Как рисовать лицо |Процесс “построения”портрета|The Process a Portrait|Рисуем портрет

Видео взято с канала: Humid Peach

Как научиться рисовать портрет. Основы рисунка. Видеоурок для начинающих.

Видео взято с канала: ART_SOKOLOVA

Как рисовать портреты похоже/ Top 10 правил/How to draw portraits

Лучшая книга по рисунку, на мой скромный взгляд, с подробным и простым объяснением: https://goo.gl/PnwHSh.
Лучшая книга по живописи, на мой взгляд, которая научит понимать цвет, тон, смешивание оттенков и прочие нюансы, без излишнего занудства: https://goo.gl/z5P2Rr.
Лучшая книга по основам акварели: https://goo.gl/Ls82yQ.
Книга, написанная простым языком, с долей юмора и очень мотивирующая! https://goo.gl/nwUaDF.
Самые красивые акварельные книги, сплошное вдохновение цветом и текстурой: https://goo.gl/v4mjsV.

Видео взято с канала: Lesya Poplavskaya

Как рисовать портреты

Видео взято с канала: SIMART

Как нарисовать портрет по фотографии! Часть первая Построение Пропорции лица! #Dari_Art

Видео взято с канала: Dari Art Рисовать может каждый!

Как нарисовать портрет карандашом обучающий урок(основы + такой портрет)!

Видео взято с канала: Азбука Рисования

КАК НАРИСОВАТЬ ЛИЦО ЧЕЛОВЕКА? (ОБУЧАЮЩИЙ УРОК) Портрет простым карандашом поэтапно

Подписывайся и повышай свой навык в рисовании).
Как рисовать волосы (мужские и женские) https://youtu.be/TcirD9iCBOo.
Как рисовать кожу человека в стиле гиперреализм? https://youtu.be/Vx4LjvylYYg.
Научись делать ЭТО, чтобы РИСОВАТЬ ПОРТРЕТЫ быстро! https://youtu.be/WaEEtwq6E84.
ТОП 3 техники рисования карандашом! https://youtu.be/3wRF5zNzeG4.
▶Найди меня тут◀.
❏ Я в Инстаграм: https://www.instagram.com/maley_art/.
-­-­-
❏ Группа в VK: https://vk.com/maleyartteam.
-­-­-
❏ Я в VK: https://vk.com/id66896574.

Видео взято с канала: MaleyArt

Как нарисовать портрет? Узнайте, как достигается реалистичность.

Многие хотели бы уметь красиво рисовать. Однако, даже изображать окружающие предметы в реалистичном стиле весьма непросто. Что уж говорить об изображении человека. Портрет всегда считался в особенности привлекательной областью изобразительного искусства.

Однако, сегодня написать портрет красками сможет практически каждый. Безусловно, потребуется терпение и усидчивость, но результат в любом случае Вас удивит. Вы поверите в себя, как в художника и гарантированно ещё не раз возьмёте в руки кисти.

Использование трафаретов

Почему у людей не получается рисовать реалистично? На самом деле ответ прост. Они не могут отразить в своём рисунке следующие его обязательные составляющие части:

• правильные пропорции;
• корректную перспективу;
• реалистичное освещение;
• реалистичную текстуру чего-либо.

В случае, если Вы сумете выполнить всё вышеозначенное по высшему разряду, можете не сомневаться в том, что портрет получится удачным. Например, для построения правильных пропорций и перспективы рекомендуется воспользоваться трафаретом.

Распечатайте на бумаге или полиэтиленовой плёнке (наиболее распространена в рекламной отрасти) изображение, которое Вы хотели бы изобразить самостоятельно. При помощи специального программного обеспечения можно сделать весьма понятный трафарет.

Далее он накладывается на холст или стену (в зависимости от того, где собирается творить начинающий художник) и основные линии объекта переносятся на стену.

Переходы цвета и освещение

Как уже было сказано выше, освещение в достижении реалистичности изображения играет огромную роль. Вы можете рисовать в монохроме, но при этом весьма реалистично.

Секрет реалистичного освещения кроется в переходах от тёмного к светлому. Тень, полу-тень, свето-тень – это своего рода градации, которые на рисунке объединяются в единую пространственную картину.

«Вытащить» отдельные анатомические элементы лица, придать им объём и «плоть» — всё это достигается при помощи света и тени. Начинающему художнику и здесь могут помочь трафареты.

На них наносятся зоны с вышеозначенными градациями тени, которые поочерёдно наносятся на рисунок.

В видео художник расскажет о том, как реалистично рисовать портреты:

Еще кое-что по теме:

Рисуем портрет ребенка акриловыми красками

Написать живой, непосредственный портрет играющего ребенка вам помогут моментальные наброски и фотографии, запечатлевшие характер движений и оттенки выражения на лице ребенка.

Во время игры ребенок постоянно находится в движении, поэтому лучше всего писать детский портрет по фотографиям или беглым зарисовкам. На них вы можете спокойно рассмотреть «задокументированную» позу и выражение лица ребенка. Ну а придать портрету живость и непосредственность — это как раз задача художника.

Маленького ребенка невозможно упросить, чтобы он долго просидел на одном месте, поэтому для того, чтобы написать детский портрет, лучше прибегнуть к моментальным зарисовкам или сделать ряд снимков. Писать этот портрет мы будем акриловыми красками. Эти краски быстро сохнут, и их можно накладывать друг на друза тонкими прозрачными слоями. Они незаменимы, когда нужно передать нежные телесные тона кожи ребенка. Помимо этого, акриловые краски позволяют создавать на картине яркие, густые цветовые пятна.

Вместо того чтобы чинно усаживать детей в рядок, попробуйте написать их во время игры. Точно так же можно написать и портрет одного ребенка. В нашем случае это девочка, играющая со своим маленьким братом. Такой портрет всегда окажется намного более живым и непосредственным.

Для урока рисования акриловыми красками понадобится:
Большой холст, натянутый на доску или на мольберт
Коричневый пастельный карандаш
Плоская кисть №8 из синтетических волокон
Палитра
10 акриловых красок: сырая умбра, темно-красная, серо-голубая, синий кобальт, алая, светлый красный кадмий, желтая охра, титановые белила, прусская синька, умеренный желтый кадмий
Банка с водой

1 Делаем набросок композиции

Нанесите контуры будущей композиции коричневым пастельным карандашом. Наметьте черты лица и участки света и тени. Если вы работаете по фотографии, можете перенести изображение по сетке. Рисуя с натуры, измеряйте углы и пропорции с помощью карандаша.

2 Намечаем темные тона

Добавьте в сырую умбру немного темно-красной краски, чтобы получить глубокий оттенок коричневого тона. Возьмите кисть №8 и напишите участки темного тона на волосах ребенка. Затем разведите эту краску водой и напишите тени на лице, голове, руках и ногах девочки. Смешайте серо-голубую краску и синий кобальт. Нарисуйте складки на комбинезоне девочки, на одеяльце младенца, а также подошвы надетых на девочку кроссовок.

3 Окрашиваем задний план

Смешайте алую краску, светлый красный кадмий и темно-красную краски. Чтобы смягчить получившийся цвет, добавьте немного коричневой краски, оставшейся у вас на палитре. Разведите краску водой и напишите ковер хаотичными разнонаправленными мазками. Смешайте светло-желтую краску из желтой охры и белил и вновь сильно разведите краску водой. Напишите этой краской задний план картины, оставив незакрашенными участки холста для бахромы по краю ковра.

Теперь, когда намечены вес основные участки композиции, отойдите на шаг назад и оцените свою работу. Дальше мы будем уточнять цвета и работать над мелкими деталями, создавая на разных участках картины отдельные цветовые пятна.

4 Продолжаем писать волосы

Напишите участки промежуточного среднего тона на белокурых волосах девочки и на ее лице бледной смесью желтой охры и белил с добавлением серо-голубой краски. Оставьте в волосах участки, где сквозь краску будет проступать поверхность холста.

5 Пишем телесные тона

Смешайте светлый телесный тон из желтой охры и белил с добавлением алой краски. Сильно разведите смесь водой. Напишите лицо, руки и ноги девочки, нанося этот, второй, слой краски прямо поверх участков более темного слоя. Там, где требуется осветлить тон, добавьте в краску немного белил. Чтобы сделать более теплыми промежуточные телесные тона на лице девочки, добавьте в смесь немного алой краски.

6 Рисуем одежду младенца

Упростите свою задачу. Разбейте одежду малыша на три основных участка тона — светлый, промежуточный и темный. Вначале напишите участки темного тона и складки на ткани краской, которой вы писали ковер. Для промежуточного тона используйте уже смешанный ранее телесный тон, добавив в него немного алой краски. Самые светлые тона напишите той же смесью, подмешав в нее белил и желтой охры.

7 Уточняем тона и цвета

Добавьте немного темного тона на волосы девочки, смешав для этого сырую умбру и серо-голубую краску. Не забудьте оставить незакрашенными участки холста там, где будут располагаться световые блики. Затем смешайте синий кобальт, белила и немного серо-голубой краски и напишите бледные тени на белой футболке, надетой на девочку.

8 Пишем детское одеяльце

Той же серой смесью, что и футболку на девочке, напишите тени и складки на одеяльце младенца. Там, где тени должны быть темнее, добавьте немного синего кобальта, а там, где они должны быть светлее, — немного белил. Мазки кисти должны соответствовать очертаниям складок одеяльца. Добавьте в смесь немного розовой краски, чтобы показать проступающий на белом фоне цвет ковра, на котором расстелено одеяльце.

9 Пишем комбинезон

Теперь начнем писать комбинезон девочки. Основным цветом здесь является синий кобальт. Там, где нужно написать теплые тени, к основной краске добавлена серо-голубая, а там, где нужно показать холодные тени, — прусская синька. Самые светлые участки комбинезона напишите синим кобальтом с добавлением белил и оставшегося у вас на палитре телесного тона. Наносите краску очень тонким слоем и таким образом, чтобы на поверхности картины оставались заметны мазки кисти. Они будут воссоздавать фактуру джинсовой ткани.

10 Заканчиваем писать комбинезон и ковер

Добавьте темные тона на комбинезоне девочки и подошвах ее кроссовок неразведенной серо-голубой краской. Подмешайте в белила серую краску и напишите подвернутые манжеты на штанишках. Закрасьте пуговицы комбинезона смесью желтой охры и белил. Перепишите поверхность ковра смесью розовых, телесных и светло-голубых тонов, оставшихся у вас на палитре. Цвет ковра при этом должен получиться розовато-красным. Пишите ковер широкими мазками кисти, так, чтобы местами проглядывал наружу нижний, светло-розовый слой краски. Нанесите поверх основного тона ковра отдельные пятна светло-розовой и серо-голубой краски.

11 Заканчиваем писать задний план

Добавьте в белила алой краски и нанесите отдельные мазки этой смеси на белую майку, кроссовки девочки и одеяльце младенца. Смешайте из желтой охры, сырой умбры и белил желтовато-коричневый тон. Добавьте в смесь немного красной краски со своей палитры. Напишите фон в верхней части картины отдельными мазками этой краски так, чтобы сквозь него проглядывал местами нижний слой краски.

Теперь нам необходимо сделать небольшую передышку. Отдохнув, вернитесь к своей картине и посмотрите на нее свежим глазом, оценивая степень готовности. Возможно, вы решите внести какие-либо изменения или дополнения.

12 Накладываем новые размывки

Завершая работу над волосами девочки, нанесите на них самые светлые тона. Для этого смешайте желтую охру и белила. Вновь приготовьте густую смесь телесных тонов, чтобы подчеркнуть пухлые формы детского тела.

Цветовая гармония
Чтобы достичь цветовой гармонии, используйте ограниченное число красок. Смешанные между собой в разных пропорциях, они будут объединять всю композицию в единое целое. На этой фотографии видно, как смешиваются краски на палитре художника. При этом получаются самые разные то-
другой.

13 Добавляем фактурные детали

Нарисуйте полоски на кроссовках девочки прусской синькой, а затем углубите той же краской складки на ее комбинезоне.

14 Заканчиваем рисовать младенца

Вам осталось только уточнить контуры костюмчика и пинеток младенца, Воспользуйтесь для этого теми же красками, которыми вы рисовали его одежду.

Пошаговый урок поэтапного рисунка акриловыми красками – результат

А Треугольная композиция
Взгляд девочки и ее рука направлены к младенцу, благодаря чему эти две фигуры образуют треугольную композицию. Она подчеркивает непосредственный и живой характер этого детского портрета,

Б Построение светотени
Каждый участок света и тени на коже и волосах ребенка написан всего одним-дву-мя мазками кисти. Они свободно перекрывают друг друга, образуя тщательно выверенные, естественные формы,

В Прозрачные краски
Тонкая, нежная кожа девочки написана прозрачными слоями краски. При этом один слой краски просвечивает сквозь другой, позволяя свету поникать вглубь и отражаться от белой поверхности холста,

Портрет клиента с примерами: ТОП инструментов для создания

Вы задумывались, кому удается получать хороший результат от продаж? Как правило, это люди которые:

• точно знают, кому продают;
• нашли правильный канал коммуникации с клиентом;
• делают предложения в определенное время, когда покупатели активны и наиболее расположены к совершению покупки, а не стихийно.

Пожалуй, это идеальная картинка. Чаще бывает по-другому: стартап вывел на рынок замечательный и полезный продукт, но не понимает, как и кому его продавать, как таргетироваться.

Или, например, компании, которые на рынке несколько лет, но так и продолжают балансировать на гребне успех-поражение, когда один канал или кампания дают результат, а другие – нет.

Часто такие сложности возникают из-за целевой аудитории (ЦА), характеристики которой сформулированы навскидку. Но ведь наша с вами задача – окупать инвестиции и получать прибыль, поэтому откинем догадки в сторону и изучим своего клиента. Узнаем, какой он, где он, чего он хочет, как ему удобно получать информацию и покупать. Для этого составим портрет клиента – его аватар, который будет маяком для всех маркетинговых активностей.

Что такое портрет клиента и зачем он нужен?

Портрет клиента (профиль, аватар, персона, персонаж)

вымышленный человек, который объединяет в себе набор качеств и характеристик, присущих сегменту целевой аудитории, или проще – собирательный образ покупателя.

Но зачем сужать фокус на каком-то персонаже, если можно взять за основу сегмент и работать с ним? А вот для чего: сегмент – это группа людей, объединенных общими характеристиками, но без яркой детализации, которая так нужна маркетологу/таргетологу/дизайнеру и другим специалистам, помогающим создавать и продвигать продукт. Продукт, который точно попадает в сердце клиента.

Зачем ещё нужен портрет потребителя?

Имея аватар, легче:

• Составить правильное уникальное торговое предложение (УТП) и найти триггеры влияния, подготовить хороший оффер. В этом поможет понимание боли потенциального покупателя.
• Персонализировать предложение за счет понимания потребностей, места проживания, профессии и т.д.
• Говорить на одном языке благодаря информации об уровне образования, привычках, социальном положении, посещаемых местах и т.д.
• Выбрать правильные каналы и время коммуникации за счет знания распорядка, привычек, устройств, социальных сетей.

Что нужно учесть в готовом аватаре клиента

В шаблон портрета потребителя обычно включают:

• Социально-демографические характеристики: пол, возраст, образование, регион проживания, социальное положение, доход.
• Описание жизненной позиции, его цели, боли, ценности и страхи, вещи/люди/ услуги, которые делают его счастливым.
• Образ жизни клиента, как организован быт, где проводит время (онлайн и офлайн), досуг и хобби.
• Привычки: какими устройствами пользуется, к каким каналам обращается при поиске товара/услуги, в какое время чаще всего находится онлайн, частота покупок.
• Кто принимает решение о покупке, что влияет на принятие решения, как часто приобретает ваш товар или услугу; принципы, которыми руководствуется при выборе продавца.

Но это одна сторона персоны. Психологический портрет покупателя не менее важен для создания стратегии работы с ним:

• Какой у клиента темперамент?
• Какие черты лица и телосложение?
• Насколько он коммуникабельный?
• Какие цвета предпочитает?

Это поможет создавать успешный брендинг, писать попадающие в цель слоганы, делать эффективные баннеры.

После уточнения этих деталей для визуализации персоны добавляем фото клиента, максимально соответствующее описанию человека.

Чем полнее получится готовый аватар клиента, тем проще потом будет подобрать маркетинговые активности, которые удовлетворят даже самого требовательного покупателя.

10 базовых источников информации о клиентах

Рекомендуем начать составление портрета типичного клиента со статистических данных. Данные систем аналитики и рекламных кабинетов, таких как Google Analytics и Яндекс.Метрика, Google Adwords и Яндекс.Директ, дают возможность понять, выделить основные сегменты в своей ЦА. Зная общие характеристики сегментов, можно перейти к составлению портрета покупателя b2c и наполнению его деталями с помощью интервью, социальных сетей и т.д.

Системы аналитики Google Analytics и Яндекс.Метрика

Узнать о своих клиентах в Google Analytics можно во вкладке “Аудитория”. Там изложена вся информация о них: пол и возраст, язык, страна и город, браузер, ОС, используемые устройства, интересы.

Воспользуйтесь опцией “Создать сегмент”, чтобы узнать количество пользователей, подходящих под нужные вам критерии. Построив сегменты, можно глубоко проанализировать свою целевую аудиторию, выявить пересечения.

Инструменты Google Analytics позволяют выделить группы пользователей по полу, возрасту, языку, покупаемой категории товаров, местоположению… и сравнивать их.

Сузить сегмент можно, указав источник трафика, например: соцсети, email, web push, прямые заходы и т.д. Вы можете в целом посмотреть, какая аудитория интересуется товарами/услугами, а кто из них покупает. Для этого укажите параметры электронной торговли.

Кроме этого, вы можете построить пользовательский сегмент, который будет соответствовать непосредственно тем критериям, что зададите вы сами.

Подобные данные можно получить в отчетах Яндекс.Метрики: “Аудитория” и “Технологии”. Первый отчет выводит статистику по демографическим параметрам и интересам.

Чтобы узнать о предпочтениях ЦА в плане выбора устройства, браузера, ОС, наличии Cookies и т.д. необходимо зайти в отчет “Технологии”.

Уточнить параметры для сегмента можно внутри отчета.

CRM

Нужен содержательный портрет корпоративного клиента? Проанализируем лиды в CRM.

База клиентов в CRM – это бесценный источник информации о реальных клиентах. Вы можете судить о том, клиенты с какими характеристиками лучше конвертируют. Идеально, если менеджер по продажам или работе с клиентами фиксирует ключевые моменты общения:

• с какой потребностью обратился клиент;
• какие сложности и сомнения возникали;
• почему выбрал вашу компанию, что повлияло на решение о покупке;
• его средний чек; финансовую дисциплинированность и другие данные.

В зависимости от специфики бизнес может пользоваться своим программным обеспечением, а не общедоступными CRM. Так, например, для создания портрета клиента банка логично обратиться к внутренней системе, где содержится вся информация о потребителе: от фотографии до описания поведения.

Если у вас большой бизнес и есть необходимость хранить большие объемы информации, воспользуйтесь CDP, чтобы ни один килобайт не был утерян.

Last post

Маркетинговые исследования

Интервью с клиентами

Никто и ничто не даст вам более точной и полной информации о покупателе, чем он сам. Предварительно проанализировав свою аудиторию и выделив основные сегменты, проведите с ее представителями глубинные интервью. Этот метод исследования позволяет узнать о привычках, мотивах, целях и других особенностях клиента, которые раскрываются в простом опросе.

Кроме вопросов о возрасте, месте проживания и работе, включите в гайд (план беседы) вопросы о том:

• Кто он, какой у него образ жизни и привычки?
• Из чего состоит его обычный день?
• Какие у него ценности?
• О чем он мечтает?
• С какими неудачами сталкивается и как их решает?
• Какая у него семья?
• Какой доход?
• Как он им распоряжается?
• Как ищет нужный товар?
• Что привлекает внимание и располагает к покупке?
• Какие страхи и опасения есть при выборе товара?
• Как и кто принимает окончательное решение о покупке (если у клиента есть семья)?

Избегайте общих вопросов, чтобы не получить общие ответы. Задавайте дополнительные, уточняющие вопросы, чтобы узнать детали.

Не нужно проводить 100, 200 и т.д. интервью. Достаточно 7-15 для создания маркетингового портрета клиента из отдельного сегмента. Интервью – это качественное исследование, которое покажет картинку во всех ее красках, но не даст статистических данных.

Интервью с отделом продаж

Эти люди находятся на расстоянии вытянутой руки от клиентов. И, пожалуй, это единственный источник уникальной информации о них: менеджеры по продажам знают не только потребности своих покупателей и частоту покупок, а порой и имена домашних питомцев и важные даты для их семей.

Периодически беседуйте с отделом продаж, чтобы узнать:

• Кто покупает?
• Чем интересуются?
• Какие страхи, возражения?
• Почему отказываются от покупки?
• Какие у них хотелки?
• Где/как им удобно оформлять заказ?

Google AdWords

Характеристики пользователей можно узнать из рекламного аккаунта Google AdWords. В этом помогут настроенные списки ремаркетинга: пользователи, которые посещали сайт, смотрели видео, оставили свои личные данные, взаимодействовали с приложением.

Для их просмотра нужно вверху рекламного кабинета найти “Инструменты и настройки”. Вашему вниманию будет представлен большой список, в разделе “Общая аудитория” находим пункт “Менеджер аудитории”:

В статистике аудиторий есть данные о:

• поле и возрасте;
• стиле жизни и интересах;
• месте проживания;
• используемых устройствах.

Facebook Ads Manager

У вас есть контактные данные клиентов (электронная почта, телефон), но нет представления об их возрасте и поле, образовании и семейном положении и т.д.? Все это можно узнать в рекламном кабинете Facebook.

По мере обновлений Facebook открывает все больше данных об аудитории, например, наличие автомобиля или средний доход.

Зайдите в Ads Manager и в блоке “Ресурсы” перейдите во вкладку “Аудитории”.

Создайте аудиторию, выбрав тип “Индивидуализированная аудитория”.

Вам будет предложен ряд способов создать аудиторию из пользователей вашего сайта, приложения, в том числе и “Список клиентов”. Выберите этот источник.

Загрузите файл с контактами в формате CSV или TXT. Facebook просканирует список и выдаст социально-демографическую информацию по людям из списка.

Для простоты дальнейшей работы с аудиторий в Facebook Ads Manager и eSputnik вы можете настроить интеграцию сервисов.

Социальные сети

Профиль клиента в социальных сетях может рассказать о:

• месте работы человека;
• его семейном положении;
• местах посещения;
• мероприятиях, которыми интересуется и посещает человек;
• музыкальных и кинопредпочтениях;
• любимых книгах, спорте, телепередачах;
• страницах, которые понравились;
• какие темы для него актуальны.

Чтобы собрать подобную информацию, зайдите на их страницу в Facebook и перейдите во вкладку “Информация”.

Проанализируйте несколько десятков профилей, чтобы понять, чем дышат ваши клиенты.

Чтобы автоматизировать сбор данных, воспользуйтесь специальными платформами: Keyhole, Buffer и подобными.

Similarweb

Отличный сервис для предварительного анализа ряда показателей сайта или приложения. К сожалению, данные Similarweb имеют погрешность, но как ориентир для создания маркетингового портрета клиента его использовать можно.

Ресурс позволяет узнать:

• интересные для пользователей категории товаров;
• поисковые запросы, по которым пользователи находят компанию;
• популярные соцсети, связанные с вашим сайтом или приложением;
• источники, с которых приходит трафик и др.

Similarweb – один из ресурсов, где можно промониторить показатели конкурентов, и с учетом этого дополнить свое представление об аудитории.

Сервис рассылок

Если вы делаете рассылки, то в вашей системе уже есть информация о поведении подписчиков. Используйте информацию для сегментации и насыщения портрета клиента важными деталями. Например, определите его средний чек, частоту покупок, предпочитаемый канал, активность в канале (читает ли рассылки по каналу, насколько охотно кликает).

Сегментируем в eSputnik

Делать выводы о поведении подписчиков можно по результатам рассылок и статистике контактов.

Например, RFM-анализ покажет, как распределились группы по взаимодействию с рассылками и по продажам, которые были из них совершены. Также можно отфильтровать данные, указав диапазон отправки сообщений. Или конкретизировать сегмент, чтобы узнать, как в действительности ведут себя подписчики, которые в нем находятся.

О сегментации базы подписчиков по давности покупки, частоте покупки и среднему чеку читайте в нашей статье.

Примеры портрета потребителя

Портрет клиента салона красоты

Целевая аудитория салона красоты, в зависимости от его уровня и позиционирования, может быть разной: от студенток до мужчин-управленцев, которые раз в месяц пользуются услугами парикмахера и мастера маникюра. Приведем пример портрета потенциальной клиентки салона красоты:

Благодаря такому близкому знакомству мы можем судить о том, через какой канал лучше общаться с клиентами, в каком тоне писать, что привлечет их внимание, как “завернуть” предложение, чтобы клиентка была готова его купить. Вы можете уже сейчас упростить работу с выбором типа рассылок для своего салона красоты и почерпнуть идеи из нашего материала.

Создать рассылку для своих клиентов

Портрет клиента турфирмы

Маркетинговый профиль клиента нужно создать для каждого крупного сегмента. Так, к примеру, туристический бизнес чаще всего работает с 6 типами покупателей их услуг:

• отпускники, предпочитающие морской отдых;
• любители поездок в отдаленные уголки мира с целью посетить известные мероприятия; поклонники походов;
• любители экстремального отдыха;
• активные и спортивные туристы, для которых достопримечательности вторичны;
• туристы-исследователи, которые путешествуют ради изучения культуры других стран.

Портрет клиента турфирмы нужно разработать для каждого из них, чтобы подготовить предложение, рассылку, которая их заинтересует.

Например, типичный турист-исследователь:

• Возраст: 32-43 года.
• Социальный статус: чаще менеджер среднего звена, реже ТОП-менеджер.
• Выбор туроператора: по рекомендации, отзывам в сети.
• Важно: цена и предлагаемые опции.
• Каналы: удобно узнавать предложения в Viber, охотно изучает предложения из таргетированной рекламы. На связи круглосуточно.
• Часто покупок: раз в год, преимущественно летом.
• Принятие решения: советуется с членами семьи или друзьями, которые имели опыт похожих путешествий.
• Источники информации: паблики и группы в соцсетях, блогеры.
• Особенности: тщательно планирует маршрут, обязательно привозит сувениры.

По такой логике можно создать портрет покупателя стоматологии, автосервиса, ресторана, гостиницы и так далее.

Маркетинг подразумевает тесную работу с каждым потенциальным покупателем, основанную на понимании его потребностей и болей. Примерный порядок составления аватара:

• Создание портрета своего покупателя с точно прорисованными чертами вы можете начать с беседы с отделом продаж, которые помогут сформировать основные сегменты и лишь потом переходить к детализации.
• Создайте в прямом смысле аватар клиента: подберите фото, которое соответствует внешности типичного представителя сегмента (лучше не настоящее), дайте ему имя.
• Проанализируйте интересы людей, которые входят в выделенные группы в соц. сетях и зафиксируйте их в карточке с портретом.
• Посмотрите, что говорят системы аналитики и статистика рекламных кабинетов об особенностях поведения посетителей сайта.
• Пригласите представителей от каждого сегмента на интервью за чашкой чая, чтобы понять ценности, мотивы и потребности ваших покупателей.

Бизнес, который несколько лет на рынке, имеет в своем распоряжении больше инструментов для составления или уточнения аватара покупателя. Чем полнее портрет, тем больше идей рождается для налаживания коммуникации с клиентом. Комбинируйте несколько описанных выше методов, чтобы получить полный и реалистичный портрет. У вас все получится 😉

Акриловые портреты — Раскрашивание лица

Есть несколько ключевых элементов, которые вам нужно уловить при рисовании глаза: твердость глазного яблока и окружающих век, яркость радужной оболочки, глубина зрачка и отраженный свет на поверхности глаза.

Три изображения иллюстрируют отрисовку глаза на разных этапах:

1. Изображение слева иллюстрирует начальный подмалевок глаза плоскими цветами.

2. На среднем изображении показано первое нанесение темных и светлых цветов, которые начинают укреплять глазное яблоко и веки:

• Белок глаза: темно-серая глазурь смешана из алого красного, желтого среднего азо и фталоцианинового синего и осветлена непрозрачным титановым белым. Затем он наносится градуированными слоями, чтобы отобразить темные тона белого цвета глаза. Обратите внимание, как верхнее веко отбрасывает сильную тень на глаз, в то время как нижнее веко регистрирует более слабую.Эти тени создают иллюзию, что глазное яблоко удобно лежит в глазнице.

• Зрачок: в качестве основного цвета зрачка применен черный цвет слоновой кости с оттенком берлинской синевы. Серая глазурь, смешанная с титановой белизной из-за ее непрозрачности, создает впечатление глубины отраженного изображения.

3. На изображении справа изображен глаз в том виде, в каком он появляется на готовом портрете, с добавлением бровей, ресниц и уточнения окружающих тонов кожи.

• Брови: Волосы на лице, такие как брови и ресницы, обычно того же цвета, что и волосы на голове, но они окрашиваются более деликатно с помощью самых маленьких кистей. Подмалевок в этих областях — это просто более темный оттенок тона кожи. Мягкая текстура волос на бровях и ресницах медленно наращивается тонкими штрихами тонко перемешанного цвета слоновой кости. С этими функциями очень легко переусердствовать, поэтому вам следует начать с нанесения нескольких штрихов, а затем остановиться, чтобы проверить эффект.Нанесите еще несколько, затем остановитесь и проверьте еще раз. Продолжайте этот процесс, пока не получите удовлетворительную густоту волос для бровей и ресниц. Часто лучше не использовать нижние ресницы, которые могут затемнять тон и, следовательно, форму нижнего века.

NB . Все мелкие детали нашего портрета были нарисованы кистью из соболя размером 1, 0 и 00.

Как нарисовать портрет маслом

Картина маслом портрета может показаться сложной задачей, но если вы будете следовать тщательному методу, вы избежите многих ловушек.Ниже я изложил свой процесс написания портрета маслом, от знакомства с вашей моделью до первых набросков и финальных отметок.

Перво-наперво; вам нужна модель, и вы должны расположить ее так, как вам обоим нравится. Так что я немного поэкспериментировал с различными настройками. Я ставил свою модель в разные позы, просил ее улыбнуться, смотреть серьезно, отворачиваться, смотреть прямо на меня. Попробуйте набросать или сфотографировать его полную фигуру или просто голову и плечи.Попробуйте угрюмый взгляд и попробуйте дружеское выражение.

Я бы попросил ее сесть рядом с окном, с прожектором, попробовать несколько снимков на улице, что в помещении. Если у вас нет настройки освещения, я всегда считаю, что лучше всего работать с естественным светом. Красивое большое окно (без солнечного света!) Даст достаточно света, чтобы сделать наброски или сфотографировать. Расположите модель рядом с ней так, чтобы одна половина лица отражала свет, а другая половина была немного больше в тени. Свет и тень улучшат трехмерность вашего изображения.Так что окна обычно являются моим первым портом захода. Конечно, также попробуйте электрическое освещение и посмотрите, как это выглядит. Я постоянно делал фото и зарисовки, чтобы потом просмотреть все идеи. Чем больше вы будете пробовать, тем легче будет понять, что вам нравится, а что нет.

Если вы выбрали угрюмое выражение лица и освещение, то, возможно, вы сможете найти фон и одежду, которые дополнят эту атмосферу.Попробуйте свою модель с разным фоном в разных комнатах. Возможно, создадим фон с помощью больших кусков ткани и посмотрим, как он будет выглядеть. Фон может иметь огромное значение для портрета, поэтому попробуйте что-нибудь, сделайте наброски, сфотографируйте и посмотрите, что работает, а что нет.

Одежда тоже может помочь создать атмосферу.Собираетесь ли вы сделать открытый и веселый портрет или атмосферно-угрюмый — попробуйте разные наряды и посмотрите, что работает, а что нет. Попросите модель принести различные предметы одежды или предоставьте их сами.

Если вы пишете заказной портрет, вам нужно будет обсудить все эти варианты с вашим клиентом. Если они хотят счастливого жизнерадостного портрета своего ребенка, то, вероятно, нет смысла пробовать ваши готические идеи. Если им нужна внешняя сцена, вы уже сузили множество вариантов.На заказ портрета я обычно прошу свою модель надеть что-нибудь, что они надели бы, если бы пошли в гости к другу. Так что что-то приятное, но не чрезмерное. Для более формальных портретов, конечно, требуется более строгая одежда. Посмотрите, как легко опробовать свою модель, но, в конце концов, вам, возможно, придется работать с тем, что вам предоставлено.

Фотографирование вашей модели

Если вы собираетесь работать по фотографиям, убедитесь, что вы создаете резкие фотографии. Не играйте с малой глубиной резкости.Это может сделать красивые фотографии, но если вы собираетесь рисовать по фотографиям, вам нужно убедиться, что все, включая фон, резкое и четкое. Это даст вам свободу выбора позже. Если вы хотите включить фон в свою картину (и вы это делаете!), И фотография показывает это красиво и четко, то вы все равно можете. Если вы хотите нарисовать уши вашей модели, и на фото все это четко и ясно видно, вы можете. Малая глубина резкости позволит создавать красивые фотографии с множеством нечетких областей, на которых невозможно рисовать.Ваша справочная фотография предназначена для предоставления вам необходимой информации, поэтому убедитесь, что вся информация действительно есть. Затем вы можете выбрать и выбрать позже, где вы будете создавать «потерянные края» и точки фокусировки. Не позволяйте камере выбирать, вам решать.

Если вы работаете по фотографиям и сняли много из них, как вы выбираете? Убедитесь, что вы выбрали подходящую фотографию. Не думайте: «Я оставлю это, я исправлю это в своей картине», а работайте по фотографии, которая дает вам то, что вам нужно.Представьте, как кадр будет выглядеть как картина, и знайте, что из хорошей фотографии не всегда получается хорошая картина. Эта сияющая улыбающаяся невеста лучше всего смотрится на фотографии, в то время как задумчивая игра ребенка может быть идеальной для рисования. Старайтесь выбирать фотографии с хорошим диапазоном светотени, так как это упростит вам задачу при рисовании. Создать ощущение трехмерности намного проще, если у вас много света и тени, с которыми можно играть.

Попробуйте отредактировать фотографии в программе для редактирования фотографий.Вы можете поиграть с яркостью, контрастом и теплотой фотографии. Конечно, вы можете кадрировать фотографии. Попробуйте кадрировать в альбомном, книжном, квадратном или более необычном формате. Поместите свою модель в центр, немного в сторону, сделайте снимок крупным планом или кадрируйте с большим количеством фона. Попробуйте разные вещи и посмотрите, что вам нравится.

Чем больше вы рисуете или рисуете свою модель, тем легче она будет получать. Вы получите лицо модели «в пальцах».В конце концов, практика ведет к совершенству. Так что если вы потратите некоторое время на наброски своей модели, вы сразу же начнете свой масляный портрет. Чем больше времени вы посвящаете изучению лица модели (карандашом, углем или красками), тем больше вы будете с ним знакомы и тем легче будет рисовать. Если вы уже выяснили, как проходит рот, где начинаются ноздри и каков угол наклона века, позже вы избавите себя от многих разочарований. Так что наброски и рисование окупаются.

Прежде чем вы начнете рисовать свой портрет, я всегда нахожу полезным иметь его изображение в своем воображении. Я хочу представить себе, как будет выглядеть окончательный портрет. Возможно, я не всегда добиваюсь этого (так как я мог поставить слишком высокие цели или что-то изменилось в процессе рисования), но я считаю полезным знать, куда я направляюсь.Я часто просматриваю работы (старых мастеров), чтобы найти идеи для настроения, атмосферы, цветовых сочетаний и т. Д. Я могу найти картину великого художника и подумать про себя, что это настроение, которое я хотел бы вложить в свой портрет. Я краду и заимствую идеи, такие как большая фоновая область или определенная комбинация цветов, тип освещения или способ использования вашей кисти.

Когда я знаю, куда хочу пойти, и у меня есть готовые справочные фотографии и / или эскизы, я готов приступить к работе.Итак, пришло время собрать мои материалы. Я пытаюсь визуализировать свою законченную картину на стене и поднимаю холсты разного размера, чтобы посмотреть, что будет хорошо смотреться. Я хочу изобразить свое видение в миниатюре или в большом масштабе, или (возможно) что-то среднее? Выберите размер своего произведения искусства и работайте с любимой поверхностью.

Убедитесь, что вы можете видеть свою модель, если вы рисуете с натуры, или свои справочные фотографии, если вы рисуете с фотографий, с того места, где вы находитесь за мольбертом.Решите, работаете ли вы стоя или сидя, так как угол обзора будет отличаться. Убедитесь, что вы можете работать за мольбертом, не отрываясь от модели. В идеале, чтобы переключаться между вашей картиной и вашей моделью или эталонной фотографией, требуется лишь легкое движение глаза.

Выберите свои любимые кисти и цвета. Обычно я сначала создаю объемный подмалевок (жженой умброй и белым) с помощью кистей из прочной щетины.Я не разбавляю краску растворителями, поэтому использовать кисти с прочной щетиной просто необходимо. Я втираю краску в холст. Со временем на холст будет наноситься все больше и больше краски, так что поверхность станет более гладкой. На более поздних этапах я использую синтетические кисти для более мягкого следа кисти и для более мелких деталей. Так что у меня обычно есть набор кистей из лещинной щетины и синтетических кистей размером от примерно 6 до меньшего 4.

У большинства художников в палитре есть различные основные цвета, и я тоже: синий, красный и желтый.Добавляются жженая умбра и белый цвет, обычно теплый желтый, например, сиена или охра. Если хотите, вы можете расширить эту палитру светлой и темной версиями основных цветов или предупреждающей и прохладной версией. Некоторые художники предпочитают работать с готовым (белым) оттенком кожи, который есть у большинства брендов, но, конечно, эти цвета также легко смешивать. С палитрой первичных цветов, охры, жженой умбры и белого вы уйдете довольно далеко. Если хотите, добавьте несколько личных фаворитов. В моей личной палитре обычно есть, например, Блеф Вазари и Байс.Эти цвета не обязательны, и я не рекомендую их новичкам, но они мне нравятся больше всего.

Мой метод рисования может отличаться от вашего. Но я работаю без растворителей и сред и использую краску прямо из тюбика. Я рисую очень тонким слоем, который довольно быстро сохнет, что позволяет мне бесконечно накладывать краску на себя. Слои очень тонкой краски будут медленно накапливаться, создавая глубину и разнообразие, покрывая холст и позволяя прорисовывать мелкие детали.Рисование тонким слоем и поэтапно идеально подходит для того, чтобы скрыть ошибки, передумать и смешивать цвета.

Вы могли бы предпочесть рисовать alla prima с более жирными и жирными следами кисти. Вы можете предпочесть работать со средами; все зависит от вас.

Мои первые шаги в написании портрета (или любой другой картины) — это попытаться перенести объект на холст. Я должен убедиться, что он подходит. Поэтому я использую небольшую прочную кисть и рисую очень легкими и простыми прямыми линиями то, что идет куда угодно.Я «рисую» объект на своем холсте и убеждаюсь, что все подходит и расположено хорошо. Я примерно следую методу прямой линии, которому тоже учу в своей художественной школе.

Затем я уточняю этот скелетный набросок и начинаю разделять большой овал, который я положил для головы: нахожу основную линию рисунка, нахожу уровень глаз, волос, рта, носа.Далее разделите основные формы на более мелкие, пока не начнет появляться схематический тип лица робота, который, надеюсь, будет иметь некоторое сходство с моей моделью. Я продолжаю работать над этим схематическим лицом, пока оно не станет похожим на мою модель.

Я начинаю блокировать самые темные участки жженой умброй, а самые светлые — белой краской. Я не оставляю холст открытым, даже если красую его в белый цвет. На все потребуется первый слой краски.Затем я начинаю искать средние значения. Я стараюсь, чтобы все было очень «блочно», чтобы не терять форму и форму. Я стараюсь держаться подальше от деталей.

Поскольку я рисую очень тонко, мой блок значений будет высыхать на следующий день. Я закрашиваю цветной блок поверх ценностного подмалевка.Я освещаю это полностью. Но у ценного подмалевка есть свои применения, потому что теперь я знаю, насколько светлыми или темными должны быть мои цвета. Я пытаюсь нарисовать «средние» цвета, а затем отступаю и дважды проверяю, нравится ли мне общая цветовая гармония картины. Возможно, я подправляю цвет здесь или там, чтобы он лучше «работал» с остальной частью картины.

После того, как я доволен цветным блоком, я могу перейти к попытке усовершенствовать все эти блоки в форме.Поэтому я ищу более тонкие переходы внутри или между фигурами, смотрю на цветовую температуру и, наконец, позволяю себе начать работать над более мелкими деталями. С самого первого шага я включил фон в свою картину, так что теперь он находится на той же стадии, что и предмет.

Я вспоминаю то, что изначально имел в виду для этой картины. Я все еще на правильном пути? Внес ли я изменения и все ли в порядке, или мне следует вернуться к своей первоначальной идее? Что я могу сделать, чтобы эта картина приблизилась к моей идее?

На заключительном этапе я работаю над деталями и текстурой.Я накладываю краску очень маленькой кистью, чтобы создать разнообразие, глубину цвета и текстуры. Я ищу небольшие изменения в цвете и стоимости, чтобы улучшить форму. Я отступаю и нахожу края, которые могу потерять, и края, которые нужно улучшить. Я пытаюсь выяснить, где насыщенность должна быть максимальной, а где цвет более тусклый и приглушенный.

Я часто оставляю свои картины на мольберте надолго и работаю над ним то и дело.Пока я вижу ошибки, я не закончил. Пока я вижу области, которые можно улучшить, я не закончил. Только когда я почувствую, что больше ничего не могу сделать, чтобы улучшить его, я подпишу его и назову его готовым.

Paint Along

Весь этот процесс является предметом моего онлайн-курса «Портрет в масле», где вы можете увидеть, как я делаю каждый шаг в простых для понимания видео-уроках. Я покажу, какие цвета я выберу, как я использую подмалевок и как борюсь с ошибками.Вы можете смотреть, как я готовлю и рисую портрет от начала до конца, но, что еще лучше, я приглашаю вас рисовать вместе и давать вам задание на каждом уроке. Таким образом, вы можете работать вместе со мной и создать свой собственный портрет маслом. Если вам нравится его звучание, загляните на страницу курса здесь и подумайте о том, чтобы присоединиться к моей онлайн-школе искусств.

Подробнее …

Портрет маслом

Соломон {5} предлагает эти шаги для портретной живописи:

1.Сделайте точный набросок в уголь. Убедитесь, что это правильно.

2. Модельные тона только в разбавленном скипидаром. необработанная умбра и белый.

3. Повторите этап 2 несколько раз, пока моделирование правильное. Каждая попытка должна полностью, но тонко покрывать предыдущий. Обратите внимание на твердые и мягкие края, кожу поверх кости и мякоть в другом месте. Тон должен быть заметно светлее, чем предполагалось в результате темные основания имеют тенденцию поглощать средние тона и темнеют с возрастом.)

4.Тщательно просушите.

5. Нарисуйте тени в смеси Индийский красный и черный, светлые участки с жестким белым и промежуточные тона со смесью этих цветов, модифицированных кобальтом или очень немного оксида хрома зеленого цвета.

6. Тщательно просушите.

7. Глазурь и / или перемешай гризайль. с красными и желтыми пигментами, либо в масле, либо в смеси масла и глазури.

Портреты: живопись на тонированной земле

Следующий подход более в целом, и подчеркивает необходимость в.проработать все заранее и б. делать масляные наброски для решения проблем по мере их возникновения.

1. Подготовить грунт должным образом: абсорбент. если вы используете много среднего с краской, менее впитывающее, если вы используете подход к остеклению. Серые, зеленые, розовые, коричневые и желтые цвета — это лучше всего, все бледно.

2. Определите состав заранее, либо черновой обработкой углем, либо тональными рисунками.

3. Перед покраской проработать палитру. что угодно, и выбирайте в таком порядке: оттенки кожи, затем волосы, затем одежда. и наконец предыстория.Отрегулируйте тон / оттенок / чистоту цвета в одежде, как необходимо. Возможно, вам придется сделать много набросков маслом, чтобы гармонизировать все.

4. Использовать боковое фронтальное освещение. Образец теней должен помочь композиции.

5. Убедитесь, что движение тела не следуйте за головой.

6. Сделайте фон нейтральным, не обязательно темнее теней на голове.

Портреты маслом: особые подсказки

Нет «правильного» подхода, но многие власти предлагают что-то вроде этого:

1.Нарисуйте тени, чтобы определить ширину структура, начиная с носа.

2. Меньшее значение в нижней половине освещенная область, чтобы помочь выделить выше.

3. Сделайте мордочку того же цвета, что и остальная часть плоти, но круче.

4. Добавьте оттенок цвета там, где тень встречает свет.

5. Попробуйте венецианский красный в качестве альтернативы сырая сиена, теряющая интенсивность с белым. Раскрасьте руки и т. Д. эти два цвета и белый.

6. Используйте кадмиевые краски для ярмарки. цвет лица и земляные цвета для смуглых.

7. Тени должны быть похожи на цвета фона.

8. Добавьте фоновые цвета к телу. тона, чтобы область отступила.

9. Диапазон оттенков волос (от светлого до темного). часто бывает глазом (выделите зрачок).

10. Подсвечивает подбираемые конструкции и должны закончиться на них.

11. Начните с теневых областей. Кадмий с черным / синим кобальтом / ультрамарином и умброй получаются хорошие тени. Глубже тени, если лицо не структурировано.

12.Разбить лицо на плоскости, назначить тона одного оттенка к этим плоскостям и раскрашиваем их просто.

13. На участках с теплой кожей всегда есть немного крутого цвета, и наоборот. Но оставьте светлые участки и тени отчетливые.

14. Участки с толстой мякотью теплые и теплые. участки костей прохладные.

15. Вытяните щеки и подбородок вперед теплые тона

16. Создайте теплый фон, цвет тени, и оба осветляют его значение и ослабляют его интенсивность / чистота.

17. Создайте крутой фон, выбрав охлажденный серый цвет, который будет отображать плоскости поворота вашего объект. Охладите сырой или жженой умброй или небольшим количеством синего кобальта.

18. Не позволяйте фону пересиливать тема: сделайте их более нейтральными, чтобы тема выступила вперед.

Портреты: Палитра

Рекомендуется много смесей, но важно не смешивать более трех пигментов плюс белый, если блеск должен быть сохранен.Небольшое смешивание допустимо, но много Лучше наносить пятна краски плоской или фундуковой кистью и оставлять в покое. Помните, что тени являются продолжением освещенного сторону, поэтому используйте те же ингредиенты, но немного измените пропорции.

Сокращения в названиях смесей, следующие:

Титановый белый = W Cad. Светло-желтого = clY Cad. Желтый = cY Cad. Оранжевый = cO
Cad. Светло-красный = clR Cad. Темно-красный = cdR Ализарин малиновый = acR Permanent Rose = pmR
Венецианский красный = vR Rose Doré = rdR Постоянная роза = prR Перманентный лиловый = pM

Охра желтая = oY Неаполитанский желтый = nY

Синий кобальт = cB Ультрамарин = uB Берлинская лазурь = pB Phalo Blue = phB
Церулеан синий = ceB

Виридиановый = vG Payne’s Gray = PG

Сиена сырая = RS Сиена жженая = bS Raw Umber = rU Умбра жженая = bU

Это некоторые рекомендации в книги, посвященные искусству портретной живописи.

Базовая картина маслом {1}

Общий цвет лица: W + rS + clR + CB

Более мягкий общий цвет: W + RS + V / CB

Цвета детской: W + nY + clR + В.Г.

Средне-темный (желтый) цвет лица: W + yO + bS + uB

Цвет лица от среднего до темного: W + rS + pmR + cB

Рыжие волосы: W + cO + bS + pmR + cB

Темно-русые волосы: W + cO + bU + uB

Черные волосы: B + M + U

Седые волосы: W + uB + cB

Паррамон {2}

Они взяты у Паррамона. цветовые схемы.

Теплый Телесные оттенки

Обычные освещенные участки: W + clY + clR + pmR + CB

Нижняя губа и розовые участки: W + clY + clR

Основные характеристики: W + clR + clY

Стерня: W + phB + cY + pmR

Голубые тени: W + phB + cY + pmR

Базовая тень: clR + cO + phB + W

Более темная тень: clR + cO + cY + phB + pmR + W

Верхняя губа: pmR + vG

Брови pmR + uB + phB + vG

Холодный Телесные оттенки

Обычные освещенные участки: W + Oy + pmR + vG

Нижняя губа и розовые участки: W + oY + pmR + vG

Светлая светящаяся плоть: W + oY + vG

Стерня: W + oY + pmR + vG

Тени с синим оттенком: W + cB + cO + pmR + bS

Базовая тень: c Y + cO + vG + pmR + W

Более темная тень: vG V + W + pmR
Верхняя губа: cY + cO + vG + W

Брови pmR + vG + phB / bS

Анджела Гейр {4}

Некоторые из них могут быть лучше применимы к акварели.Экспериментируйте.

бледный цвет лица: W + cO + pmR

Более розовый цвет лица: W + cO + pmR + cB

Бледно-оранжево-розовый цвет лица: W + cO + pmR

Золотой цвет лица: W + BS + CO + vG

Средиземноморье цвет лица: W + cO + bS + cB

Коричневый цвет лица: W + BS + CO + PMR

китайский / желтый цвет лица: W + cO + vG + bS

Глубокий коричневый цвет лица: W + rU + bS + phB

Насыщенный коричневый цвет лица: W + bS + CB

Холодный черный цвет лица: W + rU + phB

Теплый черный цвет лица: W + rU + phB + pmR

Розалинд Катберт {9}

Очень Темный цвет лица

Кузов: ccR + rU + prB

Тени: acR + prB / acR + vG / PG

Основные моменты: nY / cR + W / cB + W

Средне-коричневый Цвет лица

Кузов: uB + cO + oY + cO + W

Тени: rU / uB / rU + clR

Основные характеристики: cY + W / clY + W / clR + W

оливковое Цвет лица

Кузов: oY + W

Тени: cdR + rU / RS + CB / пМ

Основные моменты: clY + W / cY + Вт / кБ + Вт

бледный Цвет лица

Кузов: cO + rdR + W

Тени: cdR + cB / acR + РУ / КБ + CDR

Основные моменты = W / nY / clY + W

Цвета для бликов и теней добавлены к цветам корпуса.Некоторые из этих комбинаций дают неприятный или нездоровый цвет кожи (ализарин малиновый в в частности): измените пропорции или замените на аналогичные цвета. Сырая умбра может дать «мертвые зоны»: используйте жженую умбру и синюю.

Реалистичная портретная живопись Зары Альфонсо

вступление

Этот урок объясняет, как я подхожу к рисованию портрета, мой мыслительный процесс, немного теории рисования, а также некоторые советы и приемы, которые я усвоил на этом пути.Я подхожу к своим цифровым картинам очень похоже на то, как я бы рисовал традиционным способом. Моя цель — сразу же определить общие цвета, значения и размещение, чтобы я тратил меньше времени на то, чтобы что-то исправить позже.

Линия

Мне нравится использовать кисть с небольшой текстурой для моих линий, для этого рисунка я использовал дизайнерскую кисть-карандаш в Clip Studio.Я отношусь к своим линиям как к основе для моей живописи, поэтому я часто помещаю указатели теней и плоскостей прямо в мои линии, чтобы начать формировать форму лица.

Во время работы я часто переворачиваю свою картину, чтобы убедиться, что все выглядит сбалансированным. Я могу сделать это в Clip Studio, выбрав «Просмотр»> «Повернуть / инвертировать»> «Отразить по горизонтали» или настроив ярлык.

Блокировка в цвете

Следующим шагом для меня является блокировка общих цветов, которые я собираюсь использовать в своей картине.На этом этапе я рисую под линией, используя линии в качестве приблизительного ориентира, куда все должно идти.

Сначала я рисую в плоском базовом цвете и использую отсечение слоев, чтобы обрезать все последующие слои к плоскому.В Clip Studio вы можете обрезать слой, выбрав новый слой и «Слой»> «Настройки слоя»> «Обрезать по нижнему слою» или используя сочетание клавиш Ctrl + Alt + G, чтобы закрепить его на слое ниже. Это гарантирует, что мои мазки остаются в намеченной области на начальных этапах рисования, и я трачу меньше времени на чистку позже. Для чего-то простого, например портрета, мне нравится начинать с того, что фигура, линии и фон отделены друг от друга.

Обычно я выбираю полутона в качестве основного цвета, что я и сделал с кожей.Поскольку я рисую более темные волосы, я сразу же нанесу темный тон. Это потому, что волосы будут разбиты в основном на блики и тени. Рисуя волосы, я визуализирую их как упрощенные вместе в более крупные формы, а не как отдельные пряди.

Затем я использую большие мазки кисти, чтобы заблокировать области цвета, для этого рисунка я использовал акварельную кисть в Clip Studio.Я выбрал эту кисть, потому что у нее живописное качество, и я могу добиться резких краев, а также более мягких краев и переходов, применяя меньшее давление. На этом этапе я оставляю свои рисунки свободными и не собираюсь раскрашивать какие-либо мелкие детали.

Теряя линии

Как только я буду доволен общими цветами и значениями, пришло время более детально проработать картину.На этом этапе я готов начать закрашивать и избавляться от линий. Прежде чем я сделаю это, я собираюсь скрыть свой слой с линиями, чтобы убедиться, что цвета работают независимо от более темных линий. Я также больше не собираюсь обрезать слои на этом этапе, чтобы я мог свободно рисовать без каких-либо ограничений.

Теперь на третьем изображении я сделал свои линии цветом выжженной сиены и стер все части, которые мне не нужны. Я оставил немного линий вокруг глаз, ушей, уголков рта и краской на лбу, так как я все еще полагаюсь на них в этих областях для передачи информации.

Немного о цвете

Как правило, если объект освещается холодным источником света, тени будут более теплыми.Верно и обратное, поэтому, если свет теплый, тени обычно будут холоднее. Для этой картины я использовал холодный источник света, поэтому я использовал в основном ненасыщенные серые тона для света и более насыщенные теплые тона в тенях. В тенях с направленными вверх плоскостями, например, в тени на лбу, температура будет немного ниже, поэтому я указал на это, выбрав более ненасыщенный цвет для закрашивания области.

Нет никакой установленной палитры или цвета, который нужно использовать в картине, все дело в отношении одного цвета к цвету рядом с ним.На изображении выше я взял образцы цвета с фигуры на моей картине, A — это теплая тень на лице моей фигуры, а B — холодный свет. Ни один из них не выглядит неуместным на картине или даже среди других образцов из похожих областей, они оба являются частью ее кожи, но находятся почти на противоположном конце спектра насыщенности.

Когда я сохраняю насыщенность таким образом, я могу использовать ее в определенных областях, чтобы сделать картину более реалистичной. Например, я использовал более насыщенный цвет ее щек, ушей и губ, чтобы намекнуть на капилляры под кожей, которые придают ей розоватый оттенок.

Рендеринг и края

Когда у меня есть все свои цвета и значения, и я доволен тем, как картина в целом выглядит, мне пора сделать последний этап рендеринга.На этом этапе в основном добавляется более высокий уровень детализации и полировки картины, а также устраняются все неровности. На данном этапе я не собираюсь ничего менять в картине.

Я стараюсь думать о краях, когда рисую, но с этой картиной я получил много резких краев, и мне не хватало этого более гладкого живописного ощущения.Итак, на этом этапе я взял аэрограф и прошелся по тем областям, которые я хотел сделать более мягкими. Я сделал это с помощью плотной акварельной кисти в Clip Studio, полностью убрав жесткость.

Обычно более мягкие края появляются в областях, где объекты близки по значению, или областях, которые не в фокусе, а более резкие края будут там, где контрастные значения сходятся или в областях, где я хочу создать фокус. Например, вы можете видеть, что между ее волосами и тенью фона почти нет четкости.При рисовании портрета я обычно сохраняю самые резкие края для глаз, части бровей и губ, зеркальные блики и отбрасываемые тени.

Окончательные корректировки

Когда я заканчиваю рисовать, я обычно накидываю нерезкую маску, чтобы придать своей картине последний толчок.Я делаю это, сводя свою картину к одному слою и выбирая маску нерезкости с помощью Filter> Sharpen> Unsharp Mask и стирая все области, где я хочу сохранить мягкость. Вы можете увидеть мои настройки маски выше, хотя обычно они зависят от размера изображения. При работе с меньшим размером настройки должны быть ниже, и наоборот.

Все сделано

Реалистичная живопись требует много практики, и я все время изучаю и узнаю что-то новое.Учеба с натуры, такая как рисование на улице и рисование с натуры, — отличный способ практиковать свои навыки реалистичной живописи. Удачной картины!

Вы можете посетить меня в социальных сетях здесь:

https://www.instagram.com/artofzaraalfonso/

https: // www.artstation.com/zaraalfonso

https://www.facebook.com/artofzara

https: // twitter.com / artofzara / status / 1221849403129987072

Портрет с распылительной краской, Как нарисовать граффити-стрит-арт

В Искусство распыления краски Лори Циммер, Кэролайн Колдуэлл — молодой иллюстратор, живописец и писатель из Бруклина, Нью-Йорк, недавно выпускница Колледжа Сары Лоуренс — показывает нам, как нарисовать портрет из баллончика за 8 простых шагов.Она показывает, как туманные свойства аэрозольной краски могут сделать красивую цветовую палитру кожи при рисовании портрета аэрозольной краской, что дает художнику более быстрый выбор, чем традиционные масла и акрил.

Используя изогнутые контуры, заливку телесных цветов и отличительные детали, вы можете создать крупномасштабный портрет менее чем за час! Колдуэлл разбивает простые шаги для прощающего процесса, который позволяет легко исправить исправления или ошибки, используя стандартную универсальную крышку повсюду с простым смешиванием, которое легко для новичка.Следуя приведенным ниже инструкциям, вы можете изменить свои предпочтения по цвету и длине волос в соответствии с вашим личным стилем. Мы нашли у Dick Blick большой выбор марок и цветов аэрозольных красок, например, эту великолепную линейку красок Liquitex.

Освоение лица на портрете с помощью аэрозольной краски — это прощающий процесс, который сочетает в себе органические очертания с плотным заливным цветом. Как только вы будете уверены в общей неокрашенной форме, внимание переключается на детали. Использование банок белых и более темных оттенков подчеркивает черты лица и тени, создавая объемность, которая превратит вашу работу из мультфильма в портрет.Окончательный портрет с аэрозольной краской можно настроить и персонализировать с помощью разных цветов, формы глаз и волос.

Шаг первый

Во-первых, нарисуйте примерно контур детали. Используйте светлый цвет, например желтый, чтобы его было легко скрыть первым цветом заливки.

Шаг второй

Затем залейте контур телесным тоном, используя смешивающее движение, затем используйте немного более темный цвет, чтобы незаметно выложить расположение деталей со светлыми отметинами.Определите направление источника света, затем выделите более темные области фигуры в двух частях: средние тона и тени.

Шаг третий

Затем смешайте полутона и тень, чтобы они стали градиентом. Растушуйте, держа баллончик подальше от холста, что сделает нанесение
менее интенсивным. Это создает размер и оживляет изделие.

Шаг четвертый

На четвертом шаге добавьте цвет контура.Это самый темный цвет на рисунке, и он будет добавлен только небольшими мазками. Добавьте блики белым цветом. Это должно быть всего несколько очень маленьких пятен, чтобы добавить объемности.

Шаг пятый

Затем постройте размер, наложив на него слои цвета. Держите баллончик на расстоянии около 10 см от холста и распылите по нему легкие брызги.

Шаг шестой

Затем добавьте деталь волос. Используйте плотный лист бумаги или картона в качестве трафарета для создания линий бровей.

Шаг седьмой

Затем с помощью листа бумаги сделайте тонкие ресницы, перемещая бумагу вдоль нижнего глаза для каждой ресницы.

Шаг восьмой

Наконец, другим цветом добавьте дополнительный источник света для неонового эффекта, добавив тонкие цветные блики с помощью световых брызг. Вы закончили потрясающий портрет!

Последний портрет

Купить в интернет-магазине

Искусство распыления краски демонстрирует грандиозный и творческий размах искусства и дизайна окраски распылением. Внутри вы найдете потрясающие творения аэрозольной краски со всего мира! Вы откроете для себя процесс создания каждого вида искусства, а также уловки ремесла, от небольших умных проектов до огромных художественных инсталляций.

Гораздо больше, чем книга о «крутых» дизайнах аэрозольной краски, Лори Циммер проведет вас через удивительное крупномасштабное художественное производство, захватывающую среду, интуицию, сотрудничество, роль художника в обществе, альтернативную творческую экономику, современную мифологию, рассказывание историй и т. Д. Проекты DIY и многое другое.

Что вы создадите с помощью такого легкодоступного носителя?

: CRASH, PichiAvo, BR163, Логан Хикс, Джо Юрато, Ник Уокер, Кэролайн Колдуэлл, Кейси Грей, Тристан Итон, Мэтт Итон, Хьюман, Элль, Татьяна Суарес, Конор Харрингтон, Реми Раф, Уилл Хатник, Руббекка415, Пол, Зак Браун, Ян Куали, Ele Pack, Dana Oldfather

Как реалистично рисовать для идеальных портретов

Вот последнее изображение для этого урока о том, как рисовать реалистично.Обратите внимание, как фон и раскраска
лица теперь начинают объединяться.

Как реалистично рисовать: определение фона

Готовы узнать больше о том, как рисовать реалистично?

До сих пор фон оставался довольно грубым, но вы собираетесь начать добавлять дополнительный цвет и мазки кистью, чтобы придать фону приятный, мягкий, живописный вид.

Когда вы работаете над определением фона, не забывайте варьировать мазки кисти и постоянно менять цвет с помощью инструмента «Пипетка», чтобы придать ему легкую случайность, имитирующую вариации, которые вы получили бы при традиционной живописи.

Здесь вы можете видеть, что фон все еще довольно схематичный, но по мере того, как вы продвигаетесь вниз по изображениям в этом уроке, вы увидите, что он становится все более и более смешанным и определенным, поэтому эти жесткие края начинают естественным образом исчезать.

Некоторые очень важные примечания!

На этом этапе нашего урока о том, как рисовать реалистично, вы действительно можете начать видеть различия в картине и реальной фотографии.

Здесь снова изображение перевернуто, чтобы по-новому взглянуть на картину.Помимо переворачивания холста, вам следует время от времени отходить от картины, чтобы дать глазам отдохнуть.

Также важно дать отдых своему разуму, чтобы вы всегда чувствовали себя свежими и вдохновленными, пока вы рисуете. Если вам скучно, у вас больше шансов произвести скучную работу, а это никогда не бывает хорошо.

Очень важно рисовать то, что вам интересно, особенно когда вы только начинаете. Если вы не рисуете то, что лично вам интересно, велика вероятность, что вы потеряете интерес и откажетесь от рисования вместе! Мы определенно не хотим, чтобы это произошло!

Хорошая вещь в просмотре этих уроков о том, как рисовать реалистично, заключается в том, что вы можете изучить используемые техники, а затем применять их ко всему, что вы хотите нарисовать или раскрасить.

Вы можете подойти к рисованию натюрморта, используя те же методы, которые вы изучаете здесь, наблюдая за этой демонстрацией портретной живописи. Вам действительно нужно найти то, что вы хотите создать, а затем использовать то, что вы знаете, чтобы воплотить это в жизнь.

Продолжить уточнение лица

После того, как вы закончили работу с фоном, вы можете вернуться и продолжить уточнение и добавление тонких цветных деталей к лицу. Помните, что каждая картина, которую вы делаете, — это еще одна возможность для вас учиться и совершенствоваться, и вы растете с каждой завершенной работой.

Все это приводит к тому, что постепенно вы становитесь лучшим художником, и даже если вы не получаете точных результатов, которых хотите прямо сейчас, продолжая практиковаться и учиться, вы станете лучше.

Нет никакого способа, которым вы действительно можете стать хуже в рисовании, работая над своими навыками и практикуясь, поэтому успокойтесь, потому что работа, которую вы делаете завтра, будет немного лучше, чем работа, которую вы делаете сегодня.

Осознание того, что я постоянно учусь, расту и совершенствуюсь как художник, пока я продолжаю работать над своим искусством, является одним из ключевых факторов мотивации, который держит меня заинтересованным и позитивно оценивает свою работу.

Надеюсь, вам понравилась эта статья о том, как рисовать реалистично. Почему бы не связаться с нами и не рассказать, как это вам помогло?

Вернуться к урокам рисования реалистичного портрета

Рисование реалистичных портретов с Полом Хинч-Ворманом — Artrage

Как нарисовать реалистичный портрет Эмбер Бенсон в ArtRage

Пол Хинч-Ворман (Пол Хинч-Ворман) — художник-портретист, специализирующийся на создании очаровательных реалистичных портретов с элементами реалистичности в них.В этом уроке он подробно объясняет, как создать фотореалистичный портрет.

Посмотреть его художника можно здесь!

Я собрал здесь свои собственные методы из огромного количества идей и советов из стран Интернета. Метод проб и ошибок был моим постоянным спутником, и я более чем счастлив поделиться тем, что я узнал, и, возможно, сам вдохновить кого-то так же, как я был вдохновлен.

Это пошаговое руководство предполагает, что у вас есть некоторые знания ArtRage и / или некоторый опыт работы с такими концепциями программного обеспечения для цифрового искусства, как слои.В этом руководстве используется ArtRage 4, а некоторые функции доступны только в ArtRage 4 или новее. Общий процесс можно применить в любой версии ArtRage.

Справочное изображение

Для этого урока вам понадобится хорошая эталонная фотография с четким освещением. На фотографии, использованной для этого урока, изображена Эмбер Бенсон, наиболее известная по роли Тары Маклай в «Баффи — истребительнице вампиров». Сейчас она снимает собственные фильмы. Оригинальная фотография была сделана на 2-м ежегодном благотворительном мероприятии Fashion Forward в 2004 году.

Хотя вы можете использовать любую фотографию для практики, а в Интернете есть много хороших изображений, важно помнить, что авторские права на отдельные фотографии обычно принадлежат первоначальному фотографу. Если вы хотите продать свою работу и совершенно не уверены в том, разрешено ли вам использовать изображение, поищите стоковые изображения, допускающие коммерческое использование. Есть много веб-сайтов, которые продают стоковые изображения, и вы можете просматривать огромную коллекцию бесплатных ресурсов на DeviantART с различными правилами, установленными первоначальными создателями.

Рисование портрета: шаг за шагом

Создайте эскиз

Я начинаю создавать набросок объекта, собирая все в нужных местах и ​​по ходу выделяя важные детали, родинки, шрамы и т. Д.

Если у вас возникнут проблемы с самостоятельной обработкой, вы всегда можете поместить свой объект на слой трассировки. Это может значительно ускорить процесс, так как все намечено за вас, а неудобные биты находятся там, где они должны быть.Это действительно может помочь вам узнать структуру лиц по ходу дела, и со временем вы сможете без особых проблем рисовать лица от руки.

Я никогда не пытаюсь уложить все в один слой. Я что-то рисую, уменьшаю непрозрачность, рисую поверх нового слоя и продолжаю изучать географию лица, пока не стану счастливым. Иногда это само по себе приводит к довольно классному скетчу.

Используя аэрограф, я создаю простую штриховку, чтобы придать лицу немного формы, ничего сложного или детализированного, просто получая некоторые тональные значения на странице.Я даже не беспокоюсь о хорошем смешивании, для этого и предназначена функция Blur. Размывайте краску, используя режим «Размытие» для мастихина, или размывайте весь слой, выбрав «Правка»> «Размытие слоя».

Именно на этом этапе вам нужно решить, будете ли вы продолжать в черно-белом режиме или вытолкните лодку и перейдете в полноцветную.

Остальная часть этого руководства предназначена для полноцветного изображения, но принципы все равно применимы к оттенкам серого.

Базовые цвета

Выберите цвет из эталонной фотографии, выберите средний или низкий оттенок для своей основы, чтобы вы могли работать как вверх, так и вниз при свете.Я кладу это под набросок и штриховку, чтобы у меня еще была карта для работы.

Выбор самого светлого или самого темного тона из эталона позволяет нам создать диапазон оттенков. Образцы из-под носа или подбородка для теней и с кончиков носов, щек и лба для бликов.

Мой рабочий процесс:

• Слой тени, размытие для смягчения, настройка непрозрачности
• Выделение слоя, размытие для смягчения, настройка непрозрачности
• Объединить эти два слоя

Я повторяю это, добавляя все больше и больше света и тени, пока не почувствую, что мне нужно добавить больше цвета.

То, что мы делали до сих пор, отлично подходит для изображения с двухцветной шкалой, такого как сепия, но люди не все являются одним ароматом. Губы, румянец и любые атмосферные огни можно поднять прямо из источника с помощью палитры цветов, и теперь к описанной выше процедуре добавлен цветной слой.

Текстура кожи

Меня часто спрашивают, как добиться текстуры кожи? Что ж, секрет в том, что это пунктир. Кожа покрыта порами и неровностями, и чтобы имитировать это в ArtRage, я использую стикер-спрей!

Серьезно, этот инструмент отлично подходит для создания любых кистей с огромными настраиваемыми параметрами.Большие области, маленькие, плотные, разреженные, Airbrush Spat 3D — один из моих любимых инструментов. Распылите блики или тени везде, где хотите усилить текстуру. Используйте режимы наложения «Наложение», «Мягкий свет» или «Умножение» для получения разнообразных финишных эффектов. Чтобы стать уверенным с ними, нужна практика, но будьте терпеливы и настойчивы. Даже на начальном уровне у вас есть инструменты, которые можно использовать для распыления веснушек на щеке или для создания блестящих теней для век.

По мере того, как я оттачиваю детали, мои кисти становятся все меньше и меньше, пока я не работаю над масштабированием пиксель за пикселем.Я не схожу с ума, 300-400% увеличения на изображении 1500 × 1500 вполне достаточно. Мой древний Thinkpad расплавился бы, если бы я попробовал на нем более высокое разрешение, поэтому этот естественный барьер обеспечивает стабильность моей работы.

Глаза

Глаза, наверное, самая важная черта человеческого лица. Они просто поразительно сложны, и хотя в целом было легко научиться рисовать глаза, я всегда буду стремиться к тому, чтобы эти глаза увлекли зрителя, заставили их почувствовать себя живыми.

Для ресниц я использую инструмент Ink Pen, его шелковистые гладкие линии ложатся, как тонкие волоски, и я могу создать роскошные ресницы за короткое время.То же касается и бровей. Я укладываю волосы за волосами, моделируя брови и наращивая тело. Амбер представляла собой особую проблему, поскольку у нее очень светлые ресницы на бледной коже.

Снова детализация уровня пикселей, создавая более темные оттенки за пределами радужной оболочки, а также подчеркивая четкость волокон в глазу. Глаза представляют собой круглые объекты, расположенные под покровом ресниц, придайте им форму с растушевкой поверх верхней дуги века и перенесите тени по внешнему краю радужной оболочки.Помните, Blur — ваш друг.

Развлекайтесь, собирая своих учеников! Я ненавижу эту часть. Отбеливание склеры может быть выполнено несколькими способами: я просто добавил немного белого в область, использовал Размытие, установил цвет слоя, немного снизил непрозрачность и стер пятна. Простой.

Все, что мы нарисовали до сих пор, находится под роговицей, этот стеклянный купол добавляет измерение глазам, делая их похожими на драгоценности. Я моделирую это с помощью белого блика по дуге в нижней половине радужной оболочки.

Снова нажмите «Размытие», чтобы смягчить края (или оставьте его резким, если вы хотите получить гиперглянцевый, искусственный глаз киборга!), Затем переключите слой на «Наложение». Это приведет к появлению цветов внизу.

Глаза влажные и блестящие, поэтому добавьте немного блесток или приглушенных отражений. Крошечный белый всплеск на нижнем веке действительно может подтолкнуть к липкой биологии человека, которого вы копируете. Они должны быть тонкими, слишком тяжелыми, иначе вы перегрузите глаза и просто отвлечетесь.

При работе с близкого расстояния всегда полезно время от времени отстраняться и получить общее представление о том, как развивается весь образ. Это прекрасное время, чтобы сэкономить работу, отсортировать слои и объединить некоторые из них. Вы также можете использовать функцию «Просмотр» в меню «Ссылки», чтобы закрепить вид всего холста на экране во время работы.

Волосы

Переходя к волосам, я с помощью аэрографа наношу основу среднего тона на основную часть волос, затем, используя инструмент «Чернильное перо» с низкой непрозрачностью, я начинаю накладывать слои, чтобы добавить структуру.Длинные плавные линии пера накладываются друг на друга, что придает волосам форму и плавность. Это не так хорошо для сложных коротких вьющихся волос, но длинные шелковистые пряди — мечта.

Выключая свет Я уменьшаю размер пера и работаю над тенями и темными пятнами. Снова длинные мазки, повторяющие движение волос. Это наиболее сложно для темных волос, затенение черного по понятным причинам неудобно.

Вся эта система повторяется с использованием светлых тонов для бликов, начните с пера большего размера и определите направление и положение бликов, создавая слои с помощью мазков меньшей и меньшей ширины.В любой момент вы можете взять слой и наложить на него немного размытия, это смягчит штрихи и поможет им слиться с телом волос, а также придать объем и густоту, если текстура не совсем правильная. Когда вы выберете последние блики, вы можете попробовать переключиться на экранный слой, если хотите, чтобы он выглядел действительно глянцевым «она того стоит». Примите свой внутренний хаос и добавьте волоски. Даже у самой избалованной прически на красной ковровой дорожке будут неуместны лишние волосы.

Уборка

Близится к завершению. Обычно я смотрю на все изображение целиком и думаю, нужно ли ему больше четкости.

Большой спрей темно-серого оттенка над глазницами, под подбородком и по бокам головы может помочь улучшить трехмерную форму головы. Размыть спрей, возможно, превратить слой в Overlay и покрутить непрозрачность. Нанесите что-нибудь комплиментарное на задний слой (будьте осторожны, чтобы этот цвет окрашивал вашу кожу из-под слоев, вы всегда можете замаскировать его с помощью выделения содержимого).

Итак, да, это все, что я могу сказать по этому поводу.Будьте терпеливы к своей работе и к себе, тренируйтесь и получайте удовольствие. Выделите день, чтобы изучить все инструменты, которые предлагает ArtRage, и кто знает, для чего вы найдете применение.

Другие работы Павла:

Facebook | Instagram | DeviantART | ArtRage Художник Feature

Найдите больше уроков по рисованию ArtRage!

Другие уроки ArtRage

Узнайте больше о возможностях наших замечательных художников ArtRage!

Просмотреть все функции исполнителя

Для получения дополнительной помощи по использованию ArtRage ознакомьтесь с Руководством по ArtRage 4, списком руководств сообщества.И не забудьте заглянуть в раздел часто задаваемых вопросов!

Вы также можете зайти на наш форум Artrage или напрямую связаться с нашей службой технической поддержки.