Основы композиции. Статика и динамика в композиции

Ритм Ритмическое чередование цветовых пятен, линий, штрихов создают иллюзию движения, особенно если идет постепенное нарастание или убывание ритма. Ритмическое чередование цветовых пятен, линий, штрихов создают иллюзию движения, особенно если идет постепенное нарастание или убывание ритма.

Асимметрия, смещение композиционного центра Если в картине левая и правая часть не уравновешены, асимметричны, то также создается впечатление движения. Если в картине левая и правая часть не уравновешены, асимметричны, то также создается впечатление движения.

Безусловно важную роль играет и анатомически верная передача движения людей и животных, а также изображение склоненных от ветра растений, клубы пыли и т.д. Безусловно важную роль играет и анатомически верная передача движения людей и животных, а также изображение склоненных от ветра растений, клубы пыли и т.

д.

Статика Статика Если художник изображает объекты в состоянии покоя, то он использует симметричные, уравновешенные композиции, где главный объект расположен в центре полотна. Если художник изображает объекты в состоянии покоя, то он использует симметричные, уравновешенные композиции, где главный объект расположен в центре полотна.

Представьте, что перед вами плоскость листа, абсолютно не заполненная какими- либо элементами изображения. Проще сказать- чистый лист. Как он нами воспринимается? Естественно, плоскость листа не несет никакой информации, она воспринимается нами как бессодержательная, пустая, не организованная. Но! Стоит только нанести на нее любое пятно, или линию, штришок и- эта плоскость начинает оживать. Это значит, что наши изобразительные элементы, любые- пятно, линия, штрих- вступают с ней в пространственную связь, образуя какую- либо смысловую завязку. Проще сказать- плоскость и любой элемент на ней начинают взаимодействовать, вести диалог между собой, и начинают нам о чем- то «рассказывать».

Так мы получаем самую примитивную композицию, которую даже трудно таковой назвать, но это уже она.

Дальше. У нас с вами есть один универсальный инструмент, дарованный нам природой, это- наши глаза, наше зрение. Так вот, наш глаз видит и воспринимает окружающий нас мир в пропорциях и соразмерностях. Как это понимать? Наше зрение способно чувствовать гармонию, и то, что не гармонично. Наш глаз способен находить разницу между несоответствием размеров отдельных частей и всего целого, или наоборот- видеть полное соответствие. Зрение способно ощущать сочетания цветов, которые не раздражают глаз или наоборот- могут оказаться абсолютно дисгармоничны. Скажу больше, наше природное чутье уже с самого начала, хотите вы этого или нет, стремится к ощущению гармонии во всем. И подсознательно обязывает по ощущению компоновать предметы и их части так, чтобы ни одна часть композиции не оказалась чужеродной или несоразмерной. Надо только научиться прислушиваться к своим ощущениям и понимать, каким способом добиться гармоничности, то- есть, составить хорошую композицию.

Любую.

Идем дальше. Возьмем какую- либо форму, например- круг и попробуем поразмещать его в различных местах плоскости листа. Мы можем увидеть, почувствовать- что в одних случаях он будет занимать более устойчивое положение, в других- неустойчивое. Рисунок слева: смотрите как работает наше зрение- казалось бы, для круга наиболее устойчивое место- это совпадение его центра с геометрическим центром плоскости листа (проведя линии- диагонали из угла в угол листа мы получаем центр листа на пересечении этих линий). Однако, это не все. Из- за оптической иллюзии (глаз несколько переоценивает верхнюю и недооценивает нижнюю часть плоскости) круг воспринимается слегка сдвинутым вниз. Чувствуете, как круг как- бы притягивается к основанию квадрата? Круг не чувствуется отчетливо ни по середине, ни ниже, и от этого происходит непонимание его положения, ощущается дисгармония. Как добиться гармоничности? В каком положении должен оказаться круг, что- бы мы воспринимали его в плоскости листа гармонично? Естественно, его нужно немного сместить вверх.

Смотрите рисунок справа. Чувствуется устойчивое положение круга? Он занимает в квадрате точно свое место. Таким образом, наша простейшая композиция будет являться более гармоничной, а значит- более правильной.
Понимание: плоскость и предмет образуют некую условную пространственную связь, которую мы можем корректировать.

Наша плоскость изначально имеет некую условную структуру, даже если на ней пока нет ни одного элемента. Плоскость можно расчленить на оси- горизонтальные, вертикальные, диагональные. Мы получаем структуру- смотрите на рисунок слева. В центре плоскости (геометрическом центре) все силы этой скрытой структуры находятся в состоянии равновесия, и центральная часть плоскости воспринимается активно, а нецентральные части- пассивно. Так мы ощущаем. Такое восприятие условного пространства, так стремится найти покой наше зрение. Понимание это довольно условно, но верно.

Глаз стремится увидеть гармонию в том, что наблюдает- определяет центр нашей композиции, который для него кажется активнее, все остальное- пассивнее. Это то, что может нам дать только изучение одной чистой плоскости листа. Более того, это то, что может нам дать только изучение одной квадратной формы плоскость листа. Но принцип один и тот- же. Это то, что касается структуры плоскости листа.

Но этого было- бы совсем недостаточно- расчленять плоскость или составлять композицию из одного элемента на листе. Это скучно и никому не нужно, ни вам, ни зрителю. Всегда есть больше, разнообразнее и намного интереснее.

Теперь попробуем составить еще одну композицию, но уже с несколькими участниками. Смотрите рисунок слева. Что мы видим, что мы ощущаем? А мы ощущаем, что наша композиция не гармонична, потому как отдельные части ее не уравновешены. Предметы сильно смещены влево, оставляя пустое, ненужное, незадействованное в композиции пространство справа. А глаз стремится всегда все уравновешивать и добиваться гармонии. Что здесь нам нужно сделать? Естественно, уравновесить части композиции, чтобы они гармонично составляли одну большую композицию и являлись частью одного целого. Нужно сделать так, что- бы нашему зрению было комфортно.

Смотрите на рисунок справа. Вот так вам чувствуется гармоничнее? Думаю да. Что это значит? При визуальном восприятии элементов и плоскости листа и при анализе их связей: ощущается воздействие внутренних сил структуры плоскости на характер поведения изобразительных элементов. Что это значит? Наши учавствующие в композиции элементы взаимодействуют с условными диагональными, вертикальными и горизонтальными осями плоскости. Мы добились устойчивого зрительного равновесия всех компонентов композиции относительно геометрического центра. Даже если ни одна фигура здесь не находится по середине, они уравновешивают друг друга, образуя вместе центр там, где зрение этого ожидает, по этому и смотреть на этот рисунок более комфортно чем на предыдущий.

А если добавить еще несколько элементов, то в таком случае они должны быть несколько слабее по размеру или тону (или цвету) и в определенном месте, что- бы визуально не сбивать геометрический центр композиции, иначе придется менять расположение элементов, что- бы добиться гармоничности снова, то- есть, гармоничного восприятия.

Это что касается понятия- геометрический центр композиции , который мы с вами сейчас ввели в изучение.

Всегда нужно стремиться к устойчивому зрительному равновесию всех компонентов композиции в различных ее направлениях- вверх и вниз, вправо и влево, по диагонали. И композиция должна быть гармоничной с любого положения, в любом повороте- переверните свою композицию верх ногами, или на 90 градусов, она должна быть также приятно просматриваться, без какого- либо намека на дискомфорт. И проще считать, что геометрический центр композиции находится на пересечении диагональных линий или немного выше, именно в этом месте глаз после просмотра самой композиции, какая- бы она ни была, в конечном итоге останавливается и находит «отдохновение», успокаивается имено в этом месте, даже если на нем нет никакого предмета. Это условное место. И гармоничной композицией считается та, когда больше не требуется ни вносить новых элементов, ни убирать какой- либо из нее. Все учавствующие в целостной композиции действующие «лица» соподчинены одной общей идее.

Основы композиции- статичное равновесие и динамичное равновесие

Композиция должна быть гармонична и отдельные участки ее должны быть уравновешены. Шагаем дальше и разбираем следующие понятия:

Статичное равновесие и динамичное равновесие . Это способы уравновесить композицию, способы создать гармоничность. Способы разные, так как воздействуют на наше зрение по- разному. Допустим, у нас есть две композиции. Смотрим на рисунок слева: что мы имеем? Мы имеем композицию, в которой учавствуют круг и полосы. Здесь показано статичное равновесие круга и полос. Как оно достигается? Во первых- если посмотреть на скрытую структуру листа композиции, то можно понять, что она строится в первую очередь по горизонтальным и вертикальным осям. Более чем статично. Во- вторых: использованы статичные элементы- круг и полосы, круг уравновешен полосами и не вылетает из плоскости и условный геометрический зрительный центр располагается на пересечении диагоналей, также композиция может рассматриваться со всех сторон, не давая повода выявлению дисгармонии.

Теперь смотрим на рисунок справа. Мы видим динамичное равновесие нескольких полукругов и кругов с выделением доминанты цветом. Как достигается динамичное равновесие? Если смотреть на скрытую структуру листа, то кроме горизонтальных и вертикальных осей построения композии можно четко видеть использование диагональной оси. Ее присутствие, использование- выдает красный круг, который в этой композиции является доминантой, доминантным пятном, участком, на который глаз обращает внимание в первую очередь. Вводим понятие- композиционный центр.

Композиционный центр. Доминанта

Композиционный центр, доминанта, как это понимать: в композиции слева есть некий композиционный центр, или- доминанта, который является завязкой композиции и которой подчиняются все остальные элементы. Можно сказать больше: все остальные элементы усиливают значимость доминанты и «подыгрывают» ей.

У нас есть главное действующее лицо- доминанта и второстепенные элементы. Второстепенные элементы могут также разделяться по значимости. Более значимые — акценты, и менее значимые- второстепенные элементы. Значимость их определяется только по содержанию истории, сюжета композиции, а так все элементы композиции важны и должны быть соподчинены между собой, «закручены» в одно целое.

Композиционный центр зависит от:

1. Своей величины и величины остальных элементов.

2. Положения на плоскости.

3. Формы элемента, которая отличается от формы других элементов.

4. Фактуры элемента, которая отличается от фактуры других элементов.

5. Цвета. Путем применения контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот, или хроматический цвет среди ахроматических, или теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов, или темный цвет среди светлых…

6. Проработки. Главный элемент, доминанта- более проработан, чем второстепенные.

Композиционный и геометрический центры композиции

Продолжаем… Эта доминанта- бросающийся в глаза активный элемент, расположена атнюдь не в центре листа, но ее вес и активность поддерживается множеством второстепенных элементов, располагающихся по диагонали дальше, напротив этой доминанты. Если провести другую диагональ, то по обе стороны от нее «вес» композиции будет условно одинаков. Композиция уравновешена как по вертикали и горизонтали, так и по диагоналям. Используются элементы, которые по активности отличаются от предыдущей композиции- активнее расположены и активнее по форме. Хотя и расположены элементарно, по условной сетке и структура композиции проста, но кроме этого композиция имеет динамичное равновесие, так как ведет зрителя по определенной траектории.

Примечание: композиция справа атнюдь не создана при помощи красок на бумаге, но уж очень мне понравилась, и сути, по большому счету, это не меняет Это также- композиция. Продолжаем…

Вы скажете- где геометрический центр композиции? Отвечаю: геометрический центр композиции там, где и должен быть. Изначально может показаться, что он находится там, где расположена доминанта. Но доминанта это скорее акцент, завязка композиции, то-есть- композиционный центр. Тем не менее, мы не забываем, что есть еще и скрытая структура композиции, геометрический центр которой расположен как и в композиции слева. Первый свой взгляд зритель обращает на композиционный центр , доминанту, но после ее рассмотрения, и дальше после обзора всей композиции, ваш глаз все- же остановился в геометрическом центре , верно? Проверьте сами, проследите за своими ощущениями. Он нашел там «успокоение», самое комфортное место. Время от времени он снова рассматривает композицию, обращая внимание на доминанту, но потом опять успокаивается в геометрическом центре. Потому и называется такое равновесие- динамичным , оно вносит движение- зрительное внимание не рассеяно равномерно по всей композиции, а идет по определенному ходу, который создал художник. Ваш глаз найдет в композиционном центре движение, но не сможет там успокоиться. И именно при удачном построении композиции, а именно- правильном использовании геометрического центра, она гармонично просматривается с любого поворота. А композиционный центр- с него начинает вести диалог со зрителем композиция, это- участок композиции, позволяющий управлять вниманием зрителя и направлять его в нужном направлении.

Статичная композиция и динамичная композиция

Вот мы подошли к следующим терминам, которые нужно нам с вами рассмотреть. Эти термины отличаются по смыслу от статического равновесия и динамического, смысл: уравновешивать можно любую по характеру композицию разными способами. Итак… Что такое статичная композиция ? Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее устойчивой неподвижности .

1. Композиция, в основе которой можно визуально отчетливо наблюдать использование для построения скрытую структуру листа. В статичной композиции существует условный порядок построения.

2. Предметы для статичной композиции выбираются более близкие по форме, по массе, по фактуре.

3. Присутствует некая мягкость в тональном решении.

4. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвета.

Динамичная композиция , соответственно, строиться может по обратному. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики .

Повторяю: но, какая- бы композиция не была, всегда нужно стремиться к устойчивому зрительному равновесию всех компонентов композиции в различных ее направлениях- вверх и вниз, вправо и влево, по диагонали.

И композиция должна быть гармоничной с любого положения, в любом повороте- переверните свою композицию верх ногами, или на 90 градусов, общими массами и цветовыми/тональными пятнами она должна быть также приятно просматриваться, без какого- либо намека на дискомфорт.

Основы композиции- упражнения

Дополнительные упражнения можно выполнять гуашью, как аппликацию, цветными карандашами и прочими материалами, с которыми ваша душа пожелает работать. Вы можете выполнять начиная с того упражнения, которое вам больше всего покажется легким или интересным, и до самого сложного.

1. Уравновесьте на квадратной плоскости несколько простых по форме элементов. По этому- же принципу выполните композицию простого пейзажного мотива.

2. Из простых стилизованных мотивов природных форм выполните эскиз замкнутой композиции (не выходящей за рамки картины), заключенной в формат листа. Замкнутая композиция- действие закручивается только в том пространстве, которое вы используете, полная досказанность. В композициях имеется ход по кругу.

3. Организуйте по принципу динамичной композиции (ассиметричное расположение фигур на плоскости) несколько треугольников и кругов, варьируя цвет, светлоту фигур и фона.

4. Применяя принцип членения элементов композиции, уравновесьте в прямоугольном формате несколько фигур различной конфигурации. По этому принципу выполните простую композицию на произвольную тему.

5. Из простых стилизованных мотивов природных форм, применяя принцип членения элементов, выполните эскиз открытой композиции. Открытая композиция, это композиция, которую можно развивать дальше- в ширь и в высоту.

6. Расчлените плоскость листа на условную структуру по ощущению и составте на ее основе композицию: решение черно- белое.

Выразительные средства композиции

К выразительным средствам композиции в декоративном и прикладном искусстве относят линию, точку, пятно, цвет, фактуру… Эти средства являются в то же время и элементами композиции. Исходя из поставленных задач и целей и учитывая возможности определенного материала, художник использует необходимые выразительные средства.

Линия — основной формообразующий элемент, передающий наиболее точно характер очертаний любой формы. Линия выполняет двойную функцию, являясь одновременно средством изображения и средством выражения.

Существуют три вида линий:

Прямые: вертикальные, горизонтальные, наклонные
Кривые: окружности, дуги
Кривые с переменным радиусом кривизны: параболы, гиперболы и их отрезки

Выразительность ассоциативного восприятия линий зависит от характера их начертания, тонального и цветового звучания.

Линии передают:

Вертикальные- стремление вверх

Наклонные- неустойчивость, падение

Ломаные- переменное движение

Волнистые- равномерное плавное движение, качание

Спиральные- замедленное вращательное движение, ускоряющееся к центру

Круглые- замкнутое движение

Овальные- устремление формы к фокусам.

Толстые линии выступают вперед, а тонкие отступают в глубь плоскости. Выполняя эскизы композиции, создают комбинации из тех или иных линий, пятен, стимулирующих проявление ее пластических и цветовых свойств.

Точка — в качестве одного из выразительных средств широко применяется во многих произведениях декоративно- прикладного искусства. Она способствует выявлению фактуры изображения, передаче условного пространства.

Пятно применяют при ритмической организации неизобразительных орнаментальных мотивов. Пятна различной конфигурации, организованные в определенную композицию, приобретают художественную выразительность и, эмоционально воздействуя на зрителя, вызывают у него соответствующее настроение.

Художники в своих произведениях часто используют в качестве изобразительных элементов геометрические фигуры : круг, квадрат, треугольник. Композиции из них могут символизировать движение времени, ритмы жизни человека.

Ритмическая организация орнаментальных мотивов из неизобразительных элементов (пятен абстрактной конфигурации, силуэтов геометрических фигур), объединенных в композиционные структуры, становится средством художественной выразительности.

Еще средства композиции

1. Соподчинение: человек в первую секунду начинает воспринимать композицию как силуэтное изображение на определенном фоне: площадь силуэта, рисунок контурной линии, степень компактности, тон, цвет, фактуру поверхности и так далее.

2. Симметрия и асимметрия : Действенным средством достижения равновесия композиции служит симметрия — закономерное расположение элементов формы относительно плоскости, оси или точки.

Асимметрия — гармония асимметричной композиции достигается сложней, она основывается на применении сочетания различных закономерностей построения композиции. Однако композиции, построенные на принципах асимметрии, нисколько не уступают в эстетической ценности симметричным. При работе над ее пространственной структурой художник сочетает симметрию и асимметрию, акцентируя внимание на доминирующей закономерности (симметрия или асимметрия), использует асимметрию для выделения главных элементов композиции.

3. Пропорции — это количественная взаимосвязь отдельных частей композиции между собой и с целым, подчиняющаяся определенному закону. Композиция, организованная пропорциями, воспринимается значительно легче и быстрее, чем визуально не организованная масса. Пропорции подразделяются на модульные (арифметические), когда взаимосвязь частей и целого слагается путем повторения единого заданного размера, и геометрические, которые строятся на равенстве отношений и проявляются в геометрическом подобии членений форм.

4. Нюанс и контраст : нюансные отношения- незначительные, слабо выраженные различия предметов по величине, рисунку, фактуре, цвету, расположению в пространстве листа. Как средство композиции нюанс может проявляться в пропорциях, ритме, цветовых и тональных отношениях, пластике.
Контраст: он заключается в резко выраженном противопоставлении элементов композиции. Контраст делает картинку заметной, выделяет ее среди других. Различают контрасты: направления движения, размера, условной массы, формы, цвета, света, структуры или фактуры. При контрасте направления горизонтальное противопоставляется вертикальному, наклон слева направо- наклону справа налево. При контрасте размера высокое противопоставляется низкому, длинное- короткому, широкое- узкому. При контрасте массы визуально тяжелый элемент композиции располагается вблизи от легкого. При контрасте формы «жесткие», угловатые формы противопоставляются «мягким», скругленным. При контрасте света светлые участки поверхности противопоставляются темным.

6. Ритмом называется определенная упорядоченность однохарактерных элементов композиции, создаваемая путем повторения элементов, их чередования, нарастания или убывания. Простейшая закономерность, на основе которой строится композиция- это повторность элементов и интервалов между ними, называемая модульным ритмом или метрическим повтором.

Метрический ряд может быть простым, состоящим из одного элемента формы, повторяющегося через равные промежутки пространства (а ), или сложным.

Сложный метрический ряд состоит из групп одинаковых элементов (в ) либо может включать отдельные элементы, отличные от основных элементов ряда по форме, размерам или цвету (б ).

Значительно оживляет форму сочетание нескольких метрических рядов, объединенных в одну композицию. В целом метрический порядок выражает статичность, относительный покой.

Определенную направленность можно придать композиции, создавая динамический ритм, который строится на закономерностях геометрических пропорций путем увеличения (уменьшения) размеров подобных элементов или на закономерном изменении интервалов между одинаковыми элементами ряда (а — д ). Более активный ритм получается при одновременном изменении величины элементов и интервалов между ними (е ).
При увеличении степени ритма усиливается композиционная динамика формы в сторону сгущения ритмического ряда.

Для создания ритмического ряда можно использовать закономерное изменение интенсивности цвета. В условиях метрического повтора иллюзия ритма создается в результате постепенного уменьшения или увеличения интенсивности цвета элемента. При изменяющихся размерах элементов цвет может усиливать ритм, если рост его интенсивности происходит одновременно с увеличением размеров элементов, либо визуально уравновешивать ритм, если с увеличением размеров элементов интенсивность цвета уменьшается. Организующая роль ритма в композиции зависит от относительной величины элементов, составляющих ритмический ряд, и от их количества (для создания ряда нужно иметь не менее четырех-пяти элементов).

Теплые яркие цвета применяются для выявления активных элементов композиции. Холодные цвета визуально удаляют их. Цвет активно действует на психику человека, способен вызывать самые различные чувства и переживания: радовать и огорчать, бодрить и угнетать. Цвет действует на человека независимо от его воли, так как до 90 % информации мы получаем посредством зрения. Экспериментальные исследования показывают, что наименьшая утомляемость глаз возникает при наблюдении цвета, относящегося к средней части спектра (желто-зеленая область). Цвета этой области дают более устойчивое цветовое восприятие, а крайние участки спектра (фиолетовые и красные) вызывают наибольшую утомляемость глаз и раздражение нервной системы.

По степени воздействия на психику человека все цвета разделяются на активные и пассивные. Активные цвета (красный, желтый, оранжевый) действуют возбуждающе, ускоряют жизнедеятельные процессы организма. Пассивные цвета (синий, фиолетовый) оказывают противоположное действие: успокаивают, вызывают расслабление, снижение работоспособности. Максимальная работоспособность наблюдается при действии зеленого цвета.

Естественна потребность человека заключается в цветовой гармонии = подчинении всех цветов композиции единому композиционному замыслу . Все многообразие цветовых гармоний можно разделить на нюансные сочетания, основанные на сближении (идентичность тональности, светлоты или насыщенности), и контрастные сочетания, основанные на противопоставлении.

Существует семь вариантов цветовой гармонии, построенных на сходстве:

1. одинаковая насыщенность при разных светлоте и цветовом тоне;

2. одинаковая светлота при различных насыщенности и цветовом тоне;

3. одинаковый цветовой тон при различных насыщенности и светлоте;

4. одинаковые светлота и насыщенность при разном цветовом тоне;

5. одинаковые цветовой тон и светлота при разной насыщенности;

6. одинаковые цветовой тон и насыщенность при разной светлоте;

7. одинаковые цветовой тон, светлота и насыщенность всех элементов композиции.

При изменяющейся тональности гармонии можно достичь путем сочетания двух главных и промежуточного цветов (например, желтого, зеленого и горчичного) либо при контрасте тональности. Контрастные сочетания составляют из дополнительных цветов (например, красного с холодным зеленым, синего с оранжевым, фиолетового с желтым…) или из триад, включающих цвета, равноотстоящие на цветовом круге (например, желтый, пурпурный, зелено-синий, красный, зеленый и сине-фиолетовый). Цветовую гармонию образуют не только сочетания хроматических цветов но и насыщенных хроматических с ахроматическими (синего и серого, коричневого и серого и так далее).

Упражнения еще…

1. Выполните зарисовку природного мотива линией и пятном

2. Выполните тематическую композицию, используя графические средства выражения- линию, пятно, точку

3. Из свободно размещенных в пространстве предметов составьте уравновешенную композицию натюрморта , не прибегая к перспективным сокращениям предметов и пространственным планам

8. Расчлените плоскость круга, вписанного в квадрат (черно- белое решение), и из расчлененных кругов составте раппопортную композицию. Можете то- же самое проделать и с другими геометрическими фигурами.

Художник и композиция

Теперь речь пойдет не о том, как составить композицию, а скорее о силах, побуждающих созидать ее. Эти силы намного сильнее и работоспособнее, чем бы вы досконально и приделяя множество часов изучали технические моменты ее создания, но скупясь вкладывать в процесс хоть капельку своей души. Это сильная мотивация, побуждающая сила. Вы- художник, независимо от того, какими знаниями и навыками обладаете и на каком этапе развития находитесь. Вы- ХУДОЖНИК, творческая личность. Перед созданием композиции, любой, вы вынашиваете идею, думаете, ощущаете эмоции, наблюдаете ее созидание еще внутри себя. Некоторым из нас она снится во сне, некоторые из нас день ото дня пребывают под воздействием этого волшебного процесса, иногда он просто мешает нам жить как все обычные люди, потому как мы творим с самого начала ее еще внутри себя. Любая композиция, любое творение это сублимация тех ощущений и переживаний, которые сопровождают художника и растут в нем, в его сознании. И вот, однажды, в один момент, вы понимаете, что вот оно, творение, оно теперь может родиться на свет и вы поняли, наконец, что должны делать. И композиция- рождается. Теперь ничто не может остановить ваш творческий процесс. А по большому счету, композиция это- настроение художника, мысли, та самая идея, которую он выплескивает на безжизненную плоскость листа или холста, заставляя их ЖИТЬ своей, своеобразной жизнью, не похожей на все остальные. И даже если художник не очень силен в изучении законов составления композиции на листе, творческая сила созидания во много раз сильнее, все остальное- дело наживное . Не бойтесь выражать свои мысли и ощущения. Дерзкие и простые, загадочные и злые, радостные и фантастические…. никто не расскажет о ваших мыслях лучше, только вы сами.



МАОУ Гимназия №13 г. Томск

Основы композиции

Статика и динамика

Составил учитель ИЗО

Лукина И.Н.

Каждое из этих средств имеет самостоятельное значение; все они необходимы для передачи художественной выразительности картины

Средства композиции .

Передача ритма, движения и покоя Ритм всегда подразумевает движение. Ритм в жизни и в искусстве – это не одно и то же. В искусстве возможны перебои ритма, ритмические акценты, его неравномерность, не математическая точность, как в технике, а живое разнообразие, находящее соответствующее пластическое решение. В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.

Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и зачастую придавая содержанию определенную эмоциональность

Древнегреческая живопись. Геракл и Тритон, окруженные танцующими нереидами

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов.

А. РЫЛОВ. В голубом просторе

Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные. Почему же ритм передает движение? Это связано с особенностью нашего зрения. Взгляд, переходя от одного изобразительного элемента к другому, ему подобному, сам как бы участвует в движении. Например, когда мы смотрим на волны, переводя взгляд от одной волны к другой, создается иллюзия их движения.

а – мячик спокойно лежит на книге,

б – медленное движение мячика,

в – быстрое движение мячика,

г – мячик укатился

Правило передачи движения: – если на картине используются одна или несколько диагональных линий, то изображение будет казаться более динамичным; – эффект движения можно создать, если оставить свободное пространство перед движущимся объектом; – для передачи движения следует выбирать определенный его момент, который наиболее ярко отражает характер движения, является его кульминацией.

Н. РЕРИХ. Заморские гости

В. СЕРОВ. Похищение Европы

кажется, что конь остановился на полном ходу. Край листа не дает ему возможность продолжить движение

А. БЕНУА. Иллюстрация к поэме А. Пушкина «Медный всадник». Тушь, акварель

• Ощущение движения можно достигнуть, если использовать размытый фон, неясные, нечеткие контуры объектов на заднем плане

Особенность нашего зрения состоит в том, что мы читаем текст слева направо, и легче воспринимается движение слева направо, оно кажется быстрее.

Правило передачи покоя:

– если на картине отсутствуют диагональные направления;

– если перед движущимся объектом нет свободного пространства

– если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия – если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то она считается статичной

Сравните рисунки и объясните, в каком из них вы ощущаете больше движения и почему.

Задание: Выполнить на альбомном листе 2 композиции – статика и динамика

статика динамика искусство композиционный

Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма или композиция в целом производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из физического состояния формы? стабильного или динамичного, связанного с движением объекта в целом или его частей, так и чисто композиционного (формального) способа организации элементов.

Каждый период в истории изобразительного искусства отмечен преобладанием статики или динамики как основной эстетической установки. Общая установка исторической эпохи отражается в искусстве как склонность художников к предпочтению статичных или динамичных форм. Это связано с преобладающим типом сознания и мировоззрением.

Преобладание статики в искусстве Древнего Египта (статичные канонические позы, статичные формы в архитектуре) обусловлено ориентированностью египетской культуры на загробную жизнь, потусторонний мир, основной чертой которого является неподвижность, неизменность, покой.

Для древнегреческой культуры характерно равновесие статики и динамики, что обусловлено установкой древних греков на калокагатию — равновесие красоты и добра, внутреннего и внешнего, гармонию.

Вертикальная динамика готической архитектуры обусловлена установкой средневекового сознания на взлётность, духовное преображение, религиозный порыв.

Динамика барокко обусловлена общей установкой Ренессанса на деятельность, силу человека-творца, активность, мужественность.

Динамика романтизма выражает общий порыв того времени к резкому побегу от действительности в экзотические страны и стремление к героическим приключениям.

Модерн динамичен, так как выражает характер времени — стремление к обновлению во всех сферах жизни.

Характер жизни в 20 веке стал более сложным и многогранным, чем в другие эпохи, поэтому в XX веке статика и динамика органично сочетаются между собой. Возможно, преобладает динамика, как основная черта ритма жизни в постмодерне.

Мы живем в постоянно изменяющемся мире. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Движение в картине — выразитель времени. На живописном полотне, фреске, в графических листах и иллюстрациях обычно движение воспринимается нами в связи с сюжетной ситуацией. Глубина явлений и человеческих характеров наиболее ярко проявляется в конкретном действии, в движении. Даже в таких жанрах, как портрет, пейзаж или натюрморт, истинные художники стремятся не просто запечатлеть, но наполнить изображение динамикой, выразить его сущность в действии, в ходе определенного периода времени или даже представить будущее.

Динамика — зрительное впечатление движения, скорости, стремительности формы. Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные. Динамичность сюжета может быть связана не только с перемещением каких-нибудь объектов, но и с их внутренним состоянием. Динамичность делает форму броской, активной, заметной, выделяя ее среди других.

Динамика используется для выражения следующих смыслов:

изменчивость,

непостоянство,

стремление,

движение,

развитие,

дерзость,

готовность,

кульминация момента,

эмоциональность,

праздничность,

«альтернатива».

Внешне неустойчивый, склонный к движению, асимметрии, открытости, этот тип композиции прекрасно отражает наше время с его культом скорости, напора, калейдоскопичности жизни, жаждой новизны, со стремительностью моды, с клиповым мышлением. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения.

Статика — зрительное впечатление неподвижности. Это состояние покоя, равновесия формы, устойчивость во всем ее строе, в самой геометрической основе. Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию.

Статика используется для выражения следующих смыслов:

спокойствие,

беззаботность,

однообразность,

вневременность,

твердость,

уверенность,

монументальность,

основательность,

величественность,

торжественность,

важность момента,

остановка,

«классика».

Если вышеуказанные композиций сопоставить друг с другом и попытаться найти взаимосвязь между ними, то можно сказать, что статичные композиции почти всегда бывают симметричными и часто замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми. Но так бывает не всегда, жесткой классификационной связи между парами не просматривается.

Известно, что движение в картине не присутствует реально, а воспринимается сознанием, являясь реакцией зрительного аппарата, движением глаз, вызванным теми или иными зрительными впечатлениями. Даже если на картине изображено статическое состояние, симметричная композиция, устойчивая и неподвижная, в ней есть движение, ибо детали, элементы художественной формы всегда выражают движение: их цветовые и тоновые отношения, взаимодействие линий и форм, контрасты, напряженность вызывают сильные зрительные импульсы, а следовательно, ощущение движения, жизни. Композиционные приемы обладают способностью направлять и усиливать это ощущение движения в изображении. Какими же еще конкретными приемами, изобразительными средствами можно передать и усилить динамику сюжета, а какими передать статику?

Художники знают много секретов, чтобы создать иллюзию движения объектов на картине, подчеркнуть его характер. Рассмотрим некоторые из этих средств.

Каждый из нас, разглядывая фотографию, хочет найти в ней нечто особенное, уникальное, что-то, что заставит задержать свой взгляд на это картинке. Человек во всем пытается найти разнообразие и оригинальность
Если вы потратите один, или два часа на просмотр какого-нибудь фотосайта, типа Flickr, или что-то в этом роде, вы найдете множество очень похожих между собой изображений пейзажей. Они будут изображать разную местность, но всех их объединяет однообразие и скука. Однако, если вы обратите внимание на самые топовые снимки, вы заметите, что в них есть нечто уникальное, на этих снимка запечатлена жизнь. Говоря по-другому снимки, которые, несомненно, нравятся людям, обладают тем, что можно назвать динамичностью пейзажной фотографии.

Что такое динамика в изображении ландшафта?

Летний шторм (Квинстаун, Новая Зеландия). Вот вам пример динамичного изображения ландшафта. Что бы максимизировать количество элементов в этом динамичном изображении, фотограф настроил камеру, поставил хорошую выдержку и сделал серию фотографий. Все волны, которые за это время ударились об берег, будто смешались между собой и сформировали окончательное изображение.
Даже в Википедии, есть статья посвященная Динамике в изображении пейзажа, но опять же, это всего лишь личная интерпретация и описание личных мыслей автора.
На мой взгляд, динамика в пейзаже, это возможность передачи энергии природы, передача её мощи и силы . Часто, динамичные фотографии выходят за рамки обычного 2-D изображения, они глубокие, сильне, глядя на них, создается впечатление 3-D снимка.
Термин «Динамичное изображение пейзажей» впервые появился благодаря известнейшему американскому фотографу-пейзажисту Галену Ровеллу (Galen Rowell). Ровелл использовал этот термин для того что б охарактеризовать свои работы еще в начале 70-х годов. Разумеется он был не единственным пейзажистом того времени, и не единственным пейзажистом, чьи работы отличала динамичность, но именно Галену Ровеллу принадлежит этот термин и он стал его визитной карточкой, а Ровелл, стал отождествляться с выражением «динамичный пейзаж».

Динамическая композиция

Композиция, является основной всех великих фотографий – динамическая она, или нет, это не имеет значения. Снимки, с хорошей композицией, привлекают внимание, заставляют остановиться возле этой фотографии, хотя бы на несколько секунд.

Восход солнца над валунами Moeraki, (Отаго, Новая Зеландия). Морские пейзажи легко поддаются созданию динамичного пейзажа.
Это изображение прекрасно сочетает в себе все необходимые элементы, делающие снимок динамичным:

• Восходящие и нисходящие линии;
• Интересная перспектива;
• Визуально интересные предметы переднего плана;
• Визуально интересная линия горизонта и фон пейзажа;
• Яркий цвет и свет на фотографии;
• Гармоническая цветовая гамма и виньетирование;
• Изображение движения.

Важно отметить, что фотографу редко удается добиться того, что все эти качества собраны в одной фотографии. На самом дела, по отдельности они встречаются все время, в фотографии пейзажа всегда есть один из этих элементов, но что б сразу все – это большое везение.
Информация, предлагаемая в этой статье, не может рассматриваться как четкая инструкция создания хороших фотографий. Фотография – это искусство, что бы создавать прекрасных снимки необходим талант, творческий подход к делу и безусловно, опыт и практика. Рекомендации данные вам на рассмотрение могут использоваться только в качестве ориентира для развития вашей собственной техники и мастерства.
Давайте вкратце рассмотрим каждый из тезисов о Динамичном изображении пейзажей.

Восходящие и нисходящие линии

Один из простейших способ привлечь внимание зрителя к снимку, это использование линий в своем кадре. Сходящиеся линии, использовались художниками на протяжении многих веков, для создания иллюзии глубины картины, в рамках двухмерного пространства.
Именно поэтому фотографии изображающие причалы, дороги и реки, настолько популярные и являются удачными темами для фотографий. Многие считают эти предметы в кадре достаточно шаблонными, но важно уметь правильно использовать подобные вещи фотографируя пейзаж.
Восходящие линии не только привлекают внимание к фотографии, но и помогают удержать взгляд на фотографии.

Квинстаун, Новая Зеландия. Фотография пристани сочетает в себе и восходящие и нисходящие линии. Линии пристани устремлены в небо, в то время как линии облаков направлены вниз, в итоге все линии на фотографии визуально сходятся на горизонте. Привлекая наше внимание именно туда. Снимайте рукотворные линии, они научит вас искать более тонкие линии в природе.

Не смотря на то, что пристань – это центральный объект в картине, являющийся в то же время источником основных линий в кадре, есть еще и ряд других, созданных с помощью воды, холмов и облаков. Темные линии в отражении воды помогают удержать взгляд в центральной части фотографии.

Вы фотограф. Вам платят за то, что вы показываете людям нечто большее, чем они сами могут увидеть, а значит, вы должны показывать мир, в необычном свете.
Настоятельно рекомендуется фотографировать, выйдя из собственной зоны комфорта. Как показывает практика фотографии, сделанные лежа на земле, снегу или грязи обладают более динамичной композицией.
Особенно хорошо это заметно при съемке на ультра-широкоугольный объектив. Становятся заметными даже самые маленькие направляющие линии, при съемке того же пейзажа, но с положения стоя, эти же линии становятся незаметными.
Попробуйте по фотографировать с высоты. Снимки, сделанные на высоте, тоже смотрятся весьма привлекательно . Попробуйте залезть на дерево или станьте кому-то на плечи и поищите интересную перспективу. Фотографии, сделанные с помощью телефотообъектива, да и еще и на высоте получаются особенно хорошо.

Paddock Bay Lake Wanaka Новая Зеландия. Фотографу пришлось выйти из зоны собственного комфорта что бы сделать этот снимок. Но взамен он получил великолепное изображение скал и их отражение. А еще, обратите внимание на сильные линии присутствующие в этом кадре.

Элементы переднего плана

На всех динамичных фотографиях изображены сильные элементы переднего плана, которые дополняют восприятие всего снимка.

Возьмем для примера изображение заката (или рассвета). Красивые солнечные лучи, золотые и красные облака, все это очень красиво, и прекрасно смотрится на фотографии. Но вряд ли зрителя привлечет изображение только освещенных облаков, тут хочется чего-то большего.
Лучшие динамичные фотографии, как правило, имеют интересный передний план. Это задача фотографа, сделать снимок более завершенным. Вам необходимо найти что-то, что бы дополнило на переднем плане вашу фотографию, а если этот предмет еще и добавит динамики на изображение, то это гарантия удачного, динамичного снимка.

Визуально интересные элементы фона

Элементы переднего плана и элементы фона, в фотографии, можно определить как актеров первого и второго плана в кино. Безусловно, все следят за главным героем, но без удачно подобранного актерского состава второго плана, фильм не получится таким интересным и приятным для просмотра, каким бы он мог быть.

Milford Sound, Fiordland Новой Зеландии. В этом случае, героиня фотографии, это драматическая игра света в облаках над завораживающим пиком Митре — на переднем плане изображены элементы поддерживающие цельность фотографии.

Цвет и свет

Цветовая гамма изображения и правильное освещение играют не последнюю роль в создании гармоничного, красивого кадра. Особенно красиво любой цвет будет смотреться при естественном освещении . Слишком яркие цвета, должны быть или сбалансированы, или вовсе исключены из общей композиции. Очень часто люди делают акцент на слишком пестром цвете, или ярком свете, то это неверное решение.
При динамичном изображение пейзажа должен быть баланс цвета , поэтому лучше всего стараться избегать большого количества оттенков.

Восход солнца с горы Таранаки(Taranaki) / Эгмонт, Новая Зеландия. В этом изображении основной задачей было показать рассеянные лучи света и насыщенный цвет в облаках. Цвет является лишь одним компонентом образа. Темные таинственные холмы здесь находятся в превосходном контрасте с яркими облаками.

Слишком сильный цвет. Невероятно яркий рассвет, настолько яркий, что цвета на фотографии выглядят нереалистично, хотя на самом деле единственной обработкой этой фотографии, было понижение насыщенности красного цвета.

Блокировка виденья

Это звучит как название сверх секретной программы США, но на самом деле, речь идет об обыкновенном виньетировании.
При виньетировании на фотографии в глаза сразу же бросается центральный элемент кадра. Сконцентрироваться на центральном изображении помогают темные края на фотографии. Просмотрите много изображений и вы заметите этот эффект на многих снимках. Виньетирование возникает из-за особенностей камеры, или с помощью специального фильтра. Чаще всего небольшое затемнение по краям фотографии добавляют при графической обработке изображения.

Облако, двигающееся в никуда, по бесконечным небесным просторам. Снимок сделан в Новой Зеландии. Он прекрасно сочетает в себе яркую, светлую центральную часть и легкое виньетирование по краю изображения.

Движение

Движение, переданное через размытие, или с помощью большой выдержки, это не обязательный, но всегда очень приятный элемент в динамичной фотографии пейзажа.
Легкая дымка, или туман, это поток воды, снятый в режиме приоритета диафрагмы при большой выдержке. Вода выглядит немного замороженной, остановленной во времени.

Набор инструментов анимации в After Effects

При просмотре одного кадра кинофильма или видео, содержащего движущийся объект, картинка часто бывает смазанной или размытой, так как кадр представляет один фрагмент времени (на кинопленке время одного кадра составляет 1/24 секунды). За это время движущийся объект успевает оказаться в нескольких разных местах на кадре, поэтому он не отображается как резкий неподвижный объект. Чем быстрее движется объект, тем сильнее он смазывается. Угол и фаза затвора камеры также влияют на размытие, так как они определяют время нахождения затвора в открытом состоянии и момент открытия затвора по отношению к началу кадра.

С другой стороны, иногда один кадр компьютерной анимации не позволяет определить, какие объекты перемещаются, потому что все движущиеся объекты могут выглядеть четкими и резкими, как будто они неподвижны. Без размытия в движении анимация слоя будет похожа на набор кадров, выхваченных стробоскопом, а не на плавное изменение картинки. Добавление размытия в движении в слои, которые анимируются в After Effects, делает движение более плавным и естественным.

Размытие в движении добавляется в каждый слой по отдельности, и также его можно включить для предпросмотра и конечного вывода. Для включения или отключения размытия в движении для предпросмотра используйте переключатель «Включить размытие в движении» в верхней части панели «Таймлайн». Измените параметры визуализации на панели «Очередь рендеринга», чтобы включить или отключить рендеринг размытия в движении для окончательного вывода. Если в категории «Общие установки» включен параметр «Переключатели изменяют вложенные композиции», для вложенных композиций наследуются параметры родительских композиций. (См. раздел Сведения о создании предварительных и вложенных композиций.)

Размытие в движении замедляет рендеринг, поэтому при работе можно отключить изменение композиций и включить его, когда надо просмотреть конечный результат.

Чтобы включить размытие в движении для слоя, выполните одно из предложенных ниже действий.

Анимации композиции — UWP applications

• Статья
• 03/04/2022
• Чтение занимает 3 мин
• Участники: 6

Были ли сведения на этой странице полезными?

Да Нет

Хотите оставить дополнительный отзыв?

Отзывы будут отправляться в корпорацию Майкрософт. Нажав кнопку «Отправить», вы разрешаете использовать свой отзыв для улучшения продуктов и служб Майкрософт. Политика конфиденциальности.

Отправить

В этой статье

API-интерфейсы Windows.UI.Composition позволяют создавать, анимировать и преобразовывать объекты композиции, а также применять к ним различные манипуляции в унифицированном уровне API. Анимации композиции — это эффективный и удобный способ выполнения анимаций в пользовательском интерфейсе приложения. Они были разработаны с нуля, чтобы ваши анимации могли выполняться с частотой 60 кадров в секунд независимо от потока пользовательского интерфейса и у вас была необходимая гибкость для создания удивительных возможностей взаимодействия с пользователем, используя не только привязку ко времени, но также входные данные и другие свойства для запуска анимаций.

Движение в Windows

Проектирование движения можно расценивать как съемку фильма. Плавные переходы позволяют сконцентрироваться на происходящем и оживляют изображение. Если реализовать это в пользовательском интерфейсе, пользователи будут логично и удобно, словно в кино, переходить от одной задачи к другой. Движение часто является отличительным фактором для пользовательского интерфейса и взаимодействия с пользователем.

в качестве фундаментального конструктивного блока Windows платформы пользовательского интерфейса компоситионаниматионс предоставляет мощный и эффективный способ создания возможностей перемещения в пользовательском интерфейсе приложения. Механизм анимации был разработан с нуля, чтобы обеспечить выполнение движения в 60/с, независимо от потока пользовательского интерфейса. Эти анимации предназначены для обеспечения гибкости создания инновационных интерфейсов движения на основе времени, ввода и других свойств.

Примеры движения

Вот несколько примеров движения в приложении.

Здесь приложение использует подключенную анимацию, чтобы анимировать изображение элемента, которое сохраняется и становится частью заголовка следующей страницы. Этот эффект помогает сохранить контекст пользователя во время перехода.

Здесь благодаря визуальному эффекту параллакса объекты движутся с разной скоростью во время вертикальной или горизонтальной прокрутки, что вызывает ощущение глубины, перспективы и движения.

Использование Компоситионаниматионс для создания движения

Чтобы создать движение в пользовательском интерфейсе, разработчики могут получить доступ к анимации в XAML или на визуальном уровне. Анимация на визуальном уровне предоставляет разработчикам ряд преимуществ.

• производительность — вместо традиционной анимации, привязанной к потоку пользовательского интерфейса, анимации на платформе пользовательского интерфейса Windows работают с независимым потоком в 60 кадров/с, обеспечивая плавное перемещение.
• модель шаблонов. анимация на уровне пользовательского интерфейса Windows — это шаблоны, то есть могут использовать одну анимацию для нескольких объектов и настраивать свойства или параметры, не беспокоясь о более близком использовании.
• настройка. уровень пользовательского интерфейса Windows не только упрощает работу с замечательным пользовательским интерфейсом, но и с полным диапазоном типов анимации, что позволяет создавать новые и невероятные работы с градиентом настроек.

как разработчик, создающий опыт на уровне пользовательского интерфейса Windows, у вас есть доступ к различным концепциям анимации, чтобы придать своим проектам жизнь. С помощью любой из этих концепций можно анимировать свойство или компонент подканала (если применимо) любого Компоситионобжект.

Примечание

Не все свойства Компоситионобжект являются анимированными. Чтобы определить, является ли свойство анимированным, обратитесь к документации по отдельным Компоситионобжект.

Примечание

Термин « подканал » ссылается на форму компонента Свойства. Например, подканал X или XY свойства Offset Vector3.

Концепция анимации	Описание
Движение на основе времени с помощью Кэйфрамеаниматионс	Кэйфрамеаниматионс используются для непосредственного управления всеми возможностями перемещения за определенный период времени. Разработчики, описывающие начало движения, завершение, интерполяцию между и длительностью в традиционном опорном кадре.
Относительное движение с помощью Експрессионаниматионс	Експрессионаниматионс используются для описания того, как необходимо управлять движением одного из свойств объекта относительно свойства другого объекта. Разработчики определяют математическое уравнение, определяющее связь на основе ссылок.
имплиЦитаниматионс	Эти анимации основаны на триггерах и определяются отдельно от логики основного приложения. ИмплиЦитаниматионс используются для описания того, как и когда анимации происходят в качестве ответа на изменения свойств.
Перемещение на основе входных данных с помощью анимации ввода	Анимация ввода охватывает набор сценариев, которые позволяют разработчикам описать движение на основе манипуляции с помощью сенсорного ввода или другого входного модальностей. Эти анимации основываются на вводе или жестах активного пользователя.
Перемещение на основе физикы с помощью Натуралмотионаниматионс	Натуралмотионаниматионс используются для описания естественного и привычного опыта движения на основе реального движения, управляемого с помощью силы. Вместо того, чтобы определять время, разработчики определяют характеристики движения (например, коэффициент затухания для пружины).

Графический дизайн. Основы композиции — презентация онлайн

ОСНОВЫ
КОМПОЗИЦИИ
Композиция — это правильное расположение
элементов изображения, основанное на
анализе восприятия человеком зрительной
информации.
В любой композиции есть центр внимания, он
может совпадать с фактическим центром, то
есть тем, который находится посередине
холста, листа бумаги, монитора и т. д., а может
с ним и не совпадать, однако, он
всегда должен совпадать с композиционным
центром.
Композиционный центр
Любой предмет, вписанный в этот центр,
будет чувствовать себя вполне уверенно.
Композиционный центр служит для
фокусировки внимания зрителя на деталях
композиции. В фотографии, живописи и
рисунке, как правило,
выделяются сюжетно-композиционные
центры. То есть, в композиционном центре
находится основной сюжет произведения.
В рекламе выделение композиционного
центра может пригодиться для
привлечения внимания потенциального
покупателя к интересной ему информации.
Это может быть текст или изображение.
Композиционный центр и геометрический
центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции
может быть несколько, в то время, как
геометрический центр один.
Что такое
композиционный
центр?
Это точка
внимания, акцент
зрительского
внимания. Вот
несколько
примеров того, как
можно захватить
внимание зрителя:
Внимание сразу
захватывает
второй
прямоугольник,
поскольку он имеет
отличный от всех
остальных оттенок.
Что такое
композиционный
центр?
Это точка
внимания, акцент
зрительского
внимания. Вот
несколько
примеров того, как
можно захватить
внимание зрителя:
Внимание сразу
захватывает
второй
прямоугольник,
поскольку он имеет
отличный от всех
остальных оттенок.
Композиционный центр
Более сложный
пример:
Обратите внимание,
как глаз
непроизвольно
цепляется за
изображение двух
детей в центре, их
лица и одежда
намного более яркие,
чем окружение вокруг,
также они находятся в
геометрическом
центре, что удваивает
силу притяжения
внимания.
Композиционный центр
Выделение цветом
Композиция
Более сложный
пример:
Обратите внимание,
как глаз
непроизвольно
цепляется за
изображение двух
детей в центре, их
лица и одежда
намного более яркие,
чем окружение вокруг,
также они находятся в
геометрическом
центре, что удваивает
силу притяжения
внимания.
Композиция
— Художник делает
акцент на женщине,
конечно, часть
внимания на долю
секунды забирает
дерево слева, но оно
там только для того,
чтобы «уравновесить»
композицию.
Художник понимал,
что оно может забрать
слишком много
внимания на себя,
поэтому подобрал
оттенок чуть менее
яркий, чем платье
девушки.
Композиция
Выделение
размером
— Художник
делает
Композиция
— Здесь пример не
самый простой, т.к.
целью художника
была не фиксация
взгляда, а его
движение(слева и к
горизонту), но тем не
менее, «читать»
картину мы
начинаем с левого,
самого большого
корабля, именно он
приковывает первые
взгляды.
Композиция
— Здесь пример не
самый простой, т.к.
целью художника
была не фиксация
взгляда, а его
движение(слева и к
горизонту), но тем не
менее, «читать»
картину мы
начинаем с левого,
самого большого
корабля, именно он
приковывает первые
взгляды.
Композиция
Выделение
формой
Композиция
Сложный объект,
состоящий из
множества
элементов на
фоне самой
просто геометрии
— круга.
Диагональные линии в композиции:
График на рисунке слева означает рост. График на
рисунке справа означает падение. Так уж сложилось.
И, соответственно, в композиции диагональная линия,
проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему
воспринимается лучше, чем линия, проведенная от
левого верхнего угла к правому нижнему.
Замкнутая и открытая композиция:
В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция
подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд
с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать
компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов
таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.
Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность
продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого
пространства, движения.
Правило золотого сечения:
Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы
дополняют друг друга. Некий единый механизм.
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и
понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное
количество зрительных образов подчиняется двум правилам:
симметрии и правилу золотого сечения.
Правило золотого сечения:
В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается
ощущение гармонии. Если разделить плоскость, на которой
находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы
увидим, что элементы расположены на точках пересечения
разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней
разделительной линией. В этом случае действует правило трех
третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.
Динамика и статика в изображении, движение, ритм.:
Динамичная композиция — композиция, при которой создается
впечатление движения и внутренней динамики. Статичная
композиция (статика в композиции) — создает впечатление
неподвижности. Изображение слева выглядит статичным. На
картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что
мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом,
если наклонить поверхность, на которой он находится. И
воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.
Таким образом, для передачи движения в композиции можно
использовать диагональные линии.
Динамика и статика в изображении, движение, ритм.:
Статика и динамика
Динамика и статика в изображении, движение, ритм.:
Так же можно передать движение, оставив свободное пространство
перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло
продолжить это движение. Статика в композиции достигается
отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом
и наличием вертикальных линий.
Динамика и статика в изображении, движение, ритм.:
Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию
спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен
повторением.
Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов,
пятен света и тени.
Динамика и статика в изображении, движение, ритм.:
Ритм в изобразительном искусстве может создаваться
повторением цвета, объектов, пятен света и тени.
Симметрия и асимметрия в композиции,
достижение равновесия
Симметрия:
В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии.
Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции.
В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов,
что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось
симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит
для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать
изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего
идеального.
Асимметрия, достижение равновесия:
Чтобы понять, что такое равновесие можно представить
механические весы. В данном случае работает закон
симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом
расстоянии симметрично расположены два предмета
одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.
Асимметрия, достижение равновесия:
Асимметрия нарушит это равновесие. И если
один из объектов будет больше, то он по-просту
перевесит меньший.
Асимметрия, достижение равновесия:
Однако возможно уравновесить эти объекты,
добавив в композицию что-нибудь, в качестве
противовеса. Асимметрия при этом сохранится:
Асимметрия, достижение равновесия:
Так же добиться равновесия при асимметрии
можно будет, перевесив больший предмет ближе
к центру:
Асимметрия, достижение равновесия:
Достижение равновесия является одним из самых
значимых этапов при построении ассиметричной
композиции. Равновесие может достигаться
противопоставлением размеров, форм пятен цвета
и тени.
Заключение:
Правила композиции не являются обязательными для
соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила
противоречат один другому. Однако, прежде чем
нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им
пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила,
Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.

Движение Композиция: Альтернативы танцу

Еще в августе 2013 года я написал в блоге об улучшении танца в вашей программе #PhysEd. В сообщении в блоге было дано несколько простых предложений, чтобы побудить учителей критически подумать о том, как они могут улучшить то, как танец преподносится в их программах физического воспитания.
Если бы вы были чем-то похожи на меня, когда я только вышел из университета, мысль о преподавании танцев была бы ужасающей. Представьте себя перед группой детей и выглядите так:

Как я упоминал в предыдущем посте, выставить себя дураком перед своими учениками — это самый быстрый способ завоевать их уважение и заставить их забыть о танцах. Если вы не танцуете, то зачем им?

Открытие моего мышления…

Теперь, когда я чувствовал себя комфортно и уверенно в своей способности вовлечь своих учеников в танец, я начал думать о том, как я буду оценивать их обучение и прогресс в группе. Мой первый шаг состоял в том, чтобы обратиться к документам моей учебной программы, которые в моем случае были объемом и последовательностью личного, социального и физического воспитания PYP Международного бакалавриата. В разделах композиции движения указано, что учащиеся будут стремиться овладеть:

«Признание того, что движения могут быть связаны вместе и усовершенствованы, чтобы создать последовательность эстетических движений.Движения могут быть ответом на стимулы или элементы исполнения и/или критерии и могут передавать чувства, эмоции и идеи»
— IB PYP Объем и последовательность личного, социального и физического воспитания.

Когда я читал этот отрывок, мой мозг работал на пределе возможностей, так как нигде в этом утверждении не упоминается слово «танец». На протяжении всей моей преподавательской карьеры я был человеком, которому надоело преподавать одно и то же снова и снова. В моем расписании у меня часто один и тот же уровень в классе подряд, и к третьему уроку я действительно нахожусь на пути к смерти мозга.То же самое относится и к моим годовым планам. Есть вещи, которые я делаю каждый год, однако я всегда бросаю себе вызов, чтобы подумать о том, как я могу изменить, адаптировать или сделать это лучше. Как говорит Джоуи Фейт; Я стараюсь быть техническим SAMuRai.

В любом случае, вернемся к тому, что слово «танец» не является частью описания композиции движений. Как я уже говорил, мой мозг гудел, и я начал думать о том, как я мог бы передать своим ученикам опыт, который позволил бы им продемонстрировать свои навыки и понимание композиции движения.
У меня было несколько идей, но прежде чем я смог их представить, мне пришлось избавить детей от мысли, что это «то время года, когда мы танцуем» (иначе известное как сезон дождей здесь, в экваториальных тропиках). Я вспомнил, как читал блог Энди Василия о том, как он использовал алгоритм мышления «Я вижу, я думаю, мне интересно», чтобы открыть свой модуль композиции движений, поэтому я пошел дальше и создал плейлист видео на YouTube, который вы можете увидеть ниже:

В начале первого урока блока, прежде чем я что-то сказал ученикам, мы посмотрели эти 13 видео.Единственные инструкции, которые я дал студентам, заключались в том, чтобы смотреть видео, помня о трех вещах; Что ты видишь? Что вы ДУМАЕТЕ о том, что видите? и что вы удивляетесь тому, что вы видели?
Вот некоторые из их ответов:

«Я видел много невероятных вещей.» — Джек
«Я видел, как люди танцуют по-разному.» — Эмма
«Я думаю, что они пытались что-то значить, когда совершали все действия». — Салли
«Я думаю, что они много практиковались, потому что это похоже на тяжелую работу» — Дэвид
«Интересно, сколько времени ушло на изучение всего этого?» — Венди

Как видите, видеоролики спровоцировали их на более критическое осмысление увиденного, и это стало отличной отправной точкой для отряда. Вместо того, чтобы просто выпускать ту же старую музыку, видео Just Dance и творческие игры, пришло время по-настоящему бросить вызов их обучению и моему обучению.

Композиция движения через боевые искусства

Моим первым шагом в попытках уйти от танцев в моем блоке композиции движений было обращение к боевым искусствам. Первая проблема заключалась в том, что я никогда в жизни не занимался никакими видами боевых искусств, а вторая проблема, с которой я столкнулся, заключалась в отсутствии подготовки, как я мог гарантировать, что ученики останутся в безопасности.Потом я вспомнил кое-что, что видел однажды на карнавале в Ноттинг-Хилле в Лондоне; Капоэйра.
Капоэйра — бразильское боевое искусство, сочетающее в себе элементы танца, акробатики и музыки. Он известен своими ударами и вращениями, а также тем, что он бесконтактный. Совершенно верно! Поэтому, как и все хорошие учителя, которые не знают, как что-то делать, я обратился к YouTube, где нашел не только видео людей, занимающихся капоэйрой, но и видеоролики с инструкциями по различным движениям капоэйры.
Я собрал их ниже в презентации Google, копию которой вы можете сделать для своих ресурсов.

С помощью этих видеороликов с практическими рекомендациями я смог дать учащимся опыт обучения, который раньше я бы никогда не смог им дать. После нескольких уроков изучения основных движений и совместной работы в парах ученики представили свои последовательности движений. Вы можете увидеть пример одного из моих классов 5 класса ниже.

Композиция движения через йогу

Еще один путь, по которому я пошел со своими учениками в этом году для нашего модуля композиции движений, был с использованием йоги, к которой я недавно обнаружил настоящую страсть.Йога идеально согласуется с результатами нашего обучения, позволяя учащимся выбирать и выполнять простые последовательности движений, используя элементы осознания тела и пространства, а также отношения в одиночку и с другими.
Хотя у меня появилась новая страсть к йоге, я ни в коем случае не был экспертом, поэтому снова обратился к Интернету за ответами.
В Интернете доступно огромное количество видеороликов с упражнениями по йоге, и если вы еще не посмотрели «Космическую детскую йогу» для своих младших школьников, то вы многое упускаете.

С помощью нашего PE iPad mini ученики смогли изучить различные позы йоги и опробовать их. В конце концов, после большого количества исследований и нескольких упражнений с помощью видео, найденных в Интернете, студенты были разделены на группы и получили лист планирования для своей последовательности йоги. Когда я знакомил студентов с листом планирования, я сказал им сосредоточиться на «потоке» их последовательности и попытаться убедиться, что движения хорошо сочетаются друг с другом. Вы можете увидеть пример формы планирования от некоторых из моих студентов ниже.

После того, как учащиеся спланировали свой распорядок дня, они усовершенствовали и отработали его, прежде чем использовать Book Creator для документирования и отображения своего распорядка. Они создали новую страницу для каждой позы, которую они выбрали, а затем записали, как завершают свою последовательность, в виде видео на последней странице. Я экспортировал одну из их книг в виде видео ниже.

Оценка для обучения

В прошлом году я сосредоточился только на том, чтобы все ученики были вовлечены и участвовали в наших танцевально-двигательных подразделениях.В этом году с введением капоэйры и йоги не только студенты были вовлечены (особенно мальчики в капоэйру), но и мне стало намного легче оценивать их прогресс по сравнению с нашими результатами обучения. В обоих случаях я мог легко видеть, как студенты выбирали и выполняли движения в последовательности , работая в одиночку и с другими.

Я надеюсь, что мой опыт предложения альтернатив танцам в рамках нашего модуля композиции движений вдохновит вас мыслить нестандартно и действительно подумать о том, как лучше всего предложить своим ученикам занятия, которые интересны и позволяют вам как учителю. чтобы оценить их по сравнению с вашими результатами обучения осмысленным образом.Если у вас есть какие-либо другие идеи или предложения об альтернативах танцевальной композиции движения, пожалуйста, не стесняйтесь комментировать ниже.

Не пропустите ни одной из будущих публикаций iPhys-Ed.com, связавшись с нами через  Twitter ,  Facebook или подписавшись на нашу RSS-ленту.

Движение

Движение

---

Движение — элемент дизайна, работающий в четвертом измерении — времени. Движение — это процесс перемещения объектов в пространстве во времени. Мы можно говорить о движении как буквальных или композиционных .

Физический факт движения является частью определенных сконструированных объектов; мы говорим здесь буквальное движение . Иногда физическое движение сигнализируются символическими формами, которые предполагают скорость и движение. Например, автомобили, при первом изобретении выполнялись их функции движения, но форма не предполагала движение. Даже после того, как началось массовое производство автомобилей, конструкция мало общего с фактом движения.

Инженерные концепции аэродинамики в 1930-х годах, первоначально разработанные в связи с самолетом, были переведены и на автомобильное проектирование, особенно по мере того, как автомобили становились быстрее, а маркетинг автомобилей стал более конкурентоспособным. Результатом стали формы, которые предполагают движение и скорость; мы все пришли к признанию аэродинамические формы как символ быстрого движения. Развитие автомобиля, самолета и кино в начале 20 века. создал романтическое очарование скоростью и движением; многие художники начали сосредоточиться на движении как предмете.Классический фильм Кинг-Конг сочетает в себе фантастичность и любовь к этим новым символам индустриальная эпоха, самолет и небоскреб, исследуя эти символы движения и современности столкновение до- и постиндустриальной эпох.

Изобретение кино ввело элемент движения в визуальный язык. Эдверд Мейбридж считается первым, кто разработал идею создания сериала. фотографий, которые вместе можно рассматривать как движущееся изображение, на самом деле сделанное для расчета пари относительно того, отрывались ли когда-либо от земли все четыре ноги скачущей лошади.Эта первая кинокартина была сделана в 1872 году. Перейдите по этой ссылке и прокрутите вниз, чтобы увидеть результат.

Впервые у нас было искусство форма, которая буквально переехал . Юмор мог теперь развить совершенно новые физические измерения, как и драматическое и фантастическое повествование и инсценировка. Например, вы можете посмотреть некоторые Клипы Бастера Китона, или этот фрагмент Эпопея Д. У. Гриффита «Нетерпимость» 1915 года.

Вопрос малярам и др. работающим в статичных медиа было то, как уловить смысл подразумеваемого движения в фиксированное изображение, которое не могло буквально двигаться.

До кино художники пытались показать движение по диагонали (несбалансированное) использование линии и расположение изображений в композиции.

Тем не менее, новые подходы были предложены многокадровыми изображениями движения. фотопленку и остановку фотосъемки. Художники-футуристы, такие как Балла, использовали эти идеи, чтобы отпраздновать скорость и движение. Марсель Дюшан Обнаженная Спуск по лестнице также пытался запечатлеть всю последовательность событий. действие через образы «стоп-действия».

Наконец, Александр Колдер начал создавать скульптуры, которые действительно двигались, которые он назвал мобильными. Впоследствии многие художники использовали движения с использованием механических или электронных средств, которые соединил миры искусства и техники.

Танец, вероятно, древнейший вид искусства, предполагает движение. Это предельно выразительное использование элемента движения объектов в пространстве в время. Видимо, практически все, кроме меня (профессора Йироусека), уже видели это видео прошлым летом свадьбы танцевать по проходу, но это лучший пример, который я когда-либо видел, как движение. .. и вид движения — может изменить весь смысл и настроение такого обычно торжественного события, как свадьба.Прокрутите страницу вниз, чтобы найти ссылку на видео.

Еще один способ думать о движении — рассмотреть, как глаз зрителя движется по композиции. Это то, что мы называем композиционным движением . В данном случае нас не интересует наличие (или отсутствие) подразумеваемого движения на изображении. Мы вместо этого озабочены тем, как зритель воспринимает композицию — как компоненты соотносятся и ведут друг к другу. внимание зрителя.

Композиционное движение может быть классифицировано как статическое : то есть движение глаза что перескакивает через и прыгает между отдельными компонентами изображения, привлекается сходством и просто переходит к формам с родственной формой или Цвет Композиции, демонстрирующие статическое движение, характеризуются повторение замкнутых, изолированных форм и контрастов цвета и/или яркости.

Движение также может быть классифицировано как динамическое. Динамическое движение характеризуется движением глаза, которое плавно вытекает из одной области композиции в другую, руководствуясь продолжением линии или формы, и по градациям цвета или формы. Динамическое движение характеризуется открытыми формами или формами, тесно связанными с соседними формы.

Глаз всегда каким-то образом перемещается по композиции, поэтому есть всегда какое-то композиционное движение. Все композиции могут быть описывается в терминах одного или другого из этих понятий — или обоих.

---

Авторские права на этот веб-сайт © 1995, Шарлотта Джироусек. Вопросы или комментарии? Пожалуйста, свяжитесь с: Дениз Н. Грин

---

Принципы хорошего дизайна: Движение

Движение — один из принципов хорошего дизайна, который дает художнику контроль над тем, что зритель увидит дальше. Используя этот принцип, художник может создать путь, по которому будут двигаться наши глаза, когда мы смотрим на искусство.Например, наше внимание сначала захватывает главный фокус, а затем он продолжает перемещаться по композиции по мере того, как наше внимание привлекает один элемент за другим.

Определение движения в искусстве

Движение показывает действие и создает ощущение движения в композиции. Он также служит ориентиром для направления взгляда от одного элемента к другому. Художник контролирует и заставляет взгляд зрителя двигаться внутри и вокруг композиции картины, используя перемещение взгляда.Например, глаз будет перемещаться по реальному пути, такому как сплошная или пунктирная линия. Он будет двигаться по более тонким путям, таким как от крупных элементов к более мелким, от темных к более светлым элементам, от цветных к бесцветным необычным цветам к обычным формам.

Повторение и ритм

Движение также способствует общему единству произведения, создавая взаимосвязь между различными компонентами произведения искусства. Эта связь может развиваться различными способами, в том числе посредством повторения и ритма.

Использование повторения для создания движения происходит, когда элементы, имеющие что-то общее, повторяются регулярно или нерегулярно, создавая визуальный ритм. Повторение также не всегда должно означать точное копирование. Однако для этого требуется сходство или почти сходство. Небольшие вариации простого повторения хороши, так как это добавит интереса. Повторение имеет тенденцию связывать элементы вместе, независимо от того, соприкасаются они или нет.

Ритм является продуктом повторения, которое направляет взгляд в прямом, плавном или отрывистом движении от одного места к другому.Это может быть сделано с использованием непрерывного повторения, периодического повторения или регулярного чередования одной или нескольких фигур или линий. Одна форма может немного отличаться каждый раз, когда она повторяется, или она может повторяться с периодическими изменениями размера, цвета, текстуры или значения. Длина, вес или направление линии могут регулярно меняться. Цвет также может повторяться в различных частях композиции, чтобы объединить несколько областей картины.

Движение через действие

Движение также может быть создано действием.В двухмерных произведениях искусства должно подразумеваться действие. Подразумеваемое действие в картине создает жизнь и активность. Лучше всего это иллюстрируется направлением взгляда по невидимой траектории, созданной стрелкой, взглядом или указательным пальцем. Эффект «стоп-кадра» движущегося объекта, такого как прыгающий в воздухе мяч, бегун, готовый сделать следующий шаг, или ныряющий пловец, также может подразумевать действие. Вы поняли идею.

Примеры эффективного использования движения

 

Движение создается несколькими способами.Вы видите это, когда ваш взгляд перемещается от маленькой девочки на одеяле вверх по лестнице. Вы также увидите повторение в цвете. Цвет здания очень похож на покрытие, на котором сидит ребенок. Кроме того, лестницы создают эффект повторения.

 

Повторение также создает движение. Цвет платьев повторяется, уводя взгляд внутрь картины. Рисунок на полу также создает повторение. Вы также получаете ощущение движения, созданного подразумеваемым действием.

вопросов

1. Какими особыми способами можно создать движение в композиции?
2. Каким образом движение создает единство в произведении искусства?

Ваш следующий урок рисования

Если вам понравился этот урок, обязательно ознакомьтесь с другим из этой серии.

Принцип хорошего дизайна: введение

Принцип хорошего дизайна: Баланс

Принцип хорошего дизайна: Контраст

Принцип хорошего дизайна: Акцент

Принцип хорошего дизайна: Движение — Вы здесь

Принцип хорошего дизайна: Пропорция

Принцип хорошего дизайна: Космос

Принцип хорошего дизайна: Визуальная экономия

Принцип хорошего дизайна: Unity

Дополнительные уроки искусства

Основные элементы искусства,

Базовый элемент искусства — цвет, часть 1

Базовый элемент искусства — цвет, часть 2

Базовый элемент искусства — линия

Базовый элемент искусства — Космос

Базовый элемент искусства — Текстура

Базовый элемент искусства — Стоимость

Есть вопрос?

Если у вас есть вопросы об этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Спасибо, что прочитали этот урок рисования!

Не стесняйтесь поделиться этим с друзьями.

---

ОБНОВЛЕНО: 26 октября 2020 г.

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им. Спасибо!

Что такое движение в искусстве как принцип

Движение в искусстве — это путь, течение или намек на движение, заставляющий взгляд следовать в намеченном направлении. Он использует формы, цвет, линию и расположение в пространстве для создания иллюзии, импликации (сопоставления) или визуальной очереди, намекающей на движение.

Движение — это принцип искусства, в котором используется множество элементов. Результат может быть симметричным или асимметричным в его использовании при создании мотива.

Этот мотив становится суммой целого в композиции, позволяя движению течь в пределах искусства.

Движение также является важным компонентом для художника, создающего акценты в искусстве. Этот принцип может определить глубину, направленность и успех того, как произведение искусства доносится до аудитории.

В некоторых искусствах основной концепцией, стоящей за его принципом, является основа самого искусства.Это можно увидеть во многих формах оптического искусства и кинетического искусства.

Движение в «Звездной ночи» Ван Гога

Примеры движения можно найти у многих великих художников в истории. «Звездная ночь» Винсента Ван Гога — это то, на что стоит посмотреть. Его композиция в значительной степени основана на линиях различной ширины и создает движение в зависимости от того, как они используются.

Глаза будут естественно следовать потоку этого движения в зависимости от того, как линии расположены в работе. Цвет также играет важную роль в этом, что добавляет единства искусства.

Ван Гог

Если заметить, что почти все линии, которые используются, текут в одном направлении на картине. Даже линии, из которых состоят крыши домов, движутся вверх и вправо.

Хотя некоторые линии противоречат этому направлению, подавляющее большинство балансирует в одном направлении.

Эта работа была предназначена для создания движения в искусстве не как подразумеваемое движение, а скорее как визуальная очередь, направляющая взгляд зрителя. Это отличный пример того, как художник может использовать элементы в искусстве с простой формой, чтобы иметь большое влияние.

Движение В «Рыбацких лодках на берегу» Клода Моне

В работах Моне мы находим совершенно другой вид движения. Здесь эффект создается с помощью цвета, чтобы создать впечатление волн или волнения моря в воде.

Monet

Этот механизм создается с помощью контраста белого цвета, который в противном случае был бы неуместен в этой обстановке. Часто это контрастный цвет, который помогает создать такой эффект.

Теория цвета здесь является большим преимуществом, так как вы также можете видеть, что более темный оттенок усиливает эффект от основного цвета в искусстве.В искусстве, изображающем естественную обстановку, эти контрастные или дополняющие друг друга цвета становятся самоочевидными благодаря тому, что дает природа.

Если вы заметили облака над водой в работах Моне, использование цвета здесь также намекает на движение. Предположение — это то, что можно было бы ожидать увидеть, глядя на небо и видя приближение бури.

Для создания этого эффекта снова используется контраст.

Два вида движения в искусстве

Два приведенных выше примера дают разные взгляды на то, как движение может использоваться в искусстве.

Один из них использует пространство, поскольку движение течет по композиции. Другой — это предложение объектов в искусстве, которые имеют движение.

Один предназначен для того, чтобы привлечь внимание к траектории или направлению через всю работу. Другой предназначен для того, чтобы оживить объект или придать жизни подобный вид.

Это приложение использует несколько компонентов для достижения эффекта и воздействия. У каждого будет академическое определение, но я хочу перейти к его практическому применению.

Это основополагающее понимание состоит из трех ключевых компонентов. Ритм, подразумеваемое движение, а затем также узор и повторение посредством сопоставления.

Они определят, как и почему создается художественная композиция, а также намерения художника относительно произведения.

Использование ритма в движении

Ритм чаще ассоциируется с музыкой, но он существует и в других искусствах. В изобразительном искусстве ритм в конечном итоге создает то, что мы называем мотивом.

Например, в здании окна могут быть расположены рядами и одинаковое количество окон на каждом этаже здания.Это ритм внутри мотива.

Когда ритм используется в сочетании с движением, у него есть два пути. Он может быть симметричным, как здание, или асимметричным, как капли дождя в бассейне или деревья в лесу.

В более сложном искусстве композиция может содержать оба компонента. Каждый может работать вместе без проблем, как в естественных условиях.

Если бы капли дождя падали в бассейн с водой, то был бы виден хаотический ритм. В искусстве это было бы немедленно узнаваемо публикой.

Несмотря на хаотичность и асимметрию, эта сцена ассоциируется у нас с успокаивающей, спокойной и расслабляющей. Это противоречивая концепция, хотя и связанная с опытом, которым мы все наслаждались.

Сцена с изображением леса была бы почти такой же. Путь в лесу может создать движение сквозь деревья.

Хотя каждое дерево может быть разного размера, вида и случайного расположения, они вместе создают спокойную и расслабляющую атмосферу.

В ритме «Звездной ночи» Ван Гога легко угадывается ритм.Тем не менее, этот вид ритма организован паттерном и повторением и отличается разнообразием.

Великие художники используют принцип ритма и движения таким образом, чтобы стимулировать ум. Каждый сорт предлагает свое уникальное влияние, но при этом может работать, дополняя друг друга.

Так можно увидеть работу Моне над морем. Можно увидеть похожие, но разные аспекты движения.

Хотя он включает в себя природный элемент, очень похожий на мой пример с дождем или лесом, ритм нарушен, но имеет свою собственную симметрию в композиции.

Ритм в искусстве будет существовать внутри того, что подразумевается, а также в шаблоне и повторении. То, как используется этот ритм, будет зависеть от творчества художника и от того, чего он стремится достичь в самом искусстве.

Что подразумевается под движением в искусстве?

Подразумеваемое движение может быть представлено в соответствии с его названием. Это следствие движения там, где физического движения не существует.

Этого легко добиться с помощью предметов искусства. Независимые элементы искусства изо всех сил пытаются достичь подразумеваемого движения до такой степени легкости.

В моих предыдущих примерах между Ван Гогом и Моне одно будет Подразумеваемым Движением, а другое нет. Подразумеваемое движение — это когда объекту создается впечатление, что он захвачен во время движения.

Таким образом картина Моне и море подразумевает движение. Мы находим изображенные объекты, которые мы ожидаем увидеть в движении, которые он улавливает.

Вы можете думать об этом так же, как об использовании камеры для съемки. Если вы сделаете снимок, когда кто-то танцует, бежит или идет, изображение покажет человека в движении.Это подразумеваемое движение.

Для подразумеваемого движения требуется объект в рамках искусства. Представление объекта может потребовать дополнительных объектов для создания эффекта.

Когда объект стоит один, может быть трудно создать впечатление, что он движется. Другие объекты или элементы могут потребоваться для создания желаемого эффекта в этом движении.

Примером этого может быть лист, нарисованный в центре холста. Когда рядом с листом добавляется дерево, оно теперь выглядит как падающее.

Таким образом, объекты могут зависеть от других объектов в искусстве, чтобы создать подразумеваемое движение.

Движение по образцу и повторение

Из двух работ великих художников истории, приведенных выше, только одно действительно относится к принципу узора и повторения движения.

Это была бы «Звездная ночь» Ван Гога, в которой вы можете увидеть применение этого принципа повторения и шаблона.

Ван Гог использовал линию для создания узора посредством повторения, который был ключом ко всей его композиции.Имейте в виду, что в этой работе линия создается контрастом цвета через мазок кисти.

Знайте, что Ван Гог был не импрессионистом, а художником-постимпрессионистом. Тем не менее, это произведение выполнено с использованием тех же техник, которые использовали многие импрессионисты.

Широкие линии, использованные бок о бок с естественным смешением мокрым по мокрому, позволили создать отличный контраст. Хотя это и не настоящая импрессионистская работа, этот элемент линии стал ее основой.

Контрастный цвет помогает создать единый узор на изделии слева направо.

Большинство из этих линий либо горизонтальные, создавая движение слева направо, либо диагональные, движущиеся слева направо вверх.

Исключение можно найти в таких местах, как звезды и дерево, которые полностью разделены по цвету, форме и направлению.

Хотя и есть эти исключения, подавляющее большинство работ следует той же схеме и повторению движения. Это повторяемый и предсказуемый шаблон внутри элементов.

Это отличный пример Движения по Образцу и Повторения. В то время как многие художники используют мотивы, которые больше похожи на обои, Ван Гог и другие усовершенствовали использование этих принципов.

Эти принципы можно использовать таким образом, чтобы воплотить искусство в жизнь без появления узорчатого рисунка на стене. Зритель может отправиться в путешествие, чтобы исследовать то, что находится внутри искусства.

Свет и тень помогают создать движение

Чтобы лучше понять это, изучение искусства импрессионистов может помочь увидеть, как это используется.Это был ключевой элемент, который стремились реализовать художники того времени.

Использование света и тени очень поможет художнику в создании подразумеваемого движения в искусстве. Использование этих принципов дает компонент, похожий на жизнь, который мы легко узнаем в повседневной жизни.

Танцовщица на сцене со своей тенью на заднем плане помогает создать ощущение движения. Тем не менее, он также может оживить и создать движение в обстановке, которая в противном случае была бы неподвижной.

Примером этого может быть мужчина, играющий на гитаре.Эффект мерцания свечи может отбрасывать тень, которая расплывается и движется на заднем плане.

Это изображение оживает благодаря использованию света и тени, которые в противном случае были бы статичными с минимальным движением.

Изучение света и того, как он огибает объекты, имеет решающее значение в искусстве. Это не ограничивается реализмом, но также имеет практическое применение в абстрактном искусстве.

Сегодня это легче увидеть в цифровых форматах с помощью программного обеспечения. Технологии дали нам много преимуществ, которыми не могли воспользоваться художники истории.

Изучение того, как создать движение в искусстве

Лучший способ научиться создавать движение в искусстве — это изучить обстановку в реальном мире. Это то, что мы слишком часто принимаем как должное.

В приведенных выше примерах каждое окружение и окружающие его элементы с его объектами предлагают уникальный взгляд на то, как мелкие предметы влияют на движение.

Именно эти небольшие аспекты в конечном итоге оказывают наибольшее влияние на произведение искусства. Объединение этих частей позволяет хорошей работе стать отличной.Он превращает статичное в живое.

Для создания реалистичного объекта требуется нечто большее, чем использование штриховки, линии, формы и цвета. Скорее, это требует применения тех же принципов ко всей окружающей среде в пространстве искусства.

Это не означает, что все искусство должно быть реалистично или натуралистично. Скорее, это требует понимания объекта, пространства, света, линии и контраста.

Понимая эти элементы, абстрактное искусство также может достичь движения и жизни при правильном применении.

Художникам было бы неплохо обратиться за помощью к программному обеспечению, которое может обеспечить немедленную манипуляцию средами в изображениях.

Будь то 3D-рендеринг или другие специальные эффекты, например, в дизайне, вы можете играть со светом, тенью и контрастом, чтобы изменить произведение.

В конце концов, вам решать, как использовать объект, пространство и линию в создании искусства. Тем не менее более сложные свойства сегодня могут быть изучены с большей легкостью, чем в другие периоды истории.

Применение движения во многих средствах искусства

Движение может быть применено к любому средству искусства. Это включает в себя скульптуру, гончарное дело, искусство дерева и резьбу, а также многие другие.

Способ применения может варьироваться от одного к другому. Тем не менее, это критический компонент во всех средах.

Каждый художник найдет свой уникальный способ представить движение в том стиле, который он предпочитает. Тем не менее, каждый будет включать в себя основные элементы, необходимые для его создания.

То, как художник представляет это в своей работе, покажет личность и креативность художника в их процессе.

Когда вы начинаете привносить принцип движения в свою работу, это трансформирующий опыт. Это навсегда изменит вашу точку зрения на то, как вы создаете искусство, а также на то, как другие воспринимают вашу работу.

Есть ли среды более сложные, чем другие? Да это так. Дерево по своему замыслу представляет собой более двухмерный холст, если только оно не вырезано в трехмерной форме.

При обработке как холст, подразумеваемое движение становится более сложным из-за текстуры древесины.

Дерево не может создавать тень, а иногда и глубину композиции. Создать движение по образцу и повторению гораздо проще и часто более успешно. Тем не менее это не означает, что другое невозможно.

Художнику потребуется экспериментировать и проявлять творческий подход, чтобы найти то, что ему подходит в его творчестве. Тем не менее получайте удовольствие, исследуя и расширяя границы своего творения.

Основы искусства | учить.

Далее «Принципы проектирования»

«Принципы дизайна» — это механизмы расположения и организации различных элементов дизайна в произведениях искусства. Обратите внимание, что в разных источниках могут быть перечислены немного разные версии «Принципов дизайна», но основные принципы, по сути, одинаковы.

---

Гармония

Гармония в искусстве и дизайне — это визуальный эффект от объединения похожих, родственных элементов.Например: соседние цвета на цветовом круге, похожие формы и т. д.

Гармония

 

Весы

Ощущение равенства веса, внимания или притяжения различных визуальных элементов в живописном поле как средство достижения органического единства.

Есть несколько типов баланса:

• Симметрия: Форма баланса, достигаемая за счет использования одинаковых композиционных единиц баланса по обе стороны от вертикальной оси в плоскости изображения.
• Приблизительная симметрия: Форма баланса, достигаемая за счет использования одинаково сбалансированных композиционных единиц по обе стороны от вертикальной оси в плоскости изображения.
• Радиальная симметрия: Равномерная форма баланса, расходящаяся от центральной точки ко всем четырем квадрантам ограничивающей плоскости формы.
• Асимметрия: Форма баланса, достигаемая, когда зрительные единицы в равновесии по обе стороны от вертикальной оси не идентичны, а размещаются в положениях в плоскости изображения, чтобы создать «ощущаемое» равновесие общей концепции формы.

Горизонтальная симметрияПриблизительная симметрияРадиальная симметрияАсимметрия

 

Пропорция

Пропорция – это сравнение размеров или распределения форм. Это отношение в масштабе между одним элементом и другим или между целым объектом и одной из его частей. Различные пропорции в композиции могут быть связаны с различными видами баланса или симметрии и могут помочь создать визуальный вес и глубину.

Пропорция (отношение) Пропорция (масштаб)

 

Доминирование/акцент

Принцип визуальной организации, предполагающий, что в одной и той же композиции одни элементы должны иметь большее значение, чем другие. Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть один главный признак, а другие элементы подчинены ему. В приведенных ниже примерах обратите внимание, как меньшие элементы, кажется, отступают на задний план, в то время как более крупные элементы выходят на передний план. Обратите внимание как на масштаб, так и на величину объектов, которые отступают и продвигаются вперед.

Доминирование / Акцент

 

Разнообразие

Разнообразие является дополнением к единству и гармонии и необходимо для создания визуального интереса.Без единства и гармонии образ хаотичен и «нечитаем»; без разнообразия скучно и неинтересно. Хороший дизайн достигается за счет баланса единства и разнообразия; элементы должны быть достаточно похожи, чтобы мы воспринимали их как связанные друг с другом и достаточно разные, чтобы быть интересными.

Разнообразие

 

Механизм

Движение — это путь, которым следуют наши глаза, когда мы смотрим на произведение искусства, и, как правило, очень важно, чтобы взгляд зрителя был вовлечен в работу. Без движения произведение искусства становится застойным. Несколько хороших стратегий для создания ощущения движения (среди многих других) — это использование диагональных линий, размещение фигур так, чтобы они выходили за границы плоскости изображения, и использование меняющихся значений.

Движение

 

Ритм

Непрерывность, поток или ощущение движения, достигаемое повторением регулируемой визуальной информации.

Обычный ритмПрогрессивный ритмПлавный ритм

12: Движение — Гуманитарные науки LibreTexts

Краски не могут физически двигаться на нашем холсте, но художники могут рисовать таким образом, что это дает иллюзию или внушение движения.Обычно это включает в себя расположение фигур таким образом, чтобы зритель переходил от одной точки картины к другой; или использование определенных техник с кистью или мастихином для имитации движения.

Возможно, лучшим примером движения в искусстве (или, по крайней мере, самым известным) является картина Винсента Ван Гога Звездная ночь , изображенная на обложке этой главы, которая переносит ваш взгляд на американские горки со всеми поворотами и поворотами. кружится. Подобная дневная картина Ван Гога, представленная ниже, также передает ощущение движения.

Движение … звучит захватывающе, не правда ли – как танец. Танец сам по себе является формой искусства, полностью основанной на движении. В изобразительном искусстве движение тоже используется, но по-другому. На представленной ниже картине Джона Сингера Сарджента мы видим ритм волн, создающий иллюзию движения.

Визуальное движение — это художественный принцип, используемый для создания впечатления действия в произведении искусства. На приведенной ниже картине Джорджа Беллоуза мы видим бурное движение на ринге, когда два боксера борются во время боя.Действие становится еще более драматичным за счет использования сильного освещения объекта (светотень).

Движение может относиться к одному компоненту в композиции или ко всей композиции сразу. Визуальное движение зависит от других элементов и принципов искусства. Ритм, линия, цвет, баланс и пространство — все это примеры элементов и принципов искусства, которые могут сыграть важную роль в развитии движения в произведении искусства.

Создание движения с ритмом

В искусстве ритм наиболее тесно связан с музыкой и танцем.Музыкальный ритм включает в себя ритм, который повторяется во времени. Визуальный ритм создается повторяющимися формами (шаблоном), линиями, цветами или любым другим визуальным компонентом.

Визуальный ритм повсюду. Ряды окон и колонн добавляют архитектуре ритма. Книги на полке и кафельный пол добавляют ритма повседневной жизни. В каждом из этих примеров есть что-то повторяющееся. На картине ниже мы видим ритм, установленный выстраиванием одинаковых форм и форм, представляющих автомобили, людей и здания.

Повторяющийся элемент обычно обозначается как мотив . Чтобы создать движение через ритм, произведение искусства должно иметь мотив. На изображении ниже мы видим органические формы, повторяющиеся в вертикальной ориентации. Оба имеют намек на движение. Танцоры предлагают яркий танец через цветные полосы, представляющие костюмы и движения рук, рук и головы в драматической манере. Зеленые органические растительные формы напоминают морские водоросли, качающиеся на волнах океана или другие естественные формы.

Если мотив варьируется по размеру и интервалам, то говорят, что ритм нерегулярный. Нерегулярный ритм кажется естественным. Деревья, растущие в лесу, имеют неправильный ритм. Каждое дерево уникально. Одни тонкие, другие широкие, но все деревья. Расположение полевых цветов в саду также создает эстетически приятный органический ритм. Картина ниже прекрасно передает это качество.

Назначение:

Часть 1:

Используйте фотографию (вашу собственную), вырезанную бумагу, рисунок тушью, цветные карандаши и/или рисование, чтобы создать абстрактную двухмерную или репрезентативную композицию, показывающую движение.

Это задание «широко открыто», чтобы вы могли выразить себя. Исследуемый жанр может быть преувеличенными формами, создающими движение и напряжение, мультфильмами, сериями изображений, показывающих течение времени, изображениями, указывающими на естественный рост, или другими изображениями, указывающими на движение. Использовать свое воображение. Всегда помните, что ДИЗАЙН по-прежнему остается самым важным фактором.

Потратьте много времени на тщательное изучение приемов дизайна, изученных в предыдущих главах, и на то, как вы применяете их в своей композиции.Размещение линии, формы и цвета должно быть интеллектуальным процессом, который вы можете защитить. Есть ли в поле зрения вертикальная и горизонтальная сетка? Явно ли линия и форма соотносятся с границей поля зрения? Используете ли вы доступные художественные инструменты, такие как угольники, компас и французские кривые, чтобы помочь вам в сборке и создании композиции?

Художественное мастерство становится все более и более важным в течение семестра. Опять же, вы делаете успехи и совершенствуетесь в этой важной области?

Студенческая работа Марианы Нуньес

Студенческая работа

Часть 2:

На отдельном листе бумаги перечислите конструктивные соображения, включенные в Часть 1.Будьте готовы защищать во время критики свой список относительно вашего дизайна.

Принципы дизайна: Движение • Inkling Creative

Некоторые ссылки в этом посте являются партнерскими. Это означает, что если вы нажмете и купите что-то на сайте, я могу получить небольшую комиссию (без дополнительных затрат для вас).

Когда вы думаете о движении, о чем вы думаете? Крадущийся лев? Гоночный гепард? Танцоры слоняются по танцполу? Обычно, когда мы думаем о движении, наши мысли склоняются к биологическим существам, а не к неодушевленным предметам.

Подробнее…

Итак, позвольте представить вам еще один принцип дизайна: движение.

Прежде чем вы меня уволите, позвольте мне объяснить, что имеют в виду графические дизайнеры, когда говорят о движении в искусстве. И нет, это не относится к перемещению произведения искусства в другую комнату. Скорее движение — это то, что художник использует, чтобы направлять взгляд зрителя в композицию , через нее и из нее . Движение — это путь, по которому зритель проходит через композицию. В изображении виды линий, фигур и форм, которые использует художник, могут влиять на это движение.

В последнем сообщении блога мы также обсудили, насколько сильный акцент в визуальной иерархии направляет движение глаза по всей композиции. Это всего лишь один пример того, как движение используется в композиции.

Еще одним примером движения являются используемые элементы дизайна. Когда мы обсуждали линии, мы говорили о том, что диагональные линии врожденно обладают собственным движением. Они внушают это тем, о чем заставляют нас думать.

Например, изогнутая линия часто вызывает образ танцовщицы.

 Диагональная линия указывает на спринтера, готового рвануть вперед на взрывной скорости.

Примеры движения в искусстве

Эти гравюры на дереве Кацусики Хокусай являются прекрасными примерами линии и движения и того, как этот принцип движения используется в композиции. Обратите внимание на то, куда сразу же устремляется ваш взгляд при просмотре этих произведений искусства.

Великая волна Кацусика Хокусай

В Великая волна ваш взгляд начинается слева и переносится вправо движением и изгибами разбивающейся волны.

Когда волна доходит до ее естественной конечной точки, взгляд направляется к горе Фудзи на заднем плане, которую вы, возможно, не видели, пока туда не направили свой взгляд.

Красная Фудзи  от Кацусика Хокусай

В Красная Фудзи изогнутые линии склонов горы переносят взгляд на вулканическую вершину.

Для графических дизайнеров это имеет большое значение. При правильном использовании движение в дизайне в конечном итоге направляет зрителей через композицию туда, куда дизайнер хочет, чтобы они попали .