Основы композиции в конструктивных искусствах. 7 класс

7 класс
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ В
КОНСТРУКТИВНЫХ ИСКУССТВАХ
ПРИГОТОВЬ МАТЕРИАЛЫ И
ИНСТРУМЕНТЫ
плотная белая чертежная бумага,
бумага черного цвета 2-3 листа,
ножницы,
металлическая линейка 30 см,
Конверт(бумажный или из пропилена)
Обязательно подпиши И.Ф и класс!
клеящий карандаш.
Возьмите 2 листа бумаги. Разделите каждый
из них на 4 равные части. Для выполнения
заданий вам потребуются 6 частей. В каждой
из них вы выполните одно задание.(листы
разрежьте на части и подпишите каждый из
них)
ПОДПИШИ НОМЕРА КАРТОЧЕК. ВЫПОЛНЯЙ
ЗАДАНИЯ В СООТВЕТСТВИИ С ПОДПИСАННЫМ
№.
Важно: у вас получится 6 карточек:
№1,
№2а,№2б,
№3а, №3б,
№4
Перед нами лист бумаги.
Пустое белое
пространство, где ничего
нет, где ничего не
происходит –
изобразительное
бездействие. Для того
чтобы начался «диалог»,
«разговор» между чем-то и
чем-то, должна появиться
сила, спорящая с
бездействием белого
поля.
ЭТОЙ СИЛОЙ МОЖЕТ СТАТЬ ЛЮБОЕ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
Пятно
Росчерк
Прямоугольник
Точки на белом поле.
С их появлением и
возникает диалог,
конфликт, противостояние.
Он рождается контрастом
между чёрным и белым.
КОМПОЗИЦИЯ – ДОСТИЖЕНИЕ ГАРМОНИЧНОГО
РАСПОЛОЖЕНИЯ ЭЛЕМЕНТОВ ПО ОТНОШЕНИЮ ДРУГ
К ДРУГУ И ИХ УРАВНОВЕШЕННОСТЬ В ЦЕЛОМ
Если изображения
расположены на листе
бумаги случайно, мы
невольно стремимся
преодолеть эту
случайность и
хаотичность.
ЦЕНТРОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ – ОДИН ИЗ ТИПОВ
СИММЕТРИЧНОГО КОМПОЗИЦИОННОГО
ПОСТРОЕНИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Даже если на белом
поле один
прямоугольник, то
человек, стремясь к
равновесию чёрного и
белого, интуитивно
располагает его в
центре листа.
РЕШИТЬ КОМПОЗИЦИОННУЮ ЗАДАЧУ – ЭТО ЗНАЧИТ
УРАВНОВЕСИТЬ МАССЫ БЕЛОГО И ЧЁРНОГО
Чёрный
прямоугольник явно
меньше белого поля.
Для достижения
баланса нужно
увеличить массу
чёрного.
Чёрное преобладает над
белым
Найдено некое
равновесие масс
чёрного и белого
ЗАДАНИЕ №1(КАРТОЧКА№1)
Найдите такие размеры чёрного
прямоугольника, разместив его в центре белого
листа, чтобы была достигнута композиционная
уравновешенность белого и чёрного (эту задачу
лучше решить путём уменьшения размеров
чёрного прямоугольника, размеры фона при
этом неизменны).
Наибольшее равновесие масс достигается,
когда форма прямоугольника подобна форме
фона. Наилучший вариант композиции
зафиксируйте (склейте).
СИММЕТРИЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Симметрия – способ
гармонии, когда
изображение слева
подобно изображению
справа и как бы
разделено по вертикали,
горизонтали или по
какой-либо другой оси.
СТРОГО ВЫВЕРЕННОЕ ЧЕРЕДОВАНИЕ
ЧЁРНОГО И БЕЛОГО
Симметрия уничтожает,
снимает зрительное
раздражение
диспропорцией белого и
чёрного и создаёт
гармонию. Но при этом
исчезает
изобразительный
конфликт.
АСИММЕТРИЯ И ДИНАМИЧЕСКОЕ
РАВНОВЕСИЕ
Достичь гармонии
можно и исходя из
композиционных
принципов
асимметрии. Баланс
форм возникает
благодаря введению
дополнительного
элемента. Их взаимное
расположение создаёт
динамическое
равновесие.
Чёрный прямоугольник
расположен не по
центру белого поля,
отчего возникает
раздражение
ощущение дисбаланса
белого и чёрного,
которое может быть
преодолено
добавлением второго
прямоугольника.
Исходя из положения
заданного
прямоугольника,
определяется место
расположения второго
прямоугольника. Оно
будет там, где вы
ощущаете наибольшую
пустоту, «дыру» в белом
пространстве.
ЗАТЕМ ИЩУТСЯ ТАКИЕ РАЗМЕРЫ ВТОРОГО
ПРЯМОУГОЛЬНИКА, ЧТОБЫ ДОСТИЧЬ НАИБОЛЬШЕГО
РАВНОВЕСИЯ МАСС ЧЁРНОГО И БЕЛОГО
Второй прямоугольник
мал
ВТОРОЙ ПРЯМОУГОЛЬНИК ВЕЛИК
ДОСТИГНУТО ОЩУЩЕНИЕ ЗРИТЕЛЬНОГО РАВНОВЕСИЯ.
РЕШЕНА ЗАДАЧА ДОСТИЖЕНИЯ БАЛАНСА МАСС В
АССИМЕТРИЧНОЙ КОМПОЗИЦИИ
Как бы удачно вы ни
расположили второй
прямоугольник, у вас
может остаться
ощущение
неуравновешенности
белого и чёрного. Их
большей
сбалансированности
можно достичь
введением ещё одного
элемента (а может и не
одного).
СТАТИЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Прямоугольник лежит на
белом поле листа.
ДИНАМИЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Прямоугольник
благодаря своему
расположению рождает
ощущение движения.
УСИЛЕНИЕ ДВИЖЕНИЯ
Вводя в композицию
дополнительные
элементы, мы можем
подчеркнуть движение,
усилить его.
ПРОТИВОСТОЯНИЕ ДВИЖЕНИЮ, ЕГО
ОСТАНОВКА
КОМПОЗИЦИЯ, В КОТОРОЙ СТОРОНЫ ПРЯМОУГОЛЬНИКОВ
РАСПОЛОЖЕНЫ ПАРАЛЛЕЛЬНО КРАЯМ ПОЛЯ, НАЗЫВАЕТСЯ
ФРОНТАЛЬНОЙ
КОМПОЗИЦИИ, В КОТОРЫХ ПРЯМОУГОЛЬНИКИ
РАСПОЛОЖЕНЫ ПОД УГЛОМ К КРАЮ ПОЛЯ И КАК БЫ УХОДЯТ
В ГЛУБИНУ ПРОСТРАНСТВА, НАЗЫВАЮТ ГЛУБИННЫМИ
РАЗЛИЧИЯ ПРЯМОУГОЛЬНИКОВ ПО ДЛИНЕ,
ТОЛЩИНЕ СОЗДАЮТ РАЗНОСТЬ ПЛАНОВ
В этой работе чётко
прослеживается
разность планов:
первый план – главный
элемент, доминанта,
второй план и третий
план – мелкие
элементы.
Сочетание разных
планов придаёт
композиции цельность.
ОШИБКИ
Нет баланса масс
чёрного и белого;
Одинаковая форма
прямоугольников и
расстояний между
ними рождает
монотонность
композиции;
Композиция элементов
должна быть
асимметрична.
ОШИБКИ
Не следует смешивать
фронтальную и
глубинную композиции;
Отсутствие цельности
композиции приводит к
тому, что элементы
существуют как бы
сами по себе,
«разваливаются».
РАСПОЛОЖЕНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ В КРАЙ
ЛИСТА
ОШИБКИ
СОПРИКАСАНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ
ЗАДАНИЕ №2( КАРТОЧКИ №2А ,2Б)
К уже заданному по размерам и
месторасположению чёрному
прямоугольнику добавьте второй такого
размера, чтобы достичь композиционного
равновесия. Задача усилить или остановить
движение масс. Создайте:
a)
b)
Фронтальную композицию;
Глубинную композицию.
ДОМИНАНТА – САМЫЙ КРУПНЫЙ
ЭЛЕМЕНТ
ДОМИНАНТА – ОБОСОБЛЕННАЯ МАЛАЯ
ФОРМА
ЗАДАНИЕ №3(КАРТОЧКИ№3А, 3Б)
Создайте из трёх, пяти и более

разновеликих прямоугольников: а)
фронтальную композицию; б) глубинную
композицию.
Многофигурные композиции должны быть
ритмически организованы, а их элементы
разнообразны по размерам и
расположению (например, они могут
пересекаться, накладываться друг на друга
и т. д.). Фигура в границах «наезда» должна
быть белой, если прямоугольники чёрные,
и наоборот.
Работы можно выполнять как на белом так
и на чёрном фоне.
РИТМ
Композиция состоит не
только из
изобразительных
элементов, но и из
пространства между
ними (пауз).
РИТМ – ЭТО ЧЕРЕДОВАНИЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ
ЭЛЕМЕНТОВ И СВОБОДНЫХ ПРОСТРАНСТВ
Сгущенность и
разреженность
элементов рождают
ритм композиции.
ЗАДАНИЕ №4(КАРТОЧКА№4)
Добейтесь зрительной гармонии путём
сгущенности или разреженности кругов и
точек при условии их динамического
равновесия в композиции (круги, точки
можно нарисовать фломастером или
вырезать из чёрной бумаги).
Сложи все карточки в
подписанный конверт и
сдай на оценку. Конверт
оставь на вахте школы.
Срок выполнения работы :
до 22.09
Без конверта задание не
принимается!!!
МАЛЕВИЧ
В работах многих
художников нет
изображения реальных
предметов, но они
интересны нам
выразительностью
своей композиции,
которая может состоять
из простых
прямоугольников и
линий.
МАЛЕВИЧ
МАЛЕВИЧ
МАЛЕВИЧ

группа171: Основы дизайна и композиции

Условия аттестации учащихся предусматривают предоставление программного минимума практических и самостоятельных работ по дисциплине «Основы дизайна и композиции» Обратите особенное внимание на выполнение этих работ.

Список практических работ

Практическая работа 1.  Составить сравнительную  таблицу  «Основные периоды исторического   развития композиции». Основные периоды исторического развития композиции №п/п Характерные особенности 1 Первобытное искусство. Палеолит Тщательная проработка фигур, в основном животных, но композиция отсутствует 2. Первобытное искусство.  Мезолит Изображения упрощаются, но появляется  композиция (сцены охоты, сбора ягод и т.д. 3. Древнее искусство. Элементы композиции подчиняются строгому порядку в соответствии в религиозно – магическими представлениями 4 Античность Разрабатываются композиционные законы, появляется понятие композиционного центра. 5 Средневековье Отказ от пространственной композиции. Развивается линейно – плоскостная и  орнаментально – декоративная композиция. Это связано с преобладающей ролью церкви. 6. Возрождение Разрабатываются приемы глубинно – пространственной композиции, композиционные законы, создаются научные труды по основам композиции. 7 XVIII век  Композиция развивается как учебная дисциплина 8 Начало XX века Появление новых течений в искусстве, провозглашение идеи свободного искусства привели к деградации школы 9 Настоящее время Имеют место различные подходы к композиции (реалистические, абстрактные) Практическая работа 2. Выполнить  фронтальную, объёмную, глубинную  пространственную   композиции  на заданную тему  с использованием одних и тех же элементов. фронтальная композиция Краснова Вера Объемная композиция Илиева Ирина Никитин Сергей   Практическая работа 3.   Выполнить эскиз станковой, графической, декоративной  композиций на заданную тему  с использованием одних и тех же элементов.  Графическая композиция Ерохина Мария Декоративная композиция Полтавская Кристина Практическая работа 4.   Выполнить  композицию на заданную тему с соблюдением композиционных законов. Ткаченко  Александра Практическая работа 5.  Выполнить варианты эскизов композиций на заданную тему с использованием  различных композиционных приёмов. Сахауов Рустам Практическая работа 6.   Выполнить  варианты композиции на заданную тему с использованием  различных выразительных средств                 Практическая работа 7.   Составить  сравнительную таблицу «Виды современного дизайна» Характерные особенности Промышленный дизайн Графический дизайн Дизайн окружающей среды Садово – парковый дизайн Дизайн интерьера Ландшафтный дизайн Дизайн одежды http://www. sl-interior.ru/vidy-dizajna.html Практическая работа  8.  Составить  сравнительную  таблицу  «Основные периоды исторического  развития  дизайна». http://umbrasiena.ru/ Сравнительная таблица «Основные периоды исторического развития дизайна» Характеристика Ранние этапы развития общества Элементы конструктивного и эстетического преобразования среды Древняя Греция Рассматриваются вопросы соответствия полезности и эстетической ценности предметов окружающей среды Эпоха Возрождения В обиход входит слово «disegno»  (идея, проект, рисунок), появляется идея мобильной предметной среды (масляная живопись) В понятие «disegn»  включается процесс проектирования и конструирования предметной среды Европа, вторая половина XVIII в. Период бурного развития техники, повлекший за собой промышленную революцию. Развитие производства предметов массового потребления.  Европа, первая половина XIX в. Создание обществ, выступающих за эстетическое преобразование изделий промышленного производства. Европа, вторая половина XIX в. Организация Всемирных промышленных выставок, публикация первых дизайнерских журналов, способствовавших формированию логики преобразования материальной среды в технически — эстетическую. Европа, Россия, начало XX века Работа художников на промышленных предприятиях, организация дизайнерских школ. США, первая половина XX века Дизайн приобретает массовый характер ,дизайн становится профессиональной индустрией. Практическая работа 9.   Выполнить  проект  бытового предмета на основе  геометрических форм. Практическая работа 10.   Выполнить проект маскарадного костюма Практическая работа 11.   Выполнить  проект интерьера с использованием изделий с росписью по ткани

Список самостоятельных работ

Самостоятельная работа 1.  Сообщение  на тему: «История развития композиции» Самостоятельная работа 2.  Предварительные эскизы фронтальной, объёмной, глубинно – пространственной   композиций на тему «Натюрморт» Коптяева Алена Коптяева Алена                                         Самостоятельная работа 3.   Предварительные эскизы станковой, графической, декоративной  на тему  «Натюрморт»  Самостоятельная работа 4.  Предварительные эскизы композиции на тему «Любимые уголки большого города» Самостоятельная работа 5.  Предварительные эскизы композиции на тему «Из жизни разных народов» Самостоятельная работа 6.  Эскиз композиции на тему «Дворцы и парки» Соколова Елизавета Лебедева Анастасия                       Самостоятельная работа 7.  Сообщение «Виды современного дизайна» Выбрать один из видов дизайна и сделать по нему небольшое сообщение (1/2 печатной страницы) http://www. sl-interior.ru/vidy-dizajna.html Самостоятельная работа 8.  Выполнить доклад  на тему: «История развития дизайна» (1 страница) http://umbrasiena.ru/ Самостоятельная работа 9. Эскизы оформления  бытового предмета. Самостоятельная работа 10.  Эскизы маскарадного костюма. Самостоятельная работа 11.          Эскиз проекта оформления интерьера.

Теория композиции — Павел — LiveJournal

Тема 1: Введение в предмет.

Цель: общее понятие о композиции, ее виды. Фронтальная композиция: основные законы построения. Оси построения, их эмоциональная характеристика.

 

Слово «композиция» (от лат. Copmpositio-составление, соединение, связь) употребляется, как правило, в значении упорядоченного соединения элементов.

Композиция считается удачной, если соблюдены следующие условия:

—         ни одна часть целого не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;

—         части не могут меняться местами без ущерба для целого;

—         ни один элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для него.

Другими словами, в хорошо продуманной композиции ничего нельзя ни прибавить, ни отнять.

Существуют оси, за счет которых выстраивается композиция:

— композиционная ось — это незримая ось, которая задает основное направление всех элементов композиции (асимметрия)

Направление этих осей определяют эмоциональную окраску композиции.

1       Горизонтальная –  демонстрирует зрителю неспешное движение; расположение элементов композиции по горизонтали.

2       Вертикальная – более активна, динамична, вызывает ассоциации роста вверх, подъема; детали композиции располагаются в основном по вертикали;

3       Диагональная —  динамичная, напряженная схема построения;

Различают три основных вида композиции: фронтальную, объемную и глубинно-пространственную. Такое разделение в какой-то мере условно, так как на практике мы имеем дело с сочетанием различных видов композиции. Например, фронтальная и объемная композиции входят в состав пространственной, объемная композиция часто складывается из замкнутых фронтальных поверхностей и в то же время является неотделимой частью пространственной среды.

Фронтальная композиция.

Одной из главных особенностей  фронтальной композиции в дизайнерском искусстве является их плоский характер. Т.е. данная композиция состоит из элементов, не выступающих над плоскостью.

Фронтальные композиции отличаются от других видов композиции  — глубинной и глубинно-пространственной двухмерностью. Т.е. распределение элементов в данной композиции идет по двум направлениям: вертикальному и горизонтальному.

Двухмерность позволяет обозревать всю композицию в целом. Изображение реальных предметов может передаваться на плоской поверхности лишь условно.

Само название предполагает заполненность изображением всей плоскости листа. Фронтальная композиция используется при создании плоскостных изображений и рельефа. Она часто применяется при создании декоративных произведений – ковров, росписей, орнаментов тканей, а также в абстрактной и реалистической живописи, в витражах, мозаике.

Основные законы построения композиции:

1. композиционный центр (акцент) – главный элемент композиции, который обычно сразу бросается в глаза. Именно ему подчиняются все остальные элементы.

2. единство соподчиненных форм – построение композиции на основе сближенных форм элементов (например, композиция, выстроенная на кругах и полукругах).

3. уравновешенность – подчинение композиционным и главным осям.

4. целостность взгляда (композиция представляет собой единое целое, не распадается на отдельные самостоятельные части).

Композиция может быть замкнутой или открытой.

Изображение с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себя.

Отличительной чертой замкнутой композиции является наличие полей. В этом случае целостность изображения проявляется в буквальном смысле – на каком-либо фоне композиционное пятно имеет четкие границы, все композиционные элементы тесно связаны между собой, пластически компактны. В замкнутой композиции используется одна ось построения (направленная композиция).

Открытая композиция.

Заполненность изобразительного пространства при открытой композиции может быть двоякой. Или это уходящие за пределы рамы детали, которые легко представить вне картины, или это большое открытое пространство, в которое погружается фокус композиции, дающий начало развитию подчиненных элементов. В таком случае отсутствует затягивание взгляда к центру композиции – наоборот, взгляд свободно уходит за пределы картины с некоторым домысливанием неизображенной части.

Открытая композиция тяготеет к поступательному движению или к скольжению по спирально расширяющейся траектории. Она может быть весьма сложной, но всегда в конечном итоге уходящей от центра. Нередко и сам центр композиции отсутствует, вернее, композиция складывается из множества равноправных мини-центров, заменяющих поле изображения. Открытая композиция выстраивается с применением двух и более композиционных осей.

Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая, закрытая, статичная композиция. Основные направления линий стягиваются к центру. Построение ее по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает необходимое решение.

Если вам необходимо создать открытую композицию (как статичную, так и динамичную), показать большой простор, то не следует его перегораживать с боков, ограничивать какими-либо элементами и рамками, а лучше сделать уходящим за пределы рамы. Это тип открытой композиции. Основные направления линий из центра.

 

Тема 2: Композиционные средства в рельефе: точка, линия, пятно.

Цель: Изучение понятий «линия», «точка», «пятно», их выразительные свойства.

 

Точка – это небольшой участок плоской формы на композиционном поле (композиционное поле – это плоскость, на которой выстраивается композиция). Например, маленький квадратик на композиционном поле будет восприниматься точкой.

Точка отмечает положение в пространстве и она не имеет ни длины, ни ширины, ни глубины и поэтому статична, централизирована, лишена направления.

Точка выделяется как графический акцент на плоскости. Несмотря на свои малые размеры, она часто становится центром всей композиции, потому что притягивает взгляд зрителя.

При размещении точки в центре композиционного поля, она занимает устойчивое, статичное положение, т.к. происходит доминирование (преобладание) фона над точкой.

Когда точка смещается относительно центра, поле становится агрессивнее, вступает в борьбу за визуальное превосходство. Возникает визуальная напряженность, появляется ощущение зрительного движения точки.

 

След движения точки образует линию. Замкнутая линия, ограничивающая силуэт пятна, зависит от восприятия формы этого пятна. Линии, строящиеся на округлых кривых, ближе к образам круга, эллипса и других подобных форм, угловатые, ломанные линии напоминают треугольник. В линии всегда заложено больше движения, нежели в пятне, поскольку здесь сказывается его оптическая весомость. Движение может быть стремительным, направленным или медленным, менее целенаправленным, хаотичным, тем самым создающим различные образы. Одна линия – это один уровень ощущений, несколько повторяющихся линий увеличивают зрительное впечатление. Разные по характеру линии обогащают восприятие, усложняют образ.

Типы линий:

—         прямая,

—         ломаная (зигзагообразная),

—         волнообразная,

—         спираль

Элементы выразительности линии:

-горизонтальная линия (горизонтальные линии). Символизирует основательность, спокойствие и тишину;

— вертикальная линия. Придает стремление вверх, рост, торжественность.

-спиралевидная. Характеризует вращательное движение, развитие. Активно-динамична.  Убывающее или нарастающее движение.

-ломаная (угловатая) линия. Ассоциируется с агрессивностью, неуравновешенностью. Зигзагообразная линия в древнем Египте была символом воды.

-волнообразная линия. Выражает движение в различных скоростях

-наклонная линия: восходящая (активная) ассоциируется с надеждой, взлетом и подъемом. Нисходящая (пассивная). Вызывает чувство нестабильности, грусти, тоску и бессилия.

Линии имеют разную длину, толщину (ширину), направление и цвет, но не имеют глубины.

Пятно – это простая форма, универсальное средство. Оно одновременно объединяет в себе и точку и линию. Пятно, по сути, представляет собой увеличенную точку, а ее контур образован замкнутой линей. Этот контур может заполняться как линиями, так и точками.

  Пятна могут быть геометрическими или аморфными. Основные формы пятна это квадрат, треугольник, круг и «амеба». Квадрат — довольно тяжелая, устойчивая, «утверждающая» форма (за исключением ромба, поставленного на угол). Треугольник — активная форма. Может быть очень динамичной. Поставленная вершиной вверх — устойчива, вершиной вниз — предельно неустойчива. Круг — максимально законченная форма. Обладает очень большим потенциалом движения. «Амеба», бесформенное пятно — очень текучая форма. Выражает неустойчивые по характеру образы.
Все остальные формы пятен, так или иначе, образуются из этих четырех посредством трансформации.

 

Задание.

Создать две композиции:
— В первой отобразить хаотичное движение (хаос – беспорядок, элементы не привязаны ни к одной композиционной оси), направленное от центра композиции к краям.
— Во второй отобразить направленное движение по осям композиции.

В заданиях использовать композиционные средства: точка, линия, пятно и не более 6-ти элементов.

Искусство композицииоснова дизайна и архитектуры Содержание ОСНОВЫ

Искусство композицииоснова дизайна и архитектуры

Содержание ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ В КОНСТРУКТИВНЫХИСКУССТВАХ 1. Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции 2. Симметрия, асимметрия и динамическое равновесие 3. Движение и статика 4. Прямые линии и организация пространства 5. Цвет – элемент композиционного пространства

Что такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция- это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением

Какие формы образуют данные изображения ? Наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры Н. Пуссен Пейзаж с Полифемом П. Рубенс Снятие с креста И. Вишняков Портрет К. Тишининой

1. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром композиции 2. В картине использованы контрасты и противопоставления ( светлое и темное) 3. Светлые пятна кафтана воина и голова лошади создают ощущение глубины пространства

Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Каждый вид искусства наряду с общими закономерностями композиции имеет свою специфику. В композиции важно все- масса предметов, их зрительный «вес» , размещение на плоскости, выразительность силуэтов, ритмическое чередование линий и пятен, способы передачи светотени , цвет, формат, размер произведения и т. д. П. Филонов Животные

Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции Если изображения – прямоугольники, пятна, линии – расположены на листе бумаги случайно, мы невольно стремимся преодолеть эту случайность и хаотичность. Достижения гармоничного расположения элементов по отношению друг к другу и их уравновешенность в целом и составляет суть КОМПОЗИЦИИ. Найдено равновесие масс черного и светлого

Пустое пространство – в нем ничего нет. Чтобы получился диалог между чем-то и чем-то, необходимо что-то , что стало бы спорить с этой пустотой. Этим что-то может быть любое изображение.

Пример поиска композиционной гармонии масс черного и белого Черный прямоугольник явно меньше белого поля Черное поле преобладает над белым Найдено равновесие Вопрос: Что нужно сделать в первых двух примерах для создания равновесия?

Задание 1. Путем подбора размера черного прямоугольника создать на белом листе гармоничную композицию

Выполнение задания: 1. Выполнение задания возможно в программе Paint Word или Paint Word 1. Открыть программу 1. Создать документ под своим 2. На панели инструментов именем выбрать прямоугольник и 2. Открыть документ нарисовать его 3. В разделе «Вставка» выбрать «Фигуры» 3. Вписать второй 4. Выбрать прямоугольник и прямоугольник в первый таким вставить его образом, чтобы получилось 5. Определить оптимальный равновесие черного и белого размер прямоугольника 4. Второй прямоугольник 6. Выбрать второй залить черным цветом прямоугольник и вставить его 5. Сохранить рисунок в первый таким образом, чтобы получилось равновесие черного и белого 7. Второй прямоугольник залить черным цветом 8. Сохранить документ

Физкультминутка

Симметрия Что такое симметрия?

Все мы знаем, что симметрия в природе существует. Кристаллические структуры и организмы животных, геологические образования и элементарные частицы подчиняются этому закону. Симметрия предполагает собой некий определенный порядок, математическую закономерность расположения элементов относительно друга и в пространстве.

Симметрия встречается не только в объектах, созданных человеком, мы сплошь и рядом встречаем симметрию в природе, именно оттуда изначально брал пример человек, создавая какие либо объекты и предметы, именно поэтому древние считали симметрию условием красоты и гармонии Симметрия снимает зрительное раздражение диспропорцией черного и белого и создает гармонию, ценой исчезновения изобразительного эффекта Симметрию можно выстраивать вокруг точки (радиальная), вокруг одной оси, вокруг нескольких осей.

Для достижения равновесия может быть использован прием симметрии. В таких ситуациях композиция превращается в орнамент. Становится монотонной и однообразной.

Ассимметрия и динамическое равновесие Если в симметричной композиции баланс и порядок элементов абсолютны, то в ассиметричной они относительны.

Взаимное расположение форм создает динамическое равновесие, которое достигается путем добавления дополнительного элемента. Слишком мал Много белого Рис. 1 Рис. 2 Много темного Рис. 3 Рис. 1 – дисбаланс белого и темного Рис. 2 – добавляем элемент, определяем где именно нужно вставить элемент Рис. 3 – определяем размер второго элемента

Композиция, в которой стороны прямоугольников расположены параллельно краям поля, называется фронтальной Композиция, в которой стороны прямоугольников расположены под углом к краю поля, называется глубинной Не следует смешивать фронтальную и глубинную композиции, т. к. отсутствие цельности композиции приводит к тому, что элементы существуют как бы сами по себе, «разваливаются»

Задание 2. 1. К уже заданному по размеру и местоположению черному прямоугольнику добавьте второй такого размера, чтобы достичь композиционного равновесия 2. Создайте фронтальную композицию и глубинную.

Выполнение задания: 1. Выполнение задания возможно в программе Paint Word или Paint Word 1. Открыть программу 1. Открыть документ «Задание 2» 2. Открыть свою папку, найти 2. К заданному прямоугольнику задание 2 и открыть его. добавить второй такого размера, 3. К заданному чтобы достичь композиционного прямоугольнику добавить равновесия второй такого размера, чтобы 3. В разделе «Вставка» выбрать достичь композиционного «Фигуры» равновесия 4. Выбрать прямоугольник и 4. Создать фронтальную вставить его композицию 5. Определить оптимальный 5. Создать глубинную размер прямоугольника композицию 6. Создать документ под своим 6. Сохранить рисунки именем Задание 2. 1 7. Создать фронтальную и глубинную композиции 8. Сохранить документ

Достигнуто ощущение зрительного баланса Примеры работ:

Декорирование окон. Интерьер жилого дома презентация к уроку по изобразительному искусству (изо) на тему Сделай свое окно веселым и красивым

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Интерьер жилого дома 7 класс

ЦЕЛИ УРОКА: ПРИВИВАТЬ УМЕНИЯ И НАВЫКИ К СОЗДАНИЮ УЮТА, КОМФОРТА, ЭСТЕТИКИ БЫТА; ОЗНАКОМИТЬ С ОТДЕЛКОЙ КВАРТИРЫ И ОФОРМЛЕНИЕМ ТКАНЯМИ ОКОН; ВОСПИТЫВАТЬ ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ВКУС, ЧУВСТВО МЕРЫ И ГАРМОНИИ; ПРИВИВАТЬ НАВЫКИ КУЛЬТУРЫ ТРУДА И АККУРАТНОСТИ; ОЗНАКОМИТЬ УЧАЩИХСЯ С ОСНОВНЫМИ КАЧЕСТВАМИ ИНТЕРЬЕРА, ЕГО ОСОБЕННОСТЯМИ;

ХАРАКТЕРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ЖИЛИЩА ФУНКЦИОНАЛЬНЫЕ КАЧЕСТВА; ГИГИЕНИЧЕСКИЕ КАЧЕСТВА; ЭСТЕТИЧЕСКИЕ КАЧЕСТВА;

КОМПОЗИЦИЯ ИНТЕРЬЕРА ЭТО ОСОБОЕ РАСПОЛОЖЕНИЕ И СООТНОШЕНИЕ ЕГО СОСТАВНЫХ ЧАСТЕЙ: МЕБЕЛИ, БЫТОВОГО ОБОРУДОВАНИЯ, СВЕТИЛЬНИКОВ.

Комнаты ВАННАЯ ПРИХОЖАЯ

ГОСТИННАЯ спальня

ДЕКОРАТИВНОЕ УБРАНСТВО ЭТО ДЕКОРАТИВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ, УКРАШАЮЩИЕ БЫТ ЧЕЛОВЕКА: ТКАНЫЕ КОВРЫ, ПОСУДА, ЦВЕТЫ, КАРТИНКИ.

ВИДЫ ОФОРМЛЕНИЯ ОКНА ДРАПИРОВКА ШТОРЫ; ГАРДИНЫ; ПОРТЬЕРЫ; ЖАЛЮЗИ.

Предварительный просмотр:

Урок по изобразительному искусству 7 класс

Тема: Рисование интерьера.

Цель: научить учащихся рисовать интерьер, используя фронтальную перспективу.

Задачи:

• познакомить учащихся со схемами построения интерьера;
• научить сравнивать изображение и модель интерьера;
• сформировать умение составлять композицию внутреннего интерьера
• углублять понимание явлений перспективы.
• воспитывать: интерес к урокам изобразительного искусства
• развивать творческую и познавательную активность, воображение

Оборудование:

Схемы интерьера, рисунок преподавателя, презентация, альбом, цветные карандаши, фломастеры.

Ход урока:

1. Организационный момент.

2. Чтение стихотворения (уч- ся )

Как хорошо, легко бывает дома,
Где всё уютно, близко и знакомо;
Там от проблем укрыться можно мне всегда,
И не пугают неудачи и беда .

О чём это стихотворение?

Прочитайте пословицы.

Лучше дома своего нет на свете ничего.

Мой дом — моя крепость.

Объясните их смысл.

Приведите примеры пословиц о доме.

3.Беседа

Каким образом человек благоустраивает свое жилище?

Зачем нужно создавать уют в своих домах и квартирах?

А кто им устраивает уют?

Как вы думаете, как называется искусство создавать уют и красоту в жилых помещениях?

4.Знакомство с понятием интерьер

Слайд 1(Интерьер жилого дома)

Какова тема нашего урока?

О чём мы будем говорить, что будем рисовать.

Слайд 2 (Цели урока)

Так как вы понимаете слово дом?

Дом — это место, где живут люди, где им комфортно и уютно.

Интерьер – это внутреннее пространство здания или помещения в здании; обстановка внутри помещения, он соответствует характеру человека.

Каким должно быть жилище человека?

Каким требованиям оно должно отвечать?

Слайд 3

Карточки уч- ся

Функциональность – способствует нормальным условиям проживания. У каждого помещения квартиры есть свое назначение (функция): кухня, спальня, гостиная, столовая, детская.

Гигиеничность – совокупность таких качеств, которые учитываются при строительстве: звукоизоляция, воздухообмен, теплозащитные качества, работа санитарно – гигиенического оборудования.

Эстетичность – расположение предметов интерьера в пространстве, их соотношение друг другу, отделка поверхностей, цветовое и световое оформление, формы и характер оборудования, декоративное убранство, озеленение

Слайд 4

Композиция интерьера –это особое расположение: мебели, светильников, бытового оборудования, функциональных зон.

Слайд 5-10

Зонирование и декоративное убранство зависят от индивидуальности жильцов, их вкуса и самобытности. В квартирах имеются комнаты. Очень хорошо, когда каждый человек (даже ребенок) имеет отдельную комнату или хотя бы свой детский уголок, где он спит, работает, учится, играет.

11 — 14.Слайд

Декоративное убранство.

Чем можно украсить своё гнёздышко?

Какая зона вам больше понравилась?

5. Практическая работа.

Рисуем зону кухни.

Объяснение учителя.

6. Рефлексия.

Посмотрите на свои работы. Поднимите руки у кого все получилось?

Кто испытывал трудности в работе?

Чему вы научились на сегодняшнем уроке?

Что такое интерьер?

7.Выставка рисунков

Cлайд 1

МБОУ Краснодонская сош урок по технологии раздел «Технология ведения дома» «Декорирование окон» (метод интеллект карты) Составила учитель технологии высшей категории Хижнякова Ольга Николаевна 2012

Cлайд 2

Гармоничное сочетание цвета мебели, и другого оборудования с отделкой стен и потолка – обязательное условие удачного оформление интерьера. Шторы играют значительную роль, без них интерьер будет казаться не завершенным.

Cлайд 3

Элементы композиции окна Сваги Сваг — это элемент горизонтального мягкого ламбрекена, придающий ему утонченность и изысканность. Являясь по своей сути классическим элементом, сваг, тем не менее может, при правильной композиции, привнести в готовый комплект штор вполне авангардную живость. Именно подбор пропорций свага и выбор ткани определяют в конечном итоге, как будет выглядеть шторы.

Cлайд 4

Жесткие ламбрекены Ламбрекен на жесткой основе-Бандо, впервые появившийся в декоре несколько столетий назад. Современное Бандо служит в первую очередь оживлению интерьера, но кроме этого имеет и практические функции. Так, закрепив его выше обычного, мы сразу изменим высоту окна, в то время как широкое Бандо зрительно увеличит его площадь. Силуэт нижнего края такого ламбрекена часто продолжает рисунок гардин и составляет с ним вдохновенную единую композицию.

Cлайд 5

Шторы на люверсах Строгость и простота, ровные струящиеся складки от верха до низа. Эти красивые складки получаются за счет установки люверсов (колец) на полотне, которые нанизываются на штангу карниза. Кольца подбирают необходимого диаметра и цвета. Здесь можно сыграть на контрасте, а можно и, наоборот, подобрать цвет в тон к шторе или карнизу.

Cлайд 6

Cлайд 7

Шторы в интерьере Гостиная Гостиная — лицо дома, «изюминка» интерьера, поэтому в оформлении гостиной должна присутствовать яркая деталь. В большинстве случаев такой деталью становятся именно шторы. Стиль оформления шторы может быть любой — он зависит от общей концепции интерьера. В гостиной будут хорошо смотреться плотные портьеры, дополненные бахромой, кистями и др. аксессуарами

Cлайд 8

Спальня Спальня — помещение для отдыха, в ее оформлении должны преобладать спокойные тона и плавные линии. Рекомендуется оформлять спальню классическими шторами, дополненными свагами, «де жабо» и другими декоративными элементами. Ткани пастельных оттенков, однотонные или с неброским рисунком. Для спальни важна хорошая защита от солнца. Портьеры должны быть плотными, дополненными тюлевой занавесью. Для полной светоизоляции применяются специальные ткани «блэкаут».

Cлайд 9

Детские комнаты Детские комнаты оформляются в ярких (но не раздражающих) жизнерадостных тонах. Прекрасно подойдет стиль «кантри» (короткие шторки на подхватах или подвязках) или модерн — романтичные шторки с различными оборками, петлями-завязками, бантиками, шторы на люверсах. Также хорошим вариантом для детской будут римские и австрийские шторы. Ткани для детской ткани должны быть натуральными, экологически чистыми.

Cлайд 10

Столовая/Кухня На кухне практичность штор важнее их декоративной составляющей. Очень уместен на кухне стиль кантри с короткими шторками на подвязках, отлично подойдут также римские и австрийские шторы, шторки-кафе. Столовая оформляется несколько торжественнее, чем кухня. Хорошо впишется в интерьер столовой сочетание уюта тюлевых занавесей с практичностью рольштор и плиссе.

Cлайд 11

Cлайд 12

Cлайд 13

на тему для 5 класса

Выполнила:

Акулёнок Г.А.

учитель изобразительного искусства

высшей квалификационной категории

Проверила:

Момцелидзе Л. А.

руководитель ШМО

учителей изобразительного искусства

Московская область, г. Лобня

Разработка урока изобразительного искусства

на тему «Рисование интерьера комнаты» для 5 класса

Перспектива – наука, помогающая правильно изображать предметы в пространстве так, как мы видим их в натуре.

Правила, законы перспективы или закономерности перспективного изменения предметов, их формы:

При удалении от нашего глаза размеры предметов уменьшаются.

Параллельные горизонтальные линии, удаляясь, не только сближаются, но на уровне глаз сходятся в одну точку – точку схода.

Всё, что в натуре имеет вертикальное направление и на рисунке выглядит вертикальным.)

Интерьер – это изображение внутреннего помещения различных зданий: учебных классов, жилых комнат, коридоров и т.д.

Интерьер – это организация внутреннего пространства.

Рисование интерьера комнаты во фронтальной перспективе.

Как выполнить рисунок интерьера во фронтальной перспективе?

С чего надо начать выполнение рисунка? — (с расположения фронтальной стены на листе бумаги)

Какие варианты расположения фронтальной стены на рисунке могут быть? — (левее, по центру, правее)

Какую линию мы применяли и точку на этой линии для построения рисунка?- (линию горизонта и точку схода)

Нужна нам эта линия горизонта и точка схода при рисовании интерьера комнаты? – Да.

Посмотрим на схемы построения интерьера «Перспективное построение интерьера во фронтальном положении».

От изменения места точки схода линий или точки зрения зависит и вид перспективы интерьера. Та боковая стена, на которой рисующий ближе находится, всегда будет в большем сокращении, чем противоположная.

Рисующий должен определить точку схода параллельных линий, которая всегда лежит на линии горизонта и зависит от места расположения рисующего.

Если левая и правая стенки одинаково удалены от нас, то главная точка схода будет располагаться на середине фронтальной стены. Если будем перемещаться влево или вправо, соответственно будет перемещаться и точка схода.

Нам надо наметить на рисунке боковые стены комнаты, пол, потолок.

Зная, что все параллельные горизонтальные линии, удаляющиеся от зрителя, сближаются и при продолжении сходятся в одной точке схода на линии горизонта, можно наметить боковые стенки. Те линии, которые расположены выше уровня глаз (линия потолка), кажутся опускающимися, ниже уровня глаз (линия пола) – поднимающимися.

Вот мы наметили расположение фронтальной стены, потолка, боковых стен и пола. Дальше для рисования интерьера комнаты, что надо выполнить? — (нарисовать предметы – мебель в пространстве)

Пользуясь методом линейно-конструктивного рисунка, рисующий изображает все предметы как бы прозрачными и тем самым имеет возможность точно определить положение каждого предмета в пространстве.

Рисунок стола у окна или рисунок дивана у стены начинается с изображения ребра боковой стены предмета, расположенной во фронтальной перспективе.

Затем намечается нижняя горизонтальная плоскость предмета. Построение рисунка начинается как-бы снизу- вверх.

Выполняется линейно-конструктивный рисунок каждого предмета в интерьере комнаты.

Ребята, вот мы выполнили линейный, контурный рисунок интерьера комнаты во фронтальной перспективе, а далее, что нам надо выполнить для завершения рисунка? — (Выполнить объём каждого предмета, а в целом – комнаты.)

Объёмно-тональный рисунок.

Использовать различную штриховку для передачи объёма, формы изображаемых предметов средствами светотени.

Творческая практическая работа

Задание: Нарисовать по представлению интерьер комнаты во фронтальной перспективе или сочинить интерьер комнаты.

Каждый ученик должен сочинить интерьер комнаты в фронтальной

перспективе.

Последовательность выполнения задания:

Линейный, контурный рисунок.

Каждый ученик вспоминает о композиции – размещения рисунка на листе бумаги.

Композиция – структурное построение художественного произведения, соединение всех его компонентов в единое целое (сочинение, составление, расположение).

Выбор учеником расположения фронтальной стены (левее, прямо или правее) на листе бумаги.

Наметить линию горизонта и точку схода на ней.

Наметить расположение потолка, боковых стен, пола.

Наметить положение каждого предмета в пространстве, пользуясь методом линейно-конструктивного рисунка.

2. Объёмно – тональный рисунок.

Использовать различную штриховку для передачи объёма, формы изображаемых предметов средствами светотени.

Затушевка карандашом в различные тона от светлого до чёрного.

Учащиеся приступают к самостоятельной работе, выполняя её карандашом.

Ребята, во время работы с целью обнаружения ошибок в рисунке – сравнивайте свой способ действия и его результат с находящимися на уроке таблицами «Построение рисунка комнаты», репродукциями картин художников и схемами построения интерьера.

Список использованных источников:

В интерьере все должно быть прекрасно: и полы, и потолки, и окна. С последними, правда, проблемы. Тяжелые воспоминания о рассохшихся советских деревянных окнах, щели в которых приходилось заклеивать на зиму (что не спасало от намерзавшего на стеклах льда) почти всем отбили охоту экспериментировать с натуральными материалами. Стандартные пластиковые окна, наводнившие рынок лет двадцать назад, тоже успели изрядно надоесть и уже не соответствуют современным требованиям к дизайну. К счастью, сейчас в продаже появляется все больше нестандартных конструкций: цветных, с фактурной поверхностью, и при этом качественных. Мы решили разобраться, владельцам каких интерьеров стоит обратить внимание на новинки.

Квартиры в скандинавском стиле , на первый взгляд, проще всего «подружить» с традиционными белыми окнами, но на деле оказывается, что дизайнерский интерьер требует совершенства деталей, а белый цвет не всегда лучшее решение. Яркое окно будет смотреться необычно и свежо, особенно если его цвет будет соответствовать акцентам в интерьере.

Нужно помнить и о том, что в скандинавских интерьерах часто отказываются от гардин, заменяя их римскими шторами или полупрозрачным тюлем, поэтому красота окон особенно важна — они всегда будут на виду.

Модель отлично подойдет не только для скандинавского интерьера, но и для интерьера в стиле лофт. Цвет окон стоит выбирать в зависимости от стилистики помещения — он может как соответствовать общей гамме интерьера, так и, наоборот, стать акцентным. Например, темные оттенки модели хорошо сочетаются с лофтом, а также могут быть прекрасным контрастным элементом в минимализме.

Сложнее всего приходится тем, кто хочет оформить свою квартиру в классическом стиле : мебель с резьбой, позолота, хрусталь не просто не сочетаются с обычными белыми рамами — такое соседство нелепо до комичности. Для квартир с «люксовым» дизайном лучше выбрать окна с ламинацией под натуральное дерево или серебристого/золотого цвета.

Модель подходит к классическому интерьеру, но будет хорошо сочетаться и с современной, минималистичной обстановкой или интерьером с элементами эклектики.
Анна Чеверева, Zi-Design Interiors

Средиземноморский стиль требует натуральных, нежных, но в то же время ярких оттенков. Классическое сочетание — лазурный и белоснежный, но вместо белых можно выбрать окна медного или оливкового оттенка. Они будут сочетаться с деталями из натурального дерева дома и с зеленью за окном.

Модель может быть использована как в стиле прованс, так и в современном эклектичном интерьере. Для первого больше подойдет фисташковый цвет, для второго — оттенок меди, находящийся сейчас на пике моды.
Анна Чеверева, Zi-Design Interiors

Вы когда-нибудь представляли как бы выглядела ваша комната, если бы вы передвинули кровать или комод? Или как выглядела бы ваша гостиная, если бы вы передвинули диван, кресла и телевизор? Требуются огромные усилия для того, чтобы переставить все вокруг и просто посмотреть как будет выглядеть ваш «дизайн-проект». Этот чудесный урок блога научит вас рисовать комнату, холл или фойе во фронтальной перспективе , так что вы можете украсить интерьер как вашей душе угодно!

Конечно, сначала вам этот урок может показаться простым и неинтересным, но в нем показаны базовые шаги построения фронтальной перспективы комнаты , которые заложат основы правильного построения любой комнаты в дальнейшем.

В этом уроке мы изучим фронтальную перспективу : это техника изображения, при которой все объекты соотносятся с единственной центральной точкой на рисунке. Еще такую перспективу называют «перспективой с одной точкой схода». Не путайте с угловой перспективой, хотя в их основе лежит один и тот же принцип. Только в случае угловой перспективы используется две точки схода на ваших чертежах с особым выравниванием для создания глубины.

Я не буду объяснять, как рисовать мебель в этом уроке. Сейчас давайте сконцентрируемся на рисовании по-настоящему большого трехмерного пространства , которое вы сможете заполнить сами с помощью вашего воображения.

1. Начнем рисунок с задней стены комнаты. Нарисуйте две горизонтальных линии, параллельных верхнему краю вашего блокнота, и две вертикальных, параллельных боковым краям листа. Это очень важно.

2. Поставьте опорную точку в центре получившегося квадрата.

3. Легко проведите направляющую линию по диагонали через углы комнаты и прямо через опорную точку в центре. Можете при этом воспользоваться линейкой или краем бумаги.

4. Также легко проведите вторую направляющую через противоположные углы комнаты прямо через центральную опорную точку.

5. Теперь сотрите все линии внутри квадрата, оставьте только опорную точку в центре.

6. Легонько наметьте месторасположение входной двери. Обратите внимание, как используется концепция размера. Нижний край двери рисуется большего размера для создания иллюзии близости. Нарисуйте пол, стены, потолок, всегда держите в уме правило размера.

7. Используя центральную опорную точку, легко проведите линию через ближний край двери до этой самой точки. Эта точка станет позиционирующей почти для каждой линии на этом чертеже.

8. Нарисуйте окно на противоположной стене, начав с двух вертикальных линий. Не забудьте сделать ближнюю линию длиннее.

9. Еще раз, ориентируясь на центральную точку, проведите прямые линии – верхний и нижний край окна. Неплохо получилось, неправда ли?

10. Горизонтальные и вертикальные линии используются для рисования откосов двери и окна. Рисуйте горизонтальные линии для обозначения толщины дверей, окон и лестниц.

11. Теперь нарисуйте вертикальную линию для определения откоса окна.

12. Этот шаг очень важен в этом уроке. Используя центральную опорную точку, легко проведите верхнюю и нижнюю линии окна. Вуаля! Вы создали окно во фронтальной перспективе! Теперь давайте поработаем с лестницей.

13. Используя заднюю стенку как образец, нарисуйте горизонтальные и вертикальные линии, чтобы создать дальний край лестницы. Помните в шаге 1 как я сказала о важности первых горизонтальных и вертикальных линий? И вот почему. Все остальные горизонтальные и вертикальные линии должны быть параллельны первым, иначе ваш рисунок визуально распадется.

14. Время использовать центральную опорную точку снова. Проведите каждый угол ступени с помощью этой точки. Сделайте легкий набросок линий в сторону от центра, как на иллюстрации ниже.

15. Сотрите все лишние линии. Обострите все края, чтобы создать фокус на вашем рисунке. Закрасьте свой рисунок в соответствии со светом, исходящим из левого окна и от потолка. Если горит свет на потолке, то где должны быть тени? Можете добавить паркет и ряд лампочек на потолке. Перерисуйте это несколько раз, экспериментируя с различными дверями и окнами.

УРОК 22: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Попробуйте нарисовать свою комнату. Расположитесь за письменным столом, на кровати, на полу, где вам будет удобно и лучше всего просматривается комната. Расположите свой холст так, чтобы вертикальный край вашего листа совпадал с дальним углом вашей комнаты, когда вы зажмуриваете один глаз.

Изобразите все, что вы видите: края стен, потолка, пола, окна и мебель. Постарайтесь не сдвигать ваш листок. Положите его на сканер и сделайте копию.

Используйте карандаш, чтобы раскрасить копию, добавить тона. Обратите внимания на «тайные» тени, падающие тени и затенения в реальном мире, и как расположение, размер и перекрытие визуально воздействуют. Весело?

Делитесь своими интерьерами в

Как рисовать обложки комиксов

 

Научитесь рисовать… или научитесь ДУМАТЬ, РИСОВАЯ вместе с братьями Этерингтон!

 

Коллекция кавер-композиций, которые всегда работают!

При составлении обложек комиксов полезно иметь под рукой набор концепций дизайна, которые можно смешивать и адаптировать. Чтобы помочь с этим, я собрал набор визуальных подходов, которые всегда работают, на случай, если вы когда-нибудь застрянете в поисках идей…

 

Обложки комиксов должны включать как минимум два основных элемента: логотип и динамическую композицию, но это легче сказать, чем создать.Итак, давайте углубимся в обложки этой коллекции и в то, почему они работают.

 

 

Ориентирован на персонажей

Профиль головы, прямой, инвертированный силуэт, ракурс, круглая форма

 

Традиционный профиль головы с плавающим логотипом наверху отличается простым и понятным дизайном. Его преимущества — крупный план персонажа по вашему выбору вместе с названием вашей истории. Профиль может быть о главном герое сериала или даже о том, кого эти конкретные главы освещают в истории.

 

Straight On & Invert Silhouette композиционно похожи в том, как размещен персонаж: половина тела обращена вперед. Straight On имеет фоновый элемент, который веером выходит из-за фигуры. Это особенно эффектно, потому что эмоции персонажа, кажется, вырываются наружу. Invert Silhouette также оказывает сильное визуальное воздействие, но вместо того, чтобы исходить от персонажа или элементов фона, оно исходит от высококонтрастного фона, который притягивает взгляд к персонажу в центре.

 

Ракурс и Раундель также композиционно схожи в том, как расположен персонаж: бедра вверх, половина тела обращена вперед под углом. Логотипы также одинаковы в том смысле, что они интегрированы в композицию каждой обложки таким образом, чтобы они сочетались с фигурами и элементами вокруг них. Логотип ракурса следует линии действия, проходящей через вытянутую руку персонажа. Хвост вокруг передней части и молнии также являются хорошим способом сбалансировать негативное пространство над и под комбинацией персонажа и логотипа. Комбинация символа и логотипа Roundel дополняет друг друга с точки зрения контраста и дизайна. Логотип также несколько затенен головой персонажа, что заставляет брать оба эти элемента вместе.

 

Чернила/Эскиз, Центральный разделитель, Взгляд вниз, Тень

 

Inked/Sketch, Central Divide, Look Down являются примерами персонажей в полный рост на простом фоне или с простыми элементами, которые дают вам представление о том, что может происходить в целом или в текущей главе вашей истории.Композиция из набора Inked/Sketch идеально подходит для того, чтобы окружить вашего персонажа предметами, связанными с историей. Обязательно сделайте эти элементы грубыми и более блеклыми, чем центральная фигура, чтобы фокус изображения все еще был правильно выделен.

 

Look Down и Central Divide — отличные примеры обложек, когда ваша история начинается или в разгар напряженной битвы/моментов. Взгляд вниз — это наступательная стойка. Персонаж буквально занимает высокие позиции.Обратите внимание, как удачно размещен логотип на стене здания, как реклама. Пропорции логотипа также помогают подчеркнуть драматические линии здания. Напротив, Central Divide — оборонительная позиция. Это намекает, что мы можем оказаться в центре неожиданной битвы в следующей главе нашей истории. Центральная линия в данном случае — это силуэт меча. Персонаж за ним выглядит удивленным, а элементы внизу на заднем плане помогают нам почувствовать, что это активная сцена и что меч внезапно приземлился перед персонажем.Также обратите внимание, как изогнуты украшения на рукояти. Это, наряду с теми линиями на заднем плане, помогает вашему взгляду перемещаться по обложке. Тень уникален тем, что элемент, оказывающий наибольшее влияние на изображение, невидим для человеческого глаза, свет. Обратите внимание, что логотип сливается с тенью, отбрасываемой фигурой, еще больше привлекая внимание к фигуре.

 

Вверх ногами, Передний план, Отражение

 

Перевернутый и Отражение — это обложки, которые хороши для привлечения внимания к двойственности двух персонажей вашей серии. Отражение является наиболее прямым представлением этого. Композиция построена таким образом, что персонажи являются зеркальным отражением друг друга. Логотип также следует этой центральной линии, а цвет переворачивается с фоном, чтобы еще больше закрепить аналогию с зеркалом. Upside Down — это динамичная композиция, которая предполагает действие и, возможно, двух персонажей, которые либо сражаются друг с другом, либо работают вместе, чтобы противостоять общему врагу.

 

Передний план — хорошая композиция, которая может отображать несколько персонажей, но фокусируется на выражении центрального персонажа. Это хороший выбор обложки комикса, когда вы хотите намекнуть на эмоциональное состояние персонажа в истории или, возможно, в качестве обложки на тему повседневной жизни. Чтобы эта композиция работала, вам нужно убедиться, что персонажи на переднем плане заштрихованы, таким образом направляя взгляд на более яркого персонажа в центре обложки.

 

От первого лица, в руке, масштаб

 

 

От первого лица и В руке используют руки уникальным образом для создания каждой композиции обложки. Первое лицо прямое. Персонаж, которого мы видим, предположительно является главным героем. В качестве альтернативы, это может быть персонаж, о котором идет речь в текущей главе. В любом случае мы получаем представление о чувствах персонажа, что может отражать определенный момент в истории. Что касается В руке, , вы можете подумать, что можете использовать этот тип композиции только в ограниченном наборе обстоятельств. В конце концов, не в каждой истории персонаж может уместиться на чужой ладони, верно? Однако, если есть персонаж, который кажется метафорически маленьким, или если вы хотите намекнуть, что персонажи находятся на ладони вашей (создателя) руки, эта композиция быстро становится хорошим вариантом.
Чешуя обладает энергией, аналогичной В руке . В нем используется контрастный мотив того же размера; однако вы можете видеть обоих персонажей, а их разница в росте и росте передает более сильные эмоции, чем В руке. Это также намекает на то, что действие вот-вот закончится, поскольку один из главных героев вот-вот столкнется с большой проблемой, нависшей над ним.

 

Ткань/лента, стопка, свободное пространство

 

 

Ткань/лента использует кусок ткани, проходящий через изображение, чтобы направлять взгляд зрителя от логотипа к рисунку.Изгиб ленты не обязательно должен выглядеть точно так же, как в примере, просто убедитесь, что он направляет зрителя как через логотип, так и через рисунок. Кроме того, приведенный здесь пример был создан для аудитории, чей родной язык читается от левого верхнего угла к правому нижнему, а затем от левого верхнего угла к правому нижнему, как в английском языке. Если вы создаете для аудитории, чей родной язык использует другой шаблон, вам следует настроить ленту, чтобы имитировать этот поток, чтобы сохранить тот же динамизм, что и в примере. Stack использует идею композиции, аналогичную Fabric/Ribbon , только с несколькими символами.Если вы представите невидимую ленту в стеке , , вы увидите, как композиция функционирует аналогичным образом. Как и в случае с тканью /лентой , мы рекомендуем следовать естественному течению родного языка вашей целевой аудитории в качестве ориентира.

Негативное пространство показывает, как композиция может работать, даже если не соблюдаются правила направления на родном языке. Логотип намеренно написан в другом направлении внутри центральной фигуры. Однако главной характеристикой этого варианта обложки является не языковой поток; вместо этого он использует отрицательное пространство, чтобы фигура / логотип выделялись.Вам не нужно заполнять каждую область вашей композиции, чтобы она была эффектной.

 

Монтаж

 

Montage , вероятно, одна из самых узнаваемых композиций в этой партии, так как она обычно используется для обложек комиксов. Тем не менее, стоит отметить некоторые приемы, благодаря которым эта композиция работает. Композиция включает в себя три основных элемента: логотип вверху, персонажи посередине и окружение внизу.Персонажи являются фокусом и окружены жирными линиями, чтобы отделить их от других элементов. Обратите внимание, как жирные линии также разделяют каждый символ. Это может сообщить, что, хотя все эти персонажи находятся в этом городе, они не обязательно находятся в одной команде. Кроме того, обратите внимание, что угол камеры, с которого рисуется каждый персонаж, также различается, что еще больше их разделяет. В Montage логотип присутствует, но рассматривается как фон и частично скрыт центральными фигурами.

 

Предметно-ориентированный

Кресты, Блочный силуэт, Гигант

 

 

Кресты и блоки Силуэт являются примерами упрощенных силуэтных композиций. Кресты имеет абстрактный элемент (крест), повторяющийся как на фоне обложки, так и в позе центральной фигуры. Это достаточно расплывчатый символ, который можно применить ко многим элементам истории, особенно когда персонаж находится на распутье.Обратите внимание, что логотип также растянут, чтобы соответствовать углам поперечного элемента. В Block Silhouette показана композиция, знакомая многим создателям обложек комиксов, — темная фигура на крыше здания. Опять же, обратите внимание, как логотип интегрирован в дизайн обложки и помогает сбалансировать и дополнить общую композицию.

 

Гигант также имеет здание в центре, но приглушенное лицо за ним и взрыв дают нам совсем другое повествование. Скорее всего, человек на заднем плане и есть тот, кто взрывает здание. Логотип был искусно встроен в вершину земли, на которой стоит здание.

 

день/ночь, L-образный, каскадный

 

Последние три обложки, которые мы рассмотрим, уникальны тем, что на них нет фигур, но тем не менее они дают нам повествование или уникальную композицию. День/Ночь и L-образный дают нам больше всего информации в одном изображении. Day/Night напоминает Reflection и использует высокую контрастность, чтобы рассказать о смене дня в городе ночью. Логотип также органично вписан в обложку. L-образная форма использует форму буквы L для создания угла изображения, имитирующего движение. Выбор автомобиля отличный и может намекать на автомобильную погоню в сюжете или срочность персонажа, чтобы добраться из точки А в точку Б. Однако центральным элементом может быть что угодно.

 

Cascade перекликается со многими чертами, найденными в Central Divide . Очевидной является центральная линия, проходящая через обе крышки, а другая — то, как линии фона подчеркивают действие линии в центре крышки.Как и во всех этих примерах, логотип размещен и окрашен таким образом, чтобы не отвлекать внимание от обложки.

 

Прожектор, Логотип

 

Spotlight и Logo представлены вместе, потому что, в то время как Spotlight ориентирован на фигуру, а Logo ориентирован на предмет, две обложки представляют собой примеры одной и той же сцены с разных точек зрения и используют два контрастных цвета для макияжа. их композиции.В Spotlight центральным элементом обложки является центральная плавающая фигура с логотипом, плавающим над ней. С Logo мы смотрим на персонажа сверху вниз, и около 80% обложки занимает логотип. Он также стилистически растянут, чтобы соответствовать направлению прожектора вниз к фигуре внизу.

 

Путь, Перспектива

 

Pathway и Perspective — покрытия, ориентированные на окружающую среду.Pathway использует знакомый длинный извилистый путь, который ведет персонажа вверх к вырисовывающейся вдалеке структуре. Хотя это может быть полностью гипотетически, это также может быть очень реальной сценой, если ваш главный герой отправляется в последний этап своего путешествия со структурой на расстоянии, символизирующей антагониста или конечный пункт назначения. Обратите внимание, что структура занимает почти половину страницы и находится чуть выше центра. Если мы начнем с фигуры и переместим взгляд вверх по дорожке, мы столкнемся со структурой с логотипом, расположенным прямо над ней.

Перспектива использует окружающую среду для создания совершенно другого настроения. Если Путь ведет к кульминационному моменту, Перспектива ощущается как середина истории. Он включает логотип, который падает вдоль линий перспективы, в окружающую среду, чтобы не умалять настроение сцены.

 

Узор, Симметрия

 

Pattern и Symmetry являются хорошей декоративной альтернативой традиционным мотивам обложек.Бесшовные повторяющиеся узоры могут быть довольно загруженными, поэтому логотип в Pattern просто белый. Это помогает ему не отвлекать внимание от шаблона, но также выделяться достаточно, чтобы его можно было прочитать. Симметрия позволяет использовать более традиционную обложку комикса, которая включает в себя фигуры, как в других примерах. Тем не менее, он сохраняет декоративный штрих образца и , предлагая вашей аудитории что-то визуально отличное.

 

Опора

 

Prop — это уникальная обложка, которая, как и Pattern и Symmetry , выходит за рамки традиционных обложек комиксов. В этом случае опорой является пишущая машинка с логотипом, искусно встроенная в выходящую страницу. Реквизит и логотип находятся спереди и в центре этой композиции с относительно простым фоном. Мы рекомендуем выбрать реквизит, который является центральной или общей темой всей вашей работы, чтобы он еще больше укрепил ваш логотип в вашей истории.

 

Панели

 

Панели использует композицию на тему комических панелей, которая всегда является хорошим стилистическим выбором для обложки.Вы можете показать несколько идей на одном изображении, которые слабо связаны между собой. Думайте о каждой панели как о сцене, которую вы бы включили в превью вашего рассказа. Этот вариант очень хорошо передает ощущение действия, которое заставляет зрителя хотеть узнать больше, побуждая его перевернуть страницу.

 

Как расположить элементы художественных работ и рисунков для больших композиций с последующими уроками и учебными пособиями

КОМПОЗИЦИЯ: Расположение деталей в газетных иллюстрациях

Газетный художник должен понимать основные принципы композиции — тщательное расположение и группировка различных элементов изображения таким образом, чтобы придать рисунку ощущение единства структуры, цели и замысла, линий, масс и цветов. размещены таким образом, чтобы поддерживать основную фигуру или объект и в то же время придавать картине баланс.

Возьмем, к примеру, сопроводительную табличку — рисунки делались по разным новостным заданиям: один на выпуске семинарии, другой на смертном одре юного самоубийцы, третьи на ипподроме, заседании городского совета, библиотечном столе и Штаб-квартира Красного Креста.

В дополнение к этим небольшим композициям были сделаны более крупные портретные зарисовки, соответствующие оригинальному макету в каждом случае.

Начнем с того, что цвет и тона занимают видное место в более законченных композициях.Перспектива также является важным фактором.

В первой композиции, верхний левый угол, обратите внимание, как сгруппированы головы, которые являются предметом и центром интереса в композиции.

Группа небольших зарисовок, иллюстрирующих значение аранжировки для композиционных эффектов.

Вид этой группы был нарисован под этим углом, потому что он предлагал лучшую композицию, чем прямой вид спереди.

Следует избегать взглядов сзади, особенно при таких заданиях.

Обратите внимание, как пустые мазки выделяют композицию, привлекают внимание и переносят ее к центру интереса — головам.

Остальные детали тел в работе такого рода не нужны;

Пробелы заполняются размещением букв так, чтобы облегчить композицию, а не просто размещением их внизу рисунка.

Другая верхняя картинка, изображающая членов совета, представляет собой другой вид с похожими точками. В образе двух женщин, просматривающих

На

бланках (осенняя одежда 1919 года — как меняются стили!) отмечено положение их голов, рук, тел и ног. Различная цветовая композиция — в головном уборе и одежде добавляет разнообразия.

Опять же, всегда выбирайте тот вид, который составит наилучшую композицию.Это объясняет почти полный вид сзади дамы слева.

Если вы не можете не рисовать вид сзади и иногда хорошо показать один или несколько — постарайтесь хотя бы получить полупрофильный вид лица субъекта.

Обратите внимание, что у двух женщин объект слева находится ближе, что дает вам задачу в перспективе, которую можно решить, отметив, где верхняя часть головы и пальцы ног объекта в перспективе соприкасаются с горизонтальной линией с фигура предмета переднего плана, сохраняя пропорции остальных.

Также обратите внимание на джентльмена и трех женщин на ступеньках трибуны. В этой группе вы без труда заметите, что толстый средний в черном чулке является центральной фигурой и центром интереса. Однако она, не обязательно находится в центре картины. Детали и тело первой женщины (слева) отсутствуют, хотя, видимо, не пропущены. Включение всего этого перегрузило бы композицию, запутало бы и несколько скрыло суть.

Сцена в офисе Красного Креста показывает женщину, записывающую несчастья бывших военнослужащих перед тем, как оказать им помощь.

Обратите внимание, как плакаты сгруппированы на картинке, чтобы облегчить композицию, как мазки черного и других тонов помогают скрепить группу. В противном случае женщины казались бы принадлежащими к отдельным, маленьким композициям.

По лицу первого человека читатель заметит, что болезнь у него явно легочная.

Библиотечное изображение, представленное ниже, представляет собой интересную позу вида сзади, позволяющую вставить шрифт в неиспользуемое квадратное пространство изображения, не разрушая композицию.

В этой композиции заметно фигурирует перспектива.

Здесь снова внимание обращено на главный объект (мужчины) благодаря правильно расположенному цвету.

Перпендикулярная сторона стола, выполненная в сплошном черном цвете, помогает вывести его на передний план больше, чем сидящего человека. Его костюм стал более серым по тону, из-за чего он отступил.

На выпускном рисунке президент, обращаясь к выпускникам, был самой главной фигурой группы, поэтому с помощью цвета я центрировал его в композиции.

В этой картине также важна перспектива. Например, размещая мужчин — сзади они меньше, чем на переднем плане — я держал их в правильном ракурсе.

Обратите внимание, как обставлена ​​трибуна — книги и электрический свет на ней, и цветы, чтобы композиция была правильно сгруппирована. В противном случае оно предстало бы глазу как одно изображение говорящего человека и отдельное изображение группы мужчин. На самом деле, если бы голова человека вдали, на полпути между выпускниками, была убрана, как сейчас на картинке, это произвело бы впечатление третьей группы. Положение линий, образующих голову, удерживает выпускников вместе.

Последняя композиция представляет собой самоубийцу, набросанную в больнице Цинциннати. Цветы помогают смягчить мрачность сцены.

Обратите внимание, как цветы и объект обставлены таким образом, что женщина сохраняет центр интереса композиции, а также темные волосы на белом фоне подушки.

Композиция и обрамление – Фотография

Фотография – это перформанс.Вы танцуете с видоискателем внутри сцены, чтобы найти композицию. В отличие от художников, писателей и поэтов, фотограф стремится найти композиционные элементы внутри видоискателя, как тот или редактор.

Мне нравится исследовать композицию несколькими способами: где в кадре попадают ключевые элементы, как направляющие линии внутри кадра помогают или мешают тому, как взгляд зрителя перемещается по кадру и куда попадают горизонтальные линии сочинение?

Фотография существует в кадре, и кадрирование изображения представляет собой композиционный процесс. Эллиотт Эрвитт, фотограф Magnum, имеет очень известное изображение (вверху), которое называется Чихуахуа Нью-Йорк. Глядя на его отпечаток контактного листа, вы получаете некоторое представление о том, как он создавал эту композицию.

Процесс компоновки изображения в кадре во всех видах искусства заключается в привлечении взгляда зрителя к изображению. Привлечение взгляда в кадр и удержание его там определяет силу композиции. Это достигается за счет сюжетных, нарративных и композиционных стратегий.

Композиционные стратегии: набор инструментов

• Правило третей (основной объект занимает 1/3 кадра по вертикали или по горизонтали).
• Передний план, Средний план и Задний план. (Передний план/группа из семи: Репертуар Кармайкл и Варли)
• S-образная кривая
• Правило шансов (нечетное количество предметов).
• Ведущие линии (линии, привлекающие внимание к объекту
• Балансирующие/разбалансирующие элементы (включая еще один элемент для балансировки основного объекта).
• Открытая сцена (вы не можете точно сказать, что происходит на самом деле).
• Пространство для движения или подразумеваемое движение.
• Кадр внутри фрейма/подразумеваемый фрейм.
• Контроль сильных вертикалей или горизонтали
• Проверка линий горизонтаров уровня
• Стратегический обрезка линий и объектов
• Focus
• Focus
• Contrast
• Pattern
• Пропорция
• Создание глубины
• размещение предмета
• Управление отвлекающими элементами на краю кадра.
• Абстракция

Композиционный контрольный список

1. Интересующий объект: вид должен быть немедленно обращен к интересующему объекту. Убедитесь, что ничто не отвлекает от объекта, но элементы в кадре привлекают вид к объекту.
2. Углы: убедитесь, что в углах нет объектов, отвлекающих от композиции.
3. Линия горизонта: Ваша линия горизонта прямая.
4. Чувство масштаба: есть ли в изображении что-то, что придает композиции ощущение масштаба
5. Золотое сечение: элементы на изображении расположены в соответствии с композиционными правилами, находится ли линия горизонта там, где она должна быть?
6. Ведущие линии: помогают ли ведущие линии в композиции обрамлять основной объект или они работают против него.
7. Чистый передний план: если объект находится на среднем плане, есть ли какие-либо объекты, которые могут отвлекать внимание от объекта на переднем плане.
8. Резкость: резкость изображения от края до края. Если вы используете глубину резкости для выделения объекта, фокус правильно установлен на главном объекте.
9. Нет установленных правил. Правила призваны помочь вам подумать о том, как можно создать приятную композицию, но не все они могут служить вашей цели, поэтому выберите то, что помогает, и исключите то, что мешает вашей композиции.

Правило третей/золотое сечение

Объяснение того, как везде встречается золотое сечение, описано в видео ниже.

Правило третей, о котором говорят фотографы, представляет собой упрощение идеи композиции художника, называемой золотым сечением, иногда называемой золотой серединой или божественным сечением. Его часто используют фотографы, художники и архитекторы при проектировании или создании своих работ. Однако золотое сечение, строго говоря, не делит кадр на трети или шесть четных областей.

Правило третей против золотого сечения

На этой фотографии используется золотое сечение для кадрирования p На этой фотографии используется правило третей для кадрирования

Передний план, средний план и фон: иллюзия трех измерений

Уделение внимания переднему, среднему и заднему планам поможет придать изображению большую глубину и добавить ощущение масштаба.

Вот простой процесс, которому вы можете следовать, чтобы сделать это, он должен помочь вам взглянуть на то, что вы снимаете, более объемно: 

1. Потратьте некоторое время на выявление интересных объектов по крайней мере в двух из трех областей локации, которую вы собираетесь фотографировать.
2. Подумайте, как бы вы могли расположить эти объекты, перемещаясь по сцене и глядя в камеру, чтобы увидеть, как они меняются при съемке с разных позиций.
3. Запишите направляющие линии и то, как они влияют на композицию.

https://www.phototraces.com/foreground-middleground-background-landscape-photography/

Уровень глаз и другие виды

Следующие три фотографии сделаны с одного и того же места, но высота изменена только на высоте камеры.Если бы я также перемещался влево и вправо, положение переднего плана и фона по отношению к объекту, скамье, также изменилось бы.

На уровне глазНа уровне землиНад головой

Направляющие линии

В своей простейшей форме направляющие линии — это техника привлечения зрителя к основному объекту изображения, например к пути от земли к пристани. Для этого можно использовать множество элементов, таких как дороги, заборы, мосты, реки, береговые линии, волны, песчаные дюны и многое другое.Когда вы смотрите на композицию кадра, вам нужно изучить сцену на предмет всех ведущих линий в кадре. Это часто заставит вас перемещаться по сцене, наблюдая, как эти линии меняются при изменении положения, пока вы не найдете их там, где вы хотите, и какие линии лучше всего использовать в вашей композиции.

Предоставлено Rach Stewart

Использование этих линий может помочь создать глубину в вашей композиции, помочь переместить зрителя с переднего плана через средний план на задний план, выделить объект, привлечь внимание к более мелким важным элементам в композиции и в сочетании с другими элементами в композиции. помогают вести взгляд по кругу внутри композиции, чтобы зритель никогда не покидал кадр.

Когда мы смотрим на изображение, наши глаза вовлекаются в визуальное путешествие. Если фотограф успешно использовал направляющие линии. Путь, которым следуют ваши глаза, когда вы наслаждаетесь фотографией, часто определяется этими линиями, которые также могут добавить баланса изображению. Линии так же важны для фотографии, как свет, тень, блики и ритм. Даже рамка изображения — это линии, поэтому важно осознавать линии как визуальный элемент.

1/240, f5,6, 23 мм, 200 единиц ISO, ручная панорама с 8 вертикальными захватами — Эдвард Пек

Неявное движение

На фотографии важно оставить место для движения, так как это создает впечатление или иллюзию движения. Когда этой комнаты нет, на фотографии часто создается впечатление, что чего-то не хватает или вырезано из изображения. Два изображения ниже иллюстрируют это явление.

Абстракция

Абстракция, которую иногда называют беспредметной, позволяет фотографу отойти от репрезентативной фотографии. Другими словами, вы меньше беспокоитесь о точном изображении объекта и больше заинтересованы в выделении элементов объекта или сцены. Это часто создает несколько нереальную сцену или объект.Часто это означает, что фотография больше сосредоточена на текстуре, форме, тенях, цвете или форме. Таким образом фотограф больше работает с ощущениями, впечатлениями, чувствами или внутренним выражением своей реакции на то, что перед ними.

Рисунок модели и композиция — FashionIllustrationTRIBE

ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ ЗДЕСЬ

получайте ресурсы, обновления и предложения!

Когда вы присоединитесь к списку, вы получите приветственный пакет, в который можно погрузиться в своем почтовом ящике :0)

Мне не терпится увидеть, что вы будете делать . .. любовь, Лаура

Сегодня совет по быстрому рисованию модели.

Особенно в моде, но при рисовании всех моделей мы фокусируемся на…. модель.

Конечно!

Много раз это может превратиться в фигуру, «плавающую» в центре белой страницы.

Время от времени это может сработать. Оно работает.

Но давайте углубимся

Что насчет фона?

В большинстве случаев я уделяю модели больше внимания, чем чему-либо еще на картинке.Это мой стиль, связанный с искусством моды.

НО есть исключения, и просто развитие вашей собственной осведомленности поможет вам принимать ВАШИ решения и выбирать стиль.

1. ЛИНИЯ ГОРИЗОНТ

Всегда есть линия горизонта, даже в помещении. Если она на улице, как эта модель, то легко увидеть эту линию горизонта. Линия горизонта обычно ПРЕРЫВАЕТСЯ моделью, поэтому есть ощущение наслоения, когда модель прерывает горизонт, и это создает отличную динамику! Это также создает физическое пространство, где модель находится спереди, а фон…. находится за ней.

2. Вертикальные линии

Особенно в интерьерах, а также на открытом воздухе вы заметите колонны или, возможно, углы, где стены соединяются, или даже деревья и предметы, которые добавляют фон.

Вы можете включить их очень просто, расплывчато или более подробно. НО ищите их и смотрите, как они взаимодействуют с вашей моделью.

Этот пример включает в себя вертикаль на заднем плане, а также множество горизонталей на ступеньках, на которых она сидит.

3.Нет контраста

Другой вариант — нарисовать все, что вы видите (пример ниже). Здесь модель была одета в топ с мелким принтом и низ с ярким принтом, стоя перед фреской в ​​городе.

Я решил обыграть все цвета и узоры для целенаправленной сенсорной «перегрузки»… потому что мне это нравится!

Некоторые прерывистые формы на заднем плане и несколько четких черных линий помогли вывести модель, рисующую ее фон, который был плоским и имел линии горизонта или вертикальные архитектурные линии!

4.

Взаимодействие:

В этом примере ниже у меня есть две цифры на странице.

Я люблю, когда они слегка перекрываются, но в этом наброске я вместо этого играл с негативными формами МЕЖДУ фигурами и их социальным взаимодействием.

Чтобы создать слои пространства, я поместил их ПЕРЕД черно-линейной рамкой страницы, которую я нарисовал. Такой вид кадрирования так хорошо подходит для иллюстраций в стиле моды!

Кроме того, если я делаю модный набросок одной модели, я добавляю квартиры на ту же страницу и позволяю им немного подходить под основную фигуру.Очень весело работать таким образом!

Ознакомьтесь с моими курсами модной иллюстрации и модного дизайна в заголовке меню или здесь.

Добавление образцов ткани на страницу также добавляет глубины: образцы перед эскизами одежды, эскизы перед рамкой. 3 слоя или больше, прямо здесь!

(Не говоря уже о слоях одежды, которые они носят. Другие способы освободить место на странице… обратите внимание, что у каждого моделя одна нога впереди страницы, а другая — сзади….

.]5. Вертикальный и горизонтальный

Это забавный пример, потому что модель находится в углу, и вы получаете как линии горизонта, так и вертикаль угла, где стены сходятся одновременно.

Это также создает некоторую перспективу. Я тестировал образцы своих художественных принадлежностей в фоновом режиме, когда работал с приложением Procreate в классе прямой трансляции. Доступ к нему здесь.

6.Обрезка

На самом деле мы всегда кадрируем.

Все фотографии, которые вы видели сегодня, были обрезаны.

ПРИ кадрировании мы принимаем решения о том, где начинается и где заканчивается изображение. Это такое захватывающее решение, которое нужно принимать при создании!

Иногда мы принимаем это решение до того, как набросаем, нарисуем, нарисуем или сфотографируем. Замечательно.

Тем не менее, это также может быть отличным способом взаимодействия с вашей работой после того, как вы закончите.

Я использовал приложение Adobe Draw, чтобы создать приведенную выше иллюстрацию «Она обрезана» (все остальные рисунки фигур и рисунки моделей здесь были полными фигурами в середине границ страницы.

На этом изображении страница похожа на окно, а модель находится «за» этими границами. С другой стороны, она «больше, чем жизнь», взрывается со страницы. Безусловно, она становится самым главным в нашем видении.

Имя дизайнера сбоку ЕДИНСТВЕННО перекрывается фигурой, помещая ее ВПЕРЕД.

Действительно такая важная часть того, что рисунок ЕСТЬ. Это КОНТЕКСТ, в который вы помещаете свою тему.

Я имею в виду как эмоционально, так и «дизайнерски».

Сегодня мы коснулись поверхности всего несколькими начальными шагами, чтобы вы больше думали о композиции в рисовании моделей, искусстве и рисовании фигур, но это еще не все.

Не забудьте подписаться!

И ознакомьтесь с другими статьями и ресурсами по рисованию моделей, рисованию фигур, модной иллюстрации, рисованию фигур, гуаши, иллюстрации для iPad и дизайну одежды….

До скорой встречи!

Над чем ВЫ сейчас работаете?

Дайте мне знать!

Любовь

Лаура

Поделись со своим племенем!!

Родственные

Найдите лучшую композицию с помощью видоискателя • TeachKidsArt

Как выбрать, что нарисовать или нарисовать, когда перед тобой так много вариантов?

Независимо от того, является ли ваш объект пейзажем, натюрмортом или портретом, компоновка композиции может оказаться сложной задачей, когда ваши возможности кажутся безграничными. Видоискатель поможет вам выбрать наилучший вариант.

Видоискатель — это простой инструмент, который можно сделать самостоятельно из полосок картона или палочек от эскимо и клея-карандаша. Вы можете украсить свой видоискатель маркерами, чтобы сделать его уникальным!

Если вы используете видоискатель с тех же пропорций, что и ваша бумага (т. е. квадратный или прямоугольный), вы сможете «попробовать» обрезать свою композицию различными способами, пока не найдете результат, который вас вдохновит. Видоискатель поможет вам внимательно рассмотреть окружающий мир и сузить круг возможных вариантов.Лучше всего, если вы закроете один глаз, глядя в видоискатель.

Видоискатель также может помочь вам применить в своей работе «Правило Тхи rds». Правило третей — это руководство, которое художники используют, чтобы вовлечь зрителя в свою работу, создавая интересную композицию. Просто прикрепите несколько кусочков тонкой веревки к задней части видоискателя, чтобы разделить пространство на трети в обоих направлениях. Затем найдите интересующую вас область, где пересекаются вертикальные и горизонтальные линии.

Что делать, если вам срочно нужен видоискатель, а подходящих расходных материалов нет? Просто используйте свои пальцы! Сделайте «букву L» большим и указательным пальцами обеих рук. Поверните тыльную сторону левой руки к себе, а тыльной стороной правой руки от себя. Затем коснитесь каждым большим пальцем указательного пальца другой руки. Вуаля — «удобный» видоискатель!

В июньском испытании CMACIVICKIDS был обновленный видоискатель! Вы можете сделать мой проект (выше), видоискатель CMA проект , или придумать свою уникальную идею.Добавьте свой проект на онлайн-выставку CMA , поделившись им в Instagram, Facebook или Twitter с помощью хэштегов #CMACIVICKIDS и #TeachKidsArt. Подпишитесь на Teach Kids Art в Instagram , чтобы увидеть больше видоискателя фото!

Учебник по рисованию автомобиля и страница раскраски автомобиля

Ниже вы найдете простое пошаговое руководство по рисованию автомобиля и страницу раскраски автомобилей.

Все эти простые формы создают классический образ Volkswagen.

• Перейти к уроку

• Перейти к раскраске

Не все проекты рисования должны быть посвящены цветам, пейзажам или людям. Некоторые могут быть о более механических вещах, таких как здания или транспорт, или, точнее… автомобили .

Вы можете обнаружить, что у вас есть ученики, которые полностью зевать при мысли о рисовании органических вещей, но бесконечно увлечены более техническими вещами. Чтобы сделать вещи более точными и более ориентированными на дизайн, требуется другая часть вашего мозга, поэтому добавление таких проектов в вашу учебную программу — отличный способ привлечь и этих студентов.Миру понадобится больше умных дизайнеров, которые узнают, как улучшить то, как мы передвигаемся, и в будущем!

Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебник в формате PDF

Открыть руководство Easy Car в формате PDF

Закрепите меня на своей доске Pinterest!

Раскраска Машинка

Открыть страницу раскраски Easy Car

Материалы для рисования автомобиля

• Ластик. Большие карандаши, которые можно держать в руке, работают гораздо лучше, чем просто кончики карандашей.

• Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не растекаются, когда намокают. Используйте их с хорошей вентиляцией и подложите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить столы.

• Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляная пастель. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если только вы не купите их большие коробки.

• Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда работает хорошо. В наборе из 24 штук одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем те, что есть у Прэнг.

Интервальная прорисовка Easy Car

Замедленная съемка учебника по рисованию автомобиля

Пошаговые инструкции по рисованию автомобиля

Необходимое время: 45 минут.

Как нарисовать легкую машинку

1. Нарисуйте два колеса.

2. Добавьте внутренние круги и линию.

3. Нарисуйте передний и задний бампер.

4. Нарисуйте кузов автомобиля.

5. Добавить переднее и заднее окна.

6. Нарисуйте два боковых окна и фонари.

7. Добавьте бамперы вокруг колес.

8. Нарисуйте дорогу и фон.

9. Обведите маркером и цветом.

Больше проектов по рисованию автомобилей

Гоночный автомобиль Пикап Мультфильм автомобиль Спортивная машина Пожарная машина Самосвал

Страница не найдена |

Политика в отношении файлов cookie

В этом заявлении объясняется, как мы используем файлы cookie на нашем веб-сайте. Для получения информации о том, какие типы личной информации будут собираться, когда вы посещаете веб-сайт, и как эта информация будет использоваться, ознакомьтесь с нашей политикой конфиденциальности.

Как мы используем файлы cookie

Все наши веб-страницы используют файлы cookie. Файл cookie — это небольшой файл из букв и цифр, который мы размещаем на вашем компьютере или мобильном устройстве, если вы согласны. Эти файлы cookie позволяют нам отличать вас от других пользователей нашего веб-сайта, что помогает нам обеспечить вам удобство при просмотре нашего веб-сайта и позволяет нам улучшать наш веб-сайт.

Типы файлов cookie, которые мы используем

Мы используем следующие типы файлов cookie:

• Строго необходимые файлы cookie — они необходимы для того, чтобы вы могли перемещаться по веб-сайтам и использовать их функции.Без этих файлов cookie запрашиваемые вами услуги, такие как вход в вашу учетную запись, не могут быть предоставлены.
• Производительные файлы cookie — эти файлы cookie собирают информацию о том, как посетители используют веб-сайт, например, какие страницы посетители посещают чаще всего. Мы используем эту информацию для улучшения наших веб-сайтов и помощи в расследовании проблем, поднятых посетителями. Эти файлы cookie не собирают информацию, которая идентифицирует посетителя.
• Функциональные файлы cookie — эти файлы cookie позволяют веб-сайту запоминать сделанный вами выбор и предоставлять более персонализированные функции.Например, функциональный файл cookie можно использовать для запоминания товаров, которые вы положили в корзину. Информация, которую собирают эти файлы cookie, может быть анонимной, и они не могут отслеживать ваши действия в Интернете на других веб-сайтах.

Большинство веб-браузеров позволяют контролировать большинство файлов cookie через настройки браузера. Чтобы узнать больше о файлах cookie, в том числе о том, как узнать, какие файлы cookie были установлены, а также как управлять ими и удалять их, посетите веб-сайт http://www. allaboutcookies.org/.

Определенные файлы cookie, которые мы используем

В приведенном ниже списке указаны файлы cookie, которые мы используем, и поясняются цели, для которых они используются.Мы можем время от времени обновлять информацию, содержащуюся в этом разделе.

• JSESSIONID: этот файл cookie используется сервером приложений для идентификации уникального сеанса пользователя.
• registrarToken: этот файл cookie используется для запоминания товаров, которые вы добавили в корзину.
• языковой стандарт: этот файл cookie используется для запоминания ваших региональных и языковых настроек.
• cookieconsent_status: этот файл cookie используется для запоминания того, отклонили ли вы уже уведомление о согласии на использование файлов cookie.
• _ga_UA-########: Эти файлы cookie используются для сбора информации о том, как посетители используют наш сайт. Мы используем эту информацию для составления отчетов и помощи в улучшении веб-сайта.