Как нарисовать березу красками поэтапно: как нарисовать березу? Как нарисовать березу на которой растут

Содержание

как нарисовать березу? Как нарисовать березу на которой растут

Береза — это один из символов нашей родины — России. Бескрайние поля, леса, и красивые белоствольные деревца — кудрявые березы. Такой видится картина средней полосы России. Береза — очень красивое дерево. У него белый ствол с черными насечками — пятнами. Густая раскидистая крона дерева дает тень и прохладу в летний жаркий день. Еще на березе можно весной собирать очень вкусный и полезный березовый сок.

Для этого делают разрезы на стволе дерева, привязывают под разрез банку и в нее капает густой тягучий березовый сок. Только это просто так делать нельзя, ведь символ нашего леса охраняется государством. Делают это в специальных питомниках. Про березку сочинено много прекрасных песен. На многих полотнах великих художников она запечатлена как неизменный символ русской природы. Рисуем поэтапно русскую кудрявую березу.

Этап 1. Вначале нарисуем немного искривленный волнообразно тонкий ствол березы. На нем затемним пятнами некоторые места.

От березы рисуем несколько веточек в стороны. Наверху обрамляем верхние вертикальные ветки кроной из листьев. Рисуем для этого волнообразные линии, огибая сверху ветви. Затем добавляем несколько веток на дереве и начинаем рисовать участки листвы.

Этап 2. Продвигаемся дальше, рисуя все новые и новые островки из листьев. Пририсовываем к веточкам плавными волнами листву. Так наполняется наша крона все новыми и новыми участками листвы. Она становится густой и пышной. Участки листвы рисуйте, огибая все ветви дерева.

Этап 3. Дорисуем еще листьев сверху и снизу на отдельных ветках.

Этап 4. Получившийся черно-белый рисунок раскрасьте в ярко-зеленый цвет. Вот и вышла лесная красавица березка!

ПОХОЖИЕ УРОКИ

Осенняя береза гуашью. Живописное изображение березы на тонированной бумаге. Мастер-класс с фото

Надеенская Елена Алексеевна
Должность:
учитель изобразительного искусства
Место работы: МОУ «Арсеньевская СОШ», п. Арсеньево, Тульская область
Описание: материал будет интересен учителям начальной школы, учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 7-12 лет
Назначение: использование на уроках изобразительного искусства
Цель: знакомство с техникой рисования осенней березы гуашью.
Задачи:
— совершенствовать навыки работы гуашью;
— развить чувство композиции, умения замечать и отражать в рисунке красоту природы;
— развить цветовую чувствительность, воображение;
— воспитывать аккуратность, любовь к творчеству.
Материалы:
-Гуашь,
-кисти №3, 5,
— формат А4 светло-голубого цвета.

Береза
Люблю березу русскую,
То светлую, то грустную,
В белом сарафанчике,
С платочками в карманчиках,
С красивыми застежками,
С зелеными сережками.
Люблю ее, заречную,
С нарядными оплечьями,
То ясную, кипучую,
То грустную, плакучую.

Люблю березу русскую,
Она всегда с подружками
Весною хороводится,
Целуется, как водится,
Идет, где не горожено,
Поет, где не положено,
Под ветром долу клонится
И гнется, и не ломится!
(Александр Прокофьев)

Береза
Чуть солнце пригрело откосы
И стало в лесу потеплей,
Береза зеленые косы
Развесила с тонких ветвей.

Вся в белое платье одета,
В сережках, в листве кружевной,
Встречает горячее лето
Она на опушке лесной.

Гроза ли над ней пронесется,
Прильнет ли болотная мгла,-
Дождинки стряхнув, улыбнется

Береза — и вновь весела.

Наряд ее легкий чудесен,
Нет дерева сердцу милей,
И много задумчивых песен
Поется в народе о ней.

Он делит с ней радость и слезы,
И так ее дни хороши,
Что кажется — в шуме березы
Есть что-то от русской души.
(Всеволод Рождественский)

Ход работы
1.

Намечаем белой гуашью контур ствола березы.

2. Выполняем заливку ствола березы белой гуашью, добавляем оттенки розового и желтого цвета.

3. Тонкой кистью намечаем ветви березы.

4. Желтой гуашью намечаем листву березы, добавляем траву у основания ствола дерева.

5. Зеленым цветом оттеняем листву березы, намечаем отдельные травинки под деревом.

6. Добавляем оранжевый цвет в основную окраску кроны березы и в изображение травы.

7. Прорисовываем ствол березы, добавляем рисунок на коре, намечаем ветви березы тонкой кистью.

8. Добавляем оттенки более глубокого зеленого цвета в крону дерева и изображение травы под ним. Уточняем детали.

Работа готова.

Спасибо за внимание!

Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка» для детей 1 класса.

Сагитова Зоя Адольфовна, педагог дополнительного образования МКУ ДО «ЦВР» рп. Михайловка.
Цель: Учить детей рисовать картины гуашью без предварительного прорисовывания карандашом.
Задачи:
Знакомить детей с особенностями техники рисования гуашью.
Развивать умение замечать красоту окружающего мира; желание выражать свои впечатления и эмоциональное состояние в рисунке.
Развивать умение организовывать своё рабочее место.
Воспитывать любовь и бережное отношение к природе родного края.

На первый взгляд эта работа может показаться простой, но её преимущества в яркости, доступности. Ведь каждому ребёнку хочется получить положительный результат своего творчества за относительно короткое время.

Материалы : Гуашь, кисти №1, №4-5, альбом, баночка с водой.

Сначала раскрашиваем фон. Для рисования земли мы выбираем краски: зелёную, жёлтую, белую. Лист начинаем закрашивать снизу зелёной краской.

Промыв кисть, набираем на кончик кисти жёлтую краску, добавляем её в крышечку с зелёной краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

Промываем кисть. Набираем на кончик кисти белую краску, добавляем в крышечку с зелёно-жёлтой краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

Теперь будем рисовать небо. Нам понадобятся синяя и белая краска. Смешиваем в крышечке, получаем нежно голубой цвет. Рисуем следующую полоску.

Продолжая добавлять синюю краску, мы получаем новые оттенки для голубого неба.

Широкой кистью, белой краской рисуем ствол дерева. Вверху ствол делаем тоньше. Передаём характер расположения веток.

Теперь меняем кисть. Для рисования тонких веточек используем чёрную краску. Не забываем показать трещинки на коре ствола.

Затем украсим нашу берёзку листочками. Широкой кисточкой тычками наносим краску на рисунок.

Обязательно используем разные оттенки красок, ведь листики тоже желтеют неравномерно.

Такую работу можно вставить в рамочку и повесить на стенку или подарить другу!

Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!

Поэтапное рисование березы

Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.

Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.

Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.

Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.

Как нарисовать березу маслом или акварелью?

Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.

Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.

Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.

Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.

Тонкая, стройная береза всегда была символом красоты и застенчивости. Это красивое и полезное деревце, дающее вкусный сладкий сок, очень изящно и рисовать его одно удовольствие. Особенно береза великолепна летом, когда появляется пышная листва и березовые «сережки». Обязательно на природе сделайте несколько зарисовок простым карандашом, акварелью или акварельными карандашами, мелками и понаблюдайте, как ветер колышет ее тонкие ветви, как переливаются на солнышке блестящие резные листочки, прикоснитесь к теплому стволу. А теперь попробуем нарисовать березу акварелью.

Как нарисовать березу поэтапно?

Возьмите плотный лист акварельной бумаги формата А4. Рисуем на его шероховатой стороне, а не на гладкой. Понадобится еще твердый грифельный карандаш остро заточенный. Не нужно только стараться делать грифель острым как иголочка, он будет царапать поверхность бумаги и акварельная краска, попадая в эти царапины, будет въедаться намертво и все они будут сильно заметны на рисунке. Делаем карандашом легкий набросок будущей березки. Ее особенности – это тонкий ствол и гибкие ветви, сгибающиеся под тяжестью листвы. Листочки небольшие, поэтому их мы изобразим только намеком, не прорисовывая тщательно.
Намечаем карандашом области, где будет березовая листва. Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.
Теперь идет в ход акварель, и попробуем нарисовать березу красками. Прозрачной зелено-желтой краской закрашиваем поверхности, где будет листва. Нежно-голубым намечаем небо – сверху будет самая темная краска, а внизу светлая. Делаем плавный градиентный переход, добавляя больше воды, получается нежное летнее небо. Обозначаем траву под деревом.
Усиливаем цвет неба, можно добавить либо теплый фиолет, либо холодный синий, намечаем тени. Каждая ветка похожа на большую гроздь, она имеет объем. Поскольку солнечный свет падает под углом сверху, то тень будет внизу. Не закрашиваем полностью поверхность, а как будто делаем кистью такие легкие мазки, обозначая мелкие скопления листиков березы. На самых светлых участках листья можно нарисовать небольшими черточками или точками, только наметить.
В тенях добавляем больше темного, чтобы придать листве объем. Обратите внимание как перекрываются слои краски – с небольшими отступами. Сначала шел самый светлый слой акварели, затем чуть темнее и последний – самый темный. Вы можете сделать еще один, темнее предыдущего и тоже нарисовать его с небольшим отступом. Листья рисуем точечками или небольшими «капельками». Посмотрите, как у березы располагаются листья.
Рисуем ствол березы и ее ветки. На стволе тонкой кисточкой рисуем небольшие темные полоски. Обратите внимание, что они очень разные и неровные – есть маленькие, есть побольше. Лучше брать не густо черную акварель, а синий с красным, чтобы получился насыщенный коричневый цвет с холодным оттенком. Часть веток березы скрывает листва, поэтому не надо рисовать сплошные линии, сделайте их прерывистыми. Особенно это хорошо заметно на рисунке в нижней ветви слева. Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень – коричневая краска+синяя или голубая. У самого ствола ветки будут темнее. Добавляем синего в небо, можно оставлять пятна и разводы, они похожи на облака. Внизу у основания дерева усилим тень – зеленый+синий.
Завершаем рисунок. Тонкой кистью прорабатываем детали, усиливаем тени для контраста на ветках, стволе дерева и на земле. Чисто черную краску использовать не стоит, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или черный разбавить синей акварелью.

Теперь можете отодвинуться на расстояние от рисунка и посмотреть на него издалека, проверить, не упустили ли чего и что стоит подправить. Следуя этой не очень сложной инструкции вам, будет довольно просто нарисовать березу акварелью самостоятельно.

Как нарисовать берёзу осенью гуашью поэтапно для детей мастер-класс?

Осенние пейзажи являются самыми красочными, поэтому надо постараться, чтобы и наш рисунок был ярким.

Располагаем лист горизонтально (если берёзка будет на картине одна, то её лучше расположить вертикально ) и делаем карандашный набросок. Гуашь перекроет при раскрашивании наши линии, но всё же, не стоит сильно нажимать на простой карандаш.!

Теперь можно сделать фон. Берём кусочек губки слегка смачиваем её в воде и набрав немного краски «делаем » голубое небо. Старайтесь проводить губкой по листу аккуратно, в одном направлении, не нажимая на её сильно, чтобы не повредить альбомный лист. Не страшно, если где-то небо будет чуть светлее, а где-то получится более насыщенного цвета. Оно же не бывает однотонным. Далее рисуем слегка зеленоватый тон и ближе к концу листа добавляем коричневато-охристый цвет — это у нас тропинка или просто земля.

Дав фону подсохнуть, чтобы краски не расплывались начинаем рисовать по нашему наброску, который проглядывает сквозь лёгкий фон. Стараемся тонким кончиком кисточки нарисовать ствол березки, затем основные ветви, идущие от него и мелкие веточки. которые очень тонкие и свисают вниз, к земле. Не забываем, что берёзка имеет белый ствол, с чёрными отметинами. У самой земли ствол имеет серовато-белый цвет, у старых деревьев основание может быть почти чёрным.

Теперь можно рисовать листву. Как правило, осенью берёза желтеет (цвет может быть очень солнечным или охристым, более тёмным ), но можно увидеть деревья с красноватым цветом листьев. Также на ней ещё остаются зелёные листики. Так что выбирайте, как украсить свою берёзку. Набрав выбранную краску на кисточку, прикладываем её к листу и так добавляем и добавляем нашему дереву листочков, меняя краску, чтобы дерево было совсем «нарядным «.

Не бойтесь перекрывать краской ветви берёзы, где-то вы их закроете «листочками «, а где-то они будут проглядывать.

В заключении можно нарисовать траву, грибы, цветы или ягоды.

Как рисуется береза поэтапно. Осенняя береза гуашью поэтапно

Рисование березы пошагово

Мастер-класс по рисованию. «Рисуем березу»

Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 города Демидова Смоленской области.

Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.
Назначение: подарок, украшение для интерьера.
Цель: развитие творческих способностей.
Задачи:
— научить рисовать листву березы с помощью жесткой мочалки для мытья посуды;
— совершенствовать умение работать восковыми карандашами и пастелью;
— развивать творческое воображение;
— воспитывать аккуратность при работе;
Материалы: альбомный лист, жесткая мочалка для мытья посуды, восковые карандаши, пастель, кисть, акварель, стакан с водой.

Этапы работы
1.Располагаем лист вертикально, начинаем рисовать ствол березы, рисуем восковым карандашом изогнутую линию, оставляя интервалы, чтобы в ствол «вставить» ветви.

2.В тех местах, где мы оставляли интервал, рисуем ветви.

3.Продолжаем дополнять ствол дерева веточками.

4.Приступаем к работе над более мелкими деталями. Начинаем рисовать мелкие веточки от основной ветви в левом верхнем углу.

5.Теперь работаем с веткой в верхнем правом углу – рисуем отходящие от нее мелкие веточки.

6.Аналогично продолжаем работу со всеми основными ветками в правой стороне.

7.Продолжаем работу восковым карандашом – рисуем темные участки на коре ствола березы.

8.Переходим к работе акварелью. Раскрашиваем фон вокруг дерева обильно разбавленной водой краской.

9.Листья мы будем рисовать с помощью жесткой мочалки для мытья посуды.

Смачиваем краску водой, обмакиваем мочалку в краску и с помощью метода тычка рисуем листву.

Поэтапное рисование березы

Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.

Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.

Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.

Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.

Как нарисовать березу маслом или акварелью?

Поэтому сегодня представляем вам новый урок, на котором вы сможете нарисовать березу. При изучении нашего поэтапного простого урока эта работа будет легкой.

Необходимые материалы:

черный маркер;
обычный карандаш;
лист бумаги;
ластик;
цветные карандаши коричневого, светло-зеленого, зеленого тонов.

Этапы рисования карандашами:

1. Вначале потребуется нарисовать ствол. «Русская красавица» имеет тонкий длинный ствол, поэтому эти особенности следует непременно учесть при рисовании.

3. Дорисовываем толстые ветки. Они имеют неровную линию. Это также нужно нарисовать, чтобы дерево было похоже на настоящую березу.

4. Прорисовываем мелкие веточки на русской красавице, которые отходят от толстых. Они крученые.

5. После этого маркером обводим контуры рисунка. Затем необходимо нарисовать пятна на коре, это позволит отличить березу от других деревьев. Добавим основание в виде небольшого бугорка.

6. Коричневым цветом разукрашиваем основание нашей красавицы.

7. Теперь прорисуем маленькие тонкие листики зелеными карандашами.

8. Маркером сделаем обводку листьев. Не обязательно вырисовывать контур каждого листика. Нарисуем пару линий для каждого листика на березе — и готово!

Вот на этом готов наш поэтапный рисунок. К такой березе можно быстро дорисовать зеленую лужайку, солнышко с лучиками и птиц, которые будут чирикать свои песни.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Береза — нежное и красивое дерево с белой корой. Не зря березка символизирует природу России, где чаще всего встречаются такие деревья. Русскую березку еще называют «Белокурой красавицей». Нарисовать березку карандашом на первый взгляд не так просто, но если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке, то постепенно все получится.

Схема рисунка карандашом поэтапно: Березка

(Нажмите на изображение для увеличения картинки )

1. Нарисуйте изогнутую линию (ведь березы часто бывают изогнутыми и нежными, тем самым трогательными, за что любят ее поэты и прозаики)

2. Затем придайте объем стволу деревца с выступами для будущих веток

3. Выпустите из выступов на стволе дерева ветки с изогнутыми линиями

4. Добавьте шаг за шагом веточки и пятнышки на коре березы. У нас получилось дерево с опавшими листьями, характерное для осенне-зимнего периода.

5. А теперь давайте у нас наступит весна и мы пририсуем зеленые листики, выпустив их из каждой веточки, а если листочки покрасить в желтый цвет, то это уже будет березка осенью.

Как нарисовать берёзу поэтапно.

Берёзу любой сразу узнает и зимой и летом по белому цвету коры. Береста очень белая с продольными светло-коричневыми крапинками, но они мелкие и в масштабе всего дерева неразличимы. Издали на стволе берёзы мы тоже видим отметины — чёрные трещины на коре и следы отмерших веток. На больших ветках кора тоже белая, а на более тонких — тёмно-коричневая, почти чёрная. У берёзы повислой (она же берёза плакучая) часто молодые тонкие ветки повисают длинными плетями. Но, замечу, это не у всех берёз так. Очень часто видишь — растут рядом берёзы и одна — вся поникла, ветки свисают живым занавесом, а вторая стоит бодро, что тебе липа или тополь – никакого уныния.

Товарищи, при обучении рисованию деревьев в детском саду малышам предлагается образ «берёзы», напоминающий треугольник… вобщем, крапчатая морковочка с четырьмя-пятью повисшими веточками. Усвоив этот образ, дети впоследствии уже любую «берёзу» вот так и штампуют, внося некоторое разнообразие только в ширину основания «ствола», то есть из остроугольного треугольника ствол постепенно превращается в тупоугольный. Что с этим делать я не знаю. Просто НЕ учить таким искажённо-схематическим условным знакам. Но в детском саду это практически неизбежно. Что же делать-то теперь, как нарисовать берёзу реалистически?

Ну… осознанно отказаться от внушённых в младенчестве стереотипов и постараться увидеть настоящее дерево, а не шаблон, впечатанный в голове. В сущности это возможно.

Почему я об этом говорю? — Потому,что дети при рисовании как по воображению, так и с натуры оперируют, в основном, затверженными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисовать с натуры. Поэтому я бы обучала рисованию деревьев с натуры только подростков уже обрётших осознанность и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья похоже. Такое вот моё мнение. А вы что об этом думаете?

Итак, рисуем берёзу поэтапно.

Последовательность та же,что и всегда при рисовании растений: нарисуем сначала схему ствола и ветвей карандашом.

Обозначим крону и отдельные крупные ветви:

Тут я сознаюсь честно, с этого места я уже рисовала дома — фломастерами и затем акварелью. На то, чтобы выйти в одиночку на улицу с коробкой акварели, водой и кистями моей решимости пока точно не хватает. Уменье не смущаться на публике нарабатывается не в один момент.

Поникшие ветки с маленькими листиками рисовала тычками — кистью номер 1 .

Мастер-класс по созданию стены из березы своими руками — 5 простых шагов

Для вашего удобства этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы купите товар по моей ссылке, я могу получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Все высказанные мнения являются моими собственными.

Прокрутите и нажмите на изображения ниже, чтобы купить этот пост

Включите JavaScript для просмотра контента

Когда я узнал, что мой младший сын Колтон — мальчик, я понял, что хочу сделать детскую в лесной/ацтекской тематике со стеной из белых берез.Я посмотрел на декали, но они были НАСТОЛЬКО дорогими и выглядели не совсем так, как я хотел. Так что моя беременная я наняла мою сестру-художницу и мужа, чтобы нарисовать их!

Это был простой процесс, не требующий особого художественного таланта. Единственные материалы, которые вам понадобятся, это: 2 цвета краски, малярный скотч,

маленьких малярных валиков, таких как эти, и пара маленьких кистей для деталей.

Мы начали с темно-синей стены, и я выбрал темно-синий, чтобы он выглядел как ночное небо.Убедитесь, что у вас есть излишки этого цвета, потому что вы будете использовать его для деталей и штрихов на последнем шаге. Для берез мы выбрали ледяную белизну. Мы использовали матовую краску для обоих.

Мы обклеили стволы берез разной ширины, чтобы они выглядели хаотично. Чтобы они не перекашивались на стене, мы периодически проверяли каждую линию ленты с помощью уровня и измеряли расстояние между лентой как вверху, так и внизу стены. Линии ленты не должны быть идеально прямыми, допускайте небольшие изгибы ленты, чтобы ваши линии не выглядели слишком четкими.Не забывайте шаблон дерева, пространства, пространства дерева и т. д. Периодически делайте шаг назад, чтобы проверить ширину и расстояние и увидеть общую картину.

Для этого шага мы использовали маленькую валиковую кисть, чтобы нарисовать стволы. Я не хотел, чтобы стволы были сплошными, толстыми белыми, потому что я не хотел, чтобы они выглядели как декали. Мы нанесли только один слой краски на стволы. Это позволило синему немного просвечиваться, придавая деревьям идеальный вид теней и текстур. Не забывайте о промежутках между деревьями, вы НЕ хотите красить их в белый цвет!

Когда стволы высохнут, начинайте добавлять ветки. Более толстые березы должны иметь более толстые ветви, более тонкие деревья должны иметь более тонкие ветви. Мы сделали некоторые, которые шли впереди/за одним или двумя деревьями, и другие, которые были более короткими корявыми ветвями. Для более длинных ветвей мы использовали ленту в качестве оригинальной направляющей, а затем, после того как лента была удалена, вернулись к краям, чтобы придать им более естественный «ухабистый» вид. Там, где ветки соединяются со стволом, не забудьте развести ветки шире, добавив изгиб в нижней части ветки в ствол.Убедитесь, что у вас разные углы, и у вас есть хорошее сочетание коротких и длинных, тонких и толстых ветвей. Начните с меньшего, чем, по вашему мнению, вам может понадобиться, потому что вы всегда можете добавить больше. Опять же, важно периодически делать шаг назад и видеть общую картину, чтобы вы могли видеть, какие размеры вам нужны в конкретных помещениях.

Мой муж начал этот шаг, когда моя сестра еще работала над ветками. Используя синий цвет и маленькую кисть, нанесите грубые, неровные линии разной ширины и длины группами по две или три.Большинство линий должны проходить прямо через край березы, соединяясь с вашим синим фоном, но случайная линия по центру тоже работает. Добавление линий, которые следуют за изгибом ветвей, где они соединяются со стволами, также придает им объем.

Чтобы сделать узлы, обведите овал вдоль края ствола синим цветом так, чтобы примерно 3/4 овала перекрывали белый ствол. Затем возьмите белый цвет и нарисуйте линию вокруг внешних краев овала, соединяя его обратно с деревом.Добавьте пару синих ломаных линий вокруг внутренней части овала для увеличения размера.

Вот оно! Как только вы начнете работать с ветвями и почувствуете, какие из них выглядят хорошо, все становится естественным. Если вы допустили ошибку или что-то выглядит не совсем так, это очень легко исправить — просто закрасьте это. Мы не художники, и я обещаю, что любой уровень мастерства может создать эти прекрасные березки.

Мы будем делать такую же фреску из березы своими руками в комнате Колтона в нашем новом доме, когда сможем вписать ее в наш загруженный список дел.Я обязательно обновлю фотографии, когда мы закончим. С удовольствием отвечу на вопросы в комментариях, а если попробуете, покажите свои фото!

Руководство по покраске стены из березы своими руками

берез акварелью (включает советы по базовым навыкам рисования!) | Сюзанна Абрахам

Стенограммы

1. Введение: — Здравствуйте и добро пожаловать на мой курс акварели. Я Сюзанна, и я художник. Мне нравится вдохновлять людей рисовать акварелью, и я показала все простое, чтобы следовать технике.Акварель Майкла — отличное средство для художников, дизайнеров и любителей в этом классе, которые не уверены, что вам сложно создать разделенную картину из яркого пейзажа березы. Я использовал цвета всех четырех времен года: весны, лета, осени и зимы. Мне лично нравится наблюдать, как цвета смешиваются на бумаге и создают красивые эффекты без особых усилий с нашей стороны. На яркие цвета акварели всегда приятно смотреть. Это терапия для нашего разума и души, когда раскрывается магия акварели.Если вы попробуете, то согласитесь, что нет ничего прекраснее, чем рисовать этим материалом. Я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне, чтобы создать эту прекрасную картину и весело провести время. 2. Необходимые материалы: в этом видео. Я буду говорить с вами обо всех материалах, которые вам потребуются для этого проекта. Итак, начнем с акварельной бумаги. Я использую великолепную бумагу холодного отжима Brianna 300. У вас есть бумага, которую вы можете использовать любой марки, которая вам нравится, но я бы посоветовал, чтобы ваша бумага предназначалась для акварели на неделе, по крайней мере, 300 Judson.Все, что ниже, может сгибаться и складываться в местах, где это может создать проблемы во время стирки, я буду использовать акварельные пирожные или штаны для этого проекта. У меня есть краска Windsor and Newton Partner Range Watercolor Cates. Вам не обязательно использовать один и тот же бренд. Вы можете использовать любые водные материалы, которые у вас есть, включая краску. Есть также вариант с акварельными тюбиками на боль в них, опять же, намного свежее воды. Это ваш личный выбор и то, что вам удобно.Вот все акварельные кисти, которые я буду использовать в этом проекте. 1st 1 — плоская двухдюймовая кисть, которая в основном используется для мытья больших площадей. Следующий, который у меня есть, это чистый беличий волос Windsor Newton, размер кисти больше один. Вы также можете использовать обычную круглую кисть для этого проекта. Стороны. Они не мир. У меня также есть маленькая круглая сторона кисти. Шесть для деталей. Это чисто опционально. Вы можете использовать точку дронов или отметьте размер кисти 10 или 12 для деталей, если вам это удобно.У меня также есть пластинчатая кисть, которая в основном используется для тонких линий. Позвольте мне показать вам, как это выглядит. Как только это будет сделано, вы увидите, что в этом есть смысл. В то же время, он может выдержать много боли из-за своих обязанностей в качестве волос Сегала. Не волнуйтесь, если у вас нет риггерной кисти, вы всегда можете использовать маленькую круглую кисть для деталей. Я также буду использовать салфетки, чтобы стереть лишнюю краску или ходунки. И для срисовки. Я буду использовать карандаш андан, бритву здесь, бритву 1/2 возможности, которая мне нужна. Травяная Раиса.И он не оставляет следов, пока вы этого хотите. Но не волнуйтесь, если у вас его нет, потому что вы всегда можете использовать обычную Раису. Я также буду использовать два кувшина для пыток, один для мытья кистей, а другой для свежей чистой воды на важном материале, который будет использовать травмы. класс этой маскирующей жидкости у меня поветрые были в маскирующей жидкости. Энди на аппликаторе. Это обычная кисть с силиконовым чипом на конце, вы также можете использовать линейку или обычную кисть для нанесения маскирующей жидкости.Тем не менее, убедитесь, что вы используете для этой цели старую кисть, так как маскирующая жидкость может повредить щетину вашего процесса. Наконец, я также использую небольшой пульверизатор, чтобы распылять свои акварельные торты, или наношу сухую краску Andi на своего пилота, чтобы активировать его перед покраской. Это совершенно необязательно. Вы всегда можете использовать кисть, наполненную водой. Для этого я также замачиваю свои кисти в воде за пять минут до того, как начну рисовать, чтобы сделать это на бумаге. Готов к покраске. Убедитесь, что вы не замачивали кисти более пяти минут.Спросил подсказку, что иногда тюрьмы вместе могут оторваться, кисть может быть повреждена, поэтому очень важно отметить, что вы замачиваете кисти только на пять минут перед покраской. 3. Техники акварели: Сонетт говорит, практикуя некоторые техники, которые будут использоваться на этом уроке. 1-й 1 — это мокрое по мокрому, когда мы начинаем сначала смачивать бумагу, а затем капаем немного цвета на эту влажную область. Так что здесь я использую, утопая в зелени для моего вкуса на Эссене. Когда я наношу этот цвет на влажную область, вы можете видеть, как он распространяется.Энди расправляется. Теперь я собираюсь добавить другой цвет в эту влажную область рядом с зеленым. Так что на этот раз я собираюсь использовать немного оранжевого, и я собираюсь положить его прямо рядом с зеленым, и пусть они смешаются вместе. Затем я собираюсь сделать смывку мокрым по сухому, где я буду рисовать по сухой бумаге. Я использовал ту же самую Carla, так что теперь мы можем провести сравнение. Если вы сравните это с первой стиркой, которую мы сделали, вы сразу увидите разницу. При стирке «мокрое по мокрому» края размыты, а при стирке «мокрое по сухому» края более острые.Теперь я собираюсь использовать немного оранжевого с зеленым, и вы можете видеть, что он хорошо смешивается, точно так же, как быстрая заливка, потому что он остается самым зеленым. Но пока мы ждем, пока эти два слоя высохнут, я покажу вам, как создать текстуру с помощью сухой кисти. Для этого я собираюсь удалить всю лишнюю воду с кисти салфеткой, а затем использовать очень концентрированный пигмент, следя за тем, чтобы удалить избыток пигмента на салфетке, используя брюшную сторону или тело смывки. . Я собираюсь аккуратно передвигать его по бумаге, так как у меня акварельная бумага слегка текстурная или от кисти Duchess.Выделяющаяся область бумаги, создающая красивую текстуру, отлично подходит для демонстрации листвы в нашем проекте. Еще один способ показать текстуру — взмахнуть кистью. Для этого. Я загружаю кисть и держу ее близко к бумаге. Я использую обе мои руки, чтобы щелкнуть тюрьмами кисти. Вы можете видеть, что краска растеклась по бумаге в определенном направлении. Вы можете изменить направление этой молитвы, взмахнув кистью в другом направлении. Теперь, сначала ты моешь нас наполовину. Теперь мокрое по сухому высохло немного больше, чем мокрое по мокрому. Очевидно, потому что в первом мытье было больше воды.Теперь я собираюсь придать более насыщенный или более темный оттенок зеленому цвету на нашей мокрой и сухой смывке. Для этой неподготовленной я теперь очень концентрированный зеленый, используя кончик моей кисти. Я наношу этот цвет, и вы можете видеть, что он больше не растекается, потому что первая смывка полусухая, но в то же время он создает приятный оттенок. Это тот же цвет, но в гораздо более концентрированной форме, и он уже создает прекрасный эффект. Края довольно мягкие, и они не выделяются, потому что первая стирка еще не полностью высохла, поэтому она все еще немного растушевывается. Если вы видите дальше, я покажу вам, как использовать маскирующую жидкость. Это очень важный шаг в нашем проекте. Сегодня я использую маскирующий флюид Winsor and Newton с помощью аппликатора маскирующего флюида с силиконовым наконечником. Поэтому я окунул аппликатор в маскирующую жидкость и кончиком могу рисовать на бумаге маленькие фигурки или отметки. Итак, здесь я пытаюсь сделать небольшую форму куста. После того, как я закончу, я оставляю его полностью высохнуть, прежде чем продолжать рисовать поверх него. Теперь, когда маскирующая жидкость полностью высохла, я собираюсь закрасить ее.Я собираюсь использовать гм зеленый. Я смешал это, используя лимонно-желтый и берлинскую лазурь, но вы можете использовать любой зеленый, который у вас есть. Итак, теперь вы можете видеть, что он пропускает области, где у меня есть небольшая маскирующая жидкость, поэтому краска идет вокруг Ли вокруг области, я также использовал более глубокие оттенки зеленого, просто чтобы показать, но сейчас, как только это полностью высохнет, Вы можете сдуть маскирующую жидкость. Если вы бежите с краем маски, включите его, он может начать отрываться. Или вы даже можете использовать резину или ткань, если хотите.И как только край чувствуется, вы можете просто почувствовать его полностью. И итальянская или белая область, где маскировку чистую видел. Еще одна техника, которую вы могли бы использовать для этого проекта, — штамповка, когда мы можем использовать все тело кисти, чтобы нанести его на бумагу, и он снова создает прекрасную текстуру, теперь в проекте также будут некоторые детали и тонкие линии. для этого. Я использую риггерную кисть. Вы также можете использовать заостренную кисть. Если у вас есть, не имеет значения, какую кисть вы будете использовать, главное, чтобы с ее помощью получались тонкие линии.Так что здесь я просто собираюсь в некоторые боли. Отлично, чтобы сделать несколько тонких линий. Итак, я начинаю с хорошего бранча, и вы можете видеть, что те, о которых я говорю, создали летящий выпад. В связи с этим бранч можно делать и разогретой кистью. Я также делаю небольшой пример с серебристым деревом Барча, которое будет рисовать со всеми своими группами на его белой серебристой коре. Энди, все это возможно с остроконечной кистью. Иногда я также использовал свои пальцы, просто распределял краску и создавал текстуру и оттенки на дереве баржи.Последнее, что я хотел показать вам, это техника сухой кисти на смывке. Я знаю, что мы уже сделали технику водителей. Энди, я собираюсь использовать ту же технику, но при первой стирке, которую мы сделали, это западная побелка. Причина, по которой я оставил его напоследок, только потому, что я хотел, чтобы он полностью высох. Только тогда над ним будет работать техника сухой кисти. Так что на этот раз я собираюсь использовать малиновый красный. Я использовал те же самые шаги, удаляя лишнюю краску на папиросной бумаге. Энди, Используя корпус кисти или брюшко кисти, я собираюсь аккуратно провести ею по бумаге и создать на ней текстуру.Это та же техника, которую мы использовали некоторое время назад. Единственная разница в том, что я делаю это на стирке. Вот и все приемы, которые мы будем использовать сегодня в ручном пейзаже. Пожалуйста, не стесняйтесь использовать раздел обсуждения, если у вас есть какие-либо сомнения или вы застряли. 4. Классный проект: приклеивание бумаги: прежде чем мы начнем рисовать, я покажу вам, как мы снимаем бумагу. Так как мы рисуем раздельно, у меня есть три листа бумаги, все примерно трех размеров. Неважно, хотите ли вы нарисовать большую картину или меньшую, главное, чтобы все три листа были одинакового размера.Я разложил их и беру сначала сзади, чтобы они выглядели как один большой лист. Затем я перевернул их на DTI. Возьмите их все вокруг, чтобы прижать его к столу. Я также беру их в середине, где бумаги соединялись. Это делается для того, чтобы у меня получился чистый край вокруг каждой картины. Один, как только это будет сделано. Теперь, когда мы их приклеили, Weaken начинает рисовать. 5. Классный проект: введение в первоначальные наброски: в этом видео рассказывается все о рисовании барж-деревьев. Это для тех, кто хотел бы дать эскизы совместного рисования мочеиспускания.Итак, давайте начнем с настоящих коротких волнистых строк для веток сайта, Энди Круд. Вы также можете добавить еще несколько боковых ответвлений к улице. Теперь я также нарисую рядом с ним еще одну вспышку, с другим типом ответвления вне игры. Снова повторяю бороздки на месте веток для дерева. Я также заштриховываю одну сторону дерева, только небольшую глубину. Я собираюсь сделать то же самое для другого дерева. Теперь давайте посмотрим на какую-нибудь перспективу, рисуя там, где я точно знал, как рисовать деревья на переднем плане и на заднем плане.Итак, я начал с красивой широкой березы на переднем плане. Анди, я сделаю все детали на березе, потому что она на переднем плане, а та, что ближе всего к нам. Если я захочу нарисовать березу на заднем плане, то она будет немного грешнее, так как будет удаляться от нас. Отец, это уходит от нас. Деталей будет очень меньше, я буду намного тоньше. Вернемся назад и добавим еще немного деталей деревьям на переднем плане. Итак, я иду и делаю все боковые ответвления по группам DL.Я также могу показать некоторую глубину, заштриховав один участок документа дерева, но DACA по сравнению с другой стороной. Кроме того, если бы я арендовал комнату среди больших деревьев, я бы заштриховал одну и ту же сторону всех деревьев, чтобы обозначить свет, падающий с другой стороны. Теперь, когда я нарисовал березы на переднем плане с большим количеством деталей, я собираюсь добавить еще несколько блоков деревьев на заднем плане. Теперь, когда я продвигаюсь, вы можете заметить, что я дал очень мало деталей фону, и он как бы исчезает с меньшим количеством деталей и более светлым затенением.Я надеюсь, что эти простые советы были вам полезны, так почему бы не попробовать? 6. Классный проект: первоначальные наброски: набросать пейзаж с березой довольно легко. Все, что нам нужно, это серебрить несколько берез на каком-то слабом намеке на кусты. Я предоставлю вам набросок, который вы можете распечатать и обвести, если хотите, в зависимости от размера вашей картины. Или вы также можете попробовать сделать набросок. Надеюсь, простые советы, которые я вам предоставила в прошлом видео, помогут вам нарисовать свой собственный пейзаж.В конце концов, он не будет похож на мой, но это не имеет значения, пока вы рисуете свой собственный ландшафт всплеска повторения, вы также можете обратиться к моим линейным рисункам, которые я предоставил в разделе «Проекты и ресурсы». Я надеюсь, что это поможет вам как руководство, как нарисовать свой пейзаж. Но если вы не очень уверены в этом, вы всегда можете использовать эти линейные рисунки, чтобы проследить свои пейзажи. Итак, вот чертежи, представленные в разделе «Проекты и ресурсы». Я пронумеровал их как 12 и три, причем номер один начинается с правой стороны.Это только потому, что я левша, и мне очень удобно рисовать справа налево. Если вы правша, вы всегда можете рисовать слева направо, как обычно рисуете для письма. Но для левшей может быть проще рисовать справа налево, так как вы можете видеть, что делаете. Если вы хотите проследить свои штриховые рисунки по предоставленным мной штриховым рисункам, я просто покажу вам, как перенести этот набросок на акварельную бумагу. Для этого я перевернул его и с помощью карандаша три B или любого карандаша, который у вас есть, заштриховал обратную сторону бумаги.Когда вы закончите, переверните его на правую сторону и поместите поверх акварельного листа, на который вы хотите перенести рисунок. Я бы такой глупый, чтобы маленькая лента наверху, чтобы он не двигался. Пока мы обводим рисунок ручкой или карандашом, я подхожу к деревьям над нарисованными карандашом березами, следя за тем, чтобы не слишком сильно нажимать. Но в то же время нам нужно некоторое снижение давления, чтобы графит под бумагой перешел на акварельную бумагу.Всегда лучше проверять, переворачивая набросок, чтобы увидеть, переносится ли рисунок на акварельную бумагу. Таким образом, вы не повредите акварельную бумагу и сможете легко перенести рисунок. Теперь я закончил перенос эскиза на акварельную бумагу. Я уверен, что вы можете не заметить многого в этот момент. Он очень бледный, но тем не менее, когда вы перенесете свой рисунок дома, вы заметите знаменитые линии на акварельной бумаге. Это все, что нам нужно, чтобы начать рисовать, если вы используете этот метод для переноса эскиза.Я был таким тушеным мясом. Склейте три акварельных листа вместе, а затем перенесите набросок, чтобы вы могли соответствующим образом скорректировать набросок, чтобы он выглядел как пейзажная композиция из новостей страны. Если вы хотите использовать мой эскиз для своей картины, я загрузил его в раздел «Проекты и ресурсы». 7. Классный проект: Нанесение маскирующей жидкости. После того, как вы успешно перенесли или нарисовали свои наброски, мы можем начать наносить маскирующую жидкость. Что у меня здесь, так это ветры вокруг вас превращают маскирующий флюид Аппликатор маскирующего флюида Onda, представляющий собой обычную кисточку с силиконовым наконечником на конце.Энди, это тот конец, на который мы накладывали маскировку, чтобы спросить об этом. Другой конец, представляющий собой обычную кисть, также можно использовать для вмененного нанесения мечей. Это вода для вашего глобального комфорта. Вы также можете использовать удерживающую ручку или любую другую обычную спешку, которая у вас есть. Я бы посоветовал вам использовать старую кисть, так как входящая в комплект мечеть может повредить щетину вашей кисти. Кроме того, этот велосипед, чтобы нанести логово на ваши тюрьмы, прежде чем окунуть его в маскирующую жидкость. Таким образом, вам будет легче очистить кисти после того, как вы закончите использовать маску.Итак, давайте начнем применять основной поворот к нашим деревьям барж. Сейчас мы рисуем только березы с включенной маской, потому что я не хочу, чтобы первоначальная заливка фона шла поверх самшитов. После того, как вы закончите применять мечеть, включите все, что вы оставите слишком пьяным. Дополните меня, но в то же время господином незаконным для госпожи. я тоже не хожу. Это снова. Прилипнуть к бумаге. И когда дело доходит до того, что это может повредить Если вы применяете первые слишком быстро, прежде чем включенная мечеть захочет выйти, есть вероятность, что она может оторваться в тех областях, где вы хотите, чтобы она была. Белые могут остаться. Кроме того, он может попасть в тюрьму от ваших кистей, он все еще может повредить ваши личные вещи. Очень легко чистить активы аппликатора маскирующей жидкости, силиконовый интерес. Все, что вам нужно сделать, это вымыть его и вытереть, и он будет очень чистым, хорошо? 8. Классный проект: заливка фона. Теперь, когда мой маскирующий флюид полностью высох, я собираюсь начать наносить первые используемые мной заливки. Винсент Ньюджент, Котман Рейндж. Какие цветовые узоры для этого. Итак, примерно за 10 минут до того, как я начну торговать, распылите все акварельные рисунки только для того, чтобы активировать краску.Ну, я оставлю это минут на 10, пока оно не станет красивым и самостоятельным. Я использую свою плоскую двухдюймовую кисть, чтобы наносить игристую воду на свои наброски. У нас есть три разных раздела для этой сплит-картины. Так как он довольно большой, Fan не помещается в кадр. Я собираюсь показать вам в небольших разделах. Я начал рисовать с правой стороны только потому, что я левша, а рисовать справа налево всегда легко. Вам не нужно делать то же самое, если вы правша. Вы, я уверен, вам удобнее рисовать слева направо, поэтому вы можете заказать свои картины, начиная слева для работы.Теперь, когда я, как вода, стекаю на бумагу, я слежу, чтобы у меня не было больших полей, и она не текла по бумаге. Нет, как видите, на бумаге легкий блеск. Это всего лишь очень тонкий слой воды. Для моего первого мытья я собираюсь использовать остроконечную кисть в виде беличьей руки. Как я упоминал ранее. В этом пейзаже будут цвета одного или четырех сезонов, поэтому я начну с весеннего раздела. Для этого я собираюсь использовать малиново-красный с бумаги. Основываясь на том, что вы можете видеть, когда я наношу цвет, он распускается и расплывается, не оставляя резких краев.Теперь я хотел бы немного зелени в моем весеннем отделе. Для этого я использую смесь желтого лимона и синего Анди Ультра. Это дает очень яркий зеленый цвет, который я могу использовать вместе с правами, начиная с бумаги Eastern What? Когда я нарисую зеленый цвет между красными, он будет смешиваться, не оставляя резких краев. В то же время вы можете видеть зелень и красный цвет. По отдельности. Я чувствую домашнюю часть, что прямо на зеленом фоне, Уолш показывает вам. Джим, ты мог заметить, что баржевые деревья остались нетронутыми.Это из-за мечети в жидкости, которую мы наносили раньше, когда бумага еще мокрая. Я уже заложил первую стирку, я могу продолжать и из нее. Большая ценность телефона, огромная для этого, составляющая немного более концентрированную, верно? Вы можете видеть, что это создает смерть на картине уже для того, чтобы придать больше ценности зеленому цвету. На этот раз я собираюсь использовать очень концентрированный лимонно-желтый и берлинскую лазурь, потому что мне хотелось бы немного более темного зеленого и комбинации. И все же лимонный, желтый и русская мельница дают очень глубокий зеленый цвет, потому что бумага еще совсем их от предыдущего камыша.Когда я добавляю зеленый цвет, он все равно будет еще больше раскачиваться и сливаться с остальными. Но поскольку это более темный оттенок и более концентрированный пигмент, он будет проявляться, показывая ощущение глубины в картине. Теперь мы собираемся начать со средней части разделенной картины, так что я собираюсь смочить поверхность простой водой, точно так же, как мы начали первую часть. Несмотря на то, что это разделенная картина, и это будут три отдельные картины, мы все же хотели бы немного преемственности в этих трех картинах, поэтому я собираюсь начать с небольшого количества цветов, которые используются в последний раздел после субботы, чтобы использовать тот же зеленый цвет, который я использовал в весеннем разделе. Когда я рисовал, я также использую смесь лимонно-желтого, просто чтобы изобразить весенние листья, которые довольно свежи, и вы знаете, что мы поэтому для этого вы не Не нужно смешивать его с ультра морским синим.Вы можете применить лимонно-желтый прямо из вашего плана. И я. Он будет аккуратно смешиваться с зеленью рядом, так как бумага еще правильная. Я снова покрываю всю эту сторону зеленым и желтым цветом. Зеленый цвет представляет собой смесь лимонного, желтого и ультрамаринового синего. Я не использовал зеленый сок или любую другую готовую зелень, так как смесь лимонно-желтого и синего ультрамарина дает очень яркий зеленый цвет, который я предпочитаю в своих картинах. Тем не менее, вы можете использовать любой зеленый цвет, который вам нравится. Это не обязательно должны быть те же цвета, которые я использую.Это всего лишь ориентир, и я надеюсь, что вы попробуете свои собственные пигменты, если будете использовать лимонно-желтый и ультрамариновый синий. Вы также можете уменьшить количество желтого и синего, которое вы используете для более темного или светло-зеленого. Таким образом, если вам нужен более темный зеленый, вы должны использовать гораздо больше ультрамаринового синего и меньше лимонно-желтого, тогда как, если вам нужен более светлый зеленый, вы должны использовать намного больше лимонно-желтого и очень меньше ультрамаринового синего. . Переходя ко второй половине этого раздела, я буду использовать суку больше, вероятно, это русская голубая, на этот раз с лимонно-желтым домом. Это даст мне депортную зеленку, которая приехала замом к кому-то. Я также могу очень консистенция краски. Поэтому, если мне нужен более светлый оттенок, я могу использовать больше воды и меньше пигмента там, где мне нужен более темный оттенок. Я могу использовать более концентрированное оборудование и меньше воды, когда использую более глубокий зеленый цвет для создания большей глубины в картине. Как вы можете видеть здесь, они не оставляют никаких резких краев, потому что первая система заливки работала так, что пигменты Джоко смешивались с заливками на заднем плане одновременно, оставляя более темную область, показывающую доктора на картине.Переходим к последнему фрагменту этого раздела. Я собираюсь использовать самый насыщенный кадмиевый желтый свет, так как я собираюсь выбрать начало осени в этой секции для открытых цветов. Я также собираюсь использовать немного оранжевого кадмия, смешанного с желтым кадмием. Убедитесь, что бумага все еще влажная и не сухая, потому что, если она сухая, она может уйти тверже. Просто я собираюсь использовать бридж американского колледжа, прямо также, вместе с апельсином. Итак, мы переходим к осеннему сезону, и комментарии постепенно меняются: больше желтого и всего 100, даже зеленый осенний арабский темнее и глубже, так что забавно, немного лимонно-желтого, намного больше. Берлинская лазурь и немного боли.Отлично подходит для того, чтобы сделать зеленый немного более глубоким. Зелень и осенний сезон обычно зеленые листья. Энди, ты, наверное, знаешь, что это настоящий зеленый джип, так что я добавил немного хлопот. Отлично, Энди, я добавлю цвета. Мы не используем много зеленого, так как нам все еще нужны яркие желтые, оранжевые и красные цвета для органа. Если вы добавите много зелени сверху, все может стать очень грязным. Поэтому убедитесь, что вы бросаете только маленькие кусочки здесь и там. Я не в обмороке, чтобы закончить. Я собираюсь добавить немного желтого кадмия и алого красного вместе с темно-зеленым, и вы можете видеть, что красный и зеленый медленно смешиваются вместе, чтобы дать мне хороший гул, который хорош, пока так как мы не рисуем. Ах, HoliMont, мы все равно будем продвигаться к перекрестку. Это третий раздел этого размышления. Теперь мы начнем с смачивания бумаги, как мы это делали для первых двух секций. Как только мы закончим с этим, эта часть картины будет немного отличаться, так как в данный момент я не собираюсь добавлять осенние цвета. Но сначала я начну с зимних цветов. Это только потому, что зимние цвета немного ярче и светлее, чем цвета органов, которые очень, очень сильны, и всегда лучше начинать с более светлого цвета, чтобы к концу вы не выглядели грязными. день.Итак, я начинаю с небольшого количества синего кобальта. Я оставил немного места, чтобы закончить осенние цвета после того, как я закончил с цветами окна. Поэтому, когда я делаю кобальтово-синий, я обязательно оставляю много белого пространства между ними, потому что мы изображаем зимнюю сцену, я также собираюсь добавить еще немного. Или, если у вас есть сине-фиолетовая смесь, вы всегда можете использовать ее снова. Бумага еще довольно влажная, и когда я наношу краску, вы можете видеть, что она хорошо смешивается. И теперь он не оставляет никаких острых краев.Когда я нахожусь, вы можете видеть, что кобальтово-синий и многое другое смешались, чтобы дать мне очень приятный сине-фиолетовый оттенок, который идеально подходит для зимы. Как только вы закончите с зимним разделом, вы можете перейти к завершению осеннего раздела. Теперь, для осенней части, мы начнем использовать те же цвета, что и во второй части всей картины. Итак, я начинаю с кадмиевого желтого света точно так же. Попросил второй сеанс. Теперь нам также нужно убедиться, что мы показываем небольшую преемственность от среднего рисунка к последнему рисунку.Итак, я пытаюсь изобразить те же ошейники, что и на второй картине, поэтому я начал с желтого кадмия, достаточно светлого, и перешел к оранжевому кадмию. Теперь я собираюсь смешать немного красного Cadman. С ним вы могли видеть, что цвета становятся немного глубже. Один. Теперь убедитесь, что вы не рисуете много рядом с зимней сценой, потому что осенние цвета в зимних красках могут сильно смешиваться, и это будет выглядеть более безумно. Поэтому всегда лучше просто добавить цвета и позволить им смешиваться естественным образом.Теперь я просто закончу нижний угол темно-зеленым лимонно-желтым, немного берлинской лазури. Здорово дать ему больше смертей на зелени, прежде чем я закончу этот первый слой смывки. Я просто собираюсь добавить более глубокие оттенки оранжевого и красного в нескольких областях, поэтому не буду рисовать много, а просто аккуратно добавлю более глубокие оттенки цвета в уже влажную область. И вы можете видеть, как он красиво смешивается и растушевывается, создавая действительно красивую глубину картины.Нет, я почти закончила первую стирку. Я оставлю его полностью высохнуть в следующем видео, я покажу вам, как сделать текстуру в листве. 9. Классный проект: создание текстуры: теперь, когда первый слой полностью высох, я собираюсь начать со второго игрока. Это чтобы показать больше деталей в файле for огромном. Для этого плаваю моя кисть с темно-зеленым, лимонно-желтым, берлинской лазурью и немного от боли. Здорово. Я просто добавлю несколько форм, похожих на листья, легким движением кисти.Как видите, чтобы показать некоторые детали в листве, я собираюсь использовать технику сухой кисти, чтобы хорошо изобразить текстуры в листве, для чего я опустил кисть с очень концентрированным зеленым цветом. Затем я возьму салфетку или бумажное полотенце и проведу кистью по бумажному тону, просто убирая дополнительное оборудование, чтобы он был довольно сухим. Затем я переместил корпус кисти поверх бумаги, и получилась совсем другая текстура. Удобство рисования влажной кистью. Это также зависит от того, как вы назвали кисть.Если вы держите кисть горизонтально, все тело кисти касается бумаги, и это создает гораздо больше текстуры, чем просто использование кончика кисти. Вы можете использовать ту же технику сухой кисти, чтобы изобразить текстуру в колледже осенью и снова зимой. Мы собираемся использовать очень концентрированную больную штуку, а лишнюю краску мы снимаем на бумажной башне. Затем мы перемещали тело кисти по бумаге там, где нам нужна текстура. Вы также можете увлажнить кисть вместо рисования, и это создаст текстуру другого типа.Вы можете делать то, что вам нравится и то, что заставляет вас рисовать больше, пожалуйста, в глаза. Как только вы будете довольны результатом, вы можете остановиться и оставить все сохнуть. Теперь следующим шагом для нас будет удаление маскирующей жидкости, чтобы мы могли начать работать с нашими березками. 10. Классный проект: удаление маскирующей жидкости. Удаление маскирующей жидкости — довольно простая работа. Если вы включите край мечети, вы можете просто взять его и вытащить на улицу, и он выйдет очень легко. Лучше не оставлять маскирующую жидкость более чем на 24–48 часов, иначе она может прилипнуть к бумаге и через некоторое время повредить бумагу.Однако, если вы удалите его в течение первых 48 часов, этого не должно произойти, и вы сможете удалить маскировку, заполненную восточными элементами, просто потянув за них. Вы также можете использовать полотенце, салфетку или край кисти, что-нибудь, что облегчает вытягивание и нахождение края малярной ленты. 11. Классный проект: Детали берез: после того, как я закончил удалять маскирующую жидкость с картины, я собираюсь начать рисовать березы. Я начинаю с того, что придаю немного глубины дереву, так что это выдающийся результат.Итак, я собираюсь нарисовать одну сторону дерева баржи более темным тоном. Для этого я использую боли. Отлично, вы можете видеть, что правая сторона ящика с деревом начала закрашиваться серым цветом Пейна, оставляя левую сторону белой. Это должно изобразить, что свет падает с левой стороны, оставляя правую сторону в тени. После того, как этот слой пройден, я могу продолжить и найти некоторые детали берез, в основном ветки сайта и группы. Для этого я использую кисть rigger размера три. Вы также можете использовать меньшую круглую кисть размером 608. Или вы даже можете использовать больше доверия, которое вы использовали, если вы назначили ему наконечник.То, что мы ищем, это то, что нужно, чтобы оно было небольшим, управляемым для мелких деталей. Итак, начну с подробностей. Я нагружаю свою риггерную кисть болью. Отлично, на этот раз немного более концентрированная форма, чем первая смывка, которую мы нанесли на баржевое дерево, кончиком кисти я медленно добавляю небольшими группами на автобусное дерево. Как вы можете видеть, это небольшие линии выстрелов поперек дерева баржи в обоих углах, некоторые из них имеют немного больше треугольников, как будто вы также можете сделать вид группы немного неровным.Так как ни одна из групп снова не пасторирует линии, вы не можете боковые ветви одного и того же цвета. Когда вы продолжите это делать, пока не вытащите дерево «Испортил» после того, как вы довольны своим деревом рождения? Давайте пойдем один за другим и повторим то же самое снова. И давайте примерно так же дорисуем автобусные деревья с этим автобусным деревом на заднем плане, над которым я сейчас работаю, я нарисовал его немного глубже, скинул боль здорово, и вы можете видеть, что это намного темнее по сравнению с мясниками на переднем плане.Это далеко от изображения того, что он находится далеко от нас и что мы не видим много деталей, рисуя его немного темнее, чем те, что на переднем плане. Он уходит в тень от картины и создает ощущение глубины картины. Я также собираюсь добавить еще несколько деревьев-барж на заднем плане с очень разбавленной болью. Кричите, чтобы вы могли видеть, что я нарисовал несколько очень тонких линий на заднем плане, и это показывает чувство члена в живописи рога. Пока вы рисуете детали на птичьих деревьях, попробуйте изучить движение кисти и руки и то, как они могут создать множество деталей.Разные люди по-разному изображают детали, и совершенно нормально, если вы откроете что-то самостоятельно. Другой выход, изображая детали на своих березках лично для меня. Waas, чтобы использовать мой палец, чтобы распределить краску. Это создало текстуру, похожую на технику сухой кисти, которую мы использовали ранее. У каждого человека будут разные способы изобразить это, так что продолжайте играть с краской и кистью. Вы можете использовать пальцы. Можно использовать кухонные полотенца. Вы можете использовать губки, попробовать разные способы и посмотреть, насколько требовательно создавать дополнения из разных материалов. Вы, возможно, также заметили, что березы немного окрасились. Вероятно, это была ошибка, которая произошла в самом начале, когда я начал рисовать до того, как маскирующая жидкость полностью высохла. Тем не менее, мне нравится, как цвет переливается в уличную коробку Bar. Это создало ощущение непрерывности всей картины. Таким образом, даже если у вас нет пигмента на деревьях-баржах, только если он есть, это не имеет значения, потому что он все равно может создавать красивые эффекты. 12. Последние штрихи и заключительные мысли. Как только вы будете довольны тем, что сделали, вы можете оставить все до полного высыхания.Затем снимите малярный скотч. У вас останутся три прекрасные картины, которые можно оформить отдельно. Надеюсь, вам понравилось рисовать эту маленькую картину вместе со мной. То, что продемонстрировано здесь, — это обучение небольшим навыкам, но вы можете пойти и сделать большую область, думая, что вы также можете менять цвета в соответствии с вашими интересами.

Обернутая пряжа Resist Birch Tree Paintings – Заинтересованный родитель

Некоторое время назад мы с дочерью весело экспериментировали с пряжей и холстом, чтобы создать несколько интересных произведений абстрактного искусства. Я наткнулся на эти кусочки на днях и вспомнил, как весело их было делать. Глядя на них, я понял. Я люблю березы и подумал, что эта техника может хорошо подойти для создания пейзажей с березами. С небольшой помощью моей маленькой девочки мы поэкспериментировали с этим методом. Нам нравятся результаты, и мы в восторге от того, насколько они просты и красивы.

*Заинтересованный родитель является участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения платы за рекламу за счет рекламы и ссылок на Amazon.ком. Кроме того, текстовые и графические ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими/реферальными ссылками, что означает, что мы можем получить компенсацию, если вы совершите покупку после перехода по этим конкретным ссылкам* См. политику полного раскрытия информации .

Что вам понадобится:

Брезентовые доски или брезент

Акриловая или краска темпура

Пряжа

Прищепки

Ватные шарики

Ватные палочки

Шулер

Направления:

Для нашего проекта мы использовали брезентовую доску 5X7. Меньшая доска была отличным выбором для моего 5-летнего ребенка, но вы можете выбрать размер, который лучше всего соответствует вашим потребностям.

Мы начали с того, что обернули пряжу вокруг доски вертикально. Наши обертывания варьировались от 8 до 15 обертываний. Нить не обязательно должна быть идеально прямой вверх и вниз. На самом деле выглядит лучше, если некоторые из них обернуты под наклоном.

Когда мы были удовлетворены тем, сколько мы намотали, мы обрезали пряжу и свободно закрепили ее на изнаночной стороне холста.

Я помог дочери закрепить его сзади

Моя дочь поправила свою пряжу, чтобы расположить их так, как ей хотелось.

Я показал дочери, как засовывать ватный тампон в прищепку. Мы использовали ватные шарики, чтобы окунуть их в краску, а затем нанести на холст. Важно просто наносить краску, а не растушевывать ее взад-вперед. Вы можете сформировать свою фоновую сцену, наложив небо на землю, как я, или вы можете использовать более живой подход и просто быть свободным с вашим цветом, как моя дочь.

Для достижения наилучших результатов полностью закройте холст.

Когда вы закончите шитье, снимите пряжу. Вы также можете использовать ватные палочки, чтобы расставить точки на листьях, снегу или цветке на фоне. Вы можете добавить немного краски в нижнюю часть картины и покрыть часть деревьев, чтобы создать впечатление деревьев, расположенных дальше. Поиграйте с разными идеями.

Дайте краске высохнуть.

С помощью маркера нарисуйте небольшие штрихи в местах удаления пряжи.

И вуаля красивая картина на березе. Когда моя дочь закончила свою картину, она очень ею гордилась. Она хотела убедиться, что я смогу сделать такую же, как она, поэтому она даже сделала мне пошаговый рисунок всех ее шагов. О мое сердце!!

Как всегда спасибо, что заглянули. Посетите также нашу страницу Facebook .

Березовый лес — Идеи дизайна церковной сцены

Дрю Хупингарнер и его команда из пресвитерианской церкви Саутпорта принесли нам этот дизайн сцены для их сезона Адвента. Они черпали вдохновение из The Red Line на CSDI.

Этот набор был огромным испытанием для их команды, но они хотели стать такими же большими, как прошлогодние витражи. В этот набор вошли более 40 белых берез, крест из лент, ясли для паллет и много снега.

Список расходных материалов:
– 250 футов мелкой сетки
– 1 рулон белой бумаги для разделки мяса
– 200 кусочков белой папиросной бумаги
– черная, коричневая, белая краска
– 15 фунтов муки
– 120 футов 12-дюймовой красной атласная лента
– 4 деревянных поддона
– 45 ярдов снежного покрова

Команда начала делать деревья примерно через месяц после даты установки.Формирование и покраска каждого дерева были наиболее трудоемкими элементами сборки, и для достижения желаемого эффекта леса требовалось много деревьев. Процесс начинался с того, что отрезали кусок проволочной сетки до нужной длины и скручивали проволоку в нужную форму. Каждое дерево было сформировано индивидуально, и многие из них были изогнуты, чтобы выглядеть более реалистично. Далее раскатывают мясную бумагу до такой же длины и рисуют на смеси воды и муки (папье-маше). Как только они полностью покрыли бумагу смесью, они смогли намотать бумагу на проволочную форму.Затем они взяли листы папиросной бумаги, обернули их вокруг белой разделочной бумаги и заделали все швы той же смесью. Деревьям потребовалось около 24 часов, чтобы высохнуть и затвердеть, прежде чем добавлять окрашенные детали.

Цель состояла в том, чтобы бумажные деревья выглядели максимально реалистично, поэтому команда раскрасила каждое дерево вручную. Они взяли толстый маркер и нарисовали случайные линии, которые есть у белых берез. Используя черную, коричневую и белую краску, они добавили отверстия для сучков и затенили каждое дерево. К счастью, команде пришлось рисовать только одну сторону деревьев, потому что была видна только одна сторона.

Другой частью этого набора была крестовая лента, которая соединялась с кормушкой для поддонов. Один из членов команды нарисовал ленту в виде креста на куске розового изоляционного пенопласта толщиной 1/2 дюйма. Они вырезали крест из пенопласта с помощью электролобзика, а затем взяли 12-дюймовую красную ленту и прикрепили ее булавками по бокам креста, добавив складки, чтобы она выглядела как развевающаяся лента.

Затем они разобрали 4 деревянных поддона и создали очень грубо выглядящие ясли, которые должны были стоять на одной стороне сцены, а красная лента свисала с них, ведущая к кресту.

Настал день установки! Команда создала деревянную раму из 2×4 на потолке, чтобы прикрепить все деревья. Сначала они сажали самые высокие деревья, а затем заполняли их меньшими и низкими деревьями. Они также взяли палочки снаружи и покрасили их из баллончика в белый цвет, чтобы добавить к бумажным деревьям естественный вид. При необходимости они добавляли полосы маркера и к этим ветвям. Затем они установили ясли и крест там, где хотели. Затем они взяли свои 45 ярдов снежного покрова и уложили снежный покров по всему фронту, чтобы создать вид свежевыпавшего снега.Они использовали свою дополнительную бумагу для разделки мяса и скомкали ее, чтобы создать небольшие холмы под снегом.

Наконец, они взяли красную ленту и сделали бант, прикрепленный к яслям, и переплели красную ленту через деревья, чтобы символизировать путешествие от рождения до креста.

На этот набор ушло около 80 часов работы.

Сделать фотообои в виде дерева

Лесная гостиная Фреска

Добавьте драмы в свою гостиную с помощью настенной росписи ручной росписи.

Сбор материалов

Вам потребуются: малярный скотч / канцелярский нож / 2 кисти среднего размера (от 2 1/2 до 4 дюймов) / 2 художественные кисти (одна маленькая и одна тонкая) / краска для плоской стены — уголь / краска для плоской стены — белая / плоская краска для стен — базовый цвет (например, сланцево-серый) / салфетка / бумажные полотенца / Начните с маскировки всего, что вы не хотите красить на стене (плинтусы, оконные рамы), и покрасьте всю стену в основной цвет. Он не обязательно должен быть аспидно-серым, но для достижения наилучших результатов он должен принадлежать к семейству серых. Дайте стене полностью высохнуть, прежде чем продолжить.

Очертание самых глубоких деревьев

Используя клейкую ленту, обведите тонкие деревья (шириной от 1 до 3 дюймов), чтобы они были на заднем плане.Поскольку они находятся дальше, они должны быть меньше и темнее остальных деревьев. Позвольте некоторым деревьям пересекать другие. Используйте канцелярский нож, чтобы отрезать ленту на пересечениях. Они не должны быть идеальными. Деревья в природе деформированы и изогнуты.

Рисуем самые высокие деревья

Приклеив контуры, закрасьте проклеенные участки угольной краской для стен.Используйте кисть с горизонтальными штрихами. Любые мазки кисти (или оставшиеся промежутки) будут иметь горизонтальные линии и имитировать линии настоящей березы. Дайте краске полностью высохнуть, прежде чем снимать скотч.

Добавление ветвей к самым глубоким деревьям

На верхушках большинства деревьев нарисуйте небольшие ветки, используя маленькую художественную кисть. Поскольку деревья находятся дальше всего визуально, вы сможете увидеть верхушки деревьев. Следующие два слоя получат ответвления , а не . Дайте полностью высохнуть, прежде чем продолжить.

Очерчивание средних деревьев

Для создания средних деревьев используйте клейкую ленту, чтобы создать стволы от верха до низа стены.Эти деревья должны иметь ширину от 2 до 5 дюймов. Он не должен быть точным, и деревья должны быть немного меньше вверху, чем внизу. Вы должны разместить некоторые из них так, чтобы они перекрывали деревья позади них. Не покрывайте свою работу полностью, но перекрытие дает нужный многослойный вид.

Рисуем средние деревья

Чтобы покрасить средние деревья, вам нужно будет сделать два новых цвета.Наполните две емкости примерно на 2/3 белой краской. Добавьте достаточное количество угольной краски в первый контейнер, чтобы получить средне-серый цвет. Добавьте примерно в два раза больше древесного угля во второй контейнер, чтобы получить более темный серый цвет. Используйте кисть и более темный серый цвет, чтобы рисовать от правой стороны к середине горизонтальными штрихами. Ход должен пройти примерно 2/3 расстояния в противоположную сторону. Дайте краске высохнуть. Используйте малярную кисть (дешевая кисть с рваным краем отлично подойдет) и светло-серый цвет, чтобы рисовать от левой стороны к правой стороне горизонтальными, слегка изогнутыми штрихами, чтобы придать дереву круглый вид.Сделайте это в основном сухой кистью и перетащите мазок, чтобы показать мазок кисти. Дайте краске полностью высохнуть, прежде чем снимать ленту.

Выделение ближайших деревьев

Используйте клейкую ленту, чтобы добавить ближайшие деревья на передний план. Эти деревья должны иметь размер от 4 до 8 дюймов. Они должны перекрывать первые два набора деревьев и даже перекрывать друг друга, если хотите. Используйте эту возможность, чтобы заполнить любые широкие области фонового цвета или скрыть любые ошибки, которые вы, возможно, сделали на предыдущем слое. В большинстве случаев на этом слое деревья должны быть лишь немного меньше вверху, чем внизу.

Рисуем ближайшие деревья

Поскольку эти деревья визуально ближе всего, их нужно сделать светлее и больше. Используйте более светлую серую краску для средних деревьев и сделайте ее немного темнее, добавив к ней немного угольной краски. Его просто должно быть достаточно, чтобы вы могли видеть разницу между ним и более светлым цветом средних деревьев, если они пересекаются. Наполните новый контейнер на 2/3 белой краской и немного древесного угля, чтобы он не был идеально белым. Используйте тот же метод, что и для среднего слоя, начиная с более темного из двух оттенков серого с правой стороны к левой. Используйте светло-серый цвет, чтобы перетащить штрих с левой стороны на правую с небольшой кривой.Дайте краске полностью высохнуть между окрашиванием и перед удалением ленты.

Тонкие линии в деталях коры

После удаления всего скотча со стены начните рисовать детали коры тонкой художественной кистью. Сначала начните со средних деревьев. Используйте угольную краску, чтобы рисовать от внешних краев внутрь. Некоторые штрихи могут быть широкими, а некоторые должны быть очень тонкими. Другие штрихи могут полностью находиться внутри ствола и вообще не касаться краев.

Различные формы в деталях коры

Когда вы закончите, средние деревья переместите на ближайшие деревья, увеличив некоторые штрихи, чтобы они казались ближе.Сделайте некоторые фигуры абстрактными, как если бы они были маленькими узлами на стволе.

Смещенные линии в деталях коры

Чтобы имитировать отслаивающуюся кору берез, сдвиньте несколько тонких линий в шахматном порядке.

Готовая роспись

Когда вы закончите фреску, отойдите от нее и решите, нужно ли заполнять какие-либо детали.

Уютный фон

Завершив роспись, верните в комнату свою мебель для уютного уединения.

Добавление наружных элементов

Добавление зелени в комнату добавит ощущение естественности.

Ручная роспись и современный вид

Эта законченная фреска придаст вашей комнате вид ручной работы.Узор под березу делает его современным.

как нарисовать березу? Зимний рисунок березы красками

Чтобы правильно и красиво нарисовать березу, нужно знать ее особенности, что отличает ее от других деревьев. Прежде чем приступать, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы легко сможете отобразить их в комплексе на своем рисунке.Неважно, какими красками вы рисуете. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас обязательно все получится!

Поэтапный рисунок березы

Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в верхней части дерева. Следует отметить, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают достаточно высоко выступать из ствола. Поэтому отрезки, которые будут прототипом ветвей, нужно рисовать выше.

Нарисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и ветвей будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, старые деревья имеют на себе множество неровностей, различных трещин, неровностей, которые, конечно же, не следует игнорировать в рисунке.
Также обращает на себя внимание тонкая береста, которая имеет свойство слегка отслаиваться от ствола.Учет всех этих нюансов в рисунке сделает его более реалистичным.

Теперь, когда основной «каркас» завершен, приступаем к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых свисающих ветвей, с которыми у многих ассоциируется это дерево. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они сгибаются под тяжестью листьев, бутонов и соцветий.
Если нужно, добавьте серьги к нашей березке. По размеру эти украшения примерно равны размеру большого березового листа.Они всегда висят. Обычно серьги сгруппированы по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуй. Сережки растут на концах длинных побегов.
Начните рисовать листья. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заострены на конце. Края листа имеют множество зазубрин, а на самом листе хорошо видны ось черенка и несколько отходящих от него боковых борозд.

Когда все контуры готовы, нужно переходить к окрашиванию. Помните, что кора не обязательно должна быть чисто белой. Его цвет зависит в основном от освещения. Например, если вы хотите изобразить березу на закате, то в стволе обязательно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полосы на туловище должны быть черно-серыми. Листьям березы необходимо придать насыщенный зеленый цвет. Те из них, что моложе, имеют оттенок, близкий к цвету молодой травы, более старые листья имеют более темную окраску. Цвет длинных побегов принципиально отличается от цвета ствола и ветвей – он должен быть коричнево-черным.Тон побегов также будет меняться в зависимости от освещения.

Как написать березу маслом или акварелью?

Сначала нарисуйте ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. В примере деревья стоят против света, поэтому ствол в середине темнее, а по краям он «подсвечивается». Ствол в темных местах будет иметь голубовато-серый оттенок. Также необходимо немного затемнить дно бочки.

Затем начинаем работать над темными пятнами.Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изображать молодую березу, то пятна нужно располагать горизонтально, если дерево постарше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и трещин больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что производит впечатление черной грубой ткани, накинутой на ствол. Пока не прорисовывайте пятна особенно тщательно. Просто отметьте их расположение светло-серой краской.

Морилка снаружи немного отстает от древесины, поэтому края должны быть светлее.При осветлении краев нужно обращать внимание на то, на какую сторону падает больше света, именно там пятна нужно осветлить. Вертикальные зубчатые линии внутри пятна нужны, чтобы оно выглядело естественно. Их необходимо окрашивать на тон или чуть светлее самой морилки.

Внутрь пятна со стороны светящегося края нужно добавить краску темнее самого пятна. Чтобы какой-то рисунок исчез, нужно растушевать краску сухой кистью. Нарисуйте горизонтальные мягкие линии по всему стволу. Для этого лучше всего использовать кисть с номером 1, а черную краску можно смешать с синей и белой.

Как нарисовать березу поэтапно.

Любой березу зимой и летом узнает сразу по белому цвету коры. Кора березы очень белая с продольными светло-коричневыми пятнышками, но они мелкие и неразличимы в масштабе всего дерева. Издалека на стволе березы мы тоже видим следы — черные трещины на коре и следы отмерших веток.На крупных ветвях кора также белая, а на более тонких — темно-коричневая, почти черная. У березы повислой (она же плакучая береза) молодые тонкие веточки часто свисают длинными плетями. Но, замечу, так бывает не у всех берез. Очень часто видишь рядом растущие березы и одна вся поникла, ветки висят живой занавеской, а вторая стоит бодро, что у тебя липа или тополь — никакого уныния.

Товарищи, при обучении рисованию деревьев в детском саду малышам предлагается изображение «березки», напоминающее треугольник. .. в общем, крапчатая морковка с четырьмя-пятью свисающими веточками. Усвоив этот образ, дети впоследствии штампуют любую «березку» так, внося некоторое разнообразие только в ширину основания «ствола», то есть из остроугольного треугольника ствол постепенно превращается в тупоугольный один. Я не знаю, что с этим делать. Только НЕ учите такие искаженные схематические символы. Но в детском саду это почти неизбежно. Что теперь делать, как нарисовать березу реалистично?

Хорошо…намеренно откажитесь от стереотипов, привитых в младенчестве, и постарайтесь увидеть настоящее дерево, а не шаблон, отпечатанный в вашей голове. В принципе, это возможно.

Почему я говорю об этом? — Потому что дети при рисовании как с воображения, так и с натуры оперируют главным образом затвердевшими в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисования с натуры. Поэтому рисовать деревья с натуры я бы учила только подростков, уже достигших осознанности и только тех из них, кто любит растения и очень хочет научиться рисовать деревья аналогично. Это мое мнение. Что ты об этом думаешь?

Итак, рисуем березу поэтапно.

Последовательность такая же, как всегда при рисовании растений: сначала нарисуйте карандашом схему ствола и ветвей.

Обозначим крону и отдельные крупные ветви:

Вот каюсь честно, с этого места я уже дома рисовала — фломастерами и потом акварелью. Чтобы выйти одной на улицу с коробкой акварелей, водой и кистями, моей решимости точно не хватит.Умение не смущаться на публике не развивается в одночасье.

Поникшие ветки с мелкими листьями я рисовала джебами — кистью №1.

Любил рисовать в детстве березу, Рисовать умел и понравилось. Сначала нарисуйте основной ствол и толстые ветки.

Добавление листьев на ветках

Есть также такая инструкция, в пять шагов

Вы также можете посмотреть видео, рисунок Birch

Birch — A очень изящное дерево, просто стройная красавица, олицетворение России. Его отличительной чертой является туловище, главное тщательно прорисовать линии и уже полдела сделано.

Чтобы нарисовать березу можно использовать следующую схему:

Сначала можно нарисовать такое произвольное дерево:

Потом закрасить листья и веточки:

И в конце можно сделать примерно так:

Стоит отметить, что нарисовать березу достаточно сложно, и с первого раза может не получиться.

Конечно, березу можно нарисовать, возьмите простой карандаш, лист бумаги и ластик для стирания.

Начинаем рисовать модель будущей березы. Сначала тоненькой линией нарисуем его ствол, а затем должны оформить этот ствол и сделать очертания роста его ветвей.

Нарисуйте большие ветви, как показано на диаграмме номер три, и нарисуйте ствол штрихами серы, которые на самом деле есть у березы. Затем нужно нарисовать на них небольшие веточки и листочки, это кропотливая и длительная работа.

После этого закрашиваем все дерево полностью, выделяя зеленым цветом листья березы, а черным выделяем ствол и у нас получается настоящая береза.

Для того, чтобы нарисовать березу, березу карандашом поэтапно, вам понадобится — Карандаш, бумага, умелые руки и, конечно же, схема. Схему я прикреплю в виде видео и после того, как вы ее увидите, вы очень легко сможете нарисовать березу или березку.

Рисование деревьев имеет некоторые общие принципы, а также свои особенности.

На первом этапе рисования березы намечаем контур и ветки карандашом. У березы стройный ствол с черными отметинами на нем. Обычно береза имеет пониклые ветви, свисающие вниз полукругом.

Теперь, увеличивая нажим карандаша, проходим по стволу и веткам. На последнем этапе осталось нанести листья на ветки.

А вот еще вариант как нарисовать березу поэтапно.

Нарисуйте ствол дерева.Затем с помощью карандаша создайте силуэт короны. Затем закрасьте некоторые видимые части ветвей. с помощью растушевки придайте объем кроне, выделив ветки и листья. Не забывайте о характерных черных линиях на стволе белой березы.

Берёза — это символ России, поэтому рисовать с одной стороны легко, а с другой много недостатков, которые испортят наше дерево. На изображении показано поэтапное рисование дерева, соблюдайте его, чтобы не навредить рисунку.

Начинаем рисовать березу, русскую красавицу, с основной линии, решаем, какую березку мы хотим в итоге: стройную, слегка наклоненную..

Тонкими штрихами создаем ствол, намечаем его толщину, как а также ветви боковых ветвей, а на них нежные, тонкие свисающие ветви.

Прорисуйте тенями бересту вдоль ствола и ветвей, четко выделите на них характерные черные пятна. Одеваем его в листву, набрасываем листья.

Березы встречаются высокие, широкоствольные, иногда встречаются березы-quot; близнецы; , два из них растут от корня сразу.Можно попробовать нарисовать их вот так. Любое дерево начинает рисовать от корня и ведет вверх непроизвольную линию.

Ветки рисуются от середины ствола, они никогда не бывают прямыми, их сгибаем под разными углами и разной длины.

А теперь листва. Обмакивая губку в краску вокруг веток, теперь аккуратно прикоснитесь ею возле нарисованной березы. С помощью губки и краски получается листва. Это подружки-сестрички, которые растут во многих дворах..

Рисование березы немного отличается от рисования других деревьев. Так как береза отличается от всех других деревьев своими очертаниями и цветом. Весь процесс наверное описывать не буду, а видео приведу.

Предложу два варианта рисования березы поэтапно карандашом.

Рисуем первый вариант в пять этапов. Сначала мы набрасываем ствол. Далее рисуем толщину ствола, отмечаем ветки. Затем постепенно рисуем ветки березы, не забываем, что у этого дерева красивая и оригинальная кора.В конце нарисуйте листву.

Второй вариант менее подробный, но тоже сработает.

Береза — национальный символ. Дерево очень красивое. Нарисовать березу очень просто. Отличается от других деревьев своей quot; изящныйquot; ствол и красивый цвет коры – белый с черными полосками. Для работы нужно подготовить лист бумаги, карандаш, ластик и немного терпения). Начинаем рисунок с туловища — оно слегка изогнутое, не очень широкое по толщине… Потом рисуем ветки, те что покрупнее, а от них — маленькие — они тоже не ровные, а немного свисают. Предпоследний этап — листья, можно наметить крону дерева… Последний этап — закрасить черными полосками ствол. А дальше на ваше усмотрение — можно красиво разукрасить березку тенями в черно-белую гамму, а можно раскрасить красками, карандашами…

Осенняя береза, гуашь. Живописное изображение березы на тонированной бумаге.Мастер-класс с фото

Елена Алексеевна Надеенская
Должность: учитель рисования
Место работы: МОУ «Арсеньевская СОШ», д. Арсеньево, Тульская область
Описание: материал будет интересен для начальной школы педагоги, учителя изобразительного искусства, воспитатели, педагоги дополнительного образования, творческие дети 7-12 лет
Цель: использование на уроках изобразительного искусства
Цель: ознакомление с техникой росписи осенней березы гуашью.
Задачи:
— улучшить навыки работы гуашью;
— развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы;
— развивать цветовосприятие, воображение;
— воспитывать аккуратность, любовь к творчеству.
Материалы:
-Гуашь,
-Кисти №3, 5,
— Размер А4 голубой.

Береза 
Я люблю русскую березу,
То светлую, то грустную,
В белом сарафане,
С платочками в карманах
С красивыми застежками
С зелеными серьгами.
Я люблю ее, за рекой,
С умными плечами
Ту ясную, кипучую,
Ту грустную, плачущую.
Я люблю русскую березу,
Она всегда с друзьями
Весной она танцует
Целует по обыкновению
Идет туда, где нет города,
Поет, где не должно быть
Вниз по ветру
И гнется и не идет ломать!
(Александр Прокофьев)

Береза 
Солнышко слегка пригрело склоны
И стало теплее в лесу,
Береза зеленая коса
Повесила на тонкие ветки.

Вся в белом платье
В серьгах, в кружевной листве,
Жаркое лето встречает
Она на опушке леса.

Пронесется ли над ней буря,
Прильнет ли к ней болотная мгла, —
Отряхнувшись от дождя, улыбнется
Березка — и снова веселая.

Чуден наряд светлый,
Нет дерева роднее сердцу,
И много задумчивых песен
О ней народ поет.

Он разделяет с ней радость и слезы,
И так хороши ее дни
То, что кажется, в шуме березы
Есть что-то от русской души.
(Всеволод Рождественский)

Прогресс
1. Белой гуашью намечаем контур ствола березы.

2. Залейте ствол березы белой гуашью, добавьте оттенки розового и желтого.

3. Тонкой кистью пометить ветки березы.

4. Желтой гуашью обозначьте листву березы, у основания ствола добавьте траву.

5. Заштриховываем листву березы зеленым цветом, намечаем отдельные травинки под деревом.

6. Добавьте оранжевый цвет к основному цвету кроны березы и к изображению травы.

7. Нарисуйте ствол березы, добавьте узор на кору, тонкой кистью наметьте ветки березы.

8. Добавьте более глубокие оттенки зеленого на крону дерева и траву под ним. Уточняем детали.

Работа готова.

Спасибо за внимание!

Береза — удивительное и очень полезное для человека дерево.В старину березу использовали не только для различных поделок и строительства домов, но и в лечебных целях. Из коры плели лапти, весной собирали березовый сок. А кроме того, согласитесь, береза еще и удивительно красивое дерево, поэтому их часто сажают рядом с домом.
Нарисовать березу не сложно, так как только береза белая, с черными полосками. Особой «геометрии» в узоре березы соблюдать не нужно, важно только правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краю и вершине кроны.А чтобы вам было легче рисовать березу, вы можете воспользоваться этим пошаговым уроком. Сначала поэтапно нарисуйте ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березы и нарисуйте листья.

1. Нарисуйте ствол и основные ветви березы

Сначала нарисуйте эту простую схему для ствола и основных ветвей березы. Не нажимайте сильно на карандаш, так как мы удалим эти линии на следующем шаге.

2. Общий вид березы

Нарисуйте общий контур простым карандашом и сотрите первоначальные отметки.Следите за тем, чтобы ветки и ствол сужались к краю, иначе рисунок березы будет слишком неправдоподобным. Одна часть березы растет прямо из основания дерева, обратите на это внимание сразу.

3. Нарисуйте ветки березы без листьев

Размер и количество веток березы соблюдать не обязательно. Можете ли вы нарисовать березу иначе, однако, не рисуйте ветки слишком прямо, а то она будет больше похожа на елку.

4. Нарисуйте общий контур кроны березы

Если ветки и ствол рисовать не так сложно, то рисовать многочисленные мелкие березовые листочки достаточно скучно и долго. Давайте просто нарисуем общий контур кроны березы, а затем создадим эффект листьев тенями и цветом.

5. Как нарисовать березу простым карандашом

Первым делом рисуем типичную бересту — белый фон с черными полосами. Затем возьмите мягкий простой карандаш и «рябью» изобразите листву березы.Этот эффект даже немного «оживит» ваш снимок, корона на картине будет казаться шумящей от ветра.

6. Рисование березы на графическом планшете

Конечно, когда вам нужно нарисовать зимнюю березу, вам не нужно рисовать листья и рисовать дерево. Но зимняя береза — довольно скучный сюжет для детского рисунка, поэтому нарисуем березу с листьями. А если вам нравится рисовать березу, то можно рядом нарисовать еще несколько берез, окружающий лесной пейзаж, небо, солнце.Тогда ваш рисунок березка будет очень красивым и в хорошем настроении.

Этот урок о том, как рисовать кленовые листья. Листья березы совсем не такие, и даже при слабом ветре «шумят».

В березовом лесу растут разные грибы, но наиболее распространены подберезовики и подберезовики.

У зайца не всегда белая шерсть. Он меняет серую «шубку» на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и быть незаметным для лисы и волка.

Как покрасить искусственную березу

Аксессуары из березы — прекрасный предмет декора в любое время года, но особенно зимой. Если у вас дома нет березы, я здесь, чтобы показать вам Как покрасить искусственную березу.

Я был вдохновлен, когда увидел белую зимнюю накидку Джины в коттедже Shabby Creek. О, это великолепно — большая белая звезда, белые растения в горшках и многое другое — но меня остановило не это. Это были ее «березовые» свечи. Она обернула лист березовой бумаги для вырезок вокруг свечей и мгновенно стала миловидной.

Береза! Я люблю березу. Я люблю бумагу для скрапбукинга. У меня нет березовой бумаги для вырезок, и я не буду ехать 30 минут, чтобы получить ее. И тогда я подумал, я был почти уверен, я подумал, что всего , может быть, , что я мог бы нарисовать какую-нибудь «искусственную» березу.

На акварельной бумаге. Это могло бы обернуться, я не знаю, что-то.

Я сфотографировала, чтобы показать вам, как я рисовала искусственную березу, на тот случай, если вы, как и я, любите березу, но слишком ~~ленивы~~ заняты, чтобы пойти в магазин для рукоделия за парой листов бумаги для вырезок.

Полный список поставок следует за этим постом.

Акварельная бумага имеет гладкую сторону (изнанку) и текстурированную сторону (лицевую сторону). Смочите обратную сторону водой, чтобы она образовала цилиндр.

Закрепите скотчем и дайте высохнуть.

После того, как акварельная бумага высохла, я развернула одну бумагу, чтобы нарисовать ее плоской, но оставила другую вокруг свечи. Я не думаю, что это имеет большое значение, как вы это сделаете, но я покажу вам оба.

Ладно, оставайся здесь со мной. Если вы никогда не делали искусственную отделку или не видели, как я это делаю, эти фотографии могут быть немного… . . шокирует. Просто держись там до конца.

Сначала нарисуйте средний серый цвет (парижский) горизонтальными мазками. Не беспокойтесь о том, чтобы полностью закрыть бумагу. На самом деле, будет лучше, если вы оставите некоторые места незакрашенными.

С этим тоже не старайтесь быть аккуратным. Чем неровнее и хаотичнее, тем лучше — как всегда с искусственной отделкой.

Далее рисуем светлый загар (Бамбук). Просто здесь и там. Это просто добавляет слой измерения.

Оставайся со мной до конца. Это будет выглядеть довольно грязно.

Теперь вам нужно покрасить слоновую кость (Summer Linen). Вместо того, чтобы использовать полный квадрат кисти, я повернул ее, чтобы использовать ее больше как долото, чтобы больше серого и коричневого было видно. Я нанесла два слоя, так что часть серого просвечивает, но не так доминирует.

Просто поиграй с этим. Если вы добавите слишком много цвета слоновой кости, вернитесь назад, добавьте еще немного серого и начните сначала. Но прежде чем вы переанализируете это, сделайте последний шаг ниже.

Последний слой — ярко-белый (свадебный торт), нанесенный тем же способом. Если краска скапливается в гребни, это нормально. Это добавит немного текстуры, что довольно круто.

Крупный план после того, как все краски высохли.

Я почти вернулся и добавил немного серого.Но я этого не сделал. Я сопротивлялась своим обсессивно-компульсивным расстройствам и просто обернула эту штуку вокруг вазы.

Видите, тот, что слева, выглядит более грубым, а тот, что справа, — гладким? Да, ну, помните, я говорил, что у акварельной бумаги есть две стороны? Ага. Мисс Чипо взяла клочок бумаги, который она уже раскрасила с «хорошей» стороны, и нарисовала березу с обратной стороны.

Конечно, если тебе то, что справа, нравится больше, чем то, что слева, то это был мой план все время, хорошо?

Что ты думаешь? Вам они кажутся березовыми? Их было так весело рисовать — почти как рисование пальцами. Искусственная отделка всегда забавна. Дайте мне знать, если вы попробуете нарисовать искусственную березу!

Акварельная бумага
Малярный скотч
Цилиндр, свеча или ваза для обертывания бумагой.

Paints-
Parisian Grey от FolkArt (средне-серый)
Bamboo от Ceramcoat (светло-коричневый)
Summer Linen от Martha Stewart Crafts (слоновая кость или не совсем белый)
Wedding Cake от Martha Stewart Crafts (белый) )