В вопросе иллюстрации для детской книги есть и другая проблематика — «шкурная». Что «художества» не считают работой, а развлечением, за которое можно не платить — печально известный факт. Но даже если художник получает гонорар за свою работу, с ним часто обходятся нечестно: детские книги покупают сначала благодаря картинкам, а уже потом вчитываются в текст, но авторы текста, как правило, получают намного больше денег, чем сам иллюстратор, потому что идея произведения и красота текста — их заслуга. Что эта идея не живёт без хорошей, яркой, живой иллюстрации — в это по неизвестным мне причинам никто не верит. И даже если образ, разработанный художником, начинают использовать для рекламных целей, для так называемого мёрчендайзинга, и печатают на кружках, альбомах и наклейках для телефонов — львиная доля дохода всё равно достаётся автору, а не художнику. Даже если автор хочет опубликовать свою собственну книгу о работе над иллюстрациями к произведению, публикацию работ необходимо согласовывать с автором, и не исключено, что тот снова захочет процент от дохода.

Даже если автор и иллюстратор находят друг друга — их уживаемость тоже грозит каждый день разбиться на мелкие кусочки. Особенно тогда, когда иллюстратор считает, что его притесняют и наступают художественной песне на горло, а автор злится, что художник не ясновидящий, или почему же он ничегошеньки не понял о представлениях автора. Т.е. случаются самого разного рода сложности, что у них не сошлись представления о цветовом решении иллюстраций, о композиции, о стиле исполнения, случились разногласия в вопросах прогрессивности и экспрессивности и так далее и тому подобное.

Что мы имеем в итоге? Правильно. Мы имеем гору современных детских книг с «глазастиками», нарисованных левой пяткой в фотошопе, а вольные иллюстраторы набрасываются в очередной раз на всяких Алис, Буратин и Котов в сапогах — то есть на классику: мёртвый автор не будет качать права, а иллюстратору можно будет как следует оторваться.

Т.к. с проблемой «автор-иллюстратор» я знакома не понаслышке (в начале своей карьеры иллюстратора я, к счастью, очень плодотворно работала с авторами и «домашниками» В.В. Агофоновым и О.Л. Соболевой и иллюстрировала их физико-математические сказки), от меня не ускользнула довольно интересная тенденция в детском книгоиздательстве: иллюстраторы всё чаще сами становятся авторами и их книги пользуются не меньшей популярностью! Например, к числу признанных авторов-иллюстраторов относится David Wiesner, который рисует свои книги совсем без слов, опираясь на традицию комиксов в самом лучшем её понимании и исполнении. (Например, Flotsam). Итории стал писать и иллюстрировать и всеми горячо любимый австралиец Shaun Tan — как в виде комиксов без слов, например «Прибытие» (The Arrival), так и в его «Истории из пригорода универсума» (Tales From Outer Suburbia), для которой Шон сам написал и тексты.

К моей радости исключением не стала и одна из моих любимых иллюстраторов детских книг — Мелисса Свит. Сегодняшяя «Книга с моей полки» — в её исполнении: Balloons over Broadway. Эта книга была удостоена премии детской литературы имени Флоры Штиглитц Штраус колледжа Bankstreet College of Education для детских и юношеских книг, созданных на основе настоящих историй.

Иллюстрации исполнены в технике коллажа с рисунками акварелью и гуашью, а так же с фотографиями объёмных предметов и кукол, которые Мелисса так же выполнила своими руками. Какая всё-таки прелесть, что в большинстве американских книг можно узнать в выходных данных не только тираж и место печати произведения, но и технику, в которой исполнялись работы. Эта книга о том, как появились первые огромные надувные фигуры на парадах Бродвея, вернее об их создателе — Tony Sarg. (Заодно зарубка на память тем иллюстраторам, которые тоже подумывают над созданием собственной книги, но ещё не придумали интересный сюжет. Возьмите историю любой знаменитости, вычлените из неё самый интересный кусок и расскажите его детям с помощью своих замечательных иллюстраций, исполненных в вашей особенной технике — не ждите идеального автора, он может так и не появиться на вашем горизонте. Становитесь им сами!)

Тони

Высказывание Тони в исполнении Мелиссы (разве могла я пройти мимо типографики :-))

Когда фотографируешь фотографию — получается довольно инетесный эффект, как будто фотографируешь не что-то плоское — страничку книги, а именно этих кукол.

Фрагмент

Сейчас во многих книгах, издаваемых в России, стало не принято публиковать в конце книг списки литературы, ссылки на источники и прочее. Я всегда возмущаюсь подобными вещами, потому что авторы, публикуя чужие примеры и истории, не могут по определению взять это всё просто из головы! Было очень приятно увидеть, что Мелисса Свит пишет коротко о герое своей книги, о том, какое влияние он на неё оказал, даже сообщает, что куклы в её книге созданы на основе тех героев, которые в своё время разработал Tony для своей книги о марионетках, а так же приводит полный список литературы и других источников, к которым она обращалась при создании иллюстраций. Когда видишь, что человеку не жаль сказать простое человеческое спасибо и поблагодарить всех, даже усопших авторов, за их содействие — начинаешь не просто уважать автора, но и понимать, какая работа была проделана! (Извините, что фото несколько размыто, но уже не было времени исправлять.)

Вот фрагмент того, что Мелисса пишет о своей работе над иллюстрациями

Нахзац и фото Мелиссы на суперобложке
</a>

— Сайт автора: Melissa Sweet
— Предыдущая книга Мелиссы, которую я уже показывала: Река из букв

Ссылки на обе книги Мелиссы, которые есть у меня, на американском амазоне:
— A River of Words: The Story of William Carlos Williams
— Balloons over Broadway: The True Story of the Puppeteer of Macy’s Parade

Искусство книги. О роли иллюстрации в книге

О роли иллюстрации в книге, особенностях работы иллюстратора и его взаимодействии с автором

Вначале я хотел ограничиться темой автора и художника, но по мере погружения в удивительный мир книгоиздания, появилось желание рассказать об этом единственным в своём роде искусстве – Искусстве Книги.

Книга – это не просто текст и изображения. Книга, которую вы берёте в руки – произведение искусства книжной графики. А иллюстрация не только картинка в тексте, а и важный элемент художественного оформления, подчиняющийся общей идее книги. Даже самые простые издания имеют художественное оформление. Ведь размер и вид шрифта, нумерация страниц, поля и заголовки, межстрочные интервалы – это всё элементы оформления книги. Иллюстрация играет не последнюю роль в этом непростом виде искусства, а художники-иллюстраторы – народ совершенно особенный.

Глава I

У истоков книгоиздания. Элементы книги

С чего же все началось? Путь к созданию книги в привычном нам виде был долог. С появлением письменности потребовался материал для письма. У разных народов мира основой для письма служили, как правило, подручные материалы, их брали из того что видели и чем пользовались изо дня в день: пальмовые листья, глиняные и костяные пластинки, металл и камень, береста и шёлк – далеко не полный их перечень.     

В III тысячелетии до.н.э. в Египте изобрели папирус – то-то радость была для египтян! Папирус удобно сворачивать в трубку, поперек он не гнулся в силу особенности изготовления. Это и определило вид древней книги на многие века – свиток. Египетские книги писались очень тщательно и изобиловали иллюстрациями. Писцы и создатели книг пользовались высочайшим авторитетом, а сами книги считались хранилищем тайны. Египтяне верили, что книги пишет сам бог Тот, покровитель письма. В папирусных свитках содержались рецепты зелий, заговоры, заупокойные тексты и древние магические ритуалы, которые тщательно переписывались и сохранялись из века в век. Только представьте – веками! 

Папирус использовали в древнем Риме и древней Греции. Он привозился уже готовым, в свитках – своего материала для письма у римлян и греков не было. В Греции и Риме книги носили светский характер, они были, скорее, записями с устной речи, чем письмом. Потому были бедны в оформлении и редко с иллюстрациями.

В эпоху эллинизма (332г. до н.э. – 30г до н.э.) книга получила новый статус. Она стала объектом исследований, сделалась популярной, приобрела изящество и ценность. Рукописи переписывали, дарили, собирали, продавали. Примерно в эти века Египет запретил вывоз папируса за пределы страны, видимо спрос превзошел производство. И тогда был изобретён новый материал для изготовления книг – пергамент (недублёная кожа животных). Изобрели пергамент при пергамском царе Эвмене II (197—159 до н. э.). Пергамент не ломался на сгибах, писать на нём можно было с двух сторон. Может, поэтому пергамент быстро вытеснил папирус как материал для письма, хоть был недёшев. С изобретением пергамента появился прототип современной модели книги – кодекс. Это были небольшие раскрашенные подарочные книжки-игрушки. С них, видимо, и началось настоящее иллюстрирование книг. Ведь до появления кодекса иллюстрировали только научные книги и иногда пьесы.

Распространение эллинской культуры принесло книги в Европу, где кодекс вытеснил свитки как вид. Это было обусловлено заинтересованностью церкви – пользоваться кодексом удобнее во время богослужений. Книги из пергамента стоили дорого, изготовлялись долго и на тот момент позволить себе такую роскошь могла только церковь. Естественно, тематика книг была религиозной.

Во IIв н.э. в Китае изобрели бумагу, что стало сенсацией в книгоиздании. Ведь это изобретение значительно удешевило и ускорило написание книг. Старые тряпки, используемые как сырьё, намного дешевле шкур животных. Долгое время изготовление бумаги держали в строжайшей тайне, но всё тайное рано или поздно становится явным. С развитием науки, литературы, новых технологий создавались учебники, трактаты, велись исторические записи, писались научные труды и справочники. Потребность в книге многократно увеличилась.

И вот, наконец, долгожданный прорыв! Возникновение книгопечатания. Принцип был изобретён в Китае в 1045г неким Пи Шеном, но поскольку в китайском языке тысячи иероглифов, книжная печать оказывалась дороже рукописи и не получила распространения на родине. Спустя некоторое время в Корее переняли технологию, и в 1409г. вышла первая корейская печатная книга.

Заново печать была открыта Иоанном Гуттенбергом, сделавшим к 1440г. первый печатный станок. В Чехии первая печатная книга вышла в 1468 г. и в 1517 г. в Праге  приступил к печатанию библии на белорусском языке знаменитый Георгий-Франциск Скорина. В России печатниками, выпустившими первую датированную книгу «Апостол» (1564), стали Иван Фёдоров и Пётр Мстиславцев. Первые печатные книги России были, естественно, религиозного содержания, и, поскольку потеснили бизнес переписчиков и стали угрожать влиянию бояр и духовенства, первые книгопечатники были обвинены в ереси и в 1568 году бежали в Заблудов, где снова организовали типографию! И снова начались трудности – на сей раз материального толка. Книгопечатание в те времена продолжало оставаться крайне затратным, и магнат Ходкевич больше не мог поддерживать типографию Фёдорова. И тогда Фёдоров снова переезжает, на сей раз во Львов, где продолжает дело жизни. Мстиславцев же чуть раньше перебирается в Вильно (Вильнюс), где тоже организовывает типографию.

Вот он, образец того, как упорные и влюблённые в дело люди творят историю – и действительно наступает новая эпоха. И вот как невыразимо ценна книга, которую вы держите в руках.

Книга приобрела привычный нам вид ещё в I в н.э. С тех времён основные элементы книги практически не изменились. Представьте, насколько продумано строение книги, что и по прошествии веков что-либо менять нет смысла!

Различают внешние и внутренние элементы книги.

Внешние элементы:

Книжный блок – непосредственно информационное наполнение книги, состоящее из листов бумаги, скреплённых определённым образом (текст, иллюстрации, другие составляющие)

Переплётная крышка. Служит для защиты блока от повреждений, верхняя несёт элементы художественного оформления(обложка), зависящие от назначения книги.

Корешок скрывает внутреннее устройство блока и предотвращает его разрушение, так же часто имеет художественные элементы.

Каптал – соединительная тесьма, дополнительно закрепляющая листы блока.

Кант – края переплёта, выступающие за пределы блока.

Закладка (ляссе)

Форзац – двойной лист плотной бумаги, одной стороной приклеенный к переплёту, свободный с другой. Бывает белым или с художественным оформлением.

Авантикул – страница перед титульным листом с частично вынесенной информацией с титульного листа.

Титульный лист – первый лист непосредственно книги, содержащий название, имя автора, издательство, год издания, дополнительные сведения по изданию. Бывает одинарный и двойной.

Внутренние элементы:

Текст

Иллюстрации (схемы, графики, рисунки, фотографии, гравюры и многое другое)

Декоративные элементы (буквицы, виньетки, орнаменты, рамки)

Книга – это совокупность внешних и внутренних элементов, которые объединены общей идеей оформления. Оформление же зависит от формата, объёма, жанра и других факторов.

«Простота, выразительность, гармония, соответствие облика книги её содержанию и внутренней структуре, удобочитаемость – такими критериями должна обладать любая книга». Ян Чихольд «Облик книги»

«Цель настоящего книжного искусства заключается в том, чтобы оформление идеально соответствовало содержанию книги, а к новизне и неожиданности должна стремиться рекламная графика». Ян Чихольд «Облик книги»

Глава II

Виды и функции иллюстраций, их расположение в тексте

«…В принципе, книга самодостаточна, так что прекрасно может существовать без иллюстраций, как и без прочих элементов оформления». (Ясон)

Если вашу книгу решило выпустить издательство, совсем обойтись без оформления не удастся. Цель издательства – продажа вашей книги не без выгоды для себя, а для удачных продаж оформление играет решающую роль, особенно при издании новых авторов. Если вы решили издать своё произведение самостоятельно, тем более поинтересуйтесь хорошим оформлением.

Иллюстрация – это изобразительное толкование литературного (или научного) произведения. Иллюстрации – самостоятельный вид изобразительного искусства, оно своеобразно, специфично и требует тонкого профессионального подхода.

«Я думаю, что иллюстрации – обязательный элемент оформления книги. Это же книга, а не кирпич, инструмент и продукт культуры, так сказать.

У книги должна быть обложка, заголовок, номера страниц, прочие элементы, ну и художественное оформление, конечно! Если не иллюстрациями, то хотя бы вставками-виньетками, буквицей и прочими элементами художества». (Thinnad)

«Мне кажется, книге нужны иллюстрации, будь то карта или портрет персонажа. После прочтения интересно посмотреть на визуальное воплощение идеи. Если, конечно, исполнение хорошее». (Dead December)

Главное назначение иллюстрации – визуальное воплощение идеи автора литературного произведения. Это самое воплощение будет полным, если присутствуют три основных функции иллюстрации:

— информативность;

— эмоционально-психологическая нагрузка;

— эстетичность.

Информационный эффект иллюстрации зависит от того, как полно, точно и быстро читатель сможет понять, что изображено. Иллюстрация должна быть понятна и удобна для восприятия. Сложность восприятия мешает читателю и попусту тратит его время. Иллюстрация способна не просто пояснять текст, а расширять и дополнять его. Художественная иллюстрация включает в себя не только композиционное построение, но и множество деталей, характеризующих героев, антураж, время и место действия. Всё вместе это даёт читателю представление о сюжете, героях, раскрывает более полно замысел автора.

«…иллюстрации, причём хорошие, тесно связанные с текстом – один из важнейших признаков культуры издания. (Natasha)

«Мне кажется, что иллюстрации лишними уж точно не будут. Но наличие иллюстрации возможно скажется на восприятии читателями текста. Визуализация определенных моментов, места действия или внешности героев, возможно, поможет читателю представить. Это тонкий момент, и зависит от индивидуальных предпочтений читателей». (Alizeskis)

«Мне кажется, что книге совершенно необходимы иллюстрации. Причем они нужны, как читателям, так и самим писателям. Читателям, чтоб лучше представлять героев, а автору… да в общем, с той же целью. Мне грустно, что сейчас во «взрослых» книгах почти нет иллюстраций».  (Литта)

Эмоционально-психологическая функция иллюстрации – основная в художественном произведении. При знакомстве с книгой читатель получает эмоциональные впечатления не только от самого текста, но и от сопровождающих его картинок, от оформления всей книги.

«Пожелания иллюстраторам: вы хотя бы книжку прочтите!» (Илья)

Иногда неинтересно оформленная книга с неудачными иллюстрациями, несмотря на хороший текст, не находит своего читателя. Бывает, что художественное оформление книги не соответствует стилю автора, сюжету, жанру, возрастной группе читателей. Это, конечно, ошибка не автора, и даже не художника, а редактора. Значение иллюстрации в книге нельзя недооценивать.

«Одну – спасут, другую – похоронят». (Геннадий Добрушин)

Согласен.

Эстетическая функция иллюстрации важна и для произведения, и для всего издания. Иллюстрация сама по себе предмет искусства, а вместе со шрифтом, виньетками, полями, буквицей создаёт единый ансамбль, формирует эстетику книги. Книжная иллюстрация в первую очередь создаётся для текста и ради него, художнику не следует об этом забывать. Самовыражение, конечно – здорово, но картинка должна быть в союзе с текстом, а не конфликтовать зрительно с ним. Иллюстрация не только сама по себе должна быть высокохудожественной, но и вписываться в композицию всего издания, делать его эстетически ценным.

«Мне кажется, что иллюстрации – это небольшие остановки во время чтения. Можно остановиться, рассмотреть, подумать. И потом, книги с иллюстрациями и держать в руках приятнее, и читаются они как будто быстрее». (Alisha)

«В мире огромное число книг без иллюстраций, что автоматически делает их неинтересными (это не совсем мое мнение, тут я сошлюсь на авторитетную Алису из Страны Чудес). Ну правда – без картинок читать можно, но с картинками – приятно. И красиво.

Конечно, найдется аргумент против — что у каждого читателя свой образ сложился, а иллюстратор его нарушает своим видением или, наоборот, искусственно моделирует читательское мнение и т.д. Ну и пусть! В конце концов – не у всех же есть фантазия». (Serpens)

Иллюстрации бывают двух видов – научно-познавательные (карты, схемы, графики и т.д.) и художественно-образные (художественная литература).

Элементов художественного оформления книги много. Эти элементы должны подчиняться выбранному стилю оформления, гармонично сочетаться – тогда книга станет произведением книжного искусства.

1. Обложка – самый значимый элемент оформления книги, первое что видит читатель, взяв книгу в руки. Обложка предназначена для первого ознакомления с произведением и несёт в себе максимально полную информацию о нём. Обложка бывает мягкая и твёрдая.

1а. Солидные серийные издания часто снабжены суперобложкой – бумажной обложкой, очень тщательно оформленной.

2. Фронтиспис – иллюстрация в книге, помещаемая на левой стороне разворота титульного листа. Чаще всего это портрет писателя, ключевая сценка или один из героев произведения. На титульном листе часто бывает небольшой рисунок в едином стиле оформления книги, или виньетка.

3. Заставка – изображение для украшения или выражения темы, расположенное в верхней части начала главы или раздела.

4. Буквица – элемент декора книги. Стилизованная начальная буква абзаца, зачастую очень сложного рисунка, отображающего жанр произведения.

5. Концовка – небольшая картинка в конце текста, часто это виньетка – декоративный элемент оформления в виде фрагмента орнамента, иногда служит заставкой к главам, разделам, украшает уголки листа, рамки  или включена в оформление титульного листа.

Виды иллюстраций:

1. Полосная иллюстрация – иллюстрация, расположенная на весь лист без текста и занимающая целиком печатные полосы, но не выходящая на поля.

2. Полуполосная иллюстрация – занимает половину полосы.

3. Разворотная – на две полосы.

4. Оборочная – небольшой рисунок, окружённый со всех сторон текстом.

5. Рисунки на полях. Сейчас практически не используются.

После того, как редакция определит жанр иллюстраций, художественный или технический редактор решает вопрос, как иллюстрация расположится в тексте. Существуют три основных способа размещения: закрытое, открытое и блочное.

Иллюстрации различаются по типу размещения в книге.

Закрытые иллюстрации чётко ограничены краями или специальной рамкой (обычно черной), которые должны быть не больше размеров полосы набора.

Закрытое изображение как правило статично, оно как окно притягивает взгляд. Чем больше в иллюстрации деталей, тем сильнее «затягивает». Чёрную рамку сейчас используют редко, она мешает восприятию материала. Вместо рамки могут быть декорированные поля, белые поля, виньетки по углам.

Открытые иллюстрации лишены каких бы то ни было ясных границ и свободно помещаются на листе. Картинки и текст оказываются неразличимыми, перетекающими одно в другое. Такие иллюстрации тесно связаны с текстом и создают особую пространственную среду. Открытые иллюстрации предоставляют художнику большую степень свободы. Сейчас очень популярны.

Блочное иллюстрирование. Размещение иллюстраций отдельным блоком, «тетрадкой». Самый распространенный пример – вклейка блока полноцветных иллюстраций, выполненных на дорогой мелованной бумаге. Сейчас используется в основном в альбомах, посвящённых искусству, журналах.

Глава III

Совместная работа автора и художника. Рождение книги

«Иллюстратор, как и автор, создает персонажей и мир, в котором они живут. Его работа — усиливать эффект от написанного и ему неплохо было бы помнить, как сильно рисунок может повлиять на текст». (Dead December)

«Основное требование к художнику, безусловно, наличие таланта. Кроме этого важно умение прислушиваться к мнению автора, принимать его в расчет даже больше чем свое видение и готовность переделывать до бесконечности. Потому что автору очень хочется увидеть героев такими, какие они у него в голове. Разумеется, последнее требование не распространяется на фан-арт и прочее не оплачиваемое творчество. В этом случае как раз очень интересно, какими видит героев художник». (Литта)

При иллюстрировании прежде всего необходимо помнить, что иллюстрация – не самоцель, а должна вытекать из общего плана оформления издания, подчиняться этому плану, обусловленному содержанием книги. Поэтому издательства не любят работать с непрофессиональными иллюстраторами – слишком много работы с рисунками при подготовке к печати, а это лишние деньги.

Автору стоит сразу определиться с иллюстрациями – хочет он их или нет. Иногда автору в общем-то всё равно, если он, конечно, не детские книжки пишет. Тогда стоит прислушаться к мнению редактора – он плохого не посоветует.

«Ну, детской – естественно. Взрослой – я считаю, что нужна. Она несет информацию, помогает представить героев и ситуации». (Almond)

Автору стоит тщательно выбирать иллюстратора. Им предстоит вместе пройти долгий путь. Художник не только должен быть хорошим рисовальщиком, но и ответственным в плане сроков. Чтобы сотрудничество оказалось плодотворным, автору следует заранее подготовиться к разговору с иллюстратором – чётко выразить пожелания, составить техническое задание, показать примеры иллюстраций, стиль которых ему нравится. Помимо предоставления текста произведения, хорошо завести привычку разговаривать с художником, отвечать на его вопросы, обсуждать эскизы. Талантливый иллюстратор сразу «схватит» настроение произведения, но чтобы «попасть в точку» ему нужно выяснить ещё много деталей.

«Иллюстратор – по сути, соавтор. Поэтому в работе он должен максимально совпасть с авторским видением. И не обижаться, когда его поправляют.

Не думаю, что автор добавит в свое произведение иллюстрации, которые ему не нравятся. Когда мы держим в руках иллюстрированную книгу и начинаем ругать бездарные, на наш взгляд, иллюстрации, то должны понимать, что ругаем заодно и автора.

Какими качествами должен обладать художник, чтобы стать иллюстратором?

Развитая фантазия и эмпатия, в первую очередь. И способность отказаться от своего мнения, а значит — умение сжиться со своей несвободой. Все-таки он иллюстрирует текст, а не пишет свою картину.

Вообще-то, иллюстратор должен уметь все (в идеале): я имею в виду техники рисования, потому что сколько авторов – столько предпочтений». (Alisha)

С момента знакомства и до сдачи оригинал-макета будущей книги в печать, автор, художник и редактор работают вместе.

«Любые иллюстрации должны быть согласованы с автором, чтобы расхождения (куда ж без них) были минимальны, незначительны. В противном случае будет просто представлен ещё один взгляд на события и персонажей – ничем не лучше взгляда читателя, но навязываемый. Ну и, конечно, изображения должны быть красивы, эстетичны, не вызывать отторжения, неприязни (к сожалению, часто встречала иллюстрации, на которые и самому смотреть-то не хочется (либо просто плохо нарисованы, либо изображённое вызывает отвращение), и стыдно, если кто-то, проходящий мимо, увидит эту страницу в книге) и должны соответствовать атмосфере описываемой сцены, персонажа, книги в целом». (Эйро)

Иллюстратор включается в работу над книгой с самого первого этапа – разработки плана иллюстрирования. Материал для иллюстрирования весьма разнообразен. После определения редакцией жанра иллюстраций, художественный или технический редактор решает вопрос, как они должны соотноситься с текстом. Этот процесс называется вёрстка – составление макета издания, включающего все элементы оформления книги и текст, согласно требованиям типографии. Прежде чем начинать вёрстку книги, необходимо полностью подготовить все материалы – текст и иллюстрации, а также другие компоненты книги (аннотацию, посвящение, благодарности) и обязательно файл обложки в развороте.

Вёрстка сама по себе процесс трудоёмкий, а вёрстка иллюстраций считается самой сложной. Ведь облик книги будет во многом зависеть от правильного расположения иллюстративного материала. Приёмы его вёрстки повторяют виды иллюстраций и способы размещения: открытая, закрытая, глухая, на полях, полосная, полуполосная. Правила вёрстки сложны и разные для книги, журнала, газеты. Это связано с техническими особенностями печати для этих изданий.

Каждого автора, особенно начинающего, интересует какие этапы проходит рукопись в книжном издательстве, прежде чем стать настоящей книгой. Когда знаешь, легче ориентироваться по времени в сроках этапов и объёме работ.

1. Автор выбирает издательство, или несколько, и отсылает им свою рукопись, оформленную строго в соответствии с требованиями издательств. Это делается в надежде, что издательство возьмёт на себя расходы по изданию книги. Если автор издаёт книгу за свой счёт, ничего отсылать не надо – идёт прямо в издательство.

2. Автор заключает Договор с издательством на издание книги. Если книга издаётся за счёт автора, в договоре оговаривается список услуг, оплачиваемых автором, такие как, набор текста, сканирование иллюстраций, обработка фотоизображений, корректура, литературное редактирование, печать книги, доставка тиража, реализация книги и т.п. и оплачивает стоимость издания книги в издательстве. Если книга издаётся за счёт издательства, то заключается лицензионный договор, основная составляющая которого – распределение доходов и авторские права на издание.

3. Автор представляет в издательство рукопись книги вместе с набором иллюстративного материала (как правило, в файлах на любом электронном носителе. Текст в форматах RTF, DOC; иллюстрации – в JPG, TIF).

4. Все материалы попадают в редакционный отдел издательства для подготовки оригинал-макета книги. Все работы по корректуре и литературному редактированию книги должны быть выполнены до вёрстки оригинал-макета.

5. Когда готова черновая вёрстка книги, автор получает макет по электронной почте (как правило, в формате PDF) или на электронных носителях и, ознакомившись с вёрсткой (расположением текста и иллюстраций на страницах), осуществляет свою, авторскую корректуру книги.

6. Затем в издательстве в оригинал-макет книги вносятся авторские исправления и осуществляется окончательная вёрстка издания.

7. Автор рассматривает варианты дизайна обложки (как правило не более трёх вариантов на выбор) и утверждает выбранный вариант.

8. Автор утверждает внесённые исправления в оригинал-макет книги и утверждает вёрстку (как правило, собственноручно подписывая книгу в печать, подтверждая согласие с оригинал-макетом).

9. Типография осуществляет печать тиража (либо, если книга издаётся большим тиражом, печать части тиража) и автор получает первый экземпляр книги.

10. Автору доставляется тираж книги, либо автор забирает часть тиража и заключает с издательством Договор на реализацию оставшейся части тиража книги.

Как видите, выпустить книгу не так и просто. Наверное, так же непросто, как и написать.  

Заключение

Почему нужно беречь книгу

Книга – величайшее достояние человеческой культуры. Она неповторима.

К сожалению, в современном мире компьютеров бумажная книга стала терять свою ценность. Текст на компьютере можно назвать книгой только условно. Я могу загрузить в электронное устройство сотни безликих книг, но ни одна не доставит мне столько же эмоций, сколько пахнущий типографской краской новый томик любимых стихов или первое издание лучшего писателя-фантаста, которое со мною с юных лет. Только держа в руках настоящую книгу, можно погрузиться в ее мир, прочувствовать и понять ее историю, оценить громадный труд не только автора, но и всех тех, кто подарил ей жизнь. Книга стоит того, чтобы сохранить её неповторимый мир. Она заставляет нас уважать себя и окружающих, обогащает душу и согревает сердце.

В современном мире бумажная книга не может, не должна исчезнуть!

Я уверен, вы как и я, мечтаете открыть и свою книгу – дверь в прекрасный  и  удивительный мир ваших историй и образов, оставить свой след в жизни. Успехов в творчестве, друзья и до новых встреч!

Ваш Джи.

Список литературы:

Боннар А. Греческая цивилизация / А.А. Боннар. — М., 1961. Т. 1 — 3

Борухович В.Г. История античной литературы / В.Г. Борухович. — М., 1977.

Лапидус Н.И. Античная литература/ Н.И. Лапидус. — Мн., 1986.

Ян Чихольд «Облик книги».

Тяпкин Б.Г. Работа редактора над книжными иллюстрациями. — М.: Книга, 2008.

12 иллюстраций, которые должен прочитать каждый художник

Увлекаетесь иллюстрацией? Вам нужны лучшие иллюстрации. В этом посте мы собрали книги, которые необходимо прочитать иллюстраторам, как начинающим, так и профессиональным. Мы нашли заголовки, дающие обзор истории иллюстрации, учебные пособия, которые позволят вам овладеть основами этого ремесла, и книги, которые вдохновят вас.

Каждая книга здесь обязательна к прочтению, она обязательно научит вас чему-то новому. Если вы хотите больше уроков рисования, ознакомьтесь с нашим списком уроков по рисованию.Хотите чего-нибудь более общего? Вот лучшие книги по рисованию и лучшие книги по искусству.

01. Захватывающий эскиз

Восторженное и практическое руководство по рисованию

Автор: Adebanji Alade | Издатель: Search Press | Опубликовано: января 2020 г. | Формат: Мягкая обложка / Kindle

Сценарии из реальной жизни

Разговорный тон

Не для новичков

Адебанджи Аладе погружен в радость своего творческого приключения, и в «Захватывающем рисовальщике» он хочет, чтобы вы присоединились к нему.Художник, преподаватель и телеведущий, Алад охватывает основы создания эскизов, начиная с инструментов, которые он использует, а затем переходит к методам создания разметок, таким как контуры, углы и ореолы. Он сопровождается непритязательными фотографиями и короткими пошаговыми инструкциями, WIP и готовыми произведениями искусства.

Художник тратит больше времени на изучение основных концепций искусства, таких как композиция и перспектива, и предоставляет ряд готовых примеров, аннотированных изображений и упрощенного объяснения терминов. Суть книги отдана конкретным сценариям набросков, включая общественный транспорт, уличных музыкантов, статуи и рынки.Все они доступны среднему художнику, и Аладе дает практические советы по каждому из них. Если вы хотите отойти от стола и начать рисовать внешний мир, этот вариант для вас.

02. 365 дней искусства

Развивайте свое творческое мышление с помощью повседневных задач

Автор: Лорна Скоби | Издатель: Харди Грант Книги | Опубликовано: 2017 г. | Формат: Мягкая обложка

Поощряет творческое мышление

Включает подсказки и подсказки

Может быть слишком базовым для некоторых

«365 дней искусства: творческое упражнение на каждый день года» — это книга иллюстраций Лорны Скоби.В нем собрана целая куча различных художественных мини-задач с целью побудить пользователя мыслить нестандартно и развивать свои художественные навыки и мышление. Задачи варьируются от простых вещей, таких как создание узора на сетке, до более сложных, таких как изучение каллиграфии.

03. Как стать успешным иллюстратором

Будьте готовы войти в мир иллюстрации

Автор: Дерек Бразелл, Джо Дэвис | Издатель: Bloomsbury Visual Arts; | Опубликовано: 2017 г. (второе исправленное издание) | Формат: Мягкая обложка (доступно издание для Kindle)

Практические советы

Советы профессиональных иллюстраторов

Охвачены разные специальности

Вдохновляющие работы

Стать успешным иллюстратором бесценно для всех, кто думает начать карьеру иллюстратора (или ищет для повышения их нынешней карьеры) — это второе издание, так что оно очень актуально.Есть множество советов от практикующих иллюстраторов (и тех, кто их заказывает), практических советов по поиску работы, как продвигать себя и вести свой бизнес иллюстраций, а также множество вдохновляющих произведений искусства.

04. Пятьдесят лет иллюстрации

В этой книге представлена ​​богатая история современной иллюстрации.

Автор: Лоуренс Зиген, Кэролайн Робертс | Издатель: Издательство Лоуренса Кинга | Опубликовано: 2014 г. | Формат: в твердом переплете

Полезный справочник

Вдохновленный

Довольно дорогой

Недоступно в Великобритании

В «Пятьдесят лет иллюстраций» Лоуренс Зиген и Кэролайн Робертс описывают эволюцию иллюстрации — «безудержный идеализм» 1960-х, мрачный реализм 1970-х, раздутый консьюмеризм 1980-х, цифровой взрыв 1990-х »- и то, как ремесло изменилось с годами.Зиген смотрит на социально-экономические факторы, влияющие на иллюстрацию, и наоборот. Он также использует эссе и профили художников, чтобы исследовать влияние современной иллюстрации на популярную культуру. Это книга с иллюстрациями, которую стоит держать на книжной полке и возвращаться к ней снова и снова.

05. Альбом Loish: искусство в процессе

В этом сборнике иллюстраций объясняется процесс создания набросков

Дата публикации: 2018 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 9781

4549

Взгляд на процесс создания эскиза Лоиш

Два подробных руководства

Знаменитый иллюстратор Лоиш создала эту книгу иллюстраций, чтобы предложить более глубокое погружение в ее процесс.Альбом для рисования Loish: Art in progress показывает, как ее первоначальные наброски переходят в потрясающую заключительную работу, показывая вам ее быстрые раскраски, этюды и первые наброски. Она также предлагает несколько бесценных советов иллюстраторам и начинающим иллюстраторам.

Два великолепных урока научат вас рисовать, и вы даже получите эксклюзивные произведения искусства. Эта книга полна прекрасного содержания, она представляет собой увлекательный взгляд на работы известного художника и является отличным чтением для всех, кто любит иллюстрации.

06. Picture This

Захватывающий взгляд на психологию композиции изображений.

Автор: Молли Банг | Издатель: SeaStar Books | Опубликовано: 2001 | Формат: Мягкая обложка

Ведущая книга по композиции

Обязательно к прочтению любому иллюстратору

Короткая, красивая, немного странная книга Молли Банг, впервые опубликованная в 1991 году, является одной из лучших когда-либо написанных для иллюстраторов по композиции.Picture This: How Pictures Work исследует механику; гайки и болты изображения дизайна. Но она также задает абстрактные вопросы: почему диагонали драматичны? Почему кривые успокаивают? Почему красный кажется горячим, а синий холодным? И всего 96 страниц, вы можете легко прочитать это за один раз.

07. Цвет и свет

Незаменимая книга иллюстраций для любого художника.

Автор: Джеймс Герни | Издатель: Издательство Эндрюса МакМила | Опубликовано: 2010 г. | Формат: Мягкая обложка

Ведущая книга о цвете и свете

Без жаргона

Нам пришлось включить легендарного художника Джеймса Герни в наш список необходимых книг для иллюстраторов.Мы легко могли бы выбрать его первую книгу «Образный реализм», в которой он рассказывает, как рисовать то, чего не существует. Но его вторая книга «Цвет и свет: руководство для художника-реалиста», пожалуй, лучшая и самая исчерпывающая книга, когда-либо написанная о цвете и свете.

В нем Гурни смотрит на художников, которые были экспертами в использовании цвета и света, как свет раскрывает форму, свойства цвета и пигментов, а также различные атмосферные эффекты. Но он делает это без жаргона или излишне научных терминов.Эта книга показывает, что Гурни не только мастер-художник, но и мастер-педагог.

08. Рисование фигурок на все сто

Очень влиятельная инструкция по рисованию фигур.

Автор: Эндрю Лумис | Издатель: Titan Books | Опубликовано: 2011 г. | Формат: Твердый переплет

Отличная информация о фонде

Изучение ключевых принципов

Эндрю Лумис — один из тех художников, которые выходят за рамки искусства.Если вы не знаете названия, вы узнаете работу — он мастер рисования фигур. В Рисовании рисунков, несмотря на все его достоинства, Лумис призывает вас не подражать его очень отличному стилю, а вместо этого понимать принципы, которые поддерживают его. Если вы только начинаете, это самое лучшее место для освоения основных строительных блоков иллюстрации, но здесь более чем достаточно для старых профессионалов, чтобы научиться чему-то второму.

09. Как стать иллюстратором

Книгу иллюстраций для начинающих, которую необходимо прочесть.

Автор: Даррел Рис | Издатель: Лоуренс Кинг | Опубликовано: 2008 г. | Формат: Мягкая обложка

Содержит основные принципы бизнеса

Интервью с профессионалами отрасли

Реалии работающего художника означают, что помимо способности рисовать вам необходимо знать, как работает отрасль. Подходящий для новичков, «Как стать иллюстратором» охватывает основы бизнеса профессионального иллюстратора, включая составление портфолио, обращение к клиентам, подготовку к встречам по контракту, управление вашим временем и деньгами.Он также включает ценные интервью с девятью профессионалами отрасли. Рис работал с крупными клиентами в Великобритании и США, поэтому он знает, о чем говорит. Его книга тоже выглядит умной.

10. Покажи свою работу

Бесценный совет по саморекламе для иллюстраторов.

Автор: Остин Клеон | Издатель: Algonquin Books | Опубликовано: 2014 г. | Формат: Мягкая обложка

Научитесь пользоваться своей сетью

Советы для того, чтобы быть обнаруженным

Книга Остина Клеона «Steal Like An Artist» — это современная классика для всех, кто хочет заниматься творчеством.Но как только вы начали создавать вещи, что дальше? Вы должны показать, что вы сделали. И это часто самая устрашающая и разочаровывающая часть. В «Покажи свою работу: 10 способов поделиться своим творчеством и раскрыться» Клеон — «писатель, который рисует», по его собственным словам, — объясняет разницу между сетью и использованием сети, как вас «можно найти». Названия глав включают в себя «Не нужно быть гением», «Делись чем-нибудь маленьким каждый день» и «Придерживайся», что в значительной степени описывает весь сюжет книги.«Это не самореклама, — говорит Клеон. «Это самопознание».

11. Шампанское и восковые мелки

Увлекательная и содержательная книга для иллюстраторов на любом этапе их карьеры.

Автор: Бен Таллон | Издательство: LID Publishing | Опубликовано: 2015 г. | Формат: Мягкая обложка

Четкая, забавная проза

Царапины на рисунках с товарными знаками

Полезны для новых фрилансеров

«Я провалил свое искусство GSCE», — пишет Бен Таллон в начале своей книги с блестящим названием «Шампанское и восковые мелки: верхом на безумии» Творческая индустрия.Мемуары доказывают, что он немного похож на Хантера С. Томсона и Ральфа Стедмана в одном лице. Он расскажет вам, как он добился этого в качестве иллюстратора-фрилансера, от того провального экзамена, через художественный колледж, первые дни работы фрилансером, вплоть до лучших клиентов, с которыми он работает сегодня. Он пишет ясной, забавной прозой, и все это проиллюстрировано его фирменными колючими рисунками. Полезная книга для всех, кто начинает карьеру фрилансера.

12. Трудности перевода

Идеальная книга с иллюстрациями для творческих соков

Автор: Элла Фрэнсис Сандерс | Издатель: Ten Speed ​​Press | Опубликовано: 2014 г. | Формат: Твердый переплет

Напоминает, почему вы любите искусство

50 умных иллюстраций

После всех этих книг о бизнесе и саморекламе, вот название, которое поможет вам вспомнить, почему вы вообще любите рисовать.«Трудности перевода: иллюстрированный сборник непереводимых слов со всего мира» содержит советы по иллюстрациям. Но в нем также есть 50 рисунков со словами на разных языках, которые не имеют прямого перевода на английский. Писательница Элла Фрэнсис Сандерс объясняет, что в японском языке есть слово, обозначающее, как солнечный свет проникает сквозь листья деревьев, а на финском есть слово, обозначающее расстояние, которое олень может пройти, прежде чем ему понадобится отдых. Эти письменные определения громоздки. Ее иллюстрированные определения — нет.

Подробнее:

Обзор лучших предложений на сегодня

7 основных книг для иллюстраторов — Marloes De Vries

Пробираться через болото рекомендованных книг в интернет-магазинах может быть проблемой. Если вы ищете лучшие книги для иллюстраторов, мой список может вам пригодиться. Это подборка из десятков моих книг по иллюстрации, бизнесу и графическому дизайну. Я покупаю много книг, и некоторые из них отличные, а некоторые совершенно не стоят того.Я тщательно отобрал семь основных книг, чтобы вам не пришлось покупать дерьмовые книги и сразу же приступать к делу!

Я добавил ссылки на интернет-магазины, где можно купить книги. Если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку, я получу небольшой процент за каждую купленную книгу. Таким образом, я надеюсь вложить деньги в новые книги, чтобы вы могли их рецензировать!

Как быть иллюстратором — Даррел Риз

Самая совершенная книга, если вы новичок в иллюстрационном бизнесе и не знаете, с чего начать.Но также и для более опытных иллюстраторов: эта книга может стать вашей новой библией.
Это была одна из первых книг, которые я купил, когда перешел из графического дизайнера в иллюстратора, и я нашел ее чрезвычайно полезной. Он действительно охватывает все основы работы иллюстратором, например, подготовку вашего портфолио, но автор также решает вопросы и проблемы.
Мое издание немного старше, что вы можете увидеть по ценам в книге: цены в бизнесе иллюстраций резко упали, поэтому от 4 000 до 5 000 евро на рекламную работу больше не будет, скорее, наполовину. .Я не смотрел это второе издание, так что, возможно, они его обновили!

Купить эту книгу: Amazon — BookDepository (бесплатная доставка по всему миру) — Bol.com

Набор для выживания аниматора — Ричард Уильямс

Вы можете подумать: «Что в этом списке делает книга по анимации?» но эта книга оказалась для меня очень полезной на протяжении многих лет. Как и в любой профессии, вам сначала нужно знать, как этим заниматься, прежде чем вы сможете по-настоящему работать. В этой книге я много думал о рисовании, о позе, движении и о том, как визуально рассказать историю.

Купить эту книгу: Amazon — BookDepository (бесплатная доставка по всему миру) — Bol.com

Укради как художник — Остин Клеон

Существует так много невероятно сложных книг, что эта книга — глоток свежего воздуха. Это карманный размер, и вы прочтете в мгновение ока. Это дает вам более спокойные знания о том, как стать художником или иллюстратором за несколько простых шагов.

Купить эту книгу: Amazon — BookDepository (бесплатная доставка по всему миру) — Bol.com

Покажи свою работу — Остин Клеон

Еще одна книга Остина Клеона в этом списке, потому что она также обязательна. В этой книге Остин показывает, как можно продвигать свою работу (в основном в Интернете), и дает несколько замечательных советов, как это сделать. Я должен сказать, что с тех пор, как я прочитал эту книгу, это действительно немного изменило мою онлайн-игру.

Купить эту книгу: Amazon — BookDepository (бесплатная доставка по всему миру) — Bol.com

Art Inc. — Лиза Конгдон

Как поклонник работ Лизы Конгдон, я знал, что мне нужна эта книга.Я ценю то, как она подходит к своему арт-бизнесу, и мне было любопытно, как она появилась, поэтому я заказал это. Это не разочаровало: Art Inc. полна советов и уловок о том, как продвигать ваши работы и как найти различные точки выхода для ваших художественных произведений. Приятно знать, что эта книга предназначена не для иллюстраторов, а больше об искусстве в целом. Что мне понравилось в нем, так это то, что Лиза также рассказывает, как можно заработать деньги, продавая свое искусство в Интернете или начав преподавать.

Купить эту книгу: Amazon — BookDepository (бесплатная доставка по всему миру) — Bol.com

Creative, inc. — Мег Матео Иласко и Джой Деангдилерт Чо

Эта книга из той же серии, что и Art, Inc. Лизы Конгдон, но немного старше. Я получил это много лет назад, когда только начинал. Что мне нравится в этой книге, так это то, что она охватывает основы того, как начать. Где Как быть иллюстратором углубляется в иллюстрацию, эта книга представляет собой скорее общее руководство о том, как вести творческий бизнес. И вам действительно нужно знать, как вести творческий бизнес, если вы хотите стать фрилансером.

Купить эту книгу: Amazon — BookDepository (бесплатная доставка по всему миру) — Bol.com

Иллюстрирование детских книг — Мартин Солсбери

Специально для тех, кто хочет увлечься детской книгой. Это самая совершенная книга о том, как создать книжку с картинками и как подойти к проекту. Мне посчастливилось учиться у писателя Мартина Солсбери в Кембридже, и у меня есть большинство его книг. Все они того стоят, но этот для меня выделяется!

Купить эту книгу: Amazon — BookDepository (бесплатная доставка по всему миру) — Bol.com

Бонус

Поскольку я голландец, у меня также есть много книг по иллюстрации на моем родном языке, но одна книга мне особенно выделяется:
Handboek voor het opzetten van een ontwerppraktijk Китти де Йонг. Думаю, я купил эту книгу примерно в то же время, что и книгу Даррела Риса, и обе они легли в основу моего иллюстрационного бизнеса.
Итак, если вы умеете читать по-голландски, я без сомнения рекомендую приобрести эту книгу!

Надеюсь, вам понравился этот пост в блоге. Не стесняйтесь поделиться им и до следующего раза!

Поддержите этот блог

Краткая история книжной иллюстрации ‹Literary Hub

Книжная иллюстрация в той или иной форме существовала с момента появления письменного слова. Традиция, которой руководствуется современная книжная иллюстрация, берет свое начало в западной литературе, восходящей к блочным книгам 15-го века, в которых текст книги был вырезан в том же блоке, что и изображение.Эти работы были естественным продолжением более старой формы иллюминированной рукописи. Как наиболее известно из Biblia Pauperum («Библия нищего»), они чем-то напоминают средневековые графические романы.

В частности, практика публикации художественной литературы для взрослых, сопровождаемой репрезентативными изображениями, прочно связана с западной литературой 18 и 19 веков, а также с развитием романа. На двухсотлетнем юбилее со дня рождения Чарльза Диккенса Мелани МакДонах в фильме The Independent вспоминала о тесном сотрудничестве Диккенса с иллюстраторами: «… он дал им набросок сюжета, прежде чем написать текст, и он следил за рисунками, чтобы убедиться, что они точно совпадают с его собственные концепции.Самый известный иллюстратор Диккенса, Х.К. Браун (псевдоним «Физ») работал под руководством автора над особенностями внешнего вида персонажей и составом пластинок. Это означало, что визуальная интерпретация персонажа Физом стала такой же важной, как описание Диккенса, если не больше.

Конечно, тенденции как в книгоиздании, так и в изобразительном искусстве значительно изменились в 20-м веке, и практика публикации визуальных репрезентаций вместе с текстом в литературе для взрослых значительно снизилась, а книжная иллюстрация все больше ассоциируется с детской литературой и «небрежностью». »Или популярное письмо (например, Classics Illustrated ).В то же время в мире искусства изобразительного искусства также избегали как устаревшего и табуированного. Дюшан сказал, что искусство не должно быть сетчаткой, существовать только для эстетической и глазной красоты, и что Мане ознаменовал вершину и конец ретинального искусства. Следующим очевидным шагом была абстракция, дадаизм и «смерть живописи». Конечно, живопись на самом деле никогда не умирала, и значительное возрождение фигуративной / репрезентативной живописи ознаменовало конец 20-го и начало 21-го.

В то время как в середине 20-го века иллюстрации к новым произведениям художественной литературы стали редкостью, книжная иллюстрация продолжала развиваться в менее традиционных и часто менее респектабельных формах.Эту эволюцию можно увидеть в потрясающих и красиво нарисованных чернилами иллюстраций Вирджила Финли в неброских научно-фантастических журналах к рассказам с названиями вроде «Покорение лунного пруда», работающим с живостью и деталями, перекликающимся с гравюрами Гюстава Доре для Данте и Милтона или Иллюстрации Гарри Кларка к По.

В статье МакДонах издатель Джонатана Кейпа Дэн Франклин упоминает об этих меняющихся тенденциях в издании книг для взрослых и указывает на отсутствие хороших иллюстраторов как на причину упадка книжной иллюстрации.Комментарии Франклина («Редко встретишь человека, умеющего рисовать») отражают традиционный взгляд на книжную иллюстрацию как на вид детальной гравюры, преобладавший в 18-19 веках и требующий особого владения материалами.

Но недостатка в квалифицированных художниках для создания книжных иллюстраций никогда не было, а скорее недостаток спроса на традиционные книжные иллюстрации в художественной литературе для взрослых. На протяжении ХХ века можно встретить бесчисленное количество примеров талантливых иллюстраторов с навыками рисования в жанре детской литературы: Крис ван Оллсбург, Дэвид Вайснер, Аленка Соттлер и многие другие.Популярная детская литература предлагает одни из самых новаторских и искусных примеров книжной иллюстрации ХХ века, и эти работы, несомненно, повлияли на поколения современных художников.

Переход графических романов из бульварных «комиксов» в сферу респектабельного искусства и литературы значительно изменил арену литературной иллюстрации за последние 20 лет.Впечатляющий вклад Арта Шпигельмана как в его собственное творчество, так и в его поддержку формы искусства в целом сыграл большую роль. Презентация WORDLESS !, Шпигельмана, совместная презентация которой с музыкантом Филипом Джонстоном на BAM в начале 2014 года, предложила экскурсию по малоизвестной истории графического повествования. Газета LA Times писала: «Арт Шпигельман почти в одиночку доставил комиксы из шкафа с игрушками на книжные полки».

Стилистически, однако, большая часть даже наиболее инновационных графических работ, выходящих сегодня, легко помещается в категорию «мультфильмов.«Это не означает, что они не имеют серьезной художественной ценности, но скорее, форма графического романа все еще тесно связана с традицией рисования комиксов и комиксов, в которых повествование часто ставится выше мастерства рисования. Есть много исключений из этого обобщения — например, работы Джо Сакко или Андерса Нильсена, — но они именно такие, исключения. Конечно, было бы также ошибкой думать, что отсутствие мелких деталей или традиционного «гравюрного» рисунка является признаком низкого мастерства рисования.Такие произведения, как « Персеполис » Марджан Сатрапи (Пантеон), содержат обманчиво простые изображения; Смелая тушь Сатрапи — это тонкая маска гениального чувства кинестетического и эмоционального характера.

Современное литературное издательство становится все более открытым для инновационных графических форм, как это видно в книге Pantheon Graphic Novels Building Stories Криса Уэра и Here Ричарда Макгуайра. Совсем недавно книга Молли Крэбэппл « Drawing Blood » (Харпер Коллинз) представляет собой уникальное сочетание повествовательной журналистики / мемуаров и прекрасно выполненных иллюстраций в смешанной технике.Работа Крэбэппла — как по стилю, так и по подходу к журналистике — напоминает еще одно большое исключение из отсутствия литературных книжных иллюстраций во второй половине 20-го века, иллюстрации Ральфа Стедмана к Хантеру С. Томпсону.

Несмотря на возросшее присутствие экспериментальных графических форм в литературных публикациях, размещение визуального искусства в литературных текстах обычно ограничивается новыми изданиями классических или, по крайней мере, недавно канонизированными текстами.Общество фолио издает прекрасные издания целого ряда таких книг, от «Арабские ночи» до «Когда я умираю» до «Дети полуночи» , все они сопровождаются новыми иллюстрациями современных художников. Scout Books, небольшая печатная машина для ноутбуков, базирующаяся в Портленде, штат Орегон, предлагает серию карманных классических рассказов, сопровождаемых новыми иллюстрациями, такими как фантастические комические иллюстрации Франсуа Виньо к роману Эмброуза Бирса «Происшествие на мосту Сов-Крик».”

Есть редкие исключения, такие как новаторский роман Лоуренса Норфолка Пир Джона Сатурнолла (Grove Press), в котором представлены красивые гравюры Эндрю Дэвидсона, оформленные в традиционном формате экслибриса, подходящем для 17-

Очевидный ответ заключается в том, что и писатели, и издатели опасаются, что иллюстрации разрушат способность читателя взаимодействовать с книгой. Это был страх, который Диккенс ясно понимал и с которым был чрезвычайно осторожен в своих усилиях по сохранению контроля над своими иллюстраторами. Эта опасность особенно ярко проявляется при прикреплении репрезентативных изображений к персонажам рассказа. Некоторые литературные произведения могут стать неотделимыми от своих образов — Н.На ум приходят яркие картины К. Уайета, иллюстрирующие Остров сокровищ . Как писал Сэм Сакс в статье New Yorker за 2013 год: «Вероятно, нам не нужны изображения персонажей в книге Мэрилин Робинсон Housekeeping , поскольку сила книги связана с музыкой языка. Но разве не было бы лучше читать книгу Пинчона « Gravity’s Rainbow », если бы там был фантастический портрет Тайрона Ленитропа, сражающегося с гигантским осьминогом с пустой бутылкой из-под вина? »

Появление электронных книг и цифровых изданий возродило интерес библиофилов к книге как к физическому объекту красоты.Сопоставление иллюстраций и художественного текста, а также новаторское сотрудничество между художниками и писателями действительно происходит сегодня, чаще всего в блестяще созданных книгах, которые являются осязаемыми «объектами красоты». Модель Cahier Series от Sylph Editions является образцом этого, поскольку на их веб-сайте говорится: «Акцент делается на произведениях, в которых изображение и текст сосуществуют, как одно целое. Каждая работа создается тщательно, с одинаковым вниманием к содержанию и форме ». Сюрреалистические мультимедийные иллюстрации Бьянки Стоун, сопровождающие работу Анны Карсон Антигоник (Новые направления), ясно демонстрируют, что размещение иллюстраций рядом с литературными произведениями и сотрудничество между художником и писателем все еще может быть выполнено по-новому с современной иллюстрацией, которая соответствует текст.

Будущее книжной иллюстрации, возможно, более открыто для интерпретаций и экспериментов, чем когда-либо, с множеством возможностей для инноваций со стороны издателей, особенно когда мы признаем, что сотрудничество писателя и художника не обязательно привязано к традиционному формату. Однако, как всегда, наиболее важным соображением для современной книжной иллюстрации, возможно, является то, что сформировало традиционные примеры: произведение искусства должно дополнять, а не путать, усложнять или отвлекать от текста.

Для художника уникальный опыт создания работ, дополняющих чье-то видение, — это проявление смирения. Искусство в современном западном обществе обычно рассматривается как исключительное выражение личности, которое, естественно, может приобретать эгоистические и эгоистичные качества.

По моему собственному опыту работы иллюстратором, мне всегда нравилось взаимодействовать с чужим видением и пытаться реализовать его должным образом. 16 чернильных иллюстраций, представленных в мягкой обложке книги Дэвида Ванна Aquarium (Grove Press), адаптированы из полноцветных фотографий, которые сопровождали текст в оригинальном первом издании в твердом переплете.Оригинальные цветные фотографии были очень подробными и включали естественный фон океана, окружающий каждую рыбу. Однако вместо устаревшего процесса воспроизведения изображения с фотографии это была возможность для меня поэкспериментировать с линиями, текстурой и композицией. Я решил, что эти «портреты» рыб будут выглядеть менее впечатляющими без полного фона, и поэтому самой большой проблемой было определить, сколько их включить. Единственная иллюстрация из 16, на которой изображен полный фон, — это рыба-клоун, которая, как мне кажется, была неполной без анемонов (см. Изображение выше).

Изначально я намеревался использовать скретчборды для выполнения иллюстраций, чтобы придать рисункам навязчивое, почти научное качество иллюстрации, но чрезмерные детали в белом и большое количество черных чернил для фона было невозможно эффективно воспроизвести в мягкой обложке. . Я перешел на тушь и перо, что дает более спонтанное ощущение жестов.

Это была область, в которой на практическом уровне производства мне приходилось проявлять гибкость в подходе к иллюстрациям.В зависимости от конкретной потребности в книге или инструкций, данных писателем и издательской командой, иллюстратор может внести свой творческий вклад. Для меня это самая интересная и сложная часть процесса, определение того, насколько открыта для интерпретации и экспериментов, и что именно необходимо, чтобы согласовать искусство с текстом. Хотя рисунки для Aquarium были с одной стороны очень простыми, для меня творческий элемент проявлялся в самом носителе, ощущении чернил и небольшом выборе жестов.Подчинившись традиционной роли книжного иллюстратора в традиционном формате иллюстраций в стиле книжной тарелки, я смог найти применение своим собственным формам, идеям и стилю.

Я могу только надеяться, что такой вид сотрудничества становится все более и более обычным для моих коллег-иллюстраторов, поскольку литературные издатели продолжают расширять свое представление о том, что возможно для книги как объекта…

10 книг о ретро-графическом дизайне и иллюстрациях, которые стоит прочитать

Дастин Ли 17 июня 2020 г. 7 комментариев

Книги по графическому дизайну и иллюстрациям — один из лучших способов улучшить свои навыки, узнать больше об истории дизайна или просто быстро получить вдохновение.

В эту статью мы включили лучшие ретро-книги по графическому дизайну и иллюстрации. Хотите ли вы освежить свои навыки типографики или создать более аутентичные ретро-иллюстрации.

Совершите глубокое путешествие в историю современного мультфильма и иллюстраций. Эта книга содержит подробную историю искусства, а также массу вдохновляющих изображений, включая все, от диснеевских мультфильмов 1940-х годов до мультфильмов 1960-х годов и многое другое.

House Industries — одна из лучших литейных мастерских и дизайнерских студий, несущая факел исторического американского дизайна.Эти книги помогают творческим людям найти вдохновение в рассказах, уроках и тематических исследованиях. В книге более 400 страниц, так что вы обязательно найдете много вдохновения для своей дизайнерской работы.

Одна из оригинальных книг по рисованию комиксов. Я помню, как в детстве купил эту книгу и так часто ее использовал, что страницы выпадали. Используя произведения Marvel в качестве примеров, эта книга проведет вас практически на каждом этапе иллюстрирования комикса от эскизов до анатомии, панелей и рисования и всего, что между ними.

Обязательное руководство по типографике. В этом руководстве по стилю Роберт Брингхерст помогает дизайнерам понять типографику в теории, практике и истории.

Одна из основополагающих книг по дизайну последнего десятилетия. Draplin Design Co .: Pretty Much Everything — это книга по дизайну, которая заставляет вас чувствовать, что Аарон Драплин сидит рядом с вами, делится историями из окопов, уроками и жизненными советами.

Если вы дизайнер, которому нравится аналоговая эстетика, эта книга должна быть в пределах досягаемости вашего рабочего места.Билл Роуз провел десять лет, путешествуя по стране, документируя свои находки в антикварных магазинах, на распродажах недвижимости, на дворовых распродажах и на свалках. Результатом стала виртуальная энциклопедия классических американских значков, логотипов, спичечных коробок, упаковки и многого другого.

Глубокое погружение в графический дизайн середины века. Эта книга представляет собой глубокий взгляд на историю движения, множество вдохновляющих изображений и профили дизайнеров середины века, таких как Пол Рэнд, Элвин Лустиг, Джим Флора и многих других.

Хотя это и не традиционная книга с графическим дизайном или иллюстрацией — Mail Order Mysteries отвечает на вопрос «Являются ли продукты, рекламируемые в старых комиксах, такими же крутыми, как они выглядят?»

Прочтите книгу, и вы обнаружите, что ответ во многом зависит от продукта.Эта книга наполнена ностальгическими иллюстрациями, дизайном, созданным для быстрой продажи товаров, и красивыми иллюстрациями для печати.

Mr. Product содержит два тома, упакованные ретро-рекламными персонажами. Книги начинаются с увлекательной истории рекламных персонажей и эпох (это занимает около 25% книги, но это полезно и интересно). После этого каждая страница наполнена вдохновляющим дизайном и иллюстрациями, сгруппированными по таким категориям, как дети, фастфуд и автомобили.

Огромное многотомное собрание товарных знаков и символов. Первоначально я обнаружил эту книгу в видео Аарона Драплина. Книга выглядела как потрясающий ресурс для идей и вдохновения для логотипов и работы с айдентикой.

К сожалению, с одобрения Аарона Драплина цена этой раритетной книги взлетела до небес. Я видел, как в некоторых случаях люди продавали его по цене более 1000 долларов.

К счастью, цены упали, и после небольшого исследования вы можете найти его менее чем за 100 долларов.

Какие книги с ретро-дизайном / иллюстрациями я пропустил?

Конечно, это далеко не полный список лучших книг по ретро-графическому дизайну и иллюстрациям.

Какие из них добавить в пост? У вас есть одна из книг, и она вам нравится? Неужели одна из этих книг не заслуживает того, чтобы быть в списке? Дай мне знать в комментариях!

7 Ответов

Оставить комментарий

Комментарии будут одобрены перед появлением.

AI-AP | Американская иллюстрация — Американская фотография

2020: в год, не похожий ни на какой другой, мы рады представить предварительный обзор ежегодной награды журнала American Illustration 39, в котором представлены лучшие изображения 2019 года в твердом переплете, выбранные авторитетным жюри экспертов в области искусства и дизайна.

American Illustration 39, созданная под творческим руководством и дизайном Дебры Бишоп , арт-директора The New York Times Magazine Lab, вместе с Наташей Тибботт и Overlap One Another представляет оригинальную обложку с иллюстрацией Натана Девлина. , студент Университета OCAD, о книге в твердом переплете, вставленной в напечатанную, тисненую фольгой, двухцветную глянцевую коробку-футляр с рельефным тиснением «XO».

AI39 — это 384 страницы, четырехцветная офсетная печать на немелованной художественной бумаге плотностью 150 г / м2 с использованием шрифта Graphik. Из более чем 7000 заявок 348 отобранных жюри изображений щедро воспроизводятся по одному изображению на странице.

Смотрите коллекции-победители в АРХИВ с творческими кредитами и контактами для художников. Закажите копию со скидкой здесь .

Спрятанный глубоко внутри AI39 — это небольшая дань уважения Милтону Глейзеру , известному и любимому художнику, которого мы потеряли в этом году, который оказал большое влияние на отрасль благодаря своим многочисленным работам и графическому дизайну, и оказал значительное, а зачастую и очень личное. влияние на многих иллюстраторов и дизайнеров.

AI39 НАПЕЧАТАНО и ЦЕНЗУРИРОВАНО В КИТАЕ

Пять из следующих иллюстраций-победителей, показанных на разворотах из книги JIALUN DENG , JIYEUN KANG , NICOLAS ORTEGA , EDEL ROD14, имеют тревожное значение. , и MATTHEW ROTA , который выходит за рамки назначенной им цели и визуального воздействия в истории, которая включает культурное и политическое подавление.

—

—

—

—

—

В октябре 2020 года, в дни, предшествующие тиражу этой книги, правительственный орган Китая, ранее проверявший книгу в течение лета, приказал закрыть производство на типографии в материковом Китае, если не будет пять изображений на пять. иллюстраторы, содержащие китайскую тематику, были удалены.

Мы отказались сделать это, но, поскольку у нас не было вариантов, на основе обстоятельств, графика и бюджета было принято решение удалить пять изображений и продолжить печать книги в Китае. В знак протеста страницы, на которых были удалены изображения, были напечатаны пустыми с указанием только имени иллюстратора и объяснения, только чтобы обнаружить, что Китай также подверг цензуре наши слова. Мы НЕ заменяли изображения, как предлагал Китай, «менее оскорбительными» изображениями в качестве акта несогласия; с именем исполнителя, оставшимся в качестве доказательства того, что на странице чего-то не хватает.В сотрудничестве и во взаимном сопротивлении автократической власти наш типограф в Гонконге, где китайская власть и их недемократические запугивания в настоящее время менее навязчивы, напечатал пять изображений в виде отдельных вкладышей и включил их в книгу без комментариев и пояснений. приказал.

Мы понимаем, что мы причастны к печати в Китае, и полностью осознаем проблемы цензуры в будущем. Поэтому мы изучаем альтернативные варианты печати ежегодной книги в следующем году, чтобы не забывать о качестве и этических соображениях при надлежащем и доступном праздновании победы коллекции изображений в твердом переплете.

Рекомендации по иллюстрациям | Книги издательства Университета Джона Хопкинса

Рекомендации для авторов книг, редакторов томов и авторов глав

Содержание

Часть 1. Общие

Часть 2. Технические вопросы по печатным копиям иллюстраций

Часть 3. Технические вопросы об электронных иллюстрациях

Вернуться к началу

Часть 1.Общий

Существуют ли разные правила в отношении иллюстраций для авторов книг, редакторов томов и авторов глав?

Во-первых, примечание о терминологии, используемой в этом наборе руководящих принципов: для удобства чтения мы будем использовать термин автор в наших ответах на вопросы. Автор книги — это человек, который пишет книгу, не содержащую глав, написанных (внесенных) другими. Редактор тома наблюдает за набором глав, написанных (внесенных) другими (часто редактор тома также вносит главы в книгу).Автор главы пишет одну или несколько глав в книге.

Правила для авторов очень просты: они просто должны получить иллюстрации и разрешение на их использование, как указано в контракте.