Как нарисовать подводный мир гуашью: Как нарисовать подводный мир карандашом поэтапно. Как рисовать море и волны гуашью поэтапно
- открываем для себя красоты животного и растительного мира океанского дна
- Подводный мир картины.
- морское дно рисунок карандашом — video klip mp4 mp3
- Евреи гетто польша. Прогулки по еврейской польше
- «Подводный мир глазами детей»
- открываем для себя красоты животного и растительного мира океанского дна
- Конспект непосредственной образовательной деятельности по рисованию с элементами экологии в подготовительной школе группе «Путешествие по подводному миру»
- Как нарисовать подводный мир. Как нарисовать подводный мир
- Как нарисовать детский подводный мир. Мастерская рисования «Подводное царство
- Рисовать и рисовать ВОДУ | Углубленное объяснение с демонстрацией акварели, гуаши, цифровой краски | Сара Бернс
- Лучшая гуашевая краска — обзор лучших брендов гуаши
- Иллюстрация Живопись гуашью — Иллюстрация многих недавних выборов
- 3
- 3 3 2
открываем для себя красоты животного и растительного мира океанского дна
Если вы хотите изобразить обитателей моря, флору этой среды, то вам необходимо знать, как нарисовать подводный мир поэтапно. Сначала вы изобразите забавную рыбу. Затем можете нарисовать черепаху, рака, акулу и других обитателей морских и океанских глубин.
Золотая рыбка
Если вы хотите, чтобы по холсту плыла рыба, начните создавать картину с нее. Расположите ее в профиль. Начертите круг – это схематичное изображение головы. Внутри него, справа, начертите две небольших горизонтальных линии. Именно с этого начинайте создавать подводный мир. Фото подскажет, где нарисовать эти отрезки. На месте верхнего обозначьте круглый глаз, нижнюю линию превратите в улыбающийся рот, чуть закруглив ее.
В левую сторону от головы-круга прочертите небольшой горизонтальный отрезок, который совсем скоро станет туловищем золотой рыбки. На его конце в обе стороны идут две полукруглых линии, симметричных друг другу. Соедините их третьей — и хвост представительницы подводного царства готов.
Теперь плавным движением соедините его с головой, с верхней и нижней стороной, тем самым создав тело. Нарисуйте большой плавник на верхней части головы-круга и плавничок поменьше – на нижней.
Разукрасьте рыбку желтой или золотой краской. Когда она высохнет, сделайте темным карандашом несколько продольных черточек на хвосте и плавниках. Теперь нужно решить, как нарисовать подводный мир далее – какой именно обитатель морского царства будет следующим.
Черепаха
Начните изображать это водоплавающее пресмыкающееся с начертания горизонтально расположенного овала. Это панцирь черепахи. Оформите его нижнюю часть волнистой линией. С левой стороны овала начертите небольшие задние ласты. Справа также должна располагаться пара ласт, но размером чуть больше. Между ними находится ее голова на довольно толстой шее.
Вот как нарисовать подводный мир, вернее – сначала его представителей. Осталось придать завершенность образу черепахи. Для этого карандашом или фломастером нарисуйте на ней круги, овалы неправильной формы. На панцире они более крупные, чем на ластах, шее и голове. Не забудьте изобразить ее небольшой, но зоркий глаз и сделать мордочку на конце чуть заостренной.
Теперь покройте панцирь коричневой, а остальные части тела — зеленой краской, дайте ей высохнуть и подумайте, как далее рисовать подводный мир. Фото поможет вам в этом.
Рачок
Пусть по дну океана неспешно передвигается рак-отшельник, наполовину вылезший из своей раковины. Сначала создаем основу этого представителя подводного царства. Начертите овал, находящийся в горизонтальной плоскости, сузьте его левый край – это конец ракушки. Другая ее сторона приоткрыта. Чтобы показать это, на нужной стороне овала начертите немного вогнутую влево линию. Из этого отверстия совсем скоро покажется любопытная мордочка рака.
В верхней части расположены два его круглых глаза, которые закреплены на двух мышцах. По обе стороны от них находятся два уса отшельника. Также из раковины высунулись его большие верхние и более тонкие нижние клешни. Осталось сделать раковину витой, сужающейся книзу, раскрасить ее желтой, а рака — алой краской, оставить глазные яблоки белыми, а зрачки нарисовать черным карандашом, и рисунок готов.
Акула
Рассказывая о том, как нарисовать подводный мир, можно поведать об изображении не только довольно безобидных, но и свирепых его обитателей.
Сначала начертите 2 круга. Первый, больший, расположите справа, а тот, который меньше – слева. Соедините их сверху и снизу полукруглыми линиями. Верхняя выгнутая – это спина акулы. Нижняя чуть вогнута вовнутрь. Это ее живот.
Левый малый круг находится в начале ее хвоста. Завершите эту часть рисунка, сделав конец хвоста раздвоенным.
Приступайте к прорисовыванию деталей морды. Большой круг – это основа лица хищницы. Нарисуйте в нем ее хитрый, чуть прищуренный глаз. Левее изобразите длинный, заостренный и немного курносый нос акулы. В нижней части морды расположите острые зубы хищницы при помощи зигзагообразной линии.
Нарисуйте верхний треугольный плавник и два заостренных – по бокам. Сотрите вспомогательные линии. Можно не разукрашивать акулу — она и так выглядит впечатляюще. Это образец того, как нарисовать подводный мир карандашом.
Собираем рисунок
Теперь, когда вы знаете, как изобразить отдельных представителей океанского царства, осталось рассказать о том, как нарисовать подводный мир целиком.
По предложенному выше принципу на листе бумаги сначала изобразите несколько рыб. Они могут быть разного цвета и размера. На дне расположите рака-отшельника. Черепаха может ловко удирать от акулы.
Чтобы картина подводного мира была более достоверной, расположите на дне океана растения, несколько кораллов причудливой формы. Лучше сначала изобразить фауну подводного мира. Затем нужно закрасить фон голубой или синей краской, дать ей высохнуть. А уже потом нарисовать кораллы и растения, стремящиеся к свету. Тогда рисунок получится реалистичным и неотразимым.
Подводный мир картины.

Если вы хотите изобразить обитателей моря, флору этой среды, то вам необходимо знать, как нарисовать подводный мир поэтапно. Сначала вы изобразите Затем можете нарисовать черепаху, рака, акулу и других обитателей морских и океанских глубин.
Золотая рыбка
Если вы хотите, чтобы по холсту плыла рыба, начните создавать картину с нее. Расположите ее в профиль. Начертите круг — это схематичное изображение головы. Внутри него, справа, начертите две небольших горизонтальных линии. Именно с этого начинайте создавать подводный мир. Фото подскажет, где нарисовать эти отрезки. На месте верхнего обозначьте круглый глаз, нижнюю линию превратите в улыбающийся рот, чуть закруглив ее.
В левую сторону от головы-круга прочертите небольшой горизонтальный отрезок, который совсем скоро станет туловищем На его конце в обе стороны идут две полукруглых линии, симметричных друг другу. Соедините их третьей — и хвост представительницы подводного царства готов.
Теперь плавным движением соедините его с головой, с верхней и нижней стороной, тем самым создав тело. Нарисуйте большой плавник на верхней части головы-круга и плавничок поменьше — на нижней.
Разукрасьте рыбку желтой или Когда она высохнет, сделайте темным карандашом несколько продольных черточек на хвосте и плавниках. Теперь нужно решить, как нарисовать подводный мир далее — какой именно обитатель морского царства будет следующим.
Черепаха
Начните изображать это водоплавающее пресмыкающееся с начертания горизонтально расположенного овала. Это Оформите его нижнюю часть С левой стороны овала начертите небольшие задние ласты. Справа также должна располагаться пара ласт, но размером чуть больше. Между ними находится ее голова на довольно толстой шее.
Вот как нарисовать подводный мир, вернее — сначала его представителей. Осталось придать завершенность образу черепахи. Для этого карандашом или фломастером нарисуйте на ней круги, овалы неправильной формы. На панцире они более крупные, чем на ластах, шее и голове. Не забудьте изобразить ее небольшой, но зоркий глаз и сделать мордочку на конце чуть заостренной.
Теперь покройте панцирь коричневой, а остальные части тела — зеленой краской, дайте ей высохнуть и подумайте, как далее рисовать подводный мир. Фото поможет вам в этом.
Рачок
Пусть по дну океана неспешно передвигается рак-отшельник, наполовину вылезший из своей раковины. Сначала создаем основу этого представителя подводного царства. Начертите овал, находящийся в горизонтальной плоскости, сузьте его левый край — это конец ракушки. Другая ее сторона приоткрыта. Чтобы показать это, на нужной стороне овала начертите немного вогнутую влево линию. Из этого отверстия совсем скоро покажется любопытная мордочка рака.
В верхней части расположены два его круглых глаза, которые закреплены на двух мышцах. По обе стороны от них находятся два уса отшельника. Также из раковины высунулись его большие верхние и более тонкие нижние клешни. Осталось сделать раковину витой, сужающейся книзу, раскрасить ее желтой, а рака — алой краской, оставить глазные яблоки белыми, а зрачки нарисовать черным карандашом, и рисунок готов.
Акула
Рассказывая о том, как нарисовать подводный мир, можно поведать об изображении не только довольно безобидных, но и свирепых его обитателей.
Сначала начертите 2 круга. Первый, больший, расположите справа, а тот, который меньше — слева. Соедините их сверху и снизу полукруглыми линиями. Верхняя выгнутая — это спина акулы. Нижняя чуть вогнута вовнутрь. Это ее живот.
Левый малый круг находится в начале ее хвоста. Завершите эту часть рисунка, сделав конец хвоста раздвоенным.
Приступайте к прорисовыванию деталей морды. Большой круг — это основа лица хищницы. Нарисуйте в нем ее хитрый, чуть Левее изобразите длинный, заостренный и немного акулы. В нижней части морды расположите острые зубы хищницы при помощи зигзагообразной линии.
Нарисуйте верхний треугольный плавник и два заостренных — по бокам. Сотрите вспомогательные линии. Можно не разукрашивать акулу — она и так выглядит впечатляюще. Это образец того, как нарисовать подводный мир карандашом.
Собираем рисунок
Теперь, когда вы знаете, как изобразить отдельных представителей океанского царства, осталось рассказать о том, как нарисовать подводный мир целиком.
По предложенному выше принципу на листе бумаги сначала изобразите несколько рыб. Они могут быть разного цвета и размера. На дне расположите рака-отшельника. Черепаха может ловко удирать от акулы.
Чтобы картина подводного мира была более достоверной, расположите на дне океана растения, несколько кораллов причудливой формы. Лучше сначала изобразить фауну подводного мира. Затем нужно закрасить фон голубой или синей краской, дать ей высохнуть. А уже потом нарисовать кораллы и растения, стремящиеся к свету. Тогда рисунок получится реалистичным и неотразимым.

Как нарисовать подводный мир красками
Если начинаю рисовать, то только красками . Считаю, что лишь краски могут передать самым настоящим образом цвет морской воды и подводный мир с ее обитателями. Подготовительные мероприятия, что понадобится для рисования:
- плотный альбомный лист;
- краски;
- кисточки разных размеров;
- дополнительные украшения для рыбок и осьминогов.
Для рисования я использую гуашь.
Это те краски, которые очень быстро сохнут. Итак, для начала следует
изобразить море
, разрисовав весь лист голубой, синей и бирюзовой красками. После того, как краска подсохнет, можно приступать к рисованию рыб, медуз, черепах и остальной живности. Мой рисунок, в итоге, получается простеньким. Времени на рисование у меня уходит всего 30 минут. Но я восстанавливаюсь. После такой себе арт-терапии я могу свободно продолжать работать, думать
.
Как с точностью передать подводный мир
Конечно, такие любители рисования, как я, могут нарисовать подводный мир с головы, просто включив фантазию. Но для того, чтобы передать всю морскую красоту реально, нужно обязательно:
- побывать на море и увидеть, как выглядит и живет подводный мир;
- посмотреть фото в интернете;
- посмотреть документальный фильм.
Лучше всего заняться дайвингом
. Это и приятно и полезно. После увиденной красоты, например, Красного моря, на рисунке за каких-то 10 минут не останется свободного места. Я неспроста заговорила про Красное море. А все потому, что именно это море считается самым богатым и разнообразным. Одних только рыб здесь насчитывается более 3-х тысяч видов.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать подводный мир по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать подводный мир нам может понадобиться:
- Нужна программа Фотошоп.
- Немного терпения.
- Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Природные явления рисовать достаточно трудно. То есть, рисовать-то их не трудно, а вот добиться реалистичности — гораздо трудней. Я всегда рекомендую смотреть на оригинал, чтобы максимально точно повторить то, что вы собираетесь нарисовать. В поиске по картинкам Яндекса достаточно искать «подводный мир на фото», чтобы получить большое количество нужного материала.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.
При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.
Бесконечное количество красивых фото гуляет по мировой паутине. Но сегодня каждый школьник знает, что красивая картинка — это совершенно не обязательно удивительное фото, снятое в сложных условиях и украшенное истинным мастерством фотографа-профессионала. Чаще — это результат работы… опытного пользователя всем нам известной программы Фотошоп. Этот урок научит вас, как можно самому нарисовать подводный мир, а после него вы и сами сможете создавать новые рисунки, опираясь на технику.
Новый документ.
Делаем заливку линейным градиентом.
Теперь нужно создать новый слой.
Создали? На очереди прямоугольное выделение, его размеры — произвольно.
Клавиша D — цвета фонов нужно установить «по умолчанию».
Filter⇒Render⇒Clouds, то есть применить Фильтр⇒Рендеринг⇒Облака.
Фильтр⇒Имитация⇒Целлофановая упаковка (Filter⇒Artistic⇒Plastic Wrap) — применить.
С помощью комбинации клавиш Ctrl+T добираемся до растягивания слоя, именно так, растянуть нужно до размера самого документа.
Теперь слой необходимо скопировать, но копию скрыть обязательно.
Снова нажимаем Ctrl+T и производим уменьшение высоты слоя.
Нужно применить Filter⇒Render⇒Lighting Effects, чтобы попасть в Эффекты освещения.
Режим слоя нужно поменять на Luminosity, то есть Яркость, а непрозрачность слоя понизить до 80%.
Eraser (Ластик) вам в и вперед за мягкой кистью, с помощью которой вы сотрете нижнюю границу слоя.
Копию, которую скрывали, еще помните? Нужно ее активировать и перенести на слой пониже.
Ctrl+T — высоту слоя теперь уменьшаем. А еще его нужно подвинуть вниз.
Overlay (Перекрытие) — такой режим нужно установить для слоя, а после и непрозрачность понизить до 50%.
Края слоя убираем, как делали и в 12 пункте.
Над слоем с градиентом нужно создать новый слой, а после использовать на нем черную заливку.
Filter⇒Noise⇒Add Noise — применяем и добавляем шум.
Снова меняем режим слоя, теперь на Screen (Осветление), непрозрачность опускаем до 10%.
Теперь за вами фото с камнями, подходящее, разумеется, которое нужно перетащить в документ, а после переместить его вниз изображения.
Лишнее нужно стеречь, а слой обесцветить.
Теперь нужно найти фото с , со скалами, в общем, что-нибудь
подходящее.
Дублируем п.21.
Делаем копию слоя с градиентом, которую (копию) ставим над слоями с камнями (над обоими). Режим слоя ставим «Линейный свет», непрозрачность — 80%.
Новый слой над всеми предыдущими.
Дубль п.6.
Filter⇒Render⇒Difference Clouds — с наложением.
Ctrl+I и изображение инвертировано.
Идем в Image, выбираем Коррекцию, после Изогелию. С помощью движения ползунка доводим изображение до такого состояния.
Через фильтр делаем радикальное размытие.
Режим — Линейная основа, непрозрачность — 50%.
Под слоем с лучами нужно создать слои и нарисовать на них рыбок, непрозрачность этих слоев — 70−80%.
Есть! Браво, ваш собственный подводный мир готов!
Вот вы и узнали как нарисовать подводный мир, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный.
Рисование ватными палочками. Мастер-класс с фото
Мастер-класс по рисованию «Подводный мир»
Думлер Татьяна Петровна, учитель рисования МАОУ гимназии №56 г.Томска
Назначение: эта работа предназначена для маленьких художников, педагогов, родителей.
Цель: Выполнить рисунок гуашью с использованием нетрадиционного метода.
Задачи:
— научить рисовать животных подводного мира
— развивать фантазию, творческие способности
— способствовать развитию мелкой моторики, внимания.
Материалы: Для выполнения этой работы нам понадобится бумага для рисования, гуашь, кисть, ватные палочки, стакан с водой.
Предлагаем первоклассникам погрузиться в волшебный мир морского царства.
Для начала на альбомном листе должна появиться водная гладь. Широкой кистью ребята закрашивают фон красками холодных оттенков.
Гуашь сохнет быстро.

Ещё одна удивительная и красивая обитательница морей — медуза. Рисуем её сиреневой (или фиолетовой) краской. Полукруглое туловище, витиеватые щупальцы.
Ну и конечно трудно представить море без рыбок, красивых, необычных,сказочных. Охрой (или жёлтой краской) рисуем туловище рыбы овальной формы.
Ватные палочки как материал для рисования используют давно. Но для маленьких художников он всегда очень необычный и интригующий. Предлагаю украсить наших героев узорами используя ватные палочки.
Макаем ватную палочку в краску, наносим на рисунок, создавая узоры. Продолжаем украшать черепаху. Для каждого цвета используем новую палочку, ставим их в стаканчик.
Для украшения медузы используем розовую гамму. Предлагаю ребятам смешать белую и розовою краски, для получения нового оттенка.

Украсить рыб можно красками тёплой гаммы.
Песчаное дно выполняем жёлтыми, коричневыми, охристыми красками. Водоросли сначала рисуем кистью.
Дальнейшее украшение рисунка ребята выбирают сами. Можно добавить другие водоросли, можно нарисовать камни, раковины, можно нарисовать пузырьки воздуха.
Попробуйте эту работу со своими учениками и вы увидите, какие чудесные «шедевры» получатся. Желаю удачи! Спасибо за просмотр!
морское дно рисунок карандашом — video klip mp4 mp3
Video Axtar Ara Yukle IndirVideo
морское дно рисунок карандашом — video klip mp4 mp3 yukle
Как нарисовать МОРСКОЕ ДНО, Рисуем Просто/853/How to draw the sea FLOOR
9:53
Подводный мир рисунок.37:15
Рисуем морское дно и его обитателей. Урок рисования10:03
Урок ИЗО подводный мир9:33
Рисуем морское дно.24:35
Морское дно47:12
Рисование для детей.
16:01
Рисуем вместе ПОДВОДНЫЙ МИР, морское дно и акулу в глубине моря!! Валерий Рыбаков1:20:03
ПОДВОДНЫЙ МИР |Поэтапное рисование красками для детей✌️37:17
КАК НАРИСОВАТЬ ПОДВОДНЫЙ МИР🦪Урок ИЗО 🎨11:15
Видеоурок по Изо .
13:34
Рисование для детей Подводный мир5:33
Video Axtar YükləAnarim.Az
Sayt Rehberliyi ile Elaqe
Saytdan Istifade Qaydalari
Anarim.Az 2004-2022
Евреи гетто польша. Прогулки по еврейской польше
Конечно, художник из меня никакой, но изобразить подводный мир могу. Особенно, мне нравится передавать подводный мир «с головы», то, что я реально видела. Процесс рисования, кроме удовольствия, приносит мне и пользу. Я, например, в процессе рисования успокаиваюсь и даже могу принимать важные решения. Рисование стало для меня неким психологом, который восстанавливает и лечит нервы.
Как нарисовать подводный мир красками
Если начинаю рисовать, то только красками
. Считаю, что лишь краски могут передать самым настоящим образом цвет морской воды и подводный мир с ее обитателями. Подготовительные мероприятия, что понадобится для рисования:
- плотный альбомный лист;
- краски;
- кисточки разных размеров;
- дополнительные украшения для рыбок и осьминогов.
Для рисования я использую гуашь. Это те краски, которые очень быстро сохнут. Итак, для начала следует изобразить море , разрисовав весь лист голубой, синей и бирюзовой красками. После того, как краска подсохнет, можно приступать к рисованию рыб, медуз, черепах и остальной живности. Мой рисунок, в итоге, получается простеньким. Времени на рисование у меня уходит всего 30 минут. Но я восстанавливаюсь. После такой себе арт-терапии я могу свободно продолжать работать, думать .
Как с точностью передать подводный мир
Конечно, такие любители рисования, как я, могут нарисовать подводный мир с головы, просто включив фантазию. Но для того, чтобы
передать всю морскую красоту реально, нужно обязательно:
- побывать на море и увидеть, как выглядит и живет подводный мир;
- посмотреть фото в интернете;
- посмотреть документальный фильм.
Лучше всего заняться дайвингом . Это и приятно и полезно. После увиденной красоты, например, Красного моря, на рисунке за каких-то 10 минут не останется свободного места. Я неспроста заговорила про Красное море. А все потому, что именно это море считается самым богатым и разнообразным. Одних только рыб здесь насчитывается более 3-х тысяч видов. Ежегодно на морской мир приезжают посмотреть тысячи дайверов.
Если вы хотите изобразить обитателей моря, флору этой среды, то вам необходимо знать, как нарисовать подводный мир поэтапно. Сначала вы изобразите Затем можете нарисовать черепаху, рака, акулу и других обитателей морских и океанских глубин.
Золотая рыбка
Если вы хотите, чтобы по холсту плыла рыба, начните создавать картину с нее. Расположите ее в профиль. Начертите круг — это схематичное изображение головы. Внутри него, справа, начертите две небольших горизонтальных линии. Именно с этого начинайте создавать подводный мир. Фото подскажет, где нарисовать эти отрезки. На месте верхнего обозначьте круглый глаз, нижнюю линию превратите в улыбающийся рот, чуть закруглив ее.
В левую сторону от головы-круга прочертите небольшой горизонтальный отрезок, который совсем скоро станет туловищем На его конце в обе стороны идут две полукруглых линии, симметричных друг другу. Соедините их третьей — и хвост представительницы подводного царства готов.
Теперь плавным движением соедините его с головой, с верхней и нижней стороной, тем самым создав тело. Нарисуйте большой плавник на верхней части головы-круга и плавничок поменьше — на нижней.
Разукрасьте рыбку желтой или Когда она высохнет, сделайте темным карандашом несколько продольных черточек на хвосте и плавниках. Теперь нужно решить, как нарисовать подводный мир далее — какой именно обитатель морского царства будет следующим.
Черепаха
Начните изображать это водоплавающее пресмыкающееся с начертания горизонтально расположенного овала. Это Оформите его нижнюю часть С левой стороны овала начертите небольшие задние ласты. Справа также должна располагаться пара ласт, но размером чуть больше. Между ними находится ее голова на довольно толстой шее.
Вот как нарисовать подводный мир, вернее — сначала его представителей. Осталось придать завершенность образу черепахи. Для этого карандашом или фломастером нарисуйте на ней круги, овалы неправильной формы. На панцире они более крупные, чем на ластах, шее и голове. Не забудьте изобразить ее небольшой, но зоркий глаз и сделать мордочку на конце чуть заостренной.
Теперь покройте панцирь коричневой, а остальные части тела — зеленой краской, дайте ей высохнуть и подумайте, как далее рисовать подводный мир. Фото поможет вам в этом.
Рачок
Пусть по дну океана неспешно передвигается рак-отшельник, наполовину вылезший из своей раковины. Сначала создаем основу этого представителя подводного царства. Начертите овал, находящийся в горизонтальной плоскости, сузьте его левый край — это конец ракушки. Другая ее сторона приоткрыта. Чтобы показать это, на нужной стороне овала начертите немного вогнутую влево линию. Из этого отверстия совсем скоро покажется любопытная мордочка рака.
В верхней части расположены два его круглых глаза, которые закреплены на двух мышцах. По обе стороны от них находятся два уса отшельника. Также из раковины высунулись его большие верхние и более тонкие нижние клешни. Осталось сделать раковину витой, сужающейся книзу, раскрасить ее желтой, а рака — алой краской, оставить глазные яблоки белыми, а зрачки нарисовать черным карандашом, и рисунок готов.
Акула
Рассказывая о том, как нарисовать подводный мир, можно поведать об изображении не только довольно безобидных, но и свирепых его обитателей.
Сначала начертите 2 круга. Первый, больший, расположите справа, а тот, который меньше — слева. Соедините их сверху и снизу полукруглыми линиями. Верхняя выгнутая — это спина акулы. Нижняя чуть вогнута вовнутрь. Это ее живот.
Левый малый круг находится в начале ее хвоста. Завершите эту часть рисунка, сделав конец хвоста раздвоенным.
Приступайте к прорисовыванию деталей морды. Большой круг — это основа лица хищницы. Нарисуйте в нем ее хитрый, чуть Левее изобразите длинный, заостренный и немного акулы. В нижней части морды расположите острые зубы хищницы при помощи зигзагообразной линии.
Нарисуйте верхний треугольный плавник и два заостренных — по бокам. Сотрите вспомогательные линии. Можно не разукрашивать акулу — она и так выглядит впечатляюще. Это образец того, как нарисовать подводный мир карандашом.
Собираем рисунок
Теперь, когда вы знаете, как изобразить отдельных представителей океанского царства, осталось рассказать о том, как нарисовать подводный мир целиком.
По предложенному выше принципу на листе бумаги сначала изобразите несколько рыб. Они могут быть разного цвета и размера. На дне расположите рака-отшельника. Черепаха может ловко удирать от акулы.
Чтобы картина подводного мира была более достоверной, расположите на дне океана растения, несколько кораллов причудливой формы. Лучше сначала изобразить фауну подводного мира. Затем нужно закрасить фон голубой или синей краской, дать ей высохнуть. А уже потом нарисовать кораллы и растения, стремящиеся к свету. Тогда рисунок получится реалистичным и неотразимым.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать подводный мир по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать подводный мир нам может понадобиться:
- Нужна программа Фотошоп.
- Немного терпения.
- Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Природные явления рисовать достаточно трудно. То есть, рисовать-то их не трудно, а вот добиться реалистичности — гораздо трудней. Я всегда рекомендую смотреть на оригинал, чтобы максимально точно повторить то, что вы собираетесь нарисовать. В поиске по картинкам Яндекса достаточно искать «подводный мир на фото», чтобы получить большое количество нужного материала.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.
При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.
Бесконечное количество красивых фото гуляет по мировой паутине. Но сегодня каждый школьник знает, что красивая картинка — это совершенно не обязательно удивительное фото, снятое в сложных условиях и украшенное истинным мастерством фотографа-профессионала. Чаще — это результат работы… опытного пользователя всем нам известной программы Фотошоп. Этот урок научит вас, как можно самому нарисовать подводный мир, а после него вы и сами сможете создавать новые рисунки, опираясь на технику.
Новый документ.
Делаем заливку линейным градиентом.
Теперь нужно создать новый слой.
Создали? На очереди прямоугольное выделение, его размеры — произвольно.
Клавиша D — цвета фонов нужно установить «по умолчанию».
Filter⇒Render⇒Clouds, то есть применить Фильтр⇒Рендеринг⇒Облака.
Фильтр⇒Имитация⇒Целлофановая упаковка (Filter⇒Artistic⇒Plastic Wrap) — применить.
С помощью комбинации клавиш Ctrl+T добираемся до растягивания слоя, именно так, растянуть нужно до размера самого документа.
Теперь слой необходимо скопировать, но копию скрыть обязательно.
Снова нажимаем Ctrl+T и производим уменьшение высоты слоя.
Нужно применить Filter⇒Render⇒Lighting Effects, чтобы попасть в Эффекты освещения.
Режим слоя нужно поменять на Luminosity, то есть Яркость, а непрозрачность слоя понизить до 80%.
Eraser (Ластик) вам в и вперед за мягкой кистью, с помощью которой вы сотрете нижнюю границу слоя.
Копию, которую скрывали, еще помните? Нужно ее активировать и перенести на слой пониже.
Ctrl+T — высоту слоя теперь уменьшаем. А еще его нужно подвинуть вниз.
Overlay (Перекрытие) — такой режим нужно установить для слоя, а после и непрозрачность понизить до 50%.
Края слоя убираем, как делали и в 12 пункте.
Над слоем с градиентом нужно создать новый слой, а после использовать на нем черную заливку.
Filter⇒Noise⇒Add Noise — применяем и добавляем шум.
Снова меняем режим слоя, теперь на Screen (Осветление), непрозрачность опускаем до 10%.
Теперь за вами фото с камнями, подходящее, разумеется, которое нужно перетащить в документ, а после переместить его вниз изображения.
Лишнее нужно стеречь, а слой обесцветить.
Теперь нужно найти фото с , со скалами, в общем, что-нибудь подходящее. Слову, перенести его нужно так, чтоб оно оказалось поверх слоя с камнями.
Дублируем п.21.
Делаем копию слоя с градиентом, которую (копию) ставим над слоями с камнями (над обоими). Режим слоя ставим «Линейный свет», непрозрачность — 80%.
Новый слой над всеми предыдущими.
Дубль п.6.
Filter⇒Render⇒Difference Clouds — с наложением.
Ctrl+I и изображение инвертировано.
Идем в Image, выбираем Коррекцию, после Изогелию. С помощью движения ползунка доводим изображение до такого состояния.
Через фильтр делаем радикальное размытие.
Режим — Линейная основа, непрозрачность — 50%.
Под слоем с лучами нужно создать слои и нарисовать на них рыбок, непрозрачность этих слоев — 70−80%.
Есть! Браво, ваш собственный подводный мир готов!
Вот вы и узнали как нарисовать подводный мир, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.
Рисование ватными палочками. Мастер-класс с фото
Мастер-класс по рисованию «Подводный мир»
Думлер Татьяна Петровна, учитель рисования МАОУ гимназии №56 г.Томска
Назначение: эта работа предназначена для маленьких художников, педагогов, родителей.
Цель: Выполнить рисунок гуашью с использованием нетрадиционного метода.
Задачи:
— научить рисовать животных подводного мира
— развивать фантазию, творческие способности
— способствовать развитию мелкой моторики, внимания.

Материалы: Для выполнения этой работы нам понадобится бумага для рисования, гуашь, кисть, ватные палочки, стакан с водой.
Предлагаем первоклассникам погрузиться в волшебный мир морского царства.
Для начала на альбомном листе должна появиться водная гладь. Широкой кистью ребята закрашивают фон красками холодных оттенков.
Гуашь сохнет быстро. После небольшой беседы (или игры, загадок, презентации) ребята приступают к рисованию морских обитателей. Коричневой краской рисуем черепаху: туловище- большой овал, лапы — треугольники, голова — маленький овал.
Ещё одна удивительная и красивая обитательница морей — медуза. Рисуем её сиреневой (или фиолетовой) краской. Полукруглое туловище, витиеватые щупальцы.
Ну и конечно трудно представить море без рыбок, красивых, необычных,сказочных. Охрой (или жёлтой краской) рисуем туловище рыбы овальной формы.
Ватные палочки как материал для рисования используют давно. Но для маленьких художников он всегда очень необычный и интригующий.

Макаем ватную палочку в краску, наносим на рисунок, создавая узоры. Продолжаем украшать черепаху. Для каждого цвета используем новую палочку, ставим их в стаканчик.
Для украшения медузы используем розовую гамму. Предлагаю ребятам смешать белую и розовою краски, для получения нового оттенка. Так же смешиваем фиолетовую и белую каски. Узоры ребята наносят на своё усмотрение.
Украсить рыб можно красками тёплой гаммы.
Песчаное дно выполняем жёлтыми, коричневыми, охристыми красками. Водоросли сначала рисуем кистью.
Дальнейшее украшение рисунка ребята выбирают сами. Можно добавить другие водоросли, можно нарисовать камни, раковины, можно нарисовать пузырьки воздуха.
Попробуйте эту работу со своими учениками и вы увидите, какие чудесные «шедевры» получатся. Желаю удачи! Спасибо за просмотр!
Прогулки по еврейской польше
реальность варшавских миражей
Виктория Мочалова
Живут не только в домах, но
и в памяти, в традиции, истории, культуре. А в Варшаве это важнее, чем в каком-либо
другом месте на свете. Иногда трудно поверить, что этот город существует.
Малгожата Барановска. Варшава. Месяцы, годы, века (1997)
Современная Варшава – город-призрак, сохранивший лишь свое название и место на карте, свою историческую память, мартирологию и мифологию, но не улицы, не дома, не площади. Плоть довоенной Варшавы утрачена безвозвратно, ее нельзя просто увидеть из окна туристического автобуса или ощутить, прогуливаясь по улицам. Чтобы познать Варшаву, надо знать, иначе вообще ничего не увидишь. Путешествие по Варшаве – это путешествие не по земле, а по истории, литературе, живописи, куда старая Варшава перетекла, истекая кровью. Здесь больше, чем в какой-либо другой европейской столице, необходимо мобилизовать эрудицию и воображение, сквозь современный облик города прозревая прошлое – прочитанное у поэтов и мемуаристов, запечатленное художниками.
Улица Медовая в Варшаве. Каналетто. 1777 год
Одному из них сегодняшняя Варшава особо признательна – это венецианец
Бернардо Беллотто по прозвищу Каналетто (1722–1780), который был придворным живописцем
у последнего польского короля Станислава Августа Понятовского и оставил великолепные,
детально прописанные виды Варшавы своего времени. И именно к ним обращались варшавяне
– архитекторы и искусствоведы, реставраторы и строители, просто горожане, работавшие
добровольцами на разборке руин, – когда восстанавливали историческую часть
своего разрушенного на 85% города. Стоит обратить внимание на размещенные кое-где
на улицах Варшавы большие застекленные репродукции полотен Каналетто, которые позволяют
сравнить давний образец и реальность, оценить мастерство реставраторов. Результат
их поразительных усилий был отмечен специальным постановлением ЮНЕСКО. Этот отлитый
в бронзе текст можно прочитать на брусчатке улицы Запецек, ведущей к площади Старого
рынка: «Постановлением комитета по мировому наследию варшавский Старый город признан
ценностью мировой культуры. ЮНЕСКО. Сентябрь, 1980».
Разумеется, варварское уничтожение коснулось не только «польской» Варшавы,
но и – в еще большей степени – некогда самого большого еврейского города Европы
– Варшавы еврейской, а идише Варше. В 1916 году евреи составляли здесь 44% населения,
великий еврейский поэт Ицхак Каценельсон свидетельствовал: «Варшава, была ты полна
евреями — как в Судный день синагога. ..»
О самодостаточности варшавской еврейской жизни, ее дистанцированности от внешнего мира мы читаем, например, у Исаака Башевиса Зингера: «Предки мои поселились в Польше за шесть или семь столетий до моего рождения, однако по-польски я знал лишь несколько слов. Мы жили в Варшаве на Крохмальной улице. Этот район Варшавы можно было бы назвать еврейским гетто, хотя на самом деле евреи могли жить где угодно» («Шоша»). Спустя три десятка лет последняя фраза была резко переписана историей: этот район Варшавы был назван еврейским гетто отнюдь не в сослагательной модальности, а евреи уже не могли жить где угодно…
Некогда это был город, в котором учился, работал и издал свою знаменитую
книгу «доктор Эсперанто» Людвик Заменхоф, где родился Осип Мандельштам, где начал
широко публиковаться Ицхак-Лейбуш Перец, один из основоположников новой идишской
литературы, где выступала «мать еврейского театра» Эстер-Рохл Каминьская, где блистал
в литературных кабаре самый известный польский поэт Юлиан Тувим, автор манифеста
«Мы, польские евреи…», где Ицик Мангер написал и издал свою «Книгу рая», которая
успела выйти в 1939 году, буквально накануне превращения «рая» в «ад».
Пружная улица
Центром еврейской жизни с XVII века служила рыночная Гжибовская площадь.
Вспомним, как реб Мешулам из зингеровской «Семьи Мускат» сказал об этом месте: «Земля
обетованная, а?» – когда его «экипаж свернул на Гжибовскую площадь, и внезапно все
изменилось. Теперь по тротуарам сновали евреи в лапсердаках и камилавках и еврейки
в накинутых на голову поверх париков шалях… Шум на улице стоял невообразимый. Уличные
торговцы нараспев выкрикивали свой товар, из дверей еврейских школ высыпали
мальчишки», лежали коробки с талесами, тфилин, молитвенниками, ханукальными подсвечниками
и амулетами для беременных, пачки газет на идише. Остановимся на Гжибовской площади
и постараемся расслышать отголоски той бурной еврейской жизни, или шум массовой
демонстрации 1904 года, организованной здесь Бундом в знак протеста против полицейского
расстрела еврейских рабочих в Белостоке, или разговоры публики, выходящей из Еврейского
театра, который теперь носит имя великой актрисы Эстер-Рохл Каминьской (1870–1925),
а после войны возглавлялся ее дочерью Идой Каминьской (1899–1980).
На той же стороне площади, где стоит театр, можно увидеть сохранившиеся здания бывших еврейских магазинов, а на ее противоположной стороне – уцелевшую Пружную улицу с высокими домами конца позапрошлого века, которые заметно выделяются своим внушительным, хотя и обветшалым видом на фоне современной застройки, придавая миражу еврейского квартала эффект подлинности. Сейчас на их фасадах развешаны фотографии давних жителей – здесь предполагается устроить своего рода скансен, воссоздающий облик и дух еврейского квартала. На этой улице жил некогда богатый купец Залман Ножик, который вместе со своей женой построил рядом с домом синагогу, вмещающую шестьсот человек, в эклектичном неоромантическом стиле. Завещая общине синагогу и средства на ее содержание, Залман написал: «Синагога должна пребывать на этом месте на вечные времена и всегда носить имена супругов Залмана и Ривки Ножик». И синагога сохранилась, и теперь она – единственная действующая синагога в Варшаве (ул. Твердая, 6).
Расположенная в западной части Варшавы, на границе двух миров – еврейского
и христианского, Гжибовская площадь может рассказать внимательному путешественнику
о тесном соседстве двух конфессий. Напротив синагоги Ножиков над площадью возносится
огромный костел Всех Святых. Раньше он стоял в окружении множества еврейских школ
и синагог, располагавшихся на всех окрестных улицах: Твердой, Гнойной, Багно, Граничной,
а на самой площади находились две действующие микве.
Не о религиозном соседстве, а о политическом сотрудничестве двух общин
поведает нам другая площадь Варшавы, лежащая отнюдь не в еврейском квартале, а в
самом центре столицы, перед королевским замком. Стоя на этой площади, мысленно перенесемся
в 8 апреля 1861 года: патриотическая демонстрация, молодой католик в первом ряду
несет крест, а когда он падает, сраженный пулей русских солдат, еврейский студент
Михаэль Ланде подхватывает и высоко поднимает выпавший крест. Обе общины были потрясены
и самим этим жестом, и тем, что Михаэль был тут же застрелен (всего погибло более
ста человек), и это связало их тогда – чуть ли не буквально – кровными узами. В
последовавшем восстании против российской власти приняли участие многие евреи, даже
хасиды, принципиально воздерживавшиеся от участия в общественной жизни.
У Королевского замка
Мост над Холодной улицей. 1940 год
Эти поэтичные названия улиц – Панская, Сенная, Скользкая, Твердая, Хмельная, Золотая – знакомы нам по литературе и трагической истории, истории их исчезновения. Неслышный аккомпанемент Каценельсона: «Нет больше улиц Желязной, Крохмальной, Твардой – “ярмарка” завершилась».
Вот улица Холодная (Chlłodna), известная по военным фотографиям:
это над ней, над ее трамвайными путями, был перекинут деревянный мост, соединявший
малое и большое гетто. Каценельсон: «Я убежал на мост Хлодной, ничего тебе не сказал
тогда… В Малом гетто еще светило солнце, бродили коты и собаки». Уличную кладку
и пути, хотя трамвая здесь больше нет, оставили как памятник. Идя по этой улице,
вспомним, что в сохранившемся сецессионном доме (№ 20), так называемом «доме под
часами», до конца 1941 года жил глава юденрата Варшавского гетто Адам Черняков,
который предпочел самоубийство необходимости по приказу нацистов отправлять людей
из гетто в газовые камеры. «Адам, ты выбрал яд, ты плохой еврей, коль решил покончить
с собой: в час, когда убивают евреев – велико ли мужество убить себя, почтенный
еврей?.. Ты принял яд. Умываешь руки. Сводишь счеты с судьбой? Ты завершил свой
жизненный путь. Смысл великий в смерти твоей. Кто ж исполнит приказ убийц? Теперь
уж не ты», – жестко написал о нем Каценельсон. А в доме № 15 до своей гибели в 1984
году жил христианский мученик, ксендз Ежи Попелюшко, зверски убитый спецслужбами
за связь с «Солидарностью», антикоммунистическим профсоюзным движением.
Во дворике дома № 60 по Золотой (Złota) улице сохранилась часть
стены уничтоженного гетто, есть памятная табличка и специальное место, чтобы поставить
поминальную свечу. Надо отдать должное той бережности, с которой здесь относятся
к исторической памяти, в том числе и еврейского народа. В современной Польше, где
историческое чувство исключительно развито, принято считать, что история польского
еврейства вписана в национальную историю и культуру и потому подлежит неукоснительному
почитанию.
Жизнь современной варшавской еврейской общины, самой многочисленной в Польше, протекает в этом же квартале, рядом с синагогой Ножиков. Здесь находится общинный центр, кошерный ресторан, офисы различных еврейских организаций и редакции немногих выходящих в Польше еврейских изданий, например журнала «Мидраш»; есть здесь и небольшой еврейский магазин с сувенирами и кошерными продуктами. А научная еврейская жизнь концентрируется вокруг Еврейского исторического института им. Эммануэля Рингельблюма: здесь собраны и хранятся богатые архивы, работает научно-исследовательский коллектив, открыта библиотека, книжный магазин и постоянные экспозиции, отражающие историю и культуру польских евреев и события Холокоста.
Институт расположен в бывшем здании Главной еврейской библиотеки при
Большой синагоге на улице Тломацке (д. № 3/5), которая до войны была значительно
больше, чем сейчас. Чтобы представить себе ее прежний размер, посмотрите на проезжую
часть Аллеи Солидарности у Банковской площади: старая улица Тломацке шла еще дальше
того места, где стоит не тронутое историческими катаклизмами круглое строение XVIII
века – теперь его назначение не вполне понятно, но старым варшавянам, прозвавшим
его «Толстой Катькой», оно служило колодцем. Самой Большой («прогрессивной») синагоге
на Тломацке, построенной в 1870‑
х
и вмещавшей три тысячи человек, не было суждено такое долголетие: немцы взорвали
ее в мае 1943‑
го в честь разгрома
восставшего гетто. Теперь на ее месте возвышается безликий «голубой небоскреб»,
каких много в больших городах мира. Его, правда, отличает одно мистическое обстоятельство:
небоскреб никак не удавалось достроить – эта стройка века продолжалась 30 лет, поскольку,
согласно варшавской легенде, возведению небоскреба на месте уничтоженной синагоги
препятствовало раввинское проклятие.
Идя на север в сторону еврейского района Муранов с его знаменитыми
улицами – Милая (Каценельсон: «В Варшаве улица есть, улица Мила. Вырвите из
клеток грудных сердца, вложите в них камни, из черепа вырвите белки плачущих глаз,
ничего вы не видели, ничего не слыхали, дух жизни сотрите с лица, уши заткните,
чтоб стать глухими! Об улице Мила начинаю рассказ»), Генся, Налевки, – некогда густо
заселенными, полными еврейских лавок и мастерских ремесленников, мы дойдем до того
страшного места, которое никогда не называют «перевалочным пунктом» или «местом
пересадки», но всегда используют только, так сказать, язык оригинала: Umschlagplatz.
Отсюда отправили на смерть 300 тыс. варшавских евреев. В память об этом здесь возведен
мемориал. Поскольку такое количество фамилий разместить не представлялось возможным,
решили оставить лишь имена – их там 350: Авраам, Борух, Хана и т. д. И здесь не
могут не прийти на память строки об этом месте из «Сказания об убиенном еврейском
народе» Каценельсона:
От Новолипок течет поток,
Вливается в улицу Заменхоф:
к перрону вокзала.
Рыдания горло душат.
Ждут вагоны пустые – путь их не так уж
далек,
Завтра вновь вернутся пустыми…
Великий ужас меня охватил, страх меня
с места гонит,
Вот они здесь — вагоны! Вернулись –
раскрыты настежь,
Только вчера уехали и вот уж вернулись,
стоят на «Умшлаге» – грузовом перроне,
Хищно разинув широкие жадные пасти!..
…Лишь недавно стояли, битком набитые
до удушья,
Стояли в них мертвые и живые, мертвый
к живому приник,
Стояли вплотную, но не могли упасть,
живые и мертвые души,
Понять нельзя было, кто мертвый,
кто живой, весь изошедший в крик…
Куда нас везут? Кто там читает «Видуй»
вслух в этом смертном улье? Повторяйте за ним как один: Г-споди,
укрепи!. .
Вагоны! До отказа набиты были вы –
пустыми вернулись, вагоны!
Где вы оставили их, евреев? Что с ними
сталось?
Десятки тысяч вы поглотили, и вот вы
вновь у перрона!
Куда вы катились, вагоны? Приоткройте
тайну…
(Пер. с идиша Е. Бауха)
Именно здесь знакомый полицейский вырвал из очереди на погрузку в вагоны Владислава Шпильмана, по чьей автобиографической книге «Пианист» Роман Полански снял свой знаменитый одноименный фильм.
Отсюда по улице Заменхофа (она так называлась еще до войны) можно пройти Дорогой Памяти мученичества и борьбы евреев, вдоль ансамбля ритмично расставленных на территории бывшего гетто черных каменных глыб, мимо бункера на улице Милой, 18, в котором, окруженные нацистами, покончили жизнь самоубийством командир повстанцев Мордехай Анелевич и десятки его соратников по подпольной еврейской боевой организации в гетто.
В годовщину восстания, 19 апреля 1946 года, пережившие Холокост варшавские
евреи поставили на руинах гетто, около его уже не существующих ворот, первый скромный
мемориал из красного песчаника – «В память о тех, кто погиб в беспримерной и героической
борьбе за достоинство и свободу еврейского народа, за свободную Польшу и освобождение
человека». Еще через два года рядом был поставлен уже монументальный, совершенно
затмевающий предыдущий 11-метровый памятник с рельефным изображением героев восстания
в гетто на фасаде.
Недалеко отсюда расположено огромное (250 тыс. захоронений) еврейское
кладбище на Окоповой улице, являющейся западной границей Муранова. В отличие от
самого района, кладбище сохранилось. Среди прочих шедевров сепулькрального искусства
поражает своей монументальной красотой охель Бера Зонненберга (1764–1822), богатейшего
купца, прославившегося своей благотворительностью, давшего начало роду Бергсонов
(среди его потомков и французский философ Анри Бергсон). Обрамленные колоннами стены
охеля украшены барельефами, на одном из которых (южном) изображены реки Вавилонские
и развешанные на деревьях музыкальные инструменты из 138‑
го псалма, на другом (северном) – Варшава. Здесь надо
посетить могилы журналиста, математика и педагога Хаима-Зелига Слонимского, главного
раввина Варшавы Дова-Бера Майзельса, издателя Самуэля Оргельбранда, писателей Ицхака-Лейбуша
Переца и Яакова Динезона, основоположника еврейской этнографии Семена Ан-ского,
историка Майера Балабана и многих других, составлявших цвет восточноевропейского
еврейства. На этом кладбище есть и символический памятник идущему в печи Треблинки
доктору Янушу Корчаку с детьми.
Синагога Ножиков.
Синагога Ножиков до реставрации. 1970-е годы
В противоположной, восточной, части города, на правом берегу Вислы
находится район, именуемый Прагой, где евреи начали селиться с XVIII века. Некогда
два разных города, к концу XIX века Прага и Варшава были объединены, хотя до сих
пор заметно различаются по своему характеру, атмосфере, облику. Длительное раздельное
существование лево- и правобережной Варшавы отразилось и в ономастике: фамилии Варшавер
и Прагер указывают, что их носители происходят из разных городов. Путешественник
ощущает это отличие сразу, как только перейдет мост через Вислу. Роман Полански,
снимая своего «Пианиста», нашел здесь живописный межвоенный городской пейзаж – и
декораций строить не понадобилось. Дело в том, что Прага в отличие от Варшавы не
была разрушена немцами, ведь именно здесь в 1944 году стояли советские части: не
спеша на помощь польским повстанцам, они лишь наблюдали за гибелью города с пражского
берега. Кому-то неоштукатуренные предвоенные дома чуть ли не со следами снарядов
покажутся непривлекательными, но зато на них почил дух истории, и, бродя по улицам
Праги, вы легко погружаетесь на глубину столетий.
Ярчайшая фигура этих мест – купец, банкир, поставщик королевского двора,
меценат Шмуль Зонненберг по прозвищу Збытковер (1727–1802), живший в районе, название
которого – Шмуловизна, или Шмульки, – до сих пор сохранилось в пражской топонимике
и отмечено на городских картах (вблизи Кавенчинской и Радзиминской улиц). Он многое
сделал для пражской общины, в частности, построил здесь деревянную синагогу. Потомки
Шмуля Збытковера – уже упоминавшийся Бер Зонненберг и Михал Бергсон – продолжали
семейную традицию благотворительности. На Ягеллонской улице (д. № 8) на Праге сохранилась
замечательная стилизация ренессансной архитектуры – здание детского дома для еврейских
сирот, в котором сейчас располагается кукольный театр, но на мемориальной доске
можно прочесть: «Воспитательный дом варшавской еврейской общины им. Михала Бергсона».
В 1840 году главной на Праге стала построенная Бером Зонненбергом так называемая Круглая синагога в форме ротонды, нетипичной для европейских синагог. Ее разобрали в 1961 году, и сейчас на этом месте можно увидеть холм из ее останков (под землей сохранился фундамент) и подлинную ограду. Однако за восстановление этого ценнейшего архитектурного памятника Праги борются многие историки и архитекторы и даже муниципальные власти, находятся добровольцы-профессионалы, готовые выполнить архитектурный проект бесплатно, жители улицы, готовые собрать средства на строительство. Возможно, будущий путешественник сможет уже увидеть Круглую синагогу не на гравюрах, в чертежах или макете, а в реальности.
Охель Бера Зонненберга
Еврейская община сохранила благодарную память о помощи старшего Зонненберга
во время «резни Праги» в 1794 году, когда войска Суворова жестоко подавили польское
восстание, в котором принимал участие и еврейский полк под предводительством полковника
Берека Иоселевича, соратника Костюшко. Погибло множество повстанцев, в том числе
евреев, и во всех костелах и синагогах города день 4 ноября отмечался траурными
службами вплоть до второй мировой войны, и лишь ее трагедии затмили эту. Збытковер
укрывал повстанцев, выкупал захваченных детей, объявил о выплате вознаграждения
каждому, кто принесет ему раненого, чтобы он мог позаботиться о нем, или убитого,
которого он на свои средства хоронил по еврейскому обряду. Еще в 1780 году он выкупил
у королевской казны землю в районе Брудно и основал там еврейское кладбище, где
впоследствии и был похоронен (могила не сохранилась), как и его жена Юдифь, частая
гостья при королевском дворе, и ученый, изобретатель первого калькулятора Авраам
Штерн, и многие другие.
Это кладбище было разорено немцами (Эммануэль Рингельблюм, хронист
Варшавского гетто, писал: «Дьяволы не дают покоя даже покойникам»), многие мацевы
вообще не сохранились – их использовали как строительный материал и во время оккупации,
и в послевоенном польском строительстве, но в последние годы часть кладбища была
восстановлена. В процессе реставрации кладбище окружили оградой, а по сторонам главных
ворот водрузили монументальные барельефы: в память о его основателе (слева) и о
жертвах Холокоста (справа). Изображение евреев, молящихся перед расстрелом, выполнено
по воспоминаниям Сигизмунда Ниссенбаума, который мальчиком скрывался на этом кладбище:
«Рядом с родными могилами, – написал он в своей книге, – мы чувствовали себя в относительной
безопасности, хотя и там нередко ходили патрули, бывали полицейские облавы и происходили
расстрелы. Именно там я увидел вызывающую ужас сцену расстрела десяти
человек во главе с раввином, несшим свиток Торы».
Однако этот главный вход со стороны улицы Св. Винцентия обычно закрыт,
и, чтобы попасть на кладбище, надо дойти до калитки на улице Одровонжа или же искать
дырку в ограде. Вид, который открывается проникшему на кладбище путешественнику
(не сразу, ибо большая его часть похожа просто на заросший парк), заставляет предположить,
что тут некогда произошел взрыв или землетрясение – мацевы поднялись в воздух и
беспорядочно рухнули на землю. Эта драматическая живописность, или «эстетика ужаса»,
неоднократно привлекала внимание кинематографистов, и фрагменты кладбища на Брудно
можно увидеть, например, в фильме К. Карабаша и В. Слесицкого «Там, где дьявол желает
спокойной ночи» и в фильме Агнешки Холланд «Европа, Европа».
Еврейское кладбище в районе Прага
Мы бродим по правому и левому берегам Вислы, которая волей живущих здесь людей не превратилась в реку забвения, и это – главный урок, который можно вынести из нашего путешествия. Его выучили дети послевоенной Варшавы, стараясь передать свой экзистенциальный опыт другим. Одна из них – Малгожата Барановска пишет в своем «Мистическом дневнике» (1987): «Эта книжка – дневник мой и города. Всю жизнь я не делаю ничего иного, только пишу за него дневник, дневник внутреннего опыта, опыта Варшавы во множестве ее эпох и слоев – слоев архитектуры, слоев памяти… Память – наиболее характерная черта этого города. Только благодаря ей он существует».
Поездка в сегодняшнюю Варшаву для еврейского путешественника – это не только туризм, не только познание новых мест, согласимся – всегда увлекательное, но и своего рода мицва: только благодаря усилию нашей памяти существует а идише Варше…
Ежемесячный литературно-публицистический
журнал и издательство.
«Подводный мир глазами детей»
Конспект урока на тему «Подводный мир глазами детей»
Цель: развитие творческих способностей через нетрадиционные приемы рисования.
Задачи:
1.Знакомство учащихся с одним из видов графики — граттаж. (Выполнение рисунка путем процарапывания)
2.Раскрытие творческого потенциала через нетрадиционные приемы рисования.
3.Создание творческой атмосферы.
4.Развитие фантазии, воображения.
5.Воспитание аккуратности в выполнении работы.
Возраст воспитанников: от 6 лет.
Средства выразительности: линия, цвет, фактура.
Материал:
Альбомный лист или картон, акварель, вода, кисть, растопленный воск (свеча), чёрная тушь или гуашь, деревянная заострённая палочка, ручка, толстая игла или спица, жидкое мыло, тряпочка. Образцы работ, выполненные в технике граттаж, иллюстрации морских обитателей.
Продолжительность: 2 урока
Содержание
1 урок
На первом уроке дети выполняют предварительную работу и знакомятся с техникой граттаж.
Предварительная работа:
Все шаги подготовки листа к работе – интересны тем, что воспитывают у ребенка чувство последовательности, внимания, усидчивости. Рисование же на выделанном уже листе – вообще похоже на волшебство: ребенок будет с удивлением наблюдать, как на графитово-черном фоне проступают яркие, контрастные линии и штрихи. Наряду с проявлением творческой, художественной мысли, можно сказать, что ребенок ставит эксперимент, практически познает законы физики, понимает значение слоев. Но не стоит забывать – что маленький ребенок не может долго усидеть на месте – поэтому занятие лучше разбить на два этапа – подготовку исходного материала и собственно, рисование.
Предварительная работа и сам процесс выполнения работы демонстрируется преподавателем.
1. Нам понадобится плотный картон — попробуйте разные варианты, я использую глянцевый, но обычный белый картон для детского творчества тоже подойдёт, можно использовать плотную бумагу).
2. Бумагу нужно закрепить с помощью клейкой ленты на листе фанеры или натянуть лист на планшет.
3. Лист бумаги или картона необходимо покрасить разноцветной акварелью (если граттаж цветной).
4.Покрашенный просохший лист широкой кистью покрыть тонким слоем растопленного воска или натереть свечкой. Грунтовка может быть различной: некоторые вместо воска используют мел, белую глину, яичный желток.
5. После застывания воска, лист покрасить чёрной тушью или гуашью. Если вместо туши покрывать гуашью, то в краску нужно добавить жидкое моющее средство, чтобы краска покрывала воск и не скатывалась. Для данной работы гуашь не очень подходящий материал. Она смазывается и пачкает руки. Тушь приходится накладывать в несколько слоёв, просушивая каждый, так как она растекается на воске и вначале ложится неравномерно.
6.Процарапывать рисунок с помощью заострённой деревянной палочки, спицы, толстой иглы или ручки, снимая слои чёрной краски и воска. Рисунок получится цветным или белым, в зависимости от приготовленного листа.
Знакомство с техникой граттаж.
Педагог:
В ИЗО немало разных техник,
Я, как учитель, знаю их.
И цель передо мной такая-
Тому, что знаю, научить других.
Вам о граттаже расскажу я,
Он вызывает интерес
У школьников любого класса,
Ведь каждый хочет в мир чудес
Взяв в руки ручку, зубочистку
И лист бумаги непростой,
Ты словно фокусник — царапкой
Рисунок сможешь сделать свой.
Здесь равнодушием не пахнет,
Простор для творчества такой,
Что иногда не веришь даже,
Что это сделано тобой.
Итак, граттаж.
Вам поподробней
О нем сейчас я расскажу
И чтобы быть не голословной,
Как это делать — покажу.
(Стихотворение Мокроусовой О.А.)
Сегодня я познакомлю вас с одним из самых простых видов графики. Что такое техника граттаж? Буквальный перевод этого слова – «царапанье» (от французского глагола gratter – царапать). Эту технику ещё называют «граффито», а изюминка работы состоит в том, что рисунок процарапывается на листе.
Граттаж – техника занимательная и необычная.
Рисунки в технике граттаж выполняются острым предметом (пером, специальным резцом, заостренной палочкой и т. д.) на предварительно подготовленной поверхности. Простор для фантазии тут просто огромен: например, можно рисовать пластиковой вилкой: целой – волны на море, отломав «лишние» зубцы – дорогу, рельсы и т.д. Можно придумать применение и черенку вилки, и одноразовому пластиковому ножу, и даже ложке!
Затем начинается создание рисунка – на картоне заостренным предметом процарапываются линии и штрихи, открывающие цвет основы. Профессиональные художники, работающие в технике граттаж, используют наборы специальных резцов (резаков).
Чаще других граттаж применяли графики начала XX в. В России под названием граттографии подобную технику впервые использовал М.В.Добужинский, создавая свои фантастические, повышенно экспрессивные произведения. Применяет его также литовский график Д.К. Тарабильдене, в частности, он обратился к граттажу при работе над иллюстрациями к книге «Сто народных баллад».
Современные художники тоже используют эту технику. Кристина Пенеси – художник-самоучка. Она экспериментировала с различными техниками и стилями, а недавно перешла к реалистическому изображению дикой природы, которую она любит и очень тонко чувствует. Она любит живопись, любит изображать диких псов, особенно волков, ведь они занимают особое место в ее сердце и были постоянной темой ее рисунков с детства. Кристина имеет опыт работы в различных техниках, однако предпочитает заниматься царапаньем или, как её ещё называют, техникой граттаж.
Художница предпочитает работать в реалистической манере, потому что красота природы лежит в её крошечных деталях, которые часто упускают из виду многие художники, например, влажная кожа носа или согнутые шерстинки на шкуре животного.
Кристина не посвящает в тонкости своего мастерства, но говорит, что на основе из оргалита, который покрыт белой глиной и поверху тонким слоем туши, царапает острым ножом каждую деталь. Рисунок может состоять из десятков тысяч мелких царапин, расположенных друг над другом. Для достижения реалистичного изображения, она наносит аэрографом тонкие слои туши и царапает снова и снова – это позволяет ей добиться дополнительных оттенков.
2 урок
Ход урока.
Педагог:
Ребята, на первом занятии мы с вами познакомились с техникой граттаж.
Техника граттаж обладает мощными графическими характеристиками. Можно проследить многообразие и непосредственность этого изобразительного средства – от выполнения беглого линейного рисунка до более сложного.
Педагог показывает мастер-класс (Если в классе много человек, использовать можно проектор для просмотра мастер-класса). Желательно, чтобы рисунок, который рисует педагог не совпадал с темой урока, т.к. дети начинают копировать, то что рисует преподаватель. Главное показать технику, а не то, что нужно нарисовать.
Поверхность черного цвета характеризуется полуматовым блеском; она, к сожалению, оставляет жировые и другие вещества с поверхности пальцев. Поэтому необходимо защитить поверхность «нерабочих» участков чистым листом бумаги. Поверхность картона должна быть абсолютно сухой перед началом работы, поскольку влажный картон будет крошиться и разрушаться в процессе снятия краски, и вы не сможете создать ясную, отчетливую линию. Обязательно предусмотрите плоское расположение листа картона, так как при сгибании он может переламываться, образовывать трещины и т.д.. Перед тем, как приступить к работе не спешите, подумайте, что же вы нарисуете, ведь стереть и нарисовать заново здесь уже нельзя. Вы сначала попробуйте сделать набросок вашей работы. Рисунок лучше выбирать с большим количеством мелких деталей, тогда будет красиво.
Можно нарисовать контуры — карандашом (аккуратно, не процарапайте краску раньше времени) или перевести через копирку (не пугайтесь, на фоне чёрной гуаши вы получите вполне различимый серый цвет).
Обратите внимание, какие выразительные средства чаще всего применяются в этой технике?
( Да, это линия, штрих, пятно, контраст).
Используя технику граттаж, можно создавать необычные, интересные рисунки на разные темы.
А тема нашего сегодняшнего урока «Подводный мир». Мы должны создать рисунок в изученной технике.
Как вы думаете, чем лучше всего можно передать всю красоту и необычность морского дна и его обитателей? (красками, цветными карандашами). Верно. Ваши рисунки должны быть красочными. Мы сегодня будем процарапывать рисунок! Думаю, что этот способ лучше всего сумеет передать всю красоту подводного мира.
Посмотрите, я принесла сегодня фотографии морских обитателей. Сегодня мы отправимся в удивительный мир и совершим таинственное путешествие в подводное царство, где, может быть, встретимся с морским царем Нептуном, его красавицами дочками русалками, а может увидим золотую рыбку.
Давайте посмотрим на форму и окраску морских обитателей, их характерные особенности. Обратите внимание, что в море есть растения – водоросли и они тоже все разные по форме и окраске.
Ну что начнем.
Пока вы обдумываете свою работу, я напоминаю о технике безопасности. Её нужно соблюдать: работать аккуратно, не уколоться самому и не задеть сидящих.
На столы постелите газеты, чтоб не испачкать их. Для выполнения работы нам потребуется особая аккуратность, точность, внимание.
Когда вы будете рисовать, у вас появятся черные крошки. Их надо аккуратно смахнуть тряпочкой с вашей работы, чтобы потом убрать со стола.
Самостоятельная работа
Требования к рисункам:
1. композиция рисунка;
2. оправданное заполнение места;
3. владение материалами;
4. аккуратность, нет порезов бумаги, дырок;
5. завершенность.
Подведение итогов
Педагог:
Вот вы и освоили простейшую графическую технику. Но не торопитесь с ней расставаться. Почаще возвращайтесь в работе к уже знакомым приемам. С каждым разом усложняются стоящие перед вами задачи — ведь ваше мастерство растет.
В дальнейшем для того, чтобы добиться нужного эффекта, попробуйте соединить несколько техник. Но для этого нужно, чтобы вы почувствовали себя свободнее, увереннее, раскованнее. Граттаж — идеальная техника, чтобы нарисовать ночной город (или любой другой ночной пейзаж), глубокий космос… Впрочем, бабочки, цветы, и даже портреты получаются ничуть не хуже.
Рефлексия:
• Понравился ли вам вид графики в технике граттаж?
• Насколько трудно/легко было выполнять?
• Какая работа вам больше всего понравилась? Почему?
(Просмотр работ, выявление достоинств и недостатков)
открываем для себя красоты животного и растительного мира океанского дна
Рисование ватными палочками. Мастер-класс с фото
Мастер-класс по рисованию «Подводный мир»
Думлер Татьяна Петровна, учитель рисования МАОУ гимназии №56 г.Томска
Назначение: эта работа предназначена для маленьких художников, педагогов, родителей.
Цель: Выполнить рисунок гуашью с использованием нетрадиционного метода.
Задачи:
— научить рисовать животных подводного мира
— развивать фантазию, творческие способности
— способствовать развитию мелкой моторики, внимания.
Материалы: Для выполнения этой работы нам понадобится бумага для рисования, гуашь, кисть, ватные палочки, стакан с водой.
Предлагаем первоклассникам погрузиться в волшебный мир морского царства.
Для начала на альбомном листе должна появиться водная гладь. Широкой кистью ребята закрашивают фон красками холодных оттенков.
Гуашь сохнет быстро. После небольшой беседы (или игры, загадок, презентации) ребята приступают к рисованию морских обитателей.

Ещё одна удивительная и красивая обитательница морей — медуза. Рисуем её сиреневой (или фиолетовой) краской. Полукруглое туловище, витиеватые щупальцы.
Ну и конечно трудно представить море без рыбок, красивых, необычных,сказочных. Охрой (или жёлтой краской) рисуем туловище рыбы овальной формы.
Ватные палочки как материал для рисования используют давно. Но для маленьких художников он всегда очень необычный и интригующий. Предлагаю украсить наших героев узорами используя ватные палочки.
Макаем ватную палочку в краску, наносим на рисунок, создавая узоры. Продолжаем украшать черепаху. Для каждого цвета используем новую палочку, ставим их в стаканчик.
Для украшения медузы используем розовую гамму. Предлагаю ребятам смешать белую и розовою краски, для получения нового оттенка. Так же смешиваем фиолетовую и белую каски. Узоры ребята наносят на своё усмотрение.

Украсить рыб можно красками тёплой гаммы.
Песчаное дно выполняем жёлтыми, коричневыми, охристыми красками. Водоросли сначала рисуем кистью.
Дальнейшее украшение рисунка ребята выбирают сами. Можно добавить другие водоросли, можно нарисовать камни, раковины, можно нарисовать пузырьки воздуха.
Попробуйте эту работу со своими учениками и вы увидите, какие чудесные «шедевры» получатся. Желаю удачи! Спасибо за просмотр!
Подводные лодки раньше служили для военных операций, а теперь помогают туристам и ученым больше узнать о морских обитателях. Поэтому во время изображения такой техники следует нарисовать большие окна, а еще небольшое количество других очень важных деталей.
Например так, как указано в нашем пошаговом мастер-классе.
Материалы для изображения подводной лодки:
- фломастер;
- цветные карандаши;
- лист бумаги.
Как нарисовать подводную лодку поэтапно:
Рисуем шаровидную форму для корпуса подводной лодки.
С левой стороны будет передняя часть такой техники, где будет огромный иллюминатор. Для этого добавим дугу. С правой стороны будем рисовать винт. Нарисуем для него основу в виде прямоугольника.
Добавим еще несколько деталей к контуру подводной лодки в виде треугольных плавников и продолжаем рисовать винт с правой стороны.
Добавим еще две важные детали к винту — лопасти, и в верхней части рисуем небольшую трубу.
На боковой части подводной лодки дорисуем две окружности, чтобы получить еще иллюминатор. Добавим некоторые мелкие детали к рисунку в виде заклепок на корпусе.
Рисунок подводной лодки обводим маркером. Прокрашиваем оранжевым карандашом основную часть корпуса, а также некоторые детали винта.
Создаем насыщенный цвет трубе, треугольным плавникам и еще парочку деталям при помощи красного карандаша.
Голубым и синим цветом создаем воду вокруг подводной лодки и блики на стеклах окошек.
Также прокрашиваем черным карандашом оставшиеся детали, чтобы получить оттенок метала. Создаем тень и штрихи.
При помощи черного фломастера добавим дополнительный объем. Вот и получаем готовый яркий рисунок подводной лодки, с помощью которой можно погрузиться на дно моря или океана, чтобы рассмотреть кораллы и жизнь рыбок.
Подводные лодки привлекают мальчиков разных возрастов. Более старшие дети могут сами нарисовать подлодку, а вот малышам это пока не под силу, поэтому они просят помочь родителей нарисовать эту лодку. Поэтапное рисование поможет легко и быстро изобразить подводную лодку на бумаге.
Как нарисовать подводную лодку поэтапно
Этап 1. Сначала изображаем контур будущей подводной лодки. Для этого рисуем небольшой круг, сверху которого рисуют горизонтальную, слегка изогнутую вниз, линию. С середины окружности проводят прямую горизонтальную линию.
Этап 2. Заканчиваем рисовать корпус подлодки. Он должен иметь форму овала, сужающего в задней части. На прямой горизонтальной линии рисуем 4 небольших квадратика — будущие окошки подводной лодки. Вверху корпуса изображают небольшую прямоугольную каюту с одним окошком. В хвостовой части корпуса рисуют небольшую конусовидную трубу, а в нижней части корпуса — треугольный плавник.
Этап 3. Ластиком удаляются все лишние линии, контуры основного рисунка делают более четкими.
Этап 4. Вокруг готовой подводной лодки рисуют морские волны и рыбок. Теперь можно раскрасить готовый рисунок. Раскрашивать можно красками, карандашами, фломастерами. Цвета выбираются произвольно.
Конспект непосредственной образовательной деятельности по рисованию с элементами экологии в подготовительной школе группе «Путешествие по подводному миру»
Цель: ознакомление с приемами нетрадиционного рисования, расширение знаний о подводном мире.
Задачи:
Образовательная: обобщать знания детей о подводном мире. Активизировать словарь по данной теме: водоросли, подводный мир, кораллы, морская звезда, морская черепаха, осьминог, морская раковина, рыбы (еж, морской конек, клоун, бабочка, дельфин, кит, скат, угорь, петух).
Развивающая: развивать интерес к нетрадиционному рисованию: умения детей рисовать восковыми мелками, гуашью методом оттиска скомканной бумаги. Развивать мелкую моторику рук, координацию движений.
Воспитательная: воспитывать познавательный и природоохранный интерес к представителям морской фауны. Способствовать проявлению творческой самостоятельности и активности.
Материал: глобус, сундук, ракушки разного размера, морская звезда, муляжи рыб, музыкальное сопровождение, картинки с изображением обитателей подводного мира, доска/мольберт, клеенки, листы бумаги А3, восковые карандаши, разведенная гуашь (синяя, желтая), бумага для оттиска, влажные салфетки.
Предварительная работа: рассматривание красочных иллюстраций «Подводный мир».
Ход:
(Предлагаю детям встать в круг.)
Воспитатель: Дети, сегодня мы с вами путешественники. Давайте рассмотрим глобус. Что такое глобус?
(Ответы детей — Это наша планета, только в уменьшенном виде.)
Воспитатель: Обратите внимание, какую часть на глобусе занимает вода?
(Ответы детей — Больше половины.)
Воспитатель: Для чего нужна вода? Сможем ли мы без нее прожить?
(Ответы детей — Воду мы пьем, купаемся, готовим пищу.)
Воспитатель: Кому нужна вода?
(Ответы детей — в воде живут многие виды рыб, животные и растения…)
Воспитатель: Какие вы знаете водоемы?
(Ответы детей Моря, океаны, реки, озера, пруды, ручейки, лужи.)
Воспитатель: Предлагаю совершить путешествие в загадочный, яркий подводный мир, но для этого нам понадобятся терпение, дружба, фантазия.
Все девчонки и мальчишки,
Знаю, очень любят книжки.
Любят сказки про моря,
Про подводного царя.
Там где солнце не сияет,
Мир подводный обитает.
Но о нем никто не знает,
Всяк попасть туда мечтает.
Воспитатель: Прежде чем начать наше путешествие нам нужно выполнить задание. Найти и собрать в сундук морские предметы. Я первый предмет нашла, теперь ваша очередь.
(Кладу один предмет, не связанный с морем, рассматриваю вместе с детьми все предметы, находим ошибку.)
Воспитатель: Ребята, как хорошо, что мы нашли вот эту волшебную раковину. С ее помощью мы и попадем в подводный мир.
(Звучит музыкальная аудиозапись.)
Воспитатель: Положите свои руки на морскую раковину, закройте глаза и повторяйте за мной:
1 -2 -3 – все замрём!
В мир подводной попадём.
Сейчас начнутся чудеса!
Надо только открыть глаза.
Детский сад наш изменился,
В дно морское превратился.
Мы отправимся гулять.
Дно морское изучать!
(Открываю картины с изображение обитателей подводного мира.)
Вот мы и на дне морском. Подводный мир завораживает, очаровывает. Давайте вместе понаблюдаем за морскими жителями. Ой, кто это?
(Показываю картину № 1 — морская черепаха, рыба — клоун, рыба – петух.)
Воспитатель: продолжим наше путешествие. Кого мы видим?
(Показываю картину № 2 — кит, морской еж, угорь.)
Воспитатель: Кит — это не только самый большой обитатель моря, но и самое крупное животное на Земле.
(Показываю картину № 3 — осьминог, рыба — бабочка, скат.)
Воспитатель: А это кто?
У осьминога очень зоркие глаза, щупальца — это одновременно руки и ноги, их восемь.
(Показываю картину № 4 — дельфин, морская улитка, кораллы, водоросли, морская звезда, песок.)
Воспитатель: Кого же мы еще наблюдаем?
Да, много в море диковинных существ: кораллы, морская звезда, морские улитки. Есть там и растения, водоросли. Все дно покрыто толстым слоем песка.
Дети, вы обратили внимание на цветовое разнообразие подводного мира?
Воспитатель: Ребята, сейчас мы вспомнили и назвали различных морских обитателей.
А что, если мы нарисуем морские глубины и их жителей! Предлагаю вам пройти в подводную мастерскую и занять свои места.
(Дети присаживаются за столы, слежу за осанкой.)
У вас на столах лежат морские раковины. Возьмите раковину, поднесет к уху и закройте глаза. Что вы слышите? Каких обитателей видите? Подумайте, кого вы хотите нарисовать. Положите ракушки на стол, они помогут в нашем творчестве.
Воспитатель: Скажите, что общего есть у всех рыб?
(Ответы детей — голова, туловище, плавники, хвост.)
Но можно ли сказать, что все рыбы одинаковы?
(Ответы детей.)
Воспитатель: А в чем вы заметили отличия?
(Ответы детей — все рыбы отличаются по цвету, по форме, по размеру. В ходе беседы дети выкладывают на доске рыб.)
Ребята перед вами лежат чистые листы бумаги. На них мы будем рисовать подводный мир. В первую очередь, я предлагаю вам нарисовать рыб и других подводных жителей восковыми мелками, а воду и песок будет рисовать другим способом.
Воспитатель: Давайте перед работой поиграем с нашими пальчиками.
Пальчиковая гимнастика «Рыбки»
Рыбки резвятся- | (ладони вместе, хлопки в ладоши) |
В воде кружатся. | (ладони вместе, повороты влево, вправо) |
Весело ныряют, | (ладони вместе, вверх вниз) |
Пузырьки пускают. | (сжимание и разжимание пальцев рук) |
Воспитатель: Наконец, наступил момент, когда можно взять восковые мелки и приступить к рисованию рыб и других подводных жителей. Я надеюсь, что рыбы получатся разные по форме, размеру, по цвету. Приступаем к работе.
(Включаю музыкальное сопровождение, слежу за осанкой детей, провожу индивидуальную работу, советую, направляю, напоминаю правили работы с восковыми мелками.)
Воспитатель: Заканчиваем рисовать подводных обитателей.
Воспитатель: Ребята, откладываем в сторону восковые мелки. Встаем за стулья, мы немного отдохнем. Повторяйте за мной.
Рыбки плавали, ныряли | (руки в сторону, руки вперед, наклон) |
В чистой, голубой воде. | (руки на пояс) |
То сомкнутся, разомкнутся, | (руки скрещивают перед грудью, разводят в сторону) |
То зароются в песке. | (приседают на корточки, встают) |
Воспитатель: Что необходимо нашим обитателям для жизни?
(Ответы детей.)
Правильно! Нарисуем воду и песок, но будем рисовать не кисточкой, а кусочками смятой бумаги. Посмотрите, как это делается.
(Показ приема оттиска смятой бумаги.)
(Самостоятельная работа детей, слежу за осанкой детей, провожу индивидуальную работу, советую, направляю.)
Воспитатель: Дети, наше путешествие подходит к концу. Возьмите влажные салфетки протрите руки. Подводная мастерская закрывается. Но прежде чем отправиться обратно в детский сад нам нужно навести порядок в мастерской. Уберите гуашь и скомканную бумагу в этот лоток, а восковые карандаши вот сюда.
Воспитатель: Нам пора возвращаться в детский сад, подойдите ко мне, положите руку на ракушку и закройте глаза.
1 -2 — 3 – все замрём!
В детский сад мы попадём!
Воспитатель: Мы снова в детском саду. Я рада, что у нас с вами получился настоящий подводный мир. Возьмите свою ракушку и поставьте рядом с той работой, которая вам понравилась. (спрашиваю несколько детей почему им понравилась та или иная работа) Обратите внимание на работу (имя ребенка). Какие рыбы все яркие, красочные, разноцветные, разные по форме. Сколько рыб он/а нарисовал/а. Каких рыб ты изобразил/а? А кто живет рядом с твоей рыбой? Кто спрятался/ сидит в водорослях, в кораллах?
Воспитатель: Вода получилась как настоящая: прозрачная, голубая, фиолетовая, синяя, чистая.
Любите дети природу:
Реки, озёра, моря,
О ней проявляйте заботу —
Будут тогда чудеса.
Воспитатель: Ребята на память о нашем путешествии я хочу подарить вам вот такие замечательные магниты с изображением дельфинов. Желаю вам творческих успехов и успехов в познании окружающего мира. До свидания!
Как нарисовать подводный мир. Как нарисовать подводный мир
Если вы хотите изобразить обитателей моря, флору этой среды, то вам нужно знать, как поэтапно рисовать подводный мир. Сначала вы рисуете Потом можете нарисовать черепаху, краба, акулу и других обитателей морских и океанских глубин.
золотая рыбка
Если вы хотите, чтобы по холсту плавала рыбка, начните создавать из нее картину.Разместите его в профиле. Нарисуйте круг для головы. Внутри него справа нарисуйте две маленькие горизонтальные линии. Здесь вы начинаете создавать подводный мир. Фото подскажет, где провести эти отрезки. На месте верха наметьте круглый глаз, нижнюю линию превратите в улыбающийся рот, немного закруглив его.
Слева от круга головы нарисуйте небольшой горизонтальный отрезок, который очень скоро станет туловищем. На его конце в обе стороны идут две полукруглые линии, симметричные друг другу.Соедините их третьими — и хвост представителя подводного царства готов.
Теперь плавным движением соедините его с головой, с верхней и нижней стороной, тем самым создав туловище. Нарисуйте большой плавник в верхней части круглой головы и плавник поменьше в нижней части.
Раскрасьте рыбку желтым или Когда она высохнет, сделайте несколько продольных линий на хвосте и плавниках темным карандашом. Теперь нужно решить, как дальше рисовать подводный мир — какой именно обитатель морского царства будет следующим.
Черепаха
Начните рисовать эту водоплавающую птицу с горизонтального овала. Этот. Нарисуйте нижнюю часть овала. С левой стороны овала нарисуйте маленькие задние ласты. Пара плавников также должна располагаться справа, но чуть крупнее. Между ними ее голова на довольно толстой шее.
Вот как нарисовать подводный мир, а точнее в первую очередь его представителей. Осталось завершить образ черепахи. Для этого карандашом или фломастером нарисуйте на нем круги, овалы неправильной формы.На панцире они крупнее, чем на ластах, шее и голове. Не забудьте изобразить ее с маленьким, но зорким глазом и сделать мордочку слегка заостренной на конце.
Теперь покрываем панцирь коричневой краской, а остальную часть туловища — зеленой краской, даем ей высохнуть и думаем, как дальше рисовать подводный мир. Фото поможет вам в этом.
Ракообразный
Пусть рак-отшельник, наполовину вылезший из панциря, медленно передвигается по дну океана.Сначала создаем основу для этого представителя подводного царства. Нарисуйте овал в горизонтальной плоскости, сузив его левый край – это конец ракушки. Другая сторона приоткрыта. Чтобы показать это, на нужной стороне овала нарисуйте линию, слегка вогнутую влево. Из этой дырочки скоро появится любопытная морда рака.
В верхней части у него два круглых глаза, которые закреплены на двух мышцах. По обе стороны от них два уса отшельника.Его большие верхние и более тонкие нижние клешни также торчали из панциря. Осталось сделать скрученную, сужающуюся книзу ракушку, раскрасить ее желтой, а раков алой краской, глазные яблоки оставить белыми, а зрачки нарисовать черным карандашом, и рисунок готов.
Акула
Говоря о том, как рисовать подводный мир, можно рассказать об изображении не только вполне безобидных, но и свирепых обитателей.
Сначала нарисуйте 2 круга. Поместите первую, большую, справа, а меньшую слева.Соедините их сверху и снизу полукруглыми линиями. Верхняя арка – это спина акулы. Нижний слегка вогнут внутрь. Это ее живот.
Левый маленький кружок находится в начале ее хвоста. Закончите эту часть рисунка, сделав конец хвоста раздвоенным.
Начните рисовать детали морды. Большой круг — основание морды хищника. Нарисуйте в нем ее хитрость, чуть левее изобразите длинную остроконечную и маленькую акулу.В нижней части морды зигзагообразной линией поместите острые зубы хищника.
Нарисуйте верхний треугольный плавник и два заостренных по бокам. Сотрите вспомогательные линии. Акулу можно не красить — она уже выглядит эффектно. Это пример того, как нарисовать подводный мир карандашом.
Сборка рисунка
Теперь, когда вы умеете изображать отдельных представителей океанского царства, осталось рассказать о том, как рисовать весь подводный мир.
Как предлагалось выше, сначала на листе бумаги нарисуйте несколько рыбок. Они могут быть разного цвета и размера. Поместите краба-отшельника на дно. Черепаха может ловко убежать от акулы.
Чтобы картина подводного мира была более достоверной, разместите на дне океана растения, несколько причудливых кораллов. Лучше сначала изобразить фауну подводного мира. Затем нужно закрасить фон синей или синей краской, дать ей высохнуть. И только потом рисуйте кораллы и растения, стремящиеся к свету.Тогда рисунок получится реалистичным и неотразимым.
Я конечно не художник, но изобразить подводный мир могу. Особенно мне нравится передавать подводный мир «из головы», то, что я видел на самом деле. Процесс рисования, помимо удовольствия, приносит мне пользу. Например, я успокаиваюсь в процессе рисования и даже могу принимать важные решения. Рисование стало для меня своего рода психологом, который восстанавливает и лечит нервы.
Как нарисовать подводный мир красками
Если начну рисовать, то только красками … Я считаю, что только краски могут очень реалистично передать цвет морской воды и подводного мира с его обитателями. Подготовительные мероприятия, что нужно для рисования:
- плотный альбомный лист;
- краски;
- кисти разных размеров;
- дополнительные украшения для рыбок и осьминогов.
Для рисования использую гуашь . Это краски, которые очень быстро сохнут.Итак, сначала следует изобразить море , закрасив весь лист синей, синей и бирюзовой красками. После того, как краска высохнет, можно приступать к рисованию рыбок, медуз, черепах и другой живности. Мой рисунок в итоге получается незатейливым. На рисование у меня уходит всего 30 минут. Но я выздоравливаю. После такой арт-терапии я могу свободно продолжать работать, думаю .
Как точно передать подводный мир
Конечно, такие любители рисования, как я, могут нарисовать подводный мир из головы, просто включив воображение.Но чтобы с по передать всю красоту моря, необходимо:
- побывать на море и увидеть, как выглядит и живет подводный мир;
- см. фотографии в Интернете;
- посмотреть документальный фильм.
Самое лучшее заняться дайвингом … Это и приятно, и полезно. Увидев красоту, например, Красное море, на картинке каких-то 10 минут не останется свободного места. Я недаром заговорил о Красном море. А все потому, что именно это море считается самым богатым и разнообразным. Одних только рыб насчитывается более 3 тысяч видов. Ежегодно на морской мир приезжают посмотреть тысяч дайверов.
Ольга Кудрявцева
Урок изобразительного искусства на тему «Подводный мир»
Реферат занятия по изобразительному искусству
Тема : Подводный мир .
Группа : старший (5-6 лет) .
Методы и приемы : Использование ИКТ (слайды с иллюстрациями, демонстрация образца, художественное слово, беседа, организация мини-выставки рисунков.
Задания : уточнить и расширить знания детей о подводном мире , многообразии его обитателей. Научитесь создавать выразительный и интересный сюжет с помощью цветов. Совершенствовать технические и зрительные навыки, умения. Развивать творческие способности детей при создании и реализации идеи.Воспитывать любовь и уважение к животному миру, отзывчивость и доброту.
Материалы и оборудование : иллюстрации пошагового рисования, слайды с иллюстрациями обитателей подводный мир ; лист А4; простой карандаш, ластик; гуашь; кисточки, ватные палочки, стакан воды; образцы детских работ; Формат А3 для демонстрации пошагового рисования.
Ход урока:
Вам нравится делать открытия?
Сегодня мы спустимся на дно моря, чтобы исследовать подводный мир … Закройте глаза и представьте, что мы все на подводной лодке , мы погружаемся в морские глубины. Через специальное окно мы наблюдаем за этим необычайно красивым и загадочным подводным миром .
Это море — без конца и края.
Волны бегут по песчаному берегу.
Ветер на море перестанет злиться.
Станет ясно, кто скрывается там, в недрах.
Что мы видим в морских глубинах?
Рыбы, акулы, осьминоги, крабы, медузы, морские коньки и т.д.
Молодец! Верно. В океане-море обитает много разных загадочных животных и рыб. Мы сейчас попробуем отгадать загадки о морских обитателях. Слушай внимательно.
Похоже на лошадь
И он тоже живет в море.
Это рыба! Дап и Дап —
Прыгающее море…. Кататься на коньках. (Слайд №2)
Он больно жалит клешнями
И кричит : «Хватит с меня!
Я устал. Я не твой раб! »
Распугал соседей….Краб. (Слайд №3)
Он настоящий циркач —
Он бьет по мячу носом.
И французский, и финский знают :
Любит играть… Дельфин. (Слайд №4)
Какой ты умный, ты отгадал все загадки. И ваша фантазия необыкновенна, и она вам сейчас подарит потрясающие картинки подводный мир … И задание сегодня такое : вам нужно нарисовать разнообразный волшебный загадочный подводный мир . (Слайд №5)
А чтобы вам было легче ее проявить, рассмотрим, как художник начинает работать над любой идеей. Художники всегда работают по правилу : от общего к частному, т. е. сначала рисуют основу, контур задуманного предмета, а потом прорабатывают его детали.
Посмотрим, как можно обобщить формы морской жизни. Это все геометрические фигуры. Который? Нарисовав любую геометрическую фигуру, можно потом сделать подводного жителя . (Показать способ рисования и соответствующие слайды) … На дне много камешков, ракушек, а также подводных растений … Как их зовут?
Морские водоросли.
Верно, водоросли. Некоторые рыбы ими питаются.
После того, как вы закончите композицию, приступим к работе с цветом. Залейте фон синей краской, сделайте его прозрачным, чтобы был виден карандашный рисунок. Когда краска высохнет, раскрасьте жителей вашего рисунка яркими красками.После того, как они высохнут, разукрасьте их краской и ватными палочками. Оказывается, это картина. (Показать пошаговый рисунок) .
Практическая часть : воспитатель предлагает детям нарисовать свои композиции подводный мир . .. Дети работают самостоятельно. При необходимости педагог оказывает индивидуальную помощь. Напоминает, как правильно держать кисть и пользоваться красками.
Проводится анализ готовых работ. Совместная выставка организована в экологическом уголке детского сада.
Как хорошо стать золотой рыбкой
Купаться в сине-голубом море!
Чтоб все любовались твоей красотой
Твои красивые линии
В морских глубинах или могучем океане
Так много тайных неизведанных чудес
И небо высоко над нами
И человеческий прогресс нам неизвестен.
Мы сами волшебники, мы просто сказка!
Нас много : разных и загадочных существ.
Мы буйство красок, яркие краски,
Мы мир фантазий и чудес!
Рисование ватными палочками. Мастер-класс с фото
Мастерская рисования «Подводный мир»
Думлер Татьяна Петровна, учитель рисования, МАОУ гимназия № 56, г. Томск
Назначение: работа предназначена для маленьких художников, учителей, родителей.

Target: Рисуем гуашью нетрадиционным методом.
Задачи:
— учить рисовать животных подводного мира
— развивать воображение, творческие способности
— способствовать развитию мелкой моторики, внимания.
Материалы: Для выполнения этой работы нам понадобится бумага для рисования, гуашь, кисточка, ватные палочки, стакан воды.
Приглашаем первоклассников окунуться в волшебный мир морского царства.
Для начала на альбомном листе должна появиться водная гладь. Широкой кистью ребята закрашивают фон красками холодных оттенков.
Гуашь быстро сохнет. После непродолжительного разговора (или игры, загадки, презентации) ребята приступают к рисованию морских обитателей.Коричневой краской рисуем черепаху: туловище — большой овал, ноги — треугольники, голова — маленький овал.
Еще один удивительный и красивый обитатель морей – медуза. Красим его сиреневой (или фиолетовой) краской. Полукруглое тело, богато украшенные щупальца.

И конечно трудно представить море без рыбок, красивых, необычных, сказочных. Охрой (или желтой краской) раскрашиваем туловище овальной рыбки.
Ватные палочки уже давно используются в качестве материала для рисования.Но для маленьких художников это всегда очень необычно и интригующе. Предлагаю разукрасить наших героев узорами с помощью ватных палочек.
Обмакиваем ватную палочку в краску, наносим на рисунок, создавая узоры. Продолжаем украшать черепашку. Для каждого цвета используем новую палочку, кладем их в стакан.
Используем розовые тона для оформления медузы. Предлагаю ребятам смешать белую и розовую краски, чтобы получить новый оттенок. Также смешиваем фиолетовые и белые каски.Ребята наносят узоры на свое усмотрение.
Рыбку можно раскрасить теплыми цветами.
Красим песчаное дно желтой, коричневой, охристой красками. Сначала нарисуйте водоросли кистью.
Дальнейшее оформление картины дети выбирают сами.

Попробуйте эту работу со своими учениками, и вы увидите, какие замечательные «шедевры» у вас получатся.Удачи! Спасибо за просмотр!
Реалистичные 3D-рисунки от сингапурского художника!
Как нарисовать детский подводный мир. Мастерская рисования «Подводное царство
»
В этом мире довольно сложно представить что-либо более романтичное, чем парусный корабль, плывущий в одиночестве по волнам навстречу неизведанному. Конечно, путешествие по морю — это романтика сама по себе, но парусник — это просто вершина всех романтических мечтаний.
Мы мечтаем о парусных кораблях с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюля Верна. Но плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным и взрослого человека. Когда на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным комплектом прямых и косых парусов, просто дух захватывает.
Задолго до того, как «Титаник» опустился на морское дно, люди в воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простынями. Уникальная традиция отправлять простыни в море сохранилась и по сей день, хотя и в качестве развлечения.Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите, как правильно нарисовать парусник карандашом. Парусник — плавсредство, использующее для движения силу ветра. Гениально и просто, сердито и дешево, но крайне неудобно в полном штиле.
Вся правда о жизни:
— Парусник — это тоже рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в лист.
— Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — бежать задом наперед по палубе во время шторма.
— Черная рабочая сила появилась, когда к берегам Африки приплыли первые корабли. Были настоящие проблемы с ветром, но корабль все же должен был двигаться. Поэтому народам Африки были даны весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, но когда это происходит, следует ожидать много жертв среди гражданского населения.
Нарисовать парусник проще, чем построить или купить, но он все равно будет красиво смотреться.
В этом мастер-классе вместе с вами мы научимся рисовать море гуашью с парусником.Итак, техника рисования — гуашь.
Разве у тебя не было кисти в руках со школы? Это вообще ничего не значит. Рисунки гуашью – отличный старт для начинающих.
Почему именно эта техника?
Гуашь — лучший исходный материал.
Во-первых, он очень доступен и его можно купить практически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).
Во-вторых, водная основа этого типа краски позволяет легко варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также формирование фактуры на холсте.
В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуаши совершенно безопасны для детей и людей с некоторыми заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.
В-четвертых, такая краска достаточно гибко сочетает в себе некоторые качества акварели и в некоторых случаях даже масляных красок, поэтому рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в других техниках.
Густая консистенция краски позволяет наносить разные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот.Это дает возможность внести множество изменений в изображение до того, как оно высохнет. При этом также возможно размывание краски, разбавляя ее более прозрачными слоями, что делает рисунок реалистичным.
Именно в связи с перечисленными выше важными преимуществами, в этом уроке мы будем использовать гуашевую краску.
Поместите лист, на котором собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Пусть верх листа будет немного больше. Кисть большого размера начните закрашивать небо.
Нарисуйте маленькую луну белой гуашью. Нужно обвести границу ярко-желтым цветом. Также можно провести немного оранжевым.
Пока гуашь не высохнет, добавьте больше темного цвета по краям. Для этого просто смешайте на палитре черную и синюю краску.
Нарисуйте внешнюю границу облаков.
Смешайте синюю, белую и немного черной краски. Добавьте к облакам, чтобы получился очень плавный переход от светлой части возле луны.
С внутренней стороны рисунка следует нарисовать облака более светлые, так как они отражают свет луны. Пока краска еще влажная, цвета легко смешивать. Вы можете взять чистую кисть и с ее помощью смешать два цвета, в которых вы хотите получить ровный и плавный переход.
Для звезд сначала смешайте голубоватую краску на палитре и нарисуйте небольшой круг. Когда краска высохнет, тонкой кистью нарисуйте маленькую точку белой краской.
Затем следует аккуратно нарисовать карандашом изображение парусника.
Рисуем море гуашью поэтапно. Море следует сначала закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередующимися темно-синей, светло-голубой и бирюзовой краской. На переднем плане сине-зеленой краской нарисуйте большую волну.
Вы продолжаете рисовать море. Синей яркой краской нарисуйте небольшие волны возле самого корабля.
Нарисуйте блики на волнах белой гуашью. Вы раскрашиваете парусник гуашью. Обратите внимание, что паруса должны быть нарисованы с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.
Теперь осталось нарисовать маленькие барашки пены на волнах, а также тонкой кистью нанести блики света. Я сбрызгивала пену жесткой кистью для гуаши. Сначала лучше потренироваться на каком-нибудь листе бумаги.
Результат такой работы — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.
Рисовать волны
Мы уже нарисовали волны в примере с парусником, но мы хотим, чтобы вы еще раз шаг за шагом взглянули на то, как они рисуются.
Этап 1
Наталья Бурмистрова
Представляю вашему вниманию мастер класс рисования в нетрадиционных техниках в старшей группе « Подводное царство » .
Для работы нужен :
Альбомный лист;
Восковые карандаши;
Краски акварельные;
Кисти тонкие и толстые;
Кувшин с водой.
Сначала на белом листе в разных местах восковыми карандашами нарисуйте разных рыбок.Мы используем яркие цвета : желтый, красный, оранжевый и другие. Лучше, если рыбки будут плавать в разные стороны. На дне нарисуйте камешки черным, коричневым или серым цветом.
Затем закрасьте весь лист толстой кистью. акварель холодная цветы : синий, фиолетовый, синий. Набираем на кисть много воды, чтобы получить интересные вливания одного цвета в другой и растяжки цвета. Чем плавнее будет переход цветов и тонов, тем эффектнее будет смотреться работа.Образ рыбы и камешков будет просвечиваться, поскольку воск отталкивает воду.
Затем, пока синяя краска не высохла, тонкой кистью рисуем водоросли. в зеленом цвете в технологии Влажный . « Подводное царство » готов!
Вот работы наших детей :
Спасибо за внимание!
Связанные публикации:
На днях мы читали сказку Русалочка и смотрели мультфильм «Ариэль» производства Уолта Диснея. Дети смотрели и слушали очень внимательно, им понравилось.
Сценарий новогоднего праздника «Подводное царство» Под веселую музыку дети вбегают в зал, встают перед елкой полукругом с включенной подсветкой. исполнить песню Новый год… 1 ребенок: пришел.
«Подводное царство». Конспект занятия по рисованию в технике скрапборд в старшей группе ГБОУ СШ №1861 «Загорье» Дошкольное отделение №4 «Подводное царство» Комплексная непосредственная образовательная деятельность.
Конспект открытого занятия по нетрадиционному рисованию в средней группе «Путешествие в подводное царство» Цели: Формировать и обогащать представления детей о временах года, Уточнять и систематизировать представления о рыбах и местах их обитания.
Конспект занятия по рисованию в нетрадиционной технике «Подводное царство» Содержание программы: научить детей рисовать нетрадиционной техникой «по мокрому листу». Развивайте разнонаправленные, непрерывные, плавные движения.
Мини-музей «Подводное царство» Мини-музей в детском саду как форма работы с детьми и родителями. Мини-музей «Подводное царство» МБДОУ № 16 г. Ленинска-Кузнецка.
Непосредственно образовательная деятельность по нетрадиционному рисованию «Подводное царство» (подготовительная группа) Цели программы: Образовательная: продолжить обучение детей смешиванию красок; научить рисовать нестандартно.
НОД для нетрадиционного рисования в старшей группе «Волшебная страна-подводное царство» НОД для нетрадиционного рисования в старшей группе «Страна чудес-подводное царство». Цели: Учить детей рисовать нетрадиционным способом.
Рисование ватными палочками. Мастер-класс с фото
Мастерская рисования «Подводный мир»
Думлер Татьяна Петровна, учитель рисования, МАОУ гимназия № 56, г. Томск
Назначение: работа предназначена для маленьких художников, учителей, родителей.
Target: Рисуем гуашью нетрадиционным методом.
Задачи:
— учить рисовать животных подводного мира
— развивать воображение, творческие способности
— способствовать развитию мелкой моторики, внимания.
Материалы: Для выполнения этой работы нам понадобится бумага для рисования, гуашь, кисточка, ватные палочки, стакан воды.
Приглашаем первоклассников погрузиться в Волшебный мир морского царства.
Для начала на альбомном листе должна появиться водная гладь. Широкой кистью ребята закрашивают фон красками холодных оттенков.
Гуашь быстро сохнет. После непродолжительного разговора (или игры, загадки, презентации) ребята приступают к рисованию морских обитателей.Коричневой краской рисуем черепаху: туловище большой овал, лапки треугольники, голова маленький овал.
Еще один удивительный и красивый обитатель морей – медуза. Красим его сиреневой (или фиолетовой) краской. Полукруглое тело, богато украшенные щупальца.
И конечно трудно представить море без рыбок, красивых, необычных, сказочных. Охрой (или желтой краской) рисуем туловище овальной рыбки.
Ватные палочки уже давно используются в качестве материала для рисования.

Обмакнуть ватную палочку в краску, нанести на рисунок, создавая узоры. Продолжаем украшать черепашку. Для каждого цвета используем новую палочку, кладем их в стакан.
Для оформления медузы используем розовые тона. Предлагаю ребятам смешать белую и розовую краски, чтобы получить новый оттенок. Также смешиваем фиолетовые и белые каски. Ребята наносят узоры на свое усмотрение.
Рыбку можно раскрасить теплыми цветами.
Красим песчаное дно желтой, коричневой, охристой красками. Сначала нарисуйте водоросли кистью.
Дальнейшее оформление картины дети выбирают сами. Можно добавить другие водоросли, можно нарисовать камни, ракушки, можно нарисовать пузырьки воздуха.
Попробуйте эту работу со своими учениками, и вы увидите, какие замечательные «шедевры» у вас получатся. Удачи! Спасибо за просмотр!
Здравствуйте, друзья! Такого перерыва в написании статей у меня давно не было. Я очень соскучился по блогу и по вам, дорогие посетители! Но не буду долго спорить, а сразу перейду к теме статьи.
Сегодня мы . На занятие приглашаются родители с детьми от 1,5 до 4 лет. Ничего особенного — это не профессиональное занятие, а просто примеры того, как интересно и полезно рисовать дома с детьми.
Начнем с рисунка для самых маленьких.
Мы будем совмещать рисунок и аппликацию.
Можно распечатать шаблон, на котором изображено морское дно — камни, водоросли. Мы также печатаем рыбу. Шаблон дна и рыбы можно скачать, нажав на изображение для загрузки.
Учим ребенка разделывать рыбу.
Вместе с малышом раскрашиваем лист голубой акварелью или гуашью. Учим малыша правильно держать кисть. Если малыш еще не освоил технику рисования, рисуйте сначала сухой кистью. Затем обмакивайте кисть в краску и рисуйте фон вместе.
После того, как фон высохнет, приклеиваем рыбку. Не забывайте, что малыш сам пытается нанести на рыбок клей и приклеить их на бумагу.
Другой вариант немного сложнее, так как водоросли и камни мы рисуем сами.
После того, как фон готов, нарисуйте камни на дне моря. Показываем маленькому творцу, как делать отпечатки большой кистью, то есть делаем не мазок, а делаем отпечаток, получая морские камешки.
Теперь, в котором ходят осьминоги. Нарисуйте фон, камни и водоросли. Но прежде чем рисовать морское дно, нарисуйте осьминогов.
Для этого раскрасьте ладошку ребенка кисточкой гуашью и сделайте оттиски. Переверните лист и получите красивых осьминогов. Дорисовываем им глаза и рот (нос, конечно, не нужен, мы просто не смогли уговорить дочку его не рисовать).
И напоследок две фотографии Вики. Это ее свободное творчество и полет фантазии.Оба рисунка нарисованы в возрасте от 2,5 до 3 лет.
Это тоже море:
Если вы хотите изобразить обитателей моря, флору этой среды, то вам нужно знать, как нарисовать подводный мир поэтапно. Сначала вы рисуете Потом можете нарисовать черепаху, краба, акулу и других обитателей морских и океанских глубин.
золотая рыбка
Если вы хотите, чтобы по холсту плавала рыбка, начните создавать из нее картину. Разместите его в профиле.Нарисуйте круг для головы. Внутри него справа нарисуйте две маленькие горизонтальные линии. Здесь вы начинаете создавать подводный мир. Фото подскажет, где провести эти отрезки. На месте верха наметьте круглый глаз, нижнюю линию превратите в улыбающийся рот, немного закруглив его.
Слева от круга головы нарисуйте небольшой горизонтальный отрезок, который очень скоро станет туловищем. На его конце в обе стороны идут две полукруглые линии, симметричные друг другу.Соедините их третьими — и хвост представителя подводного царства готов.
Теперь плавным движением соедините его с головой, с верхней и нижней стороной, тем самым создав туловище. Нарисуйте большой плавник в верхней части круглой головы и плавник поменьше в нижней части.
Раскрасьте рыбку желтым или Когда она высохнет, сделайте несколько продольных линий на хвосте и плавниках темным карандашом. Теперь нужно решить, как дальше рисовать подводный мир — какой именно обитатель морского царства будет следующим.
Черепаха
Начните рисовать эту водоплавающую птицу с горизонтального овала. Этот. Нарисуйте нижнюю часть овала. С левой стороны овала нарисуйте маленькие задние ласты. Пара плавников также должна располагаться справа, но чуть крупнее. Между ними ее голова на довольно толстой шее.
Вот как нарисовать подводный мир, а точнее в первую очередь его представителей. Осталось завершить образ черепахи. Для этого карандашом или фломастером нарисуйте на нем круги, овалы неправильной формы.На панцире они крупнее, чем на ластах, шее и голове. Не забудьте изобразить ее с маленьким, но зорким глазом и сделать мордочку слегка заостренной на конце.
Теперь покрываем панцирь коричневой краской, а остальную часть туловища — зеленой краской, даем ей высохнуть и думаем, как дальше рисовать подводный мир. Фото поможет вам в этом.
Ракообразный
Пусть рак-отшельник, наполовину вылезший из панциря, медленно передвигается по дну океана. Сначала создаем основу для этого представителя подводного царства. Нарисуйте овал в горизонтальной плоскости, сузив его левый край – это конец ракушки. Другая сторона приоткрыта. Чтобы показать это, на нужной стороне овала нарисуйте линию, слегка вогнутую влево. Из этой дырочки скоро появится любопытная морда рака.
В верхней части у него два круглых глаза, которые закреплены на двух мышцах. По обе стороны от них два уса отшельника.Его большие верхние и более тонкие нижние клешни также торчали из панциря. Осталось сделать скрученную, сужающуюся книзу ракушку, раскрасить ее желтой, а раков алой краской, глазные яблоки оставить белыми, а зрачки нарисовать черным карандашом, и рисунок готов.
Акула
Говоря о том, как рисовать подводный мир, можно рассказать об изображении не только вполне безобидных, но и свирепых обитателей.
Сначала нарисуйте 2 круга. Поместите первую, большую, справа, а меньшую слева.Соедините их сверху и снизу полукруглыми линиями. Верхняя арка – это спина акулы. Нижний слегка вогнут внутрь. Это ее живот.
Левый маленький кружок находится в начале ее хвоста. Закончите эту часть рисунка, сделав конец хвоста раздвоенным.
Начните рисовать детали морды. Большой круг — основание морды хищника. Нарисуйте в нем ее хитрость, чуть левее изобразите длинную остроконечную и маленькую акулу.В нижней части морды зигзагообразной линией поместите острые зубы хищника.
Нарисуйте верхний треугольный плавник и два заостренных по бокам. Сотрите вспомогательные линии. Акулу можно не красить — она уже выглядит эффектно. Это пример того, как нарисовать подводный мир карандашом.
Сборка рисунка
Теперь, когда вы умеете изображать отдельных представителей океанского царства, осталось рассказать о том, как рисовать весь подводный мир.
Как предлагалось выше, сначала на листе бумаги нарисуйте несколько рыбок. Они могут быть разного цвета и размера. Поместите краба-отшельника на дно. Черепаха может ловко убежать от акулы.
Чтобы картина подводного мира была более достоверной, разместите на дне океана растения, несколько причудливых кораллов. Лучше сначала изобразить фауну подводного мира. Затем нужно закрасить фон синей или синей краской, дать ей высохнуть. И только потом рисуйте кораллы и растения, стремящиеся к свету.Тогда рисунок получится реалистичным и неотразимым.
Рисовать и рисовать ВОДУ | Углубленное объяснение с демонстрацией акварели, гуаши, цифровой краски | Сара Бернс
Стенограммы
1. Вступление: вода, источник жизни всего сущего, источник красоты, тайны и огромной силы. Чем больше я рисую пейзажи, тем чаще мне хочется включить в них этот волшебный элемент. Но как нарисовать или раскрасить то, что не имеет цвета? Как запечатлеть энергию и движение воды в неподвижном изображении? В этом уроке вы изучите основы захвата воды разными способами.Мы начнем с краткого курса о том, как цвет и свет взаимодействуют с водой, чтобы независимо от того, какую сцену вы пытаетесь запечатлеть, вы могли понять, почему и как, перейдем к методам рисования, привнося энергию в наши наброски так, чтобы казалось, что вода движется по странице. Я также покажу, как рисовать воду цифровой акварелью и смывкой, чтобы независимо от того, чем вы предпочитаете рисовать, вы могли использовать эти техники в своей практике. Вы также получите несколько красивых справочных фотографий и все мои заметки о шоу, чтобы вы могли сослаться на них в любой момент в будущем.Цель этого курса состоит в том, чтобы разбить его на основы и понять разнообразие подходов к захвату этого прекрасного элемента, чтобы, когда вы выходите на улицу к боли, вы были менее подавлены и чувствовали себя более комфортно в своей практике. Так что берите свои альбомы для рисования и давайте начнем.
2. Основы воды: добро пожаловать всем. Хорошо, давайте начнем с основ воды, и я продемонстрирую это на своем iPad Ах, цифровая программа. Но эти основы, эти концепции можно применить к любой среде. Просто так проще снимать и говорить обо всех этих мелочах, когда это цифровое.Таким образом, понимание этих основ поможет вам рисовать воду практически в любом сценарии и с помощью любого носителя.
Если вы хотите немного углубиться вместе со мной в кроличью нору, мы можем поговорить о том, что такое цвет на самом деле. И такие вещи действительно помогают мне, когда я сажусь рисовать, потому что вместо того, чтобы просто научиться копировать то, что вы видите, гораздо ценнее узнать, почему вещи такие, какие они есть, потому что тогда вы сможете применить что знание просто так много разных типов сцен.Итак, давайте подумаем о цветных объектах вокруг нас вот так. Стилисты и мои волосы. Ни один из них не имеет цвета, который вы видите буквально как свет, отражающийся от объекта. Вы можете думать о цвете как о длине волны. Итак, повсюду вокруг нас движутся волны, и в зависимости от того, из чего сделаны объекты, эти волны отражаются обратно к нашему глазу. И это мы воспринимаем как определенный цвет. Это, честно говоря, довольно волшебно. Если вы остановитесь и подумаете об этом, как о палочках и колбочках, и о том, как ваше i r переводит эти длины волн в цвет в нашем мозгу за доли секунды, то вы даже не можете думать так быстро, это просто происходит.
Хорошо, а как это связано с водой? Ну, у меня тут есть небольшой пульверизатор, который я использую для рисования, и в нем много воды, и ясно, что вы не видите в нем цвета. Просто вы можете видеть сквозь него, но не можете меня увидеть, потому что это искажает изображение. Но да, понятно. Итак, здесь полно молекул воды, вот эта маленькая область, и там так мало молекул воды, что все эти волны просто проходят сквозь нее. Итак, если мы представим более крупный водоем, такой как океан, очень глубокая вода, там намного больше воды, чем здесь, и намного больше молекул воды, плавающих вокруг всех этих длин волн, которые проходят через воздух, который мы не можем видеть, те впитываются в воду.Итак, красные, желтые, зеленые, те, что погружаются в воду, поглощаются. Но синий слой на самом деле отскакивает от этих молекул воды, рассеивается вокруг и возвращается к нашему глазу. И именно так мы воспринимаем его как синий. Конечно, бывают и другие обстоятельства, когда вода становится зеленой, красной, желтой или коричневой.
Но обычно это происходит потому, что там на самом деле плавают частицы света, которые отражаются и ослабевают. Видите эти цвета? Итак, как насчет того, чтобы начать с самой простой формы воды, которой будет капля воды? Так что я просто нарисую здесь идеальный круг и заполню его белым цветом.Итак, это наша капля воды. Несмотря на то, что я бросил туда белизну, вы должны представить, что вода прозрачна. У него нет цвета, нет способности к нему. Итак, чтобы помочь нам увидеть, это помогло зрителю увидеть, что мы возьмем очень мягкий ластик и сотрем центр. Я собираюсь пройти почти до самого края, я все еще хочу, чтобы там было немного видно, но этот центр полностью прозрачен. Так что, если я нарисую что-то за ним, вы все равно сможете это увидеть.Но если мы не находимся в открытом космосе, мы увидим что-то подобное, где это просто идеальный круг, идеальная сфера, находящаяся в пространстве или на таком объекте. Вода имеет некоторый вес. Итак, как мы можем продемонстрировать этот действительно быстрый способ? Я возьму свой инструмент выделения и просто воспользуюсь деформацией.
Итак, вариант деформации, и я могу сгладить дно. Так что это уже будет похоже на то, как эта капля будет выглядеть, как если бы она сидела на объекте, таком как лист или что-то в этом роде. И просто делая это, мы придаем ему видимость того, что он имеет некоторый вес.Хорошо, это выглядит лучше, но как мы можем перейти на следующий уровень, если вы думаете о сцене, в которой вы находитесь? Может быть, это капля воды, сидящая на листе снаружи, поэтому у нас может быть голубое небо над головой, поэтому я возьму цвет голубого неба, что-то очень светлое. Я снова возьму свою мягкую щетку. Я выберу этот слой, или вы можете создать слой поверх него и сделать обтравочную маску, которая обычно немного проще, и я получу эту лодку такого размера. Итак, в этом случае с голубым небом мы, вероятно, увидим небольшой намек на это, особенно в верхней части капель воды.Итак, наверху. И если бы он сидел на листе, мы могли бы найти немного зелени, отражающейся от нижней части. В дополнение к этим мягким отражениям обычно будут какие-то более жесткие отражения по краям, поэтому я могу сделать еще один слой поверх.
И с этим светло-голубым цветом, возможно, мы немного осветлим его. Я возьму одну из кистей средней мягкости. Дайте немного высоко, может быть на верхнем краю, и вы можете поиграть с тем, насколько они велики, где они расположены. Это действительно зависит от того, как вы смотрите на каплю воды, в каком направлении и под каким углом.У вас может быть действительно большое отражение, и у вас может быть много их, или вы даже можете просто добавить подсказку, всего одну. Если вы уменьшите масштаб, вы можете автоматически сказать, что это отражение, и наш разум говорит нам это капля воды, так что просто получайте удовольствие. Может быть, попробовать пару экспериментов ЕС с другим размещением ваших, гм, отражений. И иногда вы обнаружите, что на границе между отражением, которое у нас было ранее с голубым небом, и внутренней областью вы получите немного более темный вид, в зависимости от того, что вокруг него.Вы также можете получить темные отражения на поверхности. Это действительно зависит от вашей сцены, поэтому я предлагаю поиграть с этим.
Попробуйте разные формы и разные слои отражений по сравнению с тем, что вы видите через провод сквозь каплю воды. Если вам не трудно просто дать вам представление, это очень грубо нарисованный лист, но он работает, просто дает нам немного контекста. Я предоставлю вам пару эталонных фотографий капель воды крупным планом на моих розах, которые проветриваются в моем саду, и вы можете попрактиковаться, увеличить эти капли воды и просто потренироваться копировать то, что вы видите.Это действительно поможет вам. Моя последняя мысль об основах воды: давайте подумаем в другом смысле, как насчет воды, которая кажется другим цветом? Или происходит так много цветов, что вы не знаете, что видите. Много раз, когда я наблюдаю за водой или чем бы то ни было, я могу быть по-настоящему ошеломлен. Ах, но есть определенные паттерны, которые вы начинаете замечать, и вы можете как бы взять эти паттерны и те повторяющиеся, повторяющиеся вещи, которые вы видите там, и как бы, ах, упаковать их и взять с собой в студию и используйте их, чтобы сообщить свои картины.
Так, например, в большинстве случаев движущаяся вода будет иметь много нарушений на поверхности, и это можно рассматривать как отражение того, что она потемнела. Вы также можете видеть сквозь него в некоторых случаях, и это может привести к большому количеству разных цветов. Но я нашел несколько вещей, которые помогают мне сломать это немного легче. Поэтому я всегда возвращаюсь к основной идее. На самом деле мы не рисуем воду. Мы рисуем то, что отражает вода или то, что находится под ней. Итак, если мы следуем этой логике, мы не рисуем воду.Мы рисуем то, что находится под водой, и мы также рисуем то, что отражается на поверхности. Таким образом, всего за эти три шага вы можете получить представление о том, как сломать свой стиль и использовать эти повторяющиеся стратегии, которые помогут вам рисовать немного более реалистично. Вы даже можете повеселиться, изменив цвета того, что находится под водой, и того, что отражается в воде, как закат. Например. У вас будет много разных цветов, и играть с ними может быть очень весело.
Так что, надеюсь, это не было слишком абстрактным для вас. Я надеюсь, что все это имело смысл. Ах, честно, лучший способ. Даже если вы не хотите углубляться в это, лучший способ узнать о том, как мы воспринимаем вещи, — это начать их воспринимать. Иди, посмотри, что происходит на природе, и вода Стерритта, волны Стерритта, Стерритт, водопады, что угодно. И чем больше вы это делаете, тем больше вы будете просто воспринимать всю эту информацию, и она наполнит вашу визуальную библиотеку, и вы сможете применить ее к своим картинам.
3.Отражения: отражения — это так весело, и они способны очаровать нас и заставить чувствовать себя почти потусторонними. И наша немедленная реакция — просто отразить то, что мы видим над водой. Но если мы наблюдаем отражения в природе, мы можем видеть, что в большинстве случаев отражения темнее. Могут быть какие-то искажения, и гораздо реже можно увидеть идеальные неподвижные отражения в природе, особенно на больших водоемах. Если мы начнем с простой сцены, скажем, вы идете по тропе и натыкаетесь на несколько луж, в зависимости от того, под каким углом вы смотрите на лужи, вы увидите что-то другое.
Давайте просто представим, что наш горизонт находится здесь, хотя он, вероятно, был бы намного выше. Почти все будет отражаться на горизонте, поэтому цвет неба будет отражаться вниз, а также на более близкие объекты, такие как трава. И в некоторых случаях это может выглядеть немного искаженным, в зависимости от угла, под которым вы смотрите. Но у вас также есть рябь, которая проходит через воду, и вы можете использовать небольшую кисть для растушевки, и вы можете провести кистью по ней. Знаешь, в зависимости от того, насколько драматичным ты хочешь быть, ты можешь сделать его действительно напряженным.Допустим, у нас есть гора вдалеке, а между нами и горой есть озеро или что-то в этом роде. Итак, если это наша линия горизонта у подножия этой горы, она будет отражаться внизу. Так что мы можем просто продублировать это. Мы можем перевернуть его по вертикали, мы можем потянуть его вниз, попытаться выровнять, и это было бы редкостью, чтобы увидеть абсолютно, совершенно неподвижное отражение.
И, конечно же, вы иногда видите это в природе, и это круто и немного сюрреалистично. Но часто у вас будет много искажений на воде, что изменит ее внешний вид.Так что я могу взять грубую кисть, чтобы продемонстрировать это, но в основном мы просто стираем часть этой воды, и вы можете делать столько, сколько хотите. Тео. В зависимости от того, сколько вы стираете, вода будет казаться более шероховатой. Так что в этом случае я бы стер немного по горизонту и чуть меньше по направлению к себе, потому что я все еще хочу, чтобы часть этого отражения была видна. Это автоматически создает впечатление, что вода движется, потому что она больше не будет зеркалом.Все будет под разными углами, и наше представление об этом отражении будет нарушено. Как насчет такой сцены, где вода движется немного мягче, и вы получаете действительно мягкие волны? Так что это не изменчиво, это не брызги воды. Он не волнистый. Это действительно крутая форма отражения. И вы можете приблизить эту сцену и действительно рассмотреть все вариации цвета.
И это на самом деле действительно помогает вам понять, как волны отражаются в воздухе. Я могу показать вам, как я буду делать это.Гм, и это будет выглядеть очень стилизованно, потому что я не трачу слишком много времени, чтобы показать все варианты цветов. Но, например, мы можем свести к минимуму это отражение горы как более темную версию цветов, которые мы видим, и они очень размыты. Это почти как длинные пальцы. Он собирается таким образом, и вы можете попрактиковаться в копировании из референсов и просто привыкнуть к тому, как выглядят эти формы. А затем, если вы хотите перейти к следующему шагу, вы можете начать добавлять отражения в небе.И если вокруг вас есть что-то еще, например, лодки, трава или что-то еще, цвета также могут отражаться. Таким образом, чем больше цветов и вариаций вы добавите, тем более реалистичным он будет выглядеть. И нужно немного времени, чтобы привыкнуть к такой сцене. Но я действительно рекомендую просмотреть фото, эталонные фотографии, которые я вам дам, увеличить масштаб этих форм в воде, посмотреть и попытаться сосчитать все различные цвета, и вы увидите, насколько велико разнообразие.
Хорошо, сейчас это была действительно упрощенная разбивка отражений, но по мере того, как мы продолжим изучение урока, мы поговорим о том, как применять эти два разных типа сцен. Но, надеюсь, это, по крайней мере, поможет вам начать
4. Океанская вода: перед тем, как прыгнуть в волны. Я просто хочу дать вам очень краткий обзор того, что мы говорим об океанской воде в целом. И я собираюсь использовать здесь более стилизованные цвета, просто чтобы немного преувеличить. И я очень быстро расскажу о том, как здесь применяется цвет.Итак, опять же, мы не рисуем воду. Мы рисуем то, что отражается в воде или под ней. В этом случае в самой воде есть некоторые частицы, такие как водоросли и прочее, плавающие вокруг, поэтому она может казаться немного более зеленой. Большую часть времени вода на расстоянии будет намного темнее и голубее, а вода на переднем плане будет либо прозрачной для бирюзового, либо зеленого, либо даже другого цвета, например, песчаного тона или даже мутного и это просто зависит от ситуации.
Но это всего лишь базовая визуализация этого, поэтому вода дальше от нас темнее.В большинстве ситуаций, когда вы находитесь ближе к воде, вы можете заглянуть в нее, верно, так что береговая линия будет казаться намного теплее, намного светлее, а вода, которая дальше от нас, все еще будет иметь такой темно-синий оттенок. посмотрите на него, и вы также увидите множество отражений на расстоянии. В некоторых частях мира вы видите действительно красивые, яркие, почти неоновые синие и бирюзовые цвета. И, честно говоря, когда я был на Ямайке, я был в восторге от того, как потрясающе выглядела эта вода.Итак, будучи океаном, он находится в вечном движении. Это никогда не будет полностью неподвижно. И у нас будет много всего интересного. Во-первых, волны или движение на поверхности будут отбрасывать тени внизу. Поэтому, если мы посмотрим на это так, как будто ближе к нам находится береговая линия, мы увидим тени, отбрасываемые на песок внизу, и они могут выглядеть как более темная версия синего или зеленого цвета и сцены.
У нас также будет преломление солнечного света. Это часто выглядит почти как узор в виде паутины на песке внизу, и у нас будут отражения неба, чтобы вы могли видеть, как я начинаю.Я добавил немного мягкого отражения неба, например, более светлого синего цвета, и я знаю, что могу начать. В этот момент начинает казаться, что много. Но если ничего не помогает, вы можете начать рисовать эти вещи в виде сети, похожей на узор. Так что почти как форма решетки. И, конечно же, в них будет плавное движение. Но, как и в случае с базовой точкой, вы можете по крайней мере начать с нее, а затем начать работать над чем-то более реалистичным. И, наконец, когда волны начнут формироваться, вы увидите там немного больше тепла, потому что сквозь них льется солнечный свет.Но мы попадем в волны через секунду. Много раз вы также увидите блестящие блестки на поверхности воды. И все это вместе, как будто вы можете разбить его на все эти слои, и когда вы снова там лично, это может быть немного ошеломляющим. Но если вы просто войдете в него с учетом этих вещей, это, по крайней мере, поможет вам начать работу.
Так что это также будет в ресурсах класса, на которые вы также можете ссылаться.
5. Волны: просто в качестве отправной точки я настоятельно рекомендую вам попрактиковаться в чем-то подобном в качестве домашнего задания.Если вы цифровой художник, вы можете очень легко делать такие вещи в своей программе, и это очень весело. Так что, может, добавишь это в свою домашнюю работу или на практику после окончания урока. Но в основном вы могли бы просто начать с Ах, самолет. Итак, скажем, мы как бы над водой смотрим на нее сверху вниз. В этом есть немного перспективы, но в этом нет ничего особенного. Это просто то, с чего можно начать. А потом снова думаем о том, что вода дальше от нас имеет более глубокий синий цвет.И по мере того, как он приближается к берегу, через него проходит больше света, так что он сильно прогреется, и мы увидим больше этой бирюзы. Итак, это всего лишь простой градиент, примененный к верхней части этой первой формы. Затем мы добавим те тени, которые отбрасываются на песок волнами наверху, и затем мы можем добавить некоторые отражения цвета неба, чтобы мы могли начать действительно показывать, что вода движется в этом месте.
точка, просто что-нибудь сзади, чтобы показать, что вода начинает волноваться.Но солнце далеко, за волной. Когда эта вода начнет подниматься вверх, солнечный свет будет просачиваться через нее сзади. Так будет казаться намного теплее. Итак, если мы начнем с очень простой формы, похожей на волну, все, что я сделал, это нарисовал немного, почти как форму горы. А затем я стерла ее нижнюю часть мягким ластиком и поместила прямо в область перехода от темно-синего к более светлому бирюзовому цвету. И есть немного желтого там. Есть немного более светлой бирюзы, и это действительно просто для того, чтобы показать, что внезапность льется сквозь нее.А затем мы возьмем, может быть, текстурированную кисть, например, сухие чернила, что очень интересно, потому что вода движется вверх, а вокруг смешивается много воздуха. И там должно было получиться такое пенистое, гм, как что-то вроде белой волны. Итак, на вершине волны мы увидим гораздо больше этого. И когда он скручивается, мы можем даже увидеть, как большая его часть приближается к нам.
Он как бы выравнивает волну, но мы также увидим его на переднем плане. Хорошо, я потратил секунду, чтобы нарисовать это.Я очищаю это от этого и начинаю объяснять, что происходит, но в основном, давайте увеличим масштаб и как бы обсудим это. Хм, как я уже сказал, вершина волны станет красивой и пенистой, и вода начнет переливаться через край, закручиваясь к нам. И большую часть времени кончик этой волны совершенно белый и пенистый. У нас также будет весь этот телефон на переднем плане, которого будет столько, сколько вы захотите. Я многое сделал, потому что хотел создать ощущение, что это действительно активные волны.Также есть все эти действия по керлингу, спускающиеся с вершины волны. Иногда мне помогает рисование цилиндра. Итак, опять же, знание ваших основных форм и того, как рисовать их в перспективе, действительно полезно. И теперь я знаю, что все, что закручивается этой волной, мне нужно убедиться, что оно как бы придерживается этой формы. Со всей этой пеной на переднем плане вы можете начать, просто заполнив всю область, а затем вернуться с более грубым ластиком и стирать маленькие кусочки, пока не получите столько пены, сколько хотите.
Потому что, гм, очень весело добавлять такие вещи. Одна из самых важных вещей — подумать о том, как на самом деле будет тень на волне. Поэтому, если я возьму более холодную кисть, может быть, с голубоватым оттенком, и снова подложу свою мягкую кисть под волну, волна на самом деле отбрасывает тень на себя. Так что здесь все это будет в тени, в зависимости от угла падения солнца. Там также будут некоторые из этих битов и теней, и как только вы начнете вдаваться в эти детали, вы как бы отступите на секунду, упс, это было слишком много, так что вы можете добавить немного их в зависимости от того, насколько драматично. вы хотите, чтобы это было, как наклонено солнце.И если вы немного уменьшите масштаб, вы начнете видеть, что все эти элементы действительно собираются вместе, чтобы дать вам более реалистичную волну. И я на самом деле разбил это на небольшую памятную вещь. Анатомия волны. Так что, если вы, ребята, хотите, вы можете ссылаться на это в будущем, это в ресурсах класса. Это Джин Розье Смит, и, боже мой, я люблю ее пейзажи, ее морские пейзажи, картины, написанные в эфире.
На самом деле она художник-пастель, и именно так, как она показывает свет, движущийся по воде. Вы, ребята, можете многому научиться, просто наблюдая за ее картинами, и она это делает.Это действительно классная вещь. Посмотрите на ее галерею, потому что вы можете увидеть, как выглядят волны при освещении сзади, при освещении спереди, при боковом освещении, при пасмурном свете и во многих других ситуациях освещения. Итак, еще раз, если вы не можете выйти на улицу самостоятельно, это действительно помогает наблюдать за такими вещами. И даже если вы просто понаблюдаете за парой из них, вы увидите, как она указывает на эту тень под завитком волны и пропускает часть этого теплого света. Иногда ее пастели как бы стирают заднюю часть волны.Хм, вы также можете сделать это с краской, просто проводя кистью, и это будет выглядеть так ветрено, что туман унесет телефон. Ирена Камберленд — еще одна художница, которая не рисует великолепные картины с волнами, и она на самом деле делает много этих действительно красивых сцен океана крупным планом — это, знаете ли, разные типы водных ситуаций, и некоторые из них супер абстрактны.
Некоторые из них гиперреалистичны. Вы можете просмотреть ее галерею, но вы можете получить действительно классное представление о том, как много разных способов изображать воду и рисовать воду в разных условиях освещения.Эм, так что да, иди посмотри на нее для действительно хорошего вдохновения. Не существует точной формулы того, как рисовать воду или получать идеальные волны каждый раз, и это будет зависеть от многих других факторов, которые вы видите. Так что, я думаю, будет полезно начать с этих основ, и мы рассмотрим их более подробно позже, когда мы перейдем к рисованию и рисованию в части урока.
6. Водопады: водопады намного проще, чем вы думаете, но для начала мы быстро рассмотрим основы.Я знаю. Для меня, как и в самом начале, моим первым побуждением было сделать водопад одного цвета. Обычно все было белое. Может быть, все было голубым, но на самом деле его не было. Я не добавлял к нему никаких вариаций, и чем больше я наблюдал за ними, и чем больше я просто рисовал их с натуры, я начал замечать некоторые повторяющиеся стратегии, дублирующие то, что справа, так что мы можем просто поговорить об этом.
. Но я поставлю источник света немного сзади и слева, чтобы свет лился только над вершиной водопада, а это значит, что вся правая сторона с большинством из них большая часть воды, как она. льется вниз, что скала на самом деле будет в тени.Так что я просто уберу весь этот белый и начну с синей основы, а затем мы сможем просто создать свет оттуда. Итак, если вся эта область находится в тени, это означает, что эта и эта область или то место, куда, как мы думаем, будет падать свет, будет освещено, и в зависимости от угла солнца на нее может падать больше света. . Так что, возможно, вся эта область будет в центре внимания. Это просто зависит от вашей ситуации. Итак, давайте посмотрим, что произойдет, если мы включим часть этого света.Итак, если я включу этот слой, а затем выключу его, вы увидите, что свет падает на эту область. Он также едва улавливает часть того промаха там внизу, и его начинает замечать вот здесь, на краю. Таким образом, вся эта область все еще находится в тени, поэтому она по-прежнему остается более глубоким цветом, и этот более глубокий синий цвет может меняться в зависимости от вашей ситуации и того, что находится в вашей сцене.
Но это, вы знаете, давайте я попытаюсь сделать это просто. Вы действительно можете дать зрителю подсказку о том, где находится солнце в небе, в зависимости от того, насколько оно освещено.Таким образом, если освещена большая часть передней части водопада, солнце будет казаться выше, более прямо над ним, чем если бы оно было менее удалено. как более жесткая линия тумана, и это действительно создаст впечатление, что вся эта область находится в тени. Вы также можете добавить много пены здесь, на переднем плане, если хотите. Мне нравится его варьировать, поэтому добавьте немного краевого освещения в верхней части водопада. Добавьте немного того, что чуть-чуть пропущено, ловя свет, а затем я добавлю немного поверхностной пены или что-то в этом роде внизу.Давайте посмотрим на пару примеров, которые вы можете вырезать, и получите представление о том, как художники применили это к своим сценам. Итак, в этом случае вы можете видеть, что самая вершина этого водопада действительно яркая по сравнению с остальными, и это создает впечатление, что солнечный свет просто переворачивается.
Просто опрокинулся с вершины этого водопада. Вся эта средняя область находится в тени, а затем здесь, ближе к нам, где солнце может снова ударить по ней. Он освещен, и они просто ходят туда-сюда между этими действительно яркими огнями и теневой стороной водопада, и это добавляет ему столько жизни.Вот еще один отличный пример. Майк Эрнандес, Удивительные художники. Вы должны пойти проверить его. Это действительно отличный вид, возможно, ранним утром или поздним днем, когда свет очень близко к горизонту просто льется почти прямо на нас. Итак, вершина водопада сумасшедшая, яркая, освещенная, а нижняя часть. Вся эта часть здесь, внизу, вся в тени, и от небольшого проблеска света наверху до того, как вода польется через край, он просто взорвется и лопнет. выделяться намного больше.7. Зарисовка воды: перед покраской. Давайте быстро поговорим о некоторых стратегиях рисования воды, потому что рисование — это отличный способ развить вашу чувствительность к значениям, композиции и перспективе, а также ко всем важным элементам, которые помогают нам создавать более качественные картины.
Я на самом деле люблю проводить исследования ценности, прежде чем приступить к рисованию своей сцены, потому что очень полезно немного попрактиковаться. Вы можете опробовать различные ситуации освещения и создать композицию на форме, прежде чем приступить к рисованию.Все инструменты, которые я использую сегодня, перечислены в описании класса, так что не стесняйтесь проверить это. Я быстро продемонстрирую три способа рисования воды, которые действительно полезно знать, когда вы не занимаетесь рисованием и рисованием, потому что во многих случаях вы работаете довольно быстро и у вас нет часов, чтобы тратить время на один набросок. . Итак, возвращаясь к уроку о движущейся воде, давайте попрактикуемся в рисовании изменчивого океана. Давайте быстро взглянем на эталонную фотографию, чтобы вы могли видеть на расстоянии.Как-то всё слилось воедино. Вы не можете точно сказать, насколько изменчив океан, но если вы увеличите масштаб и укропаете его часть. Вы можете начать видеть эти формы, и если вы на самом деле обведете фотографию, вы сможете увидеть этот узор почти как маленькие треугольники или пики на волнах.
Мы можем использовать эту информацию, когда садимся рисовать сцену такого типа, поэтому мы можем начать с рисования этих маленьких треугольных пиков, и они могут перекрываться, и они могут быть немного случайными. Но я сделаю гребни ближе друг к другу на расстоянии и немного раскину по мере их приближения ко мне и этой конструкции типа палатки.Это просто дает вам что-то для начала, а затем мы вернемся и добавим затенение и все такое. После того, как мы довольны размещением. Мы можем нанести базовое покрытие среднего или среднего тона. Если хочешь. Вы можете использовать угольную палочку или что-то еще и растушевать и сделать его действительно гладким. Но я просто использую свой карандаш, чтобы быть, и я использую его довольно быстро, так что вы даже можете увидеть некоторые полосы. Но это не имеет большого значения в данный момент. А теперь давайте определим, где в этой сцене больше всего светлых участков. Там, на вершине этих маленьких гребней или этих маленьких 10 структур, вы можете использовать ластик, чтобы удалить часть этого графита, Эм, или у вас может быть боль, или вы могли бы обвести основные моменты с самого начала.
Но я считаю, что это намного более утомительно, и на этом этапе будет очень легко, потому что мы не слишком сильно нажимали на первый слой. Но вы знаете, пока вы можете видеть это, это все, что имеет значение, потому что мы вернемся и сделаем это немного более заметным. Таким образом, каждая маленькая палатка немного поднимается вверх, и по большей части это приводит к стиранию темных линий, и это нормально. Затем, немного сильнее надавливая, я начну укладывать теневую часть плетения, в данном случае на ту сторону, которая обращена ко мне.Итак, под каждым из этих бликов, которые я собираюсь начать заполнять этими маленькими треугольниками в нижней части треугольников, я держу это немного позже, и это немного темнее вверху, на самом пике. Затем вы можете использовать один из ваших инструментов смешивания, и вы можете начать смешивать их немного. Так что они немного мягче здесь и там. И в некоторых местах вы можете оставить его в покое, потому что я думаю, что это как бы помогает иметь комбинацию жестких и мягких краев, и это почти все.
Так что это просто супер быстрый способ. Вы можете указать изменчивую воду в своих эскизах, а затем мы перейдем, возможно, к более гладкой, плавной волнистой поверхности для более гладкой поверхности. Мы хотим избежать этих пиков или заостренных форм палатки, поэтому на этот раз будем использовать более длинные плавные горизонтальные линии, которые плавно поднимаются и опускаются. Они немного ближе друг к другу на расстоянии и более рассредоточены по мере приближения к нам. И, честно говоря, это, вероятно, самый быстрый способ сделать набросок воды и действительно легко показать движение поверхности.Я просто упрощаю все это до этих более длинных полос бликов и теней здесь и там. Я сделаю линии немного толще и немного тоньше, что просто поможет обозначить разные типы волн, разные размеры волн и, конечно же, вы всегда можете вернуться и смешать разные области вместе. Но так же, как очень быстрый метод рисования воды, это, вероятно, один из самых простых способов наброска. Эта закрученная поверхность сделает что-то похожее на Lee.
На этот раз нам нужно добавить больше овалов и завихрений в дальнюю часть воды, нарисовать несколько вытянутых овалов и завихрений и заштриховать их. Таким образом, вы оставляете часть этой белой бумаги видимой, когда вы двигаетесь к переднему плану, переключаетесь на затенение внутри овалов и завитков и продолжаете работать взад и вперед, как это. Постарайтесь не слишком повторяться в размещении и размере овалов и завитков. И, конечно же, если вы хотите использовать гораздо более реалистичный подход, вам понадобится референсное фото и просто потренируйтесь копировать именно то, что вы видите.Но я считаю, что сведение его к чему-то подобному гораздо полезнее, когда я делаю эти быстрые концептуальные наброски снаружи, прежде чем начать рисовать.
8. Зарисовка волн: листья сопряжены с уникальным набором задач. Чтобы волны выглядели так, как будто они отступают вдаль, полезно знать немного о перспективе, если вы совершенно не знакомы с концепцией перспективы в искусстве, я рекомендую посмотреть несколько видео позже на эту тему.
Но сейчас я покажу вам, как я использую двухточечную перспективу, чтобы нарисовать волну, начну с линии горизонта, а затем добавлю маленькую точку на этой линии в самом дальнем левом углу.Это будет наша первая точка схода. Нарисуйте пару направляющих, исходящих наружу от этого 0,1 ниже линии горизонта и одного выше. Вы можете добавить больше, если хотите теперь нарисовать еще одну точку схода в самой дальней правой части линии горизонта и продолжить рисовать направляющие, расходящиеся оттуда. Но на этот раз нет необходимости подниматься выше линии горизонта. Мы собираемся использовать эту сетку для построения нашей волны. Итак, начав с длинных, плавных движений внизу, где мы нарисовали эту вторичную сетку, я сделаю очень длинную, плавную форму обратной буквы C вверх к верхней направляющей, и это будет пик нашей волны.Я также хочу отметить, что я делаю небольшую губу вверху, поэтому она как бы изгибается вниз, и это потому, что волны на самом деле перекатываются. Это не просто сплошная линия, которая будет извиваться отсюда.
Мы можем начать рисовать часть волны, кончик, который загибается к нам и создаст ту воронку, которую мы обычно видим в волнах все время. Я пытаюсь вспомнить, что эта верхняя направляющая показывает, где будет вершина волны, и представляю, как волна может закручиваться по этой линии.Иногда полезно стереть некоторые рекомендации по мере продвижения вперед, чтобы они не отвлекали. Как вы рисуете этот завиток волны. Попытайтесь вспомнить урок «Основные волны», где я показывал вам, как рисую цилиндр, и я пытаюсь представить или визуализировать, как волна будет закручиваться вокруг этого, добавляя немного тени под ним, что этот завиток волны также будет помогите найти и добавить на глубину волны. Может помочь, если вы добавите немного белого к рисунку, чтобы вы могли помнить, где находится ваша вершина волны, и даже просто добавить немного пены, которую мы часто видим с волнами.Итак, теперь, когда вы можете видеть, как волна принимает форму, вероятно, очевидно, что это больше для сцены, где мы, например, очень близко к песку или земле, смотрим прямо на волну или вверх на волну.
Так что, может быть, для действительно большой, массивной волны. Но по многим сценам были профи. Скорее всего, мы будем смотреть немного вниз, на волны. Итак, далее я собираюсь показать вам это еще раз, мы начнем с нашего горизонта. В этой сцене точка схода находится далеко за краем бумаги, например, через стол.Поэтому вместо того, чтобы рисовать сетку, я просто визуализирую ее в уме. На этот раз все направляющие находятся ниже линии горизонта, из-за чего создается впечатление, что мы смотрим на волну сверху вниз, начиная с направляющей для вершины или гребня волны, а затем переходя к рисованию еще большего количества направляющих. как вам нужно. Но по большей части я обычно просто придерживаюсь этого, а затем выполняю почти те же шаги, что и раньше. Я просто продолжил рисовать общую форму волны, стараясь запечатлеть, как она закручивается.И по мере того, как я буду продолжать, я начну добавлять немного теней здесь и там и действительно попытаюсь подчеркнуть пенный нос и то, как волна закручивается и обрушивается сама на себя.
Так что я добавил немного больше, например, брызги и пузыри внизу, когда он падает. Я также хотел добавить некоторые из этих ветров. Плакала, смотри. Итак, с помощью белого карандаша я начал проводить им по вершине волны и отходить от нас, просто продолжая увеличивать значения. Таким образом, немного затемняя и немного позже здесь и там, добавляя немного тени в отдаленной воде, а затем немного больше на вершине волны, это также поможет выделить ее.И я в основном использовал цвет тональной бумаги в качестве среднего тона в этом произведении, которое в моем воображении отражало небо. Таким образом, небо осталось просто бумажным цветом, а затем на переднем плане с волной, вся эта область была просто коричневой бумагой, просвечивающей в моей голове. Вот что отражал этот парень. Поэтому я надеюсь, что этих небольших советов было достаточно, чтобы вы, ребята, начали снимать волны. Ах, много раз я даже не рисую ориентиры, если вы делаете это несколько раз и просто привыкаете к тому, как формируется волна, и, надеюсь, вам будет становиться легче.
9. Демонстрации акварели: прежде чем мы перейдем к демонстрациям акварели. Я хочу показать вам две действительно важные техники рисования водных сцен любого типа, а именно мокрую и сухую кисть. Если вы смотрели другие мои уроки, то знаете об этом все. Но я собираюсь продемонстрировать это здесь так, как я использую его, в частности, для водных сцен. Так во что именно, как это звучит? Вы наносите краску на уже влажную краску или на влажную поверхность и позволяете пигменту течь и растекаться по этой влажной поверхности.И много раз мы можем наклонять бумагу и использовать гравитацию в своих интересах, и мы получаем эти действительно красивые плавные формы. Это одна из самых больших вещей, которая отличает акварель от других техник, и я думаю, что это один из самых волшебных ее аспектов. Так что давай, попробуй это сам. Может быть, возьмите страницу из альбома для набросков, заполните ее несколькими квадратиками, используя различные цвета, и действительно просто потренируйтесь контролировать воду и посмотрите, сколько воды вам нужно, чтобы получить эти действительно красивые плавные формы.
Если вы используете много воды и замечаете, что она начинает собираться на одной из сторон страницы. Вы хотите собрать это бумажным полотенцем, просто слегка промокните его и в противном случае. Если ты этого не сделаешь, это снова прольется кровью на то, что ты нарисовал. И это создаст резкий край и будет выглядеть немного пятнистым. Для техники сухой кисти. Вы захотите очистить свою кисть и удалить почти всю воду с нее. Вам нужно как раз достаточно, чтобы взять пигмент, активировать эту акварель, но вместо того, чтобы указывать, провести кистью по бумаге.На самом деле собирались использовать его как параллель. И что это делает, так это то, что он как бы царапает или пылит пигмент по поверхности бумаги. И если вы используете бумагу для холодного прессования, которая более текстурирована, это подчеркнет это. Это одна из причин, по которой я очень люблю бумагу для холодной печати, особенно для прибрежных сцен или морских пейзажей. Делая это, мы позволяем этому нижнему слою, просвечивающему в этом негативном пространстве, стать высоко над водой, поэтому, если у вас есть только немного этого, просвечивающего через воду, будет только крошечный, крошечный немного блеска.
Но если вы оставите видимой большую часть первого слоя, он будет выглядеть намного ярче и будет казаться, что он отражает больше света. Одна вещь, которая делает воду действительно особенной, — это то, как она отражает. И когда мы сталкиваемся со сценой снаружи, где много света отражается от маленьких волн или ряби, и мы получаем много блесток или мерцаний, которые иногда почти ослепляют. Я так вдохновлен, чтобы нарисовать его, и сначала я понятия не имел, как это сделать. Но после долгих экспериментов я обнаружил, что, используя эту комбинацию мокрой кисти по мокрой и сухой, я могу имитировать то, как мерцание выглядит на воде.Итак, мы начнем со сцены, в которой мы смотрим в океан. Там большое небо, много облаков в небе, может быть, немного более темных облаков. И тут над водой бьется яркий свет. Если вы не знакомы с рисованием облаков, у меня есть целый курс по обмену навыками, посвященный этому, но в основном мы просто собираемся рисовать вокруг верхней части нашего облака. Так что мы просто рисуем цветом неба.
Чтобы сделать тень более драматичной, вы можете добавить оттенок тени к облаку. Поэтому я использую больше серовато-голубого цвета для своей тени, и мы собираемся вернуться к этой сухой кисти. Итак, теперь, даже без воды или части океана. мокрый Сначала я собираюсь перейти прямо к сухой кисти, поэтому я собираюсь загрузить свою кисть большим количеством пигмента, и я позволю ему скользить по поверхности.И причина, по которой я не делаю сначала мокрое в мокрое, заключается в том, что я хочу, чтобы мерцание, появляющееся на воде, было ярким, белым, как будто почти ослепляющим. Поэтому, чтобы получить действительно высокий контраст, я не хочу ничего сначала наносить на бумагу. В зависимости от того, насколько темно вы здесь, это будет более драматично. Так что, если вы сделаете свое небо довольно темным и довольно драматичным, а затем добавите много пигмента на кисть и сделаете воду так, чтобы был действительно высокий контраст, который будет казаться чрезвычайно ослепляющим, мерцание будет еще больше.
драматический.Так что вам решать, сколько вы хотите там делать. Но я предлагаю попробовать это в вашем альбоме для рисования. Просто сделайте пару квадратов, хм, и действительно увеличьте контраст в некоторых из них, чтобы увидеть, как это выглядит, чтобы увидеть, как это выглядит. Это не займет много времени. На самом деле это всего пара минут и несколько мазков, но вы можете добиться многого, используя очень мало. Я думаю, что это одна из замечательных особенностей работы с таким универсальным материалом, как акварель, поскольку акварель высыхает немного светлее.Иногда мне приходится возвращаться и добавлять больше глубины или более темного значения к моему рисунку, чтобы я мог просто вернуться с другим слоем сухой кисти и положить его поверх этого. Иногда делать это также весело, потому что вы можете начать подчеркивать такие вещи, как волны или яркие цвета, или я этого не знаю. Вы просто не можете получать удовольствие от этого. Итак, да, попробуйте несколько из них в своем альбоме для набросков и посмотрите, что вы можете придумать для сцены.
Давайте немного усложним ситуацию, например, мы на пляже, где есть скалы вдалеке, и у нас много чего происходит.А, мы можем подойти к этому немного более структурированно. Итак, вы видите, здесь я начал с наброска, и я просто очень, очень слегка лег на задний план, и я попытаюсь запечатлеть немного брызг на фоне тех далеких скал. Поэтому, если я сделаю небо немного темнее, всплеск будет выделяться еще больше. Так что я наношу немного, э-э, более темно-синего цвета, а затем собираю немного бумажным полотенцем или салфеткой. И затем я могу использовать свою сухую кисть, чтобы запечатлеть немного этого мерцания на далекой воде, очень осторожно, чтобы не закрасить мою волну, потому что мне нужно это негативное пространство для моей волны.Так он кажется ярким. Так что здесь я использую очень маленькую кисть, как видите, и просто стараюсь быть очень осторожным при замене пигмента. Пигмента у меня не так много, так что не то чтобы он вышел из-под контроля или что-то в этом роде. Я предполагаю, что это одно из преимуществ выполнения этих небольших исследований, таких небольших набросков.
Это всего лишь бумага формата открытки четыре на шесть, так что она совсем не подавляет любые волны, которые я хочу добавить. Я добавлю немного зеленого, о котором мы говорили в одном из предыдущих уроков о цвете и волнах.Через эту волну проходит больше света, поэтому она немного освещена этим зеленым или желтым светом для волн, которые разбиваются о скалы. Я добавлю немного синего на теневую сторону, чтобы сквозь нее было видно только немного белого. Но этого достаточно, чтобы подчеркнуть, что это большие волны, разбивающиеся о скалы. И оттуда я просто собираюсь продолжать свой путь вперед, просто используя сухую кисть. И тут и там я добавлю, возможно, намек на волну с небольшим количеством бирюзово-зеленого.Иногда я смешиваю сухую кисть и мокрую кисть с влажной, но по большей части я использую сухую кисть, потому что у меня не так много пространства для пальцев, и я не хочу терять много этого мерцания. это на движущейся воде, так что я позволяю видеть намного больше бумаги. И я всегда могу вернуться с большим количеством пигмента, если я нахожу, что что-то высохло слишком светлым, или если я просто хочу подчеркнуть одну конкретную область.
Но я стараюсь не перебарщивать. Очень заманчиво слишком часто прикасаться к картине, и она теряет часть своей свежести и часть той живости.Так что я стараюсь сохранить его, свести мазки кисти к минимуму, а затем просто двигаться вперед. Добавив немного песочного цвета на передний план, вы подчеркнете, насколько яркой является вершина этой волны. Это приближается к берегу, и я использую гончарный розовый, смешанный с небольшим количеством желтого Oakar, чтобы согреть его. И гончарно-розовый сильно гранулирован, так что я получаю там много красивой песчаной текстуры, и, поскольку мы обычно можем видеть ближайшую к нам воду, я добавлю намек на этот песчаный цвет волнам, которые ближе ко мне.Но я стараюсь быть осторожным, чтобы не избавиться от всей подсветки их дела. Я действительно хочу, чтобы немного этой пены появлялось на кончике волны, когда она подходит к берегу. Я знаю, что в этой сцене много чего происходит, поэтому, если вы хотите попробовать это сами, но немного робки, я дам вам, ребята.
Некоторые строки находятся в классе. Ресурс — это то, что вы можете использовать в качестве ссылки. И действительно, хотя самое главное, это практиковать контроль воды, а также технику мокрой по мокрой и сухой кисти.Потому что вы можете применить это к множеству различных типов сцен, и как только вы освоитесь с этим, вы почувствуете себя гораздо более свободными для исследования. Далее я покажу вам, ребята, как нарисовать водопад с помощью Wash, непрозрачного материала, подход к которому отличается от акварельного. Если вы действительно любите акварель и хотите сделать еще один шаг вперед, у меня есть тонны полноценных руководств на моей странице покровителя, а также я провожу прямые трансляции и рисую вместе на моем канале Twitch, а также на моем канале YouTube. .Так что не стесняйтесь следовать за мной на этих платформах. Приходи, задавай вопросы. Мне нравится демонстрировать вещи вживую и рассказывать вам, ребята, обо всех этих забавных техниках. Так что наслаждайтесь ими. И если вы хотите поддержать меня и дальше, приходите к Патриону.
10. Демонстрация гуаши: при использовании заливки или любого непрозрачного носителя мы можем немного расслабиться, потому что нам не нужно позволять бумаге просвечиваться для наших бликов. Так что в этом случае, поскольку наш водопад будет самым ярким белым на бумаге, мы можем нарисовать эту область и просто помнить о ней.Но если нам случится закрасить его, ничего страшного. Я бросил это фото в классе. Ресурс так что вы можете использовать его вместе с некоторыми другими. Но в моей картине, в моей демонстрации, я не держусь супер близко, супер точно к реальным цветам на фотографии, я как бы изобретаю свой собственный свет и свою собственную цветовую палитру. Я чувствовал, что хочу нарисовать больше яркой летней сцены, а не осенней сцены, которая действительно пасмурна. Итак, для своих цветов я смешиваю много коричневого и зеленого, но в основном склоняюсь к теплой стороне.Так что немного больше желтого смешано. Что касается эскиза, я не уделяю слишком пристального внимания всем деталям. Я пытаюсь использовать эту большую плоскую кисть, чтобы нанести больше цветов там, где я как бы их представляю, а позже я могу вернуться и добавить еще немного деталей и текстуры сверху. Но не беспокойтесь о том, что вы слишком зациклены на том, чтобы запечатлеть каждую деталь в этом упражнении. Это больше касается практики, чтобы почувствовать, как краска течет при создании водопада.Таким образом, вы действительно можете делать все, что захотите, вокруг водопада, такого как скалы Адана. Или оставить все в одном цвете. Держите его просто травянистым, в зависимости от того, что вам удобнее. А потом, когда дело доходит до самого водопада, я иду вперед. Как видите, здесь и там я накладываю базовый цвет, например, темно-синий. Кое-где есть оттенки небесно-голубого. Есть намеки на духовку, ультраморской цвет и не так много белого. Я думаю, что самое забавное в гуаш — это то, что вы можете сделать его очень густым, и вы почти получаете физическую картину, потому что под более густым размытием буквально появляется тень.Так что для водопада, особенно, очень забавно загрузить этот яркий белый цвет на кисть и просто провести им в последнее время поверх некоторого нижнего цвета, который будет просвечиваться, и на самом деле это будет выглядеть как намек на тень или большое движение на воде. Поэтому, когда дело доходит до захвата движения, все, что вам нужно сделать, это похоже на сухую кисть в акварели. Вы просто позволяете намекам на этот густой пигмент по всей поверхности, а зрители сделают все остальное. Я также добавляю брызги и много мерцания на воде, просто сохраняя их действительно активными и не сосредотачиваясь слишком сильно на одной области.Я просто хочу намекнуть на пейзаж, но в основном сосредоточился на этой красивой текстуре, этой пенистой воде, стекающей со скал. Иногда вы действительно можете увидеть, как грязь или грязь несутся по воде в водопаде, потому что это похоже на то, как если бы вы обычно сбрасывали камни с большой силой. Таким образом, добавление небольшого оттенка светло-коричневого цвета к водопаду будет имитировать это и добавит немного разнообразия, так что это не так скучно. Далее я проведу вас шаг за шагом, как я буду платить волной с помощью стирки.Я приглашаю вас присоединиться ко мне для этой небольшой демонстрации. Вы можете взять свой альбом для рисования или просто свободную бумагу для акварели, что бы вы ни предпочли, и ваш рисунок. Я часто использую такой контейнер, который герметичен, и держу здесь свою чертовщину, или выливаю немного гуа-ша на миксер, что собственно я и собираюсь сделать на этом сеансе. Я предпочитаю рисовать плоскими кистями со смывкой, потому что они содержат меньше воды. И контроль воды чрезвычайно важен при стирке, независимо от того, используете ли вы контейнер, подобный этому, или палитру, я действительно рекомендую иметь одну из этих маленьких бутылочек с распылителем, чтобы держать гуаш влажной, потому что очень важно, чтобы мы не позволяли он высыхает на протяжении всего сеанса.Вы как бы хотите, чтобы ребенок был в вашей стирке немного. Вы должны убедиться, что поверхность гуаш немного блестит, что она выглядит немного глянцевой. Если он выглядит матовым, это означает, что он высыхает, и вам нужно просто немного сбрызнуть его. Я буду использовать ограниченную палитру для этого. Это будет просто белый, синий, желтый и крошечный кусочек жженого номера и сырой охры. Итак, возвращаясь к уроку о форме волны, я собираюсь нарисовать очень простой крупный план волны, в значительной степени сосредоточив внимание только на одной области, где она начинает загибаться, и я буду практиковаться в рисовании цветов. что я там вижу.Есть множество великолепных фотографий, которые вы разместили в Интернете для справки. Но для этого конкретного произведения я просто использую свое воображение и играю с цветами, чтобы увидеть, что я могу придумать. Одним из преимуществ просмотра большого количества ссылок и наблюдений из жизни является то, что эти образы просто внедряются в наш разум, и мы можем играть с ними и быть более спонтанными. И наши картины. Тем не менее, я останусь верным многим цветам, которые я обычно вижу. Таким образом, на расстоянии мы имеем тенденцию иметь больше цвета неба или более глубокого синего.Так что я просто использую равномерный белый и смесь ультрамаринового синего, и он на самом деле довольно светлый. Я еще не собираюсь темнеть. Я хочу оставить свои самые темные тени на переднем плане. Использование действительно старой щетки, похожей на эту, со слегка потрепанными щетинками, позволяет мне получить действительно хорошую шероховатую поверхность на моей воде. У него встроенная текстура, так что я могу просто набрать краску на кисть и слегка провести ею вперед и назад, и она проявляется в виде полосатой текстуры. И когда я перешел к волне на переднем плане, я собираюсь использовать больше зеленого.Так что я просто сделаю мой синий и мой зеленый и, возможно, немного белого, потому что я хочу, чтобы он оставался довольно светлым или использовал его немного более разбавленным, чтобы вы могли сделать. Вы можете комбинировать и то, и другое, но в основном вы просто хотите, чтобы первый слой был немного светлее, немного тоньше, и мы просто заполняем эту дыру на переднем плане. Я рисую вокруг самой высокой точки своей волны, хотя мне это и не нужно. Но когда я наношу свой первый слой заливки, гораздо проще работать очень тонким слоем, и я могу оставить этот белый там, потому что я знаю, что еще одно преимущество работы с немного более влажным первым слоем будет заключаться в том, что теперь эта бумага мокрая.Я могу добавить к нему другие цвета, и он будет растекаться, как акварель. И это отличный первый слой для начала, когда я наращиваю толщину и наращиваю остальные цвета. Это также хорошая возможность смешать немного песочного тона. Ничего слишком интенсивного. Но поскольку эта бумага все еще влажная, все, что я сейчас добавлю, будет как бы подпиткой. И это будет действительно хороший нижний слой для всего остального. Итак, я представляю себе, что я могу немного заглянуть в воду здесь, и я собираюсь уловить только намек на этот песок или камни внизу, просвечивающие сквозь них.А затем пришло время добавить немного тепла, потому что мы хотим показать солнце, проглядывающее сквозь волну. Итак, я добавлю к своему желтому миксу немного больше синего и попытаюсь придумать действительно светло-зеленовато-бирюзовый цвет. И я положу это как раз там, где волна начинает закручиваться и немного ниже этой области. Добавление немного тепла к верхней части волны также очень хорошо подходит для обозначения проходящего света. Поскольку волна намного тоньше, чем большой водоем, из которого она выходит, вы можете видеть, что я все еще оставляю намеки на белый цвет, потому что почему бы и нет? Я имею в виду это для меня.Это помогает мне визуализировать все это. Мне не нужно этого делать, потому что моется непрозрачно. Я мог бы нарисовать белую краску поверх всего, но это просто помогает мне сохранять свежесть в памяти. Теперь я возвращаюсь с немного более темной бирюзой, и я лежу в тени волны. Итак, если вы вернетесь к уроку о цветах и волнах, то волна отбрасывает на себя тень. Итак, я добавляю этот синий цвет прямо под основной частью волны и одновременно небольшими намеками на передний план.Я также могу добавить больше песочного тона, если я, понимаете, если я не добавил достаточно раньше или если я хочу добавить немного удара на передний план, потому что после этого я вернусь с моим белым цветом. пенный нос и действительно, гм, лежал в нем. И поэтому, имея этот цвет под ним, можно просто немного проглядывать то здесь, то там. Пока эта нижняя часть высыхает, я могу начать добавлять немного пены на саму волну. Так что с помощью маленькой кисти и большого количества густой белой краски я наношу точки на пену и кончик волны, она немного смешивается с цветами, которые уже есть.Так что это не просто оставаться чисто белым. Но это нормально, потому что я всегда могу вернуться и добавить еще. И на самом деле, если вы вернетесь к уроку о волнах, нам действительно нужен намек на тень в пенистом носу или в белой области волны из-за того, как она отбрасывает тень на себя. Итак, на стороне, которая обращена к нам, мы просто добавим немного синего, и тогда верхняя часть или область, которая как бы сметает заднюю часть волны, останется очень, очень яркой и будет похожа на более кристально-белого цвета, указывая на то, что брызги, стекающие с задней части волны, создают ощущение, что она движется очень быстро на ветру.Итак, вы знаете, в зависимости от того, насколько активной вы хотите, чтобы ваша волна ощущалась, вы можете добавить больше этого. И по большей части это всего лишь сухая кисть, почти без воды, потому что я не хочу сливаться с тем, что уже есть. Я просто хотел танцевать на поверхности. Когда дело доходит до добавления мелких деталей на волну, я собираюсь переключиться на очень тонкую кисть. И еще раз я использую чисто белый. И я пытаюсь нарисовать эти полосатые, пенистые кусочки, которые вы часто видите в волнах.Если вы посмотрите на неподвижную фотографию волны, вы увидите всевозможные завихрения и, гм, широкие линии, поэтому я нарисую несколько чисто белых линий на вершине волны. А затем под ним Уэйвелл стал светло-голубым. И опять же, это потому, что вся пена под ним будет немного в тени. Так что простое добавление синего оттенка прямо под волну поможет зрителям. Я вижу, что он в тени. Если бы мы добавили сюда Пьера Уайта, это было бы слишком ярко, и сценарий освещения не имел бы смысла.На этом этапе вам действительно нужно выяснить, сколько вы хотите добавить, поэтому вы можете оставить это очень простым и всего в нескольких полосах или пойти слишком далеко и добавить тонны пены. И, честно говоря, оба эти сценария существуют в жизни, так что вы действительно не ошибетесь. И по мере того, как мы будем переходить от тени под волной, я начну возвращаться к белому, и я позволю кисти медленно танцевать по поверхности того, что я уже нарисовал здесь и там. под рисованием будет просвечиваться, а в других областях будут использоваться очень толстые, смелые мазки и в значительной степени без следования какому-либо определенному шаблону.Я просто пытаюсь показать много движения, сохраняя линии очень мягкими и органичными, ничего прямого или геометрического или чего-то в этом роде. И когда я приближаюсь к переднему плану, я обычно снова переключаюсь на большую кисть, чтобы заполнить больше пены. И, наконец, я могу просто вернуться с любыми другими мелкими деталями. Я думаю, что мне нужно, например, добавить больше тенистой пены под волну или более яркой пены сверху. Небольшое замечание о гуаш: пока вы смотрели это, вы, вероятно, заметили, что я довольно быстро свернул работу.Сохнет очень, очень быстро, особенно если не добавлять много воды. Если вы используете его больше как акварель и разбавляете все свои слои, он остается влажным немного дольше, и это позволяет вам смешивать и получать больше растекания и прочего. Так что это еще один прекрасный способ его использования. У меня есть тонны бесплатных видео на моем канале YouTube о стирке, если вы хотите увидеть, как я использую ее больше как акварель, а также очень густо.
11. Заключительные мысли: я едва успел сделать набросок, и он выглядит очень бурно.К тому же начинается дождь, так что я собираюсь собраться и убежать, пока не промокну. Рисование на воздухе или на улице представляет собой длинный список проблем. Я надеюсь, что этот курс даст вам толчок к рисованию воды, так что, когда вы отправитесь туда, у вас будет хорошая основа для работы с пальцами ног. Я призываю вас изучить различные приемы, которыми я поделился с вами на этом занятии, и постоянно вести блокнот, чтобы вы могли оглянуться назад и увидеть, как далеко вы продвинулись. Если вы ищете больше вдохновения, у меня есть доска Pinterest, которую я часто обновляю, полную красивых фотографий и изображений воды, а также многих других вещей.Продолжайте наблюдать. Пополняйте свою визуальную библиотеку и пробуйте новое. Я хотел бы увидеть ваши эскизы и картины, поэтому, если вы хотите поделиться ими со мной, вы можете опубликовать их здесь, в разделе классных проектов. Или, если вы хотите использовать социальные сети, не стесняйтесь использовать мой репетитор по хэштегу Саре Бернс, и я смогу найти вас. Как всегда, вы можете задавать вопросы или запрашивать обратную связь. Я надеюсь, что ваше путешествие приведет вас в прекрасное место, и вы получите удовольствие от процесса обучения. Спасибо всем за вашу поддержку, и я поговорю с вами в ближайшее время.
Лучшая гуашевая краска — обзор лучших брендов гуаши
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Гуашь становится все более популярным материалом среди художников разного уровня мастерства и опыта. Независимо от того, являетесь ли вы новичком на арт-сцене или ваше имя стоит под произведениями искусства в галереях по всему миру, мы уверены, что вам понравится гуашь.Если вы еще не пробовали, вот описание того, что это такое, лучшие продукты на рынке сегодня, а также несколько отличных советов и приемов, которые помогут вам в этом.
Что такое гуашь?
Гуашь — непрозрачная краска на водной основе, используемая художниками с разным уровнем опыта во всем мире. Среда состоит из натуральных или синтетических пигментов, смешанных с водой и гуммиарабиком, которые действуют как связующее вещество. Вместо некоторых более дешевых гуашевых красок в качестве связующего вещества используется декстрин.Этот тип краски известен тем, что предлагает яркие, непрозрачные цвета с превосходным преимуществом, заключающимся в возможности повторной обработки в любое время, даже после завершения вашего проекта. Гуашевая краска — отличный выбор для художников, которые ищут продукт с матовой поверхностью, чтобы получить красивые, насыщенные конечные результаты.
Плюсы и минусы гуаши
Как и у всех типов красок, у гуаши есть определенные плюсы и минусы. Внимательно рассмотрите эти факторы, прежде чем начать, и помните о них при использовании вашего продукта.Это поможет вам максимизировать плюсы и противодействовать или предотвратить минусы.
Pro Prov
-
- Непрозрачность можно изменить, разбавляя водой
- может быть использован в сочетании с акварелью, что делает его очень гибким продуктом
- 2 высыхает очень быстро
- 2 Дает уникальную матовую отделку
- легко чистить от почти любой поверхности или ткани
-
- экологически чистый и нетоксичный
минус 3
-
- не так долго, как другие типы красок (сохраняется примерно до пяти лет)
- Влажные цвета отличаются от сухих (цвета становятся светлее по мере высыхания)
- Цвета не растекаются при контакте друг с другом, что затрудняет смешивание цветов
- Вы можете легко реактивировать краску случайно при использовании мокрой кисти
- При слишком толстом слое краска может треснуть при высыхании
Три лучших набора гуашевых красок
Выбирая продукт, в первую очередь следует подумать о том, чего именно вы хотите от краски .Даже если вы еще новичок, часто стоит потратить немного больше на качественные марки вместо того, чтобы покупать более дешевые краски. Вы все равно хотите красивый конечный результат, и некоторые краски его просто не режут. Вот некоторые из наших любимых брендов гуаши, представленных на рынке в 2021 году.
Лучший бренд для начинающих с ограниченным бюджетом: Набор цветных тюбиков для гуаши REEVES
Эта гуашевая краска от Reeves — отличный выбор для начинающих, которые хотят научиться рисовать гуашью. пойти, не заплатив целое состояние.Краска сильно пигментирована и оставляет смелый, непрозрачный цвет с матовым покрытием и отличным покрытием. Цвета можно смешивать друг с другом, и они будут хорошо работать на бумаге и акварельных досках. Вам также не придется беспокоиться об очистке при использовании этих красок, так как они легко смываются водой.
- Насыщенный и смешиваемый цвет создает яркое матовое покрытие
- Высокопигментированные цвета обеспечивают отличное покрытие
- Легко смывается водой без растворителей
PROS 3
- 90 Легко трескается Когда сухой
- 5
5 ) 3 - не отдают пары (особенно полезно для астматических художников)
минусов
2 минусы
- занимают больше времени к сухим, чем его конкуренты
- повторно возобновляют приходить в контакт с другими цветами
5 Лучший бренд премиум-премиум-класса для профессионалов: WinSor & Newton Designs ‘первичная цветная гуашь Набор красок
Этот набор от известной компании Winsor и Newton включает в себя шесть основных цветов по 14 мл каждый, каждый из которых отличается исключительной яркостью и насыщен пигментом.Эти непрозрачные акварели — идеальная гуашь для дизайнеров и иллюстраторов, желающих создать яркое и смелое произведение искусства.
- Набор из 6 непрозрачных водных красок яркого цвета с матовым покрытием
- Идеально подходит для дизайнеров и иллюстраторов, создающих однотонные изображения
- Новая технология для более гладкой, плоской и более непрозрачной формулы
PROS
-
- 5
- Исключительно Matte Finish (можно сфотографироваться хорошо)
- 9063
- 5 реактивировали хорошо с небольшим количеством воды
- 2 чехлы (даже светлые цвета на темное)
минусов
2 минусов
- сложно очистить от поверхностей и кистей
- дорогой, так что не новичок 3
Лучшее соотношение цены и качества: Arteza Gouchy Rains Набор из 24 цветов
Этот полноразмерный набор включает 24 тюбика по 12 мл каждый и поставляется с коробкой для хранения. слишком.Цвета в этом наборе богатые и плотно пигментированные, а это означает, что вам нужно только небольшое количество за один раз. Краски оставят непрозрачную матовую поверхность, обеспечивающую отличное покрытие. Гуашевые краски Arteza быстро сохнут, но их легко активировать, добавив немного воды. Вы можете ожидать от этого продукта отличного соотношения цены и качества, что делает его идеальным как для начинающих, так и для профессионалов.
- Насыщенные, пигментированные цвета, плотно укрывистые и матовые
- Густая природа этих красок обеспечивает максимальное покрытие
- Краски быстро высыхают на холсте, но могут быть реактивированы водой
PROS
- Очень вязкий (за раз нужно совсем немного)
- Каждый тюбик имеет индивидуальную этикетку с информацией о пигменте Замена, если не удовлетворены)
- высыхает 3
-
- 2 хорошее соотношение цены и качества
минусов 3
- 2 не всегда распространяется очень гладко
- Очень густая (может вызвать «полосатость»)
9000 3
Как пользоваться гуашевой краской
Теперь, когда вы нанесли новую краску, пора приступить к делу! Конечно, у каждого художника есть свои уникальные методы и способы делать вещи, но мы рекомендуем следовать этим рекомендациям, если вы не знаете, как двигаться дальше, и хотели бы иметь под рукой несколько шагов.Если вы новичок в использовании палитры гуаши, прочтите ее, прежде чем начать.
Выберите поверхность
Лучшей поверхностью для гуаши является бумага w atercolor paper , но можно использовать и плотную бумагу для рисования хорошего качества. Лучше всего подойдет грубая или более грубая бумага, так как она обеспечивает лучшее сцепление краски с поверхностью. Обычно не рекомендуется использовать гуашь на холсте, если только вы не используете акриловую гуашь. Некоторые художники на самом деле используют грунтованные холсты, но помните, что нельзя рисовать при высокой влажности или чрезмерно натягивать холст, потому что, хотя гуашь более устойчива, чем акварельные краски, она, конечно, все же менее устойчива, чем масляные краски.Кроме того, вы также можете использовать доску для иллюстраций или доску Bristol.
Некоторые художники полностью отказываются от бумаги, картона и холста, рисуя на камнях или других природных поверхностях. Это все еще должно работать хорошо, но имейте в виду, что если ваш цвет фона не белый, это повлияет на визуальный результат ваших цветов краски.
Выберите цвета
Хорошо иметь хотя бы представление о цветах, которые вы хотите использовать, прежде чем начать. Палитра гуаши удобна, поэтому вы можете легко смешивать цвета и открывать только те, которые хотите, вместо того, чтобы рыться в наборах тюбиков во время рисования.
Если вы новичок в живописи, изучите, какие цвета лучше всего подходят для настроения, атмосферы и типа конечного результата, который вы хотите получить. Имейте в виду, что цвета в сухом состоянии могут выглядеть немного иначе, чем во влажном. Более темные цвета часто выглядят светлее, когда они высыхают, поэтому, если вам нужны темные цвета, выбирайте краски на оттенок темнее, чем вы хотите в конечном итоге.
Поэкспериментируйте со смешиванием цветов, прежде чем вы начнете видеть, как ведут себя цвета вашего конкретного бренда.Также полезно смешать некоторые цвета, оставить их на пробу и повторно активировать их позже с водой, чтобы точно увидеть, как поведет себя краска, прежде чем вы начнете. Не забывайте правильно закрывать тюбики или ящики, когда не используете краски, чтобы они служили дольше.
Выберите кисти
Вы можете использовать те же кисти, что и для акварели – подойдут как натуральные, так и синтетические волокна. Как правило, лучше всего подходят синтетические кисти, поскольку они обеспечивают «пружинящий» эффект, при этом они долговечны и хорошо сохраняют свою форму.Держите кисти влажными, чтобы мазок был более плавным и краска легче распределялась по бумаге. Для большей текстуры и необработанных эффектов выберите более жесткие кисти. Более мягкие кисти можно использовать для более плавных штрихов и они хороши для смешивания цветов.
Выберите свою технику
Спланируйте технику, которую вы хотите использовать для своего рисунка, чтобы у вас было четкое представление о том, как работать над вашим проектом. Например, многим художникам нравится окрашивание, когда вы покрываете бумагу слоем краски, который будет фоном.Вам нужно будет учитывать время, необходимое для высыхания, прежде чем вы сможете закрасить его. Поищите идеи в других техниках, таких как сухая чистка и цветение.
Сухая чистка — это нанесение краски на кисть, а затем растирание ее о другую поверхность, чтобы снова удалить большую ее часть для получения многотональных эффектов и текстур. Просто окуните кисть в краску и протрите ею палитру, ненужную бумагу или бумажное полотенце. Затем снова используйте кисть непосредственно на поверхности. И вуаля!
Цветы включают в себя создание небольшой лужи воды на вашей поверхности, а затем капание или промокание краски с кисти в лужу.Краска будет медленно растекаться и создавать свою уникальную форму. Вы можете проявить творческий подход, используя разные цвета в одной и той же луже.
Вы также можете использовать вместе гуашь и акварельные краски или просто добавить в гуашь больше воды, чтобы добиться такой же прозрачности, как у акварели. Вы также можете рисовать на влажной бумаге для эффекта растекания или растушевки.
Дерзайте и получайте удовольствие!
Как и в любом художественном проекте, цель состоит в том, чтобы получить от него удовольствие. Независимо от того, делаете ли вы это как хобби или как карьеру, менталитет один и тот же: отдавайте все, что у вас есть! Особенно новичкам важно помнить, что может получиться не совсем так, как вы себе представляли.Это тоже нормально.
Рисование может быть чудесным терапевтическим средством, если вы позволите ему. Это может быть что-то, что передает сообщение и выражает опыт или эмоцию. Или это может быть просто что-то, что вы делаете просто ради того, чтобы сделать это!
Дайте волю своему творчеству – в искусстве нет ничего плохого.
По ходу процесса вы будете чувствовать себя более комфортно, и идея состоит в том, чтобы не корить себя, если конечный результат окажется не совсем таким, как вы планировали.Обучение и рост являются частью прекрасного опыта рисования. Просто веселиться!
Полезные советы и рекомендации по использованию гуаши
Прежде чем приступить к работе, ознакомьтесь с этими полезными советами. Новичкам может быть полезно получить дополнительные знания от тех, кто занимается этим годами. Если вы находитесь на уровне дизайнера, не стесняйтесь пропустить их.
Подумайте о долговечности продукта
Конечно, приятно иметь разные цвета, и если вы проверяете свой бюджет, разумно убедиться, что вы получаете максимальную отдачу от своих денег.Однако не менее важно проверить стойкость краски. Известно, что гуашь держится около пяти лет, что не очень долго. Поэтому обязательно инвестируйте в бренды, которые известны своей долговечностью и не будут липнуть или высыхать в тюбике до того, как он закончится.
Кастрюли и тюбики
Наборы красок обычно выпускаются в форме кастрюль или тюбиков. Сковороды содержат разные цвета, расположенные в виде квадратных или круглых лепешек, как палитра в коробке.Кастрюли можно сравнить с набором для макияжа теней для век, где вы просто решаете, какой тип набора вы предпочитаете. С тюбиками вы, возможно, не сможете выдавить все до последней капли, но вы сможете правильно запечатать краску. С кастрюлями ваша краска более открыта, а палитра занимает больше места, поэтому ее может быть неудобно перемещать.
You Want Creamy Paint
Ищите кремообразный и гладкий продукт, даже если вам нужен матовый эффект. Кремообразную краску легче наносить на большинство поверхностей, она создает более однородный и насыщенный рисунок.Это также обычно означает, что ваши цвета ярче и не будут иметь нежелательных полос или пятен разных цветовых тонов.
Если ваша марка краски кажется порошкообразной или шелушащейся, это может указывать на некачественную марку. Вы вряд ли получите хорошие конечные результаты. Большинство марок гуаши заявляют, что она кремовая, но на самом деле вы узнаете это только на собственном опыте. Если вам нужна непрозрачность гуаши, но более глянцевая поверхность, а не матовая, вы можете выбрать акриловую гуашь.
Избегайте реактивации краски
Гуашь — это краска на водной основе, поэтому имейте в виду, что она реактивируется при контакте с водой или мокрой кистью.Используйте легкие слои, чтобы избежать нежелательного смешивания и убедитесь, что он полностью высох, прежде чем наносить дополнительные слои. Не наносите слишком много воды на кисть, так как это может привести к растеканию краски по поверхности. Если вы беспокоитесь о том, чтобы случайно активировать краску, рекомендуется использовать акриловую гуашь вместо водостойкой гуаши .
В заключение, как и во всех видах искусства, все сводится к личным предпочтениям.Многие художники работают с различными типами красок в зависимости от проекта, поэтому не думайте, что вам нужно придерживаться только одного материала. Гуашевая краска может быть исключительно интересной в работе и может давать невероятно красивые конечные результаты. Важно заранее провести исследование, попробовать, а затем решить, подходит ли вам эта среда.
Часто задаваемые вопросы
Чем гуашь отличается от акварели?
Самая большая и наиболее заметная разница между двумя средами — это непрозрачность.Однако и гуашевые, и акварельные краски имеют одни и те же пигменты, используемые для цвета, и обычно одни и те же смачивающие или консервирующие вещества, такие как глицерин или мед. Известно, что акварель более прозрачна, а гуашь совершенно непрозрачна. Гуашь получает свою непрозрачность от белого пигмента, который добавляется с цветным пигментом и связующим, чтобы гарантировать, что она не прозрачна. Гуашь также более густая и не такая текучая, как акварель. Поскольку гуашь дает сплошной цвет, наслоение не будет иметь такого же эффекта, как акварель.
Чем гуашь отличается от акрила?
Гуашь нельзя наносить слишком толстым слоем, так как при высыхании она растрескается, в отличие от акрила. Гуашью сложно создать фактуру, так как вам нужно будет прокрашивать мазки максимально ровно и плавно. Большинство художников, знакомых с акриловой краской, также знают, насколько упрямой она может быть, когда вы не можете достичь идеального соотношения воды и краски. Решением этой проблемы вязкости является использование улучшителя текучести или акрилового медиума , что поможет улучшить растушевку и растекание краски.Гуашь, обладающая более естественными растекающимися свойствами, такой проблемой не страдает. Это означает, что нет необходимости в какой-либо дополнительной среде потока. Однако это не означает, что текучая среда не имеет своего применения — при использовании с гуашью она может фактически улучшить свойства прозрачности для определенных эффектов.
Нужна ли вам специальная кисть для гуаши?
Для гуаши специальные кисти не нужны. Синтетические акварельные кисти идеально подходят для этого продукта.Общее мнение состоит в том, что гуашь может маскировать мазки кисти, позволяя получить более первоначальный, плоский или четкий цвет, соответствующий определенным художественным стилям. Мы рекомендуем использовать различные кисти меньшего и большего размера, в зависимости от вашего проекта, чтобы убедиться, что ваш художественный арсенал оснащен для получения широчайшего диапазона деталей и текстур. Имея под рукой более широкую кисть, вы также сможете создавать одинаковые фоны, такие как далекие пейзажи или открытое небо. Выбор кисти и толщины ворса будет определять, какие текстуры и мазки будут видны сквозь слои гуаши, и может помочь направить произведение искусства в любом направлении, выбранном художником.
Чем наборы для начинающих отличаются от наборов для дизайнеров?
Обычно считается, что более опытные художники или те, кто профессионально рисует, например дизайнеры, иллюстраторы и коммерческие художники, могут захотеть инвестировать больше в более качественную краску, поэтому наборы для дизайнеров обычно являются первоклассными, прочными, гладкими и яркими. для самых лучших результатов. Новички или те, кто хочет поэкспериментировать с гуашью в качестве хобби, могут не захотеть тратить много денег на свой первый набор, поэтому эти наборы, как правило, немного более низкого качества.Наборы для начинающих также иногда имеют меньшее цветовое разнообразие, потому что новичкам в основном рекомендуется поэкспериментировать с несколькими основными цветами, чтобы увидеть, как ведет себя гуашь и как смешивать и сочетать эти основные цвета для получения разных тонов и эффектов.
Сколько точно сохнет гуашь?
Пожалуй, главная причина, по которой гуашь приравнивают к акварели или акрилу, — это время ее высыхания. Терпение — добродетель, и в искусстве это не менее верно. В зависимости от количества смешиваемой воды время сушки может значительно измениться.Будучи краской на водной основе, гуашь может высыхать примерно за 30-40 минут, что является достаточно коротким промежутком времени, чтобы завершить произведение искусства за день. Тем не менее, при работе с несколькими слоями необходимо соблюдать осторожность, так как чем суше базовый слой, тем более непрозрачным будет следующий слой — как акварель. Если бы вам пришлось закрашивать слегка влажный слой, топовое покрытие выглядело бы более прозрачным, так как оно взяло бы часть цвета от своей основы. В целом, он по-прежнему превосходит минимальное время высыхания в 24 часа, которое дают масляные краски .
Иллюстрация Живопись гуашью — Иллюстрация многих недавних выборов
Koi Гуаш иллюстрации Youtube
Гуаш иллюстрации Эскиз коричневый мешок лаборатории гуашь
Калифорния Dreams Gouchy Rapacy Bao Pham Phaintube
California Dreams Gouchy Живопись Bao Pham Paintubtube
Живопись крошечных миров Гуана рисования Youtube
Гуаш иллюстрации эскиз коричневый мешок лаборатории
гуашь On Behance
8 советов по рисованию гуашью, которые вы должны знать Дождь эскиз лесной зеленый рисунок
яркие гуашьи иллюстрации визуализировать эмоции как фантастические сцены
сжигают его иллюстрации A5 цифровое искусство печатают гуашь ETSY
Гуаш Новый видео серии Strathmore художники документы
рисунок рисунков искусства Фея гуашь Художники на Tumblr
Гуана живописи арт-мастерская с Джессикой Смит Бристоль Форгов
Гуаш Мастерская покраска Бристоль Фурэдже
Русалка Vixen Живопись гуашью Симпатичная русалка Искусство гуашью Etsy
Онлайн-уроки гуаши Начать бесплатное обучение Skillshare
Оригинал Trippy Gouache Wood 11 X14 Illustration Shumaker Art
Little Moscow Pretty Much Fin ished закончился быть одним из моих
Ники Дарем на Twitter сделали мою собственную сухой гуашь Палитры
Noelle Curtis на Twitter Gouchy Painting 5x8in покраска
Иллюстративная живопись с гуашей Дженнифер Оркин Льюис
Акриловая гуашь иллюстрации иллюстрации покраснение покрасочной живописи Youtube
оригинальный красочный слон иллюстрации гуашься росписью на сток
ботаническая иллюстрация в акварели и гуашью акварель
Быть женщиной Картины гуашью Алессандры Дженуальдо
Туманность Орла Гуашь Импрессионистская иллюстрация Искусство
Яркие иллюстрации гуашью Визуализация эмоций в виде фантастических сцен
82 Лучшие изображения Одры Оклер в 2020 году Рисунки Одры Оклер
розовые и белые цветы иллюстрации цветок акварель роспись
дети с гуашью напыщенные волшебные рейсы в мечте стоковые
Япония водопад пейзаж гуашься живопись Youtube
Введение в Гуашную покраску Техники Книга
Винтаж Оригинальная картина гуашью Bugs Bunny The
Гуашь Tumblr Картина гуашью
Моя иллюстрация Таноса, созданная с помощью гуаши Oc Comicbookart
Яркие иллюстрации гуашью Визуализация эмоций Как фантастические сцены
Daerick W Gross Gouse Gouse Paint Gallery Studio G
портрет гуашь иллюстрации
Оригинальный желтый кошмар гуашь Картина Suzanne Kobela
портрет гуашь иллюстрации
гуашь для иллюстрации Робе Говард 9781626540736 Amazon Com Книги
Disney 1947 Nadine Cook Bambi Gouache Акварель роспись
Винтаж Оригинальные Иллюстрации Художественные Гуаша картины Kennedy KINT
Гуашская картина Фотографии иллюстрации 10 849 Гуаш-роспись
от Sketchbook Mini Master Исследования с Джеффри Уоттсом Искусство
Оригинальная картина гуашью Молния Иллюстрация Etsy
Марсель Вертес Оригинальная иллюстрация театрального костюма в стиле ар-деко
My Preciou s jjlynn иллюстрации гуашь картина детей s
ботанические иллюстрации в акварели и гуашь класс отзыв
Louis Bailely 1905 Illustrator ведьма акварель гуашь
гуашь рисовать промежуток времени книга книга магазин иллюстрации живописи
акварель против гуашь С GRISAILLE YOUTUBE
Натюрморт гуашь цвет роспись чайника Иллюстрация Иллюстрация
Подводный мир Гуашская картина Иллюстрация Иллюстрация
Гуаш 1Canoe2 Blog
Марсель Вертес Оригинальная иллюстрация театрального костюма в стиле деко
Винтажный узор для рождественской вечеринки Акварельные иллюстрации гуашью
Ботаническая иллюстрация акварелью и гуашью Класс Rev Iew
8 Touchy Provips Pro Вы должны знать SkutsyShare
Винтаж Оригинал гуашят иллюстрации Bugs Bunny
Милая гуашь иллюстрации
Джеймс халперин Частная коллекция СМИ
Акриловое сердце Иллюстрация Гуашь картина пользовательских
иллюстрация гуашь рисовать гуашь
Гуашная картина войны между Грецией и Турцией 1940-х годов Подписано
Punk Artworks Tony Shaw Живопись Flickr
Гуашь для начинающих Материалы Malcolm Dewey Fine Art
Гуашь Garth Laidlaw
Loat Like A Sting Like A Fashionillustration Showyourwork
3
3 3 2
Раскрашенные гуашью городские крыши на фоне рассвета Stock
Ретро девушка, гуашь Шикарная девушка, гуашь, художественный принт Etsy
Пасхальное искусство Живопись
Haydn Symons Иллюстрация иллюстрации ландшафта гуашь
Гуашная картина с дизайнерами Цвета с тарелками и
Kwong Cameron Картина для иллюстрации Loode Tunes Gouach
Подводный мир Живопись гуашью Stock Photo C Olga1983siv1
Лучшие онлайн уроки гуаши Уроки рисования гуашью для начинающих
Как рисовать гуашью Портрет Шэрон Тейт Paintingtube
90 091 Phillips Barye 1924 1969 Американская Иллюстрация Иллюстрация Оригинал
Гуэш иллюстрации TUMBLR
Гуаш-ландшафт
Красные женихи Оригинальные Гуашные картины Подписанный Иллюстрация Портрет
Живопись животных в гуашь легко следовать шаг за шагом
Jed Jackson Культ Высшего будучи современной гуашью
зимняя сцена ландшафта ландшафта гуашью иллюстрация Иллюстрация
Орел Туманность Гуашь Импрессионистическая иллюстрация В рамке
Как нарисовать бромелию гуашью Как художникам
Оригинал Кошка Иллюстрация Гуашь Горизонтальная S tock
Bob Juanillo American 20th Century Fantasy Illustration Lot
Типы иллюстраций Стили и техники Блог Graphicmama