Как нарисовать кисть для рисования. Как нарисовать руку карандашом поэтапно

Писать картины подобно великим художникам дано не каждому. Но научиться рисовать можно, если приложить старание.

Многое о человеке могут рассказать его руки. Изобразить их на бумаге очень сложно. Но задачу о том, как нарисовать кисть руки, можно решить трудом и усердием.

Анатомия в помощь

Сложная система — организм человека. Одни только кисти рук состоят из нескольких десятков элементов. И чтобы правильно нарисовать их, нужно знать строение рук. Условно кисти можно разделить на три основные части: запястье, пясть и пальцы.

• Запястье — самая ближняя к предплечью часть Она отвечает за движение кисти, но все ее элементы работают, как единое целое.
• Пясть — сама широкая часть кисти — ладонь.
• Пальцы подвижны за счет фаланг. Четыре пальца (указательный, средний, безымянный и мизинец) имеют по 3 фаланги, а вот большой палец состоит всего из двух фаланг.

Знание основ анатомии позволит правильно нарисовать кисти рук поэтапно, чтобы они получились «говорящими».

Будет проще рисовать, если во время набрасывания эскиза вы определиться, на что похож предмет изображения — на что-то простое, даже примитивное. Согласитесь, что кисть человеческой руки похожа на лопату не только внешне, но и функционалом? С этого можно начать набросок — прорисовать контур, похожий на лопату: запястье — черенок лопаты, а контур ладони с пальцами — ее полотно. Сложно сразу решить, как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно, поэтому-то и стоит начать с элементарного наброска.

Главное — пропорции

Чтобы правильно и красиво нарисовать любой предмет или деталь, необходимо соблюсти пропорции — соотношение разных частей друг с другом. Это правило касается и изображения человека.

Итак, как нарисовать кисть руки? Начинаем с определения верных пропорций. Соотношение длины пясти и пальцев составляет с среднем 1:1. Естественно, что это соотношение у разных людей будет немного варьироваться, ведь у кого-то пальцы длинные, а у кого-то нет. Но в среднем пропорции будут равнозначными.

В зависимости от длины пальцев контур ладони будет или более вытянутым, или же квадратным. Тонкими линиями (еще до того, как нарисовать кисть руки) прорисуйте контур кисти согласно пропорциям. Большой палец не вписывается в общий силуэт, он всегда несколько в стороне от остальных четырех «собратьев».

Рисуем пальцы

Пальцы подвижны и гибки благодаря своему суставному строению, каждая из трех или двух фаланг, если речь идет о большом пальце, крепится между собой при помощи суставов и сухожилий. Кости фаланг, расположенных одна за другой, становятся все короче и тоньше, поэтому пальцы постепенно утончаются.

В идеале каждая фаланга составляет 2/3 длины от предыдущей. Эти пропорции называются золотым сечением — оно воспринимается глазом как самое совершенное.

Опять же при прорисовке деталей необходимо сделать скидку на индивидуальные особенности — не у каждого человека руки имеют гармоничные пропорции. Также следует помнить, что пальцы неодинаковы по длине: самый длинный палец — средний, указательный и приблизительно одинаковы и короче среднего пальца, самые маленькие — мизинец и большой палец. Хотя большой, скорее, самый толстый. Его длина соответствует длине мизинца.

Линии — основа достоверности

Перед тем как нарисовать кисть руки человека, еще раз проанализируйте, из каких частей состоит рука. Помните, что контуры ладони и пальцев, обретая конкретные формы в рисунке, становятся все более округлыми. Например, линия, соединяющая пальцы и ладонь, имеет форму дуги, так же как и контур самой кисти — различная длина пальцев позволяет получить полукруг при прорисовывании пальцев, сжатых вместе. Большой палец несколько развернут по отношению к остальной ладони, его контур будет не прямым, а несколько округлым.

Мелкие детали важны

Контур ладони мы набросали, далее начинаем заниматься деталями. Итак, как нарисовать кисть руки достоверно? Это невозможно без прорисовки мелких деталей — складочек, утолщений, линий сгиба, контура ногтевой пластинки на каждом пальце. Эти, казалось бы, незначительные штрихи позволят сделать рисунок более реалистичным.

Начем с линий сгиба на пальцах. Как уже упомналось, запястье, ладонь и пальцы состоят из множества элементов. Они позволяют пальцам выполнять тот функционал, для которого они даны человеку. Как нарисовать кисть руки, чтобы она выглядела максимально естественно? При помощи прорисовки всех нюансов. В местах, где косточки соединяются суставами, обязательно будут складочки как с внутренней, так и с внешней стороны ладони. Если кисть руки рисуется с внутренней стороны, необходимо прорисовать и так называемые «линии жизни» — достаточно глубокие борозды в местах работы суставов ладони.

Каждый палец на конце защищен ногтем — жесткой пластинкой, которая должна быть прорисована для реалистичности изображения. Ногтевая пластина — еще один важнейший элемент в решении задачи о том, как нарисовать кисть руки. Ногти могут иметь разную форму — от вытянутой миндалевидной до практически квадратной.

Пальцы указывают на возраст человека. Детские пальчики округлые, с равномерным утоньшением по всей длине. Чем старше человек становится, тем четче на руках проявляются следы времени. Например, у людей старшего возраста толщина пальцев будет неравномерной — суставы с возрастом становятся все более припухлыми, сказывается многолетний труд и заболевания. Также суставы очень видны у худощавых людей.

Как нарисовать кисть руки в разных положениях?

Руки не только исподволь участвуют в разговоре, но и зачастую сами служат «языком», например при сурдообщении. Ладони и пальцы отчетливо расскажут, о чем человек думает в данный момент времени, какое у него настроение, чем занимается. Как же нарисовать кисть руки так, чтобы она правдиво раскрыла все тайны?

Всегда при изображении тела человека необходимо опираться на основы анатомии. Руки — не исключение. Размер кулака, например, определяется длиной и пальцев. И правило золотого сечения будет важным в любом положении пальцев, даже сжатых в кулак. Рисуя раскрытую ладонь, необходимо особое внимание уделить прорисовке линий пясти и чуть согнутым пальцам.

А как нарисовать кисть руки сбоку? В этом случае будет важно обратить внимание зрителя на то, что с тыльной стороны ладонь и пальцы будут прорисованы практически прямыми линиями, а вот изнутри и пальцы, и сама ладонь имеют подушечки, прорисовать которые необходимо округлыми, плавными линиями.

Поэтапное рисование кистей рук человека, с планомерным переходом от эскиза к прорисовке мелких деталей, впрочем, как и любого другого предмета, позволит получить реалистичный рисунок.

Изображение рук, а точнее кистей рук довольно сложное занятие. Даже многие преуспевающие художники, с мастерством и пейзажи, избегают композиций, связанных с руками. Поэтому, поставив перед собой задачу – научится правильно рисовать руки, стоит понимать что это долгая и кропотливая работа. Прежде всего нужно изучить строение ладони, физиологическую основу – скелет. Самый лучший способ для этого – это рисование с натуры.

Многие отказываются от обучения рисованию. Страхи, что они не смогут преодолеть трудности, что они не достаточно талантливы, мешают даже попробовать освоить начальные навыки рисования. Они ищут причины и виновных, ведь легче отказаться от затеи, чем хорошенько попотеть. И это на самом деле печально. Ведь стоит понимать, что процесс обучения не будет лёгок. Некоторые уроки легче, и достаточно потренироваться в течение нескольких часов, чтобы получить удовлетворительные результаты. А некоторые моменты «с наскока» не изучить, нужно долго и упорно трудиться прежде чем появятся первые положительные результаты. Как в жизни, так и в рисовании, легче отказаться от препятствий, чем напрягаться и двигаться дальше.

Для того чтобы приступить к рисованию вам понадобятся: обычная бумага для черчения, карандаш HB и 2B, резинка. Первый эскиз лучше делать едва заметным карандашом HB, а для дальнейшего придания тона и добавления деталей используем маркировку 2B.

Поэтапная инструкция

Переверните бумагу в горизонтальное положение и разделите его пополам. На одну половину положите руку, а на другой начнем рисовать. Представьте себе, что ваши пальцы — цилиндры, руки и запястья – геометрические формы. Таким образом, мы можем представить объемы из которых состоит рука человека.

Сначала нарисуем несколько прямых линий, повторяющих оси пальцев. Затем установим верхнюю часть среднего пальца, мизинца и большого пальца. Между крайними точками осей большого пальца и мизинца проводим соединяющую линию, чтобы помочь вычислить расстояние и легче оценивать при дальнейших расчетах расстояния между суставами.

Сделанные наброски могут показаться бессмыслицей, и возможно у вас возникнет вопрос: « Как из этих линий и черточек выйдет рука?». Помните, что даже великое начинается с малого, и невозможно грамотно построить ладонь, не обращаясь к физиологическому строению.

Прорисуйте толщину пальцев по отмеченным эллипсам так, чтобы образовались тонкие цилиндры.

Вытрите стеркой темные линии построения и сгладьте изображение и добавить мелкие детали такие как ногти, складочки и морщинки.

Затем с помощью ластика выбирите светлые тона и оттенки, вытрите лишние линии, что остались от эскизов вокруг руки.

Помните, что настрой с которым вы приступаете к работе определяет успех или неудачу вашей затеи.

What You»ll Be Creating

Многие считают, что из всех частей тела сложнее всего рисовать руки. У всех нас есть истории о том, как на ранних этапах рисования мы прятали руки наших героев за спиной или в карманах, по возможности избегая их прорисовки. И как ни парадоксально, они являются нашей самой доступной частью, находящейся в поле зрения каждую минуту нашей жизни. При помощи всего лишь одного дополнительного аксессуара — маленького зеркала — мы можем рассмотреть руки со всех углов. Таким образом, единственная реальная проблема заключается в сложности этого удивительного составного органа. Это почти как рисование маленькой фигуры на более крупной — сложно понять, с чего начать.

В этом руководстве мы разберём анатомию руки и упростим ее понимание так, что, когда вы посмотрите на руку, вы cможете понять ее как группу простых форм, которые легко собрать вместе.

Используйте следующие аббревиатуры для пальцев:

• БП — Большой палец
• УП — указательный палец
• СП — средний палец
• БезП — Безымянный палец
• М — мизинец

Основы кисти

Вот краткий обзор структуры костей кисти (левой). Голубым цветом отмечены 8 костей запястья, фиолетовым — 5 пястных костей и розовым — 14 фаланг.

Так как не все эти кости подвижны, мы можем упростить базовую структуру кисти. Справа представлена диаграмма — всё, что нужно запомнить.

Обратите внимание, что фактическое основание пальцев (соединение, которое соответствует костяшкам), намного ниже, чем видимое основание, образованное прилегающей кожей. Необходимо это учитывать при рисовании согнутых пальцев.

Основываясь на вышесказанном, простой способ рисования кисти состоит в том, чтобы начать с основной формы ладони — плоскости (очень похоже на стейк, но более округлый, квадратный или трапециевидный) со скругленными углами, а затем прикрепить пальцы:

Если вам сложно рисовать пальцы, нарисуйте их в виде стопки из трех цилиндров. Цилиндры легко рисовать под любым углом, что избавляет от необходимости рисования пальцев в перспективе. Обратите внимание, что основания цилиндров — это именно те складки, которые нужно нарисовать в согнутых пальцах.

Это важно: суставы пальцев не выравнены по прямой , а падают на концентрические арки:

Также, пальцы не прямые , а слегка согнуты по направлению к пространству между СП и БезП. Даже если незначительно показать это на рисунке, он будет более реалистичным.

Не забываем про ногти. Не обязательно рисовать их постоянно. На самом деле, они проявляются при определенной степени детальности, которая выглядит правильно только тогда, когда руки видны достаточно близко, но нас обычно не учат тому, как они должны выглядеть, и из-за этого я, например, долгое время не мог заставить их выглядеть нормально. Несколько примечаний для рисования ногтей:

1. Ноготь начинается на середине первой фаланги.
2. Линия, в которой ноготь отделяется от плоти, варьируется: у некоторых людей она полностью расположена на краю пальца, у других она очень низкая (пунктирная линия), поэтому в их случае ногти шире.
3. Ногти не плоские, они больше имеют форму черепицы с разной степенью кривизны — от сильной до очень слабой. Изучите свою кисть, и вы обнаружите, что эта кривизна у каждого пальца разная, но, к счастью, такой уровень реализма нам в рисовании не нужен.

Пропорции

Теперь, принимая (видимую) длину УП в качестве структурной единицы, мы можем приблизительно наметить следующие пропорции:

1. Максимальное раскрытие между БП и УП = 1.5
2. Максимальное раскрытие между УП и БезП = 1. СП может быть ближе к любому соседнему пальцу, это не влияет на общее расстояние.
3. Максимальное раскрытие между БезП и М = 1
4. Максимальный угол между БП и М составляет 90º, взятый с самого основания сочленения БП: полностью вытянутый М выравнивается с ним.

Я написал «приблизительно», т.к. у всех людей по-разному, но помните, что отклонение от нормы на бумаге может выглядеть неправильно. Если вы сомневаетесь, эти параметры всегда будут выглядеть правильно.

Детали

Основная форма — это только один сложный аспект руки; следующий — детализация складок и линий. Кто не был расстроен при рисовании кисти, когда сложно было правильно нарисовать все эти линии? Посмотрим на линии сгиба и некоторые детали измерений:

1. Предполагаемое продолжение внутренней линии запястья отделяет большой палец от остальных. Маленькая линия сухожилия может быть отметкой соединения запястья и кисти.
2. Когда пальцы сомкнуты, как показано выше, БП слегка спрятан под ладонью.
3. УП или БезП часто такие же длинные как и СП.
4. Складки, обозначающие суставы, эллиптической формы или похожи на круглые скобки, но когда кисть расправлена, как показано выше, они не выражены (если у кого-то нет выступающих суставов, что часто бывает на натруженных руках) и могут быть нарисованы как простые ямочки.
5. Складки на суставах пальцев показывают в эллиптической форме, но они исчезают, когда пальцы согнуты. Они показаны параллельными линиями на стороне ладони, но более выражены на нижнем суставе — обычно верхние суставы не обозначают двумя линиями.
6. С обратной стороны линии пальцев продолжаются до начала ладони, поэтому они выглядят длиннее с тыльной стороны кисти.
   С внутренней стороны линии короче, т.к. верхняя часть ладони объёмная, поэтому пальцы выглядят короче.
7. Линии, где заканчиваются пальцы, это линии натяжения (короткие горизонтальные штрихи) с обеих сторон, и на обеих сторонах эти линии натяжения направлены в сторону от СП.

Также обратите внимание, что на диаграмме выше ногти не нарисованы полностью, а лишь слегка намечены, что соответствует общему уровню детализации (который намного выше, чем необходимо для того, чтобы показать все линии). Чем меньше кисть, тем меньше нужно указывать деталей, если вы не хотите сделать её старой.

Я не упоминал линии руки выше, поэтому детально рассмотрю их здесь:

1. Самые видимые линии на ладони — так называемые линии сердца, головы и жизни — это складки кожи, где закругляется ладонь. Пока вы не рисуете в стиле реализма, нет необходимости рисовать другие линии — это будет лишним.
2. Не путайте линию жизни с контуром большого пальца , который становится видимым под определенными углами, как показано справа. Линия жизни почти концентрическая с контуром большого пальца, но обратите внимание, насколько выше она начинается на ладони — фактически (истинное) основание УП.
3. Со стороны подушечка у основания каждого пальца выглядит как серия изогнутых параллельных выпуклостей.
4. Эти линии сгиба частично заворачиваются вокруг пальцев. Они подчеркиваются, когда пальцы сгибаются.
5. На разогнутом пальце есть небольшая выпуклость, образованная складками кожи. Она исчезает, когда палец согнут.

Итак, что мы видим сбоку, когда рука вытянута?

1. С наружной части линия запястья выгибается в основание ладони, поэтому переход между ними образует пологую выпуклость.
2. Нижняя часть кисти выглядит более плоской с наружной части, нежели с внутренней, хотя основание большого пальца все еще может быть видимым.
3. С наружной части последний сустав БезП виден полностью, т. к. М сдвинут к кисти.
4. С внутренней части видно немного СП или не видно вообще, в зависимости от длины УП.
5. С внутренней части линия запястья перекрыта основанием большого пальца, поэтому переход более резкий и важно показать выпуклость.

Обратите также внимание на то, что при взгляде с наружной части на ладонях показана другая новая контурная линия. Она идет с запястья и с поворотом кисти соединяется с линией М, пока не перекроет основание БП:

Диапазон движений

Детальное сочленение подразумевает движение, а руки движутся постоянно. Мы используем руки не только в практических целях (держа кружку, печатая), но и для выразительной передачи наших слов или реагируя на эмоции. Поэтому не удивительно, что для правильного рисования кистей требуется понимание того, как двигаются пальцы.

Пять пальцев

Давайте начнём с большого пальца, который двигается независимо. Его настоящее основание и центр движения расположены очень низко на кисти, там, где кисть переходит в запястье.

1. При естественной расслабленной позиции остается пространство между БП и остальной рукой.
2. БП может складываться таким образом, что касается основания М, но это вызывает напряжение и приводит к болезненным ощущениям.
3. БП может вытягиваться на ширину ладони, но это тоже приводит к напряжению и боли.

Другие четыре пальца немного движутся вбок и в основном сгибаются вперед, параллельно друг другу. Они сгибаются под определённым автономным углом, но не без влияния на соседние пальцы; попробуйте, например, согнуть один СП и посмотрите, что происходит с остальными. Только БП полностью независим.

Когда кисть сжимается в кулак и все пальцы скручиваются, кисть принимает куполообразную форму, как если бы она лежала на большом мяче. Мяч (показан красным) становится меньше, и кривизна увеличивается.

Когда кисть полностью распрямлена (справа), пальцы либо прямые, либо слегка отклоняются назад, в зависимости от их гибкости. У некоторых людей пальцы гнутся под углом 90º, если на них надавить.

Давайте детальнее рассмотрим полностью сжатый кулак:

1. Первая и третья складки полностью согнутого пальца соприкасаются, образуя крест.
2. Вторая складка является продолжением линии пальца.
3. Часть пальца накрыта лоскутом кожи и большим пальцем, напоминая о том, что вся структура большого пальца находится ближе всех к наружному краю. Вы можете сдвинуть УП наружу и накрыть им лоскут кожи, это анатомически возможно, но это не естественный способ формирования кулака.
4. Костяшка СП выступает больше всех, а другие костяшки постепенно спускаются с уровня СП, так что под углом, показанным здесь, параллельные пальцы видны с внешней, а не с внутренней стороны.
5. Первая и третья складки соприкасаются и снова образуют крест.
6. БП сгибается таким образом, что его последняя фаланга укорачивается в перспективе.
7. Кожная складка здесь выпячивается.
8. Когда кисть сжата в кулаке, суставы выступают и видно «скобки».

Кисть как целое

Когда кисть расслаблена, пальцы слегка согнуты, а когда кисть направлена вверх — согнуты сильнее из-за гравитации. В обоих случаях УП остается вытянутым, а остальные постепенно заворачиваются, и М — самый согнутый из них. Сбоку последовательность расположения пальцев делает 2 или 3 крайних пальца видимыми между УП и БП.

М часто «убегает» и расположен немного в отдалении от других пальцев — ещё один способ сделать кисти более реалистичными. С другой стороны, УП и СП или СП и БезП будут часто идти в паре, держась вместе, в то время как 2 других останутся свободными. Таким образом кисть будет выглядеть более живой. Пара БезП-М появляется, когда пальцы слегка согнуты.

Так как пальцы не одинаковой длины, они всегда представляют собой последовательный переход. Когда пальцы что-то сжимают, например, бокал, СП (1) видим больше всех, в то время как М (2) лишь слегка показывается.

Держа ручку или что-то вроде этого, СП, БезП и М выгибаются назад относительно ладони, если объект держать между БП и УП (возьмите карандаш и понаблюдайте). Если надавить сильнее, подключается и выпрямляется СП, т. к. давит на объект. Максимальное давление приводит к тому, что все пальцы направлены в стороны, как показано здесь.

Как мы видим, кисть и запястье исключительно чёткие, каждый палец почти живёт своей жизнью, поэтому рисование рук обычно ставит в тупик начинающего иллюстратора. Но когда кисти начинают получаться хорошо, мы, как правило, попадаем в противоположную ловушку — начинаем рисовать кисти слишком рационально: пальцы аккуратно занимают свои места, параллельные линии, тщательные выравнивания. Результат выходит зажатым и просто слишком скучным для той части тела, которая может говорить так же выразительно, как глаза. Это подойдёт для определенных типов персонажей (например, тех, чья личность выражает жесткость или нечувствительность), но чаще всего хотелось бы рисовать живые, выразительные руки. Для этого вы можете пойти одним из двух путей: добавить отношение (т.е. добавить жесту драматизма, в результате чего получится позиция подвижной руки, которая, вероятно, никогда не используется в реальной жизни) или добавить естественность (наблюдайте за руками людей, которые не следят за своей жестикуляцией, чтобы увидеть те случайности, которые я имею в виду). Я не могу показать каждую позицию руки, но ниже вы можете увидеть примеры сдержанной и естественной / динамической руки:

* Примечание для конкретного случая — обученные бойцы всегда будут держать пальцы параллельно во время удара (как показано в сдержанной позиции), в противном случае они могут сломать костяшки пальцев.

Различия

Кисти индивидуальны у каждого, также как и черты лица. Мужские отличаются от женских, молодые — от старых и т.д. Ниже приведены некоторые существующие классификации, но они не охватывают весь диапазон характерных признаков, которые может иметь рука. Характерный признак — подходящее слово, т.к. кисти следует рисовать так, будто они являются персонажами со своим собственным характером: утонченные, мягкие, сухие, мозолистые, грубые и т.д. (См.Время практики)

Формы кистей

Пропорции пальцев по отношению к кисти имеют значение:

Формы пальцев

Даже ногти не у всех одинаковые! От природы нам даются плоские или круглые ногтевые основания, а ногтям люди уже искусственно придают различную форму.

Время практики

• Понаблюдайте за руками разных людей. Во-первых, для того, чтобы понять анатомическое строение: как пальцы смотрятся в разных положениях, как проявляются и изменяются линии, как определенные детали зависят от напряжения и т. д. Во-вторых, для того, чтобы понять различия: как мужские руки отличаются от женских. Как они изменяются с возрастом? А как выглядят в зависимости от веса человека? Вы можете узнать кого-нибудь по рукам?
• Сделайте несколько энергичных зарисовок любых рук — ваших, других людей, с фотографий. Не беспокойтесь о правильности пропорций, даже не смотрите на них слишком много — нам всего лишь нужно поймать выражение.

  Joumana Medlej is a Lebanese calligraphy artist, trained by a master in Beirut and now living in England. Her body of work encompasses drawing tutorials, graphic design, illustration, comic books, digital games and children»s literature.

Кисть, наверное, одна из самых сложных частей тела для рисования и доставляет немало хлопот иллюстраторам. Вспомню опять же книжку , где она признается, что у многих художников на рисование рук уходит половина времени, отведенного для создания эскиза. Художник Густаво Фернандес как-то сказал, что можно сделать хорошую карьеру только за счет умения хорошо и выразительно рисовать руки.

Для построения модели руки можно использовать тот же принцип: сначала каркас, потом плоть.

Из запястья лучами расходятся четыре кости, продолжением которых являются пальцы, разделенные на три фаланги. Средний палец самый длинный, указательный и безымянный — примерно одинаковой длины. Большой палец прикреплен к кисти руки у самого запястья:

Один из самых трудных моментов в построении ладони — места прикрепления к ней пальцев. Самый удобный прием мне подарила Наташа Ратковски: нужно обозначить ладонь в виде сегмента кокосовой скорлупы, сразу определив ее объем.

На месте всех суставов тоже нужно нарисовать шары. Пальцы намечаются цилиндрами подходящей толщины:

Полученная таким образом условная модель обводится, в нужных местах обозначаются фаланги пальцев и выступающие костяшки:

По такому принципу можно построить руку в любом положении. Обводя основу, нужно стараться придать кончикам пальцев и ногтям красивую естественную форму. Если ладонь сжата, следует нарисовать складки, образующиеся в середине. Вокруг большого пальца есть мышца, которая не сжимается и всегда обозначается дугой.

Мультяшные руки все же проще в плане реализации, потому что не требуют такого реализма в изображении, но все же существуют правила, которые позволят сделать их наиболее привлекательными. В этой подборке собраны всевозможные примеры рисования рук + рекомендации по рисованию из различных источников.

Christopher Hart «Как нарисовать все, что вы узнали о мультяшках»:

Руки главных героев мультсериала Гомера, Барта и других.

При рисовании человека, особое внимание нужно уделять как лицу, так и рукам. Во-первых, помимо головы, руки являются наиболее открытыми участками тела. Во-вторых, они также выразительны и подвижны. Наряду с этим, из-за сложности соединительных суставов, выпуклых и плоских частей кисти, руки могут стать, и обычно являются, самой сложной частью при изучении строения человеческого тела.

Первая ошибка при рисовании — слишком маленькие руки. И тут на помощь приходит умение рисовать голову. Если вы знаете, как правильно выстроить пропорции головы, то можно считать, что у вас уже есть правильные пропорции для рисования руки. Если приложить руку к лицу, кончик среднего пальца будет находиться на линии роста волос, а кисть заканчивается на уровне подбородка. Вот ваш главный способ измерения параметров кисти.

Надеюсь, теперь вы понимаете всю важность умения рисовать человеческое тело. Если вы можете нарисовать тело человека, вы сможете нарисовать что угодно по двум причинам: 1) теперь вы уже достаточно знаете об объемности форм человеческого тела; и 2) если поместить это тело в комнату с различными предметами, можно легко определить габариты этих предметов по отношению к телу. И вы также уже будете знать, что все эти предметы имеют свой объем и форму.

Вернемся к теме – Построение руки.
Рука имеет две объемных выпуклости: одна – у основания большого пальца (В), вторая – ладонь (оставшаяся часть кисти) (А). Двойные ряды пальцевых костей, или костей запястья, соединены с рукой, создавая одно целое. Запястье не существует отдельно, и оно не крепится к кисти шаровидным суставом, как у деревянных кукол. Движение руки начинается с запястья. Оно немного сужается в месте соединения с предплечьем. Запястье также можно считать универсальным соединителем, потому что оно двигается во всех направлениях – вверх-вниз, из стороны в сторону и может вращаться.

Центр ладони находится чуть ниже, чем вся остальная рука. Например, если положить выпрямленную руку на стол ладонью вниз, можно заметить, что запястье не касается поверхности стола. Вы заметите, что запястье приподнимается в том месте, где оно соединяется с рукой.

Область большого пальца значительно больше, чем область у основания мизинца. Кисть шире у основания пальцев, чем в месте соединения с запястьем: однако, ближе к запястью она выше. Теперь обратите внимание на свою кисть: ладонь длиннее, чем ее оборотная сторона. Большой палец присоединяется к ладони самостоятельным и высокоподвижным шаровидным суставом, который позволяет ему активно двигаться независимо от остальной части кисти. Ладонь состоит из упругих и мягких областей – подушек. Поверхность пальцев, и вся ладонь покрыта множеством подушечек. Кончики пальцев заострены, средний палец — самый длинный — является самой высокой точкой кисти. Подушки на кончиках пальцев заострены так, что направляются в середину – к среднему пальцу. Если измерить длину большого пальца с верхней стороны, она будет равна длине среднего пальца. Большой палец мощнее, чем остальные. Составные части пальцев имеют более квадратную форму, чем может показаться на первый взгляд, на последнем квадрате располагается ноготь, почти треугольной формы, с выпуклостями по обе стороны, образующие место роста ногтя. Вы лучше запомните строение руки, если изучите строение скелета кисти, после чего проблем с рисованием руки больше никогда не возникнет.

Знание строения суставов, их движения и ограниченности в движении очень важны. Первый сустав большого пальца и два первых сустава остальных пальцев являются шарнирными. Они могут двигаться только вверх и вниз, но никак не в стороны и вращательно. Если раздвинуть пальцы, самые верхние суставы каждого пальца выгибаются назад. Нижние суставы пальцев будут склоняться вперед, тогда как верхние суставы или кончики пальцев не могут быть согнуты даже под прямым углом. Заметьте, верхние два шарнирных сустава могут сгибаться только под углом 90о. Нижние суставы пальцев, как и на запястье, являются шаровыми. Существует масса положений и строений рук, которые вам предстоит изучить. Даже когда вы рисуете, можете использовать свободную руку в качестве модели. Поставьте напротив себя зеркало, и это даст вам больше возможностей изучать положения своей свободной руки.

1. Первый шаг при рисовании руки в движении – положение пальцев и кисти. Нарисуйте руку в движении и определите примерное положение руки.

2. Затем выделите объемные места – разделите кисть на части, это поможет вам определить, где выпуклые, а где плоские зоны.

4. В конце добавьте тени.

Запомните этот урок, купите учебник по анатомии и изучайте его. Можно вечно изучать строение руки, и, возможно, вам никогда не удастся нарисовать руку в одном и том же положении дважды. Каждый раз, когда вы практикуетесь в рисовании руки, вы учитесь чему-то новому. Помните, руки также важны, как и лицо. И они требуют такого же внимания и пристального изучения.

Надеюсь, этот урок пойдет вам на пользу.
Удачных работ!

Работа с кистью в фотошоп

Автор Ирина Сподаренко. Ссылка на статью и автора обязательна.

Вы полагаете, что нарисовать в фотошопе поляну с цветами или звездные россыпи сложно? Ничего подобного! Всего лишь одно-два движения правильно настроенной кистью! Это не сложно, это очень простой урок для начинающих.

Нужно только научиться настраивать инструмент Brush (Кисть) на панели инструментов Adobe Photoshop.

Примеры выполнены в Adobe Photoshop CS4, но практически все настройки есть и в более ранних версиях фотошопа. В поздних версиях программы больше возможностей для работы с графическими планшетами.

Как выбрать кисть?

Инструмент Brush (Кисть) выбираем на панели инструментов Adobe Photoshop.

На панели параметров щелкните по стрелочке списка Кисть (Brush), отскройте список с набором кистей и выберите нужную вам кисть.

В раскрывшейся палитре задайте размер мазка линии (толщину линии, которой будет рисовать кисть) – ползунок Master Diametr (Главный диаметр), а также жесткость кисти — ползунок Hardness (Жесткость).

Если в открытом наборе требуемой кисти нет, нужно нажать на треугольную кнопку и выбрать другой набор кистей из коллекции установленных в фотошопе.

Если и здесь вам не удалость найти ничего подходящего, то есть два пути: скачать в Internet нужную кисть или создать ее самостоятельно.

Как установить скачанную кисть?

Файлы с кистями имеют расширение abr (например, stars.abr). В наборе обычно бывает много разных кистей одной тематики. Установить скачанный набор кистей в фотошопе несложно: Как загрузить кисти в Photoshop

Как создать новую кисть?

Это очень просто. Сначала нужно нарисовать то, что будет отпечатком кисти. Рисовать нужно черным цветом, если мазок кисти должен быть однородным и непрозрачным. Сложная цветная картинка позволит создать кисть с областями разной прозрачности.

Нарисуйте в програме фотошоп, например, вот такой кленовый лист на прозрачном фоне. Затем выполните команду меню Edit (Редактирование) > Preset Manager (Определить настройки кисти) и задайте имя для новой кисти. Кисть появится в коллекции кистей на панели инструментов фотошопа.

Как настроить кисть?

Выберите на панели инструментов фотошоп созданную вами новую кисть. Затем выполните команду меню Window (Окно)> Brushes (Кисти) (или нажмите кнопку на панели быстрого запуска).

Откроется панель опций – дополнительных настроек кисти. Можно использовать эту палитру для изменения размера, формы, угла наклона, промежутков между мазками кисти, прозрачности отдельных мазков, включить функцию рассеивания и изменения других параметров.

Изображения замков напротив каждой настройки «не закрыты», то есть вы можете менять настройки кисти, с которой в данный момент работаете, как вам захочется. Как только вы выберет другую кисть, ваши предыдущие настройки исчезнут, а вернутся настройки по умолчанию. Если закрыть замки – настройки будут сохранены для этой кисти.

В открытой палитре настроек в нижней ее части есть флажок и ползунок Spacing (расстояние, промежутки). Перемещайте его вправо-влево, посмотрите на результат и остановите приблизительно на 100%. Именно так, с такими промежутками ваша кисть будет рисовать, даже если вы будете вести мышкой одну непрерывную линию.

А если нужно чтобы при рисовании одного мазка, происходило изменение формы, размера и угола наклона кисти?

Изменение формы, размера и угола наклона кисти

Для этого в фотошопе есть пункт настроек Shape Dynamics (Динамика формы).

Size Jitter (Колебание размера) будет менять размер каждого листика, который будет появляться во время рисования. В окне предварительного просмотра настроек это хорошо отображается.

Чуть пониже – Control. Здесь задается условие, как именно будет изменяться размер.

Off (отключено) – размер будет меняться в случайном порядке.

Fade – (угасание) – размер кисти будет постепенно и плавно уменьшаться за определённое количество шагов. Это количество указывают в квадратике, который рядом справа.

Minimum Diameter – (минимальный диаметр) до которого кисть будет уменьшаться в размере.

Angle Jitter – колебание угла. Этот ползунок будет изменять угол и ориентацию на плоскости вашей кисти.

Roundness Jitter – колебание закруглённости. Если вы будете рисовать кистью с этим параметром, то увидите, что от мазка к мазку форма её будет меняться так, как если бы мы применяли к ним свободную трансформацию (Distort, Prespective).

Minimum Roundness – задаёт параметр, насколько сильно вы хотите изменить искажение формы кисти.

Расеивание мазков кисти

А если нужно листики не разместить аккуратно вдоль линии, а разбросать по изображению?

Используйте Scattering (Рассеивание)! Ползунок Scatter установите на значение 250-350% и мазки кисти начнут “разбегаться”, “рассыпаться”, отклоняясь в сторону от линии, которую вы будете вести мышкой по холсту. Эту функцию в програме Adobe Photoshop используют для рисования звездочек, снежинок, листьев на деревьях, конфетти, травы и т.п.

Функция Count (Счёт) увеличивает количество отпечатков в 2, 3 и больше раз. Установите 3 и оцените результат.

Texture (текстура) позволяет придать определённую текстуру изображению. Для листиков использовать не будем.

Dual Brush (Двойная кисть)- позволяет создать отпечаток из двух кистей одновременно. В самом верху расположен параметр Mode (Режим), он позволяет нам выбрать режим смешивания кистей. Правее от него расположен параметр Flip (Отражение), его активация позволяет отразить применяемую кисть по оси Y. Далее перед нами представлена библиотека кистей, где мы можем выбрать кисть, которую хотим применить к уже ранее выбранной нами и ползунками, расположенными ниже, изменить параметры.

Динамическое изменение цвета кисти

Color Dynamic (Динамика цвета) позволяет менять цвет кисти прямо в процессе рисования. Установите в панели инстрментов Photoshop в качестве основного и фонового цвета красный (#FF0000) и желтый (#FFFF00) цвета. В палитре Brush (Кисть) на вкладке Color Dynamic (Динамика цвета) сдвиньте ползунок Foreground/Background Jitter (Разброс цветов переднего и заднего плана) до конца вправо — 100%.

Если мы теперь начнём рисовать кистью, то получим листья всех оттенков, — от желтого до красного.

В настройках Color Dynamic можно регулировать Hue (цветовой тон), Saturation (насыщенность) Brightness (яркость) и Purity (чистоту цвета).

С настройками динамики цвета в фотошопе работать гораздо сложнее, требуется некоторый опыт. Поэкспериментируйте самостоятельно, чтобы приобрести этот опыт. Для тренировки можно использовать урок Блеск танца

Настройки вкладки Other Dynamic позволяют настраивать разброс прозрачности и заливки. Листики кленовые обычно бывают все-таки непрозрачными. Не будем использовать эти настройки, но запомнить следует.

Другие настройки динамики. Возможно, пригодятся..

Noise – шум. Добавляется к серым тонам кисти. Его эффект вы увидите если будете рисовать серой кистью большого диаметра.

Wet Edges — влажные края. Имитация акварели. Краска как бы стекает к краям кисти, получается что-то наподобие эффекта обводки.

Airbrush – аэрограф. Активизирует и выключает опцию аэрографа (эту кнопку можно видеть в верхней части меню) Включив флажок у слова airbrush в настройках кисти вы увидите, что кнопка аэрографа в меню автоматически включается.

Smoothing (сглаживание) — используется при рисовании с помощью планшетов и служит для сглаживания кривых линий. Если ваш рисунок должен иметь острые углы, то не активизируйте эту функцию.

Protect Texture – защита текстуры. Если эта функция включена, и вы рисуете текстурной кистью, то при замене кисти, текстура не изменится.

После всех экспериментов, если вы остались довольны созданной вами кистью для фотошопа, закройте замочки в настройках на палитре Brushes и используйте новую кисть в работе.

Как рисовать от руки карандашом и кистью в Adobe Illustrator

Adobe Illustrator (AI) — широко используемый графический редактор. Это официальная программа от Adobe Systems, которая предлагает множество довольно творческих возможностей; как рисовать от руки Инструмент Adobe Illustrator карандаш и кисть .

Этот графический редактор позволяет делать все, но для управления может потребоваться время. Вам нужно знать некоторые детали, такие как изоляция, группировка, объединение или расширение объектов в Illustrator ; а также знание как использовать палочку в Illustrator .

В Adobe Illustrator есть доска для рисования, известная как рабочий стол, которая позволяет создавать художественные проекты от руки и иллюстративные картины.

Практическое руководство по рисованию от руки с помощью инструмента «Карандаш и кисть» Adobe Illustrator

Если вы рисуете от руки карандаш и кисть , теперь вы можете воспользоваться этим ценным цифровым инструментом. Это значительно облегчает творческий опыт и добивается естественного дизайна и личного вдохновения.

В Adobe Illustrator есть 3 элемента, которые идеально подходят для начала наброска. Эти элементы: карандаш, кисть и кисть для размазывания. Сегодня мы расскажем о первых двух, как рисовать от руки.

Карандашный инструмент

Первый элемент — это карандаш; С его, можно рисовать от руки мазки перетаскивая курсор на по экрану. С помощью этого инструмента вы можете создавать естественно выглядящие рисунки, например сделанные вручную.

Сначала вы не можете указать, где вы хотите разместить опорные точки на чертеже. Однако позже вы можете менять их как хотите.

Карандаш используется для создавать эскизы . Хотя его можно использовать в других дизайнах, вы хотите, чтобы эффект был сделан вручную.

Добавьте штрихи с помощью карандаша

Выберите линию и наведите на нее курсор с помощью символ du карандаш . Когда «X» исчезнет с курсора, будет добавлен новый штрих; Вы должны помнить, что линия не может иметь несколько окончаний, потому что близкие концы могут исчезнуть. Пар Последовательные, инсульт должен быть преследуемый с одной стороны .

Вы можете изменить форму линии, рисуя карандашом, начиная с точки нарисованной линии; не забывая всегда заканчиваться одной строкой. Кроме того, две разные черты возможно суставы в них выделение, затем рисование из исходного штриха, удерживая клавишу «Ctrl» и отпуская последний штрих.

Сначала вы можете не увидеть желаемых результатов, просто попробуйте, пока не освоитесь. Вы также можете отменить действие с помощью клавиш «Ctrl + Z».

Зубная щетка

Второй элемент, доступный для рисования от руки, — это щетка . Как и карандаш, им можно пользоваться от руки, перетаскивая курсор. Его основное отличие связано с визуальным эффектом дизайнов.

Кисть предлагает более плавные функции и предлагает больше возможностей. В то время как карандаш обеспечивает один более простой мазок, кисть имеет несколько кончиков, которые обеспечивают различные эффекты.

Создание эффектов на рисунке с помощью инструмента Кисть

Вы даже можете нанести кисть поверх мазков, уже созданных карандашом, что позволит вам варьировать эффекты рисунка . Все параметры доступны на панели управления Adobe.

Начните рисовать от руки с помощью инструмента «Карандаш и кисть»

Чтобы начать рисование от руки с помощью карандаш или кисть, сделайте следующее:

• Запустите Illustrator и создайте новый документ . Теперь выберите инструмент карандаш или кисть на панели. Начните мазки в соответствии с дизайном, который вы хотите создать. Вы должны создать разные черты отдельно и не делать весь рисунок одним махом. вы можете добавить цвет используя доступные параметры панели.
• В конце рисунка можно исправить любую ошибку , выбрав в строке, затем нажмите «Ctrl» и щелкните выделение. Ты всегда должен нарисуйте линию и опустите ее туда там, где вы хотите прикрепить его к основному чертежу. Для этого нажмите «Ctrl» и отпустите прямо в точке присоединения.

Рисуем инструментом Карандаш и кисть Adobe Illustrator проще, чем вы думаете. В некоторых случаях вы можете пожелать удалить фон с изображения в Illustrator , чтобы использовать в качестве руководства перед рисованием. Кроме того, всегда думайте о включить режим предварительного просмотра или предварительного просмотра в Illustrator , чтобы заранее увидеть результат ваших штрихов перед сохранением. Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею с друзьями.

уровни детализации или как рисовать кистью диаметром 1k на холсте в 10k пикселов / Хабр

До конца кампании на Kickstarter осталось чуть меньше недели, но графический редактор Krita уже собрал средства на две главные задачи этого года: анимацию и рисование огромных изображений. И если с анимацией все более менее понятно, то вот с большими изображениями возникают вопросы. Как просчитать и отобразить на экране изображение в 100 млн. пикселов? Как обеспечить, чтобы кисть размером в 1 млн. пикселов отрисовывалась без задержек 500 раз в секунду? На эти вопросы я постараюсь ответить в этой статье.

Для начала нужно разобраться, как происходит рисование в современном графическом редакторе. Любая кисть представляет собой изображение («мазок» или «dab»), которое либо загружается пользователем напрямую, либо генерируется параметрически. Когда пользователь делает штрих кистью, это изображение последовательно накладывается на холст с определенным шагом (spacing) (обычно 10-20% от размера кисти). Полученное изображение попадает в конвейер рендеринга, где оно сливается со всеми слоями и передается в пользовательский интерфейс, где уже отрисовывается на экране монитора. Со стороны это выглядит просто, но на самом деле даже для простой кисти на протяжении конвейера сделанный пользователем штрих будет обработан около 7(!) раз.

Подробная структура конвейера

При рисовании кистью, каждый мазок проходит через следующие стадии:

1. Маска кисти заполняется цветом и формируется сам мазок
2. Мазок рисуется поверх временного холста, который позволяет штрихам не накладываться друг на друга (режим непрямого рисования или «Wash Mode»)
3. Временный холст рисуется поверх содержимого слоя
4. Все слои сливаются в одно изображение
5. Изображение копируется в пользовательский интерфейс
6. В интерфейсе происходит преобразование цветового пространства изображения, чтобы соответствовать цветовому пространству монитора
7. Финальная картинка загружается в текстуру openGL и отрисовывается на экране

Пример

Итак, каждый «мазок» претерпевает минимум 7 преобразований. Много это или мало? Давайте рассмотрим простой пример. Представим, что мы рисуем кистью 300х300 пикселов (300 * 300 * 4 = 312 КБ) на холсте формата A4 300dpi (3508×2480 пикселов).

Скорость, с которой художник может комфортно двигать стилус планшета (с учетом зума) составляет около 18 пикселов в миллисекунду. Тогда (при шаге кисти 10%) средняя скорость, с которой мы должны успевать отрисовывать кисть на холсте составит 600 «мазков» в секунду.

Распределение скоростей рисования

График скорости просчета «мазков» в зависимости от скорости мыши.

Кисть: 300 пикс.

Изображение: A4 300dpi (3508×2480 пикс.), зум 25%

CPU: Core i7 4700MQ

С учетом размера кисти получается, что на каждой стадии конвейера редактору нужно обрабатывать порядка 187 МБ в секунду, что составляет более 1,2 ГБ/с (!) на весь конвейер. И это даже не учитывая того факта, что почти на всех стадиях конвейер не просто преобразовывает одну область размером 300х300, а берет два изображения, просчитывает их композицию (минимум одна операция деления на пиксел) и записывает результат обратно в память. Получается, что даже на таких относительно небольших размерах кисти и изображения мы достаточно близко приближаемся к теоретическим пределам скорости работы оперативной памяти (10-20ГБ/с).

«WTF?!» — спросит внимательный читатель. «Как ж это тогда вообще работает?!» Конечно, на каждом этапе конвейера применяется множество оптимизаций. Вся область разбивается на несколько потоков, которые, мало того выполняются параллельно, так еще используют векторные инструкции SSE/AVX, позволяющие обрабатывать до 8 пикселов одновременно. Кроме того, в некоторых частных случаях (например, один из пикселов целиком прозрачен или непрозрачен), композиция вырождается в простое копирование байтов.

Однако все эти меры помогут очень слабо, если мы начнем говорить о кистях размером в 1000 пикселов и более. Ведь при увеличении размера кисти в 3 раза объем обрабатываемых данных увеличится уже не в 3, а в 9 раз! Обрабатывать по 12 ГБ в секунду? Ну уж нет! Так как же быть?

В трехмерной графике есть известный прием, который позволяет повышать скорость и качество текстурирования объектов, находящихся далеко от камеры. Дело в том, что когда объект удаляется от наблюдателя, он становится меньше в размерах и, соответственно, его текстура должна так же масштабироваться. Чтобы ускорить этот процесс была придумана технология MIP-текстурирования. Её смысл заключается в том, что вместе с самой текстурой хранится множество ее уменьшенных копий: в 2, 4, 8, 16 и т.д. раз. И когда графическому процессору требуется нарисовать уменьшенную версию текстуры, он уже не занимается масштабированием оригинала, а просто берет заранее подготовленную копию и работает с ней. Это увеличивает не только скорость прорисовки объектов, но и сильно повышает их качество, так как при предварительной генерации можно использовать более точные «медленные» алгоритмы.

Здесь стоит учесть одно наблюдение, что если пользователь решит рисовать на изображении шириной в 10k пикселов, то большую часть времени он будет использовать масштаб в 20-15%. Иначе это изображение чисто технически не уместится на экране его Full HD монитора, шириной едва дотягивающего до 2k. Этим фактом мы и воспользуемся!

В начале этого года мы сделали прототип системы отложенного просчета изображения для Krita. Когда пользователь рисует кистью по холсту, Крита не спешит просчитывать все его действия. Вместо этого она берет уменьшенную копию изображения и отрисовывает все штрихи на ней. Так как уменьшенная копия имеет размер в 2-4 раза меньше оригинала, то и рисование на ней происходит в 4-16 раз быстрее, и поэтому отсутствуют какие-либо задержки, отвлекающие художника от его творческого процесса. А так как художник не может рисовать все 100% времени, то у Криты будет еще множество времени, когда можно в фоновом режиме, не торопясь, просчитать штрихи на оригинальном изображении.

Видео, демонстрирующее рисование 1k кистью на 8k изображении. Обратите внимание, как через несколько секунд после завершения штриха приходит вторая волна обновлений.

В итоге мы решили главную задачу. Теперь мы не пытаемся обработать гигабайты данных в реальном времени. В реальном времени нам нужно просчитать лишь превью, который позволит пользователю комфортно работать. А оригиналом можно заняться и потом.

На данный момент у нас есть готовый прототип системы работы с уровнями детализации. В нем работает лишь один движок кистей, и то не со всеми параметрами. Однако он уже позволяет сделать нам некоторые выводы:

1. Мы решили главную задачу: пользователь видит, что он рисует
2. Качество превью достойное. Проблемы возникают лишь на границах областей обновления, где меняется алгоритм интерполяции, используемый в openGl-шейдерах. Нужно решать.
3. В качестве бонуса openGL 3.0 и выше позволяет загружать/читать информацию напрямую с определенного уровня детализации (GLSL 1.3: textureLod(). Т.е. нам не нужно держать копии всех текстур, просто обновляем определенный уровень, говорим шейдеру про него, а тот читает напрямую
4. Главный недостаток подхода заключается в том, что эта система привела к серьезному усложнению планировщика задач Криты. Требуется решить очень много проблем. Например, две копии изображения (оригинал и уменьшенная копия) нужно регулярно синхронизировать. И это усугубляется тем фактом, что не все действия в Крите можно выполнить над уменьшенной копией. Многие действия (т.н. legacy-действия) требуют полного контроля над изображением. Они работают подобно барьерам: перед их запуском все «раздвоенные» действия должны быть завершены, а после их завершения копии изображения должны быть синхронизированы.
5. Соответственно, если пользователь запустит legacy-действие, то ему придется ожидать, пока завершится вся фоновая обработка. Что может, конечно, не совсем удобно. Единственным решением этой проблемы может быть лишь уменьшение количества legacy действий…

Наш проект на Kickstarter уже достиг минимальной цели, поэтому следующие несколько месяцев мы потратим на реализацию полноценной системы работы с уровнями детализации. И уже совсем скоро любой желающий сможет протестировать рисование огромными кистями в Крите!

Страница проекта на Kickstarter:

ссылка

Группа русскоязычных пользователей в ВК:

http://vk. com/ilovefreeart

Официальный сайт:

krita.org

“Кисть для работы на планшетном компьютере”, журнал “Художественная школа» №1 (58) 2014

Для компьютерного рисования существует великое множество программ – от самых простых, для начинающих художников, до сложнейших, адресованных узкому кругу профессионалов. Уверен, что многие пользователи хоть раз да попробовали что-то нарисовать с помощью компьютера. В зависимости от компьютера и программы рисовать можно мышкой, пальцем, специальным инструментом под названием «стилус» и даже кисточкой. Понятно, что кисточки для этого нужны не простые, а специальные. Моя основная профессия – художник книги, рисовал я на компьютере много, но вот специальными кистями рисовать как-то не довелось.

Кисти для компьютера

Компания Roubloff предоставила мне две такие кисточки. Одна из них изготовлена в Китае и позиционируется на американском рынке как стандартная кисть для рисования на планшетных компьютерах. Другая же кисть собственного производства, которая была изготовлена после того, как первая была протестирована, и выявились некоторые недостатки. Например, быстрая изнашиваемость токопроводящего материала, которым покрыт волос. Эта проблема, как мне сказали, была решена во второй кисти.

Мне необходимо было опробовать кисти в работе, сравнить и высказать своё мнение. Испытывать в деле новый
инструмент всегда интересно, и я с нетерпением приступил к работе.
На первый взгляд, кисточки совсем обычные, разве что у китайской кисти на другом конце ручки есть стилус. Оба инструмента имеют патрон из металла. Их можно разбирать и складывать волосом внутрь полой, тоже металлической, ручки. Получается своеобразный пенал, что обеспечивает кисти дополнительную сохранность. Но и простую кисточку можно изготовить с подобной ручкой. Главное отличие в волосе, на прикосновение которого реагирует экран компьютера.
Чтобы получить результат быстрее, в качестве сюжета был выбран простенький пейзаж. Для чистоты эксперимента я рисовал один и тот же мотив, но в разное время года.

Рисование на компьютере – совсем не то же самое, что живое рисование на бумаге или холсте. Компьютер никогда не успевает за человеком, поэтому движения должны быть плавные и размеренные. Энергичные штрихи воспринимаются программой как желание художника сдвинуть экран – так что от них сразу нужно отказаться. Темпераментные люди вынуждены постоянно сдерживать себя и подстраиваться под «заторможенность» компьютера. Сразу скажу, что я работал на дорогой модели планшетника Apple. Вряд ли больинство пользователей использует компьютер лучше и быстрее – просто техника всегда отстаёт от человека и, боюсь, ещё долго будет отставать…

Рисунок сухой кистью

Рисунок сухой кистью

1.Сухая кисть 2. Инструменты 3. Сухая кисть сепией

Что собой представляет техника сухая кисть? Словесный рисунок сухой кистью от художника. Сухая кисть-современная техника рисования. В конце прошлого века появилась, перешагнув рубеж, раскрепостилась, в наше время происходит ее расцвет. Это рисование масляными красками по фактурной бумаге. Краски на бумагу наносятся тонким слоем, постепенно втираются в поры бумаги. Но поскольку это происходит практически без масел и растворителей, до самых глубин пор фактурной бумаги краска не доходит. Маленькие микроскопические точки продолжают нести свою нетленную белизну сквозь краску, возникает эффект свечения. Поэтому портретные образы получаются воздушными, легкими, в них проявляется какая-то живительная сила. Сухая кисть-новая грань изображения людей, окружающей среды. Больше всего в этой технике изображают человека, портретный образ. Если сравнить Если сравнить рисунок сухой кистью с пастелью, пастель плотнее ложится на бумагу. Акварель прозрачнее и градации цветовых пятен отчетливо видны по краям. Чего нет при тональных переходах сухой кисти. Мягкостью переходов напоминает пастель. Лучшие свойства художественных техник заложены в сухой кисти–акварельная прозрачность и пастельная мягкость. В итоге работа получается чистой, яркой, с всевозможными эффектами. Чем особенно примечательна сухая кисть–огромным диапазоном растяжки одного цвета. Cухая кисть материалы Портреты, пейзажи, натюрморты сухой кистью могут быть однотонными, цветными, однотонными с добавлением дополнительного цвета (получается игра двух-трех цветов). Сухая кисть рисуется кистями. Часто спрашивают, если применяются кисти, значит портрет пишется, а не рисуется. Два варианта определения уместны и верны. Технику причисляют к графике, графические работы рисуются на бумаге. “Рисуем” кистями, можно сказать, что пишем. Применяются кисти синтетические и щетина, два варианта, плоские. В художественных магазинах можно сориентироваться в выборе кистей по качеству, цене. На самых широких, флейцах, которые предназначены для нанесения общего тона лица, фоновых работ, можно сэкономить и купить недорого в строительном магазине. Подойдет плоская щетина 38 мм, 40 мм, 50 мм.

Свойства кистей Для особо тонких работ, например изображения ресниц, применяется колонок. Если вы займетесь рисованием в технике сухой кисти, вам понадобится раскладка кистей по номерам, какие наиболее применимы, например, в портрете. Стоит оговориться, что выбор кистей по мягкости зависит от привычного нажима кисти руки. Рисуя, привыкаешь к определенной упругости кистей, привыкнуть к другим сложно. Поэтому, как настоящей хозяйке, стоит запастись впрок понравившимися кистями: с любым материалом происходит процесс амортизации, а иногда форс-мажор – нужные кисти не всегда бывают в продаже. Многоплановость техники начинать рисунок сухой кистью нужно с простых форм в одном тоне. Например, масляной краской сажей газовой. Отлично растирается на любой палитре, даже бумажной. Легким движением кисти сначала пробуйте на отдельном кусочке бумаге, затем можно двинуться в путь и попробовать что-то порисовать. Например, веточку березы или простые геометрические фигуры. Достаточно двух-трех кистей. Вы сразу ощутите разницу и проведете параллель между карандашом и сухой кистью. В технике сухая кисть видится легкий отголосок карандаша. Вы почувствуете многоплановость одного материала, начиная от легкого тонального пятна до четкого подчеркивания отдельных элементов. Если вы попробуете рисовать умброй натуральной (сепия), за счет коричневого тона буквально проникнитесь «теплотой» осязания. Стирательная резинка Стирательная резинка (ластик) в сухой кисти является полноправным инструментом. Пока на бумаге рисунок живой, можно легко сделать бличок или подчеркнуть форму. Пробуйте, не бойтесь. На стадии работы можно смело затушевать тот же блик. На следующий день вам сложнее будет работать резинкой. Через пять-семь дней работа окончательно высохнет, работать резинкой потеряет всякий смысл. Открываем вместе новую планету Мы вместе совершили легкий экскурс в загадочную, популярную современную технику рисования сухая кисть. Более 20-лет практикуюсь, рисуя портреты в технике сухая кисть, и не перестаю удивляться многогранности ее свойств. Все время открываю для себя что-то новое.

Художник Светлана Белова

Рисование кистью — Как нарисовать кисть шаг за шагом

Работа над новым художественным проектом — один из лучших способов расслабиться и творчески выразить себя. Когда дело доходит до художественных проектов, рисование может быть одним из самых веселых и полезных способов, которым вы можете заняться.

Существует множество различных красок, которые можно использовать, и это значительно упрощается при использовании качественной кисти.

С таким количеством разных кистей иногда может быть немного страшно научиться рисовать кистью, если у вас нет правильного руководства.

К концу этого пошагового руководства по рисованию кисти вы сможете нарисовать один из этих полезных инструментов для рисования!

Как нарисовать кисть — приступим!

Шаг 1

Чтобы начать это руководство о том, как рисовать кисть, мы начнем с ручки кисти.

Эта часть ручки будет деревянной частью, которую вы фактически будете держать в пальцах, когда рисуете. У его основания также будет гребень, который вы можете нарисовать тонкой округлой формой.

Сама ручка будет нарисована с очень слегка изогнутыми линиями, достигающими кульминации в точке на конце.

После того, как вы нарисовали эту деревянную часть ручки, вы можете перейти к следующему шагу, чтобы мы могли продолжить этот рисунок.

Шаг 2 – Затем нарисуйте еще немного ручки

Вы нарисовали деревянную часть ручки, и теперь мы добавим более короткую металлическую часть вашего рисунка кистью.

Эта металлическая секция обычно соединяет ручку с щетиной щетки. Чтобы нарисовать эту часть, просто нарисуйте еще несколько слегка изогнутых линий, которые завершатся еще одной из тех маленьких тонких фигур, которые вы нарисовали у основания деревянной части ручки кисти.

Это позаботится об контуре ручки, а в следующей части мы поработаем над щетиной кисти.

Шаг 3 – Теперь нарисуйте кончик кисти

Ручка щетки — это хорошо, но без щетинок кисть была бы не очень хорошей.

Мы добавим их на первом шаге нашего руководства по рисованию кисти. Эта часть кисти соединится с концом металлической части, которую вы нарисовали на предыдущем шаге.

Его основание будет нарисовано несколькими изогнутыми линиями, которые ведут к тому, что на концах щетинок собирается немного краски.

Вы можете нарисовать этой краской несколько более округлых линий, и вы можете отличить щетину от краски, добавив несколько линий на щетину.

Затем мы можем начать добавлять окончательные детали текстуры в следующие несколько шагов, так что давайте продолжим!

Шаг 4 – Затем нарисуйте детали деревянной текстуры для кисти

Для следующих нескольких частей вашего рисунка кистью мы вернемся к предыдущим элементам, которые вы нарисовали, и добавим к ним некоторые детали.

Сейчас мы сосредоточимся на деревянной части ручки, чтобы она больше походила на деревянную. Для этого вы можете нарисовать несколько линий, идущих по диагонали вдоль ручки, чтобы придать ей вид текстуры дерева.

Это все, что нужно сделать для этой части, поэтому мы перейдем к некоторым окончательным деталям кисти в следующем шаге.

Шаг 5 – Теперь завершите рисунок кистью

Детали, которые вы будете добавлять на этом шаге нашего руководства по рисованию кисти, будут небольшими, но они также хорошо закончат.

На этом этапе вы также сможете добавить некоторые детали и дополнения, так что эта часть доставит вам массу удовольствия!

Что касается наших деталей, мы добавим несколько тонких линий на металлическую часть кисти, чтобы придать ей вид блестящего металла. Как только вы нарисовали эти линии, вы технически завершили этот шаг.

Перед тем, как перейти к финальному, вы можете добавить к нему некоторые свои элементы и детали.

Вы можете нарисовать несколько кистей разного размера, лежащих рядом с ним, добавить еще несколько инструментов для рисования или даже дать представление о картине, над которой работает эта кисть.

Это всего лишь несколько идей, но что еще вы можете придумать, чтобы закончить эту картинку перед последним шагом?

Шаг 6 – Завершите рисунок кистью, добавив немного цвета

Это последний этап рисования кистью, и именно на нем вы можете оживить свой рисунок удивительными цветами!

Мы использовали немного коричневого и серого для кисти, а немного фиолетового для краски в конце. Однако это всего лишь один пример цветов, которые вы можете использовать для этого.

Видя, что это изображение связано с краской, это дает вам множество вариантов цветов, которые вы могли бы выбрать!

Цвета — это только часть процесса. Вы также можете поэкспериментировать с различными средами и, возможно, даже использовать густую краску для краски на кисти для прохладного прикосновения.

Нам не терпится увидеть, какие цвета и материалы вы используете для завершения этого изображения!

Ваш рисунок кистью готов!

Мы надеемся, что это руководство о том, как рисовать кисть , было для вас интересным рекламным опытом!

Следуя шагам в руководстве и не торопясь, вы можете использовать свои собственные художественные инструменты для создания творческих изображений этого конкретного художественного инструмента.

Есть множество способов повеселиться, используя дополнительные детали, цвета и художественные материалы.

В этом руководстве мы упомянули несколько идей, но это ваш шанс показать нам, насколько творчески вы можете подойти к завершению изображения!

После того, как это руководство будет завершено, на нашем веб-сайте вы найдете еще много других. У нас есть руководства, охватывающие огромное количество тем, и мы загружаем их чаще, чтобы вы могли наслаждаться ими!

Нам было бы очень интересно посмотреть, как вы завершили этот рисунок кистью, поэтому, пожалуйста, не забудьте поделиться им на наших страницах Facebook и Pinterest, как только он будет готов.

Начало рисования кистью | Домашняя школа субботнего настроения

Идея вести блокнот о природе звучит так прекрасно, но для некоторых людей мысль о создании картины о природе более чем ошеломляет! Вы можете чувствовать себя неуверенно в своих способностях обращаться с кистью и красками, и о том, чтобы кто-либо когда-либо видел вашу работу, не может быть и речи.

Флоренс Рэнкин, студентка педагогического колледжа Шарлотты Мейсон, вероятно, чувствовала то же самое. Два ее блокнота о природе хранятся в цифровой коллекции Шарлотты Мейсон.Ее первая заметка о природе была сделана 2 февраля, и все же она не пробовала свои первые рисунки до 6 и 7 марта — целый месяц после того, как начала вести дневник.

Хотя она не пыталась рисовать до 5 апреля, целый месяц спустя вы уже можете заметить некоторое улучшение.

Наконец, спустя два с половиной месяца после того, как она начала вести дневник природы, мы видим следующий восхитительный рисунок.

После этого ее способности к рисованию, казалось, взлетели.Она постоянно улучшалась, и к июлю она сделала несколько прекрасных рисунков, в том числе два ниже.

Также интересно посмотреть на ее первоначальные рисунки образца, который не мог стоять на месте или который ей пришлось бы делать по памяти. Ниже приведены ее первые четыре попытки ловить бабочек, все они были сделаны в августе. Второй рисунок был закрыт бумагой, на которой она написала: « Плохо показывать. В примечании к третьему рисунку говорится: « Видел порхающих по болотам.» Четвертый включает комментарий « Из памяти. плохо сделано. на болотах Эссекса. » Несмотря на ее записи, мы видим определенное улучшение в ее работе.

В статье «Подход к искусству» К. Минн объяснил ценность рисунков на память, что может дать нам представление о том, как они, вероятно, увеличили способности мисс Рэнкин:

Рисование по памяти похоже на повествование; оно воспитывает в себе привычку к вниманию, приучает глаз к наблюдательности и помогает ребенку представлять в уме картинки перед тем, как перенести их на бумагу и перед изготовлением своей модели в рукоделии. Визуализация является одним из наиболее важных факторов, необходимых для создания произведения искусства. (стр. 327)

В конце года, когда экзаменатор Герберт Гелдарт ранжировал тетради студента, он написал: « Прислано девять книг, которые я расположил в порядке заслуг следующим образом: — Класс 1: Промахи * Ф. Рэнкин, … » Звездочка рядом с ее именем была предметом сноски: « * С отличием за превосходство в рисовании. » Также в общем отчете Гелдарта он сказал: « У меня еще не было книги, содержащей столько превосходных зарисовок, как растений, так и насекомых, как у мисс Рэнкин, и рисунок всего первого класса очень хорош .» (ПР 5, стр. 948)

Некоторые ученики пришли в Дом просвещения с опытом рисования, а у других его не было. Тем не менее прогресс, который мы видим в записной книжке Флоренс Рэнкин, помогает нам осознать, что рисование — это навык, который можно освоить и улучшить. Ученики Шарлотты Мейсон, будь то взрослые, посещающие ее педагогический колледж, или маленькие дети, изучающие учебную программу школы Союза родителей, еженедельно брали уроки рисования кистью. Ниже приведены некоторые основные приемы рисования кистью, или то, что сейчас называется акварелью «мокрым по сухому».Изучение этих навыков даст вам хорошую основу. Однако вы должны признать, что для того, чтобы уверенно выполнять то, чему вас учат, вы должны практиковать это самостоятельно, вероятно, с большим количеством проб и ошибок.

Почувствуйте себя комфортно с кистью

Миссис Генри Перрин, автор первой и второй частей «Маски кистью», написала:

[Э] кисть, хорошо наполненную цветом, скажем, светло-красным, следует держать вертикально, запястье правой руки должно лежать на запястье левой, чтобы получить как свободу, так и устойчивость.Кончик кисти должен только касаться бумаги, а давление должно быть таким, чтобы получилась тонкая правильная линия. (Кисть I, стр. 346)

[T] кисть способна давать различные отпечатки формы в массе в зависимости от угла, под которым она помещена на бумагу, и величины используемого давления; детям полезно замечать эти формы и практиковать все в разных направлениях, не забывая о линейной работе кончиком кисти. Отпечаток «капли» наиболее полезен для многих лепестков, маленьких листьев и т. д., но удлиненно-яйцевидная форма, пожалуй, наиболее необходима, как, например, у крокусов, маргариток и т. д., а также у многих листьев. Моя цель, говоря это, состоит в том, чтобы показать, что лучше всего рисовать все листья и лепестки одним касанием кисти (Brushwork II, p. 455-56)

Маловероятно, что вы помните, как учились писать свое имя, но вы знаете, что ребенку нужно приложить значительные усилия, чтобы начать писать аккуратные буквы. Использование кисти для нанесения линий, напоминающих стебли, листья и лепестки, помимо прочего, также требует большого контроля руки и координации с глазом.В то время как в рисовании используются вертикальные движения, подобные письму, мы также должны научиться делать горизонтальные движения, которые влияют на ширину мазка. При рисовании листа или лепестка, например, цель состоит не в том, чтобы сделать узкий контур, а затем заполнить его, а вместо этого мы должны научиться нажимать на кисть, когда мы двигаемся, расширяя мазок, а затем поднимая его. как раз нужное количество, чтобы создать точку.

Чтобы освоиться с кистью, начните с «отметок», как называют это учителя акварели.То есть использовать свою кисть или кисти, чтобы сделать столько различных отметок, сколько вы можете придумать. Это упражнение поможет вам ознакомиться с тем, что может делать ваша кисть, а после этого вы сможете попрактиковаться в нанесении меток, напоминающих формы, которые вы видите вокруг себя. Возможно, вам будет полезно посмотреть видео-учебник «Основы акварели: как рисовать простые листья», в котором показано создание меток для создания различных листьев. Вы также можете приобрести «Рисование кистью: базовый курс» Ришеле Бабуриной, в котором объясняется, как держать кисть и делать «капли», упомянутые выше.

Получите контроль над водой

Их также следует научить тому, что их вода всегда должна быть чистой во время рисования… Краска в кисти должна быть достаточно жидкой, чтобы свободно растекаться, и при нанесении на бумагу не касаться ее снова, пока она влажная. … Они также могут быть направлены на то, чтобы переходить оттенки одного цвета или разные цвета один в другой, как это видно на радуге, закате, лепестках цветов и т. д. (Brushwork II, стр. 455)

Несмотря на то, что акварель быстро сохнет и является идеальным материалом для блокнота о природе, учитывая ее яркость и яркость, иногда она может показаться немного неуправляемой.Есть несколько простых приемов, которые вы можете использовать, чтобы одержать верх или, по крайней мере, установить некоторые границы. Как только вы освоитесь с ними, вы даже сможете использовать уникальные свойства акварели в своих интересах.

Очень рекомендую видеоурок Управление соотношением воды и пигмента в акварели. Когда вы закончите, потратьте некоторое время на практику концепций, упомянутых в видео. Вы можете сделать диаграмму, подобную приведенной ниже, показывающую различные цвета, которые вы можете получить в зависимости от количества используемой воды.

Узнать о цвете

Необходимо с самого начала приучать детей видеть красоту чистого цвета. Им следует показать, что коробка и палитра должны содержаться в чистом рабочем состоянии, а краски должны быть свободны от мути, вызванной безрассудным смешиванием одного цвета с другим, трюком, столь популярным среди детей. (Кисть II, стр. 454)

Изучение цвета изменило для меня правила игры. В прошлом я часто тратил больше времени на смешивание цветов, чем на покраску своих образцов, и чаще всего мне приходилось останавливаться на «достаточно хорошо».Однако некоторые качественные инструкции изменили мой опыт! Сейчас я держу в палитре минимальное количество цветов и смешиваю их по мере необходимости.

Должен отметить, что, несмотря на забавно выглядящие грязные поддоны, которые можно увидеть в Instagram, я не оставляю свой поддон грязным. Вместо этого я протираю зоны смешивания в конце каждого сеанса рисования. Хотя акварель — единственный материал, который может реактивироваться при добавлении в него воды, она становится плоской и «мутной» после того, как вы смешаете вместе больше, чем несколько цветов. Чтобы воспользоваться яркостью акварели, мы должны каждый раз начинать все заново. Будьте уверены, однако, что если вы узнаете о смешивании цветов, этот чистый лист будет чувствовать себя свободным, и подготовка нужного цвета будет быстрой и легкой.

Цветовой круг

Учителя должны показать своим маленьким потенциальным художникам разницу между отраженными цветами и теми, которые получают прямой свет, и научить их видеть все цвета тюльпана в сером свете на листе.Раскин говорит: «Человек, который может видеть все оттенки серого, красного и пурпурного в персике, нарисует персик правильно круглым и правильным образом». (Кисть II, стр. 455)

Я рекомендую вам посмотреть видеоурок «Как использовать дополнительные цвета в акварельной живописи», чтобы узнать о цветовом круге. А затем следуйте указаниям ведущего, чтобы сделать цветовой круг с красками, которые у вас есть. Вы также можете выбрать любой из трех основных цветов из палитры, чтобы составить цветовой круг. Более масштабный проект — создать диаграмму всех цветов, которые можно получить с помощью красок в вашей палитре, как показано выше.Эти эксперименты с цветами дадут вам возможность быстро смешать нужный цвет, чтобы представить образец, который вы хотите нарисовать.

Смешивание нейтралов

Количество коричневых и серых оттенков в природе не поддается учету, и вы будете поражены тем, сколько из них вы можете создать своими красками. Также было бы полезно посмотреть учебник «Теплые и холодные цвета в акварели и смешивание коричневых», чтобы узнать о смешивании нейтральных цветов, а затем составить несколько диаграмм, подобных приведенным ниже.

Многослойность

Хорошее упражнение — попрактиковаться в получении вторичных цветов путем наложения одного цвета на другой в сухом состоянии, как, например, в случае с фиолетовым: синий можно наложить на розовый. Эффект часто бывает намного лучше, чем при предварительном смешивании красок, и дети лучше замечают действие одного цвета на другой в различных пропорциях. (Кисть II, стр. 455)

Наслоение, также называемое глазурью, можно использовать для добавления теней, глубины цвета или бликов.Его можно использовать для создания нового цвета или увеличения диапазона значений одного цвета, что добавит интереса и жизни вашим картинам. Посмотрите видео «Основы акварельной глазури и наслоения», чтобы узнать несколько полезных советов.

Смешивание цветов

Очень красивые эффекты могут быть получены одним касанием, скажем, фиолетового цвета и другой кисти желтого цвета, лежащей сбоку от него, так что они соединяются во влажном состоянии, создавая изысканную градацию, наиболее удобную в цветочной живописи и дизайне.(Кисть II, стр. 455)

Я оставил эту технику напоследок, потому что она может быть самой сложной. Смешивание акварели, пока она еще влажная, называемое «мокрым по мокрому», дает вам наименьший контроль, но также дает самые интересные результаты. Посмотрите видеоурок «Основные техники акварели 3 — Wet in Wet Washes», чтобы узнать, как установить некоторые границы и получить максимальную отдачу от этого метода.

Существует множество других советов и техник, которые нужно изучить помимо упомянутых здесь, но этих основ достаточно, чтобы вы начали уверенно и с энтузиазмом приступать к работе.После этого регулярного рисования, вероятно, будет достаточно, чтобы пройти остаток пути, и, конечно же, если вы хотите узнать больше, у вас под рукой есть целый мир инструкций! Помните, Флоренс Рэнкин, возможно, начала медленно, но после нескольких месяцев постоянных усилий она добилась значительного прогресса. Я надеюсь, вы поразмыслите над тем, что привело ее к этому, включая еженедельные уроки рисования, постоянное наблюдение за природой и попытки регулярно делать рисунки в ее блокноте, даже если иногда она хотела их скрыть.

PostScript — Если вы чем-то похожи на меня, этот материал заставит ваше сердце биться быстрее, но позвольте мне напомнить вам кое-что, о чем я упоминал ранее в этой серии. Ваш энтузиазм может быть заразным для ваших детей, но он также может помешать им воспринять новые идеи для себя. Я предлагаю вам время от времени включать уроки, например, как смешивать цвета, или даже просто посмотреть одно из упомянутых выше видео, а затем позволить вашим детям экспериментировать с этими инструментами без особого вмешательства с вашей стороны.Как напоминает нам мисс Даунтон в своей статье «Подход к изучению природы», тетрадь о природе — не место для обучения рисованию: « Но и здесь следует подчеркнуть важность намеков и предложений, которые следует делать с величайшей осторожностью. и осмотрительность, чтобы ребенок мог вести свою книгу по-своему, насколько это возможно. » (ПР 47, стр. 338)

Ресурсы:

Восхитительный образовательный подкаст, выпуск 98: Рисование
Восхитительный образовательный подкаст, выпуск 99: Искусствознание
Подкаст дарования кисти, интервью с Эмили Кисер
Учебники Джона Мьюира Лоуза о том, как рисовать почти все естественные объекты
Местный цвет: видение места сквозь акварель с 14 практиками Мими Робинсон
Кейтлин Шеффер: Основы акварели: как рисовать простые листья
Рисование кистью: базовый курс Ришеле Бабуриной, подготовлено через 20/20 Press, LLC.
The Mind of Watercolor:
Управление соотношением воды и пигмента в акварели
Как использовать дополнительные цвета в акварельной живописи
Теплые и холодные цвета в акварели и смешивание коричневых тонов
Основы лессировки и наслоения акварелью
Основные приемы акварели 3 — Wet in Wet Wash
Как избежать грязных цветов в акварели

Рекомендуемые расходные материалы (включая блокноты и краски) см. в статье «Примечания, часть 1».

Каталожные номера:

Даунтон, М.Г. «Подход к изучению природы». Обзор родителей , vol. 47, 1936, стр. 333-339.
Гелдарт, Х. «Наша работа». Обзор родителей , vol. 5, 1895, стр. 947-948.
Минн, К. «Подход к искусству». Обзор родителей , vol. 47, 1936, стр. 322-332.
Перрин, Х. «Кисть I». Обзор родителей , vol. 4, 1893, стр. 453-457.
Перрин, Х. «Кисть II». Обзор родителей , vol. 4, 1893, стр. 453-457.
Рэнкин, Флоренция. «Записные книжки Евы Андерсон, в том числе 2 записные книжки о природе (Флоренс Рэнкин, 1894 и 1899 гг.), «Книга веков» Евы Андерсон и «История образования» Евы Андерсон.ARMITT Box PNEU24, файл pneu162, элементы i1(a)p1pneu162-i5p142pneu162». WorldCat , www.worldcat.org/title/notebooks-from-eve-anderson-включая-2-nature-notebooks-by-florence-rankin-1894-1899-book-of-centuries-by-eve-anderson- и-история-образования-Ев-Андерсон-1894-1952/oclc/931544866&referer=brief_results.

Фото:
Archive.org, цифровая коллекция Шарлотты Мейсон, Флоренс Рэнкин, 1894 г.

Вернуться к Обзор школьной науки

( ← последняя статья | следующая статья →)

Родственные

Как рисовать в Adobe Illustrator на планшете Wacom

В Illustrator есть два разных инструмента кисти: инструмент «Кисть» и «Инструмент «Кисть-клякса». Оба обладают уникальным поведением, которое полезно для разных подходов к рисованию.

Инструмент «Кисть»

В большинстве случаев рисование в Illustrator включает создание векторных контуров и последующее применение различных кистей к этим контурам для достижения желаемого внешнего вида. Вы создаете эти пути, используя любое количество инструментов, таких как вышеупомянутый инструмент «Прямоугольник», инструмент «Линия» и т. Д. Однако, когда вы используете инструмент «Кисть», вы одновременно применяете мазок кистью во время рисования.Этот метод предлагает более знакомый опыт рисования, особенно на планшете Wacom.

Для рисования с помощью инструмента «Кисть»:

1. Выберите инструмент на панели инструментов, а затем выберите кисть на панели кистей. Если вы знакомы с кистями в Photoshop, эта панель может показаться немного разреженной. Не беспокойтесь, каллиграфическая кисть по умолчанию является наиболее распространенным типом кисти для рисования. (Всего существует пять типов кистей, в том числе: Scatter, Art, Bristle и Pattern.)
2. Затем просто приложите перо к планшету и обведите документ. Результаты, скорее всего, будут выглядеть скучно. Это потому, что в вашем мазке нет никаких вариаций. Это означает, что штрих сохраняет одинаковую ширину от начала до конца. Используя чувствительное к давлению перо планшета Wacom, вы можете изменять ширину мазка в зависимости от того, насколько сильно вы физически прикладываете перо к планшету.
3. Чтобы изменить ширину мазка кисти, дважды нажмите на первую каллиграфическую кисть на панели кистей (первая кисть в верхнем ряду панели кистей).Это откроет параметры каллиграфической кисти для этой кисти.
4. Измените параметр размера со значения по умолчанию «Фиксированный» на «Давление» в раскрывающемся меню.
5. Затем увеличьте ползунок вариации до 5. При этом вы устанавливаете меньший размер кисти в зависимости от самого легкого прикосновения пера к планшету и больший размер кисти в зависимости от более сильного прикосновения.

Теперь при рисовании с помощью инструмента «Кисть» и пера Wacom мазок кисти должен быть более точным. Слегка прижимая перо к планшету, вы получаете тонкий штрих, а сильнее прижимая перо к планшету, вы получаете более широкий штрих.

Еще одно соображение касается поведения самого инструмента «Кисть». Вы можете изменить параметры инструмента, дважды нажав на инструмент «Кисть» на панели инструментов.

В диалоговом окне «Параметры инструмента «Кисть»» можно изменить параметры Fidelity и .

Fidelity управляет расстоянием, на которое вы должны переместить перо, чтобы добавить новые точки привязки к контуру. Это определяется на основе ползунка в диапазоне от «точно» до «плавно». Точность даст больше опорных точек, а плавность — меньше.Этот параметр полностью зависит от вашего стиля рисования. И для этого я предлагаю экспериментировать.

В разделе «Параметры» я рекомендую снять галочки «Заполнить новые мазки кисти» и «Оставить выбранным». Это заставит вашу кисть работать более привычным образом. Примечание. Опция «Заливка новых мазков кисти» применяет заливку к контуру во время рисования. Параметр «Оставить выбранным» сохраняет выбранный путь после завершения каждого штриха.

После изменения этих параметров нажмите «ОК» и еще раз попробуйте использовать кисть.Вернитесь к параметрам инструмента «Кисть», чтобы снова изменить их, чтобы увидеть различные варианты поведения, основанные на этих настройках.

Кисть-клякса

Кисть-клякса является исключением из стандартного метода создания контуров. Этот инструмент создает обведенные и заполненные фигуры по мере того, как вы рисуете (давние пользователи могут вспомнить дополнительные шаги, связанные с рисованием с помощью стандартного инструмента «Кисть», а затем «создание контуров» из выбранных контуров). Таким образом, кисть-клякса больше похожа на кисть, чем на инструмент «Кисть».По крайней мере, в традиционном смысле.

Для рисования с помощью инструмента «Кисть-клякса»:

1. Выберите инструмент из набора инструментов. Его можно найти под инструментом «Кисть». Теперь выберите кисть на панели кистей.
2. Затем просто приложите перо к планшету и обведите документ. Как и в случае с инструментом «Кисть», без включения давления ваш мазок будет выглядеть довольно скучно.

Как и кисть, инструмент «Кисть-клякса» может предложить уникальное поведение путем настройки параметров.Вы можете изменить параметры инструмента, дважды нажав на инструмент «Кисть-клякса» на панели инструментов.

В диалоговом окне «Параметры инструмента «Кисть-клякса» можно настроить следующие параметры:

Keep Selected  — этот параметр указывает, что при рисовании поверх объединенного контура (одного цвета) все контуры выделяются, а затем остаются выделенными, пока вы продолжаете рисовать.

Объединить только с выбранным.  – этот параметр указывает, что новые штрихи объединяются только с существующим выбранным контуром.

С точки зрения обучения или просто начала работы я рекомендую оставить эти два параметра неотмеченными.

Вы можете изменить параметр  Fidelity  так же, как и для инструмента «Кисть» (см. выше).

Следующий набор параметров должен быть вам знаком, так как он работает так же, как каллиграфическая кисть на панели кистей. За исключением этого времени, это относится к самому инструменту.

Вы можете настроить размер, угол и округлость эффектов кисти-кляксы с помощью различных параметров в раскрывающемся меню.Например, чтобы изменить ширину мазка кисти:

1. В раскрывающемся меню справа от «Размер» измените параметр по умолчанию «Фиксированный» на «Давление».
2. Затем увеличьте ползунок вариации, чтобы он соответствовал размеру кисти. При этом вы устанавливаете меньший размер кисти в зависимости от самого легкого прикосновения пера к планшету и больший размер кисти в зависимости от более сильного касания.

Теперь при рисовании с помощью инструмента «Кисть-клякса» и пера Wacom мазок кисти должен быть более точным.Слегка прижимая перо к планшету, вы получаете тонкий штрих, а сильнее прижимая перо к планшету, вы получаете более широкий штрих.

Уникальной особенностью инструмента «Кисть-клякса» является возможность увеличивать или уменьшать размер кисти с помощью левой и правой квадратных скобок или сенсорного кольца на планшете, если оно у вас есть. Настройка вариации с помощью параметров инструмента автоматически идет в соответствии с размером кисти. Опять же, инструмент ведет себя как традиционная кисть.

Ластик

И последнее, но не менее важное: у нас есть инструмент «Ластик», который не имеет названия «кисть», но на самом деле ведет себя как кисть. На самом деле, он действует так же, как кисть-клякса. Вы можете настроить угол, округлость и размер ластика, используя давление или любое количество других элементов управления.

Так что, если у вас есть амбиции по-настоящему «рисовать» в Illustrator, попробуйте изменить настройки, которые я рекомендую. Вы по достоинству оцените возможность превращать ваши наброски в масштабируемые векторные рисунки.

Как нарисовать черного лебедя

В этом уроке пером и тушью мы нарисуем черного лебедя кистью. Эта грациозная птица является символом красоты, загадочности и элегантности. Лебеди были источником вдохновения для художников на протяжении всей истории и не без оснований.

Прежде чем мы углубимся в рисунок, знаете ли вы, что у этих птиц есть собственное созвездие? Лебедь (латинское слово «лебедь» ) — ярко видимое созвездие, лежащее в плоскости Млечного Пути. В греческой мифологии он представляет Орфея, который после смерти превратился в лебедя.

Этот проект сочетает в себе необычный сюжет и уникальный набор принадлежностей для рисования. Нарисовать блестящее оперение птицы может быть непросто, но мы найдем эффективный способ решить эту головоломку.

Принадлежности для рисования лебедя

Основным художественным инструментом, который мы будем использовать в этом проекте, является ручка-кисть. Нет необходимости окунать его кончик в чернила, чтобы делать отметки, что делает эту характеристику чрезвычайно удобной для художников, которые любят рисовать на ходу, вне студии.

Также кисть позволяет создавать различные метки. Ширину линии можно изменить на лету, нажав сильнее, в результате чего линия станет шире.

Я буду использовать две кисти с черными чернилами. Первый — Faber-Castell PITT artist Pen , а второй — Copic Multiliner BS . (BS означает «Маленькая кисть».) Однако кончики этих ручек относительно близки по размеру.

С помощью черной подводки 0.1 мы создадим мельчайшие детали.

Последние штрихи будут сделаны файнручкой Faber-Castell Grip 0,4 из красного цвета . Этот оттенок ближе к оранжевому, чем к фиолетовому.

Формат бумаги А4. Я использую обычную плотную бумагу для рисования, у нее гладкая поверхность без видимой текстуры.

Зачем использовать две кисти примерно одинакового размера? Разница заключается в степени износа. Ручка-кисть Faber-Castell совершенно новая, и я никогда раньше ею не пользовался. Напротив, мой Copic Multiliner прошел через множество арт-проектов — неудивительно, что его кончик сильно изношен!

Давайте сравним кончики ручек-кистей.

Чтобы упростить объяснение, я буду называть эти ручки-кисти старыми (или более старыми) и новыми (более новыми).

Я предпочитаю изношенной кистью рисовать различные текстурные метки. Они могут иметь грубый или сухой вид. Даже если художественные принадлежности достигли своего оптимального срока службы, это не означает, что их нельзя использовать творчески.

Также кончик использованной кисти стал мягче, поэтому я не боюсь сильнее нажимать при рисовании. Эта гибкость обеспечивает плавный переход от тонкой линии к толстой. Как вы можете видеть на изображении ниже, я все еще могу делать крошечные тонкие отметки.

Новая кисть отлично подходит для добавления более мелких деталей. Если вы едва коснетесь бумаги кончиком кисти, вы оставите тонкие следы.

Наконечник нового инструмента все еще свежий, твердый и упругий.Вот почему я избегаю слишком сильного давления. По этой причине следы, сделанные этой кистью, демонстрируют меньшую дисперсию ширины.

Всегда полезно заранее опробовать свои припасы. Каждое перо-кисть обладает определенным набором характеристик: размером, мягкостью, эластичностью и характером следов. Некоторые ручки-кисти производят влажные, сочные мазки. Другие могут произвести совсем другое впечатление.

Чем лучше вы знаете возможности и ограничения того или иного инструмента, тем легче получить желаемый результат.

Я рекомендую создавать всевозможные метки на запасном листе бумаги. Не стесняйтесь экспериментировать со штриховкой, перекрестной штриховкой или штриховкой. Придумайте какие-нибудь узоры или текстуры, которые можно будет применить в ваших будущих проектах.

См. также: Техника рисования пером и тушью

Рисование лебедя графитным карандашом

Во-первых, мы должны определиться с позой нашей птицы. Это может быть довольно динамично или статично, в зависимости от вашей идеи. Какие эмоции или настроение вы собираетесь передать своим произведением искусства? Хорошая новость заключается в том, что лебеди выглядят величественно в любой позе и в любой обстановке.

Я делаю набросок пары небольших миниатюр, которые помогают мне принять решение относительно композиции и позы. Сегодня я займусь динамической позой. Мой лебедь расправляет свои прекрасные крылья перед полетом.

Определив позу и композицию, мы можем создать рисунок графитным карандашом на готовой поверхности. Я начинаю с того, что намечаю несколько простых фигур, обозначающих положение головы и тела. Длинная изогнутая линия показывает направление шеи лебедя.

Затем я добавляю грубую форму крыла. Пока нарисуем только тот, который ближе к зрителю. Второе крыло будет добавлено на следующем шаге.

Затем я уточняю набросок, добавляя детали и корректируя контурные линии. Отмечаю ряды более коротких перьев. Затем я рисую более длинные иглы, расположенные у края крыла.

После того, как первое крыло готово, я добавляю второе, скрытое за ним. Оба крыла имеют схожий силуэт.

Я также отмечаю волны и отражение лебедя в воде.

Как нарисовать черного лебедя с помощью кистей и чернильного лайнера

Я запускаю чернильные приложения с более старой кистью . Я намечаю контуры шеи и тела, делая серию коротких прикосновений со средним давлением. Оперение настоящего лебедя имеет далеко не однородную текстуру. Перья разной длины создают интересный рельеф.

Метки расположены очень близко друг к другу по краям фигуры.Я рекомендую избегать здесь сплошных линий — по крайней мере, на данном этапе. Лебедь со сплошной или широкой контурной линией может показаться неестественным.

Следы, сделанные этой кистью, имеют грубый и спонтанный вид.

Свет рассеянный, исходящий где-то позади лебедя. Я усиливаю более темные области и контуры, где это уместно, включая перья дальнего крыла.

Спина лебедя остается легкой. Едва касаюсь бумаги в районе спинки птицы.

На изображении ниже вы найдете образцы меток, которые я использовал.

Теперь пришло время добавить метки с помощью новой кисти . Я собираюсь добавить этой ручкой несколько более четких и четких линий. Цель состоит в том, чтобы завершить основные контуры, в том числе на клюве и перьях.

Метки соответствуют форме нашего объекта. Я работаю в основном с самой тонкой частью кончика пера.

У птички чёрные перья, но это не значит, что нужно делать сплошную чёрную аппликацию.Крошечные пятна белой бумаги допустимы и даже желательны. Они помогут нам передать глянцевитость оперения. Помните, контраст важен для создания иллюзии текстуры.

Вы найдете образцы штрихов в углу изображения.

С помощью 0.1 ink liner я покрываю лебедя слоем штриховки. Линии, которые я использую на участках головы, шеи и тела, могут быть слегка изогнуты, чтобы подчеркнуть рельеф. Следование поперечным контурным линиям объекта — отличный способ придать вашему рисунку больше объема.

См. также: Перекрестные контурные линии

Длинные иглы на крыле ближе к зрителю требуют прямых линий.

На крыле за лебедем использована перекрестная штриховка.

Еще одна цель этого шага — уменьшить количество просвечивающейся бумаги. Форма лебедя начинает обретать смысл по мере того, как мы разрабатываем диапазон значений.

На данный момент я не могу сказать, что лебедь готов, но пока оставим его и займемся окружением.

С помощью лайнера 0.1 я добавляю группы горизонтальных штриховок в область ниже и рядом с лебедем. Эти линии слегка изогнуты. Чередование более светлых и более темных участков создает иллюзию водной глади и отражения в ней лебедя. По мере движения воды отражение искажается и размывается.

Я затемняю область под лебедем дополнительными слоями перекрестной штриховки.

Я не буду подробно останавливаться на воде, потому что она может отвлечь внимание зрителя от предмета.Всего лишь намек на волны и отражение лебедя делает наш рисунок более правдоподобным и завершенным.

Теперь вернемся к лебедю. С помощью лайнера 0.1 я снова добавляю больше штриховок, чтобы скрыть области, которые все еще кажутся слишком светлыми. Я также затемняю тени, особенно на крыле.

Так как растушевка черная, мы должны сделать чернильное покрытие темным, оставив несколько белых пятнышек. Эти нетронутые области создают иллюзию блестящей поверхности в соответствии с направлением света.

Рисунок готов, но у меня есть идея, как его улучшить. Добавим намек на цвет.

Я использую красную ручку , чтобы добавить несколько точек на клюве птицы, в основном в его нижней части, где мы видим тень. Это включение цвета тонкое, но оно имеет значение и добавляет некоторый интерес.

Рисование лебедя кистями – Заключение

Поздравляем — у нас получился прекрасный рисунок!

Надеюсь, вам понравилось работать с кистью и играть с цветом. Спасибо, что были со мной в этом путешествии!

Желаю вам вдохновения на пути освоения техники кистей и экспериментов с различными художественными принадлежностями. Развлекайся!

Больше уроков, которые вам понравятся…

Почтовая навигация

Рисование кистью в стиле Шарлотты Мейсон с Далласом Нахтигаллом

Спонсором сегодняшнего эпизода «Воспитание благодати» является:

The Homeschool Garden Вдохновленные Шарлоттой Мейсон утренние планы для занятых семей

Слушайте сюда:

Рисование кистью и искусство видеть

Привет, культивирующие грацеры.Это Даллас Нахтигаль из «Подарив кисть». Вы можете посетить мой веб-сайт, bestowingthebrush.com, где я собираю коллекцию ресурсов для обучения рисованию, аудио-вдохновения через мой подкаст и видео-подсказки через мой новый канал YouTube.

Вы также можете знать меня @bestowingthebrush в Instagram. Ага. Я тот арт-ботаник, который всегда говорит о Джоне Раскине и Шарлотте Мэйсон. Я люблю делиться своим энтузиазмом в рисовании и особенно в семьях, чтобы научиться рисовать вместе.

Итак, сейчас вы можете подумать: « Рисунок кистью? Вы имеете в виду, что хотите, чтобы я дал своему четырехлетнему ребенку мокрую швабру из беличьей шерсти с окрашивающим пигментом и просто посмотрел, что произойдет? »

Ну, это один из вариантов, но я уже некоторое время практикую этот навык со своими маленькими детьми, и я здесь, чтобы сообщить вам, что преимущества и радости неисчислимы, независимо от того, сколько вам лет. Помимо физических преимуществ, таких как мелкая и крупная моторика, обучение рисованию кистью поможет вам и вашим детям начать исследование искусства видения .

Доказано, что рисование на основе наблюдения, памяти и воображения не только расширяет мысленную картинную галерею и интеллектуальные способности человека, но также улучшает почерк, помогает человеку решать проблемы по-новому и отлично справляется со стрессорами. Рисование — это уникальный вид отдыха для нашего мозга, который обычно занят вербальными функциями, такими как рассказ, математические расчеты, выполнение указаний и все такое прочее.

Шарлотта Мейсон говорит нам, что преимущество домашнего обучения с короткими уроками заключается в том, что учитель может разумно варьировать активность мозга от одного урока к другому.

Значит, рисование кистью — недостающая часть вашей школьной программы, в которой преобладает устная речь? Что ж, я здесь, чтобы помочь. Подумайте о радости садиться за стол, чтобы пировать не едой для тела, а пищей для души вместе в радостное время рисования.

И дети, и взрослые получают огромную радость и удовольствие от рисования краской по белому листу бумаги. Страница — это ваша игровая площадка, когда дело доходит до практики работы с кистью. Рисование кистью также идеально подходит для семьи с ограниченным бюджетом, потому что расходные материалы очень минимальны, и вы можете найти материалы по своим средствам. Я связал вас со многими из моих любимых принадлежностей для домашнего обучения на странице ресурсов моего веб-сайта.

Однако я должен сказать вам, что, как и все хорошие вещи, красивые отметки требуют практики. Всегда помните, что наибольшую ценность для ребенка представляет то, к чему он приходит на собственном опыте и с помощью своих собственных чувств. Таким образом, ошибки будут иметь место, возможны разливы и некоторые пятна, но это означает так много возможностей для роста и совершенствования, улучшения как навыков, так и характера.Есть кривая обучения, каламбур, конечно, но мой хороший друг всегда говорит, что вы должны попробовать что-то три раза, прежде чем сдаться.

Я бросаю тебе вызов. Перейдите на мой канал на YouTube, Даруя кисть, где у меня есть шестиминутное видео, которое поможет вам познакомиться с рисованием кистью. Я предоставил необходимые инструкции и ссылки на ресурсы, чтобы вселить в вас уверенность и вооружить вас в этом, возможно, новом начинании.

Есть над чем подумать.Бог создал ваш мозг, чтобы он мог делать много вещей. Вопрос не в том, считаете ли вы себя артистичным или нет, но вместо этого вопрос в том, позволите ли вы рисованию кистью стать средством управления, которое вы можете с изяществом культивировать в своей семье?

[socialpug_tweet tweet = «Считаете ли вы себя артистичным или нет, вопрос не в этом, а в том, позволите ли вы рисованию кистью стать средством управления, которое вы можете с достоинством культивировать в своей семье?» display_tweet = «Вопрос не в том, считаете ли вы себя артистичным или нет, но вопрос в том, позволите ли вы рисованию кистью стать средством управления, которое вы можете с достоинством культивировать в своей семье?»]

Думайте о развитии этого навыка как о способе, которым вы можете помочь своему ученику или себе стать более полезными для других.Вы когда-нибудь хотели благословить друга рукописной или украшенной открыткой? Обучение рисованию кистью облегчает создание прекрасных оригинальных рисунков для обрамления письма другу или украшения открытки.

Мы знаем, что рисование кистью очень помогает нам, потому что оно позволяет нам запечатлеть наши любимые природные объекты в блокноте о природе. Вы когда-нибудь видели цветок или птицу и хотели запомнить их навсегда? Попробуйте нарисовать его, и он станет вашим новым пожизненным достоянием, которое будет вызывать ваши мысли в любой момент.

Независимо от того, являетесь ли вы или ваш ученик новичком в работе с художественными средствами массовой информации или уже знакомы с учебой, еженедельная отработка этих навыков улучшит ваши образовательные усилия в целом. Но более всего это будет чудесным средством оценки Божьего творения и может открыть даже самую неверную душу для восхваления и поклонения, провозглашая чудесные дела Господа.

Видите ли, красота рисунка и живописи в том, что это повествование . Это визуальное повествование; увидеть что-то, обработать информацию и сказать что-то об этом через пометки на странице.И так уж получилось, что это уникальный способ поделиться красотой, которую невозможно описать ни словами, ни числами.

Визуальное мышление и манипулирование кистью с уверенностью и ловкостью — это ценный жизненный тренинг, который повысит способность учащегося понимать и преуспевать во всех других областях, которые он изучает.

Что вы скажете об этом искусстве рисования кистью? Я говорю, почему бы тебе не попробовать три? Увидимся скоро.

Нажмите на заметки о шоу в блоге Everyday Grace и перейдите на мой сайт.Вы найдете там все, что вам нужно. Очень скоро вы будете с легкостью и радостью наносить пигмент на бумагу. Удачного рисования!

Введение в рисование кистью

О Далласе

Меня зовут Даллас Нахтигал, и я рисую и создаю разные вещи с пяти лет. Это раннее любопытство к искусству в конечном итоге привело к тому, что я изучал изобразительное искусство в колледже. Мои специальности — рисунок, эстамп и скульптура.

Я работал ведущим арт-директором в лагерях 4H на Среднем Западе, проводил различные мастер-классы по рисованию и проводил проекты по рисованию как с молодыми, так и со взрослыми.

Мое новое приключение — обучать своих детей дома философии Шарлотты Мейсон. Продолжение моего собственного образования в последнее время включает в себя изучение моих любимых тем, а в последнее время я делюсь тем, что я узнал, в своем подкасте и на моем канале YouTube, чтобы поделиться богатством с другими.

Я хочу, чтобы семьи, обучающиеся на дому, находили удовольствие и свободу в рисовании и изучении искусства, потому что это то, чем я очень дорожу в своей жизни.

Найти Даллас онлайн:

Дарование веб-сайта Brush

Инстаграм

YouTube

Подкаст

Кисть GIMP не работает; не позволит вам рисовать

GIMP считается бесплатной альтернативой Photoshop.Он достаточно надежен, чтобы профессионально редактировать фотографии и создавать новую графику с нуля. Одним из наиболее часто используемых инструментов в GIMP является кисть, которую вы используете для рисования и заливки областей графики или изображения, над которыми вы работаете.

Пользователи жаловались на то, что кисть GIMP не работает или не позволяет им рисовать. Когда они выбирают кисть и цвет, это просто не работает. Причин этой проблемы несколько, но все их легко исправить.

Кисть GIMP не работает

Если инструмент «Кисть GIMP» не работает должным образом или вообще не работает, вот основные действия, которые вы можете сделать, чтобы исправить это:

1. Подтвердите, что вы выбрали правильный слой.
2. Убедитесь, что вы используете правильный инструмент «Кисть».
3. Используйте правильные настройки инструмента «Кисть».
4. Разблокируйте слои.
5. Используйте режим RGB.

Для получения подробных руководств по внесению вышеуказанных исправлений дочитайте эту статью до конца.

1] Подтвердите, что вы выбрали правильный слой

Запустите приложение GIMP и перейдите на панель Слои . Убедитесь, что вы выбрали правильный слой, над которым работаете. Выбранный слой будет выделен.

Чтобы перепроверить это, сначала не выберите слой, перейдя в меню Select и выбрав None из раскрывающегося списка. Вы также можете сделать это, нажав комбинацию клавиш SHIFT + CTRL + A . Затем щелкните слой, на котором вы хотите рисовать, чтобы выбрать его.

2] Убедитесь, что вы используете правильный инструмент «Кисть»

В GIMP так много инструментов «Кисть», что вы можете запутаться, какой из них использовать. Хорошо, что все кисти в GIMP будут рисоваться без проблем, кроме кисти Clipboard Image .

Если вы выбрали неработающую кисть, перейдите к инструменту Brush и убедитесь, что вы не выбрали кисть Clipboard Image . Вы можете выбрать кисть на панели справа, но имя кисти отображается на левой панели под Paintbrush .

3] Используйте правильные настройки инструмента «Кисть»

Еще одна причина, по которой GIMP не позволяет вам рисовать, заключается в том, что настройки инструмента «Кисть» не позволяют ему этого делать. Вот некоторые настройки, которые вы должны перепроверить, чтобы решить проблему.

Перейдите к инструменту Кисть и убедитесь, что вы установили Режим на Обычный .

Установите Непрозрачность на 100 .

Измените Размер и Твердость , чтобы умеренные значения не были слишком низкими.

4] Разблокируйте слои

Простой фактор, который некоторые пользователи могут упустить, заключается в том, что слой, на котором они пытаются рисовать, заблокирован. Когда слой заблокирован, вы не можете его изменить.Чтобы исправить это, перейдите на панель Layers и посмотрите, выделен ли какой-либо из трех значков рядом с Lock: .

Если значок выделен, это означает, что слой заблокирован. Вы можете разблокировать его, нажав на значок. Нажмите на все три значка и убедитесь, что ни один из них не заблокирован.

5] Используйте режим RGB

Если проблема не в том, что кисть не работает полностью, а в том, что она рисует цветом, отличным от выбранного вами, тогда GIMP может находиться в режиме оттенков серого или индексированном.В этом сценарии вы можете заставить свою кисть работать правильно, используя режим RGB. Вот как это сделать:

Запустите программу GIMP и щелкните меню Изображение в верхней части окна. В раскрывающемся меню выберите параметр Image и выберите RGB .

Если вы нашли этот пост полезным, вам понравится наша статья об изменении размера изображений в GIMP без потери качества изображения.

Как сделать кисть для штампов в Procreate

Узнайте, как сделать кисть для штампов в Procreate.Щетки для штампов создают многоразовые формы одним прикосновением к кисти. У них так много применений!

Научитесь делать кисти Procreate проще с помощью моих руководств.

Я написал вторую часть этого поста о создании водяных знаков и использовании фотографий для создания кистей.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Покупая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Возможно, вам будет интересно узнать больше о студии кистей в Procreate 5.

Применение кисти для штампов

Чем больше я пользуюсь кистями для штампов, тем больше я нахожу им применения! Кисти-штампы можно использовать для создания декоративных фигур или фигур, которые вы используете снова и снова, например логотипа или информации об авторских правах.

Вот некоторые из моих любимых применений:

Как сделать кисть для штампов в Procreate

Прокрутите вниз, чтобы загрузить эту бесплатную кисть со звездами для Procreate.

1. Создайте новый квадратный документ размером .Это действительно важно. Если вы начнете с прямоугольного холста, ваша готовая кисть для штампов будет перекошена.
2. Нарисуйте свой дизайн. Если это ваша первая кисть Procreate, начните с простого дизайна.
3. На панели действий (гаечный ключ в левом верхнем углу) нажмите «Копировать холст».
4. Запустите новую кисть.
5. Откройте редактор форм и щелкните вставить фигуру.
6. Коснитесь изображения двумя пальцами, чтобы инвертировать цвета.
7. В меню траектории штриха измените интервал на макс.
8. Увеличьте дрожание. Я поставил свой на 107%.
9. в меню формы увеличить разброс. Я установил свой на 57%. (Оставьте значение 0, если вы не хотите, чтобы кисти штампов были разбросаны случайным образом.)
10. Увеличьте вращение. Я поставил свой на 30%. (Опять же, если вы хотите, чтобы ваш штамп оставался в определенном направлении, оставьте это значение равным 0.)
11. В настройках карандаша Apple измените непрозрачность на 0. (Оставьте максимальное значение, если вы хотите прозрачные звезды.) Вы также можете поиграй с размерами.
12. В меню свойств включите «Использовать предварительный просмотр штампа». »
13. Здесь также можно изменить минимальный и максимальный размеры. Я установил максимальное значение 434%.

Советы по устранению неполадок

Как сделать кисть штампа более удобной для просмотра в меню кистей?

На фотографии выше вы увидите переключатель «использовать предварительный просмотр штампа». Включи это. Вы можете изменить размер, увеличив ползунок «Предварительный просмотр».

Как сделать, чтобы кисть не вращалась? Я хочу, чтобы он всегда был в вертикальном положении.

Убедитесь, что в меню формы для поворота установлено значение 0.В меню траектории штриха установите для дрожания значение «Нет».

Как разместить кисть для штампа в определенном месте?

Я не нашел простого способа сделать это, поэтому размещаю штампы на их собственном слое, затем выбираю фигуру и перемещаю ее в нужное место. Если у вас возникли проблемы с перемещением, убедитесь, что привязка не включена.

Вы можете включить «Привязку» в меню «Выбор». Это поможет выровнять элемент относительно другого элемента.

Магазин кистей Procreate

Постоянно добавляются новые кисти!

В моем магазине есть несколько забавных наборов кистей для штампов.Будьте уверены, чтобы проверить их!

Загрузите кисть Star Stamp Brush для Procreate — бесплатно!

Эти загрузки предназначены только для личного использования. Пожалуйста, не распространяйте и не продавайте.

Уважаемые учителя и ученики: эта загрузка не будет работать, если вы пытаетесь получить к ней доступ, когда вы вошли в свою учетную запись электронной почты школы . Вместо этого попробуйте использовать личную электронную почту .

Нажмите, чтобы загрузить бесплатную кисть в виде звездочек.

Вот как можно импортировать кисти в Procreate.

Вам также может понравиться:

Пин на потом!

.