До начала индустриальной эпохи желтые пигменты, доступные художникам, добывались только из земли.

Один из древнейших пигментов, желтая охра , , использовался древними египтянами для окрашивания тонов кожи на своих фресках. Он по-прежнему популярен среди художников сегодня, отчасти потому, что он непрозрачен и хорошо сочетается с другими цветами или окрашивает их в серый цвет. Цвет варьируется от производителя и даже от партии к партии, от бледно-землисто-желтого до темно-коричневого. Этот универсальный желтый цвет создает реалистичные телесные тона и убедительный цвет ландшафта. Будучи землистым, он сохнет быстрее, чем минеральные и органические цвета.

.

Вавилоняне использовали Неаполитанский желтый (сурьма свинца) на керамике. Настоящий Неаполитанский желтый — это земляной цвет, содержащий свинец, поэтому он очень токсичен. Современные заменители (или «оттенки») обычно содержат белую, желтую охру и красный цвет. Иногда я согреваю свой белый оттенком желтого оттенка Неаполя, чтобы сделать пейзажи теплее.

.

Старые пигменты (но не древние)

Самое раннее использование gambog e было в Восточной Азии в 8 веке.Когда-то он был сделан из токсичного пигмента сульфида мышьяка. В Китае его использовали для освещения рукописей. Пигмент был получен не из земли, а из вещества, похожего на янтарь, которое собирали с деревьев. Позже его использовали на картинах для остекления.

.

Индийский желтый заменил гамбоге в качестве цвета остекления в середине XIX века. Настоящий индийский желтый цвет, появившийся в 15 веке, больше не доступен. Говорят, что его сделали в Индии из камней мочевого пузыря коров, которых кормили листьями манго; Недавние исследования не подтверждают это, но все же дает хорошую историю.Используемые сегодня заменители прозрачны и обладают высокой тонирующей способностью.

Пигменты XIX и XX веков

В 19 веке также были созданы современные минеральные пигменты, такие как хром-желтый (хромат свинца), который использовали Винсент Ван Гог и Джордж Сёра. Настоящий хром-желтый очень токсичен, быстро обесцвечивается и обладает низкой тонирующей способностью.

Около 1840 г. желтый кадмий (сульфид кадмия) заменил желтый хром.Моне использовал его в своих картинах. Оба цвета токсичны, но желтый кадмий остается ярким и лучше окрашивает. Светлая версия на самом деле отличается от пигмента, используемого в средней и глубокой версиях. Кадмиево-желтый цвет сохнет медленнее, чем хром-желтый.

.

Hansa yellow впервые была изготовлена ​​в Германии перед Первой мировой войной. Многие художники, обеспокоенные токсичностью кадмия, теперь переходят на цвета Hansa. Hansa yellow похож по оттенку на желтый кадмий, но Hansa прозрачнее, ярче и имеет более высокую тонирующую способность.Из-за последнего он идет дальше в смесях. Он также дешевле и весит меньше унции, что важно для художника-пленэра.

.

«Оттенок» в названии цвета

Слово «оттенок» в названии цвета производителя указывает на то, что цвет сделан из пигмента (или пигментов), заменяющего другой цвет. Например, неаполитанский желтый оттенок заменяет настоящий Неаполитанский желтый. Оттенки возникают либо потому, что настоящий пигмент стал слишком дорогим, больше не добывается, либо потому, что он считается слишком токсичным.В некоторых случаях оттенок может иметь более желательные свойства, чем настоящий пигмент.

Пигменты и коды названий цветовых индексов

Однако название краски не даст вам почти такой информации, как код названия цветового индекса (код названия C.I.). Производители красок используют эти коды на этикетках тюбиков, чтобы более четко идентифицировать пигменты краски. Например, желтый кадмий глубокий содержит PY37. «P» означает пигмент, «Y» означает желтый, а цифра, следующая за ним, обозначает конкретный пигмент, в данном случае сульфид кадмия и цинка.Эти числа важны, потому что два тюбика с краской от разных производителей могут иметь похожие названия цветов, но при этом состоять из разных пигментов. Однако имейте в виду, что даже когда производители используют одни и те же пигменты для определенного цвета, фактический цвет краски может варьироваться в зависимости от масла, используемого в качестве транспортного средства, качества пигмента, времени измельчения и других факторов.

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

Пробирки для масляной краски Winsor & Newton Artists ‘Color (37 мл)

Видео: Непрозрачные и прозрачные пигменты в маслах Winsor & Newton

Одна из пяти линеек масляных красок Winsor & Newton, Artists ‘Oil Color известна своей непревзойденной чистотой, качеством и надежностью.Используя только самые чистые пигменты с наиболее подходящими олифами, эта линейка содержит 80 однопигментных цветов, позволяющих получать более чистые, яркие смеси и бесконечные оттенки, с исключительной укрывистостью и сильной интенсивностью оттенка.

Превосходная стойкость мазков кисти и мастихина обеспечивается жесткой однородной консистенцией масляной краски Winsor & Newton Artist’s Oil Paint.

Предлагая самый широкий спектр всех цветов масляных красок Winsor & Newton, ассортимент Artists ’Oil Color включает 119 цветов в тюбиках размером 37 мл, 40 из которых также доступны в тюбиках объемом 200 мл.

Палитра цветов: Художественные масляные краски

Что такое масляный краситель?

Масляный краситель получается путем сочетания пигмента со связующим натуральным маслом, таким как льняное, ореховое и маковое масла. Затем его наносят на опору, такую ​​как холст. Пигмент закрепляется на носителе при обезвоживании и окислении масла, образуя твердую пленку на поверхности.

Масляные краски имеют масляную основу, поэтому любую кисть, используемую для нанесения масляной краски, следует после использования тщательно очистить растворителем или очистителем для кистей.

В следующих видеороликах показаны различные способы очистки кистей масляных красок:

Удаление масляной краски с помощью растворителя

Удаление масляной окраски с помощью очистителя кистей и пасты «The Masters»

Зачем использовать Oil Color?

Масляная краска сохнет медленно, что дает художникам свободу действий и время для внесения изменений. Медленное высыхание масляных красок означает, что они отлично подходят для создания тонких смесей, предоставляя художнику плавные переходы в своей живописи.

Сколько времени нужно для высыхания Oil Color?

Цвет масла имеет тенденцию к высыханию на ощупь через 2–12 дней. Однако каждый пигмент по-разному реагирует при смешивании с маслом, что приводит к разному времени высыхания. Важно знать время высыхания используемых масляных красок, чтобы масляные краски с более медленным высыханием наносились на более быстро сохнущие слои во избежание растрескивания. Winsor & Newton предоставляют дополнительную информацию о времени высыхания масляного красителя.

Есть несколько способов изменить время высыхания масляных красок.Добавление Winsor & Newton Liquin Original увеличивает скорость высыхания примерно на 50%, в то время как добавление среды для рисования изменит скорость высыхания, а также повлияет на блеск и текстуру цвета. Winsor & Newton предлагают несколько полезных советов по использованию масляных красок.

Чем цвета «Оттенок» отличаются от других масляных красок?

Масляная краска «Hue», разработанная так, чтобы максимально походить на спектр натуральных масляных красителей, представляет собой качественную и доступную альтернативу.Высокий уровень пигментации достигается за счет использования пигментов по умеренной цене, а не за счет снижения пигментной нагрузки. Под влиянием используемых пигментов блеск Artists ’Oil Color может варьироваться по уровню глянца в зависимости от диапазона. Это можно решить путем добавления растворителя или среды.

Чем отличается масляный цвет от акриловой краски?

Основное различие между масляной краской и акриловой краской — время высыхания; Oil Color сохнет очень медленно, что позволяет художнику дольше работать, тогда как Acrylic сохнет невероятно быстро.Многое зависит от того, как художник предпочитает работать и какие эффекты он желает создать. По следующей ссылке представлено более подробное сравнение двух средств массовой информации.

Руководство по основным различиям между масляной краской и акриловой краской

Какие поверхности лучше всего поддерживают масляный цвет?

Важным фактором, который должен учитывать художник при выборе поверхности для масляной живописи, является то, где он будет рисовать. Хлопковое или льняное полотно идеально подходит для студийной работы, тогда как Canvas Board или Canvas Pad могут быть более подходящими для работы на открытом воздухе.

Какие кисти лучше всего подходят для рисования масляными красками?

требуется, чтобы кисть имела жесткую щетину, обладающую достаточной упругостью, чтобы управлять цветом и манипулировать им. Жесткость щетины Hog Brush, обеспечивающая хорошую текучесть и текстуру, делает их особенно подходящими для масляной живописи.

Достижения в производстве синтетических волос привели к росту популярности синтетических щеток, особенно если речь идет о цене и долговечности.Изначально разработанные для работы с акриловой краской, многие художники сочли серию синтетических кистей Pro Arte Acrylix идеальными для рисования масляными красками.

Масляная покраска часто требует работы на расстоянии от окрашиваемой поверхности. В этих обстоятельствах идеальным решением будет щетка с длинной ручкой.

— еще один бесценный инструмент для художника, работающего с масляной краской, и выбор кисти с более мягкой щетиной из нашего ассортимента масляных кистей — еще один вариант при работе с разбавленной масляной краской.

Какие техники лучше всего работают с Oil Color?

По следующим ссылкам показаны некоторые полезные приемы работы с масляной краской:

Как смешивать масляную краску

Техника Импасто

Остекление масляной живописью

Техника масляной живописи с использованием среды Winsor & Newton Liquin

Кто такие Winsor & Newton?

В 1832 году Уильям Винзор и Генри Ньютон представили миру первые влажные акварели.Сегодня Винзор и Ньютон остаются лучшим выбором для художников, предлагая широкий спектр принадлежностей для изобразительного искусства, включая: масло, акварель, акриловые и алкидные краски, пастель, кисти художников, холсты, бумагу и портфолио.

Картина с лепестками | Расти дикие

Пошаговое руководство по рисованию лепестками полевых цветов

Природные пигменты земли — камни, минералы, растения и цветы — всегда были основными ингредиентами для изготовления красок и красителей.Например, растение индиго производит знаменитый синий краситель Индии; корень марены дает красный и розовый оттенки, а шафран и куркума — желтый.

Готовы попробовать нарисовать лепестки или сделать свою краску для лепестков? Следуйте инструкциям ниже!

Уровень квалификации: Легко

Время подготовки: 15 минут

Стоимость: Бесплатно!

Материалы и инструменты:

• Лепестки
• Легкая акварельная бумага

Безопасность прежде всего: не забывайте всегда мыть руки после прикосновения к цветам и листьям, так как некоторые из них могут быть токсичными.

Рисование лепестками — отличный способ непосредственно соприкоснуться с цветами и по-настоящему заметить их цвет и красоту, когда они появляются на странице. Это тоже процесс открытия — некоторые лепестки легко выделяют цвет, а некоторые — нет. Некоторые удивят вас появившимся цветом, в то время как другие цвета слегка трансформируются, когда они высохнут.

Шаг 1

Собери свои цветы. Маки, лютики, ромашки, герань, одуванчики и васильки — все это яркие цвета, а все их разные типы листьев дают различную зелень. Убедитесь, что вы спрашиваете разрешения у землевладельца или садовника.

Step 2

Потрите лепестки прямо по легкой акварельной бумаге — и играйте с красками!

Step 3

Продолжайте и проявляйте творческий подход! Дайте картине высохнуть вдали от прямых солнечных лучей.

Уровень квалификации: Средний (требуется наблюдение взрослых)

Время подготовки: 15 минут

Стоимость: Менее 10 фунтов стерлингов

Материалы и инструменты:

• Лепестки
• Стеклянные банки (старые банки для варенья подойдут)
• Сито
• Уксус
• Соль
• Спирт (необязательно)
• Легкая акварельная бумага

Безопасность прежде всего: это действие включает кипячение воды и спирта , убедитесь, что под присмотром взрослых.Кроме того, не забывайте всегда мыть руки после прикосновения к цветам и листьям, так как некоторые из них могут быть токсичными.

Это самый простой, безопасный и естественный метод изготовления чернил для воды из цветов своими руками. Хорошо поиграть с тем, что растет в саду или растет в дикой природе, поскольку вы обнаружите, что некоторые лепестки выделяют свой цвет легче, чем другие.

Из маков особенно хорошо получается красный цвет, а из васильков — традиционные бирюзовые чернила. В зависимости от того, какие цветы вы выберете, вы обнаружите, что интенсивность и стойкость цвета будут различаться, но это половина удовольствия, и здесь нет никаких правил.Вы можете смешать цветы и использовать свой инстинкт. Удачных экспериментов!

Step 1

Соберите цветы (не забудьте спросить разрешения) — лепестков достаточно, чтобы наполнить чашку кофе, умеренно упакованные. Найдите небольшую банку, в которой можно залить лепестки теплой или кипящей водой. Оставьте на несколько часов, а лучше на ночь. Продолжайте тестировать цвета, чтобы проверить интенсивность.

Если хотите, вы можете также вскипятить воду лепестками, чтобы усилить цвет. По возможности используйте неметаллическую емкость, вскипятите 2 стакана воды и опустите туда цветы.Варите, пока вода не изменит цвет и не испарится, пока ее не станет достаточно, чтобы заполнить небольшую банку. Совет: используйте как можно больше лепестков и не добавляйте слишком много воды, потому что вы хотите получить как можно более концентрированный цвет.

Шаг 2

Добавьте 2-3 капли уксуса и щепотку соли. Соль помогает «закрепить» или повысить «стойкость» цветов, так же как и уксус, который также улучшает красные и пурпурные цвета. Вы также можете добавить крепкий спирт в соотношении 1 часть спирта к 4 частям чернил.

Шаг 3

С помощью сита процедите жидкость в емкость, и чернила готовы к использованию. Для рисования используйте легкую акварельную бумагу.

Дополнительная магия этой краски в том, что она пахнет божественно!

Из цветов получается нежная краска с мощным результатом. Приятно замечать разницу в цвете в зависимости от времени года. Кроме того, если вы чувствуете себя подавленным, усталым или даже немного тревожным, рисование цветами поможет вам почувствовать себя спокойнее, бодрее и вдохновленнее!

Изображения Элеоноры Сары Дарли

11 блестящих идей для рисования оконных рам

Цветная рамка

White — идеальный вариант для отделки, которая придает стенам эффектный цвет.Но недавно мы заметили постоянный приток оконных рам, окрашенных в яркие цвета для создания более приятной для радуги драмы. Получите свой ROYGBIV с помощью этих цветовых решений и нескольких контрастных нейтральных оттенков, которые, как мы обнаружили, позволят вашей отделке салона занять центральное место.

Створки чатни для экстерьера фермерского дома

Красные выдвижные окна (створки Кольбе в Чатни) придают ощущение целостности смешанному фасаду фермерского дома от Christopher Kellie Design.

Исследуйте реконструированный фермерский дом 1830-х годов, который воспроизводит множество цветов.

Красный кирпич, который хорошо сочетается с природой

Альпинисты и нейтральное покрытие на открытом воздухе делают этот очаровательный дом таким, как будто он был здесь целую вечность. Один из клиентов 450 Architects — художник — выбрал окончательный цвет краски (похожий на «Rockwood Red» Шервина Уильямса).

Воссоздайте внешний вид, обучая хороших альпинистов и используя наши советы по выбору цвета окраски кузова.

Свежее пламя на белой кухне

Открытая потолочная балка и красно-оранжевые банты (окрашенные в «Глубокую розу» Бенджамина Мура 2004-10 гг.) Оживляют безупречно белую кухню от Laura U Interior Design.

Ничего себе в кухонном пространстве с цветными комбинациями кухонного шкафа, которые действительно готовят.

Ярко-оранжевый для простых лепных украшений

Дизайнер Рэйф Черчилль дал незамеченным лепным украшениям главную роль в ярко-оранжевом пальто («Замки Шарлотты» Фэрроу и Болла).

Узнайте больше о том, как эта реабилитация заставила гладкие молдинги покрыться краской.

Зал для завтрака с видом на природу

Архитектор Гэри Брюэр из фирмы RAMSA окрасил свою солнечную столовую в пастельные тона, в первую очередь нежно-зеленый (Farrow & Ball’s Cooking Apple Green) на окнах, дверях и аксессуарах.

Оцените баланс цветов в остальной части дома архитектора.

Пляжные синие оттенки

Соответствующая доска для серфинга и небесно-голубые окна (Soft Jazz 809 Бенджамина Мура) делают этот солярий от Andrew Howard Interior Design идеальным местом для встреч после посещения пляжа.

Узнайте больше о удачно размещенных водянистых тонах в нашем туре по старинному коттеджу с вневременной привлекательностью.

Освежающий бирюзовый для патио

Открытая комната в средиземноморском стиле от Grace Design Associates Inc. сочетается с экстерьером дома с помощью дверей и окон, покрытых бирюзовым покрытием.

Добавьте красок и многое другое с помощью наших 37 простых способов улучшить ваши комнаты на открытом воздухе.

Purple Duo для заднего двора

Оконные детали ярких пурпурных оттенков («Раздавленные ягоды» Бенджамина Мура и «Осенний пурпур») превращают традиционный внутренний дворик, спроектированный Crafted Architecture, в современное причудливое состояние.

Сделайте свое место для отдыха на открытом воздухе красочным обновлением с помощью наших ступеней для покраски ковра на полу крыльца.

Серый шифер как выделитель для деталей

Bold grey (похожий на Shaker Grey 1549 Бенджамина Мура) подчеркивает стиль кухни от дизайна, сочетая оконную отделку и подходящие шкафы.

Посмотрите, как одна кухонная реконструкция сделала заявление с серыми кухонными шкафами.

Moody Grey для вида на сад

Покрытие глубокого насыщенного серого цвета делает акцент на отделке этой лестничной площадки с дизайном интерьера от Sigmar.

Сделайте классную лестницу особенной с помощью наших советов по покраске красивых подступенков.

Sharp Black для викторианской ванны

Даже черный цвет кажется ярким выбором для оконных рам в сочетании с бирюзовым потолком в викторианской ванне, зарегистрированной Atlantic Archives.

Найдите свой собственный баланс с нашими идеями покраски цветных потолков и отделки черным цветом.

Искусство Кутчи Рогана — Зеркальное отражение без зеркала — Лучший индийский американский журнал | Сан-Хосе, Калифорния,

Культурный путешественник — колонка, исследующая многие километры того, что может предложить Южная Азия.

Rogan Art — Зеркальный эффект

Представьте себе зеркальное отражение без зеркала, одно творение из двух изысканных произведений искусства — чудо с красивым названием — Rogan art. Произведение искусства — чистое воображение на ткани. Художник создает картину без каких-либо следов, рисования или кисти, используя только нагретые масла и растительные краски, а также металлический квадрат или указатель для выполнения своего ремесла.

Искусство Рогана настолько уникально и необычно, что премьер-министр Индии Нарендра Моди подарил Бараку Обаме картину «Древо жизни» Рогана во время его визита в США в сентябре 2014 года.Работа была создана лауреатом национальной премии Абдул Гафуром Хатри.

Когда я посетил деревню Нирона в районе Катч в Гуджарате, я встретил семью Кхатри, которые сохранили искусство Рогана на протяжении восьми поколений. После пандемии только Абдул Гафур Хатри и члены его семьи продолжают заниматься художественной росписью тканей Рогана.

Традиционно искусство Rogan предназначалось для свадебной одежды и свадебных тканей, но теперь оно используется для украшения всего, от юбок до настенных ковров и папок.В доме Гафур Бхаи творчество проявлялось повсюду в комнате. Красивые оригинальные рисунки в естественных цветах, созданные без карандашных набросков или кисти, украшают разные ткани — только проницательный взгляд может отличить искусство Рогана от того, что кажется принтом на ткани.

Создание красок из касторового масла

Искусство рогана зародилось в Персии и пришло в Катч около 300 лет назад. На персидском языке слово Роган означает Лак или Масло.’Техника подготовки красок для ремесла представляет собой увлекательный процесс, когда масло из семян клещевины (растение, которое в изобилии встречается в Кутче) смешивается с натуральными красителями. Семена клещевины растирают вручную, а затем варят до образования пасты. Затем экстракт смешивают с натуральными порошками на минеральной основе, которые хранят в глиняных горшках с водой, чтобы предотвратить их высыхание.

В конечном итоге касторовая паста используется для приготовления густой, ярко окрашенной субстанции, похожей на краску.

Создаются только пять цветов — желтый, красный, синий, зеленый, черный и оранжевый — и смешиваются друг с другом.создание разных цветов Подготовка основы из касторового масла — сложный процесс, который обычно занимает два-три дня.

Рисование нитками

Перед нанесением краски на ткань ее скручивают в тонкую нить. Сначала художник помещает небольшую порцию густой красящей пасты на ладонь и энергично перемешивает ее металлическим стилусом или «калам» в другой руке, пока паста Рогана не растягивается и не скручивается в тонкие нитевидные нити.Затем художник использует шестидюймовый калам, плоский с обоих концов, чтобы нарисовать от руки половину оригинального рисунка на ткани, используя нити краски, тянущиеся от стилуса. Металлический инструмент никогда не касается ткани. Затем ткань складывается пополам и прижимается друг к другу, чтобы получилось зеркальное отображение. Позже будет добавлена ​​более тонкая работа — это может выглядеть как вышивка, но все искусство выполнено краской!

Я был поражен, увидев, как художник скручивает краску по ткани в мотивы и узоры.Что примечательно, так это то, что после того, как рисунок завершен и прижат к другой простой ткани в течение примерно пяти минут, липкая краска легко переходит на новый материал, создавая зеркальный отпечаток.

Rogan на выполнение работ уходит от 10 дней до месяца и года на добавление дополнительных деталей.

Создание мотивов и сложных узоров от руки

«Первоначально использовались природные мотивы и узоры, почерпнутые из истории и народной культуры Качского края.Традиционные цветочные мотивы и узоры рогана говорят о персидском влиянии. В основном геометрические цветы, павлины, древо жизни и т.д. », — пояснил Абдул Гафур Хатри. «Но со временем и спросом в других странах искусство развивалось и оказалось более привлекательным, со сложными узорами и замысловатыми мотивами.

Phool (цветок), Trikhani (три точки), Vesur (волнистые границы) и Jhad (деревья) — одни из самых старых использованных мотивов. Современные узоры включают круглые узоры и архитектурные элементы.Настенные ковры, которые я видел, изображают моменты из повседневной деревенской жизни. Помимо настенных ковров, ghaghra-cholis, свадебных приданых, сегодня наволочки, покрывала, юбки, курты, шторы, скатерти, пододеяльники, сари, палантины и другие полезные предметы, такие как слинги и сумки для покупок, чехлы для мобильных устройств и даже папки с файлами.