13 Теория и практика создания

Лекция 3. Теория и практика создания декоративной композиции

Декоративная композиция и декоративность

Декоративность можно понимать в двух смыслах.

1. Термин связан с полным или почти полным отсутствием трехмерности в декоративно-прикладных произведениях, выполненных на плоскости с использованием «двухмерной перспективы».
2. При оценке объемных декоративно-прикладных произведений и изделий термин «декоративность» указывает на художественный метод, направленный на создание объемного художественного образа, имеющего повышенную выразительность по сравнению с реальными объектами окружающего мира.

Декоративная композиция, выполненная на плоскости (плоскостная двухмерная композиция) является одной из разновидностей ДПИ (панно, мозаика, вышивка, коллаж).

Композиция как основа изобразительного искусства

Композиция от лат. compositio – сопоставление, сложение, соединение частей в единое целое в определенном порядке; сочинение, соотношение сторон и поверхностей, которые, вместе взятые, составляют определенную форму.

С одной стороны композиция – это творческий процесс создания произведения искусства от начала до конца, с другой стороны – своеобразный комплекс средств раскрытия содержания картины, основанный на законах, правилах и приемах, служащих наиболее полному, целостному и выразительному решению замысла.

В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением.

Слово «композиция» как термин используется с эпохи Возрождения. В изобразительном искусстве композиция связана с необходимостью передавать основной замысел, идею произведения наиболее ясно, убедительно. Главное – создание художественного образа.

Рекомендуемые файлы

Восприятие произведения во многом зависит от его композиции. В художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать сочинением композиции. Композиционное начало подобно стволу дерева, органически связывает корни и ветви изобразительной формы, соподчиняет ее элементы друг другу и целому.

Изображать значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать.

Основные законы визуального восприятия произведений изо

Как правило, выделяют пять основных законов визуального восприятия, которые основываются на психофизиологической концепции визуального восприятия человеком окружающего мира.

Закон завершения основывается на свойстве человеческого мозга самостоятельно создавать или же дополнять недостающую (или же пропущенную) визуально-образную информацию и восполнять ею недостающие части объекта для завершения его формы или же всей композиции в целом.

Закон завершения иногда называют

законом упрощения, потому что, дополняя недостающую визуальную информацию, мозг автоматически стремится выбрать для нее наиболее простую форму.

Закон завершения легко и удобно использовать в композиции с простыми геометрическими и абстрактными формами, где иногда достаточно лишь несколько визуальных намеков на завершение целой формы.

закон завершения в определенной мере связан с законом направления движения (продолжаемости). Он основывается на двух свойствах и одном предпочтении зрительной системы человека.

1 свойство: взгляд человека подсознательно выбирает движение от более темного к более светлому.

2 свойство: взгляд смотрящего подсознательно продолжает обзор визуальных объектов в том направлении, в котором он уже был начат.

Предпочтение зрительной системы: взгляд смотрящего, как правило, предпочитает двигаться слева направо, от темного к светлому.

Используя этот закон можно создавать в композиции поток визуальной информации, вызывая у зрителя ощущение композиционного движения, и этим увеличивая композиционную активность и динамичность.

Закон продолжаемости подсказывает художнику предпочтительные направления для продолжения формы одного объекта или для расположения группы объектов на картинной плоскости. Диагональное расположение объектов в левой нижней части картинной плоскости исключительно легко использовать для направления взгляда зрителя к середине. Расположение объектов композиции по диагонали увеличивает ее динамичность.

Естественно и удобно вести взгляд зрителя через композицию по заранее намеченному пути, который должен иметь подготовленные вход и выход из картинной плоскости. Вход – часто намечается внизу картины, а выход – в наименее важной ее области. Форма этого пути может быть различной, но лучше, если линия этого пути будет трогать верх, низ и боковые стороны формата. Если путь вдруг выходит из картинной плоскости, то его нужно поправить и вернуть в нужное направление (например, с помощью дерева). Однако в любом случае путь взгляда должен вести к центру интереса композиции.

Самым естественным и наиболее важным способом создания визуального движения на картинной плоскости композиции, является светотеневое движение.

Точка входа взгляда, начала движения взгляда по композиции, называется фокальной точкой этой композиции, или центром интереса.

Закон подобия (похожести) является одним из группирующих законов. Он основывается на свойстве мозга воспринимать группу визуальных объектов всесторонне, фиксируя и анализируя признаки и свойства каждого, и сразу же автоматически оценивать, как признаки и свойства отдельных объектов влияют на восприятие всей группы.

Количество визуальной информации, за которой мозг может следить одновременно, не может расти бесконечно. Как только это количество доходит до определенного предела, мозг начинает ее упрощать путем группировки. Поэтому законы подобия и завершения иногда называют законами упрощения.

Существуют 4 основных признака подобия объектов в композиции.

Подобие по форме. Форма и формообразующие элементы визуальных объектов на картинной плоскости являются группирующими факторами.

Подобие по размерам. При объединении объектов в группы значительная разница в размерах этих объектов имеет большее значение, чем их форма.

Подобие по цвету и тону.

Одинаковая цветотень объектов композиции, действуя как группирующий фактор, иногда может дать больший эффект, чем непосредственно цвет. А для объектов ахроматической композиции одинаковая светотень является, как правило, еще более сильным группирующим фактором, чем цветотень для объектов цветной композиции.

Наивысший группирующий эффект создает цвет, несколько меньший – размер и наименьший – форма.

Подобие по фактуре и текстуре.

При совместном действии законов продолжаемости и подобия визуальный эффект продолжаемости может быть уменьшен и даже подавлен эффектом подобия.

Закон соседства (близости) является одним из группирующих законов. Он основывается на свойстве мозга автоматически оценивать, как взаимное расположение визуальных объектов по отношению друг к другу влияет на визуальное восприятие группы этих объектов в целом. Объекты композиции, находящиеся ближе друг к другу, воспринимаются как принадлежащие к одной группе.

Как группирующий фактор закон соседства действует, как правило, мощнее, чем закон подобия. Но более мощный группирующий эффект возникает, когда оба эти закона действуют совместно.

Существует 4 основных признака соседства и соседских отношений в композиции:

Соседство типа «близкие края». Чем ближе контуры объектов расположены друг к другу, тем больше вероятность, что они будут визуально восприниматься как группа. Площади занимаемого и свободного пространства формата при этом относительны.

Соседство типа «касание» возникает, когда контуры объектов композиции касаются. Это дает очень сильный (нежели «близкие края») группирующий и формообразующий эффект.

Объекты, которые касаются друг друга, образуют более прочные группы, чем объекты, сгруппированные по типу «близкие края».

Соседство типа «оверлеппинг»

(от англ. Overlapping – наложение, внахлест) возникает, когда контуры объектов композиции накладываются друг на друга и взаимно друг друга перекрывают.

Если при оверлеппинге два или более объектов композиции имеют одинаковый цвет или оттенок, то они могут восприниматься как единая сложная форма. Если при оверлеппинге два и более объектов имеют разный цвет или оттенок, то они воспринимаются как разные формы и могут создавать неглубокое пространство. При необходимости с помощью оверлеппинга путем наслоения контуров объектов можно разделить изображение на условные передний, средний и дальний планы.

Независимо от цвета объектов композиции и ее разделения на условные пространственные планы, соседство типа «оверлеппинг» дает исключительно сильный группирующий и формообразующий эффект.

Круглые и квадратные формы малого размера группируются как по закону подобия, так и с большими «фоновыми» квадратами и кругами с помощью оверлеппинга. Именно это особо выделяет и связывает композицию.

Шкала группирующего эффекта:

0 – форма объектов – близкие края – касание – оверлеппинг с многоцветными объектами – оверлеппинг с одноцветными объектами (max)

Закон выравнивания является своеобразным продолжением закона соседства и относится к группирующим законам. Он основывается на подсознательном стремлении мозга выравнивать визуальные объекты по отношению друг к другу с учетом их взаимного расположения с тем, чтобы объединить их в группы.

У любого объекта композиции подразумеваются собственные оси: две центральные, сверху, снизу и две по бокам. Выравнивание других объектов по отношению к этим осям создает группы, что в итоге ведет к единству формы композиции.

Существует два основных типа выравнивания объектов композиции

:

Краевое выравнивание наиболее удачно действует с объектами, имеющими ровные края, и особенно эффективно при прямоугольной или квадратной форме объектов.

Следует учитывать, что неровная линия расположения объектов на картинной плоскости визуально более интересна, чем ровная.

5. Жизненный цикл ИС — лекция, которая пользуется популярностью у тех, кто читал эту лекцию.

Центральное выравнивание. Простые формы выравниваются более эффективно, потому что легче определить их визуальные центры тяжести и сделать выравнивание более заметным.

Наиболее эффективно проявляет себя центральное выравнивание на вертикальной оси, т.к. вертикаль дает зрителю ощущение гармонии.

Существуют наиболее эффективные способы выравнивания:

1. внешние края формата как на картинах станковой живописи, так и на декоративных композициях обычно хорошо видны. Эти края могут стать естественными линиями или фоном для выравнивания;

2. наиболее важные части композиции лучше всего сразу размещать там, где они будут выглядеть наиболее эффектно. После этого нужно искать способы, как провести выравнивание с минимальными передвижениями объектов и изменением формата.

Наиболее мощный эффект группировки объектов декоративной композиции возникает при совместном использовании всех группирующих законов (подобия, соседства и выравнивания).

«Формальная» композиция , что это такое и откуда взялось.

Все, подобные этому, тексты я пишу в качестве конспекта для будущих занятий. Если у кого возникнут вопросы по теме, задавайте, попробую отвечать.

Если кто занимался в художественной школе, то, конечно, помнит задания по учебной композиции. Темы типа «Как я провел это лето», «Ленин в Октябре», «Русские сказки», «Космос» и прочие. Дети старательно рисовали купание на дачной речке, героев сказок, новогодний праздник и так далее. Большая часть времени уделялась живописи и академическому рисунку. Советы преподавателя чаще всего сводились к советам подвинуть фигуру, добавить или убрать какой-либо предмет, поменять цвет на каком нибудь участке работы.
Как это дело обстоит в среднем художественном училище, я не знаю, ибо, минуя училище, поступила в институт. Поступила я туда не сразу, потому что, имея академическую базу, ни сном, ни духом не знала, что такое «формальная» композиция. Это незнание стоило мне пары лет на абитуре.

Итак:
Формальная композиция — это композиция, построенная на сочетании абстрактных элементов ( точка, линия, пятно, цвет) и лишенная предметного содержания.

В формальной композиции важны принципы и законы её построения и отсутствует не важен сюжет. Формальная, или абстрактная, композиция демонстрирует законы, по которым строится визуальное произведение и позволяет проследить логику его построения.

Основные средства формальной композиции включают в себя формат картинной плоскости (прямоугольник, квадрат, круг, тарелка, футболка), композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, тон, цвет, статику и динамику, открытость и замкнутость, целостность. Средствами художественной выразительности композиции является все, что необходимо для её создания, в том числе  её правила и приемы.

Если на формальную композиционную основу накладываются изобразительные (смысловые) элементы, то мы можем получить :

Декоративную композицию, задача которой «украшать» что-либо, и которая чаще всего, но не всегда, строится по принципу орнамента.

Станковую композицию, которая чаще всего выглядит как картина с человечками и рассказывает зрителю что-нибудь.

Шрифтовую композицию, состоящую, в основном, из букв и символов.

И мало ли куда еще можно её пристроить))

Историческое появление дизайна как такового, в качестве отдельного направления, связано с осознанием формальной композиции как явления. Язык дизайна строится по законам формальной композиции. Когда в начале ХХ века в рамках авангардных направлений искусства, таких как кубизм, дадаизм, абстракционизм, супрематизм сформировалось такое явление, как беспредметное искусство, то оказалось, что большая часть преподавателей первых школ дизайна, таких, как Баухауз и ВХУТЕМАС, являются представителями авангарда.

Декоративные композиции в интерьере — Стройдодыр

Каждый интерьер, по сути, является гармоничным набором отдельных декоративных элементов. Ключевое слово здесь — «гармоничным», ведь потрясающие по отдельности элементы, могут смотреться вместе совершенно безвкусно. И напротив, удачное соседство поможет создать потрясающую декоративную композицию из, казалось бы, невзрачных вещей.

 

Подобный «дизайн в миниатюре» удачно смотрится на небольшой горизонтальной поверхности. Так, например, композицию можно расположить на консольном столике, настенной или каминной полке, на придиванном столике или комоде. Здесь большую роль играет наличие стены, которая также участвует в «постановке сцены».

К элементам, которые можно удачно сочетать относятся: картины, вазы, зеркала, светильники, цветы и сухоцветы, оригинальные подсвечники, свечи и фотографии, на которых запечатлены близкие люди и дорогие сердцу моменты жизни.

Создание декоративных композиций — дело, требующее определенных знаний и наличия вкуса, и все же это куда проще, чем декорирование в крупном масштабе.

Миниатюрные декоративные уголки в интерьере дают возможность проявить  индивидуальность и создают необходимую атмосферу в  доме. Единственным стилевым исключением является образец строгого минимализма в интерьере, все остальные стили только выигрывают от удачно вписанной композиции.

 

Стилевое соответствие

Каждый стиль имеет свои характерные детали, цветовую гамму, текстуру. Учитывая эти нюансы, будет значительно проще подобрать предметы, которые, находясь рядом, будут выгодно подчеркивать друг друга.

Баланс

Профессиональные декоративные композиции впечатляют своей гармоничностью и, вместе с тем, разнообразием. Соблюдение необходимого баланса в соотношении количества предметов и расположения их относительно друг друга является залогом успеха.

Основные моменты, которые позволяют соблюсти баланс:

• Умеренность в количестве предметов: они должны занимать не более 50% от общей площади, на которой расположены.

• Соразмерность предметов по отношению друг к другу (недопустимо визуального подавления одного предмета другими за счет его размеров или высоты).

• Визуальное разнообразие: композиция должна состоять из предметов, которые отличаются друг от друга по форме, объему, текстуре, высоте, оттенку. Чтобы соблюсти необходимый баланс — выберете 1-2параметра из перечисленных.
• Функциональное разнообразие. Конечно, красивая композиция может быть составлена только из статуэток или свечей, но куда интереснее выглядит миниатюра, которую дополняют предметы из другой категории — например, зеркало или красивый светильник.

• Гармоничное расположение предметов по отношению друг к другу. Расположение может быть симметричным или асимметричным, но не хаотичным, с учетом расстояния между предметами.
• Наличие центральной линии в композиции, если речь идет о классическом стиле.

 

Цветовые сочетания

Предметы композиции должны сочетаться по цвету с оттенком плоскости, на которой располагаются (консоли, столика, комода) и прилегающей стены и, конечно, гармонично сочетаться друг с другом.

Два основных приема, которые лучшим образом подходят для создания декоративной миниатюры, — это контраст и подобие.

Не стоит пугаться возможных сложностей. На практике, после нескольких экспериментов, уже можно рассчитывать на достойный результат.

 

Создание композиции: наглядная практика

Секреты создания сцены и аранжировки

1. Цвет и текстура в основе

Цвет крупной плоскости должен повторяться хотя бы в одном из предметов композиции. Так, например, цветы в букете или оттенок вазы может сочетаться с основным тоном рисунка на обоях. Шкатулки и подсвечники могут повторять деревянную текстуру поверхности, на которой расположены.

2. Комбинация предметов с одинаковой палитрой

 

Подобное сочетание, возможно, не самое оригинальное, но, безусловно, гармоничное. Необходимо подобрать предметы близкие по цветовой гамме, но различающиеся оттенками. Оптимально выбрать 2-3 тона в сочетании.

 

 

 

 

3. Наличие классической симметрии

Это правило является обязательным для традиционных стилей. Прекрасно держат симметрию предметы, расположенные на стене или отличающиеся от других по высоте. «Центральная линия» непременно должна прослеживаться.

Существует довольно большое количество интересных вариантов расположения предметов. Так, например, совсем не обязатетьно ограничиваться в создании композиции одной стеной: предметы, стоящие на низкой подставке под полкой или на полу, могут очень гармонично дополнить миниатюру.

Также необходимо отметить особую роль букетов, сухоцветов и комнатных растений в создании декоративной композиции. Их присутствие всегда добавляет интерьеру романтики, свежести и создает особое настроение.

Стильные декоративные композиции

Всего 10 изображений

Декоративная композиция

Методическая разработка по теме: Декоративная композиция.

Выполнила: педагог дополнительного образования по изобразительному искусству Бугакова Людмила Владимировна.

Аристотель.

Искусство завершает то, что не в состоянии завершить природа. Художник даёт нам возможность познать неосуществлённые цели природы» Аристотель.

В начале 20 века многие художники обратились к поискам новой выразительности, освобождённой от определённых сюжетов, от каких либо предметных изображений, так декоративная композиция заняла важное место в творчестве художников и в изобразительном искусстве.

Для создания гармоничной декоративной композиции необходимо уравновесить формы, цвета¸ тональные отношения и цветовые контрасты в работе. Большое значение играют масштаб, пропорции, модуль изображаемых величин. Масштаб – это установление размеров и величин. Зрительно крупное изображение уменьшает формат, а мелкое увеличивает формат. Пропорции – это соотношение, сопоставление элементов изображаемой формы. Модуль – это единица измерения, мазки, штрихи, линии, пятно. Применяя приёмы компоновки, можно создать разнообразные декоративные композиции. Декоративная композиция выполняется из элементов разной конфигурации, где геометрические формы добавляют устойчивости композиционному решению. Квадрат – самая тяжёлая фигура. Треугольник – самая стремительная и динамичная. Круг – неустойчивая форма, центробежное круговое движение задаёт ритм. Также большое значение играют расположение линий в декоративной композиции. Параллельные линии не усложняют пространство, нежели пересекающиеся. Углы задают в работе динамику. Сочетая различные линии, углы, формы правильных геометрических форм и разной конфигурации создают ту или иную композиционную ситуацию в декоративной работе.

Применение цвета в декоративной композиции.

Цвет играет большое значение в создании декоративной композиции. Необходимо знать основные свойства цвета и способы взаимодействия цветов и закономерности построения гармоничных вариаций. Цвета делятся на две группы: ахроматические цвета – отличаются один от другого степенью яркости, от белого до самого тёмного чёрного и множества оттенков серого. Хроматические цвета – это многообразие цвета и оттенков. Отличаются друг от друга цвета по трём признакам: цветовой тон, насыщенность, светлота или яркость. Цветовой тон – это сам цвет, красный, жёлтый, синий и другие. Насыщенность цвета – это степень отличия светлоты, например жёлтый цвет насыщеннее, светлее оранжевого. Светлота напряженность цвет а, например от светло жёлтого, до насыщенного жёлтого. В декоративной композиции часто применяют цветовой контраст. Контраст – это ярко выраженная противоположность цветов, жёлтый и фиолетовый, красный и зелёные, синий и оранжевый и другие. Одновременный световой контраст возникает при наличии тональной разницы цветов. Так, светлое пятно на тёмном фоне, кажется светлее, а тёмное пятно на светлом, темнее. Цветовой контраст особенно заметен при сопоставлении ахроматических цветов с хроматическими. На чёрном фоне любой цвет понижает свою насыщенность, а на белом или светло – сером – повышает. Пограничный цветовой контраст возникает на границе рядом стоящих цветовых тонов, так жёлтый на границе с красным кажется зеленоватым. При наличии чёрной или белой цветовой полосы цветовой контраст исчезает. Каждому цвету присущи качества: цвет, тон, светлота, насыщенность. Объём лучше читается, если цвет более насыщенный. Цвета делятся на тёплые и холодные. Части спектра от зелёного к красному относятся к тёплым цветам. От голубого к пурпурному холодные цвета, пурпурный цвет – промежуточный. Сочетая тёплые и холодные цвета и оттенки можно передать игру света и тени. При дневном освещении свет холодный, а тень тёплая, при электрическом – наоборот. Также применяя тёпло-холодные сочетания цвета, можно передать глубину пространства. Первым систематизировал цвета И.Ньютон. Замкнув спектральную полоску, он получил круг из семи цветов. На стыке с красным и фиолетовым получил восьмой – пурпурный (неспектральный).

Понятие стилизация и стиль в декоративной композиции.

Стилизация – представляет собой творческую переработку форм, декоративное обобщение изображаемых фигур, предметов. Стиль – характерен для целых исторических эпох, выражения личности и эпохи. Благодаря определённой организации пространства, объёма, формы, цвета, фактур, линий, возникает стилевая окраска – индивидуальная манера исполнения художника. Стилизацию применяют в дизайне при оформлении пространства, а также при разработке орнаментальных мотивов и природных форм. В жанрах искусства художники любят выполнять натюрморты и пейзажи, применяя стилизацию пространства и форм. Мастер фовизма А. Матисс, применял декоративно – экспрессионистические возможности цвета и фактуры, используя сочетание яркого цвета и фактурных мазков, «Натюрморт на синем столе. 1947», «Натюрморт с шоколадницей. Фрагмент. 1906». Стилизация в пейзаже может быть доведена до крайней условности, как пейзажи Г. Клее, А. Модельяне. При выполнении декоративного натюрморта применяют некоторые способы трансформации форм. Предмет можно утрировать до максимальной остроты, придать ему абсолютно круглую форму или квадратную. Можно менять пропорции предметов, преломлять форму, изгибая и наклоняя её на условной плоскости. Также можно менять цветовые и тональные сочетания в постановке. Благодаря возможностям стилизации художник применяет приёмы декоративной выразительности. Оверлеппинг, членение плоскости на части, насыщение орнаментом, дробление изображения, введение постоянного модуля и фиксация его цветом (приём П. Филонова). В оверлиппенге один предмет перекрывает другой и оба полностью изображаются. Композиция может быть по принципу лоскутного одеяла или применения постоянного модуля мазка. Для создания нарядности применяется узор. В декоративной композиции необходимо думать о главном принципе целостности композиционного решения, применяя контур, для улучшения цветовых сочетаний в работе.

Применение композиционных средств выразительности при создании графического изображения, орнамента в декоративной композиции.

Декоративная выразительность в графике достигается при применении различных приёмов: штриха, чёткости линий, точек, различных видов декора. Форма может быть приближена к реальности, без стилизации. Светлые и тёмные участки формы достаточно активны и приобретают декоративный вид. Также форму можно переработать, выявив её характерную особенность. Применив различную толщину линий, можно разнообразить виды декора. Пластика линий и декора в декоративной композиции должны трактоваться в едином стиле и смотреться гармонично. В этом помогают композиционные средства: симметрия, ассиметрия, пропорции, ритм, контур, нюанс. Симметричные формы часто встречаются в природе – форма листьев, снежинок, кристаллов, бабочек, цветов и другие. В античном искусстве симметрия отожествлялась с идеалом, с соразмерностью пропорции и форм. Симметрия часто применяется при построении орнамента. Симметричные композиции устойчивы и уравновешены. Ассиметричные композиции динамичны и неуравновешенны. Ассиметричную композицию часто применяют художники современного искусства, а также художники импрессионисты и авангардисты. Открытый тип композиции и замкнутый помогают разместить элементы в декоративной композиции. В замкнутой композиции все элементы взаимодействуют друг с другом, выявляют композиционный центр. Открытые композиции часто асси метричны и динамичны. Декоративная композиция применяется в произведениях народного и декоративно прикладного искусства. Большое значение отводится орнаменту, который украшает предмет, вещь или является его структурным элементом. Мотивы орнамента имеют древние мифологические корни. Народный мастер и художник декоративно прикладного искусства стремится показать лучшие стороны материалов: дерева, текстиля, металла, керамики, бумаги, камня и других. Орнамент сделает предмет наглядным и привлекательным, художественно выразительным.

Декоративная композиция может быть выполнена традиционными средствами изобразительного искусства, живопись, графика, мозаика, резьба по дереву, вышивка, а также нетрадиционными средствами, морская галька, цветочные гирлянды, для создания среды. Декоративная композиция представляет собой самостоятельное произведение изобразительного искусства и является средством эстетического воспитания и познания окружающего мира.

Пример стилизации в природе, орнамент в квадрате, орнамент в круге.

Бугакова Л.В, « Лето», акрил, пример декоративной композиции.

Анри Эмиль Бенуа Матисс, «натюрморт на синем столе.1947».

Анри Эмиль Бенуа Матисс, «натюрморт с шоколадницей. Фрагмент.1906».

Декоративная композиция Создание произведения декоративно-прикладного искусства—сложный творческий

Декоративная композиция

Создание произведения декоративно-прикладного искусства—сложный творческий процесс: художник воплощает свой замысел, свою художественную идею средствами данного вида искусства. Основа этого творческого процесса— поиски гармонии композиции, орнаментального ритма, цвета и материала.

Композиция в декоративно-прикладном искусстве имеет свои особенности .

Декоративная композиция, как правило, не несет сюжетной нагрузки. Ее основное назначение — эмоциональное воздействие.

Различные формы, которые вы хотите разместить расположены так, чтобы не возникало чувство неудобства, желание что-то сдвинуть, изменить размер некоторых мотивов, т. е. каждая форма должна находиться в состоянии устойчивого равновесия по отношению к другим формам, а весь набор форм — по отношению к листу бумаги.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства декоративной композиции – это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила.

Можно выделить следующие композиционные правила: передача движения (динамики), покоя (статики).

К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Приемы композиции стоят в тесной связи с основным идейным замыслом художника, со всем его художественным языком, эмоциональным складом его натуры. Работа над композицией заключается в сознательном нахождении композиционных решений в каждом отдельном случае в зависимости от поставленных себе художником задач, от всего творческого отношения к миру.

Значение понятия «равновесие» в композиции.

Ритм • Ритм — это закономерное чередование соизмеримых элементов рисунка, способствующее достижению ясности и выразительности композиции, четкости ее восприятия.

С ритмическим началом человек постоянно сталкивается, наблюдая природные явления: в естественном распределении листьев на стеблях растений, в чередовании набегающих волн, кругах, расходящихся по воде от брошенного камня.

В значительной степени характер композиции определяется ритмом — одним из важнейших художественных средств создания произведения декоративно-прикладного искусства.

Равновесие композиции по определению связанна с симметрией, но симметричная композиция имеет качество уравновешенности изначально, как данность. Мы рассматриваем композицию, где элементы расположены без оси или центра симметрии, где все строится по принципу художественной интуиции в конкретной ситуации. Равновесие. Уравновесить композицию может пустое поле или одна точка поставленная в определенном месте картины. В динамических композициях уравновешенность нужно уделять особое внимание, так как художественная задача в таких композициях состоит как раз в нарушении равновесия. В произведениях искусства, самая асимметричная, динамическая композиция всегда скрупулезно уравновешена.

Статика и динамика в композиции

Статичные (неподвижные) композиционные схемы чаще всего симметричны и требуют строгой трактовки орнамента. Сюда, как правило, относятся линейные рисунки (полосы и клетки), композиции с геометрическим орнаментом и некоторые произведения с растительным узором.

Статичные композиции передают состояние покоя и уравновешенности. Орнамент располагается в основном по прямоугольной сетке, все элементы лежат на вертикальных или горизонтальных осях, перпендикулярных или параллельных краям изделия, изобразительные элементы даны фронтально, они устойчивы, и место их в композиционной схеме четко определено.

При статичной композиции целесообразно избегать разворотов в три четверти, а использовать вид сверху или сбоку, располагая мотив по вертикальной или горизонтальной осям.

Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные.

В динамичной композиции разумнее использовать ракурсы и наклоны

В динамичных по решениям композициях элементы узора располагаются по диагональным осям или свободно распределяются на плоскости. В них ярче выражено движение, схемы более разнообразны, здесь возможно смелое нарушение симметрии. Контур рисунка зачастую бывает смещен относительно цветового пятна, цветы и листья изображаются на энергично и упруго согнутых ветках. Цветовое решение в динамических композициях может быть более напряженным.

Правило передачи движения: – если на картине используются одна или несколько диагональных линий, то изображение будет казаться более динамичным ; – эффект движения можно создать, если оставить свободное пространство перед движущимся объектом ; – для передачи движения следует выбирать определенный его момент, который наиболее ярко отражает характер движения, является его кульминацией.

Правило передачи покоя: – если на картине отсутствуют диагональные направления; – если перед движущимся объектом нет свободного пространства – если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия ; – если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то она считается статичной. К. МАЛЕВИЧ. На сенокосе Ведерникова Елена. Ожидание

Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая, закрытая, статичная композиция. Основные направления линий стягиваются к центру. Построение ее по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает необходимое решение. Замкнутая композиция А. РУБЛЕВ. Троица Ветхозаветная. Соколова Надежда. Малыши Ведерникова Елена «Почему не получается? »

Догадки расширяют фантазию зрителя. Если далекий горизонт частично загородить деревьями или другими предметами первого плана, то можно достигнуть большой образной выразительности композиции. Замкнутая композиция. Схема Карпина Елена Пичугина Софья.

Если вам необходимо нарисовать панорамный пейзаж, показать большой простор, то не следует его перегораживать с боков, ограничивать какими-либо деревьями или зданиями, а лучше сделать уходящим за пределы рамы. Открытая композиция. Схема Маврычева Любовь И. ШИШКИН. Рожь.

Создавая композиции, необходимо помнить не только о ритмическом или пластическом ее решении, но и о тональном. С появлением третьего тона задача усложняется, так как на плоскости листа возникает не один узор, а три, которые необходимо организовать в единое целое.

Светлый объект лучше заметен, выразительнее на темном фоне и, наоборот, темный – на светлом.

Цвет также несет эмоциональную нагрузку. Деление цветов происходит на теплые и холодные. При этом большая часть цветов не является только холодными или теплыми. Например, зелено-голубой будет холодным по отношению к зеленому, тем более к красному, но более теплым, чем голубой.

Цвет и колорит орнаментальной композиции тоже подлежит преобразованию. Он может быть условным, совершенно отвлечённым от натурального варианта.

Контраст как универсальное средство помогает создать яркое и выразительное произведение. Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» говорил о необходимости использовать контрасты величин (высокого с низким, большого с маленьким, толстого с тонким), фактур, материалов, объема, плоскости и др.

Для достижения цельности композиции следует выделить центр внимания, где будет расположено главное, отказаться от второстепенных деталей, приглушить отвлекающие от главного контрасты. Композиционной цельности можно добиться, если объединить светом, тоном или колоритом все части произведения.

Свойство декоративной композиции – декоративное преображение любой натуры, выделение нарядности, красочности, орнаментальности окружающего мира, соблюдение определенной меры условности изображения.

Урок 12. сюжетно-декоративная композиция — Изобразительное искусство — 3 класс

Конспект урока № 12 по предмету

«Изобразительное искусство» для 3-го класса.

Тема урока «Сюжетно-декоративная композиция»

Вопросы:

1. Что такое народный праздник?
2. Что за праздник такой Масленица?
3. Как отмечали Масленицу на Руси?
4. Какие были обычаи празднования Масленицы?
5. Что такое ярмарка?
6. Как художники изображали масленичный праздник?
7. Какими выразительными средствами передано настроение народного гулянья на Масленицу?
8. Какой колорит в этих картинах?
9. Как в них выделен композиционный центр?

Глоссарий по теме

Масленица; народный праздник; народные гулянья; традиция; обряд; ярмарка; блины; композиция; композиционный центр; цветовой контраст.

композиции.

Термины и понятия

Аттракцион – эффектный цирковой или эстрадный номер, устройство для развлечений в местах общественных гуляний: карусель, качели, тир и т. д.

Балаган – временная легкая деревянная постройка для ярмарочной торговли, жилья, зрелищ; старинное народное театральное зрелище комического характера.

Вертеп – большой ящик с куклами-марионетками, служивший местом для представлений на библейские и комические сюжеты.

Композиция – это определенное расположение предметов в пространстве, их взаимосвязь. Композиция собирает все основные элементы изображаемого в единственное целое.

Масленица – старинный славянский праздник проводов зимы, от которого сохранился обычай печь блины и устраивать увеселения.

Петрушка – кукла, главное комическое действующее лицо в русском народном кукольном представлении.

Цветовой контраст — это разница между оттенками цвета.

Ярмарка – регулярно устраиваемый в одном месте и в одно время большой торг с увеселениями, развлечениями.

Теоретический материал для самостоятельного изучения.

Со времён старинных, давних
Праздник Солнца к нам спешит.
Он один из самых ранних
В окна вешним днём глядит.

Масленица- старинный праздник проводов зимы. Его отмечают многие славянские народы. Русский народ свою масленицу величает «честна´я» (ударение на второй слог), то есть почетная.

Главное значение Масленицы – это помочь прогнать зиму и разбудить природу ото сна. На это и направлены все традиции этого замечательного праздника. В некоторых регионах России, к Масленице готовились заранее еще с субботы предыдущей недели.

Праздновали Масленицу неделю, придавая каждому дню своё обрядовое значение.

Понедельник Масленицы в России— это «встреча» праздника. Так, понедельник — встреча Масленицы. К этому дню достраивают все горки, качели, балаганы, чтобы можно было начать игрища, а также начинают печь блины. По русской примете, чем дальше катятся салазки или сани, чем громче шум и смех над ледяной горкой, тем намного лучше будет урожай и длиннее уродится лен.

Вторник Масленицы в России — это по традиции «заигрыш». Именно с заигрыша начинались массовые народные гулянья — катания на санях, игры и состязания, представления, ярмарки и, конечно же, приготовление и поедание блинов. В этот день принято есть блины, звать в гости родных и знакомых.

Масленичная среда — это «лакомка». Само название говорит о том, что в этот день принято лакомиться традиционными праздничными блюдами и угощать ими своих гостей. Считается, кто больше блинов съест, для того год счастливее будет. В среду продолжали ходить в гости к родственникам: в этот день зять приходил на блины к теще. Теща сама готовила угощение для зятя, чтобы продемонстрировать расположение мужу своей дочери. Разумеется, приглашала она и других гостей, но зятю оказывалось особое почтение.

Четверг — это день «разгуляй». Широкий четверг — издревле принято было проводить массовые катания на санях, карнавалы, кулачные бои, шумные пирушки. Главное мужское занятие в четверг — оборона или взятие снежного городка.

Пятница — это «тёщины вечера». В этот день по обычаю зятья должны звать тещу на угощение блинами собственного приготовления и другими различными лакомствами.

Суббота — традиционные «золовкины посиделки». В этот день ходят в гости ко всем родственникам, и угощаются блинами.

Последний день Масленицы в России – носит несколько названий: Проводы, Прощеный день, Прощеное воскресенье. В этот день повсюду на Руси проходил обряд проводов Масленицы. Традиционно просили друг у друга прощение.

В этот день соломенное чучело Масленицы усаживали на сани, запряженные большим количеством лошадей, и везли на окраину села. Там разводили огромный костер, в котором это чучело сжигалось. Также костру предавались остатки праздничной еды, блины. Под звуки народных обрядовых песен, пепел, оставшийся после сожжения чучела, рассыпали по полям.

Считалось, что это способствует богатому урожаю.

Сегодня в творческой работе мы тоже будем создавать свой образ Масленицы.

Для этого вспомним что такое композиция, для чего нужен в работе композиционный центр, насколько важен цвет, контраст.

Композиция – это определенное расположение предметов в пространстве, их взаимосвязь. Композиция собирает все основные элементы изображаемого в единственное целое.

Главной целью художника, что бы он ни рисовал, является создание композиционного центра картины, той точки, к которой должен быть прикован взгляд зрителя. Создавая композицию, необходимо позаботиться о том, что будет главным в картине и как выделить это главное. Композиционный центр может быть выделен: контрастом света и тени, контрастом цвета, размером, формой.

Сегодня мы с вами познакомились с таким прекрасным народным праздником, как Масленица. Узнали о её традициях и обычаях. Познакомились с образом Масленицы в русском искусстве. Закончим наше занятие стихотворением.

Расступайся, народ!

Масленица к нам идёт!

Чучело зимы сжигают…

Весну красную встречают!

Пирогами и блинами

Всех прохожих угощают!

На столбы люди влезают

И подарки с них снимают…

Песни всюду поют

Весну в гости зовут!

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем запишите верный ответ и проверьте себя.

Задание №1

Разбор типового тренировочного задания:

Распределите по порядку дни празднования Масленицы.

ЗОЛОВКИНЫ ПОСИДЕЛКИ

ЛАКОМКА

РАЗГУЛ

ТЁЩИНЫ ВЕЧЁРКИ

ЗАИГРЫШ

ПРОЩЁНОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ

ВСТРЕЧА

Правильный ответ:

ВСТРЕЧА

ЗАИГРЫШ

ЛАКОМКА

РАЗГУЛ

ТЁЩИНЫ ВЕЧЁРКИ

ЗОЛОВКИНЫ ПОСИДЕЛКИ

ПРОЩЁНОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ

Задание №1

Разбор типового контрольного задания:

Разгадайте загадку:

Всюду ярмарки, гулянья,

Веселится весь народ!

Провожают зиму, холод,

Ведь весна уж у ворот!

Всю неделю отдыхают,

Всех блинами угощают!

Ответ:________________

Правильный ответ: Масленица.

Основная и дополнительная литература по теме урока

Авторские программы по изобразительному искусству:

Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова, Г. А. Поровская, А. Н. Щирова, Н. Р. Макарова, Е. В. Алексеенко. Изобразительное искусство. Рабочая программа для 1—4 классов общеобразовательной школы.

Обязательная литература:

Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство 3 класс. Учебник для общеобразовательных организаций/ Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. М.: Просвещение, 2018. 175 с.

Дополнительная литература:

Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. 3 класс: творческая тетрадь. М.: Просвещение, 2018. 80 с.

Интернет-ресурсы:

• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Google Art Project https://artsandculture. google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

Декоративная композиция, Отдельные цветы, C1900-1949 (фотографии в рамке…) #19050493

Фоторепродукция декоративной композиции, отдельные цветы, C1900-1949. Художник: Александра Экстер

Декоративная композиция, отдельные цветы, C1900-1949. Александра Экстер была художником-конструктивистом, дизайнером и одним из основателей ар-деко

.

© Арт Медиа / Heritage-Images

Идентификатор носителя 19050493

20 век Александра Александра Экстер Александра Эксетер Александра Экстер Александра Григорович Александровна Экстер Арт Медиа Искусство Яркий Века Цвет Цвет Сочинение конструктивизм Страна Декоративный Экстер Эксетер Экстер Цветок Цветы Григорович Место расположения Природа Растение Россия русский Натюрморт

10″x8″ (25×20 см) Печать

Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления

проверить

Гарантия Pixel Perfect

чек

Изготовлен из высококачественных материалов

проверить

Необрезанное изображение 20. 3 х 25 см (оценка)

чек

Отделка профессионального качества

Чек

Размер продукта 20,3 x 25,4 см (ориентировочно)

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Отпечатано на бумаге архивного качества, обеспечивающей непревзойденную стойкость изображения и великолепную цветопередачу с точной цветопередачей и плавными тонами. Отпечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г/м². 10×8 для альбомных изображений, 8×10 для портретных изображений.Размер относится к используемой бумаге в дюймах.

Код продукта dmcs_19050493_676_0

Фотопечать Печать плакатов Печать в рамке Пазл Поздравительные открытки Печать на холсте Художественная печать Фото Кружка Печать в рамке Установленное фото Стеклянная подставка Коврик для мыши Премиум обрамление Подушка Сумка Металлическая печать Стеклянная рамка акриловый блок Стеклянные коврики

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для оформления) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляются через несколько дней.

Фотопечать (8,50–182,43 долл. США)
Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления.

Печать плакатов (13,37–72,97 долл. США)
Бумага для постеров архивного качества, идеальна для печати больших изображений

Печать в рамке (54,72–279,73 долл. США)
Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Пазл ($34.04 – 46,21 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой праздник

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долл. США)
Поздравительные открытки, подходящие для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (36,48–304,05 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к вывешиванию картины на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Художественная печать (36,48–486,49 долл. США)
Наши художественные репродукции с мягкой текстурированной натуральной поверхностью – это лучшее, что может быть после приобретения оригинальных произведений искусства. Они соответствуют стандартам самых требовательных музейных хранителей.

Фотокружка ($12,15)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные кружки с фотографиями станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Печать в рамке (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских репродукций в рамке со скошенным краем

Установленная фотография (15,80–158,10 долл. США)
Отпечатанные фотографии поставляются в специальном картонном футляре, готовом для оформления в рамку

Стеклянная подставка ($9.72)
Индивидуальная стеклянная подставка. Также доступны элегантные полированные безопасные закаленные стекла и термостойкие коврики под тарелки

.

Коврик для мыши (17,02 долл. США)
Фотографический отпечаток архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышами.

Каркас премиум-класса (109,45–352,70 долл. США)
Наши превосходные репродукции в рамке премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Подушка (30 долларов США.39 — 54,72 доллара США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Большая сумка (36,43 долл. США)
Наши большие сумки изготовлены из мягкой прочной ткани и снабжены ремнем для удобной переноски.

Металлический принт (71,76–485,28 долл. США)
Изготовленные из прочного металла и роскошных технологий печати, металлические принты оживляют изображения и придают современный вид любому пространству

Стеклянная рамка (27,96–83,93 долл. США) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, кроме того, мониторы меньшего размера можно использовать отдельно на встроенной подставке.

Acrylic Blox (36,48–60,80 долл. США)
Обтекаемый, односторонний современный и привлекательный принт на столешнице

Стеклянные салфетки (60,80 долл. США)
Набор из 4 стеклянных салфеток. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Соответствующие подставки также доступны

дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера является специализированной отраслью архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно помнить, что ни одна специализированная ветвь в какой-либо области не будет иметь большого значения, если будет применяться вне контекста.Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет явного несоответствия между многими элементами, составляющими совокупность. К этим элементам относятся структурные аспекты здания, планировка территории, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (вывески), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства один архитектор или дизайнер больше не может быть экспертом во всех многочисленных аспектах, составляющих современное здание.Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более интимными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьера все еще является развивающейся профессией без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать с точки зрения двух основных категорий: жилых и нежилых помещений. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свое вознаграждение (, т. е. , соглашение о вознаграждении по договору), в отличие от комиссионного или процентного соглашения, распространенного среди декораторов жилых интерьеров. Несмотря на то, что объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, кажется, что в профессиональном дизайнере все меньше потребностей и задач, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилым работам.

В области дизайна интерьеров уже существует ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «пространственное планирование» — т. е. анализ потребности в пространстве, распределение пространства и взаимосвязь функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно специализируются на офисном дизайне.

Многие дизайнерские фирмы стали специализироваться в таких областях, как проектирование отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров. Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилыми помещениями, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, состоящих из 50–100 сотрудников. В состав большинства крупных фирм входят архитекторы, промышленные дизайнеры и графические дизайнеры. Напротив, дизайнеры интерьера, которые берутся за жилые заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками.Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых помещений, ясно указывает на относительную сложность крупных комиссионных. Помимо того, что проектирование жилых домов менее сложное, это другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых занимается всеми аспектами дизайна; маловероятно, что клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных фирм создали собственные отделы дизайна интерьеров, а небольшие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, по сути, ни для одной из дизайнерских профессий. Дизайн мебели, например, осуществляется промышленными дизайнерами и дизайнерами мебели, а также архитекторами и дизайнерами интерьеров. Как правило, мебель, предназначенная для массового производства, проектируется промышленными дизайнерами или дизайнерами мебели; дизайнер интерьеров или архитектор обычно проектирует те специальные предметы, которые не всегда доступны на рынке или которые должны соответствовать конкретным потребностям для конкретной работы.Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенные для конкретной работы, оказываются настолько успешными, что производитель включает их в свою обычную линию. Та же основная ситуация в целом верна в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех предметов домашнего обихода. Все виды дизайнерской деятельности в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акценту. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может без труда перейти из одной специализированной области в другую.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить важное различие между искусством и дизайном. Дизайнер в основном занимается решением поставленных перед ним задач (будь то функциональные, эстетические или психологические). Художника больше волнуют эмоциональные или экспрессивные идеи и решение проблем, которые он сам ставит. По-настоящему большой или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочли бы назвать такой интерьер «великим дизайном».

Эстетика декоративной композиции басмалы в современной арабской живописи

Авторы

• Доктор Али Хусейн Хатаф
• Махмуд Шакер Джабр

Ключевые слова:

Эстетика, декоративная композиция, басмала.

Аннотация

Исследование посвящено прослеживанию декоративных образований письменных формул словосочетания (Басмала) в изобразительном искусстве и его эстетического характера в оформлении как произведения, так и конструктива.Исследование состояло из четырех глав, первая глава содержала исследовательскую проблему, которая ставит следующий вопрос (Что такое эстетика орнаментальной композиции басмалы в современной арабской живописи) и важность ее необходимости, в которой речь идет о выявлении этой эстетики. и их пространственные границы (Ирак — Судан — Египет) и временные (1975-2000 гг.), следовательно, наиболее важные поисковые термины. Вторая глава содержит теоретическую основу для исследования, состоящего из первой темы (Красота и эстетика в исламской мысли). , вторая тема (эстетические особенности басмалы и основы и элементы декоративной композиции) и третья тема (формоструктура письменного декора в современной арабской живописи), а также важнейшие показатели теоретической базы. Третья глава содержит исследовательское сообщество и его взрослую выборку, технические модели, методологию и инструмент исследования, а также анализ выборки. эстетических формулировок, но на уровне диагностики буквы и характер их формулировки и расстановки были сформированы в соответствии с диагностической предусмотрительностью, чтобы реципиент мог приемлемым образом понять после изучения и тщательного изучения, формулируя фразы, особенно басмалы как предшественник
предполагаемого эстетического текста.Декоративная композиция басмалы была основана на элементах эстетического дискурса посредством формальных и цветовых обработок, которые сопровождались эстетическими образами, поддерживающими формирование художественного произведения и его эстетический характер. Эстетический контекст в декоративных образованиях басмалы представлял собой мобилизацию творческая энергия художников, в соответствии с их вкладом питательных веществ интеллектуальной системы исламской цивилизации с ее философией и культурным инкубатором.

Загрузки

Данные для загрузки пока недоступны.

Онлайн-курс — Цветочное оформление: веселые и красочные композиции (Жюстин Боссар)

Ослепительный георгин, сияющий подсолнух, немного смелого выбора и здоровая доза игривости… Вот оно! Волшебный мир цветов Жюстин Боссар оживает. Из своей свежей и красочной вселенной флорист любит создавать индивидуальные, уникальные сцены с помощью своих композиций.

Она помогает воплотить мечты своих клиентов в жизнь, используя местные и сезонные цветы для создания запоминающихся композиций, способных украсить любое мероприятие. В этом курсе Жюстин научит вас методам цветочного дизайна, позволяющим создавать чудесные творческие сцены, уважая при этом окружающую среду.

Жюстин начинает с рассказа о своем прошлом и о том, что заставило ее решить стать флористом. Она также рассказывает о некоторых художниках, оказавших влияние на ее творчество, таких как Льюис Миллер и Эрик Шовен.

Жюстин продолжает объяснять, что включает в себя цветочный дизайн, и основные концепции, которые из него вытекают. Изучите разницу между видами цветов и рассортируйте их по категориям (основные, второстепенные и наполнители). Затем взгляните на материалы, которые вам нужны, прежде чем открыть для себя некоторые методы аранжировки без использования флористической пены — они гораздо более экологичны.

Откройте для себя секреты создания гармоничных и сбалансированных композиций. Для этого создайте мудборд и пройдитесь по краеугольным камням баланса в любой композиции: цвету, фактуре и объему.

Теперь за работу! Выберите тему своего цветочного проекта и создайте сценографическое пространство. Научитесь создавать композиции с видимыми контейнерами (с помощью Кензана) и невидимыми (с помощью проволочной сетки), а также накладными конструкциями.

В завершение курса вы получите несколько полезных советов по фотографированию, транспортировке и ценообразованию ваших композиций. Жюстин знает все самые сокровенные секреты цветочного декора!

Для финального проекта создайте цветочное украшение, вдохновленное выбранной вами темой, подходящее для фотосессии или любого другого мероприятия.