Интересно! О губной помаде… / Болталка / Бэйбики. Куклы фото. Одежда для кукол

… И фото куколок с накрашенными губами. Фото взяты из интернета .))

ИСТОРИЯ ГУБНОЙ ПОМАДЫ

Знаменитый визажист и основатель косметической империи Макс Фактор как-то сказал: «Женщина с ненакрашенными губами – все равно что голая». Такую победу, окончательную и бесповоротную, губная помада одержала только в 20-м веке – ранее общественное мнение об этом «тайном оружии женщины» не раз менялось от явно положительного к резко негативному и наоборот.

Краска для губ была известна уже в Древнем Египте. Во время раскопок египетских гробниц археологи не раз находили палетки с помадой, изготовленной из красного пигмента, пчелиного воска и животного жира. Египтянки предпочитали помады темных оттенков, из чего ученые сделали вывод, что в те времена в моде были тонкие губы четко очерченной формы. А вот можно ли было красить губы простым женщинам, или это была привилегия исключительно знатных дам или даже жриц, выяснить пока не удалось.

Из Египта помада попала в Древнюю Грецию, а затем и в Рим. Свидетельство тому — широко известный миф о «яблоке раздора»: Зевс поручил Парису, сыну троянского царя, рассудить между собой богинь Геру, Афину и Афродиту, спорящих за звание первой красавицы Олимпа. Парис вручил приз — то самое яблоко — богине любви Афродите. Однако вскоре разгорелся скандал: победительницу уличили в жульничестве — она применяла пудру и губную помаду!
В этих просвещенных странах, однако, краска для губ нравилась далеко не всем. Одним из главных противников помады был знаменитый римский врач Клавдий Гален. Он писал, что от нее дыхание становится нечистым, а губы покрываются язвами. При этом Гален вовсе не был противником макияжа как такового – он всего лишь пытался предостеречь женщин от использования опасных косметических средств. Ведь многие пигменты, использовавшиеся в то время для приготовления помады ( например, сурик или киноварь) были ядовитыми. Но это несколько не пугало женщин – они были готовы на все, лишь бы стать еще привлекательнее.

Христианская КАТОЛИЧЕСКАЯ церковь резко отрицательно относилась к любым попыткам женщин изменить свою внешность. Священники утверждали, что в день Страшного Суда все накрашенные женщины, даже если они были вполне благочестивыми, отправятся навечно в ад – Господь попросту не узнает их.

В 14-м веке католическая церковь перешла от пропаганды к прямым запретам: специальная папская булла провозгласила, что красящиеся женщины искажают образ Девы Марии. Теперь святая инквизиция имела полное право арестовать тех, кто осмелился подкрасить губы, за святотатство.

Только в эпоху Ренессанса гонения на косметику вообще и губную помаду в частности наконец-то закончились. Краситься начали все – от королев до простолюдинок. Дамы использовали белила, пудру и помаду в таких количествах, что в 17-м веке английский парламент даже принял закон, который давал право мужчине развестись с женщиной, если оказалось, что ее красота была искусственной. Впрочем, мужчины в те времена тоже использовали помаду: те, кто носил бороду, подкрашивали губы, чтобы рот выделялся на фоне растительности.

А названию «помада» мы обязаны знаменитому кардиналу Ришелье. Говорят, кардинал очень любил запах спелых яблок и попросил своего личного врача сочинить душистую мазь с яблочным ароматом, чтобы в любое время иметь возможность насладиться любимым запахом. Получившуюся мазь нужно было наносить на кончик носа или на верхнюю губу, а назвали ее «помадой», потому что pomme – по-французски «яблоко».

В Викторианскую эпоху тенденции снова изменились. Сама королева Виктория не раз публично заявляла, что макияж – это вульгарно. Приличная женщина имела право лишь припудрить носик, а накрашенные губы считались дурным тоном. Безусловно, представители богемы игнорировали общественное мнение – кокоткам, натурщицам и актрисам даже в те пуританские времена никто не мог запретить краситься. Скандально известный поэт Шарль Бодлер приветствовал использование косметики. Он считал, что таким образом «женщина реализует свое право и даже выполняет своего рода долг, стараясь выглядеть волшебной и сверхъестественной: она должна изумлять, должна очаровывать».

Гораздо более терпимым отношение к помаде стало с наступлением 20-го века, эры просвещения и технического прогресса. Именно тогда на смену краске в палетках пришла «палочка Эрота» — небольшой стерженек, завернутый в шелковистую бумагу. Впервые он был представлен публике на очередной Всемирной выставке в Амстердаме в 1903 году. А популярным его сделали именно актрисы, и в первую очередь –Сара Бернар. Экстравагантная француженка была в то время едва ли не самой известной женщиной на планете. На ее спектакли невозможно было попасть – билеты распродавались в считанные часы. Мужчины ее боготворили, женщины копировали ее стиль, манеру говорить и одеваться. Ее ярко накрашенные губы тоже стали объектом для подражания.

Но окончательно капитулировать перед краской для губ всех женщин мира заставил кинематограф. Тогда кинопленка была очень контрастной и полутонов практически не передавала, при этом кино было немым, и зрителям просто необходимо было видеть все нюансы мимики актеров. Для того, чтобы черты лица артистов были четко видны на экране, их приходилось сильно гримировать. Так появился на свет легендарный драматический облик 1920-х годов: густо подведенные глаза, четко очерченные брови и темные губы. Аста Нильсен, Глория Свенсон, Луиза Брукс и другие звезды немого кино демонстрировали, как сильно выражение лица зависит от формы губ – и как легко его поменять.

В те времена губы красили не просто так, а по придуманным заранее формам. Долгое время самым популярным был «Бутон розы»: крошечный пухлый ротик, словно сложенный для поцелуя. Потом появились «Губы, укушенные пчелой», «Охотничий лук», «Лук Купидона».

Для удобства гримеров даже выпускали специальные шаблоны, при помощи которых можно было накрасить губы так или иначе. Вспомните, как героиня Рины Зеленой в фильме «Весна» рассматривала такие шаблоны, подбирая макияж для артистки Шатровой: «Милочка, такие губы сейчас никто не носит. Будем пробовать сексапил №4». С 20-х по 40-е годы ХХ века женщины не красили кончики губ до конца, чтобы сделать рот зрительно меньше, а в 50-е перешли на естественные формы и цвета.

Сама помада тоже совершенствовалась с каждым годом. Французская компания Roger et Gallet первой догадалась спрятать хрупкую помадную палочку в металлический пенал – теперь женщины могли носить помаду в сумочке, не боясь раскрошить ее и перепачкать свои вещи. А фирма Lankom в 1935 году стала добавлять в помаду розовое масло – благодаря этому краска для губ приобрела не только приятный запах, но и смягчающие средства. Постепенно расширялась и палитра оттенков губной помады. Если в 1920 году Елена Рубинштейн произвела фурор на косметическом рынке, представив сразу три тона помады ( светлый, средний и темный), то уже к сороковым годам женщины могли выбирать из нескольких десятков оттенков. А самое главное – в 1949 году был изобретен специальный,«закручивающийся» тюбик для помады.

Большое значение имела и устойчивость помады. Производители косметики нанимали сотни добровольцев, которые должны были подолгу целоваться друг с другом, накрасив губы. А наследник легендарного Макса Фактора даже изобрел специальную «машину для поцелуев», чтобы снизить расходы на испытание.

В 1964 году на свет появилась бесцветная гигиеническая помада. Еще два года спустя Мэри Куант ввела в моду светлый блеск для губ – он был почти незаметен и лишь делал женский рот соблазнительно влажным. Эту идею подхватили десятки других производителей: появились блески разных оттенков и консистенции. Стали выпускать блески со вкусом клубники, малины, ванили. Благодаря этому красить губы начали и девочки-подростки.

Чего только не было дальше: черная помада для панков, флуоресцентная – для поклонников диско, помада с блестками для любительниц яркой жизни. Традиционная красная помада стала считаться скучной классикой для солидных дам. Но лишь до тех пор, пока в 1986 году находившаяся на пике популярности Мадонна не заявила, что ее любимая помада – оттенка «Русский красный», после чего весь мир снова стал красить губы красным.

Сегодня моды на цвет губы как таковой не существует. Мы можем выбирать себе помаду в зависимости от собственного желания и настроениЯ.

Как ухаживать за губами в холодное время года

Сухие, обветренные губы – первая «ласточка» наступающих холодов. С этой проблемой зимой сталкивается каждая девушка, поэтому мы составили гид, как ухаживать за нежной кожей губ в это время года.

Пилинг и очищение

Многие считают, что делать пилинг губ совсем необязательно, а зря – обычно шелушение вызвано как раз частицами омертвевшей кожи. Пилинги для губ помогают от них избавиться  и улучшают циркуляцию крови, в результате чего губы становятся более нежными и плотными. Скраб для губ можно найти в любом косметическом магазине или приготовить его самостоятельно из пищевых ингредиентов. 

Фото: pexels.com

Старайтесь смывать косметику с губ, как только вы возвращаетесь домой – помада сушит кожу, делая ее более подверженной шелушению. Главное – не использовать для очищения агрессивные средства; лучше воспользоваться жирным бальзамом, нанеся его на полминуты на кожу губ, а затем удалить помаду салфеткой. Визажисты рекомендуют использовать под помаду праймер или нежирный бальзам.

Увлажнение

Главное правило, которое нужно выучить, – чем холоднее на улице, тем интенсивнее должно быть питание кожи губ. Ночь – идеальное время для восстановления, поэтому специалисты рекомендуют использовать питательные средства на основе масел и наносить их толстым слоем на все время сна. Такой способ имеет накопительный эффект, поэтому если им не пренебрегать, то кожа губ при любых перепадах температур будет оставаться нежной и мягкой.

Никогда не оставляйте губы без защиты, когда выходите на улицу – пусть это станет такой же привычкой, как чистка зубов. Несмотря на то что в холодное время года солнечная активность заметно снижается, не стоит игнорировать средства с SPF. Ультрафиолетовые лучи действуют в любое время года, а именно губы подвержены фотостарению больше, чем другие участки тела.

Питание

Косметологи советуют в осеннее и зимнее время выбирать бальзамы и блески для губ с витаминами в составе: например, витамин А идеально смягчает кожу, а витамин Е работает как антиоксидант. Правильное питание только закрепит полученный эффект: в некоторых видах орехов, в рыбе и винограде содержится витамин Е, а вот с помощью молока и фруктов можно восполнить нехватку витамина А в организме.

Миндаль – в чем его польза для женщин и кому этот орех противопоказан

Подробнее

Как правильно выбрать бальзам для губ

1 – интенсивно увлажняющий и восстанавливающий бальзам для губ, Clarins, 2 – глубоко увлажняющий бальзам для губ, Elizabeth Arden, 3 – кокосовый бальзам для губ, ecomake, 4 – бальзам с натуральным маслом лайма, Mixit, 5 – бальзам для губ dieNikolai, 6 – бальзам для губ, Dr Sebagh, 7 – увлажняющая гигиеническая помада, Ilona Lunden

Бальзамы для губ делятся на несколько видов: увлажняющие, питательные и лечебные. Если вы используете гигиеническую помаду для профилактики, то есть смысл остановиться на первых двух из списка; а лечебная подойдет тем, у кого уже есть  шелушение и болезненные трещины. В состав лечебной помады обычно входят камфора и фенол, помогающие облегчить боль и разгладить шелушение. В составе увлажняющих и питательных бальзамов ищите воски, вазелин и различные масла, например масло ши или миндальное – они практически задерживают влагу в коже и обладают противовоспалительным эффектом. В холодное время года стоит выбирать гигиенические помады с более плотной текстурой.

1 – минеральный матовый крем для губ, Note, 2 – блеск для губ Total Gloss с оттенком, Sensai, 3 – бальзам для губ, подстраивающийся под цвет губ, Dear Dahlia, 4 – питательный оттеночный бальзам для губ, By Terry, 5 – оттеночный бальзам для губ, Giorgio Armani

Для тех, кто не представляет, как можно выйти на улицу без помады, есть хорошая новость – существуют оттеночные бальзамы, которые не просто придают губам нужный оттенок, но и увлажняют губы не хуже гигиенической помады.

Какую обувь носить зимой 2021/2022: 6 главных трендов этого сезона

Подробнее

Губы — Анимашки — Фотоальбомы

3D — анимация [165]

14 февраля [19]

23 февраля [115]

с 8 Марта! [583]

1 сентября [58]

9 мая/День Победы [14]

Абстракции [201]

Аватары [152]

Анимация с надписями [428]

Автомобили/Мотоциклы [245]

Анимации для детей [1706]

Буквы, цифры, алфавит [371]

Весеннее настроение [75]

Винкс [66]

Водопады [77]

Восхищение в картинках [85]

Глаза [155]

Гламур [154]

Губы [109]

Девушки [1420]

День студента [10]

День рождения [910]

Деньги, Богатство [42]

Дети [249]

Добро пожаловать! [57]

Дружба [149]

Еда/Напитки [155]

Животные/Птицы [1598]

Знаки зодиака [12]

Имена [189]

Именные поздравления [42]

Любимой мамочке [14]

Любовь, боль [558]

Люди [47]

Линеечки,Узоры [215]

Масленица [15]

Мишки Тедди [101]

Мультяшки [611]

Музыка, Танцы [37]

Насекомые [352]

Новый год, Рождество [732]

Открытки с Юбилеем [46]

Открытки Анимационные конверты [30]

Пасха [50]

Поздравительные открытки [920]

Предметы [209]

Привет в картинках [78]

Прикольные поздравления [110]

Природа [136]

Разное [252]

Свадебные открытки [157]

Свечи [72]

Святые, Христианство [455]

С добрым утром! [304]

Сердечки [155]

Скучаю [128]

Смайлы [866]

Спасибо в картинках [144]

Спокойной ночи [27]

Стикеры [453]

Стихи [70]

Стихи романтические [76]

Феи [39]

Фэнтези [114]

Флаги [52]

Хороших выходных [73]

Цветы [1496]

Часы [40]

Ужас, Мистика [36]

Юмор, приколы [102]

Яхты и Корабли [24]

Художник по помаде создает портреты знаменитостей, нанося на холст накрашенные губы

Это гораздо менее скандально, чем помада на воротничке, поскольку Алексис Фрейзер, художница из Торонто, Канада, считает, что вместо этого она наносит свои накрашенные губы на холст! Свою гениальную технику она называет «пуантилизмом отпечатков поцелуев».

Для своих картин Алексис не нужны ни кисточки, ни краски, а только губы и помады… много всех оттенков. Ее техника включает в себя нанесение помады, сморщивание губ и поцелуи в соответствующих местах на холсте, что продиктовано создаваемым портретом.Неудивительно, что она идентифицирует себя в сети как «Помада Лекс».

Губы Алексис были результатом ее желания сделать что-то другое. Так она развила «искусство поцелуев». Ее портрет Мэрилин Монро получился потрясающим, и весь процесс был записан ее мужем на видео и выложен на YouTube. Портрет стал вирусным, и с тех пор она использует свои накрашенные губы вместо кистей!

Став штатным художником в 2011 году, Алексис получила признание как современный художник-портретист маслом.Но именно ее удивительное искусство помады делает ее единственной в своем роде. И техника не такая простая, как просто целовать холст. Она объясняет процесс на сайте womenyoushouldknow.net: «Сначала я создаю общий набросок, но разбиваю рисунок на формат типа раскраски по номерам. Я делаю это, чтобы знать, где оттенок помады должен быть более ярким или светлым, чтобы придать образу ценность и глубину. Я целую большие области, а затем вручную закрашиваю детали губной помадой и растушевываю пальцем.

Несмотря на «побочные эффекты», такие как болезненность или онемение губ из-за повторяющихся поцелуев с холстом, Алексис по-прежнему оптимистично относится к своей технике и разработала способы борьбы с негативными последствиями.

К своему большому разочарованию, Алексис обнаружила, что она не первая, кто использует эту технику. Честь за это достается Натали Айриш. По иронии судьбы, и она, и Натали нарисовали одним и тем же портретом Мэрилин Монро. Работы Алексис выставлялись в США и в некоторых странах, таких как Канада, Япония, Гонконг и Великобритания.

---

---

---

---

---

---

---

---

---

Алексис Фрейзер | Губная помада Лекс

Веб-сайт | Инстаграм | Ютуб | Facebook

Пожалуйста, поделитесь, если вам понравилась эта история

Нравится:

Нравится Загрузка. ..

Как рисовать на Procreate: Губы | Alessia Sketchbook

Стенограммы

1.Введение: Губы — одна из самых важных черт нашего лица. Они могут передать радость или удивление. Их также можно раскрасить гримом и изобразить в искусстве, будь то в бегах или на портрете. Мы можем нарисовать их реалистично или упростить. Каким бы ни был наш выбор, я считаю, что создать что-то впечатляющее и красивое может каждый, если у нас есть правильные шаги. Привет, меня зовут Алессия, я художница из Лондона.Я работаю в различных техниках от живописи до смешанной техники и 35-миллиметровой фотографии. Но когда я начал заниматься искусством, меня изначально вдохновляли люди и природа. Каждый раз, когда я могу, я беру свой iPad и начинаю создавать реалистичные рисунки и картины, которыми я могу поделиться со своей аудиторией в Интернете. Сегодня я хочу пригласить вас творить вместе со мной, рисуя красивые губы на iPad Pro и Procreate. Портреты могут быть особенно сложными, потому что они изображают людей, и в этом их сила. Они действительно могут многое сообщить любому, кто на них смотрит, но в то же время они могут быть разбиты на разные части, такие как глаза, нос и рот или губы.Этот класс является частью серии, которая упрощает их все. Сегодня мы сосредоточимся на губах, и мы увидим, как мы можем упростить их в формы, линии и круги. Мы также связываем их с другими объектами, такими как бобы, подушки и карты мира. Я покажу вам множество советов и приемов, как рисовать с правильными пропорциями и перспективой. Мы можем использовать эти инструменты, чтобы помочь нам рисовать с наилучшей основой, чтобы у нас была красивая, красочная картина, которая будет иметь свой собственный оттенок.Я также включил мини-электронную книгу, которую вы можете взять с собой в любое время и в любом месте, чтобы рисовать на своем iPad. Этот класс для вас, если вы уже уверенно рисуете в Procreate самостоятельно. Хотя я иногда упоминаю, как мы используем кисть и слои, я думаю, что эти вещи не обязательно важны, потому что рисование и живопись — это навыки, которых можно достичь с помощью любой техники, и они требуют практики и изучения новых способов видения вещей. Я покажу вам свой способ работы от начала до конца, но я призываю вас найти свой собственный способ работы с этими материалами, даже на iPad.Если вы хотите научиться рисовать реалистичные губы на iPad Pro, этот курс для вас. Перейдем к первому уроку. 2. Обзор класса и бонус: в этом уроке мы рассмотрим структуру класса, чтобы вы могли иметь представление обо всем, что мы собираемся изучить на практике. Этот класс можно разделить на две основные части. В первой половине мы обсудим, что вам нужно, чтобы начать работу над вашим классным проектом, и метод, который мы собираемся применить для рисования и раскрашивания на нашем iPad.Это очень простая стратегия, с которой мы начнем, это версия нашего изображения, которое в данном случае будет изображением женщин, и мы сосредоточимся, в частности, на губах. Мы анализируем различные виды, такие как бренд, [неразборчиво] и вид сбоку, а затем разбиваем их на простые формы, которые помогут нам вырастить их в эскизе с правильными пропорциями и перспективой, независимо от того, насколько сложной может выглядеть картина. Я рассмотрю все свои секретные приемы, которые помогут начать рисовать как можно лучше.Во второй части я покажу вам свой способ рисования губ от чистого холста до финальной картины, готовой поделиться с кем угодно. Уроки будут разбиты на небольшие темы, начиная с настройки на холсте и заканчивая экспортом файла. Я даже включил замедленную съемку, в которой я использую немного другую базовую структуру, чтобы показать, насколько творчески вы можете проявить себя, создав собственное правило. В конце я проведу вас через следующие шаги в классах, которые вы можете предпринять, чтобы еще больше улучшить свои навыки.Также стоит упомянуть, что вы можете найти эти концепции и процессы в мини-книге, которые являются творческими для вас, так что вы можете взять их куда угодно, чтобы напомнить себе, чему вы научились во время занятий, и применять их даже спустя недели или месяцы. . На следующем уроке мы рассмотрим несколько вещей, которые вам необходимо знать перед началом занятий. 3. Предпосылки: Чтобы успешно пройти этот класс, вам потребуются некоторые навыки и снаряжение. Я буду использовать iPad Pro 12 первого поколения.9 дюймов, приложение Procreate и Apple Pencil. Я упомянул об этом, потому что вы можете увидеть различия в разрешении и количестве доступных слоев в зависимости от модели iPad или обновлений программного обеспечения. В общем, эти вещи не очень важны, потому что вы всегда можете с умом использовать слияние слоев или просто выбрать холст меньшего размера. Вам также потребуются предварительные знания Procreate, чтобы вы могли работать независимо и не полагаться на то, что делаю я. Это очень важно, так как я не буду говорить вам, когда открывать новый слой или какую кисть использовать.Я считаю, что независимость и свобода выбора собственных кистей и рабочего процесса — неотъемлемая часть роста художника. Когда мы проигрываем и делаем некоторые ошибки, мы часто получаем что-то удивительно интересное и уникальное, что формирует нашу личность как художника. Моя цель сегодня — научить вас исследовать своего внутреннего художника с помощью нескольких приемов и шагов, но со свободой и творчеством ребенка. Развлекайтесь, ошибайтесь, экспериментируйте, и вы не разочаруетесь.Если вы совсем новичок, вы все равно можете посмотреть этот урок и попробовать что-то в первый раз. Но некоторые части могут показаться вам особенно сложными, и это нормально. Хорошо иметь дело с вещами, с которыми мы не знакомы, потому что мы можем решить, хотим ли мы продолжать и учиться дальше в будущем. Я связал руководство Procreate, чтобы вы могли искать все, что вам нужно знать. Давайте посмотрим, что мы собираемся сделать для нашего классного проекта. 4. Классный проект. Для вашего классного проекта я хочу предложить вам нарисовать и раскрасить губы по эталонному изображению.Вы можете выбрать свой собственный или использовать картинку, которую вы видите, как я рисую. Вы найдете его в разделе ресурсов. Я бы хотел, чтобы вы сами выбирали кисти и начинали каждый раз, когда это возможно, чтобы у вас была вся свобода и творчество, которые есть в вас, благодаря структуре, которую я покажу вам на уроке. Если вы не знаете, что использовать, вы можете использовать то, что я использую здесь, это обычно карандаш Derwent и влажная акриловая кисть, хотя иногда я меняю. Не забудьте в конце поделиться своей работой со своими сокурсниками, чтобы вдохновить их и получить конструктивную обратную связь от меня и сообщества художников.Давайте начнем с первых шагов для красивой реалистичной живописи. 5. Структуры и бобы. В этом первом уроке мы рассмотрим структуру человеческих губ, используя линии, круги и бобы. Все это будет иметь смысл через мгновение. Если вам интересно, большую часть этой демонстрации я буду использовать карандаш Derwent. Вы не обязаны следовать, но если хотите, можете это сделать. Я открываю новый слой, чтобы рисовать на изображениях. У меня есть три черепа на трех разных слоях: вид спереди, вид в три четверти и вид сбоку.Основная цель здесь — определить объемы, и рисование сферы поверх черепа поможет нам пройти через объемы и линии. Я говорю «сфера», а не «круг», потому что мы собираемся добавить вертикальную и горизонтальную линии прямо по средней линии губ. Это даст нам представление о трехмерной дуге с широтой и долготой, как если бы это была карта земного шара. Я хочу упростить то, что я вижу, потому что рот является одной из тех анатомических областей с таким количеством мышц и движений, что было бы невозможно иметь правило, применимое ко всем видам и положениям.Я собираюсь открыть новый слой, чтобы изучить, как мы можем применить эту концепцию к нашему эталонному изображению. Это вид спереди, так что это довольно простое начало. Я рисую основные сферы и линии, следя за тем, чтобы срединная и горизонтальная линии были там, где верхняя губа и нижняя губа касаются друг друга, что является простым способом убедиться, что мы не ошиблись в положении и пропорциях. на данном этапе. Я также отмечаю уголки губ. Затем я могу начать рисовать губы, связывая их с другими формами.Простой способ сделать это — представить бобы лицом вверх или вниз. Идея состоит в том, чтобы соответствовать форме, на которую мы смотрим. Теперь у большинства губ будет дуга купидона, треугольник, образованный верхней губой в центре. Боб, обращенный вверх, будет имитировать это. Рисуем боб, чтобы иметь представление об основных объемах. То же самое для нижней губы. Мы можем даже добавить уголки рта более мелкими бобами. Это сформирует нашу основную структуру, упрощая рисование правильных форм и объемов. Важно помнить, что все губы разные.У некоторых нет лука купидона, поэтому, возможно, фасоль лицом вниз была бы более подходящей. То же самое и с нижней губой, может быть, посередине полнее. Вы можете использовать этот метод для любого портрета или рисования губ, потому что вы можете выбрать форму, размер и ориентацию бобов в соответствии с тем, на что вы смотрите. Теперь, если мы применим этот принцип к наброску вида спереди, мы сможем оценить, насколько легко выполняется большая часть работы с помощью этих приемов. Потому что все, что нам нужно сделать, это решить, насколько большие или маленькие эти бобы, и куда они обращены, будь то вверх или вниз.Все, что нам нужно сделать, это соединить основные опорные линии, которые мы нарисовали ранее с фасолью. В результате получился базовый набросок, с которым мы можем работать на следующем этапе рисования. 6. Практика: вид 3/4. Упрощенные структуры и рисование с помощью бобов можно применить к любому виду. Мы можем практиковать этот способ видения тела, делая наброски на двух разных изображениях под разными углами. Фотография черепа может помочь вам начать работу, но в конечном итоге она вам не понадобится. Например, на этом снимке лицо повернуто примерно на три четверти.Мы по-прежнему можем видеть все губы, но некоторые их части будут выглядеть иначе, чем если бы мы смотрели на них спереди. Первый шаг — нарисовать сферу и среднюю линию, которая в данном случае будет смещена от центра. Это важно на более поздних этапах, чтобы разместить тома в нужном месте. Когда мы рисуем бобы, мы можем представить их в перспективе. Это помогает набросать их сбоку, может быть, чтобы понять, как это будет выглядеть в реальности. Одна сторона будет выглядеть немного сплющенной, другая сторона может выглядеть длиннее другой.Как только мы решим, как правильно рисовать их в перспективе, мы можем повторить это на эскизе. Как мы видели в предыдущем уроке, мы должны размещать боб вверх и вниз, в зависимости от того, как он будет лучше соответствовать этим конкретным губам. Пробуйте и экспериментируйте. Я вернусь, чтобы набросать бобы сбоку каждый раз, когда вы не уверены. Когда будете готовы, уменьшите непрозрачность текущего слоя, чтобы сделать его менее заметным, затем откройте новый слой и начните рисовать основные линии губ.Этот метод будет автоматическим, и он поможет нам делать портреты или рисовать губы, над которыми мы будем работать от начала до конца. 7. Практика: вид сбоку: давайте потренируемся с изображением вида сбоку перед тем, как начать наш основной проект. Лично мне сложнее всего рисовать губы сбоку, чтобы они выглядели реалистично. Я думаю, это потому, что трудно представить что-то полностью, представляя только половину. Потому что мы можем видеть только половину губ. Большую часть времени мы рискуем рисовать, как египтяне, и, если вы не знакомы с этим, в египетском искусстве, даже когда объект виден сбоку, некоторые черты все еще представлены спереди. Например, вы можете видеть, что на этой картине плечи и глаза расположены спереди, а ноги видны сбоку. Египтяне так делали, потому что все нужно было изображать с наиболее характерного ракурса. Конечно, они знали, что человеческое тело не выглядит так, но они просто следовали маршруту, который позволял им включать в человеческую форму все, что они считали важным. Хотя на этом уроке мне нравится рисование египтян, мы хотим рисовать то, что видим, а не то, что воображаем.Затем мы можем упростить его и работать с ним в нашем искусстве. Например, я рисую бобы в перспективе, потому что хочу понять, как бы они выглядели, если бы наблюдали за ними сбоку. Как мы делали раньше, мы рисуем их поверх изображения. Сначала бобы или объемы, а затем мы свяжем линии, чтобы закончить наш базовый рисунок. Чтобы избежать плоского рисунка, мы также можем сделать рисунок из самолетов. Другими словами, определить поверхности, где светит или нет, очень легко, и главный вопрос всегда в том, откуда исходит свет? Здесь это идет сверху. У нас почти лестница из чередующихся света и тени. Это хорошее упражнение, которое подготовит вас к добавлению значений в рисунок позже. 8. Проект: Холст и структура: Добро пожаловать в проект основного класса. В этом уроке мы настроим холст и структуру базового эскиза. Если вы хотите продолжить, откройте холст размером 6000 на 4000 пикселей с разрешением 300 точек на дюйм, что должно дать вам 18 слоев для работы. Затем я открываю вкладку действия и нажимаю «Вставить фото», чтобы добавить эталонное изображение, которое вы можете найти в разделе ресурсов.Решил добавить как в уставшей, так и в обрезанной версии, чтобы можно было поменять местами, если захочу. Я также хотел бы изменить цвет фона, чтобы придать мне контраст и сделать страницу более интересной, чем белая страница. Как только это будет сделано, я открываю новый слой, и мы можем начать с того, что мы практиковали в предыдущем уроке. Рисование этой структуры — первый шаг, поэтому я выбираю наиболее подходящую для этого кисть. Как я всегда говорю, вы можете выбрать любую кисть или технику, которую вы хотите, и речь идет о применении некоторого шага, чтобы получить структуру подъема, когда мы рисуем губы. Я также предлагаю открывать новый слой для каждого этапа процесса. Вы всегда можете объединить позже, если хотите использовать инструмент смешивания. Начнем с простых линий. На этом снимке лицо слегка наклонено. Я хочу отметить это, нарисовав вертикальную линию, проходящую через середину губ, до середины носа и вниз по середине подбородка. Это предотвратит неправильные пропорции и перспективу рисунка. Затем я могу применить линии сферы, широты и долготы, и хороший совет — нарисовать две горизонтальные изогнутые линии, если губы разведены.Также не забудьте отметить уголки рта, прежде чем начать рисовать бобы. В этом случае я думаю, что боб с двумя кончиками, направленными вверх, больше подходит для верхней губы, а для нижней — наоборот. По крайней мере, это то, что я вижу как ассоциацию. В зависимости от того, с какого изображения вы рисуете, это может быть не так. Иногда я также добавляю несколько вертикальных линий, чтобы обозначить наиболее выступающие изгибы губ и некоторую точку отсчета для основания носа. Как только я доволен этой структурой, я полностью дублирую эти слои, чтобы иметь одинаковый размер для моего рисунка.Это трюк, чтобы сэкономить ваше время, но вы можете пропустить его и нарисовать все заново, если сочтете это более полезным. Вы помните, как в нашем виде сбоку мы заполняли самые темные области? Здесь мы можем сделать то же самое, выяснив, откуда исходит свет, а затем наблюдая за темными областями на изображении. В этом случае я считаю, что свет идет спереди немного вправо. Мы видим, что правая сторона губ более отражающая. Если вы понаблюдаете за глазами, мы действительно сможем увидеть отраженный от них кольцевой свет.Это упражнение напомнит нам, где разместить значения, когда мы начнем с цвета. Вы можете использовать цвет, который вы можете четко видеть на отдельном слое, и вы всегда можете вернуться к нему, когда он вам понадобится. 9. Проект: Базовый рисунок. В этом уроке мы можем подобрать основные цвета и начать рисовать форму губ. Я использую карандаш Derwent и добавляю цвета в новую палитру, как вы можете видеть здесь. Чтобы выбрать цвета на изображении, нажмите и удерживайте, чтобы вызвать инструмент «Пипетка». Затем добавьте его в свою палитру и проделайте то же самое с тремя основными цветами; светлый, средний и самый темный.Если вы не знакомы с этими жестами, я связал Procreate и книгу, а также проект, начатый еще в разделе ресурсов. Так что вы можете научиться быстро делать все это самостоятельно. Вы сами выбираете цвет, который хотите использовать для начала рисования. Просто выберите один из них и не беспокойтесь об этом слишком много. Нет правильного или неправильного способа сделать это. Для простоты мы также можем добавить в палитру белый и черный цвета для мгновенного контраста. В этом базовом наброске я продолжаю смотреть на изображение и соединяю основные точки между лучами и уголками рта.Это ваш шанс познакомиться с формой, с которой вы работаете, и исправить любую ошибку, которую вы могли допустить на этапе построения. Если вы не уверены, насколько все выровнено, попробуйте нарисовать несколько линий на другом слое, чтобы скорректировать свой эскиз и быть готовым к следующему этапу процесса. 10. Проект: Цвет, часть 1: В этом уроке мы накладываем первые базовые цвета, которые зададим тон для следующего этапа деталей и отражений. Начните с трех цветов, которые вы выбрали ранее, и используйте тот, который находится посередине.На данном этапе он не должен быть самым темным или самым светлым. Я выбираю влажную акриловую кисть для гладкого, глянцевого стиля. Заполните все пробелы между линиями, рисуя красным цветом, затем сразу же добавьте немного контраста, чтобы вы могли начать и увидеть, как будет выглядеть очень скоро. В этом случае добавьте черный цвет внутри отверстия рта. Как только вы почувствуете, что готовы, вы можете начать скрывать слои со структурой. Теперь вы действительно можете сосредоточиться на тенях, таких как самый темный оттенок красного, и вы можете либо открывать новый слой для каждого этапа, либо использовать один и тот же, чтобы легко смешивать цвета вместе.Я делаю смесь того и другого, и здесь я действительно руководствуюсь своим инстинктом. Я просто хочу заверить вас, что вначале это будет выглядеть очень грязно и бесхитростно. На этом этапе мы также должны обратить внимание на формы. Если есть что-то, что вы хотите исправить или изменить, вы можете сделать это сейчас с помощью цвета. Здесь я корректирую нижнюю губу и делаю ее более пухлой. Для зубов старайтесь избегать чисто белого цвета, так как это не будет выглядеть реалистично. Я бы сказал, что сочетание серого и более светлого отражения является секретом блестящих полупрозрачных поверхностей, которые мы можем видеть на зубах.Вы также можете добавить оттенок кожи вокруг него, чтобы соединить и закончить пространство с чем-то, напоминающим лицо. Вы можете сделать свой собственный цвет кожи. Я выберу один с помощью инструмента для глаз. Мне также нравится добавлять его в свою собственную палитру. Как вы можете видеть здесь, все фигуры теперь выглядят по-другому, и это потому, что я покрыл некоторые слои оттенком кожи. Я использовал ластик, чтобы удалить это. Обычно это происходит, когда я путаюсь со слоями и теряю представление о том, что верх, а что низ. Опять же, в этом нет ничего плохого. Я делюсь своим способом работы над Procreate, который чем-то похож на то, как я работал бы на традиционном холсте, балансируя снова и снова формы, тона и значения.Будьте уверены, что на любом этапе вы можете полностью преобразить свою картину. Продолжайте корректировать и наблюдать за картинкой. Если вы недовольны, легкое удовлетворение обычно достигается добавлением сильных отражений и контраста. Это всего лишь детали, связанные с базой, но они придадут вам уверенности, что вы продолжите движение и увидите финишную черту. Я собираюсь продолжать наблюдать, формировать и корректировать цвет, а потом я буду готов к более подробной информации на следующем уроке. 11. Проект: Цвет. Часть 2. В этом уроке мы сосредоточимся на последних корректировках и деталях перед экспортом и сохранением файла.Это время, чтобы действительно сосредоточиться на тех деталях, которые вы обычно даже не замечаете. Восприятие темных и светлых областей — это то, что в конечном итоге влияет на то, воспринимаем ли мы изображение как реальное. Например, линии губ здесь немного острее и темнее. Также есть небольшие изменения кожи в уголках рта. Здесь вы действительно можете повеселиться и проявить смелый стиль, который вы выбрали. Я тоже продолжаю корректировать и здесь отмечаю только то, что нижняя губа стала темнее, чем должна была быть.Это изменило объем, который я видел. Эти небольшие изменения действительно могут иметь значение. Отражение помады будет основным акцентом, чтобы выделить эту картину. Не стесняйтесь менять кисть и слои, чтобы достичь того, чего вы хотите. Кроме того, получайте удовольствие от живописных мазков и смелых изменений цвета. На этом этапе структура и основные объемы должны быть правильными, поэтому экспериментировать с цветом всегда полезно, особенно если вы делаете это на новом слое, чтобы не беспокоиться об удалении уже проделанной хорошей работы. .У вас также есть возможность очистить холст или любой слой, который вам не нужен. Я очень доволен этой картиной и считаю ее законченной, включая наброски и цветовые образцы сбоку, которые я оставлю для финальной версии. В следующем состоянии я собираюсь экспортировать его и поделиться им со всем миром. 12. Экспорт и обмен. В этом уроке мы экспортируем нашу картину и делимся ею с нашим сообществом. Первое, что мы хотим сделать, это снять выделение со всех линий, которые мы не хотим видеть в нашей окончательной работе.Затем мы хотим обрезать холст, щелкнув вкладку «Действие», «Холст», «Обрезать» и «Изменить размер», чтобы вы могли обрамлять его по своему усмотрению. Как только вы будете довольны этим, просто нажмите «Готово», и теперь вы готовы сохранить изображение и поделиться им. Я предлагаю использовать файл PNG, если вы хотите изображение хорошего качества или если вы хотите настроить прозрачный фон, в противном случае JPEG отлично подойдет для использования в социальных сетях. Теперь вы можете загружать свои работы в сообщество Skillshare, общаться с другими художниками и получать отзывы от меня и ваших коллег.Прокрутите вниз до раздела проекта и ресурсов, нажмите «Создать проект» и загрузите изображение. Отрегулируйте размер, напишите описание, и все готово к публикации. Теперь вы можете увидеть свою картину со всеми другими проектами ваших сверстников. Я бы посоветовал вам опубликовать свой проект, потому что конструктивная обратная связь — лучший способ расти как художнику. На самом деле, одна из вещей, которые вы будете делать в художественной школе, — это представлять свои работы учителям и своим сверстникам и делать заметки о мыслях и идеях, которыми они делятся с вами о вашей работе.Поначалу это может показаться очень пугающим, но это самый быстрый способ расти в сочетании с практикой. Теперь мы закончили с этим проектом, я надеюсь, вам понравится, и в следующем уроке давайте посмотрим на различные примеры того, как использовать этот метод. 13. Другой пример: интервальная съемка. В этом уроке мы рассмотрим, как можно немного изменить эти простые шаги, чтобы получить аналогичный результат. Я использую тот же кампус, что и в предыдущем проекте, 6000 на 4000. Это покадровая съемка, так что это быстрый способ увидеть, как рисунок развивается с течением времени. Не беспокойтесь о слоях или кистях слишком много. Попробуйте и загляните за пределы этого в другой способ работы. Что касается всех моих занятий, я хочу подчеркнуть тот факт, что это стратегии, а не пошаговые руководства, хотя они могут начинаться так поначалу. Я считаю, что работа таким образом, который можно применить ко всем медиа, является ключом к овладению реалистическим искусством. На этом изображении голова сильно наклонена, и это может создать некоторые трудности, когда мы пытаемся работать симметрично. Вместо бобов здесь я использую подушечку в форме сердца посередине верхней губы, две подушечки в форме капель сбоку и две снизу.Затем я использую параллельные изогнутые линии, чтобы убедиться, что губы встречаются симметрично. Вы можете использовать столько или меньше, как вы хотите. Вы хотите создать как можно более подробную карту, чтобы иметь лучший старт. Я даже рисую небольшую сетку, чтобы имитировать боковой наклон губ. Это также поможет вам с пропорциями и перспективой. Легко ошибиться, когда вам нужно вычислить углы и расстояние между различными точками. Как только мы готовы рисовать, как и раньше, мы выбираем средний цвет для начала и отмечаем направление света.Хорошо видно, что верхняя часть лица хорошо освещена по сравнению с нижней, например, подбородком. На этот раз мы можем решить начать с самого светлого цвета. Из-за зеленого фона контраст с более светлыми областями очень заметен сразу. Но я предлагаю не использовать черный цвет для темных областей. Используйте то же наслоение и настройку, пока не получите нужные цвета, а затем закончите с деталями. Я оставлю вас до конца отрезка времени, и увидимся на следующем уроке, где мы собираемся подвести итоги и поговорить о том, что делать дальше, чтобы действительно повысить уровень наших навыков.14. Спасибо и что дальше: Большое спасибо за рисование со мной на этом уроке. Я надеюсь, вам понравился процесс, и этот урок вдохновил вас на то, чтобы владеть своим собственным стилем и попробовать разные вещи, устранив все другие препятствия, с которыми мы сталкиваемся при реалистичном рисовании. От пропорций к перспективе, от цветов к деталям. Теперь мы видим, что использование различных техник и трюков может дать нам структуру и рекомендации и может сделать нас более свободными и творческими в нашем собственном искусстве. Мне бы очень хотелось увидеть вашу картину, поэтому я приглашаю вас поделиться ею с нашим сообществом, нажав «Создать проект».Я также был бы очень признателен, если бы вы оставили отзыв, рассказав мне и вашим коллегам о том, что вам понравилось в этом классе, и, возможно, поделитесь своими советами с сообществом здесь, на Skillshare. Если у вас есть какие-либо вопросы, вы можете начать новую дискуссию, и я отвечу как можно скорее. Этот класс является частью серии. Отсюда вы можете ознакомиться с другими моими уроками по рисованию глаз, а также улучшить некоторые базовые навыки, необходимые для реалистичного рисования. На самом деле, у меня есть класс по силе света и тени, где я использую очень простой метод, который я называю наблюдением, формой и значением, чтобы создать любой действительно толстый рисунок с нуля. В этом классе я собираюсь дать вам основы и большинство процессов, которые я использую в своем творчестве. Не забудьте подписаться на меня здесь, на Skillshare, чтобы получать уведомления каждый раз, когда у меня появляется новый класс или раздача подарков. В моем профиле вы можете найти все ссылки на социальные сети, включая YouTube. Спасибо, что присоединились ко мне на этом уроке, и увидимся на следующем уроке. Пока-пока.

Любитель делать своими руками простой способ получить безупречные прямые линии при рисовании, и это занимает всего 30 секунд

Нет ничего хуже, когда вы часами рисуете, чем обнаружить неровную линию.

Но один фанат самоделок придумал быстрый и простой способ каждый раз получать безупречно ровные линии.

3

Фанатка «сделай сам» рассказала, как получить идеальные прямые линии при рисованииКредит: Tik Tok / shaynaalnwick

3

Она показала прямую линию, которую помог создать трюк с лентойКредит: Tik Tok / shaynaalnwick

Шайна отправилась в TikTok, чтобы поделиться ею hack, как она объяснила: «Это самый простой способ каждый раз получать идеально ровные линии».

Она продемонстрировала прием с герметиком, но тут же добавила, что он будет работать и при покраске.

«Возьмите два куска малярного скотча, один для стены и один для карниза, и нанесите полоску герметика посередине», — сказала она.

«Вы можете использовать свой палец или детскую салфетку, чтобы стереть излишки, а затем, когда вы отклеите ленту, вы каждый раз будете получать идеально четкие и чистые линии.

«Что вы думаете?»

Зрители поспешили похвалить Шайну за взлом, один из них написал: «Вы как будто залезли в мой мозг и услышали, о чем я думал.

«Я как раз думал об этом на днях! СПАСИБО.»

«Мои ожидания превзошли все ожидания», — добавил другой человек.

А третий написал: «Отличная поделка!»

Другие критиковали «губу», оставшуюся на герметике, и один написал: «Нет. Для художника губа, оставшаяся от герметика, неприемлема».

3

Взлом разделил мнения, но, вероятно, лучше будет работать с краской, чем с герметикомКредит: Tik Tok / shaynaalnwick

«Нет, этот край выглядит не очень хорошо», — добавил другой человек. «Кроме того, если вы не покрасите герметик, он обесцветится».

В других новостях «Сделай сам» этот эксперт по недвижимости рассказывает, как сделать ваш дом теплее, используя оловянную фольгу на радиаторах.

Эта бережливая мама приготовила барную стойку мечты, потратив на это 3 фунта стерлингов.

А еще одна мама создала потрясающую террасу, используя скидки на Facebook за 10 фунтов стерлингов.

Crafty DIY Wiz показывает, как сделать наклейки дома — и вам не нужно какое-либо модное оборудование

33 продукта с B&A, которые заслуживают эмодзи с открытым ртом

В этот набор из шести предметов входит одна 7.Средний контейнер на 2 чашки и два больших контейнера на 18,1 чашки и три крышки!

Редактор BuzzFeed Натали Браун протестировала эти контейнеры — смотрите фотографии выше! — и сказал: «5 марта я положил половину своей свежей клубники в контейнер среднего размера, а другую половину оставил в контейнере-раскладушке, который они пришли из магазина. И вот они через 10 дней, март 15! Ягода, которую я оставила в оригинальном контейнере, обезвожена и повреждена, с морщинистыми, хрустящими листьями.Но соломка Produce Saver такая же свежая, как и в первый день!» Подробнее читайте в ее обзоре контейнеров для хранения продуктов Rubbermaid FreshWorks. пробовал разные другие хранители продуктов на протяжении многих лет, и они были в порядке, работали нормально. Эти контейнеры мне нравятся больше всех. Я купил клубнику, и, возможно, вы знаете, как трудно сохранить ее свежей в холодильнике. Я их не стирала, просто высыпала в контейнер, как указано.И я ждал. Через семь дней они все еще выглядели так, как в магазине. В 10 дней еще хорошо. В 12 дней все еще хорошо. Через 14 дней они стали немного темнее, но без плесени, без мягких пятен, по-прежнему отличного качества, , и мне было приятно подавать их гостям». — Мэрилин Миллер

свежие, потому что мне постоянно приходится их выбрасывать. То же самое с мясом, поэтому я хотел контейнеры, которые были бы достаточно большими, чтобы вместить мясо и пару других вещей. Они отлично работают 10/10. Они очень прочные, и моя еда хранится намного дольше, чем обычно. Их легко мыть вручную или мыть в посудомоечной машине. Жаль, что я не купил бы их раньше, это, вероятно, сэкономило бы мне много денег на еде.

Дипика Падуконе — Малайка Арора: 8 Смелых и ГОРЯЧИХ макияжей звезд, которые нужно попробовать как можно скорее к Новому году

Прощание с 2021 годом может быть легким или изнурительным для некоторых, но прощание с новым годом не должно быть чем-то пугающим.Вот вам новые и скромные начинания, которые вы можете начать с гламурной ноты даже дома. Это последний день года, и мы можем дать вам повод нарисовать картину, которая влечет за собой взрыв искусства, веселья и причудливости сегодня вечером, прежде чем вы начнете обратный отсчет до 12? Сегодня Новый год, так что пусть ваш макияж говорит сам за себя.

 

Если вы всегда были в затруднительном положении, придерживаться ли легкого или максимального макияжа, вот ваш ответ на ночь. Будь смелым или ничего не делай. Давайте возьмем несколько безупречных заметок от болливудских красавиц и сделаем этот вечер незабываемым.

 

Дипика Падуконе, возглавляющая серию звездных макияжей, в сшитом на заказ черном платье без бретелек от Гаури и Найники для промо-акций фильма «83» недавно показала нам, как улучшить нашу игру в макияже глаз с помощью черной двойной подводки для глаз. Остальная часть вашего образа может оставаться минимальной с монохромным розовым макияжем.

 

 

Пусть сегодня ты будешь таким же ярким, как звездное ночное небо. Одетая в розовое атласное платье от Naeem Khan, Ананья Пандей показала нам, как правильно играть с блестками.Нанесите хайлайтер и смешайте розовые тени с блеском для дополнительного сияющего эффекта. Пусть ваши губы совпадают, а щеки должны быть красивыми с румянами.

 

 

Зачем делать что-то простое, если вы можете выглядеть потрясающе в синем цвете? Сари Iris georgette от Аниты Донгре и ее тени для век в высшей степени хорошо намазаны гелем. Бирюзово-голубая пудра украсила внутренние уголки ее глаз и наполовину закрыла веки. Остальные вы можете покрыть дымчатым макияжем глаз или выбрать однотонный оттенок по вашему выбору.Поднимите брови тушью для придания объема. Накрасьте губы атласной розовой помадой и нанесите румяна на щеки.

 

 

Если вы не думаете о том, чтобы отказаться от макияжа глаз в обводке, и если вы не любитель теней, попробуйте этот макияж, как у Алии Бхатт. Она часто выбирает натуральные образы, но эта волшебная игра румян, коричневого и черного дымчатых глаз выглядит стильно с ее мини-платьем от Юсефа Акбара. Нанесите хайлайтер на спинку (нос) и нанесите нюдовую помаду.

 

 

Думайте всегда в тренде, думайте о неоново-зеленом. Вот такую ​​вечеринку ты должен устроить сегодня вечером. Громкость вашего гламура должна быть громкой и в высшей степени эксцентричной. Крити Санон согрела мини-платье с пайетками Алины Анвар Кутюр мерцающим фиолетовым карандашом для глаз. Если вы не можете ее найти, нанесите тени и придайте глазам дополнительную четкость с помощью полупрозрачной туши.

 

 

Если вы новичок в макияже и не хотите тратить всю ночь на макияж глаз, сделайте яркий снимок с помадой.Этот взгляд на Шраддху Капур может вам подойти. Если вы примеряете черный наряд, как эта королева в творении Айеши Депала, выберите оранжево-красную матовую помаду и используйте краску для век или подводку для глаз, чтобы подчеркнуть глаза. Оставьте внутренние уголки глаз открытыми, начните с середины и закончите в уголках. Не пренебрегайте уходом за бровями.

 

 

Пусть их глаза сияют. Показывая нам, что нет предела возможностям мерцания на картинке, Джанви Капур выглядела потрясающе в лехенге с цветочной вышивкой Рахула Мишры. Ее макияж глаз был хорошо наложен золотом, черной подводкой для глаз и объемной тушью идеально подходил ей. Нанесите помаду и румяна, которые лучше всего подходят к вашему OOTN. Хайлайтер, безусловно, является ключевым, нанесите его хорошо.

 

 

Красный и черный. Достаточно сказано. Считайте это своим прямым билетом к захватывающему делу. И только кто-то такой жестокий и восхитительный, как Малайка Арора, может попасть в точку. Давайте повторим это, выберем яркую красную матовую помаду и зафиксируем цвет, нанеся закрепительную пудру.Для глаз выберите золотистые мерцающие тени и растушуйте пигмент кистью для макияжа. Карандаш для ресниц и тушь для ресниц могут хорошо его подчеркнуть, и ничто не сравнится с хорошим многообещающим хайлайтером.

 

Образ какой дивы вы хотите повторить? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Чтобы узнать больше о моде и красоте, подпишитесь на @pinkvillafashion

Читайте также | Конец года 2021: Вики Каушал, Сидхарт Мальхотра и Ранвир Сингх: тенденции мужской моды, которые были зажигательными и веселыми

 

Каковы фазы приступов эпилепсии?

«Иллюзия» Винсента Бучински, представленная на выставке 1:26 Искусство эпилепсии в Бостоне, Массачусетс. Винсент страдает фокальными припадками с нарушением сознания (комплекс парциальных), и в этой работе он исследует, как он воспринимает ауры. Он говорит, что его картины дают ему ощущение спокойствия.

Эпилептический припадок — это электрическое нарушение, нарушающее нормальную работу мозга. Это происходит, когда аномальные электрические сигналы, поступающие из мозга, изменяют работу организма. То, как проявляется припадок, может сильно различаться у людей с эпилепсией, в зависимости от типа припадков, которые они испытывают, и конкретной формы эпилепсии.

Чтобы лучше понять, что происходит в мозгу во время припадка, полезно понимать четыре отдельные фазы припадка. На этой странице вы узнаете о каждой фазе, в том числе о том, чем они отличаются, когда они могут возникнуть, а также об общих симптомах, которые могут возникнуть у человека с эпилепсией.

Четыре фазы припадка:

• Продромальный
• Ранний иктальный («аура»)
• Итал
• Постиктальный

ДО ПРИПАДА: ПРОДРОМНАЯ ФАЗА

Продромальная фаза — это субъективное ощущение или ощущение, которое может возникать за несколько часов или даже дней до фактического приступа. Продромальный период определяется как период с момента появления ранних симптомов до появления более очевидных, поддающихся диагностике симптомов. Наиболее распространенные симптомы продромального периода включают спутанность сознания, беспокойство, раздражительность, головную боль, тремор и гнев или другие нарушения настроения. ³

Около 20% людей с эпилепсией испытывают эту стадию, ³ , которая может служить предупредительным признаком начала припадка для тех, кто испытывает ее. Люди, переживающие продромальную фазу, могут даже считать эту фазу расширением прав и возможностей, поскольку их могут предупредить о надвигающемся припадке. ³

В отличие от ауры (определение приведено ниже), эта стадия не считается частью припадка.

ВО ВРЕМЯ ПРИПАДА: РАННЯЯ ИКТАЛЬНАЯ ФАЗЫ

У многих людей с эпилепсией самым ранним признаком судорожной активности является аура. Хотя аура традиционно считается предупреждением о приближающемся припадке, это самый ранний признак припадка и начало иктальной фазы. ³

Иктальная фаза включает время между началом (аурой, если она присутствует) и окончанием припадка.

РАННИЙ ИКТАЛ (АУРА)

Сообщается, что до 65% людей с эпилепсией испытывают ауру. Как и в продромальном периоде, не у всех больных эпилепсией есть ауры, хотя они встречаются часто. Для тех, кто это делает, конкретные симптомы варьируются в зависимости от типа припадка, тяжести и пораженной области мозга. Некоторые общие симптомы включают: ^4-7

• Горький, кислый вкус
• Дежавю (чувство знакомства с человеком, местом или вещью, не испытывая этого)
• Головокружение
• Мерцающее зрение
• Галлюцинации
• Боль в голове, руке или ноге
• Jamais vu (чувство незнакомости с человеком, местом или вещью, несмотря на то, что вы уже испытали это)
• Тошнота/боль в животе

• Онемение
• Ощущение выхода из тела
• Звон или жужжание
• Странные, неприятные запахи
• Сильные чувства радости, печали, страха или гнева
• Легкое подергивание руки или ноги
• Покалывание
• Потеря или нечеткость зрения

Используя обновленную в 2017 году обновленную систему классификации припадков Международной лиги по борьбе с эпилепсией (ILAE), обсуждаемую здесь, ауру можно назвать припадком с очаговым сознанием . Аура может оставаться локализованной или распространяться на другие области мозга, при этом сознание человека ухудшается в той или иной степени. Аура также может распространяться на оба полушария головного мозга, становясь очаговыми или двусторонними припадками (ранее называвшимися вторично-генерализованными припадками) в течение нескольких секунд или минут после начала. ^{5, 8}

ИКТАЛЬНАЯ ФАЗА

Это стадия припадка, с которой знакомо большинство людей и которую можно определить как припадок. Эта стадия проявляется по-разному у каждого человека с эпилепсией.У человека могут возникнуть различные симптомы, включая, помимо прочего: ⁹

• Элементы жесткости для рук или ног
• Жевать или причмокивать губами
• Путаница
• Затрудненное дыхание
• Рассеянность
• Слюни
• Подергивание глаз или головы в одном направлении
• Потеря слуха
• Неспособность двигаться или говорить
• Потеря контроля над мочевым пузырем и/или кишечником
• Провалы в памяти
• Онемение

• Бледная/румяная кожа
• Расширение зрачка
• Гоночное сердце
• Чувство отстраненности
• Странные звуки
• Потливость
• Тремор
• Подергивание
• Необычная физическая активность, такая как одевание/раздевание
• Потеря зрения, нечеткость, мерцание зрения
• Ходьба/бег

ПОСЛЕ ЗАХВАТА: ФАЗА ПОСЛЕИТКА

Период восстановления после припадка называется постиктальной фазой. Некоторые люди выздоравливают сразу, в то время как другим могут потребоваться минуты, часы или дни, чтобы почувствовать, что они вернулись к своему исходному состоянию. Продолжительность постиктальной стадии напрямую зависит от типа припадка, тяжести и пораженной области головного мозга. Типичные симптомы включают:

• Слабость рук или ног
• Болезненность тела
• Путаница
• Трудно найти имена или слова
• Сонливость
• Чувство страха, смущения или печали

• Общее недомогание
• Головные боли/мигрень
• Гипертония
• Потеря памяти
• Тошнота
• Жажда

Узнайте больше об общих рисках, связанных с эпилепсией »

 

---

Каталожные номера:

3. ЦСМ Бесаг, Васей МЮ.Продромальный период эпилепсии Эпилепсия Поведение. 2018 июнь; 83: 219-233.
4. Бойлан Л.С. , Лабовиц Д.Л., Джексон С.К., Старнер К., Девинский О. Ауры часто встречаются при идиопатической генерализованной эпилепсии. Неврология. 2006 25 июля; 67: 343-345.
5. Dugan P, Carlson C, Bluvstein J, Chong DJ, Friedman D, Kirsch HE, et al. Ауры при генерализованной эпилепсии Неврология. 2014;83:1444-1449.
6. Наккен К.О., Солаас М.Х., Кьелдсен М.Дж., Фриис М.Л., Пеллок Дж.М., Кори Л.А. Возникновение и характеристики ауры в большой когорте пациентов с эпилепсией Acta Neurol Scand.2009 февраль; 119:88-93.
7. Йохансон М., Валли К., Ревонсуо А., Ведлунд Дж. Э. Контент-анализ субъективных переживаний при парциальных эпилептических припадках Эпилепсия Поведение. 2008 Январь; 12:170-182.
8. Falco-Walter JJ, Scheffer IE, Fisher RS. Новое определение и классификация припадков и эпилепсии Epilepsy Res. 2018 янв; 139:73-79.
9. Мула М. Поведенческие изменения, вызванные эпилепсией, во время иктальной фазы Эпилепсия Поведение. 2014 янв;30:14-16.

.