Как нарисовать дерево красками | Marina Romanchenko

Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов. этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.

Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.

Как нарисовать ель красками

Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот здесь подробно описана техника рисования цветов акварелью.

После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.

Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.

Как нарисовать лиственное дерево красками

Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.

Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.

Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.

Как нарисовать дерево краской и губкой

Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.

Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.

После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева. Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.

Затеняем нижнюю часть кроны дерева с помощью губки и темно-зеленой краски. Чтобы цвета не смешивались и сохранялась текстура, дождитесь высыхания первого слоя краски.

Верхнюю часть таким же образом покрываем светлой краской.

Как нарисовать дерево в технике кляксографии для детей

Нестандартные техники рисования развивают у детей воображение, фантазию и моторику пальчиков. Например, как в кляксографии и рисовании отпечатками пальцев. Поэтому осеннее дерево с красивой пожелтевшей листвой будет увлекательно создавать на листе бумаги при помощи пальчиков и трубочки для питья.

Нарисовать дерево в технике кляксографии совсем не сложно, попробуйте, и у вас обязательно все получится.

Материалы для рисования осеннего дерева в нестандартных техниках:

• гуашь коричневых, желтых и оранжевых тонов;
• кисточки;
• вода в стакане;
• питьевая трубочка;
• салфетки;
• лист бумаги.

Этапы рисования осеннего дерева в двух нестандартных техниках

Начинаем рисовать ствол дерева и ветки при помощи такой удивительной техники живописи, как кляксография. Для этого разводим хорошо гуашь коричневого цвета с водой и кисточкой ставим точку.

Выдуваем краску с точки вверх при помощи пластиковой питьевой соломинки. Так получаем ствол дерева.

Далее по бокам ставим еще по две точки, чтобы получить широкие ветки. Выдуваем краску в разные стороны, чтобы получить основные ветки дерева.

Дополним маленькими веточками. Поэтому на каждой основной ветке ставим пару точек.

Превращаем краску с водой в красивые тонкие веточки. Их можно сделать большое количество, чтобы дерево было пышным.

Далее внизу создадим пожелтевшую траву. Для этого берем другой цвет краски и делаем три точки, отступив небольшое расстояние от дерева.

Выдуваем в разные стороны. При желании можно добавить еще пару точек с краской, чтобы дополнить данную часть рисунка деталями.

Переходим к листве дерева. Оно будет полностью пожелтевшим. Поэтому используем желтые, оранжевые и красные оттенки гуаши.

Начинаем с оранжевого. Разводим краску с водой, чтобы оно имело густую консистенцию. При возможности можно добавить пару капель клея ПВА. Теперь при помощи отпечатков пальцев создаем листву дерева.

Далее используем светлый цвет краски. Поэтому берем желтый. Делаем много отпечатков по верхней стороне листвы. Также можно оставить их в нижней части рисунка возле травы.

Напоследок, смешиваем желтую краску с красной или бордовой, чтобы получить интересный темный оттенок для листвы. Наносим отпечатки пальцев с краской на участки возле веточек и внизу рисунка.

Так получим оригинальный рисунок осени гуашью при помощи двух удивительных техник рисования. При помощи кляксографии можно получить рисунки дерева других времен года.

Несложный пейзаж. Как нарисовать дерево из сказки шаг за шагом.

Важно знать, что каждое дерево, как и человек, особенное по-своему. Все они отличаются строением, стволом, листьями, а иногда кажется, что и настроение у них разное.

От настроения и характера дерева может зависеть настроение всей картины!

Желаешь нарисовать осеннее дерево? Тогда смотри вот этот видеоролик.

Дальше в этом уроке мы рассмотрим дуб и березу, их характер, настроение, внешние отличия. Впоследствии Ты сможешь сам исследовать другие деревья. Выходи на улицу с карандашом и бумагой и смело рисуй деревья, которые видишь перед собой — так Ты станешь настоящим мастером! Также попробуем придумать и нарисовать сказочное дерево, которое не встретишь ни в одном обычном лесу.

Как нарисовать дуб шаг за шагом

Дуб ассоциируется с мощным, старым и мудрым деревом. Как лев — повелитель джунглей, так и дуб — король леса. О дубе часто упоминают в песнях, сказках и стихах. Не можем не упомянуть и мы, давай попробуем нарисовать это дерево.

Дуб особенный тем, что имеет не высокий, но широкий мощный ствол и пышную крону.

Это отличает его от других деревьев.

1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева. Она поможет нам сохранить симметрию.

2.Тепер беремся за рисование ствола. Помни, что ствол дуба широкий и мощный. Также мощные и его корни. На этом этапе нарисуй ветви дуба, но не до конца, ведь через пышную крону дерева ветвей почти не видно. Чтобы лучше понимать, где закончатся ветки, легкими движениями карандаша условно обозначь крону дерева.

3. Когда ствол будет готов, прорисуй крону. Чтобы она выглядела реалистичной, нарисуй ее в виде плоскостей, похожих на облака. Они будут означать неоднородные скопления листочков. Кое-где между этими площинами можно обозначить несколько маленьких веточек, которые видны через листья.

4. Готово! Осталось только добавить картине ярких оттенков с помощью красок или карандашей.

Как нарисовать березу шаг за шагом

Если дуб ассоциируется с крепким, мудрым, седым господином, то березка неизменно вызывает ассоциации хрупкой девушки. Ее ствол тонкий, как девичья фигура, а ветви спадают вниз, словно девичьи косы. Попробуем нарисовать березку?

1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева. Сделаем ее немного кривой, чтобы ствол был немного наклонен.

2.Тепер можно рисовать ствол. Снизу он широк, а чем дальше вверх, тем более сужен. Начиная примерно с середины, по бокам ствола отходят опущенные ветви. В начале они толще, а на концах сужаются до тонких линий. Также стоит отметить, что нижние ветви длиннее верхних.

3. Переходим к рисованию листочков. Ими покрыта каждая веточка березы. А также обозначим характерные темные пятна на стволе.

4. Все готово! Осталось только добавить цвета картине с помощью красок или карандашей.

Как нарисовать дерево из сказки шаг за шагом

Сказочное дерево — это полет для фантазии. Оно может быть кривым, кудрявым, тоненьким, толстым, с фантастическими ветвями, листьями, цветами и даже плодами. Попробуем пофантазировать?

1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева.

2. Рисуем ствол хаотической формы и ветви, закрученные в спиральки. Ты можешь нарисовать дерево абсолютно другой формы, главное, чтобы оно было необычным, словно из волшебной страны. А можешь пока повторить за мной, и уже потом попытаться придумать собственное сказочное дерево.

3. К сказочным веточкам добавляем не менее сказочные листочки и цветы различных форм и размеров. Можно добавить еще сказочных птичек или бабочек и т. д. Фантазируй!

4. Ура! Наше дерево готово! Осталось только сделать его цветным с помощью карандашей или красок, или нарисовать его черной ручкой с помощью интересных линий и штриховок, как я.

Успехов в творчестве!

Детские рисунки красками или карандашом на тему «Космос» — отличный способ самореализации для самых маленьких. Изображая космическую бездну, пестрые планеты и огненные кометы, дети проявляют фантазию, открывают в себе новые таланты, показывают свою индивидуальность. А если в мастер-классе по созданию иллюстрации используется несколько разных техник, процесс тут же становится в разы интереснее, занимательнее и познавательнее.

Необходимые материалы для детского рисунка карандашом и красками на тему «Космос»

• плотная белая бумага
• черный ватман
• циркуль (или круглые предметы разного диаметра — крышки, блюдца, стаканы)
• карандаш
• гуашевые краски (включая белую)
• кисти разной толщины
• канцелярские ножницы
• клей ПВА

Поэтапный мастер-класс для детей по созданию яркого рисунка на тему «Космос»

Как нарисовать космос акварелью — необычная идея для начинающих

Использовать акварельные краски в создании рисунка «Космос» гораздо проще, чем кажется на первый взгляд. На мокрой основе цвета самостоятельно смешиваются в причудливые галактические узоры, реалистично отображают дивную туманность и мелкую звездную пыль. Даже ребенок справится с такой простой техникой изобразительного искусства. А взрослым мы предлагаем усложненный вариант для начинающих художников — необычную идею нарисовать космос акварелью в геометрической фигуре.

Необходимые материалы для рисунка «Космос» акварелью для начинающих

• лист плотной белой бумаги
• вода и кисти разных размеров
• акварельные краски
• акриловые краски (черная и белая)
• поваренная соль
• линейка
• транспортир
• остро заточенный карандаш
• маскирующая жидкость для акварели (Art Masking fluid)

Как необычно нарисовать космос акварелью — пошаговая инструкция

Как нарисовать идеальный космос со звездами, спутниками и планетами губкой на домашней керамике

Чаще всего космос рисуют акварельными красками — быстро, удобно, практично. Но как быть, если модным галактическим изображением охота покрыть предмет быта, совершенно непригодный для акварели? Ведь керамика, дерево и другие популярные материалы впитывают водянистую краску, оставляя лишь блеклые оттенки на поверхности. В таком разе лучше использовать пигментные чернила или акриловые краски в дуэте с мягким спонжем или поролоновой губкой. Так изображение удачно закрепиться и надолго сохранит свою яркость и четкость.

О том, как быстро нарисовать космос с планетами и звездами губкой с акриловой краской на керамике, смотрите в нашем следующем мастер-классе с фото.

Необходимые материалы для рисунка «Космос со звездами и планетами» на домашней керамике

• старая однотонная керамическая посуда
• акриловые краски
• спрей с водой
• губки или спонжи разных размеров
• синтетическая кисть
• матовый лак

Как рисовать космос со звездами на керамике губкой и акриловыми красками

Еще один интересный и оригинальный вариант, как нарисовать космос красками

Акварельные изображения космоса хороши сами по себе. Они будто пропитаны особой атмосферой глубины и таинственности. Но даже такие, казалось бы, необыкновенные рисунки можно сделать еще более занятными. К примеру, соединив космический фон с городской панорамой. Как нарисовать красками космос для такого оригинального и необычного варианта вы узнаете в нашем следующем поэтапном мастер-классе.

Необходимые материалы для оригинального рисунка «Космос» красками

• плотный альбомный лист или акварельная бумага
• акварельные краски
• маскировочная жидкость для акварели
• белая акриловая краска
• спирт медицинский
• поваренная соль
• карандаш и линейка
• кисти разной толщины
• художественная липкая лента
• черная гелевая ручка

Как интересно и оригинально нарисовать космос красками — пошаговая инструкция

Как быстро нарисовать и удачно использовать рисунок «Космос» гуашью

Чтобы красиво нарисовать космос гуашью и оригинально его применить в домашнем интерьере или в виде сувенира, необходимо самостоятельно сделать заготовку. Для этого понадобится плотная бумага и обыкновенные деревянные пяльцы. Аккуратно зажав между кругами пялец влажный белый лист, а после — высушив его фенов, вы создадите идеальное поле для «космического» творчества.

Необходимые материалы для рисунка «Космос» гуашевыми красками

• заготовка — пяльцы с бумагой
• гуашевые краски
• картонные высечки белого цвета (перо, полярный мишка, бриллиант и т.д.)
• удачный фотоснимок
• белая акриловая краска
• тонированная или принтованная бумага

Мастер класс по созданию и оригинальному применению гуашевого рисунка «Космос»

Просмотрев наши поэтапные мастер-классы с фото и видео, вы узнали, как нарисовать космос карандашом, гуашью, акварелью или губкой с акриловыми красками. Уделите процессу чуть больше времени, и ваш рисунок на тему «Космос» с планетами, звездами и спутником будет идеальным не только для детей, но и для начинающих художников.

Как профессионально нарисовать осеннее дерево акварелью – ЗнайКак.ру

В осенних деревьях есть что-то величественное и волшебное, но, к сожалению, золотая осень остается с нами ненадолго. В то же время, к счастью, вы можете сохранить для себя маленький кусочек этого буйства красок, зарисовав пейзаж за окном в профессиональной манере акварельными красками. По описанным ниже принципам можно рисовать деревья различных форм и размеров, просто меняя цвета и оттенки – и ваши работу смогут отражать любой сезон года. Здесь представлено 2 варианта рисования осенних деревьев акварелью.

Вам потребуются:
– Бумага для акварели холодного прессования (оттенок бумаги выбирайте сами, исходя из примеров на снимках ниже – более теплый желтоватый или белый),
– Кисть круглая остроконечная среднего размера (№8),
– Кисть круглая остроконечная малая (№6),
– Кисть миниатюрная – тонкая и заостренная (№2/0),
– Акварель,
– Небольшая миска для воды,
– Бумажные полотенца (туалетная бумага, бумажные салфетки etc),
– Палитра или бумажная/пластиковая одноразовая тарелка.

Оттенки акварели для данного проекта: кобальтовый синий, малиново-красный, жженая охра, виндзорский желтый. Или обычные желтый, оранжевый, зеленый, черный и коричневый – см. второй вариант мастер-класса.

Вариант 1:

1. Окунаем самую крупную кисть в виндзорский желтый и рисуем свободные очертания кроны дерева. Используйте скоординированные свободные мазки, пока оставляя центр кроны пустым.

Или можно сначала сделать легкий контур дерева карандашом, а затем закрашивать контур акварелью по тому же принципу.

2. Смешиваем немного виндзорского желтого с малиново-красным на палитре (3 части на 1 часть), и пока краска на бумаге (уже нарисованная часть кроны) все еще влажная, обрисовываем новым оттенком внутренний край контура кроны и еще немного белой области в центре. Дайте краскам двух оттенков на бумаге возможность смешаться для получения более интересной текстуры и ощущения движения.

3. Смешайте немного кобальтового синего и жженой охры на палитре (1 часть на 2 части), и очертите внутренний край оранжевой части кроны получившимся третьим оттенком, а также немного оставшегося белого пространства в центре кроны. И опять: важно сохранять мазки скоординировано свободными, чтобы создать движение.

4. Смешайте еще немного кобальтового синего и жженой охры, на этот раз 1 часть на 3 части. Используя среднюю по размеру кисть, нарисуйте полученным ствол дерева.

5. Пока краска на рисунке все еще влажная, возьмите сложенное в полоску бумажное полотенце и уберите немного краски со ствола – из его центра. Этим действием вы создадите иллюзию освещения и теней на коре.

6. Самой тонкой кистью из трех тем же цветом, что и сам ствол, нарисуйте в кроне маленькие ветви – зарисовывая ими оставшиеся белые просветы в листве/кроне.

7. Смешайте на палитре немного виндзорского желтого, кобальтового синего и жженой охры (2 части на 1 и на 1), чтобы получить зеленый требуемого оттенка. Кистью среднего размера вводим чуть-чуть этого зеленого на правую часть ствола и нижнюю часть листвы дерева.

8. Оставшимся на кисти тем же оттенком зеленого рисуем землю вокруг дерева – подобие холмика в свободной манере.

9. В смешанный на шаге 2 оранжевый оттенок опускаем опять среднюю по размеру кисть и промакивающим легкими движениями в произвольном порядке ставим следы на земле вокруг дерева. Это у нас будет опавшая листва.

10. Повторите 9-й шаг, на этот раз, используя виндзорский желтый сам по себе. Добавьте на ствол по желанию еще теней, взяв полученный ранее темно-зеленый цвет.

Как только краска на бумаге полностью высохнет, картину можно вешать на стену. В качестве рамки для осенних рисунков удобно использовать цветную липкую ленту washi-tape для получения причудливых современных декоративных элементов интерьера или обычные рамы по классике.

Вариант 2:

1. Рисуем крону очень тонким слоем оранжевой или желтой краски: дайте кисти набрать много чистой воды, затем самым кончиком кисточки прикоснитесь к краске и затем поместите кисть на поверхность для смешивания (палитру или аналоги) – и получите очень сильно разбавленный оттенок. Саму крону рассматривайте, как совокупность облаков, и не волнуйтесь, если запутаетесь и «напортачите»: все деревья разные, и где-то есть именно такое, какая форма получилась у вас.

2. Добавляем более глубокие цвета. Пока первый слой краски на бумаге все еще влажный, добавьте на кисть немного краски и рисуйте дальше поверх первого слоя на бумаге. Если бумага начала подсыхать, возьмите другую – чистую – кисточку и ею !немного! смочите требуемые зоны. Подобная техника создает интересные цветные области с мягкими краями на рисунке.

Здесь для придания глубины использованы следующие цвета: немного желтого, оранжевого и оливково-зеленого. И все эти цвета вливаются друг в друга благодаря тем самым мягким краям. Чтобы сделать покупной зеленый оттенок краски не столь броским, вмешайте в него немного желтого и красного – и получите оливковый.

3. На палитре смешиваем немного черной и коричневой краски для получения серо-коричневого оттенка. Ствол дерева и малые ветки в кроне начинаем, как и в п. 1, рисовать очень сильно разбавленным цветом. Затем поверх первого слоя на бумаге рисуем более насыщенным, глубоким цветом, как в п. 2. Если не уверены в линиях и цвете, всегда рисуйте более светлым, его легко потом затемнить, ориентируясь по первым, светлым мазкам на бумаге.

4. Теперь берем зубную щетку, смачиваем ее водой, затем погружаем в краску. Здесь начинаем с желтого. Потом пальцами пробегаем по щетке над рисунком и получаем брызги в той зоне изображения, в которой требуется. Начали с желтого – продолжите оранжевым и закончите оливково-зеленым.

Зубной щеткой вы получи эффект листопада и легкой цветной дымки вокруг дерева.

5. Теперь делаем брызги покрупнее поверх первых. Одной кисточке дайте полежать в краске и напитаться ею. Затем положите первую кисть на вторую чистую и постучите первой о вторую. Повторите с оставшимися двумя цветами.

6. Финальные штрихи: тонким слоем оливково-зеленого и также брызгами можно нарисовать землю вокруг дерева; самой тонкой кистью можно немного подвести ветви, делая отдельные их зоны несколько более темными – и готово!

Источники:
www.ehow.com/how_12342929_easy-autumn-tree-watercolor-painting.html
www.apieceofrainbow.com/water-color-fall-tree-painting

Как нарисовать дерево красками 🚩 как нарисовать дуб поэтапно 🚩 Рисование

Вам понадобится

• — краски;
• — кисти;
• — альбом.

Инструкция

Отметьте особенности листьев березы, обратите внимание на форму листьев клена, изучите строение хвойных деревьев. Некоторые из деревьев, например, клен, имеют сложное строение листьев. Процесс их рисования достаточно трудоемкий. По возвращении с прогулки, начните рисовать. Разбейте работу на несколько этапов, учитывайте каждую деталь. Следите за строением ствола дерева. Он может быть толстым, как у дуба, или тонким, как у березы.

Прежде чем приступить к рисованию целой картины, обдумайте сюжет, сосредоточьтесь на главном. Обозначьте основные элементы, акцентируйте на них внимание. Учитывайте особенности зрительного восприятия цвета.

Обратите внимание на такой эффект – чем дальше находится дерево, тем меньшим оно должно быть нарисовано. Если дерево находится далеко, не прорисовывайте всю массу листьев. Издалека вы видите только его форму. Во время рисования следите за тем, чтобы форма дерева была правильной.

Определитесь, какое именно дерево вы хотите нарисовать. Изобразите, например, дуб. Начните работу с рисования ствола дерева. Учтите структуру настоящего дерева. Ствол должен быть неровным, толстым, с низко разветвляющимися ветками. Имейте в виду, ствол дуба расходится на несколько крупных ветвей где-то посередине. Если вы рисуете летний дуб, все ветки дерева должны быть скрыты под густой кроной. Изобразите листву различными оттенками зеленого цвета, используйте голубой, черный цвет.

Попробуйте нарисовать лес, используя различные цвета и оттенки красок, меняйте размер и форму кисти. Контролируйте свет и тени, картина должна выглядеть как одно целое. Сначала используйте светлые тона красок, в процессе работы цвет можно усилить. Рассмотрите рисунок на расстоянии – вам все понравилось? Если тональность красок выбрана верно, возникнет ощущение настоящего.

Как нарисовать осеннее дерево. Рисуем осень акварелью: Золотая берёза

Золотая береза – рисуем брызгами!

Осень уже всерьёз, и с каждым днём деревья всё желтее и прозрачнее. Хочется поймать эту неуловимую красоту, пока не облетели листья! Скорее, рисуем осень акварелью! Но как нарисовать осеннее дерево, если ты не художник? Очень просто и похоже! Делюсь восхитительной техникой: рисуем золотую берёзу… брызгами!

Техника рисования брызгами уже давно наша любимая, ещё с тех пор, как мы пару лет назад рисовали ею звёздное небо. Потому любимая, что брызгами не составит труда даже для совсем юного художника нарисовать Космос, салют, морские камешки на берегу или дерево!

Есть и другие интересные техники рисования осени акварелью — по ссылке Вы можете ознакомиться с ними в новой статье на Детском Сайтике, а сейчас давайте нарисуем берёзу!

Нам нужны:
— бумага для рисования;
— акварельные краски;
— тонкая и широкая кисточки;
— вода.

Вариант для самых маленьких художников:
— бумага;
— пальчиковые краски.

Вы рисуете силуэт дерева, а малыш пусть пальчиком ставит круглые отпечатки -листочки.

Как нарисовать осеннее дерево брызгами:

Мама или папа: рисуем силуэт дерева тонкой кисточкой. Рисуйте дерево, какое Вам нравится. Абрикос, каштан, липу. Мне нравится берёза.

Затем показываем ребенку, как рисовать брызгами. В этом деле нужна определенная осторожность, иначе «осенние листья» могут оказаться на только на рисунке, но и вокруг.

Поэтому застелите стол под рисунком листом газеты. Затем набираем на кисточку побольше воды и макаем мокрую кисточку в краску. Главное в рисовании брызгами, да и вообще акварелью – воды больше, чем краски. На то они и аква-рельные – водяные краски.

А теперь тихонько ударяем кисточкой по пальцу, держа его над нужным местом рисунка – так, чтобы брызги краски летели на бумагу. Освоили технику? Теперь —

Детки: рисуют брызги-листья на ветках осеннего дерева, под деревом и в воздухе вокруг него! Золотые, солнечно-жёлтые, оранжевые, рыжие, светло-зелёные!

Можно и дождика добавить синими брызгами!

Дайте рисунку высохнуть, прежде чем помещать его в вертикальное положение, иначе брызги могут потечь. Хотя в тогда получится ещё оригинальнее: цвета смешаются, образуя красивые переливы.

Теперь Вы знаете, как нарисовать осеннее дерево брызгами! Кстати, таким же образом можно рисовать и весеннее дерево – брызгать светло-зеленой краской, получится весенняя дымка, которая окутывает деревья, когда только-только должны появиться первые листочки. И дерево зимой можно изобразить – взять белую гуашь и набрызгать на синий картон иней и снег на ветвях дерева. Мы рисуем акварелью осень, и море, и салюты – попробуйте и Вы, вам понравится!

Как нарисовать китайское дерево карандашом поэтапно. Рисуем деревья. Как нарисовать деревья карандашом поэтапно

В этом уроке Вы узнаете как рисовать деревья карандашом. Вопрос может показаться банально простым, но на самом деле это тяжело, ведь мы пытаемся сделать его как можно реалистичнее. Дерево не имеет каких-либо чётких очертаний, а множество веток и листьев делают работу долгой и затруднительной. Мы попытаемся при помощи света и теней сделать визуальный эффект реалистичного дерева.

Рисуем еловый лес

Делает непрерывную метку. Устойчив. Он должен хорошо скользить по бумаге, чтобы вы не устали. Равномерно полированная поверхность. Наклоните наконечник и должен быть ламинарным. Деревья, посаженные для производства карандашей, собираются, когда им исполняется 18 лет.

Более толстая древесина используется в производстве карандашей, а более тонкая древесина используется для промышленности, производящей ДСП, мебель, используемую для производства мебели и других продуктов. Один гектар посадки деревьев генерирует. Общий графитовый карандаш состоит из: графитовой шахты, различного количества глины, в зависимости от требуемой степени твердости и покрытия из кедрового дерева.

Как нарисовать деревья карандашом поэтапно

Шаг 1. Итак, я покажу Вам, как нарисовать дуб. И первым, что Вам предстоит сделать, это очертить линию земли, изобразить ствол (обычно у дуба он толстый, неровный, а ветки начинают расти низко) и несколько крупных веток, от которых Вы можете дорисовать еще парочку маленьких веточек. Шаг 2. Затем Вашему дереву необходимо нарисовать листву и крону. Это важный мoмeнт, так как фopма кроны опpeделяет впечатление от всего деpeва. В данном pиcyнке я изобразил ее pacширенной в обе стopoны, но а Вы, кoнeчно, можете иллюстрировать ее как Вам yгoднo. Что касается листьев, то вы можете сделать их размазанными или наоборот отрисовать каждый листок, это зависит от того, какого эффекта вам хочется добиться. Шаг 3. Далee пpидадим нашей листве гycтоты, что сделает Ваше дepeво объемнee, что пpидаст eму легкocти и живocти. Здесь нyжно yчecть, что нижняя часть кpoны всегда немнoгo тeмнee, чем вepxняя, котopая вступает в непосредственный кoнтaкт c coлнечными лyчaми. Шаг 4. После этого выдeлим контypы ствола дepeва и исходящих от нeгo вeтoк, закpaсив их каpaндашом, а также нaвeдем густоту лиcтьeв около вeтвeй. Шаг 5. И сделаем пocледний штpих нашему pиcyнку – дopисуем окончательный контyp кpoны и изобpaзим тень под дepeвом. Надеюсь, теперь у Вас есть представление о том, как рисовать деревья карандашом. Если у Вас есть идеи, как еще можно рисовать дерево пишите об этом в комментариях или . А тем временем я сделал специально для Вас еще несколько уроков рисования на тему пейзажей. Вот попробуйте нарисовать.

Как нарисовать дерево карандашом – дуб

Графитовая шахта с пластмассовым покрытием представляет собой толстую шахту. Вы можете использовать его в небольших и больших форматах. Он обеспечивает гладкое и широкое пятно с разнообразным оттенком. Графит производит богатую и блестящую линию текстуры с небольшим скользким и жирным прикосновением, которое легко разрушается под давлением. Внешний вид также зависит от текстуры бумаги.

Просветы в массе листвы

Благодаря своему мягкому веществу его можно легко разложить пальцами или карандашами, что позволяет использовать разнообразные светлые и темные тона. Графитовый карандаш должен иметь длинный клюв. Чтобы не сломать клюв, необходимо тщательно его затачивать. Сократите мелкие стружки, медленно, чтобы остановиться в нужное время.

Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов.

В этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества – подобрать отличные краски можно здесь http://zakupka.com/t/kraski-hudozhestvennye-8820/ . Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.

В конце вы можете улучшить сопло, используя кусочек наждачной бумаги, избегая слишком большого затачивания. Не затачивайте карандаш с помощью точилки для карандашей, которая обеспечивает короткий, непрактичный носик. «Маленькие дети рисуют то, что знают, а не то, что видят».

Дерево символизирует в образе жизни энергию в вечной эволюции. Это вертикальность: она вытягивает свою энергию из земли, соединяет землю и небо и расцветает до высот. При постоянной регенерации он укрывает богатое биоразнообразие: птиц, насекомых, мелких млекопитающих, личинок и дождевых червей. Он обеспечивает кислород, которым мы дышим, древесину, которую мы используем для строительства, и которая нагревает нас. Только дерево представляет собой сложную систему, жизненно важную для человечества.

Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.

Как нарисовать ель красками

Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот подробно описана техника рисования цветов акварелью.

Это архетип, который дети легко воспринимают. Обратите внимание на деревья при ходьбе в городе или в сельской местности. Запрограммировать выход из леса. Не стесняйтесь прикасаться, ласкать сундуки. Принимая во внимание жизненно важную систему и используя основные геометрические фигуры: круглые, квадратные, треугольные.

Дети от 2 до 3 лет

Взрослый наблюдает за ребенком, что все деревья состоят из одних и тех же элементов. Существует очень большое разнообразие деревьев. Но все они имеют одну и ту же жизненно важную систему. Семена корней ствола ветви листья. . В этом возрасте графические возможности сильно различаются. Некоторым уже будет удобно рисовать, другие — меньше.

После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.

Первые деревья могут выглядеть так. Шаг 1: наблюдайте разные деревья, сравните их. В природе взгляните на них, попробуйте угадать корни под землей, осмотрите кору, листья и их тонкие вены с лупой или без нее; аккуратно разрезая лист, залейте сок, который циркулирует. По возможности разверните бутон тщательно, чтобы угадать будущий лист. Подумайте также о репродукциях произведений искусства.

Шаг 2: Предложения для взрослых. Мы «играем» с разными частями дерева следующим образом: сидя рядом с ребенком с белым листом, деревянным карандашом и резиной, мы описываем все, что мы рисуем. — Давай, мы будем рисовать деревья все разные; вы увидите, это очень просто!

Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.

Как нарисовать лиственное дерево красками

Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.

Каждое семя находится под землей. Затем он прорастает и развиваются корни; первый рассада растет и растет. Корни более или менее глубокие, горизонтальные или вертикальные. Когда ствол нарисован, он не закрыт: пусть сок циркулирует! Каркас вала может быть центральным, горизонтальным, вертикальным или нисходящим. Шаг 3: Выбор ребенка.

Попросите ребенка нарисовать свое дерево. Взрослые и дети создают свое дерево, развлекаясь, сочетая различные предлагаемые возможности. Вы можете остановиться там или перейти к следующему шагу. Этот эскиз можно оценить: — войлочными и цветными карандашами — или черными чернилами, нанесенными с помощью хлопчатника, а затем после высыхания, окраской пастелью, войлоком или цветными чернилами. Либо проследите новое дерево непосредственно к войлокам, а затем покрасьте его.

Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.

Что вам понадобится

Нарисовать голого дерева может показаться, на первый взгляд, довольно легко. Однако следует иметь в виду, что у голого дерева есть много особенностей, которые, очевидно, должны быть напечатаны на бумаге. Начнем с того, что основные части дерева — это туловище и ветви. По прошествии многих лет ствол растет и растет выше, а ветви растут больше и больше. Разветвление выражается по образцу, который меняется в зависимости от вида, к которому принадлежит дерево. Именно этот аспект нам придется вылечить больше на рисунке.

В следующем руководстве мы объясним все варианты, которые научат нас правильно рисовать голые деревья. Лист, мягкий карандаш, наконечник, черный фарфор. . Прежде чем мы начнем, мы должны иметь хороший разум, какое дерево рисовать. Чтобы сделать это, давайте начнем озираться, когда мы пройдем через деревья. Мы выбираем дерево, которое нам нравится, как в форме волос, так и в сундуке, хорошо это понимаем и, если его еще нет, мы его хороняем, затем берем лист бумаги, желательно грубый и мягкий карандаш. эскиз того, что будет нашим деревом, тогда мы начинаем расти до разветвления глубины.

Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.

Для этого нам нужно будет добавить другие ветви, наложив их и перевязывая их к первому. Чтобы дать объем дереву, мы выполняем люк с наконечником. Это создаст светотень, которая будет выделять объем дерева. Добавьте некоторые фондовые элементы, такие как горы, холмы, кусты или тому подобное, на задний план, чтобы фон соответствовал дереву, которое мы выбрали. После того, как мы нарисуем структуру и ветвление, объем будет предоставлен штриховкой, которую мы будем запускать с наконечником и фарфором.

Поэтому, посвятив себя сундуку, мы постараемся вернуть все те недостатки, которые его характеризуют естественным образом, поэтому, если есть какие-то узкие зоны, нам придется вернуть его к рисунку, даже в этом случае, чтобы дать объем и глубину, поможет наконечник и фарфор. Нам нужно знать что при раздельном росте сундук делится на две, три или более ветвей. Каждый из них разветвлен на две, три или более, все более тонкие части. Пример роста разделения найден в клене. Последний отзыв, мы заботимся о деталях, и наш дизайн будет замечательным.

Как нарисовать дерево краской и губкой

Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.

Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.

Есть много способов для такого художественного декоративного оформления интерьера. Какой сюжет вы будете использовать для базы, зависит только от ваших вкусов и фантазий. С помощью карандаша, кисти и краски холодная тупая стена превратится в необычную картину. Вот почему нет необходимости в таланте художника. Никаких специальных подготовительных мероприятий не требуется.

Чтобы нарисовать стену, красивая картина не бывает иногда из-за невозможности изобразить на большой поверхности определенный сюжет. Но это можно сделать, используя прозрачную бумагу с маленькими картинами на ней. Образец следует разделить на квадраты, что поможет увеличить все детали изображения на поверхности.

После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева. Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.

Конечно, нет необходимости превращать квартиру в художественную галерею. Достаточно оживить одноцветные стены. Цвета для изображения выбираются так, чтобы они контрастировали с цветом мебели, пола. Дети могут создать настоящую фею в своей комнате. Живопись на стене приносит большое удовольствие, даже когда результат не очень хорош.

Для большой стены требуется соответствующая основа. Его также можно приготовить из обоев, напоминающих штукатурку. Через 24 часа после склеивания обоев стена покрыта водостойкой краской. На белом фоне деталь изображения будет хорошо видна. Цвета краски должны быть немедленно приготовлены в необходимом количестве, так как в следующем препарате полученный цвет может отличаться.

Затеняем нижнюю часть кроны дерева с помощью губки и темно-зеленой краски. Чтобы цвета не смешивались и сохранялась текстура, дождитесь высыхания первого слоя краски.

Верхнюю часть таким же образом покрываем светлой краской.

Сплит-квадрат

Выбранный чертеж может быть перенесен на стену с помощью крупномасштабной сети. Для этого картина — оригинал разбивается на мелкие квадраты. Полученная сетка переносится с соответствующим увеличением на стенку. Прежде всего, рисуем самые большие детали картины. Если вы не хотите намотать стену карандашом, вы можете использовать нить.

Как нарисовать дерево: общая схема

Для рисования на стене не рекомендуется выбирать изображение со многими деталями. Лучше всего создать его в спокойной форме, что является самым простым вариантом и позволяет сделать более качественную сюжетную линию. Вам необязательно следовать цветовому решению образца. Попытайтесь создать скромную или замечательную атмосферу, в зависимости от того, где будет картина.

Надеемся, что был вам полезен, и вы научились рисовать дерево красками.

Как нарисовать зеленые летние деревья акриловыми красками — Видеоурок

Зеленый.

Нравится это или нет, но почти все художники-пейзажисты хотят реалистично рисовать деревья, лес и траву.

Но смешивание зелени может быть одной из основных проблем, которая может сбить с толку вашу пейзажную живопись.

Зелень может быть ахиллесовой пятой для новичков, и желание взять яркий, ярко-зеленый цвет из ящика с красками может быть трудно устоять.

В прошлом я демонстрировал, как можно добиться удивительно тонкого зеленого цвета, используя некоторые, казалось бы, «не зеленые» цвета, такие как черный и коричневый.

И я советую новичкам выбросить их предварительно смешанный зеленый (обычно это изумрудно-зеленый, включенный в стартовые наборы), когда они впервые начинают, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов с акриловыми красками и развить свои собственные навыки смешивания и обрести уверенность в цвете. .

Почему? ..

Потому что зелень с высокой тонирующей способностью может легко испортить ваши цветовые смеси.

Сила колеровки — это количество или минимальное количество краски, необходимое для изменения цвета белой краски.

Для акрила это может быть особенно опасно, потому что у вас, как правило, есть чистые смеси поверх сухой краски, поэтому под ней нет ничего, что можно было бы смешать с ней, чтобы помочь смягчить ее — в отличие от масел, на которые вы обычно наносите влажную краску. смачивать.

В этом исследовании «Летний пейзаж» я хочу показать вам, как сначала смешать натуралистический зеленый цвет, используя 2 или более цветов — а затем, когда мы станем более практичными, мы будем жить на грани, когда я представлю предварительную окраску с высоким уровнем тонирования. смешайте зеленый цвет с вашей палитрой, чтобы ускорить процесс рисования.

Использование предварительно смешанного зеленого

Есть один зеленый, который может дать вам много денег.

Фтало-зеленый.

Он бывает двух разных оттенков: желтого и синего.

Желтый оттенок выделяет желтые и дает более яркий желто-зеленый; синий оттенок темнеет к бутылочному зелено-синему. Я обнаружил, что желтый оттенок лучше всего подходит для зеленого на солнечном свете и синий оттенок, когда рисует зеленый в тени.

Но они очень близки, поэтому я лично предпочитаю использовать желтый оттенок Phthalo Green, а если мне нужен более темный оттенок тени, я добавляю синий Phthalo Blue, который у меня почти всегда есть в моей палитре.

Интересно, что он также используется в качестве ключевого ингредиента во многих других предварительно смешанных зелени.

Вот список красок от Winsor & Newton, содержащих Phthalo Green :

• Permanent Green
• Cadmium Green
• Emerald Green
• Chrome Green
• Hookers Green
• Sap Green

Вы можете проверить если зеленая краска содержит фтало-зеленый, посмотрев на название цветового индекса на тюбике с краской, и обычно доступна только на красках художественного качества (см . : 8 основных различий между качеством художника и акриловыми красками студенческого класса )

• Фтало Зеленый (синий оттенок ) Название цветового индекса: PG 7
• Фтало-зеленый (желтый оттенок) Название цветового индекса: PG 36

Совет для профессионалов: Winsor & Newton иногда называют свой фтало-зеленый цвет Winsor Green, они также называйте фтало-синий синим винзор-синим.

Как осветлить зеленую краску

Два наиболее распространенных цвета, которые вы будете использовать для осветления зеленого, — это белый и желтый.

Белый всегда сглаживает зеленый и направляет цвет к мятно-зеленому; желтый всегда будет согревать зеленый. Вы можете изменить интенсивность желтого цвета, который вы используете, в зависимости от объекта и ощущения, что вам нужно.

Мне нужен широкий диапазон ярких тонов на этой картине, поэтому я использую желтый кадмий.

Совет для профессионалов: Альтернативой желтому кадмию является желтый средний цвет Hansa Yellow Medium. В этой демонстрации я демонстрирую желтый свет Hansa Yellow Light, который является более зеленым, светлым и полупрозрачным.Hansa Yellow Medium имеет более теплый оттенок и большую непрозрачность.

Как спасти неестественный зеленый микс

Если ваша смесь становится слишком кислой, то следующий навык к смешиванию зеленого — как смягчить цвет.

Из палитры, которую мы используем, есть несколько различных способов затемнить и сделать смесь более тусклой. Либо с помощью жженой умбры, синего ультрамарина, зеленого фталоида, синего фталоида или перманентного ализарина малинового.

• Умбра жженая сделает цвет тёмно-оранжевым.
• Permanent Alizarin Crimson нейтрализует интенсивность зеленого цвета.
• Ультрамарин синий придаст цвет пурпурно-синему цвету.
• Синий фтало притягивает цвет к зелено-синему.

Пошаговая живопись летнего пейзажа акрилом

Этот сезон идеально подходит для того, чтобы проявить смелость в мазках кисти, технике и цветовой палитре. Импрессионистские ломаные цвета, яркая зеленая листва и цветы, более полные формы деревьев с абстрактными дырами в небе и движущиеся облачные образования.

Атмосферное освещение также изменилось по сравнению с нашим исследованием Winter на , так что теперь свет падает на поверхности деревьев и гор.
Этот изменяющийся эффект может создать прекрасные картины в импрессионистическом стиле и позволит вам по-настоящему экспериментировать с более живописными, импасто мазками!

Видеоурок — Часть 1

Видеоурок — Часть 2

Видеоурок — Часть 3

Summer Greens

dens 9000 «The Photo Credit: — Херефордшир »Les Haines Лицензия CC BY 2.0. Обратите внимание: исходная фотография была обрезана до пропорции золотого сечения, используемой в картине.

Загрузка эталонной фотографии

Приведенную ниже фотографию можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать ее в качестве эталонного изображения, распечатать и смотреть вместе с видео выше.

Вы также можете скачать изображение с высоким разрешением здесь. ..

Материалы, которые вам понадобятся:

Кисти

• 2-дюймовая кисть Purdy для декораторов — XL Monarch Elite
• Round — Маленькая нейлоновая круглая кисть — У этой кисти не было Фирменное наименование или конкретный размер на кисти, подойдет любая маленькая круглая кисть.Размеры составляют примерно 3-5 мм в диаметре и 1,5 — 2 см в длину.
• Flat — Rosemary & Co — Small Flat ‘Bright’ Golden Synthetic , размер 10, серия 302
• Filbert — Isabey Isacryl Acrylic Brush , Форма лещины, Размер 6 — Серия 6572
• Фундук — Кисть для акрила Isabey Isacryl , Форма фундука, Размер 10 — Серия 6572
• Фундук — Кисть Jacksons Art Black Hog Bristle Brush , Форма фундука, Размер 4 — Серия 335

Мастихин

Опора

Я демонстрирую на хлопковом холсте 10 унций, профиль 19 мм, и соотношение, которое я использую для основных картин, основано на золотом сечении .

Альтернативный бренд в США — Masterpiece Fibonacci Golden Rectangle Canvas.

Другие материалы

• Кухонный рулон / бумажное полотенце
• Чистая вода
• Палитра для отрывания или палитра для отрыва (в этом уроке я демонстрирую на белой отрывной палитре размера A3)

Краски — Цветовая палитра

Акриловые краски художественного качества. Я использовал смесь цветов Golden Heavy Body и профессионального акрила Winsor & Newton (также называемого художественным акрилом)

• Титановый белый
• Умбра жженая
• Кадмий желтый светлый
• Фтало-зеленый (желтый оттенок)
• Синий ультрамарин (Winsor & Newton)

• Голубой фтало (зеленый оттенок)
• Желтый светлый Hansa (золотая жидкая краска)
• Перманентный малиновый ализарин (Winsor & Newton)

Среды

9002

9002 Акриловая жидкость для глазури (глянец) Золотые краски. Это продлит рабочее время краски и позволит наносить краску тонким слоем с плавным дымчатым смешиванием. Что мне нравится в Glazing Liquid Gloss как среде, так это то, что вы можете использовать его в любом соотношении с вашей краской, и он по-прежнему хорошо кистится и сохраняет хорошую целостность лакокрасочной пленки.

Шаг 1. — Выбор цветного грунта.

Для этой картины я хотел основной цвет, который соединял бы деревья и небо. Большинство цветов на картине, кроме неба, имеют зеленую основу.Однако, если вы заметите облака справа, вы увидите слабый зеленый оттенок в белых тонах.

Я начинаю микс с титанового белого, ультрамаринового синего и кадмиевого желтого светлого. После того, как краска смешалась до светло-приглушенного зеленого, я добавляю более насыщенный фтало-зеленый (желтый оттенок), чтобы повысить насыщенность.

Всегда легче сначала смешать приглушенный основной цвет, а затем добавить небольшое количество тонирующего фтало-зеленого, чем начинать с фтало-зеленого. Я использую 2-дюймовую кисть для декораторов Purdy , чтобы нанести краску тонким слоем, чтобы она просто покрывала холст, не создавая текстуры или толщины.

Шаг 2. — Рисование

С помощью карандаша 3B (люмограф Staedler Mars) я набросал основные формы деревьев; Я не рисую никаких деталей — просто прищуриваюсь на эталонное изображение, чтобы увидеть основные контуры.

У вас есть все эти разные угловатые формы, которые составляют значительную часть картины, также есть много довольно темных областей.Действительно сильный свет летом создает все эти прекрасные формы теней, и вы видите, как я обозначил их штриховкой карандашом, и они равномерно распределены по всей картине.

Когда рисование закончено, темные области оптически переходят в фон. Этот широкий диапазон тонов лета, от жесткого света солнца, сравнивают с мягким светом зимы (см.: Как нарисовать акриловую Snowscene ), где есть сжатый тональный диапазон.

Шаг 3. — Блокировка в небе.

Я обычно начинаю с рисования в самых темных темных тонах композиции, однако, поскольку зеленый цвет цветной земли в небе будет влиять на нашу способность судить об остальной части сцены, я начинаю с блокирования неба с помощью синий, что позволяет нам судить о тональном диапазоне зелени деревьев.

Используя смесь Ultramarine Blue и Titanium White, я рисую размытость по небу. Я разбавил краску водой и начал с кисти Isabey Isacryl lbert меньшего размера 6, затем заменил кисть Isabey Isacryl большего размера на 10 для смешивания цветов неба.Добавляем более толстый белый цвет, чтобы обозначить облака.

Когда это закрашено, легче определить форму силуэта линии дерева и скорректировать рисунок на этом этапе, если он не сбалансирован правильно.

Шаг 4. — Добавляем самые темные тени.

Это то, что вы часто увидите летом, действительно сильный свет, который дает все эти прекрасные формы темных теней. Сначала я концентрируюсь только на теневых формах и образце, который они создают.

Они равномерно распределены по всей картине, с промежутками в цветном фоне между темными тенями.Этот метод называется «отображение теней».

Я использую смесь жженой умбры, ультрамаринового синего и немного фтало-зеленого (желтый оттенок)

Совет от профессионала: Картирование теней может быть полезно при рисовании пером, чтобы заметить узор тени объекта перед началом картина.

Шаг 5. — Добавление приглушенной желто-зеленой базы.

Используя немного желтого кадмия прямо из трубки, я добавляю пару штрихов в центр картины.

Стоит помнить, что если вы видите область сцены, которую рисуете, и можете сопоставить ее с цветом прямо из тюбика, это работает как удобный визуальный якорь, по которому можно судить о ваших следующих микшерах.

Затем я приглушил этот желтый цвет с помощью небольшого количества жженой умбры, чтобы нарисовать узор в светлых полутонах.

Шаг 5. — Окрашивание полутонов линии деревьев

Смешивание синего ультрамарина и желтого кадмия дает прекрасный темно-сине-зеленый цвет, окрашенный в полутона на линии дерева, удивительно, что цвет все еще довольно близок тон к значению тени, даже если пейзаж освещен ярким солнцем.

Шаг 6. — Добавление красной черты, чтобы выделить зеленый.

Добавление нескольких штрихов красного / розового (смешанных с использованием Permanent Alizarin Crimson и Titanium White) поможет сделать зеленый цвет более зеленым. Это связано с эффектами одновременного контраста.

Одновременный контраст, идентифицированный Michel Eugène Chevreul , влияет на наше восприятие тона и цвета, когда два разных объекта влияют друг на друга. Эффект наиболее очевиден, когда у вас есть объекты дополнительных цветов (например, красный и зеленый)

Шаг 7.- Смешивание яркого зеленого

Теперь у нас есть хорошая база, мы можем добавить более яркий зеленый, добавив немного фтало-зеленого (желтого оттенка) с кадмиевым желтым светом.

Затем я промываю немного Hansa Yellow Light, желтого цвета с зеленым оттенком и довольно прозрачного. Я использую жидкую версию краски, а не тяжелую основу, поэтому я раскрашиваю краску прямо из тюбика. Краска имеет очень тонкую консистенцию и на заводе в нее добавлено акриловое связующее, поэтому краска сохраняет отличную тонкую пленку.

Шаг 8. — Добавление более яркого синего цвета.

Бросая взгляд между небом и деревьями, небо кажется слишком пурпурным, чтобы балансировать с другими цветами, поэтому я использую синий фтало (зеленый оттенок), чтобы добавить больше бирюзового оттенка.

После того, как синий цвет неба покраснел, я смешиваю его с облаками с помощью бумажного полотенца.

Перейдя на маленькую круглую кисть, я закрашиваю несколько отверстий в небе по самым краям линии дерева.Это создает тонкую иллюзию листьев, которая нарушает массивную форму деревьев.

Теперь я делаю перерыв в рисовании, чтобы дать глазам отдохнуть. Когда вы вновь возвращаетесь к своей картине, все, что «не так», вы сразу же замечаете.

Шаг 9. — Добавление объема облакам.

Я рисую на чистом титановом белом цвете чистой круглой кистью в очертания облаков в небе, чтобы вывести их вперед.

Я рисую более тонкими линиями на переднем плане и устанавливаю край воды.

Шаг 10. — Переоценка темных форм кистью из щетины

Отступив от рисунка и прищурив глаза, я усиливаю темные тени, которые мы сначала нарисовали на деревьях. В этом разделе я использую кисть из жесткой свиной щетины, она сохраняет текстуру в отметках и дает ломаные края и добавляет разнообразия вашим техникам рисования пейзажей.

Шаг 10. — Последние штрихи

Я заканчиваю исследование, рисуя еще несколько вспышек розовых цветов на переднем плане вдоль нижнего края картины и уточняя все более мелкие детали на стене.

Заключительная покраска

Вы можете посмотреть полный видеоурок ниже. Наслаждаться!

Видеоурок — Часть 1

Видеоурок — Часть 2

Видеоурок — Часть 3

Вам также может понравиться:
1. How to Snow in Acrylics — Видеоурок
2. Зеленый цвет портит вашу пейзажную живопись?
3. Курс рисования пейзажей

Как рисовать деревья акриловыми красками

Рисование деревьев акрилом

Научитесь рисовать деревья акрилом и выведите свои пейзажи на новый уровень.

В этом посте я поделюсь некоторыми из моих любимых руководств по рисованию на YouTube, видеокурсами, которые покажут вам различные техники рисования, и акриловыми красками, которые позволят вам рисовать реалистичные деревья в кратчайшие сроки.

Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

.

Как нарисовать деревья акрилом

Создание пейзажной картины может быть сложной задачей и разочарованием, особенно если вы не знакомы с техникой рисования деревьев.

Научиться рисовать листья на дереве акрилом или научиться рисовать сосны акрилом — это техника, которую вам нужно освоить, если вы планируете рисовать пейзажи акрилом.

Если вы хотите учиться:

• Как нарисовать дерево акриловыми красками для начинающих
• Как нарисовать фоновые деревья акрилом
• Как нарисовать ствол дерева
• Как нарисовать падающие деревья акрилом

YouTube и видеокурс ниже продемонстрируют все, что вы нужно знать о рисовании дерева, чтобы превратить свои пейзажи в шедевры.

Как нарисовать дерево акриловыми красками Видео на YouTube

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как легко нарисовать деревья акриловыми красками.

На видео показано, как художник рисует красивое дерево в реальном времени под тихую музыку на заднем плане.

Изучите и научитесь рисовать деревья, наблюдая за мазками, приемами и выбором цвета художником.

Изучив основные техники, которые использует этот художник, вы поймете, что рисовать деревья акрилом не только легко, но и полезно.

Этот художник демонстрирует, как рисовать деревья веерной кистью и обычными кистями.

Я счел полезным посмотреть видео с акриловым деревом пару раз перед тем, как начать.

Это позволяет мне понаблюдать за техникой художника перед тем, как погрузиться в проект.

Я также рекомендую потренироваться на доступной акриловой бумаге, прежде чем начинать работу на холсте.

Вернитесь к этому видео в любое время, пока не овладеете техникой.

Чтобы получить более подробное руководство, посетите раздел «Рисование деревьев акрилом — с Питером Джоном Ридом». Для получения дополнительной информации прокрутите этот пост до конца.

Как рисовать деревья веерной кистью

На видео ниже изображен тот же исполнитель из предыдущего видео.

В этом видео он демонстрирует рисование деревьев веерной кистью.

Рисование сосен веерной кистью поначалу может быть сложной задачей, но ваши картины будут выглядеть как фотография с правильными техниками и практикой.

Сначала вы можете почувствовать себя обескураженным. Я был слишком начинающим, но продолжал, пока не почувствовал технику.

Певцы выполняют вокальные упражнения, а гитаристы ежедневно разучивают гаммы, чтобы улучшить свои навыки.

Художники, подобные изображенному на этом видео, практикуют разные техники рисования, чтобы улучшить свои художественные навыки.

Вам не удастся добиться совершенства с первого раза, но после нескольких попыток вы начнете чувствовать технику.

Как рисовать деревья акрилом шаг за шагом с помощью Feliks

В этом видео Феликс расскажет вам обо всем, что вам нужно знать о рисовании деревьев акриловыми красками.

Сначала он объясняет, какие художественные принадлежности вам понадобятся для этого урока.

Затем Феликс начинает красить ствол в более темные цвета, делая его более обильным снизу и меньшим сверху.

Следующий шаг — добавление веток.

После того, как ствол дерева и ветви будут завершены, он покажет вам, как сначала добавить листья с более темными тонами, добавляя блики и более яркие цвета.

После просмотра первых видеороликов полезно попросить художника рассказать вам обо всех этапах рисования деревьев акриловыми красками.

Выделите около получаса, чтобы посмотреть учебник Феликса. Вы получите несколько ценных советов, которые помогут вам нарисовать реалистичную сосну, дуб и пальму.

Ниже приведен список материалов, которые вам понадобятся для росписи деревьев акриловыми красками.

Посетите указанные ниже посты, если вы учитесь рисовать акриловыми красками и не знаете, какие расходные материалы покупать:

Основные цвета:

• Ультрамарин синий
• Фтало-синий
• Кадмий красный
• Ализарин малиновый
• Кадмий красный свет
• Кадмий желтый
• Лимонно-желтый
• Желтый охра

Дополнительные цвета:

• Белый титан
• Черный Марс
• Зеленый Охотник
• Умбра жженая
• Сиена жженая
• Умбра сырая

Лучшие акриловые краски:

Кисти:

• Кисть с плоской щетиной
• Кисть для плоского соболя
• Кисть для подводки
• Веерная кисть
• Кисть из фундука
• Кисть угловая
• Кисть круглая

Заказать Кисти для акрила и масла по брендам.

Холст:

Как чистить кисти

Щетки дорогие, но могут прослужить долго, если за ними правильно ухаживать.

Будут времена, когда вам придется менять щетки, но, научившись ухаживать за ними, вы сэкономите немного денег в карманах.

Рисование деревьев акрилом Учебник

Рисование деревьев акрилом — с Питером Джоном Ридом

Обзор класса

Узнайте, как создавать захватывающие дух лесные пейзажи из акрила с профессиональным художником Питером Джоном Ридом.

Джон объясняет, как распознать разницу в стволах, ветвях и навесах разных видов.

Узнайте, как нарисовать ствол дерева, чтобы ваши деревья выскочили из холста.

Узнайте, как уверенно смешивать зелень, чтобы создать глубину в акриловых картинах.

Нарисуйте волшебные закаты или туманное утро, научившись применять технику «мокрый по мокрому» и методы глазирования.

Узнайте, как создавать отражения деревьев и неба на воде.

Создавайте яркие фоны и многое другое с помощью рисования деревьев акрилом — с Питером Джоном Ридом

Структура урока:

1. Элементы дерева — 26:04
2. Смешивание зелени — 24:01
3. Мокрые смеси для фонов — 23:26
4. Формы в группах — 26:23
5. Акварель Техника — 19:12
6. Рисование шума дерева — 18:13
7. Рисование в негативе — 29:54

Последние мысли о том, как рисовать деревья акрилом

Перед тем, как начать проект, вы захотите решить, какой стиль рисования вы будете создавать.

Вы хотите нарисовать гиперреалистичную картину, абстрактную картину или стиль иллюстрации?

Что бы вы ни выбрали, вы захотите изучить некоторые техники рисования деревьев, продемонстрированные вышеупомянутыми художниками.

Есть много разных видов деревьев, разной формы и цвета. Изучение формы и цвета дерева по эталонному изображению — отличный способ начать. Спросите себя, у листьев больше желтого, синего, зеленого или красного? Потренируйтесь смешивать краски, чтобы они соответствовали цвету, который вы видите на эталонном изображении.

Немного попрактиковавшись, вы станете профессионалом в рисовании деревьев акриловыми красками.

Что нужно знать:

• Как смешивать цвета для рисования деревьев
• Влияние атмосферы на цвета
• Формы деревьев
• Различные типы деревьев
• Кисти, используемые для рисования деревьев

Посмотрите видео на YouTube, чтобы изучить методы, используемые для рисования деревьев.

Для более подробных техник с Питером Джоном Ридом.

Другие сообщения о картинах акрилом, которые могут вас заинтересовать:

Вы думаете о продаже своих картин в Интернете?

Посетите раздел «Как продавать картины и зарабатывать деньги», чтобы узнать, как это сделать.

Краска для ствола белого дерева — Почему люди красят деревья в белый цвет

Деревья удивительно приспосабливаемы и сильны, обеспечивая защиту нам и множеству других видов. Молодым деревьям нужно время, чтобы стать сильными и непроницаемыми, и им нужна небольшая помощь с нашей стороны, чтобы выжить в первые несколько лет.Покраска стволов деревьев — это старинный метод запечатывания стволов и их защиты. Почему люди красят деревья в белый цвет? Покраска стволов деревьев в белый цвет имеет несколько целей и может помочь защитить саженцы и совсем молодые деревья от различных повреждений. Узнайте, как красить кору дерева, чтобы минимизировать повреждения насекомыми, солнечные ожоги и потрескавшуюся, поврежденную кору.

Почему люди красят деревья в белый цвет?

Покраска стволов деревьев в белый цвет — это проверенный временем метод защиты молодых деревьев, часто встречающийся в садах и на фермах.Есть несколько целей, но главная из них — предотвратить растрескивание и расщепление нежной новой коры, что может привести к появлению болезней, насекомых и грибков. Это также полезно для выявления заражения насекомыми и может предотвратить появление некоторых насекомых.

Есть некоторые споры относительно эффективности окраски ствола дерева. Он непременно направляет палящие солнечные лучи от нежной коры, но неправильный продукт может принести больше вреда, чем пользы.

Краска для ствола белого дерева

Подходящим продуктом для покраски стволов деревьев является латексная краска на водной основе.Краску необходимо разбавить из расчета один галлон латекса, смешанный с четырьмя-пятью литрами воды. Исследование Корнельского университета показало, что нанесение краски на полную прочность лучше всего защищает от растачивания. Другой состав — это по одной трети воды, латексной краски и герметика для швов, полезных для защиты от солнечных ожогов.

Никогда не используйте краску на масляной основе, которая не даст дереву дышать. Если грызуны, такие как кролики, грызут ваши молодые деревья, добавьте репеллент для защиты от грызунов в белую краску ствола дерева, чтобы предотвратить их грызение.

Некоторые специалисты рекомендуют использовать только внутреннюю краску, другие рекомендуют наоборот. На самом деле, если это латексная краска, любая из них будет работать нормально. Однако имейте в виду, что некоторые краски могут содержать вредные для растений добавки, поэтому проверьте это заранее. Фактически, поиск продукта с органической основой может облегчить эту проблему. Кроме того, в дополнение к белому, вы можете использовать любую светлую краску и получить те же результаты — просто держитесь подальше от более темных тонов, которые будут поглощать тепло и вызывать дальнейший солнечный ожог.

Как красить кору дерева

После того, как вы смешали краску, лучше всего нанести кистью. Тесты показывают, что опрыскивание не обеспечивает адекватной защиты и плохо прилипает к коре. Одного слоя достаточно во всех, кроме самых тяжелых условий.

Покраска стволов деревьев в белый цвет — простой и довольно нетоксичный способ защитить ваше растение от различных проблем. Этот процесс прост, дешев и его нужно проводить только один раз в год в экстремальных погодных условиях.

Как рисовать деревья, акварель бесплатный урок

Смешайте зеленый цвет с желтой охрой и ультрамарином. Используя кисть сбоку, проведите ею по грубой бумаге, чтобы создать эффект ломкости, оставляя дыры в небе между листвой.

Добавьте еще немного ультрамарина, чтобы смесь стала темнее. Пока первая краска еще влажная, нанесите теневые участки, позволяя им сливаться, создавая мягкие края.

Дать высохнуть. Затем, используя жженую умбру, нарисуйте ствол и добавьте ветви, которые видны в дырках в небе.

Со смесью сырой сиены и жженой умбры. нанести передний план сухой кистью. Это оставит пробелы и придаст текстуру. Добавьте немного жженой умбры, чтобы добавить текстуры неровной поверхности.

С нашей исходной смесью добавьте несколько кустов по обе стороны нашего дерева. Затем жженой умброй добавьте сломанный забор. Простая, но эффектная сцена.

Смешайте немного жженой умбры с оттенком ализарина малинового. Используя кисть сбоку, прокрасьте листву, оставив отверстия в небе, как и раньше.

Добавьте еще жженой умбры, чтобы затемнить смесь, и закрасьте тени.

Покрасьте ствол и ветви необработанной сиеной и немного жженой умбры. Затем с помощью жженой умбры добавьте тени по бокам ствола, чтобы придать форму.

Используя нашу оригинальную смесь зеленого, нанесите передний план жирными быстрыми мазками. Вторые мазки нанесите жженой умброй. Затем добавьте немного ультрамарина, чтобы затемнить смесь, и закрасьте землю тени дерева.Простая осенняя сцена!

Используя нашу зеленую смесь, нарисуйте листву стороной кисти, создав эффект ломкости.

Добавьте более темный зеленый цвет к теневой стороне, пока краска еще влажная.

Обожженной умброй прокрасьте все стволы и ветви, а затем сырой сиеной нарисуйте передний план, используя нисходящие мазки в направлении берега.

Добавьте немного зелени, создавая крутой берег, на котором растут деревья, используя сторону вашей кисти (чтобы снова создать эффект ломкости).

Создайте текстуру на берегу, добавив штрихи более темного цвета.

Добавьте более темную смесь к стволам и нечетным ветвям. Растворите воду разбавленной смесью ульрамарина и умбры.

Затем, используя нашу зеленую смесь и умбру, добавьте несколько отражений в воду, влажную во влажную, чтобы края стали мягкими. Простая сцена с деревьями на берегу озера!

Род Уэбб

Как нарисовать деревья акварелью

На акварельной бумаге «Шероховатый» или «Холодный отжим»
нарисуйте цветное пятно в форме дерева.Я стараюсь держать кисть
ровно или сбоку, почти горизонтально по отношению к бумаге
. Форма должна быть блестящей влажной, но не достаточно влажной, чтобы лужа и бегать. Скомканным бумажным полотенцем
слегка промокните блики и отверстия на небе. Чем дольше краска застывает
, тем темнее будут пятна. Если вы промокните
слишком рано, краска просочится обратно в пятно. Цвет
, который вы выберете, также определит, насколько
они «испачкают» бумагу, прежде чем смыться.
Сверните или переверните бумажное полотенце, чтобы оно оставалось сухим.
пятно. Не промокайте.
Всегда имейте в виду, что влажная краска высохнет на
легче. Вы можете повторить этот процесс для
той же области дерева, чтобы добавить дополнительную текстуру и глубину
.

Когда краска высохнет, добавьте более темные участки под ветвью над пятнами, как показано. Снова просушите.

Дерево №1 Расписано плоской кистью. Дерево №2 нарисовано круглой кистью.

© Susie Short Studio LLC Все права защищены. www.susieshort.net Разрешение на печать для личного изучения.

Теперь самая техническая часть — это добавить ветви. Нарисуйте ветви и ветви в темных областях, дерева и в отверстиях в небе. Оставьте более светлые участки для листьев, ближайших к зрителю .Если в багажнике становится слишком темно. Промокните бумажным полотенцем. Это добавляет отличную кору и текстуру.

Если оставить ствол светлее внизу,
позволит вам нарисовать траву или красивые цветы
у основания дерева. Попробуйте нарисовать несколько
этих деревьев, используя различные смеси зелени.
Интересно посмотреть, что будет стираться, а
оставить цвет. Так же, как настоящее дерево, а не
, два в точности похожи!

Наслаждайтесь рисованием!
Держите кисти влажными!
SUSIE

Посетите мой сайт еще раз, чтобы получить больше советов по акварели

Вернуться к странице советов по акварели

© Susie Short Studio LLC Все права защищены. www.susieshort.net Разрешение на печать для личного изучения.

© Susie Short Studio LLC Все права защищены. www.susieshort.net Разрешение на печать для личного изучения.

Раскрашивание деревьев путем «промокания» светлыми участками бумажным полотенцем

Как нарисовать реку и деревья в Эстес-парке за 9 шагов

Картина «В поисках золота в Эстес-парке» была навеяна прогулкой с Кристи.Мы приехали рано, перед тем вечером открытия шоу Масляных художников Америки, в котором я был. В этом прекрасном городке Колорадо есть на что посмотреть. Мы убедились, что приехали с ранними утренними пассажирами.

Мы изучали окраину города, когда я увидел излучину реки. Здесь было такое чудесное разнообразие деревьев и кустов, яркие скалы с глубокими тенями и калейдоскоп цветов в воде.

Растительность с засушливым климатом Колорадо создает фантастическую ценность и меняет цвет.Особенно с редкой желтой травой и темно-зелеными елями.

Этот сухой климат и разреженная атмосфера также обесцвечивают и делают все цвета ярче.

Эта картина дала мне возможность увеличить насыщенность этих цветов. Я переместил эти более яркие земные тона с примерно 2-3 яркости по шкале значений на 3-6. (1 — самый яркий, а 9 или 10 — самый темный).

В поисках золота в Эстес-парке Билл Инман

После рисования на пленэре или на открытом воздухе с середины 80-х я обнаружил, что мне часто нравится немного увеличивать цвета.Самые яркие цвета находятся в средних значениях, особенно в диапазоне 3-7.

Вы уже заметили, что мне нравится использовать весь диапазон шкалы значений.

Задача — самый легкий свет. В нем так много белого, что цвета намного холоднее и ненасыщены. Если мы начнем с яркой цветовой палитры, нашей картине не хватает интенсивности — цвета приедаются.

В темных областях мы можем немного поиграть с теплым и холодным, но отчетливый оттенок или цвет определить труднее.

Удержание цветов в среднем диапазоне значений придает картине живость и богатство. Затем мы можем добавить яркие блики и темные акценты, чтобы придать картине блеск и мерцание.

Вы чувствуете, что одна из ваших картин выглядит сухой и пыльной? Попробуйте привести в порядок средние области и добавить несколько искр света и темноты, чтобы придать им удовольствие!

Вы также можете использовать эти 9 шагов, чтобы научиться рисовать яркие реалистичные деревья и реки.

И вы можете увидеть каждый мазок пути в этом почти 6-часовом обучающем видео вместе с более чем 20 другими уроками в качестве ежемесячного участника.

Нажмите, чтобы узнать больше о ежемесячном членстве

Как нарисовать реку и деревья в Эстес-парке за 9 шагов

Шаг 1

Нанесение кистью тонкого слоя синего фталоида, смешанного с белым, создало небо.

Мы должны быть осторожны, когда начинаем использовать белый цвет для стирки. Если их смешать, это сделает наши насыщенные темные тени более яркими.

Я все равно решил использовать белый цвет, чтобы сразу получить правильное значение. Я знал, что, сохраняя темные цвета изолированными, белая краска не будет проблемой.

Бумажным полотенцем я стер большую часть краски. Более свободные края полотенца, протертые наугад, создавали иллюзию тонких облаков.

Шаг 2

Вот предложение, а не правило, чтобы оживить наши картины. Меняйте цвет теней как с теплой, так и с холодной цветовой температурой. Это поможет имитировать более теплые непрямые тени и более холодные тени прямого отбрасывания.

Прямые тени на этой картине более холодные из-за теплого солнечного источника света.

На этом этапе рисования я устанавливаю теневые узоры.

Получение самых больших теней на ранних этапах полезно. Легче рисовать свет над темным. Чтобы нарисовать насыщенные темные тени на толстой краске, нужен опыт. В противном случае белый цвет в краске будет тусклым.

Алла Прима — это то, как я предпочитаю рисовать, а не давать каждому слою высохнуть перед тем, как перейти к следующему. Работа, пока краска еще влажная, дает мне гораздо больше возможностей поиграть с краями.(например, когда я добавляю маленькие веточки через толстый слой краски).

Шаг 3

На этом этапе вы можете увидеть насыщенные более темные оттенки, которые я использовал для нижних слоев.

Сухие выбеленные на солнце цвета на эталонной фотографии мне показались тусклыми. Окрашивание каждого цвета на несколько шагов темнее делает картину более привлекательной. Опять же, мне нравятся яркие сочные цвета.

Обратите внимание на цвета в реке. Взяв все цвета ландшафта, я использовал их, чтобы сделать воду более красочной.Я также подумал о камнях в воде и о том, как можно преувеличить их влияние на цвета реки.

Мазки речной краской я нанес большой кистью из свиной щетины размером 10 или 12. С помощью длинных движущихся мазков я чередовал более светлые и темные цвета, чтобы имитировать стремительный поток воды по каменистому дну.

Шаг 4

Десятилетия прямых наблюдений за соснами Пондероза дали мне больше возможностей для работы, чем безжизненные деревья на фотографии. Вот почему я добавил им теплые оранжевые тона вместо бесцветного серого на фотографии.

На этом этапе я также начал добавлять детали, такие как камни и пороги в воде. Затем я нарисовал тени для деревьев, камней и кустов пейзажа.

Шаг 5

Пришло время добавить трехмерности большой ели справа и кусту рядом с ней.

Для бликов я использовал комбинацию более теплых и прохладных оттенков. Это давало эффект того, что на ветви дерева попадало все меньше и меньше света.

Я также попытался создать непредсказуемое сочетание размеров и форм ветвей, растущих из тени.Форма рождественской елки формочки для печенья может быть забавной на Рождество, но не на наших картинах!

Обратите внимание на разные цвета, которые я использую для формирования камней, бликов и теней. Лиловые тени под правым кустом дополняют апельсин на залитой солнцем береговой линии.

Шаг 6

Мы должны сохранять баланс в нашей жизни и картинах. Вот почему я добавил куст слева. Таким образом, кусты могут делиться друг с другом происходящим за рекой.

Нижний левый куст на фото был слишком доминирующим и занимал большую часть картины. Я уменьшил куст, чтобы у зрителя было больше места, чтобы двигаться и исследовать.

Я также сыграл яркими листьями в тени над рекой. Это создает баланс между темной елью справа и левым кустом. В противном случае темнота справа пересилила бы левую.

Шаг 7

Когда деревья на правой стороне картины почти закончены, пришло время работать над пондерозами.

С помощью кисти Isabey 6158 Flat mongoose размера 6 я создал тонкие веточки. Поскольку Isabey’s сложно найти, я рекомендую Rosemary’s Masters Choice Flats Series 274.

Ветви представляют собой теплую темную смесь синего ультрамарина, перманентного ализарина, прозрачного красного оксида и зеленого цвета.

Цвета и достоинства елей на вершине холма были слишком похожи на деревья пондерозы перед ними. Перекрытие этих деревьев темными ветвями пондерозы помогло разделить две группы.Ветви также придали деревьям прекрасное трехмерное качество.

Я использовал навесы из иголок, чтобы отбрасывать тени на прядь для разнообразия света и тени.

Когда я закрашивал ранние формы деревьев, я старался, чтобы мои мазки были интересными и свободными. Вы можете видеть, как некоторые из этих далеких форм деревьев остались нетронутыми до конца картины.

Мы никогда не знаем, какая часть наших картин выдержит испытание временем. Мы хотим создавать привлекательные формы и узоры от начала до конца.

Конечно, не на все эти формы было интересно смотреть — например, на зеленый свист в небе, который я удалил на следующем этапе.

Шаг 8

Теперь на сцену выходит кое-что интересное. Я люблю высокую редкую траву и оттенки апельсина и желтого цвета в кустах. Это последние 10 процентов, которые добавляют живости картине.

Мы не хотим добавлять повсюду много ярких желтых трав. Я очень стратегически подходил к размещению пучков и прядей травы в качестве переходных элементов.Они помогают связать вместе все камни, кусты и землю, смягчают края и добавляют разнообразия контрастам. Цвет травы варьировался от желтого, оранжевого и зеленого.

Это было хорошее время, чтобы убрать все мазки или пятна, которые слишком выделялись или казались не гармоничными. Мы хотим, чтобы каждая часть картины казалась своей собственностью и была сделана намеренно.

Шаг 9

Мне понравились цвета и отделка нижней правой береговой линии. Затем я добавил все последние штрихи к остальной части картины.Из-за этого береговую линию тоже нужно было привести в порядок.

Итак, я начал с добавления длинного камня внизу. На фото не было камней, поэтому пришлось их придумать. Большой опыт пригодится для создания правдоподобных камней из воображения.

Я понял, что один длинный камень стал стеной или преградой для зрителя. Итак, я разбил его на две части.

Я оставил один больше другого. Теневая сторона более крупного камня помогает направить зрителя вверх по береговой линии к картине.

Эти камни добавили энергии и интереса правому нижнему углу. Мне было очень весело играть с цветами и значениями бликов и теней. Мне особенно нравятся дополняющие друг друга желтые и апельсиновые тона рядом с лавандой.

В поисках золота в Эстес-парке Билл Инман

Если вы еще не были в Эстес-парке — идите. Это одно из самых фантастически красивых мест на земле.

Побывав там, вы не сможете сдержать себя.Вы возьмете свои краски и запечатлете эту красоту на холсте!

Вы очень хотите увидеть весь процесс и узнать, как я это нарисовал от начала до конца? Вы можете найти это видео целиком как одно из более чем 20 полнометражных видеороликов о рисовании в ежемесячном членстве. Вот предварительный просмотр Estes Park:

Какой предмет вы хотели бы увидеть в следующем уроке рисования Step by Step?

Счастливой живописи!

самых сложных предметов: часть первая — как рисовать деревья — Как сделать — Художники и иллюстраторы

Майкл Джеймс Смит, один из самых популярных пейзажистов Великобритании, разбирается в рисовании деревьев

«При рисовании деревьев использование нескольких слоев помогает сохранить цвета свежими и резкими.Начните с грубой обработки дерева пигментом среднего тона, не беспокоясь о деталях. Оставьте этот слой сохнуть. Если вы используете масляную краску и хотите немедленно продолжить, стоит подумать о краске на алкидной основе, поскольку она быстро сохнет.

«Для второго слоя нарисуйте более темные тона в теневых областях. Будьте осторожны, чтобы не переборщить, так как вы не хотите, чтобы все дерево выглядело темным — это затрудняет получение реальной яркости на следующем этапе. Опять же, на этом слое нет особой необходимости в деталях, но постарайтесь не наносить краску слишком густо.Использование более прозрачных цветов придаст глубину законченной картине. Как только вы закончите с более темными тонами, вы можете применить ветви и выделенные области навеса; Мне нравится использовать для этого риггер-кисть. Чтобы разбавить краску, используйте Ликвин или уайт-спирит — это позволит сделать ваши ветки красивыми и острыми.

«При раскрашивании листьев используйте краску более густой консистенции, так как это придаст изображению выразительность. Используйте риггер-кисть для точной детализации или боровую кисть для более мягкого вида. ”

www.michaeljamessmith.com

Лучшие советы по созданию идеального цветного пейзажа

• Не просто меняйте соотношение синего к желтому, измените и оттенок — пусть в вашей палитре должно быть не менее двух цветов каждого цвета.
• Старайтесь не добавлять в смесь белый цвет: он может дать меловой непрозрачный оттенок.
• Если вы хотите предварительно смешать зелень, выберите виридиановый. Хорошо сочетается с желтыми и синими оттенками
• Смешайте коричневые и красные цвета: лучшие картины отражают широту вашей палитры

Похожие истории

Самые сложные предметы: часть вторая — как рисовать отражения

Самые сложные предметы: часть третья — как рисовать глаза и уши

Подпишитесь на Художники и иллюстраторы , чтобы получить лучшие инструкции

5 лучших советов по пленэрной живописи в плохих условиях

Как реагировать на изменение света

Живопись красками осени

Как писать акварелью прибрежные и сельские пейзажи

Подробнее пейзаж Интерактивные руководства

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.