Холодная сказка. Как создают скульптуры изо льда | Новый год

Традиционно к Новому году площади и скверы городов украшают ледяными скульптурами, которые создают праздничное настроение и погружают в волшебный сказочный мир.

Скульптор Максим Врублевский работает со льдом и вместе с командой мастеров строит снежный городок в Кемерове на площади Советов. Он рассказал о том, как изготавливаются фигуры и какие скульптурные композиции будут радовать жителей и гостей областной столицы в этом году.

Хрупкий материал

Карина Калуп, «АиФ в Кузбассе»: Максим, как давно вы занимаетесь ледяными скульптурами? И требуется ли для такой работы специальное образование?

Максим Врублевский: Скульптуры создаются в два этапа: сначала строители формируют основной объём из необходимого количества ледяных блоков, затем идёт обработка ледяного массива электрическими и ручными инструментами. Для работы мы используем всевозможные стамески разных размеров и форм, бензо- и электропилы, резцы.

Эти же инструменты используют резчики по дереву.

Тем, кто занимается непосредственно резкой, желательно иметь специальное образование для понимания формы, пропорций и композиции. При создании крупномасштабных ледяных произведений нужно обладать объёмно-пространственным видением и чувством соразмерности с окружающей обстановкой. У меня художественное образование – закончил Кемеровское областное художественное училище, сейчас это колледж. Я занимаюсь скульптурой, а льдом увлёкся шесть лет назад. Работа кропотливая, но не сложнее, чем с керамикой, например. Нужно просто учитывать специфику.

– Какие особенности существуют в работе со льдом?

– Это достаточно хрупкий материал. Многое зависит от погоды. Недавно была практически плюсовая температура, и мы не могли вырезать детали, потому что всё оплавлялось. Какие-то блоки мы ещё не успели прикрепить и поэтому обтянули зону строительства лентой, чтобы обезопасить людей. На изготовление композиции средних размеров уходит полтора-два дня: в первый день мы её строим и обрубаем, а на второй вырезаем детали. Как раз сейчас мы приступили именно к детальной проработке.

Кстати, ледяные композиции небольших размеров при отрицательной температуре никогда не растают, а большие скульптуры зимой на открытом воздухе могут простоять до трёх месяцев. Ещё один очень большой плюс льда: если какая-то деталь в процессе работы отломилась, её всегда можно приморозить.

– Это обычный лёд или какой-то специальный?

– Обыч­ный лёд с нашего Красного озера. Природный лёд нужной толщины образуется в течение нескольких недель при температуре от -10 до -15°С. На его поверхности есть небольшой слой замороженного снега, благодаря этому получаются красивые декоративные эффекты на рельефных композициях. Иногда используют абсолютно прозрачный лёд, который искусственно создают в специальных установках. В процессе его заморозки насосы постоянно гоняют воду. Из-за циркуляции в таком льду образуется меньшее количество пузырьков воздуха, поэтому искусственный лёд прочнее и дольше не тает, из него обычно изготавливают скульптуры с мелкой пластикой для интерьера.

Люди, занимающиеся добычей льда, выпиливают блоки тех размеров, что мы заказываем, извлекают их с помощью кранов и привозят на площадь. Высота глыбы соответствует размеру изготавливаемой фигуры, а весит один блок 300-400 кг! Самыми большими всегда получаются горки. Все фигуры на площади Советов плоскостные, рельефные, а вот изготовить объёмную трёхмерную скульптуру сложнее, для этого нужно по-особенному намораживать лёд.

Ледяную композицию средних размеров мастера создают за полтора-два дня. Фото: АиФ/ Карина Калуп

В едином стиле

– Как монтируют подсветку в ледяные скульптуры?

– Подсветка монтируется в уже готовую фигуру. При её изготовлении мы выпиливаем специальную нишу, в неё электрики вставляют светодиоды, подводят электричество, изолируют, а затем мы ещё раз замораживаем нишу льдом, чтобы не было доступа. Подсветка играет важную роль в восприятии ледяной композиции. Мы подбираем освещение, чтобы скульптуры выглядели эффектно. Особенно зрелищно они смотрятся в отдалении.

– А кто решает, какие фигуры будут украшать площадь?

– Мы всё рисуем сами. Город выбирает тему. Например, в предыдущие годы тема соответствовала тому, чему посвящён этот год в России, – скажем, литературе. Два года назад мы делал­и к­омпозицию, посвящённую детству и сказке. А в этом году все города Кузбасса оформляют в едином стиле, и мы в поддержку этого делаем много Дедов Морозов, так как в планах области поставить рекорд страны по самому массовому параду новогодних волшебников.

Мы начали строительство городка 25 ноября, а закончим к 20-м числам декабря, и тогда люди смогут увидеть достаточно большую входную композицию «2020». За ней будет располагаться луноход, за ним будет тантамареска – стенд для фотосъёмки, также будут два космонавта и множество разных Дедов Морозов, занимающихся спортом или играющих на музыкальных инструментах – духовых, струнных, как на праздничных баннерах, которыми украшен город. Всего на площади Советов будет 15 ледяных скульп­тур.

Скульптуры на заднем дворе

– Сколько человек в вашей команде и чем вы занимаетесь летом?

– Вместе со строителями-помощниками нас 15 человек. Летом мы занимаемся изготовлением скульптур из бетона и стеклопластика. В частности, Дед Мороз и Снегурочка, которые установлены на площади Советов, – наша работа. У нас есть мастерская в Прокопьевске. Сам я из Кемерова, приходится часто туда ездить. Мы работаем в разных городах, к нам обращаются как администрации, так и частные лица.

Однажды попросили сделать ледяные скульптуры на заднем дворе дома в Новосибирске. Выглядело это очень красиво. Создали детям праздничное настроение. С одной стороны, кажется, что мастеров, занимающихся изготовлением ледяных скульптур, в нашем регионе достаточно, а с другой, учитывая, что постоянно обращаются именно к нам, – их не хватает. Каждый год выпускается десяток специалистов, но большая часть из них уезжает.

Тут важно понимать, что заказы появляются не сразу. Проходит какое-то время, твоя работа набирает популярность, и тогда появляются заказчики, готовые достойно её оплачивать. Такие большие заказы, как, например, городок на площади Советов, бывают раз в год.

– Как самому во дворе соорудить что-то изо льда?

– Это возможно, если вы живёте рядом с водоёмом, из которого у вас получится извлечь лёд. Замороженная самостоятельно в ведре или любой другой ёмкости вода не подойдёт. Такой лёд получится мутным и с трещинами, из него красивую ледяную скульптуру не сделаешь. Необязательно добывать лёд такими большими блоками, как это делаем мы, можно набирать форму из более мелких кусков, смораживая их. И всё-таки изготовить фигуру из снега будет проще.

Первоуральские литейщики делают скульптуру для Урая

10.08.2018

Первоуральские литейщики делают скульптуру для Урая

Фигуры на Фестивале ледовых скульптур в Рязани будут делать из пермского льда с помощью утюгов

В новогодние каникулы в Рязани пройдёт Фестиваль ледовых скульптур. Пять команд покажут своё мастерство, изваяв из льда фигуры высотой до 3,5 метров. Увидеть их можно будет с 3 по 7 января на Лыбедском бульваре.

Участвовать пригласили известных скульпторов и художников. В их числе — братья Владимир и Юрий Мистрюковы. О подготовке к Фестивалю 62ИНФО рассказал Владимир Мистрюков.

Ваянием из льда братья увлеклись случайно. Старший, Юрий, по образованию художник. Однажды, отдыхая зимой на Ласковском озере, он сидел у костра и сделал из куска льда голову. Необычный материал показался интересным, и вскоре Юрий решил попробовать более крупные формы. А вскоре увлёк ваянием из льда и брата.

Чтобы делать фигуры из льда, только таланта и художественного вкуса недостаточно. Нужно освоить инструменты. Фигуры из льда делают с помощью пил, стамесок, бритв и утюгов – конечно, не бытовых, а особых: нагревают металлические пластины и полируют поверхность будущего творения.

Важно и качество льда, уточняет Владимир. Иногда в нём попадаются посторонние включения. Тут хуже всего песок: он делает фигуру мутной и усложняет сам процесс работы. Может встретиться в ледяном блоке и замерзшая рыбка.

Стандартный размер «кирпичей» для будущих ледяных шедевров — 100х50х20 см. Такие блоки компонуют, «отсекают всё лишнее» — и получают скульптуру.

В Европе со льдом из-за более тёплого, чем в России, климата сложно, поэтому там для фестивалей лёд везут с завода в Польше. Там его специально морозят, красиво упаковывают, но и стоит он дороже.

В нашей стране погода позволяет использовать естественный лёд. Самый проверенный — в Перми. Озёра, с замерзшей поверхности которых берут материал для будущих фигур, специально готовят: например, заранее расчищают. Из пермского льда будут ваять фигуры и в Рязани.

Готовые скульптуры дополнительно подсвечивают: это позволяет подчеркнуть фактуру льда и сделать фигуры особенно эффектными в вечернее время.

Иллюстрации:  Личный архив Владимира Мистрюкова

Как делают скульптуры в Жуковском: Екатерина II, Доцент и секреты литья — Фото

Материал подготовлен Жуковским ИА>>>>

Скульптурно-производственный комбинат «Лит Арт» в подмосковном Жуковском с 1999 года занимается художественным литьем из бронзы, алюминия, чугуна и латуни. Созданные на нем скульптуры можно увидеть во многих уголках России и мира – от Москвы до Якутска, от Венеции до Филиппин. Корреспондент Жуковского информагентства побывал на заводе «Лит Арт» и узнал секреты изготовления литых памятников.

Смотрите красочные фото из жизни Подмосковья в нашем аккаунте в Instagram>>

На фото: изготовление скульптур на комбинате «Лит Арт» в Жуковском

Жуковский завод «Лит Арт» – одно из крупнейших предприятий по художественному литью не только в России, но и в Европе. Площадь главного цеха составляет 4,5 тысячи квадратных метров, в нем работают 40 высококлассных специалистов. На плацу, где производятся основные работы, могут одновременно находиться пять бригад формовщиков и три бригады обработчиков.

На фото: главный цех завода «Лит Арт» в Жуковском

«Сейчас мы реализуем сразу несколько крупных проектов. Одним из них является памятник императрице Екатерине II, который будет установлен в Симферополе. К 6 июня монумент должен быть уже доставлен в готовом виде в Симферополь», – рассказал генеральный директор завода «Лит Арт» Александр Устенко.

Основу композиции составляет бронзовая фигура императрицы весом 7 тонн. У подножья памятника будут располагаться фигуры государственных деятелей екатерининской эпохи, участвовавших в присоединении Крыма к России – князей Григория Потемкина и Василия Долгорукова, полководца Александра Суворова, посланника России в Турции Якова Булгакова.

На фото: фрагмент памятника императрице Екатерине II

Также на заводе «Лит Арт» отливают новый вариант памятника народному артисту СССР Евгению Леонову. Скульптура, изображающая его в роли Доцента из кинофильма «Джентльмены удачи», была установлена в 2001 году неподалеку от входа на киностудию «Мосфильм». В октябре 2015 года она была похищена и распилена на металлолом. По словам скульптора Екатерины Чернышевой, новый памятник будет отличаться фотографическим сходством с великим актером.

«Надеюсь, что у этого памятника будет более счастливая судьба, и он останется на своем месте уже навсегда», – говорит Чернышева.

На фото: фрагмент памятника Евгению Леонову

Еще один грандиозный проект литейного завода в Жуковском – монумент, который будет установлен у входа на космодром «Восточный». Он посвящен его строителям.

«Монумент будет представлять собой кольцо на постаменте, изображающее земной шар. В центре кольца будет расположена фигура космонавта, слева и справа от него – строители космодрома. Скульптурная композиция будет полностью отлита к началу июня», – рассказал заместитель генерального директора «Лит Арт» Андрей Барбашин.

На фото: фрагмент монумента «Строителям космодрома «Восточный»

Создание любого памятника начинается с того, что скульптор лепит маленький эскиз из глины, передающий первоначальный замысел. Затем его масштабируют и увеличивают до натуральных размеров, создавая глиняную скульптуру на каркасе, укрепленном на вращающемся станке. После этого с фигуры снимается гипсовая, так называемая «черная форма». Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме.

На фото: глиняная скульптура на каркасе

Затем по гипсовой форме отливается точное восковое воспроизведение модели, так называемая «отливка». Внутри фигура полая, толщина воска всего 8-10 миллиметров.

На фото: фрагменты скульптур на заводе «Лит Арт»

В полость восковой фигуры заливают ХТС – холодную твердеющую смесь, которая состоит из специальной смолы, песка и кислоты. Затем воск удаляют снаружи, а саму фигуру обрабатывают огнеупорным раствором.

На фото: изготовление скульптур на заводе «Лит Арт»

Потом фигуру снаружи обкладывают кусками «ХТС-ки» – это называется внешняя опока. Оставшееся пространство между основой и опокой, где раньше был воск, предназначено для заливки бронзой.

На фото: сотрудник завода «Лит Арт» делает внешнюю опоку для будущей скульптуры

Перед тем, как заливать металл, всю конструкцию обкладывают кирпичом и тщательно укрепляют, в том числе с помощью специального груза.

На фото: сотрудники завода «Лит Арт» делают внешнюю опоку для будущей скульптуры

Груз должен быть как минимум в 10 раз тяжелее будущей заготовки. Например, если ее вес составляет 100 килограммов, то груз должен весить минимум 1 тонну.

«Дело в том, что при заливке раскаленного металла создается очень мощное давление от перепада температур, оно может разрушить всю конструкцию», – пояснил один из рабочих завода.

На фото: изготовление скульптур на заводе «Лит Арт»

Пока рабочие готовят конструкцию для заливки, в небольшой печи при температуре более 1 тысячи градусов расплавляют бронзовую руду. Когда расплав готов, в цеху раздается звук колокола: все готово к заливке скульптуры.

На фото: плавка бронзовой руды в печи

Специальным передвижным краном ковш с расплавленной бронзой подводят к месту заливки, чтобы влить металл в специальное отверстие в конструкции.

На фото: рабочие заливают расплавленную бронзу в заготовку

Увидели ошибку в тексте? Выделите ее и нажмите «Ctrl+Enter»

История скульптурных материалов и техник — видео и стенограмма урока

Резьба по дереву

Резьба является одним из самых устойчивых методов изготовления скульптуры. Резьба  — это процесс, когда вы начинаете с твердого блока материала, такого как камень или дерево, и удаляете участки материала до тех пор, пока не будет создана желаемая форма. Традиционно скульпторы работали с такими инструментами, как стамески , острые, плоские или изогнутые лезвия, и долото , изогнутые режущие лезвия вогнутой или выпуклой формы. Другой инструмент, рашпиль , сглаживал поверхности после того, как они были вырезаны.

Крылатая Победа Самофракийская, вырезанная из мрамора

Примеры резных скульптур включают древние произведения, такие как Крылатая Победа Самофракии , греческая мраморная статуя, вырезанная около 200 г. до н.э. В течение 15 века Микеланджело, известный художник итальянского Возрождения, вырезал произведения из камня, в том числе свою монументальную статую Давида .Некоторые художники эпохи Возрождения также вырезали из дерева. Итальянский скульптор Донателло вырезал свою статую Марии Магдалины из дерева тополя около 1455 года.

Деталь Марии Магдалины, вырезанная из дерева Донателло.

Резные скульптуры можно распознать по поверхностям, которые иногда отражают эхо резных инструментов. Если поверхности отполированы, ищите цвета натурального камня или тона теплых лиственных пород.Поскольку они были вырезаны из цельного блока, резные скульптуры, как правило, кажутся приземленными и имеют ощущение массы, несмотря на элементы, которые могут простираться в пространство.

Моделирование и литье

Другой метод скульптуры включает моделирование или создание произведения путем добавления мягких, податливых материалов, таких как воск или глина, и обработки их руками или инструментами для придания формы. Часто смоделированные скульптуры имеют основную опору, называемую арматурой , которая служит своего рода скелетом.Это придает им форму и помогает им стоять по мере добавления материала. Вы можете определить моделирование, взглянув на закругленные края и более пластичное чувство формы. Предметы могут быть сделаны из глины серого, белого или красного цвета. Иногда видны отпечатки пальцев и вмятины там, где художник работал с материалом руками.

Кот

Моделирование часто было первым шагом в сложном процессе, называемом бронзовым литьем. Бронзовое литье было известно еще в античном мире, но затем технология была забыта, пока ее не открыли заново в эпоху Возрождения в Европе, начиная примерно с 14 века. Хотя весь процесс слишком сложен, чтобы охватить его в этом кратком уроке, в целом он работал так: сначала была сделана модель. Затем была изготовлена ​​форма , полая полость, образованная вокруг модели, путем покрытия исходной модели каким-либо веществом, например воском или гипсом. Затем модель была удалена, оставив отпечаток внутри формы.Затем форму армировали и заливали в нее расплавленный материал, похожий на бронзу. Ей дали остыть, а затем извлекли из формы твердую скульптуру.

Мыслитель , отлитая из бронзы Родена.

К девятнадцатому веку промышленная революция позволила изготавливать бронзовые скульптуры в нескольких экземплярах, поэтому одну и ту же скульптуру можно увидеть более чем в одном музее или на площади. Бронзовые скульптуры могут быть монументальными по размеру.Известные бронзовые скульптуры включают Мыслитель Родена, впервые созданные примерно в 1880-х годах.

Литые бронзовые скульптуры могут иметь блестящую поверхность, или, если они находятся снаружи, они могут быть выветрены до коричневых и зеленых тонов, как в случае со Статуей Свободы.

Современная скульптура

Начиная с древней истории и заканчивая девятнадцатым веком, большая часть скульптуры создавалась методами, которые мы обсуждали, но в 20 веке новые процессы и материалы открыли совершенно новые миры творчества.В скульптуре, сделанной из конструкции и сборки , художники брали готовые материалы, такие как большие куски металла или найденные объекты, и соединяли их, чтобы создать новое целое. Найденные предметы , между прочим, представляют собой бытовые выброшенные предметы, перепрофилированные для искусства. Они использовали такие процессы, как склеивание или сварка. Современные материалы, такие как стекловолокно и акриловые смолы, могут быть частью работы.

Скульптура Дюшана из найденных предметов, например, писсуар.

Примеры художников, которые работали таким образом, включают Марселя Дюшана, который делал скульптуры из велосипедных колес и писсуаров мужских туалетов.Художник Ричард Серра создавал скульптуры, сваривая куски металла вместе. Сегодня художники работают с такими материалами, как текстиль, волокна, проволока, пластик и даже с такими вещами, как кровати и мягкие игрушки. Поскольку они используют предметы из повседневной жизни и сделаны из материалов, которых не существовало до 20-го века (особенно таких материалов, как стекловолокно и пластик), скульптуры, созданные путем конструирования и сборки, выглядят иначе, чем созданные более старыми методами, такими как резьба, моделирование или Кастинг.

Итак, теперь вы знаете больше о материалах и методах лепки. Если у вас есть возможность, посетите музей и посмотрите, сможете ли вы определить для себя различные виды скульптур.

Итоги урока

Давайте повторим. Скульптура — это трехмерное искусство. Художники использовали разные методы и материалы для создания скульптуры. Резьба — это процесс, при котором работа начинается с твердого блока материалов и удаления областей до тех пор, пока не будет достигнута желаемая форма. Инструменты включают острые стамески , стамески и рашпили для сглаживания поверхностей.Резные работы могут быть сделаны из таких материалов, как камень или дерево. В моделировании скульптура создается с использованием гибкого материала, такого как глина или воск, и добавления и обработки его для создания формы. Формы для моделирования иногда требуют опоры в виде скелета, называемой арматурой . Моделированные работы имеют тонкие изгибы и углубления и могут выдавать следы пальцев художника.

Бронзовое литье — это процесс, при котором принимает форму и создает форму или полую полость по подобию оригинальной модели. Затем расплавленный металл заливают в форму, чтобы сделать копию оригинала. К девятнадцатому веку промышленные процессы позволили изготавливать многие скульптуры методом литья из бронзы. Двадцатый век открыл новые способы изготовления скульптуры, в том числе конструирование и сборку . В таких процессах художники берут готовые материалы, такие как куски стали или найденных предметов — предметы, выбрасываемые ежедневно, — и включают их в скульптуру, используя такие процессы, как склеивание или сварка.

Скульптура — IMMA

Название

Перри Андерсон, Истоки постмодернизма, Лондон: Verso, 1998.

Гастон Башляр, Поэтика пространства, Бостон: Beacon Press, 1994.

Грегори Батток (редактор), Минимальное искусство: критическая антология, Нью-Йорк: Э.П. Даттон, 1968.

Николя Буррио, Реляционная эстетика, Дижон: Les Presses Du Réel, 1998.

Марта Бускирк, Случайный объект современного искусства, Кембридж, Массачусетс и Лондон: MIT Press, 2003.

Фрэнсис Колпитт (редактор), Абстрактное искусство в конце двадцатого века , Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2002.

Клэр Доэрти, Современное искусство: от студии к ситуации, Лондон: издательство Black Dog, 2004.

Редакторы Phaidon Press, Vitamin 3-D: New Perspectives in Sculpture and Installation, Лондон и Нью-Йорк: Phaidon Press, 2009.

Стив Эдвардс и Пол Вудс (редакторы), Искусство авангарда (искусство двадцатого века), Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета совместно с Открытым университетом, 2004.

Энн Эллегуд и Джоанна Бертон, Неопределенность объектов и идей: недавняя скульптура.Музей Хиршхорна и Сад скульптур, 2007 г.

Хэл Фостер, Возвращение реальности: авангард в конце века, Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1996.

Хэл Фостер, Розалинда Э. Краусс, Ив-Ален Буа и Бенджамин Бухло (ред. ), Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 2004.

Фрэнсис Фраскина и Чарльз Харрисон (редакторы), Современное искусство и модернизм: критическая антология, Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1982.

Фрэнсис Фраскина и Джонатан Харрис (редакторы), Искусство в современной культуре: Антология критических текстов, Нью-Йорк: Icon Editions, Harper Collins, 1992.

Джейсон Гейгер (редактор), Frameworks for Modern Art (Art of the Twentieth Century), New Haven and London: Yale University Press совместно с The Open University, 2003.

Тони Годфри, Концептуальное искусство, Лондон: Phaidon, 1998.

Энн Гольдштейн и Энн Роример, Переосмысление объекта искусства, 1965–1975, Лос-Анджелес и Кембридж: Музей современного искусства и MIT Press, 1995.

Чарльз Харрисон и Пол Вуд (редакторы), Искусство в теории 1900-1990: Антология меняющихся идей, Кембридж, Массачусетс и Оксфорд: Блэквелл, 1993.

Чарльз Харрисон, Пол Вуд и Джейсон Гейгер (редакторы), Искусство в теории 1815-1900: Антология меняющихся идей, Малден, Массачусетс и Оксфорд: Блэквелл, 1998.

Дэвид Хопкинс, After Modern Art 1945-2000, Нью-Йорк и Оксфорд: Oxford University Press, 2000.

Розалинд Краусс, Проходы в современной скульптуре, Cambridge Mass: The MIT Press, 1977.

Розалинд Э. Краусс, Оригинальность авангарда и других модернистских мифов, Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1985.

Мивон Квон, Одно место за другим, Местное искусство и местная идентичность, Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2004.

Люси Р. Липпард, Шесть лет: дематериализация арт-объекта с 1966 по 1972 год, Беркли: University of California Press, 1997.

Джеймс Мейер, Минимализм: искусство и полемика шестидесятых, Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2001.

Томас МакЭвилли, Скульптура в эпоху сомнений, Allworth Press, 1999.

Морис Мерло-Понти, Феноменология восприятия, Лондон: Routledge Classics, 2002.

Брайан О’Доэрти, Внутри белого куба: идеология галерейного пространства, Беркли: University of California Press, 2000.

Алекс Поттс, Скульптурное воображение: фигуративное, модернистское, минималистское, Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2000.

Джон Б. Равенал, Искусственный свет: новая световая скульптура и искусство инсталляции, Музей изящных искусств Вирджинии, 2008 г.

Энн Роример, Новое искусство 60-х и 70-х годов: новое определение реальности, Лондон: Темза и Гудзон, 2001.

Брэндон Тейлор, Современное искусство: искусство с 1970 года, Нью-Джерси: Prentice Hall, 2004.

Линда Вайнтрауб, Искусство на грани и за его пределами: поиск значения искусства в современном обществе, 1970–1990-е годы, Личфилд, Коннектикут: Art Insights Inc., 1997.

18 знаменитых скульптур в истории от Микеланджело до Джеффа Кунса

Работая в трех измерениях, скульпторы на протяжении всей истории придавали мрамору, бронзе, дереву и другим материалам невероятные формы. И с наших самых ранних времен скульптура была важным способом понять культуру и общество, будь то портретные бюсты великих лидеров или символические изображения этических принципов.

Когда вы останавливаетесь, чтобы рассмотреть известные скульптуры в истории, список бесконечен.От безрукой красоты Венеры Милосской до великой армии терракотовых воинов , построенной для защиты китайского императора, функция древней скульптуры переходит в современность благодаря новаторской работе Дюшана. И тем не менее, классика всегда присутствует, будь то иконически-символическая Статуя Свободы   или скульптуры Боччони начала 20-го века, основанные на древнегреческом искусстве .

Мы взглянем на 18 знаменитых скульптур в истории, чтобы показать разнообразие искусства, которое захватило воображение публики.Новаторские, красивые и часто заставляющие задуматься, эти работы выдержали испытание временем.

18 знаменитых скульптур, ставших культовыми памятниками истории:

 

Венера Виллендорфская (ок. 30 000–20 000 до н. э.)

Фото: Wikimedia Commons GNU FDL

Венера Виллендорфская — фигурка высотой 4,4 дюйма, сделанная из известняка, обнаруженного в Виллендорфе, Австрия. Считается, что он был создан между 30 000 и 25 000 лет до нашей эры, что делает его одним из старейших известных произведений искусства в мире.Из-за выступающей груди фигуры, округлого живота и стройных бедер многие исследователи со временем пришли к выводу, что резьба должна была быть статуей плодородия или «фигуркой Венеры».

 

Бюст Нефертити работы Тутмоса (1345 г. до н.э.)

Фото: Филип Пикарт / Shutterstock

Этот расписной известняковый бюст, который сейчас находится в Новом музее в Берлине, представляет собой прекрасный портрет Нефертити, Великой царственной жены египетского фараона Эхнатона. Найденный в мастерской художника по имени Тутмос, его культовое изображение сделало Нефертити символом идеальной женской красоты на века вперед.

 

Терракотовые воины (конец 3 века до н.э.)

Фото: Bule Sky Studio / Shutterstock. ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Терракотовые дочери приносят осведомленность о гендерных предпочтениях в Китае

терракотовых воинов — это коллекция статуй в Сиане, Китай, изображающая армию Цинь Шихуанди, первого императора Китая.Среди фигур насчитывается 8000 солдат, 130 колесниц и 670 лошадей. Фигуры представляют собой невероятный образец погребального искусства, созданный для охраны Императора в загробной жизни. Они были обнаружены только в 1974 году, когда фермеры, копавшие колодец, наткнулись на них почти в 1,6 км от гробницы императора. Части коллекции часто являются частью передвижных выставок по всему миру, а мавзолей в Сиане является объектом Всемирного наследия с 1987 года. Работы вдохновили на создание всего, от 3D-искусства тротуаров до скульптур из теста для пиццы.

 

Лаокоон и его сыновья (ок. 323 г. до н.э. – 31 г. н.э.)

«Лаокоон и его сыновья» выставлены в Музее Пио Клементино Музеев Ватикана в Риме, Италия (Фото: IR Stone через Shutterstock)

С момента раскопок в 16 веке музей Лаокоон и его сыновья привлекал внимание как археологов, так и любителей искусства. Эта эллинистическая скульптура изображает три мраморные фигуры в динамичной сцене, основанной на древнегреческом мифе.Согласно легенде, Лаокоон был священником из Трои, на которого вместе с двумя его сыновьями, Антифантом и Тимбреем, напали морские змеи, посланные богом. Хотя оригинальный скульптор остается загадкой, работу хвалят за ее техническое мастерство и эмоциональное воздействие.

 

Ника Самофракийская (ок. 190 г. до н.э.)

Фото: muratart / Shutterstock

Расположенная в Лувре, Крылатая Победа Самофракийская или Ника Самофракийская является культовым образцом эллинистической греческой скульптуры. Это одна из немногих сохранившихся эллинистических скульптур, изображающая Нику, греческую богиню победы, которая является греческим оригиналом, а не более поздней римской копией. В одежде, облепившей тело, богиня торжествующе движется вперед, словно на носу корабля, ведущего войска к победе. Одна из самых известных скульптур в истории, позже она повлияла на работу Умберто Боччони « уникальных форм непрерывности в пространстве» .

 

Венера Милосская (ок. 130 г. до н.э.)

Фото: Лорнет / Shutterstock

Также находится в Лувре, Венера Милосская также известна как Афродита Милосская и, как полагают, изображает Афродиту, греческую богиню любви.Мраморная скульптура высотой 6 футов 8 дюймов известна отсутствием рук. Поскольку любые конечности со временем подвергались риску отлома, у древних скульптур нередко отсутствовали конечности. Всемирно известная скульптура была найдена на греческом острове Милос в 1820 году крестьянином, обнаружившим ее расколотой на две части. Работа долгое время оказывала влияние на художников, в том числе на Дали, который в 1936 году создал Венеру Милосскую с ящиками .

 

Давид Донателло (1430-1440)

Фото: Патрик А.Роджерс, через Wikimedia Commons

Почти за 100 лет до Давида Микеланджело итальянский скульптор эпохи Возрождения Донателло создал культовую версию библейской сказки. Отлитый в бронзе, Давид Донателло моложе и более задумчив, поскольку только что убил Голиафа. Фактически, Донателло умело использует голову Голиафа и меч Давида в качестве опор для конструкции. Скульптура вызвала в то время скандал, поскольку Дэвид обнажен, за исключением его ботинок, и считался настолько натуралистичным, что это вызывало беспокойство.Скульптура раннего Возрождения отличается тем, что является первой скульптурой из бронзы, отлитой без опоры, а также первым отдельно стоящим обнаженным мужчиной со времен античности.

 

Давид Микеланджело (1501-1504)

Фото: Йорг Биттнер Унна, Wikimedia Commons

Микеланджело, первоначально заказанный для крыши Флорентийского собора, был всего 26 лет, когда он получил эту работу. Одна из самых знаковых скульптур в истории, негабаритный Давид Микеланджело спокоен и собран, с рогаткой, перекинутой через плечо, уверенно ждет, чтобы сразиться с Голиафом.Мастерство Микеланджело проявляется в его внимании к деталям, от вздувшихся вен на руке Давида до мастерства контрапоста в его позе.

 

Похищение Прозерпины Джан Лоренцо Бернини (1621-1622)

Фото: стоковые фотографии с сайта irisphoto1/Shutterstock

Художнику эпохи барокко Бернини было всего 23 года, когда он начал эту мраморную скульптуру, но она до сих пор считается одним из его самых замечательных произведений.Основанный на древнегреческом мифе, Похищение Просперины изображает бога Аида, захватившего дочь Зевса, Прозерпину. Бернини вырезал две фигуры из каррарского мрамора, превратив камень в мягкую кожу. Его сложная композиция и театральное чувство драмы делают его архетипом искусства барокко.

 

Статуя Свободы , спроектированная Фредериком Огюстом Бартольди и построенная Гюставом Эйфелем (1876–1886)

Фото: byvalet / Shutterstock

Известная как символ свободы в Соединенных Штатах, Статуя Свободы представляет собой медную статую, подаренную французским правительством, и изображает ограбленную фигуру, представляющую римскую богиню Либертас.В руках она держит табличку с датой принятия Декларации независимости США. Идея подарка была придумана Эдуардом Рене де Лабуле, президентом Французского общества борьбы с рабством, чтобы отпраздновать и почтить победу Союза в Гражданской войне и отмену рабства. Зеленая патина, которая теперь ассоциируется со знаменитой скульптурой, появилась только после 1900 года, когда медь окислилась.

 

Мыслитель Родена (1880, отлит в 1904)

Фото: Аттила ДЖАНДИ / Shutterstock

Этот шедевр французского скульптора Огюста Родена первоначально назывался Поэт и фактически должен был стать частью более крупной композиции под названием Врата ада . Мыслитель был фактически переименован литейщиками, которые нашли сходство со скульптурой Микеланджело Il Penseroso ( Мыслитель ) и стал самостоятельным произведением искусства. Знаменитую скульптуру отливали несколько раз, в том числе 28 отливок полных фигур, хотя многие из них не были сделаны при жизни Родена. Музей Родена имеет честь представить первый полномасштабный слепок этой фигуры, часто используемой для представления философии.

 

Уникальные формы непрерывности в пространстве Умберто Боччони (1913 г., отливка в 1931 г.)

Фото: Умберто Боччони [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Несмотря на то, что он умер в возрасте 33 лет, итальянский художник Умберто Боччони оказал огромное влияние на мир искусства.Помогая формировать эстетику механизма Futurist , он интересовался динамизмом форм и деконструкцией твердых форм. В настоящее время он находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, его уникальных форм непрерывности в космосе являются вершиной его идей. Гладкая бронза, напоминающая обдуваемый ветром механизм, сочетает в себе современный механизм и одновременно отсылает к древнему прошлому. Полная энергии, она исполняет желание Боччони: «Давайте распахнем фигуру и позволим ей включить в себя все, что может ее окружать.”

 

Фонтан  работы Дюшана (1917)

Фото: Марсель Дюшан [общественное достояние], Wikimedia Commons.

Марсель Дюшан перевернул произведение искусства с помощью своего готового Фонтана , фарфорового писсуара. Художник-дадаист сначала представил работу Обществу независимых художников для выставки в Нью-Йорке, но она была отклонена. Оригинал, сфотографированный Альфредом Штиглицем в этой студии, теперь утерян, но Дюшан заказал многочисленные копии в 1960-х годах, которые существуют до сих пор.Этой новаторской работой Дюшан заставляет нас задуматься о том, важны ли традиционные концепции мастерства или эстетики при рассмотрении чего-то искусства.

 

Мемориал Линкольна, спроектированный Дэниелом Честером Френчем и вырезанный братьями Пиччирилли (1920 г.)

Фото: С. Борисов / Shutterstock

Эта мраморная скульптура 16-го президента США, первоначально рассчитанная на высоту 10 футов, была увеличена до 19 футов от головы до ног.На нем изображен Линкольн в созерцании, сидящий внутри величественного храма, который образует остальную часть Мемориала Линкольна. С 1930-х годов пространство приобрело важное значение как символ межрасовых отношений в Соединенных Штатах.

 

Птица в космосе Константин Бранкузи (1923)

Птица в космосе — это серия скульптур румынского художника Константина Бранкузи , первая из которых была отлита в 1923 году.Семь сделаны из мрамора, а девять отлиты из бронзы. Вместо того, чтобы сосредоточиться на физическом изображении птицы, Бранкузи хотел изобразить ощущение движения. Лишив животное крыльев и перьев, удлинив клюв и середину, появляется гладкая форма. Мастер-класс по симметрии и гармонии, скульптура установила рекорд в 2005 году, когда была продана на аукционе за 23,5 миллиона долларов. В то время это был рекордный показатель для скульптуры. В настоящее время оригинальная мраморная версия находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

 

Balloon Dog Джеффа Кунса (1994-2000)

Фото: Hayk_Shalunts / Shutterstock ПОДРОБНЕЕ: Джефф Кунс представляет надувную балерину высотой 45 футов в Рокфеллеровском центре Нью-Йорка

Люби его или ненавидь, Джефф Кунс создал одно из самых запоминающихся произведений искусства 20-го века. В 2013 году его Balloon Dog (Orange) из нержавеющей стали с прозрачным покрытием установили рекорд для живого художника, когда были проданы на Christie’s за 58 долларов. 4 миллиона в 2013 году. Часть серии, которая превращает игривую детскую вечеринку в монументальную скульптуру, Кунс также создал другие версии в синем, пурпурном, красном и желтом цветах.

 

Maman Луизы Буржуа (1999, снято в 2001)

Фото: Руди Марил / Shutterstock

Высота более 30 футов, Louise Bourgeois ‘ Maman в музее Гуггенхайма в Бильбао — это шедевр, сочетающий в себе физическую и психологическую силу.Впечатляющая своими размерами большая скульптура паука ассоциируется с матерью художника, которая занималась ремонтом гобеленов. Мы видим паука, яростно защищающего свой мешок с 26 мраморными яйцами, вызывающего страх своими размерами, но уязвимость благодаря ходульным ногам, которые, казалось бы, могут опрокинуться в любой момент. Паук — повторяющаяся тема в творчестве Буржуа, впервые появившаяся на рисунках в 1947 году и продолжающаяся на протяжении всей ее карьеры, включая скульптуру Spider 1996 года.

 

Cloud Gate Аниш Капур (2004)

Фото: фото.уа/Шаттерсток. ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: 20+ мест, где можно найти захватывающее паблик-арт в США

Аниш Капур , Аниш Капур , когда он не разжигает споры исключительно лицензируя самую черную черную краску на планете, известен своей знаменитой скульптурой. Одна из его самых известных работ, Cloud Gate   в Миллениум-парке в Чикаго, была вдохновлена ​​жидкой ртутью. Капур выиграл комиссию после участия в конкурсе дизайнеров, и хотя дизайн был спорным — многие считали, что бесшовный дизайн невозможно построить и поддерживать в рабочем состоянии — теперь он стал любимой частью города.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

История искусства: что такое штриховая графика?

История искусств: эволюция гипнотических кинетических скульптур

Изучение передовой истории и эволюции искусства коллажа

2000+ лет собак в искусстве, от древних мозаик до селфи в Instagram

Скульптуры Донателло

Скульптуры Донателло были созданы с использованием ранее невиданных технологий, чтобы заставить каменные статуи говорить.

Полное творчество художника, перечисленное ниже, использует широкий спектр материалов, поскольку этот художник-новатор экспериментировал с различными идеями и художественными методами, чтобы создать широкий спектр впечатляющих скульптур. Давид, показанный слева, был изготовлен из бронзы, а более ранняя, менее известная версия — из мрамора.

«Кающаяся Магдалина» Донателло была деревянной скульптурой, которая была тщательно спланирована, чтобы уменьшить вероятность того, что она треснет. Возможно, он был совершенно не обучен этой среде, но он быстро создал свои собственные методы для решения проблем, обычно связанных с этим сложным материалом для лепки.Для этого изделия он выбрал белый белый тополь, а затем завершил его гипсом (лепниной). Художнику редко удается создать скульптуру такого размера из дерева, но в мировоззрении Донателло не было недостатка в амбициях.

Еще одним примером универсальности скульптора является его бюст Никколо да Уззано, изготовленный из терракотовой глины. Затем он раскрасил контуры, чтобы завершить черты лица и одежду. Сама голова наклонена, чтобы создать большее впечатление реалистичности движения.На контурах мантий используются более темные линии, чтобы обеспечить дополнительный контраст. Это резюмирует сочетание классических стилей художника с его собственными оригинальными нововведениями.

Для любого человека, который добился такого большого успеха в своей карьере, имея неуклюжий, часто агрессивный характер, это может означать только то, что его потрясающие природные таланты дали ему право быть прощенным за постоянное плохое поведение. Несмотря на то, что ему далеко до диких выходок Караваджо, не может быть никаких сомнений в том, что Донателло постоянно раздражал людей, даже многих спонсоров, которые финансировали его карьерный рост.

Влияние Донателло на итальянскую скульптуру было настолько огромным, что любой, кто последовал за ним, сознательно или бессознательно воспринял элементы его новаторской карьеры. Двое из самых известных из всех, Микеланджело и Джан Лоренцо Бернини, несомненно, изучали его работы в какой-то момент своей карьеры и были впечатлены широким спектром средств, которые он использовал. До Донателло самыми влиятельными художниками были Лоренцо Гиберти (у которого Донателло работал молодым учеником), Филиппо Брунеллески и Джотто.

Художник Джотто прославился тем, что создал раннюю форму реализма, когда предполагалось изобразить сцену такой, какой она была, а не такой, какой ее хотелось бы видеть. В наши дни это прозвучит как совершенно нормальное ожидание из-за разнообразия художественных стилей, которые у нас есть сейчас, но в то время это было революционно, как и другие элементы его творчества. Были обнаружены четкие доказательства, подтверждающие высокую оценку Донателло работ Джотто в течение продолжительных периодов изучения его фресок.Донателло, возможно, сам был скульптором, но было много областей пересечения и обучения.

Скульптор сотрудничал с Микелоццо в работе над надгробной стеной, некоторые черты которой повлияли на будущих художников Тосканы и ее окрестностей. Он также черпал идеи и обменивался идеями о художественных техниках с Брунеллески. Следует помнить, что Флорентийская республика на протяжении нескольких столетий находилась в центре европейского искусства, привлекая одних из самых опытных учеников и добровольных доноров в этот регион Папской области Италии, как он тогда назывался.

Влияние некоторых технических новшеств Донателло на итальянскую, а затем и на европейскую скульптуру привело к появлению новых терминов в этой среде. Schiacciato , пожалуй, самый известный из них, переводится на английский язык как уплощенный наш или неглубокий рельеф. Этот метод позволил ему привнести в свои скульптуры третье измерение, а также способствовал более широкому использованию перспективы в этом жанре.

Repoussoir — это термин, описывающий, когда художник использует элементы сбоку от композиции, чтобы «обрамить» сцену.Примеры этого включают деревья, используемые импрессионистами, а также дополнительные вспомогательные фигуры в периоды Возрождения. Среди художников, использующих этот метод, были Паоло Веронезе, Питер Пауль Рубенс, Якоб ван Рейсдал, а также Донателло (опять же, один из первых).

Figura Serpentinata — еще один художественный термин, связанный с карьерой Донателло. Папская область на протяжении нескольких столетий находилась в авангарде европейского искусства, поэтому многие из этих терминов взяты из латинского или итальянского языков.Змеиная фигура, как это переводится на английский язык, включает в себя размещение ключевых фигур в позе спирали, которая имеет тенденцию преувеличивать их физические атрибуты и эмоциональные выражения.

Для главного фасада колокольни Санта-Мария-дель-Фьоре [Донателло], выполненного из мрамора… [статус, который] теперь называется il Zuccone. [Это] считается очень редкой и самой красивой работой, которую [Донателло] когда-либо создавал, так что всякий раз, когда он хотел принести клятву, чтобы заставить других поверить ему, он говорил: «Клянусь моей верой в мой Zuccone».И пока он вырезал [статую], он смотрел на нее и восклицал: «Говори, говори, или пусть тебя поглотит кровавая дизентерия».

Джорджио Вазари, Жизнеописания художников, 1568

11 различных видов скульптур и статуй

Скульптура остается одним из самых популярных средств самовыражения для людей во всем мире. Различные культуры использовали разные типы скульптур, чтобы передать важное значение и увековечить память своих лидеров или других ключевых общественных деятелей.

Эти скульптуры варьируются от достаточно маленьких, чтобы поместиться на ладони, до гигантских каменных рельефов, вырезанных на склоне горы.

Существует множество типов скульптур, которые использовались на протяжении всей письменной истории. Понимание того, что делает каждую форму скульптуры уникальной, позволяет нам лучше оценить усилия и навыки, необходимые для создания таких работ.

В этой статье мы рассмотрим каждый из наиболее известных типов скульптуры и то, чем они отличаются друг от друга.

Типы скульптур

1.

Рельефная скульптура

Рельефы — одна из древнейших форм скульптуры, которая восходит к 25 000 лет назад в пещерах Восточной Европы и других частей мира.

Степень, в которой эти скульптуры различаются по глубине, разделяет различные виды рельефной скульптуры. Рельефы могут быть такими же простыми, как легкая гравировка на камне, дереве или другом материальном фоне, или такими же подробными, как и большинство трехмерных работ, которые выполнялись на протяжении всей истории.

– Высокий рельеф

Высокорельефные скульптуры предлагают нам гораздо больше трехмерных работ, чем любая другая форма рельефа. Эти работы, как правило, вырезаны и вырезаны очень глубоко в материале, и иногда они могут выделяться более чем на 50 процентов работы «по кругу».

Горельефы были очень распространены тысячи лет назад и были излюбленной техникой, которую древние культуры использовали для украшения различных храмов и других престижных сооружений.

– Низкий рельеф

Самый распространенный тип рельефной лепки известен как низкий рельеф. Как следует из названия, работы с низким рельефом предлагают очень низкую степень глубины, которую художник использовал при создании самой скульптуры.

Читайте также: Low Relief vs High Relief

Этот тип скульптуры может быть выполнен практически на любом типе поверхности, и это намного проще, чем горельеф, поскольку существует гораздо меньшая вероятность того, что художник может повредить скульптуру.

Практически каждая культура на Земле в тот или иной момент использовала барельефную скульптуру для отражения определенных аспектов своего общества и верований.

– Барельеф

Барельефная скульптура практически аналогична барельефу, но получила свое название от итальянского слова «basso» или французского «bas», что означает «низкий». Basso rilievo считается гораздо более старой терминологией, используемой для описания этих скульптур.

Барельеф был излюбленным методом скульптуры древних ассирийцев и египтян, которые вырезали свой иероглифический язык и историю на каменных табличках.

– Затонувшая помощь

Затонувший рельеф считается древней техникой, используемой египтянами и другими, более примитивными культурами, которые записали большую часть своей истории на каменных или деревянных табличках.

В отличие от скульптур с низким рельефом, утопленные рельефные работы выполняются на фоне, который в основном плоский, а резьба делается для обозначения линейных краев и контуров.

Он известен как «затонувший» рельеф просто потому, что сцена и сами фигуры находятся на том же уровне, что и плоская поверхность фона. Центральные фигуры в этих скульптурах не выступают за пределы основной поверхности, как в низко- и горельефной скульптуре.

– Противодействие

Контррельефные скульптуры, как следует из их названия, являются полной противоположностью низким и высоким рельефам. Вместо того, чтобы вырезать фигуры и формы так, чтобы они выступали наружу, они вырезаются глубже в работу, чтобы указать различные диапазоны глубины.

Этот тип скульптуры является более современной версией, используемой в том, что многие описывают как абстрактный метод скульптуры, и обычно не использовался древними художниками. Контррельефная скульптура — это, по сути, форма гравюры, которая включает вырезание фоновой поверхности вместо того, чтобы отделять фон от центральных фигур работы.

2.

Круглая скульптура

Термин «круглая скульптура» просто относится к трехмерной работе.Эти типы скульптур иногда изготавливаются для просмотра с одного или двух углов, но они предлагают наблюдателю преимущество полностью «круглой» точки зрения, в которой они могут наслаждаться полной скульптурой во всем ее величии.

Круглые скульптуры часто делаются так, чтобы их можно было рассматривать на фоне стены или определенного типа фона, в то время как другие могут быть отдельно стоящими скульптурами, которые можно наблюдать с 360-градусной точки зрения.

3.

Резные скульптуры

Резные скульптуры восходят к древности, как и любая другая форма художественного самовыражения.Древние культуры использовали резьбу как средство для изображения определенных видов животных или природных элементов, а также различных религиозных деятелей, которые могли использоваться в церемониальных целях.

Читайте также: Скульптура против статуи

Резные скульптуры были сделаны из самых разных материалов, включая дерево, слоновую кость и другие материалы. Художники, создающие резьбу, должны взять кусок своего материала и тщательно удалить определенные части, чтобы создать желаемую фигуру.

4.

Литые скульптуры

Литье чаще используется в современной скульптуре, но оно уходит своими корнями в древние формы искусства, которые включали использование глины или даже различных металлов, таких как бронза.

Изготовление литой скульптуры требует от художника значительных затрат времени на создание формы, которая затем будет использоваться в качестве формы, покрытой отлитыми материалами.

Скульптуры, отлитые из бронзы, были любимцами древних греков и римлян, поскольку позволяли им создавать более прочные и долговечные изделия, чем натуральный камень, который был склонен к растрескиванию и разрушению.

Читайте также: Известные греческие статуи и скульптуры

Эти типы материалов, как правило, включали жидкий металл много веков назад, но в настоящее время используется множество различных материалов, таких как пластик, стекловолокно, резина и многие другие.

5.

Аддитивная скульптура

Аддитивная скульптура сильно отличается от любого другого типа скульптуры, о котором мы упоминали до сих пор. Вместо того, чтобы брать определенный тип среды и удалять определенные части этого материала, аддитивная скульптура требует от художника создания формы путем добавления определенного материала к самой работе.

Аддитивная скульптура гораздо более распространена в наше время, поскольку у художников есть широкий выбор различных материалов и методов, которые они могут использовать для создания определенных форм и структур. Эти материалы часто довольно податливы, и они позволяют художнику манипулировать ими, придавая им желаемую форму.

6.

Скульптура вычитания

Субтрактивная скульптура очень похожа на резные скульптуры или работы, выполненные по кругу. Этот метод требует, чтобы художник использовал один кусок среды, чтобы вырезать из него свою скульптуру, пока не будет достигнут желаемый результат.

Художники обычно берут кусок камня или другого материала и удаляют различные части или добавляют больше четкости к уже существующим формам. В большинстве случаев художники, создающие скульптуры вычитания, берут кусок материала, форма которого соответствует тому, что они хотят создать.

7.

Скульптуры в сборе

Собранные скульптуры гораздо более распространены в современную эпоху, чем в прошлые времена.В последние десятилетия среди художников стало довольно популярно создавать собранные скульптуры, используя практически любой тип материала, который они хотят получить для получения определенного результата.

Этот метод сборки скульптур очень распространен среди художников, которые хотят создавать абстрактные работы, поскольку он позволяет им использовать определенные элементы и материалы, которые могут иметь важное значение для всей работы.

Многие художники прошлого века предпочитали использовать определенные виды металла, которые они сваривали и соединяли друг с другом для создания различных произведений искусства.

8.

Лепные скульптуры

Лепная скульптура очень похожа на технику литья, о которой мы уже упоминали, но предполагает использование любого материала по выбору художника. Работы по моделированию могут включать использование воска, глины или других материалов, которые художник может легко формировать и формировать по своему желанию.

В большинстве смоделированных скульптур художник создает работу своими руками, но современные методы теперь иногда включают использование различных инструментов и даже машин.Лепные скульптуры являются одним из старейших видов искусства и использовались во многих типах древних культур в художественных или религиозных целях.

9.

Инсталляционные скульптуры

Скульптурная инсталляция включает в себя соединение нескольких различных предварительно сформированных деталей для создания окончательной работы. Это трехмерные скульптуры, которые часто изготавливаются из любого материала, который выбирает художник, включая дерево, металл, керамику и другие предметы. Искусство инсталляции часто представляет собой произведение, охватывающее все пространство, например музейный пол или комнату.

Читайте также: Фонтаны в Риме

Множество различных отдельных частей фиксируются на месте с использованием различных методов для создания окончательной работы. Современные скульпторы очень творчески использовали метод установки, подвешивая определенные части скульптуры к потолку или закрепляя их на месте другими способами.

В некоторых случаях талантливым художникам удавалось создавать инсталляционные скульптуры, которые создают несколько фигур и изображений в зависимости от угла, под которым зритель смотрит на саму работу.

10.

Кинетические скульптуры

Кинетическая скульптура включает использование определенных форм, контуров, линий и световых эффектов для создания фактического или воспринимаемого движения в самой работе или в ближайшем окружении.

Кинетическое искусство — гораздо более современная техника, чем большинство других, которые мы здесь упомянули, и она довольно распространена в 21 веке.

Некоторые кинетические скульптуры сегодня могут включать использование виртуального движения, которое зритель воспринимает на экране или другими способами.Многие из самых популярных типов кинетических скульптур, которые выставлены сегодня, перемещаются с помощью механических устройств или в некоторых случаях с помощью ветра.

11.

Скульптуры для земляных работ

Скульптуры из земляных работ, также известные как ленд-арт, представляют собой работы, выполненные в земле или с использованием различных типов природных камней или дерева.

Земляные скульптуры на самом деле датируются тысячами лет, так как некоторые культуры в Северной Европе и Южной Америке использовали этот метод для создания гигантских монолитов, которые можно увидеть с высоты птичьего полета.

Старые земляные скульптуры часто включали в себя создание произведений, которые имели сходство с определенными животными или людьми, в то время как другие вращались вокруг определенных форм и узоров.

Многие индейские культуры и другие культуры по всему миру использовали камни или насыпи грязи и глины для создания массивных сооружений, которые в большинстве случаев имели особое духовное значение. Современные художники используют земляные скульптуры для создания массивных сооружений, воспевающих природную красоту Земли.

Рекомендации CAA | Стандарты и рекомендации

ПОЛОЖЕНИЕ О СТАНДАРТАХ ПРОИЗВОДСТВА И РЕПРОДУКЦИИ СКУЛЬПТУР

Принят Советом директоров 17.02.2013.

Обзор

История и практика скульптуры отличается сложностью и разнообразием от других форм изобразительного искусства. В практике скульптуры, хотя, безусловно, возможно создать единственный и уникальный объект, обычно производят одну скульптуру ограниченным, пронумерованным тиражом идентичных множественных экземпляров.Производство и издание скульптуры может включать литье из бронзы, но также может использовать другие материалы и методы изготовления, помимо различных видов изготовления форм и литья, включая более современные компьютерные процессы вывода, такие как быстрое прототипирование и трехмерная печать.

Скульптура, будь то объект или издание, может быть создана одним художником, художником, сотрудничающим с опытными техниками и мастерами, или художником, задумавшим скульптуру и затем воплотившим ее без непосредственного участия в физическом производстве, аналогично способ, которым архитектор проектирует здание, но не строит его в одиночку.Все эти условия создают контекст, который необходимо понимать при определении того, разрешена и одобрена ли скульптура художником, а также является ли произведение подлинным. В некоторых случаях оригинальность и подлинность могут не иметь отношения к конкретному рассматриваемому объекту.

Объекты, созданные в древности, отличаются от современной и современной скульптуры тем, что личность создателя может быть неизвестна или неизвестна. Однако опасения по поводу подлинности подчеркивают необходимость утверждения стандартов того, как и когда скульптура может или не может быть восстановлена ​​или воспроизведена либо в эпоху ее создания, либо позже наследниками, владельцами и учреждениями. Читатель может найти общепринятые стандарты, такие как опубликованные Европейской ярмаркой изящных искусств (TEFAF), полезными при обращении к историческим объектам.

Как для классических, так и для постклассических объектов может быть полезно иметь возможность утверждать, что произведение искусства является аутентичным, поскольку такое утверждение определяет ценность, как эстетическую, так и экономическую. В свете этих проблем Заявление Ассоциации искусств колледжей о стандартах воспроизведения скульптур и превентивных мерах по борьбе с неэтичным литьем из бронзы («Заявление 1974 года») в значительной степени осталось неизменным с момента его принятия в 1974 году.Практика создания формы с помощью компьютерных технологий, важное развитие с 1974 года, рассматривается ниже. Поскольку Заявление 1974 г., когда оно было принято, предшествовало вступлению в силу Закона об авторском праве 1976 г. Кодекса Соединенных Штатов (который вступил в силу 1 октября 1978 г.), оно было пересмотрено в 2012 г. , чтобы отразить действующее законодательство и практику Соединенных Штатов в области авторского права. Заявление по-прежнему служит справочным пособием по некоторым вопросам и терминологии, связанным с производством и воспроизведением скульптуры.

На момент написания этой статьи не существовало твердо установленных стандартов для скульптур, воспроизводимых цифровым способом. Для скульптуры, созданной художником в цифровом виде, а затем переданной другому для вывода, файл обычно отправляется производителю. Часто существует только устное или электронное соглашение о том, что файл будет распечатан на конкретной машине и в приблизительном размере. Соглашения о выставках для этой формы скульптуры имеют тот же формат, что и соглашения о выставках для других видов искусства.Как правило, после завершения выставки распечатанный файл (скульптура) возвращается художнику.

Разница между скульптурой, созданной в цифровом виде, и более традиционными формами скульптуры заключается в том, что, как и во многих цифровых художественных средах, художники обычно делятся исходным кодом с другими художниками, так что работа является открытым исходным кодом — ее может воспроизводить и модифицировать любой, кто хочет это сделать. В этом случае аутентичность и оригинальность могут больше не иметь значения и, по сути, могут противоречить сути искусства.

Художники, кураторы и представители поместья, заинтересованные в подтверждении подлинности скульптуры, созданной в цифровом виде, могут поддерживать систему, аналогичную той, которая используется для двумерных цифровых отпечатков или издания традиционных гравюр, фотографий и скульптур, в соответствии с которой произведения нумеруются с сопроводительным сертификатом подлинность. Таким образом, рекомендации 1974 года, перечисленные в разделе «Меры по пресечению международной торговли неэтичными репродукциями скульптур», должны применяться ко всем формам производства и репродукции скульптуры, независимо от того, состоит ли произведение искусства из литой бронзы или других процессов и материалов. , если только художник не намеревается сделать работу открытой и, следовательно, без ограничений.

ЗАЯВЛЕНИЕ О СТАНДАРТАХ ДЛЯ РЕПРОДУКЦИИ СКУЛЬПТУР И ПРОФИЛАКТИЧЕСКИХ МЕРАХ ПО БОРЬБЕ С НЕЭТИЧНЫМ ЛИТЬЕМ ИЗ БРОНЗЫ

Утверждено Советом директоров CAA 27 апреля 1974 г. Одобрено Ассоциацией директоров художественных музеев и Американской ассоциацией арт-дилеров. Отредактировано в 2012 году подкомитетом Комитета CAA по профессиональной практике.

Часть I: Предыстория

Введение
Мир искусства обеспокоен прошлыми, настоящими и будущими нарушениями прав скульпторов в результате неэтичного воспроизведения их работ.В прошлом спрос на слепки скульптур известных художников, живых или мертвых, намного превышал предложение. Такие проблемы остаются, несмотря на принятие Закона об авторском праве 1976 года, который запрещает несанкционированное воспроизведение скульптуры в Соединенных Штатах.

До принятия Закона об авторском праве ответы на это требование могли включать переделку или несанкционированный новый кастинг произведений. В соответствии с Законом об авторском праве несанкционированное воспроизведение, в том числе новая отливка произведения, будь то владельцем оригинала или копии, будь то гипс или бронза, является нарушением авторских прав художника. Помимо упоминания этих правовых средств защиты художников, настоящее Заявление направлено на защиту прав художников и их наследников, сдерживание тех, кто с благими намерениями или низкими мотивами нарушает их права, и поддержание общественного доверия к законному воспроизведению произведений скульпторов. путем предоставления стандартов для скульптурного воспроизведения.

Проблема определений
При оценке скульптурной репродукции мы сталкиваемся с такими трудностями, как историческое и обыденное употребление, бросающее вызов словарным определениям.Слово «реплика», например, часто используется для обозначения анонимно сделанной коммерческой имитации или уменьшения скульптуры в музее или другом общественном месте, но иногда оно также используется для обозначения отливки, сделанной скульптором. Другой пример путаницы в определениях возникает в ответ на вопрос, что представляет собой оригинальная бронзовая скульптура или оригинальная гравюра; Суть проблемы в том, что литье и печать являются методами воспроизведения, а слово «репродукция» не передает в общественном сознании значения, связанные со словом «оригинал». Даже при использовании с современным слепком Родена или гравюрой Рембрандта слово «репродукция» предполагает для многих людей, что они не смотрят на реальную вещь. Уникальность или редкость настолько ценятся публикой, что многие люди приходят в ужас, увидев одни и те же работы Родена и Рембрандта в нескольких музеях.

Некоторые утверждают, что непостоянная глиняная или восковая скульптура, впервые сделанная художником, или реальная пластина или камень, на котором рисовал гравер, являются подлинными и единственными оригиналами.(В случае отпечатков, сделанных копировальной бумагой, или если техник перерисовывает работу художника на блок или камень, можно оспорить даже это узкое определение.) Эти примеры определяют «оригинал» как первый в своем роде или как объект, который является изображением или репродукцией оригинала. Следовательно, гипсовые и бронзовые слепки и оттиски на бумаге можно было бы назвать репродукциями. Такое определение чтит хронологию и удовлетворяет логике, но не принимает во внимание другие исторические употребления термина и взгляды многих художников. Создавая модели из глины или воска, опытный скульптор имеет в виду, как будет выглядеть работа из бронзы или какого-либо другого материала, в котором будет реализовано художественное видение. Гравер, работая на камне или пластине, также думает о том, как изображение будет выглядеть на бумаге, что получит окончательный оттиск. При вышеизложенном обстоятельстве скульптуры из воска, глины и гипса можно рассматривать как предварительные варианты бронзы, которая затем становится законченным произведением искусства и считается оригиналом.Точно так же отпечаток, а не пластина или камень, может рассматриваться как оригинал в графике.

Если скульптор не отливает только одну бронзу, несколько отливок одного и того же предмета не считаются уникальными. Однако специалисты считают, что две отлитые вручную бронзовые отливки не могут быть точными копиями друг друга. Таким образом, слово «уникальный» имеет разные значения для людей, которые по-разному разбираются в скульптуре и участвуют в ней.

Некоторые люди считают только первую бронзовую отливку оригиналом, а все остальные — репродукциями.(Для целей определения того, является ли произведение искусства оригиналом и, следовательно, правомочным для беспошлинного ввоза в Соединенные Штаты, таможенное законодательство США теперь признает «оригиналом» до двенадцати отливок, репродукций или реплик на любом носителе и любого масштаба, и были ли они сделаны скульптором или другим художником, и независимо от того, был ли художник жив во время их изготовления.) Порядок отливки не имел иерархического значения. Многие утверждают, что до тех пор, пока бронза или гравюра сделаны из гипса, плиты или камня, над которыми работал художник, полученные работы являются оригиналами.По этому определению оригинала мы не знаем, была ли сделана бронза или гравюра при жизни художника. Посмертные слепки, снятые с гипса художника, по этому определению можно назвать оригиналами. Ученые, коллекционеры, кураторы и критики предпочитают прижизненные издания, будь то отливки из бронзы или гравюры. Однако в обоих средствах массовой информации, как видно из работ Родена и Гойи, есть работы, которые никогда не были отлиты из бронзы или напечатаны при жизни художника. По большей части посмертные издания получили рыночное и квалифицированное признание критиков.(Однако положительное решение не было единодушным.)

Хотя термин «оригинал» может иметь важное значение для публики и некоторых профессионалов, многие художники и люди, разбирающиеся в кастинге, придают этому термину небольшое или относительное значение. Конкретная информация о том, когда, кем, сколько и насколько хорошо был сделан слепок, а также выгодно ли он отличается от лучшей работы художника, более важна для скульпторов и тех, кто в состоянии приобретать, консультировать по приобретению или напишите про кастинг.Нельзя сказать, что все скульпторы считают гипсы более важными по эстетической ценности, чем их бронзы.

Судя по всему, слову «оригинал» применительно к скульптурным и печатным репродукциям при определении их желательности был сделан чрезмерный акцент. Вместо того, чтобы пытаться заменить другой термин, мы рекомендуем тем, кто занимается проблемой, учитывать конкретные обстоятельства, при которых работа каждого скульптора была воспроизведена.

Неэтичное литье из бронзы является нарушением авторских прав
Скульптура, если она является оригинальным произведением искусства, полностью защищена от несанкционированного воспроизведения или создания производных работ в соответствии с Законом об авторском праве 1976 года.(Скульптуры, защищенные федеральным авторским правом, созданные в соответствии с предыдущим (1909 г.) Законом об авторском праве, если они были опубликованы с уведомлением об авторских правах.) Когда скульптор продает скульптуру или иным образом передает право собственности на нее, скульптор сохраняет все авторские права на произведение, если только законопроект продажа указывает, что художник передал авторские права (например, на создание репродукций) покупателю.

До даты вступления в силу Закона об авторском праве, если скульптура была опубликована без уведомления об авторских правах, она находилась в общественном достоянии. В таком случае владельцы гипса и бронзы могли делать новые отливки, не беспокоясь о том, что они нарушают авторские права скульптора. Часто владельцы оправдывали эту практику тем, что хотели слепки для своих детей, друзей или местного музея и не собирались их продавать. Понятно, что такие слепки неэтичны и с момента вступления в силу Закона об авторском праве ущемляют права художника. Если бы эта практика была разрешена, слепки неизменно поступали бы в музеи и на арт-рынок без полной документации и по незнанию принимались бы, покупались и перепродавались как подлинные слепки, одобренные художником.Кроме того, закон об авторском праве запрещает литейному цеху изготавливать бронзовые отливки из гипса или бронзы. Даже если заказчик предоставляет доказательства права собственности на физическую скульптуру, это не означает, что заказчик владеет авторскими правами на скульптуру, и, следовательно, при отсутствии авторских прав заказчик не будет иметь права уполномочивать литейную мастерскую на изготовление отливки. .

Проблемы посмертного литья
При смерти художника и оставлении в своем имении гипсовых скульптур, предназначенных для отливки из бронзы (независимо от того, производилась ли эта отливка ранее) и его наследников или душеприказчиков, действующих на основании авторитет художника, отлить гипсы в бронзу, посмертные слепки могут считаться, а могут и не считаться оригиналами.Эти работы, безусловно, менее желательны, чем если бы они были созданы при жизни художника. Одна из причин снижения желательности заключается в том, что художник не был жив, чтобы оценить или направить воспроизведение работы. Бронзовое литье включает в себя сложную доработку, доводку и патинирование или окраску новой отливки после того, как она выходит из формы в необработанном состоянии. Эту работу должны выполнять высококвалифицированные мастера, имеющие доступ не только к гипсовой модели, но и к стандартам качества художника.Если это делается при обстоятельствах, которые явно выдают намерения художника и идут на компромисс или отличаются от его или ее стандартов, оригинальный посмертный состав нежелательн. Если скульптор закончил свои бронзовые слепки или радикально изменил гипс, не может быть подлинного посмертного эквивалента его или ее прижизненных стандартов.

Приемлема ли вся работа, выполненная художником при жизни, и неприемлема ли вся работа, выполненная над произведением после его или ее смерти? В первом случае можно подумать о таких нежелательных практиках, как подделка художником дат работы, разрешение некачественных репродукций своего искусства и изготовление бронзовых слепков с других готовых бронзовых слепков без их идентификации.Например, художник может сделать сурмуляж (отливку по слепку) произведения, если бронзовый слепок непосредственно с восковой скульптуры утерян, а бронза была изготовлена ​​только одна. (Это была бы уникальная бронза.) Позже, чтобы получить издание, художник переделывал из бронзы. Отсутствие указания, что работа представляет собой новый слепок, либо на новых слепках, либо в письменной форме, может представлять собой искажение информации о новом издании для его покупателей. Художники также восстанавливали утерянные или уничтоженные работы, не идентифицируя их как вторые версии.Другая практика, вызывающая вопросы, возникает, когда художники вырезают скульптуры и соглашаются на их отливку, чтобы иметь рыночные издания и оставить резные фигурки для себя. И здесь художник и дилер обязаны сообщить покупателю эту информацию.

В соответствии с Законом об авторском праве авторское право на произведение, такое как скульптура, действует в течение жизни художника плюс семьдесят лет. Когда мы признаем право художников контролировать использование их произведений после смерти, и они дают конкретные инструкции по отливке бронзы из одобренных гипсов, посмертные слепки становятся разрешенными, действительными и законными.Посмертные слепки, сделанные без разрешения наследников художника (при условии, что они владеют авторскими правами), будут копиями, нарушающими авторские права. Многие специалисты или сведущие в области скульптуры склонны судить о посмертном литье каждого художника по существу. Важные факты для их определения включают степень участия художника в процессе литья и количество бронзовых изделий, которые художник обычно отливал для каждой работы. Эксперты согласны с тем, что стандарты художника должны быть реализованы, и что наследники и душеприказчики должны ограничить посмертное воспроизведение только одним ограниченным и пронумерованным изданием.(Например, ограниченный выпуск не может превышать двенадцати отливок.)

Часто скульптор оставляет свои гипсы своим наследникам, чтобы они могли извлечь выгоду из дохода, полученного в результате продажи будущих отливок и повышения репутации художника. Предполагая, что наследники отливают из гипса способом, предписанным или практикуемым художником (и что они имеют на это законное право, поскольку вместе с гипсом они унаследовали соответствующие авторские права на произведения), и что существует нет снижения качества посмертных слепков, должны ли они быть отвергнуты как морально нежелательные? В этом случае моральные взгляды могли измениться со времен художника до наших дней. Должен ли художник и его наследники быть оштрафованы за это изменение? Должны ли мы быть связаны вкусами или стандартами другой эпохи? Это философские вопросы, которые здесь не могут быть решены.

Часто при жизни скульптор не мог позволить себе отлить некоторые работы из бронзы, или не было рынка, чтобы оправдать расходы на бронзовое издание. Скульпторы, возможно, сделали только несколько бронзовых слепков для клиентов, но намеревались предоставить дополнительные слепки или завершить выпуски после их смерти, чтобы музеи и коллекционеры могли сделать свое искусство более доступным для публики.Такие мотивы должны быть немедленно осуждены, а полученные слепки отвергнуты по моральным соображениям. Во многих случаях художники умирают, не сообщив о своих намерениях, или делают это только устно, а не письменно, или решают промолчать. Посмертный кастинг — это вопрос суждения их наследников или душеприказчиков. В прошлой практике оценка результатов, по-видимому, проводилась на индивидуальной основе. К сожалению, потенциальные покупатели посмертных слепков, сделанных при таких обстоятельствах, не всегда знают факты.

Какие интересы необходимо защищать?
В первую очередь от злоупотреблений следует защищать интересы художника и его творчества. На карту поставлено уважение к намерениям художника и стандартам качества и, в конечном счете, к репутации. С этим связана защита самой скульптуры, чтобы она не использовалась в неэтичных или незаконных целях. Мы также должны защищать интерес публики к познанию художественных ценностей и наслаждению искусством самого высокого качества.Законные права и интересы наследников или душеприказчиков, ответственных за произведение художника, должны быть защищены. Мы также должны защитить интересы владельцев законных слепков от эстетической и финансовой девальвации этих объектов.

Часть II: Стандарты для воспроизведения скульптур и профилактические меры против неэтичного литья

Проблемы современной скульптурной репродукции в бронзе: Surmoulage С помощью бронзового слепка из готовой бронзы
Одним из прошлых злоупотреблений в Соединенных Штатах и ​​за рубежом является отливка бронзы не из утвержденного художником основного гипса или воска но из бронзы, сделанной скульптором при жизни или в его или ее поместье. По многим причинам эта форма сурмуляж вредна:

• Это нарушает право художника ограничивать отливку бронзы его или ее гипсом, воском или терракотой
• Целостность оригинальной бронзы, использованной для изготовления второго издания, нарушена, поскольку полученный сурмуляж имеет меньший масштаб и явно уменьшенную четкость и, следовательно, более низкое качество
• Владельцы оригинального бронзового издания столкнулись с обесцениванием своей работы;
• Публика сбита с толку тем, какие бронзы были сделаны из гипса, воска и терракоты
• Нет предела возможностям повторного литья из бронзы в будущем, что приводит к еще большей потере качества.

По нашему мнению, бронза, изготовленная из готовой бронзы, если только она не находится под непосредственным наблюдением художника, даже если это не запрещено законом и не разрешено наследниками или душеприказчиками художника, является недостоверной, поскольку она имитирует, напоминает, имеет внешний вид или является копией оригинала, с или без намека на обман. Аргумент о том, что эта форма тиражирования увеличивает аудиторию работы художника, должен быть отвергнут на том основании, что новая работа не является подлинной работой скульптора.

Увеличения
Второй неэтичной практикой скульптурного воспроизведения является увеличение работы скульптора его или ее наследниками, исполнителями или владельцами работы. Даже если художник увеличивал произведения при жизни, увеличивать произведения после смерти художника самонадеянно и неэтично со стороны ответственных лиц. Когда художник был жив, он или она решали, какие работы будут или не будут увеличены, в каком масштабе, в какой среде, будут ли изменены пропорции и детали.Скульптор часто знал, кому он или она может доверить процесс увеличения, и только он или она могли судить, были ли результаты успешными. Решающее значение для стимула и успеха увеличения имеют места, которые должен определить или дать согласие только художник и которые могут повлиять на его или ее решения об окончательном масштабе его или ее скульптуры. Единственное исключение из вышеизложенного происходит, если художник оставил конкретные и поддающиеся проверке инструкции относительно будущего увеличения его или ее скульптуры и ее местоположения, и что эти пожелания неукоснительно соблюдались.

Несанкционированный перевод в новые материалы
Более сложная проблема скульптурного воспроизведения возникает, когда наследники или исполнители художника отливают произведение на новом носителе, отличном от того, который художник явно намеревался использовать в качестве окончательной версии произведения. Например, если произведение, изначально вырезанное из дерева или камня, было посмертно отлито из бронзы. При отсутствии разрешения художника эту форму муляжа также следует считать неэтичной.В некоторых случаях скульптура, сделанная из хрупких материалов, была воссоздана наследниками или владельцами из бронзы или стали. Менее частая, но не менее тревожная практика — это создание наследниками скульптур из рисунков или картин художников, которые мало что знали о такой передаче, если вообще знали. Во всех случаях ответственные за эту новую форму воспроизведения несут серьезную ответственность за то, чтобы без сомнения доказать, что они осуществляют явные намерения художника в момент его или ее смерти, а не действуют по собственной инициативе.

Разрешенные посмертные, но новые отливки из гипса, воска и терракоты
Наиболее сложной практикой скульптурного воспроизведения, по которой можно определить достоверность, является практика разрешенных посмертных отливок из гипса, воска и терракоты, которые не были переведены в бронзу во время жизнь художника. Те, кто отвечает за новые отливки из бронзы, несут четкую и решающую ответственность за раскрытие источника своих полномочий и оснований для своих суждений о том, какие произведения следует отливать, размер тиража и защиту качества новых отливок. .Дата новых отливок всегда должна быть написана или прикреплена к бронзе. Некоторые наследники и душеприказчики несут серьезную ответственность за сохранение от порчи хрупких скульптур из глины, воска или гипса; в таких случаях отливка из бронзы может быть истолкована как надлежащая передача доверия, если вышеуказанные условия были соблюдены.

В тех случаях, когда поддающиеся проверке намерения художника специально допускают посмертные новые бронзовые отливки и они хорошего качества, согласно оценке экспертов, это вопрос философского отношения покупателя к уместности приобретения таких произведений.Были случаи, когда посмертные отливки превосходили отливки, сделанные скульптором. Это происходило, когда художник был художником и не был знаком с процессом воспроизводства скульптуры или когда скульптор не имел доступа к хорошему литейному цеху. Некоторые эксперты отвергают даже узаконенное посмертное литье как недостоверное и неэтичное, поскольку художник не мог контролировать или контролировать литейные работы в новой редакции. С этой точки зрения чистота и достоинство творчества художника не могут быть сохранены после смерти.Другие эксперты признают бронзовые изделия, сделанные посмертно в контролируемых условиях и с особым разрешением, как подлинные, даже если они менее желательны, чем прижизненные слепки. Они приписывают художнику принятие во внимание опасностей посмертного кастинга, а также его или ее доверие к наследникам и душеприказчикам. Признавая, что индивидуальное исследование может быть предпочтительнее общего одобрения или осуждения, мы считаем, что обе стороны имеют общие заслуги. Однако общественность должна знать об этом разногласии.

Меры по пресечению международной торговли неэтичными репродукциями скульптур
Мы настоятельно рекомендуем следующее:

• Все скульпторы должны прикрепить к скульптуре уведомление об авторских правах, в котором будет указано их имя и год создания
• Скульпторы должны оставлять четкие и полные письменные инструкции или указывать в завещаниях свои пожелания относительно будущего их произведений после их смерти или в случае их неспособности продолжать работу
• Все наследники и душеприказчики скульпторского наследства должны добросовестно выполнять свои обязанности и при необходимости консультироваться со специалистами по таким вопросам, как новые отливки
• Все посмертные отливки или репродукции произведений художника должны быть четко идентифицированы по информации, представленной на самом произведении искусства, когда это возможно, а также во всех счетах-фактурах, купчих, каталогах и рекламе. Эта информация должна включать дату новой отливки, название литейного цеха, размер тиража, а также то, является ли работа surmoulage или в другом масштабе, чем оригинал
• Все бронзовые отливки из готовых изделий из бронзы, все несанкционированные увеличения, все переводы в новые материалы, за исключением тех случаев, когда это специально разрешено художником, а также все произведения, отлитые в результате нахождения в общественном достоянии, должны считаться недостоверными. Несанкционированные слепки произведений, находящиеся в общественном достоянии, не могут рассматриваться как точные представления достижений художника.Соответственно, по моральным соображениям такие произведения должны:
• Не подлежит продаже арт-дилерам или аукционистам
• Не приобретаться музеями и не выставляться в качестве произведений искусства
• Не отливается в литейных цехах
• Быть четко идентифицированными историками искусства и критиками, которые могут писать о них
• Художники, ученые, критики и торговцы должны оказать посильную помощь в разоблачении описанных злоупотреблений
• Музеи и галереи должны четко и полностью маркировать произведения в своих коллекциях, предоставляя информацию о первоначальной дате создания скульптуры, фактической дате отливки, если она известна, или о том, что дата неизвестна. Если, например, художник никогда не отливал бронзу из гипса, посмертная бронзовая скульптура должна быть обозначена на этикетке и отмечена в музейной галерее или в каталоге аукциона. Следует также отдать должное авторитету посмертного кастинга.

Резюме

Лица, ответственные за литье бронзы, должны полностью раскрывать соответствующую информацию. Каждый слепок должен иметь информацию о дате, отливке, размере тиража, а также о том, является ли он увеличением, surmoulage или изменением конечного носителя, использованного художником при жизни.Дополнительная информация, указанная выше, должна быть частью документации, сопровождающей скульптуру. В соответствии с вышеизложенным желательны прижизненные слепки хорошего качества, сделанные художником или под его наблюдением и с его или ее одобрением получившейся редакции.

Менее желательными считаются посмертные отливки, разрешенные скульптором для отливки его или ее гипсовых, восковых или терракотовых скульптур в контролируемых условиях и хорошего качества по сравнению с тем, чего добился художник.

Посмертные отливки из готовых изделий из бронзы, несанкционированные отливки, например, сделанные в результате произведения, находящегося в общественном достоянии, увеличения, не подтвержденные поддающимися проверке инструкциями художника, посмертный перевод резьбы на бронзу или работа из любого материала, кроме воска, терракота и гипс, впервые отлитый из бронзы, нежелательны.

Авторы и участники

Первоначальный проект этого заявления был подготовлен Альбертом Элсеном, президентом Художественной ассоциации колледжей.
На собрании 12 апреля 1974 г. в заявление были внесены следующие поправки и дополнения: Гилберт Эдельсон, почетный советник Художественной ассоциации колледжа; Доменико Фаччи, скульптор, представляющий Artists Equity Association; Сидни Гейст, скульптор; Роберт Каши, Shepherd Gallery Associates; HCL Merillat, поверенный; Джордж Садек, вице-президент Художественной ассоциации колледжей; Джон Танкок, Sotheby Parke-Bernet; Джошуа С. Тейлор, директор Национальной коллекции изящных искусств, представляющий Ассоциацию директоров художественных музеев; Макс Вассерман, Художественный музей Фогга; Эдвард Уилсон, скульптор, Комитет художников Художественной ассоциации колледжа; Вирджиния Забриски, Галерея Забриски, представляющая Ассоциацию арт-дилеров.
Дополнительными комментаторами первоначального проекта были Жак де Касо, Калифорнийский университет, Беркли; Эдвард Фрай, Университет Торонто; Ланье Грэм, Мемориальный музей М. Х. Де Янга; Шерман Ли, директор Художественного музея Кливленда; Джон Мерриман, юридический факультет Стэнфордского университета; Афина Копье, Оберлин-Колледж.

Специальный комитет под совместным председательством членов Комитета по профессиональной практике CAA Джона Дж. Ричардсона из Университета штата Уэйн и Чарльза Райта из Университета Западного Иллинойса весной 2012 года написал вступительное ЗАЯВЛЕНИЕ О СТАНДАРТАХ ПРОИЗВОДСТВА И ВОСПРОИЗВЕДЕНИЯ СКУЛЬПТУР. .В специальный комитет входили Антония Бострём, Музей Дж. Пола Гетти; Алан Дарр, Детройтский институт искусств; Боб Эмсер, независимый художник; Джон Стил, Детройтский институт искусств; и Элона Ван Гент, Мичиганский университет. Специальный комитет также отредактировал заявление 1974 года.

Учебные ресурсы итальянского Возрождения — Национальная художественная галерея

Хотя Микеланджело был известен тем, что большую часть кропотливой работы по резьбе по мрамору выполнял сам, скульптура, как и живопись, чаще всего была совместной работой, будь то бронза, дерево, терракота или камень.Каменная скульптура (а Италия богата мрамором) представляла собой уникальные проблемы, начиная с затрат и логистических трудностей при транспортировке тяжелых материалов. Требовались значительные инженерные способности, чтобы сконструировать оснастку, необходимую для размещения больших блоков, а скульпторы должны были понимать способность материала выдерживать собственный вес в пространстве. Учитывая необходимые навыки, неудивительно, что многие скульпторы также работали архитекторами.

Помощники обычно делали черновой блок для вырезания по рисункам, сделанным мастером, или по рисунку, который он набросал непосредственно на камне, или путем переноса точек с небольшой модели, которую мастер сделал из воска или глины.В первой половине пятнадцатого века скульпторы по мрамору и бронзе все больше полагались на трехмерные модели, называемые боццетти, и реже на одни лишь рисунки. Работа с трехмерной формой с самого начала побуждала скульпторов планировать свои работы с разных точек зрения и создавать более динамичные и сложные позы. Bozzetti были особенно полезны при объяснении заказчику запланированной работы. Некоторые художники также использовали модели. Леонардо, например, задрапировал их тканью, чтобы изучить падение складок — практика, которую он, кажется, перенял у своего учителя Верроккьо, который сам был прежде всего скульптором.

Скульптурные эскизы Микеланджело

Микеланджело
Рисунки лежащей статуи, ок. 1525
Перо и тушь, 13,7 x 20,9 см (5 3/8 x 8 1/4 дюйма)
Британский музей, Лондон
© Попечители Британского музея

Микеланджело разработал свои скульптурные проекты в быстрых набросках и более подробных изображениях, а также сделал боццетти . Этот набросок с размерами, вероятно, предназначался для каменщика. На нем показан ранний этап планирования лежащего речного бога, одного из двух, которые должны были стать частью гробницы, созданной Микеланджело для Лоренцо Медичи.Глиняная модель речного бога также существует (Академия, Флоренция), но мрамор так и не был выполнен.

 

 

 

Джамболонья
Эскиз модели речного бога, ок. 1580
Терракота, 31 x 39,4 x 25 см (22 1/5 x 15 1/2 x 9 4/5 дюйма)
Музей Виктории и Альберта, Лондон

Этот боццетто, также для речного бога, был сделан Джамболонья , который родился более чем через пятьдесят лет после Микеланджело. Джамболонья сделал больше боццетти , чем любой другой скульптор того времени для работ из мрамора и бронзы.Сохранившиеся модели скульпторов предполагают, что боццетти — как рисунки — начали цениться сами по себе как часть большего интереса к художнику и его творческому процессу.

 

 

 

 

 

Бронзовые статуи были самыми высоко ценимыми произведениями искусства в древнем мире, но автономные бронзовые скульптуры не производились снова в течение многих столетий. Бронза как материал для искусства пережила свой собственный «ренессанс» в пятнадцатом веке не только для крупномасштабных скульптур и статуэток, но и для рельефных плакеток и медалей.Скульпторы, работающие с бронзой — дорогим и технически сложным материалом — часто оставляли отливку профессионалам, таким как производители колоколов или пушек. В период с 1407 по 1424 год Гиберти помогали с бронзовыми дверями баптистерия Флоренции не менее двадцати пяти человек. Бронза требовала не только высоких температур и тщательного контроля процесса литья, но и понимания того, что технически возможно при проектировании и изготовлении.

Отделка скульптуры, независимо от материала, часто требовала других навыков и других рук.Мраморные поверхности подвергались разной степени полировки, чтобы устранить (или не удалить) следы, оставленные резными инструментами. Бронза патинировалась в химических процессах, в результате которых приобретались цвета поверхности, от зеленого до блестящего коричневого и черного, которые в противном случае достигались только со временем по мере окисления металла. Художники обычно раскрашивали деревянные и терракотовые скульптуры , , а иногда и мраморные; они могли даже позолотить неокрашенные мраморные фигуры, чтобы выделить детали. Эти процессы, опять же, обычно выполнялись специалистами.

Святой Иоанн Креститель

Бенедетто да Майано
Святой Иоанн Креститель , ок. 1480
Окрашенная терракота, 48,9 x 52 x 26 см (19 1/4 x 20 1/2 x 10 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Эндрю У. Меллона
Изображение предоставлено Попечительский совет, Национальная художественная галерея

Бенедетто да Майано работал в основном с мрамором, но также делал скульптуры из терракоты, модели и готовые работы, подобные этой.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ручной труд — пот и грязь — связанный с созданием скульптуры, был одним из аргументов, выдвинутых против него в paragone , споре об относительных достоинствах живописи и скульптуры, который стал популярным тропом писателей и теоретиков эпохи Возрождения (и более поздних).