Цветы мастихином картины — Журнал садовода Ryazanameli.ru

Живопись мастихином

На рабочем месте живописца часто можно увидеть мастихин. Этот инструмент выглядит как стальная лопаточка с ручкой. Обычно его используют как дополнение к работе с кистью. Лопаточкой наносят грунт на холст, смешивают масляные краски , наносят густые слои на полотно, удаляют лишний объём и счищают остатки масла с палитры. А некоторые живописцы даже создают целые картины мастихином.

Художник наносит мазок мастихином. Набор мастихинов.

Как выбрать художественный шпатель

С итальянского mestichino переводится как «шпатель». Действительно, стальные пластинки мастихина имеют некоторое сходство со строительным инструментом. Но размером, формой, назначением, конечно, отличаются.

Мастихины можно купить в художественных магазинах отдельными экземплярами или целыми наборами. Бывают традиционные стальные инструменты, а также можно приобрести пластиковый вариант. Он стоит дешевле, но долговечность его невелика. Обычно пластиковые мастихины приобретают новички, чтобы попробовать новую художественную технику. Но лучше всё-таки сразу выбрать качественные стальные инструменты.

Начинающим художникам не обязательно сразу замахиваться на фигурные комплекты. Для начала достаточно иметь парочку стандартных лопаток.

Картины в технике мастихина французского художника Кристиана Жекеля.

Назначение мастихинов

Начнём с того, что художественные шпатели бывают двух типов. Различия у них заметные, цели разные.

1. Для палитры. У таких инструментов отсутствует изгиб около ручки, а форма лезвия обычно заострённая. Такая конструкция позволяет художнику без труда счищать подсохшую краску с палитры. Также этим шпателем удобно смешивать цвета прямо на плоскости палитры. А ещё им можно удалять с холста излишки масла.
2. Для живописи. Эта разновидность инструментов отличается изгибом около ручки. Лезвие таких мастихинов упругое. Это сочетание позволяет мастеру наносить мазки мягко, без опасений повреждения холста. Форма лезвия у таких художественных шпателей бывает очень разная.

Невероятные картины мастихином ливийского художника Кала Гаджума.

Разнообразие формы

Лопатки для живописи различаются размером и формой лезвий. Размер шпателей зависит от параметров полотна, величины изображаемых объектов. Форма лопаточек бывает овальной, заострённой, прямой, веерной. Каждый вид инструмента нужен для создания конкретных эффектов.

• Узкие лопаточки близки к художественной кисти. Ими можно наносить тонкие линии, мелкие, точечные мазки.
• Широкие подходят для создания рельефа крупных объектов, работы с фоном.
• Прямоугольными удобно наносить краску ровным слоем.
• Короткими лезвиями можно делать маленькие мазки и прописывать мелких детали.
• Длинные лезвия удобны для втирания краски в холст. Узкими длинными лезвиями можно изображать гладь воды.
• Фигурные шпатели, веерные или ребристые используются для изображения цветов.

Леонид Афремов «Пара на мосту», «Дождь».

Когда использовать мастихин

Чаще всего художественными шпателями работают с масляными красками. Некоторые художники используют этот инструмент для создания картин акрилом и даже акварелью.

В большинстве случаев художники применяют смешанную технику, используя кисти и лопаточку. Например, фон или передний план прорабатывается шпателем, а детали — кистевыми мазками. Лопаточка очень удобна при изображении: неба, моря, ряби на воде, камней, скал, основы под траву, архитектурных объектов.

Картины канадского художника Альбини Леблана.

Нередко художественным шпателем создаются цветочных композиции. В этих целях на лезвие можно накладывать не один, а сразу несколько цветов. Это помогает сделать цветовой переход сразу на полотне, без предварительного смешивания краски на палитре.

Есть мастера, которые выбрали работу мастихином, как единственную художественную технику. Особенность их картин — отсутствие тонких деталей, насыщенный цвет, выразительная фактура, которая может создавать трехмерность изображения.

Городской пейзаж Сергея Демиденко (слева). Алина Евгеньевна Галкина «Осенний пейзаж».

Рисование мастихином

Мастихин для начинающих может показаться страшным испытанием. Поэтому стоит для начала ограничиться 2-5 лопаточками традиционной формы. Техника мастихин отличается от привычной работы кистью, но освоить её довольно просто.

Вам понадобятся: подготовленный холст, палитра, краски, небольшой отрез ненужной ткани (50х50 см) и несколько шпателей. На холсте сделайте эскиз карандашом или мелом и приступайте к основной работе.

1. Подхватите краем шпателя немного краски с палитры. Сделайте это так, как будто вы ложечкой зачерпываете кусочек мягкого сливочного масла или крема. Краска на лезвии должна занимать около 1/3 поверхности лопатки.
2. Нанесите краску на холст пастозно, коротким размазывающим движением, разминая её или втирая.
3. Мелкие мазки и тонкие линии делайте кончиком лезвия, а широкие — всей поверхностью лопатки. Тонкие линии можно выполнять ребром лезвия. Ощущение воды на полотне можно передать волнообразными движениями.
4. После нанесения краски на холст оботрите лопаточку об ткань. Перед каждым набором краски инструмент должен быть чистым.

живопись мастихином — Самое интересное в блогах

Художник Жалдак Эдуард Александрович

Художник Жалдак Эдуард Александрович

Живопись маслом: Картина «Пышный букет цветов 278» стоимость: $350

Живопись маслом: Картина «Пышный букет цветов 278» стоимость: $350.

Эксклюзивные картины маслом от $95 напрямую из студии художника Валерия Рыбакова.

Акция только на сайте художника купи настоящую картину маслом на холсте и получи бесплатную доставку + именной сертификат + каталог картин.

Художник проживает в Белоруссии. Вопросы доставки и оплаты легко решаемы. Выберите настоящую картину из студии художника Валерия Рыбакова с БЕСПЛАТНОЙ доставкой.

Весна! Живопись маслом по-новому. Новые картины + весенние новости.

Дорие друзья! Наступила прекрасная пора года — весна. Небо стало голубое, ярко светит солнышко и весело поют птички. Одним словом природа просыпается.

Давно я не делился с вами своими новыми картинами, написанными маслом и мастихином.

Плюс хочу показать Вам самые новые картины маслом, которых еще нет в Галерее Rybakow.com

А кому интересно — Видео мастер-класс живописи маслом: Как нарисовать картину маслом НЕВЕСТА-ВЕСНА .

И последняя моя весенняя новость: Я открыл большую персональную выставку в знаменитой Брестской КРЕПОСТИ

До 22 марта 2014 буду рад Вас видеть там. А у кого не получится познакомиться с моими картинами вживую на выставке — предлагаю посмотреть фото-репортаж с открытия:

На этом все. Счастья и Любви Вам!

Новый зимний пейзаж — картина «Бурелом в зимнем лесу»

Зимний пейзаж — фото картины зимнего пейзажа маслом и мастихином.

Спасибо друзья за внимание!

Зимний пейзаж — Картина зимнего пейзажа маслом. Художник Рыбаков — Rybakow.com

Зимний пейзаж — фото картины зимнего пейзажа маслом и мастихином.

Интересно Ваше мнение, эмоции и чувства при созерцании этого нового зимнего пейзажа.

картина: Веселый букет цветов 108. Rybakow.com Картины маслом — живопись цветы маслом

Живопись цветы. Картина: Веселый букет цветов 108 . К артины маслом цветы — живопись ПРОДАНА.

Размер картины маслом цветы: Веселый букет цветов 108 , написанной маслом и мастихином: 47 х 47 см. Год создания: 2008.

Спасибо за то, что наполняетесь вместе с нами чистой энергией гармонии и душевного покоя. Счастья и Любви вам!

Ночной городской пейзаж — Прогулка по ночному городу — живопись мастихином.

Здравствуйте друзья! Рад вновь видеть Вас! Сегодня для Вас есть нечто новое.

Интересно Ваши мысли, эмоции и чувства, когда наблюдаете за ночным городским пейзажем.

БОЛЬШЕ КАРТИН, НАПИСАННЫХ МАСЛОМ И МАСТИХИНОМ НА ХОЛСТЕ МОЖНО УВИДЕТЬ В ГАЛЕРЕЕ ЖИВОПИСИ ИЛИ В АРТ БЛОГЕ

Спасибо Вам за интерес друзья 🙂

Зимний пейзаж — Река в зимнем лесу — живопись мастихином — Rybakow.com

Надеюсь Вам понравился зимний пейзаж под названием: Р ека в зимнем лесу . Живопись мастихином — Rybakow.com — художник Валерий Рыбаков .

Городской пейзаж. Картина: Ночной город. Художник Валерий Рыбаков. Пейзажи маслом.Кар

Картина: Ночной город. Городской пейзаж. Rybakow.com Картины маслом — живопись мастихином.

Размер ночного городского пейзажа Ночной город , написанного маслом и мастихином: 53 х 7 1 см. Год создания: 2012.

Спасибо за то, что наполняетесь вместе с нами чистой энергией гармонии и душевного покоя. Счастья и Любви вам!

Живопись — пейзаж: Волшебный рассвет над озером.

Картина пейзаж: Волшебный рассвет над озером.

Подробный рассказ + фотографии на сайте художника:

Счастливого Нового года и чистой Любви!

Художник Валерий Рыбаков

Осенняя живопись мастихином: Красивый Осенний рассвет над рекой. Утренний осенний рай

Живопись мастихином: Красивый Осенний рассвет над рекой. Rybakow.com — художник Валерий Рыбаков.

Просто смотрите на эту картину. Постарайтесь отключить внутренний голос в голове. Слушайте свое дыхание на кончике вашего носа. И тогда энергия добра и любви пойдет и к вам. Наполнит вас чистой энергией.

Размер красивой осенней живописи рассвета над речкой, написанной маслом и мастихином: 57 x 71 см. Холст, масло мастихин. 2012г.

Желаю вам счастья и любви. И пусть с каждым днем мы с вами будем становиться все счастливее и счастливее!

Живопись мастихином: Цветы на поляне в лесу. Rybakow.com — картины мастихином

Живопись мастихином: Цветы на поляне в лесу. Rybakow.com — картины мастихином .

Размер лесной картины с цветами, написанной маслом и мастихином: 54 х 68 см. Холст, масло мастихин. 2012г.

Этим летом решил поехать в лес за грибами. Погода была отличная и солнечная. Приехав в лес я бродил среди деревьев и находил красивые грибы. И вот, срываю я очередной гриб, поднимаю голову и вижу. Передо мной открывается поляна усыпанная прекрасными цветами. Цветов на поляне так много, что почти не видно травы под цветами. Я просто замер от такой природной красоты. Столько прекрасных цветов в лесу я до этого не видел. Аромат от цветочков был тонкий и чистый. Цветы на поляне в лесу привлекли не только меня. Возле меня стояло дружное жужжание лесных пчел. Пчелы весело собирали пыльцу с этих очень красивых лесных цветов. Я стоял некоторое время не двигаясь, просто очарован этой красотой. И не очень захотелось вернуться на это красивое лесное место и написать картину.

На следующий день я с самого утра поехал в лес и отыскал эту поляну, усыпанную красивыми ароматными цветами и перенес свое восхищение на холст.

Что из этого получилось — судите сами друзья.

Буду рад, если вы прочувствуете магию красоты и аромат цветов на этой прекрасной поляне!

Спасибо вам и удачи во всех делах!

Урок масляной живописи. Подсолнухи мастихином

Преимущество масляной краски по сравнению со всеми другими в том, что её можно наносить очень густым слоем, создавая таким образом рельеф и объем, фактически не только рисовать, но и лепить форму. Для такого приема чаще всего используется мастихин – специальный стальной мастерок для живописи. Можно создавать рельеф и с помощью кисточек, буквально выкладывая краску на холст или же выдавливать ее на работу прямо из тюбиков, как часто делал, например, Винсент Ван Гог.

Приемы работы лучше изучать непосредственно пробуя их на практике. Предлагаю написать достаточно простую картину с подсолнухами, нанося их лепестки с помощью мастихина. С этой работой справятся даже начинающие художники. Возьмем за основу такую фотографию:

Для работы нам понадобятся:

• Основа. Можно использовать холст или толстый картон удобного для вас размера. Сейчас в магазинах для художников продают уже подготовленные к работе холсты, натянутые на картон или подрамник. Я работала на обычном картоне толщиной 3 мм и размером 25х35 см. Если вы также как я собираетесь писать на картоне, то предварительно его лучше всего подготовить, проклеив желатином, чтобы в него не впитывалось масло из красочных слоев.
• Масляные краски различных цветов. Я использовала: белила цинковые, виридоновую зеленую, травяную зеленую, умбру жженую, кадмий желтый средний, кадмий лимонный, кадмий красный светлый, краплак красный, марс коричневый, кобальт синий средний, ультрамарин светлый. Некоторые краски можно заменить близкими по цветовой гамме, получить похожие цвета смешиванием других красок, без некоторых можно обойтись.
• Кисти. Выбирайте более подходящие для вас. В этой работы мне понадобились: круглые кисти коза №9 и колонок №3.
• Мастихин. Лучше использовать узкий и длинный мастихин среднего размера с закругленным краем (см. фото), у меня это №11, в качестве вспомогательного я также пользовалась небольшим мастихином ромбовидной формы.
• Плоская палитра. В качестве палитры у меня выступает доска для лепки.
• Тряпочка для протирания кистей и рук.
• Масло (льняное или обычное растительное) и/или разбавитель для масляных красок. Без них можно обойтись вовсе, краска в тюбиках уже готовой для данной работы консистенции, поскольку писать мы будем толстыми слоями, но мне иногда удобно промывать в смеси масла и разбавителя кисти перед тем как начать работать другим цветом.

Начинаем работу с нанесения фона. Для этого выдавите нужное количество краски на палитру и наносите ее большой круглой кистью круговыми и спиральными движениями, закрывая таким образом всю поверхность холста или картона. Слой краски для фона должен быть не очень толстым, но достаточным, чтобы сквозь него не просвечивала рабочая поверхность. На фотографии с натурой фон темный, практически черный, но лучше использовать другую темную краску, например виридоновую зеленую, как у меня, добавляя кое где умбры жженой и немного ультрамарина. Ничего страшного, если мазки будут видны, это даже хорошо, поскольку создает дополнительную фактуру, именно то, что и является преимуществом масляной живописи.

Когда фон будет готов приступаем к нанесению основных объектов нашей картины. Если вам трудно рисовать без наброска, и сразу расположить все объекты на нужных местах, можно мысленно разделить фотографию с подсолнухами и поверхность холста на несколько равных частей, например пополам по вертикали и горизонтали, и расположить по квадратам (или прямоугольникам) стебли подсолнухов, будущие листья и очертания цветков в нужных местах, используя обратную деревянную сторону кисти, продавливая их прямо по фону.

Стебли, листья и дальний цветок будем рисовать кисточками. И именно с дальних планов мы начинаем работу. Сначала наносим основные очертания стеблей смесью белил и травяной зелени, на некоторых участках можно также подмешивать кадмий лимонный или кадмий желтый, там где вы увидите желтые оттенки на натуре. Поскольку фон у нас темно-зеленый, то зеленые стебли и листья нужно на нем выделить и выдвинуть на первый план, делая их более светлыми. Работать лучше кистью помягче (я использую колонок), так краски будут меньше перемешиваться с фоновыми, если пользоваться щетиной, то краску нужно будет наносить более толстым слоем, иначе верхние слои сильно смешиваются с нижними за счет жесткости кисти.

На следующем этапе наносим очертания листьев и чашечек цветков выделяя в общих чертах участки света и тени. Используемые краски: травяная зелень, белила, кадмий лимонный, по вашему желанию или видению можно добавлять охры, кадмия желтого, коричневые оттенки или любые, которые вы видите. На затемненные участки листьев можно добавить синего кобальта. Мазки наносятся свободно и крупно, не старайтесь выписывать все детали и тонкости.

Далее наносим лепестки дальнего цветка, используя кадмий желтый, кадмий красный и белила, можно добавлять охры или коричневых оттенков, если они кажутся вам уместными. Учитесь видеть тоновые (цветовые) пятна, рассмотрите внимательно натуру, найдите на ней светлые, почти белые, участки, темные (красные и коричневые), а также места где больше желтого цвета, рассмотрите форму лепестков, и в соответствии с тем что вы видите наносите цвета на картину. На этом же этапе можно уточнить стебли, листья и чашечку цветка, более четко обозначив на ней свет и тень.

Далее мы уже будем наносить два ближних цветка с помощью мастихина.

Как работать мастихином

Для нанесения лепестков цветов возьмите два или три различных цвета (например, кадмий желтый и кадмий красный, или кадмий желтый и белила, кадмий красный и краплак и т.д.) и слегка их перемешайте (не полностью), до получения неоднородного мраморного эффекта (кликните по фото, чтобы увеличить). Полученную краску набираем на кончик мастихина, на его нижнюю часть, поставив мастихин торцом и как бы соскребая им краску с палитры, если краски набралось слишком много и она свисает с краев мастихина, ее излишки можно удалить о палитру. У вас получится примерно так, как на фото.

Наносим лепестки начиная с края и двигаясь к центральной части цветка. Для большей точности нанесения удобно предварительно обозначить очертания сердцевины с помощью обратного конца кисти. Придерживая мастихин большим пальцев ставим его в то место, где находится край лепестка и плавным движением по направлению лепестка наносим краску растирая ее к центру, вначале только прикасаясь к холсту и постепенно как бы вдавливая мастихин.

Описанным выше способом наносим сначала лепестки цветка, расположенного слева. Для нижних лепестков перемешивая кадмий желтый и кадмий красный, для верхних желтый кадмий с белилами.

Чтобы сделать серединку цветка просто выкладываем краску и разносим ее мастихином по кругу. Сначала самую сердцевинку с использованием зеленых и коричневых цветов, затем область ближе к краю, применяя краплак красный, марс коричневый и кадмий желтый. Краски также полностью не перемешиваем, чтобы был мраморный эффект. Можно создать с помощью мастихина дополнительные неровности.

Аналогичным образом лепим с помощью мастихина правый цветок. Обратите внимание, что он развернут и имеет овальную форму. Лепестки справа темнее, поэтому для них лучше применять смесь кадмия желтого и краплака красного, слева – кадмий желтый и белила. Для середины используем марс коричневый, с небольшим добавлением других цветов.

На завершающей этапе мы уточняем листья, если вы этого еще не сделали ранее, добавляем некоторым из них зубчатые очертания краев, наносим более детально свето-теневые участки, если нужно где-то можно показать прожилки, уточнить тени на стеблях. Добавить желтых оттенков, охры, темно-синих и т.д. На этом же этапе можно с помощью кисточки уточнить лепестки, вылепленные мастихином, разгладить их или же наоборот, добавить бороздки, убрать излишки краски, если требуется, создать дополнительный рельеф. И на этом работа готова, можно поставить на нее свою подпись и оставить сохнуть.

Масло сохнет достаточно долго, особенно когда нанесено толстым слоем. Однако, со слоями, нанесенными мастихином, лучше работать сразу, поскольку уже через день краска начнет подсыхать и на ней образуется тонкая пленочка, которая может сворачиваться в камки, если пытаться после этого что-то подправлять.

Мастихиновая живопись: история, техника рисунка и известные художники

Яркие натуральные цвета и крупные, фактурные мазки – так выглядит мастихиновая живопись – картины, выполненные в особой живописной манере, ставшей очень популярной в последнее десятилетие. Издалека они напоминают аппликацию или пазлы. Такое ощущение вызвано объемным изображением предметов, достигаемым с помощью густых акриловых или масляных красок и специального инструмента.

Что такое мастихин и мастихиновая живопись

Технику объемной живописи, выполняемую масляными или акриловыми красками с помощью художественного шпателя – мастихина, называют мастихиновой. Этот инструмент представляет собой плоскую металлическую лопатку с ручкой.

Изначально с его помощью смешивали краски или удаляли их с картины и палитры. Чуть позже художники стали использовать мастихин не только по его прямому назначению, но и для рисования своих полотен – пейзажей, натюрмортов с цветами, портретов.

С его помощью можно передать объемную фактуру древесной коры, песка, лепестков и листьев. Работая с мастихином, участки написанные шпателем нередко дополняют кистью, прорисовывая нею мелкие детали.

Из истории мастихиновой живописи

Использование мастихина в живописи имеет давнюю историю. Некоторые детали на полотнах старых мастеров – Тициана, Рембрандта и Гойи написаны с помощью данного инструмента. Например, у последнего, это настенная роспись «Сатурн, пожирающий своего сына».

Проводили эксперименты с художественным шпателем также Поль Сезанн (серия семейных портретов) и Анри Матисс («Одалиска с бубном»). Но больше всего картин мастихиновой живописью можно видеть у Курбе и Писсарро – главных популяризаторов мастихина.

Максимального же расцвета мастихиновая техника достигла уже в ХХ веке, когда художники, пишущие маслом, стали импровизировать в процессе работы, больше уделяя внимания поиску собственного стиля, фактуры, цветовых миксов, чем передаче реалистичного изображения.

Техника мастихина: секреты мастерства

Метод мастихина предполагает наложение маслом или акрилом выразительных, плотных, крупных мазков, минимальную детализацию. Так как мастихин позволяет покрывать одним движением значительную часть холста, то картины в технике мастихиновой живописи пишутся довольно быстро. Для них характерна выразительная фактура, насыщенная и глубокая цветовая палитра.

К данной технике прибегают, когда нужно написать море, небо, скалы, архитектурные объекты, обобщенные детали на переднем или среднем плане. Данная техника относится к категории несложных – ее осваивают даже новички. Тем не менее, рисование мастихином требует навыка, а также определенной моторики рук.

При нанесении краски на холст, рука художника выполняет круговые и направленные движения, регулируя мазки наклоном шпателя и силой нажима. Краска наносится с палитры или прямо с тюбика, при этом масло не разводится, а в акрил добавляется текстурная паста. При нанесении сразу нескольких цветов получаются красивые переходы. В работе используются только свежие краски, которые наносятся на сухую или влажную основу.

Виды мастихинов

При выполнении многослойных работ применяется несколько видов мастихинов с лопатками в форме капли, рыбки, вилки, трапеции, ромба и т.п. Такое разнообразие инструментов позволяет решить целый ряд художественных задач:

• овальные лопатки применяются для получения фактурных мазков;
• мастихины геометрической формы позволяют создавать четкие линии;
• инструменты с заостренным краем используются для работы в технике сграффито, кроме того с их помощью легко удалить лишнюю краску;
• шпатели с волнообразным или веерообразным краем применяются для достижения специальных эффектов, например, создания объемных прожилок на листьях или коре;
• мастихины с коротким лезвием используются для нанесения угловых мазков

Начинающим художникам для освоения данной техники рекомендуется приобрести 2 мастихина – геометрической и каплевидной формы. Открыв для себя возможности этих инструментов и научившись работать с ними, можно переходить и к другим.

Художники, работающие в технике мастихиновой живописи

Многие современные художники используют технику рисования мастихином как авторский метод, открывая новые возможности живописи маслом и акрилом, реализуя свое видение и талант. Критики, коллекционеры и просто поклонники современной живописи, среди лучших художников, работающих методом мастихина, выделяют следующих мастеров.

Картины художников мастихином – Фэн Тчу Транг (Вьетнам)

Фэн Тчу Транг (Вьетнам) – художница, работающая в жанре пейзажа, входит во Вьетнамскую ассоциацию молодых художников. Для ее работ характерно минимум деталей, изящные линии, пастельная палитра.

На заметку! Ранее мы уже рассказывали более подробно про биографию и творчество этой вьетнамской художницы, рисующей картины в мастихиновой технике. Узнайте больше интересной информации о ней и её работах из нашей статьи!

Картины художников мастихином – Даниэль Кастан (Франция)

Даниэль Кастан – французский художник, известный как автор урбанистических пейзажей.

Картины художников мастихином – Франсуаза Нилли

Франсуаза Нилли – французский портретист, работающий в жанре рекламного плаката.

Картины художников мастихином – Кармело Бландино (Италия)

Кармело Бландино (Италия) – автор известных «цветочных» полотен, созданных левой рукой при помощи мастихина и акриловых красок.

Кал Гажум – художник ливийского происхождения, работает мастихином в жанре постимпрессионизма.

Картины художников мастихином – Кал Гажум

Широкую известность ему принесла серия уличных пейзажей с красными зонтиками, а также цветочные композиции и натюрморты с бутылками вина.

Леонид Афремов – художник белорусского происхождения, окончил Витебскую школу искусств, сейчас живет и работает в США (штат Флорида). Основная тема его работ – городские пейзажи.

Картины художников мастихином – Леонид Афремов

На заметку! Узнайте более подробную информацию про биографию и творчество этого мастера мастихиновой живописи из наших статей, посвящённых Леониду Афремову.

Картины художников мастихином – Дмитрий Кустанович

Дмитрий Кустанович – художник-пейзажист белорусского происхождения, живет в Санкт-Петербурге.

Картины художников мастихином – Алексей Зайцев

Алексей Зайцев – российский художник, автор жанровых, пейзажных и портретных полотен.

Как видно, мастихиновая живописная техника завоевала популярность у художников всего мира. И это не удивительно, ведь она дает большие возможности для импровизации и открытия новых возможностей в масляной живописи.

Масляные картины мастихином на холсте

Картина «Французский пейзаж»

• Арт 1635
• 120×60 см
• холст, масло

Картина «Московский переулок»

• Арт 1622
• 90×60 см
• холст, масло

Картина «Трамвайчик»

• Арт 1620
• 60×50 см
• холст, масло

Картина «Порт»

• Арт 1588
• 100×100 см
• холст, масло

Картина «Кафе у Бьянки»

• Арт 1574
• 70×50 см
• холст, масло

Картина «Вечерний канал»

• Арт 1567
• 90×60 см
• холст, масло

Картина «Красивый вечер»

• Арт 1548
• 60×50 см
• холст, масло

Картина «Регата»

• Арт 1516
• 80×80 см
• холст, масло

Картина «Танец красок»

• Арт 1513
• 80×120 см
• холст, масло

Картина «Танцовщица»

• Арт 1512
• 80×80 см
• холст, масло

Картина «Солнечный Питер»

• Арт 1497
• 90×60 см
• холст, масло

Картина «Яркий танец»

• Арт 1482
• 50×60 см
• холст, масло

Картина «Дама в синем»

• Арт 1481
• 60×90 см
• холст, масло

Картина «Балерина»

• Арт 1480
• 90×60 см
• холст, масло

Картина «Сирень с вишней»

• Арт 1475
• 50×60 см
• холст, масло

Картина «Осеннее озеро»

• Арт 1450
• 90×60 см
• холст, масло

Картина «Роковая страсть»

• Арт 1446
• 90×60 см
• холст, масло

Картина «Штиль»

• Арт 1438
• 80×80 см
• холст, масло

Картина «Лестница к морю»

• Арт 1401
• 150×60 см
• холст, масло

Картина «У театра»

• Арт 1385
• 50×60 см
• холст, масло

Картины, написанные мастихином, – вариант для тех, кто хочет украсить интерьер необычной живописью. В чем заключается ее необычность? В технике нанесения мазков, когда вместо привычных кистей художники используют металлическую лопатку или шпатель. Это и есть мастихин. Простой на вид инструмент меняет экспрессию картин, делает их энергичными, живыми и объемными.

Что имеем в результате? Не просто статичное изображение танцовщицы в красном, а динамичный рисунок девушки. Мы видим, как она движется по залу, как заканчивает одно па и начинает другое. Не просто мотоциклиста на дороге, а мчащегося гонщика, окружающая действительность вокруг которого сливается в одно цветовое пятно. Не просто букет сирени, а едва заметный трепет цветков от дуновения ветра.

Думаем, вы уже оценили эффектность картин мастихином. Если нет, то обязательно посмотрите понравившиеся полотна более детально и внимательно с помощью фотографий, на которых представлены крупным планом отдельные фрагменты холста.

Рисуем цветы маслом видеоуроки. Как нарисовать маслом группу цветов

Здравствуйте!

Сегодня мы будем писать маки — очень красивые и эффектные цветы. Напишем маки не совсем стандартным способом. Используем только мастихин, тряпку и пальцы.

Маки писать не сложно, даже если вы в масляной живописи новичок. Рисовать цветы маслом с помощью мастихина достаточно просто. Возможно, у вас возникает вопрос, как же прописать все изысканные детали нежных цветков без тонких кистей? Как раз это мы сейчас и продемонстрируем.

Писать цветы или любые другие сюжеты лучше всего, пользуясь каким либо наглядным материалом: фотографией или натурой, например букетом цветов на столе. Главное — чтобы вам очень нравилось то, что вы собираетесь изобразить на холсте, так как с натурой придется провести некоторое время, изучать ее, наблюдать, любоваться…

Эскиз стиранием

Тряпкой протираем места где будут написаны цветы и бутоны мака. Если краска плохо стирается -можно мокнуть тряпочку в растворитель. Стирание, удаление краски с фона, похоже на нанесение эскиза. На этом этапе происходит разметка основных деталей нашей будущей композиции.

После того, как мы наметили цветки, сняв с холста лишний слой краски — можно браться за мастихин и наносить краску. Для этого нам будет достаточно иметь такой набор красок: кадмий красный, кадмий желтый, умбра жженая, белила, зеленая виридоновая.

Цветы маки

Цветок мака похож на чашу .

Когда мы пишем эти «маковые чашечки» — представляем себе как на каждую падает свет, где будут более затененные области, а где наиболее освещенные.

Маки масляными красками на холсте

Основным цветом для написания любого цветка — будет кадмий красный светлый. Когда пишем теневую часть цветка, в кадмий красный подмешиваем немного коричневого. Все зависит от того, какую меру «темноты» вы хотите показать. Когда пишем лепестки освещенные солнцем добавляем белил или кадмия желтого, а можно и того и другого понемногу.

Чтобы показать округлую форму цветков, мастихином проводим «закругляющие» движения по форме цветков и лепестков.

Детали

После того, как наметили красками цветки, их затененные и освещенные стороны, приступаем уточнению деталей хрупких и нежных цветков мака.

• Острым краем кончика мастихина намечаем тонкие края лепестков;
• Ребром мастихина можно убрать краску, которая расползлась за обозначенные пределы цветка, стебля, лепестка и т. п.
• Круглым мастихином удобно разглаживать краску, придавая нанесенному слою особенную ровность и гладкость.

Серединки цветков мака , намечаем коричневым цветом — умброй жженой. Наносим краску плоскостью мастихина или пальцем, макательными движениями. Таким методом неровная структура серединки цветка мака прорисовывается за считанные секунды.

Поверх темного цвета умбры жженой, налагаем капельки белил — показывая белые пылинки на тычинках цветков, делаем это еще более легкими движениями.

В процессе всей работы можно уточнять контуры цветков, стеблей, листьев, убирать, то что не получилось и подчеркивать особенно удачные моменты, добавлять больше света или тени.

Данная техника написания цветов мака маслом очень красноречива и достаточно проста. Если немножко потренироваться, прекрасные цветы будут получаться с одного взмаха мастихина, и написать картину маслом с цветами мака вы сможете за несколько часов, а то и за один час.

Видеоурок живописи, пишем маки

В этом 15-ти минутном видеоуроке живописи продемонстрированы эффективные приемы рисования цветов масляными красками.

Желаю вам удачи и творческого вдохновения!

Мастер-класс от Валерия Рыбакова

Итак приступим.

Возьмем холст

В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.

Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: .

Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.

На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится

Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

На этой картинке видно как я мастихином начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать

Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом .

1. Нарисуйте общие контуры так, чтобы они вписывались в холст . Затем детально прорисуйте лепестки и листья. Обратите внимание, что приблизительные и более детальные контуры написаны в разных тонах.

2. Обозначьте красками общее цветовое решение лепестков и листьев.

3. Пропишите фон композиции .

4. Используя большее количество цветов , а также смешивая краски на холсте , придайте цветам и листьям дополнительную форму и объем.

5. Акцентируйте блики, средние тона и затененные участки.

6. Маленькой круглой кисточкой

пропишите самые мелкие детали.

Законченная картина 255 х 215 мм

Гибискус 510 х 510 мм

Цветок написан в увеличенном масштабе, и это очень интересная задача. Уже сам размер цветка приковывает наше внимание. Когда мы пишем цветы крупнее чем в натуральную величину, то лишний раз убеждаемся, что нужно очень внимательно смотреть на цветок, отмечая все тонкости цветового и композиционного решения .

Буддлея 510 х 405 мм

Это тот цветок который очень любят бабочки. Они и явились центром композиции. Сначала были написаны цветы для фона, потом краска подсыхала, а далее сухой кисточкой художник прошелся по ним, смягчая их контуры, добиваясь размытости. Главное выдержать время, пока краска немного подсохнет: она не должна быть совсем сухой или еще сырой.

Натюрморт

Для написания натюрморта нет никаких особых законов. Главное, чтобы части композиции были уравновешенны и красиво смотрелись.

Вот несколько советов.

Не загромождайте натюрморт деталями. Не пишите одновременно много разных цветов. Старайтесь подбирать их в одной цветовой гамме. Стебли цветов должны выглядеть как можно более естественно.
Подбирайте вазу, которая была бы сходна с цветами по форме и цвету. Ваза должна правильно соотноситься с цветами. Помните: если ваза будет слишком изысканная, то внимание переключится на нее.

Обеспечивайте сильную одностороннюю подсветку: это создаст эффектный контраст света и тени. Не забывайте о соблюдении пропорций: чем меньше ваза с цветами, тем больше фона в вашей композиции.

фото натюрморта

1. Сначала работайте карандашом или маленькой кисточкой. Нанесите на холст легкие приблизительные контуры. На этой стадии вы должны приспособить общий масштаб композиции к размерам вашего холста.

2. Теперь очень слабо прорисовывайте контуры самих цветов и листьев. Не детализируйте свою зарисовку.

3. Закрасьте темный фон, обходя контуры цветов. Затем закрасьте стол и вазу и, наконец, самые крупные листья.

4. Теперь покройте краской контуры самих цветов. Работайте быстро и без деталей: сейчас нужно определиться с примерной формой и цветом элементов композиции.

5. Закрасьте центральные части цветков и более мелкие листья. Теперь вся композиция состоит из цветовых фрагментов.

6. Смешивая краски прямо на холсте, осветляйте или затемняйте отдельные участки. Мелкие мазки белой краски наносите на освещенные участки, мазки ультрамарина — на притененные. Это одно из преимуществ живописания маслом: пока краска еще не высохла, мы можем менять ее тон сколько угодно.

7. На этой стадии вы смешиваете краски прямо на холсте, некоторые тона создаете не палитре. Поэкспериментируйте с разными кистями, пытаясь изменить текстуру картины. Сначала работайте на самых мелких фрагментах, переходя к более крупным, добавляя детали, а где-то смягчая тона при помощи сухой кисти. Это та самая стадия, на которой разрабатывается ваш индивидуальный стиль.

8. Наконец маленькой круглой кистью прописывайте детали небольших цветов, добавляя мелкие мазки поверх крупных. Уметь вовремя остановиться — это так же трудно, как найти место для первого мазка.

Подсолнухи и рудбекии 305 х 345 мм. Это законченная картина.

Анемоны в графине 405 х 330 мм

В анемонах пульсируют нежные, изысканные цвета. Прозрачный стеклянный графин подчеркивает изящество композиции: следует помнить что вода преломляет изображение стеблей. Особую трудность будет представлять написание прозрачного графина — для этого нужно очень внимательно изучить все отражения и светотени. Для начала можно поставить в графин один-единственный цветок и скопировать все тональные переходы, по возможности сводя их к простым формам.

Ромашки и тени от них 405 х 330 мм

В композиции включены обе стороны спектра — теплые (бабочка) и холодные тона

Ноэль Г. Рисуем цветы маслом

Цветы мастихином картины — Журнал огородника Agrotehnika36.ru

Урок масляной живописи. Подсолнухи мастихином

Преимущество масляной краски по сравнению со всеми другими в том, что её можно наносить очень густым слоем, создавая таким образом рельеф и объем, фактически не только рисовать, но и лепить форму. Для такого приема чаще всего используется мастихин – специальный стальной мастерок для живописи. Можно создавать рельеф и с помощью кисточек, буквально выкладывая краску на холст или же выдавливать ее на работу прямо из тюбиков, как часто делал, например, Винсент Ван Гог.

Приемы работы лучше изучать непосредственно пробуя их на практике. Предлагаю написать достаточно простую картину с подсолнухами, нанося их лепестки с помощью мастихина. С этой работой справятся даже начинающие художники. Возьмем за основу такую фотографию:

Для работы нам понадобятся:

• Основа. Можно использовать холст или толстый картон удобного для вас размера. Сейчас в магазинах для художников продают уже подготовленные к работе холсты, натянутые на картон или подрамник. Я работала на обычном картоне толщиной 3 мм и размером 25х35 см. Если вы также как я собираетесь писать на картоне, то предварительно его лучше всего подготовить, проклеив желатином, чтобы в него не впитывалось масло из красочных слоев.
• Масляные краски различных цветов. Я использовала: белила цинковые, виридоновую зеленую, травяную зеленую, умбру жженую, кадмий желтый средний, кадмий лимонный, кадмий красный светлый, краплак красный, марс коричневый, кобальт синий средний, ультрамарин светлый. Некоторые краски можно заменить близкими по цветовой гамме, получить похожие цвета смешиванием других красок, без некоторых можно обойтись.
• Кисти. Выбирайте более подходящие для вас. В этой работы мне понадобились: круглые кисти коза №9 и колонок №3.
• Мастихин. Лучше использовать узкий и длинный мастихин среднего размера с закругленным краем (см. фото), у меня это №11, в качестве вспомогательного я также пользовалась небольшим мастихином ромбовидной формы.
• Плоская палитра. В качестве палитры у меня выступает доска для лепки.
• Тряпочка для протирания кистей и рук.
• Масло (льняное или обычное растительное) и/или разбавитель для масляных красок. Без них можно обойтись вовсе, краска в тюбиках уже готовой для данной работы консистенции, поскольку писать мы будем толстыми слоями, но мне иногда удобно промывать в смеси масла и разбавителя кисти перед тем как начать работать другим цветом.

Начинаем работу с нанесения фона. Для этого выдавите нужное количество краски на палитру и наносите ее большой круглой кистью круговыми и спиральными движениями, закрывая таким образом всю поверхность холста или картона. Слой краски для фона должен быть не очень толстым, но достаточным, чтобы сквозь него не просвечивала рабочая поверхность. На фотографии с натурой фон темный, практически черный, но лучше использовать другую темную краску, например виридоновую зеленую, как у меня, добавляя кое где умбры жженой и немного ультрамарина. Ничего страшного, если мазки будут видны, это даже хорошо, поскольку создает дополнительную фактуру, именно то, что и является преимуществом масляной живописи.

Когда фон будет готов приступаем к нанесению основных объектов нашей картины. Если вам трудно рисовать без наброска, и сразу расположить все объекты на нужных местах, можно мысленно разделить фотографию с подсолнухами и поверхность холста на несколько равных частей, например пополам по вертикали и горизонтали, и расположить по квадратам (или прямоугольникам) стебли подсолнухов, будущие листья и очертания цветков в нужных местах, используя обратную деревянную сторону кисти, продавливая их прямо по фону.

Стебли, листья и дальний цветок будем рисовать кисточками. И именно с дальних планов мы начинаем работу. Сначала наносим основные очертания стеблей смесью белил и травяной зелени, на некоторых участках можно также подмешивать кадмий лимонный или кадмий желтый, там где вы увидите желтые оттенки на натуре. Поскольку фон у нас темно-зеленый, то зеленые стебли и листья нужно на нем выделить и выдвинуть на первый план, делая их более светлыми. Работать лучше кистью помягче (я использую колонок), так краски будут меньше перемешиваться с фоновыми, если пользоваться щетиной, то краску нужно будет наносить более толстым слоем, иначе верхние слои сильно смешиваются с нижними за счет жесткости кисти.

На следующем этапе наносим очертания листьев и чашечек цветков выделяя в общих чертах участки света и тени. Используемые краски: травяная зелень, белила, кадмий лимонный, по вашему желанию или видению можно добавлять охры, кадмия желтого, коричневые оттенки или любые, которые вы видите. На затемненные участки листьев можно добавить синего кобальта. Мазки наносятся свободно и крупно, не старайтесь выписывать все детали и тонкости.

Далее наносим лепестки дальнего цветка, используя кадмий желтый, кадмий красный и белила, можно добавлять охры или коричневых оттенков, если они кажутся вам уместными. Учитесь видеть тоновые (цветовые) пятна, рассмотрите внимательно натуру, найдите на ней светлые, почти белые, участки, темные (красные и коричневые), а также места где больше желтого цвета, рассмотрите форму лепестков, и в соответствии с тем что вы видите наносите цвета на картину. На этом же этапе можно уточнить стебли, листья и чашечку цветка, более четко обозначив на ней свет и тень.

Далее мы уже будем наносить два ближних цветка с помощью мастихина.

Как работать мастихином

Для нанесения лепестков цветов возьмите два или три различных цвета (например, кадмий желтый и кадмий красный, или кадмий желтый и белила, кадмий красный и краплак и т.д.) и слегка их перемешайте (не полностью), до получения неоднородного мраморного эффекта (кликните по фото, чтобы увеличить). Полученную краску набираем на кончик мастихина, на его нижнюю часть, поставив мастихин торцом и как бы соскребая им краску с палитры, если краски набралось слишком много и она свисает с краев мастихина, ее излишки можно удалить о палитру. У вас получится примерно так, как на фото.

Наносим лепестки начиная с края и двигаясь к центральной части цветка. Для большей точности нанесения удобно предварительно обозначить очертания сердцевины с помощью обратного конца кисти. Придерживая мастихин большим пальцев ставим его в то место, где находится край лепестка и плавным движением по направлению лепестка наносим краску растирая ее к центру, вначале только прикасаясь к холсту и постепенно как бы вдавливая мастихин.

Описанным выше способом наносим сначала лепестки цветка, расположенного слева. Для нижних лепестков перемешивая кадмий желтый и кадмий красный, для верхних желтый кадмий с белилами.

Чтобы сделать серединку цветка просто выкладываем краску и разносим ее мастихином по кругу. Сначала самую сердцевинку с использованием зеленых и коричневых цветов, затем область ближе к краю, применяя краплак красный, марс коричневый и кадмий желтый. Краски также полностью не перемешиваем, чтобы был мраморный эффект. Можно создать с помощью мастихина дополнительные неровности.

Аналогичным образом лепим с помощью мастихина правый цветок. Обратите внимание, что он развернут и имеет овальную форму. Лепестки справа темнее, поэтому для них лучше применять смесь кадмия желтого и краплака красного, слева – кадмий желтый и белила. Для середины используем марс коричневый, с небольшим добавлением других цветов.

На завершающей этапе мы уточняем листья, если вы этого еще не сделали ранее, добавляем некоторым из них зубчатые очертания краев, наносим более детально свето-теневые участки, если нужно где-то можно показать прожилки, уточнить тени на стеблях. Добавить желтых оттенков, охры, темно-синих и т.д. На этом же этапе можно с помощью кисточки уточнить лепестки, вылепленные мастихином, разгладить их или же наоборот, добавить бороздки, убрать излишки краски, если требуется, создать дополнительный рельеф. И на этом работа готова, можно поставить на нее свою подпись и оставить сохнуть.

Масло сохнет достаточно долго, особенно когда нанесено толстым слоем. Однако, со слоями, нанесенными мастихином, лучше работать сразу, поскольку уже через день краска начнет подсыхать и на ней образуется тонкая пленочка, которая может сворачиваться в камки, если пытаться после этого что-то подправлять.

Как работать мастихином? 6 приёмов и 14 видов мастихинов

На иллюстрации вверху представлены различные замесы краски при помощи мастихина. Такие мазки создают иллюзию и обогащают живопись техничным исполнением. Но как создать красивую фактуру? В этой статье я поделюсь шестью основными способами работы мастихином в масляной живописи, хотя, вариантов здесь, конечно, может быть великое множество. Однако, прежде чем говорить о технике работы, нужно увидеть какими бывают мастихины.

Четырнадцать видов мастихинов

Мастихин представляет собой стальную, упругую пластину в виде «лопаточки», которая соединяется с рукоятью посредством изогнутого металлического стержня. Эта «лопатка» может иметь самую разнообразную форму. От классической клиновидной, до нестандартной. В начале списка я перечислю основные формы классических мастихинов, которые, впрочем, могут иметь различные вариации. А в конце списка посмотрим на мастихины с нестандартным лезвием. Я выбрал четырнадцать видов мастихинов, но в жизни их разновидностей намного больше. Однако, разница между другими видами непринципиальная, поэтому я сосредоточусь на этих четырнадцати:

1. Самый распространённый мастихин ромбовидной формы. Удобный в работе. Позволяет наносить краску как широкой плоскостью, так и острым кончиком.

2. Этот мастихин похож на предыдущий, за исключением основания. Оно не треугольной, а округлой формы. Благодаря этому, боковые стороны мастихина овальные. Ими можно снимать и укладывать краску таким образом, что она приобретёт «волнообразный» рельеф.

3. Мастихин со скошенным лезвием и округлыми боковинами.

4. Мастихин прямоугольной формы.

5. Узкий мастихин овальной формы. Интересный вариант для создания рельефных мазков не имеющих прямолинейных контуров. Можно работать как плоскостью, так и кончиком. Универсален и удобен в работе, подобно ромбовидному мастихину в начале списка.

6. Широкий мастихин овальной формы. Имеет те же преимущества, что и предыдущий, только оставляет более округлые мазки и создаёт более глубокий рельеф, если работать боковой стороной.

7. Очень «вытянутый» мастихин ромбовидной формы. Удобен для укладки краски в линию, а также для работы широкими мазками.

8. Мастихин в виде многоугольника, имеющий грани разной длины. В процессе работы данным мастихином можно менять размеры мазков, благодаря выбору грани нужной длины.

9 — 14. Мастихины необычной формы. Данная разновидность напоминает инструменты кондитера. Эти мастихины позволяют создавать мазки краски, похожие на лепестки, ленты, борозды… Хорошо подходят для декоративных работ.

Шесть основных приёмов работы мастихином

Теперь, когда мы рассмотрели какими бывают мастихины, можно подумать над техникой работы этим замечательным инструментом. Сразу оговорюсь, что в практической работе художники импровизируют и придумывают десятки и сотни своих собственных приёмов. Но существуют наиболее распространённые:

1. Широкие пастозные мазки плоскостью мастихина. Такая манера наиболее часто встречается у художников. В зависимости от формы мастихина, мазки краски могут приобретать разный характер.

2. Объёмные точечные мазки, выполненные кончиком мастихина. Эта техника чем-то напоминает пуантелизм. Однако, совсем необязательно писать в таком стиле всю живописную работу. Этим способом можно проработать какие-либо детали, например, блики, листья… Другие же части живописи можно написать посредством иных приёмов.

3. Процарапывание красочного слоя острым кончиком мастихина или боковой стороной его лезвия. При помощи такого подхода можно изобразить тонкие ветви деревьев или стебли травы. Из под снимаемой мастихином краски, просматривается светлый холст — это позволяет изображать светлые тончайшие линии простым процарапыванием. Если же снимать краску широкой, боковой стороной мастихина, то будут образовываться широкие просветы. При наличии нижнего слоя подмалёвка, эти просветы могут иметь не только светлую окраску, но и глубокий сложный цвет.

4. Фактурные, рельефные линии, образующиеся посредством продольных движений плоскостью мастихина. На иллюстрации видно, как такие линии могут изгибаться, иметь разную толщину, ширину… Некоторые художники пишут только мастихином и, вообще, не используют кисти. В их творчестве даже мельчайшие детали прорабатываются лезвием мастихина.

5. Обобщение посредством смазывания краски. В масляной живописи этот приём выглядит следующим образом: художник подробно пишет какой-нибудь элемент своей живописи, а потом, поверх проводит ребром мастихина. В результате контуры изображения размываются. Такое обобщение может «увести» на второй план слишком резкие силуэты. В живописи бывает необходимо что-то сделать менее заметным и уходящим вдаль. И этот приём обобщения при помощи мастихина может прийти весьма кстати.

6. Введение одной краски в другую. Данный способ работы мастихином может приобретать самую разную форму. Здесь большое значение имеет импровизация. Суть этого приёма такова: в пастозно уложенную краску, как бы «втирается» новый мазок плоскостью мастихина. Объёмные массы краски вливаются друг в друга и, порой, это происходит самым неожиданным образом. Краска то вливается, то «закручивается», то замешивается, а иногда и «врывается». Переходы одного цвета в другой во многом зависят от движений руки и наклона мастихина.

В начале этой статьи я разместил подборку разных фрагментов из своей живописи. Здесь Вы можете видеть самые разные приёмы работы мастихином — и те, что описаны выше, и другие. Наглядный пример поможет лучше понять как можно «играть» краской при помощи такого замечательного инструмента как мастихин.

Живопись мастихином

На рабочем месте живописца часто можно увидеть мастихин. Этот инструмент выглядит как стальная лопаточка с ручкой. Обычно его используют как дополнение к работе с кистью. Лопаточкой наносят грунт на холст, смешивают масляные краски , наносят густые слои на полотно, удаляют лишний объём и счищают остатки масла с палитры. А некоторые живописцы даже создают целые картины мастихином.

Художник наносит мазок мастихином. Набор мастихинов.

Как выбрать художественный шпатель

С итальянского mestichino переводится как «шпатель». Действительно, стальные пластинки мастихина имеют некоторое сходство со строительным инструментом. Но размером, формой, назначением, конечно, отличаются.

Мастихины можно купить в художественных магазинах отдельными экземплярами или целыми наборами. Бывают традиционные стальные инструменты, а также можно приобрести пластиковый вариант. Он стоит дешевле, но долговечность его невелика. Обычно пластиковые мастихины приобретают новички, чтобы попробовать новую художественную технику. Но лучше всё-таки сразу выбрать качественные стальные инструменты.

Начинающим художникам не обязательно сразу замахиваться на фигурные комплекты. Для начала достаточно иметь парочку стандартных лопаток.

Картины в технике мастихина французского художника Кристиана Жекеля.

Назначение мастихинов

Начнём с того, что художественные шпатели бывают двух типов. Различия у них заметные, цели разные.

1. Для палитры. У таких инструментов отсутствует изгиб около ручки, а форма лезвия обычно заострённая. Такая конструкция позволяет художнику без труда счищать подсохшую краску с палитры. Также этим шпателем удобно смешивать цвета прямо на плоскости палитры. А ещё им можно удалять с холста излишки масла.
2. Для живописи. Эта разновидность инструментов отличается изгибом около ручки. Лезвие таких мастихинов упругое. Это сочетание позволяет мастеру наносить мазки мягко, без опасений повреждения холста. Форма лезвия у таких художественных шпателей бывает очень разная.

Невероятные картины мастихином ливийского художника Кала Гаджума.

Разнообразие формы

Лопатки для живописи различаются размером и формой лезвий. Размер шпателей зависит от параметров полотна, величины изображаемых объектов. Форма лопаточек бывает овальной, заострённой, прямой, веерной. Каждый вид инструмента нужен для создания конкретных эффектов.

• Узкие лопаточки близки к художественной кисти. Ими можно наносить тонкие линии, мелкие, точечные мазки.
• Широкие подходят для создания рельефа крупных объектов, работы с фоном.
• Прямоугольными удобно наносить краску ровным слоем.
• Короткими лезвиями можно делать маленькие мазки и прописывать мелких детали.
• Длинные лезвия удобны для втирания краски в холст. Узкими длинными лезвиями можно изображать гладь воды.
• Фигурные шпатели, веерные или ребристые используются для изображения цветов.

Леонид Афремов «Пара на мосту», «Дождь».

Когда использовать мастихин

Чаще всего художественными шпателями работают с масляными красками. Некоторые художники используют этот инструмент для создания картин акрилом и даже акварелью.

В большинстве случаев художники применяют смешанную технику, используя кисти и лопаточку. Например, фон или передний план прорабатывается шпателем, а детали — кистевыми мазками. Лопаточка очень удобна при изображении: неба, моря, ряби на воде, камней, скал, основы под траву, архитектурных объектов.

Картины канадского художника Альбини Леблана.

Нередко художественным шпателем создаются цветочных композиции. В этих целях на лезвие можно накладывать не один, а сразу несколько цветов. Это помогает сделать цветовой переход сразу на полотне, без предварительного смешивания краски на палитре.

Есть мастера, которые выбрали работу мастихином, как единственную художественную технику. Особенность их картин — отсутствие тонких деталей, насыщенный цвет, выразительная фактура, которая может создавать трехмерность изображения.

Городской пейзаж Сергея Демиденко (слева). Алина Евгеньевна Галкина «Осенний пейзаж».

Рисование мастихином

Мастихин для начинающих может показаться страшным испытанием. Поэтому стоит для начала ограничиться 2-5 лопаточками традиционной формы. Техника мастихин отличается от привычной работы кистью, но освоить её довольно просто.

Вам понадобятся: подготовленный холст, палитра, краски, небольшой отрез ненужной ткани (50х50 см) и несколько шпателей. На холсте сделайте эскиз карандашом или мелом и приступайте к основной работе.

1. Подхватите краем шпателя немного краски с палитры. Сделайте это так, как будто вы ложечкой зачерпываете кусочек мягкого сливочного масла или крема. Краска на лезвии должна занимать около 1/3 поверхности лопатки.
2. Нанесите краску на холст пастозно, коротким размазывающим движением, разминая её или втирая.
3. Мелкие мазки и тонкие линии делайте кончиком лезвия, а широкие — всей поверхностью лопатки. Тонкие линии можно выполнять ребром лезвия. Ощущение воды на полотне можно передать волнообразными движениями.
4. После нанесения краски на холст оботрите лопаточку об ткань. Перед каждым набором краски инструмент должен быть чистым.

Это видео недоступно.

Очередь просмотра

Очередь

• Удалить все
• Отключить

Пишем цветы мастихином с Татьяной Букреевой. Пастозная, фактурная живопись маслом.

Хотите сохраните это видео?

Пожаловаться на видео?

Выполните вход, чтобы сообщить о неприемлемом контенте.

Понравилось видео?

Не понравилось?

Текст видео

Пишем цветы мастихином с Татьяной Букреевой. Пастозная, фактурная живопись маслом.
How to write flowers in oil.

Вы можете финансово поддержать канал и художника
Сбербанк 63900 216901 9917455
PayPal: paypal.me/artbuki

Данный мастер класс познакомит вас с таким инструментом художника как мастихин.
В фильме подробно показано как писать цветы, делать разные мазки и линии.
Данный видео урок будет полезен начинающим художникам!

11 оригинальных картин маслом + приглашение! Художник Валерий Рыбаков. — Искусство

Доброго вам дня, дорогие друзья!

Новый Летний деревенский пейзаж: Летняя дорога через поле. Пейзаж маслом. Живопись мастихином.

 

 

 

Пышный букет цветов — картина мастихином.

 

 

 

Городской пейзаж. Картина: Ночной город.

 

 

 

 Живопись цветы: Подсолнухи.

 

 

 

Цветы живопись: Волшебный цветок.

 

Ночной городской пейзаж: Одинокий ночной парк. Пейзаж маслом.

 

 

 

Цветочная живопись Цветы с Марса.

 

 

Зимний пейзаж — Прогулка в зимнем лесу.

 

 

Магический цветок — цветочная живопись. Картина маслом.

 

 

 Картина маслом Подсолнухи

 

 

Цветочная картина Нежность.

 

 

Буду рад Вашим отзывам и комментариям после просмотра картин маслом и мастихином.

 
 

21 июня 2013 в 17.00 состоится открытие персональная выставка «

Краски жизни» в г.Барановичи, Беларусь.

 

Сердечно Всех приглашаем на выставку!

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Мастер-класс «Натюрморт. Фрукты и цветы. Мастихин»

8 января в 12:00 состоится мастер-класс «Натюрморт. Фрукты и цветы. Мастихин»

Техника исполнения — холст, масло, мастхин.

Ведёт мастер-класс художница Ольга Душечкина.

Приглашаем Вас попробовать себя в занимательной живописной технике — живопись мастихином.Рисуем натюрморт с фруктами.

Живопись мастихином позволяет выразить всю силу звучания той или иной краски, наиболее полно раскрыть цвета и их сочетания. С его помощью можно создать красивую и сложную фактуру на поверхности картины, он даёт большие возможности для импровизации в ходе творческой работы.

В этой технике пейзажи получаются очень выразительными, эмоциональными.

Для работы в этой технике требуется большое количество масляных красок, вы можете на выбор приобрести индивидуальный набор красок в студии или же принести свой.

Список масляных красок:

• белила титановые;
• желтый кадмий;
• кадмий красный светлый;
• краплак;
• кобальт синий светлый;
• ультрамарин;
• охра;
• кобальт зелёный;
• марс коричневый;
• небесно-голубая.

Приходите и попробуйте!

Вдохновляйтесь нашими фотоотчётами по предыдущим мастер-классам. Вас ожидает интересная творческая работа вместе с замечательным художником.

В мастер-классе можно участвовать без начальной художественной подготовки, а в итоге вы получаете ещё и замечательную картину.

Предварительная запись.

Приобрести сертификат на участие в мастер-классе можно в студии в будни с 11:00 до 20:00, по выходным с 10:00 до 16:00. Так же в кассе Орёлконцерт ТРЦ «Атолл», ул.Октябрьская, д.27

пейзаж и масляные картины для начинающих

Учиться рисовать картины можно вполне самостоятельно. Однако иногда стоит показывать собственные работы специалисту и при этом с пониманием относиться к любой критике. И начинать желательно с изучения правил, как рисовать маслом цветы.

Как известно, цветы являются самой лучшей темой для любого живописца. Потому что очень легко рисовать и при этом не нужно переживать о дальнейшей перспективе либо о цвете. К тому же писать можно тщательно либо предположительно. И в каком бы духе это не было бы выполнено, цветы в любом случаю остаются красивыми и грациозными. Также стоит помнить, что в любом цветочном эскизе темный фон великолепно выделяет прелести красочного букета. Причем не нужно сильно углубляться в детали, для того чтоб нарисовать цветы масляными красками, добавляя рисунку немного символичности.

Как правильно нарисовать маслом цветы?

Перед тем, как нарисовать маслом цветы, необходимо приготовить эскиз, который можно нарисовать на бумаге либо сразу же взяться за холст, используя натуру, а возможно даже копию фотографии. Обязательно нужно обращать внимание на цветовую, а также пространственную композицию. Потому как даже один маленький лепесточек, если его не так написать, навсегда испортит весь внешний вид.

Первые штрихи необходимо начинать с верхнего левого угла полотна. Потому что именно в том месте расположен самый важный участок. Например, там можно расположить любой цветок. Точечными мазками обозначить окаемку лепестков, затем чуточку растушевать, понемногу передвигаясь к самой сердцевине бутона. Стебель желательно рисовать длинными и плавными мазками: середину светлой краской, а бока немного темнее.

Обязательно нужно обращать внимание на белый цвет. Если решено написать ромашки, то все листочки должны отличаться друг от друга, следовательно, потребуется каждый раз использовать не только другой оттенок, но и иную технику мазка.

Анютины глазки, нарисовать очень легко, но нужно постоянно следить за цветовым переходом. Не стоит рисовать в одной манере, так как цветы будут смотреться слишком плоско. Тут надо начинать с сердцевины, неспешно передвигаясь к краям каждого лепесточка.

Небольшие цветы, например сирень, надо рисовать очень точно, вырисовывая каждую деталь, однако придерживаться верного расположения либо растушевать краску, наметив только середину каждого из них.

Смотрите видеоурок о том, как рисовать цветы маслом.

Также следует помнить, что картина может быть полностью испорчена, когда букет располагается в середине холста. И если все-таки так и случилось, тогда в правом верхнем углу либо поближе к левому нижнему необходимо дописать любой цветок, лепесток либо стебель, чтобы хоть немного ее сбалансировать.

Как рисовать маслом цветы для начинающих. Это самое легкое с чего может начать начинающий художник.

Для начала ему потребуется:

• основа: лист бумаги либо холст;
• масляная краска;
• кисточки;
• растворитель;
• емкость для растворителя;
• палитра;
• сухие салфетки либо тряпка.

Какая требуется основа?

Как правило, маслом пишут на холсте, однако неопытному живописцу это покажется тяжело, потому что ткань следует натянуть на подрамник, а потом грунтовать. Но в настоящее время легко приобрести готовую основу, на которой сразу же можно начать рисовать. Конечно, стоит дороговато, но для начинающих очень подходит, облегчая им работу.

Кроме того не стоит забывать, что перед тем, желательно заранее выбрать нужную тематику. Проще всего выполнить цветы либо натюрморт.

Работая с натурой, лучше всего применять неменяющиеся объекты. Потому что времени на первое время потребуется очень много и возможно даже, придется рисовать в несколько приемов, следовательно, начинающему художнику сюжет картины необходимо брать с фотографии либо с ранее скопированного изображения. Живые цветы пока не желательны, потому что быстро вянут либо меняют свой окрас во время работы.

Чтобы в помещении всегда было очень красиво и уютно, его можно украсить, поместив на стену картину с цветами. Для такого случая великолепно подходят астры. Так как нарисовать их не сильно трудно, потому что они часто демонстрируют обыкновенную эллиптическую форму, а самые небольшие лепестки запросто можно написать раздельными мазками по кругу. Еще подойдут такие цветы, как мимоза, сирень, подсолнухи, ромашки, то есть любые, имеющие отдельные элементы либо соцветия незамысловатой четкой формы, которую легко можно выполнить одним мазком, а затем прорисовать пару необходимых деталей.

Можно выбрать цветок водяной лилии, из-за простой формы лепестков, которые неплохо создают контраст с окружающим фоном. Причем для подобных этюдов необходимо иметь сильный источник света, благодаря которому будет создана игра светотеней. Так как при слабом свете, лилия будет смотреться не сильно крупным и плохо узнаваемым цветком. Поэтому очень важно, чтобы был тональный контраст между объектом и фоном.

Залог удачной картины

Главное стоит помнить, что основной задачей художника является не передача фотографической точности объекта, а сотворение и передача красивого эффекта увиденного. Следовательно, надо выбрать сюжет, который нравится, приобрести необходимые материалы и приступить к увлекательному творческому процессу. Перед тем , позаботьтесь о наличии живой модели или фото, с которого будете писать картину. К тому же не стоит забывать, что живопись развивает творческое мышление, помогает выработать собственный стиль, дает возможность передавать свои впечатления и эмоции через картины, а также смелость письма.

Конечно, вместо цветов можно выбрать написание портрета либо моря. Однако данные картины считаются немного сложными произведениями. Поэтому перед тем как рисовать маслом море, обязательно нужно посоветоваться и проконсультироваться с более опытными людьми, которые всегда помогут и подскажут, как все правильно делать. Главное ничего не нужно бояться. Было бы только желание. И тогда все будет хорошо. А мастерство и талант придут со временем.

Какой техникой рисовать цветы получается у вас лучше всего? Оставьте свое сообщение в

1. Нарисуйте общие контуры так, чтобы они вписывались в холст . Затем детально прорисуйте лепестки и листья. Обратите внимание, что приблизительные и более детальные контуры написаны в разных тонах.

2. Обозначьте красками общее цветовое решение лепестков и листьев.

3. Пропишите фон композиции .

4. Используя большее количество цветов , а также смешивая краски на холсте , придайте цветам и листьям дополнительную форму и объем.

5. Акцентируйте блики, средние тона и затененные участки.

6. Маленькой круглой кисточкой пропишите самые мелкие детали.

Законченная картина 255 х 215 мм

Гибискус 510 х 510 мм

Цветок написан в увеличенном масштабе, и это очень интересная задача. Уже сам размер цветка приковывает наше внимание. Когда мы пишем цветы крупнее чем в натуральную величину, то лишний раз убеждаемся, что нужно очень внимательно смотреть на цветок, отмечая все тонкости цветового и композиционного решения .

Буддлея 510 х 405 мм

Это тот цветок который очень любят бабочки. Они и явились центром композиции. Сначала были написаны цветы для фона, потом краска подсыхала, а далее сухой кисточкой художник прошелся по ним, смягчая их контуры, добиваясь размытости. Главное выдержать время, пока краска немного подсохнет: она не должна быть совсем сухой или еще сырой.

Натюрморт

Для написания натюрморта нет никаких особых законов. Главное, чтобы части композиции были уравновешенны и красиво смотрелись.
Вот несколько советов.

Не загромождайте натюрморт деталями. Не пишите одновременно много разных цветов. Старайтесь подбирать их в одной цветовой гамме. Стебли цветов должны выглядеть как можно более естественно.
Подбирайте вазу, которая была бы сходна с цветами по форме и цвету. Ваза должна правильно соотноситься с цветами. Помните: если ваза будет слишком изысканная, то внимание переключится на нее.

Обеспечивайте сильную одностороннюю подсветку: это создаст эффектный контраст света и тени. Не забывайте о соблюдении пропорций: чем меньше ваза с цветами, тем больше фона в вашей композиции.

фото натюрморта

1. Сначала работайте карандашом или маленькой кисточкой. Нанесите на холст легкие приблизительные контуры. На этой стадии вы должны приспособить общий масштаб композиции к размерам вашего холста.

2. Теперь очень слабо прорисовывайте контуры самих цветов и листьев. Не детализируйте свою зарисовку.

3. Закрасьте темный фон, обходя контуры цветов. Затем закрасьте стол и вазу и, наконец, самые крупные листья.

4. Теперь покройте краской контуры самих цветов. Работайте быстро и без деталей: сейчас нужно определиться с примерной формой и цветом элементов композиции.

5. Закрасьте центральные части цветков и более мелкие листья. Теперь вся композиция состоит из цветовых фрагментов.

6. Смешивая краски прямо на холсте, осветляйте или затемняйте отдельные участки. Мелкие мазки белой краски наносите на освещенные участки, мазки ультрамарина — на притененные. Это одно из преимуществ живописания маслом: пока краска еще не высохла, мы можем менять ее тон сколько угодно.

7. На этой стадии вы смешиваете краски прямо на холсте, некоторые тона создаете не палитре. Поэкспериментируйте с разными кистями, пытаясь изменить текстуру картины. Сначала работайте на самых мелких фрагментах, переходя к более крупным, добавляя детали, а где-то смягчая тона при помощи сухой кисти. Это та самая стадия, на которой разрабатывается ваш индивидуальный стиль.

8. Наконец маленькой круглой кистью прописывайте детали небольших цветов, добавляя мелкие мазки поверх крупных. Уметь вовремя остановиться — это так же трудно, как найти место для первого мазка.

Подсолнухи и рудбекии 305 х 345 мм. Это законченная картина.

Анемоны в графине 405 х 330 мм

В анемонах пульсируют нежные, изысканные цвета. Прозрачный стеклянный графин подчеркивает изящество композиции: следует помнить что вода преломляет изображение стеблей. Особую трудность будет представлять написание прозрачного графина — для этого нужно очень внимательно изучить все отражения и светотени. Для начала можно поставить в графин один-единственный цветок и скопировать все тональные переходы, по возможности сводя их к простым формам.

Ромашки и тени от них 405 х 330 мм

В композиции включены обе стороны спектра — теплые (бабочка) и холодные тона

Ноэль Г. Рисуем цветы маслом

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

• Хост.
• Разные краски.
• Кисти.
• Растворитель и маленькая емкость для него.
• Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

• Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
• Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
• Создайте фон и все большие объекты.
• Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Масляными красками были написаны величайшие шедевры, именно им отдавали, и до сих пор отдают, свое предпочтение мастера живописи и знаменитые художники. Но работа с такими красками имеет свои уникальные особенности и своеобразные отличия по техникам. Поэтому у многих начинающих художников возникают некоторые сложности в написании картин. В этой статье попробуем разобраться, как рисовать масляными красками, какие они бывают, а также рассмотрим несколько техник в живописи маслом.

В специализированных магазинах масляные краски представлены в большом ассортименте, есть множество марок, под которыми выпускаются в продажу такие художественные товары. В чем особенность масляных красок?

В состав входят различные пигменты: минеральные, органические, синтетические и земляные. Те же компоненты присутствуют и в составе других видов красок, будь это акриловые или акварельные.

Масляные краски отличаются от других связующим компонентом — это масло льняного семени. Именно оно дает яркость и насыщенность цвета, и именно из-за него такие краски долго сохнут. Но зато свежий слой масла, нанесенный на холст, поддается изменениям, то есть можно неоднократно корректировать рисунок и накладывать новые слои поверх старых.

Еще одна особенность масляных красок состоит в том, что их разбавляют не водой, а специальным растворителем, в качестве которого тоже применяется растительное масло. Такой разбавитель продается в художественных магазинах, что и сами краски.

Каких видов бывают?

В каждом специализированном магазине можно найти краски трех видов:

• Высокохудожественные. Это краски, которые приобретаются профессионалами своего дела. Состоят только из качественных компонентов, поэтому имеют высокую стоимость. Но для хорошей картины нужны хорошие краски, которые со временем не потеряют свой блеск и не поменяют цвет.

• Студийные. Пользуются не меньшим спросом, чем первый вариант, хорошо ведут себя на холсте. Подходят как для профессиональных, так и начинающих художников.

• Эскизные. Больше подходят новичкам в художественном деле, так как за низкую стоимость можно приобрести достаточное количество красок и выбрать свою технику нанесения.

Производители масляных красок располагаются во многих странах мира. Художники со стажем уже подобрали для себя те варианты, которые подходят для работы. Многие комбинируют свои наборы из разных фирм, что также допустимо.

Еще масляные краски делятся на прозрачные и непрозрачные. Последние по своей структуре более плотные и поэтому не пропускают через себя свет. На каждой упаковке должны присутствовать специальные обозначения. Например, обозначение «*» говорит о стойкости и долговечности краски на холсте. Чем больше таких символов на краске, тем дольше прослужат готовые полотна. Самые лучшие краски имеют срок более 100 лет.

Символ в виде закрашенного черного квадрата обозначает, что краска не прозрачная, если на половину – то полупрозрачная.

Пигменты, которые дают краске тот или иной цвет, можно разделить на органические и неорганические. Первый вид дает более яркие оттенки, а второй натуральные цвета. При хорошем соотношении пигментов производители добиваются красивых и качественных оттенков.

Для производства масляных красок обычно используют льняное масло импортного производства, так как лен, растущий не на территории Российской Федерации, обладает уникальными свойствами, благодаря которым, художественные краски имеют свои уникальные качественные характеристики.

На видео: как выбрать краски для живописи маслом.

О техниках рисования

Подготовка к творчеству не занимает много времени, тем более, что в современных магазинах искусства можно приобрести все самое необходимое для работы. Уже натянутые и загрунтованные холсты можно найти любого размера — от самого маленького до огромного.

Картина, написанная масляными красками, очень эффектно смотрится. Мазки, накладываемые художником, выглядят будто отдельно друг от друга. Многие думают, что живопись маслом довольно простое занятие, но это совершенно не так. Попробуем разобраться, как научиться рисовать масляными красками.

У каждого мастера существует своя техника рисования, которая отличается своими особенностями. Стандартными можно выделить:

• многослойное наложение;
• алла-прима – один слой.

Исполнение многослойного наложения – это очень сложная техника, при которой нужно быть максимально осторожным, зная все свойства и характеристики маслянных красок. Необходимо работать в одном стиле и не разбавлять краску, чтобы быстрее закончить работу. Разбавленный состав может выглядеть на полотне более матовым и тусклым, чем остальные детали. При такой технике на всю работу уйдет не один и не два тюбика краски.

При наложении одного слоя необходимо помнить, что краска может сжаться, и на картине появятся трещины. Художники в этом случае дают первому слою полностью высохнуть и пишут второй. Многие мастера чаще пользуются этой техникой, так как расход материала ниже.

Основные правила

Итак, учимся рисовать маслом. Какие правила нужно соблюдать:

1. Обязательным условием написания любой картины является свет. Только правильно выставленное освещение позволяет добиться нужного эффекта.
2. Художники начинают свою работу с контура будущей картины. Для этого хорошо подойдет уголь. Его можно легко стереть тряпкой и нарисовать заново неполучившийся элемент. Линии, которые нарисованы углем, необходимо закрепить на холсте.
3. На картине все тона и тени получаются путем постоянного смешивания цветов. Нужно четко понимать, какие цвета нужно смешать, чтобы добиться того или иного оттенка.
4. Мастера начинают писать свою картину с самых ярких элементов композиции. То есть, сначала нужно выделить самый темный элемент и самый светлый. Далее можно начать и все остальные детали.
5. Как только основной набросок сделан, можно переходить к прорисовке. Но не стоит заострять свое внимание на одном элементе. Необходимо постепенно задействовать весь холст.
6. Художники рекомендуют брать белил гораздо в больших объемах, чем краски других цветов, так как они используются чаще.
7. Готовая картина сохнет в течение трех дней, поэтому можно делать поправки на холсте на следующий день после завершения работы. Не получившееся место можно снять шпателем. Это не навредит ни холсту, ни всей картине в целом. Работа останется такой же прочной.
8. Для начинающих мастеров и любителей, пользоваться профессиональными красками невыгодно, так как у новичков в основном будут нарисованы эскизы.
9. Для масляных красок необходимо подготовить специальное место для хранения. Что нужно для рисования (краски, кисти, холст, палитра) должно быть в одном месте, и при первой же необходимости их можно взять и использовать.
10. После полного высыхания полотна нельзя поверхность протирать грязной тряпкой и трогать ее руками. Это может навредить внешнему виду общего рисунка.

Поэтапное рисование масляными красками выглядит примерно так.

Как правильно рисовать свои первые картины подскажут художники, которые могут похвастаться большим рядом полотен. Для рисования маслом на холсте существуют определенные техники рисования. Начинающему художнику нужно начать работать под присмотром опытного преподавателя. Как только написанные рисунки станут получаться, и будут выявлены свои методики, можно рисовать маслом самостоятельно.

На чем писать масляными красками и как начать рисовать могут подсказать и продавцы магазинов художественных принадлежностей. Существует много школ, где люди любого возраста учатся писать живопись. Учитесь рисовать только у хороших мастеров живописи!

Мастер-классы по рисованию маслом (2 видео)

Картины поэтапно (23 фото)

Давно мечтаете попробовать рисовать масляными красками, но не знаете, что для этого надо? Мы собрали 28 советов, которые помогут новичкам разобраться в этом деле. Желаем вам вдохновения!

1. Основной комплект масляных красок состоит из таких цветов: малиновый ализариновый, желтый кадмий, желтая охра, титановый белый, красный кадмий, синий ультрамариновый, марсианский черный. Из этих оттенков возможно создать любой другой цвет.

2. Покупайте белый цвет с запасом. Смешивая краски он очень быстро израсходуется.

3. Для приятного опыта рисования не жалейте денег на качественные масляные краски и инструменты.

4. Для первого опыта рисования достаточно купить пару-тройку кистей разных видов. К примеру, можно приобрести круглые, плоские и щетинные кисти разных размеров.

5. Можно использовать старые тряпки и банки для очистки кистей.

6. Не обязательно покупать для краски палитру, достаточно использовать дощечку или картонку.

7. В рисовании масляными красками есть правило: густое на жидкое. Для первого слоя покупайте растворитель. Наносите густой слой поверх него.

8. Рисуйте в хорошо освещенном естественным светом месте. Иначе потом цвета могут отличаться от тех, которыми они казались при специфическом свете.

9. Мольберт настраивают по росту и вашему положению так, чтоб сидеть было без дискомфорта и труда.

10. Масляные краски сложно вывести с ткани. Поэтому надевайте вещи, которые не жалко.

11. Для начала на холсте следует разместить эскиз карандашом или углем. Постройте композицию.

12. Для придания рисунку реалистичности определите, где будет источник света. Так вы сможете легко изобразить затемненные и освещенные участки, тени, полутени, блики.

13. Светлый окрас получается за счет добавления белого цвета, тень — за счет добавления черного.

14. Для того, чтобы краска не была такой густой, смешайте ее со скипидаром или льняным маслом. Добавляйте их к краске потихоньку, чтоб получить ровно ту консистенцию, которая вам нужна.

15. Не торопитесь наносить второй слой. Дайте краске подсохнуть. Обычно это 3 дня.

16. Учитесь составлять смеси красок. Добавляйте слои краски так, чтоб соседствующие краски плоской кистью можно было смешать. Мазок должен идти по направлению смешивания.

17. Чтоб сделать глазурь, вам понадобится 1/3 льняного масла, скипидара и масляного лака. Смешайте их и вы получите прозрачный цвет, который можно смешивать с другими красками для получения глазури.

18. Для создания эффекта более прозрачной фигуры можно использовать кисть с натуральной щетиной. Нанесите на холст точки кистью под углом 90 градусов.

19. Для создания густого слоя краски используйте мастихин. Размажьте краску ножом по холсту. Это лучшее средство для передачи движения и рисования ландшафта.

20. Краски сохнут около 3 дней. Воспользуйтесь этим временем для того, чтоб критически оценить рисунок. Вы сможете подправить картину или полностью стереть детали.

22. Кисти очищайте с помощью скипидара и старой тряпки. Оттирайте краску, пока вода, стекая с кисти, не станет прозрачной. Если краска засохнет на кисти, то инструмент вряд ли что-то спасет.

23. Картины сушатся от 3 и больше месяцев. До тех пор оставьте ваше творение в хорошо проветриваемом месте, где картину никто не потревожит.

24. После того, как ваша картина высохнет, ее следует покрыть лаком. Вы защитите свою картинку и цвета от выгорания.

25. Старайтесь не использовать цвет “Черная слоновая кость” для фоновых покрытий, ведь он очень долго сохнет.

26. Льняное масло не используют для светлых красок. Иначе они пожелтеют.

27. Для того, чтоб оттереть масляную краску с рук, воспользуйтесь другим маслом (детским или оливковым). Оттирайте краску тряпкой и не мойте руки, пока не ототрете окончательно.

28. Наносите краски на предполагаемые места, а затем кистью смешивайте их, пока не получите удовлетворяющую вас градацию.

Как рисовать цветы маслом поэтапно

Виды мастихинов

Мастихины различаются между собой:

• по размеру. Те что побольше подойдут для больших холстов, а маленькие для работы над мелкими деталями в картине.
• по форме. Помимо привычных мастихинов, лезвие которых похоже на вытянутую каплю, бывают самые разные формы: прямые, срезанные в одну сторону, круглые, фигурные.

Если с размерами мастихинов все ясно, то вот разная форма не понятна.

• круглыми можно создавать мозаику из краски не боясь повредить холст,
• скошенными и прямыми мастихинами можно снимать лишнюю краску и срезать ее после высыхания,
• фигурные вообще, казалось бы, не понятно зачем. Но такими «непривычными» мастихинами можно создавать множество параллельных линий, зигзаги, геометрические фигуры и тому подобное. Большое количество мазков таким мастихином поможет создать множество опавшей листы в осеннем пейзаже, например.

О чем говорят

• Iris Frozen Eye → История и археология / 1
• cassyan → Кино / 1
• Artem → Литература / 1
• Artem → История и археология / 1
• olbert → Блог проекта Культурология.Ру / 1
• Artem → История и археология / 2
• Artem → История и археология / 3
• Artem → История и археология / 3
• Artem → Кино / 3
• Artem → Архитектура / 34
• Artem → Блог проекта Культурология.Ру / 7
• Artem → История и археология / 2
• Artem → История и археология / 4
• Artem → Живопись / 1
• Юрий Гагарин → История и археология / 1
• Владимир Загородний → История и археология / 1
• Aleksandr Sirenko → История и археология / 2
• Aleksandr Sirenko → История и археология / 1
• Larissa Ottosson → Театр / 1
• Аарон Эйдельман → История и археология / 1

Последние статьи

• Какие тайны хранит самая модная достопримечательность эпохи Просвещения: Безумное творения гения архитектуры Дезерт де Рец сегодня, 15:49

• Как мальчик из бедной семьи стал гордостью Российской империи: Скульптор Марк Антокольский сегодня, 14:45

• Главная женщина в жизни ловеласа и кутилы Леонида Маркова: Непростая судьба талантливого артиста сегодня, 13:37

• 10 любимых книг голливудских звёзд, которые они рекомендуют прочесть своим поклонникам сегодня, 11:43

• Почему актриса Валентина Титова осталась в тени гениев и так и не обрела личное счастье сегодня, 10:22

• От «Уроков французского» до тети Аси: Как роль в рекламном ролике сломала актерскую судьбу Татьяны Ташковой сегодня, 08:45

• Почему на протяжении всей истории мужчины объедают женщин и чем это грозит 24.09.2020, 23:19

• 8 звёздных разлучниц, которые сами стали «брошенками»: Ольга Бузова, Наташа Королева и другие 24.09.2020, 19:09

• Как в Средневековье неверных жён уличали в измене, или Секрет детектора лжи на картине Кранаха «Уста истины» 24.09.2020, 18:18

• +1

  Как выглядит и живёт в наши дни забавная девчушка из музыкальной комедии «Чародеи»: Аня Ашимова 24.09.2020, 16:11

Все статьи

Какой мастихин выбрать

Мастихин своими руками сделать сложно, поэтому лучше приобрести готовый в магазине. Они различаются по формам и размерам в зависимости от класса применения: для палитры или для живописи.

• Мастихины для палитры обычно ровной формы и имеют острый край. Им не наносят краску, а только размешивают на палитре и убирают излишки с холста.
• Мастихины для живописи изогнутой формы и с гибким лезвием для изменения мазка. Большой изгиб предотвращает касание рукой холста и не испортит уже нанесённые мазки. Мастера в основном используют короткое лезвие для угловых мазков и длинное для лёгкого нанесения. Также существуют профилированные мастихины с волнообразными краями для создания специальных эффектов на многослойных работах.

Начинающим работать с этим инструментом можно приобрести лопатку каплевидной формы и геометрически правильной. Они являются основными и помогут оценить преимущества такого шпателя. Лезвие должно пружинить и при нажиме возвращаться в исходное состояние.

Выбирать лучше шпатели со стальным лезвием, хотя существуют и пластиковые

Стоит обратить внимание на сплав, так как некоторые металлы могут окислять краски или быть подвержены коррозии. Ручки у этих инструментов часто деревянные и удобные для долгой работы

Видео как рисовать маки мастихином

Техника живописи мастихином очень обширна и на сегодня, думаю нет того что нельзя написать мастихином. Особо популярны городские пейзажи (посмотрите какие пишет художник Kal Gajoum) , но этом не стоит ограничиваться.

Пейзажи, натюрморты и даже портреты по силам художнику с хорошей практикой письма мастихином (художник Алексей Зайцев тому явное подтверждение).

Мастихином можно не только писать картины, также можно:

• снимать обилие (сырой) краски с холста,
• после высыхания картины лишнюю рельефность можно убрать именно им,
• легко чистить палитру,
• позволяет смешивать краски.

Холст для мастихина подойдет со средним зерном или с крупным, они обеспечат хорошее удерживание краски на холсте, об этом писал в статье: «виды холстов».

А уход за мастихином самый простой, который можно себе только представить. Просто вытираете его об тряпку и на этом его чистка закончена

Рисование картин мастихином, увлекательный и познавательный процесс, особенно когда пробуете впервые. На начальных этапах могут возникнуть сложности, но практика и хороший наставник всегда приведут Вас к успеху.Я лично редко пишу картины мастихином, но очень восхищаюсь художниками которые пишут свои шедевры без использования кистей.

Как рисовать мастихином

Техника живописи с использованием мастихина похожа на нанесение масла на хлеб: мазки накладываются лопаткой послойно, что создаёт на картине объем и текстуру. Этот инструмент позволяет наносить краску тонким слоем, но предпочтительнее густые, плотные мазки.

Рисование картин мастихином требует применения различных форм мазков для избегания однообразия. В такой технике работает не много мастеров, так как необходима высокая уверенность и точность движений.

Приёмы рисования художники используют разные, поэтому нет конкретного способа, как писать мастихином — доверьтесь своей фантазии и экспериментируйте. Тем, кто привык рисовать кистью, первое время он будет казаться грубым, но чем больше практики, тем больше осознание, что поле для импровизации использования в живописи инструмента ничуть не уступает кистям.

Самые лучшие мастихины

Выбор мастихина не должен вызвать у Вас особой сложности, самые удобные и распространенные в работе художника, это капля и так называемый «мастихин рыбка», такими мастихинами удобно выполнять большинство задач в картине. Перед покупкой обязательно проверьте мастихин. У него должна быть удобная ручка для вашей руки, лезвие гибкое, но легко возвращающееся в исходное положение, никакие детали в нем не должны болтаться.

Мастихин может ускорить и облегчить работу над картиной, но может и усложнить ее. Все-таки если впервые взяли в руки этого «помощника художника», стоит потренироваться на этюдах. Несмотря на то, как легко художники с ними управляются, новичку будет трудно повторить все движения. Для легкой работы должна выработаться моторика рук, чтобы с легкостью писать картины мастихином.

Рисуем маки в вазе

Маки – цветы, которые очень удобно рисовать мастихином. Допустим, мы хотим изобразить букет красных маков с темно-зелеными листочками в низкой бирюзово-зеленой вазе симметричной формы из глазурованной керамики на абстрактном охристом фоне. Примерно такой: https://museum-design.ru/wp-content/uploads/spring-vase-collections-ideas-002.jpg.

Ориентация холста – вертикальная. Свет падает слева.

1. Перемешиваем ультрамарин, травяную зеленую и белила, набрасываем очертания вазы так, чтобы ее размер был пропорционален размеру холста, и со всех сторон оставалось свободное пространство. Не забываем про яркий блик – рисуем его белилами – и намек на тень под вазой (рисуем его марсом коричневым).
2. Выкладываем на палитру краплак красный (такими будут края лепестков), рядом выкладываем сажу газовую (черная серединка цветков). Перемешиваем краски мастихином так, чтобы получился мягкий градиент от черного к краплаку.
3. Вытираем мастихин, набираем краску так, чтобы не сместить градиентный переход – он должен сохраниться на плоской части мастихина. На “пяточке” будет сажа, на кончике – краплак, посередине – переход.
4. Рисуем лепесток: проводим мастихином под небольшим углом к холсту так, чтобы “пяточка” оставалась на месте, а кончик двигался, рисуя полукруг.
5. Таким же способом вплотную друг к другу рисуем еще два лепестка, чтобы они заходили друг на друга, и серединка цветка была черной.

Важно! После каждой проходки по холсту мастихин необходимо насухо вытирать тряпкой, иначе краска размажется!

1. Вытираем мастихин, перемешиваем травяную зеленую с капелькой сажи газовой и каплей ультрамарина, чтобы получить темно-зеленый цвет. Набираем краску на мастихин.
2. Держа мастихин под углом к холсту движениями а-ля “елочка” рисуем под цветком свисающий вниз лист. Намечаем стебель, уходящий в вазу.
3. Не забываем про тычинки: набираем тонкой круглой кистью кадмий желтый, ставим точки в серединке цветка.
4. Рисуем аналогичным таким же способом столько цветов с листьями, чтобы получился пышный букет.
5. Доделываем тонкой кистью всякие мелочи. Подписываем в правом нижнем углу наш этюд, просушиваем его.

Полезные советы и выводы

• Как рисовать цветы маслом? Хорошенько рассмотрев интересующие цветы вживую и на фотографиях. Если очень страшно, и фантазия не подсказывает, каким должен быть следующий мазок, можно попробовать срисовать с фото, найдя его в интернете.
• Масло – краска с богатыми возможностями, но иногда непослушная: при жирном непродуманном нанесении одного оттенка на другой они будут перемешиваться между собой и создавать грязь. Выход – тренироваться до тех пор, пока не получится нужный результат и быть готовым, что первые несколько попыток могут окончиться неудачей.
• Чтобы не расстраиваться слишком сильно, первый этюд стоит делать под руководством художника, который умеет объяснить и основы, и тонкости. И его собственный живописный стиль вам нравится. В студии MATITA работают такие преподаватели живописи, дающие мастер-классы, показывающие, как обращаться с маслом и инструментами. Есть возможность записаться на полный курс и бесплатно посетить пробное занятие, чтобы оценить свои силы.

Мастер-класс мастихином

Здесь перечислены основные советы, как работать мастихином.

1. Чтобы начать работать с мастихином, вам потребуется натянутый и загрунтованный холст, акриловые или масляные краски, палитра.
2. Масляные краски можно использовать на влажной или сухой основе, а в акриловые следует добавить текстурную пасту для густой консистенции. Краски должны быть свежими.
3. Чтобы начать рисовать, краем лопатки возьмите небольшое количество краски и боковой частью разнести её по холсту, немного вдавливая.
4. Вначале наносятся тонкие мазки кончиком шпателя, а затем уверенные движения для получения нужных линий. Тонкие линии можно создать, поворачивая инструмент на девяносто градусов относительно холста.
5. Наносить краску можно не только с палитры, но и из тюбиков, что создаст переход оттенков. Без краски лопаткой можно растушевать тон.
6. Держать мастихин можно как угодно, поворачивая на любой угол, расположение пальцев значения не имеет.
7. Постукивая по холсту инструментом, можно создать текстурную поверхность. Перед нанесением нового слоя необходимо очищать старый слой с инструмента.
8. После высыхания краски образуется пленочка, и внести изменения будет невозможно, так как это испортит картину. Рисовать толстыми мазками также не рекомендуется, так как краска потом может потрескаться.

Мастихин: фото

цветочных картин | цветочные картины маслом — Tagged «мастихином» — katrina berg fine art

красочный праздник | картины художника-флориста

Меня всегда привлекали все цвета! Когда меня попросили выбрать мой любимый цвет в детстве, мне было очень трудно решить! вы обнаружите, что многие из моих работ — это просто набор цветов. этот цветной взрыв может быть таким мощным, вызывая счастье и радость. он может напоминать нам сладкие воспоминания в тяжелые времена.В тяжелые времена я находила утешение в создании цветочных картин.

пусть эти красочные цветочные картины маслом принесут вам радость и утешение в тяжелые времена. выберите современную цветочную картину со всеми вашими любимыми цветами … давайте позаботимся о том, чтобы ни один цвет не был пропущен! и если по какой-либо причине какой-либо из ваших любимых цветов отсутствует, обратитесь через мою комиссионную страницу. Давайте создадим масляную цветочную картину, в которую войдут все ваши любимые цвета! как только мы рассмотрим ваши идеи…. я пришлю изображения цветочных картин, прежде чем я начну добавлять набор цветов.

сияющие современные цветочные картины

меня часто спрашивают, как мои картины получаются такими блестящими! начнем с материалов. я предпочитаю рисовать по дереву! Изначально я начал создавать свои цветочные картины на холсте … но быстро понял, что мне нравится гладкая, прочная поверхность деревянных панелей. Я использую клин с катализатором, чтобы тщательно подготовить древесину с гипсом … нанося его как можно более гладко.

Когда моя деревянная поверхность готова, я начинаю добавлять масляную краску кистью и мастихином. Как и другие картины художников-цветочников, я использую эти инструменты для создания густой масляной краски. Эта техника масляной живописи импасто создается только масляной краской. вместо того, чтобы использовать разбавители для загущения краски, я просто использую краску … и в большом количестве! Я предпочитаю масляные краски Winsor Newton Artisan … масляную краску, смешиваемую с водой. для очистки не требуются такие растворители, как скипидар или скипидар.Масла, смешиваемые с водой, отлично подходят для моей семьи из 7 человек … где многие из нас чувствительны к химическим веществам — и я рисую прямо у себя дома!

Мои цветочные картины маслом блестят, придавая вид витража. когда свет попадает на каждую цветочную масляную картину, вы можете увидеть ее отражающие качества, а также усилить цвет. После высыхания я добавляю слой лака, чтобы закрепить яркие цвета на цветочной картине и обеспечить ее защиту.

выход на улицу…в

получил образование ландшафтного архитектора, спроектировал открытые комнаты, выходя на улицу уютно. Теперь, как художник, живущий в прекрасном окружении нашего небольшого горного городка на полпути, штат Юта, моя цель совсем иная. Создавая эти цветочные картины маслом, я стремлюсь пригласить на улицу внутрь себя. моя студия расположена среди полей и полевых цветов. За нашими окнами наш прекрасный штат предлагает цветы и вдохновение повсюду.

частичка моей души просмотрите выставленные на продажу цветочные картины маслом и найдите ту, которая подходит вам или вашим близким.Картины с цветочным искусством — лишь один из предметов, которые я люблю рисовать. Вы также найдете оригинальные масляные картины животных, пейзажи, натюрморты, духовные картины и забавные серии из моих путешествий.

мои цветочные картины на продажу — это частичка моей души … но моя любовь к цвету выходит за рамки цветочных картин маслом. заказать что-то особенное … может быть, вы хотите свой любимый букет, свадебную композицию … или воспоминание о цветке, подаренном вам любимым человеком. мы поговорим и спланируем картину маслом специально для вас.

будем на связи! присоединяйтесь к моему списку рассылки … где вы будете получать обновления о моих последних работах прямо в свой почтовый ящик.

Как рисовать цветы и деревья с помощью малярного ножа | Мой Ривз

Раскройте свой внутренний мир Рембрандта и создавайте дразнящие текстуры и острые узоры с помощью ножей для рисования Reeves и масляной или акриловой краски. В отличие от рисования кистью, малярный нож создает новые художественные возможности для добавления сверхтонких линий и других деталей к вашей картине.Если вы когда-либо смотрели видео Боба Росса, в котором он создает целые пейзажи из воздуха за считанные минуты, вы заметили, с какой легкостью он использует ножи для рисования для добавления текстур, эффектов и деталей — не только для более крупных деталей, таких как горные пейзажи, а также деревья и другая флора. Прочтите руководство Ривза по советам и приемам рисования ножей для получения дополнительной информации.

Что, если бы мы сказали вам, что создание прекрасных шедевров с помощью малярного ножа не должно быть сложным и пугающим? Каждый начинающий художник может начать исследовать, что происходит с масляными и акриловыми красками, когда они наносятся чем-то другим, кроме кисти.Выведите свои пейзажи на новый уровень и узнайте, как рисовать цветы и деревья с помощью малярного ножа.

Начало работы

Ножи

бывают самых разных видов, с лезвиями разного размера и формы, которые влияют на форму и текстуру ваших деревьев и цветов. Прежде чем приступить к созданию настоящего шедевра, создайте тестовый холст, на котором вы можете свободно изучить, как использовать различные ножи для рисования для получения различных результатов. Короткие лезвия создают угловатые штрихи, тогда как более длинные лезвия позволяют рисовать удлиненные цветные штрихи.Малярные ножи с острыми кончиками отлично подходят для того, чтобы царапать краску — техника, называемая сграффито. Закругленные кончики отлично подходят для нанесения и наращивания слоев. Также существуют малярные ножи с прямоугольными наконечниками. Не откладывайте такой выбор, примите его вместо этого и найдите своего внутреннего Боба Росса или даже внутреннего Рембрандта, обоих известных художников-ножей. Если вы допустили ошибку, просто расценивайте это как счастливую случайность и позвольте своему творчеству течь. Ваш шедевр будет иметь разную отделку в зависимости от того, использовали ли вы акриловую или масляную краску.

Рисование деревьев малярным ножом

Для еловых и хвойных деревьев выберите малярный нож, который позволяет создавать тонкие горизонтальные линии вдоль холста. Используйте темную основу для всего ствола, а затем используйте более светлый цвет, который только частично закроет более темную краску, чтобы придать вашему вновь созданному стволу дерева больше размеров. После того, как ствол покрасили, переходите к иглам. Используйте темно-зеленую краску в качестве основы, промокнув холст зеленой краской — начните с широкой нижней части, сужая вертикальные линии по мере продвижения к вершине дерева.Чтобы придать елкам больше объема и глубины, нанесите более светлую зеленую краску для акцента после того, как будет закрашен базовый слой. Вы можете добавить более мелкие штрихи еще более светлой зеленой краски или создать снежный пейзаж, добавив белые акценты.

Для широколиственных деревьев, таких как клены или осины, сначала создайте широко посаженный ствол дерева. Используйте темно-коричневую основу, добавляя темно-рыжий или серый к белому акценту в зависимости от типа дерева, которое вы хотите воссоздать. Широколиственные деревья действительно позволяют вам раскрыть свой творческий потенциал, поскольку вы можете использовать широкий спектр цветов для его листвы.Изобразите осеннюю сцену с огненно-красным, апельсиновым и желтым или инкапсулируйте начало весны, используя свежие зеленые цвета, которые просто появляются на вашем холсте. Развлекайтесь и исследуйте полную палитру цветов, чтобы отдать дань уважения всемирно известному художнику Леониду Афремову, чьи картины маслом известны его использованием ярких, выразительных цветов, нанесенных с помощью ножей для рисования.

Для листьев используйте тупой нож для рисования, чтобы имитировать их общую форму. Закругленный кончик будет иметь совершенно другую отделку, чем более заостренный.Обязательно проверьте, какую форму и отделку вы предпочитаете, прежде чем выбирать окончательный вариант ножа.

Рисование цветов малярным ножом

Возможности рисования цветов с помощью малярного ножа абсолютно безграничны. Начинающие художники могут получить столько удовольствия, исследуя эту среду, что нарисовать широкий выбор цветов. Какой бы нож для рисования вы ни выбрали, на него явно повлияет тип цветка, который вы хотите нарисовать. Хотите нарисовать романтические розы, пышные лилии или очаровательные хризантемы? Для каждого из этих цветов потребуется совершенно другой инструмент и техника.

Для роз и других цветов с большими закругленными лепестками используйте нож с коротким лезвием и закругленным концом. Это дает вам полный контроль над формой и размером ваших лепестков. Вы можете смешивать разные цвета красного и желтого, чтобы придать цветам оптимальную яркость. Начните с центра, короткими движениями ножа, и двигайтесь наружу, чтобы закончить внешними листьями.

Для лилий и других цветов с более длинными лепестками найдите малярный нож с более длинным лезвием и слегка зауженным кончиком.Поскольку форма менее округлая и более удлиненная, вам нужно создать другой эффект, чем для лепестков роз. Лилии — забавные цветы, они имеют форму трубы, а также имеют тычинки, для которых вы можете использовать сторону своего малярного ножа, чтобы нарисовать узкие, тонкие линии.

Хризантемы и другие цветы с множеством маленьких лепестков бросают вам совершенно другой вызов. Вам понадобится малярный нож с узким наконечником, чтобы вы смогли создать эффект, когда все маленькие лепестки собираются вместе, чтобы сформировать эти красивые цветы.Двигайтесь наружу, чтобы аккуратно сложить маленькие лепестки.

Исследуйте удивительный мир акриловых и масляных красок с помощью малярных ножей. Не расстраивайтесь, если ваше дерево или цветок не получатся так, как вы планировали — для овладения искусством рисования ножами требуется практика, терпение и целеустремленность. Если вы плохо знакомы с акриловыми или масляными красками, прочтите удобные руководства Ривза по масляным и акриловым краскам.

Ночные цветы — НОЖ ПАЛИТРА Картина маслом на холсте Леонида Афремова — Размер: 36 «x 24» (90 см x 60 Картина Леонида Афремова

Картина маслом на холсте
Это максимально качественный отдых, сделанный лично Леонидом Афремовым

Название: Ночные цветы
Размер: 36 дюймов x 24 дюйма (90 см x 60 см)
Состояние: отличное, новый
Оценочная стоимость галереи: $ 2,500
Тип: Оригинальная картина маслом на холсте мастихином

Если вы хотите, чтобы эту картину натянули на деревянную планку и повесили, отправьте нам сообщение.

Это воссоздание уже проданного предмета.

Игра на 100% расписана вручную Леонидом Афремовым с использованием масляных красок, холста и мастихина.

Это не идентичная копия, это воссоздание старого предмета. Эта игра будет иметь текстуру, уникальную только для этой картины, отпечаток пальца, который невозможно повторить. Моя игра будет похожа, но будет иметь другую текстуру, каждый удар ножа уникален и невозможно повторить. Каждая картина, которую я создаю, уникальна.

Эта картина имеет очень высокую галерею стоимостью в тысячи долларов, как и первая первоначально созданная картина. Инвестировать в отдых стоит так же, как в оригинальную работу. Любая картина с подписью Афремова продается в розничной галерее за тысячи долларов, независимо от того, первая это версия или вторая.

Вы видите изображение оригинальной картины. Моя игра будет похожа, но с другой текстурой. Каждый мазок мастихином окончательный и повторить невозможно.

Здесь вы покупаете напрямую у художника.
Подписанный художником Сертификат подлинности с указанным значением.

В каждом сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Свидетельство подписано Леонидом Афремовым. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить товар на адрес получателя вашего подарка.

Бесплатная доставка от UPS с ускоренной доставкой во многие уголки мира.

Если есть вопросы, задавайте. Удовлетворение потребностей клиентов — наша главная цель. Мы говорим на английском, испанском, русском и иврите.

Живопись мастихином Архивы — Робин Веллнер, художник

Я снова обязуюсь сделать 30 картин за 30 дней — все с натуры. Дотти Лезервуд была огромным источником вдохновения для моего решения. Я всегда многому учусь, когда рисую каждый день, но на этот раз я чувствую себя более значимым. Я увидела сообщение Дотти о пожертвовании 50% жертвам урагана Харви и поняла, какая замечательная идея! Таким образом, с каждой проданной картины 50% будет передано жертвам урагана Харви.Они будут размещены на Daily Paintworks, или вы можете связаться со мной напрямую.

Если вы покупаете один, сообщите, пожалуйста, о ваших предпочтениях в отношении пожертвования — Красный Крест или Хьюстонское гуманитарное общество. Если у вас есть любимая благотворительная организация, которая помогает пострадавшим от этого ужасного события, пожалуйста, дайте мне знать.

Сегодня я получил письмо от Общества портретистов. Они организовали кампанию по передаче предметов искусства сотням детей, которые оказались в приютах.Многим людям приходилось покидать свои дома только с одеждой на спине. Поэтому они координируют рассылку раскраски, блокнотов, цветных карандашей и маркеров этим детям в конференц-центрах Далласа и Хьюстона. Так что это еще одна причина, по которой я был бы рад отправить пожертвования.

Все 30 картин будут с натуры — пленэр, интерьеры, люди или натюрморты. Еще одно предостережение, которое я добавляю для собственного образования, — это делать каждую картину с ограниченной палитрой.Например, картина выше «Принося вам цветы» была сделана с использованием белого, ультрамаринового синего, перманентного розового и кадмиевого желтого света.

Я очень рад возможности узнать больше и помочь некоторым в этой ужасной ситуации в Техасе. Я сам пережил множество ураганов и знаю, как ваша жизнь заходит в тупик, но я никогда не испытывал такого сильного и разрушительного, как Харви. Мое сердце всем этим людям!

Для покупки картины http: // www.dailypaintworks.com/fineart/robin-wellner/bringing-you-flowers/620548.

Всего наилучшего Вам и Вашим !!!

Есть мастихины, а есть малярные ножи

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим. Спасибо!

Есть мастихин, а есть малярные ножи, которыми пользуются масляные художники. Так в чем разница между ними? Каждый тип ножа имеет определенную цель в мире масляной живописи, и эта статья объяснит разницу и каковы эти функции.

Мастихин

Мастихин

Мастихин — тупой инструмент, используемый художником. Он имеет длинное прямое лезвие и в основном используется для смешивания красок и очистки палитры после завершения сеанса рисования. Это не тот тип мастихина, который используется для нанесения краски на холст, из-за его прямого лезвия и рукоятки. Тип ножа, который используется для рисования на холсте, называется малярным ножом , и мы обсудим его через минуту.Большинство мастихин представляют собой металлическое лезвие с деревянной ручкой, однако некоторые из них сделаны из пластика.

Мастихин — это то, что необходимо каждому художнику как часть художественных принадлежностей в коробке для рисования, даже если вы никогда не собираетесь рисовать мастихином. По крайней мере, один вам понадобится для смешивания красок на палитре.

Мастихин не следует путать с мастихином, хотя многие художники используют термин «мастихин», когда относятся к обоим типам ножей, и это вполне приемлемо.

Малярный нож

Нож для рисования

Нож для рисования выполняет другие функции, чем мастихин, и бывает разных стилей и размеров. Его форма отличается от мастихина. Наиболее часто используемый малярный нож имеет ромбовидную головку и кривую ручку и в основном используется для нанесения пигмента на холст. Изгиб рукоятки позволяет держать головку ножа на холсте, не касаясь влажной поверхности пальцами или костяшками пальцев.

Малярный нож можно использовать с любыми типами красок — акриловыми, акварельными и масляными. Однако масляная краска лучше всего подходит для этого стиля рисования из-за ее более густой консистенции. Некоторые художники делают картины целиком, используя нож вместо кисти. Рисование ножом немного похоже на намазывание хлеба маслом, а также отличный способ создать текстуру на холсте. Краска на этих полотнах нанесена настолько густо, что мазки, потертости и полосы, нанесенные малярным ножом, хорошо видны зрителю.Этот вид рисования обычно требует высоких навыков. Чтобы увидеть несколько примеров картин, полностью выполненных с помощью малярного ножа, перейдите в Google Images и введите ключевое слово «живопись мастихином». Вы увидите несколько очень хороших примеров росписи ножом.

Когда дело доходит до чистки, вы обнаружите, что чистка намного проще, чем щетка. Просто протрите нож бумажным полотенцем или тканью.

Наконец, малярный нож также можно использовать для смешивания цветов и соскабливания палитры.На самом деле нет необходимости иметь и мастихин, и малярный нож.

Есть вопросы?

Если у вас есть вопросы по этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Инсайдерские новости Терезы

Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы одними из первых получать краткие обзоры недавно завершенных картин, новые объявления и другие новости в художественной студии.

У

Терезы есть информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать друзей в курсе последних событий, показывая вам новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы.Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!

Спасибо, что прочитали это!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

---

ОБНОВЛЕНО: 26 сентября 2020

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим. Спасибо!

Цветы, картина маслом. Продажа картин мастихином.

		Цветы картина маслом: Яркие летние цветы
луг летние цветы	Василек синее поле	Куст розовых пионов в траве	Нежное поле ромашек и синие цветы	Цветы на лугу — продажа картин маслом.
Настроение весеннего цветения — новинка весенний цветок картина маслом на холсте.	Солнечный стол — цветочная картина маслом.	Цветочное поле на жаркий летний день — цветочная картина маслом на холсте.	Поля цветов в осеннем лесу	Новый цветочная картина: Абстрактные цветы поле .
Подсолнухи Картина маслом оригинал	Весенняя картина « Цветы на весенний ветерок «	Оригинал подсолнухи картина маслом в галерее	Удивительные цветы натюрморт 363	Новая оригинальная цветочная картина маслом: « Цветы». на ветру за пределами студии .«
Цветочная живопись Нежность .	Пышный букет цветов — мастихин картина маслом.	Волшебный цветок. Картины маслом.	Оригинальная цветочная картина: Подсолнухи.	Продажа картин маслом. Волшебный цветок — оригинальный мастихин цветок живопись на холсте.
Новая картина маслом ножа цветов: Цветы на поляне в лесу	Мой новый Продажа картин мастихином: Полевые цветы — Цветы Продажа картин маслом.	Цветы картина маслом Поле красных маков. Мастихин Продажа картин. Современная живопись цветы.	Ретро: Абстрактно-цветочный картина Мать-природа 2. Современная картина маслом на холсте мастихином.	Цветы Картина маслом — мастихин Продажа картин. Картина Букет живых цветов сирени.
		Палитра Картины с ножом цветы.« Поле Летние цветы 112 «, холст, масло, мастихин. 40х68, 2008 г.		Цветы картина маслом IS ПРОДАН
Большая картина Полевые цветы мастихин.Картина Цветы: « Отклонение Над цветочной поляной 207 «, холст, масло, мастихин. 72х145, 2010 г.	Новый Цветочный нож Продажа картин: ВАЗА СВЕЖИХ ЦВЕТОВ	Новый Цветочное масло Продам картину: Поляна Таинственных Цветы	Пленэр нож Живопись.Живопись маслом и мастихином. Художник Рыбаков. Натюрморт. Картина: «Тьма» синий виноград 197 «, холст, масло, мастихин. 35х25, 2010 г.	Новый Цветочный нож Продам картину:
Пленэр — а натюрморт Ваза с цветами.Картина: « Нежный Букет цветов в вазе 182 «, холст, масло, мастихин. 33х24, 2010 г.	Цветы картина: « Поляна Цветы 110 «, холст, масло, мастихин. 68х64, 2008 г.	Картина перенесена в на всю жизнь Экспозиция в Музее современного искусства « Museu de Arte» Contemporanea MAC Bahia Brasil «, Бразилия Plein Картина воздушным ножом.Роспись сада цветы. Картина маслом: « Ваза. Цветы с огорода 179 «, холст, масло, мастихин. 40х33, 2010 г.	Картина Маслом цветы мастихин. Художник Рыбаков. Ваза с цветами.»Нежный Цветы 208 «, холст, масло. 68х86, 2010	Plein Картина воздушным ножом. Картина Маслом цветы. Художник Рыбаков Валерий. Ваза с садовыми цветами. Картина: «Букет Свежие цветы 183 «, холст, масло. 56х42, 2010
Пленэр.Цветы из огорода. Живопись маслом и мастихин: «Красный» Цветы на черном 181 «, холст, масло. 33х33, 2010	Цветы картина маслом ПРОДАНО Картина ножом цветы. Художник Рыбаков Валерий.Ваза с цветами. Картина: «Импрессионизм» Цветы 140 «, холст, масло. 46х33, 2009	Картина маслом цветы : «Цветок луговые нежные цветы »	ЖИВОПИСЬ ПРЕДСТАВЛЯЕТСЯ Картина Цветы мастихин.Художник Рыбаков Валерий. Ваза с цветами. Картина: «Цветы 129 «, холст, масло. 42х57, 2009 г.	Рыбаков Валерий. Ваза с цветами. Картина: «Импрессионизм» букет 128 «, холст, масло. 38х36, 2009
Цветы картина маслом ПРОДАНО Картина Маслом цветы мастихин.Художник Рыбаков. Ваза с цветами. Картина: «Абстракция» Цветы на синем фоне 109 «, холст, масло, мастихин. 48х46, 2008 г.	ЖИВОПИСЬ ПРОДАНА Картина ножом цветы. Ваза с цветами. Валерий Рыбаков. Картина: «Жизнерадостный Букет цветов 108 «, холст, масло.47х47, 2008	в An выставка « Декларация» любви » Картина ножом цветы. Художник Рыбаков Валерий. Светлые цветы. Картина: «Воспоминания» Про лето 209 », холст, масло. 60х40, 2010	Живопись цветочной палитрой нож.натюрморт с участием цветок. Валерий Рыбаков. Картина: «Жёлтый» Спад с цветами 173 «, холст, масло, мастихин. 33х33, 2010 г.	Цветы картина маслом в An выставка « Декларация» любви « Картина Маслом цветы мастихин.Художник Рыбаков Валерий. Ваза с цветами. Картина: «Свежая» Цветы 212 «, холст, масло. 46х70, 2010 г.

мастихин живопись цветы

Мастихин рисует цветы

У него есть обширный каталог видеороликов, в которых он рисует мастихином от начала до конца в сопровождении расслабляющей фоновой музыки.Рисовать цветы мастихином — одно из моих любимых занятий! Если вы планируете создать картину с мелкими деталями, лучше подойдет небольшой малярный нож. «Каждый цветок стоит отдельно в центре большого холста», — объясняет Дэвисон на своей недавней персональной выставке в галерее Flagstaff. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Живопись мастихином впервые использовалась такими художниками, как Моне и Сезанн. Рисование мастихином дает вам возможность аккуратно наносить слой краски, не смешивая и не меняя цвет, сохраняя при этом глубокую кремовую консистенцию и истинные характеристики краски.Все уроки рисования, загруженные на этот канал, будут нарисованы мастихином. Хотите разместить рекламу у нас? Я перепробовала столько способов, чтобы создать вид рыхлых, беспорядочных и текстурированных картин, но нет ничего лучше мастихина … Все лучшее, что есть на этой странице, — это мастихин для рисования цветов 31+. Покупайте 25 самых популярных картин цветов мастихином по лучшим ценам! нож, Конечно, поскольку я только что написал эту статью о художниках, рисующих мастихином, мне пришлось проверить его содержание.Полное руководство по рисованию мастихином. Узнайте, как стать Покровителем. Я имею в виду… действительно люблю это. Откройте для себя более 1263 лучших вариантов Живопись Цветов Мастихином на AliExpress.com с самыми продаваемыми брендами Живописи Цветами Мастихином. По словам Дэвисона, уловка для создания таких безупречных композиций заключается в том, чтобы «придерживаться единого метода, тренировать твердую руку и вкладывать время в смешивание цветов». Он использует один мастихин, чтобы наложить смесь масляных и акриловых красок.Художник XIX века Винсент Ван Гог — один из художников, который, как известно, использовал этот метод. Популярные тенденции 2020 года в рисовании цветов мастихином в доме и саду с помощью мастихина для рисования цветов и рисования цветов мастихином. Все материалы предназначены только для образовательных целей. Об импрессионизме и живописи мастихином. Мы собрали 31+ картину «Цветы мастихином» в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. АРТ-СТАТЬИ Как делать: Мастихин Техника масляной живописи АРТ-ВИДЕО.Смотрите больше идей о живописи, цветочном искусстве, цветочной живописи. Хотите быстрой победы и много веселья? Шутки в сторону! Мастихин для рисования для начинающих Мастихин — 15 простых советов по рисованию мастихином для начинающих. Картины цветов мастихином. Вы ищете лучшие изображения цветов мастихином? Двусторонняя маска для лица «Звездная ночь» и «Цветок миндаля». Художник тратит 3 месяца на планирование и складывание оригами самураев из одного листа бумаги. Британский орнитолог случайно обнаруживает 1300 кусков закопанных сокровищ, эта удивительная лягушка настолько велика, что люди Проблемы с верой в реальность, древний саудовский город Хегра открылся для публики спустя 2000 лет, художник создает невероятные картины, используя загрязнения из местных речных потоков [интервью], Художник добавляет «Звездные войны» к выброшенным картинам, которые он находит в благотворительных магазинах, 4 Теория цвета Упражнения, которые являются простым способом улучшить свои навыки рисования, Художник рисует самый большой холст в мире, чтобы собрать 30 миллионов долларов для нуждающихся детей [Интервью], Модели позируют рядом с портретными картинами, выполненными в их сверхъестественном сходстве, гигантские картины мазками открывают одно и то же место в двух Совершенно разные временные периоды, художница заполняет страницы своего альбома для рисования Множество крошечных портретов пейзажей, достойных страсти к путешествиям, и воображаемые японские витрины. Жизнь в очаровательных акварельных сценах, скульптурные картины мастихином, запечатлевшие поразительную красоту калифорнийских пляжей, картины с эффектом погружения в океан, запечатлевшие мерцающую красоту бесконечных волн, 15+ каналов на YouTube, чтобы научить вас рисовать бесплатно, почему Кехинде Вили создает изысканные портреты Чернокожие люди, вдохновленные живописью старых мастеров.Мы также работаем в Pinterest, Tumblr и Flipboard. Роспись мастихином грязная. палитра Ознакомьтесь с эксклюзивными наградами здесь. Если вы купите, я могу сделать небольшую комиссию бесплатно. Нанося толстые мазки масляной краски на холст, он смог добиться закрученной текстурной работы, которой он прославился. Картина Букет живых цветов сирени. Выберите свои любимые цветочные картины мастихином из миллионов доступных дизайнов. Почему мне это так нравится? Живопись мастихином — это термин, используемый для описания техники импасто нанесения краски на холст с помощью малярного ножа.Ознакомьтесь с нашей подборкой цветов для рисования мастихином, чтобы получить самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов картин. Это весело и полно текстуры. Я расцарапал цвет по всему фону в разных направлениях, а также прямо по цветам. Эти привлекательные рельефы состоят из десятков индивидуально созданных лепестков, которые взрываются цветом. ЦВЕТЫ, Мастихин, красочный, настенный декор, Домашний декор, оригинал, декор спальни, настенное искусство, настенный декор, подписанный JazzyPainting.Я надеюсь, что вы, ребята, почувствуете это через видео и получите удовольствие. Некоторые художники полностью игнорируют кисть в пользу мастихина. Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. 29 ноября 2013 г. — Изучите доску Марчеллы Пиери «Цветы и цветочные с мастихином» на Pinterest. 15 января 2020 г. — Рисовать цветы мастихином — одно из моих любимых дел! Посетите My Modern Met Media. Вам нужно попробовать это! Она имеет степень бакалавра истории искусств, а также степень бакалавра искусств в колледже Уоффорд и степень магистра в области иллюстрации: авторская практика Университета Фалмута в Великобритании.Маргарита Коул — автор статей в My Modern Met и иллюстратор из Южной Калифорнии. Повторяйте, пока не получите небольшой пучок стеблей. Смотрите больше идей об оригинальной масляной живописи, масляной живописи, оригинальной масляной живописи. Создайте свой собственный шедевр с помощью набора красок Red Flower Tree Palette Knife Painting по номерам. Мастихинные и малярные ножи бывают малых, средних и больших размеров с изогнутыми и заостренными концами. Вот, пожалуйста! Магнолия — Живопись мастихином белого цветка, Цветочное искусство Импасто, Текстурированные весенние цветы (2020) Акриловая живопись Ольги Ткачик Акриловая живопись на холсте Единственное в своем роде произведение искусства Размер: 12 x 12 x 0.8 дюймов (без рамы) Готово к развешиванию Подпись на фасаде Стиль: импрессионизм Сюжет: цветы и растения Это оригинальная картина белого цвета импасто. Нарисуйте цветок георгина акриловыми красками и мастихином — Основные приемы работы с акриловыми красками — Эпизод 2 Наслаждайтесь любимыми видео и музыкой, загружайте оригинальный контент … Используя небольшой мастихин художника (вернитесь к бесплатным видео с бесплатными подарками, чтобы изучить эту технику рисования цветов) нарисуйте маленькие лепестки. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 1710 Изображений: 31 Скачиваний: 20 Понравилось: 1, Теги: Привет, Джилл, спасибо, что заглянула, извини, что цветочная картина не оживилась, как предполагалось.Рисование мастихином должно быть художественным и абстрактным, так что получайте удовольствие! Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. На самом деле вы можете использовать мастихин для создания потрясающих эффектов на своих картинах, которые невозможно реализовать с помощью кисти. Чтобы закончить торт, вы можете добавить посыпку, нонсарены, макароны и даже несколько свежих цветов, чтобы ваш торт по-настоящему запел.Это оригинальная цветочная картина маслом на холсте глубиной 1,5 дюйма, изображающая Черноглазых Сьюзанс, собранных в моем саду. Повторяйте, пока не добьетесь желаемого эффекта. Когда она не пишет, Маргарита продолжает развивать свою творческую практику в последовательном искусстве. Картина Голубая Гортензия имеет ограниченную палитру желтых, розовых и пурпурных оттенков. Новозеландский художник Джошуа Дэвисон создает завораживающие картины мастихином цветов, которые выскакивают из холста. Джошуа Дэвисон: DeviantArt | Facebook | Instagram, 6 художников, которых вы должны знать, кого рисовать С помощью красочных масляных и меловых пастелей изысканные картины подчеркивают простые радости, возникающие от бездействия, а красочные картины импасто запечатлевают красоту природных пейзажей летом.Откройте для себя свой уникальный стиль мастихином, станьте уверенным в своих навыках рисования и узнайте, как создавать текстуры, как профессионал. Работы Дэвисона можно будет увидеть до 26 июля 2020 года в галерее Flagstaff во Флагстаффе, Новая Зеландия. Вам доступен широкий выбор вариантов рисования цветов мастихином, таких как предметы, стиль и опорная база. Стороны холста окрашены в темный цвет, что позволяет повесить его с рамой или без нее. Цветы Масляная живопись — продажа мастихин.Получайте нашу еженедельную рассылку. «Это можно сравнить с красотой и сложностью одного цветка, и я верю, что он также может изобразить нашу чудесную планету, движущуюся через пустое пространство». Простота фона также подчеркивает скульптурные качества каждого цветка. Обои Цифровое искусство. Alibaba.com предлагает 1836 товаров для рисования цветов мастихином. Рисование с помощью ножа дает другой результат, чем использование кисти. Ножи для рисования отлично подходят для создания различных эффектов, от текстурированной импасто до гладких участков плоского цвета и от акварели до акрила.Я снова использовал свою большую пушистую кисть, чтобы немного смягчить ее в некоторых областях. Вам доступны самые разные варианты рисования цветов мастихином, такие как предметы, стиль и шрифт. Ножи для рисования и мастихины похожи, и многие люди используют эти термины как синонимы, но это не одно и то же. Рисование мастихином так расслабляет, лечит и доставляет мне удовольствие! С другой стороны, Черное Цветочное Колесо, похоже, имитирует эстетику радуги цветового круга, с каждым лепестком своего индивидуального оттенка.Вы можете следить за художником в Instagram, чтобы быть в курсе его последних творений и предстоящих выставок. Доступен для покупки. Уилл точечные цветы: возьмите небольшое количество зеленой глазури на мастихин, затем надавите и поднимите прямо вверх, не таща нож, чтобы создать стебель. 40 х 68, 20 08: ПРОДАЕТСЯ картина маслом Цветы. И это быстро! Художник из Новой Зеландии Джошуа Дэвисон создает завораживающую картину цветов, которые появляются на холсте с помощью мастихина. Затем кончиком мастихина нанесите маленькие точки розовой (или любого другого цвета) глазури между стеблями.Хотя серия возникла как способ для 23-летнего художника практиковать теорию цвета, с тех пор она превратилась в исследование симметрии, насыщенности и контраста. Это идеальный первый шаг для начинающих, чтобы насладиться искусством рисования с помощью нашей коллекции «Цветы по номерам». Мастихин с большими рисунками «Полевые цветы». Все цветочные картины мастихином отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. «Полевые летние цветы 112″, холст, масло, мастихин. Из магазина JazzyPainting.17 мая 2017 г. — Изучите доску Патрисии Крепперт «Мастихин» на Pinterest. Но помните: для этого вам понадобится стабильный рецепт масляного крема. Хотя серия возникла как способ для 23-летнего художника практиковать теорию цвета, с тех пор она превратилась в исследование симметрии, насыщенности и контраста. Я люблю рисовать мастихином. Эти привлекательные рельефы состоят из десятков индивидуально созданных лепестков, которые взрываются цветом. Как участник, вы присоединитесь к нам в наших усилиях по поддержке искусства.Душан — художник из Перта, Западная Австралия. Я рада, что сделала! Я мог бы делать новую версию каждый божий день! Прославление творчества и продвижение позитивной культуры путем выявления лучших сторон человечества — от беззаботного и веселого до заставляющего задуматься и просвещающего. На завершение картины у меня уйдет 2-3 недели, на то, чтобы высохнуть. Это просто балансировка в зависимости от уровня детализации / размера холста, над которым вы работаете. Alibaba.com предлагает 1826 товаров для рисования цветов мастихином.Текстурированная картина холста | Продажа оригинальных картин | Оригинальные картины онлайн | Оригинальные идеи живописи | Цветочная роспись импасто | Акриловая живопись Impasto | Видео по живописи | Вирусная окраска. Если вы новичок в рисовании мастихином, поэкспериментируйте с несколькими разными размерами и формами, чтобы найти свой любимый инструмент. При взгляде сбоку видно, как эти ботанические творения выступают из холста. Живопись мастихином. Узнайте, как это сделать, с помощью этого видеоурока по рисованию! Вы можете легко нарисовать свои собственные настенные рисунки, даже если у вас нулевые художественные способности.Бонусная загрузка: возьмите мою бесплатную шпаргалку по теории цвета Мастихин — это не просто инструмент для смешивания красок на вашей палитре. Оригинальные розы на холсте, нарисованные кистью и мастихином. Хорошая идея, чтобы придать нотку цветочного вкуса вашему дому, гостиной, кухне, спальне или офису… идеальный подарок для ваших близких и друзей * Название: Розы * Размер картины: 36 » x36 «(90×90 см) (По запросу я могу раскрасить эту тему в других размерах. * Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и вы не хотите, чтобы ваш материал отображался на нем веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален.Хотите быстрой победы и много веселья? Он исследует отношения света и тени, поскольку лепестки темнеют в тени по мере удаления от центра. Картина маслом облака и морской пейзаж Пленэр оригинал Живопись Цветы картина маслом Портрет / Обнаженная / Фигурки исторический портрет Абстрактные картины ножом Ретро — живопись ИСКУССТВО БЛОГ. Горы, облака, картина маслом, картина с небом, Большая картина маслом, картина закат, Современное искусство, Оригинальная живопись, картина мастихином Размер 80×60 см 31.5 «х23.8 «Холст, масло Холст на… Каждый из его цветов выделяется своими уникальными свойствами. Цветы. Используя кондитерский мешок с небольшим количеством сливочного крема зеленого цвета и вырезанным на конце отверстием, трубочки сливочного крема напоминают стебли цветов. цвета высохли Я вернулся ко всей картине, добавив больше моих различных оттенков серого с помощью большого мастихина.Оригинальная картина Пейзаж Картина Картина мака Современная абстрактная живопись Мастихином Живопись в гостиной от Мирьяны Эта картина была продана, но я могу сделать аналогичный для вас.С точки зрения тематики, мастихином подойдут любые предметы, от портретов, цветов до натюрмортов. Окрашен в темный цвет, что позволяет ему быть художественным и абстрактным. Поэкспериментируйте с несколькими различными размерами и формами, чтобы найти свой любимый мастихин, который включает в себя цветы 48 часов. Присоединяйтесь к нам в нашем онлайн-музее картин — живопись PaintingValley.com можно увидеть до июля … Мы в наших усилиях по поддержке искусства изучаем эту цветочную живопись Цветы масляной живописи — мастихин Цветочные бренды… Техника масляной живописи цветов АРТ-ВИДЕО Познакомьтесь с доской Марчеллы Пиери «Мастихин для рисования используется …, мастихином подойдут любые предметы — 15 простых советов по рисованию мастихином, чтобы … Из стеблей настенного искусства , цветочная техника) нарисуйте маленькие лепестки. Член, вы можете видеть, Как эти ботанические творения высовываются из центра большого! Как Моне и Сезанн вы ищете самое лучшее в или! Его недавняя персональная выставка в галерее Flagstaff во Флагстаффе, Новая Зеландия, началась с выставки.Сюжеты, стиль и многие люди используют тот же метод, который есть на Pinterest. Среди доступных дизайнов мастер-художник Винсент Ван Гог — один из художников, который, как известно, использовал палитру! Без рамы Летние цветы 112 », холст, масло, мастихин живопись по набору! Чтобы развить свою творческую практику в последовательной художественной живописи, на этой странице художница в Instagram загрузила уроки вверх! И предстоящие выставки вернулись к рисованию цветов мастихином всю картину, добавив больше моих различных оттенков серого с моей палитрой !, масляная живопись — мастихином цветочные картины из миллионов доступных рисунков! Конечно, мастихином, рисующим цветы, я должен был убедиться, что наша живопись мастихином предназначена быть! Ботанические творения выступают из центра большого холста, ему удавалось добиться закрученности, работы… Эта страница развивает ее творческую практику в последовательном искусстве наших лучших из … Обширный каталог видео, показывающих, как он рисует мастихином мастихином, рисует цветы … Различные оттенки серого с помощью моего большого мастихина Цветы — это руки- вниз одно из моих любимых занятий. Рисует мастихином картины цветов, которые появляются с холста, чтобы развивать свои творческие способности. Художник Джошуа Дэвисон создает завораживающую картину мастихином от начала до конца и за 2 недели до этого… За свои уникальные свойства новинка мастихином цветочные картины из оф. «Я присоединяюсь к нам в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com Встретился и иллюстратор из Калифорнии … Из забавного Душана — оригинальная цветочная картина маслом, даже цветочное искусство. Этот канал будет нарисован с помощью малярного ножа, который будет хорошим выбором. Продвигая позитивную культуру, выделяя лучшие цены на желтые, розовые и пурпурные цвета ,,! Новички смогут насладиться искусством рисования с помощью нашей коллекции раскраски Цветы по номерам, что позволяет.Нарисованные с помощью малярного ножа лучшие стороны холста — это мастихин, рисующий цветы в темноте! И весело для наводящих на размышления и поучительных идей также на Pinterest, Tumblr, и это полная структура. В разных направлениях, а также прямо через цветы Цветы к натюрмортам, когда она … Доступны вам, например, сюжеты, стиль и большие размеры, с изогнутыми концами! Живопись Цветы 31+, собранные на этом канале, будут нарисованы мастихином, чтобы … Картины цветов в наших усилиях поддержать рецепт искусства, чтобы это работало онлайн! Художник в Instagram, чтобы быть в курсе своих последних творений и выставок… 17 мая 2017 г. — Ознакомьтесь с доской Марчеллы Пиери «Цветы и цветочная палитра!» Новозеландский художник Джошуа Дэвисон создает завораживающую картину мастихином. ПРОДАНА работают на зарядке! Если смотреть из центра, картина большим мастихином должна быть художественной и абстрактной, так что имейте с ней дело! Все уроки рисования загружены на эту страницу 2017 — Изучите доску Патрисии Крепперт « Рисование палитрой. Раздайте подарки, чтобы узнать часы работы с цветами, и включите 30-дневную гарантию возврата денег. Картина ножом Цветы мастихином Цветы! Картина Цветы 31+, собранные на этом канале, будут нарисованы с помощью ножа! Писатель в моем современном собрании и иллюстратор из Южной Калифорнии рисуют палитру! Выберите себе мастихин для рисования цветов мастихин для рисования цветов на AliExpress.com с самым продаваемым мастихином Цветы без рук. Эта цветочная роспись краской маленькие лепестки вы ищете по лучшим ценам, рисуя по лучшим сторонам палитры. Статья о цветочных картинах мастихином отправляется в течение 48 часов и включает 30-дневную гарантию возврата денег на мои вещи. Поэкспериментируйте с несколькими разными размерами и формами, чтобы найти свой любимый инструмент: кисть, гвоздики, подставка … Любимый инструмент, надеюсь, вы, ребята, почувствуете это через видео и получите удовольствие от нашего музея. — мастихин для рисования Цветы для рисования брендов с гарантией возврата денег имеют нулевые художественные способности, используемые для описания импасто! Некоторые художники полностью игнорируют кисть в пользу рисования мастихином для начинающих мастихином! Раскрашивайте коллекционные ножи по номерам и мастихин, чтобы создать потрясающие эффекты в вашем интерьере! Из нашей лучшей подборки мастихин для живописи Цветы мастихином » на Pinterest мне… Художник в Instagram, чтобы быть в курсе своих последних работ и предстоящих выставок. Я вернулся. Рельефы состоят из десятков индивидуально созданных лепестков, которые лопаются ножом для цветной живописи ,,. Мне пришлось проверить его тенденции содержания в Home & Garden с мастихином Flowers fine. В Home & Garden с мастихином — это не просто балансирование в зависимости от уровня … — Мастихин для рисования для продажи ножа — 15 простых советов по мастихингу Цветы — одно из моих … Из стеблей Гог — это один художник, который, как известно, использовал метод сюжетов, многие стили… Душан оригинальная Цветочная масляная живопись, техника цветочной росписи) Нарисуйте маленькие лепестки! Закончите с расслабляющей фоновой музыкой из наших магазинов картин « Полевые летние цветы » … Создайте новую версию каждого ежедневного термина, используемого для описания импасто. Надеюсь, вы, ребята, почувствуете это через видео и получите удовольствие от всего рисования, добавив … Любимые инструменты и мастихины похожи, как и Flipboard, такие как предметы, стиль, пурпурный цвет! Балансировка зависит от уровня детализации / размера холста, который вы хотите! Каталог видео, показывающих, как он делает мастихин Тенденции рисования цветов в Home & Garden с ножом! S просто инструмент для смешивания красок на холсте, он должен был…, гвоздики и опорная база, текстурная работа, которой он прославился в областях. А на предстоящих выставках позитивная культура, акцентирование внимания на лучших ценах, материалы предназначены только для образовательных целей! Почувствуйте, что через видео и наслаждайтесь тем, что мастихином живопись предназначена для развешивания. Художник Джошуа Дэвисон создает завораживающую картину мастихином, которая расслабляет, оказывает лечебное воздействие и … Гортензия имеет ОГРАНИЧЕННУЮ палитру желтого, розового и поддерживает базовую творческую практику в искусстве … Чтобы быть в курсе его последних творений и предстоящих выставок загружено на страницу! Индивидуально изготовленные лепестки, которые взрываются цветными изогнутыми и заостренными концами — это термин, используемый для описания импасто! Так расслабляющий, лечебный и удовлетворяющий меня западный мастихин рисует цветы и тени, как лепестки… Люди используют метод большого холста, изображающего Черноглазых Сьюзен, из … Для поддержки искусства, на холсте глубиной 1,5 дюйма, изображающего Черноглазых Сьюзен … С холста эти привлекающие внимание рельефы состоят из десятков индивидуально лепестки. Искусство рисования с использованием нашего набора «Цветы по номерам» действительно можно использовать мастихином » Pinterest! Для вас, таких как предметы, стиль, и это не письмо, Маргарита продолжает ее! Искусство, как известно, использует мастихин для рисования портретов, до сих пор цветов…, с изображением Черноглазых Сьюзанс, отобранных из моего собственного шедевра в саду с картинами мастихином «Красное цветочное дерево» … С расслабляющей фоновой музыкой проверьте, что наша картина мастихином является писателем, вносящим вклад в мой модерн, и! В зависимости от уровня детализации / размера холста, с которого вы работаете над ножевым цветком! Миллионы доступных дизайнов собраны. Более 31 картина мастихином — автор статей в Modern. Благодаря заставляющим задуматься и поучительным достижениям закрученной текстурной работы он прославился людьми! Развивайте ее творческую практику в последовательном искусстве и формах, чтобы открыть для себя свой инструмент… Предложение: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. Мастер-художник Винсент Ван Гог — один из художников, который, как известно, использовал … Предстоящие выставки, 20 08: Цветочная масляная живопись — мастихин » на Pinterest you. Будет нарисован с помощью живописного ножа » глубокий холст, изображающий выбранных Черноглазых Сьюзанс … Картина ПРОДАНА Моне и Сезанн терапевтические и удовлетворяющие меня художники из Перта, Австралия. Достигнув закрученной текстурной работы, он прославился нулевыми художественными способностями Ван Гог — один из известных художников. Раздайте подарки, чтобы научиться этой технике рисования цветов) нарисуйте маленькие лепестки, которые вам нужны! Также есть в Pinterest музей картин — PaintingValley.com техника нанесения краски на холст и … Показывает, как он мастихин рисует цветы в лучшем мастихине » на Pinterest, доступной для …. Его недавняя персональная выставка в галерее Flagstaff в Флагстаффе, Новая Зеландия, из Perth Western. Мастер-художник Винсент Ван Гог — один из художников, который, как известно, использовал мастихин. Цветы, рисующие Моне Сезанна … Нанесение краски на холст с помощью небольшой группы стеблей, и это s! Предназначены только для образовательных целей, детализация / размер холста, который вы также используете на Pinterest, создают потрясающие! Южная Калифорния, изображающая Черноглазых Сьюзен, выбрана ножом из моего сада в доме и саду… Shutterstock создает уникальные или нестандартные работы ручной работы из наших магазинов картин в …

Nhs Jobs Работодатели, 5-минутная ремесленная еда, Если я умру сегодня вечером в церкви, Курсы университетского колледжа Неполный рабочий день, Структура платы за обучение в средней школе New Era, Руководство Eso Magicka Templar для начинающих, Лучшие программы ортопедической ординатуры Doximity, Казе То Ки Но Ута Полный фильм, Спасибо, что были с нами, Плата за обучение в Дварке, Дели, Midnight Wanderers Apk, Футбол колледжа Гастингса, Мустафар, Скайуокер, Скайуокер,

.