1. fsjnsksn-блог это понравился
2. movedbyahigherlove реблог этого от константин-Богаевского
3. xiphosnacho понравилось
4. нелегальная-коряга понравилась
5. meltedchocolateinmypocket реблог этого от константин-Богаевского
6. Mila-мм понравился
7. controlledbyblood реблог этого от Константин-Богаевский
8. Conchwaass сделал (а) реблог этого от arttreeoflife
9. arttreeoflife drebladed
10. dream-space9 понравилось
11. uniquepalacedeancookie понравилось
12. kezdya понравилось
13. священное Deviant понравилось
14. konstantin-bogaevsky опубликовал это

Indy Theme от Safe As Milk

Художников, которые еще не умерли Архивы

Стюарт Шилс Конец летнего дня, Последняя вспышка теплого света, Оглядываясь назад, 30×42 дюйма
Щелкните здесь, чтобы увеличить изображение

Стюарт Шилс в разговоре с Николаем Фоксом

Март 2012 г. , в преддверии выставки в steven harvey Fine Art Projects, 26 апреля – 27 мая 2012 г.

Николай Фокс — фотограф, художник, музыкант и режиссер из Филадельфии.Вы можете узнать больше о нем на его сайте http://www.nikolaifox.net/

фотографии предоставлены Николаем Фоксом, Джесси Фридманом и Стюартом Шилсом

Николай Фокс: Итак, в прошлый раз, когда мы разговаривали, мы обсуждали своего рода борьбу, связанную с отказом от предыдущих идей, которые у вас были о создании картины, и о том, что вы не можете избежать той жизни, которую вы Дожил до этого момента перед предыдущими картинами и своим участием в истории живописи.

Стюарт Шилс Да, на самом деле вы никогда не сможете ни от чего убежать, вы просто учитесь и заново учитесь тому, кто вы есть и что у вас есть, и превращаете это в то, кем вы хотите быть. Вы ходите в школу и учитесь делать то и это, и вы видите, что сделали другие, и вы идете в художественную школу, и изучаете, как что-то делать, и выходите в мир, ожидая или ища какого-то «успеха», что угодно. значит, и вы строите мир, основанный на интеллектуальном понимании, и со временем объясняете себе, кто вы есть.

И затем, однажды что-то происходит, и вы понимаете, что объяснение того, кто вы есть на самом деле, больше не работает, потому что вы что-то пережили, или увидели, или почувствовали, или имели сложное наслоение переживаний, и вы признаетесь себе, что что-то могло изменить. И если вы собираетесь быть честным с самим собой, ваш путь может быть очень трудным, потому что вам, возможно, придется вывернуться наизнанку или с ног на голову. Но значит ли это, что вы должны отбросить все, чем вы были? Конечно, нет, но когда мы сталкиваемся с неизвестным или с перспективой перемен, дорога может быть опасной.Кроме того, мне нравится аналогия с уходом из дома, как мы уходим из дома — изящно, с оптимизмом и мечтательной головой, со страхом или как сначала учимся водить коробку передач, с множеством рывков и остановок?

NF: Кажется, что в этих картинах есть рабочая этика, где вы продвигаете все, что вы когда-либо знали, думали и чувствовали, и в каждой части есть включение всей этой борьбы и попытки двигаться вперед и не быть несвежим.

SS: Путь, который мы пытаемся пройти и на котором мы остаемся, состоит в том, чтобы работать и следовать этому внутреннему мерцающему измерителю отклика, интуитивно, и в то же время осознавать интеллектуализированный/аналитический ум и историю; и одновременно отталкивая все это.Но где находится это другое место, как вы попадаете в свой кишечник или в любую другую часть вашего тела, из которой исходят ваши импульсы, с помощью которой вы чувствуете, как вы получаете доступ к этому? Как вы копаетесь ногтями и руками в платной грязи? Это место не в интеллекте, это что-то другое, и вы должны выйти туда как пехотинец, готовый к бою и готовый рискнуть от отчаяния. Потому что вы не найдете ответ, совершая возлияния на алтарь своего интеллекта или на алтарь истории редким Chateau Lafite 1952 года.это не работает.

Стюарт Шилс в своей студии

Я должен забыть все это и следовать некоторым…, я даже не знаю, как это назвать, я не знаю, как назвать то место, откуда, как я знаю, приходит ответ. Это место, которое я могу только ощущать, и я соединяюсь с ним, когда каждая картина становится в фокусе. Это место, где, как будто вы кусаете животное, даже не полностью мертвое, и из него выходит кровь, и, если быть честным, это может быть довольно страшно. Вон та розовая картина, та, что на краю полки, я не знаю, как я ее сделала.Это происходит от внутреннего разговора с самим собой, но также это происходит от пребывания на улице в течение многих лет с поднятыми сенсорными парусами, от долгого разговора со многими наблюдениями и размышлениями о вещах в видимом мире, даже если они были поглощены только периферийно. А когда ты работаешь «там», твоя работа не в том, чтобы имитировать то, что есть, ты пытаешься все это внести внутрь себя и пробиться во внутреннее место, где это может быть приготовлено. И как все это выйдет на поверхность, как все это будет работать, еще предстоит увидеть.
Все эти картины основаны на ощущениях; как эта картина:

Покидая Рим, ранний вечер, позднее лето, 30×40 дюймов

Я уезжаю из Рима на автобусе ранним вечером, и я сижу рядом с очень хорошим другом, и мы погружены в разговор, размышляя о том, что мы пережили после обеда в городе, прогуливаясь и заходя в Палаццо. Массимо, и мы устроились в автобусе, разговариваем, и я мельком вижу город, когда мы выезжаем из него, в последнем, жарком вздохе света.Рисовать не успела, просто увидела краем глаза в разгар разговора с другом. Я носил это в себе весь год, пока два месяца назад не сел и не попытался извлечь из памяти какую-то форму.

Стены фресок в Палаццо Массимо

NF: Так это что-то, что действительно было в глубине вашей памяти? Я думаю об аналогии, которую вы провели минуту назад, о том, что нет необходимости сталкивать вещи на дно океана.Когда вы сказали это, я сразу же подумал о наскальных рисунках и недавнем документальном фильме ( «Пещера забытых снов», ), снятом Герцогом, и о том физическом путешествии, которое должны пройти эти современные люди, чтобы попасть в эту пещеру, чтобы увидеть рисунки. Интересно, какой физический путь пришлось пройти пещерным художникам, чтобы добраться до места, где они их создали. Такое впечатление, что если они шли в глубь пещеры, чтобы начертать эти изображения на стенах, то было какое-то интуитивное ощущение, что это выражение надо зарыть или углубиться в землю и поместить в глубины. Возможно, они делали на поверхности и то, чего у нас нет, потому что время стерло их, мы не можем делать никаких предположений и, конечно, может быть, пещеры были не такими глубокими, как сейчас. А теперь у нас есть — на этой неделе — Джеймс Кэмерон, один из самых богатых и безумных режиссеров в мире, спускающийся на 35 000 футов в океан, чтобы сделать снимки, потому что мы хотим знать, что находится в карманах нашего существования, до которых мы не можем добраться физически . Итак, в каком-то смысле это воспоминание , которое возвращается к вам, это проблеск, вы говорите, что оно так долго сидело с вами, и мне любопытно, было ли оно время от времени похоронено или оно всегда просто кричало на вас и наконец, вы выпустили его.

SS: Что ж, вы оба задали глубокий вопрос и ответили на него. В каком-то смысле нам больше не нужно идти в эту земную пещеру, потому что (указывая на голову) это тоже пещера. Наши головы, наши воспоминания, наши переживания, все, что мы впитали и сконструировали, — вот что открыл нам Фрейд, он был как мэтр де или сомелье, у него была и карта вин, и он нас привел и открыл. эту внутреннюю дверь, включили свет и устроили нас. Все художники не сидят в стороне и не рисуют именно то, что видят, но Коро тоже.Искусство — это изобретение, так что давайте не будем думать, что он составлял буквальные инвентарные списки, и вообще, что такое буквальное и сколько информации можно предоставить? Когда я был студентом, я помню, были люди, которые работали «от жизни», а потом те, кто работал «от воображения». Но в каком-то смысле, действительно, какая разница и какая взаимосвязь?

То, чем я трепетал перед собой последние пару лет, так это перспектива понять, как работать в студии, обращаясь к памяти и что это такое, что значит «память»? Поэтому мы называем это шоу «Остаток памяти».Когда у меня было это ощущение, когда я ехал в автобусе, уезжая из Рима, в самом конце дня, с последним вздохом теплого света на город, и я разговаривал со своим другом посреди глубокого разговора. Я не думал: «О, это момент искусства». У нас много моментов, и большинство из них просто лежат на полке. Дело в том, как мы доберемся до них потом и как потом их нарисовать, когда они не прямо перед глазами? Как нам вернуться в те моменты?

Рисунки и коллажи

Часто рисуют, как те, что у тебя за головой на стене студии.Я часто возвращаюсь к ним, и то же самое с этими коллажами, я помещаю их как второстепенные, но важные ссылки, как способ вернуться к резонансу памяти; и меня восхищает то, что даже простые линейные движения на странице могут дать в плане припоминания, aide-memoire. Ни одна из этих картин не является описанием конкретных мест, они вызывают ощущение места, а рисунки помогают установить выступы конкретной опоры, которые способствуют импровизационному развитию форм в студии.Это совсем другой процесс, чем раньше.

NF: Вы уверены, что это место отличается от других? В том, что вы только что сказали, есть что-то действительно интересное, потому что я думаю о работе, которую знаю, глядя на репродукции и видя ее с тех пор, как встретил вас 12 лет назад. Размер, то, как они выросли в физическом размере за эти годы, действительно интересен. Тем более, что вы указываете, что это шоу о или называется Остаток памяти, потому что оно определяет для меня или предполагает, где это место.

Вы сказали мне, что в те годы, когда вы закончили школу, маленькие весы были для вас очень важны. Я имею в виду маленький размер. И вот уже название шоу — это очень четкое закрепление приоритета внутреннего ландшафта, а не выхода и разглядывания вещей. Но влияние внешнего ландшафта так сильно, и это больше, чем я видел в вашей работе. Это как извержение цвета и размера. Есть ли в этом что-то, о чем у вас есть ясная мысль? Нравится, что размер картин стал больше? Как вы думаете, есть ли какая-то связь между силой памяти и нарастанием столь долгого поиска и хорошего высказывания, теперь я собираюсь подойти к картинам по памяти ?

SS: Отличный момент.Я никогда не задумывался о связи между силой памяти и размером холста. Но теперь я хочу, чтобы они были еще больше, вдвое больше того красного, может быть, 40 на 70 дюймов. Я готов, потому что есть что-то просто восхитительное не только в том, чтобы видеть размытие цвета на этом размере, но и в этом размере, и в использовании материалов, и в физическом присутствии мазка кисти или знака, который я нахожу освобождающим. с точки зрения реальности краска берет верх, отдельно от того, что она описывает.И, конечно же, что она описывает, или что описывает любая картина, если не только себя. Каждая из этих картин, несмотря на то, что она (надеюсь) выглядит очень свежо на поверхности, внутри представляет собой мучительную последовательность многих движений, многих знаков; они прошли столько стадий. И по пути я очень нервничаю, угрожая им, будто я собираюсь выбить из них дерьмо, знаете, просто так злюсь и высвобождаю бурю эмоций, которая приносит много, много изменений. .

Конец шумерского дня, Последняя вспышка теплого света, Взгляд назад

NF: И если картина меньше, вы можете очень четко видеть края изображения. И по мере того, как картина становится больше, в какой-то момент она становится настолько большой, что вы не видите края. Если вы стоите перед картиной размером 20 на 20 футов и находитесь достаточно близко, весь ваш визуальный опыт находится внутри картины, и когда вы закрываете глаза и смотрите только мысленным взором, у образов нет границ. которые создаются нашим воображением и памятью.

SS: Что ж, это важное наблюдение, и его выполнение дало мне совершенно новый взгляд на то, как читать картину.Я использовал камеру на своем телефоне в качестве видоискателя в течение всего года. Линза отталкивает изображение назад, от нас, поэтому мы видим его по-другому. Отличительной оптической особенностью камеры является то, что с объективом вы можете видеть все, на что смотрите, сразу. Я не могу увидеть картину сразу глазами, это невозможно физически и оптически, если только она не очень маленькая или далеко. Мы говорили об этом на днях. Как, когда я смотрю на это,

Джотто в уменьшенной репродукции

Я могу видеть связанный узор форм и цветов одновременно. Но когда я смотрю на картину такого размера, как та, что висит на стене, 30 на 40, я не могу увидеть ее сразу. Я должен смотреть на эту часть или ту часть или ту часть, за исключением случаев, когда я держу свой телефон и смотрю на него через камеру, потому что в камере все отодвинуто назад, сплющено и может быть видно в объективе как единое целое. – как вспышка, это читается как узор, как на картах Google, и ты смотришь на землю сверху.

NF: В прошлый раз, когда я был здесь, мы говорили о том, что важно в диптихе, а не в «настоящей» картине.Вы говорили, что люди в прошлом относились к диптиху критически, говорили, почему бы просто не сделать одно полотно, кто это делает? Но есть важные вещи о роли двух изображений, когда они соединяются, и о том, что эта линия посередине делает с вашей головой, когда вы смотрите на нее.

Великолепный день со множеством сюрпризов, 20×40 дюймов

SS: Я не думаю, что линия посередине должна рассматриваться (как утверждают некоторые люди) как неудобный разделитель. Потому что на самом деле эта линия предлагает какую-то игру, визуальную игру и в каком-то смысле является свидетелем некоторых вещей. Это физически два отдельных полотна, но они существуют как единое изображение, вместе как одно, но оно также распадается на две отдельные части, каждая со своим вкладом. Для меня интересно то, что эта вертикальная линия также является разделителем, и мир по эту сторону заключен в эти края, а мир по эту сторону заключен в эти края. Тем не менее, что любопытно, они тоже живут вместе, но когда вы смотрите на состав и геометрию этой стороны, это совсем другая история, чем состав и геометрия этой стороны.

NF: Я не думаю, что вам обязательно нужно объяснять это словами, я имею в виду, что это очень сложно объяснить словами, потому что вы, очевидно, не стали бы этого делать, если бы это не играло какой-то важной роли. роль, с которой вы либо хотели бороться, либо поддерживать.

SS: Справа. Но мне пришлось объяснить это на словах, потому что люди говорят, что это такое, кто соединяет два полотна?

NF: А нельзя просто сказать, что это диптих?

SS: Нет, нельзя просто сказать, что это диптих. У меня была выставка картин 4 или 5 лет назад, и в каталоге вырезали разделение между двумя полотнами, как будто это разделение было какой-то ошибкой. Дело в том, что было бы неплохо просто убрать все слова, но люди всегда что-то говорят, и ты должен им что-то объяснять.

NF: Ну как? Я всегда расстраиваюсь, когда люди спрашивают меня о визуальных работах, которые я сделал, или о музыке. Почему вы пытаетесь решить проблемы и проблемы, связанные с рисованием, с помощью слов?

SS: Я чувствую, рисуя, что все, что вы действительно можете сделать, это подойти к краю моря, снять одежду, прыгнуть и начать плавать.Вы знаете, что не можете стоять и вставлять палец ноги, медленно и т. д. Вам просто нужно плыть. Я часто думаю: «Зачем я трачу слова, мол, зачем вообще заморачиваться, все равно не поймут?» И все же , в то же время вы можете использовать слова. Я имею в виду, что вы должны стараться использовать слова с точностью, чтобы помочь тому, кто их не понимает, научиться лучше читать. Я думаю, что можно использовать слова почти как камни в саду. Вы кладете сланцы в саду, чтобы добраться от передней до задней части, не наступая на цветы или овощи.Но в конце концов живопись вовсе не о словах и не о словесном интеллекте, она гораздо больше для чувств. Вы просто должны осознавать тот факт, что ваша цель в использовании слов состоит в том, чтобы отвести кого-то на берег, а затем отпустить его руки и сказать «пока-пока». . А дальше они сами. Вот и все!

Годы назад, сразу после 9-11, когда мои ирландские картины стали атмосферно непонятными для некоторых людей, я знал коллекционера, который не мог понять, почему я отказываюсь от того места, где я прочно стоял и от того места, которое ему нравилось в моих работах, и он сказал мне что-то вроде «особенно во времена экономических трудностей, нам нужны картины, которые укрепляют наше понимание мира, каким мы его уже знаем, и я подумал, о Боже мой… императив и удовольствие от исследования.Я хочу, чтобы искусство было похоже на игровую площадку и на границу. Где еще вы можете повеселиться и исследовать – в корпоративном зале заседаний, в банке?

NF: Ну, это желание чего-то, что приведет вас к чему-то новому и даст вам надежду, верно?

SS: Правильно, открыть новое место чудес, и в этом красота всех видов искусства, особенно таких, которые мы не знаем и которые, возможно, или могут быть, трудны. Подумайте о возможности подключения к новому способу видения, новому способу слышания, новому пониманию того вида искусства, который, возможно, мне не нравился раньше, но теперь я его понимаю.Мне не всегда нравились Агнес Мартин или Горески, Гастон или Мортон Фельдман. А не так уж много лет назад я не знал творчества Шейлы Хикс, Джеймса Бишопа и даже Конрада Марка-Релли. Теперь я не могу представить, что не знаю этой работы. Мы очень стараемся открыть себя для новых переживаний и потворствовать чувствам в формах, отличных от привычных.

И другое дело, что все, что вы говорили о страхе, открытии и неизвестности, — что если вы действительно занимаетесь живописью, вы должны представить себе возможность того, что… ну давайте вернемся еще на шаг назад, что если вы вы действительно честны с собой… и я думаю, что каждый честен по-своему, поэтому я не могу говорить о других людях, но одна из вещей, которую я усвоил из всей этой процедуры создания этих картин, заключается в том, что… действительно бросил меня в другую встречу со страхом.Потому что это большие картины маслом, и они были написаны в течение длительного периода времени, много-много дней, и я совершенно не понимал, что делаю. И фактор страха (поскольку я начал работать и спрашивать себя, что я делаю и пытаюсь найти опору), пробил мне очень сложные места. Но потом я начал по-настоящему наслаждаться этим и осознавать, что это именно то место, где я хочу быть, в этом месте, где у меня нет опоры или конкретного чувства безопасности. В этот момент так много открыто с точки зрения того, как осветить путь впереди вас.Вы просто делаете это, как вы идете. Помните, ничего не существовало до того, как кто-то воплотил это в жизнь, и это наша работа. Использование или суждение, благоразумие, чувства и смелость, создание формы.

NF: Это то, что вы учитесь получать удовольствие, когда это происходит, или… Мне кажется, что вовлеченность настолько интенсивна, что вы недостаточно осознаете себя, чтобы сказать «эй, это весело», когда вы вы делаете это, но когда вы отступаете, вы как будто только что пробежали полосу препятствий, и вы потеете, и ваше тело живо, и вы чувствуете, что устали, и вы собираетесь хорошо спать, что ночь.

SS: Это то, что бодрит, и когда я поехал в Ирландию и начал рисовать эти картины, это было похоже на рисование на роликах в пьяном виде. Я долгое время был не в своем уме в плане того места и опыта в нем, полностью выбил почву из-под ног. То же самое было и в этом году с этой работой. А что касается того, как мы находимся в переживаниях или внутри них, аналогия может быть, если вы идете на свидание с кем-то очень милым, и вы выпиваете, и сидите в тихом уголке ресторана, и целуете их, и вы… Если вы одновременно смотрите на что-то еще в другом конце комнаты, вы на самом деле не находитесь в том моменте во время поцелуя.Если вы смотрите на что-то в другом конце комнаты и говорите себе: «О, посмотри на эту красивую спортивную куртку, я хочу получить одну из них», то тебя там действительно нет, ты не в , что целовать. А с покраской у тебя есть чтобы быть в поцелуе.

NF: Или если вы думаете о чем-то.

когда мы шли возле стен гайола, 20х40 дюймов

СС: Так как у вас реально там с покраской? Франк Ауэрбах называет эти особенные моменты «проблесками славы».И причина, по которой многие из нас работают, состоит в том, чтобы глубже познать это место, в котором мы одновременно втягиваемся внутрь и наружу через нашу связь с материалом и всем процессом. Многие из нас обнаружили это очень рано, то место, в котором мы покидаем свой разум, где нас перетаскивают на другой уровень сознания, плавая в этом прекрасном мире нашего высшего Я, где мы выходим за пределы «нормального» ежедневного пробуждения. беседа. И это не длится вечно. Ничто не вечно.Но мы видели проблески этого, и это то, что поддерживало нас. Не продажа картины или тот факт, что мы смогли нарисовать здание с правильной перспективой. Если это то, что поддерживает нас, то мы банкроты с самого начала. Вместо этого это те проблески того места, где мы как будто влюблены во что-то, где есть своего рода переплетенное единство чувства, цели и жеста.

NF: И ты не можешь понять, что был там, пока все не закончится.И поэтому у вас есть картина, когда она закончится, если вы все сделали правильно.

SS: И это то, что мы пытаемся сделать в живописи. И где мы рвем на себе волосы, так это когда мы работаем, а затем чары разрушаются, потому что мы знаем, мы можем чувствовать ветер, толкающий нас туда-сюда между неизбежностью процесса действия и затем отступлением от этой пословицы, концептуальный перекур и приведение в действие аналитического ума. Но каждая картина — это попытка продлить заклинание, вернуть нас обратно в гипнотическую хватку, и это происходит только через процесс, а не через мысль.Вы не можете просто прийти и сказать: «Хорошо, я здесь, пришло время заклинания». Вы должны работать, и часто это означает grrr, ***#$$#%F++??%%$%. Вы работаете и кричите на себя, а потом вы едете в Мексику с холодным чаем и сигарой в руке, слушаете New Riders и Purple Sage и просто путешествуете. А потом песня смолкает. Но вы знаете, это место, и вы узнаете, как вернуться. Итак, вы учитесь возвращаться, вы учитесь плавно возвращаться назад и заново разжигать отношения, и это может означать разрушение нескольких стен и возвращение к живописи, удаление некоторых вещей, которые, по вашему мнению, вам нравились или в которых вы нуждались.

NF: Этот опыт полной связи с моментом и откровение существования — то, что картины воплощают в своих лучших проявлениях. И именно в качестве подарка зрителю люди ценят искусство.

СС: В этом вся суть. Где вы рвете на себе волосы, так это когда люди говорят: «Ну, современное искусство воняет».
Конечно, вы хотите поделиться своим приключением. Вот почему мы читаем National Geographic. Потому что там мы видим, что Тур Хейердал построил плот и… Каждый из нас не собирается строить плот, но мы можем пойти и купить копию Кон-Тики.

NF: Ну, Тор написал Кон – Тики, но ему не надо было. Он мог просто сесть на плот. Но писать книгу было не так приятно, как плавать на плоту. Подумайте о том, что значит написать книгу. Вы сидите перед машиной часами, часами и часами, боретесь, пересматриваете, расстраиваетесь, у вас болит спина.

проснулся поздно ночью, 24×24

SS: Но это был обмен, это было его человеческое желание поделиться этим с другими людьми, потому что это было частью его плана.Таким он видел себя в мире. Вот что сводит меня с ума по поводу этих искусственных разделительных стен, которые мы возводим на основе идеологий. «Ну, я не смотрю на абстракции, потому что это пусто и бесхитростно», или «Я не смотрю на реализм, потому что знаю, что это для идиотов». Давай, это все равно. Вы можете смотреть на один тип вещей, а также наслаждаться другим. Суть в том, чтобы попытаться действительно понять, что это такое, и проверить свои предубеждения в гардеробе, если сможете. И спросить, что это значит для вас? И вам не нужно знать историю, родословные и хронологии, и вам не обязательно читать Гомбриха или Янсона История искусства .

NF: Книга Janson Histoy — это попытка поделиться своим опытом. Но это совсем другой вид… Это как пытаться поделиться чем-то, чем люди уже поделились. Верно? Это очень странно. Историки хлопочут. Попытаться взять этот очень мощный опыт, о котором мы говорим, и переосмыслить его в контексте времени.

SS: Да, и, конечно же, он пишет учебник для колледжа, где время и форма анализируются и оцениваются в определенной формализованной хронологии.

где-то в Германтауне, 19×22 дюйма

NF: В соответствии с другими событиями, которые кто-либо считает уместными….

SS: : Правильно. У меня был действительно интересный опыт на первом курсе истории искусства в колледже. Класс вела художница по имени Ли Холл. Много лет спустя она написала известную и очень скандальную книгу о Де Кунингах, она была художницей-абстракционистом, чьи образы коренились в формах рельефа, а я в то время даже не мог понять абстрактную живопись.Но она сказала нам в первый день: «Я не собираюсь преподавать это как хронологическую историю искусства. Я просто покажу вам много картин, которые мне нравятся, и расскажу о них». Значит, она начала не с пещер. Она делала много различных сопоставлений и много говорила о качествах зрения. Не о тех вещах, которые мои студенты, которые изучают историю искусств в университете, они возвращаются и рассказывают мне, как ведутся эти занятия, и все это звучит так антивизуально.

NF: Запомни названия и годы…

окраина города перед грозой, 36×36

как я нашел дорогу отсюда, 20×32

SS: Да, но в основном все эти идеи . Я не хочу знать об идеях! Но визуальные идеи да! Как желтый рядом с синим? Что делает оранжевая фигура рядом с красной? Но на самом деле это не идея, это скорее качество или состояние . И ранее вы говорили о картинах — смысл разговора о картинах состоит в том, чтобы приблизить вас к картине и к восприятию объекта, который является чувственной вещью.Идеи не помогают. Идеи для неоплатоников, для академии. И я не имею в виду Пенсильванскую академию (PAFA), я имею в виду интеллектуальную академию. Помните, что Платон ненавидел художников и не хотел, чтобы они были в его Республике, он был очень озабочен идеями и с подозрением относился к чувствам. В театре искусства, держу ли я кисть или стою в галерее, я просто не вижу, как соотносятся идеи или что-то еще, если они/это не приближают вас к процессу смотрения и взаимодействия с чувствами. Если только все эти слова не заставят вас с срочностью почувствовать: «Давай, сейчас же, быстро!» Вот что должно делать хорошее художественное письмо. А там таких вот писателей , и когда читаешь их произведения так и хочется пойти и посмотреть и попробовать.

прогулки под солнцем после палаццо массимо, 36×36

городской пейзаж, 20х40

NF: Он должен освещать работу, а не объяснять ее.

SS: Подсветите работу, и она должна оставить вас с высунутым языком, как это происходит в магазине мороженого.Куда вы идете за мороженым, а цвета настолько соблазнительны и провокационны, что вы просто не можете дождаться. Наша работа, будь то художник или зритель, на самом деле состоит в том, чтобы научиться чувствовать. Чтобы почувствовать себя перед картиной. Не думать, а чувствовать. Конечно, когда вы переходите в аналитический режим, вы должны научиться задавать себе вопросы о том, на что вы смотрите, но даже в аналитическом режиме такого рода вопросы часто граничат с ощущением, и мы должны научиться делать и то, и другое. Это как когда вы готовите рыбу и проверяете ее.На самом деле проверка проводится через чувства, а не через идеи. Мы должны учиться и переучиваться этому и задавать себе всевозможные вопросы. Если вы хотите быть аналитиком, вы можете сделать шаг назад и сказать себе: о чем эта картина, какие формы и какие цвета? Но как творец, чтобы просто войти в него, мы должны открыться для его формы из чувств и позволить этим качествам войти внутрь, попробовать их на вкус. И обучение тому, как пробовать, не связано со словами или идеями, но оно основано на слоях опыта и анализа, предшествующих этому моменту.И это может быть очень рискованно. Потому что, когда вы сидите за мольбертом перед картиной, вы заняты формой, которую вы не можете осмыслить рационально или логически . И потенциально вы можете изначально не понимать, что происходит, или даже не видеть этого ясно, поэтому вам, возможно, придется переопределить для себя основу или фундамент вашего понимания. И я говорю, что как художник, я имею в виду, что создание картин может перевернуть вас с ног на голову, и готовы ли вы пойти на это?

желтые и зеленые из моего окна, 20×20

Ш ей л а Г р а б р с к и

Выбрано сценографом для фильма, Американская пастораль, по одноименному роману Филипа Рота. (2016). 3 кадра картины Грабарского на фоне (см. ниже). (Извините, что прерываю вас, Дженнифер Коннелли).

слева: Негрил                              в центре: Bubbles By the Bay             справа: Некоторые птицы не летают

Интервью о Нью-Джерси Откройте для себя кабельное телевидение «Ночь в художественной галерее» , Кэлвин Шварц,  2/16. нажмите на ссылку на видео ниже:

Написал одобрение для Листья отсутствия: иллюстрированное руководство по обычным садовым привязанностям , Салли Дескинс и Лаура Мадлен Уайзман,
, опубликовано 15 ноября издательством Red Dashboard Books

Интервью с известным артистом , Кэролин Эдлунд, Artsyshark.com 15 6, http://www. artsyshark.com/2015/07/01/featured-artist-sheila-grabarsky/

Les Femmes Folles: The Women 2014 , Салли Дескинс, 3/15, стр. 46-47 (полный разворот)

Блог Manhattan Arts Избранный художник , Manhattan Arts International, 30.04.14

Les Femmes Folles: прославление женщин в искусстве

Журнал LuxeBeat , Искусство в полном расцвете , Рене Филлипс, 4/14