Хогарт уильям художник: Telegram: Contact @ShrikeNews
- Уильям Хогарт и англии? ская литературная традиция ХІХ века.
- Отдельные листы — Виртуальные выставки
- Уильям Хогарт безжалостно издевался над английским обществом и они любили его за это)
- Произведения хогарта. Хогарт, Уильям: биография. Уильям Хогарт, «Модный брак»: описание картины
- Биография карикатуры на Уильяма Хогарта
- «Разъяренный музыкант» Уильяма Хогарта, художника, офортиста и гравера, 1697–1764
- Уильям Хогарт | Ежедневная доза искусства
- Как религия и вера сформировали его сатирическое искусство сын богатого торговца в
- Уильям Хогарт | Сандерс из Оксфорда
- История искусства: барокко и рококо
Уильям Хогарт и англии? ская литературная традиция ХІХ века.
ISSN 2523-4463 (print) ВІСНИК УНІВЕРСИТЕТУ ІМЕНІ АЛЬФРЕДА НОБЕЛЯ.
ISSN 2523-4749 (online) Серія «ФІЛОЛОГІЧНІ НАУКИ». 2019. № 1 (17)
52
в памяти совершенные идеи о сюжетах его рисунков, имел бы такое же ясное знание о фигурах,
какое человек, могущий свободно писать, имеет о двадцати четырех буквах алфавита и их беско-
нечных сочетаниях» [7, c. 62] (курсив наш – А.С.). С этой целью художник выходил на улицы Лон-c. 62] (курсив наш – А.С.). С этой целью художник выходил на улицы Лон-. 62] (курсив наш – А.С.). С этой целью художник выходил на улицы Лон-
дона, пристально всматриваясь в уличные сценки, интерьеры кофеен и кабачков, но более всего –
в людей, и делая пометки карандашом на ногтях1. Это было что-то вроде стенограммы, фиксиру-
ющей движения, повадки, жесты людей. «Я поэтому старался, – писал Хогарт, – приучить себя к
своеобразной технической памяти и, повторяя в памяти части, из которых составлялись предме-, повторяя в памяти части, из которых составлялись предме- повторяя в памяти части, из которых составлялись предме-
ты, я мало-помалу научился их комбинировать и фиксировать карандашом… Самые заметные
для глаза явления, встававшие передо мною как комические или трагические, производили так-
же наиболее сильное впечатление и на мою память» [7, c. 63]. Так рождался метод Хогарта, на-c. 63]. Так рождался метод Хогарта, на-. 63]. Так рождался метод Хогарта, на-
званный М. Алексеевым мнемотехникой [9, c. 13]: видеть, запоминать, анализировать и воспро-c. 13]: видеть, запоминать, анализировать и воспро-. 13]: видеть, запоминать, анализировать и воспро-
изводить, подвергая осмеянию порок.
В связи с этим интересно отметить, что в 1732 г. Хогарт опробовал свой метод в первой
серии гравюр «Карьера шлюхи», а в 1735 г. А.Г. Баумгартен ввел в философский обиход поня-
тие «эстетика», обозначив ее как особую философскую науку: «Эстетика (теория свободных
искусств, низшая гносеология, искусство прекрасно мыслить, искусство аналога разума) есть
наука о чувственном познании» [29, c. 155], имеющая целью создавать прекрасное в произ-c. 155], имеющая целью создавать прекрасное в произ-. 155], имеющая целью создавать прекрасное в произ-
ведениях. При этом в сферу чувственного, помимо ощущений, Баумгартен включил эмоции,
память, интуицию, остроумие, воображение. Но и тут Хогарт, опережая философскую теоре-
тическую мысль, идет дальше. Воспроизводя на своих полотнах шокирующий мир порока,
он вводит в сферу эстетического то, что раньше находилось за ее границами – феномен без-
образного, утверждая художественным сознанием то, что философским будет сформулиро-
вано только через два года после его смерти. В 1766 г. Г. Лессинг в «Лаокооне» привлечет
внимание к безобразному: «Благодаря истинности и выразительности самое отвратительное
в природе становится прекрасным в искусстве» [30, c. 90]. Своими эмпирическими поисками
Хогарт, по сути, закладывал традицию выработки эстетических норм художественным созна-
нием, которая впоследствии будет прочно усвоена романтиками2.
Стремление Хогарта найти свой путь в искусстве, во многом происходящее от протеста
против устоявшихся норм, открыло дорогу романтикам, возведя полемику с классицизмом
в статус основ романтической эстетики. Этот протест против канонов салонной живописи,
осознание необходимости свободы творчества, с одной стороны, и пристальное внимание к
отталкивающей стороне действительности, так же, как и к прекрасной, было унаследовано
У. Блейком – художником и поэтом, очень хорошо знакомым с творчеством Хогарта3. В сти-
1 Характерно, что в «Салоне 1765 г.» Дидро ставит в пример Ж.-Б. Грёза, «осмелившегося вве-
сти в искусство быт», призывая художников посылать «свой талант повсюду – в шумные народные
сборища, и в церкви, и на рынок, на гулянья, в дома, на улицы»; «неустанно наблюдать поступки,
страсти, характеры, лица» [28, c. 159].
2 Здесь имеется в виду то, что эстетические манифесты, обосновывающие принципы направле-
ний в искусстве и, собственно, провозглашающие как направления те или иные тенденции в литерату-
ре, как правило, появляются вслед за литературными произведениями, наметившими эти тенденции
(лирический сборник В. Гюго «Оды и баллады», в которых он объявляет себя поэтом-романтиком, вы- Гюго «Оды и баллады», в которых он объявляет себя поэтом-романтиком, вы-Гюго «Оды и баллады», в которых он объявляет себя поэтом-романтиком, вы-
ходит в свет в 1826 г. , а Предисловие к драме «Кромвель», воспринятое как манифест французского ро-
мантизма, – в 1827; первое издание «Лирических баллад» В. Вордсворта и С. Т. Колриджа датировано
1798 г., а предисловие к ним, явленное как эстетический манифест английских романтиков публикует-
ся в 1800 г.; первая новелла Э.-Т.-А. Гофмана «Кавалер Глюк», отразившая эстетические взгляды писа-
теля, была написана в 1808 г., а диалог «Поэт и композитор» и статья «Необычайные страдания одного
директора театра», где излагается теория этих принципов, – соответственно, в 1813 и 1819 гг.; далее –
сборники бр. Гримм «Детские и семейные сказки» (1812–1814) и «Немецкие предания» (1816–1818) –
и научная работа Я. Гримма «Немецкая мифология» – в 1835 г. и т. д. Во второй половине ХІХ в. наблю-– в 1835 г. и т. д. Во второй половине ХІХ в. наблю- в 1835 г. и т. д. Во второй половине ХІХ в. наблю-ХІХ в. наблю- в. наблю-
дается та же тенденция: первый натуралистический роман Э. Золя «Тереза Ракен» в первом издании
выходит в 1866 г., а предисловие к нему, обосновывающее принципы натурализма как направления в
литературе публикуется только в 1867 г. во втором издании) [31, c. 12].
3 В стихотворении «Блейк в защиту своего каталога» содержится резкий выпад против граве-
ра Т. Кука, копировавшего работы Хогарта и сделавшего себе имя на этих копиях, стиль которых был
«подстроен» под веяния моды блейковской эпохи: «Хогарта Кук обкорнал чистеньким гравирова-
ньицем / С ревом бегут знатоки, восхищаясь его дарованьицем» [32, c. 224]. Поэт словно проводит
параллель между собой и Хогартом как двумя художниками, не понятыми временем.
Отдельные листы — Виртуальные выставки
По оригиналу Уильяма Хогарта 1721 Гравер Джеймс Мур (Moore, James) 1762-1799 Символическое изображение пузырей Южного моря Резцовая гравюра, офорт |
Толчок фантазии Хогарта для создания гравюры с загадочным названием дали лопнувшие пузыри корыстных людских иллюзий. Предмет сатиры – мошенническая деятельность коммерческого предприятия «Компания Южных морей», выпускавшего сомнительные, многообещающие акции. В дела Компании были замешаны видные члены правительства вигов. Акции Южных морей устойчиво росли. Каждый успех быстро привлекает желающих его повторить: стало появляться множество различных акционерных компаний, надеющихся урвать свой кусок от спекулятивной лихорадки. Некоторые из этих компаний были законными, но большинство основались на поддельных схемах, использующих доверчивость публики. Очень скоро пузырь начал сдуваться, пока не наступил полный коллапс. Стремительный крах этой финансовой пирамиды повлек за собою трагическое разорение доверчивых акционеров.
Толпа людей направляется в дом с вывеской «Лотерея». На его крыше – рога как символ обмана. На карусели кружатся директора акционерной компании. Колесо фортуны (в центре) сломано, символизируя потерю стоимости быстрых денег, «Торговля» (в правом углу) лежит едва живая. Дьявол зазывает покупателей в свою адскую лавку, у прилавка которой пастор, раввин и католический священник самозабвенно играют в «орлянку». Эгоизм колесует Честность, Подлость избивает плетью Честь, а равнодушная к жестокости полубезумная толпа мечется по площади у подножья колонны. На постаменте действительно существующего памятника, воздвигнутого в память Великого лондонского пожара в 1666 году, написаны совсем другие слова:
«Этот монумент был воздвигнут в память разрушения города Южным морем в 1720».
По оригиналу Уильяма Хогарта 1721 Гравер Джеймс Мур (Moore, James) 1762-1799 Лотерея Резцовая гравюра, офорт |
В этой дерзкой по содержанию и бойко распродаваемой гравюре Хогарт продолжает высмеивать глупых любителей легкой наживы и подвергает критике организованные государством лотереи, которые стали распространенным способом выкачивания денег у населения под предлогом осуществления парламентом важных национальных проектов. Войдя в моду с 1711 года, лотереи на деле были, по сути, обманом и не приносили выгоду тем, кто искал счастья. Хогарт одним из первых заподозрил в них изрядную долю мошенничества.
Сложная композиция листа – инверсия Рафаэлевской «Афинской школы». Театральная сцена-арена, обрамленная тяжелыми шторами, населена аллегорическими фигурами, втянутыми в немое безумное шоу, название которому – азартная игра. В центре на пьедестале – Национальный Кредит, опирающийся на колонну, которую поддерживает Юстиция. На фоне гигантских лотерейных колес тянут свой жребий Разврат с ветряной мельницей в руке (слева) и Фортуна с завязанными глазами (справа). Добродетельные фигуры (внизу) находятся в паре с Пороками – теми, кто воплощает опасности, соблазны и несчастья. Всё действие происходит под королевскими портретами – символом правительства, санкционировавшего этот обман и равнодушно взирающего на происходящее безумие.
По оригиналу Уильяма Хогарта 1736 Консилиум врачей XIX век Факсимиле с офорта |
Хогарт придумал шуточный герб медицинской братии, в котором каждая деталь красноречива и остра. На условном геральдическом щите вверху – три «опытных» врача. Это исторические личности, шарлатаны, ставшие знаменитыми благодаря милости английских королей. Джон Тэйлор, изображенный слева, специализировался исключительно на глазной хирургии, был придворным офтальмологом короля Георга II – у него трость с набалдашником в виде глаза. В центре в костюме клоуна с тростью в виде кости костоправ миссис Сара Мапп («Безумная Салли»). Справа от нее доктор Джошуа Уордом – специалист по лечению сурьмой и мышьяком – стал заниматься медициной после того, как потерпел фиаско на поприще торговли камедью и пряностями. Ниже ютятся еще двенадцать медиков-практикантов – таких же шарлатанов. Девять нюхают свои трости (так в восемнадцатом веке хранились и переносились дезинфицирующие средства), два смотрят в писсуар, чтобы определить цвет содержимого, а третий пробует пальцем мочу. У всех кислое, недовольное выражение на лицах.
Под геральдическим щитом в углах вместо привычных атрибутов – перекрещенные кости, а на ленте, где обычно помещают девиз, – надпись на латыни: «Смерть во многих лицах».
По оригиналу Уильяма Хогарта 1736 Гравёр Георг Пресбери (Presbury, George), работал во 2-й четверти XIX Бедствующий поэт Офорт, резец |
Гравюра была исполнена Хогартом по картине, написанной в 1735 году. Ее персонажи почти карикатурны. Нищий стихотворец, почесывающий голову под париком, вызывает скорее улыбку, чем сострадание. Его жена, с испугом взирающая на разгневанную молочницу и длинный счет в грозно простертой руке, выглядит простушкой, неспособной понять всю тягость своего положения. В этой картине находят намеки и на английского поэта Поупа, которого Хогарт не раз высмеивал, и на ситуации одной из комедий Филдинга. Но полотно трогает не ассоциациями, а щемящими душу подробностями, цену которым знал Хогарт: камин с убогими потугами на изящное убранство, пустой шкаф для съестного, жалкое белье на веревке — все это Хогарт помнил, не мог не помнить по собственному детству.
По оригиналу Уильяма Хогарта 1736 Гравёр Космо Армстронг (Armstrong, Cosmo), 1781-1836 Спящие прихожане Офорт |
Гравюра была опубликована в 1736 году с названием «Спящие прихожане в деревенской церкви». Старый, близорукий проповедник, опершись на подушку, произносит с амвона проповедь, не замечая, что вся паства спит. Звук его монотонного голоса, попадая в уши прихожан, действует как опиум. Большинство их них спят на скамьях, издавая пронзительный храп. Даже Всевидящее Око опустило веко. Песочные часы рядом с ним просыпались, иллюстрируя, что проповедь продолжается уже слишком долго. Взгляд клерка под амвоном сосредоточен на объекте отнюдь не священном – с важным видом он созерцает прелести спящей полногрудой девицы, уснувшей за чтением брачной молитвы (ее мысли и мечты весьма далеки от проповеди).
Примерно двадцать пять лет спустя Уильям Хогарт вновь вернулся к этой теме в гравюре «Доверчивость, суеверие и фанатизм», решив ее гораздо жоще и ироничнее.
По оригиналу Уильяма Хогарта 1733 Современная полуночная беседа Гравёр Том Филибраун (Phillibrown, Thomas), активно работал 1834-1860 Резцовая гравюра, офорт |
Уильям Хогарт, будучи (за редкими исключениями) человеком воздержанным, имел немало возможностей познакомиться с развлечениями состоятельных людей. Он не раз бывал свидетелем, а иногда и скромным участником, таких пирушек.
Действие происходит в известной кофейне «Сент-Джон» в Тэмпл Баре, в одной из уютных ее комнат, отлично приспособленных для мужественных ночных развлечений. Часы показывают четыре, и бледный отблеск рассвета делает почти невидимыми огни догорающих свечей. Добрая дюжина пустых бутылок из-под бордо свалена в углу, но чаша с пуншем (у пряного и пьянящего пунша была слава самого разгульного из всех смешанных напитков) еще полна, и председательствующий за столом священник собирается разливать его по бокалам. Спиртные пары уже совершили всесокрушающее шествие вокруг стола. Еще пытается произнести тост господин с большим носом, но душа его вполне свободна от пут разума: он укладывает снятый со своей головы парик на голову священника. Один из гостей уже лежит на полу, сосредоточенно пытаясь достать ускользающую от него лимонную корку, в то время как другой весельчак флегматично льет ему на голову вино из бутылки. Это – медик, большой приятель Хогарта, и его появление в гравюре было милой дружеской шуткой. Словом, традиция находила здесь множество реальных людей, а наблюдательный зритель, в свою очередь, мог разыскать кучу занимательных и смешных подробностей, вроде пикантной посудины с крышкой в углу, тлеющей манжеты задремавшего курильщика, сверкающих лысин, вынырнувших на свободу из-под свалившихся париков.
По оригиналу Уильяма Хогарта 1752 Фронтиспис издания «Анализ красоты» Колумб разбивает яйцо XIX век Факсимиле с офорта |
Еще за год до выхода трактата «Анализ красоты» художник издал подписной билет с гравюрой, которая вошла потом в виде фронтисписа в книгу. Существуют экземпляры первого издания «Анализа красоты», в которых эта самая картинка помещена в качестве фронтисписа. На гравюре изображен Христофор Колумб в окружении глупых испанцев, которым он демонстрирует, как можно поставить яйцо на его острый конец. Этот старый и мудрый анекдот был тогда всем знаком и издавна пользовался широкой популярностью в качестве примера простого решения задачи, казавшейся неразрешимой. Суть его в том, что Колумб просто разбил нижнюю часть сваренного вкрутую яйца, вместо того чтобы математически рассчитывать его устойчивость.
Намек был достаточно прозрачен: Хогарт пытался внушить мысль, что в своем трактате он столь же естественно и просто, как это сделал Колумб с яйцом, разрешит сложные проблемы, над которыми безуспешно бились его предшественники. Хогарт не удержался, однако, от соблазна еще яснее раскрыть эту аналогию: перед Колумбом он поставил блюдо, а на нем изобразил яйца и двух угрей, придав последним изогнутые очертания своей «линии красоты».
По оригиналу Уильяма Хогарта 1745 Битва картин XIX век Резцовая гравюра |
«Битва картин» была выгравирована на Пригласительном билете, возвещавшем о дне аукционной продажи живописного цикла «Модный брак» в феврале 1745. Подобные небольшие гравюры с текстом представляли для Хогарта удобный способ пропаганды идей: и распространялись бесплатно, и не требовали особенно тщательной отделки.
В левой части гравюры – торговый дом по продаже картин, в правой – мастерская самого Хогарта. На крыше дома – флюгер в виде петуха, декорированный четырьмя буквами; они вовсе не указывают направление ветра, а складываются в слово «pufs», обозначающее дутую рекламу. Перед домом словно в правильном солдатском строю расположились картины; трудно сосчитать этих бойцов, составляющих грозную военную силу, потому что конец их длинной шеренги теряется на горизонте. Но эти бойцы – не произведения искусства старых мастеров, а ремесленные копии, продукты массового производства, повторенные бесчисленное количество раз: на каждой картине в виде клейма поставлено известное бухгалтерское сокращенное обозначение Dto (ditto), «то же самое». Военные действия в самом разгаре, битва происходит и в воздухе, и на земле. Ремесленные копии торговца (на их стороне численный перевес) с явным успехом атакуют картины Хогарта. Его «Утро», изрядно потрепанное «Святым Франциском», лежит на земле; третья картина из цикла «Карьера проститутки» продавлена «Кающейся Магдалиной»; второй картине из цикла «Модный брак» нанесла неизлечимую рану копия античной фрески.
Однако Хогарт все же оставляет своим картинам некоторую надежду на будущий реванш: «Сцене в таверне» из цикла «Карьера распутника» все же удалось серьезно повредить «Пир богов на Олимпе» Тициана, а «Современная полночная пирушка» уже почти одержала победу над «Вакханалией» Рубенса.
По оригиналу Уильяма Хогарта 1762 Гравер Джеймс Мур (Moore, James), 1762-1799? Время окуривает картину Резцовая гравюра |
Сюжет гравюры навеян модой на живописные работы старых мастеров. Хогарт иронизирует над глупым пристрастием к старине, направляя свое язвительное остроумие против т.н. «конессёров» (дилетантов от искусства) – тех, кто ценит упадок и разложение как доказательства древности. Доверие к ауре времени заставляло изготовителей подделок симулировать следы воздействия непогоды или механические повреждения. Любовь римлян к греческому искусству привела к появлению «выветрившихся» копий. Однако подлинного размаха подделка следов времени, как и рост ценности на следы времени, достигли только в эпоху Ренессанса.
Существует множество способов состарить ту или иную вещь. После обработки живописных картин дымом и добавления нескольких разных лаковых слоев, покрытия ветхой рамы потертой позолотой – работы, в конце концов, выглядят так, как будто и в самом деле являются старинными и имеют некоторую ценность. Именно этим и занимается в гравюре бог времени Хронос. На вазе написано – «лак». Стихотворная строка, которой Хогарт сопроводил гравюру, иллюстрирует его мысль о том, что художник должен учиться у природы:
«Обращайся к природе и к самому себе
И не учись чувствовать у других»
По оригиналу Уильяма Хогарта 1758 Суд. Характеры и карикатура XIX век Факсимиле с офорта |
В гравюре представлены судьи «королевской скамьи», т. е. Верховного суда. По свидетельствам современников, Хогарт якобы изобразил здесь четырех видных судей того времени (Уиллиса, Батхерста, Ноэла и Клайва), сидящих в зале суда в пурпурных мантиях и в париках, какие Хогарт сравнивал с львиными гривами. В «Анализе красоты» он отметил, что подобные парики могут придавать лицу «не только достоинство, но и проницательность», однако изображенные на этой гравюре судейские физиономии выражают нечто совершенно иное: все они крайне мало озабочены ходом судебного процесса, на котором присутствуют. Один из них читает газету, другой с полным сознанием своей значительности знакомится со свидетельским показанием, третий только что задремал, а четвертый спит крепко, вероятно аккомпанируя своим храпом речи адвоката. Они – «характеры», графически выраженные «человеческие наклонности», явно смешные, но правдоподобные и естественные.
Чтобы отличить от них то, что обозначается итальянским словом caricatura и французским outre, Хогарт окружил центральную сцену гравюры серией рисунков человеческих голов, «карикатурных» и «преувеличенных», с различными искажениями нормальных пропорций в лицах, некрасивых, нелепых, неправдоподобных, с забавными или отвращающими гримасами. По-Хогарту, задача «комического художника» заключается в том, чтобы «выражать на полотне человеческие наклонности»; нелепые же позы, намеренно искаженные черты, неестественные пропорции составляют исключительное достояние карикатуристов».
По оригиналу Уильяма Хогарта 1742 Великосветский вкус Офорт Гравер Том Филибраун (Phillibrown, Thomas), активно работал 1834-1860 |
В 1740 году Хогарт написал картину, не дошедшую до нас, но известную по многочисленным гравюрам, сделанным с неё. Она называлась «Великосветский вкус». Тонкая сатира на «великосветский вкус» поднимает на смех любителей искусств аристократических гостиных, не очень разбирающихся в эстетических вопросах, но слепо следующих за модой, господствующей в этот момент.
Картина появилась по прихоти Мэри Эдвардс – знатной, непомерно богатой, взбалмошной, но не лишенной фантазии дамы. К числу ее чудачеств относилось упорное нежелание одеваться по моде. Против тех, кто позволял себе иронизировать по этому поводу, и должен был выступить Хогарт, чтобы высмеять французскую моду – узкие корсеты, чудовищные кринолины и т.д. Он написал уморительную пародию не только на туалеты, но и на французскую кухню. В меню, фигурировавшем на картине, упоминались заячьи уши и фрикасе из улиток. Были на полотне и глупый франт с длинной косицей, и дама в нелепейшем платье, а на стене – картина, где Венера (толстая тётка, над которой потеет Амур, затягивая её в корсет), щеголяет на высоких каблуках, а амурчик, свалив в кучу платья, сжигает моды прошлогоднего сезона. В авторском листе на постаменте Венеры можно увидеть надпись: the mode 1742.
По оригиналу Уильяма Хогарта 1759 Гравёр Георг Пресбери (Presbury, George), работал во 2-й четверти XIX Петушиный бой. Офорт |
Этот «королевский спорт» был излюбленным и весьма азартным развлечением английского общества XVIII века. Десятки фигур теснятся вокруг большого овального стола – арены схватки двух петухов. Страсти накалены до предела: здесь бьются об заклад, в азарте жестикулируют, карабкаются друг через друга. Хогарт не скупится на беспощадно острые, доведенные до карикатурного гротеска характеристики отдельных персонажей в этой пестрой толпе. Он намеренно уподобляет свою композицию театру. «Я старался разрабатывать мои сюжеты как драматург. Моя картина была для меня сценой, мужчины и женщины – моими актерами, которые с помощью определенных поз и жестов разыгрывают пантомиму».
Фигуры зрителей на переднем плане (они рисуются силуэтом, поскольку свет падает спереди в глубину) играют роль своеобразной рампы. За нею легко вообразить «зрительный зал» – оттуда на стол падает причудливая тень какого-то человека. Композиция распространяется в обе стороны за пределы изображения: и справа и слева видны носки чьих-то ног; кто-то в ажиотаже собирает взобраться прямо на стол. Во всей этой сумятице нельзя найти ни одного повторяющегося жеста. Скользящие пятна света усиливают ощущение царящего здесь всеобщего возбуждения.
Всю композицию Хогарт разрешает эффектным приемом: клубок человеческих тел кольцом охватывает пустую поверхность арены, на которой особенно комично выглядят два тщедушных петуха с ощипанными хвостами – предмет всех этих бурных переживаний оказывается нарочито мизерным и жалким.
По оригиналу Уильяма Хогарта 1763 Гравер Джон Милс (Mills, John), работал в 1801-1837 Борец, Чарльз Черчилль, в образе русского силача Офорт |
Эта гравюра – ответ Хогарта на критику в свой адрес поэта-сатирика Чарльза Черчилля и издателя газеты «The North Briton» Джона Уилкса. Хогарт нарисовал шарж на Уилкса, т.к. Уилкс поместил в газете памфлетическую статью против Хогарта, полную самых обидных намеков, вымыслов и сплетен. И в самом деле, статья начиналась с ссылки на «юмориста Хогарта, предполагаемого автора «Анализа красоты», и еще раз воспроизводила клевету, оскорбительно выдавая ее за признание самого художника. Стоит сравнить с этим то, что Хогарт действительно пишет в Предисловии к «Анализу красоты», чтобы увидеть, к каким средствам прибегал Уилкс, пытаясь унизить своего противника; в данном случае это было злонамеренное извращение подлинного свидетельства Хогарта. Чарльз Черчилль, некогда числившийся среди друзей и приверженцев Хогарта, также посвятил ему в газете язвительнейшую стихотворную эпистолу («Послание Хогарту»), которая не осталась без ответного удара: художник парировал новым шаржем, уже на Черчилля. Не рассчитывая на понимание, он высмеял своих оппонентов, перегравировав автопортрет с мопсом Трампом (1749) и изобразив, как его любимая собака «поднимает ногу» на сочинения Черчилля.
По оригиналу Уильяма Хогарта 1758 Гравер Джеймс Мур (Moore, James) 1762-1799 (?)
Автопортрет с Музой Комедии Резцовая гравюра |
Гравюра была выполнена Хогартом с живописного автопортрета 1757 года, на котором художник изобразил себя за мольбертом, пишущим музу Комедии Талию. В гравюре он несколько изменил рисунок головного убора, лица и добавил новый предмет у ног – папку с вложенной иллюстрацией к своему трактату «Анализ красоты». Уже после смерти художника резчики внесли в гравюру некоторые коррективы: заменили белую маску в руке Талии на траурную черную, а на пьедестале добавили дату «1764» – год, когда Хогарта не стало.
Уильям Хогарт безжалостно издевался над английским обществом и они любили его за это)
Сегодня у нас пятница и традиционная рубрика Но сегодня будут картины, точнее сюжеты) И больше всего мне нравится самая первая В ней столько эмоций! Только присмотритесь!
«Утро после брачной ночи» одна из картин серии «Модный брак» Уильяма Хогарта
William Hogarth (10 ноября 1697 года — 26 октября 1764 года) — это знаменитый английский художник XVIII века, один из основателей британской национальной школы живописи, был обожаем теми, над кем потешался большую часть своей жизни, и при этом сделал хорошую карьеру. За сорок лет Уильям Хогарт создал поразительное количество картин и гравюр, в которых он высмеивал людей за их непристойность, глупость и ханжество. По большому счету, их ответ был: “больше, пожалуйста”.
Его работы регулярно получали высокие оценки, вдохновляя бесконечные перепечатки и подделки. А в 1757 году британский монарх Георг II назначил его Serjeant Painter. Serjeant Painter или сержант-живописец занимал почетную и прибыльную должность придворного живописца у английского монарха. Его прерогативой была роспись и позолота всех королевских резиденций, карет, знамён и т.д. И он мог заработать более тысячи фунтов стерлингов за год.
В своем невозмутимом автопортрете «Художник и его мопс» (1745) Хогарт изображает себя картиной-внутри-картины, балансирующей на груде величественных книг в кожаных переплетах. Собака на правой стороне кадра — его реальный питомец, Трамп
В юности Хогарт не выказывал никаких признаков того, что способен на многое. Он родился в 1697 году в семье неудачливого предпринимателя, который оказался в тюрьме на Флит-стрит за неоплаченные долги, судьба которого в то время в Англии была весьма печальна.
Вынужденный работать, чтобы прокормить свою семью — мать и двух сестёр, молодой Хогарт стал учеником серебряного мастера, который обучил его тонкому ремеслу гравировки. К началу 1720-х годов он оплачивал свой путь, вырезая рисунки для издателей и владельцев магазинов (визитки), а также используя тот же набор навыков для создания более сложных гравюр своего собственного дизайна. Поначалу он не мог ни создавать, ни продавать свои произведения искусства без помощи профессионального печатника, который монополизировал необходимую технологию и получал немалую долю прибыли.
Самые ранние сохранившиеся гравюры Хогарта относятся примерно к этому периоду, и одно из многих чудес его карьеры заключается в том, что даже в свои двадцать с небольшим лет его визуальный стиль, отмеченный грубым юмором, богатством деталей и потрясающе острым глазом на лица, уже кажется полностью и безошибочно Хогартианским.
«Схема Южного Моря» (1721)
Гравюра «Схема Южного Моря» создана под влиянием экономической паники, и показывает тех, кто собирается промотать свои деньги на бесполезные акционерные общества (при том невзирая на социальное сословие, сан и звание), соответствующим образом символизируемые каруселью. Спекулянты толкаются и толкаются, чтобы получить шанс прокатиться на зловещей машине, не обращая внимания на то, что произойдет, если они упадут.
Десять лет спустя Хогарт добился своего первого крупного коммерческого успеха с другой панорамной работой социальной сатиры: шестисерийной (картиной? как правильнее это назвать) в общем, пародийной эпопеей о молодой девушке, которая путешествует в Лондон, занимается проституцией и умирает от венерической болезни.
Маленькая ремарка) на картинах и гравюрах на некоторых лицах большие чёрные точки. Это не мушки, так изображали сифилис. Теперь вы понимаете почему молодой человек на картине «Утро после брачной ночи» такой печальный?
Одна из картин серии «Прогресс блудницы», 1732 год
Эта серия — «Прогресс блудницы» — так восхитила лондонские купеческие классы, что Хогарт, нарушив художественный протокол того времени, смог продавать свои работы непосредственно покупателям, а не зависеть от посредника-дилера. Он даже добился успеха в лоббировании закона, который расправлялся с издателями, продающими контрабандные экземпляры, а автор мог получать 100 процентов прибыли за свою интеллектуальную собственность. Этот закон, ”Закон Хогарта» 1735 года, был важной вехой в британском праве авторского права и был бы достаточным, чтобы имя художника появилось в книгах, даже если бы тот больше никогда ничего не сделал.
Хогарт оставался плодовитым гравером и художником до самого конца. Все качества, которые сделали его искусство столь востребованным заключалось в том, что как и во всех лучших сатирах, в его работах есть что-то, что оскорбляет всех.
«Визит к шарлатану», 1743—1745 годы
В своих более поздних работах Хогарт взял на вооружение парламентскую систему, методистскую церковь, буржуазию, алкоголиков и институт брака. Вероятнее всего это и было одной из причин, почему серии картин стали так привлекательны для британцев начала XVIII века.
«Свадьба» 1733 год
Как уже было сказано — общий знаменатель для всех его произведений, то это неизбирательность их осмеяния. Легкая мишень вроде бездомного алкаша получает тот же яд, что и политик Тори или министр. Хогарт нашел стиль, который отражал шум и суету Лондона. А его удивительная композиционная техника удивляет и сейчас: в работах редко бывает один-единственный фокус. Всё играет на восприятие картины, каждая мелочь.
Странный парадокс Уильяма Хогарта заключался ещё и в том, что высмеивая английское общество, он в то же время сделал больше, чем любой художник своего поколения, чтобы сделать английскую живопись законной угрозой для ее более уважаемых французских и итальянских коллег.
В 1730-х годах, Уильям Хогарт, узнав о том, что итальянский художник будет работать в Больнице св. Варфоломея в Лондоне, он отказался от своей обычной высокой платы и нарисовал две большие религиозные фрески, тем самым гарантировав, что почтенный английский институт будет и впредь домом для английского искусства
«Купальни Вифезда», 1736 г.
«Милосердный самарянин», 1737 год
Хогарт написал десятки нехарактерно мягких картин с серьезными сюжетами. Рассматривая его картины порой трудно поверить, что они принадлежат кисти одного и того же художника. В более позднем периоде Хогарт писал высокие литературные и исторические сцены, ещё раз доказывая ширину своего таланта.
Дэвид Гаррик в роли Ричарда III в адаптации Колли Сиббера по пьесе Уильяма Шекспира. Король только что очнулся от кошмара. 1745 год
В отличие от многих других злобных сатириков, Хогарт очень часто что-то отстаивал. Две из его самых знаковых работ, «Пивная улица» и ее спутник, «Джин-Лейн» (обе 1751 года), были призваны стимулировать энтузиазм в отношении конкретного закона, «Закона о Джине», который поднял налоги на спиртные напитки в попытке обуздать чрезмерное употребление джина (а также, поощрять потребление отечественного пива). Обитатели вымышленной пивной улицы жизнерадостны и продуктивны; однако, люди, живущие на Джин-Лейн, безумны, склонны к самоубийству или еще хуже.
Все великие сатирики, по мнению критика Роберта Хьюза, являются изгоями в своих странах. Хогарт — вопиющее исключение из этого правила. Отчасти потому, что в течение своей жизни он преуспел в том, чтобы быть своим для всех людей. Столетия спустя споры продолжаются. Искусствоведы называют его радикалом, патриотом, реформатором, либералом, протосоциалистом, консерватором. Все они, кажется, сомневаются в его политическом положении, но никто не сомневается в его гениальности
А между тем, сегодняшняя рубрика «пятница-развратница» ещё не показала главного) Фривольные картины Уильяма Хогарта
И они весьма интересны Это не порно журнал посмотреть) Здесь остаётся место для фантазии
«До», 1730-1731 годы
«После», 1730-1731 годы
Всем добра и вдохновения!
Произведения хогарта. Хогарт, Уильям: биография. Уильям Хогарт, «Модный брак»: описание картины
Среди английских художников первой половины XVIII в. наиболее самобытным творчеством отличался Уильям Хогарт. В эпоху, когда мастер стал создавать свои произведения, ведущая роль в художественной жизни Англии принадлежала иностранным живописцам. В среде богатых собирателей творений изобразительного искусства особо ценились картины старых итальянских и фламандских мастеров.
Творческое наследие Хогарта многогранно: он писал занимательные и остросатирические сентиментального характера жанровые сценки, создавал великолепные интимного плана портреты, получившие название «собеседований», занимался теоретическими проблемами изобразительного искусства. В 1753 г. мастер опубликовал свой знаменитый трактат «Анализ красоты», где указал, что прекрасные живописные произведения, как правило, в качестве композиционной основы содержат наглядную структуру, отвечающую в той или иной мере напряженной S-образной «волнистой» или «змеевидной» линии.
Надо сказать, что Уильям Хогарт, желая того или нет, стал основным выразителем идей британского этического Просвещения. Ведь именно
английские просветители усматривали действенное средство воспитания человеческих нравов в сатирической критике. Специфика же национального характера англичан усилила эту черту. Моральному перевоспитанию людей в духе буржуазных добродетелей здесь уделялось особое внимание. Недаром ведущим жанром английской литературы стал роман с нравоучительным сюжетом, посвященный повседневному быту и личной жизни людей разных социальных кругов.
Уильям Хогарт видел благородную цель своего творчества в создании произведений искусства, которые, будучи полезны стране, помогли бы искоренить пороки и преобразовать каждого человека и общество в целом. В 1731 г. художник создал свою первую серию бытовых картин, объединенную развитием единого сюжета подобно ряду действий в драме. Это было шесть небольшого размера живописных произведений под общим названием «Карьера продажной женщины», повествовательно шаг за шагом визуализирующих горькую и назидательную историю наивной провинциалки, совращенной жизнью большого города и после краткого «успеха» дошедшей до крайней степени падения и нищеты. Будучи превращенной из живописи в графику самим автором, серия в виде тиражированных гравюр быстро разошлась среди различных слоев английского общества, принеся мастеру первую славу.
В годы, когда в Англии быстро наращивались выпуски газет и журналов, Хогарт увеличил тираж своих картин, повторяя их в гравюрах, которые по подписке раскупались как в стране, так и за ее пределами. Относительно дешевые гравированные серии Хогарта призваны были работать прежде всего как средство широкого распространения нравоучительных идей. Доход от продажи гравюр был для художника основным средством существования.
Вслед за живописными картинами «Карьера продажной женщины» последовали серии произведений «Карьера мота» (1735), «Четыре времени суток» (1738), «Модный брак» (1743), «Выборы» (1754) и др. Все серийные сатирически-сентиментальные произведения Уильяма Хогарта отмечены ярко выраженной сюжетностью и умением четко выявить узловые моменты визуального повествования. Добиваясь ясности композиции своих работ, на которых иногда изображены десятки персонажей, Хогарт обычно делит художественное пространство каждого своего живописного произведения на «планы». Предоставляя главным героям изображения передний план, мастер заполняет остальное живописное пространство второстепенными персонажами, объединяя их в разнообразные композиционные группы.
Самой знаменитой из всех живописных картин Хогарта стала серия «Модный брак» («Брак a» la Mode»). Это отнюдь не банальная карикатура, а глубоко вдумчивое исследование трагедии брака по расчету, которую художник представляет в полной высокого драматизма, юмора и сарказма оригинальной живописной пьесе из шести произведений.
Первая картина серии визуализирует процесс договора обедневшего, но родовитого графа с богатым купцом о женитьбе своего сына и его дочери,
_________________________ Лекция 106. Английская живопись XVIII в.___________________________
которые, присутствуя при сделке, представлены в настроении весьма равнодушном и друг к другу, и к расчетам родителей. Вторая картина изображает утреннюю семейную сцену вскоре после свадьбы. Третья картина с черным юмором живописует набитый машинами для вправления вывихов кабинет врача-шарлатана, куда молодой супруг, заразившийся венерической болезнью, привел двух своих любовниц для выяснения у медика источника собственного недуга. Четвертая картина представляет развитие семейных отношений после смерти старого графа — отца героя изображения. Муж, наследовавший титул графа, развлекает себя домашним концертом и не обращает внимания на откровенные заигрывания молодой дамы. Жена- графиня, отвернувшись от своего супруга, развлекается соблазнительно очаровательным разговором об эротической живописи с молодым ухажером. Пятая картина демонстрирует кульминацию нравственных испытаний членов молодой семьи: графиня в разгар маскарада отправляется на любовное свидание в отдельный номер публичного дома; граф-рогоносец, вспомнив о собственной чести, морали предков и нравственном долге перед своей семьей, выслеживает жену, устраивает рыцарскую дуэль с соперником и получает смертельное ранение уколом шпаги в грудь. Шестая картина показывает самоубийство графини.
Каждый герой серийно-живописного повествования Хогарта «Модный брак», визуализируя определенную роль, является наглядным носителем сущности тех или иных нравственных достоинств или пороков. При этом наглядно привлекательным «волнистым» линиям мастер, следуя собственной теории, подчинил изображения фигуры умирающего мужа, проявившего напоследок свои высокие моральные качества (пятая картина), и умирающей жены, осознавшей в конце концов причину своей нравственно неудавшейся жизни (шестая картина). Хогарт писал: «Я стараюсь разрабатывать свои сюжеты, как драматический писатель. Картина для меня сцена, изображенные мужчины и женщины — мои актеры, с помощью определенных движений и жестов разыгрывающие пантомиму» 9.
Если во французской живописи сентиментализм произведений Грёза, Шардена, Фрагонара стал элементом художественного фундамента революционного классицизма творений Давида, то в изобразительном искусстве английских живописцев «морализаторский сентиментализм» творений Хогарта породил художественно стилевое явление, которое можно назвать «предромантизм».
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Министерство общего и профессионального образования
Российской Федерации
Красноярский государственный педагогический университет
имени В. П. Астафьева
Идеи Просвещения в творчестве Уильяма Хогарта
Ислентьева В.В.
Преподаватель:
Эберхардт М.В.
Красноярск, 2012 г.
Введение
хогарт художник просвещение музей
Уильяма Хогарта можно по праву назвать одним из основоположников нового расцвета английской живописи. Огромное влияние на его творчество оказали идеи философов Просвещения, основной мыслью которых было воспитание человека нравственного путем приобщения к художественному творчеству в том числе. Произведения Хогарта явились правдивым отображением жизни различных слоев английского общества. Картины и гравюры художника отличались высоким мастерством драматического повествования, новаторской самобытностью и оригинальностью художественного решения. Он активно боролся за утверждения реализма и идей гражданственности в искусстве. В своем теоретическом трактате «Анализ красоты». Художник выдвигал положения демократической эстетики реализма. Он резко осуждал лживую льстивость шаблонных светских портретов, приветствовал бытовую живопись, основанную на непосредственном наблюдении и раскрывающую сущность жизненных явлений.
Важную часть творческого наследия Уильяма Хогарта составляют его работы на бытовые и нравоучительные темы. Каждый из его циклов — это развернутое драматическое повествование о человеческих судьбах, это своеобразный вызов обществу, где Хогарт метко и остро показывает социальную среду и типические обстоятельства английской жизни.
Предметом реферата является изучение творчества Уильяма Хогарта и его произведений.
Цель: Рассмотреть творчество У. Хогарта, характер отражения в нем просветительских идей и на основе изученного материала определить значение художника в изобразительном искусстве Англии XVIII века и в истории мирового искусства в целом.
1. Ознакомиться с источниками по данной теме в целях изучения творчества Хогарта.
2. Изучить произведения художника, входящие в коллекции крупнейших музеев мира.
3. Рассмотреть жанровую тематику и стилистические особенности произведений Хогарта отражающих идеи Просвещения.
К 1730-м годам в Англии появляется самобытный и удивительный художник — Уильям Хогарт. У. Хогарт (1697-1764) родился в семье перебравшегося в Лондон сельского учителя. Его отец сначала держал школу в своем селении, затем в Лондоне, а в дальнейшем работал корректором, занимался литературой и оставил несколько работ философического характера, которые не принесли ему материальной обеспеченности.
Живя в семье, которая постоянно находилась в стесненных обстоятельствах, он недолго посещал начальную школу. Затем Хогарт учился у гравера по серебру Эллиса Гэмбла. В мастерской Гэмбла юный Хогарт научился гравировать гербы и орнаменты на серебряной посуде. Но свое призвание Хогарт видел в графике. Ко времени смерти отца (1718) Уильям Хогарт приобрел достаточные технические навыки в работе гравера, чтобы помогать своей семье — матери и сестрам. В двадцать три года он стал посещать художественную школу.
Далее Хогарт стал заниматься самообучением. Он тренировал зрительную память, бегло набрасывая уличные сценки, интересные лица. В Академию он наведывался редко, лишь, чтобы продолжать изучать анатомию. Занимаясь самостоятельно, Хогарт постепенно выработал свой творческий метод, построенный целиком на жизненных впечатлениях.
Первые самостоятельные работы Хогарта в гравюре показывают, как последовательно он проводил в жизнь свой метод, фиксируя сцены и эпизоды, взятые из жизни — на улице, в доме, на прогулке. Уже в эти годы резкая критичность по отношению к самым различным общественным слоям отличает Хогарта.
В 1721 году Хогарт издает гравюру «Пузыри Южного моря» или «Кто кого обскачет», в которой обрушивается на мошенническое акционерное общество «Компания Южных морей». Это гравюра-аллегория, которая рассказывает о темных финансовых махинациях, приведших к разорению множества людей. Художник изображает аллегории «Честности» и «Себялюбия». Толпа людей направляется в дом с вывеской «Лотерея», посередине на карусели кружатся директора акционерной компании. Смысл всей композиции понятен, глядя на памятник с надписью: «Поставлен в память разрушения этого города Компанией Южных морей в 1720 г. «
В 1721 году Хогарт выпустил лист «Лотерея». Государство организовывало лотереи с 1711 года, но они не доставляли выгоду тем, кто искал счастья. Художник изобразил массовую сцену игры и поместил над толпой королевские портреты — символ правительства, равнодушно взирающего на этот обман.
В 1720-х годах художник исполнил иллюстрации к сатирической поэме С. Батлера «Гудибрас», высмеивающей нетерпимость и узость взглядов пуритан.
В 1728 году Хогарт пишет картину по мотивам «Оперы нищих» Джона Гэя. Пьеса Гэя — язвительная сатира на английские правительственные круги. Она изображала эпизоды из жизни воров, бандитов и проституток, намекая на их нравы и моральные качества, которые ни чем не отличались от нравов и моральных устоем богачей и аристократов. Работа является предшественницей его нравоучительных серий. В 1729-1730 годах художник выполнил сатирический портрет «Политик», на котором изображен владелец лавки кружев. Он читает газету и не замечает, как загорелась его шляпа. Другая сатирическая картина «Спящие прихожане» (собр. Ф. Кук, Англия, 1728) показывает с юмором проповедника и служителя.
Таким образом, в первый период своей деятельности молодой Хогарт предстает перед нами как человек с рано сформировавшимся мировоззрением, как мастер большой творческой целеустремленности. Уже в ранние годы он делает первые шаги к достижению цели всей жизни — созданию полезных для общества произведений искусства. В этом и проявляется его стремление к идеям Просвещения. Работы того времени показывают, что в листах на злободневные темы Хогарт в какой то мере нашел своих учителей, свой жанр и установил контакт с той публикой, к которой обращался.
В начале 30-х годов 18 века Уильям Хогарт обратился, как он сам писал, к более новому жанру, а именно к писанию и гравированию на современные морализующие сюжеты. «… В этих композициях, — пишет художник, — те сюжеты, которые в равной мере развлекают и развивают ум, естественно, особенно полезны и должны быть, поэтому поставлены выше всего…».
В этих словах — весь Хогарт. Он не думает о прибыльности своего искусства, не желает зависеть от заказчиков и дорожит свободой художника и человека. Хогарт начинает искать новую тему, новую форму. Он идет к открытию, которое даст ему возможность поведать миру нечто важное и которое будет неразрывно связано с общественной задачей искусства — с нравственным воспитанием зрителя художником.
Кроль А.Е. пишет, что в области создания картин «на современные морализующие сюжеты» Хогарт действительно был в Англии пионером. Его желание быть оригинальным полностью осуществилось. Он умел выбрать злободневный современный сюжет и раскрыть его с трезвой иронией и мастерством профессионального драматурга.
В 1732 году Хогарт выпустил серию из шести картин под общим названием «Карьера проститутки» явившуюся важной вехой в его творческом формировании. Серия сделала его знаменитым и утвердила за ним репутацию «самого полезного художника». Серия картин «Карьера проститутки», как пишет Кроль А. Е., была первым в буржуазной Англии манифестом, выразившим на языке изобразительного искусства нравственные идеи, уже ранее провозглашенные философией и литературой. Она касалась тех моральных представлений и тех сторон жизни, которые до этого времени не входили в сферу английского искусства. Целям художника могло служить массовое искусство, которым являлась гравюра. Хогарт начинает распространять дешевые и доступные для многих гравюры со своих картин, и у него появился обширный круг потребителей. Хогарт обращает свои серии и к высокообразованным людям и к широким слоям населения. Он разговаривает со зрителем простым понятным языком о вещах, способных увлечь и захватить каждого.
Героиня Хогарта — пассивная, робкая девушка, не способная на самостоятельную мысль или смелый поступок, что предопределяет ее дальнейшую судьбу, ее постепенное падение и гибель. Все персонажи являются одновременно представителями реального лондонского общества. Хогарт правдиво и трезво разоблачает ханжество, он подчеркивает лицемерие общества, которое делает Мэри существом все же более высоким, чем ее окружение. Он высмеивает и осуждает праздность, страсть к наживе, лицемерие, которые являются для него отвратительными пороками.
Вскоре после окончания этой серии Хогарт приступил к серии «Карьера расточителя», которая имеет ярко выраженную сатирическую направленность. Цикл картин состоит из восьми картин, действие которых разворачивается на протяжении нескольких лет. «Карьера расточителя» построена менее органично, чем предыдущая серия. Это ряд эпизодов, связанных появлением единственного положительного персонажа — обманутой девушки — служанки, которая пытается спасти своего беспутного любовника.
Одним из лучших сатирических полотен является пятая сцена — женитьба на старухе. Художник резко осуждает лицемерие церковного обряда, который торжественно соединяет двух корыстных людей — разорившегося Тома Рэкуэлла и одноглазую горбунью, стремящихся каждый к своей выгоде. Свадьба не обещает перемен в судьбе расточителя, он продолжает кутить и проматывать деньги жены. Последние две картины этого цикла разоблачают отвратительные и жестокие нравы английских тюрем и больниц во времена Хогарта.
В середине 1730 годов относится одна из наиболее популярных работ Хогарта — серия «Четыре времени суток». На картинах изображены уголки Лондона в разные часы дня. Хогарт часто изображал многие события на фоне лондонских улиц, площадей и переулков. Все четыре Катрины рисуют различные эпизоды из жизни Лондона и создают живое и конкретное впечатление о любимом городе художника. Хогарт раскрывает социальные противоречия, раздирающие жизнь столицы, показывает множество мелких эпизодов и строит свои произведения на контрасте сытых и голодных, работающих и бездельников, нарядных и убогих. Особенно красноречивы в этих сценах дети, то манерные, одетые как уродливые карлики, то рыдающие от горькой обиды или по-взрослому покорно переносящие свои невзгоды. Эта серия — яркий пример непосредственного влияния искусства Уильяма Хогарта на литературу английского Просвещения. Многие фигуры Уильяма Хогарта встречаются в произведениях Филдинга, Свифта, Гэя и других английских писателей первой половины XVIII века.
В первой половине 40-х годов XVIII века Хогарт создает свою самую знаменитую серию «Модный брак». Цикл слагается из отдельных драматических сюжетов. Заглавия сцен раскрывают замысел серии. Хогарт неоднократно называл себя не живописцем, а «автором» серий, желая подчеркнуть этим значение литературного сюжета, положенного в их основу, недаром многие современники оценивают его именно как автора. В картинах этой серии зритель видит острую социальную сатиру, выставляющую на посмеяние общественный слой. Изображая сцены из жизни высшего общества Хогарт показывает не менее уродливого и порочного, страшного и смешного, чем в сценах из жизни бродяг, воров и проституток. Персонажи также как и в предыдущих сериях приобретают портретность. Сюжет Уильяма Хогарта — брак по расчету. Это повесть о женитьбе разорившегося сынка на дочери богатого торговца, явлении весьма обычном в Англии времен Хогарта, о кутежах мужа и о ничем, за исключением любовной интриги, не заполненной жизни жены. История эта заканчивается трагической развязкой — смертью графа, заколотого любовником графини, попадающим за это на виселицу, и самоубийством графини.
Хогарт показал в этом сюжете распространенное явление из жизни английского общества. Жадные до денег и общественного положения отцы, хитрые и корыстолюбивые, ради собственной наживы заключают союз между своими детьми, которые являются для них товаром. Отец невесты покупает себе место в среде знати и не боится переплатить. Жадность, страх, угодливость, воплощены в его лице и фигуре.
В серии «Модный брак» Уильям Хогарт затронул важную социальную проблему, за что его считали моралистом — проповедником идей Просветительства. Художник не наказывает зло. Не страдают жадный отец, пожертвовавший своею дочерью и старый лорд, выгодно женивший сына. Пострадали их дети, которые стали пассивными жертвами безжалостных общественных условий. Судьбу героев определяет в сюжетах Хогарта социальная обстановка. Положительные герои в его картинах очень редки, так как художник видит главное не в торжествующей добродетели и морали, а в утверждении неизбежности пороков и несчастий.
В середине 1740-х годов Хогарт делает попытку провозгласить положительные жизненные ценности. Он начинает серию «Счастливый брак». Но замысел художника не был доведен до конца. Сразу после работы над «Счастливым браком» художник делает еще одну попытку показать наряду с отрицательными типами и печальными судьбами положительных героев и их счастье. Он выпускает серию «Прилежание и леность», в которой художник наиболее пространно развивает свою положительную программу.
Хогарт был сыном своего века, он безжалостно обличал пороки и в тоже время разделял те иллюзии, которые проповедали писатели Просвещения, например Дефо. К таким иллюзиям относилась мысль о том, что счастье и богатство — это награда человеку за добродетель и честный труд. Дефо в романе «Робинзон Крузо» изображает смелого, настойчивого, трудолюбивого героя, который своими руками построил счастье, несмотря на превратности судьбы. В дидактической серии «Прилежание и леность» Хогарт отдает дань этому идеалу времени.
В ряде листов Хогарт намеренно осуждает многие пороки своего времени. Картина семейного счастья прилежного ученика, женившегося на хозяйской дочери, с толпящимися под окнами музыкантами и зеваками, пришедшими на утро после свадьбы приветствовать баловня судьбы, остроумно высмеивает мещанское благополучие добродетельного ученика. А одиннадцатый лист, рисующий возбужденную толпу, собравшуюся на казнь, как на развлечение, кажется горькой насмешкой над законом, превращающим казни в зрелища.
Двенадцать листов «Прилежание и леность» — действительно «морализующий» по замыслу цикл Хогарта. Здесь ясно показано, что художник считал «дурным» и что «хорошим». Уильям Хогарт демонстрировал два пути — путь для достижения почестей и богатства и путь, ведущий к гибели. Характер произведения подчеркивают и цитаты из Священного писания.
В гравюрах «Улица Джина» и «Улица Пива» художник обращается к народу. На этот раз Хогарт выступил как общественный деятель, борющийся с пьянством, которое было настоящим бичом Англии его времени. Это социальное зло усиливалось вместе с ростом нищеты и болезней в среде «низших» классов. Разумеется, не в одном пьянстве коренилась причина нищеты и смертности неимущего населения Лондона, но Хогарт, как и другие передовые умы того времени, не сознавал в чем источник зла. Поэтому художник вместе с другими английскими просветителями направлял всю силу своей критики не на основы социального строя, а лишь на одно из сопутствующих им явлений. Гравюры «Улица Джина» и «Улица Пива» встретили немедленный отклик, и в 1751 году в парламенте прошел акт, запрещающий незаконную продажу джина. Как пишет Уильям Хогарт, на листе «Улица Джина» показаны последствия потребления этого напитка — «… безделье, нищета, бедность и отчаяние, доводящее до безумия и смерти».
Еще одна серия нравоучительного характера была названа Хогартом «Четыре степени жестокости». Она изображает жизненный путь человека, который в детстве мучает кошек и собак, затем истязает лошадей и в итоге становится убийцей. Труп казненного преступника по закону отдается врачам, которые расчленяют его на части.
Последняя значительная серия картин Хогарта — «Выборы в парламент» (около 1754) представляет собой обличие системы выборов. Серия открывается изображением предвыборного банкета, затем показаны как борющиеся партии, не брезгуя никакими средствами, развивают агитацию в захолустном городке, одном из так называемых «гнилых местечек». Далее художник изображает сбор голосов, где голосовать приводят и приносят умолешенных и умирающих. Завершает серию триумфальное шествие кандидата — победителя, которого проносят в кресле по улицам. Между приверженцами и противниками продолжается борьба, мелькают кулаки, и положение героя событий оказывается очень шатким. Злободневная серия состоит из четырех картин, где Хогарт показал, приобретенный в течение многих лет талант и творческую свободу. Эти картины представляют собой сатиру на священные для буржуазной Англии выборы в парламент. В серии «Выборы в парламент» Хогарт с жестокой беспощадностью высмеивает насквозь прогнивший институт, подкуп и мошенничество депутатов, тем самым, давая оценку всей политической системе Англии XVIII века.
Хогарт был, без сомнения, единственным художником, чье искусство сыграло важную роль в становлении английского Просвещения. Он был единственным значительным живописцем-просветителем в Англии и первым — в Европе. Поднимая глубокие нравственные и социальные проблемы, он впервые сделал предметом художественного исследования конкретную, современную ему реальность, причем показал ее не как сюжет для занимательного рассказа, и не как модель для тонких живописных наблюдений, а как часть большого мира, с его вечными трагическими проблемами, обращенными к определенным людям определенной эпохи. При этом он сделал свою живопись эмоциональной, достиг такой виртуозной выразительности мазка, такой напряженности общего колористического эффекта, и порой такого тонкого сплава реальности и фантазии, что многие его произведения заслужили всеобщего признания.
Хогарт оставил несколько сотен произведений живописи и графики. Основное место среди них занимают картины маслом. Славу же Хогарту принесла лишь небольшая часть его произведений — сатирические серии и бытовые сцены, известные и публике и специалистам почти исключительно по гравюрам. Уже в ранние годы Хогарт предстает перед нами, как человек с рано сформировавшимся мировоззрением, как мастер большой творческой целеустремленности. Он стремится создавать полезные для общества произведения. Хогарт брал в качестве материала события из жизни, трактовал их сатирически, давая им оценку и обличая злободневные вопросы современности.
Уильям Хогарт выражал идеи Просвещения языком изобразительного искусства, и искусство его порой взрастало на литературной почве. Серии «Карьера проститутки» и «Карьера расточителя» являются ярким примером сближения искусства Хогарта с литературой Просвещения. Следует отметить, что в его лице английская живопись сближалась не только с передовой английской литературой, но и с театром. В первой половине 40-х годов художник создает свою самую знаменитую серию «Модный брак». Изображая сцены из жизни высшего общества, Хогарт вновь применяет свое оружие — острую социальную сатиру. В серии «Модный брак» художник показывает характерное для Англии этого времени явление — брак по расчету. Он осуждает жадность, корыстолюбие, стремление к наживе, продажность людей, безысходность и безжалостность общественных устоев, неизбежность пороков и несчастий.
Свою положительную программу Хогарт развивает в серии «Прилежание и леность», которая по замыслу художника должна была служить наставлением для трудящихся. Этот цикл посвящен рассмотрению жизни прилежного ученика и ученика ленивого.
Сериями нравоучительного характера являются произведения Хогарта «Улица Джина», «Улица Пива» и «Четыре степени жестокости», осуждающие пьянство, нищету, насилие и жестокость, процветающие на улицах английских городов.
Последняя серия Хогарта «Выборы в парламент» с жестокой беспощадностью высмеивает насквозь прогнивший институт, подкуп, взяточничество и мошенничество депутатов. Серия представляет собой сатиру на священные для буржуазной Англии выборы в парламент.
Своими сериями-хрониками Хогарт прокладывал путь бытовой и политической карикатуре, но мир в его картинах не теряет чувственной прелести, его образы жизненны, подчас реальны. Хогарт сумел показать социальные драмы эпохи прямо и непосредственно, не прибегая к иносказанию.
У художника не было учеников и близких последователей, и более молодые современники не пошли по его пути. И все же его искусство внесло в среду художников дух полемики. Современники, коллеги, оппоненты или враги художника — все они действовали под влиянием хогартовских идей и картин, подражая им или с ними споря.
Серии Хогарта получили широкую известность еще при его жизни, но зачастую публика восхищалась забавностью сюжета, комическим изображением известных лиц, не замечая глубокого сатирического смысла.
О высоких достижениях произведений Хогарта впервые заговорили известные критики Чарлз Лэм, в своей статье «О гении и характере Хогарта», и У. Хэзлитт. В начале XIX века Хогарт у себя на родине не находил достойной оценки. На рубеже XIX и XX веков началась переоценка творчества художника и его гравированные листы стали центром внимания.
Его творчество заглянуло далеко в будущее, где нашло свое достойное место. Демократичные, глубоко проницательные произведения Хогарта, полные беспощадной критичности, по праву входят в сокровищницу мировой культуры эпохи Просвещения.
Список литературы
1. Кроль А.Е. Английская живопись XVI-XIX вв. в Эрмитаже / А.Е. Кроль. — Л.: 1971 г.
2. Герман М.Ю. Уильям Хогарт и его врем / М.Ю.Герман — Л.: 1977 г.
3. Некрасова Е.А. Уильям Хогарт / Е.А. Некрасова. — М.: 1933 г.
4. Хогарт У. Анализ красоты / У. Хогарт. — Спб.: Изд-во «Искусство», — 1958 г.
5. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство / Т. В. Ильина. — М.: изд-во Высшая школа, — 2000. — 368 с.
Размещено на Allbest.ru
…Подобные документы
Идеи и принципы эпохи Просвещения. История проникновения культурного направления в Россию во время правления Екатерины ІІ. Ознакомление с литературным творчеством наиболее известных представителей эпохи разума — Радищева, Новикова, Вольтера и Гете.
курсовая работа , добавлен 12.01.2011
Писатели Д. Дефо, Дж. Свифт, Бомарше, Шиллер и Гете как представители эпохи Просвещения. Краткий сюжет и элементы сатиры в трилогии Д. Свифта «Путешествия Гулливера». Повседневная жизнь в картинах художников Ф. Буше, А. Ватто, У. Хогарта и Шардена.
презентация , добавлен 27.12.2011
История музейного коллекционирования. Арт-рынок как система товарного обращения произведений искусства. Самые необычные музейные коллекции мира. Критерии оценки произведений искусства. Участие музеев в аукционах. Антиквариат как подлинный предмет старины.
курсовая работа , добавлен 06. 06.2009
Ознакомление с культурным наследием XVIII столетия. Рассмотрение главных ценностей эпохи Просвещения. Особенности Просвещения в странах Европы. Стилевые и жанровые особенности искусства. Век великих открытий и великих заблуждений; культ природы.
курсовая работа , добавлен 09.08.2014
Уильям Моррис: этапы становления мастера. От рождения и до смерти: творческий идеал художника. Мастер живописи и ремесленник: создание корпораций. Основные положения теории синтеза искусств. Организация предметной среды в теории Уильяма Морриса.
курсовая работа , добавлен 24.05.2015
Характеристика искусства эпохи Просвещения, которое пронизано идеями величия Разума, поисками Свободы, Счастья и ставит перед собой задачу привнести в действительность эти идеи, зажечь ими, убедить в них. Особенности нового направления искусства — рококо.
реферат , добавлен 28.06.2010
Характерные черты эпохи Просвещения, отличительные черты ее развития в Англии, Франции и Германии. Философская мысль Просвещения. Стилевые и жанровые особенности архитектуры, живописи, музыки, литературы данного отрезка времени, его яркие представители.
контрольная работа , добавлен 11.06.2009
Краткий очерк жизни, этапы личностного и творческого становления В. Ван Гога как голландского живописца, рисовальщика, офортиста и литографа, одного из крупнейших представителей постимпрессионизма. Анализ самых известных произведений данного автора.
презентация , добавлен 25.04.2016
Европейская культура Нового времени, ее черты: гуманизм и европоцентризм. Философско-эстетические особенности культурного развития эпохи Просвещения. Идеи просветителей и социальные утопии. Научные культурологические концепции эпохи Просвещения.
контрольная работа , добавлен 24.12.2013
Эпоха Просвещения и ее прогрессивная роль в эстетическом развитии общества. Эстетика в различных формах Просвещения. Эпоха Просвещения — одна из самых ярких в развитии духовной культуры в Европе. Она многими нитями была связана с Возрождением.
В рамках Года культуры Великобритании в России ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку «Уильям Хогарт: анализ красоты», посвященную графическому наследию британского живописца и гравера. В экспозицию вошли 68 гравюр из фондов музея, созданных Уильямом Хогартом (1697—1764) в разные годы жизни; листы, выполненные по знаменитым картинам художника французскими граверами; и иллюстрации к теоретическому трактату Хогарта «Анализ красоты», давшему название экспозиции.
Основная часть произведений, представленных на выставке, происходит из коллекции московского знатока и собирателя графики Николая Васильевича Баснина.
Гравюра «Борец» — ответ Хогарта на критику сатирика Чарльза Черчилля и эсквайра Джона Уилкса, написавшего художнику язвительное поэтическое послание. Не рассчитывая на понимание, хогарт высмеял своих оппонентов. Он награвировал автопортрет с мопсом Трампом, изобразив, как его любимая собака поднимает ногу на сочинения Черчилля. Тему «наказания обидчиков» художник продолжил в миниатюрной сценке в правом углу гравюры. На фоне надгробного монумента Уильяму Питту мастер изобразил себя, а также Черчилля в виде танцующего медведя и Уилкса в виде обезьянки.
Борец. 1763 Гравюра резцом, офорт
Сатирическая поэма Сэмуэля Батлера «Гудибрас» высмеивает ханжество пуритан. Хогарт создал 12 гравюр к этой поэме, на выставке представлены три. На фронтисписе к поэме, в центре изображен портрет Батлера (1612-80), на барельефе — два главных героя, запряженных в дьявольскую колесницу.
Фронтиспис к поэме С. Батлера «Гудибрас»
Первое приключение Гудибраса. Сцена 1. Рыцарь-пуританин Гудибрас и Ральфо встречают крестьян, которые для забавы собираются травить медведя. Рыцарь и оруженосец, защищая животное, принимают бой.
Первое приключение Гудибраса 1725/26 Иллюстрация к поэме С. Батлера «Гудибрас» Офорт, резец; поля обрезаны
Путешествуя, герои попадают на крестьянский праздник, который показался им чрезмерно веселым. Гудибрас пытается остановить пирушку, но крестьяне заковывают его вместе со слугой в колодки. Забыв о благочестии, они поносят друг друга. Освободить пленников пытается мнимая возлюбленная главного героя. Но несчастная подвергается всеобщему осмеянию из-за своего нелепого наряда, в который она облачилась перед встречей с Гудибрасом. Усугубляет ситуацию местная ведьма, решившая испытать свое приворотное зелье.
Гудибрас в печали 1725/26 Иллюстрация к поэме С. Батлера «Гудибрас» Офорт, резец
Гудибрас влюбляется в мнимую возлюбленную. Он готов жениться, но вдовушка непреклонна. В качестве доказательства любви она требует от героя согласия на публичную порку. Гудибрас в замешательстве. Он отправляется за советом к местному магу Сидрофелу, но, поняв, что тот обманщик, жестоко избивает шарлатана и его слугу Вэкума. Сцену ссоры Хогарт превращает в театрализованное действо, а предметы, окружающие его участников — в аллегории и символы. Крокодил — аллегория Лицемерия, черепаха — аллегория Времени. Образ меч-рыбы приобретает эротический подтекст и символизирует мужскую сексуальность. К теме бренности человеческой жизни и неизбежности смерти отсылает скелет в шкафу.
Гудибрас избивает Сидрофела и его слугу Уэкума.1725/26 Иллюстрация к поэме С. Батлера «Гудибрас» Офорт, резец
«Карье́ра проститу́тки»— серия из 6 картин (1731, утрачены) и гравюр (1732) Уильяма Хогарта. Серия показывает историю молодой девушки Молл (Мэри) Хэкэбаут, прибывшей в Лондон из провинции и ставшей проституткой. Серия была начата с третьей картины: во время рисования проститутки в её каморке на Друри-лейн, Хогарту пришла идея изображения сцен из ее прошлого и будущего. Главная героиня названа в честь героини романа Даниэля Дефо «Молл Флендерс» и печально известной проститутки Кейт Хэкэбаут, которая была сестрой разбойника Фрэнсиса Хэкэбаута, повешенного 17 апреля 1730 года. Сама Кейт была обвинена в содержании борделя и в августе, в тот же самый год, была арестована вестминстерским судьёй сэром Джоном Гонсоном. Серия картин стала очень популярна, и Хогарт использовал свои навыки серебряных дел мастера для создания гравюр, продавая «ограниченное издание» — 1240 наборов из шести гравюр подписчикам стоимостью в 1 гинею.
Молл Хэкэбаут прибывает в Лондон в гостиницу Белл Инн на Чипсайд. Художник делит картину на 2 части, изображая доброе и злое в левой и правой частях соответственно. С правой стороны видна разрушающаяся штукатурка гостиницы, из которой выходят печально известный гуляка полковник Френсис Чартерис и его сутенёр Джон Гурлей, конкурирующий со сводницей и содержательницей борделя Элизабет Нидэм (Матушка Нидэм) в покровительстве над Молл-проституткой. Чартерис с довольной ухмылкой предвкушает удовольствия, которые ему даст молодая проститутка. В левой части гравюры, где стены зданий крепки, лондонцы игнорируют разыгравшуюся сцену совращения провинциалки: беспечному священнику безразлично положение девушки, как и его лошадь, свалившая груду кастрюль. Тем временем, Матушка Нидэм осматривает Молл как лошадь при покупке. Намек содержится в гусе, к которому прикреплена записка: «Любимой кузине на Тэмс-стрит в Лондоне»; этот «кузен», возможно, был вербовщиком. Картина наполнена играми слов и двойными значениями. Вывеска гостиницы (Bell Inn) со звонком может быть отнесена к Belle (фр. Красавица). Ножницы и игольник, висящий на руке Молл, говорят, что она — швея; мертвый гусь — доверчивость Молл. Падающая груда кастрюль символизирует «падение» Молл.
Молл встречает хозяйка борделя. Лист1 из серии «Карьера проститутки» 1732 Гравюра резцом, офорт
Молл — содержанка, любовница богатого еврея-торговца. Ее комната богато обставлена в стиле рококо. Она имеет богатый гардероб и прислугу, держит мальчика-слугу из Вест-Индии и обезьяну. Мальчик, молодая служанка, а также обезьянка, вероятно, предоставлены богатым покровителем. Банки косметики, маска с маскарада, ее квартира украшена картинами, иллюстрирующими ее противоречивое сомнительное положение. Молл опрокидывает чайный столик, чтобы отвлечь внимание торговца, в то время как служанка помогает скрыться второму молодому любовнику.
Молл на содержании торговца-еврея. Лист2 из серии «Карьера проститутки» 1732 Гравюра резцом, офорт
Молл из содержанки стала обычной проституткой. Ее горничная теперь старая, больная сифилисом тетка. Её кровать —единственный главный предмет мебели, а поза кошки иллюстрирует настоящее положение Молл. Шляпа ведьмы и пруты березы (розги) на стене предполагают или черную магию, или, вероятно, то, что её профессия подразумевает, помимо прочего, ролевые игры (сексуальные) и садомазохизм. Портреты её героев находятся на стене: преступник Мачете (Macheath) из «Оперы нищих» и государственный деятель Уильям Сачеверелл; над их портретами стоят 2 склянки с лекарствами от сифилиса. Коробка из-под парика, что над кроватью, принадлежит бандиту Джеймсу Далтону (повешен 11 мая 1730), намекает на сексуальную связь Молл с преступником. Судья сэр Джон Гонсон с тремя вооружёнными помощниками шерифа входит, чтобы арестовать Молл за её действия. Молл хвастается новыми часами (возможно, подарок от Далтона, возможно, украденными у клиента) и выставляет свою левую грудь. Взгляд Гонсона, однако, уставлен на шляпу ведьмы или парик, висящий на стене.
Арест Лист3 из серии «Карьера проститутки» 1732 Гравюра резцом, офорт
Молл в тюрьме Брайдвелл. Заключенные отбивают пеньку для петель палача. На входной двери в барак изображена виселица, наглядный пример использования веревки. Надсмотрщик с хлыстом пытается заставить Молл работать, но героиня не собирается это делать, так как отдала двум проституткам свои чулки, туфли и брошь, чтобы они выполнили за нее грязную работу. Жена надсмотрщика присматривается к платью и кружевам на чепце Молл, надеясь, что она заключит с ней более выгодную сделку. Заключенные идут слева направо в порядке уменьшения благосостояния: человек, который привёл с собой собаку — шулер, дополнительная карта которого выпала; женщина; ребёнок, возможно, страдающий синдромом Дауна, и беременная африканская женщина, которая, возможно, забеременела, когда уже была подвержена судебному преследованию, поскольку беременные женщины не могли быть казнены или сосланы. Слева на позорном столбе написано: «Лучше работать, чем так стоять» Человек, страдающий на столбе, очевидно, отказался работать.
Молл в тюрьме Брайдвелл Лист4 из серии «Карьера проститутки» 1732 Гравюра резцом, офорт
Молл теперь умирает от сифилиса. Доктор Ричард Рок слева и доктор Джин Мизобин справа спорят о своих медицинских методах. Женщина, возможно сводница Молл и возможно домовладелица, осматривает имущество Молл, чтобы выбрать себе пригодное, в то время как горничная Молл пытается остановить грабеж. Сын Молл сидит у огня, возможно заражённый болезнью матери. Он выбирает вшей из своих волос. Баночки с болеутоляющими лежат разбитые на полу. Одежда притягивает Молл к полу, как если бы привидения тащили её в загробную жизнь.
Молл умирает от сифилиса Лист5 из серии «Карьера проститутки» 1732 Гравюра резцом, офорт
В заключительной сцене Молл мертва. Запись на крышке гроба свидетельствует, что она умерла в возрасте 23 лет 2 сентября 1731. Пастор проливает свой бренди, поскольку он держит руку под юбкой девки рядом с ним — она выглядит довольной. Сын Молл беспечно играет в волчок. На мальчике черный плащ и колпак ведьмы. Наряд, который принадлежал Молл, одели на ребенка из-за отсутствия одежды, подходящей к случаю. Пьяная сводница Молл (справа) искренне убивается, глядя на то, как гроб её «воспитанницы» используют в качестве барной стойки. Носящая траур проститутка крадёт носовой платок её утешителя. Другая проститутка показывает свой больной палец товарке-шлюхе, в то время как ещё одна женщина прихорашивается у зеркала, даже при том, что на её лбу видна сифилитическая язва. Сын Молл беспечен: он сидит, играя под телом своей матери, неспособный понять происшедшего, фигурально обреченный на смерть. Дом, в котором стоит гроб с телом Молл, имеет иронический герб на стене, изображающий шеврон с тремя затычками, символизируя «пролитие» пастора, пролившийся бренди и последний выдох Молл.
Похороны. Лист6 из серии «Карьера проститутки» 1732 Гравюра резцом, офорт
«Усердие и леность» — одна из самых значительных графических серий Хогарта, созданная в зрелые годы. В 12 гравюрах показана история двух юношей, оказавшихся в Лондоне и пытающих устроить свою судьбу. Оба начинают в качестве подмастерий, но один становится лордом и мэром города, а другой, связавшись с криминалом, оканчивает свою жизнь на виселице. Сюжеты гравюр объясняют три цитаты из библии: »Кто хранит язык свой и уста свои, тот хранит от бед свою душу», «Ленивая рука делает бедным, а рука прилежных обогащает», «Как люблю я закон Твой! Весь день размышляю о нем».
Ученики за станками. Лист1 из серии «Усердие и леность» 1747 Гравюра резцом, офорт
Прилежный ученик в церкви. Лист2 из серии «Усердие и леность» 1747 Гравюра резцом, офорт
В качестве комментария к третьему листу Хогарт выбрал строку из притчей Соломоновых: «Готовы для кощунствующих суды, и побои на тело глупых».
Ленивый ученик играет в кости на кладбище. Лист3 из серии «Усердие и леность» 1747 Гравюра резцом, офорт
В 4м листе художник изобразил реального человека. Мистерв Уэста — известного лондонского предпринимателя, который организовал пошив одежды и дал работу многим сиротам. Цитата на гравюре гласит: »Господин его сказал ему: хорошо, добрый и верный раб! В малом ты был верен, над многим тебя поставлю, войди в радость Господина своего».
Прилежный ученик и его мастер. Лист4 из серии «Усердие и леность» 1747 Гравюра резцом, офорт
Ленивый ученик делит с друзьями награбленное, а в это время его подружка выдает его служителю закона. Цитата: »…потому что из-за жены блудной обнищивают до куска хлеба, а замужняя жена уловляет дорогую душу».
Ленивый ученик предан проституткой. Лист9 из серии «Усердие и леность» 1747 Гравюра резцом, офорт
В 10м листе изображен суд, на котором усердный ученик, ставший олдэрмэном, выносит приговор своему знакомому. Цитата: »Не делайте неправды на суде; не будь лицеприятным к нищему и не угождай лицу великого; по правде суди ближнего твоего».
Ленивый ученик перед бывшим товарищем, ныне лондонский олдэрмэном. Лист10 из серии «Усердие и леность» 1747 Гравюра резцом, офорт
Ленивый ученик перед казнью. Цитата: »Когда придет на вас ужас, как буря и беда, как вихрь, принесется на вас, когда настигнет вас скорбь и теснота, тогда будут звать Меня, и Я не услышу, с утра будут искать Меня и не найдут Меня.
Казнь ленивого ученика в Тайбернене. Лист11 из серии «Усердие и леность» 1747 Гравюра резцом, офорт
Действие заключительного листа серии происходит на улице Чипсайд, близ собора Святого Павла. Жители Лондона, среди которых принц и принцесса Уэльские, приветствуют лорд-мэра города. Цитата: »Долгоденствие в правой руке ее, а в левой у нее богатство и слава».
Избрание усердного ученика лорд-мэром Лондона. Лист12 из серии «Усердие и леность» 1747 Гравюра резцом, офорт
Серия «4 времени суток» положила начало ряду произведений, в которых отразилась жизнь Лондона, города, ставшего для Хогарта источником вдохновения. На 1м листе — утренний жилой лондонский район Ковент-Гарден: горожане пируют в кафейне Тома Кинга; прихожанка спешит на мессу в церковь Святого Павла, портик которой украшен часами и табличкой с латинской надписью:»Sic transit Gloria mundi».
Утро в Лондоне. Лист 1 из серии «Четыре времени суток» 1730 Гравюра резцом, офорт
На втором листе изображены французские протестанты, выходящие из церкви Святого Эгидия и коренные жители квартала Сохо. Здесь Хогарт противопоставляет французов и англичан, показывая, насколько нелепо и вычурно одеты молодые состоятельные прихожане церкви Святого Эгидия и насколько небрежно и вульгарно — англичане.
День в Лондоне. Лист 2 из серии «Четыре времени суток» 1730 Гравюра резцом, офорт
На 3 м листе изображен несчастный красильщик-рогоносец, который направляется со своей беременной женой и детьми в лондонский театр Садлер-Уэллс. Над головой главного героя — вывеска паба с портретом Хью Миддлтона, знаменитого лондонского филантропа, построившего в Лондоне первый водопровод. Появление в городе достаточного количества чистой воды позволило его жителям привести свой внешний вид в порядок и задуматься об отдыхе. Хогарт представил один из возможных вариантов семейного времяпрепровождения в Лондоне.
Вечер в Лондоне. Лист 3 из серии «Четыре времени суток» 1730 Гравюра резцом, офорт
Сюжет 4й гравюры разворачивается в районе Чаринг-Кросс-Роуд, неподалеку от конной статуи Карла I. Жители Лондона, отпраздновав день Реставрации монархии, пытаются добраться до дома невредимыми.
Ночь в Лондоне. Лист 4 из серии «Четыре времени суток» 1730 Гравюра резцом, офорт
Наибольшей известностью из числа созданных художником серий пользуется «Карьера мота». Первый из восьми эстампов сатирической серии «Карьера мота» представляет главного героя Тома Рэйквелла в день смерти отца-скряги. Не успев вступить в наследство, юноша распоряжается вызвать портного, разжечь огонь в камине, который прежде не топили в целях экономии, и открыть все сундуки и тайники старого якобита. Нотариус упорядочивает сертификаты, облигации и прочие ценные бумаги. Том же пытается откупиться от беременной служанки Сары Янг, которая надеялась связать с ним свою судьбу.
Юный наследник лист 1 из серии «Карьера мота» 1735 Гравюра резцом, офорт
Неожиданно разбогатев, юноша приобщается к модному образу жизни. В артистах, окружающих героя, Хогарт изображает реальные исторические личности со скандальной репутацией. За клавесином, спиной к зрителю изображен Джозеф Махуна или композитор и педагог по вокалу Никола Порпору. Главный герой общается с боксером и фехтовальщиком Джейсом Фиггом, ландшафным архитектором Чарльзом Бритжмном, учителем танцев Джоном Эссексом, французом Дюбуа, певцами Франческо Бернарди и Карло Фаринелли, а также с мастером охоты на лисиц и жокеем. Взор Тома обращен в сторону охранника. Как следует из рекомендательного письма в руках юноши, этот «человек чести» сможет защитить его в любой ситуации. Именно это и нужно Рэйквеллу, решившему нанести визиты в ночные заведения Лондона.
В богемном окружении лист 2 из серии «Карьера мота» 1735 Гравюра резцом, офорт
Молодой богатый наследник пирует в скандально известной таверне «Роза» на Друри -Лейн. Время — 3 часа ночи. Две проститутки прильнули к нему, чтобы обворовать. У ног Тома изображены жезл и фонарь ночного сторожа, с которым молодой человек повздорил по пути в таверну. Одна из девиц снимает обувь, готовясь под звуки арфы и трубы станцевать обнаженной на столе с оловянным блюдом в руках, которое ей приносит хозяин.
Оргия в таверне «Роза» лист 3 из серии «Карьера мота» 1735 Гравюра резцом, офорт
Сцена перед Сент-Джеймским дворцом в Лондоне. Нарядно одетый Том едет в портшезе во дворец, где должен состояться прием по случаю дня рождения королевы Каролины. На то, что это 1 марта, или день святого Давида, указывают головные уборы солдат Королевского полка, украшенные луком-пореем. Солдаты пытаются арестовать молодого гуляку вместе с примкнувшим к ним одним из кредиторов Тома. Но Сара Янг, бывшая служанка Тома, спасает возлюбленного от долговой тюрьмы, выплатив долг.
Арест за долги. Лист 4 из серии «Карьера мота» 1735 Гравюра резцом, офорт
Сцена брака повесы с богатой одноглазой старухой проходит в старой церкви Девы Марии в квартале Мэрилебон в Лондоне близ Гайд-парка. В глубине церковного нефа Хогарт изобразил бывшую служанку Сару с ребенком на руках, которая пытается воспрепятствовать странному союзу, но слуги не пускают женщину к алтарю. Свидетелями жениха и невесты Хогарт делает двух комнатных собачек, которые, по мнению автора, являются пародией на влюбленную пару.
Женитьба на богатой старухе. Лист 5 из серии «Карьера мота» 1735 Гравюра резцом, офорт
Сцена в одном из игорных домов лондонского Ковент-Гардена. Том проиграл состояние и разгневанно грозит кулаком небесам. Как и другие игроки, он не замечает, что помещение охвачено огнем и плотные клубы дыма заволокли потолок. Карточная игра не прерывается даже после появления в комнате городского сторожа, предупреждающего о пожаре.
В игорном доме. Лист 6 из серии «Карьера мота» 1735 Гравюра резцом, офорт
Том и его бывшая служанка, а теперь супруга, Сара в отчаянии. Они не реагируют на крики своей голодной дочери, тюремщика и мальчика, разносящего пиво, которые требуют от них деньги за оказанные услуги. Семья почти доведена до безумия людьми, круглосуточного наблюдающими за заключенными в подзорную трубу, прикрепленную к решетке тюремного окна. Соседи по камере — алхимик и служащий банка, написавший брошюру о том, как уменьшить национальный долг, доставляют не меньше беспокойства «благородной» чете. На безысходность ситуации, в которой оказался персонаж Хогарта, указывает летательный аппарат в виде механических крыльев, лежащий на пологе кровати.
Во Флитской тюрьме. Лист 5 из серии «Карьера мота» 1735 Гравюра резцом, офорт
Мот в Бедламе — картина является одной из самых сильных работ Хогарта. Сцена в Королевской психиатрической больнице Святой Марии Вифлеемской в Лондоне. Обезумевший от отчаяния Том лежит на полу почти голый, скованный цепями. Над ним склонились Сара, священник и смотритель. На заднем плане зритель видит религиозного фанатика, человека, потерявшего разум на почве мании величия. Еще один сумасшедший чертит какую-то карту на стене, а слепой смотрит в трубочку-телескоп. Символичны и три фигуры у лестницы — осклабившийся скрипач, певец в идиотской шапке и человек, робко смотрящий куда-то в сторону. Все действие разворачивается в сопровождении едких комментариев карлицы и насмешливых взглядов светских красавиц, знавших мота в его прежней жизни.
Бедлам лист 8 из серии «Карьера мота» 1735 Гравюра резцом, офорт
Хогарт запечатлел ежегодную ярмарку из лондонского пригорода, которая проводилась ежегодно с 7 по 9 сентября. Слева — падающий балаган труппы Сиббера и Буллока, актеры которой пострадали, разыгрывая спектакль «Низвержение султана Баязида». В центре площади, перед колокольней церкви Святого Георгия, балаган труппы «Ли и Харпера». Справа выступает фокусник Исаак Фокс и находится выставка восковых фигур. На первом плане — волшебный фонарь для просмотра забавных цветных картинок, а так же прославленный боксер и фехтовальщик Джеймс Фигг.
Саутуарская ярмарка 1733 Гравюра резцом, офорт
Гравюра «О, ростбиф старой Англии, или ворота Кале» выполнена по картине, которую Хогарт написал в 1742 г после поездки во Францию. Во время путешествия художника арестовали французские власти за то, что он рисовал так называемые Английские ворота порта Кале. Хогарт, потрясенный «оскорбительным высокомерием» французов, создал живописное полотно, в котором высмеял возобновившиеся после длительного военного конфликта взаимоотношения Великобритании и Франции. В центре улыбающийся, довольный жизнью францисканский монах, который проверяет качество английской говядины. Чтобы усилить комичность данной сцены, Хогарт на первом плане изобразил трех торговок рыбой, разглядывающих огромного ската. Изображение ската, повернутого брюхом к зрителю, автор уподобил образу монаха. Слева на втором плане Хогарт изобразил самого себя.
О, ростбиф старой Англии, или ворота Кале. 1749 Гравюра резцом, офорт
Этот выдающийся английский художник прославился как мастер сатиры, создатель особых видов искусства, старавшийся воспитывать нравственность в обществе при помощи искусства. Он внес огромный вклад в живопись и графику Англии XVIII века, да и всего мира тоже.
Будущий художник родился в 1697 году в , в бедной семье, где отец-учитель подрабатывал переводами с латыни, а мать изготавливала различные снадобья по народным рецептам. Он оказался первым ребенком в семье, которому удалось выжить – детская смертность в те времена была очень большой.
Творческие наклонности мальчика проявились в раннем детстве, он отличался редким умением для ребенка отмечать и запоминать даже самые мелкие детали. Но в школе он учился буквально из-под палки, не хотел заниматься ничем, кроме любимого рисования.
Когда его родные обнищали, а отец попал в долговую тюрьму, Уильям стал учеником гравера, серебряных дел мастера. Здесь он получил профессию, научился работать с металлом и изготавливать гравюры, а также узнал обо всех особенностях модного стиля рококо.
После смерти отца будущему художнику пришлось стать кормильцем для всей своей семьи – кроме него, у матери были еще две дочери. Работу свою он не любил, но был вынужден заниматься ею ради пропитания.
Чтобы реализовать свои мечты, Уильям начал самостоятельно учиться и брать уроки в частных художественных академиях. В 1720 году он сумел открыть свою мастерскую и стал печатать собственные гравюры, в основном сатирического содержания «на злобу дня».
Через четыре года Хогарт стал учиться в школе, которую основал придворный художник Д. Торнхилл. В период до 1730 года Уильям учится иллюстрировать книги, и в 1726 году работает с известной поэмой «Гудибрас» Сэмюэля Батлера. Еще через два года он написал свою первую живописную картину – она была создана по пьесе «Опера нищего» Д. Гея.
Художник женился на дочери своего бывшего учителя Торнхилла – тайно, без его согласия. Отец смирился с выбором дочери только после того, как Хогарт стал известным и сумел значительно поправить свое благосостояние.
В следующие годы мастер выпускал серии картин и гравюр, которые расходились широкими тиражами и пользовались огромным спросом и популярностью у всех слоев населения. К числу наиболее известных относится шесть картин и гравюр с них «Карьера проститутки», «Карьера мота», «Модный брак», «Прилежание и леность», «Четыре стадии жестокости», «Выборы в парламент».
Созданный в 1745 году автопортрет художника отличается оригинальностью задумки – на картине изображен автопортрет Хогарта на фоне книги палитры, а рядом сидит собака.
В 1753 году он выпустил книгу об искусстве «Анализ красоты». Еще через четыре года король сделал Хогарта главным придворным живописцев, заменив на этом посту своего тестя.
За свою жизнь художник создал множество гравюр и живописных полотен, сатирически и иногда очень ядовито обличающих пороки тогдашнего общества. Он всегда стоял на позициях Просвещения и пытался таким образом донести до людей правду о их собственном поведении.
Скончался мастер в 1764 году в родном Лондоне.
Хогарт принадлежит к той, не столь уж редкой породе людей, которые сделали себя сами. Родившись в семье школьного учителя и репетитора, он не понаслышке знал, что такое бедность и нужда, поэтому рассчитывать мог исключительно на себя. Вот почему в мальчике рано проявились такие черты как упорство в достижении поставленной цели и невероятное трудолюбие. Хогарт не получил систематического школьного образования и рано оставил учебу, устроившись в подмастерье у гравера по серебру. Впрочем, этим ремеслом он тяготился, так как не находил в нем отрады для души. Кончилось тем, что собравшись с силами, Хогарт открыл собственную граверную мастерскую. Гравировка привлекала его только как способ заработка, а в мечтах было стать известным художником.
Покровителем Хогарта стал Джеймс Торнхилл, с младшей дочерью которого художник тайно обвенчался. Попробовав свои силы в жанровой портретной живописи, Хогарт переключается на картины сюжетные, сложные в композиционном плане. После серии «Карьера проститутки» к художнику пришла широкая известность. Его признали и в высшем лондонском свете. Теперь не нужно было больше заботиться о хлебе насущном. После смерти Торнхилла, Хогарт занимает ставшее вакантным место ведущего английского художника в области исторической живописи. Однако бытовая, жанровая живопись неодолимо влечет его к себе по-прежнему. Выходят «Карьера мота» и «Модный брак». Хогарт сам переводит работы в гравюры, делая их дешевле и доступнее, благодаря чему они хорошо продаются.
Призрак нищеты витал над Хогартом всю жизнь, вот почему он старался не упускать ни одной возможности заработать. Под его эгидой нередко проводились благотворительные лотереи и аукционы. Именно Хогарт первым поднял вопрос о защите авторских прав и добился принятия соответствующего закона. Хогарт проявил себя и в качестве теоретика искусства, выпустив трактат «Анализ красоты». И, тем не менее, все его попытки утвердиться в качестве живописца, терпели неудачу: публика воспринимала мастера исключительно в качестве гравёра. Скончался Уильям Хогарт от аневризмы аорты в возрасте 67 лет.
Творчество Уильяма Хогарта
Для творческой манеры Хогарта было характерно причудливое переплетение мотивов классицизма и сентиментализма. От классицистов он воспринял стойкий интерес к исторической живописи, хотя к мифологическим сюжетам обращался сравнительно редко. С сентименталистами его объединяло стремление к демократизму и психологизации произведений. Типы на картинах Хогарта словно подсмотрены им в реальной жизни, списаны с натуры. Навсегда сохранив в душе память детства, Хогарт раз за разом возвращался мыслью в те годы, когда семья отчаянно нуждалась. Трудно не уловить его сочувствиям персонажам из простого народа. Хогарт не судит, он размышляет и сопереживает. Совсем иное дело – его картины и гравюры, на которых изображена жизнь представителей высшего света. Здесь художник давал волю сарказму и язвительности, беспощадно вскрывал язвы и пороки современной ему Англии.
Славу Хогарту принесли отнюдь не исторические картины, о чем он так мечтал и к чему стремился всеми силами, а анекдотические и сатирические сценки на злобу дня. Жанр этот до него считался традиционно низким. Хогарт сумел вдохнуть в него новую жизнь, наполнить иным содержанием. В определенном смысле сатиры Хогарта перекликались с некоторыми литературными источниками. Так, некоторые гравюры Хогарта словно являются иллюстрациями к книге его друга – писателя Г.Филдинга – «История Тома Джонса, найденыша». Хогарта отличало и стремление к цикличности, серийности гравюр, чтобы взятые вместе они воспринимались как единое целое.
Хогарт
родился 10 ноября 1697 года в Сент-Бартоломью Клоуз, Лондон,
Англия. Автор
1728 Хогарт был опытным художником, быстро создавшим
репутация мастера разговорной речи. Пока он был
выдающийся портретист, исторический живописец и жанрист, он
представляет собой серию повествовательных гравюр Хогарта, ставших фиксированными
в критической истории как крупный вклад как в искусство, так и в
литературы Англии. Это
было в 1732 году, когда Хогарт впервые использовал форму, которая сделала его
известный в свое время. Хогарт
получил огромную прибыль от продажи своих гравюр. Тем не менее,
он был разгневан тем, что другие свободно использовали его работу в своих корыстных целях.
Книготорговцы открыто делали дешевые копии его гравюр для продажи и возвращали обратно.
оригиналы ему непроданы. Хогарт обратился к парламенту за
акт, обеспечивающий права художников на их собственное произведение, и удерживаемый
его вторая серия — A Rake’s Progress — пока акт не прошел
в июне 1735 г. В
серии изображений, такие как A Rake’s Progress или Marriage a
la Mode , Хогарт предвосхитил развитие двадцатого века
комикс. Его заслуга заключается в умении великолепно сбалансировать текст
и изображение, которое делает говорящую пинту в одном заявлении.Его
работа была настолько нетрадиционной, чем у его сверстников, что новое имя
— мультфильм — создан для его описания. Таким образом, Хогарт наиболее
отмечен как отец современной редакционной карикатуры. Хогарт
широко считается первым художником, которого можно назвать карикатуристом.
правомерно применяться. Его
серия гравюр включает: Прогресс блудницы (шесть гравюр),
1732 г. Хогарт умер в Лестер-Филдс 25 октября 1764 года. Источники: Энциклопедия Всемирной биографии . Том. 7. 2-е изд. Детройт: Гейл, 1998. .Рог, Морис, изд. Современные художники-графики . Детройт, штат Мичиган: Компания Gale Research, 1987. |
«Разъяренный музыкант» Уильяма Хогарта, художника, офортиста и гравера, 1697–1764
Библиотека Конгресса предоставляет доступ к этим материалам в образовательных и исследовательских целях и не дает никаких гарантий в отношении их использования в других целях. Письменное разрешение владельцев авторских прав и/или других правообладателей (например, обладателей прав на публичное использование и/или неприкосновенность частной жизни) требуется для распространения, воспроизведения или иного использования охраняемых объектов, помимо разрешенного добросовестным использованием или другими исключениями, предусмотренными законом. Может существовать контент, защищенный как «работа по найму» (авторские права могут принадлежать стороне, заказавшей оригинальную работу) и/или в соответствии с законами об авторском праве или смежных правах других стран.
Ответственность за независимую юридическую оценку предмета и получение любого необходимого разрешения в конечном итоге лежит на лицах, желающих использовать предмет.Пользователи должны обращаться к библиографической информации, которая сопровождает каждый пункт для получения конкретной информации. Эти данные каталога содержат известные Библиотеке Конгресса сведения о соответствующих предметах и могут помочь пользователям в независимой оценке правового статуса этих предметов в отношении их желаемого использования.
Элементы, включенные сюда с разрешения правообладателей, указаны как таковые в библиографической записи для каждого элемента.
Журнал Strad любезно позволил нам воспроизвести в этой презентации две статьи: «Отчет о выставке: Рожденные в США» (июль 2006 г.) и «Сокровище нации» (ноябрь 2006 г.).Пользователям может потребоваться связаться с The Strad для любого повторного использования статей.
В некоторых случаях Библиотека не смогла определить возможного правообладателя и решила разместить некоторые из этих элементов в Интернете в качестве добросовестного использования исключительно в некоммерческих образовательных целях. Библиотека Конгресса хотела бы узнать больше об этих материалах и хотела бы получить известия от отдельных лиц или учреждений, которые располагают какой-либо дополнительной информацией или знают об их истории. Пожалуйста, обращайтесь: Читальный зал исполнительского искусства.
Предлагаемая кредитная линия: Библиотека Конгресса, Музыкальный отдел.
Уильям Хогарт | Ежедневная доза искусства
Уильям Хогарт. Фрагмент автопортрета «Художник и его мопс», 1745 г., холст, масло. Источник изображения.Уильям Хогарт
Уильям Хогарт был английским художником-реалистом, жившим с 1697 по 1764 год. Хотя он делал традиционные портреты и реалистичные сцены, Хогарта больше всего помнят за его сатирические работы и социальную критику.Кроме того, Хогарт был первым художником, который рисовал последовательное искусство или использовал изображения в последовательности, чтобы рассказать историю.
Хогарт родился в Лондоне, Англия, в относительно бедной семье. В раннем возрасте он поступил подмастерьем в мастерскую гравера. Именно там он получил свое первое обучение. Молодой художник был настолько разочарован своим обучением, что заставлял себя прогрессировать в темпе, который ему больше нравился.
Жизнь в Лондоне предоставила молодому художнику множество визуальных образов, которые часто зарисовывали сцены из окружающей его жизни. Хогарт завершил свое ученичество в 1720 году. Затем он открыл свою собственную мастерскую гравера, создавая гербы, вывески магазинов и другие геральдические украшения.
Оставшись один, Хогарт расширил свою художественную базу и начал создавать гравюры для книг и сатирические произведения на политическую тематику. Он нацеливался на экономические кризисы, маскарады, людей с религиозными титулами, мораль, алкоголизм и известных в обществе людей. В этот период в Англии часто обсуждалась тема морали.Так моральные труды Хогарта сделали его известным на всю страну.
Впервые печатный станок сделал произведения искусства более доступными для общественного потребления. Иллюстрации Хогарта теперь продавались в магазинах и часто выставлялись в тавернах, витринах и общественных зданиях. Помимо гравюр, Хогарт был известным и уважаемым художником-портретистом, и ему хорошо платили за его заказы. Таким образом, он был самым известным английским художником своего времени.
Работы Хогарта были очень популярны и поэтому часто подвергались плагиату. В ответ он стал сторонником Закона об авторском праве 1735 года. Этот закон был создан для защиты художников и писателей.
Хогарт был назначен художником-сержантом короля Георга III в 1757 году. Это престижное назначение включало в себя покраску карет, позолоту резиденций короля, создание знамен и украшение для особых мероприятий.
Уильям Хогарт умер в своем родном городе Лондоне, Англия, в 1764 году в возрасте 66 лет.
«Тет-а-тет», Уильям Хогарт, ок.1743 г., холст, масло.Вернуться на страницу исполнителей.
Как религия и вера сформировали его сатирическое искусство сын богатого торговца в
A Rake’s Progress (1735), вплоть до человеческой деградации Gin Lane (1751). Хогарт известен как оппозиционер и бунтарь — черты, которые (вы могли бы подумать) естественным образом поставили бы его в противоречие с организованной религией.Несомненно, его отношение к англиканской церкви было двойственным — отношения, подытоженные тем случаем, когда он, как говорят, помочился на церковном крыльце. Тем не менее, когда дело доходит до Хогарта и религии, все не так, как кажется.
Хогарт родился в 1697 году в Бартоломью Клоуз, Западный Смитфилд, недалеко от древней церкви Святого Варфоломея Великого. Здесь крестили младенца Вильгельма — та самая купель, датируемая 1405 годом, до сих пор стоит на месте. Тем не менее его прибытие будет зарегистрировано в реестре нонконформистов, что указывает на то, что отец Хогарта, Ричард, происходил из протестантской диссидентской традиции.
Слушайте: Жаклин Райдинг обсуждает свою новую биографию Уильяма Хогарта, в которой рассказывается о жизни и творчестве знаменитого художника и сатирика, в этом выпуске подкаста HistoryExtra :
Ученый, учитель и писатель, Глубокое влияние Ричарда на своего сына проявляется в его публикациях, которые изобилуют этическими заявлениями и резкими взглядами, которые идеально перекликаются с «современными моральными темами» Уильяма, как их определил сам художник. В своем Введении в английский, латинский и греческий язык (1689) Ричард советовал «молодым людям», на которых нацелена книга, «не использовать себя для женщин или вина».
К сожалению, Том Рэйкуэлл игнорирует этот совет с катастрофическими последствиями в восьми гравюрах, составляющих Прогресс Повесы . И далее Ричард замечает: «Обычаи настолько распространены, что, если вы решительно настроены на то, что хорошо, или на то, что плохо, вы не легко откажетесь ни от того, ни от другого», — основа резко расходящихся путешествий. из двух учеников в году его сына «Промышленность и безделье » (1747).
На протяжении всей своей жизни Хогарт демонстрировал благотворительность и моральные наклонности, соответствующие учениям Библии
Призыв «Возлюби ближнего своего» может не сочетаться с социальным упадком Джин Лейн . Но на протяжении всей своей жизни Хогарт демонстрировал благотворительность и нравственность, соответствующие учениям Библии. Об этом свидетельствует его тесная связь с больницами Святого Варфоломея и больницами для подкидышей. Оба примера сочетали в себе прагматизм — желание оказать практическую помощь нуждающимся — с признательностью за учения и пример Иисуса, изложенные в Новом Завете.
Даже более строгие моральные нарративы Хогарта носят застенчивый параболический характер, а его близкая дружба со священнослужителями предполагает, что он был далек от враждебности по отношению к англиканской церкви. Преподобный Джон Ходли, например, предоставил сопроводительные стихи для «Прогресс повесы» .
Использование Хогартом термина «прогресс» сразу же вызывает в воображении нонконформистскую эпопею Джона Буньяна « Путешествие пилигрима» . А пуританин Джон Мильтон в своем «Потерянном рае » присоединяется к Джонатану Свифту и Уильяму Шекспиру в качестве литературной и духовной основы, на которой Хогарт буквально покоится в своем знаменитом «Автопортрете с Мопсом » 1745 года.
Итак, Хогарт вовсе не был врагом церкви и организованной религии, напротив, взгляд Хогарта был более тонким. Как показывают эти произведения искусства, в основе морали Хогарта лежит религиозное ядро, которое мы не можем игнорировать…
1
Спящая община , 1736
Антагонизм Хогарта по отношению к организованной религии, несомненно, преувеличен. Но нельзя отрицать, что он был готов время от времени наносить удары по англиканской церкви. «Спящая община» (переиздано в 1762 году) высмеивает чистую скуку службы, проводимой в древней сельской церкви, где проповедник проповедует, независимо от того, слушает ли его паства.
Его проповедь погрузила в сон всю паству, придав иронический смысл словам Христа о надежде на тело и душу, видимым на правой странице книги клирика: «Приидите ко Мне все труждающиеся и обремененные и я дам тебе покой».
Под проповедником ворчливый священник косится на симпатичную молодую женщину.Когда ее молитвенник открыт в разделе «О супружестве», кажется, что ее мечты о романтической, а не о духовной любви.
Спящая община, 1762 г. (Фото: Heritage Art/Heritage Images через Getty Images)
2
Бассейн Бетесды раскрасьте великолепную лестницу в новом административном крыле Джеймса Гиббса: на самом деле он настолько полон решимости, что предложил сделать им пожертвование и бесплатно предоставить свое время, став при этом губернатором (или попечителем).
Две монументальные сцены, покрывающие северную и восточную стены, изображают Добрый самаритянин , притчу Христа о сочувствии, доброте и практической помощи, и Бассейн Вифезда , сцену чуда, где хромой встает на ноги и идет.
Центральные фигуры на этой огромной картине окружены людьми с узнаваемыми заболеваниями. Непосредственно справа от протянутой руки Христа мать с больным младенцем (страдающим рахитом) загораживает охранник.Эта деталь может указывать на то, на чем в следующий раз сосредоточатся благотворительные инстинкты Хогарта… , известный как Больница для подкидышей. Хогарт изготовил Подкидыши для заголовка подписного листа, документа по сбору средств для нового учреждения. В центре находится основатель больницы, капитан Томас Корам, который смотрит на женщину, стоящую на коленях, перед ней на земле лежит кинжал, подразумевая, что она потерпела неудачу в попытке убить своего ребенка.Младенца держит бидл, офицер, отвечающий за безопасность.
Дизайн представляет две реальности: с одной стороны отчаяние, сцены опасности и покинутости. С другой стороны, надежда, характеризуемая спасенными детьми в их аккуратной форме (по традиции, разработанной Хогартом) с предметами, представляющими их обучение и будущие профессии.
Дальняя приходская церковь, на чью благотворительность традиционно полагаются бедняки, уравновешивается (и, возможно, выглядит слабой по сравнению с) более заметным зданием больницы на переднем плане.Оконные решетки больницы образуют крест – знак того, где можно найти истинное христианское милосердие.
4
Две сцены из
Трудолюбие и безделье , 1747 Трудолюбивый подмастерье, исполняющий долг христианина, из трудолюбия и праздности, 1747 г. заметная роль в ряде самых известных произведений Хогарта. Есть Сент-Джайлс-ин-те-Филдс по адресу Джин-лейн и Сент-Мартин-ин-те-Филдс по адресу Пивная улица 1751 года по адресу (соседние приходы, но во всех других отношениях совершенно разные).И есть неопознанная церковь лондонского Сити, которая образует фон для двух сцен в Трудолюбие и безделье , серии из 12 гравюр, которые Хогарт создал в 1747 году. , 1747 (Фото: Heritage Art/Heritage Images через Getty Images)
Сериал посвящен противоречивым судьбам двух лондонских учеников, Фрэнсиса Гудчайлда и Тома Айдла. На первой гравюре Фрэнсис и Том изображены вместе за ткацкими станками.Но в следующих парных сценах (см. выше) Хогарт устанавливает, что эти двое уже находятся на очень разных траекториях. Этими примерами трудолюбия и добродетели в противовес праздности и пороку Хогарт, как он выразился, «демонстрирует преимущества первого и жалкие последствия второго».
В одной из сцен Фрэнсис присоединяется к богослужению, делясь своим сборником гимнов с дочерью своего господина (и со своей будущей женой). Тем временем снаружи Том играет в азартные игры со своей жизнью и душой, которые, как ясно показывают разбросанные по земле предзнаменования из черепа и костей, приведут его на виселицу.
Такая участь не ждет Фрэнсиса, который продолжает свое неуклонное продвижение к лорду-мэру Лондона — его награда за то, что он был послушным христианином.
Доктор Жаклин Райдинг — искусствовед, исторический консультант и автор. Ее новая книга Hogarth: Life in Progress (Profile Books, 2021)
сеть
Уильям Хогарт, родившийся в 1697 году, был английским художником, наиболее известным благодаря своим последовательным работам. Помимо своего успеха как художника, Хогарт также был гравером, гравером и популярным карикатуристом. Его работы часто содержали элементы сатиры и социальной критики. Некоторые из его самых известных работ включают «Оперу нищего VI» (17310 г.), «Ворота Кале» (1749 г.) и «Предвыборное развлечение» (1755 г.).
Хогарт родился в Лондоне. Многие работы Хогарта были названы «разговорными», например, работа под названием «Семья Фонтейн» (1730). Среди других известных работ этого периода — «Бродячие актрисы, одевающиеся в сарае» (1738 г.) и «Полуночный современный разговор» (1733 г.). Репутация Хогарта как художественного гения началась с серии «моральных» работ под названием «Прогресс блудницы» (1731), в которых изображена жизнь проститутки, начиная с ее деревенской девушки и заканчивая ее смертью от венерической болезни. Еще одна популярная моральная последовательность работ — «Брак по моде» (1743–1745), изображающая аристократическое общество 18 века и его браки, основанные на деньгах, а не на любви. Сериал получил широкое распространение и остается одним из самых известных художественных произведений художника. Другие эпизоды изображают жизнь учеников, алкоголизм и жестокость. Помимо этих работ, Хогарт также стал успешным художником-портретистом.Один из его самых успешных портретов — знаменитый Саймон Фрейзер, 11-й лорд Ловат (1746 г.), написанный незадолго до казни. Хогарт стал влиятельным художником восемнадцатого века. Его гравюры также оказали влияние на художников Франции и Германии. Его сочинения оказали сильное влияние и на других художников. Другие важные работы Хогарта включают «Сатиру на ложную перспективу» (1753 г.), «Разъяренный музыкант» (1741 г.), «Моисей, приведенный к дочери фараона» (1747 г. Бенджамин Смит (1754–1833) был британским гравером, продавцом гравюр и издателем. Будучи учеником Франческо Бартолоцци, его самыми известными гравюрами были серии, которые он выполнил для изданий Бойделла Шекспира и Мильтона, хотя он также создал много прекрасных гравюр после Уильяма Хогарта и Джорджа Ромни, а также портреты Георга III. Уильям Хогарт (1697 — 1764) родился в Лондоне, в семье неудачливого школьного учителя и писателя из Уэстморленда. После обучения у ювелира он начал создавать свои собственные гравюры примерно в 1710 году. Позже он занялся масляной живописью, начав с небольших портретных групп, называемых предметами для разговоров. Затем он создал серию картин, высмеивающих современные обычаи, но основанных на более ранних итальянских гравюрах, первой из которых была «Прогресс блудницы» (1731 г. Paulson 181, Копия в обратном порядке. Состояние: пятно от воды на нижней половине листа, пятно от воды на текстовой области под изображением, время тонирования и приклеивания к листу. (Британская энциклопедия) родился 10 ноября 1697, Лондон первый великий художник английского происхождения, вызвавший восхищение за границей, наиболее известный своими
его нравоучительные и сатирические гравюры и картины — например, «Прогресс повесы» (восемь
сцены, начатые в 1732 г. Юность и начало карьеры Хогарт — единственный сын Ричарда Хогарта, второстепенного классика и
школьным учителем — вырос с двумя сестрами, Мэри и Энн, в самом сердце
бурлящий город. Очевидные способности Ричарда как классика привели его
скудное вознаграждение, но обеспечило образованного и трудолюбивого, если не
благополучный, дом. Позже, оглядываясь на этот период, Хогарт остановился
почти исключительно из-за плохого обращения с его отцом со стороны
печатники, книготорговцы и богатые покровители.Помимо подтверждения своего
недоверие к учебе, его обида на разочаровывающего отца
Опыт способствовал развитию у мальчика уверенности в себе и независимости от
персонаж. Как мальчик, не склонный к учебе, но живо одаренный
восприятия окружающего мира, любил подражать и рисовать
характеры, интересы, которые поощрялись посещением местного
малярная мастерская. Годы ученичества Хогарта ни в коем случае не были посвящены исключительно
однако к тяжелой работе. Георг I был королем шесть лет, когда Хогарт открыл магазин самостоятельно
в возрасте 23 лет, решив избежать жестких ограничений своего
торговля.Он начал с посещения частной школы рисования в Сент-Мартинс.
Лейн, где он присоединился к другим ученикам, рисовавшим по слепкам и живым моделям. Иск, который он подал в 1728 году против Джошуа Морриса, ткача гобеленов,
проливает красноречивый свет на его восприимчивость. Подробности дела
показывают, что к 30 годам Хогарт чувствовал себя достаточно уверенно
его способности начать карьеру художника. Репутация и успех Хогарт сбежал в марте 1729 года с дочерью Торнхилла Джейн. То
брак оказался стабильным и довольным, хотя и бездетным. Историческая и портретная живопись После смерти Торнхилла, в 1734 году, Хогарт восстановил свой рисунок
школа на кооперативной основе, и она стала важной ареной для
художественная дискуссия и эксперимент. Около 1740 г. он снова обратился к написанию портретов, в основном
сиделки среднего достатка. Особое удовольствие он получал от рисования
сидячий портрет его друга, капитана-филантропа в полный рост.
Томас Корам — убедительный и глубоко сочувствующий образ,
мертвой аристократической традиции с откровенным реализмом и несли
далеко идущие последствия для европейской портретной живописи.Хогарт, хорошо знаю
его важности, благоразумно выставил его на полуобщественное обозрение в
Воспитательный дом, благотворительное учреждение для детей-сирот
основанный Корамом в 1739 году. Знаменитый автопортрет 1745 года, года, во многом ознаменовавшего собой
кульминацией карьеры Хогарта, был также художественным манифестом. Он
озорно сопоставил свои тупые и умные черты с
те из его крепкого мопса, Трампа, и размещенные тома великого
английские писатели Уильям Шекспир, Джон Мильтон и Джонатан Свифт.
рядом с палитрой, начертанной извилистой «линией красоты», его
условное обозначение разнообразия, сложности и выразительности
Природа.В том же году он опубликовал давно анонсированные тиражи
Брак a la Mode , порицающий брачные обычаи высшего
классы, для которых он закончил картины в мае 1743 года. В 1745 и 1751 годах Хогарт устраивал аукционы своих работ. Обе
продавались по чрезвычайно низким ценам, и Хогарт, в гневе и досаде,
ушел в огорченную изоляцию, преследуя свои благотворительные интересы
но принимая на публике дерзкую и оборонительную позу, которая вовлекала его
во все более ожесточенных дебатах по художественным вопросам.Он изложил свою
собственных теорий в Анализ красоты (1753), объединяя
практические советы по живописи с критикой художественного истеблишмента. Он
выразил свою веру в «красоту сочиненной замысловатости формы»,
который «наводит взгляд на погоню» и пропагандирует разнообразие,
неправильность, движение и преувеличение в интересах большего
выразительность. Хотя его идеи были восприняты почтительно, особенно
на континенте книга вызвала много негативных отзывов со стороны его
противники. Его большая серия «Выборы» (1754–1758 гг.), написанная с особой тщательностью, была
последняя попытка доказать достоинство «исторической комической живописи» и
после этого он нарисовал мало важного. Одержимый до последнего, за несколько месяцев до смерти он казнил
гравюра с сардоническим названием Tail-Piece, или The Bathos , на которой
он мрачно изобразил закат своего собственного художественного мира. В некотором смысле это
был пророческим, ибо, как сказал английский художник XIX века Джон Констебл
справедливо заметил: «У Хогарта нет школы, и ему никогда не подражали
со сносным успехом». Его непосредственное влияние было сильнее
чувствовалось в литературе, чем в живописи, а после его смерти было
значительно романтики, многие из идей которых Хогарт
ожидаемый, который первым признал его величие.Хотя никогда не пренебрегали,
Хогарт запомнился главным образом своими сатирическими гравюрами. Его отец был учителем и автором учебников.В юности Хогарт стал учеником гравера из Лестер Филдс. Изучая искусство гравюры, он также начал зарисовывать лондонские сцены. В этот период его отец был заключен в тюрьму за долги. Хогарт начал свою карьеру гравером; к 1727 году он производил экслибрисы, гербы и другие материалы для различных магазинов. Ранее он уже начал проявлять интерес к политике и экономике, о чем свидетельствует его сатирический очерк «Эмблематическая печать на схеме Южного моря» (1721 г.).Он женился на Джейн Торнхилл в 1729 году.
Шесть сцен произведения шокировали публику, но также оказались чрезвычайно популярными.
), «Капитан Томас Корам» (1740 г.), «Четыре стадии жестокости» (1751 г.) и Пивная улица и Джин Лейн (1751 г.).
Уильям Хогарт | Сандерс из Оксфорда
Примечания
Портрет Уильяма Хогарта, после автопортрета маслом, сейчас в коллекции Тейт. Хогарт изображен в половину роста на овальном холсте, в шапке монтеро на меху и в малярном халате. Холст держится на стопке из трех книг: Шекспира, Свифта и Мильтона. На переднем плане палитра художника с изображением «Линии красоты и изящества» Хогарта и инициалами художника с датой «1745».Справа от холста изображен Трамп, самый известный из мопсов Хогарта и, вероятно, модель мопса, изображенного на вклейке 5 знаменитой книги Хогарта «Прогресс повесы». Недавнее расследование показало, что Трамп был более поздним дополнением к оригинальной картине, написанной маслом, и что художник изначально изобразил себя в полном парике, сюртуке и галстуке. Этот портрет первоначально использовался художником в качестве фронтисписа для переплетных изданий его гравюр, а впоследствии использовался в качестве модели для художника в Хогарте, рисующем комическую музу.
Последний заменил этот портрет в качестве фронтисписа в изданиях произведений Хогарта, опубликованных после 1759 года. В 1763 году пластина была переработана и переиздана как «Бойщик», язвительная сатира на Чарльза Черчилля в отместку за критическое Послание Черчилля к Уильяму Хогарту.
) и, возможно, самой известной «Прогресс повесы».Его гравюры были настолько плагиатом, что он лоббировал Закон об авторском праве 1735 года, обычно называемый «Законом Хогарта», в качестве защиты писателей и художников. В течение 1730-х годов Хогарт также превратился в оригинального художника портретов в натуральную величину и создал первую из нескольких грандиозных исторических картин.
История искусства: барокко и рококо
Уильям Хогарт
умер 26 октября 1764, Лондон ). Его попытки завоевать репутацию художника-историка и
портретист, однако, потерпел финансовое разочарование, и его эстетическое
теории оказали большее влияние на романтическую литературу, чем на живопись.
Не препятствуя его художественным наклонностям,
его отец, как позже жаловался Хогарт, мог сделать немногим больше, «кроме того,
в некотором роде для себя.Следовательно, он искал безопасности
солидное ремесленное образование и поступил в ученики примерно в возрасте
15, к серебрянику. Хогарт предположительно переехал в дом своего хозяина,
где он научился гравировать золотые и серебряные изделия гербовыми
узоры — по его собственному выражению, «монстры геральдики». Ценные годы
потерялись на том, что гравер Джордж Вертью метко назвал «низкокустарниковым».
инструкции» имели решающее значение для последующего развития Хогарта.
Помимо порождаемой ими неуверенности, разочарование Хогарта своим
обучение привело его к использованию неортодоксальных методов самообучения в
чтобы наверстать упущенное время.Его оригинальность и гибкость в
художник многим обязан этому прагматичному и нетрадиционному подходу к своему
карьера.
Общительный и любит повеселиться, увлекающийся и с чувством юмора
наблюдатель за человеческим поведением, с особой любовью к театру и
шоу всех видов, он, очевидно, был компанейским компаньоном. Никогда
чопорный, он знал бурную жизнь лондонских улиц, непристойные дома,
ярмарки и театры из первых рук и получили от них благодатное
оценка жизненной силы народных традиций.В то же время он
тянуло в кофейни и таверны, посещаемые писателями,
музыкантов, актеров и либеральных профессионалов, формирующих прочные
дружбы в таких оживленных интеллектуальных кругах. Его симпатии покоились
со средними классами и особенно с критическими,
просвещенный элемент — рациональный, терпимый и гуманный, — который играл
такую заметную роль в культурной жизни ганноверской Англии.
Однако у него было естественное отвращение к копированию, которое он сравнивал с опустошением.
воду из одного сосуда в другой, и это инстинктивное неприятие
формальная подготовка в сочетании с природной своенравностью убедила его, что
лучший метод обучения рисованию заключался в прямом внимании к реальному
жизнь. Интуитивный реалист, занимающийся в первую очередь выразительным, а не
чем формальные ценности, он разработал своего рода визуальную мнемонику:
удерживая в уме, не рисуя на месте все, что я хотел
имитировать.Из пристального наблюдения за повседневной сценой Хогарт
тренировал свою необычную зрительную память до тех пор, пока не научился обходиться без
предварительные исследования, перенося свои идеи прямо на бумагу или холст.
Эта вдохновенная импровизация была дополнена огромным знанием
европейской традиции в искусстве, приобретенный через знакомство с
широкий спектр репродуктивных гравюр. При этом он зарабатывал себе на жизнь
как гравер по меди, выполняя торговые карточки, билеты и книги
иллюстрации.
Его растущий успех в качестве иллюстратора принес Хогарту
мало удовлетворения, так как это влекло за собой нежелательную зависимость от
книготорговцы, эксплуатировавшие его отца; позже он настаивал, что
гравюра «делала немного больше, чем поддерживала себя в обычных развлечениях
жизни, но (был) во всем пунктуальным казначеем.Он долгое время был поклонником
беглой адаптации стиля позднего барокко сэра Джеймса Торнхилла,
а в 1724 году он поступил в рисовальную школу, недавно открытую в Торнхилле.
жилой дом. Это было началом критической ассоциации. Проведение официального
должность сержантского живописца при короле и первое посвящение в рыцари
Художник английского происхождения Торнхилл в своей карьере подтвердил жизненную силу
родное искусство и общественная респектабельность художника. Хогарт заботился
страстно относился к обоим, в первую очередь по личным причинам, но также и потому, что
он верил в искусство как в жизненную творческую силу общества.Он презирал
исключительное восхищение знатоков Старыми Мастерами и их
предубеждение в пользу иностранных художников.
В своей первой крупной работе
Маскарады и оперы , изданные независимо от книготорговцев.
в 1724 году Хогарт атаковал современные вкусы и выразил отношение
которые энергично поддерживались на протяжении всей его жизни. смело задавать вопросы
стандарты могущественной клики, которую поддерживал 3-й граф
Берлингтон, влиятельный меценат и архитектор, первый
удар со знатоками был искусно рассчитан на то, чтобы понравиться его герою,
Торнхилл, который сам страдал от неоклассического стиля Берлингтона.
возрождение.Таким образом, Хогарт нажил себе могущественных врагов в начале своей карьеры,
и когда они отомстили примерно в 1730 году, аннулировав королевский интерес к его
работы, он был жестоко разочарован. Действительно, несмотря на свою непримиримую
откровенности, Хогарт всегда обескураживался и обижался, когда его
противники наносят ответный удар.
Моррис не смог поделиться
эту уверенность и отверг заказанную им картину на том основании, что
это не было закончено. Хогарт с негодованием добивался и добился
оправдание с помощью профессиональных свидетелей, включая Торнхилла.
Их показания были полностью подтверждены его первой датированной картиной, г.
Опера нищего (1728 г.), сцена из популярного фарса Джона Гея,
подчеркивал преобладающие интересы Хогарта: его участие в
театральные и с приземленными, комическими сюжетами.Внимательно относитесь к
реалистичные детали, он записал сцену именно такой, какой она представлялась
публики и включал портреты главных действующих лиц и зрителей.
Таким образом, он предвосхитил как свои более поздние повествовательные картины, так и небольшие,
неформальные групповые портреты или «разговорные фрагменты», занимавшие его в
годы сразу после этого удачного дебюта.
Несколько месяцев
позже Вертью отметил свой публичный успех «беседами», а в
следующие несколько лет эти маленькие картины, признавшие большую
долг перед художником начала 18-го века Антуаном Ватто и элегантностью
французского искусства рококо, принесло Хогарту признательную и богатую
клиентура. Хотя в то время он проявлял замечательную энергию, Хогарт
быстро надоели эти маленькие работы, в которых участвовали многочисленные портреты
за относительно скромное вознаграждение. Ради собственного удовольствия он начал
записывать юмористические сцены из повседневной жизни.Переполненный холст
Southwark Fair (1733) отражает шумную и буйную энергию
популярный фестиваль и показывает, что Хогарт нащупывает свой путь к совершенно
новый вид повествовательного искусства, основанный на живой оценке современного
жизнь. Друзьями он завел в театральном мире актера-менеджера Дэвида
Гаррик и писатель Генри Филдинг разделяли его энтузиазм в отношении честных
натурализм в искусстве. Как и его великий предшественник, фламандец XVI в.
художник Питер Брейгель Старший, Хогарт хотел извлечь занимательную
и поучительные случаи из жизни.Рассказывая историю молодого
растление деревенской девушки в Лондоне и ее последующие несчастья, он не
только высмеивал порочность и безумие общества, но рисовал
очевидная мораль. Гравюры предназначались для широкой публики, и их
Огромный успех сразу же укрепил финансовое и финансовое положение Хогарта.
художественная самостоятельность. Отныне он был свободен, в отличие от большинства его
коллег, следовать собственным творческим наклонностям. Чтобы защитить его
средства к существованию от недобросовестно пиратских изданий, он боролся за получение
законодательство, защищающее авторские права художников, и удержало восьмичастное
Прогресс Рейка до закона такого рода, известного как Хогарт
Акт был принят в 1735 г.В следующем году Хогарт переехал в
дом в Лестер-Филдс, который он должен был занимать до самой смерти.
В 1735 году в соответствии с
гуманитарная забота, которая занимала просвещенное мнение того времени, он
был избран губернатором больницы Святого Варфоломея, и он захватил этот
возможность украсить парадную лестницу двумя большими религиозными
произведения, Pool of Bethesda и Добрый самаритянин .В
отказавшись от комического повествования и жанра исторической живописи, он был
Однако обычно считается, что он перестарался, и современные критики
склонялись к этому мнению.
С самого начала Хогарт играл активную
роль в делах этого благотворительного предприятия, и когда здания
были завершены в 1745 году, он убедил группу художников присоединиться к
его в создании картин как назидательных украшений. Их кооператив
благодаря усилиям была проведена первая публичная выставка современного искусства в
Англии и был важным шагом к основанию Королевской академии.
в 1768 году.
выиграл у адвокатов Lincoln’s Inn (одного из четырех юридических обществ
и школы в Лондоне), Хогарт в течение следующих нескольких лет сосредоточился на
простые дидактические гравюры, выполненные с рисунков, а не картин, и направленные
у неискушенной публики. Beer Street , Gin Lane и Four
Stages of Cruelty (1751) он умышленно грубо резал деревянные блоки.
сделать их дешевле и способствовать широкому распространению. Промышленность и
Праздность (1747) содержит, помимо очевидного морального посыла,
много самодраматизации, изображающей добродетельного ученика
преуспела во враждебном мире. В эти годы неуверенность Хогарта и
разочарование выразилось в ряде незавершенных картин.В
несколько спонтанных набросков, преуспевших там, где он потерпел неудачу
героические картины, он синтезировал динамические элементы XVII в.
Стиль барокко с бескомпромиссным реализмом и полной экспрессивностью
обращение с краской. Эти эскизы были проигнорированы при его жизни, и
только после появления импрессионистов в 19 в.
такие зарисовки привлекли серьезное внимание.
Его назначение сержантом
живописца Георга III, придуманный в 1757 году, возродил некоторый интерес к
портретной живописи, но его последние годы, когда он, вероятно, сильно
плохое здоровье, преобладала озлобленность, вызванная
неприятие его картины «Сигизмунда» (1759 г.) и возмущенная публика
мнение по поводу его сатирической политической печати «Таймс», I (1762 г.).