Выставка художников-акварелистов города Сочи открывается в Художественном музее.

5 октября, в пятницу в 15.00 в Художественном музее состоится открытие выставки «Акварель» художников-акварелистов города Сочи.

Эта выставка — событие, которого давно ждали зрители, художники, любители и знатоки акварельной живописи. Проект объединил 20 участников, многие из которых обладают заслуженными званиями, являются членами международной федерации художников при ЮНЕСКО, членами Союза художников России, проводят персональные выставки и регулярно участвуют в сборных художественных выставках в России и за рубежом.

В экспозиции представлено более 50 работ, разнообразных по стилю и жанрам акварели, демонстрирующих различные приемы письма. По словам кураторов, цель выставки — организовать профессиональное общение художников, знатоков и любителей акварели, преподавателей и обучающихся; изменить стереотипы в восприятии акварели, обозначить ее будущее, получить мотивацию для продолжения творчества, для создания новых выставочных проектов и демонстрации новых идей и подходов, которыми так богата притягательная техника акварели.

Художники-акварелисты – это люди с обостренным чувством быстротечности времени, умеющие наблюдать и видеть, переложить свои наблюдения в точные мазки, рассчитанные заливки цвета так, будто стихия воды и краски легко и свободно передают их замысел. Особенность хорошей акварели – это выражение лично пережитого, моментов счастья от встреч с зимой, весной, летом, осенью в поисках тишины, туманов или яркого солнца. Здесь, в акварели, у природы нет жары или плохой погоды, а есть особое состояние, рожденное поэтическим взглядом, тонкостью восприятия, без которого акварель не состоится.

Открытие выставки состоится
5 октября, в пятницу, в 15.00
в Сочинском художественном музее
Зал 3 этажа
Вход на вернисаж свободный

Выставка будет открыта
в режиме работы музея до 21 октября

Выставка «Акварельные истории Краснодара»

Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко представляет крупный выставочный проект современных художников-акварелистов «Акварельные истории Краснодара».
В рамках экспозиции будут представлены 55 работ 29 молодых авторов, запечатлевших на картинах свой взгляд на повседневную жизнь столицы Кубани.
«Акварельные истории Краснодара» – это групповая выставка художников-акварелистов города и края. Работы были отобраны в рамках одноименного конкурса. Членами жюри стали главный архитектор города Краснодара Наталья Машталир, руководитель проекта «Афиша Краснодара» Елена Болдырева и основатель проекта авторских прогулок «Краснодар пешком» Андрей Ступаченко.
Проект предлагает жителям города увидеть Краснодар таким, каким его видят художники-акварелисты. Город в акварели выглядит нежным, воздушным, по-особенному атмосферным и романтичным.

Акварельные работы, представленные на экспозиции, демонстрируют гармоничное сочетание способа изображения с выбранным сюжетом. Город в акварели предстаёт в свете вечернего заката или во время дождя. Одних художников вдохновляют пейзажи реки Кубань, других — романтика спальных районов, а третьих — архитектурные ансамбли старого центра. Но есть то, что чувствуется в каждой работе — любовь к Краснодару.
– У каждого участника нашей выставки есть своё особое представление о городе и художественное восприятие. Все работы невероятно отличаются друг от друга: колоритом, настроением, атмосферой и техническим решением, – рассказывает куратор проекта, художник — акварелист Маргарита Чиндяскина.

Выставка будет работать с 17 сентября по 11 октября по адресу: ул. Красная, 15.

Возрастная категория 0+

  

В целях комфортного и максимально безопасного пребывания в музее просим обратить внимание, что посещение музея возможно только по предварительной записи:
Предварительная запись: 268-09-00 пн-пт; 268-09-77 сб-вс (звонки принимаются с 10.00-16.00)
— обязательно наличие защитной маски.
Количество посетителей, одновременно присутствующих на выставке, ограничено. Обязательно соблюдение социальной дистанции 1,5-2 м.

Известные художники акварельной живописи. Лучшие акварелисты мира: произведения, техника рисования, фото

Среди призёров Международного конкурса художников-акварелистов в 2014 году были два представителя России,работы которых мы сегодня посмотрим.

Елена Базанова — художник с мировым именем, работающий в технике акварели.

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).

С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Работы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.

На конкурс были выставлены работы.

Зима. Яблоки.

Сейчас Елена — член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и заграницей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России.

С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Три яблока.

Елена Базанова так рассказывает о своем творчестве.

— Почему выбрали именно акварель?

Как мне кажется, я чувствую этот материал, это позволяет мне раскрывать его особенности в очень сложных живописных задачах. Именно это напряжение в работе мне кажется привлекательным, управлять стихией воды и краски — самое захватывающее и интригующее в акварельной живописи.

Букет земляники .

Натюрморт с кукурузой

В каких техниках еще работаете?

Благодаря полученному образованию, я владею самыми разными техниками. Не всеми, конечно, постоянно пользуюсь, нельзя объять необъятное, к сожалению. Люблю делать рисунки мягкими материалами, при иллюстрировании книг часто использую рисование тушью, пером и цветными карандашами.

Лилейники .

Три яблока .

Подсолнухи

Климатисы

— Ваш любимый жанр натюрморт? А как же пейзажи и портреты?

Да, последнее время я много работаю именно в жанре натюрморта. Также пишу портреты животных. Очень хочется сделать новую серию пейзажей и поработать с портретами людей. Так что в моих планах расширение границ жанра.

Этюд с клубникой .

Натюрморт

Вы проиллюстрировали «Алису в стране чуде с». Эти работы совсем не похожи на Ваши натюрморты.

Я не отношу себя к художникам, которые постоянно навязывают свою манеру изображаемой теме, иллюстрируемой книге. Я двигаюсь по пути создания образа, исходя из сути того, что является предметом изображения или иллюстрирования. От этого появляются и разные пластические решения. Иллюстрация не должна создавать барьера для восприятия текста, особенно в детской книге.

Мой опыт работы в книжной иллюстрации достаточно большой. Начиная со студенческих проектов, я старалась достигать максимального единства иллюстраций с текстом и идеей автора.

Натюрморт с красной смородиной .

Горох.

Натюрморт с персиками

Вишня

Дуся
:

Дмитрий Родзин родился в 1969 году в г. Краснодаре.

В 1988 г. закончил Краснодарское художественное училище.

1991-1997 — учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества в мастерской исторической живописи (дипломная работа — «Изгнание торгующих из храма»).

Среди произведений — исторические и жанровые композиции, портреты, пейзажи, натюрморты, оформление интерьеров, книжная графика.

Участник выставок с 1993 г.

Персональная выставка «После традиции» состоялась в 2002 г. в филиале ГЦТМ им. А.А. Бахрушина (Москва).

В настоящее время живет и работает в Москве.

На конкурсе была представлена работа.

Лето. Ксения и Сонечка.

Живые лилии, сухие розы и нецкэ

Соня.

Отдых.

Детские образы — одна из любимых тем в творчестве Дмитрия. На его картинах — мысли и эмоции маленького человека, его взросление, начало познавания мира. В ряде акварелей художник развивает тему отражений. В них создается двойная иллюзия: иллюзия трехмерности в двухмерном зеркале и иллюзия трехмерности на двухмерном листе бумаги.

Осень

Любопытство.

Windows

Крестик.

День рождения

Петуния.

Просто этюд.

Из тени в свет.

Измайловский парк. Февраль

Арбат.

Черниговский переулок.

Дмитрий Родзин много работает в жанре монументальной живописи.

Его росписи находятся, в частности, в резиденции Президента Российской Федерации, Доме Приемов Президента Российской Федерации, резиденции премьер-министра Российской Федерации и Свято-Троицком Серафимо-Дивеевском женском монастыре.

Источники.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

Акварель считается одной из самых капризных и темпераментных красок, несмотря на свою простоту и прозрачность. Осваивать рисование дети начинают именно с акварели, но многие ли знают, насколько же велика на самом деле сила этой безобидной краски?

Краткая история: начало развития

Лучшие акварелисты мира смогли творить свои шедевры благодаря Китаю, где после изобретения бумаги, случившемуся во II веке н. э., акварельная техника получила возможность развиваться.

В Европе первые зачатки появились в странах Италии и Испании, когда бумажные изделия возникли и там (XII-XIII века).

Акварельное искусство вошло в использование позднее других разновидностей живописи. Одной из самых знаменитых первых работ, считающейся образцовой, стала картина «Заяц» лучшего акварелиста мира эпохи Ренессанса — Альбрехта Дюрера в 1502 году.

Затем техникой акварели стали заниматься художники Джованни Кастильоне, а также Антонис ван Дейк, однако образцы работ в подобной технике продолжали оставаться на единичном уровне — факт, который подтверждал Монтабер в своем трактате о живописи. Упоминая об акварели, он не вдавался в подробности, так как считал, что данная техника не заслуживает профессионального серьезного внимания.

Однако акварельная техника получила свою надобность в научных и военных исследованиях, когда археологам и геологам было необходимо запечатлеть изучаемые объекты (животных, растений, природу в целом), а также создать топографические и архитектурные схемы.

Подьем

В XVIII столетии, ближе к середине, акварельная техника стала развлечением в кругах рисовальщиков-любителей. На данное событие повлияли опубликованные заметки Гилпина Уильяма Соури, в которых он описывал провинции Англии.

Также к этому моменту распространилась мода на портретную миниатюру, которую стали осмеливаться изучать дилетанты-художники, используя акварельную технику.

Лучшие акварелисты мира 18 и 19 веков

Настоящий расцвет акварели, превративший ее в главный и значимый образец живописи Англии, произошел в тот момент, когда двое художников, Томас Гертин и Джозеф Тернер, приложили к данному делу свои талантливые руки.

В 1804 году благодаря Тернеру создается организация под названием «Общество акварелистов».

Ранние работы пейзажных иллюстраций Гертина были традиционными по отношению к английской школе, однако постепенно он смог разработать куда более широкое и масштабное романтическое направление пейзажа. Томас стал использовать акварель для более крупного формата.

Второй лучший акварелист мира Джозеф Тернер стал самым молодым художником, получившим статус Он смог создать собственный и потому новый вид пейзажа, при помощи которого имел возможность раскрыть свои воспоминания и чувства. Таким образом, у Тернера получилось обогатить армаду акварельных техник.

Своему громкому имени Джозеф также обязан писателю Джону Рескину, который с помощью своих сочинений смог объявить Тернера самым значимым художником своей эпохи.

Заслуга

Деятельность двух вышеописанных гениев повлияла на видение искусства таких деятелей, как

• пейзажисты Дэвид Кокс и Ричард Банингтон;
• лучший в мире акварелист-архитектор Семуэл Праут;
• профессионалы натюрмортов Семуэл Партер, Уильям Хант, Майлз Фостер, Джон Льюис и девушка Люси Мэдокс, а также многие другие.

Акварель в Соединенных Штатах

Расцвет акварели в Америке приходится на середину XIX века, когда сторонниками данного вида живописи выступают лучшие акварелисты мира, такие как Томас Роман, Уинслоу Хомер, Томас Икинс и Уильям Ричардс.

1. Роль Томаса Романа заключалась в его помощи при создании Йеллоустоунского национального парка. По предложению Кука Томас согласился участвовать в геологической исследовательской работе, отправившись в регион Йеллоустоуна. Его чертежи пробудили большой интерес общественности, что повлекло за собой вхождение региона в список национальных достояний парков.
2. Уинслоу Хомер являлся одним из родоначальников американской живописи реализма. Сумел создать собственную художественную школу. По мнению большинства экспертов, он был одним из лучших пейзажных акварелистов мира, оказавшим свое влияние на дальнейшее (XX век) развитие живописи Америки.
3. Томас Икинс также имел причастность к появлению реализма в живописи наряду с мастером Хомером, указанным выше. Художник увлекался механизмом работы человеческого тела, потому тема обнаженных и полуобнаженных фигур в творчестве Икинса занимала ведущее место. На его работах достаточно часто были изображены спортсмены, а еще более точнее — гребцы и борцы.
4. Мастерство Уильяма Ричардса выражалось в довольно точном сходстве работ с изображением фотографий. Приобрел известность в статусе акварельного горного пейзажиста, а впоследствии и мастера водных картин.

Лучшие акварелисты мира во Франции

Распространение акварельного искусства во Франции связано с такими именами, как Эжен Делакруа, Поль Деларош, Анри Арпинье и профессионала художественной сатиры Оноре Домье.

1. Эжен Делакруа — глава направления романтизма в живописи Европы. Был избран в парижский городской совет и награжден почетным орденом. Первой работой, заявившей его имя, стала картина «Резня на Хиосе», изображающая ужасы греческой войны за независимость. Натурализм доходил до такого мастерства, что критики обвиняли его технику даже в чрезмерно натуральной.

2. Поль Деларош — живописец, являющийся представителем и членом направления академизма. В 36 лет его избрали на пост профессора, преподающего в училище изящных искусств города Парижа. Масштабным произведением всей его жизни является работа «Полукружие», которая вместила в себя 75 гениальных художников прошедшего времени.

3. Анри Арпинье считается одним из лучших акварелистов мира пейзажа во Франции того времени. Помимо изображения природы, он работал в портретном стиле. В его творчестве часто можно увидеть рисовки детей.

4. Оноре Домье являлся не только художником, но и графиком, скульптором, а также специалистом карикатуры. Однажды за работу «Гаргантюа» деятеля направили отбывать тюремный срок. Известность получил благодаря карикатурам на политические, общественные и личные темы, изображая успешных людей Франции своего времени.

Мастера акварели в России

Родоначальником и первооткрывателем русской акварели принято считать Петра Федоровича Соколова — одного из лучших художников-акварелистов в мире. Он являлся прародителем отечественного акварельного портрета, а также входил в число академиков Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

Талантом славились и кровные братья семьи Брюлловых. Карл являлся акварелистом, представляющим направления классицизма с романтизмом, а его старший брат Александр был не только художником, но и архитектором, которому принадлежит множество петербургских проектов.

В 1887 году образовалась организация «Мир Искусства», состоявшая из Ивана Билибина, и художницы Анны Остроумовой-Лебедевой.

В этом же году начинает работать и объединение «Общество русских акварелистов», первым председателем которого являлся упомянутый выше Александр Бенуа.

В XX столетии диапазон отечественных мастеров разрастается. Одними из самых лучших акварелистов мира из России считаются:

• Герасимов Сергей;
• Захаров Сергей;
• Тырса Николай;
• Ведерников Александр;
• Верейский Георгий;
• Тетерин Виктор;
• Зубреева Мария и еще множество других талантливых деятелей.

Настоящее время

В нынешнее время техника акварели не потеряла свою значимость и ее возможности продолжают раскрывать все новые и новые лица. Над капризной и сложной краской работает множество деятелей, ниже будет представлен список только некоторых из лучших акварелистов современности.

1. Томас Шаллер — художник и архитектор из Америки. По поводу акварели признавался, что влюблен в нее за способной выражать уникальный голос художника. В тематических предпочтениях лучшего акварелиста мира архитектура (городской пейзаж) и, конечно же, изображения природы.

2. Тьерри Дюваль — итальянский акварелист, который имеет собственную технику нанесения краски, позволяющую неимоверно реалистично изображать детали и картину в целом.

3. Станислав Золадз — польский художник, специализирующийся на гиперреализме. Творчество интересно тем, что автор исключает присутствие человека и о его существовании напоминают только детали (лодки, дома на горизонте или заброшенные сооружения).

4. Аруш Воцмуш — отечественный акварелист из Севастополя. Свою деятельность называет «чистым наркотиком творчества».

5. Анна Армона — художница из Украины. Ее работы являются очень смелыми, так как она любительница красок, использует их очень экспрессивно.

6. Павел Дмох — еще один акварелист из Польши. Изображает реальный городской пейзаж, объединяя тени и свет с интерьером, экстерьером и архитектурой.

7. Джозеф Збуквич — известнейший австралийский художник. Излюбленную краску он сравнивает с дикой лошадью, которую обуздать до конца никогда не получится. Ближе к сердцу ему лежат темы морского, а также противоположного — городского пейзажа.

Ниже представлено фото лучшего акварелиста мира с его работой.

Представьте себе: одно свое невероятное произведение он смог создать с помощью всего лишь одной краски — быстрорастворимого кофе.

8. Мэри Уайт — американская художница, являющейся одной из самых лучших портретных акварелистов мира. На ее картинах отображаются самые разные личности: пожилые, дети, афроамериканцы, женщины, рабочие и другие.

Дата публикации: 23.12.2016

Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.

Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.

В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.

Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).

Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.

Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.

Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.

Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.

Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.

Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.

Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.

В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.

Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.

Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.

Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.

Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.

Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.

Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.

Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.

Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.

Итак, некоторое время назад у нас состоялся разговор о восприятии картин в отрыве от имени художника, и всего того, что за именем стоит. Почитать о начале можно здесь
Сегодня я расскажу, кто есть кто.
Общие выводы из ваших комментов и опроса моих знакомых — качественный уровень картины видно сразу. Некоторую безуминку или странность тоже, но очень часто люди путаются, то ли это признак современного искусства, то ли просто нечто непонятное… Различить русского, китайского, европейского художника тоже оказалось сложным. Угадали единицы, да и то, в основном только потому, что узнали авторов картин.

Акварель №1
Английский художник — Уильям Тернер (1775-1851)
Он потрясающий.
Стоимость каждой его картины десятки миллионов фунтов стерлингов. Обязательно посмотрите его акварели, но не в интернете, а желательно хотя бы в бумажных репродукциях

Акварель №2
Питерский акварелист — Сергей Темерев.
Его журнал sergestus
Нашла случайно, когда искала в жж тех, кто рисует акварелью. Мне очень нравится его картины — и морские пейзажи, и очень необычные натюрморты. Мечтаю как-нибудь попасть на мастер-класс:))

Акварель №3
Константин Кузема. Современный питерских художник. 100 лучших акварелистов мира и все такое:) Про него сейчас очень много говорят, особенно те, кто учиться рисовать.
Сайт, на котором можно посмотреть другие работы или почитать полезные статьи про технику http://kuzema.my1.ru
Но лично я к его картинам отношусь глубоко равнодушно. Не трогает и все.

Акварель №4
Автор — Джозеф Збуквич (Joseph Branko Zbukvic). Родился в 1952 в Хорватии. Позже переехал в Австралию.
Один из самых признанных акварелистов в мире. Его картины и техника просто потрясают воображение. Можно написать его имя в гугле или яндексе и наслаждаться:)

Акварель №5

Это мой трехминутный эскиз, к этой последней акварели:

Где эскиз и где акварель?:) Мне просто хотелось кое-что проверить, и я прикинула композицию пока рисовала вместе с дочкой. Хотя самый популярный ответ был, что именно этот художник из Китая:) Вот они, мои восточные корни:))))) Эта работа совершенно неправильная, потому что всю акварельную краску я мешала с белилами, чтобы проверить, как это будет влиять на подтеки.

Акварель №6
Константин Стерхов.
Он интересен тем, что ведет крайне информативный блог про акварелистов, берет у них интервью без привязки к языковым и географическим барьерам. Живет в Питере, но иногда дает мастер-классы в Москве.
Блог http://sterkhovart.blogspot.ru/
Страница на фейсбуке

Поделись статьей:

Похожие статьи

Юля Барминова – профессиональный художник акварелист

— Какие материалы Вы предпочитаете в своих работах? На что Вы ориентировались в начале работы, выбирая материалы, когда только с ними знакомились?

Когда я только стала рисовать акварелью, у меня был простой набор питерских красок и обычные кисти — разные белки и колонки. Также в это время я вела блог и очень много читала о том, чем пользуются известные художники-акварелисты во всем мире. Мне очень хотелось попробовать другие марки красок. В тот момент у меня начался период экспериментов. Из разных стран я привозила акварель новых фирм. Из Англии Winsor&Newton, из Германии Schmincke, из Франции Sennelier, из Америки Daniel Smith и Holbein. Через некоторое время у меня сформировалась идеальная цветовая палитра. А также я открыла для себя синтетические кисти для акварели, и сейчас у меня в основном они, кисти из белки или колонка практически отсутствуют в наборе. Параллельно с пробой всех марок акварельных красок, я успела порисовать, кажется, на всей бумаге, которая только есть. Но два года назад, когда французская фирма Canson выпустила бумагу Moulin du Roy, я остановила свой выбор на ней и на Arches. И за мою привязанность этой фирме, Canson в этом году сделал меня представителем бренда в России. 

— У вас есть любимый цвет в палитре или же выбираете буйство красок?

Чаще всего гамма моих работ это всевозможные оттенки фиолетового. Поэтому любимые цвета на палитре разные синие краски от церулеума до индиго и ультрамарина. С помощью синих можно замешать практически любой цвет: красивые фиолетовые, коричневые, серые, зеленые. 

— Как появилось желание попробовать себя в роли консультанта?

Десять лет назад мне казалось, что это работа мечты. Прекрасные стеллажи с бумагой, красками, кистями…! Плюс ко всему я очень люблю общаться с людьми, а тема материалов для живописи одна из самых любимых. В художественный магазин я тогда так и не устроилась, зато работала администратором в студии живописи, и одна из моих обязанностей была делать закупки для студии. В тот момент я знала ассортимент всех магазинов Москвы. Тогда ещё не было сети «Красный карандаш», но на Таганке в том же месте был магазин «Талант». Я его очень любила;) 

— Вам важно делиться знаниями и опытом?

Да. Часто именно в этот момент я узнаю что-то новое. Наверное, мои ученики и научили меня всему. 
 

   

— Что необходимо иметь каждому художнику?

С практической точки зрения или с лирической?;) С практической, конечно, самые лучшие инструменты, которые вы можете себе позволить. Потому что иногда они имеют свойство вдохновлять и помогать. Что касается конкретно акварели, например, ни одна работа не возможна без бумаги хорошего качества. Также художнику, я думаю, нужно иметь хорошее окружение из друзей, которые бы его поддерживали. И много красивого света за окном;)

 

Источник:   ИНТЕРВЬЮ: ЮЛИЯ БАРМИНОВА

В Галерее Классической Фотографии пройдёт арт-фестиваль художников-акварелистов со всего мира

С 16 по 21 ноября в Галерее Классической Фотографии пройдёт 1-й Международный арт-фестиваль «Мир высокой акварели».

«Мир высокой акварели» – это масштабный художественный проект, который объединяет художников-акварелистов со всего мира.

Это социально значимый проект, который объединяет  художников-акварелистов со всего мира. Впервые в Москве на одной площадке соберутся представители акварельного движения разных стран.  Многие художники посетят Россию впервые.

Фестиваль содействует формированию единого культурного пространства, оказывает поддержку талантливым  художникам со всего мира, открывает новые имена, демонстрирует всю палитру мирового искусства акварели в едином галерейном пространстве, что способствует сближению искусства разных стран и развитию международного сотрудничества.

С целью популяризации современного искусства арт-фестиваль станет ежегодным событием в Москве.

По своим целям и задачам, арт-фестиваль является поистине инновационным; он отличается новыми стратегиями развития и подачей материала, предлагает уникальную возможность сравнения искусства 100 художников-акварелистов со всего мира (37 стран, более 200 картин), а также насыщенную культурную программу – акварельные мастер-классы, бесплатные демонстрации написания картин от всемирно известных художников, ярмарки художественных материалов, вручение призов и подарков.

Программа мероприятий:

16 ноября:

• 15:00  официальное открытие
• 16:15 Легендарная скрипачка-виртуоз из Германии Тамара Сидорова
• 15:00 — 16:30-17:00-17:30 -18:00 —   пресс-подходы
• 16:45 – невероятный интерактив со зрителями – написание совместной  большой работы
• 17:30-18:00 благотворительный аукцион. Продажа картин (вырученные средства идут в детский дом при Марфо-мариинской обители).

17-19 ноября – бесплатные демонстрации написания картин мировыми художниками, мастер-классы

16-21ноября – экспозиция

21 великолепный подарок для акварелистов и как выбрать правильный — Artsydee

Делиться — значит заботиться!

• Facebook
• Twitter
• Pinterest

Подарки — сложная вещь, когда речь идет о творческих людях (например, художниках). Вы хотите подарить им то, что они действительно хотят, но подарки также должны быть вещами, которых у артиста еще нет! В этой статье будут перечислены некоторые из лучших подарков для художников-акварелистов.

Так что, если вы в тупике с подарками и не хотите дарить им то, что у них уже есть или они уже используют, вот список лучших подарков для художников-акварелистов.

21 Великолепные идеи подарков для акварелистов

*Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы купите что-нибудь на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.**

Тубы для акварели Grumbacher Academy

Этот прекрасный акварельный набор из 60 высококачественных цветов станет идеальным подарить любому художнику.

Ассортимент Academy предлагает экстравагантные цвета по доступной цене и используется как начинающими акварелистами, так и профессионалами!

Профессиональные тюбики для акварели Winsor & Newton и набор

Вы не ошибетесь, купив акварельные краски в подарок! Это лучшее качество, и оно длится годами. Профессиональные акварели Winsor и Newton поставляются в наборах разного размера, поэтому вы можете купить подарок на любой бюджет.

Этот легкий набор из 12 тюбиков для эскизов Windsor and Newton создан для путешествий и изготовлен из черного эмалированного металла.Этот ящик для хранения содержит 12 цветных пробирок (4 больших лунки, 10 маленьких лунок).

Акварельная краска металлик премиум-класса, полупанели – набор из 24 Изображение Arteza

Эти металлизированные акварели полупанели – отличный подарок для художников-акварелистов. Краска наполнена металлическим пигментом и добавляет новое измерение вашей акварельной живописи, создавая поверхность почти из жидкого металла.

Этот мерцающий акварельный подарок — отличная идея для художников, которым нравится работать в журналах по акварельному искусству, использовать акварель для создания однодневок, свадебных бланков и проектов смешанной техники.

Половинки для акварели Sakura Koi

Наборы половинок для акварели Sakura Koi, безусловно, являются одним из лучших подарков для художников-акварелистов.

Эти высококачественные пирожные на пигментной основе легко смешиваются, что облегчает художникам настройку интенсивности цветов и создание бесконечного разнообразия за пределами 84 цветов в линейке.

Пигменты легко смываются небольшим количеством воды, что делает их идеальными для рисования во время путешествий.

Акварельные маркеры Winsor & Newton

Акварельные маркеры — это интересный способ для акварелистов экспериментировать с различными цветами и техниками.

Эти легко растушевываемые ручки представлены в 12 красивых оттенках и станут отличным подарком для ваших друзей, которые хотят чего-то новенького!

Ручки и наборы двойных кистей Tombow

Ваш друг-акварелист будет в восторге от этих двойных кистей Tombow!

Эти ручки идеально подходят для художников, которые хотят добавить различные цвета или текстуры. Наконечник кисти на каждой ручке позволяет пользователю смешивать и создавать широкий спектр красивых эффектов, а также позволяет легко рисовать детализированные мазки.

Ручки-кисти Arteza Real Изображение Arteza

Для художников-акварелистов, которые любят рисовать кистью, эти ручки-кисти Real Brush станут подарком, который будет продолжать дарить.

Эти 48 ручек дают художникам-акварелистам возможность создавать разнообразные яркие творения, от отдельных рисунков до страниц художественных журналов, акварельных поделок и смешанной техники.

Используемые в качестве инструментов для акварели, они доступны в традиционных и ярких цветах.

Mijello Martin Airtight Watercolor 18-Well Fuchsia Palette

Сохранение акварельных красок влажными означает, что они мгновенно активируются и готовы к использованию.Эта герметичная акварельная палитра цвета фуксии — отличный подарок для художника-акварелиста, особенно если он предпочитает, чтобы краски оставались влажными!

Палитра для акварели Bower Bird Porcelain Conch

Эта привлекательная керамическая палитра имеет удивительно гладкую поверхность, которую легко чистить. Это отличный подарок для художников-акварелистов, потому что он поможет им легко смешивать цвета и поддерживать идеальную консистенцию акварельной краски.

Пустые полупанели в жестяной коробке – набор из 48 штук

Пустая палитра для акварели используется для одновременного хранения всех цветов краски, чтобы их можно было легко смешивать и смешивать друг с другом. Это продуманный и удобный подарок для акварелиста.

Акварельная палитра также является отличным инструментом для начинающих, поскольку она помогает хранить краски в одном месте, чтобы они не разлились по всему столу и не сбились.

Набор деревянных кистей Da Vinci Casaneo и Cosmotop Spin Synthetic

Одним из лучших подарков для акварелиста являются акварельные кисти Da Vinci .

В этот набор входят круглая кисть размера 2, плоская кисть размера 6 и овальная моющая среда.Для новичков в хобби или тех, кто только начинает рисовать акварелью, кисти поставляются со всем необходимым для начала: мыло для чистки и ухода за кистями, подставка для сушки и малярная ткань.

Кисть Princeton Artist Brush, серия Neptune Набор синтетических белков

Хороший набор акварельных кистей — прекрасный подарок для начинающего или опытного акварелиста.

Хороший набор акварельных кистей — прекрасный подарок для начинающего или опытного акварелиста. Эти кисти станут великолепным акварельным подарком, поскольку они исключительного качества и подходят для животных!

Эти мягкие и гибкие кисти с нежным синтетическим ворсом имитируют эффекты натуральных кистей, таких как белка или соболя.

Промывочный стаканчик для очистителя кистей (все в одном)

Промывочный бачок для очистителя кистей представляет собой удобный инструмент, предназначенный как для профессиональных акварелистов, так и для любителей.

Держатели для кистей на внешней стороне крышки удерживают кисти в вертикальном положении и в сухости.Помимо защиты поверхностей от влажной краски, эта функция означает, что кончики кистей не деформируются!

Альбом Arteza для акварели, 9×12 дюймов, розовый журнал в твердом переплете

Этот альбом Arteza для акварели в твердом переплете () — отличный способ для акварелистов раскрыть свои таланты!

Этот ежедневник в проволочном переплете состоит из 32 листов акварельной бумаги плотностью 300 г/м². В раскрытом виде он лежит ровно, чтобы его можно было рисовать дома, в студии или в дороге!

VIVIVA COLORSHEETS

Viviva Coloursheets представляет собой буклет из листов с сухим акварельным пигментом, нанесенным на страницы.Это поистине уникальный подарок для акварелиста!

Чтобы использовать собственно краску, наберите цвет любой влажной кистью. Этот удобный для путешествий акварельный буклет на 100 % экологичный и простой в использовании!

Набор для рисования и акварельных карандашей Moleskine

Если вы ищете продуманный, но изысканный подарок для акварелиста, это идеальный вариант!

Компания Moleskin известна своей высококачественной бумагой и художественными материалами. Этот набор включает в себя альбом для рисования Moleskin и акварельный карандаш для художественных журналов, городских зарисовок или творчества на пленэре!

Альбом для рисования Arteza

Альбомы для рисования — отличный способ вдохновиться в путешествии, но они могут быть немного громоздкими. Эта линейка легких альбомов Arteza для ручной клади легко помещается в сумку и фиксирует все ваши творческие идеи до того, как они ускользнут.

Вы также можете хранить небольшие предметы, такие как заметки, открытки или сувениры, в расширяемом внутреннем кармане для быстрого и легкого доступа.

Акварельные карандаши Arteza Изображение Arteza

Этот набор из акварельных карандашей Arteza имеет огромный диапазон цветов и отлично подходит для ведения журналов по искусству, рисования или работы в смешанной технике.Это отличный способ заставить кого-то, кто любит рисовать акварелью, поиграть с другими техниками!

Voilamart A3 Portable Tracing Light Box

Лайтбокс — отличный инструмент для художников-акварелистов, поскольку он идеально подходит для трассировки, рисования или обведения объекта акварельной живописи.

Художники во всем мире считают это очень удобным инструментом! №

Лайтбокс Voilamart A3 отличается высокой портативностью и легко помещается в рюкзак. Он также включает в себя чехол для переноски, так что вы можете взять его с собой куда угодно.

Журнал «Искусство акварели» Подписка

В «Искусстве акварели» есть все: красивых, интригующих фотографий известных и не очень известных художников; статьи с практическими рекомендациями, которые охватывают методы для многих различных стилей; обзоры товаров для творчества.

Отличный подарок для акварелиста, который ищет вдохновения и творческих советов.

ArtSnacks – Подписка на лучший ежемесячный набор для творчества

Подписная коробка – отличный подарок для художников-акварелистов! Коробка ежемесячной подписки ArtSnacks включает 4–5 предметов искусства, инструменты ограниченного выпуска и эксклюзивные расходные материалы.Все художественные материалы выбираются профессиональными художниками, поэтому вы знаете, что они прекрасно сочетаются друг с другом.

Акварельные подарки

Возможно, вы хотите подарить своему творческому другу что-то более значимое или индивидуальное? Раскрасьте свое собственное индивидуальное творение для них! Или даже соберите уникальный акварельный подарочный пакет.

Подарок, сделанный своими руками, имеет большое значение для получателя.

Вот еще несколько идей для персонализированных подарочных наборов акварели, сделанных своими руками:

• Создайте подарочную карту «Акварель» с персональной заметкой для художника.
• Картины/принты любимых вещей в любимом цвете.
• Баночка Mason и набор для рисования на ходу.
• Акварельные подарки для дома – акварельные работы вас и ваших друзей.
• Набор акварели с любимыми цветами.
• Самодельная керамическая подставка для кистей (если вы увлекаетесь гончарным делом)
• Самодельная бумага для акварели.
• Самодельные акварельные закладки.
• Подарите журнал по искусству акварели с индивидуальной расписной обложкой.

Как правильно выбрать подарок творческому человеку

При выборе подарка художнику-акварелисту или другу-артисту необходимо учитывать множество факторов. У них уже есть запасы, которые вы думаете получить? Они вообще хотят подарков, или вместо этого они предпочтут творческий опыт с вами?

Что касается подарков для художников-акварелистов, давайте рассмотрим некоторые моменты.

Во-первых: не покупайте дорогие художественные материалы, если ваш друг-художник конкретно не скажет вам, какие типы и цвета акварели они ищут.

Во-вторых: подарков должны быть вещами, которых у артиста еще нет, в идеале что-то практичное и полезное в повседневной жизни.

В-третьих: подарки также могут быть художественными принадлежностями, но эти подарки действительно должны соответствовать вкусу вашего друга, а не вашему!

Заключение

Если вы все еще не знаете, что купить, не беспокойтесь. Есть много вариантов для художника-акварелиста в вашей жизни, и мы гарантируем, что они будут поражены тем, насколько заботливо вы подарите им что-то, что говорит на их языке.

Надеюсь, этот список подарков для акварелистов дал вам несколько идей. Мне бы очень хотелось узнать, какие ваши любимые, поэтому, пожалуйста, оставьте мне комментарий ниже! Всем удачных покупок и покраски! 🙂

9 художников-акварелистов в Instagram, которые вдохновят вас снова рисовать…

9 художников-акварелистов в Instagram, которые вдохновят вас снова рисовать… Share

Я большой поклонник всего, что связано с творчеством, особенно искусства . И я не могу устоять перед хорошей акварельной картиной, будь то пейзаж или даже крошечный кекс.Войдите в Instagram — мое любимое место для знакомства с новыми артистами и их удивительным талантом. И если вы такой же любитель искусства, как и я, у меня есть 9 акварелистов, за которыми вам обязательно стоит подписаться в Instagram. Вы не будете разочарованы.

Оглавление:

Оттуда:

1. Anne-Laure Jacquart
3. Lllouis
4. Katerina Pytina
5. Meera Lee
6. Roshni Merchant
7. Aksinja La Paloma
8. AwaiSha Miller
9. Elizaveta Surovaya
10. Elena Efremova

---

1 Anne-Laure Jacquart

Anne-Laure — одна из моих самых любимых художниц в Instagram.Ее стиль рисования акварелью такой плавный и красивый. Вы обнаружите, что она рисует все, от овощей на ее обеденной тарелке до великолепной церкви в ее маленьком французском родном городке. Это удовольствие видеть ее работу. Вы можете следить за ней в Instagram по адресу @annelaurewatercolor.

36 Добавить комментарий …

---

2 Lllouis

Мне очень нравятся работы lllouis. Большинство картин — это акварели зданий и памятников, и они просто великолепны! Такие яркие цвета, что невозможно не смотреть на каждую картину и не наслаждаться всеми мельчайшими деталями.Вы можете следить за ним в Instagram по адресу @lllouis.

25 Добавить комментарий …

3 Катерина Пытина

Художник-акварелист из России, Катерина делает совершенно великолепные картины, в основном из цветов, фруктов и необычных овощей. Но какие это картины! И она публикует много своих незавершенных картин, на которые мне всегда интересно посмотреть. Вы можете следить за ней в Instagram на @kataucha.

93 Добавить комментарий …

---

4 Мира Ли

Мира имеет свой собственный характерный стиль акварельной живописи, и я думаю, что он выделяется в каждой ее картине.Я нахожу в ее работах определенный шарм и нежность. И у нее есть собственный магазин на Etsy, так что ура! Вы можете следить за ней в Instagram по адресу @merelymeeralee.

81 Добавить комментарий …

---

5 Торговец Рошни

Никто не делает акварели более яркими и привлекательными, чем Рошни. Обладая уникальным стилем, который невозможно не полюбить, Рошни делает много портретов и рефератов. Еще один из моих любимых художников! Вы можете следить за ней в Instagram на @roshnimerchant.

13 Добавить комментарий …

---

6 Аксинья Ла Палома

Требуется особый талант, чтобы рисовать людей и повседневные предметы так, чтобы они казались намного больше, чем они есть на самом деле.И она делает именно это. Как и у всех художников, у нее очень своеобразный стиль, и мне приятно видеть ее работы в моей ленте Insta. Вы можете следить за ней в Instagram по адресу @lapaloma.

19 Добавить комментарий …

---

7 Авайша Миллер

С более чем 23 тысячами подписчиков Авайша является популярной художницей в Instagram, и с одного взгляда на ее работы становится понятно почему. Ее картины выполнены в более классическом стиле акварели, они довольно красивы и успокаивают. Вы можете следить за ней в Instagram по адресу @awaisha_art.

20 Добавить комментарий…

---

8 Елизавета Суровая

Совершенно случайно наткнулась на эту художницу и считаю, что она заслуживает большего количества подписчиков! От еды до пейзажей, портретов и людей, ее искусство довольно очаровательно. Прямо восторг. Вы можете следить за ней в Instagram по адресу @elizaveta_surovaya.

38 Добавить комментарий …

---

9 Елена Ефремова

Елена в основном пишет пейзажи, и я, например, не могу налюбоваться на каждую ее картину. Она также показывает вам вдохновение для своих картин, и это делает их еще более удивительными, потому что вы действительно можете увидеть, насколько она верна тому, что рисует.Просто восхитительно! Вы можете следить за ней в Instagram по адресу @where_summer_is.

Я почти уверен, что в Instagram есть еще художники-акварелисты, ожидающие своего открытия, но я считаю, что эти 9 заслуживают того, чтобы за ними следили прямо сейчас. Каждый из них имеет уникальный стиль, который приводит к совершенно великолепным произведениям искусства. Есть ли художники-акварелисты, на которых вы подписаны в Instagram и о которых хотели бы нам рассказать? Я бы тоже хотела за ними последовать!

2 Поделиться

Пожалуйста, оцените эту статью

Вдохновитесь работами художниц-акварелистов, которые только что запустили курсы на Доместике

Акварельная живопись — древний вид искусства, восходящий к доисторическим временам наскальной живописи. Овладение этим навыком требует огромного терпения и понимания его непредсказуемой природы — некоторые из лучших результатов оказываются самыми неожиданными!

Следующие пять художниц разработали свои собственные уникальные навыки и техники для включения этого универсального средства в свои работы. Их разные подходы и стили свидетельствуют о широком спектре возможностей, которые предлагает акварель, и о том, почему за этими женщинами стоит наблюдать в 2021 году.

Сара Стоукс (@sarah_stokes)

Сара Стоукс — художница-самоучка, воплощающая свою страсть к искусству и близости к природе в выразительных акварельных композициях.Ее работы можно найти в британских галереях, таких как Whitewall Galleries и Clarendon Fine Art, а также в других по всему миру. Сару всегда привлекала непосредственность и яркость акварели и то, «как она брызгает, капает и сливается», добавляет она. Помимо акварельной живописи, Сара также умеет создавать уникальные портреты углем, наполненные тайнами и чудесами.

Сара ведет курсы «Доместика», «Художественные акварельные техники для иллюстрации птиц» и «Художественный портрет углем: создание атмосферы».

Эми Пирсон (@amypearsondesign)

На протяжении всей своей карьеры многопрофильная художница Эми Пирсон разработала уникальные методы создания невероятно реалистичных портретов, передающих мощь и силу ее героинь. Эми любит экспериментировать с различными аналоговыми и цифровыми техниками, смешивая карандашный рисунок, акварель и Adobe Photoshop, чтобы создавать потрясающие изображения, полные цвета и характера. Она работала над разворотами журналов для таких изданий, как «Нейлон» и «Эффект красоты», деловыми портретами, и в настоящее время сосредоточена на продаже своих собственных работ в виде принтов.

Эми преподает курс «Доместика» «Портретная иллюстрация с использованием аналоговых и цифровых технологий».

Джемма Капдевила (@gemma_capdevila)

Сказочные иллюстрации

Джеммы Капдевила были опубликованы Penguin Random House, Santillana и Editorial Planeta. Акварель — любимое средство Джеммы для создания волшебных миров: она иллюстрировала обложки для книг для взрослых и рассказы для детей; она написала две книги: «Un Instante» и «Vidas Secretas»; и получил заказ на создание иллюстраций для различных упаковочных проектов.

Джемма преподает курс «Доместика» «Техники акварели для сказочных иллюстраций».

Лаура Маккендри (@laura_mckendry)

Лондонский иллюстратор и художник Лаура МакКендри разработала подход, основанный на любопытстве и экспериментировании. Вдохновленная миром природы, она смотрит на то, что, по ее словам, делает жизнь увлекательной, красивой и вкусной: фрукты, травы, дикие животные, море, смену времен года и многое другое. Она работает в основном акварелью, тушью, углем и цветными карандашами, и ее творения были лицензированы во всем мире для обложек книг, подарочной упаковки, товаров для дома, тканей, поздравительных открыток и многого другого.Она работала с такими клиентами, как Waterstones, John Lewis, Laura Ashley, Woodmansterne и Profile Books.

Лаура преподает курс «Доместика» «Иллюстрация природы: творческое исследование».

Лули Рейс (@lulireis)

Создавая выразительные акварельные композиции, визуальный художник и иллюстратор Лули Рейс стремится передать свою любовь и восхищение природой, документируя полный цикл растения от цветения до разложения. С раннего возраста она научилась восхищаться цветами, формами и текстурами природы.Дочь биологов и внучка художника, ее страсть к природе воплощается в выразительных акварельных иллюстрациях.

Сначала она была самоучкой, а теперь работает учителем. Ее работа была напечатана в ее собственной электронной книге «Aquarela Básica: tudo que eu gostaria que tivessem falado quando comecei». Ее работы также можно найти в частных коллекциях и в печатных изданиях нескольких бразильских и международных брендов. Она преподает курс «Ботаническая акварель: иллюстрируйте анатомию цветов».

The Pearl Anniversary: ​​художники-акварелисты, создавшие знаковый номер

В течение трех десятилетий журнал inRegister освещал самое лучшее из лучшего — впечатляющие события, достойные дела, сказочные дома, потрясающие свадьбы и божественную кухню этого сообщества. Но именно жители Батон-Руж делают наш город таким особенным. Наш выпуск, посвященный 30-летию, посвящен мужчинам и женщинам столицы, которые делают этот район ярким местом для жизни.

А поскольку жемчуг является традиционным подарком на 30-летие, мы повеселились, охватив эту тему для нашего сентябрьского номера.Мы использовали акварельные иллюстрации — дань уважения морю — по всему журналу. Эти картины местных художников усиливают классическую сущность жемчуга.

Продолжайте прокручивать, чтобы посмотреть на каждую из работ, а также получить дополнительную информацию о самих художниках.

---

Иллюстрация Терри Дакмак.

ТЕРРИ ДАКМАК Любовь  к акварели началась, когда ей было чуть больше 20 лет. Она считает, что никакое другое средство не может сравниться с тем, что происходит, когда ваша кисть, наполненная краской, касается бумаги.Волшебство всегда происходит, говорит она, с каждым ударом!

См. сопровождающий эту акварельную иллюстрацию рассказ о жемчужинах мудрости Батон-Ружан здесь.

@terridakmakart, terridakmak.com

---

Иллюстрация Life as Paper. Иллюстрация Life as Paper.

ЖИЗНЬ КАК БУМАГА — компания из Батон-Руж, предлагающая индивидуальные приглашения и бумажные сувениры с оригинальными акварельными рисунками. Владельцами являются три сестры — Ники Хопкинс, Келлер Уилсон и Кэролайн Холкомб, которые любят отмечать все особые моменты жизни со своими клиентами.

Посмотрите эти акварельные иллюстрации, сопровождающие рассказы о 30 южных предметах первой необходимости и винах, достойных празднования, здесь и здесь.

@lifeaspaper, lifeaspaper.com

---

Иллюстрация Лауры Уэлч Тейлор.

ЛАУРА УЭЛЧ ТЕЙЛОР рисует для Батон-Руж с тех пор, как окончила ЛГУ в 2013 году. Теперь она рисует живые портреты на свадьбах по выходным и рисует в своей домашней студии в течение недели, заботясь о сыне и дочери.

См. сопровождающий эту акварельную иллюстрацию рассказ о 30 предметах первой необходимости Юга здесь.

@laurawelchtaylor, laurawtaylor.com

---

Иллюстрация Каки Молезини. Иллюстрация Каки Молезини.

КАКИЕ МОЛЕСИНИ  — уроженка Луизианы, выпускница факультета изящных искусств ЛГУ. Она выросла, проводя лето в родном городе своего отца Кортоне, Италия, где ее мать посещала художественную школу. Она работает организатором в AB Organizing, а в свободное время создает работы для клиентов.Работает акварелью, акрилом и мультимедиа.

Посмотрите эти акварельные иллюстрации, сопровождающие рассказы о еде и моде здесь и здесь.

@kmolesiniart

---

Иллюстрация Кэрри Гриффин.

КЭРРИ ГРИФФИН — акварелист и владелица Carrie Griffin Design, студии дизайна интерьеров в Батон-Руж. Она специализируется на жилых интерьерах и рисованной визуализации для своих клиентов и других дизайнеров.

Посмотрите рассказ о наших любимых домах, иллюстрированный акварелью, здесь.

@carriegriffindesign, carriegriffin. com

---

Иллюстрация Мэри Кэтрин Бледсо. Иллюстрация Мэри Кэтрин Бледсо.

МЭРИ КЭТРИН БЛЕДСО  — дизайнер из Луизианы, увлекающаяся графикой и иллюстрацией. Ей нравится проявлять свою креативность на должности директора по маркетингу региональной группы ресторанов.В свободное время она любит создавать и проектировать для своего внештатного бизнеса MK Bledsoe Designs.

См. эти акварельные иллюстрации, сопровождающие рассказ об исторических домах вдоль Миссисипи, здесь.

@mkbledsoedesigns, mkbledsoe.com

---

Иллюстрация Carrie & Seash.

CARRIE & SEASH  была запущена Кэрри Барнс и Сишолс Попплер, командой матери и дочери, в июле 2017 года. Они базируются в Батон-Руж и представляют собой ориентированную на клиента компанию, специализирующуюся на искусстве и дизайне.

Узнайте больше о дуэте мать-дочь в этой истории из архивов Регистра . И посмотрите рассказ о незабываемых свадьбах, сопровождающий эту акварельную иллюстрацию здесь.