— Вы занимаетесь феминистским артом. В чем его основные особенности и цели?

— Я не считаю, что я занимаюсь именно и только феминистским искусством. В основном мое творчество не похоже по исполнению на типично активистское искусство — это довольно тонкая многослойная живопись. Я стараюсь делать работы так, чтобы мои работы имели самостоятельную эстетическую ценность. Поэтому я не стала бы ограничивать себя рамками феминистского арта.

Мила Арбузова на выставке «Кресты» в музее современного искусства «Эрарта» (2013 г.) рядом со своей картиной «Протестное настроение»

Но безусловно, мое искусство касается специфических проблем гендерного равенства, разделения полов, телесности и сексуальности, и в этой точке оно соприкасается с темой власти, с темой цензуры и запрета как метода управления людьми.

Посмотрите, что происходит. С одной стороны, мы видим череду ограничивающих свободу самовыражения законов (которые можно трактовать очень широко и фактически применить к кому угодно), деятельность активистов «полиции нравов» вроде Тимура Булатова, некоторых общественных деятелей, проповедников вроде Германа Стерлигова, Димитрия Смирнова и Алексея Ткачева, призывающих к патриархальному реваншу, к жесткой сегрегации полов и т.п. Происходящая — прежде всего в связи с миграцией — исламизация заставляет общество считаться с ограничениями в одежде и поведении, с принципом разделения полов. Мы знаем об убийствах чести и женском обрезании на Кавказе и даже в Москве.

И в то же время в интернете активно разворачивается дискуссия о легализации проституции. Уверена, что не случайно — так готовится общественное мнение. Мы видим двойственный процесс, с одной стороны делающий нас менее свободными в личном плане, а с другой — развивающий неолиберальный сценарий, который легитимирует аморальные действия, если они позволяют создать организованный легальный бизнес. Горизонтальные связи между людьми наказываются. Вертикальные, приносящие прибыль владельцам — легализуются. Это нехороший процесс.

Я принципиально выступаю против проституции и мейнстримной порнографии. Они делают бессмысленными нормальные отношения между полами и опускают нравственную планку, нормализуют сексуальное насилие, которым является любой половой акт с проституируемым. Любовью люди должны заниматься по любви, а не потому что одному из них нечего есть или нечем платить за квартиру.

В принципе я верю, что даже порнография может быть совершенно другой. Но легкие деньги приносит именно этот «стиль». Секс-индустрия, порнография, работа интернет-троллей, пропаганда гендерного шовинизма такими движениями, как «Мужское государство» и «инцелы», создают культ сексуального насилия, что порождает напряжение и страх, нежелание и неспособность заводить реальные отношения и доверять.

Доверие — основа гармоничных сексуальных отношений. Основа семьи. Семья вроде бы пропагандируется государством, но таким образом, что заводить ее женщинам хочется все меньше. Рекламируется патриархальная семья с иерархическим типом отношений, женским бесправием, погруженностью в репродуктивный труд и отсутствием самореализации в профессиональной сфере. Кого это может заинтересовать?

— Как вообще оцениваете арт-среду в нашей стране?

— На мой взгляд, арт-среда в нашей стране не фем-френдли, большинство художников настроены патриархально-сексистски. За исключением, конечно, узкой прослойки фемактивистского искусства.

В целом современное искусство в России никем не поддерживается. Богатые люди предпочитают покупать антиквариат и что-то проверенное за границей, они не доверяют собственному вкусу. Им транслируется идея о том, что искусство — это какое-то вложение, наподобие недвижимости или акций. А на самом деле искусство — это радость, фан, хорошее настроение. Нужно покупать его just for fun и только то, что нравится тебе самому.

За рубежом никого из современных художников не знают, они практически не продаются на аукционах, хотя у нас множество талантливых людей, и при желании на этом можно было бы делать деньги. Но косность, «стабильность», необразованность, а может быть, наличие более простых и железно работающих схем обогащения мешают это делать нашей элите.

В Китае государство и олигархи в какой-то момент начали поддерживать свое современное искусство, и сегодня китайские художники одни из самых дорогих в мире. А наши художники нищенствуют.

— В последнее время началось движение в сторону цензурирования обнаженной натуры в культурной и художественной среде. То в Новосибирске прикрывают статуи перед приездом представителя РПЦ, то еще что-нибудь. У нас в Сургуте пару лет назад тоже закрыли выставку, потому что на нее «пожаловались». С чем связаны эти тенденции, как считаете?

— Этот тренд связан с идеей консервативного реванша, который мы наблюдаем в последние годы. Наблюдаем мы его не только у нас, но и во многих других странах. Запрет обнаженного тела в разных странах имеет различные причины и происходит под напором различных сил и ситуаций. В целом все это формируется в общую тенденцию, заставляющую предположить наличие общей мировой политики в этом вопросе.

Первая причина — приход к власти консервативных исламских лидеров, осуществляющих политику ограничения женских прав и свобод и прав человека вообще, как это произошло в Иране, Турции, Египте.

Исламизация влияет на проблему открытости женского тела и в Европе. В Риме также был прецедент закрытия музейных статуй во время визита президента Ирана.

В Америке тоже происходит правый поворот. За 2017 год — первый год Дональда Трампа в должности президента США — в 19 штатах приняли 63 закона, ужесточающих аборты. В 29 штатах, в том числе и в Луизиане, ведется активная политическая борьба против конституционного права на аборт, настолько жесткие в них вводятся ограничения. Противники абортов активизировались как никогда ранее.

Вообще всегда очень смешно, как Америке присваивают титул страны победившего феминизма. Однако в 1963 году, когда у нас Валентина Терешкова полетела в космос, а абсолютно все советские женщины работали, американская журналистка Бетти Фридан пишет книгу «Мистика женственности», где рассказывает о массовых самоубийствах домохозяек в среде американского среднего класса.

Картина Милы Арбузовой «Эво-люция» (2018 г.)

Хотя женщины в Америке получили избирательное право и право на работу вне дома еще в 1920-х годах, на деле, вдохновленные СМИ-пропагандой, они пытались осуществить в своей жизни «женскую американскую мечту» — преуспевающий муж-кормилец, дом в пригороде, автомобиль и отказ от собственной профессиональной реализации. Внутренняя неудовлетворенность и осознание собственной ничтожности приводили к депрессиям, психозам и суицидам. Книга основана на сотнях интервью с американскими домохозяйками. Такими же, как сама Бетти — мать троих детей. Вот до чего доводит попытка следовать «природному предназначению», которое сейчас нам навязывается консервативными силами.

Начиная с 2008 года, в США принят ряд законов, запрещающий показ женской груди на публике. Сначала во Флориде запрещена демонстрация сосков, в том числе мужских. В 2013 году республиканцами штата Северная Каролина был предложен проект закона, предусматривающий шесть месяцев тюрьмы за обнажение сосков или любого фрагмента ареолы женской груди. В Луизиане в 2014 году был принят закон, согласно которому за это можно попасть в тюрьму на три года. А так все пользуются популярными социальными сетями Facebook и приложением Instagram, то принятие закона в Америке отражается на всем мире.

Это очень странное явление, особенно если учесть, что грудь показывать можно, а соски — нет. То есть в принципе формируется неправильно представление о строении и функциях человеческого тела. Сосок — это часть молочной железы, напоминающая о том, что грудь предназначена прежде всего для вскармливания младенцев. Грудь без сосков, с замазанными сосками на фотографиях как бы скрывает факт своего предназначения, акцентируя внимание на сексуальном аспекте. И вообще, человек без сосков перестает быть похожим на человека, становится похожим на пластмассового пупса. А вместо асексуального образа мы получаем гипертрофированно и кукольно-сексуальный.

Набирает силу движение протеста против этого нововведения #FreeTheNipple. Оно устраивает акции, сняло фильм, ведет аккаунт в Instagram, где публикует фото сосков крупным планом, так что совершенно перестают восприниматься как нечто сексуально привлекательное и становятся обычной частью тела — как рука или нос. Никого же не возбуждают носы?

Мой проект «Нормализация бюста» также нацелен на нормализацию восприятия человеческого тела. Я рисую женщин топлес (в перспективе — и мужчин тоже) в лишенных эротизма и постановочности позах, с нейтральным выражением лица. Как будто они просто в таком виде идут в магазин.

— А как преподаватель живописи что думаете по этому поводу?

— Преподаватели как никто другой боятся буквально всего. Я слышала, что в Художественном лицее им. Б. В. Иогансона больше не ведутся рисовальные классы с обнаженной натурой. Скоро запретят вообще изображение обнаженного тела, как в исламе. Будем в Академии художеств рисовать задрапированных людей, пытаясь угадать анатомическое строение. Как преподаватель могу сказать, что научиться нормально рисовать без рисования обнаженки очень сложно. Другое дело, что до определенного возраста рисование обнаженного тела не имеет смысла, так как это очень сложно и требует длительного сеанса рисования.

— Нет ощущения, что все очень активно стали друг на друга жаловаться «куда следует»? К чему это приведет?

— Смотря куда и на что. Я считаю, что жаловаться нужно, если происходит нарушение твоих прав или происходят какие-то негативные процессы в обществе. Необходимо трубить об этом, чтобы достучаться до тех, кто ответственен за принятие решений, законов и т.п.

Но сейчас вошли в моду своего рода общественные активисты консервативного толка, которые просто сделали поиск жертв жалоб своей профессией. Их не волнует, что на каждом заборе объявления о проституции, но они борются с учителями, которые опубликовали фото в нижнем белье на своей личной страничке. Думаю, что главный мотив здесь не победа добра и справедливости, а наслаждение процессом выслеживания жертвы и ее травли.

— Можно ли оставаться свободным художником или это просто иллюзия?

— Свободный художник не тот, кто рисует все подряд, а тот, кто не ангажирован на создание произведений какой-либо структурой. Тот, кто не работает где-либо официально, а живет на заработки от случайной продажи картин или зарабатывает чем-то иным. В советское время все художники-нонконформисты, не выполнявшие официальных заказов, исключенные из этой системы, а также рок-музыканты были такими «свободными художниками».

Просто неангажированность подразумевает создание искусства для искусства и свободу самовыражения. Но самозанятость — не гарантия полной свободы. Потому что всегда работает еще и внутренняя цензура.

Сейчас нет идеологической конъюнктуры как таковой, нет запрета критиковать или как-то комически изображать власть, как было в советское время. Но цензура приняла форму коммерческой востребованности или невостребованности. В коммерческие галереи можно попасть, только если ты не задеваешь острых тем, не критикуешь систему. А если и берешься за социально-политическую тематику — то делаешь это как бы нейтрально.

Как и у нас, в Европе победила такая общая усредненная стилистика — немного фигуративки в технике «а ля прима», подтеки — такой бутерброд, на который пожалели масла. Большие форматы. Такая живопись считается коммерчески востребованной. Хотя я считаю, что представление о ее актуальности просто навязывается зрителю и покупателю. Еще раз говорю: не слушайте никого, покупайте что нравится — выйдет дешевле, а радости будет больше.

«Твое тело — это поле битвы»: о чем знаменитые художницы-феминистки говорили до Юли Цветковой

9 июня художнице, фем- и ЛГБТ-активистке из Комсомольска-на-Амуре Юлии Цветковой предъявили официальное обвинение в распространении порнографии. Причиной стали бодипозитивные рисунки обнаженного женского тела, которые художница публиковала в своем небольшом паблике «ВКонтакте». Сейчас Юлии Цветковой грозит до шести лет лишения свободы.

Вторую неделю по всей России и даже за ее пределами активно проходят одиночные пикеты и акции солидарности в поддержку художницы: петицию с требованиями снять все обвинения с Юлии Цветковой на сегодняшний день подписало более 200 тысяч человек, а в социальных сетях каждый день появляются сотни публикаций с хештегом #заЮлю, #ЯМЫЮлияЦветкова и прочими.

Художницы, активистки, кураторы, артисты, фотографы и прочие деятели культуры и искусств выкладывают посты в поддержку Юлии, повторяя из публикации в публикацию, что женские тела — не порнография, а феминистское искусство — не преступление. Рената Литвинова, Владимир Познер, Ксения Собчак, Людмила Петрушевская и другие российские знаменитости публично высказались в поддержку Юлии Цветковой еще в марте и требовали прекратить ее уголовное преследование.

В знак солидарности с Юлией Цветковой рассказываем о роли феминистского искусства в культуре и вспоминаем нескольких выдающихся художниц XX века. Их произведения на тему телесности стали классикой западного феминистского искусства и выставляются в музеях по всему миру.

Что такое феминистское искусство и когда оно появилось

Это необязательно «женское» искусство: далеко не все работы, созданные женщинами, феминистские. При этом некоторые произведения художниц, не называющих себя феминистками — например, Луиз Буржуа или Марины Абрамович — вполне себе феминистские.

Принято считать, что феминистское искусство начало формироваться в конце 1960-х — начале 1970-х во время расцвета второй волны западного феминистского движения. Помимо требования равных прав и возможностей для женщин в политике, на рабочем месте и дома, сексуальной свободы и права распоряжаться собственным телом, американские активистки и художницы стали бороться за равные возможности и свободу самовыражения в искусстве.

Столетиями статусом великих художников и творцов обладали мужчины, а женщинам доставалась лишь роль модели, помощницы или музы. Женщины слишком долго были объектом, а не субъектом в искусстве. И взгляд на женщин был в первую очередь мужской, объективирующий и патриархальный, не учитывающий женский опыт. Миф «Почему не было великих женщин-художниц» объяснила в своем легендарном одноименном эссе американская исследовательница и специалистка по феминистскому искусству Линда Нохлин.

Феминистское искусство не может быть аполитичным: оно реагирует на окружающий мир и рефлексирует над тем, как работают наше общество, политический строй, личные отношения друг с другом. Феминистское искусство критикует действующие дискриминации, иерархии и системы угнетения, выступает против репрессивных политик государства, против насилия и дискриминации женщин, ЛГБТ+ и других социальных меньшинств. И конечно же, важными темами феминистского искусства являются в том числе телесность и сексуальность, так как любые табу, социальные стигмы и сексуальная несвобода являются серьезными препятствиями на пути к равенству и эмансипации.

Йоко Оно 

«Отрежь кусок»/Cut Piece (1964)

Cut Piece — знаменитый перформанс Йоко Оно, в течение которого художница неподвижно сидела на полу, в то время как зрители могли подходить, брать лежащие рядом ножницы и каждый отрезать по кусочку ее одежды. Этот перформанс Йоко Оно повторяла несколько раз в разных городах и в финале оставалась почти или полностью обнаженной. Некоторые срезали с художницы даже нижнее белье, кто-то отрезал волосы, а однажды один из зрителей внезапно занес кулак с ножницами над головой Йоко.

Йоко Оно. «Отрежь кусок», 1964

«Отрежь кусок» исследует проблему объективации и дегуманизации женского тела, тему личных границ, доверия, насилия и агрессии по отношению к другому. Зрители перформанса могли вообще не прикасаться к Йоко Оно, если не хотели, но, не получая активного сопротивления и находясь в ситуации установленной вседозволенности, многие заходили в своих действиях все дальше и дальше, грубо нарушая телесную неприкосновенность художницы.

Йоко Оно называла этот перформанс протестом против войны во Вьетнаме. Позднее в 1974 году художница Марина Абрамович также дала зрителям возможность делать со своим телом все, что угодно, только вместо ножниц, желающим принять участие предлагалось 72 разных предмета — от спичек до заряженного пистолета.

Вали Экспорт 

«Тактильное кино»/Tapp-und-Tast-Kino (1968–1971), «Генитальная паника»/Genitalpanik (1968–1969), «Конфигурация тел»/Body Configurations (1972–1976)

Одна из самых провокационных звезд феминистского искусства, австрийская художница Вали Экcпорт также много работала с собственной телесностью. Во время уличного перформанса «Тактильное кино», который Экcпорт повторяла несколько раз с 1972 по 1976 год, на ее груди была надета картонная коробка со шторкой, имитирующая кинотеатр. Прохожим мужчинам предлагалось принять участие в аттракционе: просунуть руки на 30 секунд в отверстие коробки-кинотеатра, в котором «фильмом» являлась обнаженная грудь художницы.

Эта ироничная акция указывала на проблемы сексизма и «мужского взгляда» в кино и порнографии, где главные женские персонажи из фильма в фильм выступают исключительно в роли объектов мужского вожделения и ориентированы в первую очередь на зрителя-мужчину. Невозможность увидеть грудь художницы, а только дотронуться, плюс сделать это на виду у других людей — Вали переворачивала привычную модель патриархального взаимодействия между мужчиной и женщиной. Экспорт заставляла мужчин ощутить дискомфорт, самим стать объектом, попавшим под наблюдение окружающих и художницы, которая получала контроль над ситуацией.

Еще один громкий перформанс назывался «Генитальная паника»: Вали Экспорт пришла в кинотеатр, одетая в кожаную куртку и джинсы с вырезом между ног, и с суровым видом начала демонстративно ходить между рядами. Эта акция была продолжением разговора на тему объективации женщины в визуальных искусствах. Живое, пугающее своей внезапной наготой тело Вали Экспорт становится преградой между зрителем и экраном, разрушая магию патриархального кино и прерывая контакт зрителя с вымышленными и идеализированными женскими образами.

Фигура художницы в кинозале становится неудобным и шокирующим препятствием, возвращающим зрителя в реальность и отрывающим его от потребления объективированного женского образа

По мотивам этого перформанса год спустя был сделан легендарный снимок: фотограф Питер Хассман запечатлел Экспорт в том же костюме и со всклокоченными волосами, грозно сидящую на стуле с автоматом в руках и широко раздвинутыми ногами. Эту фотографию Экспорт распечатывала в больших форматах и расклеивала в публичных местах.

В серии фотографий «Конфигурация тел» Вали Экспорт работает с городским пространством, буквально встраивая свое тело в геометрию улиц и зданий. Принимая неудобные позы, подчеркнутые контрастными яркими линиями и геометрическими фигурами, Экспорт показывала напряжение человека, которому приходится встраиваться в общество и идеологическую среду, ему чуждую. Именно такой средой для художницы была конформистская культура Австрии в послевоенный период. В этой серии работ тело Вали Экспорт становится геометрической фигурой, потерявшей субъектность, вписанной как будто против своей воли в городской ландшафт, встроенной в доминирующую систему.

Джуди Чикаго 

«Званый ужин»/The Dinner Party (1974–1979) и «Красный флаг»/Red Flag (1971)

Одно из самых известных произведений феминистского искусства, инсталляция Джуди Чикаго «Званый ужин» — это треугольный банкетный стол, подготовленный для воображаемой торжественной встречи выдающихся женщин, живших в разные исторические эпохи. Стол сервирован на 39 персон, с каждой стороны стола расположено по 13 мест (отсылка к «Тайной вечери»), каждое место подписано именем одной из знаменитых художниц, писательниц, богинь, правительниц и поэтесс. 

Этой инсталляцией Джуди Чикаго отдает дань уважения и почести своим предшественницам и современницам, подчеркивая, как непростительно мало внимания уделяется в обществе женским достижениям, а некоторые имена намеренно стираются из истории. Все места за столом оформлены по-разному, символически отсылая к деятельности той или иной персоны, а каждое из блюд на тарелке по форме напоминает вульву — одну из самых табуированных частей женского тела.

В более ранней работе «Красный флаг» Джуди Чикаго также говорит о табу и критикует двойные стандарты патриархального общества по отношению к женщинам, показывая изображение окровавленного тампона. 

Несмотря на то что менструация является здоровым физиологическим процессом, эта тема по сей день остается для многих людей чем-то неприличным и даже отвратительным

Чикаго обращает внимание на то, что общество любит рассматривать женское тело в каких угодно подробностях в сексуализированном контексте, восхваляет материнство и призывает женщин рожать, но при этом абсолютно не готово принимать естественные функции и проявления этого же тела, наделяя их стигмой, считая непривлекательными или даже стыдными. Актуальность этой работы подтверждалась тем, что многие зрители-мужчины вообще не понимали, что изображено на картине, потому что не имели даже представления о видах менструальной гигиены и о том, что такое тампоны.

Ханна Уилке 

S.O.S. (1975), Gum in Cherry Tree (1976), Sweet Sixteen (1977)

Американская художница Ханна Уилке создавала небольшие скульптуры, похожие на вульвы, и использовала их в своих инсталляциях, перформансах, автопортретах, интегрировала в природный ландшафт. Материалами становились ткани, керамика и даже жевательная резинка. В своих работах Уилке уделяла большое внимание дестигматизации женской телесности и сексуальности, но часто подвергалась критике за свою конвенционально привлекательную внешность. Можно сказать, что ответом на эти нападки в том числе стала финальная художественная работа Уилке — Ханна до последнего дня жизни документировала, как угасает ее красота, а тело умирает от неизлечимого заболевания.

Кароли Шнееман

«Внутренний свиток»/Interior Scroll (1975) и Up To And Including Her Limits (1973–1976)

Художница Кароли Шнееман тоже боролась за сексуальную эмансипацию женщин и принятие собственного тела. В знаменитом перформансе «Внутренний свиток» Шнееман рассматривает тело как главный источник творчества, самопознания и освобождения. Во время перформанса Кароли извлекала из себя длинную скрученную ленту бумаги, с которой читала вслух свой текст о сексистских стереотипах. Оммаж этому перформансу два года назад сделала известная шведская художница-феминистка Арвида Бистрём в своем прямом эфире в инстаграме. В этом случае на скрученной ленте бумаги были напечатаны сотни хейтерских и сексистских комментариев, которые Арвида получала в свой адрес в соцсетях.

Шнееман беспокоило, что о ней чаще говорят как о перформерке, хотя для нее была крайне важна ее идентичность как художницы, занимающейся живописью. В своем перформансе Up To And Including Her Limits Кароли поставила задачу исследовать границы собственной выносливости и возможностей в живописи. Шнееман решила попробовать включить все свое тело в создание живописного произведения, в том числе отвечая так на технику работы художника Джексона Поллока, швырявшего, поливавшего и интенсивно разбрызгивающего краску на свои холсты. Шнееман соорудила веревочную конструкцию, чтобы подвесить себя обнаженную посреди больших белых листов бумаги и иметь возможность, раскачиваясь в воздухе, рисовать обеими руками разные фигуры и линии. Процесс требовал большой физической нагрузки, тем не менее художница повторила перформанс девять раз в 1971–1976 годах, а затем превратила результаты в инсталляцию.

Барбара Крюгер 

«Твое тело — это поле битвы»/Your Body is a Battleground (1989)

Центральным инструментом в работах Барбары Крюгер всегда был текст, а фраза с ее знаменитого плаката «Твое тело — это поле битвы» до сих пор остается популярным феминистским лозунгом. Под ним выходили на протесты за право на аборты американские активистки в 1989 году и под ним же современные феминистки продолжают бороться против сексизма, лукизма, репродуктивного давления и других видов гендерного насилия и дискриминации.

Дженни Хольцер 

Lustmord (1993–1994)

Дженни Хольцер — еще одна известная художница, чей главный медиум — текст. Даже те, кто никогда не слышал о феминистском искусстве, скорее всего, могли видеть работу Хольцер на знаменитой фотографии группы Nirvana. Музыканты стоят на фоне инсталляции художницы в виде надписи Men Don’t Protect You Anymore. Дженни Хольцер исследует в работах тему гендера, сексуальности, власти, иерархий, проблему сексуального и домашнего насилия. Свои минималистичные тексты, острые цитаты и яркие лозунги она превращает в уличные постеры, гигантские билборды, неоновые надписи и проекции.

Одной из самых пронзительных работ Хольцер отреагировала на трагические события Боснийской войны, во время которой происходили систематические убийства и изнасилования женщин. Хольцер создает художественный проект Lustmord (от нем. «убийство на сексуальной почве») между 1993 и 1994 годами с целью привлечь внимание общественности к этим жестоким военным преступлениям. В основу Lustmord легли три стихотворения, в которых рассказаны реальные истории насилия над боснийскими женщинами во время войны. Повествование ведется от трех лиц: женщин, переживших насилие, мужчин, совершивших насилие, и людей, ставших пассивными свидетелями этого насилия. Текст стихотворений был написан чернилами на коже людей и представлен в виде фотографий. Также фрагменты текста были выгравированы на серебряных круглых пластинах, симметрично разложенных на деревянных столах вместе с человеческими костями.

Дженни Хольцер. Lustmord, 1993–1994. На выставке Selection from the Collections Arteast 2000+ and National Collections, Museum of Contemporary Art Metelkova, +MSUM, 2017–2018

Guerrilla Girls 

«Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в Музей Метрополитен?»/Do Women Have To Be Naked To Get Into the Met. Museum? (1989)

Анонимный арт-коллектив Guеrrilla Girls, состоящий из фем- и арт-активисток, прячущих свои лица под масками горилл, начали раскачивать лодку нью-йоркского мира современного искусства еще в 1985 году. Целью коллектива была борьба с сексизмом, расизмом и другими видами дискриминации в арт-среде. К началу 1990-х под остроумную медиаатаку и жесткую критику Guerrillа Girls боялся попасть практически весь патриархальный американский истеблишмент, связанный с современным искусством. Коллектив устраивал интервенции, расклеивал листовки и гигантские рекламные баннеры с критикой в адрес уважаемых культурных и художественных институций за их дискриминационную политику. 

Guerrilla Girls. Do Women Have To Be Naked To Get Into the Met. Museum?, 1989. Из коллекции Tate

© courtesy www.guerrillagirls.com; photo: Tate

Одна из самых известных работ коллектива, баннер «Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в Музей Метрополитен?», стала ответной реакцией на то, что в Музее Метрополитен среди всех представленных современных художников было всего лишь пять процентов женщин, при этом 85 процентов обнаженной натуры в коллекции музея были изображениями именно женских тел. Guеrrilla Girls также обращали много внимания на недостаточную репрезентацию в музеях и на вернисажах небелых художниц и художников. По сей день коллектив продолжает отслеживать и подсчитывать гендерный и расовый дисбаланс в галереях, музеях, на выставках и биеннале, регулярно публикуя свои новые работы, подсвечивающие сексизм и расизм, по-прежнему царящий в мире культурных институций.

Женщины-художницы эпохи Ренессанса | Про|странство

История искусства Возрождения состоит в основном из мужских имен. Женское творчество сводилось к вышивке и шитью, а «настоящими художниками» были только мужчины – дамам не позволялось даже смотреть на обнаженную натуру, не говоря о художественном образовании. Но все-таки женщины-художницы в эпоху Ренессанса были, и, несмотря на все трудности, история сохранила их имена – а мы расскажем об их необычных жизнях.

Материал был впервые опубликован на сайте Marco Concert, публикуется с согласия портала.

Проперция де Росси родилась в городе Болонье в 1490 году. Она приняла удивительное и неожиданное для ее времени и окружения решение – стала художницей, и не просто художницей, а скульптором. Молотки, резцы, и зубила были инструментами для сильных мужчин. Считалось, что женщинам недостает интеллекта и мускулов для такого вида искусства.

Так как Проперция была женщиной, к обучению ее не допустили. Сохранились фрагменты ранних работ, которые демонстрируют, к каким ухищрениям ей пришлось прибегнуть, чтобы преодолеть все ограничения и освоить мастерство скульптора. Ей не позволяли работать с камнем, и она украшала потрясающими барельефами обычные фруктовые косточки.

В 1525 году в возрасте 35 лет Проперция де Росси решила наравне с мужчинами побороться за место в группе резчиков по мрамору, оформлявших базилику Сан-Петронио в главном соборе Болоньи. Годы труда не прошли даром: Проперция победила в конкурсе и была принята в группу скульпторов.

Сутью искусства Ренессанса было изображение обнаженной натуры, но приличной женщине не позволялось изучать и изображать мужское тело. Скульптуры Проперции ее выдавали – она отлично знала анатомию мужчин. Главным личным врагом и завистником де Росси стал художник и скульптор Амико Аспертини. Именно он начал распространять о ней дурные слухи, порочащие репутацию. Из-за непрекращающихся сплетен и общественного осуждения Проперция была вынуждена оставить работу и в 1530 году умерла, нищая и одинокая, в больнице для бедняков.

Часто женщины Ренессанса могли заниматься творчеством лишь за закрытыми дверями – в монастырях. Уединенная монашеская жизнь защищала художниц, но им приходилось творить исключительно на библейские темы и для небольшой аудитории.

Отделившись от семьи и общества с их правилами и требованиями, целые общины посвящали себя науке, литературе, музыке, рукоделию и живописи. Так, Плавтилла Нелли, несмотря на свое высокое происхождение и богатую семью, в возрасте 14 лет стала доминиканской монахиней. Монастырская жизнь позволила ей беспрепятственно заниматься искусством, однако все персонажи на картинах Нелли кажутся слишком женственными, ведь у нее не было натурщиков-мужчин.

Плавтилла была художницей-самоучкой и училась живописи, копируя доступные ей работы других художников. Работы Нелли отличались яркой эмоциональностью сюжетов и необычно широким размахом. В монастыре Санта-Мария-Новелла, где проживала Плавтилла, размещена ее картина «Тайная вечеря», длина которой составляет 6,7 метров. Это самая большая из известных картин, созданных женщиной. В 2018 году после завершения реставрации картину представили широкой публике во Флоренции.

Похожая судьба была и у другой художницы-монахини – Екатерины Болонской. Юная аристократка Екатерина стала монахиней и посвятила себя религиозному служению. Она создавала прекрасные живописные работы, гравюры, миниатюры, а также литературные произведения. В XVIII веке Екатерина Болонская была признана святой и считается покровительницей художников, а ее нетленные мощи по сей день находятся в монастыре.

Софонисба Ангвиссола родилась в 1532 году и обучалась ремеслу рисования в мастерских у разных художников. Несмотря та то, что она была женщиной, ее приняли в качестве ученицы по просьбе отца, который поддерживал желание дочери заниматься живописью.

Однажды отец, воодушевленный успехами Софонисбы, устроил ей встречу с Микеланджело. По заданию Микеланджело молодая художница нарисовала портрет плачущего ребенка, чем произвела на мастера большое впечатление. У Ангвиссолы был талант подмечать интересные черты, раскрывать в портретах характеры людей. Она стала родоначальницей нового направления в живописи – семейного портрета.

Новый стиль портрета тут же стал популярным среди влиятельной знати, и сам герцог Альба предложил представить художницу испанскому королевскому двору. В 1559 году 27-летняя Ангвиссола оставила дом и сестер и отправилась в Испанию в качестве гостьи на свадьбу короля Филиппа II и Елизаветы Валуа. После этой встречи Софонисба становится одной из придворных художниц.

Талант и удача Ангвиссолы сделали ее богатой и известной. Софонисба – удивительный пример женщины периода Возрождения, которой удалось сделать карьеру и получить признание в королевских кругах. Повезло ей и в личной жизни: художница дважды была замужем, и оба мужа горячо поддерживали ее творчество.

Когда Ангвиссола была уже в преклонных годах, многие молодые художники приезжали к ней за советами, желая изучить ее стиль. Был среди них и прославленный Ван Дейк, который назвал Софонисбу величайшей художницей.

Артемизия Джентилески родилась в Риме в 1593 году в семье художника. С юных лет в своем творчестве она обращалась к популярной библейской тематике, и в 17 лет написала первый сюжет – «Притчу о Сусанне и старцах» (1610). Обычно художники-мужчины изображали красивую обнаженную Сусанну, наслаждающуюся вниманием двух стариков.

На картине же Джентилески Сусанна с отвращением отшатывается от похотливых старцев, видно, что они вызывают у нее явную неприязнь. Таким образом молодая художница пыталась отобразить то, что в те времена не имело названия – сексуальные домогательства.

Такая суровая оценка мужского взгляда на женщину оказалась оправданной. Через два года отец Джентилески выдвинул обвинения против ее учителя, художника Агостино Тасси за изнасилование дочери. Суд длился семь месяцев, в течение которых Джентилески пришлось очень нелегко. Для доказательства своей правоты Артемизия даже согласилась на пытку тисками для больших пальцев.

Позже Джентилески переезжает из Рима во Флоренцию, чтобы начать новую жизнь. Ее покровителем стал сам герцог Медичи. Артемизия занималась мужским делом – писала картины на историческую тему и участвовала в масштабных общественных проектах как в Италии, так и за ее пределами. Своей жизнью и творчеством художница опровергала стереотипы, связанные с женщинами. Она говорила: «В моей женской душе живет дух Цезаря».

Артемизия сделала карьеру международного уровня в то время, когда большинству итальянских женщин не каждый день позволялось выходить из дома. Сейчас же картины Артемизии Джентилески бьют рекорды по продажам с аукционов. Так, в 2017 году на торгах в Париже картина «Автопортрет в образе святой Екатерины» ушла за 2 млн 360 тыс евро, а саму Артемизию все чаще называют «первой феминисткой».

Текст: Евгения Иванова

Художницы феминистки: От Джантилески до Мило Мойре

От Артемизии Джантилески до Мило Мойре. Редакция Buro 24/7 вспоминает главных феминисток в искусстве, боровшихся за права женщин. В следующий раз, когда у вас спросят глупое «Почему нет художниц уровня Леонардо или Микеланджело?», процитируйте Линду Нохлин и наш список из 15 имен

Артемизия Джентилески

Артемизия Джентилески стала первой женщиной, принятой в старейшую в Европе Академию изящных искусств во Флоренции. Как и остальные немногие художницы того времени, она была дочерью живописца. Будучи ребенком, Артемизия пережила акт насилия. После унизительного судебного разбирательства ее насильника приговорили к году тюрьмы. Так появилась ее знаменитая «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» с отсылкой к Караваджо.

Этот сюжет потом часто повторялся в других ее работах – «Иаиль и Сисара», «Есфирь перед Артаксерсом». Артемизия не была феминисткой, она не боролась за права женщин, но стала едва ли не первой пошатнувшей привычную патриархальность искусства.

Юнис Голден

Американка Юнис Голден стала одной из основоположниц феминистского искусства, прославившись в 50-х годах прошлого века откровенными изображениями обнаженной натуры. Главным отличием ее работ стало то, что ее моделями были мужчины, таким образом художница выразила свой протест против объективизации женского тела. Самые известные ее картины – Landscape 160 и Nothing But Nudes. На них беззащитным предстает мужское тело.

Яеи Кусама

Известность Яеи Кусама приобрела в 1960-х годах после переезда в Нью-Йорк благодаря своему фирменному узору повторяющихся точек. Критики сразу отметили ее нетрадиционный авангардный подход к живописи, инсталляции и перформанса. Кусама считается одной из художниц первой феминистской волны.

В 1962 году Яеи представляет работу «Аккумуляция N 2» – диван, обитый мягкими отростками из ткани. Выступы, покрывающие объекты, – как пародия на мужскую «фаллическую» власть. Приблизительно в это же время Кусама начала создавать инсталляции и устраивать перформансы, Infinity Mirror Room – Phalli’s Field – все ее работы сконцентрированы вокруг человеческого тела. Одно из самых известных произведений того времени – перформанс Grand Orgy To Awaken The Dead в 1969-м, проведенный с участием множества обнаженных людей. В 2014 году Кусама стала самым дорогим художником-женщиной. Ее работа White No. 28 на аукционе Christie’s продана за $7 миллионов.

Джуди Чикаго

70-е окончательно и бесповоротно обозначили в искусстве арт-феминизм. В 1971 году Линда Нохлин опубликовала эссе «Почему нет великих художников-женщин?», в котором искусствовед рассуждает о причинах отсутствия среди женщин художников ранга Микеланджело. Проблему Нохлин усматривала в системе общественных институтов и недоступности образования. В это же время на арене появляется художница Джуди Чикаго, которая по сей день считается «феминистской художницей первого поколения» – именно Чикаго ввела термин «феминистское искусство». Самой популярной ее работой считается инсталляция «Званый ужин». Работа имеет форму треугольного банкетного стола на 39 персон, места за ним предназначены для великих женщин западной цивилизации. «Званый ужин» впервые показали широкой публике в Музее современного искусства Сан-Франциско в 1979-м, работа привлекла более 100 000 посетителей за три месяца. С 2007 года она находится в постоянной экспозиции Бруклинского музея.

Марта Рослер

Еще одной не менее важной персоной арт-феминизма является Марта Рослер, которая, как и Джуди Чикаго, олицетворяет американское критическое искусство 70-х годов. Рослер работала с коллажами, в которых сопоставляла фото женщин из глянцевых журналов с различными кухонными предметами. Рослер жестко констатировала, как женщина и ее тело в современном обществе принижены до уровня бытовых предметов, и цель ее прислуживать и выполнять отведенные им функции.

Ана Мендьета

Кубинская художница Ана Мендьета стала одной из первых, кто использовал фотографию в феминистском искусстве. В 1972 году Ана начала ставить перформансы. Основная тема ее политически направленных, шокирующих работ, нередко с использованием крови животных – насилие над женщиной (в детстве вместе с семьей Ана бежала с Кубы). Наряду с боди-артом, лэнд-артом она создавала отпечатки тел в различных природных средах – камне, глине, песке. Но самая известная серия работ Аны – фотографии проекта Facial Hair Transplants, рассказывающая о зыбкости гендерных границах.

Синди Шерман

Американку Синди Шерман, прославившуюся бесконечной серией автопортретов, называют самой влиятельной художницей в мире современного искусства. Все свое детство Синди наряжалась в старую одежду, чаще всего она придумывала себе роли старушек, ведьм и чудовищ. Это детское увлечение сформировало дальнейшее творчество Шерман – сплошной автопортрет, которому не уста­ешь удивляться. За свою плодотворную жизнь Синди создала не менее тысячи фотографий – от черно-белых стилизаций в духе кино­ме­ло­драм до персонажей полотен классических мас­теров. Но славу иконы феминистского искусства Синди приобрела именно после серии кинематографических работ. Воплощая стереотипные женские образы, она раскрывала неестественность этих ролей и задавала вопрос, какое влияние они имеют на повседневную жизнь рядовой женщины. Одновременно с этим она показывала, как при помощи фотографии создается фальшивый образ.

Линда Бенглис

Линда Бенглис стала одной из последних ярких представителей волны 70-х. Славу ей принесли работы, выполненные из латекса, воска и полиуретана, но самым ярким ее произведением стала серия фотографий, на одной из которых художница позирует обнаженной с фаллоимитатором. Эта работа стала ответом художественной системе того времени, управляемой мужчинами. Фотография была опубликована в очень влиятельном журнале о современном искусстве «Артфорум» и принесла Бенглис звание иконы арт-феминизма.

Нан Годлин

Эпоху 80-х невозможно было бы представить без работ фотохудожницы Нан Голдин. Свои первые фотографии Нан сделала на похоронах сестры. Она вспоминала, что эти снимки были для нее средством самоидентификации, способом осознания себя. Позже Голдин начал подробно документировать все детали жизни творческой богемы 80-х годов – ночные клубы, наркотическая зависимость, бесконечные вечеринки.

В 1986 году Нан Голдин выпустила книгу «Баллада о сексуальной зависимости», так называемый фотодневник, имевший потрясающий успех и поставивший автора в один ряд с лучшими фотографами XX века. Таким образом, Голдин окончательно закрепила за художницами право рисовать, запечатлевать обнаженную натуру во всех ее формах. Секс перестал быть табу.

Guerrilla Girls

Анонимная группа арт-активисток Guerrilla Girls, основанная в 1985 году, занимается вопросами гендерной и расовой дискриминациями в мире искусства. В 1984 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке открылась выставка An International Survey of Painting and Sculpture. На ней представили 169 художников, среди которых было всего 13 женщин. 14 июня этого же года группа художниц вышла к зданию музея с протестной акцией, которую можно считать первым публичным появлением Guerrilla Girls. В течение 30 лет художницы провели огромную работу по урегулированию гендерного дисбаланса в мире искусства. Впрочем, судя по недавним результатам, которые группа озвучила на вечернем шоу Стивена Кольбера, впереди осталось по-прежнему много работы. «Ирония в том, что многие считают, будто сексизм процветал в искусстве в 70-х и 80-х, а потом проблема решилась. Это не так. Мы всe ещe наблюдаем ужасающую статистику, и ровно поэтому Guerrilla Girls по-прежнему вынуждены продолжать свою деятельность», – рассказала участница по имени Зубейда. Guerrilla Girls стали известны благодаря своим провокационным постерам. Самый распространенный – Do Women Have To Be Naked To get Into Met. Museum?

Орлан

Французская художница Орлан обрела популярность в 90-х годах благодаря циклу работ, посвященных пластической хирургии. Используя свое тело как материал для творчества, она не только расширила возможности визуального искусства, но и привлекла внимание к сомнительным стандартам красоты, навязанных женщинам патриархальным обществом. В конце 90-х Орлан пережила несколько пластических операций, изменив свое тело и лицо. Этот перформанс стал демонстрацией того, насколько бессмысленны неестественные вмешательства в человеческое тело.

Дженни Сэвилл

Британская художница Дженни Сэвилл стоит особняком среди современных художниц, так как предпочитает работать в жанре классической живописи. Ее основные инструменты – холст и акрил. Несмотря на такой традиционный подход, первая выставка прошла очень успешно – тогда ее заметил коллекционер и меценат Чарльз Саатчи. Он купил все работы и предложил художнице 18-месячный контракт. По его протекции Сэвилл благосклонно встретили критики за создание концептуального искусства на основе использования классического стандарта – живописи обнаженной женской натуры. Большая часть ее работ отличается искажением масштабов человеческого тела. Сама художница говорит, что ее вдохновляют гендерная философия и феминистский подход, а также она черпает вдохновение в работах Синди Шерман.

Трейси Эмин

Трэйси Эмин – английская художница, режиссер и актриса, одна из представительниц группы «Молодые британские художники». Наибольшую известность получила ее инсталляция «Моя кровать», вошедшая в шорт-лист премии Тернера. В июле 2014 года арт-проект, включающий в себя неубранную постель, вокруг которой разбросан бытовой мусор, продан на аукционе Christie’s за $4,3 миллиона.

Критики по-разному относятся к творчеству художницы: одни считают, что большинство ее работ строится исключительно на эпатаже, не неся в себе определенной идеи, другие же считают, что Трейси характеризует новую волну женского современного искусства. В любом случае Трейси Эмин является одной из самых коммерчески успешных художниц современности – на данный момент она находится под покровительством коллекционера и арт-дилера Чарльза Саатчи.

Мило Мойре

Последнюю волну арт-феминизма мы наблюдаем сейчас. Появилось множество молодых художниц, выбирающих более радикальные средства для самовыражения. Мило Мойре – швейцарская художница, прославившаяся своими откровенными перформансами. Мило получила известность после перформанса The PlopEgg Painting, во время которого она «рожала» яйца, наполненные краской, стоя над белым холстом на одной из площадей Кельна. Яйца разбивались на белом листе и образовывали узоры. Свою последнюю акцию художница провела в Кельне, выразив поддержку женщинам, подвергшимся нападениям и сексуальным домогательствам. Художница вышла на главную площадь Кельна обнаженной с плакатом: «Уважайте нас, мы – не дичь, даже если мы обнажены».

Шамсия Хассани

Бум феминистского искусства наблюдается в мусульманских странах, где вопрос гендерного неравенства начал подниматься лишь последние несколько лет. 25-летняя уроженка Афганистана Шамсия Хассани начала рисовать граффити в 2010 году. На протяжении двух лет она была единственным уличным художником в Афганистане. На многих ее работах изображены женщины в парандже, но с «оживленным» силуэтом, выдающимися бедрами и угловатыми плечами. Другие персонажи ее работ – рыбы, заточенные в аквариумах. Шамсия рассказывает о том, с чем женщинам приходится сталкиваться на улицах Кабула: даже те, что выходят на улицу в парандже, полностью скрывающей тело, могут услышать комментарии по поводу кистей рук или щиколоток, порой оскорбительного и даже опасного внимания избежать практически невозможно.

Наш вернисаж: Пять современных украинских художниц

Светлана Старостенко, эксперт по современному искусству, глава отдела частных продаж Аукционного дома «Золотое сечение»

В том, что женщины становятся художницами, нет ничего особенного. Нет смысла разделять работы на созданные мужчинами или женщинами. Единственный гендерный факт, которому нужно уделить внимание, это то, что женщин в профессиональном искусстве намного меньше, чем мужчин.

Если открыть каталог групповой художественной выставки или аукциона — на сотню мужских фамилий приходится максимум десять женских. Причин тому множество. Во-первых, так сложилось исторически: до XIX века женщины официально не могли получать художественное образование, разве что в мастерской отца или братьев. Долгое время также женщинам не разрешалось рисовать обнаженную натуру, а лучше просто быть «хранительницами домашнего очага» и не соваться в искусство. Впрочем, есть достаточно мест в мире, где дела обстоят примерно так же и сегодня.

Сегодня в Украине нет недостатка в талантливых женщинах, которые профессионально пишут картины, рисуют акварелью, создают скульптуру и работают в новых художественных техниках. Составлять рейтинг украинских художниц было бы необъективно. Мы хотим обратить внимание на пять современных авторов, очень разных по своему темпераменту и уникальных в своей художественной манере. Очень рекомендуем следить за их деятельностью – созданные ими работы успешно продаются на аукционах, представлены на музейных выставках, хранятся в достойных коллекциях.

Наталья Корф-Иванюк

Наталья Корф-Иванюк (род. 1985) – современная украинская художница. Училась и преподавала в Полтавском университете на кафедре изобразительного искусства. Активно участвует в профессиональных конкурсах, в международных и украинских пленэрах. Создав семью с молодым живописцем Алексеем Иванюком, она стала частью творческой династии – родители Алексея тоже художники.

Свежие новости

Наталья Корф-Иванюк работает в смешанных техниках на полотне, предпочитая крупные форматы работ. Две основные серии последних лет – исполинские полуабстрактные цветы и геометрические орнаменты тканых ковров, соответствующие определенным областям Украины.

Яркие, на грани фигуратива и абстракции, натюрморты, кажутся объемными благодаря насыщенным сочетаниям на контрастном фоне. Огромные домашние растения будто заполняют собой окружающее пространство.

В более поздних произведениях художницы цветы перестают быть натюрмортом. Теперь они объединены в геометрический орнамент. Эти работы из серии “Ковер” являются аллюзией на старинные этнические украинские мотивы. Дух украинской культуры всегда наполнял произведения Корф-Иванюк. Обращаясь к истокам, Наталья интерпретирует традиционное ремесло на современный лад. Она считает, что изображения ковров — не просто игра цветовых сочетаний на полотне. По ее мнению, — это история, зафиксированная в символах и знаках.

Летом нынешнего года у Корф-Иванюк уже состоялась персональная выставка (совместно с Александром Мирошниченко). Новая серия живописных полотен совсем не похожа на предыдущие – в этот раз художница работала с темой обнаженного женского тела в нежных пастельных тонах.

Работы Натальи Корф-Иванюк находятся уже в нескольких украинских музеях: в Музее современного искусства в Киеве, в музее Ивана Миколайчука (Черновицкая область), в Полтавском художественном музее. А также в частных коллекциях разных стран мира: Украины, России, Канады, Франции, Германии.

Нина Мурашкина

Молодая художница Нина Мурашкина (род. 1985) живет на два дома – в Киеве и Барселоне. Она не ограничилась и одним профильным вузом: сначала было художественное училище в Донецке, затем — Харьковская академия дизайна и искусств. После Нина училась в Киеве в художественной академии и выиграла грант на продолжение обучения в Польше.

Мурашкина — мультидисциплинарный художник. В живописных работах работает с большими форматами, иногда выбирает нетрадиционную круглую форму холста. Часто добавляет в картины листы сусального золота. Графические работы выполняются тушью. В свойственной ей театральной манере рассказывает на YouTube-канале о своем искусстве. И совсем недавно Нина Мурашкина выпустила серию коллекционных керамических тарелок с черно-белыми эротическими рисунками. А два года назад вышел ее шикарный арт-бук Ninochka – эстетский альбом с эротической графикой.

В своих работах Мурашкина возводит в культ эротику, изучает психологию сексуальности. Доводит до абсурда драматичность в отношениях между мужчиной и женщиной. Но вопросами межгендерных отношений она не ограничивается. Ей также интересна тема подсознательного выбора и запретов, тема взаимоотношений с матерью как важного этапа взросления. Мурашкиной не присущ сарказм- скорее, интеллектуальная ирония и умение посмеяться над собой.

Художница становится все более успешной коммерчески с каждым годом. Даже во время карантина интерес к ее картинам разных периодов был стойким. Произведения Мурашкиной одинаково хорошо продаются в Украине и за границей. Они также пополняют собрания Центра современного искусства «Ермилов-центр», Одесского художественного музея, и многих частных украинских и зарубежных коллекций. В ноябре этого года Нина планирует провести персональную выставку в одной из киевских галерей.

Ива Павельчук

Заслуженный художник Украины, Ива Павельчук (род. 1968), в первую очередь – исследователь. И в поле ее интересов — практика и теория цвета. Как доктор философии и кандидат искусствоведения, она читает лекции о живописи и цветоведении.

Как художница Павельчук известна своими яркими работами, написанными огромными пастозными мазками. Краска наложена так объемно, что зрители часто автоматически тянутся проверить рукой – высохла ли? Именно этот объем, эта наполненность дают ощущение движения краски на холсте. На первый взгляд работа может казаться хаотичным набором цветовых пятен – но это не так. Подобно мозаике, так создается композиция, где сочетания и контрасты рождают основной сюжет.

За последние тридцать лет у Ивы состоялось около 20 персональных выставок. Также она приняла участие в сотне художественных проектов.

Ива Павельчук написала множество книг не только о цветоведении. Ее авторству принадлежат издания об украинском постимпрессионизме, о влиянии японских национальных мотивов на колористику работ украинских авторов ХХ века, о знаменитом живописце Федоре Кричевском.

Художественные произведения Павельчук хранятся в собраниях государственного уровня: Национального музея Т.Г. Шевченко, Национального музея «Киевская картинная галерея», Восточно-Казахстанского областного музея изобразительного искусства им. семьи Невзоровых, в украинском центре народной культуры «Музей Ивана Гончара».

Влада Ралко

Фотограф Валентин Кузан

Киевскую художницу Владу Ралко (род. 1969) часто можно встретить в районе Львовской площади, неподалеку от художественной академии. Произведения этой художницы очень личные. Даже в ее статном и строгом силуэте тут же угадываются мотивы графической серии «Маленькое черное платье». Неслучайно же о ее стиле и манерах пишет украинское издание Vogue.

Произведения Влады всегда экспрессивны, чувственны, будто оголенный нерв. Женское тело, разорванное и будто вывернутое наизнанку, гипертрофированные внутренние органы — один из основных сюжетов ее работ. Так художник говорит о невидимых внутренних процессах, которые происходят с телом. О том, как эти процессы отражаются (и могут ли отражаться) на внешней поверхности. Образы женщины в ее работах показаны обнаженными не только физически. Вывернутые наружу внутренности как будто символизируют личную уязвимость. Но только сильные и свободные личности могут позволить себе быть настолько обнаженными и откровенными.

Некоторые работы Влады можно рассматривать как архивные материалы. Например, серия «Китайский эротический дневник» о личных переживаниях автора, написанная во время совместной с мужем, художником Владимиром Будниковым, поездки в Китай. Или “Киевский дневник”, отражающий события революции на Майдане 2013-2014 гг.

Ралко – одна из самых признанных, успешных и дорогих украинских художников. В 2009 году ее живописная работа “Мальчики” была представлена на торгах престижного аукционного дома Sotheby’s. В 2012 году художница участвовала в Первой Киевской биеннале Arsenale. Около десяти живописных и графических произведений Влады были презентованы и проданы на торгах в киевском “Золотом Сечении”.

Этим летом во Львове (сразу на трех локациях: Дворце Лозинского, Дворце Потоцких и в Музее И. Г. Пинзеля), можно посмотреть большую ретроспективу работ Влады Ралко (с 2002 по 2020 год). Выставка под названием «Между своим и тем самым» продлится до 31 августа.

Валерия Трубина

Валерия Трубина (род. 1966) — представительница украинской «новой волны» в искусстве. Начало ее становления как художника пришлось на времена перестройки. Тогда же Трубина была одной из немногих женщин-живописцев знаменитого киевского сквота «Парижская коммуна».

Живописные работы Валерии Трубиной очень эстетичны.  В них есть что-то театральное — будто  занавес открывается и, как на авансцене, перед зрителем предстают образы из снов. Они сумеречные и таинственные, в них чувствуется отрешенность от реального мира: эффект усиливается благодаря использованию голубого, синего, фиолетового оттенков. В этом вся Трубина и ее философское отношение к жизни — как к иллюзии, как к сновидению. За работами из этой серии, особенно 1990-х годов, идет «охота» — они являются самыми востребованными на украинском художественном рынке.

Валерия также работает с графикой. Акварели последних лет — очень живые, даже жизнерадостные. В этой внешней красоте есть место теме духовности, познания себя и своего места в этом мире.

Почти 27 лет Трубина живет в США, эмигрировав еще в 90-х. Точнее, в 1993 году она, как участница выставки “Ангелы над Украиной”, отправляется в Эдинбург (также в этом проекте участвовали Арсен Савадов и Георгий Сенченко, Александр Гнилицкий и Александр Ройтбурд). Но после поездки в Шотландию Трубина не возвращается в Киев. Поработав несколько месяцев в местной арт-резиденции, она окончательно переезжает в Чикаго, после — в Калифорнию, где живет и сегодня.

Несколько произведений Валерии Трубиной находились в нашумевшей коллекции Градобанка, которая была передана в дар Национальному художественному музею Украины. Также ее работы представлены в коллекциях Нортона Доджа в Нью-Йорке, Государственной Третьяковской галерее в Москве, в частных коллекциях в Украине, США, Великобритании, Швеции, России.

Вернисаж у гинеколога | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Зрелище не для слабонервных: гинекологические кресла, кушетки, застеленные стерильными простынками… Одно удивляет и радует глаз: на традиционно белых стенах развешаны картины. Яркие пятна красок непривычно разнообразили докторские и пациентские будни. На двух этажах гинекологической клиники в центре Бонна проходит выставка работ художницы Анны Галкиной.

«Коллажи: техники, материалы, картины»

Анна – родом из Москвы. В Германии живет с 1996 года. Одна воспитывает двоих детей. С 2005 года пишет книги о технике живописи и коллажа для различных немецких издательств. Уже вышло более 10 книг, среди них – «Живопись акриловыми красками: золото и серебро» («Acrylbilder mit Gold und Silber»), «Свет и тени» («Das 7-Tage Einsteigerprogramm. Licht und Schatten»), «Коллажи: техники, материалы, картины» («Collagen – Techniken, Materialien, Bilder»), «Изображение обнаженной натуры в экспрессивной манере» («Expressive Aktmalerei»).

Выставка «Картины из книг»

Анна Галкина

Большинство работ, которые сейчас можно увидеть на боннской выставке, — это картины из книг (картины, кстати, можно не только посмотреть, но и купить). «Я рисовала, фотографировала картины в процессе написания, потом фотографировала конечный результат, — рассказывает Анна. — Книги пригодны как для начинающих художников, так и для продвинутых. Речь идет о различных техниках рисования акриловыми красками, также о коллаже. В сентябре этого года у меня выходит книга о техниках окисления на холсте (благодаря химическим растворам можно создавать на холсте совершенно натуральную ржавчину или патину)».

Организатор вернисажа доктор Оливер Рихтер

То, что экспозиция разместилась в помещении гинекологической клиники, для Германии – нормальное явление. Выставки часто проводятся в приемных у врачей, в больницах, в банках. Как говорит художница: «Данный вернисаж — пример плодотворного сотрудничества врачей и художников! Врачи нередко пользуются случаем организовать какую-нибудь выставку картин и украсить свою клинику. Это ведь и пациентам приятно: расслабляет, создает настроение!»

Рисуем во время родов!

Во время церемонии открытия вернисажа его организатор, доктор и сотрудник клиники Оливер Рихтер (Oliver Richter), остановил внимание на картине под названием «Переход». По его словам, она полностью «оправдывает» выбор места проведения вернисажа. Анна рассказывает, что написала эту картину во время родов, в то время, когда у нее были сильнейшие схватки: «Я решила, что рисование поможет мне несколько расслабиться, и в промежутках между схватками писала картину. При последующем рассмотрении выяснилось, что получился такой, можно сказать, архетип. На картине изображен, собственно говоря, туннель, со светом в конце».

Тематику и технику работ, представленных на выставке, определяли книги: «Книга всегда посвящена какой-то отдельной теме, например, изображению обнаженной натуры или живописи акриловыми красками с использованием золота. Это всегда картины, которые подогнаны под какую-то определенную тему. Приходится иногда приспосабливаться под вкус «среднего немецкого бюргера».

Самоучка с опытом

Анна – самоучка. Никогда и нигде рисовать не училась. Возможно, поэтому ей, как никому другому, известно, чем и как помочь начинающему художнику. Выставки у Анны уже были. Но выставка-продажа – первая: «Последние пару лет я, честно говоря, ничего не продавала. У меня два года назад родилась дочка, мне было не до этого, я только писала книги. Но до того я вполне успешно продавала свои картины в интернете, в eBay. Я на это жила как свободный художник. Сейчас в eBay появилась очень большая конкуренция. Там гонят картины из стран «третьего мира», которые продают за бесценок. Поэтому пытаться там что-то продать смысла больше не имеет».

На выставке представлены и сделанные Анной украшения. Броши, бусы, кольца она создает из металлической проволоки, жемчужин и других материалов: «Часть украшений, которые здесь представлены, сделаны из непривычного для многих материала. Я его называю «рейнское стекло». Это кусочки стекла, которые были отшлифованы рекой и снова выброшены на берег. Поскольку каждое стеклышко уникально, украшение, сделанное однажды, невозможно повторить».

Автор: Дарья Брянцева
Редактор: Ефим Шуман

Природа человеческого тела. Прежде чем их одевать, сначала рисуем… | by Walter Isaacson

Перед тем, как одеть их, мы сначала рисуем их обнаженными.

Будучи молодым художником во Флоренции, Леонардо изучал анатомию человека в первую очередь для совершенствования своего искусства. Его предшественник в качестве художника-инженера Леон Баттиста Альберти писал, что анатомические исследования необходимы художнику, потому что для правильного изображения людей и животных необходимо начинать с понимания их внутренностей. «Изолируйте каждую кость животного, добавьте на это его мускулы, а затем облейте все это его плотью», — писал он в книге «На картине », которая стала для Леонардо библией.«Перед тем, как одеть мужчину, мы сначала рисуем его обнаженным, затем заворачиваем в драпировки. Итак, рисуя обнаженную натуру, мы сначала помещаем его кости и мышцы, которые затем покрываем плотью, чтобы было несложно понять, где каждая мышца находится внизу ».

Леонардо воспринял этот совет с энтузиазмом, который любой другой художник или, в этом отношении, большинство анатомов счел бы невообразимым. И в своих записных книжках он проповедовал ту же проповедь: «Художнику необходимо быть хорошим анатомом, чтобы он мог конструировать обнаженные части человеческого тела и знать анатомию сухожилий, нервов, костей и т. Д. и мышцы. Следуя другой части кредо Альберти, Леонардо хотел знать, как психологические эмоции приводят к физическим движениям. В результате он также заинтересовался бы тем, как работает нервная система и как обрабатываются оптические впечатления.

Самым базовым анатомическим знанием художника является понимание мускулов, и первопроходцами в этом деле были художники Флоренции. Антонио дель Поллайуоло сделал влиятельную гравюру на медной пластине, изображающую сцену битвы обнаженных мужчин, демонстрирующую их мускулы в более чем полной красе, около 1470 года, когда Леонардо был связан с соседней мастерской Верроккьо.Вазари писал, что Поллайуоло «вскрыл множество тел, чтобы изучить их анатомию», хотя вполне вероятно, что это были всего лишь поверхностные исследования. Леонардо, который, вероятно, наблюдал некоторые из этих расслоений, естественно, вскоре заинтересовался исследованием еще глубже, и он начал то, что на всю жизнь было связано с флорентийской больницей Санта-Мария-Нуова.

Переехав в Милан, он обнаружил, что изучением анатомии там занимаются в основном ученые-медики, а не художники. Культура города была скорее интеллектуальной, чем художественной, и Университет Павии был центром медицинских исследований. Выдающиеся ученые-анатомы вскоре начали обучать его, давали ему книги, а затем учили анатомии. Под их влиянием он начал заниматься анатомией как научным, так и художественным занятием. Но он не считал их отдельными. В анатомии, как и во многих других своих исследованиях, он считал искусство и науку взаимосвязанными. Искусство требовало глубокого понимания анатомии, которому, в свою очередь, способствовало глубокое понимание красоты природы.Как и в случае с изучением полета птиц, Леонардо отказался от поиска знаний, которые могли бы быть полезны на практике, и начал искать знания ради самих себя, из чистого любопытства и радости.

Это стало очевидным, когда он после семи лет в Милане сел с чистым листом блокнота и составил список тем, которые он хотел исследовать. Сверху он написал дату «2 апреля 1489 года», что было для него необычным и свидетельствовало о том, что он приступил к важному делу. На левой странице он изящными росчерками пера нарисовал два изображения человеческого черепа с венами.На правой странице он перечислил темы для изучения:

Какой нерв является причиной движения глаза и заставляет движение одного глаза двигаться другим?

Закрывания века.

Поднять брови. . . .

Приоткрыть губы, стиснув зубы. Привести губы к точке.

Смеяться.

Выражать чудо.

Задайтесь описанием начала человека, когда он был сотворен в утробе матери, и почему восьмимесячный младенец не живет.

Что такое чихание. Что такое зевота. Эпилепсия.

Спазм.

Паралич. . . .

Усталость.

Голод. Спать. Жажда.

Чувственность. . . .

Нерва, вызывающего движение бедра.

И от колена до стопы и от щиколотки до пальцев ног.

Список начинается с вопросов, таких как движение глаз и улыбки губ, которые могут быть полезны для его искусства. Но к тому времени, когда список добрался до младенца в утробе матери и причины чихания, становится ясно, что он ищет больше, чем информацию, которая могла бы помочь его чистке зубов.

Это смешение художественных и научных интересов еще более очевидно на другой странице, которую он начал писать примерно в то же время. С широким охватом, от зачатия до веселья и музыки, что показалось бы смелым любому, кроме Леонардо, он обрисовал в общих чертах трактат по анатомии, который он надеялся написать:

Эта работа должна начинаться с зачатия человека, и Опишите природу матки и то, как в ней живет плод, до какой стадии он там находится, и каким образом он оживляется и получает пищу.Также его рост и интервал между одной стадией роста и другой. Что вытесняет его из тела матери и по каким причинам он иногда выходит из утробы матери раньше положенного срока. Затем я опишу, какие части растут больше, чем другие после рождения ребенка, и определю пропорции годовалого ребенка. Затем опишите взрослых мужчину и женщину с указанием их пропорций, цвета кожи и физиономии. Затем как они состоят из вен, сухожилий, мышц и костей.Затем на четырех рисунках изобразите четыре универсальных состояния мужчин. То есть Веселье с различными актами смеха и описание причины смеха. Плач в различных аспектах с его причинами. Драки с различными убийствами; бегство, страх, жестокость, смелость, убийство и все, что относится к таким случаям. Затем изобразите Труд с вытягиванием, толканием, переносом, остановкой, поддержкой и тому подобными вещами. Затем перспектива, касающаяся функций и эффектов глаза; и слуха — здесь я буду говорить о музыке — и опишу другие чувства.

В последующих заметках он описал, как ткань, вены, мышцы и нервы должны быть показаны под разными углами: «Каждая часть будет нарисована с использованием всех средств демонстрации с трех разных точек зрения; потому что когда вы видели конечность спереди с любыми мышцами, сухожилиями или венами, которые берут начало с противоположной стороны, эта же конечность будет показана вам сбоку или сзади, точно так же, как если бы у вас была эта конечность. та же конечность в вашей руке и поворачивала ее из стороны в сторону, пока вы не приобрели полное понимание всего, что вы хотели знать. Таким образом Леонардо стал пионером новой формы анатомического рисунка, который, возможно, лучше описать в его случае как анатомическое искусство, которое используется до сих пор.

Изучая работы Витрувия над соборами Милана и Павии, Леонардо был очарован детальными исследованиями древнеримского архитектора человеческих пропорций и размеров. Кроме того, когда он измерял лошадей для памятника Сфорце, он заинтересовался, как они соотносятся с человеческими пропорциями. Сравнительная анатомия апеллировала к его инстинкту поиска закономерностей в разных предметах.Итак, в 1490 году он начал измерять и рисовать пропорции человеческого тела.

Используя по крайней мере дюжину молодых людей в качестве моделей в своей студии Corte Vecchia, он измерил каждую часть тела с головы до пят и создал более сорока рисунков и шести тысяч слов. Его описания включали как средний размер частей тела, так и пропорциональные отношения между различными частями. «Пространство между ртом и основанием носа составляет одну седьмую лица», — писал он. «Расстояние от рта до нижней части подбородка составляет одну четвертую лица и равно ширине рта.Расстояние от подбородка до основания носа составляет одну треть лица и равно длине носа и лбу ». Эти и другие описания сопровождались подробными чертежами и схемами с буквами, обозначающими различные размеры.

Страница за страницей его записных книжек — всего пятьдесят один раздел — заполняются все более точными деталями. Его описания были вдохновлены Витрувием, но они пошли гораздо глубже и основывались на его собственных наблюдениях.Небольшой образец его находок:

Расстояние от верхней части носа до нижней части подбородка составляет две трети лица … Ширина лица равна расстоянию между ртом и корнями волос и составляет одну двенадцатую всей высоты … От верхней части уха до макушки головы равно расстоянию от нижней части подбородка до протока глаза, а также равно расстоянию от угол подбородка и челюсти … Впадина в скуле находится на полпути между кончиком носа и верхушкой челюстной кости.… Большой палец ноги — это шестая часть стопы, измеряемая в профиль… От сустава одного плеча до другого — это длина двух лиц… От пупка до гениталий — длина лица.

Мне хочется процитировать его еще более подробно, потому что грандиозность его подвига и того, что он говорит о его компульсивном уме, очевидна не в каждом измерении, а в ошеломляющем их накоплении. Он продолжает и продолжает, неумолимо. Только в одной записи таких расчетов или пропорций не менее восьмидесяти.Это становится одновременно ослепляющим и головокружительным. Его пытаются представить в своей студии с измерительной веревкой и горсткой послушных помощников, покорно записывающих каждую часть тела. Такая одержимость — составляющая гениальности.

Леонардо не ограничивался измерением каждого аспекта каждой части тела. Вдобавок он чувствовал себя обязанным записывать, что происходит, когда каждая из этих частей движется. Что происходит с относительной формой каждой черты человека, когда сустав движется или человек скручивается? «Наблюдайте, как меняется положение плеча, когда рука движется вверх и вниз, внутрь и наружу, назад и вперед, а также при круговых движениях и любых других движениях», — инструктирует он себя в своей записной книжке.«И сделайте то же самое с шеей, руками, ногами и грудью».

Мы можем представить его в своей студии, когда он заставлял своих моделей двигаться, поворачиваться, приседать, сидеть и ложиться. «Когда рука сгибается, мясистая часть сокращается до двух третей своей длины», — записал он. «Когда человек становится на колени, он уменьшается на четвертую часть своего роста … Когда пятка поднимается, сухожилие и лодыжка становятся ближе друг к другу на ширину пальца … Когда человек садится, расстояние от его места к верхней части его головы будет составлять половину его роста плюс толщина и длина яичек.”

Плюс толщина и длина яичек? Еще раз полезно сделать паузу и полюбоваться. Почему навязчивость? Зачем нужны огромные массивы данных? Отчасти, по крайней мере, изначально, это должно было помочь ему рисовать людей или лошадей в различных позах и движениях. Но тут было что-то более грандиозное. Леонардо поставил перед собой самую величественную из всех задач, стоящих перед человечеством: ни что иное, как полное знание размеров человека и того, как он вписывается в космос. В своей записной книжке он объявил о своем намерении понять то, что он назвал « Universale misura del huomo », универсальным мерилом человека. Это был поиск, который определил жизнь Леонардо, тот, который связал воедино его искусство и его науку.

Микеланджело: разум мастера

Сикстинская капелла была построена между 1473 и 1481 годами для папы Сикста IV в качестве частной часовни папы.Он служил местом проведения важных папских церемоний и местом встреч Священной коллегии кардиналов.

Ослепительная сложность, красота и мастерство фресок Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Риме по-прежнему удивляют посетителей более чем через пятьсот лет после того, как они были написаны. Работа над проектом заняла у Микеланджело всего четыре года — замечательно, учитывая, что он включал более 5700 квадратных футов трудоемкой фресковой живописи, выполненной самим художником, с делегированием помощникам лишь самых черных подготовительных задач.

Поручение нарисовать сцены из библейской книги Бытия было получено от Папы Юлия II в апреле – мае 1508 года. В многочисленные иллюзионистские части также входили чередующиеся пророки и сибиллы (женщины-пророки). Видные изображения спортивных обнаженных мужчин ( ignudi ) обрамляют основные повествовательные панели. Микеланджело работал стоя, его кисть держалась над головой, краска и мусор падали ему на лицо. Он полагался на лампы, так как леса блокировали большую часть естественный свет из окон.

Микеланджело выполнил задание за два сеанса. Когда летом 1511 года были сняты строительные леса с первой половины, у него была возможность увидеть результат с пола, а во второй половине (по направлению к алтарю) он увеличил фигуры. и композиции более четкие.

Рисунки Сикстинского потолка, представленные здесь, являются одними из немногих, которые сохранились до наших дней. Микеланджело сжег подавляющее большинство, чтобы никто, по словам художника-биографа Джорджо Вазари, не видел его творческой борьбы.

Обзор современной литературы

Abstract

В этом обзоре исследуется взаимосвязь между вовлечением в творчество и результатами для здоровья, в частности, влияние на здоровье занятий музыкой, терапией изобразительным искусством, творческим выражением на основе движений и экспрессивным письмом. Хотя есть доказательства того, что вмешательства, основанные на искусстве, эффективны в снижении неблагоприятных физиологических и психологических исходов, степень, в которой эти вмешательства улучшают состояние здоровья, в значительной степени неизвестна.Мы надеемся заложить основу для дальнейшего изучения этого предмета и вызвать дальнейший интерес к исследованию сложностей взаимодействия с искусством и здоровьем.

Между небом и землей есть гораздо больше вещей, чем мечтает ваша философия, Горацио.

—Шекспир, Гамлет

Всемирная организация здравоохранения (ВОЗ) определяет целостное здоровье как:

рассматривая человека во всей его совокупности в широком экологическом спектре и … подчеркивая точку зрения, что плохое здоровье или болезнь вызваны дисбалансом или дисбалансом человека в его общей экологической системе, а не только возбудителем и патогенной эволюцией. ^{1 (p13)}

Эта важная точка зрения отражена в преамбуле организации 1946 года, в которой здоровье определяется как состояние полного физического, психического и социального благополучия, а не просто отсутствие болезней или немощи.

В этом определении подразумевается связь с результатами в отношении здоровья или изменениями в состоянии здоровья в результате действия; в данном случае — связь между художественным участием и психосоциальными и биологическими проявлениями этой связи.В частности, есть доказательства того, что участие в художественной деятельности в качестве наблюдателя за творческими усилиями других или как инициатор собственных творческих усилий может улучшить настроение, эмоции и другие психологические состояния, а также оказать заметное влияние. по важным физиологическим параметрам. ²

Хронические болезни — это бремя всей страны, при этом сердечно-сосудистые заболевания были основной причиной смерти в прошлом веке, а заболеваемость диабетом продолжала расти, и в настоящее время от них страдают более 20 миллионов американцев. ^3,4 Эти заболевания связаны с психосоциальными трудностями, такими как депрессия ⁵ и хронический стресс, способствуя отрицательным сердечно-сосудистым исходам. ^6,7 Участие в творческой деятельности может способствовать снижению стресса и депрессии и может служить средством облегчения бремени хронических заболеваний.

За последнее десятилетие медицинские психологи осторожно начали изучать, как можно использовать искусство различными способами для лечения эмоциональных травм, повышения понимания себя и других, развития способности к саморефлексии, уменьшения симптомов и изменения модели поведения и мышления. ⁸ Учитывая повсеместность творческого самовыражения, а также относительную простоту участия, степень, в которой психологические и физиологические эффекты устойчиво улучшают здоровье, является важной областью для исследований в области общественного здравоохранения.

Мы рассмотрели исследования в области искусства и целительства, чтобы определить наиболее часто используемые творческие методы лечения. Появились четыре основных метода лечения: музыкальное вовлечение, терапия изобразительным искусством, творческое выражение на основе движений и экспрессивное письмо.В этих формах самовыражения во время преднамеренных вмешательств для укрепления здоровья используются художественные методы и творческие процессы. ⁹ Оценивая использование этих процессов в клинических и качественных исследованиях, можно определить, как другие нашли пользу в увязке тонкостей художественного смысла со сложностями здоровья и благополучия. Мы надеемся расширить эффективное изучение этих проблем.

Мы также считаем, что определенные социальные факторы и факторы окружающей среды сходятся, чтобы выдвинуть центральные вопросы, связанные с лучшим пониманием взаимосвязи между искусством и здоровьем, в центр всеобщего внимания.Глобализация, влекущая за собой необходимость охвата широкого культурного разнообразия, связанного с взаимодействием личной и социальной философии, сделает упор на поиск более эффективных способов создания и обмена смыслом и значимостью. Эта потребность в значении и актуальности повседневного опыта уже давно признана одной из фундаментальных движущих сил художественного творчества и взаимодействия. ¹⁰

Аналогичным образом, расширение индивидуальных и общественных усилий по укреплению здоровья во всем мире и принятие определения здоровья как чего-то большего, чем отсутствие болезни, стимулируют активные исследования основ целостного подхода к созданию и поддержанию здоровья. .Исследование взаимосвязи между искусством и здоровьем предлагает несколько интересных способов связать эти две важные области исследования и, возможно, дать своевременное и важное понимание каждой из них.

Искусство и здоровье были в центре внимания человечества с самого начала письменной истории. Несмотря на этот факт, и несмотря на приложенные усилия и рост знаний и понимания в каждой сфере, интересно, что мы часто все еще боремся с «основами» искусства и здоровья и их значением в обществе.Мы не пытаемся прояснить или решить эти фундаментальные вопросы. Вместо этого наша цель — обобщить текущие знания о связи между искусством и здоровьем, определить наиболее убедительные следующие шаги для исследования и вызвать дополнительный интерес к исследованию сложностей искусства и здоровья. Законные вопросы исследования включают в себя, являются ли определенные методы лечения, основанные на искусстве, более или менее эффективными, чем другие, может ли влияние терапии быть связано с другими важными переменными и предпосылками, а также является ли польза для здоровья устойчивой или краткосрочной.Эти вопросы заслуживают пристального постоянного внимания.

Мы провели обзор текущих исследований, чтобы определить, что известно об искусстве и целительстве. Цели нашего обзора, в основном охватывающего период с 1995 по 2007 год, заключались в оценке состояния рецензируемых исследований в области искусства и целительства, в предоставлении краткого обзора как качественных, так и количественных методов исследования и результатов, а также в описании основных категорий. творческого самовыражения, которые стали эффективным средством улучшения здоровья и благополучия.

МЕТОДЫ

Мы сосредоточились на творчестве или выразительной деятельности, которые проводились в основном в странах Северной Америки и Европы и в основном со взрослыми. Мы исключили исследования, посвященные практике дополнительной медицины. Хотя литература в этом обзоре ориентирована на взрослых (в возрасте 18 лет и старше), многие исследования были сосредоточены на использовании искусства с детьми в различных контекстах (например, песочные игры, ¹¹ танцевально-двигательная терапия, ¹² драматерапия, ^{13 , 14} музыка, ¹⁵ миф, облегчающий рассказывание историй и рисование, ¹⁶ танцев на инвалидных колясках, ¹⁷ мандалы, ¹⁸ арт-терапия во время болезненных онкологических процедур, ¹⁹ драматическая терапия, ²⁰ и рисование. ²¹ ), а другие обзоры посвящены арт-терапии и детям. ^22,23 Также мы исключили статьи об художественном образовании или искусстве в развитии профессиональной карьеры. Наконец, мы не оценивали взаимосвязь творческого самовыражения с серьезными психическими расстройствами, такими как шизофрения или слабоумие, тяжелые нарушения развития, проблемы с окончанием жизни, использование искусства среди заключенных или влияние религии на состояние здоровья.

Мы оценили, как творческое самовыражение как процесс исцеления использовалось как в клинической, так и в неформальной практике для улучшения здоровья и исцеления.Мы провели поиск в следующих базах данных и на Интернет-сайтах, охватывающих недавний период с 1995 по 2007 год: Medline (PubMed) для получения общей медицинской литературы; Proquest, в частности PsycINFO для журналов по психологии и CINAHL для медсестер и смежной медицинской литературы; Кокрановская библиотека обзоров здравоохранения; и база данных Web of Science, включая Индекс научного цитирования, Индекс социальных наук и Индекс гуманитарных и гуманитарных наук. Основные ключевые слова включали искусство и медицинские результаты, искусство и исцеление или оздоровление, творческое самовыражение и исцеление или оздоровление, искусство и здравоохранение, творческое самовыражение и болезнь, музыкальную терапию, арт-терапию, а также творческое самовыражение и гуманитарные науки.

В научно обоснованной литературе Кокрановской библиотеки единственными исследованиями, которые включали ссылки на искусство или творческое самовыражение, были исследования, связанные с лечением шизофрении или шизофренико-подобных заболеваний ^24,25 ; поэтому мы не включили в наш обзор какие-либо исследования из Кокрановских баз данных. В дополнение к только что упомянутым источникам, конкретные журналы также подвергались атакам из-за их связи с искусством и здоровьем: Health Education Research , Health and Quality of Life Outcomes , Health Education and Behavior , The Arts in Psychotherapy и Журнал музыкальной терапии .

Мы также провели поиск литературы с 1970 по 1995 год в PubMed (база данных по арт-терапии MeSH), чтобы определить, есть ли дополнительные фундаментальные исследовательские статьи, но мы не нашли никаких рефератов, соответствующих нашим критериям. Однако мы нашли 1 рандомизированное контролируемое исследование в PubMed и включили это исследование. ²⁶ Поскольку музыкальная терапия была преобладающим источником исследований в области искусства и целительства, журнал Journal of Music Therapy был также проверен на предмет наличия основополагающих статей.Как уже упоминалось, из нашего обзора были выделены 4 основных области искусства и здравоохранения: вовлечение в музыку, терапию изобразительным искусством, творческое выражение на основе движений и экспрессивное письмо. Поэтому мы сосредоточились на потенциале этих творческих областей для содействия исцелению.

РЕЗУЛЬТАТЫ

Идея о том, что творческое самовыражение может внести мощный вклад в процесс исцеления, была принята во многих различных культурах. На протяжении всей записанной истории люди использовали картинки, рассказы, танцы и песнопения в качестве лечебных ритуалов. ²⁷ было много философских и анекдотических дискуссий о пользе искусства и целительства, но меньше эмпирических исследований в литературе. Фактически, хотя арт-терапия использовалась в клинической практике более века ²⁸ и была признана профессией с 1991 года, ²⁹ большая часть опубликованных работ носит теоретический характер, с небольшим обсуждением конкретных результатов. ^13,30 Только в последние годы систематические и контролируемые исследования изучали терапевтические эффекты и преимущества искусства и лечения. ³¹

Тем не менее, мы увидели положительные результаты в отношении потенциала использования искусства для содействия исцелению в четырех основных сферах нашей деятельности. Эта статья не является исчерпывающим обзором всей доступной литературы (другие авторы представили исчерпывающие обзоры в таких областях, как музыкальная терапия ³² и экспрессивное письмо ³³ ). Вместо этого он представляет собой образец многих потенциальных преимуществ искусства для улучшения здоровья и благополучия.

Взаимодействие с музыкой

Музыка является наиболее доступным и наиболее изученным средством искусства и исцеления, и основной упор делается на успокаивающую способность музыки и ее способность компенсировать чрезмерно технологичные подходы к уходу. ³⁴ В частности, музыкальная терапия снижает тревожность. ^35–37 Удовольствие, получаемое участниками процесса исцеления с помощью программы музыкальной терапии, также может помочь восстановить эмоциональное равновесие. ³⁸ Имеются также доказательства эффективности слуховой стимуляции вместе с убедительным предположением о том, что такая стимуляция устраняет боль как стратегию достижения контроля над болью. ³⁹

Кроме того, было показано, что музыка может успокоить нервную активность в мозгу, ⁴⁰ , что может привести к снижению тревожности, и что она может помочь восстановить эффективное функционирование иммунной системы частично за счет действий миндалины и гипоталамуса.Поскольку уровни активности нейронов в центральном ядре миндалевидного тела снижаются в ответ на успокаивающее воздействие музыки, может происходить соответствующее уменьшение сигналов, отправляемых в другие части мозга. описывает результаты рассмотренных нами ключевых исследований, посвященных вовлечению в музыку. ^26,41,42

ТАБЛИЦА 1

Подробная информация об изученных исследованиях музыкального вовлечения

В подробном обзоре литературы по музыкальной терапии с 1983 по 1990 год Олдридж отметил, что большая часть исследований была связана с пассивной музыкальной терапией и воспроизведением предварительно записанной музыки для пациентов, чтобы уменьшить стресс и улучшить самочувствие. ³² В целом он пришел к выводу, что, несмотря на обширную литературу, посвященную применению музыкальной терапии, в целом отсутствуют достоверные клинические исследования, на основе которых можно было бы сделать существенные выводы. В более позднем обзоре Грегори изучил журнал Journal of Music Therapy с 1964 по 1999 год, чтобы определить, включают ли методологии исследования модели поведенческих исследований (например, реверсивный, множественный базовый уровень). ⁴³ Из 607 статей, опубликованных в этом журнале за исследуемый период, 96 (15.8%) включали дизайн исследования поведения.

Широко исследуемый феномен — использование музыки для лечения хронической боли при раке. ³² В литературе сообщается о пяти преимуществах использования музыкальной терапии для больных раком: усиление чувства контроля у пациентов в больницах, содействие благополучию и здоровым аспектам жизни пациентов, уменьшение боли ⁴⁴ и повышение иммунитета , уменьшение беспокойства и уменьшение психологических и физических симптомов. ⁴⁵ В нескольких клинических исследованиях, изучающих влияние музыки и музыкальной терапии на исцеление и хорошее самочувствие, было обнаружено, что музыка является формой расслабления и уменьшения беспокойства. ^{41,42,46–50}

В исследовании пациентов, поступивших в отделение коронарной терапии с острым инфарктом миокарда, Гузетта обнаружил, что релаксация и музыкальная терапия эффективны в снижении стресса. ²⁶ В этом исследовании 80 пациентов были случайным образом распределены в группу релаксации, музыкальной терапии или контрольную группу.Группы релаксации и музыкальной терапии приняли участие в 3 сеансах в течение 2-дневного периода. Стресс оценивался по частоте сердечных сокращений на вершине, периферической температуре, сердечным осложнениям и качественным оценочным данным пациентов. Результаты показали, что частота сердечных сокращений на вершине сердца была ниже, а температура периферии была выше в группах релаксации и музыкальной терапии, чем в контрольной группе.

Еще одна область исследований — взаимосвязь между ишемической болезнью сердца и снижением тревожных состояний. ^51–53 В одном исследовании музыку вводили в палаты частных больниц 45 пациентов с инфарктом миокарда. ⁴¹ Монитор Холтера был прикреплен к каждому участнику, были получены исходные физиологические значения, и участникам было предложено заполнить список состояний тревожности. После прослушивания расслабляющей музыки в течение 20 минут участники продемонстрировали значительное снижение частоты сердечных сокращений, частоты дыхания, потребности миокарда в кислороде и, в частности, беспокойства как сразу после, так и через 1 час после вмешательства.

В своем исследовании Burns et al. ⁴² исследовали взаимосвязь музыкальной терапии с положительными эмоциями и реакциями иммунной системы. Они оценили терапевтическое воздействие на пациентов прослушивания музыки, как живой, так и записанной, в расслабленном состоянии, а также эффекты активного участия в музыкальной импровизации. Двадцать девять пациентов, проходивших недельный курс с проживанием в стационаре, заполнили список прилагательных к настроению Института науки и технологий Уэльского университета (UWIST), и были собраны данные об уровнях кортизола.Результаты показали улучшение самочувствия и расслабления и снижение напряжения во время прослушивания, улучшение самочувствия и снижение напряжения во время импровизации, а также снижение уровня кортизола в сыворотке во время обоих опытов.

Дополнительное исследование тревожности ⁵⁴ было направлено на изучение влияния групповой музыкальной терапии в сочетании с другими методами творческого искусства на уровень тревожности, депрессии и самоуважения среди женщин, подвергшихся насилию со стороны интимного партнера, по самооценке.Группа провела 6 занятий продолжительностью от 1 до 1,5 часов каждое в течение 3 месяцев. Визуальные аналоговые шкалы использовались для оценки тревожности, депрессии и самооценки; Целями группы были повышение самооценки и самовыражения, уменьшение тревожности и депрессии и усиление социальной поддержки. У 7 участников исследования наблюдалось значительное снижение депрессии и незначительное снижение тревожности. Не было обнаружено значительного влияния на самооценку. Большинство участников сообщили, что все вмешательства были полезными, и оценили групповую терапию как положительный опыт.Эти данные свидетельствуют о том, что активная музыкальная терапия в групповом контексте может быть эффективной для улучшения настроения у женщин, восстанавливающихся после насилия со стороны интимного партнера.

Изобразительное искусство

Искусство помогает людям выразить переживания, которые сложно описать словами, например, диагноз рака. Некоторые люди с раком исследуют значения прошлого, настоящего и будущего во время арт-терапии, тем самым интегрируя рак в свою историю жизни и придавая ей смысл. ⁵⁵ Примеры из практики представляют собой типичную методологию использования искусства для создания смысла.Например, МакМюррей и Шварц-Мирман ⁵⁶ и Рейнольдс и Приор ⁵⁷ провели тематические исследования, пытаясь понять, почему некоторые люди обращаются к изобразительному искусству после диагноза рака и как художественное самовыражение может способствовать поддержанию или реконструкции. позитивной идентичности. резюмирует использование арт-терапии в процессе заживления. ^57–63

ТАБЛИЦА 2

Подробная информация об изученных исследованиях изобразительного искусства

Гийемен, один из первых, кто использовал рисунки для понимания своего состояния здоровья и болезни, изучил, как 32 женщины среднего возраста с сердечными заболеваниями понимают свое состояние. ⁶⁴ После индивидуального интервью каждой участнице было предложено «нарисовать» ее болезнь сердца. Рисунки были сгруппированы по 3 темам: сердце в центре, сердце в живом теле и болезнь сердца как социальная болезнь. Были исследованы использование цвета, пространственной организации и композиции. Рисунки рассматривались как визуальные продукты женских знаний о сердечных заболеваниях и как процессы производства воплощенных знаний. Был сделан вывод, что предоставление людям возможности рисовать, как они визуализируют свое состояние, было полезным методом для изучения понимания болезни.

Искусство может быть убежищем от сильных эмоций, связанных с болезнью. ⁶⁵ Нет предела воображению в поиске творческих способов выражения горя. В частности, лепка из глины может быть мощным способом помочь людям выразить эти чувства через тактильное участие на соматическом уровне, а также облегчить вербальное общение и облегчить катарсис, а также выявить бессознательные материалы и символы, которые нельзя выразить словами. ⁶⁶

Женщины, принимавшие участие в качественном исследовании рака, описали текущие связанные с раком трудности, такие как страх за будущее, боль, бессонница, потеря роли, ограничение активности, снижение уверенности в себе и изменившиеся социальные отношения. ⁶³ Занятие различными видами изобразительного искусства (текстиль, изготовление открыток, коллаж, керамика, акварель, акрил) помогло этим женщинам в 4 основных направлениях. Во-первых, это помогло им сосредоточиться на положительном жизненном опыте, облегчая их постоянную озабоченность раком. Во-вторых, это повысило их самооценку и самобытность, предоставив им возможность продемонстрировать преемственность, вызовы и достижения. В-третьих, это позволило им сохранить социальную идентичность, которая сопротивлялась определению рака.Наконец, это позволило им символически выразить свои чувства, особенно во время химиотерапии.

В другом исследовании поставщики поддерживающей помощи, ответившие на опрос, описали лечебные преимущества музыки и арт-терапии в больничных условиях, и эти преимущества, казалось, были сгруппированы вокруг понятий исследования, самовыражения, освобождения и процесса исцеления. ⁶⁷ В дополнительном исследовании, проведенном в больнице Челси и Вестминстера, Старикофф сравнил использование и неиспользование художественного вмешательства в разных отделениях больницы. ⁶⁸ Группы, в которых проводилось вмешательство, были значительно более вероятны, чем группы, у которых не было улучшенных клинических результатов, включая улучшение показателей жизнедеятельности, снижение кортизола, связанного со стрессом, и меньшее количество лекарств, необходимых для сна.

Есть также свидетельства того, что использование искусства и музыки сокращает время пребывания в больнице, при этом исследования показывают более раннюю выписку пациентов, принимающих участие в мероприятиях по изобразительному и исполнительскому искусству, чем среди тех, кто этого не делает. ^69,70 В одном исследовании пациенты хирургического профиля или отделения интенсивной терапии, которые участвовали в управляемой визуализации или имели изображение пейзажа на стене, имели меньшую потребность в наркотических обезболивающих по сравнению с их коллегами и раньше выписывались из больницы. ^71,72 Оценка художественных проектов может связать преимущества творческого самовыражения с исцелением и улучшением самочувствия.

Два других исследования изобразительного искусства были сосредоточены на опыте женщин, больных раком. ^58,73 В количественном исследовании арт-терапии осознанности, нацеленной на женщин, больных раком, Monti et al. ⁷³ обнаружили, что те, кто занимался творчеством, продемонстрировали статистически значимое уменьшение симптомов физического и эмоционального стресса во время лечения.В дополнение к введению самопомощи через управляемые образы, арт-терапия вовлекала женщин в рисование полных изображений себя и участие в йоге и медитации. Расслабление и уменьшение симптомов, вызванное творческим самовыражением, открыло пути к эмоциональному исцелению.

Психологические последствия рака груди, в частности, могут включать расстройства адаптации, депрессию и тревогу, а эти симптомы, в свою очередь, могут вызывать чувство страха, гнева, вины и эмоционального подавления.В своем исследовании Puig et al. ⁵⁸ исследовали эффективность дополнительного вмешательства терапии творческими искусствами в отношении улучшения эмоционального самовыражения, духовности и психологического благополучия среди недавно диагностированных пациентов с раком груди. Это предварительное и послетестовое исследование включало 4 индивидуальных терапевтических сеанса, проведенных в течение 4-недельного периода, причем каждый часовой сеанс состоял из управляемых, полуструктурированных, творческих терапевтических упражнений с использованием инструментов для рисования. Тридцать девять женщин с раком груди 1 или 2 стадии были случайным образом распределены в экспериментальную группу, которая принимала участие в индивидуальном творческом терапевтическом вмешательстве, или в контрольную группу с отсроченным лечением.

Анализ ковариантности был использован для анализа результатов, которые показали, что вмешательство творческой терапии искусством не было эффективным для улучшения выражения эмоций или уровня духовности участников. ⁵⁸ Однако участие в вмешательстве улучшило психологическое благополучие участников экспериментальной группы, уменьшив их отрицательные эмоции и усилив их положительные эмоции.

Медицинские работники начинают осознавать роль творчества в процессе исцеления; все больше программ по искусству в медицине появляется в Соединенных Штатах и ​​во всем мире. ⁷⁴ С успехом общей программы искусств в медицине Университета Флориды, аналогичный комплекс мероприятий был запущен в отделении долгосрочного диализа с целью оценки их эффектов. ⁵⁹ Длительный гемодиализ связан с ухудшением качества жизни и депрессией, что, как считается, ухудшает соблюдение режима лечения. На исходном уровне и через 6 месяцев авторы исследования провели краткое обследование состояния здоровья из 36 пунктов исследования медицинских результатов (SF-36) и опросник тревожности Бека 46 пациентам и оценили время диализа, прибавку в весе при междиализе и результаты лабораторных исследований перед диализом. ⁷⁵

Они также изучили взаимосвязь между этими переменными и участием в программе «Искусство в медицине». Мероприятие под руководством художников включало художественные работы, вязание крючком, поделки, сезонные выставки, поэзию и игру на музыкальных инструментах. Через 6 месяцев пациенты, медсестры, техники и врачи сообщили, что программа положительно повлияла на работу отделения. Парные сравнения с исходными данными показали значительное улучшение оценки симптомов SF-36 (например,g., увеличение веса, содержание углекислого газа в сыворотке, уровни фосфатов) и тенденцию к снижению уровня депрессии.

Кроме того, регрессионный анализ показал, что высокий уровень участия в программе коррелировал с улучшением социального функционирования SF-36, физической боли и показателей физического ролевого функционирования, а также с тенденцией к более высокому уровню альбумина, но также более высокому уровню фосфата и более низкому уровню кальция . В заключение, участие в программе «Искусство в медицине» было связано с улучшением показателей качества жизни, и наблюдались обнадеживающие тенденции с точки зрения улучшения депрессии и некоторых лабораторных параметров и параметров гемодиализа.

Walsh et al. провела предварительное и посттестовое квазиэкспериментальное исследование, чтобы проверить эффективность творческого вмешательства с участием 40 членов семьи, осуществляющих уход за больными раком. ⁶⁰ Участие в художественном вмешательстве было независимой переменной, а стресс, тревога и эмоции — зависимыми переменными. 6-месячное исследование проводилось в областном центре лечения рака. Мероприятие в области творчества состояло из нескольких видов творчества, предназначенных для оказания помощи при родах.Участники заполнили мини-профиль состояний настроения (Mini-POMS), опросник тревожности Бека и шкалу баланса воздействий Дерогатиса (для измерения отрицательного и положительного аффекта). Вмешательство в области творчества способствовало краткосрочному благополучию в этой выборке семейных опекунов. Воспитатели сообщили о значительном снижении стресса, уменьшении беспокойства и повышении положительных эмоций после участия в вмешательстве. Они также сообщили об увеличении позитивного общения с онкологическими больными и поставщиками медицинских услуг.

В другом исследовании, ⁶¹ , конкретная цель состояла в том, чтобы определить влияние 1-часового сеанса арт-терапии на боль и другие симптомы, характерные для взрослых онкологических больных. Для количественной оценки симптомов использовались Эдмонтонская шкала оценки симптомов и Индекс состояния-черты тревожности Спилбергера, и 50 пациентам, принимавшим участие, задавали открытые вопросы, чтобы оценить их восприятие опыта. Наблюдалось статистически значимое уменьшение 8 из 9 симптомов, измеренных по шкале Эдмонтона, включая глобальную оценку дистресса, а также значительные улучшения в большинстве областей, измеряемых Индексом состояния-черты тревожности Спилбергера.Пациенты в подавляющем большинстве выразили удовлетворение процессом и желание продолжить терапию. Это исследование дает первые доказательства эффективности арт-терапии в уменьшении широкого спектра симптомов у онкологических больных.

Творческое самовыражение, основанное на движении

Растущий интерес к танцам и движениям сопровождался признанием преимуществ двигательной активности для ума и тела. ⁷⁶ Творческое выражение, основанное на движении, фокусируется на невербальных, в первую очередь физических, формах выражения в качестве психотерапевтических или лечебных инструментов.Благодаря творческому движению ума и тела можно снять стресс и беспокойство, а также добиться других преимуществ для здоровья. освещает некоторые исследования, проведенные в области творческого самовыражения на основе движений и танцевальной терапии для улучшения самочувствия. №участников Популяция исследования Измеренные переменные Результаты Greenspan et al. ⁷⁷ 2007 Рандомизированное контролируемое исследование (тай-чи или оздоровительное вмешательство) 269 Пожилые люди Состояние здоровья Улучшение физических симптомов и передвижение после тай-чи Noice et al. ⁷⁸ 2004 Рандомизированное контролируемое испытание (театральное искусство, изобразительное искусство, контроль) 124 Пожилые люди Психологические параметры когнитивного функционирования, качество жизни Улучшение когнитивных и психологических показателей в результате обучения театру Sandel et al. ⁷⁹ 2005 Рандомизированное контролируемое исследование (12-недельное вмешательство) 35 Пациенты с раком груди Качество жизни, функция плеча, образ тела Улучшение качества жизни, диапазона движений плеч и образ тела Пикард ⁸⁰ 2000 Глубинные интервью и творческое движение 17 Женщины среднего возраста Самосознание Расширение сознания в среднем возрасте с выявлением смысловых структур в отношениях с другими , «я» и дух, а также проблемы потери, болезни и угрозы взаимоотношениям

Пикард расширил теорию расширения сознания Ньюмана, включив в нее творческое движение как способ выражения. ⁸⁰ Она провела 2 подробных интервью и одну группу творческого движения с каждой из 17 женщин среднего возраста. Результаты продемонстрировали расширение сознания в среднем возрасте, со смысловыми моделями, выявленными во взаимоотношениях с другими, собой и духом, а также с проблемами, связанными с утратой, болезнью и угрозами отношениям. Выявленные виды деятельности сознания — это выбор, уравновешивание, принятие и отпускание, и было показано, что творческое движение поддерживает самосознание.

Sandel et al. провела пилотное исследование в 2 онкологических центрах в Коннектикуте, чтобы определить влияние программы танцев и движений на качество жизни, функцию плеч и образ тела у выживших после рака груди, лечившихся в течение предшествующих 5 лет. ⁷⁹ Тридцать пять женщин завершили это рандомизированное контролируемое исследование, которое включало 12-недельное вмешательство, направленное на исцеление с помощью движения и танцев. Результаты показали значительное улучшение качества жизни в группе вмешательства.Объем движений плеч увеличился, как и изображение тела, через 13 недель. Удовлетворяя физические и эмоциональные потребности пациентов после лечения, эта программа существенно повысила качество их жизни.

В уникальном исследовании с использованием театра изучалась польза краткосрочного вмешательства для взрослых в возрасте от 60 до 86 лет (n = 124), направленного на когнитивные функции и вопросы качества жизни, важные для самостоятельной жизни. ⁷⁸ Театральный компонент состоял из сложных упражнений, предназначенных для ознакомления участников с сущностью актерского мастерства (т.э., чтобы погрузиться в драму). В компоненте изобразительного искусства участники размышляли о цели искусства или комментировали неоднозначное изображение. Участники были сгруппированы в одно из трех условий исследования: театральное искусство (первичное вмешательство), изобразительное искусство (группа сравнения, не зависящая от содержания) или контрольная группа без лечения.

После 4 недель обучения те, кто прошел театральное обучение, продемонстрировали значительно больший прогресс, чем члены контрольной группы без лечения, по показателям когнитивного и психологического благополучия, в частности, запоминания слов и слушания, решения проблем, самооценки и психологического состояния. благополучие.Сравнение обучения театру и изобразительному искусству показало меньшую пользу в меньшем количестве областей для изобразительного искусства.

В другом типе выражения движений, тай-чи, полумедитативное упражнение, заимствованное из боевых искусств, набирает популярность как средство снижения падений у пожилых людей и улучшения состояния здоровья. Одно исследование, ⁷⁷ , проведенное среди пожилых людей, которые становились слабыми, попыталось определить, могут ли интенсивные упражнения тай-чи улучшить воспринимаемое состояние здоровья и самооценку здоровья больше, чем оздоровительное образование.В нем приняли участие 269 женщин в возрасте 70 лет и старше, которые были набраны из 20 коллективных независимых домов для престарелых.

В этом 48-недельном рандомизированном контролируемом исследовании участников случайным образом распределили для получения либо тай-чи, либо оздоровительного образования. Перед рандомизацией и через год участники были опрошены относительно их предполагаемого состояния здоровья и самооценки здоровья. Воспринимаемое состояние здоровья измерялось с помощью профиля воздействия болезни. По сравнению с группой оздоровительного просвещения, группа тай-чи продемонстрировала значительные улучшения в физическом функционировании и передвижении и пограничные значительные улучшения в категории ухода за телом и движений по профилю воздействия болезни.Состояние здоровья по самооценке не изменилось ни в одной из групп. Эти результаты показывают, что пожилые женщины, которые становятся слабыми, демонстрируют ощутимые преимущества для состояния здоровья, особенно при ходьбе, после выполнения интенсивных упражнений тай-чи.

Экспрессивное письмо

Исследования показали, что по сравнению с участниками контрольной группы, люди, которые писали о своем собственном травматическом опыте, демонстрируют статистически значимые улучшения в различных показателях физического здоровья, сокращение посещений врачей, ⁸¹ и улучшение иммунной системы. функционирует. ⁸² Как показали исследования по экспрессивному письму, описанные в. ^83–87

ТАБЛИЦА 4

Подробная информация об изученных исследованиях экспрессивного письма

Pennebaker ^88–90 — ведущий исследователь возможности письма и ведения дневника в лечебных целях. ²⁷ По словам Пеннебейкера, хотя парадигма экспрессивного письма в целом дает положительные результаты, ни одна теория или теоретическая точка зрения не объясняют, как и почему. ⁸⁸ Эту ситуацию можно отнести к тому факту, что «экспрессивное письмо происходит на нескольких уровнях — когнитивном, эмоциональном, социальном и биологическом, что делает маловероятным создание единой объяснительной теории». ^{88 (p138)} Однако нет никаких сомнений в том, что письмо имеет положительные последствия, и исследования самоотчетов показывают, что написание огорчительных переживаний приводит к долгосрочному улучшению настроения и здоровья. ⁸⁹

В одном упражнении Пеннебейкер ⁸⁹ попросил учеников написать о своих самых глубоких мыслях и чувствах по важному эмоциональному вопросу, с единственным правилом: «как только вы начнете писать, продолжайте делать это до тех пор, пока не достигнете [15- to 30 минут] время истекло ». ^{89 (p162)} Десятки повторений этих типов исследований продемонстрировали, что эмоциональное письмо может влиять на частоту посещений врача, иммунную функцию, гормоны стресса, артериальное давление и ряд социальных, академических и когнитивных переменных.Было показано, что эти эффекты сохраняются в разных культурах, возрастных группах и различных выборках. ^91,92

Выразительное письмо может улучшить контроль над болью, депрессивным настроением и тяжестью боли, как это видно на рисунке. Например, в паре рандомизированных контролируемых испытаний ^83,84 пациента были назначены писать на эмоциональные или неэмоциональные темы. В своем 9-недельном исследовании Graham et al. ⁸⁴ разделили 102 амбулаторных пациента центра хронической боли на группу выражения гнева (n = 51) и контрольную группу (n = 51).Результаты показали большее улучшение контроля над болью и депрессивным настроением и незначительно большее улучшение тяжести боли в группе выражения гнева, чем в контрольной группе. Эти результаты показывают, что выражение гнева может быть полезно людям, страдающим хронической болью, особенно если оно ведет к созданию смысла.

В своем исследовании Petrie et al. ⁸³ 37 ВИЧ-инфицированных пациентов писали по 30 минут в день в течение 4 дней. Количество лимфоцитов CD4 + и вирусная нагрузка ВИЧ измерялись на исходном уровне и через 2 недели, 3 месяца и 6 месяцев после письменного упражнения.Участники, которые писали эмоционально, оценили свои эссе как более личные, ценные и эмоциональные, чем участники контрольной группы. Вирусная нагрузка ВИЧ упала сразу после вмешательства в экспериментальной группе и немного увеличилась в контрольной группе. Количество CD4 + лимфоцитов в группе эмоционального письма постепенно и непрерывно увеличивалось в течение 6 месяцев наблюдения, тогда как количество CD4 + лимфоцитов в контрольной группе записи немного увеличилось по сравнению с исходным уровнем и затем оставалось стабильным.На основе отчетов участников о ценности письма и предварительных лабораторных данных исследования результаты показывают, что эмоциональное письмо может быть полезным для пациентов с ВИЧ. Однако есть свидетельства того, что преимущества письма могут не сохраняться с течением времени. ^86,87

Другая форма выразительного письма, поэзия, издавна играла роль в искусстве врачевания. ⁹³ Несколько авторов ^94–96 описали использование поэзии, чтобы помочь людям обрести голос и получить доступ к мудрости, которую они уже имеют, но не могут испытать, потому что не могут найти слова в обычном языке.Согласно Кэрроллу:

Наши голоса насыщены тем, кто мы есть, воплощены в ритмах, тональных вариациях, ассоциациях, образах и других сомато-сенсорных метафорах в дополнение к содержательному значению слов. Наши голоса — это воплощения нас самих, будь то письменные или устные. Именно во времена крайней необходимости мы стремимся найти слова или услышать другой человеческий голос, дающий нам понять, что мы не одиноки. ^{94 (p164)}

Обретение голоса с помощью поэтических средств может быть процессом исцеления, потому что это открывает возможность для самовыражения, которое иначе не ощущалось бы через повседневные слова.Одна британская больница ввела поэзию в культуру больницы, чтобы пациенты могли испытать другие формы литературного творчества ⁹⁷ и, возможно, испытать исцеление с помощью коротких отрывков выразительных слов и эмоций, с которыми они могли связаны.

Выразительное письмо через ведение дневника — еще один способ получить доступ к бессознательному «я». Написание журналов было связано с творчеством, духовным осознанием и расширением себя. ^98,99 В двух качественных исследованиях ^100,101 ведение дневника помогло участникам определить чувства и проработать их, улучшить отношения и узнать новое о себе.

В углубленном качественном исследовании, проведенном в Бостонском университете, Grossman et al. ¹⁰¹ исследовал, как 16 стойких мужчин, переживших серьезное сексуальное насилие в детстве, представляющих широкий диапазон расовых, этнических и социально-экономических слоев, нашли смысл в своем опыте жестокого обращения. В повествованиях были определены три основных типа смыслообразовательных стилей: создание смысла посредством действия, использование когнитивных стратегий и духовность. Смысл «зарабатывать через действие» включал в себя помощь другим и использование творческого самовыражения для описания и обработки насилия.Хотя не все мужчины использовали творческий подход, чтобы найти исцеление, один из участников размышлял о том, как он использовал письмо, которое имело решающее значение для его выживания. Он сообщил, что будет писать как художественную, так и научную литературу, чтобы «войти внутрь» и «быть персонажами». Создавайте персонажей. Фантазировать. Это было безопасное место ». ^{101 (p438)}

В особенно уникальном исследовании, объединяющем несколько визуальных, музыкальных, движущихся и выразительных способов письма, Garland et al. ¹⁰² исследовали положительные результаты пары психосоциальных вмешательств, направленных на онкологических больных, осознанность и искусство исцеления, в отношении посттравматического роста, духовного благополучия, стресса и настроения. ¹⁰² Garland et al. фокусировался на 2 группах больных раком: тех, кто занимается снижением стресса на основе осознанности (15 часов обсуждения в классе, медитация и занятия йогой), и тех, кто занимается движением под музыку, ведением дневника, творческим письмом и рисованием (12 часов самостоятельной работы). исследовательская и лечебная деятельность) часов. Участники в обеих группах со временем значительно улучшились с точки зрения общего посттравматического роста, но участники группы терапии осознанности, в частности, показали улучшение показателей тревоги, гнева, общих симптомов стресса, нарушения настроения и духовности.Выявление выгод было лучшим предиктором долгосрочной адаптации к хроническим заболеваниям.

ОБСУЖДЕНИЕ

Во всех 4 рассматриваемых здесь областях творческого художественного самовыражения есть явные признаки того, что участие в творчестве оказывает значительное положительное влияние на здоровье. Однако у многих исследований, включенных в наш обзор, есть ограничения, и невозможно сделать радикальные обобщения относительно того, что они могут означать в совокупности. Мы также понимаем, что наша выборка исследований не является исчерпывающей, и с момента проведения нашего обзора к литературе были добавлены другие исследования.

Кроме того, в результате широкого спектра исследований, изучающих взаимосвязь между множеством разновидностей вмешательств, связанных с искусством, и столь же большой группой физиологических и поведенческих результатов, сравнения как между типами вмешательств, так и в рамках определенных болезненных состояний или состояний являются сложной задачей. . Более того, многие исследования носили наблюдательный характер и в лучшем случае ограничивались сравнением до и после вмешательства внутри обработанных групп, с ограниченными или отсутствующими контрольными группами, доступными для сравнения.Кроме того, многие вмешательства были небольшими по размеру и проводились в группах, которые представляли собой «удобные выборки» доступных участников, что вводило ряд потенциальных мешающих факторов, таких как предвзятость респондентов, а также ограничивало возможность обобщения результатов на другие группы населения.

Более рандомизированные контролируемые испытания, включающие согласованность в отношении используемых измерений, увеличили бы вероятность того, что можно будет продемонстрировать закономерности улучшения здоровья, связанные с искусством.В исследованиях, рассмотренных только здесь, стресс и психологические исходы оценивались с помощью Индекса состояния-черты тревожности Спилбергера, Контрольного списка прилагательного настроения UWIST, Mini-POMS и Опросника депрессии Бека и других инструментов. Кроме того, многие из этих исследований были краткосрочными, и поэтому для получения дополнительных данных необходимы длительные наблюдения. ⁵⁸

Что касается методологии исследования, качественные данные были сосредоточены на смысловом процессе искусства и исцеления, а также были приведены примеры того, как программы, основанные на искусстве, могут способствовать оздоровлению.Качественные исследования, которые сообщают об индивидуальных и уникальных результатах с помощью подробных описаний и данных, могут дополнить использование количественных методов. И то, и другое необходимо для понимания творческого участия и воздействия на здоровье среди обобщенных групп населения с уникальными индивидуальными различиями.

В будущих исследованиях следует рассмотреть несколько вопросов, чтобы дополнить выводы, полученные в результате рассмотренных здесь исследований. Например, исследователи должны предпринять более эффективные попытки создать значимые контрольные группы, должны попытаться количественно оценить вмешательства и переменные результатов на более высоких уровнях стандартизации и точности, чтобы обеспечить больше перекрестных сравнений исследований, должны расширить исследуемые группы, чтобы позволить изучить эффекты вмешательств. в группах с различным культурным и социально-экономическим происхождением и должны планировать более долгосрочные последующие действия для оценки устойчивости результатов с течением времени.

Наконец, большая часть исследований проводилась в больницах, а не в общинах. Учитывая идеал индивидуальности нашей страны, социальная поддержка, которую можно получить от своего сообщества, является важной, но очень игнорируемой областью исследований. Лидеры сообщества могут сотрудничать с исследователями для создания программы здравоохранения, которая может оказать влияние не только на тех, кто болеет в больницах, но и на тех, кто хочет улучшить свое самочувствие. Традиционно ученые, занимающиеся статистикой, не сотрудничают с представителями художественного сообщества, но в будущих исследованиях группы с солидными экспертами по методологии исследований (т.е., биостатистики), клинических экспертов и тех, кто обладает художественным опытом в сообществе, должны быть созданы, чтобы сформировать эффективную триаду экспертов.

Несмотря на методологические и другие ограничения, исследования, включенные в наш обзор, показывают, что творческое участие может уменьшить тревогу, стресс и расстройства настроения. Есть основания полагать, что будущие исследования, включающие более совершенную методологию и более последовательную оценку результатов, продемонстрируют способность творческого участия улучшить психологическое и физическое благополучие и качество жизни.Как видно из нашего анализа, творческое участие, вероятно, способствует улучшению многих аспектов физиологических и психологических состояний, обычно связанных с улучшением состояния здоровья.

Использование искусства в целительстве не противоречит медицинскому взгляду на привнесение эмоционального, соматического, художественного и духовного измерения в обучение. Скорее, он дополняет биомедицинский взгляд, фокусируясь не только на самих болезнях и симптомах, но и на целостной природе человека. ¹⁰³ Когда людей приглашают для работы с творческими и художественными процессами, которые влияют не только на их идентичность с болезнью, они в большей степени способны «создавать соответствие между своими аффективными состояниями и их концептуальным осмыслением».” ^{104 (p53)} Благодаря творчеству и воображению мы находим свою идентичность и наш источник исцеления. Чем больше мы понимаем взаимосвязь между творческим выражением и исцелением, тем больше мы откроем для себя целительную силу искусства.

За гранью рисунка: 8 анатомических работ, которые заглядывают внутрь человеческого тела | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Спасибо за посещение Artspace.com («Сайт») принадлежит и управляется Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены.Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https: // www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран. За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта в целом или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения.Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей. Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие.Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров. В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции. Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе.Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав. Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (V) заявление, что у вас есть добросовестное предположение, что спорное использование не разрешено владельцем авторского права, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что этот материал появляется на этом сайте сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
• выдача себя за другое лицо;
• Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы закон или постановление любого города, штата, национального или международного права или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
• Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
• Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или безопасность сети, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение себя под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
• Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
• Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничения, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
обеспечивают пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, ненавистным, расовым или этническим оскорбительным, или поощрять поведение, которое будет рассматриваться как уголовное преступлением, приводит к возникновению гражданской ответственности, нарушающему закон, или в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском Контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда любому физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подавать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому живому событию (на странице аукциона это будет указано, и участник торгов будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, а будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат отслеживать ваши ставки лично. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу, и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары, и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под действие экспортных или импортных эмбарго.

Artspace не отвечает за подачу материалов на аукционы; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, средний размер, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или погрузочно-разгрузочные работы, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои при выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей соединения с Интернетом или программным обеспечением для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или отказ интернет-соединения или компьютера продавца или покупателя, или (4) какие-либо ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем перечислить открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете полную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, за исключением случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

Вы соглашаетесь защищать, возмещать убытки и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или размещением или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, утверждения третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ВОЗМОЖНОСТИ». ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАЗВАНИЯ, НЕДОСТАТОЧНОСТИ НАРУШЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМИ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМИ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОМ УРОВНЕ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОЙ ЗАГРУЗКИ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ КАКИЕ-ЛИБО ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ, ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДДЕРЖКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ РАСХОДЫ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ ВНЕШНИЕ ВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТЫ С ДОЛЖНИКОМ »

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ. , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА , В СБОРЕ, 100.00 $. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕЧКОЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, ХРАНЯЮЩИМСЯ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и ее партнеры стремятся обеспечить полную точность описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут приводить к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого он сочтет, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничения ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖА ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕЗАВИСИМОЕ ПРЕРЫВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЙ ИЛИ КОСВЕННЫЙ УБЫТК, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Как связаться с нами

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерств, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

М.К. Эшер — Жизнь и работа

Обзор

Голландский художник Мауриц К. Эшер (1898-1972) был рисовальщиком, книжным иллюстратором, дизайнером гобеленов и художником-монументалистом, но его основной работой был гравер.Эшер родился в Леувардене, Голландия, в семье инженера-строителя. Большую часть своего детства провел в Арнеме. Стремясь стать архитектором, Эшер поступил в Школу архитектуры и декоративного искусства в Харлеме. Во время учебы там с 1919 по 1922 год, его акцент сместился с архитектуры на рисунок и гравюру при поддержке своего учителя Сэмюэля Джессуруна де Мескита. В 1924 году Эшер женился на Джетте Умикер, и пара поселилась в Риме, чтобы создать семью. Они проживали в Италии до 1935 года, когда растущие политические потрясения вынудили их переехать сначала в Швейцарию, а затем в Бельгию.В 1941 году, когда началась Вторая мировая война и немецкие войска оккупировали Брюссель, Эшер вернулся в Голландию и поселился в Баарне, где жил и работал до незадолго до своей смерти.

Основными предметами раннего искусства Эшера являются Рим и итальянская сельская местность. Живя в Италии с 1922 по 1935 год, он провел весенние и летние месяцы, путешествуя по стране, чтобы делать рисунки. Позже, в своей студии в Риме, Эшер развил их в гравюры. Изображая извилистые дороги итальянской сельской местности, густую архитектуру небольших городков на склоне холмов или детали массивных зданий в Риме, Эшер часто создавал загадочные пространственные эффекты, комбинируя различные — часто противоречащие друг другу — точки обзора, например, глядя вверх и вниз на в то же время.Он часто делал такие эффекты более драматичными, обращаясь со светом, используя яркие контрасты черного и белого.

После того, как Эшер покинул Италию в 1935 году, его интерес сместился с пейзажа на то, что он описал как «мысленные образы», ​​часто основанные на теоретических предпосылках. Частично это было вызвано вторым посещением в 1936 году дворца Альгамбра XIV века в Гранаде, Испания. Пышная плитка, украшающая мавританскую архитектуру, предложила новые направления в использовании цвета и уплощенном узоре взаимосвязанных форм.Заменив абстрактные узоры мавританской плитки узнаваемыми фигурами, в конце 1930-х годов Эшер разработал «правильное деление плоскости». Эту концепцию художник использовал и при создании гравюр «Метаморфозы». Начиная с 1920-х годов идея «метаморфозы» — одной формы или объекта, превращающегося в нечто совершенно иное — стала одной из любимых тем Эшера. После 1935 года Эшер все больше и больше исследовал сложные архитектурные лабиринты, включая перспективные игры и представление невозможных пространств.

С 1964 года Национальная галерея искусств сформировала выдающуюся коллекцию произведений Эшера за пределами Голландии благодаря щедрости многих жертвователей, в том числе Корнелиуса Ван С. Рузвельта и Лессинг Дж. Розенвальд, оба из которых знали Эшера. Коллекция галереи включает более 400 работ Эшера: рисунки, иллюстрированные книги, технические материалы и оттиски 330 из 450 гравюр художника.

Рука с отражающей сферой , 1935, литография, собрание Розенвальда Все М.Работы К. Эшера © Кордон Арт-Баарн-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1964.8.743

Витрувианский человек — Леонардо да Винчи

Витрувианский человек был создан Леонардо да Винчи около 1487 года. Он сопровождается заметками, основанными на работах знаменитого архитектора Витрувия Поллио. Рисунок, выполненный пером и тушью на На бумаге изображена мужская фигура в двух наложенных друг на друга позициях с расставленными руками и ногами и одновременно вписанная в круг и квадрат.Рисунок и текст иногда называют Каноном пропорций или, реже Пропорции Человека. Он хранится в Gallerie dell’Accademia в Венеции, Италия, и, как и большинство работ на бумаге, отображается лишь изредка.

Пропорциональное соотношение частей отражает универсальный дизайн. А «лечебное» равновесие элементов обеспечивает стабильную структуру. Таким образом, эти качества в равной степени разделяются Богом, сотворенным человеком тело и собственное производство человека хорошего здания.В конце 1480-х эта тема художественного микрокосма стала одним из великих объединяющих принципов его мысли. Это архитектурное приложение Однако это еще не конец; он представляет собой только начало концепции, которая имела буквально универсальное применение.

Это изображение является прекрасным примером пристального интереса Леонардо к пропорциям. Кроме того, эта картина представляет собой краеугольный камень попыток Леонардо связать человека с природой.Британская энциклопедия в сети говорится: «Леонардо представил себе огромную графическую карту человеческого тела, которую он создал с помощью своих анатомических рисунков, а также Витрувианского Человека как космографию del minor mondo (космографию микрокосма). Он считал, что человеческое тело работает аналогично тому, как устроена вселенная «.

Рисунок Леонардо да Винчи, изображающий Витрувианского человека, — одна из самых популярных мировых икон. За прошедшие годы было предпринято бесчисленное количество попыток понять композицию иллюстрации Леонардо к принципам Витрувия.

6 художников, использующих свое тело для искусства

Независимо от того, являетесь ли вы фанатиком изобразительного искусства или просто энтузиастом человеческого тела, вы будете очарованы тем, насколько эти художники использовали свое тело для создания своих шедевров. От использования кожи в качестве холста до использования волос в качестве медиума — взгляните на увлекательные произведения искусства художников, которые используют свое тело для своих работ.

Ariana Page Rusell — дерматография

Ариана Пейдж Рассел — художник-визуалист, страдающая заболеванием кожи под названием «дерматография».В этом состоянии, если вы слегка поцарапаете кожу, царапины станут красными и приподняты вверх, и следы могут длиться до 30 минут.

Рассел видел в состоянии ее кожи возможность создавать прекрасное искусство самым неожиданным образом. Своим искусством Ариана стремится показать, как мы раскрываем, выражаем, украшаем и формулируем себя. Она демонстрирует свое искусство на международном уровне, показывая миру, как чувствовать себя комфортно в нашей коже с помощью мощного искусства.

источник: Анна Пейдж Рассел

Милли Браун — Художник по рвоте

Это современное искусство рождается из рвотного рефлекса.Милли Браун создает картины, используя свою рвоту. Она морит себя голодом в течение 2 дней, прежде чем «рисовать», пьет цветное молоко, а затем вытирается на холст, чтобы создать жидкую радужную картину, которую многие хвалят, но ставят под сомнение.

Браун также путешествует по миру, выполняя процесс создания своих картин, обычно в сопровождении оперных певцов, которые задают атмосферу сцены. Зрителей обычно оставляют хлопать в ладоши, теряют слова или ищут ближайший выход.

Дэвид Ката — Под кожей

Серия «Под кожей» — автобиографический дневник художника Дэвида Каты, который вышивает портреты значимых людей своей жизни.Используя только иголку и нитку, он пишет историю своей жизни, используя кожу в качестве холста.

Ката говорит, что работы на его ладони — это «лица всех людей, которые каким-то образом отметили меня на протяжении всей моей жизни … Их жизни переплетаются с моей, чтобы построить мою историю, историю, которая заканчивается, когда У меня заканчиваются листья, о которых можно написать ».

Janine Rewell — загар человека

Джанин Рьюэлл экспериментирует, используя все свое тело в качестве холста, а солнце — в качестве основного инструмента.Ее искусство, начатое еще в 2009 году, завоевало множество наград. Узоры на ее теле созданы с помощью виниловых наклеек и солярия.

Ее выставка под названием «Tan The Man» установлена ​​в Фотографической галерее Arden & Anstruther.

Чедвик Грей и Лора Спектор — Анатомический музей

«Анатомический музей» — это серия произведений искусства, в которых шедевры XIX века нанесены на человеческое тело. Художники Чедвик Грей и Лора Спектор включают в искусство такие особенности реальной жизни, как глазные яблоки, чтобы предложить другой «анатомический» эффект.

Этот проект был вдохновлен страстью Грея к искусству 19 века и боди-арту. Затем он решил объединить эти два аспекта в одном большом проекте.

Марк Куинн — Самостоятельные скульптуры кровью

Вдохновленный идеей Ребмбрандта делать портреты себя каждые несколько лет, Марк Куинн хотел сделать то же самое, но с смелым поворотом. Он собирает кровь из собственного тела, чтобы создавать скульптуры своей головы. Куинн делает одну каждые 5 лет, на создание каждой скульптуры уходит 9 пинт крови.Он собирает кровь, посещая врача каждые шесть недель в течение всего года.

В 2009 году одна из голов была продана Национальной портретной галерее почти за 360 000 фунтов стерлингов, но большая часть голов остается в частных коллекциях.

Розмарин Meza-DesPlas — Волосы

Этот художник выводит тонкости на новый уровень. Розмари Меза-Десплас шьет свои собственные волосы, создавая тщательно продуманные и детализированные произведения искусства. Meza-DesPlas по утрам проводит пальцами по волосам и ловит выпадающие пряди.