Фэшн иллюстратор: 10 fashion-иллюстраторов в Instagram, которые вдохновят каждую

Содержание

Новости. Лекция «Fashion-иллюстрация» — Санкт-Петербург — re:Store

06 июля 2016 года в Академии re:Store проведет лекцию Екатерина Петропавловская — фэшн-иллюстратор и instagram-блогер, основатель проекта kateillustrate. На лекции Екатерина расскажет о способах создания и продвижении изображений в стиле fashion.

Сотрудница Google в прошлом, модный иллюстратор в настоящем, Екатерина собственным примером доказывает, что рисовать может каждый. Главное — верить в себя и упорно работать. Екатерина начала рисовать всего 1,5 года назад, а сегодня уже сейчас работает с известными брендами: TOD’S, Дикая Орхидея, Danyl Marr, Lost Ink. Работы Екатерины были опубликованы в журналах #NewJet, #BLOGGMAGAZINE и CosmoGIRL (Нидерланды). В мае этого года Екатерина была приглашена в качестве спикера на конференцию TEDex в Риме.

На лекции Екатерина расскажет о характерных особенностях, выделяющих fashion-картинки среди прочих иллюстраций, о способах создания таких картинок на Mac с помощью программы Adobe Illustrator и планшета Wacom Intuos Pro; о том, как самостоятельно продвигать себя в сети и зарабатывать на любимом деле.

Лекция Екатерины Петропавловской в Академии re:Store будет интересна начинающим и опытным художникам, а также стилистам, дизайнерам и всем, чья деятельность связана с воспитанием хорошего вкуса и чувством стиля.

Дата и время проведения лекции: 06 июля 2016 года, 19:00. Вход свободный для всех желающих.
Место: Большой пр. П. С., 64 (лекционная аудитория магазина re:Store).
Регистрация: для посещения лекции необходимо пройти регистрацию на сайте re:Store, пройдя по ссылке. По всем дополнительным вопросам обращайтесь по адресу [email protected] или по телефону +7(964)365-57-19 (Михаил Эленбергер)

Программа мастер-класса:

1. Введение. Несколько слов о лекторе и её проектах.
2. Что такое фэшн-иллюстрация? Где она используется?

3. Цифровое пространство vs аналоговые инструменты.
4. Векторная графика и создание fashion-иллюстраций в Adobe Illustrator: обзор самых важных инструментов.

Способы создания иллюстраций.
5. Практическая часть. Cоздание fashion-иллюстрации с эффектом «рисунок от руки» в Adobe Illustrator при помощи MacBook и планшета Wacom Intuos Pro.
6. Продвижение художника-иллюстратора в Instagram и на других платформах.
7. Ответы на вопросы слушателей.

Подробнее об Академии re:Store →

Значит, вы хотите быть модным иллюстратором?

Модная иллюстрация. Матейя Ковач

У модной иллюстрации длинная история в мире иллюстрации, от выкроек до рекламы, редакционных статей и так далее.

Что можно сказать о сегодняшних модных иллюстраторах? Я провела интервью примерно с десятком иллюстраторов об их роли и работе в мире модной иллюстрации. В этой статье мы изучим их опыт в проектах: что нужно знать художникам, чтобы создавать модные иллюстрации, как делать хорошие модные иллюстрации и многое другое!

Считайте это руководством по работе модным иллюстратором.

Чем занимаются модные иллюстраторы?

Давайте начнём с классификации некоторых ролей и областей иллюстрации, в которых заняты модные иллюстраторы:

Редакционная иллюстрация: Иллюстрации в журналах и блогах, ориентированных на моду, аксессуары и так далее. Может оказаться, что таким знаменитым журналам, как «Vogue» и «Cosmopolitan» или менее крупным СМИ нужны иллюстрации, и тогда иллюстраторы заполняют страницы или пустые места своей работой.
Дизайн модной одежды: Бренды, дизайнеры и модные СМИ зачастую хотят продемонстрировать новые дизайны, модные тренды или что-то ещё. Чтобы показать эти задумки, нужно создать красивые иллюстрации, а для этого нужен опытный иллюстратор. Модные иллюстраторы и сам мир моды часто идут рука об руку, будь то добавление в лукбук того, что ещё не существует, иллюстрации новых образов подиума или различных трендов.

Книги: От «женских романов» и книг для молодёжи до разнообразных книг по искусству и ремеслу, издательский мир определённо полагается на модных иллюстраторов в плане дизайна обложек и внутренних страниц. Очень вероятно, что вы часто видите модные иллюстрации на книгах и печатных материалах, чьей целевой аудиторией являются женщины, девочки и подобные демографические группы.
Товары: Довольно часто создатели брендов косметики и различных товаров, связанных с модой, нуждаются в модной иллюстрации для своей продукции. Будь то одежда, упаковка, реклама или что-то другое, эти компании могут нанять модных иллюстраторов, чтобы оживить свою продукцию более традиционным способом, так, как это могут сделать только модные иллюстраторы.

И более того… На самом деле, к модной иллюстрации относится почти любая иллюстрация, которая сосредоточена на моде, аксессуарах и подобных вещах. Модная иллюстрация рассказывает историю не о предмете иллюстрации, а о его одежде, сумках, обуви, ювелирных изделиях и так далее. Почти любая иллюстрация может содержать в себе модный компонент, и специализация на этом виде дизайна предлагает широкий диапазон возможных покупателей.

Люпита Нионг’о. Иллюстрация сделана Би Джонсон

«Работа с редакцией возбуждает и стимулирует меня больше всего. Она происходит в очень сжатые сроки и имеет концептуальный уклон. Работа с книгами вознаграждает, но медленно. Она требует много терпения! Рекламные кампании иногда имеют больше всего ограничений, потому что вокруг руководящих принципов бренда компании может быть много канцелярщины.» — Би Джонсон, иллюстратор

Кому нужны модные иллюстраторы?

Почти любой компании или клиенту, которые хотят ориентироваться на моду, дизайн модной одежды или связанные с модой товары, может понадобиться модный иллюстратор. Конечно, использовать простую фотографию — невероятно обычное дело, но у модной иллюстрации длинная история, гораздо длиннее, чем у фотографии. Модная иллюстрация помогает объяснить различные концепции дизайна модной одежды.

Подумайте об иллюстрациях, которые до сих пор появляются на выкройках. Многие компании, производящие выкройки, обратились к фактическим фотографиям изделий, но многие из них придерживаются давнего стиля рисунков и картинок, показывающих законченные образцы одежды на воображаемых моделях.

Такие компании, как «Simplicity» и «McCall’s», до сих пор используют для своей продукции модную иллюстрацию, а также продолжают выпускать выкройки винтажной одежды, стиль оформления упаковки которой десятки лет вдохновлял модных иллюстраторов.

Многие модные журналы сосредоточены на дорогих фотосъёмках с участием всемирно известных моделей и фотографов, которые демонстрируют невероятно дорогую одежду. Тем не менее, иногда они используют и иллюстрации, либо в сопровождение к моделям одежды, либо для заполнения целых страниц. Среди замечательных примеров – различные международные версии журналов «Vogue«, «Nylon» и других.

Редакционные иллюстрации (Том I), сделанные Кристиной Алонсо

«Помимо многих других, я работала с такими люксовыми брендами, как «Analeena», такими журналами и издательствами, как «Washingtonian Magazine», «Penguin Random House», «Anaya Multimedia» и «Montena», или такими брендами, как «Oysho» («Inditex»), «Delush Polish», «AdelitaAdelita» и другими.
Моя работа также была представлена на «GBK Luxury Gift Lounge» во время Недели моды в Нью-Йорке 2014.» — Кристина Алонсо, модный иллюстратор

Как работают модные иллюстраторы?

Большинство иллюстраторов, с которым я проводила интервью, работают с различными клиентами в качестве фрилансеров из своих домов или студий. Как и другим иллюстраторам-фрилансерам, модным иллюстраторам, которые ведут бизнес в сфере дизайна, тоже нужно поддерживать свой доход, организовывать клиентов и своё собственное время и выполнять работу в срок.

Многие модные иллюстраторы выставляют работы на своих сайтах и сайтах-портфолио, где также предоставляют всю необходимую информацию для клиентов, чтобы те связались с ними и заказали художественную работу. Некоторые работают с агентами, либо полагаются на сарафанное радио, либо имеют дополнительную работу в качестве дизайнеров или иллюстраторов, чтобы увеличить свой доход и возможности для заказов.

Модные иллюстрации Светланы Макаровой

«Я занимаюсь фрилансом с 2009 года. […] Я с детства мечтала когда-нибудь стать дизайнером модной одежды. Поэтому когда я начала рисовать, я рисовала то, что у меня получалось тогда лучше всего, – девочек в модных платьях. И в один день эти иллюстрации превратились в мой личный стиль.» — Светлана Макарова, модный иллюстратор

Практически все, с кем я проводила интервью, удачно представлены в социальных сетях и хорошо просматриваются. Будь то Instagram, Behance, Twitter, Facebook или другие сайты, у каждого художника есть связь со своей аудиторией, они периодически выкладывают новые работы, печатные копии или свою продукцию и делают промежуточные посты для того, чтобы привлечь к своим аккаунтам и портфолио зрителей и потенциальных покупателей. Когда дело касается профессий в дизайнерской нише, вам нужно сделать всё возможное, чтобы продать работы на своих условиях и распространить информацию о себе и о том, что вас можно нанять и у вас есть работы на продажу.

Говоря о которых, следует также заметить, что довольно часто модные иллюстраторы-фрилансеры продают печатные копии своих работ и разнообразные мелкие художественные работы, что они делают самостоятельно или с чужой помощью, чтобы увеличить свои шансы на более устойчивый доход. Конечно, это исключительно ваше дело, хотите ли вы продавать печатные копии своих работ, но таким образом вы увеличиваете свои возможные продажи, и это зачастую является преимуществом для фрилансеров.

Счастливые путешественники. Элина Новак

«Мои покупатели находят меня на дизайнерских сайтах. У меня есть много портфолио в Интернете: на Behance, Dribbble, Nabaroo, Tumbler, Instagram и других сайтах. У меня есть своя группа в социальной сети, похожей на Facebook. Там я встретила своего первого покупателя, девочку-блоггера. Позже она рассказала обо мне своим друзьям.

В основном, Интернет больше всего помогает мне в поиске клиентов. Я стараюсь быть приятной, открытой к обратной связи, гибкой, ответственной и быстрой. Это гарантия того, что арт-директора наймут вас снова.» — Элина Новак иллюстратор

Что нужно знать модным иллюстраторам?

Как обычно бывает в этих статьях о карьере, у успешных художников не всегда есть официальное художественное образование. Некоторые из художников, с которыми я проводила интервью, учились в художественных школах, изучая иллюстрацию или изобразительное искусство, или в какой-то момент посещали художественные курсы. Другие развивали свои навыки и работы самостоятельно или в течение нескольких лет работая в различных областях, связанных с искусством и дизайном.

Независимо от того, где формируется художественный навык, существует несколько ключевых умений, которые нужно практиковать модным иллюстраторам, чтобы создать фундамент для сильного портфолио:

Рисунок с натуры: Многие модные иллюстраторы сильно стилизуют свои работы. Тем не менее, почти для любого проекта нужна основная база рисунка фигуры с натуры и знание анатомии, чтобы создавать различные позы, с использованием образца фигуры или без него. Никто не говорит, что вам нужно быть мастером рисунка с натуры. Скорее, вам нужно понимание человеческой формы, которое позволяет художнику изменять позы и создавать интересные стилизованные фигуры для различных проектов, соответствующие нуждам клиентов.
Складки и драпировка: В модной иллюстрации много внимания сосредоточено на одежде. На самом деле, это одна из основных вещей, и зачастую успех модной иллюстрации (что мы обсудим подробнее ниже) зависит от того, как двигается ткань на фигуре и сколько это привлекает внимания. Часто одежда используется, чтобы показать более динамичную позу или привлечь внимание к какой-то области внутри композиции. Если вы будете хорошо понимать складки, драпировку, то, как висит одежда, и ограничения разных видов тканей, это позволит вам использовать пространство и художественные средства в свою пользу, создавая красивые модные иллюстрации.
Текстура и виды тканей: Знание того, как проиллюстрировать разные виды тканей, идёт рука об руку с пониманием одежды. Зритель хочет знать, сделано платье из шелка или из твида. Эти виды тканей отличаются настолько, что, наверное, достаточно лишь увидеть, как они ведут себя на фигуре. Если же вы пытаетесь проиллюстрировать разницу между шифоном и органзой, вам нужно знать, насколько податливы эти ткани, какова их текстура, прозрачны они или полупрозрачны, и какая из этих тканей обычно используется для определённых стилей платьев или случаев. Блестящим навыком будет способность показать эти детали зрителю, не называя их. Потренируйтесь рисовать образцы тканей и изучайте различные их типы, а так же посмотрите, как другие иллюстраторы отображают текстуры в своих работах.

Модный выпуск «Rouge Magazine» 2015. Матейя Ковач

«Самое сложное – это проиллюстрировать человеческую фигуру или лицо. По-моему, сегодняшнее поколение художников, и особенно цифровых художников, очень ограничены в своих работах использованием фотографии [как единственного источника]. Модным иллюстраторам важно иметь опыт рисования жестов и фигуры в движении.» — Матейя Ковач, модный иллюстратор

Объекты в пространстве: Это в основном касается перспективы. Отличным способом изучать объекты является натюрморт, а также рисование различных объектов вокруг вас, менее формально организованных. И сумки, и обувь, и шляпы состоят из квадратов, сфер и других основных фигур. Понимание того, как их можно вставить в композицию, поможет вам сформировать свой навык, чтобы вы были готовы, когда придётся проиллюстрировать новую линию продукции.
Понимание моды: Это легче сказать, чем сделать, мир моды может быть сумасшедшим. В конце концов, вы станете лучше как модный иллюстратор, если будете следить за текущими трендами, моделями на подиумах и изучать историю моды. Вы можете заполнить своё портфолио текущими модными трендами, рисуя дизайны модной одежды с подиумов «Dior», «Marchesa» или любого дизайнера на выбор. Это нескончаемый поток вдохновения, который поможет вам наполнить свою тетрадь для набросков, улучшить свои навыки и сделать так, чтобы ваши работы заметили клиенты и почитатели.

Модный отчёт, готовая одежда «LANVIN» весна-лето 2016, Париж. Ир Ма

«Знание дизайна и покроя одежды, силуэта, видов отделки и аксессуаров – один из основных моментов в модной иллюстрации, иначе ваша иллюстрация будет просто неубедительной, а модель будет одета в бесформенный мешок вместо платья.

Вы должны выяснить это и понимать, где и почему будет проходить та или иная линия. Только в этом случае ваша иллюстрация будет значимой и будет пользоваться успехом.» — Ир Ма, модный иллюстратор

Какие выразительные средства используют модные иллюстраторы?

В действительности они используют любые средства: графит, краску, вектор и другие цифровые средства, коллаж и так далее. Это выбор художника. Тем не менее, мне нравится изучать, что делают другие художники, поэтому вот несколько их цитат о том, какие выразительные средства они предпочитают:

Туфли, нарисованные акварелью. Камила Грей

«Обычно я использую бумагу, карандаш и акварель, но я люблю чередовать типы бумаги. Иногда я выполняю работу в карандаше и добавляю небольшой штрих акварелью, а другие работы выполнены только в акварели. Я пробовала рисовать только кистью и акварелью. Это сложнее, потому что отсутствует контроль, который есть с карандашом, но результат может быть довольно интересным!» — Камила Грей, модный иллюстратор

Haute Couture весна-лето 2015.

Эвелина Димек

«Я работаю с традиционными и цифровыми средствами, хотя моя самая большая работа сделана карандашами разной твёрдости от 8B до H. Я постоянно изучаю, как делать плавное затемнение, чтобы рисунки получались реалистичными, поэтому удобно в этом случае работать с карандашами. Я сканирую и редактирую каждую работу в Photoshop, там удобно подчищать композицию, добавлять контрастность и работать с цветами.» — Эвелина Димек, иллюстратор

Из чего состоит хорошая модная иллюстрация?

Искусство субъективно. Продолжая, скажем, что и модная иллюстрация субъективна. «Хорошая» иллюстрация будет зависеть от проекта, клиента, дизайнера и зрителя. Она может соответствовать одним нуждам и не соответствовать другим. Тем не менее, мне бы хотелось узнать мнения иллюстраторов о том, из чего, по их мнению, состоит хорошая работа или что приносит им удовлетворение в их собственных работах. Ниже приведены замечательные ответы на вопрос о том, из чего состоит хорошая модная иллюстрация:

Стилизация отличает модную иллюстрацию от простого копирования фотографий и дизайнов.
Движение, текстура и цвет передают зрителю дизайн и идеи.
Вернитесь назад к классике: традиционные выразительные средства, построение жестов и винтажный стиль.
Практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь! Работайте над своими навыками, чтобы создавать успешные иллюстрации!

Календарь 2015. Камила Грей

«Лично мне нравится, когда иллюстраторы не просто в точности копируют на бумагу то, что видят, а стараются перейти на следующий уровень. Это должно быть новое восприятие образа или новое чувство, которое этот образ вызывает.» — Камила Грей

Иллюстрация сделана Като

«По-моему, хорошая модная иллюстрация – это та, по которой не видно, что над ней слишком много работали. Она должна выглядеть легко и необычно, она должна выделяться. Хорошая иллюстрация никогда не перегружена и не создана исключительно с механическим подходом. В то же время, то, благодаря чему вы выделяетесь, – это ваш общий уровень техники рисования. » — Като, модный иллюстратор

Как выглядит типичный проект?

Это сложный вопрос, потому что работа фрилансера часто нетипична. Я хотела лучше понять, как выглядит день из жизни модного иллюстратора, поэтому я задала всем, с кем проводила интервью, вопрос, как выглядит их типичный проект, и собрала несколько блестящих ответов:

Модная спортивная одежда. Мириам Эль Джерари

«Я получаю заказы от потенциальных клиентов на свою электронную почту. Они спрашивают, доступна ли я, и объясняют, что мне нужно сделать. Затем я составляю план и отправляю им смету на подпись. Сперва я делаю грубый набросок, фотографирую его и отправляю клиенту на подтверждение. Как только они согласятся, я заканчиваю его в чёрно-белом цвете, а позже добавляю цвет при необходимости, используя карандаши.

Как только я довольна результатом, я сканирую его и корректирую контраст, цвета или добавляю эффекты в Photoshop. После этого остается только выслать этот файл вместе со счёт-фактурой. » — Мириам Эль Джерари, модный иллюстратор

Модные иллюстрации Светланы Макаровой

«Как только мне известна тематика, я просматриваю образы коллекций конкретных дизайнеров модной одежды и выбираю один или несколько тех, которые мне нравятся. Дальше я делаю перерыв, позволяя своему мозгу жонглировать этими образами, пока я не почувствую, что они собираются вместе в какую-то историю. Обычно это заканчивается смесью разных сказок или чем-то в этом роде.

Потом я начинаю переносить на бумагу карандашом свои мысли. Я могу это делать несколько раз, рисуя общую композицию, а потом некоторые детали. Когда я более или менее довольна грубыми набросками, я сканирую их и переношу в Photoshop. Потом я рисую финальный окончательный набросок. После этого я перехожу к вектору.» — Светлана Макарова

Совет художникам

Счастливая танцовщица. Ирина Кайгородова

«По-моему, важно натренировать руку и глаз и увлекаться тем, что ты делаешь. Посмотрите на другие творческие работы для вдохновения. Иногда [полезно] копировать другие работы, чтобы научиться чему-то новому, попрактиковаться и улучшить свои навыки. Будьте любопытными и старательными!» — Ирина Кайгородова, модный иллюстратор

Ароматерапия. Эвелина Димек

«Когда закрывается одна дверь, открывается другая. Не расстраивайтесь из-за сорвавшегося заказа, потому что вас ждёт множество других возможностей. Если вы уже обменялись несколькими письмами с клиентом, есть шанс, что он вспомнит о вас в следующий раз и/или посоветует вас другим потенциальным клиентам. Воспринимайте это как урок, чтобы научиться смиренно переживать такие ситуации.» — Эвелина Димек

Иллюстрации Кристины Алонсо

«Не всегда легко сделать так, чтобы вас заметили. В этой области существует высокая конкуренция, поэтому нужно создать прочное присутствие в Интернете. Я считаю, что информация в Интернете о вас как о профессионале должна быть чистой и приятной глазу, а также должна вовремя обновляться: на сайте, в блоге, в социальных сетях, на специализированных сайтах, например, Behance, в новостной рассылке. Это очень важно для того, чтобы вашу работу заметили. По-моему, Instagram – лучший социальный инструмент для модных иллюстраторов.» — Кристина Алонсо

Заключение

Опыт модных иллюстраторов может различаться, но желание оставить след в мире моды или выразить одежду и аксессуары с помощью различных зрительных образов кажется тем, что зажигает под ними огонь творчества.

Как и в карьере других иллюстраторов-фрилансеров, творчество, организованность, верность и любовь к предмету (в этом случае – к моде) являются необходимыми навыками для иллюстраторов. Проекты и клиенты могут различаться, но необходимость в модной иллюстрации всегда возникает по разным причинам, и для этого будут существовать модные иллюстраторы.

Художники, с которыми я проводила интервью, через цитаты в этой статье во многом поделились своим опытом. Их работа демонстрирует не только их навыки, но также то, каким образом, когда приходит время, они умеют создавать фантастические фигуры, облачённые в роскошные наряды. Я надеюсь, эта статья показалась вам интересной и вдохновляющей.

Огромное спасибо превосходным иллюстраторам, которые выделили время в своём плотном графике, чтобы ответить на мои вопросы. Вы можете и должны посмотреть больше их работ по ссылкам ниже!

Вслед за мечтой. Fashion-иллюстратор Ирина Матяш — о творческой самореализации и поисках почерка

Статья для журнала «Лукошко идей»
автор Наташа Евлюшина
октябрь 2018 г.

Когда-то Ирина Матяш водила кисточкой по бумаге и даже представить не могла, что сможет назвать себя иллюстратором. Да еще и fashion-иллюстратором. Акварель стекала по изношенному кончику «пони №5» и расползалась по пористому листу, создавая нечто новое. Рисунки в глянце завораживали и так сладко манили Ирину в свою разноцветную жизнь. Реальность, как та картина, она не существует сама по себе, она создается нашими мазками — желанием быть и решимостью действовать. О том, как стать fashion-иллюстратором без художественной школы и чего ждать от этой профессии, читайте в нашем интервью с Ириной.

— Ирина, творческая профессия стала для вас осознанным выбором?

Да, осознанным. Сейчас можно услышать много историй о том, как человек был экономистом, а потом вдруг исполнил мечту и нашел себя в шитье, скажем. И это здорово! Мы живем действительно в счастливое время, когда люди могут заниматься тем, что приносит им удовольствие, и еще зарабатывать на этом. Моя история такая же. Получила образование бухгалтера, проработала три года по специальности, ушла в декретный отпуск и решила, что больше никогда не вернусь к дебитам и кредитам. Буду делать, что угодно, но только не это. И так начался мой путь. Он долгий и он еще не закончен. Все впереди.

— Почему выбор пал именно на fashion-иллюстрацию?

Честно говоря, я рисовала всегда, с самого детства. Но нигде не училась и в художественную школу не ходила. Конечно, хотелось бы связать свою жизнь с рисованием сразу же, но чтобы поступить в художественное училище, надо было много лет отсидеть с карандашом в руках и желательно окончить художественную школу. Я уже не говорю про Академию. У меня этого не было и никаких шансов на поступление тоже. Да и родители не особо приветствовали творчество: куда денешься с этим рисованием? Тогда все поступали на экономистов и юристов — серьезные, надежные профессии. И я тоже. А когда поняла, что не хочу быть бухгалтером, решилась пойти в Академию искусств. Сначала год проучилась на подготовительных курсах — просто училась академическому рисунку. А потом поступила к ним на графический дизайн. И все равно меня тянуло именно к рисованию. Потому что графический дизайн — это немного другое творчество. Это полиграфия, фирменный стиль, логотипы, веб-дизайн. А меня привлекало направление fashion. Всегда с придыханием рассматривала такие иллюстрации, но научиться самой было сложно. Я долго искала какие-нибудь курсы, и ничего не находилось. Это сейчас уже и онлайн-обучение есть, и офлайн-курсы в Минске появились. Тогда ничего такого не было. В итоге я нашла дистанционные курсы в Москве у очень крутого иллюстратора Алены Лавдовской. Многое изучала сама, когда в интернете стали появляться какие-то уроки. Потом закончила несколько очных курсов по fashion-иллюстрации в Минске. Рисую пока только второй год в этом направлении.

— Сразу ли у вас начало что-то получатся?

У меня, конечно, была база из Академии искусств: я знала законы перспективы, композицию, цветоведение и прочее. Но в начале рисунки были очень ужасные. И пропорции тела не те, и пластики линий нет, и все кукольное получается, а я такое не люблю — да все не то. Просто рисуешь, рисуешь, рисуешь — и уже что-то начинает получаться. И то заметила: карандашом нарисую — очень красиво, разукрашу — все испортила, не хватает практики. Поэтому где-то акварель использую, где-то фломастеры подключаю. Знаю, что лицо не получается красиво акварелью нарисовать, использую маркеры. Знаю, что волосы не очень хорошо у меня фломастером получаются, пишу акварелью. Надо выбирать то, что получается лучше, и использовать в рисунке.

— То есть в принципе fashion-иллюстрации реально научиться с нуля или очень важны врожденные способности?

Я думаю, что реально. Способности? Ну, может, просто у каждого свой стиль будет. Для себя я сделала вывод, что все равно надо учиться академическому рисунку. Я уже закончила курс по портрету и планирую освоить всю фигуру, чтобы развиваться дальше. Потому что по рисункам сразу видно: у кого есть академическая база, а у кого ее нет. После работы графическим дизайнером мне немного сложно в том плане, что я сразу вижу свои недочеты и ошибки. А когда человек потихоньку начинает рисовать, он не видит свои ошибки, он рисует, растет и ему нравится. А я вижу, и мне очень сложно. Хотя все любят себя покритиковать…

— Сложно fashion-иллюстратору найти свой почерк?

Мне кажется, сложно. И сложно всем. Некоторые годами ищут свой стиль. И единственный способ его приобрести — просто много-много рисовать. Если не хотите тратить время и начать продавать свои работы, главное — на начальном этапе не кидаться в реалистичный рисунок. Здесь лучше использовать стилизацию. В инстаграме недавно нашла рисунки иллюстратора, он рисует модных девушек с большой круглой головой и очень тоненькой и очень длинной шеей, но все вместе смотрится классно. Еще яркий пример — fashion-иллюстрации с «модной зайчихой» французского fashion-блогера Fifi Lapin, которыми она заинтересовала Vogue. А когда рисунок стремится к реалистичности, у начинающих fashion-иллюстраторов очень заметны ошибки, особенно в фигуре. Неправильно нарисованные руки тоже сразу выдают новичков. Поэтому лучше рисовать по-своему, стилизовать руки, ноги, глаза — можно вообще одной ресничкой, как и нос точечкой или галочкой изобразить. И, если есть время, параллельно учиться академическому рисунку. Лучше потихоньку пробовать найти своего героя, свою fashion-фигуру и ее развивать. Рисовать ее в разных позах, одежде и не стесняться выкладывать в инстаграм. Посмотрите иллюстрации очень знаменитого иллюстратора Меган Хесс, у нее почти все девушки на протяжении всего ее творчества с одинаковыми лицами, это ее совершенно не смущает, и в то же время ее работы никому не надоели и очень хорошо смотрятся в рекламе.
В fashion-иллюстрации мне нравится, когда выделяется главная деталь, а все остальное как бы намеком, линией, полупрозрачным пятном. Очень люблю работы Дэвида Даунтона, это классик fashion-иллюстрации. У меня так не получается. Но я учусь. Стараюсь выработать свой стиль, об этом все мечтают, кто рисует. Пока не пишу портреты, потому что считаю, что не готова. Это моя мечта — научиться рисовать портреты в стиле fashion-иллюстрации.

— Как рождаются ваши героини?

Вдохновляюсь модными показами, красивыми фотографиями в журналах, интернете. Может понравиться платье или сережки или сумка — и сразу возникает своя идея. На одном фото беру позу, на другом одежду, меняю прическу, стилизую. Если рисую на заказ, то сначала изучаю, что клиент хочет прорекламировать. Если это сумка, ищу фотографии, где девушки красиво сидят с сумками, изучаю как они их держат, выбираю позу подходящую именно под нужную мне сумку. Потом смотрю во что ее одеть, какие аксессуары добавить, какую сделать прическу. Что-то упрощаю, что-то не дорисовываю, но всегда от чего-то отталкиваюсь: журналы, фото модных фотографов.

— Сколько примерно времени уходит на создание рисунка?

Почему-то много времени уходит на подготовительный этап: найти позу, одежду, аксессуары. А так часа 2-4 надо на сам рисунок. Я рисую фломастерами вместе с акварелью. Дальше оцифровываю рисунок и немножко дорабатываю его в редакторе. Могу сверху что-то добавить, например, принт. Просто наверх накладываю фото кружева текстуру, и рисунок смотрится интересней. Сейчас начала пробовать полностью рисовать на планшете. Пока не знаю. Наверное, ручной рисунок мне нравится больше, но надо все попробовать.

— А вообще насколько сейчас актуальна профессия fashion-иллюстратора?

Раньше, в журналах была только fashion-иллюстрация. Потом, фотография вытеснила рисунки. Но сегодня, если оглянуться вокруг, то можно заметить, что нас окружает fashion-иллюстрация. Она буквально повсюду: на принтах футболок, на открытках, на афишах, на постерах, на рекламных буклетах, на блокнотах. Поэтому да, эта профессия сейчас очень актуальна и она развивается. Fashion-иллюстраторы снова в моде.

— Кто покупает ваши рисунки?

На самом деле, круг клиентов у fashion-иллюстратора очень разнообразен. Это может быть абсолютно любой человек, хотя думаю девушки в основном. Вот я сама купила две белых футболки, сходила в печатный центр и нанесла на них свою иллюстрацию. Так может сделать каждый. Причем как в индивидуальном порядке, так и в более масштабном — футболки с моими иллюстрациями этим летом начали продавать в одном из магазинов Казахстана. Часто обращаются индивидуальные предприниматели. Девушка делает куклы и в упаковку кладет открыточку с моим рисунком. Кто-то из ремесленников просит нарисовать девушку в их украшениях. Одна заказчица повесила мои рисунки у себя в магазине, как постеры — это уже часть интерьера. Помогала дизайнеру одежды отрисовать коллекцию и красиво ее презентовать, чтобы выиграть тендер, благо очень помогают знания графического дизайна. Заказывают так же афиши мероприятий, пригласительные на модные показы. Работы для fashion-иллюстратора очень много, на самом деле. Мой плюс еще в том, что я — графический дизайнер. И могу не только нарисовать, но и сделать конечный продукт, т. е. открытку, визитку, буклет, пригласительное и т.д.

— Где и как начинающему fashion-иллюстратору искать заказчиков?

Изначально все, что рисовала, неважно красиво или некрасиво, я загружала на фотостоки и продавала там. И покупали. Не скажу, что фотосток — это хорошо для fashion-иллюстратора. Все-таки это не та целевая аудитория. Лучше продвигаться через инстаграм — регулярно выкладывать там свои рисунки. Как-то никогда не приходилось искать клиентов. Они всегда находят меня сами. И даже если в данный период заказчиков нет, я не переживаю по этому поводу. Просто продолжаю рисовать.

— Что посоветуете тем, кто хочет попробовать себя в fashion-иллюстрации?

Не кидайтесь сразу в реалистичный рисунок. Очень видно, когда человек старается нарисовать все правильно, но смотрится это непрофессионально. Лучше исказить, намазать — это будет из разряда «художник так видит». Пробуйте, стилизуйте, придумывайте своих героев. Побольше делайте скетчей, особенно то, что не очень получается. Хорошо бы, конечно, выбрать определенное направление в fashion-иллюстрации. Потому что принты для маек — это одно. Надо смотреть что модно, что печатают, что продают в магазинах. Рисовать для модных журналов — это уже другое. Тут надо следить за модными показами, чтобы быть в теме. Рисовать портреты — это третье. Поэтому лучше выбрать направление немножечко уже, чтобы не распыляться и потихонечку прорабатывать, учиться, учиться и не торопиться. Начинать можно с изображения лица, не трогать всю фигуру, я заметила, что лица у начинающих лучше получаются. Не умеешь людей, можно рисовать туфли, флакончики духов. Советую сходить на курсы. По ютубу тоже можно учиться, но ты не будешь видеть своих ошибок. Некоторые иногда рисуют, и все время одна и та же ошибка проскальзывает. Они ее не видят, и никто не подсказывает. Казалось бы, вот чуть-чуть подправить и совершенно по-другому будет смотреться. На курсах можно и разные приемы попробовать, и разные материалы. И еще советую все выкладывать в соцсети, какое есть красивое-некрасивое. Мало людей, кто скажет: «Что за ерунду ты выложил». В основном все поддерживают, и это очень стимулирует. Мне нравятся люди за границей, они нарисуют что-то далекое от профессионального творчества и не боятся выложить в соцсети и даже продают. Так и надо. А наши люди все в каких-то рамках, стесняются. А если и написали неприятный комментарий, так ну и ладно. Это их мнение, пусть они с ним живут и дальше.

Вернуться на главную страницу.

Above Art | Дэвид Даунтон и другие легенды современной fashion-иллюстрации впервые представят свои работы в Москве

На Международном интерактивном фестивале современного искусства ARTLIFE FEST, который пройдёт в ЦВЗ «Манеж» в Москве с 19 по 27 сентября, такие известные и коммерчески успешные fashion-иллюстраторы, как Дэвид Даунтон, Хироши Танабе, Кэти Роджерс, Лора Гульшани и Сесилия Карлштедт впервые представят свои работы российскому зрителю.

Иллюстрации легендарного художника Дэвида Даунтона, выполненные при помощи туши и акварели, отличаются изяществом и лаконичностью, а список его клиентов впечатляет: Tiffany & Co, Van Cleef and Arpels, Chanel, Dior, Oscar de la Renta, Omega, Bloomingdales, Barney’s, Harrods, Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Vanity Fair, The Times. На его счету – множество книг, посвящённых fashion-иллюстрации, а также портреты самых известных и красивых женщин мира: Элизабет Тейлор, Паломы Пикассо, Линды Евангелисты, Катрин Денёв, Диты фон Тиз.
Дэвид Даунтон

Интересно, что его путь к успеху не был простым и лишённым сомнений. Так, по воспоминаниям художника, он разочаровался в своём таланте во время обучения в художественном колледже, сравнивая свои работы с произведениями сокурсников. Всё изменилось, когда Дэвид Даунтон впервые попал в Париж на Неделю моды в качестве иллюстратора от Finanсial Times. Уже через два года прошла первая персональная выставка его работ, после которой художнику удалось добиться небывалых высот в карьере и стать самым известным и востребованным fashion-иллюстратором наших дней.
Дэвид Даунтон

Гости фестиваля получат возможность не только увидеть работы Дэвида на выставке, но и пообщаться с художником в рамках бесплатного лектория и попросить его лично подписать свежий номер ежегодного журнала о современном искусстве ARTLIFE MAGAZINE, обложку которого украшает созданная им иллюстрация.

Ещё один хэдлайнер фестиваля – художник Хироши Танабе. Он также сотрудничает с ведущими международными брендами и дизайнерами: Anna Sui, Issey Miyake, Escada, Estee Lauder, Guerlain, Shiseido. Его работы украшают коллекцию Музея Виктории и Альберта в Нью-Йорке, участвуют в персональных и групповых выставках в крупных галереях и музеях Японии, Франции, Испании, Великобритании, США и регулярно появляются на страницах The New Yorker, The New York Times magazine, Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone, GQ.

Уникальные иллюстрации Хироши Танабе сочетают в себе эстетику традиционных японских ксилографий со свежим авторским взглядом. На протяжении его многолетней карьеры стиль менялся: художник пробовал различные техники, но всегда оставался верным себе, создавая сдержанные, графичные и невероятно стильные работы.

Кэти Роджерс – успешный fashion-иллюстратор из Нью-Йорка, сочетающая в своих работах различные материалы: пастель, акрил, акварель, масло. Она выросла в Джорджии, и уже в 7 лет открыла в себе талант художника, перерисовывая иллюстрации из журналов. Поступив в колледж, Кэти изучала промышленный дизайн и после выпуска разрабатывала коллекции для бренда Reebok. Параллельно девушка вела блог в Instagram и публиковала там иллюстрации в уникальном авторском стиле. Именно так её заметили такие крупные бренды, как Cartier, Valentino и Swarovski.
Кэти Роджерс

Сегодня к Кэти регулярно обращаются дизайнеры, всемирно известные Дома моды, бренды, крупные корпорации и глянцевые издания. Среди её клиентов — Diptyque Paris, Estee Lauder, Christian Louboutin, Google, DOVE Chocolate, Boston Ballet, Disney, Alicia Keys, журналы Harper’s Bazaar, Glamour и Elle и многие другие.

Уникальный стиль художницы родился из её увлечения балетом и модой. Героини иллюстраций Кэти Роджерс всегда в движении, словно в танце. В своём творчестве художница часто экспериментирует с материалами и новыми способами создания изображений, используя технологии дополненной реальности. Этот способ, в частности, позволяет ей анимировать персонажей.
Кэти Роджерс

Посетители фестиваля ARTLIFE смогут не только полюбоваться работами художницы на выставке, но и перенять её опыт создания fashion-иллюстраций в уникальном авторском стиле благодаря мастер-классу и демонстрационному уроку с возможностью посмотреть онлайн-трансляцию.

Для Лоры Гульшани в любимую и перспективную профессию соединились детское увлечение живописью и модой вместе с двойным образованием в сферах fashion-коммуникаций и изобразительного искусства.

Экспрессивный и яркий авторский стиль Лоры, который отличается подчёркнутой детализацией, невероятно востребован в индустрии, а использование акриловых и масляных красок позволяет ей превращать fashion-иллюстрации в настоящие произведения современного искусства.
Лора Гульшани

Сегодня она регулярно участвует в качестве приглашённого иллюстратора на Неделях моды в Париже, Милане, Лондоне, создаёт иллюстрации для Vogue и других глянцевых изданий, а среди её клиентов — Burberry, Chanel, Missoni, Salvatore Ferragamo и многие другие компании и бренды. Её работы можно увидеть не только на страницах журналов, но и в залах галерей: авторские выставки регулярно проходят в Канаде, Великобритании, Франции и Испании. Окунуться в атмосферу, максимально приближенную к условиям работы fashion-иллюстратора на модном показе, можно будет в рамках мастер-класса.
Лора Гульшани

Схожий путь прошла художница Сесилия Карлштедт. Она родилась в Стокгольме и с детства интересовалась иллюстрацией. В дальнейшем этот интерес определил вектор профессионального образования: Сесилия окончила Лондонский колледж коммуникаций по направлению графического дизайна.

В своих работах она использует техники акварели, графики, коллажа, соединяя их с инструментами диджитал-иллюстрации. Благодаря экспрессивной технике и авторскому взгляду Сесилия является успешным fashion-иллюстратором и сотрудничает с крупнейшими компаниями, дизайнерами и брендами: Jimmy Choo, Salvatore Ferragamo, Nina Ricci, Victoria Beckham, La Perla, Paul Smith, H&M, Sisley, L’Oreal, Estee Lauder, Lancome, La Perla, Sephora, Vogue, ELLE, The New York Мagazine.
Сесилия Карлштедт

Оригиналы работ художников, представленные в рамках выставки на фестивале ARTLIFE, будут интегрированы в AR-среду, поэтому каждый посетитель сможет увидеть анимированные иллюстрации, которые «оживут» при помощи мобильного приложения ARTLIFE. А благодаря работе корнера ARTLIFE STORE любой желающий сможет приобрести одежду и аксессуары с авторскими принтами Лоры Гульшани, Сесилии Карлштедт и других художников. При том все средства от продаж пойдут в благотворительный фонд ARTLIFE CHARITY, поэтому это также прекрасная возможность помочь детям, попавшим в сложную жизненную ситуацию, получить качественное образование в сфере искусства и раскрыть свой творческий потенциал.

5 фактов о fashion-иллюстраторе Sara Japanwalla

Текст: Анна Иванова

Fashion-иллюстрация сегодня на новом витке популярности: бренды частенько устраивают коллаборации с модными художниками и приглашают их на светские мероприятия. Sara Japanwalla (@sarajaps), начав заниматься иллюстрацией в 2012 году, успела стать известной в Дубае. Ее увесистое творческое портфолио включает проекты для Bloomingdale’s и Harvey Nichols, Missoni, Ralph Lauren, YSL и Maserati.

1. Любовь к моде до рисунков довела

«Я училась в художественном колледже. Потом занималась дизайном одежды. А с иллюстрацией у меня случилась любовь с первого эскиза! Я всегда обожала моду: удивительно, как красивая одежда может заставить вас почувствовать себя новым человеком. Особенно мне близок винтажный стиль 40–50-х. Мне нравятся элегантные женщины, роковые красотки – с красными губами, в огромных шляпах и объемных юбках».

2. Mood board в иллюстрации – как вешалка в театре «Творческий процесс всегда начинается с того, что я составляю mood board. Обращаясь к каким-то образам, я выбираю фотографии интересных поз, приятные цвета и ткани – это очень помогает при создании творческих блоков».

3. Первый заказ пришел из Америки

«Мой первый коммерческий проект – иллюстрации для детской книги, заказ сделала женщина из Америки. Она поручила мне иллюстрировать книгу о месте под названием «Остров Пальм» в Южной Каролине. Было здорово, и, хотя мы общались по электронной почте, наше взаимопонимание было полным: она была открыта для моих идей и очень четко понимала, чего хочет. Потом мы работали еще над двумя книгами из серии».

4. Любимый проект и мечты о Chanel

«Одним из любимых проектов было создание иллюстрированных сумок для Bloomingdale’s . Это был такой кайф – видеть их на полках магазинов! Очень хотелось бы поработать с Chanel. Для меня это синоним элегантности, обожаю их эстетику, особенно фирменный твид!»

5. Хотите стать иллюстратором – онлайн-курсы вам в помощь

«Тем, кто хочет стать fashion-иллюстратором, я бы посоветовала оставаться увлеченными и всегда продолжать учиться и совершенствоваться. В этом вам помогут онлайн-курсы – по Photoshop, цифровой иллюстрации и т. д. Изучайте дизайн одежды, графический дизайн, чтобы не ограничивать себя чем-то одним».

что это и как на ней зарабатывать
Когда читаешь книгу, наполненную иллюстрациями, сюжет оживает. Когда смотришь на уместно проиллюстрированную рекламу — получаешь эмоцию и ощущаешь силу убеждения. Удачная иллюстрация даёт возможность разобраться в сложных инструкциях и схемах. А видеть ярче и воспринимать глубже помогает профессиональный digital-иллюстратор. Если вы ощущаете, что ваше воображение всегда создаёт яркое сопровождение тексту, при этом тяга к рисованию — неотъемлемая часть вашей жизни, у вас есть все шансы реализоваться в этой интересной профессии. А мы расскажем о необходимых навыках, заработке и перспективах.
Digital-иллюстратор: кто это и чем он занимается
Digital-иллюстратор — специализация современного художника. Этот мастер создаёт цифровые изображения, используя планшет, графические редакторы и другие программы. Рисунки цифровых художников востребованны при разработке сайтов и приложений, в графическом дизайне, рекламе, в блогах, при оформлении обложек и страниц журналов и книг, используют в рекламных баннерах. Они также оживают в принтах ткани для одежды, в рекламных роликах и мультфильмах. Кроме этого, digital-иллюстратор может рисовать коллажи, заниматься ретушью фото, и даже разрабатывать шрифты.
Обязанности digital-иллюстратора:
Имея дело с разными видами изображений, digital-иллюстратор:
вместе с заказчиком создаёт техническое задание на иллюстрации;
создаёт само изображение в выбранном графическом редакторе;
адаптирует его под различные форматы и технические требования: например, готовит для печати или для анимации;
передаёт все необходимые файлы с изображениями в безопасном виде: на облачных хранителях информации, дисках, накопителях памяти.
Где работают digital-иллюстраторы

Digital-иллюстраторы чаще всего берут фриланс-заказы у частных клиентов или брендов. В них нуждаются типографии, издательства, редакции, студии дизайна и IT-компании. Заказы на digital-иллюстрацию можно найти на биржах фриланса, в чатах и телеграмм-каналах для иллюстраторов.
Также профессиональные иллюстраторы требуются:
в маркетинговых и дизайн-агентствах;
в студиях дизайна интерьера и fashion-дизайна;
в игровой индустрии — для отрисовки персонажей и сцен видеоигр;
в больших коммерческих компаниях, у которых есть большие отделы маркетинга — они самостоятельно создают иллюстрации для своей продукции и рекламы.
В зависимости от специализации digital-иллюстраторы могут выбрать узкую сферу деятельности, например — детская иллюстрация, fashion-иллюстрация, портреты, гейм-дизайн, художник-оформитель, web-иллюстратор и т.д.

Преимущества в профессии digital-иллюстратора
Творческая профессия цифрового художника даёт не только интересные проекты и возможность реализовать своё призвание, работать на любимой работе, но также:
свобода перемещений — работать можно из дома, в офисе и вообще в любой стране мира. Вам необходима только профессиональная техника и интернет;
широкие перспективы развития — набирая необходимый опыт, можно из местного графического иллюстратора уйти в одну из самых быстро развивающихся сфер — игровой дизайн или IT, где доходы и масштаб проектов вырастут в 10X раз;
пассивный доход — так же, как и фотографы, вы можете использовать стоковые платформы как источник дополнительного дохода. Отрисовав иллюстрации однажды, они будут продаваться десятки, сотни, тысячи раз, накапливая вам доход без вашего участия. Также рекомендуем начать изучение NFT-бизнеса.
Сколько зарабатывает digital-иллюстратор
Средняя заработная плата иллюстратора со стандартной почасовой нагрузкой составляет от $600 до $1500 в месяц. Но часто digital-иллюстратор работает не в штате, а попроектно, поэтому средняя зарплата зависит от количества и сложности задач.
Если хотите работать на фрилансе, тут также цена за проект зависит от уровня профессионализма, опыта и рекомендаций. Важен и уровень компании-заказчика. Например, региональные рекламные агентства оплачивают от $20 за баннер, а крупная столичная студия — от $200. При средне-полной загрузке digital-иллюстратор на фрилансе может зарабатывать примерно $1500 в месяц.
К тому же, можно пробовать себя на европейских и американских биржах. К примеру, на Upwork, Dribbble, Fiverr Digital-иллюстраторы зарабатывают от $30 до $60 в час.
Первые шаги в digital-иллюстрации
Изучите профессию
Получите профильное образование. Первым делом вас обучат композиции, подбору цветов и шрифта, а также работе в графических редакторах. Необходимо также научиться отслеживать тренды, работать с клиентами и позиционировать себя в профессиональной среде.
Нарабатывайте портфолио
Правильно оформленное портфолио поможет вам стать востребованным на рынке иллюстрации. Постоянно прокачивайте навыки, фиксируйте их и сохраняйте ваши проекты на специальных площадках, например, Behance. Для этого в начале рабочего пути принимайте участие в конкурсах, а также откликайтесь на заказы ещё во время обучения. С наличием портфолио клиентам будет проще оценить ваш стиль и принять решение о заказе необходимых иллюстраций.
Будьте всегда в поиске проектов
Ищите работу как на профильный сайтах, например, behance, 99designs, illustrators или designcrowd, а также биржах фриланс, таких, как freelancehunt и upwork. Просматривайте вакансии, и забирайте заказы. Начать зарабатывать можно и продавая ваши Digital-иллюстрации на стоках, к примеру, Shutterstock, istockphoto или Dreamstime.
Влюбитесь в новую Профессию ❤️
До -55% на все программы обучения с 10 до 20 февраля. Подарите себе обучение мечты и путь к любимой работе!
На свидание с любимым ❤️ делом
Набор инструментов Digital-иллюстратора
Для хорошего результата работы и дальнейшего прогресса, digital-иллюстратору необходим набор инструментов для цифровой иллюстрации. Их разделяют на технические и программные.
Технические. Для создания иллюстраций нужен графический планшет и компьютер. Их используют для цифрового рисунка и коррекции иллюстраций, нарисованных от руки. Также можно начать с работы на стандартном iPad — сегодня с ним работают множество fashion и графических иллюстраторов.
Программные. Каждый digital-иллюстратор должен понимать основы хотя бы одного графического редактора. Это могут быть: Adobe Photoshop, Illustrator, FreeHand.Большинство компьютеров, ноутбуков и планшетов хорошо справляются с этими программами. На iPad основным редактором является Procreate.
Где обучиться digital-иллюстрации
Иллюстрации учат как на курсах и онлайн-программах, так и в университетах. В случае государственных программ — это классические художественные вузы и архитектурное образование. Они дают базовые знания композиции, цвета, формы, которые потом можно превратить в навыки иллюстратора. Но это долго и сложно — поступление, обучение, экзамены.
Онлайн-обучение на деле даёт все те же необходимые навыки, но в течение нескольких месяцев. Важно внимательно выбирать курсы и программы обучения. Например, программа обучения Digital-иллюстрация в Procreate рассчитана на 3-6 месяцев и разработана для тех студентов, кто хочет специализироваться в fashion-иллюстрации. Мы построили программу таким образом, чтобы она охватывала все навыки, которые требуют от действующих иллюстраторов работодатели. Мы гарантируем вечный доступ к материалам и более 20 готовых материалов в портфолио. Обучение проходит только онлайн и имеет много преимуществ:
преподаватель — практикующий иллюстратор, который владеет всеми инструментами, постоянно изучает тренды и поможет с поиском работы в начале карьерного пути;
вы можете обучаться, находясь в любой стране или городе, где и когда вам удобно;
обучение на нашей программе стоит дешевле, чем в профильных университетах, при этом вы гораздо быстрее приступите к практике;
благодаря узкопрофильности программы, вы будете получать только самые необходимые знания и развиваться в нужном для вас направлении;
вы начнете заполнять портфолио еще во время обучение, что важно для успешного поиска работодателей.
Конспект статьи

Чем занимается digital-иллюстратор. Создаёт изображения, основываясь на идее, сюжете или тексте. Рисует обложки и иллюстрации для журналов, книг, рекламных баннеров. Создает принты для одежды, изображения для рекламных роликов и мультфильмов. Рисует коллажи, занимается ретушью и цветокоррекцией фото, разрабатывает шрифты.
Какая техника необходима digital-иллюстратору. Нужен графический планшет и надежный компьютер. Необходимо установить Photoshop, Illustrator и FreeHand. Или же — просто iPad с программой Procreate.
С чего начать новичку. Во-первых, изучить иллюстрацию и начать рисовать первые проекты. Во-вторых, начать нарабатывать портфолио, сохранять проекты на специальных площадках, например, Behance. В-третьих, ищите фриланс-проекты на биржах и специальных площадках.
Сколько зарабатывает digital-иллюстратор. Средняя заработная плата иллюстратора со стандартной почасовой нагрузкой — от $600. При полной загрузке digital-иллюстратор на фрилансе может зарабатывать примерно $1500 в месяц. На иностранных биржах, к примеру, на Upwork, Dribbble, Fiverr digital-иллюстраторы зарабатывают от $30 до $60 в час.

Путь становления: фешн-иллюстратор Алина Заманова

Незадолго до старта Ukrainian Fashion Week мы встретились с Алиной Замановой, одной из самых известных фешн-иллюстраторов Украины, которая на тот момент как раз занималась подготовкой своего арт-перформанса в рамках Недели моды. Мы решили немного отвлечь Алину, расспросив ее о деталях ее творческой биографии, узнав об учебе в Лондоне и о том, как дизайнеру работалось в ателье Alexander McQueen

Фешн-иллюстратор родом из Кривого Рога рассказала нам, что первым ценителем её творчества стала мама, которая всячески поддерживала Алину в ее начинаниях. Именно с ее одобрения Заманова поступила в Киевский национальный университет технологий и дизайна. Потом Алина победила в конкурсе London College of Fashion и уехала в Англию продолжать свое образование. Одним из самых значимых моментов в её обучении стала практика в бренде Alexander McQueen. После этого Алина успела поработать со всемирно известными мастерами модного мира, среди которых Ник Найт, Жан-Пьер Браганза, журналы Schön!, Hunger, WONDERLAND, Vulkan, с украинскими дизайнерами Яной Червинской, Еленой Ревой, Лилей Литковской и Валерией Ковальской.

На сегодняшний день Алина продолжает коллаборации с разными брендами, но и не забывает про свой собственный проект — Alina Zamanova. Свою дебютную коллекцию No Concept, состоящую из арт-линии одежды и шарфов, Алина представила в рамках Ukrainian Fashion Week AW16. А в этом году, в рамках Ukrainian Fashion Week AW17, дизайнер представила свою вторую коллекцию, посвященную восприятию уродства в красоте и, наоборот, красоты в уродстве.

Обучение

После школы я поступила в Киевский национальный университет технологий и дизайна на специальность «Графический дизайн». Отучилась там год, потом узнала о конкурсе London College of Fashion и решила податься туда с портфолио. Прошла нулевой курс и переехала в Лондон.

После того как я прошла общеобразовательный курс для интернациональных студентов, мне нужно было выбрать свое направление. Мои друзья выбирали очень разные направления: были и бизнес, и менеджмент, и дизайн, и текстиль. Мне посоветовали преподаватели, если нравится иллюстрация и нравится мода, идти на фешн-иллюстрацию и попробовать себя на этом поприще. Я тогда впервые подумала, что такое направление реально может быть профессией. Пошла, сдала экзамен — приняли. Курс продлился три года, я изучала разные направления: иллюстрацию, анимацию и фотографию.

Практика у Alexander McQueen

На втором курсе у меня была обязательная практика. Я решила сразу замахнуться на McQueen. Отправила просто письмо со своими работами и, конечно, даже не рассчитывала на ответ. Потом через несколько дней мне позвонили в шесть часов вечера и какой-то парень говорит: «Здравствуйте, меня зовут Дэвид, я из компании McQueen, могли бы вы сейчас приехать?». У меня началась паника: ехать в другой конец города − я бы ни за что не успела. Мне повезло, что Дэвид смог перенести встречу на следующий день.

Я приехала в офис McQueen на следующее утро, где со мной провели собеседование. Не поверите, меня опять взяли. Сразу дали мне делать платье. Только предупредили: Саре Бертон нравятся вот эти цветы, Саре Бертон нравятся вот эти винтажные сережки с птичками. Потом пошла работа полным ходом. Моя практика длилась 8 месяцев, я застала 2 шоу McQueen и за это время научилась делать буквально всё, даже один раз красила ткани для платья одной слишком известной голливудской звезды. Мне нужно было вывести новый оттенок голубого цвета. Чтобы создать его, мне пришлось покрасить вручную 10 м ткани.

Конечно, самым крутым в моей практике была команда. Она была интернациональная: босс — итальянка с бразильскими корнями, были ребята из Франции, Бельгии, Англии, Украины, потом из России еще одна девочка присоединилась. Все друг друга невероятно поддерживали — и это не пустые слова. Я была самая младшая в команде, всем было от 28 лет, а мне 21. Поэтому меня называли golden child – любимый ребенок в семье. Я сначала не могла понять точного определения этого словосочетания, подозревала, что они думают, что я из богатой семьи. Я всегда говорила : «Вы что, я же простая девочка из Кривого Рога». Потом мне объяснили точное значение.

На практике со мной случилась интересная история: мне и моим коллегам дали задание — нарисовать принт. Я сидела спокойно и рисовала − и ко мне подошла моя подруга (мы обычно смотрим работы друг друга) и говорит: «Наверное, вот здесь нужно нарисовать иначе». У нее опыт около 10 лет, а у меня 2 года, я решила ее послушать. И тут заходит мой босс, за уши нас обеих выводит и говорит: «Еще раз я увижу кого-то возле чужой работы, еще и подсказывая, выгоню обеих». Мы не на шутку испугались, потому что это просто был дружеский совет. Но после мне объяснили, что я нахожусь на этой практике, чтобы найти свой индивидуальный стиль, найти свою технику, и каждый, кто сбивает меня с этого пути, неправ.

Работа

После окончания учебы я вернулась в Киев. Англичане мне не дали рабочую визу. Киев меня принял мгновенно, сразу стали поступать предложения для коллабораций. Сначала я работала с Ковальской, Ревой, Литковской. Самое глобальное сотрудничество у меня было с Яной Червинской: я делала для нее принты, арт-дирекцию на показе и мейкап. Сейчас я в основном работаю на себя, на бренд Alina Zamanova, и как раз вчера у меня была презентация в рамках UFW. Я показала уже вторую коллекцию платьев и пальто с моими принтами. Также я сотрудничаю с интернациональными брендами, сейчас я не имею права разглашать проект, но скоро у вас будет возможность увидеть все в Сети.

11 лучших иллюстраторов моды — Иллюстраторы моды, на которых стоит подписаться в Instagram

Группа разработчиков медиаплатформ

В преддверии Месяца моды эти модные иллюстраторы будут следить за их стильными эскизами, которые обязательно будут в полной силе в предстоящем месяце показов.
Посмотреть галерею 12 фото
1 из 12

Кто: @bildonovan

Подпишитесь на: Великолепные, красочные акварельные эскизы прямо с подиумов и многое другое.

2 из 12

Кто: @travelwritedraw

Подпишитесь на: Меган Моррисон использует различные иллюстративные материалы, от цветных карандашей до рисования и многого другого, чтобы продемонстрировать все, от образов с подиума до знаменитостей, сидящих в первом ряду.

4 из 12

Кто: @blairz

Подпишитесь на: Ее пухлые скетчи выглядят более жизнерадостно, чем большинство моделей, расхаживающих по подиуму.

5 из 12

Кто: @drawbertson

Подписаться на: Возможно, один из самых выдающихся модных иллюстраторов прямо сейчас — вы можете заметить работу Дроубертсона за милю. Иллюстратор развлекается с модой, и это видно через его ленту в Instagram.

6 из 12

Кто: @nadiacoolrista

Подписаться на: Реалистичные зарисовки модной элиты от Дианы Вриланд до Мирославы Дума.

7 из 12

Кто: @jennymwalton

Подписаться на: Подборка красочных набросков из блокнота

8 из 12

Кто: @paperfashion

Подпишитесь на: Кейт Роджерс любит использовать в своих набросках самые разные материалы, включая акварель, блестки, бусины, губную помаду и даже листья.

9 из 12

Кто: @meganhess_official

Подпишитесь на: Имея список клиентов, включающий Chanel, Dior, Tiffany’s, Prada и многих других, Меган воплощает моду в жизнь в своих ультрагламурных и женственных эскизах.

10 из 12

Кто: @lenaker

Подпишитесь на: От Balmain до Gucci, этот иллюстратор из России нарисовал все лучшие образы ведущих домов моды.

11 из 12

Кто: @sarahhankinson

Подписаться на: Иллюстрации всего стильного, включая образы с подиумов, кружевные бюстгальтеры без косточек и модные сумки сезона.

12 из 12

Кто: @jessillustrator

Подписаться на: Мода с более глубоким смыслом — эскизы Джессики сочетают в себе искусство, эмоции и стиль.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

5 фэшн-иллюстраторов, которым обязательно нужно подписаться в Instagram

Алекс Ким работает весь день в Anthropologie, затем приходит домой и рисует, сидя на диване, в постели или где у нее есть место, по крайней мере, несколько минут до засыпать. 23-летняя девушка имеет скромную обстановку дома в Индианаполисе, но когда она публикует свои творения в Instagram, она привлекает внимание тысяч подписчиков, в том числе Джо Джонаса, Уитни Порт, Даниэль Бернстайн, Джереми Лин, и ее абсолютный фаворит, Джиджи Хадид.

Ким — независимый фэшн-иллюстратор, одна из многих, использующих социальные сети, чтобы возродить забытое искусство, которое дает фэшн-фотографии серьезную конкуренцию. Фотография никуда не денется — невозможно представить мир без показов слайдов на подиумах и стритстайл-снимков (а как еще мы, смертные, можем понять комбинезон-кюлот?). Но модная иллюстрация — постоянно растущая сила, с лидерами например, Дэвид Даунтон и Дональд Робертсон — берет Тейлор Свифт и ее команду «Плохая кровь» и превращает их в мультяшные иконы, узнаваемые по их характерному внешнему виду.Он переосмысливает пару лабутинов как мистические объекты. Иллюстрация позволяет моде говорить самой за себя; он вдыхает новую жизнь в привычные формы.

Между тем, Instagram — это кормушка для голодных и рассадник для креативщиков. «Раньше вам приходилось искать людей, которые принимают решения о том, кто важен или достоин внимания аудитории», — говорит Кэти Роджерс, , художница Paper Fashion, которая сотрудничала с Armani, Cartier, Saks Fifth. Avenue, Disney, American Express и многие другие.«Но теперь люди могут взять эту возможность в свои руки. Это такая предпринимательская вещь, но она также открыла так много дверей в творческом плане».

Некоторые из самых талантливых и самых известных иллюстраторов моды, такие как Миган Моррисон, , выпускница Технологического института моды, чей бренд Travel Write Draw является бизнесом на полную ставку, отправляя ее в художественные приключения по всему миру в Россию. , Пуэрто-Рико, Франции, Марокко и других странах. А еще есть такие, как Ким: художники по совместительству, которые исследуют, создают и делятся своим хобби в нерабочее время.Профессионалы и любители набирают сотни тысяч последователей, почти соперничая с количеством своих знаменитых подданных.

«Один из самых положительных моментов — это экспозиция», — говорит Ким о своих подающих надежды знаменитостях. У нее множество крошечных татуированных «It girls»: Тейлор, Кендалл, Кьяра, Кайли, Кара, Карли, Рози, Ванесса, Лили, Крисси, Джейми, Белла, Джиджи. «Ты не можешь сделать так, чтобы тысячи глаз смотрели на твое искусство в одиночку».

Здесь представлены пять фэшн-иллюстраторов, которые доказывают, что кисть может сиять ярче, чем камера.(PSA: вы захотите подписаться на этих художников во время Недели моды.)

Alex Kim
Псевдоним: akimdesigns

База: Индианаполис, Индиана

Instagram: @akimdesigns

Подписчиков: 15,5K
Блейк Лайвли выглядит.
Предоставлено Алекс Ким.
«Я всегда просматриваю Instagram, смотрю, что нравится другим людям, и смотрю, смогу ли я изобразить это», — говорит Ким. «Мне нравится сосредотачиваться на моде и аспекте одежды, и делать так, чтобы люди могли уже знать, кто это, без лица.

Девичий отряд Тейлор Свифт.
Предоставлено Алекс Ким.
Даниэль Медер дает советы по карьере

Вы ломали голову над тем, как стать иллюстратором моды? Если да, то вы попали в нужное место, потому что сегодня известный фэшн-иллюстратор Даниэль Медер рассказывает нам о том, как она построила свою блестящую карьеру.

Даниэль Медер, хорошо известная тем, что поселилась за кулисами Недели моды в Нью-Йорке, с ее индивидуальной палитрой и акварельной ручкой, готова запечатлеть волшебство. Рисунки завершаются окончательным выходом модели за пределы подиума — после показа ничего не добавляется. Этот жест, обманчиво простой стиль иллюстрации моды привлек внимание редакторов, которые представили ее работы в The New York Times , Women’s Wear Daily и The Coveteur , среди прочих.

В 2016 году она выпустила свою первую книгу Draw Fashion Now . Это учебное пособие по трем столпам фэшн-иллюстрации: подиуму, уличному стилю и красной ковровой дорожке.Книга богата знаниями, полученными от посещения 19 недель моды. Погрузитесь в эту книгу глубже, и вы найдете советы по иллюстрированию, чтобы справиться с пропорциями, визуализировать для цифрового и аналогового изображения и сделать все это с отношением.

Ее успех в качестве штатного иллюстратора-фрилансера и автора стал результатом принятия смелых решений в начале ее карьеры. Она уволилась с работы на неполный рабочий день и сдалась из-за стабильного и надежного дохода.

«Это очень трудный прыжок для людей, — говорит Медер. «Мое сердце сочувствует людям, которые находятся на грани, но боятся совершить этот прыжок. Если вы этого не сделаете, вы этого не сделаете. Вы достигнете точки, когда вы почувствуете: «Я не знаю, смогу ли я собрать достаточно внештатных работ, чтобы поддерживать образ жизни, к которому я привык», но вы должны решить, что более важно делать. что вы действительно хотите сделать. Если ты действительно этого хочешь, ты должен это сделать».

Медер ведет 53-минутный курс на Skillshare, посвященный техническим навыкам фэшн-иллюстрации, но мы хотели узнать, что еще вам нужно, чтобы стать успешным фэшн-иллюстратором.Наряду с отношением «просто дерзай» она также рекомендует следовать теории «Секс и деньги» и бронировать билет на самолет в Токио.

Любопытно, что все это значит? Как стать иллюстратором моды никогда не было более достижимым. Послушайте, начинающие фэшн-иллюстраторы, Даниэль Медер собирается поделиться с вами инсайдерской информацией.

25 модных иллюстраторов, которых мы любим.
. От рекламы до редакторской работы… | by Modern Thrive
От рекламы до редакционной работы модная иллюстрация имеет долгую историю в мире иллюстраций.

В прошлом модный иллюстратор мог найти работу, снимая образы с подиума в режиме реального времени для журнала или газеты. В наши дни модные иллюстраторы работают в различных отраслях, включая редакционную работу, рекламу, упаковку и брендинг, а также специальные мероприятия.

В следующем месяце мы проводим трехдневный онлайн-семинар на тему The Business of Fashion Illustration. Этот мастер-класс позволит художникам со всего мира взглянуть изнутри на то, что нужно для построения карьеры в фэшн-иллюстрации.(Получите доступ за 67 долларов США с кодом скидки «fashionvip»)

В честь этого мы составили список из 25 талантливых иллюстраторов моды, которых мы очень любим.

Ронгронг ведет сессию во время нашего трехдневного онлайн-семинара по Бизнес иллюстрации моды. Получите доступ за 67 долларов США с кодом скидки «fashionvip»

Охай ведет сессию во время нашего трехдневного онлайн-семинара Бизнес иллюстрации моды. Получите доступ за 67 долларов США с кодом скидки «fashionvip»

В следующем месяце мы проводим трехдневный онлайн-семинар на тему «Бизнес иллюстрации моды».

Этот мастер-класс позволит художникам со всего мира взглянуть изнутри на то, что нужно для построения карьеры в области фэшн-иллюстрации. Независимо от того, продаете ли вы свои фэшн-иллюстрации или делаете наброски в своей спальне по ночам, этот мастер-класс даст вам необходимые инструменты. нужно построить полноценную карьеру модного иллюстратора.

Каждый, кто зарегистрируется, получит доступ к (3) часовым занятиям, проводимым признанными иллюстраторами моды, ежедневным урокам по электронной почте и сообществу иллюстраторов-единомышленников.

Вы можете получить доступ ко всему семинару за 67 долларов, если зарегистрируетесь до 15 сентября с кодом скидки «fashionvip»

Посмотреть полное расписание и зарегистрироваться здесь.

Модный иллюстратор Антонио Лопес набросал свои мечты и воплотил моду в реальность

Мода лучше всего помнит людей, которые превращают фантазию в осязаемые вещи.Дизайнеры превращают идеи в одежду. Модели своими походками и позами дают представление о том, как может выглядеть одежда, когда ее носят люди. Фотографы запечатлевают тонкий момент реальности, когда все это объединяется. Но модный иллюстратор Антонио Лопес остался в царстве фантастики; Будь то Vogue , Энди Уорхол Интервью или реклама Bloomingdale’s, он предоставил немного эфемеры, которая обладала такой силой видения, что его современники склонялись к ней.

Родившийся в Утуадо, Пуэрто-Рико, в 1943 году, Лопес переехал со своей семьей в испанский Гарлем, когда ему было 7 или 8 лет. Его отец нашел работу изготовителем манекенов, а мать швеей. Лопес всегда делал наброски для своей матери, но в подростковом возрасте он оформил этот интерес в нью-йоркской школе моды Traphagen, затем в Высшей школе искусства и дизайна и, наконец, в Технологическом институте моды. Там он познакомился с Хуаном Рамосом, переселенцем из Пуэрто-Рико. Эти двое станут партнерами в творческом (а на несколько лет и в романтическом) смысле, а Рамос будет делать все, от поиска вдохновения до раскрашивания контуров Лопес.(Принято считать, что подпись «Антонио», когда она появлялась на странице журнала или в рекламе, означала работу обоих мужчин.) Носите Daily в качестве иллюстратора. (До того, как фотография стала широко использоваться в модных журналах, за донесение последних тенденций до читателей отвечали художники-зарисовщики.) Он бросил работу, чтобы работать полный рабочий день, и справлялся с ней хорошо, получая более крупные задания и, короче говоря, порядок, чехлы.Но работы не хватило. Когда Кэрри Донован из The New York Times предложила внештатную работу менее чем через год после начала концерта, он решился. Владелец WWD Джон Фэирчайлд уволил его без промедления, но к тому времени Лопес сделал себе достаточно громкое имя, так что это не имело значения.

Работы Лопес до этого были более традиционными, изобиловали длинными фигурами с тонкими конечностями, которые были бы уместны в альбоме дизайнера. Таковы были ожидания от фэшн-иллюстрации в то время, или, по крайней мере, того, что от нее осталось, когда фотографии заняли журнальную недвижимость.Но в задании 1963 года для Times Лопес нарисовал более толстые фигуры, которые отдавали дань уважения кубистскому художнику Фернану Леже, демонстрируя готовность продвигать форму в новых направлениях. «Когда я пришел в фэшн-иллюстрацию, это было мертвое искусство, очень скучное, каталогизированное, очень WASPy, — сказал он People в 1982 году. — Я дал ему переливание». Вскоре он стал выпускать блондинок-мотоциклистов для номера британского Vogue и ленивых инженю в нижнем белье для номера McCall’s . Когда психоделики проникли в популярную культуру, его работы приобрели эстетику сладкого щербета.
Джеймс Дин, иллюстрированный Антонио Лопесом для Журнал GQ «Следуйте за лидерами», 1977© Поместье Антонио Лопеса и Хуана Рамоса
Итак, вы хотите стать иллюстратором моды?
Fashion Illustration by Mateja Kovač
От выкройки до рекламы, редакционной работы и Кроме того, фэшн-иллюстрация имеет долгую историю в мире иллюстраций.

Что о модных иллюстраторах сегодня? Я взял интервью почти у дюжины иллюстраторов о их роли и работы в мире фэшн-иллюстрации.В этой статье мы изучим их истории на пути к проектному опыту, какие художники нужно знать, чтобы создавать модные иллюстрации, что делает моду хорошей иллюстрации и многое другое!

Считайте это вашим руководством по работе в сфере моды. иллюстратор.

Чем занимаются модные иллюстраторы?

Давайте начнем с разбивки некоторых ролей и областей. на иллюстрациях иллюстраторов моды:

Редакция Иллюстрация: иллюстраций для журналов и блогов, посвященных моде, аксессуары и многое другое. Иллюстраторы могут обнаружить, что известные журналы, такие как Vogue и Cosmopolitan , или более мелкие СМИ нуждаются в иллюстрировании и заполнении страниц. или пространства с их дизайнерскими работами.

Модный дизайн: Бренды, дизайнеры и модные СМИ часто хотят продемонстрировать новые модели, тенденции моды или что-то еще, для чего нужен опытный иллюстратор. создавать красивые иллюстративные работы, чтобы продемонстрировать свои концепции. Будь то добавить что-то еще не созданное в свой лукбук, иллюстрируя новую взлетно-посадочную полосу взгляды, или ориентируясь на различные тренды, фэшн-иллюстраторов и мир сама мода часто идет рука об руку.

Книг: От «цыплячий свет» от романов для молодых взрослых до различных книг по искусству и ремеслам, Издательский мир определенно полагается на модных иллюстраторов, чтобы добавить нотку дизайн обложек книг или интерьеров. Вы, вероятно, часто будете находить моду иллюстрации к книгам и печатным изданиям, предназначенным для женщин, девочек и связанных с ними демография.

Продукт: Это довольно часто для косметических брендов и создателей различных продуктов, связанных с модой, нужна фэшн-иллюстрация для своей продукции.Будь то одежда, упаковка, реклама или что-то еще, продукты могут пойти немного по старинке и нанять моду иллюстраторы воплощают свои продукты в жизнь так, как только мода иллюстраторы могут.

И многое другое… Действительно модная иллюстрация — это почти любая иллюстрация, посвященная моде, аксессуары и сопутствующие материалы. Вместо того, чтобы рассказывать историю о предмет иллюстрации, модная иллюстрация рассказывает истории об одежде, сумки, обувь, украшения и многое другое.Почти все, что требует иллюстрации работа могла бы содержать модную иллюстрацию и специализироваться на такого рода Дизайнерские работы обеспечивают широкий спектр возможностей для клиентов.

Люпита Нионго, Би Джонсон
«Редакционная работа — самая интересная и сложная для меня. Сроки очень сжатые, а тема имеет тенденцию искажать концепцию. Работа над книгами вознаграждается, но требует много времени. Рекламные кампании иногда являются самыми ограничивающими, потому что может быть много бюрократии вокруг руководящих принципов брендинга компании.» — Би Джонсон, иллюстратор
.
Кому нужны модные иллюстраторы?

Почти любая компания или клиент, который хочет сосредоточиться на моде, Дизайн одежды или продукты, связанные с модой, могут нуждаться в модном иллюстраторе. Хотя, конечно, было невероятно распространено просто использовать фотографию, фэшн-иллюстрация имеет долгую историю, гораздо более длинную, чем фотография. подходит для иллюстрации различных концепций в дизайне одежды.

Рассмотрите иллюстрации, которые до сих пор появляются на шитье. узоры сегодня.Хотя многие компании, производящие выкройки для шитья, обратились к реальным фотографиям самого ремесленного продукта, многие из них придерживаются вековой стиль рисунков и картин, показывающих узоры в заполненная форма на воображаемых моделях. Такие компании, как Simplicity и McCall’s по-прежнему используют модную иллюстрацию на своих продуктах, а также продолжают производить винтажные узоры, стили дизайна упаковки которых вдохновили моду иллюстраторы на протяжении десятилетий.

Многие модные журналы делают акцент на дорогих фотосессии с участием всемирно известных моделей и фотографов, моделирующих невероятно дорогая одежда.Однако иногда читатели угощаются иллюстрированными работайте либо в сопровождении моделей, либо полностью занимая страницы. Известный примеры включают различные международные версии журнала Vogue , Nylon журнал и многое другое.
Редакционные иллюстрации (том I) Кристины Алонсо
«Среди многих других, я работал с люксовыми брендами, такими как Analeena, журналами и издательствами, такими как Washingtonian Magazine, Penguin Random House, Anaya Multimedia и Montena, или такими брендами, как Oysho. (Inditex), Delush Polish, AdelitaAdelita и др.Моя работа также была представлена в салоне GBK Luxury Gift Lounge на Неделе моды в Нью-Йорке в 2014 году», — Кристина Алонсо, фэшн-иллюстратор
.
Как работают модные иллюстраторы?

Большинство иллюстраторов, с которыми я беседовал, фрилансеры и работать с различными клиентами из их дома или студии. Как и в случае с другими внештатными иллюстраторами, модные иллюстраторы работают дизайнерский бизнес и, как таковой, должны не отставать от получения дохода, организации клиентов, организация своего времени и соблюдение сроков.

Многие фэшн-иллюстраторы работают со своих веб-сайтов или веб-сайты портфолио, отображающие работу и информацию для клиентов, чтобы добраться до них и заказать их для художественных работ. Некоторые работают с агентом, полагаются на слово рта или работать над дополнительными работами по иллюстрации и дизайну, чтобы увеличить свои доходы или комиссионные возможности.
Модные иллюстрации Светланы Макаровой
«Я фрилансер с 2009 года. […] Моей детской мечтой было однажды стать модельером.Поэтому, когда я начал рисовать, я рисовал то, что в то время у меня получалось лучше всего, а именно девушек в модной одежде. И со временем это стало моим личным стилем», — Светлана Макарова, фэшн-иллюстратор
.
Практически у всех, с кем я беседовал, хороший, хорошо просматриваемый присутствие в социальных сетях. Будь то в Instagram, Behance, Twitter, Facebook или другие сайты, каждый артист связывает со своей публикой, регулярно обновляя произведения искусства, гравюры или продукты, которые они производят сами, или незавершенные работы, означающие привлечь зрителя и привлечь больше потенциальных клиентов к своим аккаунтам и портфели.Когда дело доходит до нишевых дизайнерских работ, вы хотите делать все, что хотите. может продать вашу работу на ваших условиях и сообщить, что вы доступны в аренду или есть произведения искусства для продажи.

Говоря об этом, внештатные иллюстраторы моды также довольно часто продают принты и различные художественные товары, обработанные и напечатанные самостоятельно или третьей стороной, чтобы увеличить шансы на более стабильный доход. Это, конечно, полностью зависит от вас, если вы хотите предложить печатные работы оригинальных произведений, но установление конкурентоспособности произведений искусства часто является плюсом для фрилансеров.
Счастливые путешественники от Элины Новак
«Мои клиенты находят меня на дизайнерских онлайн-сайтах. У меня много онлайн-портфолио: Behance, Dribbble, Nabaroo, Tumbler, Instagram и т. д. У меня есть своя группа в социальной сети, которая является русским аналогом Facebook. Я познакомилась там с моей первой клиенткой, девушкой-блогером, которая позже рассказала обо мне своим друзьям

«Вообще интернет — главный помощник в поиске клиентов. Стараюсь быть приятной, открытой к обратной связи, гибкой, ответственной и быстрой, это гарантия того, что арт-директора возьмут вас снова.» — Элина Новак, иллюстратор
.
Что нужно знать модным иллюстраторам?

Как это обычно бывает в статьях, посвященных художественной карьере, не все успешные художники имеют формальное художественное образование. Некоторых художников я опрошенные посещали художественные школы, изучали иллюстрацию или изобразительное искусство, или брал уроки рисования в какой-то момент. Другие развивали свои навыки и работали над самостоятельно или за годы работы в различных областях искусства и дизайна, связанных с дисциплины.

Независимо от того, где формируется набор навыков художника, Вот некоторые ключевые области, которые модные иллюстраторы должны практиковать или развивать. фонды, если они хотят создать сильное портфолио:

Жизнь Рисунок: В то время как многие фэшн-иллюстраторы имеют очень стилизованные работы, базовые основы рисования фигур с натуры и анатомии необходимы в для того, чтобы создавать фигуры в различных позах, с референсом и без него, для почти любой проект.Никто не говорит, что вы должны быть мастером рисования с натуры. Скорее, понимание человеческой формы позволяет художнику искажать ее так, как они видят подходит для создания интересных и стилизованных фигур, которые могут подойти для различных проектов и потребности клиентов.

Складки и Драпировка: Одежда — основное направление фэшн-иллюстрации. Правда, это одно основных направлений, и что часто делает фэшн-иллюстрацию успешной (что мы подробно обсудим ниже) — это внимание к тому, как ткань движется по фигуре и вокруг нее.Часто одежду можно использовать для проиллюстрировать более динамичную позу или привлечь внимание к области в пределах сочинение. Имея хорошее представление о складках, драпировках, о том, как висит одежда, а пределы различных видов текстиля позволят вам использовать пространство и ваш дизайн в ваших интересах при создании красивой моды иллюстрации.

Текстура и Типы текстиля: Знание того, как проиллюстрировать различные типы текстиля, рука об руку с пониманием того, как работает одежда.Зритель хочет знать, платье выполнено из шелка или твида. Это такие разные ткани что, возможно, достаточно того, как они двигаются по фигуре. Однако если вы попытаетесь проиллюстрировать разницу между шифоном и органзой, вы нужно знать, насколько жесткой или мягкой является каждая ткань, насколько она текстурирована, она непрозрачная или полупрозрачная, или какая ткань обычно используется для определенного платья стили или случаи. Возможность сообщить эти детали зрителю без необходимости маркировать их — это блестящий навык.Практикуйте это рисование образцов ткани и изучение различных типов, а также изучение того, как другие иллюстраторы использовали текстуры в своих дизайнерских работах.

Редакционная статья о моде, 2015 г., журнал Rouge Magazine, автор Матея Ковач
«Человеческая фигура и портрет — это, как правило, самые сложные идеи для иллюстрации. Я считаю, что современное поколение художников, особенно цифровых художников, слишком ограничено в своей работе использованием фотографии [как единственный ресурс] В фэшн-иллюстрации важно иметь опыт рисования жестами или изображения тела в движении.» — Матея Ковач, модный иллюстратор
.

объектов в космосе: Это в основном перспектива. Отличный способ изучения объектов — это создание натюрморта или рисование различных предметов вокруг вас в менее формальной настраивать. Такие вещи, как сумки, обувь и головные уборы, можно сделать из коробок. сферы и другие основные формы. Понимание того, как они вписываются в сцену, пройти долгий путь к созданию набора навыков, чтобы, когда вам нужно проиллюстрировать новый линейка продуктов, вы готовы.

Понимание Мод: Легче сказать, чем сделать; мир моды может быть просто бананы. Следить за текущими тенденциями, видеть, что идет по моде подиумы, и даже изучение истории моды сделает вас сильнее иллюстратор моды в целом. Кроме того, действительно, наполнение портфолио текущими тенденции моды так же просто, как нарисовать каждый модный дизайн, который идет на подиуме во время шоу Dior, Marchesa или дизайнера по вашему выбору.Это неиссякаемый поток вдохновения, который может очень помочь вам заполните альбом для рисования, улучшите свои навыки и сделайте так, чтобы вашу работу заметили клиентов и поклонников.

Fashion Report, готовая одежда LANVIN весна-лето 2016, Париж, автор Ir Ma
«Знание дизайна и кроя одежды, силуэтов, вариаций отделки и аксессуаров также является одним из основных моментов в фэшн-иллюстрации, иначе ваша иллюстрация будет быть просто неубедительным, и модель будет в бесформенном мешке вместо платья.

«Вы должны разобраться и понять, где и почему проходит та или иная линия. Только так ваша иллюстрация будет значимой и востребованной.» — Ир Ма, модный иллюстратор
.
В каких медиа работают фэшн-иллюстраторы?

На самом деле, они работают почти со всем: графит, краска, вектор, другие цифровые носители, коллаж и многое другое. Это полностью зависит от художника. Однако я люблю узнавать, что копают другие художники, поэтому вот несколько цитат о предпочтительных медиа от самих художников:
Акварельные туфли от Camila Grey
«Обычно это бумага и карандаш с небольшим количеством акварели, но мне нравится менять типы бумаги.Иногда я рисую только карандашом с небольшим количеством акварели, а иногда просто акварелью. Я пыталась рисовать только кистью и акварелью, что намного сложнее, потому что у вас не так много контроля, как с карандашом, но результат иногда может быть очень интересным!» — Камила Грей, мода иллюстратор
Haute Couture весна/лето 2015 от Эвелины Даймек
«Я работаю как с традиционными, так и с цифровыми носителями, однако основная работа выполняется карандашами с различной твердостью грифеля от 8B до H. Я постоянно учусь осваивать плавную штриховку , полезную для реалистичных рисунков, и поэтому в данном случае пригодится работа с карандашами. Каждый рисунок сканируется и немного редактируется в Photoshop, что, на мой взгляд, очень полезно для подчистки композиции, регулировки контраста и работы с цветами», — Эвелина Дымек, иллюстратор
.
Из чего состоит хорошая модная иллюстрация?

Искусство субъективно. В более широком смысле модная иллюстрация субъективный. Что делает что-то «хорошим», будет зависеть от проекта, клиента, дизайнер и зритель.Потребности одной части могут не удовлетворять потребности еще один. Тем не менее, я все еще люблю спрашивать мнение иллюстраторов. о том, что, по их мнению, способствует хорошей работе или что они ищут в своей работе найти удовлетворение. Ниже приведены некоторые фантастические ответы на то, что может сделать иллюстрация хорошей моды:

Стилизация наборов фэшн-иллюстрации часть от копирования фотографий и дизайна.

Движение, текстура и цвет передают дизайн и идеи зрителю.

Вернитесь к классике: традиционные медиа, жестикуляционный дизайн и винтажный стиль.

Практика, практика, практика! Работайте над своим набор навыков для создания успешных иллюстраций!

Календарь на 2015 год от Камилы Грей
«Мне нравится, когда иллюстраторы выводят этот взгляд на другой уровень, а не просто пытаются изобразить именно то, что они видят на бумаге. Это должно быть новое восприятие взгляда или того взгляда с новое чувство». — Камила Грей
Иллюстрация Като
«Для меня хорошая фэшн-иллюстрация — это та, которая не выглядит перегруженной.Он должен быть легким и необычным, он должен выделяться. Хорошая иллюстрация никогда не перегружается и не создается с помощью строго механического подхода. В то же время именно общий уровень вашей техники рисования выделяет вас», — Като, фэшн-иллюстратор
.
На что похож типичный проект?

Это сложный вопрос, поскольку фриланс часто бывает нетипичным. Тем не менее, я хотел лучше понять, что такое день в жизни моды иллюстратором, поэтому я спрашивал всех, у кого брал интервью, каковы их типичные проект понравился и собрал несколько фантастических ответов:
Fashion Sportswear от Myriam El Jerari
«Я получаю запросы от потенциальных клиентов по электронной почте, в которых они спрашивают, свободна ли я, и объясняют, что им нужно, чтобы я сделала.Затем я составляю и отправляю им смету на подпись. Сначала я делаю грубый набросок, фотографирую его, чтобы отправить клиенту на проверку. После того, как все готово, я заканчиваю его черно-белым и, если нужно, позже добавляю цвет, используя также карандаши.

«Как только я доволен результатом, я сканирую его, чтобы настроить его в Photoshop (настроить контрастность, цвета или добавить эффекты). Все, что мне осталось сделать, это отправить файл вместе со счетом. » — Мириам Эль Джерари, модный иллюстратор

Fashion Illustrations by Svetlana Makarova
«Итак, как только я знаю тему, я просматриваю образы данной коллекции модельера, выбираю тот/те, которые мне нравятся. Затем я просто делаю перерыв, позволяя моему разуму какое-то время жонглировать этими образами, пока я не почувствую, что что-то собирается вместе в какую-то историю. Обычно это заканчивается смесью сказок или чем-то в этом роде.

«Затем я начинаю излагать свои мысли карандашом на бумаге. Я могу делать это несколько раз, рисуя общую композицию, а затем детализируя некоторые ее части. Когда я более или менее доволен черновыми набросками, я сканирую их и помещаю в фотошоп, затем я рисую окончательный эскиз.После этого перехожу к вектору.» — Светлана Макарова

Совет художникам
«Счастливая танцовщица» Ирины Кайгородовой
«По моему мнению, важно иметь натренированные руку и глаз и быть страстным в том, что ты делаешь. Просмотри множество других работ и творческих вещей для вдохновения. Иногда [полезно] копировать искусство, чтобы узнавай что-то новое, практикуйся и совершенствуй свои навыки. Будь любознательным и трудолюбивым!» — Ирина Кайгородова, фэшн-иллюстратор
Ароматерапия от Эвелины Дымек
«Если закрывается одна дверь, открывается другая — не расстраивайтесь из-за невыполненного поручения, ведь впереди вас ждет множество других возможностей. Если вы уже обменялись с клиентом несколькими электронными письмами, все еще есть шанс, что он вспомнит о вас в следующий раз и/или порекомендует вас другим потенциальным клиентам. Воспринимайте это как урок смиренно переносить такую ситуацию», — Эвелина Дымек,
. Иллюстрации Кристины Алонсо
«Получить рекламу не всегда легко, мы работаем в конкурентной отрасли, поэтому вам следует создать прочное присутствие в Интернете. Я считаю, что чистая, привлекательная и актуальная профессиональная жизнь в Интернете очень важна для получения вашей работы. увиденное: веб-сайт, блог, социальные сети, специализированные сайты, такие как Behance, или, может быть, информационный бюллетень.Я считаю Instagram лучшим социальным инструментом для фэшн-иллюстраторов», — Кристина Алонсо,
.
Заключение

Опыт модных иллюстраторов может быть разным, но желание оставить след в мире с помощью моды или перевести одежду и аксессуары в другую визуальную среду, кажется, является тем, что зажигает в них огонь творчества.

Как и в большинстве профессий иллюстратора-фрилансера, креативность, организация, преданность делу и любовь к предмету (в данном случае ко всему, что связано с модой) являются необходимыми навыками для иллюстраторов.Проекты и клиенты могут быть разными, но потребность в фэшн-иллюстраторах всегда возникает по разным причинам, и фэшн-иллюстраторы готовы исполнить эту роль.

Художники, у которых я брал интервью, могли многое рассказать о своем опыте, который вы можете найти в цитатах на протяжении всей этой статьи. Их работа демонстрирует не только их навыки, но и их ноу-хау, когда дело доходит до создания фантастических фигур, облаченных в роскошные одежды. Надеюсь, вы нашли это интересным и вдохновляющим.

Большое спасибо замечательным иллюстраторам, которые нашли время в своем плотном графике, чтобы ответить на мои вопросы. Вы можете и определенно должны ознакомиться с их работами по ссылкам ниже!

Pandemic возвращает бывшего модного иллюстратора Шиллито к тому, что она любит

До пандемии Мэри Джин Меггинсон была преуспевающей 89-летней модницей и светской бабочкой, живущей в Дейтоне. Поэтому, когда она перешла на карантинную жизнь, это было тяжело, тем более что она живет одна.

«Мне стало очень скучно, и я сошел с ума, — говорит Меггинсон. «Я делал зарядку по утрам, как всегда. А потом весь день читал и смотрел телевизор.

И ее семья переживала за нее.

Предоставлено Кейтлин Нистром

/
Мэри Джин Меггинсон
«Прошло всего две недели, а я думал, что мы будем с ней делать?» — говорит Кейтлин Нистром, внучка Меггинсона.Нистром живет в Нью-Йорке. Поскольку она не могла зайти в гости, ей пришла в голову другая идея, чтобы помочь. Она разговаривала с подругой об арт-проектах.

«Я был как о, черт возьми, художественные принадлежности, бабушка, да.»

Десятилетия назад Меггинсон работала модным иллюстратором в Цинциннати. Нистром призвала бабушку снова начать рисовать. Меггинсон насторожился.

«Я сказал: «Кейтлин, у меня дрожит рука». И она сказала: «Я знала, что ты это скажешь. Это не должно быть идеально», — вспоминает Меггинсон.«Поэтому я подумал, что ж, давайте попробуем это. И я никогда не думал, что буду делать это снова».

Однако на следующее утро, 29 марта 2020 года, Нистром получила текстовое сообщение от своей бабушки, в котором была фотография первого наброска.

Затем Меггинсон начала рисовать каждый день, как несколько десятилетий назад, когда она была молодой женщиной в Цинциннати.

Кредит предоставлен Мэри Джин Меггинсон

/

Подростком Меггинсон знала, чего хочет.«Все, что я хотела делать, это рисовать», — говорит она.

Так она поступила в Центральную академию коммерческого искусства в 40-х годах. Тогда ее отцу пришла в голову идея.

«Я пошел в Shillito’s, один из крупнейших универмагов здесь, в Цинциннати, — рассказывает Меггинсон. — Я сделал несколько набросков, и менеджер по рекламе сказал: «Ну, вот что я вам скажу. Если мы сможем использовать ваши эскизы — потому что вы не знаете, как их воспроизвести, — мы заплатим вам. Если нет, то и не будем». »

Меггинсон согласилась на сделку, а Шиллито забрал все ее наброски.В конце концов, она бросила художественную школу и работала полный рабочий день, иллюстрируя в основном женскую моду для рекламы в газетах. Она также изучила приемы мужской и детской моды, а также других отделов. В конце концов она работала в Pogues, еще одном универмаге. Затем, когда она вышла замуж и родила детей, Меггинсон всю ночь работала фрилансером.

«В то время я ехала из Гамильтона, штат Огайо, в 30 миль вниз в Цинциннати, чтобы забрать товары, быстро вернуться домой и сделать это, а затем забрать обратно, потому что это всегда срочная работа», — говорит она.

Тем не менее, Меггинсон не смогла выдержать изнурительный график и бросила карьеру модного иллюстратора примерно в 1970 году. Годы спустя тремор ее рук полностью остановил ее рисование. Так было до тех пор, пока не начался ее дневник зарисовок пандемии. Теперь она рисует тушью и цветным карандашом около трех-четырех часов в день, в перерывах между аэробикой и часом коктейля дома.

«В принципе медленнее, но работает отлично.»

Одним из первых набросков Меггинсон была женщина в гигантской шляпе из свечей в честь своего 90-летия.Ее внучка любит причуды. «У нее крутейший стиль, в ее работах столько движения и эмоций», — говорит Нистром. «Так что просто забавно посмотреть, что она придумает».

Кредит предоставлен Мэри Джин Меггинсон

/

Меггинсон вдохновлена вырезками из журналов и газет, которые она хранила годами. Она даже сделала набросок инаугурационной серии, в которой участвовали вице-президент Камала Харрис, бывшая первая леди Мишель Обама и Леди Гага.

В то время как большинство набросков заканчиваются за день, у Меггинсон есть несколько любимых, которые требуют немного больше времени. Например, женщина в красочном тюрбане, на прорисовку деталей которой ушло несколько дней.

«Детали требуют больше времени, и много раз я думаю: «Я не знаю, почему я начал это». Но потом я… Мне нравится вызов, и я счастлива, когда он решен. Я думаю: «Ну, я справилась с этим…»», — смеется она.

Предоставлено Мэри Джин Меггинсон

/

Чтобы показать работы своей бабушки, Нистром завела аккаунт в Instagram под названием @90andsketching.

«Для меня было настоящим удовольствием узнать, что другим людям это нравится. Это того стоит», — говорит Меггинсон. «Благодаря Кейтлин она спасла мне жизнь во время этой пандемии».

Предоставлено Райаном Нистромом

/
Внучка Меггинсона Кейтлин Нистром недавно смогла приехать из Нью-Йорка. Поскольку Меггинсон вакцинирована, они впервые с начала пандемии вместе пили чай, что является их традицией.
29 марта этого года Меггинсон завершила год иллюстраций, а 6 апреля ей исполнился 91 год.