Древняя вышивка. История вышивания крестом

Вышивка крестом – современное увлечение и древнее искусство, перешедшее нам от далёких предков.

В далёкой древности вышивка на Руси считалась самым распространённым видом женского рукоделия. Каждая уважающая себя девушка должна была уметь вышивать. Когда девушку брали в жёны, жених обязательно смотрел на то, как она вышивает, особенно это касалось обратной стороны вышивки. По ней судили о характере девушки и о том, какая из неё мастерица. У языческих племён вышивка играла не только роль украшения, но и своеобразного оберега. Считалось, что она защищала своего носителя от дурного глаза и прочей нечисти, помогала в бою и даже излечивала от ран. Такие оберегающие и целебные свойства приписывали вышивке крестом.

Зарождение вышивки крестом

К сведению, вышивка крестом зародилась именно на Руси. Самый расцвет вышивки крестом пришёлся на восемнадцатый век. В это время рукоделие уже не было привилегией знатных женщин и монахинь.

В каждой крестьянской семье было заведено, что девочка, которой исполнялось семь-восемь лет, начинала учиться вышивать. Она сидела долгими зимними вечерами и вышивала. Вышивка наносилась, прежде всего, на приданое бедующей невесты. Разнообразными узорами, составленными из некрупных крестиков, украшались платки, скатерти, салфетки, рубашки, полотенца и многое другое. Вера в то, что вышивка имела спасительную силу, по-прежнему не угасала. Изделия с вышивкой обязательно использовались в быту, их дарили на рождение ребёнка, когда его крестили, при венчании молодых, также в доме вышивкой украшали красный угол с иконами.

Рисунки, цвета, да и характер самой вышивки отличаются друг от друга в зависимости от территории. Так, например, рукодельницы северной и средней полосы Росси используют традиционные орнаменты с характерным для них использованием оттенков. Наибольшее распространение получила вышивка с повторяющимися узорами. Это могут быть как геометрические фигуры, так и изображения чего-либо.

На ткани они изображаются в виде цепочки. Одинаковые узоры или группы узоров повторяются один за другим в определённой последовательности. Вся цепь узоров получила название раппорт.

Раппорты делятся на группы:

• Растительный орнамент . На вышивке изображают растения, деревья, ягоды, листочки, и всё это в разнообразных вариациях.
• Животный и птичий орнамент . На вышивке изображают образы различных птиц, животных и насекомых.
• Орнамент, состоящий из геометрических фигур . Последовательное изображение фигур различной сложности.
• Меандровый орнамент . Такой вид орнамента зародился в Византии и прибыл к нам именно оттуда. Он представляет собой череду ломаных линий, которые не обрываются.
• Человеческий орнамент . На вышивке изображают фигуру самого человека или же части его тела.

Материалы и приспособления для вышивки крестом

Вышивка крестом является одним из видов рукоделия, который представляет собой расшивку ткани. На самой ткани делаются маленькие крестики, наносимые на неё с помощью иглы и разноцветных ниток. Чтобы приступить к вышивке крестом, нужно иметь под рукой следующие предметы:

• Ткань . В вышивке крестом лучше всего использовать канву. Это специализированная ткань имеет множество дырочек, образованных в результате неплотного пересечения продольных и поперечных нитей. Эти дырочки облегчат вам работу. С их помощью крестики будут максимально ровными и одного размера. Канва может быть сделана из хлопка, льна, шёлка или других материалов. Размеры канвы также различаются. Чаще всего используют четырнадцатый и восемнадцатый размер канвы.
• Нитки . Помимо ткани, есть также специальные нити для вышивки. Они называются мулине. Они также бывают самых разнообразных цветов и с разным составом.
• Иглы . Иглы вы можете выбрать на своё усмотрение. Но в основном применяют иглы с тупым концом, чтобы не уколоться.
• Пяльцы или рамы . Данные приспособления используют для того, чтобы натянуть ткань и облегчить себе работу. Пяльцы изготавливают из разных материалов: пластика, дерева или металла. Пяльцы – это два разных по размеру обруча, которые вставляются один в другой, а между ними проходит ткань, которая натягивается, если начать затягивать винт, находящийся на внешней стороне приспособления. Рамы – те же самые пяльцы, только имеют квадратную форму. Их используют при вышивке более больших полотен.
• Ножницы . Для обрезки ниток под рукой нужно иметь ножницы. Можно использовать обычные или специальные. Специальные имеют небольшой размер, но острые и короткие лезвия.

Разновидности крестиков

Стежки бывают самые разнообразные. Самые популярные в современной вышивке:

• Простой крест . Он состоит из двух стежков, выполненных по диагонали и пересекающихся в центре. Таки образом образуется обычный крестик.
• Полукрест . Единственный стежок, выполненный по диагонали.
• Петит . Выполняется так же, как и обычный крестик, только меньшего размера. Четыре таких петита равны одному обычному крестику.
• Бэкстич . Также его называют стежком «назад иголку». Им обводят контуры вышивки.

Русская вышивка имеет очень глубокие корни. В основе этого вида рукоделия, а в особенности вышивки крестом, лежат обычаи и обряды нашего народа. Крест для русского человека всегда был символом защиты, способным оградить от воздействия нечистой силы, дурного глаза и прочих неприятностей. Узор на подоле рубахи, на рукавах и горловине служил оберегом для человека.

С приходом на Русь христианства вышивка приобретает новое значение. Теперь вышитые изделия рассматривались как символ Христианской веры. Вышитые полотенца стали использовать для убранства иконостаса, зеркал, окон и дверей жилища.

Когда вышивание появилось на Руси, оно считалось рукоделием высшего сословия. Объяснялось это высокой ценой материалов, используемых для вышивки. Монахини и представительницы знати выполняли свои работы на бархате и шелке серебряными и золотыми нитями, жемчугом и драгоценными камнями.

До наших дней сохранилось покрывало, предназначенное для убранства царского престола, которое было вышито одной из самых искусных мастериц того времени дочерью царя Бориса Годунова. Ксения вышила покрывало в 1601 году. Сюжет вышивки — коленопреклонение святых мужей Никона и Сергея Радонежского Пресвятой Деве Марии, Иссусу Христу и Иоанну Предтече.

Постепенно вышивальное искусство перестало быть привилегией дворянства и стало привычным занятием крестьянских девушек. Материалы при этом использовались более дешевые.

История приготовления льняного полотна для вышивки.
Вышитое полотенце начиналось с засевания поля льняным или конопляным семенем. Выращенную коноплю молотили и отделяли на семена и стебли — посканъ. Семена били на масло, а поскань сушили в истопленной печи на трехножке (передняя ножка маленькая, задние побольше). Затем отжимали руками, сухие листья отметали, а поскань начинали толочь в ступе или мяли мялкой. Далее поскань насаживали на большой гребень и маленьким гребнем причесывали (мычали) и только после этого начинали прясть. Из хороших ниток ткали холсты, а что оставалось от “хорошего” — шло на дорожки.

Сотканные холсты принимались отбеливать — это была не менее трудоемкая работа: вначале их мыли в золе, затем отпаривали в горячей печи, еще раз отбеливали и шли на пруд полоскать. Сушили холсты в солнечный день, расстилая их по буграм на зеленую траву или зимой в морозный день на снегу. Готовые холсты закатывали на скалу и, прихватывая рубелем, гладили, затем нарезали на полотенца и только тогда принимались на посиделках или дома “писать” узорочье.

Вышивка и народные поверья.
Идеальная изнаночная сторона вышитого изделия — требование, уходящее своими корнями в глубь веков. Наши предки считали, что именно изнанка является главным показателем качества работы. Если, повернув работу на изнаночную сторону, люди видели лабиринт из узелков и спутанных нитей, рукодельницу ждало всеобщее порицание. Считалось, что неряшливая изнаночная сторона рассердит покровителей ремесел и лишит покоя и защиты ее дом.

Боясь разгневать духов, вышивальщицы придумали массу способов, чтобы спрятать нити под узором на лицевой стороне. Благодаря этому изнанка изделий больше напоминала гобелен, выполненный в необычной технике.

“Об один день сделанные” изделия имели наиболее высокую ценность. Считалось, что полотенце, вышитое в период с рассвета до заката одного дня, приобретает первозданную чистоту. Как правило, подобную вышивку выполняли несколько мастериц. С первым лучом солнца они брали в руки иголки, а последний стежок делали одновременно с заходом светила за горизонт. Если им удавалось закончить работу в срок, результатом совместного творчества представлял оберег, способный отвести смертельную болезнь, предотвратить стихийное бедствие, защитить от нечистой силы.

Раньше к свадьбе в качестве приданого девушка вышивала от 40 до 100 полотенец. Они предназначались для разных случаев жизни. Например, новорожденного заворачивали в его полотенце-оберег, и он не расставался с ним до самой смерти.

Узоры в русской вышивке.
Вышивка была не только декоративным элементом, она являлась своеобразным символом мировоззрения, зачастую сохранившегося с языческих времен. Например, две птицы, повернутые друг к другу и древо жизни между ними — это птицы счастья, олицетворяющие утреннюю и вечернюю зарю.

В вышивках часто встречаются изображения барсов и медведей, оберегов дома, а изображение женщины — всегда символ рожаницы. В полотенцах часто присутствует изображение пары женщин с опущенными и поднятыми руками — Матери и Девы.

Матерь обращается к земле, берет из нее соки, чтобы урожай был хороший. Дева просит дождь и солнце — тоже для хорошего урожая. Полотенца с открытым знаком Солнца обычно дарили роженицам для облегчения родов.

По матералам интернет журнала «Сударушка» http://handmade.sudarushka/?page_id=62

Вышивка крестом — это способ вышивания рисунка на канве с помощью иглы и цветных нитей мулине или других нитей для вышивания, в том числе шерстяных, используется техника в полный крест или полукрест.

Вышивание крестом — один из самых распространенных видов народного искусства. История возникновения вышивки крестом уходит далеко в глубь веков, когда появился первый стежок, сделанный первобытными людьми при скреплении шкуры убитого мамонта. Материалом для вышивки крестом служили жилы животных, нити льна, хлопка, конопли, шелка, шерсти, а так же применяли натуральный волос.

Пышные орнаменты для вышивки крестом в разных странах приобрели национальные особенности. На белой льняной ткани вышивали преимущественно нитками красного цвета — цвета жизни, которому приписывалась сила, защищающая от злых духов. Рост популярности и выразительности вышивки крестом продолжается и в наши дни. Кажется,что девизом этого искусства для всех эпох стала цитата Гете: « Наследовать достоин только тот, кто может к жизни приложить наследство.»

Вышивание крестом — несложное рукоделие, которым, тем не менее, можно «заболеть» на всю жизнь. Этот вид вышивки прекрасно подходит для проработки мелких деталей с многочисленными цветовыми переходами, а издалека смотрится почти как живопись. Можно стать обладателем уникальной копии полотна знаменитого художника, овладев искусством превращения бесценного шедевра мировой живописи в вышитую крестом картину.

Вышивка крестом — это один из древнейших видов рукоделия, которым увлечено множество мужчин и женщин по всему миру. И это не удивительно, ведь, всё, что надо для вышивания — это терпение.

Эта тема, на мой взгляд, в наше время очень актуальна. Существует очень много специализированных магазинов, где можно приобрести как готовые наборы, которые включают в себя готовую схему, нитки, иглу, канву, так и все эти материалы по отдельности на свой выбор и вкус.

Цели моей работы:

Освоить технологию выполнения декоративного панно швом «простой крест».

Доказать: ручная вышивка — самодисциплинирующее занятие.

развить творческий потенциал моей личности;

научиться планировать деятельность — время, ресурсы;

оценивать результат своей деятельности;

учиться выступать перед аудиторией;

изучить историю появления вышивки;

научиться строго распределять рабочий день на время работы и отдыха;

убедиться, что работы, выполненные собственными руками, экономично выгодны;

История развития вышивки крестом

Самые древние вышивки, сохранившиеся до наших дней, датируются учеными VI-V веками до н. э. Созданы они были на территории Древнего Китая. Основой для вышивки послужили шелковые ткани. Рисунок выполнялся волосом, шелком-сырцом, золотыми и серебряными нитями. Вышивальное искусство Древнего Китая оказало огромное влияние на рукоделие Японии, России и других стран.

Первые ткани, которые были пригодны для вышивки, делали из шерсти. Но пальму первенства заняла льняная ткань, которая отличалась белизной и подходящей структурой. Ее родиной является Древняя Индия.

Во времена Средневековья вышивка появилась в Византии. Оттуда через Италию она распространилась на Север и Запад Европы. Именно тогда стали применять и до настоящего времени используются рисунки древненемецкой вышивки по льну. Позднее этот вид рукоделия стали называть « вышивка крестом.

Особой популярности вышивка крестом достигла в Западной Европе в XVI столетии. Это был период популярности церкви, и вышивали чаще всего иконы, библейские сцены и тексты молитв. Узоры строго подчинялись «квадратному» рисунку ткани льняного переплетения.

В ХVII-м и XVIII-м веках произошло обогащение вышитых изделий растительными и цветочными деталями.

Вышивка широко использовалась и на Востоке. Там вышивали чаще всего цветы и использовали огромное количество цветных нитей. Вышивки Ирана и Индии отличались множеством растительных мотивов, изображением различных птиц. Вышивки Византии отличались красотой шелкового шитья и разнообразными узорами.

В России вышивка крестом имеет древнюю историю. Крест всегда рассматривался русичами как оберег, который способен защитить от нечистой силы, дурного глаза и прочих напастей.

Вышивкой на Руси украшали обувь, одежду, жилище, конскую сбрую, предметы быта. Мотивы, используемые вышивальщицами, были разнообразны. Чаще всего можно встретить изображение человеческой фигуры с поднятыми вверх руками, священного дерева, символических райских птиц и сказочных животных.

Лучше всего сохранились изделия XIX века. В те времена вышивка крестом подразделялась на крестьянскую (народную) и городскую. Народная вышивка была связана с обычаями русского крестьянства, а городская вышивка крестом испытывала на себе влияние западной моды и не имела прочных традиций.

К 13-15 годам крестьянские девочки должны были подготовить себе приданое. Это были вышитые скатерти, полотенца, головные уборы. Перед свадьбой устраивали публичный показ приданого как свидетельство мастерства невесты.

На территории России археологами обнаружены фрагменты одежды, вышитой золотыми нитями. Эти находки относятся к IX-XII векам. Значит, вышивка крестом существовала и развивалась в эпоху Древней Руси. С языческих времен вышивальщицы создавали в своих вышивках крестом сцены бытовой жизни. Вышивкой украшали простыни, свадебные и праздничные рубахи, полотенца, занавеси, холщевые сарафаны, платки. Позднее, в христианские времена, на Руси появился обычай украшать вышитыми полотенцами иконы зеркала и окна.

Виды крестов

· Простой крест начинают вышивать справа сверху по диагонали налево вниз, а заканчивают справа снизу по диагонали налево вверх. Все верхние стежки должны лежать в одном направлении.

· Полукрест — первый стежок шитья обыкновенного крестика.

· Удлинённый крест — техника вышивания этого крестика аналогична простому крестику, только крестик заполняет не одну клетку канвы, а две или три клетки, расположенные вертикально.

· Удлинённый крест со строчкой — удлиненный по высоте крест с небольшим горизонтальным стежком в центре.

· Славянский крест — перекрещивающиеся с наклоном удлинённые крестики.

· Прямой крест — состоит из вертикальной и горизонтальной линий.

· Чередующиеся крестики — эта вышивка состоит из обыкновенных крестиков и других прямых. Начинают вышивать слева направо; проводят нитку через четыре вертикальные нитки и между четырьмя горизонтальными сверху вниз.

· Двойной крест — чередование простых крестиков и между ними маленьких прямых.

· Крест «Звёздочка» — еще один вид перекрещивания, состоящий из прямого крестика, на который накладывается четыре наклонных диагональных стежка такого же или меньшего размера.

· Крест Левиафан (Болгарский) — шов отличается от простого крестика тем, что осложнён ещё двумя перекрещивающимися линиями (вертикальной и горизонтальной).

· Рисовый шов — сначала заполняют весь фон большими крестами через четыре и четыре нитки, а затем только приступают к рисовым стежкам.Это стежки, проходящие через концы четырех разветвлений большого крестика так, что они сходятся в пространстве между крестиками, образуя, в свою очередь, новый крестик. Для первых крестиков берут довольно толстую нитку, а для вторых — более тонкую нитку другого цвета.

Девочка семи — восьмилетнего возраста начинала готовить себе приданое, и к пятнадцати — шестнадцать годам должна была иметь праздничную и будничную одежду, скатерти, подзоры, полотенца, которых должно было хватить на несколько лет. Готовили полотенца, которыми одаривали на свадьбе родню жениха и почетных гостей. Перед свадьбой устраивалась выставка изделий и по их числу, и качеству судили о мастерстве и трудолюбии невесты

Искусство вышивания имеет многовековую историю. В далекие времена, когда люди жили разобщенно, каждый народ, а иногда и небольшое селение имели свои особенности в вышивке и других видах народного творчества. С расширением связей между отдельными районами местные особенности обогащали друг друга. Из поколения в поколение отрабатывались и улучшались узоры и цветовые решения, создавались образцы вышивки с характерными национальными чертами.

По характеру узоров и приемов их выполнения русская вышивка очень многообразна. Известно, что каждая область, а иногда и район имеет свои, только здесь бытующие приемы вышивки, свои мотивы орнамента, цветовые решения.

Русская вышивка отличается от вышивок других народов. Большую роль в ней играет геометрический орнамент и геометризованные формы растений и животных: ромбы, мотивы женской фигуры, птицы, дерева или цветущего куста, а также барса с поднятой лапой. В форме ромба, круга, розетки изображалось солнце — символ тепла, жизни; женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие, птица — символизировала приход весны.

Расположение узора и приемы вышивки были органически связаны с формой одежды, которая шилась из прямых кусков ткани. Швы выполнялись по счету нитей и назывались счетными . Ими украшались оплечья, концы рукавов, разрез на груди, подол передника, низ одежды, а также располагались вдоль соединительных швов.

В вышивках «свободных», по нарисованному контуру, преобладали узоры растительного характера.

К старинным русским швам относятся: шов роспись или полукрест, набор, крест, счетная гладь, «козлик», белая мелкая строчка.

Позже появились вырезы, цветная перевить, крестецкая строчка, гипюры, тамбурная вышивка, белая и цветная гладь.

Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северную и среднерусскую . К северной относятся работы Архангельской, Новгородской, Псковской, Вологодской, Калининской, Ивановской, Горьковской, Ярославской, Костромской, Владимирской; к среднерусской — Калужской, Тульской, Рязанской, Смоленской, Орловской, Пензенской, Тамбовской и Воронежской областей.

Самые распространенные приемы северной вышивки: крест, роспись, вырезы, белая строчка, сквозное шитье, выполняемое по сетке, белая и цветная гладь.

Северные сюжетные композиции чаще всего выполнялись швами роспись и набор . В некоторых районах русского Севера узоры на передниках, подолах рубах и полотенцах вышивали крестом, как правило, одноцветным: красным по белому или белым по красному холсту. В узорах изобразительные мотивы преобладали над геометрическими. Сложные композиции передавались силуэтно, контурно, в одном цвете, одним приемом. Здесь же наряду с женским костюмом и мелкими бытовыми вещами и вышивкой украшали декоративные изделия: полотенца, подзоры и др.

Крестьянские вышивки среднерусской полосы значительно отличались от Северных. В узорах преобладали геометрические формы с фигурой гребенчатого ромба с «отметками», то есть с двумя выступами на каждом углу, носящими название «репей» или «орепей». Они отличались необыкновенным разнообразием узоров и вариантов расцветок.

Вышивки среднерусской полосы многоцветны. Фон просматривается, как и сам орнамент. Кроме вышивки в оформлении изделия присутствует узорное ткачество, полосы ленты, кумача, цветной ткани, а также кружева и позумент.

В южных районах её применяли главным образом для украшения женской одежды и полотенец.

Одной из наиболее интересной и распространенных вышивок среднерусской полосы является цветная перевить Смоленской, Тульской, Калужской областей. Кроме перевити встречаются швы: набор, роспись, «косичка», «козлик», крест, счетная гладь, мережки.

На основе изучения традиций и опыта старых мастеров творческие коллективы художественных промыслов создают декоративные изделия, которые отвечают эстетическим требованиям современного искусства.

Современная вышивка может быть использована для украшения детской и женской одежды, а также бытовых вещей: занавесей на окна, салфеток, наволочек на диванные подушки, ковриков и панно, полотенец, передников, сумок, сувениров и др.

На сегодняшний день вышивка крестом — это одно из самых популярных хобби среди женщинВышивка крестом – один из наиболее оригинальных и востребованных видов искусства, которое привлекает к себе очень многих рукодельниц. Издавна вышивка крестиком применяется для украшения жилища, обуви, одежды. Со временем искусство вышивки крестиком все больше совершенствовалось. Сейчас вышивание крестом подразумевает под собой искусство украшения различных тканей и готовых изделий красивым орнаментом и красивым сюжетным рисунком. Вышивка может выполняться не только вручную, но и есть машинная вышивка. Сохранившаяся вышивка помогает ощутить всю передаваемую атмосферу прошлого и в полной мере ощутить ее ценность для каждого народа.

Красивая вышивка крестом: история создания

Среди многих мастериц пользуется большой востребованностью вышивка крестиком, однако, далеко не каждый знает какая история создания вышивки. Во все времена вышивка крестиком пользуется большой востребованностью, так как это позволяет интересно выразить свою индивидуальность. Мотивы вышивки изменялись со временем и все больше совершенствовались.

Прежде чем украшать различные изделия вышивкой, необходимо изучить историю создания орнамента, ведь зачастую узоры имеют свой особый сакральный смысл

Изначально вышивка применялась для изделий, которые служили в качестве оберегов, мотивом для которых служили:

• Природные узоры;
• Мотивы, взятые из повседневной жизни;
• Оригинальные орнаменты.

По мере развития вышивки появлялись более оригинальные и современные мотивы, каждый из которых имеет свое собственное обозначение. Сохранившиеся мотивы работ позволяют оценить всю красоту и необычной старинной вышивки для которой использовались дорогостоящие материалы, а также иметь полное представление о жизни предков.

Важно! Прежде чем приступать к вышивке, необходимо предварительно тщательно изучить историю ее возникновения, а также особенность каждого из орнаментов.

С чего началась история вышивания крестиком в России

Изначально вышивка на Руси было занятием исключительно для избранных, в состав которых входили только представители знати и монахи.

Если раньше вышивка была привилегией знати, то сейчас различные инструменты, нити и орнаменты для вышивания доступны всем желающим рукодельницам

Материалом для работы служили дорогостоящие ткани, а именно шелк или бархат, а также:

• Серебряные и золотые нитки;
• Жемчуг;
• Драгоценные камни.

Начиная с 18 века, вышивка крестом перестает быть привилегией знатных особ и становится доступной для простых крестьянских девушек. С этого момента история русской вышивки переходит совершенно на новый уровень, и появляются совершенно новые оригинальные узоры.

Русская вышивка была очень сильно подвержена влиянию Византии, поэтому переплетение различных стилей просматривается в работах мастериц. Сейчас вышивка крестом переходит на совершенно новый уровень и пользуется большой востребованностью.

Историческая справка о вышивке крестом: особенность и мотивы

Историческая справка старинной вышивки крестом не сохранила точных сведений относительно возникновения этого вида искусства и мастерице, которая первой начала вышивать крестиком. Известно только то, что вышивкой женщины занимались еще с древности.

Вышивка – это прекрасная возможность познакомиться с историей и культурой различных народов

Вышивка, как и совершенно любое другое искусство, характеризуется тем, что она:

• Отображает культуру определенной страны;
• Национальные традиции;
• Особенности региона.

Историческая справка вышивки крестом кратко рассказывает о национальных особенностях каждого народа. Отличалась вышивка крестиком цветами и узорами, которые широко применяли мастерицы в своих работах. В те времена вышивкой украшались постельное белье, занавески, одежду, полотенца и многие другие вещи. Очень часто использовалась вышивка и для украшения подвенечного наряда невесты.

Самые настоящие произведения искусства мастерицы вышивали на Востоке, используя для этого самые оригинальные и причудливые узоры, которые до сих пор завораживают своей необычайной красотой.

Ручная вышивка крестиком в настоящее время очень высоко ценится и приравнивается к стоимости драгоценных камней и золота.

Истории вышивания крестом: с чего все началось

Для многих вышивка крестиком не только очень интересное и увлекательное занятие, но и возможность украсить свой дом красивыми изделиями. С момента появления этого искусства прошло много времени, однако, оно не утрачивает своей актуальности и сейчас.

Вышивка крестом издавна служила не только украшением дома, но и являлась мощным оберегом семьи

Картинки для вышивки в разные времена сильно различались, потому как в разные времена пользовались популярностью:

• Библейские мотивы и узоры;
• Растительные орнаменты;
• Оригинальные изображения различных животных и птиц.

Каждый узор имеет свое определенное символическое значение и вышивается строго определенным цветом. Существует множество вариантов вышивки крестиком, однако, наибольшей популярностью и востребованностью пользуется простой односторонний полный крестик. При такой вышивке и лицевая и изнаночная сторона получается очень аккуратной. Соблюдая несложные правила вышивки можно сделать готовое изделие очень красивым и аккуратным.

Что таит в себе история вышивки крестом (видео)

Всеми любимая вышивка крестиком имеет свою достаточно интересную историю возникновения этого вида искусства. Кроме того, каждый применяемый для вышивки узор и орнамент имеет свою собственную историю возникновения и обозначение.

История вышивки : возникновение, развитие, кратко

В наше время люди подвержены стрессу, как никогда ранее, у каждого свои заботы и хлопоты, но отдыхать тоже нужно, поэтому многие занимаются разными видами рукоделия, которое возвращает спокойствие и приносит радость.

История возникновения вышивки

Давайте поговорим об очень популярном виде рукоделия — о вышивке. Оно появилась ещё во времена первобытных людей.

Первобытные женщины использовали всё что было под рукой и что могло заменить иголку с ниткой. Иголки делали из дерева или же из рыбьих костей, а ниткой служили волокна растений, жилы животных, шерсть и даже волосы. Сначала они сшивали шкуры диких животных, которые использовали как одежду, а постепенно начали украшать их разными вышитыми узорами. Так и начало развиваться это рукоделие.

Археологи нашли подтверждение тому, что вышивка была развита во всем мире. Находили одежду украшенную вышивкой в Древнем Китае, Египте, Индии, Греции. В Древней Руси все женщины хорошо вышивали. Уже с семилетнего возраста девушки готовили себе приданое, вышивая полотенца, скатерти и красивую одежду, по качеству которой перед свадьбой судили о трудолюбии невесты. Вышивкой также украшали иконы, скатерти, полотенца, головные уборы, обувь, конскую сбрую.

Видео “История вышивки”

Раньше, по одежде можно было определить статус человека. Богатые люди носили одежду вышитую золотыми и серебряными нитями, в то время как крестьяне довольствовались самыми обычными нитками. Сохранилось много старинных вышитых украшений, которые сейчас находятся в музеях и радуют посетителей. У каждого вышитого узора было своё значение. Например, ромб в вышивке это символ плодородия, мак вышивали чтобы защититься от любого зла, рыбу к финансовому благополучию. А если девушка хотела выйти замуж, то вышивала пионы.

Вышивка крестом

Самая известный вид вышивки — это конечно же вышивка крестом, который рассматривали как оберег защищающий дом и его жителей. Также распространена вышивка гладью и мережка. Многое означал и цвет, например: красный — любовь, зелёный — обновление жизни, а серый — печаль.

Видеоурок по вышивке крестом для начинающих.

История развития вышивки

В наше время вышивка также актуальна, хотя значение многих символов уже потеряно, но современные мастерицы все равно продолжают использовать старинные орнаменты в своих работах. Сегодня расшитое изделие есть практически у каждого. Даже известные дизайнеры используют вышивку в своих творениях, а рекламные агентства нашивают свои логотипы на одежду для продвижения товаров.

Стала популярна и машинная вышивка, благодаря которой массово создается одежда с необычными и сложными узорами и украшениями, такими как вышивка стразами, пайетками и даже аппликациями.

Не так давно стала возможна и 3-D вышивка, с помощью которой создается эффект объёма. Мастерицы знакомятся на вышивальных форумах, делятся между собой опытом и различными узорами, создают сообщества вышивальщиц и таким образом вносят свой вклад в развитие вышивки.

Как видите вышивание модно и сейчас

Многие вышивают для себя и своих близких, для некоторых это их работа. Так или иначе, но вышивка играет очень большую и положительную роль в современном обществе. Без вышивки было бы скучно. Так что присоединяйтесь к этому увлекательному виду творчества, ведь это один из чудесных видов развития.

Древние техники вышивки | Татьянин день

Сегодня трудно представить, что были времена, когда не было  компьютеров, телевизоров, и даже книг. Девушки занимались лишь тем, что под пение песен пряли, шили и, конечно, создавали настоящие произведения искусства на холстах разноцветными нитями.

Мастерицы в прошлые века придумывали различные методики вышивки, так как одним швом нельзя было передать переливающуюся озерную гладь, пышную крону деревьев, благостный лик икон, и багрянец закатов. Постепенно выработались различные техники ручной вышивки, которые были столь совершенны, что дошли до нас почти без изменений.

1. Вышивка лентами. Техника вышивки очень древняя, но сейчас переживает новый подъём. Эта техника последнее время стала одной их модных и популярных. Популярность объясняется не столько всплеском интереса к букетикам атласных цветов, сколько к большим возможностям в выборе материалов и схем. Сегодня мастерицы могут позволить себе выбирать самые разнообразные ленточки: любой ширины, плотности, атласные или из органзы. Самый популярный сюжет для вышивки лентами-это цветы. Они получаются просто как живые,реалистичные и очень нежные.

2. Счетный крест (вышивка крестиком). На сегодня это один из самый распространенных и простых видов вышивки. Он появился вместе с ткачеством. Домотканая одежда была грубой и одноцветной, на неё так и просились яркие узоры: цветы, орнаменты. Вот так появилась вышивка крестиком.

Работа автора. Открытка. Сочетание техник: Вышивка лентами и Вышивка крестиком.

Работа автора. Открытка. Сочетание техник: Вышивка лентами и Вышивка крестиком.

3. Гладь. Самая эффектная из техник, с давней историей. Вышивка требует большого терпения и навыка, но результат получается необыкновенный. Гладью можно украсить любой текстильный предмет. Для этой технике не нужна схема, как для вышивки крестиком, а необходим четкий контур рисунка.

4. Ассизи. Одна из древнейших разновидностей вышивки, родом из Италии. Она сочетает крестики и шов “ГОЛЬБЕЙН” двойной шов “вперёд иголку”. Такое название Ассизи получила от итальянского города, где и появилась эта техника вышивки. Техника предполагает использование в работе нитей одного цвета, при этом счетными стежками (крестиками обычными или удлиненными) зашивается не изображени, а фон.

Подушка в технике Ассизи. Фото из Интернета.

Подушка в технике Ассизи. Фото из Интернета.

5. Вышивка бисером. Техника очень старая. В глубокую старину первые вышивки бисером выполняли речным жемчугом. Работа в этой технике ведется тоже по схеме, где каждый цветной квадратик соответствует бусине определённого цвета. Постепенно бусинка за бусинкой, складывается целый рисунок. Бисер пришивается к основе очень прочными нитками того же тона,что и ткань или прозрачной моно нитью (леской).

Работа автора. Вышивка бисером. Остробрамская икона Божьей Матери

Работа автора. Вышивка бисером. Остробрамская икона Божьей Матери

6. Царское золотое шитьё. Золотое шитьё ведет свою историю с одиннадцатого века. Как вид ручного труда оно развивалось при монастырях. Тончайшими нитям из чистого золота не прошивали ткань, а украшали её, прикрепляя металлические проволочки. Техника очень сложная, материал невероятно ломкий и «капризный», поэтому к мастерству мастериц-золотошвеек всегда были самые высокие требования. Вышивка золотыми или серебряными нитями очень красиво смотрится на тёмном бархате и шерсти.

7. Вышивка по-бразильски. Один из экзотических видов вышивки. Рисунок выполняется нитями искусственного шелка. Особенности ниток-это их скученность, что позволяют «плести» с помощью иглы настоящие кружева-лепестки, создавая объёмные элементы рисунка. Эту технику выбирают мастерицы, которым по душе карнавал ярких красок.

8. Сутажная вышивка. Это вид вышивки, который выполняется на ткани, в виде аппликации из декоративного шнура-сутажа. Шнур имеет по середине удобный желобок, который позволяет легко пришивать в любом месте. Техника похожа на золотое шитьё, но намного легче в исполнении.

Работа автора. Брошь выполнена с использованием Сутажной техники.

Работа автора. Брошь выполнена с использованием Сутажной техники.

9. Хардангер. Вид декоративного шитья родом из арабских стран, но постепенно он добрался до северных стран и обосновался в Норвегии. Популярен он стал при изготовлении национального костюма. Стиль вышивки сочетает в себе крестик и гладь. Он так и называется счетная гладь.

Техника Хардангер. Фототека из Интернета.

Техника Хардангер. Фототека из Интернета.

10. Флоринтийская вышивка или Венгерский стежок (Барджелло). Ученые до сих пор спорят, когда и где возник это красочный вид вышивки, в средневековой Италии или Венгрии. Он был очень популярен в прошлые века, но и в наше время не забыт. Одна из самых популярных версий возникновения Барджелло–это легенда, о том, как в стародавние времена во Флоренцию прибыла венгерская принцесса ставшая женой властителя города. Она привезла с собой богатое придание, многие предметы, которого были украшены вышивкой в оригинальной технике, которая для всех была диковинкой.

Барджелло. Фото из Интернета

Барджелло. Фото из Интернета

Вышивка своими руками-это интересное и увлекательное времяпрепровождение. Созданные работы получались действительно неповторимыми шедеврами.

В продолжении темы о вышивках, следующая статья «Редкие техники вышивки».

Если вам понравилось, подписывайтесь на мой канал!

Также читайте интересные статьи:

Приметы и секреты вышивальщицы

Привычки, которые многое расскажут

Интересные факты про окрошку

Амигуруми, что это такое!

Традиции северной вышивки Архангельской области

Вышивка — один из самых распространённых видов народного творчества. Искусство «наводить узор на ткань» с помощью нитки и иголки известно с давних времён. В «Домострое» говорится о вышивании как о работе, требующей большой усидчивости и терпения, которая вырабатывает характер женщины. Уже в середине XIX века говорилось о несомненной пользе обучения девочек всякого рода рукоделиям с целью воспитать из них хороших жен и матерей. Во многих губерниях России в конце XIX века открываются мастерские и школы рукоделия.

Вышивка была одним из древнейших промыслов Архангельской губернии. По технике исполнения северные вышивки делятся на две группы: швы, выполненные по счету нитей ткани (счетные техники) и швы, выполненные по свободному контуру рисунка (несчетные техники).

Счетные швы могли вышиваться по цельной ткани. К этой группе относились набор под браное ткачество, двусторонний шов (другое название роспись), крест, счетная гладь. Существовала и счетная вышивка по разреженной ткани. В эту группу входили различные мережки и швы по выдергу.

Архангельские мастерицы традиционно использовали швы, выполняющиеся по счету нитей ткани.  Вышивали они на пялах (пяльцах) или «на руках», привозными шелковыми нитями и бумагой, т. е. хлопчатобумажной нитью. Реже использовалась шерстяная нитка, которая здесь называлась просто шерсть. В основном её применяли при заполнении внутри контура мотивов.

Чаще всего в архангельской вышивке применяется шов, называвшийся роспись и состоящий из мелких красных стежков, которые создавали на ткани тонкий графический узор-контур.  Потом он заполняется прямыми и диагональными полосами, клетками, зигзагами синего, зеленого или желтого цвета. Сначала мастерица легкой линией отмечала контур мотива, который потом и заполняла различными декоративными разделками: прямыми и диагональными полосами, клетками, зигзагами и др. В отдельных случаях контур мотива обогащался штрихами, звездочками или крючками. Тончайшим кружевом ложился вышитый красный узор на белый холст нарядной рубахи, полотенца или подзора. Нежные голубые, зеленые, и золотистые тона шелка, а также блестки обогащали узор, повышали его декоративную выразительность. Из-за использования счётных швов архангельской вышивке свойственна строгая симметрия мотивов, вертикальное, горизонтальное и диагональное расположение узора.

С появлением фабричных тканей стали вышивать на них. Счетные техники сменились вышивками по свободному контуру — мастерицы стали вышивать более легкими в исполнении тамбуром и стебельчатым швом. Тамбурному шву в архангельской вышивке отводится особая роль. Тонкая линия тамбура обегает контур каждого мотива, создавая прозрачный кружевной узор.

Вышивка Архангельской области отличается большим разнообразием орнаментальных мотивов и технических приемов вышивания. Вышивка всегда была домашним занятием, не имела промыслового значения, хотя часть изделий и шла на продажу. Иногда мастерицы вышивали на заказ для своих односельчан. Вышивкой украшали праздничную и обрядовую одежду: рубахи, передники, головные уборы; а также предметы быта: различные полотенца, пологи, подзоры и скатерти. Особенно красиво и богато украшались женские головные уборы: девичьи повязки (перевязки, подчелки, коруны, венцы, конуры) и кокошники, одеваемые замужними женщинами. Исполнялись эти дорогостоящие предметы костюма, как правило, в технике сажения по бели с применением жемчуга, блесток, позумента.

Сажение по бели это достаточно трудоёмкая и многоэтапная техника вышивки. Она выполнялась жемчугом, бисером, драгоценными камнями, перламутром, фольгой, канителью. Сначала мастерица выполняла настил из белого хлопчато-бумажного шнура. Именно он и называется бель. Шнур выстилается по контуру рисунка и прикрепляется тонкими белыми нитками поперек. После того, как настил готов, начинают прикреплять жемчуг или бисер. Работа достаточно кропотливая, но в результате получается необычно красивая рельефная вышивка. 

Вышивка белым по белому была первоначальным вариантом этой техники, но постепенно стали появляться вариации. Шитьё стали делать золотыми нитями, а первоначально белый бисер мастерицы заменяли на разноцветный. От этого вышивка выглядела не просто красиво, а роскошно. 

Также различалась сплошная и прорезная вышивка по бели. Сплошная вышивка использовалась в основном для плотных, иногда каркасных изделий. Прорезная давала изделию гибкость.  Трудоёмкий процесс оправдывает себя достаточной прочность. 

В ряде северных местностей богато расшивали шейные украшения: заборошники (заборочники, наборушники), косники (украшение косы), края лент, зарукавья (накладные манжеты на рукава), рукавицы, перчатки и пояса. Золотным шитьем украшали церковное одеяние и предметы костюма: головные уборы, платы (праздничные платки), лакомники (навесные карманы). Центрами золотошвейной вышивки были мастерские при монастырях Каргополя, Сумского посада, Сольвычегодска, Шенкурска и других местностей.

По технике исполнения северные вышивки делятся на две группы: швы, выполненные по счету нитей ткани (счетные техники) и швы, выполненные по свободному контуру рисунка (несчетные техники).

Счетные швы могли вышиваться по цельной ткани. К этой группе относились набор под браное ткачество, двусторонний шов (другое название роспись), крест, счетная гладь. Существовала и счетная вышивка по разреженной ткани. В эту группу входили различные мережки и швы по выдергу. Наиболее популярными разновидностями несчетных швов были тамбур, стебельчатый шов и гладь.

Но все-таки любимым швом архангельских и каргопольских мастериц был счетный шов, называвшийся роспись. Такое название ввел в научную терминологию историк искусств Владимир Васильевич Стасов. Его перу принадлежит богато иллюстрированная книга «Русский народный орнамент. Шитье, ткани, кружево», вышедшая в 1872 году в Санкт-Петербурге. Более 12 лет Стасов собирал образцы вышивок для исследования.

Шов роспись имеет и другие названия — двусторонний шов, полукрест, досюльный (т.е. старинный). Выполняется он техникой «вперед иголку» в два приема по счету нитей ткани. Сначала прокладывается контур фигуры, образуя пунктирную линию, затем обратным ходом заполняются пропущенные места. Вышивка получается двусторонней — одинаковой с лица и изнанки. Она может быть выполнена или только красными нитями по холсту; или красной нитью прокладывается контур узора, который внутри зашивается шерстяными или хлопковыми нитями разного цвета гладьевыми швами. Такой вышивкой украшали подзоры, станы (подолы) женских рубах, полотенца, мужские рубахи. В Поморье фигуры, вышитые двусторонним швом заполняли внутри клетками, крестами, прямыми и косыми линиями, гладьевыми настилами.

Славятся красотой и сложностью вышивки оплечья каргопольских женских рубах. На Каргополье их называют намышники, потому что вышивка располагается на плече, то есть сверху подмышки. Намышники имели форму прямоугольника или трапеции, и могли быть вышиты разными техниками. Очень часто встречается вышивка в технике роспись внутри прямоугольника, по краям идет обрамление вышивкой в технике набор. Набор или брань представляет собой двухстороннее шитье, которое по своей фактуре напоминает бранное ткачество. Это один из самых древних видов традиционной вышивки. Узор набирается стежками в технике «вперед иголку» из конца в конец узора. Стежки должны плотно прилегать друг к другу рядами. Вышивка может быть как продольной, так и поперечной.

Такое сочетание росписи и набора делало вышивку уникальной. Она имела мельчайшую разработку — рисунок прокладывался красной нитью по холсту через одну нить ткани. В работе дополнительно могли быть использованы шелк, блестки, золотные нити. По своим исключительным художественным качествам такое сочетание техник не находит себе равных среди других северных вышивок.

Вышивка набором под браное ткачество существовала и самостоятельно. Она является древнейшим видом северной вышивки. Возможно, именно она предшествовала ткачеству на стане. Техника её заключается в прокладывании нити от кромки до кромки горизонтальными рядами по счету нитей ткани. Стежок кладется то сверху, то снизу ткани; и на изнанке получается негативное по отношению к лицевой стороне изображение. Все орнаменты брани имели геометрический характер. Техника была очень распространенной во всех уголках Архангельской области. Ей украшали концы полотенец, ворот, края рукавов и подолы женских рубах. К началу XX века на Летнем берегу Белого моря этот шов сохранился под названием шов по-плотнóму.

На Мезени искусство вышивки было развито незначительно. В основном, была распространена строчевая вышивка (местное название вязблено дело). Это белая ажурная вышивка, иногда с применением цветных нитей (чаще красного цвета) с геометрическим орнаментом (особенно часто — ромб и свастика). Эта вышивка основана на заполнении узором сетки, которая получена путем выдергивания поперечных и долевых нитей из ткани. Строчевая вышивка бывает крупной и мелкой, цветной и белой. Такой вышивкой украшали подолы обрядовых женских рубах, которые на Мезени назывались исцельницами или целоножницами. В Поморье строчевую вышивку называли вязьбление или шов по выдергу.

Одним из самых древних типов северной вышивки является белая строчка. Выполнялась такая вышивка по дерганой и обвитой сетке. Вышивальщицы применяли разнообразные приемы заполнения ячеек сетки. Более плотный узор выполняется настилом, когда ячейки застилают нитками, проложенными в одном направлении. Воздушным узор делают различные штопки (одинарная, двойная), когда ячейки сетки пересекают ниткой вдоль и поперек.   Прозрачным получается узор, сделанный воздушной петлей, образующей в ячейке четыре маленькие петельки. Иногда во всей работе используется только один прием — например, настил, который образует белые силуэты, четко выделяющиеся на фоне прозрачной сетки. Но часто в одной работе используется комбинация приемов белой строчки. В этом случае отдельные фигуры или части фигур вышиты плотным узором, другие более редким, местами оставлены просветы. Благодаря такой многообразной разработке узора вышивка приобретает красивую кружевную фактуру. Как правило, силуэты барсов, оленей, птиц, выполнялись плотным настилом и выделялись на воздушном, сквозном фоне.

Со второй половины XIX века на Каргополье, а точнее — в Ошевенской волости широкое распространение получает вышивка тамбуром. В этой местности её поэтично называли мышиная тропка.  Существует несколько разновидностей тамбурного шва: цепочка, елочка, петля вприкреп, сложный тамбур и т. д. Шов цепочка является самым простым и наиболее распространенным видом тамбурного шва. С лицевой стороны он напоминает цепочку из мелких петель, а с изнаночной — он похож на строчку. Тамбурный шов выполняют справа налево. Каждая следующая вышитая петля выходит из предыдущей. В конце шва выполняют стежок-закрепку, чтобы шов не распустился. Длина стежков может быть разной и зависит от толщины ниток, характера рисунка.

В Архангельской области тамбурным швом вышивали белыми нитками по кумачу на полотенцах, рубахах, подзорах, сарафанах. Часто внутри контура вышитых узоров можно увидеть цветное заполнение шерстяными и хлопковыми нитями. Особо любимым было изображение сказочной птицы — павы — издавна считавшейся у русского народа символом счастья и любви. Птица-пава всегда вышивалась в профиль с поднятым крылом и огромным хвостом. На крае полотенца помещалась одна такая птица, а на подоле праздничной рубахи или сарафана-кумачника целая вереница. Птицы выстраивались друг за другом. Туловище птицы вышивалось белыми нитками, а более мелкая разработка делалась яркими цветными нитями. Вышивание на кумаче было характерной особенностью ошевенских мастериц. Тамбурная вышивка по свободному контуру полюбилась рукодельницам за простоту исполнения и быстрый результат. Вышивали по ткани, туго затянутой в пяльцы крючком или по-местному тамбурной иглой. Такая вышивка не имела с изнанки узелков и была более быстрой по исполнению, по сравнению с вышивкой иглой. В других уездах Архангельской области можно увидеть тамбурную вышивку красными или цветными нитями по белому холсту.

Мастерицы Летнего и Онежского берегов Белого моря любили украшать рукава и кокетку праздничной женской рубахи стебельчатым швом, местное название шов веревочка. Этим швом вышивались несложные растительные узоры. Стебельчатый шов считается самым древним видом вышивки и одновременно самым простым для выполнения.

Из всех известных видов вышивки — вышивка крестом получила распространение в северной деревне едва ли не позже всех. Вышивалась она по счету нитей и по накладной канве, которую удаляли после выполнения узора. При украшении станов женских рубах вышивка крестом заменила технику двустороннего шва, сохранив при этом традиционные орнаменты (стилизованные фигуры людей, птиц, животных) и материал — хлопчатобумажные нити разных цветов. Чаще всего использовали нити красного и черного цветов, добавляя к ним другие яркие цвета. Рубахи — мужские и женские — украшались вышивкой крестом по вороту, манжетам или низу рукавов, кокетке. Узоры брали не только со старых вышивок, но также из газет и журналов, из новомодных печатных альбомов с образцами вышивок. Вышивка крестом развивалась под влиянием городской культуры. В конце XIX века предприимчивый француз Генрих Брокар начал выпускать «Народное мыло» по цене 1 копейка за кусок, где на обратной стороне обёртки стал печатать схемы вышивки крестом. Такие же вкладыши в мыло делали фирмы Самуила Чепелевецкого «С.И. Чепелевецкий и сыновья» и «А. Ралле и К». Схемы вышивок прилагались к журналу «Родина» и журналу «Нива», выходили альбомы со схемами, самым известным и доступным из которых был «Великорусские и малороссийские узоры для вышивания», первое издание которого увидело свет в 1877 г.

В вышивке Архангельской области наиболее популярны швы, выполняющиеся по счету нитей ткани. Чаще всего применяется шов роспись, счётная гладь, косая стёжка, набор и тамбурный шов. Из-за использования счётных швов архангельской вышивке свойственна строгая симметрия мотивов в узоре, его вертикальное, горизонтальное и диагональное расположение. Типичные являются геометрические и растительные мотивы, фигуры птиц, зверей и всадников.

Из истории вышивки. Часть 1: Древний Восток, Византия, Античность | Вышиваю крестиком свое счастье

Приветствую всех заглянувших рукодельниц!

Меня зовут Татьяна. Это мой канал о вышивке крестом. Этим хобби я «болею» еще со школьной скамьи)

На этом канале я буду делиться с вами продвижением по выполнению своих работ, своими рукодельными планами, а также новинками в мире вышивки и интересными вещами

Добро пожаловать!

Сегодня я хочу погрузиться в историю вышивки, как виду рукоделия. Ведь с самых древних времен человек склонен к творчеству и искусству. Вспомним наскальные рисунки, гравировки на костях и даже татуировки. Само собой не обошло искусство стороной и одежду.

Когда зародилась вышивка? Это сложный вопрос. Где-то можно увидеть , что ещё в первобытном миревозникла вышивка, но это сомнительно. Возьмём за аксиому, что вышивка не могла появиться раньше, чем появились нитки. Почему? Ну, едва ли жёсткие стебли растений или жилы животных, которые были предшественниками ниток, могли нести эстетический смысл.

Однако нитки в современном понимании этого слова появились лишь в Средние века: а вышивка уже была! Тут стоит уточнить, что имеются в виду нитки такого качества, при котором можно было получить из них текстильную продукцию. Первые льняные ткани появились примерно 7-8 тысяч лет назад, и делались они в Древнем Египте. Соответственно, можно предположить, что именно в то время и появилась вышивка: поскольку нити были достаточно гладкими, гибкими и прочными, чтобы ими можно было вышивать. Вышивание не могло появиться раньше: нечем было сделать вышивку. Вышивание едва ли появилось позже: дошедшие до нас образцы говорят о многовековой традиции и развитом мастерстве.

И сегодня мы окунёмся в мир Древнего Востока и Древней Византии, а также рассмотрим

=============Древний Восток===========

Так как древние народы были пастухами, то и первые ткани и вышивки выделывались из шерсти. Впоследствии, когда в Египте открыли волокнистые свойства некоторых растений, преимущественно пеньки и льна, из них стали выделывать ткани, которые по своей белизне оказались особенно подходящими к великолепию религиозных обрядов и для этой цели употреблялись у всех древних народов.

Позднее в Индии найден был хлопок, и там начали делать тончайшие ткани, по которым вышивали шерстяными, бумажными и, наконец, золотыми нитками.

Ассирийцы и евреи, вероятно, заимствовали вышивание из Древнего Египта. О значительном распространении вышивания в Египте свидетельствуют сохранившаяся, хотя и в редких случаях, вышитая одежда на мумиях и изображения фараонов на саркофагах и на памятниках.

===============Античность=============

Развитое искусство вышивания заимствовано греками у персов, когда во время походов Александра Македонского они познакомились с роскошью азиатских народов. Страбон описывает удивление греков при виде одежд, покрытых золотыми вышивками и осыпанных драгоценными камнями, а также тонких индийских тканей, богато разукрашенных разноцветными вышивками. Победив Дария, Александр Македонский завладел его шатром и, придя в восторг от его роскошных вышивок, заказал себе великолепный плащ искусным киприоткам.

Вышитый древнегреческий узор — меандр

Вышитый древнегреческий узор — меандр

Некоторые писатели приписывают фригийцам изобретение вышивания золотом Достоверно только, что римляне познакомились с ним через Аттала, царя пергамского, умершего в 133 году до н. э.; поэтому первые вышивки золотом получили название атталинских; но так как по искусству исполнения самые лучшие вышивки вообще были фригийские, то римляне называли все вышивки «phrygionae», а вышивальщиков — «phrygio». Первый появившийся в Риме в вышитой золотом одежде, был, по словам Дениса Галикарнасского, Тарквиний Древний. Вообще, страсть к богатым вышивкам быстро распространилась в Греции и Риме и доходила до таких чудовищных размеров, что нередко правительством делаемы были попытки запретить или, по крайней мере, несколько сократить безумную роскошь, но безуспешно. Ещё и ранее того, у древних азиатских народов, эта страсть к богатым вышивкам была так развита, что против неё возникали нередко сильные протесты; так, напр., пророк Иезеркиль осуждал женщин своего времени за их безумную роскошь в украшениях и вышивках.

===============Византия===============

При византийских царях искусство вышивания достигло высокой степени совершенства, как по богатству, так и по исполнению. Вышивками не только покрывали одежду, но с особенною роскошью вышивали конские сбруи и сёдла. При византийских же царях введено впервые в вышивку употребление серебряных ниток. Неизвестно, существуют ли византийские вышивки древнее VII века н. э. это сомнительно, хотя в Петербурге, в Эрмитаже, хранится шерстяная материя с вышитыми по ней зелёными и жёлтыми пальмами, которая считается произведением III века нашей эры.

В Бамберге, в Баварии, находится древняя византийская вышивка, найденная в могиле Гумберта, епископа бамбергского, умершего в 1062 году. Эта вышивка представляет императора Константина (верхом на белом коне), которому поклоняются Запад и Восток в лице двух женщин, подносящих ему — одна шлем войны, другая лавровый венок.

Когда в VII веке быстро распространяющийся ислам стал наносить жестокие удары могуществу Византийской империи, оно нисколько не повлияло на дальнейшее развитие и процветание искусства вышивания. Роскошь калифов в этом отношении доходила до баснословных размеров: не только одежда, конская сбруя и сёдла, но и сапоги и ножны сабель украшались вышивками.

Понравилось — ставьте лайк!

Рада видеть Вас на своем канале!

До скорой встречи!

Открытие выставки «Древние мотивы в русской вышивке»

6 февраля 2019 года в 15.00 часов в выставочном зале Новосибирского государственного областного Дома народного творчества (ул. Каинская, 5) состоится открытие выставки Лидии Поляковой «Древние мотивы в русской вышивке».

Лидия Михайловна Полякова много лет занимается изучением древних орнаментов. В древних текстах говорится, что именно в орнаменте заключается сила, дающая долголетие, власть, богатство и процветание. Например, вышитые или вытканные узоры на женских рубахах, поясах были связаны со здоровьем, чадородием. Считалось, что чем богаче украшена одежда, тем больше способность одетой в нее женщины увеличивать плодородие всего окружающего. Свадебное полотенце, как и свадебная песня, было частью священного обряда и являлось представлением невесты духам предков новой семьи, чтобы они признали и оберегали ее. Поэтому такое полотенце было не просто богато украшено, но хранилось как семейная реликвия, обладающая магическими свойствами.

Сегодня Лидия Михайловна – эксперт по народной вышивке. Экономист по образованию, рукоделием она увлекалась с детства. Во время работы в СО РАН окончила двухгодичную школу ручной художественной вышивки при Доме культуры «Академия». После выпуска по ее инициативе был создан клуб «Чудо-вышивка», основной задачей которого стало дальнейшее изучение вышивки, с уклоном в сторону русской и особенно древнерусской вышивки. Первоначальное знакомство происходило только по музейным альбомам и образцам, хранящимся в этнографическом музее СО РАН. Затем были поездки по музеям страны, уделялось большое внимание этнографии и знакомству с фольклором.

Сегодня в ее коллекции – десятки изделий, и ни одно не похоже на другое. В своем буклете «Древние мотивы в русской вышивке» она делится обзором открытий, догадок и гипотез ученых, занимающихся исследованиями жизни, культуры и мировоззрения наших далеких предков, а также собственными трактовками некоторых узоров в древнерусской вышивке.

Выставка изделий с вышивкой ручной работы в Новосибирском государственном областном Доме народного творчества насчитывает порядка 30 изделий: очелья девичьи, воротники и манжеты в технике игольного кружева, предметы одежды, наволочка конца 19 века, скатерть, женский погребальный костюм и несколько вышитых картин. Кроме своих собственных работ, мастерица выставляет и настоящие старинные образцы. Ажурные салфетки, полотенца ручной работы расписаны настолько гармонично и тонко, что их детали хочется рассматривать бесконечно. Древнерусские мотивы на вышитых полотнах Лидии Михайловны создают теплую и уютную атмосферу. Кажется, вот-вот где-то вдалеке услышишь треск в печи и вечернюю спевку собравшихся за рукоделием мастериц.

Приглашаем всех, кому дороги традиции, кому интересны тайны, скрытые в древних орнаментах народной вышивки, кто хочет научиться читать эти тексты, на выставку «Древние мотивы в русской вышивке», а также на творческие встречи с мастером.

Встречи состоятся 9 и 16 февраля в 12. 00 часов.

Выставочный зал НГОДНТ работает ежедневно с 11.00 до 17.00, кроме субботы и воскресенья. Работа выставки продлится до 28 февраля 2019 года. Вход свободный!

Вышивка в древнем мире. История возникновения вышивки крестиком

История создания вышивки давно канула в лету, однако истинные мастерицы относятся к ней крайне бережно, стремясь не только повторить работы своих предшественниц, но и приумножить их наследие. Без такого стремления процесс вышивания очень быстро надоел бы, и желающих продолжать его жизнь с каждым годом находилось бы все меньше и меньше.

Рукодельницы современности внесли в процесс следующие изменения:

• Объемная вышивка;
• Плавный переход цветов;
• Реалистичность создаваемых картин.

Конечно, технический прогресс не стоит на месте, открывая для вышивания на порядок больше возможностей.

Мастерицам больше не нужно кропотливо переносить рисунок на канву! Достаточно лишь приобрести готовый материал.

Между тем, не все зависит от машин. Истинные шедевры получаются только благодаря стараниям рукодельниц, их усердию и внимательности. В противном случае работу уже не спасет абсолютно ничего!

Смотрите и другие идеи вышивки узоров крестом в нашей подборке: .

Краткая история русской вышивки крестом

История русской вышивки крестом берет начало еще с незапамятных времен. Первые упоминания были сделаны еще в сказках, которые переходили от одного поколения к другому. Остается только представить, насколько глубоко произросла корнями в античный мир понятная и известная многим вышивка.
Однако такие творенья – это не просто искусство!

Для предков вышивка была:

• Способом защиты от злых сил;
• Ценной реликвией, которая передавалась от поколенья к поколенью;
• Подарком, который можно было презентовать дорогому человеку.

С чего началась история вышивки крестом (видео)

История вышивки не такая уж однозначная, как это может показаться на первый взгляд. Для того чтобы понять всю философию, необходимо досконально изучить вопрос, перелопатив десятки источников. И, возможно, только тогда двери истории будут слегка приоткрыты.

Вышивка крестом — это способ вышивания рисунка на канве с помощью иглы и цветных нитей мулине или других нитей для вышивания, в том числе шерстяных, используется техника в полный крест или полукрест.

Вышивание крестом — один из самых распространенных видов народного искусства. История возникновения вышивки крестом уходит далеко в глубь веков, когда появился первый стежок, сделанный первобытными людьми при скреплении шкуры убитого мамонта. Материалом для вышивки крестом служили жилы животных, нити льна, хлопка, конопли, шелка, шерсти, а так же применяли натуральный волос.

Пышные орнаменты для вышивки крестом в разных странах приобрели национальные особенности. На белой льняной ткани вышивали преимущественно нитками красного цвета — цвета жизни, которому приписывалась сила, защищающая от злых духов. Рост популярности и выразительности вышивки крестом продолжается и в наши дни. Кажется,что девизом этого искусства для всех эпох стала цитата Гете: « Наследовать достоин только тот, кто может к жизни приложить наследство.»

Вышивание крестом — несложное рукоделие, которым, тем не менее, можно «заболеть» на всю жизнь. Этот вид вышивки прекрасно подходит для проработки мелких деталей с многочисленными цветовыми переходами, а издалека смотрится почти как живопись. Можно стать обладателем уникальной копии полотна знаменитого художника, овладев искусством превращения бесценного шедевра мировой живописи в вышитую крестом картину.

Вышивка крестом — это один из древнейших видов рукоделия, которым увлечено множество мужчин и женщин по всему миру. И это не удивительно, ведь, всё, что надо для вышивания — это терпение.

Эта тема, на мой взгляд, в наше время очень актуальна. Существует очень много специализированных магазинов, где можно приобрести как готовые наборы, которые включают в себя готовую схему, нитки, иглу, канву, так и все эти материалы по отдельности на свой выбор и вкус.

Цели моей работы:

Освоить технологию выполнения декоративного панно швом «простой крест».

Доказать: ручная вышивка — самодисциплинирующее занятие.

развить творческий потенциал моей личности;

научиться планировать деятельность — время, ресурсы;

оценивать результат своей деятельности;

учиться выступать перед аудиторией;

изучить историю появления вышивки;

научиться строго распределять рабочий день на время работы и отдыха;

убедиться, что работы, выполненные собственными руками, экономично выгодны;

История развития вышивки крестом

Самые древние вышивки, сохранившиеся до наших дней, датируются учеными VI-V веками до н.э. Созданы они были на территории Древнего Китая. Основой для вышивки послужили шелковые ткани. Рисунок выполнялся волосом, шелком-сырцом, золотыми и серебряными нитями. Вышивальное искусство Древнего Китая оказало огромное влияние на рукоделие Японии, России и других стран.

Первые ткани, которые были пригодны для вышивки, делали из шерсти. Но пальму первенства заняла льняная ткань, которая отличалась белизной и подходящей структурой. Ее родиной является Древняя Индия.

Во времена Средневековья вышивка появилась в Византии. Оттуда через Италию она распространилась на Север и Запад Европы. Именно тогда стали применять и до настоящего времени используются рисунки древненемецкой вышивки по льну. Позднее этот вид рукоделия стали называть « вышивка крестом.

Особой популярности вышивка крестом достигла в Западной Европе в XVI столетии. Это был период популярности церкви, и вышивали чаще всего иконы, библейские сцены и тексты молитв. Узоры строго подчинялись «квадратному» рисунку ткани льняного переплетения.

В ХVII-м и XVIII-м веках произошло обогащение вышитых изделий растительными и цветочными деталями.

Вышивка широко использовалась и на Востоке. Там вышивали чаще всего цветы и использовали огромное количество цветных нитей. Вышивки Ирана и Индии отличались множеством растительных мотивов, изображением различных птиц. Вышивки Византии отличались красотой шелкового шитья и разнообразными узорами.

В России вышивка крестом имеет древнюю историю. Крест всегда рассматривался русичами как оберег, который способен защитить от нечистой силы, дурного глаза и прочих напастей.

Вышивкой на Руси украшали обувь, одежду, жилище, конскую сбрую, предметы быта. Мотивы, используемые вышивальщицами, были разнообразны. Чаще всего можно встретить изображение человеческой фигуры с поднятыми вверх руками, священного дерева, символических райских птиц и сказочных животных.

Лучше всего сохранились изделия XIX века. В те времена вышивка крестом подразделялась на крестьянскую (народную) и городскую. Народная вышивка была связана с обычаями русского крестьянства, а городская вышивка крестом испытывала на себе влияние западной моды и не имела прочных традиций.

К 13-15 годам крестьянские девочки должны были подготовить себе приданое. Это были вышитые скатерти, полотенца, головные уборы. Перед свадьбой устраивали публичный показ приданого как свидетельство мастерства невесты.

На территории России археологами обнаружены фрагменты одежды, вышитой золотыми нитями. Эти находки относятся к IX-XII векам. Значит, вышивка крестом существовала и развивалась в эпоху Древней Руси. С языческих времен вышивальщицы создавали в своих вышивках крестом сцены бытовой жизни. Вышивкой украшали простыни, свадебные и праздничные рубахи, полотенца, занавеси, холщевые сарафаны, платки. Позднее, в христианские времена, на Руси появился обычай украшать вышитыми полотенцами иконы зеркала и окна.

Виды крестов

· Простой крест начинают вышивать справа сверху по диагонали налево вниз, а заканчивают справа снизу по диагонали налево вверх. Все верхние стежки должны лежать в одном направлении.

· Полукрест — первый стежок шитья обыкновенного крестика.

· Удлинённый крест — техника вышивания этого крестика аналогична простому крестику, только крестик заполняет не одну клетку канвы, а две или три клетки, расположенные вертикально.

· Удлинённый крест со строчкой — удлиненный по высоте крест с небольшим горизонтальным стежком в центре.

· Славянский крест — перекрещивающиеся с наклоном удлинённые крестики.

· Прямой крест — состоит из вертикальной и горизонтальной линий.

· Чередующиеся крестики — эта вышивка состоит из обыкновенных крестиков и других прямых. Начинают вышивать слева направо; проводят нитку через четыре вертикальные нитки и между четырьмя горизонтальными сверху вниз.

· Двойной крест — чередование простых крестиков и между ними маленьких прямых.

· Крест «Звёздочка» — еще один вид перекрещивания, состоящий из прямого крестика, на который накладывается четыре наклонных диагональных стежка такого же или меньшего размера.

· Крест Левиафан (Болгарский) — шов отличается от простого крестика тем, что осложнён ещё двумя перекрещивающимися линиями (вертикальной и горизонтальной).

· Рисовый шов — сначала заполняют весь фон большими крестами через четыре и четыре нитки, а затем только приступают к рисовым стежкам.Это стежки, проходящие через концы четырех разветвлений большого крестика так, что они сходятся в пространстве между крестиками, образуя, в свою очередь, новый крестик. Для первых крестиков берут довольно толстую нитку, а для вторых — более тонкую нитку другого цвета.

Вышивание является одним из самых распространенных видов народного искусства, рукоделия. Его возникновение связано с появлением первого стежка, сделанного первобытными людьми при скреплении шкуры убитого мамонта. Конечно, сначала появилось шитье, как необходимость. Со временем появилась вышивка, в качестве декоративного дополнения к шитью. Ведь материалы из которых создавали одежду разнообразием не отличались, а вышивка всегда давала возможность сделать наряд особенным, не похожим на другие.
Вышивка — это украшение различных материалов или уже готовых изделий орнаментами или сюжетными рисунками при помощи нитей (шелковых лент, бисера и других материалов) и иглы (вышивальной машины). В разные времена, в зависимости от уровня цивилизации, использовались разные инструменты для вышивки . Это были: каменное шило, костяные, бронзовые, стальные и позолоченные иглы. С усовершенствованием инструментов, развивалось и само искусство вышивки, появились новые приемы , расширились возможности исполнения различных рисунков и орнаментов.
В вышиваемых узорах и рисунках нашли отражение представления человека о окружающем его мире, художественные пристрастия и национальное своеобразие.
Самые древние вышивки сохранившиеся до наших дней датируются четвертым – пятым веками до нашей эры.

Созданы эти бесценные древнейшие вышивки были на территории Древнего Китая. Основой для вышивки послужили шелковые ткани, рисунок был выполнен волосом, шелком-сырцом, серебряными и золотыми нитями. Вышивальное искусство Древнего Китая оказало большое влияние на рукоделие Японии, России и других стран.

История русской вышивки

На Руси издревле вышивка была одним из самых любимых и распространенных видов народно-прикладного творчества. Все женщины от мала до велика владели этим искусством в совершенстве. В основе вышивки лежал старинные обряды и обычаи. Особенно это касается вышивки крестом. Крест всегда рассматривался русичами как оберег, который способен защитить человека и жилице от нечистой силы и дурного глаза.
В языческие времена вышивкой в основном украшались полотенца, простыни, рушники, скатерти, занавески различные покрывала. Также вышивкой украшали одежду: сарафаны, головные уборы, рубахи.
После прихода на Русь христианства изделия с вышивкой приобрели новое значение. Люди стали украшать вышитыми вещами окна, зеркала и иконы. Особенно ценными считались изделия, вышитые за один день. Обычно над такими вещами работали сразу несколько мастериц. Начинали на рассвете, и если удавалось закончить работу до захода солнца, то изделие считалось идеально чистым и способным защитить от злых сил, стихийных бедствий, болезней и других напастей.
Мотивы вышитых работ были очень разнообразными. Присутствовало много символизма и скрытого смысла. Фигурировали человеческие фигуры с поднятыми вверх руками, райские птицы, сказочные животные. В орнаментах, к примеру, ромб и круг символизировали солнце, крючковатй крест – пожелание добра и взаимопонимания.
Первоначально вышивание на Руси было занятием для избранных. До семнадцатого века им занимались монахини и представительницы знати. Материалами служили дорогие ткани, такие как бархат и шелк, драгоценные камни, жемчуг, золотые и серебряные нити.
C 17 века этот вид рукоделия входит в разряд обязательных занятий крестьянских девушек. Начиная с семи – восьмилетнего возраста девочки начинали готовить себе приданное к свадьбе. Необходимо было вышить скатерти, покрывала, полотенца, скатерти, а также различную одежду. Также было принято вышивать специальные подарки для родственников и гостей жениха. Накануне свадьбы при всем честном народе устраивалась выставка приготовленного приданного., это помогало всем по достоинству оценить мастерство и трудолюбие невесты.
Историки разделют русские крестьянские вышивки на две категории, по географическим признакам.
Вышивка среднерусской полосы характеризуется использованием нитей разных цветов и разнообразием тканей, которые могли выступать в качестве элементов узора. — характеризуется использованием в основном красных нитей и белой ткани. Или наоборот. О ней можно почитать
На развитие русской вышивки большое влияние оказало рукоделие Византии. Поэтому в работах мастериц исконно русские мотивы сочетаются с наследием иностранных школ вышивания.

Вышивка — одно из самых любимых и распространенных видов рукоделия. История возникновения вышивки уходит далеко в глубь веков. Это искусство относится к эпохе первобытной культуры.Вышивка тесно связана с появлением первого стежка при изготовлении одежды. Материалом для вышивки в разные далекие времена служили и жилы животных, и нити льна, конопли, хлопка, шерсти, шелка, также применялся и натуральный волос.

В далекие времена, когда люди жили разобщенно, каждый народ, а иногда и небольшое селение имели свои особенности в вышивке и других видах народного творчества. С расширением связей между отдельными районами местные особенности обогащали друг друга. Из поколения в поколение отрабатывались и улучшались узоры и цветовые решения, создавались образцы вышивки с характерными национальными чертами. В нашей стране вышивка имеет древнюю историю. Ею украшали одежду, обувь, конскую сбрую, жилище, предметы быта. В музеях нашей страны собрано много образцов народной вышивки. Лучше всего сохранились изделия XIX века. В те времена вышивка условно подразделялась на городскую и крестьянскую (народную). Городская вышивка испытывала на себе влияние западной моды и не имела прочных традиций, тогда как народная была неразрывно связана со старинными обычаями и обрядами русского крестьянства. К 13 — 15 годам крестьянские девочки должны были приготовить себе приданое. Это были вышитые скатерти, подзоры, головные уборы, полотенца. Перед свадьбой устраивали публичный показ приданого как свидетельство трудолюбия и мастерства невесты. Невеста одаривала родственников жениха своими изделиями. В крестьянских семьях одежду шили из домотканых льняных и шерстяных тканей. Ее украшали не только вышивкой, но и кружевами, тесьмой, вставками из цветного ситца. На территории России археологами обнаружены фрагменты одежды, вышитой золотыми нитями. Находки, относящиеся к IX — XII векам, подтверждают, что вышивка существовала и развивалась уже в эпоху Древней Руси. С языческих времен женщины — вышивальщицы создавали в своих вышивках — картинах сцены бытовой жизни. Чаще всего вышивкой украшали постельники (простыни), концы которых свешивались с кроватей, а также полотенца, скатерти, занавеси, свадебные и праздничные рубахи, холщовые сарафаны, головные уборы, платки. Вышитое полотенце использовалось не только в быту. Ритуальные, богато расшитые полотенца развешивали на священных деревьях, придорожных и могильных крестах, украшали ими капище идолов. Позднее, в христианские времена, появился обычай украшать вышитыми полотенцами иконы, зеркала и окна. На свадьбе, масленице, при рождении или смерти человека вышитые полотенца были священным оберегом. Особую силу оберегать людей от злых сил, болезней и стихий приписывали обыденному («об один день сделанному») полотенцу. Оно создавалось несколькими мастерицами за один день или сутки и считалось безупречно чистым.

Возникнув в древности, искусство вышивки на протяжении многих веков постоянно совершенствовалось. Человек, живший постоянно среди природы и наблюдавший за нею, уже с глубокой древности научился создавать несложные узоры, условные знаки-символы, с помощью которых он выражал свое восприятие к окружающему миру, свое отношение к непонятным явлениям природы. Каждая линия, каждый знак были полны понятного ему смысла, были одним из средств общения. Со временем отдельные фигуры видоизменялись, усложнялись, сочетались с другими формами, создавая узоры-рисунки. Так возникли орнаменты — последовательное повторение отдельных узоров или их группы (такое повторение нескольких элементов рисунка носит название раппорт.)

По своим мотивам орнамент может быть:

• Геометрический — состоящий из различных геометрических элементов;
• Меандровый — в виде беспрерывных ломаных линий, широко применявшийся в искусстве Древней Греции и получивший свое название от извилистой реки Меандр;
• Растительный или фитоморфный — составленный из рисунков стилизованных цветов, плодов, листьев, веток и т. п.;
• Животный — в котором стилизованы фигуры зверей и насекомых;
• Птичий- составлен из стилизованных фигур птиц;
• Человекообразный — с изображением человеческих фигур и полуфигур;
• Шрифтовый (вязь) — напоминающий стилизованные надписи, встречается в среднеазиатских вышивках.

Орнамент — бывает:

• Ленточным — в виде прямой или криволинейной орнаментальной полосы, которая украшает середину изделия или окаймляет его;
• Сетчатым — при котором вся поверхность заполнена узором;

Центрическим или розеточным — в котором отдельные элементы орнамента вписаны в квадрат, круг, ромб, или многоугольник (розетку), расположенный в центре украшаемого изделия.

Язык каждого орнамента связан с историей и культурой народа. Создатели орнаментов все время обращались к природе, используя увиденное. Каждая народность сохраняла в вышивках самое характерное, наиболее близкое национальному характеру, эстетическим вкусам, понятиям о красоте. Народные мастерицы создавали узоры, отличающиеся большим разнообразием отдельных мотивов, где сплетались реальные наблюдения окружающей их природы со сказочными представлениями. Творчески обдуманное соединение отдельных компонентов называется композицией и складывается из чередования отдельных фигур и их рядов, расположенных по горизонтали, вертикали и диагонали.

Орнамент народных вышивок всегда тесно связан со структурой ткани домашнего изготовления. Поэтому большинство узоров состоит из геометрических фигур. Постоянными элементами геометрических орнаментов являются отдельные фигуры в виде точек, прямых и ломаных линий, кругов, крестов, треугольников, квадратов, розеток. Геометрический орнамент характеризуется не только разнообразием фигур, сколько вариантностью их исполнения. Основным и наиболее типовым является ромб или поставленный на угол квадрат. Ромбы-фигуры могут быть пересечены диагоналями, с отростками — продленными сторонами, с крючками, маленькими ромбиками на углах, могут быть заключены в квадраты и ромбы большего размера, расположены рядами, наложены друг на друга углами. Довольно часто промежутки между отдельными фигурами одного орнамента заполняются другими фигурами, которые не только дополняют его, но и создают новый узор. Большую роль в различных вариантах геометрического орнамента играют размеры узора и пропорциональное соотношения его частей.

Очень важную роль во всех видах творчества играет колорит — гармоническое сочетание цветов и их оттенков. В большинстве своем колорит является визитной карточкой республики, области, района и даже отдельного села. Гармоническое сочетание часто заключается в уравновешенности теплых и холодных, светлых и темных тонов. Один и тот же орнамент приобретает новое звучание от изменения цвета ниток в вышивке, может казаться ярким и красочным или сдержанным и блеклым. Нужно помнить, что фон изделия всегда дополняет узор, и потому его цвет должен подчеркивать ритмичность повторения каждого отдельного мотива или фигуры.
В народном творчестве наряду с одноцветными узорами широко известны двух- и трехцветные, а также многоцветные.

Хорошо сочетаются:

• Красный — с черным, желтым, серым, бежевым, оранжевым, синим, белым;
• Синий — с серым, голубым, бежевым, коричневым, желтым, розовым, золотистым;
• Желтый — с коричневым, черным, красным, оранжевым, серым, голубым, синим, фиолетовым;
• Зеленый — с темно-желтым, лимонным, салатным,серым, желтым, оранжевым, коричневым, черным, кремовым;
• Фиолетовый — с сиреневым, бежевым, розовым, серым, желтым, золотистым, черным.

Столетиями отрабатывалось традиционное расположение и соотношение частей узора, их единство с кроем одежды и обуви, размещение орнаментальных композиций, подчеркивающих формы человеческой фигуры или украшаемых предметов. Орнаментальные мотивы, располагаясь по всей поверхности изделия или какой-то его части не только украшали, но и подчеркивали его форму и размеры. Современные варианты расположения орнаментов на том или другом изделии зависят от его назначения, размеров и формы, вкуса, чувства меры вышивальщицы, ее знания, традиций и фантазии. Компонуя узор, всегда необходимо выделить его центральную часть.

Вышивка — это искусство украшения ткани стежками, которые обогащают ее поверхность и подчеркивают красоту. В течение веков вышивальщицы экспериментировали с подходящими материалами, развивая и совершенствуя свое искусство, черпая вдохновение в окружающем их мире, в искусстве, в орнаментах других времен и культур. Мода на различные типы вышивки появляется и исчезает, но основные виды остаются неизменными. Разные виды вышивок от простых крестиков до изысканного золотого шитья накапливались с течением времени и продолжают радовать своей оригинальностью, утонченностью и красотой.

Девочка семи — восьмилетнего возраста начинала готовить себе приданое, и к пятнадцати — шестнадцать годам должна была иметь праздничную и будничную одежду, скатерти, подзоры, полотенца, которых должно было хватить на несколько лет. Готовили полотенца, которыми одаривали на свадьбе родню жениха и почетных гостей. Перед свадьбой устраивалась выставка изделий и по их числу, и качеству судили о мастерстве и трудолюбии невесты

Искусство вышивания имеет многовековую историю. В далекие времена, когда люди жили разобщенно, каждый народ, а иногда и небольшое селение имели свои особенности в вышивке и других видах народного творчества. С расширением связей между отдельными районами местные особенности обогащали друг друга. Из поколения в поколение отрабатывались и улучшались узоры и цветовые решения, создавались образцы вышивки с характерными национальными чертами.

По характеру узоров и приемов их выполнения русская вышивка очень многообразна. Известно, что каждая область, а иногда и район имеет свои, только здесь бытующие приемы вышивки, свои мотивы орнамента, цветовые решения.

Русская вышивка отличается от вышивок других народов. Большую роль в ней играет геометрический орнамент и геометризованные формы растений и животных: ромбы, мотивы женской фигуры, птицы, дерева или цветущего куста, а также барса с поднятой лапой. В форме ромба, круга, розетки изображалось солнце — символ тепла, жизни; женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие, птица — символизировала приход весны.

Расположение узора и приемы вышивки были органически связаны с формой одежды, которая шилась из прямых кусков ткани. Швы выполнялись по счету нитей и назывались счетными . Ими украшались оплечья, концы рукавов, разрез на груди, подол передника, низ одежды, а также располагались вдоль соединительных швов.

В вышивках «свободных», по нарисованному контуру, преобладали узоры растительного характера.

К старинным русским швам относятся: шов роспись или полукрест, набор, крест, счетная гладь, «козлик», белая мелкая строчка.

Позже появились вырезы, цветная перевить, крестецкая строчка, гипюры, тамбурная вышивка, белая и цветная гладь.

Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северную и среднерусскую . К северной относятся работы Архангельской, Новгородской, Псковской, Вологодской, Калининской, Ивановской, Горьковской, Ярославской, Костромской, Владимирской; к среднерусской — Калужской, Тульской, Рязанской, Смоленской, Орловской, Пензенской, Тамбовской и Воронежской областей.

Самые распространенные приемы северной вышивки: крест, роспись, вырезы, белая строчка, сквозное шитье, выполняемое по сетке, белая и цветная гладь.

Северные сюжетные композиции чаще всего выполнялись швами роспись и набор . В некоторых районах русского Севера узоры на передниках, подолах рубах и полотенцах вышивали крестом, как правило, одноцветным: красным по белому или белым по красному холсту. В узорах изобразительные мотивы преобладали над геометрическими. Сложные композиции передавались силуэтно, контурно, в одном цвете, одним приемом. Здесь же наряду с женским костюмом и мелкими бытовыми вещами и вышивкой украшали декоративные изделия: полотенца, подзоры и др.

Крестьянские вышивки среднерусской полосы значительно отличались от Северных. В узорах преобладали геометрические формы с фигурой гребенчатого ромба с «отметками», то есть с двумя выступами на каждом углу, носящими название «репей» или «орепей». Они отличались необыкновенным разнообразием узоров и вариантов расцветок.

Вышивки среднерусской полосы многоцветны. Фон просматривается, как и сам орнамент. Кроме вышивки в оформлении изделия присутствует узорное ткачество, полосы ленты, кумача, цветной ткани, а также кружева и позумент.

В южных районах её применяли главным образом для украшения женской одежды и полотенец.

Одной из наиболее интересной и распространенных вышивок среднерусской полосы является цветная перевить Смоленской, Тульской, Калужской областей. Кроме перевити встречаются швы: набор, роспись, «косичка», «козлик», крест, счетная гладь, мережки.

На основе изучения традиций и опыта старых мастеров творческие коллективы художественных промыслов создают декоративные изделия, которые отвечают эстетическим требованиям современного искусства.

Современная вышивка может быть использована для украшения детской и женской одежды, а также бытовых вещей: занавесей на окна, салфеток, наволочек на диванные подушки, ковриков и панно, полотенец, передников, сумок, сувениров и др.

V&A · Стили вышивки: иллюстрированное руководство

Не отличить свою пересчитанную нить от своего фристайла? Не слышали о барджелло? Ознакомьтесь с нашим иллюстрированным руководством.

Ремесло ручной вышивки практикуется во всем мире и включает в себя огромное количество техник, стежков, ниток, основных тканей и украшений. Не существует универсального способа классификации вышивки, поскольку в разных культурах используются разные термины для описания стежков и техник.В этом руководстве представлены некоторые из наиболее распространенных стилей вышивания, которые можно найти в наших коллекциях, разделенные на три основных типа: счетная нить, фристайл и белая вышивка.

Вышивка со счетной нитью (или просто «счетная») описывает все формы, выполненные с использованием заранее определенного количества стежков на определенном количестве нитей или секций в основной ткани. Они обычно имеют регулярные (и часто повторяющиеся) узоры, созданные с использованием комбинации нескольких относительно простых стежков на ткани с ровным переплетением. В некоторых стилях работы со счетной нитью фоновая ткань остается видимой, тогда как в других основная ткань полностью закрывается. Типы со счетной резьбой включают следующие:

Bargello Работа представляет собой форму рукоделия, которая обычно вышивается на однониточном холсте и характеризуется использованием одного вертикального стежка, называемого флорентийским. В классическом дизайне барджелло, основанном на рядах, соседние стежки прыгают либо «на два вверх», либо «на два вниз», образуя правильные пики и впадины, которые создают иллюзию волнообразных полос.Происхождение этого стиля неясно, о чем свидетельствует множество названий, которые он носит: пламенная строчка, флорентийская работа, венгерская точка и ирландская строчка. Несмотря на это, работы барджелло были в изобилии во Флоренции во время итальянского Возрождения и традиционно использовались для изготовления домашней обивки.

Слева направо: Пара туфель с вышивкой барджелло, производитель неизвестен, 1730-40 гг. , Англия. Музей №. Т.64&А-1935. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Сиденье стула с вышивкой барджелло (фрагмент), производитель неизвестен, 1700 – 50, Англия.Музей №. Т.178-1925. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вышивка из шерсти в Берлине — это форма износостойкой вышивки иглой, при которой один тип стежка выполняется на холсте. Характерным для этого стиля является использование узоров, напечатанных на бумаге с точками, с квадратами, соответствующими квадратам на холсте. В основном доступные в виде доступных отдельных листов, когда они были впервые произведены в Берлине в 1800-х годах (отсюда и название), эти узоры продавались в больших количествах, создавая нечто вроде повального увлечения в викторианской Британии.К 1840 году в страну было ввезено более 14 000 человек. Традиционно многие смелые оттенки шерсти использовались для создания трехмерных эффектов, которые делали поразительные мебельные покрытия и подушки для викторианского дома.

Слева направо: эскиз шерстяных изделий в Берлине, Герц и Вегенер, около 1860 г. , Берлин. Музей №. Е.3727-1915. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Эскиз шерстяных изделий в Берлине, Сара Бланд, ок. 1836–1854 гг., Англия. Музей №. Е.372:23-1967. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Блэкворк — элегантная монохромная форма вышивки, которая традиционно использовалась для украшения аксессуаров одежды, таких как шапки, воротники, манжеты и рукава, по всей Европе в 16-м и 17-м веках.Обычно работая на ткани с ровным переплетением, в блэкворке 16-го века использовались счетные стежки для образования небольших повторяющихся геометрических или цветочных фигур; сплошные узоры назывались наполнителями «подгузников». К началу 17 века появились более крупные и натуралистичные узоры. Были популярны извилистые стебли, соединяющие цветы и листья, с вкраплениями птиц, животных и насекомых. Эти рисунки можно было напечатать или иным образом перенести прямо на полотно, но также нанимались профессиональные вышивальщицы или художники, которые рисовали новые узоры от руки.

Жилет с вышивкой блэкворк, производитель неизвестен, 1620 – 25, Англия. Музей №. Т.4-1935. © Музей Виктории и Альберта, Лондон №

Вышивка крестиком выполнена с использованием одной из самых простых и легко узнаваемых техник стежка: две диагональные линии пересекаются, причем вторая проходит поверх первой. Один из старейших стилей вышивки (самый ранний существующий образец датируется 850 годом нашей эры), он до сих пор является одним из наиболее широко используемых в мире. В западной культуре его ценят за то, что он ассоциируется с честной простотой — вероятно, в результате его использования в благочестивых тематических исторических сэмплерах, а затем и в школах.Хотя вышивка крестом часто используется для создания очень простых узоров на ткани с ажурной сеткой, она также может создавать чрезвычайно сложные эффекты, придавая иллюзию затенения и трехмерности фигуративным предметам.

Вышитое крестиком панно, производитель неизвестен, ок. 1855 г., Англия. Музей №. Т.263-1968. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Когин — форма японской штопальной вышивки, зародившаяся в префектуре Аомори на севере Хонсю в период Эдо (1615–1868).Сшитые преимущественно из белого хлопка, параллельные счетные стежки накладываются на один слой фоновой ткани (обычно окрашенной в цвет индиго) для образования ромбовидных и других геометрических узоров. Ремесло, рожденное необходимостью, этот стиль был разработан для увеличения долговечности толстой рабочей одежды, которую носят фермеры в суровые зимы на полуострове Цугару. К началу 20 века когин почти вымер, но совсем недавно он был возрожден для предметов домашнего обихода и моды и продвигался как мейбуцу (признанный региональный деликатес).

Кимоно (с изображением вышивки когин), производитель неизвестен, 1880–1920, Япония. Музей №. ФЭ.141-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Работа на холсте описывает любую форму вышивки, выполненную на жестком холсте с ажурным переплетением, в отличие от других тканей, чаще всего простым шатровым (диагональным или полукрестовым) стежком. Как правило, рисунки на холсте полностью покрывают холст и полагаются на использование разноцветных нитей для создания узора. «Маленькая точка» описывает работу на холсте, в которой используются крошечные стежки на холсте с наибольшим количеством нитей.Эта техника, часто используемая для создания областей деталей, использовалась Марией, королевой Шотландии, в вышивках, которые она делала, чтобы скоротать время во время своего длительного заключения своей двоюродной сестрой Елизаветой I. Работа на холсте была популярным домашним ремеслом для женщин с 16 века. и далее, используется для изготовления драпировок для кроватей, декоративных драпировок, чехлов для подушек и мягкой мебели.

Вышитое (шатровое) панно, производитель неизвестен, 1725 – 50, Англия. Музей №. Т.122-1938. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вышивка вольным стилем (или «поверхностная») включает в себя любую «неучтенную» форму ручной вышивки, то есть те, в которых дизайн не ограничен переплетением основной ткани. Это обеспечивает большую гибкость в создании трехмерных эффектов и различных разделов с использованием огромного разнообразия стилей стежков. С помощью фристайла можно интерпретировать почти любой дизайн, от натуралистичных сцен до очень декоративных узоров. Нити также можно укладывать на поверхность ткани и закреплять на месте второй нитью (метод, называемый «коучинг»). Следующие типы вышивки можно отнести к категории фристайл:

Художественное рукоделие — это стиль вышивки, пропагандируемый в 19 веке дизайнером Уильямом Моррисом, ключевой фигурой движения «Искусство и ремесла».Моррис считал, что викторианская одержимость берлинскими изделиями из шерсти была причиной упадка навыков иглы, и вместо этого продвигал более традиционные методы, которые часто вдохновлялись природой и находились под влиянием исторических тканей из Италии, Ирана (тогда Персии) и Турции. Художественное рукоделие также было поддержано созданием Королевской школы рукоделия в 1872 году, целью которой было вернуть «декоративному рукоделию для светских целей» то высокое место, которое оно когда-то занимало среди декоративно-прикладного искусства. Экспериментальная работа, вдохновленная художественным рукоделием, была создана Джесси Ньюбери, вышивальщицей и преподавателем Школы искусств Глазго.

Слева направо: Настенная подвеска с художественной вышивкой (фрагмент), дизайн Уильяма Морриса, работа миссис Ады Фиби Годман, 1877–1900, Англия. Музей №. Т.166-1978. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Наволочка для подушки с вышивкой, Джесси Ньюбери, около 1900 года, Шотландия. Музей №. Т.69-1953. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Китайская вышивка шелком (xiu) практикуется в Китае на протяжении тысячелетий. Обычно в нем используются различные стили стежков и широкий спектр проверенных временем рисунков: фигуративные мотивы с изображением цветов, птиц и животных, а также геометрические и абстрактные узоры.Нескрученные (плоские) шелковые нити создают насыщенный блеск и в сочетании с набивными швами создают чудесные трехмерные эффекты; скрученные нити прочнее и создают более смелые линии. Китайская вышивка имеет четыре различных региональных стиля: шу сю (сычуань), в котором в основном используются мотивы природного мира; Su xiu (Цзянсу), в котором цвета более натуралистичны; Сян Сю (Хунань), известный подражанием живописи, гравюре и каллиграфии; и Юэ сю (Гуандун), характеризующиеся использованием ярких цветов, отсутствием попыток создать иллюзию глубины и преобладанием мотивов драконов и фениксов.

Китайское шелковое вышитое панно (фрагмент), производитель неизвестен, 18 век, Китай. Музей №. Т.171-1948. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Crewelwork — это богатая и сложная форма вышивки, которой не менее 1000 лет. Его название происходит от слова «кирпич» — тонкой двухслойной шерстяной пряжи, которая используется для его изготовления. Широкий спектр стежков используется для обводки, а затем заполнения красочных мотивов, которые поразительно используют как затенение, так и текстуру.В Англии в конце 17-го и начале 18-го веков ручной труд был модным для украшения мебели, такой как драпировки для кроватей и занавески. Дизайн, созданный в этот период, находился под сильным влиянием индийского текстиля, импортированного Ост-Индской компанией, который характеризовался яркими и экзотическими узорами высоко стилизованной флоры и фауны.

Занавес с ручной вышивкой, производитель неизвестен, 1660 – 1700, Англия. Музей №. Т. 29-1932. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вышивка золотом — это форма вышивки, выполненная золотыми нитями или нитями из позолоченного металла.Этот стиль, первоначально использующий чистое золото, существует не менее 2000 лет и всегда ассоциировался с богатством и статусом. Между 1250 и 1350 годами изделия из золота в Англии достигли замечательных высот мастерства и технических достижений в произведениях, известных под общим названием opus anglicanum (что на латыни означает «английская работа»). Это были великолепно роскошные вышивки, на которых часто изображались сцены из Библии. Золотые изделия остаются важным элементом религиозных, военных и церемониальных регалий, а также до сих пор используются для драматического эффекта в традиционном индийском стиле вышивки зардоси.Многие дизайнеры-кутюрье часто настаивали на использовании нитей из настоящих драгоценных металлов — часто в сочетании с дополнительными элементами, такими как бусины и граненое стекло — для придания дополнительного гламура вечерним нарядам.

Слева направо: La Ligne H, вечерний ансамбль с золотыми украшениями (фрагмент), дизайн Кристиана Диора, вышивка Бодена Броссена, 1954–55, Франция. Музей №. Т.12&А-1977. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Торнтонская риза, 1510–1533 гг. Музей №. 697-1902. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Рельефная работа (или культя) использует ряд различных материалов и техник для придания трехмерной энергии фигуративным вышивкам.Оживление изображений может быть достигнуто за счет сшивания поверх набивки для создания формы, использования различных нитей на небольшом участке для создания затенения и проволочных накладок (небольшие кусочки вышивки, выполняемые отдельно, а затем добавляемые к основному рисунку) для создания деликатного изображения. листья, крылья и лепестки цветов. Рельефная работа была популярным средством украшения шкатулок, которые делали и использовали девочки в 17 веке, а панно изготавливали как часть их обучения рукоделию в возрасте 11 или 12 лет. Популярными темами были библейские, мифологические и классические сцены.

Вышитая шкатулка с рельефной работой, Марта Эдлин, 1671 год, Англия. Музей №. Т.432-1990. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Включая технику счетной нити и фристайл, белая вышивка больше определяется характерным внешним видом белой вышивки на белом материале, чем тем, как она сделана. Швы должны быть гладкими и ровными, что требует значительного мастерства и означает, что исторически большая часть белых изделий производилась профессионально. Однако, как и в случае с другими формами вышивки, в середине-конце 19 века она стала модным времяпрепровождением для европейских и американских женщин из среднего класса.Белая вышивка обычно используется для церковного белья и одежды, а также для ночного белья, одежды для крещения и отделки, и обычно имеет отверстия (созданные путем разрезания или разделения нитей) в качестве элемента украшения.

Ayrshire work — это название, данное белой вышивке на тонком муслине. Он возник в Эре в Шотландии, центре производства муслина, и стал популярным в начале 19 века, когда в моде были простые муслиновые платья. Этот простой стиль ришелье характеризуется нежными цветочными узорами с тянущимися элементами, выполненными атласным стежком (плоские стежки выполняются последовательно для заполнения областей дизайна) с заполнением игольным кружевом (кружево, созданное только с помощью иглы и нити).Эрширская вышивка, которую часто используют для создания замысловатых узоров на воротниках, манжетах, детских шапочках и детских халатах, имеет много параллелей с индийским чиканом, еще одним типом вышивки, которая очень эффектно украшает легкий как воздух муслин.

Длинное платье с эрширской работой (фрагмент), производитель неизвестен, 1820-30, Шотландия. Музей №. ОБЪЕМ 410-1924. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Английская вышивка — это простая форма вышивки ришельем, не зависящая от переплетения ткани.Вместо этого ткань основы разрезается, чтобы сделать декоративные отверстия с обметочными краями, чтобы создать эффект кружева. Дизайны часто включают цветочные мотивы, которые особенно подходят для круглой и овальной перфорации английской вышивки. Характерной чертой являются зубчатые края, обработанные петельным швом. Считается, что эта техника возникла в Восточной Европе в 16 веке, сейчас эта техника тесно связана с английской вышивкой (отсюда и французское название «английская вышивка») и до сих пор широко используется для отделки детской одежды, платьев, ночного белья, нижнего белья и домашнего белья.

Пальто с вышивкой бродери англез, производитель неизвестен, 1879 г., Англия. Музей №. Т.162-1962. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вышивка ришелье описывает любую форму вышивки, основанную на тканой основе, части которой были вырезаны и обрезаны. Этот стиль белой работы возник в Италии эпохи Возрождения, когда монахини создавали прекрасные ткани для церковного использования, сначала удаляя нити, а затем целые участки фоновой ткани, чтобы полностью использовать контраст между светом и тенью. Позже эта работа была передана наемным вышивальщицам, которые установили традицию украшать постельное белье замысловатыми узорами ришелье. Очевидный труд, связанный с этой формой побелки, сделал ее простым средством обозначения социального положения, а в Европе в 16 и 17 веках она стала ассоциироваться с королевской семьей и дворянством, а изделия часто обменивались как подарки высокого статуса. Ришелье также является источником кружева: со временем вышивальщицы делали все большие и большие отверстия, создавая «ретицеллы» (плавающие формы), в которых льняная подложка была почти полностью вырезана, что в конечном итоге привело к созданию нового вида ткани, известной как «игла». кружево’.

Платок с ришельем (фрагмент), производитель неизвестен, 1600 г., Италия. Музей №. 288-1906. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вышивка нитками представляет собой счетную форму вышивки белыми нитками, предположительно возникшую в Египте, при которой определенные нити основы (идущие вертикально) и утка (идущие горизонтально) ткани-основы обрезаются и вытягиваются с оставшиеся нити сшиваются вместе для создания замысловатых узоров. Этот стиль, часто используемый в сочетании с вышивкой ришельем, натянутой нитью и/или игольным кружевом, был чрезвычайно популярен для украшения краев столового белья и нижнего белья в 16 веке.Вытянутая нить имеет сильную традицию в скандинавской вышивке и используется в норвежском стиле белой работы под названием Hardanger для создания геометрических узоров, основанных на относительно небольших квадратных или прямоугольных отверстиях.

Образец с вышивкой нарисованными нитками, неизвестно, 1800 г., Германия. Музей №. 194-1885. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Mountmellick не имеет, в отличие от большинства других форм белой отделки, отверстий или открытых пространств. Вместо этого он основан на создании трехмерного эффекта, при этом стежки планируются так, чтобы лежать на поверхности ткани с минимальным количеством нитей на изнаночной стороне.Чтобы сбалансировать эту текстурированную вышивку, края традиционно обрабатывались тяжелой бахромой, создавая прочную ткань, которую можно было использовать в качестве покрывала или скатерти. Одна из немногих техник рукоделия, родом из Ирландии, Маунтмеллик названа в честь города в графстве Лаойс, где, как говорят, она была разработана примерно в 1825 году Джоанной Картер, директором школы, в которой бедных женщин обучали навыкам шитья. Хотя Маунтмеллик распространился по всей Ирландии, к середине 19 века его популярность упала, и после этого его не стали активно поддерживать, несмотря на кратковременное возрождение в 1970-х годах.

Саше (носовой платок) с вышивкой Маунтмеллик, производитель неизвестен, 1880 г., Ирландия. Музей №. Т.100-1963. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вытянутая нить (или вытянутая ткань) может иметь внешний вид, похожий на вытянутую нить, но требует противоположной формы основной ткани, которая имеет рыхлое переплетение, в котором нити могут быть собраны вместе с помощью тугих стежков, образующих отверстия по обе стороны от проработанной линии. Это необычная форма вышивки, так как стежки на самом деле не предназначены для того, чтобы их было видно — в рисунках с вытянутой нитью отверстия являются основным элементом, и от них зависит создание рисунка. Вытягивание нити стало общепризнанной техникой в ​​​​18 веке, вероятно, из-за популярности тонкого полотна с тонким переплетением, такого как батист и батист.

Пробоотборник с натянутой нитью, производитель неизвестен, середина 17 века, Англия. Музей №. Т.187-1987. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Что такое вышивка? Изучите определение вышивки и древнее происхождение

Фото: Джулия Бертелли
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

На протяжении тысячелетий ремесленники постоянно находили способы превратить повседневные предметы в произведения искусства. Хотя этот интерес вылился во множество форм декоративно-прикладного искусства, ни одна из них не нашла такого сильного отклика, как вышивка .

История вышивки – это история мира. Вышивка существовала в той или иной форме у всех народов мира. Будь то изображение на одежде, товарах для дома или в качестве произведения искусства, это вневременное ремесло, которое является неотъемлемой частью нашей материальной культуры.

Вышивка, распространенная в культурах по всему миру, превратилась в одно из самых любимых ремесел в мире. Сегодня многие современные креативщики продолжают следовать вековой практике, что делает ее популярным выбором как для опытных мастеров, так и для начинающих ремесленников.

Если вы заинтересованы в освоении этого древнего ремесла, в нашем полном руководстве по вышивке есть вся информация и ресурсы, которые вам нужны, чтобы стать экспертом по вышивке, начиная, конечно же, с самого основного вопроса: что такое вышивка?

Что такое вышивка?

Вы уже знакомы с вышивкой, даже если никогда этого не понимали.Проще говоря, определение вышивки — это искусство нанесения декоративных рисунков на ткань с помощью иглы. Эти мотивы традиционно выполняются нитью и состоят из различных видов стежков .

Украшения, такие как бусины, блестки и жемчуг, также могут быть включены в композицию, которая часто имеет круглую форму из-за специальных обручей  , которые обычно используются для удержания ткани в натянутом состоянии. Тем не менее, некоторые художники выходят за рамки пялец, чтобы вышивать в местах, которые вы никогда не ожидаете, например, на металлических поверхностях или даже на теннисных ракетках.

История вышивки

Вышивка существует всегда — и это не преувеличение. Вы также можете поблагодарить греческую богиню Афину за наследие вышивки. Ей приписывают передачу этого, в дополнение к ткачеству. С такой влиятельной фигурой, связанной с вышивкой, неудивительно, что эта практика была связана с богатыми людьми. В средневековой Англии, например, профессиональные мастерские и гильдии производили одежду из тонкого шелка для семей из высшего общества. Но не все они были для высшего общества; в Восточной Европе, Великобритании, Восточной Азии и Южной Америке существовали движения народного творчества, ориентированные на непрофессионалов.

Как и эстетические возможности самого ремесла, история вышивки разнообразна. Это древнее ремесло изначально предназначалось для ремонта одежды. Поскольку производство одежды было очень дорогим, ее редко выбрасывали; вместо этого их починили. Со временем эта практичность превратилась в большее выражение через декоративное искусство.Здесь мы проследим его эволюцию, исследуя многие культуры, сформировавшие его.

 

Кроманьонец Россия

Практика вышивки на текстиле восходит к 30 000 г. до н.э.

В 1964 году археологи раскопали окаменелые останки охотника, одетого в вышитую одежду, в Сунгире, позднепалеолитическом захоронении в России. Меховая одежда и сапоги егеря были украшены пришитыми вручную рядами бусин из слоновой кости, что является древнейшим известным свидетельством ремесла.

 

Цветочный воротник из тайника для бальзамирования Тутанхамона (ок. 1336–1327 гг. до н. э.) (Фото: Музей Метрополитена, общественное достояние)

 

Египет 18-й династии

К 14 веку до нашей эры художественная практика также была широко распространена в Древнем Египте. Самыми известными образцами вышивки этого периода являются сшитые вручную сокровища короля Тутанхамона. Эти предметы, захороненные вместе с фараоном, включают церемониальные туники, декоративную шкуру леопарда и особенно хорошо сохранившийся цветочный воротник с «чередующимися рядами цветочных лепестков и цветов, листьев, ягод и синих фаянсовых бусин, пришитых к основе из папируса.

 

Китай в период Сражающихся царств

Вышитые ткани также были обнаружены в гробницах 4 века до н.э. в Китае. Древнейшие образцы вышивки этого периода были найдены в погребальной камере в Машане в провинции Хубэй.

В этом месте, описанном как «сокровищница шелка», хранились хорошо сохранившиеся ритуальные одежды, украшенные красочными вышитыми узорами и мифическими мотивами, такими как драконы и фениксы.

 

Фото: PericlesofAthens [общественное достояние], Wikimedia Commons
Фрагмент вышивки IV века до н. э., гробница эпохи Чжоу в Машане, провинция Хубэй, Китай

Япония в период Кофун

В 7 веке в Японии появилась вышивка.Позаимствованный из китайского аналога, нихон шишу (японская вышивка), сначала использовался исключительно для религиозных изображений, а именно для изображения Будды. Однако, начиная с 14 века, техника вышивки использовалась для украшения повседневных тканей, включая традиционные танцевальные костюмы и другую светскую одежду.

 

Средневековая Нормандия

Гобелен из Байё, созданный в 11 веке и известный своими масштабами и мастерством, является, пожалуй, самым известным произведением вышитого искусства в мире.Шерстяная пряжа на льняном фоне, льняная ткань длиной 230 футов красочно изображает битву при Гастингсе в 1066 году и последующее завоевание Англии норманнами.

Сцена 23 гобелена из Байё (Фото: Лукас через Flickr CC BY 2.0)

Фото: Myrabella (Собственная работа) [Общественное достояние или CC0], через Wikimedia Commons
Вышивка из Байе, созданная в 11 веке. Эта секция длиной около 230 футов состоит из сцен 55 и 56.

Сегодня эта работа хранится в Musée de la Tapisserie de Bayeux в Байе, Нормандия, Франция.

 

Индия в эпоху Великих Моголов

В 16 веке вышивка процветала в Индии. Ари , или «крючок», рукоделие оказалось особенно популярным, поскольку его изящная эстетика была одобрена королевской властью Великих Моголов. Первоначально использовавшийся для украшения кожи, этот стиль вышивки в конечном итоге был адаптирован для настенных ковров и одежды, включая сари.

К 18 веку работа ari была «определена как один из самых прибыльных товаров для экспорта», поскольку стиль крючкового стежка (известный в Европе как «тамбурная строчка») становился все более популярным в Великобритании и Франции.

 

Промышленно развитая Франция

Промышленная революция конца 18-начала 19 веков изменила лицо вышивки. Автоматизация, вызванная машинами, позволила производить текстиль, в том числе вышивку, в массовом порядке. В середине 1800-х годов Франция проложила путь машинной вышивке будущего. При этом техника стала дешевле и проще в производстве. Это новшество коренным образом изменило ремесло, так как снизило себестоимость производства и, следовательно, сделало его доступным для широких масс.

 

Как сегодня используется вышивка?

Вышивка пережила возрождение за последние 10 лет. Некоторые, например автор Розика Паркер в своей книге «Подрывной стежок », говорят, что его подъем совпадает с Великой рецессией, случившейся в конце нулевых.

Сара К. Беннинг

Желание вернуться к вещам ручной работы подстегнул экономический спад. Делать своими руками то, что вы не могли себе позволить, было главной тенденцией того времени, и она существует до сих пор. Но помимо практичности вышивки в качестве украшения, отдельные художники создают очень коллекционные работы, которые люди любят демонстрировать у себя дома.

 

Далее: Различные виды вышивки

Краткая история вышивки

Кажется, что с тех пор, как человечество научилось изготавливать иголки и нитки для сшивания одежды, мы увидели, что шитье может выйти за рамки утилитарного и стать высоким искусством. Археологические данные показывают, что использование вышивки в качестве украшения восходит к нашим кроманьонским предкам 30 000 лет назад и сегодня стало быстро развивающейся отраслью.Какова история этого древнего универсального искусства, история вышивки? Эта статья даст вам краткий обзор некоторых достижений в области вышивки на протяжении всей истории, которые привели к тому искусству, которое мы знаем сегодня.

Происхождение

Хотя точный период времени, когда люди начали практиковать вышивку, неизвестен, самое раннее сохранившееся произведение искусства, известное историкам, относится к периоду воюющих государств Китая. Это вышитая одежда из шелковой марли, изготовленная из роскошных материалов с использованием техники от руки, которую мы видим до сих пор.Большинство вышитых изделий в древнем мире были предметами одежды, но есть свидетельства того, что вышивка как чистое искусство практиковалась еще в железном веке, или в 1300–600 годах до нашей эры.

В древних культурах

Из-за эфемерности материалов для вышивания сегодня сохранилось не так уж много древних изделий. Большая часть того, что историки знают о вышивке в древних культурах, исходит от картин, ваз и скульптур, изображающих людей различных древних культур в вышитой одежде.Они датируются 3000 лет назад и могут быть найдены в греческой, вавилонской, сирийской, византийской и многих других культурах. У каждого был свой особый стиль, образы которого были взяты из их уникального фольклора, а также использовались местные техники и материалы для украшения.

В Европе

Самая старая сохранившаяся вышивка в Европе — это предмет одежды, происходящий из Швеции 9 века, времени, широко известного как «эпоха викингов». Только пару столетий спустя вышивка распространилась среди влиятельного европейского высшего класса как демонстрация богатства.Это эпоха, когда появился всемирно известный гобелен из Байо, эпический пересказ норманнского вторжения в Англию, рассказанный нитками и тканью.

Промышленная революция

В 1900-х годах более дешевые материалы и оптимизированные процессы промышленной революции позволили вышивке распространиться не только на богатых. Печатные каталоги позволили технологиям быстро распространяться, а готовые выкройки, такие как берлинская работа с шерстью, позволяли любому легко создавать прекрасные произведения вышивки.Также в это время мы увидели Движение искусств и ремесел Уильяма Морриса, ответную реакцию на автоматизацию промышленной революции и возрождение рукоделия ручной работы.

Машинная вышивка

Вышеупомянутая автоматизация также заложила основу для самого распространенного сегодня вида вышивки: машинной вышивки. Швейные машины, а позже и специализированные вышивальные машины использовались для перфорации рисунков на бумажной ленте, но только в 1980 году компания Wilcom разработала первую систему компьютерной графики для создания вышивальных рисунков. Подобные графические системы — это то, что сегодня используют большинство коммерческих вышивальных компаний для вышивки дизайнов клиентов на одежде и других фирменных продуктах.

Это также тип услуг по вышивке, которые мы предоставляем здесь, в RiverCity Screenprinting & Embroidery; если вы заинтересованы в этих или наших услугах по трафаретной печати в Остине, Сан-Маркосе или прилегающих районах, свяжитесь с нами сегодня, чтобы получить бесплатное предложение.

Тайные коды предков: 12 основных символов украинской вышивки — EUROMAIDAN PRESS

Мастерская Трети Пивни

19.05.2016 — 14:35 • Культура, Украина

Как же красочна и разнообразна современная вышиванка ! Она может быть одноцветной или многоцветной, с богатым или нежным узором, вышитым цветами или геометрическими фигурами… Но знаем ли мы, что означают эти замысловатые узоры, украшающие нашу одежду, насколько древнее их происхождение, что они символизируют и для чего они нужны? как они?

Что это за таинственные сакральные геометрические узоры, спрятанные в сундуке с сокровищами нашей бабушки? Это не просто круги, ромбы, ответвления и спирали. Эти фигуры были созданы много веков назад и представляют собой множество уникальных символов. Это было во времена, когда наши предки имели тесную магическую связь с миром Природы: растениями, животными, полями и небесными светилами. Свою судьбу они рисовали символами Солнца, Земли, Вселенной и Рода, воспроизводя их на ткани, создавая загадочные родовые символы как амулеты, как своеобразный семейный код.

Исследователи утверждают, что в древности вышивка была ритуалом, проводившимся в определенные дни.Мастера-вышивальщицы не могли сесть за работу, если их мысли не были чисты и светлы, а энергия положительна и созидательна.

Интересно отметить, что вышивальщицы не копировали чужие схемы. Их работа была очень индивидуальной. У каждой женщины был свой «язык декоративного письма», где с помощью цветов, линий и узоров она создавала уникальный предмет, закодированный на удачу для себя и своих близких. Копировать чужой образец означало завладеть чужой жизнью и судьбой.

Вышивка считалась не работой и не учебой, а волшебством и таинством, способом передачи своего настроения и внутренней энергии путем кодирования знаков и символов на ткани. Это поистине удивительно, когда мы смотрим на этимологию слова « вышивка », происходящего от « вышний » (божественный/небесный) и переведенного на греческий язык как «космос».

Характерной чертой старинной вышивки является ее лаконичное совершенство. нет ничего лишнего; каждая деталь преднамеренная.Схемы вышивки представляют собой специальные письменные символы. Недаром гуцульские вышивальщицы говорили: «Я напишу эту рубаху». Поэтому в орнаменты «вписывались» изображения животных, людей, звезд, растений и т. д.

Мария Чумарна, Коды в украинской вышивке :

«Вышиванка имела шесть квадратов разного размера, соединенных между собой крестами, обычно прошитыми черными нитками для предотвращения проникновения в организм человека постороннего духа. На самом деле известно, что кресты «расщепляют» или устраняют отрицательную энергию, тогда как черные цвета поглощают ее.На груди и рукавах были вышиты сакральные коды могущества и силы: для маленьких детей они были закодированы в растительных орнаментах, символизирующих древо жизни, в звездных амулетах или в простых волнистых линиях с точками, символизирующих грубую силу природы – воду и Пожар. »

Нежные женские руки переносят эти священные коды на белое полотно издревле, из поколения в поколение и по сей день, воспроизводя и сохраняя священные силы рода, энергию природы и божественное происхождение человека и природы.Украинскую вышиванку именно за это почитают и уважают, с гордостью надевают на застолья, торжества… и во все времена.

1. Круги

Мы знаем, что самыми древними символами являются простые геометрические узоры. Круг является одним из основных знаков. Он представляет собой Солнце, происходящее из языческих религий, где оно олицетворяет божественную, животворящую энергию. Круг также относится к непрерывности жизни и вечности. В целом, этот символ может изображаться по-разному и имеет множество значений.Круг с точкой посередине изображает центр вселенной; в украинской символике также является символом Солнца. Круг является символом божественной чистоты, которую невеста носит как венок. Круг – это Солнце, окруженное расходящимися наружу яркими лучами, дарующими силу и энергию. Однако солнечные лучи, сходящиеся внутрь, захватывают и заключают в себе энергию, поэтому такой круг может символизировать пустоту.

Круг встречается в вышивке (но больше на резных деревянных изделиях и писанках ), обычно в сочетании с другими фигурами в составе более сложного узора.Мы можем видеть круги на дереве жизни, особенно в традиционных свадебных полотенцах.

2. Квадраты

Эта фигурка является одним из центральных орнаментов во многих культурах. Он символизирует совершенство, гармонию и порядок. Квадрат с крестом, часто вышиваемый на мужских рубашках, символизирует «земное поле». В украинских традициях Земля часто изображается в виде квадрата. Эта фигура идеально разделена на равные части (поля). В духовном плане квадрат символизирует Материю, а круг — совершенство, т.е.е. дух. Таким образом, круг противоположен квадрату. Квадрат также обозначает число четыре, которое украинцы считают символом первоэлементов: четырех сторон света, четырех времен года, четырех частей жизненного цикла, четырех частей дня…

В вышивке квадраты могут располагаться последовательно или в составе более сложных элементов.

3. Древо жизни

Этот символ встречается в народном искусстве, где мироздание содержит три компонента: преисподнюю, земной мир и небесное царство.На дереве изображены корни – прошлое, ствол – настоящее, а крона – будущее. В украинской вышивке этот символ можно узнать не только в ветвях (они могут быть как симметричными, так и асимметричными), но и в стеблях пшеницы, снопах, веточках или лозах. Древо жизни несет в себе истину и единство трех миров и отражает образ жизни и семьи. Есть и более замысловатые композиции, где мотив дерева сменяется женским образом – женщины с воздетыми руками. Это Великая Богиня или Изначальная Мать, воплощение самой жизни.

Вышитые узоры дерева чаще всего встречаются на больших трех-четырехметровых традиционных вышитых полотенцах, украшающих дома и церкви. Они обычно встречаются в Центральной Украине.

4. Пастилки/бриллианты

Ромбовидная форма — архаичная форма, связанная с человеческим плодородием и землей. Мужское и женское начала служат основой для расшифровки значения этого символа. Он состоит из двух треугольников. Но, самое интересное, что в древнеукраинском досовременном периоде считалось, что женщина держала три угла ромба (три угла дома), а мужчина держал четвертый, что завершало целостность семьи.Ромб с точкой посередине символизирует засеянное поле, что было чрезвычайно важно для наших предков. Это означало изобилие и процветание.

Ромбовидный часто называют трипольским квадратом – своеобразная борона, которая выравнивает поверхность почвы и подготавливает ее к посеву. Кроме простых ромбов в украинской вышивке часто встречаются ромбики с крючками (крохотными рожками). Эта конструкция называется « жаба » (жаба) и символизирует плодородие. В древних верованиях это маленькое существо было связано с небесной влагой, дающей жизнь.

Ромбовидные узоры вышивали на свадебных рушниках и свадебных платьях. Беременные женщины до родов носили рубашки, покрытые ромбовидным узором, так как этот символ служил сильным оберегом.

5. Треугольники

В древних верованиях треугольник символизировал узкие врата, ведущие в вечную жизнь. Он также был символом единства трех миров: Земли, Преисподней и Неба (духовного мира). Он представляет три элемента — воду, огонь и воздух, три уровня бытия и Святую Троицу (в более поздних христианских верованиях).Треугольник издавна ассоциировался с Огнём. Некоторые исследователи считают, что украинский тризуб (трезубец) является современной вариацией древнего треугольника.

Треугольники, кончики которых касаются друг друга, напоминают песочные часы, символизирующие Мир и Антимир. Точка встречи или соприкосновения символизирует место перехода из одного мира в другой. Иногда между треугольниками есть линия. Его называют «Кольцом Великого Света», что символизирует зеркало, в котором один мир отражается в другом и наоборот.Такие символы часто встречаются на вышитых полотенцах Среднего Приднепровья и Слобожанщины.

6. Шевроны

В древнеукраинской вышивке часто можно увидеть фигуры, напоминающие треугольники. Это шевроны, незамкнутые треугольники. Шевроны, направленные вниз, относятся к женственности или материальной стороне, а шевроны, указывающие вверх, относятся к мужественности или духовной стороне. Шевроны, направленные вниз, также относятся к чреслам женщины, вместилищу, где создается и рождается новая жизнь.

Линейные шевронные узоры выглядят как зубчатый узор, оборванная лента с ритмичной градацией. Шеврон, где линии пересекаются вверху, — один из древнейших орнаментальных символов, встречающихся в палеолитических изображениях, символизирующих гору или Землю. Старинные полотенца, вышитые шевронными символами, были широко распространены на Черниговщине.

7. Спирали

Волнистые линии, сигмы и зигзаги обозначают воду. Исследователи отмечают, что изображение вертикально расположенных параллельных зигзагов означает дождь, падающий сверху, тогда как горизонтальные зигзаги или прямые линии могут символизировать небесную влагу.Спираль также относится к текучести времени и циклическому движению солнечного диска. Наши предки видели в спирали схематичное изображение эволюции Вселенной, ее бесконечности. Даже структура ДНК человека похожа на этот образец: каждая клетка отображает живительный поток материи и энергии.

Древняя вышивка имела так называемые трипольские спирали – круг или полукруг, постепенно увеличивающийся в диаметре.

8. Кресты

Крест (включая различные его модификации) вообще является одним из самых популярных фигур в мировой культуре.Он многогранен и неисчерпаем и, в отличие от круга и квадрата, символизирует центричность, а не разделение пространства.

Интересно, что прямой крест символизирует Солнце, Творца и мужское начало. Косой крест олицетворяет женственность и Луну. Когда эти две фигуры накладываются друг на друга, они образуют двойной крест или восьмиконечную звезду — символ союза двух сущностей. Известно, что в дохристианские времена крест служил оберегом от злых духов.Две пересекающиеся линии символизируют встречу Земного и Небесного. Крест также указывает на гармонию четырех стихий: огня, воды, земли и воздуха. Крест в круге — астрологический символ Земли.

9. Сваргас

Широко известная как свастика, сварга представляет собой движущийся крест. Это символ поклонения солнцу, чью магическую силу почитали многие древние народы. В древней украинской истории он ассоциировался с очагом, домом и семейной удачей.Сварга может быть обращена вправо или влево. Обращенная вправо сварга относится к движению солнца. Считалось, что обращенная влево сварга символизирует духовное пламя.

Довольно часто в украинской вышивке (особенно на Правобережье Днепра) встречается так называемая полная сварга (левосторонняя свастика, наложенная на правостороннюю). В украинском фольклоре его называют «круторожка » (скрученный шершень) — символ гармонии, созданной двумя равномерными плавными линиями.В украинской вышивке известен как « колядник » — символ единения с родовой мудростью. Сварга — очень древний символ силы и энергии.

10. Ключи или сигмы

Вышивальщицы в разных регионах Украины называли этот мотив по-разному: на Подолье они назывались « гэсики » (S-фигуры), в Приднепровье — « ключ » (ключи) и в других местах « вужи ». (змеи). Форма напоминает половину свастики или половину восьмерки.Поэтому в ней видели «путь к совершенству». S-образная фигура – ​​волнистая линия, символ «тяжелых» земных вод, материнской влаги Земли, дающей жизнь полям и посевам. Считалось, что рубашки, вышитые «ключевыми» символами, защищают энергетику человека от негативных воздействий.

Исследователи утверждают, что в древности знаки сигмы также символизировали змею, которая ассоциировалась с водой. Змей был хранителем Подземного мира и символизировал человеческую сущность, плодородие и оплодотворение.Это часто появлялось как молния в темном дождливом небе. На Подолье женские рубашки вышивали рядами сигм, имевших силу оберегать женственность и материнство.

11. Мальвы или восьмиконечные звезды

Мальва или восьмиконечная звезда образована наложением прямого креста (символ мужского начала и Солнца) и косого креста (символ женского начала и Луны). Соединение этих двух сущностей естественным образом дает жизнь. Полная мальва также известна как Звезда Матери.Это символ, который мы часто видим на иконах Девы Марии.

Восьмиугольная звезда – один из самых популярных геометрических мотивов в украинской вышивке. Восемь — не случайное число. Биофизики говорят, что такая звезда – октаэдр – это модель энергетического поля, построенного вокруг любого живого организма. Зигота человека претерпевает свое первое клеточное деление, образуя восемь клеток, восемь энергетических потоков, которые затем формируют физическую и духовную сущность эмбриона.

12. Извилистые танцевальные линии

Этот мотив еще называют « безконечник » (бесконечная линия) или меандр.Слово «меандр» происходит от греческого описания реки Меандр в Турции. Ученые доказали, что этот символ был популярен на территории Украины более 20 000 лет назад. В древних украинских традициях его мягкие изгибы также ассоциируются с водой, гармоничным течением жизни. Он образует бесконечный узор, который извивается, как нить судьбы, но всегда возвращается к источнику. Он изображает дорогу жизни и олицетворяет вечную жизнь.

Этот мотив называется «заводным танцем», так как он тесно связан с ритуальным танцем, который традиционно исполняют весной украинские девушки, заряжая своими грациозными движениями землю.Символ бесконечности часто встречается в гуцульских, волынских, киевских, полтавских и кубанских краевых вышивках. Узоры в виде меандра обычно украшают мужские рубашки, символизируя и даруя силу и жизненную силу.

Фотографии вышивки предоставлены folk.moda.net

Связанный:

Украине нужна независимая журналистика. И ты нам нужен. Присоединяйтесь к нашему сообществу на Patreon и помогите нам лучше связать Украину с миром. Мы будем использовать ваш вклад для привлечения новых авторов, обновления нашего веб-сайта и оптимизации его SEO.Всего за одну чашку кофе в месяц вы можете помочь навести мосты между Украиной и остальным миром, а также стать соавтором и проголосовать за темы, которые мы должны затронуть дальше. Станьте покровителем или посмотрите другие способы поддержки. Станьте покровителем!

Теги: вышивка, традиции, Украина, национальные символы Украины, украинское культурное наследие, украинская культура, украинская история, украинский национальный костюм, украинская вышиванка, вышиванка

Наборы для ручной вышивки| Avlea Mediterranean Folk Embroidery

Я люблю все виды вышивки, а не только вышивку крестиком (подробнее об этом читайте ниже)! Итак, я разработал несколько бесплатных наборов для ручной вышивки для тех, кто ищет высококачественные наборы, которые отлично подходят как для начинающих, так и для опытных вышивальщиц.

Они доступны по цене, высокого качества и являются прекрасным способом поделиться радостью вышивания!

​

Каждый комплект содержит:

100 % хлопок Kona с рисунком, нанесенным водостойкими архивными чернилами

Бамбуковые пяльцы 6 дюймов

Игла для вышивания John James № 7

DMC 6 нитей мулине для вышивания

Буклет «Основы ручной вышивки»

Многоразовая схема стежка

(вы можете использовать его для другого куска ткани, приклеив скотчем к окну или световому коробу и отметив рисунок карандашом)

Я очень рада объявить о моих новых НАБОРАХ ДЛЯ РУЧНОЙ ВЫШИВКИ! Эти комплекты разрабатывались целый год: от выбора исторических дизайнов до выбора качественной ткани и поиска экологически чистой красивой упаковки. На протяжении всего этого процесса моей целью было предоставить высококачественную и доступную ручную вышивку всем, от новичков до экспертов.

 

Задолго до того, как я начала вышивать крестиком, я начала свой путь рукоделия, научив себя свободной ручной вышивке, когда мне было 19 лет. Я влюбилась в исторические дизайны вышивки, найденные в музеях и справочниках, и мне очень хотелось воссоздать эти привлекательные дизайны. Я пробовала все виды вышивки, от ранних работ Дирфилда в американском стиле до древнеримских узловых узоров, шелковых раздельных стежков и даже немного золотых изделий.Мне нравится плавность и креативность свободных ручных стежков, а также сложность выбора правильных стежков для конкретных дизайнов.

 

В течение последних двух лет, когда я создавал схемы вышивки крестом, вдохновленные средиземноморскими тканями, я с волнением наблюдала растущий интерес к вышивке от руки и не могла дождаться, чтобы присоединиться к веселью! Моей самой любимой книгой по вышивке всегда была книга Жаклин Энтховен «Стежки творческой вышивки», и я рада сообщить, что издатель разрешил мне использовать ее очаровательные схемы стежков в моих инструкциях.

 

Я надеюсь, что эти дизайны и наборы вдохновят вас взять иглу и вышить свою собственную красоту!

Вышивка | Encyclopedia.com

Вышивка — древняя форма рукоделия, которая использовалась во всем мире для украшения тканей в декоративных и коммуникативных целях. С точки зрения формы и эстетики вышивка может добавить цвет, текстуру, богатство и объем. Используемый на одежде, он может показать богатство, социальный статус, этническую принадлежность или систему убеждений владельца.Как правило, вышивка выполняется нитками из хлопка, шерсти, шелка или льна, но может также включать в себя другие материалы, такие как бисер, перья, металл, ракушки или перья. Некоторые материалы, техники и стежки встречаются во многих культурах, в то время как другие специфичны для определенного региона.

Исторический обзор

Истоки этого вида искусства, упомянутого в Библии и в греческой мифологии, утеряны. Ученый-текстильщик Ланто Синге утверждает, что он, вероятно, возник в Китае, и документирует ранние сохранившиеся фрагменты, возраст которых оценивается в 4500 лет. В Южной Америке вышивки пятого века до н. э. были извлечены из гробниц.

На протяжении всей истории вышивания религиозные учреждения были одними из его величайших покровителей. Например, средневековая церковь в Европе воспитала один из величайших пиков в истории рукоделия — Opus Anglicanum (английская работа). Тип рукоделия, сделанный в Англии в средние века, широко экспортировался по всей Европе. Созданный высококвалифицированными профессионалами в вышивальных мастерских, Opus Anglicanum был известен своим мастерством изготовления церковных облачений.Изысканные вышивки, выполненные из тончайшего льна и бархата, были выполнены шелковыми нитями в технике расщепленного стежка, а также с использованием техники кушетки изнаночной стороны для закрепления декоративных золотых и серебряных нитей. Коучинг — техника вышивки, при которой нити укладываются узором на поверхность ткани-основы и пришиваются к ткани мелкими стежками, перекрещивающимися с нитями рисунка. Религиозные узоры были хорошо продуманы и выполнены в форме иглы, или акупиктуры. Фигуры Девы Марии и святых, а также религиозные сцены были выполнены в виде плавных кругов и геометрических узоров.

Opus Anglicanum иллюстрирует потенциал вышивки как средства передачи повествования и церковной власти; одновременно дворы Европы применяли вышивку к светской одежде, богатое украшение которой служило демонстрацией светской власти и престижа. В период Средневековья производство и потребление вышивки становились все более систематизированными.Гильдии регулировали обучение профессиональных вышивальщиц, в то время как законы о роскоши пытались ограничить ношение вышитой одежды определенными социально-экономическими классами. Придворный костюм эпохи Возрождения часто искусно расшивали цветочными изображениями. В инвентаре гардероба королевы Елизаветы I перечислены платья, вышитые розами, дубовыми листьями и гранатами. Как и в случае с Opus Anglicanum , металлическая нить использовалась для обозначения престижа предмета — в данном случае человеческого, а не божественного.

На протяжении веков европейские придворные платья часто были щедро украшены вышивкой как знак статуса. Екатерине Арагонской, прибывшей в Англию в 1501 году с вышивкой блэкворк как частью своего приданого, приписывают поощрение использования вышивки в испанском стиле, богатой блэкворк. Блэкворк, зародившийся в тринадцатом и четырнадцатом веках в исламском Египте, представляет собой тип вышивки, вышитой в монохромном режиме на белом или натуральном льняном полотне. Традиционно выполненный в черном цвете, он также работал в красном, синем и темно-зеленом цветах и ​​часто обогащался золотыми и серебряными нитями.Геометрические и спиральные узоры выполняются обратным стежком или двойным стежком, реверсивным стежком, используемым для окантовки воротников и манжет, которые видны с обеих сторон. Немногое из этого платья сохранилось, потому что оно было изношено или переработано. Именно благодаря инвентаризации и портретной живописи можно почерпнуть много информации об исторических костюмах. В портретах Генриха VIII и королевской семьи Ганс Гольбейн Младший (1497–1543) настолько четко определяет технику шитья, используемую в их сложных костюмах, что двойной стежок также известен как стежок Гольбейна.Портретная живопись восемнадцатого века снова многое говорит об элегантности и изысканности вышивки на светском платье.

Как и во многие периоды времени и культуры, вышивка практиковалась в разных условиях и в разных слоях общества. И мужчины, и женщины работали в профессиональных мастерских, а женщины вышивали дома для домашнего использования и отдыха. Кроме того, производство вышивки на дому для продажи было средством экономического существования для женщин во многих культурах, как показывает следующий случай.

Во многих странах существуют традиции белой вышивки, выполненной белыми нитками по белому фону.

Хардангер — техника счетной нити, зародившаяся на западе Норвегии и привезенная эмигрантами в Соединенные Штаты — несколько примеров ришелье Мадейры, белилки Дрездена и белилки Исфахани. Что касается применения в одежде, некоторые из наиболее широко используемых белых изделий производились в Шотландии и Ирландии в восемнадцатом и девятнадцатом веках. Пример побелки Эйршира дает захватывающее представление о взаимодействии профессиональных дизайнеров, мастерских, отдельных женщин, а также коммерческих и благотворительных интересов в системе моды.

Для этой замысловатой белой работы характерны цветочные мотивы, выполненные тонкой хлопчатобумажной нитью на хлопчатобумажной основе, как правило, атласным швом, стебельчатым швом и заполнением иглой. Трудоемкий и нежный на вид, он использовался для украшения детских крестильных платьев, женских платьев и нижнего белья. Его производство было высоко организовано коммерческими фирмами и благотворительными организациями, занимающимися улучшением условий жизни в сельской местности. На ткани печатался рисунок на дереве или литография, который затем раздавался по домам и выполнялся женщинами и детьми.С агентами в качестве посредников готовые ткани отправлялись на склады в крупных городах, из них готовая одежда продавалась в Великобритании или экспортировалась в Европу и Америку. К середине девятнадцатого века производство белых изделий в Эйршире было значительной отраслью, в которой отдельная фирма нанимала от 20 000 до 30 000 рабочих.

На фоне этого контекста возникло еще одно отличительное направление вышивки в Шотландии — школа Глазго в начале двадцатого века. Влиятельные учителя, такие как Джесси Ньюберри и Энн Макбет, произвели революцию в преподавании вышивки, сделав упор на самовыражение в дизайне и более упрощенный подход к форме, обычно включающий аппликацию, обведенную атласным стежком.

Вышивка и мода

Из-за своего декоративного потенциала, а также способности придавать статусности ручная вышивка с самого начала была включена в ряд специализированных техник высокой моды. Щедро трудоемкий, специализированный характер искусства и дороговизна материалов сделали его высшим признаком роскоши. Вышивальные дома, в которых работают талантливые дизайнеры и техники, стали неотъемлемой частью кутюрной индустрии. Самым известным из них был Дом Лесажа.

Вполне уместно, что Чарльз Фредерик Ворт, дизайнер придворной одежды императрицы Евгении, был мастером включения вышивки в качестве подтверждающего (или придающего) статуса наряда. Ранний дизайн, получивший медаль на Всемирной выставке 1855 года, представлял собой вышитый бисером муар. Жанна Ланвин обычно избегала узорчатых тканей для вышивки. Она была одним из первых дизайнеров, которые использовали машинную вышивку, включив машинную строчку с параллельными линиями в качестве декоративного мотива.

Такие дизайнеры, как Мэри Макфадден и Зандра Роудс, переняли вышивку, уделяя особое внимание манипулированию текстилем для получения художественного эффекта. В сочетании с другими техниками, такими как трафарет, батик, стегание или ручная роспись, вышивка привлекает внимание к ткани как к богатой поверхности, скорее похожей на холст. В других случаях дизайнеры используют вышивку, чтобы парить над поверхностью ткани. Диор был мастером этого иллюзорного подхода к вышивке, который игнорирует линии швов и конструкции, создавая собственное поле зрения.

Этнические мотивы вышивки уже давно пронизывают моду: от моделей Lanvin 1920-х годов до «крестьянских» блуз и юбок Ива Сен-Лорана. Другие дизайнеры добывают устоявшиеся ассоциации между вышивкой и женственностью; чувственная эстетика Nina Ricci и Chloé часто подчеркивается тонкой вышивкой.

Мировые традиции

Во всех культурах есть традиции вышивки. Влияния и взаимное обогащение можно проследить по торговым путям и моделям миграции.В других случаях методы и стежки уникальны для географической области.

Китай имеет давнюю и богатую традицию вышивки, основанную на церемониальной одежде императорского двора. Начиная с династии Тан (618–907 гг.) Шелковые церемониальные одежды были сильно вышиты, чтобы сообщить статус владельца в рамках строгой иерархии. Мифологические существа, птицы, цветы, волны и облака были одними из множества форм, которые символически использовались для определения местоположения владельца или намекали на личные качества или стремление к долголетию и удаче.

Вышивка на халатах восемнадцатого и девятнадцатого веков достигла апогея технического совершенства. Мотивы были тщательно прорисованы гладью, тамбурным стежком и китайским стежком — формой обратного стежка, переплетенной второй нитью. Области были причудливо заполнены крошечными узлами. Как и в случае с придворной одеждой эпохи Возрождения в Европе и средневековыми церковными облачениями, свободное использование плетеной металлической нити означало статус и богатство.

На протяжении всей истории производства традиции вышивки развивались под покровительством императора.Османский двор в Стамбуле был главным покровителем вышивки. Однако в Османской империи вышивка также была широко интегрирована в повседневную жизнь. Суд заказывал прекрасные вышивки мастерским и женщинам-профессионалам, работающим дома, но изготовление вышитой одежды и предметов домашнего обихода было частью повседневной деятельности большинства женщин. В империи вышивка была важным коммерческим и домашним предприятием. Основным стилем османской вышивки является dival , в котором металлические нити крепятся к земле с помощью нитей-каучука.

Вышивка коренных американцев также имеет свои культурно выразительные черты. Техники вышивки перьями дикобраза и бисероплетения появились еще до европейских исследователей Северной Америки. Традиционно это декоративно-прикладное искусство вышивали на шкурах, но после прихода европейцев и последующего приобретения новых материалов оно стало работать на ткани. Все предметы одежды были украшены вышивкой — пальто, куртки, рубашки, капюшоны, леггинсы, мокасины и аксессуары, такие как аптечки.

Из различных техник вышивки иглой наиболее распространенным методом было шитье. Костяные булавки использовались для выполнения этих рисунков, пока белый торговец не привез иглы в Америку. Методы стежка аналогичны современным терминам шитья, используемым сегодня: обратная строчка, коучинг и цепной шов.

Бисероплетение было еще одной давней практикой коренных американцев, которые первоначально использовали грубые бусины, которые они делали из натуральных материалов. Позже европейцы представили бисер более высокого качества, известный как торговый бисер, который оказался очень желанным для индейских племен в их вышивках.Бусины нанизывали на нить и пришивали к коже или ткани по образцу, либо собирая бусины в маленькие ряды, либо обрабатывая их по контуру.

На одном уровне вышивки коренных американцев передают системы верований. Это также было важной функцией вышивки во всем мире. Одним из примеров является шишадур , или работа с зеркалом, которую практикуют белуджи в западном Пакистане, южном Афганистане и восточном Иране. Считалось, что осколки посеребренного стекла, прикрепленные к хлопковой основе, отвращают зло.В Восточной Европе народное поверье, что вышитые рисунки на одежде защищают владельца от вреда, способствовало развитию вышивки. Красивой вышивкой украшались такие предметы одежды, как платья, блузки, юбки, фартуки, рубашки, жилеты и куртки, а также церковные облачения.

Уникальный внешний вид восточноевропейского рукоделия обусловлен точным использованием материалов, рисунков, техник и цветов, которые в сочетании часто могут указывать на определенный регион страны. Используются вышивальные стежки из семейств прямых, атласных и крестообразных стежков; но, например, среди специальных строчек в украинской вышивке есть строчка Яворив , диагональная гладь, и Яворив коса, разновидность вышивки крестиком.

В начале 2000-х вышивка оставалась ярким элементом одежды. На глобальном рынке дизайнеры и потребители могут выбирать из бесконечного разнообразия мировых традиций. Например, зеркальная работа была поглощена западными модными тенденциями 1970-х годов и периодически появлялась как тенденция в одежде и предметах интерьера.Вышивка осталась широко распространенным элементом моды и оказала огромное влияние на готовую одежду. По мере того, как швейные машины для домашней канализации становятся все более изощренными, применение машинной вышивки для одежды, сшитой в домашних условиях, расширяется. И, возможно, как реакция на массовое производство, процветающая индустрия выросла вокруг предоставления индивидуальной вышивки как средства персонализации одежды.

См. также Бусины; Перья; Швейная машина; блестки; Отделка .

Библиография

Вышивка. Лондон: Гильдия вышивальщиц. Информационное периодическое издание со статьями об исторической, этнографической и современной вышивке, выставками и обзорами книг.

Основное руководство по вышивке. Лондон: Murdoch Books, 2002.

Гостелоу, Мэри. Вышивка: традиционные рисунки, техники и узоры со всего мира. Лондон: Marshall Cavendish Books Ltd., 1982. Полезно для межкультурной перспективы вышивки.

Харбезон, Джорджиана Браун. Американское рукоделие: история декоративного шитья и вышивки с конца 16 по 20 век. Нью-Йорк: Coward McCann, Inc., 1938.

Кроди, Сумру Бельгер. Цветы из шелка и золота; Четыре века османской вышивки. Лондон: Merrell Publishers Ltd., совместно с Музеем текстиля, Вашингтон, округ Колумбия, 2000 г. Отличное обсуждение основной традиции вышивки в ее культурном контексте. Хорошо иллюстрирован крупным планом и словарем стежков.

О’Нил, Таня Диакив. Техника украинской вышивки. Mountaintop, Pa.: STO Publications, 1984.

Parker, Rozsika. Подрывной стежок: вышивка и создание женственности. New York: Routledge, 1984. Взгляд на иногда упускаемую из виду роль женщин как профессиональных вышивальщиц и обсуждение вышивки и создания женственности.

Суэйн, Маргарет. Шотландская вышивка: от средневековья до современности. Лондон: Б.T. Batsford, Ltd., 1986. Полезное обсуждение методов производства и роли вышивки как коммерческой и домашней деятельности.

Лебедь, Сьюзен Берроуз. Равнина и фантазии: американские женщины и их рукоделие, 1650–1850 гг. Ред. изд. Остин, Техас: Curious Works Press, 1995.

Свифт, Гей. Бэтсфордская энциклопедия техники вышивки. Лондон: BT Batsford, Ltd., 1984. Подробное руководство по методам и их применению в исторической одежде.

Синг, Ланто. Искусство вышивки: история стиля и техники. Вудбридж, Великобритания: Клуб коллекционеров антиквариата, 2001.

Линдси Шен и

Марили ДеЛорье

Tatreez: Ancient Embroidery — Pita Pita Blog

Как общие традиции многих палестинских культур на протяжении веков, включая еду, танцы, музыку, искусство, литературу и многое другое.

Для палестинских женщин древняя вышивка, известная как татриз, является особым многовековое народное творчество, начатое матерями в деревнях, которые учили своих юных дочери ремесло.Вышивка сосредоточена вокруг сшивания элегантных выкройки на ткани, которые служат платками, жилетками, ремнями, повязками на голову, подушками, столешницы, настенные ковры и т. д.

Искусство, находящееся под угрозой исчезновения

Сегодня эти изысканные изделия можно найти даже в Интернете в популярных интернет-магазинах. веб-сайты, такие как Etsy. К сожалению, однако, большинство этих ярких предметов одежды особенность вышивки tatreez, которая сшита машиной.

Многие представители палестинской культуры не хотят видеть уникальную традицию татриз исчезнуть из-за современного образа жизни.

Tatreez — это больше, чем красивая вышивка в красивых цветах. Искусство пришло, чтобы определить что-то более значимое для своего народа, особенно для женщин. Эти драгоценные Моменты рукоделия всегда рассматривались как время сближения между женщинами. и их деревня или община.

Наследие для семьи

Великолепный татриз вышивка говорит о многом для палестинской культуры. Для многих вышивка представляет их история и их бедственное положение, их истории, их отношение к войне, насилию и Занятие.

Мамы и дочки пьют чай и работают над своими татризами проекты вместе, создавая не только красивые сшитые ткани, но и индивидуальность, которая сегодня помогает связать палестинцев из диаспоры и людей во всем мире духовно ближе к своей семье, родине и культуре.

Каждый предмет одежды и сшитое панно – это форма палестинского повествования. То узоры вышивки имеют свой невероятный язык и представляют общение между женщинами культуры.

Сохранение традиций

Был предпринят ряд усилий, чтобы сохранить древнее искусство вышивки, и «Tatreez & Tea» — одна из таких инициатив.

Организация была основана палестинской вышивальщицей Ферьял Аббаси-Ганим, написавшей одноименную книгу о древнем народном искусстве «Татрез». и чай». Движение превратилось в вышивальщицкое приключение, которое заставило Аббаси-Ганима путешествовать по общинам диаспоры в Соединенных Штатах и ​​за их пределами, чтобы преподавать палестинскую вышивку.

Объединение людей

Подобно драгоценной вышивке татриз, палестинцы также находят много утешения и праздник через их богатую и вкусную кухню.

Ничто так не изысканно, как Pita Pita Mediterranean Grill, аутентичный ресторан, принадлежащий палестинцам. Ресторан предлагает широкий выбор свежеприготовленных Средиземноморская кухня и ароматы в 5 заведениях Чикаго .

Когда культуры делятся своей уникальной едой и напитками, это объединяет людей.

Лаваш Лаваш Средиземноморский гриль — абсолютный мастер , смешивающий ароматы Ближнего Востока и других стран.

Ресторан средиземноморской кухни предлагает восхитительные гастрономические впечатления, но вы теперь можно заказать онлайн !

.