Художник андрияка картины: Постоянная экспозиция Сергея Андрияки – Академия акварели и изящных искусств
Художник Сергей Андрияка. Картины, биография, критика, выставки
Российский художник-акварелист. Окончил Московский художественный институт им. Сурикова.
В 1982 — 1985 гг. занимался в творческих мастерских под руководством А.М.Грицая и братьев Ткачевых. В основном художник работает в многослойной акварельной технике. Отец, Николай Иванович Андрияка, был профессиональным художником и преподавал в художественной школе при Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. Он оказал большое влияние на становления сына как художника.
Рисовать Сергей Андрияка начал рано, около 6 лет. Под руководством отца тренировал зрительную память, овладевал техникой акварели. Окончив художественную школу, поступил в институт имени В. И. Сурикова; с 1977 (после смерти отца) совмещал учебу с преподавательской деятельностью.После окончания института занимался в Творческих мастерских Академии художеств (1982 — 1985) под руководством А. М. Грицая и братьев Ткачевых. С 1983 член Союза художников СССР.
Основным занятием художника является многослойная акварельная живопись. Андрияка рисует по памяти, без предварительного рисунка карандашом (кроме сложных архитектурных мотивов). В работе использует послойные лессировочные прописки (20 — 30 слоев) по сухой или просохшей поверхности бумажного листа. Белила и другие материалы, кроме акварельных красок, не использует. Высококачественная английская бумага и хорошие краски позволяют сохранять цвет и колористическое богатство акварелей, отличающихся цветовой гармонией и поэтичностью восприятия мира.
Любимые темы художника — сельские и городские пейзажи, натюрморты. Он стремится запечатлеть окружающую жизнь в ее постоянно меняющихся состояниях. Многие работы посвящены архитектуре российских городов (Москвы, Тулы, Коломны, Великого Устюга и др.), а также городов Западной Европы и Америки.
В 1995 по заказу московской мэрии художник создал 6-метровую акварельную панораму Москвы 19 в. Цветовой облик города того времени воссоздан благодаря фотографиям из альбома Найденова (1867). В дальнейшем было написано еще несколько акварелей больших размеров, причем не только пейзажей, но и натюрмортов («Лес», «Цветы и фрукты» и др.). Работа над этими полотнами позволила художнику сделать ряд открытий в технологии живописно-акварельного процесса.В 1999 г. была открыта Московская государственная школа акварели Сергея Андрияки (с музейно-выставочным комплексом). В настоящее время художник является ее руководителем.
Художник Сергей Андрияка известен как один из ведущих мастеров современной акварельной живописи. Свою творческую деятельность художник начинал с работы масляными красками, гуашью, темперой. Занимался мозаикой, витражом, офортом, росписью по фарфору и эмали. Не меньшую роль в его художественном становлении сыграло знакомство с культурным наследием Западной Европы. Но его любимой техникой всегда оставалась акварельная живопись.
Творчество художника посвящено России — неповторимому очарованию старых российских городов, притягательной красоте памятников русского зодчества, ему близок мир русской природы. Здесь и храмы, и городские пейзажи, русская провинция и зарубежные страны, натюрморты, интерьеры и всеми любимые цветы. Творчество Сергея Андрияки раскрывает зрителю красоту окружающего мира. Художник продолжает начинания своих прославленных предшественников: Брюллова, Саврасова, Левитана, Врубеля. Он бережно сохраняет и творчески, с позиций сегодняшнего дня, развивает в своем искусстве традиции мастеров классической многослойной акварели.
Сергей Николаевич Андрияка — участник многих московских и региональных и зарубежных выставок (с 1985 года их состоялось более двухсот). Творчество Народного художника России Сергея Андрияки знают и любят в Германии, Швейцарии, Франции, Австрии, Японии, Китае и других странах. Его работы находятся в крупнейших музеях мира и частных собраниях.
Сергей Андрияка рассказал о секретах акварельной живописи
Автор ГТРК «ТАМБОВ» На чтение 1 мин.
Просмотров 28 Опубликовано
Бесценный подарок от мастера акварельной живописи. 23 ноября в областной картинной галерее впервые для тамбовских художников мастер-класс провел известный акварелист, ректор Академии акварели и изящных искусств, основатель столичной Школы акварели Сергей Андрияка.
Вдохнуть в картины жизнь, пожалуй, самая сложная задача для любого художника. Сергей Андрияка научился легко с ней справляться. Этому мастерству учит и других. Основные жанры в его творчестве — пейзаж и натюрморт. Среди работ художника много цветов. Передать красоту букета роз он предложил и участникам мастер — класса, которые шаг за шагом повторяли используемые им приемы.
«Они будут видеть, как надо начинать работу, как надо вести работу, как получать результат, какие есть сложности, трудности», — прокомментировал Сергей Андрияка, народный художник России.
В просторном зале областной картинной галереи едва хватило места всем желающим поучаствовать в мастер — классе. Вместе с Сергеем Андриякой кисти в руки взяли ученики художественных школ Тамбова, студенты вузов и даже профессиональные художники.
«Я хочу увидеть, как настоящие мастера рисуют, посмотреть, увидеть их технику», — сказал Данил Ахунянов, ученик ДХШ №2.
«Андрияка, я считаю, что это мой учитель, хотя и заочно. Я у него очень много смотрю мастер — классов. С юности старалась его технику постичь, применить в своем творчестве, поэтому он для меня, как кумир», — говорит Тамара Александрова, художник.
Личный пример, по мнению художника, самый короткий путь обучения. Неслучайно урок изобразительного искусства провели в зале, где сейчас представлены работы мастера. На выставке более ста произведений Сергея Андрияки и художников его Школы акварели. Увидеть картины можно до конца ноября.
Картины Сергея Андрияки «оживут» в Больнице Святителя Алексия
23 декабря народный художник Российской Федерации Сергей Андрияка откроет выставку «Рождественские этюды».
На экспозиции будут представлены акварели мастера и его учеников. Эффект иммерсии (от лат. immersio — погружение) создадут запахи ели и корицы, вкусы мандаринов и имбирного печенья, звуки флейты и виолончели.
«Когда люди оказываются в больнице или даже просто приходят в поликлинику на обследование, это для них всегда стресс. Искусство поддерживает, помогает успокоиться, придает сил и расширяет горизонты. Я очень рад, что к Рождеству для пациентов и сотрудников открывается такая «добрая» выставка», — поделился
Во время церемонии открытия художник Сергей Андрияка проведет для гостей экскурсию по рождественской экспозиции. Картины будут представлены в холле поликлиники Больницы Святителя Алексия до 1 февраля 2022 года.
«Выставка в таком месте, как больница, это всегда очень важное мероприятие для всех пациентов. Часто благодаря болезни человек начинает видеть мир по-иному. Художники помогают открыть красоту жизни, научиться дорожить мгновениями, которые мы обычно за суетой и заботами не замечаем.
Приятные эмоции положительно влияют на здоровье. Это суть арт-терапии», — рассказал
Сергей Андрияка.
Среди гостей будет присутствовать пациент паллиативного отделения Владимир, который взялся за кисть, оказавшись в палате для неизлечимо больных пациентов. Сейчас у Владимира — целая тетрадь работ, выполненных в разной технике. В планах – открытие персональной выставки в Больнице Святителя Алексия.
Начало мероприятия – 23 декабря, 12.00.
Адрес Больницы: Москва, Ленинский проспект, дом 27.
Сайт Больницы: www.pravbolnitsa.ru
Аккредитация СМИ по телефону (8 495) 952-11-41 доб. 523 и/или электронному адресу [email protected] В заявке необходимо указать название СМИ и ФИО сотрудников, а также контактный телефон.
Больница Святителя Алексия — многопрофильное лечебное учреждение на 280 мест. Это крупнейшее медицинское учреждение Русской Православной Церкви. В больнице бесплатно лечатся люди из разных регионов России вне зависимости от социального статуса и вероисповедания.
Больше новостей и историй о церковном социальном служении — в Telegram-канале «Дела Церкви» и «Дела Церкви. Кратко», в группе Синодального отдела в Facebook, VK, ОК, в Youtube-канале и аккаунте Отдела в Instagram. Экспертные комментарии и ответы на вопросы – в аккаунте Отдела в Яндекс.Кью
Картины Сергея Андрияки. Продолжение традиций лучших русских мастеров
Удивителен мир, который видит и запечатлевает художник Андрияка Сергей Николаевич. Это сельские и городские пейзажи, натюрморты. Они поражают свежестью восприятия привычных, примелькавшихся предметов, которые под кистью художника обретают поэзию, лиризм и особое очарование.
Сначала рассмотрим один необычный натюрморт.
В волшебном мире древних знаний
Перед нами предстали две ветхие, много раз читаные книги, которые неоднократно листали руки многих читателей. Они вдумывались в смысл написанного мудрецами.
Вот и сейчас кто-то оставил книги открытыми на самых интересных местах и пытается, отойдя, обдумать прочитанное. Свеча осталась гореть, скоро искатель знаний к ним вернется и начнет вдумываться вновь в то, что хотели сказать их авторы. Читатель засиделся глубоко за полночь. Поразительно не только техническое мастерство, с которым выписаны листы и обложки книг, латунь подсвечника, мягкость бархатной скатерти, которой небрежно застелен стол, но, главным образом, теплый золотисто-коричневый колорит, игра света на бархатистой поверхности и глубокие сиреневато-розовые цвета, которые заполняют правую часть картины. Их блики переходят на темный задний план и связывают между собой две половины картины Сергея Андрияки.
Краткая биография художника
Сергей Андрияка родился в 1958 году.
Его первым учителем был отец Николай Иванович. Он закончил школу и художественный институт им. Сурикова, овладел всеми техническими возможностями профессии, но в какой-то момент понял, что акварель может все. Ее технические характеристики несравнимы с современными масляными красками, состав которых очень плох. В Петербурге акварель делают вручную, по рецептам, которые сохранили не менее двухсот лет. Поэтому картины Сергея Андрияки будут сохраняться очень длительное время.
В его большой семье родилось шестеро детей. Анна, старшая, занимается дизайном, сын Федор – экономикой и техникой. Лизе – 17 лет, и она учится, 12-летняя Соня пока не проявила склонностей, зато самая младшенькая – Маша – часами рисует и лепит.
Сергей Андрияка имеет множество наград, у него состоялось свыше пятисот персональных выставок. Он также принимает участие в международных выставках, которые проходят на всех континентах земли. Картины Сергея Андрияки находятся в частных собраниях и музеях мира.
Посмотрим российский пейзаж.
Зима в городе
Свои работы художник делает и с натуры, и по памяти. Обычно картины Сергея Андрияки написаны без предварительного рисунка карандашом, так тверда его рука и такая цепкая у него память. Колдовство русской зимы, которая занесла снегом уютный особнячок за фигурным забором, мы видим на городском пейзаже. Очень тонки переходы от белого снега к серовато-золотистой гамме дома и его ажурного забора. Великолепно низкое небо, на котором не видно облаков, но которое вот-вот осыплет землю свежими белыми хлопьями. Это не механическая фотография, а энергетика художника, перешедшая на его произведение. Здесь передано мимолетное состояние, которого через несколько часов в жизни, возможно, уже не будет.
Андрияка: школа акварели
В 1999 году С. Андрияка открыл государственную школу акварели. В ней немного учеников, но их всех учат рисовать не по влажной бумаге, как это чаще всего принято, а многослойно. Имеется штат преподавателей, мастерские которых расположены рядом с классами.
Зачем такому успешному художнику, как Андрияка, школа акварели? Он сам считает, что самое главное в его жизни – преподавание. Чтобы распространить такое сложное искусство, как многослойная акварель, при школе созданы прикладные классы. В них учат росписи по фарфору, миниатюрной эмали, сочетанию акварели с гравюрой. При школе имеется музейно-выставочный центр. В нем показаны работы учащихся и их преподавателей. Поскольку школа состоялась как учебное заведение, и в нее приходят учиться, то на ней С. Андрияка не остановился, а создал еще Академию акварели. Она венчает школу как высшее художественное образование. Преподавание так же, как в школе, передается из рук в руки. Педагог передает ученику весь свой опыт, который он имеет.
Осенний пейзаж
Теперь предлагаем полюбоваться восхитительным осенним днем, который написал С. Андрияка. Красочная гамма картины великолепно передает постепенное увядание природы перед зимой. Еще сохранилась зелень на кустарниках, еще зеленеет трава, но их уже «съедают» низко стелющиеся туманы.
Главное очарование и композиционный центр картины составляют высокие, дотянувшиеся до небес деревья, с которых ветер еще не унес золотистые листья.
Почему школа С. Андрияки получила признание
За семнадцать лет работы в ней прошло до полутысячи выставок. В школе акварели в постоянной экспозиции находятся работы, которые написал Сергей Андрияка. Выставка работает все дни недели, кроме понедельника и вторника. На выставках можно увидеть живопись современных художников и живописцев прошлых веков. «Волшебство акварели» можно посетить с помощью аудиогида.
НАЛЕТАЙ, НЕ СКУПИСЬ, ПОКУПАЙ ЖИВОПИСЬ! Портрет художника Сергея Андрияки
НАЛЕТАЙ, НЕ СКУПИСЬ, ПОКУПАЙ ЖИВОПИСЬ!
Портрет художника Сергея Андрияки
Почему у нас все жалуются на то, что культуре нынче плохо живется? Да вы посмотрите на художественные дворцы наших живых национальных достояний – Глазунова, Шилова, Андрияки! В этих роскошно отреставрированных московских особняках вовсю пиршествует дух, царит культура и сытно отрыгивает муза.
И это правильно, товарищи! Художник должен быть сытым, круглым и довольным. Он должен весь как бы лучиться изнутри сиянием и облучать им окрестные народы. Такова его нелегкая миссия на Земле. Только почему за мой счет? Вот именно разобраться со счетами я и пришел к отважному акварелисту, национальному нашему Сергею Андрияке.
Кто такой Сергей Андрияка? Он, как уже было сказано, акварелист. Художники бывают разные, их всех классифицируют по двум основным признакам – по тому, о чем они пишут и чем пишут. То есть тематически и технически. Тематическая классификация это: баталисты, маринисты, портретисты. А по технике исполнения – акварелисты, графики, маслянисты или как там, которые маслом пишут…
Я всегда думал, что акварелью пишут только дети, потому что это просто и незатратно – краски дешевые, вода в кране, бумага – не холст.
Однако знаменитый акварелист Андрияка развеял мои иллюзии. Оказалось, что и большие дядьки, бывает, рисуют акварелью. И здесь даже существуют определенные хитрости, объяснил мне Андрияка. Во-первых, нету белой краски. Живописцу приходится оставлять белый лист там, где должно быть белое на картине. Во-вторых, эскиз предварительно не накидаешь карандашом – просвечивать будет. И, в-третьих, поверх однажды положенного мазка уже ничего не наложишь, как на «масляной» картине. Все делается сразу и набело. Зато в Англии выпускают очень хорошую бумагу для тех акварелистов, кто хочет большое рисовать, – рулоны шириной полтора метра и длиной 50 метров! Можно нарисовать панорамный вид и развернуть картину во всю стену выставочного зала. Я подсказал эту идею Андрияке. Ему не понравилось:
– Если по всем четырем стенам рулон развернуть, картина окна закроет.
Андрияка и так мучается со своими картинами. Например, когда он рисовал большой натюрморт с арбузами и дынями, то испытывал много трудностей.
В частности, с продуктами.
– Сначала я нарисовал дыньку. Ведь нам, акварелистам, сначала приходится рисовать то, что на переднем плане. Потом – что на заднем… Например, сначала я рисовал лимон, лежащий на блюдце. А уж потом само блюдце!
– Невероятно!..
Естественно, столь масштабное произведение искусства за день нарисовать невозможно. Поэтому очень много дней своей бесценной для народа жизни Андрияка ухлопал на данное произведение.
– Это было сложно, – не скрыл Андрияка. – Потому что все гниет – дыни, арбузы… Сгнила дыня, я стал рисовать арбуз! Сгнил арбуз – я стал рисовать остальные продукты! Столько мух из-за этой гнили развелось!
– Чем вы их потом травили?
– Ничем. Я когда все выкинул на помойку, мухи сами собой исчезли.
– Это прекрасно…
Лицом Андрияка похож… Нет, неправильное начало. Потому что смотря как глядеть на его лицо – в фас или в профиль. В фас если, то Андрияка похож на басмача, а если в профиль, то, наоборот, – на Ленина.
В душе его больше от профиля, чем от фаса: Андрияка по-ленински веселый и живой – все время смеется. А живость доказывается тремя женами и пятью детьми, нажитыми Андриякой непосильным трудом к 42 годам.
Тем не менее Андрияка скромен – если другие норовят организовать художественную академию, то он ограничился вечерней школой. В школе Андрияки вечерами и по выходным учатся рисовать акварелью дети и взрослые. Талантливые, но бедные дети, прошедшие отборочный тур, учатся за государственный счет. Бесталанные дети богатых нуворишей («наворовашей», как говорит моя жена) учатся за деньги.
Дети делают этюды – рисуют простые бытовые предметы. Богатые дети рисуют «сникерсы» и ключи от папиной машины со значком «Мерседеса» на брелоке. Бедные – семечки, мух и перегоревшие лампочки.
– Вот видите, всего год учатся, а уже могут изображать предметы! – гордится руководитель школы акварелистов. – Казалось бы, берут всякие никчемные вещи, ерунду всякую – луковицы, чашки, яйца, ложки, а как здорово…
– Яйца – это не ерунда, — машинально вставляю я, рассматривая детские поделки и удивленно понимая, что немного подучившимся детям уже дают рисовать обнаженную натуру.
– А можно я приду посмотреть, как дети голую тетю рисуют?
– Приходите в субботу. У нас опытные натурщицы, некоторые по двадцать-тридцать лет работают.
– Пожалуй, в другой раз…
Особняк, выделенный московскими властями под школу акварелизма имени ныне живущего художника Андрияки, велик и со стороны даже похож на какое-то посольство. Он краснокирпичен, трехэтажен и вытянут вглубь двора. Он – олицетворение монументальной имперской культуры, о которой мы с неутомимым творцом прекрасного Сергеем Андриякой беседуем в его начальственном кабинете. Кабинет большеват. Но ведь и художник не мал!
– Большой художник должен рисовать большие картины! — соотношу я масштабы жизни. – А сейчас чего-то все больше по-мелкому работают.
– Ну, на дипломах и в академии у Глазунова делают большие картины. У меня тоже была такая возможность на дипломе. Там платят стипендию, дают мастерскую – вот ты сидишь и пишешь большую картину, ни о чем не заботясь.
А после диплома возникает жизнь, когда нужно есть, пить…
– По-моему, это естественный процесс. Не стоит унывать.
– Тяжело сейчас искусству, – говорит Андрияка. – Раньше как было? Закончил молодой художник суриковский институт. У него было распределение. Он мог творить!
– Стоп!.. Куда это его распределяли творить? Плакаты рисовать про советскую власть?
– Нет, ну почему… Распределяли, например, на педагогическую деятельность. Были какие-то госзаказы. Например, детский сад оформить или школу.
– Это что, искусство – детский сад зайчиками разрисовать?
– Ну, смотря как разрисовать. Если талантливо сделать – искусство. Зато художник имел прожиточный минимум! А сейчас? Он выходит из института, а у него, не дай бог, семья, дети – ему уже заниматься творчеством нет возможности. Ему надо зарабатывать деньги!
– А ему не хочется…
– Но он вынужден! Идет и рисует какую-нибудь рекламу. Просто, чтобы заработать.
– Вот об этом я и хочу с вами поговорить. Зачем вообще кормить за счет государства всех этих студентов в разных академиях и училищах, учить их рисовать и играть на скрипке? Есть ли где-нибудь на Западе что-то подобное нашим литинститутам, суриковским училищам, гнесинкам всяким, откуда каждый год батальонами выпускают дипломированных творцов. Они, разевая желтые рты, начинают галдеть о том, как плохо вокруг стало с культурой, подразумевая под этим, что им денег перестали давать за просто так. А за что им давать? За то, что они на скрипке могут? Не слишком ли мало для жизни? Шерлок Холмс тоже на скрипке мог, но он еще и работал при этом. Зачем государству российскому эта ноша – культуристов выпускать? Это рецидив сталинизма – государственные скрипачи, художники, писатели… Где еще такое есть?
– За рубежом, конечно, подобные учебные заведения тоже есть. Другое дело, что там все платное. То есть те, кто хочет научиться рисовать или играть на скрипке, – платят. А у нас наоборот – им государство за это платит стипендию.
Но это прекрасно! Ну а как же? Вы же не хотите сказать, что культура нам не нужна? Если вся культура перейдет на коммерцию, она перестанет быть культурой! Она станет, как на Западе, – арт-бизнесом.
– А в чем разница?
– Арт-бизнес – это очень простой принцип: искусство является товаром, как кусок колбасы или газета. В этот товар вложены деньги. Чем больше вложено в раскрутку, в рекламу, тем больше покупается. Как работает художник на Западе? Он работает на галерейщика. Вот художника взяли, заключили контракт, в него вкладывают деньги, раскручивают. Проходит первая пробная выставка. После нее артдилер говорит: вот это у тебя очень востребовано на рынке, а вот эта тема не востребована вовсе. Соответственно – делай то, а вот этим не занимайся, мне это не надо. Так художник попадает в полную зависимость на весь срок контракта… У меня друг в начале девяностых уехал в Париж. Материально он вполне обеспечен, работает там художником, но жалуется, что ему для прокормления себя и семьи нужно делать в месяц 30 натюрмортов.
– Какой ужас! Художника заставляют рисовать! Вместо того, чтобы платить ему деньги просто так!..
– Но это уже не искусство.
– Миллионы, да какие миллионы… миллиарды! Миллиарды людей так и живут – просто работают, чтобы обеспечить семью, а творчеством занимаются в свободное от работы время. Если хотят. Спрашивается, почему у художников должно быть наоборот?
– А как тогда быть с искусством? Любой вам скажет: творчество и бизнес – малосовместимы. В застойное время было много минусов, но были и очень большие плюсы. Например, культура была не связана с деньгами.
– Подождите, но почему государство должно финансово поддерживать то, что никому не надо? То, что не покупается, не востребуется рынком? Почему налогоплательщик должен платить за то, что ему не нужно?
– Нельзя сказать, что искусство не востребовано. Культура нужна. Просто на культуре деньги сделать нельзя. Востребована культура не с точки зрения денег, а… вот человек пришел – ему нравится.
Он благодарит художника за то, что увидел.
– Блин!.. Из «спасиба» шубу не сошьешь. За голливудские фильмы клиент больше чем просто благодарит – деньги платит! А за искусство – не платит. Потому что – не надо оно народу. Кроме нескольких полусумасшедших коллекционеров, которым деньги девать некуда и по большому счету все равно, что собирать. Другое дело, несамоокупаемые государственные музеи с дешевыми билетами – хранилища народного достояния. Ну, достались нам от прошлых веков все эти рембрандты – выбрасывать жалко, пусть лежат! Архивы ведь тоже убыточные предприятия. Их тоже надо спонсировать. Но только их – музеи и архивы! А живые художники должны работать. Если ничего другого не могут – по 30 натюрмортов вынь да положь трудовому народу!.. Кстати, то, что народ столь активно покупает картины, хорошо говорит о народе, пусть парижском.
– Да вы поймите, на Монмартре скупают картины просто как сувениры. Был на Монмартре – купил себе картинку. А искусство, оно…
– Требует финансовых жертв от народа?
– Нет, я хочу сказать, если бы искусство было совсем не востребовано, к нам бы в школу никто и не шел.
– Эк! Неужто ваша школа самоокупаемая? Судя по особняку, она бюджетная.
– Да, бюджетная. Но зато желающих очень много. Больше, чем у нас возможностей!
– Естественно, было б совсем на халяву, еще больше было бы желающих. А получается, что страна дотирует обучение детей новых русских.
– Если человек живет только для того, чтобы есть, пить и какие-то такие механические действия совершать, у него внутри ничего нет, он опустошен абсолютно. Он не имеет радости соприкосновения с этим удивительным миром. Большинство людей так и живет, не видя мира. Но они могут его увидеть, получить внутреннюю духовную полноту – через искусство. Не как пассивные созерцатели искусства, но и как творцы!.. У меня занимались люди из американского посольства. Люди уже в возрасте. С нуля. Начинали рисовать с самых простых предметов. Изучали светотень, рефлексы, полутона, рисовали карандашиком. А потом приходят и говорят: ой, знаете, чудо какое – мы сидим в офисе и видим листик бумаги, от него тень.
Здесь карандаш, от него рефлекс. Начинаем любоваться. Мы берем чашку кофе утром, начинаем любоваться ею как предметом.
– Медитируют на чашку, собаки… Знакомая штука. Бывают еще разные психологические тренинги, на которых людей учат радоваться жизни, раскрывать свои возможности. Но это все платные удовольствия.
– Но у меня человек еще и становится духовно богаче! Именно это дает ему радость!
– То есть «радоваться жизни» и «быть духовно богатым» – это синонимы? Так?
Пауза. Художник Андрияка думает.
– Ну-у… Я думаю, что да. В древности, кстати, вместо «здравствуй» говорили: «Радуйся!» В этом был глубочайший смысл.
– О-па!.. А если человек радуется с вашей точки зрения «неискусству»? Например, пошлой картинке с Монмартра. Духовен ли он?
– Но мы же можем его чуть-чуть приподнять, воспитать, помочь, раскрыть глаза, сделать еще духовнее. А можем ничего не делать. Поставил он слоников в ряд – от маленького до большого – и радуется.
Можно и так. Но лучше приподнять, показать другие возможности.
– Что значит «приподнять»? Усилить уровень его радости? Но уровень радости – это уровень эндорфинов и амфетаминов в крови. Больше того, что организм может выработать, он все равно не выдаст. Так не все ли равно, от чего организм испытывает радость – от Рембрандта или от слоников? Слоники даже экономичнее.
– По вашей логике получается, раз человек пьяница – пусть и будет до конца пьяницей.
– Нет, я говорю о том, что у простых людей другие критерии красоты, нежели у вас, профессионалов. Вы обывателей ругаете за пошлость вкуса, но это все равно, как если бы гонщик Формулы-1 ругал автолюбителя за неумение ездить. У вас просто разные критерии оценки, вот и все. И зачем вы свои критерии пытаетесь навязать народу-покупателю, называя их искусством? В конце концов, творчество – одна из форм самовыражения. Так почему за самовыражение художника должно расплачиваться государство, народ? Вот о чем речь.
У вас, – не вас конкретно я имею в виду, а всех русских интеллигентов-«культуристов», – прямо какой-то мессианский зуд! Вы нападаете на несчастный народ и норовите с помощью силы государства напичкать его высоким и прекрасным, как вы это понимаете. Вечная борьба, которая в конечном итоге оборачивается борьбой за бюджетные деньги.
– Борьба вообще характерна для нас, русских. На Западе нет такой борьбы «за правду».
– Но ведь правда у каждого своя, Сергей Николаевич! К чему навязывать свою правду другим людям?
– Это жизнь! Если у человека нет порывов чего-то сделать – он мертв. Просто заехал в супермаркет, купил поесть, поспал, поработал – все размеренно и успокоенно… Выезжаешь за рубеж, один год, второй год – ничего не меняется! Как они жили, так и живут. Все то же самое.
– Какая прелесть! Уверенность в завтрашнем дне.
– Нет! Я так жить не могу! Мне нужны постоянно страдания и борения. Без этого я не могу, это не жизнь, это болото! И эта черта – она у большинства русских людей! И благодаря ей мы никогда не будем походить на Запад!
– Опять, значит, будем бороться друг с другом?
– Если посмотреть в историю – у нас вечная борьба.
Потому что каждый стремится к хорошему.
– И другого стремится в это хорошее рылом сунуть… А вот теперь ответьте мне на такой вопрос: почему как только эти борцы за хорошее завоевывали наконец какие-то «хорошие» высоты, они начинали беззастенчиво хапать в карман? Или попросту становились обычными бизнесменами.
– Не обязательно.
– Как не обязательно? Вот у вас на столе что лежит за бумажка? «Акт выдачи» какой-то.
– Ну, это работа, это совсем другое… Это к нашей теме не имеет отношения.
– Имеет. Все борцы, добравшись до определенных высот…
– Зато на их месте появляются другие борцы. И они опять борются за правду против предателей идеи и низвергают их. – Андрияка смеется. – И опять то же самое получается! Вечная борьба за хорошее.
– За хорошее место… Но вернемся к нашим баранам – художникам. Не честнее ли просто работать, как на Западе, нежели осаждать государственного чиновника, доказывая ему разными способами, что он должен финансово поддержать «настоящее высокое искусство, необходимое народу»?
– Если мы искусство переведем на рыночные рельсы, это будет катастрофа.
– Значит, на Западе сейчас катастрофа, а у нас хорошо?
– Нет, у нас тоже катастрофа. Государство мало помогает культуре.
– Неужели вы не видите тенденцию? У нас ведь в конце концов будет как на Западе.
– Как на Западе у нас никогда не будет! Потому что Россия большая очень. Москва – да, она может превратиться в западный город. Уже превращается. У меня знакомая из Парижа приехала, она там с 1971 года живет. А несколько лет назад приехала, увидела Тверскую – ахнула: то ли я в Москве, то ли в Париже!.. Но это только столичные изменения. А в провинции как люди жили, как ходили в свои сельпо, так и ходят. Их сознание еще долго не изменится.
– Просто расизм какой-то! У москвичей быстро сознание поменялось, а провинциалы, типа, тупые… Просто в России все изменения всегда имеют центром кристаллизации столицу, а уж из столицы новшества распространяются на всю страну. И происходит, как сказал бы физик, «фазовый переход».
– Ну, может быть, лет через 50–60, когда поколение сменится, в провинции будет как в Москве.
– Оно уже сменилось, Сергей Николаевич. Те 17-летние, которые выросли без ума, чести и совести нашей эпохи, они совсем другие. Все произойдет гораздо раньше. И тогда придет к вам арт-директор и скажет: «Ну что, Сереж, народу нужны натюрморты! Тридцать штук в месяц. А то арендную плату платить будет нечем».
– Надеюсь, этого не произойдет.
– Надеюсь, ваши надежды беспочвенны…
Сергей Андрияка: Моя главная мечта – чтобы я сидел и писал, чтобы меня никто не трогал | Программа: Моя история | ОТР
Голос за кадром: Сергей Андрияка – его нежные акварели, наполненные воздухом и светом, не оставляют равнодушными ни искушённых знатоков живописи, ни простых зрителей. Андрияка – успешный художник, его картины украшают коридоры московского Кремля и самые богатые дома английских аристократов. Он народный художник России не только по званию, но по сути, ведь открыв, почти двадцать лет назад свою Школу акварели, на деле доказал, что научиться рисовать может практически каждый, даже не имея выдающихся способностей, ведь успех его методики заключается в естественной потребности человека видеть красоту окружающего мира.
Дмитрий Кириллов: В общеобразовательной школе у вас по рисованию была тройка, правда?
Сергей Андрияка: Правда!
Дмитрий Кириллов: Ваша мама прятала от вас кисточки, краски, чтобы вы не стали художником?
Сергей Андрияка: Это действительно было.
Дмитрий Кириллов: Если вас накрывает вдохновение, вы можете взять подводку для губ у соседки, театральную программу и начать рисовать?
Сергей Андрияка: Были такие случаи!
Дмитрий Кириллов: Первый портрет своей жены Дарьи вы написали, когда ей было три годика и она сидела в коляске?
Сергей Андрияка: В кроватке, да.
Дмитрий Кириллов: В каждом фамильном замке английских аристократов считается хорошим тоном иметь картины Сергей Андрияки?
Сергей Андрияка: Изображения интерьера акварелью – это очень большая ценность, если в Англии по многим замкам ездить, то вы, я думаю, интерьеры эти все найдете.
Дмитрий Кириллов: А если пройти по кремлевским коридорам и кабинетам, по-моему, там тоже ваши работы?
Сергей Андрияка: Да там тоже есть.
Дмитрий Кириллов: Многие художники работают на «допинге», примешь вот рюмку – другую и совершенно все начинает казаться в других красках вы работаете на «допинге»?
Сергей Андрияка: Нет, нет, это отдельная тема.
Дмитрий Кириллов: Каждый ли, учившийся рисовать, может стать художником?
Сергей Андрияка: Я думаю, что художником, наверное, не может стать, но научить рисовать могу любого.
Дмитрий Кириллов: Вы преподаёте с 21 года, вам не страшно было начинать в таком возрасте учить?
Сергей Андрияка: Очень страшно, когда я пришел в первый раз в школу, сел к одному из учеников и написал небольшой кусок акварели, все смотрели, им понравилось и это было то что нужно!
Дмитрий Кириллов: Академия Андрияки может сегодня конкурировать с западными художественными ВУЗами?
Сергей Андрияка: Если брать художественные ВУЗы именно как художество, я думаю конечно мы можем конкурировать!
Дмитрий Кириллов: Оперная музыка вообще и Вагнер в частности очень вдохновляет вас на творчество?
Сергей Андрияка: Да.
Дмитрий Кириллов: Черный квадрат Малевича – это шедевр по-вашему?
Сергей Андрияка: Нет!
Дмитрий Кириллов: Акварель – это ваше восприятие мира?
Сергей Андрияка: Наверное, да, причем акварель как любовь, откуда она берется, нельзя никак понять и объяснить почему именно так.
Дмитрий Кириллов: Вы помните тот день, когда взяли кисточку в руки впервые?
Сергей Андрияка: Я помню, как отец, он у меня художник, преподавал в советской школе, меня летом девать было некуда, естественно, он меня берет с собой, он, как педагог на летней практике с учащимися, они везде и всюду рисуют, у них все получается, а я маленький смотрю на это. Любой, кто попал в такую обстановку, естественно ему хочется самому взять лист бумаги и попытаться что-то изобразить, начальные вещи очень многие не получались совсем. Подлинное обучение, это сейчас я могу сказать, оно основывается на повторе. Это абсолютная классика, вот ребенок рождается, что он делает? Он повторяет и впитывает все, за всеми все.
Если мы возьмём обучение живописи – то же самое, потребность есть у человека что-то изображать, он копирует, срисовывает. На этом, кстати, строилось раньше обучение. Но вы попробуйте сегодня скажите кому-нибудь в художественной школе: краски есть, бумага есть, давайте мы начнем копировать. «Вы что, вы убиваете творчество»! Известно, что ребенок до десяти, одиннадцати лет рисовать с натуры вообще не может, он так устроен, поставь ему яблоко, он на него не будет смотреть, повернется спиной и будет рисовать какое-то свое изображение, он не может этого делать. Что делали дети в Императорской академии в младшем возрасте, они копировали гравюры с картин старых мастеров. Конечно воспитывался вкус, навыки! Он начинал смотреть вокруг и это искусство, вся красота перед ним открывалась и потом он начинал видеть немножко глазами того художника, которого он копировал. У меня в жизни так не случилось, я практически не скопировал ничего.
Дмитрий Кириллов: С каких лет ребенок уже понимает, что это красиво?
Сергей Андрияка: С рождения! Он еще сидит в колясочке, два маленьких фрагмента детской жизни: я родился в коммуналке, коммуналка маленькая, там не повернуться, все стены завешаны были чем – конечно работами отца! Трофейная у него была очень красивая репродукция – портрет Инфанты кисти Веласкеса в старинной раме.
Он пришел с фронта, принес. Она у меня все время была перед глазами, мама что делала – я в этом стульчике высоком, подвязанный, она меня к картине ставила, я на нее смотрел, она бежала на кухню что-то делала. Слышит ор, то есть мне надоело на это смотреть, она меня передвигает дальше! И вот так меня по комнате передвигала, понимаете, это уже воспитание! Когда потом мы переехали на новую квартиру, мне было лет пять, опять Веласкес занял свое место над моей кроватью, то есть я его все время видел, как без него. У нас радио было однопрограммник. Как правило, у всех он был включен, там что-то играло, вдруг Девятая симфония Бетховена, я еще, по-моему, тогда орал очень сильно. И вот Девятая симфония Бетховена и я прекращаю орать (со слов матери), и она говорит: «Я столько успела перестирать, приготовить, убрать»! Она идет часа полтора, огромное произведение! Вся эта попса прошла мимо, я не слышал тяжёлый рок, дети все время ходят с наушниками, вот вся эта поп-культура прошла мимо, потому что я любил всегда выдающихся исполнителей, я остался с классикой.
Дмитрий Кириллов: Первым вашим учителем был отец?
Сергей Андрияка: Он был, и он практически определял вектор, он никогда не объяснял красоту, он всегда обращал на нее внимание. Он любил ходить пешком, мы жили на Октябрьской площади и пройти по старой Москве одно удовольствие было переулками, сейчас этих переулков нет, там все поломано, эти дома исчезли. Но это было все интересно, он говорил: «Посмотри, как красиво»! У меня свое восприятие, у него свое, он не навязывал мне его понимание, обращал внимание, и я начинал любоваться. Кованая решетка, красивый архитектурный рельеф, еще что-то. Девятнадцать лет мне было, он ушел из жизни, это был самый сложный период, вот как только он ушел, я как раз только поступил в Суриковский институт, закончил первый курс и всё, его нет. У меня второй, третий курс были такие поиски экспрессионизма, увлечение востоком, чуть ли не абстракции, страшное было такое состояние растерянности полное.
Голос за кадром: Как найти свою дорогу в искусстве? Определиться с будущим художнику помог случай: в год шестисотлетия Куликовской битвы у него появилась возможность написать особую картину, ставшую знаковой в творческой судьбе.
Свою дипломную работу, по сути художественную иллюстрацию поэтической повести «Задонщина», Сергей Андрияка назвал «Вечная память на поле Куликова». Пережив потерю многих своих близких, особенно смерть отца, художник всю свою любовь в память об ушедших вложил в эту картину.
Сергей Андрияка: Мне эта тема была очень близка, но как изобразить вечность, и я в итоге пришел через картину рационально. Есть очень интересная вещь, вот вы выходите в поле и видите там столб стоит или какая-нибудь колокольня, дерево — глаз так устроен, что он это замечает, он другое ничего не замечает. То есть я практически мог бы нарисовать крест и сказать: «Да, это самое идеальное изображение вечности».
Голос за кадром: Многие работы Сергея Андрияки несут духовное начало, художник удостоился чести быть крестником выдающегося священника – Архимандрита Сергия – известного и почитаемого старца, несшего свой монашеский крест в лютые годы атеизма. Сергей Андрияка всегда ощущает духовную связь с почившим старцем, чувствует его молитвенную помощь.
Сергей Андрияка: Настоявшее общение с ним началось после того когда он ушел. Я и сейчас считаю, что многие вещи, которые со мной происходят, они происходят не без его участия. У нас была очень тяжелая история с академией нашей, она, наверное, могла бы и не быть открытой, там была очень серьёзная борьба за это здание. Было желание все бросить, я думал, что это не нужно тогда значит. Потом вдруг раз и все получается, значит нужна эта академия, так было постоянно, таким чудесным образом все создавалось. Сказать, что это все совпадение и случайность невозможно!
Голос за кадром: До академии в начале появилась «Школа акварели Сергея Андрияки», в 1999 году состоялось ее торжественное открытие. Итогом пятилетней успешной работы школы должна была стать выставка в Манеже в самом центре Москвы ученики и преподаватели школы были готовы представить свои лучшие работы.
Сергей Андрияка: Было подготовлено больше 4000 работ для этой выставки.
Дмитрий Кириллов: Там ваши были работы?
Сергей Андрияка: Мои, всех педагогов и конечно учащихся школы.
Вдруг, я сидел в школе в этот момент, позвонил один мой приятель и говорит: «Я не могу пока ничего сказать, но говорят, что горит Манеж! Я стоял очень близко от Манежа, все время от начала до конца, жуткое конечно было зрелище, утром я вышел на это место, стоял только остов Манежа без фронтона. Я представил себе тот фронтон и сделал маленький рисунок и пришел сразу в мастерскую и стал это писать. Вот как раз «Пожар Манежа».
Дмитрий Кириллов: Двадцать лет уже школе Сергей Андрияки в следующем году, когда вы создавали эту школу, какая главная была цель у вас?
Сергей Андрияка: Я стал задавать себе вопрос: можно ли человека научить рисовать, писать? Любого, кто просто хочет и появилась эта система «делай как я». Я взял в руки карандаш, кисточку, начинаю рисовать начинаю всматриваться, созерцать, остановился и видишь этот безумно красивый мир, который для тебя был раньше закрыт!
Дмитрий Кириллов: Акварелью писать достаточно сложно, техника такая непростая и вы популяризатор этого жанра сейчас в России, вы осознаете, что сделали этот жанр модным?
Сергей Андрияка: Я просто хотел, чтобы к акварели не относились как к дамскому искусству.
У меня был период в жизни, когда я заканчивал творческие мастерские академии, мне говорят: «Ты портретист, исторические картины – это то что надо, ты это пиши».
Голос за кадром: А он продолжал работать с любимой акварелью, и первая персональная выставка Сергея Андрияки в Манеже в 1994 году развеяла сомнения даже самых скептически настроенных педагогов и коллег по цеху, это была настоящая победа молодого художника.
Дмитрий Кириллов: За кулисами говорят: «Андрияка кремлёвский художник, все стены Кремлевского дворца обвешаны работами вашими это так?
Сергей Андрияка: Ну так, был период, когда меня считали любимым художником Юрия Михайловича Лужкова, но как, вот такое было совпадение, я никому ничего не навязывал, себя не предлагал, вот как это было с тем же Юрием Михайловичем, так получилось, что мастерская моя и вот сосед он. Друг мне позвонил и говорит: «Через 15 минут в мастерскую к тебе зайдет Юрий Михайлович Лужков». Это было начало 1994 года, он заходит, у меня работы были на стеллаже, просто ставлю на пол у стеночки.
Он говорит: «Слушай, я такой акварели никогда не видел, почему я тебя не знаю»? У меня на тот момент было уже 33 выставки. «Давай в Манеже сделаешь выставку, потянешь»? – «Потянем, работ много». Вот так случилось!
Дмитрий Кириллов: В двери мэрии не стучались?
Сергей Андрияка: Да, сейчас тоже так совпало, была выставка в Японии, визит нашего президента, Владимир Владимирович первый его президентский срок, в Японии на него это произвело сильное впечатление, хотя выставка была камерная, небольшая, работ 50. Потом я делал несколько выставок в Белом доме, в Кремле.
Дмитрий Кириллов: Ощущать себя востребованным художником это важно?
Сергей Андрияка: Конечно! Часто говорят, что художник должен умереть голодным в нищете, в канаве, я так не считаю, это неправильно. Не умирали же художники эпохи Возрождения, которых мы знаем. Да, у нескорых происходила такая… у Рембрандта так произошло, но у Рубенса такого не было, он был блестящий художник, дипломат, царедворец.
Дмитрий Кириллов: Многие художники при жизни получила признание, это нормальное явление.
Сергей Андрияка: Это нормальное явление, более того, лучше при жизни получать. Чем…
Дмитрий Кириллов: Бывает такие художники про которых говорят, что пройдет сто лет и кто-то наконец поймет, что же он хотел сказать. Например, «Черный квадрат» Малевича. Что хотел сказать? Это произведение искусства на ваш взгляд?
Сергей Андрияка: Для меня нет, это отрицание духовного, вот и все. Ну для меня, я считаю, что человек не может отрицать самого себя, отрицать жизнь. Искусство может только быть в традиции, оно не может быть вне традиции, тогда будет нарушен самый главный закон жизни.
Дмитрий Кириллов: Вы писали портрет маленькой трёхлетней девочки, которая в кроватке стояла, вы тогда могли себе представить, что это ваша будущая жена?
Сергей Андрияка: Наверное, это редкий случай, какой-то уникальный! Представилась такая возможность тем более ребенка писать очень трудно, он осознанно позировать, сидеть неподвижно просто не может! И сделать его в характере довольно точно, а он получился очень точно, этот портрет.
Мне тогда было уже все-таки 19 лет, а ей 3,5 годика. Бабушка Дашина говорила: «Вот невеста тебе растет»!
Дмитрий Кириллов: Так обычно говорят.
Сергей Андрияка: Да, в шутку. Я собрался на свидание, она говорит: «Ты зря на свидание», я говорю: «Ну, Александра Михайловна» …
Дмитрий Кириллов: Прошло три года, и вы снова попросили ее позировать?
Сергей Андрияка: Да, но уже в другом качестве – для моего диплома, потом для большой картины «Крещение Руси» попозже в 1994 и только в 1995 нас уже жизнь соединила.
Дмитрий Кириллов: У вас бывают моменты «Ай да Пушкин»?
Сергей Андрияка: Нет, там много всяких моментов бывает, удачи какие-то бывают, но их оцениваешь не сразу, бывает другое – в творчестве это когда ты пишешь, работаешь, вещь сделал и думаешь – как ты ее писал?
Голос за кадром: Как приходит вдохновение – загадка для любого художника. Порой оно может снизойти неожиданно, когда под рукой нет бумаги, карандаша.
Такой случай произошел и с нашим героем в антракте балетного спектакля в Кремлевском дворце съездов.
Сергей Андрияка: Я смотрю — зимний сад есть во Дворце съездов и смотрю – вид шикарный на эти купола. Я у своей подруги спрашиваю: «У тебя есть карандаш, которым глаза подводят, дай мне, я тебе потом компенсирую», а из бумаги у меня программка. И это было прообразом очень интересным.
Дмитрий Кириллов: В картину потом перешло?
Сергей Андрияка: Конечно! Я потом писал много раз, используя рисунок на этой программке.
Дмитрий Кириллов: Вы многодетный отец, у вас дети, кто-то пошел по вашим стопам?
Сергей Андрияка: Можно сейчас с уверенностью сказать, что Лиза сейчас заканчивает мою академию, одновременно преподает, закончила мою школу акварельную. Успешно очень заканчивает и преподает, видимо гены передаются как-то. Я думаю, что она будет серьёзным глубоким художником, но немного другим, чем я!
Дмитрий Кириллов: Это может и хорошо.
Сергей Андрияка: Это хорошо! Еще две девочки, младшая Маша тоже учится в школе моей, и Софья заканчивает школу и будет поступать в академию, но как там сложится, пока сложно сказать.
Дмитрий Кириллов: Хочется, чтобы кто-то продолжил ваше дело.
Сергей Андрияка: Да, они по крайней мере пока, идут по этим стопам.
Дмитрий Кириллов: Шестьдесят лет — это еще не возраст, но, тем не менее, какое-то подведение определенных итогов, что удалось сделать, а что еще не удалось сделать?
Сергей Андрияка: Очень много! Задумок столько, вы знаете, самая главная мечта моя – это чтобы я сидел и писал, чтобы меня никто не трогал, чтобы я мог отдавать всю свою энергию и задумки полотну — это самая большая проблема, которая есть. И задуматься немного о жизни…
Дмитрий Кириллов: Спасибо вам огромное!
Сергей Андрияка: Спасибо!
Гляжу в озёра синие…
Акварели Сергея Андрияки, пронизанные любовью к родной земле, её природе и истории не оставляют равнодушными ни настоящих ценителей искусства, ни простых зрителей.
Персональная выставка одного из признанных мастеров живописи в нашей стране и мире в эти дни проходит в Студии художников имени В.В. Верещагина МВД России.
Народный художник России стремится запечатлеть неповторимое очарование русской провинции, притягательную красоту памятников зодчества и природы. Многие его работы украшают коридоры Московского Кремля, находятся в крупнейших музеях мира и частных коллекциях.
А сотрудники полиции имеют возможность познакомиться с творчеством Сергея Андрияки в стенах Студии художников имени В.В. Верещагина. Персональные выставки мастера акварели здесь являются традиционными и проводятся ежегодно. Из-за сложной эпидемиологической обстановки исключением стал лишь 2020-й.
Художник Сергей Андрияка
— Каждый раз выставка Сергея Андрияки становится для нас праздником, событием, имеющим не только культурную, но и духовную составляющую, — отметила хранитель художественного фонда студии Анастасия Лиховцева. — Мы представляем работы автора сотрудникам МВД с гордостью и благоговением. Экспозиция «Моя Россия» состоит из картин, посвящённых древней архитектуре и природной красоте российских городов: Калуги, Костромы, Рязани, Коломны, Великого Устюга и многих других. Подобные проекты пробуждают интерес к многовековой истории русского народа и его культуре, любовь к родной земле. Сегодня, когда в нашей жизни становится больше прагматизма и негатива, проявление искренних чувств особенно ценно. Живописец обладает не только талантом увидеть различные состояния природы, но и способностью передать их зрителю. Когда рассматриваешь его картины, возникает полное ощущение того, что все представленные сюжеты видишь наяву, — настолько реалистично и объёмно складывается образ. Зритель может почувствовать запах среднерусского разнотравья, прохладу осенней дымки, замереть, ослеплённый красотой восходящего солнца, напоминающего большой аметист. Неслучайно мы слышим так много восторженных откликов от сотрудников, уже посетивших выставку.
Есть они и в нашей книге отзывов.
В этом году с соблюдением всех необходимых санитарно-эпидемиологических требований экспозицию посмотрели многие полицейские. Некоторые из них выразили надежду, что в будущем организаторы выставки смогут пригласить для общения и самого автора картин.
— Один раз мы такую встречу провели, — вспоминает Анастасия Лиховцева. — На ней художник рассказал об особенностях работы с акварелью в разных жанрах. Стражи правопорядка имели уникальную возможность услышать подробности биографии акварелиста. А на вопрос: «Какой вы видите свою задачу и миссию в культуре?» Сергей Андрияка тогда ответил: «Служить Богу и людям». И, конечно, все мы надеемся на продолжение такого общения в будущем.Лиховцева также рассказала о плодотворной совместной выставочной работе со Школой акварели Сергея Андрияки, основателем и художественным руководителем которой он является.
— Мы не только организовываем выставки живописца, но и показываем свою тематическую коллекцию в его Школе акварели.
Большой интерес у широкой общественности вызвала экспозиция, посвящённая 50-летию нашей студии. Зрители могли увидеть уникальные картины — портреты правоохранителей разных периодов деятельности МВД и редкие сюжеты из истории ведомства.
С Сергеем Андриякой мы не просто партнёры, которые за многие годы сотрудничества реализовали большое количество совместных выставочных проектов, но и соратники. Ведь перед нами стоит общая задача — воспитание и просвещение, в основе которых лежат вечные ценности, — резюмировала хранитель художественного фонда Студии художников имени В.В. Верещагина МВД России.
Вернуться в раздел Электронное портфолиоDigication :: Московская государственная специализированная школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом, Москва, Россия :: О преподавателе
Андрияка Сергей
Художественный руководитель Московская государственная специализированная школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом
Народный артист России
Действительный член Российской академии художеств
Художник Сергей Андриака известен как один из ведущих мастеров современной акварельной живописи.
Художник начал свою творческую деятельность масляными красками, гуашью и темперой. Занимался мозаикой, витражами, офортом, подписью на фарфоре и эмали. Не менее важную роль сыграло его знакомство с культурным наследием Западной Европы. Однако его любимой техникой всегда была акварель.
Творчество художника посвящено России, неповторимому очарованию старинных русских городов, притягательной красоте памятников русского зодчества, ему близок мир русской природы.Здесь и церкви, и городские пейзажи, русская провинция и зарубежье, натюрморты, интерьеры и всеми любимые цветы. Творчество Сергея Андрияки открывает зрителю красоту окружающего мира. Художник продолжает дело таких прославленных предшественников, как Брюллов, Саврасов, Левитан, Врубель. Он бережно, но творчески сохраняет и развивает искусство традиций мастеров классической многослойной акварели.
Андрияка Сергей Николаевич участник многих московских, региональных и зарубежных выставок (более двухсот с 1985 года).
Творчество Народного художника России знают и восхищаются в Германии, Швейцарии, Франции, Австрии, Японии, Китае и других странах. Его работы находятся в крупнейших музеях мира и частных коллекциях.
- В 1976 году окончил Суриковское художественное училище.
- С 1976 по 1982 год учился на факультете живописи Суриковского института. Диплом 1982 года — историческая картина «На Куликовом поле. Вечная память».
- С 1979 по 1985 год работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР.
- С 1979 по 1985 год параллельно с учебой в институте, а затем одновременно с работой в Творческих мастерских преподавал живопись в Художественном училище при Суриковском институте.
- 1983 г. вступил в Союз художников СССР.
- С 1985 по 1989 год работала старшим преподавателем Московского государственного художественного института имени Сурикова.
- С 1999 г. — художественный руководитель Московской государственной специализированной школы акварели Сергея Андриаки с музейно-выставочным центром.
- 1996 г. — присвоено почетное звание «Заслуженный артист Российской Федерации».
- 2000 г. — действительный член Международной академии компьютерных наук.
- 2001 г. — член-корреспондент Российской академии художеств.
- 2005 г. — присвоено почетное звание «Народный артист Российской Федерации».
В Школе акварели, наряду с Мастером, работает творческий коллектив одаренных художников и педагогов, обладающих академическими приемами, близкими его духу, и щедро делящихся своими знаниями с учениками.
Каждый из них – опытный, активно работающий художник, участник многих выставок и различных творческих программ в России и за рубежом.
askART художник a17 Listing
Karin Mamma Andersson $$$ (1962 г.р.) Причудливые, беспорядочно кажущиеся картины фигур, интерьер — Швеция Роберт Анды (1978 г.р.) Фигура, портрет — Арканзас, Нью-Мексико, Нью-Гэмпшир Эмма Андиевская $ (1931 г.р.) (20 век) Живопись — Нью-Йорк / Япония Мисами Андо $ (20 век) Живопись — США Мия Андо $$ (20 век) Живопись — Япония, Российская Федерация Тадао Андо $$$ (1941 г.р.) Архитектурный дизайн жилых и общественных зданий — Япония Джо Андоэ $$$ (1955 г.
р.) Абстрактная ботаника, животные и пейзажная живопись, цветочный pr — Нью-Йорк, Оклахом a Andora $ (Род. 1958) Поп-арт живопись, дизайн — Германия Paul Andorff $$ (1849 — 1920) Структуры и фигуры в пейзажной живописи, портрет — Германия John Любитель Andr (1751 — 1780) художник — США Cesar Andrade $$ (1983 г.р.) Живопись, дизайн, фотография — Мексика Esau Andrade $$ (1963 г.р.) Наивная, народная живопись — Мексика Elisabeth Andrae 71 $ (1963 $) 1945) Импрессионистская пейзажная живопись, графика — Германия Альберт Андре $$$ (1869 — 1954) Постимпрессионистская живопись-натюрморт — Франция Carl Andre $$$ (1935 г.р.) Геометрическая скульптура, рисунок — Нью-Йорк, Массачусетс Jean Andre $ (19/20 век) Скульптура животных John Andre $$$ (18 век) P ainting — United Kingdom Patti Andre $$ (20/21 век) Натюрморт — Колорадо Rene Andre (Born 1891) Painting — New York / France Ruth Andre (20/21 век) Современная абстрактная живопись маслом — мастихин — Калифорния Kees Andrea $$ (1914 — 2006) Живопись, рисунок и графика, мозаика, дизайн гобеленов — Нидерланды Pat Andrea $$$ (1942 г.р.) Живопись — Нидерланды, Франция Андреас $$$ (1951 г.р.) Рисунок; комиксы (Рорк) — Европа, Франция, Германия Андреас $$ (1983 г.р.) Скульптура — Франция Ипполито Андреаси $ $$ (1548 — 1608) Архитектурный рисунок, аллегорическая фреска интерьера церкви pa — Италия Andreeff $ (19 век) Живопись — Российская Федерация Carol Andreen-Harris $ (20/21 век) Лошадь, юго-западный пейзаж, дикая природа — Аризона, Иллинойс Игорь Андреев $$ (1952 г.р.) Живопись — Российская Федерация Иван Андреев $ (1907 г.р.) Живопись — Российская Федерация C Андрейефф $ (20 век) Живопись — Российская Федерация Милет Андреевич $$ (1925 — 1989) Жанр, аллегория, иллюстратор — Нью-Йорк Андре Андреоли $ (1933 — 2001) Живопись — Калифорния, Флорида / Голландия Федерико Андреотти $$$ (1847 — 1930) Историческая фигуративная и жанровая сценическая живопись — Италия Адель 0 Андрес 189081 — Живопись , ксилография, иллюстрация — Калифорния, Огайо Лайл Андресен (1956 — 2012) Арктика и арктическая дикая природа — Айова 08 Нэнси 9008 1956 г.р.) Живопись и рисунок животных и дикой природы — Колорадо Карлос Андресон (1904–1978) Живопись, литография, иллюстрация, преподавание — Нью-Йорк, Калифорния, Юта Дэвид Эндрю $$ (Род. 1934) Провидческая пейзажная живопись, натюрморт — Великобритания, Канада Подол Эндрю $$ (1981 г.р.) Городская художественная живопись — Камбоджа Джон Эндрю (1815 — 1875) Резчик по дереву и дизайнер — Массачусетс Кит Эндрю $ (Род. 1947) Пейзажная живопись — Великобритания Марка Эндрю $ (20/21 век) Скульптура — Орегон Ник Эндрю $ (1957 г.р.) Живопись, пейзаж; графический дизайн — Англия Ричард Эндрю $$ (1869 — 1956) Фреска, портрет, пейзаж, фреска — Массачусетс Бенни Эндрюс $$$ (1930 — 2006) Этническая жанровая картина, абстракция, коллаж — Нью-Йорк, Джорджия Дэвид Эндрюс $ (середина 19 века) Художник (по данным переписи) — Нью-Йорк Эдна Розина Эндрюс $ (Родился в 1886 г.) Преподаватель искусств, иллюстратор, живописец и офортист — США Джордж Генри Эндрюс $$$ (1816–1898) Художник-пейзажист, иллюстратор, экспедиционный художник — Нью-Йорк / Великобритания HN Эндрюс (19/20th) век) Живопись — Массачусетс Дж Уинтроп Эндрюс $$ (1879 — 1964) Импрессионистский натюрморт жизнь, фигура, уличная живопись — Массачусетс, Нью-Йорк / Бермудские острова Джеймс Эндрюс (1801–1876) Ботанический иллюстратор, рисунок, портрет и цветочная живопись — Англия Джейн Эндрюс $ (20 век) Абстрактная живопись — США Джесси Эндрюс (1867 — 1919) Художник-пейзажист, флорист, педагог — Техас, Миссисипи Джозеф Эндрюс $ (1805 — 1873) Гравер портрета, пейзажа — Массачусетс Ким Эндрюс $$ (Род. 1939) Живопись — Онтарио / Канада ME Эндрюс (расцвет 1880-х, Оттава) Художник — Канзас Марни Эндрюс (1908 — 2002) Скульптура Майкл Эндрюс $$$ (1928 — 1995) Жанр, фигура и городская и сельская живопись, преподавание — Англия, Великобритания Роб ert Эндрюс (- 1857) Литограф и художник по меди — Массачусетс Сэмюэл Эндрюс $$$ (ок.
1767–1807) Живопись и скульптура — Соединенное Королевство Сибил Эндрюс $$$ (1898–1992) Пейзажи, гравюры, преподавание, совместная работа — Британская Колумбия/Канада, Англия Тодд Эндрюс $$ (Род. 1947) Скульптор-живая природа, птицы — США Уолтер Эндрюс $ (1905 — 1969) Пейзаж-побережье, морской — Пенсильвания Уэйн Эндрюс (1913 — 1987) Архитектурная фотография — Нью-Йорк, Иллинойс 9080 Эндрюс (1898 — 1989) Юго-западные картины, ковбои, индейцы, фреска — Нью-Мексико, Колорадо Ричард Андри $ (1955 — 1996) Иллюстрация, сценография и дизайн костюмов — Нью-Йорк / Германия
ИГОРЬ В. БАБАЙЛОВ, М.Ф.А.
Мастер портрета и фигуративиста, педагог, представитель традиционной школы классического реализма, известный художник Игорь Васильевич Бабайлов, лауреат Всероссийских и международных конкурсов, выпускник знаменитой Суриковской академии изобразительных искусств в Москве, Россия.
Мастер изящных искусств, твердо верит в Вечные Ценности, предлагаемые художниками эпохи Возрождения, а именно: Любовь и Уважение к Творению Божию, Признание Гармонии и Красоты жизни без искажений, знание Анатомии, Перспективы, Композиции. , Методы рисования и рисования, а также обязательные навыки рисования, основанные на этих знаниях.Г-н Бабайлов говорит: «Я люблю жизнь, которая меня окружает. Я уважаю ее историю и восхищаюсь ее будущим. Сохранить ее для наших потомков такой, какая она есть, в ее правде и красоте — мой долг и моя цель как художника.
.»
Художественное образование Бабайлова (1974-1990) относится к признанной российско-европейской академической художественной школе. Он ученик в третьем поколении таких мастеров, как И. Репин, В. Серов, К. Коровин, В. Фаворский. У них учились Д. Кардовский, И. Грабарь, А. Дейнека, С. Герасимов, известные художники, учившие Г.профессора Бабайлова. Бабайлов учился у известных художников В. Забелина, С. Андриаки, М. Кугача, И. Глазунова, В. Щербакова, А. Холмогорова, искусствоведа М. Алпатова и других выдающихся художников и профессоров изобразительного искусства.
За последние 20 лет г-н Бабаилов написал множество портретов представителей общественной, деловой и политической элиты. Недавние известные заказы включают портреты президента Соединенных Штатов Америки, президента Джорджа Буша-младшего, президента России, президента В.Путин, премьер-министр Брайан Малруни, мэр Рудольф Джулиани и Нельсон Мандела. Роспись многофигурных росписей традиционно признается высшим достижением художественного мастерства.
Уникальность г-на Бабайлова как художника очевидна в его масштабных настенных работах, таких как историческая картина о путешествии Колумба в Америку, которая получила национальное и международное признание и была представлена в ряде журналов и публикаций. В настоящее время он работает над большой фреской под названием «Кому приходится страдать… и почему?», многофигурной композиции, посвященной детям — будущему человечества. Автор и руководитель проекта международной исторической панорамы, реализуемого в настоящее время.
В 1996 г. организовал первую официальную делегацию Северной Американские художники в России совместно с российской Думой и Союзом художников, а недавно преподавал в престижной Флорентийской академии художеств.В прошлом году российское правительство опубликовало книгу о его жизни и творчестве, и в настоящее время готовится книга для Северной Америки.Его портретная студия находится на Лонг-Айленде, Нью-Йорк.
Сайты:
com «… Еще раз спасибо за прекрасный портрет… Я был рад услышать, что
вы смогли зайти в офис, чтобы увидеть выставленную картину…»
Рудольф В.Giuliani
Giuliani Partners
«… Спасибо за прекрасный портрет.»
Хиллари Р. Клинтон
«Лучший молодой художник, которого я встречал в своей жизни… Микеланджело наших дней!»
Frank Military
Warner Chappel Music, Inc.
«… Картины Бабайлова, особенно его портреты, охватывают и укрепляют наши традиционные ценности и любовь к жизни».
Сенатор Майкл Питфилд
«…Его работы определенно музейного уровня. Портрет нашей дочери-дебютантки в полный рост висит в нашем салоне рядом с такими известными художниками XVII века, как Лукка Джордано, Маттиа Прети и Андреа Ваккаро. Как же нам повезло, что среди нас есть такой замечательный художник.»
Посол и госпожа Рамиро Руджеро
Рим, Италия
«.
.. Я знаю г-на Бабайлова с тех пор, как он успешно завершил мой портрет маслом.. … большой талант, замечательная личность!»
Роберт «Бобби» Халл
«У Игоря есть ‘Могучий Дар’.Его искусство – это «звонок будильника» – духовное пробуждение… Согласно Священному Писанию, – «Если не веришь в меня, то верь в дела, которые я делаю». Работа Игоря является реальным доказательством того, что Бог существует.»
Джоан Порт
Христианский Духовный Консультант
«… Эта вдохновляющая работа произвела на меня большое впечатление и, без сомнения, остается выдающейся во всех отношениях.»
Доктор В. .Роджер Лалли
Обучающие поездки — Изучайте традиционное русское искусство, включая мастер-классы
Мастер-класс по росписи матрешки своими руками
Этот мастер-класс рассчитан на начинающих.Получите истинное удовольствие от выбора и сочетания цветов. Чтобы раскрасить матрешку, нужно уметь держать кисть и различать цвета.
Об остальном позаботятся наши мастера.
Перед таким особенным событием вы посетите музей матрешек, чтобы узнать мифы и легенды о матрешках, сложить и разложить уникальную коллекцию кукол, сделать селфи с нашей двухметровой матрешкой, купить матрешки, сувениры и другие подарки , и пить иван-чай с набивными пряниками.
Посетите Этнографический музей
Этот музей посвящен культуре и быту народов России.Инструменты, предметы быта, народные костюмы, утварь и предметы обряда, выставленные в 24 залах музея, дают представление о занятиях населения, его жилище, праздниках, обрядах, религиозных верованиях.
Большинство экспонатов, иллюстрирующих бытовую культуру различных народов России XIX-XX веков, представлены в виде ростовых моделей. Центром музея является его Особая кладовая, в которой хранится большое разнообразие национальных украшений, оружия и предметов культа, изготовленных из драгоценных металлов, жемчуга, драгоценных и полудрагоценных камней.
Многие артефакты единственные в своем роде, а искусство их изготовления давно забыто.
Экспозиции «Славяне Восточной Европы» и «Из истории Санкт-Петербургской губернии» посвящены особенностям региональных культур.
Вечером насладитесь величественной атмосферой города с воды и прокатитесь на лодке по каналу (если позволяет погода).
Город Санкт-Петербург совершенно не похож на воду.Поездка по каналу покажет посетителям несколько частей города, пропущенных во время экскурсии по городу на автобусе. Город расположен на 42 островах, омывается более чем 90 реками, рукавами и протоками Невы.
Гранитные набережные со скатами и простенками стали своеобразными постаментами для роскошных дворцов: Зимнего, Мраморного, Великого князя Владимира Александровича (Невский), Михайловского, Мариинского, Строгановского, Юсуповского (Мойка), Аничкова, Шереметева, князей Белосельских- Белозерский (Фонтанка). Нижняя палуба имеет крышу для защиты от ветра и дождя со столами и стульями.
Для тех, кто хочет подышать воздухом, на верхней палубе есть открытая терраса. Здорово просто расслабиться в конце дня, любуясь видами с лодки и узнать больше о городе, слушая рассказ гида.
Питание включено: Завтрак
Опыт обучения:
Мастер-класс по росписи матрешки
Посещение Этнографического музея
Вечерняя прогулка на лодке по каналам (в хорошую погоду)
Ночевка в Санкт-Петербурге
экспонатов
Литературный музей ХХ века:
MT PICK Рисунки поэтов: рисунки русских поэтов с начала 20 века до наших дней, до сент.15. Расположен по адресу: Трубниковский переулок, 17. М. Баррикадная. Касса работает с 11:00 до 17:30, чт. с 13:00 до 19:30, выходной пн. и последний день месяца. 495-695-4618, www.goslitmuz.ru/ru/ostroukhov-museum
Академия художеств:
NEW О Земле, Небе и Душе (О Земле, О Небе, О Душе): картины Алексея Бегова, к 29 сентября. Находится на Пречистенке, 21. М. Кропоткинская. Полдень до 20:00, вс. с 12:00 до 19:00, выходной пн. 495-637-4771, www.rah.ru
Минералогический музей Александра Ферсмана:
MT PICK Постоянная экспозиция: коллекция минералов со всего мира.
Адрес: Ленинский проспект, 18, корп. 2. м. Октябрьская, Ленинский проспект, далее любой маршруткой до Больницы Святителя Алексия. с 11:00 до 16:00, выходной пн. и Вт. 495-954-3900, www.fmm.ru
Музей-квартира Александра Гольденвейзера:
Мемориальная квартира выдающегося русского пианиста и композитора, постоянная экспозиция.Адрес: Тверская ул., 17, кв. 110. М. Тверская. Открытая ср. с полудня до 16:00 Экскурсии по записи. 495-629-2929, www.glinka.museum/about/apartment_museum_goldenweiser/
Дом-музей Александра Герцена:
Небольшой особняк, в котором жил русский философ-гражданский философ Александр Герцен (1812-70), наиболее известный своей автобиографической книгой «Былое и думы мое» и социальным романом «Кто виноват?» жил до отъезда из России. Расположен по адресу: Сивцев Вражек, 27. М. Кропоткинская, Смоленская.Касса работает с 11:00 до 17:30, чт. с 14:00 до 19:30, выходной пн. и последний день месяца. 499-241-5859, www.goslitmuz.
ru/ru/herzen-museum
Дом-музей Александра Островского:
Постоянная экспозиция, рассказывающая о жизни и творчестве русского драматурга XIX века, практически единолично создавшего русский национальный репертуар. Адрес: Малая Ордынка, 9, корп. 1. М. Полянка, Третьяковская. Билетная касса открыта с 12:00 до 18:30, чт. с 1 до 8:30 вечера.м., выходной пн, вт. и последний пт. месяца. 495-953-8684, www.bakhrushin.theatre.ru/branches/dmo
Музей-квартира Александра Пушкина и выставочный зал:
Пушкин и Москва: постоянная экспозиция. Расположен на Арбате, 55/32, вход со стороны Денежного переулка. М. Смоленская. Касса работает с 10:00 до 17:30, чт. с полудня до 20:30, выходной пн, вт. и последняя пятница месяца. 499-241-9295, www.pushkinmuseum.ru
Музей А.С. Пушкина:
Альбомы сегодня редки (Альбомы нынче стали редки): на этой выставке прослеживается эволюция жанра рукописных альбомов в России с конца XVIII века до наших дней, до ноября 2018 года.
17.
Открытое хранилище редких книг, картин, графики, фарфора, бронзы, керамики, генеалогических материалов и частных коллекций.
Пушкин и его век (Пушкин и Его эпоха): постоянная экспозиция.
Сказки Пушкина (Сказки Пушкина): постоянная экспозиция.
Поэзия садов и сады поэзии (Поэзия садов и сады поэзии): русские парки и сады конца XVIII — начала XIX века в картинах и гравюрах, до 29 сентября в павильоне «Сад».Расположен по адресу: ул. 12/2. Пречистенка. М. Кропоткинская. Касса работает с 10:00 до 17:30, чт. с полудня до 20:30, выходной пн. и последний пт. месяца. 495-637-5674, www.pushkinmuseum.ru
Александр Солженицын Дом России Зарубежья:
Александр Дронников показывает портреты российских эмигрантов, 28 сентября. Расположен по адресу: Нижняя Радищевская ул., 3. М. Таганская. Пн. до пт. с полудня до 19:00, закрыто. Суббота. и солнце. 495-915-1080/30, www.domrz.ru
Мемориальный кабинет Анатолия Луначарского:
Постоянная экспозиция: экспозиция, посвященная Анатолию Луначарскому (1875–1933) — русскому писателю, переводчику, публицисту, искусствоведу, политическому деятелю и первому советскому наркому просвещения, ответственному за культуру и просвещение.
Расположены по адресу: Денежный переулок, 9/5, кв. 1. М. Смоленская. По записи 499-241-8873, www.goslitmuz.ru/ru/lunacharsky-museum
Музей-квартира Андрея Белого:
Постоянная экспозиция: личные вещи, портреты и редкие архивные материалы прославленного поэта и писателя Серебряного века. Расположен на Арбате, 55. М. Смоленская. Касса работает с 10:00 до 17:30, чт. с полудня до 20:30, выходной пн, вт. и последняя пятница месяца. 499-241-9295, www.pushkinmuseum.ru, kvartira-belogo.guru.ru
Музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева:
Постоянная экспозиция: иконы, настенные росписи, предметы декоративно-прикладного искусства, рукописи и чернописные книги в отреставрированных зданиях бывшего Спасо-Андроникова монастыря. Адрес: Андроньевская площадь, 10. М. Римская, Площадь Ильича. Касса работает с 11:00 до 17:15, выходной — ср. и последняя пятница месяца. 495-678-1467, www.rublev-museum.ru
Музей и общественный центр Андрея Сахарова:
Постоянная экспозиция, посвященная наследию этого правозащитника и физика, рассказывает о политических репрессиях советских граждан с 1917 по 1980-е годы с фотографиями и документальными материалами.
Адрес: Земляной Вал, 57, корп. 6. М. Курская. Касса работает с 11:00 до 19:00, выходной пн. 495-623-4401/4420, www.sakharov-center.ru
Школа акварели Андрияки:
Шедевры музейных коллекций: редкие русские акварели и рисунки XIX века из Вологодской картинной галереи, к 27 октября. Находится в Гороховском переулке, 17/1. М. Курская. с 11:00 до 19:00, выходной пн. и Вт. 499-267-5435, www.andriaka.ru
Музей-студия Анны Голубкиной:
Коллекция скульптур выдающегося мастера художественной культуры Серебряного века, постоянная экспозиция.Адрес: Большой Лёвшинский переулок, 12. м. Парк Культуры, Смоленская. Ср., Чт. и пт. с полудня до 18:00, сб. и солнце. с 10:00 до 16:00, выходной пн. и последняя пятница месяца. 495-637-2564/5682, www.tretyakovgallery.ru/ru/museum/branch/museum_studio_golubkina
Дом-музей Антона Чехова:
Постоянная экспозиция: московская квартира писателя, с небольшой экспозицией фотографий и рукописей.
Адрес: Садовая-Кудринская ул., 6. М. Баррикадная.Вт., Чт., Сб. с 11:00 до 18:00, ср, пт. с 14:00 до 20:00, выходной пн. и последний день месяца. 495-691-6154/3837, www.goslitmuz.ru/ru/chekhov-museum
Мемориальный музей Антона Чехова в Мелихово:
Постоянная экспозиция: дом обставлен более или менее так, как когда писатель жил в нем с 1892 по 1899 год и написал знаменитую пьесу «Чайка». Находится в Мелихово, от Курского вокзала до Чехова, далее маршрутка 25. 10.00-17.00, выходной пн. и последняя пятница месяца.499-270-7991, www.chekhov-melikhovo.com
Музей-усадьба Архангельское:
Дворцово-парковый ансамбль XVIII в. (Дворцово-Парковый ансамбль, 18 века) представляет произведения из собрания графа Юсупова, постоянная экспозиция.
Российских Монархов. Династия Романовых (Русские Монархи. Династия Романовых): костюмированные фарфоровые скульптуры, до 12 января. Находится в Посёлке Архангельское, 5-й километр Ильинского шоссе.
М. Тушинская, далее автобус 549 до Архангельского или автобус 151 до Санатория.Парк открыт с 10:00 до 18:00. Выставки открыты с 10:00 до 17:00, сб, вс. и праздничные дни с 10:00 до 18:00, выходной пн, вт. и последняя среда. месяца. 495-797-5409, www.arhangelskoe.su
Art4.ru:
Современное русское искусство, собранное Игорем Маркиным и хранящееся в частном музее. Расположен по адресу Хлыновский тупик, 4. М. Тверская. По записи 499-136-5656, art4.ru
Театральный музей имени Бахрушина:
Золотой век русского театра (Золотой век Русского театра): афиши, фотографии, костюмы и другие памятные вещи известных русских актеров и режиссеров последних двух столетий, постоянная экспозиция.Адрес: ул. 31/12. Бахрушина. М. Павелецкая. Билетная касса открыта с 12:00 до 18:30, чт. с 13:00 до 20:30, выходной пн, вт. и последний пт. месяца 495-953-4470/4848, www.gctm.ru/museum
Музей Бориса Пастернака:
Постоянная экспозиция: известная дача, где автор «Доктора Живаго» пережил нападения после присуждения Нобелевской премии по литературе 1958 года.
Адрес: Переделкино, ул. 3. Павленко. От Киевского вокзала до Переделкино. Касса работает с 11.00.м. до 17:30, чт. с 13:00 до 19:30, выходной пн. и последний день месяца. 495-934-5175, www.pasternakmuseum.ru/index_angl.html
Центр фотографии имени братьев Люмьер:
ФЕСТИВАЛЬ Биеннале: Тайна Вивиан Майер (1926-2009): работы американского уличного фотографа-любителя, до 27 октября.
Московские истории. 20 век. Часть II: фотографии с начала 1960-х до конца 1990-х, до Солнца.
НОВАЯ Вещь.Функция. Образ (Вещ. Функция. Облик): ретроспектива натюрмортов арт-фотографа Вадима Гущина, Вт. по 29 сентября. Адрес: Болотная набережная, д. 3, корп. 1. М. Кропоткинская. С 12:00 до 21:00, сб. и солнце. с 11:00 до 21:00, выходной пн. 495-228-9878, www.lumiere.ru
Дом Булгакова:
Нечетная квартира: Коммунальная квартира, в которой Михаил Булгаков жил с 1921 по 1924 год и которая стала прообразом «Нечетной квартиры», где Воланд поселился со своим двором.
Постоянные экспозиции, спектакли, выставки и экскурсии, посвященные жизни и творчеству Михаила Булгакова и его роману «Мастер и Маргарита». Адрес: Большая Садовая ул., 10. через арку, кв. 50. М. Маяковская. с 13 до 23:00, пт. и сб. 13:00 до 1:00 Вход свободный. 495-970-01619, www.dombulgakova.ru
ЦДХ:
Никол Агабян: картины, вс.
Яков Вебер (1870-1958): картины, вс. Адрес: Крымский вал, 10.М. Парк Культуры, Октябрьская. Касса работает с 11:00 до 19:00, выходной пн. 499-238-9634/9843, www.cha.ru
Институт Сервантеса:
Нуньес де Бальбоа: картины, скульптуры и инсталляции испанских, российских и латиноамериканских художников, посвященные испанскому путешественнику, губернатору и конкистадору Васко Нуньесу де Бальбоа (1475-1519) до 13 октября. Расположены по адресу: Новинский бульвар, 20А, корп. 1-2. М. Краснопресненская. с 10:00 до 19:00, сб. и солнце. с 10:00 до 17:00.м. 495-609-9022/9422, www.moscu.cervantes.es/ru/default.
shtm
Музей Храма Христа Спасителя:
История Храма Христа Спасителя: постоянная экспозиция. Расположен по адресу: ул. 15. Волхонка. М. Кропоткинская. с 10:00 до 18:00, выходной — последний понедельник месяца. 495-637-1276, 495-924-8058/8490, www.xxc.ru/complex/museum/index.htm, www.xxc.ru/english/index.htm
Галерея классической фотографии:
О мифах, плоти и тенях (О Мифах, Плоти и Тенях): серия работ бельгийского фотографа Бена Хансена, вс.
Голландия: фотографии большого размера, сделанные Эриком Хейвидже, для Sun.
NEW Московский фотосалон: международная выставка художественной фотографии, с 12 по 22 сентября. Адрес: Саввинская набережная, д. 23, корп. 1. Ср. до Солнца. с полудня до 22:00, выходной пн. и Вт. 495-510-7713/14, classic-gallery.ru
Дарвиновский музей:
Бестиарий 2013: скульптуры, картины и графика животных, до 22 сентября.
Пройди Путь Эволюции: новая интерактивная мультимедийная выставка, постоянная экспозиция.
Постоянные экспозиции: Макроэволюция, Микроэволюция, Зоогеография, Разнообразие жизни на Земле, Живая выставка и другие. Расположен по адресу ул. 57. Вавилова. М. Академическая. Касса работает с 10:00 до 18:00, чт. с 13:00 до 21:00 закрыто пн. и последний пт. месяца. 499-134-6124, 783-2253, www.darwin.museum.ru
Дом Иконы на Спиридоновке:
Иконы и другие произведения христианского искусства из частной коллекции, постоянная экспозиция.
Русский модерн (Русский модерн): произведения русских художников с начала 20 века до ноября.
Романовы. Падение Династии (Романовых. Падения Династии): личные вещи, произведения искусства и архивные документы, до 19 декабря. Находится по адресу: ул. Спиридоновка. М. Арбатская, Тверская. С полудня до 22:00 495-690-5474, www.dom-ikony.ru
Дом Нащокина Галерея:
Живописная живопись (Живописная живопись): картины Дмитрия Сырова, до вт.
Рудольф Нуреев. Жизнь в картинках.
Париж — Нью-Йорк: фотографии знаменитого артиста балета XX века в его роскошных интерьерах до вторника.Адрес: Воротниковский переулок, 12. М. Маяковская. Билетная касса открыта с 12:00 до 20:30. 495-699-1178/4774, www.domnaschokina.ru
Домик Чехова:
Маяковский: выставка рукописей поэта из Музея В. Маяковского, до 8 октября. Расположена по адресу: Малая Дмитровка, д. 29, корп. 4. М. Маяковская. Мы б. и пт. до Солнца. с полудня до 8 вечера, чт. с 13:00 до 21:00, выходной пн. и Вт. 495-645-9277, www.moscowmanege.ru
Музей английского двора:
Русско-Английские Торговые Отношения (Русско-Английские Торговые Отношения): Это здание, культурный и торговый центр английской общины в Москве в XVI-XVII веках, отражает развитие русско-английских отношений на протяжении веков, постоянная экспозиция.Адрес: ул. Варварка, 4А. м. Китай-город. Касса работает с 10:00 до 17:30, чт. с 13:00 до 20:30, выходной пн. и последняя пятница месяца. 495-698-3952, www.
mosmuseum.ru/museum-menu-english-dvor.html
Музей народной графики:
Русский лубок: постоянная экспозиция. Адрес: Малый Головин переулок, 10. М. Сухаревская, Тургеневская, Сретенский бульвар. вт., ср. Пт. с 10:00 до 18:00, чт. с 14:00 до 21:00, сб, вс. с полудня до 17:00, выходной пн. 495-5608-5182, www.russianlubok.ru
Дом-музей Федора Шаляпина:
Постоянная экспозиция: небольшой экспонат, посвященный великому русскому басу. Адрес: Новинский бульвар, 25. М. Баррикадная. Касса открыта вт. и сб. с 10:00 до 17:00, ср. и чт. с 11:30 до 18:00, вс. с 10:00 до 15:30, выходной пн, пт. и последний день месяца. 495-605-6236, 252-2530, www.shalyapin-museum.org
Музей-квартира Ф. М. Достоевского:
Постоянная экспозиция: небольшая выставка, посвященная автору «Преступления и наказания» и «Братьев Карамазовых» в доме, где он родился.Расположен по адресу ул. 2. Достоевского. М. Новослободская. Касса работает с 11:00 до 17:30, ср.
и чт. с 13:00 до 19:30, выходной пн. и последний день месяца. 495-681-1085, www.goslitmuz.ru/ru/dostoyevsky-museum
Дом Гоголя:
Мемориальный музей и научная библиотека в этой московской усадьбе, где Николай Гоголь провел свои последние четыре года. Адрес: Никитский бульвар, 7А. М. Арбатская. пн., ср., пт. с полудня до 19:00, чт. с 14:00 до 21:00, сб. и солнце.с полудня до 17:00, выходной вт. и последний день месяца. 495-9256, www.domgogolya.ru
Галерея Гринберг в Центре современного искусства Винзавод:
NEW Украина: Экспроприация: выставка украинской фотографии, пт. по 15 ноября. Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, д. 1, корп. 6. М. Чкаловская, Курская. Полдень до 20:00 495-228-1170, www.grinbergphotos.com
Исторический музей:
Россия и Голландия: история взаимоотношений двух народов с середины 18 до начала 19 века, до 1 сентября.16.
Эпоха бронзы (Эпоха бронзы): постоянная экспозиция.
История России с древнейших времен до начала ХХ века: постоянная экспозиция.
Отечественная война 1812 года (Отечественная война 1812 года): дополнение к постоянной экспозиции.
НОВИНКА Романовы. Портрет Династии (Romanivy. Portret Dinastii): картины, скульптуры, графика, фотографии и другие предметы из музейного собрания, до янв.30.
Филиал Исторического музея:
Романовы палаты в Зарядье: аутентичные интерьеры русского боярского дома XVII века, постоянная экспозиция. Расположен на Красной площади, 1/2. М. Площадь Революции. Касса работает с 10:00 до 17:30, чт. с 11:00 до 20:00, вт выходной. 495-692-4019, www.shm.ru
Международный Центр Рерихов:
Музей Николая Рериха: собрание произведений великого художника и философа, наиболее известного своими пейзажами Индии, постоянная экспозиция.Адрес: Малый Знаменский переулок, дом 3/5. М. Кропоткинская. Касса работает с 11:00 до 18:00, выходной пн.
499-271-3417/20, www.icr.su
Галерея Ирагуи:
НОВИНКА Второй свет: картины французского художника Эрве Ик, к 23 октября. Находится по адресу Малая Полянка, 7. М. Полянка. Вт. до сб. с 14:00 до 19:00 или по предварительной записи 8-903-562-7241, 495-978-3213, www.iragui.com
Музей Ивана Тургенева:
Москва. Остоженка.Тургенев: постоянная экспозиция о жизни и творчестве любимого писателя, драматурга и поэта. 37 ул. Остоженка. М. Парк Культуры. Касса работает с 10:00 до 17:30, чт. с полудня до 20:30, выходной пн, вт. и последняя пятница месяца. 495-695-1078, www.pushkinmuseum.ru
Еврейский музей и центр толерантности:
История евреев. Эта мультимедийная интерактивная экспозиция посвящена ключевым историческим периодам и начинается в «Начинающем театре» с постоянной демонстрации 4D-фильма по Торе.
NEW Праздник еврейской осени в произведениях декоративно-прикладного искусства, до 30 сентября.
Расположен по адресу: ул. Образцова, корп. 1А. М. Савеловская, далее автобусом № 12 две остановки до улицы Образцова. Солнце. до Чт. с полудня до 22:00, пт. с 10:00 до 15:00 закрыто сб. и еврейские праздники. 495-645-0550, www. еврейский-музей.ру
Музей-усадьба Коломенское:
Российская царская усадьба: построена между 15 и 17 веками, расположена на высоком берегу Москвы-реки, ныне архитектурный музей.
Конюшенный двор (Конюшенный двор): В состав выставочного комплекса входят конюшни с орловскими и русскими рысаками, каретный сарай с экипажами и санями, кузница и сеновал. Адрес: проспект Андропова, 39. М. Коломенская. с 10:00 до 18:00, выходной пн. 495-232-6190, mgomz.ru/коломенское
Галерея Комната:
Между кадрами (Между Кадрами): Аркадий Насонов показывает видеоинсталляцию, рассказывающую о съемках фильма Владимира Мотыля «Багровый цвет снегопада».19. Адрес: Неглинная ул., 29/14. (Современная игровая школа). м. Цветной бульвар, Трубная.
С 12:00 до 18:00, выходной пн. 8-919-765-8233, www.komnatagallery.com
Музей Константина Станиславского:
Постоянная экспозиция: дом, в котором жил соучредитель МХТ и создатель знаменитой актерской системы. Адрес: Леонтьевский переулок, 6. М. Тверская. с 11:00 до 18:00, чт. с 11:00 до 21:00, выходной пн. и Вт. 495-629-2855, www.mxat.ru/музей
Дом-музей Корнея Чуковского:
Постоянная экспозиция: Знаменитая дача самого популярного детского поэта России, влиятельного литературоведа и эссеиста. Адрес: Переделкино, ул. 3. Серафимовича. От Киевского вокзала до Переделкино. Касса работает с 11:00 до 17:30, чт. с 13:00 до 19:30, выходной пн. и последний день месяца. 495-593-2670, goslitmuz.ru/ru/chukovsky-museum
Галерея Крокин:
NEW Жест (Жест): графика 1980-х Алексея Беляева-Гинтовта, пт.до 29 сентября. Расположен по адресу: Климентовский переулок, 9. М. Третьяковская, Новокузнецкая. По предварительной записи.
8-964-564-0303, www.krokingallery.com
Музей-усадьба Кузьминки:
Музей русской усадебной культуры (Музей Русской Усадебной Культуры): постоянная экспозиция. Находится в парке «Кузьминки» на Тополевой аллее, 6. М. Рязанский проспект, далее автобус 29. Касса работает с 10:00 до 17:30, выходной пн. и последний пт. месяца. 495-377-9457, 376-7610, www.kuzminky.com.ru
Лефортовский музей:
Лефортово. Вехи истории (Лефортово. Вехи истории): история этого района Москвы, названного в честь ближайшего сподвижника царя Петра Великого Франца Лефорта, войска которого стояли неподалеку в Немецкой слободе, постоянная экспозиция. Адрес: Крюковская ул., 23. М. Семеновская, Авиамоторная. Касса работает с 10:00 до 17:30, выходной пн. и последний пт. месяца. 495-360-0147, www.mosmuseum.ru/museum-menu-lefortovo.html
Музей Льва Толстого:
Постоянная экспозиция: Этот музей, посвященный автору «Войны и мира» и «Анны Карениной», имеет три филиала.
Расположен по адресу: ул. 11. Пречистенка. М. Кропоткинская. 499-766-9328. Филиал на Пятницкой ул., 12 М. Новокузнецкая. 495-951-5808. Филиал в Хамовниках, ул. 21 Льва Толстого. М. Парк Культуры. с 11:00 до 17:00, выходной пн. 499-246-9444. Кассы работают с 11:00 до 17:30, чт. с 12:00 до 19:30, выходной Пн. и последняя пятница месяца.www.tolstoymuseum.org
Музей-усадьба Лопасня-Зачатьевское:
Постоянная экспозиция: парк с семью прудами и главным зданием, известным сначала как Дом Гончарова, а затем как Пушкинское гнездо. Экспозиция рассказывает о связях владельцев имения Васильчиковых с Пушкиными, Ланскими и Гончаровыми. Адрес: Чехов, ул. 10. Пушкина. М. Южная, далее автобус 365 до г. Сквер имени Чехова. с 10:00 до 17:00, выходной пн. и последняя пятница месяца.496-723-0389, www.chekhov-melikhovo.com/index.php/ru/museum-melikhovo/lopasnya
Музей-усадьба Люблино:
Дурасовский дворец: прекрасно сохранившаяся усадьба начала XIX века, принадлежавшая московскому помещику Николаю Дурасову, постоянная экспозиция.
Дворцово-парковый ансамбль, построенный московским помещиком Николаем Дурасовым, представляет быт московского дворянства XIX века, постоянная экспозиция. Адрес: Летняя ул., 1. М. Волжская. с 10:00 до 18:00.м., выходной пн. 499-722-7189, mgomz.ru/lublino
Галерея M&J Guelman в Центре современного искусства Винзавод:
NEW Лес (Лес): работы краснодарских художников, пт. до 6 октября. Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, д. 1, корп. 6. М. Чкаловская, Курская. С 12:00 до 20:00, выходной пн. 495-228-1159, www.guelman.ru
Музей Марии Ермоловой:
Постоянная экспозиция: небольшой, но элегантный музей-квартира, посвященный великой актрисе Малого театра конца XIX века.Адрес: Тверской бульвар, 11. М. Тверская. С полудня до 19:00, четверг. с 13:00 до 21:00 закрыто вт. и последний пт. месяц. 495-690-5416/4901, www.bakhrushin.theatre.ru/branches/dme
Музей Марины Цветаевой:
Постоянная экспозиция: дом-музей, в котором поэт жил с 1914 по 1922 год.
Расположен в Борисоглебском переулке, 6. М. Арбатская, Смоленская. С полудня до 17:30, четверг. с полудня до 20:30, выходной пн. и последняя пятница месяца. 495-697-5369, www.dommuseum.ru
Музей музыкальной культуры имени Михаила Глинки:
Постоянная экспозиция музыкальных инструментов. Расположен по адресу 4 Ул. Фадеева. М. Маяковская. Касса работает с 11:00 до 18:00, выходной пн. и последний день месяца. 495-739-6226, www.glinka.museum
Дом-музей Михаила Пришвина:
Дачная усадьба русского писателя Михаила Пришвина (1873-1954). Находится по адресу: деревня Дунино, 2. м. Молодежная, далее автобус 121 до Лесных Далей, кассы работают с 11:00.м. до 17:30, чт. с 13:00 до 18:30, выходной пн. 499-553-8132, www.prishvin.ru
Московский музей современного искусства на Гоголевского:
Члены Президиума Российской Академии Художеств показывают картины, графики, скульптуры, произведения декоративно-прикладного искусства и архитектуры до 22 сентября.
Адрес: Гоголевский бульвар, 10. Метро Кропоткинская. С 12:00 до 20:00, касса до 19:15, чт. с 13:00 до 21:00, касса до 20:15, закрыто каждый третий понедельник месяца.495-231-3660, www.mmoma.ru
Московский музей современного искусства на Петровке:
Сны для тех кто бодрствует: все жанры современного искусства из коллекции музея, до 29 сентября.
Расширение Объекта (Экспансия Предмета): преображение объектов изобразительного искусства 20 и 21 века, до 29 сентября. Расположен по адресу Петровка, 25. М. Чеховская. С 12:00 до 20:00, касса до 19:15, чт. с 13:00 до 21:00, касса до 20:15.м., выходной каждый третий понедельник месяца. 495-231-3660, www.mmoma.ru
Московский музей современного искусства на Тверской:
Классики (Игра в Классики): фестиваль современного перформанса, вс. Вход свободный. Адрес: Тверской бульвар, 9. М. Тверская. С 12:00 до 20:00, касса до 19:15, чт. с 13:00 до 21:00, касса до 20:15, закрыто каждый третий понедельник месяца.
495-231-3660, www.mmoma.ru
Московский музей современного искусства на Ермолаевском:
НОВИНКА День открытых дверей (Открытый дом): ретроспектива произведений Андрея Ройтера, до октября.6. Расположен по адресу: Ермолаевский переулок, 17. М. Маяковская. С 12:00 до 20:00, касса до 19:15, чт. с 13:00 до 21:00, касса до 20:15, закрыто каждый третий понедельник месяца. 495-231-3660, www.mmoma.ru
Московский Планетарий:
Постоянные экспозиции: интерактивный музей с Лунариумом, Большим и Малым Звездными залами, музеем Урания и 4D Кинотеатром.
Мир наизнанку (Мир Найзнанку): эта интерактивная выставка иллюзий включает в себя «Тактильный дом», «Перевернутую комнату», «Странную тень» и другие экспонаты до сентября.30. Адрес: Садовая-Кудринская ул., 5. М. Баррикадная. с 9:00 до 21:00, выходные и праздничные дни с 10:00 до 22:00, вт. 495-221-7690, www.planetarium-moscow.ru
Мультимедиа Арт Музей:
Сложное: Ростан Тавасиев показывает концептуальные абстрактные объекты, которые имеют аккаунты в Facebook и общаются друг с другом и со зрителями.
Аккаунты: www.facebook.com/profile.php?id=100006148597878, www.facebook.com/tam.purpurnyi, www.facebook.com/polnayamysl, www.facebook.com/veterok.bozhestvennyi, www.facebook.com/profile.php?id=100005432016720, www.facebook.com/fire.miracle, www.facebook.com/hidden.hikkimori to Sun.
Элеазар Лангман: фотографии с 1920-х по 1940-е годы, до Солнца.
Григорий Майофис: произведения из серии «Бестиарий», до Вс.
MT PICK Оскар Рабин: графика от 1950-х и 1960-х до Солнца.
Время воспроизведения. Мифология видеоигр: интерактивные инсталляции, Sun.
Почему мы ходим на выставки (Почему Мы Ходим на Выставки): работы молодых художников, вс.Расположен по адресу: ул. 16. Остоженка. М. Кропоткинская. Касса работает с 12:00 до 21:00, выходной пн. 495-637-1100, www.mamm-mdf.ru
Музей прикладного, декоративного и народного искусства:
Шедевры советского фарфора 1920-1970-х годов, постоянная экспозиция.
Русское народное искусство XVIII–XX веков: постоянная экспозиция.
NEW Царская игра (Царская игра): шахматы в произведениях декоративно-прикладного искусства XVIII–XX веков из собрания музея, ср.до 27 октября. Расположен по адресу: Делегатская ул., 3. м. Цветной бульвар. Касса работает с 11:00 до 17:00, вт выходной. и последний пн. месяца. 495-609-0146, чт. с 10:00 до 20:00, www.vmdpni.ru
Музей Москвы:
Мода в Зеркале Истории (Мода в Зеркале Истории): экспонат из коллекции Александра Васильева, к 7 октября.
История Москвы с древнейших времен до наших дней, постоянная экспозиция. Расположен по адресу: Зубовский бульвар, 2, вход с Остоженки.М. Парк Культуры. Касса работает вт., ср., пт. с 10:00 до 17:30, сб, вс. с 11:00 до 17:30, выходной пн. и последняя пятница месяца. 499-766-4196, www.mosmuseum.ru
Музей частных коллекций:
Лазарь Гадаев (1938-2008): скульптуры и рельефы из серии «Крестный путь», к 15 сентября.
Постоянная экспозиция в 23 залах включает 1500 произведений искусства.
Расположен по адресу: ул. 10. Волхонка. М. Кропоткинская. с 11:00 до 19:00, чт. с 11:00 до 21:00, выходной пн. и Вт. 495-697-1610, www.arts-museum.ru, artprivatecollections.ru
Музей русской иконы:
Постоянная экспозиция: восточноевропейское христианское искусство с 6 по 20 век. Адрес: Гончарная набережная, дом 3, вход со стороны Большого Ватинного переулка. М. Таганская. с 11:00 до 19:00, выходной ср. 495-221-5283, www.russikona.ru
Музей современной истории России:
От Английского клуба до Музея современной истории России: постоянная экспозиция.
Государственные символы России. История и современность (Государственная Символика России. История и Современность): постоянная экспозиция. Адрес: Тверская ул., 21, м. Тверская. Касса работает вт., ср. и пт. с 10:00 до 17:30, чт. и сб. с 11:00 до 18:30, вс. с 10:00 до 16:30, выходной пн. 495-699-5458, www.sovr.ru
Музей истории евреев в России:
Постоянная экспозиция: артефакты, представляющие историю евреев, живших под властью России после трех разделов Польши.
Адрес: Перовско-Разумовская аллея, д. 10, стр. 3. М. Динамо. Пн. до среды и пт. с полудня до 19:00, чт. с полудня до 9 вечера, вс. с 12:00 до 17:00, выходной сб. Вход свободный. 495-656-4571, www.mievr.ru
Музей уникальных кукол:
Постоянная экспозиция старинных кукол. Расположен по адресу: ул. 13. Покровка. М. Тургеневская, Китай-город, Чистые пруды. Пт., Сб. Солнце. с 10:00 до 18:00, вт., ср. Чт. экскурсии в 12:00, 14:00 и 18:00, выходной пн. Вход свободный. 495-625-6405/7512, www.Dollmuseum.ru
Галерея на Солянке:
ФЕСТИВАЛЬ Линолеум: международный фестиваль современных анимационных фильмов и медиаискусства, вс. Находится на Солянке, 1/2. м. Китай-город. Пн. до Чт. с 14:00 до 22:00, пт. с полудня до полуночи, сб. и солнце. с полудня до 22:00 495-621-5672, солянка.орг
Галерея Нагорная:
Пушкиниана: рисунки Нади Рушевой (1952-69), вс. Расположен по адресу: ул. 10. Ремизова. М. Нагорная.
С 12:00 до 19:00, выходной пн. и Вт. 499-123-6569, 127-4702, www.galereya-nagornaya.ru
Галерея Наши Художники:
NEW MT PICK Павел Челищев. Выставка на бис: ретроспектива произведений русского художника, художника-декоратора и художника по костюмам (1898–1957) до 17 октября. Расположена по адресу: Сеченовский переулок, 2. М. Молодежная. с 11:00 до 20:00, выходной пн. 495-637-2810/52, www.kournikovagallery.ru
Музей-квартира Немировича-Данченко:
Постоянная экспозиция: дом, в котором жил режиссер, драматург и соучредитель МХТ.Адрес: Глинищевский переулок, 5/7, подъезд 5, кв. 52. М. Тверская. с 11:00 до 17:30, выходной пн. и Вт. 495-650-5391, www.mxat.ru/museum
Новая Третьяковка:
Александр Родченко. Клуб рабочих: (1885-1953): Реконструированный интерьер клуба для рабочих по проекту этого художника-конструктивиста, постоянная экспозиция.
Густав Клуцис (1895-1938): картины, графика, эскизы, эскизы и фотоколлажи этого художника-авангардиста-конструктивиста, до сен.
22.
Основные залы: экспозиция русского искусства ХХ века. Адрес: Крымский вал, 10. М. Октябрьская, Парк Культуры. Касса работает с 10:00 до 18:30, выходной пн. 499-230-7788, 238-1378, 495-951-1362. Экскурсии 495-953-5223. Маршрутка Autoline курсирует от Новой Третьяковки до Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, 10/12 ежедневно в 12:20, 13:20, 14:20, 15:20 и 16:20, www.tretyakovgallery.ru
Новая западная художественная галерея:
Обложки американских журналов рубежа 20 века из собрания музея до октября.10.
Европейское и американское искусство XIX и XX веков. Расположен на Волхонке, 14. М. Кропоткинская. с 10:00 до 19:00, чт. с 10:00 до 21:00, выходной пн. 495-697-1546, www.arts-museum.ru, www.newpaintart.ru
Музей-квартира Николая Голованова:
Мемориальная квартира выдающегося дирижера, трижды исключенного из Большого театра, в 1928, 1936 и 1953 годах, постоянная экспозиция. Адрес: Брюсов переулок, 7, кв.
10. М. Тверская, Пушкинская. Открыт пн. и ср. с 14:00 до 17:00 495-629-7083, www.glinka.museum/about/apartment_museum_golovanov
Новодевичий Богородице-Смоленский Новодевичий женский монастырь:
Новодевичий монастырь и кладбище: Красивый монастырский комплекс XVII века, основанный в 1524 году царем Василием III, затем, после Смутного времени, значительно перестроенный и расширенный регентшей Софьей, заточенной здесь Петром Великим. со своей нелюбимой первой женой.Ныне принадлежит Московской епархии Русской Православной Церкви. Адрес: Новодевичий проезд, 1. М. Спортивная. 499-245-3168, www.mepar.ru/eparhy/temples/?temple=1166
Музей восточного искусства:
Мариус Бауэр (1867-1932): картины и графика этого голландского художника, вс.
Постоянные экспозиции: искусство Кореи, Индии, Ирана, Китая, Азии, Сибири и др., постоянная экспозиция. Адрес: Никитский бульвар, 12. М. Арбатская. Касса работает с 11.00.м. до 19:30, чт.
с полудня до 20:30, выходной пн. 495-691-9614/0212, www.orientmuseum.ru
Печерская галерея Центра современного искусства Винзавод:
NEW Эти самки, которые портят нашу бесконечность (Эти Самки, Что Портят Нам Бесконечное): инсталляция Марии Агуреевой на темы эссе франко-болгарского философа, литературоведа, социолога и писательницы Юлии Кристевой, пт. по 29 сентября. Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, д. 1, корп.6. М. Чкаловская, Курская. С 12:00 до 20:00, выходной пн. 495-280-0772, www.pecherskygallery.com
Галерея Pop/off/art Центра современного искусства Винзавод:
ФЕСТИВАЛЬ Биеннале: NEW Разъяренный как ребенок: фотографии Марго Овчаренко, пт. до 20 октября. Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, д. 1, корп. 6. М. Чкаловская, Курская. С 12:00 до 20:00, выходной пн. 495-775-8706, popoffart.com
Музей изобразительных искусств имени Пушкина:
Постоянная коллекция: произведения из древнего Египта, Ассирии, Греции и Рима, а также произведения от средневековья до начала 20 века.
MT PICK Прерафаэлиты: викторианский авангард: живопись и прикладное искусство из британских и американских музеев и частных коллекций, до 22 сентября.
MT PICK Шедевры Тициана Из музеев Италии, до 29 сентября. Находится на Волхонке, 12. М. Кропоткинская. с 10:00 до 19:00, чт. до 21:00, выходной пн. 495-697-9578, www.arts-museum.ru
Рабочий и колхозница Выставочный центр:
NEW Невесомость (Невесомость): концептуальные инсталляции Юрия Альберта, Анны Жёлуд, Ирины Кориной и др., ср.до 15 октября. Адрес: проспект Мира, 123Б, корп. Б. М. ВДНХ. Вт. до Солнца. с 12:00 до 21:00, выходной пн. 495-645-9277, www.moscowmanege.ru
Галерея «Риджина» Центра современного искусства «Винзавод»:
ФЕСТИВАЛЬ Биеннале: NEW Библиотека Оптимизма: инсталляция Сергея Зарвы, пт. до 31 октября. Расположен по адресу: 4-й Сыромятнический переулок, 1. М. Чкаловская, Курская. с 11:00 до 19:00, вс выходной.
и пн. Вход свободный.495-228-1330, www.reginagallery.com
Галерея S’Art:
Аниш Капур: фотопрезентация его инсталляции «Вознесение»: столб дыма у церкви Святого Георгия Маджоре, до 18 сентября. Расположен по адресу: Куркино, ул. Воротынская, д. 2, корп. 1. М. Планерная, далее автобус 268 до Четырнадцатого микрорайона. По предварительной записи. 499-500-2366.
Музей-студия Сергея Коненкова:
Постоянная экспозиция: Работы влиятельного российского и советского скульптора, который провел более 20 лет в США и вернулся домой в 1945 году в возрасте 71 года.Адрес: Тверская ул., 17. М. Тверская, Пушкинская. Касса работает с 11:00 до 18:30, выходной пн, вт. и последняя пятница месяца. 495-629-6139, www.rah.ru/museums/muzey_masterskaya_s_t_konenkova.php
Музей Сергея Прокофьева:
Мемориальная квартира, где композитор жил с 1947 по 1953 год, постоянная экспозиция. Расположен по адресу: Камергерский переулок, 6.
М. Театральная, Охотный ряд. Мы б. до Солнца. с 11:00 до 17:00, выходной пн. и Вт. 495-692-7959, www.glinka.museum/about/museum_of_prokofiev
Музей архитектуры имени Щусева:
НОВИНКА Швейцарский взгляд в ландшафтной архитектуре (Швейцарский взгляд на ландшафтную архитектуру): экспонат Швейцарского совета искусств Pro Helvetia, до 28 сентября. Расположен на Воздвиженке, 5. М. Библиотека имени Ленина, Арбатская, Александровский сад. Касса работает с 11:00 до 18:00, чт. с 13:00 до 19:00, выходной пн. 495-691-2109, www.muar.ru
Музей Серебряного века:
Дом Брюсова: «Мемориальный этюд Валерия Брюсова» и «Пушкин и Серебряный век русской литературы», постоянные экспозиции.Расположен по адресу: проспект Мира, 30. м. Проспект Мира (кольцевая линия). Касса работает с 11:00 до 17:30, чт. и пт. с 13:00 до 19:30, выходной пн. и последний день месяца. 495-680-8683, www.goslitmuz.ru/ru/bryusov-museum
Собор Василия Блаженного:
Святыни Покровского собора: потрясающий средневековый интерьер, иконы, книги и другие религиозные реликвии.
Расположен на Красной площади, 2. М. Площадь Революции. Касса открыта летом, 11 a.м. до 17:30, зимой с 11:00 до 16:30, 495-698-3304 www.saintbasil.ru
Стартовая галерея Центра современного искусства Винзавод:
NEW Кирилл Макаров: дебютная выставка картин молодого художника, пт. до 6 октября. Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, д. 1, корп. 6. М. Чкаловская, Курская. Полдень до 20:00 917-4646, www.winzavod.ru/start
Государственный центр современного искусства:
ФЕСТИВАЛЬ Коллекции современного искусства: Современное армянское искусство из собрания Армянского центра экспериментального искусства до св.
ФЕСТИВАЛЬ Коллекции современного искусства: Сергей Шутов показывает инсталляцию, состоящую из различных памятных вещей, Солнцу. в Чердачном зале Дома Поленова. Адрес: Зоологическая ул., 13. М. Краснопресненская. С полудня до 8 вечера, четверг. с 12:00 до 21:00, выходной пн. 499-254-8492/0674, www.
ncca.ru
Государственный литературный музей:
Постоянная экспозиция: книги, рукописи и другие предметы, рассказывающие о великих писателях России. Расположен по адресу: ул. 28.Петровка. М. Чеховская. с 11:00 до 18:00, чт. с 14:00 до 20:00, выходной пн. 495-625-1226, www.goslitmuz.ru/ru/gos-lit-museum
Мемориальная квартира Святослава Рихтера:
Постоянная экспозиция: квартира великого пианиста, с экспозицией фотографий и картин, видео- и звукозаписей. Адрес: Большая Бронная ул., 2/6, кв. 59. М. Пушкинская. По предварительной записи вт., чт. и третья суббота месяца с полудня до 14:00. 495-695-8346, 697-7205, www.sviatoslav-richter.ru
Музей Чайковского и Москвы:
Мемориальная квартира, где композитор жил с сентября 1872 г. по ноябрь 1873 г., постоянная экспозиция. Адрес: Кудринская площадь, 46/54. М. Баррикадная. с 10:00 до 19:00, выходной пн. и Вт. 495-691-1514, www.glinka.museum/about/museum_of_moscow_tchaikovsky
Музей истории ГУЛАГа:
Постоянная экспозиция: Документы, письма, воспоминания и личные вещи узников ГУЛАГа.
Расположен по адресу: ул. 16. Петровка. М. Кузнецкий Мост, Театральная. Касса работает с 11:00 до 18:00, чт. с 12:00 до 19:00, выходной пн. и последняя пятница недели. 495-621-7310, www.gmig.ru
Третьяковская галерея:
Дары и приобретения («Дары и приобретения»): новинки коллекции графики XVIII и начала XX века, к 3 ноября.
NEW Илларион Голицын (1928-2007): рисунки, эстампы, акварели и картины, до ноября17 в инженерном крыле.
Основные залы выставки: шедевры русской иконописи и всемирно известные картины XIX – начала XX века. Адрес: Лаврушинский переулок, 10/12. М. Третьяковская. Касса работает вт., ср., сб. и солнце. с 10:00 до 17:00, чт. и пт. с 10:00 до 20:00, выходной пн. 499-230-7788, 238-1378, 495-951-1362. Маршрутка Autoline курсирует от Третьяковской галереи до Новой Третьяковской галереи на Крымском Валу, 10 ежедневно в полдень, 1, 2, 3, 4 и 17 часов.м., www.tretyakovgallery.ru
Галерея Триумф:
NEW Бассейн для рыбалки (бассейн для ловли): картины Алексея Васильева, до 16 сентября.
Расположен по адресу: ул. 3/8. Ильинка. М. Площадь Революции. с 11:00 до 20:00 Вход свободный. 495-662-0893, триумф-галерея.com
Музей Царицыно:
Екатерина Великая: (Великая Екатерина): выставка, посвященная российской императрице, постоянная экспозиция.
Екатерина Великая и Фридрих Великий: эта выставка, посвященная русской императрице и прусскому королю, представляет 18 век через фильмы и подлинные артефакты до ноября.3 в Хлебном Доме.
Церковные иконы и вышивки: современные произведения, вс.
Большой бал (Большой бал): картины, графика, костюмы и аксессуары из музеев Москвы и Санкт-Петербурга рассказывают об этом явлении в истории российского общества с XVIII по XX век, до 6 октября.
Шедевры Царицынского художественного собрания (Шедевры Художественного собрания Царицыно): западноевропейский гобелен XVI-XVIII вв., русское стекло и гобелен ХХ в., постоянная экспозиция.
Фарфор Мейсен из собрания Русского музея, до 6 октября.
Прошлое и настоящее Царицыно (Был и Нов Царицына): история Царицыно, постоянная экспозиция.
Серебряная кладовая (Серебряная кладовая): произведения русского ювелирного искусства XVI–XX веков, постоянная экспозиция.
Царицынские древности (Царицынские древности): археологические находки, постоянная экспозиция. Адрес: ул. Дольская, 1. М. Царицыно, Орехово.Касса работает с 11:00 до 17:30, сб. с 11:00 до 19:30, вс. и праздничные дни с 11:00 до 18:30, выходной пн. Парк открыт ежедневно с 6 утра до полуночи. 499-725-7287, www.tsaritsyno.net
Музей техники Вадима Задорожного:
Постоянные экспозиции: ретро-автомобили, мотоциклы, вооружение и самолеты. Расположен по адресу: Посёлок Архангельское, 4-й км Ильинского шоссе, корп. 8. М. Тушинская, автобусы 541, 549, 568, 151, 541, 549, 568. М. Строгино, маршрутное такси Строгино-Захарково до Липовой аллеи.На машине Новорижское шоссе, рядом Архангельское. Касса открыта вт. до пт. с 10:00 до 18:00, сб.
и солнце. с 10:00 до 19:00, выходной пн. 495-662-3818, www.tmuseum.ru
Дом-музей Василия Пушкина:
Небольшой особняк, где с 1824 по 1830 год жил русский поэт-неоклассик, дядя Александра Пушкина, постоянная экспозиция. Адрес: Старая Басманная ул., 36. М. Красные ворота. Касса работает с 10:00 до 17:30, чт. с полудня до 20:30, выходной пн. и последний пт. месяца. 495-637-5674, www.pushkinmuseum.ru
Дом-музей Виктора Васнецова:
Теремок: Дом в русском стиле, где художник жил с 1894 по 1926 год, построен по эскизам и рисункам Васнецова, постоянная экспозиция. Расположен по адресу: переулок Васнецова, 13. м. Проспект Мира. с 10:00 до 17:00, выходной пн, вт. и последний четверг месяца. 495-681-1329, www.tretyakovgallery.ru/ru/museum/branch/dmvasnecov
Музей Владимира Маяковского:
Владимир Маяковский: документы и фотографии из жизни поэта-футуриста в доме, где он жил и покончил жизнь самоубийством.Закрывается на ремонт 15 сентября.
Расположен по адресу: Лубянский проезд, 3. М. Лубянка. с 10:00 до 17:00, чт. с 13:00 до 20:00, выходной ср. и последний пт. месяца. 495-628-2569, www.mayakovsky.info
Геологический музей Владимира Вернадского:
Постоянные экспозиции: «Планета Земля», «История Земли», «Мир минералов», «Геологические курьезы» и другие экспозиции. Адрес: Моховая ул., 11, корп. 2. М. Охотный ряд. Касса открыта вт. до пт. с 11:00 до 18:00.м., сб. и солнце. с полудня до 18:00, выходной пн. 495-692-0943, www.sgm.ru
Волхонка-Гранд Центр изящных искусств:
Дмитрий Иконников показывает работы из своих серий «Санкт-Петербург», «Париж» и «Средиземноморье» до 13 сентября. Адрес: ул. Волхонка, 15. М. Кропоткинская. С 11:00 до 18:00 495-637-1825, www volkhonkafineart.com
Музей-квартира Всеволода Мейерхольда:
Постоянная экспозиция: небольшой музей, посвященный режиссеру, который до своего ареста и убийства в тюрьме в 1940 году был одним из мировых лидеров авангарда.
Адрес: Брюсов переулок, 12, кв. 11. М. Пушкинская. Касса работает с 12:00 до 17:30, выходной пн, вт. и последняя пятница месяца. 495-629-9437, www.bakhrushin.theatre.ru/branches/mkm
Академия акварели и изящных искусств:
Музей акварели: постоянная экспозиция. Расположен по адресу: ул. 15. Академика Варги. М. Теплый Стан, автобусы 144, 227, 281 до улицы Академика Виноградова. с 11:00 до 19:00, выходной пн. и Вт. 495-531-5555, доб. 298, www.академия.andriaka.ru
Винзавод Центр современного искусства:
ФЕСТИВАЛЬ Биеннале: NEW Абстракт Абструз (Трусливый трактор): сюрреалистические скульптуры австрийского художника Эрвина Вурма, пт. до 9 октября в зале Цех Красного.
ФЕСТИВАЛЬ Биеннале: NEW Heavy Metal: живопись, графика и скульптура молодых художников, пт. до 1 октября в Винохранилище.
NEW Части Целого (Части Целого): инсталляция группы художников «Вглаз», пт.до 5 октября в зале «Бродильный Цех».
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, д. 1, корп. 6. М. Чкаловская, Курская. Полдень до 20:00 495-917-4646, www.winzavod.ru
Зоологический музей Московского университета:
Постоянные экспозиции: Все группы животных, от одноклеточных до птиц и млекопитающих, в основном муляжи. Адрес: Большая Никитская ул., 6. М. Охотный ряд. с 10:00 до 17:00, выходной пн. и последний вторник. месяца. 495-629-4435, zmmu.msu.ru
ТОП-10 самых неожиданных выставочных мест — ABCHOME
25 января 1993 года на орбитальной станции «Мир» была открыта первая в истории искусства выставочная площадка.В нем были представлены работы украинского художника Игоря Подольчака. Это событие стало одной из самых известных художественных выставок, проводимых в самых неожиданных местах.
Здесь были представлены всего две работы украинского художника Игоря Подольчака (третью на орбиту не пускал врач из-за откровенно эротического содержания). Таким образом, организаторы провели важный художественный эксперимент по расширению горизонтов искусства.
Действительно, можно ли считать таковыми вне культурного контекста?
1 июня 2007 г. В День защиты детей в Московском метрополитене был запущен именной поезд «Акварель», вагоны которого представляли собой передвижные арт-галереи. Первоначально в них выставлялись репродукции художника Андриаки и учеников его школы. Но со временем появились и другие экспозиции, например, из Русского музея или музея-панорамы «Бородинская битва». Впрочем, даже, казалось бы, метро было оформлено в соответствующем стиле — покрыто пленкой с изображением, имитирующим акварельные рисунки.
Построенный в разгар холодной войны в боснийском (тогда — югославском) сараевском бункере, он стал убежищем для местных властей на случай начала глобального ядерного конфликта.
Он состоит из более ста комнат, соединенных длинным коридором. А в 2011 году в этом уже давно никому не нужном подземелье открылась художественная выставка работ авторов из девятнадцати стран Европы. С тех пор здесь существует одна из самых необычных и атмосферных мировых художественных галерей.
Из подземных галерей идем в подводные. В 2009 году недалеко от мексиканского города Канкун художник Джейсон Тейлор создал необычный музей скульптур под названием MUSA (Museo Subaquactico de Arte).Он расположен на дне Мексиканского залива и попасть в него можно только с аквалангом. С тех пор появилось более десятка работ, на которых изображены люди, Иисус Христос и даже автомобиль Volkswagen Beetle.
Чуть севернее, недалеко от города Ки-Уэст во Флориде, есть подводные фотографии Ванденберга. Она была названа в честь затонувшего в этих водах американского военного корабля. Здесь на его останках популярный среди дайверов в 2009 году фотограф Андреас Франке создал постоянную выставку своих работ.
Впоследствии аналогичная картина от того же автора появилась в двух местах у берегов Барбадоса и на островах той же Санибел Флориды.
В 1988 году в Ростове-на-Дону состоялась выставка местных художников из творческого сообщества «Искусство или смерть» под названием «Провинциальный авангард». В историю современного искусства это событие вошло через место их встречи. Дело в том, что в качестве арт-галереи в данном случае выступил кооперативный туалет Газетный переулок.
Это необычное место для выставки было выбрано не случайно. В начале 20 века в этих стенах существовал институт «Подвал поэтов», где читали свои произведения многие известные авторы, в том числе, Велимир Хлебников, Исаак Бабель и Евгений Шварц. Кстати, туалет после выставки «Провинциальный авангард» не раз принимал в стенах действие современных художников.
Австралийцы видимо не питают особого почтения к своим умершим предкам.Потому что они выражают это весьма необычно – каждый год на одном из кладбищ Сиднея проходит выставка современной скульптуры Rookwood Cemetery Sculpture Walk.
В этом арт-фестивале принимают участие авторы со всего мира, которые создают рабочие места, заставляющие людей взглянуть под тем или иным углом на вопросы жизни и смерти.
В январе 2013 года легендарная петербургская тюрьма «Кресты» на некоторое время превратилась в музей современного искусства. Там началась выставка, посвященная 120-летию исправительного учреждения, в которой авторы экспонировали артефакты со всего мира, посвященные этой тюрьме, ее истории и судьбе.Посетителями культурного мероприятия стали сотрудники «Кресты», а также заключенные и их адвокаты.
В 2012 году в украинском городе Днепропетровске открылся завод ИНТЕРПАЙП Сталь — крупнейший мини-завод в Центральной и Восточной Европе. Но его интересовали не размеры, а то, что помимо промышленных предприятий, выпускающих заготовки для труб, здесь находится еще и Музей современного искусства.
На заводе выставлено несколько работ известного исландского художника Олафура Элиассона, гармонично вписывающихся в антураж фабричной площадки и даже производственных цехов.
А жители и гости Днепропетровска могут ежедневно получать бесплатную экскурсию на культурно-промышленные предприятия.
Современный румынский художник Даниэль Кнорр не стесняется выставлять свои работы на обозрение. Но делает он это даже не в картинных галереях и музеях, а на улицах. Лучшее место для демонстрации своих работ — это витрина магазина, мимо которой ежедневно проходят тысячи людей.
Самым известным из таких экшенов из перформанса Даниэля Норра стал «Обнаженный угол», который он представил в рамках Ливерпульской биеннале в 2010 году.В течение десяти дней в одном из окон на улице британского города чередовались полуобнаженные люди — от молодых девушек до старых дядек. Таким невероятным образом художник пытался исследовать вопросы рыночных отношений в современном мире
Картины Сергея Андрияки. Продолжение традиций лучших мастеров России
Удивительный мир, который видит и захватывает художник Андрияка Сергей Николаевич. Это сельские и городские пейзажи, натюрморты.
Они поражают свежестью восприятия знакомых, знакомых предметов, которые под кистью художника приобретают поэтичность, лиризм и особое очарование.Сначала рассмотрим один необычный натюрморт.
В волшебном мире древних знаний
Перед нами предстали две ветхие, много раз прочитанные книги, которые неоднократно перелистывали руки множества читателей. Они думали о смысле написанного мудрецами.
Здесь и сейчас кто-то оставил книги открытыми на самых интересных местах и пытается отвлечься от размышлений о прочитанном. Свеча осталась гореть, скоро к ним вернется искатель знаний и снова начнет думать о том, что хотели сказать их авторы.Читатель оставался далеко за полночь. Поражает не только техническое мастерство, с которым написаны листы и обложки книг, латунь подсвечника, мягкость бархатной скатерти, которой небрежно устелен стол, но, прежде всего, теплый золотисто-коричневый цвет, игра света. на бархатистой поверхности и глубоких сиреновато-розовых тонах, заполняющих правую часть картины.
Их блики уходят на темный фон и соединяют две половины картины Сергея Андрияки.
Краткая биография художника
Сергей Андрияка родился в 1958 году.Его первым учителем был отец Николай Иванович. Окончил школу и Художественный институт. Сурикова, овладела всеми техническими возможностями профессии, но в какой-то момент поняла, что акварелью можно все. Его технические характеристики несравнимы с современными масляными красками, состав которых очень беден. В Петербурге акварель делают вручную, по рецептам, которые сохранились не менее двухсот лет. Поэтому картины Сергея Андрияки будут сохраняться очень долго.
В его многодетной семье родилось шестеро детей. Анна, старшая, занимается дизайном, сын Федор – экономикой и техникой. Лизе 17 лет, и она учится, 12-летняя Соня еще не проявляет задатков, а вот младшая — Маша — часами рисует и лепит.
Сергей Андрияка имеет множество наград, у него состоялось более пятисот персональных выставок. Он также принимает участие в международных выставках, которые проходят на всех континентах земли.
Картины Сергея Андрияки находятся в частных коллекциях и музеях мира.Посмотрим на русский пейзаж.
Зима в городе
Художник делает свои работы с натуры и по памяти. Обычно картины Сергея Андрияки написаны без предварительного рисунка карандашом, настолько у него твердая рука и такая цепкая память. Колдовство русской зимы, засыпавшей снегом уютный особняк за фигурным забором, мы видим на городском пейзаже. Очень тонкие переходы от белого снега к серовато-золотой гамме дома и его ажурной ограды. Красиво низкое небо, на котором не видно облаков, но которое вот-вот покроет землю свежими белыми хлопьями.Это не механическая фотография, а энергия художника, переданная его работе. Здесь передается мимолетное состояние, которого через несколько часов в жизни, может быть, и не будет.
Андрияка: школа акварели
В 1999 г. С. Андрияка открыл государственную школу акварели. В ней немного учеников, но всех их учат рисовать не по мокрой бумаге, как это часто делают, а многослойно.
Есть штат преподавателей, чьи мастерские расположены рядом с классами.Зачем такому успешному художнику, как Андриака, школа акварели? Сам он считает, что самое главное в его жизни – преподавание. Для распространения такого сложного искусства, как многослойная акварель, в школе созданы прикладные классы. Преподают роспись по фарфору, миниатюрную эмаль, сочетание акварели и гравюры. В школе есть музейно-выставочный центр. На ней представлены работы учеников и их учителей. Поскольку школа состоялась как учебное заведение, и речь идет об учебе, С.Андрияка не остановился на достигнутом, а создал Академию акварели. Она возглавляет школу как высшее художественное образование. Преподавание такое же, как в школе, переходило из рук в руки. Учитель сообщает ученику весь свой опыт, который у него есть.
Осенний пейзаж
А теперь предлагаем полюбоваться восхитительным осенним днем, который написал С. Андрияка. Красочная гамма картины прекрасно передает постепенное увядание природы перед зимой.
By