Материалы для рисунка | Блог 2d художницы (aka Artibelka)

Начинающих художников обычно интересует вопрос: “Какие материалы нужны для занятий рисунком ?” Казалось бы, что тут сложного – бери карандаш да рисуй. Но это не совсем так. В этой статье я расскажу <em>какие материалы для рисунка нужны</em> прежде всего и как их выбрать.

Вот чем я пользуюсь из материалов для рисования:

Бумага

Бумагу стоит брать нескольких видов. Для повседневных набросковя обычно использую обычную <em>бумагу для принтера</em> А4 или А3 форматов.

Иногда, для разнообразия беру крафтовскую бумагу. Ее используют для быстрых набросков и в качестве оберточной бумаги. Она бывает в рулонах и в виде альбомов для рисования.

Рисовать только на ней я никогда не буду, потому как она имеет несколько минусов:

• слишком тонкая на и по этой причине лежит не ровно, а топорщится волнами. Хорошо подходит для рисования углем, сепией, мелом, но не подходит для работы тушью. Карандашом на ней работать можно, но из-за коричневого тона бумаги такой рисунок будет плохо видно
• слишком дорогая (особенно если покупать в альбомах)
• в разрезанном виде сворачивается как свиток, топорщится

Для зарисовок мягкими материалами (сангина, сепия, уголь, мел) можно использовать бумагу для пастели сдержанных цветов. Она дороговата и постоянно на ней рисовать не будешь, но если работа планируется на подарок, то стоит попробовать – смотрится очень выигрышно.

Для зарисовок и рисования длительных постановок использую обычный <em>ватман в листах или рулоне </em>(Госзнак).

Главное, <em>выбирая бумагу для зарисовок и рисования постановок </em>учесть несколько требований:

• плотность бумаги должна быть не менее 180 г/м2 (ватман имеет плотность 200 г/м2)
• белизна бумаги ( в детстве у меня был рулон бумаги советских времен, желтоватого оттенка и все рисунки получались неконтрастными )
• покупать бумагу большими листами (А1) или сразу рулоном, так выгоднее

Карандаши

<em>Карандаши</em> нужно использовать именно <em>художественные</em>, а не для деток (с ластиком на конце), иначе ничего не выйдет. Я пользуюсь карандашами <em>KOH-I-NOOR</em>, <em>Faber Castell. </em>

<em><br /></em>

Их продают как в наборах так и поштучно. Лучше брать поштучно, потому что всеми карандашами из набора вы не будете пользоваться. Мне например нужно всего три карандаша – HB (для построения и рисунка под акварель), 2B (для штриховки, я им пользуюсь чаще всего поэтому покупаю сразу несколько) и 4B (для набросков и темных предметов).

Если будете брать набор, не перепутайте – они выпускаются для разных целей. Есть наборы для чертежных работ, с твердыми карандашами 10H – 2B, они не подходят! Я вообще не представляю, где можно использовать карандаши тверже 2H, они же только царапают бумагу!

Кстати, если вам все таки хочется сэкономить на карандашах, наш российский “Конструктор” можно приобрести. Он конечно хуже вышеперечисленных карандашей, но рисовать можно.

Ластики

Ластик должен удовлетворять 2 требования – быть не цветным (цветные ластики могут мазать) и быть достаточно мягким. Мне нравятся ластики Faber Castell, Milan, KOH-I-NOOR (бело-серые) и ластики со слоником. Выбирайте какой вам больше нравится.

Кстати после покупки ластик режется канцелярским ножиком на кусочки, чтобы получились остренькие края – ими очень удобно мелочи стирать.

Ножи

Для заточки карандашей лучше использовать канцелярский нож. Обычный не подойдет, потому что у него толстое лезвие и им очень трудно заострять стержень. Подстрогалка же вообще ломает стержень внутри карандаша, да и качество затачивания оставляет желать лучшего. Так что купите канцелярский нож, если у вас его еще нет. Ножики кстати разные бывают. У меня есть два вот таких.

Один побольше. Он более надежный и имеет в своем корпусе пару запасных лезвий.

А второй – поменьше. у него есть свои преимущества:

• дешевый, по сравнению с ножом от Faber Castell с запасными лезвиями
• маленький (я его беру на пленер и когда иду на улицу или в гости порисовать)

Планшетка

Для рисования набросков вам понадобится планшетка (не путать с планшетом!). Они бывают разных размеров, но самые распространенные это планшетки форматом А4.

Такая вам и понадобится в начале вашего творческого пути. Кроме нее неплохо было бы иметь какую-нибудь двп, размером чуть больше А3 или А3 формата и специальные зажимы, которые можно приобрести в любом художественном магазине (можно края и на скотч лепить). Она понадобиться для более крупных зарисовок. Очень удобно брать ее на дачу или на пленер в горный, потому что она легче планшета.

Внимание!!! Не берите планшеток с дыркой по краю и широкой резинкой внизу – они не удобные! А то у меня уже пара учеников купили такую в салоне – теперь мучаются. Если нет обычных планшеток лучше поискать ее в канцелярском магазине или обойтись двп.

Планшеты

Планшеты это та же двп, только прибитая к деревянной “рамке” из брусочков. Это уже обтянутые бумагой.

Их продают в салоне, либо делают на заказ (там же). Если есть знакомый столяр или можете сделать самостоятельно – флаг вам в руки. Это выгодно, если вам требуется много планшетов разных размеров. Ну а моим ученикам я советую для начала взять два планшета небольших размеров – 30*40 см и 40*50 см. Если рисования натюрмортов и портретов не планируете, а рисование для вас чисто развлечение, можно и без планшета обойтись.

Мягкие материалы

Для рисования пятновых набросков рекомендую приобрести мягкие материалы (сангина, сепия, мел, уголь, соус). Они продаются в двух видах – в мелках (как пастель) и в карандашах.

Я покупаю вот такую в карандашах. Она не пачкает руки, не ломается и позволяет делать мелкие детали, что особенно важно в портретах. Сепия бывает светлая (Sepia Light) и темная (Sepia Dark), я использую обе в одной работе.

Сначала рисую светлой, а детали подчеркиваю темной. Это очень красиво совмещать разные мягкие материалы, например рисовать углем и мелом по пастельной бумаге (мел на белом не виден).Если средств нет, то можно одну темную сепию для начала попробовать, ну или рисовать одним карандашом. Кстати соуса и сангины я в виде карандашей не встречала, может кто-то где-то видел?

Степлер

Степлер по дереву (обычный не подойдет) нужен для обтягивания планшетов бумагой. К нему надо покупать специальные закаленные скобы.

Это очень удобно по сравнению с другими способами натяжки (можно крепить бумагу кнопками или на клей, но это сложнее, да и планшет портит больше. Кстати очень неприятно наступить на кнопку, которая упала на пол при таком способе) Тут выбирайте сами, что вам выгоднее. Если будете брать степлер – они продаются в хозяйственных и строительных магазинах. Лучше брать металлический, с использованием пластмассы не надежен.

Другие материалы

Кроме основных <em>материалов для рисунка</em> я использую некоторые необычные для новичков материалы (покупать или нет решайте сами)

1. Удлинитель для карандаша. Огрызками рисовать неудобно, а выбрасывать не всегда хочется. Для этого существуют удлинители – вставил и карандаш вновь длинный, можно его до конца использовать! Кроме того существуют удлинители для угля, в них карандаши не входят – не перепутайте!
2. Клячка. Не смейтесь 😉 Это можно так сказать вид резинки, только она тягучая и липкая как пластилин. Позволяет сильно высветлить перетемненые участки, не размазывая карандаш как это делает ластик. Кроме клячек существует так называемый формопласт. Назначение как у клячки, тоже липкий. Внимание! Эти предметы в жаре или на солнце растекаются и теряют свои качества. В техникуме я использовала подобные навороты, но сейчас пользуюсь хлебом для высветления. Он всегда есть под рукой и у него нет недостатков.
3. Растушка. Палочки из материала типа бумаги для растирания мягких материалов. Удобны в набросках. Если желаете стать портретистом, можно купить набор. У нас почему-то поштучно не продают. Кстати с легкостью заменяется скатанной в трубочку ненужной бумажкой (только надо чтобы край бумаги был рваный). Я использую бумагу вместо растушек.
4. Тушь и перо. Для линейных набросков самое то! Позволяет разнообразить свои наброски. Тушь можно брать черную или коричневую. Хорошая хорошо пахнет. Перо стальное с круглым кончиком, тоненькое.
5. Акварель (умбра, черная или индиго) и кисть среднего размера (4-6). Тоже для набросков. Акварель поштучно продают в кюветах. Кисть лучше белку или колонок.
6. Черная гелевая ручка. Тоже для зарисовок и набросков.
7. Чай черный. Круто заваренным чаем я заливаю белые лист с помощью широкой кисти. Поверх можно рисовать мягкими материалами ( заменяет дорогую пастельную бумагу или крафтовскую).
8. Длинную кисточку. Для измерений в натюрморте – карандаша иногда не хватает. И для смахивания следов от резинки.
9. Хороший учебник по рисованию или учитель. Это для “особо увлеченных”.

Мне лично нравится такой. Там вся основная теория для начинающих 🙂

Надеюсь теперь вы знаете, <em>какие материалы нужны для рисунка </em>и сможете их выбрать. Может быть у вас назрел какой-то вопрос? С радостью вам отвечу!

P. S. И все-таки, кто-нибудь встречал сангину в карандаше?

Виды, описание и рекомендации материалов для рисунка: карандаши, пастель, соус, сангина…

Задача видеоурока: Научиться разбираться в материалах по рисунку, научиться выбирать качественные материалы среди множества производителей.

Рисунок – изображение на плоскости объёмных предметов в пространстве, посредством графики.

Графика – (от лат. пишу, рисую) – изобразительное искусство, средством которого служит: пятно, штрих, точка. То есть рисовать можно штрихом, точкой,  пятном. Иными словами Вы можете выполнить работу полностью только лишь ставя точки или делая штрихи, или же обвести контуром какой-то предмет и зарисовать пространство внутри — это будет пятно.

Самая важная задача обучению рисунку – уметь видеть и изображать форму предметов в пространстве в объёме правильно.

Рисунок может быть как самостоятельным произведением искусства (рисунки Леонардо да Винчи), так и может выполняться как вспомогательный рисунок под живопись, или быть этапом для создания картин: этюды, эскизы, зарисовки, наброски.

В обучении рисунку лучше начинать с простого графитного карандаша.

Пользуясь случаем, хочу напомнить Вам как правильно держать карандаш при рисовании на мольберте или планшете. См. рис.

Также существуют материалы для рисунка:  карандаши цветные, сангина, уголь, сепия, пастель, соус. Всё это материалы для рисования, для предмета — рисунок.

Карандаши цветные

Имеют толстые стержни, в составе которых есть  жировые частицы. При усилении нажима на карандаш стержни начинают крошится и ломаться. На нанесенный один слой цветного карандаша на бумагу практически невозможно нанести другие слои, потому что первый слой прочно соединяется с бумагой, по этой же причине плохо удаляется резинкой.

Как лучше выбирать цветные карандаши? Чем лучше карандаши по качеству,  тем легче их затачивать, дерево мягче, и тем меньше крошатся стержни при заточке и нажиме на бумагу. При нанесении цвета на бумагу цветными карандашами, хорошие цветные карандаши должны оставлять яркий, жирный след, при не сильном нажиме. Плохие же карандаши не дадут такого эффекта. При покупке Вы можете попросить продавца дать вам карандаш, и вы сами попробуете его на бумаге. Желательно, конечно попробовать все карандаши, или многие из пачки, потому что некоторые производители половину карандашей делают хорошими, а половину плохими.

Деревянную оправу этих карандашей нужно стачивать на меньшую длину, чем на графитовых простых, из за их мягкости. Чтобы они меньше ломались и крошились. Когда  рисуете цветными карандашами, нажим на карандаш делайте  меньше, чем на простые графитовые.

?Сангина (см. Рис. 2 — кликабельно)

Мягкий коричневый, красный или коричнево – красный,  чаще всего минеральный, карандаш без оправы, используемый в рисунке, или изготовленный искусственно из глинистых веществ, которые дополнительно окрашивают оксидами железа.  Все рисующие  материалы коричневатых оттенков (сангина, соус, сепия) чаще всего берут для рисования человеческого тела, хотя ими также рисуют натюрморты, пейзажи и животных. Все материалы которые осыпаются: сангина, уголь, сепия, пастель,  соус, желательно закреплять.  Делают это  специальным покрытием – фиксатором – пульверизатором. Хранить работы лучше под стеклом.

?Уголь для рисования (см. Рис. 2)

Выпускается обычно стержнем, длиной 10-12 см, диаметром 5-8мм. Материал этот  очень ломкий и мягкий, быстро крошится, плохо соединяется с бумагой и быстро осыпается. Преимущество угля в том,  что он оставляет глубокий чёрный след, который хорошо видно на расстоянии. Он легко смахивается тряпкой или убирается ластиком. Им можно выполнять любую штриховку и тушёвку и рисовать разнообразные линии. Работают им прикладывая уголь к бумаге как концом, так и плашмя.

Есть два вида угольных карандашей, оба в деревянной оправе и выглядят как обычный карандаш. Отличие в том, что в одном вместо стержня стоит обычный уголь, а в другом — уголь с добавлением графита. С угольным стержнем карандаш покупать не рекомендую, т.к. его крайне тяжело заточить – стержень постоянно ломается из-за своей мягкости. Лучше покупайте угольные карандаши с добавлением графита, они легко точатся и оставляют глубокий тёмный след.

?Сепия (см. Рис. 2)

(лат. sepia, от греч. sep?a — каракатица) : используют для создания рисунков, выпускают в виде стержня красноватого цвета. Раньше изготавливали её из выделений железы животного называемого сепия, или морской моллюск — каракатица, сейчас же она производится   искусственно. В идеале, данный материал  должен быть устойчив к действию солнца и воздуха.

?Пастель ( фр. Pastel, с итал. Pastelоо, уменьшительное от паста – тесто) – мягкий цветной стержень, изготовленный из прессованных, измельчённых в порошок, красок с добавлением отбеливающих или соединительных веществ: мела, клея и пр. Пастель наносится на бумагу и картон. Представляет собой толстые стерженьки лежащие в коробке разного цвета, на вид, как цветные мелки. Пастель имеет схожие свойства с углём: она плохо соединяется с бумагой и осыпается. Работают этим материалом на шероховатой поверхности, используя возможности пастели: её растушёвывают пальцем, кусочком бумаги или ватной палочкой. Отличительной особенностью пастели является матовость и бархатистость цвета, которые не даёт никакой другой материал.

Если Вы рисуете на картоне, можно также сделать щелчок пальцами по бумаге, с обратной стороны вашего рисунка – это будет ефект выбиваемого ковра, уголь вылетит из бумаги как пыль из ковра. Точно также можно удалять пастель из бумаги.

?Соус (см. Рис. 2)

Выпускается серого, чёрного и коричневого цвета, обладает сильной красящей силой, даёт бархатистые тона, хорошо растирается по поверхности бумаги . Выпускаются короткие толстые стержни прессованной сажи, с добавлением клея обёрнутые в специальную бумагу. Или его изготавливают из часов – ярской глины, мела и препарата ОП -7. Принцип работы ним похож на работу сангиной.  Также можно работать таким образом: измельчить стержень в порошок и нанести сухой щетинной кистью на поверхность бумаги, потом довести работу, т. е. прорисовать детали можно чёрным карандашом. Иной способ рисования называется мокрым: порошок соуса разводят водой и работают им как акварелью, на бумаге он имеет вид цветной или чёрной туши. Соусом чаще работают опытные рисовальщики. Если Вы захотите попробовать мокрый способ, измельчите немного соуса, и попробуйте на черновике, т. к. неизвестно, что производители заложат в него в другой раз, и какие эффекты при этом будут. Если Вы использовали технику  сухого соуса, хранить работу лучше закрепив фиксативным лаком и переложив бумагой.

Также расскажу и о ластиках:

?Ластик (см. Рис. 2)

Необходим для исправления ошибок. Как выбрать ластик (ещё его называют резинкой). Обычный ластик должен быть мягким, относительно легко гнуться. Ластик чертёжный – это ластик, который состоит из двух разных по цвету частей, серая часть для стирания следов чертёжных твёрдых карандашей.

Если ластик прямоугольный, его можно разрезать ножом, от одного угла до противоположного (см. Рис.3).

Или просто при покупке выбрать остроугольный ластик.

Острый угол ластика нужен для того, чтобы не разрушать большие плоскости бумаги, которых не нужно касаться ластиком. Он незаметно убирает острым углом, малую часть линии, которую нужно снять с бумаги. Соответственно, если Вам нужно снять большие участки графита на бумаге, вы можете воспользоваться ластиком большим, любой формы.

?Бумага

Общепринятые стандарты чертёжных форматов для рисования. Формат Ао (ноль), по площади равен 1м².

Как выбрать бумагу для рисования углём и пастелью? Для угля и пастели, так как они имеют схожие свойства, подбирают ворсистую, зернистую (мелко, средне, и крупнозернистую) бумагу, которая задерживает пыль. Можно взять акварельную бумагу, она отлично подходит, но не перепутайте стороны, одна из сторон зернистая, а другая гладкая, рисовать следует на зернистой. Для тренировки подойдёт офисная (ксероксная), рисовальная или старые обои, с изнаночной стороны, (для начинающих рисовальщиков).

Пастелью, сангиной и углём можно рисовать на цветной основе — холсте, бумаге, картоне. Цвет основы идёт, в данном случае, фоном, который объединяет колористически весь этюд по цвету. На тонированном фоне рисунок смотрится более мягко, чем на белом. Для эскизов и набросков подойдёт ксероксная бумага.

Альбомную плотную,  ватман или рисовальную плотную, по вашему усмотрению, даже акварельную бумагу с разными фактурами (в зависимости от того, какую фактуру Вы хотите на рисунке), можно брать для самостоятельного произведения, рисованного простыми или цветными карандашами.

Фактура будет проглядывать сквозь графит. Но некоторые поверхности акварельной бумаги могут плохо воспринимать цветные   карандаши. Поэтому лучше предварительно опробовать бумагу для акварели, если Вы собираетесь рисовать на ней цветными карандашами.

У меня на сайте было очень много запросов по грунтованию холста, и поэтому я решила дать Вам отличнейшую, самую лучшую и любимую мою книгу по материалам для рисования, грунтовке холста, дефектам холста, покрытию картин лаком. А также о: палитрах, кистях, мольбертах, рамах, подрамниках, обо всех материалах в рисунке и живописи (кроме акрила, так как это очень старая книга), про фиксативные лаки, перья, акварель, гуашь, масляные краски, про разбавители для масляных красок. В общем, лучшей книги по материалам  и подготовке поверхностей для рисования я ещё не видела.

На сегодняшний день много описывают материалы иностранные авторы, но они описывают те материалы, которые продаются у них, а у нас они не продаются. Они говорят например: для рисования акварелью есть 50 видов бумаги, возьмите горже или верже… Какое верже-горже? Три-четыре вида материала для акварели (зернистая-обычная, скорлупа и кракле) и всё, хочешь бери а хочешь нет… Как можно ориентироваться на них, если у нас это не продают?

Н. В. Одноралов «Материалы в изобразительном искусстве»

Как выбрать материалы для рисования. Мастер-класс

Чтобы рисовать, необязательно быть профессионалом, главное – эмоции и вдохновение. Рисунок, который у вас получится, может и не быть полной копией какого-либо предмета, важно передать настроение. А для того, чтобы знать, какие краски куда наносить, журналист и художник Юлия Кадникова подготовила для читателей ИА «Пенза-Пресс» мастер-класс.

Материалы для рисования бывают разных видов и составов. Чтобы не потеряться в этом разнообразии, рассмотрим каждый из них.

Акварель

В состав акварельных красок входит вода. Художники пишут ею натюрморты, портреты и пейзажи. При работе с этим материалом желательно использовать мольберт, чтобы вода стекала вниз, иначе она впитывается в бумагу и коробит ее.

Гуашь

Гуашь имеет насыщенные цвета и плотный состав. Когда краска высыхает, на поверхности образуется матовое покрытие. Этот материал идеален для новичков, так как им легко исправлять все изъяны.

Акриловые краски

Акрил популярен среди живописцев. Краски – яркие, но после нанесения на поверхность немного тускнеют. Стоит отметить, что акрил в результате образует стойкое покрытие, которое не смывается водой.

Масляные краски

Масляные краски, в основном, используют профессиональные художники, так как это достаточно сложный материал. Его необходимо смешивать с органическим растворителем. Краски имеют насыщенные цвета и плотную структуру.

Пастель

Пастельные краски применяются в графике и живописи. Отлично подходят для начинающих художников, обеспечивают свободу выражения идей. Кроме того, качество картины со временем не портится.

Сангина, сепия и соус

Сангина, сепия и соус отлично подходят для набросков, когда не нужно вдаваться в детали, а необходимо передать форму. Эти материалы позволяют сделать мягкие переходы тона и быстро покрыть большие плоскости листа.

Линер

Линером художники пользуются для рисования скетчей, прорисовки букв на открытках и набросков граффити. Он позволяет получать линии одинаковой толщины вне зависимости от силы нажима.

Для того чтобы знать, какие материалы куда наносить для достижения желаемого эффекта, предлагаем посмотреть интерактивное фото.

Источник фотографии: скриншоты — https://pixabay.com/ru/%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B8-%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9-986501/ https://pixabay.com/ru/%D1%86%D0%B2%D0%B5%D1%82-%D0%B0%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%BB%D1%8C-malkasten-%D0%BA%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8C-3665051/ https://pixabay.com/ru/%D0%B0%D0%BA%D1%80%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B5-%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B8-%D1%86%D0%B2%D0%B5%D1%82-%D0%BE%D1%81%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D1%8B%D0%B5-%D1%86%D0%B2%D0%B5%D1%82%D0%B0-174638/ https://pixabay.com/ru/%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE-%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C-%D0%BA%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8C-1851235/ https://pixabay.com/ru/%D0%BF%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C-%D0%BC%D0%B0%D1%81%D0%BB%D1%8F%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D0%BF%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C-%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BE%D1%87%D0%BD%D1%8B%D0%B9-212303/ https://pixabay.com/ru/%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE-%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9-1867899/

Материалы для рисования — акварельные краски, гуашь и масло

Прежде, чем начать рисовать, каждый из нас делает выбор – чем именно. Основными инструментами художника являются краски (акварельные, гуашь, масло) и кисти, карандаш, уголь, пастель, сангина. В художественной студии можно научиться рисовать с помощью всего перечисленного, а пока давайте рассмотрим основные свойства материалов для рисовния.

Начнем с первой ассоциации со словом «художник» – конечно, с красок. Одна из самых известных красок – акварельная. Всем известны гениальные произведения в технике акварели таких мастеров, как Винсент Ван Гог, А. Брюллов, М. Врубель, Т. Гиртин и других. При рисовании акварелью композиция получается легкой, полупрозрачной. Техника рисования акварелью была известна уже в Древнем Египте, в средние века ее активно применяли миниатюристы. Акварель легко растворяется в воде, работать с ней достаточно тяжело, слои сырой краски нельзя перекрывать один другим. Для создания привлекательных картин в акварельной технике необходимо руководство опытного мастера.

Гуашь – это более плотная и матовая краска, чем акварель. В Европе гуашь использовалась уже в XVI веке, но наибольшее распространение получила в эпоху Возрождения. Гуашь – краска, которая состоит из пигментов с примесью белил и водно-клеевого связующего, поэтому слои гуаши на холсте практически непрозрачны, матовые и бархатистые. С гуашью работали В.А. Серов, А. Я. Головин, С. В. Иванов, Б. М. Кустодиев, А. С. Степанов.

Масло – один из наиболее распространенных материалов для живописи. С помощью масла создавали свои произведения Леонардо да Винчи, Микель Анджело Буонаротти, Буше и многие другие. Масляные краски выпускаются в огромном разнообразии цветов, различной структуры, с разными эффектами. Они отлично смешиваются, что помогает добиться еще большего количества оттенков. При рисовании маслом портреты, натюрморты, пейзажи или абстракции получаются живыми, научившись этому с помощью наших курсов, вы сможете почувствовать себя настоящим художником.

И наконец, пару слов о кистях. Кисти изготавливаются из пучков щетины, шерсти. Одним из самых качественных считается соболиный волосом, используется также беличий, а последнее время и синтетический волос. От качества кисти часто напрямую зависит качество рисунка.

Итак, мы провели краткий обзор красок и кистей, использующихся для рисования. В следующей статье мы остановимся на технике рисования карандашом, углем, сангиной, пастелью.

Материалы для рисования. — 56 ответов на Babyblog

По многочисленным просьбам наконец дописала пост о материалах для рисования.

Для начала, самое главное — При покупке любых материалов обращайте внимание на содержание токсичных веществ. Лучше брать специальные краски для детского творчества и обходить стороной товары сомнительного происхождения с сильными химическими красителями.

И еще один важный нюанс — Чем младше ребенок, тем толще ему нужны карандаши, мелки и кисти, меньше цветов в палитре и больше «полотно».

 

Итак, начнем пожалуй с красок. Какие они бывают — пальчиковые, гуашь, акварельные, акриловые, краски для рисования в ванной, краски для ткани, витражные, краски для росписи посуды. Перечислены в порядке возрастной пригодности. 

Пальчиковые краски — рекомендуется для детей двух-шести лет (Если нет аллергии и вы хорошо следите за тем, чтобы ребенок их все-таки не кушал, потому что пользы от этого мало, то можно давать и раньше). Эти краски приятны на ощупь и удобны, когда ребенок только осваивает материалы. При выборе пальчиковых красок обращайте внимание на консистенцию:они не должны капать с рук, но при этом хорошо размазываться, не образуя комков.

Мы пользуемся вот такими 

Вместо пальчиковых красок можно брать жидкую гуашь.

Гуашь, которую не нужно разбавлять водой, очень хорошо подходит для первого знакомства с красками. 

Я рекомендую вот эту гуашь  6 цветов, 12 цветов

Гуашь так же хороша тем, что если заканчивается один цвет, всегда можно докупить в отдельной баночке недостающий. Чаще других требуется белый, который используется для колеровки.

Пока малыш знакомится с возможностями материала, хватит и одного цвета. Потом можно дать три основных — желтый, красный, синий — и белый для смешивания. Так же необходимым элементом рисования служит палитра для смешивания цветов. Я рекомендую купить сразу несколько, хотябы две. 

Например такую или такую .

Время акварели наступает, когда ребенок при рисовании уверенно использует воду (не раньше дошкольного возраста). На ранней стадии рисования акварель не подходит, потому что при любой ошибке ее цвета очень быстро смешиваются в один грязно-бурый. У нас акварель вот такая Но вообще, чем меньше ребенок, тем меньше цветов ему требуется, не забываем об этом, так что начать можно с шести цветов.

Для рисования акварелью так же понадобятся стаканы с водой. С малышами удобно пользоваться стаканом-непроливайкой, например,  таким или таким.

Акрил и другие стойкие краски используются для окрашивания разнообразных поверхностей, например деревянных или металлических. Они с трудом отмываются, и потому их лучше давать ребенку, который уже перестал разукрашивать себя. Качественные акриловые краски — фирмы Ferrario (Италия).

Краски для рисования в ванной предназначаются для самых маленьких, но такие занятия должны только дополнять другие виды рисования. Ребенку важно видеть следы своей деятельности спустя некоторое время, а быстросмывающиеся краски не позволяют юному художнику любоваться результатами работы.

Краски для рисования на ткани — это отличное развлечение для всей семьи. Ребенок с удовольствием распишет ими свою одежду. Использовать их стоит тогда, когда ребенок уже хорошо владеет кистью.

Краски для росписи посуды можно давать ребенку, когда он освоил кисть.

Витражные краски также используются тогда, когда мелкая моторика развита хорошо. Качественные витражные краски и контуры — «Арти» (Россия), Amos (Корея), Ferrario (Италия), Marabu (Германия).

 

Цветные карандаши

Лучше выбирать мягкие карандаши, которые не царапают бумагу. Для детей младше трех лет подходят толстые карандаши — их удобно держать всем кулачком. Количество цветов в коробке должно увеличиваться с возрастом. В раннем детстве ребенка не интересует вся палитра, для него главнее испытать средство. Малышам вполне достаточно нескольких штук, в дошкольном возрасте в наборе должны быть цвета радуги, белый, черный и коричневый. Не надо покупать коробки с карандашами всевозможных оттенков — маленьких детей это приводит в растерянность. Они будут не рисовать, а только пробовать различные цвета. У небольшого выбора есть свой плюс: можно показать ребенку, как с помощью наложения одного цвета на другой и разного нажатия самостоятельно делать разные оттенки.

Очень удобны в рисовании с детьми акварельные карандаши, по ним можно потом сверху пройтись водой и рисунок станет как будто акварельным.

У нас карандаши вот такие

Качественные цветные карандаши — Boom (Италия), Crayola (Веливобритания), Koh-i-noor (Чехия), Silwerhof, Stabilo, Staedtler (Германия).

 

Мелки

Для детей очень хорошо подходит масляная пастель, она более мягкая, чем другие виды мелков. У нас такие мелки.

Восковые мелки тверже пастели, и палитра в маленьких наборах у них обычно беднее.

Школьные мелки для рисования на доске и асфальте подходят даже малышам, потому что безопасны и без труда смываются с любых поверхностей.

Фломастеры

Что касается их, то Озерова, например, пишет:

«Фломастеры не лучший материал для детского творчества. Желательно, чтобы ребенок получил их тогда, когда уже легко справляется со всеми остальными средствами и умеет смешивать оттенки. Фломастеры не позволяют регулировать нажим и часто имеют слишком резкие цвета, которые нельзя комбинировать. Фломастерами легко управлять, и поэтому они не требуют хорошего развития моторики и не тренируют руку, как, например, крандаши. Еще два недостатка — невозможность закрасить большую площадь и неравномерное наложение слоев. Поэтому фломастеры стоит использовать в рисовании не ранее шести-семи лет, и только в качестве дополнительного инструмента.»

Лично мое мнение — фломастерами любят рисовать все дети, да и польза от такого рисования есть. Потому фломастерам БЫТЬ! Вот только они не должны быть основным материалом!

У нас фломастеры такие.

Кисти

Малышу достаточно одной толстой кисти. Когда он научится орудовать ею уверенно, толщину можно разнообразить: дать две-три кисточки на выбор, толстые и тонкие.

У нас кистей очень много, многое осталось еще от меня, и все в ходу)

Я предпочитаю кистям из белки — колонок, но они на порядок дороже. Поэтому для детского творчества вполне можно обойтись кистями из белки. Так же требуются кисти из щетины.

Аксессуары для рисования (штампики, разбрызгиватели краски и прочее).

С маленьким ребенком лучше использовать обычные средства (краски, карандаши, мелки) и стараться изобретать множество способов их нанесения разными подручными инструментами. Готовые приспособления и шаблоны мешают малышу самому придумать новые способы, а ведь главная цель любых творческих занятий — развитие фантазии, а не получение видимого результата.

Бумага

Малыши с удовольствием рисуют на обоях, перевернутых изнаносной стороной. В любом случае бумага для рисования должна быть достаточно плотной, чтобы краски ее не размочили, а карандаши и мелки не процарапали насквозь. Альбомы неудобны для рисования красками: рисунки вечно мокрые, слипшиеся странички невозможно перевернуть. Поэтому лучше купить пачку бумаги и давать ребенку отдельные листы. Для гуаши, мелков и карандашей вполне годится обычная офисная бумага. Акварелью рисуют на специальной бумаге, которая позволяет хорошо увлажнять поверхность. Вот такая бумага у нас.

Для более мастштабного и качественного рисования потребуется ватман и даже не один. Мой совет — предварительно купить несколько листов и положить их в развернутом виде под кровать или на стенку, для того, чтобы они выпрямились. Лично я жутко не люблю рулоны)

Ну вот и все вроде бы)

Самое главное — ПОМНИМ! Важен процесс, а не результат!

 

Разные виды рисунков. Разнообразие материалов для рисования и живописи

Художнику-новичку необходимо хорошо знать те материалы, с которыми он будет иметь дело при рисовании, владеть техникой работы с ними и постоянно изучать их свойства. Эти знания помогут избежать многих ошибок, неизбежных у не обладающего еще достаточным опытом молодого художника.

Карандаш

Первое, чем пробует рисовать каждый начинающий,- это . Но для того, чтобы использовать все полезные для художника свойства, которыми обладает карандаш, необходимо приобрести некоторые знания. Художник может сделать карандаш послушным орудием в своих руках, извлечь из него все богатство его цветовых возможностей, или же использовать его только для набросков.

Вот несколько других предметов, которые вам нужно будет начать рисовать маслами. Пастели по существу входят в 3 типа: мягкие пастели, твердые пастели и пастельные карандаши. Вы можете также получить масляные пастели, но это другая среда и больше походит на масляные краски.

При запуске хорошо иметь смесь мягких, твердых и пастельных карандашей. Мягкие пастели являются наиболее насыщенными пигментом, самыми рассыпчатыми и будут использоваться для большей части ваших картин. Они оба очень доступны. Вы хотите комбинировать мягкие пастели с набором жестких пастелей — которые дают вам больше контроля и менее беспорядочны.

Карандаши для рисования бывают различной твердости и различного оттенка. Жесткие карандаши употребляются чаще всего в черчении, в рисунке же предпочтительнее пользоваться карандашами мягкими или же средней твердости, дающими большие возможности переходов цвета и различных оттенков.

Лучшие карандаши делают из графита (разновидность кристаллического углерода). Графитные рисовальные карандаши выпускаются обычно под номерами: 1-й — самый мягкий, 2-й — средний и 3-й — твердый.

Карандаши пастели необходимы для более тонких деталей и изысканных краев. Вы также можете делать полные произведения искусства с помощью только пастельных карандашей и, на мой взгляд, они являются самой легкой цветовой средой для работы. Ищите наборы из 24 Дервент и Фабре-Кастелл.

Пастельные бумаги имеют текстуру или «зуб» для них и имеют различные цвета и оттенки. Грубо говоря, вы можете разделить текстуру поверхности на 3 типа.

• Песчаная текстура.
• Пример: Кансон Ми-тенентс и Фабриано Тициано.

Это зависит от личных предпочтений и доступности.

Высший сорт карандашей для рисования имеет четырнадцать номеров твердости: от 1 до 6Н — твердые, от 1 до 6В — мягкие и 1-2 — средние.

Из мягких карандашей хорош «негро» — мягкий, очень черный карандаш приятного бархатистого тона. Для учебной работы вполне пригодны карандаши разной степени мягкости.

Для карандашных набросков можно использовать любые сорта бумаги белого или других светлых оттенков, для длительных и серьезных рисунков нужна бумага с высокой тепенью шероховатости (ватман, полуватман, «александрийская» бумага).

Чтобы помочь вам решить, в более хрупких бумагах будет больше слоев пастели, но также потребуется больше работы для покрытия поверхности бумаги. И попробуйте площадку из смешанных цветов, чтобы экспериментировать. Вот несколько других пунктов, которые полезно использовать.

Акварельные материалы для рисования

Тортильон или резиновый наполнитель для смешивания Ластик ластик Наждачная бумага Щетка для кисти Кухонная бумага Фиксация. Тем не менее, любой из известных брендов по всему миру, по крайней мере, хорош, и обычно это сводится к личным предпочтениям или тому, что доступно в выходные, незадолго до закрытия магазина! Блоки или «сковородки» удобны для закрепления во многих красках, имеющих соответствующие углубления, но цвет трубки легче выжимать в лунки палитры.

Уголь

Чаще всего используют для быстрых набросков, хотя им можно пользоваться также и для длительных законченных рисунков. Кроме того, углем обычно наносятся первоначальные контуры фигур и предметов для исполняемой масляными красками картины. Приготовляется уголь из березовых палочек.

Уголь можно приготовить и самому. Для этого наполните пустую консервную банку ровными, гладкими березовыми палочками, плотно закройте крышкой, замажьте банку глиной или замазкой и поставьте ее на несколько часов в печь на раскаленные угли, оставшиеся после топки.

Ультрамарин Синий Птало Синий или Прусский Синий или Монетиальный Синий Кадмий Красный или Вермиллион или Ослепленное Озеро Постоянная Роза или Ализарин Багровый или Кинакридон Розовый Желтый Очер или Сырая Сиенна Кадмий Желтый или Новый Гамбой Лимон Желтый или Кадмий Желтый Свет Утомленный Умбер или Утомленный Сиенна. Однако синтетика в наши дни, как правило, хорошего качества и довольно износостойкая, поэтому, если вы начинаете, то синтетика — это путь вперед, на мой взгляд.

Там также есть некоторые разногласия по поводу того, как соболя выращивают исключительно для обслуживания рынок зверей. Размеры круглых щетков более согласованы между производителями, чем с акриловыми и масляными щетками, причем более высокие числа представляют собой большие щетки.

Уголь для многих удобен тем, что он легко смахивается с бумаги и допускает многочисленные поправки в рисунке. Это свойство угля делает его незаменимым в первоначальных быстрых набросках и эскизах.

Углем можно работать только на шероховатой бумаге, так как на гладкой он не держится и осыпается.

Для первичных набросков углем можно брать любую бумагу, вплоть до некачественной оберточной. Для длительного рисунка углем нужна хорошая шероховатая бумага (ватман, александрийская и др.).

Размеры квартир измеряются по ширине наконечника. Проверьте размер, который вам нужен, а не слишком беспокоиться о попытке точно воспроизвести число, рекомендованное ниже. Акварельная бумага обычно может быть получена на трех поверхностях. Это имеет среднюю текстуру, идеально подходящую для большинства работ и, безусловно, наиболее популярна. Типичный вес акварельной бумаги — 140 фунтов или 300 г / м2. Это, вероятно, понадобится для предварительного растяжения, если вы просто не нарисуете и не тренируетесь.

Вы можете увеличить вдвое большую толщину, которая не должна растягиваться, но это довольно дорогой материал. Бумагу можно купить в листах или прокладках. Листы дешевле, удобнее подушечки. Гуммированные подушечки полезны, поскольку они надежно закрепляют бумагу, когда вы рисуете, и любая легкая кокетка возвращается к достаточно плоской, как только она высохла.

Недостатком угля является то, что он при малейшем сотрясении, толчке стряхивается с бумаги и для длительного хранения требует специального закрепления.

Самый простой «дедовский» способ закрепления состоит в пульверизации жидким молоком, в котором растворено небольшое количество сахара (на полстакана молока четверть ложки сахарного песку). При закреплении рисунок кладется горизонтально на стол и обрызгивается не слишком сильно, иначе крупные капли жидкости могут испортить рисунок. После того как бумага просохнет, следует закрепление повторить еще раз.

В качестве альтернативы растяните бумагу, применяя промывку простой воды сверху. Если вы сделаете это с помощью незакрепленных листов, вам нужно будет наклеить его на доску, чтобы предотвратить ее изгиб. На рынке есть также несколько бумажных носилок, которые вызывают хлопот из предварительно растягивающейся бумаги, и все они работают очень хорошо. Несмотря на то, что они с самого начала выглядят немного дорогостоящими, их надежность в создании плоской, барабанной поверхности вскоре перевешивает стоимость.

Наконец, если вы хотите по-настоящему дешевую, обильную поставку акварельной бумаги, попробуйте использовать рулон из накладной бумаги или реверс без рельефного рулона обоев. У него нет текстуры акварельной бумаги, но это хорошая замена для набросков практики. Удостоверьтесь, что вы избегаете готового типа!

Сангина

Для рисования можно также пользоваться и сангиной. — это довольно мягкий карандаш, с более толстым стержнем, обычно коричневато-красного цвета, без деревянной оправы.

Тушь

Кроме карандаша и угля, для набросков и рисунков употребляется также и тушь, но работа с тушью требует большой точности и уверенности в рисунке, так как выполненный тушью рисунок трудно исправить (тушь не стирается и не смывается).

Пластиковая акварельная палитра с подходящими углублениями для ваших красок не дорогая, но в противном случае даже белая тарелка или блюдце прекрасно работает. Вот несколько других предметов, которые полезны для акварельной живописи. Кухонная бумага Маскирующая лента Баночка для воды, предпочтительно две маскирующие жидкости и аппликатор. Ручка и чернила с белым мелом на коричневой бумаге. Рисование — это самый простой и самый прямой метод создания искусства. Чтобы рисовать, вам нужно только бумага, несколько карандашей, точилка и ластик.

Однотонная акварель (монохромная монотипия)

Материалом для рисунка может служить также и , при работе которой художник не ставит себе задачей передать цветовое многообразие окружающей его действительности, ограничиваясь передачей формы, объема, относительной светлоты и характера изображаемого.

Пастели

Это живопись сухими красками, приготовленными в виде карандашей, не имеющих деревянной оправы. Сухая краска втирается в шероховатую поверхность бумаги. Для работы пастелью требуется большой выбор карандашей различных тонов и полутонов, так как возможность смешивать один цвет с другим, а также с белилами в пастели крайне ограничена. Работать пастелью можно не только на шероховатой бумаге, но и на специально загрунтованном для пастели холсте, который во избежание сотрясения обязательно должен быть наклеен на доску или картон.

Материалы для рисования недороги, поэтому вкладывайте средства в товары хорошего качества. Дает нам ощущение трехмерного пространства и большого количества огней и темных ног с минимальными усилиями. Может создавать жирные, толстые линии или заострять до точки для более подробной маркировки. Используйте бумагу со средним или тяжелым зубом или текстурой. Может быть стерта; легко смазывается — может контролироваться путем распыления синтетического фиксатора над рисунком. Уголь имеет три основных типа: древесный уголь Уиллоу легкий, твердый и хрупкий. Он имеет хорошую общую согласованность, но его плотный тон может быть трудно стирать и смешивать. Он доступен в квадратах, закругленных карандашах, карандашах, кусках и порошках. Легко окрашивается самым твердым углем и постепенно затемняет рисунок мягким углем. Не кладите более твердый уголь на более мягкий цвет. Вырезайте мелкие кусочки или заострите для лучшего контроля. Используйте легкую руку. Постепенно создавайте свои более темные значения после фиксации каждого слоя для управления смазыванием. Перед установкой обязательно удалите пятна или отпечатки пальцев. Будьте осторожны, чтобы не набрать бумажную поверхность с помощью более сложных карандашей.

• Сделано из сожженной древесины.
• Большое значение для изучения ценности.
• Имеет выразительные, прямые и непосредственные качества.
• Не ставьте более твердый графит на более мягкий.

Наш путеводитель по оборудованию, комплекту, принадлежностям, снаряжению, кусочкам.

Для рисования доступно немало материалов — уголь, графитный (т.е. обычный) карандаш, цветные карандаши, мел, пастельный мел, фломастеры, тушь и т. д. Все это – инструменты для создания рисунка. Однако для рисования линий и штрихов нужны не только такие художественные материалы, но и основа для рисования. В любой момент при создании рисунка могут пригодиться некоторые дополнительные принадлежности, которые часто оказываются крайне необходимыми.

Различные материалы и инструменты будут работать для разных художников, и процесс проб и ошибок будет необходим всем. Тем не менее, мы выяснили некоторые важные вещи, которые нужно рассмотреть, и некоторые топ-подборки для хорошего снаряжения, чтобы вы начали. Мы думаем, что есть более простые материалы, чем графитовые карандаши. Фактически, карандаши довольно продвинуты в некотором роде. Их серебристо-серые знаки более мягкие, чем что-то вроде древесного угля, поэтому сделать выразительные марки с ними сложнее.

Тот факт, что мы используем их для написания, также означает, что они позволяют вам проскользнуть в плохую привычку рисовать, как будто вы пишете, только с захватом штатива и, двигаясь от запястья, являются пальцами, а не всей рукой. Конечно, у них тоже есть большие преимущества. Они оба точные и податливые — т.е. вы можете стереть отмеченные вами метки. Вы можете использовать точку или сторону графита для изменения ширины и интенсивности меток.

Материалы для рисунка

При реализации набросков и беглых зарисовок, создании линейного или тонального рисунка можно применять любое средство, доступное для нанесения линий. К подходящим материалам, с помощью которых можно создать монохромное изображение, относятся графитный (простой) карандаш, уголь, сангина, тушь, фломастер и т. д.

Кроме того, для новичков они знакомы и не представляют слишком много сюрпризов для начала, так что это преимущество. Если вы новичок, они могут быть полезны для первых сеансов рисования, которые вы делаете по этой причине. После этого мы предложим перейти к чему-то вроде древесного угля, чтобы помочь двинуть вашу руку.

Карандаши поставляются с изначально сбивающим с толку набором кодовых номеров, которые показывают, насколько они сложны. С этими карандашами легче сделать большие радикальные движения. В конечном счете, если вы только начинаете, вы должны получить доступные карандаши, чтобы вы не чувствовали себя виноватыми в использовании для быстрого рисования. Главное на ранних этапах — рисовать много, а не использовать самые причудливые материалы.

Карандаш

Карандаш бывает нескольких разновидностей. Все карандаши подразделяются на мягкие и твердые. Буква “Т” (на импортных карандашах “H”) указывает на то, что карандаш твердый, а цифры рядом с буквой указывают на степень твердости (чем больше цифра, тем тверже стержень). Буква “М” (или “В” на импортных карандашах) используется для обозначения мягкости карандаша. Чем мягче грифель, тем более темным и насыщенным будет тон.

Угольный древесный уголь — отличный материал для рисования жизни, и тот, который мы действительно рекомендуем, когда вы начинаете. Сначала это будет борьба, но после этого вы полюбите материал. Во-первых, это поощряет большие подметающие линии, потому что это не сделано для точных маленьких оценок. Это отлично подходит для новичков, которые, как правило, увязли в деталях.

Во-вторых, его можно стереть с большой точностью, смазать, вылупить и передвинуть. Фрэнк Гамбино, великий учитель рисования жизни, описывает использование древесного угля, похожего на скульптуру, из-за того, насколько он податливый. Он также говорит, что основным недостатком этого является то, как вы зависите от этого, потому что он настолько гибкий, что другие материалы чувствуют себя ограничительными после его использования.

Черная китайская тушь

Для выполнения рисунка с черной китайской тушью используется перо. Это еще одно классическое средство для рисования. В работе с тушью не допускается исправлений.

Уголь для рисования – это круглые стержни разной длины и диаметра (для работы желательно применять кусочки угля средней длины диаметром 4-5 мм). Уголь позволяет получить глубокий матово-черный след; им можно создавать разнообразные тонкие и толстые линии, делать любую штриховку и растушевку как кончиком стержня, так и боковой его стороной.

Многие люди, начинающие использовать древесный уголь и особенно древесный уголь ивы, жалуются, что могут стать беспорядочными — отступать при малейшем прикосновении и загрязнять ваши руки. Это правда, но вы привыкнете к этому и в конечном итоге сможете производить очень чистую работу. Вам понадобится фиксация, чтобы предотвратить отгораживание древесного угля от готового рисунка.

Угольный уголь должен быть дешевым. Далер-Руни и Коутс делают хороший уголь ивы. Каждые несколько недель мы отправим вам электронное письмо с одним-тремя быстрыми и полезными советами, чтобы улучшить ваши рисунки рисунков. Мы будем прятать электронные письма с помощью больших рисунков рисунков, чтобы вдохновить вас.

Рисунок в цвете

Традиционным средством рисования также является сангина. Это средство представляет собой мелки без оправы, изготовленные из каолина и окислов железа. Цветовые оттенки сангины лежат в диапазоне от коричневого до близкого к красному. С помощью сангины создаются монохромные рисунки (такие, в которых есть оттенки одною цвета). Наиболее распространенной является сангина с характерным красновато-коричневым цветом.

Ваш адрес электронной почты не будет продан или передан кому-либо другому. Базовая резина в порядке и позаботится о большинстве ваших потребностей в стирании. Следует иметь в виду, что очень закругленная резина может быть сложнее быть очень точной. Каучуки быстро округляются. Будь то проблема, это зависит от того, как вы любите стирать вещь. Некоторые художники используют свою резину как инструмент для рисования, особенно с древесным углем. Они ловят область бумаги на бумаге, затем вырезают свою фигуру с помощью резиновой прокладки.

Если вы хотите просто удалить очень конкретное пятно, может оказаться полезным острый край. Вы можете это сделать, отрезав резину, но также стоит попробовать разминание или шпатлевку, если вы можете взять ее в руки. При этом вы можете быть очень точными, так как вы можете формовать его до требуемой формы и размера. Кроме того, вы можете добиться более тонкого протирания, поэтому сама резина шпатлевки станет как инструмент рисования.

Для рисования можно также использовать тушь разных цветов, фломастеры, акварельные и восковые карандаши, классические цветные карандаши, а также мел и пастельные мелки. Пастельные мелки – это обернутые в бумагу небольшие разноцветные палочки, изготовленные из различных пигментов, мела и связующих веществ.

Выбор основы для рисования в полной мере зависит от выбора изобразительного материала. Одной из самых распространенных основ является бумага, будь-то белая, так и цветная. Основой может быть любой картон, деревянные доски или холст, на поверхности которых прочно удерживаются красочные частицы. Для первой стадии обучения рисованию можно использовать упаковочную бумагу или самую простую бумага для набросков.

Другой основной может служить соответствующим образом подготовленный, т. е. загрунтованный, холст для масляной живописи; специальная бумага, имеющая высокую впитывающую способность и предназначенная для работы акварельными красками или гуашью; бумага или картон, необходимые для работы акриловыми красками; а также любая другая основа, на поверхности которой хорошо закрепляются краски на водной основе.

Если рисунок выполняется не на жесткой основе, ее следует закрепить на планшете с помощью зажимов, кнопок или клейкой ленты. Когда требуется уменьшить формат бумаги, могут потребоваться нож для нарезки бумаги, линейка и треугольник. На финальном этапе работы чтобы закрепить красочный слой и сохранить рисунок иногда используется фиксатив в виде аэрозоля. В процессе работы пригодятся и такие принадлежности, как ластик, растушевки, точилки для карандашей и мягкая хлопчатобумажная ткань.

Любое произведение, независимо от используемой техники, требует создания предварительного наброска, т. е. беглого рисунка, в котором художник в общих чертах сформирует свой замысел, передаст главные качества натуры, ее пропорции и форму. В зависимости от цели, задачи и условий наброски создаются самыми разными способами и материалами, как правило, линиями без детальной формы либо линиями с тональной проработкой формы по определенной схеме. Материалы, используемые при создании набросков, очень разнообразны (карандаши с различной мягкостью, цветные карандаши, тушь, сангина, пастель, уголь, мел и др.)

Материалы и принадлежности для рисования

Материалы и принадлежности для рисования

 

Воображение и фантазия, острота восприятия, эмоциональный отклик на волнующие явления жизни, аналитическое мышление присущи, как правило, творческому человеку. Творческие усилия и достижения проявляются и реализуются личностью, владеющей профессиональной подготовкой на достаточном уровне. Нет ни одной творческой профессии, где не требовались бы смекалка и навыки работы с разными материалами.

 

 

Изобразительная деятельность связана с применением всевозмож­ных материально-технических средств. Результаты труда художника полностью зависят от того, насколько хорошо он знает особенности и свойства графитного карандаша или кисти, бумаги и т.д. Выбор материально-технических средств и свободное владение ими позво­ляют решать поставленные задачи в каждом виде изобразительного искусства.

 

 

Как профессиональные деятели искусства изображения, так и учащиеся всех учебных заведений художественного профиля поль­зуются материалами природного происхождения, разумеется, специально обработанными и имеющими различные добавки, которые необходимы для улучшения их качества.

 

 

На занятиях рисованием вы будете пользоваться графическими средствами. В основном это графитные и цветные карандаши, однотонная акварель, тушь, перо и, конечно же, белая плотная бумага. Вообще со времени появления бумаги — изобретения древних китайцев — основными материалами рисунка продолжают оставаться карандаш, уголь, сангина, соус, перо, тушь, акварель, пастель, реже бистр и сепия.

 

 

В процессе занятий рисованием у вас будут неминуемые трудности технического порядка. Поэтому внимательно отнеситесь к сведениям о тех материалах и принадлежностях, с которыми придется иметь дело. Освоение техники работы этими средствами приходит посте­пенно. Естественно, главным учебным инструментом всегда был и будет графитный карандаш — наиболее доступное, простое в обра­щении средство создания рисунка.

 

 

Графитный карандаш

 

 

Мы уже знаем, что самым распространенным художественным материалом является обыкновенный графитный карандаш, но у этого инструмента для рисования есть поистине изумительные возможности. Хотя у больших мастеров искусства карандаш обычно играл подсобную роль для набросков, эскизов, беглых зарисовок, позволяющих потом на их основе создавать произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, тем не менее он послужил для создания самостоятельных графических творений в области рисунка. Кто не знает выдающихся рисунков Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Дюрера, Гольбейна Младшего, Тициана, Рубенса, Рембрандта, Энгра, Александра Иванова, Врубеля, Серова?

 

 

У обыкновенного, простого, как мы его частенько называем, карандаша (от тюркского «кара» — черный и «таш» — камень) своя занимательная история происхождения.

 

 

Люди с древнейших времен пытались чем-нибудь рисовать. Они использовали острый камень, глину, заостренные палки, затем древесные угольки и т.д. Но когда узнали особенности графита (природного минерала черного цвета), то отдали ему предпочтение перед всеми другими рисовальными материалами. Художники Возрождения еще не знали графитового стержня и пользовались свинцовыми, серебряными и даже золотыми штифтами, оставляющими на бумаге следы. И вот появился графит. В чистом виде стержень этого минерала очень хрупок и сильно пачкает руки. Сначала приходилось всячески ухищряться в пользовании графитом: стержни обматывали тесьмой, обмазывали глиной и т.п.

 

 

Добывать графит стали во второй половине XVI в. в Англии, где было открыто месторождение ценного минерала — одного из видов кристаллического углерода в смеси с другими минеральными веществами. Швейцарский естествоиспытатель Конрад Гейслер был первым, кто дал описание графита в качестве рисовального материала. Длительное время делались неудачные попытки укрепить графитовый стержень с помощью различных добавок, и только в 1761 г. немец Каспар Фабер нашел один из способов такого укрепления: растертый порошок графита смешивался со смолой и сурьмой, образовывалась густая по консистенции масса, затвердевшая в отливках стержней, довольно прочных.

 

 

1790 г. стал временем рождения карандаша примерно в том виде, в каком мы используем его сейчас. Такой графитный карандаш появился благодаря французскому ученому Никола Жаку Контье, испытавшему несколько новых способов укрепления минерального стержня за счет добавления в графит глины в разных пропорциях, что позволило создать вещество различной твердости, и, кроме того, впервые предложившему вклеивать стержень в деревянный пенал. Это предложение было подхвачено, и вскоре в Европе появились фабрики, специализирующиеся на выпуске графитных карандашей.

 

 

Время шло, карандаш все совершенствовался. В 1846 г. уже производили карандаши 17 степеней твердости.

 

 

Сегодня графитный карандаш дает на бумаге нескончаемую шкалу неуловимых оттенков, нежнейшие тушевки и тончайшие штриховые пятна. Если остро заточить карандаш, можно получить тонкую паутину линий и провести одну резкую, решительную. Положенный почти плашмя, он дает на бумаге сочное бархатное пятно. Вообще карандаш реагирует на все индивидуальные приемы работы, допускаемые рисующими, и в этом заключается проявление его изумительных свойств. Достоинством карандаша являются полная свобода всех операций на бумаге и одновременное исправление допущенной в рисунке ошибки — путем использования резинки или клячки. Таких исправлений, кроме, пожалуй, способов письма масляными красками и гуашевыми красками да разве еще пастели, не знает никакая другая техника изобразительного искусства.

 

 

Карандаш для рисовальщика служит как бы походным материалом. Им можно сделать тут же стремительный набросок в карманном альбомчике, быстро зафиксировав таким образом острое впечатление от увиденного.

 

 

В длительном рисунке обнаруживается способность графитного карандаша передавать объемность предметов и мелких деталей с четкостью и ясностью формы.

 

 

Рисуют карандашами, на деревянной оправе которых указаны степени мягкости — от М до 5М (за рубежом обозначение указывается буквами Н — степень твердости и В — степень мягкости).

 

 

Для цветных рисунков применяют карандаши цветные. Они имеют утолщенные стержни, в состав которых входят жировые частицы, соединенные с порошковым пигментом в спрессованном виде. Эти карандаши могут пригодиться в декоративном рисовании. Они тоже имеют свои достоинства, если поработать всерьез над рисунком, например, натюрморта или пейзажа. Цветной стержень отличается упругостью, фактурностью линий и штрихов. Правда, допущенную ошибку в цветном рисунке исправить нельзя — резинка ее не удаляет, иной цвет не перекрывает.

 

 

Таким образом, работать карандашами удобнее и проще, нежели какими-либо другими материалами, так как они всегда «под рукой». Графитным карандашом выполняют рисунки, начиная от ученических и до высокохудожественных произведений.

 

 

Перо и тушь

 

 

Для выполнения рисунков подходит также перо. Тонкое стальное перо, используемое с тушью, дает на бумаге разнообразные линии и штрихи. В эскизах декоративных изделий перо можно применять для проработки мельчайших деталей. Особенности пера рисующий познает очень быстро. Ввиду невозможности исправления допущенной ошибки запоминаются и уже больше не допускаются неряшливость, поверхностное отношение к работе. Поэтому перо по праву можно назвать рисовальным инструментом, воспитывающим профессиональный подход к нелегкой изобразительной деятельности. Следовательно, рисунок пером дисциплинирует художника, является отличным средством для совершенствования изобразительных навыков вместе с тренировкой глаза и руки. Кроме того, перо наилучшим образом способствует выработке техники штрихового рисунка. Каждому из вас следует серьезно отнестись к этому техническому средству, чтобы понять замечательные достоинства штрихового рисунка.

 

 

Однотонная акварель

 

 

Техника работы акварелью привлекает тем, что акварельный тон позволяет сразу покрывать большую площадь бумаги и видеть изображаемый объект как пятно или силуэт.

 

 

Мы не говорим здесь об акварели, которую относят к технике живописи водяными красками. Нас должна интересовать техника рисунка однотонной акварелью, необходимая при выполнении эскизов в декоративном рисовании. В связи с этим рассмотрим такой замечательный инструмент, как кисть.

 

 

Кисти изготовляют из обработанного волоса (набирают волосяной пучок — остроконечный или тупоконечный, закрепляют специальным лаком его нерабочую часть, вставляют в металлический капсюль, который соединяют с деревянной ручкой, покрытой бесцветным лаком) хвостов колонка, белки, песчаника, барсука, куницы.

 

 

Лучшими кистями для акварели считаются колонковые, наиболее упругие и прочные среди других. Определить качество кисти весьма просто: если встряхнуть ее после опускания в воду и образуется острый конец, то инструмент готов к работе. Так должны выглядеть и кисти из волоса других животных, и чтобы они в дальнейшей работе сохраняли это качество, нужно уметь их хранить: не оставлять в краске по окончании работы, а хорошо промыть и встряхнуть или отжать воду промокательной бумагой, после чего завернуть в тонкую бумагу.

 

 

У каждого из вас для декоративного рисования должны быть две кисти: одна большего номера (размер пучка волоса), другая — наименьшего, необходимая для проработки мелких деталей эскиза. Например, круглые кисти № 2 и № 12.

 

 

В старину художники создавали с помощью кисти замечательные монохромные рисунки (техника работы краской одного тона, чаще серого — от темных до светлых оттенков). Мастера очень любили рисовать такими материалами, как бистр темно коричневого оттенка, (приготовлялся из каминной копоти и клея) и сепия (краска бархатисто-коричневого цвета, получаемая из чернильного мешка морских моллюсков — каракатиц), а также чернилами орешковыми тоже темно-коричневого цвета (изготовлялись из «орешков» — светло-зеленых или красноватых наростов на листьях некоторых видов дуба). Сейчас эти рисовальные материалы почти не применяют.

 

 

В наших условиях самым подходящим рисовальным материалом служит однотонная акварель — черная или коричневая. Работая акварелью, следует знать, что из себя представляет этот материал, каково его происхождение, как смотреть на него при создании произведений живописи или графики. Акварельная краска состоит из цветного порошка (пигмента) и связующего вещества — воды с добавлением растительного прозрачного клея (гуммиарабика или декстрина). Чтобы краска не пересыхала, в нее добавляют пластификатор в виде глицерина и инвертированного (измененного) сахара. Если бы в краску не добавляли также ряд других веществ, например бычьей желчи, фенола, то она на бумаге скатывалась бы в отдельные капли, а без антисептика плесневела и разрушалась.

 

 

Пигменты добывают и в природе, и искусственным путем. Например, есть земляные краски, к которым относятся различного оттенка охры и коричневые сиены и умбры. Красные, синие и желтые пигменты ярких оттенков производят в условиях химического производства.

 

 

Теперь следует сказать и о том, к чему же все-таки можно отнести акварельную технику: к живописи или к графике. И хотя это предмет специального разговора, касающегося окончательного решения давно возникшей проблемы, рискнем предположить, что все же эта прозрачнейшая, виртуознейшая и самобытнейшая техника тяготеет к графике. По всей вероятности, дело здесь в том, как и почему акварель связана с бумагой, белый тон которой просто обязан просвечивать через слой краски даже в самых темных местах изображения. Кроме того, акварель используют не только как живописную краску, но и как графическое средство для книжных иллюстраций. Конечно, есть чистая акварельная живопись, где художники решают совсем не графические задачи. В занятиях по рисованию мы будем пользоваться чисто графическими приемами акварельной техники, применяя в изображении какую-то одну краску — черную, коричневую или любую хроматическую.

 

 

Бумага

 

 

Работать любыми рисовальными инструментами следует на белой плотной бумаге с соответствующей зернистостью. Так правильно называется тип поверхности бумаги (в обиходе о том или ином листе этого материала говорят «лощеная», «шершавая», «шерохова­тая» и т.п.). Карандаш, например, требует шероховатой бумаги, а перо — гладкой, даже глянцевой.

 

 

Длительная работа карандашом возможна на бумаге, зернистость которой хорошо задерживает графитовые частицы и позволяет изображать фактурность предмета, т.е. когда рисующий в состоянии передать либо блеск стекла, либо бархатистость соответствующей ткани.

 

 

Учебные рисунки целесообразно выполнять только на белой бумаге. Декоративные изображения можно делать и на белой, и на тонированной. Любая иная бумага, будь то оберточная, газетная или для обоев, подходит для набросков, зарисовок.

 

 

Нельзя обойти вниманием и такой нужный предмет в руках рисующего, как резинка. Она применяется не только потому, что устраняет допущенные ошибки. Употребление резинки в процессе рисования связано также с удалением лишних линий, ослаблением тона. Нельзя превращать этот предмет в спасительное средство от неудач, ибо- оно мнимое: каждый, кто постоянно и поминутно хватается за резинку, рискует всегда быть неуверенным в себе и из-за неуверенности не достигнет успеха. Значит, резинка нужна, но применять ее надо умело. Она должна быть мягкой, чтобы не разрушить поверхность бумаги, и остроугольной для незаметного удаления вышедших за край следов штриховки и небольших пятен тона.

 

 

Знание материально-технических средств, бережное и правильное их использование имеют немаловажное значение в изучении основ изобразительной грамоты.

 

Материалы для рисования и медиа — Музей Виктории и Альберта

Поддерживает

Сидящий мужчина с планшетом для рисования на коленях, фра Бартоломео (Baccio della Porte) (1472-1517). Музей № Дайс 177.

Панели

До 15 века, когда бумага стала дешевым товаром, большая часть рисунков выполнялась на небольших деревянных панелях, покрытых тонированным воском или приготовленных на каком-то белом фоне, известном как таблички. Поверхность очищалась и обновлялась, что позволяло использовать одну и ту же таблетку снова и снова.

Веллум

Для рисунков, которые должны были быть сохранены, основной опорой был пергамент, обычно пергамент, сделанный из телячьей кожи. Шкуры готовили, натирая пемзой и измельченной костью или мелом, чтобы сгладить их и получить твердую поверхность из уплотненной пыли.

Бумага

Бумага была впервые произведена в Европе в 12 веке, но не стала широко распространенной до 15 века.

Прокладываемая бумага традиционно изготавливается из льняной или хлопчатобумажной тряпки, которую пропитывают и взбивают до состояния целлюлозы.Волокнистая пульпа распределяется по проволочной сетке, состоящей из рядов тонких проволок, лежащих близко друг к другу, пересеченных через определенные промежутки более толстыми проволоками. Это позволяет жидкости из мякоти стекать. Тонкие проволоки и проволочная цепочка, скрепляющая их, придают ткани бумаги характерный эффект линий.

Вся европейская бумага производилась таким образом до появления «плетеной» бумаги во второй половине 18 века. Вместо проволочной сетки для натяжения мякоти используется мелкая сетка.Он вызывал восхищение за его более произвольную текстуру, которая могла придать бумаге более ровную поверхность, чем более упорядоченная текстура уложенной бумаги. Однако до последних двух десятилетий того столетия его редко использовали для рисования.

Примерно с 1840 года бумагу также производят из древесной щепы, варят и измельчают до состояния целлюлозы. Для получения желаемой текстуры поверхности листы индивидуально прижимаются, причем оказываемое давление определяется желаемой отделкой. Обычно размер бумаги делает его менее впитывающим.

Текстура, отделка, впитывающая способность, цвет и сочетание основы влияют на характер рисунка. Следующие рисунки были выбраны для демонстрации некоторых из этих характеристик.

Принадлежности для рисования и материалы

Звезды, четыре женские фигуры среди облаков, Чарльз Проспер Сейнтон, конец 19-го или начало 20-го века. Музей № E.1232- 1948

Металлическое острие

Металлическое острие — это металлический стержень, который оставляет тонкий слой металла на поверхности волочения.Чаще всего используются свинец, серебро, медь и золото.

Наконечник, известный римлянам, широко использовался в качестве предварительного элемента для пера до того, как стал доступен графит. В эпоху Возрождения металлическое острие было разработано как самостоятельная техника, но впоследствии мало использовалось, пока интерес к нему не возродился в 19 веке.

Пример рисунка с металлическим острием — «Звезды, четыре женские фигуры среди облаков» Чарльза Проспера Сейнтона. Этот рисунок, вероятно, был выполнен серебряной иглой.Изначально линии были серого цвета, но со временем он окислился до бледно-коричневого. Масштаб рисунка необычен для работы, выполненной в таком тонком материале.

Чернила

Инструменты, используемые с чернилами

Перо и кисти являются наиболее традиционным способом рисования чернилами. До изобретения металлических перьев, которые не использовались широко до XIX века, существовало два вида перьев. Тростниковые ручки из тростника или бамбука и гусиные ручки из перьев.Тушь также наносится тонкими кистями. Иногда его разбавляют и наносят более полными кистями. В этом случае обычно используется термин «стирка».

Типы чернил

Существует много различных типов чернил. Здесь приведены описания наиболее распространенных. Часто в одном и том же рисунке используется более одного вида чернил.

Железо-галловые чернила изготовлены из суспензии солей железа в галловой кислоте, полученных из галлов дуба. Хотя при нанесении он почти черный, со временем он становится коричневым, и его кислота разъедает бумагу.Это были чернила, которые чаще всего использовались для рисования с 15 по 18 века.

Угольные чернила изготавливаются из сажи или другого легкодоступного углерода, растворенного в воде, часто с добавлением связующего, такого как гуммиарабик. Такие чернила не становятся коричневыми и не тускнеют.

Чернила Bistre изготовлены из древесной сажи, растворенной в воде. Его цвет варьируется от коричневато-желтого до темно-коричневого в зависимости от типа обожженной древесины и ее концентрации.Бистр трудно отличить от других коричневатых красок, но одной из его характеристик является неровная гранулированная поверхность, образованная нерастворенными частицами. Бистр использовался в средние века, но этот термин не стал актуальным до 16 века и не использовался широко до 18 века.

Чернила сепия окружены неразберихой. Настоящая сепия получается из чернильного секрета каракатицы, связанного с гуммиарабиком. Дает гладкий прозрачный эффект.Часто он неправильно используется для описания различных оттенков коричневатой окраски, особенно в связи с рисунками старых мастеров. На самом деле он широко использовался только в 19 веке.

Индийские чернила — это угольные чернила, смешанные с камедью и смолой. Количество смолы и смолы в углероде влияет на непрозрачность и блеск чернил. Впервые он был завезен в Европу из Китая в 16 веке, когда ошибочно считалось, что оно пришло из Индии. Он широко использовался в 20 веке.

Сухие среды

Существует широкий спектр средств массовой информации, используемых в сухой форме. Наиболее часто встречающиеся описаны здесь в алфавитном порядке с типичными примерами их использования.

Мел традиционно был черным, красным или белым. Черный мел — это смесь углерода и глины и красного мела из оксида железа и глины. Белый мел изготавливается из карбоната кальция или талькового камня. Черный мел стал популярным в 16 веке. Тогда также использовался красный мел, но он стал особенно популярным во Франции в 18 веке.Хотя мел можно заострить до точки, он быстро изнашивается и не может производить тонкие штрихи, как металлическим наконечником или ручкой. В результате это способствует более свободному и более широкому нанесению знаков.

Древесный уголь — это форма углерода, полученная из остатков древесины, сожженной в условиях ограниченного поступления кислорода. Веточки мирта, грецкого ореха, березы и ивы входят в число лесов, из которых делали палочки для рисования древесным углем. Уголь легко счищается, если его не зафиксировать.Он использовался как средство для крупномасштабных эскизов с древних времен, но его использование в качестве основного средства для печати на бумаге появилось только после изобретения надежных фиксаторов в 20 веке.

Графит — кристаллическая форма углерода. Чистый графит мягкий, но смешанный с глиной становится твердым, причем его относительная твердость зависит от соотношения глины и графита. Использование термина графит вызывает большую путаницу. В чистом виде, обычно наносимый на пергамент, его часто называют плюмбаго.Графит, заключенный в деревянную оболочку, в настоящее время называют карандашом — этим термином ранее обозначали заостренную кисть. Графит мало использовался до конца 17 века. С тех пор он стал стандартным средством рисования.

определение чертежных материалов | Словарь английских определений

чертеж

n

1 рисунок или план, выполненный с помощью линий на поверхности, особенно. один, сделанный карандашом или ручкой без использования цвета

2 эскиз, план или контур

3 искусство рисования; черчение

детальный чертеж
n отдельный крупномасштабный чертеж небольшой части или секции здания, машины и т. Д.

расчетный счет
n (США) счет, с которого сотрудник, партнер или продавец может снимать средства для покрытия расходов или в качестве аванса против ожидаемого дохода

доска для рисования
n

1 гладкая плоская прямоугольная доска, на которую кладут бумагу, холст и т. Д. Для рисования

2 ♦ вернуться к чертежной доске вернуться на более раннюю стадию развития предприятия из-за провала запланированного предприятия

чертежная карточка
n (U.С. и канадский, театр) исполнитель, актёр и т. Д., Привлекающие большую аудиторию

чертежная булавка
n (брит.) Короткая закрепка с широкой гладкой головкой для прикрепления бумаги к чертежной доске и т. Д. (Название для США и Канады) канцелярская кнопка

гостиная
n

1 зал для приема и приема посетителей; гостиная; гостиная

2 Archaic — церемониальный или официальный прием, особенно.в суде

штриховой рисунок
n рисунок, состоящий только из линий, градация тона обеспечивается шагом и толщиной линий

механический чертеж
n чертеж в масштабе машины, детали машины, архитектурный план и т. Д., Из которого могут быть взяты размеры

специальные права заимствования
pl n иногда ограничивают резервных активов Международного валютного фонда, которые страны-члены могут использовать пропорционально их взносам в Фонд (аббревиатура.) SDR

технический чертеж
n учеба и практика, особенно. в качестве предмета, преподаваемого в школе, основных техник рисования, используемых в механическом рисовании, архитектуре и т. д. (аббревиатура). ТД

Wash Drawing
n Рисунок, выполненный пером и тушью, который слегка смочен водой для смягчения линий

рабочий чертеж
n чертеж детали или сборки в масштабе, который предоставляет руководство для производства

Очистка, уход и сохранение вашего Чертежного материала

Каждый носитель имеет свои недостатки.Вам решать о них!

1.

Эмпирические правила

Осторожно: хрупкие носители!

• При транспортировке инструментов и чертежей аккуратно убирайте носители в ящики. Древесный уголь очень летуч, поэтому его пигменты попадают на вашу бумагу и на стол, не говоря уже о графитовых карандашах, цветных карандашах и пастелях, которые катятся, падают и ломаются.
• Старайтесь изо всех сил содержать рабочее место в чистоте. У вас всегда должна быть под рукой чистая сухая тряпка или промокательная бумага, чтобы вытереть руки.

2.

Уход за инструментом с проводом

Грифели графитовых и цветных карандашей часто ломаются даже внутри деревянных корпусов. Берегите их от ударов. При работе сразу с несколькими карандашами не кладите их постоянно и не поднимайте снова. Их лучше держать в руке, которая не рисует .

Чтобы правильно очистить цветные карандаши после их заточки, проведите кистью по грифелю, чтобы удалить остатки цвета.

Совет : заточите карандаши вручную. Заточка карандашей с помощью ножа или канцелярского ножа дает вам лучший контроль над формой, длиной и опорой, которую вы оказываете поводку. Вы также можете использовать грифель в механическом карандаше, который более твердый.

3.

Очистите ластики

Если ластик испачкал рисунок, значит, он слишком грязный …

• Очищайте классические ластики, протирая их хлопчатобумажной тканью или промывая в мыльной воде (не забудьте высушить их перед использованием).
• Ластик-ластик самоочищающийся. Вымешивая их, вы помещаете угольный пигмент внутрь ластика и используете чистую часть. Когда ластик пропитается пигментом, выбросьте его.

4.

Почините носитель

Уголь, сухой сангина и мел — нестабильные среды. Чтобы сохранить свои творения, закрепите их на бумаге.

Примечание. Не все фиксаторы одинаковы! Избегайте использования пастельного фиксатора.Существуют специальные фиксаторы для угля, мела и карандаша, доступные в виде спреев или в бутылках. В случае бутылок нанесите фиксатор с помощью шприца для фиксации с расстояния примерно 40 см.

Портреты углем — художественные материалы и методы

Уголь — универсальный материал, который можно использовать в выразительном стиле рисования или в более детальной технике, подходящей для натуралистического искусства. Он доступен в виде «виноградного угля» в форме обугленных палочек или «прессованного угля» в виде цветных мелков или карандашей.Его часто используют в сочетании с белым мелом на бумаге нейтрального цвета, чтобы расширить тональный диапазон.

Рисунки углем и мелом представляют собой самостоятельный художественный жанр, но этот материал также используется во вспомогательной роли для создания нижнего рисунка масляных или акриловых картин.

На нашем изображении мы выложили стандартный набор материалов, которые вы можете использовать для рисования углем и мелом.

1. Угольные палочки

2. Угольные карандаши

3. Уголь и мелки конте

4. Белый мел и пастельные карандаши

5. Тортильоны — пни для смешивания бумаги

6. Точилки

7. Ластики

1.Угольные палочки: их часто называют «виноградным углем», и они обычно изготавливаются из обугленных веток ивовой древесины. «Винный уголь» бывает разной толщины и плотности, твердый, средний и мягкий, что позволяет художнику выбирать темные тона. Это хрупкая среда, которая дает темную бархатистую линию, которая легко растушевывается, что делает ее идеальной для техники затенения.

2. Угольные карандаши: это прессованная форма древесного угля, связанная с глиной и заключенная в деревянную оболочку, чтобы сформировать карандаш.Угольные карандаши доступны в трех классах: светлые, средние и темные, что дает художнику широкий диапазон тонов. Поскольку они могут быть заточены до мелочей и менее грязные, чем «уголь из виноградной лозы», они больше подходят для техник детального рисования, которые вы ассоциируете с традиционным карандашным рисунком.

3. Древесный уголь и мелки конте: мелки древесного угля, первоначально называемые мелками конте, состоят из порошкообразного древесного угля, смешанного с воском, глиной или связующим веществом жевательной резинки. Они доступны в форме круглых или квадратных палочек светлых, средних и темных тонов.Самые темные мелки мягкие и нечеткие, поскольку они содержат больше пигмента древесного угля по сравнению со связующим, что делает их более подходящими для смелого, выразительного рисунка. Самые легкие, в которых меньше древесного угля, труднее и лучше подходят для рисования более четких и четких линий.

Мелки Conté, которые теперь представлены в широком диапазоне цветов, традиционно изготавливались в черном, бистровом (коричневом), сангиновом (красном) и белом тонах и являются средой, которую мы связываем со многими рисунками 18-19 веков.

4. Белый мел и пастельные карандаши. Мы считаем, что обычный школьный мел для школьной доски является идеальным средством для нанесения светлых тонов на рисунок углем. Он твердый и непрозрачный, его можно затачивать до мелочей для детальной работы, но его также можно применять выразительно и растушевывать для создания мягких и прозрачных эффектов.

Белые пастельные карандаши более изысканные, чем классные мелки, но и более дорогие. Карандаши Titanium White содержат непрозрачный пигмент, который лучше подходит для ярких бликов, в то время как карандаши Chinese White имеют более прозрачный пигмент, который подходит для более мягких эффектов.

5. Тортильоны: это кусочки прессованной бумаги, которые можно заострить до определенной точки для смешивания и градуировки участков затемнения углем. Они бывают разной толщины как для широкой, так и для тонкой работы.

6. Точилки и ремесленные ножи: лучший и самый безопасный инструмент для заточки угольных, меловых и пастельных карандашей — это точилка для карандашей с двойным цилиндром. У них есть маленький стержень для карандашей и большой, который идеально подходит для заточки мелков на классной доске до тонкости.Вы также можете купить пастельные точилки для карандашей, которые специально разработаны для резки под малым углом, чтобы предотвратить поломку их мягких стержней.

Ремесленные ножи

также являются очень эффективной альтернативой, но они остры как бритва, и никогда не следует использовать с молодыми студентами. . Старшие ученики всегда должны находиться под присмотром и получать инструкции по их использованию. Даже в этом случае не все чувствуют себя комфортно при их использовании из-за их потенциальных опасностей.

7. Ластики. В дополнение к своей обычной функции, ластики используются для создания светлых тонов путем удаления слоев угля с поверхности рисунка.Вы можете «протравить» тонкие светлые линии на темной области древесного угля с помощью ластика, который был обрезан, чтобы образовать острый край (см. Наши методы ниже).

«Blu Tack» — отличный инструмент для осветления темных участков рисунка. Он гораздо более чувствительный и менее абразивный, чем ластик, для удаления угля с поверхности вашей работы. Его также можно придать тонкой форме, чтобы выделить блики, которые было бы сложно создать с помощью обычного ластика.

8.Фиксирующие спреи: закрепители на древесном угле и меле — это быстросохнущие бесцветные клеи, которые вы распыляете на свою работу, чтобы предотвратить ее размазывание. Они доступны в виде аэрозолей или флаконов с жидкостью, которые можно распылять с помощью распылителя для рта. Вы должны знать, что фиксаторы токсичны и должны использоваться только в хорошо проветриваемом помещении, желательно на улице и определенно не в классе с другими учениками.

Более экономичная и менее опасная альтернатива фиксаторам — это лак для волос.Используйте самый дешевый (надежный) бренд из супермаркета, который вы можете купить, поскольку он не содержит натуральных и синтетических масел, которые могут обесцветить вашу работу.

Не распыляйте фиксатор слишком близко к рисунку, так как он может разбрызгать и испачкать изображение. Лучше всего распылять с расстояния нескольких футов, создавая защиту несколькими легкими слоями, а не одним толстым.

Как выбрать материалы для рисования в живую — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Если вы впервые подумываете о том, чтобы попробовать нарисовать жизнь, обязательно ознакомьтесь с этим руководством Саймона Уиттла, президента Художественного общества Хескета Хаббарда — крупнейшего общества художников Лондона

.

Существует множество материалов для рисования на выбор, и иногда это может быть ошеломляющим, когда вы бродите по полкам вашего любимого поставщика произведений искусства.Это действительно помогает узнать, что на самом деле создают различные носители и опоры, когда вы их используете. Имея это в виду, вы можете решить, хотите ли вы сделать что-то экспериментальное или найти что-то, что поможет вам в вашем личном стиле. Сказав это, эксперименты и случайности — важные части практики художника, так что не бойтесь приключений!

То, что вы используете, должно помочь в том, чего вы пытаетесь достичь в своем рисунке: например, я обычно рисую довольно быстро, часто стоя, поэтому я предпочитаю использовать карандаш со скрепленным спиралью альбомом для рисования A4.

В этой статье я сосредоточился на «рыхлых» или рассыпчатых материалах для рисования, включая карандаши, уголь и мелки Conté.

Но прежде всего помните, что не существует правильного или неправильного метода — только тот, который позволяет вам лучше всего выразить себя.

Карандаши для рисования в живую

Существует три основных разновидности черного карандаша: графитовый, угольный и угольный. Стандартный «свинцовый» карандаш представляет собой смесь графита и глины в различных пропорциях, что придает ему хороший тональный диапазон, от самого светлого и самого жесткого (9H) до самого мягкого и самого темного (9B).Чем мягче свинец, тем быстрее он теряет смысл, но тем больший тональный диапазон вы можете получить от него. Графит идеально подходит для мелких деталей и может быть чрезвычайно выразительным — он не требует фиксации и легко стирается.

Если вам нужен более темный диапазон тонов, вы можете использовать угольные или сжатые угольные карандаши. Угольные карандаши изготовлены из смеси глины и «ламповой сажи» (сажи). Они дают более глубокий черный цвет, чем графит, легче смешиваются и немного менее гладкие. Карандаши с прессованным углем сделаны из порошкового угля и дают более глубокий черный цвет, который легко смешивается и на ощупь более зернистый, чем графит.Оба доступны в ограниченном диапазоне оттенков и устойчивы к полному удалению ластиком. Тем не менее, оба должны быть исправлены по завершении, чтобы избежать смазывания.

Угольные и угольные карандаши отлично подходят для создания более крупных тональных рисунков, поскольку они дают хорошие детали и гораздо более глубокие оттенки черного, чем при использовании графита. Хотя производители подчеркивают свою чистоту — вы не покрываете руки углем или сажей — трудно избежать соблазна растушевать мазки пальцами, чтобы сгладить рисунок.Эти тона можно усилить многократным нанесением карандашей, что придаст рисунку выразительности. Учтите, что их трудно стереть, и после нанесения отметки практически невозможно вернуться к чистой бумаге. Лучший способ обойти это — избегать слишком темных оттенков, пока вы не уверены в том, где вы хотите разместить более глубокие тона.

Палочки для рисования на всю жизнь

Палки для рисования покрывают мелки Conté, палочки из прессованного угля, ивовый уголь и твердые графитовые палочки.Вы можете использовать все это либо как заостренный инструмент для рисования, либо повернуть на бок, чтобы дать более широкую отметку. Палки для рисования удивительно выразительны и идеально подходят для работы с большими опорами. Мне легче использовать их по-другому, чем карандаши: я держу их под рукой и рисую крупными жестами (зафиксируйте запястье и начинайте движение с плеча, используя движение верхней части туловища, руки и локтя, чтобы отметки). Это позволяет вам работать над большей опорой, сохраняя при этом контроль над линией и штриховкой.Это отличный способ «высвободить» свой стиль.

Графитовые палочки, или «грифели», представляют собой кусочки твердого графита, и вы можете рисовать либо кончиком, как карандашом, либо использовать всю сторону кончика, чтобы получить более широкую линию. Если вы хотите сохранить гладкость и текстуру графита при работе в более крупном стиле, они идеально подходят. У них меньший диапазон тонов, чем у карандашей: обычно только HB, 2B, 4B и 6B.

Древесный уголь бывает двух основных разновидностей: ива, представляющая собой кусок настоящего дерева, подвергнутого карбонизации; и прессованный древесный уголь, который представляет собой порошкообразный древесный уголь, восстановленный со связующим.Эти две разновидности выглядят совершенно по-разному в использовании. Как вы можете видеть на эскизах справа, прессованный уголь дает гораздо более глубокий черный цвет, но также имеет более гранулированную текстуру. С другой стороны, ивовый уголь более плавно перемещается по бумаге и намного легче смешивается, давая ровный тон в более темных областях.

Используя ивовой уголь, вы можете использовать ластик, чтобы выделить светлые участки после создания более темных участков, что намного сложнее сделать с помощью спрессованного угля.В результате я предпочитаю использовать иву и выбираю более толстую палку — ею очень приятно рисовать. Цветные мелки придадут вашей работе яркости. Их, вероятно, лучше всего использовать на цветной бумаге; Я предпочитаю тот, который придает рисунку основу в полутонах, чтобы вы могли сосредоточиться на применении как темных, так и светлых тонов. Мелки Conté придают мельчайшие детали и создают прекрасное ощущение формы. Цвета сангина (красновато-коричневый), бистр (темно-серо-коричневый), черный и белый очень подходят для рисования жизни, не переходя в реалистичную окраску со всеми ее сложностями.

Точилки для натуры

Для правильной работы карандаши должны быть острыми. Насколько остро стоит вопрос вам и вашему стилю. Когда я рисую, я обычно точу несколько карандашей перед тем, как начать, поэтому, если один станет слишком тупым, у меня есть наготове другой. Используйте стандартную точилку для карандашей или лезвие для графитовых карандашей. Угольные и угольные карандаши шире стандартных карандашей, поэтому их нужно будет заточить с помощью более крупной точилки для карандашей или ножа — отлично подходит, когда вам нужен особенно длинный грифель.

Стандартная точилка лучше всего подходит для графитовых палочек, так что вы можете сформировать конус и рисовать как стороной, так и кончиком. Я использую другие палочки по мере их поступления, поворачивая их по мере работы с ними, чтобы добиться желаемых эффектов.

Ластики для рисования на жизнь

Большинство ластиков хорошо работают с графитом, но мягкие, податливые резиновые замазки (также известные как «замешанные ластики») намного лучше работают с угольными носителями.

Они позволяют стирать блики, не размазывая и не оставляя мелких кусочков резины по всему рисунку.Вы должны замесить замазку, чтобы убедиться, что у вас есть чистая часть для стирания, иначе вы оставите жирный след на странице, который на удивление трудно удалить.

Такая же осторожность требуется и с жестким ластиком. Убедитесь, что кромка, которую вы используете, чистая, иначе графит будет вдавливаться обратно в бумагу, и его будет очень трудно удалить. Некоторые люди предлагают использовать хлеб, но он не очень эффективен на жестких носителях и оставляет жирное пятно, которое со временем станет более заметным.

Бумага для рисования на жизнь

Выбирая опору, всегда нужно думать о том, какой эффект вы хотите создать. Большинство носителей для рисования лучше работают на текстурированной бумаге — чем лучше материал, тем меньше требуется текстуры. Чтобы улучшить тональную тонкость графитового карандаша, прекрасно подойдет бумага для картриджей, в идеале обычная белая.

Сейчас я предпочитаю серию Daler-Rowney Ebony. Это не совсем белая бумага плотностью 160 г / м2 с красивой текстурой, очень напоминающая «войлочную» сторону бумаги ручной работы.Я предпочитаю рисовать на более плотной бумаге, так как нахожу, что более светлые тоже не отвечают.

Важно качество бумаги. Газетная и сахарная бумага дешевы и легкодоступны, но также быстро стареют, обесцвечиваются и становятся ломкими, особенно под воздействием света. Их лучше избегать, если есть шанс выставить свой рисунок. К счастью, большая часть производимой сегодня художественной бумаги не содержит лигнина (естественный компонент древесины, который разрушается и становится кислым) и имеет щелочную проклейку, так что она должна служить годами.

Для древесного угля нужна бумага с хорошей текстурой — она ​​плохо работает на гладких поверхностях. В приведенном ниже сравнении вы можете увидеть разницу между картоном и картриджем. Если вам нужен рисунок с большим диапазоном тонов, тогда выбирайте бумагу с приличным зубцом.

По размеру я использую книги формата А4, так как ящики в моих сундуках заполнены большими листами бумаги, и я нахожу меньшую книгу, которую не только легче хранить, но и использовать стоя и забирать домой в поезде. после.Если вы хотите сделать отметки более выразительными, вам подойдет лист бумаги большего размера.

Работа на цветной бумаге может значительно улучшить рисунок. Я считаю, что графитовый карандаш лучше всего подходит для белой бумаги, тогда как цветные карандаши лучше всего подходят для теплой бумаги среднего тона. Уголь может отлично смотреться, если его использовать на серой бумаге, а блики выделяются белым мелком Conté или мелом. Однако будьте осторожны при смешивании этих двух цветов, поскольку белый цвет может стать неприятно мутным.

Фиксатор для рисования на жизнь

При использовании очень рыхлых носителей, таких как уголь или уголь, рекомендуется исправить рисунок после завершения, иначе он будет размазываться и смещаться относительно обратной стороны лежащей на нем бумаги.

Fixative — это распыляемый раствор, который прикрепляет среду к опоре. Вы часто будете напрасно искать на банке список ингредиентов, и в результате они имеют плохую репутацию у консерваторов, которые опасаются, что они могут обесцветиться с возрастом.

Следует избегать использования других веществ, таких как лак для волос, поскольку они, как было обнаружено, обесцвечивают бумагу по мере ее старения, что портит рисунок.

Когда-то было обычным делом проработать рисунок углем до определенного этапа, исправить его, а затем продолжить рисование — идея заключалась в том, что вы могли создать его и добавить сложность, поскольку каждый фиксированный слой позволял вам работать поверх Это.Это позволило вам добиться очень богатых эффектов. Однако постоянное распыление фиксатора в студии крайне вредно для вашего здоровья. Всегда следует распылять фиксатор на открытом воздухе в хорошо проветриваемом месте, а это значит, что эта техника практически перестала существовать.

Используйте фиксаторы только в том случае, если вы уверены, что закончили рисунок, так как после фиксации практически невозможно стереть его. Слегка и равномерно распылите с расстояния около 30 см и дайте высохнуть. При первом использовании фиксатор даже хорошего художественного качества может сглаживать рисунок или затемнять цвет, но после высыхания он обычно становится невидимым.

Если вы хотите узнать больше о рисовании в живую, почему бы не прочитать наши 9 лучших советов, как рисовать фигуры с уверенностью

или

Нажмите здесь, чтобы узнать больше из наших практических руководств

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Принадлежности для рисования, материалы для рисования | Madison Art Shop

Рисование / Чертеж / Иллюстрация / Архитектура Возникли проблемы с перемещением по магазинам MadisonArt. Впечатляющий ассортимент товаров для рисования? Мы собрали краткое руководство, которое поможет вам выбрать свои художественные инструменты.

Принадлежности для рисования:
Графитовые карандаши: Сделанные из графита (в отличие от свинца), это одни из наиболее распространенных материалов для рисования, по крайней мере, для подготовительных работ. Сердечник карандаша был обожжен глиной для получения продукта различной твердости. Карандаши более высокого качества часто дают более ровные линии и меньше ломаются. Новички должны это почувствовать, начав с малого; HB, 2b, 4b и 6b — отличные отправные точки. Также убедитесь, что у вас под рукой есть точилка и качественный ластик.
Рисование древесным углем: выберите уголь из ивы, виноградной лозы или прессованного угля. Ива имеет самую легкую консистенцию. Твердый и хрупкий, имеет пудровый оттенок, легко стирается. Виноградная лоза немного тверже и все же легко стирается (рекомендуется для начинающих). Прессованный уголь твердый и плотный, его трудно стереть или растушевать, но обычно он держится дольше.
Чернильные ручки: Шариковые ручки обычно не подходят для рисования. Мы предлагаем чернильные ручки, которые легко растекаются по поверхности. Толщина точки зависит от вашего проекта и уровня комфорта, и вы хотите поэкспериментировать с типом используемых чернил.Имейте в виду, что со временем чернила вымываются и могут стать синими, коричневыми или даже серыми. Поэкспериментируйте с перьевой ручкой или пером для необычных линий и интересной техники.
Ластики и точилки. Убедитесь, что эти инструменты созданы специально для расходных материалов для рисования; ластик на обратной стороне графитового карандаша просто не прорежет. Многие художники используют ластики, чтобы размазать линии и улучшить свою технику, а не исправить ошибки. Доступны мягкие ластики, которые позволяют вам формовать ластик, как лужицу, чтобы получить чистые края.Доступны и другие художественные ластики, которые бережно относятся к художественной поверхности и впитывают излишки графита, оставляя чистый лист. Что касается точилок, многие художники предпочитают использовать лезвие, чтобы не сломать и не тратить свои дорогие инструменты. Если вы предпочитаете точилку, убедитесь, что лезвия очень прямые и острые.

Протестируйте эти инструменты вместе с другими полезными принадлежностями для рисования в Madison Art Shop. Лайтбоксы позволяют отслеживать изображения и иметь более четкое представление о том, что вы рисуете в данный момент.Проектор отправляет изображение на большую поверхность, чтобы вы могли его отследить — отличный способ экспериментировать с новыми техниками. Для начинающих материалы для рисования, такие как наброски манекенов и геометрических фигур, улучшат ваш глаз и базовую технику затенения.

При обрамлении качественные акцентные коврики дополняют ценные рисунки, пастель, картины, гравюры или фотографии.

ЧЕРТЕЖНЫЕ ПРИБОРЫ И МАТЕРИАЛЫ — ШКОЛЬНЫЙ ПОРТАЛ NG

13,821 Просмотры

ЧЕРТЕЖИ И МАТЕРИАЛЫ

Технический рисунок — это универсальный язык для общения профессионалов в области технологий.Специалисты, использующие технический рисунок, — это архитекторы, инженеры, геодезисты, техники, технологи, рисовальщики, дизайнеры и т. Д.

Специалистам и студентам, изучающим техническое черчение, нужны необходимые инструменты и материалы для создания хороших чертежей, потому что технический рисунок предполагает использование символов, линий, размеров и т. Д. Для представления идей, знаний, воображения (дизайна) и информации другим.

Инструменты для рисования: Инструменты для рисования, необходимые для технического рисования, — это инструменты / оборудование, которые делают возможным рисование.

Необходимые чертежные инструменты:

1. Доска для рисования
2. Тройник
3. Набор чертежных инструментов
4. Набор квадратов
5. Транспортир
6. Французские изгибы
7. Правила шкалы
8. Метрические правила
9. Шаблоны
10. Точилка
11. Трафареты

1. Доска для рисования: это деревянная платформа, на которой закреплена бумага для рисования, готовая к рисованию.Есть 2 типа, где это: полная имперская система и половина имперской системы. Полуимперский рисунок — это тип чертежной доски, используемой студентами.
2. Т-образный квадрат: Т-образный квадрат — это инструмент Т-образной формы, используемый для рисования горизонтальных линий, установки бумаги для рисования на чертежной доске под углом 90. Он также используется для того, чтобы помочь установочным квадратам функционировать по мере необходимости. Он изготовлен из дерева, пластика и металла.
3. Набор рисовальных инструментов: В набор рисовальных инструментов входят:
4. Компас: используется для выбора и переноса размеров с линейки на бумагу для рисования.
5. Пара разделителей: используется для выбора и переноса размеров с линейки на бумагу для рисования.

iii. Лук-компас: используется для рисования круга больших размеров.

4. Набор квадратов: они доступны из пластика (акрила) и дерева. Они используются с квадратами для рисования угловых, вертикальных и диагональных линий. Два типа: 30 ^o x 60 ^o и 45 ^o x 45 ^o квадрат.
5. Транспортир: изготовлен из пластика с разметкой под углами от 0 ^o до 180 ^o .Он используется для измерения углов.
6. Французские кривые: это прозрачный пластик различных форм, размеров и изгибов. Они используются для рисования кривых, которые не являются окружностью, полукругом или дугой.
7. Шкала: это инструмент треугольной формы. Он градуирован с каждой стороны и имеет масштабные соотношения. Используется для уменьшения и увеличения размеров объекта на чертежной бумаге.
8. Метрические правила: они используются для измерения прямых линий, расстояний и создания чертежей необходимых размеров.Они доступны из металла, пластика и дерева.
9. Шаблоны: используются для рисования различных архитектурных и геометрических фигур и символов. Они также используются для надписи.
10. Точилки: они используются для заточки острия карандашей до конической формы, придания им формы и поддержания остроты карандашей для хорошей черчения.

Чертежные материалы:

Это расходные материалы, используемые для технического рисования. Они являются расходными материалами, потому что их нельзя использовать повторно после использования.

Ниже приведены необходимые чертежные материалы.

1. Бумага для рисования
2. Ластик
3. Платок
4. Наждачная бумага / Стеклянная бумага.
5. Клейкая бумага.
6. Карандаш для рисования
7. Бумага для рисования: это белая бумага, на которой выполняется рисование. Чаще всего используются форматы от A2 до A4.
8. Ластики: Ластики — это резиновые материалы, используемые для удаления грязи и допущенных ошибок. Хороший ластик должен убирать ошибки, не разрывая бумагу.
9. Носовой платок: это небольшой материал для одежды, используемый для чистки и вытирания пыли.
10. Наждачная бумага / Стеклянная бумага: это материалы, используемые для постоянного сохранения остроты карандаша.
11. Клейкая бумага: обычно ее называют каллотпой. Он используется для закрепления бумаги для рисования на доске для рисования.
12. Карандаш для рисования: карандаш для рисования используется для подготовки рисунка на бумаге для рисования.

Классы карандаша	Твердость
9H	Самый тяжелый
6H, 5H, 4H	Чрезвычайно твердый
3H	Очень жесткий
2H	Жесткий
H	Умеренно
Ф	Фирма
h4	Средний
B	Умеренно мягкий и черный
2B	Мягкий и черный
3B	Очень мягкий и черный
4B, 5B, 6B	Очень мягкий и очень черный
7B	Самый мягкий

Уход при обращении и обслуживании чертежных инструментов и материалов.

Доска для рисования

1. Не используйте доску для рисования ни в каких других целях, кроме рисования.
2. Поверхность чертежной доски должна быть в хорошем состоянии. Не режьте его острыми предметами, например ножом.
3. Всегда очищайте чертежную доску перед использованием.
4. После использования накройте поверхность доски для рисования бумагой или картоном.

Тройник квадратный

1. Тройник квадратный нельзя использовать в качестве трости
2. Лезвие должно быть прямым под углом 90 ⁰ к ложу
3. Всегда очищайте тройник перед его использованием.

Набор чертежных инструментов

1. Их нельзя использовать для других целей, кроме их основных функций.
2. Не используйте циркуль и разделитель для бумаги.
3. Не используйте циркуль и делитель для борьбы

Установить квадрат, транспортир, французскую кривую и шкалу / метрическую линейку

1. Не кладите на них тяжелую нагрузку во избежание поломки.
2. Не режьте края острыми предметами.
3. Храните их в надежном месте.

Карандаш для рисования

1. После использования карандаш для рисования следует хранить в пачке.
2. Острие карандаша должно быть заостренным.

Прочие инструменты

Все остальные инструменты следует хранить в шкафу, чтобы не повредить их.

.