Как начать писать маслом: Как начать писать маслом – 4. Как за это взяться?
Как начать писать маслом – 4. Как за это взяться?
Как начать писать маслом – 1. В святилище божества.
Как начать писать маслом – 2. Эволюция.
Как начать писать маслом – 3. Что за черт?
ТехникаЕдиной масляной техники нет, но есть общеупотребимая. Освоив ее хотя бы частично, вы сможете определить, продолжать ли вам в том же духе, совершенствуя академическую манеру, или перейти к более свободному стилю.
Прописка делается по сырому или сухому подмалевку, или прямо по грунту, как вам угодно. Если бы сейчас вы могли представить, какие огромные просторы открывает перед вами техника масляной живописи! Маслом пишут густо, пастозно, жирными мазками, которые даже создают рельеф на полотне, и в то же время можно писать жидко и тонко, как акварелью. Масляная живопись бывает гладкой и реалистичной, как фотография, а бывает жестко абстрактной, как страшный сон. Можно растирать краски до однородности, достигая совершенно натуралистичного эффекта, а можно брать кистью две или три краски и смешивать их прямо на холсте, делая мазок. А есть еще оптический эффект Делакруа, когда нужный цвет достигается не на полотне, а в восприятии зрителя. Можно писать прямо из тюбика, можно класть краски мастихином, можно размазывать их пальцем. Если вам не нравится, можно стирать тряпкой и соскребать шпателем, а можно подождать высыхания и написать заново прямо поверх неудачного опыта.
Исследуйте работы мастеров, ищите себе ориентиры в технике. Читайте, если вы начали писать, информация вам понадобится. Узнайте, наконец, что там за эффект Делакруа, о котором я упоминал. Ладно, я потом вам расскажу, если спросите. Попробуйте написать небольшие работы, подражая любимым мастерам. Крошечные, с две ваши ладони, этюды «как Моне», «как Гейнсборо», «как Делакруа» (да, опять он), еще никому не помешали.
Сюжет выбирайте свободно, масло вытерпит все. Учебных работ это касается в меньшей мере, но с другой стороны, вы у себя дома, а не в академической аудитории, запретить вам никто не может. Если вы мечтали украсить свою кухню изображением любимых продуктов, а гостиную ярким букетом, вы легко это сделаете. Если вы планировали написать портрет своей возлюбленной в смелой манере неоимпрессионизма, это тоже возможно. Если вас привлекают сюжетные композиции на любимые вами темы, изображение сказочных персонажей и мифических тварей, простор для деятельности открывается величайший.
Бояться вам нечего, это уж точно. Но приступайте к выбору сюжетов для работы только после того, как напишете несколько тренировочных работ и в полной мере оцените все свои предпочтения в техниках.
Как составить натюрморт
Кто сказал натюрморт? Почему натюрморт? Ужас какой, вы что, хотели писать натюрморты? Да ладно! Кому вообще это интересно, вашего внимания достойны исключительно эпические пейзажи и многофигурные композиции. Но если вы планируете до них добраться, начать все равно придется с натюрморта. Что не нами придумано, не нам и отменять. Натюрморт будет хорошей тренировочной площадкой и не отвлечет вас от работы излишней эмоциональностью натуры или вашим слишком трепетным отношением. Проработка техники и прочувствование материалов.
Я обещал вам плоды земли. Не так важно, когда вы рисовали последний раз, важно лишь то, что вы еще не писали маслом. Ваша первая работа будет называться «Один фрукт». Ну ладно, уговорили – «Два разноцветных фрукта, большой и маленький». Не слишком длинное название? Я всем рекомендую большое желтое яблоко и маленькое красное яблочко. Оригиналы могут взять апельсин и лайм, но яблоки проще.
Сразу намечу для вас следующие рубежи работы. После пары фруктов вам следует перейти к постановке из 3-4 предметов разной формы и разного цвета. Все разное. Никаких «Три стакана», «Яблоки на столе», «Коробочки чая». Оставьте на потом, если вам еще будет интересно, вы вернетесь к монопостановкам, когда вам будет что в них вложить.
Если вы никогда не рисовали вообще, начните с простой и скучной постановки. Не расстраивайтесь, соскучиться вам не удастся, масло вас развеселит и даже может довести до отчаяния, так что не бойтесь заскучать. Возьмите что-то круглое, например яблоко; что-то квадратное, например, коробочку; что-то цилиндрическое, например кружку; и что-нибудь более сложной формы – лимон, грушу, луковицу. Используйте плоскость светлого тона и задник нейтрального цвета, лучше серый. Предметы должны быть ярче плоскостей.
Поставьте предметы так, чтобы крупные предметы были позади, маленькие впереди, и не заслоняли друг друга сильно. Лучше всего для вашей работы будет, если самый маленький предмет будет самого яркого цвета. Но если так не получается, не зацикливайтесь. Это всего лишь ваша учебная работа номер два или три, если она получится, вы будете выставлять ее на кухне, если нет, уберете в кладовку.
Не берите для первых работ стекло, у вас еще не так наметан глаз, чтобы адекватно передать его прозрачность и цвет. Не берите цветы, вы еще не знаете нужных приемов для изображения лепестков крупного цветка или пены мелких соцветий. Исключение составляет подсолнух. Нет постановки сложнее, чем роза в стеклянном стакане! Известные художники писали этот сюжет вовсе не для развлечения в перерывах между портретами, они ставили и решали сложные технические задачи. Успеете и вы.
Избегайте предметов слишком сложной формы. Простая чайная кружка – отлично. Изысканная кофейная чашечка – перебор. Избегайте черных предметов и драпировок сейчас и вообще. Избегайте предметов с рисунком – передать его вы еще не можете, а игнорировать еще рано. Исключение – цветные фрукты, яблоки с румяным боком, персики.
Избегайте предметов народных промыслов. Оставьте вышитое полотенце с каймой и плетеную бересту для своей последующей деятельности. Не думайте, что колоритные предметы вытянут вашу учебную работу за вас. Напротив, сложные фактуры, неумело переданные вами, обнажат полное отсутствие умения, а этот эффект способен напрочь отбить желание заниматься чем-либо. Лучше написать три простые постановки хорошо, чем одну сложную плохо, здесь как в танцах.
Формат первых работ должен быть маленьким. Не бойтесь, что вам негде будет разгуляться, лучше заполнять маленькое пространство плотно, чем монотонно красить большие плоскости. Я понимаю, что вы, как любой нормальный неофит, мечтаете о широкоформатной станковой живописи. Но начав с большой работы, вы напрочь и надолго отобьете себе желание этим заниматься, даже если найдете в себе силы заставить себя закончить ее. Вы устанете уже на стадии прокладки теней. Видите ли, сейчас вам потребуется некоторое количество самоконтроля, потому что над вами не стоит строгий ментор, который выгнал бы вас из класса, принеси вы на первый урок холст формата метр на полтора. Но вы же видите, что я вам только советую, нет повода не следовать совету.
Все великие… Ладно, не все. Да, я понимаю, что я в юности посещал Орсэ, а вы – Эрмитаж. Но ведь в Эрмитаже тоже были маленькие картины..? Да ладно, были! Был я в Эрмитаже, прекрасная коллекция импрессионистов. Впрочем, мы отвлеклись. По репродукциям на плакатах нам часто кажется, что великие живописные работы – большие работы. Это неверно. Видели вы Джоконду? Совершенно небольшая камерная работа! Просто удивительно, что там маэстро мог писать столько лет, но мы-то знаем, что он экспериментировал, решил технические задачи, оттачивал стиль. Да, есть «Свобода на баррикадах», и «Завтрак на траве», но есть и работы Ван Гога маленького размера.
На самом деле в больших работах для начинающего есть ряд чисто технических тонкостей. Дело не в том, что вам еще не по росту большие форматы, а в том, что вы еще с трудом смешиваете краски. Живопись – это работа с оттенками, а где вы найдете столько оттенков, чтобы заполнить большое пространство и при этом сохранить тоновые соотношения? Нет, не в коробке с красками на пятьдесят цветов. На самом деле достаточно было бы и трех основных цветов, плюс белила, так учит писать один из мастеров, я бездарно забыл кто именно, но если вы купите его книгу, то поймете, а если нет, то вряд ли фамилия вас выручит. Но я же не могу обречь вас на такое, пользуйтесь ради бога хотя бы восемью красками из своих двенадцати. Даже если вы пишете монохромную работу одной умброй с белилами, большие форматы будут слишком монотонными. Сможете вы найти на палитре и положить на холст такое количество разнообразных, не сливающихся друг с другом мазков, сколько положил Моне на холст «Кувшинки»? Рассмотрите повнимательнее, если сомневаетесь.
Великие работы большой живописи не всегда большие по размеру работы. Я открою вам этот секрет на словах, но на деле вы должны попробовать воплотить его сами. Великие работы маленького формата кажутся нам большими, потому что они написаны, как большие.
Разве кажутся вам маленькими работы Ван Гога? Почему я все время вам напоминаю Ван Гога, будто никто не писал маслом кроме него? Почему я постоянно привожу его пример, хотя Ван Гог не получил ни художественного образования, ни признания при жизни? Самоучка, неудачник, экспериментатор. Да потому что его маленькие форматы заключают в себе столько силы, столько эмоциональной мощи, и так мало академического общепринятого, что могут служить источником огромной поддержки для любого начинающего живописца.
К тому же Ван Гог для меня олицетворяет еще одну важнейшую особенность масляной живописи. Она совершенно не зависит от рисунка. В чем разница..? Рисунок это то, что нарисовано, это форма и положение предметов. Живопись это то, что написано, это цвета и оттенки, свет и тени, мазок и манера. И тут живопись главнее, потому что интересная живописная проработка легко вытягивает даже неточный и неумелый рисунок. Но даже самый верный и совершенный рисунок не сделает скучную раскраску живописным шедевром. Это отличный повод не комплексовать, если у вас кривые руки и желание рисовать прямые линии. Я например, не комплексую.
Чтобы быть хорошим и даже отличным маслописцем, не нужно быть прекрасным рисовальщиком, и это прекрасно! Об этом прекрасно написано Ирвингом Стоуном в книге Жажда жизни:
– Я сам сделал несколько набросков, – сказал он, – и три рисунка принес показать вам. Не будете ли вы так любезны сказать мне, что вы о них думаете?
Питерсен поморщился, он хорошо знал, что разбирать работу начинающего – задача неблагодарная. Тем не менее он поставил рисунки на мольберт и, отойдя подальше, стал внимательно их разглядывать. Винсент мгновенно увидел свои рисунки глазами Питерсена и с горечью понял, как они беспомощны.
– Сразу видно, – сказал, помолчав, Питерсен, – что вы рисовали, стоя слишком близко к натуре. Ведь так?
– Да, я не мог иначе. Мне приходилось рисовать по большей части в тесных шахтерских хижинах.
– Понятно. Вот почему в ваших рисунках такие огрехи в перспективе. А вы не могли бы найти для работы такое место, где можно стоять подальше от натуры? Вы видели бы ее гораздо яснее, уверяю вас.
– Там есть и довольно большие хижины. Я мог бы недорого снять одну из них под мастерскую.
– Превосходная мысль. – Питерсен опять умолк, а потом спросил с некоторым усилием: – Вы когда-нибудь учились рисунку? Рисовали лицо по квадратам? Пропорции вы соблюдаете?
Винсент покраснел.
– Я ничего не умею. Видите ли, меня никто ничему не учил. Мне казалось, что надо только решиться и рисовать, вот и все.
– О нет, – грустно возразил Питерсен. – Вам прежде всего необходимо овладеть элементарной техникой, и тогда дело пойдет. Дайте я покажу вам ваши ошибки вот на этом рисунке с женщиной.
Он взял линейку, разбил фигуру на квадраты и показал, как искажены у Винсента пропорции, а затем, все время давая пояснения, начал сам перерисовывать голову. Он работал почти целый час, а закончив, отступил на несколько шагов, оглядел рисунок и сказал:
– Ну, вот, теперь мы, пожалуй, нарисовали фигуру правильно.
Винсент встал рядом с ним и всмотрелся в рисунок. Старуха была нарисована правильно, с соблюдением всех пропорций, в этом сомневаться не приходилось. Но это была уже не жена углекопа, не жительница Боринажа, собирающая терриль. Это была просто женщина, отлично нарисованная женщина, нагнувшаяся к земле. Не сказав ни слова, Винсент подошел к мольберту, поставил рядом с исправленным рисунком рисунок женщины у печки и снова встал за плечом Питерсена.
– Гм, – задумчиво хмыкнул тот. – Я понимаю, что вы хотите сказать. Я нарисовал ее по всем правилам, но она потеряла всякую характерность.
Они долго стояли рядом, глядя на мольберт.
– А вы знаете, Винсент, – внезапно вырвалось у Питерсена, – эта женщина у печки недурна. Право же, совсем недурна. Техника рисунка ужасная, пропорций никаких, с лицом бог знает что творится. Собственно, лица совсем нет. Но вы что-то уловили. Что-то такое, чего я не могу понять. А вы понимаете, Винсент?
– Нет, не понимаю. Я просто-напросто рисовал ее такой, какой видел.
Теперь к мольберту подошел Питерсен. Передвинув женщину у печки на середину, он снял с мольберта исправленный им рисунок и бросил его в корзинку.
– Вы не возражаете? – спросил он Винсента. – Ведь я его, все равно испортил.
Питерсен и Винсент сели рядом. Питерсен много раз порывался что-то сказать, но не находил слов и замолкал.
– Винсент, – заговорил он наконец, – я удивляюсь самому себе, но должен признаться, что эта женщина мне почти нравится. Сначала она показалась мне ужасной, но есть в ней нечто такое, что западает в душу.
– Почему же вы удивляетесь себе?
– Да потому, что она не должна мне нравиться. Тут все неправильно, все до последнего штриха! Если бы вы хоть немного поучились в художественной школе, вы бы изорвали этот набросок и начали все снова. А все-таки женщина чем—то меня трогает. Я готов поклясться, что где-то ее видел.
– Может быть, вы видели ее в Боринаже? – простодушно спросил Винсент.
Питерсен бросил на него быстрый взгляд, чтобы удостовериться, всерьез он говорит или шутит.
– Да, пожалуй, так оно в есть. Она ведь у вас безликая. Это не какая-то определенная женщина, а жительница Боринажа вообще. Вы ухватили, Винсент, самый дух, самую душу шахтерских женщин, а это в тысячу раз важнее правильной техники рисунка. Да, мне нравится ваша женщина. Она мне что-то говорит.
Винсент ждал, дрожа от волнения. Ведь Питерсен опытный художник, профессионал… Вот если бы он попросил подарить этот рисунок, раз он ему действительно нравится!
– Вы не подарите мне его, Винсент? Я с удовольствием повесил бы его на стене. Мне кажется, мы будем с этой женщиной добрыми друзьями.
Как начать писать маслом? | Записки художника
Самые сложные мазки в масляной живописи — это первый и последний. Первые мазки, потому что вы не знаете с чего начать, и последние, потому что вы не знаете, когда остановиться. Этот пост посвящен тому, как начать рисовать маслом, помочь Вам сделать эти первые шаги.
Яркий белый холст
ХолстХолст
Белый холст имеет тенденцию быть пугающей силой. Как однажды сказал Винсент Ван Гог:
У холста идиотский взгляд, и он настолько завораживает некоторых художников, что они сами превращаются в идиотов.
Чем дольше вы оставляете холст девственно-чистым, без какой-либо краски, тем нерешительнее становитесь.
Итак, самый важный шаг к началу рисования — это просто начать! Сделайте эти первые несколько взмахов-мазков кистью по полотну. Самый простой способ победить белый холст — это испачкать его или сделать лакокрасочное покрытие.
Окрашивание холста
Многие начинают свои картины с окраски холста цветом земли, прямо на полотне из тюбика. Затем, используют дешевую ткань, смоченную в растворителе без запаха, чтобы вытереть краску по всему холсту. Результатом является окрашенная поверхность, которая намного менее противостоит рисованию, чем белый цвет.
Окрашенный холстОкрашенный холст
Художники используют этот способ, чтобы согреть руки и почувствовать композицию. Могут делать несущественные мазки своей кистью, чтобы понять, где что будет располагаться. Затем, вытирают холст так, чтобы не было избыточного скопления краски, чтобы этот слой был тонким и быстро высыхал.
Для пейзажа можно использовать текстурную поверхность, это будет выглядеть интереснее. Для портрета же надо использовать ровную, гладкую поверхность.
Определение критических ориентиров в вашей картине
Как только окрашенный холст высох, наметьте ориентиры на картине. Это важные структурные моменты, которые помогут Вам с остальной частью рисунка.
Примеры ориентиров:
- Линия горизонта;
- Гора;
- Вода;
- Верхняя линия деревьев.
После того, как Вы с ними определились, можете использовать их как ключевые точки, чтобы наметить, где расположено всё остальное. Это делается путём сравнения относительных расстояний между элементами.
Шишкин И.И. Сосны набросокШишкин И.И. Сосны набросок
Например, скажем, я рисую пейзаж и пытаюсь понять, где расположить облака на небе. Я мог бы сделать это, сначала определив линию горизонта (точка отсчёта). Затем, могу наблюдать, где находятся облака относительно вершины моей картины и линии горизонта. Если облака начинаются примерно на полпути между вершиной картины и горизонтом, тогда я буду их рисовать.
Эти ориентиры чрезвычайно важны, и вы должны позаботиться об их правильной идентификации на холсте. Если вы расположите контрольную точку не в том месте, это не лучшим образом скажется на остальной части вашей картины.
Превращение этих ориентиров в чертеж
Теперь, когда у вас есть несколько опорных точек, вы сможете начать превращать эти опорные точки в эскизе.
Рисунок, который вы сделаете, будет зависеть от сложности картины. Если вы хотите нарисовать замысловатый натюрморт, вы можете использовать гораздо больше деталей, чем если бы вы рисовали импрессионистский пейзаж.
Ивайло Николов. Набросок «Синее небо»Ивайло Николов. Набросок «Синее небо»
Эскиз должен опираться на контрольные точки и начинать определять важные фигуры, линии и любые другие детали. Но помните, что вы будете рисовать поверх этого, поэтому не нужно включать каждую деталь в рисунок.
Различные пути для продвижения отсюда
На данном этапе у вас есть окрашенный холст, определены ориентиры и начальный эскиз завершён. Есть несколько способов, которыми вы можете продолжить.
Если вы пишете техникой alla prima, вы можете начать прямо поверх рисунка. Если используете более традиционный подход, такой как остекление, то вам надо сделать более детальную прорисовку.
Я искренне надеюсь, что приведённые выше советы, оказались полезны для Вас и Вы начали Творить. Ставьте лайк, пишите комментарии кому помогло, подписывайтесь на канал. Всем спасибо. До скорых встреч.)
С чего начинать картины маслом
Главная страницаКак же начинать ?
Когда начинаешь рисовать возникает вопрос: с чего начинать? Конечно, можно сразу начинать писать картины маслом, но начните с эскиза карандашом на бумаге, который впоследствии перенесете на холст. Начиная с эскиза, у вас есть возможность подумать, по экспериментировать, удалить ошибки, не боясь ничего испортить. Конечно, эту предварительную работу можно начинать и на холсте, тогда выполняйте ее углем, его можно стряхнуть тряпкой, тем самым вы имеете возможность исправить или подправить рисунок. Так же можно начинать рисовать и карандашом, но в этом случае если потребуется что то исправить, придется применить резинку, а это нарушит состояние грунта. Как перевести эскиз на холст можно почитать здесь. Но вот набросок
И опять тот же вопрос: как же начинать картины маслом? Ответ прост: сразу со всего. Ответ легко объясняется. Не нужно начинать откуда то конкретно. Сразу нужно определить основное отношение по тону и цвету. Для начала хотя бы наметьте, где какой цвет, где самые темные места, а где света. Эту разметку проводят жидкими красками. Называется он подмалевком.
Для начала рисуйте картины не сложные, например натюрморты, из двух-трех предметов.
После того, как подмалевок готов, переходим к более густому письму. Работу ведите всю целиком, а не по отдельным предметам, так вы будете видеть картину полностью. Если приходиться делать перерыв на сутки и более, то прежде чем продолжить, нанесите на картину легкий слой льняного масла (капните на ладонь и разотрите по полотну), еще лучше пройдите лаком «Ретушь», это необходимо для размягчения верхнего слоя красок. Высыхание картины написанной маслом начинается с образования тонкой пленки, которая постепенно утолщается на всю глубину слоя.
Если, по слою, на котором уже образовалась пленка, начать писать, то свежая краска растворит пленку нижнего слоя. При этом нижний слой начинает тянуть масло из верхнего, так образуются пожухлости, при этом теряется глубина тона, уходит блеск. Пожухлости устраняются пропиткой маслом необходимых мест, излишки масла необходимо удалить. Проверьте, если через некоторое время (2-3 часа) пятна от масла остаются на картине, еще раз вытрите их мягкой тряпкой.
По окончании работы, картины обычно покрывают лаком, можно почитать здесь.Данная статья написана для начинающего художника, в ней кратко изложены лишь основные сведения по технике написания картины маслом, которые необходимо усвоить каждому, кто хочет научиться рисовать.
Главная страница
От чистого холста до готовой работы: как начать рисовать
Не пугайтесь масляной живописи! На сегодняшнем уроке вы узнаете, как взять чистый холст и превратить его в картину, о создании которой вы только думали . Поскольку есть несколько способов начать рисовать маслом, воспользуйтесь этим руководством Джули Гилберт Поллард, автора книги Discover Oil Painting и инструктора по четырем DVD-дискам с художественными мастерскими по рисованию маслом для начинающих. Прокрутите вниз до этого эксклюзивного отрывка из книги Джули и нажмите здесь, чтобы узнать больше напрямую от нее! ~ Чери
Весенняя прогулка, парк Бикон-Хилл (холст, масло, 10 × 10) Джули Гилберт Поллард, как показано в Откройте для себя масляную живопись (НАПИШИТЕ ЭТО УРОК!)Базовый метод начала рисования Джули Гилберт Поллард
Сначала установите состав.Поскольку очень полезно разместить наиболее важные формы композиции перед тем, как приступить к рисованию, «рисование» обычно будет вашим первым шагом. Рисунок — это основной план того, где разместить эти сочные цвета. Ваши инструменты для рисования / создания фигур будут включать угольный карандаш, кисти, краску и старую тряпку — все это можно использовать по мере необходимости. Чертеж не нужно детализировать. Однако в зависимости от предмета важна точность размещения.
Ссылка на фото для картины маслом пейзажа ДжулиПосле того, как вы составили композицию, вы можете приступить к процессу рисования.Я использую несколько различных методов, чтобы начать рисовать маслом. Я часто выбираю один из них, основываясь на интуиции, что лучше всего подойдет для этой картины в конкретный момент времени.
Есть много художников, которые следуют одному и тому же процессу для каждой картины, и вы вполне можете обнаружить, что один метод лучше всего подходит для использования в качестве стандартного подхода (см. Еще три способа начать рисование маслом в моей книге Откройте для себя масляную живопись) . Мой вам совет, особенно если вы новичок в масляной живописи, — нарисуйте одну и ту же базовую композицию несколько раз, каждый раз используя другой метод. Тогда вы сможете сами убедиться в преимуществах и недостатках каждого из них. Совет: используйте холст одного и того же типа, марки и размера, чтобы можно было сравнивать яблоки с яблоками.
Как начать рисовать для начинающих: стандартный блок цветов
Выполните следующие действия, чтобы заблокировать рисунок прозрачными цветами по свободному эскизу.
Материалы для демонстрации масляной живописи:
Поверхность: холст
Кисти из щетины: плоские, круглые, фундучки и вееры разных размеров
Другое: тощая средняя, старая тряпка , уайт-спирит без запаха (ОМС), мастихин, мастихин
1.Набросок композиции
Создайте быстрый свободный набросок кисти.
2. Начните блокировать прозрачные цвета
Используйте прозрачные цвета, чтобы избежать чрезмерного разбавления краски OMS. Слишком большое количество OMS по отношению к краске приводит к образованию слабой пленки краски. Для увеличения текучести и прозрачности краски на этом этапе можно использовать Chroma Archival Oils Lean Medium без запаха или Gamblin’s Galkyd Lite. (Или вы можете приготовить свой собственный, смешав 1 часть алкидной среды с 2 частями OMS.)
3. Определите формы и закрасьте небо
Непрозрачной краской начните определять формы. Нарисуйте бледное небо вокруг деревьев.
4. Добавьте фигуру, определите тени и выделите листву и отражения.
Добавьте фигуру на мосту. Обозначьте мостовые камни и тени, падающие на мост. Начните прорисовывать листву и добавлять отражения на правой стороне акватории.
5.Продолжить построение и моделирование фигур
Расширьте листву на двух больших деревьях, добавив более густую краску и моделируя форму навеса. Закончите береговую линию с двух сторон полотна. Нарисуйте отражения, убедившись, что формы отражений свободно, но точно отражают правильные формы береговой линии, листвы и цветущих деревьев над водой.
6. Добавьте окончательные детали (см. Рисунок вверху)
Добавьте немного солнечного света на камни моста и предложите виноградную лозу, вырастающую из расщелин.Добавьте несколько хорошо расположенных зигзагообразных волн на воде и маленькую заниженную утку с волнистым следом позади нее.
Бонус: Достоинства и недостатки этого метода масляной живописи:
Преимущество: Если требуются определенные цвета, этот метод может упростить задачу, поскольку основные цвета блокируются в течение нескольких минут.
Недостаток: Обычно заставляет вас рисовать в цвета, которые вы видите, а не искать приключений и творчества с цветом.(Здесь я немного освободился, отодвинув цвет от того, что я действительно видел на фотографии, особенно в тени.) ~ Julie
Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы улучшить свои картины маслом с помощью коллекции Oil Painting Unleashed, , включающей ЧЕТЫРЕ DVD от Джули Гилберт Поллард, а также ее новую книгу по рисованию маслом для начинающих.
Как начать рисование с помощью водосмешиваемых масел Cobra
Увидев отзыв, сделанный Маргриет Пронк, шаг за шагом объясняющий, как начать рисовать красками Cobra Oil, мы поняли, что она была бы отличным человеком, если бы она расширила свой обзор до списка советов по использованию водосмешиваемых масел.Она сказала, что ей нравятся масляные краски Cobra «из-за красивых насыщенных цветов и того, как они рисуют», а также потому, что «через 6 месяцев вы можете покрыть их лаком. Мне нравится матовая версия, которая дает великолепный эффект ». Мы также наградили ее подарочным сертификатом на 25 фунтов стерлингов за то, что она написала самый информативный и полезный обзор месяца.
Маргрит Пронк
Маргрит Пронк живет со своим мужем и двумя собаками в небольшой квартире в Кастрикуме в Нидерландах. Она рисует в своей гостиной.Вы можете увидеть ее работы на ее веб-сайте здесь, вы также можете написать ей на [email protected]
Она рисует с 2016 года, но до этого думала, что не умеет ни рисовать, ни рисовать. В прошлом она занималась творчеством, работая с программированием, веб-сайтами, изготовлением витражей и бус.
Маргриет Пронк
Водные масляные краски Cobra
Моя подруга начала давать уроки рисования, и я сказал ей: «Когда ты начнешь преподавать, я буду твоим первым учеником!» Поэтому, когда она наконец начала давать уроки рисования, я пошел к ним! Она отличный учитель рисования, и в настоящее время ведет несколько классов с большим количеством учеников.Если вы сомневаетесь, стоит ли что-то начинать, просто начните! Вы всегда можете остановиться!
Я попробовал цветные карандаши, пастель, а затем начал рисовать акрилом, потому что другие ученики использовали его. Мне нравилось рисовать, но я обнаружил, что каждый раз, когда я пытался смешать краску, я разочаровывался. Я художник медленно, поэтому акрил сохнет слишком быстро для меня! И да, я пробовал медленно сохнущие среды / краски для акрила, но, как я уже сказал, я даже медленнее для этого!
Мой друг / учитель посоветовал мне начать рисовать масляной краской.Я читал про обычную масляную краску и был шокирован идеей использования «опасных» жидкостей, например, скипидара. Я просто не хотел! Я знаю, что есть много жидкостей, которые не пахнут, но я всегда спрашивал себя, означает ли это также, что они не будут опасными? Если ты предпочитаешь работать с обычной масляной краской и скипидаром, будь моим гостем, но я этого не сделаю.
Итак, я купил краски Cobra Oil (эта марка продавалась в местном магазине). Есть два вида кобры; «Студент» и «Художник». Поскольку «Студент» был дешевле, я начал с него, но когда я понял, что это средство, с которым я хочу работать вечно, я купил все цвета «Художника Кобры».Смешно конечно, но для меня это зависимость, как и для коллекционера. Каждый раз, когда я находил предлог для покупки новых цветов, конечно, вы можете смешать большинство цветов с помощью всего нескольких тюбиков.
Я был удивлен тем, насколько расслабляющей является работа с масляной краской (смешиваемой с водой), насколько меньше краски вы используете, насколько она гладкая, насколько красивы цвета и что светостойкость очень высока. Royal Talens ставит на тубы табличку, на которой указано, сколько лет они могут гарантировать светостойкость каждого цвета.Это очень важно, когда вы рисуете и, возможно, продаете эту картину, поскольку вы не хотите, чтобы цвета поблекли. Есть больше брендов с маслами, смешиваемыми с водой, но я больше всего люблю Cobra из-за пунктов, упомянутых ранее. Я заметил, что не у всех брендов есть гарантия светостойкости, поэтому обратите на это внимание при покупке масел, смешиваемых с водой.
Бигль Луна, нарисованный с использованием водосмешиваемых масел
Я приложил несколько картинок, когда я рисовал нашего бигля, Луну.(Кстати: Луна — известная гончая, она была актрисой в рекламе KLM и «Шерлока». Просто погуглите эти последние слова на YouTube, и вы ее увидите). Он нарисован на панели размером 18 х 24 см (7 х 9 дюймов).
Эскиз и ранние этапы написания Маргриет маслом знаменитой породы гончая Луна Кобра.
Картинку перенесла на панно с проектором и голубым карандашом. Я все еще думаю, что не умею рисовать. Поскольку я знаю, что даже великие голландские художники, такие как Вермеер, использовали камеры-обскуры, я больше не чувствую себя виноватым.Зачем мне тратить много времени на рисование и исправление, если я могу сделать это намного проще и быстрее? Вы видите, что я сначала начинаю с фона. Фон картины — это то, что я считаю самым сложным в рисовании (какой цвет? Где должен быть свет? Где должны быть тени? И т. Д.). Я все еще изучаю это! Может быть, Джексон может о нем написать.
Первый слой заблокирован Коброй, разбавленной водой.
Затем я заблокировал первый слой коброй, разбавленной водой.На просушку ушло около недели.
Для второго слоя используется более густая неразбавленная краска Cobra, следуя методу «жирная нежирная»
Следующий слой чистой краской Cobra.
Последний слой создает детали, добавляя больше медиума кобры (немного разбавленного водой), чтобы краска стала более жирной.
Последний слой (для меня) посвящен деталям. Я наношу немного среды Cobra и разбавляю ее водой. С каждым последующим слоем я использую больше среднего и меньше воды с краской.
Критика Кобры Маргрит / ее пожелания
Мне нужен материал, который не будет глянцевым и блестящим.В настоящее время материал глянцевый, поэтому при его использовании краска становится отчетливой. Вот почему я никогда не могу дождаться использования лака (вы должны подождать не менее 6 месяцев после того, как закончите покраску)! Тогда все станет матовым (конечно, если вы используете матовый лак). Если вы видите фото Clown ниже, вы можете увидеть разницу до и после того, как вы использовали матовый лак.
Еще я хотел бы лак в бутылке (сейчас у них только спреи, и они иногда создают потеки на моих картинах).
Картина Клоун маслом Кобры до и после нанесения матового лака
Вы можете купить цветные таблицы, но я сделал их сам. Это была большая работа, но она помогает мне, когда я ищу определенный цвет.
Цветовая карта Маргрит
Я скучаю по цветам, которые очень распространены в мире, таким как Alizarin Crimson, Dioxine Purple, Viridian, и я люблю смотреть учебные материалы на YouTube (спасибо за их создание), я нахожу эти цвета, которые часто используются.
Призываю всех художников поделиться своими взглядами!
Мы хотели бы предложить вам написать на нашем веб-сайте обзор любых продуктов, которыми вы пользовались. Просто перейдите к продукту, который вы хотите просмотреть, и нажмите кнопку «Отзывы» под изображением продукта. Будьте вдумчивыми и подробными — подумайте, какая информация будет полезна другим.
Каждый месяц мы будем отбирать несколько хорошо написанных примеров, которые будут публиковаться в нашем блоге.Автор лучшего обзора получит подарочный сертификат Джексона на 25 фунтов стерлингов плюс их фотографию в их студии (если они пожелают), а ссылка на их веб-сайт появится рядом с их обзором.
Прямая живопись: инструкции по работе с маслом
Итак, вы хотите научиться рисовать маслом. Это древнее благородное ремесло унаследовано от Рембрабдтов и Караваджо прошлых дней, а также от Моне и Пикассо, медиум, столь искусный в улавливании идей, ну, чего угодно! Если вы можете вообразить это, вы можете воплотить это в маслах.
Но начало может быть ДВИЖЕНИЕМ.
С чего начать? И все эти иностранные термины! «Ciaroscuro», «impasto», «grisaille» и «ala prima». Аля бла-бла-блааааа! Что не так с английским ?! Не говоря уже о растворителях, кистях и марках красок. Сбивает с толку? Может быть! В подростковом возрасте я отказался от масел после неудачных попыток научить себя и навсегда поклялся от них, как от безнадежно несчастных. Позже я начал ходить в Академию искусств Шисслера в Колорадо, и все эти и многие другие моменты были демистифицированы.Теперь я работаю с маслами почти ежедневно и ОБОЖАЮ их!
Теперь я попытаюсь развенчать их для вас! Картина маслом определенно имеет свои сложности, но она не должна быть загадочной. Более того, я начну с термина, который каким-то образом ускользнул от итальянского на английский: «прямая живопись».
Я сделал эту фотографию свежей поливной герани моей мамы.
Это мой любимый метод нанесения краски. По сути, это означает, что вы берете цвета и размещаете их прямо на холсте, без использования гризайля (также называемого подмалевком или мертвым слоем — завершенная версия готовой картины в оттенках серого).Напротив, если вы собираетесь использовать гризайль, краска будет глазироваться слой за слоем, чтобы создать правильные цвета и значения. Тем не менее, я рекомендую использовать бистр в большинстве картин, но поскольку на демонстрационной картине, которую я буду представлять, его не было (композиция была достаточно простой, в этом не было необходимости). Я оставлю определение бистров и гризайлей для другой статьи.
Есть. Никакого итальянца. Я обещаю.
Начнем с фото. Все, что плывет на вашей лодке. Я собираюсь использовать изображение герани для себя.
Готовый набросок на тонированном холсте.
Для начала выберите что-нибудь простое. И выберите холст удобного размера (я думаю, что у меня 16 «x24», но вам, вероятно, лучше начать гораздо меньше. Не ошибетесь со старыми 9 «x 11»!). Есть много способов перенести набросок на холст, но я предлагаю вам два: прямое рисование и перенос. С помощью трансферов вы делаете свой рисунок на цветной копировальной бумаге, газетной бумаге или кальке, так что вы можете настраивать его сколько угодно, не испортив холст, а затем протирать оборотную сторону рисунка углем и обводить его на своем. закрашивание поверхности ручкой или карандашом.Если вы достаточно уверены в себе, продолжайте рисовать прямо на холсте. Я рекомендую использовать винный уголь и ластик. Уголь из виноградной лозы не очень пачкает, легко снимается и его можно перемещать с помощью ластика. Я нетерпеливый бунтарь, поэтому рисовал прямо на холсте.
«Но погоди!» вы скажете: «Это … фиолетовый ?!»
Это так, мой друг. Некоторые люди пуристы и используют исключительно умбру и охру, и это тоже круто, но мне нравится немного больше исследовать (хотя я также использую земные тона.Зависит от покраски). Это «тонирование» вашего холста, и оно служит двум целям. Во-первых, он запечатывает ваш рисунок, чтобы он не размывался, не стирался и не загрязнял последующие слои. Во-вторых, он покрывает белый цвет вашего холста, поэтому он не будет виден сквозь узкие места на вашей картине, и гармонизирует цвета во всем. Выберите что-нибудь подходящее к цветам на выбранной вами фотографии. Я выбрал фиолетовый, потому что он сочетается буквально со всем и хорошо гармонирует как с красными, так и с зелеными в композиции.Я знаю художника, который использует исключительно алый цвет, и он хорошо сочетается с его композициями. Но не переживайте за свой выбор; на самом деле нет неправильного выбора, поскольку это не должно отражаться на готовой работе. Но выбор правильного цвета значительно упрощает сопоставление цветов и оценку значений, чем чистый белый.
Также рекомендую для тонировки использовать акриловую краску, разбавленную водой. Потрите его тканью без ворса или мягким бумажным полотенцем, чтобы сгладить мазки кисти, и повторите два или три раза, пока не получите средне-легкий цветной слой.Вы также можете использовать масляную краску, разбавленную льняным или ореховым маслом, но это может занять неделю или 10 дней. Акрил сразу высыхает.
Блокировка на заднем плане
В масляной живописи вы начинаете от темного к светлому и наоборот. В моей демонстрации это означает зелень. Это может быть утомительно, не нырять сразу в сочные части центрального фокуса, но в долгосрочной перспективе это значительно упрощает задачу. Выделение темных оттенков помогает установить шкалу ценностей, а создание фона в первую очередь означает, что он не будет перекрывать готовый объект.Кроме того, это помогает отточить любые области вашего эскиза, которые могут быть неточными.
Пока не волнуйтесь, доведя дело до конца! Первые цвета являются частью стадии «блокировки». Просто поместите формы и цвета на их примерные места, чтобы выразить определенную цель, чтобы что-то вообще понять, чтобы потом по желанию подправить и отредактировать заново.
Теперь мы блокируем основные формы. Сохраняйте простые тени, не добавляйте деталей. Мне нравится называть это «уродливым этапом», потому что все выглядит очень по-детски, но это важная часть процесса.Посмотрите на цвета, формы. Оцените, как падает свет, как он формирует целое. На этом этапе используйте меньше масла, чтобы разбавить краску, это должна быть почти чистая краска. Отсюда старинная пословица: «жир лучше худого». Последующие слои получают больше масла, что делает их более гибкими и менее склонными к растрескиванию с возрастом. Конечно, если он не растекается оптимально, во что бы то ни стало, добавьте немного масла, но это легко сделать!
Цикл через всю картину. Регулировка здесь не важна — сосредоточьтесь на том, чтобы скрыть полутона и поместить объект на холст.Чем больше вам приходится работать, тем легче вносить изменения. Кроме того, закончить небольшую площадь и позже обнаружить, что ее нужно переместить или изменить размер, — пустая трата времени!
Вот! Нет больше фиолетового. Начните оттачивать свои цвета — смотрите на свою фотографию, по крайней мере, так же часто, как вы смотрите на свою картину. Проверьте баланс светлого и темного, согревает и охлаждает. Мой был слишком теплым на этом этапе, поэтому я заменил более желтые тона розовыми.
Как только вы почувствуете, что ваши объемные формы и цвета достаточно хорошо развиваются, самое время начать добавлять более мелкие детали! Это моя любимая часть.Здесь происходит волшебство, когда жизнь наполняется предметом, и он прыгает со страницы!
ПОМНИТЕ: Масляную картину не испортишь !!! (Может быть, если вы его не сожжете. Даже в этом случае я уверен, что есть варианты.) Если ваша картина выглядит неправильно, она просто еще не закончена. Если вы все еще не понимаете, спросите честного друга, отложите его на время или переверните вверх дном. Многие ошибки проявляются в перевернутом виде. Попытайся!
Простите за кривое фото.
Добавление прожилок, коррекция цвета.Не забудьте дать слоям полностью высохнуть, прежде чем добавлять. Если краска все еще липкая, вы можете подтянуть существующие слои кистью (я говорю по опыту), и по мере того, как картина стареет, риск растрескивания увеличивается, если она не высохнет должным образом.
Готово!
Позвольте мне перейти к готовой статье. Все, что находится между ними, почти то же самое. Добавьте формы, настройте, высушите, созерцайте, повторите. Работайте от большого к маленькому, от светлого к темному, спина вперед, постное к жирному. Вот и все: введение в прямую живопись! Надеюсь, теперь стало легче.Если нет, то найдите меня на Facebook, и я постараюсь ответить на любые ваши вопросы или комментарии! И не забывайте ставить лайки, делиться и подписываться! 😉
И мы слышали достаточно, чтобы заткнуть рот, но …
Практика, практика, ПРАКТИКА!
Держись. Настойчивость — ключ к успеху! У вас есть это, но вы должны верить в себя. Пришло время перестать бороться со своим временем искусства и наслаждаться этим великим приключением, которым оно является. Кто знает, чего вы можете добиться? Давай узнаем, ладно?
Мои.С незаконченным портретным заказом.
Если вам понравилась эта статья, поставьте лайк и поделитесь ей. Кроме того, не стесняйтесь оставлять чаевые, чтобы продвигать более ценный контент!
Спасибо за внимание!
Как выбрать масла, акрил и акварель
Когда пришло время приступить к работе над следующей картиной, важно иметь для этого подходящие инструменты. Но когда этот инструмент — краска, вы должны сделать выбор.Хотите использовать масляную, акриловую или акварельную краску? Поскольку существует так много разных видов живописи, из которых вы можете выбирать, наличие нескольких вариантов типа краски может означать настоящую головную боль для начинающих художников. Взгляните на это руководство от Jerry’s Artarama, чтобы узнать, какую краску вам следует использовать, чтобы сделать свой следующий проект лучшим на данный момент.
У каждой краски свои сильные стороны
Главное, что нужно помнить о разных типах красок, — это то, что каждая из них идеально подходит в определенных ситуациях.Точно так же нельзя использовать одну краску для каждого проекта. Каждый из них — хороший выбор на правильных поверхностях и в правильных условиях. Некоторые из них сохнут быстрее, чем другие, некоторые из них лучше переносят износ, а некоторые производят отчетливый визуальный эффект.
Невозможно использовать один вид краски для каждого проекта
Хотя некоторые краски с большей вероятностью, чем другие, будут использоваться в данной ситуации, вам никогда не следует использовать один вид краски для каждой ситуации. Например, вы никогда не будете использовать акварельные краски для текстильных работ.Поскольку краска очень нежная, она может вымыться в присутствии воды. Это делает его непрактичным выбором. С другой стороны, если вы нанесете акриловую краску на текстиль, она быстро высохнет и будет противостоять любой воде, с которой сталкивается, дольше сохраняя целостность искусства.
Краска на масляной основе
Масляная живопись уходит своими корнями в давние времена и использовалась в качестве основной краски для многих проектов, начиная с эпохи Возрождения. Многие известные картины, которые мы изучаем сегодня, были написаны масляными красками.Мона Лиза — лишь один из многих известных примеров. Масляные краски работают за счет суспендирования частиц пигмента в масляной основе. Благодаря своему макияжу, это отличный выбор, если вы думаете о ярких ярких цветах или создаете изображение с глубиной. Их также намного легче смешивать, чем акриловые краски, и их смешивание часто дает гораздо более широкую палитру цветов. Самым большим недостатком масляных красок является то, что они сохнут дольше, чем акриловые или акварельные краски, а для полного высыхания требуется несколько дней или даже недель.
Акриловая краска
Акриловая краска во многом отличается от масляной. Вместо пигмента, взвешенного в масле, он состоит из пигмента, взвешенного в полимерной эмульсии. Это придает краске свойства, сильно отличающиеся от масляной краски или акварели. Акриловая краска лучше подходит для людей, которые хотят, чтобы краска высыхала быстрее. Если масляная краска сохнет очень долго, акриловая краска может высохнуть в течение нескольких часов. Кроме того, он более устойчив к воде, чем акварель или масляная краска, а это означает, что в краткосрочной перспективе он с меньшей вероятностью будет поврежден влагой.Основным недостатком акриловой краски является то, что она гораздо менее универсальна в смешивании и комбинировании цветов, чем другие варианты.
Акварельная краска
Акварельная краска — самый дешевый вид краски. Он создан пигментом, взвешенным в воде. Акварельная краска может быстро сохнуть, но она невероятно деликатна, когда нужно выдержать даже одну каплю воды. Из-за этого акварельные краски являются наименее стойким вариантом среди красок. При этом его можно использовать для создания уникальных изображений, в отличие от всего, созданного маслом или акрилом, изображений, которые часто имеют собственное качество.
