Искусство рисунка | Изобразительное искусство

Рисунок знаком нам с раннего детства. Им мы пользуемся повседневно, когда хотим разъяснить свою мысль с помощью графического изображения. Еще шире употребляется понятие «рисунок» в художественной практике живописцев, скульпторов и архитекторов. Их работа всегда начинается с разного рода подготовительных рисунков, в которых постепенно определяются очертания будущего произведения. Вместе с тем рисунок — это особый вид искусства, обладающий своим собственным языком, очень простым и ограниченным в технических возможностях, но зато очень богатым и тонким, очень свободным и непосредственным в художественной выразительности. Цвет не играет в рисунке сколько-нибудь существенной роли. Не всегда нуждается рисунок в тщательной законченности всех деталей, часто оставаясь на стадии беглого наброска. Главное в рисунке — темная линия на светлой поверхности бумаги. И самое простое и самое сложное изображение строится в рисунке с помощью линий и соотношения светлого и темного. Такой графический образ может быть предельно лаконичным — несколько росчерков, дополненных сильными контрастами светотени. Но он может быть и необыкновенно сложным и утонченным, созданным разнообразными приемами линейного штриха и тончайшими оттенками в переходе от светлого к темному. У большого художника рисунок всегда технически прост и одновременно всегда бесконечно богат в своей образной выразительности. В его руках линия обладает волшебной способностью воссоздавать на маленьком листке бумаги объемные формы предметов и человеческие фигуры, реальное пространство вокруг них, свет и воздух, запечатлевать все многообразие увиденного в жизни, свои наблюдения и свои фантазии, свои мысли и переживания. И тогда, рассматривая рисунок художника, мы видим не только то, что он создал, но и то, как он это создавал. Мы угадываем его мысли и художественные искания, наблюдаем зарождение, развитие и воплощение его замысла, невольно проникаемся его творческим волнением. В свободно исполненном рисунке — независимо от того, создан он недавно или несколько столетий назад — всегда есть ощущение только что прерванной работы, ощущение, заставляющее с особенной непосредственностью вновь и вновь переживать живой процесс создания графического образа. Искусство рисунка было известно с древнейших времен: оно всегда лежало в основе всякого изобразительного творчества. Однако самостоятельное художественное существование рисунка начинается значительно позднее — с эпохи Возрождения. Именно в это время рисунок, по-прежнему сохраняя подготовительное назначение, достигает высокой реалистической зрелости своего графического языка. Витторе Карпаччо — один из самых замечательных итальянских рисовальщиков раннего Возрождения. Представитель венецианской школы, он в своих маленьких рисунках обнаруживает такую тонкую живописность, какую еще трудно найти в его больших холстах. Он рисует пером легкими прерывистыми линиями, которые то сгущаются в темные штрихи-мазочки, то словно тают в прозрачном воздухе. Вместе с этой воздушностью, составляющей отныне неповторимую особенность венецианского рисунка, в эскизе «Св. Иероним в келье» удивительно живо передана спокойная и замкнутая атмосфера рабочей комнаты ученого, погруженного в свои занятия. Выступавший в живописи и в своей эстетической теории как самый последовательный сторонник упадочного римского маньеризма, Федериго Цуккари в беглых натурных зарисовках неожиданно поражает смелой экспрессией и острым чувством реальности. Смешение коричневато-красных штрихов сангины с черными штрихами итальянского карандаша еще более усиливает напряженную динамику его графической манеры. Гверчино — мастер XVII века — также проявил себя в рисунке выше чем в живописи, где каноны болонского академизма сильно ограничивали его природное дарование. Особенно красивы его стремительные эскизы пером, чуть оттененные пятнами размывки. Перо скользит у него по бумаге широкими, спутанными росчерками, выявляя движение фигур сильными ритмическими нажимами. В рисунке Пуссена движение линий замещается движением светотени. Строгий классик, он предстает перед нами в своих подготовительных набросках как мастер страстного темперамента и необузданной фантазии, достигающий желаемой гармонии лишь в законченных произведениях. Больших успехов в развитии реалистического рисунка достигают фламандские и особенно голландские мастера XVII века. Образы родной природы и сцены повседневной жизни всегда в центре их внимания. Они не гонятся за виртуозностью исполнения, которая в то время так импонировала мастерам барокко. Добросовестное повествование, интерес к скромным бытовым деталям больше соответствуют их художественным воззрениям. Это, однако, не мешает многим из них в самом обыденном улавливать ту естественную поэтичность, какая есть, например, в «Пейзаже с ветряной мельницей» Яна ван Гойена. Томас Вейк, принадлежавший к так называемым «итальянизирующим» мастерам голландской школы, в простой зарисовке блеснул мастерством живописной отмывки бистром, воспринятой им в кругу римских рисовальщиков. Рисунок Хоогстратена ясно показывает насколько всепокоряющим было воздействие искусства гениального Рембрандта на всех тех, кто хоть немного поработал в его мастерской. В XVIII столетии искусство рисунка вступает в период самого высокого артистизма. Независимо от конкретного назначения, рисунок — будь то беглый эскиз или законченная композиция — рассматривается теперь с точки зрения его художественной самоценности. Рисунки известных мастеров широко коллекционируются и воспроизводятся в гравюрах, знатоки их ценят наравне с произведениями живописи. Отточенная виртуозность и какая-то особенная непринужденность исполнения, изысканная декоративность формы, эмоциональная выразительность образов, лишенная подчас большой глубины и силы, но полная тонкого изящества и одухотворенности — таковы характерные черты графического стиля XVIII века. Его крупнейшим выразителем в Италии был венецианец Джованни-Баттиста Тьеполо. Последний великий декоратор-монументалист, Тьеполо зачаровывает безмерной легкостью и широким размахом своей графической манеры. В несколько мгновений способен он набросать пером и кистью целую драматическую сцену, пронизанную бурной взволнованностью и страстью. Его рисунок не признает жестких линейных очертаний и тщательной моделировки. Он весь как бы соткан из света и воздуха: рваные штрихи и прозрачные пятна, разбросанные на листе, образуют единое живописное целое. В таких эскизах при крайнем лаконизме деталей найдено самое существенное; в них в сжатом виде уже заключено все то, что может быть развернуто в монументальной фреске или картине. Одаренным рисовальщиком был и Джованни-Доменико Тьеполо, который отличался от отца более резкой манерой. Французская школа рисунка выдвинула в XVIII веке целую плеяду блестящих мастеров. Франсуа Буше, который первым начал вместе с картинами выставлять этюды, любил заканчивать свои рисунки пастелью. Традицию академического рисунка он истолковывает в духе искусства рококо, дополняя четкую пластическую моделировку форм живописными эффектами мягкой штриховки. Очень живые и выразительные этюды с натуры Грёза, исполненные с подлинным графическим блеском, почти полностью свободны от сентиментальной нравоучительности, которая так назойлива в его картинах. Фрагонар — один из самых выдающихся французских рисовальщиков той эпохи — в своих больших листах (пейзажах или жанровых сценах) совершенно отказывается от линейного рисунка. Поверх предварительного наброска свинцовым карандашом он наносит кистью нежнейшие слои отмывки желтрвато-коричневого бистра, достигая почти неуловимых глазом оттенков в живописной вибрации основного тона. «Рисовальщик королевских садов» Гюбер Робер также стремится передать в пейзажных зарисовках очарование живописных эффектов. Рисуя сангиной, он стушевывает отдельные штрихи в сплошные пятна, светлыми и темными тонами обозначая воздушную среду и массы декоративной зелени. В. Гращенков

V МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС ДЕТСКОГО РИСУНКА «ЧЕРЕЗ ИСКУССТВО — К ЖИЗНИ!»

ПОЛОЖЕНИЕ

V МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА ДЕТСКОГО РИСУНКА

«ЧЕРЕЗ ИСКУССТВО — К ЖИЗНИ!»

Тема года: «Радость дела!»

Тема, которая выбрана для конкурса этого года, звучит необычно, а по сути это снова конкурс на умение художественно видеть реальную жизнь. Это есть главная задача для художника – умение интересно, содержательно видеть и раскрывать в своих работах-композицияхзначительное и поэтическое  в обычных, казалось бы, буднях.

Это самая главная задача настоящего Художника показать – раскрыть в творчестве  жизнь своего времени, своих современников, а тем самым и свой неравнодушный творчески активный внутренний мир.

Названная тема предполагает изображение труда окружающих людей.  Какие профессии имеют люди, которые живут рядом с тобой, как выглядит их труд?

Выйди на улицу, и посмотри, глазами Художника, как многое делается вокруг! Это и водители транспорта, и продавцы, и строители, а там и школа, и библиотека, и стадион, и поликлиника, и завод, и научная лаборатория, а кто-то сажает растения, выращивает животных, шьет платья, чинит автомобили, печет хлеб…

Как долго можно перечислять!Может там, где ты живешь, есть какие-то особые работы, которые характеризуют именно ваш край? Это было бы особенно интересно.

Это может быть работа твоих родных. Может быть и домашний труд, разные занятия и увлечения, композиция о радости совместной семейной работы.

Помни, что главным критерием для оценки рисунков будет умение художника видеть окружающую жизнь и умение художественно интересно о ней рассказывать. Поэтому надо чтобы изображаемые персонажи находились в своей реальной среде интерьера или пейзажа. Чтобы в результате конкурса получился выразительный художественный рассказ о жизни современных людей и об их интересных делах.

И мы неслучайно назвали конкурс «Радость дела». Преодолевать трудности, препятствия может только созидательный человек и красота, радость добрых дел должна быть источником сил для молодого человека.

1. Общие положения

            Концепция Международного конкурса детского рисунка основана на активно развивающейся педагогической концепции «Школа Неменского», которая является целостной интегративной системой введения подрастающего поколения в мир современной художественной культуры России и мира. Искусство в ней рассматривается как система социализации человека, творческого развития личности и гармонизации мышления учащихся.

            Название конкурса появилось из концептуальной позиции «От жизни — через искусство — к жизни» — одного из основных принципов художественно-педагогической школы Б.Неменского.  То есть искусство в школьном образовании должно быть инструментом «очеловечивания», познания связей человека с действительностью и самостроения личности. Как деятельность художника, так и подготовка художника основана на том, что он одновременно учится  всматриваться – вдумываться в окружающую его жизнь, учится изобразительному языку, то есть осваивает выразительные средства, и своим творчеством должен и себе и людям помогать по-новому ярко и образно видеть и переживать жизнь. Эти качества нужны не только художникам, но и для каждого человека смысловое умение видеть окружающую жизнь является источником наполнения его внутреннего мира и продуктивности его личности.

            Конкурс организован в поддержку предмета «Изобразительное искусство» в общей школе, а также художественно-педагогической деятельности в дополнительном и предпрофессиональном образовании. В условиях «потери интереса» к культуре и искусству в современном образовании детей, мы хотим донести до каждого чиновника, руководителя и администратора важность и ценность полноценного художественного образования, его преподавания специалистами. Вне формирования художественно-образного и визуально-пространственного мышления сегодня невозможна социальная адаптация детей, формирование столь необходимого нашему обществу патриотического и эвристического мышления, как невозможна и полноценная подготовка человека к труду в обществе, где произошла взрывная визуализация всех средств коммуникации, информации и труда.

            Мы приглашаем Вас принять участие в работе над созданием Международной галереи детского рисунка, в которой будут собраны лучшие конкурсные работы. Работы из коллекции будут участвовать в различных формах выставочной, фестивальной, благотворительной деятельности для пропаганды высокого уровня профессионального мастерства педагогов-художников и творчества детей.

            Основные задачи конкурса:

• Стимулирование приобщения к искусству как системе эмоционально-ценностных критериев жизнедеятельности (в системе общего образования), развития творческих способностей (креативности) (в системе дополнительного образования), овладения основами образного языка, его грамматическим фундаментом (в системе предпрофессионального образования).
• Развитие способности наблюдать, анализировать, художественно и поэтически видеть реальную жизнь, уметь выразить ее содержание средствами искусства.
• Повышение авторитета и роли предмета «Изобразительное искусство» в школе.
• Развитие системы работы с творческими, мотивированными на искусство детьми.
• Выявление и поддержка профессионально и творчески работающих педагогов – художников.
• Активизация творческой энергии школьных коллективов и повышение мотивации к социо — культурной деятельности.
• Создание фонда детских художественных произведений и базы данных одаренных детей.
• Поддержка творческих инициатив и обмен опытом в области художественного образования.
• Привлечение деятелей искусства к делу эстетического воспитания подрастающего поколения и пропаганды результатов детского творчества.

2. Организаторы конкурса

            Конкурс проводится Управлением (ЦНХО) Непрерывного Художественного Образования (Школой Б.Неменского) ГАОУ ДПО МЦРКПО совместно с «Международным Союзом педагогов-художников». Партнёром и спонсором конкурса является ООО «Фила Статионари» — официальное представительство группы компаний FILA в России.

Организаторы обеспечивают:

— равные условия для всех участников Конкурса;

— информационную поддержку Конкурса;

— проведение Конкурса, просмотр и оценку работ участников Конкурса;

— награждение победителей Конкурса и их педагогов.

3. Оргкомитет Конкурса

Председатель Оргкомитета

Неменская Лариса Александровна

Заместитель руководителя ЦНХО, лауреат Премии Президента РФ, почетный член Российской академии художеств, профессор, председатель Московского отделения Международного союза педагогов-художников

Зам. Председателя Оргкомитета

Астафьева Марина Константиновна

исполнительный директор Международного союза педагогов-художников», главный редактор Международного сетевого образовательного журнала ART TEACHER, специалист ЦНХО. 

Председатель жюри Конкурса

Неменский Борис Михайлович

руководитель ЦНХО, народный художник России, академик Российской академии художеств и и Российской академии образования, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», лауреат Государственных премий СССР и РФ, международных премий, профессор

Ответственный секретарь предметно-методической комиссии

Терещенко Анна Сергеевна

аналитик сектора художественно-педагогического мастерства ЦНХО, специалист по связям с общественностью Международного союза педагогов-художников.

Куратор выставочных проектов

Волков Александр Евгеньевич

Заведующий музейно-выставочным сектором ЦНХО

Информационное обеспечение

Кондратьев Андрей Витальевич

зав. сектором организационно-информационного сопровождения ЦНХО

Юдина Любовь Юрьевна

документовед ЦНХО

4. Условия Конкурса

Участники Конкурса

Участники конкурса — школьники с 1 по 11 класс, обучающиеся в общеобразовательных, художественных школах, школах искусств, студиях, кружках, дошкольники 4-6 лет. Рисунки конкурсантов оцениваются отдельно по пяти возрастным группам: 4-6 лет, 7-9 лет, 10-12 лет, 13-15 лет, 16-18 лет

Номинации Конкурса

«Цвет» (лучшая живописная работа).

«Линия» (лучшая графическая работа).

5.  Порядок проведения Конкурса

Конкурс проходит в три этапа.

Первый этап конкурса: прием работ в электронную галерею конкурса

9 октября 2018  — 20 января 2019 г.

на сайте Международного союза педагогов-художников

http://www. art-teachers.ru/program/page/1/43/

Приветствуется в период первого тура проведение конкурса по теме года на региональном уровне с награждением победителей.Это способствует более широкому охвату вниманием участников конкурса, распространению и обсуждению конкурсных целей и задач, которые являются важной воспитательной задачей, средой для профессионального роста и общения педагогов.

По предложению участников конкурс в регионе может быть организован в очной форме. Местное жюри выбирает победителей, работы которых направляются на адрес электронной галереи. Региональное жюри при этом может награждать участников  очного тура как победителей регионального этапа Международного конкурса.

Второй этап конкурса:

 20 января – 10 февраля 2019 г. – работа жюри Конкурса

организуется путем  электронного голосования членов жюри из разных регионов России и зарубежных государств.

ЖЮРИ  ВЫБИРАЕТ  ЛАУРЕАТОВ  КОНКУРСА

Третий этап конкурса – очный:   февраль-март 2019 г.

 по уведомлению организаторов выбранные лауреаты конкурса должны прислать оригиналы своих работ на указанный в уведомлении адрес.

В ЦНХО (Центре непрерывного художественного образования)  проводится    2-й этап работы ЖЮРИ и выбираются ПОБЕДИТЕЛИ Конкурса.

(не присланные работы лауреатов для очного этапа конкурса жюри не рассматривает)

Открытие выставки работ лауреатов и победителей конкурса,

их награждение состоится в 29 -31 марта 2019 г. В Москве

в рамках работы VI Международного форума педагогов-художников.

6. Основные требования к конкурсной работе

— образная выразительность;

— выраженная способность художественного наблюдения жизни;

— оригинальность замысла и мастерство исполнения;

— раскрытие содержания темы художественными средствами.

Основными критериями оценки художественного качества работ учащихся любого возраста и степени обученности являются творческая самостоятельность в раскрытии заданной темы, стилистическая индивидуальность, жизненная наблюдательность и не оторванная от нее фантазия, поэтическое видение окружающего мира. Главным качеством детской работы является ее содержание, в которое органично вплетается отношение автора к тому, что он изображает, т.е. содержание, реализованное в выразительной (художественной) форме.

7. Награждение победителей Конкурса

По решению Жюри определяются победителиконкурса в номинациях: «Цвет» и «Линия» (без присуждения 1, 2, 3 мест), а также присуждается ГРАН-ПРИ конкурса в каждой возрастной категории.

Дополнительно к основным номинациям вручаются специальные дипломы и награды жюри:

«За лучшее воплощение темы конкурса»,

«За поэтическое видение жизни»,

«За отзывчивость и сопереживание»,

«Самому юному участнику конкурса».

Победители награждаются дипломами и призами.

Все учителя, подготовившие победителей конкурса, награждаются грамотами жюри конкурса.

Работы победителей конкурса публикуются:

на сайте www.art-teachers.ru на странице Международной галереи детского рисунка.

на сайте Центра непрерывного художественного образования:  http://cnho.ru/  на странице Конкурса «Через искусство – к жизни!» 

По итогам конкурса ЦНХО организует проблемные семинары, обсуждения, круглые столы; передвижные выставки; проводятся консультации для участников конкурса, их родителей, учителей. Информация о конкурсе, его участниках и победителях публикуется в ряде газет и журналов, а также на сайте Центра НХО и сайтах школ – организаторов конкурса.

8. Оформление конкурсной работы

Каждая работа, представленная на конкурс, на обратной стороне должна быть подписана строго печатными буквами по следующей форме:

1. Авторское название работы (не повторяющее общую тему конкурса)
2. Фамилия, имя автора (полностью)
3. Возраст, класс.
4. Образовательное учреждение (школа, гимназия, лицей, Центр образования и т.д.).
5. Учебный округ.
6. Домашний (мобильный) телефон автора.
7. Фамилия, имя, отчество педагога (полностью).
8. Контактные телефоны педагога (мобильный и домашний)

Работы, подписанные не по форме, рассматриваться комиссией и жюри не будут.

СКАЧАТЬ ПОЛОЖЕНИЕ 

 

Поделитесь этой новостью!

рисунки на картоне китайского художника Веньи

Китайский художник Веньи (английская транскрипция – Wenyi) создаёт удивительные рисунки на картоне, который подбирает на улицах своего родного города Дали (южная провинция Юньнань).

Рано утром, захватив с собой только чертёжную доску, ручку и карандаши, без единого кусочка бумаги художник отправляется на «пленэр».

«Холстом» для него может стать упаковка от бытовой техники, сигарет, тара от пищевых продуктов.

Найденный мусор тщательно сортируется по способности к распрямлению.

Затем Веньи присаживается и начинает воспроизводить то, что видит вокруг себя.

В зависимости от размеров «полотна» это могут быть миниатюры и масштабные городские пейзажи, на которых с невероятными подробностями изображаются узенькие извилистые переулки, дома, кирпичные стены и окна, старые дворики, деревья, электрические опоры.

Очень редко в композицию включаются фигуры людей. 
Отступление от правил чаще всего – это просто контуры, позволяющие создать представление о масштабе.

Колористическая гамма варьируется от монохромной чёрно-белой до цветной. Во втором случае используются акварельные или масляные краски.

Стиль, напоминающий тонкие изображения на старинных китайских фолиантах, может быть вполне реалистичным и в то же время включать элементы сюрреализма и фантасмагории. Например, гигантский кактус, прорастающий сквозь крышу дома.

Готовые рисунки на картоне крепятся к карнизу или стене здания, мусорного бака том, где был найден исходный материал.  

Импровизированная галерея должна заставить жителей взглянуть на обычную среду с иной точки зрения.

Я хочу, чтобы люди видели искусство а нашей повседневной жизни.

Музей Дизайна с помощью фото подборки предлагает посетить необычную художественную галерею под открытым небом, на которой удивительные рисунки на картоне смогли гармонично объединить два мира – мусор и искусство.

Напишите в комментариях о своих впечатлениях!

Направление «Искусство»

Юные талантливые музыканты, артисты балета, художники смогут пройти интенсивное обучение
в сменах по академическим музыкальным специальностям (фортепиано, струнные, духовые
и ударные инструменты), классическому танцу, живописи, рисунку, скульптуре, гончарному мастерству и анималистике. Наряду с занятиями по специальности, в расписание входят дополнительные предметы, нацеленные на расширение кругозора и всестороннее развитие профессиональных навыков: английский язык, история искусства, артистическое мастерство, теория музыки, спорт и т. д.

Для занятий юных музыкантов в Центре подготовлены 20 аудиторий и музыкальные инструменты высокого класса. Часть аудиторий оснащена аудио- и видеосистемами, а также выходом в Интернет. Для юных артистов балета  оборудованы хореографические залы со специальным полом и балетными станками в Научном парке «Сириус». Для юных художников оборудованы мастерские по живописи, рисунку, скульптуре, гончарному мастерству и анималистике. Мастерские оснащены необходимым профильным оборудованием, видеосистемами, а также выходом в Интернет.

Программу по музыкально-исполнительскому искусству курирует Центральная музыкальная школа при Московской консерватории им. П. И. Чайковского под руководством Заслуженного артиста РФ, директора Пясецкого Валерия Владимировича.  Программу по хореографическому искусству курируют учредитель и член правления Фонда Светлана Юрьевна Захарова и Московская государственная академия хореографии под руководством члена Экспертного совета Фонда, ректора Московской государственной академии хореографии, народной артистки России, кандидата искусствоведения, профессора Марины Константиновны Леоновой.  

Образовательные программы по направлениям: «Живопись», «Гончарное искусство», «Анималистическая скульптура» курирует Академия акварели и изящных искусств под руководством ректора Сергея Николаевича Андрияки.

Направление «Скульптура. Рисунок» и Образовательную программу «Изобразительное искусство (основы академической художественной школы)» курирует Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина под руководством ректора Семена Ильича Михайловского.

Образовательные программы «Искусство архитектуры» и «Дизайн. Формирование архитектурного пространства» курируют Московский государственный академический институт им. В. И. Сурикова под руководством ректора Любавина Анатолия Александровича и Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусства имени А. Д. Крячкова под руководством ректора Багровой Натальи Викторовны.

Образовательную программу « Дизайн. Основы школы объемно-пространственного и цифрового художественного моделирования » курирует Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова (МГХПА им. С.Г. Строганова) под руководством ректора Курасова Сергея Владимировича.

Критерии отбора по направлению «Искусство»

КАЛЕНДАРЬ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ПРОГРАММ НА 2021 ГОД

ПОДАТЬ ОНЛАЙН ЗАЯВКУ НА КОНКУРСНЫЙ ОТБОР ПО НАПРАВЛЕНИЮ «ИСКУССТВО»

ЦНХО | Центр непрерывного художественного образования

Вебинар «ИТОГИ ВИРТУАЛЬНОГО МАРАФОНА Всероссийского изобразительного диктанта» 10 июня 2021 Подведение и обсуждение итогов марафона, презентация онлайн-карты проекта — исторических образов городов России и зарубежных стран. Под общей темой «Моя страна — моя история» работы участников марафона разделены на две номинации «История моего города (села, деревни и др.)» (история основания, значимые события, изобразительный образ роста и развития) и «История современного города» (архитектурный образ города, его эмоциональные состояния, предметный мир и жизнь людей в исторически конкретном пространстве). На конкурс было представлено более 5000 работ из 11 зарубежных стран и 71 региона России.
Дорогие друзья! Приглашаем вас 9 июня в 16. 00 принять участие в Вебинаре по итогам Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой Трансляция пройдет на youtube-канале Управления НХО >>
МИР24: «От Москвы до Берлина, а потом в музей: путь картин фронтового художника Бориса Неменского»
МИР24: «Портрет героя: в России проходит конкурс детских рисунков о войне»
Для тех, кто не смог получить дипломы 19.05 победителей заключительного тура АРТакиады 2021, можно их забрать 3, 8, 9 июня с 15. 30 до 19.00, по адресу, ул. Касаткина, д.1
Приказом Минпросвещения РФ утверждены как рейтинговые: — Всероссийский изобразительный диктант «Конкурс по выявлению и поддержке молодых талантов в области изобразительного искусства» — Всероссийский конкурс детского рисунка «Через искусство к жизни!» — Московский конкурс мультимедиа «Мы Москвичи» — Московский конкурс детского рисунка имени Нади Рушевой Страница на сайте Минпросвещения РФ ПРИКАЗ Список олимпиад и конкурсов
СПИСКИ победителей, лауреатов и участников: 18 мая 2021 в 16. 00 ждём вас на праздник награждения в выставочном зале управления НХО (Улица Касаткина, дом 1) Уважаемые участники двух мероприятий управления НХО, праздника награждения «Мы Москвичи» и «Артакиады»! Вы можете прийти к нам ИЛИ 18 мая ИЛИ 19 мая и получить положенные вам Дипломы, сертификаты и сувенирную продукцию за два конкурса. Для этого вам надо обязательно зарегистрироваться на два мероприятия, чтобы мы смогли напечатать Дипломы и сертификаты и подготовить сувениры по каждому конкурсу! РЕГИСТРАЦИЯ на награждение по АРТакиаде >> РЕГИСТРАЦИЯ на награждение по конкурсу «Мы москвичи» >>
Дорогие участники Конкурса! Мы рады сообщить вам, что награждение победителей АРТакиады «Изображение и слово» по изобразительному искусству состоится 19 мая 2021 года в Выставочном зале Управления НХО МЦРКПО (м. ВДНХ, ул. Касаткина, дом 1) 15.30 Награждение Победителей 1,2,3, классов 17.00 Награждение Победителей 4,5,6,7,8 классов РЕГИСТРАЦИЯ на НАГРАЖДЕНИЕ >> СПИСОК ПОБЕДИТЕЛЕЙ >>
Уважаемые участники IX Московского конкурса Мультимедиа с региональным участием «МЫ МОСКВИЧИ» «МОЙ ГОРОД, МОЯ СТРАНА, МОЙ МИР» — 2021! Команда Конкурса «Мы Москвичи» поздравляет Вас с Праздником Победы и сообщает: 13 мая 2021 в 16.00 состоится итоговое очное заседание Жюри Конкурса Результаты работы Жюри будут размещены на странице Конкурса 14-15 мая 2021: https://cnho.ru/?page_id=8232
Уважаемые победители АРТакиады, педагоги, родители! В связи с изменением графика работы в мае, награждение победителей переносится на 19 мая. Рассылкой за несколько дней, мы подтвердим день и часы награждения. Призёры АРТакиады 2021 и победители регионов РФ получат электронные дипломы, которые мы вышлем в течение мая месяца. Все изменения в статусе участников 3 тура, после очного просмотра жюри, можно посмотреть в личных кабинетах и вывешенных обновлённых списках. Оргкомитет.
Уважаемые участники АРТакиады, педагоги, родители! 27 апреля в 17. 00 Приглашаем вас на вебинар, по подведению итогов конкурса. Мы постараемся рассказать как работало жюри, на что нужно обратить внимание, что бы в дальнейшем меньше допускать ошибок, вместе проанализируем некоторые работы и конечно же постараемся ответить на все ваши вопросы. Будем рады вашим просмотрам. Ссылка на вебинар: https://zoom.us/j/93712795226?pwd=eWt2RzhMRHVOSlNVenBSUmtyWTZZZz09 Meeting ID: 937 1279 5226 Passcode: 885099
Конвергентный характер художественно-эстетической деятельности в организации общешкольных событий и образовательной среды школы
Уважаемые участники АРТакиады, мы рады сообщить, что жюри закончило работу по подведению итогов 3 тура. С 1 апреля идёт загрузка итогов в систему, с 10 по 17 апреля будет открыт доступ в личные кабинеты для просмотра результатов. Просьба, не забыть привезти работы кандидатам в победители Москвы и Московской области (региональные кандидаты в победители отправляют свои работы по почте), в оргкомитет конкурса до 19 апреля, на ул. Касаткина, д.1. Награждение победителей переносится на 11 мая.
Форум «Неделя предметной области «Искусство»
____________________________________________________
Уважаемые участники АРТакиады, 3 заключительный тур будет проходить с 09.03 — 31.03.2021. Для утверждения окончательных списков победителей и участия в отчётной выставке, всем победителям будет сделана рассылка с просьбой о предоставлении оригинала работ в оргкомитет до 19 апреля. Победителям из регионов России необходимо будет прислать работы по почте, на адрес УНХО МЦРКПО, 129301, Москва, ул. Касаткина, д.1. Награждение планируется в конце апреля.
Уважаемые участники АРТакиады! Результаты 2 тура для участников Москвы и Московской области можно посмотреть в списках размещённых на странице АРТакиады, а так же в личных кабинетах согласно регистрации, допуск будет открыт с 13. 03.21 до 22.03.21. Участники регионов сразу выходят на 3 тур. Если возникли проблемы, или вы не находите себя в списках, пожалуйста пишите нам на почту: [email protected]
Дорогие друзья! Мы поздравляем победителей интернет-голосования мульт-челленджа «Мой любимый гид» 1 место — Владимир Г., Казань. Многопрофильный лицей 185, 6А класс , 12 лет – 1286 голосов! 2 место — Энрике С., Москва. ГБОУ Школа № 2010 3 класс – 1082 голосов! 3 место — Кристина М., Студия «От каляки-маляки до Художника», 12 лет – 826 голосов! Все победители в ближайшее время получат сертификаты на получение продукции от АО ГАММА. Всех с Всемирным днём экскурсовода! Голосование закрыто! Прием Экскурсоводов и конкурс продолжается! Теперь итоги будет подводить Жюри конкурса мультимедиа «Мы Москвичи» в мае 2021. Следите за информацией!
СЕРТИФИКАТЫ (продолжают загружаться) >>
Уважаемые участники АРТакиады! Закончилась регистрация и приём работ 1 тура. В нём приняло участие 4970 человек. Второй, отборочный тур будет проходить до конца февраля. В нём примут участие ребята только Москвы и Подмосковья, участники регионов России (ввиду их небольшого кол-ва), выходят сразу на заключительный 3 тур, который состоится в марте. Пожалуйста, сохраните все полученные по почте листы-заявки с номерами участников. Напоминаем, что победителям заключительного тура необходимо будет сдать (или прислать — для регионов) творческие работы на итоговую выставку, оформленные с обратной стороны данными листами, содержащими необходимую информацию об участнике.
Аннотация выставки
Проведен в рамках обмена опытом по созданию иллюстрации
Уважаемые участники АРТакиады! Для всех, кто не успел поучаствовать, сообщаем: регистрация и загрузка работ 1 тура продлена до 14.02.2021 года. Ждём ваших творческих работ >>
Приглашаем Вас принять участие в Московском конкурсе мультимедиа с региональным участием «МЫ МОСКВИЧИ» 2021! Положение и ссылка на регистрацию опубликованы на странице конкурса >>
Каталог победителей Всероссийского изобразительного диктанта 2020 >>
Инструкция по регистрации участников творческих конкурсов на портале konkurs.shkola-nemenskogo.ru
Уважаемые участники АРТакиады 2020-2021! Оргкомитет конкурса принял решение о продлении 1 тура до конца января. Теперь пройти регистрацию и загрузить свои работы можно до 1.02.2020
СЕРТИФИКАТЫ участников «Мастер-класса от Мастера» по анимации в рамках проекта «Профессии XXI века» 10 декабря (папка пополняется) >>
Видеозапись сокращена. Полная версия доступна по ссылке>>
Выставка «Радость дела» конкурса «Через искусство — к жизни!»
Уважаемые участники АРТакиады 2020-2021! Мы даём старт нашему конкурсу юных иллюстраторов! Об особенностях прохождения АРТакиады мы расскажем на вебинаре 17.11.2020 в 16.30. Ждём вас, готовы ответить на все ваши вопросы. Ссылка на конференцию в zoom: https://zoom.us/j/97492890887?pwd=UFdPS2xFLzhaWE5aRHZRemtmcFlQdz09 Meeting ID: 974 9289 0887 Passcode: 898759
Протокол VIII КОНКУРСА ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ ПЕДАГОГОВ-ХУДОЖНИКОВ
Уважаемые участники Конкурса! С 7 по 12 ноября в Управлении НХО МЦРКПО будет проводиться выдача живых дипломов и сертификатов Победителям, Лауреатам и Участникам конкурса. ПОДРОБНЕЕ>>
ПОЛОЖЕНИЕ МОСКОВСКОГО ПЕДАГОГИЧЕСКОГО КОНКУРСА ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ 2020-21: doc.
Онлайн-семинар, проведённый по итогам акций «Культурное наследие» и «Наши учителя, любимая наша школа»
Приглашаем принять участие в ПЛЕНЭРЕ «КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ»
Приглашаем вас на виртуальную выставку «Цифровые технологии в детском изобразительном искусстве». В рамках выставки проводится Круглый стол. Участники Круглого стола получат электронные сертификаты.
Виртуальная выставка детского художественного творчества «ПОДВИГ НАРОДА», посвященная 75-летию ПОБЕДЫ в ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ
Подведены итоги среди участников регионов России. Определены победители среди участников Москвы и Московской области. Оргкомитет оставляет за собой право дополнить данный список и определить призёров, как только будет возможность доступа к работам. Результаты участников Москвы и Московской области: Результаты региональных участников:
ИТОГИ МОСКОВСКОГО ПЕДАГОГИЧЕСКОГО КОНКУРСА ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ: doc. pdf.
Уважаемые участники АРТакиады! Наш конкурс очный, и поэтому его проведение и завершение сопряжено с определёнными трудностями, учитывая сложившуюся ситуацию. И тем не менее, Оргкомитет принял решение: провести 3 тур заочно, и подвести итоги по результатам просмотра работ победителей и призёров 2 тура для Московского региона, и просмотра работ 3 тура для регионов РФ, которые успели провести 3 тур, и прислать свои работы. Результаты по победителям АРТакиады будут известны после 17 мая, списки будут размещены на нашем сайте. Результаты по призёрам будут размещены позже, как только будет возможен доступ к работам для Московского региона. Список призёров по России будет размещён так же в мае, вместе с победителями. Награждение победителей, в Выставочном зале Управления НХО МЦРКПО, намечено предварительно на 31 августа. Призёры 3 тура получат электронные дипломы, которые будут выложены на нашем сайте.
Дорогие участники! В связи со сложившейся ситуацией Оргкомитет продлевает сроки проведения жюри до 15 мая 2020. Результаты будут опубликованы после 20 мая 2020 года на сайте Управления НХО МЦРКПО, а также будет сделана рассылка всем участникам конкурса. По независящим от Организаторов обстоятельств проведение Фестиваля награждения победителей и призеров Московского городского конкурса мультимедиа «МЫ МОСКВИЧИ» (с региональным участием) в Выставочном зале Управления НХО МЦРКПО 26 мая 2020 года будет перенесено на конец августа 2020 года. (предварительная дата 28 августа в 13.00). Все победители, лауреаты и участники конкурса получат электронные дипломы и сертификаты, которые начнут выкладывать на сайте cnho.ru после 25 мая 2020 года.
В течение мая жюри будет просматривать фотографии работ участников 2 тура и отбирать победителей и призеров. Списки победителей и призеров конкурса им. Нади Рушевой будут опубликованы на сайте УНХО в конце мая. Список участников 2 тура: .docx .pdf
Дорогие участники изобразительного диктанта! В связи со сложившейся ситуацией мы продлеваем прием оригиналов работ победителей регионального этапа (списки опубликованы https://www.art-teachers.ru/news/view/489/) до 1 июня (возможно, и эти сроки будут продлены). Зарубежные участники конкурса смогут прислать работы после изменения эпидемиологической обстановки. Убедительная просьба НЕ отправлять посылки КУРЬЕРСКИМИ СЛУЖБАМИ, так как здание опечатано и встретить курьера никто не сможет! Вы можете воспользоваться Почтой России, мы раз в 2 недели получаем всю корреспонденцию. 129301 Москва, ул. Касаткина 1, ЦНХО, «Изобразительный диктант»
Опубликованы две статьи М.Е. Велтистова из Журнала «Детское творчество» №№ 5 и 6 за 2019 год:
Друзья, в виду сложившихся обстоятельств, мы решили продлить прием работ конкурса им. Н. Рушевой до 15 апреля. Ссылка на регистрацию: konkurs.shkola-nemenskogo.ru Приглашаем к участию! Аннотации к темам конкурса: Страницы конкурса в социальных сетях:
Выставка — презентация графических студий города Москвы «Детям про эстамп». ГБОУ Школа № 2025, Большая Очаковская, 42, корпус 2. Март 2020
Открытие итоговой выставки конкурса «Выставочные художественные проекты»   В связи с приказом Департамента образования и науки города Москвы от 27 февраля 2020 №65, от 6 марта 2020 №89 в целях недопущения распространения вирусных инфекций в образовательных организациях и руководствуясь письмом ДОМН от 16.03.20 № 01-50/02-383/20, Награждении творческих коллективов — победителей Московского конкурса художественных проектов, запланированное на 18.03.20, будет перенесено на 08.04.20 16.00 и будет реализовано в формате вебинара. Дипломы будут отправлены по почте в электронном виде.
Приглашаем на экскурсию «Искусство Франции 17, 18, 19 веков» в ГМИИ им. А.С.Пушкина — ПЕРЕНЕСЕНА на апрель 2020. Билеты и экскурсия бесплатны. Проход без очереди >>
Поздравления с 23 февраля Б.М. Неменскому
Во исполнение приказа Департамента образования и науки города Москвы № 65, от 27.02.2020 «О мерах по профилактике гриппа и острых респираторных вирусных инфекций в образовательных организациях ДОНМ в эпидемический сезон 2019-2020 г.», 3 заключительный очный тур АРТакиады переносится на период нормализации эпидемиологической ситуации. Дата и время будут сообщены дополнительно. Оргкомитет АРТакиады
Уважаемые коллеги, согласно Положения дипломы 2 отборочного тура не предусматриваются, однако, по многочисленным просьбам, принято решение, о том, что если очень необходимо поддержать детей и вручить дипломы, вы скачиваете электронный бланк, заполняете данные своих детей, и присылаете нам на почту, мы ставим подпись и печать, и отправляем вам.
27 февраля 2020 прошел Круглый стол «Традиции и новаторство в преподавании предметов изобразительного искусства в ДХШ» >>
26 февраля 2020 в художественной мастерской Управления НХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 с успехом прошел мастер-класс посвященный теме создания портрета >>
19 февраля 2020 состоялся Мастер-класс «Компьютерная графика на занятиях в ДХШ». Мастер-класс провели преподаватели ГБУДО ДХШ № 7 >>
17 февраля 2020 состоялся Мастер-класс «Натурные зарисовки с использованием исторических костюмов». Мастер-класс провели преподаватели ГБУДО ДХШ № 7 >>
12 февраля прошел Мастер класс по анимации «Профессии Москвы» в рамках Московского конкурса мультимедиа «Мы москвичи» >>
6 февраля состоялось торжественное открытие выставки творческих работ учащихся ГБУДО ДХШ № 7 Москвы >>
Статьи Л.А. Неменской на тему «Художественное образование в цифровом мире» в Учительской газете №№ 48-49 за 2019 год (pdf) >>
Уважаемые коллеги и друзья! С 24 декабря регистрация на конкурс «МЫ МОСКВИЧИ» 2020 будет проходить на новом ресурсе: konkurs.shkola-nemenskogo.ru Прием заявок продлится до 6 марта 2020
Уважаемые коллеги, по многочисленным просьбам, мы продлили регистрацию победителей и призёров 1 тура АРТакиады, до 10.01.20. Всем, кто участвует в конкурсе в Москве, и не успевает привезти работы на площадку-сбора до 28.12.19, можно привезти их в оргкомитет конкурса до 11 января, по адресу: Касаткина, д.1, с 9.00, до 19.00 обязательно приклеивайте на работы листы участника с номером и R — кодом, которые приходят вам на почту после регистрации
Уважаемые коллеги, работы победителей и призёров 1 тура АРТакиады, проходящей на территории Москвы и Московской области, необходимо привезти в школу-площадку вашего округа с 21.12. по 28.12.19
ОБРАЩЕНИЕ Б.М. НЕМЕНСКОГО К КОЛЛЕГАМ в честь 115-ЛЕТИЯ ДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА КАБАЛЕВСКОГО
АРТакиада «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО» 2019-20 Тексты и задания 1 тура
11 декабря состоялся Арт-практикум «Мастерство и творчество» на тему «Фотопроекты в практике общеобразовательных школ» >>
30 ноября на выставке «Память поколений» в ЦВЗ Манеж прошла Встреча с народным художником Б.М. Неменским >>
Приглашаем на экскурсию «Удивительный мир венецианской живописи» в ГМИИ им. А.С.Пушкина 28 ноября 2019. Билеты и экскурсия бесплатны. Проход без очереди >>
Арт ноябрь. Интерактивные занятия на тему «Беседы об искусстве» >>
Опубликованы положения творческих конкурсов: на 2019-2020
17 октября в выставочном зале Управления НХО на фоне экспозиции «Пленэр 2019″ состоялся Круглый стол по организации и проведению пленэрных практик. В рамках круглого стола был проведен мастер-класс по живописи >>
Уважаемые коллеги и друзья! Управление непрерывного художественного образования ГАОУ ДПО МЦРКПО приглашает Вас принять участие в выставке творческих работ: «Пленэр 2019» >>
7 сентября 2019 года в здании УНХО МЦРКПО прошло первое в этом учебном году интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника». Тема занятия: «Художник в современном мире, кто он?..» >>
С 29 августа по 1 сентября Управление непрерывного художественного образования ГАОУ ДПО МЦРКПО принимал участие в Московском международном форуме «Город образования» 2019 >>
Публикуем именные дипломы призеров 2 и 3 степени МОСКОВСКОГО РЕГИОНАЛЬНОГО этапа Всероссийского изобразительного диктанта — очного этапа Конкурса «Каждый народ – художник» (проведен при поддержке Фонда президентских грантов по грантовому направлению «Выявление и поддержка молодых талантов в области культуры и искусства», новое грантовое направление, введенное с 2018 года по решению Президента Российской Федерации В.В.Путина). По статистике конкурса в очном формате в нём приняли участие 13335 детей из 84 регионов России, а также Казахстана, Беларуси, Турции, Венгрии, Донецкой и Луганской народных республик. В организации конкурса приняли участие 562 площадки (на базе образовательных организаций) и 1913 модераторов (педагогов-художников на площадках и организаторов индивидуального участия).
МОСКОВСКИЙ ГОРОДСКОЙ КОНКУРС МУЛЬТИМЕДИА «МЫ МОСКВИЧИ» «Мой город, моя страна, мой мир» 2019 год
Дополнительная выдача дипломов победителей и призеров АРТакиады состоится 19 июня, с 15.00 до 19.00, по адресу Касаткина д.1
20 апреля 2019 года в здании УНХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 прошло интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника» >>
6 апреля в рамках городского проекта «Суббота московского школьника» прошло Театрализованное занятие и арт-класс для младших школьников «В гостях у художника»
30 марта 2019 года в здании УНХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 прошло интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника» >>
2 марта в УНХО МЦРКПО прошло Театрализованное занятие и арт-класс для младших школьников «В гостях у художника» >>
12 февраля прошел Мастер класс по анимации «Профессии Москвы» в рамках Московского конкурса мультимедиа «Мы москвичи» >>
23 февраля 2019 на ВДНХ в Мультимедийном историческом павильоне «Россия – Моя история» прошел мастер-класс для детей и их родителей. Участники вместе с сотрудниками Управления НХО МЦРКПО создавали панно-коллаж «Волшебное дерево» >>
20 февраля в управлении НХО МЦРКПО был организован информационно-методический семинар для представителей Совета учителей изобразительного искусства города Москвы, входящих в оргкомитет АРТакиады по изобразительному искусству для обучающихся 1-4 и 5-8 классов «Изображение и слово» >>
20 февраля 2019 года в УНХО МЦРКПО прошел мастер-класс по изобразительному искусству в рамках взаимодействия общего и дополнительного художественного образования. Тема мастер-класса: «Акварельная живопись» >>
16 февраля 2019 года в здании УНХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 прошло интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника» >>
Уважаемые участники АРТакиады, педагоги и родители! Завершён сбор работ 1 тура. До конца февраля будет работать жюри, которое определит участников заключительного, очного тура. Литературные тексты для подготовки к заключительному туру будут размещены на нашем сайте к 1 марта. Списки победителей и призёров будут разосланы по школам.
МОСКОВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОНКУРС ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ
19 января в рамках проекта «Беседы об искусстве» прошло занятие на тему «Живопись» >>
22 декабря в Управлении непрерывного художественного образования МЦРКПО, в рамках проекта «Субботы московских школьников», прошли интерактивные занятия по созданию новогоднего пространства >>
МОСКОВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОНКУРС ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ
Дорогие друзья, приглашаем вас на открытие выставки творческих работ педагогов художников «Пленэр-2018″. Открытие состоится 21.12.18. в 12 часов в выставочном зале Управления НХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1
12 декабря в рамках выставки работ ДШИ «Старт» прошел Круглый стол на тему «Архитектурное проектирование в дополнительном образовании детей» >>
8 декабря в рамках проекта «Беседы об искусстве» прошло занятие на тему «Скульптура» >>
6 и 7 декабря прошел Мастер–класс по анимации в рамках проекта «Профессии Москвы» >>
3-4 декабря прошел Семинар «Организация учебного процесса по изобразительному искусству в условиях образовательной среды. Современные технологии в учебном процессе» >>
Осенний пленэр 2018 >>
24 ноября в рамках проекта «Беседы об искусстве» прошло занятие на тему «Архитектура» >>
20 ноября в ЦНХО (Управление непрерывного художественного образования МЦРКПО) прошел Мастер-класс Б.М. Неменского для молодых художников и преподавателей искусства «От бытового эпизода к символическому образу: путь работы над станковой картиной» >>
15 ноября прошел Мастер–класс по анимации в рамках проекта «Профессии Москвы» >>
10 ноября в Управлении непрерывного художественного образования МЦРКПО, в рамках проекта «Субботы московских школьников», прошли интерактивные занятия «Мир в красках!» для обучающихся 5-6 классов >>
В Выставочном зале ЦНХО открылась выставка ДШИ «СТАРТ» «Архитектура в детской проектной деятельности». В экспозиции представлены дипломные работы учащихся школы (эскизы и макеты). Выставка продлится до 12 декабря 2018. На фоне выставки планируются встречи, обсуждения, мастер-классы >>
11 сентября прошел Мастер-класс «Искусство на улицах твоего города» в рамках проекта «Профессии Москвы» >>
Мастер-класс «Искусство на улицах твоего города». Лепим для мультфильма >>
31 августа в рамках Московского международного форума «Город образования» состоялась Панельная дискуссия «Дополнительное художественное образование детей как условие для формирования эстетических ориентаций» >>
Уважаемые участники Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой! Прием Заявок и фотографий работ на эл. адрес конкурса закончен (cм. списки прошедших на 2 тур) Список участников 2 тура 2018 Работы, отобранные на 2 тур принимаются в ЦНХО (Касаткина, 1) с 05.05 по 12.05 (включительно) с 11.00 до 19.00 часов. Подробнее >>
Результаты заключительного 3 тура Олимпиады для обучающихся «Изображение и слово» разосланы по школам. По всем вопросам обращайтесь на электронную почту [email protected]
24.03.2018 года прошёл заключительный 3 тур Олимпиады для обучающихся «Изображение и слово». В нём приняло участие 1700 детей, в апреле будет работать жюри, награждение планируется в середине мая
Жюри закончило работу 2 отборочного тура Олимпиады по изобразительному искусству для обучающихся начальной школы «Изображение и слово», идёт электронная обработка протоколов. 3 заключительный, очный тур будет проводиться 24 марта. Списки приглашённых детей будут разосланы по школам 10 марта. Тексты для подготовки обучающихся к 3 туру будут вывешены не позднее12 марта.
15 февраля в 18.00 в Центре непрерывного художественного образования состоится мастер-класс по созданию «Образовательных маршрутов» для уроков ИЗО. Мастер-класс проводит Артамонова Ксения Андреевна, преподаватель искусства ГБОУ города Москвы «Школа № 939″. Мастер-класс состоится по адресу: ул. Касаткина, дом 1, каб. № 47. М.ВДНХ
Олимпиада по изобразительному искусству для обучающихся начальной школы «Изображение и слово» будет проходить в 3 тура, начиная с января 2018 года. Тексты для подготовки ребят к школьному туру, положение и инструкции будут размещены после зимних каникул. Оргкомитет Олимпиады
13 декабря в 16.00 в ЦНХО (Касаткина, 1) пройдет Мастер-класс: «Создание условий для развития творческих способностей обучающихся в системе базового образования»
В Москве пройдет очный региональный этап конкурса. Регистрация продлена до 11 декабря.
Уважаемые коллеги, по вопросам проведения МОШ по ИЗО в 2017-2018 уч. году
Новости СОВЕТА УЧИТЕЛЕЙ ИЗО
Новости СОВЕТА УЧИТЕЛЕЙ ИЗО
МОШ по ИЗО 2017-2018 ВНИМАНИЕ! Даты проведения 1 тура будут корректироваться Следите за информацией на сайтах Олимпиады и ЦНХО
Торжественное открытие выставки работ победителей Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой. Фотоотчет >>
Конкурс детского рисунка «ЧЕРЕЗ ИСКУССТВО — К ЖИЗНИ» 2017
РЕЗУЛЬТАТЫ Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой
Всем, КТО НЕ УСПЕЛ, ПОЛУЧИТЬ ДИПЛОМЫ И ГРАМОТЫ МОШ по ИЗО и Олимпиады «Изображение и слово», в дальнейшем их можно получить в Городском оргкомитете по адресу Хамовнический вал, д.6, с 19 июня (дата была перенесена с 13 июня) в любой рабочий день, с 12.00 до 17.00
Для награждения победителей и призёров окружного тура Олимпиады «Изображение и слово» необходимо распечатать бланк (в удобном для вас разрешении), в который можно впечатать данные детей, и поставить подпись и печать директора своей школы. Диплом ПОБЕДИТЕЛЯ окружного тура .PDF .JPG Диплом ПРИЗЕРА окружного тура .PDF .JPG
Победители и номинанты конкурса выставочных проектов:
Уважаемые участники МОШ по ИЗО в личные кабинеты загружены результаты, вы можете определить свой статус согласно шкале: I место 90-100 баллов — победитель II место 76-89 баллов — призёр III место 51-75 баллов — призёр
Российская академия художеств Отделение живописи КРУГЛЫЙ СТОЛ «ПОЭТ В РОССИИ БОЛЬШЕ ЧЕМ ПОЭТ, … А ХУДОЖНИК?» 13 апреля 2017 года в 16.00 Руководитель встречи П. Ф. Никонов Искусствовед М. В. Вяжевич — о творчестве Б.М. Неменского Б.М. Неменский поделится своими размышлениями на тему востребованности творчества художников в настоящее время, о проблемах, которые волнуют творцов, и путях их решения.
Уважаемые педагоги-руководители выставочных проектов! По не зависящим от ЦНХО причинам, награждение победителей конкурса 11 апреля не состоится. Приносим свои извинения. Информация о дате награждения будет размещена на сайте ЦНХО и на странице конкурса в ФБ >>
23 марта 2017 года в 17:00 состоится открытие итоговой выставки Московского педагогического конкурса выставочных художественных проектов «Мир вокруг нас». Приглашаются педагоги-руководители выставочных проектов, сотрудники ЦНХО – Школы непрерывного художественного образования и все интересующиеся детским художественным творчеством.
Уважаемые коллеги, началась подготовка к Олимпиаде по изобразительному искусству «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО», ознакомьтесь пожалуйста с текстами сказок и рекомендациями по подготовке участников >>
Уважаемые педагоги-художники. Приглашаем вас, ваших учащихся и их родителей на очередное заседание клуба «ARTEDU» МИОО ЦНХО. 2 марта в 17.00. Тема «Как делать мультфильмы». Как их делают профессионалы, как работать с детьми, какие мультфильмы нужны, где этому можно научиться? Эти вопросы можно будет обсудить на встрече с режиссёром, художником-постановщиком Георгием Богуславским и кукольным мастером, художником Игорем Хиловым.
Регистрация для победителей и призёров 1 тура Олимпиады по ИЗО для начальной школы «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО» будет открыта с 1 по 14 марта >>
16 февраля в 17.00 — Мастер-класс по флеш-анимации «Анимационная Азбука Москвы». Преподаватель — Тупикова Галина Анатольевна.Количество мест ограничено. Первым 12 зарегистрированным будут высланы письма с приглашением. ЭЛЕКТРОННАЯ РЕГИСТРАЦИЯ >>
МОШ по ИЗО. Ответы на вопросы: Использование средств связи, фотоаппаратуры и др.; публикация сканов работ. >>
МОШ по ИЗО Завершена МОШ по ИЗО 2016-2017. Ведется работа по подведению результатов >>
Уважаемые коллеги, с 23 января по 20 февраля 2017 года будет проходить 1 демонстрационный, заочный (школьный) тур Олимпиады для обучающихся начальной школы «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО» >>
Информация для участников КОНКУРСА ВЫСТАВОЧНЫХ ПРОЕКТОВ
ФОТООТЧЕТ: Открытие выставки по итогам пленэров «Золотое полесье» и «Всероссийский Арт-кампус». Награждение участников >>
В Берлине 5 мая состоялось открытие большой персональной выставки Б.Неменского «Художник и война». Открытие было организовано очень торжественно, ярко и многолюдно с участием посла России и посла Белоруссии в Германии, директора Центрального музея ВОВ на Поклонной горе в Москве и директора Российского дома науки и культуры в Берлине.

Тюменский индустриальный университет » Олимпиада «Архитектура и искусство»: описание

Олимпиада «Архитектура и искусство»: описание

Межрегиональная олимпиада школьников

«Архитектура и искусство» по комплексу предметов (рисунок, композиция),

2020-2021 учебный год

Перед тем как приступить к участию ознакомьтесь с информацией

по ссылке:  https://www.tyuiu.ru/abitur/olymp/arhid/pervyj-otborochnyj-etap-onlajn-testirovanie/

Регистрация для участников первого этапа Олимпиады: http://olimp.tyuiu.ru

Первый отборочный этап Олимпиады проводится в режиме онлайн-тестирования

с 1 сентября 2020 года по 21 февраля 2021 года.

Расписание Олимпиады по ссылке: https://www.tyuiu.ru/abitur/olymp/arhid/raspisanie-olimpiady/

---

Уважаемые участники заключительного этапа Олимпиады

В целях предотвращения распространения новой коронавирусной инфекции (2019-nCoV) и согласно Информационному письму Министерства науки и высшего образования РФ от 27 января 2021 г. № МН-7/180-ДА, в 2021 году заключительный этап Олимпиады пройдет в дистанционном формате с 29 марта по 6 апреля 2021 г.

Заключительный этап Олимпиады будет проводиться через систему поддержки образовательного процесса Educon 2.0 Тюменского индустриального университета  (далее – Educon) и через систему организации и проведения видеоконференций Zoom Video Communications (далее – ZOOM).

Просьба ознакомиться с информацией:

Расписание Олимпиады по ссылке: https://www.tyuiu.ru/abitur/olymp/arhid/raspisanie-olimpiady/

Информационное письмо о заключительном этапе олимпиады 

Порядок проведения олимпиадных состязаний заключительного этапа

---

Олимпиада проводится по творческим предметам: «Рисунок» и «Композиция», учитывающим специфику направлений «Архитектура» и «Дизайн архитектурной среды».

Олимпиада проводится в два этапа по четырем возрастным группам: 8, 9, 10, 11 классы. Победители и призеры определяются в рамках каждой возрастной группы.

Основными целями межрегиональной олимпиады «Архитектура и искусство» по комплексу предметов (рисунок, композиция) являются:

• оценка творческих возможностей обучающихся в решении нестандартных общекультурных задач;
• выявление умения учащихся ориентироваться в современных культурных и художественных реалиях: оценить понимание роли современного этапа развития искусства в общем художественном пространстве прошлого и настоящего;
• выявление, отбор и привлечение профессионально ориентированной молодежи (школьников), наиболее способной и подготовленной, к обучению по направлениям «Архитектура» и  «Дизайн архитектурной среды»;
• формирование у молодежи устойчивого интереса к творческим профессиям: архитектора, архитектора-дизайнера;
• расширение путей и форм взаимодействия средней и высшей школы;
• создание необходимых условий для поддержки одаренных детей.

В олимпиаде на добровольной основе принимают индивидуальное участие обучающиеся (8-11 классы) по образовательным программам основного общего и среднего общего образования, в том числе лица, осваивающие образовательные программы основного общего и среднего общего образования в форме семейного образования или самообразования, а также лица, осваивающие указанные образовательные программы за рубежом.

К участию в последующем этапе олимпиады допускаются победители и призеры предшествующего этапа олимпиады.

Победители и призёры олимпиады предыдущего учебного года, продолжающие обучение в организациях, осуществляющих образовательную деятельность по образовательным программам основного общего и среднего общего образования, а также в форме семейного образования или самообразования, к участию в олимпиаде допускаются минуя её отборочный этап.

Совершеннолетнее лицо, заявившее о своём участии в олимпиаде до начала олимпиады подтверждает ознакомление с Положением о проведении настоящей Олимпиады  (и регламентом), условиями и требованиями по проведению олимпиады и представляет организатору олимпиады согласие на сбор, хранение, использование, распространение (передачу) и публикацию собственных персональных данных, а также олимпиадной работы, в том числе в сети «Интернет».

Родитель (законный представитель) несовершеннолетнего лица, заявившего о своем участии в олимпиаде, до начала олимпиады подтверждает ознакомление с Положением о проведении настоящей Олимпиады (и регламентом) и представляет организатору олимпиады согласие на сбор, хранение, использование, распространение (передачу) и публикацию персональных данных несовершеннолетнего лица, чьим родителем (законным представителем) он является, а также олимпиадной работы, в том числе в сети «Интернет».

Доступ к персональным данным, полученным от указанных лиц, и их обработка осуществляются в соответствии с законодательством Российской Федерации о персональных данных.

Участие во всех этапах Олимпиады бесплатное.

Олимпиада является массовой и открытой. Информация о проведении Олимпиады и порядке участия в ней, об итогах Олимпиады, о победителях и призерах, а также об иных сведениях проведения Олимпиады является открытой и размещается в средствах массовой информации, а также на сайте Тюменского индустриального университета (ТИУ) в разделе «Поступающим», подраздел «Школьные олимпиады», олимпиада «Архитектура и искусство».

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Латте-арт — искусство создания рисунков на кофе

Латте-арт — искусство создания рисунков на кофе

Латте (от итал. Latte – молоко) впервые был приготовлен в Италии. Напиток ценится за свой мягкий бархатный вкус. Около полувека назад итальянские бариста вдохнули новую жизнь в ставшие привычными латте и капучино. В своей чашке клиент с удовольствием находил то «цветочек», то «сердечко», то «яблочко». Именно эти рисунки были первыми и стали основой для остальных. 

В США латте-арт популяризировал Дэвид Шомер в 80-х-90-х гг. Побывав в Италии, он вдохновился искусством местных бариста и на сегодняшний день является автором книги «Кофе Эспрессо. Руководство для профессионалов» и многих статей о кофе и Латте-арте. Его кафе Espresso Vivace получило международную славу благодаря высокому качеству кофе.

Наверняка Вы замечали, что рисунки на кофе для посетителей разные. Латте-арт – это способ диалога с посетителем. Нередко бариста подбирает рисунки специально. Паре, держащейся за руки, он нарисует сердечки, грустному человеку – улыбку, понравившейся девушке — солнышко.

 

Латте-арт позволяет создать дополнительную ценность для гостей кофеен, кафе и ресторанов. При этом увеличивается стоимость чашки кофе, а соответственно, и выручка заведения. Для многих локальных рынков латте-арт является новинкой, позволяющей привлечь гостей и вытеснить конкурентов. Качество полученных узоров на латте или капучино зависит, в первую очередь, от мастерства бариста, качества самого кофе и молочной пены.

Наиболее распространенными видами латте-арт являются следующие:

— Вливание молочной пенки в густой эспрессо — наиболее простой и практичный способ создания рисунков на поверхности кофе. Данный способ широко распространен в американских кофейнях благодаря быстроте приготовления и стойкости.

— Создание узоров на поверхности молочной пены с помощью зубочистки — рисунки, созданные таким способом менее стойки по сравнению с вливанием молочной пенки. Роспись карамелью и пищевыми красками также находит применение в латте-арт.

— Использование трафаретов — рисунки на кофе создаются с помощью трафарета и корицы или порошка какао. 

Технология нанесения латте-арт

На создаваемый мастером узор влияет техника мастера и следующие факторы: высота молочного кувшина над поверхностью чашки; частота колебаний молочной струи; точка, в которой струя молока входит в чашку; скорость вливания.

Для рисования нужно приготовить кофе эспрессо и качественную молочную пену. Все дело в ее пузырьках. Перед приготовлением пены молоко охлаждают до 2-4 градусов. После этого в ход идет современная кофеварка, оснащенная паровиком. Через это устройство подается под давлением пар, который прогревает и взбивает пену. Молоко должно успеть нагреться до 60-70 градусов, но не более. Тогда часть молока превратиться в плотную, нежную и, главное, мелкопузырчатую пену. Молоко, взбитое любым другим способом, даст лишь большие пузыри. На такой пене рисунок быстро осядет и расползется. Качественная пена сохраняет рисунок в течение 10-12 минут. Даже если большая часть кофе за это время будет выпита, рисунок осядет на дно чашки, почти не изменившись.

Прежде, чем взбитое молоко вылить в кофе, оно должно постоять секунд 30 в молочнике. После этого можно рисовать. По итальянской методике (питчинг) – кофейной или молочной струей. Если готовить капучино, рисование начинается с первой капли молочной пены, упавшей на кофе. Если речь идет о кофе-латте, то рисуют струей кофе по молочной пене. Рисовать можно и австралийским способом (этчинг), используя кроме питчера любые подручные средства: деревянные шпажечки, китайские палочки, кофейные ложечки, шоколадный и фруктовые сиропы, корицу и пр.

Секреты от бариста

Настоящий бариста всегда имеет собственные секреты создания неповторимого латте-арт. Приготовленный кофе имеет собственную пену. Если посыпать ее в чашке порошком какао, то вливаемая струйка молочной пены окрасится в темно-бежевый цвет. Надо хорошо изучить поведение пены при нанесении рисунков. Чтобы «стянуть» изображение в нужную сторону, нужно резко провести линию-струю. Учитываются также высота молочника над чашкой, сила струи. Тренировки иногда занимают месяцы. Бариста знают, что основной вкус кофе концентрируется в кофейной пене. Чтобы подчеркнуть совершенство, нужно правильно располагать рисунок. Исполнение классического «сердца» позволяет сбиться кофейной пенке к стенкам. При этом усиливается аромат и вкус напитка. Если посыпать кофе какао-порошком, рисунок будет ярче.

Благодаря инновациям латте-арт вывели на совершенно новый уровень развития. Тайваньское кафе Let’s Cafe использует специальный кофейный принтер, позволяющий печатать фотографию с портретом гостя прямо на поверхности кофейного напитка. Для создания рисунка на поверхности молочной пены принтер использует специальные пищевые краски. По желанию гостей помимо фотографии на поверхности напитка также можно добавить различные надписи.

Сейчас лучшие кофейные бармены собираются на ежегодные чемпионаты по рисованию на кофе. Там кофейные гуру создают новые рисунки и технологии их нанесения. Высшим пилотажем считается «Тадж-Махал», придуманный австралийским бариста Джоржем Саббадсом. Один из последних чемпионатов мира по латте-арт выиграл австралиец Скотти Калаган, который оформил 6 чашек идентичным рисунком, рисуя за спиной. А мировым рекордом сегодня являются 7 роз, «распустившиеся» в 150 мл чашке капучино.

Сложно ли научиться латте-арту? Конечно, сложно, ведь необходимо научиться контролировать сразу несколько процессов, и при этом еще и обладать определенным художественным вкусов. Сложно, но ничего невозможного в этом нет, особенно если у вас под рукой автоматическая кофемашина Saeco. В конце концов, хорошо известно, что не боги лепят горшки, и всему можно научиться, приложив соответствующие усилия.

Оригинальные чертежи на продажу | Saatchi Art

Благодаря широкому спектру доступных средств для рисования художники могут создавать большое количество разноцветных и монохромных художественных рисунков в различных стилях и категориях, включая фигуры, портреты и натуры. Если вам нравится рисовать и вы хотели бы владеть оригинальными работами, чтобы вдохновить вас, или если вы любитель искусства, который хотел бы разместить один или коллекцию рисунков в комнате, мы уверены, что вы найдете работы, которые вы любовь в нашем огромном выборе оригинальных рисунков изобразительного искусства для продажи со всего мира.Просматривайте оригинальные рисунки по стилям, тематике и средам прямо сейчас или получите индивидуальную помощь один на один, воспользовавшись нашей консультационной услугой по искусству.

Возраст, по крайней мере, 40 000 лет, люди создавали рисунки как форму художественного выражения и общения. До изобретения письма люди использовали пиктографию — систему общения с использованием серии нарисованных значков, напоминающих реальные физические объекты. Они также создавали изображения людей, животных и узоров, рисуя или гравируя на скалах — самый старый на сегодняшний день образец такого искусства был найден в Гибралтаре и, как считается, был создан неандертальцами.В 14 веке рисование стало популярным занятием после того, как бумага стала широко доступным материалом. В то время его регулярно практиковали художники и скульпторы для создания предварительных этюдов для своих работ, иллюстраторы научных и природных текстов, а также архитекторы и инженеры, создававшие технические чертежи. Сегодня рисунок остается одной из самых популярных художественных дисциплин как среди профессиональных художников, так и среди любителей.

Художники могут выбирать между сухими материалами (например, графит, пастель, уголь, контекст, металлическое острие) или влажными (перо, тушь, маркер) для создания своих рисунков.Однако акварельные карандаши можно использовать как сухие (как обычные карандаши), так и влажные (например, акварельные краски), в зависимости от предпочтений художников и желаемых эффектов. Выбранный тип бумаги также влияет как на внешний вид, так и на долговечность рисунка. Бумага с высокой текстурой может помочь «захватить» более мягкие носители для рисования, такие как уголь, в то время как гладкая бумага (например, бумага Bristol) позволяет создавать тонкие линии и точные детали на рисунках графитовым карандашом. Художники также обычно выбирают бескислотную бумагу для создания своих работ, поскольку бумага из древесной массы со временем вырождается и обесцвечивается гораздо быстрее.Фактические методы рисования сильно различаются в зависимости от конкретных используемых материалов, а также от предпочтительного стиля художника.

К широко известным карандашным рисункам известных художников относятся «Портрет мадам Гийом Гийон» Жан-Огюста Энгра, «Деревья и водная полоса на берегу» (1832-1836) Джона Констебля (также использовавшего сепию). в этой экспрессионистской работе), набросок портрета «Алиса Мейнелл» (1894) Джона Сингера Сарджента, «Рисование рук» (1948) Маурица Корнелиса Эшера.Известные рисунки пером и тушью включают «Витрувианский человек» (1490) и «Пять гротескных голов» (1494) Леонардо да Винчи, «Носорог» (1515) Альбрехта Дюрера, «Пасторальный пейзаж» (1644) Клода Лоррена, и «Дон Кихот» (1955) Пабло Пикассо. Среди других мастеров-художников, которые часто создавали рисунки, были Рафаэль, Питер Пауль Рубенс, Данте Габриэль Розетти, Рембрандт, Франсиско Гойя, Эдгар Дега, Поль Сезанн и Анри Матисс.

Портретные рисунки на продажу | Saatchi Art

Портретные рисунки по самой своей природе являются интимными работами, поскольку они позволяют нам увидеть внешние и внутренние качества человека глазами другого.По этой причине исключительные портреты разожгут наше воображение и начнут жить собственной жизнью, делая их очень интересным дополнением к любому дому или рабочему пространству. Saatchi art предлагает широкий выбор таких работ, от экспрессионистических до фотореалистичных портретных рисунков. Независимо от ваших предпочтений, мы уверены, что среди наших портретных рисунков вы найдете идеальные работы одних из самых талантливых начинающих художников со всего мира.

Люди использовали рисунок как средство художественного самовыражения, по крайней мере, последние 40 000 лет.Пожалуй, наиболее примечательно то, что наскальные рисунки Ласко и других мест в Европе свидетельствуют о нашей врожденной склонности переносить на бумагу и камень наши художественные видения. Художников давно привлекала среда рисования как средство изучения мимики и анатомии человека. В течение 4-го века портретная живопись была связана с идеализированным символом человека; к средневековью стали популярны истинные изображения человека. Увеличение доступности бумаги в 14 веке привело к большему выпуску рисунков художников.В период Возрождения возродился интерес к портретной живописи из-за растущего увлечения миром природы и греко-римской культурой, в первую очередь Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера. В последующие периоды барокко и рококо портреты рассматривались как свидетельства статуса человека в обществе. Художники-импрессионисты, в первую очередь Эдгар Дега и Мэри Кассат, создали многочисленные рисунки буржуазии и низших классов. В 20 веке множество художников экспериментировали с портретными рисунками, например, Эгон Шиле, создававший интенсивные рисунки фигур.

Художник создаст портретный рисунок с помощью различных материалов, включая сухие, такие как графит, уголь, пастель, цветной карандаш, пастель, и жидкие растворители, такие как маркер, ручка и чернила. Рисунки пером и тушью можно создавать с помощью техники штриховки, при которой художник создает группы параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Прерывистую штриховку можно использовать для создания светлых тонов. Точечная обработка — это использование точек для создания тона и текстуры.Рисунки, созданные с использованием сухих материалов, часто используют аналогичные методы. Чтобы создать портрет, художник должен тщательно изучить объект, чтобы точно передать его черты лица и выражение. Предмет может быть изображен в полный или половинный рост, голова и плечи или просто голова. Объект может быть одетым, обнаженным, стоящим, сидящим или верхом на лошади. Иногда на портрете изображен человек, пара, семья или большая группа. Портретный рисунок требует от художника владения анатомией человека.

Леонардо да Винчи был плодовитым рисовальщиком и создал множество знаменитых портретных рисунков и предварительных этюдов на протяжении всей своей художественной карьеры. Он создал множество этюдов для картин, некоторые из которых были определены как предварительные этюды для его знаменитых работ, таких как «Тайная вечеря» и «Дева в скалах». Среди его знаменитых рисунков — Витрувианский человек и большой рисунок черным мелом Богородица с младенцем, святые Анны и Иоанн Креститель. Он использует технику сфумато для создания штриховки в этой конкретной работе.Альбрехт Дюрер — еще один известный рисовальщик, известный своими рисунками, портретами и автопортретами. Он экспериментировал с человеческими пропорциями и создал большое количество подготовительных рисунков, многие из которых сохранились, в том числе «Руки молящегося», этюд для апостола на алтаре Хеллера. Эдгар Дега хорошо известен своими цветными портретными рисунками балерин, членов парижского низшего сословия и его друзей, прекрасно выполненными пастелью, такими как «Женщина, купающаяся в неглубокой ванне» и «Мэри Кассат в Лувре».Среди других известных рисовальщиков — Жак-Луи Давид, Жан-Огюст-Доминик Энгр, Берта Моризо, Мэри Кассат, Амедео Модильяни, Эгон Шиле, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и Чак Клоуз, который известен своими фотореалистичными портретами. рисунки.

11 самых знаковых и знаменитых скетчей, когда-либо созданных

Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается. В этой статье мы покажем вам известные зарисовки величайших художников.

Статьи по теме: 20 современных художников, которых вы должны знать — Когда продажи тега «Мастера живописи» резко возросли! — 23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать

Эскизы — самые недооцененные и недооцененные произведения искусства в истории. (Да, произведения искусства!) Часто у нас есть возможность только посмотреть на законченные работы в стенах музеев, что заставляет зрителя думать, что художники — гении. Действительно, художники гении! Но чтобы быть гением, нужно еще много работать и прилагать усилия.И именно здесь зарисовки включены в рассказ. Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается. Эскизы — это то, как великие произведения искусства становятся знаковыми: с большим количеством экспериментов и практики.

Из набросков, рисунков, набросков, текстов, инструкций — все, что вы можете вообразить, приводит к окончательному оформлению. Творческий процесс может занять очень много времени, и его основная цель — разработать идеи и проверить цвета, формы, размеры и композицию.

Наверное, многим это рушит фантазию о том, что художник — гений, способный достичь совершенства с одной попытки. Но каждое произведение искусства подкреплено целой жизнью практики, экспериментов и неудач. Во многих случаях творческий процесс действительно более приятен и интимен для просмотра, чем совершенное произведение искусства.

Но где художники отслеживают весь этот процесс? Знаменитый термин «альбом для рисования» — вот ответ.

Альбом и эскиз

Смотреть альбом художника — это интимный акт, и если вы когда-нибудь это сделаете / сделали, вы можете почувствовать себя привилегированным.Альбом для рисования — это визуальный дневник мыслей, дневник, отражающий путь художника, друга. Таким образом, художник не упускает возможности отметить красоту вещей, которые его окружают. Эти дневники рисования — открытое пространство для самовыражения — пространство без давления или осуждения. Альбомы для рисования считаются окном в душу художника. Заполненные деталями альбомы для рисования — это визуально приятный беспорядок, который обычно больше рассказывает о художнике, чем о самих произведениях искусства.

Существует также множество типов рисунков, из которых можно составить альбом для рисования, которые могут варьироваться в зависимости от времени, которое художник использует в нем.Эскиз — это скорее предварительный набросок идеи — грубое выравнивание линий, которые могут структурировать окончательное произведение искусства. Набросок менее подробен, чем этюд, но более проработан, чем рисунок.

Некоторые произведения искусства и художники особенно известны своими культовыми эскизами. Аура такого рисования идей дает зрителю тесную связь с завершенным произведением и действительно делает произведение искусства гораздо более интересным. Давайте посмотрим на некоторые из самых знаковых эскизов всех времен.

1. Ле Корбюзье

Французско-швейцарский художник, скульптор, архитектор, урбанист и писатель был провидцем своего времени. Ле Корбюзье широко известен своими модернистскими архитектурными проектами и городскими пространствами. Его вдохновляли его путешествия, искусство и представления о «порядке». Ле Корбюзье спроектировал творческие пространства, исследуя более простые формы повседневной жизни, очищая и упорядочивая кубистические формы. В этом знаменитом эскизе мы можем увидеть, как могли выглядеть его путешествия: городские пространства, здания и животные.Наряду с рисунком мы также можем видеть некоторые заметки, которые направляют мыслительный процесс художника.

Ле Корбюзье, «Очерк быков и крестьянских домов близ Чандигарха», датированный мартом 1951 г .; Предоставлено Фондом Ле Корбюзье, Париж.

2. Заха Хадид

Заза Хадид была первой женщиной, получившей признание в отрасли, которую в то время возглавляли мужчины. Иракско-британского архитектора хвалили за то, что в дизайне здания она раскрыла линии и формы.Заза Хадид известна как «Королева Кривой» из-за ее необычного подхода к традиционной архитектуре. Ее радикальный подход сместил архитектуру с геометрических узоров на асимметричный, пышный и абстрактный дизайн. В этом эскизе мы можем увидеть ее пространственную концептуализацию здания «Phaeno Sciecnce Center».

Заза Хадид, Набросок для научного центра Phaeno, без даты.

Заза Хадид, Научный центр Phaeno, Вольфсбург, Германия, 2005. Предоставлено Zaza Hadid Architects.Фото Вернера Хутмахера.

3. Эдгар Дега

Дега был французским скульптором и художником, который был энтузиастом человеческого тела. В своих работах он изображал в основном женщин — танцовщиц, певиц и прачок — в крепких, новаторских и необычных позах. Он был заинтригован проблемами точного захвата света и часто использовал искусственный свет, чтобы усилить театральность фигур, которые он изображал. Есть множество набросков, опубликованных признанными учреждениями.В его набросках вы можете увидеть его исследования человеческого тела и то, как Дега был очарован женщинами в изящных, но сильных позах.

Эдгар Дега, «Танец досуга», Неизвестный, Красный мел, бумага, 24 × 32 см. Предоставлено Artsy.

4. Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог почти не нуждается в презентации. Каждый имеет небольшое представление о том, кем он был и насколько он дальновиден и влиятелен в мире искусства. Известно, что голландский художник является стереотипным образом истязаемого художника, потому что Ван Гог всю жизнь боролся с проблемами психического здоровья.Несмотря на это, он создавал плотные и яркие картины импрессионистов, отражающие его душевный хаос. Знаменитый художник также вел альбом для рисования, в котором он рисовал этюды некоторых своих самых влиятельных произведений, таких как «Стул». Возможно, для Ван Гога альбом для рисования действительно был способом очистить его затуманенное сознание и упорядочить свои мысли.

Винсент Ван Гог, Сен-Реми: март — апрель 1890 г., рисунок, карандаш, предоставлено Музеем Ван Гога.

5.Эгон Шиле

Эгон Шиле был австрийским художником, которого широко восхищали его эротические рисунки. Его смелый фирменный стиль бросил вызов традиционным формам красоты благодаря исследованию психики и сексуальности его моделей. Его рисунки и картины изображали обнаженных моделей в тревожных позах, избегая изображения жанра. Маркировка Шиле была агрессивной, сильной и смелой, что усиливало искаженное представление о красоте. Большинство его известных работ взяты из его альбомов для рисования.Эскизы Шиле считаются самостоятельными произведениями искусства. На этом изображении вы можете увидеть эскиз Шиле, найденный в дрифт-магазине в 2018 году.

Рисунок Эгона Шиле, 1918 год. Предоставлено: Galerie St. Etienne, Нью-Йорк.

6. Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи — бесспорный гений своего времени. Он был мастером итальянского Возрождения, продемонстрировав опыт во многих областях, таких как живопись, скульптура, архитектура, анатомия, геология, математика, наука, астрономия и многие другие.Его фирменный стиль был известен своей точностью и реалистичностью. Он также представил новую технику под названием «сфумато», которой многие художники все еще пытаются овладеть в наши дни. Да Винчи, как и любой другой художник, практиковал искусство рисования, и его многочисленные альбомы для рисования можно увидеть в различных учреждениях по всему миру. В этом эскизе мы видим предварительное исследование, которое могло повлиять на знаменитую картину Моны Лизы.

Леонардо да Винчи, Портрет Изабель д’Эсте (Портрет Изабеллы д’Эсте), 1499-1500 гг.Предоставлено Музеем Лувра.

Леонардо да Винчи, Мона Лиза. Предоставлено Музеем Лувра.

7. Питер Пауль Рубенс

Рубенс — еще один старый мастер, превзойденный в движении барокко. В его картинах прослеживается явное влияние итальянского Возрождения с оттенком театральности. Фирменный стиль Рубенса был известен тем, что подчеркивал движение, цвет, свет, драматизм и чувственность. Его насыщенные сочинения относятся к христианской истории и мифам католической церкви.«Даниил в логове львов» (1614-16) — очень знаковая картина Рубенса, и есть широко известный ранний набросок этих львов. Эскиз немного более проработан, чем просто предварительный рисунок, так как мы можем отметить некоторую проработку света и текстуры. Этот эскиз льва на самом деле может быть более известным, чем сама картина.

Питер Пауль Рубенс, «Лион», ок. 1612–1613, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.

Питер Пауль Рубенс, «Даниэль в логове львов», ок.1614/1616, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.

8. Фрэнк Гери

Фрэнк Гери — самый известный из ныне живущих архитекторов 21 века. Канадско-американский архитектор известен своим уникальным стилем, основанным на модерне, который считается занимательным, удивительным и функциональным. Он использует самые разные материалы, от дешевых, массового производства до дорогих и редких материалов. Его деконструированный стиль основан на рисованных эскизах, а не на сложном программном обеспечении, что позволяет художникам иметь более тесную связь с каждой линией, которую он наносит на бумагу (и, следовательно, со зданием).Музей Гуггенхайма в Бильбао — один из его самых известных проектов, а также одно из самых престижных зданий с момента его постройки. На изображениях вы можете увидеть первый нарисованный от руки эскиз Гери из музея Бильбао. Гери говорит, что на создание такой слоистой структуры его вдохновила рыба.

Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, эскиз набережной, Бильбао, Испания, 1991 г., 22,9 × 30,5 см. Предоставлено Artsy.

Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма, Бильбао.Фотография Мартина Стегера.

9. Пабло Пикассо

Пикассо был одним из самых влиятельных художников 20 века. Он был пионером кубистского движения и внес некоторый вклад в символизм и сюрреализм. Хотя он в основном известен своими картинами, Пикассо также был скульптором, гравером и керамистом. Его харизматическая личность привлекала внимание многих женщин, которых он использовал в качестве моделей для своих работ. Он вызвал большое восхищение за его деконструкцию пространства и перспективы с использованием смелых и четких обозначений и цветов.Как и любой другой художник, он имел обыкновение держать альбомы для рисования, чтобы делать этюды для последующих картин. Как мы видим, «Les femmes d’Alger» (1955) не стала исключением. Мы можем увидеть упрощенную работу форм, форм и цветов, представленных на начальном этапе подготовки эскиза к иконической живописи.

Пабло Пикассо, «Алжирские женщины», 1955, Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA). Предоставлено Artsy. Пабло Пикассо, «Ольжерские женщины (Версия« О »)», 1955 год.Предоставлено Christie’s.

10. Эжен Делакруа

Эжен Делакруа был одним из ведущих деятелей романтизма и одним из самых известных художников 19 века. Его картины характеризуются яркими и волнующими красками, связанными с возвышенным и экзотическим. Он часто писал современные сценарии насилия и трагедии в драматических и динамичных композициях. Известно, что у Делакруа всегда был под рукой альбом для рисования, которым он писал свои визиты в оперный театр или театр.Художник также использовал эти альбомы для экспериментов с композициями для своих картин.

Эжен Делакруа, «Le 28 juillet — la liberté guidant le people», 1830. Холст, масло, 64,5 x 81,3 см. Предоставлено Christies London.

11. Уильям Тернер

Чтобы завершить этот список, это должен был быть Уильям Тернер. У Тернера, вероятно, самая известная из когда-либо созданных коллекций эскизов и альбомов для рисования. Тернер был британским художником, которого широко хвалят за его вклад в романтическое движение.В своих картинах он размышлял о важности индивидуального опыта в эпоху Englightmenet. Через возвышенные сценарии Тернер расширил представления о сознании и существе. Его техника живописи подчеркивала мощь природы и хрупкость существа. Альбомы для рисования Тернера были фундаментальным открытием для изучения его понимания мира. В своих альбомах он использовал в основном карандаш и иногда экспериментировал с акварелью. Большинство этих альбомов принадлежат коллекции Тейт в TATE.

Уильям Тернер, «Два этюда с фигурами: две женщины с кувшином, наблюдающие, как мужчина стоит на коленях, чтобы играть в шарики»; Этюды рук и левой ноги человека 1794. С любезного разрешения Tate Collection.

Как видите, альбомы для рисования работают как вторая кожа художников и действительно являются необходимостью отслеживать идеи художника. Эскизы — это изначальная форма искусства, и, хотя сами по себе они не могут считаться произведениями изящного искусства, эскизы столь же проницательны и важны, как и законченные произведения искусства.Эскизы ценятся и вызывают восхищение с точки зрения их категории и категории, и их никогда нельзя считать менее ценными. Эскизы являются носителями истории, экспериментов, воспоминаний, рассказов и являются ценным элементом истории искусства. Всех упомянутых выше художников сегодня очень хвалят, и это может быть связано со временем, которое они потратили на наброски идей и композиций. Известно, что ни одно великое произведение искусства не было первой попыткой. Каждый великий художник использовал альбомы для рисования как инструмент развития и роста в поисках личного стиля и техники.

Изображение на обложке: Эдгар Дега, «Танец досуга», Неизвестный, Красный мел на бумаге, 24 × 32 см. Предоставлено Artsy.

Автор Таня Тейшейра

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о захватывающих новостях из мира искусства

чертежей на продажу | Купить художественные рисунки онлайн

История рисунка в искусстве

Рисунок — это художественный жанр , состоящий из двухмерных изображений предметов, персонажей или животных с линейными формами и контурами. Рисунок — одна из старейших форм искусства , которая восходит к периоду палеолита в Египте или Древней Греции. Рисунок приобрел большое значение в эпоху Возрождения: он рассматривался как необходимое предварительное условие для создания любого произведения искусства, живописи, скульптуры или архитектуры. В текстах, написанных в этот период, рисунок играл фундаментальную роль , и впервые художники рисовали с перспективой . В 17 веке рисунок рассматривается как привилегированное средство обучения для учеников, которые с самого начала своего ученичества должны будут практиковать рисование обнаженной фигуры или анатомический рисунок .Если эскиз не ценился как произведение само по себе, они хранились как эскизов для картин в то время, а эскизов рисования получили автономию в девятнадцатом веке, где считались настоящим произведением искусства. . Современные художники широко использовали рисунок в течение 20 века; Рисунки гуашью или акварельных рисунков Пикассо или Матисса до сих пор считаются настоящими шедеврами.

Купить рисунок на SINGULART

На SINGULART вы найдете широкий выбор современных и современных рисунков .Наши современные художники используют весь художественный потенциал, который позволяет рисунок , используя множество различных техник. Кубинский художник создает рисунков на бумаге сказочных и поэтических, смешивая рисунков карандашом , акварелью и тушью. Итальянец Стефано Маццолини создает странные портреты , созданные с помощью рисунка углем , вдохновленного сюрреалистической живописью. Талантливая Ева Хаутон предлагает уникальный стиль черно-белый рисунок с вкраплениями ярких цветов.Приходите и откройте для себя современный рисунок карандашом , углем или акварелью, который вас вдохновит, на SINGULART.

---

«Вдохновение для рисования» демонстрирует художников, которые делают отметки на бумаге, а не на холсте: NPR

Алисса Монкс, Transfixed (рисунок), 2020, виноградный уголь, бумага Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Каково ваше предположение? Это фотография? Лицо такое близкое и конкретное.Держал ли фотограф в одной руке фотоаппарат, а в другой — зонт? Может быть, хотите подержать зонтик над женщиной, чтобы она не промокла? Ничего подобного. Это рисунок . Замечательный, кропотливый рисунок. Я расскажу об этом подробнее позже, но поскольку рисунок является предметом этого эссе — и нью-йоркской выставки — включая великолепный пример Алиссы Монкс, давайте задержимся на множестве лиц, которые может выразить рисунок.

«Рисунки показывают руку художника», — думает Никола Лоренц.Она исполнительный директор Манхэттенской галереи Forum и куратор ее выставки «Рисование вдохновения». Вы получаете более личную связь с создателем рисунка. «Нет двух художников, которые делают свои работы одинаково, как и нет двух людей с одинаковым почерком», — говорит она. Кроме того, это то, что мы все делали — рисовали в детстве, жалкие фигурки из палочек или, может быть, действительно хорошие, если есть немного таланта. Для некоторых художников рисунок просто необходим.

Пикассо однажды сказал: «Я рисую, как другие люди грызут ногти.«Он рисовал на всех носителях — карандаш, тушь, уголь, мел, мелок, акварель. Да, акварель. Как работа на бумаге, акварель также считается рисунком, поскольку она как бы пересекает миры живописи и рисунка.

На Галерея Форума, Рэнс Джонс, который нарисовал акварель ниже, является одаренным путешественником. Он носит альбом для рисования, когда путешествует и находит жизнь и культуру Кубы богатым источником вдохновения. Во время многих посещений он переворачивал свои маленькие быстрые впечатления в более крупные работы, фотографии кубинцев, занятых своими повседневными делами.«Вы видите жизнь, запечатленную на их лицах», — говорит Лоренц.

Ранс Джонс, Azucar y Tabaco (Сахар и табак), 2020, бумага, акварель Авторские права Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Авторские права Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Рэнс Джонс, Azucar y Tabaco (Сахар и табак), 2020, бумага, акварель

Авторские права Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Всю свою жизнь этот человек продавал сахар и табак.«Если задуматься, это довольно странная смесь». Но не на Кубе. Это основные культуры. На акварели Джонса изображен старинный масштаб магазина, а также неизменный спутник мужчины — сигара.

Джонс — один из 28 современных художников, участвующих в этой выставке рисунков. Форум представляет их всех. Пандемия закрыла 60-летнюю галерею на Парк-авеню на несколько месяцев. Розыгрыши рисунков от 5000 до 55000 долларов были спорадическими. Это намного дешевле, чем картины, и новые коллекционеры иногда начинают с их покупки.Некоторые покупают только рисунки. Если у вас есть запасные мелочи, это стоит 14000 долларов.

Гильермо Муньос Вера, Молодой человек из Мали, 2019, бумага, карандаш, уголь. Предоставлено Гильермо Муньос Вера / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Предоставлено Гильермо Муньос Вера / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Гильермо Муньос Вера, Молодой человек из Мали, 2019, бумага, карандаш, уголь

Предоставлено Гильермо Муньос Вера / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Это лицо !? Немного озорной, готов к приключениям.Рисунок — карандашом и углем — такой тщательный. Гильермо Муньос Вера, чилиец, живущий в Испании, считается виртуозом, мастером-реалистом, известным своими картинами.

На протяжении веков, как говорит куратор Лоренц, рисунки были «репетицией художественного перформанса», то есть картинами. Что-то вроде растяжки перед забегом на 10 миль. Дега и Сёра изменили это в середине 19 века, когда они представили свои работы на бумаге как полностью разработанные произведения искусства. Как произведения Муньоса Веры или американца Стивена Ассаэля.

Стивен Ассаэль, Генри и Хаммер, 2020, бумага, графит и мелок Авторские права Стивен Ассаэль / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Авторские права Стивен Ассаэль / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

«Его рисунки сошли со страницы», — говорит Лоренц.Вы почти можете видеть, как они дышат. Ассаэля называют «новым старым мастером». Рисует каждый день. «Уводит его от живописных трудов». И он черпает из жизни. Старик Генри там модель и актер. Он одевается в соответствии с характером, наносит макияж и соответствующую одежду перед тем, как уйти из дома на посиделки. В этот день Генри пришел в студию Ассаэля, одетый так, как он представлял себе, что может одеться бездомный. Как он задумчивый на рисунке. Отдыхаете? Думаете о ремонте этого молотка? Или, может быть, мечтал о более легких днях, которые у него когда-то были? Ассаэль, рисующий его, выказывает такое сострадание.Художник не только представляет жизнь, но и переносит ее на бумагу.

Наконец, снова рисунок Алиссы Монкс «Застрял». Женщина все еще там, смотрит, но не прямо на нас. Модели монахов обнажены. В душе или ванне. Я никогда не видел ничего подобного этому стилю, который является ее визитной карточкой.

Алисса Монкс, Transfixed (рисунок), 2020, виноградный уголь, бумага Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Alyssa Monks, Transfixed (рисунок), 2020, бумага, уголь, виноградный уголь

Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Красивую купальщицу нам трудно увидеть.Это умышленно. Монкс начинает с того, что фотографирует то, что она хочет нарисовать, а затем решает, что с этим делать. Мне это решение кажется технически невозможным. Она заставляет нас смотреть сквозь воду, чтобы увидеть, что за ней стоит. Здесь женщина смотрит сквозь мокрую стеклянную стену душа. Монахи всегда показывают лица сквозь какую-то пелену — стекло, воду, капли, пар. Что-то, что мешает нам ясно видеть. Лоренц говорит, что это цель: «Чтобы мы замедлились, чтобы посмотреть и понять, чтобы наш мозг не сразу делал предположения.»Какое настроение это создает.

Секрет создания настроения, помимо таланта и воображения, — это виноградный уголь. Он намного мягче обычного угля и оставляет следы мелкой пыли при каждом прикосновении. Пальцами или размазыванием. палочки, Монкс перемещает пыль, чтобы доставить ее туда, где она хочет (это занимает несколько часов), а затем распыляет ее на место карандашом Sennelier Delacroix Pencil и Charcoal Fixative. Название бренда фиксирует в моей памяти историю, которую я написал в Париже для Morning Выпуск 2006 г.Sennelier — это магазин предметов искусства для почтовых марок, расположенный через Сену от Лувра.

Доминик Сеннелье, владелец Maison Sennelier, в магазине Sennelier в Париже 7 апреля 2014 года. Джоэл Сагет / AFP через Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Джоэл Сагет / AFP через Getty Images

Внутри полки забиты амбициями и надеждами.Поколения художников приезжали сюда за принадлежностями для искусства — углем, фиксатором, пастелью (Сеннелье изобрел масляную пастель для Пикассо), красками. На виду у большого парижского музея молодые и старые, мужчины, женщины и дети приходят сюда, чтобы купить орудия творчества. Подобно художникам Forum Gallery, они берут чистые листы бумаги и с помощью своих принадлежностей делятся миром воображения, который они видят.

Искусство, где вы находитесь — это неофициальная серия, посвященная онлайн-предложениям музеев и галерей, которые вы, возможно, не сможете посетить.

репродукций эскизов | Чеканка

Вы спросите, в чем разница между эскизом и рисунком? Как художественный по своей природе, эскиз имеет тенденцию быть более незавершенным, импульсивным и быстрым. С другой стороны, рисунок был бы более завершенным произведением искусства, в которое могли быть внесены изменения или дополнения для более отточенной и собранной презентации.В обеих техниках есть красота, и любите ли вы эскизы, черно-белые рисунки или замысловатые рисованные произведения искусства, демонстрирующие впечатляющее внимание к деталям, у нас есть коллекция из более чем 450 художественных рисунков, выпущенных ограниченным тиражом, которые можно оформить в рамку или напечатать на них. холст для украшения любой комнаты.

Подробнее ▶ ︎

Просмотрите наш ассортимент эскизов, изображающих человеческую форму, геометрические узоры, архитектурные чудеса и многое другое.Независимо от вашего уникального стиля, вы обязательно черпаете вдохновение в нашей разнообразной коллекции настенных произведений искусства. Наслаждайтесь свободой печати ваших любимых художественных рисунков Minted в размере, который лучше всего подходит для вашей стены. Мы предлагаем более десятка размеров печати на выбор и еще больше вариантов обрамления вручную!

О НАШИХ ХУДОЖНИКАХ

Художественное сообщество

Minted состоит из тысяч независимых художников, живущих по всей планете. Уникальность нашей коллекции произведений искусства заключается в разнообразии навыков, обучения и вдохновения, которыми обладают наши художники.Опытный художник, получивший образование в колледже, живущий в Монреале, создаст нечто совершенно иное, чем молодой художник-самоучка, живущий в Малайзии. Именно это широкое сообщество, которое Minted может использовать, дает прекрасные дизайны, которые вы найдете на нашем сайте.

В течение года на Minted будут проводиться онлайн-конкурсы по дизайну, в которые смогут принять участие все художники, находящиеся поблизости и издалека. Как только окно подачи заявок закрывается, публика помогает проголосовать за понравившиеся наброски и карандашные рисунки. Эти победившие дизайны затем продаются на Minted широкой аудитории любителей искусства, которые ценят уникальный внешний вид.За каждое проданное произведение искусства художникам начисляется комиссия.

Когда ваш эскиз приходит по почте, он будет включать в себя сертификат подлинности, уведомляющий вас о номере печати, который вы заказали из 350 штук, которые будут напечатаны в вашем размере и цветовой гамме. Вы также получите записку от художника, в которой рассказывается о лице и характере приобретенного вами произведения искусства. Делая покупки на нашем сайте, вы также можете узнать больше о художниках, создавших каждый из художественных эскизов, перейдя в их интернет-магазин.Просмотрите больше работ тех же художников, просмотрите картины студии, в которой создано искусство, и прочитайте отрывки из самих художников!

ТАК МНОГО ПРЕДМЕТОВ, СТИЛЕЙ И ВАРИАНТОВ ЦВЕТА ДЛЯ МАГАЗИНА

Неважно, хотите ли вы украсить офисное помещение или дополнительную спальню, мы уверены, что на Minted вы найдете идеальные художественные рисунки. Используйте фильтры поиска в верхней части этой страницы, чтобы сузить дизайн по размеру, цвету и стилю. Ниже мы выделили некоторые популярные темы и стили, которые можно найти в нашей коллекции эскизов.

• Рисунки человеческих фигур: Сортировка эскизов и рисунков человеческих фигур. Это могут быть мягкие контуры женского профиля, мускулистость мужской спины или крупный план определенной части тела, такой как рука, палец или рот.
• Рисунки животных: Для любителей животных взгляните на нарисованные от руки изображения птиц, собак, львов и лошадей. Поразитесь, как некоторые художники просто используют несколько линий, чтобы очертить форму животного, в то время как другие используют бесконечное количество штрихов карандаша, чтобы создать реалистичную фотографию.
• Рисунки природы: Привнесите естественную красоту матери-природы на стены вашего домашнего декора. Изображения полевых цветов, океанских волн, горных хребтов и ветвей деревьев приобретают простой шарм, когда их прославляют через черно-белые рисунки. Некоторые эскизы сочетают в себе цветные брызги для более изысканного вида.
• Архитектурные чертежи: Тем, кто ценит творческую каменную кладку, сложные конструкции из стали и железа или изящные столярные изделия, вам наверняка понравятся художественные визуализации мостов, европейских достопримечательностей, фасадов зданий и винтовых лестниц.Работы по этой теме отлично подходят для домашнего офиса или учебы.
• Абстрактные рисунки: Казалось бы, случайная коллекция каракулей и фигур может принимать красивые формы с помощью абстрактных произведений искусства. Позвольте себе задуматься, когда вы теряетесь, глядя на некоторые художественные рисунки в этом стиле.
• Typography: Отпразднуйте искусство слов, букв и стиля шрифтов, созданное вручную. Много веков назад во многих культурах по всему миру каллиграфия считалась впечатляющей практикой и видом искусства.Узнайте, как этот вид искусства эволюционировал в наше время, из нашей полной коллекции типографского искусства.
• Геометрические рисунки: Эйнштейн и Ньютон по достоинству оценили бы нарисованные вручную геометрические узоры, созданные при помощи творческого совмещения треугольников, квадратов и линий. Некоторые из этих рисунков могут стать отличным подарком математику или ученому в вашей жизни.

Большая часть нашей коллекции набросков напечатана в черно-белом цвете, что тонко и целенаправленно акцентирует внимание на навыке, которым нужно обладать, используя только росчерк карандаша на бумаге.Известного художника 13 века Джотто ди Бондоне однажды попросили доказать его художественные способности. Он взял чистый холст и нарисовал от руки идеальный круг. Художественные способности в их чистом виде трудно не заметить, и их приятно наблюдать.

СОСТАВИТЕ ПРЕЗЕНТАЦИЮ ВАШЕГО ИСКУССТВА

Когда вы найдете произведение искусства, которое хотите приобрести, самое время выбрать, как вы хотите его напечатать и расположить. Ниже приведены некоторые варианты рыбалки, из которых вы можете выбрать.

• Стиль печати: Выберите печать на бумаге художественного качества или на гладком и прочном холсте.Пусть ваш стиль и комната, которую вы хотите улучшить, диктуют выбранный вами стиль печати. Тем, кто ценит холст, мы рекомендуем ознакомиться с нашей тщательно отобранной коллекцией произведений искусства на холсте.
• Размер отпечатка: В каждой комнате возникают разные проблемы, когда дело доходит до выбора идеального размера стен. Возможно, вы хотите найти настенный декор, который будет соответствовать окну, находиться над камином или подходить к дверной коробке. С Minted мы позволяем вам заказать желаемый отпечаток в диапазоне размеров от 5 дюймов на 7 дюймов до впечатляющих 44 на 60 дюймов.Адекватно закройте желаемое пространство стены желаемым рисунком в рамке.
• Стиль оправы: Положитесь на чеканку, чтобы профессионально оформить изделие и придать ему стильный и изысканный вид. Мы считаем, что ваша рамка должна соответствовать красоте и оригинальности произведений искусства, которые она окружает, поэтому мы предлагаем на выбор более десятка вариантов обрамления ручной работы. Необычные материалы, такие как аутентичная переработанная древесина сараев и красивая древесина манго, используются для создания каждой рамы вручную.Вы даже можете выбрать из различных узоров и расцветок наших оправ. Нет двух одинаковых рамок!
• Граница и матирование: Если вы решили обрамить свое произведение искусства, важно понимать, что существуют различные варианты макета. Сделайте так, чтобы рисунок доходил до краев рамки при полном выпуске без полей, или добавьте классическую белую рамку или эффект матирования.

ДОПОЛНИТЕЛЬНО СВОЙ Эскиз ИСКУССТВО

Ищете другой стиль оформления стен, чтобы дополнить ваш новый рисунок в рамке? Minted предлагает широкий выбор стилей, таких как картографическое искусство, фотоискусство, детское искусство, детское искусство, подростковое искусство и многое другое! Добавьте красок своей стене с помощью красивых акварельных картин.Отметьте годовщину, свадьбу или особенное семейное воспоминание с помощью персонализированного фотоискусства или фотоколлажа в форме сердца. Создайте потрясающую стену галереи, смешав и сопоставив множество стилей дизайна в одной впечатляющей презентации.

У нас даже есть команда художественных стилистов здесь, в Minted, которые могут помочь вам выбрать черно-белые рисунки и другие настенные рисунки, которые идеально подойдут для вашей конкретной стены. Просто отправьте текстовое изображение своей стены на Minted, ответьте на несколько вопросов, и наша команда приступит к поиску на нашем сайте наиболее подходящего для вас дизайна.Художественный стиль — это просто!

Читать меньше ▶ ︎

гравюр и рисунков | Художественная галерея Йельского университета

Альчаускас, Катерина. Напряжение эксперимента: послевоенная американская гравюра , exh. брошюра. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 2009.

Бурш, Сюзанна и Джон Марсиари. Мастер рисунков из Художественной галереи Йельского университета . Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 2006.

Кларк, Элвин Л., младший От маньеризма к классицизму: эстамп во Франции, 1600–1660 , exh.Кот. Под редакцией Лесли К. Байер и Элиз К. Кенни. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 1987.

Корнелл, Даниэлл и Шерил Финли. Образцы африканского искусства: документация и трансформация , exh. Кот. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 2000.

Кросс, Сьюзен и Дениз Маркониш, ред. Сол Левитт: 100 просмотров , отл. Кот. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2009.

ДеРоуз, Элизабет К. Джаспер Джонс: от пластины до печати , exh.Кот. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 2006.

ДеРоуз, Элизабет К. Создание отметки: четыре современных художника в печати , exh. брошюра. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 2006.

Эмисон, Патрисия А. Искусство преподавания: аллегорические гравюры и рисунки шестнадцатого века , exh. Кот. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 1986.

Фаррелл, Дженнифер и др. Доберись первым, реши быстро: коллекция послевоенного искусства Ричарда Брауна Бейкера .Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 2012.

Филд, Ричард С. и др. Американская гравюра 1900–1950: выставка в честь пожертвования Джона П. Аксельрода, Б.А. 1968 , отл. Кот. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 1983.

Филд, Ричард С. и др. Французские рисунки: приобретение 1970–1984 , exh. Кот. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 1984.

Франкс, Памела. Тигровый глаз: Искусство журнала , exh. Кот. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 2002.

Гросс, Дженнифер Р., изд. Эдгар Дега: Определяя край модерна , exh. Кот. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 2003.

Гросс, Салли Лоренсен. К городу: американский город девятнадцатого века в принтах , exh. Кот. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 1989.

Хаверкамп-Бегеманн, Эгберт и Анн-Мари Логан. Европейские рисунки и акварели в художественной галерее Йельского университета 1500–1900 . 2 тт. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1970.

Герберт, Роберт Л., Элеонора С. Аптер и Элиза К. Кенни, ред. Société Anonyme и Dreier Bequest в Йельском университете: Резюме каталога . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1984.

Ходермарски, Элизабет С. Дайте вещь, и она будет вашей навсегда: Джордж Хоппер Fitch собирает для Йельского университета , exh. Кот. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 1997.

Ходермарский, Элизабет С. Синтетический век: коллаж от кубизма до постмодернизма, Избранные из коллекции , exh.Кот. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 2002.

Ходермарский, Элизабет С. и др. Второй рай Джона Ла Фаржа: путешествия по южным морям, 1890–1891 , exh. Кот. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 2010.

Хоган, Джон и Бенджамин Вейл. Сол Левитт: 17 настенных рисунков, 1970–2015 гг. . Сантандар, Испания: Fundación Botín, 2015.

.

Куссеров, Карл. Акварель в Америке , отл. Кот. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 1990.

Закон, Мэри Э. Столкновение с неудобствами: сомнение в истине и силе , exh. Кот. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 1989.

Миллс, Лаура К. Американские аллегорические гравюры: конструирование идентичности , exh. Кот. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 1996.

Пиллсбери, Эдмунд и Джон Колдуэлл. Итальянские рисунки шестнадцатого века: форма и функции , exh. Кот. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 1974.

Шестак, Алан и Лесли К.Байер. Коллекция Кэтрин Ордуэй . Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 1983.

Уильямс, Лайл У. Узор и изобретение: принты с орнаментом, 1500–1800 , exh. Кот. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 1992.

Волк, Алиса. Коллекция гравированных портретов и портретных рисунков Эдварда Б. Грина в Йельском университете . С предисловием Теодора Сайзера. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1942.

Зеви, Адачиара. Sol LeWitt Critical Texts. Рим: Libri de AEIUO, 1995.

.