Иллюстрации к вашей книге

Обсуждаем один из самых занимательных жанров изобразительного искусства

Что может быть увлекательнее, чем разглядывать яркие картинки на страницах интересной книги. Любовь к этому занятию не проходит с годами, порой наоборот, лишь растет. С возрастом мы начинаем не просто рассматривать иллюстрации для развлечения, но также можем оценить их художественную ценность.

---

Иллюстрация — неотъемлемая часть книги как феномена. Некоторые произведения мы запоминаем исключительно по картинкам на страницах. У каждого человека во время чтения формируются образы героев, обстановки и мест, описанных в книге, а изображения дают уникальную возможность сравнить свое восприятие с восприятием художника. Таким образом, мир, с которым мы знакомимся, становится ярче и полнее.

Визуальное сопровождение текста делает опыт чтения многогранным, потому что иллюстративные образы подстегивают воображение, мы начинаем глубже погружаться в повествование, дорисовываем картины в уме, становимся частью истории, о которой читаем.

Звучит довольно пафосно, но тем не менее именно иллюстрация помогает по-настоящему привязать читателя к книге, потому что изобразительные элементы привлекают и удерживают внимание лучше, чем просто текст. И это относится в равной степени и к детям, и к взрослым. Поэтому если вы колеблетесь, добавлять ли в свою книгу иллюстрации, долой сомнения!

В начале был рисунок

Книжная иллюстрация появилась вместе с первыми письменными источниками. Если точнее, то картинки появились первыми — ведь рассказывать истории с помощью изображений стали задолго до изобретения письменности.

Гутенберг иллюстрировал первые печатные книги рисунками, которые переводились на бумагу с помощью деревянных досок. С развитием гравюры и литографии копирование изображений стало еще проще и приобрело массовый характер. Естественно, книги украшались иллюстрациями и до изобретения печатного станка, тогда это было настоящим искусством, так как каждый рисунок в каждом экземпляре создавался вручную.

Сегодня же цифровые технологии позволяют распространить информацию в любом количестве, поэтому иллюстрированные книги перестали быть роскошью и доступны всем.

Когда речь идет о книжной иллюстрации, в голову приходит именно художественная литература, преимущественно детская. Но non-fiction также нуждается в визуальном сопровождении. Если это научно-популярные книги, оно делает текст понятнее и проще, особенно когда в игровой манере обыгрываются сложные схемы и ситуации. Научные иллюстрации — это тема отдельной статьи. В будущем мы обязательно уделим этому внимание.

Лучшие из лучших

Некоторые иллюстрации стали известны и любимы как самостоятельные объекты художественного творчества. Рисунки Джона Тенниела к «Алисам» Кэрролла, иллюстрации Бибилина и Васнецова к народным сказкам, работы Гюстава Доре к книгам Данте и Рабле — настоящие произведения искусства. Список можно продолжать очень долго, наверняка у каждого есть такие образцы, которые сразу приходят на ум, не правда ли?

Мир книжной иллюстрации необычайно богат. И, как это часто бывает со многими феноменами, мы не видим всей его глубины и разнообразия. Одни иллюстраторы стали известны на весь мир, другие, не менее достойные, остались в тени. Стоит отметить, что сам Льюис Кэрролл был очень талантливым художником и его сопровождение «Алис» не менее чудесно, чем традиционные рисунки Тенниела. Эти сказки очень занимали художников. Алису изображал даже сам великий Дали, и это подлинные шедевры живописи. Иллюстрации к приключениям Алисы заслуживают отдельного исследования. И оно существует: им посвящена целая книга.

Современная книжная иллюстрация не менее прекрасна, чем классические образцы этого жанра, и сегодня, с прогрессом технических возможностей, он процветает как никогда. Назовем Владислава Ерко, Игоря Олейникова, Ольгу и Андрея Дугиных, Роберта Ингпена, Скотта Густафсона и многих-многих других.

Иллюстрации к детским книгам

Особенно важна иллюстрация для детской книги. Внимание ребенка гораздо проще привлечь яркой и красивой картинкой, к тому же она позволяет глубже погрузиться в сказочный мир и почувствовать себя его героем. Очень часто можно услышать, что дети неохотно берут в руки книжку, в которой одни лишь буквы. (Помните, как возмущалась всё та же Кэрролловская Алиса, когда в книге не было «ни картинок, ни разговоров»?) Согласитесь, что многие истории в детстве мы любили не только потому, что они интересны, но и из-за захватывающих рисунков.

Иллюстрация всегда идет рука об руку с текстом, сопровождает повествование, а иногда и вовсе выходит на первый план. Примеров очень много, как обычно, в детской литературе, где визуальная составляющая для маленьких читателей гораздо важнее текстовой. Шведский писатель Свен Нурдквист прославился своими иллюстрациями, которыми он украшает свои истории. Они настолько красочны и детальны, что каждую из них можно рассматривать часами. И даже взрослым это совсем не скучно. Беатрис Поттер создала удивительный мир своими произведениями, но все-таки в первую очередь мы вспоминаем нежные и такие добрые иллюстрации к ее историям о приключениях кролика Питера и других зверей.

Авторская иллюстрация

Если помимо писательства вы увлекаетесь рисованием, то попробуйте проиллюстрировать свои произведения! Чудесных Муми-троллей Туве Янссон нарисовала сама, а трогательный образ Маленького принца принадлежит руке Экзюпери. Если взглянуть на то, какие зарисовки делал Толкин для «Хоббита» и «Властелина колец», то сразу станет понятно, где черпали свое вдохновение создатели экранизаций. Многие авторы иллюстрировали свои произведения, и это чудесно, потому что мы можем лучше понять их замысел, как именно они представляли себе миры, которые описывали, и населяющих их героев. Если есть возможность, обязательно попробуйте сделать несколько набросков к своим работам, ведь лучше вас никто не знает, как должны выглядеть ваши персонажи! Даже если в будущем не станете их использовать в книге, то всегда можно дать их художнику как образцы, на основе которых будут сделаны профессиональные рисунки для вашей книги.

Если вы всё же взялись за самостоятельное оформление своего произведения и создавали иллюстрации на бумаге, отсканируйте их. После этого, при необходимости, обработайте их в Photoshop или любом другом графическом редакторе. Сохраните рисунки в формате jpeg — он самый распространенный. И проверьте размер и качество изображений, если картинка будет плохого качества или слишком маленькая, результат при печати может вас разочаровать. При загрузке на Bookscriptor советуем не вставлять картинки в текстовый файл с рукописью, а разместить их в книге при работе в редакторе. 

Технологии и техники

Если взглянуть хотя бы на вышеупомянутых авторов, то становится очевидно, что иллюстрация может быть выполнена в различных техниках и с помощью самых разных материалов. Например, работы Билибина и Васнецова — это традиционная живопись, «холст, масло». А Доре — гравюра, причем виртуозно выполненная. Материал и способ исполнения влияет на настроение и восприятие. Яркие цветные картины создают живые образы, подходящие для сказок и приключенческих историй. Гравюра же делает образ готичным. Экзюпери рисовал акварелью, пером и карандашом, что придает его работам наивность, доброту, «легкость» и «прозрачность».

Сегодня к традиционным живописным, графическим и гравюрным иллюстрациям присоединились компьютерные. Они позволяют создавать впечатляющие визуальные эффекты несколькими движениями, а результат получается такой, какого сложно добиться традиционными способами.

Обложка

На эту тему мы еще поговорим подробно, но нельзя не вспомнить об обложке книги в рамках этого разговора. Ведь она — самая главная иллюстрация! Поэтому ей стоит уделить особое внимание. Как быть? Ограничиться сдержанным орнаментом? Или наоборот, пусть яркие краски так и манят читателя! Какой бы вариант вы не выбрали, он должен гармонировать с содержанием и настроением произведения, чтобы не вводить публику в заблуждение. Ведь встречают все-таки по одежке или, извините за каламбур, по обложке. Сегодня в редакторе Bookscriptor вы можете сконструировать обложку вашей книги и сделать ее именно такой, как вы задумывали. Используйте шаблоны или загрузите свое изображение, кадрируйте его, меняйте цвет и размер надписей.

Пусть ваша книга будет отражением вашей индивидуальности!

Уважайте труд художника

Сегодня парой кликов можно найти тысячи самых разных изображений на любую тему. Но как бы ни хотелось, использовать их без спроса нельзя. Нужно согласовать с художником или фотографом условия их использования. Если картинки находятся в свободном доступе — или с лицензией на использование и изменение, то в книге нужно сделать ссылку на источник изображения.

Но лучший вариант — это заказать иллюстрации у художника. Тогда ваша книга станет поистине уникальна! С сегодняшними технологиями сделать это очень просто. Найдите автора, чей стиль вам по душе, и свяжитесь с ним лично. Если творческие условия сотрудничества согласованы, обязательно обговорите все правовые тонкости, чтобы в будущем не возникло проблем. Не забудьте обсудить степень передачи прав на использование и распространение иллюстраций — можете ли вы пользоваться ими где-либо еще, помимо книги, например, для сувенирной продукции.

Прежде чем заказать художнику работу, продумайте в деталях, в какой технике должны быть выполнены иллюстрации, черно-белые или цветные. Решите, сколько картинок вы хотите и как они расположатся на странице — горизонтально или вертикально, на полстраницы, на всю страницу или мелкие картинки будут в обрамлении текста. Ниже представлены некоторые варианты.

Покажите публике свой мир

Мир книжной иллюстрации — это бескрайний океан. Чем больше в него погружаешься, тем яснее становится, что объять его невозможно. Украшайте свои произведения самостоятельно или с помощью художников, главное, чтобы изображения тонко передавали ваш замысел и гармонично дополняли текст произведения. Если вы хотите проиллюстрировать свою книгу, то вы также можете обратиться к нам, будем рады внести свою лепту в оформление вашего творения. Ждем ваши заказы по адресу: [email protected].

Оставайтесь с нами!

В оформлении статьи использован рисунок Галины Зинько

Переходите в редактор и начните писать книгу прямо сейчас или загружайте готовую рукопись, чтобы опубликовать ее в нашем каталоге! 

Иллюстрация — рисунок, красочно и эффектно дополняющий содержание книги

Иллюстрация — это изображение (рисунок, фото или гравюра) для пояснения текста художественного произведения, технической документации или научного труда. Визуальные образы помогают читателю глубже ощутить эмоциональную атмосферу и понять основную суть книги. Иллюстрации широко используются не только в книжном деле, но и в рекламной индустрии, а также в средствах массовой информации.

Виды, стили и техники иллюстрации

Для воплощения творческого замысла в рисунке у иллюстраторов есть множество различных инструментов. Для реализации идей существуют всевозможные виды, стили и техники иллюстрирования.

К основным видам иллюстраций относятся:

• Фронтиспис. Размещается на левой странице в развороте с титульным листом книги. Отображает основную идею произведения или представляет собой портрет автора.
• Заставка. Располагается в начале главы или книги. Обычно изображает место действия этой части произведения.
• Полосная. Занимает всю страницу, часто используется в детских книжках.
• Разворотная. Размещается на развороте (двух страницах) книги, используется для освещения наиболее центральных событий сюжета.
• Концовка. Логично завершает отдельную часть, главу книги или произведение в целом.
• Буквица. Красочно оформленная первая буква текста на странице. Нередко бывает стилизованной под эпоху или жанр книги.

Стилистика иллюстраций включает следующие варианты:

• Для детских книг. Яркие картинки с изображением основных персонажей занимают значительную часть страниц сказки или веселого рассказа.
• Для художественных произведений. Изображения в романах, повестях, рассказах и стихотворениях отличаются глубокой эмоциональной содержательностью.
• Для научно-популярной и технической литературы. К таким рисункам предъявляются повышенные требования по достоверности графической информации.
• Карикатура. Эти иллюстрации в острой форме высмеивают пороки общества, отдельной группы людей или идеологических противников.
• Комикс. Путем последовательного чередования изображений рассказывают читателю небольшую увлекательную историю.

Иллюстраторы применяют в своей работе такие техники создания изображений:

• Живописные и графические. С использованием акварели, гуаши, акриловых красок или угля, карандаша и сангины. Часто применяются профессиональными художниками с академическим образованием.
• Коллаж. Изображения создаются из кусочков различных материалов, приклеенных к основе.
• Аппликация. Схожая с коллажем техника, только частички материалов не приклеиваются, а прикладываются на ткань, картон или бумагу.
• Фотомонтаж. Картинки получаются из сочетания отдельных фотографий (частей фото) и дополнительных графических элементов. Часто используется при создании плакатов и рекламы.
• Компьютерная графика. Художник рисует с использованием специального программного обеспечения и технологического оборудования.

История развития иллюстрации

Иллюстрация как средство визуального дополнения текста появилась очень давно. Еще в Древнем Египте писцы на папирусах, помимо содержимого гимнов и заклинаний, размещали изображения для наглядности текста.

Иллюстрации также присутствуют в рукописных европейских книгах разных эпох (от Античности до Средневековья). В книжных миниатюрах Востока (Китая, Японии, Персии) того времени имеются многочисленные изображения на тему охоты, батальных сцен и бытовых сюжетов.

В середине XV века в Европе началась эра книгопечатания. К этому времени относится бурное развитие иллюстрации. Особенностью изображений той поры была их монохромность. Картинки в книгах были черного цвета, как и буквы. Сначала средневековые мастера использовали оттиски с рельефных печатных форм (гравюру), а позже (в конце XVIII века) появилась техника плоской печати (литография).

В 1837 году человечество получило доступ к новому изобретению — фотографии. Одновременно начали развиваться революционные фотохимические способы печати и появилась возможность массово тиражировать многоцветные иллюстрации к сказкам, стихотворениям и другим художественным произведениям.

К концу ХХ века на помощь иллюстраторам пришли развитые компьютерные технологии. Современные дизайнеры чаще всего рисуют картинки на специальном графическом планшете или используют удобную векторную графику.

Иллюстрация была и остается важным инструментом для улучшения восприятия текста читателем. Рисунки старинных мастеров вызывают восхищение, украшают книги сказочников, писателей, поэтов и баснописцев.

На сайте Very Important Lot всегда можно приобщиться к миру искусства и принять участие в арт-аукционах. Здесь же посетители имеют прекрасную возможность приобрести напрямую работы современных художников.

ОСОБЕННОСТИ ИЛЛЮСТРИРОВАНИЯ РАЗЛИЧНЫХ ТИПОВ ИЗДАНИЙ.

Никитина Т. Ю.

ВВЕДЕНИЕ

Что такое иллюстрированная книга? Это предмет, с которым хочется общаться, получая эстетическое удовольствие. Предмет, завоёвывающий наше внимание, открывающий, удивляющий, увлекающий в своё особое пространство.

В последнее время тема иллюстрации и иллюстрирования становится всё актуальнее. Предлагаются разнообразные версии обучения. Это правомерно потому, что иллюстрация существует сейчас в очень разных проявлениях. В каждом деле, тем не менее, нужны базовые знания, основание, на котором можно построить любой дом. И здесь ничем не заменимо знакомство с мировыми тенденциями в иллюстрации, с широким спектром подходов, со всем разнообразием техник рисованной иллюстрации, а так же способов их комбинирования с цифровыми технологиями.

Очень важно эстетическое воспитание на лучших примерах отечественной и зарубежной иллюстрации и практика и методика иллюстрирования конкретных изданий. Здесь пойдёт разговор о рисованной книге — произведении искусства и арт — объекте. Эту роль она оставит за собой в здоровой конкуренции с электронной книгой. Эта планка преодолевается книгой для детей и подростков — именно в детской книге художник сегодня может ставить и решать творческие проблемы огромного диапазона.

Таким образом, речь в дальнейшем пойдёт в основном о книге для детей, так как львиную долю иллюстрированных изданий она берёт на себя.

 

 

Основное внимание курса уделяется практическим занятиям. Приобретение методических, технических навыков работы с книгой и освоение аксиом искусства иллюстратора в процессе общения с ведущим преподавателем, создание креативного портфолио, и эстетическое воспитание, разговор о стиле и стилизации, смыслообразовании, методах изображения, образе и метафоре а так же путешествия к истокам и истории иллюстрации — всё это и многое другое входит в программу курса.

Как особая форма выражения, иллюстрированная книга складывается из взаимодействия разных составляющих книжного организма. Существенна разница между сложноструктурными книгами и книгами с рисованными иллюстрациями, как правило по структуре не сложными (хотя и здесь возможны варианты различных комбинаций. )

1. Очень важен вход в книгу. Сразу можно оговориться, что в разных изданиях возможна бесконечная вариативность, но традиционно он подразделяется на четыре – пять этапов. Переплёт – форзац – авантитул – титул – спусковая полоса (или разворот).
2. Если книга состоит из нескольких частей, то каждая часть начинается с шмуцтитула. После него следует спусковая полоса.
3. Если речь идёт о драматургическом поизведении, то в нём всегда присутствует полоса или разворот, знакомящий нас с действующими лицами и исполнителями. И здесь возможны самые неожиданные решения.
4. Как правило завершает книгу концевая полоса.

После которой следует оглавление и выходные данные.

Все эти составляющие книжного организма ( а так же вспомогательные средства – колонтитул, колонцифра, подзаголовки, подглавки и проч.), помогают читателю сориентироваться в книге. Все они в сочетании с зрительным рядом, который несёт на себе несколько функций, создают единый, цельный организм.

Какие же функции берёт на себя иллюстрация? По этому поводу существуют различные мнения и вот только самые полярные из них:

«Мы держимся того мнения, что иллюстрировать содержание следует только в тех случаях, когда читатели встречаются или с совершенно незнакомыми им предметами, или с такими комбинациями предметов, которые недоступны их воображению. Иначе что же останется для самодеятельности детей при чтении, если даже за чужой мыслью, за мыслью автора, они будут следить не своим умом, а умом вмешавшегося в процесс их внутренней работы художника? Ведь таким образом они будут не приучаться, а отучаться от самостоятельного чтения?.. В данном случае художник оказал бы поистине медвежью услугу молодой развивающейся мысли».

А вот противоположное мнение:

«Иллюстрация к художественному произведению не только не убивает самостоятельного мышления ребенка, а напротив дает ему новую, более конкретную пищу. Всякий ребенок (да и взрослый) гораздо больше выводов может сделать, если не только прочтет какое-нибудь произведение, но и увидит, как другой человек – в данном случае художник иллюстратор – представлял себе мысль автора. Самое несогласие со способом изображения этой мысли художником будет служить исходным пунктом для весьма ценной и самостоятельной умственной работы такого рода, какой не было бы, если бы читатель не видал иллюстраций этого художника.»

Что касается современной иллюстрации то синонимия – т. е. буквальное изображение текстового сообщения, является одной из 16 способов смыслообразования , т.е. отношения иллюстратора и автора чрезвычайно усложнились и все эти споры отменяются, поскольку иллюстрация давно вышла за рамки простого, буквального следования тексту. На первый план в современной книге выходит концепция издания в целом, и как часть этой концепции – иллюстрация, предлагающая зрительный ряд определённого формата, т.е. стилистически, пластически и композиционно подчинённый концепции издания. В концепции тоже мало произвольного – она во многом зависит от категории читателя, на которого рассчитана, она должна быть адекватна тексту, хотя может предлагать ироническое, символическое, сатирическое, философское, ассоциативное, аллегорическое и проч. прочтение.

Таким образом, иллюстрация в книге – давно уже не сопровождение и не украшение, а способ узнавания и раскрытия текста с разных сторон, а так же способ его дополнения и соавторства с ним.­­­ Она субьективна, так как наделена индивидуальностью художника, и чем эта индивидуальность ярче, тем интереснее её прочтение. Чем богаче и сложнее мир, который предлагает нам автор – иллюстратор, чем он убедительнее и совершенней пластически – тем больше поводов для размышлений. Книга становится любимой тогда, когда мы размышляем о ней и возвращаемся к ней в разные периоды жизни, и каждый раз она даёт нам новую пищу для размышлений и помогает понять то. что происходит в нашей жизни – откровения в искусстве для тех, кто их умеет считывать, не заменимы ничем.

Художник книги уже давно стоит на одной ступени с автором и этот союз, когда он органичен рождает тот предмет, который мы с удовольствием бережём несколько поколений, передавая детям по наследству. Это началось с появлением детской иллюстрированной книги и процесс этот идёт повсюду и продолжает углубляться.

Вот что рассказывает о тенденциях в европейской иллюстрации французская художница Беатрис Вейон: «наряду с классической иллюстрацией набирает силу совсем другая — нонконформистская, иногда чрезвычайно сложная, иногда примитивная, но всегда такая, над которой и взрослые и дети будут долго ломать голову, считывать символы, разбираясь, что к чему. Во Франции есть ряд авторов, чьи работы выставляются в галереях и уже не воспринимаются как иллюстрации к книгам, это скорее полноценные произведения искусства, сложные, может быть, даже не совсем детские. Эти иллюстраторы ездят по всевозможным международным фестивалям и ярмаркам, представляя Францию, они же выставляются на местных салонах, которых в стране очень и очень много (например, один из крупнейших салонов в Европе Salon du livre et de la presse jeunesse à Montreuil), они же делят между собой многочисленные премии в области иллюстрации». «За последние тридцать лет, — говорит Вейон, — сильно изменились возрастные категории: дети взрослеют гораздо раньше, но все дольше и дольше остаются инфантильными, вплоть до 20 лет воспринимаются обществом как подростки. Во Франции это уже не дети даже, аadulescents (adulte + adolescent = взроподростки; французские кидалты помещаются в возрастных рамках от 18 до 25. —Примеч перев.)».

Интерес к детской или квазидетской иллюстрации в Европе — как раз признак достижения того уровня, когда взрослые люди (для которых, по большому счету, и проводятся все эти фестивали и выставки) могут себе позволить увлечься детскими картинками.

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

Первая книга для детей родилась у путешественника и странника Яна Каменского в 1658 году и называлась «Мир в картинках». Она была снабжена проникновенным поясняющим текстом и имела множество подражателей. С этого момента началась революция в сознании. В Англии появляется первый детский издатель Джон Ньюбери. Он снабжает свои книги очень остроумными названиями с которыми даже самые дешёвые издания пользуются успехом у публики.

По началу детская книга иллюстрировалась гравированными картинками. Гравировальное искусство к началу 18 столетия достигло уже очень высокой степени развития и давно уже стало самостоятельною отраслью искусства. Но для детских книг считалось достаточным простое, незамысловатое исполнение, и художественно иллюстрированных детских книг до первой половины 18 века мы не знаем. Только дальнейшее развитие детской литературы привлекает, наконец, к ней внимание настоящих художников и заставляет их приняться за более тщательное и художественное иллюстрирование книги, предназначенной для детей. К 40-м годам 19 века относится появление в Германии одной книжки с картинками, не отличающейся ни художественными, ни литературными, ни педагогическими достоинствами,- тем не менее ставшей одной из самых распространенных детских книг в Германии и не замедлившей перейти к нам. Это знаменитая книга «Степка-Растрепка», принадлежащая перу не художника, а д-ра медицины Гофмана, родилась в Германии в 1845 году.

 

«Степка-Растрепка», иллюстрации Гофмана
К 60-м годам 19 века иллюстрация становится уже совершенно необходимою принадлежностью детской книги, а в книге для детей младшего возраста иллюстрация в красках скоро выходит на первый план. Появляются новые издательские фирмы, делающие своей специальностью издание таких книг, — с 60-х годов за это дело берутся Вольф, Исаков, Колесов и Михин в Петербурге, позже Битепаж и Бернд в Одессе.

А между тем на Западе гораздо раньше в этой области началось новое движение. Был поставлен вопрос о воспитании эстетического чувства детей, о литературе для детей — произведениях, рассчитанных на детское восприятие. Были созданы все условия, чтобы детская книга превратилась в прекрасную принцессу. Это движение возникло в Англии под влиянием Рёскина и его ближайших последователей. Наиболее известными, выдающимися художниками для детей были Рандольф Кальдекот и Вальтер Крэн.

Рэндольф Кальдекотт (1846-86)

Детская книга из Англии перекочевала в Германию, Францию, Впервые детская аудитория стала подразделяться на возрастные группы – малыши и подростки – всё это находило отражение в ассортименте. Стихи и песенки, басни о животных, сказки — Шарль Перро, Братья Гримм, Андерсен, а так же многочисленные азбуки — всё это издавалось в Европе с мыслью, что глаз является главным органом для восприятия мысли. Наконец, в плохих репродукциях и переводах образцы детской книги нового поколения появляются в России, на нашем книжном рынке в изданиях Вольфа, Сытина, Гроссмана, Кнебеля и других.

Первая детская книга, иллюстрированная настоящими русскими художниками называлась «Сказки Кота Мурлыки». Эта книга вышла впервые в 1872 году со снимками с рисунков, специально для нее исполненных художниками Зичи, бар. Клодом, Волковым и др.

Переворот в области детской книги в России начался с того момента, когда литографическое искусство у нас поднялось настолько, что могло уже соперничать с иностранными образцами. Появились первые художественные хромолитографии. И вслед за этим родилось художественное издание серии русских народных сказок, рисунки к которым были исполнены художником Билибиным. Его поддержали многие именитые художники – Васнецов, Малютин, Рябушкин, Бенуа.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Иллюстрации Ивана Билибина

В 20-е годы ХХ столетия книжная иллюстрация испытывает влияние новейших течений в искусстве ( кубизм, футуризм, декоративно- прикладное искусство, фотография, плакат). Язык изображения упрощается, заимствуются технические и пластические приёмы, такие как коллаж, фотомонтаж и пр. Страница книги постепенно становится полем для игры, где слово и изображение взаимодействуют, взаимопроникают и комбинируются. Появляются малоформатные книги для игр, вырезания, раскрашивания, театрального действия.

Следующий подъём в детском книгоиздании можно отнести к периоду возникновения издательства «Детская литература». Его история – это история русской детской книги – со своим расцветом, триумфальным периодом и временем упадка и полной моральной деградации.

Расцвет этого издательства безусловно приходится на период творчества художников – шестидесятников. Возникновению великолепной плеяды мастеров иллюстрации способствовали оранжерейные условия их роста. Издательство было одним из немногих на всю страну и издавало книги миллионными тиражами. Художники имели возможность подолгу работать над книгой и работать с огромной творческой ответственностью, руководствуясь прежде всего соображениями эстетической целесообразности, а не угождением низкопробных вкусов оптовых покупателей. На этих книгах и на этих иллюстрациях выросло не одно поколение читателей – это иллюстрации Лебедева, Каневского, Чарушина, Владимирского, Митурича, Токмакова, Монина, Чижикова, Устинова, Калиновского, Попова и др.

Иллюстрации В. Лебедева

 

Иллюстрации В. Лебедева

 

Иллюстрации В. Лебедева

 

Иллюстрации Е. А. Чарушина

 

Иллюстрации Е. А. Чарушина

 

Иллюстрации Е. А. Чарушина

 

Иллюстрации Е. А. Чарушина

 

Иллюстрации Е. А. Чарушина

 

Иллюстрации Е. А. Чарушина

 

Иллюстрации Е. А. Чарушина

Сегодняшняя деградация нравов в книгоиздании напоминает ситуацию в Германии второй половины 19 века, когда поток дешёвой продукции, создаваемый бесплатными и бездарными рисовальщиками был обрушен на покупателей жаждущими сверхприбылей книжными дельцами. Быстрота и дешевизна – вот смертельная инъекция для книги. Под этими лозунгами всё неизменно приходит к последней черте упадка. Возрождение художественной книги тогда целиком легло на плечи самих художников.

 

Условное пространство книги.

Иллюстратор не преследует целей сопровождать текст дублирующим, слепо буквальным изображением. Его задача — дать наиболее глубокое постижение архитектоники книги, ее материала, ее смысла. В его распоряжении и метафора и аллегория и иносказание, — всё это предполагает поиск средств, усиливающих и развивающих образный строй книги. Иллюстратор по сути дела является соавтором и предъявляет свою концепцию — своё видение текста. Очень важно конечно чувство меры и вкуса, чтобы не навязчиво, но тактично и точно, с большим отбором средств и акцентов преподнести свою версию книги. Это и есть условное пространство книги, создаваемое по законам книжной архитектуры. Очень важный элемент книжного пространства – шрифт, полоса набора, формат, поля, композиция издания – это является точкой отсчёта во всех построениях. И поскольку шрифт существует в условном , плоскостном пространстве листа – он предлагает иллюстратору особые условия игры, в которых иллюстрация должна находиться в активном взаимодействии с полосой набора, с выделениями в тексте, где шрифт может переходить в иллюстрацию, играя декоративную, вспомогательную роль, а может быть наоборот – и тогда иллюстрация дополняет текст и служит декоративной оранжировкой. Эти взаимодействия бесконечно вариативны и требуют от художника книги очень плотной работы с макетом на стадии эскиза. Здесь решаются все концептуальные вопросы, вопросы пластические – а следовательно и выбор техники исполнения всех поставленных задач. Естественно, такой подход ведёт к отказу от иллюзорности, от статики, когда картинка занимает полосу набора и выполняет функцию пассивного сопровождения текста. Наоборот – этому противопоставляется активное движение, ритм, превращения и парадоксы – огромный арсенал возможностей. Гиперболизация и метафора выходят на первый план. Соединяя несопоставимое, художник вооружённый условным пространством может режиссировать жизнь книги непредсказуемым образом, сталкивая контрастные формы, ускоряя и замедляя ритм, делая и держа паузы, развивая движение, расбрасывая и собирая. Он может разворачивать действие книги , выбрав одну точку зрения, а может менять ракурсы, искать кадры и превратиться в оператора с подвижной камерой на плече. У каждого способа выражения естественно свои мотивации. Главное – это не должно противоречить тексту. И не должно перебивать текст. Самое лучшее и правильное оформление то, которое органично сливается с книгой, а не кричит о себе. Это касается любых типов изданий и детской книги в том числе и в первую очередь, так как в ней художник с одной стороны чувствует себя вольным рассказчиком, а с другой – он идёт вровень с автором и это большая ответственность и перед автором и перед маленьким читателем, доверяющим и открытым.

 

КНИЖКА-ИГРУШКА

Книжка – игрушка рассчитана на самых маленьких читателей, на тех, кто не читает книги, а пока ещё играет в них. Поэтому главное требование к ней –через игру привить малышу любовь к книге, привычку к перелистыванию страниц, переворачиванию, разворачиванию, вращению и прочим играм предлагаемым этой книгой. Для этого художник должен максимально изобретательно, с одной стороны, а с другой — наглядно и просто преподнести действие и персонажей этой книги.

Говоря о книгах для детей совершенно необходимо начать разговор о стилизации. Стилизация в детской книге очень многообразна, но важно понимать, что это не просто примитивное рисование, а рисование в стиле, т.е. по заданным правилам. Стилизация не отменяет конструкцию предметов – и должна быть очень выразительна. Она предполагает условность изображения и изменение пропорций – в сторону их большей убедительности и характерности. При этом стилизованный персонаж должен быть узнаваем, а сам рисунок может быть живым и мёртвым. Мёртвым он остаётся, когда он основан на приёме, на штампе. Живым он становится, когда он основан на наблюдённом , рисовальном опыте и опирается на индивидуальность восприятия художника – то есть все проблемы искусства отражаются в этом вопросе как в капле воды. Все детали стилизованного рисунка должны органично существовать в выбранном нами условном пространстве, не выпадать из него – только в этом случае картина получится цельной.

В книжке – игрушке очень важна игра, наглядность и структурная соподчинённость всего изображаемого — на втором месте неожиданные пространственные формы. Установка на маленького читателя предъявляет к персонажу и изображению в целом очень конкретные требования:

1 Персонаж должен быть простым, знаковым, условным и бесспорно узнаваемым

2 Условность персонажа влечёт за собой условность изображения.

3 Гиперболизация в данном случае возможна, но в известных пределах, чтобы она не вступала в противоречие с узнаваемостью

4 Все композиционные построения должны основываться на принципе подчинённости главному персонажу.

Книжка – игрушка может знакомить с разными поверхностями, фактурами. Очень важен выбор цвета, как носителя дополнительной информации – цвет и цветовые акценты могут управлять движением в книге и процессом общения с ней. Цвет может играть доминирующую роль в книге, если на этом строится образ. Например, жёлтая книжка– книжка о том, как маленький пингвин путешествует по пустыне, а синяя может рассказать о приключениях кораблика, и т. д. Монохромная книжка с цветными акцентами может заострять наше внимание на герое, перемещающемся по её страницам и попадающем в непредсказуемые ситуации. Цвет может быть динамичным и статичным, может создавать напряжение и делать паузы – всё зависит от режиссёра. Все эти проблемы неотделимы от композиции и концепции книги.

В книжке – игрушке на первом месте стоит иллюстрация, которая подчинена главной теме – игре. Текст имеет второстепенное значение – он лишь комментирует картинку. С одной стороны, текст должен хорошо читаться – это обязательное условие. Но при этом он может очень активно взаимодействовать с иллюстрацией и участвовать в композиционном строе книги. Присутствовать в ней не в качестве подписи к иллюстрации, а создавать с ней единую ритмическую и динамичную композицию.

Сюжет книги диктует её конструкцию– дом ,театр, скотный двор, овощная лавка, корзина с фруктами, вязаный сапожок с новогодними подарками, книжка – хлопушка – могут быть самые неожиданные решения. Можно играть в самые разнообразные игры, но не выходя за рамки книги, главным признаком которой всё-таки является перелистывание и последовательное разворачивание, действие. Задача художника очень жёстко задать эту последовательность, задать направление действия, чтобы маленький читатель не заблудился и не запутался. Всё должно быть продумано и логично.

Итак, для нашего учебного задания необходимо помнить

1. Книжка-игрушка рассчитана на маленького читателя.
2. На первом месте зрительный ряд, узнаваемый и ясный.
3. Обязательна игровая концепция.
4. Последовательность разворачивания, движения должна быть заложена в структуре книжки.
5. Общий объём работы, если взять за единицу измерения разворот, – 5-6 разворотов. Внешнее оформление, вёрстка текста.

Композиционные раскадровки, выполненные карандашом и тушью, максимально упрощённые и сведённые на первой стадии к абстракции или геометрическим формам. Это упражнение всегда полезно выполнять перед любой работой, пока чувство книжного разворота и книжного пространства не дойдёт до автоматизма,(если дойдёт). На этой стадии необходимо продумать всекомпозицию и ритмическую концепцию, конструкцию и взаимодействие всех элементов будущей книги.

 

“Три медведя”, книжка-игрушка. Изд-во “Аркаим”. Челябинск. 2004.

 

АВТОРСКАЯ КНИГА

Это задание рассчитано на то, чтобы осмыслить условное пространство книги и попробовать сконструировать его по определённым правилам, заданным концепцией. Поэтому задача – не иллюстрирование конкретного текста, а создание формы, пластически соответствующей тексту, дополняющей и структурирующей текст, возможны пространственные метаморфозы, неожиданные композиционные и цветовые решения. Но главное – это концепция. В авторской книге «книга» становится условным названием и она может превращаться в предмет, в листы, бумажные конструкции и т. д., на что хватает фантазии, но важно, чтобы этовсё — таки имело смысл в рамках задания и не превратилось в занятие скульптурой, живописью и кинематографией – поэтому главное условие, чтобы в конструкции присутствовал и текст и изобразительный ряд.

Начнём с выбора текста. Каким бы он ни был – романтическим, гротескным, сатирическим, поэтическим или прозаическим – главное требование к нему – текст не должен быть громоздким, достаточно фразы или нескольких слов на странице, чтобы главным приоритетом в этой книге было не чтение, а разглядывание, изучение, игра. Текст должен стать органичной частью общей концепции и композиции издания и желательно чтобы он максимально активно взаимодействовал с изобразительным рядом, для чего применимы самые разнообразные способы его структурирования (построчного, пословного, буквицами, плашками различных конфигураций, фигурным набором, выделениями цветом, набор разными гарнитурами, кеглями и пр.) Шрифт может превращаться в иллюстрацию –и такая концепция тоже возможна, а может занять скромное место подписи к развёрнутой панораме действа, раскадрированного и ритмически организованного, превращённого в законченную историю и не требующего развёрнутого комментария.

Иллюстраций в привычном понимании не должно быть, скорее уместен изобразительный ряд, задающий концептуальный камертон, разворачивающийся в нескольких разворотах, листах, в бумажной конструкции последовательно. Важна определённая последовательность, заданная однозначно, и без вариантов, чтобы и текст и графика считывались в этом и никаком другом порядке, если дело касается развёртывания, раскручивания и нестандартной фальцовки, при которой традиционное перелистывание заменено на игровое общение с объектом.

Что самое главное при выборе материалов и придумывании концепции? Самое главное было и остаётся – создание образа, но поскольку в данном случае речь идёт о нетрадиционной книге, а о книге – объекте, то и образ может и должен быть нетрационный, и он может предлагать необычный ракурс, интонацию, ассоциативно связанную с текстом, или даже противоречащую ему – всё зависит от серьёзности или экстравагантности автора. Выбор материалов должен соответствовать заданной теме и может быть максимально разнообразен. Оптимален для этого задания коллаж, так как он обладает необходимыми условностью, выразительностью и лаконизмом, хорошо и органично сочетается с шрифтом. Плоский коллаж можно сталкивать и с графикой и с объёмными фотоизображениями, всё зависит от того, какая структура текста и на что она провоцирует. Возможны работы с цветными бумагами, картонами, кальками, тканями, кожей, различными фактурами, возможна любая компьютерная обработка изображений и постановочная съёмка. Есть примеры, когда для авторской книги используются объёмные специально созданные объекты – фигуры из пластилина, бумаги, куклы, сумки, конверты и папки, коробки, ширмы, папье – маше, бытовые предметы и пр. Важно, чтобы у этих объектов появилась особая книжная интонация, с которой они обретают стиль и смысловое наполнение. Поэтому самая первая и очень важная стадия работы – структурирование текста, анализ его с точки зрения наличия действия, противопоставлений, контрастов, ассоциаций, стадий развёртывания движения и с этой структурой – композиционная работа – работа над цельным взаимодействием: текст – графика – конструкция – ритм – движение.

Авторская книга сейчас стала очень размытым понятием, так как это направление творческой мысли в последнее время очень популярно видимо в силу безграничных возможностей и отсутствия ограничений в этом жанре. Поэтому очень важно ещё раз определить ограничения, необходимые для нашего учебного задания:

1. Задание ориентировано на взрослого читателя.
2. Текст не авторский (это отнимает много времени) и количество текста минимальное, а его присутствие – обязательно.
3. Концепция издания должна опираться на структуру текста прежде всего.
4. Зрительный ряд должен дополнять текст, преподносить его зрителю в новом контексте (метаморфоза, игра, розыгрыш)
5. Очень важно добиться максимально активного взаимодействия: текст – зрительный ряд – последовательность движения – конструкция.
6. Общий объём работы, если взять за единицу измерения разворот, – 5-6 разворотов. Внешнее оформление, вёрстка текста.

 

ИЛЛЮСТРАЦИЯ ПОЗНАВАТЕЛЬНЫХ И ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕСКИХ ИЗДАНИЙ

Зачем нужна иллюстрация в энциклопедии? Привычно и естественно в этом случае использовать фотографии. Да, но не всегда. Художественно выполненная иллюстрация в издании посвящённом изучению чего-либо всегда выигрывает. Фотография как правило, даже после обработки и корректировки несёт в себе элемент случайности. Художник, создавая рисунок, руководит восприятием зрителя, делая изображение максимально наглядным. Он выбирает самый целесообразный для предмета ракурс, он может представить предмет в любом разрезе и в любой степени подробности, оживить его или упростить долей условности, необходимой для каждого конкретного издания, рассчитанного на определённую возрастную категорию читателя. Корабль в книжке-картонке для трёхлетнего малыша будет отличаться от корабля для любителей истории парусного флота и количеством деталей и стилем изображения – всё зависит от зрителя. Художник так же может сочетать в одном издании изображения разной степени сложности. Одни из них могут быть направлены на мгновенное считывание, для других показано медленное изучение и разглядывание – схемы, крупные фрагменты, выкройки, карты и т.д.

Такое издание называется сложноструктурным и в нём информация – текстовая и изобразительная может быть двух и более уровней. Для облегчения поиска и ориентации в такой книге необходима соответствующая структура макета. Научно-популярная книга совершенно не отменяет вопросов о композиции, образе и стиле, просто здесь всё максимально функционально и структурируется по принципу соподчинённости и наглядности. Важно сказать про отношение к цвету в научно-познавательном издании. Цвет должен соответствовать оригиналу и давать адекватное представление о нём. В отличие от иллюстрации к художественной литературе, где цвет является носителем образной информации и участвует в создании образного ряда книги. Цвет в художественной иллюстрации может быть локальным и сложным и возможна бесконечная череда вариантов – в зависимости от задачи — он может передавать состояния, настроение , а может ассоциативно работать на образ – это выбор художника. В научной книге такой свободы художнику не предоставляется.

Таким образом, можно подвести итоги по этому проекту.

Задачи на каждом этапе:

1. Макет буклета в карандаше с карандашными эскизами рисунков и с выяснением структуры издания. Основной и вспомогательный изобразительный ряд, сопровождаемый основным и вспомогательным текстом.
2. Оригиналы иллюстраций – монохромные и цветные.
3. Оригинал-макет буклета (минимум 3 разворота) с оригиналами иллюстраций.

Как нарисовать иллюстрацию, которая будет цеплять за живое?

Недавно у нас на марафоне

День Крокодила победила работа к стихотворению “Буренка по прозвищу Мурка”. Это единственный рисунок, который все члены жюри выбрали единогласно. Обычно мы долго спорим, и отстаиваем своих любимчиков. Но в этот раз споров не было.  Мы все влюбились в эту Мурку с первого взгляда. И вроде не было в этом рисунке ничего особенного. Очень простая композиция, незатейливая техника, но СТОЛЬКО настроения, теплоты и озорства! Посмотрите на этих кур! И на пчел! И сама Мурка – просто милашка! Как нарисовать такую иллюстрацию?

Создательница этого очарования – замечательная Оля Голубева. У Оли отлично получилось уловить суть стихотворения. Его атмосферу и настроение. Я спросила, как ей это удалось, и у нас завязалась очень интересная беседа о том, что же делает иллюстрацию ЖИВОЙ и ЦЕПЛЯЮЩЕЙ. Это очень важная тема, которая волнует большинство начинающих, и уже профессиональных иллюстраторов и художников.

И оказалось, что Оля целую диссертацию на эту тему написала. Я ее уболтала поделиться своими умозаключениями в нашем блоге. Статья получилась ОЧЕНЬ интересная, вдохновляющая, содержательная, важная. Если вы тоже задумывались над этим вопросом, вам обязательно нужно ее прочитать!!! Обещаю, вы не пожалеете! Дальше передаю слово Оле. Наслаждайтесь!!!!

“Сегодня я хочу поговорить не тему, которая меня безумно волнует и не даёт спать по ночам, а именно – что делает иллюстрацию ЖИВОЙ? 

Для начала давайте разберёмся что же такое иллюстрация?

По словам Ури Шулевица, «главная функция иллюстрации – освещать текст, проливать свет на слова… иллюстрация в средневековых книгах называется иллюминацией,  термин иллюстрация происходит от латинского глагола “illustrate” означающего «освещать» , «светить»»

Ежедневно, листая ленту Инстаграм я вижу огромное количество всевозможных картинок. Большинство, словно морской песок,  проскальзывают между пальцами, особо не запоминаясь, но бывает, попадаются обалденные жемчужины! На таких находках залипаешь надолго, жадно разглядывая и смакуя каждый штришок, каждую линию и каждое пятнышко! Создаётся ощущение, что картинка действительно «светится» жизнью, она как будто дышит, вот-вот задвигается и заговорит.  Смотришь на такие иллюстрации и думаешь, как же круто!  Я тоже так хочу! 

Но каким образом художник добился такого результата? В чем секрет? Что это за таинственная магия, которая способна «оживить» рисунок? 

Что бы отыскать заветную изюминку, я решила провести небольшое расследование и попытаться ответить на извечный вопрос: как зарождается жизнь? В нашем случае – в иллюстрации! 😉 Ну что друзья, вы со мной!? 

Раньше я была уверенна, что бы картинка по настоявшему заиграла, совершенно необходимо соблюдать анатомические пропорции персонажа,  учитывать законы перспективы,  хорошо прорисовывать фон, обязательно передать все нюансы света и цвета, и, конечно, не забыть сделать акцент на деталях. Простыми  словами – картинка должна быть идеальной! 

Руководствуясь этими правилам, я старательно и скрупулёзно корпела над своими иллюстрациями, иногда по несколько десятков часов, что бы добиться желанного перфекционизма. Однако, зачастую, после всех титанических усилий, финальная картинка, возможно, и становилась безупречной, но теряла ту неуловимую лёгкость, и эмоциональную окраску, благодаря которым  зритель впадает в гипнотическое умиление и восторг.

Вы замечали, что нередко первоначальный набросок, выглядит намного выразительнее и живее конечного результата? 

Ури Шулевиц писал: «Перегруженное изображение, напоминает многократно переработанный полуфабрикат (переработанную пищу) – жизненно важные ингредиенты были утрачены во время процесса… Читабельность иллюстрации имеет высокое значение, и некоторые компромиссы для  достижения таковой, оправданы. Однако, если цена читабельности – безжизненность, то результат можно рассматривать как неудачу».

Я решила провести небольшой эксперимент. 

Взяв за основу нехитрый сюжет, я быстро сделала несколько черновых набросков, весь процесс у меня занял не более 10 минут.

 Затем я перерисовала те же самые наброски гораздо старательнее, потратив втрое больше времени.

Я показала свои эскизы профессиональным иллюстраторам, а так же людям, деятельность которых  не связана с рисованием или живописью. 

К моему удивлению большинство опрошенных обеих групп предпочли черновые наброски более аккуратным рисункам.  Свой выбор они объяснили тем, что черновая версия выглядят более правдоподобной и вызывает необъяснимую эмоциональную привязанность.

А вам какая больше нравится? 

Всё глубже погружаясь в иллюстрацию детских книг я постепенно поняла, что  этот мир живёт по своим, совершенно уникальным и порой парадоксальным законам!  Искусство иллюстрации детской литературы не приемлет правил, напротив, оно всячески приветствует и настоятельно поощряет творческую свободу и эксперименты.

Подробнее о том, как делать быстрые наброски –
смотрите в видео-лекции по Скетчингу – Искусству Живого Рисунка

Иллюстрация не обязана быть безупречной с точки зрения рисунка,  или демонстрировать инженерно-точное  построение перспективы, анатомически пропорциональных персонажей, или  тщательно прорисованные детали. Избыток всего вышеперечисленного может «заморозить»  картинку, сделать её безжизненной. Часто, именно изъяны и несовершества  наделяют изображение особой индивидуальностью и придают неповторимую эмоциональную окраску, привлекая внимание зрителя и вызывая у него неподдельный интерес. 

Итак первый, и горячо любимый мною закон иллюстрации детских книг (но который у меня никак не получается соблюдать), это – «

Закон Наивности», он гласит: отключи мозги и просто кайфуй от того, что ты делаешь!

Превратись на время в ребёнка,  который впервые рисует деревце, собачку, дракончика и т.д. Не думай о том, что этот рисунок нужно вставить в портфолио или выложить в Инстаграм. Наслаждайся процессом а не зацикливайся на результате.  И, если так случится, что финальное творение твоих спонтанных почеркушек тебе понравилось, но до портфолио или соцсетей этот мини шедевр, как тебе кажется не дотягивает, просто повесь его на холодильник и радуйся каждый раз, когда будешь брать от туда пирожок!

Оксфордский словарь описывает слово «наивный», относящееся к искусству, так: «Наивное искусство – это искусство, созданное в стиле, который намеренно отвергает сложные художественные приёмы и обладает смелой прямолинейностью, напоминающую работу ребёнка, как правило, в ярких цветах и без особого соблюдения перспективы».

Особенно хорошо детская наивность и непосредственность просматривается в работах знаменитой Бэатриче Алеманья.  

Признаюсь, первое знакомство с творчеством Беатриче вызвало у меня различные внутренние протесты. Несмотря на то, что меня совершенно покорили обалденные навыки цветопередачи, я никак не могла совместить их с её «примитивной» манерой рисования, в частности, с совершенно безумным и анти логическим подходом к перспективе.  Как такое вообще возможно?

Но чем больше я  анализировала творчество Беатриче, тем быстрее росла моя любовь к её удивительным работам.  

Ее иллюстрации очень точно передают атмосферу и подлинную ауру сюжета. Они действительно наполнены жизнью и излучают какую то необъяснимую теплоту. 

Не прибегая к сложным анатомически-структурированным дизайнам, используя довольно простые и понятные формы, Беатриче удивительным образом  удаётся раскрыть характер и различные эмоциональные настроения своих персонажей. 

Своеобразная «детскость» в технике рисования создаёт иллюзию простоты и невероятной беззаботности исполнения. Беатриче как будто включает своего внутреннего ребёнка, который интуитивно, без особых усилий, менее чем за пару часов рисует прикольные и на редкость гармоничные картинки.

В действительности мы все прекрасно знаем, что отключить мозги  во время рисования, нам взрослым, не так то просто. Тонны изрисованных и измятых листов бумаги или дигитальных слоёв летят в корзину, прежде чем удаётся добиться такой непосредственной  лёгкости. 

М. Сендак  говорил: «… это чертовски трудная вещь, очень похожая на сложную поэтическую форму, которая требует абсолютной концентрации и контроля. Вы всё время должны быть в курсе ситуации, чтобы наконец достичь чего-то настолько лёгкого».  

У меня на этот случай есть незатейливое упражнение, во время длительных телефонных разговоров я беру карандаш в НЕ ведущую (это важно) руку и начинаю что то бездумно чёркать на бумаге. Иногда «почеркушки» выходят довольно симпатичные 😉

Ну хорошо, скажете вы, а что если я не хочу рисовать примитивные картинки, неужели, только детские наивные «каракули» имеют право называться живыми?  

Что ж доля правды в этом есть, дело в том что как и  любая сфера искусства , иллюстрация  подвержена модным веяниям и современным тенденциям. Сейчас, действительно больше востребована непосредственность, лёгкость и наивность, но это совершенно не значит, что более «серьёзная» техника рисование не может привлечь своего зрителя. 

И тут вступает в силу

второй закон иллюстрации. Я его называю – “Закон  Наблюдателя!”

Признайтесь как часто вы выходите со своим блокнотиком, что бы понаблюдать и, внимание, зарисовать увиденное?  Большинство из нас предпочитает пользоваться фотографиями. 

Попробуйте провести небольшой эксперимент, сначала нарисуйте близкого вам человека  по памяти, а затем с натуры (но так, что бы человек не знал, что вы его рисуете).  Что бы немного усложнить задачу ограничьте себя во времени, выделите на оба наброска не более 1 минуты.  

Затем сравните ваши рисунки.  Я уверенна, что картинка с натуры получилась намного фактурней и интересней. 

Проделайте  это с другими объектами.  Лучше всего это упражнение удаётся в  местах скопления людей: кафешки, торговые центры, рынки, публичный транспорт, парки, и т.д. 

В качестве примера иллюстраций,  которые никак нельзя назвать наивными, но это не делает их менее живыми и завораживающими, хочу привести работы английского иллюстратора Пэм Смай из книги «Торнхилл». 

В поисках своих сюжетов Пэм неоднократно выезжала на всевозможные локации,  делала  бесчисленное множество набросков, что бы потом с лёгкостью рисовать нужные ей детали по памяти. 

В одном из своих интервью Пэм рассказывает о том, что ей было необходимо нарисовать садовый бак для воды,  она стала зарисовывать все садовые баки, которые встречались ей на пути, в итоге собралась довольно внушительная коллекция баков всевозможных форм, размеров и конфигураций!  Зато потом Пэм с легкостью выбрала именно тот, который наиболее удачно вписывался в композицию задуманной ею иллюстрации. 

Наброски с натуры невероятным образом развивают наблюдательность,  и в разы улучшает навыки рисования! 

Попробуйте в вашей повседневной жизни подметить  простой, незамысловатый сюжет, ловите суть момента и переносите в свой скетчбук. Если вам удастся поймать настроение этого самого момента, отбросив не столь значимые детали, то иллюстрация непременно  будет иметь эмоциональный отклик у зрителя!

 

И тут мы плавно подходим к

третьему закону живой иллюстрации.  Закон – «Чем меньше тем лучше»!

“…совершенство достигается не тогда, когда уже нечего прибавить, но когда уже ничего нельзя отнять.”

Антуан де Сент-Экзюпери,  Планета людей

Скажите, вы обращали своё внимание на работы художников, которые пишут в технике суми-э? У меня почти всегда замирает дыхание при виде этих  необыкновенных творений.   

Особая философия суми-э заключается в том, чтобы уловить и передать дух и жизненную сущность предмета, оставив в стороне все ненужные детали. 

 Хасэгава Тохаку, “Сосновый лес, правая сторона”

Около года назад я открыла для себя иллюстрации Джона Классена. Впервые увидев его работы я мысленно провела параллель с живописью суми-э. 

Джону невероятным образом удаётся уловить суть и передать настроение происходящего момента, при этом совершенно не перегружая изображение лишней визуальной информацией.   

Джон является одним из моих любимых иллюстраторов, поэтому всем, кто ещё не знаком с его творчеством, я настоятельно рекомендую посмотреть, какие удивительные вещи творит этот парень. 

Самыми знаменитыми его книгами являются: «I Want My Hat Back” и «This Is Not My Hat», но я хочу обратить ваше внимание на другую книгу под названием “House Held Up By Trees”, что на русский можно перевести как «Дом, поддерживаемый деревьями», она была написана американским поэтом Тэодором Коузером (Ted Kooser) и проиллюстрирована Д. Классеном.

В прошлом Джон работал аниматором, и в этой книге он прибегает к трюку кинематографического построения композиции (кадра)  с использованием необычного угла перспективы (камеры).

Такой своеобразный ракурс делает изображение «широкоэкранным», придавая ему драматизма. Читатель как будто становится оператором. Есть ощущения, что картинка движется, это  оказывает сильное эмоциональное воздействие.

Подробнее о ракурсе, композиции, работе со светом и цветом для создания атмосферы рисунка – смотрите в видео-лекции “Секреты Иллюстрации”

Я обожаю каждую иллюстрацию из этой книги без исключения, но одну из них мне хочется особенно отметить и проанализировать. 

Вот текст, сопровождающий изображение.

«Так продолжалось год за годом, дети, как и положено детям, понемногу росли,  и со временем превратились в молодого мужчину и молодую девушку, готовые покинуть родительский дом. К настоящему моменту они стали слишком взрослыми, чтобы лазать по деревьям и кустам, которые росли по соседству, но иногда они подходили и стояли у самого края, и вспоминали, как они веселились, играя там, когда были маленькими».

Мне очень нравится, как четко, всего двумя предложениями автор задаёт эмоциональный фон текущего момента, а так же даёт достаточный объем информации, чтобы мы могли глубоко проникнутся происходящим.

Теперь посмотрите на иллюстрацию. 

Я не перестаю удивляться, с каким необычным решением Джон подошёл к оформлению этого текста, в итоге у него получилась очень сильная, наполненная  скрытым смыслом иллюстрация.

Классен НЕ показывает нам детей, которые любили «лазать по деревьям», НЕ показывает само место, в котором они играли, когда были маленькими, он так же оставляет для нас загадкой, как выглядят персонажи повзрослевшими? Однако,  Джону удаётся уловить самое важное, удивительным образом он передаёт звенящее напряжение. Ощущение какой-то необъяснимой потери. Классен принимает решение показать лишь нижнюю часть персонажей, предоставляя свободу нашему воображению додумать всё остальное. Мужчина и женщина неподвижно стоят у опушки леса, но не смеют сделать шаг к тому месту, где когда-то давно они играли и были по настоящему счастливы. Молодой человек снял шляпу, а девушка держит в руке зелёный листочек. Словно они стоят у могилы своего детства.

Иллюстрация нарисована с точки зрения (роста) ребёнка. Я думаю, что такой ракурс Джон выбрал намерено. Дело в том, что маленький читатель переживает этот момент иначе, не так как  взрослый. Ребёнок по прежнему может бежать сломя голову туда, в лесную чащу, смеяться и радоваться,  лазая по деревьям и кустам! 

Этим изображением Джон, как будто, напоминает нам, что счастье, оно  близко, просто нужно сделать всего один шаг ему на встречу.

Удивительная иллюстрация! 

После небольшого лирического отступления я хочу отметить ещё один закон,  который очень похож на предыдущий, это

закон «Недосказанности». 

В свои иллюстрации я часто запихиваю как можно больше информации, так как переживаю, а что, если зритель не поймёт, что я хочу сказать?  На самом же деле именно недосказанность может привлечь внимание. Перегруженная и всё разъясняющая картинка не даёт зрителю шанса использовать воображение, ему быстро наскучивает такая иллюстрация, так как в ней нет места для его собственных фантазий, и наоборот, если рисунок заставляет немного додумать сюжет,  то это становится  своеобразной игрой, и неким общением! 

На мой взгляд, одним из таких художников, который предлагает зрителю задействовать своё воображение и пофантазировать, является Виктория Семыкина. 

Рассматривая Викины иллюстрации, у меня иногда создаётся ощущение, будто это не финальные изображение, а наброски из блокнота, такая лёгкая техника исполнения! Хотя на самом деле Вика проделывает колоссальную работу, для достижения эдакой «невесомости». 

Посмотрите на эти чудесные иллюстрации из книжки «Переход» (А.Гиваргизов). Все выполнено очень лаконично, но от этого мы не теряем  сути происходящего. Мальчик Дима едет в трамвае.  А вот  Дима на вокзале, среди суетливой толпы. 

В этих иллюстрациях нет ничего лишнего, наоборот  многие вещи мы сами додумываем и дорисовываем благодаря своему воображению. И знаете, что здорово? У каждого из нас получается своя уникальная картинка!

 А это Викины иллюстрации из книжки М. Аромштам «Маленький кораблик». Посмотрите сколько в них динамики! 

Иллюстрируя эту книгу, Вика не ставила перед собой задачу детально прорисовать корабли или пляж, она стремилась передать больше. Она хотела, чтобы читатель оказался на море и полностью ощутил всю его(моря) красоту, почувствовал запах солёного ветра, услышал шум волн и крики чаек, наблюдал безграничную синеву горизонта. 

Слышите как  кричат эти неугомонные птицы, кружась в хаотичном танце над сияющей водой?

На мой взгляд, Вика отлично сумела воплотить задуманное в жизнь. Иллюстрации выглядят очень атмосферными и полны энергии, которая как нельзя лучше передаёт дух моря! 

 

Думаю  настало время подвести некоторые итоги. 

«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь»

Антуан де Сент-Экзюпери

Постепенно раскрывая для себя бесконечно-удивительную вселенную иллюстрации детских книг, я пришла к выводу, что хорошую книжку с картинками можно сравнить с произведением искусства.

М. Солсбери говорит: «Самые лучшие иллюстрированные книги навсегда становятся домашними мини художественными галереями . Совокупность высокого-художественного замысла и физического его воплощения, которая доставляет удовольствие и стимулирует воображение как детей, так и взрослых. »

В этой статье я задавалась целью отыскать секреты, благодаря которым иллюстрация «оживает».  Проводя своё мини расследование я открыла для себя несколько забавных приёмов, такие как:  детская наивность, смелость в  экспериментах,  наблюдательность , лаконичность. 

Несомненно все эти составляющие, могут наделить изображение определённым шармом  и подчеркнуть индивидуальность художника. Однако после тщательного анализа я пришла к выводу, что на самом деле иллюстрация «светится жизнью» благодаря своему эмоциональному наполнению и правдивости художника.

Если иллюстратор искренне проживает свой рисунок и через него делится частью своей души, зритель удивительным образом это

чувствует и глубоко проникается изображением. Это похоже не песню певца, который, возможно, не обладает самым сильным голосом, но слова льются из глубины его сердца, такое исполнение не оставляет равнодушным.

Так что же всё-таки нужно, чтобы иллюстрации «засияли жизнью»? 

Просто слушай свой внутренней голос. Наберись терпения и слушай внимательно, он обязательно тебе всё подскажет.  Освободи разум для чувств,  и твори без страха быть непонятым или отверженным. Получай удовольствие, экспериментируй, и вдохновляйся процессом! У тебя всё получится! “

Автор статьи – Оля Голубева.

Надеюсь она вам смогла донести что-то важное и нужное. Смогла заставить вас задуматься, что на ваш взгляд делает иллюстрации живыми.

Что бы вы хотели добавить к этому списку? На каких иллюстраторов вы ориентируетесь? Давайте обсудим в комментариях. Буду рада нашему общению!

И не забывайте сохранять в закладки полезности! В моменты, когда опускаются руки, эта статья может очень пригодиться, чтобы поймать креативное настроение! Делитесь с друзьями – давайте приумножать прекрасное! Заранее спасибо!

Поделиться с друзьями:

Как оформить книгу иллюстрациями и фотографиями

Иллюстрации на бумаге

Если вы отправляете в издательство бумажную версию, помечайте каждый экземпляр знаком копирайта и именем автора. Для маркировки можно использовать резиновый штамп, который заказывается фирме, занимающейся изготовлением печатей. Подобные штампы не повреждают бумагу, поэтому они предпочтительней надписей от руки.

Если вы решили подписывать материалы вручную, делайте это с помощью ручки с фетровым стержнем. При этом не забудьте дать чернилам высохнуть. Примечания к иллюстрациям могут быть напечатаны на клейкой бумаге, а потом приклеены на обратную сторону фотографии или рисунка. Альтернативный вариант: пронумеруйте иллюстрации и дайте пояснения к ним по номерам — на отдельном листе бумаги.

Иллюстрации для художественного произведения для взрослых

Как правило, иллюстрация для данного типа литературы нужна одна — для обложки. Что надо учитывать:

• Вкусы автора зачастую вообще не соответствуют сформировавшимся вкусам читателей данного вида литературы — это надо принять как данность. Если у автора нет опыта работы с книжной иллюстрацией, то, скорее всего, он не сможет оценить, какие картинки понравятся читателям (т.е. будут способствовать продажам), а какие нет. Здесь надо полагаться на профессионалов. Как и любое искусство, книжная иллюстрация постоянно развивается, и то, что успешно продавалось вчера, сегодня может оказаться никому не нужным.

• Заказ иллюстраций — это всегда риск. Не факт, что книгу вообще примут в печать, а если примут, не факт, что иллюстрации понравятся издателю. Но их в любом случае можно будет использовать для оформления сайта.

• Автору не стоит ждать, что издатели заплатят ему за иллюстрации. Это его собственный почин — ему и расплачиваться с художником. Но исключения бывают.

• Книги, которые печатают на газетной бумаге в одну краску, не иллюстрируют в цвете. Заказывайте художникам черно-белые контрастные картинки. Цветные иллюстрации делаются для детской литературы, энциклопедий, прикладных книг и альбомов. Исключения, разумеется, бывают, но редко.

• Картинки должны быть выполнены в разрешении не менее 300 dpi, лучше — больше.

• Не стоит заказывать обложку без предварительного согласования с издателем.

Как работать с художником

Идеальный иллюстратор для начинающего автора — толковый молодой художник. Иллюстратор, у которого уже имеется очередь из клиентов, может брать от $100 до $500 за картинку — в зависимости от сложности. С новичком можно договориться на цену, которая будет вам по карману.

Еще дешевле могут обойтись уже готовые иллюстрации, которые художник когда-то рисовал для себя. Но подобрать то, что нужно, — довольно хлопотное дело: надо часами сидеть на сайтах и листать, листать, листать.

Как выбрать художника

Нанимайте только тех художников, которые имеют в портфолио рисунки в нужном вам стиле. Это классическая ошибка: автору понравился мультяшный волк или движущаяся машина, исполненная в реалистичной манере, и он заказывает иллюстрации в стиле комикса. Многие художники соглашаются, им кажется, что они без труда смогут нарисовать то, что нужно. Это, увы, не так. Очень важный момент: проверьте по портфолио — умеет ли художник рисовать:

• людей (животных) в статичной позе;
• людей (животных) в динамике;
• интерьер;
• пейзаж.

Нередко художнику удается что-то одно: например, он замечательно рисует грустных девушек у окна, а боксерский поединок ему — хоть убей! — не дается. В результате половина иллюстраций у вас будет замечательная, а половина — хоть выбрасывай. Переделать художник не сможет — у него нет соответствующего навыка.

Я рекомендую работать с иллюстраторами, которые рисуют на компьютере, а не от руки (несмотря на то, что многие с этим не согласны). Если что-то пойдет не так, карандашную или чернильную иллюстрацию очень сложно поправить. Конечно, есть виртуозы, которые способны с первого раза создать то, что надо, но их услуги стоят недешево. А у начинающих художников почти всегда что-то идет не так.

Не обещайте иллюстратору публикацию. Он должен понимать, что если вашу рукопись не примут в печать, то и его работа останется невостребованной. Обещайте ему только деньги за проделанную работу.

Техническое задание

К техническому заданию (ТЗ) следует подойти очень серьезно. Не просите, чтобы художник читал вашу книгу: рукопись может не понравится (никто от этого не застрахован), и тогда художник заранее будет относиться к проекту как к провальному.

Оставляйте художнику простор для творчества — если это возможно. Объясните в ТЗ суть сцены, а он уж пусть сам решает, как что расположить. В ТЗ указывается:

• время суток;
• место;
• освещение;
• действующие лица — что они делают, в каких отношениях находятся, во что одеты и т.п.;
• важные особенности.

Когда пишете ТЗ, не забывайте проверять детали. А то может оказаться, что в тексте на столе стоят три стакана, а на картинке — два.

При написании ТЗ будьте кратки: экономьте время художника.

Если вы пишете фэнтези, фантастику или историческую прозу, исходите из того, что иллюстратор ничего не понимает в оружии, звездолетах, шляпках-клош и прочих тонкостях. Всегда предоставляйте образцы — в Сети можно найти картинки на все случаи жизни.

Сроки и правки

Заранее договаривайтесь о том, что вы будете вносить правки: художник должен быть к этому готов. Если он не в состоянии сделать то, что вам надо, расторгайте договор.

Сроки — это больное место в любой творческой работе. В зависимости от сложности на прорисовку иллюстрации может уходить от нескольких минут до нескольких недель. Пусть у художника будет достаточно времени. Он может думать, что легко нарисует все за три дня — не нарисует. Бывает, что у него вдохновения нет, бывает — кошку надо к ветеринару нести.

Договор с художником

Обязательно заключайте договор. Издатель не примет иллюстрации к печати, если права на них не будут должным образом оформлены.

Контракт такого рода называется «Договор заказа»: вы выступаете в роли заказчика, а художник — исполнителя. В тексте прописывается, что исключительные права на иллюстрации передаются вам. Художнику можно предоставить право включать картинки в портфолио и вообще публиковать их в Сети — это будет лишняя реклама для вашего произведения. Обязательно заполучите документ, свидетельствующий об оплате. Без него ваша сделка теоретически может быть расторгнута — а это лишняя головная боль для всех.

Пропишите в договоре при каких условиях вы имеете право расторгнуть сделку — и кто что в этом случае получает: например, что произойдет, если художник вдруг откажется рисовать все 10 заказанных иллюстраций? Допустим, он влюбился и ему стало не до вас. Три готовые картинки вам не нужны, вам нужен весь пакет.

Что будет, если художник станет безбожно затягивать выполнение работы? Или вдруг начинает работать спустя рукава?

Как работать с издателем

Отправляя заявку редактору, можно вовсе не упоминать об иллюстрациях (если оно не требуется по смыслу проекта): это не повлияет на принятие решения об издании. Если редактор предложит вам контракт, тогда скажите, что у вас есть столько-то иллюстраций и приложите к письму два-три образца.

С издательством заключается обычный договор: вы передаете ему права на иллюстраций на тот же срок, что и рукопись.

Иллюстрации к книге — Книга. Конец и продолжение

   
Произведение художественной литературы — роман или рассказ, поэма или стихотворение — является самостоятельным и законченным творением искусства. Оно создано средствами художественного слова и воспринимается, прежде всего, в процессе чтения.

Необходимы ли для его восприятия иллюстрации?

Многие миллионы людей читают произведения художественной литературы в изданиях без иллюстраций и не только понимают их содержание, но и бывают глубоко захвачены ими. Не благодаря иллюстрациям живут в веках «Одиссея» и «Слово о полку Игореве», «Песнь песней» и «Дон Кихот». Иллюстрации не являются неотъемлемой частью литературного произведения, и нельзя считать, что они необходимы для его восприятия.

Что же могут дать иллюстрации читателю художественной литературы? «…Иллюстрация,— пишет А. А. Сидоров,— это выявление средствами изобразительного искусства того образного содержания, которое посредством слова проявляется в литературе. Писатель, описывающий в книге человека, организует в словесных образах весь опыт своего творчества; иллюстратор, до конца поверив в правду, высказанную в художественном литературном образе, рисует облик героя на основании текста, подкрепляя свои представления всем богатством своего личного опыта. Она (иллюстрация) дополняет образ, создавшийся у читателя на основании текста, чеканит его, облекает в плоть четкого видения, неясным зрительным представлениям дает форму полной наглядности».

В этом определении характеризуются две стороны вопроса. Иллюстратор до конца верит в правду, высказанную в созданных писателем образах. Вместе с тем художник подкрепляет представления, создавшиеся у него в результате изучения литературного произведения, всем богатством своего личного опыта, то есть вносит в иллюстрации и свое понимание этого произведения.

Имея в виду сложный творческий характер работы художника-иллюстратора, В. А. Фаворский писал: «…художник становится и соавтором, который, не искажая первоначального замысла, обязан сделать произведение более прекрасным, гармоничным, доступным еще большему числу людей».

Но всегда ли удается художнику не исказить первоначальный замысел? Отсюда — отрицательное отношение многих писателей к иллюстрированию их произведений.

Чтобы поверить в правду литературных образов, еще более приблизить произведение к читателю и не исказить при этом замысел автора, художнику необходимо прочувствовать его, выразить свое отношение к содержанию. Имея в виду такой характер творческой работы, К. С. Станиславский говорил, что для создания роли актеру необходимо пережить ее. Точно так же и художнику-иллюстратору недостаточно только умом понять иллюстрируемое произведение, а необходимо вжиться в него.

«Целыми месяцами длится жизнь в духовной атмосфере произведения, которым вы заняты. Если эта атмосфера мрачная, у вас портится характер. С утра до вечера идет внутренняя работа возникновения и смены образов. Вы десятки раз возвращаетесь к тексту и порою от такого пристального чтения рушатся писательские репутации! От чтения „вдоль и поперек» в произведении обнаруживаются черты, бывшие дотоле скрытыми»,— так рассказывает художник Н. В. Кузьмин о своей работе иллюстратора.

И чем глубже погрузится художник в созданный писателем мир образов, чем полнее раскроет он идейный смысл произведения, тем ярче и убедительнее будут его иллюстрации, тем крепче окажется их связь с произведением. При таком отношении художника к своей задаче создаются иллюстрации, действительно конгениальные литературному произведению, появляются рисунки, которые для многих поколений читателей неразрывно слились с ним. Так произошло, например, с иллюстрациями Врубеля к «Демону», Бенуа — к «Медному всаднику», Лансере — к «Хаджи-Мурату», Добужинского — к «Белым ночам».

Но даже если созданы самые «бесспорные» иллюстрации к тому или другому литературному произведению, возможно, что оно будет по-новому прочтено и истолковано другим художником. Это происходит, прежде всего, потому, что в различные исторические эпохи одно и то же произведение художественной литературы может восприниматься его иллюстраторами далеко не одинаково…

Как рисовать иллюстрации для книги — Shtukensia Gallery

Иллюстрация — это вспомогательное изображение к тексту, которое помогает читателю погрузиться в атмосферу книги. Подчиненное положение иллюстрации ни в коем случае не умаляет ее значения и художественной ценности, а иногда даже наоборот — книгу захочется прочесть только благодаря красочным иллюстрациям.

Иллюстратор — художник, специализирующийся на сопровождении текстов изображениями, зачастую иллюстратор это профессиональный художник, рисующий не столько в стиле реализм, сколько в графическом стиле, фэнтези или лайнарт.

Поскольку иллюстраций в книге может быть много, то суть рисовки изображений заключается в том, чтобы создать их все в определенном стиле и настроении. Иллюстрации должны не только пояснять текст, но и быть связанными друг с другом одним приемом прорисовки (либо фигуры 3д, либо плоские и так далее).

Как же рисовать иллюстрации?

1. Ознакомьтесь с текстом книги (т.к. в моем случае я пишу книгу сама, то я просто открываю нужную главу и страницу, просматриваю).
2. Опишите для себя в одном предложении, какой общий стиль и настроение вы хотите создать — это будет строгий витиеватый или веселый и мультяшный стиль, вы хотите нарисовать что-то научно-просветительское или ваши иллюстрации призваны развлекать читателя. От задачи будет зависеть почти все, что вы будете дальше делать.
3.  Выбирайте подходящие материалы. Здесь стоит обратить внимание на скорость и удобство работы, если вам нужно сделать иллюстрации быстро, выбирайте материалы для скоростной работы (маркеры, акварель, акрил). Для более легких иллюстраций подойдут светлые пастельные тона, для научных — яркие и четкие линии, для креативных — необычные сочетания и легкая небрежность в исполнении.
4. Выбирайте основу для иллюстрации — вы будете рисовать вручную или диджитал? На бумаге, картоне, холсте или на металле? Если рисовка идет руками, то важно выбрать подходящий формат бумаги, чтобы при последующей оцифровке не потерять качество иллюстрации. Если вы рисуете на планшете или на компьютере, то важно подготовить исходник с правильным разрешением и создавать иллюстрации в формате, совместимом с издательством.
5. Рисуйте иллюстрации в короткий период, чтобы придерживаться единого стиля, так как если вы сделаете перерыв, то потом будет сложно вернуться и продолжить иллюстрировать в том же ключе. За один раз можно делать по 5-20 иллюстраций, в зависимости от ваших навыков, затем немного передохнуть. Лучше не рисовать по одной иллюстрации, так как именно группами получается создать общее стилевое настроение.

Мои иллюстрации (часть 1) для книги про ошибки видеоблогеров на YouTube:

 

Полное руководство по иллюстрациям в книгах — Альянс независимых авторов: Самопубликационный консультационный центр

Написание и публикация любой книги может быть сложным процессом. Но что происходит, когда вы хотите включить иллюстрации, но не художник? Альянс независимых авторов имеет каталог одобренных партнеров, где вы можете искать надежные партнерские услуги, такие как иллюстраторы.

Если вы являетесь участником и хотите выполнить поиск в каталоге, войдите в систему allianceindependentauthors.org и перейдите в следующее меню: УСЛУГИ> ПОИСК УСЛУГ. Сегодня Карен Феррейра предоставила вам полное руководство по иллюстрациям в книгах и объяснила, как и почему вы должны использовать иллюстрации в своих книгах.

Эти еженедельные посты с советами основаны на групповой мудрости и опыте советников и членов Альянса независимых авторов (ALLi). Мы благодарим всех, кто поделился своим мнением, будь то через обсуждения на наших форумах для участников или более формально в представлениях и презентациях.За эту публикацию особая благодарность члену-партнеру Карен Феррейре, генеральному директору Get Your Book Illustrator, за подробный пост и Карен Инглис, автору бестселлеров для детей, за ее замечательное исследование и советы.

Карен Феррейра, генеральный директор Get Your Book Иллюстрации

Полное руководство по иллюстрациям в книгах: зачем использовать иллюстрации в своей документальной книге

Если вы никогда не думали об иллюстрациях для своей научно-популярной книги, подумайте еще раз!

«Вы имеете в виду детские книги?» вы можете спросить.Нет, я говорю о документальной литературе для взрослых.

Иллюстрации делают концепции вашей книги более понятными и добавляют привлекательности и интереса, делая вашу книгу более привлекательной для читателей.

Полностью иллюстрированные научно-популярные книжки с картинками стали трендом для детей, но иллюстрации не менее ценны и для взрослой документальной литературы.

Определения и происхождение слова «иллюстрировать» подводят итог, почему иллюстрация к научно-популярным книгам — отличная идея:

1. объясните или проясните (что-то), используя примеры, диаграммы, изображения и т. Д.
2. служат примером.

Происхождение: начало 16 века (в значении «освещать, проливать свет»): от латинского illustrat — «освещать», от глагола illustrare , от in — «при» + lustrare »светить. ‘.

Если ваша цель — четко изложить информацию в книге и пролить свет на определенную тему, иллюстрации — идеальный инструмент, который поможет вам в этом.

Преимущества использования иллюстраций в научно-популярной книге включают:

• привлечь внимание
• улучшить понимание и запоминание читателем
• повысит эстетическую ценность вашей книги

• Помогите читателю определить ключевые моменты

• уменьшить текст (при изложении сообщения)
• разбить текст на удобные разделы
• вызвать эмоциональный отклик

Хотя отличная иллюстрация для обложки — это еще и отличное вложение, в этой статье мы сосредоточимся на иллюстрациях интерьера.

Давайте рассмотрим преимущества получения иллюстраций для документальной литературы и то, как работать с вашим иллюстратором, чтобы добиться желаемых результатов.

Полное руководство по иллюстрациям в книгах: как иллюстрации могут улучшить вашу книгу

Привлечь внимание

Это одно из главных преимуществ, которые иллюстрации приносят любой книге. Страница с изображением привлекает больше внимания, чем страница только с текстом. Если кто-то пролистает вашу книгу (или воспользуется функцией «заглянуть внутрь» на Amazon), иллюстрации помогут вашей книге привлечь внимание.

Добавление изображений в любую существующую документальную книгу, в которой нет изображений, улучшит ее и сделает ее более конкурентоспособной на рынке.

Улучшение понимания и запоминания читателем

Иллюстрации проясняют текст и улучшают понимание читателем. Намного легче понять и вспомнить проиллюстрированную концепцию.

Например, опишите кому-нибудь несколько поз йоги только в тексте. Как бы хорошо вы это ни описали, они лучше поймут, если есть наглядные изображения, демонстрирующие позы.

Что касается отзыва, прочтите полное описание «Встаньте, ноги вместе. Вдохните, а затем выдохните, отодвинув левую ногу назад примерно на 1,2 метра (в зависимости от вашего роста). Поверните левую ногу под углом 90 градусов. Поднимите руки прямо над головой, ладони вместе. Теперь опустите свое тело так, чтобы правое колено было выше правой ступни, при этом руки должны быть подняты во время дыхания. Лицом вверх ».

А теперь уходи и выполняй это…

Трудно вспомнить, особенно если вы никогда раньше не видели эту позу (и если вы не обманывали, глядя на изображения ниже 😉).

Вам нужно проделать дополнительный шаг, чтобы представить себе это, , и вы даже можете не быть уверены, что понимаете это правильно.

Насколько проще сделать это с помощью одного этого изображения?

Кредит: workoutlabs

Есть бесконечное количество примеров, особенно по предметам, имеющим отношение к чему-либо физическому. Подумайте о руководствах, ботанике, биологии, науке, ремеслах и так далее. Тем не менее, иллюстрации могут помочь абстрактным предметам так же, чтобы улучшить понимание и запоминание.

Некоторые идеи сбивают с толку из-за отсутствия наглядных иллюстраций, в то время как другие просто хорошо дополняются и их легче понять с помощью хорошего рисунка, чтобы показать их.

Вот два примера:

Авторы и права: Род Уоллес, доктор философии, Потенциальный тонуть Кредит: World Book
Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Кредит: словарный запас

Многие научно-популярные книги содержат обобщенные данные, сравнения или статистику.Диаграммы, графики и таблицы идеально подходят, чтобы показать это ясно и лаконично. Они неоценимы для обобщения информации.

Например, если вы сообщаете об уровне неграмотности во всех африканских странах, диаграмма передаст информацию бесконечно лучше, чем текст. Строки и строки текста и чисел становятся невозможными для восприятия. С помощью диаграммы читатель может увидеть и сравнить числа одним взглядом.

Иллюстрации могут избавить вас и читателей от головной боли, сделав ваш текст легким (или возможным) для понимания и запоминания.

Полное руководство по иллюстрациям в книгах: повышение эстетической ценности вашей книги

Иллюстрации также добавляют эстетическую ценность вашему тексту. Одна яркая иллюстрация для вашей обложки может иметь огромное значение для того, насколько хорошо ваша книга продается.

Профессиональные иллюстрации, даже простые, сделают интерьер вашей книги приятнее для глаз.

---

Кредит: Мелисса Вагнер и Фред Роджерс Продакшнс. Все, что мне нужно знать, я узнал из района мистера Роджерса

Кредит: Лиза Чарлибой и Мэри Бет Лезердейл
#Notyourprincess: Голоса коренных американских женщин

Полное руководство по иллюстрациям в книгах:

Помогите читателю определить ключевые моменты

Хотя вы можете захотеть, чтобы ваш читатель усвоил всю информацию из вашей книги, это вряд ли когда-либо возможно.Я думаю, что большинство авторов научной литературы согласятся, что , если читатель уйдет с твердым пониманием ключевых фундаментальных концепций, книга будет успешной.

Естественно, вы выберете только ключевые идеи для изображения на иллюстрациях. Помимо улучшения понимания читателем, это действует как руководство и привлекает внимание к тому, что является наиболее важным.

Иллюстрации — это палка о двух концах, позволяющая вам вести своих читателей по выбранной вами дорожной карте, подчеркивая при этом ориентиры.

Например, эта иллюстрация привлекает внимание к тому факту, что родители, желающие записать своего ребенка в Американскую лигу плюща, должны быть хорошо осведомлены: только один из 5000 первокурсников средней школы принимается. Поскольку в вашем тексте всего одно предложение, читатель может легко его пропустить, но иллюстрация помогает понять это.

Кредит: Доктор Дж. Рорк, Папа-лев
Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Полное руководство по иллюстрациям в книгах:

Уменьшить текст

Иллюстрация может обеспечить визуальное сокращение и передать большое количество информации.Таким образом, один рисунок, таблица, диаграмма или график может заменить множество слов в вашем тексте.

Каким бы ни было содержание вашей книги, иллюстрации помогут сократить ее объем.

Visuals может передать определенные идеи, которые не передать тексту. Некоторые концепции очень трудно понять в письменном виде, и их лучше показать на иллюстрации.

Это может поддержать интерес и сократить количество длинных описаний. Хотя некоторые люди все еще любят долго читать, многие читатели предпочитают более короткие тексты.

Совет: В рукописи укажите, где вы можете заменить или сократить текст иллюстрацией. Замечательно то, что вместо замененного текста, уменьшающего передаваемую информацию, вы все равно можете передать то же самое или больше.

Вот хороший пример иллюстрации, которая просто передает концепцию, заменяя необходимость в длинных объяснениях:

Кредит: Род Уоллес, доктор философии, Потопление в потенциале
Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Полное руководство по иллюстрациям в книгах:

Разбейте текст

Длинные отрывки могут стать трудными для чтения и потерять внимание читателя.Может помочь хорошее форматирование, но оно ограничено.

Вы можете использовать иллюстрации, чтобы разбить длинные отрывки и сделать свою книгу более привлекательной. Это заставляет читателя чувствовать, что он читает от вехи к вехе (больше, чем просто заголовки глав), делая читателей более счастливыми и менее однообразными!

Полное руководство по иллюстрациям в книгах:

Вызвать эмоциональную реакцию

Секрет любой великой истории в том, что она вызывает эмоциональный отклик. Какая разница, что происходит без этого?

Вы можете подумать, что это не относится к документальной литературе, но вызов эмоциональной реакции у читателя документальной литературы имеет множество преимуществ.

Читатели с большей вероятностью прочитают всю книгу, получат больше удовольствия от нее, лучше узнают и запомнят информацию, если в нее вовлечены эмоции. К тому же они с большей вероятностью порекомендуют книгу другим.

Для многих документальных книг легко увидеть, что вы хотите, чтобы читатель испытал эмоции, например, книги по саморазвитию или самосовершенствованию, такие как «Преодолеть тревогу», «Как перестать быть разоренным» или «Как справиться с ситуацией». получить девушку своей мечты ».

Кредит: Керри Бейкер, Иллюстрация решения для Мексики от GetYourBookIllustrations

Кредит: Род Уоллес, доктор философии, «Утопление в потенциале»
II, иллюстрация GetYourBook, иллюстрация

Даже для большинства деловых книг, биографий и автобиографий, путеводителей, юмора и комментариев легко увидеть ценность (и необходимость) эмоциональной реакции читателя.

Я согласен с тем, что некоторые научно-популярные книги не обязаны этого делать, например, руководство по автомобильным двигателям. Тем не менее, представьте себе руководство по автомобилю или учебник математики, который заставит вас смеяться, когда вы учитесь, или увлекательную книгу по истории, которая познакомит вас с эмоциональными взлетами и падениями наших предков.

Я уверен, что учащиеся всех возрастов запомнят информацию из этих книг намного лучше, чем их сухие коллеги!

Любая хорошо спланированная иллюстрация вызовет эмоциональный отклик.Это может быть юмор, негодование, радость … неважно, пока читатель что-то чувствует. В результате ваша книга станет лучше.

Полное руководство по иллюстрациям в книгах:

Выбор стиля иллюстрации

При большом количестве доступных стилей иллюстраций бывает сложно определить, какой из них лучше всего использовать. Так как же выбрать?

Хотя научно-популярные иллюстрации должны быть функциональными, неплохо использовать их, чтобы добавить уникальности своей книге и выделить ее среди аналогов.

Мы можем добиться этого разными способами, включая юмор, эстетику или использование одного центрального персонажа, чтобы рассказать интересную историю с вашими иллюстрациями на протяжении всей книги.

Как и любой другой брендинг, иллюстрация нацелена на привлечение внимания и интереса читателя.

При выборе стиля иллюстрации задайте себе несколько вопросов:

• В чем смысл вашей книги?
• Какой тон вашей книги? Какой тон вы бы хотели, чтобы иллюстрации придавали книге?
• Какие иллюстрации лучше всего дополнят вашу книгу? Только графики и диаграммы или целые сцены или иллюстрации персонажей?
• Кто ваша целевая аудитория? С какими стилями они будут себя идентифицировать?

Хотя не может быть полного разрыва между вашим стилем письма и темой и вашими иллюстрациями, вы можете несколько изменить тон своей книги с помощью иллюстраций.Если тон вашей книги серьезный или сухой, вы можете осветлить ее иллюстрациями.

Вот наиболее распространенные стили иллюстраций для документальной литературы:

От редакции / в мультяшном стиле

Кредит: Род Уоллес, доктор философии, Потопление в потенциальном состоянии
Иллюстрации от GetYourBookIllustrations

Один из лучших стилей иллюстраций для документальной литературы — редакционная или карикатура. Люди уже привыкли к этому стилю документальной литературы из-за его использования в газетах.

Мультфильмы заставляют людей улыбаться и могут осветить даже самое серьезное послание, при этом ведя его домой. Они общаются с самыми разными людьми.

Эти иллюстрации часто выходят за рамки возрастных, этнических и гендерных категорий.

Помимо привлекательности, они также передают смысл текста визуально, часто улучшая или уточняя его.

Реалистичный стиль

Другой популярный стиль — реалистичные иллюстрации. Они могут варьироваться от фотореалистичных до примерно реалистичных.

Для некоторых предметов, например биологических и научных, этот стиль обычно требуется для точного изображения того, что описывается.

Кредит: Кэти Скотт, Botanicum, иллюстрация GetYourBookIllustrations

Кредит: Доктор Дж. Рорк, иллюстрация папы льва, автор GetYourBookIllustrations

Черно-белое

Документальные иллюстрации часто имеют оттенки серого или черно-белые. Это проще в изготовлении и экономически выгодно для печати.

Кредит: Керри Бейкер, Иллюстрации решения для Мексики, GetYourBookIllustrations

Есть и другие стили, и вы можете выбрать тот, который вам больше нравится.

При выборе стиля для вашей книги первостепенная задача состоит не в том, чтобы выбрать самый красивый стиль, а в том, чтобы наилучшим образом донести ваши мысли до вашей аудитории.

Тем не менее, это не только стиль, но и способность вашего иллюстратора передать сообщение.

Давайте посмотрим, как найти подходящего иллюстратора.

Полное руководство по иллюстрациям в книгах: как

найти подходящий иллюстратор

Найти профессионального, опытного иллюстратора может быть непросто. Одного таланта рисовать недостаточно. Как уже упоминалось, способность иллюстратора передать ваше сообщение имеет решающее значение.

Вам нужен иллюстратор, который умеет:

• прекрасно понимаю вас и ваше сообщение

• переведите ваше сообщение в иллюстрации

• сделать все вышеперечисленное с отличным и своевременным сервисом и связью

Поскольку большинство иллюстраторов работают не по найму, существует определенный риск нанять иллюстратора, который не сможет предоставить вам качество услуг или иллюстраций, которые вы хотите.Я бы сделал акцент на обслуживании. Их портфолио показывает качество их искусства, так что это просто. Сервис сложнее предсказать.

Большинство авторов ищут иллюстратора, чьи иллюстрации им нравятся, вот и все. К сожалению, это может привести к кошмару. Я могу рассказать вам много историй (из первых рук и из вторых рук) об исчезновении, откладывании, грубости иллюстраторов и т. Д.

Таким образом, крайне важно проявить должную осмотрительность, чтобы убедиться, что вы нанимаете кого-то, кто выполнит поставку.

Вы можете добиться этого, выполнив несколько действий.

Во-первых, убедитесь, что у них есть отличные обзоры или отзывы, а также хорошее портфолио.

Если они выглядят многообещающе, поговорите с ними онлайн или по телефону. Убедитесь, что они вас понимают, ответят на ваши вопросы и оперативно ответят. Убедитесь, что вы хорошо ладите и думаете, что вам будет хорошо вместе.

Никогда не нанимайте того, с кем вы еще не общались. Их портфолио может выглядеть великолепно, но это не значит, что их обслуживание хорошее.

Пообщайтесь с ними, прежде чем нанимать их!
Иллюстрации от GetYourBookIllustrations

Если есть какие-либо красные огни, которые вы не можете легко устранить, я настоятельно рекомендую найти кого-нибудь еще для работы. Плохое общение, они не так хорошо вас понимают, медленное время отклика или все, что вам кажется неприятным, скорее всего, усугубится, когда вы будете работать вместе.

Я бы посоветовал сделать упор на общение и оперативность.

И вот почему. Есть много талантливых иллюстраторов. Я могу гарантировать вам, что есть десятки, если не сотни иллюстраторов, которые могут нарисовать рисунки, стиль которых вам понравится. Опять же, он возвращается в сервис.

Самые красивые иллюстрации не помогут вам, если они не передают то, что вам нужно или чего вы хотите, если на их создание уйдет два года или если они так и не будут выполнены.

Кроме того, вы можете получить иллюстрации, которые вам нравятся, но если путь иллюстратора к их получению был разочаровывающим, это сильно испортит ваше впечатление от книги.Получать иллюстрации должно быть весело и увлекательно, а не болезненно!

Не надейтесь на лучшее и думайте, что как-нибудь все получится. Наймите того, кто вызывает доверие с самого начала. Есть достаточно вариантов, чтобы вы смогли найти идеальный вариант, от которого вы будете в восторге!

Вот несколько способов найти иллюстратора:

Компания иллюстрации

Есть такие компании, как GetYourBookIllustrations, которые продают услуги книжной иллюстрации. В этих компаниях вы наверняка встретите профессиональных художников, знакомых с книжной иллюстрацией.

Опять же, проверьте их отзывы и портфолио и поговорите с ними, чтобы убедиться, что они подходят.

Фрилансер

Есть много отличных фрилансеров, но работать с фрилансером рискованно. Истории о том, что иллюстраторы-фрилансеры исчезают или не работают, — довольно распространенное явление. Поэтому обязательно следуйте приведенному выше совету.

Сайты

, такие как Upwork, могут хранить ваш депозит в условном депонировании, поэтому вы не потеряете деньги, если фрилансер не выполнит поставку.

Также убедитесь, что у них есть опыт иллюстрирования книг. Многие иллюстраторы очень талантливы, но никогда не иллюстрировали книги. (Они могут иллюстрировать баннеры, плакаты и т. Д., Но не книги.) В этом случае вам нужно будет знать все требования к иллюстрациям для электронных книг и печатать их, а также руководствоваться ими.

Другие способы найти иллюстратора

Из уст в уста: Знаете кого-нибудь, кто написал книгу с понравившимися вам иллюстрациями? Спросите, есть ли у них большой опыт работы со своим иллюстратором.

Сообщества или группы писателей, как местные, так и онлайн, также могут быть подходящим местом, чтобы задать вопросы.

Если вам нравятся иллюстрации в конкретной книге , вы можете найти имя иллюстратора и связаться с ним. Таким образом, вы знаете, что имеете дело с профессиональным книжным иллюстратором, чьи работы вам нравятся. Для этого лучше всего посмотреть книги в своей нише.

Также продолжайте болтать с ними, чтобы убедиться, что они вас хорошо понимают, отвечайте быстро, и вы ладите.

Социальные сети: Многие иллюстраторы продают свои услуги в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram и Twitter.Вы можете выполнить поиск на этих сайтах по запросу «иллюстратор», чтобы найти их.

Вы также можете искать веб-сайты иллюстраторов книг. У многих профессиональных иллюстраторов есть веб-сайты, на которых они демонстрируют свои работы. Посетив веб-сайт иллюстратора, вы также можете узнать больше о них и о том, как они себя представляют, прежде чем поговорить с ними.

Полное руководство по иллюстрациям в книгах:

Как работать с Illustrator

После того, как вы выбрали профессионального иллюстратора для своей книги, вам необходимо предоставить ему нужную информацию, чтобы получить желаемое произведение искусства.В противном случае вы можете получить иллюстрации, которые не передают задуманное вами сообщение.

Таким образом, важно знать, как работать со своим иллюстратором, чтобы добиться желаемого результата.

Несколько полезных советов по работе с иллюстратором:

• В большинстве случаев иллюстратор не прочитает всю книгу, поэтому предоставление им копии может оказаться бесполезным. Если вы знаете, какие части вы хотите проиллюстрировать, предоставьте текст этих частей. Если вы не знаете, вы можете сделать резюме и поработать со своим иллюстратором, чтобы определить, какие части было бы интересно проиллюстрировать.
• Заметки с иллюстрациями часто работают лучше всего. Примечание к иллюстрации — это краткое описание того, что вам нужно на иллюстрации. Это может быть как простая фраза «Мужчина и женщина спорят», так и более сложная, когда важны несколько элементов или деталей.
• Компилируйте данные для вашего иллюстратора кратко и точно. Это более применимо, когда ваш текст основан на исследовании или отчете о некоторых собранных данных. Будет полезно, если вы обобщите и упростите свои данные, прежде чем представлять их своему иллюстратору.
• Не позволяйте иллюстратору делать за вас вычисления среднего значения, режима или медианы. В противном случае вы можете получить что-то не то, что вы ожидали (и это не их работа).
• Многие профессиональные иллюстраторы также могут посоветовать вам наилучшие размеры иллюстраций для вашей книги и помочь вам разработать лучший макет.
• После того, как вы подпишете контракт и внесете залог, ваш иллюстратор запустится. Многие иллюстраторы будут запрашивать платежи за прогресс и последний платеж вместе с / перед доставкой ваших окончательных иллюстраций с высоким разрешением.
• Перед тем, как сделать окончательные полноцветные иллюстрации, иллюстратор сделает наброски. Убедитесь, что вы видите наброски и оставляете отзывы о них, чтобы убедиться, что ваш иллюстратор идет по правильному пути.
• Важно предоставить иллюстратору свободу творчества, но указать области, в которых вы хотели бы исправить или улучшить. Правки — нормальная часть процесса. Чем раньше вы укажете на необходимые изменения, тем лучше, поскольку исправить эскиз гораздо проще, чем полноцветную иллюстрацию.
• Для документальной литературы вам часто нужно проверять, действительно ли иллюстрация верна. Возможно, вам придется поработать с экспертом на этом этапе. Сделайте это также на этапе наброска, прежде чем иллюстратор перейдет к цвету.
• Что касается творческих иллюстраций, если иллюстратор предлагает что-то отличное от того, что вы предполагали, часто лучше не сразу просить правки. Лучше изучите иллюстрацию или «посидите с ней» несколько часов или день. Возможно, иллюстратор создал что-то лучше, чем ваше первоначальное видение.Если по прошествии некоторого времени вас по-прежнему не устраивает иллюстрация, запросите исправления.
• Слушайте предложения вашего иллюстратора. Как профессионал, у них должны быть предложения, которые могут улучшить вашу иллюстрацию. Они могут делать больше, чем просто рисовать ваши идеи, они могут быть профессиональными сотрудниками.
• С другой стороны, иллюстратор не должен быть негибким и не желать прислушиваться к вашим предложениям. Если вы будете действовать как партнеры и работать вместе, вы сможете добиться наилучшего результата.
• Четкое общение жизненно важно для получения желаемого результата. Большинство иллюстраторов хотят создавать иллюстрации, которые вам нравятся, но могут сделать это только при хорошем общении. Я работал с авторами, которые ожидали, что я буду читать их мысли. Насколько я понимаю, большинству иллюстраторов понравилась бы эта способность, но, увы, мы не умеем читать мысли. Для документальной литературы важны детали. Передайте эти детали иллюстратору. Ссылки также могут быть бесценными.

Если вы будете следовать этим рекомендациям при работе со своим иллюстратором, у вас должно получиться гладко.

При закрытии

Теперь вы знаете, почему в вашей книге должны быть иллюстрации и как их получить! Я надеюсь, что это поможет сделать вашу книгу как можно лучше. Я всегда рад пообщаться с авторами, поэтому не стесняйтесь обращаться ко мне по адресу [адрес электронной почты] с любыми комментариями или вопросами, которые могут у вас возникнуть.

Полное руководство по иллюстрациям в книгах: пример из практики Карен Инглис

Карен Инглис, детский автор и советник ALLi по самостоятельному изданию детских книг

Узнайте больше о Карен на ее веб-сайте и в блоге.

Как вы получили свои книжные иллюстрации? Вы их делали сами или работали с компанией?

«Я бы никогда не рекомендовал пытаться иллюстрировать свою книгу, если только вам не повезло иметь формальное образование или очень одаренный человек! Я нашел своего иллюстратора для всех, кроме моей последней книги с картинками, через Upworks (ранее Elance.com). Близкий и талантливый друг-иллюстратор нарисовал пером и тушью для The Christmas Tree Wish , моей последней книги с картинками, и в настоящее время мы вместе работаем над новой книгой.

Вот несколько мест для поиска иллюстраторов:

Getyourbookillustrations.com, SCBWI.org (Общество писателей и иллюстраторов детских книг), Fiverr.com, ChildrensIllustrators.com, Upworks.com, Behance.net, 99designs, Guru.com ».

Советы по поиску

«Ищите кого-то, чей стиль вам нравится. и , который соответствует тому, что вы видите, популярен в вашей целевой возрастной группе / жанре. «Другой» тоже хорошо, но он должен выделяться как блестящий и подходящий для вашей целевой аудитории, а это может быть очень субъективным!

Сравнивая иллюстраторов, которые вам нравятся на сайтах фрилансеров, обращайте внимание не только на стоимость и общий уровень удовлетворенности, но и на качество дизайна.Учитывайте оценки и отзывы о сроках, надежности, простоте контакта и простоте работы. Также стоит посмотреть на частоту повторного найма и показатель завершения проекта, чтобы получить представление об их послужном списке ».

Facebook и Linked-In

«Также не забывайте LinkedIn или Facebook — просто выполните поиск по группам« иллюстраторы детских книг »или« иллюстраторы книжек с картинками », и вы найдете больше вариантов.

Также стоит спросить в детских группах авторов Facebook, к которым вы принадлежите, , чтобы получить личные рекомендации.И / или записывайте ответы, когда кто-то спрашивает рекомендации, особенно если иллюстратор, которого они рекомендуют (или кто отвечает), — это тот, чей стиль вам нравится. Даже если вам сейчас не нужен иллюстратор, вы можете найти эти рекомендации полезными, чтобы вернуться к ним в будущем проекте. Я сохраняю любые такие сообщения в частной коллекции Facebook под названием «Иллюстраторы» ».

Вы допустили ошибки в процессе? Если нет, что вы можете посоветовать писателям, которые хотят иметь иллюстрации?

«Благодаря тщательному планированию я избежал дорогостоящих ошибок! Ключевой момент с иллюстрациями для иллюстрированной книги — не инструктировать иллюстратора до тех пор, пока вы не убедитесь, что история работает, и не раньше, чем вы нанесете ее на внутренние страницы книги.Это означает тестирование текста рассказа с вашей целевой аудиторией (родители, учителя, библиотекари, которые знакомы с тем, что может заинтересовать малышей), а затем, как только вы убедитесь, что он работает, сначала нанесите его на раскадровку, а затем в виде физического макета. -up, чтобы вы могли видеть перелистывание страниц и визуализировать вероятные изображения на месте.

С моей первой книжкой с картинками Большой сон Фердинанда Фокса У меня было достаточно четкое представление о том, какие картинки будут сочетаться с каким текстом, поскольку они всегда играли естественным образом в моей голове, но когда я пришел делать раскадровку, мне пришлось вырезать запланированные изображения в одних местах (без места) и добавление новых изображений в других местах (чтобы не отображалась только текстовая страница).Точно так же с моей последней книжкой с картинками The Christmas Tree Wish , только на этапе макета стало ясно, какие картинки и где будут работать, и они часто сильно отличались от того, что я себе представлял.

И дело не только в содержании изображения — часто всегда речь идет об обеспечении разнообразия размера или формата для поддержания визуального интереса. Это становится очевидным только на этапе раскадровки и фиктивного макета. Неудача в плане — это ключевая фраза, о которой здесь следует помнить! Меньше всего вам нужно платить за кучу иллюстраций, которые вы не можете использовать!

С книгами глав — где у вас есть черно-белые иллюстрации — у вас может быть четкое представление о том, куда они пойдут, но, опять же, когда вы смотрите на файл макета печати и приходите их вставлять (я использую Vellum для этого, кстати) вы часто обнаруживаете, что вам нужно сместить размещение, чтобы избежать нечетного потока страниц.

Мой последний совет — передать макет на аутсорсинг профессионалу для книжек с картинками, если только вы не собираетесь делать очень простой дизайн текста на одной странице и изображения на противоположной странице ».

Есть еще что-нибудь, что могло бы помочь тем, кто любит работать с иллюстраторами?

«Я бы сказал, что обязательно буду работать с иллюстратором, имеющим опыт работы в вашем жанре, имеющим опыт и понимающим технические требования к печатным книгам, такие как 300 точек на дюйм для цветных изображений и 200 точек на дюйм для черно-белых.Также не забудьте сообщить им размер страницы вашей книги, чтобы они могли создать изображение в соответствующем масштабе. Если они сделают его слишком маленьким для страницы, он станет нечетким, если вы попытаетесь увеличить его. И если они сделают его слишком большим, важные детали могут быть потеряны, если их нужно уменьшить. Но на самом деле, если вы пользуетесь услугами профессионала, они все это узнают.

Я бы попытался согласовать фиксированную цену на ваши изображения на условиях «работы по найму», что означает, что вы являетесь владельцем авторских прав. Однако некоторые иллюстраторы могут не захотеть работать таким образом, и в этом случае вы должны уважать это.Я говорю более подробно об этом и многом другом в «Как самостоятельно издавать и продавать детские книги» ».

Книжная иллюстрация: 25 красивых примеров

Все мы помним фирменные иллюстрации наших детских чтений: дикие каракули Квентина Блейка, нежные акварели Беатрикс Поттер, простые линейные рисунки Шел Сильверстайн и так далее. Действительно, многие книжные иллюстрации неразрывно связаны с рассказываемыми ими историями.И они не ограничиваются только иллюстрированными книжками! Многие произведения литературы (как классические, так и современные) также имеют отличные иллюстрации.

Чтобы помочь вам составить представление о предпочтительном стиле вашей детской книги — или если вы просто хотите просмотреть галерею великолепных изображений — мы собрали 25 примеров книжной иллюстрации за последние несколько лет. Эти рисунки взяты из детских книг, графических романов, мемуаров и многого другого, с невероятным разнообразием как сюжетов, так и самих иллюстраторов.Так что погрузитесь — вы обязательно найдете то, что полюбите!

Ищете кого-нибудь, чтобы проиллюстрировать вашу детскую книгу ? Просмотрите наших невероятно талантливых книжных иллюстраторов по найму!

1.

Прекрасный десерт , Софи Блэколл

Для тех, кто не читал A Fine Dessert , он следует за четырьмя семьями за столько же веков — все они связаны приготовлением титульного блюда: ежевичного дурака.Кульминацией повествования является современное собрание, изображенное выше. Сложные детали Блэколла добавляют глубину изображению — ползучая виноградная лоза на заднем плане, нечеткое освещение фонарей и даже замысловатый край скатерти — все это способствует аутентичности сцены.

2.

Другой пруд , Thi Bui

Эта детская книжная иллюстрация из книги Тхи Буи Другой пруд — прекрасное упражнение в освещении.Буй мастерски демонстрирует, как использовать цвет при рисовании ночной сцены, включая некоторые оттенки, которых вы могли не ожидать, например, бледно-голубовато-зеленый склон холма, который красиво выделяется на фоне темной листвы. Она также использует здесь необычную перспективу, располагая листья ближе всего к нам, а людей — подальше, так что мы получаем ощущение наблюдения издалека, а не следования за ними по пятам.

3.

Дюймовочка, Тамара Кампо

На этом изображении сцены из Дюймовочки иллюстратором детских книг Тамарой Кампо также изображен пруд, но с совершенно другой точки зрения.Ее изумительное использование цвета, от лазурной поверхности пруда до темно-зеленых тростников, создает впечатление углубления уровней, при этом немного меньше света просачивается на дно. Вдобавок ко всему Кампо отлично справляется с текстурой на этом рисунке, о чем вы можете судить по чешуе рыб, скользким камышам и пленчатым лепесткам лилий наверху.

4.

В волшебный день безделья , Беатрис Алеманья

Как видно из названия этой детской книги, искусство Беатрис Алеманья, несомненно, волшебно.Ее мягкие соблазнительные цвета и формы напоминают сказочный пейзаж, в который хочется войти, в стиле Mary Poppins . На этой иллюстрации Алеманье даже удается сделать дождливый день идиллическим — такова сила ее убеждения.

5.

Рыцарь и Дракон, Энди Кэтлинг

Энди Кэтлинг специализируется на милых мультяшных детских книжных иллюстрациях, подобных этой. Однако, несмотря на несколько неправдоподобный сценарий, вы заметите, что он не скупился на правдоподобных деталях, таких как идеально пропорциональная тень дракона, грязь и пыль позади лошади, когда она скользит к остановке, и крошечные лезвия трава торчит на переднем плане.Хотя яркие цвета и необычные формы привлекают внимание зрителя, именно мелкие детали делают эту иллюстрацию еще более привлекательной.

6.

Дэйв Поттер , Брайан Кольер

Дэйв Поттер: Художник, Поэт, Раб рассказывает правдивую историю Дэвида Дрейка, афроамериканца, который был высококлассным керамистом, несмотря на то, что большую часть своей жизни был в рабстве. Эта трогательная работа сопровождается потрясающими иллюстрациями Брайана Коллиера, подобными приведенной выше.Художественный стиль Коллиера отмечен яркими красками и изысканными деталями в чертах лица его героев. Он стремится сочетать эту человеческую деталь с подобным коллажу фоном, который, хотя и не столь реалистичен, но столь же богато украшен — обратите внимание на узоры земли позади Дэйва на этом изображении и лица, выступающие из коры дерева.

7.

Islandborn , Leo Espinosa

Интересно, что этот дизайн почти противоположен работе Кольера; Как видите, иллюстратор Лео Эспиноса стремится к простым визуализациям фигур и сложным фонам.Перспектива здесь немного перекошена, что обычно создает дистанцию ​​от читателя, но внутренняя теплота персонажей, тем не менее, привлекает к ним взор. Окружающие предметы также создают контекст для жизни Лолы, что особенно важно в такой книге о семье и культуре.

8.

Первый рисунок , Mordicai Gerstein

Эта иллюстрация Мордикаи Герштейна, титульный «первый рисунок», сосредоточена вокруг мамонта, выгравированного на стене пещеры.Но, как и в случае со многими книжными иллюстрациями, его истинное очарование заключается в менее очевидных деталях. Например, обратите внимание, сколько цветов и мазков составляет сама стена, что придает ей вид, отражающий мерцающий огонь. Также существует четкое разделение между художником и его рисунком, залитым светом, и зрителями в тени, которые находятся на грани просветления.

9.

Автобусная остановка, Ekua Holmes

Портфолио

Экуа Холмс может похвастаться одними из самых смелых и динамичных иллюстраций на сегодняшний день, например, это изображение под названием Bus Stop (не является частью книги, но в высшей степени репрезентативно для других ее работ).Здесь мы видим мужчину, женщину и мальчика, ожидающих автобуса. Они безликие, но все же эмоционально заряженные: женщина, скрестив руки, кажется нетерпеливой, а мальчик и мужчина расслаблены. Но истинное новаторство Холмс состоит в том, как она соединяет визуальные элементы этого произведения, отдавая дань историческому искусству Гарлемского Возрождения, одновременно внося в него свое собственное современное, немного необычное ощущение.

10.

Magic Pencil Малалы , Kerascoët

Волшебный карандаш Малалы — это иллюстрированный рассказ о жизненной истории Малалы Юсуфзай, начиная с ее мечты об использовании волшебного карандаша, чтобы изменить мир, и заканчивая осознанием того, что он ей не нужен.Изображения Кераскоэта о жизни Малалы удивительно разнообразны, с легко усваиваемыми изображениями, которые могут понравиться детям, но при этом демонстрируют более глубокий смысл в их деталях (таких как узоры покрывала Малалы и ковра на этом изображении).

Графические мемуары Курцвейла Flying Couch порадуют поклонников столь же стилизованного «семейного трагикомика» Элисон Бечдель Fun Home . Здесь мы видим Курцвейл, ее мать и бабушку: три поколения женщин, чей разный опыт проявляется в их позах и выражениях лиц.Курцвейл также предпочитает не использовать цвет в своих иллюстрациях, что делает некоторые детали более заметными. Например, здесь тюльпаны и темная женская одежда — рубашка Эми в горошек, удобные брюки ее матери и маскирующие очки ее бабушки (все они представляют важные аспекты их личностей / историй).

12.

Summer Break, John Lee

Джон Ли невероятно искусен в создании иллюстраций, которые выглядят сложными и реалистичными, но при этом сохраняют определенную романтическую дымку; это произведение искусства — идеальное сочетание обеих сторон.Каждая мелочь, от грубоватого тротуара до случайно оштукатуренного мороженого, выглядит абсолютно аутентично — но картина все еще окутана великолепием летнего заката, вызывая серьезную ностальгию у тех из нас, кто гнался за грузовиками с мороженым. в нашей юности.

13.

Лес , Виолета Лопис и Валерио Видали

Великолепно яркие иллюстрации Лес , совместно разработанные иллюстраторами Лописом и Видали, вызывают мир, в котором люди бледнеют по сравнению (буквально) с растениями.Здесь много разных видов флоры, деревья, папоротники и другие кустарники, которые демонстрируют необходимость привлекательного разнообразия в пейзаже … а также важность исследования при создании таких иллюстраций, поскольку этим художникам, вероятно, приходилось искать, какие именно растения, которые они будут рисовать.

14.

Фрида Кало и ее животные , Джон Парра

Мы все наверняка слышали о Фриде Кало, и это далеко не первая биография, посвященная ее жизни.Но Animalitos предлагает свежий взгляд на вещи, фокусируясь на отношениях Кало с животными, особенно с ее домашними обезьянами и птицами. Красочные иллюстрации Парры, похожие на альбомы для вырезок, показывают, что Кало наслаждается обществом своих животных и соединяется с ними через свое искусство — позитивные отношения, которые отчетливо просматриваются на этом рисунке.

На этой иллюстрации к рассказу Рэя Брэдбери Ларссон МакСвейн создает атмосферу реактивного века в профессиональном современном стиле: чистые линии, привлекательные цвета и геометрические фигуры, которые одновременно обозначают простоту и изысканность.В самом деле, вы можете ожидать найти такой дизайн на баннере Google или в теме мероприятия в Facebook (надо любить этих тусовщиков FB). Если вы надеетесь продавать свою книгу с помощью удобных для Интернета иллюстраций, вы не ошибетесь, выбрав этот художественный стиль.

16.

Мечтатели , Юи Моралес

Работая с бесчисленным множеством других авторов на протяжении всей своей карьеры иллюстратора, Юи Моралес самостоятельно создала Dreamers — автобиографическую историю о путешествии из Мексики в США со своим маленьким сыном и построении их новой жизни там.Этот вызывающий воспоминания рисунок представляет все эмоции ее истории в одном изображении: надежду, страх, замешательство, ожидание и решимость. Мягкий стиль иллюстраций Моралеса также служит троянским конем для многих сложных идей, не последней из которых является непоколебимое политическое заявление об иммиграции в Америку.

17.

Последняя остановка на Маркет-стрит , Кристиан Робинсон

Последняя остановка на Маркет-стрит получила высокую оценку за тонкое и удобное для детей изображение разделения классов, чему очень способствуют иллюстрации Робинсона.Это красивое произведение искусства изображает Си Джея и его Нану, ожидающих автобуса, когда один из одноклассников Си Джея уезжает на машине; хотя сцена и стиль могут быть простыми, сообщение глубокое. По мере продвижения книги CJ узнает больше об окружающем мире и глубоко ценит его разнообразие.

18.

Joan Procter: Dragon Doctor , Felicita Sala

На этом снимке Джоан Проктер (блестящего зоолога и герпетолога), взятого из другой иллюстрированной биографии известного деятеля, изображена она, счастливо усердно работающая.В дизайне Салы снова отлично используется перспектива, с высоты птичьего полета на Проктер и ее объекты, которые иллюстратор наполняет любовью к деталям. Зритель также оценивает проницательные параллели между Проктером и рептилиями: она тоже лежит на животе рядом с ними, перекусывая бутербродом, пока кормит их салатом.

19.

Кассандра Дарк, Пози Симмондс

На этой иллюстрации из графического романа Симмондса « Кассандра Дарк » изображен озлобленный лондонский торговец произведениями искусства Дарк Дарк, смотрящий на улицы города.По иронии судьбы напоминающий уютные зимние картинки из детских иллюстраций (вспомните «Полярный экспресс» и «Снеговик»), этот рисунок ясно передает презрение Дарк к своему окружению, помогая нам увидеть это ее глазами. И все же Симмондсу все же удается очаровать нас снегом и тёпло освещенными витринами магазинов. сложно добиться баланса в одном кадре.

20.

Дом, который когда-то был , Lane Smith

Стиль, вдохновленный пуантилизмом, и захватывающее дух использование цвета делают эту работу одной из самых впечатляющих в нашем списке.Присмотревшись, вы можете увидеть, что узоры, кажется, созданы яркими, похожими на губку отпечатками на торжественных черных линиях — резкий контраст, который также отражается в ликующем ощущении всей иллюстрации по сравнению с реальными словами на странице этого детская книга.

21.

Lumberjanes , Ноэль Стивенсон

Поклонники других работ Стивенсона ( Nimona, She-Ra ) сразу узнают этот заостренный мультяшный стиль иллюстраторов, показанный на этом рисунке из Lumberjanes .Обратите внимание на простые, но тонко выполненные различия между девушками, от острого подбородка Джо и защитной руки на плече друга до решительного взгляда Эйприл, когда она ведет группу. Стивенсон умеет делать многое, используя очень мало, и отчасти поэтому ее комиксы так находят отклик у читателей.

22.

Без границ , Джиллиан Тамаки

Boundless — это первый сборник рассказов Джиллиан Тамаки, представляющий собой уникальное сочетание реализма и теоретической фантастики, сопровождаемый ее авторскими иллюстрациями пером.Как иллюстратор для New York Times , Тамаки знает, как выразить глубокие эмоции и смысл с помощью довольно простых дизайнов, и она использует это умение для большого эффекта в Boundless .

23.

Призраки , Райна Тельгемайер

Искусство Cartoon Network

Телгемайер практически переносит страницы ее графического романа Ghosts в оживленную жизнь. Это изображение показывает Катрину, главную героиню, лицом к лицу со своим тезкой-нежитью Ла Катриной.Опять же, Тельгемайер использует прямую параллель, чтобы указать на нечто большее; По ходу истории Катрина и ее младшая сестра Майя (неизлечимо больная) исследуют свое мексиканское наследие и природу смерти.

24.

Fisherman’s Wharf, Evan Turk

Как можно не полюбить этих безумных чаек (странно знакомых, не правда ли?), Которые прекрасно представляют эту хаотичную сцену в Сан-Франциско? Фирменный стиль Эвана Турка — беспорядочный, неизменно красочный и полный интригующих персонажей.Но при внимательном рассмотрении вы обнаружите, что он больше Климт, чем карикатурист — новаторское смешение теней и форм Турка сделало его мастером экспериментов.

Эту работу иллюстратора Р. Грегори Кристи можно найти в книге Кэрол Бостон Уэтерфорд Freedom in Congo Square , в которой подробно рассказывается о жизни рабов в Луизиане девятнадцатого века. Каждую неделю они с нетерпением ждали нескольких часов отдыха, которые они проводили на площади Конго. И хотя это произведение искусства отлично справляется с задачей не приукрашивать историю, яркие иллюстрации Кристи эффективно передают трехмерную жизнь рабов: они были не просто эксплуатируемыми рабочими, но людьми, у которых была своя культура, цели и мечты. которые символизировались их собраниями на площади Конго.

Как проиллюстрировать свою книгу за 0 долларов | Мэтью Макдональд

В идеальном мире у вас была бы немалая часть изменений, чтобы нанять идеального иллюстратора для вашего проекта. Или — что еще лучше — у вас будет издатель, который готов вложить своих денег в вашу книгу .

Но здесь, в реальном мире, есть множество причин, по которым вы можете решить не платить за профессиональные произведения искусства. Может быть, у вас просто нет времени искать иллюстратора, который разделяет ваше видение.Или, возможно, вы самостоятельно публикуете что-то новое и экспериментальное, а ваш бюджет исчисляется однозначными цифрами.

Я был в такой ситуации, когда написал «Четыре сказки о Ктулху», мою адаптированную для юных читателей версию классических страшилок Г. П. Лавкрафта. Книга представляла собой причудливый проект, посвященный Хэллоуину — прихоть с потенциальным доходом от консервированной ветчины. Поэтому я решил попробовать проиллюстрировать это сам.

Я быстро исключил возможность рисования рисунков от руки, так как мне не хватало ни навыков, ни времени.Вместо этого я использовал комбинацию бесплатных изображений, бесплатных фильтров изображений и нескольких простых приемов редактирования изображений. Я создал около сорока иллюстраций.

Вот образец:

Коллаж из художественных работ / © Мэтью Макдональд

Базовый рецепт дешевой иллюстрации прост: возьмите что-нибудь бесплатно и сделайте это своим .

Хорошая новость в том, что в сети вас ждут несколько миллионов бесплатных изображений. Вы найдете их на таких сайтах, как pixabay.com, unsplash.com и pexels.com. (Мой личный фаворит — pixabay, потому что он лучше всего справляется с поисками, в которых есть более одного поискового слова, например «летающая женщина» или «тающая еда».) И если этого все еще недостаточно, вы можете найти больше бесплатных источников изображений в этой статье.

Если бесплатные изображения слишком хороши, чтобы быть правдой, что ж, это действительно не так! Нет никаких скрытых оговорок или условий мелким шрифтом, предназначенных для того, чтобы заманить вас в ловушку подписки. Однако мудрые писатели рекомендуют проявить немного должной осмотрительности (также известной как прикрытие ягодиц).Прежде чем использовать изображение, поищите копии в Интернете с помощью поиска изображений Google. Если изображение появляется в платном каталоге произведений искусства или на личном веб-сайте художника, это может быть украденная фотография, которая на самом деле не является общественным достоянием. Поиск изображений Google также может помочь вам определить передержанных снимков — снимков, которые уже используются в десятках работ других людей.

А теперь плохие новости. Само по себе бесплатных иллюстраций недостаточно для иллюстрации вашей книги.

Вот некоторые из проблем, с которыми вы столкнетесь:

• Вы делитесь со всеми .Если вы найдете что-то, что вам нравится, скорее всего, кто-то уже использовал это раньше (и другие люди будут использовать это в будущем). Вы хотите, чтобы ваша книга выделялась своей уникальностью и креативностью, и этот эффект быстро ослабнет, если ваши читатели заметят картинки, которые они уже видели в публикациях на Facebook и в историях Medium. Это особенно опасно, если вы используете свободное искусство для создания обложки книги, и в этом случае вам нужно очень внимательно изучить.
• Выбор огромен, но не безграничен. Вероятно, вы не найдете ровно того, что вам нужно. Хотя бесплатные арт-сайты содержат сотни тысяч интересных изображений, они не могут учесть идиосинкразические детали вашей истории, как это сделал бы профессиональный иллюстратор.
• Фотографии не являются иллюстрациями. Большинство изображений, которые вы найдете, представляют собой фотографии или фотореалистичные иллюстрации. Такой контент подходит для обложек книг и компьютерных игр, но может вызывать раздражение, если вы используете его для иллюстраций интерьера, где читатели обычно ожидают, что произведения искусства выглядят «нарисованными».»
• Непрерывность — это сложно. Если вам нужны две дюжины картинок, вы можете найти две дюжины картинок. Но добиться у них общей эстетики труднее. А если у ваших картинок нет стилистического сходства, ваша книга будет похожа на лоскутное одеяло, и оно кричит «на любителя!»

Эти проблемы существуют и с платной иллюстрацией, просто они становятся более очевидными, когда вы используете более ограниченный каталог иллюстраций. К счастью, вы можете справиться со всеми этими проблемами, тщательно и умно изменяя найденные изображения.

Если вы иллюстрируете художественное произведение, вы, вероятно, хотите, чтобы ваши рисунки выглядели как иллюстрации, а не как фотографии. Из этого правила есть исключения — вспомните, например, «найденные» фотографии в «Дом странных детей мисс Перегрин» . Но обычно лучше всего подходят иллюстрации, потому что они помогают создать тонкую грань между читателем и писателем. Вы заполняете этот пробел созданным вымышленным миром.

Так что же делает изображение похожим на иллюстрацию? Крошечные детали, такие как следы карандаша, мазки кисти, упрощенные цвета и текстура, — все это способствует созданию эффекта.Например, посмотрите на это бесплатное изображение дерева через окно замка.

Дерево через окно / © Мэтью Макдональд

На исходной картинке в формате pixabay (слева) текстура каменных блоков явно реальна. Если вы фотограф, вас может даже отвлечь свет вспышки, отражающийся от блоков. Но отфильтрованная версия (справа) удаляет эти детали, создавая более импрессионистический, похожий на живопись эффект.

Вот тот же эффект с луной:

Фотография луны или изображение луны? / © Matthew MacDonald

И я использовал его, чтобы превратить пустой бальный зал в мечту:

Есть несколько онлайн-редакторов изображений, которые могут применять такого рода фильтры.Лучшим, безусловно, является LunaPic. Используя LunaPic, вы можете загрузить изображение и выбрать один из нескольких десятков художественных фильтров без регистрации. Используйте фильтры Scribble, Sketch, Pen & Ink, Pencil и Sketch3, чтобы имитировать рисованные стили. (Все эти фильтры удаляют цвет из ваших изображений. Если это не то, что вы хотите, вы можете вместо этого использовать сохраняющие цвет фильтры Color Scribble, Color Sketch, Color Pen и Color Pencil.) После того, как вы выберете фильтр, обязательно уменьшите интенсивность со 100%.Обычно достаточно одного прикосновения, чтобы поместить изображение где-нибудь между фотографией и рисунком.

Художественные фильтры не только делают ваши фотографии менее похожими на фотографии, но и делают их более похожими друг на друга. В своей книге я использовал фильтры, чтобы придать изображениям непротиворечивую атмосферу мрака и таинственности, которая соответствует сверхъестественному ужасу Г. П. Лавкрафта. В LunaPic есть десятки атмосферных фильтров, но я полагался на фильтр дыма, чтобы сделать такие преобразования:

Из уютного кабинета в распадающуюся библиотеку / © Мэтью Макдональд

Эти изменения помогли придать моим фотографиям тематическое единство на протяжении всей книги.

(Краткое юридическое примечание: идеально брать бесплатные изображения с одного из упомянутых ранее сайтов, изменять их по своему усмотрению и использовать в своей работе. Однако большинство сайтов не позволяют делать репост измененные изображения или продайте их другим авторам книг.)

Иногда вы найдете идеальное изображение на таком сайте, как pixabay. Но чаще вы найдете картинку, которая очень близка к тому, что вы хотите, но не , а правильно.

Часто вы можете превратить не совсем правильное изображение во что-то более подходящее с помощью небольшого волшебства редактирования изображений.Для этой работы вам не нужны профессиональные навыки ретуширования или профессиональный программный инструмент, например Adobe Photoshop. Бесплатные инструменты, такие как GIMP и Paint.NET, также подходят для важных настроек. (Я использую Paint.NET, но если на вашем компьютере не работает Windows, вам понадобится GIMP. Если вам посчастливилось иметь дорогой редактор изображений, такой как Corel PHOTO-PAINT или Adobe Photoshop — золотой стандарт — используйте его вместо .)

Один из чудесных инструментов, который предлагает большинство программ для редактирования фотографий, — это клонирование . Клонирование позволяет вам взять одну часть изображения и «нарисовать» ее поверх другой.Вы выбираете, насколько большой размер кисти вы используете, и насколько плавно новое и старое содержимое должно совмещаться.

Клонирование пригодится, если вам нужно привести изображение в порядок, удалив ненужные детали. Вы можете быстро закрасить текст, объекты и даже людей, которых не должно быть в кадре. Часто клонирование может спасти изображение, которое в противном случае было бы непригодным для использования, удалив некоторые дисквалифицирующие детали.

Здесь вы можете увидеть клонирование в действии, удаление человека с фона:

Клонирование человека вдали

Каждая программа для редактирования изображений немного отличается, но инструмент клонирования работает во всех них поразительно похожим образом.Вот разбивка:

1. Выберите инструмент «Клонировать штамп», выберите ширину кисти (в приведенном выше примере она установлена ​​на 25 пикселей) и, при необходимости, установите любые другие параметры.
2. Выберите область, которую вы хотите скопировать. В Paint.NET или GIMP вы делаете это, удерживая клавишу Ctrl и щелкая нужное место на вашем изображении. (В Photoshop вы удерживаете Alt вместо Ctrl.)
3. Щелкните в другом месте, чтобы скопировать выделенную область. Продолжайте щелкать или перетаскивать, чтобы закрасить область большего размера.Или вернитесь к шагу 2, чтобы выбрать немного другую область для копирования. (Например, в примере стирания людей вам нужно будет взять фон из разных частей фотографии, чтобы правильно закончить работу.) Часто вы будете рисовать слишком много или обнаружите, что исходная и конечная области не совсем совпадают. выстроились в очередь. Когда это произойдет, быстро исправьте ошибку (нажмите Ctrl + Z) и повторите попытку.

Клонирование также позволяет повторять и расширять элементы изображения. Например, можно превратить небольшую груду разбитой посуды в эпический беспорядок.Клонирование также позволяет вам вносить более существенные изменения, если вы проявите немного творчества. Например, в Four Tales of Cthulhu несколько изображений используют тибетские буквы как замену инопланетному языку йит. Чтобы создать книгу в великой библиотеке Йит, я взял коробку с небольшим участком тибетской надписи и расширил ее, чтобы покрыть всю поверхность:

Перенос тибетской коробки на инопланетную книгу / © Мэтью Макдональд

Вот еще один пример, где я взял бесплатную фотографию щеголеватого старика и с помощью клонирования и онлайн-фильтра по искусству превратил его в разумное факсимиле старомодного волшебника:

От современного до Мерлина / © Matthew MacDonald

Don ‘ t слишком беспокоиться о пятнах и недостатках в работе по клонированию.Если вы планируете добавить художественный фильтр, он скроет самые незначительные недостатки.

Клонирование — это быстрый и эффективный инструмент для изменения изображений. Но вы не должны упускать из виду более простые изменения, которые помогут сделать изображение уникальным. Попробуйте повернуть его, перевернуть или обрезать небольшой участок. На таких сайтах, как pixabay, есть версии всех своих изображений большого размера, поэтому вам не о чем беспокоиться, даже если вы кадрируете их до небольших участков. Хорошее практическое правило — не влюбляться в оригинальную картинку.Вы получите лучший результат, если сосредоточитесь на мелких деталях, подходящих для вашей книги.

Иногда встречаются бесплатные изображения с прозрачным фоном. На pixabay эти изображения отображаются в предварительном просмотре с клетчатым фоном:

Скелет на pixabay

Изображение без фона — особенно продуманный подарок от создателя изображения. Вы можете перетащить его на другое изображение, чтобы без каких-либо усилий создать новый цельный рисунок.

Я использовал эту технику, чтобы поставить решетку на залитую лунным светом сцену.Я также взял пару скелетов без фона, изменил их размер и поместил их поверх небольшого участка, который я вырезал из изображения разрушенного церковного зала, чтобы создать эту сцену:

Слияние трех изображений / © Matthew MacDonald

Если вы вы новичок в мире редактирования изображений, и на то, чтобы разобраться в этом процессе, может уйти целый день. Вам нужно понять, как поместить каждое изображение на отдельный слой, чтобы можно было изменять размер каждого изображения отдельно. Посмотрите пару видеороликов на YouTube, и все будет готово.

Один из секретных приемов, которые использует каждый редактор изображений, — это инструмент warping . Деформации позволяют перемещать формы и края изображения. Волшебство заключается в том, как эти правки впитываются в вашу фотографию. Когда вы щелкаете и перетаскиваете одну точку, область вокруг сдвигается и искажается, чтобы естественным образом приспособиться к вашим изменениям.

Использовать деформацию даже проще, чем использовать инструмент клонирования. Просто выберите размер кисти, нажмите где-нибудь на изображении и осторожно отодвиньте пиксели в сторону.Я использовал инструмент деформации на старой фотографии, являющейся достоянием общественности, чтобы создать сюрреалистические детали, известные в преданиях Г. П. Лавкрафта как «взгляд Иннсмута».

The Innsmouth look / © Matthew MacDonald

В GIMP функция деформации называется iWarp. В Photoshop это называется Liquify. В Paint.NET вам нужно добавить плагин, например бесплатный инструмент Liquify, который можно найти здесь.

Деформации часто используются для сжатия рук, расширения глаз и придания поразительно тонким моделям еще более невероятно тонких. Это распространенный и очень популярный инструмент.Если вы не знаете, как это работает в вашем графическом редакторе, у вас не будет проблем с поиском пошагового видео на YouTube.

Стили и приемы книжной иллюстрации

Хорошо продуманная книга — это не просто набор текста и изображений; это произведение искусства. И иллюстрации — это не просто изображения, разбросанные по тексту, а важные элементы декора и стиля, которые связывают тему и цель книги. В этой статье мы просим вас уделить время тому, чтобы погрузиться в чудесный мир, где начинается иллюстрированная магия.

Рабочий процесс

Авторы всегда должны тщательно выбирать иллюстратора, так как им предстоит долгий путь вместе. Хороший иллюстратор должен не только быть мастером своего дела и иметь отличное воображение, но и быть ответственным с точки зрения выбора времени и общения.

Для того, чтобы сотрудничество было плодотворным, автору следует заранее подготовиться к беседе с иллюстратором, чтобы уметь:

• четко выражать пожелания
• оформить техническое задание
• показать примеры предпочтительных стилей иллюстрации

Помимо текста работы, автору необходимо будет ответить на вопросы иллюстратора и совместно обсудить эскизы.Талантливый иллюстратор сразу «улавливает» настроение работы автора, но для того, чтобы действительно вывести книгу на новый уровень, иллюстратору, вероятно, потребуется больше деталей.

С момента знакомства до сдачи окончательного макета автор и художник должны тесно сотрудничать. Иллюстратор — это, по сути, соавтор, работающий вместе с автором над воплощением авторского видения. Задача иллюстратора — понять это видение и, возможно, предложить свою профессиональную точку зрения.Совместив идеи автора и иллюстратора, можно создать очень интересные и необычные иллюстрации.

Иллюстраторы должны участвовать в создании книги с самого первого этапа и должны разработать план иллюстраций. После определения жанра книги необходимо принять решение о том, как иллюстрации должны соотноситься с текстом.

Наброски персонажей

Для разных книг требуются разные типы иллюстраций, и разные иллюстраторы специализируются на разных стилях.Кто-то может рисовать карандашами, кто-то может использовать акварель, кто-то может комбинировать техники или использовать коллажи, а кто-то может использовать пастель или компьютер. Перед тем, как создать окончательную версию любой иллюстрации, хорошему художнику, как правило, приходится создать много набросков.

Важной темой в процессе иллюстрации является объединяющий стиль для серии изображений. Чаще всего это будет сюжет, разделенный на ключевые сцены, для каждой из которых художник создает иллюстрации. На рисунках изображены герои рассказа.

Стили иллюстраций

Существует ряд различных иллюстративных стилей и техник, и мы привели несколько примеров ниже для вашей справки.

Другие художественные элементы

Как самостоятельно опубликованный автор, вы несете ответственность не только за написание своей книги, но и за ее продажи. Любой продавец книг скажет вам, что полный дизайн вашей книги окажет огромное влияние на убеждение читателей купить копию.

Такие вещи, как размер и тип шрифта, нумерация страниц, поля и заголовки, а также межстрочный интервал — все это важные элементы в дизайне книги.

Иллюстрации должны быть понятными и не только пояснять текст, но и расширять и дополнять его. Художественная иллюстрация может включать в себя композиционное построение и множество деталей, недоступных только для текста, о персонажах, окружении, времени и местах действий. Все вместе это дает читателю визуальное представление о сюжете и персонажах и более глубоко раскрывает замыслы автора.

Титульные страницы

Книга может иметь титульный лист, половину титульного листа или и то, и другое. Титульные страницы появляются на титульном листе вашей книги и содержат описательную информацию о вашей книге, включая название, подзаголовок, имя автора, издателя и место публикации.

Начальные буквы

Начальные буквы могут быть важным элементом декора книги. Талантливый иллюстратор может создать стилизованную начальную букву абзаца со сложным дизайном, отражающим жанр книги.

Украшения в конце главы

Украшение в конце главы — это небольшая картинка в конце главы, которая часто служит виньеткой, декоративным элементом дизайна в виде фрагмента орнамента. Иногда они могут служить заголовками глав, разделителями разделов или декоративными углами страниц.

Варианты компоновки

Есть несколько способов разместить иллюстрации в вашей книге.

Работа с талантливым, профессиональным и опытным книжным иллюстратором может иметь решающее значение для успеха книги.Если вас интересуют услуги иллюстраций, IngramSpark предоставляет рекомендуемых экспертов, таких как Gatekeeper Press, 99Designs, Reedsy и других.

Изображение предоставлено: Ангелина Валиева

Советы по созданию иллюстраций для книг

Becky’s Graphic Design является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com.

Когда видишь собственные рисунки в печати, возникает особое чувство!

В начале 2016 года я имел удовольствие проиллюстрировать книгу по садоводству Suburban Micro-Farming, написанную Эми Стросс . Каждое из созданных мной изображений должно было иллюстрировать тему, о которой она писала, и дополнять использованные ею фотографии. Работа потребовала исследования и множества дискуссий, чтобы убедиться, что я смог создать то, что ей нужно.

Несколькими годами раньше меня наняли для создания иллюстраций к книге Back Yard Farming on an Acre (более или менее) Анджелы Инглэнд.В этом случае работа была проще, так как я планировал варианты садов на заднем дворе, основываясь на ее предложениях — до некоторой степени была предоставлена ​​творческая свобода.

Это всего лишь два примера того, как вас могут попросить проиллюстрировать книгу. Иногда вы создаете очень конкретные концепции, а иногда есть место для художественной свободы.

Как дизайнер книги я работал с автором и иллюстраторами над детской книгой Маргарита и прекрасные подарки Джанет Гармен, и я только что закончил Custom Made Kid Эми М.Уильямс, красивая история об усыновлении.

Подготовить иллюстрацию к книге не должно быть сложно, но перед тем, как начать, вам нужно знать несколько правил. Я собрал несколько полезных советов, чтобы облегчить вам процесс.

Что нужно знать ПЕРЕД созданием иллюстраций.

1. РАЗМЕР ЗАКОНЧЕННОЙ КНИГИ — Вам необходимо убедиться, что изображения, которые вы рисуете, соответствуют размерам книги. Убедитесь, что размер книги, который вам нужен, соответствует размеру вашего принтера, иначе вы будете стоить много денег, чтобы быть уникальным!
2. СКОЛЬКО ИЗОБРАЖЕНИЙ ВАМ НУЖНО НАРИСОВАТЬ — Поработайте с автором, чтобы создать раскадровку книги, чтобы вы оба точно знали, сколько изображений вам нужно создать.
3. ВНИМАТЕЛЬНО СОБЛЮДАЙТЕ ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ПРИНТЕРА – и . Убедитесь, что вы оставляете достаточно места для кровотечений и не оставляете лишних следов на чертежах.
4. СКАНИРУЙТЕ ЗАВЕРШЕННОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ на принтере с высоким разрешением с разрешением 1200 dpi и сохраните в формате .tiff

ОПЦИИ ПЕЧАТИ:

Я знаю, что вы очень давно мечтали о том, чтобы держать книгу в руках, но перед тем, как вы начнете, важно понять кое-что о полиграфической и книгоиздательской индустрии.Стоимость книги (сколько стоит напечатать каждую книгу) определяется рядом вещей.

• обрезать размер книги — отраслевых стандартов дешевле, чем нестандартные размеры
• стиль обложки — мягкий или жесткий чехол, с суперобложками или без них
• переплет — проверьте свой принтер, для какого типа (ов) они предлагают
• покрытие — глянцевое или матовое
• количество страниц — минимум для самостоятельной публикации — 24 внутренних страницы
• бумага — вес, цвет и отделка
• цветное или черно-белое внутреннее пространство — Ваша книга будет цветным интерьером, даже если вы хотите иметь черный шрифт и несколько цветных таблиц или фотографий.
• И количество, которое вы печатаете — , чем больше вы печатаете за один раз, тем меньше стоимость книги

Если вы решите работать с дизайнером книги, он может помочь вам определить эти варианты для вашей книги.

А теперь давайте сделаем иллюстрации к этим книгам.

Создать раскадровку:

Если вы никогда не иллюстрировали книгу до того, как первый шаг в создании изображений — это работа с автором над созданием раскадровки. Я рекомендую достать блокнот с чистым листом бумаги и набросать на каждой странице слова, написанные автором, и быстрые рисунки того, что именно необходимо для иллюстрации истории.Это может показаться трудоемким, но ваша последняя книга будет намного лучше, если вы потратите на это время!

Именно мелкие детали, которые соответствуют тексту, служат отличной иллюстрацией. Если в тексте говорится, что у вашего персонажа длинные красные волосы и она поднимает три яблока, на иллюстрации не может быть девушка с короткими рыжими волосами и двумя яблоками. Если иллюстратор найдет время, чтобы задать автору подробные вопросы на этом этапе, готовый продукт будет иметь большой успех.

Создайте произведение:

Еще в давние времена публикации иллюстратор создал произведение и отправил его издателю курьером.Произведения искусства были сфотографированы, изготовлены печатные формы, и очень дорогие машины напечатали очень дорогую книгу!

Сегодня мы вручную рисуем изображения и сканируем их в высоком разрешении, и они никогда не должны покидать студию! Вы можете создавать черно-белые или полноцветные изображения и создавать цифровые файлы для отправки издателю.

МОИ ИНСТРУМЕНТЫ:

Когда я иллюстрирую, я предпочитаю для своих иллюстраций блокнот Strathmore Smooth Bristol 11 x 17. Мои инструменты — карандаш HB и сверхтонкая черная метка или тушь.Я обязательно рисую направляющие / метки в углах очень светлыми карандашными линиями, которые НИКОГДА НИКОГДА не пересекают ни одну из моих работ. Все мои рисунки должны находиться внутри тех отметок на полях, которые правильно сориентированы при окончательной обрезке книги. Если я создаю иллюстрацию, которая будет выходить за пределы страницы, я убеждаюсь, что выход за обрез составляет 0,125 дюйма за обрезку страницы, а затем убеждаюсь, что область выхода за обрез не содержит лишних отметок.

СОЗДАВАЙТЕ ЦИФРОВЫЕ ФАЙЛЫ СВОИХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ:

После создания черно-белых рисунков я сканирую изображения с помощью сканера Epson Perfection V600 Photo, который напрямую подключен к моему компьютеру.Я сканирую с разрешением 1200 dpi и сохраняю как изображение в формате TIFF, а затем открываю файл в формате TIFF в Illustrator и отслеживаю его.

Следующий критический шаг — щелкните по EXPAND TRACE, чтобы преобразовать отслеживаемый объект в пути. Благодаря этому у меня остались только черно-белые векторные контуры рисунка. Как только вы разгруппируете фон — все остаточные карандашные следы будут удалены, и у меня появятся чистые линии, с которыми нужно работать. МАГИЯ!

ЦВЕТНАЯ РАБОТА ЦИФРОВОЙ:

Это момент, когда работа для меня действительно оживает.Если я нарисовал аккуратно, то теперь могу раскрасить иллюстрацию в Illustrator. Как только я сохраню изображение с трассировкой, оно станет векторным, и я могу бесконечно увеличивать его без потери качества. Я сохраняю это как eps или экспортирую как tiff-файл и помещаю в файл книги InDesign.

РАСКРАСКА ОТ РУЧНОЙ РАБОТЫ:

Если вы предпочитаете, многие нарисуйте произведение искусства и раскрасьте его вручную. Не забудьте оставить чистую область обрезки 0,125 дюйма вокруг всех четырех сторон изображения и придать ей правильные пропорции окончательной обрезки книги.После того, как вы закончите работу над изображением, вам необходимо профессионально отсканировать его с разрешением 1200 dpi, желательно сохранить в формате tiff или jpg. НЕ НАРИСИТЕ метки обрезки на иллюстрации, даже если вы УВЕРЕНЫ, что знаете, что делаете. Создайте матовую бумагу, если хотите посмотреть, как она будет выглядеть, ПОЖАЛУЙСТА!

ПОДЕЛИТЬСЯ СВОИМИ ИЛЛЮСТРАЦИЯМИ С ДИЗАЙНЕРОМ КНИГИ:

После того, как эти файлы будут созданы, их нужно будет добавить в облако, чтобы они могли поделиться с дизайнером книг. Я предпочитаю делиться через облако, потому что эти файлы изображений будут очень большими.

На этом этапе вы можете расслабиться и ждать подтверждения вашей книги в формате pdf! Помните: книги печатаются в цветовом режиме CMYK, а ваш экран — в RGB, поэтому цвет будет другим, особенно на мобильном устройстве!

ПОДТВЕРЖДЕНИЕ КНИГИ:

Я настоятельно рекомендую напечатать одну книгу в качестве доказательства. Чтобы книга была идеальной, нужно потратить время и деньги! Как только вы это увидите, вы очень быстро поймете, сможете ли вы нажать на это дно, чтобы опубликовать! Это прекрасное чувство — СДЕЛАТЬ!

ВОПРОСЫ:

Я издаю книги вместе со своими клиентами с 2006 года.Если у вас есть вопросы или вы хотите получить цитату, расскажите мне о своей книге здесь.

---

Рекомендуемая литература для авторов:

Я настоятельно рекомендую эти книги, чтобы помочь вам понять мир самостоятельной публикации, маркетинга вашей книги и, самое главное, как ПРОДАВАТЬ вашу книгу!

Продайте свою книгу, как Wildfire

Руководство писателя по маркетингу и рекламе Роба Игара

Если вы планируете создать бренд вокруг своей книги — эту книгу стоит прочитать.Вот некоторые из моих любимых глав:

• Подтвердите свой опыт
• Разжечь огонь в своих читателях
• Оставьте свой след с авторским брендом
• Превратите интервью для СМИ в продажу книг
• The Skinny в социальных сетях
• Накорми зверя: как использовать Amazon, чтобы продавать больше книг
• Работа с издателем

В этой книге больше интересных моментов, чем в большинстве книг, которые я читал — если вы пишете книгу — это книга, которая поможет вам ПРОДАВАТЬ ЕЕ!

Платформа

Майкл Хаятт «Заметим в шумном мире», пошаговое руководство для всех, кому есть что сказать или продать.

Если вы публикуетесь самостоятельно, вы также должны заниматься саморекламой.Вы должны научиться создавать платформу, чтобы открыть миру свой секрет: «Я ИЗДАЛ КНИГУ!» А теперь научись продавать!

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ В ИНТЕРНЕТЕ:

Как подготовить искусство к выпуску книги

Пять советов по иллюстрированию детских книг

Джим Харрис Иллюстратор

Меган Маккарти, иллюстратор

Как это:

Нравится Загрузка …

Пошаговое руководство — Занятые птицы

Как и любое творческое предприятие, существует бесконечное множество способов создать собственную книгу, так что не сдерживайте себя, думая, что сначала нужно дождаться чего-то особенного.Просто нужно снять повязку и СДЕЛАТЬ ЭТО !! Если вы немного ошеломлены, я чувствую вашу боль, я тоже был на вашем месте. Мне пришлось все сломать для себя, иначе я чувствовал себя парализованным и не знал, с чего начать. Вот почему я пишу этот пост сегодня, чтобы помочь всем, кто действительно хочет начать писать свою книгу, но нуждается в пошаговых инструкциях, которые помогут вам добраться до нее.

Если вас беспокоит, что вы собираетесь делать для публикации, я всегда говорю СТОП и создайте книгу, которую хотите сделать ПЕРВЫМ. Я говорю это только потому, что мне кажется, что основная причина, по которой люди откладывают создание той книги, которую они всегда хотели сделать, заключается в том, что действительно страшно думать о написании И издании, которое может показаться парализующим. Работа над содержанием книги и работа над ее изданием требуют совершенно разных типов энергии и сторон мозга. Очень важно оставаться в творческом режиме при создании контента, чтобы позволить более творческому потоку создать импульс, который в конечном итоге приведет к более достоверному результату.Тем не менее, вы, возможно, захотите провести небольшое исследование относительно публикации книги, о которой я расскажу ниже, но я расскажу вам о конкретных вещах, о которых нужно думать в определенное время, чтобы свести к минимуму перегруженность!

ШАГ 1. ОПРЕДЕЛИТЕ ИДЕЮ ИСТОРИИ

• Сначала спросите себя, что вы любите или что вас действительно интересует?

  (Пример: идея моей истории пришла ко мне после того, как мы с мужем переехали в Бенд, штат Орегон. Нам очень нравилось исследовать город и его окрестности, и мы не могли поверить, сколько еще можно было увидеть и сделать! Поэтому я решила создать историю о некоторых из наших любимых приключений в Бенде.)

Виды иллюстраций для детских книг

Исследуя типы иллюстраций для детских книг, имейте в виду:

• Для какой возрастной группы предназначена книга ваших детей
• Типы и стили иллюстраций, подходящие для возрастной группы или книжному стилю
• Сколько иллюстраций в вашей книге и какой тип (полная страница, половина страницы и т. Д.)

Давайте сразу ответим на ваш главный вопрос … Какие типы иллюстраций для детских книг и какой из них подходит для вашей книги?

Все вышеперечисленные пункты помогут вам ответить на этот вопрос, и я объясню каждый более подробно.

Что делает прекрасную детскую книжную иллюстрацию? Самые успешные детские иллюстрации всех времен сильно различаются, но также имеют сходство, которое делает их великолепными.

Иллюстрации к фильмам «Где дикие твари», «Спокойной ночи, луна», книгам доктора Сьюза, «Я желаю тебе большего», «Вторник» и «Я хочу вернуть свою шляпу» — все разные, но по-своему удивительны.

Понимание, которое также поможет вам получить отличные иллюстрации. Но об этом чуть позже.

Чтобы спланировать книжные иллюстрации, неплохо начать со стиля.

Идеи стиля детской книжной иллюстрации

Во-первых, ваше представление о том, как должны выглядеть иллюстрации. Мультяшный? Смело и ярко? Немного страшно? Whacky? Красиво и нежно?

Ваши иллюстрации должны дополнять ваш стиль письма и идею детской книги. Например, милые акварельные иллюстрации могут стать отличным дополнением к нежному, трогательному рассказу. Но они могут не подойти для книги о грузовиках-монстрах!

Тем не менее, вашей истории могут соответствовать разные стили, так что не ограничивайте себя.И большинство стилей можно адаптировать к качеству вашей книги. Например, один и тот же стиль мультфильма может быть смешным, глупым, милым или даже шокирующим, в зависимости от нескольких небольших вариаций.

Это отличная идея изучить некоторые из лучших иллюстраций детских книг, чтобы понять, что вы хотите для своей книги. Это можно сделать во многих местах, в том числе в местной библиотеке.

Совет. Изучите совсем недавно выпущенные книги, поскольку индустрия детской книги изменилась.Книги 30-летней давности не соответствуют тому, что продается сейчас. Учебные книги, изданные за последние 10-15 лет.

Вот две страницы, на которых вы можете увидеть несколько красивых примеров:

https://graphicmama.com/blog/children-book-illustrations-examples-for-inspiration/

https://www.nytimes.com/2019/11/01/books/review/best-illustrated-childrens-books-2019.html

Для какой возрастной группы предназначена ваша книга?

Также имейте в виду возрастную группу, для которой предназначена ваша книга.И, на всякий случай, если у вас нет четкой возрастной группы, я должен упомянуть, что это очень важно. У детей быстро растет способность понимать и чувство юмора, и то, что им нравится, меняется. Книги для годовалого, четырехлетнего и десятилетнего — разные вещи.

Хотя рассказ, количество слов и типы книг меняются от возраста к возрасту, большинство стилей иллюстраций подходят для любой возрастной группы.

Вариантов много. Главное помнить, понравятся ли рисунки ребенку вашей возрастной группы.Слишком абстрактно для малышей не подойдет. Слишком детское может оттолкнуть детей постарше.

Самый большой совет: посмотрите другие книги для вашей возрастной группы, чтобы узнать, что продается.

Какие виды иллюстраций к детским книгам?

Вам также необходимо решить, какой тип иллюстраций вы хотите использовать в своей книге. Это повлияет не только на внешний вид книги, но и на количество необходимых иллюстраций. Я имею в виду «размер» иллюстраций.

Есть четыре типа иллюстраций для детских книг:

• Точечное изображение
• Иллюстрация на половину страницы
• Иллюстрация одной (полной) страницы
• Распространение иллюстрации

Итак, что это такое?

Точечные иллюстрации

Это небольшие простые иллюстрации, оживляющие страницу текстом. Обычно они занимают четверть страницы или меньше без фона. Точечные иллюстрации можно размещать в качестве заголовка главы, украшения в углу, а также рядом с текстом или внутри него.Часто они черно-белые или выполнены в схематическом стиле.

Иллюстрации на половину страницы

Как следует из названия, это иллюстрация, занимающая половину страницы. Хотя он может быть детализированным, из-за своего меньшего размера фон будет менее детализированным, чем иллюстрация на всю страницу.

Иллюстрация одной (полной) страницы

Это иллюстрация, занимающая целую страницу. Здесь мы можем убрать все ограничения и включить много деталей, так как это занимает всю страницу.Вы также можете попросить иллюстратора оставить место для вашего текста, если это необходимо.

Размещенные иллюстрации

Распространяется на две полные страницы, обычно с текстом на иллюстрации. В то время как сочетание иллюстраций разных размеров создает красивую книгу, если вы приложите все усилия и сделаете всю книгу двухстраничным разворотом, это сделает ее потрясающей!

Если вы делаете книжку с картинками и бюджет позволяет, сделайте разворотные иллюстрации для всей книги. Если нет, возьмите как можно больше разворотов и одностраничных иллюстраций.

Вы также можете сделать свою книгу интересной, смешивая разные типы иллюстраций. Ваш иллюстратор должен быть в состоянии помочь вам разработать макет, который будет хорошо работать.

Сколько иллюстраций должно быть в детской книге?

Еще один важный момент, который следует учитывать, — сколько иллюстраций будет в книге. Это сводится к количеству страниц и типу книги. Например, в книжке с картинками намного больше иллюстраций, чем в романе среднего класса.

Определите, сколько страниц будет в книге. Для книжек с картинками обычно 24 или 32 страницы.

Однако важно понимать, что в 32-страничной книге для рассказа отводится только 28-30 страниц. Иногда даже меньше, поскольку некоторые принтеры наклеивают первую и последнюю страницу на переднюю и заднюю обложки.

Вот пример обычного макета книги, который поможет вам лучше понять:

Вы увидите, что у вас есть 14 разворотов и две отдельные страницы для рассказа и иллюстраций.

ПРИМЕЧАНИЕ: Минимальное количество страниц для печати с KDP составляет 24 страницы. На многих платформах печати количество страниц будет увеличиваться с шагом 4. Другими словами, если ваша книга состоит из 26 страниц, они добавят две пустые страницы в конце. Проверьте это перед печатью.

Посмотрите книги для вашего возраста, чтобы узнать, сколько слов обычно встречается на странице и на картинке.

Книжки с картинками обычно содержат иллюстрации на всю страницу или разворот на каждом развороте.

Ранние читатели могут иметь немного меньше или меньше иллюстраций, но в большинстве случаев они также имеют иллюстрации на каждом развороте.Это могут быть развороты, иллюстрации на всю страницу или на полстраницы.

Книги первой главы различаются от иллюстраций на каждой странице до одной иллюстрации на главу. Они содержат все, от мест до одностраничных иллюстраций (а иногда и распространенных иллюстраций).

Чего нельзя делать при иллюстрировании детской книги?

Есть определенные запреты на иллюстрации детских книг. Знание этого может помочь вам получить лучшие иллюстрации для вашей книги.Некоторые вещи сводятся к вкусу или мнению, но другие широко соглашаются. Это те, о которых я расскажу здесь.

Избегайте этого при получении иллюстраций для детской книги:

• Не идите на компромисс, создавая наилучшие иллюстрации для детской книги.
• Если вы не иллюстратор, не иллюстрировайте свои собственные книги.
• Не нанимайте иллюстратора без проверенной репутации и отличных обзоров / отзывов. По крайней мере, поболтайте с ними достаточно, чтобы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО почувствовать, какие они есть.Убедитесь, что они сделают хорошую работу вовремя.
• Не работайте с иллюстратором, не имеющим опыта работы с детскими книгами. У вас есть прекрасные иллюстраторы, но если у них нет опыта в области книжной иллюстрации, они не будут знать требований. Это может привести к неправильному размеру файла, формату и многим другим проблемам! Поэтому работайте с ними только в том случае, если вы знаете все точные требования к своей электронной книге и печатному изданию и готовы внимательно им руководить.
• Не используйте одинаковый угол, расстояние (крупный план, средний или широкий угол), позы и т. Д.на всех ваших иллюстрациях. Убедитесь, что они разные.
• Это больше касается вашего письма, но убедитесь, что иллюстрации не повторяют текст. Избегайте описаний в тексте (например, «красный велосипед», «синяя рубашка», «черные волосы»), потому что иллюстрации это покажут. Они не обязательно должны быть в тексте. Так что, если это не критично для истории, оставьте это в стороне. Если это важно, убедитесь, что иллюстратор умеет рисовать красный велосипед, а не зеленый.
• Следуя последнему пункту, убедитесь, что иллюстрации соответствуют тексту.Если вы читали много иллюстрированных книг, я уверен, что вы видели примеры, когда это не так. Досадно читать: «Дети играли на улице», но на иллюстрации они показаны в помещении.
• Не пытайтесь показать слишком много на иллюстрациях. Они должны добавить к рассказу, но если на иллюстрациях нужно показать слишком много, это станет запутанным, беспорядочным или ускользнет от читателя или ребенка.
• Не будьте слишком концептуальными или абстрактными… особенно для детей младшего возраста. Я могу поручиться за это, поскольку моя почти четырехлетняя дочь неоднократно спрашивала меня, например: «Почему вокруг нее красный свет?» Дети, особенно маленькие, не понимают многих концепций, которые мы усвоили во взрослом возрасте.Помните об этом.
• Не контролируйте своего иллюстратора на микроуровне. Они профессионалы (или должны быть!) И могут значительно улучшить вашу книгу… если вы им позволите! Не говорите им подробно, что рисовать (кроме случаев, когда для рассказа или текста важны определенные настройки или действия, а также определенные объекты, цвета, расы и т. Д.).

Последние не нуждаются в дополнительных объяснениях. Дайте иллюстратору рукопись (если она короткая) или краткие художественные заметки — и пусть он сделает свое дело! Они могут удивить вас тем, насколько лучше они делают вашу книгу своим творчеством.

Что такое арт-нота ? Это очень краткая записка, в которой говорится о том, что нужно проиллюстрировать.

Например:

1. «Билли гуляет по лесу».
2. «Девушка и мальчик купаются на пляже».

Если вам интересно, как этого не делать, вот два вышеупомянутых примера со слишком большим направлением:

1. Билли, одетый в синюю рубашку, коричневые брюки и кроссовки, идет по сосновому лесу с камнями и кустами.Мы видим его сзади, по пояс. Есть тропинка, но в основном густые деревья.
2. Девочки и мальчик купаются на пляже. На ней купальник в красно-белую полоску. Есть несколько облаков, чаек и несколько человек и зонтики.

Если это должен быть сосновый лес, потому что это важно для рассказа, сообщите иллюстратору. Если это не имеет значения, оставьте это иллюстратору.

Кроме того, если они сначала сделают наброски (а они должны), у вас будет возможность высказать свое мнение и убедиться, что иллюстрации вам понравятся.

Из этого правила есть исключения. Например, документальная литература в большинстве случаев требует точных иллюстраций. Возможно, вам потребуется дать точные описания и даже справочные изображения. Или книга может быть для вашего ребенка или внука, и вы хотите, чтобы главный герой был похож на них. Это нормально! Обязательно отправьте фото.

Суть в том, что все детали, которые не важны, не подавляют творческий потенциал иллюстратора, настаивая на них.

Стили детской книжной иллюстрации

Стиль — довольно широкий термин.Это может относиться к мультяшному или реалистичному, причудливому, стилизованному, акварельному, угольному и т. Д.

Или это может относиться к рисунку или стилю рисования отдельного художника, или к «руке». Конечно, выберите иллюстратора с индивидуальным стилем, который вам нравится.

Я не буду здесь обсуждать индивидуальные стили (поскольку они столь же разнообразны, как и иллюстраторы в мире!) Я просто рассмотрю общие стили, которые вы можете выбрать для своих книжных иллюстраций.

Прежде чем мы перейдем к рассмотрению всех различных стилей, обратите внимание, что иллюстрации разделены на два основных элемента.Это традиционные и цифровые.

• Короче говоря, традиционные иллюстрации — это краска, карандаш, уголь, перо, любой материал на бумаге.
• Цифровые иллюстрации выполняются на компьютере.

Иллюстраторы могут комбинировать эти два, и они часто это делают. Цифровые иллюстрации все чаще используются для иллюстраций детских книг.

Один не лучше другого. У обоих есть свои достоинства и недостатки, но, в конце концов, это дело вкуса (и бюджета — традиционное искусство часто дороже).Также приятно отметить, что цифровое искусство развилось до такой степени, что оно может точно имитировать все формы традиционного искусства.

Давайте рассмотрим основные стили детской книжной иллюстрации.

Для простоты я разделю стиль на две части:

1. Жанр или стиль рисунка
2. Материал, использованный для создания иллюстраций

Также важно понимать, что я поделюсь одним или несколькими примерами каждого из них, но в каждом случае существует гораздо больше вариантов, которые дадут вам другое ощущение и вид.Я не могу описать все возможности в одной статье, поэтому выбрал лишь несколько. Если вы хотите узнать больше об определенном стиле или носителе рисования, Google — ваш друг

🙂.

# 1 Жанр или стиль рисунка

Для детских книг стили рисования включают следующие:

• Мультфильм — милый или детский
• Мультфильм — дурацкий или смешной
• Реалистичный
• Причудливый
• Чертежи
• Эскизные чертежи
• Стилизованный

Глядя на приведенные ниже примеры, вы увидите, что стили накладываются друг на друга.Все стили с 4 по 7 также либо мультяшные, либо реалистичные. Также можно стилизовать причудливые рисунки и так далее.

Мультфильм — милый или детский

Рисунки в мультяшном стиле имеют преувеличенные черты и не соответствуют действительности. Стиль может быть разным, и некоторые другие категории стилей рисования, перечисленные выше, являются подразделами «мультфильм». Я разделил мультфильмы на два основных стиля, первый из которых — милый или детский. Это стиль, который вы видите во многих детских книгах, особенно для детей младшего возраста.

Примеры:

Авторские права: Марти Уайтинг-Пирсон Авторские права: Мо Виллемс Иллюстрация Авторские права: LeUyen Pham

Авторские права: Total Language Connections

Мультфильм — странный или забавный

Из-за преувеличения рисунков мультфильм идеально подходит для забавных или эксцентричных иллюстраций.

Примеры:

Авторские права: Dr.Иллюстрация Seuss Enterprises Авторские права: Ли Уайлдиш Авторские права: Тедд Арнольд
Из Спагетти с Йети

Реалистичный

Детские книги почти никогда не бывают гиперреалистичными. «Реалистичный» здесь относится к довольно реалистичным пропорциям в отличие от мультяшного стиля, который не соответствует действительности. В детских книгах реалистичные иллюстрации могут быть упрощенными или подробными.

Примеры:

Иллюстрация Авторские права: MacMillan Education SA Иллюстрации Авторские права: Иллюстрация Авторские права: Erin E.Stead Illustration by GetYourBookIllustrations Сал Мурдокка из A Sick Day for Amos McGee

Причудливый

Причудливые иллюстрации очаровательны, по-детски беззаботны, мечтательны, веселы и красочны.

Примеры:

Иллюстрация Авторские права: Валерия Докампо Авторские права: Эмили Уинфилд Мартин Иллюстрация Авторские права: Сенг Соун Ратанаван

Иллюстрация GetYourBookIllustrations Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Штриховые рисунки

Штриховые рисунки — это контурные рисунки, которые не являются цветными и не имеют градаций (без разных цветов или оттенков серого).Он (обычно) нарисован одним цветом и использует только линии.

Их также можно использовать для раскраски.

Примеры:

Copyright Evil Eye, LLC. Авторские права на иллюстрацию Marti Whiting-Pearson: Denise Brunkus.

Эскизные чертежи

Эскизные рисунки — это необработанные рисунки, которые по-прежнему больше похожи на наброски, чем на окончательные иллюстрации.Они могут различаться по своей изысканности и быть грубыми или совсем не грубыми. Часто у них нет цвета. Эскизные рисунки часто бывают выразительными, что может быть приятным штрихом.

Примеры:

Авторские права: Amber Layne Nieves Авторские права на иллюстрацию Disney Авторское право Квентин Блейк
Из Винни-Пух Из Matida на 30

Стилизованный

Стилизованные иллюстрации нереалистичны и не имеют естественных традиционных форм.Часто они упрощены или состоят из геометрических фигур или узоров. Также они часто имеют однотонную окраску.

Примеры:

Иллюстрация Авторские права: Амели Фальер Авторские права: Джон Классен Иллюстрация GetYourBookIllustrations

# 2 Средний

Хотя это не одно и то же, стиль и среда часто используются взаимозаменяемо или частично совпадают. Это и понятно, так как среда влияет на внешний вид.

Например, акварель рассматривается как стиль. Хотя, в более строгом смысле слова, это медиум. Несмотря на то, что у него отличное качество, вы можете создавать иллюстрации разных стилей с помощью акварели. Вот четыре акварельных птицы, чтобы показать, что я имею в виду:

Для детских книг используются следующие носители:

• Акварель
• Акрил
• Гуашь
• Карандаш
• Древесный уголь
• Чернила или ручка
• Резка по дереву (больше не используется)
• Офорт на металле (больше не используется)
• Литография
• Коллаж
• Мультимедиа

Значит, эти две последние категории представляют собой немного другую категорию, но мы можем разделить цифровые иллюстрации следующим образом:

• Цифровые иллюстрации от руки
• Цифровые стилизованные иллюстрации

Акварель

Акварель — это метод рисования красками на водной основе.Используйте больше водянистой краски, и вы получите более прозрачные и мягкие изображения. Эти иллюстрации в основном причудливые, нежные, нежные или сентиментальные. Чем меньше водянистая краска, тем четче и ярче изображения.

Беатрикс Поттер предпочитала акварель: http://www.artnet.com/artists/beatrix-potter/

На этой странице есть еще два современных, красивых примера акварельных иллюстраций: Три вопроса, и Дует ветер.

Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Акрил

Акриловая краска — это быстросохнущая краска, ее также можно использовать водянистую или более густую, чем акварель, для получения более непрозрачных цветов и текстуры.

Goodnight Moon имеет акриловые иллюстрации: http://reviews-of-childrens-literature.pbworks.com/w/page/10581693/Goodnight%20Moon

Предпочтительным материалом для Дженнифер О’Коннел также является акрил. http://www.jenniferoconnellart.com/portfolio

Гуашь

Гуашь — это еще один тип краски, и ее снова можно смешивать с водой для изменения консистенции. Его можно использовать сухим для создания эффекта сухой кисти с текстурой. Вот пример Ана Роке Са:

Его можно использовать с «нормальной» или средней консистенцией, как это делает иллюстратор Мэри Блэр, для получения такого результата:

https: // www.wbur.org/artery/2016/02/15/mary-blair

Или его можно сделать водянистым и затем похожим на акварель, например: https://www.artistsnetwork.com/art-subjects/animals/dina-brodsky-bird-paintings/

Здесь вы можете увидеть несколько интересных сравнений гуаши и акварели: https://www.artistsnetwork.com/art-mediums/watercolor-wonder-watercolor-vs-gouache/

Карандаш

Имеются рисунки графитным (в оттенках серого) карандашом или рисунки цветным карандашом.

Я скучаю по дедушке и Подарок падает Цзинь Сяоцзин — это примеры рисунков цветным карандашом.

Так же обстоит дело с работой Раймонда Бриггса, например, Снеговик: Раймонд Бриггс получает награду за заслуги перед жизнью — Новости

Адонна Кхаре — великий художник по графитному карандашу: https://www.artsy.net/artist/adonna-khare

Древесный уголь

Soonchild Рассела Хобана, иллюстрированный Алексисом Диконом, является примером иллюстраций углем.https://theaoi.com/2014/12/11/soonchild-book-review/

Свинья Оливия имеет в основном рисунки углем с добавлением красных пятен. Вы можете увидеть пару иллюстраций здесь: https://www.scholastic.com/parents/books-and-reading/raise-a- читатель-блог / olivia-book-high-energy-kids.html

Чернила или ручка

Книги Шела Сильверстайна — известные примеры иллюстраций, выполненных пером и тушью: Shel’s Books

Джон Тенниел также проиллюстрировал Алису в стране чудес пером и чернилами.

Резка по дереву

Резка по дереву — это техника вырезания изображения на дереве и последующего его использования для печати.

Эдмунд Эванс выполнил иллюстрации из Дом, который построил Джек путем резки дерева.

Здесь другие примеры: Книжная иллюстрация: гравюра на дереве

Этот метод сегодня необычен и потребует больших средств для ваших иллюстраций. Я включил это, поскольку художники имитируют этот стиль с помощью рисунка (а не резки дерева).Так что, если вам нравится этот стиль, вы можете получить аналогичный вид для своих иллюстраций.

Иллюстрации из Дом, который построил Джек
Кредит: https://digital.collections.slsa.sa.gov.au/nodes/view/2201

Офорт на металле

Офорт по металлу был наиболее распространенной формой создания книжных иллюстраций с конца 1500-х до начала 1800-х годов. Резка древесины детали не может быть достигнута. Существуют разные типы травления металла, но вкратце это влечет за собой создание изображений на металлических пластинах, которые затем используются для печати.

Как и резка по дереву, гравировка по металлу сейчас необычна и дорога, но иллюстраторы могут имитировать ее чернилами или цифровым способом. Вы можете увидеть традиционные примеры здесь: https://universityofglasgowlibrary.wordpress.com/2012/08/28/book-illustration-engraving-and-etching/

Современный взгляд может выглядеть так:

Нажмите, чтобы увеличить
Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Литография

Литография — еще один печатный процесс.Ровная поверхность обрабатывается маслом местами для создания изображения. Масло отталкивает чернила, и поэтому изображение создается за счет прилипания чернил только к желаемым областям, которые затем печатаются. Также можно создать разные цвета на одном изображении, выполнив несколько распечаток, по одному цвету за раз.

Хотя литография не так распространена, как большинство других носителей из этого списка, она все еще используется.

Ужасная птица-тролль — хороший пример литографии.

Коллаж

Коллаж создается путем прикрепления различных материалов, таких как вырезанная или рваная бумага, фотографии или ткань, на бумагу или основу.

Эрик Карл, автор знаменитой книги Очень голодная гусеница , сделал все свои книжные иллюстрации в виде коллажа. Он рисовал папиросную бумагу акрилом для своих коллажей. Вы можете увидеть примеры здесь: Эрик Карл | Музей Карла

Смешанная техника

Это комбинация разных носителей. В детской книжной иллюстрации часто используется смешанная техника. Примеры включают акварель и карандаш; или чернила, уголь и любые краски вместе взятые.

Вот примеры, когда иллюстратор детских книг Изабель Арсено использовала гуашь, карандаш и акварель вместе.

Цифровой —

От руки

Эти иллюстрации созданы в цифровом виде с помощью различных программ. Цифровое искусство от руки рисуется так же, как на бумаге. Таким образом, формы и линии являются органичными (не идеальная геометрия, точные прямые линии и т. Д.). Также часто бывает штриховка.

В этом носителе есть подкатегории, но я упомяну только растровые и векторные иллюстрации от руки. Растровые иллюстрации означают, что изображения нарисованы в пикселях (крошечные точки, составляющие изображения на экране компьютера).Эти рисунки, как правило, имеют более естественные оттенки, более органичные и «несовершенные» линии и больше похожи на традиционное искусство.

В векторных иллюстрациях информация хранится в виде математических утверждений. Для наших целей важен только внешний вид. Векторные иллюстрации часто имеют более «идеальные», плавные линии и формы (например, идеальные круги), более плоские цвета и жесткие / четкие края затенения (вместо мягких размытых краев затенения).

По мере развития программного обеспечения для цифровых иллюстраций появляется все больше и больше способов сделать растр похожим на вектор и векторным, как растровые иллюстрации.Но не нужно вдаваться в технические подробности в этой статье.

Это обширная категория, и эти иллюстрации могут быть самыми разнообразными.

Вот несколько примеров растровых цифровых иллюстраций от руки из портфолио GetYourBookIllustrations:

А вот несколько примеров цифровых векторных иллюстраций от руки из портфолио GetYourBookIllustration:

Цифровой стилизованный

Как и традиционные иллюстрации, стилизованные цифровые иллюстрации не имеют естественных, традиционных форм и часто упрощены или состоят из геометрических фигур или узоров.

Вот несколько примеров стилизованных цифровых иллюстраций из портфолио GetYourBookIllustrations:

Какие виды иллюстраций к детским книгам бывают? Теперь ты знаешь!

Я мог бы сказать больше по этому поводу, но это дает вам довольно исчерпывающий обзор типов иллюстраций, из которых вы можете выбирать.

Короче говоря, лучший способ выбрать стиль иллюстрации для вашей книги — это совместить свои личные предпочтения с поиском того, что подходит для вашей возрастной группы и жанра.