Как нарисовать картину? Рисуем картины поэтапно своими руками

Рассматривая восхитительные произведения искусства, художественные картины, волей не волей, задумываешься о том, как было бы здорово, научиться рисовать. А ведь действительно… Научившись рисовать удивительно красивые картины, каждый из нас смог бы не только радовать и удивлять своим творчеством родных и близких людей, но и украшать свой дом, делать его модным и уютным.

В этой статье Новостной портал «Vtemu.by» подготовил для Вас три потрясающих и при этом очень простых мастер класса, которые позволят Вам за короткий временной промежуток создать настоящие шедевры современного художественного творчества.

Итак, в этой статье мы будем учиться рисовать….

 

Картина своими руками «Радужный градиент»

 

Эта яркая и эффектная картина придаст всему интерьеру особое игривое настроение. «Радужный градиент» будет прекрасно смотреться в детской комнате, в гостиной и на кухне в стиле минимализм.

Вы можете, создать целую серию подобных работ. Картины могут отличаться по цветовому решению, форме и содержанию. Изображать радужный градиент можно используя линии, мазки, готовые трафареты, геометрические фигуры и т.п.

Картина своими руками «Закат»

 

Необычная и оригинальная картина, которое может не только цветовой гаммой отражать ваше настроение, но и надписями.

На нежном и спокойном фоне заката напишите ваши любимые фразы, высказывания великих людей, имя второй половинки, цель всей жизни или мечту.

Картина «Закат» станет прекрасным украшением в спальне, кабинете, детской комнате или гостиной.

 

Картина своими руками «Живописные цветы»

 

Этот вариант самодельно художественной картины придется по душе романтическим и нежным особам. Картина будет дарить ощущение тепла, весны и влюбленности.

Для рисования старайтесь выбирать самые нежные оттенки: розовый, голубой, нежно зеленый, кремовый.

 

Картина из восковых мелков

 

 

 

Флюид Арт картины своими руками (мастер класс)

Картины своими руками. Как сделать картину своими руками?

 

Узнаем как правильно нарисовать картину своими руками?

В наше время все больше и больше людей стараются проявить свои творческие способности. Кто-то пробует шить или вязать игрушки, некоторым интересно вырезать из дерева фигурки или лепить различные вещицы из полимерной глины. Но самый традиционный способ проявить свои творческие способности — это занятия живописью. Начинающий художник не всегда знает, как нарисовать картину так, чтобы получилось красиво.

Выбор сюжета для картины

Для начала нужно решить, какую картину нарисовать самому. Возможно, это будет портрет или пейзаж, а может, натюрморт. Далее следует определить, в каком стиле будет написана будущая картина. Поскольку стилей в живописи множество, то можно рассмотреть те, что лучше подойдут начинающему художнику, который хочет нарисовать картину своими руками.

Стили в искусстве

Наив или наивное искусство. Представляет собой творчество самоучек. Очень хорошо подойдет для тех, кто хочет рисовать для себя и своих друзей. Позволит научиться правильно держать в руках карандаш и обращаться с красками.

Орфизм. Появился в 1910 году во Франции. Главное в этом стиле — эстетика, пластика, изящные линии и ритм. Представители орфизма — Робер Делоне, Фернан Леже, Владимир Баранов-Россине.

Примитивизм. Прекрасные картины Марка Шагала и Нико Пиросмани написаны именно в этом стиле. Формы работ упрощаются под творчество ребенка или первобытного рисунка. От наивного стиля отличается тем, что рисуют эти картины профессионалы, специально стилизуя их под народное творчество. В то время как наив является творчеством любителей.

Пуантилизм. Точечный рисунок, который создается из мелких точек или квадратов. В этом силе работали Анри Матисс, Поль Синьяк и Жорж Сера. При смешении цветов, таким образом, получаются оригинальные и интересные картины.

Лучизм. Стиль, придуманный Ларионовым и Гончаровой. Является абстрактным искусством, в основе которого лежит светопередача.

Китч. В переводе с немецкого языка обозначает «безвкусица». Это, скорее, псевдоискусство, которое отличается экстравагантностью и крикливостью форм. Должно иметь оригинальный сюжет и качественное исполнение.

Графика. Предметы на картине изображают штрихами и линиями. Обычно это однотонный рисунок и нужно нарисовать картину карандашом. В такой работе иногда применяют различные цвета, но, как правило, они несут в себе вспомогательную роль.

Материалы и инструменты

Прежде чем приступить к рисунку, необходимо подготовить инструменты и бумагу. Лучше всего для начинающих художников подойдет бумага для черчения формата А3. Лист бумаги необходимо закрепить на планшете или любой жесткой поверхности. Если нарисовать картину планируется акварельными красками, то бумагу необходимо приклеить к планшету, предварительно смочив лист водой.

Инструменты и материалы:

• Простые карандаши.
• Ластик или мягкая резинка.
• Акварельные краски и кисточки для акварели.
• Пастельные карандаши.
• Цветные карандаши.
• Бумажные салфетки.
• Баночка для воды.
• Бумага для рисования.
• Планшет для крепления бумаги.

Начало работы

Для начинающего художника лучшей тренировкой будет рисунок, созданный из простейших геометрических форм. Используя треугольники, квадраты и окружности, можно создать абстрактный рисунок на любую тему. Такой стиль в живописи называется геометрический абстракционизм. А также стоит попробовать нарисовать картину из объемных предметов, например: шар, конус, пирамида и цилиндр. Все эти предметы можно использовать для составления композиции своего произведения. Такие упражнения помогут нарисовать картину карандашом и научат правильно воспроизводить форму предметов.

Эксперименты с акварелью

Акварельные краски дают огромный простор для творчества. Даже если просто заливать краски цветными пятнами на лист бумаги, можно получить произведение искусства. При этом необходимо знать законы колористики и уметь правильно сочетать цвета между собой. Получить такие знания можно при изучении цветового круга.

Красный, желтый и синий – это первичные или основные цвета. На их основе можно получить любой цвет. При смешивании красного и желтого цветов выйдет оранжевый, если смешать красный с синим цветом – фиолетовый. При соединении желтого и синего цвета – зеленый. Зеленый, фиолетовый и оранжевый цвета называются вторичными или дополнительными. Остальные цвета получаются из преобладания одного цвета над другим.

Важно помнить про контрастность цветов (противоположные цвета на цветовом круге). Контраст возникает между основными (первичными) и дополнительными (вторичными) цветами:

• Красный – зеленый,
• Желтый – фиолетовый,
• Синий – оранжевый.

Используя эти знания, можно нарисовать очень интересную картину на любую тему. Самый простой вариант — это нарисовать картину на тему заката или восхода солнца.

Рисунок акварельными красками «Южный закат»

Для того чтобы нарисовать картину поэтапно, нужно составить план работы. Для начала необходимо выбрать сюжет. На примере представленной картины изображены пальмы на берегу, океан, небо и заходящее солнце. В сюжет этой работы можно внести свои изменения, добавить кораблик или убрать пальмы. Далее нужно подготовить рабочее место. Лучше всего уединиться, чтобы не было отвлекающих моментов. Творчество – это процесс, в который мастер погружается с головой, и любая помеха будет мешать сосредоточиться на работе. Акварельные краски можно заменить пастельными мелками или цветными карандашами, в этом случае использовать воду не надо.

Этапы работы акварелью

• Сделать набросок картины простым карандашом. Обозначить линию горизонта, которая должна располагаться ниже середины листа. Тонкими линиями наметить пальмы, береговую линию, солнце и солнечную дорожку на воде.
• Как следует смочить водой лист бумаги, натянутый на планшет. Заходящее солнце и его отражение в воде — самые светлые и яркие части картины. Они практически не нуждаются в заливке акварелью. Очень часто в восприятии человека появляются стереотипы, которые мешают правильному выражению действительности на картине. Солнечный диск не должен быть желтым или красным. На картине он остается белым, а его лучи и пространство рядом нужно нарисовать желтым цветом.
• При работе над картиной следует знать, что вода всегда отражает небо. Если в изображении неба присутствуют розовые, красные, желтые и любые другие оттенки, они обязательно должны быть нарисованы на поверхности воды.
• Пальмы и береговую линию на картине нужно нарисовать темным цветом, так как они расположены напротив заходящего солнца.
• Заливать рисунок акварелью следует от самых светлых частей картины к самым темным. Как было определено, самая светлая часть рисунка — это солнце с отражением, а самая темная часть — это пальмы и берег. Соответственно, нужно подобрать цвета и приступать к работе.
• Акварельные краски нуждаются в большом количестве воды. Только при этом условии можно получить необходимую прозрачность и реалистичность изображения. В процессе рисования необходимо просушивать слои краски, а потом вносить дополнения цветов. В противном случае элементы рисунка будут затекать друг на друга.

Если у начинающего художника с первого раза не получилось нарисовать красивую картину, то не стоит расстраиваться и опускать руки. Как в любой деятельности, в творчестве необходимо тренироваться и учиться, набивать руку. Только при постоянных упражнениях получится нарисовать картину так, чтобы вызвать восхищение друзей.

Как нарисовать картину для начинающих

Добро пожаловать на сайт Максимум Идей! Представляем вашему вниманию фото мастер класс о том, как нарисовать картину для начинающих. Создать такую простую картину сможет каждый. Изображать на картине будем красное сердце, поэтому такую картину можно подарить любимому человеку, а также поздравить с Днем рождения, Днем Влюбленных, 8 Марта.

Чтобы нарисовать картину для начинающих, нам понадобятся следующие материалы:

• Ватман;
• рамка под фото;
• акварельные краски;
• гуашь красного, белого и черного цвета;
• маркер черный;
• линейка;
• простой карандаш;
• кисточка пони №1, №3;
• емкость для воды;
• кнопки.

Как нарисовать картину для начинающих?

Для начала натягиваем ватман на подложку от рамки, для того чтобы получилась ровная поверхность. Кладем подложку на ватман и обводим ее карандашом, далее с помощью линейки делаем отступы, отмеряя с каждой стороны по 3 см и вырезаем.

Теперь смачиваем лист водой, можно сделать это с помощью кисти, а можно и под краном (делаем маленький напор воды и смачиваем одну сторону листа). Кладем подрамник на сторону с разметкой (ту, которую намочили) и начинаем поочередно загибать края и фиксировать их кнопками.

Переворачиваем и ждем полного высыхания. Сначала бумага будет волнистой, но в процессе высыхания ее волокна стянутся, ватман разгладится и получится абсолютно ровная поверхность.

Теперь будем использовать специальный трафарет. Вот такой:

Далее переносим трафарет на заготовку, для этого можно воспользоваться копировальной бумагой. Но проще будет в начале работы на вырезанный лист ватмана свести рисунок с компьютера и только потом обтянут подложку.

Акварельными красками начинаем красить рамку будущей картины. Сначала поверхность смачиваем водой с помощью кисти (№3), а дальше накладываем легкий слой краски. Сушим.

Накладываем еще один слой краски и тоже просушиваем. Теперь обильно набираем коричневую краску на кисть и прокрашиваем узор на рамке.

Красим завитушки черной гуашью (кисть №1).

Красной гуашью раскрашиваем сердце.

Делаем блик белой краской в правой верхней части сердца.

Смешиваем черную и красную краски до коричневого оттенка и прокрашиваем левую часть сердечка по контуру.

Ждем высыхания и подравниваем края рамки с помощью линейки и маркера.

Остается только вставить ее в рамку.

В этом фото МК Вы узнали как нарисовать картину для начинающих! Смотрите также другие статьи на сайте Максимум Идей, здесь Вы найдете много интересного! Удачного рукоделия!

Что нарисовать на холсте идеи. Как нарисовать картину? Рисуем картины поэтапно своими руками. Что входит в наборы для рисования

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Ознакомившись со статьей, вы научитесь быстро рисовать арт-картины, делать панно; узнаете, как создается детская живопись красками, клеем, солью и картошкой.

Арт-картины

Арт — в переводе с английского «искусство». У нас этим словом принято называть оригинальные картины, созданные без всяческих излишеств. Такую сможет нарисовать даже начинающий художник.

Для ее создания используйте:

• обычную бумагу, но плотную или холст;
• акриловую краску белого и других цветов;
• строительный скотч;
• кисть;
• ножницы.

Для изготовления такой картины акриловыми красками нужно нарисовать мазки в одном направлении. Используйте для нее яркие цвета, чтобы полотно получилось позитивным и радостным.

Вы можете использовать такие краски, которые даны в примере. Если желаете, возьмите другие ваши любимые оттенки, чтобы работать с удовольствием.

Краска должна покрыть все полотно, чтобы не оставалось белых просветов между мазками. Дайте ей хорошо высохнуть, а в это время нарежьте широкий строительный двусторонний скотч на одинаковые прямоугольные кусочки. Лучше использовать именно его, так как обычный обладает большой клейкостью, при отрывании его от полотна можно удалить и часть краски.

Когда полотно подсохнет, прикрепите к нему полоски скотча, расположив их по диагонали.

После того как вся картина будет оформлена таким образом, окуная кисть в белую акриловую краску, покройте полотно этим слоем прямо по скотчу. Дайте работе хорошо высохнуть. Затем просто удалите полоски клейкой ленты.

В результате у вас получится картина, создать которую помог арт стиль.

Если вы хотите нарисовать более сдержанное полотно, используйте всего 2 цвета краски. Такую картину можно повесить в офисе или подарить начальнику, сотруднику на работе.

Для изготовления этой арт-картины вам также понадобится минимум времени, и вот что ещё:

• полотно или плотная бумага;
• красная и серая акриловая краска;
• тонкая веревка или нить.

Намотайте на полотно нить в разных направлениях. Окрасьте его в красный цвет, оставив между нескольких фрагментов светлые места. Их покройте серой краской. Когда художество подсохнет, удалите веревку, смотав ее в клубок.

Такие арт-картины прекрасно смотрятся как в кабинете для переговоров, так и в столовой. Полотно вписывается в окружающую обстановку, умело дополняя ее.

Быстрый рисунок

Если у вас всего 5 минут времени, а нужно быстро сделать своими руками подарок или нарисовать картину, которая освежит домашнюю обстановку, тогда воспользуйтесь следующей идеей.

Для ее воплощения вам понадобится:

• краска;
• пластиковая бутылка;
• глубокая тарелка;
• лист бумаги.

Нарисуйте на холсте заготовку дерева, состоящую из ствола и веток. Обратите внимание, каким должно быть дно бутылки. Оно поможет создать цветы на деревце. Пусть это будет цветущая сакура.

Окуните дно тары в розовую краску и нанесите отпечатки на ветки и около них. Когда бумага подсохнет, можно обрамлять ее и вешать картину на стену.

А вот как быстро нарисовать вот такие картины.

Вы сможете создать любую из представленных не больше, чем за 5 минут, не считая времени на высыхание краски. Перед тем как приступить к творчеству у вас должны быть под рукой:

• холст;
• лист с дерева;
• голубая краска;
• кисть;
• золотая краска в распылителе.

Покройте полотно голубой краской, делайте мазки так, чтобы не оставлять белых просветов. Дайте этому фону хорошо высохнуть.

Затем положите лист в центр композиции, покройте полотно спреем из распылителя.

Выполняя данный этап работы, следите за тем, чтобы под напором струи листок не сдвинулся, иначе контуры будут смазаны. Вы можете сначала приклеить его на двусторонний бумажный скотч, а в конце работы отлепить.

Когда краска из баллончика подсохнет, удалите листок и порадуйтесь тому, как быстро у вас получился такой живописный рисунок.

Оригинальные картины можно создавать, даже не используя красок. Для такой понадобятся всего на всего старые журналы. Дизайн картин поможет сделать помещение современным и стильным.

Нарежьте фотографии, плакаты глянцевых журналов на полоски одинаковой толщины. Затем совместите их по несколько, подровняйте, чтобы они стали одинаковой длины.

Смажьте прямоугольник плотного картона клеем, приложите к нему полоски.

Теперь возьмите лист черного картона, нанесите на него рисунок. Вырежьте по контурам канцелярским ножом.

Приклейте лист картона с вырезанным рисунком на панно из бумаги.

Журналы можно заменить тканью, вырезав полоски из нее. Берите полотна ярких оттенков, при наклеивании полос заворачивайте края вовнутрь, чтобы они не махрились и хорошо смотрелись.

Осталось заключить полотно в рамку и можно сделать еще несколько, чтобы отточить свое умение и подарить друзьям и знакомым на праздник картину, сделанную своими руками.

Следующее декоративное панно станет ярким воспоминанием о поездке к морю. Даже если вам не удалось выбраться в южные края, при желании вы все равно будете обладателями такой объемной картины. Ведь ракушки можно купить, а остальное найти дома.

Морское панно

Вот перечень того, что должно быть у вас под рукой, чтобы сделать панно:

• картонная коробка;
• картон, чтобы изготовить перегородки;
• кисть;
• акриловые краски;
• бусины;
• ракушки;
• клей;
• жемчужная бусина;
• небольшие морские камушки;
• песок;
• нитки.

Возьмите коробку, если у вас имеется емкость, в которой есть перегородки, тогда время выполнения работы сокращается. Если нет, в этом случае прочтите, как их сделать.

Нарежьте полоски такой ширины, чтобы они были на 2 см шире, чем бортики коробки. Сделайте на каждой в двух местах равномерные прорези. Соедините их крестообразно. Длинную сторону полосок загните на 2 см, нанесите клей, прикрепите разделители ко дну тары.

Покрасьте коробку в синий цвет. Дайте ей высохнуть, положите ракушки в получившиеся кармашки, чтобы понять, как их лучше разместить.

Смажьте одну ячейку клеем, посыпьте песком, приклейте сюда небольшую ракушку. В отрытую раковину приклейте жемчужную бусину, поместите ее в другой кармашек. В третий приклейте небольшой моток желтых ниток, а на него — ракушку.

Следующая ячейка будет заполнена морскими камушками, также посадите их на клей. При помощи этого же материала заполните промежутки между ними, расположив тут небольшие бусины.

Покройте раковины и камни лаком, чтобы они выглядели, как мокрые. При желании выделите белой краской верхние ребра перегородок для придания изделию контраста.

Работа завершена, теперь можно повесить панно на стену.

Арт-картина акварелью — простой способ

Создать такие оригинальные картины помогут:

• холст;
• акварельные краски;
• клей;
• каменная соль.

Покройте полотно акварельными красками так, как требует душа. Вы можете использовать 2 или более цветов, делать мазки в произвольном порядке. Пока рисунок не высох, покапайте на него прозрачным клеем и посыпьте солью.

При высыхании она впитывает пигмент из краски и тем самым создает очень интересный эффект. Вот какие красивые картины получаются в результате. Дети почувствуют себя настоящими творцами, когда будут работать в такой технике.

Пусть они же сделают обрамление для своего творения. Помогите им в этом.

Как сделать рамку для картины?

Для нее вам нужно подготовить:

• плотный картон;
• канцелярский нож;
• соленое тесто;
• зубочистку;
• пластмассовый нож для пластилина.

Рамку из картона вырежьте сами, так как канцелярский нож очень острый и маленьким детям нельзя давать такое орудие труда. А вот тесто они вполне смогут сделать сами. Если вы не помните его рецепт, можете воспользоваться одним из следующих:

Первый рецепт соленого теста:

• пшеничная мука — 1 стакан;
• вода – 1 стакан;
• мелкая соль — 2 стакана;
• сухой клей для обоев — 1 ст. л.

Второй рецепт:

• пшеничная мука — 2 стакана;
• вода -3/4 стакана;
• соль мелкая — 1 стакан.

По любому из представленных рецептов сначала нужно смешать сухие сыпучие составляющие, затем добавить воду и замесить густое тесто. Лучше сначала вылить не всю жидкость, а больше половины. Затем добавлять по необходимости ещё.

Тесто нужно очень хорошо вымесить, тогда оно станет эластичным, не будет липнуть к рукам и рваться в процессе работы. Долго не храните соленое тесто, иначе оно приобретет сероватый оттенок.

Раскатайте его в прямоугольник толщиной 5–7 мм, приложите к рамке, отрежьте ножом лишнее. Из остального пусть ребенок сформирует «колбаску», придав ей овальную форму, затем нарежет из нее заготовок толщиной 8 мм, придаст им форму листиков. Затем, при помощи пластмассового ножа или зубочистки, нарисует на них прожилки.

Рамкой из соленого теста нужно покрыть картину, а затем смочить водой места контакта и прилепить сюда изготовленные листики, а сверху — цветочки, сделанные из того же материала.

Осталось подсушить элементы рамки и можно вкладывать в нее рисунок.

Детская живопись

Талант можно и нужно развивать у детей с малых лет. Вот какую картину нарисовала девочка, которой всего 2 года и 7 месяцев.

А дети 3–4 лет смогут создать по данной теме вот такую.

Технология изготовления подробных картин очень интересная. Сначала подготовьте вместе с ребенком следующие материалы:

• лист бумаги формата А3;
• палитру;
• гуашь;
• баночку с водой;
• блюдце;
• тычёк из поролона;
• кисти № 5–8;
• картофелины;
• кисть малярную;
• тряпочку;
• стекло такого размера, чтобы было больше листа бумаги.

Приступаем к интересному действу. Вот как нарисовать картину оригинально. Смочите стекло водой, пусть малыш покроет его кистью мазками белой и голубой гуаши, при этом немного перемешав краски. Пока они не подсохли, накройте стекло листом бумаги, прижмите его по всей поверхности, а затем отделите и положите гуашью вверх.

Теперь нужно нарисовать черные ветви, на которых будут сидеть снегири. Можно это занятие сделать еще интереснее. Малышам понравится рисовать такие детские картины, если на этом этапе они поиграют с мамой в догонялки.

Пусть кто-то из старших будет рисовать краской одну ветвь, а ребенок, как бы догоняя кисточку взрослых, станет проделывать своей тот же путь, и научится рисовать дерево и ветви.

Следующий шажок на пути рисования детской картины будет не менее интересным. Возьмите маленькую и большую картофелины, разрежьте каждую напополам. В блюдце налейте красную гуашь. Пусть ребенок окунает в нее срезом вниз корнеплод и делает на листе отпечатки. При этом большая картофелина поможет создать тело птицы, а маленькая — ее голову.

Не убирайте корнеплоды с листа, пусть теперь малыш нарисует снегирям спины и хвостики синей краской. Ребенок не зайдет за внутренние границы, так как лежащие картофелины преграждают этот путь, поэтому голова и грудка птиц останутся красными.

Теперь нужно нарисовать снегирям черные лапки, а снег изобразить при помощи тычка. Окуная его в белую краску, нужно точечными движениями оставить светлые отпечатки на листе.

Вот как рисовать быстро и интересно такие детские картины, которые можно затем окантовать рамкой из соленого теста и повесить на видное место в доме.

Если положить ладонь в краску, а затем сделать отпечаток на бумаге, получится ствол дерева. Пусть это сделает взрослый, используя коричневый цвет. Тогда ребятишки смогут превратить свои ладони в листья, сформировав из них крону. Такие детские картины объединят людей разного поколения, если они будут творить вместе. Рамка может быть из любого материала, в том числе, и из слоеного теста.

Если вы хотите наглядно увидеть, как их делать, посмотрите видеосюжет:

Второй подскажет, как нарисовать картину всего за 1 минуту!

Сегодня все больше людей задаются вопросом, как преобразить собственное жилище, сделав его более уютным и в то же время элегантным. Какую-нибудь особенно эффектную деталь интерьера можно купить. Но зачем тратить свои кровные, если практически каждому из нас по силам создать шедевр самостоятельно?

Источник: http://www.adme.ru

Чтобы украсить свой дом красивой картиной, даже не обязательно брать уроки живописи. подскажет, как легко и быстро научиться рисовать ! И для этого, кроме красок, вам понадобятся…

Малярный скотч

Широкой кистью раскрасьте холст, как вам заблагорассудится. Когда акриловая краска подсохнет, расположите на картине одинаковые отрезки малярного скотча – шахматкой по диагонали. Поочередно нанесите на холст два слоя белой краски. После высыхания второго слоя удалите скотч. Картина готова!

Источник: http://www.adme.ru

Ажурная салфетка

Нет, мы не будем рисовать картину на салфетке – мы лишь используем ее в качестве трафарета. Разместите салфетку на белом картонном листе. Смешав акварельную краску с небольшим количеством воды, прокрасьте узор на салфетке. Освободите картон от высохшего трафарета. Получилась замечательная картинка, не так ли?!

Источник: http://www.adme.ru

Лист картона

А этот урок рисования совсем прост. Берем акриловую краску, создаем на холсте «волны», к которым прикладываем картонку и несколько раз проводим по красочным линиям. Вуа-ля! Простая, но очень эффектная «марина» готова украсить ваш дом!

Источник: http://www.adme.ru

Художественный шпатель

Шпатель на то и художественный, чтобы помочь новичкам в изобразительном искусстве. «Разбросайте» на холсте шарики акриловой краски, растушуйте их шпателем, создавая кляксы и размывки. Немного фантазии и ловкости рук, — и кто сказал, что создавать шедевры абстракции самому невозможно?

Это интересно: При желании, в некоторых местах можно добавить фольгу, по краям которой краску также стоит растушевать.

Источник: http://www.adme.ru

Фольга и картон

Эти две вещи помогут добавить блеска и цвета вашим работам. Просто смажьте холст клеем и рассыпьте на нем крошку из фольги. Затем нанесите второй слой клея. Чтобы раскрасить картину, возьмите кусок картона, нанесите на него акриловую краску и растушуйте ее по холсту. Крэкс-пэкс-фэкс — и поистине блестящая картина готова!

Источник: http://www.adme.ru

Мыльные пузыри

Как нарисовать картину мыльными пузырями? — спросите вы. Очень просто: 2 столовые ложки гуаши + 2 столовые ложки мыла + полчашки воды. Смешайте в неглубокой посуде, вставьте соломинку и подуйте в нее, чтобы смесь покрылась пузырьками. Если к ним прислонить белую бумагу, на листе появятся причудливые и, что самое главное, неповторимые узоры, которые однозначно станут достойным украшением вашего интерьера!

Как и другие виды творчества, рисование по номерам — это увлекательный процесс, помогающий отключиться от внешней суеты, ощутить душевное равновесие и наполниться энергией созидания.
Пройдёт немного времени и на холсте появятся море или берега реки, соединённые красивыми мостами, утонченно-элегантная девушка или золотистый вечерний закат. Засверкают блики на воде, изумрудные травы склонятся от ветра, волшебной магией цветов поманят далекие страны и города…

Непередаваемое удовольствие почувствовать себя Леонардо да Винчи, Климтом, Моне или Ван Гогом… А ведь это возможно!

В чем тайна этого колдовского очарования раскрасок? Здесь нет тайн. Полотно вашего холста содержит пронумерованные области. Внимательно и аккуратно вы закрашиваете эти области красками в точном соответствии с номерами на баночке — терпеливо ждете чуда…

Производители раскрасок по номерам

Какого производителя наборов для рисования выбрать? Однозначного ответа вы не найдете в этой статье. Советовать вам было бы неправильно. Выбирайте себе раскраску по сюжету (пейзаж, портрет или натюрморт). Выбирайте то, что вы хотите нарисовать в итоге. А что вам понравится больше —
раскрашивать на картоне или на холсте, со смешиванием или без — вы узнаете только в процессе раскрашивания. Выполняя работы на разных материалах, вы обогащаете свой творческий опыт и получаете новые впечатления.

Раскраски по номерам можно купить на различных основах — на картоне и на холсте.

Ведущими производителями раскрасок на картоне принято считать такие компании, как SСHIPPER (Германия), PLAID (США) и DIMENSIONS (США).

В наборах SСHIPPER вы найдете яркие, оригинальные сюжеты c красками отличного глянцевого эффекта — вам даже не понадобится финишный лак.

Наборы PLAID отличаются мелкими деталями и сложны для новичков, требуют кропотливой и терпеливой работы.

Наборы DIMENSIONS характерны смешиванием красок и тщательной прорисовкой деталей, что придает готовой работе эффект фотографии.

Раскраска по номерам компании DIMENSIONS

Кто же производит раскраски по номерам на холсте ?

В основном это китайские фирмы такие, как HOBBART, MENGLEI, ITESO, COLOR-KIT, PAINTBOY, БЕЛОСНЕЖКА.

Набор для рисования по номерам на холсте производства HOBBART

Набор для рисования компании MENGLEI

Раскраска по номерам компании БЕЛОСНЕЖКА

Особых отличий у китайских производителей нет. Выбирайте понравившийся Вам сюжет и раскрашивайте. Все китайские наборы комплектуются красками в баночках в вакуумной упаковке, кроме наборов фирмы HOBBART. В последних краски помещаются в герметичные тюбики, благодаря которым удалось решить проблему с засыханием краски! Иногда у разных производителей встречаются одни и те же сюжеты для рисования. В таком случае сделать выбор в пользу одного или другого производителя вам помогут сведения о количестве красок в наборе (чем больше красок, тем тщательнее будет прорисован сюжет картины).

Какую картину выбрать — на холсте или картоне?

Извечный вопрос начинающих. Различные производители предлагают раскраски или на картоне, или на холсте, с подрамником или без.

Раскраски на картоне

На картоне рисовать очень удобно, поэтому учиться проще будет именно на наборах на картонной основе, т. к. границы и номера цветов прекрасно видны. Краска на картон ложится ровно и прекрасно впитывается, рисунок получается ярким и свежим. Чтобы придать объем вашему произведению, некоторые сегменты нужно закрашивать несколькими слоями.

К раскраскам на картонной основе легко подобрать готовые рамочки для фото.

Раскраски на холсте

Рисование по номерам на холсте, на первый взгляд, представляется более сложным процессом. Так как холст — это ткань, то мазки будут ложиться не так ровно, как на картон, и краска будет впитываться неоднородно. Возможно понадобится нанести несколько слоев краски, что придаст некую объемность картине, а цвет на холсте получится более глубоким и насыщенным. Но при работе с холстом вы получите непередаваемое удовольствие, чем дальше будете рисовать, тем более увлекательным вам покажется этот процесс. И результат получится превосходным, как картина настоящего художника. Попробуйте и вы навсегда останетесь поклонником этого жанра!

Холст в наборах для рисования свёрнут в рулон или уже закреплен на подрамнике. Это очень важный момент, ведь подрамник — основа для натяжки холста. Толщина картин на холсте значительно больше именно за счет подрамника.

У некоторых производителей — таких, как MENGLEI и HOBBART, подрамник в наборе бывает разобранный или не всегда предоставляется в комплекте (в этом случае его можно подобрать в багетной мастерской или художественном магазине). В том случае, если подрамник разобран, отдельно в комплекте поставляются гвоздики, с помощью которых холст закрепляется на подрамнике.

Расскажем вкратце, как собрать подрамник . Рейки подрамника необходимо вставить в пазлы друг друга, а затем наметить расположение холста. Для этого положите холст на ровную поверхность рисунком вверх, а сверху положите на него подрамник. Затем отметьте карандашом (на обратной стороне холста!) все 4 его угла.

Чтобы холст лучше натянулся на подрамник можно смочить его влажной тряпочкой, затем перевернуть рисунком вниз, а сверху положить подрамник.

После этого можно прикреплять холст к подрамнику гвоздиками, поставляемыми в наборе. И этот этап следует делать правильно. Сначала проще обернуть холстом одну сторону подрамника и вбить гвоздики по краям и в центре. Затем следует натянуть холст на противоположную сторону подрамника и снова закрепить его гвоздиками. С оставшимися двумя сторонами подрамника следует проделать то же самое.

Не забудьте отложить 4 гвоздика для закрепления углов! Углы лучше закреплять в самом конце.

Картину на холсте можно будет сразу повесить на стену, потому что она великолепно выглядит и без рамы. Вы можете просто раскрасить холст с торцов, чтобы картина смотрелась завершенной — раскрашивайте, продолжая основной рисунок. При желании можно оформить картину в багет.

Что входит в наборы для рисования?

Итак, Вы выбрали сюжет для раскрашивания. Посмотрим, из чего же состоит набор для рисования по номерам.

Во все наборы без исключения входят:

1. Холст или картон с нанесенным на него шаблоном и номерами.
2. Пронумерованные баночки с красками.
3. От одной до трех кисточек, в зависимости от набора.
4. Инструкция.
5. Контрольный лист для проверки.
6. В комплект раскрасок на холсте входит крепление.

Пример упаковки одного из наборов PAINTBOY

Обратная сторона упаковки с инструкциями на русском и английском языке

Открываем набор для рисования и начинаем творить. Что, так просто? Да, так просто. На баночках с красками написаны номера, они соответствуют номерам нанесенных контуров на картине.

Сноски с номерами показывают цвета раскрашивания мелких деталей.

Основные материалы и инструменты для рисования

О красках

Большинство раскрасок по номерам как на холсте, так и на картоне комплектуются акриловыми красками. Нельзя забывать, что такие краски очень быстро засыхают. Обязательно плотно закрывайте баночки с красками после рисования! Если краска засохнет, смыть и разбавить ее в баночке не удастся.

Акриловые краски не токсичны, устойчивы к свету, очень яркие, полностью готовы к применению. Краски в баночке перед окрашиванием необходимо перемешать. Если краска выглядит густоватой, то ее всегда можно разбавить капелькой воды и чуть перемешать или воспользоваться специальным разбавителем для акриловых красок, который приобретается отдельно.

Ранее было отмечено, что в наборах HOBBART краски разлиты по тюбикам. В комплекте к ним идут пустые баночки с плотными крышками и наклейки с номером цвета каждой краски.

Перед началом рисования промаркируйте баночку наклейкой, затем открывайте тюбик и выдавливайте небольшое количество краски в баночку. Вы всегда можете долить краски в баночку по мере необходимости. Краски в тюбиках хранятся гораздо лучше и дольше.

Следите за тем, чтобы маркировка на тюбике и баночке совпадали! Это поможет вам не перепутать краски в процессе рисования!

Если все области работы, обозначенные одним номером, закрашивать последовательно, то краска не засохнет раньше времени. Иногда бывает, что сквозь светлые тона красок просвечивают номера и контуры. Вы можете прокрасить эти участки вторым слоем, чтобы закрасить их.

Запомните, cветлые и прозрачные блестящие цвета наносят в несколько слоёв.

Можно предварительно закрасить цифры и контуры белой краской и только потом нужным цветом. Таким способом просвечивающие номера и контуры также скроются.

Кисти

В наборы на картоне входит одна кисточка. В наборы на холсте — две, три и более в зависимости от размера картины (несколько тонких круглых кисточек разного размера и небольшая плоская кисточка). Кисточки всегда синтетические. Круглыми тонкими кистями удобно прорисовывать мелкие детали, а плоскими — крупные участки фона.

Кисточки после работы приходится промывать очень тщательно, потому что если акриловая краска засохла — кисточку уже не отмыть никаким растворителем.

Чтобы кисточка прослужила дольше, как можно чаще ополаскивайте ее в воде, даже если раскрашиваете одним и тем же цветом. Хорошо промывайте ворс кисточки и удаляйте засохшую краску у основания ворса. Эти простые приемы помогут вам сохранить кисточку в хорошем качестве в течение всего процесса рисования.

Нужен ли лак?

Лак предохранит яркость красок вашей картины от воздействия солнечных лучей, придаст законченность и профессионализм вашей работе.

Лак для финального оформления картины, матовый или глянцевый, приобретается отдельно.

Картину, написанную красками из акрила, лаком покрывать не обязательно. Тем не менее, если вы собираетесь поместить картину на сильно освещенной стене, матовый акриловый лак долгое время позволит сохранить яркость цветов картины. Для того, чтобы добавить раскрашенной картине завершенность, лучше покрыть ее глянцевым лаком.

Все тонкости процесса раскрашивания

Положительные эмоции от раскрашивания, сравнимые только с посещением картинной галереи и радостью от общения с шедеврами живописи, были бы невозможны без знания некоторых моментов, сопровождающих создание картин по номерам.

Смешивание красок

Если в вашем наборе краски смешивать не нужно, вы раскрашиваете картину готовыми красками нужного цвета, сверяя их номера с деталями картины. Но некоторые производители предлагают вам смешивать краски для получения тонких оттенков. Это компании Dimensions (США), KSG (Великобритания), Royal & Langnickel (Великобритания) и многие другие.

Определенно, при смешивании цветов у каждого художника получаются свои, неповторимые оттенки. Это прекрасный пример индивидуализации картин, огромные возможности для творческих экспериментов!

Уровень сложности

Если же внутренне вы пока не готовы к экспериментам с оттенками, стоит обратить внимание на сложность исполнения полотна. Сложность обозначается на коробке звездочками: чем больше звездочек, тем сложнее работа, тем больше мелких деталей, и тем больше времени вам придется затратить на раскрашивание.

Пять звезд, например, это полотно высокой сложности. Четыре звезды означают, что на полотне множество мелких сегментов и т. д.

Начинающим и людям со слабым зрением стоит, для начала, выбирать наборы с двумя или тремя звездочками.

Набор HOBBART с тремя звездочками

Для детей более подойдут раскраски с одной-двумя звездочками и маленького размера, чтобы ребенок успел закончить раскрашивание до того, как устал.

Начинаем рисовать!

Специальное рабочее место для работы не обязательно. Вы можете использовать напольный или настольный мольберт, гладкую поверхность стола или просто раскрашивать свой набор в руках, главное, чтобы Вам было удобно.

В наборы для раскрашивания входит все необходимое, единственное, что Вам понадобится — это газета или скатерть для защиты поверхности, стаканчик с водой, палитра для смешивания красок (если ваш выбор раскраски со смешиванием) и терпение.

Инструкция для набора раскрашивания без смешивания красок не нужна. Вы просто берете баночку с краской любого номера, находите этот цвет на картине и начинаете раскрашивать любыми мазками, с любой скоростью, как вам кажется наиболее удобным. Главное — не давайте краскам в баночке засохнуть!

Со временем у Вас появится свой стиль раскрашивания. Картины можно раскрашивать любым способом:

• по номерам, начиная с краски № 1, 2 и далее;
• по цветам, начиная со светлого и далее к более темным;
• с верхнего левого угла;
• с любого места в картине.

Сверяйте свои действия с прилагаемым контрольным листом и образцом готовый работы, который вы найдете на коробке вашего набора.

Конечно, картина, которую вы сделаете, может отличаться от оригинала на фотографии производителя. Но, может быть, в этом и заключается творчество. Ведь вы всегда сможете добавить что-то свое в раскраску — и результат в любом случае будет прекрасен!

Хранение работы

Особого хранения работы в процессе раскрашивания не требуется. Если вы пока не можете закончить Вашу работу, просто уберите все составляющие набора в коробку, предварительно капнув немного воды на поверхность каждой краски (не перемешивая её!!!) и плотно закрыв баночки. Акриловые краски могут храниться до нескольких месяцев, если будут защищены от влажности и перепадов температуры. Но не откладывайте завершение работы на годы, если акриловые краски окончательно засохнут, то восстановить их уже не удастся. Придется завершать картины простым подбором красок в художественном магазине.

Не бойтесь совершить ошибку в процессе раскрашивания. Для предотвращения этого в наборы всегда входит контрольный лист, с которым вы всегда сможете свериться, какую краску использовать. Если вы все-таки покрасили не той краской, просто дождитесь ее полного засыхания и густо нанесите другой цвет краски сверху неё.

И, конечно, заранее подумайте о месте, где расположится ваша картина по окончании работы. Как произведение будет гармонировать с вашим интерьером и его элементами?

Картина готова и ее можно оформлять подходящей рамкой или, если ваша картина нарисована на холсте, просто повесить на стену. Оформленная картина, несомненно, станет притягательным украшением вашего интерьера, не перестанет удивлять ваших друзей и родственников. А ещё она может стать оригинальным подарком вашим близким!

Чтобы резкие перепады влажности и температуры не деформировали подрамник и не ослабили натяжение холста, храните картину только в сухом месте при комнатной температуре.

Попробовав раскрасить картину по номерам, вы ощутите себя профессиональным художником! Даже если это будет всего одна картина, у вас определенно появится повод для гордости!

«Крестик» плохого не посоветует! 🙂

Рубрики

Скорее всего, многим из Вас знакомо всепоглощающее чувство, которое приводит к желанию творить и создавать удивительные вещи своими руками.

В такие моменты вы стараетесь выразить себя, продемонстрировать свою индивидуальность и неповторимость через творчество. Однако очень часто останавливает и гасит все творческие порывы осознание того, что отсутствуют навыки и способности.

В этой статье мы хотим познакомить Вас с простыми мастер классами рисования необычных картин, с которыми справится даже начинающий художник.

Итак, мы призываем Вас к творчеству и самовыражению! Творите! Удивляйте своими творческими работами близких и родных Вам людей! И возможно, спустя уже совсем короткий срок, кто-то из Вас станет выдающимся художником.

Как рисовать с помощью малярного скотча?

На первый взгляд перед Вами картина профессионального художника абстракциониста. А на самом деле подобную этой картину вы сможете сделать своими руками!

Прежде всего, Вам необходимо будет покрыть холст разноцветными красками. Вы можете делать это хаотично или соблюдать какую либо закономерность. Во всяком случае, тут дело лишь за вашей фантазией.

Когда холст будет полностью разукрашен. Дайте ему время хорошо просохнуть.

Теперь используя малярный скотч создайте на холсте узор. Пустоты не закрытые скотчем прокрасьте краской контрастного цвета. Аккуратно удалите скотч.

Мы поздравляем Вас вы стали художником-абстракционистом!

Как нарисовать картину с помощью ажурных салфеток?

Вам по душе мягкие и романтические формы? Тогда используйте в работе самые обыкновенные ажурные салфетки.

Прикладывайте салфетки к холсту и прорисовывайте узоры на салфетке кисточкой. Салфетки будут выполнять роль необычного трафарета.

Готовые картины станут отличным подарком!

Как нарисовать картину листом картона?

Наверняка у Вас есть ненужная пустая картонная коробка, к примеру, от обуви. Вырежьте из нее небольшой лист картона и приступайте к работе.

На холст выдавите краски разных цветов (сделайте своеобразные цветовые дорожки), а затем при помощи листа картона размажьте краски по холсту. У Вас обязательно получится необычный узор, который повторить кому-либо будет очень сложно.

В качестве украшения вы можете использовать крошку фольги. Кисточкой нанесите на холст жидкий клей и присыпьте его мелко нарезанной фольгой.

Как нарисовать картину мыльными пузырями?

Помните детство? А любимое детское занятие надувать мыльные пузыри? А вы знали, что надувая мыльные пузыри можно рисовать удивительные картины?

Разведите в отдельных емкостях гуашь, средство для мытья посуды и воду.

Для того чтобы получить волшебные рисунки, вам необходимо будет при помощи соломинок надувать пузырьки в емкостях с разноцветной жидкостью, а затем прикладывать к пузырькам белоснежный холст. Лопнувшие пузырьки будут оставлять на холсте удивительной красоты узоры.

Как нарисовать картину каплями красок?

Этот вариант создания художественной картины самый простой. Вы просто макаете кисть в нужную вам краску, а затем резкими движениями нужно ляпнуть ею на холст, где образуется капля.

Капли необходимо просушить при помощи фена, чтобы не оставались не красивые потеки.

Как нарисовать картину восковыми карандашами?

К холсту приклейте восковые карандаши в желаемом порядке. Затем используя самый обыкновенный фен, начинайте нагревать восковые карандаши. Под воздействием температуры они станут плавиться и растекаться по холсту, создавая при этом необычные узоры.

Как нарисовать простой пейзаж — картины своими руками

У вас пустые стены? Хочется изменить интерьер, добавить цветовой акцент, сделать свое жилье уютней?

А вы не задумывались, что картину на холсте, будь то пейзаж или натюрморт, вы можете вполне создать сами, своими руками? Как нарисовать пейзаж, совсем простой?

Картины для интерьера своими руками рисовать не так уж сложно, было бы время, желание. Чтобы понять как нарисовать неплохо вначале присмотреться как это делают другие, профессионалы.  

Итак, рисуем картины! Не обязательно изображать сложные реалистичные портреты или пейзажи, можно обойтись для начала совсем простым или даже абстрактным рисунком. Не хватает фантазии придумать — найдите рисунок для вашего пейзажа.

Для работы потребуются холст с подрамником, краски (акрил или масло), кисти, шпатели, тряпочки, для акрила банка с водой. В магазине продаются также небольшого размера холсты, натянутые на картон, они более плоские, к ним удобней иногда подобрать готовую раму. Холст с подрамником толстый, к нему наверняка придется делать раму на заказ. Хотя сейчас модно вешать картины совсем без рамы. В некоторых интерьерах они тоже смотрятся прекрасно.

Как нарисовать пейзаж

Вначале холст надо загрунтовать, я покрываю его слоем белой акриловой краски, дожидаюсь полного высыхания. Далее можно поступить так, как советует в своих передачах Боб Росс.- Начать рисовать картину с общего фона пейзажа.

В этом простом пейзаже минимальное количество деталей, красивые переходы цвета. С этого можно начать — закрасить фон будущего пейзажа градиентом с переходом от голубого (небо) к оранжевому (песок переднего плана) горизонтальными движениями кисти.

Присмотритесь, к деталям — фигурам людей, лодкам, посмотрите как нарисованы горы, одними штрихами. Вы бываете на выставках, в музеях изобразительного искусства? Заглядываете в витрины магазинов? Мой непрофессиональный совет, который мне очень помог нарисовать некоторые картины своими руками — сфотографируйте понравившееся полотно, сначала целиком (потом сделаете контуры в фотошопе и переведете на холст), а потом и все детали крупно по отдельности режимом макро (чтобы все мелочи были четко видны), дома рассмотрите. И рисуйте! Попробуйте!

Пусть будет видно, что ваш пейзаж нарисован начинающим художником, пусть у него мало общего с пейзажем-оригиналом. Уверяю вас — это интересно! Подготовка, сам процесс, а также результат на стене.

Тут в самом низу еще одна интересная техника — песок на пляже нарисован с добавлением настоящего песка!

Что нам стоит дом построить — нарисуем будем жить!
Каждый, у кого есть желание и творческая жилка, может сам создать украшение для своего интерьера по своему вкусу — нарисовать, например, простой пейзаж с морем, корабликами на горизонте, горами вдалеке своими руками, надо только захотеть, попробовать, главное — надо начать, все не так сложно, как кажется.

Техник великое множество — кистью, большими мазками шпателем, губкой, даже просто пальцами! Нужно попробовать рисовать как будет удобней. Творить — это так здорово!

Стоит отметить, что акрил моментально сохнет, а также такие переходы цвета как маслом, сделать сложно. Масло может сохнуть довольно долго, пару месяцев, в помещении должно быть чисто, без пыли, иначе она осядет на поверхность вашей картины, прилипнет намертво — испортит всю работу.

Я так подробно сфотографировала этой пейзаж, потому что подумала, что тоже нарисую что-то подобное. До этого дело не дошло, у меня и так все стены заняты моими «произведениями», есть пейзажи и натюрморты, они не все шедевры, но мне нравятся, поскольку я вложила в них душу, потом как-нибудь похвастаюсь.

Вас может заинтересовать:

Как нарисовать летний пейзаж Тосканы поэтапно

Здесь есть все, начиная с отдельной фотографии контуров пейзажа, которые перед тем, как рисовать, нужно перевести на подготовленный загрунтованный холст, и заканчивая описанием работы от начала до конца. Во многом результат зависит от воображения самого художника, его творческого видения, вы можете изменить ландшафт, добавить детали.

Как нарисовать пейзаж акрилом – лавандовые поля

Знаете, как пахнет лаванда? Этот аромат не спутаешь ни с чем. Пейзаж юга Франции с цветущими полями лаванды — это что-то особенное. Можете попробовать передать красками и кистью тишину, цветение, знойный день и запах цветов Прованса. Это не так сложно, как кажется. Подробное описание с контурной схемой вы найдете внутри статьи.

Ниткография — рисуем картины шелковой нитью

А как вам такой пейзаж? По-моему, удивительно красиво. Немного абстрактная картина, но зато как хочешь так и понимай. Нарисованы или воздушные шарики, или осенний пейзаж с деревьями. Знаете, откуда такой чудесный блеск? Все очень просто — это блестит ниточка из натурального шелка. Да-да, работа очень кропотливая. Тоненькой ниткой выложена вся поверхность!

Рисуем абстрактные картины — фон для подвесной вазы

Оригинальное решение — нарисовать «подложку» для небольшой подвесной вазочки. Для этого совсем необязательно уметь рисовать. Посмотрите и сами убедитесь! Попробуйте нарисовать сами. Рисовать можно как угодно, хаотично, главное — сочетание цвета. Если в букетике будут оттенки, как на картине, или похожие, то считайте, что эксперимент удался.

Рисуем объемные картины с цветами из бумаги и раскрашиваем красками

Картины можно не только рисовать. Речь пойдет о смешаной технике — будут использованы как краски, так и другой материал. Интересная идея создать «объемность» за счет скомканной бумаги, пусть даже и газетной. Возникает вопрос — как сделать, чтобы она держалась, не меняла форму, не была подвержена воздействию влаги, короче — не портилась со временем. Интересно — заходите!

Похожие статьи:

Учимся рисовать, поэтапно | BagnenkoArt

Как создается картина.

Сегодня хочу рассказать как я создаю картины. Процесс создания проходит через несколько этапов:

— Идея.

— Поиск и изучение материалов по выбранной теме.

— Работа над эскизом.

— Перенесение эскиза на большой формат.

— Работа в материале.

— Оформление работы.

 

1. Идея.

Создавая свои картины, я часто изучаю живую природу.

Все начинается с идеи. В голове появляются картинки и сюжеты будущей работы. На этом этапе я определяться с темой, с тем, о чем будет моя картина. Обычно это происходит внезапно, совершенно неожиданно. Иду я по улице, или читаю книгу. Иногда основой может стать всего одно слово: «река», «стая рыб», «завтрак» и т.п.

Так выглядит эскиз к моей картине «Река»Так я искала образ речных лилийЭто пример поиска вида рыбок. Хотя внешний вид их в итоге на картине изменился. Однако, их можно будет использовать для других работ.Работа в материале.

2. Поиск и изучение материалов по выбранной теме.
Когда найдена идея и я определилась с темой, начинается изучение материала по этой теме. Я смотрю большое количество изображений по данной теме. Изучаю как выглядят необходимые мне в картине предметы. К картине «Река» я смотрела как выглядят рыбы, речные кувшинки. Так же мне вспомнилась прогулка по затокам Днепра и атмосфера реки. Все это всплывает из подсознания и составляет будущую картину: ассоциации, воспоминания, впечатления.

3. Работа над эскизом.
Теперь очередь за эскизом. Вначале я зарисовываю отдельно участвующие в картине объекты: рыб, цветы, детали. Ищу на бумаге их будущую форму, стилизую* их. После этого я ищу композицию картины, в зависимости от выбранного формата (квадрат, прямоугольник и т. п.). Определяю положение всех объектов картины на плоскости листа, их соотношение друг ко другу и взаимодействие между собой. Эскизов может быть несколько, так как вариантов композиции возникает много. В конечном итоге выбираю один, более всего понравившийся вариант и работаю над ним. Остальные эскизы можно использовать для создания других картин в этой теме. Это, так скажем, вариация на тему.
На данном этапе также разрабатывается эскиз в цвете (это необходимо для того, чтобы не запутаться в цветовых сочетаниях во время работы над картиной). Однако я пропускаю этот этап, так как для меня интересно искать цвет непосредственно во время работы над картиной в материале. Однако, подобная мера крайне необходима начищающим художникам. Иначе можно бесповоротно испортить работу, запутавшись в цвете и его сочетаниях.

4. Перенесение эскиза на большой формат.
На этом этапе работы перерисовываю эскиз на большой формат. Дорабатываю рисунок будущей картины на большом листе бумаги, потому как при перенесении с маленького эскиза он может смотрится не так хорошо. Появляется больше пустоты или необходима большая деталировка объектов. Так или иначе идет процесс уточнения рисунка. Так же могут возникнуть новые идеи в композиции, или появится новые объекты в рисунке.

5. Работа в материале.
Это, пожалуй, самый долгожданный момент во всей работе. Хотя мне нравится весь процесс. Начинается работа в выбранном ранее материале: карандаши, акварель или масло. Как ни странно это прозвучит, но все, что делалось до этого, можно назвать подготовительной работой. Возможно кого-то это огорчит, но я хочу сказать, что чем тщательней проведена работа на подготовительном этапе, тем легче и проще будет сделать картину в материале. Также к этому моменту часто наблюдаться усталость  от картины в целом. Если так случилось с вами, просто отложите ее на время в сторону, и вернитесь когда будете снова готовы работать.
На этом этапе тоже может уточнятся эскиз, дополняться деталями.

6. Оформление работы.
Это завершающий этап. Здесь мы определяемся с вид профиля, цветом рамы, наличием паспарту (кроме работ, выполненных с использованием подрамника). Возможно, кто-то спросит для чего этот нужно, я отвечу, что оформленная в раму картина смотрится законченной.

И наконец-то финальный вариант на стене! 🙂

Итак, мы ознакомились с основными этапами работы создания картин. Не всегда они все могут присутствовать. Так же процесс может показаться затянутым и утомительным.  Возможно, но это помогает избежать непоправимых ошибок и гарантирует хороший исход всей работы. В любом случае, я думаю что стоит получать удовольствие и от процесса создания картины, и от результата.
Как видите, работа над картиной, это по большей части труд, а не вдохновение. К этому необходимо приучить себя. Как и от любой работы, возникает усталость. Но все же какая это радость и удовольствие создавать то, чего раньше не было! Создавать что-то самобытное и оригинальное, то, что многим принесет радость и хорошее настроение!

Творческого вам развития и новых картин!

*Стилизация — декоративное, намеренное упрощение изображаемых фигур и объектов при помощи ряда приёмов. Обобщение и упрощение рисунка, объемных и цветовых соотношений.

Картины своими руками для интерьера (15 фото)

Картины – одна из составляющих теплой и неповторимой атмосферы. А если картины сделаны самостоятельно, эмоциональный «отклик» от них бывает на порядок выше, чем у приобретенных. Картины для интерьера, созданные своими руками – фото примеров вы увидите ниже, – с интересом продуманные и с любовью воплощенные в жизнь, будут долго дарить хорошее настроение.

Пусть вы не обладаете талантом художника, не блещете творческим чутьем и сомневаетесь в своем вкусе. Отбросьте сомнения. Имея желание создавать оригинальные картины для интерьера, можно самостоятельно научиться некоторым техникам и через некоторое время любоваться творением своих рук.

Ищем идею для картины

Вдохновение – вещь непостоянная и пугливая. Не будем ждать озарений свыше, а займемся активным поиском идей будущих картин для интерьера.

Совет. В самом начале полезным будет не заглядывать в интернет в поисках задумок. Доверьтесь внутреннему чутью: что нужно именно мне, каким бы мне хотелось видеть свою картину, какой настрой она должна внести в мою жизнь и в интерьер дома? Записывайте все приходящие в голову мысли.

Информация, набрав критическую массу, обязательно «выстрелит» оригинальной идеей. А имея главные черты искомого, можно выбрать подходящую технику для создания картин своими руками для интерьера и посмотреть фотографии.

Импульсом для творчества может послужить все, что угодно: от швейной фурнитуры и бисера до семейных фото и писем из домашнего архива.

Совет. Для любой мамы трогательным вариантом декора интерьера станет панно-коллаж из детских рисунков, аппликаций, первых милых каракулей и прочих бесценных творений маленьких ручек.

Выбираем способы создания картины для вашего интерьера

Претворить творческие задумки в жизнь можно разными способами. Рисовать акварелью, акрилом, писать модульные картины маслом, создавать панно из кожи, ниток или шерсти, делать постеры из фото – выбор за вами. Каждая из картин будет интересной и неповторимой в интерьере.

Картина красками

Даже если талант живописца обошел вас стороной, создать абстрактные картины для интерьера на уровне «мило и душевно» вполне вам по силам. Вам понадобятся:

• краски масляные, акриловые или акварельные;
• планшет или мольберт;
• холст;
• кисти;
• палитра и мастихин;
• скотч;
• растворитель.

Делаем набросок

Будущее картины, которая украсит интерьер вашей квартиры, сначала прорисовывается карандашом на холсте: строится композиция, намечаются мелкие элементы и основные линии. Пространство вокруг основного объекта «обрастает» деталями, линии предметов пересекаются друг с другом и накладываются. Это придает картине глубины и объемности.

Определяем источник света

Для придания изображению реалистичности прорисуйте затемненные и освещенные участки. Наметьте, откуда и под каким углом на объекты будет падать свет, где расположатся тень, полутень и блики.

Выбираем цвета

Для того чтобы верно выбрать цвета для картины, нужно знать, что:

• для получения желаемого оттенка краски смешивают на палитре, а уже потом наносят на холст;
• в солнечный день цвет объекта имеет золотистые оттенки, в пасмурный – сероватые;
• если по сюжету на картине – ночь, объекты будут насыщенее и темнее, чем днем.

Творим

Искусству рисования посвящены многотомные труды и 6 лет обучения в институте. На бытовом же уровне можно дать несколько ориентиров в этом процессе:

• рисуйте сначала простые объекты;
• разбавляйте и смешивайте краски для вашей картины с запасом, ведь в точности достичь такого же оттенка еще раз не получится;
• перед нанесением следующего слоя предыдущий должен хорошо высохнуть;
• пробуйте разные техники, но сосредоточьтесь на двух-трех, которые вам под силу;
• в течение трех дней изображение, выполненное масляными красками, можно скорректировать, подправить неудавшиеся детали или полностью их стереть.

Совет. Если, начиная картину, вы планировали сюжет в стиле реализм, а к середине процесса удивляетесь абстракционизму, не беда. Срочно сделайте вид, что вы так и задумывали с самого начала. Абстрактные творения милостивы к погрешностям новичков, а в интерьере выглядят эффектно и загадочно.

Картины бисером

Интересные и красивые картины, которые дополнят интерьер кухни или спальни, получаются с использованием бисера. Кропотливо, не быстро, но относительно просто, а главное – для нервной системы полезно.

Вам понадобятся:

• рамка на плотном основании;
• распечатанный рисунок;
• бисер;
• проволока или нитки;
• суперклей;
• зубочистка.

Начинаем творить шедевр для интерьера.

1. Освободите раму от стекла.
2. На основе наметьте контуры рамки.
3. Наклейте рисунок, по которому будете выкладывать бисер.
4. Нитью или проволокой отметьте контуры рисунка, приклеив их к основе.
5. Приклеивайте бисер, распределяя его плотно, без пустот. Если пальцами это делать неудобно, пользуйтесь зубочисткой. Клей наносите на небольшие фрагменты, не давая ему засохнуть.
6. Дайте картине полностью высохнуть, установив ее на какое-то время вертикально. Если где-то бисер приклеился плохо, он отвалится, и вы сможете прикрепить его повторно.
7. Оформите изделие из бисера в рамочку, повесьте на стену и любуйтесь преображенным интерьером.

Картина для интерьера из подручных материалов

Чтобы произведение ваших рук, предназначенное для интерьера вашего жилища, получилось интересным, не ограничивайте свою фантазию какими-то определенными техниками. Комбинируйте, нарушайте правила, создавайте свои рецепты.

В ход могут пойти разные декоративные и природные материалы: кожа, ткань, пуговицы, пайетки, элементы квиллинга, обои, сухоцвет, морские камешки, ракушки и даже шерсть. Картину для интерьера из шерсти стоит рассмотреть подробнее.

Живопись шерстью

Шерстяная живопись – целое искусство в неожиданном ракурсе. Вот уж где можно не переживать по поводу художественных способностей: эскиз рисунка можно нанести и под трафарет. Теплота, глубина, объемность – лишь немногие эпитеты к такому произведению. Картина из шерсти дышит, живет своей жизнью и привносит в интерьер особое тепло.

Потребуются:

• кляймерная рама;
• подложка из флизелина или фланели;
• ножницы, пинцет;
• шерсть разных цветов.

Теперь начинаем рисовать картину шерстью.

• Нарисуйте эскиз на основе.
• Начинайте раскладку шерсти с основного фонового цвета, а затем выкладывайте шерсть других цветов послойно. Накладывать шерсть можно вытягиванием в прядку, выщипыванием в «облачко», отрыванием. Каждый способ создает разный эффект: нежнейшие цветовые переходы, прозрачность или насыщенность фактуры, легкая дымка или плотные пушистые комочки шерсти.
• Придавайте объектам из шерсти желаемые формы: выпуклость, фактурность, многослойность.

Важно! Иногда прикладывайте стекло к композиции из шерсти. Так вы оцените промежуточный результат и сможете вовремя устранить недочеты.

• Очистите стекло спиртом, прижмите к картине кляймерами и обрежьте выступающую шерсть.
• Закрепите рамку и наслаждайтесь результатом.

Самодельные постеры для интерьера

Оригинальной картиной для интерьера кухни своими руками будут постеры, изготовленные с участием рукописных рецептов из маминого кулинарного блокнотика, например. Рукописный текст, надписи и цитаты на кулинарную тему и просто полезные сведения для хозяйки можно оформить в осмысленную композицию и украсить ею интерьер кухни.
Стильные постеры можно создать из коллажей семейных фото. Основная фотография располагается в середине коллажа, а обрамляют ее фото, созвучные с общей темой. Коллаж закрепляется в раме под стеклом.

Создать свой шедевр для интерьера сможет каждый. Не всегда ваше творение обойдется дешевле покупного, но оно того стоит. Но было бы желание – средства найдутся.

Используйте разметку, чтобы писать или рисовать на фотографии в программе «Фото» на Mac

Используйте разметку, чтобы писать или рисовать на фотографии, добавлять фигуры, кадрировать, вращать и т. Д.

Открыть «Фото» для меня

1. В приложении «Фото» на Mac дважды щелкните фотографию, затем нажмите «Изменить» на панели инструментов.

2. Нажмите кнопку «Расширения», затем выберите «Разметка».

3. Используйте инструменты, которые появляются на панели инструментов, чтобы пометить фотографию.

   Чтобы настроить разметку, переместите указатель к краям, затем перетащите синие маркеры.

   • Эскиз : нарисуйте форму одним штрихом. Если ваш рисунок распознается как стандартная форма, он заменяется этой формой; чтобы использовать рисунок, выберите его из показанной палитры.

   • Draw : Нарисуйте фигуру одним штрихом. Сильнее нажмите пальцем на трекпад, чтобы нарисовать более толстую и темную линию. (Этот инструмент отображается только на компьютерах с трекпадом Force Touch.)

   • Фигуры : щелкните фигуру, линию или стрелку, затем перетащите ее в нужное место.Чтобы изменить размер формы, используйте синие ручки. Если у него зеленые ручки, используйте их, чтобы изменить форму.

   • Текст : нажмите кнопку «Текст», введите текст и перетащите текстовое поле в нужное место.

   • Выделить выделение : Выделить выделенный текст.

   • Выделить : нажмите кнопку «Фигуры», затем нажмите кнопку «Выделить». Перетащите выделение в нужное место. Чтобы изменить его размер, используйте синие ручки.

   • Увеличить : нажмите кнопку «Фигуры», затем нажмите кнопку «Лупа».Перетащите лупу в область, которую хотите увеличить. Чтобы увеличить или уменьшить масштаб, перетащите зеленый маркер; перетащите синий маркер, чтобы изменить размер лупы. Вы можете разместить на фотографии несколько луп, чтобы увеличить определенные области.

     Совет: Для дальнейшего увеличения области создайте еще одну лупу (нажмите и удерживайте клавишу Option, перетаскивая существующую лупу), затем поместите ее над другой лупой, используя направляющие для регулировки ее положения.

   • Повернуть влево : Нажмите кнопку «Повернуть влево», чтобы повернуть фотографию влево.Продолжайте щелкать, чтобы продолжать вращение. Чтобы повернуть элемент вправо, нажмите и удерживайте клавишу Option, затем нажимайте кнопку «Повернуть вправо», пока не закончите вращать элемент.

   • Обрезка : перетаскивайте угловые маркеры до тех пор, пока внутри рамки не будет отображаться только та область, которую вы хотите сохранить. Вы также можете перетащить рамку, чтобы изменить ее положение. Когда будете готовы, нажмите Обрезать.

   • Аннотации ,,: Добавьте аннотации к элементу, сделав набросок или нарисовав на нем с помощью расположенного поблизости iPhone или iPad.Если оба устройства находятся рядом, щелкните, затем выберите устройство. Кнопка может быть выделена, чтобы показать, что ваше устройство подключено. Чтобы отключить устройство, не используя его, нажмите кнопку еще раз.

     Ваши устройства должны соответствовать системным требованиям Continuity. См. Статью службы поддержки Apple Системные требования для Continuity на Mac, iPhone, iPad, iPod touch и Apple Watch.

4. Чтобы изменить атрибуты выбранных рисунков, фигур, текста и подписей, выполните любое из следующих действий.

   • Измените стиль линии: Нажмите кнопку «Стиль фигуры».

   • Измените цвет линии: Нажмите кнопку Цвет границы.

   • Измените цвет заливки: Нажмите кнопку Цвет заливки.

   • Измените шрифт или стиль шрифта: Нажмите кнопку «Стиль текста».

5. Нажмите «Сохранить изменения».

Чтобы изменить размеченную фотографию позже, выберите ее, затем нажмите кнопку «Расширения» и снова выберите «Разметка».

Как создавать привлекательные фотографии ваших рисунков — 12 шагов

Как маркетолог, работающий в художественной галерее, большая часть моей работы связана с созданием контента, и фотография составляет большую часть этого. Большую часть этого я усвоил самостоятельно, а также получал советы по ходу дела. Вот что я применил, в частности, к рисункам. Надеюсь, это поможет!

Прежде чем мы начнем, я создал небольшую инфографику с десятью наиболее важными шагами.Пожалуйста, используйте их для справки, если они вам когда-нибудь понадобятся!

1. Мобильная против зеркальной камеры

Я предполагаю, что подавляющее большинство людей, читающих этот пост, — художники, которые хотят выставить свои работы на продажу. Это также будет означать, что многие из вас, вероятно, будут делать эти фотографии из дома на свой мобильный телефон. Если у вас есть новый (иш), сделанный за последние 4-5 лет, вы можете сделать довольно приличный снимок только на нем. Однако цифровая камера, такая как DSLR, разработана специально для фотографии, тогда как мобильные телефоны имеют камеру в качестве дополнительной функции.Если вы находитесь на этапе, когда вы собираетесь регулярно загружать изображения своих рисунков и иллюстраций — я предлагаю обновить его.

2. Плоская поверхность или подставка?

Если вы фотографируете страницу в своем альбоме для рисования, плоская укладка позволит вам поместить на нее немного стекла из рамы или, предпочтительно, лист антибликового плексигласа. это сохранит все красиво и ровно для хорошего снимка, а опция плексигласа значительно упростит задачу в long0run, если вы планируете делать множество изображений в будущем

Для одного листа бумаги подойдет что-нибудь вроде пюпитра или техника плоской укладки.

Дело не в том, что вам действительно нужна подставка, конечно, вы всегда можете использовать стену или прислонить ее к краю подоконника — это дает бонус естественного солнечного света.

3. Справочная информация

Фон не должен вызывать беспокойства в большинстве ваших изображений, так как в большинстве случаев вы будете стремиться обрезать изображение. Однако бывают случаи, когда вам может понадобиться использовать контекстные изображения. Например, если вы нарисовали вазу с фруктами, неплохо сделать снимок с рисунком рядом с самой вазой с фруктами, чтобы продемонстрировать свои навыки и показать сравнение.

Также вы можете обрамить изображение фоном. Используйте более светлый фон для темных изображений и наоборот. Проще всего купить большую карту на позицию за розыгрышем. Это создает хороший контраст, и когда вы позже кадрируете изображение, вы можете оставить пространство по краю рисунка, чтобы включить фон, придав ему эффект кадрирования — если это то, что вы ищете.

4. Вам нужен штатив?

Чем лучше вы хотите, чтобы ваши изображения были, тем больше требуется оборудования.Штатив позволит вам делать снимки наилучшего качества из-за отсутствия движения. Удерживание мобильного телефона или камеры рукой при нажатии кнопки вызовет небольшую дрожь. Еще один момент, который следует отметить, заключается в том, что если вы планируете делать много фотографий, в конечном итоге будет быстрее, если все будет настроено, на месте и готово к работе,

Если вы используете пюпитр или стену, подойдет обычный штатив. Однако, если вы используете технику плоской укладки, будет действительно полезно приобрести подставку «C» с адаптером и наклонную головку с быстрым отсоединением.Вы можете использовать их для самых разных вещей, например, для дополнительных фонов, реквизита и карточек, чтобы отражать свет обратно на рисунок, чтобы изображение было равномерно освещено со всех сторон.

5. Дебаты о масштабировании против эффекта «рыбьего глаза»

С одной стороны, если поднести камеру слишком близко к изображению, можно получить эффект, называемый «эффектом рыбьего глаза», когда края изображения искажаются. Однако этого можно избежать, если отойти подальше и вместо этого использовать масштабирование; это может снизить качество изображения.

Я обнаружил, что мне лучше всего не использовать зум и стоять близко к изображению, оставляя достаточно места по краям, чтобы впоследствии обрезать любые возможные искажения.

Кроме того, если у вас есть Photoshop, есть возможность удалить эффект рыбьего глаза, если вы хотите сделать снимок как можно ближе, чтобы получить хорошие высококачественные изображения. Я считаю, что это шаг, который я редко делаю сам, потому что фотографировать свой рисунок — это приятно и просто, если у вас все на месте и вы знаете, что делаете.

6. Настройки камеры

Автоматические настройки хорошо работают в большинстве случаев. Но будут моменты, когда света недостаточно, в этом случае найдите настройки диафрагмы на своей камере или мобильном телефоне и увеличивайте их, пока не будете довольны. Это расширит линзу, чтобы пропустить больше света.

Пока вы играете с настройками, установите «ISO» на как можно более низкое значение (если у вас хорошее освещение), так как это дает действительно плавное изображение. Увеличение значения ISO помогает в темных ситуациях, но делает изображение более зернистым, чего следует избегать!

Автоматические настройки обычно дают вам хорошую фотографию, но если вы потратите время на то, чтобы улучшить ситуацию с этими настройками, это улучшит ситуацию, а также сэкономит ваше время при редактировании, что всегда хорошо.

7. Техника освещения

Естественный солнечный свет всегда хорош в комнате с красивыми большими окнами. В хорошую погоду я делал фотографии в саду на большом натянутом холсте в белой раме, который у меня есть. Также всегда приятно использовать реквизит. Вы можете, например, расположить несколько карандашей рядом с рисунком.

В качестве альтернативы, если вы находитесь в помещении, старайтесь избегать использования вспышки, поскольку она может дать непредсказуемые результаты. Лучший метод — это два источника света, размещенные по обе стороны от изображения, направленные под углом 45 градусов друг к другу, между рисунком и камерой.Это, в сочетании с указанными выше настройками диафрагмы, вероятно, избавит от необходимости редактировать это позже.

Вся эта предварительная работа в основном экономит время в дальнейшем. Тем не менее, вы всегда можете сэкономить время, используя автоматические настройки, и потратить больше времени на редактирование позже — на самом деле это все личные предпочтения.

8. Использование таймера для достижения наилучших результатов

Держите ли вы камеру или пользуетесь подставкой, как рекомендовано, всегда лучше всего использовать таймер, чтобы сделать снимок по мгновенному щелчку.Причина в том, что при нажатии на себя будет небольшое движение, которое может вызвать некоторое искажение. Использование таймера на три или пять секунд на подставке даст вам идеальный снимок. Использование таймера при удерживании камеры или телефона даст вам несколько секунд, чтобы удерживать его устойчиво, немного переместите камеру в идеальное положение и, возможно, даже задержите дыхание!

Снимок с плоской опоры

9. Углы и снимки крупным планом

Во-первых, важно отметить, что вы хотите сделать как можно больше фотографий с максимально возможного количества положений и ракурсов.Необязательно использовать их все, но неплохо иметь возможность выбирать из нескольких. Не бойтесь экспериментировать здесь — вы поправитесь, немного потренировавшись!

Вот несколько пяти идей для разных ракурсов и вариантов выстрела, чтобы продемонстрировать то, что вы создали:

Perfectly Framed — Если изображение в рамке, возьмите одно с кадром в поле зрения, а другое с обрезанным кадром с фокусировкой на всем изображении.

Реквизит — Попробуйте взять один с несколькими карандашами рядом, чтобы дать людям представление о процессе рисования.

Снимки крупным планом — Сделайте несколько хороших снимков деталей и достопримечательностей крупным планом. Также возьмите одну из своих подписей. Если вы продвигаете их на продажу, вы хотите использовать свою подпись в качестве своего бренда. Попробуйте создать интересную и узнаваемую подпись, если вы еще этого не сделали.

Angled — При съемке под углом сбоку можно увидеть текстуры, которые не так заметны при взгляде в лоб.

Повреждения или дефекты — Если этот предмет выставлен на продажу и в нем есть недостатки, покажите их заранее.Таким образом, вы избежите негативных отзывов и запросов на возврат средств в будущем.

Снимок «в процессе» позволяет людям увидеть, что рисунок — это нечто большее, чем конечный результат, что добавляет большей ценности произведению.

10. Редактирование

Чем больше работы вы проделали ранее, тем меньше вам нужно будет здесь сделать. Тем не менее, дополнительная работа на этом этапе принесет лучшие результаты, и есть только три ключевых момента, на которых вам нужно сосредоточиться, чтобы получить лучшие результаты:

1. Кадрирование — Не всегда легко правильно кадрировать изображение на экране вашей камеры.Так что всегда лучше оставлять немного места по краю, чтобы вы могли усовершенствовать этот этап здесь. Помните, что чем больше вы обрезаете, тем больше будет масштабирование изображения, поэтому постарайтесь обрезать минимум, который сводится к эффективному выполнению всех предыдущих шагов.
2. Контрастность — В зависимости от того, насколько высоко вы установили ISO, или если вы не использовали таймер, ваше изображение может быть немного нечетким или несфокусированным. Если это не так уж плохо — вам поможет увеличение контраста.Здесь следует отметить один важный момент: слишком большое значение может испортить изображение. Вы хотите, чтобы конечный результат выглядел как можно ближе к тому, как ваш рисунок выглядит в реальной жизни.
3. Яркость — Это не должно быть большой проблемой, если все предыдущие шаги выполнены. Однако не полагайтесь на этот шаг для компенсации слишком темной среды.

11. Лучшие типы файлов

Ниже приведены наиболее популярные типы файлов, в которые можно сохранять фотографии.Это краткий обзор, который поможет вам выбрать лучший вариант для ваших набросков.

• PNG — Я рекомендую этот тип файла для загрузки в Интернет. Его можно сжать и не потерять ни один хороший материал, над созданием которого вы так усердно работали на предыдущем шаге, когда его повторно открывают и загружают. Этот тип файла также очень хорош для рисунков с минимальным количеством цветов, что будет лучшим выбором, если вы использовали минимальное количество цветов.
• JPG — Этот файл сжимается при сохранении, поэтому может потерять качество.Он лучше всего подходит для действительно детализированных снимков, например, для съемки на природе. Это нормально, но не лучший выбор — если у вас нет действительно красочного рисунка. В этом случае это может быть неплохим вариантом, но; сначала попробуйте PNG.
• GIF — Это время файла, в котором не много цветов, и он подходит только для небольших изображений, таких как эскиз или что-то подобное. Лучше избегать этого для этих изображений.

12. Лучшие хештеги Instagram для увеличения охвата

(Чтобы узнать, как сфотографировать свое искусство для Instagram, ознакомьтесь с этой статьей).Скорее всего, вы будете показывать фотографии своих рисунков. Pinterest и Instagram — лучшие платформы для этого из-за их визуального характера. В Instagram следующие хэштеги позволят большему количеству людей увидеть ваши работы, которые в настоящее время не подписаны на вас. Вы можете найти их сами в предложениях, но вы можете просто скопировать и вставить их отсюда, чтобы сэкономить время.

# ” YourBusinessName #Drawing

# Рисунки #DrawingsForSale

#PaintingsArtGallery # «YourLocation» Art

# «YourLocation» Художник #LoveForDrawings

# DrawingsForLife #FollowForDrawings

#DrawingsForFun #DrawingsForFriends

#DrawingsForTheSoul #Abstract

# Пейзаж # Пейзажная живопись

#CityScape #CityScapes

# Натюрморт # Портрет

Спасибо, что прочитали, и я надеюсь, что эта статья помогла.Пожалуйста, оставляйте комментарии к тому, что сработало для вас, или что-нибудь еще, что вы можете добавить в беседу.

Ура,

Ян

Рисование фотографии инфографики 1 Рисование фотографии инфографики 2

Фотография продукта была значительной частью моей карьеры на рынке искусства и ремесел с 2017 года. Я создал этот сайт, чтобы отвечать на вопросы, связанные с фотографией продукта, чтобы помочь людям улучшить свою работу.

Последние сообщения от Ian Rickard (посмотреть все)

Нравится:

Нравится Загрузка …

Узнайте, как нарисовать большую белую акулу за семь простых шагов

Фото: фотографии Стефана Пирчера / Shutterstock

Океан полон невероятных водных существ, которых нам редко удается увидеть в повседневной жизни. Одна из самых известных среди них — большая белая акула . В среднем 15 футов в длину и часто весом более 2000 фунтов, эти рыбы являются одними из самых эффективных макрохищников.

Хотите узнать, как запечатлеть отличный белый цвет на бумаге? Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать большую акулу карандашом, прежде чем рисовать чернилами. Все, что вам понадобится для начала, — это эталонная фотография отличного белого цвета, немного бумаги и принадлежности для рисования. Готовы попробовать? Затем давайте нарисуем акулу !

Как нарисовать большую белую акулу

Шаг 1. Нарисуйте тело акулы

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Начните с наброска длинной лодки, похожей на , для тела акулы.

Шаг 2: Добавьте плавники

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Затем пришло время добавить плавники к телу акулы. Вверху спины нарисуйте большой треугольный спинной плавник; над животом нарисуйте длинный грудной плавник, сужающийся к концу; а ближе к концу туловища нарисуйте тазовый плавник. Затем нарисуйте часть второго грудного плавника, которая находится дальше.

Шаг 3: Нарисуйте хвост

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Затем, нарисуйте большой хвостовой плавник , или хвостовой плавник, на конце тела акулы.Он должен иметь форму полумесяца.

Шаг 4. Нарисуйте глаза, нос и рот

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Затем, добавьте тонкую ноздрю и круглый круглый глаз возле кончика носа акулы. Затем отнесите карандаш немного ниже и вырежьте открытый рот из тела рыбы. Можете пока оставить без зубов.

Шаг 5: Добавьте дополнительные сведения

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Теперь вы можете добавить еще несколько деталей к акуле.Великолепные белые известны своим серо-белым окрасом, поэтому добавьте светлую линию над животом, чтобы разграничить эти две области. На этот раз вы также можете добавить пять жабр рядом с грудным плавником.

Шаг 6: Нарисуйте зубья

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Сотрите все ненужные карандашные отметки , которые остались на чертеже, и добавьте нижний ряд треугольных зубов ко рту акулы.

Шаг 7. Обведите рисунок чернилами

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Наконец, пора перейти к окончательному рисунку чернилами . Используя свою любимую ручку, аккуратно обведите свои линии, стараясь не размазать чернила. После того, как вы пройдетесь по контуру, подумайте об использовании некоторых техник, таких как штриховка или штриховка , чтобы добавить текстуру и размер акуле.

После этого вы можете либо добавить цвет к своей иллюстрации, либо оставить все как есть, чтобы получить поразительный черно-белый рисунок большой белой акулы!

Статьи по теме:

Шаг за шагом научитесь рисовать волка, воющего на Луну

Узнайте, как нарисовать африканского слона за 7 простых шагов

Узнайте, как нарисовать рыбу кои с помощью этого простого пошагового руководства

Узнайте, как нарисовать бабочку-монарх за пять простых шагов

5.Как рисовать прямые линии

5. Как рисовать прямые линии

5. Как рисовать прямые линии

Это руководство основано на тексте и изображениях Copyright © 2002 Seth Burgess. Оригинальный учебник можно найти в Интернете. [ TUT01 ].

Рисунок 3.41. Пример прямых

В этом уроке показано, как рисовать прямые линии с помощью GIMP.Заставить линию быть прямой — это удобный способ справиться с неточностью мышь или планшет, а также использовать возможности компьютера для сделать вещи аккуратными и упорядоченными. В этом руководстве не используется Straight Линии для сложных задач; он предназначен, чтобы показать, как вы можете использовать его для создавать быстрые и легкие прямые линии.

1. Препараты

   Рисунок 3.42. Знакомство с клавишей Shift .

   Изобретение под названием пишущая машинка представило Сдвиг Ключ. Обычно у вас есть 2 из них на клавиатуре. Они выглядят что-то вроде рисунка выше. Клавиши расположены слева и правые стороны клавиатуры. Мышь был изобретен Дугласом Энгельбартом в 1970 году. разные разновидности, но всегда есть хотя бы одна кнопка.

2. Создание пустого чертежа

   Сначала создайте новый образ. Подойдет любой размер. Использовать → для создания нового образа.

3. Выберите инструмент

   Рисунок 3.44. Инструменты рисования в наборе инструментов

   Любой из инструментов, выделенных красным на панели инструментов выше, может работать с линиями.

4. Создание начальной точки

   Рисунок 3.45. Начальная точка

   Щелкните кисть на панели инструментов.Щелкните изображение в том месте, где должна начинаться или заканчиваться линия. А на экране появится одна точка. Размер этой точки представляет текущий размер кисти, который вы можете изменить в Brush Диалог (см. Раздел 3.2, «Диалог кистей»). Теперь приступим. рисование линии. Удерживая нажатой клавишу Shift , и потише.

5. Рисование линии

   Рисунок 3.46. ​​Рисование линии

   После того, как у вас есть отправная точка и при нажатии Shift вы увидите прямой строка, следующая за курсором. Нажмите первую кнопку мыши (крайнюю левую обычно один) и отпустить. В течение всего этого «Щелчок» кнопки мыши, вам нужно удерживать нажатой клавишу Shift .

6. Финал

   Рисунок 3.47. Окончательное изображение

   Это мощная функция. Вы можете рисовать прямые линии любым из инструменты рисования. Вы даже можете нарисовать больше линий в конце этой. Наш последний шаг — отпустить клавишу Shift . А также вот оно что. Еще несколько примеров показаны ниже. Счастливый GIMPing!

Сопоставление фотографии с моделью (или модели с фотографией)

Функция Match Photo в

SketchUp вдохновила на создание множества счастливых танцев, потому что она позволяет вам

• Примените фотографию к существующей модели: Предположим, у вас есть модель существующей конструкции, и вы хотите, чтобы модель выглядела реалистично.Нанести фотографию с помощью Match Photo намного проще, чем нарисовать эту деталь и применить материалы к отдельным элементам.
• Создание модели из фотографии: Если вы хотите смоделировать существующую конструкцию, Match Photo позволяет использовать фотографию в качестве отправной точки. Вы можете по существу обвести фотографию, чтобы нарисовать модель.

Пока вы не освоите Match Photo, вы можете подозревать, что SketchUp вылил коробку радужных спагетти на вашу модель, как малыш, уставший от поделок из макарон.Поначалу функция Match Photo немного сбивает с толку, но эта статья дает вам советы и шаги, необходимые для использования Match Photo волшебным образом, задуманным разработчиками. Когда вы впервые узнаете, как использовать Match Photo, ознакомьтесь с инструментами с цветовой кодировкой, которые отображаются на экране Match Photo, и проверьте, какие фотографии хорошо работают с функцией Match Photo. Затем попробуйте свои силы в сопоставлении фотографии, следуя подробным инструкциям в следующих разделах.

Совет: В этом видеоролике YouTube вы видите действие Match Photo.Хотя в демонстрации используется более старая версия SketchUp, процесс в текущих версиях SketchUp аналогичен.

Представляем инструменты с цветовой кодировкой Match Photo

Чтобы начать использовать Match Photo, выберите Camera> Match New Photo . Выберите фотографию, которую хотите использовать, и ваш экран будет выглядеть примерно так, как на следующем рисунке, на котором показано изображение, снятое из Google Street View. В следующем списке перечислены все инструменты, которые появляются на экране:

1. Вкладка «Сцена»: Сцена — это сохраненный вид камеры вашей модели, связанный с вкладкой.Если вы отклонитесь от этого конкретного вида на орбите, совпавшая фотография исчезнет. Но вы можете щелкнуть вкладку «Подобрать фото», чтобы вернуться к просмотру с фотографией.
2. Просмотр «Совпадение фото»: Когда камера находится в режиме просмотра «Совпадение фото», вы видите «Совпадение фото» в верхнем левом углу окна рисования.
3. Панель точки схода: Вы видите две зеленые полосы и две красные полосы с пунктирными линиями и квадратной ручкой на каждом конце. Вы щелкаете и перетаскиваете ручки, чтобы совместить эти полосы с элементами на фотографии.
4. Линия горизонта: Эта желтая линия совпадает с горизонтом вашей модели. Обычно, если вы устанавливаете полосы схода, линия горизонта сама о себе позаботится.
5. Полосы осей: Сплошные зеленые, красные и синие линии представляют каждую ось. Когда вы настраиваете шкалы точки схода, стержни оси также перемещаются, поэтому вам обычно не нужно настраивать их вручную. Вы можете щелкнуть и перетащить вверх и вниз синюю полосу оси, чтобы приблизительно масштабировать фотографию.
6. Начало оси: Начало координат — это место, где встречаются три оси.Если вы начинаете с изображения, совместимого с Match Photo, Match Photo неплохо справляется с поиском исходной точки за вас, но вам, возможно, придется немного его настроить. В этом примере начало координат нужно сместить немного вниз, чтобы начало оси находилось в углу, где встречаются стены и земля. (Если фотография смотрит на здание сверху вниз, попробуйте вместо этого угол, где крыша и стены.) Для фотографии, сделанной в помещении, поместите исходную точку в месте пересечения стен и потолка или стены и пола в углу.

Выбор фотографий, которые работают с Match Photo

Match Photo работает лучше всего, когда ваша фотография соответствует определенным критериям.Когда вы делаете или выбираете фотографии для использования с функцией Match Photo в SketchUp, помните о следующих советах:

Сопоставление фотографии с существующей моделью

Чтобы применить фотографию к существующей модели с помощью функции «Подобрать фото» в SketchUp, поместите свою модель и фотографию на жесткий диск. Когда будете готовы, выполните следующие действия:

1. Выберите Файл> Открыть и выберите модель, которую нужно открыть в области рисования. В этом примере используется следующая модель здания школы.
   
2. Выберите Камера> Подобрать новое фото.
3. В появившемся диалоговом окне «Выбор файла фонового изображения» перейдите к файлу изображения и щелкните Открыть . Камера переключается в режим просмотра «Совпадение фотографий», поэтому фотография появляется в области рисования, как показано на следующем рисунке, а угол обзора камеры автоматически сохраняется на вкладке сцены, которая отображается в верхнем левом углу.

   Совет: Когда функция «Сопоставить фото» активна, вы можете щелкнуть любой инструмент «Сопоставить фото» контекстным щелчком, чтобы открыть контекстное меню.Выберите Начать поверх или Отменить сопоставление , если сопоставление фотографий идет не так. Выберите Zoom Matched Photo , чтобы разместить фотографию в области рисования. Масштабирование точек исчезновения увеличивает масштаб так, чтобы все точки схода умещались в области рисования.

4. В диалоговом окне «Подобрать фото», показанном на следующем рисунке, выберите стиль, соответствующий типу имеющейся фотографии. Щелкните Внутри , чтобы получить изображение интерьера, щелкните Выше , чтобы сделать снимок экстерьера здания, сделанный сверху, или щелкните Снаружи, , чтобы сделать снимок снаружи, сделанный с земли.
   

   Совет: Вы можете настроить сетку в соответствии со своими предпочтениями и помочь вам выровнять и масштабировать фотографию. Установите переключатель «Авто», чтобы сетка отображалась только при настройке одного из соответствующих инструментов. (Полосы точки схода, полоса горизонта и оси всегда видны в режиме просмотра «Совпадение фотографий».) Используйте параметры «Плоскости», чтобы выбрать, хотите ли вы, чтобы сетка отображала плоскости: красный / зеленый, красный / синий или зеленый / синий. Введите значение в текстовое поле «Интервал», чтобы задать размер шага сетки, который поможет вам масштабировать модель до кратного размера фактического размера конструкции.

5. Щелкните и перетащите исходную точку оси в отдельную исходную точку на фотографии. В этом примере это угол, в котором здание соприкасается с землей, как показано на следующем рисунке. См. Раздел Знакомство с инструментами с цветовой кодировкой Match Photo для получения советов по установке начала координат оси.
   
6. (Необязательно) Снимите флажок Модель, чтобы скрыть вашу модель от просмотра. Вам не нужно скрывать свою модель, но часто бывает проще совместить линии исчезающих точек с фотографией, если линии на вашей модели не конкурируют с вашей фотографией.
7. Щелкните и перетащите ручки на каждой из четырех полосок точки схода. Совместите зеленые полосы исчезающих точек с фотоэлементами, которые должны быть параллельны зеленой полосе оси. Выровняйте красные исчезающие полосы с фотоэлементами, параллельными красной полосе оси. Пример на следующем рисунке показывает, как полосы схода совпадают с соответствующей полосой оси.

   Совет: Оконные рамы, дверные коробки и линии крыши являются удобными ориентирами для выравнивания полос схода.Кроме того, чем длиннее полоса исчезающей точки, тем лучше ваши результаты.

   
   
8. Установите флажок Model в диалоговом окне Match Photo, чтобы ваша модель снова появилась.
9. Наведите курсор на синюю полосу оси. Когда появится курсор с двунаправленной стрелкой, щелкните и перетащите курсор вверх или вниз по синей полосе оси, чтобы масштабировать модель. Вы хотите, чтобы очертание модели совпадало с вашей фотографией, как показано на следующем рисунке.
   
10. (Необязательно) В диалоговом окне «Сопоставить фото» нажмите кнопку « Проект текстуры из фотографии », чтобы спроецировать фотографию на модель.Если вы проецируете текстуры, вы можете видеть фото, примененное к лицам вашей модели, когда вы вращаетесь вокруг модели. На следующем рисунке показаны текстуры, спроецированные на пример здания школы.

    Примечание: Если ваша модель уже содержит материалы, SketchUp спросит, хотите ли вы заменить существующие материалы. Вы также можете увидеть Trim частично видимые лица? Сообщение . Если да, нажмите Да , чтобы применить фототекстуру только к видимой части лиц в модели. Щелкните Нет , чтобы применить текстуры ко всему лицу, даже если видна только часть лица.

    
    
11. Нажмите кнопку Готово , чтобы выйти из группы инструментов «Подобрать фото».

Совет: В диалоговом окне «Подобрать фото» вы можете нажать Редактировать совпадающее фото (значок шестеренки вверху), чтобы настроить инструменты «Подобрать фото».

Примечание. Если вы сделали несколько снимков, которые совпадали с каждым углом здания, щелкните инструмент «Подобрать фото» и выберите «Повернуть на 90 вправо» или «Повернуть на 90 влево». Эти команды перемещают красную и зеленую оси на 90 градусов.Если команды не работают с вашей моделью и фотографией, просто переместите оси в противоположном направлении и нажмите кнопку «Новое сопоставленное фото» (значок плюса в верхнем левом углу диалогового окна «Сопоставить фото»). Появится новая сцена Match Photo, и вы сможете разместить новую фотографию и вручную установить исходную точку.

Создание 3D модели по фотографии

Если у вас есть фотография чего-то, что вы хотите смоделировать, Match Photo может помочь вам нарисовать 3D-модель.

Совет: Этот процесс лучше всего подходит для объектов с параллельными линиями, таких как верх и низ прямоугольного окна.

Чтобы нарисовать модель с помощью фотографии и функции «Подобрать фото» в SketchUp, выполните следующие действия:

1. Выполните действия, описанные в предыдущем разделе «Сопоставление фотографии с существующей моделью», чтобы настроить исходную точку оси, полосы схода и масштаб. Единственное отличие состоит в том, что вам не нужно беспокоиться об открытии модели, которая идет с вашей фотографией, или о проецировании текстур на еще не существующую модель. Эти шаги объясняют, как нарисовать модель на основе вашей фотографии.
   Совет: Чтобы помочь вам установить масштаб фотографии, вставьте одного из 2D людей SketchUp, как показано на рисунке.Если вы еще не видите одного из этих людей в своей модели, найдите их на панели «Компоненты».
   
2. Выберите инструмент Линия .
3. Начиная с начала оси, обведите один из краев фотографии. Продолжайте обводить края, пока не создадите грань.
4. Используйте инструменты SketchUp, чтобы продолжить создание 3D-модели на основе фотографии. Например, обведя сторону сарая, показанную на следующем рисунке, вы можете использовать инструмент «Толкать / тянуть» для выдавливания грани, как показано на следующем рисунке.Когда вы используете инструменты рисования, вы, скорее всего, выйдете из режима просмотра Match Photo. Щелкните вкладку «Подобрать фото», чтобы снова увидеть свою фотографию и сравнить длину экструзии с длиной сарая на фотографии.
   

   Совет: Процесс моделирования по фотографии является итеративным. Скорее всего, вы сделаете небольшой рисунок, сравните свою модель с фотографией, еще немного порисуете и так далее.

5. (Необязательно) Щелкните вкладку сцены, чтобы просмотреть фотографию и спроецировать текстуры фотографии на модель.Для этого щелкните Project Textures from Photo в диалоговом окне Match Photo или щелкните фотографию и выберите Project Photo в появившемся меню. На рисунке вы видите текстуры сарая, спроецированные на модель.
   

Удаление совпавшей фотографии

Если ваша совпадающая фотография не сработала или она вам больше не нужна, вы просто удалите сцену Match Photo. Вот два способа сделать это:

• Щелкните вкладку сцены и выберите Удалить в появившемся меню.
• Выберите Window> Scenes . Откройте диалоговое окно «Сцены » В появившемся диалоговом окне «Сцены» выберите сцену с совпадающей фотографией и нажмите Удалить сцену (значок со знаком минус).

Когда мой ребенок начнет рисовать реалистичные изображения?

Интересно, когда Майя начнет рисовать реалистичные фигуры. Я чувствую себя матерью ребенка, ожидающей, пока ее ребенок поползет или сделает первые шаги!

Вот интересный сайт с иллюстрациями (в том числе двумя выше), показывающими естественный прогресс детского творчества от первых каракулей до различных стадий реалистичных изображений.

Сьюзан Страйкер, автор одной из моих любимых книг по знакомству детей с искусством, Молодые в искусстве: обучение малышей самовыражению, навыкам решения проблем и признательность за искусство , также рассказывает о художественных этапах для маленького ребенка. проходит через. В своей таблице этапов рисования на странице 54 книги Young at Art Страйкер говорит, что ребенок от 30 до 36 месяцев «называет фигуры после их рисования. Линии часто соединяются, чтобы заключить фигуры», а с 36 по 42. месяцев в детстве »Рассказывает истории о картинках.Начинает эксперименты с мандалой; может рисовать людей «.

Майе 29 месяцев, так что, думаю, мы приближаемся к возможному реализму. Я буду держать вас в курсе. Майя иногда называет свои каракули («это печенье для Оливера и Лии — печенье с шоколадной крошкой, лимонное печенье и овсяное печенье с изюмом»), и, возможно, по названию я должен считать их реалистичными рисунками.

Но вместо этого я жду, когда она начнет рисовать мандалу и человека с руками и ногами, выходящими из головы, что я ожидал от своих детских рисунков (моя мама спасла их!) И от Страйкера.

Конечно, я пытаюсь быть хорошим родителем, не поощряя ее рисовать человека, а понимая, что это произойдет со временем, когда она будет готова.

Но вот мой вопрос … Почему, когда нам «разрешено» поощрять первые шаги нашего ребенка, нам «не разрешено» побуждать ребенка рисовать человека?

Почему один помечен как полезное поощрение, в то время как другой якобы может препятствовать творческому поиску ребенка, преждевременно убирая его со сцены каракулей и показывая, что вы цените реалистичные рисунки выше других? Я бы не хотел, чтобы она начинала рисовать людей только для моего одобрения или вообще перестала рисовать из-за разочарования.

Я не знаю ответа на свой вопрос, но я буду продолжать поощрять Майю рисовать каракули, ожидая (тихо) первых признаков реалистичности рисунка.

Есть мысли?

книга как рисовать животных: Amazon.com: Appstore для Android

руководство Как рисовать животных шаг за шагом. В нашем руководстве по рисованию вы научитесь рисовать животных поэтапно карандашом или ручкой, наши уроки будут понятны начинающим художникам. Используя пошаговые уроки этого раздела, вы не только сможете «отточить» свои навыки, но и найдете много полезных и интересных советов, как правильно настроить тени и правильно рисовать на отдельных частях тела. которые требуют вашего дополнительного внимания.Например, все мы знаем, что нарисовать морду животного непросто, ведь здесь нужно не только умение рисовать, но и искусство правильно передать эмоциональное состояние животных, их мимику и манеры.

Книга написана для всех, кто хочет рисовать животных в животных, как рисовать животных, учится рисовать в совершенстве, учится рисовать животных, осваивает традиционные рисунки животных, рисует животных и современных животных с животными, рисует животных, используя техники, шаг за шагом , рисовать картинки, рисовать животных, рисовать животных.рисовать животных Шаг за шагом научиться рисовать животных экспозиция рисовать животных шаг за шагом материал рисунки животных шаг за шагом включает рисунки животных карандашом шаг за шагом рисование каждое рисование животных рисовать шаг за шагом практично, как рисовать животных шаги хорошо для рисования без Интернета, рисовать обучение сжатой фигуре, как рисовать шаг за шагом текст, пошаговый рисунок, который, как рисовать, сопровождается тем, как красиво рисовать с фотографиями, научиться рисовать подробно шаг за шагом рисунок, показывающий проводящую краску работа обучение профессионалу рисунок как художник рисовать легко нарисовать шаг за шагом, как нарисовать милую картинку животного.

Цель — легко нарисовать справочник, чтобы научиться рисовать — рисование шаг за шагом, чтобы сделать уроки рисования рисование обучение рисованию приятное обучение рисовать пошаговые инструкции и научиться рисовать легко научиться рисовать, рисовать шаг поэтапно, так что на уроках рисования детские схемы рисования не учат рисовать напуганные, поэтапные рисунки, которые учат меня рисовать u научиться рисовать рисовать шаг за шагом, не научившись рисовать, научиться рисовать и научиться рисовать могли легко рисовать, шаг за шагом, рисовать, узнавать, как рисовать красиво, сражаться, как научиться рисовать животное, которое вы можете нарисовать, научиться рисовать правдоподобную фигуру, как рисовать шаг за шагом, ее анатомическую структуру и характеристики.Глядя на этапы рисования — от эскизного изображения до детального рисунка — ребенок сможет нарисовать практически любой предмет. Используя простые формы, такие как овалы и круги, процесс рисования станет намного проще, а результат будет красивее. Польза рисования нельзя недооценивать — это не только удовольствие для ребенка, но и важный этап в развитии. Этот навык поможет развить у малыша координацию, воображение и умственные способности. Более того, родители могут контролировать восприятие мира ребенка — просто изучая его рисунки.Убедительное сочетание искусства, науки и хобби в последнем руководстве по рисованию с подробными рекомендациями по развитию художественных навыков и наблюдательности.

Четкая презентация дополнена пошаговыми уроками и упражнениями, которые помогут вам научиться точно рисовать растения, животных, пейзажи, небо и многое другое. Пособие предлагает четкие практические советы по каждому этапу, полезные для художников любого уровня: от выбора материалов до продвинутых техник. Опытные художники смогут повысить свою квалификацию, а начинающие любители природы уверенно сделают первые шаги.Чтобы научить правильно рисовать, нужно объяснить, что такое пошаговое рисование, как строится схема рисования. Что ж, если вы сами и не очень опытный художник, то вам предоставляется уникальная возможность вместе изучить это искусство.