Фронтальная перспектива это: Фронтальная перспектива интерьера — презентация онлайн

Содержание

Фронтальная перспектива интерьера — презентация онлайн

Прямая
линейная
Обратная
линейная
Фронтальная
Угловая
Панорамная
Метод
архитекторов
С двумя фокусами
Метод сетки
Сферическая
Плафонная
С одним фокусом
Перцептивная
На наклонной
плоскости
а) реальное восприятие
а) реальное восприятие
б) иллюзия восприятия
б) иллюзия восприятия
Предметы, равные по величине, по мере
удаления кажутся нам все меньше и меньше
и на линии горизонта превращаются в точку
(точку схода).
Удаляющиеся в глубину параллельные
линии зрительно воспринимаются
сближающимися.
Фронтальная перспектива
Фронтальной называется перспектива, в которой
картина параллельна одной из плоскостей объекта.
Фронтальная перспектива — это перспектива с одной
точкой схода.
Чаще всего данный вид перспективы используется в
построении изображений интерьера (внутреннего оформления)
помещений, внутренних дворов и улиц, так как данный вид
перспективы имеет иллюзию глубины, которая создает у
наблюдателя представление о внутреннем пространстве
помещения.

Фронтальная перспектива
Т.С.
Линия горизонта
И.Левитан. Осенний день. Сокольники
Фронтальная перспектива улицы
Фронтальная перспектива комнаты
Фронтальная перспектива комнаты. Поднятый план.
Фронтальная перспектива комнаты
ё
Первый способ
Шаг 3
12
Из точки
опускаем
На
Находим
плане Рна
комнаты
плане глубину
намечается
перпендикуляр
относительно
картинная
комнаты.
плоскость,
которая
картинной
плоскости.
Налинию
располагается
Для этого
проводим
в пределах
одной из
полученной
находим
точку Р’
стен
через
помещения.
любойлинии
верхний
Намечается

угол комнаты
— точку
вглавная
точку схода.
схода
точка Р’.
картины
Получился
– точка
отрезок
Р.
нахождения
точки
3-Р’,Принцип
в месте его
пересечения
с Р’ в
том что должен
образоваться
угол в
картинной
плоскость
отмечаем
пределах
точку
3′.

30-45 градусов.
ЕслиТочка
угол 3′
будет
45
— этопревышать
проекция левого
градусов,угла
то накомнаты
рисункена
перспективы
верхнего
будут большие
искажения. Если угол
картинную
плоскость.
меньше 30 градусов, то перспектива
получится слишком плоской.
Фронтальная перспектива комнаты
Первый способ
Шаг 46
Шаг
5
Переходим
кот
построению
картинки.
Строим
прямоугольник
картинной
Для
Так
как
построения
всенепосредственно
линии,
третьей
идущие
стены,
зрителя
находящейся
стремятся
напротив
в точкузрителя,
схода Р, находим
плоскости,
высота
прямоугольника
-прямоугольника
это
высота помещения,
а ширина
прямоугольника
точку
то
соответственно
3′ нагде
линии
горизонта,
соединяем
это
углы
угол
комнаты,
т.

е. вертикаль.
с точкой
Р.Значит
В итоге
через
получаем
соответственно ширина помещения равная расстоянию между точками 1 и 2 на плане.
точку
две стены,
3′ можно
левую,
провести
правуювертикальную
и пол с потолком.
линию до пересечения с линиями
Строим линию горизонта на уровне среднего роста человека (1.70 м.). Отмечаем на
сходящимися
в точке Р. Через данные точки пересечения проводим

линии горизонта точку Р.
горизонтальные линии и получаем третью недостающую стену.
Фронтальная перспектива комнаты шириной 4 м.,
глубиной 5 м., высота 3м.
ё
Второй способ
Построение
комнаты
начинается
с проведения
в главную
точку
Обычно
На
линии
высота
горизонта
линии
чуть
горизонта
правее
принимается
середины
отмечается
равной
На
Основание
боковом
картины
крае
картины
делится
откладываются
на четыре
равные
три
плинтусов
боковых
и,обе
с применением
масштаба
глубины,
среднему
главная
точка
росту
Р,стен
человека
а(точки
(1,7
стороны
Наотбоковом
нее
на одинаковом
краю
картины
части
части
по
(точки
1 м.

1,по2,
3, 1,
4),
2,им).
3).
определяется
откладывания
наравным
них
5 м. 1,7
(с учетом
половинной
дистанционной
определяется
расстоянии,
высота
половине
м и определяется
диагонали картины,
положение
задаются
линии
величина
в
1
м.
точки
– 2,5 м.).дистанционные точки (D/2).
горизонта.
дробные
3
2
D1/2
Р
D2/2
1
0
1
2
2,5
3
4
В комнате на боковой стене имеется окно шириной 2 м., высотой 1,7 м.,
окно от пола на высоте — 0,75 м., размер ближнего простенка – 1 м.
На
картины
отложить
ширину
простенка
(1 м) и ширину
(2 м) окна.
с
Поосновании
левому краю
картины
отложить
0,75 м.
до подоконника
и 1,7 м.окна
– высоту
Изображение

ширины
подоконника
(0,3линии
м)переноса
строится
широт.

уменьшением
вдвое
и через
них провести
переноса
в точку точку
Dмасштабов
1/2. схода.
Применяя
масштаб
высот,
проводятся
линии
вс помощью
главную
На пересечении с плинтусом определятся положения вертикальных кромок окна.
3
2,45
2
D1/2
Р
D2/2
1
0,75
0,3 0
0,5
1
1,5
2
3
4
Окно (ширина 2 м., высота 1,7 м.) на фронтальной стене
расположено по центру, высота от пола 0,75 м.
Применив
масштаб
широт,
на основании
картины
откладывается
простенок
На фронтальной
стене
размеры
по высоте
можно
определить
глубинными
Ширина
подоконника
строится

сокна
применением
масштаба
глубин.левый
(1
м) и ширина
окна ребре
(2 м). Затем
прямыми
на левом
стены.линиями переноса эти размеры переносятся на плинтус
фронтальной стены, и отметки на плинтусе задают положение вертикальных кромок окна.

3
2
D1/2
Р
D2/2
1
0,3
0
1
2
3
4
Дверной проем (ширина 1,2 м., высота 2,2 м.) на правой
стене и расположен от края картины на расстоянии 1 м.
Толщина
стены
(0,25
м)
строится
с помощью
масштаба
ширины.
Применив
Высота
проема
масштаб
(2,2
м)
глубин
откладывается
(сокращая
на
размеры
правом
в краю
два раза),
картины,
необходимо
и с помощью
отложить от
Через
построенные
отметки
проводятся
линии
переноса

в дробную
дистанционную
правого
глубинных
прямых,
края
проведенных
картины
0,5
в главную
м и ширину
точку,
проема
определяется
(0,6 м). верхний
край
проема.
точку.
На переднего
правом
плинтусе
при пересечении
их
линиями
переноса
найдется
место
расположения вертикальных кромок дверного проема.

2,2
2
D1/2
Р
D2/2
1
0,6
1
2
3
0,25
0,5
4
Фронтальная перспектива комнаты
Расстановка мебели и оборудования
Для «расстановки мебели и оборудования необходимо на плане и в перспективе
изобразить масштабную решетку 1х1 м.
Расстановка мебели и оборудования
По глубинной стене определить высоту изображаемой мебели.
Фронтальная перспектива комнаты с расстановкой мебели
доцент кафедры «Инженерная геометрия и САПР»
Омского Государственного технического
университета:
Кайгородцева
Наталья Викторовна, к.пед.н.

Фронтальная перспектива интерьера — Энциклопедия по машиностроению XXL

На рис. 200 приведено построение фронтальной перспективы интерьера (внутреннего вида) комнаты. (На рис. 199 и далее индексы К при обозначениях перспектив и вторичных проекций точек опущены.) В ортогональных проекциях заданы план комнаты и фронтальный разрез по окну и двери в правой боковой стене.

Плоскость разреза совпадает с картинной плоскостью. Точка зрения иа оси симметрии [c.173]
Фронтальная перспектива интерьера. Перспективное изображение интерьера, у которого одна из стен расположена параллельно картине, а другие перпендикулярно, называется фронтальной перспективой. Фронтальные перспективы получили большое распространение. Они значительно проще по построению, чем угловые. Картинная плоскость может быть расположена в любом месте по глубине интерьера. Перспектива строится с одной точкой схода- главной точкой картины Р.
[c.241]

Фронтальная перспектива интерьера [c.115]

При выполнении построения фронтальной перспективы интерьера необходимо использовать дробную дистанционную точку. [c.115]

Задание 35. Построение фронтальной перспективы интерьера. Построить фронтальную перспективу комнаты площадью 30 м . Ширина комнаты 5 м, глубина 6 м, высота 3,0 м. Точку Р расположить в середине комнаты, т. е. в середине фронтальной стены. Построить линейный масштаб, на котором за 1 м принять 5 см. На дальней стене комнаты показать полуоткрытую дверь шириной 1 м и высотой 2,2 м. На одной из боковых стен начертить окно шириной 2,0 м и высотой 1,5 м. Расстояние от пола до подоконника взять 75 см. Пол комнаты разбить на сетку квадратов и по своему усмотрению расставить несколько предметов мебели, например стол, стул, шкаф и т. д.

[c.115]

ФРОНТАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА ИНТЕРЬЕРА [c.253]

При построении фронтальной перспективы интерьера определяют только одну точку схода F лля горизонтальных прямых продольного направления, перпендикулярных картине. Горизонтальные прямые поперечного направления, параллельного картине, не будут иметь точки схода они и иа перспективе изображаются горизонтальными. [c. 219]

В чем отличие линейной и воздушной перспективы 2. Назовите элементы перспективного проецирования. 3. Что называют фронтальной перспективой интерьера 4, В какой последовательности выполняют рисунок с натуры производственных деталей и узлов [c.234]

Рис. 265. Фронтальная перспектива интерьера цеха химического комбината, выполненная

Если картинная плоскость параллельна одной из основных плоскостей объекта, перспектива называется фронтальной (см. рис. 274). Она по построению проще угловой перспективы, так как строится с одной точкой схода. Фронтальные перспективы находят применение при построении интерьеров зданий внутренних дворов, улиц, а также внешнего вида здания с ризалитами и отступом средней части. [c.227]

На рис. 323 показано построение перспективы интерьера из точки 82 при фронтальном положении картинной плоскости. Здесь устранены недостатки [c.244]

В практике архитектурного проектирования находит применение построение перспективы интерьера здания и части внешнего пространства с изображением поперечного разреза сооружения фронтальной плоскостью, обычно совмещенной с картиной. На рис. 326 показан перспективный разрез к проекту реконструкции Курского вокзала в Москве. Такое изображение совмещает чертеж архитектурного разреза, выполненный в определенном масштабе, и перспективу внутреннего пространства здания. [c.246]

В главе даны упражнения и зада- ловой перспективы интерьера по за-ния на построение фронтальной и уг- данным условиям. [c.114]

Фронтальной перспективой называется перспективное изображение интерьера, у которого одна из стен расположена параллельно картине, а другие перпендикулярно ей (рис. 400). Фронтальная перспектива отличается простотой построения и широко применяется при изображении внутренних видов архитектурных сооружений (интерьеров). При построении композиции интерьера главную точку картины можно располагать на линии горизонта различно. Если точка Р располагается в самом центре картины на главной линии Рр, то изображение называется центральной фронтальной перспективой. Когда главная точка Р картины смещается от главной линии Рр вправо или влево, перспективное изображение на картине называется боковой фронтальной перспективой. При точке Р, сдвинутой влево, правая стена комнаты на картине становится больше левой (рис. 400). А если точку Р сдвинуть вправо, то левая стена больше правой. [c.253]

В главе Перспектива интерьера даны способы построения фронтальной и угловой перспектив интерьера. Перспективу интерьера желательно строить по композициям, выполненным учащимися, например жилая комната, выставочный зал и т.д. Следует помнить, что при построении перспективы интерьеров необходимо точно выполнять правила перспективных масштабов и выбора точки зрения. Образцы выполнения перспективы интерьера показаны в учебнике в задачнике по черчению и перспективе. [c.314]

Симметричное положение точки зрения в отношении боковых стен создает композиционную вялость изображения (рис. 307,а). Однако и чрезмерное приближение точки зрения к одной из боковых стен также недопустимо, так как в этом случае эта стена окажется в сильном перспективном сокращении, а вместо фронтальной должна была бы строиться угловая перспектива. Целесообразно выбирать точку зрения примерно у левой или правой трети щирины интерьера. [c.242]

На перспективной схеме показаны штриховым контуром два построения на вертикальной картине-фронтальная и угловая перспективы. Оба изображения сильно искажают пропорции той части пространства интерьера, которая [c.289]

При построении перспективы теней в интерьере точку 5 и ее проекцию прямоугольно проецируют на стены комнаты, т. е. получают вторичные проекции S s, S»s», S «s «. Вторичные проекции точки S применяют для определения падающих теней, которые получаются на стенах комнаты на левой стене S s, на фронтальной S»s» (рис. 198, 199), на правой стене от зрителя S «s » (рис. 200). На рис. 201 показано построение падающих теней [c.120]

Контрольные вопросы. 1. Что называется интерьером 2. Какая перспектива называется центральной фронтальной и какая боковой фронтальной 3. Чему равен угол зрения, если картина расположена в ясном поле зрения 4. С помощью каких элементов картины строится перспектива угла комнаты [c.257]

Довольно распространенными являются фронтальные перспективы интерьеров. Они значительно проще в исполнении, чем угловые (рис. 306). Картинная плоскость располагается параллельно фронтальной стене объекта (она может быть проведена в любом месте по глубине интерьера). Поэтому используется только одна точка схода, совпадающая с главной точкой картины Р, а также точка схода прямых диагонального направления /) — точка далыюсти, расположенная от главной точки на расстоянии дистанции точки зрения I. Чем меньше дистанция и больше угол зрения, тем глубже кажет- [c. 242]

Упражнение. Построить фронтальную перспективу интерьера (комнаты) площад1)Ю 36 м . Форма комнаты квадратная. Высота потолка 3,0 м, Пол комнаты необходимо расчертить в виде сетки, состоящей из квадратов. Линию гори,зонта провести на высоте 1,7 м. Для построения перспективы комнаты необходимо начертить линейный масштаб. Пример построения фронтальион перспективы комнаты показан в поэтапном исполнении на рис. 192, а, б. [c.115]

Трудоемкий процесс построения перспективы интерьера значительно упрощается ложить фронтально. [c.245]

Как показывает большая изобразительная практика прошлого, при незначительном смещении точки зрения от оси симметрии интерьера довольно широко применялась фронтальная перспектива, При этом изображение восприг нималось более естественным, чем угловая перспектива, построенная с той же точки зрения. Истолкование этого факта будет сделано в гл. 24. При построении фронтальной перспективы ин- [c.242]

Для построения перспективы интерьера криволинейных в плане очертаний, включающих часть окружности или полную окружность, следует построить перспективу описанного вокруг окружности квадрата, в которую вписать затем перспективу окружности. Если конфигурация плана помещения представляет собой полный круг, целесообразно применить фронтальный описанный квадрат. В случаях когда очертание кривой в плане имеет нерегу- [c.246]

Положение т члн зрения в плане выбирают ° зависимости от значения угла зрения, форм объекта, действительного положения зрителя и возможности обозрения объекта. Площади, упыцы, дворы с симметричной застройкой, интерьеры помещений часто изображают при точке зрения, расположенной на оси симметрии или близко к ней (фронтальная перспектива). [c.103]

При построении перспективы интерьера (рис. 17) сначала находят наиболее выгодную точку зрения, для чего выполняют несколько набросков из различных точек. При этом исходят из того, что большинство помещений представляет собой куб или параллелепипед, горизонтальные параллельные ребра которых в перспективе имеют одну или две точки схода (угол зрения должен быть 40— 0°). Передняя грань куба считается как бы отсутствующей. Главный луч зренйя перпендикулярен дальней стене, поэтому ее изображают фронтально и перспективно уменьшенной. Горизонтальные ребра правой и левой плоскости стен (линии пересечения плоскости потолка и стены) направлены наклонно и сходятся в одной точке схода Р, лежащей на линии горизонта. Изображенный на рис. 17 интерьер имеет только одну точку схода (ее определяют пересечением уходящих в глубину линий карниза и плинтуса). [c.23]

СЯ В ТОМ, что направляющая кривая поверхности преломления представляет собой дугу окружности радиуса 2 К а не 1,5 Я). Эта особенность обусловлена тем, что композиция площади в отличие от интерьера является открытым полузамкнутым ространством (а не закрытым , как в интерьере), и потому пространственная взаимосвязь элементов площади выражена слабее. Фронтально расположенные плоскости фасадов зданий (участки А и О) построены на перспективе проекцией на вертикальную картину (штриховые линии на плане), чтобы устранить перспективное ис- [c.291]

Метод следа. .уча (радиальная перспектива) применяют при постсоении фронтальных перспектив площадей и»улиц с двусторонней, симметричной застройкой, внутренних дворов, перспектив интерьеров а также перспектив объектов, имеющих в плане непрямые углы. [c.106]

11. Перспектива. Интерьер. — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить алгоритм построения геометрических тел в перспективе и построить интерьер по этому алгоритму.

Что такое художественная перспектива

Линейная перспектива — точная наука, которая учит нас изображать на плоскости предметы видимого мира так, чтобы смотря на эту плоскость, мы получали впечатление формы предметов, тождественное с видимой формой их в природе.

Перспектива имеет точные законы, указывающие, как разместить на плоскости (картинная плоскость) очертания предметов с тем, чтобы, отражаясь на сетчатке глаза, эти очертания вполне совпадали с очертаниями самих предметов, видимых в натуре.

Если мы, рассматривая с определенной точки предмет или группу предметов (например, сложный пейзаж), изобразим видимое впечатление от этого предмета или группы предметов по законам перспективы на прозрачном стекле и поставим это стекло на известном определенном расстоянии между нашим глазом и объектом изображения, то линии изображения вполне совпадут с очертаниями изображенного предмета или группы. Нужна ли перспектива художнику и обязан ли он придерживаться ее законов в своих произведениях?

Для чего нужно знать перспективу

История пластических искусств доказывает нам, что вполне правдиво изобразить на плоскости формы видимого мира художники получили возможность только тогда, когда были открыты точные законы художественной перспективы. Поэтому в программу знаний, необходимых современному художнику-живописцу, архитектору, скульптору и прикладнику (особенно двум первым) 4, должна войти и линейная перспектива.

Теоретическое знание перспективы, конечно, не может заменить умения рисовать с натуры так же, как знание анатомии еще не научит рисовать человеческую фигуру. И несомненно, что человек, обладающий хорошим глазомером и вовсе незнакомый с перспективой и анатомией, нарисует с натуры лучше, чем знаток перспективы и анатомии, лишенный этого глазомера и чувства формы.

Но хорошие рисовальщики обладают обязательно и тем и другим, то есть и чувством формы, и глазомером, и знаниями. Эти знания особенно необходимы живописцу при работе непосредственно с натуры и архитектору для ясного представления того, как создаваемые им на бумаге архитектурные массы будут восприниматься в натуре глазами зрителя.

Очень важно, чтобы художник воспринимал научные истины не путем одного лишь теоретического освоения перспективных теорем и приемов построения. Художник должен ясно представлять себе положение предметов в пространстве и проекцию их очертаний на картинной плоскости.

Художник должен научиться рисовать на глаз и наизусть перспективно верно, а не приходя к верным очертаниям только путем длинного построения по теории перспективы с помощью линейки, циркуля и транспортира, так же, как рисующий человека должен научиться ясно представлять формы частей тела такими, чтобы в них правильно размещались кости и мускулы, а не припоминать и отыскивать каждый раз точки прикрепления мышц и сухожилий, которые он выучил по учебнику.

Как мы видим предметы

Трудно встретить человека, незнающего, что лучи света распространяются по прямой линии, что глаз не может видеть точку, которую бы нельзя было соединить с ним прямой линией, не встречающей на пути непрозрачных предметов, что предмет не может быть освещен со стороны, противоположной источнику света, что мы не можем увидеть верхнюю поверхность предмета, если он весь помещается выше наших глаз, и нижнюю поверхность предмета, стоящего ниже наших глаз, что предмет, отстоящий дальше от наших глаз, кажется нам меньше такого же предмета, находящегося к нам ближе.

Но явные и порой невероятно нелогичные нарушен

ия этих азбучных истин мы встречаем постоянно не только в работах детей, но и в рисунках взрослых и интеллигентных людей.

Обратимся к рис. 1, к кубу, стоящему на столе и изображенному неправильно. Попробуем дальше доискаться, в чем же ошибки этого изображения.

Зададим себе вопрос: откуда же мы смотрим на стол и стоящий на нем куб? Если мы стоим прямо против середины длинной стороны стола лицом прямо к передней стороне куба, то мы не увидим боковых сторон ни стола, ни куба и должны будем изобразить нашу модель так, как приведено на рис. 2.

Чтобы увидеть левую боковую сторону стола, мы должны или отойти от стола влево, или хоть немного повернуть стол углом к зрителю, тогда мы увидим стол так, как показано на рис. 3. У стоящего на столе куба мы увидим тоже левую боковую сторону.

На рис. 3 ближняя к нам ножка стола больше остальных: другие ножки уменьшаются по мере удаления их от зрителей. То же происходит и с вертикальными ребрами куба. Теперь мы видим, что благодаря этим сокращениям некоторые параллельные в натуре линии стали сходящимися по мере удаления их от зрителя. Но ведь так и должно быть.

Мы знаем, что расстояние между двумя параллельными линиями везде одинаково, но что равные между собой величины, удаляясь от зрителя, кажутся уменьшающимися. Следовательно, и расстояния между параллельными линиями, удаляющимися от зрителя, будут казаться уменьшающимися, а линии, в натуре параллельные, но удаляющиеся от зрителя, будут казаться сходящимися вдали.

Если мы эти линии продолжим, то они где-нибудь на плоскости нашего рисунка или за пределами его пересекутся.

Упражнение №1.

Нарисовать куб в трех ракурсах с одной точкой схода вместе с преподавателем.

Виды перспективы

Существует два вида перспективы – линейная и воздушная.

Воздушная перспектива – это изменение цвета по мере удаления.

Линейная перспектива – это построение с учётом правил и законов, чем ближе, тем крупнее; по мере удаления предметы уменьшаются. Линейная перспектива делится на фронтальную и угловую.

Теперь перейдём к интерьеру. Что называется интерьером? Интерьером называется внутренний вид помещения в целом или отдельных его частей. Сюда же относятся мебель, декоративные украшения и многое другое, участвующее в оформлении. Слово «интерьер» с французского переводят как «внутри». Интерьер имеет три измерения: высоту, ширину, глубину. Интерьер особенно распространен в живописи и графике, а также в театральной живописи.

В этих картинах интерьер является фоном, который решает сложные задачи и помогает раскрыть содержание. Композиции убедительны, потому что художники учли все особенности построения интерьера:

Первый план крупный, чёткий.
Линии, уходящие в глубину, сходятся в одной точке, которая находится на линии горизонта.
Вертикальные линии сокращаются на расстоянии, но остаются вертикальными и параллельными между собой.

Для рисования интерьера важно знать линию горизонта и точку схода, потому что отсюда возникает задача передачи в рисунке глубины пространства помещения. Для этого и пользуемся средствами линейной перспективы. (слайд № 3)

Что такое линия горизонта?

В природе, если она не закрыта домами, её хорошо видно. А где она находится в комнате?

Линия горизонта – это воображаемая линия, и она всегда находится на уровне наших глаз, где бы мы ни находились.

Интерьер разделяют на: фронтальный и угловой. Фронтальный интерьер – это когда мы видим три стены: левую, центральную и правую, а также – пол и потолок.

Параллельные линии в перспективе сойдутся в одну точку схода.

Художник в композиционном решении картины может изменять высоту линии горизонта и главную точку картины (влево или вправо от центра картины). Если точка зрения находится в центре картины — изображение называется центральной фронтальной перспективой. Если же точка зрения расположена справа или слева от центра картины — изображение называется боковой фронтальной перспективой.

Упражнение №2.

Построение объекта с двумя точками схода на формате А4.

Упражнение №3.

На формате А4 создать фантазийный интерьер.

Ход работы:

Мозговой штурм + просмотр аналогов = определение перспективы;
Эскизы = 3шт;
Просмотр, определение итогового эскиза;
Перенос на формат;
Проработка в цвете или ручкой.

Здесь ты можешь найти типичные ошибки в построении перспективы.

Перспектива. Виды перспективы

Урок изобразительного искусства в 6 классе

_________________________________

ПРАВИЛА

Сегодня на уроке вы узнаете, —

Что такое линейная перспектива

и каковы правила построения

фронтальной и угловой перспективы.

Что такое воздушная перспектива

и как изменяется цвет

под влиянием воздушной перспективы .

Но сначала ответьте на вопросы:

Как изображали пространство художники разных эпох в разных странах?

Что такое ПЕРСПЕКТИВА?
Какие виды перспективы

вам известны?

Линейная перспектива – точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре.

Всякий рисунок имеет уровень, с которого нарисован предмет. Уровнем для рисующего будет линия его глаз , так называемый горизонт .

Чем выше линия горизонта, тем больше простора открывается нашему взгляду.

Все параллельные между собой линии, уходящие в глубь пространства, воспринимаются глазами как сходящиеся в точке, которая называется точкой схода .

ВИДЫ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

Фронтальная перспектива

Объекты расположены параллельно плоскости – фронтальное положение

одну точку схода , расположенную на линии горизонта.

ВИДЫ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

Угловая перспектива

Объекты расположены под углом к плоскости –угловое положение

Все параллельные линии будут сходиться в

две точки схода , расположенные на линии горизонта

справа и слева.

Воздушная перспектива передаёт перспективные изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета, очертаний и степени освещённости предметов, возникающих по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

В изображении удаление предметов передаётся путём смягчения очертаний,

потери четкости, ослабления детальности изображений, уменьшения яркости цвета.

При изображении предметов, отражающихся в воде, длина их, как правило,

равна отражению и форма сохраняется. Но изображение в перевёрнутом виде.

Схемы передачи пространства Создать иллюзию пространства на плоскости можно не только в тоновом, но и в линейном рисунке

А. Обычная линейная перспектива пространства земли передаётся с помощью ослабления нажима, утончения начертаний линий.

Б. Горизонтальные черточки различного нажима передают цвето-воздушное пространство.

В. Пространство поля создаётся с помощью вертикальных штрихов и линий, теряющих свою толщину по мере удаления.

– это сокращение размеров

предмета по мере его удаления, т.е., образно говоря – это взгляд в даль.

Правильное определение предметов в пространстве помогает при изображении пейзажей, где необходимо обращать внимание на

дальний и ближний планы .

Основные правила построения перспективы

Линии, идущие ниже горизонта, поднимаются к нему, линии, идущие выше горизонта, опускаются к нему, а линии, находящиеся на линии горизонта, становятся горизонтальными.
Все параллельные между собой линии, уходящие в глубь пространства, воспринимаются глазами как сходящиеся в точке, которая называется точкой схода . Во фронтальной перспективе одна точка схода, в угловой – две.
Линии, идущие параллельно горизонту, остаются параллельными (фронтальная перспектива).
Вертикальные линии, остаются вертикальными.
Чем ближе к нам предмет, тем больше по размеру он кажется.
Одинаковые по окраске предметы вдали кажутся менее яркими по цвету, чем предметы, близкие к рисующему.

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Перспектива

Художники знают секреты рисования. Например: 1) Рельсы сходятся в одной точке, хотя мы знаем, что они параллельны друг другу. 2) Деревья или фигуры людей, стоящие вдали, кажутся нам меньше. 3) Постройки или лес вдали мы воспринимаем плоскими.

Система знаний, помогающих правильно изображать на плоском листе предметы, находящиеся в пространстве, так, как мы видим их в натуре, носит название ПЕРСПЕКТИВЫ.

Линейная перпектива. Линейная перспектива – это перспектива на вертикальной плоскости, которая является основой построения изображения на листе бумаги.

Что такое точка схода? Почему деревья, расположенные ближе к нам, более чёткие и яркие? Как называется такая перспектива? В начале работы над рисунком надо определить положение горизонта. Линия горизонта всегда лежит на уровне глаз наблюдателя.

Три основных уровня горизонта Точка зрения на уровне горизонта. Предметы находятся на линии горизонта. Точка зрения ниже уровня горизонта. Предметы находятся выше линии горизонта, поэтому их видно снизу. Точка зрения выше уровня горизонта. Предметы находятся ниже линии горизонта, поэтому их видно сверху.

Определи, с какой точки зрения (высокой или низкой) выполнены изображения на картинах. Используй слова: ниже уровня горизонта на уровне горизонта выше уровня горизонта

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Презентация к уроку изобразительного искусства в 5 классе по теме: «Искусство Гжели» (по программе Б.М.Неменского), которая создана к уроку, в соответствии с методической разработкой, где предст…

Презентация к уроку изобразительного искусства в 7 классе»Анималистический жанр в изобразительном искусстве»

Анималистический жанр – жанр изобразительного искусства, Посвященный изображению животных. Главным образом в живописи, графике, скульптуреи декоративно- прикладном искусстве. Часто главной задач…

Творческий проект по изобразительному искусству «Рыцарь. Взгляд сквозь века.» Презентация для урока изобразительного искусства «Как научиться рисовать рыцаря?»

Презентация «Как научиться рисовать рыцаря?» предназначена для уроков и дополнительных занятий по изобразительному искусству. Может быть использована для самостоятельных занятий. Презентация…

1 из 18

№ слайда 1

Описание слайда:

№ слайда 2

Описание слайда:

№ слайда 3

Описание слайда:

Что такое перспектива? Перспектива (фр. perspective от лат. perspicio — ясно вижу) — 1. Явление кажущегося искажения пропорций и формы тел при их визуальном наблюдении. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися на горизонте в двух точках (спереди и сзади наблюдателя) 2. Способ изображения объемных тел на плоскости, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. В изобразительном искусстве возможно различное применение перспективы, которая используется как одно из художественных средств, усиливающих выразительность образов.

№ слайда 4

Описание слайда:

История понятия перспективы Привычная современным людям прямая линейная перспектива — плод длительного развития человеческого разума. Некоторые исследователи отмечают, что первоначально человеку понятнее обратная перспектива (например, детям, или представителям племён, оторванных от современной цивилизации).

№ слайда 5

Описание слайда:

№ слайда 6

Описание слайда:

Тональная перспектива: Тональная перспектива — понятие техники живописи, способ передачи светотеневых и колористических (а не линейных) качеств изображаемых объектов. Тональная перспектива — это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его контрастных характеристик в сторону уменьшения, приглушения при удалении вглубь пространства. Принципы тональной перспективы первым обосновал Леонардо да Винчи. В некоторых случаях под тональной перспективой понимают такой вид изображений, который может иметь место при изображении предмета с большой высоты или снизу. Тональная перспектива отличается наличием точки схода для вертикальных граней, расположенных ниже или выше линии горизонта.

№ слайда 7

Описание слайда:

Прямая линейная перспектива Вид перспективы, рассчитанный на фиксированную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта (предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана). Теория линейной перспективы впервые появилась у Амброджо Лоренцетти в XIV веке, а вновь она была разработана в эпоху Возрождения (Брунеллески, Альберти), основывалась на простых законах оптики и превосходно подтверждалась практикой. Отображение пространства на плоскость сначала простой камерой обскурой с простым отверстием (стенопом), а затем и с линзой полностью подчинено законам линейной перспективы. Прямая перспектива долго признавалась как единственное верное отражение мира в картинной плоскости.

№ слайда 8

Описание слайда:

Прямая линейная перспектива С учетом того, что линейная перспектива — это изображение, построенное на плоскости, плоскость может располагаться вертикально, наклонно и горизонтально в зависимости от назначения перспективных изображений. Вертикальная плоскость, на которой строят изображения с помощью линейной перспективы, используется при создании картины (станковая живопись) и настенных панно (на стене внутри помещения или снаружи дома преимущественно на его торцах). Построение перспективных изображений на наклонных плоскостях применяют в монументальной живописи — росписи на наклонных фризах внутри помещения дворцовых сооружений и соборов.

№ слайда 9

Описание слайда:

Прямая линейная перспектива На наклонной картине в станковой живописи строят перспективные изображения высоких зданий с близкого расстояния или архитектурных объектов городского пейзажа с высоты птичьего полета. Построение перспективных изображений на горизонтальной плоскости применяют при росписи потолков (плафонов). Известны, например, мозаичные изображения на овальных плафонах станции метро «Маяковская» художника А. А. Дейнеки. Изображения, построенные в перспективе на горизонтальной плоскости потолка, называют плафонной перспективой. Линейная перспектива на горизонтальной и наклонной плоскостях имеет некоторые особенности, в отличие от изображений на вертикальной картине. В наше время доминирует использование прямой линейной перспективы. В большей степени из-за большей «реалистичности» такого изображения и в частности из-за использования данного вида проекции в 3D-играх

№ слайда 10

Описание слайда:

Обратная линейная перспектива Вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности. При изображении в обратной перспективе предметы расширяются при их удалении от зрителя, словно центр схода линий находится не на горизонте, а внутри самого зрителя. Обратная перспектива образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов. Следовательно, обратная перспектива отвечает задаче воплощения сверхчувственного сакрального содержания в зримой, но лишенной материальной конкретности форме. Поскольку в обычных условиях человеческий глаз воспринимает изображение в прямой, а не в обратной перспективе, феномен обратной перспективы исследовался многими специалистами.

№ слайда 11

Описание слайда:

Обратная линейная перспектива Среди причин ее появления самой простой и очевидной для критиков было неумение художников изображать мир, каким его видит наблюдатель. Потому такую систему перспективы считали ошибочным приемом, а саму перспективу — ложной. Однако такое определение не является научным, поскольку согласно предложенным академиком Раушенбахом результатам исследований изображений, получаемых человеческим глазом и преобразуемых мозгом, любая перспектива научна, так как имеет строгое математическое описание, то есть математически равноценна. Обратная перспектива возникла в позднеантичном и средневековом искусстве (миниатюра, икона, фреска, мозаика) как в западноевропейском, так и в византийском круге стран. Интерес к обратной перспективе в теории (П. А. Флоренский) и художественной практике возрос в XX веке в связи с возрождением интереса к символизму и к средневековому художественному наследию.

№ слайда 12

Описание слайда:

№ слайда 13

Описание слайда:

Аксонометрия (от греч. axon — ось и metreo — измеряю) один из видов перспективы, основанный на методе проецирования (получения проекции предмета на плоскости), с помощью которого наглядно изображают пространственные тела на плоскости бумаги. Аксонометрию иначе называют параллельной перспективой. Как и обратная перспектива, она долгое время считалась несовершенной и, следовательно, аксонометрические изображения воспринимались как ремесленный, простительный в далекие эпохи способ изображения, не имеющий серьёзного научного обоснования. Однако при передаче видимого облика близких и небольших предметов наиболее естественное изображение получается именно при обращении к аксонометрии.

Описание слайда:

Сферическая перспектива Вид перспективы, где несколько точек зрения; присутствуют также наклон вертикальных осей к центру и разворот плоскостей к переднему плану. Сферические искажения можно наблюдать на сферических зеркальных поверхностях. При этом глаза зрителя всегда находятся в центре отражения на шаре. Это позиция главной точки, которая реально не привязана ни к уровню горизонта, ни к главной вертикали. При изображении предметов в сферической перспективе все линии глубины будут иметь точку схода в главной точке и будут оставаться строго прямыми. Также строго прямыми будут главная вертикаль и линия горизонта. Все остальные линии будут по мере удаления от главной точки все более и более изгибаться, трансформируясь наконец в окружность. Каждая линия, не проходящая через центр, будучи продлённой, является полуэллипсом.

Перспектива
Презентация по
изобразительно
му
искусству
для 5-7 классов
общеобразоват
ельной школы.

Автор: Серова Н. Ю.
учитель изо школы
№ 424 г. Кронштадта Историческая справка
Линейная перспектива
Определение и основные понятия
Фронтальная перспектива
Законы линейной перспективы
Угловая перспектива
Построение перспективы в изображении
интерьера.
Перспектива в натюрморте
Перспектива в пейзаже
Значение линии горизонта
Воздушная перспектива

Ортогональная живопись Древнего Египта.

Ортогональная перспектива передаёт без
искажений контуры реального предмета.

Ортогональные проекции не передавали глубину
реального пространства.

Особый вид перспективы использовали древнерусские

живописцы в иконах и фресках. Они рисовали параллельные
линии расходящимися вдали, а не сходящимися т. е. в
обратной перспективе.
Рублёв Троица Ветхозаветная

Линейная перспектива эпохи Возрождения
Перспектива лучший приём передачи видимого. Для Возрождения
наиболее характерна линейная перспектива. Линия горизонта и
главная точка картины стали важнейшими инструментами художника.
Главная точка картины становится смысловым центром картины.

В картине Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» таким центром является

правый глаз Христа. Вся картина построена на линиях исходящих из этого
центра. Картина имеет строгую вертикальную симметрию. Леонардо да
Винчи, как и многие художники Возрождения старался не просто показать
глубину пространства, но и как бы вычислить эту глубину.

В живописи Возрождения нашёл

отражение пробуждающийся интерес
к науке. Это и принесло линейной
перспективе такую популярность и
звание единственно правильной и
непогрешимой.
Леонардо да Винчи Джоконда

Рафаэль. Афинская школа

В эпоху Возрождения впервые создали математически
строгое учение о способах передачи пространства, назвав
его системой перспективы.
Пьетро делла Франческа «Городской пейзаж с изображением
идеального города

Перспектива

– perspicere- в переводе с
латинского означает:
Система изображения на плоскости
пространства и объёмных тел.

В зависимости от точки зрения
изменяется вид любого
предмета. Такое изменение
видимой формы и величины
предмета называют
перспективным искажением или
сокращением. Наука изучающая
это явление называется
перспективой.
А.Дюрер «Художник рисующий портрет
при помощи перспективного экрана.
ясно вижу

Основные понятия

Видимый горизонт – это линия на которой
сходятся земля и небо.
Линия горизонта –воображаемая прямая, условно
находящаяся в пространстве на уровне глаз наблюдателя.
Линии схода – линии образующие края формы
объекта с учетом их удаленности от наблюдателя
Точка схода –точка, в которой соединяются
линии схода
Уровень горизонта – это уровень на котором
находятся глаза художника относительно рисуемого
объекта вне зависимости от того на каком
расстоянии от земли вы находитесь

Фронтальная перспектива

построение по 1 точке схода

Линия горизонта

Точка схода

Линия горизонта

Точка схода

Законы линейной перспективы

Удаляющиеся от нас параллельные линии сходятся в

одной точке, которая находится на линии горизонта.

Вертикальные линии одного размера по мере удаления,

приближения к точке схода, становятся меньше и расстояние
между ними сокращается.
Как правильно рассчитать расстояние?

Высота каждого столба делится пополам и середина помечается

точкой. Через срединные точки проводится прямая линия. Из
верхней точки первого столба проводится линия через середину
второго столба. Пересечение этой линии с нижней линией схода
даст точку из которой рисуем следующий столб.

. Сислей. Улица Севр в Лувесьенне., 1873 г. А
Одинаковые по размеру предметы изображаются разными по величине:
удалённые – меньше, расположенные ближе к зрителю – крупнее.
Удалёные предметы размещаются на листе выше приближенные – ниже.

Деревья кажутся уменьшающимися, а река более узкой по

мере их удаления и на линии горизонта превращаются в точку.

И. Левитан «Осенний день. Сокольники».

Угловая перспектива
Построение по 2 точкам схода

Точка схода

Линия горизонта
Точка схода

Объект располагается на линии горизонта, в этом случае мы не видим

верхнюю, нижнюю и две дальние стороны.

Если объект расположен ближе к
зрителю – точки схода приближаем друг к другу и делаем линии схода круче.

Объект располагается над линией и под линией горизонта, в

этом случае видимых сторон уже три из шести.

Проводим перпендикуляр через точку пересечения диагоналей торцевой
стороны куба На этом перпендикуляре отмечаем нужную высоту верхней
точки крыши. Проводим от неё косые линии- скаты крыши. Затем соединяем
верхнюю точку с точкой схода. Находим точку схода для дальней линии ската
крыши, он также как и куб подвержен перспективным сокращениям.

Перспектива в интерьере

А. Венецианов. В мастерской художника.

А. Венецианов. Гумно

А. Венецианов.

Почтовая станция.

Перспектива в натюрморте.

Перспектива в пейзаже

С. Щедрин. Вид Неаполя.

С. Щедрин Веранда обвитая виноградом.

И. Левитан. Владимирка

Значение линии горизонта

В изобразительном искусстве линия горизонта является
важнейшим средством художественной выразительности.

Высокая линия
горизонта
даёт возможность показать
глубину далёкого
пространства, разместить на
нём множество фигур. Мы
приподнимаемся, парим над
миром и воспринимаем
события немного
отстранённо.

П. Брейгель Охотники на снегу

Высокая линия горизонта подходит для пейзажей с
изображением бескрайних просторов, степей, полей, для
выявления большой глубины пространства, показывает
многоплановость.

Рылов. Полевая рябинка

В. Ван Гог. Красные виноградники в Арле

Ван Гог. Улица в Сент-Мари

Низкая линия горизонта

При горизонте, проходящем у нижнего края картины мы смотрим на

изображение
снизу вверх, располагаясь почти у основания
предметов.
Поэтому
предметы
и
фигуры
приобретают
величественность и торжественность. Изображение нас удивляет и
восторгает, а иногда подавляет своей монументальностью.

Низкая линия горизонта подчёркивает мощь и

величие предметов переднего плана, выразит эффект
лёгкости, наполнения пейзажа воздухом.

И. Грабарь. На озере

Подписи к слайдам:

Точки схода Основы линейной перспективы

Вступление. Фронтальная перспектива. Угловая перспектива. Трехточечная перспектива. Заключение. План

Одна (главная) точка схода используется во фронтальной перспективе, когда плоскости, формирующие каркас объекта, расположены либо параллельно плоскости катины, либо – перпендикулярно ей, то есть объект расположен «прямо» по отношению к взгляду наблюдателя. Фронтальная перспектива

В этой ситуации линии, параллельные плоскости картины, остаются параллельными, а линии, перпендикулярные ей, сходятся в одной точке на линии горизонта. Такая точка и называется главной точкой схода. Главная точка схода

Р Фронтальная перспектива куба

Фронтальная перспектива комнаты

Перспектива улицы

Возможно различное положение объекта относительно линии горизонта.

Косоугольная (угловая) перспектива Угловая перспектива объекта возникает, когда объект расположен на горизонтальной плоскости, но повернут относительно плоскости картины.

Косоугольная (угловая) перспектива В косоугольной перспективе только вертикальные линии сохраняют параллельность, в то время как остальные сходятся к горизонту. В результате получается два пучка сходящихся линий в соответствующие две точки схода.

Здесь также возможно различное положение объекта относительно линии горизонта.

Точки схода находятся на линии горизонта. Расстояни между ними зависит от расстояния от наблюдателя до плоскости картины. Чем дальше находится наблюдатель, тем дальше точки схода.

От расстояния между точками схода зависит восприятие объектов

1. Если размещать дистанционные точки схода достаточно близко друг к другу создается ощущение, что объекты угрожают вам — впечатление скорее драматическое. 2. Более «нормальный» вид создается, если одна из точек схода (или обе) выходит за пределы рисунка. 3. Чем дальше точки схода расходятся в стороны, тем меньше видимых искажений зритель увидит на законченном рисунке. Пояснение к предыдущему слайду

Угловая перспектива интерьера

Угловая перспектива улицы

В реальном рисовании обычно встречатся смешанные варианты: одни объекты расположены фронтально, другие под различным углами

В таких ситуациях используюся различные вспомогательные точки схода для конкретного объекта

Три точки схода Такая перспектива используетя, когда объект находится не только под углом к наблюдателю, но и на наклонной поверхности относительно направления взгляда наблюдателя (либо взгляд наблюдателя под углом к поверхости земли).

Часто третья точка схода необходима для изображения высотных зданий снизу или с «высоты птичьего полета».

Такую перспективу называют трехточечной. В английском языке, когда третья точка схода находится вверху, используется термин Worm»s Eye perspective . Worm»s Eye (дословно) — взгляд червяка. Сравните: в русском языке есть термин «лягушачья перспектива», означающий изображение с очень низкой линией горизонта, когда объекты «возвышаюся» над наблюдателем.

В изобразительном искусстве объект, в основе формы которого лежит прямоугольный параллелепипед, имеет 1, 2 или 3 точки схода в зависимости от его расположения относительно взгляда наблюдателя и плоскости картины. Во фронтальной и угловой перспективе точки схода лежат на линии горизонта, в трёхточечной – одна из точек находится наверху или внизу картины (обычно за ее пределами). При изображении различных объектов обычно встречатся смешанные варианты: одни объекты расположены фронтально, другие под различным углами В таких ситуациях используюся различные вспомогательные точки схода для конкретного объекта. Подводим итоги

Спасибо за внимание!

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Разработка к уроку изобразительного искусства на тему «Правила линейной и воздушной перспективы» включает себя подробный план-конспект урока и презентацию с наглядным материалом. …

Терминологический диктант «Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.Освещение»(6 класс)

Терминологический диктант для 6 класса по изобразительному искусству состоит из 20 вопросов освещающие темы по линейной перспективе, освещение….

Перспектива в рисовании, основы — Кошкина Анна

Это вводный урок по перспективе в рисовании.
Урок рисования перспектива, поможет новичкам освоить закономерности перспективы.

Задача видеоурока: Узнать что такое перспектива в рисовании, зачем она нужна, на какие виды делится. Узнать, что такое фронтальная и угловая перспектива. Освоить основные правила линейной и воздушной перспективы, без которых невозможно грамотное рисование.

Этот урок и статья — рисование перспективы, знакомит зрителей и читателей с законами перспективы.

Основные правила перспективы.

Само слово перспектива переводится с латыни как «Смотреть насквозь». Перспектива — это наука об изображении предметов так, как их видит человеческий глаз. То есть, с кажущимися изменениями в пространстве (линейными, световыми, цветовыми, тоновыми, контрастными). Перспектива нам нужна для того чтобы изображать предметы реалистически.

Перспектива делится на линейную и воздушную. Линейная перспектива – это кажущиеся размерные изменения в пространстве по контурам предметов, которые можно изобразить линией.

Воздушная перспектива – это кажущиеся световые изменения в пространстве, которые передают тоном и цветом. У воздушной перспективы есть свои законы и у линейной перспективы есть свои законы, мы их и рассмотрим.

Законы линейной перспективы я дам на уровне хорошего рисовальщика, но не отличного. Потому что перспектива в серьёзном рисовании, представляет собой симбиоз геометрии и черчения, но немного в другом ракурсе, хотя и с теми же законами. В этом Вы можете убедиться, взяв учебное пособие В. М. Ратничин «Перспектива».

А чтобы начать разбираться хотя бы немного в перспективе, то есть освоить начальный этап, Вам поможет книга Ернеста Норлинга «Объёмный рисунок и перспектива». В ней очень доступно для новичков даются такие основные понятия, как линия горизонта, точка схода, и есть много поясняющих рисунков. Вы можете скачать эту книгу на этой странице.

Перспективу делят на два вида: фронтальную и угловую. Фронтальная перспектива – это, например, если Вы взяли куб, поднесли его к уровню глаз и видите его как четырёхугольник без плоскостей, как клеточку в тетради. А угловая, это – если вы смотрите, например, на тот же куб сверху или снизу или сбоку, то есть когда Вы смотрите на него под углом.

Угловая перспектива — это когда предмет по отношению к вам располагается под углом и вы можете видеть его грани, ребра, плоскости.

Фронтальная перспектива — когда предмет расположен фронтально по отношению к вам и вы видите только одну его сторону.

Все нижеприведенные законы я объясняю в уроке.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

1. Для того чтобы изобразить глубину пространства, нужно частично ближним предметом перекрывать дальний. То есть сделать плановость в рисунке. В учебном рисунке обычно делают около трёх планов.
2. Ближний предмет всегда зрительно больше, чем дальний, если они одинаковые по высоте в реальности.
3. Чем ближе расположен к Вам рисуемый предмет, тем ниже его основание к краю листа. Чем дальше он, тем выше его основание от края листа. Если есть другой предмет, который расположен в реальности дальше от Вас, при рисовании тем выше его основание по отношению к предмету, который ближе к Вам.
4. Все вертикальные линии изображаются всегда вертикально, без изменений, кроме тех случаев когда предмет очень высокий и мы смотрим на него с верха или с низа, например смотрим и рисуем многоэтажку. Или же например Вы стоите около деревьев с поднятой головой вверх.
5. Горизонтальные рёбра в угловом повороте (угловая перспектива), нужно изображать наклонно.
6. Горизонтальные рёбра в угловом положении нужно изображать короче, чем во фронтальном (фронтальная перспектива).
7. Фронтальная перспектива изображается без перспективных изменений линейно. А в угловой – нужно изображать линейные перспективные изменения. Изображаем так как видим — горизонтальные линии, например, будут короче, чем такие же под длине вертикальные. Рисуем также перспективные сокращения предметов в пространстве (линейное уменьшение размеров предметов в пространстве, по отношению к Вам.) Направление горизонтальных рёбер предметов нужно также уметь видеть.

8. Чем ближе горизонтальные линии предметов к линии горизонта, тем больше они сокращаются. То есть, чем они ближе к линии горизонта, тем они короче по длине. Плоскость, расположенная на линии горизонта изображается ровной линией.

9.Если повернуть плоскость круглой формы по отношению к глазам фронтально, (фронтальная перспектива) то рисуем круг. А если повернуть под углом, (угловая перспектива), то рисуем эллипс. В зависимости от того провернули эллипс — по горизонтали или по вертикали, он будет расположен или вертикально или горизонтально.

Рассмотрим законы воздушной перспективы.

Воздушной перспективой называют кажущиеся изменения признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства.

1. Изображаем так как видим, все ближние предметы видим подробно. А удалённые обобщённо. Так и рисуем.

2. Все ближние предметы воспринимаются чётко, а дальние неопределённо. Соответственно для передачи пространства контуры ближних предметов нужно делать резче, а дальних мягче.

3. Чем дальше находится предмет тем кажется светлее, чем ближе, тем темнее так и изображаем. На большом расстоянии (пейзаж например) светлые предметы кажутся темнее, а тёмные предметы светлее ближних. Так и рисуем.

4. Чем ближе предмет, тем он кажется объёмней. Это происходит из–за ярко выраженной светотени, когда предмет находится близко. Чем дальше находится предмет, тем он кажется более плоским. Для передачи пространства ближние предметы светотенью изображаем более объёмно, а дальние более плоско.

5. Все удалённые предметы покрываются воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой, беловатый. Для передачи пространства ближние предметы нужно изображать яркими, а удалённые — бледными.

6. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удалённые – одноцветными; то есть для передачи пространства все ближние предметы нужно изображать разными по цвету красками, а удалённые – одинаковыми.

К этому уроку я порекомендую Вам отличную книгу, которая даёт азы перспективы. Она хорошо подойдёт новичкам в рисовании перспективы. В ней грамотно и толково рассказаны и показаны правила перспективы. Если начинать изучать перспективу, то лучше с неё.

Маргарита Макарова «Перспектива«
Это хорошая книга по перспективе, она для учащихся вузов, училищ по художественному направлению. Тут показаны изображение интерьеров в перспективе и рисование архитектурных сооружений в перспективе. Это не поверхностная книга, поэтому, рекомендую покупать только тем, кому действительно нужна перспектива с углублёнными знаниями.

Презентация что такое перспектива. Урок на тему «правила линейной и воздушной перспективы». А вот вертикальные линии столбов, домов, деревьев остаются вертикальными, хотя с удалением от нас, также уменьшаются

Урок изобразительного искусства в 6 классе

_________________________________

ПРАВИЛА

Сегодня на уроке вы узнаете, —

Что такое линейная перспектива

и каковы правила построения

фронтальной и угловой перспективы.

Что такое воздушная перспектива

и как изменяется цвет

под влиянием воздушной перспективы .

Но сначала ответьте на вопросы:

Как изображали пространство художники разных эпох в разных странах?

Что такое ПЕРСПЕКТИВА?
Какие виды перспективы

вам известны?

Всякий рисунок имеет уровень, с которого нарисован предмет. Уровнем для рисующего будет линия его глаз , так называемый горизонт .

Чем выше линия горизонта, тем больше простора открывается нашему взгляду.

ВИДЫ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

Фронтальная перспектива

Объекты расположены параллельно плоскости – фронтальное положение

одну точку схода , расположенную на линии горизонта.

ВИДЫ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

Угловая перспектива

Объекты расположены под углом к плоскости –угловое положение

Все параллельные линии будут сходиться в

две точки схода , расположенные на линии горизонта

справа и слева.

В изображении удаление предметов передаётся путём смягчения очертаний,

потери четкости, ослабления детальности изображений, уменьшения яркости цвета.

При изображении предметов, отражающихся в воде, длина их, как правило,

равна отражению и форма сохраняется. Но изображение в перевёрнутом виде.

Б. Горизонтальные черточки различного нажима передают цвето-воздушное пространство.

– это сокращение размеров

предмета по мере его удаления, т.е., образно говоря – это взгляд в даль.

Правильное определение предметов в пространстве помогает при изображении пейзажей, где необходимо обращать внимание на

дальний и ближний планы .

Основные правила построения перспективы

Линии, идущие ниже горизонта, поднимаются к нему, линии, идущие выше горизонта, опускаются к нему, а линии, находящиеся на линии горизонта, становятся горизонтальными.
Все параллельные между собой линии, уходящие в глубь пространства, воспринимаются глазами как сходящиеся в точке, которая называется точкой схода . Во фронтальной перспективе одна точка схода, в угловой – две.
Линии, идущие параллельно горизонту, остаются параллельными (фронтальная перспектива).
Вертикальные линии, остаются вертикальными.
Чем ближе к нам предмет, тем больше по размеру он кажется.
Одинаковые по окраске предметы вдали кажутся менее яркими по цвету, чем предметы, близкие к рисующему.

Подписи к слайдам:

Точки схода Основы линейной перспективы

Вступление. Фронтальная перспектива. Угловая перспектива. Трехточечная перспектива. Заключение. План

Р Фронтальная перспектива куба

Фронтальная перспектива комнаты

Перспектива улицы

Возможно различное положение объекта относительно линии горизонта.

Здесь также возможно различное положение объекта относительно линии горизонта.

От расстояния между точками схода зависит восприятие объектов

Угловая перспектива интерьера

Угловая перспектива улицы

В таких ситуациях используюся различные вспомогательные точки схода для конкретного объекта

Часто третья точка схода необходима для изображения высотных зданий снизу или с «высоты птичьего полета».

Спасибо за внимание!

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Терминологический диктант «Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.Освещение»(6 класс)

Класс: 4

Цели: закрепить ранее полученные знания об интерьере и линейной перспективе; развивать навыки работы различными художественными материалами; прививать художественный вкус; использовать игровую форму урока, способствующую развитию воображения и фантазии.

Оборудование урока:

для учителя – методические пособия по линейной перспективе, иллюстрации к сказкам с изображением сказочных героев на фоне интерьера; педагогический рисунок комнаты.
Для учащихся – индивидуальный рабочий альбом по изобразительному искусству “Путешествие в страну Фантазии” , или бумага формата А-3, краски или цветные карандаши и фломастеры, кисти, стакан с водой.

Словарь : Интерьер, линейная перспектива.

Этапы урока:

Организационный момент — 2 мин.
Объяснение новой темы- 15 мин.
Практическая работа — 25 мин.
Итог урока — 3 мин.

I. Организационный момент.

Проверка готовностиучащихся к уроку. Приветствие.

II. Сообщение темы урока.

Сегодня мы с вами вспомним, что такое перспектива и интерьер. Используя фантазию и воображение, превратим обычный интерьер в сказочный.

III. Сообщение теоретических сведений.

Так что же такое перспектива?

Перспектива – это точная наука о передаче глубины и пространства на плоскости.

Существует два вида перспективы – линейная и воздушная . Воздушная перспектива – это изменение цвета по мере удаления.

Первый план крупный, чёткий.

2. Линии, уходящие в глубину, сходятся в одной точке, которая находится на линии горизонта.

3. Вертикальные линии сокращаются на расстоянии, но остаются вертикальными и параллельными между собой.

Что такое линия горизонта ?

В природе, если она не закрыта домами, её хорошо видно. А где она находится в комнате?

Линия горизонта – это воображаемая линия, и она всегда находится на уровне наших глаз, где бы мы ни находились.

Интерьер разделяют на: фронтальный и угловой . Фронтальный интерьер – это когда мы видим три стены: левую, центральную и правую, а также – пол и потолок.

Параллельные линии в перспективе сойдутся в одну точку схода .

Художник в композиционном решении картины может изменять высоту линии горизонта и главную точку картины (влево или вправо от центра картины). Если точка зрения находится в центре картины — изображение называется центральной фронтальной перспективой . Если же точка зрения расположена справа или слева от центра картины — изображение называется боковой фронтальной перспективой .

Что называется фронтальной перспективой интерьера? Перспективное изображение интерьера, у которого одна из стен расположена параллельно картинной плоскости, называется фронтальной перспективой .

Для того чтобы узнать интерьер какого сказочного персонажа мы будем рисовать отгадайте загадку, которую придумала ученица нашей школы Завьялова Софья: (слайд №7)

Волшебница-старушка,
Живет в лесу в избушке,
Избушка не простая,
Но жаль, что не летает.
На двух ногах избушка
И ходит по опушке.
И счастлива старушка,
Живя в такой избушке!
(Баба-яга)

Правильно, ребята! Сегодня мы будем рисовать интерьер избушки на курьих ножках, в котором живет Баба-яга.

IV. Педагогический рисунок.

1.Построение комнаты с использованием линии горизонта и одной точки схода.

2. Характерные особенности деревянной избы (прорисовка бревенчатых стен, деревянного пола и потолка)

V. Самостоятельная работа учащихся.

Перед вами старинные и современные предметы интерьера (стол, стул, лавка, табурет, зеркало, кровать, ковер, печь, ступа и помело, сундук, часы с кукушкой). Расположите их правильно в избе сказочного персонажа, придав интерьеру старинный или современный вид. Можно придумать и добавить свои предметы, а также нарисовать главного персонажа в интерьере.

Задание по перспективе в интерьере “В гостях у сказки” ученики выполняют в рабочем альбоме “Путешествие в страну фантазии” или на листе бумаги формата А-3, используя карандаши, фломастеры или краски по выбору.

VI. Итог урока.

Выставка и оценка работ учащихся.

Домашнее задание: Нарисуйте на большом листе бумаги свою комнату. Расположите предметы правильно, используя линейную перспективу.

Желаю успеха!

Список используемой литературы и дидактического материала.

1. Арнина Н.Л. “Уроки прекрасного”.

2. Кузин В.С. “Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе” . Москва “Агар” 1998 год.

3. Выготский Л.С. “Воображение и творчество в детском возрасте”, психологический очерк.

4. Субботина Л. Ю. Развитие воображения детей. Популярное пособие для родителей и педагогов / Художник Куров В. Н. — Ярославль: «Академия развития», 1997. — 240 с., ил. — /Серия: «Вместе учимся, играем»/.

5. Эльконин Д.Б. “Психология игры”. М.: Педагогика, 1978.

6. Русские народные сказки.

Цели:

Познакомить с правилами перспективы.
Учить изображать пейзаж по законам перспективы с передачей глубины пространства.
Совершенствовать технику работы с акварелью по-сырому.
Прививать любовь к малой родине, развивать умение видеть и ценить красоту родных пейзажей.

Оборудование: схема изменения высоты линии горизонта, схема определения линии горизонта на картинной плоскости, пособие демонстрационная карта «Найди ошибки в перспективе», образцы педагогического рисунка, репродукции картин художников-пейзажистов, фотографии видов родного поселка, стихи местной поэтессы Неретиной М. И.

Словарь: пейзаж, линейная и воздушная перспектива, линия горизонта, картинная плоскость, точка зрения.

План урока:

Организационная часть.
Сообщение темы урока.
Повторение изученного материала.
Изучение нового материала.
Закрепление.
Постановка художественной задачи.
Физкультминутка.
Самостоятельная работа.
Проверка знаний.
Итог урока.

Ход урока

Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски я стремлюсь подметить,
А то, что в этих красках светит.
Любовь и радость бытия,
Она повсюду разлита…
Она везде, где красота.
И. Бунин

1. Организационная часть.

– приветствие;

– проверка готовности к уроку.

2. Сообщение темы урока .

Учитель. Ребята, сегодня мы будем говорить о пейзаже, о природе родного края. Познакомимся с законами перспективы. Научимся показывать глубину пространства.

3. Повторение изученного материала.

Вспомним, что же означает понятие пейзаж? Правильно, это жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности. Верно, что родина пейзажа Голландия, и как самостоятельный жанр он появился в 17 веке. Вам известно, что пейзажи подразделяются на сельский, городской, архитектурный, индустриальный, парковый, морской.

4. Изучение нового материала.

Сегодня мы будем говорить о сельском пейзаже, так как мы проживаем в сельской местности и этот пейзаж нам наиболее дорог. Каждый человек имеет малую родину, то место где он родился. Русская мудрость гласит: «Где родился, там и пригодился». Для большинства из вас малая родина – это поселок «Масловский» Новоусманского района.

Любой из вас, наверняка, знает нашу местную поэтессу Марию Ивановну Неретину. Давайте послушаем одно из ее стихотворений.

Читает ученик.

Я иду по лугам, я иду по полям
И по берегу реченьки синей.
И тихонько шепчу, что тебя не предам,
Дорогая, родная Россия.
А весною, вдыхая садов аромат,
Понимаю – счастливая все же.
Мой воронежский край красотою богат,
И его нет на свете дороже.

Слушая эти строки, невольно представляешь знакомые пейзажи. Сейчас мы посмотрим фотографии поселка, которые приготовила ученица 10 класса Фомина Маша.

Не зря говорят – мать земля, матушка природа. Тем самым выражают любовь к родной земле. Художники – пейзажисты изображали в своих творениях красоту русской природы. Пример тому полотна русских художников – лириков.

Исаак Левитан «Сокольники».

Федор Васильев «Рассвет», «После дождя».

Иван Шишкин «Дождь в дубовом лесу», «Утро в сосновом лесу», «Лесные дали».

Чтобы грамотно написать картину необходимо располагать знаниями о перспективе.

Перспектива – это система отображения на плоскости глубины пространства.

Для понимания темы обсудим плановость в картине.

Передний план. Все предметы воспринимаются объемно, цвет наиболее контрастен.

Средний план. Объем и цвет постепенно смягчаются.

Задний план. Все сливается в воздушной дымке.

(слайд 3)

Воздушная перспектива – изменение предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета, очертаний и степени освещенности, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

(слайд 4)

Линейная перспектива – точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление реальности.

(слайд 5)

Необходимо знать законы перспективы.

По мере удаления предметы зрительно уменьшаются.
Цвет бледнеет.
Контрастность постепенно смягчается.
Ближние предметы изображаются детально, а дальние обобщенно.
Удаленные светлые предметы притемняются, а темные осветляются.

(слайд 6)

Рассмотрим схему определения линии горизонта . Познакомимся с понятиями – точка зрения, линия горизонта, картинная плоскость .

Точка зрения – это взгляд из одной неподвижной точки.

Линия горизонта – это линия, которая находится на уровне наших глаз.

Картинная плоскость – это изображение видимых предметов в том порядке, в котором мы их видим.

(слайд 7) Обсуждение с детьми.

А сейчас давайте обратим внимание на схемы изменения высоты линии горизонта.

(слайд 8) Обсуждение с детьми.

5. Закрепление

Пришло время на практике проверить, как вы усвоили изученный материал. Для этого будем использовать демонстрационный материал «Найди ошибки в перспективе». Обсудим несколько вариантов воздушной и линейной перспективы. Необходимо найти ошибки и объяснить, как их устранить.

(слайд 9,10,11) Обсуждение с детьми.

6. Постановка художественной задачи .

А сейчас, ребята, используя полученные знания вы нарисуете пейзаж в технике по – сырому.

1 этап работы.

– Простым карандашом создать контурный рисунок (слайд 13)

2 этап работы.

– Смочить все водой и быстро приступить к цветовому решению.

– Начинать работу с неба, от заднего плана к переднему (слайд 14)

3 этап работы.

– Мелкие детали дорисовать по сухому слою краски.

– Усилить контрастность цвета (слайд 15)

7. Физкультминутка

Закройте глаза, расслабьтесь. Представьте себе, что мы идем по зеленому лугу по извилистой дорожке, которая теряется где-то вдалеке. Рядом с тропинкой на переднем плане радуют взгляд яркие цветы. Деревья на дальнем плане теряют свои четкие очертания и кажутся маленькими. Над головой щебечут птицы, порхая в ясном голубом небе. Впереди тебя ожидают приятные встречи, ощущение радости и счастья.

8. Самостоятельная работа.

Ученики самостоятельно выполняют эскиз пейзажа, применяя на практике полученные знания.

9. Проверка знаний.

Выбрать правильный ответ из представленных вариантов

Перспектива – это…

наука о цвете.
изображение с применением линии горизонта.
система отображения на плоскости глубины пространства.

(слайд 16)

10. Итог урока.

Выставка работ. Молодцы, ребята, пейзажи получились необыкновенно выразительные. Вы смогли выразить любовь к родной земле, применить в своих работах законы перспективы, тем самым показали глубину пространства. Каждое из ваших творений заслуживает особое внимание. Для дальнейшего совершенствования рекомендую вам исследовать творчество Алексея Саврасова, Василия Поленова, Игоря Грабаря и других художников, воспевающих красоту русской природы.

Домашнее задание: написать реферат по творчеству одного из изученных художников-пейзажистов.

Перспектива в рисунке, её виды, основные законы, термины и понятия. — Терёшкина Наталья Федоровна — В помощь студентам — Каталог статей

Перспективный способ изображения более других способов приближается к реальному восприятию предметов человеком, но не совпадает с ним полностью. Процесс восприятия предметов человеческим глазом в натуре является более сложным. Во-первых, проецирование предметов внешнего мира в глазу происходит не на плоскую поверхность, а на поверхность вогнутую, т.е. пространственную. Во-вторых, глаз воспринимает предметы, находясь в постоянном движении. Рассматривая предмет, глаз как бы ощупывает его кругом, перемещая свой главный луч зрения по поверхности предмета. В-третьих, мы смотрим не из одной точки, а бинокулярно — двумя глазами. В-четвертых, и это очень важно, в нашем зрении участвует мозг с его корректирующей работой.

В самом начале изучения перспективы следует отметить, что существует два основных ее вида: фронтальная и угловая. Каждая из них имеет свои особенности и в построении и в изобразительной передаче предметов. Фронтальная перспектива проще в исполнении, но в ней имеются заметные искажения, особенно в крайних частях картины. И это сильно ограничивает ее изобразительные возможности.

Угловая перспектива сложнее. Однако, в ней меньше заметны искажения, а потому именно этот вид перспективы чаще используется в архитектурном рисунке.

Перспективное изображение (или сокращенно перспектива) основано на центральном проецировании. Сущность такого проецирования заключается в том, что какая-либо точка в пространстве (центр проекций или точка зрения) соединяется проецирующими линиями (лучами) c точками предмета в пространстве. Этот пучок лучей пересекается картинной плоскостью, на которой образуется центральная проекция предмета. Это и есть его перспективное изображение. Если предмет имеет прямоугольные очертания, то пучок проецирующих лучей образует пирамиду, если предмет имеет округлую форму, то пучок лучей приобретает форму конуса. Поэтому центральное проецирование называют еще коническим.

Некоторые принципы перспективного построения заключаются в следующем:

1.Одинаковые по величине предметы имеют на перспективном рисунке разные величины в зависимости от того, ближе или дальше от зрителя они находятся. Размер предмета, расположенного ближе к зрителю, будет больше, чем размер такого же предмета, расположенного дальше от зрителя.

2. Параллельные линии, уходящие от зрителя, сближаются и сходятся в одной точке (так называемой точке схода). Горизонтальные линии, параллельные между собой в натуре, в перспективном изображении имеют общую точку схода на линии горизонта.

3. При небольшой высоте предметов вертикальные линии на перспективном рисунке рисуются как вертикальные и параллельные друг другу. Иногда для них также предусматривается точка схода.

Композиция в перспективном рисунке.

Смысл латинского слова «compositio» – сложение, сопоставление, приведение частей в единство. В творческом отношении – это общий замысел, структура произведения искусства. В техническом отношении – расположение частей и связь их между собой в единое целое.

Композиция на листе.

Размещение на листе одного предмета обычно не составляет трудности. Сначала выбирается правильный размер изображения (чтобы ему не было слишком тесно или слишком просторно), а затем изображение помещается немного выше центра листа. Если рисунок состоит из нескольких изображений, то следует сделать эскиз. Изображения, более важные по смыслу, должны занимать центральное место в рисунке. Важно так расположить на листе все элементы рисунка, чтобы лист был равномерно заполнен. На эскизе можно решить основные композиционные вопросы: найти общие пропорции будущего изображения, размеры отдельных его частей и их место на листе, определить положение линии горизонта, а также направления горизонтальных линий, уходящих в точки схода. В поисках хорошей композиции вы можете перемещать рамку, ограничивающую изображение относительно его самого. Для переноса эскиза на большой лист следует найти центр листа (пересечение его диагоналей), сначала на эскизе, а потом на большом листе. Центр будет служить дополнительной «точкой отсчета» при определении места и размеров отдельных элементов изображения.

Определение пропорций предметов в натуре. Прием визирования.

Рисунок следует начинать с нанесения на бумагу общих габаритов или пропорций предмета, в нашем примере — куба. Вы можете положиться на свою интуицию и глазомер. А можете воспользоваться приемом визирования. Пропорции натуры приемом визирования определяются таким образом:

1. Руку с карандашом вытягивают в направлении предмета, при этом карандаш занимает перпендикулярное положение к направлению луча зрения. Расстояние между глазом и карандашом не должно изменяться, поэтому руку надо держать все время вытянутой.

2. Затем зрительно совмещают конец карандаша с одной из крайних точек предмета. Например, если за основу измерения выбран вертикальный размер предмета, нужно совместить кончик карандаша с самой верхней его точкой. Затем следует передвинуть большой палец на карандаше до зрительного совмещения края пальца с нижним краем предмета. Карандаш выполняет функцию измерительного инструмента.

3. После этого нужно сравнить полученный вертикальный размер с горизонтальным. Для этого, не меняя положения пальцев и держа карандаш в вытянутой руке, ему придают горизонтальное положение. Теперь на длине предмета мы откладываем размер его высоты. Отложив один раз, запоминаем местоположение конечной точки и еще раз передвигаем карандаш, причем так, чтобы край большого пальца зрительно совпадал на предмете с местом, которое только что отмечалось. Таким образом, мы определяем, во сколько раз один из габаритов предмета больше другого.

Этот метод позволит нам также зафиксировать на рисунке различные углы и направления.

Для верной передачи перспективы горизонтальных линий (в нашем примере – ребер куба), карандаш держат горизонтально, располагая его перпендикулярно направлению взгляда. И, подводя карандаш к направлениям ребер в натуре, мы запоминаем их наклон, и переносим потом на рисунок.

Объяснение одноточечной перспективы — Vitruvian Fine Art Studio

В моем последнем посте о перспективе я различал линейную и атмосферную (или воздушную) перспективу. Линейная перспектива связана с геометрией параллельных линий или краев, когда они удаляются в пространстве, в то время как атмосферная перспектива связана с тем, как цвета меняются, когда они путешествуют по воздуху. Что общего у обоих типов перспективы, так это то, что они помогают нам понять, как внешний вид вещей меняется с расстоянием.

В следующих нескольких постах я хочу сосредоточиться на линейной перспективе и прояснить различия между тремя основными типами: одноточечной, двухточечной и трехточечной перспективой.

Что такое одноточечная перспектива?

Как следует из названия, «перспектива с одной точки» относится к точке зрения на объекты, которая включает только одну «точку схода». Точка схода, как описано здесь, — это теоретическое место, в котором прямые, удаляющиеся и параллельные элементы изображения кажутся встречающимися.Подумайте о железнодорожных путях, уходящих вдаль — кажется, что они сходятся в одной точке, хотя на самом деле это не так.

Но когда уместно использовать только одну точку схода? Это то, что смущает многих студентов, но на самом деле это довольно просто. Количество точек схода, необходимых для любого данного объекта на изображении, напрямую связано с ориентацией объекта в «плоскости изображения».

Помните, что «картинная плоскость» относится к поверхности самого изображения — когда вы рисуете, думайте о бумаге, как если бы она была окном, через которое вы смотрите на сцену, лежащую за ней .Угол, под которым любой данный объект установлен относительно «окна», будет определять, нужна ли ему одна, две или три точки схода. Для одноточечной перспективы объекты должны быть ориентированы 90 013 параллельно плоскости изображения. Если мы смотрим на куб, то будет «лицевая» плоскость, расположенная под тем же углом, что и сама плоскость изображения.

Представьте, что вы стоите в офисном здании и смотрите в окно. Через дорогу есть еще одно здание с окнами, обращенными к вам.Предполагая, что эти здания прямолинейны (построены с углами 90º) и ориентированы параллельно друг другу, окна этого другого здания будут параллельны окну, из которого вы смотрите. Тогда для вас это другое здание будет выглядеть как одноточечная перспектива.

Если смотреть из окна типичного офисного здания, мы можем увидеть другое здание, обращенное к нам спиной. «Фронтальная сторона» этого здания будет параллельна окну, из которого мы наблюдаем, и, таким образом, будет казаться, что она находится в одноточечной перспективе.

Так зачем нам нужна точка схода?

Когда вы смотрите в окно на здание через улицу, края окон, обращенные к вам, параллельны картинной плоскости. Таким образом, им вообще не нужна точка схода — они не удаляются от вас и, таким образом, кажутся параллельными. Период.

Но давайте представим, что вы видите часть стены этого здания. Окна с этой стороны вообще не обращены к вам, а расположены под углом 90° к окну, из которого вы наблюдаете, — к картинной плоскости.Горизонтальные края этих окон резко удаляются от вас и, таким образом, кажется, что они выровнены по общей точке — точке схода.

В этом случае здание через улицу будет иметь только один «набор» параллельных ребер, уходящих вдаль — горизонтальные ребра, расположенные под углом 90° к картинной плоскости — и, таким образом, требуется только одна точка схода. Это было бы верно для любого прямолинейного объекта с плоскостью, обращенной вперед, которая параллельна плоскости изображения.

В двух словах, это одноточечная перспектива. Для любого прямолинейного объекта с плоскостью, обращенной вперед, параллельной плоскости изображения, потребуется только одна точка схода на изображении.

Далее я расскажу о двухточечной перспективе и соответствующей ориентации объектов относительно плоскости изображения.

Отображение и выражение на JSTOR

Абстрактный

Автор вновь обращает внимание на перевернутую перспективу, поскольку она может служить иллюстрацией двух принципиально различных способов интерпретации изобразительной формы и нашла новые применения в искусстве нашего века.Он анализирует несколько примеров произведений художников, созданных в прошлом и настоящем, чтобы показать, что иллюзионистская доктрина плохо подходит для работы с формальными признаками, противоречащими оптической проекции трехмерных объектов на живописную поверхность. Он указывает, как такие формальные особенности улучшают визуальное отображение и выразительность, которые являются основными целями создания изображений. /// Авторский наряд l’внимание к интерпретациям перспективы, инверсный, в том, что можно использовать для иллюстрирования deux manières fundamentalement différentes d’interpreter la forme picturale, et en ce qu’elle a trouvé dans l’art du vingtième siècle des application nouvelles.Il анализирует plusieurs примеры d’uvres artistiques anciennes et contemporaines afin de montrer que la доктрина de l’illusionisme ne peut s’appliquer à des éléments formels, противоречащая ла проекции optique d’objets à trois sizesur une picturale. Il точный комментарий де tels éléments formels mettent en valeur la visuelle et l’expression, qui sont les objectifs fundamentaux de la creation picturale.

Информация о журнале

Leonardo был основан в 1968 году с целью стать международным каналом связи для художников, использующих в своей работе науку и развивающиеся технологии. Сегодня Leonardo является ведущим международным журналом для читателей, интересующихся применением современной науки и технологий в искусстве и музыке. Преимущества подписки Леонардо многообразны. Подписка на Leonardo включает в себя Leonardo Music Journal, ISSN 0961-1215 (включая компакт-диск), в котором представлены последние новости в области музыки, мультимедийного искусства, науки о звуке и технологий. Кроме того, подписчики Leonardo становятся членами Leonardo/ISAST (Международного общества искусств, наук и технологий) и получают льготные тарифы на все публикации Общества.Подписчикам Leonardo также предоставляется доступ к Leonardo Electronic Almanac.

Информация об издателе

Среди крупнейших университетских издательств мира The MIT Press ежегодно публикует более 200 новых книг, а также 30 журналов по искусству и гуманитарным наукам, экономике, международным отношениям, истории, политологии, науке и технологиям, а также по другим дисциплинам. Мы были одними из первых университетских издательств, предложивших книги в электронном виде, и мы продолжаем внедрять технологии, которые позволяют нам лучше поддерживать научную миссию и широко распространять наш контент.Энтузиазм прессы по отношению к инновациям отражается в том, что мы продолжаем исследовать эту передовую. С конца 1960-х годов мы экспериментировали с электронными издательскими инструментами поколение за поколением. Благодаря нашей приверженности новым продуктам — будь то цифровые журналы или совершенно новые формы коммуникации — мы продолжаем искать наиболее эффективные и действенные средства для обслуживания наших читателей. Наши читатели привыкли ожидать превосходства от наших продуктов, и они могут рассчитывать на то, что мы сохраним обязательство производить строгие и инновационные информационные продукты в любых формах, которые может принести будущее издательского дела.

Какие существуют 4 типа перспективного рисунка? – dengenchronicles.

com

Какие существуют 4 типа перспективного рисунка?

В линейной перспективе существует 4 основных типа перспективы, определяемых количеством основных точек схода, лежащих на линии горизонта:

1-точечная перспектива,
2-точечная перспектива,
3-точечная перспектива,
и многоточечная перспектива.

Каковы различные перспективы в искусстве?

Существует множество типов перспективы, используемых художниками для передачи ощущения пространства в композиции произведения, включая линейную перспективу, перспективу с одной точкой зрения, перспективу с двумя точками зрения и атмосферную перспективу.

Каковы 6 перспективных методов?

Это дает студентам и художникам совершенно новый способ мышления.

Одноточечная перспектива. Одна точечная перспектива берет один из трех наборов параллельных линий куба и проецирует их в точку, ТОЧКУ ИСЧЕЗАНИЯ.
Трехточечная перспектива.
Четыре точки зрения.
Пятиточечная перспектива.
Шеститочечная перспектива.

Какие бывают виды перспектив?

Вот семь основных направлений современной психологии.

Психодинамическая перспектива.
Поведенческая перспектива.
Когнитивная перспектива.
Биологическая перспектива.
Межкультурная перспектива.
Эволюционная перспектива.
Гуманистическая перспектива.

Какие существуют два типа перспективы?

Существует два типа перспективы: линейная перспектива и атмосферная перспектива.

Какие бывают виды перспектив?

Сколько видов перспективы существует в живописи?

Но на самом деле есть три типа перспективы, о которых вам следует знать.Это атмосферные, цветные и линейные. Большинство великих безумцев демонстрируют все три типа точки зрения. И они являются ценной частью палитры любого безумного художника для придания изображению глубины.

Какие есть перспективы?

Что такое перспектива и ее виды?

Ключевые выводы: перспектива • Перспектива используется для представления того, как объекты кажутся меньше по мере их удаления. Он добавляет глубину и размерность плоским изображениям. • В искусстве существует три вида перспективы: одноточечная, двухточечная и трехточечная.

Какие существуют виды перспектив?

Существует много типов перспективы, и это лишь некоторые из них: воздушная перспектива, фронтальная перспектива (или 1-точечная перспектива), угловая перспектива (или 2-точечная перспектива или наклонный вид), перспективы с тремя, четырьмя, пятью и даже шесть точек схода.

Какие бывают виды перспективного рисунка?

Существует три различных типа перспективных рисунков: одноточечная, двухточечная и трехточечная перспектива.Различные типы эскизов часто используются архитекторами, промышленными дизайнерами и иллюстраторами при изображении крупномасштабных объектов или сред, в которых необходимо учитывать влияние расстояния.

Как художники создают перспективу на картине?

Исчезающие линии — это воображаемые линии, используемые для создания точной перспективы на картине. Они рисуются на верхнем и нижнем горизонтальных краях объекта, вдоль объекта, а затем продолжаются до линии горизонта.Например, на здании будет линия схода вдоль верхней части крыши и нижней части стены (стен).

Искусство чисто перспективное?

Не будет ошибкой сказать, что большая часть искусства основана на перспективе. Это потому, что часто произведение искусства, которое мы видим перед собой, представляет собой нечто, представленное с точки зрения художника. Будь то сенсационная и успокаивающая сценическая дорожная фотография или картина с новым углом.

Что такое одноточечная перспектива в искусстве?

Концепция перспективного рисунка.

Одноточечная перспектива в реальной жизни.

Нарисуйте коробку в одноточечной перспективе.

Запуск ящика.

Рисование ортогоналей.

Продолжаем собирать коробку.

Почисти и закончи коробку.

Несколько фигур в одноточечной перспективе.

Нарисуйте исчезающие линии.

Завершите урок «Перспектива с одной точки».

Видение | Бесплатный полнотекстовый | Естественная перспектива: отображение визуального пространства с помощью искусства и науки

1.Введение

Если визуальное ощущение — это то, «как мы видим мир», то визуальное пространство — это то, как мы воспринимаем его пространственные свойства, такие как размер, форма и местоположение объекта, то есть его геометрическую структуру. Точная геометрическая структура визуального пространства остается предметом интереса и споров, и действительно, некоторые научные исследователи утверждали, что оно не имеет единой стабильной структуры, а имеет несколько, которые меняются в зависимости от условий просмотра и индивидуальных различий [1,2,3].

.В этой статье мы исследуем структуру визуального пространства и то, как его можно наиболее эффектно изобразить в картинах, рисунках, фотографиях или компьютерной графике.Хотя ученые-зрители и психологи изучают визуальное пространство, по крайней мере, со времен исследований Германа фон Гельмгольца в области физиологической оптики [4], можно утверждать, что художники, да и архитекторы, изучают его гораздо дольше. На протяжении тысячелетий художники сталкивались с практической проблемой, как передать визуальный опыт таким образом, чтобы это было убедительно для восприятия и эстетически удовлетворяло их аудиторию. Более того, они часто мало контролируют то, как их изображения будут просматриваться, при каких условиях освещения и с каких позиций или расстояний.Тем не менее, несмотря на эти практические ограничения, художники добились больших успехов в создании изображений визуального пространства, которые являются убедительными, информативными и запоминающимися, а произведения искусства неизменно входят в число самых ценных объектов в нашем обществе как в финансовом, так и в культурном отношении [5].

В этой статье мы показываем, как художественные методы отображения структуры визуального пространства могут дополнять методы, используемые в науке о зрении. Объединяя знания и методы из искусства и психологии, а также используя творческие компьютерные технологии, мы исследуем структуру визуального пространства и способы его наиболее эффективного изображения.

1.1. Линейная перспектива

В своей «Естественной истории» Плиний Старший рассказывает, как Зевксис, древний грек, известный своими иллюзионистскими способностями, смог нарисовать виноград так реалистично, что его клевали птицы. Ни одна из картин Зевксиса не сохранилась, но нам говорят, что он преуспел в эффектах затенения и выделения, которые имитировали те, которые он видел при столкновении с реальной визуальной сценой. Идея о том, что реализм достигается за счет точного изображения оптических свойств сцены, то есть того, как свет отражается от поверхностей объектов или источников света к глазам, повторяется в несколько периодов истории европейского искусства.

Эрнст Гомбрих называл развитие все большей оптической точности в искусстве «завоеванием реальности» и считал это одним из величайших достижений европейского искусства [5]. Это никогда не было так верно, как в эпоху Возрождения в Италии, когда художники и архитекторы открыли фундаментальные законы линейной перспективы [6]. Утверждается, что впервые художники получили в свое распоряжение систематический и точный метод преобразования трехмерного пространства в двухмерную плоскость изображения, чтобы, как выразился Гомбрич, «воспроизведение реальности такой, какой она предстала глазу». [5].Метод, впервые использованный Филлипо Брунеллески в начале пятнадцатого века и описанный Леоном Баттистой Альберти в 1435 году [7], является математически простым и может привести к убедительным изображениям пространства. Мы можем сразу же подумать о «Бичевании Христа» Пьеро делла Франческа (1455–1460, Урбино, Италия) как о типичном случае. на (обычно) плоскую поверхность.В нем используется тот факт, что световые лучи распространяются по прямым линиям, а апертура позволяет лишь относительно небольшому количеству всех доступных лучей в окружающей среде достигать проекционной поверхности (см.

рис. 1). В случае камеры-обскуры или камеры-обскуры это приводит к перевернутому изображению на светоприемной пластине. Линейная перспективная геометрия может эмулировать этот процесс, используя вспомогательные линии, которые сходятся в одной точке схода, в случае одноточечной перспективы, и некоторую простую математику для определения уменьшения объектов по мере их удаления в изобразительном пространстве.С тех пор многие авторы утверждали, что линейная перспектива является единственно правильным способом изображения визуального пространства, потому что при правильном расположении и просмотре изображение в линейной перспективе представит единственный глаз с идентичной картиной света, исходящей от изображаемой реальной сцены [8]. ,9,10,11,12,13].

1.2. Естественные перспективы 90–163 Хотя утверждалось, что линейная перспектива является единственным объективно точным способом изображения визуального мира, на протяжении веков художники постоянно осознавали ее ограничения [14,15,16].

Например, он не может эффективно захватывать широкие углы обзора, потому что объекты становятся все более «вытянутыми» с эксцентриситетом по мере увеличения угла обзора (эффект, наблюдаемый на фотографиях, сделанных широкоугольными объективами). Следовательно, большая часть бинокулярного поля зрения, которое простирается примерно на 180 градусов по горизонтали и на 130 градусов по вертикали [17], обычно обрезается форматом окна линейной перспективы, таким образом исключая большую часть периферийного поля, включая вид собственного тела. в этом регионе [6,18,19].Кроме того, для правильного просмотра изображения в линейной перспективе нам необходимо точно расположить глаз в точке проекции перед изображением, так как в этой точке проекция изображения со сцены совпадает с проекцией сетчатки в глазу [20,21]. ]. К сожалению, для большинства изображений, особенно для изображений с широким углом обзора, эта точка находится непрактично близко к поверхности изображения, и поэтому они имеют тенденцию казаться «растянутыми» или «искаженными» на полях [11,22].

Линейная перспектива также не может учесть тот факт, что мы видим двумя подвижными глазами [23], или уменьшение видимого размера объектов по мере их удаления в плоскости, перпендикулярной оси зрения [24].Столкнувшись с этими ограничениями, художники редко строго применяли законы линейной перспективы и искали другие методы изображения мира, которые казались более натуралистичными, то есть более близкими к тому, как их можно было бы ожидать в естественном зрительном опыте [25,26]. В девятнадцатом веке было предложено несколько альтернативных способов изображения действительности, основанных на различных формах нелинейной или «естественной» перспективы [14,27,28]. Термин «естественная перспектива» получил распространение среди художников после использования Леонардо в отношении изображения объектов такими, какими они кажутся глазу, а не такими, какими они были бы изображены в «искусственной» или математической перспективе, и поэтому отличается от смысла, используемого Евклидом [29].Естественная перспектива пыталась приспособить особенности визуального восприятия, которые было трудно или невозможно изобразить с помощью обычной линейной перспективы, такие как видимое уменьшение объектов по мере их удаления от зрителя во фронтальной плоскости и явное искривление прямых линий в периферийном поле зрения.

10,19,23,30]. В двадцатом веке Альберт Флокон и Андре Барре [24], например, предложили математическую форму криволинейной перспективы с пятью точками схода, в которой кривизна определялась сегментами эллипсов.Они утверждали, что это дает лучшее графическое приближение к внешнему виду визуального пространства в естественном видении, чем линейная перспектива. Альтернативная криволинейная перспектива, предложенная Робертом Хансеном [31], которая пыталась достичь той же цели, также использовала пять точек схода, но гиперболы, а не эллипсы. Среди ныне живущих художников Дэвид Хокни был последовательным критиком линейной перспективы и фотографии, о которой он говорит. сводит наш опыт мобильного бинокулярного зрения к опыту «парализованного циклопа» [32].Он много экспериментировал с методами изображения визуального опыта таким образом, чтобы он больше соответствовал естественному визуальному опыту. Совсем недавно он сделал серию картин и цифровых коллажей, которые пытаются «освободить нас от химически навязанной перспективы» фотографии, чтобы создать изображения, которые имеют «почти трехмерный эффект без очков» [33]. В девятнадцатом и двадцатом веках несколько художников экспериментировали с введением бинокулярной информации в картины, имитируя эффекты физиологической диплопии или «двойного зрения».Примечательной среди них была Бланш Эймс [34], которая опубликовала исследование о представлении структуры визуального пространства в живописи со своим братом, ученым-зрителем Адельбертом Эймсом [35]. Художник Эван Уолтерс [36] провел много подобных исследований «двойного видения» в 1940-х годах [37] и, как и Хокни, ссылался на виды, созданные линейной перспективой, как если бы их видел Циклоп [36]. Несколько историков искусства проявил интерес к естественным перспективам, используемым художниками. Исследование Эрле Лорана [38] композиционных методов Поля Сезанна, основанное на сравнении фотографий, сделанных в тех же местах, что и картины, оказало влияние на некоторых художников середины двадцатого века, а позднее эта работа была дополнена Павлом Махоткой [39].В предыдущем исследовании мы показали, используя информацию, предоставленную Лораном и Махоткой [38,39], что Сезанн склонен использовать особую форму изобразительной организации, которая, вероятно, отражает процессы восприятия и внимания, связанные с фиксацией на центральном мотиве в одной картине. области зрительного пространства при закрашивании периферийного пространства вокруг нее [40]. В одном примере Сезанн рисует каменный колодец в лесу. Если сравнить размер колодца на картине с фотографией в линейной перспективе, сделанной с того же места и показывающей то же визуальное пространство, то колодец на картине кажется значительно больше, чем на фотографии, а окружающее пространство относительно сжато на фотографии. картина.Эта общая закономерность проявляется в творчестве многих художников. Например, Пьер Боннар, у которого была хорошо задокументированная озабоченность записью собственного зрительного восприятия [41, 42, 43], нарисовал широкоугольный вид интерьера комнаты. Центральный радиатор в комнате кажется на картине намного больше, чем на фотографии той же сцены, в то время как объекты на периферийном переднем плане намного меньше, следуя схеме живописной организации, которую предпочитает Сезанна [44,45]. Между тем внимательное прочтение Майклом Баксандаллом [46] работ Жана-Батиста-Симеона Шардена извлекает пользу из понимания феноменологии периферийного зрения, а Род Бантьес [47] исследовал влияние стереоскопической фотографии на представление глубины в девятнадцатом веке. живопись века.Однако в последнее время на этих основаниях построено мало исторических искусствоведческих работ, и нам до сих пор не хватает какого-либо систематического или количественного анализа того, как художники изображали свои «визуальные ощущения» — термин, часто используемый художниками при описании визуального пространства [48,49].

1.3. Визуальное пространство

Термин визуальное пространство относится к воспринимаемому размеру, расстоянию и форме объектов в поле зрения. Давно известно, что визуальное пространство не соответствует трехмерной евклидовой геометрии, описывающей физическое пространство [36,50].Гельмгольц был первым, кто научно сообщил о явлениях воспринимаемой кривизны, центрального расширения и периферического сжатия поля зрения, зарегистрированных художниками в других местах. Его знаменитое изображение изогнутой шахматной доски иллюстрирует эти явления [4,10]. О явлении «очагового увеличения» объектов при непосредственной фиксации сообщалось в начале ХХ века [51]. Однако, несмотря на десятилетия исследований, до сих пор нет единого мнения о том, как геометрически структурировано визуальное пространство и действительно ли оно имеет какую-либо последовательную геометрическую структуру.Люнебург [52] предложил модель визуального пространства, которая была существенно гиперболической по своей структуре. Хилан [53] также утверждал, что визуальное пространство гиперболически искривлено, и использовал примеры из искусства, в том числе работы Ван Гога, в подтверждение своей позиции. Последующие эксперименты не смогли полностью подтвердить гиперболическую геометрию визуального пространства, но существует общее мнение, что она неевклидова [3]. Таким образом, главная проблема, которая все еще стоит перед наукой о зрении, — это проблема, обозначенная Люнебургом [52], которая заключается в том, чтобы «установить метрику для многообразия зрительных ощущений.«Кендеринк и ван Доорн [2,54] относятся к числу тех, кто выступает против универсальной метрики визуального пространства. Скорее они говорят о геометрии визуальных пространств, которая варьируется в зависимости от таких факторов, как контекст, в котором воспринимаются сигналы. В одном исследовании те же авторы обнаружили, что геометрия зрительного пространства меняется в зависимости от близости к зрителю, изменяясь от эллиптической в ближнем пространстве до гиперболической в дальнем и до параболической на очень больших расстояниях [50]. Индоу [1] отмечал, что большинство исследований визуального пространства связано с его локальными свойствами, в то время как он пытался объяснить его глобальную структуру.Основываясь на своих расчетах на ряде предыдущих экспериментальных данных, он пришел к выводу, что многие особенности визуального пространства можно смоделировать с помощью римановой геометрии постоянной кривизны. Однако их можно измерить только для конкретных условий просмотра, а не для всех. Следовательно, наше понимание визуального пространства, как он утверждает, «плюралистично и фрагментарно». Другие авторы согласились [55, 56]. Тот факт, что до сих пор не определена когерентная глобальная метрика для визуального пространства, может быть частично связано с тем, что экспериментальные данные зависят от редких измерений, сделанных в неестественных условиях наблюдения.Как признает Вагнер [3], большинство существующих исследований являются одномерными, то есть они измеряют либо лобно-параллельную плоскость, либо глубинную плоскость зрения, но редко обе. Более того, они часто проводятся в условиях, которые редко встречаются при естественном зрении, с использованием очень минимальных стимулов, таких как, например, точки света в темных помещениях. Индоу [1] отмечает, что тот факт, что мы обычно видим двумя подвижными глазами, почти никогда не учитывается. Некоторые исследователи протестировали более экологически обоснованные условия просмотра с использованием бинокулярных стимулов в средах виртуальной реальности, где наблюдатели могут двигать своим телом [57].Здесь было обнаружено, что ожидание того, что размер объектов в визуальном пространстве остается постоянным, перевешивает другие пространственные сигналы, такие как пройденное расстояние или расстояние между глазами. Многие исследования визуального пространства ограничены тем, что они пренебрегают визуальной дальней периферией, при этом суждения обычно делаются участниками, использующими только прямое зрение [3,58]. Некоторые теоретики утверждают, что периферия вообще не имеет значения [59]. Поэтому данных о пространственных свойствах полного бинокулярного поля зрения мало или вообще нет [60].Зрительное ощущение состоит не только из пространственных свойств, но и из свойств «текстуры», таких как вариации остроты зрения в поле зрения и «двойное зрение» или «диплопия» при бинокулярном зрении. Они способствуют оценке расстояния и глубины зрения [61,62]. Кроме того, острота зрения зависит от эксцентриситета, при этом наивысшее разрешение совпадает с фовеальной областью сетчатки и быстро падает к периферии [63]. Хотя учебники часто характеризуют внешний вид зрительной периферии как «размытый» [64], это не так.Более низкая острота зрения по сравнению с центральным зрением [17], вероятно, связана с тем, что нейронная активность в рецептивных полях распределяется по более крупным областям с эксцентриситетом, а не в результате расфокусировки [65,66]. Точно так же явление физиологической диплопии, или «двоения в глазах», давно признано фундаментальной особенностью естественного зрения и имеет решающее значение для восприятия глубины [67]. Несмотря на это, его потенциал функционировать как один из так называемых «монокулярных признаков глубины», которые мы используем для определения глубины по изображениям путем имитации его в 2D-изображениях, почти не используется, поскольку широко распространено мнение, что двоение в глазах «отсеивается». сознательного видения [68,69].

1.4. Картирование визуального пространства

Наше исследование было сосредоточено на картировании геометрической структуры бинокулярного поля зрения для заданной точки фиксации, включая бинокулярное несоответствие и эффекты масштабирования из-за глубины [70,71]. Мы определяем карту визуального пространства как двухмерное представление или изображение трехмерной сцены, которое максимально соответствует тому, как эта сцена воспринимается. На рис. 2 показана сцена, снятая методом прямого эмпирического наблюдения за полем зрения по заданной точке фиксации (центральная гипсовая голова), и ее сравнение с фотографией с той же точки, снятой с помощью объектива «рыбий глаз» (8 мм). и широкоугольный прямолинейный объектив (17 мм).Обратите внимание, что фиксированная голова в центре рисунка на рисунке намного больше, чем на фотографиях. Линии сетки на периферии рисунка менее изогнуты, чем на фотографии «рыбий глаз», которая кажется неестественно изогнутой, но немного более изогнутой, чем на фотографии с линейной перспективой, которая выглядит неестественно растянутой на периферии. В рамках этого исследования мы разработали методы количественной оценки того, как художники записывают структуру зрительных ощущений посредством живописи и рисунка [19,40,72].Кроме того, мы измеряли воспринимаемый размер и форму объектов по всему полю зрения [73,74] и в зависимости от глубины фиксации [51]. Для этого наблюдателям показывали реальное пространство и просили их оценить, какие изображения из набора четырех стандартных геометрических проекций и одного художественно созданного изображения, по их мнению, наиболее точно соответствуют их визуальному опыту. Мы также установили, что имитация физиологической диплопии на изображениях может служить эффективным монокулярным индикатором глубины [69].Метод отображения визуального пространства обычно включает в себя определение точки фиксации в визуальном мире, а затем визуальное измерение воспринимаемых размеров, форм и положений всех объектов в пространстве относительно точки фиксации [8,75]. Критически важно, чтобы эта процедура выполнялась без отведения глаз от точки фиксации при регистрации появления периферических участков поля зрения. Таким образом, можно записать структуру всего поля зрения и воспринимаемого зрительного пространства.На рис. 3 представлена картина, выполненная одним из авторов с использованием этого метода, а структуру изображенного визуального пространства можно сравнить с фотоснимком в линейной перспективе, сделанным с той же точки. Также важно отметить, что хотя фотография, как и все стандартные проекции с линейной перспективой, является монокулярной, информация, полученная посредством только что описанного художественного процесса, использует бинокулярную информацию. Это достигается либо путем «слияния» двух отдельных бинокулярных изображений в одно «составное» изображение, либо путем имитации эффектов физиологической диплопии, или «двоения в глазах», как отмечалось выше в работах других художников.Наши исследования на сегодняшний день показывают, что бинокулярное визуальное пространство структурировано в соответствии с формой сложной нелинейной трехмерной геометрии, которая еще не определена математически. Приблизительный вид этой геометрии при представлении в двумерном изображении состоит в том, что центральная область фиксации обычно увеличена по сравнению со стандартной геометрией, а объекты на периферии обычно сжаты [40,72]. Учитывая, что эта структура получена из эмпирического наблюдения за естественным человеческим зрением, а не из геометрии оптики, мы будем называть это художественно воспроизведенное визуальное пространство «естественным» в соответствии с другими формами естественной или «перцептивной» перспективы, ранее предложенными художниками и художниками. другие [14,27,28,31,35,44,76,77,78].

В настоящем исследовании мы хотели измерить степень, в которой фотография трехмерного пространства, созданная в соответствии с изложенными выше принципами естественной перспективы, будет предпочтительнее для наблюдателей или будет оценена как соответствующая их собственному восприятию визуального пространства, когда по сравнению с более часто используемыми фотографическими проекциями, такими как линейная перспектива и криволинейный «рыбий глаз». Нам также было интересно понять, что фотография, созданная в естественной перспективе, может рассказать о структуре визуального пространства и соответствует ли субъективный отчет художника о его собственном визуальном опыте тому, что сообщают другие люди при просмотре того же пространства.Наша общая гипотеза заключалась в том, что люди предпочтут фотографию с естественной перспективой другим стандартным фотографиям и оценят ее как более близкую к восприятию реальной сцены.

2. Материалы и методы

Для проведения наших экспериментов мы построили трехмерную визуальную сцену (комнату с трехмерной сеткой), состоящую из пересекающихся металлических стержней длиной 100 см, расположенных в виде трехмерной сетки кубов через каждые 100 см. ³ и уложены в сетку 5 кубов в ширину, 4 куба в глубину и 2 куба в высоту.См. рис. 4. Стержни были покрыты цветной изоляционной пеной, что позволяло легче визуально различать различные слои при просмотре внутри сетки. Полистироловый шар диаметром 20 см был подвешен в центре самого дальнего куба на расстоянии 350 см от фронтального поля зрения наблюдателя, на высоте 100 см от земли и под углом зрения 3,27°. Используя эту сферу в качестве точки фиксации, один из авторов затем сделал линейный рисунок всего визуального пространства, используя Adobe Illustrator на 15-дюймовом ноутбуке Apple Macintosh, используя принципы естественной перспективы, изложенные выше.Рисунок показан на рис. 5. Рисунок представлял собой широкий угол бинокулярного поля зрения художника, охватывающий примерно 150 градусов горизонтального угла зрения при фиксации на сфере. Предыдущая работа показала, что воспринимаемое поле зрения может различаться у разных людей [60] и в разных условиях просмотра, будучи более узким, например, когда глаза конвергированы. Рисунок был сделан с расстояния просмотра от экрана 60 см, что, как известно, является средним расстоянием просмотра при естественной аккомодации для большинства зрителей [79].Мы помнили об ограничениях геометрии линейной перспективы, отмеченных выше, которые требуют от зрителя изображения принять правильную точку обзора по отношению к плоскости изображения для оптимального просмотра. Эти ограничения не позволяют использовать линейную перспективу для изображения широкоугольных сцен (> 120 градусов горизонтального угла обзора), за исключением случаев, когда расстояния просмотра до изображения неудобны и непрактичны. Фотографическое изображение комнаты с трехмерной сеткой было сделано из ту же точку зрения, с которой художник сделал рисунок.Фотография представляла собой изображение с соотношением сторон 16:9, снятое на камеру Black Magic Production с объективом Canon EF—8–15 мм f/4 L NSM «рыбий глаз» для захвата широкого поля зрения. Чтобы максимально точно записать ту же точку зрения, что и художник, камера была расположена в том же месте, что и средняя точка между глазами художника. На основе фотографии было создано три изображения для использования в качестве стимулов, каждое из которых показывало различную перспективу комнаты с трехмерной сеткой: естественная фотография (NP), основанная на рисовании в естественной перспективе, линейная фотография (LP), основанная на линейной перспективе, и фотография «рыбий глаз» (FP). ) на основе криволинейной перспективы.Мы решили создать изображения FP и LP в качестве сравнения, потому что они очень часто используются во многих технологиях визуализации [80]. FP был обрезан эллиптической рамкой, чтобы сделать его более совместимым с версией NP, сохранив 180-градусное поле зрения как особенность этого типа фотографий. LP был сгенерирован с использованием программного обеспечения преобразования проекций Hugin (http://hugin.sourceforge.net) для преобразования исходной фотографии «рыбий глаз» в линейную фотографию с горизонтальным полем зрения 150 градусов и вертикальным полем зрения 125 градусов. .Версия LP также была обрезана с помощью эллиптической рамки, чтобы сделать изображение более похожим на версию NP. NP был сделан другим методом с использованием творческого инструмента для создания цифрового контента Adobe After Effects (www.adobe.com). FP и рисунок были импортированы в After Effects и настроены как новая композиция с рисунком за фотографией FP в компоновщике. Фотография FP была настроена на прозрачность 50%, чтобы частично показать рисунок позади, и один из авторов манипулировал ею, используя встроенные модификаторы деформации сетки в After Effects, чтобы создать изображение, максимально соответствующее рисунку, и визуальную ссылку на комната с 3D сеткой.На рис. 6 показаны три сгенерированных нами стимула.

4. Эксперимент 2: Сравнение реального пространства

Для дальнейшего изучения и количественной оценки характера этого различия мы провели второй эксперимент, в котором участники сравнивали одни и те же стимулы, за исключением того, что на этот раз они делали это, глядя на изображаемую реальную сцену, и фиксация на одном и том же объекте сцены. Мы предположили, что при заданном расстоянии просмотра и размере экрана НП будет предпочтительнее других, даже несмотря на то, что ПП и ПП были созданы с использованием стандартных и, следовательно, более привычных форм перспективы.

4.1. Участники

Двадцать шесть участников дали информированное согласие, прежде чем принять участие в эксперименте. Средний возраст участников этой выборки составлял 29 лет (от 21 до 49 лет), 38,5% были женщинами и имели нормальное или скорректированное до нормального зрение. Эксперимент был одобрен комитетом по этике Школы искусств и дизайна Кардиффского столичного университета и проводился на объектах Fovolab в соответствии с Хельсинкской декларацией.

4.2. Процедура

Эксперимент проводился в Fovolab в Кардиффской школе искусств и дизайна Кардиффского столичного университета.Экспериментальная установка состояла из трехмерного сетчатого пространства, описанного выше, с регулируемым по высоте стулом и 24-дюймовым светодиодным компьютерным дисплеем Ilyama B2483HS с соотношением сторон 16:9 и разрешением 1080p, установленным перед креслом на высоте 100 см от пола таким образом, чтобы он можно было смотреть лицом вниз, когда участник смотрел вниз с расстояния 60 см. Таким образом, можно было сослаться на дисплей, не мешая чрезмерно визуальной сцене, когда участники смотрели вперед. Эта установка воспроизводила условия, в которых был сделан рисунок сцены, и участники располагались в той же точке обзора, с которой также были сделаны сравнительные фотографические изображения.

Перед началом эксперимента исследователь дал краткое введение, объясняющее концепцию периферийного зрения, чтобы участники поняли требования задания. Затем участников попросили зафиксировать взгляд на красном шаре из полистирола, обращая внимание на все пространство перед ними и на полный объем бинокулярного поля зрения. Те же стимулы NP, FP и LP, которые использовались в эксперименте 1 (рис. 6), были представлены на экране по отдельности, с уравновешенным порядком между участниками.Участникам было предложено оценить каждое изображение по различным психологическим переменным, используя согласованную 7-балльную шкалу Лайкерта, где 1 соответствовал «совсем не», 3 — «нейтрально» и 7 — «очень». При выражении своих суждений участникам было предложено рассмотреть свой опыт пребывания в экспериментальном пространстве и смотреть на него, непосредственно сравнивая его с фотографией на экране. совпадение.Элементы, измеряющие пространственное присутствие и экологическую достоверность, были выбраны из Опроса чувства присутствия [81]. Элемент соответствия восприятия был адаптирован для лучшего соответствия цели настоящего исследования. Все элементы, использованные в нашей анкете, и соответствующие им психологические переменные приведены в Таблице 2. Шестнадцать из этих участников заполнили расширенную версию анкеты, измеряя комфорт, знакомство, воспринимаемое расстояние до объекта на изображении, воспринимаемое искажение изображения и насколько легко должен был зафиксироваться в центре изображения.Все дополнительные элементы, использованные в расширенной версии вопросника, представлены в таблице 3.

4.3. Анализ и результаты 90–163 Результаты опроса обобщены на рис. 7. Результаты показали, что существует статистически значимая разница между оценками симпатии, которые участники дали трем разным фотографиям, как определено однофакторным дисперсионным анализом: F (2,50) = 8,770, pppppp

Существовала статистически значимая разница между оценками экологической достоверности, которые участники дали трем фотографиям, как определено однофакторным дисперсионным анализом: F (2,50) = 5.861, р < 0,025. Апостериорные тесты с использованием поправки Бонферрони показали, что средние оценки, полученные с помощью NP (M = 4,23, SD = ± 1,92), были статистически значимо выше, чем оценки, полученные с помощью FP (M = 3,07, SD = ± 1,78; p < 0,025), но статистически значимо не выше ЛП (М = 3,42, SD = ±2,06; р > 0,05). Существовала статистически значимая разница между оценками, которые участники дали для соответствия восприятия трем фотографиям, как определено однофакторным дисперсионным анализом: F (2,50) = 6.153, р < 0,025. Апостериорные тесты с использованием поправки Бонферрони показали, что средние оценки, полученные с помощью NP (M = 3,61, SD = ± 1,72), были статистически значимо выше, чем оценки, полученные с помощью FP (M = 2,70, SD = ± 1,44; p < 0,05), но статистически значимо не выше ЛП (М = 2,35, SD = ±1,72; p > 0,05).

Результаты шестнадцати участников, завершивших расширенную версию, обобщены на рисунке 8. Было обнаружено статистически значимое различие между оценками комфорта, которые участники дали трем фотографиям, как определено с помощью однофакторного дисперсионного анализа: F (2,30) = 6.349, ppp

. Было обнаружено статистически значимое различие между оценками знакомства, которые участники дали трем фотографиям, как определено однофакторным дисперсионным анализом: F (2,30) = 6,104, p < 0,025. Апостериорные тесты с использованием поправки Бонферрони показали, что средние оценки, полученные с помощью NP (M = 4,9, SD = ± 1,5), были статистически значимо выше, чем оценки, полученные с помощью LP (M = 3,2, SD = ± 1,9; p < 0,05), но статистически значимо не выше, чем у FP (M = 4,0, SD = ±1.6; р > 0,05).

Существовала статистически значимая разница между оценками воспринимаемого расстояния, которые участники дали трем фотографиям, как определено однофакторным дисперсионным анализом: F (2,18,343) = 35,195 p < 0,001. Апостериорные тесты с использованием поправки Бонферрони показали, что средние оценки, полученные как с помощью NP (M = 4,81, SD = ± 2), так и FP (M = 2,19, SD = ± 0,750), были статистически значимо выше, чем оценки, полученные с помощью LP. (M = 1,44, SD = ± 0,512; p < 0,025), но также и то, что оценки NP были статистически значимо выше, чем FP (p < 0.001).

Результаты не показали каких-либо статистически значимых различий между оценками воспринимаемого искажения, которые участники дали трем фотографиям (p > 0,05). Имелась статистически значимая разница между оценками центральной фиксации, которые участники дали трем фотографиям, как определено однофакторным ANOVA: F (2,30) = 4,563 p <0,025. Апостериорные тесты с использованием поправки Бонферрони показали, что только средние оценки, полученные с помощью NP (M = 4,47, SD = ± 0,52), были статистически значимо выше по сравнению с оценками, полученными с помощью LP (M = 3.77, SD = ±0,87; р < 0,025). Других существенных различий не обнаружено.

5. Обсуждение

В нашем исследовании изучалось, как художники изображают визуальное пространство, и как оцениваются художественные изображения широкоугольных сцен по сравнению со стандартными широкоугольными фотографиями. Мы использовали уникальный метод картографирования зрительного пространства, основанный на художественной визуализации бинокулярного поля зрения с заданной точкой фиксации. Этот метод может иметь преимущества для тех, кто стремится установить глобальную метрику для визуального пространства [1,3] по сравнению с другими предыдущими методами, поскольку он рассматривает визуальное пространство целостно, включая широкие эксцентриситеты и бинокулярность.Эксперимент 1 — онлайн-сравнение — показал, что участники выразили явное предпочтение фотографии с естественной перспективой (NP) по сравнению с двумя другими распространенными альтернативными геометрическими изображениями, а именно фотографией «рыбий глаз» (FP) и линейной фотографией (LP). Эксперимент 2 — сравнение в реальном пространстве — подтвердил предыдущие выводы с использованием другой экспериментальной установки, где участники могли сравнить три разные фотографии с реальной сценой. В реальных космических условиях NP был значительно предпочтительнее, поскольку он оценивался как имеющий значительно более высокое пространственное присутствие и значительно более удобный для просмотра по сравнению с FP и LP.Участники оценили NP как значительно более высокую, чем LP, с точки зрения экологической валидности и соответствия восприятия, но существенной разницы между оценками NP и FP обнаружено не было. Мы предполагаем, что характеристики изобразительного пространства НП компенсировали ранее обсуждавшиеся ограничения стандартных криволинейных и линейных геометрически точных фотографий, особенно в естественных условиях просмотра, находящихся на комфортном расстоянии (60 см) от дисплея стандартных размеров. Более того, при непосредственном сравнении воспринимаемого расстояния объекта на фотографиях с объектом в реальной сцене NP показал значительно более высокие баллы по сравнению с FP и LP, причем FP также был значительно выше, чем LP.Эти результаты также подтвердили, что NP был значительно более эффективным в передаче реалистичного представления размера объекта в изображаемом пространстве по сравнению как с LP, так и с FP. Учитывая его широкое использование в технологии визуализации, можно было ожидать, что LP будет оценена участниками как более знакомая по сравнению с FP и NP. Однако наши результаты несколько неожиданно показали, что NP был оценен как значительно более знакомый и легче фиксируемый в центре изображения по сравнению с LP, но не значительно выше, чем FP.Когда участников напрямую попросили оценить воспринимаемое искажение изображения («При взгляде на центральный шар изображение кажется очень искаженным»), участники не сообщили о какой-либо существенной разнице между тремя геометриями: это была единственная мера, в которой мы не обнаружили существенной разницы. между тремя геометриями. Возможно, это связано с тем, что у LP есть то преимущество, что из трех фотографий он сохраняет наивысшую степень линейности реальной трехмерной сетки комнаты по всем осям, что было очевидно для участников эксперимента 2.Тем не менее, интересно отметить, что изображение, которое сохранило большинство объективно прямых линий в комнате с трехмерной сеткой, получило самые низкие оценки по всем психологическим переменным, которые мы измеряли, по сравнению с двумя изображениями, показывающими те же самые линии как сильно изогнутые. В целом, мы нашли подтверждающие доказательства нашей гипотезы о том, что люди предпочитают NP более распространенным широкоугольным фотографиям, потому что они воспринимают их как более близкие к восприятию реальной сцены. Возможное объяснение наших результатов может заключаться в связи с хорошо известное предпочтение искривления, явление, широко исследуемое в психологии и являющееся предметом многих недавних экспериментальных работ [82,83].Полное обсуждение вопроса в этой области выходит за рамки данной статьи, но стоит отметить две основные гипотезы, выдвинутые для объяснения этого явления: (1) что предпочтение кривизне является результатом неприязни к резкости; (2) криволинейные формы легче воспринимаются зрительной системой человека и, следовательно, более удобны для просмотра (обзор по этому вопросу см. в [84]). Penacchio и Wilkins [85] обнаружили, что криволинейные изображения более удобны для просмотра по сравнению с изображениями с резкими или линейными формами, а Le et al.[86] получили одинаковые результаты как при измерении зрительного дискомфорта в лабораторных условиях, так и в реальных космических условиях, глядя непосредственно на городские сцены. Мы предполагаем, что NP может иметь более естественное распределение кривизны по сравнению с другими проекциями. Также возможно, что предпочтение фотографии NP и более высокий комфорт, связанный с ней, могли повлиять на суждения о знакомстве, даже несмотря на то, что участники были бы значительно больше подвержены фотографиям с линейной перспективой в своей повседневной жизни, учитывая их широкое использование в фотографии, кинематографии. и компьютерной графики [80].Эти результаты удивительны, если учесть, что, как уже обсуждалось во введении, многие выдающиеся теоретики утверждали, что линейная перспектива является единственным точным способом изображения визуального пространства. Интересно также отметить, что исследование Эркеленса [87] обнаружило тенденцию среди многих художников, обученных линейной перспективе, изображать равноудаленные пространственные интервалы неправдоподобно, но таким образом, который, тем не менее, выглядит естественным на картинах. Наши результаты также подтверждают гипотезу о том, что NP записывает ключевые элементы зрительного восприятия человека, представляет более экологически обоснованное представление поля зрения человека и более реалистичное представление относительных размеров объекта [88,89].Существуют ограничения настоящего исследования, которые могут ограничивать степень, в которой мы можем обобщать эти результаты. Во-первых, рисунок комнаты с трехмерной сеткой и три фотографии, использованные в качестве стимулов, содержат значительное количество приближений. Восприятие визуального пространства неизбежно сложно и субъективно, и определение точных значений всех его характеристик может оказаться невозможным. Процесс рисования сам по себе субъективен, и нельзя полагаться на то, что он обеспечит абсолютную согласованность или точность.Ключевой вывод подготовительного исследования для этого исследования заключался в том, что невозможно точно воспроизвести форму или содержание художественно созданной естественной перспективы путем компьютерной модификации стандартных фотографий. Рисунки — это не проекция в строгом математическом или оптическом смысле, а композиция частично воображаемого визуального пространства, основанная на предварительном знании пространства, памяти, предполагаемой периферийной форме и окрашенная художественным суждением. Более того, вычислительный процесс преобразования также требовал дальнейших творческих суждений, чтобы наилучшим образом соответствовать как первоначальному рисунку, так и субъективному восприятию самого визуального пространства.Таким образом, мы должны признать, что многие взаимосвязанные параметры создания изображения, которые включают фотографические стимулы в этих экспериментах, не могут точно контролироваться одновременно, такие как общая геометрическая форма, поле зрения, соотношение сторон, постоянное разрешение для всех изображений и форма. границ изображения. Мы также должны отметить, что стимул NP был создан на основе перцептивных и творческих суждений, сделанных только двумя художниками. В качестве продолжения настоящего исследования мы соберем большую выборку отчетов из более разнообразного пула участников, используя инструмент, основанный на компьютерной 3D-модели реальной сцены, которую можно постепенно корректировать, чтобы она соответствовала структуре сцена в восприятии участников.Частью проблемы создания такого экспериментального инструмента является необходимость иметь возможность изменять геометрию 3D-модели нелинейно, и это повлекло за собой разработку новой формы движка 3D-графики, основанного на новых методах нелинейного проецирования, которые включают изменение значений Z-глубины, а также значений X и Y [70]. Этому способствует многолетняя работа в области компьютерной графики, направленная на улучшение восприятия широкоугольных 2D и 3D изображений за счет использования нелинейных проекций [90,91,92,93,94,95].Будущие исследования могут включать проверку того, быстрее и легче ли обрабатывать стимулы NP, чем стандартные классы геометрически точных фотографий, манипулируя беглостью восприятия и временем экспозиции, поскольку было показано, что они влияют на знакомство и эмоциональную валентность стимулов [96,97]. Мы считаем, что настоящее исследование может иметь потенциальное практическое применение. Чтобы изобразить визуальное пространство, мы часто полагаемся на технологии обработки изображений, такие как камеры и компьютерные графические процессоры. Однако в основе этих устройств по-прежнему лежат оптические принципы линейной перспективы [80].В результате они страдают теми же ограничениями при захвате того, что мы видим, что признавал Леонардо да Винчи [98]. Стандартный 50-миллиметровый объектив на камере с 35-миллиметровым датчиком захватывает только около 43 градусов горизонтального поля зрения [99]. Это меньше одной трети от 180 или около того градусов, обычно видимых человеком [17]. Можно использовать разные способы увеличения угла обзора, даже до 180 градусов, но они имеют недостатки. Объектив «рыбий глаз», например, обеспечивает чрезвычайно широкий угол обзора, но может значительно уменьшить воспринимаемый размер объектов в центре изображения (см. рис. 2).Панорамные камеры или несколько совмещенных фотографий создают изображения с очень вытянутыми пропорциями [80], и каждая широкоугольная панорамная фотография будет привносить различные степени и типы кривизны по всему изображению. Дополнительные ограничения включают тот факт, что мы не можем представить точку зрения от первого лица естественным для восприятия образом, используя стандартную линейную перспективу, тем более что она чаще всего видна на дальней периферии поля зрения [19]. Многим из нас доводилось видеть впечатляющее здание или гору только для того, чтобы разочароваться в том, насколько маленьким и незначительным они выглядят на фотографии [100].Это связано с отмеченной выше проблемой, заключающейся в том, что для правильного просмотра изображения в линейной перспективе нам необходимо расположить наш глаз в точной точке проекции перед изображением [20,22]. Наконец, изображениям с линейной перспективой не хватает бинокулярной информации, потому что они, как правило, представляют собой проекции с одной точки обзора. Большинство людей наслаждаются «циклопическим» зрением, при котором информация от обоих глаз объединяется в единое изображение [62,67]. Это циклопическое изображение, однако, содержит бинокулярную информацию, такую как диспаратность сетчатки, которая важна для суждений о пространстве и глубине.Стереоскопические изображения могут отображать бинокулярную информацию, но для наблюдения эффекта требуются специальные устройства просмотра [67]. Описанный здесь метод изображения визуального пространства с использованием как художественных, так и технологических приемов может внести полезный вклад в улучшение воспринимаемого натурализма технологий визуализации.

6. Выводы

Художники и архитекторы первыми открыли для себя принципы линейной перспективы и в течение сотен лет строго их обучали. Тем не менее, несмотря на простоту и силу этих геометрических принципов и гарантию объективной точности, которую они предлагают для изображения трехмерного пространства, художники почти никогда строго не применяли их из-за их ограниченности.Вместо этого они часто, казалось, отдавали предпочтение различным формам естественной перспективы, которые имеют тенденцию иметь большую кривизну, особенно на периферии, и имеют тенденцию увеличивать области сцены при центральной фиксации. Когда эти принципы естественной перспективы применяются для создания фотографии широкоугольной сцены, люди сообщают, что они предпочитают ее, находя ее более пространственной, более удобной для просмотра и лучше отображающей воспринимаемое расстояние до изображенного объекта. в центре изображения по сравнению с изображениями, созданными с использованием знакомых и распространенных перспектив, особенно линейной перспективы.Мы пришли к выводу, что в комфортных условиях просмотра изображение с естественной перспективой более эффективно изображает широкоугольные сцены, чем более распространенные варианты перспективы, несмотря на или, возможно, даже благодаря дополнительной кривизне, которую они привносят. Мы также предполагаем, что такие естественные перспективы могут более точно отражать структуру зрительного пространства человека, чем стандартные перспективы в этих условиях просмотра.

Что для вас сложного в перспективе? от Nsio на DeviantArt

Да, у этого метода есть преимущества, которые делают его более интуитивным.Я не думаю, что это значительно легче, хотя и заставляет вас обдумать идею. Я уверен, что все хорошие перспективные художники в той или иной степени владеют этим навыком, они просто полагаются на рекомендации по точности, которых труднее или труднее достичь с помощью этого метода.

Я понял, что даже не объяснил, как внедрять правила в объекты. Я только объяснил, как объекты связаны друг с другом в пространстве.

Если исходить из основной идеи любой системы или метода, они должны быть надежными и применимыми в любой ситуации.Чем проще это будет реализовать на практике, тем лучше. Хорошая система или метод строится на базовых принципах, которые образуют прочную основу и могут быть расширены для решения сложных задач. Крайне важно, чтобы правила можно было использовать для проверки чертежа на наличие ошибок.

Перспектива имеет много правил, и некоторые из них технически очень легко применить на практике. Горизонт, точки схода и направляющие создают очень прочную систему, которая работает только в том случае, если ей следовать до конца (когда направляющие нарисованы с помощью линейки и они встречаются в точках схода, тогда технически вы не можете ошибиться).Однако это требует более глубокого понимания того, как настроить сцену для удовлетворения конкретных потребностей, и необходимо учитывать ограничения. Именно здесь большинство людей просто терпит неудачу.

Мой метод автоматически менее надежен, потому что нет прямых линий для направляющих. Поэтому я должен внедрить правила в сами объекты, чтобы убедиться, что я понимаю их правильно.

В основном есть еще много правил, заимствованных из системы перспективы, вернее, фактов о геометрии. Я уверен, что это очевидно для вас, но я все равно объясню.

Куб имеет 6 одинаковых граней. Поэтому я могу сосредоточиться только на одном лице. Ребра образуют 4 угла, каждый с углом 90 градусов (прямой угол). Следовательно, все грани имеют прямые углы по отношению к любым другим граням. Поэтому, когда видны два или три лица, я должен помнить об этих правилах. Чем больше я вижу одно лицо, тем меньше я буду видеть другие лица. Если я увижу одно лицо прямо спереди, я не увижу никаких других лиц. Трудная часть здесь состоит в том, чтобы убедиться, что эти углы всегда находятся под прямым углом, а также принять во внимание глубину, потому что мой метод не обеспечивает столь надежного ориентира, как традиционная система перспективы (потому что технически он автоматически учитывает искажение глубины в учетная запись, она встроена в систему).

Поэтому мне нужно больше правил, чтобы убедиться, что углы на самом деле находятся под прямым углом. Мне нужно убедиться, что края параллельны или перпендикулярны, потому что это прямое следствие наличия прямого угла. Две прямые, имеющие прямой угол и пересекающиеся, перпендикулярны, два противоположных края квадрата параллельны. Это ничем не отличается от традиционной перспективы, но дело в том, что я буду использовать эти аспекты как способ проверить свои рисунки на наличие ошибок. Если вы рисуете прямые линии, но они не параллельны и не перпендикулярны, прямого угла не будет.Это легче понять с помощью изометрических проекций, потому что тогда вам не нужно беспокоиться о том, как глубина влияет на вид.

Следующим важным моментом является нахождение средних точек. Средние точки находятся посередине, это просто. Нетрудно найти среднюю точку линии даже на глаз. И эй, вы также можете использовать их для проверки ошибок. Если провести линию между двумя противоположными ребрами по средним точкам, то она должна быть параллельна по сравнению с двумя другими ребрами.Нарисуйте две линии (горизонтальную и вертикальную) по средним точкам, и они пересекутся в середине лица. Между двумя противоположными углами проведите две диагонали, и они также пересекутся посередине. Если все 4 линии, которые вы нарисовали, пересекаются точно в одной точке, значит, у вас все хорошо.
Средние линии также обеспечивают еще один способ проверки чертежа на наличие ошибок. Я называю это «равенством формы». Любая фигура, которая действительно разделена средними линиями, будет разделена на 4 фигуры одинакового размера, которые составляют 1/4 исходной формы.Таким образом, квадрат будет разделен на четыре меньших квадрата. Если каждая фигура выглядит идентично или, по крайней мере, очень похоже, вероятно, исходная фигура нарисована правильно, и вы также нашли средние точки. Теперь вы можете просто начать «переворачивать» и «отражать» исходную форму. Это не покажет, правильно ли вы нарисовали фигуру, но это уже кое-что примечательное.

Конечно, при переходе от изометрической проекции к перспективе вам придется немного «нарушить» эти правила, но при этом сохранить идею параллельных и перпендикулярных линий, средних точек и линий и равенства форм.Теперь глубина — это еще одно правило, за которым нужно следить. В основном я вижу веер в своем воображении: «www.designsponge.com/wp-conten…». Например, представьте, что точка поворота — это точка схода, а рейки — ориентиры. Технически это то, что делает перспективная система. Я стараюсь помнить об этом эффекте и слегка меняю угол в зависимости от того, куда смотрит смотрящий.

И это только о кубе мы говорим. Когда дело доходит до сложных форм, правил больше, но даже их можно разбить на те же правила, что и в квадратах и кубах, но пройтись по всем возможным фигурам и формам за один раз будет слишком много… и писать его без нарисованных примеров для меня бесперспективно.

Короче говоря, основная идея состоит в том, чтобы иметь несколько правил, которые затем можно использовать для перекрестных ссылок на каждую часть вашего рисунка, одну за другой. Фактически, эти геометрические факты также являются частью системы перспективы, поэтому эти же методы можно использовать для проверки ошибок в построенной перспективе. Противоречия между правилами необходимо проанализировать, чтобы увидеть, какие правила вы не соблюдали.

Тем не менее, я не могу нарисовать хороший перспективный рисунок за один раз.Это процесс, в котором даже уже нарисованные объекты могут измениться.

Я думаю, самое сложное здесь — не позволить собственному разуму вмешиваться в процесс. Я проверяю это, сначала предполагая, что все, что я нарисовал, нарисовано правильно, а затем представляю, как это будет выглядеть. Я пытаюсь представить, как рисунок выглядит под другим углом, как бы он выглядел на самом деле, если бы действительно выглядел так, как я его нарисовал. Поскольку я не позволяю своему мозгу думать, что он хочет, я легко вижу явные отклонения, которые я могу попытаться исправить.

Вот несколько примеров представления объекта под другим углом. Я нарисовал несколько иллюстраций, чтобы люди могли объяснить, что я вижу на их рисунках. На первой фотке я показал, как рука будет выглядеть сверху. На второй фотке я увидел книгу как бы не в горизонтальной плоскости. На третьем фото я указал, как должна стоять рука в соответствии с ограничениями суставной артикуляции.

Я хорошо замечаю подобные ошибки, поэтому я не слишком часто совершаю явно очевидные ошибки.Я бы не был так хорош в этом, если бы не заставлял себя так подходить к рисованию, на самом деле, я сначала делал те же ошибки, что и все. Многолетний опыт сделал свое дело.

Всегда пожалуйста. Всегда интересно общаться с людьми, которые действительно пытаются разобраться в этих вещах, потому что мне тоже нужно привести свои мысли в порядок.

День 15: Обратная перспектива #30SAL

Если вы посещали уроки рисования, возможно, вы научились рисовать с линейной перспективой в 1 точку, 2 точки и 3 точки.С помощью этого метода перспективы объекты, которые находятся дальше, рисуются меньше, а перпендикулярные линии отступают к общим точкам схода на расстоянии. В обратной перспективе объекты, которые находятся дальше, рисуются на больше .

1 точка перспективы
обратная перспектива
2 точки перспективы
обратная перспектива

Это не так странно, как кажется

( Синие линии обозначают обратную перспективу)
Если вы привыкли к линейной перспективе в западном стиле или стиле эпохи Возрождения, вам может показаться, что обратная (или «обратная», или «расходящаяся») перспектива выглядит наивно и неуклюже, но около 50% взрослых, которые не научились рисованию в западной перспективе, когда вам говорят нарисовать коробку, нарисуйте ее, используя обратную перспективу.
Обратная перспектива часто встречается в византийских и русских православных иконах, китайском и японском искусстве, иногда в детских рисунках. В религиозных произведениях одна из причин, по которой объекты, которые находятся дальше, больше по размеру, заключается в том, что они становятся ближе по отношению к богу. Напротив, метод линейной перспективы, зародившийся в эпоху Возрождения, придавал первостепенное значение точке зрения каждого человека, а также науке и логике.
Если бы человек стоял неподвижно, не двигаясь, и смотрел только на небольшую область перед собой, перспектива эпохи Возрождения могла бы быть похожа на то, что мы видим, но поскольку наши тела устроены так, чтобы двигаться и думать о вещах с разных точек зрения, Можно привести аргумент, что показ нескольких точек зрения по своей сути более естественен.
Художественно, обратная перспектива позволяет нам передавать верхние и боковые стороны объектов вместе с лицевой стороной для мгновенного многомерного и повествовательного усиления. По сути, если вы не используете свой рисунок в качестве плана для строительства, обратная перспектива позволяет вам описать больше объекта в соответствующих деталях. Кубизм также воспользовался этой идеей и показал предметы с разных точек зрения.
Существуют и другие методы линейной перспективы, такие как изометрическая, аксонометрическая или орфографическая, наклонная или параллельная и сходящаяся перспектива.Все они имеют разное применение, интересны и визуально полезны для передачи пространства или объекта. При всем разнообразии способов рисования, интересно, как перспектива эпохи Возрождения стала единственной, которой обучали на большинстве уроков рисования?
Torii Kiyonaga, Shogi, Go and Ban-Sugoroku c.1780 показывает использование наклонной или параллельной перспективы.
Примеры обратной перспективы в искусстве

Приносим извинения за плохое качество видео.Это отрывок из разговора Дэвида Хокни об обратной (иначе обратной) перспективе
Дэвид Хокни
Дэвид Хокни
Дэвид Хокни
Дэвид Хокни
Дэвид Хокни
Книжная иллюстрация из: Шейкер Лейн, Элис и Мартин ПровенсенКнижная иллюстрация из: Шейкер Лейн, Элис и Мартин Провенсен
Джон Х. Ховард
Пикассо
Не делай этого
Эти оптические трюки в видео ниже — это не та же «обратная перспектива», что и обратная или обратная перспектива, которую я описываю выше.Спойлер: не пропустите!

30SAL Задача: обратная перспектива
Сегодняшнее задание: создайте что-нибудь, используя обратную перспективу. #обратная перспектива #30sal
Опубликовать
Чтобы иметь право на получение призов (да, призов!) в конце месяца, опубликуйте свою работу в Instagram с #30sal и #inverseperspective, чтобы мы могли найти вашу публикацию.
Чтобы найти больше подписчиков для своей страницы, вы можете вырезать/вставить это в свой пост:
#30sal #perspective #reverseperspective #inverseperspective #vnotes #creativechallenge #januarychallenge #drawingchallenge #drawing #art #sketch #artchallenge #artist #draw #artistssoninstagram #sketchbook #instaart #artwork #drawingoftheday #dailydrawing #oilpainting #mixedmedia #drawingsketch #artoftheday # творчество
Падлет
Нет Instagram? Опубликуйте свою работу в Padlet.
ДЕНЬ 15: ОБРАТНАЯ ПЕРСПЕКТИВА https://seattleartistleague.padlet.org/SAL/80vscqhmgee5j1nn
ДЕНЬ 14: ТРИУМФ ПАН https://seattleartistleague.padlet.org/SAL/kr04aa7bsfsekk2j
ДЕНЬ 13: ОП-АРТ https://seattleartistleague.padlet.org/SAL/ky6dylz5wp7vi7uq
Крайний срок получения призов
Крайний срок отправки: 3 дня после каждого сообщения о вызове.
январских лауреата будут объявлены в феврале.
Чтобы узнать больше о конкурсе 30SAL, нажмите здесь.
Предпочтение неспециалиста относительно ориентации поперечной окклюзионной плоскости и комиссурной линии во фронтальной перспективе
Постановка проблемы: Лицевая асимметрия в таких чертах, как спайка губ и наклон межзрачковой плоскости, была описана как распространенное состояние, влияющее на эстетику улыбки. При наличии такой асимметрии клиницист должен выбрать опорную линию, по которой будет ориентироваться поперечная окклюзионная плоскость планируемых зубных реставраций.
Цель: Цель онлайн-опроса, описанного в этом исследовании, состояла в том, чтобы определить предпочтения непрофессионалов в отношении ориентации поперечной окклюзионной плоскости на лицах, на которых наблюдается наклон комиссурной линии, если смотреть во фронтальной перспективе.
Материал и методы: Из созданной в цифровом виде симметричной модели лица с поперечной окклюзионной плоскостью и комиссурной линией, параллельной межзрачковой линии (горизонтальной), и модели, построенной в предыдущем исследовании (контроль), была создана новая модель лица с 3 степенями наклона комиссурной линии. .Три цифровых зубных протеза были спроектированы с разной ориентацией поперечной окклюзионной плоскости: параллельно межзрачковой линии (А), параллельно линии комиссуры (В) и средней ангуляционной плоскости, образованной между межзрачковой и комиссурной линиями (С). всего 4 изображения. Все изображения, включая контрольные, были организованы в 6 пар и оценены 247 выбранными неспециалистами посредством онлайн-опроса на веб-сайте. Каждому участнику было предложено выбрать наиболее привлекательное лицо из каждой из 6 пар изображений.
Результаты: Контрольному изображению отдали предпочтение от 72,9% до 74,5% участников по сравнению с тремя другими изображениями, все из которых представляли скос линии спайки. Среди 3 пар, которые представляют скос линии спайки, от 59,1% до 61,1% предпочли поперечную плоскость скоса окклюзии (В и С) по сравнению с плоскостью окклюзии, параллельной межзрачковой линии и 61.1% предпочли плоскость окклюзии, параллельную линии спайки (B), по сравнению со средней плоскостью угла (C).
Выводы: Неспециалисты предпочитают лица с комиссурной линией и поперечной окклюзионной плоскостью, параллельной горизонтальной плоскости или горизонту.

Фронтальная перспектива это: Фронтальная перспектива интерьера — презентация онлайн

Фронтальная перспектива интерьера — презентация онлайн

Фронтальная перспектива интерьера — Энциклопедия по машиностроению XXL

11. Перспектива. Интерьер. — База знаний

Построение объекта с двумя точками схода на формате А4.

Перспектива. Виды перспективы

Подписи к слайдам:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Ортогональная живопись Древнего Египта.

Ортогональные проекции не передавали глубину реального пространства.

Особый вид перспективы использовали древнерусские

В картине Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» таким центром является

В живописи Возрождения нашёл

Рафаэль. Афинская школа

Перспектива

Основные понятия

Фронтальная перспектива

Линия горизонта

Линия горизонта

Законы линейной перспективы

Удаляющиеся от нас параллельные линии сходятся в

Вертикальные линии одного размера по мере удаления,

Высота каждого столба делится пополам и середина помечается

Деревья кажутся уменьшающимися, а река более узкой по

И. Левитан «Осенний день. Сокольники».

Угловая перспектива Построение по 2 точкам схода

Точка схода

Объект располагается на линии горизонта, в этом случае мы не видим

Объект располагается над линией и под линией горизонта, в

Перспектива в интерьере

А. Венецианов. В мастерской художника.

А. Венецианов. Гумно

А. Венецианов.

Перспектива в натюрморте.

Перспектива в пейзаже

С. Щедрин. Вид Неаполя.

С. Щедрин Веранда обвитая виноградом.

И. Левитан. Владимирка

Значение линии горизонта

П. Брейгель Охотники на снегу

Рылов. Полевая рябинка

В. Ван Гог. Красные виноградники в Арле

Ван Гог. Улица в Сент-Мари

Низкая линия горизонта

При горизонте, проходящем у нижнего края картины мы смотрим на

Низкая линия горизонта подчёркивает мощь и

Подписи к слайдам:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Перспектива в рисовании, основы — Кошкина Анна

Подписи к слайдам:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Перспектива в рисунке, её виды, основные законы, термины и понятия. — Терёшкина Наталья Федоровна — В помощь студентам — Каталог статей

Объяснение одноточечной перспективы — Vitruvian Fine Art Studio

Что такое одноточечная перспектива?

Так зачем нам нужна точка схода?

Отображение и выражение на JSTOR

Какие существуют 4 типа перспективного рисунка? – dengenchronicles.

Какие существуют 4 типа перспективного рисунка?

Каковы различные перспективы в искусстве?

Каковы 6 перспективных методов?

Какие бывают виды перспектив?

Какие существуют два типа перспективы?

Какие бывают виды перспектив?

Сколько видов перспективы существует в живописи?

Какие есть перспективы?

Что такое перспектива и ее виды?

Какие существуют виды перспектив?

Какие бывают виды перспективного рисунка?

Как художники создают перспективу на картине?

Искусство чисто перспективное?

Что такое одноточечная перспектива в искусстве?

Видение | Бесплатный полнотекстовый | Естественная перспектива: отображение визуального пространства с помощью искусства и науки

1.Введение

1.1. Линейная перспектива

1.3. Визуальное пространство

1.4. Картирование визуального пространства

2. Материалы и методы

4. Эксперимент 2: Сравнение реального пространства

4.1. Участники

4.2. Процедура

Ортогональные проекции не передавали глубину
реального пространства.

Угловая перспектива
Построение по 2 точкам схода