Декоративный натюрморт мастер класс: Мастер–класс «Декоративный натюрморт» 2021, Рыбинск — дата и место проведения, программа мероприятия.
- Музыка линий и цвета» — в декоративном натюрморте
- Создать декоративный натюрморт приглашают маленьких жителей Вологодчины — Главная | Новости | Создать декоративный натюрморт приглашают маленьких жителей Вологодчины
- Натюрморт черно белый рисунок.
- Курс мастер-класса «Натюрморт» — художественная школа will kemp
- Натюрморт в стиле шахмат. Мастер-класс с фото
- профессиональная болезнь современного учителя Чем интересно заниматься детям летом
- Художественная галерея мадам Пальмгрен
- TEFAF поддерживает сохранение молитвенника на иврите в MFAH
- Научно-фантастический Weepie Колина Фаррелла «После того, как Ян стал пост-человеческим сердцеедом»
Музыка линий и цвета» — в декоративном натюрморте
Городской художественный лицей г. Актобе
Разработка
мастер-класса
по живописи
Тема: ««Музыка линий и цвета» —
в декоративном натюрморте».
Разработала: учитель ИЗО и черчения Малышева Е.Н.
Ақтөбе қаласы, 2017ж.
Разработка
мастер-класса
Учитель ИЗО и черчения: Малышева Е.Н.
Предмет: живопись
Тема: « «Музыка линий и цвета» в декоративном натюрморте»
Вид занятий: урок-творчество
Цель мастер-класса: знакомство с основными этапами изображения декоративного натюрморта. Практическое создание образной, уравновешенной композиции. Определение единого декоративного и пластического стиля в изображении.
Задачи мастер-класса:
1. Обучающая – научить выполнять последовательно и поэтапно декоративный натюрморт, с учетом основных средств композиции.
2. Развивающая – развитие изобразительной творческой активности, развитие умения заполнить как форму, так и фон декоративными элементами, объединенными одним стилем.
3. Воспитывающая – воспитание эстетических чувств, волевых качеств, творческих способностей, воображения, способствует познанию окружающего мира и становлению гармонически развитой личности.
Необходимые материалы:
Для преподавателя:
1) репродукции картин художников;
2) работы учащихся Городского художественного лицея;
3) предметы натюрморта;
4) слайды на тему: « «Музыка линий и цвета в декоративном натюрморте»;
Для слушателей: гуашь, кисти белка № 2,4,6,
бумага — формат А3(или А4) – 3-4 листа,
баночка для воды, палитра, простые карандаши – Т,ТМ,М, ластик,
губка, тряпочка и др.
План мастер-класса:
Организационный момент – 2-3 минуты
Сообщение цели и задач – 5 минут
Объяснение материала – 15 минут
Практическая работа – 2 ч. 15 мин.
Индивидуальная работа во время занятия
Завершение, подведение итогов – 15-20 минут
Ход мастер-класса:
1. Приветствие, создание творческой атмосферы в аудитории, проверка правильной организации рабочего места художника и проверка принадлежностей к уроку;
2. Знакомство с аудиторией слушателей и объявление темы мастер-класса.
3. Подготовка к активному, сознательному усвоению материала.
а) беседа о декоративной живописи;
б) знакомство с основными изобразительно-выразительными средствами композиции;
4. Изложение темы с показом слайдов. Знакомство с основными материалами, необходимыми для данного мастер-класса;
5. Практическое выполнение декоративного натюрморта на основе натурного материала:
а) Замысел. Отбор предметов. Поиск стиля, пластики.
Выполнение эскиза композиции в черной гуаши.
б) Построение композиции. Детальная прорисовка с учетом стилизации форм.
в) Работа в цвете. Цветовая гармония.
г) Равновесие пятен. Цельность решения.
6. Подведение итогов.
(коллективный просмотр, самоанализ работ и отзывы о проведенном
мастер — классе).
Ход мастер-класса:
— Здравствуйте, уважаемые слушатели, коллеги!
Давайте посмотрим, друг на друга, и улыбнемся!
С каким настроением вы сегодня пришли на мастер-класс?
Давайте займемся творчеством, и пусть наше настроение будет прекрасным.
Подготовка к активному, сознательному усвоению материала.
Не для кого, не секрет, что классические уроки вызывают у учеников скуку или, того хуже, творческую апатию. Нужно устроить праздник! Возьмем обычный натюрморт. Пусть преобразятся предметы, заиграют краски и случится чудо творчества! Для реализации этой задачи есть множество способов. Один из них это – декоративный натюрморт.
Линию в художественном произведении можно сравнить с музыкальными звуками, и «звучать» линии должны разнообразно и красочно. Только в этом случае рисунок становится живым и трепетным. Вот и тема мастер-класса, звучит так: ««Музыка линий и цвета» в декоративном натюрморте».
Главной целью преподавания живописи в Городском художественном лицее является развитие художественных способностей детей, умение творчески мыслить и воплощать свои замыслы, используя законы живописи, различные технически средства и приемы.
Декоративность в композиционной живописи помогает учащимся познать мир декоративного искусства не только на уроках композиции, но и на уроках живописи. Освоение этого языка дает возможность увидеть и понять красоту окружающей среды, в которой живет человек, красоту повседневных предметов быта, помогает сделать жизнь более привлекательной и праздничной.
Объяснение материала, показ слайдов:
Сравните живописные натюрморты. Оба они выполнены с натуры.
Один из них реалистичный, другой декоративный.
Декоративный натюрморт явление появившееся в конце XIX начале XX века. Отличительные черты – цвет, форма, фактура.
Декоративная живопись означает украшенная, нарядная.
Декор – значит украшение.
Декоративность:
— особое качество художественной формы, повышающее, ее эмоциональную выразительность.
— как форма выражения красоты.
Стилизация — декоративное обобщение и выделение характерных особенностей объектов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема. Однако упростить форму вовсе не значит обеднить ее, а опустив малозначимые детали, подчеркнуть самые выразительные качества предмета. При декоративном изображении цвет предмета может быть дан без учета света и тени, возможен даже полный отказ от реального цвета.
Стилизация – важная роль отводится линии, контуру, их движению и взаимодействию с пятном.
Принципы стилизации – плоскостное решение, когда происходит обобщение линейной перспективы. Локальное решение цвета, обобщение цвета и тона.
Условность формы предмета: фронтальные изображения, как в чертеже.
Линия – одно из художественно выразительных средств изображения. Линия активно используется в набросках, эскизах, живописи, в декоративном рисовании. Она служит границей, определяющей изображаемую форму, а также служит не только изображению, но и выражению каких-либо чувств. Плавность линии, ее повороты, изгибы, динамическая направленность, тональность, гармония цветовых сочетаний, структурное соотношение и взаимодействие с другими линиями воспринимается нами как музыка, как певучесть.
У могущественных народов уже самые ранние периоды истории существовали изображения разнообразных линейных фигур из животного и растительного мира. С течением времени формы работы линий усложнялись, видоизменялись. К ней прибавляется тон, цвет. Техник работы линией много, и каждые художник использовал их по-своему.
Контрастный ореол – средство художественного выражения; линия, очерчивающая форму предмета; очертание предмета.
Пластика – выразительность формы, живописных приемов, артистичность, свобода и легкость в работе.
Утрировка и гиперболизация (преувеличение) натурных форм.
Абстракция – сильный отход от натуры, преобразованный до геометрических форм.
Прямая линейная перспектива
Обратная перспектива – образует пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов.
Утрировка и гиперболизация(преувеличение) натурных форм.
Пространственные свойства цвета – чем ближе, тем: теплее, ярче, контрастнее. Чем дальше, тем: холоднее, бледнее, более размыто.
Композиционный центр – главный ведущий элемент композиции, организующий все ее части.
Равновесие – это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Его место нахождение не вызывает сомнения и желания передвинуть его по изобразительной плоскости.
Приемы усиливающие декоративность композиции:
— оверлеппинг – частичное совпадение или наложение одной формы на другую.
— членение плоскости на части
— использование орнаментальных мотивов с целью достижения декоративности
— дробление изображения на мелкие участки
— введение модуля
Использование модуля в композиции. МОДУЛЬ – единица измерения(величина мазка, штриха, кусочка изображения)ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ
Родственные цвета – располагаются в одной четверти цветового круга и имеют хотя бы один общий цвет, например, желтый, оранжевый и желто-красный.
Существуют четыре группы родственных цветов:
Желто – красные
Красно – синие
Сине – зеленые
Зелено – желтые
При этом в сочетании не должно быть одновременно двух контрастных цветов.
Цветовой контраст – цвета, расположенные на концах диаметра, являются контрастными. Основные и дополнительные цвета становятся ярче.
Гармония родственно-контрастных цветов с помощью равностороннего треугольника по системе В. Козлова.
Работая, кажется, с незыблемым – с натюрмортом «мертвой натурой» — начинаем импровизировать. Но для того, чтобы пробудить желание идти нестандартными путями нужно вооружиться «инструментом», то есть знаниями, которыми можно воспользоваться во время работы.
Перед нами натюрморт, состоящий из предметов быта – кувшин с букетом цветов, блюдо с фруктами, драпировки ярких контрастных цветов.
Станковый натюрморт – это произведение вполне самостоятельное, в котором имеет значение и среда, в которой ему жить: в жилом, промышленном интерьере, офисе или экспонироваться на вернисаже. И совсем другое – это декоративный натюрморт: он отличается от станкового своей несамостоятельностью. Уже при работе над ним художник мысленно или практически закладывает среду, интерьер, в котором он будет находиться. Поэтому в декоративной работе и, в частности, в декоративном натюрморте, особое внимание уделяется цветовому строю работы. Импровизируя на тему натюрморта, цветовой строй в предложенной постановке может быть изменен или дополнен. Да и сам натюрморт является только темой для творческой работы. Предметы могут в декоративной работе перемещаться, дополняться или убираться совсем, соответственно творческому замыслу. Условием создания декоративной работы является стилизация форм предметов натюрморта.
Главное создать самостоятельное, стилистически целостное произведение.
Этапы выполнения декоративной композиции натюрморта:
1. Замысел. Отбор предметов. Поиск стиля, пластики.
Выполнение эскиза композиции в черной гуаши.
Построение композиции.
Внимательно посмотрим на этот натюрморт. Проанализируем форму всех предметов, сравнивая их с геометрическими фигурами. Определим правильное композиционное размещение предметов натюрморта на плоскости листа бумаги (вертикальное или горизонтальное). Выполним детальную прорисовку всех форм с учетом стилизации.
3. Работа в цвете. Цветовая гармония.
Градация тональных переходов от света к тени через полутень. Формы падающих теней, отражения, блики как дополнительные декоративные элементы. Плановость (1, 2, 3, 4 планы).
4. Равновесие пятен. Цельность решения.
Практическая работа.
Переходим к практической части работы.
Натюрморт состоит из предметов быта простых по форме. Это весенний натюрморт. Ваза с цветами и блюдо с фруктами. Внимательно посмотрим на их Фому и проанализируем ее.
Выполним небольшой эскиз будущей композиции декоративного натюрморта, глядя на натурную постановку. Как говорилось ранее можно изменить форму предметов, цвет, менять предметы местами. При изображении формы предметов их можно упрощать до простых геометрических фигур. Так, скажем, ведем композиционные поиски. Вот здесь очень пригодится импровизация и творческое мышление.
После выполнения эскиза переносим его на формат листа и переходим к выполнению эскиза оригинала. Постоянно думаем о цельности и уравновешенности в листе. Декоративность достигается за счет членения плоскости, усложнения форму и активного наполнения изображения декоративными элементами, если это звучно основной идее построения композиции. В работе нужно вычленить главное, сделать акцент, утрировать его пластику, подчинить этому основному объекту все остальные в композиции, например: вертикально доминирующего кувшина, выразительность декоративного задника, своеобразие красоты букета цветов.
Переходим к работе в цвете. Работа должна быть максимально живой, эмоционально воздействовать на зрителя через цветовой строй и динамику движения линий. При работе с натуры предлагаем максимально проявить свою индивидуальность. Опираясь на знания о гармонии цвета и другие теории цветовидения, приведенные ранее выполним работу с учетом всех элементов декоративности.
Подведение итогов.
— проведем коллективный просмотр;
— отметим лучшие работы, обратим внимание на ошибки менее удачных;
— самоанализ работ и отзывы о проведенном мастер – классе;
Литература
1. Алексеев С.С. Цветоведение. Искусство, 1976.
2. Власов В.Г. Стили в искусстве. СПб., 1996.
3. Голованова М. Главное – не изображать, а выражать. Художественная школа. Москва, №5 (20), 2007.
4. Калинина . Образ в декоративном натюрморте. Юный художник, 11-12, 1995.
5. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий, Москва, Легкая промышленность, 1981.
6. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция, Москва, ВЛАДОС, 2005.
7. Матюшин М.В. Закономерности изменяемости цветовых сочетаний. М., 1932.
8. Миронова Л.Н. Язык пространства и цвета. Техническая эстетика. 1988, №3.
9. Раппопорт С.Х. Неизобразительные формы в декоративном искусстве. М., 1968.
10. Сокольникова Н.М. Основы живописи, Обнинск, 1996.
При разработке матер-класс были использованы декоративные натюрморты: мастеров натюрморта XX века, images. Яндекс. ru. интернет ресурсов, а также из методического фонда Городского художественного лицея г. Актобе
Автор – составитель учитель ИЗО и черчения Городского художественного лицея г. Актобе Малышева Елена Николаевна
Создать декоративный натюрморт приглашают маленьких жителей Вологодчины — Главная | Новости | Создать декоративный натюрморт приглашают маленьких жителей Вологодчины
Создать декоративный натюрморт приглашают маленьких жителей Вологодчины
29. 07.2020 17:03
Продолжить рисовать можно в «театральной мастерской» театра кукол «Теремок». Юным вологжанам предлагают раскрасить милого и добродушного пса по имени Пиф, который все время становится участником забавных приключений. Раскраска уже доступна по ссылке.
Тех, кто больше любит любоваться картинами, а не создавать их, приглашают присоединиться к проекту Вологодской областной картинной галереи «Что не так?». Желающие могут проверить себя на внимательность, познакомиться с работой живописца, графика, народного художника РФ Джанны Тутунджан «Русская печка» и выяснить, что необычного изображено на картине.
Кроме того, маленьким вологжанам предлагают сегодня отправиться в гости к вепсам в Бабаевский район и узнать об особенностях освященного Мавринского родника в Санинском сельском поселении. Местные жители считают родниковую воду «говорящей».
Напомним, чтобы не пропустить увлекательные онлайн-активности, подготовленные по проекту «Вологодские культурные каникулы», нужно проверять раздел «Афиша» специальной площадки «Вологжане онлайн» на сайте Губернатора региона. Развлекательная программа обновляется каждый день.
Больше хороших новостейв нашем телеграм канале
Палисад media
Новости органов власти, Культура, Департамент культуры и туризма Вологодской области
comments powered by HyperCommentsВозврат к списку
Натюрморт черно белый рисунок.

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.
Рисунок пятнами
Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.
Линейный рисунок
Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.
Рисунок из букв
Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.
Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото
Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область.Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки)
Задачи:
-знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта;
— развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности;
— совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей,
— воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
-воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству.

Материалы:
-гуашь черная (можно использовать тушь)
-кисти №2, №5
-карандаш
-линейка
-ластик
-лист А3
Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д.
Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт».
Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация.
Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.

Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта.
Ход работы
1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую.
2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения.
3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты.
4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток.
5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции.
6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.
7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки.
8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы.

Работа готова.
Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!
Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.
Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т. д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.
Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:
Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.
Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.
Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.
Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.
1. Кара Барер (Cara Barer)
Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.
2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)
Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.
Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.
В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.
Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».
3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)
Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.
4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)
Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.
5. Чема Мадоз (Chema Madoz)
Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.
6. Мартин Климас (Martin Klimas)
В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!
7. Джон Червински (John Chervinsky)
Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.
8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)
Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.
9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)
Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.
10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)
Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.
11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)
Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.
12. Чен Вей (Chen Wei)
Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.
13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)
Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.
Как и любой другой жанр фотографии, натюрморт невозможен без композиции. Более того, натюрморт — именно тот жанр, где композиция играет первостепенную роль и требует самого пристального внимания со стороны фотографа. Ведь репортажному кадру можно многое простить, если автор поймал действительно удачный момент. А домашние снимки — вы замечали, как умиляются мамочки, увидев на фотографии, пусть и бездарной, свое чадо? Вряд ли мы дождемся такого же снисхождения от зрителей, сфотографировав апельсинку с бутылочкой. Чтобы был положительный эффект, придется постараться. И начинать, конечно же, следует с композиции задуманного кадра.
Условно говоря, композиция в натюрморте — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в кадре. Посредством композиции можно последовательно показать зрителю все, что вы хотели, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю.
Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов:
- геометрическая
- пространственная
- цветовая
Геометрическая композиция
Не секрет, что все объекты имеют геометрическую (или приближенную к геометрической) форму. Также не секрет, что человеку свойственно ассоциировать каждую фигуру с чем-то, характерным именно для нее. Так, например, углы подсознательно ассоциируются с указателями. Когда долго смотришь на квадрат или прямоугольник, возникает ощущение стабильности (может быть, потому что наше подсознание дорисовывает устойчивое здание). А круг создает чувство уюта и успокаивает. Стоит помнить и о том, что горизонтальные линии (лежащий человек) гораздо спокойнее вертикальных (человек стоящий). Что же касается диагоналей, то восходящие линии — ведущие из левого нижнего угла в правый верхний — выглядят напряженнее нисходящих: читаем мы все-таки слева направо, и нашему взгляду приходится «вскарабкиваться» по картинке, чтобы добраться до самого верха. Но в этом скрыто и определенное чувство победы, не так ли?! Нисходящие же линии, идущие из левого верхнего угла к правому нижнему, наоборот, традиционно ассоциируются с расслабленностью, грустью или даже упадком.
Все эти маленькие хитрости можно и нужно использовать в своих целях — в целях передачи концепта, идеи снимка.
Выделение пространством
Если есть необходимость выделить некий предмет в натюрморте, отведя ему роль главного героя, здесь можно сыграть и на пространственной композиции. Например, поставить главный объект на передний план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объекты, которые оказались за и перед ним, были освещены слабее. А можно сделать хитрее — зажечь палочку благовоний или выпустить сигаретный дым, нарисовав таким образом в кадре воздушную перспективу: основное внимание будет акцентировано на передних объектах, поскольку дальние утонут в романтической дымке.
Также сыграть можно и на технических аспектах работы фотокамеры: если хочется детально показать каждый предмет, включая задник или драпировки, то съемка должна проводиться при закрытой диафрагме. Но если важно выделить какой-то один предмет, то диафрагму нужно раскрыть максимально. Не стоит игнорировать и возможности оптики: на кадрах, сделанных с помощью широкоугольных объективов, предметы сильно искажены, и чем ближе к камере объект, тем более крупным он будет казаться по отношению к отдаленным. И наоборот, большие фокусные расстояния «собирают» перспективу, пространство делается гораздо более плоским.
Цветовая композиция
Если фотосъемка ведется в ч/б, нам не пригодятся знания о свойствах цветового воздействия. Но в случае, если фоторабота запланирована в цвете — не стоит игнорировать эту сферу исследований. Обратив свой взгляд к психологии цвета, мы увидим, что каждый из цветов имеет, помимо своей оригинальной окраски, собственную смысловую нагрузку. Теплые цвета (оранжевый, желтый, красный, терракотовый) напоминают нам о лете, солнце, тепле. Это первая ассоциация, возникающая при взгляде на фотографию, решенную в этих тонах. Кроме этого, из курса живописи можно узнать, что такие предметы кажутся визуально ближе. Чего не скажешь о холодных цветах: синем, зеленом, розовом, фиолетовом — эти цвета немного отдаляют объект от зрителя, а ассоциируются как правило с зимой, холодом, водой.
Важно помнить и о контрасте, иногда на нем можно сыграть, но часто непродуманные цветовые сочетания отталкивают или искажают смысл всей постановки. Если вы решите фотографировать огурец на оранжевом фоне, подумайте, не будет ли фон перетягивать внимание на себя? И действительно ли этого вы хотели добиться? Также нужно помнить о том, что любой предмет обладает способностью отражения или поглощения цветовых оттенков предметов, находящихся рядом, и даже два одинаковых по цвету предмета на одном фоне могут выглядеть по-разному именно из-за различия их фактур.
Влияние на зрителя оказывает и насыщенность цвета: композиции в мягких пастельных тонах будут создавать ощущение покоя и ностальгии, а яркие, кричащие краски, наоборот, годятся для привлечения внимания, передачи экспрессии, напористости. Именно поэтому яркие цвета так любимы рекламными фотографами, в то время как арт-фотография нередко тяготеет к приглушенному, спокойному тону.
Конечно же, любая композиция целиком должна подчиняться общему колориту, закону внутри картины — иначе она будет разваливаться. Именно поэтому следует быть осторожным с цветовыми контрастами, они могут оказать серьезное влияние — как сделать работу интереснее, так и разрушить ее, расставив ненужные акценты.
Черное и белое
Несмотря на отсутствие цвета, в черно-белом натюрморте царствуют свои законы, и контраст тут также играет немаловажную роль. Сам же цвет в этом случае сменяется тоном — другая игра, но в ней тоже есть правила!
Наверняка вы замечали, что полные женщины очень редко ходят в белом. Дело в том, что белый цвет кажется объемнее черного. На черно-белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом перебирается к темным. На этом эффекте построено множество визуальных картинок-обманок: если посмотреть на лист в ровную черно-белую полоску, непременно будет казаться, что белые полосы шире. Нужно всегда принимать во внимание это правило при постановке композиции, а также учитывать, что ярко-белый предмет, будет он на переднем или заднем плане, обязательно покажется в этой композиции главным, и взгляд будет падать в первую очередь на него.
Контрасты
Как уже говорилось, контрасты играют особую роль. Существуя в рамках одной композиции в изображении, они могут как выделять предметы, так и, наоборот, скрывать их. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и тени без акцентирующих внимание зрителя пятен, кажется однообразным, монотонным, невыразительным. Резкие же контрасты создают напряжение, динамику.
Правило третей
Конечно же, в разговоре о композиции нельзя не упомянуть и правило третей. Проведя в уме через кадр четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом. В этих зонах лучше всего размещать главный объект композиции.
В действительности правило третей — это упрощенное правило золотого сечения, получить которое будет несколько сложнее. Для этого кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. А затем провести справа и слева, а также снизу и сверху, линии на расстоянии 3/8. На пересечении этих линий и будут находиться точки золотого сечения. Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем на восемь частей, поэтому оно используется в композиции чаще: разница зрителю не столь заметна, а гармония в кадре при соблюдении любого из этих правил — очевидна.
Ритм
Ритм, то есть повторение одинаковых или похожих линий — очень мощный композиционный инструмент, позволяющий манипулировать взглядом зрителя. По «дорожке» из чередующихся объектов можно увести очень далеко. Но не стоит переигрывать — ритм может и убить всю композицию, лишив ее динамики и сделав монотонной.
Внутренние связи
При создании постановки для фотосъемки необходимо следить, чтобы между предметами в кадре обязательно была связь. Предметы могут быть связаны по форме (яйцо и луковица), по цвету (помидор и красный перец), по смыслу (яблоко и палочки корицы). Предметы должны обязательно сообщаться, увлекать зрителя, переводящего взгляд с одного предмета в натюрморте на другой. Такой подход придает целостность композиции, делает ее интересной, понятной и одновременно загадочной — вовсе не обязательно раскрывать все внутренние связи сразу, самое интересное можно спрятать внутри композиции или ненадолго скрыть от зрителя, например, светом.
О композиции можно говорить бесконечно долго, но главное, на чем строится натюрморт (как, впрочем, и фотография в любом другом жанре) — это идея, сюжет и душа снимка. А композиция — такой же инструмент в руках фотографа, как и сам фотоаппарат. Помните о том, что вы хотите донести до зрителя! И используйте все имеющиеся композиционные приемы в своих целях.
Рекомендуем также
Курс мастер-класса «Натюрморт» — художественная школа will kemp
Описание
Узнайте, как классические масляные техники могут революционизировать ваши акриловые краски.
Иногда все, что нужно вашей картине, — это несколько тонких штрихов, чтобы преобразить ее. Взяв ограниченную палитру, вы узнаете, как меньше значит лучше, пытаясь создать иллюзию металла акриловыми красками.
Выстраивая рисунок от темных до самых светлых сверкающих отражений, вы увидите, как настоящее мастерство ищет «абстракцию» внутри объекта, чтобы иметь возможность нарисовать его реалистично.
В дополнительных уроках рассматриваются способы создания реалистичного стекла с помощью акриловых красок, при этом сохраняя ощущение живописи. Этот непрямой метод рисования позволяет вам следовать «курсу» в хронологическом порядке, чтобы достичь нового уровня живописи.
«Нет искусства менее спонтанного, чем мое. То, что я делаю, является результатом размышлений и изучения великих мастеров».
Эдгар Дега , Художник
Что в курсе?
- 1 основной предмет натюрморта от начала до конца, основанный на студийной работе с эталонным изображением.
- 1 этюдная роспись серебряного кубка всего двумя красками.
- 1 x БОНУСНАЯ картина — Малый курс по стеклу (ранее 18,50 фунтов стерлингов).
- Загружаемые видео уроки, разделенные на отдельные главы, которые следуют последовательно.
- Пошаговые обучающие видеоролики, чтобы вы могли следовать в своем собственном темпе.
- Каждый этап представляет собой подробный, но простой процесс.
- Бессрочный доступ, загружаемый на отдельные устройства.
- Загружаемые эталонные изображения в формате JPEG и эталонные линейные рисунки.
- Печатный список материалов класса, 3 часа подробной видеоинструкции.
Проведение курса
Я позаботился о том, чтобы снять все с моей точки зрения, чтобы вы могли точно видеть, что я делаю, когда мы проходим весь процесс рисования в режиме реального времени. С более чем 3 часами видеоинструкций, полноцветными фотографиями и руководствами по рисованию.
Как проводится курс?
При покупке курса вы получите электронное письмо со всеми доступными для скачивания ссылками на видео курса.Затем вам нужно загрузить и сохранить видеоуроки на свой домашний компьютер/iPad.
- 9 Доступные для скачивания пошаговые видеоуроки .
- Более 3-х часов подробной видео-инструкции , которую вы загрузили один раз — у вас есть доступ в любое время и в любом месте.
- «Начало работы и список материалов в формате PDF» , который включает ваш список материалов.
- Эталонные изображения в формате JPEG , используемые на протяжении всего курса, включая эталонную фотографию, которую я использую для демонстрации.
- БОНУС – обучающий видеокурс Small Glass .
- Видеофайлы большие (всего 2 ГБ) , поэтому вам необходимо широкополосное подключение к Интернету и достаточно места на жестком диске вашего компьютера.
Обратите внимание: вы не получите DVD
Вырезано художником
Я снимал, редактировал и раскрашивал курс сам (с небольшой помощью Ванессы!), вместо того, чтобы работать с постановкой Компания.
У художников другие потребности, чем у редакторов, поэтому я хотел сократить курс как художник, показав вам именно то, что я хотел увидеть, когда учился.
Я показываю все мазки для картин в реальном времени, чтобы вы не пропустили ни одного шага. Я покрываю 3 основных вида камеры: Вид работы через плечо — , чтобы вы могли видеть, как я выстраивайте картину так, как будто вы стоите позади меня в мастерской.
Крупный план кисти, соприкасающейся с холстом – с очень крупным планом, чтобы вы могли видеть структуру холста и щетину в кисти.
Стабильный снимок палитры, когда я беру краску — точно вижу, как я смешиваю цвета.Нет ничего хуже, чем когда кисть исчезает из поля зрения только для того, чтобы снова появиться в каком-то фантастическом новом цвете. Откуда такой цвет?! Как получилось микширование? Вид палитры очень важен, и не только в начале видео. Я хочу показать вам каждый микс, который я делаю, поэтому я снимаю с палитрой прямо рядом с картиной, тогда вы можете увидеть кадры с палитрой на протяжении всего курса и получить представление о моем подходе к смешиванию цветов.
Отснятый материал с цветокоррекцией
Снято в условиях постоянного цветового баланса, поэтому цвета краски максимально точны.(Экраны компьютерного монитора и распечатки могут различаться)
Съемка в реальном времени – Нет длинных прыжков
Я не люблю длинных прыжков, когда кисть уходит от камеры, кадр меняется и вдруг изображение кажется резко улучшить. Я включаю все этапы, чтобы вы могли четко видеть ход работы.
Требования к курсу
Требования к курсу
Широкополосное подключение к Интернету — размеры файлов для видеоуроков довольно большие (всего 2 ГБ), поэтому первоначальная загрузка может занять некоторое время (в зависимости от скорости вашего интернета).) После загрузки они останутся у вас навсегда, смотрите без буферизации или берите с собой в сад и смотрите без подключения к Интернету! Достаточно свободного места на вашем компьютере или iPad — Вы можете загрузить файлы на отдельный USB-накопитель, если вам нужно дополнительное место для хранения.
Цветной принтер – для печати эталонных изображений или доступа к типографии.
Бумага для фотопринтера — Я использую Epson Archival Matte или Epson Photo Glossy
30 минут — 2 часа на сеанс . Например, вам потребуется от 30 минут до 2 часов на каждый раздел. , блокировка может занять 10 минут, но рисование листьев может занять пару часов.
Что говорят студенты
Уилл, мне очень понравился этот курс, и я многому научился. Я не понимал, насколько полезной может быть глазуровочная жидкость. Спасибо за все, чем вы делитесь на своем сайте — именно там я научилась рисовать. Прикладываю фото каждой своей картины. Это огромный шаг вперед для меня, так что еще раз спасибо.
Eamonn , Курс мастер-класса по натюрморту
Привет, Уилл,
Просто решил оставить записку, чтобы передать, что мне нравится новый мастер-курс акриловых красок.Я просмотрела все видео и сегодня вечером попробовала выполнить упражнение с серебряным кубком.
Я очень доволен своей первой попыткой покрасить отражающую поверхность. Мне нравится ваш сайт и ваш подход к обучению. Детали, которые вы вкладываете в это, потрясающие, и вы создаете ощущение, что меня тепло приветствуют в студии для урока. Это очень ценится.
Доктор Конни , Мастер-класс по натюрморту
Привет, Уилл,
Я только что закончил кубок и приступаю к отражающим поверхностям (кувшины и апельсины).
Я никогда не думал, что смогу так рисовать — это открыло мне глаза и бесконечно повысило мою уверенность. Мне нравится, как ты все четко объясняешь и делаешь шаг за шагом. Я никогда не понимал, как работает остекление, но теперь понимаю. Это похоже на чудо, когда видишь конечный результат.
Большое спасибо, вы настоящее вдохновение.
Мишель , Мастер-класс по натюрморту
Натюрморт в стиле шахмат. Мастер-класс с фото
Как и любой другой жанр фотографии, натюрморт невозможен без композиции.Более того, натюрморт – это именно тот жанр, где композиция играет первостепенную роль и требует пристального внимания от фотографа. Ведь репортажный кадр можно простить, если автор поймал действительно хороший момент. А самодельные снимки — вы замечали, как умирают мамы, видя на фото, пусть и бездарного, своего ребенка? Вряд ли мы дождемся такого же снисходительности от зрителей, сфотографировавших апельсин с бутылкой. Чтобы получить положительный эффект, придется постараться.И начать, конечно же, следует с композиции задуманного кадра.
Условно говоря, композиция в натюрморте – это гармоничное сочетание и взаимодействие предметов в кадре. Через композицию можно последовательно показать зрителю все, что вы хотели, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю.
Композицию в натюрморте можно разделить на несколько видов:
Геометрическая композиция
Не секрет, что все предметы имеют геометрическую (или приближенную к геометрической) форму.Также не секрет, что характерная для человека каждая фигура ассоциируется с чем-то свойственным ей. Например, углы подсознательно ассоциируются с указателями. Когда долго смотришь на квадрат или прямоугольник, возникает ощущение устойчивости (может быть, потому, что наше подсознательно рисует устойчивое здание). А круг создает ощущение комфорта и успокаивает. Стоит помнить, что горизонтальные линии (лежачий человек) гораздо спокойнее, чем вертикальные (стоячий человек). Что касается диагоналей, то восходящие линии ведут от верхнего нижнего угла к правому верхнему — они выглядят напряженно нисходящими: мы читаем все слева направо, и нашему взгляду приходится «кипеть» вокруг картинки, чтобы добраться до самого верха. Но в этом скрыто и некое ощущение победы, не так ли?! Нисходящие линии, идущие от левого верхнего угла к правому нижнему правому, наоборот, традиционно ассоциируются с расслаблением, грустью или даже упадком.
Все эти маленькие хитрости можно и нужно использовать в своих целях — для передачи концепции, идеи изображения.
Выбор места
Если есть необходимость выделить в натюрморте определенный предмет, сняв с него роль главного героя, здесь можно сыграть на пространственной композиции. Например, поставить главный объект на первый план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент освещался ярче всех, а те предметы, которые оказались в конце и перед ним, были слабее. А можно пойти на хитрость — зажечь палочку ладана или выпустить сигаретный дым, тем самым приблизив кадр к проходу воздуха: фокус будет сфокусирован на передних предметах, так как дальние утонут в романтической дымке. .
Можно поиграть и на технической стороне камеры: если вы хотите показать в деталях каждый предмет, включая задник или драпировку, то съемку следует вести с закрытой диафрагмой. Но если важно выбрать какой-то один пункт, то диафрагму нужно максимально раскрыть. Не стоит игнорировать особенности оптики: на кадрах, сделанных с помощью широкоугольных объективов, предметы сильно искажаются, и чем ближе к камере объект, тем больше он будет казаться по отношению к удаленному.И наоборот, большие фокусные расстояния «собирают» перспективу, пространство делается гораздо более плоским.
Цветовая композиция
Если фотосъемка ведется в ч/б, мы не будем использовать знания о свойствах цветовой экспозиции. Но в том случае, если фотография планируется в цвете – игнорировать этот исследовательский аспект не стоит. Обратив свой разум к цветовой психологии, мы увидим, что каждый из цветов имеет, помимо исходного цвета, свою смысловую нагрузку.Теплые цвета (оранжевый, желтый, красный, терракотовый) напоминают нам о лете, солнце, тепле. Это первая ассоциация, которая возникает при взгляде на фотографию, решенную в этих цветах. Кроме того, из курса росписи можно узнать, что такие предметы визуально кажутся ближе. Чего не скажешь о холодных цветах: голубом, зеленом, розовом, фиолетовом — эти цвета немного удаляют объект от зрителя, и ассоциируются, как правило, с зимой, холодом, водой.
Важно помнить о контрасте, иногда на нем можно играть, но часто несжатые цветовые сочетания отталкивают или искажают смысл всей постановки.Если вы решили сфотографировать огурец на оранжевом фоне, подумайте, будет ли фон перетягивать на себя внимание? А вы действительно хотели этого добиться? Также необходимо помнить, что любой предмет имеет свойство отражать или поглощать цветовые оттенки находящихся рядом предметов, и даже два одинаковых по цвету предмета на одном фоне могут выглядеть по-разному из-за различия их фактур.
Воздействие на зрителя оказывает и насыщенность цвета: композиция в нежных пастельных тонах создаст ощущение покоя и ностальгии, а яркие, кричащие краски, наоборот, подходят для привлечения внимания, передачи экспрессии, фабрики.Именно поэтому яркие цвета так любимы рекламными фотографами, тогда как художественную фотографию часто умиляет приглушенный, спокойный тон.
Конечно, любая композиция должна быть полностью составлена по общему колориту, закону внутри картины — иначе она развалится. Именно поэтому следует быть осторожным с цветовыми контрастами, они могут иметь серьезное влияние — как сделать работу интереснее, так и разрушить ее, расставив ненужные акценты.
Черный и белый
Несмотря на отсутствие цвета, в черно-белом натюрморте царят свои законы, и контраст здесь тоже играет важную роль.Тот же цвет в данном случае заменяется тоном — другая игра, но и в ней есть свои правила!
Наверняка вы замечали, что полные женщины очень редко ходят в белом. Дело в том, что белый цвет кажется объемным черным. На черно-белом изображении глаза сначала захватывают самые яркие пятна и только потом переходят к темным. Наглядных картинок на этот эффект много: если смотреть на лист в виде ровной черно-белой полосы, то наверняка покажется, что белые полосы шире.Всегда нужно учитывать это правило при постановке композиции, а также учитывать, что яркий белый предмет будет на переднем плане или на заднем плане, он обязательно будет казаться в этой композиции главным, и взгляд будет падать прежде всего на нем.
Контрасты
Как уже было сказано, особую роль играют контрасты. Существуют существующие в рамках одной композиции изображения, они могут выделять объекты и, наоборот, скрывать их.Работа, построенная на едва заметных колебаниях света и тени без акцентирования внимания зрителя на пятнах, кажется монотонной, монотонной, невыразительной. Резкие контрасты создают напряжение, динамику.
Правило тратты
Конечно, в разговоре о композиции нельзя не упомянуть о правиле третьего. Имея в уме через кадр четыре линии – две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две по вертикали – можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом.В этих зонах лучше всего размещать основной объект композиции.
По сути, правило третьего — это упрощенное правило золотого сечения, которое будет несколько сложнее. Для этого кадр необходимо разделить на восемь частей по горизонтали и вертикали. А затем провести справа и слева, а также снизу и сверху, линия 3/8. На пересечении этих линий и будут точки золотого сечения. Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем на восемь, поэтому оно используется в композиции чаще: зрительская разница не так заметна, а гармония в кадре при соблюдении любого из этих правил очевидна.
Ритм
Ритм, то есть повторение одинаковых или похожих строк, является очень мощным композиционным инструментом, позволяющим манипулировать взглядом зрителя. По «дорожке» чередующихся предметов можно очень далеко задеть. Но переигрывать не надо — ритм может и убить всю композицию, лишив ее динамики и сделав монотонной.
Внутренние соединения
При создании постановки для фотосъемки необходимо обеспечить наличие связи между объектами в кадре.Предметы могут быть связаны по форме (яйцо и луковица), по цвету (помидор и красный перец), по значению (яблоко и палочки корицы). Предметы должны передаваться зрителю, который переводит взгляд с одного предмета натюрморта на другой. Такой подход придает композиции целостность, делает ее интересной, понятной и в то же время загадочной – вовсе не обязательно сразу раскрывать все внутренние связи, самое интересное можно спрятать внутри композиции или на время спрятать. от зрителя, например, свет.
О композиции можно говорить бесконечно долго, но самое главное, на чем строится натюрморт (как, впрочем, и фотография в любом другом жанре) — это идея, сюжет и душа картины. А композиция — такой же инструмент в руках фотографа, как и сама камера. Помните, что вы хотите донести до зрителя! И использовать все доступные композиционные приемы в своих целях.
Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «Nature Morte» и означает сортирующую или мертвую природу.Но мне кажется, что суть этого вида искусства дает английское выражение «Still Life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — не что иное, как подборка кусочка жизни.
Собирая материал для этой статьи, я столкнулся с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставьте чашку на стол, добавьте к ней деталей, включите свет и нажмите затвор. Модные модели всегда под рукой, неограниченное время на съемку.Удобно и затраты минимальны. Поэтому любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые достигают очень интересных результатов. Заходите на любой фотосайт, выбираете подходящий раздел и любуетесь действительно шикарными снимками. Но время идет, и возникает много вопросов: «Зачем тебе это снимать? Кому это нужно? Что я буду иметь от этого?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебные, детские или фотографии животных, которые приносят некоторый доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии.Не выгодно это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, чтобы наверстать упущенное.
Но есть единицы, которые видят в натюрморте нечто большее, чем просто красивую картину. Так вот, я посвящаю свою статью этим мастерам.
Признаюсь, сначала я хотел сделать подборку фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. И тут возник вопрос: «Почему?» Интернетом пользоваться умеют все, большинство Неда когда-то показывали фотосайты, знакомились с лучшими работами, а информацию о заинтересовавшемся фотографе всегда можно найти с помощью поисковика.Я решил рассказать об особых фотографах — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно сделал что-то новое, кому удалось увидеть что-то необычное в повседневных вещах. По-разному можно относиться к их работе: восхищаться или, наоборот, не брать. Но, однозначно, их творчество никого не может оставить равнодушным.
1. Кара Барер
Кара Берр (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один объект — книгу.Преобразовывая его, он создает удивительные книжные скульптуры, которые фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет в себе определенный смысл, причем неоднозначный.
2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)
Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своей работе не ограничивается одним сюжетом. Ему интересны разные предметы.
Но даже взяв одну деталь, у него получается потрясающая работа.Его знаменитый сериал «Movement» («Движение»). Вроде просто берут механизмы часов, а ведь у каждого, если разобраться, свой характер.
В натюрмортах, как известно, снимается «нефатальность». В своей серии «Змеи» Гвидо мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернувшиеся во время еды, создают удивительную, яркую и неповторимую картину.
Но фотограф создает традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве деталей такие нежилые предметы.
3. Карл Кляйнер (Carl Kleiner)
Шведский фотограф Карл Клейпер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, превращая их в причудливые снимки. Фотографии Карла Кляйнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идут в дело.
4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)
Натюрморт американца Чарльза Грогга выполнен в черно-белой гамме. Фотограф для съемок также использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных сочетаниях, фотограф создает поистине фантастические картины.
5. Что Мадоз (Чема Мадоз)
Уверен, что работы Мадоза (1958 г.), фотографа из Испании знакомы многим.Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Восхищает неповторимый взгляд фотографа на обычные вещи. Произведения Мадосы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии сделаны без какой-либо цифровой обработки.
6. Мартин Климас (Martin Klimas)
В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже нет фотошопа.Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная техника позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не увидит. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. С помощью специального устройства в момент поломки предмета на долю секунды включается вспышка. И камера записывает чудо. Вот вам только вазы с цветами!
7. Джон Червински (John Chervinsky)
Американец Джон Червински (1961 г.р.) — ученый, работающий в области прикладной физики.А его натюрморт — смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли методичка по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.
8. Дэниел Гордон (Daniel Gordon)
Дэниел Гордон (1980), фотограф из Америки, не занимающийся научными вопросами. При съемке натюрмортов он выбрал другой путь.Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то вроде бумажных скульптур. Яркий, красивый, оригинальный.
9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)
Эндрю Майерс (1987), фотограф из Канады, не спутать ни с каким другим — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполнения изображения светом и воздухом.Чаще всего для создания натюрмортов, предметов 70-х и 1980-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.
10. Регина Декомис (Регина Делуиз)
Для создания своих работ Регина Курисис (1959), фотограф из США не использует зеркальную фототехнику. Она пошла по другому пути – распечатала негативы с пленки на специальной тряпичной бумаге. Его поэтические образы содержат большую гамму тонов и разнообразие фактур.Натюрморты очень нежны и поэтичны. Удивительная игра света и тени.
11. Bochcong koo (Бончанг Коо)
Боччанг ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные натюрморты — белым по белому — просто восхитительны. Они не только красивы, но и несут в себе определенный смысл – сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, ищет в музеях объекты культурного наследия.
12. Чен Вэй (Chen Wei)
Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ возле дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.
13. Александра Лавиада (Alejandra Laviada)
Алеукандра Лавиад, фотограф из Мексики, использует для своих съемок разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов.Ее натюрморты рассказывают реальные истории о людях, которые жили в этих домах и наслаждались оставленными ненужными вещами.
На наших занятиях по живописи особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративно-живописной технике .
Декоративная роспись – тема разнообразная и обширная. В наших мастер-классах, разработанных нашими педагогами, есть серия уроков по изучению декоративных приемов работы красками. Для примера готовятся специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.
Цель задания — декоративный натюрморт.
- Научиться изображать предметы с помощью декоративной живописи.
- Овладейте навыками трансформации, деления и раскладки цветов по фигуре.
- Попробуйте различные техники декоративной росписи.
Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам.На самом деле это глубокое заблуждение. Все приемы и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются ее дальнейшим развитием и непрестанной эволюцией всего академического искусства.
На первый взгляд, упрощенное моделирование и отсутствие реалистичного изображения могут дать неверный образ. Декоративное исполнение произведения ставит множество других, более сложных, задач.
Декоративная роспись предполагает глубокую проработку локального колорита, композицию цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.
Художник требует максимально четко, используя минимум средств, передать изображение, впечатление от реальной модели. Нужно показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической лепке. Возрастает значение анализа объекта, необходимо выделить и смоделировать стилизованное изображение, переводящее объект в цветовую плоскость из реалистического изображения.
В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции.Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объемность и пластику изделия.
Также большое разнообразие может внести изменение формы и частоты мазка, что сразу превращает поверхность полотна в декоративное панно или мозаику.
На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи рекомендуем написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей для яркой демонстрации приемов декоративного стиля.
Виды декоративного натюрморта.
Существует несколько распространенных методик, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия выбраны условно, так как в современной живописи нет четкой, международной классификации стилей и единых названий.
Покраска с лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технике изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляют наиболее выразительные свойства.Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.
Картина с четко выделенной схемой. Для усиления соотношения формы и цвета используется так называемый «витражный метод», когда все предметы и места преломления формы питаются черными или темными линиями, создавая четкие потертости и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень эффектными и яркими.
Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различного рода изменениях мазков, применении мастики, широких кистей и других инструментов.Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы можете узнать, посетив наши занятия.
Фотографии натюрмортов, как известно, довольно распространены. Зачастую многие фотографы любят представлять свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого вам нужно найти предметы, сравнить повседневные предметы в вашем окружении, а также усилить различие текстур и тонов. Превращение в черно-белую версию дает много возможностей при просмотре самой фотографии.
Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, текстурах и формах. В этом случае на этих элементах фокусироваться гораздо проще, так как не нужно отвлекаться на цвета. Удачное использование этого приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения его целостности, но и усилить напряжение между разными предметами и материалами. Такие комбинации можно встретить везде, например, в парке, на берегу и т. д. Можно фотографировать любые объекты.Кроме того, вы можете фотографировать объекты парами и более. Следует отметить, что не рекомендуется использовать одни и те же методы для преобразования фотографий в черно-белый вариант.
Для создания черно-белого натюрморта необходимо иметь:
Камерапрофессиональная болезнь современного учителя Чем интересно заниматься детям летом
Мастер-классы для детей постарше в морской столице.Но где взять очень маленький карапуз, чтобы и ему было интересно, и терпение — и его, и его мамы — не лопнуло в самый неподходящий момент? Вот наша подборка мест и тем для дошкольников.
«Керамика для самых маленьких»
В творческих мастерских Винзавода среди множества интересных мастер-классов для детей и взрослых есть несколько, разработанных специально для малышей от 2 до 5 лет.
Мастер-класс «Для самых маленьких» предназначен для детей от 3 до 5 лет и позволит детям научиться воплощать свои фантазии в самых разных материалах, развивая при этом мелкую моторику и воображение.
Урок предполагает лепку из цветного соленого теста, которое юные ученики будут украшать бисером и выпекать, а также вкусности — съедобных сказочных персонажей и животных из разноцветного марципана, забавные поделки из яблочного пюре с корицей, и даже лепку из пластилина и создание целые пластилиновые картинки! А маленькие непоседы научатся создавать картины с отпечатками цветовых пятен, рисовать фломастерами, кистями, губками, пальчиками, перьями и акварелью по мокрой бумаге.
Еще один удивительный мастер-класс, который можно посетить с малышом от 2 до 4 лет на Винзаводе – «Гончарное дело для самых маленьких».В процессе игры с пластилином малыши получают самые разные предметы — причудливых человечков, животных, машинки, космические корабли… При этом воспитатели не только показывают, но и рассказывают что-то новое и познавательное в доступной форме.
С 13 февраля дети от 4 до 6 лет также смогут пройти курс «Архитектура» в «Гараже». Курс построен на восприятии и изучении архитектуры детьми через призму фундаментальных понятий «масштаб» и «пропорция».Архитектурный курс — это уникальный проект, состоящий из парных уроков. На одном участники придумывают для героя объект (в 10 раз меньше себя) и рисуют его эскиз, а на другом создают трехмерный макет. Результат каждой пары занятий станет частью следующих практик: предметы мебели будут включены в модель дома, из домов сформируются улицы, которые потом будут соединены с городом и так далее. Курс простым и понятным языком объясняет основные архитектурные термины и знакомит детей с творчеством известных архитекторов.
В Московском музее современного искусства много интересных интерактивных программ и мастер-классов, среди которых вы найдете «Дай пять!». — цикл из пяти творческих занятий для родителей с детьми от 4 до 6 лет. «Дай пять» — это простой и логичный способ обучения детей искусству, возможность по-новому взглянуть на взрослое искусство. Курс задуман как исследование пяти ключевых принципов искусства: линия и точка, текстура, форма, цвет, пространство. Занятия разработаны с учетом психологии детей 4-6 лет и основаны на трех ключевых поведенческих сценариях: обучение новому вместе с родителями; обучение через игру и творчество; обучение через движение и эмоциональную вовлеченность.
Mini Professors — это программа занятий для детей от 2 до 4 лет, где дети познакомятся с физикой, астрономией, биологией, химией, анатомией. Занятия проходят в невероятно творческой атмосфере, где малыши вместе с мастерами создадут модель действующего вулкана, узнают, как устроено человеческое тело, покормят улиток и даже смогут увидеть мир через специальный детский микроскоп. Каждая сессия «Мини-профессоров» посвящена разным темам, но объединяет их одно – практические эксперименты, с помощью которых изучать удивительный мир науки еще интереснее!
Среди всего многообразия увлекательных InnoClasses есть один для непосед от 3 до 6 лет, и конечно, он не только невероятно познавательный, но и удивительно вкусный! Кондитерские изделия на основе какао-масла, являющегося продуктом переработки какао-бобов, являются одними из самых популярных сладостей на планете. Угадали? Конечно, шоколад!
На InnoClass «Шоколадная фабрика» юные исследователи узнают, где и когда появился шоколад, познакомятся с процессом его приготовления и продегустируют его различные виды. Самой «вкусной» частью занятия станет создание шоколадного сюрприза – съедобной фигурки из разных видов шоколада. Только представьте, сколько радости и новых впечатлений подарит ребенку такой мастер-класс?
Детский клуб «АндерСон» — это сказочная страна, где малыши будут чувствовать себя как дома, ведь для этого созданы все условия.Своя детская комната, игровая, море игрушек и книг. Но самая главная причина, почему туда стоит сходить, это Детская кулинарная академия, которая работает и в будни, и в выходные. В Академии все дети перевоплощаются в юных поваров и осваивают простые, но очень вкусные блюда под руководством опытных поваров. Все будет по-настоящему, каждый ребенок получит красивый фартук и специальную шапочку, так что, дорогие родители, готовьте свои фотоаппараты.
Детская академия в ресторане «Весёлый домик» работает каждое воскресенье и предлагает детям всех возрастов интересные и полезные мастер-классы – кулинарные и творческие.Темы занятий каждый раз новые, от приготовления десертов до уроков рисования карандашами и пастелью. Все, что приготовлено, нарисовано и вылеплено авторами, забирают домой или, если хотят, дарят ресторану на память.
Здесь каждое воскресенье февраля (7, 14, 21 и 28) будет работать Киноклуб «Кино для самых маленьких». Это не практический мастер-класс, а скорее разговорный, познавательный, но от этого не менее полезный и интересный. Кинотеатр приглашает детей любого возраста, даже самых маленьких.Детей ждут ретроспективы отечественных мультфильмов, а также беседы профессионалов и детей в доступной форме о создании фильма, главных героях и художниках, методах съемки и других невероятно интересных вещах! Кстати, там же можно посмотреть и все современные мультфильмы.
Матерям маленьких детей не нужно рассказывать, как иногда хочется найти минутку для кофе или мытья посуды. А иногда нужно успокоить малыша, когда он плачет из-за режущихся зубов или другой напасти.В этом очень помогут домашние игры. Невозможно каждый день покупать новые конструкторы и мозаики, лучше соорудить что-то на скорую руку самому.
Сегодня мы подготовили для вас 5 мастер-классов из книги «Творчество с детьми». Все они рассчитаны на детей до 3 лет.
Необычный способ использования мелков. Приготовьте мелки, клей, лист картона. Ножом нарежьте мел разных цветов на поднос. Приклейте изображение на картон (подойдет ПВА с тонким носиком).Теперь попросите ребенка аккуратно окунуть лист с рисунком вниз в разноцветную стружку. Получится очень красиво. Чтобы сохранить такой рисунок, сбрызните его лаком для волос.
Меловые барельефы. — Иллюстрация из книги.
шариковая направляющая
Первые скульптуры
Работы из воздушно-твердеющей массы долговечны и функциональны: их можно раскрашивать, использовать для игр, дарить друзьям и близким.
Для занятий вам понадобится либо готовая самозатвердевающая масса, купленная в магазине, либо пара стаканов муки, вода и немного соли, чтобы приготовить ее самостоятельно.
Пропорции следующие: на 300 г муки — 300 г соли и 200 мл воды (из такого количества ингредиентов получится достаточно много теста, поэтому их лучше взять вдвое или втрое меньше, строго соблюдая пропорцию). Муку следует брать из пшеницы, высшего сорта. Блин есть категорически не рекомендуется, так как при высыхании изделия из него поднимутся и потрескаются.
простые скульптуры. — Иллюстрации из книги.
Соль следует выбирать самого мелкого помола, желательно не йодированную.Вода должна быть холодной, а еще лучше – ледяной. К основным компонентам можно добавить 1 ст. л. картофельного крахмала (для повышения пластичности) и/или 2 ч. л. обойный клей (для увеличения прочности). Замесить тесто можно двумя разными способами: либо смешать муку и соль, а затем постепенно добавлять воду; или растворить соль в воде, а затем добавить муку.
Легкое в приготовлении и цветное тесто. Для этого отделите от массы кусочек, вылепите из него чашечку, в середину добавьте краску, слепите края и тщательно замесите тесто.Имейте в виду, что это сильно испачкает руки, поэтому раковину лучше закрасить. Преимущество такой самодельной массы для лепки в том, что ее может попробовать ребенок, и это совершенно не навредит ему.
По книге «Творчество с детьми».
П.С. Подпишитесь на нашу новую рассылку. Каждые две недели мы будем присылать 10 самых интересных и полезных статей из блога MIF.
Обложка для поста — иллюстрация из книги.
Музей русского импрессионизма представляет программу художественных мастер-классов для детей. Мы познакомимся с работами выдающихся художников, вдохновимся их творчеством и создадим собственные картины. Мастер-классы пройдут в мастерской Музея русского импрессионизма и в пространстве временной выставки «Николай Мещерин. Выход из суеты.» Художник-педагог расскажет, что такое натюрморт, портрет, объяснит разницу между графикой и живописью, научит делать коллажи, зарисовки.
Все материалы включены в стоимость курса.
Продолжительность одного занятия 1 час.
Группы рассчитаны на 10 человек. Родители, сопровождающие детей, проходят в музей бесплатно. Скидка предоставляется по карте «Друг музея».
17 февраля. Рисуем пейзаж по мотивам картины «Звездная ночь» Винсента Ван Гога.
Рассмотрим одну из картин художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Разберем цветовую гамму работы, характер мазков.Нарисуйте свой пейзаж, используя полученные знания.
Материалы: гуашь.
24 февраля. Делаем коллаж из цветной бумаги в стиле Анри Матисса.
Рассмотрите коллажи известного художника, обсудите цветовые сочетания, силуэты. Вырежем нужные фигуры и составим нашу композицию.
Материалы: цветная бумага, ножницы, клей, гуашь, акварель
3 марта. Рисуем цветочный натюрморт в подарок. Выставка на пленэре!
Мастер-класс пройдет в пространстве временной выставки, будем работать на мольбертах. Рассмотрите слайды с цветочными натюрмортами известных художников. Создадим нашу композицию на бумаге. Рисовать будем в смешанной технике: акварель плюс сухая пастель.
Материалы: акварель, сухая пастель.
10 марта. Рисуем сову на фоне звездного неба.
Рассмотрим слайды с совами и их живописным оперением. Выберите понравившийся и изобразите его на тонированной бумаге. Добавим вокруг сияющих звездочек, ведь сова по ночам не спит, а охотится.
Материалы: тонированная бумага, гуашь, сухая пастель.
17 марта. И пух и перья! Сделаем коллаж.
Как только весеннее солнце начинает пригревать и день становится длиннее, птицы спешат вернуться в родные места. Давайте посмотрим слайды с перелетными птицами, обсудим их оперение и повадки, вместе пофантазируем и создадим коллаж на основе нашей беседы. Давайте окружим наших птиц деревьями и солнечными бликами.
Материалы: акварель, масляная пастель, гуашь, ножницы, клей.
24 марта. Весенний солнечный день. Выставка на пленэре!
Мастер-класс пройдет в пространстве временной выставки, будем работать на мольбертах. Рассмотрите весенние пейзажи известных художников. Обсудим цветовую гамму и придумаем свой солнечный пейзаж.
Материалы: гуашь.
Мастер-класс «Рисование для самых маленьких».
Шатохина Рита Вячеславовна, педагог дополнительного образования МБУ ДО «Дом детского творчества в г. Калининске Саратовской области.
Данный мастер-класс предназначен для педагогов дополнительного образования, воспитателей дошкольных образовательных учреждений. Мастер-класс также будет интересен юным художникам от 4 лет и их родителям.
Назначение: данный мастер-класс представляет собой небольшой рисунок курс для самых маленьких, который показывает, как рисовать геометрическими фигурами
Задача: создание условий для получения навыков рисования
Задачи: научить ребенка рисовать знакомые изображения с помощью геометрических фигур
привить навыки аккуратной работы красками и кистью;
развивают творческое воображение и мелкую моторику руки.

На занятия в мою ассоциацию приходят маленькие дети, но они очень хотят рисовать. По опыту работы с детьми я поняла, что им легче рисовать геометрическими фигурами. Дети рисуют по моему шоу, поэтапно. Начиная урок, я никогда не говорю детям, что мы сегодня будем рисовать. По опыту знаю, что они такие интересные. В процессе они угадывают, кого рисуют, и это доставляет им массу радости. И рисунки у всех разные.
Мастер-класс по рисованию для детей «Улитка»
Приготовьте: альбомный лист формата А4, акварельные краски, кисточки разного размера, баночку с водой и салфетку.
Перед тем, как начать рисовать, я говорю детям, что краски спят и их нужно разбудить, аккуратно поглаживая их кистью, сначала разбудим желтую краску и начнем рисовать.
Рисуем колобок в центре листа, постепенно раскручивая кисть, а затем рисуем дугу коричневой краской.
Сворачиваем дугу в петлю.
Рисуем рожки и закрашиваем.
Украшаем домик улитки.

Рисуем глаза, ротик улитки. Далее дети сами придумывают и украшают фон картинки: где улитка?
Детские работы:
Мастер-класс по рисованию для детей «Черепаха».
В центре листа желтой краской рисуем «колобок», коричневой краской рисуем 4 петельки.
Пятая петля рисуется большего размера, закрашиваем все петли.
Рисуем глазки-кружочки, сначала белой краской, потом черной.
Украсьте панцирь черепахи. Ребенок может придумать свой узор.
Мастер-класс по рисованию для детей «Рыбки»
Рисуем желтой краской «колобок», рисуем дуги: сверху и снизу, похоже на глаз.
Рисуем рыбий хвост-треугольник.Затем раскрасьте рыбку красной краской. нарисуйте, применяя кисть: рот, плавники.
Рисуем чешую, украшаем хвост.
«Печатаем» кистью: рисуем камешки и воду, рисуем линии краской из зеленых водорослей.
Черной краской рисуем глаза рыбки.

«Зимний луг».
Берем синий лист, формата А4. Рисуем колобков белой краской.Рисуем линии, рисуем сугробы.
Коричневой краской рисуем ствол и веточки деревьев, руки, глаза, рот и метлу для снеговика.
Украшаем картинку снежинками. Украшаем снеговика: рисуем ведерко на голове и шарфик. Дети завершают рисунок, разукрашивают.
По такому же принципу можно нарисовать осенний лес, только изначально колобки будут желтыми, оранжевыми и зелеными, а листопад, рисуем накладывая кисть, печатаем.Работы детей:
Мастер-класс рисования для детей «Ёжик».
Рисуем «колобок» коричневой краской.
Нарисуйте треугольный нос.
Детские работы.
Рисуем полянку для ежика, дети фантазируют.
Детская работа:
Мастер-класс по рисованию для детей «Лягушка».
Берем синий лист, формата А4. Рисуем в центре «колобок» зеленой краской.
Рисуем еще одного «колобока», а сверху два «мостика».
Рисуем лапки лягушке, обращаем внимание детей, что лапки лягушки отличаются по своему строению, что помогает лягушке хорошо прыгать и держаться даже на самой скользкой поверхности.
Рисуем лягушке рот, глаза. Разукрашиваем картинку, предварительно поговорив с детьми: где живет лягушка?
Мастер-класс по рисованию для детей «Петушок».
Рисуем большой пучок-туловище, меньший пучок — голову. Соединяем их плавными линиями, получается горловина.
Рисуем петушке лапки-треугольники и хвост, линии-дуги.
Красной краской рисуем петушке гребешок (мостики), клюв и бороду, прикладываем кисть.
6 лет 2000 События 4000 членов
4
- Картина футболки или кроссовки
- Картина рождественские шары
- Making снег глобусы
- Декор карнавальных масок
- Gingerbread Декор
- Создание калейдоскопы
- Создание мультфильма
- Декупаж
- мыловарения
- Изготовление игрушек
- Молекулярные cuis ине
- Граффити
- Ebru
- Теневые игры
- Beat Box
- Солнцезащитные очки декора
- Robotics
- Черчение
- Интересная Москва
- пространство одиссея
- Сказки Пушкина
- войны 45
- на создание написания
- правил дорожного движения
- История денег
- История костюмов
- 3 Health Lifestyle
- астроном и археолог
- инженер и художник
- Автор сценария и стилиста
- хирург и кочегар
- Военный
900 25 Мультипликатор и Кук
- Моделирование из слоеного теста
- марципан весело
- Краска Whistles
-
- Картины песка
- 3 Картины в бутылке
-
3 Make
3
- Живопись глиняных игрушек
- 3
- 3 Toys из носков перчатки
- антистресс игрушки
- Квиллинг
- Забавные наклейки окне
- Создание вертушки
- Букет из игрушек
- рисунки на камнях
- точек картины
- Цветы в глицерине
- Badge делая
- Глина крафта
- гелиевые свечи
- Декор скворечники
- Origami
- плетение венков
- повязка декора
- Cap декора
- Изготовление магнитов
- фотоальбом декора
- Создание вертушки
- Создание ключа ФОБС
- florarium
- Картина матрешки
- Букет из конфет
- Мобильный производства
- EBRU
- аквариум с золотыми рыбками 901 74
- Граффити
- битбокс мастер-класс
- Вокальный мастер-класс
- Футбольный фристайл
- верховой
- Картинг
- Bowling мастер-класс
- Golf мастер-класс
- Барабанный мастер-класс
- Жонглирование
- Баланс
- скейтборд трюки
- Для создания духов
- Diary декора
- Создание полигона масок
- DIY SPINNERS
- Robotics
- Создание носовых связей 901 74
- Изготовление ювелирных изделий
- макеты, созданные 3 D ручками
- футболку картины
- бейсболку картины
- Окрашенные кроссовок
- Тюль юбки
Лекции для школьников
- Стиль и мода
- Этикет курсы
- Макияж и прически
- искусства ногтя
- Красивые фотографии для Instagram
-
- Как снимать «круто» видео
- 3 Personal Brand
- 3 поддержание социальных сетей
- Искусство чтения со страстью
- 9017 3 Comic создание книги
- Новый год
- Новогоднее украшение картины
- Рождество фонари
- Gingerbread дом
- сизаля Рождественские елки
- новогодние открытки
- Новогодние конфетные букеты
- войлочные игрушки
- снег глобусы
- Новый год Квиллинг
- Marble рождественские шары
- Рождественское печенье
- леденцы
- Шоколадные конфеты
- пиццы приготовления
- Cooking гамбургеры
- индийские сладости 9 0194
- Кексы и торт выскакивает
- Черный лимонад и overshakes
- Изготовление суши и роллы
- шоколадный рисунок
- Мармелад и зефир
- мыло делает
- квиллинг
- Картина в бутылке
- Карнавальные маски
- футболку картины
- скрапбукинга
- гель свечи
- мультфильм создания
- ароматические саше
- букет из фруктов и овощей
- слоеное тесто формованием
- пряники картины
- марципан весело
Вас интересует, как привить дочке любовь к рукоделию, или как научить сына что-то делать своими руками? Но у вас нет времени и знаний во всех творческих областях, а в школе без энтузиазма преподают уроки труда?
Лучшим решением будет записать детей в местный творческий центр или пригласить выездные мастер-классы для школьников на дом или в школу для всего класса.
Наши мастерицы подготовили для ваших детей более 150 интересных мастер-классов, которые увлекут внимание с первых минут урока, познакомят детей с разными видами творчества и рукоделия и вдохновят на новое хобби.
Волшебницы из «Море Радости» более 6 лет профессионально проводят мастер-классы . За это время мы провели более 2000 мероприятий разного уровня и масштаба.На наших мастер-классах одновременно было от до 4000 участников , а положительные отзывы наших клиентов в интернете говорят о том, что нам можно доверить главное: обучение детей и взрослых.
Мы с удовольствием поделимся с вами секретами и идеями посещения мастер-классов для школьников, а также расскажем о нескольких занятиях, которые вы можете организовать самостоятельно.
- В чем польза посещения мастер-классов
- Самые популярные
- Самые модные
- Научные мастер-классы
- Мастер-классы «Город профессий»
- Для учащихся 5, 6, 7 классов.
8
- Для подростков 9, 10. 11 класса
- Новогодние мастер-классы
- Кулинарные мастер-классы
- Советы по организации и проведению
- Идеи мастер-классов для школьников своими руками
В чем польза посещения мастер-классов для школьников
Мы расскажем о некоторых важнейших результатах, которые можно получить, грамотно проводя выездные мастер-классы со школьниками:
- Выявление талантов и способности ребенка
- Дети узнают о разных видах творчества и рукоделия
- Дети смогут применять разные приемы и идеи в своей творческой деятельности
- У детей появится настоящее хобби
- Развитие творческого и нестандартного мышления при решении задач
- Социализация в лояльной атмосфере, где каждый пробует новое и создает общие предметы
- Развитие моторики рук детей разного возраста
- Экономия времени и сил родителей и педагогов
- Познание детьми профессий и мира в целом
Самые популярные мастер-классы для школьников
Чаще всего родители заказывают определенные мастер-классы для своих школьников в школу в учебное время.
Данная информация создана благодаря статистике нашей компании и общему тренду в Москве и Московской области:
- Покраска футболки или кроссовок
- Покраска новогодних шаров
- Изготовление снежных шаров
- Декор маски карнавальных масок
- Gingerbread Decor
-
3
-
3
-
3
-
3
-
3 мыло для мыла
4
-
3 производства игрушек
Самые модные мастер-классы для школьников
Небольшой список очень интересных и оригинальных мастер-классов, которые с удовольствием посетили бы взрослые.Здесь раскрываются необыкновенные секреты пищевых продуктов, возможности голосовых связок, в темноте оживают различные фигурки и начинают петь овощи и фрукты.
- Молекулярная кухня
- Граффити
- Ebru
- Тени играть
- Beat Box
- Солнцезащитные очки декора
- ткацких браслеты «Кумихимо»
- Robotics
- Скетчинг
- Украшения: браслеты, кольца, подвески
- Музыкальная игра на фруктах и овощах
Научные мастер-классы и лекции для школьников
Это отдельный вид мастер-классов, который больше похож на интерактивное учебное представление или лекционный зал. Дети смогут познакомиться с новыми необычными фактами той или иной науки, взглянуть на уже известные факты под другим углом или заинтересоваться новым направлением, например, астрономией, которое почти не изучается в школе, но при этом время невероятно романтичное и научное одновременно.
- Интересная Москва
- пространство одиссея
- Сказки Пушкина
- Война 45
- На создание написания
- Правила дорожного движения
- Как Кутузов встретил Наполеон
- История денег
- История костюма
- Мир вокруг нас
- Птички на марках о чем говорят
Мастер-классы «город профессий» для школьников
Благодаря этим мастер-классам дети смогут познакомиться с основами и особенностями различных профессий, например, научиться правильно бинтовать или делать искусственное дыхание, попробуйте создать программу или компьютерную игру, нарисовать персонажа из мультфильма или снять настоящую короткометражку.
- Исследователь и иллюзионист
- цирка исполнитель и поп-певица
- настоящий плотник и программист
- астроном и археолог
- инженер и художник
- карикатуриста и Cook
- сценарист и стилист
- хирург и пожар
- военные
Мастер-классы для школьников 1, 2, 3 классов
Наши советы по организации и проведению именно таких мастер-классов для детей от 6 до 10 лет связаны с особенностями психологического и физического развития дети.
- Детям сложно сосредоточиться на одном занятии слишком долго, поэтому необходимы короткие занятия, с частым переключением внимания детей на воспитателя и какое-то интерактивное занятие или игру.
- Детская моторика развивается по-разному. интеллект, обучение, поэтому действия, которые они будут выполнять, должны быть простыми
- Детям трудно удерживать внимание и вызывать интерес, для этого необходимо предоставить разнообразный и красочный материал, сочетая это с театрализованной подачей инструкций от мастера.
- Детям сложно работать со сложными предметами и устройствами, такими как игла, швейная машинка, утюг и т.п. Поэтому для этого возраста следует исключить все мастер-классы со сложной техникой.
- Моделирование из слоеного теста
- марципана весело
- Картины свистки
- песочных картины
- Картины в бутылке
- мыловарения
- облицовочных палочек волшебных
- Картина из глины игрушки
- Создание «трав»
- игрушки из носков и перчаток
- антистресс игрушки
- Картонные дома, замки, сооружения
- рюш
- Забавные наклейки окна
- Создание вертушки
- Букет из игрушек
- рисунки на камнях
- дот картины
- Цветы в глицерине
- Badge делает
- Клей крафта 90 025 гелиевые свечи
Мастер-классы для школьников 5, 6, 7 классов
- Дети в этом возрасте активно проявляют стремление выделиться, найти что-то особенное для себя и своей индивидуальности.
Поэтому так важно для родителей помочь своим детям найти и обрести себя в этом возрасте.
- У детей хорошая моторика рук и активная мозговая деятельность, направленная на обучение. Это позволяет давать детям более сложные мастер-классы, в которых используются сложные техники декора и сложные приспособления.
- Декор из скворечников
- Origami
- плетение венков
- Повязка декора
- Cap декора
- Изготовление магнитов
- Часы настенные украшения
- Фотоальбом декора
- Гжель и Хохлома картины
- Создание вертушки
- Создание брелоков
- florarium
- роспись матрешки
- Букет из конфет
- Мобильный производства
- эбру
- Аквариум с золотыми рыбками
Мастер-классы для школьников 8, 9, 10, 11 классов
Эта группа школьников самая интересная и сложная, как скажет любой учитель и родитель. Каковы особенности этого возраста?
- Подростки уделяют много внимания общению и дружбе , Противоположный секс и любовь. поэтому хорошо устраивать встречи творческих коллективов, которые помогут наладить контакты.
- Подростки хотят показать свою независимость, полностью отделиться от родителей. Они впервые почувствовали в себе силы что-то делать самостоятельно, выражать себя и стараться нести ответственность за свои поступки.Вы должны быть очень умны, помогая своим детям.
- Подростки начинают увлекаться вредными увлечениями для физического и морального здоровья: сигаретами, алкоголем, наркотиками. Все это в первую очередь желание стать взрослыми как родители и крутыми как сверстники. Важно переключить их внимание и дать им возможность высвободить свою энергию в творчестве и общении посредством творческой деятельности.
Именно поэтому мы выбрали такие мастер-классы , где они смогут научиться чему-то модному и современному, сделать себя красивее и привлекательнее для противоположного пола, заявить о себе на весь город, страну или мир.
- Граффити
- Современный мастер танца класса
- битбокс мастер-класс
- Вокальный мастер-класс
- Футбольный фристайл
- верховой
- Картинг
- Master Master
4
- Golf Master Class
- Drum Master Class
-
3 жонглирование
- 3 Баланс
- Скейтборд Трюки
- Для создания духов
- Diary декора
- Создание полигонов маски
- DIY SPINNERS
- Robotics
- Создание носовых связей
- Изготовление ювелирных изделий
- Макеты, созданные трехмерными ручками
- Роспись футболки
- Роспись бейсболки
- Окрашенные кроссовки
5 Тюль
Лекции для школьников
Здесь мы сделали подборку длительных курсов, на которых дети могут освоить азы современных профессий. которые интересны подросткам.
- стиль и мода
- 9
- 3
- 3
-
3 Nail Art
- красивые фотографии для Instagram
- Как снимать «круто» видео
- Личный бренд
- Ведение социальных сетей
- Продвижение личного бренда
- Искусство читать с увлечением
- Создание комиксов
Новогодние мастер-классы для школьников
В преддверии новогодних и рождественских праздников большинство людей мира украшают свои дома, квартиры, развешивают красивые венки на двери и гирлянды по дому, украшают елку и окна дома, развесить носки на камине для подарков и поздравлений, испечь новогодние сладости.Если ваши дети тоже хотят сделать что-то особенное для дома или школы, то выбирайте из списка самых популярных мастер-классов
- Новогодняя композиция
- Новогоднее украшение роспись
- Новогодние фонарики
- Гербред
дом
- сизаль рождественских елки
- новогодних карточки
- новогодних конфеты букетов
- чувствовали игрушка
- снега глобусы
- нового года Квиллинг
- Marble рождественских шаров
- Рождественское печенье
Гастрономические мастер-классы для школьников
Кулинарный мастер-класс — Самые вкусные и увлекательные программы не только для девочек, но и для мальчиков. Вы удивитесь, с каким интересом все дети будут слушать истории рецептов, готовить ингредиенты, участвовать в процессе приготовления, фотографировать результат и, конечно же, пробовать то, что у нас получилось благодаря мастер-классу.
- леденцы
- Шоколадные конфеты
- пиццы приготовления
- Cooking гамбургеры
- мюсли своими руками
- Индийские сладости
- Кексы и торт выскакивает
- Черный лимонад и овершейки
- Фигурные блины и декор почников
- Приготовление суши и роллов
- Шоколадный рисунок
- Приготовление мороженого и криодесерта
- Зефир25 Карамельные яблоки и декор торта
Идеи мастер-классов для школьников своими руками
В нашем мире есть прекрасная возможность получать разнообразные знания, не выходя из дома.В Интернете сейчас можно найти практически любую интересующую вас информацию. И мастер-классы не исключение, так что если вы хотите организовать мастер-классы для школьников самостоятельно, то нет проблем. Вы можете найти пошаговое описание многих мастер-классов, а также множество фото и дизайнерских идей. А также в детских магазинах продаются готовые наборы для творчества, в которых есть все необходимые материалы и описание.
Ваша задача выбрать ответственного человека, знакомого с рукоделием и дать ему задание разобраться в новом мастер-классе, а затем попытаться повторить его с детьми.Нужно только заранее несколько раз изготовить изделие, отвечающее всем стандартам и визуальным требованиям. Со своей стороны мы посоветуем вам начать с простых мастер-классов, не требующих больших профессиональных навыков и знаний, и мы с удовольствием их представим:
- мыловарение
- квиллинг
- Роспись в бутылке
- Карнавальные маски
- футболка картины
- скрапбукинга
- гель свечи
- создание мультфильма
- ароматические саше
- букет из фруктов и овощей
- формочка из слоеного теста
- имбирная роспись
- марципановая забава
Организация и проведение мастер-классов для школьников
Ниже приведен перечень вопросов, которые необходимо решить при организации мастер-классов:
- Заранее обсудить с директором и классным руководителем возможность пригласить посетить мастер-классы.
- Запросите у мастеров паспортные данные , медицинские книжки, справки на используемые материалы, если этого потребует администрация школы.
- Подготовьте вентилируемое помещение. В большинстве случаев это классы, в которых дети учатся каждый день.
- Обязательно постелите скатерти на столы.
- Подготовьте фартуки и одноразовые перчатки, , чтобы дети не испачкались во время занятий.
- Организуйте легкий доступ к влажным и сухим салфеткам для очистки рук.
- Проверить возможность одновременного подключения всех приборов и наличие удлинителей, нужны ли для мастер-класса технические устройства и их подключение к электрической сети.
- Заранее позаботьтесь о проекторе или экране, Если пояснение требует видео или слайд-шоу. А также проверить их на работоспособность перед началом занятий.
- Подготовьте по одному варианту готовых изделий для каждого стола , чтобы у детей был четкий вариант результата, к которому они должны стремиться.
- На 10 десяток детей нужен 1 мастер. P При расчете количества мастеров ориентируйтесь на среднее значение такого расчета.
- Приготовьте на 10-20 процентов больше расходных материалов , чем требуется на мастер-классах для взрослых. Так как возможность переделать изделия для одного из участников в детских группах выше, чем во взрослых
- Заранее продумайте, как собрать материалы после мастер-класса, Вам нужно быстро и ловко собрать весь материал, и в лучшем случае в игровой форме вместе с детьми организовать уборку рабочей зоны
- Сделать заранее несколько готовых изделий, На случай, если у кого-то из участников изделие не получится, и времени не будет для исправлений.Эти изделия можно подарить тем детям, у которых не получилось что-то сделать самостоятельно.
- Подготовьте большой выбор трафаретов, эскизов, узоров и вариантов декора, которые можно использовать в качестве образцов. Чтобы у каждого ребенка была возможность проявить свою индивидуальность и сделать уникальное изделие
- Расскажите подробнее о безопасности и поведении в случае непредвиденных ситуаций в начале занятий.
Например, быстрая эвакуация из класса по сигналу учителя, в случае пожара или отключения электроэнергии
- Подготовьте увлекательные короткие истории , связанные с вашей творческой деятельностью, и самые яркие мировые примеры на фото и видео.Детей очень вдохновят примеры из истории человечества и известных людей
Заказ и организация выездных мастер-классов в Москве
Художественная галерея мадам Пальмгрен
Ждем вас во Львове, ул. И.Федорова, 8
Новоселье
Керамика (шамот) + красное дерево. Автор Елена Левдер.
Ждем вас во Львове, І.ул. Федорова, 8
Новоселье
Ждем вас во Львове, ул. И.Федорова, 8
Новоселье
Ждем вас во Львове, ул. И.Федорова, 8
Новоселье
Ждем вас во Львове, ул. И.Федорова, 8
Новоселье
Ждем вас во Львове, І.ул. Федорова, 8
Дамы и господа!
Будучи коллекционером искусства на протяжении многих лет, я заметил, что покупая очередную картину, я приобретаю не только произведение искусства, но и целую гамму эмоций и переживаний, связанных с появлением этой картины в моей жизни. И я должен сказать, что эти переживания порой очень разнообразны. Так что, глядя на одну картину сладкого в своей простоте, я бы вспомнил об обаятельном авторе, нашем интересном опыте обрамления его работы красивой лепниной, легком шутливом торге с художником и, наконец, взволнованном путешествии домой с новым картина в предвкушении радости демонстрации моим друзьям и семье.В то же время очередной шедевр рейтингового художника всегда напоминал мне о негостеприимном заносчивом галеристе, моих поисках под дождем ближайшего к галерее банкомата и моем изнурительном путешествии через границу, несмотря на наличие с трудом полученного официального разрешения на вывоз картины. Все это напоминало мне долгое время, пока я не решил расстаться с этой картиной, несмотря на ее высокую художественную и материальную ценность.
Итак, я пришел к выводу, что при покупке произведения искусства не менее важно ЧТО вы получаете, а ГДЕ и КАК.Любая вещь, призванная украсить вашу жизнь, должна приносить удовольствие с первого взгляда на нее и до момента, когда она займет свое место в вашем интерьере и в вашей жизни. Это и легло в основу идеи Художественной галереи мадам Пальмгрен.
Наша художественная галерея представит вам богатую коллекцию картин, которые мы собирали по крупицам со всей Украины, а также Европы. В уютной атмосфере лаунж-зоны мы расскажем обо всех наших художниках и поможем подобрать картину, которая подойдет именно вам.Мы привезем вам избранные работы для «примерки» в интерьер вашего дома или офиса и вы выберете ту, которая будет радовать вас или ваших близких долгие годы. Цена на вашу картину будет подходящей для вас, а разнообразие вариантов оплаты и доставки приятно удивят самых требовательных клиентов. Документы, оформленные на произведение искусства в полном соответствии с законодательством Украины, позволят вам избежать проблем с подтверждением права собственности и/или вывозом картины с территории Украины.А если вы решили сделать ценный подарок, то упаковка выбранной картины будет такой же красивой и эксклюзивной, как и сам подарок.
Итак, все, что вам нужно сделать, это найти время и посетить нашу Картинную галерею, где за чашечкой великолепного львовского кофе вы насладитесь встречей с вечными ценностями. Все остальное за вас сделает Художественная галерея мадам Пальмгрен.
Ждем Вас ежедневно с 10:00 до 21:00 без выходных по адресу: г. Львов, ул. И. Федорова, 8.
С нетерпением жду встречи с вами,
Мадам Пальмгрен.
TEFAF поддерживает сохранение молитвенника на иврите в MFAH
Нью-Йорк – Европейский фонд изящных искусств (TEFAF) рад сообщить, что Музей изящных искусств в Хьюстоне (MFAH) является получателем Фонда реставрации музея TEFAF, грантовая программа, созданная в поддержку жизненно важной работы международного художественного сообщества по сохранению художественного и культурного наследия.
MFAH является крупнейшим культурным учреждением в юго-западном регионе Соединенных Штатов с энциклопедической коллекцией из почти 70 000 предметов, начиная с древности и до наших дней.При финансировании TEFAF MFAH будет сохранять, используя культурно приемлемые методы, Монтефиоре Майнц Махзор (около 1310–1320 гг.), праздничный молитвенник и одну из редких еврейских «иллюстрированных рукописей» — рукописных книг с расписными украшениями — все еще находящихся в эксплуатации. существование.
«Эта необыкновенная рукопись — один из очень немногих сохранившихся образцов средневековой Германии, и она тем более примечательна, что на протяжении веков активно использовалась прихожанами. Когда мы приобрели «Махзор» в 2018 году, это был первый образец иудаики, попавший в коллекцию Музея, что побудило к созданию новой галереи иудаики.Этот щедрый грант от TEFAF позволит нашей команде реставраторов в Хьюстоне восстановить и сохранить этот исключительный пробный камень еврейского наследия, чтобы мы могли выставить книгу в наших галереях в рамках Инициативы музея «Всемирные религии», — сказал Гэри Тинтероу, директор Музей изящных искусств, Хьюстон.
Хидде ван Сеггелен, председатель TEFAF, прокомментировал: «Поддержка более широкого художественного сообщества всегда была и остается неотъемлемой частью миссии TEFAF. Фонд реставрации музеев TEFAF — это один из способов, которым фонд демонстрирует свою неизменную приверженность культурному наследию.Для нас большая честь работать с MFAH над таким замечательным проектом в этом году. Мы очень гордимся тем, что представляем именно эту работу — уникальный европейский межкультурный обмен, который такой объект обеспечивает в наше время, просто невероятен».
«Это первый раз, когда фонд получил заявку на работу по иудаике и рукопись, обе категории, представленные на TEFAF, здесь объединены в один объект. Мы рады расширить масштабы наших проектов по сохранению в соответствии с разнообразными интересами международной аудитории ярмарки и дилеров», — сказала Рэйчел Камински, эксперт по искусству в комитете Фонда реставрации музеев TEFAF.
Книга будет выставлена на выставке TEFAF в Нью-Йорке с 6 по 10 мая 2022 года. Усилия по сохранению MFAH начнутся позже в этом году.
Отмечая в этом году свое 10-летие, Фонд реставрации музеев TEFAF поддерживает реставрацию и сохранение культурно значимых произведений в музеях и учреждениях по всему миру. Музеи и учреждения, принимавшие участие в TEFAF Maastricht или TEFAF New York, имеют право подавать заявки на гранты, которые присуждаются независимым комитетом экспертов.
TEFAF предоставит второй грант другому музейному учреждению в преддверии TEFAF Maastricht, которая пройдет 25–30 июня 2022 года.
The Montefiore Mainz Mahzor
В средние века еврейские общины городов Майнц, Шпейер и Вормс стали центрами еврейской жизни в Рейнской области. Карл Великий и его преемники пригласили евреев поселиться в долине Рейна, и они процветали в девятом и десятом веках. Пострадав от рук крестоносцев в 1096 году, они восстановили свои общины в торговых городах вдоль Майна и Рейна, заказав роскошные иллюстрированные рукописи, такие как Майнц Махзор столетие спустя.
Эти книги принадлежали всему собранию, их выставляли на всеобщее обозрение и пролистывали. Этот кодекс размером 16 на 11 дюймов состоит из 299 листов, каждый из которых разлинован чернилами, выколот и написан черными и красными чернилами ашкеназским шрифтом. Он был освещен гибридными животными, гротескными и человеческими фигурами. Его истертые страницы, некоторые из которых давно вырезаны или вырезаны, являются палимпсестами поколений прихожан. Махзор был выставлен в галереях иудаики MFAH с момента его приобретения в 2018 году.
Процесс реставрации MFAH
Консервация будет проходить в Центре консервации Фонда Сары Кэмпбелл Блаффер при MFAH осенью 2022 года. Грант Фонда реставрации музеев TEFAF позволит реставраторам MFAH провести углубленное изучение этичное и культурно приемлемое обращение с этой иллюстрированной рукописью, имеющей большое значение для еврейской общины. Будут проведены консультации с заинтересованными сторонами по всему сообществу, и проект будет включать в себя вклад Dr. Дайан Вольфталь, искусствовед из Университета Райса, которая в настоящее время исследует рукопись вместе с коллегами по музею и специалистам по консервации.
Группа консерваторов MFAH взяла образцы и проанализировала пергамент Махзора с помощью eZooMS (электростатическая зооархеология с помощью масс-спектрометрии) и определила, что он был телячьим. Многие иллюминации были утеряны из-за христианской цензуры, а некоторые листья были надрезаны или вырезаны на протяжении веков бывшими владельцами, коллекционерами или дилерами.
Как правило, обработка включает уплотнение кожи на обложке Махзора, которая со временем приподнялась. Утраты и разрывы пергамента на протяжении всей книги будут исправлены и стабилизированы. Пергамент, используемый в Махзоре, сделан из кожи кошерного животного, и текст и иллюстрации должны были быть созданы в соответствии с теми же строгими правилами («галаха»). Консервация иллюминированных рукописей часто требует консолидации — процесса, который относится к укреплению связи между пигментом и пергаментом, как правило, с помощью некошерного желатина. В еврейской традиции для восстановления священных текстов обычно привлекаются писцы («соферы»). Прежде чем приступить к консервации Махзора, реставраторы музея после обширного обсуждения с заинтересованными сторонами, исследователями и коллегами определят приемлемые с культурной точки зрения методы и материалы для обработки, чтобы сохранить основные ценности Майнц-Махзора как культурного, религиозного и исследовательского объекта. и произведение огромной красоты.
Экспертный комитет Фонда реставрации
Рэйчел Камински, частный арт-дилер из Нью-Йорка, ранее возглавлявшая отдел картин старых мастеров в Christie’s; Др.Кенсон Квок, основатель и бывший директор Музея азиатских цивилизаций и Перанаканского музея в Сингапуре; Кэрол Потташ, старший реставратор и консерватор из Маурицхёйса, Гаага; доктор Ашок Рой, музейный ученый и ведущий международный эксперт по материалам и техникам европейских картин старых мастеров; Сэр Николас Пенни, искусствовед, писатель, бывший куратор и бывший директор Национальной галереи в Лондоне, входит в международный комитет экспертов, принявший решение о выделении гранта Фонда на 2022 год.
Научно-фантастический Weepie Колина Фаррелла «После того, как Ян стал пост-человеческим сердцеедом»
Имеет смысл начать с танца. В конце концов, « После Яна » — душераздирающий, душераздирающий, очень гуманистический постчеловеческий научно-фантастический плач от сценариста-режиссера Когонады — это фильм о жизни в той же мере, что и о смерти, поэтому мы должны начать с его самая живая, странно волнующая последовательность. (Сегодня он выходит в кинотеатры и начинает транслироваться на Showtime.) Супружеская пара, Джейк (Колин Фаррелл) и Кира (Джоди Тернер-Смит), беспокоятся о своих плотных графиках.Он управляет магазином кустарного чая в неназванном мегаполисе в не столь отдаленном будущем, и бизнес мог бы быть лучше. У нее на работе предстоит решающая презентация. Ни один из них не хочет видеть свою маленькую дочь Мику (Малеа Эмма Тяндравиджайя). Они клянутся найти более разумный баланс между работой и личной жизнью, одеваясь в блестящие комбинезоны в тон. Эти двое присоединяются к Мике, одетой так же, в своей гостиной; молодой человек лет двадцати пяти, в такой же форме, стоит слева от троицы. Все четверо смотрят в камеру. Голос объявляет, что семейные танцы вот-вот начнутся.
Затем начинается драйвовый, гудящий, пульсирующий трек EDM, состоящий из квартетной волны, вращения, прыжка, изгиба, толчка в идеальной синхронизации. Чем больше звучит музыка, тем быстрее они двигаются. Мы видим больше семей, танцующих вместе на фоне разных основных цветов; если у вас острый глаз, вы заметите среди участников Сариту Чоудхури, Клифтона Коллинза-младшего и Хейли Лу Ричардсон. Когда голос выкрикивает команды («Бежать!», «Время боя!», «Собери тротил!», «Автостопщик!»), мы ритмично переключаемся на каждую из групп, прыгающих и подпрыгивающих вместе.Такое ощущение, что наблюдаешь за хорошо смазанными механизмами в движении: четыре тела, одна единица. Все трясутся, трясутся, скользят в полной гармонии. Все выглядят серьезными, но почему-то радостными. Затем вы слышите «ЗАВЕРШЕНО», и мы тут же возвращаемся в гостиную. Кто-то промахнулся. Игра окончена.
Он есть и исчез, ровно настолько, чтобы пробежать под вступительными титрами, и все же этот монтаж движений — можно ли назвать это музыкальным номером? — остается с вами на протяжении всего второкурсника Когонады. Вокруг этих сцен есть атмосфера, которая кажется одновременно милой и глубокой, пьянящей, но слегка насмешливой, полностью увлекательной и воодушевляющей, хотя и испускающей своего рода компьютеризированный холодок. В некотором смысле это двухминутный фильм, который пытается уравновесить буйство иногда взаимодополняющих, иногда конфликтующих тонов, пытаясь сохранить пульс. Тем не менее, именно этот импульс закончится, оправдывая весь звук и формализм на дисплее, который, по общему признанию, сногсшибательный, даже когда он вызывает закатывание глаз.Иногда невероятно заманчиво думать об этой экранизации рассказа Александра Вайнштейна как о простом хипстерском порно. Однако приостановите на секунду цинизм, и вы начнете понимать, что главный вопрос здесь не в том, «Что значит быть человеком?» или «Мечтают ли андроиды об электронной загробной жизни?» но «Почему именно я так сильно плачу?»
Танец также служит катализатором, который запускает эту притчу о том, чтобы быть или не быть. Как только группа Джейка и Киры выбывает из соревнований, они с юношей начинают спорить о том, кто напортачил.Однако мужчина рядом с ними все еще танцует. Вернее, он не может остановить танец . Это Ян (Джастин Х. Мин), семейный андроид; у родителей приемных китайских детей есть обычай покупать механических брата или сестру, чтобы они чувствовали себя менее изолированными. И что-то, кажется, немного… не так с Ян. Вскоре он переходит в то, что они называют «выключенным состоянием», к большому разочарованию Мики. Поскольку Ян не был новой моделью, когда Джейк купил его много лет назад, а крошечный магазин секонд-хенд, который продал ему iSibling, давно исчез, их гарантия на него бесполезна.Первоначальный производитель, скорее всего, просто выбросит его, если сдаст Янга на «замену». Однако вы не просто перерабатываете семью.
После похода к ремонтнику с черного рынка (Ричи Костер) и консультации с куратором музея (Чоудхури), который специализируется на изучении «техно-сапиенсов», Джейк решает позволить им взломать ядро андроида — большое нет-нет, учитывая способ что компания, которая производит этих компаньонов, чрезвычайно защищает и судится, когда дело доходит до их продуктов. (Под поверхностью этих философских размышлений о природе бытия скрывается слегка зазубренный взгляд на то, как большие технологии железным кулаком держат товары и услуги повседневной жизни.) То, что они находят, представляет собой «банк памяти», похожий на самородок, который содержит пятисекундные записи, маленькие фрагменты повседневных деталей: ребенок, бегущий по полю, луч дневного света, струящийся через окно, мгновения перед тем, как семейный портрет щелкнул. Пока Джейк изучает их, он замечает, что молодая женщина (Ричардсон) продолжает появляться в этих нано-фильмах. Она может быть ключом к чему-то в прошлом Янга. Или она может быть объектом его привязанности, что говорит о том, что у этих андроидов может быть больше общего со своими человеческими собратьями, чем считалось ранее.
Здесь есть еще кое-что, в том числе моральное заламывание рук по поводу сохранения Янга для возможного экспоната (эти боты разлагаются после отключения), беглые упоминания об эко-катастрофах и клонах, а также тот факт, что Джейк переживает собственный кризис веры. вокруг их любимого человека, сбрасывающего эту механическую катушку. Первоначально Когонада сделал себе имя, создав видеоэссе, посвященные анализу визуальной эстетики в работах мастеров-авторов, а затем перешел к повествовательному повествованию в своем деликатном исследовании персонажей и архитектуры Columbus (2017).Его продолжение гораздо более амбициозно, оно использует современный поджанр экзистенциальной эмо-фантастики, в которой умирающий HAL 9000, поющий «Daisy», рассматривается как своего рода Розеттский камень. (См.: фильмографию Мишеля Гондри.) Но это также фильм, загроможденный футуристическими деталями, такими как беспилотные автомобили, в то же время ценящий симметричные композиции и дотошный производственный дизайн таким образом, который предполагает, что в работе все еще есть взгляд аналитического эссеиста, все еще кто-то стоит за камера, которая хочет, чтобы то, где что-то находится на изображении, имело такое же значение, как и кто или что находится на самом изображении.
Столько же, а может и больше. Скажите, что вы хотите о После красивого, иногда переутомленного образа Метро-Бохо среднего класса 2049 Ян : это фильм с действительно превосходным фэн-шуй .
Но именно аспект памяти в этой истории Когонада справедливо признает истинным эмоциональным центром своей истории. Это заслуга After Yang в том, что акцент последнего акта на этих коротких отснятых клипах — моментах, которые главный герой счел достаточно значительными, чтобы считать их достойными записи и запоминания навсегда — которые могут заставить вас задохнуться. кусочек.Представленные в виде крошечных созвездий звезд в ментальной галактике, эти, казалось бы, легко забываемые примеры повседневных взглядов, хихиканий, молчаливых размышлений и общения с другими людьми демонстрируют, что «искусственный» интеллект, в конце концов, может обладать вполне реальной душой. Это включает в себя размышления о том, что находится за его пределами. На вопрос, почему он не беспокоится о том, что конец может быть концом, точка, Ян отвечает: «Нет чего-то без ничего». Эти воспоминания имеют вес, потому что они мимолетны, и он знает, что однажды они исчезнут, как слезы под дождем.Они также делают жизнь достойной жизни.
И когда вы ловите себя на том, что инстинктивно пересматриваете те, казалось бы, незначительные моменты вашей собственной жизни, те, которые вам так дороги, в то время как вы смотрите этот кибер-сострадательный фильм до его завершения, почти невозможно не быть тронутым долгой игрой, которую играет создатель фильма. Это и притча, и подсказка. Идея о том, что жизнь конечна, и что ее нужно ценить и смаковать, а 90 160 прожить 90 163 до того, как она уйдет, не нова. После того, как Ян, , однако, хочет мягко предположить, что эта ключевая часть человеческого состояния, возможно, не ограничивается только людьми. Плоть и кости, кремний и чипы Pentium — танец в конце концов останавливается для всех. Не может быть «после». Однако здесь и сейчас определенно есть место.
Конан изгоняет исследования древних искусств в рабство.





































