Історія і традиції української вишивки

Українська народна вишивка має свою давню історію. Цей факт підтверджують велика кількість археологічних знахідок, знайдених на території України, записи мандрівників, які відвідували багато століть тому ці землі, а також свідчення древніх літописців. Колись, ще до нашої ери, тут жили і процвітали скіфи, які, як свідчить Геродот, прикрашали свій одяг вишитими орнаментами. При розкопках на Черкащині були знайдені бляшки зі срібла, виготовлені в шостому столітті нашої ери. На них зображені чоловічі фігури в одязі, який дуже схожа на український і за кроєм, і по мотивах вишивки. Ще пізніше, в десятому столітті, арабським мандрівником були написані оповідання про русів, в яких він описує їх вишитий одяг. Вироби з тканини з вишивкою не могли зберігатися тисячоліттями, тому в музеях є українські вишивки тільки останніх століть. На цих старовинних виробах вишиті орнаменти, схожі з зображеннями не тільки на артефактах початку нашої ери, а й на виробах найдавнішої трипільської культури, що існувала багато тисячоліть тому на території сучасної України.

З давніх часів українські жінки створювали різноманітні візерунки, техніки вишивки, способи забарвлення ниток в різні кольори. Ці знання передавалися в родині наступним поколінням, утворюючи особливі ознаки вишивки, характерні для даного роду, села, місцевості. Тому в багатьох районах України існують свої відмінні риси у візерунках, колірних поєднаннях і техніках вишивки.

За кілька тисячоліть на українській землі з’являлися і зникали різні культури, що мали свої символи, які стародавні люди зображали на культових і побутових предметах. Ці символи відображалися і у вишивках, якими наші предки прикрашали вироби з полотна, в тому числі, звичайно, одяг. Минав час, і справжнє значення багатьох древніх символів забувався та втрачався, а знаки за традицією продовжували використовувати для створення візерунків. В даний час відомі і застосовуються багато старовинних орнаментів, які можна умовно позначити як стародавні геометричні і більш пізні рослинні та зооморфні візерунки.

Абстрактні геометричні візерунки виникли в глибоку давнину, коли ще не було живопису в сучасному розумінні, і для того, щоб зобразити бажане, використовувалися спеціальні знаки — лінії, зигзаги, хрести, ромби, кола, трикутники і багато інших. Стародавні люди знали їх значення, а в наш час можна тільки припускати їх зміст на основі гіпотез вчених-дослідників.

Народні майстрині зберігають геометричні символи предків, передаючи їх у своїх вишивках дітям і онукам. З давніх знаків складаються народні мотиви, яким даються влучні назви, що відображають їх зовнішній вигляд: «гребінчики», «кучері», «кудрявці», «баранячі роги» і так далі. Деякі з них, такі як «безконечник» або «кривулька», зустрічаються ще на предметах трипільської культури. Є мотиви, які вважаються перехідними між геометричними й рослинними. Це зірочки і розетки, що нагадують сонце з розбіжними в сторони променями, а також «дерево життя» — дуже древній знак, який у сучасній вишивці зображується стилізовано у вигляді гілок з листям.

Щоб зобразити у вишивці красу і чарівність природи, українські майстрині використовують рослинні мотиви, передають реальні форми і кольори навколишніх рослин. З часом склалися традиції зображення найбільш улюблених рослин, таких як троянда, мак, калина, виноград, дуб та інші. Їм надаються певні властивості, які зробили ці рослини символами різних проявів життя, таких як любов, молодість, сила, життєлюбність і багато інших. З них складаються орнаменти, які наділяють власника вишитого виробу притаманними цим рослинам позитивними властивостями і дають захист від негативних природних сил.

Зооморфні орнаменти складаються з зображень тварин (кінь, жаба, риба та інші), птахів (павич, півень, голуб, сова та інші) і комах (метелик, бджола, павук, жуки). Нерідко у вишивках використовуються зображення тих частин тіла тварин, які, на думку вишивальниці, важливі для передачі потрібного символу. До таких візерунків можна віднести очі вола, вовчі або заячі зуби, баранячі роги, риб’ячу луску. Зооморфні орнаменти зображуються довільно, так як це бачиться майстрині, але з дотриманням традиційної композиції орнаменту вишивки.

За довгу історію української вишивки було створено народними майстринями близько ста різних технік вишивання, які визначають особливості вишивки, надають їй оригінальності та самобутності. У кожному регіоні України воліють використовувати свої техніки, притаманні даній місцевості. Вони характеризують особливості місцевої вишивки, за якими можна дізнатися, в якій частині України були вишиті рушники чи вишиванки.

У Чернігівській області поширена вишивка, виконана дуже дрібними, що нагадують бісер, стібками. У такій техніці вишивають геометричні та рослинні орнаменти на сорочках. Колірна гамма світла — білі нитки складають основну частину орнаменту, іноді їх доповнюють червоні і зрідка чорні нитки.

Для полтавських вишиванок також характерні білі орнаменти, хоча іноді можна зустріти сірі або навіть червоні. Вишиваються вони в техніках «хрестик», гладь, швами «уперед голкою» і «позаду голки». На старовинних вишиванках в основному використовувалася техніка гладь, нею вишивали білі орнаменти, які нерідко обводилися кольоровими або чорними смугами.

Для Харківської області характерна різноманітність технік вишивки, особливо багато спільного з вишивкою центральних областей. Можна виділити як особливу, властиву саме Харківщині, багатоколірну вишивку в техніці «хрестик» або «півхрестик», яка виконується грубими нитками, щоб створити ефект рельєфності орнаменту.

Вишиті орнаменти Полісся відрізняються простотою і чіткістю композиції. З геометричних знаків найчастіше використовуються повторювані багаторазово ромби, з яких складаються графічно чіткі смуги. Характерна колірна гамма — червоний орнамент на лляному білому або сірому полотні.

Волинські вишивки мають свої особливості в техніках та побудові орнаменту. З вишивками Полісся їх ріднить чіткість і простота геометричних композицій візерунку, а також моноколірність червоних орнаментів на натуральному сірому полотні. Така вишивка більше характерна для північних районів Волині, у південних же районах воліють вишивати рослинні орнаменти.

Вишивка півдня України відрізняється кольоровими барвистими рослинними орнаментами, виконаними «хрестиком» та «напівхрестиком». Крім того, тут часто використовуються техніки і колірні поєднання, характерні для центральної України.

Багата вишивка Київщини складається з різноманітних орнаментів, складених з геометричних, рослинних і зооморфних символів. На одному виробі можуть бути вишиті ромби, розетки, квіти, грона ягід, птиці. Прекрасні орнаменти вишиваються переважно в червоно-чорно-білій гамі.

Різноманітні шви і барвисті орнаменти характеризують подільську вишивку. Основна риса вишиванок цього регіону — використання мережок. Мережками в техніці «павучки» приєднуються до сорочці вставки рукавів і клинці. Для прикраси використовують кольорову мережку, звану «шабак». Орнаменти вишиванок зазвичай вишивають одним кольором — чорним, іноді червоним, але зустрічаються і невеликі вкраплення інших кольорів в значно меншій кількості, ніж основний колір.

Характерною відмінністю тернопільської вишивки є згущені стібки, коли елементи вишивки обшиваються нитками іншого кольору для створення особливого ефекту кольору і високого рельєфу. Елементи візерунка створюють широкі смуги, що покривають весь рукав від плеча до нижнього краю, і розташовані вздовж рукава вертикально або з нахилом.

У Вінницькій області використовується велика кількість оригінальних технік вишивки. На вінницьких вишиванках можна побачити хрестик, низь, верхошов, настилання, розпис, вирізування, зерновий вивід та інші цікаві техніки ручного вишивання. Крім основних швів орнамент доповнюють допоміжними швами — «уперед голкою» і контурними, які служать для обрамлення окремих елементів і з’єднання їх в орнаменті. Широко використовуються також мережки — білі та кольорові.

У Карпатах і Прикарпатті свої неповторні особливості вишивки має майже кожне село, тому цей регіон багатий різноманітністю оригінальних орнаментів, технік, насиченою кольоровою гамою місцевих вишивок.

У південних районах Львівської області створюються легкі прозорі геометричні візерунки вишивок, які виходять завдяки тому, що білий фон тканини не заповнюється, залишаючись відкритим. В інших районах цієї області зустрічаються не тільки геометричні, але й рослинні орнаменти.

У Буковинських вишивках часто можна побачити зооморфні мотиви, що доповнюють рослинні або геометричні орнаменти. З технік найбільш популярні невеликий хрестик, біла гладь, штапівка, кручений шов. Вражає різноманітність матеріалів, що застосовуються буковинськими майстринями для створення розкішних вишивок, — вовна, шовк, золоті та срібні нитки, бісер, блискітки і різні природні матеріали.

Багате розмаїття орнаментів відрізняє гуцульські вишивки. Вони складаються з геометричних і рослинних мотивів, зібраних в барвисті композиції. Велике значення надається сполученням яскравих кольорів, серед яких найбільш поширене поєднання червоного орнаменту з додаванням зелених і жовтих ниток. Декілька відтінків жовтого кольору роблять орнамент більш легким і сонячним.

Закарпатська вишивка відрізняється частим застосуванням в орнаментах мотиву «зигзаг» або «кривуля». Кольори ниток використовуються різноманітні, серед яких виділяється як основний один колір, а інші його доповнюють. Часто вишивають червоний орнамент, відтінений чорними або кольоровими елементами, або весь орнамент може бути вишитий білими нитками.

Українці прикрашали вишивкою одяг, побутові та культові предмети. Величезне значення в українській народній культурі мають рушники. Вони є оберегами, талісманами сім’ї, роду, вдома. З давнини прийшли до нас звичаї та обряди, супроводжувані рушниками, вишитими спеціальними орнаментами, несучими символіку для кожного важливої події. Рушниками прикрашають ікони, на рушнику тримають хліб, зустрічаючи гостей, широко використовуються рушники у весільних обрядах і при народженні дітей, спеціально вишитими рушниками проводжають людину в останню путь. Рушники супроводжують українців протягом усього життя, тому до них ставляться з особливою любов’ю і ощадливістю.

Мотиви, що використовуються у вишитих орнаментах, відображають навколишнє людей природу, улюблені рослини і тварин, з якими щодня зустрічаються у своєму побуті, а також міфологічні елементи, створені фантазією і культурою наших предків. У давнину створювалися і процвітали різні культи, у яких була своя символіка, що дійшла до нас у вигляді особливих знаків, які досі використовуються у вишивках українців.

За багато століть більшість початкових значень древніх символів стерлося з народної пам’яті. Сенс орнаментів передавався крізь покоління в усній формі, підтримуючи традиційну символіку. Сучасні орнаменти, можливо, виглядають не так точно, як стародавні, більш абстрактно, але вони продовжують передавати нам ту символіку, яку зберегла традиція.

Народний український костюм викликає захоплення своєю зручністю, колоритом і особливо вишивкою. Звичайний повсякденний одяг та святкові вбрання народні майстрині вміли прикрасити так уміло, що багато з них ставали справжніми витворами прикладного мистецтва. Кожна річ була унікальна, не повторювалися візерунки, вишиті спеціально для людини, яка буде носити цю річ. У результаті цього в народній творчості створено безліч видів одягу і величезна різноманітність прекрасних орнаментів.

Сучасні дизайнери одягу з цікавістю вивчають самобутній народний костюм українців, переймаючи багатство ідей з його невичерпного різноманіття. Це допомагає їм створювати модний одяг, засновану на українських традиціях або хоча б що включає українські орнаменти та елементи, що вносять рідної неповторний колорит в сучасний костюм.

Український народ, який має такий прекрасний самобутній одяг, заснований на стародавній культурі, не забуває в повсякденному житті про свої традиції. Зараз став дуже популярним одяг в українському стилі, він не лише прикрашає і додає оригінальності кожній людині, але і свідчить про повагу до своєї культури, історії та традицій.

Вишиванки (Київ, купити) – величезний скарб нашого народу, який ЕТНОХАТА дбайливо знаходить і плекає для вас у нашому асортименті.

Історія вишивки: | uDuba.com

Как реагировать на новость об измене мужа: закатить скандал или красиво поставить на место соперницу? Решать вам! Но прежде почитайте «Письмо от жены любовнице мужа», которое вызвало фурор в соцсетях!

Дорогая Людмила! Прежде всего, хочу сказать Вам, что о данном письме муж мой ничего не знает — случайно брошенная без присмотра трубка, случайно не стертые смс-ки, и все — я знаю о Вашем существовании и с интересом наблюдаю уже четвертый месяц за развитием событий в вашей трогательной Санта-Барбаре.

Причина, побудившая меня написать Вам

Это не ревность или желание защитить свою собственность. Просто сериал, который доставлял мне такое удовольствие первые пару месяцев, стал скучен и однообразен, и мне хотелось бы помочь Вам повернуть его течение в какое-нибудь более оптимистическое русло.

Во-первых хотелось бы сказать, что Вы однозначно молодец. В общем и целом тактика абсолютно правильная. Мой муж очень ленив, и сам никогда бы не вступил на кривую дорожку адьюльтера. А Ваши настойчивость и целеустремленность — это именно то, что нужно в данной ситуации.

Есть только одно маленькое НО. Не стоит его забрасывать смс-ками типа «Вы не подвезете меня сегодня до дома?», «Не пообедаем ли мы сегодня вместе?», «Не хотите ли Вы сходить в театр?». Это совершенно бесполезно. Купите уже билеты в театр и пригласите его, оплатите столик в ресторане и позовите, наврав, что у сегодня — годовщина потери невинности, в общем, берите инициативу в собственные руки — он очень занятой человек и никаких действий с его стороны Вы, все равно, не дождетесь. По крайней мере, на этом этапе.

Смс-ки типа «Я хочу Вас», «Я скучаю без Вас» тоже хороши, но когда в ответ Вы не получаете аналогичного ответа уже четвертый месяц, а только «До встречи на работе», неужели вам не хочется задуматься «Почему?» и немного сменить тактику? Итак, об ошибках. Увы и ах, но, пока Ваши шансы его совратить равны нулю.

Вторая ошибка в том, что Вы — блондинка с прямыми волосами. Да, я внимательно изучила Вашу страничку ВКонтакте, у Вас достаточно редкое имя, чтобы без труда вычислить. Скажу сразу — Вы симпатичны. Не хочу расстраивать, но у него уже одна блондинка без сисек есть. Дома. И моя излишняя худоба, при его любви к худощавым, вообще сводят на нет Ваши преимущества передо мной. Мужчинам нужно разнообразие. Делюсь секретом. Его идеал — рыжие длинноногие барышни с пышными формами. Так что, дело за небольшим. Каблуки — не ниже 15 см, у вас же рост 162, насколько я поняла, краска для волос, ну и не самая дорогая хирургическая операция. И журавль, практически, в Ваших руках.

Третье. Это даже не ошибка, а личная моя просьба. Конспирация, конспирация и еще раз конспирация. Ну, вот, не присылай Вы ему смс-ки в час ночи, ну разве возникла бы в моей голове мысль залезть в его телефон? Да никогда. А когда муж в час ночи начинает что-то писать или, что хуже, выходить на балкон и шепотом перезванивать, то не полезть в телефон может только бревно, к которым я, рожденная в День Любопытства, ну никак не отношусь. А, всякие неожиданные открытия, заставляют нервничать мой трепетный и чувствительный организм. А нервничать я не люблю.

И в заключение…

Очень надеюсь, никак больше не почувствовать Ваше присутствие в его жизни, ну, кроме, может быть, его горящих глаз. В противном случае все Ваши трогательные смс-ки попадут к достопочтенному Николаю Владимировичу, указанному ВКонтакте Вашим законным супругом. Хотя, искренне верю, в Вашу благоразумность, потому как крайние меры не одобряю, да и Вы меня всем устраиваете.

Мне нравится, что Вы — замужем, мне нравится, что Вы, по отзывам моего мужа, добрая. Удачи Вам и всяческих успехов в нелегком деле совращения моего мужа. Если понадобится помощь или будут еще вопросы — я к Вашим услугам.

От жены Вашего любовника, Чебурашкиной Маши.

От редакции: Перед мудростью Женщины, написавшей это письмо своей сопернице, хочется снять шляпу и поклониться ей в пояс. Многие ли из нас умеют настолько достойно, изящно и благородно решить щекотливую ситуацию адюльтера? Вопрос оставляем открытым…

Вас также могут заинтересовать статьи:

Есть у меня подруга, 29 лет, не замужем и никогда не была в серьёзных отношениях
Чем мудрая женщина отличается от умной?
Легкий способ заполучить любого мужчину

Вышивка: история написанная крестиком и гладью

Вышивка: история написанная крестиком и гладью

Подробности

Категория: Вышивка в одежде

Просмотров: 6804

Вышивка, особенно ручная, была и остается одним из самых интересных, эффектных и эксклюзивных декоративных элементов в одежде. Более того, историки моды относят ее к одному из самых древних украшений одежды. Конечно, в современной моде вышивка уже не обладает всем богатством «возможных функций». Однако до сих пор с ее помощью можно создавать уникальные модные шедевры, которые будут говорить о вашем характере и ваших стилевых склонностях. Популярность вышивки в современной моде растет. Платье со сложной вышивкой, сделанной в ручную, имеет большую ценность, свидетельствует об эстетическом вкусе и неординарности ее владельца.

---

 

Богатство вышивки даже сложно описать. Она может быть выполнена в совершенно различных техниках, на любых тканях, в применением разных материалов. Это может быть вышивка разноцветной нитью, золотом, жемчугом и.т.д. Качество вышивки зависит от многих параметров. Они определяются самим характером и видом вышивки. Но, конечно, ключевым остается само искусство и мастерство рукодельницы. Интересно, что несмотря на то, что сейчас вышивка считается делом исключительно женским, первоначально вышивкой занимались мужчины.

 

Условно все многообразие вышивки можно разделить на две большие группы по характеру исполнения: народная вышивка как элемент национальной одежды, и декоративная вышивка индивидуального мастера. Некоторые специалисты по рукоделию разделяют вышивку на белую и многоцветную или сюжетную. К белой относят разные виды мережки, бродери, ришелье, хардангер, эдебо). Сюжетной является практически любая вышивка с рисунком.

Считается, что время возникновение вышивки относится еще к праисторическим временам. Древние времена с помощью элементарных стежков наносили на свою одежду узоры, магические символы и важные знаки. Так, например, в пещере Перигора была найдена костяная игла раннего палеолита. А самая древняя вышивальная игла имеет больше 4 тысяч лет. Она была найдена при раскопках Микен. Изучение истории вышивки осложняется тем, что вышивка плохо сохраняется и разрушается со временем. Поэтому очень древние вышивки дошли до нас только в виде маленьких фрагментов. Так, например, известно, что для античной вышивки был характерен узор крестиком, стебельчатые и гладьевые швы. Крестиком вышивали и в Древнем Египте. А вот в Вавилонии встречалась скорее вышивка гладью.

Об античной вышивке и орнаменту историки часто делают вывод изучая греческие вазы, на которых нарисованы изображения людей в одежде. Вышивку золотом в то время делали, используя в качестве нити полосу из кишок овцы. Именно ее покрывали золотом и скручивали так, чтобы она была пригодна для выполнения вышивки. Стоит заметить, что в Средневековье для этого уже использовали металлическую проволоку. Для «модной» древнегреческой вышивки были характерны не только классические орнаментальные узоры, но и изображения различных предметов, животных и сюжетов. Эта мода в последствии была распространена и в Древнем Риме. На туниках мастера вышивали изображения львов, медведей, лесные пейзажи.

 

В Средние века функцией вышивки сначала была замена живописи. Именно поэтому развитие рукодельного мастерства и техники вышивания было направлено на создание эффекта живописи. Одной из самых знаменитых вышивок того времени является ковер Байе. Его длина 70 метров, а ширина – 50 сантиметров. Это ковер был создан в 11 веке и на нем вышит сюжет, который иллюстрирует вторжение Вильгельма Завоевателя в Англию и битву при Гастингсе. Имя мастера, который создал эту вышивку неизвестно. Возможно, его вышила жена самого Вильгельма, Матильда. А может быть, это был совершенно другой мастер. Однако эстетическая ценность этого ковра не поддается сомнения. На этом полотне было вышито 626 человек, 190 лошадей, 506 различных животных, 37 кораблей, а также большое количество деревьев. Все это дополнялось вышитыми легендами на латинском. Для Средневековья также было характерно украшать вышивкой рясы священников. Кроме непосредственно эстетической функции, такие вышивки имели и просветительскую функцию. Считалось, что такая сюжетная вышивка поможет простым верующим лучше понять библейские сюжеты. Именно тогда, появилась новая техника вышивания, когда нить прошивается насквозь, а не нашивается на нее.

 

Вышивка также была украшением одежды знатных людей. Так вышивались гербы, эмблемы, родовые символы и другие сюжеты. Роскошно и богато расшивались мантии императоров. Примечательно, что в период появления тканей с декоративным орнаментом в 13 веке, вышивка оставалась более дешевым способом украшения одежды. Ткань с рисунком стоила дорого. Поэтому «привычка» украшать одежду оригинальной вышивкой сохранялась довольно долго. Например, сохранилась праздничная куртка герцога Орлеанского на рукавах которой был вышит текст любовной песни с нотами. Ноты были сделаны из четырех жемчужин (общее количество 950 штук) и они закреплялись на золотом нотном стане. Такие вещи были настоящими произведениями искусства.

 

В 16 веке была очень популярна вышивка драгоценными камнями и жемчугом. Платья иногда были настолько тяжелыми, что молодые девушки едва могли в них стоять. Мода 17 века характеризуется настоящим буйством вышивки. Это проявлялось в ее многоцветности, рельефности, богатству. Вышивка обычно делалась на однотонной ткани. Иногда она была настолько пышной и богатой, что сам материал было еле видно. Именно в то время, появилась знаменитая техника вышивания – ришелье. Совпадение с именем известного французского государственного деятеля Ришелье неслучайно. Он очень увлекался вышиванием и посвящал ему все свое свободное время. И поэтому эта техника фактически названа в его честь.

В 18 веке сюжетные мотивы и качество вышивки изменились почти кардинально. Легкие рисунки, цветы и флористкие мотивы теперь все чаще встречались в вышивке. Вышивка перестала быть столь многоцветной. В одежду стали украшать отдельными вышитыми элементами. Хотя настоящие мастера продолжали изготавливать для знати поистине великолепные вышитые одеяния. Однако, неожиданно к концу 18 века в моду снова вошла многоцветная яркая сюжетная вышивка. Хотя эта мода продержалась недолго.

В 19 веке увлечение вышивкой в одежде явно угасло. Она встречается все реже и реже. Вышивкой стали украшать отдельные элементы одежды, такие как воротники и манжеты, а также белье. Некоторый всплеск интереса наблюдался только к концу века. Следует заметить, что это не означает, что вышивка совсем исчезла. В любые времена искусные мастера продолжали творить. Вышивка перестала встречаться столь повсеместно, но не ее история продолжалась. Конечно, делать вышивку стало легче когда появились специальные вышивальные машины, а узоры стали распространяться массовым тиражом. Но это в свою очередь снизило саму ее ценность.

В моде 20 веке история вышивки не прекратилась. Барышни украшали свои платья различными видами оригинальной вышивки. Часто вышивку использовали как особую эффектную декоративную отделку вечерних платьев. Вышивка с национальным характером повсеместно использовалась для создания народного костюма или вещей в народном стиле. Впоследствии такой прием использовался для создания одежды с элементами этнического стиля.

В современной моде снова вернулось понимание того, насколько красивой и оригинальной может быть одежда украшенная вышивкой. Мастерски выполненная вышивка всегда отличается балансом цвета, стиля и характера рисунка. Следует заметить, что на современную одежду вышивка часто добавляется, чтобы придать нарядам винтажности.

 

 

Смотреть еще статьи:

Винтажные дамские сумочки 30-х годов XX века: бисерное совершенство

Модные очки в стиле ретро

Пальто 20-х годов: элегантность, шик и великолепие меха

Сарафан: модное ретро в русском стиле

Ретро воротник Питер Пен (2 выкройки — схемы)

Если Вам понравилась статья посоветуйте её друзьям.

Добавить комментарий

История Сокальской вышивки — Голос Сокальщины

Сокальский вышивка является одним из неповторимых элементов украинской вышивки. История его происхождения начинается с давних времен, а ее изучение это просто невероятные открытия каждый день.

сучасна сокальська вишивка

Народное искусство Сокальщини оригинальное i своеобразное. Это видно i в тканях, i в одежде, i вишиванцi. Полотна производили льняные, коноплянi i порой смешанные. На праздничные рубашки полотно должно было быть тоненькое из льна, а на будничные — грубое из конопли. Как вспоминает Бронислав Сокальский, автор книги «уезда Сокальский» вышивка в сокальчан геометрическая, мелкого рисунка, черного или красного цветов, или обоих вместе, иногда с добавлением желтого.

Город Сокаль в древности относилось к Белзького княжества. В 1424г. получило Магдебургское право. Однако татарские набеги и религиозные междоусобицы помешали развитию там ремесел.

Так, легенда о Сокальский рубашку свидетельствует о несчастье, которое постигло людей в 1519 г.. Монголо-татары сожгли город Сокаль, погибли мужья, сыновья. Женщины в тяжелом грусти начали вышивать рубашки черными нитками.

Существует другая легенда: во времена, когда на наши села осуществляли многочисленные набеги монголо-татарские орды, которые истребляли население, забирали детей, молодежь, мужчин в плен, именно Сокальщина пролегал «Черный путь», которым невольников отправляли в рабство. Местность часто страдала и залечивала раны от таких набегов. И вот женщины, оплакивая своих родных и близких, в знак траура, решили до девятого поколения вышивать одежду только черным цветом. Впоследствии стали вкрапливать незначительное количество красного и желтого цветов. Жизнь улучшилась, прошлое с временам превратилось в легенду, но традиция вышивать рубашки черными нитками дожила до наших дней. Сокальский рубашку узнают везде, как в Украине, так и далеко за пределами края.

На переломе ХIХ начала ХХ ст появляется растительный орнамент. Сначала в форме вiночкiв-гирлянды, больших букетов стороны различных цветов. Как отмечают известные этнографы-исследователи, узоры эти не имеют подобных. Здесь есть все то, что живое, яркое, красочное, чем славятся в настоящее давние семьи надбужанского края. Для вышивок Сокальщини характерные легкие нежные узоры, которые производят впечатление тонкого кружева. Они выполняются преимущественно черным цветом поверхностным шитьем — крестиком, стебнивка. Изысканное, богатое, монументальное черное кружево образно выделяется в сложном, комплексном одежде Сокальщини.

Со временем в сокальский взiр приходят густые, без пробелов геометрические узоры и различные краски. Наряду с черным, темно-красным, зеленым, фиолетовый, конечно i сине-желтые национальные цвета.

Этими цветами вышивали также галстуки и пояса, делали гердани. За эти национальные узоры, когда они были найдены у кого во время вывоза украинцев в 1946-1948 годах, строго наказывали. Поэтому многие женщин, чтобы не уничтожать всего, в спешке випорювалы часть вышивки.

сокровища Украины

Рукодельные Равлики: Парфюмерная империя Брокар и история вышивки крестом в России

«Товарищество «Брокар и Ко»» — легенда парфюмерной промышленности Российской Империи.
Если имя Брокар вам ничего не говорит, то о духах «Красная Москва» вы обязательно слышали! Самые знаменитые духи в Советском Союзе детище империи Брокар. Появились они незадолго до революции и назывались иначе — «Любимый Букет Императрицы«.

Вы спросите меня, какое отношение имеет парфюмерия к вышивке крестом?
А я сейчас расскажу.

В веке 19-ом Российская экономика жила по вполне себе рыночным законам. Продавцы рекламировали свою продукцию используя все достижения науки и техники, «воевали» с конкурентами, добивались узнаваемости бренда, искали подход к покупателю, играя на его чувствах и желаниях и т.д. и т.п. Словом, всё как сейчас.

Открытки с логотипом «Брокар и Ко»

Анри Брокар(Henry Brocard), потомственный парфюмер, переехал в Россию во второй половине 19-го века в поисках достойного заработка. Конкуренция на родине во Франции была сильна, а в России о существовании мыла и прочей парфюмерной продукции имели представление только обеспеченные слои общества.
«Мыло черно, да моет бело» — говорили тогда, ведь для мытья и стирки использовали щёлок.

Жестяная коробка для пастилок «Дентальжин»

И Брокар начал свое дело именно с мыловарения. Мыло хорошего качества по феноменально низкой цене быстро завоевало популярность в народе.
Кроме привлекательной цены брокаровское мыло отличалось оригинальностью исполнения и продуманностью упаковки. «Товарищество «Брокар и Ко»» выпускало мыло не только в брусочках, но и форменное. Например, круглое и в форме огурца. Выражение «азбука Брокара» и его производные — тоже о мыле. Фабрика выпускала мыло «Детское» на кусках которого был оттиск одной из букв алфавита и по свидетельствам современников многие малыши действительно учились читать по этой мыльной азбуке.
Упаковка для всей продукции Брокара была яркой и красочной и частенько дополнялась еще и полезными бонусами.

Рекламные листовки «Брокар и Ко» с рукодельными полезностями на обратной стороне

Например, на этикетке ”Народной помады” можно прочитать басни И. Крылова, а к мылу прилагалась премия — лист со схемами для вышивки.

Реклама «Брокар и Ко» со схемами для вышивки крестом и гладью

Если учесть большую популярность брокаровского мыла в народе и то, что купить его можно было во всех краях Империи, эти бесплатные схемы для вышивки разлетелись по всей стране.

Вот тут-то и пересекаются парфюмерия и вышивка.

Среди людей интересующихся историей вышивки идут нешутошные словесные баталии на тему брокаровских схем.

А дело вот в чем.
Во-первых, вышивка крестом в народном творчестве изначально использовалась мало. Вышивали используя другие швы.
Во-вторых, большая часть брокаровских схем была в «русском стиле». Т.е. как основа для создания схем использовались образцы народного творчества. 
В этой статье о схемах в «русском стиле» сказано так:
Предлагаемые фирмой Брокара мотивы орнаментов в виде стилизованных гирлянд из реалистично трактованных цветов, в первую очередь роз и васильков, геометрических мотивов из ромбов и других разнообразных фигур воспринимались как «истинно народные», поскольку заимствовались художниками с подлинных образцов крестьянского творчества.

Существует даже такое мнение, что брокаровские листовки убили народное творчество: побудили мастеров перейти на вышивку крестиком и подменили настоящие аутентичные узоры чуждыми стилизациями.

Чтобы было понятнее, то представьте себе рушники богато украшенные цветами, вышиванки с красно-черными розами. Представили? Ага, ну, вот почти всё это,по части узоров, не из глубокой древности идет, а появилось ближе к концу 19-го века благодаря Брокару.

Давайте разберемся, ну, или я выскажу свое мнение. 🙂

Что касается собственно вышивки крестом.
Она универсальна: легко зарисовать, можно передать любые узоры и освоить ее не составит большого труда. С этим не поспоришь.
Я бы не стала приписывать заслуги по внедрению вышивки крестом исключительно Брокару.
Схемы для вышивки от Брокара не были единственными в своем роде: рукодельных журналов и альбомов для вышивания выпускалось немало.

Парфюмерный конкурент Брокара, «Товарищество «Ралле и Ко»», успешное и появившееся задолго до него предприятие, правда ориенированное только на высшие слои общества, также выпускал рекламу с приятными дополнениями.
По материалам этой статьи:

Рекламируя свой товар, Ралле выпускал «Энциклопедию женских рукоделий», в которой подробно рассказывал о качестве и преимуществах своей парфюмерии.

Реклама «Ралле и Ко» со схемами для вышивки

Т.е. крестик и без Брокара шел в народ, наличие интересных и доступных схем, как мне кажется, лишь ускорило процесс.

И еще цитата:
Во второй половине XIX в. под влиянием городской моды в крестьянской вышивке получает распространение техника работы крестом. Ее широкое бытование на всей территории России было связано, в первую очередь, с известной парфюмерно-косметической фирмой «Товарищество Брокар и К».

А вот что касается вытеснения новыми узорами старых, тут, я думаю, влияние брокаровской «халявы» очевидно.
Что далеко ходить?
Вот что мы сейчас вышиваем? Среди наших работ полно дизайнов с чужеземными орнаментами, словами на других языках и символами, которые для нашего человека, в принципе, ничего не значат.
Как вышивка к Хэллоуину. Что за праздник? А какая собственно разница?! Красиво, тыквы оранжевые — это просто осень!

Вот и у наших предков наверняка было так — ново и красиво.
А загляните на сайты, где рушники продают и про символику пишут. Там все очень славно и красиво описано и смысл глубокий и символизм. Все новое органично вплелось и перемешалось с тем, что было.

Не вижу ничего плохого ни в крестике, ни в схемах Брокара. Жаль только, что обо всем об этом информации ничтожно мало. Вышивка — наше культурное наследие и мы о нем ничего толком не знаем.

Схемы для вышивки от «Брокар и Ко»:

Несколько сканов схем есть на сайте Modistka.net в библиотеке узоров.

Ссылки для тех, кто хочет узнать о истории фирмы больше и посмотреть картинки по теме:

Брокар и Ко — в конце статьи открытки с символикой фирмы и примеры рекламных листовок.

Історія вишивки – Баришівська селищна рада

Заслужений майстер народної творчості Гликерія Цибульова – наша землячка 65 років віддала вишивці заслужений майстер народної творчості Гликерія Кузьмівна  Цибульова. Народилась вона 23 лютого 1896 року в Баришівці. Змалку захопившись вишивкою, просиджувала за нею годинами. Навчалась з 1913 року у Полтаві в гімназії та земській вишивальній школі, по закінченні якої Гликерія Кузьмівна була направлена на роботу у село Дегтярі на Чернігівщині інструктором Земської навчально-показової школи –майстерні, заснованої там 1896 року.

Працюючи в Дігтярах Цибульова цікавилась майстрами с. Скопці (зараз Веселинівка Баришівського району), де була навчально-показова майстерня А.В. Семиградової під орудою художниці Євгенії Прибильської.

Рік за роком Г. Цибульова збирала зразки народної вишивки.

Так у 1935 році, коли за 20 років пошуків набралась велика валіза зразків, Цибульова підготувала до видання зразки української вишивки. Та коли везла ці матеріали до Києва у видавництво на залізничній станції цю валізу у неї вкрали.

 Лише через 40 років після втраченого матеріалу! – підготовлений Гликерією Кузьмівною альбом української вишивки таки вийшов друком. Творчі надбання, здобуті впродовж всього життя Г. Цибульової, знайшли свій підсумок у фундаментальній праці «Ручне вишивання», яка вийшла друком у 1982 році у київському видавництві «Техніка».

Однак Цибульова – не лише дослідник і збирач народної вишивки. Передусім вона була «практиком». Як талановитий майстер інтерпретації мистецтва народної вишивки, Гликерія Кузьмівна була неодноразовим учасником республіканських, всесоюзних і міжнародних виставок. Першою ж у цьому ряду була ще Всеросійська виставка 1913 року.

У 1923 році майстриня отримала першу нагороду. Як особливо успішний експонент «Виставки селянського мистецтва» ( так тоді називали народне мистецтво), була «премійована польотом до Москви».

Минали роки напруженої творчої роботи, яку зненацька перервала війна. По її закінченні починається новий етап діяльності Цибульової. У 1944 році, коли на звільненій від окупантів Київщині розгортаються відновлювальні роботи, вона бере активну участь в організації в Баришівці художньо-виробничій артілі «Текстиль експорт» і впродовж наступних п’яти років очолює її. З 1950 року аж до виходу на пенсію (1960) завідує виробничим відділом на цьому підприємстві,  поєднуючи організаційну діяльність з роботою по підготовці нових поколінь майстрів вишивального мистецтва.

Творчі здобутки майстрині неодноразово відзначались медалями та грамотами різних виставок. В 1966 році вона була нагороджена орденом Трудового Червоного Прапора. Офіційне визнання особливих заслуг Гликерії Кузьмівни Цибульової втілилось у присвоєнні їй у 1976 році почесного звання Заслужений майстер народної творчості УРСР.

В 1979 році на ВДНГ УРСР в Києві відбулась персональна виставка її творчого доробку. Зараз її твори зберігаються в музеях світу.

Померла Гликерія Кузьмівна Цибульова 26 січня 1989 року. Похована майстриня на Баришівському кладовищі відразу за храмом.

Більш детально про майстриню можна дізнатися з біобіографічної довідки «Душа на полотні», підготованою Баришівською центральною бібліотекою для дорослих.

історія, традиційні орнаменти та стилі

	Українська вишивка [Текст] : Найконечніші інформації: Альбом / Зельська, Іванна ; Ред., худ. оф. Д.Зельської-Даревич. — 2-е вид., випр. та доп. — Торонто : Гарморі Прінтед Лімітед, 1981. — 93 с. : іл. Альбом присвячено мистецтву української вишивки: сорочки для жінок та дівчат, чоловіків та хлопців, узори з Волині та Буковини, примінення вишивки для одягу та для хати
	Українська вишивка [Текст] / Кара-Васильєва, Тетяна Валеріївна, Чорноморець, Алла Дмитрівна. — К. : Либiдь, 2002. — 160 с. : iл., фотогр. с.159. Книга знайомить читача з історією української вишиванки від Х до ХХ століття. Розглядаютья особливості, локальні характеристики вищивки, описуються основні техники шитва, розкриваються символіка рушників та їхнє значення у обряда
	Ксенія Колотило [Текст] : Альбом / Авт.-упоряд. М.Г.Степан; Ред. англ. текс. О.К.Подшибіткіна; Ред. нім. текс. Л.Л.Бованенко; Ред. фр. текс. О.С.Кобушкіна; Вступ. ст. К.Колотило. — К. : Мистецтво, 1991. — 112 с. : іл. Альбом присвячено творчості вишивальниці родом з Буковини — Ксенії Іванівні Колотило. У її творах розкривається високий художній рівень орнаментального мистецтва гуцульської вишивки, її поліхромність, дивовижна сила декоративного звучання
	Ukrrainian Embroideries [Текст] : Catalog / Kutsenko, Maria. — Melbourne : Spectrum Publications, 1977. — 119 с. : іл. Головним завданням цієї книги є висвітлення та збереження раніше невідомих праць українських майстрів вишивки. На протязі 40 років автор кропітливо збирала виставковий матеріал, переважно в Полтавській області. До данного альбому увійшли найяскравіші та найцікавіші експонати української вишивки
	Косміна, О. Ю. Традиційне вбрання українців [Текст] : Науково-популярне видання. Т.2 : Полісся. Карпати / Фотохудож. В.Хмара, В.Машков, О.Іванов. — К. : Балтія-Друк, 2009. — 160 с. : іл., фотогр. — Література: с.135.
	Вышиваем крестом: Большая коллекция орнаментов / Ермакова, Светлана. — М. : Мир книги, 2006. — 240 с. : іл. — (Энциклопедия вышивания). Немає більш давнього мистецтва, ніж мистецтво орнаменту. Те, що сьогодні вважають простим геометричним візерунком, для наших предків було сповнене глибокого змісту, служило оберегом, гарантом довгого і щасливого життя. Багато що є таємничим у цьому світі. Просто прикрасьте орнаментом білизну або одяг, і ваше життя, можливо, зміниться на краще. У книзі велика колекція візерунків, деякі з них прийшли з глибини століть і мають воістину магічну силу. Кожен в цій книзі знайде для себе чимало ідей.
	Народні художні промисли України [Текст] / О. В. Сапура ; Пер. на англ.; Фото Г.Б.Муніна. — К. : Агенство по розповсюдженню друку, 2015. — 256 с. : іл. У даному виданні розкрито багатство видів та форм народних художніх промислів. З покоління в покоління передавалися таємниці технічної і технологічної майстерності, вдосконалювалися прийоми обробки природних матеріалів
	Орел, Лідія. Українські рушники : Історико-культурологічне дослідження. — Львів : Кальварія, 2003. — 230 с. : іл. Від сивої старовини і до наших днів, в радості й горі рушник став часткою нашого побуту. В народі говорили: «Хата без рушників, що родина без дітей». Рушник можна порівняти хіба що з піснею. Без рушника, як і без пісні, не обходиться народження, одруження і смерть людини. За давнім українським звичаєм у хатах збиралися майстрині. Вони шили, гаптували, вишивали, а під час цієї праці співали пісні. Популярні зараз написи, як-от: “на щастя, на долю”, наші пращури шифрували у знаках орнаментів. Так, вишита восьмикутна зірка означала Бога, Сонце, хвиляста лінія — нескінченність життя, стилізована калина — уособлення дівочої краси, молодості, кохання, виноград — символ благополуччя, квіткові пуп’янки вказували на дітей і продовження роду.
	Орнамент Трипiльської культури i українська вишивка XX ст. / Кульчицька, Анна Якiвна. — Львiв : Атлас, 1995. — 119 с. : iл..
	Сабадаш, Михайлина [Текст] : Альбом / Авт.-упор. О.О.Авраменко; Худож. М.М.Єсаулова. — К. : Мистецтво, 1990. — 112 с. : іл. Альбом присвячено творчості вишивальниці з Коломиї Михайлині Олександрівні Сабадаш. Яскраві вишиванки, сорочки та рушники — творчі доробки майстрині Альбом присвячено творчості відомого народного майстра з Коломиї Івано-Франківської області Михайлини Олександрівни Сабадаш. Традиційне мистецтво цього краю — вишивка „ низинкою — знайшло в її роботах не тільки продовження, а й творчий розвиток. Сабадаш майстерно володіє й іншими техніками вишивання — гладдю, хрестиком, стебнівкою. В альбомі репродукуються кращі твори майстрині — рушники, сорочки та сукні, серветки, скатертини.
	Тайнопис вишивки [Текст] : [Науково-популярне видання] / Чумарна, Марія Іванівна. — Львів : Апріорі, 2008. — 96 с. : іл. Марія Чумарна — поетеса, прозаїк, педагог, автор досліджень про символіку українських народних казок, календарно-обрядових пісень, дум, про потаємні коди української вишивки. «Тайнопис вишивки» — нова книжка, в якій автор розмірковує про взаємодію людини з Долею через свідоме входження у потік божественних енергій, що творять опікунче коло над земним життям людини. Для найширшого кола читачів.

История вышивки | Say It With Stitches, Inc.

История вышивки

Вышивка — это ремесло украшения ткани или других материалов с помощью иглы для наложения ниток или пряжи. Слово вышивка происходит от французского слова broderie , что означает украшение . Вышивка в различных формах существует с момента производства ткани. Хотя вышивка практикуется во всем мире, ее происхождение происходит из Китая и Ближнего Востока.Раннюю вышивку можно проследить до кроманьонцев или 30 000 г. до н. Э. Археологические находки этого периода показывают окаменелые останки одежды, сшитой вручную и украшенной вручную.

Другие ранние образцы вышивки найдены в Китае и относятся к периоду Сражающихся царств между V и III веками до нашей эры. В Швеции самые ранние находки вышивки относятся к периоду, известному как эпоха викингов, примерно в IX и X веках. Примерно в 1000 году практика вышивки начала расти в Европе с ростом христианской церкви и власти королевской семьи.Богато украшенная одежда и украшения в виде настенных ковров и скатертей были предназначены для демонстрации власти и богатства.

Более того, вышивка имела большое значение и в средневековом исламском мире, потому что была признаком высокого социального статуса в мусульманских обществах. В таких городах, как Дамаск, Стамбул и Каир, вышивку можно было найти на таких предметах, как носовые платки, флаги, униформа, мантии, конские атрибуты, сумки и покрывала.

Позже, в Англии 18 века и ее колониях, вышивка была навыком, отмечавшим переход девушки в женское состояние, а также выражавшим ее социальный статус и положение.Вскоре, однако, развитие вышивальных машин и массовое производство началось поэтапно во время промышленной революции. В самой ранней машинной вышивке, обнаруженной во Франции в середине 1800-х годов, использовалось сочетание машинных ткацких станков и ручной вышивки.

Примерно в 1900 году каталоги по почте и узорная бумага помогли вышивке получить более широкое распространение.

Вышивка перестала быть развлечением для представителей высшего общества, теперь ее можно было делать на более дешевых материалах.Кроме того, если исторически вышивкой занимались в основном женщины, то теперь искусство вышивки было увлечено мужчинами. Во время интервью актер Генри Фонда рассказал, что вышивание — его любимое хобби. Еще одним известным вышивальщиком-мужчиной был Густав V, король Швеции в период с 1907 по 1950 год.

Сегодняшняя вышивка сильно отличается от вышивки прошлого. Большинство современных вышивок вышивают на компьютеризированной вышивальной машине с использованием рисунков, которые «оцифровываются» с помощью компьютерного программного обеспечения.Хотя стиль и техника современной вышивки могут отличаться от ее древних корней, большая часть целей и использования вышивки остается прежней. Вышивка была и всегда будет популярным способом украшения дома и себя персонализированными брендами и логотипами.

Для получения дополнительной информации об истории вышивки перейдите по следующей ссылке: https://www.britannica.com/art/embroidery

Say it with Stitches — это ведущий ресурс Сарасоты по индивидуальной одежде.Независимо от того, начинаете ли вы бизнес, создаете бренд или добавляете индивидуальный подход, Say it with Stitches (dba Company Outfitters) всегда рядом, чтобы вам помочь. Наш бизнес гордится тем, что предоставляет нашим клиентам и покупателям индивидуальное обслуживание, чтобы обеспечить лучшее качество декорированной одежды и продуктов на побережье Мексиканского залива. Проверьте нас в Интернете по адресу https://sayitwithstitches.net/contact-us/ или позвоните нам по телефону (941) 925-3855.

Мы обслуживаем район Сарасоты, включая Северный порт, ранчо Лейквуд, Венецию, Энглвуд, Нокомис, Оспри, Сиеста-Ки, Южную Венецию и Кейси-Ки.

История вышивки, Ремесло отделочных тканей, Вышитая одежда, Fibre2fashion

Вышивка — это искусство или ремесло украшения ткани или других материалов иглой, ниткой или пряжей. Таким образом, это практиковалось десятилетиями.

Происхождение вышивки может быть датировано кроманьонским периодом или 30 000 годом до нашей эры. Во время недавней археологической находки были найдены окаменелые останки сшитой вручную и украшенной одеждой, сапогами и шляпой.

В Сибири, около 5000 и 6000 гг. До н. Э. были обнаружены искусно просверленные раковины, пришитые с декоративными рисунками на шкурах животных. Вышивка китайскими нитками восходит к 3500 году до нашей эры. где на рисунках изображена вышивка одежды шелковыми нитками, драгоценными камнями и жемчугом. Также были найдены сохранившиеся образцы китайской вышивки цепным швом шелковой нитью, датируемые периодом Сражающихся царств (5 -3 века до нашей эры).

Считается, что вышивка и большинство других видов искусства, связанных с волокном и рукоделием, возникли на Востоке и Ближнем Востоке.Первобытное человечество быстро обнаружило, что швы, используемые для соединения шкур животных, также можно использовать для украшения. Записанная история, скульптуры, картины и вазы, изображающие жителей различных древних цивилизаций, показывают людей, одетых в вышитую нитками одежду.

В 1100-х годах на пергамент для украшения религиозных предметов нашивали меньший жемчуг из семян, а с 1200-х по 1300-е годы бисер вышивали на одежде. К 1500 году нашей эры вышивка стала более пышной в Европе, а также в других регионах мира.С этого периода до 1700-х годов стала популярна сложная вышивка нитками и бисером. Вышивку бисером можно было встретить на плетеных корзинах, придворных платьях, предметах интерьера и многих других предметах.

Искусно вышитая одежда, религиозные предметы и предметы домашнего обихода были знаком богатства и статуса во многих культурах, включая древнюю Персию, Индию, Китай, Японию, Византию, а также средневековую Европу и Европу в стиле барокко. Традиционные народные техники передавались из поколения в поколение в столь разных культурах, как Северный Вьетнам, Мексика и Восточная Европа.В средневековой Англии возникли профессиональные мастерские и гильдии. Продукция этих семинаров, получившая название Opus Anglicanum или «английская работа», была известна по всей Европе. Производство машинной вышивки в Санкт-Галлене на востоке Швейцарии процветало во второй половине 19 ^— века.

Процесс, используемый для пошива, заплатки, штопки и усиления ткани, позже способствовал развитию техники шитья, а декоративные возможности шитья привели к искусству вышивки.Сложная вышивка ручной вышивкой нитками начала сокращаться с машинным возрастом 1800-х годов, когда на сцену вышли художественное рукоделие и берлинские изделия из шерсти. Берлинская шерстяная вышивка, вышивка канвалами, была популярна в 1870-х годах, но на смену ей пришла счетная вышивка 1880-х годов с использованием холста с квадратными сетками и рисунков нитей «стежок за стежком». С появлением цветных печатных рисунков необходимость подсчета каждого стежка во многих случаях отпала. Хотя популярность сложной ручной вышивки нитками снижалась, вышивка бисером начинала свой расцвет вместе с новыми стежками рукоделия 1800-х годов.

Ткани и пряжа, используемые в традиционной вышивке, варьируются от места к месту. Шерсть, лен и шелк использовались тысячи лет как для ткани, так и для пряжи. Сегодня вышивальные нити производятся из хлопка, вискозы и пряжи для новинок, а также из традиционной шерсти, льна и шелка. Для вышивки лентами используется узкая лента из шелка или ленты из смеси шелка и органзы, чаще всего для создания цветочных мотивов.

Техника поверхностной вышивки, такая как цепной стежок, тесьма или лежанка, является наиболее экономичной из дорогих видов пряжи; коучинг обычно используется для работы с золотом.Техника работы с холстом, при которой большое количество пряжи закапывается на обратной стороне работы, требует использования большего количества материалов, но обеспечивает более прочный и прочный готовый текстиль.

Большая часть современных вышивальных работ выполняется на компьютеризированной вышивальной машине с использованием рисунков, «оцифрованных» с помощью программного обеспечения для вышивания. В машинной вышивке разные виды «заливок» добавляют фактуру и рисунок готовой работе. Машинная вышивка используется для добавления логотипов и монограмм на деловые рубашки или куртки, подарки и командную одежду, а также для украшения домашнего белья, драпировок и декоративных тканей, имитирующих сложную ручную вышивку прошлого.Многие люди для продвижения своей компании выбирают вышитые логотипы на рубашках и куртках. Да, вышивка прошла долгий путь как по стилю, так и по технике и использованию. Он также, похоже, сохраняет свою интригу, поскольку его популярность продолжает расти вместе с ним.

Об авторе

Джастин Моррис — управляющий партнер LEADApparel.com. LEADApparel.com предлагает первоклассные услуги трафаретной печати и вышивки, индивидуальную одежду, включая футболки с принтами.Компании приобретают услуги печати футболок на LEADApparel.com по сильно сниженным ценам.

Для получения дополнительной информации посетите www.leadapparel.com.

История вышивки | Фольклорный ансамбль

Вышивка в различных формах существует с тех пор, пока человек может производить ткань. Сегодня вышивка практикуется во всем мире, но считается, что она берет свое начало в Китае и на Ближнем Востоке. Слово вышивка происходит от французского слова broderie , означающего украшение.

Самые ранние находки вышивки в Швеции относятся к периоду IX и X веков, который совпадает с периодом, который мы называем эпохой викингов. Однако два столетия спустя, примерно в 1000 году, вышивка в Европе набирает обороты. В этот период христианская церковь действительно начала расти, и во многих странах к власти пришли члены королевской семьи. Чтобы продемонстрировать их силу и богатство, были заказаны богато украшенные одежды и украшения в виде гобеленов и скатертей.

Гобелен из Байе, изображающий норманнское завоевание Англии в 1066 году, является одним из самых известных в мире произведений вышивки и является произведением этого периода. Размер гобелена составляет 70 м x 50 см, он вышит стебельчатым швом и двойным швом на небеленом полотне. Предполагается, что он был вышит в 1076 году.

То, что мы сегодня называем гобеленом, возникло примерно в 1800 году, когда среди женщин из высших слоев общества стало популярным вышивать небольшие изображения. Часто это были восточные мотивы с изображением растений и цветов, вдохновленные товарами, привезенными на Запад Ост-Индской компанией.

Примерно в 1900 году вышивка распространилась из прерогативы высшего сословия и стала развлечением людей. Каталоги по почте и узорчатая бумага привели к широкому распространению узоров и техник, и вышивка больше выполнялась не на дорогом шелке, а на более грубых и дешевых материалах. В большинстве повешений теперь также использовался короткий текст в виде пословиц, поговорок или отрывков из Священных Писаний в сочетании с узором, образующим каркас.

Исторически вышивкой занимались в основном женщины, однако это не мешало некоторым известным мужчинам находить отдых и расслабление в вышивании или «рисовании нитками», как некоторые называют это.Актер Генри Фонда рассказал в интервью, что его любимым хобби было вышивание. Между кадрами во время съемок он сидел и вышивал атласным швом, чтобы расслабиться и скоротать время. Еще одним джентльменом-вышивальщиком был Густав V, король Швеции в 1907-1950 годах. Он расслабился, вышивая огненным швом. Это было очень необычное занятие для мужчин их поколения, но это не остановило преданность Ковбоя Генриха или короля Густава благородному искусству вышивки. Оба они свидетельствуют о том, что вышивка — это что-то для всех; молодой или старый, бедный или богатый, знаменитый или неизвестный — все, что нужно, — это иголка, нитка, ткань и свободное время.

Генри Фонда (1905–1982) Густав V (1858–1950)

Источники: «Broderade bonader» — Нуми Аугустссон, «Brodera minnesbilder i fria sömsätt» — Лена Нессле, «Stora Broderiboken» — Карин Мундал, «Байе» Гобелен »- Википедия

Чувствуете вдохновение?

Ознакомьтесь с нашими схемами для вышивки крестиком!

Выберите из нашей вдохновляющей коллекции рисунков для вышивания и создайте свой собственный гобелен!

История вышивки и рост ее популярности

История вышивки и рост ее популярности

Современная вышивка находится на подъеме вот уже несколько лет.Как влиятельные мастера вышивки, Чарльз и я сочли интересным погрузиться в историю вышивки. Но сначала давайте посмотрим, где мы находим вышивку сегодня. Осмелюсь сказать, что все мы были свидетелями экспоненциального распространения вышивки в современном обществе. Например, когда я иду по улицам Парижа,

Я вижу витрины с вышивкой на одежде и аксессуарах.

Применение вышивки безгранично! Добавьте несколько стежков на обувь, одежду или сумки, чтобы обновить их внешний вид.Или, возможно, вышейте уникальное произведение искусства, чтобы украсить свои стены. Статья в Telegraph подтверждает, как современные модные бренды, такие как Gucci, Kenzo и другие, используют вышивку, чтобы придать своей продукции уникальный и художественный вид.

Некоторые из моих личных фаворитов — вышивки в коллекциях Александра МакКуина. Совершенно изысканная ручная работа! Однако современная вышивка присутствует не только на предметах одежды. Он также приобрел значительное присутствие на сцене современного искусства. Все больше и больше художников исследуют способы самовыражения с помощью ниток и иголок.Например, только за последние пару лет мы с Чарльзом стали свидетелями резкого экспоненциального роста современного рукоделия. Но почему вышивка?

Пример вдохновляющей вышивки на кожаной куртке от Alexander McQueen

Современная вышивка как способ расслабиться и расслабиться

Наряду с ростом социальных сетей и присутствием Интернета люди обнаруживают себя

усиливается. Неудивительно, ведь мы постоянно на связи и «доступны». Таким образом, вышивка получила значительное внимание отчасти из-за растущего осознания психического здоровья.

Мы понимаем почему!

Работа над одним из моих рисунков для вышивания в Париже. Если вы нажмете на изображение, вы сможете получить доступ к выкройке в виде загружаемого PDF-файла и попробовать!

Современная ручная вышивка — это невероятно расслабляющее и медитативное искусство. Стежок за стежком, вы можете отключиться и сконцентрироваться на растущем элементе вышивки в ваших руках.

Создавать ручная работа всегда присутствовала на протяжении веков человека.Будь то создание инструментов для охоты или одежды для ношения. Быть хорошим мастером и «разнорабочим» было огромным преимуществом для вашего выживания. В результате наши тела разработали систему наград за счет высвобождения гормонов счастья всякий раз, когда мы совершаем действия, полезные для выживания. Это может показаться надуманным, но наши тела и мозг не успели адаптироваться к нашим современным индустриальным и технологическим обществам. Таким образом, они все еще реагируют на стимулы, связанные с механизмами выживания.

Следовательно, когда мы творим руками, наш мозг счастлив, что, в свою очередь, делает счастливыми наши тела.Чарльз и я не единственные, кто испытали невероятно успокаивающий эффект современной вышивки. Тысячи новых мастеров вышивки делятся своим опытом и работают в Интернете, что в конечном итоге способствует экспоненциальному росту среды для вышивания.

Мастер вышивки @ petronella.art за работой

История вышивки

Беглый взгляд на историю вышивки, это, мягко говоря, древний вид искусства. Он восходит к 30 000 г. до н.э., когда археологи обнаружили окаменелости тщательно сшитой вручную одежды и обуви.В Китае и Индии были обнаружены и другие древние произведения, состоящие из цепного шва на шелке. Путешествуя от древней истории к современной, мы можем найти аппликации с вышивкой по всему миру. Будь то в декоративных или практических целях, вышивка практикуется в разных культурах и классах. Прекрасных дам из высшего сословия обучали декоративной вышивке, в то время как женщин из рабочего класса в основном обучали починке, стеганию и особенно маркировке.

Возможно, этот крупный план моего дизайна вышивки Casa Batllo можно рассматривать как декоративный образец с различными комбинациями вышивальных стежков.Это еще один из наших уникальных рисунков вышивки, который вы можете вышить, нажав на изображение.

Маркировка простыней, скатертей, салфеток, постельного белья и прочего вышитыми буквами и цифрами имела весьма практическую цель.

Вышитые буквы обычно были инициалами семьи или аналогичными. Фактически, благодаря вышитым знакам женщины, отвечающие за стирку, могли легко узнать, какие предметы принадлежат друг другу.

Таким образом, они смогут стирать комплекты вместе и позволить им «стареть» в одном темпе.

Во времена домработницы быть хорошим «вышивальным маркером» было предметом торговли. Потому что экономку, скорее всего, попросят вышить довольно много тканей в доме работодателя.

Более того, вопрос был не только в том, насколько красиво выглядели вышитые буквы. Но это также вопрос скорости. Таким образом, молодой рабочий класс тратил много времени на отработку своего стиля и скорости в рукоделии.

Образец вышивки в технике

Чтобы выучить и попрактиковаться в различных буквах и вышитых опечатках, женщины практиковались на сэмплерах.Всякий раз, когда они встречали другую женщину с образцами различных опечаток, они копировали их и сохраняли в своей собственной «сшитой книге». Если вы не знаете, что такое пробоотборник, представьте себе небольшой (часто квадрат 10х10 см) кусок ткани с определенным дизайном или техникой вышивки на нем. Благодаря удобному размеру, материал был относительно дешевым, а также его было легко хранить.

Подробный крупный план одной из работ Чарльза по рисованию из Копенгагена.

Очень интересно узнать происхождение техники сэмплера.Как современные мастера вышивки, мы обучаем технике сэмплера, чтобы исследовать и экспериментировать со своим творчеством. Более того, мы знаем, что не одиноки в этом подходе. Например, ребята из Textile artist уделяют еще больше внимания технике сэмплера во время своего онлайн-обучения.

Если мы посмотрим на вышивку с более эксклюзивной точки зрения, аристократические женщины будут практиковать декоративные рисунки на своих сэмплерах вместо практики маркировки. Таким образом, вышивка как вид искусства была больше для женщин из высших слоев общества.В дополнение к декоративному стилю, роскошь медиума добавлялась огромным количеством времени. Следовательно, вышитое платье будет считаться более ценным из-за того, что на его изготовление ушло много времени.

Ручная вышивка как часть общественных движений и расширения прав и возможностей женщин

Как уже упоминалось в этой статье, вышивка в основном связана с женщинами. Мои бабушки рассказали мне, что в молодости шитье часто было предлогом для женщин «выйти из дома» и познакомиться с другими женщинами.Пока они выполняли некоторую работу по дому (например, разметку), им разрешалось встретиться и поболтать.

Это также породило вышивку как средство, используемое в общественных движениях. Женщины встречались на том основании, что они «работают» или «маркируют». На самом деле это открывало две возможности: вышивать политические сообщения на их носовых платках, а также организовывать движения за права женщин. Например, суфражистки часто собирались вокруг вышивки и шитья.

Это законченное произведение искусства вышивки, которое я выполнил в рамках работы в Южной Индии

Еще один более личный пример…

Еще один более актуальный пример — из декабря 2015 года, когда я работал в одной из неправительственных организаций в Индии. Организация, в которой я работала, использовала ручную вышивку, чтобы дать женщинам возможность обрести финансовую независимость. Например, организация будет помогать женщинам открывать небольшие предприятия по вышивке и шитью. Это позволило бы им стать более независимыми от своих мужей.То, что особенно важно для многих бедных слоев общества. Жесткие иерархические структуры в Индии мешают бедным женщинам преуспеть в обществе. Например, семейный доход на его счет будут получать только мужчины, независимо от того, кто на него работал.

К сожалению, во многих деревнях, которые я посетил, мужчины использовали небольшие средства для покупки алкоголя. Однако, если бы женщины заработали немного денег самостоятельно, они могли бы обеспечить благополучие своих детей независимо от занятий их мужей.Таким образом, вышивка имеет решающее значение для благополучия их семей.

Новичок в современной вышивке?

Обзор процесса вышивки моего дизайна ручной вышивки, вдохновленного районом Сен-Мишель в Париже. Всегда приятно видеть пошаговый процесс создания любого дизайна, чтобы лучше понять, как каждый стежок влияет на вышитое произведение искусства. Нажмите на изображение, и вы сможете скачать именно этот дизайн в качестве рисунка вышивки.

Возможно, вы новичок в этой замечательной художественной среде? Или вы пробовали более традиционные схемы цветочной вышивки и готовы попробовать что-то новое.Мы специализируемся на аутентичных архитектурных проектах ручной вышивки, вдохновленных городами со всего мира. Если вы новичок в вышивке, возможно, вы даже предпочтете попробовать один из наших онлайн-курсов. У нас есть что-то на любой вкус, хотите ли вы украсить свою одежду вышивкой, изучить архитектурный стиль вышивки или, возможно, даже создать свой собственный дизайн вышивки.

Наконец, не упустите возможность подписаться на нашу бесплатную видеотеку со всеми нашими наиболее часто используемыми техниками сшивания.Это не самое большое количество стежков, которое сделает вас мастером вышивки. Скорее, истинное творчество проявляется в том, как вы их комбинируете и накладываете друг на друга. Подобно тому, как женщины в истории вышивки использовали сэмплеры на практике, мы призываем вас сделать то же самое!

Ниже приведены лишь несколько наших любимых архитектурных проектов, которые, как мы знаем, вам понравятся!

Образец Нотр-Дам де Пари всегда будет особым сокровищем после ужасающего пожара. В этом дизайне старые башни, затерянные в огне, задают фокус дизайна.

Парижское окно — идеальный образец вышивки для начинающих.

История вышивки — Магазин Гардероб

Вышивка — это декоративное искусство, которое почти утрачено в современную эпоху. Хотя сегодня немногие женщины или мужчины умеют вышивать, это была практика, которая играла важную роль в социальной сфере на протяжении большей части истории человечества. Развитие технологий сделало вышивку чем-то, что можно легко воссоздать с помощью машин.Таким образом, это стало своего рода утерянным искусством.

В этой записи блога мы рассмотрим прошлое, настоящее и будущее вышивки. Мы также выделим некоторые из наших любимых предметов одежды в винтажном стиле с изысканной вышивкой, отсылающей к старинному текстилю.

Что такое вышивка?

Вышивка определяется как «искусство украшения ткани или других материалов с использованием иглы для наложения ниток или пряжи». Декоративные акценты, такие как жемчуг, бусины, перья, блестки или тонкая проволока, также могут быть использованы для улучшения внешнего вида стандартного текстиля, когда дело доходит до этого художественного вида искусства.Часто пряжа нескольких цветов или разной текстуры сочетается вместе, чтобы создать стильный узор на материале. Слово «вышивка» происходит от французского слова «broderie», что означает «украшение».

Когда дело доходит до ручной вышивки, есть определенные стежки, которые являются основой. Такие техники, как цепной стежок, одеяло, бегущий стежок, атласный стежок и вышивка крестиком, являются основополагающими при вышивании тканей. Кружевная работа, вышивка, квилтинг и вышивка (или работа с перьями) — это дополнительные техники, которые часто используются вышивальщицами.

Ранняя история

История вышивки далека от современного искусства. Фактически, это практика, уходящая корнями во времена самого человечества. Археологи нашли сшитую вручную одежду и обувь, которые датируются 30 000 годом до нашей эры. В древнеегипетских гробницах также были обнаружены вышитые гобелены и одежда. Согласно имеющимся данным, люди использовали декоративную вышивку с тех пор, как у них были ткани.

Квилтинг — еще одна важная техника вышивки, уходящая корнями в древний мир. Еще в 500 г. до н.э. персы в битвах носили стеганые доспехи. Лоскутное шитье также было основным продуктом древних греков. Произведения искусства из ранней Греции предполагают, что люди часто носили декоративную одежду, в которой использовались как стеганые вставки, так и декоративная вышивка.

Несмотря на то, что вышивка уходит корнями в древний мир, вышивка была найдена в останках ранних цивилизаций по всему миру.Археологи обнаружили в Китае замысловато вышитые мантии, датируемые 618 годом нашей эры, а также красиво вышитые ткани из Индии, столь же устаревшие. В IX и X веках скандинавские викинги переняли эту практику и часто носили одежду — как декоративную, так и функциональную — с вышивкой и украшениями.

Неудивительно, что большинство вышитых изделий из Европы эпохи Возрождения имели религиозные корни. От вышитых туник, которые носили священнослужители, до скатертей, подаренных королевским семьям этой эпохи, церковь вдохновляла большинство декоративных тканей, создаваемых в Европе примерно до 1350 года нашей эры.

Вышивка по-настоящему стала популярной в западном мире, когда торговые пути из Индии и Дальнего Востока принесли яркие шелка, ткани и текстиль в Европу в конце 17-го — начале 18-го веков. Эти деликатные материалы и декоративное влияние Востока сделали вышивку более захватывающей, чем когда-либо прежде. В то время сильно расшитые одежды часто носили представители высшего класса, чтобы продемонстрировать свое богатство, статус и привилегии.

Вышивка в викторианскую эпоху

В 1800-х годах шитье и вышивка стали техникой, в которой женщины повсюду были довольно искусны.Женщины часто передавали навыки шитья своим дочерям и более молодым членам семьи женского пола, чтобы они могли поддерживать красивый внешний вид своей семьи. Викторианские женщины создавали не только одежду, такую ​​как нижние юбки, блузки, юбки и брюки, но и предметы домашнего обихода, такие как салфетки, подушки, шторы и другое белье. Кроме того, вышивка использовалась для починки или ремонта сшитых вручную тканей, чтобы дом всегда выглядел безупречно.

В то время как в викторианскую эпоху шитье и рукоделие имели практический аспект, «модная работа» была еще одним навыком, которым викторианские женщины из среднего и высшего классов должны были овладеть к моменту замужества.Эта орнаментальная вышивка позволяла женщинам добавлять красочные украшения на подушки, постельное белье и даже одежду. Время простоя было довольно редким для трудолюбивых викторианских женщин, поэтому возможность вышить эти замысловатые творения на одежде или другом текстиле была признаком богатства и процветания. В современном мире шитье и вышивка могут показаться глупым способом провести время. Однако в викторианскую эпоху к этой практике относились довольно серьезно. Поскольку большая часть одежды в 1800-х годах по-прежнему шилась вручную, умение починить платье или расстегнуть пояс было важным навыком.

Шитье и вышивка также стали одним из немногих способов, с помощью которых женщины могли обрести финансовую независимость в этот период времени. Журналы конца 1800-х годов сообщали, что многие женщины получали внушительную прибыль от продажи своих вышитых изделий ручной работы — что было довольно редкостью в обществе, ограничивающем права женщин.

Современные техники вышивки

К началу 1900-х годов вышивка была стандартной практикой. Фактически, это было настолько популярно, что выкройки продавались в каталогах по почте, чтобы женщинам было легче воссоздавать произведения искусства, одежду и другие швейные изделия.Настенные ковры с вышитыми пословицами или поговорками стали невероятно популярными среди женщин среднего и высшего класса в начале 20-го ^{-го и} -го века.

Тем не менее, быстроразвивающиеся технологии вскоре изменили представление людей о вышивке и шитье. В середине 19 ^— годов уже были достигнуты большие успехи в развитии машинной вышивки. В 1832 году Жозе Хейльманн из Франции разработал самую первую ручную вышивальную машину.Швейная машина была впервые разработана в конце 1700-х годов и с годами стала намного более популярной и усовершенствованной. К концу 1800-х годов швейные машины были проданы населению. Внедрение этой технологии сделало ремонт дома проще, чем когда-либо прежде.

Эти технологические достижения в сочетании с промышленной революцией создали американскую швейную промышленность, которая бурно ожила в начале 1900-х годов. Волны иммигрантов прибыли в Америку в поисках работы и нашли ее на швейных фабриках, которые появлялись в крупных американских городах, таких как Нью-Йорк и Чикаго.Сотни мужчин и женщин работали машинистами швейных машин, фрезеровщиками и отделочниками. К сожалению, отсутствие стандартов труда в то время означало, что люди часто работали долгие тяжелые часы за минимальную оплату в этих современных «потогонных цехах».

Эта крупномасштабная автоматизация привела к взрыву швейной промышленности в Америке. Внезапно люди смогли покупать вышитую одежду, текстиль и другие предметы домашнего обихода, не создавая их вручную. Это практика, которая сохранилась до наших дней.Сегодня практически никто не ожидает, что кто-то будет создавать свою одежду вручную. Вместо этого они могут просто пойти в магазин и купить весь гардероб, который был серийно произведен с помощью машин.

Сегодняшний взгляд на вышивку

Поскольку ручная вышивка становится все более редкой, она действительно стала предметом роскоши. В индустрии моды замысловатые и богато украшенные предметы одежды по-прежнему тщательно разрабатываются и создаются командами опытных мастеров и женщин. Однако эти изделия от кутюр исключительно редки и продаются за десятки тысяч долларов.

Хотя эта редкая форма искусства практически устарела, мы все еще наблюдаем, как некоторые люди возвращаются к своим корням, когда дело доходит до рукоделия и вышивки. Популярность вязания крючком и спицами стала нишевым интересом, который с каждым годом привлекает все больше и больше практиков. Точно так же отказ от экологически вредной концепции «быстрой моды» побудил все больше и больше людей интересоваться тем, откуда происходит их одежда и как она производится. Технологии и массовое производство никуда не денутся, однако, похоже, растет интерес к одежде, которая сделана вручную и сделана на долгий срок.

Ношение одежды с вышивкой в ​​винтажном стиле

Один из самых элегантных способов отдать дань уважения прошлому — носить изысканную одежду в винтажном стиле с красивыми вышитыми акцентами. Поскольку вышивка настолько редка в современную эпоху, это тонкий способ выделиться из толпы и гарантировать, что все взгляды будут обращены на вас.

Наша коллекция платьев Nataya отличается изысканной вышивкой, напоминающей более романтическую эпоху. Вдохновленные высококлассной модой начала 20 ^-го -го века , каждая из них отличается стильной строчкой, которая делает часто простое или сдержанное платье совершенно уникальным.

Наши любимые вышитые платья

Новое винтажное платье для чаепития Titanic в цвете Black / Coco от Nataya

Это красивое платье может похвастаться вышитой накладкой с элегантным кружевом, женственным цветочным узором и сложной отделкой.

Платье для чаепития «Аббатство Даунтон» в сиреневом цвете от Nataya

В этом изысканном платье Nataya было использовано несколько винтажных техник вышивки, чтобы сделать его еще более захватывающим и женственным.

Алекса Платье 1920-х годов в стиле флаппер в розово-лиловом цвете от Nataya

В 1920-х годах вышивка использовалась для создания потрясающих платьев с мгновенной привлекательностью.Это сказочное платье от Nataya имеет сильно вышитую накладку, которая подчеркивает упрощенный характер общего силуэта.

Вышивка: 900-летняя история, заслуживающая того, чтобы ее рассказать

Красивый и замысловатый метод украшения ткани, а также символ роскоши и богатства, вышивка — старинная форма искусства украшения одежды, постельного белья и предметов домашнего обихода иголка и нитка.

Недавно найденные остатки сшитой и украшенной вручную одежды, сапог и шляп показывают, что вышивка использовалась кроманьонцами еще в 30 000 году до нашей эры.Примеры ручной вышивки были обнаружены также в Сибири и Китае, датируемые периодом между 5000 и 3500 годами до нашей эры.

Искусство вышивки крупным планом. Фото

Искусство вышивки было популярно и во времена Древнего Египта, когда женщины украшали одежду металлическими нитками. При открытии гробницы известного египетского фараона Тутанхамона был обнаружен один из старейших сохранившихся образцов вышивки.

[the_ad id = ”5 ″]

Вышитое изделие яркими нитками гурджаров, живущих в Индии и Пакистане.Фото

Восток и Ближний Восток считаются колыбелью вышивки и большинства видов рукоделия. Вскоре древние люди осознали, что швы, используемые для соединения шкур животных, также можно использовать для украшения. Тенденция носить вышитую нитками одежду вскоре распространилась среди вавилонян, финикийцев и евреев, которые способствовали этому ремеслу.

Примеры вышивки, найденные на перуанских мумиях, коптских изделиях в Египте и в различных местах Центральной Азии, доказывают, что вышивка уже развивалась в первом веке нашей эры.Широкий спектр китайских, индийских и японских вышивок, а также отдельные группы раннесредневековых вышивок в Европе являются одними из сохранившихся примеров, датируемых 8 –10 веками нашей эры.

Традиционная японская вышивка на праздничной тележке. Фото

Всемирно известный гобелен из Байе — старейшее произведение вышивки, датируемое примерно 1066 годом. Этот гобелен длиной 70 метров на самом деле представляет собой вышитую композицию, напоминающую норманнское завоевание Англии.Учитывая его размер и тот факт, что он состоит из нескольких частей с по-разному соединенными границами, предполагается, что более 100 человек потребовалось несколько лет, чтобы закончить шедевр, который сегодня все еще висит в городе Байё в Нормандия.

[the_ad id = ”6 ″]

Части средневекового гобелена Байё 1066 года, воссозданного в Джеральдин, Новая Зеландия

Многочисленные коллекции по всему миру, относящиеся к XII веку, доказывают, что искусство вышивки приобрело популярность в средневековые времена.Существование гильдий вышивальщиц в Европе еще в средние века указывает на важность, которую давние традиции вышивки имели как для профессионального, так и для любительского производства. Высококачественная работа выполнялась в монастырях, особенно в Италии и Франции, причем церковь была одним из самых важных заказчиков превосходной вышивки. Вышитые изделия украшали все ткани, используемые в литургии, а мелкий жемчуг и бусины, пришитые на пергамент, украшали религиозные предметы и одежду.

Вышивка была высоко оценена церковью и использовалась для украшения религиозных предметов и одежды. Фото

Еще одним чрезвычайно популярным видом вышивки в то время было рукоделие по холсту, выполнявшееся как профессионалами, так и любителями. В домашних условиях рукоделие считалось необходимым навыком каждой воспитанной девушки. Поэтому были произведены образцы, позволяющие женщинам приобретать искусство, необходимое для украшения одежды и починки постельного белья. Однако к середине 14–^– годов увлечение иглой и ниткой исчезло, так как дизайн и качество изготовления пришли в упадок.

[the_ad id = ”7 ″]

Каждая воспитанная молодая девушка должна была владеть навыками рукоделия на холсте. Фото

Выкройки, специально предназначенные для моделей для вышивки и кружева, появились еще в 16 ^{гг. В то время как большинство из них были просто коллекциями черно-белых печатных рисунков, более амбициозные публикации включали раскрашенные вручную пластины или даже образцы вышивки. Не только стиль изменился с церковного на светский, но и новые материалы и дизайн достигли европейской почвы с началом эпохи парусного спорта.Основа из льна, шелка или атласа, а иногда даже из бархата или кожи была вышита шерстью или шелком разного цвета, часто обведенной золотой или серебряной нитью, оживляя цветы, фрукты, животных, птиц и насекомых. Очаровательные узоры привели к преувеличенному и гротескному дизайну, уступившему место более низким стандартам вкуса, мастерства и оригинальности.}

Переплет с вышивкой (Англия, 16 век)

Кружево, которым впервые в 17 ^гг. гг. Украшали воротники, носки и перчатки, было одним из важнейших нововведений в индустрии моды.Однако 18 век стал поворотным моментом, когда вышивка стала изюминкой моды во Франции.

Кружево было одним из самых важных нововведений в индустрии моды. Фото

Известная своими необычными узорами, красочными, металлическими и шелковыми нитями и идиллическими сценами, вышитая мода вскоре стала чрезвычайно популярной в повседневной жизни мужчин, женщин и детей на всем континенте. В эти годы также был период расцвета пуговиц, которые мужчины предпочитали для выражения своего стиля.Однако они стали довольно дорогими из-за украшения драгоценными камнями и жемчугом. Квилтинг стал еще одной популярной техникой рукоделия.

Одеяло с библейскими мотивами

Матери учили своих дочерей шить и шить; Сделанные пробоотборники передавались из поколения в поколение или продавались на аукционах за фантастические суммы. С течением времени вышивка стала считаться украшением, а не символом статуса, поскольку ее применяли повсюду. Рост торговли с Китаем и Дальним Востоком обновил дизайны вышивки, представив птиц с прекрасным оперением и элегантными цветами наряду с традиционными европейскими формами.Помимо церкви, дворянство было основным заказчиком высококачественной вышивки, которая во времена неоклассицизма применялась на более легких и мягких основах, таких как шелковый креп, хлопок и льняной муслин. Украшение одежды, мебели и украшений для повседневного использования и особых случаев часто доверяли отдельным дизайнерам и вышивальщицам, работавшим при дворе или в дворянских семьях.

Монохромный английский сэмплер середины восемнадцатого века работы Элизабет Лайдман.

Так называемая белая вышивка появилась в начале 19 ^-го века.Белые нити, вышитые на белой ткани, подчеркнули свежесть, чистоту и молодость женской фигуры. Впервые руки были обнажены, ступни были обнажены, а грудь была показана в естественной форме. С 1830 года мода снова изменилась, изменив силуэт тела, поскольку ткани стали более тяжелыми, украшенными и набивными. Снова стали популярными сэмплеры, за ними последовала мода на рисунки из шерсти. Развитие техники шитья привело к увлечению ремесленным рукоделием и берлинской шерстью, популярность которой пошла на убыль примерно в 1870-х годах, когда на сцене появилась счетная вышивка крестиком.

Женский кошелек c. 1840. Хлопковое полотно с шерстяным острием (берлинская работа), Европа.

Вышитые и украшенные лентами корсеты вошли в моду во второй половине 19, ^, века. В самом конце века магазины вышивки росли, как грибы, когда женщины выполняли тонкие стежки вручную. Эти мастерские были дополнительно механизированы, когда в 1880 году появилась первая вышивальная машина. Вскоре Швейцария стала пионером в дизайне и технологиях вышивки, за ней последовали Соединенные Штаты и многочисленные магазины, расположенные в Нью-Йорке и Чикаго.

Превосходная вышивка. Кристиан Диор на выставке в Москве. Фото

Идея высокой моды озарила начало 20-го ^{-го и} -го века, введя искусство вышивки в мир высокой моды. С тех пор стили вышивки менялись снова и снова, но стежки и техника вышивки остались прежними. Благодаря технологическому прогрессу вышивка в настоящее время представляет собой компьютеризированный процесс декорирования, имитирующий сложные ручные работы прошлого, но не менее элегантный, утонченный и востребованный.

Сохранить

История и развитие вышивки

История и развитие вышивки

Вышивка — это техника вышивания дизайна, обычно поверх ткани-основы. Вероятно, сначала он был разработан как естественное продолжение шитья одежды, поскольку вскоре люди обнаружили, что дополнительная нить не только укрепляет или залатывает ткань, но также может быть декоративной. Это привело к появлению одной из первых форм украшенной одежды.

Как и многие ранние изобретения, некоторые из первых исторических примеров вышивки происходят из древнего Китая примерно в V-III веках до нашей эры.C .. Вскоре китайцы стали использовать в своих украшениях шелковые нити, бусы и даже драгоценные камни.

Произведения того периода указывают на то, что ранние древние греки носили вышитую одежду, хотя реальных образцов не сохранилось. Позже сирийцы, вавилоняне и римляне из высшего сословия носили вышитую одежду.

В средние века вышивка достигла высокого уровня искусства, особенно в Англии. Там мастера разработали сложные техники, в том числе Opus Anglicanum, и изготовили знаменитый гобелен из Байё, который рассказывает историю норманнского вторжения в Англию (с точки зрения норманнов, конечно), предоставляя историкам ценную информацию об этом событии.Большая часть вышивки производилась для религиозных или государственных целей и включала декоративные занавеси, а также одежду.

Вышивка ненадолго пережила период упадка в позднем средневековье, но вернулась к ней в елизаветинский период в Англии, чему способствовал новый интерес к светскому искусству со стороны элиты того времени и новые материалы и техники, импортированные из Китая, Индии и других стран. части Дальнего Востока. После очередного кратковременного падения качества в 1600-х годах вышивка снова вернулась в качестве вида искусства в 1700-х годах.Были обработаны мебель, костюмы и декор стен.

Промышленная революция все резко изменила. Серийно производимая на ткацком станке ткань без украшений заменила кропотливую ручную вышивку. Женщины стали больше заниматься вне дома (начиная с неизбирательного использования мужчин, женщин и детей в раннем индустриализме на опасных фабриках того времени), и поэтому домашние ремесла либо исчезли, либо превратились в простое подражание старым технологиям. Одной из форм вышивки, которая действительно смогла остаться популярной, был узор-сэмплер.

Со временем появилась швейная машина. Вскоре после этого дебютировала машинная вышивка от руки. Наконец, была разработана компьютеризированная вышивка, которая на сегодняшний день является наиболее часто используемым методом.

Вышивка сегодня

Базовые стежки, концепции вышивки счетными нитками (например, работа на холсте или вышивка крестиком) по сравнению со свободной вышивкой (вышивка выполняется без привязки к основной ткани) и большая часть материалов (за исключением тех, которые получены из нефтехимии), все остались примерно так же с древних времен.Основное развитие — механизация процесса.

Почти вся вышивка в магазинах декоративной одежды выполняется на вышивальных машинах с компьютерным управлением. У них может быть одна игла (требующая ручной смены нити, если для дизайна используется более одного цвета) или может быть несколько игл, каждая с загруженной разной нитью. Некоторые могут даже автоматически обрезать и менять цвета.

Многоигольная машина может иметь несколько швейных головок, которые могут одновременно пришивать один и тот же рисунок к нескольким вещам.Некоторые машины могут иметь 20 или более головок с 15 или более иглами в каждой. Каждая голова может создавать множество специальных эффектов, включая вышивку атласным стежком, вышивку цепным стежком, пайетки, аппликации и ришелье.

Для большинства машинных вышивок требуется стабилизирующая ткань в качестве основы, чтобы ткань не мннулась.

Современная машинная вышивка используется для добавления логотипов и монограмм на рубашки поло, деловые рубашки или куртки, подарки и командную одежду, а также для украшения домашнего постельного белья, драпировок и декоративных тканей, имитирующих сложную ручную вышивку прошлого.