Как нарисовать египетского бога Атума шаг за шагом

Атум – это один из древнейших египетских богов. Он возглавлял гелиопольскую эннеаду – девятку главных богов в Древнем Египте. Бог солнца и демиург. Согласно гелиопольскому мифу, Атум, “создавший сам себя”, возник из первобытного хаоса – Нуна вместе с первозданным холмом, с которым он отождествлялся. Он родил, выплюнув изо рта, богов-близнецов, от которых произошли земля и небо. Так сказано в египетской мифологии. Также там вспоминается о нем, как о создателе Вселенной. Кроме того, что Атум – отец богов, от также отец фараонов. Имел священное животное – кобру.

У нас есть онлайн-альбом, в котором вы можете рисовать Атума сразу на сайте. Попробуйте!

1

Форма тела

Начните рисовать круг, воспользовавшись циркулем. Затем изобразите туловищу. Сначала только очертите контуры.

2

Голова

В египетской мифологии боги всегда изображались в профиль.

3

Руки

Руки рисуйте в таком положении, как на рисунке. Бог удерживает ими символов древних египтян.

4

Ноги

Ступни направьте также в правую сторону.

5

Лицо

Египтяне всегда рисовали себе выразительные глаза с драматическими черными контурами. Всегда древние египтяне и египтянки не жалели усилий, чтобы выглядеть как можно лучше.

6

Одежда

По данным Википедии, в эпоху Древнего царства единственной одеждой мужчин была набедренная повязка — схенти, представлявшая собой полосу ткани, обмотанную вокруг бедер и закрепленную на талии поясом.

7

Символы

В одной руке держит символ вечной жизни – анх (в виде креста, увенчанного сверху кольцом), в другой – скипетр (символ власти).

8

Украшение

Поскольку костюм состоял из небольшого числа элементов,особое значение уделялось украшениям. Именно они служили основными носителями информации о социальном статусе своего владельца.

9

Раскрашиваем

Раскрашивать вы можете любыми цветами. Не обязательно использовать предложенным нами вариант.

Если рисуете со старшим ребенком, можете немного усложнить рисунок, и рядом нарисовать египетские пирамиды.

 

Вы можете раскрасить бода Древнего Египта в онлайн режиме сразу на сайте. Это намного интереснее.

Выберите как хотите закрашивать.

10

Коллаж

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Как нарисовать человека в египетском стиле. Развитие живописи в древнем египте

27-01-2017, 19:07 |

Как известно одна из самых древний мировых цивилизаций это древний Египет. Именно здесь зародилась первая государственность. Древний Египет располагался у Южного берега средиземного моря. Его жители селились по берегам реки Нил. У египтян было развито земледелие. Причем выращивали они культуры исходя из территориальных условий. Раз в год Нил разливался. Чтобы использовать это природное явление египтяне придумали ирригационные сооружения. Таким образом, они обеспечивали отличный полив своих посевов. Ниже рассмотрим, где располагалась территория Древнего Египта. А затем поподробнее рассмотрим Древний Египет картинки.

В Древнем Египте по картинкам

Правил государством в Древней Египте фараон. Согласно религии его считали сыном Бога Солнца — Амона Ра. Его власть была безгранична. После смерти фараона помещали в саркофаг, который отвозили в пирамиду. Пирамиду для фараона строили еще при жизни. А в последний путь вместе с фараоном отправляли его личные вещи, иногда жен, слуг и животных. По религии египтян они верили в загробную жизнь, и считали необходимым оправить с мертвым вещи, которые ему пригодятся.

Сначала египетское царство не было единым. На территории было два государства — Верхний и Нижний Египет. Правили в каждом царстве свои фараоны. Но через некоторое время два царства стали единым. В едином Египте было несколько социальных слоев общества:

1. Вельможи;
2. Воины;
3. Ремесленники;
4. Земледельцы.

Самой привилегированной группой были вельможи. В этой же группе находились писцы — люди, которые собирали налоги, самая грамотная группа населения. Самым почетным положением для вельможи была возможность носить сандалии фараона — это было очень почетно. Воины обычно сопровождали писцов во время сборов налогов. Если житель Древнего Египта не мог выплатить налог, то ему полагались удары плетью. Вообще жители Египта были смирным, сильных социальных волнений в это древней стране не было. Самыми известными правителями были — Тутанхамон, Тутмос, Рамзес, Джосер.

Ниже представлены картинки по истории Древнего Египта, очень интересная подборка.

Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.

Древний Египет: значение рисунков

Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.

Древний Египет: правила нанесения живописи

Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.

Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.

Почему египтяне изображали всех людей плоскими и в профиль January 9th, 2017

Древние египтяне хорошо известны их феноменальными архитектурными постройками, произведениями искусства и большим пантеоном экзотических богов. Вера в загробную жизнь и все аспекты ее проявления и сделали египтян знаменитыми на весь мир. При просмотре множества художественных произведений тех лет можно заметить, что все люди и боги изображены в профиль (сбоку). На рисунках не применяется перспектива, нет «глубины» изображения.

Для чего же или почему применялся такой стиль?

Погребальный портрет юноши. Египет, II век н. э. | Фото: ru.wikipedia.org.

Можно было бы подумать, что дело было всего лишь в том, что только так и умели рисовать в Древнем Египте. Это же было очень и очень давно. Вспомните например наскальную живопись в пещерах — похоже. На самом деле писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи — фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи.

И вот какие идеи предлагаются…

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

Египетские боги на стенах гробницы Нефертари. Фото: egyptopedia.info.

Все рисунки Древнего Египта сделаны «плоскими», но с мелкими деталями. Возможно, большинство художников было просто не способно к созданию сложных композиций с людьми в реалистичных позах. Поэтому приняли типовые каноны: головы и ноги всех людей и богов изображены в профиль. Плечи, наоборот, развернуты прямо. Руки сидящих всегда покоятся на коленях.

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

Должностное лицо во время охоты на птиц. | Фото: egyptopedia.info.

Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего. Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники — меньше, рабочие и рабы — самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.

3. Вызовом считается прямой взгляд.

В царстве животных: звери избегают смотреть друг другу в глаза. Вызовом считается прямой взгляд. Посмотрите, как дерутся собаки. Слабая — обращена к сильному сопернику в профиль, или подставляет шею. Боги — так высоки и священны, что человек, даже художник, имеет право лишь искоса наблюдать за жизнью всесильных.

Прямо в глаза смотрит только Смерть, равно разгневанный бог. Поэтому человек может только наблюдать, и уж никак не участвовать в таинствах божественных литургий.

Второй ответ мог бы объяснить технологию изображения.
Раскрашенные, или вытесанные в камне фигуры весьма схожи с дагеротипами, и даже театром теней, который дожил до наших дней с глубокой древности.

Вспомним, как все мы с детства любили играть тенями рук. Дагеротипы легче воспринимаются именно в профиль. Древние мастера для шаблонов использовали тени, отброшенные на стены пирамид от факела или заходящего солнца. Такая технология заметно облегчала им изображение величественных гигантских фигур. Поэтому художники были исключительно жрецами, египтянами элитных кругов. Не использовать же для контуров божества тени презренного раба?

Освоив технику дагеротипа, египтяне, возможно, пошли дальше. Как красиво и естественно изображено движение на фресках. Откуда умение передачи шага, направления? Не существовало ли в прошлом непрочных аналогий с сегодняшним кинопрокатом, мультяшками или хотя бы Театром Теней? Возможно мы не все знаем о времяпровождении молодых фараонов, их праздниках почитания божеств и посвящений. Символично, что боги Египта не смотрят нам в лицо. Или мы не смотрим в их лица.

4. Религиозная версия

Загробный мир Древнего Египта. | Фото: dv-gazeta.info.

Согласно еще одной версии, египтяне умышленно делали рисунки людей двухмерными, «плоскими». Особенно это заметно на картинах, где присутствуют животные. Их древние мастера красочно выписывали, придавая реалистичные и элегантные позы.

Древние египтяне с их поклонением загробной жизни считали, что душа человека может путешествовать. А поскольку рисунки в основном выполнялись в гробницах и усыпальницах, то они могли бы «оживить» трехмерное живописное изображение умершего человека. Во избежание этого фигуры людей рисовали плоскими и в профиль. Так человеческое лицо более выразительно и его проще изобразить похожим.

Дабы не оживить изображение иудеи пошли еще дальше. Они вообще запретили человеческие изображения и потому в последующем многие евреиские художники (не все) рисовали людеи с искаженными пропорциями. Пример картины Шагала. В последствии этот запрет у иудеев заимствовали и мусульмане.

Некоторые версии конечно пересекаются между собой, но какая вам кажется наиболее вероятной? Или вы знаете другую версию?

Судя по отзывам наших читателей, им очень хочется попасть в теплое солнечное место. Особенно сейчас, когда на улице зима. Меня просят показать как рисовать Египет – страну вечного солнца и верблюдов. А еще что? Пустыня, пирамиды. Вот их и изобразим: Египет — мечта всех руссо туристо облико морале. Этому есть ряд причин. Первая – дешево и сердито. Вторая – загрязнять лучше заграницу, а не родину. Третья – там все знают русский язык и можно чувствовать себя как дома.

Кроме всего вышесказанного, это место привлекает людей с айкю выше среднего, чтобы поглазеть на таинственные пирамиды. Всем интересно знать: кто, зачем, почему и когда их построил? Среди знающих людей можно услышать, что это сделали инопланетяне, или масоны, или это просто такой маркетинговый ход. Признаюсь честно, я не знаю ответа на эти вопросы. Да и не вижу смысла углубляться в подробности. Моя цель иная, я должен показать вам инструкцию:

Как нарисовать Египет карандашом поэтапно

Шаг первый. Проведем по центру линию горизонта, слева сделаем форму для сфинкса, а на заднем фоне будет пирамида.
Шаг второй. Начнем прорисовку сфинкса, выровняем линии пирамид. Они не должны быть идеально ровными, это же не урок геометрии. На протяжении многих лет они подвергались разрушению, и стены, сделанные из песка, здесь могут иметь кривые изгибы.
Шаг третий. Добавим лицо и лапы сфинксу. На заднем фоне изобразим лестницы и парней на верблюдах.
Шаг четвертый. Заштрихуем все это, должно получится примерно так вот:
Хотите изобразить другие достопримечательности? Попробуйте это.

Древние египтяне хорошо известны их феноменальными архитектурными постройками, произведениями искусства и большим пантеоном экзотических богов. Вера в загробную жизнь и все аспекты ее проявления и сделали египтян знаменитыми на весь мир. При просмотре множества художественных произведений тех лет можно заметить, что все люди и боги изображены в профиль (сбоку). На рисунках не применяется перспектива, нет «глубины» изображения. Для чего же применялся такой стиль, читайте в данном обзоре.

Писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи – фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи. И у них есть интересные объяснения.

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

Все рисунки Древнего Египта сделаны «плоскими», но с мелкими деталями. Возможно, большинство художников было просто не способно к созданию сложных композиций с людьми в реалистичных позах. Поэтому приняли типовые каноны: головы и ноги всех людей и богов изображены в профиль. Плечи, наоборот, развернуты прямо. Руки сидящих всегда покоятся на коленях.

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего. Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники – меньше, рабочие и рабы – самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.

3. Религиозная версия

Согласно еще одной версии, египтяне умышленно делали рисунки людей двухмерными, «плоскими». Особенно это заметно на картинах, где присутствуют животные. Их древние мастера красочно выписывали, придавая реалистичные и элегантные позы.

Древние египтяне с их поклонением загробной жизни считали, что душа человека может путешествовать. А поскольку рисунки в основном выполнялись в гробницах и усыпальницах, то они могли бы «оживить» трехмерное живописное изображение умершего человека. Во избежание этого фигуры людей рисовали плоскими и в профиль. Так человеческое лицо более выразительно и его проще изобразить похожим.

Дабы не оживить рисунок, иудеи вообще не изображают людей. Хотя известный российский .

Как нарисовать египтянина .

Шаг 1. Начнем с некоторых базовых фигур и линий для создания каркаса manniquine как на рисунке, что вы будете лепить и лепить в фараон. Начните с круга для головы, и нарисуйте небольшие линии шеи, которая связывает в другой форме для широкого или туловище с широкой грудью. Как только это будет сделано вытянуть руководящие принципы для рук, средний раздел желудка, и рисовать прилегающей формы таза. Наконец, нарисуйте ноги линии и формы для ног.

Шаг 2. Теперь вы начнете набрасывать форму головы и лица. Большинство фараонов, где лысый или было очень мало волос. После того, как форма головы и лица нарисованы, вы можете начать набрасывать на плечи, как так и убедиться, что они широкие.

Шаг 3. Продолжать набросать форму тела, начиная с рук, туловища и груди, при этом верхняя часть туловища вспышек. Это рисуется такой, чтобы показать силу, и доминирования в этом египетском рисунке. Вы будете продолжать набрасывать тело, как вы работать ваш путь вниз к талии, бедер, и ног. Как только вы закончите с набрасывая на ноги, вы можете набросать подкладку, чтобы сформировать грудь.

Шаг 4. Теперь нарисуйте в головном уборе и верхней повязками, что, где почти всегда сделаны из золота. Как только это будет сделано нарисуйте схему ступни и пальцы ног, а затем нарисовать королевский фартук, или килт, называется Shendyt вокруг его талии, которая покрывает его нижних конечностей.

Шаг 5. Теперь вы будете вытянуть маркировки на все лицо которого, где обычно лицо краской. После этого вам наметить глаза, нос и рот, а затем нарисовать фальшивую бороду, которая выглядит трубчатые. Далее рисуем в детализации в грудь. Эскиз из руки, а затем начать слегка черчения в организме детализации и четкости. Это следует сделать на руки, грудь, грудная клетка, живот, и нарукавные повязки. Наконец, добавьте детализация линий в королевский фартук вроде так и двигаться до последнего чертежа шаг.

Шаг 6. Теперь все, что вам нужно сделать, это вытянуть персонала или скипетр, что этот Фараон держит. Сотрите линии и формы, которые вы нарисовали в шаге один.

Шаг 7. Вот именно, вы все сделали. Теперь вы можете покрасить его, чтобы действительно сделать из него готовый рисунок могущественного фараона. Надеюсь, вам понравился этот урок, как я его приготовления.

Как нарисовать фараона карандашом поэтапно?

Я не буду сейчас показывать рисование фараона в полный рост. Предполагая, что самое главное — это нарисовать фараонову голову. А вс остальное можно сделать похожим на обычного богатого египтянина, одетого в покрывала.

Кроме того, когда нас просят нарисовать фараона, то мы всегда можем нарисовать его портрет и считать рисунок полностью завершнным.

Вот неплохой поэтапный урок, который вкратце прокомментируем:

Это контур головы. Он удачен, поскольку египетские лица часто рисуют плоскими.

Слегка зауженные глаза.

Утолщнные губы и линия на лбу, показывающая границу, выше которой будет фараонова правительственная маска.

Почти готово. Осталось раскрасить, если того потребует задание:

Для того, чтобы нарисовать карандашом фараона необходимо:

1 этап — Начинаем рисовать контур фараона.

3 этап — Затем рисуем корону и глаза.

4 этап — Начинаем прорисовывать черты лица.

5 этап — Дорисовываем его атрибутику.

6 этап — Заканчиваем общую картину.

Вот что должно получится:

Я нарисую портрет фараона. Рисовать надо начинать с круга. Теперь поделите круг пополам, проведя прямую по вертикале.. На проведенной вертикальной прямой проводим три линии, обозначая положения на лице глаз, носа и рта. Рисуем соответственно все эти детали лица. Рисуем правильную форму лица, добавляем уши.

Рисуем головной убор фараона. Добавляем детали на головной убор.

Рисуем шею и плечи. Добавляем детали его костюма.

Нарисовать Фараона карандашом поэтапно можно таким образом:

Сначала рисуем контуры:

Прорисовываем бороду и уши:

Намечаем глаза и детали шлема:

Прорисовываем детали лица:

Заканчиваем наш рисунок карандашом:

По сути, фараон — это тот же человек, только одетый по-другому.

Ключевой элемент на рисунке, который отличает фараона от простого египтянина — это немес на голове и жезл в руках.

Я скину вам простой пошаговый урок рисования лица фараона:

Потом разрисовываем, и получаем:

Вот как в шесть этапов можно нарисовать египетского фараона:

начнем с наброска. Нарисуем голову в виде круга. Далее туловище. С помощью линий покажем ноги и руки.

теперь приступим к голове. Нарисуем ее овал, вытянутый подбородок и скулы. Рисуем прямую шею. На лице нарисуем веки.

теперь рисуем туловище, покажем мощное мускулистое тело. Рисуем верхнюю часть в виде песочных часов. Далее рисуем конечности: руки и ноги.

теперь переходим к одежде. Нарисуем сначала головной убор, далее повязки на обеих руках и юбку. Также дорисуем стопы на ногах.

теперь самая сложная часть, по потому что нужно рисовать лицо, мелкие детали и узоры на одежде.

теперь осталось нарисовать посох. В конце работы стираем все ненужные линии.

Рисовать фараона нужно начинать с головы и осанки:

Затем обозначаем талию рисуем грудную часть и подол:

Добавляем элементы головного убора и обозначаем расположение рук:

Рисуем жезл и начинаем придавать силуэту плавные линии.

Добавляем мелке штрихи, элементы одежды:

Раскрашиваем.

Нарисовать фараона можно еще путем срисовки. Для этого необходимо взять рисунок, который вы хотите срисовать, разлиновать и поделить на квадратики. На листке бумаг начертить сетку из стольки квадратов, сколько вы начертили на срисовываемом рисунке. И начать рисовать по очереди содержимое каждого квадрата.

Фараонами называют царей Древнего Египта, которых и погребали в Египетских пирамидах. Самая большая пирамида была построена для Хеопса, а вот сам процесс погребения еще более интересен. Тело фараона подвергалось мумификации и вместе с ним хоронилась утварь, драгоценности и прочие вещи, которые могли понадобиться в загробной жизни. Так же на ранних этапах погребальных обрядов использовались человеческие жертвы, т.е. слуги, которые должны были после смерти служить своему хозяину вечно. Но потом этот ритуал приобрел мягкую альтернативу, человеческие жертвы заменялись на миниатюрные фигурки, изображающие близкие людей.

И вот чтобы нарисовать фараона необходимо воспользоваться поэтапной схемой рисования, конечно же нужно подчеркнуть все элементы его власти:

Анубис — это древнеегипетский бог смерти, бог покровителя умерших. Изначально он изображался в виде черного шакала или дикой собаки, т.к. древние египтяне хоронили умерших, а шакалы и собаки по ночам ходили по кладбищу и рылись в могилах, и из-за этого люди, мягко говоря, их не любили. Поэтому, чтоб успокоить людей, придумали бога, который бы ходил по ночам среди могил и охранял умерших. Черным его сделали из-за цвета ночи, а позднее черным был цвет усопшего при бальзамировании. Позднее бог Анубис приобрел человеческое тело и появился бог Осирис(бог загробной жизни), а Анубис стал заведовать бальзамированием и проведение души в мир иной, у него был свой суд. Жрецы бога Анубиса носили маски с головой шакала. А теперь мы будем постигать, как научиться рисовать Анубиса — бога смерти и покровителя умерших поэтапно карандашом. Это один из вариантов, в которых он изображался на стенах храмов.

Шаг 1. Рисуем голову шакала.

Шаг 2. Рисуем огромные уши и шею. Чтоб нарисовать тело Анубиса, нам нужно нарисовать его скелет.

Шаг 3. Рисуем торс у Анубиса, а палки будут его атрибутикой.

Шаг 4. Рисуем накидку на бедрах и ноги у Анубиса.

Шаг 5. Рисуем кисти, зрачок в глазу, украшение на шее и руках у Анубиса, потом рисуем атрибутику, хвост и детализируем накидку на бедрах.

С самого начала египетской культуры живопись играла роль главного декоративного искусства. Живопись Древнего Египта неспешно развивалась в течение тысячелетий. Чего достигли египтяне за это время?

Основой для живописи чаще всего служили стены с барельефами. Краски наносились на оштукатуренные стены. Размещение росписей подчинялось строгим нормам, которые диктовали жрецы. Неукоснительно соблюдались такие принципы, как правильность геометрических форм и созерцание природы. Живопись Древнего Египта всегда сопровождалась иероглифами, поясняющими смысл изображаемого.

Пространство и композиция. В египетской живописи все элементы композиции выглядят плоскими. Когда требуется представить фигуры вглубь, художники накладывают их друг на друга. Рисунки распределяются горизонтальными полосами, которые разделены линиями. Самые важные сцены всегда располагаются в центре.

Изображение человеческой фигуры. Египетские рисунки людей в одинаковой степени включают черты в фас и в профиль. Для соблюдения пропорции художники чертили на стене сетку. Более древние образцы состоят из 18 квадратов (4 локтя), в то время как более новые насчитывают 21 квадрат. Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания мужского образа применялся коричневый или темно-красный цвет. Людей было принято изображать в расцвете лет.

для соблюдения пропорций художники использовали сетку

Египетской живописи свойственен так называемый «иерархический» взгляд. К примеру, чем выше социальный статус изображаемого человека, тем больше размер фигуры. Поэтому в сценах битвы фараон нередко выглядит гигантом. Изображения людей можно разделить по архетипам: фараон, писец, ремесленник и т.д. Фигуры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны.

Применение цвета. Художники следовали заранее установленной программе, а значит каждый цвет имел определенную символику. Считается, что истоки значения цветов египетской живописи были в созерцании цветовых переливов Нила. Выделим значение главных цветов, использовавшихся художниками:

• голубой – обещание новой жизни;
• зеленый – выражение жизненных надежд, возрождения и молодости;
• красный – символ зла и бесплодной земли;
• белый – признак победы и радости;
• черный – символ смерти и возвращения к жизни в потустороннем мире;
• желтый – выражение вечности и нетленной божественной плоти.

Тон фона зависит от эпохи. Для Древнего Царства характерен серый фон, а для Нового Царства – бледно-желтый.

Живопись Древнего царства

Древнее Царство охватывает период с 27 по 22 века до н. э. Именно тогда происходило строительство Великих пирамид. В это время барельеф и живопись ещё не различались между собою. Оба средства выражения использовались для украшения гробниц фараонов, членов царской семьи и должностных особ. Во времена Древнего царства формируется единообразный для всей страны стиль живописи.

Особенности

Первые настенные росписи отличаются достаточно узкой цветовой гаммой, в основном это черные, коричневые, белые, красные и зеленые оттенки. Изображение людей подчинено жесткому канону, строгость которого тем выше, чем выше статус изображаемого. Динамизм и экспрессия свойственны фигурам, изображающих второстепенных персонажей.

В основном изображались сцены из жизни богов и фараонов. Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился. Живопись достигает высокой филигранности, как в изображениях персонажей, так и в силуэтах иероглифов.

Пример

Одним из самых значительных памятников Древнего царства считаются скульптуры царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (27 в. до н. э.). Мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, а женская — в желтый. Волосы фигур черные, а одежды белые. Полутона отсутствуют.

Живопись Среднего царства

Речь пойдет о периоде, который продолжался с 22 по 18 век до н.э. На протяжении этой эпохи в настенной живописи проявляется структура и упорядоченность, отсутствовавшие в эпоху Древнего Царства. Особое место занимает расписанный многоцветный рельеф.

Особенности

В пещерных гробницах можно увидеть сложные сцены, отличающиеся большим динамизмом, чем в предыдущие эпохи. Дополнительное внимание уделяется созерцанию природы. Росписи все чаще украшаются растительными орнаментами. Внимание уделяется не только правящему классу, но и обычным египтянам, например можно увидеть земледельцев за работой. При этом неотъемлемыми чертами живописи являются совершенный порядок и четкость изображаемого.

Пример

Больше всего на фоне других памятников выделяются росписи гробницы номарха Хнумхотепа II. Особого внимания заслуживают сцены охоты, где фигуры животных переданы с применением полутонов. Не менее впечатляют росписи гробниц в Фивах.

Живопись Нового царства

Новым царством ученые называют период с 16 по 11 века до н.э. Данная эпоха выделяется лучшими образцами египетского искусства. В это время живопись достигла своего наивысшего расцвета. Распространение гробниц способствует развитию живописи на стенах, покрытых штукатуркой. Ярче всего свобода выражения проявляется в гробницах частных лиц.

Особенности

Для эпохи Нового царства характерна неизвестная до той поры цветовая градация и светопроницаемость. Контакты с народами Азии привносят увлечение деталями и орнаментированные формы. Усиливается впечатление движения. Красители перестают наноситься ровным матовым слоем, художники стараются показать мягкие тональные переливы.

Через живопись фараоны демонстрировали свою силу пограничным народам. Поэтому распространенным было изображение сцен, воспроизводивших военные эпизоды. Отдельно стоит упомянуть тему фараона в запряженной боевой колеснице, последняя была привнесена гиксосами. Появляются изображения исторического характера. Искусство все чаще перекликается с национальной гордостью. Правители превращают стены храмов в «полотна», которые сосредотачивают внимание на роли фараона как защитника.

Пример

Гробница Нефертари. Это совершенный ансамбль живописи и архитектуры. В настоящий момент это самая красивая гробница Долины цариц. Росписи занимают площадь в 520 м². На стенах можно увидеть некоторые главы из Книги Мертвых, а также путь царицы в загробное царство.

• Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе 4 тыс. до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.
• Древние египтяне рисовали минеральными красками. Черная краска добывалась из сажи, белая – из известняка, зеленая – из малахита, красная – из охры, синяя – из кобальта.
• В древнеегипетской культуре изображение играло роль двойника действительности. Роспись гробниц гарантировала усопшим, что в загробной жизни их ждут те же блага, что и в мире людей.
• В Древнем Египте считалось, что изображения обладают магическими свойствами. При этом их сила напрямую зависела от качества росписи, что объясняет особую тщательность, с которой египтяне относились к живописи.

Несмотря на многочисленные исследования, посвященные живописи Древнего Египта, разгаданы ещё далеко не все тайны этого искусства. Чтобы понять истинный смысл каждого рисунка и каждой скульптуры ученым придется трудиться ещё не один век.

Описание как нарисовать человека в египет

Как нарисовать Египет карандашом поэтапно — Как нарисовать человека в египет. Как нарисовать Египет Рисуем поэтапно Египет! А как нарисовать сам Египет что немало россиян побывало. Египет — для многих это слово значит место отдыха с изобилием песчаных пейзажей и больших. В новоиспеченное время тату мехенди стали очень популярными бесплатные уроки онлайн фотошопе. Для головы человека в профиль подойдет квадрат. Да и не вижу смысла углубляться в подробности. В этой мы узнаем пропорции фигуры человека. Нарисовать пирамиды египта карандашом Как нарисовать. Курс рисования портрета человека; Как нарисовать класс рисунок на тему поэтапно древний египет. Ребенок даже в 2 с половиной года уже способен нарисовать человека Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека в Египет. Как нарисовать девушку в вечернем платье поэтапно? Как нарисовать Бони из. Рисунки египта карандашом Как нарисовать Египет. Как нарисовать рисование 5 класс на тему древний египет цветом Как нарисовать голову. Что Египет уже в давние времена был страной. Как нарисовать сидящего человека сбоку Как рисовать человека сбоку — Анс4, как рисовать. В этом уроке мы покажем вам как нарисовать Египетского сфинкса на бумаге простым. Я всегда мечтала поехать в Египет и взобраться. Как нарисовать человека; Как нарисовать. Его в человека стала удивительная страна Египет. Пользователь Аркадий Удоратин задал вопрос. Как нарисовать человека у доски · Рисуем портрет. Эти животные похожи на собак, но они признаются в качестве одной из разновидности волков. В этом уроке вы можете разыскать пример типичных боев. Как рисовать портрет нарисовать человека. Изображался в виде человека с лунным серпом и диском на голове Как нарисовать Деда Мороза. В этом уроке рисования я подробно расскажу, как поэтапно нарисовать Анубиса, египетского. Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Этот урок состоит из двух видео, в которых показано, как нарисовать одежду на девушке по 4. Среднестатистического человека Сначала рисуем круг для головы Божией, а затем рисуем фигуру, которая нам понадобиться. Вы можете выискать все места, которые Вы сохранили, в разделе Мои поездки. Служили символом перерождения души умершего человека. Для того чтобы правильно нарисовать фигуру человека, в данном. Как нарисовать человека: правило 8 — ми голов. Основные пропорциональные соотношения фигуры. Урок рисования — как нарисовать человека? Лицо — глаза, губы, нос. Как нарисовать человека; Как нарисовать. ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА В ИСТОРИИ ИСКУССТВА Человек – мера всех вещей Протагор. Считается, что яркая аура самая хорошая для человека, в отличие от бледной и размытой. На данную минуту большой Сфинкс в Гизе уже еще не вселяет в человека священного ужаса. Как нарисовать акулу поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток времени. Человека карандашом поэтапно? Как нарисовать Египет. Закачать мгновенно Презентация Рисуем человека. Поскольку силуэт в обще и целом уже готов, то мы.

ИЗО 5 класс 4 четверть

ТЕМА 4 ЧЕТВЕРТИ:

«Декор – человек, общество, время»

1. Украшения в жизни древних обществ. 

Роль декоративного искусства в эпоху Древнего Египта.

Цель: Выявить роль и особенности украшений и одежды людей Древнего Египта. Сформировать представление о символике костюма данного периода.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПО ТЕМЕ                          

нарисовать

или

УРОК 2.

«Декоративное искусство Древней Греции. 

Костюм эпохи Древней Греции»

Мужской костюм Основной частью мужской одежды был ХИТОН. Его надевали прямо на тело. Это кусок ткани с отверстиями для рук. Верхние концы скреплялись на плече пряжкой. Длина хитона была различной в разные периоды. Первоначально его носили очень длинным, позднее стали подбирать пояском так, что он доходил только до колен. Иногда к хитону приделывались рукава. Хитоны для рабов, слуг, ремесленников и воинов имели только одно отверстие, для левой руки, а правое плечо оставалось обнаженным.

ИЛИ ВАЗУ

Ваза греческая




значение одежды
в выражении принадлежности человека
к различным слоям общества.
Костюм эпохи средневековья 1. Познакомиться  с декоративным искусством Западной Европы эпохи Средневековья. 2. Сформировать представление о декоре как способе выявлять роль людей, их отношения в обществе, а также их классовые, сословные, профессиональные признаки. 3. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, искусству, культуре. 4. Развивать творческую фантазию, интерес к искусству и его истории.


В XIV и XV вв. возникло явление, которое мы уже с полным правом можем назвать модой. В предыдущие эпохи разные поколения манерой одеваться мало отличались друг от друга. Короли и знать носили роскошную одежду из тонких тканей, крестьяне – грубую, износостойкую. Однако теперь возник новый класс – класс преуспевающих горожан, стремившихся превзойти в щегольстве своих правителей. Стили одежды, обуви, головных уборов стали намного разнообразнее, люди одевались со всей экстравагантностью, до которой только могли додуматься, в зависимости от толщины своих кошельков.
Ответной реакцией властей стало принятие законов, строго регламентирующих стили одежды для каждого сословия. Отныне наряжаться в шелка и ценные меха стало исключительно привилегией аристократии. Любопытно, что именно меха, а не золото и драгоценные камни, считались самой красивой отделкой костюма и ценились больше всего.

Мужчины носили две одежды – одну поверх другой: верхняя, длинная и широкая котта, была без рукавов, с прорезями для рук, часто отороченными мехом; из них выходили длинные узкие рукава нижней одежды камизо. Модным стал пурпуан – короткая куртка с узкими рукавами. Щеголи носили пурпуаи с длинными, свисающими до пола декоративными рукавами. Завершал мужской костюм в готическом стиле плащ на шнуре, удерживавшем его на плечах. Для верховой езды или охоты использовали плащ с капюшоном.

  Наряд дополняли высокая фетровая шляпа разных фасонов (иногда с полями), подбитая мехом и украшенная павлиньими перьями (шляпа с павлином), и элегантные перчатки с отворотами. Боевое снаряжение воина и рыцаря дополняет картину средневекового мужского костюма. В Средневековье сражались в основном верхом на коне.

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: нарисовать даму или рыцаря

о чем рассказывают гербы 1. Познакомиться  с основными частями классического герба, символическим значением цвета и формы в них. 2. Сформировать представление о гербе как отличительном знаке любого человеческого сообщества, символизирующем отличие от других общностей. 3. Воспитывать любовь к Родине, ее истории, культуре, чувство гражданина своей страны. 4. Развивать творческий интерес, познавательную активность, ассоциативно-образное мышление.

– Наш урок посвящен гербам. Мы будем говорить о том, когда появились первые гербы и для чего они нужны. 

Герб – немецкое слово. В переводе на русский оно означает «наследство». Герб – это условное изображение, являющееся символом и отличительным знаком государства, города, а в старину – рода или отдельного лица, отражающее исторические традиции владельца. 

Как вы думаете, когда появились первые гербы? Предшественниками гербов были родовые и семейные знаки собственности. Такими простейшими знаками в виде палочек, зарубок, элементарных рисунков ремесленники помечали свои изделия, крестьяне – инвентарь и скот. Первыми гербами были эмблемы на печатях, монетах, медалях древних государств. В III тысячелетии до н. э. в Шумере это был орел с львиной головой, в Египте – змей, в Армении – лев, в Византийской империи – двуглавый орел. В то время гербы имели не только государства, но и города. Гербом Афин была сова, Коринфа – крылатый конь. Являясь отличительной эмблемой государства или города, гербы символически передавали их характерные особенности, местные отличия, исторические события, в них произошедшие. ГЕРБ МОЕЙ СЕМЬИ

Домашнее задание:

— нарисовать герб семьи. 




что такое эмблемы,
зачем они нужны людям 1. Продолжить формирование понятия о символическом характере декоративного искусства на примере эмблем. 2. Познакомить с символами и эмблемами, существующими в нашем обществе, сферами их применения, значением их элементов. 3. Воспитывать творческую и познавательную активность, нравственно-эстетическое отношение к миру и искусству. 4. Развивать ассоциативно-образное мышление, фантазию, навыки работы с художественными материалами.

На прошлом уроке мы с вами говорили о гербах. С понятием герб очень тесно связано понятие эмблема. 

Эмблема – это условное символическое изображение каких-либо понятий, идей и т. д. Их появление относится к глубокой древности и тесно связано с возникновением письменности. Рисунки первобытному человеку заменяли письменность. Рисунки-пиктограммы, рисунки-символы служили для передачи сообщения, информации.  
Домашнее задание:
— нарисовать одну из эмблем.

роль декоративного искусства
в жизни человека и общества
(обобщающий урок-викторина)

Нарисовать египетскую царицу. Как нарисовать египтянку карандашом поэтапно

В результате объединения Нижнего и Верхнего царств к 3000 г. до н. э. сложилось Древнее государство. Согласно исчислению жреца Манефона, существовало тридцать династий. Государство развивалось по всем направлениям. Особенно активно совершенствовалось искусство Древнего Египта. Кратко рассмотрим основные его особенности.

Общие сведения

Как выражало свои идеи искусство Древнего Египта? Кратко говоря, его цель заключалась в обслуживании потребностей существовавшей в то время религии. Прежде всего, это относилось к государственному и заупокойному культу фараона. Его образ был обожествлен. Это подтверждают дошедшие до настоящего времени рисунки Древнего Египта. В целом идеи были выражены в строгой канонической форме. Однако искусство пережило эволюцию, которая отразила изменения как в духовной, так и в политической жизни государства.

Основные результаты развития

В Древнем Египте было сформировано достаточно много классических архитектурных типов и форм. К ним, в частности, можно отнести такие элементы, как колонна, обелиск, пирамида. Появились новые виды изобразительного искусства. Достаточно популярным стал рельеф. Достаточно интересна и Древнего Египта. Были сформированы локальные художественные заведения.

В это время проявилось множество творческих индивидуальностей. Древнеегипетские художники осмысливали и претворяли в систему базовые средства пластических видов искусств. В частности, в архитектуре появились опоры и перекрытия, масса и объем.

Настенные рисунки Древнего Египта включали в себя силуэт, линию, плоскость, цветовые пятна. В изображениях чувствовался определенный ритм. В скульптуре стали использоваться текстуры дерева и камня. Немаловажно и то, что с течением времени сформировалась канонизированная форма, в соответствии с которой изображалась фигура человека на плоскости. Она была показана в профиль (ноги, руки и лицо) и в фас (плечи и глаза) одновременно.

Главные принципы

Основные каноны в искусстве Древнего Египта стали складываться в период 3000-2800 г. до н. э. Архитектура того времени приобрела ведущую роль. Она была достаточно тесно связана с загробным миром. В архитектуре господствовали принципы статичности и монументальности. Они воплощали в себе представления о сверхчеловеческом величии Египетского Фараона и незыблемости социального устройства. Эти каноны имели большое влияние и на прочие сферы культуры. В частности, живопись и скульптура Древнего Египта отличались статикой и симметрией, геометрической обобщенностью, строгой фронтальностью.

Следующий этап развития

С 2800 по 2250 г. до н. э. сформированные ранее художественные приемы стали обретать стилистическую завершенность. Была разработана новая архитектурная форма гробницы Фараона. Использовалась геометрическая простота пирамиды. Ее формы в сочетании с огромными размерами создавали архитектурный образ, исполненный сверхчеловеческого, отчужденного величия. Церемониальная упорядоченность и иерархия египетского общества отражена в строгих рядах мастабаобразных гробниц, поминальных храмов, соединенных с входными павильонами крытыми длинными коридорами, в величественной фигуре сфинкса. Рисунки Древнего Египта в гробницах иллюстрировали благополучную жизнь в царстве мертвых. В картинах проявляется чувство ритма, острая наблюдательность, свойственная художникам, красота силуэта, контурной линии и цветового пятна.

Период яркого расцвета

Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени. Рисунки Древнего Египта приобрели свободу ракурсов и движений, изящность красочных сочетаний. В изображениях стал присутствовать пейзаж. В наземных храмах в качестве основных элементов использовались обнесенный колоннадой открытый двор, гипостиль с папирусовидными или лотосовидными колоннами.

Рисунки Древнего Египта

Изображения отражают многогранность талантов людей той эпохи. Во все времена Царства были распространены рисунки богов Древнего Египта. Религиозная тематика прослеживалась во всех направлениях культуры. Рисунки богов украшали саркофаги, гробницы, храмы. Жители Царства верили в то, что земное существование представляет собой только этап перед смертью, за которой последует вечная жизнь. Рисунки Древнего Египта должны были прославить умершего. В изображениях присутствовали мотивы перемещения усопшего в мертвое царство (суд Осириса). Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Так он мог и в царстве мертвых заниматься тем же, что и на земле.

Статуи

Скульптурный портрет отличался особым развитием. В соответствии с представлением людей той эпохи, статуи были двойниками умерших. Скульптуры служили вместилищами для душ усопших. Статуи были достаточно четко разделены на типы. Например, изображался идущий человек, выставивший ногу вперед или сидящий со скрещенными конечностями. Портретные статуи, торжественно статичные, отличаются точностью и ясностью передачи самых значимых характерных черт, а также социального статуса портретируемого. При этом были тщательно проработаны ювелирные украшения, складки на одежде, головные уборы и парики.

Особенности технического исполнения

В течение практически четырех столетий живопись Египта была подчинена строгим канонам. Они обуславливались не только несовершенством техники, но и требованиями существовавших обычаев. Художники допускали ошибки в перспективе. В связи с этим древние изображения больше походят на карту местности. При этом фигуры на заднем плане были сильно увеличены.

Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, (желтую или красную). Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.

В заключение

Следует сказать, что, несмотря на достаточно большое разнообразие цветов для той эпохи, передача тени, оттенков и света была весьма условной. При рассмотрении можно отметить, что рисункам древних египтян не хватало реалистичности. Тем не менее, несмотря на определенные неточности и ошибки, в изображениях заложен достаточно глубокий смысл. Их значимость утверждает положение, которое занимал в искусстве человек.

Вам понадобится

• — состаренная или обычная бумага;
• — простой карандаш;
• — ластик;
• — краски (темпера, гуашь, акварель).

Инструкция

Чтобы изобразить египтянина, лучше всего взять за основу именно древнеегипетский канон изображения . Нарисуйте человека, стоящего в полный рост. Для этого проведите вертикальную линию и разделите ее на 18 отрезков. Отложите на этой линии пропорции человеческого тела: голова составляет 3 части, для туловища отводится 5 частей, а остальные 10 частей занимают ноги.

Голова по египетским канонам рисуется всегда в профиль, но глаза на лицах египтян изображаются в фас. Нарисуйте характерный египетский профиль с невысоким плоским лбом, покрытым или повязкой, с аккуратным прямым немного удлиненным носом и пухловатыми губами. На уровне переносицы изобразите большой миндалевидный глаз с круглым черным зрачком, прикрытым верхним веком. Обведите глаз толстой черной обводкой по всему контуру.

Над глазом нарисуйте широкую изогнутую черную бровь, повторяющую форму глаза. На уровне носа, примерно посередине повернутой в профиль головы, нарисуйте крупное ухо (хотя оно может быть и спрятано под волосами или головным убором). Волосы изобразите густой, очень объемной черной копной до плеч (у ), обрамляющей лицо наподобие «каре». Можно подчеркнуть отдельные пряди волнистыми линиями.

Нарисуйте шею и туловище, причем широкие плечи с обеими изобразите в фас, а все, что ниже – в профиль. Длина рук, согласно египетскому канону, составляет примерно 8 делений шкалы человеческого роста. Ваш египтянин может что-то держать в руках (например, тонкий длинный жезл или копье), нарисуйте длинные пальцы, передайте их движение. Руки могут быть согнуты или выпрямлены. Ноги изобразите тоже в профиль. При общей схематичности рисования с использованием канонов, линия должна быть довольно живой и пластичной выявляющей форму сильных мышц, колена, голени. Ступни нарисуйте крупные, босые.

Одежду египтянина может составлять лишь завязанная на талии белая набедренная повязка до колен (схенти) и широкий круглый воротник-ожерелье из бусин и бисера, закрывающий верхнюю часть груди – ускх. Воротник украсьте орнаментом из полос. На набедренной повязке наметьте тонкие графичные линии складок.

Очень важной в этом рисунке является его цветовая гамма. Используйте каноничные для древнеегипетского искусства цвета: для передачи смуглого оттенка кожи возьмите терракотовый цвет, фон сделайте однородным, тепло-охристым, цвета золотистого песка, а элементы орнамента на воротнике и посох покрасьте бирюзово-голубым.

Рисунку можно придать большую законченность и аутентичность, если вы не скопируете на него несколько египетских иероглифов и изображения животных или птиц, почитаемых в Египте, например, ибиса или сокола. Эти детали расположите в виде орнамента на фоне. Животные или птицы могут быть также изображены в руках египтянина.

Египетский макияж — это мейкап для особого случая. Если намечается тематическая вечеринка, бал-маскарад или фотосессия, то можно смело перевоплотиться в Нефертити или Клеопатру. Длинные стрелки, хорошо прорисованная форма бровей и густые ресницы — основные составляющие образа. Накладные ресницы тоже можно использовать, но мы советуем взять пучки. Приклейте их над внешним уголком глаза: так вы не перекроете главную деталь образа — стрелки.

Пошаговая фотоинструкция египетского макияжа

Начнем с легкой коррекции лица. Очень важно, чтобы все недостатки были скрыты, иначе вы не добьетесь желаемого эффекта. Следуйте нашей поэтапной инструкции, чтобы макияж получился идеальным.

Распределите по лицу тональный крем, а затем подчеркните скулы темным кремовым корректором, чтобы они стали точеными, как у Нефертити. Также затемните крылья носа, нижнюю границу нижней челюсти и область под подбородком. Мягко растушуйте все границы кистью или косметическим спонжем.

Подчеркните скулы © сайт

Прокрасьте брови карандашом, сделав их чуть темнее природного цвета и округлыми по форме.

Прокрасьте брови © сайт

Сделайте макияж «кат-риз» © сайт

Линию высветления проведите с помощью консилера, используя плоскую натуральную кисть, выше натуральной складки глаза, по углублению самой глазницы. Закрепите результат бежевыми тенями.

Черным карандашом для глаз прокрасьте водную линию и сверху, и снизу, и в уголках. Подводкой (тоже черной) прорисуйте , немного «вытянув» внутренний уголок глаза, а хвостик стрелки выведите почти горизонтально. Прокрасьте ресницы черной тушью.

Используйте консилер © сайт

Дополните образ красно-коричневой помадой и румянами такого же цвета. Готово!

Особенности египетского макияжа глаз

«Cмыслообразующая» черта египетского макияжа глаз — это длинные черные стрелки.

Но не стоит думать, что есть какие-то жесткие требования к тому, как их рисовать. Существует, как минимум, четыре варианта египетских стрелок. Рассказываем про каждый.

Сначала наклейте патчи под глаза, чтобы избежать грязных пятен из-за осыпавшихся теней. Затем подведите глаза черной подводкой и нарисуйте смоки айс. А потом выведите три стрелки так, чтобы их хвостики оказались в полусантиметре друг от друга.

© fotoimedia

Еще один вариант – используйте подводку для того, чтобы нарисовать стрелку под нижним веком. Стрелка должна сужаться к кончику. Чтобы линия получилась четкой и толстой, нанесите подводку в два слоя. Для этого удобно использовать лайнер.

© fotoimedia

Третья вариация — это дополненная версия второй. Подведите глаза сверху и снизу и просто дорисуйте графичную стрелку.

© fotoimedia

И последний вариант ­ — самый минималистичный. Выделите внутренние и внешние уголки глаз при помощи подводки. Кстати, такой прием визуально сделает глаза больше и придаст им миндалевидную форму.

© fotoimedia

Во многом египетский макияж глаз похож на традиционный восточный. Поэтому можете взять его за основу, а стрелки сделать чуть более длинными. Как сделать восточный макияж самостоятельно, мы рассказывали в этом обучающем видео.

Макияж губ в египетском стиле

Безусловно, основной акцент в египетском макияже делают на глаза. Но не стоит забывать и про губы. Используйте теплый оттенок карандаша или блеска для губ — например, терракотовый, бежево-коричневый или розовый. Подойдет средство, которое отличается от вашего оттенка губ на один-два тона. И не забудьте нарисовать четкий контур.

Макияж египетской царицы Нефертити

Главный секрет макияжа Нефертити — четкость и ювелирная точность. Она всегда выделяла брови карандашом так, что не было пробелов, и использовала средство на несколько тонов темнее естественного цвета волос. Стрелки она рисовала симметричные и идеально ровные. И дополняла яркий макияжглаз массивными аксессуарами — серьгами и ожерельями из золота. Иногда Нефертити использовала в макияже насыщенные пигменты изумрудного (он будет подчеркивать зеленый цвет глаз) или синего цвета (лучше всего подойдет голубоглазым) — она наносила их под брови, чтобы макияж получился более эффектным. Египетская царица не боялась подводить глаза, выходя за границы их природного контура.

© fotoimedia/imaxtree

В качестве базовых оттенков, как правило, использовались не приглушенные, а золотые с мелким шиммером. Однако если во времена Нефертити царицам приходилось использовать средства со странным и часто даже опасным для здоровья составом (многие косметические средства того времени содержали, например, свинец), то сейчас такой макияж сделать гораздо проще. Обязательно используйте базу для теней, если решите сделать египетский макияж, иначе рискуете превратиться из царицы в «панду», так как подводка может без базы смазаться или поплыть.

Адаптация египетского макияжа для повседневной жизни

Египетский макияж нельзя назвать повседневным, но многие приемы можно взять на заметку.

Клеопатра © Getty

• Во-первых, египетский макияж подтверждает вечное правило: либо глаза, либо губы. Так что выразительные кошачьи стрелки не стоит дополнять яркой помадой.

• Идеальный тон — основа любого образа. Египетский макияж способен сделать лицо похожим на гипсовую маску, но корректировка несовершенств — универсальное правило.

• Если вы нарисуете смоки айс в египетском стиле, но немного уменьшите длину стрелок, то такой макияж будет вполне уместен для вечернего мероприятия.

У египетского макияжа много общего с арабским. Чтобы в этом убедиться, смотрите наш видеоурок.

Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.

Древний Египет: значение рисунков

Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.

Древний Египет: правила нанесения живописи

Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.

Искусство Древнего Египта | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Перспектива. Общие положения | Главная | Цвет как средство выражения художественного образа »

Автор: admin | 19 Фев 2014

Памятники древнеегипетского искусства имели в подавляющем большинстве культовое назначение. Искусство Древнего Египта принято делить на основные этапы: додинастический период, ранее, древнее, среднее, новое царства, поздний период.

Додинастический период (4 тыс. до н.э.). Вера в загробную жизнь привела к развитию заупокойной архитектуры. Ранние могилы имеют овальную форму и представляют собой ямы, перекрытые ветками и циновками. Позже появляются могилы прямоугольной формы, стены и ложный свод которых выложены кирпичом-сырцом. Сложение тотемистических представлений обусловило появление статуэток животных из глины, слоновой кости, камня, отличающихся обобщенной передачей характерных черт.

Палетка Утка. Додинастический период

Для расписанных сосудов и настенных росписей характерны условные изображения людей и животных – белых на красном фоне и красно-коричневых – на желтом. Таблички для растирания красок – палетки – применялись в культовых обрядах и имели форму овала, ромба, прямоугольника, животных.

Раннее царство (4 тыс.-27 в. до н.э.). Над могилами устраивались наземные сооружения в виде песчаных насыпей, укрепленных кирпичной или каменной кладкой с наклонным профилем стен – мастаба. В мастаба устраивалось культовое помещение с жертвенником перед «ложной дверью».

Мастаба эль Фараун в Саккаре. Раннее царство

Самый важный памятник того времени «Плита фараона Нармера» характеризуется построчностью и упорядоченностью композиции.  В скульптуре и живописи устанавливаются каноны изображения животных и человека. Значительность фараона подчеркивается  его размерами. Объемное тело передается на плоскости с разных точек зрения: глаза, плечи – в фас, голова, ноги – в профиль, туловище – в три четверти.

Плита фараона Нармера. Раннее царство

Древнее царство (27-23 вв. до н.э.).  Обожествление фараона и вера в душу «ка» обусловили усложнение религиозного культа и расцвет искусства. Важным шагом в развитии гробниц по вертикали стало появление ступенчатой пирамиды. Пирамида Джосера состояла из семи уменьшающихся кверху мастаб. В ее архитектурном комплексе впервые появляются папирусообразные, лотосообразные и протодорические колонны.

Пирамида Джосера в Саккаре. Древнее царство

Наиболее полное воплощение идея всеподавляющей мощи нашла в пирамидах Хеопса, Хефрена и Микерина в Гизе, поражающих грандиозными размерами, лаконичными формами и пропорциями. Саркофаг с мумией помещался в камере, отделанной гранитом, куда от входа вели узкие коридоры. Поверхность пирамид облицовывалась известняковыми плитами. В ансамбль пирамид в Гизе входили заупокойные храмы, стоящие на берегу Нила и соединенные крытыми коридорами. Гигантская статуя сфинкса, сочетающая лик фараона с туловищем льва, дополняет ансамбль.

Большой сфинкс и пирамиды в Гизе. Древнее царство

Заупокойный культ определил появление портретной скульптуры. Он же ограничивал ее развитие рамками канонов. Цари и вельможи изображались в однообразных спокойных позах – это либо фигура с выдвинутой вперед ногой, либо сидящая с плотно прижатыми к торсу руками. В статуе, прислоненной спиной к каменному блоку и рассчитанной на рассмотрение спереди, чувствуются грани прямоугольного блока, из которого она высечена.

Триада царя Менкауры. Древнее царство

Изображения фараонов идеализированы: телам присуща физическая мощь, лицам – беспристрастность, но одновременно – жизненность. Яркая условная раскраска и инкрустация глаз ещё более оживляет их. Лица слуг не индивидуализированы. Развивается тип сидящего за работой писца (Каи).

Писец Каи. Древнее царство

В архитектурных сооружениях применялся барельеф и врезанный рельеф. Роспись минеральными красками сочеталась с заполнявшими углубления пастами золотого, красного, синего, бирюзового цветов. Сложились сюжеты, правила расположения их на стене (построчность, повествовательность), композиции сцен, ставшие впоследствии традиционными. Фигура прославленного царя или вельможи изображалась соответственно сложившемуся канону. В изображениях слуг наблюдается большая свобода в передаче движений.

Статуэтка женщины, изготавливающей пиво, из гробницы Саккара. Древнее царство

Среднее царство (21-18 вв. до н.э.). С распадом государства возрастает роль средних слоев. Меняется идеология общества – подвергается сомнению вера в загробную жизнь. Возникает новый тип заупокойной архитектуры – скальный храм. Расположенная среди гор усыпальница – храм Ментухотепа І с двумя террасами и широким пандусом – состояла из гипостильного зала, увенчанного пирамидой, открытого двора и святилища, вырубленного в скале.

Храм Ментухотепа I. Реконструкция. Среднее царство

Позже появляются новые конструктивные решения: колоннады, опоясывающие террасы и двор, пилоны у входа в храм, обелиск перед входом. Колонны имеют четырехгранную, протодорическую или растительную форму.

В монументальной пластике наряду с идеализирующим (Ментухотеп ІІІ) развивается реалистическое направление, проявляющее внимание к индивидуальным чертам и внутреннему миру портретируемого (Сенусерт ІІІ).

Сенусерт ІІІ. Среднее царство

Ярко реалистическая струя проявилась в рельефах и росписях. Их темы очень разнообразны, композиции свободных живописных росписей исполняются темперой по подготовленному грунту. Характерными являются изображения животных (гробница Мнумхотепа ІІ). Большой реалистичностью отличаются статуэтки слуг, иногда сгруппированные в целые сцены.

Новое царство (16-11 вв. до н.э .). Эта эпоха состоит из трех периодов:  первой половины Нового царства, Амарнского периода и второй половины Нового царства.

Первая половина Нового царства (16-15 вв. до н.э .). Разбогатевшая в результате войн верхушка стремится к роскоши. Искусству характерны пышность и декоративность. Храмовое строительство посвящается богу Амону-Ра.

Гипостильный зал храма в Луксоре. Новое царство. Первая половина

Храм разделен на три части, расположенные на одной оси: перистиль – открытый двор, окруженный колоннами, гипостиль – колонный зал с высоким средним нефом – и святилище. Колонны имеют растительный характер. Перед пилонами стоит обелиск и огромные статуи фараона – колоссы. Дорогу от храма к Нилу украшали сфинксы или овны (Карнакский, Луксорский храмы).

Храм в Луксоре. Новое царство. Первая половина

Заупокойная архитектура приобрела новый характер. Гробница, отделившись от храма, располагалась в скалах, а храм, основное место в котором принадлежало колоннаде, у подножья гор. Храм царицы Хатшепсут превосходит храм Ментухотепа І по размерам и декору.

Храм царицы Хатшепсут. Новое царство. Первая половина

Портретам присуща индивидуализация образа, статуям – декоративность одежды. Рельефы и росписи насыщены динамикой, мягкой силуэтностью, живописным колоритом. Появляются первые образы графики на папирусах – иллюстрации к «Книге мертвых».

Иллюстрация из Книги Мертвых. Новое царство. Первая половина

Амарнский период (нач. 14 в. до н.э.). С целью ослабить власть жречества фараон Аменхотеп IV (Эхнатон) заменил культы многочисленных богов поклонением богу солнечного диска Атону, что обусловило своеобразие искусства эпохи Эхнатона.

Нифертити. Новое царство. Амарнский период

Основное новшество в архитектуре – отсутствие в храмах колонных залов и наличие открытых дворов с жертвенниками. Этот период – вершина египетского реалистического искусства. Лучшие произведения Амарны – скульптурные портреты Эхнатона и его жены Нефертити, выполненные в рельефе и круглой пластике, – отличаются человечностью. Новые идеалы вскоре превращаются в каноны – хрупкая одухотворенность индивидуализированных лиц членов семьи Эхнатона переносится в другие портреты.

Рельеф Эхнатон в кругу семьи. Новое царство. Амарнский период

Вторая половина Нового царства (14-11 вв. до н.э.). Восстанавливаются прежние верования. Роскошь погребения Тутанхамона вызвана стремлением показать их истинность. Но инкрустированный саркофаг поражает близостью художественным традициям Амарны.

Саркофаг Тутанхомона. Новое царство. Вторая половина

Храмы близки по типу храмам первой половины, но отличаются гигантскими размерами пилонов, колонн, статуй, перенасыщенностью рельефами, росписями, изображающими походы, охоту, пейзажи, и текстами (новый гипостильный зал в Карнаке).

Роспись из Карнака. Позднее время

Продолжает развиваться тип скального храма. Храм Рамсеса ІІ в Абу-Симбеле подавляет колоссальными размерами. Перед фасадом – огромным пилоном – возвышаются четыре 20-тиметровых колосса (колоссы Мемнона).

Храм Рамсеса ІІ в Абу-Симбеле. Новое царство

Позднее время (11-4 вв. до н.э.). Войны, приведшие к распаду государства, тяжело сказались на египетском искусстве. Сократилось строительство, соответственно и возможность применения рельефов и росписей.

Среди памятников этого времени интересны скульптурные портреты вельмож, тяготеющие к воспроизведению индивидуальных психологических черт.

Голова статуи Монтуэмхета. Позднее время

Памятники древнеегипетского искусства имели в большинстве своем культовое назначение. Замедленный характер развития древнеегипетского общества породил канонизацию художественных образов и средств. Несмотря на это, искусство Древнего Египта видоизменялось. Ведущей в египетском искусстве всегда была архитектура. Все остальные виды искусства подчинялись ей, зависели от нее. Иными словами, искусство Древнего Египта всегда было комплексным, и это его основная и наиболее характерная черта.

Читать далее Искусство Передней Азии

Темы: История изобразительного искусства | Ваш отзыв »

Отзывы

Урок ИЗО в 5-м классе по теме «Костюм древнего египтянина»

Цель урока: достичь понимания стилевого единства в одежде Древних Египтян.

Задачи урока: Научить чувствовать гармонию и единство стиля древнего египтянина в одежде, показать характерные особенностям одежды египтянина. Воспитать любовь к искусству прошлого.

Оборудование: для учащихся — тетрадь по ИЗО, альбом, краски акварельные или гуашь, кисти, карандаш простой. Для учителя — доска, мел, компьютер, презентация «Костюмы древних египтян» (приложение).

Ход урока:

Орг.момент — приветствие учащихся и учителя.

Лекция —

Модная одежда — это результат деятельности, сочетающей несколько видов искусства. Воспитать в себе художника, научиться видеть прекрасное в современной одежде — нельзя без богатого опыта прошлого, и в этом вам поможет наша книга.

Счастливого пути в загадочный мир костюма древнего египтянина!

Долина Цариц, называемая в эпоху фараонов «Местом красоты», во времена ХIХ-ХХ династий стала главным некрополем членов царского рода, не восходивших на престол — цариц, царевен и царевичей. Их гробницы, число которых достигает 80, несколько отличались от гробниц фараонов. Прежде всего, эти усыпальницы заметно уступают гробницам из долины Царей в размерах. Украшены они также менее искусно и ярко, встречаются гробницы, роспись которых не была окончена и даже такие, где к украшению последнего жилища высокородных родственников фараона вовсе не приступали. На этих фресках мы увидим египтян одетых в разные одежды, а какие они?

ПОВСЕДНЕВНЫЙ КОСТЮМ.

Древние египтяне были стройные, высокие и худощавые. Жаркий климат вынуждал их носить легкую и простую одежду. На протяжении столетий и фараон, и раб ограничивались схенти. Схенти - это передник и набедренник, плотно облегавший тело вокруг бедер и укрепленный на поясе. Его длина могла быть различной, но чаще всего он не доходил до колен. Грубые льняные схенти носили ремесленники, а рабы довольствовались тканями худшего качества.

Одежда знатного египтянина мало, чем отличалась по покрою, но обязательно делалась из тонкого полотна и украшалась вышивкой. Орнаментация носила преимущественно геометрический характер (полосы, зигзаги) и располагалась по всей поверхности ткани. Наряду с ними были обобщенные рисунки цветов и листьев лотоса, папируса, камыша, пальмы, стрелы как стилизованные солнечные лучи. В одежде знати использовался узор с обобщенным изображением животных — змея-уреуса, жука-скарабея, ястреба с распростертыми крыльями.

Когда в конце эпохи Древнего Царства начали окрашивать ткани, вельможи предпочитали голубые, зеленые и красные цвета. В схенти ходили дома и на улице. Собираясь выйти из дома, знатный египтянин надевал на запястье один или несколько браслетов, а на шею нагрудное ожерелье из пяти или шести рядов бус с застежками в виде соколиных голов. В таком виде он мог вести деловые переговоры, ходить в гости или осматривать свои владения.

Женщины носили калазирисы — платья, напоминавшие узкие рубашки, державшиеся на плечах на одной или двух бретельках. Одежду изготавливали из белого льна, и она тесно облегала и рабыню, и царицу. Наряд модницы отличался лишь большей прозрачностью, плиссировкой и вышивкой.

Прически, головные уборы и обувь разрешалось носить только представителям привилегированных сословий. Все египтяне брили головы, и головы всегда покрывали париками из растительных волокон. Чем длиннее локоны парика — тем знатнее его владелец.

Женщины-египтянки любили носить парики из растительных волокон, завитых крупными спиральными локонами. Широко использовалось чеканное золото. Волосы знатных египтянок украшали диадемы из золота, бирюзы и лазурита. Жены ремесленников ограничивались керамикой и бронзой. Всевозможные перстни, броши, серьги, браслеты впервые появились именно в Древнем Египте.

В эпоху Среднего и Нового царства широко распространились вышивка и плиссировка, а окраска одежды стала разнообразнее. Но по-прежнему каноном красоты остаются стройные египтяне с широкими плечами, узкими бедрами и большой головой. Широкие воротники и ожерелья подчеркивали эти пропорции. В моду входят роскошь, изнеженность, изящество, длинная одежда. Мужская и женская одежда становится почти одинаковой. Ожерелья превращаются в наплечник, образующий на шее, плечах и груди пелерину. Его носили как мужчины, так и женщины. Воротник-пелерина был почетнейшим царским подарком.

На голове наряду с париками носили конусообразные сосуды с благовонными маслами, которые испарялись через нижние маленькие отверстия. Все это сооружение соединялось с париком и поддерживалось на голове лентами.

Обувь по-прежнему надевали лишь во время празднеств и ритуальных церемоний. В моду вошли сандалии с загнутыми носами. Их изготавливали из папируса, кожи и золота. Сандалии обычно несли в руках и надевали только на месте. Египтяне на подошвах сандалий изображали своих врагов, чтобы при ходьбе попирать их ногами и таким образом унижать.

ОДЕЖДА ДЛЯ ТОРЖЕСТВЕННЫХ ЦЕРЕМОНИЙ.

Костюм высокого правителя Египта был призван подчеркивать его могущество и высокое положение. Поверх белого схенти фараон надевал как бы второй передник из легкой и прозрачной ткани синдон, который крепился широким поясом с металлической пряжкой.

Голову фараона в виде огромного платка со свисающими концами украшал головной убор -символ власти. Головной убор фараона придерживался специальным обручем с изображением змеи — урея - олицетворения мудрости.

После объединения Египта в начале Древнего царства фараон носил сдвоенную корону — атев, которая являлась символом единства. Увеличение деталей на короне фараона было связано с завоеванием и присоединением новых земель. Совершенно понятно, что подобный головной убор и украшения предназначались только для таких церемоний, когда фараон сидел абсолютно неподвижно.

Другая непременная принадлежность убранства фараона — это накладная искусственная борода, заплетенная в косичку. В руке фараон держал загнутый вверх посох и плеть — символы скотоводства и земледелия. Иногда посох нес слуга, а жезл (своего рода скипетр) фараон держал впереди себя горизонтально.

Плечи фараона украшал широкий воротник, усыпанный драгоценностями. Ожерелье фараона — ускх — состояло из целого ряда нитей, бус, пластин и шариков. Это был символ Солнца, а фараона считали «сыном Солнца». Застежки ожерелья в виде двух голов сокола завязывались шнурами. Сокол являлся символом бога Солнца Ра. Изображение сокола часто встречалось на амулетах египтян. Другой символ амулетов — жук скарабей, олицетворял вечную жизнь. Ожерелье было тяжелым и весило несколько килограмм. На фараона также надевалось нагрудное украшение: на золотой цепи три пары браслетов — на предплечье, запястье и щиколотки ног. В Древнем Египте только фараонам дозволялось ходить в сандалиях. У него их было множество — кожаные, металлические и тростниковые. За фараоном носили опахало. Вот как описывается одна из торжественных церемоний: «Здесь, в зале, все застыло в парадной неподвижности. Казалось, даже лучи солнца, проникавшие сюда сквозь решетчатые, сделанные под самым потолком окна, ленятся освещать это торжественное собрание фиванской знати. Сам «сын Солнца» фараон Секененра неподвижно сидел на троне, тяжело опустив большие ладони на туго обтянутое белым льняным набедренником колени. Полосатый головной платок со священной коброй на лбу — символ царской власти — падал мягкими складками на широкие плечи фараона. Четверо черных слуг равномерно покачивали опахала из разноцветных страусовых перьев, отгоняя утренний зной от грозного владыки».

Практическая работа: нарисовать одежду древнего египтянина и украсить ее орнаментом.

Итог урока:

Вопросы:

1. Что изображали на фресках в Долине Царей?
2. Какие основные детали присутствовали в одежде египтян?
3. Какие цвета в одежде и орнаменте использовали египтяне?
4. Что изображали чаще в египетском орнаменте?

Задание на дом: завершить работу начатую на уроке.

Литература:

1. М.В.Короткова «Культура повседневности. История костюма». М., Владос, 2002.
2. Т.Б.Сапожникова, О.А.Коблова «Методика преподавания уроков ИЗО по теме «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека». М., Пед. университет «Первое сентября» 2007.
3. Н.М.Сокольникова «изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе» М., Академия, 2003
4. Энциклопедия для детей «Искусство» М., Аванта+, 2004

Easy How to Draw King Tut Tutorial и King Tut Coloring Page

Научиться рисовать Тутанхамона станет проще, если вы начнете с пошагового руководства. Его смелая и красочная маска предлагает множество ценных навыков рисования.

Готовый рисунок Тутанхамона

О King Tut

Царь Тутанхамон — сокращение от царя Тутанхамона, был фараоном во время Нового царства Древнего Египта. Он больше всего известен своей знаменитой гробницей и предполагаемым проклятием, которое последовало за теми, кто ее открыл.Однако, как фараон, его правление было не таким уж примечательным и длилось менее десяти лет.

Тутанхамон умер, когда ему было всего 18 лет, и его золотой гроб был похоронен в гробнице в Долине царей, в окружении 5000 бесценных сокровищ.

Зачем рисовать Тутанхамона?

Студенты могут получить хорошие навыки рисования лиц, когда они рисуют маску Тутанхамона. Черты лица смелые и простые, без множества деталей вроде ресниц и т. Д. Достаточно нескольких чистых линий, чтобы показать его красивые глаза, нос и рот.

Головной убор

Тутанхамона также является отличным примером не одного, а двух типов симметрии . На верхней части есть полосы, расходящиеся от лица (радиальная симметрия), а по бокам — совпадающие полосы (зеркальная симметрия). Студенты, которые хотят иметь сбалансированный рисунок Тутанхамона, должны будут аккуратно рисовать полосы. На это может потребоваться дополнительное время, но законченный приятный для глаз симметричный образ того стоит!

Предварительный просмотр учебника Step by Step King Tut

Раскраска Тутанхамон

Материалы для рисования Тутанхамона

• Карандаш .Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть. Покупка предварительно заточенных инструментов сэкономит занятым учителям много времени.

• Ластик . Большие, которые вы можете держать в руке, работают намного лучше, чем просто ластики на кончиках карандашей, особенно при стирании оставшихся карандашных линий после обводки.

• Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не кровоточат при намокании.Используйте их с хорошей вентиляцией и положите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить свои столы.

• Пранг Мелки . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляные пастели. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если вы не купите их большие коробки.

• Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда хорошо работает. В пакете 24 есть одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем у Пранга.

Как нарисовать Тутанхамона шаг за шагом

Больше египетских проектов

Тутанхамон расписан темперной краской металлик. Как рисовать пирамиды Как нарисовать верблюда Нарисуйте египетские глаза

Нажмите, чтобы посетить мою галерею уроков бесплатного рисования

Как нарисовать египтянина

Как нарисовать египтянина

ШАГ 1.Хорошо, давайте начнем этот первый шаг с рисования руководящих принципов и форм для вашей египетской женщины. Нарисуйте круг среднего размера для ее головы, а затем добавьте линии лица. Теперь нарисуйте небольшую фигуру ее туловища и добавьте направляющие руки, талию и ноги. ШАГ 2. Начиная с этого шага, вы начнете рисовать контур ее тела, начиная с ее прически. Как только это будет сделано, вы можете начать рисовать форму ее глаз, которая должна быть кошачьей.Добавьте форму ее тонкой шеи, а затем начните рисовать ее руки и кисти, а также грудь, талию и форму платья. ШАГ 3. Это ваш третий шаг рисования, и что вы здесь сделаете, это еще больше утолщите форму ее рук, а затем нарисуйте ромбовидную форму ее лица. Затем вы нарисуете глазные яблоки, а затем вытащите ее браслеты на запястье и плече. В конце этого шага вы нарисуете аксессуары ее наряда, такие как шейный гребень и язычок на поясе.Вытяните ее ступню и правую руку. ШАГ 4. Это ваш четвертый шаг. Сначала вы раскрасьте ее зрачки, а затем добавите брови. Подарите ей украшения на шею и детализируйте ее руку и ремни для отдыха. Дайте ей пальцы на обеих руках, а затем детализируйте пояс и язык. Закройте нижнюю часть платья и вытяните другую форму стопы. ШАГ 5.Это ваш последний шаг рисования, и что вы здесь сделаете, так это добавите ее диадему, а также нарисуйте рисунок посередине. Завершите подкладку ее волос и детализируйте ее шейный гребень и пояс на талии, как показано здесь. Вы можете начать стирать все ориентиры и формы, которые вы нарисовали на первом шаге. ШАГ 6. Как только вы закончите, вот как должны выглядеть ваши египтянин или девушка, когда вы закончите. Все, что вам нужно сделать сейчас, это раскрасить ее, и все готово.Вы только что научились рисовать египтянина шаг за шагом. Шаг 1. Шаг 2. Шаг 3. Шаг 4. Шаг 5. Шаг 6.

Художественные классы: Уровень IV | ArtAchieve Art Lessons

Научитесь рисовать людей с помощью системы, изобретенной древними египтянами

Урок подходит для учеников с 6-го по взрослый класс.

Описание урока искусства:

Посетите любую выставку артефактов из гробниц древнего Египта, и вы не сможете не заметить самобытный стиль, который древние египтяне использовали для рисования людей.Их стиль имеет несколько отличительных черт, которые оставались неизменными почти 2000 лет.

• Они показывают сторону головы, переднюю часть груди, сторону бедер и ног, а также внутреннюю дугу обеих стоп. (Попробуйте так стоять!)
• Стиль помог подчеркнуть ранг и функцию изображаемого человека. Это была важная информация, поскольку искусство предназначалось для того, чтобы помочь погребенным людям занять их место среди богов.

Задача этого урока — научиться использовать ту же сетку, которую древние египтяне использовали для рисования людей.

• У вас будет возможность закончить рисунок либо как портрет древнего египтянина, либо как портрет вашего друга.
• Если вы нарисуете это как изображение своего друга, вы быстро увидите, как этот стиль заставляет всех выглядеть примерно одинаково. Никто не окажется высоким или низким, широким или стройным — но они БУДУТ выглядеть очень человечными!

Этот урок включает в себя POWERPOINT и VIDEO версии урока, а также 2 загружаемых распечатки: разминку и сетку с египетской фигурой.

Список принадлежностей для каждого ученика:

Предложения по межучебному взаимодействию:

Наука : Изучите огромные масштабы египетской архитектуры и узнайте, какие инструменты они использовали для строительства своих памятников. Их резьба и картины не подверглись значительному разложению, хотя им около 4000 лет. Узнай почему. Вот веб-сайт, с которого можно начать.

История и религия :

Math : Египтяне измеряли предметы в локтях (расстояние от локтя до кончиков пальцев).В локоть было 6 рук, а рост человека считался 3 локтем. Найдите пропорции головы, руки или ног относительно всего тела, а затем сравните египетские пропорции с пропорциями вашего собственного тела.

Литература :

Расчетное время для завершения художественного класса:

• Подготовка сетки: 25 минут
• Рисование фигуры: 25 минут
• Одеваем фигуру и раскрашиваем фигуру: 45 минут
• Общее время: 95 минут

Египетская цивилизация — Повседневная жизнь

---

Промыслы

Каменные и глиняные горшки — одно из важнейших категории египетских артефактов.Они помогают нам понять эволюцию культура от додинастического периода до конца эпохи фараонов. Берега Нил при условии, что грязь и глина используются для изготовления керамическая посуда. Еду готовили в глиняных горшках, которые также служили контейнеры для зерна, воды, вина, пива, муки и масел. Корзины были дома другого типа. Они были сделаны из тростник и листья финиковых пальм, росших вдоль Нила.

Квалифицированный ремесленники считались в социальном отношении выше обычных рабочих.Своему искусству они научились у мастера, который обеспечил стилистическую преемственность в красивые предметы, которые они создали для живых и мертвых. Женщины занимается ткачеством, духи изготовление, выпечка а также рукоделие. Было подписано очень мало художественных произведений, и исключительные способности были вознаграждены повышенным социальным статусом.

Плотники

Квалифицированные плотники изготовил широкий ассортимент: от кровельных балок до мебель и статуи.Их инструменты включены пилы, топоры стамески, тесла, деревянные молотки, полировщики камня и лук сверла. С древесина пригодных для строительства в Древнем Египте было мало, был импортирован из таких стран, как Ливан.

«Плотник, владеющий теслом, Он более утомлен, чем полевой рабочий; Его поле — древесина, его мотыга — тесло. Его труду нет конца, Он делает больше, чем могут сделать его руки (…) « Из Satire of the Trades , текста Среднего царства, воспроизведенного на Древнеегипетская литература , Мириам Лихтейм Графика: Джон Иде

Каменщики и скульпторы

Скульпторам приходилось придерживаться очень строгих стилистических правил. В камень был впервые сформирован и выровнен каменщиками с помощью каменных молотков. Для барельефы, рисовальщики обрисовывали изображения на камне до начала работы бригады скульпторов. вырезать их медными зубилами.Для полировать камень перед нанесением изображений.

На этой иллюстрации мастера из Храма Карнака отполировал и раскрасил статую Тутмоса III из красного гранита, на котором вырезают надпись. «Я вам еще каменщика опишу: Его чресла причиняют ему боль; Хотя он на ветру, Он работает без плаща; Его набедренная повязка — скрученная веревка И шнурок сзади.» Из Satire of the Trades , текста Среднего царства, воспроизведенного на Древнеегипетская литература , Мириам Лихтейм Графика: Джон Иде

Древние египтяне создали множество монументальных и в натуральную величину каменные статуи фараонов, знати, богов и богинь. Они представились как гордые, уверенные в себе люди, способные управлять своей землей и бросать вызов их враги. Камень сосуды были сделаны путем придания камню формы и сглаживания его внешней поверхности. с абразивами, такими как кварцевый песок. Кривошипное сверло использовалось для выдолбить интерьер.

Изготовление бисера

Различные виды полудрагоценных камней использовались в ювелирные изделия.Сделать бусы ремесленники разбивали камни и катали их между другими камнями, чтобы придать им форму. С помощью лукового сверла просверлили отверстие в бусинах, которые затем были свернуты в углубленную емкость, содержащую абразив, чтобы улучшить их форма.

Кирпичи и гончары

Слово iqdou (нильская грязь) использовалось для обозначения профессия кирпича и гончара, который использовал грязь из Нила для изготовления свою продукцию.

У кирпича была одна из самых черных профессий в древние времена. Египет. Чтобы сделать кирпичи, грязь Нила смешивали с песком, соломой и водой, шлепали в деревянные формы, а затем бросили на землю, чтобы они высохли в солнце. Кирпичи широко использовались в Древнем Египте для строительства. все, от крестьянских домов до дворцов фараона.

Гончары произвел огромное количество утилитарный сосуды.Коровий навоз, вода и солому смешали с грязью, чтобы получить глину, готовую для гончарный круг. Внешняя поверхность горшков часто была покрыта красноватым выскользнуть и / или декорировать с помощью стилуса или гребня перед обжигом горшков в печах.

Его одежда жесткая от глины, Его пояс в клочьях; Если воздух попадет в нос, Это идет прямо из огня. Из Satire of the Trades , текста Среднего царства, воспроизведенного на Древнеегипетская литература , Мириам Лихтейм Рисунок: Джон Иде

Торговцы и торговля

В хороший год количество зерно собранный в Египте урожай намного превышал потребности страны. Зерно экспортировано в соседние страны были богатым источником доходов для египетских Казначейство.Египта экономия функционировал по бартерной системе. На рынке камень веса использовались для определения стоимости зерна и других пайков.

Египтянин торговцы разработал обширный торговля сеть для закупок товаров из других стран. Золото из рудников например, восточная Нубия продавалась в обмен на сырье или промышленные товары.

Хозяйка дома

Женщины всех классов могли зарабатывать заработная плата, владение имуществом и наем рабочих, но их главная роль была в семье.У большинства женщин был титул «хозяйка дома». Они считались равными с мужчинами до закон, и мог подать в суд на возмещение ущерба и расторжение брака.

Музыкальные сцены на фресках, кажется, указывают на преобладание женский музыканты времен Нового царства. Музыка служили как светским, так и религиозным целям, со многими высокопоставленными женщинами Нового Царства, занимающими положение «певчихи» местного бога. Арфы, лютни, флейты, гобои, бубны и систры (погремушки) были основными инструменты использовал.

главное меню | цивилизация | повседневная жизнь

Проект древнеегипетского искусства от Art with Lockheart

Искусство древнего Египта имеет определенный канон, который легко нарисовать с четкими направлениями. Многие ученики начальной школы находят древнюю египетскую культуру увлекательной, и в этом плане урока описывается, как сделать фальшивый папирус и рисовать в древнеегипетском стиле.

Этот загружаемый zip-архив включает план урока и 4 презентации PowerPoint, которые иллюстрируют, как рисовать древних египтян: «Рисуй, как египтянин: Лицо», Рисуй, как египтянин: Направления для мужчин и Рисуй, как египтянин: Направления для женщин.Указаниям легко следовать, потому что они пошаговые. После того, как вы попрактикуетесь в рисовании, «Нарисуйте как египтянин: свиток» предоставит инструкции, как рисовать свиток в древнем стиле.

Это руководство по египетскому искусству можно использовать как обучающий инструмент для практики рисования для более крупного задания, или его можно использовать отдельно. Можно по-разному нарисовать фараона или египетского бога, изменив головной убор.

Никакой подготовки не требуется. Поскольку вся картина проиллюстрирована поэтапно, этот художественный проект может быть проведен учителями, не занимающимися искусством, или оставлен учителю, заменяющему искусство.Это упражнение по рисованию можно использовать как часть более крупной единицы древней истории. Чтобы легко познакомиться с древнеегипетским искусством и историей, загляните в «Из Древнего Египта».

Рисуй как египтянин: демонстрация
Якорь Стандарт 5: Развивай и совершенствуй художественные техники для работы и презентации. Стандарт якоря
11: Связывайте художественные идеи и произведения с общественным, культурным и историческим контекстом
для углубления понимания.
Цель урока: Студенты смогут продемонстрировать древнеегипетский канон и использовать пропорции
.
Практическое занятие: Учащиеся рисуют людей в древнеегипетском стиле.
Материалы: «Рисуй как египтянин: лицо», «Рисуй как египтянин: мужчина», «Рисуй как египтянин: женщина», альбомы, карандаши и ластики.
Время: 3 класса

Рисуй как египтянин: Свиток
Стандарт якоря 3: Уточнение и завершение художественной работы.
Стандарт якоря 11. Свяжите художественные идеи и произведения с общественным, культурным и историческим контекстом для углубления понимания.
Цель урока: Студенты смогут продемонстрировать древнеегипетский канон, используя пропорции.
Задание на урок: Учащиеся сделают свиток в древнеегипетском стиле.
Материалы: бумага 12×18 дюймов, бумага для набросков, разбавленная коричневая акварель или темпера, кисти шириной 1-1,5 дюйма, газета, карандаши, перманентные маркеры, бумага для покрытия столов и цветные карандаши.
Время: 4-6 классы

Почему древние египетские мужчины носили косметику?

Внутренние коридоры Долины царей и цариц украшены фресками, иллюстрирующими повседневную жизнь в Древнем Египте, а также загробную жизнь.Они показали стройных мужчин с темным макияжем глаз, созданным из молотых минеральных порошков и жиров. Подкладка дымчатого цвета, которую они носили, служила как практическим, так и ритуальным целям. Считалось, что он отпугивает мух, защищает глаза от солнечных лучей и защищает от инфекций [источник: Струхал, Струхал и Форман]. Драматический макияж также имитировал черты лица бога солнца Гора, которого часто изображали в виде сокола [источник: Стюарт].

Древние египтяне уделяли особое внимание растительности на лице и теле, о чем свидетельствуют изображения парикмахеров и парикмахеров на их работах.Мужчинам разрешалось отказываться от бритья и стрижки бород только во время траура [источник: Шерроу]. Священники-мужчины выщипывали все волосы на теле, включая брови и ресницы, чтобы освятить себя [источник: Шерроу]. Египтяне из высшего сословия регулярно носили ароматизированные парики и накладные бороды из человеческих волос, и даже граждане низшего сословия носили искусственные накладные волосы из растительного волокна.

Помимо увлажнения кожи, масла и животные жиры также использовались для ухода за волосами.Мужчины могут втирать жир льва, змеи или другого животного в кожу головы в качестве гомеопатического средства от облысения [источник: Шоу]. Египтяне также откладывали поседение, покрывая серебристые пряди красителем хны красного оттенка. В праздничные дни мужчины и женщины закрепляли на макушках ароматные конусы сушеных жиров. Затем, тая в жаре, шишки испускали аромат прессованных лилий, мирры, кардамона и других цветов и специй.

В социальном плане косметика и аксессуары отражали положение человека в Древнем Египте в некоторой степени, как и в современной культуре.Подобно дизайнерским сумочкам, которые носят с собой как символ статуса, одним из признаков богатой египетской женщины была переносная коробка для косметики. На другом конце социального спектра женщины-танцовщицы и наложницы были татуированы пунктирными узорами и изображениями Бес, богини песни и дома [источник: Lineberry].

После смерти косметические средства были недосягаемы. В Долине Королей и Королев рабочие Дейр-эль-Медины привозили в погребальные камеры косметические предметы, такие как коробки с париками, блестящие украшения и палитры теней для век.Высокопоставленных мастеров в деревне также могли похоронить с подобными удобствами. Даже в загробной жизни древнеегипетские мужчины и женщины нуждались в прихорашивании.

Самый старый папирус в мире и что он может рассказать нам о Великих пирамидах | История

Дэвид Дегнер / Getty Reportage

Следуя заметкам, написанным английским путешественником в начале 19 века и двумя французскими летчиками в 1950-х годах, Пьер Талле сделал ошеломляющее открытие: набор из 30 пещер, врезанных в известняковые холмы, но запечатанных и скрытых от взора в отдаленной части Египетская пустыня, в нескольких милях от побережья Красного моря, вдали от любого города, древнего или современного.Во время своего первого сезона раскопок в 2011 году он установил, что пещеры служили своего рода складом для лодок во время четвертой династии Старого Королевства, около 4600 лет назад. Затем, в 2013 году, во время своего третьего сезона раскопок, он натолкнулся на нечто совершенно неожиданное: целые свитки папирусов, некоторые из которых были длиной несколько футов и все еще относительно неповрежденными, написанные иероглифами, а также иератическим шрифтом, скорописью, которую древние египтяне использовали для повседневной жизни. коммуникация. Талле понял, что имеет дело с самыми старыми известными папирусами в мире.

Удивительно, но папирусы были написаны людьми, которые участвовали в строительстве Великой пирамиды, гробницы фараона Хуфу, первой и самой большой из трех колоссальных пирамид в Гизе, недалеко от современного Каира. Среди папирусов был журнал ранее неизвестного чиновника по имени Мерер, который возглавлял команду из примерно 200 человек, которые путешествовали из одного конца Египта в другой, собирая и доставляя товары того или иного вида. Мерер, который рассчитывал свое время с интервалом в полдня, упоминает, что остановился в Туре, городе на берегу Нила, известном своим известняковым карьером, наполнил свою лодку камнем и поднял ее по реке Нил в Гизу.Фактически, Мерер упоминает о своих отчетах перед «благородным Анх-хафом», который, как известно, был сводным братом фараона Хуфу, а теперь впервые был определенно определен как руководящий частью строительства Великой пирамиды. А поскольку фараоны использовали туринский известняк для облицовки пирамид, а дневник Мерера ведет хронику последнего известного года правления Хуфу, записи представляют собой невиданный ранее снимок того, как древние наносили последние штрихи на Великую пирамиду.

Эксперты в восторге от этой сокровищницы папирусов.Марк Ленер, глава компании Ancient Egypt Research Associates, который работал над пирамидами и Сфинксом в течение 40 лет, сказал, что это, возможно, настолько близко, насколько он может приблизиться к путешествию во времени в эпоху строителей пирамид. Захи Хавасс, египетский археолог и бывший главный инспектор пирамиды и министр древностей, говорит, что это «величайшее открытие в Египте в 21 веке».

Сам Талле старается говорить более сдержанно. «Век находится в начале», — говорит он на одной из своих раскопок на берегу Красного моря.«Нельзя преумножать такую ​​находку». Был ли он очень взволнован, когда наткнулся на тайник с папирусами? «Знаете, когда вы так работаете весь день в течение одного месяца, вы не можете сразу понять, что происходит».

Таллет спокойно трудился на периферии древнеегипетской империи — от Ливийской пустыни до Синая и Красного моря — более 20 лет, не привлекая особого внимания, до сих пор. Он находит одновременно забавным и слегка раздражающим то, что его открытия внезапно привлекают внимание научной прессы и популярных СМИ.«Это потому, что папирусы говорят о пирамиде Хуфу», — говорит он.

Мы стоим в лагере в пустынной долине в паре сотен ярдов от Красного моря, недалеко от современного египетского курортного города Айн Сухна. Талле и его команда — наполовину французы, наполовину египтяне — спят в рядах палаток, установленных рядом с местом археологических раскопок. Над палатками находится крутой склон холма из песчаника, в котором древние египтяне вырезали глубокие пещеры или галереи, в которых они хранили свои лодки. Таллет ведет нас вверх по склону и карабкается по каменистой тропе вдоль скалы.Вы можете увидеть очертания ряда древнеегипетских иероглифов, изящно вырезанных на камне. Есть королевская печать Ментухотепа IV, малоизвестного фараона, правившего всего два года примерно в 2000 году до нашей эры. А прямо под ним три строчки иероглифической надписи, провозглашающей достижения фараона, которые Таллет переводит: «В первый год правления короля они послали отряд из 3000 человек за медью, бирюзой и всеми благими продуктами пустыни. . »

В ясный день вы можете увидеть Синайскую пустыню примерно в 40 милях через Красное море от того места, где мы стоим.До этих недавних раскопок древние египтяне не были широко известны как известные морские путешественники, и считалось, что они ограничивались перемещением вверх и вниз по Нилу или обниманием побережья Средиземного моря. Работа, проделанная Таллетом и другими за последние два десятилетия, показала, что древняя египетская империя была столь же амбициозна в своем внешнем охвате, как и в строительстве своих колоссальных памятников в Гизе.

Пьер Талле в порту Красного моря Айн Сухна Дэвид Дегнер / Getty Reportage Археологи все еще раскапывают жилые постройки, обнаруженные в нескольких сотнях ярдов от пирамид и Сфинкса.Дэвид Дегнер / Getty Reportage Папирус Таллет, найденный в Вади-эль-Джарфе 2600 г. до н.э., старейший в мире, относится к «горизонту Хуфу» или Великой пирамиде в Гизе. Предоставлено Пьером Талле. Сотрудник министерства древностей указывает на то, где дорога, по которой перевозили материалы, вела к пирамиде в Саккаре.Дэвид Дегнер / Getty Reportage Вылепленный из известняка Сфинкс, по мнению Марка Ленера и других, скорее всего, был построен для сына Хуфу, фараона Хафра. Его пирамида видна на заднем плане. Дэвид Дегнер / Getty Reportage Экскаваторами в Айн-Сухне были обнаружены жилища, медная мастерская, останки кораблей и надписи на камнях.Один процитировал «инспектора плотников» — признак загруженного порта тысячи лет назад. Дэвид Дегнер / Getty Reportage Комплекс Саккара — это обширное захоронение недалеко от Гизы, предшествующее Великой пирамиде. Дэвид Дегнер / Getty Reportage Многие поколения одних и тех же семей копают археологические раскопки.Эта бригада раскопок происходит в основном из деревни Курна, недалеко от Луксора. Дэвид Дегнер / Getty Reportage Комплекс Саккара содержал каменную надпись, изображающую перевозку больших колонн на лодке — редкое свидетельство реальных методов строительства, используемых древними египтянами. Дэвид Дегнер / Getty Reportage Древние египетские иероглифы, изящно вырезанные на камне, возвращают посетителей во времена фараонов.Дэвид Дегнер / Getty Reportage Дэвид Дегнер / Getty Reportage

Таллет, невысокий, почти лысый мужчина 49 лет, носит очки в проволочной оправе, а в этот день — коричневую жилетку из шерстяного свитера. Он похож на человека, которого вы с большей вероятностью встретите в парижской библиотеке или офисе, чем в лагере в пустыне.На самом деле он мягок, подбирает слова с учёной щепетильностью и внимательно цитирует вклад других учёных, и ему нравится работать в удалённых местах, вдали от шума монументальных мест, королевских гробниц, дворцов и некрополей, которые в целом захватили весь мир. внимание. «Что я люблю, так это пустынные места», — говорит он. «Я не хотел бы проводить раскопки в таких местах, как Гиза и Саккара». (Саккара — это место, где ранние египетские фараоны построили некоторые из своих гробниц перед тем, как построить комплекс пирамид в Гизе.) «Я не очень люблю раскапывать могилы. Мне нравятся природные пейзажи ». В то же время у него есть профессиональные причины предпочитать удаленные места известным памятникам. «Большинство новых доказательств находится на периферии», — говорит он.

Пристрастие Талле к периферии восходит к началу его карьеры. Талле вырос в Бордо, в семье учителя французского языка в средней школе (его отец) и профессора английской литературы (его мать). После учебы в знаменитой парижской École Normale Supérieure Талле отправился в Египет, чтобы пройти альтернативную военную службу, преподавая в средней египетской школе; он остался работать во Французском институте, где начал свои археологические работы.Он исследовал края египетского мира — Ливийскую пустыню с одной стороны, Синайскую пустыню с другой — в поисках и обнаружении ранее неизвестных египетских наскальных надписей. «Я люблю наскальные надписи, они дают вам страницу истории, не раскапывая», — говорит он. На Синае он также нашел множество свидетельств того, что древние египтяне добывали бирюзу и медь, которые необходимы для изготовления оружия, а также инструментов. Это, в свою очередь, соответствовало его открытию гавани в Айн-Сухне, которую египтяне использовали бы для достижения Синая.«Видите ли, — говорит он, — во всем есть логика».

Этот район не был признан древним египетским местом до 1997 года, когда египетский археолог заметил иероглифы на скалах. Айн Сухна постепенно становится популярным местом для отдыха на выходных, и с тех пор, как около десяти лет назад было построено более крупное и быстрое шоссе, теперь он находится всего в двух часах езды от Каира. Через дорогу от участка Таллета находится старый египетский отель, закрытый на реконструкцию, что позволяет его команде спокойно работать, просматривая пространство между лодочными галереями на склоне холма и в море.Они находят остатки печей для плавки меди и приготовления еды, а также повседневные предметы, такие как циновки и емкости для хранения.

В 62 милях к югу от Айн-Сухны, вдоль побережья Красного моря, находится второй археологический памятник Таллета, Вади-эль-Джарф, и он еще менее известен. Среди единственных достопримечательностей в окрестностях — монастырь Святого Павла Отшельника, форпост коптской православной церкви, основанный в V веке недалеко от пещеры, где жил их покровитель-отшельник.Район — это почти что-то вроде середины нигде, вероятно, поэтому он долго не привлекал внимания ни археологов, ни мародеров. Удаленность также помогает объяснить, почему папирусы, оставленные в пустыне, просуществовали тысячи лет. Именно потому, что административные центры, такие как Мемфис и Гиза, были оккупированы и повторно использовались на протяжении веков, а затем неоднократно отбирались или разграблялись на протяжении тысячелетий, выживаемость хрупких папирусов ранних династий была близка к нулю.

Среди немногих, кто обратил внимание на место перед Таллетом, был британский исследователь Джон Гарднер Уилкинсон, который проходил мимо в 1823 году и описал это в своих путевых заметках: «Рядом с руинами находится небольшой холм с восемнадцатью раскопанными камерами, рядом, возможно, , многие другие, входа в которые уже не видно. Мы вошли в те, где двери были наименее загорожены песком или гниющей скалой, и обнаружили, что это катакомбы; они хорошо вырезаны и варьируются от 80 до 24 футов на 5; их высота может быть от 6 до 8 футов.”

Возможно, связывая этот район с монастырем, Уилкинсон решил, что галерейный комплекс представляет собой серию катакомб. Но описание этой серии тщательно вырезанных камер, высеченных в скале, показалось Таллету в точности как галереи для хранения лодок, которые он раскапывал в Айн-Сухне. (Они также были похожи на галереи в другом древнем порту, Мерса Гавасис, раскопки которого вели Кэтрин А. Бард из Бостонского университета и Родольфо Фаттович из Неаполитанского университета L’Orientale.Более того, два французских лоцмана, базировавшиеся в Суэцком заливе в середине 1950-х годов, заметили это место, но не связали его с гаванью. Таллет выследил одного из пилотов и, используя свои записи, описание Уилкинсона и технологию GPS, определил его местонахождение. Два года спустя Таллет и его команда начали расчищать небольшой проход у входа в лодочные галереи, между двумя большими каменными блоками, которые использовались для запечатывания пещер. Здесь они нашли целые свитки папируса, в том числе дневник Мерера.Древние, как говорит Таллет, «бросали все папирусы внутрь, некоторые из них все еще были привязаны веревкой, вероятно, когда они закрывали это место».

Вади-эль-Джарф находится там, где Синай находится всего в 35 милях, так что близко вы можете увидеть горы Синая, которые были входом в горнодобывающий район. Египетский сайт принес много откровений вместе с кладом папирусов. В гавани Таллет и его команда нашли древний L-образный каменный причал длиной более 600 футов, который был построен для создания безопасной гавани для лодок.Они нашли около 130 якорей, что почти в четыре раза превышает количество обнаруженных древнеегипетских якорей. 30 галерей-пещер, тщательно вырытых в склоне горы, длиной от 50 до более 100 футов, в три раза превышали количество лодочных галерей в Айн-Сухне. Для гавани, построенной 4600 лет назад, это было поистине грандиозное предприятие.

Тем не менее, он использовался очень недолго. Все свидетельства, собранные Таллетом и его коллегами, указывают на то, что гавань действовала во времена четвертой династии, сосредоточенной во время правления одного фараона, Хуфу.Из раскопок Таллета ясно следует, что порт имел решающее значение для проекта строительства пирамиды. Египтянам требовалось огромное количество меди — самого твердого металла, доступного на тот момент, — чтобы разрезать камни пирамид. Основным источником меди были рудники на Синае прямо напротив Вади-эль-Джарфа. Причина, по которой древние покинули гавань в пользу Айн-Сухны, могла бы казаться логистической: Айн-Сухна находится всего в 75 милях от столицы древнего Египта. Чтобы добраться до Вади-эль-Джарфа, потребовалось значительно более длительное путешествие по суше, хотя он находился ближе к горному району Синая.

После посещения Вади аль-Джарфа Ленер, американский египтолог, был потрясен связями между Гизой и этой далекой гаванью. «Мощь и чистота этого места настолько Хуфу», — сказал он. «Масштаб, амбиции и изощренность этого — размер этих галерей, высеченных в скале, как гаражи поездов Amtrak, эти огромные молотки, сделанные из твердого черного диорита, которые они нашли, масштаб гавани, четкое и упорядоченное начертание иероглифы папирусов, которые похожи на электронные таблицы Excel древнего мира — все они обладают ясностью, мощью и изысканностью пирамид, всеми характеристиками Хуфу и начала четвертой династии.”

Таллет убежден, что такие гавани, как Вади-эль-Джарф и Айн-Сухна, служили в основном центрами снабжения. Поскольку на Синае было немного источников пищи, Мерер и другие менеджеры отвечали за доставку еды с богатых сельскохозяйственных земель Египта вдоль Нила тысячам мужчин, работающих на шахтных полях Синая, а также за добычу меди и бирюзы из Синай. По всей видимости, они управляли гаванью только весной и летом, когда Красное море было относительно спокойным.Затем они подтащили лодки к скале и хранили их в галереях на хранение до следующей весны.

Морская деятельность Древнего Египта также служила политическим и символическим целям, утверждает Таллет. Для египетских царей было важно продемонстрировать свое присутствие и контроль над всей национальной территорией, особенно ее более отдаленными частями, чтобы заявить о сущностном единстве Египта. «Синай имел для них большое символическое значение, поскольку это была одна из самых дальних точек, которых они могли достичь», — говорит Таллет.«Надписи на Синае объясняют могущество царя, богатство царя, то, как царь управляет своей страной. На внешних границах египетской вселенной вам нужно показать силу царя ».

На самом деле, их контроль над периферией был довольно хрупким. Далекий и негостеприимный Синай с его бесплодным ландшафтом и враждебными бедуинскими обитателями представлял собой вызов для фараонов; одна надпись описывает египетскую экспедицию, убитую бедуинскими воинами, говорит Таллет.Египтяне не всегда могли удержать свои лагеря на берегу Красного моря. «У нас есть доказательства от Айн Сухна, что это место несколько раз разрушалось. В одной из галерей случился большой пожар … Наверное, им было трудно контролировать территорию ».

Очевидно, все части Египта были вовлечены в большой строительный проект в Гизе. Гранит прибыл из Асуана далеко на юг, еда — из дельты на севере, недалеко от Средиземного моря, а известняк — из Туры, примерно в 12 милях к югу от Каира на Ниле.Всплеск морской активности также был вызван грандиозным предприятием. «Несомненно, что судостроение было необходимо из-за гигантизма королевских строительных проектов, — пишет Таллет в недавнем эссе, — и что подавляющее большинство лодок предназначалось для плавания по Нилу и транспортировки материалов по нему. реки, но развитие Вади аль-Джарфа точно в тот же период позволяет нам без сомнения увидеть логическое продолжение, на этот раз в сторону Красного моря, этого проекта египетского государства.”

Если вы думаете, что это что-то, что стоит увидеть сейчас, вы должны были видеть Великую пирамиду в тот день. Посмотрите « Секреты: Великая пирамида » на Смитсоновском канале, чтобы узнать, что участок выглядел так, как до загрязнения воздуха, и элементы затемняли его поверхность. Проверьте данные о местных компаниях.

Секреты: Великая пирамида

Судя по всему, работа на королевских лодках была источником престижа.Согласно папирусу, найденному в Вади-эль-Джарфе, рабочие хорошо ели и получали мясо, птицу, рыбу и пиво. И среди надписей, которые Таллет и его команда нашли в галерейном комплексе Вади-эль-Джарф, есть одна, на большом сосуде, сделанная там, намекающая на связи с фараоном; в нем упоминаются «Известные о двух золотых соколах» со ссылкой на Хуфу. «У вас есть всевозможные частные надписи официальных лиц, которые участвовали в этих горных экспедициях на Синай», — говорит Таллет.«Я думаю, что это был способ связать себя с чем-то очень важным для короля, и это была причина, которую нужно сохранить на вечность для отдельных людей». Ясно, что эти рабочие были ценными слугами государства.

Обнаружение папирусов в таком отдаленном месте имеет большое значение, говорит Таллет: «Не очень логично, чтобы [записи] попали в Вади аль-Джарф. Конечно, [менеджеры] всегда путешествовали бы со своими архивами, потому что от них всегда требовалось учитывать свое время.Я думаю, что причина, по которой мы нашли там [папирусы], заключается в том, что это была последняя миссия команды, я полагаю, из-за смерти короля. Я думаю, они просто остановили все и закрыли галереи, а затем, когда они уходили, захоронили архивы в области между двумя большими камнями, которые использовались для запечатывания комплекса. Дата на папирусе кажется последней датой правления Хуфу, 27-м годом его правления ».

Работа, проделанная Таллетом и его коллегами вдоль Красного моря, связана с работой Ленера в Гизе.В конце 1980-х Ленер начал полномасштабные раскопки того, что оказалось жилым районом в нескольких сотнях ярдов от пирамид и Сфинкса. На протяжении веков путешественники созерцали эти удивительные памятники в великолепной изоляции — искусственные горы и одну из величайших скульптур в мире, казалось бы, одиноких в пустыне. Скудность свидетельств того, что для реализации этого масштабного проекта требуется значительное количество людей, породила множество странных альтернативных теорий о пирамидах (они были построены космическими пришельцами, людьми из Атлантиды и т. Д.).Но в 1999 году Ленер начал обнаруживать многоквартирные дома, в которых могло проживать до 20 000 человек.

И многие жители Гизы, как и лодочники на Красном море, похоже, были сыты. Судя по останкам на месте, они ели очень много говядины, в том числе отборные. Мясной скот в основном выращивали в сельских поместьях, а затем, возможно, доставляли на лодке в королевские поселения в Мемфисе и Гизе, где их забивали. Свиньи же, как правило, съедали люди, производившие еду.Археологи изучают соотношение «крупный рогатый скот к свиньям» как показатель того, в какой степени рабочие были предоставлены центральной властью или их собственными устройствами — и чем выше это соотношение, тем более элитными были оккупанты. В «Затерянном городе пирамид» Ленера (как он его иногда называет) «соотношение крупного рогатого скота к свиньям для всего участка составляет 6: 1, а для некоторых районов — 16: 1», — пишет он о тех, где есть хорошо поголовье. области. Другие, довольно экзотические предметы, такие как зубы леопарда (возможно, из мантии священника), кости бегемота (вырезанные мастерами) и оливковые ветви (свидетельство торговли с Левантом), также были обнаружены в одних и тех же местах, что позволяет предположить, что люди люди, населявшие рабочий поселок Ленера, были признанными специалистами.

Согласно папирусному дневнику Мерера, среди посетителей города пирамиды могли быть моряки. В нем упоминается перенос камня как к озеру или бассейну Хуфу, так и к «горизонту Хуфу», который обычно понимается как относящийся к Великой пирамиде. Как Мерер подобрал лодку достаточно близко к пирамидам, чтобы выгрузить свой каменный груз? В настоящее время Нил находится в нескольких милях от Гизы. Но папирусы предлагают важную поддержку гипотезе, которую Ленер разрабатывал в течение нескольких лет, — что древние египтяне, мастера строительства каналов, ирригации и иного перенаправления Нила в соответствии со своими потребностями, построили крупную гавань или порт рядом с комплексом пирамид в Гиза.Соответственно, Мерер перевез известняк из Туры до Гизы на лодке. «Я думаю, что египтяне вмешались в пойму так же драматично, как и на плато Гиза», — говорит Ленер, добавляя: «Папирусы Вади-эль-Джарфа — важный элемент в общей загадке Великой пирамиды».

Талле, что характерно, более осторожен. «Я действительно не хочу участвовать в какой-либо полемике по поводу строительства пирамид в Гизе — это не моя работа», — говорит он. «Конечно, иметь такую ​​информацию интересно, она заслуживает серьезного изучения.”

Таллет считает, что озеро Хуфу, о котором говорит Мерер, скорее всего, находилось в Абусире, другом важном королевском месте примерно в десяти милях к югу от Гизы. «Если это слишком близко к Гизе, — говорит Таллет, — то непонятно, почему Мереру требуется целый день, чтобы добраться от этого места до пирамиды». Но Таллета убедили свидетельства Ленера о наличии крупного порта в Гизе. По его словам, вполне логично, что египтяне нашли способ перевозить строительные материалы и продукты питания на лодке, а не тащить их через пустыню.«Я не уверен, что это было возможно в любое время года», — сказал он. «Им пришлось ждать наводнения, и они могли существовать, наверное, шесть месяцев в году». По его оценке, порты на берегу Красного моря работали всего несколько месяцев в году — как оказалось, примерно тогда, когда наводнение Нила заполнило гавань в Гизе.