Как нарисовать человека портрет: Как научиться рисовать портреты? Советы и инструкции от школы живописи Artville.
Секреты рисования портрета по фотографии
На творчество влияет не только вдохновляющий мир вокруг, но также и инструменты и технологии, присущие тому или иному времени.
Читайте также:
Фотография – инструмент, который в самые короткие сроки с момента изобретения занял важнейшее место в искусстве живописи, и оказал на него огромное влияние. Особенно это справедливо в отношении портретистов.
При рисовании по фото не требуется заставлять модель позировать часами, а кроме того, камера позволяет зафиксировать мимолетное выражение лица и положение прядей, которые невозможно долго поддерживать живой модели. Да что там, модель даже позу не сможет держать часами – нет-нет, да и наклонится, повернется, ссутулится. А если речь идет о детском портрете, то фото – и вовсе зачастую единственный способ заставить ребенка замереть.
Конечно, рисование с натуры ничто не заменит, и вокруг темы использования фотографий художниками до сих пор ломаются копья, но все же этим приемом пользовались даже такие признанные мастера, как Пикассо, Дега и Кало.
Преимущества рисования по фото очевидны почти всем, но есть в этом методе и ловушки, в которые лучше не попадать. Их мы и разберем.
Расстояние и обрезка
При съемке портрета всегда следует обращать внимание на расстояние до объекта и правильное кадрирование. Если вы будете снимать издали, то на фото может оказаться чересчур много фона, на котором лицо просто потеряется. В общем-то, фото можно обрезать и позже, но при съемке издали фото лица может получиться неразборчивым, на нем потеряются детали. Слишком близко снимать тоже не следует, поскольку так вы потеряете баланс между фоном и передним планом, а доклеивать фон на компьютере не всегда доступно, да и не каждому легко. Да и черты лица при излишнем приближении объектива искажаются. В общем, соблюдайте меру.
Важность освещения
Хорошее освещение отлично помогает изучить форму объекта. Лучше всего использовать дневной свет, или же единственный электрический источник освещения.
Действительно хорошее освещение – такое, при котором вы видите на портрете максимальное количество тоновых переходов, никакие подробности не засвечиваются и в то же время не исчезают в тени. Оценить это будет проще на черно-белом варианте снимка. В идеале, на черно-белом фото вы увидите большое количество градаций – от белого до черного.
Техника съемки
Не стоит использовать вспышку, поскольку она сделает лицо модели плоским. А вот простой однотонный фон поможет разглядеть лицо во всех деталях. Настройка баланса белого поможет скорректировать общую температуру цвета.
Используйте собственные фото, когда только возможно
Это не только поможет избежать проблем с авторским правом: произведение, созданное по собственному фото, будет полностью вашим во всех смыслах, ведь и фото вы делаете в собственной манере и именно так, как сами видите. Но автопортреты, конечно, лучше рисовать не с «селфи», полных различных искажений, поэтому для автопортрета попросите кого-то сфотографировать вас.
Не копируйте один-в-один
Если вы не гиперреалист, вы можете опустить какие-то детали, какие-то выделить, «поправить» модели волосы. Помните, что сходство на портрете достигается больше засчет правильно переданной светотени, нежели мелких деталей.
Фото – не точная копия реальности
Цвета могут исказиться, текстуры смазаться, а тени и темные участки – оказаться значительно темнее, чем в реальности, за счёт чего в тенях потеряются детали. Если все время держать это в голове, то сможете исправить все недочеты фото в своей работе.
Удачи в живописи!
Как рисовать человека | Художник — Julia Lebedeva
В этой рубрике я собрала основные уроки о том, как нарисовать человека, его лицо, глаза, нос, рот и так далее. Они помогут вам разобраться в пропорциях и строении лица человека, и в дальнейшем вы сможете рисовать портрет человека схоже с изображаемой натурой, реалистично и живо.
Также вы разберетесь, как рисовать тело человека, фигуру в полный рост и в разных позах. Какие основные пропорциональные отношения нужно искать и сравнивать, чтобы рисовать человека убедительно, а также вникнем в анатомию человеческого тела и в индивидуальные особенности конкретно взятого человека.
Уши каждого человека уникальны, но все уши умеют один и тот же набор элементов. В этой статье рассмотрим, из чего состоит ухо человека и как его рисовать.
Рисуем реалистичные глаза цветными карандашами и пастельными мелками на акварельном ватмане. Эти глазки с очень необычной и интересной радужкой.
В этой статье показываю, как рисовать нос человека, отталкиваясь от простых геометрических форм. Дело в том, что нос человека довольно сложная конструкция с точки зрения анатомии, поэтому чтобы найти его пропорции и правильное расположение относительно всего лица, я предлагаю найти основные его образующие линии, которые очень просты и понятны каждому.
Губы все очень разные, но рисовать их все можно по одному и тому же принципу. Из статьи узнаете, какие вспомогательные линии нам помогут нарисовать губы симметрично, определить их объем и анатомические особенности, а также как выразительно наложить на них светотень.
Урок посвящен рисованию человеческих глаз. Чтобы нарисовать глаза симметрично и выразительно, чтобы они не разбегались в разные стороны, нужно сделать правильное построение.
В этом уроке Вы узнаете, как нарисовать глаза с помощью двух линий и наложить на них тон классической штриховкой по форме.
Как рисовать портреты с фотографии. Как нарисовать лицо человека. Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии
Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
1. Общий контур лица человека самый важный
Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.
2. Разметка основных частей лица человека
Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.
3. Глаза — главная часть портрета
Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.
4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ
Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.
5. Рисунок лица человека почти закончен
Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.
6. Портрет человека. Создание в рисунке теней
Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники.
То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.
Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.
Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.
Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.
Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга.
Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.
Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.
ФОТО-ОБРАЗЕЦ
Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)
ЭСКИЗ
Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.
Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т.д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)
(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!
КИСТИ
Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop.
(рис. 4)
БАЗОВЫЕ ЦВЕТА
Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.
В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)
Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.
Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)
Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.
ЦВЕТА
Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет.
Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)
Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)
Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!
ПРОРАБОТКА
Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
РЕЖИМЫ СЛОЕВ
В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев.
Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.
Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т.д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ПОВОРОТ!
Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.
Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис.
16)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
СМЕШИВАНИЕ
Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ВОЛОСЫ
Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.
ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ
Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.
Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ИЗМЕНЕНИЯ
Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения.
(рис. 23-24)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.
Локализация урока для вас подготовлена командой сайта:
Изображать человека на листе бумаги поможет с легкостью рисовать друзей и знакомых. Этому искусству научится не так сложно, как кажется на первый взгляд, ведь все в детстве делали свои первые наброски, главное оттачивать свои навыки. До изобретения фотографии многие люди рисовали портреты, поэтому чтобы научится главное вспомнить эти навыки.
Как научиться рисовать портреты карандашом? Этот вопрос задают многие начинающие художники, очень просто, не нужно заканчивать художественные институты, а просто стать учеником нашей студии рисования.
У нас вы сможете быстро, обучится навыкам рисования портрета. Наши специалисты работают по авторской программе, которая позволяет оттачивать свое мастерство именно на практике, ведь это основное в обучении рисованию карандашом. Мы принимаем людей любых возрастов и необязательно наличие профессиональных навыков, главное желание научится рисовать, и мы поможем вам воплотить вашу мечту в реальность.
Как правильно рисовать портреты карандашом?
Чтобы правильно начинать учится рисовать портрет, необходимо для начала выбрать специальную бумагу, которая подойдет для наброска карандашом. Она обладает пористой структурой и на нее штрихи ложатся лучше. А карандаш стоит подобрать мягкий, если он будет твердый, тогда будут оставаться на бумаге следы после удаления ненужного штриха. В нашей студии вы сможете обучиться искусству рисования на профессиональном уровне, и вам предоставят все необходимые инструменты и оборудования для работы.
Для начала стоит ознакомиться с пропорциями головы человека. Если сразу взглянуть на лицо, кажется, что глаза расположены в верхней части головы, но это совсем не так, они располагаются посередине, а ощущение неправильного расположения создает перегруженность другими деталями. Чтобы правильно изобразить все элементы, необходимо на чистом листе бумаги прочертить несколько линий вертикальную и горизонтальную. По горизонтальной линии будет располагаться глаза, а по вертикальной нос.
Поэтапное обучение рисованию портрета
Для начала необходимо особое внимание уделять формам частей лица, которых вы изображаете. Ведь у каждого человека свои индивидуальные особенности, глаза могут быть круглой или удлиненной формы, а также нос может быть разной формы. Главное, это проработка деталей, ведь портрет должен быть похож на определенного человека. Затем необходимо работать поэтапно и учится прорисовывать следующие элементы:
- Глаза – чтобы изобразить их необходимо нарисовать три линии. В центральной части будут находиться зрачки. Нужно сначала сделать наброски глазного яблока и глаза и не совершать штриховку. После изображения зрачка прорисовываются веки и существующие морщины. В завершающем этапе рисуются брови;
- Губы – также рисуются в три линии. Чтобы было проще, нужно начинать с нижней губы, затем уже приступать к верхней части. Напополам она разделяется ложбинкой. Используя добавление теней, можно сделать складки и выпуклости;
- Нос – его начинают рисовать над верхней губой. Художники изображают его в виде галочки. И от этой галочки с двух сторон прорисовываете несколько больших дуг.
После прорисовывания всех этих деталей и набросков, основная непростая работа выполнена. В заключительном этапе накладываются тени на рисунок. Это достаточно важный этап, которому стоит уделять большое внимание, ведь именно они оживляют лицо. Особенное внимание уделяются глазам, ведь стоит освежить взгляд, это намного украсит портрет. Завершающим этапом будет прорисовка овала лица вместе с тенями.
Основные преимущества обучения в студии рисования Матита
Если у вас есть желание, научится рисовать портреты карандашом, но совсем нет навыков и опыта, это не проблема. Мы сможем быстро обучить вас всем тонкостям и деталями, и вскоре вашими портретами будут восхищаться родные и близкие. Многие задают вопрос, почему лучше обучаться в студии рисования, а не самостоятельно по видео урока? Потому что, приходя в нашу студию, вы получаете ряд следующих преимуществ:
После полного прохождения курсов вам будет выдан сертификат, который подтверждает полученные вами знания. Чтобы попробовать своим силы вы можете записаться на первый бесплатный урок.
Обычно люди, не имеющие специального художественного образования, не решаются изображать человеческие лица. Оно и понятно, для этого нужно знать анатомию, строение черепа, виды лицевых мышц и многое другое. Таких учеников больше интересует то, как научиться рисовать цветы, натюрморты или пейзажи, они кажутся доступнее… Однако для того, чтобы рисунок был похож на какого-то конкретного человека, вовсе не обязательны академические знания в области живописи. Пусть этот набросок и не станет шедевром, но память о какой-то встрече сохранит.
Художники, уже знающие о том, как научиться рисовать портреты, рекомендуют всем новичкам уделять больше внимания глазам: от них в большой степени зависит достигаемое сходство. При всем многообразии людей, живущих на земле, они условно делятся на относительно небольшое количество типов. Самый распространенный тип глаз — миндалевидный, но есть и другие (важно понять, какие они у того, кого изображают). Следует определиться и с наклоном наружных и внутренних краев глаз.
Теперь нос. Он уже в верхней части и шире снизу. Линия нижнего края на рисунке уже есть, остается лишь передать особенности его формы. Новичкам, только узнающим, как научиться рисовать портреты, лучше не стараться изображать эту черту лица слишком уж подробно.
Рот изображается тремя основными линиями.
Верхний край напоминает растянутую по бокам букву «М». Нижняя черта — выгнутая к низу дуга. Между ними сам рот — небольшая извилистая линия. Незнакомым с анатомией начинающим художникам зубы лучше не рисовать.
Линии бровей и волос удаются, как правило, лучше всего остального. Обрисовать форму прически — дело относительно несложное.
Изображение ушей также обычно не вызывают затруднений, если, конечно, не останавливаться подробно на их строении, что требует определенных знаний.
Остаются шея и одежда (вернее, воротник или вырез). Это уже совсем просто, однако такие детали придают всему наброску завершенность.
После окончания работы неплохо сделать перерыв, а затем (например, на следующий день) самому оценить, насколько то, что получилось, удачно передает внешнее сходство и, возможно, характер нарисованного человека. Могут быть важны и мелкие детали (такие, как родинки, например).
И напоследок несколько советов задумавшимся о том, как научиться рисовать портреты:
- Карандаш лучше использовать мягкий.
- Не стоит бояться сделать ошибку, ее можно исправить с помощью ластика.
- Рисовать нужно то, что видится, а не то, что хочется.
- Если есть способности — упорно продолжайте учиться.
И еще! К любой критике следует относиться с ангельским терпением, особенно если рисунок комментирует профессиональный художник.
Это второй урок испанского художника Луиса Серрано, первый был по рисованию мужского портрета.
Мы будем рисовать портрет актрисы Одри Хепбёрн из легендарного фильма «Завтрак у Тиффани»(1961г). Для урока нам потребуются карандаши В, 3В и 6В, ластик, бумага Canson Marfil.
Чтоб получился хорошо нарисованный портрет, необходимо, в первую очередь, нарисовать хороший эскиз. Для этого мы должны правильно отобразить все детали лица и пропорции, чтоб добиться сходства с фото. Только так мы добьемся наилучшего результата. Если мы сделаем плохой эскиз, будет большая вероятность того, что портрет наш не получиться.
Нанесите ориентировочные линии, чтоб было легче нарисовать эскиз.
Набросок делаем карандашом В, стараясь сильно не давить на карандаш. Начинаем рисовать с левого глаза, если вы правша(если левша, то с правого).
Рисуем другие черты лица, постоянно сравнивая с оригиналом и пытаясь сохранить пропорции. Старайтесь меньше стирать ластиком, потому что бумага пачкается и портится.
Сходство эскиза не очень большое, но мы видим, что основные черты и пропорции переданы правильно. После того, как закончите эскиз, немного отдохните и взгляните на него свежими глазами, если вас все устраивает, идем дальше.
Шаг 1. Начинаем рисовать глаза. Начинаем прорисовывать глаз карандашом 3В, а именно зрачок и ресницы. Глаз рисуем, который находиться по левую руку.
Шаг 2. Посмотрите внимательно на верхнюю часть глаза, самый вверх зрачка и глазного яблока затемнен, т.к. веко всегда бросает тень, и из-за этого глаз не выглядит плоским. Рисуем ресницы. Сначала нарисуйте толстую линию, потом добавьте небольшие штрихи карандашом, имитируя ресницы. Сделайте тени сверху глаза, а также в уголке глаза.
Шаг 3. Прорисовываем второй глаз, а также брови. Потом начинаем рисовать нос. Все рисуем 3В карандашом, если не указано иное. Он начинает рисовать с ноздрей, стараясь не делать их слишком большими и увеличенными, чтоб не выглядел нос, как у свиньи. Наносим мягкие тени справа и внизу носа, чтоб придать носу объем. Тени должны быть мягкими, чтоб передать тон фотографии. Наносим тени на лицо с правой стороны.
Шаг 4. Продолжаем затенять лицо, наносим тень под носом и слегка выделяем выемку над верхней губой. Очень нежно и мягко нанесите тень на щеку с левой стороны. Потом рисуем рот — это сложная задача, особенно если он открыт.К счастью, у нее едва заметны зубы, поэтому нам немного будет легче. Первым делом рисуем область внутри рта, зубы при рисовании не увеличивайте. При рисовании внутренней части рта можете использовать более мягкий карандаш, чтоб придать темный оттенок.
Затем начинаем прорисовывать верхнюю губу, создавая переходы теней.
Шаг 5. Рисуем нижнюю губу. Сначала затеняем верхнюю и нижнюю область нижней губы, так чтоб центр был нетронут, оставался белым. Потом отдельными штрихами, повторяющими форму губы, наносим тени на нижнюю губу, создавая имитацию блика.
Шаг 6.Нанесите тень на подбородок.
Шаг 7. Теперь приступим к рисованию волос, у некоторых людей это вызывает панику. Но прорисовать волосы необходимо, чтоб достичь полноты портрета, т.к. прорисованные черты лица и недорисованные волосы создают ужасное впечатление, это ни ест хорошо. Сначала мы прорисуем ухо, потом посмотрим на фото и определим темные участки волос, затем нарисуем их.
Шаг 8. Потом более мягким тоном затемняем более светлую область волос, штрихи должны быть неравномерными. Потом между темными участками проводим линии для имитации блеска волос.
Если вы посмотрите на верхнюю часть головы Одри, вы увидите результат этих действий. Волосы, как и все остальное имеют тень, яркость. неровности. Типичная ошибка для начинающих — это рисовать множество волосинок, не определив темные и светлые участки волос, получается что-то вроде щетки из волос. мы совершаем данную ошибку, потому что знаем, что волосы состоят из множества волосинок, но, когда мы смотрим на них, мы же не видим каждую волосинку, мы видим общую картину, они становятся как единое целое, имеющие локоны, пряди. Дорисуйте оставшуюся часть волос исходя из вышесказанного.
Шаг 9. Рисуем челку, потом нарисуйте сережку с бликом в виде звезды.
Шаг 10. Прорисовываем сережку, детали ее не четкие, т.к. изображение слишком контрастное и потерялось много деталей.
Шаг 11. Наносим тень на шее, она должна быть достаточно темной, чтоб было видно, что это тень.
Шаг 12. Теперь переходим к руке. Многие люди ненавидят рисовать их, т.к. не понимают как. У Одри детали рук едва заметны, мы тоже так их нарисуем.
Начинаем штриховать очень светлым тоном тыльную сторону руки.
Добавляем мягкие тени на пальцы. Наносим более темную тень на суставы, слегка обозначаю ногти на указательном и среднем пальцах, не вдаваясь в подробности.
Шаг 13. Рисуем сигарету. Наносим тени, ориентируясь на темные и светлые участки.
Шаг 14. Сейчас мы будем рисовать ожерелье, но на фото его плохо видно, поэтому мы включим воображение и видение, не вдаваясь в подробности, используя резкие тени, нарисуем что-то похожее на ожерелье.
Шаг 15. Рисуем платье, делая тон штриховки темным. В нижней части делаем плавный переход, чтоб не резало глаза. Потом наносим тени на плечо(полоска на плече — это тень от насадки на сигарету). И мы заканчиваем нашу работу. Смотрим на нее, если вы более-менее счастливы, подписываем работу. Мы рисовали Одри Херберн.
Урок ИЗО в 6 классе «Портрет»
«Портрет». Урок ИЗО в 6 м классе.
Булатова Светлана Евгеньевна, учитель ИЗО.
Цели и задачи урока:
* Учить рисовать лицо человека, передавая его возрастные и половые особенности.
* Дать понятие – одиночный портрет, групповой, симметричность портрета.
* Закрепить знания о частях лица и их расположении, уметь передавать в портрете.
* Коррекция зрительной памяти, наблюдательности на примере упражнения «Художник».
* Развивать воображение, память, корригировать мелкую моторику.
* Воспитывать внимание, трудолюбие, усидчивость.
Оборудование и материалы урока: Лист бумаги или альбом, краски или цветные карандаши, простой карандаш, ластик, баночка с водой, кисточка.
Зрительный ряд репродукции картин художников, дидактические игры, схемы-помощники в рисовании портрета.
План урока:
Организационный момент.
Сообщение темы урока.
Коррекционное упражнение «Художник».
Знакомство с жанром изобразительного искусства-«портретом».
Объяснение последовательности рисования.
Дидактические игры для закрепления знаний о жанре портрета.
Закрепить знания о частях лица и их расположение.
Физминутка.
Самостоятельная работа: передать в портрете сказочный образ любого времени года, дополнить портрет деталями и элементами, присущими тому или иному времени года.
Выставка готовых работ, выставление оценок, уборка рабочего места.
Ход урока:
Проверка организации рабочих мест.
Сообщение темы урока.
3. Упражнение «Художник» (цель — развитие наблюдательности, памяти, коммуникативных способностей).
Процедура игры. Из группы детей выбираются 2 ребенка. Остальные — «зрители». Один из выбранных — «художник» (по желанию), другой — «заказывает ему свой портрет». «Художник» внимательно смотрит на своего «заказчика» (1,5—2 мин.). Затем он отворачивается и по памяти описывает внешность первого ребенка.
Замечания:
Если «художник» медлит, разрешается задавать ему вопросы: «Какие у Лены волосы?», «Какие у нее глаза?», «Во что она одета?» и т. д.
Запрещается высказывание обидных замечаний в адрес детей, фиксирующих какие-либо их физические недостатки.
Учитель должен подчеркивать внешние достоинства детей: «Ну-ка, вспомни, какая Лена красивая?»
Ознакомление с жанром Изобразительного искусства — портретом.
— Ребята, внимательно рассмотрите картину. В первую очередь определите, к какому жанру живописи она относится.
— Посмотрите, какими красками выполнена, обратите внимание на сюжет и содержание картины, её цветовое решение. Какие жанры изобразительного искусства вы видите? Назовите.
— Глядя на эти картины, вы познакомитесь с жанром портрета и его особенностями.
— Слово «портрет» означает в переводе с французского языка «воспроизводить черта в черту» изображаемого человека.
Портрет всегда рисуется с натуры. Художник выбирает человека, которого хочет изобразить, придаёт ему красивую позу, иначе говоря, просит позировать.
— Перед художником стоит сложная задача – передать внешний облик человека, его лицо, фигуру, движение, костюм, обстановку, в которой он находится. Но, главная ценность этого жанра в том, что он нам передаёт не только внешний вид человека, но и его характер, настроение, его внутренний мир, индивидуальность, возраст. Чтобы достичь этой цели, он тщательно, продуманно подбирает фон. Вот, например, картина «Девочка с персиками».
Её написал в жанре портрета русский художник В.Серов. У девочки немножко насмешливый взгляд, наверное, она всегда и во всём умеет подметить смешное. Вокруг неё всё залито лучами солнца. Розовое платье девочки и персики на столе, заметьте, похожи по цвету. И вся эта нежность, этот покой и цветение, которыми наполнена эта картина, не только приятны глазу, но и сердце веселят. Художник хотел, чтобы все, кто увидит его работу, радовались вместе с ним и научились находить прекрасное в самом обыкновенном, привычном. Картина эта хранится в Государственной Третьяковской Галерее.
— Искусство портрета очень древнее. Оно насчитывает несколько тысячелетий. Уже в Древнем Египте человек пытался передавать облик богов и мифических героев.
Гомер, поет. Гиппократ, врач.
С помощью этого жанра мы можем изучать историю человечества. До наших времён дошли портреты императоров
царей, вельмож, выдающихся философов,
знаменитых поэтов, писателей, художников и простых людей, живущих в разные времена и эпохи.
Портреты бывают одиночными и групповыми. На одиночных портретах изображается один человек, а на групповых – группы людей.
Художники рисуют сами себя, называя свои картины автопортретами.
1905г. Маковский В. К.С. Малевич.
Портреты имеют разное назначение: Парадными портретами украшают дворцы, залы, музеи. На них изображаются выдающиеся личности в красивых костюмах, в богатой обстановке.
А ещё есть интимные портреты. В них больше передаётся не значимость человека, а его внутренний мир и характер.
Интимный портрет служит нам напоминанием дорогих нам людей.
В старину знатные люди заказывали портреты всех членов семьи и передавали из поколения в поколение. Через портреты можно было познакомиться со своим прапрадедушкой или с мамой прапрабабушки. Собирался целый архив семей портретов.
С изобретением фотоаппарата художники не перестали рисовать портреты, фотография – это лишь короткий миг, и она не сможет заменить картину, выполненную художником. Ведь в каждой картине присутствует как бы живая душа человека, от неё даже исходит тепло.
5. Объяснение последовательности рисования.
1. Как рисовать портрет.
Рисуется портрет человека всегда с натуры. Рисовать можно начать с зарисовок отдельных частей лица. Попробуйте нарисовать отдельно нос, глаза, рот.
2. Рисование головы.
Голова имеет овальную форму, вверху более расширенную, внизу более суженную. Эта форма называется – яйцо. Она симметричная. Линия (вертикальная) делит овал пополам.
Лицо делится на 3 части:
1- лоб, брови;
2- глаза, нос;
3- Рот, подбородок.
На верхней линии рисуются брови, правая часть лица похожа на левую. Ниже бровей располагаются глаза. Глаза бывают по цвету разные: голубые, зелёные, серые, карие.
Нос располагается на середине лица. Начало носа – переносица — идёт от бровей.
Макушка носа — закруглённая. Сбоку пририсовываются крылья носа. Форма носа бывает разная: курносые, прямые, длинные, короткие, с горбинкой.
Рот — ниже носа. Рисуется линия рта, сверху пририсовывается верхняя губа, снизу — нижняя.
На уровне носа — рисуются уши.
Затем причёски.
Волосы бывают разные по цвету: русые, каштановые, рыжие, чёрные;
Кудрявые, прямые, длинные, короткие.
Люди по разному укладывают волосы: делают стрижки, заплетают в косы, завязывают в хвосты, завивают.
Положение головы:
Когда лицо человека рисуется прямо, это называется анфас. Если лицо человека рисуется сбоку, это называется профиль.
Другой способ рисования головы:
6. Дидактические игры.
а. Собери портрет сказочных героев.
б. Найди недостающие части лица:
в. Собери семейный портрет:
г. Угадай сказочного героя по силуэту головы:
7. Закрепит знания о частях лица и их расположение.
8. Физкультминутка.
9. Самостоятельная работа: передать в портрете сказочный образ любого времени года, дополнить портрет деталями и элементами, присущими тому или иному времени года.
10.Выставка готовых работ, выставление оценок, уборка рабочего места.
Как нарисовать человеческий портрет
Как нарисовать человеческий портретВ детстве, когда нас просили рисовать, мы рисовали карандашом заштрихованную линию, называли это картинкой и с радостью показывали бы всем, но когда мы выросли, я понял, что рисовать очень важно в жизни. Рисование — это тоже искусство.
Картина расширяет наше понимание и опыт, если ее увидеть; создание картинок — это создание самого себя. Мы легко сможем сфотографировать любого человека, выполнив следующие шаги —
Шаг 1: Сначала нарисуйте карандашом овальную форму, чтобы нарисовать изображение человека.
Шаг 2: Нарисуйте горизонтальную линию в середине овала и разделите овал на две части.
Проведите линию от середины горизонтальной линии, а затем на этой линии проведите вертикальную линию носа, как показано на рисунке.
Шаг 3: Нарисуйте глазки на Горизонтальной линии заостренным карандашом. Линия рта — кривая, как показано на рисунке на линии волос и овальная линия подбородка.
После этого картина почти готова. Теперь легким карандашом нарисуйте над глазами надбровные дуги согласно рисунку, затем проведите линию волос.Затем сделайте самую сложную часть лица, губы, затем форму носа. Наконец, протрите леску резиной и очистите ее.
Заполните детали «Веки и уши». Заполните эту картинку большим объемом. Таким способом можно сделать пошаговый рисунок.
Другие советы:- Sharp и HB / h2 нет. Сделать хороший портрет. Используйте карандаш.
- Сделайте контур светлее. Не чистите резиной снова и снова.
- Используйте сетку вместо свободной руки, чтобы нарисовать контур (как графики на бумаге), чтобы создать более совершенный портрет.
- Разделите основную фигуру на части, чтобы правильно оценить расстояние до всех органов.
Начало работы с портретной живописью | Суперпроф
«Хороший набросок лучше длинной речи» — Наполеон Бонапарт
С помощью рисунка можно сказать многое.Неважно, на каком языке вы говорите, просто взгляните на Мону Лизу, и вы обязательно что-то почувствуете. Вот почему все больше людей учатся рисовать. Многие британцы увлекаются творческими увлечениями.
Итак, имея это в виду, вот как вы можете научиться рисовать портрет.
Каковы характеристики портрета?
Будь то картина или фотография, портрет определяется как «картина, рисунок, фотография или гравюра человека, особенно портрет, изображающий только лицо или голову и плечи.
».
Мы склонны думать, что портрет — это просто рисунок лица. Однако портрет может выходить за рамки головы. Если бы это могло быть с головы до пят или просто по голове и плечам.
Известно, что портреты сложно сделать правильно. (Источник: fxxu)Каждый художник может решить, как он хочет нарисовать свой портрет. Портрет — это отдельная личность. В противном случае это групповой портрет.
Однако портрет даже не обязательно должен быть в лоб. Хотя вид спереди является наиболее распространенным типом портрета, объект может быть повернут в сторону от художника или даже при виде сбоку. В этом случае вам нужно обратить особое внимание на форму лица, переносицу, верхнюю губу, бровь и черты лица, которые вы обычно рисуете по-разному.
В любом случае портрет должен отражать физические характеристики объекта. Портретная живопись также может отображать профессию человека и т. Д. Цель состоит в том, чтобы лучше понять предмет через произведение. Конечно, если вы хотите сделать портрет, вам нужно научиться рисовать лицо, как растушевать его графитным карандашом и как сделать его выразительным.
Научитесь рисовать мангу.
Чтобы начать рисовать портреты, вам нужно сначала выбрать кого-нибудь для рисования. Нелегко научиться рисовать лица или запечатлеть чье-то изображение в альбоме для рисования. Однако вам не нужно рисовать кого-то перед собой, чтобы сделать красивый портрет. Вы можете избежать этого, если только начинаете.
Для новичка начать рисовать портреты проще всего с фотографий. Вы можете нарисовать портрет незнакомца или использовать фотографию кого-нибудь из ваших знакомых.Я рекомендую начать с черно-белых портретов, чтобы лучше понимать свет и тень. Это полезное упражнение для понимания глубины.
После того, как вы выбрали модель , вам нужно выбрать технику и среду. Если вы начнете с черно-белого портрета, вы можете выбрать графит, уголь или перья, которые могут быть хорошими для портретной съемки.
Вам понадобится только лист бумаги. Лист бумаги должен быть достаточно толстым, чтобы он не мнался при использовании резины.Однако вы всегда можете взять бумагу для принтера, если у вас ограниченный бюджет или вы только начинаете.
Если вы хотите сделать цветной портрет, у вас есть несколько вариантов. Цветные карандаши, маркеры, акрил, гуашь, акварель, масляные краски и т. Д. Если вы выбрали масляную краску, вам понадобится холст. Что касается акварели, вы можете приобрести специальную бумагу. Каждому художнику нужно сделать выбор перед тем, как нарисовать свой портрет.
Узнайте больше о том, как рисовать аниме и мангу.
Рисование вспомогательных линий для лица
Когда вы удобно устроитесь со своими художественными принадлежностями, вы можете начать с рисования круга, а затем рисовать пересекающиеся изогнутые вертикальные и горизонтальные линии, чтобы превратить его в сферу.
Здесь вы можете проверить хорошие уроки рисования.
Прежде чем что-либо делать, следует начать с построения линий. (Источник: Marty-arts)Горизонтальная линия будет наполовину сферой, как экватор на Земле. Вторая линия также разрежет сферу пополам. Эти линии помогут правильно расположить черты лица. Глаза располагаются чуть выше горизонтальной линии, а нос и рот — на вертикальной линии.
Вы можете изменить положение линий (при этом всегда проверяя, что они делят сферу на две равные части), чтобы изменить ориентацию головы.Конечно, лицо — не идеальная сфера. После того, как вы разместили черты лица, вы можете начать с создания линии подбородка. Это подойдет для большинства портретов, и вы также можете использовать эту технику для рисования своих персонажей.
Узнайте, как создать свой собственный комикс.
Рисование основных черт лица
Теперь, когда у вас есть линии построения, вы можете нарисовать контур лица модели перед добавлением черт (глаза, уши, нос, рот и т. Д.).
Затем вы можете нарисовать линию подбородка вашего объекта.
Линия роста волос также важна, потому что вам придется возвращаться через нее, как только вы добавите волосы.
Откройте для себя самые многообещающие классы рисования в Великобритании.
Постарайтесь практиковаться как можно чаще. (Источник: pixel2013)Когда вы нарисуете контур, поместите уши чуть выше горизонтальной линии. Обратите особое внимание на пространство между глазами. Внимательно посмотрите на свою модель, чтобы уловить правильные пропорции. Не существует универсального математического правила для лиц. В конце концов, все лица разные.
Когда у вас есть глаза, вы можете добавить брови, веки и зрачки. Имейте в виду, что лицо никогда не будет иметь идеальной симметрии. Убедитесь, что каждая деталь максимально реалистична. Детали могут изменить все (пятна, рубцы и т. Д.).
Переместитесь на нос, а затем на рот. Последний должен быть примерно посередине между горизонтальной линией и нижней частью линии подбородка.
Начните с размещения ушей на одном уровне с глазами.Возможно, вам понадобится попрактиковаться в рисовании глаз, ресниц, век и головы человека в целом, прежде чем вы начнете. Человеческие лица, как известно, сложно правильно составить , и вы можете использовать вспомогательные линии, а не делать это от руки.
Научитесь создавать карикатуры.
Учимся рисовать волосы
На следующем шаге вам нужно будет добавить волосы к вашему эскизу. Волосы — важная часть портрета, но их сложно нарисовать. Вам нужно определить, где начинаются волосы на лбу, чтобы вы могли установить границы.
Затем вы можете нарисовать очертания всех их волос и без колебаний добавить движения. Обведите несколько линий и очертаний волос, но не переусердствуйте с волосами, иначе вы будете ближе к рисованию карикатуры, чем к портретному художнику.
Практиковаться в рисовании волос особенно сложно, и частные уроки рисования могут помочь вам их нарисовать.
Фон портрета
Чтобы закончить свой портрет, вам нужно добавить фон. Это может быть в деревне или в городе.Это также могут быть простые формы, животные или что-то еще.
Фон может добавить важную информацию о вашем объекте. На нем могут быть изображены их увлечения, хобби и т. Д.
Еще две техники рисования портрета
Хотя мы рассмотрели основы рисования портрета, это не единственные техники, которые вам нужно использовать.
Вы также можете рисовать по линиям сетки. Этот метод включает в себя рисование линий на исходной фотографии и последующее копирование этих линий на чистый лист бумаги.Линии сетки помогут вам точно позиционировать части рисунка. Это также полезно, если вы меняете масштаб.
Начните брать уроки рисования на Superprof.
Вы всегда можете нарисовать портреты нескольких людей. (Источник: OpenClipart-Vectors)Некоторые художники предпочитают рисовать свои портреты без линий сетки или линий построения. Эти художники могут делать это, чувствуя себя одинокими, и копировать лицо так, как оно изображено на фотографии. Вы можете начать с одного глаза, затем выровнять второй, нарисовать нос, рот и контур лица.
Нет правил. Просто доверяйте себе и регулярно тренируйтесь.
Учимся рисовать лица
Есть несколько способов научиться основам рисования, и вы всегда можете научиться самостоятельно. Получайте много исходного материала и регулярно практикуйтесь, чтобы поправиться. Вы также можете посещать художественную школу, художественные мастерские или нанять частного учителя рисования. Независимо от того, как вы решите это сделать, рисование в первую очередь должно приносить удовольствие.
Если вы хотите научиться рисовать людей, рисовать простые формы, рисовать глаза или делать быстрый карандашный портрет, вы всегда можете связаться с одним из многих талантливых частных репетиторов на Superprof!
Доступны три основных типа обучающих программ: очных, интерактивных и групповых обучающих программ, и у каждого есть свои плюсы и минусы с точки зрения обучения и экономической эффективности.
Очные уроки проводятся с одним учеником и одним репетитором, и они, как правило, являются наиболее экономически эффективным типом , поскольку каждую минуту урока тратится на вас как на ученика.
Онлайн-уроки аналогичны очным, но проходят либо по телефону, либо через веб-камеру. Онлайн-уроки обычно дешевле, чем личные уроки.
Наконец, групповые занятия — это занятия с одним учителем или репетитором и несколькими студентами, и , как правило, самые дешевые из расчета на одного студента в час.
Как научиться рисовать в портретной ориентации
Как научиться рисовать портрет
Рисунок Джека, ученика мастер-класса по анатомии
Отзыв Владимира Лондона, преподавателя мастер-класса по анатомии
Хай Джек,
Большое спасибо за вашу работу.
Если вы хотите научиться рисовать портреты, почему вы копируете с фотографий? Когда вы это сделаете, вы приобретете различные навыки, которые действительно необходимы для рисования реалистичных портретов.
Однако, если ваша цель — стать репродуктором, а не художником, то, безусловно, вы поступаете правильно.
Вам нужно с самого начала принять решение, кем вы хотите стать, поскольку заново научиться искусному рисованию будет намного труднее, если не невозможно, если вы хотите перейти от репродуктора к художнику.
Прежде всего, рисование реалистичных портретов требует рисования того, что вы знаете, а не копирования того, что вы видите.
Поясню на вашем примере чертежа.
Без применения конструктивных принципов рисования неизбежны ошибки в портретах. Например, вы знаете, что линия бровей, линия глаз, линия основания носа и линия рта параллельны друг другу. Однако на вашем рисунке эти линии наклонены под разными углами.
Кроме того, даже если вы скопировали фотографию, вы не скопировали правильный угол линии глаз. На фото он идет очень немного вниз слева направо, а на вашем рисунке заметно идет вверх.
Еще раз: если ваша цель — научиться рисовать все, что вы видите, думаете или представляете, а не копировать чужие фотографии и произведения искусства, вам не нужно тратить время на «рисование по номерам». Вместо этого начните изучать необходимые фундаментальные принципы рисования.
Я считаю, что вы записались на мастер-класс по анатомии, потому что хотели научиться рисовать, а не копировать.
Я хочу помочь тебе стать хорошим художником. Итак, выбери правильный путь в своем художественном образовании:
.- Изучите основные принципы рисования
- анатомия человека
- пропорции фигуры, головы и лица
- и черпать из жизни, памяти и воображения.
Дайте мне знать, если у вас возникнут вопросы, буду рад помочь.
Для вашего творческого успеха,
Владимир Лондон
Мастер-класс по анатомии
Bom dia! Eu desenho a partir de fotos e gravuras, mas eu gosto de desenhar do natural!
Мигель Анджело де Мораес
Изучите анатомию и пропорции человеческого тела быстро и легко
Единовременный платеж — пожизненное членство
97 долларов США
Как правильно нарисовать портрет с хорошим сходством и правильнее прорисовать пропорции лица
За последние несколько лет мне часто задают одни и те же вопросы:, Как нарисовать портрет с хорошим сходством? Как правильнее нарисовать пропорции лица? Как научиться рисовать хороший портретный контур? и как зарабатывать деньги художнику? Это, пожалуй, самые интересные вопросы, и на этой странице вы найдете множество ответов.Это нельзя адекватно описать двумя или тремя строками. Так что, если вам интересно, вы можете продолжить читать эту статью полностью.
Пропорции рисунка лица За две недели научиться рисовать пропорции лица не получится. Приобретение необходимых навыков для получения правильных пропорций в портретном рисунке требует большой практики.
Знания в создании строгих пропорций необходимы, чтобы правильно нарисовать правильные пропорции человеческого лица.Однако этому не учат непосредственно в школах художников, и, к сожалению, если ученик рисует портрет, не имеющий сходства, он получает низкие оценки. ):
Весь принцип обучения в основном заключается в применении точного объема тени модели, света и цветов для построения композиции с использованием правильной последовательности красок и так далее. Весь процесс разработки рисунка пропорций головы человека довольно долгий и сложный.Типичного периода обучения просто недостаточно, чтобы научить полностью понимать процесс.
Чтобы понять нюансы портрета и его секреты, как правило, нужно хотя бы каждый день рисовать (с натуры) два-три портрета. Если вы будете делать это самостоятельно (например, дома) в течение длительного периода времени, художник-любитель, желающий нарисовать кого-то из жизни, может просто забыть о своей страсти к рисованию. Допустим, есть несколько человек, например ваша семья и друзья, которые захотят попозировать несколько раз.Когда закончите, они, скорее всего, устанут и не захотят больше позировать. ): В таких случаях страсть и желание научиться рисовать правильные пропорции постепенно угаснут. От любого начинающего художника, который действительно хочет стать мастером, требуется многолетняя практика рисования с натуры, рисования тысяч (или даже десятков тысяч) портретов.
Какой есть выход? На выходе, конечно, самое простое решение — рисовать портреты на улице, другого не дано, то есть стать уличным художником.Вот такой вот Клондайк в разработке с портретами с натуры. Кому может показаться нелегким решение выйти и продемонстрировать свою неопытность в работе всем окружающим в надежде заработать деньги, рисуя таким образом.
Как у вас нервная система? Готовы ли вы выслушать в свой адрес различные комментарии, в том числе и душераздирающие негативные крики пьяных и неуравновешенных людей? Вы только начинаете рисовать портреты и не все понимаете, что на данный момент вы только развиваете свои навыки.
Художник-портретист должен обладать некоторой силой духа и стараться не обращать внимания на различных идиотов. Так что будьте смелее: вы научитесь рисовать портреты и получите деньги за это обучение. Рисование портретов на улице можно назвать даже экстремальным видом работы, художнику приходится рисовать в разных погодных условиях, в ветреную погоду, иногда в дождь, в прохладную сырую погоду
.Например, на практике в России зимой художники могут нарисовать живой портрет на 30-градусном морозе, это самое главное, что люди хотят позировать. В такие моменты только самые смелые художники, независимо от того, что, оставаться верными выбранному вами пути и продолжать развивать себя день ото дня. И поверьте мне, если вы рождены с талантом к рисованию, вы могли бы это сделать, просто наберитесь терпения.
Итак, как узнать правильные пропорции рисунка лица? Как научиться рисовать хороший контур портрета и как запечатлеть сходство? Лица людей разные, каких-то шаблонов для этого не существует и в этом сложность, лицо каждого человека уникально.
Методов построения пропорций очень много. Некоторым художникам нравятся одни приемы прорисовки пропорций лица, другие используют другие приемы пропорций головы человека. Одному мастеру, что это может быть удобно, другому неудобно. Выйдите на тот путь, который вам более выгоден и где вы в полной мере почувствуете свои силы, зная, с чего начать и закончить портретный контур в правильном направлении, несмотря на то, что в художественной школе вас учили совершенно другому методу, который на практике не пригодится.
Самое главное — хороший результат в прорисовке пропорций лица. Если рисовать пропорции карандашом или углем, следует учитывать скрытые портретные черты, далее тени и светлые оттенки. Даже если в будущем вы допустили ошибку в конструкции, у вас может быть небольшой шанс ее исправить, но это не всегда так. После формирования лица много может измениться сходство в процессе теневых и светлых оттенков, вы можете выявить множество дефектов пропорций, которые на следующем портрете вам не обязательно допустить.
На практике методы учета ошибок прошлого не сразу активируются в сознании начинающего художника, некоторые художники часто работают, повторяя прошлые ошибки, поэтому они наступают на одни и те же грабли, забывая прошлые неудачи и ошибки, то есть сталкиваясь с теми же ошибками. В каждом портрете, который художники должны учитывать, — это выработка грамотных пропорций построения. Каждый художник-портретист должен всегда помнить об этом, иначе у вас никогда не получится лучших пропорций человеческой головы и как бы не больно вы так и останетесь на том же уровне на всю жизнь.
Лица разных людей разные. У некоторых людей худощавое лицо, у другого нормальное лицо, а у некоторых лицо толстое, поэтому пропорции рисунка лица следует учитывать в зависимости от типа человека. Овал лица тоже не совсем простой, многое зависит от правильных пропорций овала. Очень разнообразные и вводящие в заблуждение очертания подбородков, у всех людей слишком разный лоб, как по высоте, так и по ширине.
Большую роль в портрете играют пропорции человеческого глаза, глаза отражают душу каждого человека, глаза большие и маленькие или узкие, женские и мужские глаза могут существенно отличаться.Носы тоже длинные и короткие, большие, красивые и нет. Губа пухлая, средняя и узкая, есть грустная и несколько забавная.
При рисовании и поиске нужных пропорций в портрете нужно учитывать сотни нюансов, за короткое время сложно все это понять. В каждом следующем портрете вы откроете для себя что-то новое и неизведанное. Зацепившись за определенные участки лица, принимать его на определенном расстоянии от него отталкивающе. Например, обратите внимание на длину глаз, расстояние между глазами, ширину и высоту носа, высоту от подбородка до кончика носа и от кончика носа до бровей.
Почувствуйте соотношение двух зрачков глаз и кончика носа, вы увидите треугольник, когда будете рисовать детали, убедитесь, что треугольник совпадает с нарисованным вашим эскизом. Таких треугольников, трапеций вы найдете много на лице человека, самое главное скорее соблюдать всю эту «геометрию».
Развивайте и тренируйте свое зрение. Развивайте лучшее зрение, даже когда вы не черпаете из жизни, пусть это будет вашим видом упражнений.Научитесь сравнивать высоту и ширину различных деталей на нескольких стоящих предметах. Вы среди людей типа метро смотрите их лица, вы должны смотреть на ширину носа относительно глаза, промежуток между глазами, найти свой треугольник, трапецию и т. Д.
Поиграйте с разными портретными фотографиями, разделите ширину лица на ширину носа, посмотрите на пространство между глазами. С помощью линейки измерьте расстояние до любых деталей лица на разных фотографиях, вы можете найти повторяющиеся узоры.Например, расстояние от нижней части подбородка до носа примерно равно расстоянию от этой точки до бровей, но учтите, что некоторые шаблоны не всегда могут быть вам полезны.
В некоторых моделях ширина глаза определяется относительным промежутком между глазами. Но все эти стереотипные дистанции черты лица сводятся к нулю, если вы рисуете свой портрет мужчины, позирующего с трехчетвертным, со слегка опущенным или приподнятым лицом, поэтому не всегда полагайтесь на закономерности, развивайте лучшую оценку глаз, учитесь сравните ширину и высоту по отношению к другим частям лица.Все закругленные детали лица являются обманчивым свойством, где легко ошибиться с расстоянием по высоте и ширине, без многолетней практики не обойтись.
Процесс развития ваших навыков потребует 3-5 лет непрерывных усилий, и вы добьетесь первых успехов, с твердой рукой, много знаете о своей работе и легко можете создать дюжину рисунков в течение дня. Вы также научитесь хорошо общаться с человеком, которому нужен портрет, а также общаться с иностранцами, которые плохо знают английский язык.В результате ваша работа будет развиваться быстрее.
Даже после пяти лет работы портретистом на улице вы, возможно, не будете удовлетворены своими достижениями и захотите достичь большего. Вы даже можете почувствовать, что в глубине души вам еще предстоит кое-что сделать, прежде чем вы начнете считать себя мастером-портретистом. Рядом с вами — старший человек, который занимается этим годами и сумел, по вашему мнению, достичь таких уровней.Вы пытаетесь имитировать его движения, то, как он ловит свет, и делаете все, чтобы имитировать его, но вы не можете достичь того же уровня результата.
Дело в том, что у старшего человека многолетний опыт и он совершил множество ошибок, чтобы достичь того уровня, на котором находится. Точно так же вам потребуется некоторое терпение и настойчивость, чтобы достичь этих уровней, но эй, через пять лет ваша работа будет действительно, будьте очень хороши, и вы овладели пропорциями человеческого лица на всех своих рисунках и картинах.
Дорогие друзья, я искренне извиняюсь за мой письменный английский, и если вы можете предложить мне какие-либо отзывы или помощь, я был бы очень признателен. Надеюсь, вам понравился мой сайт, свяжитесь со мной по электронной почте
Как нарисовать портрет? — Клара Лье
«Я хотел бы спросить, есть ли у вас какие-нибудь советы по рисованию человеческого лица? У меня есть проблемы с пропорциями (я часто рисую глаза слишком большими) и размещением разных черт по отношению друг к другу.”
Человеческое лицо — самая устрашающая тема для большинства художников. Человеческое лицо несет в себе столько психологического багажа, которого нет в других предметах. Мы видим человеческие лица и взаимодействуем с ними каждый день, и для многих из нас это наша основная форма визуального общения, когда мы разговариваем лично. Все мы способны знать, когда что-то «не так» на портретном рисунке, хотя многие из нас не обязательно смогут четко сформулировать, что именно нужно изменить на рисунке.По этой причине мы обычно уделяем портретам гораздо более высокий уровень внимания и гораздо более критичны, когда дело доходит до получения результатов.
Этот курс «Автопортрет» с Кейси Рунан, показанный ниже, показывает весь процесс создания рисунка автопортрета углем при непосредственном наблюдении. Раздел «Товары для искусства» на Artprof.org предоставляет подробные объяснения многочисленных инструментов, необходимых для создания рисунков углем.
Основная ошибка, которую я замечаю, приближаясь к человеческому лицу, — это просто назвать его «лицом».На самом деле вы рисуете головы человека . Художники проводят так много времени, изолируя их внимание только на лицо, что им не хватают на создание большой части головы, которая является опорной массой для лица. Лицо на самом деле составляет очень небольшой процент головы. Скажите себе, что вы рисуете голову, и этот менталитет подготовит почву для более полного понимания того, что вы делаете.
Офорт Люсьена Фрейда
Ключ к рисованию человеческого лица — сначала подумать о лежащей в основе структуре, а не о том, что находится на поверхности.Это означает действительно понимание основной структуры черепа. Я рекомендую начать с рисования черепов, прежде чем даже начинать рисовать человеческое лицо. Купите пластиковый череп (неплохой можно купить примерно за 40 долларов) и нарисуйте его со всех возможных точек зрения: вид на три четверти, прямо, в профиль, сзади, снизу и т. Д. наблюдение за черепом значительно улучшит ваше понимание человеческой головы.
Следующим шагом является понимание того, где находятся подкожные области.Подкожно означает «непосредственно под кожей», поэтому вы ищите участки головы, где кость находится непосредственно под поверхностью кожи. Это будет включать бровь, лоб, скулы, челюсть и подбородок. Эти подкожные области представляют собой участки головы, на которых вы хотите сосредоточить внимание и выделить на своем рисунке, поскольку они обеспечивают структуру для всего остального, внутри.
Самая распространенная ошибка, которую я вижу, — когда художники начинают портрет, сначала рисуют глаза, нос и рот.На самом деле глаза, нос и рот должны быть последними фигурами, которые вы рисуете. Это потому, что технически в глазах, носе и рте нет ничего структурного. Глаза — это мягкие, мягкие сферы, нос — это просто хрящ, а рот — просто мягкая ткань.
Портретный рисунок Понтормо
Начните с блокирования сначала основной массы всей головы, а затем основных масс подкожных участков. (бровь, лоб, скулы, челюсть и подбородок). После того, как эти секции созданы, очень кратко блок произвольной формы для глаз, носа и рта.Затем быстро переходите к развитию поддерживающих структур и мышечных форм вокруг глаз, носа и рта. Когда эти структуры хорошо развиты, рисовать глаза, нос и рот нужно будет так же легко, как разбрызгивать кекс.
Пропорции головы человека — еще одна проблема, с которой борются многие художники. Лучший совет, который я могу дать, — никогда не тратить слишком много времени на суету над одной областью. Вместо этого продолжайте перемещать руку от секции к секции, делая корректировки по ходу дела и постоянно оценивая, как одна секция соотносится с другой.Позвольте всем различным частям рисунка расти и развиваться с одинаковой скоростью. Посмотрите на нос по отношению к глазам, глаза по отношению к уху и так далее. Если вы работаете в свободной жестовой манере и сначала рисуете очень легкими плавными линиями, у вас будет больше шансов правильно соблюсти пропорции.
ART PROF — это бесплатная онлайн-платформа для обучения изобразительному искусству для людей любого возраста и достатка. artprof.org предлагает видеокурсы, художественную критику, энциклопедию художественных принадлежностей и многое другое.
Статьи по теме
«Как мне заняться изучением фигуры человека?»
«Как я могу научиться рисовать носы?»
«Как лучше всего упростить человеческую фигуру?»
«Как научиться рисовать волосы?»
12 потрясающих руководств по созданию гиперреалистичных рисунков
Гиперреализм позволяет вам получить точный уровень детализации ваших рисунков, чтобы они выглядели как фотографии с самого близкого плана, так что вы даже не можете даже сказать, что это рисунок вообще.Этот метод требует много времени и уровня навыков, превышающих то, что необходимо для менее подробных рисунков. Гиперреалистичные рисунки могут включать в себя самые разные предметы, от людей до животных или натюрморты, и могут рассказывать историю за счет использования света и тени, которые создают текстуру и детали.
Если вы не привыкли к этому типу рисования, вам может потребоваться время, чтобы научиться и овладеть им, поскольку вам нужно иметь терпение и хороший глаз. Вы можете изучить множество техник, следуя гиперреалистичным урокам рисования, которые научат вас советам и приемам от художников, у которых уже есть навыки, которые вы пытаетесь воспроизвести.Вы можете узнать о нанесении меток, создании бликов, инструментах и способах их использования, следуя и просматривая великолепные гиперреалистичные уроки рисования, в которых художники делятся своими знаниями. Уроки рисования о гиперреализме обычно не создаются для начинающих, так как вам нужно иметь базовые навыки рисования, прежде чем вы сможете перейти на следующий уровень. Если вы уверены в своих навыках и готовы к испытаниям, ознакомьтесь с нижеприведенными замечательными уроками по созданию гиперреалистичных рисунков, чтобы вы могли попрактиковаться.
Нарисуйте гиперреалистичный стакан с водой
Из этого видеоурока вы узнаете, как нарисовать гиперреалистичный стакан с водой. Вы узнаете, как использовать точные тени и блики для создания потрясающего готового рисунка.
Шаг за шагом Учебник по фотореалистичному портрету
Узнайте, как нарисовать очень реалистичный портрет, с помощью этого замечательного урока, в котором представлены изображения и советы на каждом этапе.
Следуйте инструкциям здесь
Детальное рисование гиперреалистичных волос на лице
Если вы боретесь с мелкими деталями, такими как волосы на лице, когда вы учитесь делать гиперреальные рисунки, то этот учебник по изображениям поможет вам лучше всего.Вы узнаете, как в деталях создавать брови, усы и ресницы.
Следуйте инструкциям здесь
Учебник по гиперреалистичному рисованию глаз
В этом великолепном видеоуроке вы увидите, как нарисовать реалистичный глаз, а затем как добавить окончательную детализацию, чтобы сделать его реалистичным, как фотография крупным планом чтобы вывести свою работу на новый уровень.
Как рисовать реалистичные текстуры и цвета кожи
Это гиперреалистичное видео про рисование научит вас некоторым отличным методам получения реалистичных текстур и цветов кожи на ваших рисунках.Вы получите советы от замечательного художника, который научит вас всему, что нужно знать для улучшения ваших портретов.
«Я хотел бы спросить, есть ли у вас какие-нибудь советы по рисованию человеческого лица? У меня есть проблемы с пропорциями (я часто рисую глаза слишком большими) и размещением разных черт по отношению друг к другу.”
Человеческое лицо — самая устрашающая тема для большинства художников. Человеческое лицо несет в себе столько психологического багажа, которого нет в других предметах. Мы видим человеческие лица и взаимодействуем с ними каждый день, и для многих из нас это наша основная форма визуального общения, когда мы разговариваем лично. Все мы способны знать, когда что-то «не так» на портретном рисунке, хотя многие из нас не обязательно смогут четко сформулировать, что именно нужно изменить на рисунке.По этой причине мы обычно уделяем портретам гораздо более высокий уровень внимания и гораздо более критичны, когда дело доходит до получения результатов.
Этот курс «Автопортрет» с Кейси Рунан, показанный ниже, показывает весь процесс создания рисунка автопортрета углем при непосредственном наблюдении. Раздел «Товары для искусства» на Artprof.org предоставляет подробные объяснения многочисленных инструментов, необходимых для создания рисунков углем.
Основная ошибка, которую я замечаю, приближаясь к человеческому лицу, — это просто назвать его «лицом».На самом деле вы рисуете головы человека . Художники проводят так много времени, изолируя их внимание только на лицо, что им не хватают на создание большой части головы, которая является опорной массой для лица. Лицо на самом деле составляет очень небольшой процент головы. Скажите себе, что вы рисуете голову, и этот менталитет подготовит почву для более полного понимания того, что вы делаете.
Офорт Люсьена Фрейда
Ключ к рисованию человеческого лица — сначала подумать о лежащей в основе структуре, а не о том, что находится на поверхности.Это означает действительно понимание основной структуры черепа. Я рекомендую начать с рисования черепов, прежде чем даже начинать рисовать человеческое лицо. Купите пластиковый череп (неплохой можно купить примерно за 40 долларов) и нарисуйте его со всех возможных точек зрения: вид на три четверти, прямо, в профиль, сзади, снизу и т. Д. наблюдение за черепом значительно улучшит ваше понимание человеческой головы.
Следующим шагом является понимание того, где находятся подкожные области.Подкожно означает «непосредственно под кожей», поэтому вы ищите участки головы, где кость находится непосредственно под поверхностью кожи. Это будет включать бровь, лоб, скулы, челюсть и подбородок. Эти подкожные области представляют собой участки головы, на которых вы хотите сосредоточить внимание и выделить на своем рисунке, поскольку они обеспечивают структуру для всего остального, внутри.
Самая распространенная ошибка, которую я вижу, — когда художники начинают портрет, сначала рисуют глаза, нос и рот.На самом деле глаза, нос и рот должны быть последними фигурами, которые вы рисуете. Это потому, что технически в глазах, носе и рте нет ничего структурного. Глаза — это мягкие, мягкие сферы, нос — это просто хрящ, а рот — просто мягкая ткань.
Портретный рисунок Понтормо
Начните с блокирования сначала основной массы всей головы, а затем основных масс подкожных участков. (бровь, лоб, скулы, челюсть и подбородок). После того, как эти секции созданы, очень кратко блок произвольной формы для глаз, носа и рта.Затем быстро переходите к развитию поддерживающих структур и мышечных форм вокруг глаз, носа и рта. Когда эти структуры хорошо развиты, рисовать глаза, нос и рот нужно будет так же легко, как разбрызгивать кекс.
Пропорции головы человека — еще одна проблема, с которой борются многие художники. Лучший совет, который я могу дать, — никогда не тратить слишком много времени на суету над одной областью. Вместо этого продолжайте перемещать руку от секции к секции, делая корректировки по ходу дела и постоянно оценивая, как одна секция соотносится с другой.Позвольте всем различным частям рисунка расти и развиваться с одинаковой скоростью. Посмотрите на нос по отношению к глазам, глаза по отношению к уху и так далее. Если вы работаете в свободной жестовой манере и сначала рисуете очень легкими плавными линиями, у вас будет больше шансов правильно соблюсти пропорции.
ART PROF — это бесплатная онлайн-платформа для обучения изобразительному искусству для людей любого возраста и достатка. artprof.org предлагает видеокурсы, художественную критику, энциклопедию художественных принадлежностей и многое другое.
Статьи по теме
«Как мне заняться изучением фигуры человека?»
«Как я могу научиться рисовать носы?»
«Как лучше всего упростить человеческую фигуру?»
«Как научиться рисовать волосы?»
12 потрясающих руководств по созданию гиперреалистичных рисунков
Гиперреализм позволяет вам получить точный уровень детализации ваших рисунков, чтобы они выглядели как фотографии с самого близкого плана, так что вы даже не можете даже сказать, что это рисунок вообще.Этот метод требует много времени и уровня навыков, превышающих то, что необходимо для менее подробных рисунков. Гиперреалистичные рисунки могут включать в себя самые разные предметы, от людей до животных или натюрморты, и могут рассказывать историю за счет использования света и тени, которые создают текстуру и детали.
Если вы не привыкли к этому типу рисования, вам может потребоваться время, чтобы научиться и овладеть им, поскольку вам нужно иметь терпение и хороший глаз. Вы можете изучить множество техник, следуя гиперреалистичным урокам рисования, которые научат вас советам и приемам от художников, у которых уже есть навыки, которые вы пытаетесь воспроизвести.Вы можете узнать о нанесении меток, создании бликов, инструментах и способах их использования, следуя и просматривая великолепные гиперреалистичные уроки рисования, в которых художники делятся своими знаниями. Уроки рисования о гиперреализме обычно не создаются для начинающих, так как вам нужно иметь базовые навыки рисования, прежде чем вы сможете перейти на следующий уровень. Если вы уверены в своих навыках и готовы к испытаниям, ознакомьтесь с нижеприведенными замечательными уроками по созданию гиперреалистичных рисунков, чтобы вы могли попрактиковаться.
Нарисуйте гиперреалистичный стакан с водой
Из этого видеоурока вы узнаете, как нарисовать гиперреалистичный стакан с водой. Вы узнаете, как использовать точные тени и блики для создания потрясающего готового рисунка.
Шаг за шагом Учебник по фотореалистичному портрету
Узнайте, как нарисовать очень реалистичный портрет, с помощью этого замечательного урока, в котором представлены изображения и советы на каждом этапе.
Следуйте инструкциям здесь
Детальное рисование гиперреалистичных волос на лице
Если вы боретесь с мелкими деталями, такими как волосы на лице, когда вы учитесь делать гиперреальные рисунки, то этот учебник по изображениям поможет вам лучше всего.Вы узнаете, как в деталях создавать брови, усы и ресницы.
Следуйте инструкциям здесь
Учебник по гиперреалистичному рисованию глаз
В этом великолепном видеоуроке вы увидите, как нарисовать реалистичный глаз, а затем как добавить окончательную детализацию, чтобы сделать его реалистичным, как фотография крупным планом чтобы вывести свою работу на новый уровень.
Как рисовать реалистичные текстуры и цвета кожи
Это гиперреалистичное видео про рисование научит вас некоторым отличным методам получения реалистичных текстур и цветов кожи на ваших рисунках.Вы получите советы от замечательного художника, который научит вас всему, что нужно знать для улучшения ваших портретов.
Реалистичные советы и методы рисования
Советы и приемы из этого урока реалистичного рисования помогут вам получить гиперреалистичные результаты с вашими рисунками. будь то портрет или натюрморт.
Учебное пособие по пропорциям для гиперреалистичных чертежей
В этом уроке вы узнаете, как добиться правильных пропорций гиперреалистичных портретов, чтобы они выглядели еще более реалистично.Вы увидите приемы, которые сможете использовать в своей работе, чтобы убедиться в правильности структуры предмета.
Советы по гиперреалистичному рисованию карандашом
В этом уроке по гиперреализму вы услышите от Нолана Кларка, который ответит на общие вопросы и даст советы по общим вопросам, связанным с созданием реалистичных рисунков карандашом.
Как нарисовать реалистичный портрет лица
Этот гиперреалистичный портретный портрет предназначен для людей со средними навыками и шаг за шагом покажет вам, как нарисовать реалистичное лицо с акцентом на навыки рисования волос.
Следуйте инструкциям здесь
Учебное пособие по гиперреалистичности рта и губ
Используйте это пошаговое видео с рассказом, чтобы узнать, как создать фотореалистичный рисунок рта и губ, который включает все текстуры и оттенки, необходимые для их выделения. со страницы.
Изучите методы рисования реалистичным карандашом
Это отличное видео, чтобы узнать некоторые новые методы, которые вы можете использовать в своем следующем проекте. Учебник по гиперреалистичному рисованию научит вас множеству советов и приемов создания портретов.
Нарисуйте гиперреалистичное перо в Photoshop
Научиться рисовать гиперреалистично в Photoshop может быть непросто, но в этом уроке вы шаг за шагом научитесь создавать рисунок пера с нуля. Вы узнаете несколько отличных приемов, которые помогут вам создавать цифровые гиперреалистичные рисунки.
Следуйте инструкциям здесь
Создание акварельного портрета: тени, свет и выражение лица
Уровень: средний / Время выполнения : 2 часа
Автор: Матиас Браун
Несколько простых формул помогут вам выразить лицо акварелью: например, работа в большом формате и использование пробелов.Ваша задача: научиться управлять пропорциями, потому что вы будете стремиться (по крайней мере, для начала …) увеличивать одни аспекты (глаза или рот) и уменьшать другие (уши, шея, лоб, волосы). Наконец, чтобы лучше всего передать личность модели, не забудьте изобразить ее или ее до плеч: это позволит вам показать, где находится голова, и придать ей отношение, даже знакомое выражение.
Материал
- Бумага: Canson ® Montval ® 200 г / (м) 2 — мелкозернистая.
- Цвета: Акварели Rembrandt ® первично-желтый, красный, пурпурный, синий ультрамарин, изумрудно-зеленый и жженая сиена в горшках.
- Карандаши и кисти: 1 очень хорошо заточенный карандаш среднего размера (HB) или 1 тонкий механический карандаш (0,5 мм), 1 кисть для мытья, 1 кисть со средним заостренным концом (белка), 1 тонкая круглая кисть (соболь) для отделки. .
Шаг 1
Réaliser un Rapide crayonné du sujet.
Сделайте быстрый карандашный набросок объекта.
Используйте карандаш (который должен быть идеально заточен, чтобы вы могли рисовать как можно более точно и легко), сделайте быстрый детальный набросок контуров лица, затем шеи и плеч). Вставьте узнаваемые аспекты: глаза, нос и рот. Закончите с ушками и волосами. Обязательно сотрите все ошибки.
Примечание: избегайте излишней конкретности деталей (ресницы, брови, зрачок, радужная оболочка и т. Д.), Потому что вы будете рисовать их акварелью.
Шаг 2Нанесите гель для душа, чтобы придать лицу тон и объем.
Приготовьте довольно большое количество смывки (вы будете использовать ее позже): основной желтый и немного более красный (чтобы сделать светло-оранжевый). Перед нанесением краски значительно разбавьте.
Добавьте цвет к участкам, на которых затенено лицо; оставляйте белые пространства в освещенных областях.
Ваши жесты определяют форму лица и придают ему выражение: не заполняйте его полностью.Вместо этого добавьте цвет к различным областям, но не бойтесь выходить за рамки контуров карандашного наброска.
Шаг 3Отметьте затененные и более темные области. Повторно используйте предыдущую смесь, нанесите ее, по-прежнему используя кисточку для стирки, но менее разбавленную: цвета должны быть более густыми.
Добавьте тени для лица, тени от носа и поработайте над волосами. Оставьте немного белых пятен в местах, где отражается свет.
Совет: смягчите контур теней, чтобы сделать их более реалистичными. Сразу после нанесения краски проведите очищенной, еще влажной кистью по краям этой конкретной области.
Шаг 4Уточните детали лица.
Приготовьте смывку, смешав красный с примесью пурпурного. Работайте средней круглой заостренной кистью, еще раз убедившись, что не слишком сильно очерчиваете карандашный набросок.
- Рот: добавьте более или менее разбавленные штрихи, в зависимости от того, где отражается свет. Чтобы он выглядел так, как будто он светится, оставьте белое пространство посередине нижней губы.
Глаза: используйте ту же жидкость, немного разбавив ее. Добавьте цвет, не закрывая формы, потому что оставление небольших пробелов — это часть создания объема. Эти пространства соответствуют приподнятым областям, где свет отражается больше всего.
Шаг 5Развитие волос.
Приготовьте густую чистую желтую краску. Используйте кисточку для мытья, чтобы уверенным жестом нанести ее на волосы: не бойтесь выходить за линии; относитесь к нему как к общей области, которая будет определена позже. Таким же образом быстро нарисуйте брови. Не забудьте оставить видимыми некоторые области основного цвета.
Шаг 6Делаем детали из прически.
Приготовьте размывку на красной и пурпурной основе, добавив немного ультрамаринового синего (для усиления смеси). Полученный цвет должен быть густым. Нарисуйте небольшие мазки кисточкой.
Используйте тонкую круглую кисть с острым концом для детализации участков: прядей волос, бровей.
Шаг 7Делаем пуловер и глазки.
Приготовьте смесь изумрудно-зеленого и ультрамаринового синего (тон, дополняющий тон, использованный для нанесения на кожу: для довольно сильного контраста).
1) Пуловер : разбавьте цвет и быстро нарисуйте.
- Глаза: нанесите тот же цвет, что и средняя круглая кисть. Примечание: оставьте чистое белое пространство, чтобы свет отражался в глазах. Именно это отражение придает портрету искрящийся, живой вид, поэтому его нужно делать очень осторожно.
- Пуловер : быстро нарисуйте тени, чтобы добавить объема. Используйте кисточку для стирки, чтобы нанести тот же цвет, на этот раз менее разбавленный.
Тщательно добавляем завершающие штрихи к глазам.
Работайте тонкой круглой заостренной кистью.
- Радужная оболочка : используйте оставшуюся часть смеси, чтобы добавить тени к пуловеру, нарисуйте контуры радужной оболочки и ее верхней части (там, где ресницы отбрасывают свою тень). Не забудьте оставить несколько пробелов.
- Ресницы и зрачок: приготовьте слегка разбавленную смесь пурпурного, с оттенком сиены и с оттенком синего.Используя сильный пурпурный оттенок, вы можете сохранить общий тон светлым (в отличие от черного). Слегка прорисуйте зрачок, оставив немного белого пространства. Для ресниц: начните с века и нарисуйте их плавным жестом, чтобы получился конический мазок.
Проявите тени и темные части. Здесь лучше использовать чистый, слегка разбавленный цвет вместо темного оттенка: приготовьте смесь чистого красного и (только намек на) пурпурного.
Используйте тонкую круглую кисть с заостренным концом, чтобы создать тени, которые недостаточно сильны легкими мазками краски: угол рта, основание подбородка, ноздри, уши, гусиные лапки и т. Д.
НаконечникВы всегда можете переделать тени во время завершения работы, чтобы сбалансировать все: основание подбородка, тень, отбрасываемую прядью волос на лбу и т.
