Искусство китая: Искусство Китая | Музей Востока
Искусство Китая, Китайское искусство, Традиционное искусство в Китае
Исполнительское искусство – одна из важнейших сфер культурного наследия Поднебесной. На протяжении своей долгой истории, в Китае зародились и совершенствовались самые разнообразные виды творческой деятельности: от боевых искусств, таких как известное во всём мире китайское кунг-фу, до народных песен и танцев, отражающих традиции различных регионов огромной страны.
Искусство Древнего Китая
Искусство Китая сочетает в себе древние традиции и элементы современности
История исполнительского искусства в Китае восходит к далёким временам племенных поселений, задолго до того, как культура получила своё развитие. По мере того как изменялось государство, объединяя всё более обширные территории, исполнительское искусство также развивалось, приобретая отличительные черты различных племён. Так в представлении достигалась гармония.
Увидеть своими глазами театральные представления традиционных исполнительских искусств в Китае – замечательная причина, Почему стоит ехать в Китай!
Китайское искусство
Исполнительское мастерство в Китае развивалось и менялось, сохраняя элементы оригинального искусства. Современное актёрское мастерство и вокальное искусство, концерты, уличные спектакли и театральные постановки, такие, как знаменитая пекинская опера, сохраняют многое из традиционный элементов, позаимствованных в народном фольклоре. Но также включают в представление и современную составляющую: новые инструменты и технику исполнения.
В Китае также хорошо известна сычуаньская школа китайской оперы: сычуаньская опера – «Волшебная перемена лиц».
Китайское искусство – оригинально и неповторимо. Оно разительно отличается от всех других мировых культур, в первую очередь благодаря многовековой истории. Путь развития искусства в Китае представляет собой гармоничное слияние древних техник исполнения с новыми стилями, возникающими по мере развития страны.
Главной темой искусства Поднебесной часто предстаёт природа, гармония и баланс, что является прекрасным примером ценностей, хранимых по сей день в Китае.
Пекинская опера – национальное сокровище Китая. Она разительно отличается от европейской: персонажи здесь делятся на 4 основные амплуа. Пекинская опера снискала мировую славу после того, как Мэй Ланьфан посетил Японию в 1919 г.
Китайская акробатикаКогда говорят «китайская акробатика», можно задать вполне законный вопрос: а что же в ней такого особенного – в «китайской акробатике», что она имеет отдельное определение; разница такая же, как между китайской кухней.
Китайская живопись Китайская живопись имеет очень богатую историю. Эта форма китайского искусства хорошо известна за пределами Поднебесной. Традиционно китайская живопись создавалась на рисовой бумаге или на куске тонкой шелковой материи. Китайский кукольный театрС давних времен в самых разных странах мира люди использовали кукол для развлекательных целей. Люди ставили при помощи кукол драмы и комедии. Позднее к таким спектаклям стали добавлять музыкальное сопровождение и звуковые эффекты.
Театр теней Китайский театр теней долгое время был не просто формой развлечения, но и играл религиозную и обучающую роли.
Музыканты со столом занимают часть сцены и видны зрителями. Именно поэтому пекинская опера оркестр традиционно был известен как Changmian, который означает фон и установки.
Современное искусство Китая: кризис? — журнал «Искусство»
Считается, что период с конца культурной революции 1976 года до настоящего времени представляет собой единый этап развития современного искусства Китая. К каким же выводам можно прийти, если попытаться понять историю китайского искусства за последние сто лет в свете современных ей международных событий? Эту историю нельзя изучать, рассматривая её в логике линейного развития, разделённого на этапы модерна, постмодерна — на чём основана периодизация искусства на Западе. Как же тогда нам конструировать историю современного искусства и говорить о ней? Этот вопрос занимает меня с 1980-х годов, когда была написана первая книга о современном китайском искусстве i . В последующих книгах, таких как «Наизнанку: новое китайское искусство», «Стена: изменение китайского современного искусства» и в особенности опубликованной недавно «Ипайлюнь: синтетическая теория против репрезентации», я попытался ответить на этот вопрос, рассматривая конкретные явления арт-процесса.
В качестве базовой характеристики современного китайского искусства часто приводят тот факт, что его стили и концепции были по большей части импортированы с Запада, а не взросли на родной почве. Однако то же можно сказать и о буддизме. Он был завезён в Китай из Индии около двух тысяч лет назад, укоренился и превратился в целостную систему и в конце концов принёс плоды в виде чань-буддизма (известного в японском варианте как дзен) — самостоятельной национальной ветви буддизма, а также целого корпуса канонической литературы и связанной с ней философии, культуры и искусства.
Так что, возможно, и современному искусству Китая потребуется ещё немало времени, прежде чем оно разовьётся в автономную систему — а предпосылкой его будущего становления как раз и служат сегодняшние попытки написать его собственную историю и зачастую подвергнуть сомнению сравнение с общемировыми аналогами. В искусстве Запада начиная с эпохи модернизма основными силовыми векторами в эстетическом поле были репрезентация и антирепрезентация. Подобная схема, однако, вряд ли подойдёт для китайского сценария. К современному искусству Китая невозможно применить столь удобную эстетическую логику, основанную на оппозиции традиции и современности. В социальном плане искусство Запада со времён модернизма заняло идеологические позиции противника капитализма и рынка. В Китае не было капиталистической системы, с которой нужно бороться (хотя идеологически заряжённая оппозиционность охватила основную массу художников 1980-х и первой половины 1990-х). В эпоху стремительных и фундаментальных экономических преобразований 1990-х годов современное искусство Китая оказалось в системе намного более сложной, чем аналогичная система любой другой страны или региона.
К современному искусству Китая невозможно применить эстетическую логику, основанную на оппозиции традиции и современности
Возьмите, к примеру, постоянно обсуждаемое революционное искусство 1950-х и 1960-х годов. Китай импортировал социалистический реализм из Советского Союза, однако процесс и цели импорта так и не были подробно описаны. Собственно говоря, китайских студентов, изучавших искусство в Советском Союзе, и китайских художников больше интересовал не сам по себе социалистический реализм, а искусство передвижников и критический реализм конца XIX — начала ХХ века. Этот интерес возник как попытка заместить недоступный на тот момент западный классический академизм, через который в Китае шло освоение художественной модерности в её западном варианте. Парижский академизм, который пропагандировал Сю Бэйхун и его современники, получившие образование во Франции в 1920-е, был уже слишком далёкой реальностью, чтобы стать моделью и ориентиром для молодого поколения.
Чтобы подхватить эстафету пионеров модернизации искусства в Китае и понадобилось обращение к классической традиции русской живописи. Очевидно, что подобная эволюция обладает собственной историей и логикой, которые напрямую не детерминированы социалистической идеологией. Пространственная связь между Китаем 1950-х, художниками-ровесниками самого Мао Цзэдуна и реалистической традицией России конца XIX века уже существовала и поэтому не зависела от отсутствия или наличия политического диалога между Китаем и Советским Союзом в 1950-е. Более того, поскольку искусство передвижников было более академичным и романтическим, чем критический реализм, Сталин обозначил именно передвижников как источник социалистического реализма и, как следствие, не испытывал интереса к представителям критического реализма. Китайские художники и теоретики как раз и не разделяли этого «уклона»: в 1950—1960-е в Китае появилось большое количество исследований по критическому реализму, были изданы альбомы и переведены с русского многие научные труды. После завершения культурной революции русский живописный реализм стал единственной отправной точкой в модернизации искусства, разворачивавшейся в Китае. В таких типичных произведениях «живописи шрамов», как, например, в картине Чэн Цунлиня «Однажды в 1968-м. Снег», прослеживается влияние передвижника Василия Сурикова и его «Боярыни Морозовой» и «Утра стрелецкой казни». Риторические приёмы те же: акцент делается на изображении реальных и драматических взаимоотношений отдельных личностей на фоне исторических событий. Конечно, «живопись шрамов» и передвижнический реализм возникли в радикально отличных друг от друга социальных и исторических контекстах, и всё же мы не можем сказать, что сходство между ними сводится только к имитации стиля. В начале ХХ века, став одной из ключевых опор китайской «революции в искусстве», реализм значительно влиял на траекторию развития искусства в Китае — именно потому что был больше чем стилем. Он обладал чрезвычайно тесной и глубокой связью с прогрессивистской ценностью «искусства ради жизни».
Холст, масло
Из коллекции Национального художественного музея Китая, Пекин
Чэн Цунлинь. Однажды в 1968. Снег, 1979
Холст, масло
Из коллекции Национального художественного музея Китая, Пекин
У Гуаньчжун. Весенние травы, 2002
Бумага, тушь и краски
Права на изображение принадлежат художнику
Ван Идун. Живописная местность, 2009
Холст, масло
Права на изображение принадлежат художнику
Или же обратимся к феномену сходства между художественным движением «красный поп», которое было инициировано хунвейбинами в начале «культурной революции», и западным постмодернизмом — об этом я подробно писал в книге «О режиме народного искусства Мао Цзэдуна» i . «Красный поп» полностью уничтожал автономию искусства и ауру произведения, в полной мере задействовал социальные и политические функции искусства, разрушал границы между разными медиа и вбирал максимально возможное количество рекламных форм: от радиопередач, фильмов, музыки, танца, военных репортажей, карикатуры до памятных медалей, флагов, пропагандистских и рукописных плакатов — с единственной целью — создать всеобъемлющее, революционное и популистское визуальное искусство. С точки зрения пропагандистской эффективности памятные медали, значки и настенные рукописные плакаты столь же эффективны, как и рекламные носители для «кока-колы». А поклонение революционной прессе и политическим лидерам по своему размаху и интенсивности даже превосходило аналогичный культ коммерческой прессы и знаменитостей на Западе i .
С точки зрения политической истории «красный поп» предстаёт как отражение слепоты и антигуманности хунвейбинов. Подобное суждение не выдерживает критики, если рассматривать «красный поп» в контексте мировой культуры и персонального опыта. Это непростой феномен, и его исследование требует в том числе и тщательного изучения международной обстановки того периода. 1960-е были отмечены восстаниями и беспорядками по всему миру: повсюду проходили антивоенные демонстрации, ширилось движение хиппи, движение за гражданские права.
Потом существует ещё одно обстоятельство: хунвейбины принадлежали к поколению, принесённому в жертву. В начале «культурной революции» они стихийно организовывались для участия в левоэкстремистской деятельности и, по сути, использовались Мао Цзэдуном как рычаг для достижения политических целей. А итогом для этих вчерашних учащихся и студентов стала высылка в сельские и пограничные районы на десятилетнее «переобучение»: именно в жалостливых и беспомощных песенках и рассказах об «интеллектуальной молодёжи» кроется исток андеграундной поэзии и художественных движений после «культурной революции». Да и экспериментальное искусство 1980-х тоже испытало на себе несомненное влияние «красных охранников». Поэтому независимо от того, считаем ли мы точкой отсчёта истории современного искусства Китая конец «культурной революции» или середину 1980-х, мы не можем отказаться от анализа искусства эпохи культурной революции. И особенно — от «красного попа» хунвейбинов.
Во второй половине 1987 года и в первой половине 1988-го в книге «Современное китайское искусство, 1985—1986» я сделал попытку обосновать стилистический плюрализм, который стал определяющим признаком новой визуальности в период после «культурной революции». Речь идёт о так называемой новой волне 85. С 1985 по 1989 год как результат невиданного информационного взрыва на китайской арт-сцене (в Пекине, Шанхае и других центрах) одновременно появились все основные художественные стили и техники, созданные Западом за последнее столетие. Как будто бы столетняя эволюция западного искусства была заново инсценирована — на этот раз в Китае. Стили и теории, многие из которых относились уже, скорее, к историческому архиву, нежели живой истории, были интерпретированы китайскими художниками как «современные» и послужили импульсом к творчеству. Для разъяснения этой ситуации я использовал идеи Бенедетто Кроче о том, что «всякая история — современная история». Истинная современность — осознание собственной деятельности в тот момент, когда она осуществляется.
Даже тогда, когда события и явления относятся к прошлому, условием их исторического познания оказывается их «вибрация в сознании историка». «Современность» в художественной практике «новой волны» обретала свои очертания, сплетая в единый клубок прошлое и настоящее, жизнь духа и социальную реальность.
- Искусство есть процесс, через который культура может всеобъемлюще познать саму себя. Искусство не сводится более к исследованию реальности, загнанной в дихотомический тупик, когда противопоставляются реализм и абстракция, политика и искусство, красота и уродство, социальное служение и элитизм. (Как не вспомнить в связи с этим утверждение Кроче о том, что самосознание стремится «различать, объединяя; и различие здесь не менее реально, чем тождество, а тождество — не менее, чем различие».) Главным приоритетом становится расширение границ искусства.
- В поле искусства включаются и непрофессиональные художники, и широкая аудитория. В 1980-е во многом именно непрофессиональные художники были носителями духа радикального эксперимента — им было проще оторваться от устоявшегося круга идей и практик Академии. Вообще же, концепт непрофессионализма, по сути, является одним из базовых в истории классической китайской «живописи образованных людей». Художники-интеллектуалы (literati) составляли важную социальную группу «культурных аристократов», которая начиная с XI века осуществляла культурное конструирование всей нации и в этом отношении была, скорее, противопоставлена художникам, получившим свой ремесленный навык в императорской Академии и зачастую остававшимся при императорском дворе.
- Движение к искусству будущего возможно через преодоление разрыва между западным постмодернизмом и восточным традиционализмом, через конвергенцию современной философии и классической китайской философии (такой, как Чань).
Холст, масло
Права на изображение принадлежат Christie’s Images Limited 2008. Изображение предоставлено «Кристис Гонконг»
Фан Лицзюнь.
Серия 2, номер 11, 1998
Холст, масло
Изображение предоставлено «Сотбис Гонконг»
Ван Гуанъи. Материалистическое искусство, 2006Диптих. Холст, масло
Частная коллекция
Ван Гуанъи. Великая критика. Omega, 2007
Холст, масло
Цай Гоцян. Рисунок для азиатско-тихоокеанского экономического сотрудничества: Ода к радости, 2002
Бумага, порох
Права на изображение принадлежат Christie’s Images Limited 2008. Изображение предоставлено «Кристис Гонконг»
Однако «современное искусство», создававшееся в Китае в 1985—1989 годах, ни в коем случае не имело целью стать репликой модернистского, постмодернистского или нынешнего глобализированного искусства Запада. Во-первых, оно нисколько не стремилось к независимости и обособленности, которые, огрубляя, составили сущность модернистского искусства Запада. Европейский модернизм парадоксальным образом полагал, что эскапизм и изоляция могут преодолеть отчуждение человека-художника в капиталистическом обществе — отсюда приверженность художника эстетической незаинтересованности и оригинальности. В Китае же в 1980-е художники, разные по своим устремлениям и художественной идентичности, находились в едином экспериментальном пространстве масштабных выставок и других акций, наиболее яркой из которых была пекинская выставка «Китай/Авангард» в 1989 году. Подобные акции были, по сути, социально-художественными экспериментами экстраординарного масштаба, которые выходили за рамки чисто индивидуального высказывания.
Во-вторых, «новая волна 85» имела мало общего с постмодернизмом, подвергшим сомнению саму возможность и необходимость индивидуального самовыражения, на чём настаивал модернизм. В отличие от деятелей постмодернизма, отбросивших идеализм и элитизм в философии, эстетике и социологии, китайские художники в 1980-х были захвачены утопическим видением культуры как идеальной и элитарной сферы. Уже упомянутые выставки-акции были парадоксальным явлением, поскольку художники, утверждая свою коллективную маргинальность, в то же время требовали внимания и признания общества.
Не стилевое своеобразие или политическая ангажированность определяли лицо китайского искусства, а именно непрекращающиеся попытки художников позиционировать себя по отношению к трансформирующемуся на глазах обществу.
Не стилевое своеобразие или политическая ангажированность определяли лицо китайского искусства, а именно попытки художников позиционировать себя по отношению к трансформирующемуся обществу
Подводя итог, мы можем сказать, что для реконструирования истории современного искусства в Китае многомерная пространственная структура намного более эффективна, нежели скудная временная линейная формула. Китайское искусство, в отличие от западного, не вступало ни в какие взаимоотношения с рынком (ввиду его отсутствия) и в то же время не определялось исключительно как протест против официальной идеологии (что было характерно для советского искусства 1970—1980-х). В отношении китайского искусства непродуктивен изолированный и статичный исторический нарратив, выстраивающий линии преемственности школ и классифицирующий типические явления в рамках конкретного периода. Его история проясняется лишь во взаимодействии пространственных структур.
На очередном этапе, начавшемся в конце 1990-х, китайское искусство создало особую тонко сбалансированную систему, когда различные векторы одновременно и усиливают друг друга, и противодействуют. Это, на наш взгляд, уникальная тенденция, которая не характерна для современного искусства Запада. Сейчас в Китае сосуществуют три типа искусства — академическая реалистическая живопись, классическая китайская живопись (guohua или же wenren) и современное искусство (обозначаемое иногда как экспериментальное). Сегодня взаимодействие между этими компонентами более не принимает форму противостояния на эстетическом, политическом или философском поле. Их взаимодействие проистекает через соревновательность, диалог или же сотрудничество между институциями, рынками и мероприятиями. Это означает, что дуалистическая логика, противопоставляющая эстетику и политику, не годится для объяснения китайского искусства с 1990-х по настоящее время.
Логика «эстетическое против политического» была актуальна в краткий период с конца 1970-х по первую половину 1980-х — для интерпретации искусства после «культурной революции». Некоторые художники и критики наивно полагают, что капитализм, не освободивший искусство на Западе, принесёт свободу китайцам, поскольку обладает иным идеологическим потенциалом, оппозиционным политической системе, однако в итоге капитал и в Китае с успехом размывает и подрывает основы современного искусства. Современное искусство, которое прошло сложный процесс становления за последние тридцать лет, сейчас теряет своё критическое измерение и вместо этого вовлекается в погоню за прибылью и известностью. Современное искусство в Китае в первую очередь должно базироваться на самокритичности, пусть даже отдельные художники в большей или меньшей степени испытывают влияние и подвержены искусам капитала. Самокритичность — это именно то, чего сейчас нет; именно в этом исток кризисного положения современного искусства в Китае.
Материал предоставлен журналом Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art.
Перевод с китайского на английский Чень Куанди
Прикладное искусство Китая — Уникальные изделия китайских ремесленников
Прикладное искусство Китая — с древнейших времен до наших дней
Культура Китая – одна из древнейших в мире. Она включает в себя не только художественные направления: музыку, литературу, танцы и живопись, но и прикладное искусство. Ни для кого не секрет, что многие новшества пришли на запад из Китая. Китайские мастера уже в древности умели делать бумагу, изготовлять порох, создавать лучшие в мире шелковые ткани. Китайские ремесленники в течение пяти тысячелетий создавали неповторимые произведения искусств из камня, делали самый лучший в мире фарфор, а также лаковые изделия, ткани многое другое.
Одним из древнейших видов прикладного искусства Китая считается резьба по камню. Уникальные предметы древности из нефрита, жадеита и яшмы созданные руками китайских мастеров хранятся сегодня в самых известных музеях мира.
В Китае проживают представители разных народов. На западе страны в Синьцзяне среди уйгур распространены такие традиционные ремесла как ковроделие, изготовление музыкальных инструментов и предметов обихода. Уйгурские ковры из шелка были одним из главных предметов торговли в городах на Великом Шелковом пути, а сегодня они по праву являются одними из лучших в мире наряду с туркменскими и персидскими.
На сегодняшний день, мировой известностью пользуется китайская керамика, в частности фарфор. Великолепные декоративные вазы, покрытые нежнейшей глазурью и декорированные скульптурой, фарфоровые статуэтки, созданные с помощью метода резьбы по фарфоровому тесту – все это результат многовекового творческого поиска талантливых китайских мастеров, которые из поколения в поколение передавали свои знания потомкам.
Огромной популярностью до сих пор пользуются мастера резьбы по дереву. Как известно, почти все древние и средневековые памятники архитектуры Китая построены из дерева. Дворцы, пагоды, сады с беседками, храмы – все они были декорированы резьбой по дереву. Современные китайские мастера ни в чем не уступают, а во многом и превосходят своих далеких предков.
Декоративно-прикладное искусство Китая – это часть культурного наследия всей китайской нации, которое тщательно оберегалось и передавалось из поколения в поколение. Различные виды ремесел, которые существуют сегодня в Китае, наглядно показывают все богатство и разнообразие китайской культуры.
Культура и искусство Китая_Russian.news.cn
Средства массовой информации
Конституция КНР гарантирует свободу слова и свободу информации. Развитие экономики с 80-х гг. повлекло за собой тенденцию к разнообразию средств массовой информации. В настоящее время в Китае издается более 2 тыс. наименований газет и свыше 8 тыс. наименований периодических журналов, вещают 282 радиостанции и 320 телевизионных станций.
К концу 2003 г. работали 774 передающие и ретрансляционные радиостанции на средних и коротких волнах, 105,08 млн. абонентов принимали передачи кабельного телевидения. Радио и телевидение покрыли соответственно 93,7% и 94,9% территории страны, в основном сформировалась сеть радио- и телевещания со спутниковыми, эфирными и кабельными каналами передачи сигнала.
Информационные агентства
Государственное информационное агентство Синьхуа находится в Пекине, Синьхуа — одно из ведущих мировых информационных агентств, в АТР, на Среднем Востоке, в Латинской Америке, Африке и других регионах работают более 100 его корпунктов. В 2003 г. подчиненная агентству Синьхуа одноименная финансово-экономическая компания с ограниченной ответственностью заключила с финансово-экономической компанией агентства Франс Пресс (АФП) международный союз и полностью скупила агентства азиатского филиала финансово-экономической компании АФП в Сянгане, Японии, Южной Корее, Сингапуре и других 8 странах и регионах Азии. Таким образом, расширилась зона охвата агентства Синьхуа в мировых сетях. Штаб-квартира информационного агентства Чжунго также находится в Пекине, его информационные сообщения в основном ориентированы на китайцев, проживающих за границей, китайских эмигрантов, соотечественников в ОАР Сянган и Аомэнь и в провинции Тайвань.
Газеты
В 1950 — 2000 гг. почти в 11 раз увеличилось число наименований газет. В 2003 г. во всей стране насчитывается более 400 наименований ежедневных газет, тираж которых достиг 80 млн. экземпляров, превратив Китай в крупнейшую газетную державу мира. Обогащается содержание, становится разнообразнее оформление газет, которые ориентированы на самые различные круги читателей. Реорганизация газетных издательств — заметная тенденция развития этой сферы в последние годы, к настоящему времени в стране созданы 39 крупных газетно-издательских концернов, в их числе «Бэйцзин жибао», «Вэньхой синьминь» и «Гуанчжоу жибао». В 2003 г. новым бумом стало межрегиональное сотрудничество бумажных СМИ.
Радио
Государственная радиостанция — Центральная народная радиостанция имеет восемь программ, ежедневно это в общей сложности 156 часов спутникового вещания. Все провинции, автономные районы, города центрального подчинения, местные административные единицы имеют свои радиостанции. Международное радио Китая — единственное в Китае радио для зарубежной аудитории, ведет передачи на 38 языках, а также на общепринятом китайском языке и четырех местных диалектах, ежедневно проводит 290 часов спутникового вещания. В программу радио входят новости, обозрения, развлекательные передачи, а также специальные тематические рубрики по вопросам политики, экономики, культуры, науки и техники. По продолжительности вещания и числу языков Международное радио Китая вышло на третье место в мире среди радиостанций, ведущих вещание на зарубежную аудиторию.
Телевидение
В Китае сложилась целостная система телевидения с высоким техническим уровнем выпуска передач, вещания и диапазона сигнала. Центральное телевидение — самое крупное и самое мощное в стране, оно поддерживает деловые связи с более чем 250 телевизионными организациями свыше 130 стран и районов мира. Чтобы соответствовать ходу развития международной телевизионной отрасли, в 2003 г. оно открыло два специальных канала — канал новостей и канал для детей. По всей стране — во всех провинциях, автономных районах и городах центрального подчинения — насчитывается свыше 3 тыс. телевизионных станций. Периодически проводятся масштабные международные телеярмарки — Дни телевидения в Шанхае, международная Неделя телевидения в Пекине, Всекитайская ярмарка радиовещания и телевизионной аппаратуры, Сычуаньский телефестиваль, устраиваются различные конкурсы и объявляются их лауреаты, ведутся научный телеобмен и купля-продажа телепрограмм.
Сетевые средства массовой информации
С середины 90-х гг. стремительно развиваются сетевые средства массовой информации, 2000 из более 10 тысяч СМИ работают в сети Интернет. Открыты известные в стране сайты, работающие по режиме средств массовой информации, они очень быстро заявили о собственных преимуществах благодаря эксклюзивному подбору публикаций. Специалисты прогнозируют интеграцию сетевых и традиционных СМИ в сторону создания универсальных информационных мультимедийных платформ, отличающихся высоким качеством звучания, содержательными публикациями и богатыми иллюстрациями. Предполагается, что в 2005 г. у Интернета Китая будет до 40 млн. пользователей, к услугам цифровых СМИ, мультимедиа и сетей Интернет обратятся 200 млн. абонентов, охват населения компьютерными сетями составит около 15%.
Мультимедийные корпорации
В ответ на суровый вызов со стороны ведущих зарубежных СМИ, связанный с вступлением Китая в ВТО, в развитии китайских СМИ возникла тенденция к формированию трансмедийных, межрегиональных и многоукладных мультимедийных корпораций. В 2001 г. правительство приняло целевую программу активного содействия реформам, направленным на консолидацию СМИ и создание крупных межрайонных мультимедийных корпораций, выработало конкретные положения относительно аккумуляции капитала по каналам СМИ, сотрудничества с зарубежными инвесторами и трансмедийного развития. Китайская корпорация радиовещания, кинематографии и телевидения, созданная в конце 2001 г., объединила ресурсы и потенциал Центрального телевидения и других центральных органов теле- и радиовещания, кинематографии и радио-сетевой компании. В настоящее время корпорация осуществляет операции в области телевидения, Интернета, издательства и рекламы, является самой масштабной и мощной мультимедийной корпорацией в Китае.
Китайские СМИ поддерживают сотрудничество с зарубежными партнерами. На конец 2003 г. в Китае сетями кабельного телевидения в рамках установленного лимита пользовались 30 зарубежных телеканалов, такие, как «PHOENIX-TV», «BLOOMBERG», «STAR-TV», «EUROSPORTSNEWS», «CETV» и др.
Передачи Центрального телевидения Китая на английском языке ретранслируются в США на информационном канале «Фокс ньюс».
Издательское дело
Издательское дело непрерывно развивается. В 2003 г. общий тираж газет на уровне государства, провинции, автономного района и города центрального подчинения составил 24,36 млрд. экз., различных журналов — 2,99 млрд. экз., книг — 6,75 млрд. экз.
С 2002 г. началось слияние издательств, в настоящее время во всей стране насчитывается 55 издательских корпораций. В апреле 2003 г. создана Китайская издательская корпорация, которая объединила 12 крупных органов по изданию и распространению печатной продукции, включая известные в стране и за рубежом издательства «Шанъу иньшугуань», «Чжунхуа шуцзюй», «Саньлянь шудянь» и главный книжный магазин «Синьхуа», а также Китайскую главную компанию издательской внешней торговли и Китайскую корпорацию по импорту и экспорту книг. Этот гигант издательского дела в Китае интегрирует издание и распространение различных печатных изданий, импорт и экспорт, торговлю авторскими правами, издание репродукций, информационные услуги, освоение науки и техники, располагает полной цепочкой хозяйственных звеньев и распоряжается различными видами капитала. По государственному плану к 2005 г. в Китае будут созданы 5 — 10 издательских корпораций с доходами от реализации 1 — 10 млрд. юаней в год каждая, учреждены 10 — 20 всемирно известных периодических изданий, а также 1 — 2 корпорации по изданию периодики с доходами от реализации 300 — 500 млн. юаней в год каждая.
В соответствии с обязательствами Китая при вступлении в ВТО, Главное управление по делам прессы и издательств в мае 2003 г. опубликовало «Меры по управлению предприятиями с иностранными инвестициями по распространению книг, газет и периодических изданий», в которых предусмотрено: с 1 мая разрешить зарубежным инвесторам выход на китайский розничный рынок книг и прессы; 1 декабря 2004 г. ввести в действие положения о создании предприятий оптовой торговли книгами и прессой с зарубежными инвестициями.
В данных мерах, кроме этого, ясно предусмотрено, что создание иностранными инвесторами предприятий, занимающихся розничной или оптовой продажей книг и прессы, допускается с санкции Главного управления по делам прессы и издательств. В настоящее время более 60 зарубежных компаний учредили свои офисы в континентальной части Китая, они готовы подать или уже подали заявки об инвестировании в создание предприятий по распространению книг и периодической печати.
Книги и периодические издания
В стране работают 568 издательств и 292 организации аудио- и видеопродукции. Государственные ведомства планируют издание основной литературы и премируют лучшие проекты, что способствует развитию издательского дела. Удивительными темпами развивается издание периодики. В 1949 г. в стране издавались лишь 257 наименований журналов общим тиражом 20 млн. экз., в среднем 1 экз. на 10 человек. После начала реформ и открытости в 1979 г. в стране уже издавалось 1470 наименований периодических изданий общим тиражом 1 млрд. 184 млн. экз., в среднем 1 экз. на человека. В 2003 г. общее число периодических изданий превысило 8000 наименований, общий тираж составил 2,99 млрд. экз., в среднем 2,3 экз. на человека.
Электронные издания
Ускорение темпов информатизации общества способствовало быстрому развитию рынка электронных изданий, имеющего сегодня достаточные масштабы. В настоящее время в стране насчитывается 110 издательских организаций по выпуску электронной издательской продукции, в общей сложности в 2003 г. вышло в свет более 2400 наименований электронных изданий.
Издания для зарубежной аудитории
Китайская международная издательская корпорация — крупнейшая в этой сфере, ее главная задача — издание и распространение литературы на иностранных языках. Она играет специфическую роль во внешнем обмене и сотрудничестве в области издательского дела. Корпорация издает четыре наименования журналов на английском, французском, испанском, арабском, японском и китайском языках — «Пекинский еженедельник», «Китай сегодня», иллюстрированный журнал «Китай», «Народный Китай».
Корпорация открыла вебсайты на различных языках. Ей подчинены 7 издательств, включая Издательство литературы на иностранных языках и издательство «Новый мир». Ежегодно издаются более 20 видов печатной продукции на иностранных языках, охватывающих тысячу тем, которые распространяются в 190 с лишним странах и районах мира. Это играет важную роль в еще более близком знакомстве мира с Китаем. В корпорацию также входит Китайская компания международной книжной торговли, которая распространяет продукцию в более 80 странах и районах мира и регулярно участвует в крупных международных книжных ярмарках.
Издательский центр «Пять континентов». Это неправительственный международный издательский орган, который в основном предлагает аудио- и видеопродукцию на многих языках и различные печатные издания. Он создан в 1993 г. для производства телепрограмм объемом несколько сотен часов и свыше ста наименований печатной продукции в год, все это распространяется в 150 с лишним странах и районах мира. Главное содержание продукции — современное положение в Китае, ход реформ, открытости и модернизации, ответы на актуальные вопросы международного сообщества, культура китайской нации, местные условия и обычаи народов Китая.
Информационный центр Китая в Интернете. Эта информационная сеть является самым престижным, насыщенным и разнообразным по содержанию каналом знакомства внешнего мира с положением в Китае через Интернет. Свои операции центр ведет с 1 января 1997 г., свыше 90% электронных посетителей — иностранцы.
Библиотеки
Государственная библиотека
К концу 2003 г. в стране насчитывалось 2709 публичных библиотек, насчитывающих в общей сложности более 430 млн. единиц хранения. Среди библиотек вузов по объемам книгохранилищ лидируют библиотеки Пекинского и Уханьского университетов. Библиотечная сеть страны охватывает библиотеки научно-исследовательской системы, профсоюзов, учреждений и коллективов, армии, а также библиотеки средних и начальных школ, поселков, предприятий и уличные библиотеки.
В Государственной библиотеке — самой крупной в Азии — собраны 25 млн. экз. книг, ее хранилище литературы на китайском языке стоит на первом месте в мире по числу изданий. Государственная библиотека — величественный архитектурный ансамбль Пекина, расположенный рядом с красивым парком Пурпурного бамбука. Здесь хранятся более 3500 пластинок из бивней мамонта с надписями, 1,6 млн. древних сброшюрованных книг, свыше 1 тыс. свитков дуньхуанских фресок, здесь собрано 12 млн. книг на иностранных языках и имеется хранилище компьютерных данных, которое динамично пополняется и обновляется. С 1916 г. библиотека принимает на хранение официально изданные в стране печатные издания и является, таким образом, государственным книгохранилищем. С 1987 г. она принимает отечественные электронные издания. Здесь находятся Центральный государственный каталог книг (ISSN) и Информационный центр компьютерных сетей. В настоящее время Государственная библиотека вместе с другими 90 библиотеками входит в союз библиотек цифровых изданий, совместно способствуя развитию и предложению услуг цифровой массовой информации в Китае. В апреле 2004 г. началось строительство второй очереди Государственной библиотеки — библиотеки цифровой информации, которая по предварительным подсчетам вступит в эксплуатацию в октябре 2007 г. Расширенный склад библиотеки будет отвечать требованию хранения книг в течение будущих 30 лет, благодаря созданию библиотеки цифровой информации Государственная библиотека станет крупнейшей в мире базой цифровой информации на китайском языке и самой передовой базой сетевой службы в стране.
Известная в стране и за рубежом Шанхайская библиотека — крупнейшая в Китае на уровне провинций и городов центрального подчинения. Самое ценное и уникальное ее достояние — впервые представленное широкому читателю древнее литературное наследие. Это более 1,7 млн. книг, из них 178 тыс. томов 25 тыс. наименований — особенно ценные раритеты, многие из них на сегодня сохранились в единственном экземпляре.
Самой древней книге почти 1500 лет.
Охрана древних памятников
В Китае насчитывается около 400 тыс. наземных и подземных недвижимых памятников культуры. 90-е гг. XX века стали периодом самых крупных правительственных ассигнований на спасение и охрану памятников старины и самых эффективных результатов в этом деле. Центральные финансовые органы выделили около 700 млн. юаней на спасение и охрану памятников старины, которые пошли на реставрацию и охрану более тысячи древних памятников. Таким образом, было спасено и взято под охрану большое количество раритетов, находившихся на грани разрушения. В 2004 г. правительство Тибетского автономного района планирует вложить 70 млн. юаней в ремонт трех важных памятников — дворца Потала, Норбулинка и монастыря Сакья. С февраля 2004 г. начался масштабный ремонт храма Шаолиньсы провинции Хэнань, который имеет более чем 1500-летнюю историю.
В последние годы охрана древних памятников постепенно поставлена на законодательную основу. В настоящее время Китай уже присоединился ко всем четырем международным конвенциям об охране древних памятников. «Закон КНР об охране памятников культуры», исправленный в октябре 2002 г., впервые конкретно определяет механизмы передачи и обмена культурными ценностями. В 2003 г. еще опубликовано несколько соответствующих законов: «Положения о применении Закона КНР об охране памятников культуры», «Временные положения об управлении аукционами древних памятников» и «Меры Пекина по управлению охраной Великой китайской стены».
К настоящему времени утверждены 100 культурно-исторических городов государственного значения и более 80 культурно-исторических городов на уровне провинций, где взяты под охрану старинные памятники и постройки, архитектурная планировка и специфика, традиционная культура.
В Китае — традиционной аграрной державе — сохранилось множество древних поселений. Они разбросаны повсюду на его широких просторах, представляя редкое в мире явление.
В этих местах прекрасно сохранилась экология, обнаружено множество изделий народных промыслов и исторических материалов о сельском искусстве. Ведомства по охране памятников старины планируют расширить рамки охраны дошедших до нас древних поселений. В ноябре 2003 г. Министерство строительства и Государственное управление по охране древних памятников совместно опубликовали список первой группы из 10 культурно-исторических сел (деревень), включая село Цзиншэн уезда Линши провинции Шэньси, и 12 деревень, включая деревню Чуаньдися района Мэньтоугоу Пекина.
Литература
Первый сборник стихотворений в Китае — поэтическая антология «Шицзин», составленная в VI веке до нашей эры, считается самым ранним в Китае литературным памятником. Проза доциньской эпохи, великолепная рифмованная проза «Ханьфу» и стихи из музыкальной палаты «Юефу» конца династии Хань отражают характер художественной литературы тех эпох. В Танскую династию поэтическое творчество достигло своей вершины. Тысячи знаменитых поэтов, в том числе Ли Бо и Ду Фу, написали свыше 50 тыс. стихотворений. Сунская эпоха выделяется новым поэтическим жанром «цы». Наивысшим достижением литературы в эпоху династии Юань являются «смешанные пьесы» («цзацзюй»). В эпоху династий Мин и Цин вышли романы «Троецарствие», «Речные заводи», «Путешествие на Запад» и «Сон в красном тереме». Как в древности, так и сегодня они славятся своим глубоким историческим и литературным значением и оригинальным художественным стилем.
В XX веке китайская литература пережила два взлета — в 20-30-е гг. и 80-90-е гг. Первый вылился в движение за новую культуру и с самого начала был проникнут мощными идеями, направленными против империализма и феодализма. Прогрессивные литераторы, представителем которых является Лу Синь, создали новую китайскую литературу. Лу Синь, Шэнь Цунвэнь, Ба Цзинь, Мао Дунь, Лао Шэ и Чжан Айлин считаются крупными мастерами слова в литературном мире Китая.
В 80 — 90 гг.
XX века вышли произведения новых писателей, завоевавших мировую известность, это доказывает успехи и расцвет современной литературы Китая. Китайские писатели более зрело описывают современным китайским языком жизнь и чувства своего народа. По языку, образу мышления и художественной выразительности современные авторы превзошли своих предшественников. В последние годы на литературном поприще активно заявили о себе писательницы старшего и среднего поколений, по количеству и жанровому разнообразию произведений они занимают заметное место в литературе Китая. Особенно это касается писательниц, родившихся после 60-х гг., их произведения в значительной степени изменили образы героев и их мировоззрение, канонизированные в классическом романе, что создает особую гуманитарную картину современного общества.
В Китае учреждены десятки литературных премий, в том числе престижные литературные премии им. Мао Дуня и Лу Синя, ежегодно проводится Всекитайский конкурс литераторов. Премия за женскую литературу, присуждающаяся каждые пять лет, является крупной всекитайской литературной премией, охватывающей беллетристику, прозу, поэзию, очерковую литературу, теорию женской литературы и искусства и художественный перевод.
Каллиграфия и живопись
Китайская письменность возникла в процессе постепенной эволюции рисунков и графических знаков. Иероглифика и развитие письменности повлекли за собой рождение искусства каллиграфии. В истории Китая известна целая плеяда выдающихся каллиграфов, воплотивших в своем творчестве стили различных династий. Любовь к каллиграфии повсеместна и в наши дни.
Традиционная живопись Китая отличается от западной живописи своими специфическими формами. Самая ранняя живопись в Китае — рисунки на керамических изделиях в эпоху неолита, которую отделяют от наших дней 6 — 7 тысячелетий. В самой ранней живописи и при написании иероглифов мастера пользовались только кисточкой, причем главным образом писали штрихами, поэтому считается, что у каллиграфии и живописи единые корни.
В китайской живописи в верхнем углу картины обычно имеются стихи или надпись, в ней слиты поэзия, каллиграфия и живопись, что усиливает эстетическое восприятие. Главной темой традиционной китайской живописи являются персонажи, горы и реки, цветы и птицы. О картинах, оставленных нам предками, ходят целые легенды.
В современном Китае по-прежнему процветает традиционная живопись. В Павильоне искусств Китая круглый год проводятся персональные выставки и тематические вернисажи. Ежегодно традиционная китайская живопись выставляется за рубежом — в Японии, Республике Корея, США, Канаде и Европе. Помимо традиционной живописи в Китае процветает живопись западных стилей — масло, графика, акварель. Некоторые художники сочетают традиционный стиль с западным, обогащая тем самым сокровищницу китайской живописи. Определенное место занимает модернизм с использованием современных материалов, форм, рамок и методов. На выставках современного искусства в Китае и за рубежом демонстрируется отечественная аудио-, видео-, цифровая и анимационная продукция.
В последние годы, идя в ногу с развитием аукционов художественных произведений, картинные галереи Китая постепенно интегрируются в общепринятую мировую практику проведения вернисажей. Ежегодные ярмарки искусства в Пекине, Шанхае и Гуанчжоу становятся каналами торговли произведениями искусства. В частности, ярмарка в Шанхае — крупнейшая в Азии по видам экспонируемых произведений искусства.
Декоративно-прикладное искусство
Декоративно-прикладное искусство Китая отличается разнообразием форм и тонкой работой, многие произведения признаны уникальными. Мастерство народных умельцев охраняется государством и передается из поколения в поколение, многие изделия идут на мировой рынок и охотно раскупаются зарубежными гостями.
Специфическое искусство отличается использованием ценных и специфических материалов в качестве сырья. Глубокий замысел и тонкая обработка рождают изящные и драгоценные произведения искусства.
Нефритовые изделия, например, представляют собой образец тончайшей резьбы, при обработке мастера умело используют естественный рисунок, блеск, цвет и форму нефрита, которые чудесно сливаются в произведении и со всей полнотой демонстрируют чудо природы. Всемирно известна перегородчатая эмаль «цзинтайлань». Перегородчатая эмаль возникла в годы минского императора, правившего под девизом «Цзинтай», когда самой известной была синяя (по-китайски: «лань») перегородчатая эмаль. Ее основой служит бронза и бронзовая проволока, из которой делают орнамент, затем его покрывают золотом и серебром, в результате изделие выглядит роскошно и великолепно. В основном из перегородчатой эмали делают вазы, блюда и кубки. Народное декоративно-прикладное искусство приобрело ярко выраженный национальный колорит и местную специфику, оно отличается многообразием. Формы народного декоративно-прикладного искусства — бумажная вырезка, связывание декоративных узлов, плетеные изделия, ткачество, вышивание, резьба, ваяние и живопись.
Театр
Традиционный театр Китая имеет оригинальное название — «сицюй» — опера и драма, вместе с греческой трагикомедией и индийской пьесой он входит в «тройку» древней мировой театральной культуры. Китайский театр имеет 300 с лишним жанров местных опер, главные сценические средства — выражение сюжета пьесы в форме песни и танца. Приз «Мэйхуа», датой рождения которого является 1983 год, представляет собой высшую театральную премию в Китае для актеров молодого и среднего возраста.
Пекинская опера
Самым распространенным и самым влиятельным театральным жанром является пекинская опера. Ее прародитель — еще более древний жанр «куньцюй». Пекинская опера появилась в Пекине в начале XIX века, это сценическое искусство объединяет в себе элементы пения, драмы, акробатики и боевого искусства. За 200 с лишним лет это сценическое искусство вобрало в свой репертуар свыше 1000 замечательных опер, отличающихся оригинальными условными сценическими приемами.
Пекинскую оперу прославили выдающиеся актеры Мэй Ланьфан, Чэн Яньцю, Ма Ляньлян, Чжоу Синьфан и Ду Цзиньфан, появилось много молодых выдающихся актеров, беззаветно преданных любимому искусству, искусство пекинской оперы не утрачивает свои традиции.
В течение прошедших лет Китайский театр пекинской оперы сделал смелую попытку — в традиционной пекин-ской опере использовать элементы западной симфонии, что было положительно встречено критикой и зрителями. Произошло другое важное событие в истории пекинской оперы — завершены видеозапись и озвучивание 355 пьес из классического репертуара пекинской оперы. В антологии собраны замечательные арии 47 известных актеров пекинской оперы 40 — 60-х гг. XX века, шедевры в исполнении актеров молодого поколения, чтобы традиции искусства передавались из поколения в поколение.
Жанры местных опер
Непрерывно реформируются и обновляются жанры местных опер, которые сохраняют традиционные особенности. Сравнительно популярны «юецзюй» (шаосинская опера), «хуанмэйси», «чуаньцзюй» (сычуаньская опера), «юйцзюй» (хэнаньская опера), «юецзюй» (гуандунская опера). Все большую популярность у китайских и зарубежных зрителей завоевывает тибетская опера, отличающаяся ярко выраженным религиозным колоритом, незамысловатостью сюжета и широтой исторической тематики.
Драматургия
Драма пришла в Китай из-за рубежа в начале XX века. В 20-х гг. на драматической сцене появились реализм и экспрессионизм. В 30-х гг. зарождается драматургия Китая, в то время ставится трилогия крупного мастера сцены Цао Юя — «Гроза», «Восход» и «Поле», отличающаяся глубоким смыслом и высоким игровым мастерством, это классика драматического искусства Китая. Трилогия по сей день ставится на драматической сцене, она экранизирована в кино и на телевидении.
Постановки Пекинского театра народного искусства, созданного в 1952 г., отражают высочайший уровень драматургии Китая. Пьесы в жанре реализма «Чайная» и «Канава Лунсюйгоу» пользуются большой славой не только в стране, но и за рубежом.
В течение последних 20 лет театр поставил более 80 новых спектаклей и возродил 12 прежних. В театре всегда аншлаг.
Драматический «авангард» признан и принят широким зрителем молодого поколения. Темы «авангарда» в основном продиктованы жизнью современников, яркий представитель «авангарда» — режиссер Мэн Цзинхой.
Кино
Реализм — главное направление развития китайского кинематографа. С середины 80-х гг. на экран вышло много ставших известными фильмов, которые ознаменовали новый подъем киноискусства благодаря глубокому и широкому отражению жизни народа, небывалому тематическому и жанровому многообразию, разнообразию выразительных форм, поиску языка кино и новаторству. Мировой кинематограф обратил внимание на Чжан Имоу, Чэнь Кайгэ, Хуан Цзяньсиня и других режиссеров «пятого поколения».
В конце ХХ века и начале XXI века появилась новая плеяда режиссеров, родившихся в 60 — 70-х гг. Это Ван Сяошуай, Чжан Юань, Лоу Е, фильмы которых ориентированы на рядового и массового зрителя и отличаются приемами документалистики. Ленты режиссера Фэн Сяогана имеют наибольший кассовый успех в коммерческом кино, они большей частью рассказывают о простых людях.
Достаточно престижны ежегодные международные кинофестивали в Чанчуне и Шанхае. Приз «Золотой петух» — высшая кинематографическая премия в Китае. Для поощрения развития главных направлений в кинематографе учреждены специальные государственные премии «Хуабяо» и «Сто цветов», последняя присуждается на основе зрительских симпатий.
Изделия
из
нефрита
производятся
главным
образом в
Пекине,
Шанхае,
Гуанчжоу,
Ляонине,
Цзянсу,
Синьцзяне.
Они могут
быть как
крупными,
например,
курильницы,
вазы,
статуи,
фигуры
птиц и
животных,
цветы, так
и
миниатюрными-
броши,
кольца,мундштуки,
печати.
Резьба по
слоновй
кости
развита в
Пекине,
Гуанчжоу
и Шанхае,
причем
каждая
школа
отличается
своими
особыми
художественными
формами.
Например,
в Пекине
изготовляют
статуэтки
и другие
изделия;
благодаря
тому, что
они едва
оттенены
цветом,
эти
миниатюры
кажутся
живыми.
Гуанчжоу
славится
многослойными
шариками
из
цельного
материала,
миниатюрными
лодками и
пагодами,
которые
поражают
невероятной
тонкостью
работы.Шанхайские
изделия
обычно
изображают
беззубок
и рыб в
различных
позах.
Кроме
того, в
Пекине и
Шанхае
популярны
также
миниатюры
живописи
и
каллиграции,
гравированные
на тонких
пластинах
из
слоновой
кости,
размером
не
превышающих
рисовое
зерно. Технолония изготовления изделий с использованием перегородчатой эмали заключается в следующем: сначала делают бронзовую основу, на нее напаивают узоры из бронзовой проволоки, затем промежутки между проволоками заполняют эмалью разных цветов; заготовку обжигают, после чего ее отшлифовывают и золотят. Таким образом на готовом изделии блеск металла и разноцветие эмалм оттеняют друг друга. Методом перегородчатой эмали изготовливают как предметы декоративного характера, например, вазы,курильницы, тарелки, банки, так и изделия повседневного обихода: настольные лампы, подносы, конфетницы, курительные наборы, письменные принадлежности и т.п. Важнейшим центром производства изделий с использованием перегородчатой эмали является Пекин, где они часто преподносятся зарубежным гостям как драгоценные подарки.
Вышивальщицы
обычно
владеют
несколькими
десятками
приемов
работы,
которые
позволяют
тонко
передавать
фактуру
предмета,
оттенки и
переходы
цветов,
объемность
и
пространственность
изображаемого
объекьа. |
Среди них
наиболее
известны
резьбы по
нефриту,
резьбы по
слонов
кости,
перегородчатая
эмаль,
вышивание
и
фарфор.
Линии на
них тонки
и легки,
как
ворсинки.
Наибольшей
известностью
в Китае
пользуются
сучжоуская,
хунаньская,
сычуаньская
и
гуандунская
школы
вышивания.
Сучжоуская
вышивка
обычно
изображает
кошек и
золотых
рыб, на
изделиях
хунаньской
вышивки
преобладают
львы и
тигры,
сычуанская
вышивка
примечательна
своими
рисунками
цветов
лотоса и
карпов,
путухов,
цветов
петушьего
гребешка,
а самым
знаменитым
произвдением
гуандунской
вышивки
считается
картина
«Все
птицы
стремятся
к
феникса».
На ней
вышиты
разные
птички,
летающие
вокруг
феникса, а
фоном
являются
солнце,
кипарисы,
бамбук,
пионы,
цветы
сливы, при
этом вся
работа
необыкновенно
жизнерадостна,
отличается изяществом.Современное искусство Китая в картинах и фотографиях — Look At Me
Вообще, традиционной живописью Китая является Гохуа. В этом жанре картины пишут тушью на шелке или бумаге. Гохуа делится на два направления: «сей», это когда художник несколькими мазками создает очертания пейзажа. И «гунби», в этом случае художник тщательно вырисовывает каждую деталь.
Но, на мой взгляд, современное искусство Китая куда разнобразнее, чем их традиционное художество.
По многим произведениям можно довольно легко определить, кто это рисовал (пусть никто не осудит меня в каких либо предрассудках), я думаю, просто у них немного другое мышление, они иначе передают свои мысли и чувства.
.
Может быть не все ниже представленные картины являются прямо таки современным искусством, но, то что на них изображено, то что и как переданно выглядит и чувствуется вполне злободневно, так скажем.
Вот например Zhang Xiaogang, который родился в городе Куньмине в области Юньнани Китая в 1958 году. Он достиг совершеннолетия в 1960-ых и 70-ых, когда происходили политические перевороты, известные как Культурная Революция, которая повлияла на его живопись. В 1982, Zhang Xiaogang закончил Академию Искусств Сычуани в городе Чунцине в области Сычуани, затем присоединился к молодой группе молодых авангардистских живописцев.
Так же на Zhang Xiaogang повлияли западные живописцы, включая Picasso и Дали. Zhang сказал: «однажды я читал несколько слов, сказанных британским экспериментальным художником Эдуардо Паолосси, которые очень повлияли для меня: человек может очень легко иметь правильную идею, но выбирать неправильные средства и выражать это. Или он может иметь правильные средства, но испытывать недостаток в ясной идее.’»
Ещё один современный китайский художник – Qiu Zhijie. Он родился в 1969году в области Фуцзяни.
В 1992 году он закончил Zhejiang Academy of Fine Arts.
Сейчас Qiu Zhijie прежде всего занимается видео и фотографией.
Как он сам говорит, темы его творчества – социальные.
(http://www.qiuzhijie.com/)
Hung Liu. Рисовал в Америке с 1984 года, но китайская история всегда была частью его работы.
Он рос веря в коммунизм, утопическую мечту и героизм.
картины из серии «Проститутки»
картины из серии «Заключенные»
Wilson Shieh родился в Гонконге и обучался traditional fine-line bruch painting.
Zhang Huan – делает отличные, необычные и немного больные работы.
Он родился в 1965 в сельском Китае во время Культурной Революции.
Работы Zhang Huan показывают последствия удара, страдания и боль, и это выражено как личный комментарий относительно его самого и истории его семьи.
У него есть и более жуткие вещи, но, пожалуй, вы их посмотрите сами, если захотите.. ( http://www.zhanghuan.com/)
Jasper Wong. (http://www.jasperwong.net)
Yue Minjun родился в 1962году в области Хэйлунцзяна, Китай. Он так же современный китайский художник. Он является одним из самых известных художников, который пишет картины маслом.
Китайский художник-иллюстратор Dennis Juan Ma работает сейчас в Новой Зеландии. В своих работах он мешает разные жанры, как традиционные, так и современные. Он сотрудничает с разными компаниями, в том числе Converse. (http://www.whoisjuan.com/)
Kim Sung Jin. Проект «Губы»
Ну и на последок миленькие китайские рисуночки
Средневековое искусство Китая и Японии
Китайская пагода
Китайская культура обладает яркой самобытностью, как и культура Индии. Сравнительно с индийской, китайское искусство выглядит более с д е р ж а н н ы м и с т р о г и м. Китайская деревянная архитектура привлекает своей легкостью, ясностью пропорций, нарядностью узорчатой резьбы и плавностью изогнутых крыш. В отличие от многих стран, архитектура Китая и Японии до сих пор сохранила ее своеобразность, неповторимость. Искусство Китая служило образцом для сопредельных стран — Японии, Кореи, Вьетнама.
Архитектура. В начале средневековья Китай был раздроблен междуусобицей на множество мелких государств. Однако в пору развитого средневековья (7 — 13 век) Китай объединил свои земли в два новых государства — Тан и Сун, которые оставили после себя блестящий след культурных достижений.
Высокого взлета достигли разнообразные области творчества — архитектура и живопись, скульптура и декоративно-прикладное искусство, поэзия и проза. Искусство Танского и Сунского государств несколько отличается друг от друга. Архитектуре Танского государства присущ дух ясной гармонии, праздничности и спокойного величия форм. В период Тан окончательно сформировался тип жилой и храмовой постройки, одновременно простой и нарядной. Дворцы и храмы возводились из дерева по единому принципу на глинобитных, облицованных камнем платформах.Основой зданию служил каркас из опорных столбов, покрытых красным лаком, поперечных балок и сложных узорчатых резных кронштейнов, которые, опираясь на балки, облегчали давление двойных и тройных крыш на здание. Широкие черепичные крыши с плавно изогнутыми и приподнятыми вверх краями не только защищали здание от зноя и проливных дождей, но и придавали ему красоту и легкость. Эти сооружения парили над городом, как распластанные крылья птицы. Недаром на углах крыш помещали керамические фигурки, изображающие птиц и крылатых зверей — охранителей.
Сунская архитектура отличается большей сложностью, появилось множество архитектурных деталей, удачное сочетание архитектуры с природой. Пагоды стали выше, усложнились в своих планах и декоративном убранстве. Появилось стремление к легкости и изяществу архитектурных форм. Отличительной особенностью японской средневековой архитектуры является простота, рациональность и небольшие размеры. Но при этом сохранялась неповторимая выразительность каждого здания, дополнявшаяся красотой живой природы. Главным строительным материалом служило дерево. Из него возводились дворцы и храмы, разнообразные жилые и хозяйственные постройки. Они создавались по единому принципу. Основой являлся каркас из столбов и поперечных балок. При землетрясении они колебались, но выдерживали подземные толчки.
Китайские здания щедро украшались скульптурой и рельефами
Фрагмент Великой китайской стены
Древняя пагода
Башня желтого журавля
Архитектура Китая и Японии — наиболее древняя и своеобразная в мире.
Зодчество обеих стран сохранило особенности китайского стиля вплоть до XIX века. Основная идея китайско — японской архитектуры — » растворить» здание в природе, разместив его в садовом ансамбле.Крыша опирается на полированные стойки-столбы
Это легкие павильоны из деревянных балок. Внутреннее пространство от окружающего мира отделяют лишь раздвижные стены. Дом имеет только одно помещение, которое в случае необходимости делится перегородкой или ширмами. Объем дома определяется количеством м а т о в из тростника, или соломы, лежащих на полу — они называются т а т а м и. Внутри находятся передвижные перегородки, а также «одо» — полированные деревянные стойки, на которые опирается крыша. Легкие передвижные «с ё д з и « — стены -ширмы, также как и татами, снимаются со своих мест для чистки. Снаружи вокруг дома — т е р р а с ы — на тонких, широко расставленных столбах, над которыми высокая кровля. Кровля террасы и крыша самого здания кирпичные, широкие, они имеют и з о г н у т у ю по краям форму, что легко отличает китайский стиль в архитектуре. Японские дома отличаются от китайских лишь тем, что в нем нет постоянной мебели. Вещи приносят и уносят по мере надобности. Поэтому дом выглядит просторным и пустым.
Пагода Люхэта
Господствующая религия в Китае и Японии — б у д д и з м. Поэтому в эпоху средневековья были построены буддийские храмы, а также величественные, кирпичные и каменные буддийские б а ш н и — п а г о д ы. Пагоды строили многоярусными, высокими, как бы устремляющимися в небо.
Слон — символ богатства и удачи
Дворцы, храмы и пагоды богато украшали скульптурой, которая достигла высокого расцвета. Во множестве изображались статуи Будды, отличающиеся спокойной важностью позы, достоинством лиц и жестов, мягкими округлыми линиями. Изображались и другие разнообразные сюжеты: свирепые стражи, стоящие у входа с занесенной булавой; полные земной красоты фигуры знатных жертвователей. Из глины и дерева в Японии большое место занимала м и н и а т ю р н а я с к у л ь п т у р а — «нэцке»
Супружеская пара
Мудрый дракон
Великий Будда
Юнь Шоупин. Пион.17в.
Необычайного расцвета в эпоху средневековья в Китае, а затем и в Японии, достигла живопись.Именно живопись донесла до нас поэтический восторг перед красотой природы, которым жили многие поколения людей в средневековом Китае.В живописи нашли отражение и красота природы, и быт горожан.
Художники расписывали стены дворцов и храмов, создавали миниатюрные композиции на в е е р а х, на ширмах. На многометровых горизонтальных свитках изображали сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи, портреты, бытовые сцены, сюжеты из легенд. Свитки вначале делали из шелка, а позднее — из бумаги.
Уже в VIII веке наряду с минеральными красками китайские художники стали применять ч е р н у ю т у ш ь, поэтому изображения были не только разноцветными, но и тоновыми. Большое место в живописи занимал пейзаж, называемый в средние века «шань — шуй» — ( горы — воды ). Популярным мотивом в живописи были также темы » цветы — птицы » и » растения — насекомые «. С необычайным изяществом художники изображали то птичку на ветке, то резвящихся козлят, то стрекозу на широком листе лотоса.
Особое значение с XIV века приобрели к а л л и г р а ф и ч е с к и е надписи, таящие в себе намек, скрытый подтекст. Тонкой и изящной линией художники наносят иероглифы, украшая свитки, веера, ширмы.
Птицы
Горный пейзаж
Чайная церемония
Периоды Тан и Сун — время расцвета многих видов декоративно-прикладного искусства. Мебель, вышивка. бронзовые сосуды, серебряные зеркала — все предметы художественного ремесла стоят на очень высоком уровне искусства. Широкую известность в странах Востока приобрели сунские ткани»кэ-сы»(резаный шелк). Их узоры, богатые оттенками, изысканные по композиции, зачастую ввоспроизводили образцы классической живописи. В обиход знати периода Сун наряду с картинами вошли и тканые картины-свитки.
В эпоху позднего средневековья на первое место в искусстве Китая выдвинулся ф а р фо р — производство которого достигло невиданных ранее размеров. Мастера фарфоровых изделий периода Мин ставили перед собой уже совсем иные задачи. Если Сунский фарфор был белоснежным, то минские мастера создавали многоцветный фарфор. Белоснежную поверхность фарфоровых изделий они покрывали растительными узорами, миниатюрной живописью — пейзажами, бытовыми сценами.
Одной из составляющих частей японской культуры были ч а й н ы е ц е р е м о н и и. Как самая большая драгоценность , н а них употреблялась посуда из глины, вылепленная вручную. Такая традиция сохранилась в Японии до наших дней.
Китайское искусство, китайское исполнительское искусство и физическое искусство
Культура
От Ruru Zhou Обновлено 18 марта 2021 г.
Искусство — важная часть китайского наследия и культуры. Китай преуспел во всех формах искусства на протяжении нескольких веков и демонстрирует любовь китайского народа к нему. Искусство Чиненсе включает исполнительское искусство, скульптуру, картины и даже наскальные рисунки.
Китайское физическое и живописное искусство на протяжении всей истории
Китай — художественная страна, которая начала создавать уникальные произведения искусства тысячи лет назад.Наскальные рисунки встречаются в горных районах Китая и изображают пейзажи природы, людей и животных, которые остаются важной темой художников даже столетия спустя.
По мере того, как культура развивалась и отходила от пещерных жилищ, искусство по всей стране начало приобретать рисунок мазка кистью, который до сих пор заметен в современном китайском искусстве. Несмотря на постепенное улучшение и очевидное развитие стиля живописи и скульптуры, искусство сохранило центральную тему, сосредоточенную на природе и гармонии.
Центральная тема — природа, гармония и элементы — росла и развивалась вместе с культурой страны. История Китая показывает, что вращающиеся мазки кисти, изображающие реки, скалы, растения и животных, сохранили сходство, которое восходит к оригинальным наскальным рисункам.
Физические искусства в Китае включают в себя не только базовую живопись, но также скульптуры, керамику, резьбу и каллиграфические надписи. Керамика из Китая особенно известна во всем мире благодаря технике использования твердой глины в сочетании с полевым шпатом для устранения любых трещин или зазоров в глине.Керамика превратилась в прекрасный фарфор, который встречается в наше время.
Китай также известен резьбой по нефриту, которая используется в ювелирных изделиях, украшениях дома и во многих других сферах. Резьба по нефриту насчитывает около 1300 лет и является важной частью богатой истории страны.
Скульптура Китая наиболее известна, когда она связана с могилами древних королей. Скульптуры глиняных солдатиков, лошадей и слуг были найдены при археологических раскопках.Эти скульптуры имеют прекрасные детали, демонстрирующие черты лица и детализированные доспехи.
Развитие исполнительского искусства
Пекинская операСреди многих видов искусства Китая — исполнительское искусство. Подобно картинам, скульптурам, резьбе и другим физическим видам искусства, исполнительское искусство в Китае имеет долгую историю. Исполнительское искусство варьируется от боевых искусств, таких как кунг-фу, до народных песен и танцев, которые различаются в зависимости от региона и местности.
Известно, что исполнительское искусство в Китае восходит к племенам, населявшим эту землю задолго до того, как культура стала хорошо развитой.По мере того, как страна начала объединяться и меняться, исполнительское искусство взяло элементы разных племен для создания гармоничных представлений.
Исполнительское искусство в Китае постоянно росло, развивалось и изменялось, сохраняя при этом элементы оригинального искусства. Современные исполнительские искусства, такие как пение, актерское мастерство и традиционная китайская опера, сохраняют многие элементы, которые можно найти в народных песнях и танцах, в современной интерпретации, включающей новые инструменты и техники.
Китайское искусство имеет уникальный аспект, который отличает его от других культур.Благодаря долгой истории гармонизации старых техник и тем с новыми стилями, страна изменила искусство. Искусство из Китая часто имеет центральную тему природы, гармонии и баланса, что делает его отличным примером ценностей, которых придерживается страна. С историей, насчитывающей более 10 000 лет, неудивительно, что китайское искусство имеет развитый и уникальный дизайн, который является важной частью истории страны.
Исполнительское искусство
Ремесла и изделия
Art China | Современное китайское искусство //
Цяньхуэй Юй (Qianhui Yu) — режиссер анимации, иллюстратор, креативный визуальный дизайнер, живущий в Лондоне, специализирующийся на дизайне персонажей и фонов, а также увлеченный творческими практиками визуального дизайна.Окончила Королевский колледж …
Лу Цзюнь В 1989 году окончил отделение скульптуры Сианьской академии изящных искусств, с тех пор более 40 лет занимается живописью, паблик-артом и скульптурой. Он живет в Шэньчжэне, сейчас этот город становится линией фронта современного …
Фу Чунмэй В 1997 году окончила факультет изящных искусств Северо-Восточного педагогического университета.В 1998 году окончила исследовательский курс «Цветок и птица» на отделении китайской живописи Центральной Академии изящных искусств. В 2002 году она завершила работу Fine Brush с …
.Лю Цзин — хорошо зарекомендовавший себя китайский художник, удостоенный наград, специализирующийся на гравюре с 2001 года. Его основное внимание уделяется гравюрам на дереве на масляной основе, средствам, с помощью которых он создает портреты старых мастеров и других исторических и политических деятелей Китая.
Хаммер Чен — отмеченный наградами китайский гравер и иллюстратор, чья работа основана на интересе к использованию знаков и текстур для выражения ощущений и эмоций, а также для исследования разума, тела и себя.Она также руководит студией печати Wait and Roll в Шанхае.
Келли Ми интересовалась живописью с детства и теперь является хорошо известным художником в Китае, после успешной карьеры в актерском мастерстве и продюсировании на телевидении. Ее недавние картины посвящены искусственному интеллекту и его роли в нашей сегодняшней жизни.
Чжу Кеченг — китайский художник, который создает литографические гравюры, в которых основное внимание уделяется различным частям человеческого тела, сознательному и бессознательному языку тела, нашим отношениям друг с другом и самими собой, а также психологии, окружающей эти связи.
А Ге — известный китайский гравер, чья гравюра на дереве представляет предметы национальных меньшинств в черно-белых тонах, водорастворимыми и масляными красками. Она является представителем этнического меньшинства И и работает над развитием художественных талантов и продвижением произведений искусства других из групп китайского меньшинства.
Цзяо Синтао — широко выставленный китайский скульптор. Его последняя работа носит концептуальный характер и представляет собой комментарий к потребительским эксцессам современного общества.Он трансформирует предметы — часто упаковку, такую как выброшенная коробка Hermès — с помощью весов и стекловолокна, чтобы они создавали эффектные произведения искусства.
Китайское искусство и ремесла: произведения искусства, ремесла, сувениры
Общеизвестно, что Китай имеет долгую историю и славную историю как в искусстве, так и в традиционных ремеслах. Это лишь две из многих жемчужин китайской культуры, насчитывающей более пяти тысяч лет. Декоративно-прикладное искусство является не только воплощением стремления людей к эстетической красоте для себя и подарком другим, но и великим сокровищем для Китая и всего остального мира.Многие мастера-ремесленники передавали свои навыки из поколения в поколение, так что только потомки такого ремесленника могли овладеть необходимыми навыками. В результате они являются ценнейшими сокровищами как для семьи, так и для нации.
Из всего китайского декоративно-прикладного искусства наиболее представительными являются бронзовые сосуды, народные игрушки, вышивка, каллиграфия, музыка, опера, живопись, перегородчатая ткань, нефрит, воздушные змеи, лакированная посуда, вырезка из бумаги, фарфор, керамика, печати и Шелк.Они являются не только ярким отражением культуры Китая, но и воплощением как местных жителей, так и самой нации.
Бронзовые сосуды, изобретенные около 5000 лет назад, привели предков современного Китая из каменного века в новую эру — бронзовый век. Изготовленные изделия из бронзы были изящно украшены разнообразным орнаментом и мотивами и широко использовались во многих сферах жизни, таких как музыкальные инструменты, церемониальные подношения и военное оружие, имевшие большое значение в истории Китая.
Китайская каллиграфия — очень стилизованная форма письма — была разработана многими выдающимися каллиграфами самых разных династий. Называемые «четырьмя сокровищами науки» (кисть для письма, чернильная палочка, бумага сюань и чернильная пластина) считаются незаменимыми инструментами при письме.
Китайская перегородчатая перегородка — это произведение искусства, покрытое эмалью, в котором основным цветом является синий. Он славится использованием высококачественных материалов, сложным производственным процессом и использованием ярких и ярких цветов.
История китайского нефрита насчитывает четыре тысячи лет. Нефрит символизирует заслуги, изящество и достоинство и занимает особое место в сознании людей. Его используют как для украшения комнат, так и в качестве украшения люди, надеющиеся на благословение.
Китайская вышивка зародилась во времена династии Шан (16–11 века до н.э.) и в настоящее время имеет четыре основных традиционных стиля: су, шу, сян и юэ. Это также опытный навык для групп этнических меньшинств, таких как бай, буйей и мяо.
Народные игрушки — это предметы, которые имеют долгую историю и сочетают в себе художественное мастерство и игровое удовольствие, а также наделены многочисленными значениями, которые выражают желание людей счастливой и счастливой жизни.
Китайские воздушные змеи, деликатно сделанные из бумаги и бамбука, имеют множество форм, таких как ласточка, сороконожка, бабочка и т. Д. Считаясь художественным чудом, мастера воздушного змея обладают хорошими навыками как в живописи, так и в дизайне гибких движений воздушных змеев. известный.
Лаковая посуда впервые появилась около 7000 лет назад, когда основными цветами были черный и красный. Он бывает разных типов и имеет широкий спектр применения, что делает его популярным среди людей во всем мире.
Китайские фонарики в некоторой степени являются символом обширной фестивальной культуры страны. Имея долгую историю и интересные традиции, фонари теперь имеют множество вариаций, украшающих множество праздничных мероприятий.
Китайская музыка восходит к 7-8 тысячам лет назад.С уникальными мелодиями разных династий в сопровождении традиционных музыкальных инструментов.
Китайская опера признана одним из трех старейших видов драматического искусства в мире. Это сочетание музыки, искусства и литературы, которое отличается уникальным макияжем лица, отличной акробатикой и имеет множество различных региональных вариаций.
Китайская живопись делится на три жанра — рисунки, пейзажи и цветы и птицы, и каждый из них имеет свои отличительные особенности.К тому же от художников требуются непростые навыки.
Paper-Cuttings — это разнообразные узоры, вырезанные ножницами из красной бумаги. Некоторые женщины-ремесленницы в сельской местности могут идеально вырезать различные узоры, такие как обезьяна, цветы и фигурки. Люди наклеивают вырезки из бумаги на окна и другие места, чтобы выразить свои надежды и пожелания.
Китайский фарфор времен династии Шан (16-11 века до н.э.). Он отличается прекрасной текстурой, яркими цветами, характерными формами и стилями.Цзиндэчжэнь, расположенный в провинции Цзянси, является мировой столицей фарфора и привлекает бесчисленное количество людей из ближнего и дальнего зарубежья, чтобы оценить и купить самый лучший фарфор Цзиндэчжэнь.
Китайская керамика насчитывает более 8000 лет и известна как старейшее произведение искусства, созданное людьми. Достижения в гончарных изделиях можно увидеть у терракотовых воинов в Сиане, провинция Шэньси, а также у трехцветной глазурованной керамики династии Тан (618–907) и так далее.
Китай Печати могут быть сделаны из металла, нефрита, зуба или рога животного и украшены высеченными буквами.Это сочетание каллиграфии и гравюры, которое люди ценили в старину и любят сейчас.
Кукольный театр теней — это общее название игры с тенями и театрального свойства, используемого в пьесе. Все яркие теневые куклы, включая фигуры и сцены, плоские и сделаны из кожи. Тени этих марионеток проецируются на белый экран; тем временем художники управляют куклами за экраном, чтобы завершить эту традиционную форму игры. История теневого кукольного театра, яркой жемчужины китайского народного искусства, насчитывает более 2000 лет.Сейчас он по-прежнему очень популярен. Изящные куклы любимы туристами в качестве сувениров.
Китайский шелк: тутовый шелкопряд производит 1000 метров шелковой нити всего за 28 дней и представляет большую ценность. Основными местными шелковыми изделиями в Китае являются шу, юнь, песочная парча и парча, производимая этническими меньшинствами, такими как народы чжуан и донг.
— Последнее изменение 23 января 2021 г. —
Китайцы Династии: простая хронология Китай датируется его династиями, словом который был придуман западными историками от греческого корня, означающего «власть, сила или господство.»Последовательные волны захватчиков вышли из Среднеазиатский массив суши, от степей и реки Турку, завоеван, правили и в свою очередь были ассимилированы китайцами. Различные типы искусства в Китае развивалось в соответствии с интересами и покровительством каждой династии, а также прихоти региональных правителей. Торговые отношения со своими восточноазиатскими соседями также был важным стимулом в развитии китайских изобразительных искусств, особенно керамики и лака.
Для руководства по династии за династией см. Ниже: История китайского искусства. Характеристики китайского искусства Метафизический,
Даосский аспект Мораль, конфуцианство
Aspect Вдохновляющие
Но не по сути религиозны Внутренняя сущность
Не внешний вид Символизм в
Китайское визуальное искусство The Impact
художника-любителя История китайского языка Арт Список дат, касающихся искусства и культура Китая (плюс Корея и Япония), см .: китайский Хронология искусства (18000 г. до н.э. — настоящее время). Также: Самые старые Искусство каменного века: 100 лучших произведений искусства. Искусство эпохи бронзы династия Шан (1600-1050 гг. до н.э.) Династия Шан считалась мифической. до открытия на северо-западе Китая в 1898 г. стада быков лопатки с надписями.(Но см. Также: Ся Культура династии ок. 2100-1600 гг.) В том же районе, недалеко от Аньяна, количество бронзовых сосудов с надписями на древнекитайском сценарий. При расшифровке и сравнении они позволили ученым собрать воедино история Шанского общества с именами и датами королей. Это было свободная федерация городов-государств, чье бронзовое оружие позволяло им доминируют над долиной Хоанг-хо (Хуанхэ) и ее притоком, Вэй.Во многих отношениях Шан походил на прославленных микенских князей. Гомер. Их бронзовые вазы и сосуды — главное достижение Шан Искусство династии — изготавливались методом прямого литья, а также по процессу cire-perdue (воск по выплавляемым моделям). Их использовали короли и их слуги для ритуальных и жертвенных церемоний. Надписи они несут имя владельца и производителя с целью Церемония. Сосуды были похоронены вместе с их владельцами, и они приобрели зеленый, синий или красный налет в зависимости от типа почвы.Они делятся на три основные категории: сосуды для приготовления пищи или ритуальные еда, сосуды для разогрева или наливания пшенного вина и сосуды для ритуалов мойка. Они были утилитарными, функциональными объектами, но это не помешало они из превосходных произведений искусства. Их ритуальная цель и магическая коннотации объясняют символический характер раннего убранства. Мотивы из животного мира в основном использовались — дракон и цикада (жизнь и плодородие) или сказочный дао-тиех — нечто среднее между бык и тигр.
Еще одно достижение династии Шан было изобретением каллиграфии, которое произошло около 1700 г. до н.э. Кроме того, акварель, которая началось, как говорят, около 4000 г. до н.э., тоже было в моде. Для сравнительного художественные формы того периода, см .: Месопотамский Искусство (около 4500-539 гг. До н.э.) и более позднее египетское Искусство (3100 г. до н.э. — 395 г. н.э.). Железо династии Чжоу Возраст Искусство (1050-221 гг. До н.э.) Государство Шан стало доминировать горцами Чжоу с запада, захватившими столицу Аньян, в 1027 г. до н.э.Искусство династии Чжоу позаимствовано много из культуры Шан и производили такие же сосуды но с некоторыми отличиями. Стилистическая эволюция была постепенной и заметные изменения появились только после того, как Чжоу двинулись на восток к новому столица, Лоян, в 722 г. до н. э. Горельеф Скульптура шанских мотивов уступила место барельефам и регистрам. Орнамент становился все более геометрическим, пока не превратился в крыло-спираль. и модели с крючком и спиралью.С инструментами железного века это стало Возможна инкрустация из золота и серебра. Это был период Воюющих Государств (около 475-221 гг. до н.э.), когда государство Чжоу распалось в соперничающие феодальные территории. Конфуций, умерший в начале этого периода был возвышенным моралистом и неудачливым советником, какое-то время одного из правителей Чжоу. Он был странствующим учителем, читал лекции по политической этике, ненасилию и сыновней почтительности.Его доктрина была собрана намного позже в Аналектах , которые стали Евангелием. всемогущего класса ученых государственных служащих, оставаясь таковыми до современные времена, и которые глубоко отметили китайский кодекс нравов. Даосизм (даосизм) Среди «ста философских школ» которые обращались к правящим классам Китая в период из Воюющих Государств, пожалуй, самым замечательным из них был Даосский (Даосы).Дао (Дао) означает Путь или Универсальный Принцип. Даосизм это отношение к жизни, а не система. Подразумевает гармонию с природа и избегает всех догм и ограничительных моральных кодексов. Самый известный теоретиками были Лао-цзы (Лао-цзы), загадочный автор, выражавший себя в парадоксальных изречениях, и Чжуанцзы (Чжуан-цзы) (ок. 350-275 г. до н.э.) писавший притчами, проникнутый тонкой иронией и показывающий глубокую понимание мотивов человека.Некоторым людям кажется, что они сочетают Лучшее в христианстве, дзен-буддизме и йоге. Даосизму суждено было иметь глубокое влияние на китайскую живопись. Цинь Император и 3-летний Династия (221-206 гг. До н.э.) Политическая неразбериха положила конец диктатуре (221-206 г. до н.э.) императора Цинь Шихуана, который происходил из государства Цинь. (ранее Цинь, отсюда и название Китай). Он разгромил феодализм и заменил полевых командиров государственными служащими или комиссарами.Его советники принадлежали к школы законников, утвердившие власть государства. Традиции должны были быть забыты, а все книги уничтожены, особенно сочинения из Конфуций . Искусство династии Цинь было неважно по сравнению с его политической и административной деятельностью. Цинь Шихуан дал Китаю единую администрацию и дорожную систему; он построил каналов и расширил границы Китая. Он также заказал огромное серия терракотовых фигур, известная как The Terracotta Армия (ок.246-208 г. до н.э.). На изготовление 8000 статуй ушло около 38 лет, в нем участвовало около 700 000 мастеров и других рабочих. После смерти Цинь Шихуана и периода гражданской войны, могущественный бандит Лю Панг взошел на трон и торжественно открыл долгоживущая династия Хань, которая реабилитировала Конфуция, но сохранила Цинь Шихуана провел административные реформы и управлял Китаем с помощью централизованное управление. Искусство династии Хань (206 До н.э. — 220 г. н.э.) В эпоху Хань Искусство династии новое, натуралистическое мировоззрение преобладало в фигуративном искусстве.Это особенно заметно в бронзе и керамических фигурах, называемых мин-чи , которые люди похоронили вместе с ними в могилах. В Китайцы верили в загробную жизнь и любили окружать себя с изображениями знакомых достопримечательностей, особенно тех вещей которые доставили им удовольствие на земле, например, собаки и лошади, танцоры и наложницы. Эти цифры позволяют нам точно знать, как испытуемые династии Хань были одеты, что ели, какие инструменты использовали, в какие игры они играли, какие домашние животные выращивали и внешний вид домов, в которых они жили.Многие фигуры были покрыты свинцовая глазурь; другие были нарисованы. Все интересные и стилизованные. элегантность часто поражает красотой. Изготовлено много бронзовых ваз; так же были бронзовые скульптуры людей и лошадей, и на них изображены те же стилизованные натурализм как фигурки глиняной посуды. Это было также отличным возрастом для китайцев. лаковая посуда, резьба по нефриту и шелковые ткани. |
Искусство и архитектура в Китае
Природа художественного творчества не только ценит искусство за присущую ему красоту и стиль, но и является хорошим индикатором преобладающих социальных влияний той эпохи, и Китай не исключение.Таким образом, наскальные рисунки фокусируются на еде, огне и убежище, в то время как преобладание красного искусства в первые годы коммунизма за счет всех других форм отражает его идеологическую позицию. Но история Китая так велика, страна такая большая, а спектр ее искусств настолько обширен, что овладеть «искусством» в Китае непросто. Ниже мы сосредоточились на бронзе, керамике, каллиграфии, литературе, поэзии и живописи, но были написаны целые книги о других художественных формах, таких как нефрит и лак.Примеры всех перечисленных ниже произведений искусства можно увидеть сегодня по всей стране, но многие из лучших произведений можно найти в Пекинском национальном музее Китая , в Шанхайском музее , а также в Шэньси и Шаньси Исторические музеи.
Бронза и керамика
После наскальных рисунков самой ранней формой художественного самовыражения в Китае является украшение предметов домашнего обихода и погребальных предметов. По мере того, как у оседлых общин появлялось больше времени, а методы совершенствовались с течением времени, сами предметы были вознесены до уровня искусства, а китайская бронза и керамика вызывали восхищение во всем мире.Бронзы впервые появились в династии Шан (1600-1122 гг. До н.э.), и керамика может быть прослежена примерно к тому же времени, но так было до тех пор, пока не были внедрены более эффективные методы глазурования в г. династии Хань (221 г. до н.э. — 220 г. до н.э.) Н.э.), что они ценились как художественные творения. Стабильность династии Тан (618-907 гг. Н.э.) предоставила время, усилия и знания для дальнейшего совершенствования техники, и именно в этот период появилась знаменитая трехцветная глазурь, которую до сих пор можно увидеть в торговых точках по всей стране. , было установлено.Самый известный фарфор Китая, тем не менее, относится к эпохе династии Мин (1368-1644), но кобальтовая подглазурка, произведенная в императорской печи Цзиндэ Чжэнь , на самом деле была разработана в предыдущей династии Юань (1279-1368). .
Каллиграфия, поэзия и проза
Сложный китайский язык неэффективен во многих отношениях и требует от студентов запоминания огромного количества символов, прежде чем они смогут грамотно читать и писать. Тем не менее, тона, рифмованная природа и пиктографическое представление языка — все это поддается искусству.Письменный китайский язык удивительно манит, и, несмотря на упрощение в 1956 году его знаков, каллиграфия в старом стиле остается популярной по всей стране, от улиц до выставочных залов магазинов. Каллиграфия традиционно шла рука об руку с поэзией, и последняя была излюбленным способом выражения для образованной элиты; ученые, философы и политики часто цитировали стихи в выступлениях и письменных сообщениях. Поэзия также стала представлять внутреннюю борьбу людей, раздираемых противоречивыми эмоциями. Дао Юаньминь (365–427 гг. Н.э.) прекрасно иллюстрирует это, с одной стороны, стремление к политическому успеху и власти, с другой стороны, удовлетворение простой жизнью фермера, который наслаждается выпивкой. Во времена династии Тан слова двух самых выдающихся китайских поэтов, Ли Бай (701-762 гг. Н.э.) и Ду Фу (712-770 гг. Н.э.), снова отражали борьбу, но на этот раз не отдельного человека, а скорее дихотомия между несовместимыми социальными идеалами даосизма и конфуцианства.Искусство продолжало процветать при династии Сун, и Су Дунпо (1037-1101 гг. Н.э.), когда-то губернатор Ханчжоу, возможно, самый известный из всех китайских поэтов, а также был искусным каллиграфом, художником и политиком.
Литература в том виде, в каком мы ее знаем на Западе, изначально характеризовалась в Китае философскими работами, такими как Конфуций, первоклассный Книга песен и Лао Цзы Дао Дэ Цзин (Истина пути).Во времена династии Хань (221 г. до н.э. — 220 г. н.э.) удивительно живой фолиант Сыма Цяня, Historical Records, , задавал тон будущим историческим трудам, но чтение оставалось академическим времяпрепровождением для элиты. При династии Мин (1368-1644 гг.) Писатели начали вспоминать годы становления Китая, создавая эпические сказки, такие как «Путешествие на Запад », «Изгнанники болота», «Романс и о трех королевствах», , которые до сих пор остаются популярны и по сей день. Первая в мире печатная книга могла быть издана в Китае в 868 году нашей эры.D., но только в конце XIX века стиль письма Лу Синь (1881-1936) и позже Шэнь Цунвэнь (1903-86) действительно сделал книги доступными для широких масс. . Однако, как только коммунисты вышли победителями, литературная свобода была подавлена, и было написано мало интересного, хотя Красная книга Мао предлагает захватывающее понимание социалистической доктрины, которая подтолкнула красных гвардейцев через культурную революцию. После смерти Великого Кормчего ограничения немного смягчились, но все, даже отдаленно чувствительное, немедленно запрещается, а это означает, что многие из лучших современных авторов Китая малоизвестны в Поднебесной.
Живопись
Помимо наскальных рисунков и каллиграфии, живопись в Китае не развивалась до династии Тан (618-907 гг.). Картины Тан были в основном портретами императорской семьи и куртизанок, и только во времена династии Сун (960–1279 гг. Н. Э.) Ситуация стала интересной с развитием пейзажной живописи года. Горы считались обителью богов, и это привело к созданию картин, посвященных исключительно миру природы, за столетия до того, как что-либо подобное появилось в Европе.Художники династии Сун хотели передать бескрайний простор китайского пейзажа и для этого оставили на холсте большие пустые места. Во времена династий Юань (1279-1368 гг. Н.э.) и Мин (1368-1644 гг. Н.э.) акцент на естественный мир продолжался, но предпочтение отдавалось не целым пейзажам, а подробным изображениям растений, цветов и животных. Во время династии Цин (1644-1911) усиление иностранного влияния в Китае также проникало на холст, но смелые мазки кисти и традиционные предметы, выбранные такими художниками, как Xu Peiheng (которые учились в Европе; 1893-1953) проиллюстрировал, что китайские художники не полностью отказались от своих корней.При Мао художественное творчество во всех формах и формах было подавлено, и многие предыдущие работы были уничтожены, но большой, смелый Red Art , который был выпущен как просто еще одна часть машины партийной пропаганды, теперь переживает что-то вроде возрождения.
Со времени экономической либерализации современное современное искусство двигалось в разных направлениях, находясь под сильным влиянием внезапно появившихся внешних влияний, хотя часто и отдавая должное давним традициям и предметам; Фотографическая пародия Ван Цинсонга на 10 век Ночные пиршества — яркий тому пример.Хорошие места, чтобы почувствовать современное искусство Китая, — это Beijing’s Factory 798 в модном районе Дашаньцзы, Шанхайский музей современного искусства, и Гуандунский художественный музей Гуанчжоу.
Архитектура в Китае
Архитектура в Китае имеет обширную историю, но концепция строительного дизайна не применялась до династического периода, когда дворцы и храмы рассматривались как признаки статуса императора. На протяжении династической эпохи возводились все более грандиозные здания, в то время как более старые здания прошлых правителей были изменены, расширены или разрушены по прихоти императора.Эта историческая тенденция, общая для многих величайших цивилизаций мира, привела к разрушению многих величайших зданий Китая, но в то же время она оставила некоторые поразительные архитектурные подвиги, созданные на протяжении веков. Культурная революция, а теперь и быстрая модернизация еще больше повлияли на традиционную архитектуру — пекинский хутон и старый город Кашгара — лишь несколько примеров. К счастью, многие имперские архитектурные сокровища, такие как Пекин Запретный город и Храм Неба , уцелели и находятся под защитой.
За пределами имперской архитектуры защита от непогоды была основной целью зданий, и большая часть региональной архитектуры изначально была чисто функциональной. Деревянные мосты ветра и дождя Донга позволяли сельским жителям отдохнуть на обратном пути с полей в любую погоду, а барабанных башен служили наблюдательными постами, с которых деревню можно было предупредить о надвигающемся нападении. . В Синьцзяне узкие крытые переулки старых городов были не только для того, чтобы современные путешественники могли заблудиться; они также служили для того, чтобы сбить с толку потенциальных нападающих и удерживать палящее солнце в страхе.Точно так же знаменитые дома в стиле Хуэйчжоу , разработанные богатыми торговцами Аньхой, сначала приобрели характерные фронтоны с конскими головами, чтобы предотвратить распространение огня между соседними домами. Один из самых невероятных стилей китайской сельской архитектуры принадлежит хакка в провинциях Гуандун и Фуцзянь, которые построили огромных круглых домов , способных вместить и защитить до тысячи человек.
Внешние влияния также внесли свой вклад в историю архитектуры Китая, и многие из них сохранились и сегодня. Великая мечеть Сиань — это увлекательное сочетание традиционного исламского дизайна и китайских архитектурных особенностей. Иностранное влияние в Китае во время последней части династии Цин (1644-1911) было нежелательным отвлечением, которое способствовало падению династической эпохи, но оставленная архитектура по-прежнему добавляет разнообразия и характера городам по всему Китаю. Шанхайская набережная является классическим примером и выглядит так, будто ее перевезли прямо из Ливерпуля 1900-х годов, но в портах от Циндао до Гуанчжоу все еще есть остатки колониальной эпохи.Период ар-деко года также хорошо представлен в Шанхае, и такие здания, как Бродвейские особняки и парк-отель, стоит посетить любителям архитектуры, даже если вы не останетесь здесь. Иностранное влияние продолжало ощущаться после основания КНР, и великие монолиты в советском стиле, такие как Большой зал народа в Пекине , стали обычным делом. После экономических реформ 1980-х годов Китай последовал гонконгской модели стремления к небу, и теперь во многих центрах городов преобладают небоскребы.На наиболее конкурентоспособных и богатых аренах, таких как Шанхай, чем больше и смелее дизайн, тем лучше, и выделиться из толпы становится все труднее, хотя космический корабль Oriental Pearl TV Tower, , Jin Mao Tower, и совсем недавно Мировому финансовому центру удалось этого добиться. Олимпийские игры 2008 года явились последним стимулом для впечатления, и нужно увидеть, чтобы в них поверили Bird’s Nest и Water Cube в Пекине.Заглядывая в будущее, китайские здания, несомненно, будут продолжать расти вверх, но есть надежда, что прошлое и китайские традиции также сыграют свою роль в архитектуре Китая будущего.
Ветер и вода — Чтобы понять традиционную китайскую архитектуру, важно также иметь представление о преобладающих социальных условиях и обычаях того времени. Фен-шуй был и остается важной частью архитектурного дизайна в Китае и может работать в масштабах комнаты, дома, дворца или даже города.Фен-шуй буквально переводится как ветер и вода и предназначен для обеспечения эффективного потока энергии без нарушения космоса. Некоторые из самых основных принципов фэн-шуй заключаются в том, что север должен быть защищен холмом (таким образом, парк Цзиншань защищает заднюю часть Запретного города), а вода должна течь вперед (для процветания). Маленькие зеркала, которые часто можно увидеть над дверными проемами в дома людей, ставят туда, чтобы отражать злых духов.
Знать своих драконов от ваших фениксов — По мере того, как культура Китая становится все более доступной во всем мире, появляется множество символов, которые мгновенно идентифицируются с Поднебесной, и, путешествуя по Китаю, вы увидите, как они появляются снова и снова, но большой вопрос, что они означают? Пара львов , стоящая перед входом во дворец, храм или даже банк, олицетворяет статус и естественный порядок, и если вы посмотрите внимательно, то увидите, что у самки под лапой детеныш, а у самца — мир у его ног! Дракон и феникс Мотивы представляют императора и императрицу соответственно. Желтый — цвет императора, а красный символизирует удачу и процветание. Число каменных животных на карнизе крыши указывает на то, насколько важен храм или дворец. Круглый, смеющийся Будда , который можно увидеть в вестибюле многих храмов, — это Майтрейя, китайская интерпретация (тощего) индийского бога, который явился символом процветания.
Примечание : Эта информация была точной на момент публикации, но может быть изменена без предварительного уведомления.Перед планированием поездки обязательно подтвердите все цены и детали непосредственно у соответствующих компаний.
Топ-10 чудесных видов древнекитайского искусства
Древнее китайское искусство, возможно, является одной из старейших непрерывных традиций в мире. Китайское искусство может быть датировано 10 000 годом до нашей эры, периодом неолита, когда обычная керамика и скульптуры были в основном распространены. Искусство со временем эволюционировало, и религия, политика и философия сыграли важную роль в древнем китайском искусстве.Это включает каллиграфию, поэзию и живопись, и эти стили имели свои особенности в зависимости от династии. Без лишних слов, вот 10 самых популярных видов древнекитайского искусства:
10. Неолитическая керамика
В период неолита жизнь была простой, и люди в древнем Китае проводили свою жизнь, занимаясь сельским хозяйством и заботясь о своих животных. Искусство периода неолита археологи классифицировали как мозаику из 22 региональных культур. Согласно археологическим находкам, искусство в Древнем Китае начало формироваться около 7500 г. до н.э.
Первые свидетельства керамики в древнем Китае были замечены в 18000 году до нашей эры, что опередило другие древние цивилизации и со временем эволюционировало. Около 4000 г. до н.э. цветное керамическое искусство начало появляться в Китае и состояло из четырех этапов: формовки, обжига, украшения и очистки.
9. Нефритовая культура
Нефрит в древнем Китае был больше, чем камень; это был символ совершенства, бессмертия, благородства и постоянства, и китайцы считали его сущностью неба и земли.В древнем Китае небо считалось круглым, а земля — квадратной. Отверстие в центре многих нефритовых украшений, известное как пирог, было создано в честь богов на небесах. Прямоугольная сторона называлась цунг и была создана в честь земли.
Свидетельства использования нефрита были найдены в дельте реки Янцзы во время культурного периода Лянчжу (3400 г. до н.э. — 2250 г. до н.э.). Были популярны большие куски ритуального нефрита, такие как би-диски, топоры юэ и конг-цилиндры. Это искусство также изображало различных животных, таких как черепахи, птицы и рыбы.Производство нефрита начало расти во времена династии Шан (1766 г. до н.э. — 1122 г. до н.э.), когда китайцы обладали технологиями, позволяющими эффективно создавать из нефрита все мыслимые предметы.
8. Искусство Хань
Во времена династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.) древнее китайское искусство достигло своего расцвета. Династия Хань была также известна как золотой век китайского искусства и включала музыку, литературу и поэзию, а также изобразительное искусство. Династия Хань также стала свидетелем развития искусства надгробий, где искусство создавалось исключительно для похорон.
Во времена династии Хань также значительно выросла бронзовая скульптура. Археологи обнаружили бронзовую лошадь в гробницах второго века до нашей эры в Кансу. Миниатюрные бронзовые статуи общественных деятелей также были обычным явлением, а лампы со скользящей бронзовой посудой и украшенные зеркала были еще одной особенностью династии Хань.
7. Картины Гу Кайжи
Гу Кайжи был художником и автором нескольких книг по живописи, которые стали источником вдохновения для более поздних китайских ученых и художников.Его искусство до сих пор процветает благодаря копиям картин с шелковыми свитками. Он был известен украшением глаз в портретной живописи, а позже его графические приемы стали центральной чертой традиционной китайской живописи. В большинстве его картин использовались шелк и полихромия. Примеры его работ — «Нимфа реки Луо», «Мудрые и доброжелательные женщины» и «Наставления наставницы придворным дамам». Помимо живописи, он также был известен своей поэзией и каллиграфией.
6. Буддийская архитектура и скульптура
Когда буддизм распространился в Китае в 67 году нашей эры во время династии Хань, он оказал значительное влияние на развитие искусства и культуры, и за это время было создано множество буддийских писаний. В период Цзинь (265–420 гг. Н.э.) возникло буддийское письмо, и многие буддийские писания были переведены. Наследие буддизма в Китае привело к созданию одной из самых обширных коллекций буддийского искусства в мире. Это можно увидеть в известных скульптурных местах, таких как пещеры Могао, Лунмэнь и храм Бинглинг.
5. Cloissone
Cloissone происходит от французского слова cloison, которое означает «разделение». Это была известная старинная техника украшения изделий из металла. Клуассон в основном использовался для украшения посуды из меди или бронзы. К объектам приклеивали тонкую медную проволоку, а поверх нее рисовали изящные узоры или темы. Перегородчатая перегородка была наиболее популярна в провинции Юньнань во время монгольского правления, и в это время было произведено много прекрасных изделий. Ранняя перегородка была очень хрупкой, и до наших дней сохранилось лишь несколько ее частей.
4. Пейзажи
В Китае созданы одни из лучших пейзажных картин от периода Пяти династий (907–960 гг. Н.э.) до периода Северной Сун (960–1127 гг.). Этот период также известен как «великий век китайских пейзажей».
В древнем Китае были популярны две различные техники. На севере были известны изображения высоких гор, которые были написаны тушью, черными линиями и резкими пунктирными мазками. Популярными художниками в этом стиле были Го Си, Фань Куань и Цзин Хао.На юге чаще встречались изображения рек и холмов. Художники, такие как Донг Юань, Цзюй Ран и другие, изобразили свою родную деревню натертыми мазками.
Начало династии Тан приходилось на эпоху шаньшуй или рисунков «горная вода». Большинство этих пейзажных картин были одноцветными и разреженными, известными как сюимохуа. Намерение состояло в том, чтобы изобразить эмоцию или чувство окружающего.
Техника, известная как «ландшафт разума», начала развиваться во времена династии Юань.Это была техника, в которой использовалась каллиграфическая манера письма, отражающая внутренний дух художника.
3. Поэзия
Поэзия в древнем Китае была выражением как общественных, так и частных эмоций, и читатели могли понять внутреннюю жизнь писателя, читая его стихи. Классическая китайская поэзия включает в себя три основных элемента, известных как ши, ци и цюй.
Во времена династии Хань стал популярным стиль народной поэзии юэфу. Во времена Шести династий (220–589 гг. Н.э.) поэзия постепенно развивалась.
Из древнего Китая осталось всего несколько примеров поэзии из-за жестокого исторического события, когда император Цинь Шихуан решил сжечь книги и убить ученых. Некоторые из основных сохранившихся примеров поэзии в древнем Китае — «Песни полуночи», «Семь мудрецов бамбуковой рощи», поэзия великих полей и садов и стихи «Собирание павильона орхидей».
2. Китайская музыка
Древние китайцы принесли свою музыку из Африки в Китай. Они хлопали в ладоши и пели песни в сопровождении костяных трубок и барабанов.Лин Лунь считается основоположником китайской музыки во времена династии Чжоу. Он установил тональный тон из куска бамбуковой трубки, который издавал правильный звук, немного напоминающий пение птиц.
Во время династии Цинь (221 г. до н.э. – 7 г. до н.э.) первое «имперское музыкальное бюро» было основано и расширено во время правления Хань У Ди (140 г. до н.э. – 87 г. до н.э.). Самым старым музыкальным произведением древнего Китая является «Юлан», или «Одиночная орхидея» Куфуция. Однако, несмотря на популярность музыки, музыканты стояли ниже художников.
1. Китайский шелк
Шелк был более распространен, чем искусство, и это одно из величайших изобретений древнего Китая. Он использовался в различных секторах, таких как рыболовство, письмо, музыка и одежда. Хороший образец шелкового искусства можно увидеть при раскопках гробницы Мавандуй Хан.
Тутовый шелкопряд может произвести только 1000 метров шелка за свою 28-дневную жизнь, поэтому шелк высоко ценился в Китае и во всем мире. Он был экспортирован из Китая по сухопутному маршруту, известному как Шелковый путь.
Заключение
Искусство в Китае выросло феноменально, оно адаптировалось и изменилось вместе с культурой и традициями Китая. Древнее китайское искусство не ограничивается вышеупомянутым списком; скорее, эти примеры создали основу для будущих художественных достижений.
Политическое искусство в Китае через 30 лет после протестов на площади Тяньаньмэнь | Искусство | DW
4 июня мирные студенческие акции протеста в Пекине были подавлены танками. Общественная память о резне на площади Тяньаньмэнь все еще остается запретной темой в Китае 30 лет спустя.
Художники сыграли важную роль в движении; просто подумайте о статуе богини демократии. После насильственного подавления общенационального демократического движения в Китае искусство стало первой формой выражения, которая искала новый визуальный язык для отражения социальных событий в стране.
Deutsche Welle: Осталось ли в Китае что-то вроде критического или диссидентского искусства — страны, которая с ее твердой хваткой и контролем над своим населением в последние годы стала все более тоталитарной?
Андреас Шмид: Безусловно, есть искусство, которое занимается проблемами и вызовами общества.На самом деле так было на протяжении 40 лет, с 1978 года. С тех пор многие художники в Китае всегда имели определенный подтекст в своей работе, связанный с социальными проблемами страны, хотя изображения не всегда могут показаться такими на первый взгляд.
Другими словами, китайские художники склонны создавать произведения, в которых зрители должны читать между строк. Но в этом нет ничего нового в мире искусства.
Андреас Шмид работает художником и куратором в Берлине
В 2014 году ряд молодых китайских художников приняли участие в выставке в Берлине.Мне сказали: «Каждый день мы стараемся немного раздвинуть границы, чтобы государственный контроль не стал чрезмерным».
Далее они объяснили: «Мы надеемся, что по-прежнему сможем выявлять социальные проблемы и изображать то, что движет нами в этом обществе». Это было, конечно, до того, как в Китае в сезоне 2015/16 ухудшилось положение.
Стефани Тидиг: С тех пор китайское искусство снова стало более абстрактным. Произошел приток танцев и других элементов перформанса, интегрированных в художественные шоу.Это все вещи, которые вы не можете понять напрямую. Все стало эстетически красивее и приятнее именно за счет повышенного давления.
Какую форму выражения ищет критическое искусство в Китае сегодня?
Андреас Шмид: Я думаю, что есть много очень успешных примеров видеоарта. Такие женщины, как Цао Фэй, сыграли большую роль в этой сцене. Я также считаю, что Фан Лу — великий художник. Она работает на международном уровне и интересуется не только чисто китайскими темами.Недавно она сняла действительно интересный фильм с семью израильскими женщинами.
Стефани Тидиг: Этот вид видеоарта типичен, очень тонкий и не критикующий режим открыто, как работы Ай Вэйвэя. Эта форма искусства не вонзается прямо в эти социальные раны; иногда это даже шутка, как в случае с видео Цао Фэем, где фабричные рабочие делятся своими мечтами через танец.
После подавления демократического движения по всему Китаю в 1989 году многое изменилось и в изобразительном искусстве.В 1990-х годах современное китайское искусство было впервые признано за рубежом благодаря образам циничного реализма или отсылкам к политической поп-культуре. Как это произошло?
1989: Медики сгоняют студента с площади Тяньаньмэнь после того, как он упал в обморок на третий день голодовки
Андреас Шмид: В 1990-х годах люди в Европе, США и даже в Азии были чрезвычайно удивлены тем, что такое искусство даже существует и что в нем есть разрушительные элементы. Например, серия Сюй Юна «Негативы», в которой представлены оцифрованные негативы фотографий студенческих протестов на площади Тяньаньмэнь весной 1989 года, носит невероятно политический характер.Но с 90-х годов в Китае многое изменилось. Например, это были действительно интересные инсталляции, посвященные экологии, созданные такими художниками, как Инь Сючжэнь или Сун Дун, оба посвящены государству хутунов (примечание редактора: переулки старого города Пекина).
Или вот пример Ван Цзяньвэя, который опросил фермеров, которые были перемещены из-за проекта строительства плотины Цзипинпу в провинции Сычуань: такого никогда не было больше нигде в Китае. Хотя вы не можете утверждать, что он активно действует против режима, это по-прежнему остается сильным произведением искусства.
Стефани Тьедиг прожила десять лет в Пекине
Стефани Тьедиг: Цель таких проектов — запечатлеть эти ситуации такими, какие они есть, сначала как упражнение в ведении записей, а затем — как часть художественной трансформации — в выделить жалобы.
Это относилось, прежде всего, к быстрому экономическому росту 90-х годов, который, однако, продолжался в нулевые и продолжается до сих пор.
Андреас Шмид: Цао Фей вместе с Оу Нин и другими снял фильм о маленькой деревне, которая сопротивлялась недобросовестным застройщикам.Пять человек с ручными камерами снимали повседневную жизнь в этой маленькой деревне, которая в конечном итоге оказалась окруженной небоскребами. Они добавили к видео потрясающий звуковой пейзаж, в результате чего получился поистине отличный фильм, который был показан на Венецианской биеннале в 2003 году. Это тонкая форма социальной критики, которая по своей тонкости отличается от любого громкого упрека. Тем не менее, зрители фильма хорошо понимают контекст. Наблюдая за этим произведением искусства, вы также будете достаточно хорошо осведомлены о том, что происходит в дельте Жемчужной реки.
Резиновые уточки заменяют танки: эта измененная фотография легендарного «танкиста» с протестов на площади Тяньаньмэнь 1989 года стала популярной в китайской социальной сети Weibo в 2013 году
Но показан ли этот фильм в Китае?
Стефани Тидиг: Иногда в художественных галереях. Правительство стало настолько могущественным, что на самом деле точно знает, что происходит, когда и где. Китайские силы безопасности должны сначала все одобрить, прежде чем это будет показано публично.Главный руководящий принцип заключается в том, что проституция, насилие, самоубийства и тому подобные вопросы не обсуждаются. Иногда вы видите маленькие наклейки на стенах галереи. Они там, чтобы послать общественности сигнал о том, что там должно было быть произведение искусства, которое в конце концов силы безопасности не одобрили, и галеристам пришлось снести.
Произведения искусства, созданные за четыре десятилетия после Культурной революции, во многом детализируют то, как Китай стал тем, чем он является сегодня.Они документируют, как история страны может быть интерпретирована и переосмыслена. В либеральных обществах этим занимаются религиозные лидеры, философы, политики, писатели и журналисты. В Китае в 1990-е годы эта роль и функция были абсолютной и исключительной привилегией изобразительного искусства, поскольку литература замалчивалась на долгие годы после подавления демократического движения. Обладают ли художники таким авторитетом, когда дело доходит до анализа духа времени?
Андреас Шмид: No.Недавно я сидел с китайским художником, который сказал мне: «Все кончено. Теперь линия проведена, и вся эта история с 1978 года до сих пор заперта, как за стальной дверью».
Стефани Тидиг: Это новая эра, как заявил о себе Си Цзиньпин. И он действительно собирается реализовать свои планы.
Андреас Шмид: И он не собирается сдерживаться. Думаю, нам придется здесь приспособиться к чему-то совершенно новому. Другие виды искусства, безусловно, будут развиваться. Но должно начаться что-то новое.
Планета Берлин: новое искусство из Китая
Культурное взаимопонимание
Противостояние и обмен между Востоком и Западом всегда на переднем плане в галерее Edmond, основанной в 2016 году. Галерея фокусируется на представлении как возникающих, так и иногда уже существующих художники из Китая и Европы. Галерист Янву Юань хочет предоставить платформу для художественного и культурного взаимопонимания.
Планета Берлин: новое искусство из Китая
Китайское искусство
Солдат сидит на миниатюрной доске для прыжков в воду и смотрит в свой мобильный телефон.На нынешней выставке Галерея Эдмонда представляет работы китайского художника Чжан Чонга, который готовится вернуться в Китай после учебы в Бонне.
Планета Берлин: новое искусство из Китая
Культурная цитадель
Галерея Эдмонда расположена в элегантном районе Шарлоттенбург, который является оплотом искусства и культуры. На ежегодных выходных в Берлинской галерее между Курфюрстендамм и Эрнст-Ройтер-Платц всегда много интересного.В Шарлоттенбурге более 50 галерей и арт-пространств.
Планета Берлин: новое искусство из Китая
Вид под углом
Галеристам нравится поощрять альтернативные взгляды, исходящие из разных культур. Янву Юань открыла галерею вместе со своим мужем Эриком Винассаком, с которым она познакомилась в Париже в 2007 году. Галерея названа в честь их сына Эдмонда.
Насколько тонко критическая сцена современного искусства совместима с утвержденной теорией гармонии Си Цзиньпина?
Андреас Шмид: На самом деле эти два понятия несовместимы, потому что цифровая эра выводит государственную систему наблюдения на новый уровень.Однако в то же время художники особенно заинтересованы в работе с повествованиями этого нового времени.
В целом, какую социальную роль китайское искусство играет сегодня?
Стефани Тидиг: Первое, что нужно иметь в виду, — это высокий спрос на эти работы. Сегодня это большая разница. Все дело в прибыли, и поэтому в этом участвует даже правительство: искусство — важный сектор бизнеса.
Этот интерес к современному китайскому искусству в том виде, в каком мы его знаем, первоначально зародился за границей, но затем быстро стал успешным в самом Китае через Гонконг…
Андреас Шмид: Но китайские коллекционеры появились только к 2005 году.
Стефани Тидиг: На самом деле китайский рынок вырос только после финансового кризиса, когда западные инвесторы ушли. После этого действительно подключились китайцы.
Образы на картинах Фан Лицзюня олицетворяют пробуждение китайского искусства в 1990-е годы
Продолжается ли этот бум?
Андреас Шмид: Да, массово, и это также приветствуется на официальном уровне. В конце концов, указание коллекционерам и музеям репатриировать китайское искусство распространяется не только на древние произведения искусства, но и на современное китайское искусство.Итак, эти всемирно известные художники 80-х и 90-х годов теперь также широко выставляются в Китае.
Самая дорогая современная китайская живопись на сегодняшний день была куплена в 2013 году примерно за 17 миллионов евро — «Тайная вечеря» Цзэн Фаньчжи. И другие популярные исполнители, такие как Фанг Лицзюнь и Юэ Миньцзюнь, также полностью поглощены рынком. Есть ли еще художники, которые предпочитают оградить себя от рыночных сил, пытаясь сохранить тонкую критику, выраженную в их работах?
Андреас Шмид: Есть только отдельные случаи, когда такие отстаивают свои произведения.Например, пара художников Сунь Юань и Пэн Юй создают действительно сложные произведения искусства. Например, они модернизировали внедорожник, чтобы он выглядел как полицейская машина, а затем всю ночь разъезжали по Пекину. Это требует безумной приверженности. Но также они не позволят властям раздавить их, и, что удивительно, они пока что их не беспокоили.
Стефани Тидиг: Возможно, такое представление легче осуществить, чем показ больших картин. Как артист, вы не хотите становиться тем, кого показывают только за границей.Вы также хотите сделать что-то для своей страны, где вы хотите, чтобы вас заметили и заметили, и где вы хотите участвовать в дебатах в надежде в конечном итоге получить что-то обратно. А в последнее время это становится намного сложнее.
А как насчет самоцензуры, особенно с учетом этих изменившихся обстоятельств?
Стефани Тидиг: Это, безусловно, большая тема. Тот факт, что как художник, вы точно не знаете, что вы можете, а что не можете сделать, все делает произвольным.Это как раз тогда, когда начинает действовать самоцензура. Тем не менее, есть еще художники, которые удивят вас тем, насколько они все еще осмеливаются рисковать. Есть и другие, как я упоминал ранее, чьи работы стали более абстрактными или которые внезапно увлеклись живописью пейзажей. Но, возможно, мы являемся свидетелями переходного периода, когда художники должны находить новые формы выражения. Ибо мы действительно находимся здесь на пороге радикальных перемен.
Андреас Шмид: Кроме того, иногда на выставке в Гуанчжоу можно показать то, что нельзя показать в Пекине, Шанхае или Чэнду.Есть множество китайских художников, которые покинули Пекин, чтобы переехать в Шанхай или даже обратно в свои родные города, потому что они могут продолжить свою жизнь и свою работу там. В Пекине многие потеряли свои дома и студии в бывших кварталах художников из-за джентрификации.
Андреас Шмид изучал искусство в Германии и Китае. Он жил и работал в Берлине с 1987 года в качестве художника, куратора и автора, занимаясь выставками и публикациями о китайском искусстве. Он считается одним из пионеров, сделавших китайское искусство известным в Германии и Европе.
Стефани Тидиг, китаевед и фотограф, с 2009 года работала фрилансером в «Kulturgut 文化 财富 » — образовательном культурном центре и платформе обмена для художников-фрилансеров и профессионалов в области культуры в Пекине и Гамбурге. Она регулярно работала в Китае с 2000 года, жила в Пекине с 2007 по 2017 год. В 2018 году она вернулась в Гамбург и в настоящее время работает над своей диссертацией по району искусств 798 в Пекине.
.