10 советов по съемке натюрмортов

 

Если говорить о профессиональной съемки натюрмортов, то это еще и очень выгодное дело, так как такие фотографии используются во всевозможных журналах, каталогах и веб-сайтах. В работе с натюрмортами есть много преимуществ, которые часто недооцениваются. Сегодня мы расскажем вам некоторые основные правила о съемке натюрмортов и, возможно, этот жанр заинтересует вас.

Приступаем к работе

Вопреки распространенному мнению, вам не нужна студия или какое-нибудь место, для того что бы начать фотографировать натюрморты. Вы можете начать с простого использования пространства дома, вам на помощь может прийти свет из окна и простой фон.

Фотографируя натюрморт, для создания кадра вам потребуется учесть гораздо меньше деталей, чем при работе с пейзажами или при съемке моделей. Готовясь к съемке, и думая о будущей фотографии, у вас есть гораздо больше возможностей регулировать положение предметов.

Выбор объекта

Что вы фотографируете, полностью зависит от вас. Если оглянуться вокруг, можно найти множество интересных и увлекательных вещей, которые достойны кадра. Не следуйте стереотипам и не снимайте исключительно цветы и фрукты, возможных объектов съемки гораздо больше. Нестандартность мышления, приветствуется даже в самом стандартном жанре.

Обращайте внимание на вещи вокруг себя, старайтесь найти образы и сюжеты для натюрморта в обычных бытовых вещах. Смотри на тот, или иной потенциальный объект съемки под разными углами и с разных сторон. Фотографируя, старайтесь избегать отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, такие поверхности могут искажать свет и портить кадр.

Освещение

Освещение для съемки натюрморта не обязательно должно быть дорогим. Если вы не можете себе позволить приобретение студийного осветительного оборудования, то сможете обойтись и подручными приборами. Помните, у вас есть полный контроль над съемкой, так что если вы хотите, найти помещение, в котором можете полностью избавиться от естественного света с помощью жалюзи или штор, вы сможете создавать оригинальные кадры с самостоятельно установленным искусственным светом. Если такой возможности у вас нет, создайте привлекательные фотографии с помощью натурального света.

Использовать стандартные лампы можно очень продуктивно, если знать как с ними работать. Обязательно попробуйте подсветить объект с разных сторон, вариант с прямым освещением не всегда удачен, а иногда, просто скучен. Если у вас есть яркий и красивый источник света из окна попробуйте фотографировать и с ними. Иногда приходится использовать отражатель, особенно при съемке с естественным светом. Если у вас нет отражателя, вы так же можете создать его своими силами, например, из фольги и картона.

Штатив и углы съемки

В зависимости от освещения, вам может понадобиться использовать штатив. Использование штатива плодотворно влияет на съемку натюрмортов, с их помощью вы можете наблюдать за сюжетом. Так же, он поможет вам использовать длинные выдержки, и при этом создавать красивые кадры.

Постарайтесь сделать так, что бы штатив ни ограничивал вас. Меняйте углы и точку зрения, не ленитесь лишний раз переставить, или перенастроить камеру и по-новому устанавливать её на штатив. Иначе, вы получите целую серию однотипных, даже скучных, кадров с небольшими изменениями сюжета.

Определяемся с выбором фона

Наличие красивого и удачного фона – это уже половина успеха натюрморта. Лучше всего, когда фон при съемке будет простым, красивым, таким, чтобы не отвлекал от предметов натюрморта. В качестве фона неплохо подойдут однотонно окрашенные стены или большой лист белой или цветной бумаги с простым узором, или вообще без него.

Подумайте о том, как фон контрастирует с предметом. Если вы не хотите снимать на фоне простого фона, то подумайте какой бы оттенок хорошо и гармонично смотрелся с вашим кадром и смог бы дополнить образ натюрморта. Для небольших объектов, вам не понадобится фон, как таковой, но вместо этого потребуется поверхность для размещения предметов. Тут, в качестве фона, хорошо будет смотреться черный бархат, или просто сплошная черная поверхность, которая хорошо поглощает свет.

Композиция натюрморта

Композиционный элемент вашей фотографии это важнейший компонент удачного снимка. Создавая композицию фотографии, учтите правило третей, подумайте, как их можно применить в вашем кадре, чтоб создать сильную композицию.

Что бы создать интересную и запоминающуюся фотографию очень важно мыслить нестандартно. Куда падает взгляд при просмотре кадра? Как вы используете пустое пространство в кадре? Как преподнести предмет зрителю, что бы он смотрелся максимально привлекательно и выигрышно? Ответив на эти вопросы, вы сможете создать хорошую композицию и удачно сфотографировать натюрморт.

Атмосфера и настроение

Как бы смешно это сейчас не звучало, но поверьте, на качество создаваемых фотографий влияет атмосфера и ваше настроение. Причем это правило работает не только при съемке натюрмортов. Когда вы расслаблены, сосредоточены и получаете удовольствие от процесса съемки, можете быть практически уверенны в успешности своих попыток. Фотографируя натюрморт, важно никуда не спешить.

В отличие от уличной и репортажной съемки, где состав кадра все время меняется и нужно вовремя успеть сделать кадр, натюрморт статичен. На создание одной фотографии натюрморта у вас может уйти столько времени, сколько вы пожелаете. Именно поэтому, следует уделять внимание мелочам и готовится к кадру столько, сколько потребуется. Установите освещение, объекты съемки и присмотритесь, что получается, если нужно, внесите коррективы и приступайте к фотосъемке.

При съемке натюрмортов, у вас не будет никаких оправданий нечетких и смазанных кадров. У вас есть неограниченное количество времени для того, что бы сфокусироваться. Для предметной фотосъемки вам отлично подойдет макро объектив, если такого вида оптики у вас нет, то можете просто попробовать снимать в макро режиме. В данном случае это может быть самый оптимальный вариант.

Вдохновение в классике

Создавая собственные натюрморты, думая об освещении, композиции и идеи, не забудьте обратиться за помощью и вдохновением к классикам жанра. Живописные натюрморты создаются уже на протяжении сотен лет. Возможно, вы найдете ответы на многие из своих вопросов в картинах художников Возрождения или современных фотографов.

Изучение картин поможет вам думать о форме, оттенках и цветах. Изучение различных решений приведет к созданию собственных неповторимых образов в фотографиях.

Пришло время фотографировать!

Найдите подходящий день, когда вы точно знаете, что не будете отвлекаться и торопиться. Объедините все, полученные ранее, советы и приступайте к работе.

Подготовьте требуемые компоненты натюрморта, зарядите и настройте фотокамеру, позаботьтесь об освещении и творите. Можно попытаться фотографировать с максимальной диафрагмой f/1.8, если у вас есть светосильный объектив, он поможет в достижении художественного размытия фона.

Запомните, что натюрморт – это не только композиция из овощей, фруктов и цветов, это может быть что угодно. Найдите предмет, который вдохновит вас, и фотографируйте его. Возможно, в фотосъемке вам пригодится фотобокс.

Съемка натюрмортов в качестве источника доходов

Существует большой спрос на предметную фотографию и снимки натюрмортов, особенно сейчас, когда существует огромное количество всевозможных журналов, бизнес-изданий и интернет-сайтов. Фотографируя, не стесняйтесь выкладывать свои фотографии в Интернет, можете даже попробовать зарегистрироваться на биржах фотографий и продвигать свои работы там. Интернет, на сегодняшний день, стал самым эффективным способом поиска потенциальных клиентов и зрителей.

Как сфотографировать натюрморт. Простые методы

Не нужно относиться к съемке натюрмортов как к реальной проблеме, потому что вам непонятно, с чего начать работу. Этот жанр обязательно стоит освоить, ведь он может стать своего рода медитацией для фотографа.

Натюрмортная съемка помогает фотографу отточить профессиональные навыки в своем собственном темпе, в то же время сразу же появляется возможность создавать работы, которые можно будет впоследствии поместить в портфолио. Эта статья поможет приступить к созданию натюрмортных фотографий: фотограф Чарли Мосс (Charlie Moss) делится своим опытом в их съемке.

Выбор объектива

Как и в любом другом жанре фотографии, крайне важно иметь объектив, подходящий для объекта съемки. Всем известно, что не существует универсального объектива. Но для фотографирования натюрмортов вам и не понадобится большой ассортимент линз.

Рекомендуется начать с 50 мм. Когда речь идет о фотосъемке натюрморта, объектив с фокусным расстоянием 50 мм считается широкоугольным объективом. Если вы снимаете только один или два объекта или если ваш объект просто маленького размера, чересчур большую часть снимка будет занимать поверхность, на которой он расположен, либо же задний план. Потребуется подойти очень близко к объекту, чтобы избавиться от всего лишнего в кадре.

Масштаб — это очень важный аспект съемки натюрморта. Некоторые объекты могут выглядеть шире или выше в видоискателе камеры. И большое количество фона, видимого на снимке, может просто затмить весь объект.

Выбор подходящего реквизита по цвету и настроению

После того, как вы подобрали необходимое фотооборудование, самое время освежить знания по теории цвета, потому что при создании натюрмортных изображений они вам действительно понадобятся. Цвета обеспечивают гармонию и контраст на фотографии. Если бы вы снимали нечто синего оттенка, например, и использовали бы при этом синий и зеленый задний план, получилось бы очень гармоничное и, возможно, спокойное изображение.

С другой стороны, если добавить в сцену желтые или оранжевые тона, это создаст определенное напряжение и приведет к более динамичному общему ощущению от снимка.

Цвет в натюрмортный снимок можно вносить различными способами. Задний фон, ткани, тарелки, миски, вазы — все эти вещи являются частью декораций в съемке, который вы можете начать собирать для создания цветовой библиотеки реквизита. Не забывайте и о природных объектах, таких как цветы и листва; очень часто они могут по-настоящему оживить снимок.

Убедитесь, что используемый вами реквизит смотрится целостно. Например, если вы стремитесь к винтажному виду снимка, сохраняйте все детали в едином ретро-стиле. Не используйте блестящие столовые приборы из розового золота рядом с антикварным серебряным подносом. Это может выглядеть симпатично, но визуальному повествованию на пользу не пойдет.

Задумайтесь о том, чтобы большая часть вашего реквизита была нейтральной — так его элементы будут хорошо сочетаться и смотреться вместе на многих снимков, то есть можно будет извлечь из них большую пользу. Порой, если реквизит слишком яркий, это может отвлекать взгляд зрителя от основного объекта. Следует помнить, что блестящие предметы в натюрморте могут быть довольно проблематичными. Иногда фотографам приходится потратить целый день, чтобы сделать правильный снимок блестящего кухонного прибора, потому что в нем отражается вся обстановка.

Выбор заднего плана

Цвет вашего фона часто будет играть роль самого доминирующего цвета в сцене, поэтому выбирайте с умом и помните, что фон будет затруднительно поменять, когда вы уже расставите на нем весь реквизит. Выберите задний план в соответствии с ощущением, которое хотелось бы создать в своем окончательном изображении.

Роль задника может играть все, что визуально сочетается со сценой, которую вы создаете. Это может быть мраморная столешница, красивый старый деревенский стол или дополнительный кусок ткани. Все, что помогает создать настроение для изображения.

Помимо цвета фона думайте о его текстуре. Потертый, потемневший старый противень создаст ощущение, совершенно отличное от, например, драпированного шелка. Подумайте о том, какие чувства у вас вызывают различные фоны при выборе их для своих сцен, и решите, что именно подходит для той истории, которую вы пытаетесь рассказать своей фотографией.

Текстуры в натюрморте

Наряду со всеми остальными элементами натюрмортной фотографии, текстура по-настоящему создает нужное настроение. Ведите поиски как на главных улицах города, так и в художественных лавках. Вы снимаете что-то простоватое в кантри-стиле? Тогда историю в кадре отлично передаст красивая грубая ткань. Или, может быть, вы фотографируете более современную сцену, которая выиграет от использования глянцевых пластиковых фонов и гладкого блестящего реквизита?

Текстура также добавляет интерес и глубину финальному изображению. Жизнь человека — это буйство различных текстур, они влияют на чувства как визуально, так и через прикосновение.

Так как вы не можете коснуться объектов на фотографии, вам нужно сообщить зрителю на что они похожи. Использование текстуры — это основной способ визуально передать ощущение от физического прикосновения к кадру. Учитывайте то, что именно текстуры сообщают зрителю информацию, которая заложена в вашем кадре.

Создайте начало, середину и конец

Как и хорошая история, снимок нуждается в начале, середине и завершении. За исключением того, что в фотографии это обычно называется передним планом, средним и задним. Этот эффект наслоения на снимках помогает создать глубину кадра.

Используйте штатив, чтобы сохранять фокус и удерживать нужное обрамление, при этом продуманно располагая основной объект. Разместите на переднем плане элемент, вызывающий интерес. Это могут быть лепестки, если вы фотографировали цветы, или, может быть, свернутый угол столового белья, если вы в натюрморте снимаете еду. Все, что подводит взгляд к кадру, при этом не слишком отвлекая внимание от основного фокуса, — хорошо.

Наконец, поместите в кадр фоновый элемент. На снимках выше фотограф добавил желтую салфетку, которая одновременно создает определенный интерес и добавляет контрастный цвет, но вы можете действовать более искусно. Сам задний план также может быть фоновым элементом, если он будет достаточно интересным. В данном случае он должен играть роль «завершающей точки» в композиции; останавливая внимание зрителя так же, как точка заканчивает предложение.

Возможно, вам будет проще играть с композиционными цветами и формами для переднего и заднего плана, если будете использовать небольшую глубину резкости. Если данные элементы будут отображаться не в фокусе в кадре, это поможет удержать внимание зрителя на основном объекте изображения.

Завершение изображения в постобработке

В творческой натюрмортной фотографии нет правил, согласно которым цвета должны обязательно быть правдоподобными. Использование разных цветов — или даже превращение снимка в монохромный — может привести к изменению настроения и истории.

Обработка натюрмортных фотографий в Adobe Lightroom позволяет пробовать различные цветовые схемы, сравнивая копии изображений рядом. Самое лучшее в Adobe Lightroom — это то, что редактирование не разрушает исходный файл. Это означает, что вы можете перепробовать все что угодно, от диких кислотных оттенков до чего-то более консервативного, и всегда возвратиться к исходному файлу.

Заключение

Не бойтесь работать медленно и пробовать что-то новое, когда снимаете натюрморт. Не торопитесь, не ограничивайте количество вариантов. Вы наверняка заметите, что снятое позже будет лучшим результатом фотосессии. Кроме того, помните, что иногда самые красивые композиции — самые минималистичные. Не знаете, на каком решении остановить свой выбор — упрощайте!

 

Стильные натюрморты в домашних условиях ~ PhotoPoint

Холодными зимними вечерами, когда погода на улице не вдохновляет на продолжительные фотопрогулки, отличным способом закрепить свои знания в фотографии станет съемка натюрмортов. В идеале для качественной предметной съемки необходимо хорошее студийное освещение, вспышка и отражатели, но такие реквизиты есть далеко не у всех. Именно поэтому сегодня, мы дадим вам несколько рекомендаций о том, как с помощью фотоаппарата, штатива и обычной настольной лампы создавать стильные художественные натюрморты.

Съемка в низком ключе не является чем-то новым и современным, историю стиля можно проследить вплоть до эпохи Возрождения. Тогда художники создавали свои картины, основываясь на умелой игре светотени, позволяющей красиво выделить текстуру и форму объекта. Сегодня, низкий ключ позволяет создавать атмосферные и одухотворенные фотографии.

Хитрость заключается в том, чтобы использовать приглушенные тона, и вместо того, что бы избегать нежелательных теней, из них следует изъять максимум пользы. Именно тени в данном случае позволяют создать привлекательное, объемное изображение.

Ниже представлен краткий урок по съемке натюрмортов в домашних условиях.

И так, что потребуется для съемки натюрморта дома:

• Фотоаппарат;
• Объектив, желательно светосильный, но подойдет и китовский;
• Штатив, так как работать придется на длительных выдержках;
• Настольная лампа;
• Объект съемки и подставка под него.

Подготовка места для фотографирования натюрморта

В качестве фона можно использовать полотно задрапированной ткани, желательно темных, или пастельных тонов. В случае с данным примером, использовалась кирпичная стена. Красиво в кадре будут смотреться необработанные поверхности стен, или красивые винтажные обои.

Занавесьте шторы, что бы убрать весь лишний свет, установите настольную лампу сверху натюрморта, или сбоку. Разложите овощи, или другие объекты для фотографирования. В процессе съемки пробуйте разные варианты с положением объектов.

Настройки для съемки натюрморта

Света во время съемки натюрморта будет немного, так как единственным источником в данном случае будет маломощная настольная лампа, а это значит, что вам, скорее всего, придется использовать длительную выдержку при фотографировании. Апертура не должна быть слишком широкой, иначе некоторые детали натюрморта могут оказаться вне зоны резкости. Съемка с длинной выдержкой вынуждает фотографа использовать штатив при фотографировании. Спуск затвора лучше проводить дистанционно, или с задержкой в несколько секунд, дабы избежать сотрясения камеры в момент нажатия. Снимая в ручном режиме, установите диафрагму на значение F/8- F/13, выдержка будет примерно 0,3-1 секунда. Чувствительность сохраните на минимальном значении – 100 ISO.

Баланс белого

Использование настольной лампы при съемке натюрморта может привести к очень непредсказуемым результатам, когда кадры будут иметь неприятный желтый оттенок. Что бы компенсировать излишнюю желтизну, следует правильно настроить баланс белого. Выберите режим лампы накаливания для достижения правильного эффекта.

Фокусировка

Фокусируйтесь на объекте съемке, желательно, на переднем овоще или фрукте. Узкая апертура позволяет добиться четких кадров, и резкости на всех объектах съемки. Сделайте несколько пробных снимков, что бы убедится в правильности настроек, в случае чего увеличьте или уменьшите выдержку.

Последний совет

Что бы добиться живописного эффекта, используйте Photoshop и кроме обычных настроек редактирования с помощью кривых и уровней, можете попробовать применить фильтр Мозаичной плитки. Фильтр находится во вкладке Filter> Texture. Убедитесь, что вы выбрали самый маленький, из допустимых, размер плитки.

Вас может заинтересовать:

Советы по съёмке натюрмортов для начинающих

Нет ни одного вида фотографии, который был бы настолько стар, как съемка натюрмортов. Когда только начали появляться первые фотоаппараты, для снимков требовалась очень долгая выдержка, поэтому статические вещи были идеальными субъектами. Однако, несмотря на развитие технологий восхищение от натюрмортов осталось, и они до сих пор считаются самым ярким видом фотографического искусства.

Помимо всего прочего, съемка натюрмортов может быть прибыльным бизнесом, так как журналам, каталогам, арт галереям и вебсайтам всегда нужны фотографии продуктов. Есть множество преимуществ работы с этой сферой, которые часто недооценивают. Надеюсь, что после прочтения этого урока вы увидите её возможности для креативности и попробуете сделать несколько снимков самостоятельно!

Не спешите с самого начала

Вопреки частым предрассудкам, вам не нужна студия или красивая местность для начала работы с натюрмортами. Начать можно, просто используя свободное место дома, например, поставить стол у окна, найти задник и установить пару ламп.

Эта сфера значительно отличается от ландшафтной или портретной съемки, где у вас есть субъект, скажем, потрясающий горный пейзаж или модель. У них есть множество переменных, но креативное содержимое зависит от фотографа.

При съемке натюрмортов переменных намного меньше. У вас есть полный контроль над ситуацией, включая субъект, но нужно очень креативно мыслить, чтобы запечатлеть его интересно и привлекательно.

1. Выберите субъекты, которые вам интересны

Что фотографировать полностью зависит от вас. Посмотрите дома, может вы найдете что-то простое, но интересное для начала. Не обязательно делать фотографии фруктов или цветов только из-за того, что так делают все. Не ограничивайте себя и будьте амбициозны.

Если, гуляя, вы заметили что-то интересное, возьмите его домой (только не воруйте!) или запишите в блокнот, чтобы не забыть опробовать в качестве субъекта. Поначалу старайтесь избегать отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, так как с ними очень сложно работать в плане освещения. После того, как овладеете навыками съемки одного предмета, попробуйте что-то новое, объедините объекты разной формы, цвета или текстуры и посмотрите, что выйдет.

2. Настройте правильное освещение

Освещение не должно быть дорогим. Я точно знаю, что набор студийных прожекторов вне моего бюджета, поэтому для работы с натюрмортами мне приходится использовать любое доступное освещение, часто включающее даже дневной свет.

Помните, что можете полностью контролировать снимок, поэтому, если хотите, найдите комнату, в которой можно блокировать весь естественный свет при помощи жалюзи или занавесок, чтобы полностью самостоятельно осветить субъект.

Обычные настольные лампы при правильном использовании могут принести отличный результат. Опробуйте разные варианты расстановки ламп – не обязательно полностью освещать субъект спереди, боковое и заднее освещение также добавит интерес, тени и глубину снимку. В качестве альтернативы можно выбрать комнату, которая хорошо освещается через окно и использовать это в свою пользу. Естественный свет, исходящий из одного направления, полноценно осветит ваш субъект. Если нужно, дополните его лампой или рефлектором.

Пара студийных прожекторов. Снимок: Tyler Hendy

3. Купите штатив и снимайте под разными углами

В зависимости от ситуации с освещением может потребоваться штатив и ДУ пульт для спуска затвора. Я рекомендую использовать эти приспособления, так как они помогают наблюдать и работать с субъектом. Такая установка также позволит использовать более долгую выдержку, нужную для мелкой апертуры, с которой можно правильно сфокусироваться.

Однако, не дайте статике заглушить вашу креативность. Очень легко забыть о том, что камера была в одном положении в течении всей съемки. Не забывайте варьировать углы и высоту камеры.  В противном случае вы получите целую кучу снимков, снятых с одного положения без какого-либо разнообразия. Варьируйте свою работу. Попробуйте снимать на уровне субъекта или с высоты птичьего полета, направив камеру сверху вниз. Будьте осторожны при перемещении, чтобы не заслонить свет!

4. Подберите правильный фон

Подходящий задник для субъекта играет ключевую роль в успешности снимка. Лучше всего, когда он простой, аккуратный и не мешает субъекту. Одноцветная покрашенная стена или большой лист белой/цветной бумаги – идеальный вариант.

Подумайте о том, как ваш выбор фона совмещается с субъектом. Хотите ли вы нейтральный фон, или есть тона, которые могут дополнить оттенки субъекта. Для меньших предметов может не понадобиться задник, но вместо него нужна поверхность, на которую их можно положить. Отличный выбор – черный вельвет, так как он поглощает свет и выглядит как равномерная черная поверхность.

5. Скомпонуйте снимок

Композиционный элемент натюрморта – абсолютно важнейшая часть уникальности и привлекательности работы. Подумайте о правиле третей, как его можно использовать в своем снимке для получения правильной композиции. Убедитесь, что в кадре нет отвлекающих предметов, только субъект и фон.

Варьируйте композицию субъекта во время съемки и не ограничивайте себя рамками. Куда нужно направить взгляд? Используете ли вы негативное пространство или стоит попробовать заполнить кадр? Для чего это используется? Можно ли поместить его в контекст или предмет лучше смотрится самостоятельно?

6. Если нужно, потратьте на работу целый день

Я часто замечаю, что смысл, который я вкладываю в снимок зависит от причины работы с ним. Если я просто фотографирую для удовольствия (а не выполняю чей-то заказ), я не так строго проверяю точное соблюдение всех аспектов. Это плохая привычка, от которой мне хочется избавиться, но, когда дело доходит до съемки натюрмортов, нет причин не делать все абсолютно правильно. У вас множество времени, чтобы хорошо поработать!

В отличие от ландшафтной съемки, свет не меняется так стремительно и в отличие от портретов, вашему субъекту не надоест долго сохранять одно положение. Пользуйтесь этим, расположите субъект, настройте освещение, фон и камеру, сделайте несколько снимков, затем немного переставьте элементы и попробуйте еще раз. Если замечаете, что ничего не получается, оставьте все как есть, сделайте чашку чая и вернитесь со свежим взглядом.

Еще одно преимущество – у вас нет отговорок, чтобы не делать чистые и резкие фотографии, не жалейте времени на правильное освещение и фокусировку. Если есть возможность, возьмите макрообъектив – он идеален для такого вида работы. Однако, если его нет, переведите камеру в макро-режим, получив максимальный шанс запечатлеть мелкие детали субъекта.

7. Вдохновляйтесь работами мастеров

Если у вас возникают проблемы с освещением, компоновкой или структурированием снимков, нужно поискать вдохновение и лучше всего подойдут оригинальные шедевры этого жанра, которым не один год. Поищите в интернете художников-натюрмортистов эпохи Ренессанса и внимательно рассмотрите их работы.

Изучение таких рисунков научит вас думать о формах, тенях и сочетаниях цветов, а также даст несколько новых идей, чтобы сформировать композицию и получить сильный, привлекательный снимок.

Розы. Снимок: Владислав Духин

8. Приучите себя подмечать сцены натюрмортов

Теперь вам пора начать снимать самостоятельно. Найдите в своем расписании свободный день и выделите время на практику. Попробуйте расположить свою камеру и задник в достаточно освещенном месте рядом с окном и начинайте снимать!

После того, как овладеете основами, начните экспериментировать с углами камеры и освещения, а также альтернативными источниками освещения, такими как свечи или лампы. Можете даже поиграть с апертурой и использовать f/1.8 фикс-фокус, достигнув художественного эффекта мягкого фокуса. Однако, если взять только одну мысль из этого урока, она будет звучать так: натюрморты – это не обязательно фрукты и цветы! Найдите уникальный и вдохновляющий субъект, который вам нравится и сфотографируйте его!

Снимок объективов и оборудования для съемки. Снимок: Unsplash.

9. Отточите навыки постобработки

Работа с изображениями после съемки не должна быть наказанием. Она должна приносить удовольствие!

Photoshop-экшены часто расхваливают за то, что они помогают сохранить кучу времени, но для меня их главное преимущество – повторяемый рабочий процесс. Вместо того, чтобы проводить все шаги сначала, экшен выполняет необходимую работу, а вам остается только откорректировать всё, получив идеальный результат.

Вот пример действия экшена из набора Экшены для постобработки food-фотографии с GraphicRiver:

10. Съемкой натюрмортов можно зарабатывать на жизнь

На съемку натюрмортов огромный спрос, особенно сейчас, когда фотографы могут с легкостью делать снимки для фотостоков. После того, как получите результат, не бойтесь поделиться им в интернете! Можете даже попробовать продавать свои снимки в магазине PhotoDune.

Сфера съемки натюрмортов охватывает большое количество субъектов, и многие фотографы специализируются в узких сферах: еда, продукты, архитектура и работа с каталогами. Эти виды самые популярные.

Не останавливайтесь на достигнутом!

Как старейшая из сфер фотографии, съемка натюрмортов имеет богатую и очень разнообразную историю. Нет предела для вдохновения и знаний, которые можно получить, просто смотря на окружающий мир через видоискатель камеры.

Автор: Simon Bray

Как фотографировать натюрморт?

Поделиться статьёй:

С самых истоков развития фотоискусства особую популярность всегда имела съемка натюрмортов, а все из-за того, что фотографируемые объекты статичны и неподвижны, и с ними можно экспериментировать, не ограничивая себя во времени и задумках — ведь первые камеры имели очень долгую выдержку, что осложняло задачу съемки динамичных сюжетов. Сегодня, спустя почти два века, искусство фотографии продолжает пополняться интересными кадрами со всевозможными предметами, расставленными определенным образом и с конкретной концепцией. Многие фотографы предпочитают именно этот жанр всем остальным, ведь работа в нем не знает границ.

Содержание статьи:

 

На первый взгляд может показаться, что съемка статичных объектов в натюрморте — дело простое и быстрое, но на деле все оказывается совсем по-другому. Сложности начинаются уже с самого начала, при выборе необходимых предметов и их расстановке по всем композиционным законам, а заканчиваются расстановкой света и подбором выигрышного угла съемки, которые в заключении необходимо обыграть качественной обработкой изображения. На такую работу фотографы тратят часы, а то и целый день — иначе профессиональных кадров не получить.

Особенности съемки натюрмортов

Преимущество работы с натюрмортами состоит в том, что вам не придется подыскивать какое-то особенное место для съемочного процесса или гору профессионального оборудования. В качестве локации подойдет даже домашняя обстановка: выберите освещенное дневным светом место или воспользуйтесь вспышкой, подберите и самостоятельно соорудите подходящий фон — и можно снимать.

В отличие от съемки, например, портретов и пейзажей, вам потребуется намного меньше дополнительных деталей. Но самым главным отличием является то, что для работы у вас будет столько времени, сколько вам нужно, ведь взаимодействовать с предмета намного проще: их можно переставлять, убирать лишние, добавлять новые, пробовать бесконечное количество ракурсов и воплощать любые задумки. С людьми, энергетические ресурсы которых ограничены, таких возможностей в съемке не будет.

В фотосессии людей, животных или ландшафтов фотографам часто приходится делать все чуть ли не на бегу, а с неживыми объектами все иначе: вы можете продумать каждую мелочь и создать действительно идеальный снимок.

Кроме всего прочего, съемка натюрмортов всегда ценилась в коммерческой фотографии, поэтому хорошие снимки могут приносить не только эстетическое удовольствие, но и неплохую прибыль. В современном мире выпускается все больше журналов, каталогов и других изданий различной направленности, в которых необходимо демонстрировать самые разнообразные предметы и товары: продукты и готовые блюда, напитки, аксессуары, одежду, предметы интерьера и многое другое. Подобные фотографии можно самостоятельно продвигать в Интернете, используя специальные биржи и прочие ресурсы.

Что фотографировать?

Многим жанр натюрморта в фотографии кажется классическим, стандартным и предсказуемым, в котором главное место в кадре достается овощам, фруктам или цветам. На самом деле, что фотографировать — зависит только от вашей фантазии и предпочтений. Оглянитесь вокруг и отыщите предметы, которые могут рассказать свою историю, какими бы необычными они не были. Ведь здесь, как и в любом другом жанре, есть место оригинальности и креативности.

Необычные или интересные для съемки вещи вы можете обнаружить где угодно: на прогулке, в кафе и много где еще. Запомните или запишите идею, возникшую у вас в голове при виде понравившегося объекта и попытайтесь воплотить ее в домашней обстановке. Для новичков рекомендуется начинать работу с более простыми предметами, избегая стекла и металла, к которым сложно подобрать освещение. Потренировавшись на чем-то понятном, можно выбирать более сложные формы, объединяя объекты между собой в выгодных комбинациях.

Настройка освещения

Плюс натюрмортной съемки в том, что для нее не обязательно приобретать дорогостоящее световое оборудование, как это нужно при студийной съемке. Помните, что вы полностью контролируете весь рабочий процесс, поэтому и со светом можно разобраться с минимальным количеством техники и в домашних условиях.

Использовать можно не только любой искусственный источник освещения, но даже и дневной естественный свет. В первом случае вы можете просто блокировать дневное освещение, плотно занавесив окна с помощью жалюзи и штор, выстроив весь свет искусственным способом. В случае же с дневным освещением, вам необходимо просто выбрать самую светлую точку в комнате, около окна, которое не загорожено деревьями, зданиями и другими препятствиями.

Некоторым может показаться, что с обычными лампами накаливания хороших снимков не сделаешь, но это не так. Главное — научиться работать с искусственными источниками света, экспериментируя с их расстановкой. Можно подсветить объект не только спереди, что может быть довольно скучным, но и сбоку и даже сзади, добиваясь интересных результатов. Но если у вас есть качественный и сильный источник натурального света, то не пренебрегайте им, а обязательно попробуйте использовать в съемке предметов: его можно дополнить специальными световыми отражателями, а можно сочетать с лампой.

Отражатель света можно сделать самостоятельно с помощью картона и фольги.

 

Работа с ракурсами

Отличным помощников в фотографировании статичных предметов и натюрмортов является специальный штатив для камеры, который позволяет ей крепко держаться в нужном положении и снимать кадры даже с очень длинной выдержкой. В дополнение к нему можно приобрести пульт дистанционного управления, который позволит наблюдать за съемкой со стороны.

Как использовать возможности штатива на полную мощность? С помощью него вы сможете наблюдать за сюжетом и использовать множество интересных ракурсов — главное не забывать их менять, иначе всю фотосессию камера может простоять в одном положении, от чего снимки получатся однотипными. Штатив для фотокамеры должен подчеркнуть многообразие углов съемки, и не в коем случае не ограничивать ваши замыслы. Меняйте расположение фотоаппарата, переставляйте штатив на самые неожиданные места, изменяйте свет и настройки — все это поможет создать разнообразные кадры, которые хочется рассматривать.

Перемещая оборудование, не забывайте следить за тем, чтобы освещение не было заслонено.

На каком фоне фотографировать?

Грамотный подбор заднего плана для натюрморта играет не последнюю роль в создании качественного снимка. Фон должен быть простым и нейтральным, таким, чтобы не переводить на себя внимание от объекта съемки. Выбирая задник, остановитесь на однотонной стене, а если таковой нет, то воспользуйтесь картоном белого или любого другого подходящего цвета. Можно также использовать легкий и ненавязчивый узор, но только в том случае, если он не будет слишком выбиваться, нарушая гармонию снимка.

Подбирая оттенок фона, обращайте внимание на то, как он взаимодействует с фотографируемыми предметами. Можно выбрать как нейтральный белый цвет, так и оттенок посложнее, который будет дополнять картинку.

Если вы снимаете объекты небольшого размера, то задник может не понадобиться. Просто подберите поверхность, на которую вы положите нужный предмет. Популярным вариантов в таком случае является бархатная ткань черного цвета, которая отлично поглощает цвет и выглядит равномерно.

Композиционные правила

Как и в любом другом виде фотографии, в натюрморте композиция снимка играет важную роль. Именно она в большей степени определяет, получится снимок или нет. Правильно подобранная композиция сделает вашу работу уникальной, интересной зрителю и очень запоминающейся.

Самое важное правило, которое знает любой фотограф — это правило третей. Следуйте ему, и вы получите снимки, на которые приятно смотреть. Также не забывайте о том, что кадр должен быть составлен таким образом, чтобы в нем не было отвлекающих от сути деталей, а только все самое необходимое: выделите главный объект съемки и фон.

Чтобы создать красивые фотографии, используйте всю свою фантазию и не бойтесь нестандартных решений. Подумайте о том, куда зритель направляет взгляд во время просмотра фотографии, а также о том, как задействуется пустое пространство кадра, и стоит ли его заполнять. Необходимо провести большую работу и понять, как представить фотографируемый объект в наилучшем свете, показав не только его красоту, но и отразив вложенный в работу смысл. Да, над контекстом тоже необходимо поработать: вы должны решить, будет ли смотреться предмет хорошо самостоятельно, или же стоит добавить ему дополнительных деталей. Только проработав все вышеперечисленные моменты, у вас получится создать идеальный с композиционной точки зрения кадр.

Ошибки, допускаемые в съемке натюрмортов

Каждый фотограф, который только начинает свой путь в съемке статичных предметов и натюрмортов, сталкивается с примерно одним и тем же набором ошибок, что и остальные. Не стоит расстраиваться, если на первых порах вы сталкиваетесь с трудностями, ведь именно они учат нас правильному пониманию съемочного процесса и работе со всеми тонкостями и нюансами съемки натюрмортов. Стоит разобрать самые распространенные причины, из-за которых в работу допускаются ошибки и недочеты.

1. Недостаточное количество практики. Все навыки и опыт работы приобретаются только во время съемочного процесса, поэтому тренироваться и набивать руку нужно как можно больше и чаще. Снимая в свободное время, вы вскоре научитесь выставлять подходящие настройки камеры и работать со многими параметрами. Сюда же относится работа с композицией: чем больше вы экспериментируете, тем быстрее вы начнете понимать принципы ее построения и видения.
2. Непроработанная идея. Все начинается именно с задумки, и только после того, как четкое представление будущей фотографии сформировано, под него подбираются предметы и детали, а также фон. Художественный посыл и заложенный смысл очень важны, без них весь процесс съемки “чего-нибудь” будет провальным.
3. Плохая работа с освещением. Вы должны четко видеть, что переизбыток или недостаток света отсутствуют, иначе любая, даже самая оригинальная и креативная задумка будет загублена. Вы можете прибегать к помощи дневного света, специальных внешних вспышек, ламп и даже свечей — главное, чтобы объект был грамотно освещен. Не забывайте о том, что работа с отражателями улучшит результат, поэтому старайтесь не использовать прямой свет.
4. Работа со сложным оборудованием. Новичку да и любому другому фотографу не обязательно гнаться за дорогостоящей аппаратурой — хорошие кадры с натюрмортами получаются даже с минимальными затратами. Качество снимка напрямую зависит от мастерства, а не от того, сколько денег было вложено в работу.
5. Несоблюдение целостности стиля. Вы всегда можете экспериментировать с цветами, сочетаниями предметов, текстурами и фактурами, формами. Но не стоит пытаться вклинить в картинку предмет, который абсолютно не вписывается в композицию по стилю, эпохе или другим очевидным параметрам.
6. Ошибки в подборе фона. Задник фотографии — вовсе не мелочь, а деталь, способная с легкостью “убить” фотографию, сделать ее неприглядной и даже отталкивающей. Подходите с особой внимательностью к выбору фона для натюрморта: если он никак не фигурирует в идее и композиции, то подбирайте нейтральные оттенки, которые не будут переводить на себя внимание. Например, можно выбрать белый цвет с простой фактурой.

Главное, что нужно знать об успешной и качественной съемке натюрмортов — старайтесь снимать постоянно, набивать руку при любой возможности и даже на любых объектах, и тогда вы сможете добиться неплохих результатов в этом ремесле и даже начать зарабатывать на нем деньги.

Поделиться статьёй:

Натюрморт | Нереальная реальность — 30 Дней Фотоприключений — ЖЖ

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

4. Чарльз Грогг ( Charles Grogg)

Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

7. Джон Червински (John Chervinsky)

Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Секреты фотосъемки натюрморта

Cегодня мы расскажем вам о том, что такое натюрморт и как его создавать. Речь идет, сами понимаете, конечно же,  о фотографическом натюрморте.  Из этой статьи вы так же  узнаете, как в условиях обыкновенной квартиры всего лишь в несколько приемов сделать красивое изображение предметов.

Так что же такое натюрморт? В переводе с французского языка натюрморт (nature morte) означает  мертвая натура. Применительно ко всем видам изобразительного искусства, натюрморт — это изображение на плоскости различных предметов. На натюрморте могут быть изображены украшения, фрукты и другие плоды, предметы быта и домашнего обихода, старинные вещи и многое другое, точнее – всё что угодно.

Итак, как же снимать натюрморт?

Первый этап. Идея

С неё, с идеи, начинается всё. Абсолютно любое дело. В том числе и работа над натюрмортом.  Прежде чем начать снимать, вам нужно для себя твердо уяснить: без идеи, которую вы для себя четко сформулировали, у вас ничего не получится. Некоторые дилетанты порой думают примерно так: «вот сейчас я раскидаю по столу предметы, и сразу пойму, что выйдет из всего этого, что у меня получится». Но скажем вам сразу: такой подход к делу только отнимет у вас время, а, возможно даже что и вообще отобьет желание снимать натюрморт. Идея создания натюрморта вызревает у фотографа на основе его фантазии, желания снимать, и вообще различных житейских впечатлений.  В период вызревания идея постепенно очищается от различных лишних и ненужных деталей, встает в определенные рамки, выстраивается композиция будущего снимка, подбираются для этого снимка предметы, фон, драпировки и пр.   

Кстати, поиск предметов для воплощения в жизнь идеи задуманного натюрморта  -дело достаточно трудное, а порой и затратное в материальном плане. Кто-то из фотографов эти предметы покупает, кто-то берет их на время у друзей и знакомых. Довольно часто композиция натюрморта возникает на основе какой-нибудь одной вещи. Потом эта композиция обрастает другими вещами, возникает одна, вторая, третья идеи натюрмортов, в которых этот конкретный  предмет будет фигурировать. После того, как вы обдумаете сюжет натюрморта, окончательно определитесь с композицией, то вам будет нужно постоянно держать в голове те предметы,  которые у вас имеются в наличии. Ну, на худой конец, докупить их или приобрести другими путями. Параллельно с этим, нужно мысленно рисовать себе композицию снимка, на котором ваши предметы будут располагаться. Работать в этом плане нужно до тех пор, пока натюрморт окончательно не «нарисуется» в вашем воображении.

Второй этап. Подготовка задника и стола

Выстраивать предметы, из которых вы будете создавать натюрморты, в домашних условиях лучше всего на журнальном столике, который может передвигаться на колесах. Такой столик без особого труда можно расположить так, как вам удобно, например, по отношению к окну или к другому источнику света. Стол —  это всего лишь основа, подставка для предметов. На самом снимке его не будет видно.  То, что будет видно на снимке, что будет служить фоном для предметов, принято называть задником. Задником для натюрморта вполне может стать лист ДВП размером примерно полтора на полтора метра. С одной стороны его, например, можно покрасить светлой или серой краской, с другой – темной морилкой. Такого задника для работы вполне достаточно.  Ещё вам потребуется такая вещь как подстилка. Что это такое? Подстилкой может служить, к примеру, кусок мешковины или другой красивой разного цвета фактурной ткани, различные дощечки из разных пород дерева, картон, куски стекла и пр. Главное, чтобы и подстилка, и задник не были бы слишком активны и не отвлекали бы на себя внимание зрителя, не выпадали бы из общей тональности натюрморта.  

Третий этап. Расстановка предметов

Великий испанский сюрреалист Сальвадор Дали однажды сказал: «Если ваша картина вам ясна уже до ее написания, ее можно и не писать». Что это значит? А то, что в воображении художника картина обычно рисуется несколько по-другому, нежели такой, какой она будет в реальном воплощении на плоскости. Причина такому явлению – множество различных мелочей. Ни один художник, даже самый талантливый и образованный, никогда точно не скажет вам, как в той или иной ситуации выстроятся пропорции, например, розы в вазе по отношению к  яблоку, расположенному чуть поодаль от неё, как ляжет свет на всю эту композицию,  и многое другое. Вот почему компоновка предметов для натюрморта, расстановка их на рабочем столе, есть всего лишь воплощение в жизнь ваших фантазий. А жизнь наша, как известно, довольно далека от идеала.

У настоящих мастеров натюрморта на выстраивание предметов зачастую уходит очень много времени. Порой они могут заниматься этим часами. И действительно, в этом деле важен каждый миллиметр. Иногда расставив предметы на плоскости, фотограф понимает, что у него ничего не получилось, что предметы совсем не подходят друг к другу, не живут единой жизнью, что выстраиваемый натюрморт получается совершенно неправильным и скучным. В этом случае нужно просто, как говорят, напрячь мозги и вернуться к изначальной идее вашего натюрморта, и выжать из этой идеи всё,  что реально возможно, до последней капли. Но, к сожалению, часто из этого уже ничего не получается. Тем не менее,  если вы видите, что композиция всё же хоть как-то складывается, ломать ее нет никакого смысла. Проще доработать ее и всё же сделать снимок. Кстати, иногда бывает такое, что натюрморт приобретает свою законченность только лишь после обработки изображения  в фотошопе. Не забывайте и про это. А может возникнуть ситуация и с точностью до наоборот:  вы создали, на ваш взгляд, приличный,  просто замечательный натюрморт, но зрителям он совершенно не понравился и они его не оценили.

Четвертый этап. Свет

Свет в натюрморте —  это отдельная и серьезная тема. О ней можно говорить долго. Но сегодня, чтобы не утомлять вас излишними рассуждениями,  мы скажем о ней коротко.

Различные виды освещения в натюрморте хорошо использовать в зависимости от сезона и сюжета самого натюрморта. Например, при естественном солнечном свете из окна (или вообще на улице) хорошо снимать натюрморты, главные «герои» которых фрукты, овощи, ягоды, цветы и вообще что-то недавно бывшее живым. А вот так называемые «мужские» натюрморты, в которых «принимают участие» такие атрибуты этой половины человечества, как трубка, дорогая зажигалка, красивый нож, бутылка с хорошим коньяком лучше снимать при искусственном свете. Можно со вспышкой, можно с другими источниками света. Искусственный свет придает натюрморту атмосферу ночи, успокоения, какого-то одиночества и комфорта. Но, тем не менее, многое в натюрморте можно изменить, установив при съемке, например, вместо одной вспышки – две, или снять натюрморт при другом значении баланса белого. Ну, и многое другое.

Иногда при съемке натюрморта хорошо использовать заслонки, преграждающие путь световому потоку, или отражатели, которые освещают предметы отраженным светом. При любой ситуации, при создании натюрморта световому рисунку нужно уделять серьезное внимание. От него зависит общее настроение натюрморта.

Пятый этап. Съемка

Ну вот, предметы на столе расставили, натюрморт скомпановали, свет выставили… Теперь начинаем снимать. Фотокамеру, конечно же, нужно установить на штатив.

Хотим вас уведомить, что этот этап, фотографирование, тоже накладывает на работу некоторые ограничения. Иногда может случиться так, что на снимке композиция натюрморта, освещение, и многое другое  может выглядеть чуть по-иному. И тогда вы будете вынуждены менять предметы местами, передвигать их с места на место, создавать другой световой рисунок и пр.  Этот этап работы очень тесно связан с третьим этапом работы над натюрмортом (с расстановкой предметов). Вот почему он тоже может занимать много часов. Плюс ко всему, при съемке фотографу часто приходится менять ещё и настройки камеры.

После того, как на миниатюрном дисплейчике фотокамеры вы увидите снимок, который вас вроде бы стал устраивать, можно вынуть из аппарата флеш-карту и вставить ее в компьютер для того, чтобы на большом экране посмотреть полученный результат. Конечно же, при этом вы наверняка обнаружите в вашем натюрморте огромное число мелких недочетов и промахов. Ну, например, завал горизонта, или неточная фокусировка, какой-то лишний блик на предмете и пр.  Приходится опять нести карточку в фотокамеру, менять параметры съемки, передвигать с места на место предметы, заменять их один на другой, выстраивать новый световой рисунок… Опять делать несколько снимков… Потом снова – большой экран. И так до бесконечности. Иногда это может длиться несколько часов. Иногда целый день можно провозиться с одним натюрмортом. Порой, и свет из окна может измениться, стать другим и по интенсивности, и по цветовой температуре…

Но без кропотливой работы никогда не получишь хороший натюрморт. Как говорит старая русская пословица – без труда не вынуть и рыбку из пруда.

Шестой этап. Постобработка

Послесъемочная обработка фотографии в различных графических редакторах (в фотошопе, например) на компьютере – это необходимый этап работы. Глубоко не правы те, кто отрицает это, считает, что в фотографию вмешиваться не нужно, что это лишает ее реальности и естественности. Постобработка снимков нужна. Она порой бывает просто  необходима. В натюрмортах без нее вообще ну никак  не обойтись. Правда, в каких-то случаях постобработка нужна больше,  в каких-то меньше. Графические редакторы открывают для фотографа ещё одну, новую, неведомую ещё совсем недавно, при фотографии на плёнку, грань творчества.

Например, в фотошопе натюрморт можно состарить, или подложить под изображение какую-нибудь текстуру. Мы хотим предложить вам примерно такую схему постобработки натюрморта:

1. Открыть RAW-файл и его отредактировать в Adobe Camera RAW.
2. Придать изображению живой контраст.
3. Затемнить или осветлить некоторые участки снимка, выровнять общую тональность.
4. Если есть необходимость и желание – подложить под изображение текстуру.
5. По возможности поднять резкость.
6. Ну, и, завершающая стадия – мелкая ретушь дефектов самих предметов, изображенных на снимке: потертостей, трещин и пр.

Всё. Сохраняйте все изменения в изображении. Работа завершена.

Кстати, этот этап работы, эти шесть казалось бы, коротких шажков, тоже могут быть достаточно продолжительными по времени и длиться несколько часов… Дадим тут ещё один маленький совет. Постобработкой снимка  лучше всего заниматься спустя несколько дней после съемки. Пусть ваша голова, ваше творческое мышление отдохнет после напряженной работы. Вполне возможно, что за это время вас могут посетить новые замечательные идеи.

Желаем вам творческих успехов!

10 простых и веселых идей фотографии натюрмортов, которые стоит попробовать

Ищете искру вдохновения для своих идей фотографии натюрмортов? Кажется, вы все перепробовали, и вам больше нечего открывать с натюрмортами?
Не волнуйтесь, мы вас позаботимся. Универсального рецепта вдохновения не существует. Но у каждого фотографа натюрморта есть набор уловок и идей, которые помогут запустить процесс.
Вот 10 идей творческой фотографии, которыми можно заняться дома.Эти примеры натюрморта просты, но универсальны и не требуют сложного оборудования или редкого реквизита. Несомненно, один из них — это именно то, что вы ищете.

1. Играйте с фигурами

Метафора — мощный инструмент в руках фотографа. Даже если вы не присмотритесь слишком внимательно, вы все равно сможете найти необычные связи между неодушевленными предметами и сделать из них красивую картинку.
Все, что вам нужно сделать, это сравнить разные предметы, у которых есть что-то общее.Это может быть их цвет, форма или любое другое формальное сходство.
Например, глобус круглый. Как и компакт-диск. Так что вы можете снимать компакт-диск в деревянной рамке, снятой с земного шара, и говорить, что мир полон музыки. Это очень крутой инструмент, когда вы думаете о минималистичной фотографии натюрмортов.

Найдите обыденный предмет, который напоминает вам о чем-то более интересном. Сделайте это видимым в вашем натюрморте.
Вернемся к круглым объектам. Апельсины круглые. Что еще круглое? Велосипедные колеса, Луна, наушники, чашки, виниловые пластинки, теннисные мячи, мишени для дартса и объективы для фотоаппаратов.А также воздушные шары.
Почему бы не превратить апельсины и лимоны в связку воздушных шаров? Для этого преобразования вам понадобится всего несколько строк. Для других можно нарисовать ключевые детали маркером прямо на заднике, вырезать их из бумаги или согнуть из веревки.

2. Попробуйте добавить слова

Фотографии всегда должны что-то сказать. И иногда они могут сделать это буквально!

Здесь в игру вступает размерная типографика! Красивые тексты из цветов, конфетти, шоколада, проволоки, канцелярских скрепок и специй!
Самый простой способ начать — найти объекты, похожие на буквы и объединенные одной темой.Выберите тему: сладости, цветы, космос, игрушки, осень, что угодно.

Вот и ваш новый алфавит! Печенье с надкусом — для C, спираль очищенной цедры апельсина — для S. Напишите Y тщательно налитой горчицей. Используйте два скрещенных стебля цветов, чтобы сформировать X. Создайте W из сломанной обтягивающей ткани и сделайте определенный стежок для пуговиц для Z.
Составьте список возможных объектов и найдите соответствующие буквы. Теперь вы готовы написать что-нибудь остроумное и забавное.
Еще один способ поиграть со словами — это работа с шаблоном.Распечатайте текст, который хотите использовать, и вырежьте его с листа бумаги макетным ножом. Заполните шаблон чем-нибудь легким, например сахаром, посыпкой или конфетти.
Осторожно удалите шаблон пинцетом и сфотографируйте буквы.

Пожелайте кому-нибудь доброго утра, написав это как бекон и яйца. Предложите еще одну вафлю с буквами из сиропа. Добавьте пикантности в начо с помощью букв, сделанных из бумаги с перцем чили.

3. Развлекайтесь с выкройками

Узоры всегда выглядят хорошо.В рядах чередующихся предметов есть что-то успокаивающее. Более того, это лучший способ сделать впечатляющее фото с ограниченным набором реквизита.
Выберите тему: сладости, фрукты, листья, инструменты для вышивания, керамика, аксессуары, все, что вам нравится. Собирайте предметы, устанавливайте камеру на штатив. Составьте композицию, начиная с более крупных предметов и переходя к более мелким.
Сделайте снимок сверху и вуаля!

Здесь самое главное, чтобы ваши вещи были похожими, организованными, но не скучными.Я сладкоежка, поэтому, естественно, я буду использовать свои выкройки из конфет, кофейных чашек и печенья.
Печенье в шахматном порядке сделает скучный рисунок. Но добавьте сюда немного цедры лимона, шоколадную галочку туда и пару звездчатого аниса, чтобы заполнить пустые места. Теперь на вашу выкройку приятно смотреть.

Избегайте монотонности! Не бойтесь нарушать ритм и экспериментировать с разными цветами. Вот что делает музыку интересной.

4. Кофе — твой друг

Одно из моих любимых творческих упражнений — выбрать один объект и попытаться придумать хотя бы 15 эскизов с ним в качестве главного героя.Да, я знаю, что это может показаться трудным и даже утомительным, но на самом деле это довольно весело. Ключ — найти объект с широкими повествовательными возможностями.
Для меня этот объект — всегда чашка кофе.

Вы можете подумать о художнике, который забыл об этом и положил кисти и карандаши в свой эспрессо. Или вы можете представить себе дирижаблей и дирижаблей, летающих в паре над горячим кофе. Или вы можете соревноваться в кофейных чашках с палочками корицы в игре в крестики-нолики.
Не торопитесь и потратьте 5 минут (обратный отсчет!) На каждую мысль.Записывайте каждую идею, не критикуя ее. И не бойтесь набросать глупости.
Посмотрите на чашку кофе и попробуйте придумать как минимум 15 историй о ней. Вы удивитесь, насколько быстро может работать ваше воображение, если вы дадите ему немного топлива.

5. Расскажите историю

Вещи могут многое рассказать о своих владельцах. Особенно, если вы ищете не случайные предметы, а инструменты их торговли. На мой взгляд, рабочие столы выглядят не только интригующе, но и великолепно. Все эти интересные предметы, принадлежащие художнику, керамисту, мастеру серебряных изделий, вышивальщице или писателю!
Все детали делают эти столешницы живыми.

Вы можете попросить разрешения у друга, у которого есть интересная профессия или хобби, сфотографировать его рабочее место (не упустите шанс сфотографировать его руки в кадре!). А можно попробовать самому воссоздать что-то более необычное.
Как могло бы выглядеть рабочее место ботаника? Картограф? Пират на пенсии, ведьма, ваш любимый писатель или, скажем, Гермиона Грейнджер?

Какие предметы они бы оставили? Их столы будут выглядеть аккуратно или в полном беспорядке? Какие предметы важны для их профессии, а какие — просто милые мелочи?

Ответьте на эти вопросы, выберите подходящий и хороший фон и расскажите свою историю.Вы можете включить насыщенный фон, размытый фон, нейтральный фон или любой другой фон, который вам нравится.

6. Добавьте рисунки мелом в свои фотографии

Сочетание плоского рисунка с реальными объектами — всегда отличный трюк. Вы можете создать новую реальность для обычных объектов, трансформируя их с помощью пары меловых линий. Превратите одно в другое или даже создайте совершенно новое пространство!
Все, что вам нужно, это мел, поверхность для рисования и эскиз. Рисовать я совершенно беспомощна, поэтому всегда нахожу предельно простые предметы.Я не могу сделать кекс или часть сложного замка, но я могу нарисовать огненную сказку и позволить ей стать кометой.

Если вы рисуете не маркером, а обычным мелом, держите его влажным. Не используйте сухой мел. Перед рисованием окуните его в воду. Сначала линии будут выглядеть немного блеклыми, но дайте им высохнуть.
Рисунок высохнет ярко-белым, и линии будут выглядеть так же. Но рисовать мокрым мелом намного проще. Вы также можете рисовать на мокрой доске, если хотите.

Потратьте 20 минут на наброски.Вы увидите, что нарисовать банку для варенья вокруг свежих ягод или добавить чайник мела к кубикам сахара, листьям мяты, долькам лимона и корице — это только начало.

7. Попробуйте фотографию цветов

Цветы — идеальный объект для фотосъемки натюрмортов. Иметь цветы в рамке и g

практически невозможно.

20 идей для натюрмортов

Советы по фотосъемке натюрмортов от профессионалов.

Прежде чем погрузиться в мир натюрморта, примите во внимание следующие советы профессионалов отрасли:

1. Не теряйте время зря. «Если вы проводите час или два, делая один натюрморт, и этого достаточно, чтобы двигаться дальше, вы обычно должны прислушиваться к себе в этот момент», — говорит Тан.

«Многие люди могли сделать снимок на 80 процентов точно в течение первого часа и получить то, что им нравится, но это еще не все.Затем многие люди потратят следующие четыре часа на работу над этими дополнительными 20 процентами, чтобы сделать его идеальным ».

Ни один фотограф-натюрморт никогда не будет по-настоящему безупречным. Но с помощью практики и экспериментов вы можете совершенствовать свои навыки и постоянно становиться лучше.

2. Развивайте свой творческий потенциал. Лонг считает, что вам следует: «Испытайте свои навыки композиции. Если вам нужно вдохновение, вернитесь к другим работам. Иди копайся в журналах.

Вдохновение окружает нас повсюду, поэтому не забывайте использовать имеющиеся в вашем распоряжении ресурсы для изучения новых идей натюрморта.Путешествие — еще одна захватывающая возможность исследовать найденные натюрморты и экспериментировать с ними.

Сосредоточьтесь на мелких деталях , с которыми вы встречаетесь во время путешествий. Соберите из поездки небольшие предметы , например брошюры и билеты на поезд, и сделайте их позже предметами ваших натюрмортов.

3. Найдите подходящие инструменты. «Одна вещь, которая полностью изменила мою фотографию натюрморта, — это съемка объектов на бархатном фоне», — говорит Конканнон.«Не мятый бархат, а настоящий черный, синий или красный бархат. Что делает этот материал, так это то, что он поглощает свет, поэтому вы можете поместить объект натюрморта под прямыми солнечными лучами, но вы не увидите тени на бархате ». Продолжайте экспериментировать; вы можете найти неожиданные приемы, которые могут улучшить вашу фотографию натюрморта.

4. Найдите идеальное освещение . Поэкспериментируйте с разным освещением, как в студии, так и при естественном освещении. Избегайте съемки с традиционным верхним освещением в вашем доме, так как светлые цвета будут смешиваться и давать странные и непреднамеренные тени.Различные источники света могут незаметно изменить настроение и атмосферу натюрморта

.

Фантастических идей для фотосъемки натюрмортов, которые вас вдохновят

Натюрморт фотография — это изображение неодушевленных предметов, чаще всего небольших групп предметов.

Натюрморт в большей степени, чем другие виды фотографии, например пейзажная или портретная, дает фотографу больше свободы в расположении элементов дизайна в композиции.

Натюрморт — часть натюрморта.Она вышла из другой категории и в XVI веке превратилась в профессиональную специализацию в западной живописи.

Типичные объекты для фотосъемки натюрморта включают в себя природные объекты, такие как еда, цветы, камни, растения и т. Д., Или искусственные предметы, такие как очки, инструменты, обувь и т. Д.

Настольная фотография — это раздел натюрморта, в котором основное внимание уделяется съемке объектов, которые можно положить на стол.Наиболее типичными фотографическими темами этого стиля являются фотография продукта и фотография еды, то есть съемка предмета в коммерческих целях.

Все фотографии, которые вы можете найти на сайтах электронной коммерции или в газетных рекламных объявлениях и журналах, можно пометить как фотографии продуктов.

Получите 300+ бесплатных подарков на ваш почтовый ящик!

Подпишитесь на нашу рассылку и получите 300+ дизайнерских ресурсов в первые 5 минут подписки.

Спасибо!

Нужен еще один шаг. Проверьте свой почтовый ящик на наличие электронного письма с подтверждением информационного бюллетеня.

Учитесь на натюрмортах и ​​настольных фотографиях

Может быть, вы не слишком заинтересованы в коммерческой фотографии, но вы все равно можете многое узнать о фотографии натюрмортов.

Если вас интересует портрет, фотография натюрморта может помочь вам улучшить режим освещения, используя в своих интересах объект, который не раздражается, ожидая, пока вы завершите свой эксперимент.

Если вы художник-пейзажист, вы можете улучшить свои производственные способности и творческие способности, работая и исследуя натюрморт, не беспокоясь об изменении погоды или освещения.

Вы готовы понять, как различные виды света преобразуют сцену. Известно ли вам, что свет от источника слабого света отлично подходит для экспонирования текстуры?

С помощью натюрморта вы полностью контролируете все отдельные образы вашей фотографии.От кадрирования сцены до включения шторы — все зависит от вас!

Несмотря на тип настольной фотографии Commercial , вы не ограничены в съемке таким же образом. В любом случае вы можете создать восхитительный рассказ.

Что нужно для начала работы с натюрмортами

Вы можете поверить, что ваше оборудование не очень подходит для фотосъемки натюрмортов.

Возможно, вы думаете, что вам нужно какое-то студийное оборудование, такое как макрообъективы, линзы смещения и наклона, вспышки, непрерывное студийное освещение, триггеры или модификаторы света.Или, может быть, вы переживаете, потому что у вас нет студии, где вы можете начать свои проекты.

Даже если профессионалу может потребоваться соответствующая настройка и модное оборудование, вы всегда можете сделать потрясающие фотографии натюрморта с достаточно простым оборудованием прямо в углу вашей гостиной.

Фотография натюрморта помогает вам художественно наблюдать за объектами.

Снижайте расходы, создавая творческие и рабочие решения и аксессуары для дома, чтобы сделать снимок, который вы хотите.

Ниже я представил небольшие списки оборудования и материалов, которые я рекомендую вам начать создавать свои идеи фотографии натюрморта.

Объявление

Необходимое оборудование:

• Любая камера; цифровая камера была бы лучше, так как ее дешевле купить, и вы можете получить мгновенную обратную связь, но при этом ничто не мешает вам работать с пленочной камерой.
• Различные элементы для формирования пола и фона сцены.
• Маленькие белые и серебряные отражатели, возвращающие свет обратно в сцену. Их можно быстро построить из картона и фольги.
• Посетите блошиный магазин или осмотрите свой дом в поисках дешевого, интересного реквизита, чтобы улучшить обстановку.

Предлагаемое оборудование:

• Одна или несколько вспышек. Предпочтительно он может использоваться в стандартном режиме и содержать регулируемое управление. Я работаю с Metz 48 AF-1 digital. Кроме того, вам понадобится довольно длинный шнур E-TTL или беспроводные триггеры, чтобы убрать вспышку с камеры.
• Софтбокс для вспышки. Я работаю со вспышкой Lastolite Ezybox Speedlite 22 × 22 см, прекрасным, компактным софтбоксом по разумной цене.
• Один или два штатива. Второй штатив может быть важен, если вам нужно поддерживать вспышку, а не делать это вручную.
• Светосильный нормальный и телеобъектив. Желательно, чтобы вам понадобился макрообъектив, но вы можете добиться этого с помощью набора линз для макросъемки. Поскольку у меня нет макрообъектива, я обычно работаю с линзой для макросъемки +2 — +3, чтобы уменьшить минимальный центральный диапазон моих линз.Кроме того, некоторые старые ручные линзы могут быть весьма полезными и обычно более экономичны.

Мыслите нестандартно

Что вы будете фотографировать, зависит только от вас.

Исследуйте свой дом, чтобы увидеть, сможете ли вы найти что-нибудь простое, но привлекательное для начала. Вы не должны чувствовать, что вам нужно делать фотографии цветов или фруктов только потому, что это делают все остальные. Мыслите нестандартно, но не будьте слишком амбициозными.

Если что-то бросается в глаза, когда вы идете на улицу, возьмите это с собой или напомните об этом, так как вы можете не забыть сфотографировать это как натюрморт.

Старайтесь избегать созерцательных поверхностей, таких как металл и стекло, и для начала, потому что с ними будет очень трудно работать с освещением. Когда вы освоите снимки одного объекта, попытайтесь объединить их, смешайте вещи контрастного цвета, формы, текстуры и изучите, что вы можете комбинировать, чтобы работать.

Натюрморт Фотография Освещение

Профессиональные фотографы обычно используют световой короб или софтбокс для съемки своих натюрмортов.

Хотя софтбоксы могут вам очень помочь, они еще не полностью необходимы для получения отличных результатов. Тем не менее, если вы все же захотите, вы можете получить софтбокс в Интернете или быстро сделать его, следуя инструкциям, которые вы найдете в Интернете. Идея этих световых инструментов — дать объекту равный свет.

Вы также можете добиться отличного качества света, сделав свою фотосессию незабываемой. Высокая облачность или яркое небо также может дать естественный результат софтбокса без некоторых мешающих теней.

Фотографии натюрморта. Советы о свете и освещении

Освещение, когда вы снимаете фотографии, не должно быть очень дорогим.

Если набор студийных светильников на самом деле не входит в ваш бюджет, вы можете использовать весь свет, который вы можете, для фотосъемки натюрморта, а это обычно означает использование солнечного света.

Вы уже знаете, что имеете полную власть над съемкой, поэтому, если хотите, найдите место, где вы можете заблокировать весь солнечный свет, используя шторы или ставни. Таким образом, вы получите полный контроль над освещением вашего объекта съемки.

Обычные настольные лампы могут отлично подойти, если вы используете их продуктивно. Не стесняйтесь пробовать различные варианты позиционирования. Не весь свет должен исходить от объекта съемки спереди, поэтому использование заднего и бокового освещения добавит тени, интереса и интенсивности снимку.

Или вместо этого вы можете выбрать комнату, которая хорошо освещена окном, и использовать ее для своей фотосессии. Солнечный свет с одной стороны полностью осветит объект съемки, и вы можете дополнить это отражателем или лампой.

Работа над углами

В зависимости от освещенности вам понадобится или не понадобится использовать спусковой механизм и штатив.

Я бы посоветовал вам использовать их, потому что они позволят вам работать и наблюдать за вашим предметным элементом.Это дополнительно позволит вам использовать несколько большую скорость экрана, чем обычно, чтобы обеспечить небольшую апертуру, позволяющую изображению располагаться по центру спереди назад, если вы предпочитаете это.

Тем не менее, не позволяйте статической камере подавлять ваше творчество, сразу упускается из виду, что камера была собрана в одинаковом положении на протяжении всей съемки. Не забудьте изменить высоту и углы, под которыми вы стреляете.

В противном случае у вас будет полная коллекция снимков, сделанных из одной и той же точки с небольшими вариациями или без них, прежде чем вы это узнаете.Итак, немного перемешиваем. Постарайтесь снимать на том же уровне объекта или с высоты птичьего полета, наблюдая за объектом сверху, но будьте осторожны, чтобы не добавить тени на объект, если вы будете двигаться!

Сделайте подходящий фон

Правильный фон для объекта съемки очень важен для общего успеха снимков. Полезно, чтобы он был простым и красивым, чтобы он не мешал предмету. Прекрасно подойдет большой лист простой или белой цветной бумаги или просто окрашенная стена.

Подумайте, как ваш выбор фона контрастирует с предметом, нужен ли вам нейтральный фон или есть какие-то тона, которые могут помочь в дополнении оттенков внутри объекта.

Для съемки небольших объектов, возможно, вам не понадобится фон как таковой, но вместо этого вам понадобится поверхность для размещения объектов, что-то вроде черного бархата было бы отличным, поскольку он поглощает свет и кажется хорошая черная поверхность.

Занимайтесь своим предметом

Композиционная составляющая вашего натюрморта — чрезвычайно важная часть обеспечения уникальности и увлекательности вашей работы.

Помните правило A B C, как его можно применить в вашей съемке, чтобы создать отличную композицию. Убедитесь, что внутри кадра нет помех, только предмет и фон.

Обязательно измените концепцию объекта во время съемки и не забывайте мыслить нестандартно. Куда вы направляете взгляд на изображение? Вы используете негативную область или можете поработать и попытаться заполнить кадр?

Займитесь своим предметом и посмотрите, каковы его определяющие моменты? Для чего они используются? Можете ли вы поместить его в контекст или он работает как самостоятельная тема?

Дайте себе немного времени

Обычно я обнаруживаю, что мой интеллект в отношении съемки зависит от ее идеи.В случае, если я делаю снимки только для себя или для удовольствия, я буду менее строг к тому, чтобы все функции съемки были выполнены настолько хорошо, насколько это возможно.

Это определенно плохая практика, от которой пытаются избавиться; тем не менее, когда мы говорим о натюрмортах, нет абсолютно никаких причин не делать это правильно. У вас есть все необходимое для выполнения отличной работы!

В отличие от пейзажной съемки, свет не меняется быстро, и напротив портрета вашему объекту не надоест оставаться неподвижным в течение длительного периода времени.Узнайте что-нибудь из этого, расставьте объект, фон, освещение и камеру, попробуйте несколько снимков, затем немного переместите предметы и сделайте разные снимки.

В случае, если вы подошли к моменту, когда вам кажется, что все работает не очень хорошо, вы можете просто оставить все на мгновение, приготовить себе чашку кофе или чая и вернуться к съемке позже, когда вы обновлены.

Еще одно преимущество заключается в том, что отсутствие резких и чистых изображений не имеет оправдания, поэтому уделите время правильной фокусировке и освещению.В случае, если у вас есть такие, макрообъектив определенно подойдет для такого рода работы, тем не менее, в случае, если вы не можете, попробуйте выбрать режим макросъемки на камере, чтобы получить наилучшую возможность захвата лучших деталей вашего объекта. .

Получите мотивацию от профессионалов

В случае, если у вас возникли трудности с освещением, созданием или структурированием ваших снимков, вы должны найти некоторую мотивацию, и где лучше искать, чем исходные классические натюрморты из прошлых лет.Найдите в Интернете мастеров натюрморта эпохи Возрождения и изучите детали произведений.

Наблюдение за этими частями определенно поможет вам подумать об оттенках, форме и том, как цвета сочетаются вместе, и, вероятно, даст вам некоторые идеи о том, как формировать ваши фотографии, чтобы создавать привлекательные и сильные изображения.

Основы создания натюрморта

Теперь, вероятно, вам пора попробовать самому.

Найдите спокойный день в своем календаре и выделите несколько часов на практику.Попробуйте установить фон и камеру на приятно освещенном месте рядом с оконным стеклом и приступайте к работе!

Когда вы изучите основы, попробуйте проявить творческий подход. Поэкспериментируйте с углами освещения, ракурсами камеры и некоторыми другими источниками света, такими как лампы и свечи. Вы также можете попробовать получить оригинал с диафрагмой и работать с фиксированным объективом f / 1.8, чтобы добиться идеального неглубокого фокуса.

Тем не менее, если вы возьмете одну вещь из этих творческих идей фотографии натюрморта, позвольте ей быть следующим: фотография натюрморта не обязательно должна быть только цветами и фруктами! Откройте для себя несколько вдохновляющих и уникальных сюжетов, которые приведут вас в восторг и заставят приступить к съемке!

Завершите свой метод после строительства

Вам определенно следует поработать со своими изображениями после съемки, чтобы это не выглядело как рутинная работа.Вы должны получать от этого удовольствие!

Операции Photoshop обычно считаются отличной экономией времени, но я думаю, что самым важным преимуществом, которое они предоставляют, является чрезвычайно повторяемый рабочий процесс. Вместо того, чтобы работать со всеми частями с нуля, и работа делает за вас набор вариантов, а затем приспосабливайтесь, чтобы все было идеально.

Создание плоского натюрморта

Если вы хотите сделать что-то более необычное, плоский стиль — отличный выбор.Это включает в себя размещение предметов натюрморта на фоне вашего решения и съемку прямо сверху.

Стили плоской планировки имеют тенденцию быть более современными, чем обычный стиль натюрморта.

Украшение сцены цветами и тканью смягчает структуру и добавляет видимый интерес, который помогает создать особое настроение.

Плоские композиции обычно проще создавать, чем обычные натюрморты, поскольку вы снимаете на одной поверхности.

Таким способом проще создать приятную и гармоничную композицию. Вы можете просто перемещать объекты поблизости, пока не будете удовлетворены результатом.

Объекты сплошной формы отлично подходят для плоских композиций, так как они выглядят так хорошо, когда снимаются сверху.

Круги также отлично подходят для работы, например, с мисками, тарелками, яблоками, чашками, долькой лимона, некоторыми цветами и т. Д. Но вы можете обратить внимание на несколько различных геометрических форм, которые также можно использовать в своих композициях.

Выберите хороший фон

Сплошной фон действительно поможет сделать отличный натюрморт.

Картон или бумага, ткань или настоящая стена — совершенно простой фон для поиска. Например, для изображения еды я использовал старые мешки для овощей.

Просто убедитесь, что все, что вы используете, не слишком вводит в заблуждение относительно предмета. Все должно быть просто. Если вы используете ткань, сначала прогладьте ее! Мало что может быть более надоедливым, чем скрученный фон.

Яркий фон или яркий цвет могут отвлечь слишком много внимания от объекта. Ясные фоны нейтральных тонов хороши для начала, так что начните с них. Вы можете быть очень удивлены, когда увидите, что может сделать фон, чтобы изображение выглядело лучше.

Аналогичным образом можно поэкспериментировать с глубиной резкости и фокусировкой, чтобы все изображение было идеально резким или некоторые элементы, например фон, были в плавном фокусе. Размытый фон тоже может помочь, если под рукой нет утюга и нужно отбросить сморщенный фон.

Фотография натюрморта позволяет заработать на жизнь

Есть много требований к фотографии натюрмортов, особенно сейчас, когда фотографам очень легко создавать изображения для архивов стоковых фотографий. После того, как вы сделали несколько изображений, не стесняйтесь поделиться ими в Интернете. Итак, каждый раз, когда вы готовитесь к съемке, ведите себя так, как будто вы работаете над заданием, потому что вы никогда не знаете, что ваши натюрморты также могут принести вам немного денег.

У натюрморта много предметов, и разные фотографы специализируются на некоторых поджанрах, таких как фотография продуктов, фотография еды, работа по каталогу и архитектурная фотография.

Примеры натюрморта

Натюрморт — это искусство, требующее больших усилий. Ожидается, что фотографы смогут формировать свою работу с тонким чувством освещения в сочетании с композиционными навыками. Фотограф натюрморта делает снимки, а не снимает их. Знание, где искать подпорки и поверхности, также является необходимым навыком.

В этой статье вы увидите фантастические идеи фотографии натюрморта, которые, я надеюсь, вдохновят вас на создание ваших собственных первоклассных фотографий натюрморта.

Древний большой саксофон

Пора

Ransomes

Вилка

Мышление

Подарок

Груши

Чистые цвета

Сладкие сны

Бритва

Сделано для вечности

03 Candle
Impact
вещи

Автомобиль

Типы

Вишни любви

Концы любви

Скромный подарок осени

Натуральное сердце

После концерта

Rowanberry

Taijitu

ЦВЕТОЧНЫЙ ПОДАРОК ​​ДЛЯ ВАС

НАТЮРМОРТ

натюрморт

.

10 идей для натюрморта, вдохновленных Рождеством

Рождественская фотография — прекрасный способ поэкспериментировать с натюрмортами и общими фотографическими навыками.
Вы можете поиграть с рождественскими огнями, чтобы создать потрясающее боке. Или воспользуйтесь традиционной выпечкой и изысканными праздничными украшениями для веселых портретов или рождественского натюрморта.
Если вы еще не в рождественском настроении и вам нужно вдохновение, вот 10 идей, которые вы можете попробовать сегодня.

10. Улавливание пара над горячими напитками

Чашка горячего чая идеально подходит, чтобы согреться зимой. Укутайтесь в одеяло, возьмите печенье и заварите чай с корицей и медом. А может, вы предпочитаете кофе или глинтвейн? Сделайте из этого кружку и устройтесь поудобнее.
Посмотрите, как пар поднимается над этой чашкой — это то, из чего сделано Рождество. А рождественская фотография дымящихся горячих напитков вызывает у зрителей то же чувство уюта.
Стрельба из пара не так сложна, как вы думаете. И у вас получатся красивые изображения, подобные этому.

Важно положение вашего источника света. С подсветкой пар выглядит практически блестящим. Разместите основной источник света немного позади сцены.
Чтобы добавить объема и приподнять тени, добавьте отражатель с другой стороны.

Пар очень быстро улетучивается. Если вам нужно время, чтобы настроить свет и сделать пару пробных снимков, используйте дым.
Положите ароматическую палочку на край чашки и снимите ее, когда будете готовы налить в чашку горячую воду. Дым держится дольше, чем водяной пар, поэтому для теста он намного удобнее.

Вы можете использовать любое уже имеющееся снаряжение. В моем случае это две вспышки. Первый находится внутри полосового софтбокса, а другой — за большим диффузором.
Но вы можете заменить одну вспышку рефлектором. Или даже снимайте при естественном освещении из ближайшего окна.

9.Сделайте плоскую лепешку из печенья в форме звезды

Почему-то моя первая ассоциация с Рождеством — это звезды! Мне даже не нужен предлог, чтобы использовать образы звезд в моих фотографиях.
Но рождественские изображения дают мне возможность использовать даже больше звездных украшений, чем я обычно. Совместите его с традиционной рождественской выпечкой, и у вас будет целое звездное небо из печенья!
А почему бы не сделать новогодний венок из сахарной пудры, имбирного печенья и звездочек?

Вы также можете разместить их в волшебной плоской кладке.Используйте чайные чашки, порошок корицы, леденцы, гирлянды, упакованные подарки и любые другие рождественские украшения.
Он может быть настолько простым или сложным, насколько вы хотите.

А можно заставить их летать в облаке из муки или сахарной пудры.
Не бросайте печенье и надейтесь на лучшее. Чтобы сделать красивую левитацию, нужно поднять печенье в воздух.
Это даст вам контроль над вашей композицией. Хотя это совсем несложно.

Обычно я использую пару спиц и клеевой пистолет.Разместите печенье так, чтобы некоторые из них перекрывали друг друга, отбрасывая естественные тени. Это добавит глубины вашей рождественской фотографии и сделает ее более живой.
Рассыпьте немного сахарной пудры над сценой и сделайте серию снимков. После этого останется только ретушировать опоры.
Это может показаться сложным, но когда вы дойдете до этого, вы удивитесь, насколько легко сделать красивый снимок.

8. Построй классический пряничный домик

Это одно из многих замечательных семейных мероприятий, которыми вы можете насладиться перед Рождеством.Но это не только развлечение для детей. Фотографы-натюрморты могут воспользоваться этими изысканными угощениями, чтобы рассказать множество историй.
Используйте свой пряничный домик как опору и посмотрите, какие рождественские сказки вы сможете создать.

Воссоздайте сцену, вдохновленную братьями Гримм, Гензель и Гретель. Снимайте в еловом венке в неброском ключе. Поставьте свечу внутрь, чтобы осветить окна вашего дома.
Или создайте метель из брызг! Добавьте имбирного человечка или имбирного оленя. Сделайте это домиком в лесу или домом для эльфов Санты.
Сначала подумайте о своей истории, спросите себя, что она означает визуально, а затем сделайте снимок.

7. Осветите свою композицию волшебными бенгальскими огнями

Искорки добавляют волшебства и праздничности любой сцене. У них есть прекрасные огненные трассы, которые выглядят завораживающе.
Стрельба из бенгальского огня — это все равно что держать в руках небольшой огненный шар или крошечную прирученную комету.
Это один из моих любимых объектов для фотографирования, дешевый, простой и очень красивый.

Ключ к захвату их огненной магии — выдержка. Вы можете варьироваться от 1/100 до 0,5 секунды (или даже 1,5 секунды в некоторых случаях).
Чем длиннее выдержка, тем длиннее огненные хвосты искр и тем больше света вы получите от бенгальского огня.
Я работаю с мелкими предметами, поэтому в моем случае 0,5 секунды практически выжгли каждую деталь в моих баночках.
С другой стороны, вы, вероятно, не сможете получить красивые блики бенгальского света на других объектах при коротких выдержках.И огненные тропы могут быть слишком короткими.
Используйте выдержку примерно 1/60 или 1/20. Вы можете сделать пару пробных снимков и решить, какой из них вам больше всего нравится.


Второй важный момент — это использование высокоскоростного режима непрерывной съемки (или режима серийной съемки). Убедитесь, что ваша камера сделает несколько снимков подряд. Это значительно упростит съемку.

.