Приемы обучения декоративной композиции в детской художественной школе

ПРИЕМЫ ОБУЧЕНИЯ ДЕКОРАТИВНОЙ КОМПОЗИЦИИ В ДЕТСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ

Преподаватель МБУ ДО ДШИ г. Камышина

Прокусова Наталья Николаевна

Е-mail: [email protected]

Эффективность процесса обучения прежде всего зависит от организации деятельности учащихся. Поэтому преподаватель стремится самыми разнообразными приемами активизировать эту деятельность, и потому наряду с понятием «методы обучения» мы употребляем и понятие «приемы обучения».

Первым и основным приемом ознакомления учащихся с новым материалом является устное изложение учителя, его рассказ о новых фактах, явлениях, процессах окружающего мира. Например, объясняя тему «Профессия», «Мой Камышин», рассказывает об исторических фактах, объясняет основные композиционные понятия и показывает примеры композиционных схем, иллюстрирует свой рассказ наглядными пособиями.

Преподаватель объясняет учебный материал, используя при этом прежде всего возможности языковой выразительности, применяя, как правило, различные учебные пособия. Учебный материал должен быть изложен последовательно, доступно, чтобы обеспечить активное восприятие материала учащимися. Рассказ учителя — рациональное средство сообщения знаний. При помощи слова можно вызвать яркие представления, используя при этом избранные факты и умело сочетая их, противопоставляя и расставляя акценты. Тем самым можно способствовать глубокому проникновению учащихся во взаимосвязи явлений, а посредством повторения и выделения основных положений можно подчеркнуть основное в познавательном процессе. Увлекательное сообщение учителя может придать занятию неповторимый эмоциональный блеск, он останется в памяти детей на долгие годы. В большинстве случаев с помощью цельного рассказа учителя можно эффективнее, чем посредством других методов, ознакомить учащихся с величайшими событиями истории и современности, произведениями искусства и т. д. Но искусство излагать относится к тем умениям преподавателя, которые он должен постоянно совершенствовать.

Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Наряду с общими закономерностями композиции, каждый вид искусства имеет свою специфику и даже одно и то же композиционное средство может использовать по-разному. Если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в декоративном искусстве художник композиционными приемами, наоборот, стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта. Свойство декоративной композиции — декоративное преображение любой натуры, выделение нарядности, красочности. Основной принцип декоративного рисования — достижение максимальной выразительности

, при которой достоверность не является главной задачей. Декоративная выразительность достигается за счет приемов, таких как штрих, четкая линия, точка, различные виды декора.

Приемы обучения могут определяться особенностями технологии обучения. Назначение приема в декоративной композиции:   желание улучшить работу, укрепление интереса к изобразительной деятельности, формирование чувства ответственности за свою работу, обеспечение осмысленного заинтересованного анализа и оценки декоративной композиции. Способствует эстетическому восприятию образов, пониманию их выразительности. В зависимости от ведущих задач занятия он направлял на оценку качества освоения учащимися изобразительных умений или проявлений творчества в создании и воплощении замысла композиции. К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно – композиционного центра.

Можно выделить композиционные правила: передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции – это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции. Здесь названы не все, а только основные. Очень часто приемы взаимопроникают и дополняют друг друга. Поэтому часто в педагогической литературе по художественному искусству описание композиционных средств и приемов не составляет последовательности, которой следует придерживаться в работе.

Народный художник СССР Е. Кибрик в своей работе «Общие сведения по композиции» отметил следующие правила и приемы: жизненность, выразительность и цельность, которые касаются основных этапов композиционного процесса. Их нужно отличать от основных законов композиции. А. Дейнека писал: «…когда начинаешь новую вещь, метод для нее находится новый, особый – нужен всегда новый рецепт… Работать надо так, чтобы было все ясно и просто. И композиция должна быть простой и ясной, ибо она не что иное, как отбор главного, нужного» [44].

Существует ряд приемов, выделенных Г.М. Логвиненко [24], использование которых усиливает впечатление декоративности композиции:

1. оверлиппинг — частичное совпадение или наложение одной формы на другую;

2. членение плоскости на части;

3. насыщение орнаментом;

4. дробление изображением;

5. введение постоянного модуля и фиксация его цветом (прием П. Филонова).

Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых художников. Какие-то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искусством.

Схема 1

Изучение технологических приемов по декоративной композиции

Данное деление структуры процесса обучения соответствует действительным этапам формирования знаний, умений и навыков в обучении декоративной композиции.

При обучении умениям и навыкам, также при закреплении материала, возможны работы как творческого, так и воспроизводящего характера. Приведём примеры работ воспроизводящего и творческого характера, используемых при обучении умениям и навыкам:

1. Упражнения по образцу имеют целью обеспечить первичное закрепление усваиваемых знаний и формирования у учащихся умений применять эти знания.

2. Тренировочные упражнения имеют целью закрепление, повторение теоретического материала, совершенствование первично приобретённого умения и формирования навыка.

3. Творческие упражнения используются на этапе применения учащимися усваиваемых знаний, умений и навыков в разнообразной практической деятельности. Так, примером творческой работы является дипломная работа, которую ученики выполняют в конце курса обучения.

Схема 2

Виды упражнений на этапе обучения умениям и навыкам

УПРАЖНЕНИЯ НА ЭТАПЕ

ОБУЧЕНИЯ УМЕНИЯМ И

НАВЫКАМ

ТВОРЧЕСКИЕ

УПРАЖНЕНИЯ

ТРЕНИРОВАЧНЫЕ
УПРАЖНЕНИЯ

УПРАЖНЕНИЯ ПО ОБРАЗЦУ

ПО ПРИМЕНЕНИЮ ОДНОГО ПРИЕМА

ПО КОМПЛЕКСНОМУ ПРИМЕНЕНИЮ ПРИЕМОВ

Основным в технологии обучения декоративной композиции является система упражнений, заданий, позволяющих более полно осваивать композиционные приемы. Эти задания не только позволят исследовать приемы декоративной подачи композиции, но помогут освоить основные композиционные понятия.

Таблица 1

Примеры упражнений и заданий

Приём символической ассоциации

(по контрасту), выявление доминанты

Приём укрупнения или уменьшения частей объекта, приём художественной обработки формы

Приём упрощения и обобщения формы,

приём стилизации, приём оверлиппинга

Худ. приёмы: гипербола, психологизм, метафора, введение декоративного контура

Темы упражнений, итоговых заданий

«Домик злого и доброго волшебника», «Добрый и злой цветок»,

«Весёлый и грустный клоун»

«Буря», «Зима», «Пожар», «Осень», «Море»

1. 1. «Мой Камышин»,

«Май»

«Лето», «Профессия»,

дипломная

работа

Основные понятия

Форма, силуэт, тон, цвет, фактура, равновесие, единство и соподчинение, композиционный центр

Масштаб

Стилизация, трансформация

Гипербола, психологизм, метафора

Знание закономерностей композиции поможет учащимся сделать работу более выразительной, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха. Порой сознательное нарушение композиционных правил становится творческой удачей. Если помогает учащемуся точнее воплотить свой замысел, то есть бывают исключения из правил. Предусматривается выполнение значительного числа разнообразных заданий – как краткосрочных, так и длительных, преследующих разные учебные задачи. Изучение композиции не предполагает готовых решений, а лишь помогает учащимся более грамотно пользоваться в самостоятельной работе средствами изобразительного искусства. Дальнейший ход обучения должен идти по линии углубления и расширения знаний основ композиции в процессе выполнения учащимися упражнений и практических работ.

Список использованной литературы:

1. Яблонский В.А. Преподавание предметов «Рисунок» и «Основы композиции». – М.: Просвещение, 1983

2. Юный художник № 8, 2000. Декоративная композиция.

3. Сапожникова Т.Б., Коблова О.А.. Методика проведения уроков изобразительного искусства по теме «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека». – Москва: Педагогический университет «Первое сентября», 2010 г.

4. Горяева Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека/Под ред. Неменского Б.М..- Москва: Просвещение, 2007г.

5. Интернет-ресурсы:

http:/svr.su content/item/233/

http:/egypt.gimna1.ru/p7aa1.html/

http:/www.erlib.com/

НАГЛЯДНОЕ ПОСОБИЕ ДЕКОРАТИВНАЯ КОМПОЗИЦИЯ 3-4 КЛАСС ДХШ

Муниципальное  учреждение дополнительного образования   «Детская художественная школа»                     муниципального образования городского округа «Ухта» МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ для преподавателей детской художественной школы иллюстрированное содержание разделов и тем  по учебному предмету  ДЕКОРАТИВНАЯ КОМПОЗИЦИЯ   3­4 КЛАСС ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЕ В ОБЛАСТИ   ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ» Предметная область  В. 00. ВАРИАТИВНАЯ ЧАСТЬ Программа учебного предмета В.00.  В.02.  ДЕКОРАТИВНАЯ КОМПОЗИЦИЯ  Составитель: Преподаватель МУ ДО «ДХШ»  МОГО «Ухта»  И.В.Пушина 1 2016­2017  уч.год СОДЕРЖАНИЕ: Оглавление  Номера страниц Пояснительная записка 3 год обучения    Раздел 3. Графический дизайн. Стилизация 3.1. Стилизация растительного объекта. Модульная полоса. 3.2. Модульная сетка  3.3.  «Графическая деформация куба»  4  год обучения Раздел 3.  Графический  дизайн. Стилизация. 3.4. Шрифтовая композиция «Слово­образ» 3.5. 3.6. Графическая композиция «Отражение» Декоративная переработка формы до знака. 3 4­5 5 6­7 8 8­9 9­10 №№ п/п 1 2 3 4 5 6 7 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Характеристика учебного предмета,  его место и роль в образовательном  процессе Программа учебного предмета «Декоративная композиция» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям   реализации   дополнительной   предпрофессиональной     общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» и сроку обучения по этой программе.   Содержание   данного   учебного   предмета   тесно   связано   с   содержанием   учебных предметов «Рисунок», «Живопись», «Композиция станковая», в которых заложены общие цели   и   задачи     по   основным   законам   композиционного   построения,   графического   и живописного   исполнения.   Немаловажная   роль   в   данном   процессе   отведена   овладению знаниями теории в области истории искусств.  Учебный предмет «Декоративная  композиция» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков в процессе обучения, получение художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно­нравственное развитие обучающихся.    Программа   строится   на   раскрытии   нескольких   ключевых   разделов.   Содержание которых   постепенно   усложняется   с   каждым   годом   обучения.   Программа   строится   на последовательном   изучении   особенностей   предмета   «Декоративная   композиция». Начинается обучение со знакомства с основами композиционного построения и об основах цветоведения.    Постепенно обучающиеся приобретают знания относительно стилизации в орнаменте,   умения   и   навыки   в   изображении   объектов   растительного   мира.   Дает возможность познакомиться с различными графическими средствами и приемами работы. На   протяжении   всего   обучения   углубляются   знания   о   закономерностях   построения композиции,   в   том   числе,   в   графическом   дизайне,   разносторонне   изучается   понятие стилизация,  развивают умения работы различными графическими средствами и приемами, а также знакомятся с различными способами и приемами работы с бумагой.  2 3 год обучения   Раздел 3. Графический дизайн. Стилизация 3.1. Стилизация растительного объекта. Модульная полоса. Задачи:    Знакомство   с   понятиями   «модуль,   ассоциация».   Знакомство     с композиционными приемами для получения  выразительности и образности изображаемого объекта.  Знакомство со  стилизацией  в дизайне как переработкой  объекта для получения новых образных форм и знаков. Задание: Выполнение модульной полосы из стилизованного цветка­модуля: 1. Выполнение эскиза стилизованного цветка­модуля на основе ассоциации             эскизы                               калькирование                                              цветок­огонь                    цветок­костер 2. Выполнение колеровки 3. Выполнение модульной полосы   Гуашь, формат А3 Самостоятельная работа: Выполнение эскизов.  3 Харитонова Александра «Синий цветок»   пр. Талеева И.И. 3.2. Модульная сетка  Задачи:  Знакомство с понятием «модульная сетка» и использованием ее в дизайнерских разработках. Закрепление знаний  по цветоведению и колористики. Задание:  Цветовое решение модульной сетки  из стилизованного цветка  Гуашь, формат А3 Самостоятельная работа: Выполнение эскизов.         Харитонова Александра  пр. Талеева И.И.          3.3. «Графическая деформация куба»  Задачи:    Выполнение плоскостной и объемной композиции, работа   над   графическим единством  куба и плоскости. Использование различных приемов графики и стилизации для получения образного единства и цельности в работе над объектом. Задание:  Дизайн­проект. Тема: «Графическая деформация куба»  (механическая, геометрическая, зооморфная, пластическая, растительная). 1. Выполнение эскиза развертки куба.  2. Работа  ахроматическими колерами.  пр. Талеева И.И. 4 пр. Талеева И.И. 3. Работа в цвете колерами на гранях куба Мещанникова Анастасия «Фантазия» пр. Талеева И.И.                                  4. Цветовое решение плоскости перед кубом.  5. Склейка куба с плоскостью  Гуашь или тушь, перо, формат А3 Самостоятельная   работа:  Эскизы   графического   и   цветового   решения   куба   и плоскости. пр. Талеева И.И. 5 4 год обучения Раздел 3.  Графический  дизайн. Стилизация. 3.4. Шрифтовая композиция «Слово­образ» Задачи:  Знакомство   со   шрифтами   и   шрифтовыми   композициями.   Знакомство   с искусством каллиграфии. Обучение способам переработки шрифта для создания образной композиции.  Задание:  1. Выполнение эскизов по выбранной теме. Примерные темы: «образ города, страны, вида спорта и т.д.» 2. Выполнение шрифтовой композиции по выбранной теме с ограниченной палитрой Гуашь, формат А3. Самостоятельная   работа:  Изучение   литературы   и   шрифта   с   целью   выявления отличительных черт,  характерных признаков города, страны, вида спорта. Зарисовка этих элементов.                Филиппова Алина  «Канада»  пр.Талеева Н.А.     Графическая композиция «Отражение» 3.7. Задачи: Закрепление знаний по основам композиционного построения «статика, динамика, симметрия, асимметрия» Задание:  1. Выполнение эскизов с ярко выраженной симметрией. 2. Выполнение творческой графической композиции  «Отражение»    Черно­белая графика, формат А3.           Самостоятельная   работа:  приемов  для достижения выразительности.  Работа   над   эскизами   с   использованием     разнообразных 6 Федорова Ксения   «Париж»            Скальская Яна   «Человечки»                         пр. Пушина И.В.                                пр. Пушина И.В.                             Пример 3.8. Декоративная переработка формы до знака. Задачи:  Освоение   новых   понятий,   композиционных   закономерностей   и   выразительных приемов   в   графическом   дизайне.   Изучение   и   использование   для   изображения   объектов предметной среды.  Декоративная переработка формы до знака. Задание:  1. Выполнение реалистической  зарисовки выбранного объекта. 2. Выполнение силуэтного изображения объекта 3. Выполнение стилизации с элементами узорочья 4. Выполнение графического рисунка с целью передачи характерности и  образности. 5. Декоративная переработка формы до знака.  Гуашь, гелиевая ручка, цв. карандаши , формат А2 Самостоятельная работа: Изучение и зарисовка объектов предметной среды. Мещанникова Анастасия «Будильник» пр. Талеева И.И. 7 Дремлюга  Дарья   «Ножницы» пр. Талеева И.И.    8

Художественная школа для детей – Designsdm

СДМ приглашает в изостудию Союза дизайнеров Москвы “РАДУЖКА”

Руководитель изостудии – Мартынова Любовь Михайловна.

Педагог высшей квалификационной категории. Высшее педагогическое образование – художественно-графический факультет МГЗПИ. Магистр менеджмента. Педагогический стаж более 30 лет. Член Союза Дизайнеров Москвы. Международного Союза Педагогов – Художников.

Постоянный участник выставок художников-педагогов, окружных, городских, всероссийских и международных выставок и конкурсов. Обучающиеся поступают в художественные школы, колледжи, институты. У многих изобразительная деятельность остаётся любимым занятием.

Всех, кто любит рисовать, мы рады видеть на занятиях изобразительного искусства. Обучающиеся развивают творческие способности, фантазию; расширяют кругозор.

Есть возможность выбора будущей художественной профессии или хобби по интересам.

Приглашаем к занятиям все возрастные категории: детей и родителей по воскресениям.

Возраст детей от 6 до 18 лет

Направления деятельности:

• Основы изобразительного искусства (рисунок, живопись, композиция)
• Тематическая композиция
• Декоративная композиция (роспись по стеклу, батик)
• Лепка из пластилина, полимерной глины, природной глины.

Программы групп: «Изобразительное искусство и лепка»

Возраст 6-8 лет Занятия 1 раз в неделю по 1 часу (ознакомительный уровень)
Возраст 8-9 лет Занятия 1 раз в неделю по 2 часа (базовый уровень)

Содержание программы – тематическое рисование с основами:

• Основные и составные цвета.
• Холодные и теплые цвета.
• Навыки расположения изображения на листе.
• Особенности пейзажной композиции.
• Овладение техникой работы акварелью, гуашью; техникой смешивания цветов.
• Овладение техникой работы кистью.
• Знакомство с архитектурой, костюмом, бытом.
• Понятие о скульптуре и рельефе.
• Обучение навыкам лепки.
• Знакомство с бумажной пластикой.

Программы групп: «Основы ИЗО» (базовый уровень)

Возраст 9-13 лет.

Занятия 1 раз в неделю по 3 часа.

Содержание программы – Основы изобразительного искусства

• Обучение работе с натуры, по памяти, по представлению.
• Понятие о цветоведении.
• Знакомство с видами и жанрами изобразительного искусства.
• Основными законами композиции.
• Понятие о перспективе.
• Получение начальных знаний о скульптуре.
• Знакомство с декоративно-прикладным и народным искусством.
• Знакомство с различными художественными материалами и инструментами.
• Приемы и способы работы различными материалами.

Целью данного курса является обучение основам изобразительного искусства, развитие творческих способностей учащихся, фантазии, образного и эмоционального восприятия действительности через собственное творчество детей и освоение художественного опыта прошлого.

Развитие творческого потенциала ребенка, его познавательной активности, творческого мышления, художественных способностей.

Развитие памяти ребенка, его наблюдательности, воображения, зрительно-моторной координации, глазомера, эстетического восприятия, художественного вкуса
Приобщение к мировым и национальным духовным ценностям, воплощенным в произведениях искусства.

Программы групп: «Академический Рисунок, Живопись, Композиция»

Возраст 12-18 лет (углубленный уровень) Занятия 1 раз в неделю по 4 часа.

Содержание программы – «Академический Рисунок, Живопись, Композиция».

По окончании учебного курса по рисунку учащиеся должны достаточно.

• Владеть техникой штриха в графике.
• Познакомиться с видами рисунка: (конструктивный и тональный).
• Знать законы перспективы.
• Уверенно передавать точные пропорции, объёмы и характер предметов.
• Овладеть техникой передачи с натуры портрета, фигуры человека разным материалом.
• Видеть и передавать цветовые отношения тёплых и холодных цветов.
• Передавать с более сложными цветовыми отношениями и рефлексами сложные формы.
• Понимать принципы композиционного мышления на плоскости.
• Осмысленный сбор материала для работы над эскизом.
• Грамотно проводить подготовительный этап работы над эскизом, включающий осмысление её сюжетной основы.

В процессе обучения рисунку, живописи, композиции ученик должен научиться самостоятельно выполнять любую тематическую задачу при развитом творческом воображении, фантазии, наблюдательности и зрительной памяти – как важнейших элементах композиционного мышления.

Основное направление на занятиях декоративной композицией – роспись по ткани (батик).

В результате занятий на пленэре – формирование умений и навыков пейзажного жанра, изучение основ линейной и световоздушной перспективы.

По итогам обучения учащиеся должны уметь работать в различных техниках и различными материалами, воспитать самостоятельность при создании композиций, поиске материала и выборе техник, художественный вкус, интерес к мировой художественной культуре и любовь к изобразительной деятельности.

Сроки обучения 4 месяца.

Март – Июнь

Возраст 6-8 лет

Занятия 1 раз в неделю по 1 часу (4 месяца – 16 занятий – 16 часов) – 11:00

Возраст 8-9 лет

Занятия 1 раз в неделю по 2 часа (4 месяца – 16 занятий – 32 часа) – 12:00

Возраст 9-13 лет

Занятия 1 раз в неделю по 3 часа (4 месяца – 16 занятий – 48 часов) – 13:45

Возраст 12-18 лет

Занятия 1 раз в неделю по 4 часа (4 месяца – 16 занятий – 64 часа) – 16:00

Наполняемость группы до 10 человек

Стоимость художественных материалов для занятий входят в стоимость обучения

Адрес: Москва, ул. 3-я Песчаная, 5, корп.1

Метро: МЦК Зорге, Полежаевская, Сокол

Телефон+7 499 157?32-62, +7 916 074-21-22

Сайт designsdm.ru

30 лет Художественной школе имени И.Е. Репина в Тольятти.

Давно хотелось написать про художественную школу, где я когда-то учился, а теперь работаю преподавателем. И вот, замечательный повод — наша любимая художка 1 сентября отметила свой юбилей. Ровно 30 лет назад, в 1985 году, школа впервые открыла двери для детей нашего города. За это время был проделан большой и нелёгкий путь, от маленькой изостудии до учебного заведения известного, как в Самарской области, так и за её пределами.

В 2006 году за заслуги в эстетическом воспитании и образовании художественной школе было присвоено имя великого русского художника Ильи Ефимовича Репина. Выбор имени был неслучаен, ведь именно Репин в далёком 1870 году побывал в наших краях, где собирал материал к своей первой картине «Бурлаки на Волге».


С инициативой об открытии детской художественной школы в Комсомольском районе в отдел культуры городского Совета народных депутатов обратился тольяттинский художник Валерий Филиппов. Заведующий отделом Леонид Станиславович Пахута это предложение поддержал.

Тогда, в 1985 году перед педагогическим коллективом школы стояла непростая задача – создать в молодом промышленном городе художественную школу, которая в своей работе будет следовать традициям русской академической школы. Началась активная работа преподавателей и родителей учащихся по оснащению школы материальной базой. Закуплены первые парты, стулья, мольберты, планшеты. Стал накапливаться натурный фонд.

01. Первые преподаватели школы: Николай Алексеевич Савченков, Юрий Александрович Муругов, Лидия Ивановна Филиппова и Валерий Михайлович Филиппов, 1986 год.

02. Сегодня в художественной школе занимается более 300 детей в возрасте от 6 до 18 лет. После занятий в общеобразовательной школе ребята приходят в светлые и просторные мастерские, оборудованные всем необходимым, чтобы заниматься творчеством.

03. Шаг за шагом ребята постигают основы изобразительной грамоты.

04.

05. Школа имеет 10 учебных мастерских, оформлению которых уделяется большое внимание. Многие, попадая впервые в стены нашей художественной школы, отмечают, что здесь, как в настоящем музее. Действительно, усилиями педагогов и родителей учащихся собран богатый натурный фонд из различных предметов городского и крестьянского быта, народного творчества и многого другого.

06. По коридорам и мастерским школы нередко проводятся экскурсии для воспитанников детских садов и учащихся общеобразовательных школ Комсомольского района.
Уголок городского быта в мастерской живописи.

07. На занятиях.

08. В натурном фонде.

09. Черепа для изучения строения головы человека. Крайний череп справа — настоящий.

10. С макетом скелета очень любят фотографироваться учащиеся :))

11. Кувшины, крынки и прочие предметы для постановки учебных натюрмортов.

12. Также в художественной школе замечательная библиотека, в которой собрано множество книг, альбомов по изобразительному искусству. Здесь хранятся открытки, журналы и большая коллекция чёрно-белых и цветных диапозитивов и слайдов с изображениями памятников архитектуры, живописи, видами городов и т.д. Наиболее интересные из них как-нибудь обязательно опубликую в своём блоге.

13. Мастерская графики оснащена офортным станком, благодаря чему учащиеся пробуют себя в различных техниках эстампа.

14.

15. Алёна Пешкова, 15 лет.
«Автопортрет», линогравюра.

16. Мастерская скульптуры.

17. Занятия в скульптурном классе.

18. Школа — это прежде всего её педагоги. У нашей школы есть полное право гордиться теми, кто здесь работает.

19. Лидия Ивановна Филиппова — основатель художественной школы и её директор с 1985 года до 2013 года. Заслуженный работник культуры РФ.
Под руководством Лидии Ивановны школа добилась значительных успехов и стала одной из лучших школ в Самарской области.

20. Несмотря на занятость руководящей и педагогической работой, Лидия Филиппова всегда находила время для творчества. Замечательные акварели и рисунки не раз выставлялись на городских выставках.

21. Большой вклад в методику преподавания внесли педагоги Валерий Филиппов, Юрий Муругов и Николай Савченков. Ими были разработаны учебные программы по рисунку, живописи, композиции, графике и скульптуре.

22. Заместитель директора Ольга Александровна Леонтьева — опытный педагог, художник, а также руководитель и организатор многочисленных поездок и экскурсий по Самарской области и в другие города.

23. На подготовительном отделении школы работает Наталья Петровна Круглова. Для многих ребят Наталья Петровна стала первым учителем рисования. Именно здесь дети учатся работать с красками, держать в руках карандаш и кисть, выражать свои мысли в ярких художественных образах.

24.

25. Андрей Евгеньевич Панкратов — преподаватель скульптуры, художник-живописец. В этом году на XXII межрегиональном конкурсе профессионального мастерства в сфере художественного образования «Волжский проспект» Андрей Евгеньевич был отмечен в номинации «Лучший преподаватель детских школ искусств Самарской области».

26. Много лет подготовкой детей к поступлению в специальные средние и высшие учебные заведения занимался тольяттинский живописец, Заслуженный художник России Валерий Михайлович Филиппов. Благодаря высокому уровню подготовки многие ребята смогли продолжить образование в престижных средних и высших учебных заведениях страны.

27.

28. Валерий Филиппов «Семья».
холст, масло

Школа гордится своими выпускниками. За 30 лет школа выпустила более 800 юных художников. Большая часть из них выбрала свой жизненный путь, связанный с изобразительным искусством. Множество выпускников школы стали живописцами, графиками, архитекторами, дизайнерами, а некоторые вернулись в родную школу в качестве педагогов. Сегодня половина коллектива преподавателей — выпускники нашей художественной школы.

29. Первый выпуск школы, 1989 год.

30. Свидетельство № 1 об окончании школы имеет лучшая ученица первого выпуска, а сегодня директор нашей художественной школы Любовь Ивановна Иванкова.

31. Любовь Ивановна является членом Союза художников России и постоянным участником городских, областных и зональных выставок.

32. В разное время в школе учились Татьяна Паранчук, Олег Павлухин, Дарья Семенчук (Сергиенко), Екатерина Ловкова, Татьяна Самойлова.
Преподавателями школы в разное время работали её выпускники: Алексей Зуев, Денис Елисеенко, Елена Исаева, Мария Исаева, Катя Чохели, Екатерина Болдырева. Каждый из них внёс ценный вклад в развитие нашей школы.

33.

34.

35. Мастер-класс Татьяны Паранчук.

36. Урок преподавателя Марии Ломовцевой.

37. На мастер-классе Дарьи Семенчук (Сергиенко).

Новое поколение педагогов, основываясь на многолетнем опыте своих коллег, а также на традициях академического рисунка и живописи, совершенствуют учебные программы, адаптируя их к современным условиям. Сегодня выпускники художественной школы имени И.Е. Репина трудятся во многих школах и студиях изобразительного искусства города Тольятти.

Обучение в школе ведётся по следующим дисциплинам: рисунок, живопись, станковая и декоративная композиция, а также скульптура и история искусств. По сей день академическое образование, сохранение традиций реализма — главное направление школы. Хорошо продуманные задания, принцип «от простого к сложному», всё это позволило добиться хороших результатов в обучении. Пример тому работы учащихся школы.

38. Рисунок — главная дисциплина в школе, поскольку он не только является самостоятельным видом изобразительного искусства, но и служит основой для живописи, скульптуры и других искусств. Именно при помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.

39. Денис Елисеенко, 16 лет.
«Натюрморт со скрипкой», бумага, карандаш.

40. Рисунки черепа коровы учащихся 3 класса.
бумага, карандаш

41. На уроках живописи ребята учатся изображать окружающие предметы во всём цветовом многообразии, передавать световоздушную среду, изучают возможности акварельных красок.

42.

43.

44.

45. Самой сложной, но и самой интересной учебной дисциплиной является композиция. Здесь на уроках ребята создают творческие работы на свободные и заданные темы. Лучшие работы участвуют на различных выставках, конкурсах и фестивалях, как в России, так и за рубежом. Неоднократно наши учащиеся становились призерами, лауреатами, стипендиатами и победителями во многих номинациях.
Владимир Пасынков, 15 лет.
«Основание Ставрополя».
бумага, гуашь

46. Екатерина Попова.
«Экскурсия в Ширяево».
бумага, гуашь

47. Татьяна Салтыкова, 15 лет.
«Прощание со Ставрополем».
бумага, сепия

48. Открытие собственного выставочного зала — новый этап в развитии школы. Теперь мы получили возможность проводить большую просветительскую работу среди населения. Наряду с выставками детского творчества, здесь проходят персональные выставки тольяттинских художников. Экспозиция меняется каждый месяц, вход в выставочный зал на все выставки свободный.

49. На фоне выставок организуются встречи авторов со зрителями, беседы и экскурсии с учащимися общеобразовательных школ.

50. Юные художники тесно сотрудничают с Тольяттинским отделением «Союза Художников России». Известные художники города принимают активное участие в работе выставочного зала и профессиональной ориентации выпускников, организуя встречи с учащимися в своих мастерских.
В мастерской Валерия Филиппова, 2006 год.

51. В мастерской Алексея Кузнецова, 2013 год.

Основы профессиональной грамотности и мастерства продолжает формировать летняя практика. В тёплое время года учащиеся школы выезжают на пленэр. Вопроса куда поехать обычно не возникает, природа очень щедро наделила Самарский край живописными местами.

52. В селе «Солнечная поляна», 2015 год.

53. В Зольном, 2015 год.

54. Традицией школы стало ежегодное посещение учащимися музея И.Е. Репина в селе Ширяево.

55.

56.

57.

58.

Все преподаватели школы едины во мнении, что художники непременно должны путешествовать, набираться новых впечатлений и расширять кругозор. В связи с этим учащиеся и педагоги принимают участие в образовательных, экскурсионных программах для юных живописцев.

59. На высоком берегу Клязьмы во Владимире, 2006 год.

60. Харьков, Чугуев (Украина) 2013 год.

61. Тобольск. Учащиеся школы в составе участников международного пленэра «Ангел Сибири-2014».

62. На пленэре в Тобольске, 2014 год.

63. В 2013 и 2014 годах мы побывали в Санкт-Петербурге благодаря программе «Акварельный класс и музеи в Санкт-Петербурге». В первую половину дня ребята посещали музеи, а затем, вдохновлённые шедеврами, писали акварельные этюды под руководством питерских художников.

64. В Государственном Русском музее рядом с картиной И.Е. Репина.

65.

66. На Сенатской площади рядом с памятником Петру Первому.

67. Мастерская И.Е. Репина в музее усадьбе «Пенаты», 2013 год.

68. В усадебном парке рядом с могилой И.Е. Репина, 2013.

69.

70.

71. В Москве, 2015 год.

72. На Международном пленэре в Витебске (Беларусь), 2015 год.

73. В городе Казанлык (Болгария).

74. Самара, 2015 год.

75. Есть у школы и свои традиции. Одна из них это «Посвящение в художники». Так называется новогодний праздник для первоклассников, который готовят и проводят учащиеся выпускных классов. Старшеклассники сами разрабатывают сценарий, распределяют роли и готовят конкурсы, через которые должны пройти первоклашки. В конце праздника ребята дают клятву «Юного художника», после чего проходят шутливый обряд «помазания».

76. Первоклассники изображают картину И. Е. Репина «Запорожцы».

77.

78. Традицией школы стали и выпускные вечера, которые всегда проходят в торжественной обстановке на фоне дипломных работ выпускников. Родители и учащиеся благодарят педагогов за труд и терпение, а преподаватели говорят напутственные слова юным художникам.

79. Выпускники 2007 года.

80.

Открыть свой талант никогда не поздно. Приходите к нам учиться!
Подробную информацию о поступлении можно узнать на нашем сайте: http://repinka-tgl.ru/

В записи использованы фото из архива Художественной школы им. И.Е. Репина, мои фотографии, а также Вадима Кондратьева chronograph.

Если вам понравился пост, нажимайте, пожалуйста, кнопочки соц.сетей:

Художественный словарь | учить.

Художественный словарь, относящийся к . . . .

---

Общие термины, обычно используемые в статье

Среда/Среда

Материалы и инструменты, используемые художником для создания произведения искусства.

Техника

Манера и мастерство, с которыми художник использует инструменты и материалы для достижения выразительного эффекта..

Мастерство

Способности, навыки или ловкость рук в использовании инструментов и материалов.

Натурализм

Подход к искусству, при котором формы, используемые художником, по существу описывают вещи, которые художник видит.

Аннотация

Термин, которым обозначают формы, созданные художником, но обычно происходящие от объектов, реально наблюдаемых или переживаемых. Обычно формы упрощаются или перестраиваются в соответствии с потребностями художественного выражения. Часто бывает мало сходства с исходным объектом.

Эстетика

Термин, используемый в отношении качества или ощущения удовольствия, наслаждения, беспокойства или значения, которое люди могут испытывать при просмотре произведений искусства. Это исследование этих эмоций с участием психологии, социологии и философии искусства.

Необъективный

Термин, которым обозначают произведение искусства, не имеющее узнаваемого предмета.

Тематика

Этот термин в описательном стиле искусства относится к людям или вещам, представленным в произведении. В абстрактных и беспредметных формах искусства это относится к основному характеру всех визуальных знаков, используемых художником. В данном случае это имеет мало общего с тем, что происходит в естественной среде.

Стиль

Специфический художественный характер и доминирующие формы тенденций, отмеченных в художественных течениях.Это может также означать выразительное использование художником средств массовой информации для придания индивидуального характера своей работе.

Состав

Произвольная организация или изобретательное расположение всех визуальных элементов в попытке развить единство в целом произведении искусства.

Форма

Совокупность произведения искусства. Форма – это организация (дизайн) всех элементов, составляющих произведение искусства. Элементами формы являются: линии, формы, значения (различные светлые и темные оттенки), текстуры и цвета

.

Содержание

Основной смысл, значение или эстетическая ценность формы искусства.

---

Состав

Баланс

Ощущение равенства веса, внимания или притяжения различных визуальных элементов в живописном поле как средство достижения органического единства.

Симметричный

Форма баланса, достигаемая за счет использования одинаковых композиционных единиц баланса по обе стороны от вертикальной оси в плоскости изображения.

Асимметричный

Форма баланса, достигаемая, когда визуальные единицы в равновесии по обе стороны от вертикальной оси не идентичны, а размещаются в положениях в плоскости изображения, чтобы создать «ощущаемое» равновесие общей концепции формы.

Элементы художественной конструкции

Сочетание основных элементов линии, формы, объема, текстуры, пространства и цвета представляет собой визуальный язык художника.

Фоторамка

Самые внешние пределы или границы плоскости изображения.

Картинная плоскость

Собственно плоская поверхность, на которой художник выполняет свое живописное изображение.

Положительные формы

Закрытые области, которые представляют собой первоначальный набор форм, запланированных художником.Они могут предлагать узнаваемые объекты или просто быть запланированными нерепрезентативными формами.

Негативные формы

Это незанятое или пустое пространство, оставшееся после того, как художник наложил позитивные формы; однако, поскольку эти области имеют границы, они также функционируют как формы в общей изобразительной структуре.

Доминирование

Принцип визуальной организации, предполагающий, что в одной и той же композиции одни элементы должны иметь большее значение, чем другие.Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть один главный признак, а другие элементы подчинены ему.

Повторение

Использование одного и того же визуального элемента несколько раз в одной и той же композиции.

Ритм

Непрерывность, поток или ощущение движения, достигаемое за счет повторения регулируемой визуальной информации.

Единство

Полный или тотальный эффект произведения искусства, возникающий в результате сочетания всех его составных частей.

---

Относится к «Элементам искусства» :: LINE

Строка

Линия — это путь движущейся точки, т. е. отметка, сделанная инструментом или инструментом при проведении ее по поверхности. Его длина заметно больше ширины.

Контур

Линия, создающая границу, отделяющую область пространства от окружающего фона.

Кросс-контур

Линия, определяющая поверхность формы между крайними краями формы.

---

Относится к «Элементам искусства» :: ФОРМА

Форма

Область, которая выделяется из пространства рядом с ней или вокруг нее из-за определенной границы или из-за разницы в значении, цвете или текстуре.

Декоративный

Дизайн, в котором формы, имеющие двумерное качество, кажутся плоскими на поверхности плоскости изображения.

Самолет

Форма, которая по своей природе двумерна, но отношения которой с другими формами могут создавать иллюзию третьего измерения.

Том

Форма, которая по своей природе трехмерна и существует в пространстве. На плоской поверхности художник может создать только иллюзию объема.

Геометрический

Те формы, созданные точными математическими законами. Обычно они имеют простой характер, например, треугольник, прямоугольник и круг, но могут быть и другими типами многоугольников.

Прямолинейный

Фигуры, границы которых обычно полностью состоят из прямых линий.

---

Связано с «Элементами искусства» :: ЗНАЧЕНИЕ

Значение

Относительная степень светлоты или темноты.

Изюминка

Область объекта, представленного в искусстве, которая получает наибольшее количество прямого света.

Тень, оттенок, затенение

Более темное значение на той части поверхности формы, которая повернута от источника света.

Отбрасываемая тень

Темная область, создаваемая на поверхности, когда форма размещается таким образом, чтобы свет не падал на эту поверхность.

---

Относится к «Элементам искусства» :: ТЕКСТУРА

Текстура

Реальная или иллюзорная тактильная ценность на поверхности области, созданная природой или художником посредством манипулирования визуальными элементами.

Тактильный

Качество, относящееся к осязанию.

Папье-колле

Техника визуального выражения, при которой клочки бумаги различной текстуры наклеиваются на поверхность изображения для обогащения или украшения областей.

Коллаж

Техника, аналогичная папье-колле, но с использованием большого количества материалов, обладающих тактильными качествами, а не только бумаги.

Натуральные текстуры

Текстуры реальных объектов, созданные в результате природных процессов.

---

Относится к «Элементам искусства» :: ЦВЕТ

Пигменты

Пигмент — это вещество или порошок, придающий цвет краске.Пигменты бывают органическими (полученные из растительных или животных источников, например, цвет слоновой кости, индиго) или неорганическими (полученными из солей или оксидов металлов, например, охра, синий кобальт). Пигменты используются художником для создания эффекта цвета на поверхности. Основные цвета пигмента получены из «субтрактивной цветовой модели»: голубой, пурпурный, желтый. В традиционном цветовом круге художника эти основные цвета заменяются близкими родственниками: синим, красным и желтым (которые дают немного другие результаты смешивания).Принтеры, однако, обычно придерживаются технической модели CMYK, используя следующие чернила: голубой, пурпурный, желтый (и чистый черный для насыщенности).

оттенок

Обозначает общее название цвета и указывает его положение в спектре или цветовом круге. Это считается самой чистой формой цвета, без добавления белого, черного или серого.

Значение

Относится к светлоте или темности цвета. Он показывает количество отраженного света. Более темные оттенки получаются путем добавления черного (или «оттенков»), а более светлые цвета — путем добавления белого (или «оттенков»).

Интенсивность/Насыщенность

Интенсивность/насыщенность или «цветность» цвета: яркий цвет имеет высокую интенсивность, тусклый цвет имеет низкую интенсивность. Насыщенность/интенсивность уменьшается путем добавления серого (заднего И белого) к оттенку, который затем называется «тоном».

Нейтрализованный краситель

Цвет, который стал «серым» или стал менее интенсивным в результате смешивания с дополнительным цветом.

Цвет объектива

Цвет объекта, видимый глазу.(зеленая трава, голубое небо, красный огонь и т.д.)

Субъективный цвет

Цвета выбраны художником без учета естественного вида изображаемого предмета.

Аналогичные цвета

цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге.

Дополнительные цвета

Два цвета, которые расположены друг напротив друга на цветовом круге.

Теплые тона

Красный, оранжевый и желтый цвета обычно ассоциируются с солнцем или огнем.

Холодные цвета

Синий, зеленый, фиолетовый или сине-зеленый ассоциируются с воздухом, небом и водой.

---

Относится к «Элементам искусства» :: SPACE

Двумерное пространство

Измеряемые расстояния на поверхности, которые показывают длину и ширину, но не имеют иллюзии толщины или глубины.

Трехмерное пространство

Ощущение пространства, которое, кажется, имеет длину, ширину и высоту для создания визуальной или реальной глубины.

Четырехмерное пространство

Очень творческая обработка форм, дающая ощущение интервалов времени или движения.

Бесконечное пространство

Живописная концепция, в которой иллюзия пространства имеет качество бесконечности, характерное для естественной среды. Рамка картины имеет свойство окна, через которое видно бесконечное уход форм в пространство.

Атмосферный (воздушный)

Иллюзия глубокого космоса, создаваемая воздушной перспективой, осветлением тонов, смягчением контуров, уменьшением цветовых контрастов и нейтрализацией цветов объектов по мере их удаления.

Конвергенция

Визуальная иллюзия кажущихся параллельных линий, сходящихся в центральной точке в бесконечном пространстве.

Линия горизонта

Это линия, ориентированная горизонтально на уровне ваших глаз независимо от положения зрителя. Если зритель смотрит вверх, линия горизонта находится ниже в картинной плоскости; если он / она смотрит вниз, линия находится выше на картинной плоскости, а если он / она смотрит прямо вперед, линия находится посередине.

Точка схода

Точки на линии горизонта, в которых сходятся кажущиеся параллельные линии.

Косой

Быть ни перпендикулярным, ни параллельным прямой.

Конус зрения

Это все, что вы можете видеть, не двигая глазами (где-то от 30° до 80°).

Фиксированная точка обзора

Позиция, с которой человек смотрит на сцену, не двигая телом или глазами, чтобы создать определенную перспективу. Линейная перспектива полагается на это для точности, потому что как только положение изменится, перспектива, линии и математические реалии конуса зрения изменятся.

Описание учебных программ и курсов / Глоссарий терминов по искусству, K-5

Реферат

Художественный стиль, который не является реалистичным. Необычные линии, цвета и формы делают объект нереалистичным. Для него часто характерно использование геометрических линий и форм, а также смелых ярких цветов.

Эстетика

Идеи о том, что делает произведение искусства красивым или удовлетворяющим.

Добавка

средство для создания поверхности путем добавления, комбинирования или наращивания материалов.

Аналогичные цвета

Цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Аналогичные цвета имеют один общий оттенок. Например, синий, сине-зеленый и сине-фиолетовый содержат синий цвет. Также называются родственными цветами.

Анимация

Создание движущегося изображения, состоящего из серии рисунков, каждый из которых немного отличается от предыдущего рисунка. Когда рисунки фотографируются и проецируются в быстрой последовательности, кажется, что фигуры движутся.

Аниматор

Человек, создающий анимацию.

Арка

Изогнутая форма в здании. Арка может обрамлять дверной и оконный проем или поддерживать стену или потолок.

Архитектор

Лицо, проектирующее здания и контролирующее строительство здания.

Архитектура

Искусство и наука проектирования зданий и других сооружений.

Искусствоведение

Процесс рассмотрения, обдумывания и оценки произведения искусства.

История искусства

Изучение искусства, созданного в разные времена и культуры.

Арт-медиа

Материалы, используемые художниками.

Сборка

Трехмерное произведение искусства, созданное путем соединения материалов и предметов.

Асимметричный баланс

Тип баланса, при котором две стороны произведения искусства не совсем похожи, но визуально сбалансированы.

Фон

Часть произведения искусства, которая кажется самой дальней.

Баланс

Расположение элементов в произведении искусства для создания ощущения равновесия. Равновесие — принцип искусства.

Вид с высоты птичьего полета

Точка зрения сверху вниз.

Биск

Неглазурованная однократно обожженная глина.

Смесь

Для смешивания или растирания цветов.

Блок

В гравюре — кусок плоского материала, такого как дерево, глина или металл, на котором вырезан рисунок. Его еще называют тарелкой. Блок используется для печати дизайна.

Граница

Рамка вокруг формы или изображения.

Брайер

В полиграфии — резиновый валик, используемый для нанесения чернил на поверхность.

Мазок кисти

Линия, фигура, метка или текстура, нарисованная кистью.

Холст

Прочная, плотная ткань, часто используемая в качестве поверхности для рисования.

Карьера

Работа или профессия человека.

Мультфильм

Художественное произведение, изображающее людей или вещи забавным образом. В мультфильмах часто есть слова, которые сопровождают их.

Вырезать

Для вырезания деталей из блока дерева, камня или других твердых материалов.

Центр интересов

Часть произведения искусства, которую вы замечаете первой.

Керамика

Искусство делать предметы из глины и закаливать их огнем.

Городской пейзаж

Произведение искусства с видом на город.

Глина

Мягкий, влажный материал, используемый для создания таких произведений искусства, как скульптура и керамика.

Крупный план

Очень близкий или близкий вид объекта или предмета.

Катушка

Веревкообразная форма, скатанная из глины или другого подобного материала.

Коллаж

Художественное произведение, созданное путем приклеивания кусочков бумаги, картинок, ткани или других материалов к плоской поверхности.

Цвет

Что воспринимается, когда волны света падают на сетчатку.Цвет — элемент искусства.

Цветовой круг

Цвета расположены в определенном порядке в форме круга.

Дополнительный цвет

Цвета, которые контрастируют друг с другом. Дополнительные цвета располагаются напротив друг друга на цветовом круге.

Написать

Спроектировать или создать что-то, объединяя разные части в единое целое.

Состав

Расположение элементов искусства с использованием принципов искусства для выражения идеи художника.

Конструкция

Сделать что-то из материалов.

Контраст

Эффект отображения разницы между двумя непохожими вещами, такими как темный цвет и светлый цвет.

Контур

Контур формы.

Контрастные цвета

Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге. Также называются дополнительными цветами. Например, оранжевый и синий — контрастные цвета.

Холодные цвета

Семейство цветов, включающее зеленый, синий и фиолетовый. Прохладные цвета напоминают о прохладных вещах, местах и ​​чувствах.

Мастерство

Навыки, знания и аккуратность, приводящие к профессиональному мастерству.

Травление мелками

Рисунок, сделанный путем втирания воскового мелка в бумагу и последующего процарапывания рисунка на воске.

Креатив

Обладание умением или талантом делать что-то новым или другим способом; проявляя оригинальность и фантазию.

Кредитная линия

Информация, которую дает изображение произведения искусства. В кредитной линии обычно указывается художник, название, дата, материал, размер и местонахождение произведения искусства.

Критика

Процесс использования описания, анализа, интерпретации и суждения для оценки произведения искусства.

Штриховка

Метод демонстрации ценности с помощью параллельных линий под разными углами, которые темнеют по мере приближения друг к другу.

Культурный стиль

Стиль искусства, который показывает что-то о культуре, в которой живет или жил художник.

Культура

Обычаи, верования, искусства и образ жизни группы людей.

Глубина

Видимое расстояние спереди назад.

Дизайн

План расположения художественных элементов (линии, пространства, цвета, формы, формы и текстуры в произведении искусства. А также акт расположения частей произведения искусства.

Деталь

Небольшая часть произведения искусства.

Диагональ

Наклонный край или линия

Расстояние

Ощущение глубины или пространства между объектами в произведении искусства.

Чертеж

Произведение искусства, состоящее из линий и фигур/форм, нарисованных на бумаге такими материалами, как карандаши, ручки, мел, пастель.

Легкость

Подставка для картины, пока над ней работает художник.

Край

Внешняя линия фигуры или формы.

Элементы искусства

Основные части произведения искусства. Линия, цвет, значение, форма, форма, текстура и пространство являются элементами искусства.

Акцент

Это важность, придаваемая определенному объекту или областям в произведении искусства. Цвет, текстура, форма и размер могут быть использованы для создания акцента. Акцент – это принцип дизайна.

Расширение

Создание дизайна большего размера, чем оригинал.

Преувеличение

Показ чего-либо таким образом, что это кажется большим или более важным, чем оно есть на самом деле.

Выражение

Особый вид, передающий сильные чувства. Улыбка – это выражение счастья.

Экспрессионисты

Группа художников, которые используют простые рисунки и яркие цвета для выражения чувств. Художники начали использовать этот стиль в Германии в начале 1900-х годов. Он вызвал интерес в Соединенных Штатах в 1940-х и 1950-х годах.

Внешний вид

Внешняя часть здания или другая форма.

Ткань

Ткань, изготовленная путем вязания или переплетения нитей.

Фэнтези

Что-то, что отражает воображаемое.

Художник по волокну

Художник, создающий произведения искусства путем шитья, плетения, вязания или сшивания волокон.

Волокна

Нити, из которых изготовлена ​​пряжа, бечевка, ткань и другие подобные материалы.

Стрельба

Нагрев глины до необходимой температуры для затвердевания.

Координатор

Область в произведении искусства, которую художник выделяет.

Народное творчество

Искусство, созданное людьми, не имеющими формального художественного образования. Народное искусство обычно отражает культуру или традиции художника.

Народный артист

Художники, не имеющие формального художественного образования.

Передний план

Часть произведения искусства, которая кажется вам наиболее близкой.

Ракурс

Укорачивание линий или объектов в художественном произведении для создания впечатления глубины и расстояния.

Форма

Трехмерный объект, например куб или шар. Форма – элемент искусства. Форма может быть изображена на двумерной поверхности.

Найден объект

Что-то, что художник находит и использует в произведении искусства, например, лом металла или кусок дерева и т. д.

Функциональный

Разработан с полезной целью.

Галереи

Места, где можно увидеть и купить произведения искусства.

Глазурь

Тонкое, прозрачное стекловидное покрытие на керамике. (Обычно не используется в начальных классах Cy-Fair)

Геометрический

Слово, описывающее фигуры и формы, такие как квадраты, круги, кубы и сферы.

Рисование жестами

Быстрые каракули, чтобы показать движения тела, которые быстро записывают все изображение.

Зелень

Глина необожженная.

Гармония

Принцип искусства, который объединяет элементы искусства в композиции, чтобы подчеркнуть сходство отдельных, но связанных частей.

Основные моменты

Области прямого освещения объекта.

Линия горизонта

В произведении искусства линия, где кажется, что земля и небо встречаются.

Горизонтальный

Перемещение прямо из стороны в сторону, а не вверх-вниз.Например, верхний край листа бумаги горизонтален.

оттенок

Другое слово для цвета.

Иллюзия

Изображение, которое обманывает взгляд или кажется чем-то, чем оно не является.

Иллюстрация

Изображение, используемое для объяснения чего-либо или рассказа истории. Иллюстратор создает картинки для книг, журналов или других печатных работ.

Воображение

Обладать способностью визуализировать и создавать мысленные образы; мечтать о вещах, которых никогда не было; чувствовать интуитивно; и выйти за пределы чувственных или реальных границ.

Подразумевается

Предлагается, но на самом деле не отображается, как в подразумеваемой строке.

Импрессионисты

Группа художников конца 19-го и начала 20-го века, которые уделяли особое внимание свету и его влиянию на предметы в своих картинах.

Интенсивность

Яркость или тусклый цвет.

Интерьер

Внутренняя часть здания или другая полая форма, например коробка.

Дизайн интерьера

Это искусство планирования и создания внутренних помещений, таких как комнаты.

Промежуточные цвета

Цвета, представляющие собой смесь основного и дополнительного цветов. Сине-зеленый, красно-оранжевый и красно-фиолетовый являются примерами промежуточных цветов.

Решение

Четвертый шаг в процессе художественной критики, в ходе которого вы формулируете собственное мнение об успехе или неудаче произведения искусства.

Печь

Печь, в которой обжигают глину для ее затвердевания.

Пейзаж

Рисунок или картина, на которой изображены пейзажи на открытом воздухе, такие как деревья, озера, горы и поля.

Кожаный

Частично высохшая глина, уже не пластичная. В состоянии, готовом к точению, полировке или возведению стен из плит.

Строка

Метка на поверхности. Линии можно наносить ручкой, карандашом, кистью, палочкой и т. д. на различных поверхностях. Линия – это элемент искусства.

Ткацкий станок

Рама или машина, используемая для удерживания пряжи или других волокон для ткачества.

Маска

Произведение искусства, предназначенное для размещения на лице человека в качестве украшения или маскировки.

Мат

Вырезанная из бумаги или картона рамка вокруг произведения искусства.

СМИ

Материалы, используемые для создания произведений искусства, такие как глина или краска. Единственное число средств массовой информации является средним.

Ближний план

В произведении искусства часть между передним и задним планами.

Смешанная техника

Произведения искусства, созданные более чем на одном носителе.

Мобильный

Тип скульптуры, в которой объекты подвешены и уравновешены так, что их перемещают потоки воздуха.

Модель

Кто-то или что-то, что художник использует в качестве примера при создании произведения искусства. Тоже уменьшенная копия чего-то.

Монохромный

Цветовая схема, использующая только оттенки и оттенки одного цвета.

Монопринт

Оттиск с пластины, который можно использовать только один раз.

Монтаж

Объединение частей нескольких фотографий или рисунков для создания нового единого изображения.

Настроение

Ощущение, созданное произведением или искусством.

Мозаика

Произведение искусства, сделанное из маленьких кусочков цветного стекла, камня, бумаги или других материалов.

Мотив

Элемент, который повторяется достаточно часто, чтобы стать важной чертой дизайна.

Движение

Ощущение движения или действия в произведении искусства.

Крепление

Приклейте рисунок к другой бумаге или картону большего размера, чтобы сформировать рамку.

Механизм

Ощущение движения или действия, созданное в произведении искусства.Также направление в искусстве называют движением.

Фреска

Крупное произведение искусства, обычно картина, созданная или размещенная на стене или потолке, часто в общественном месте. Художник-монументалист создает фрески.

Музей

Место, где хранятся и выставляются произведения искусства.

Негативное пространство

Пустое пространство вокруг и между формами в произведении искусства.

Нейтральные

Слово, используемое для обозначения черного, белого, оттенков и оттенков серого.(Некоторые художники используют оттенки и оттенки коричневого в качестве нейтральных. )

Не работает

Произведение искусства или другой предмет, который не служит никакой полезной цели, но ценится только за свою красоту.

Необъективный

Стиль искусства, не представляющий реальных объектов.

Одноточечная перспектива

Графическая система, в которой все диагональные линии сходятся в одной точке на линии горизонта.

Непрозрачный

Не пропускает свет; противоположность прозрачному

Органический

Слово, описывающее фигуры и формы, сходные с природными и противоположные геометрическим.

Контур

Линия, которая образует край любой фигуры или формы. Также называется контуром.

Перекрытие

Чтобы частично или полностью покрыть одну форму или форму другой.

Живопись

Художественное произведение, созданное с помощью кисти или другого инструмента для нанесения на поверхность темперного, акварельного, масляного, акрилового и т. д.

Палитра

Плоская поверхность (палитра, доски и т.п.), на которой художник держит и смешивает краски.

Папье-маше

Процесс создания форм путем покрытия арматуры или другого основания полосками бумаги, пропитанными водянистой пастой, с последующим формованием полос. Форма твердеет по мере высыхания.

Пастель

Мелок из мела или масла.

Узор

Повторяющиеся цвета, линии, формы или текстуры в произведении искусства. Паттерн – это принцип дизайна. Кроме того, план или модель, которой нужно следовать при создании чего-либо.

Перспектива

Способ придания плоскому рисунку глубины. На картине художник создает перспективу, уменьшая удаленные объекты и увеличивая близлежащие.

Фотограмма

Фотография, сделанная путем размещения объектов непосредственно на светочувствительном материале и подвергания их прямому воздействию света.

Пиктограммы

Древние рисунки, часто встречающиеся на стенах пещер, которые рассказывают истории или записывают культурные верования и обычаи.

Щипковый метод

Способ превращения глиняного шара в глиняную посуду путем сжимания, вытягивания и нажатия руками.

Пластина

В гравюре — кусок плоского материала, такого как дерево или металл, с рисунком на поверхности. Пластина используется для печати дизайна.

Портрет

Произведение искусства, созданное для изображения человека, животного или группы людей, обычно с акцентом на лицо.

Поза

То, как люди сидят или стоят, пока художник рисует их портреты.

Положительное пространство

Формы, формы или линии, которые выделяются на фоне в произведении искусства.

Поттер

Художник, занимающийся гончарным делом.

Основные цвета

Цвета, из которых сделаны все остальные цвета. Основные цвета — красный, желтый и синий.

Принципы проектирования

Руководства, которые художники используют при создании произведений искусства. Единство, разнообразие, акцент, баланс, пропорция, узор и ритм — вот принципы дизайна.

Печать

Произведение искусства, созданное путем создания впечатления от дизайна.

Изготовление гравюр

Процесс изготовления одного или нескольких оттисков.

Профиль

То, что видно или показано сбоку, например, лицо сбоку.

Доля

Отношение одной вещи к другой по размеру и расположению.

Радиальные балансиры

Тип баланса, при котором линии или фигуры расходятся от центральной точки.

Реализм

Художественный стиль, который делает жизнь максимально реалистичной.

Реалистичный

Показ чего-либо, например человека или сцены, как это могло бы выглядеть на самом деле.

Рельефный принт

Отпечаток, полученный путем покрытия печатного блока чернилами или краской и прижимания бумаги к блоку. Вырезанные области или линии не печатаются. (Примеры: ксилография, ксилография, линогравюра, пенополистирол и т. д.)

Рельефная скульптура

Разновидность скульптуры, в которой рисунок или изображение вырезаются на плоской поверхности. Может быть горельефным или барельефным.)

Резистивная среда

Материал, например воск, используемый для защиты частей поверхности от краски или красителя.

Ритм

Повторение элементов, таких как линии, формы или цвета, создающее паттерн визуального движения в произведении искусства. Ритм — это принцип.

Натирание

Произведение искусства, созданное путем размещения бумаги на приподнятой поверхности и последующего протирания бумаги мелом, мелком или карандашом.
Скульптура. Произведение искусства, созданное путем моделирования, вырезания или соединения материалов в трехмерную форму. Глина, дерево, камень и металл часто используются для изготовления скульптур.

Морской пейзаж

Произведение, в сцене которого есть море, океан или берег.

Дополнительные цвета

Цвет, полученный путем смешивания двух основных цветов. Вторичные цвета — зеленый, фиолетовый и оранжевый.

Автопортрет

Рисунок, картина, фотография или скульптура, изображающая художника.

оттенок

Цвет, полученный путем добавления черного цвета к оттенку. Например, добавление черного к зеленому дает темно-зеленый. Также темное значение цвета.

Затенение

Способ показать постепенное изменение яркости или темноты на рисунке или картине. Затенение помогает сделать изображение более реалистичным.

Форма

Плоская область, например круг или квадрат, с четкими границами. Форма – это элемент искусства.

Эскиз

Быстрый рисунок.Эскиз можно использовать для изучения предмета или планирования художественного произведения.

Альбом для рисования

Книга или блокнот для рисования и хранения эскизов

Плита

Метод изготовления гончарных изделий, при котором из плоского куска глины вырезают формы, которые соединяются вместе, образуя предмет.

Слип

Водянистая глина кремообразной консистенции, используемая с надрезом для соединения двух кусков глины.

Космос

Пустая поверхность или область.Кроме того, область вокруг чего-либо.

Натюрморт

Художественное произведение, показывающее расположение объектов, которые не могут двигаться сами по себе, например, фрукты или цветы

Пунктир

Техника использования шаблонов точек для создания значений и градации значений.

Одеяло Story

Одеяло с картинками, рассказывающими историю.

Студия

Комната или здание, где художник творит искусство.

Стиль

Собственный способ художника проектировать и создавать искусство.Также техника, используемая группой художников в определенное время или культуру.

Субъект

О чем произведение искусства. Человек, животное, объект или сцена

Вычитание

Слово, описывающее скульптуру, которая создается путем изъятия или вычитания материала из большего куска или блока.

Поверхность

Внешний слой материала, объекта или другой формы.

Сюрреализм

Художественный стиль двадцатого века, в котором в качестве сюжета используются мечты и фантазии.

Символ

Буква, цвет, знак или изображение, которые выражают более широкое значение. Например, красное сердце часто используется как символ любви.

Симметричные весы

Тип баланса, при котором обе стороны произведения искусства выглядят одинаково или почти одинаково.

Симметрия

Баланс достигается путем создания одинаковых, равных или почти одинаковых сторон произведения искусства.

Тактильный

Текстура, которую можно почувствовать руками.

Техника

Способ, которым художник использует художественные материалы для создания определенного типа произведений искусства.

Технология

Способ, которым люди используют машины и другие инструменты для создания или выполнения чего-либо.

Темперная краска

Меловая краска на водной основе. Также называется плакатной краской.

Текстура

То, как поверхность выглядит и ощущается, например, гладкая, шероховатая или неровная. Текстура — это элемент искусства.

Тема

В произведении искусства сообщение художника о предмете произведения.

Трехмерный

Имеет высоту, ширину и толщину. Формы трехмерны.

Оттенок

Цвет, такой как розовый, который создается путем смешивания оттенка с белым. Кроме того, светлое значение цвета.

полупрозрачный

Что-то, через что можно увидеть свет.

Двумерный

Имеющие высоту и ширину; плоский. Формы двумерные.

Двухточечная перспектива

Перспектива, в которой отступающие линии встречаются в двух точках схода.
Единство — качество кажущегося цельным и завершенным, когда все части смотрятся вместе. Единство — это принцип дизайна.

Значение

Светлота или темнота цветов. Оттенки имеют светлое значение. Оттенки имеют темное значение. Стоимость – это элемент искусства.

Точка схода

Точка на горизонте или линии на уровне глаз, в которой сходятся отступающие параллельные линии на чертеже в перспективе.

Разнообразие

Комбинация элементов или изображений, таких как линия, форма или цвет, в произведении искусства.Разнообразие – принцип дизайна.

Вертикальный

Перемещение вверх и вниз, а не из стороны в сторону. Например, боковой край листа бумаги вертикальный.

Зрительный ритм

Ритм в произведении искусства, создаваемый повторяющимися элементами, такими как цвета и линии. Визуальный ритм может напомнить зрителю музыкальный или танцевальный ритм.

Теплые тона

Семейство цветов, включающее красный, желтый и оранжевый. Теплые цвета напоминают о теплых вещах, местах и ​​чувствах.

Деформация

В ткацком деле вертикальные нити, прикрепленные к верхней и нижней части ткацкого станка.

Уивер

Художник, создающий плетение

Ткачество

Произведение искусства из ниток, пряжи или других волокон, сплетенных или сплетенных вместе на ткацком станке.

Клин

Способ резки и преобразования (перемешивания) глины с целью придания ей однородности. Это помогает устранить пузырьки воздуха из глины.

Уток

Нити, переплетенные взад и вперед, поверх и под волокнами основы на ткацком станке.

Вид с высоты птичьего полета

Точка зрения с уровня земли.

«Остаться в живых, творить искусство»: Наследие Амоса Лемона Буркхарта

В художественных кругах распространено клеймо, что искусство должно исходить из места борьбы и страданий. Что только большая трагедия порождает большое искусство. Вспомните Винсента Ван Гога, Эдгара Аллена По или «Клуба 27». Такое мышление заставляет искусство казаться исключающим, как будто его цель не в том, чтобы быть катарсисом или не быть доступным для всех.

Фонд Амоса Лемона Беркхарта стремится сломать это клеймо, создав «новый разговор о творчестве, психических заболеваниях и зависимости, чтобы помочь молодым художникам остаться в живых и заниматься искусством». Частично это достигается за счет поддержки и продвижения наследия своего тезки, Амоса «Лимона» Беркхарта.

ЖИЗНЬ

Лемон родилась в 1998 году в Монтоне, графство Беркс, в семье Энн Лемон и Дейна Беркхарт. С юных лет он был известен своим умом, остроумием, огромным талантом и страстью к искусству.

«Он мог перевести трехмерный мир на двухмерную страницу», — сказала его мать Энн Лемон. «Он посещал уроки рисования фигур [в старшей школе], и рисунки, которые он делал, выглядели так, как будто их рисовал зрелый художник, который делал это годами… все, что он мог видеть, он мог рисовать». -AL

Лемон увлекся анимацией и дизайном видеоигр. Он сам научился анимации, редактированию видео, написанию музыки и различным методам иллюстрации. В 17 лет он представил портфолио и самодельный анимационный видеоролик под названием « вместе » для летней программы Калифорнийского института искусств (CalArts), Летней школы искусств штата Калифорния (CSSSA).

вместе: (tw// мигание, стробоскопы и изображения могут вызвать проблемы у людей с фоточувствительной эпилепсией)

Именно во время этой программы он нашел новую искру уверенности и вдохновения за свое искусство и начал экспериментировать с различными медиа.

По словам отца Лемона, Дейна Беркхарта, «все в его творчестве изменилось… Художественные школы боролись за него». В конце концов, он был принят в Колледж искусств Монтсеррат, независимую художественную школу, базирующуюся в Беверли, штат Массачусетс.

Выразительный торс 2016 18” x 24” Масляная пастель на бумаге Сделано по наблюдениям в CSSSA

Однако примерно в это же время у Лемон началась внутренняя борьба, такая как борьба с депрессией, социальная тревожность, эмоциональная лабильность и гендерная дисморфия. а также быстро развивающаяся наркомания.

Во время лечения с 2017 по 2018 год, именно в это время он создал многие из своих выдающихся работ, таких как «Pain-o-sama», «90% бросков, которые вы не делаете, вы промахиваетесь». и «Людоед».Произведения, демонстрирующие сложность, яркость и напряженность, которые он видел как в своем внутреннем, так и во внешнем мире, а также демонстрирующие его остроумие и чувство юмора, такие как тонкие намеки на его имя «Лимон» или такие работы, как «Протягивая руку, падая». Short», который содержит слова из вступительного куплета Stick To The Status Quo из мюзикла для старшеклассников Disney Channel.

Лемон прошел успешное лечение в центрах лечения Caron в Вернерсвилле и Caron Renaissance во Флориде, после чего уехал в Беверли, штат Массачусетс.чтобы начать свое образование в Монтсеррате. Однако вскоре у него случился рецидив. Лемон скончался из-за загадочных обстоятельств, вызванных употреблением ксанакса и злоупотреблением алкоголем, 7 мая 2018 года в возрасте 19 лет.

 

НАСЛЕДИЕ

После его смерти родители Лемона начали собирать произведения его искусства, чтобы показать их на поминальной службе. Они обыскали дом его детства, его квартиру в Беверли, поговорили с бывшими учителями, друзьями, обыскали чемоданы и старые коробки, полные его произведений искусства.В конце концов, они нашли более 500 различных произведений искусства, от журнальных набросков до картин на холсте и крупномасштабных рисунков. Даже целые элементы его квартиры были покрыты искусством.

«Pain-o-sama» 2017 36” x 36” Холст, акрил, перо, тушь

«Некоторые матери и отцы, все, что у них осталось от их ребенка, если они умерли от передозировки наркотиков, это их вонючий баскетбольный мяч обувь, — сказала Энн. «У нас около 500 произведений искусства».

«Каждый раз, когда кто-то в мире искусства, кто разбирается в искусстве, смотрел на [его работу], он просто захватывал их», — сказал Дейн.Многократно подтверждая высокое качество таланта Лемона, его родители были вдохновлены показать миру, что может предложить их сын.

В мае 2019 года, через год после смерти Лемона, его родители провели его первую персональную выставку в монастыре Монсеррат, посмертно осуществив одну из его мечтаний. Шоу под названием « Вы пропустите 90% снимков, которые не делаете» еще больше вдохновило их на поиск решения того, что они будут делать со всем искусством своего сына.

Они обнаружили Институт поместий художников в Германии и их книгу Поместье художников: справочник для художников, исполнителей и наследников . Энн посетила их конференцию в Лос-Анджелесе. Там она связалась с консультантом, чтобы помочь им создать то, что будет называться Фондом Амоса Лемона Беркхарта.

Большинство фондов художников предназначены для продвижения позиции художников и отстаивания важных для них вопросов в течение их жизни. Лемон заботился о других молодых художниках.

Наряду с распространением и демонстрацией работ Лемона, Фонд:

• предоставляет ежегодные стипендии для студентов старших классов школы искусств через пожертвованный фонд Общественного фонда округа Беркс
• предоставляет ежегодные стипендии студентам колледжей искусств, которые изо всех сил пытались преодолеть проблемы, через благотворительный фонд Колледжа искусств Монтсеррат
• поддерживает лечение молодежи в Фонде Карон через благотворительный фонд
• создает другие программы и поддерживает другие дела, соответствующие их миссии

«Возможность этого произведения искусства помогая наркоманам, если мы сможем что-то собрать до того, как уйдем, это увековечит себя и будет жить дальше», — сказал Дейн. «И если у этого искусства есть возможность сделать это… мы сделаем все возможное, чтобы это сработало».

 

ВЫСТАВКА

«Послушайте, и я расскажу вам историю стареющего художника»: узнайте о художниках, которые прожили долгую и благополучную жизнь, занимаясь искусством

« Вы пропустите 90% Выстрелы, которые вы не делаете »: искусство Амоса Лемона Беркхарта в настоящее время выставлено в галерее Рольфа и Ренате Шмидт в Центре искусств GoggleWorks до 30 июля 2021 года.Название происходит от названия одной из самых подробных выставленных работ Лемона.

Среднему потребителю может показаться заманчивым взглянуть на искусство Лемона, узнать его историю и сосредоточиться на трагической предыстории. Однако «мы хотим, чтобы люди уходили, а не с этим трагическим чувством «О, какая потеря», — сказала Энн. «Когда люди смотрят на [его искусство], они очень эмоциональны, и мы хотим, чтобы у людей было какое-то отношение к этой эмоции… Некоторая способность думать о вещах, обрабатывать вещи, чтобы это значило нечто большее, чем «о, как грустно», а затем оставьте на этой ноте.

Именно поэтому выставка представлена ​​в паре с «Против ветра: новый разговор о творчестве, зависимости и психическом здоровье» . Это интерактивная практическая выставка, на которой зрители могут творчески выразить любые эмоции, которые они могут испытывать, а также получить информацию о проблемах психического здоровья, стигме, связанной с наркоманией, и о художниках, которые прожили долгую, счастливую и успешную жизнь, занимаясь искусством.

По словам Энн, « Мы хотели, чтобы в этой комнате было что-то, в чем люди могли бы участвовать, что они не просто смотрели, но что они действительно делали… Независимо от того, является ли искусство чем-то вместе с этим и что-то [хорошее] еще могло случиться. »

Большинство интерактивных элементов изобретены и изготовлены вручную Энн Лемон и Дейном Беркхартом, например, Хроматические данные (стена, на которой посетители могут украшать и размещать плитки с подробным описанием своих повседневных «сильных сторон» и «стрессов») и Колесо ощущений (для того, чтобы люди могли определить и проиллюстрировать настоящее чувство). Выставка уже имела большой успех во время групповых туров с пациентами Caron, Olivet Boys & Girls Club и студентами RACC.

Фонд планирует провести экскурсию по выставке в различных городах США.С., особенно в сообществах, страдающих зависимостью. «Это поможет всем на этом пути, а не только художникам», — сказал Дейн. «Если один ребенок приходит сюда и уходит с чем-то, что поможет ему в дальнейшей жизни… тогда это успех!»

 

Выставка «90% бросков, которые вы не делаете, вы промахиваетесь» в Goggleworks

Взгляд внутрь «Против ветра», интерактивная выставка психического здоровья

«Хроматические данные»: стена для размещения декоративной плитки с подробным описанием повседневных «сильных сторон» и «стрессоров»

Стена вопросов и ответов для изучения фактов и развенчания мифов о психическом здоровье и злоупотреблении психоактивными веществами

«Колесо чувств»: определите чувство, удерживайте его и напишите/проиллюстрируйте его соответствующим образом. цвет

«Протягивая руку, терпя неудачу» 2017 30” x 20” Акрил, перо, акварель на бумаге, Amos Lemon Burkhart

«Когда я был мальчиком, я проглотил машину» 2018 30” x 20” Акрил, перо, акварель на бумаге, Бока-Ратон, Флорида, Амос Лемон Беркхарт

«Без названия (Человек в форме буквы Z)», 2016 г., 10 дюймов x 8 дюймов, перо и тушь на бумаге (этот рисунок также доступен ограниченным тиражом в высокой печати), Амос Лемон Burkhart

«Без названия (Черные волосы)» 2018 Бумага, тушь, акварель r 12 дюймов x 10 дюймов Делрей-Бич, Флорида, Амос Лемон Беркхарт

«Вы пропустите 90% снимков, которые вы не сделаете» открыт для публики до 30 июля, с 9:00 до 21:00, 7 дней в неделю. .

«Против ветра» открыт для публики до 23 июля, по субботам с 13:00 до 17:00 и по вторникам с 16:00 до 20:00.

Чтобы узнать больше о Лемоне, его творчестве, Фонде Амоса Лемона Беркхарта и других мероприятиях, посетите сайт www.amoslemon. org.

Местные и национальные ресурсы по охране психического здоровья можно найти на сайте www.ruokberks.com. Ресурсы, посвященные злоупотреблению психоактивными веществами и выздоровлению, можно найти на сайте www.caron.org.

Милтон Эйвери, объект новой ретроспективы в Wadsworth Atheneum, был вдохновлен Матиссом и, в свою очередь, вдохновил Ротко

Avery (1885-1965), который является героем передвижной ретроспективы в Художественном музее Wadsworth Atheneum в Хартфорде. , Конн., сравнивали с Матиссом (1869-1954) больше, чем ему хотелось бы. Связь, однако, была неоспоримой. Эйвери состоит из больших областей плоского цвета, создавая глубину с помощью цветовых контрастов и гармоний вместо смещения масштаба и линейной перспективы. Краску он наносил тонким слоем (по словам искусствоведа Марлы Прайс, в каталоге выставки Эйвери «хвастался, что может заставить тюбик с краской держаться дольше, чем любой другой художник»). И он сопротивлялся абстракции, предпочитая писать перед мотивом пейзажи, натюрморты и фигуры.

История продолжается под рекламой

Все эти характеристики определяют Матисса, что явно не случайно. Но Эйвери возражала. «Некоторым критикам нравится приписывать мне Матисса, — сказал он в 1916 году, — но я не думаю, что он повлиял на мою работу».

Художники делают это. Они стараются скрыть обсуждение наиболее очевидных связей между их творчеством и творчеством их героев. Это вполне разумно. Это вопрос выживания, способности дышать, установления посредством указа разрешения быть самим собой.На их месте вы поступили бы так же.

Нам не нужно понимать их буквально. Но в случае Эйвери все становится интереснее, когда связь с Матиссом регистрируется — когда вы признаете, что то, о чем идет речь в его работах, почти полностью проистекает из открытий Матисса в отношении цвета. По мере того, как ваше ощущение этого углубляется, Матисс как бы уплывает в неуместность. Как величайший и изобретательнейший из колористов, француз создал для Эйвери условия возможности. Но цвета, которые использовал американец, и то, что он с ними делал, были совершенно оригинальными.

Выставка в Хартфорде, которая открылась в Форт-Уэрте в Музее современного искусства и отправится в Королевскую академию в Лондоне, доставляет удовольствие. Ссуды от крупных музеев дополняются редко встречающимися картинами из частных коллекций и Фонда Милтона Эйвери.

История продолжается ниже рекламного объявления

Выставка открывается галереей, в которой прослеживается развитие Эйвери как молодого художника, в свободной импрессионистской манере откликающегося на пейзаж вокруг Хартфорда, куда его семья переехала в 1898 году, когда ему было 13 лет.В позднем подростковом возрасте и в 20 лет он работал на фабриках, прежде чем поступил в художественную школу в Хартфорде, в то время одном из самых богатых и космополитичных городов Америки (и до сих пор являющемся домом для одного из величайших музеев).

В 1925 году Эйвери переехала в Нью-Йорк и женилась на Салли Мишель, внештатном иллюстраторе для New York Times и универмага Macy’s. Именно ее доход позволил ему заняться живописью. Он создавал суровые городские сцены в относительно скучной палитре. Его внимание привлекали дешевые развлечения — цирки, водевиль, аукционы и — неизбежно — Кони-Айленд.

Но к 1940-м годам Эйвери понял, что смысл всего этого для него был в цвете. Его работы начали продавать таким крупным коллекционерам, как Дункан Филлипс, Альберт Барнс, Рой Нойбергер и Джозеф Хиршхорн. Он отреагировал на свой успех, увеличив скорость производства.

Эйвери был янки с приглушенным усатым чувством юмора. Его сельскохозяйственные животные предполагают кривую привязанность, а его портреты отличаются нежностью и оригинальностью. В то время, когда разговоры об искусстве в Америке были наполнены риторикой, подстрекающей не что иное, как духовное превосходство, он (по словам его дочери, Марч Эйвери Кавано) приводил в ярость своих коллег-художников, называя искусство просто «увлекательным времяпрепровождением».

Шедевры того времени включают картину «Муж и жена» Уодсворта Атенеума, олицетворяющую блестящее, противоречащее здравому смыслу чувство цвета Эйвери, и картину «Пловцы и загорающие» Музея искусств Метрополитен с полосатой горизонтальной композицией, контрастирующей с зеленой листвой цвета хаки на фоне сланца. серая вода и розовато-лиловый пляж. Все это он перемежает грязно-белыми и молочно-голубыми скалами и ярко-красным пловцом, похожим на красный кардинал, загорающийся над водой.

Прекрасны также «Петушиное поместье», в котором изображен петух, окрашенный в пять оттенков синего, на фоне невзрачных коричневых и серых тонов с красными пятнами, и «Натюрморт (Синяя миска с орехами)», в котором шоколадно-коричневый цвет зажигается небесно-голубым. , гармонирующий с оттенком бледно-желтого и нежной лаванды.

Вы можете только пытаться описать цвета Эйвери, заранее зная, что ваши попытки сомнутся, как спинакер, повернутый ветром. Обложка каталога, на которой воспроизведена редкая поздняя картина, в основном абстрактная, не помогает: она противопоставляет черный цвет оранжевому красному, желтому и синему, трем основным цветам.

Выбор порочный. Любимые цвета Эйвери были для праймериз тем же, чем Равель для Баха. Вместо этого он любил промежуточные, неопределенные оттенки: лиловый, сиреневый, кислотно-зеленый и баклажановый.Он обожал бежевый, коричневый, не совсем белый и горчичный — цвета, которые трудно найти на цветовом круге. Иногда он противопоставлял их трубящим красным, желтым и голубым, да, но только для того, чтобы создать близкие, звенящие гармонии, которые задерживаются в палитре, как лакрица или кардамон.

Он часто наносил холодные цвета с легким налетом, насыщенным кислородом более теплыми оттенками, проникающими снизу, в манере, которая явно повлияла на его друга Марка Ротко (известного своими прямоугольными «лепестками» цвета, по-разному нагреваемого и охлаждаемого подземными оттенками). Он наложил на некоторые области нечеткие узоры, чтобы создать области с более высоким давлением, которые контрастируют с большими пространствами с низким давлением чистого, насыщенного цвета.

Рисунок Эйвери наивный, экспансивный и свободный. Он был открыт для видов декоративных деформаций, впервые предложенных Сезанном и Матиссом, и, подобно Матиссу (и в отличие от Пикассо), его композиции скорее центробежны, чем центростремительны: они выходят за рамки картины, а иногда и против гравитации.

Начиная с 1940-х годов, фигуры художника — часто женские фигуры, представленные парами — имеют тенденцию иметь тяжелое дно и маленькие головы, создавая треугольные формы, которые, кажется, пересекают неуклюжие купальщицы Сезанна с обходительными обнаженными телами Амедео Модильяни.Сплав странный, но как-то опять работает.

Если Сезанн и Матисс в конечном счете были классиками, ищущими более глубоких гармоний, Эйвери был скорее маньеристом. В его стиле есть что-то запоздалое и немного причудливое. Но именно это косвенное и личное качество — подчинение требованиям внутренней жизни, столь богатой и оригинальной, что она не может не соблазнять, — делает его искусство таким привлекательным. Это же качество объясняет, почему его так любили и продолжают любить другие художники.

Естественная лесная поляна Эмиля…

Опубликовано 24 марта 2022 г. , Клэр Папон

Станет ли Фриан постоянным участником аукциона? За портретами, проданными в 2019 и 2020 годах, теперь следует пейзаж из Лотарингии.Возможно, менее известный аспект его работы — по крайней мере, в торговом зале.

Эмиль Фриан (1863-1932), Une lisière de bois (Le Père Pidole, avec le village de Bouxières-aux-Dames à l’arrière-plan) (Лесная поляна: Старик Пидоль, с Бусьером -aux-Dames на заднем плане) , 1885, панель, масло, 37.5 x 46 см/14,8 x 18,1 дюйма
Эстимейт: 20 000 евро/30 000

Эмиль Фриан (1863-1932), Une lisière de bois (Le Père Pidole, avec le village de Bouxières-aux-Dames à l’arrière-plan) (Лесная поляна: Старик Пидоль, с Бусьером -aux-Dames на заднем плане) , 1885, панель, масло, 37.5 x 46 см/14,8 x 18,1 дюйма
Эстимейт: 20 000 евро/30 000

На этот раз в интерьере не дамы в мехах, а рыбак с удочкой и корзиной на краю поляны. Вероятно, это Старик Пидоле, символическая фигура Мальзевилля, бывший смотритель парусного порта на озере близ Нанси и давний знакомый Фриана, который ходил туда с друзьями детства купаться и устанавливал мольберт в лодка.Удаленная линия ландшафта идентифицирует Бусьер-о-Дам на склоне холма с видом на слияние рек Мозель и Мерт с руинами аббатства на вершине деревни. Человек — это не просто фигура, оживляющая пейзаж или аллегория, но, вероятно, он был для художника способом вызвать детские воспоминания. Природа вторгается в композицию, в которой художник свободно играет со светом в этой лиственной обстановке, используя более свободные мазки, чтобы создать впечатление дуновения ветерком растительности.Родом из Дьеза в Мозеле, этот сын слесаря ​​и швеи учился в школе изящных искусств Нанси. Затем он отправился в Париж, где его ждал успех, и он выиграл золотую медаль на Универсальных выставках 1889 и 1900 годов. Он продолжал изображать простой народ, которого знал в юности, но также был открыт для новых живописных движений, таких как импрессионизм. , как посмотрите эту картину.

МЕБЕЛЬ И ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО

Пятница, 01 апреля 2022 г. — 14:00 (CEST) — Жить

Зал 1 — Отель Друо — 75009

Бинош и Джикелло

Мейндерт Хоббема | Авеню в Миддельхарнисе | NG830

Хоббема создал замечательный эффект в этой необычной картине, используя деревья проспекта, чтобы направить наш взгляд прямо в сердце картины и как сильные вертикали, чтобы направить взгляд вверх. Наш взгляд также обращен в сторону пейзажа, как через сворачивающую направо тропу, так и через сильные боковые линии тропинок и полей слева. Как будто в основе всей картины лежит трехмерная сетка — невидимая геометрия.

Композиция оказала сильное влияние на более поздних художников. Им восхищался Ван Гог, который подражал его эффектам в нескольких картинах после того, как впервые увидел его в Национальной галерее в 1884 году, и, вероятно, он также вдохновил Камиля Писсарро на «Авеню, Сиденхэм».Дэвид Хокни даже сделал свою собственную версию в 2017 году «Высокие голландские деревья после Хоббемы» («Полезные знания»).

В Национальной галерее есть много пейзажей Мейндерта Хоббема, но ни один из них не похож на этот. Подавляющее большинство его картин представляют собой изображения водяных мельниц или лесных массивов, в которых он обычно использовал обычные уловки, такие как извилистая дорожка, пруд или просвет в деревьях, чтобы добавить ощущение глубины и тонко направить наш взгляд в картину.

Визуальные устройства в «Авеню в Мидделхарнисе», самой известной его картине, очень разные. Как отметил художник Дэвид Хокни, говоря о картине в 2018 году: «Что интересно, так это то, что… есть две точки схода. Один находится в центре картины, с исчезающей дорогой. Но другой в небе. Вы всегда смотрите вверх, потому что деревья такие высокие». Точка схода — это теоретическое место, где параллельные линии, такие как стороны дороги, кажутся сходящимися на расстоянии.Здесь эту иллюзию подчеркивает аллея деревьев, расположенная прямо в центре картины. Комментарий Хокни по поводу второго пункта несколько преувеличен; строго говоря, на небе нет второй точки, где встречаются вертикальные линии. Но Хоббема создал замечательный эффект, используя деревья, чтобы направить наш взгляд прямо в сердце картины и как сильные вертикали, чтобы направлять взгляд вверх. Наш взгляд также обращен вбок в пейзаж, через сворачивающую направо тропу и сильные боковые линии тропинок и полей слева.Как будто в основе всей картины лежит трехмерная сетка — невидимая геометрия.

Расположение фигур усиливает эти эффекты. Голова человека в желтом, идущего нам навстречу, ровно на уровне горизонта и лишь немного в стороне от точки схода: это еще один способ привлечь наше внимание к далекому городу. Он смотрит прямо на нас, поэтому мы испытываем искушение сделать шаг вперед по дорожке, чтобы встретиться с ним, но он также расположен точно на стыке двух основных путей, внося элемент неуверенности.Он явно намерен идти прямо, но его собака, которая тоже смотрит прямо на нас, похоже, хочет уйти по другой дорожке, к ухаживающей паре справа. Они стоят вне рамы деревьев, еще одно отвлечение, которое освобождает наш взгляд от строгости проспекта.

Радикально новый подход Хоббемы к рисованию пейзажа появился относительно поздно в его жизни. Подавляющее большинство его работ было создано до 1668 года, когда ему исполнилось 30 лет, и он получил хорошо оплачиваемую работу в ассоциации импортеров вина Амстердама.После этого он больше не зарабатывал на жизнь как художник и рисовал лишь изредка. Настоящая фотография, сделанная примерно через 21 год после того, как он сменил профессию, является одной из немногих, сохранившихся с того периода.

Мы не знаем, было ли ему поручено это сделать или его просто вдохновил вид на этот строго регламентированный пейзаж из прямых линий. Но «Авеню в Миддельхарнисе» явно была написана после или во время посещения этого места. Миддельхарнис находится на северном побережье острова Овер-Флаки в южной Голландии, а вид, который мы здесь видим, — с юго-востока.Дорога все еще существует — теперь она называется Стеневег, и теперь она почти полностью застроена домами — и, насколько мы можем судить, картина является точным отражением вида в то время. Церковь пятнадцатого века (Святого Михаила, которую теперь обычно называют Гроте Керк или Реформатской церковью) все еще стоит, но башня была частично перестроена, а шпиль с выпуклой вершиной удален. Однако Хоббема не просто скопировал сцену. Рентгеновские снимки показывают, что изначально он разместил два других дерева на переднем плане, по одному по обе стороны проспекта, а затем закрасил их оба. Возможно, он чувствовал, что лишняя — и даже более высокая — пара деревьев слишком подчеркивает проспект и слишком сильно отвлекает от пейзажей.

Выбор проспекта в качестве сюжета картины был необычен для того времени и имеет интересные резонансы. Они были неотъемлемой частью ландшафтного дизайна, как в парковых насаждениях, так и на подъездных путях к городам, величественным домам и усадьбам. На их декоративную функцию намекают питомники, которые мы видим по обеим сторонам дороги.На правом переднем плане садовник подстригает самшит — одно из многих деревьев, которые выращиваются в виде декоративной формы, которая была популярна в строго регламентированных садах элиты в семнадцатом веке. На другой стороне дороги выращивают более зрелые экземпляры. Деревья, окаймляющие проспект, также имеют характерную форму, но не по эстетическим соображениям. Это ольха, родом из Нидерландов, которая растет на влажной почве, например, на берегах рек, краях каналов или канавах на этом снимке.Мы не видим деревья, выглядящие так сегодня — странный, веретенообразный вид был вызван ныне в значительной степени несуществующим процессом «измельчения». Этот метод управления деревьями заключался в регулярном удалении боковых ветвей и хвороста для топлива и корма для животных, оставляя ветви наверху, чтобы ствол мог продолжать расти прямым и высоким для будущих рубок (например, ольха использовалась для изготовления жердей лесов). ).

Композиция оказала сильное влияние на более поздних художников — даже Дэвид Хокни в 2017 году создал свою версию «Высокие голландские деревья после Хоббемы» («Полезные знания»).Авеню в Миддельхарнисе восхищал Ван Гог, который воспроизвел ее эффекты в нескольких картинах после того, как впервые увидел ее в Национальной галерее в 1884 году. Вероятно, она также вдохновила Камиля Писсарро на создание «Авеню в Сиденхеме», которую он написал, живя на юге Лондона; Национальная галерея приобрела эту работу за месяц до того, как Писсарро покинул Лондон в июне 1871 года, и весьма вероятно, что он увидел ее, когда она впервые была выставлена ​​на обозрение.

GoLocalProv | Потакет, критик современной архитектуры Морган

Суббота, 26 марта 2022 г.

Уилл Морган, архитектурный критик

 

Фрэнк Ллойд Райт был самым известным архитектором, когда-либо называвшим Потакет своим домом, но он так и не построил здесь ничего.Тем не менее, город, который позиционирует себя как «Где родилась современная Америка», обладает невероятной архитектурой 20-го века, которой может позавидовать любой небольшой город страны. Несмотря на межштатную автомагистраль 95, которая разделяла центр города, как вариант Берлинской стены в Род-Айленде, архитектурное наследие Потакета напоминает нам о том, что родина промышленной революции когда-то была важной, богатой и стильной.

 

Посмотреть в большем размере +

Мельница Слейтера на фоне мэрии.ФОТО: Уилл Морган

ПОЛУЧАЙТЕ ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ ЗДЕСЬ — ПОДПИСАТЬСЯ НА БЕСПЛАТНУЮ ЕЖЕДНЕВНУЮ РАССЫЛКУ GOLOCAL EBLAST

 

Жемчужиной общественных зданий Потакета является библиотека, достопримечательность начала 20-го века, созданная бостонской фирмой Cram, Goodhue & Ferguson, которая вскоре после этого выиграла конкурс на новый кампус в Вест-Пойнте. Как и Райт, Ральф Адамс Крам — возможно, самый известный архитектор, о котором Америка забыла, — попал на обложку журнала Time. Он наиболее известен своими готическими церквями и колледжами, поэтому библиотека Потакета — одна из его редких греческих работ.Помимо ионических колонн, библиотека состоит из простых блочных массивов, которые не нуждаются в украшении, что делает здание удивительно чистым и даже современным для 1902 года.

 

Посмотреть в большем размере +

Мемориальная библиотека Деборы Кук Сейлз. ФОТО: Уилл Морган

 

Больше в духе эпохи — декоративные панели над главными окнами. На них изображен марш цивилизации: древний мир Египта, Греции и Рима, а также шекспировские и вагнеровские герои.Это первая крупная работа Ли Лори, прославившегося как главный скульптор Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке — всем известен его «Атлас» и богоподобная «Мудрость» над входом в 30 Rock.

 

Посмотреть в большем размере +

Ли Лори, скульптор, библиотека Потакета. ФОТО: Уилл Морган

 

Посмотреть в большем размере +

Ральф Адамс Крам и Рэймонд Худ, 1931 год. Крам и Фергюсон

Группу дизайнеров Рокфеллеровского центра возглавил Рэймонд Худ.Худ, один из величайших дизайнеров небоскребов в этой стране, был уроженцем Потакета и выпускником Брауна, который начал свою карьеру, работая в Cram.

 

В 1930-х годах в Потакете было много шикарных, беззаботных зданий. «Самая большая станция техобслуживания в Новой Англии» получает удовольствие от того, что кажется комбинацией китайских, индийских и майяских храмов.

 

Посмотреть в большем размере +

Сервисный центр Гилбейна, 1931 год. ФОТО: Уилл Морган

 

Посмотреть в большем размере +

Мэрия Потакета, 1935 год.ФОТО: Уилл Морган

Две великолепные постройки в стиле ар-деко в Потакете — это мэрия и средняя школа Ши, обе работы местного архитектора Джона Ф. О’Мэлли. Историк архитектуры Брауна Уильям Джорди осудил башню как «экстравагантную глупость по отношению к гражданскому величию», но архитектор создал башню, похожую на небоскреб, с минимальным декором (четыре металлических орла на башне позже были удалены). Гораздо богаче Shea High School, проект Администрации общественных работ, который не оставил ни одной поверхности неукрашенной, с вдохновляющими цитатами, превращающими всю композицию в образовательный холст.Добродетелям противопоставляется то, что можно было бы назвать студенческими пороками дерзости, безразличия, беззакония, страха и беспечности.

Самый известный пример стиля Depression Deco в Потакете — это Modern Diner с его автомобильной и самолетной обтекаемостью. Несмотря на то, что он был перенесен из центра города, его решетка из стеклянных блоков и изогнутый нос по-прежнему прорезают ветер.

 

Посмотреть в большем размере +

Современная закусочная, 1940 г. ФОТО: Уилл Морган

    

Самая невоспетая современная достопримечательность Потакета, которую я также люблю: дом Люстрона в районе Дарлингтон.Современные материалы, которые когда-то придавали закусочной изюминку, использовались во время Второй мировой войны, но они не внесли значительного вклада в послевоенный жилищный бум. Было немного отважных строителей, которые применили уроки современности и военного производства к отечественному проектированию. Производитель сельскохозяйственной техники Карл Страндлунд хотел сделать для жилья то же, что General Motors сделала для автомобиля. Его полностью стальной дом Lustron сошел с конвейера, был доставлен на место, собран за пару дней с использованием только гаечных ключей и отверток, и рекламировался как практически не требующий обслуживания.Увы, вернувшиеся солдаты и их семьи хотели деревянных домов в традиционном стиле, и в период с 1948 по 1950 год было построено всего 2498 люстронов. Таким образом, хорошо сохранившийся образец в Потакете является важной частью истории американского жилищного строительства.

 

Посмотреть в большем размере +

Архитектура Фрэнка Ллойда Райта была основным предметом преподавания критика Моргана в таких школах, как Принстон, Луисвилл и Роджер Уильямс.

 

Связанные статьи

 

Нравится этот пост? Поделитесь этим с другими.