PAGE NOT FOUND

Ошибки начинающих живописцев — Наука и метод

Объективные проверки различных сочетаний красок дают достаточно ясное представление о точности цвета, т. е. о качестве сочетания отдельных красок используемой палитры. Проверки полезны для определения способности красочного слоя точно воспроизводить дополнительные цвета, а также имитировать такие оттенки, которые невозможно получить, пользуясь обычными материалами в обычных условиях. Однако контроль цветности полотна ничего не проясняет в области понимания достоинств будущей живописи. Как не трудно догадаться, для понимания потребуется создать готовое, законченное живописное полотно.

Правка законченной живописной картины, особенно акварельной, — занятие не для слабонервных. Конечно, имея многолетний стаж, можно научиться улучшать работу минимумом росчерков, но ее намного легче испортить, изменить до неузнаваемости.

Художник имеет возможность бесконечной правки живописи для улучшения ее цветовой палитры и отдельных оттенков, однако следует знать, что данное занятие равнозначно блужданию по кругу: стоит изменить что-либо в одном месте картины, как возникает необходимость правки другой. В действительности, и часть знакомых художников, которые в теме, это подтверждают, уменьшение максимального количества неточностей происходит за счет увеличения среднего количества неточностей. Потому вопрос правок является вопросом целесообразности: иногда полезнее перетянуть холст и начать заново.

Драпировка и фрагмент драпировки. Слева — плохо: отсутствует живопись. Справа — хорошо: цветовой тон разобран по теплохолодности.

Написанное выше и последующие абзацы статьи предназначены к изучению для начинающих художников, ибо мастера на такие моменты внимания не обращают. Главная цель мастера — как можно более точно отразить в живописи задуманное, а главной целью ученика должно стать стремление сократить количество ошибок, ведь иначе научиться живописи нельзя.

Опуская вопрос «некрепкого» рисунка, замечаем, что большинство проблем начинающих сводится к стремлению правильно воспроизвести цветовой диапазон. Иными словами, ученики не обладают достаточным опытом смешивания красок. Наиболее очевидные ошибки возникают в таких областях картинной плоскости, как самые светлые и самые темные тона, а также в локально окрашенных поверхностях. Поэтому следует сначала выяснить, какого рода ошибки появляются чаще всего, а затем решить, насколько оправданным будет их устранение за счет работы в других участках полотна.

Пример ошибки в светлых тонах — градация бликов. Наиболее яркий блик всегда кажется наиболее близким к зрителю, однако это не справедливо для таких композиций, где на заднем плане располагается зеркальная поверхность, дающая наиболее яркий блик, а на переднем темная и матовая поверхность, блик которой размыт и не ярок.

На реальной фотографии (вверху) блики не дальних и ближних предметах практически не разнятся по яркости. Для достижения пространственной глубины художник намеренно гасит блик на стеклянной поверхности (натюрморт внизу).

Пример ошибки в самых темных тонах — градация плотности тени от ближнего плана к дальнему. Здесь визуальный эффект как бы нарушает законы физики. На холсте близкий и светлый объект имеет более глубокую тень, чем наиболее дальний и темный. В реальности данное условия не обязательно выполняется.

Оба примера служат целям моделирования глубины пространства, а также форм. Третья же ошибка относится более к окружению объектов, например, драпировки позади обнаженной натуры. Вопрос объектного окружения состоит только в подходе к написанию подобных поверхностей: окрасите ли вы соответствующие места холста одной краской, похожей на ту, которой драпировка окрашена, или же проявите живописное мастерство — напишите драпировку цветно, согласно лучшим традициям русской живописи.

За исключением природных дарований, абсолютно все ученики страдают общей болезнью — соблазном вносить правки в живопись для устранения недостатков, от которых желательно бы избавиться, начав новую работу. На первый взгляд, начинать живопись сначала намного сложнее, чем править написанное, но, в конечном счете, все оказывается наоборот.

Не следует забывать, что живопись — это результат выполнения длительного процесса со многими факторами непостоянства.

Если ваша живопись страдает значительными недостатками, не спешите называть себя живописцем. Лучше проанализируйте свои возможности.

Тэг: Теория искусства (философия)

Что такое тон и ценность в искусстве? – СидмартинБио

Что такое тон и ценность в искусстве?

«Тон» — это еще одно слово, означающее «ценность», которая является одним из основных элементов искусства. Иногда мы используем словосочетание «тональное значение», хотя также можно использовать и «оттенок». Как бы вы это ни называли, все они означают одно и то же: светлость или темноту цвета. Разнообразие тонов встречается во всем, что нас окружает.

Что такое тон или значение тона?

Тональное значение (также известное как Тон или Значение) определяется как яркость или темнота цвета.Тональное значение (также известное как Тон или Значение) определяется как светлота или темнота цвета.

Что такое тональное исследование в искусстве?

Что такое исследование тональной композиции? Тональная композиция — это расположение форм значения в изображении или сцене. Именно эти формы и ценностные массы, или светлые, темные и средние тона, мы хотим наблюдать и изучать. Пример тональных этюдов разных художников и иллюстраторов.

Что такое тональная живопись?

Тональная живопись включает в себя гармонизацию или унификацию цвета с точки зрения общего освещения или атмосферы произведения. Художник использует несколько ограниченную палитру, полагаясь больше на яркость, температуру и оттенок, чем на цветность или цвет в светлых тонах. Из июльского/августовского номера журнала The Artist’s Magazine.

Что такое тональная вариация?

тональный — использование вариаций высоты тона для различения значений в остальном похожих слов; Тоник «Китайский язык – это тональный язык».

Что такое значение тона?

Яркость, которую художники традиционно называют значением или значением тона, представляет собой светлый или темный оттенок цвета, не зависящий от его хроматичности (оттенка и насыщенности). Учитывая, сколько места отведено оттенку в теории цвета, удивительно узнать, что значение является наиболее важным элементом дизайна картины.

Как вы описываете тональность?

Тональные значения в искусстве определяются тем, насколько светлым или темным является что-то по шкале от белого до черного.Белый — самое светлое значение, а черный — самое темное. Тональное значение является одним из наиболее важных аспектов живописи. Именно ценностная структура произведения позволяет нам увидеть свет и тьму в картине.

Почему значение тональности важно?

Распознавание тона или значения цвета, а не оттенка, важно для художника, потому что удачные картины имеют в себе тональный контраст или диапазон значений. Картина только со средними тонами рискует быть плоской и скучной. Значение или тональный контраст создают визуальный интерес или волнение в картине.

Какова цель значения тона?

Что такое высокое тональное значение?

Тональные значения высоких и низких тонов Тона ближе к более светлому концу спектра (те, в которых больше белого) называются по значению «высокими ключами». Эти значения на более темном конце спектра (с большим количеством черного, чем белого) называются «с низким ключом».

Что такое тональные значения?

Яркость, которую художники традиционно называют значением или значением тона, представляет собой светлый или темный оттенок цвета, не зависящий от его хроматичности (оттенка и насыщенности).Легкость или яркость — это единственное, на что были рассчитаны самые старые зрительные системы. …

Что такое тональный рисунок?

Тональный рисунок — это переход от черного к серому, который наносится на бумагу обычно карандашом. Итак, проще говоря, тональный рисунок — это искусство постепенного увеличения или уменьшения от светлого к темному от одной части рисунка к другой.

Тональное значение: вот почему это более важно, чем цветовой тон определяет трехмерный объем, будь то полный, круглый или плоский.Значение описывает текстуры объекта. Тон передает контраст между светлым и темным и, таким образом, задает настроение в картине.

Разница между тоном и значением в художественном тоне. Тон – это интенсивность или насыщенность цвета. Стоимость. Значение — это степень светлоты и темноты каждого цвета в композиции. Картина. Ключом к хорошей живописи является получение правильного тона и значений, независимо от того, используете ли вы масло, акварель, пастель или акрил. Зарисовка. Значения особенно эффективны при набросках карандашом, тушью или углем.

Какое художественное определение тональных значений?

Тональные значения в искусстве определяются тем, насколько светлым или темным является что-то по шкале от белого до черного. Белый — самое светлое значение, а черный — самое темное. Тональное значение является одним из наиболее важных аспектов живописи. Именно ценностная структура произведения позволяет нам увидеть свет и тьму в картине.

Что такое ценность и тон в искусстве?

Разница между тоном и значением в искусстве. Тон – это степень интенсивности или силы цвета.Чистый лимонно-желтый цвет имеет высокий тон, а коричневый – низкий. Значение описывает относительную светлоту и темноту цветов в композиции. Белый цвет является самым высоким значением, а чистый черный — самым низким. Художники используют ряд значений, чтобы создать иллюзию мира природы.

оттенков кожи против телесных оттенков в искусстве

Эссе художника ганского происхождения Сэмюэля Адокеи о художниках-историках и неподвластной времени красоте, о разнице между оттенками кожи и телесных оттенков и о способах передачи красивых оттенков кожи в фигуративном искусстве. Ниже приводится отрывок из его новейшей книги «Краткая история оттенков кожи в искусстве».

Фигуративное искусство: В поисках вневременной красоты

САМУЭЛЬ АДОКЕЙ
samadoquei.com

Когда вы изучаете портретную живопись на протяжении веков, особенно когда вы сравниваете портреты разных школ, эпох и традиций, таких как немецкие художники эпохи Возрождения Лукас Кранах и Альбрехт Дюрер, итальянские художники Высокого Возрождения Рафаэль (Раффаэлло Санцио да Урбино) и Тициан, французские портретисты Жак Луи Давид и Доминик Энгр, испанские художники Веласкес и Гойя, а также импрессионисты Мане и Дега — вы заметите, что их портреты делятся на определенные категории: естественные, идеализированные, стилизованные, карикатурные, мультяшные/преувеличенные и коммерческие.

Есть такие художники, как Ван Гог и Альбрехт Дюрер, которые из-за своей сострадательной и отзывчивой натуры ищут, привлекают и извлекают сострадание из своих натурщиков. Затем есть коммерческие художники-портретисты, которые рисуют, чтобы выполнить работу, стремясь к точному сходству голов и лиц, с которыми они сталкиваются.

Эти художники просматривают лица, копируют черты лица, перекрашивают переживания, замаскированные под шрамы, и упускают из виду душу и человечность уникального существа, достойного высочайших усилий художника.Есть также художники-портретисты, у которых есть некоторые идеализированные представления о том, как должны выглядеть портреты, и эти художники приходят и проецируют или навязывают эти характеристики своим натурщикам.

Художники-натуралисты, такие как Рембрандт, Эль Греко и Веласкес, стараются сохранить красоту своих натурщиков — не навязывая им определенных идей — как средство восхваления творения нашего Творца. Эти художники видят в людях божественные души, уникальных личностей, великих достижений и прекрасных друзей, соседей и родственников.Некоторые из величайших художников-портретистов, такие как Рафаэль, наделены особыми духовными чувствами и гуманистическим темпераментом.

Благодаря своим духовным убеждениям и благодарности за Божье творение они рисуют в честь душ, которых встречают. Для этих художников люди больше, чем просто странствующие люди. Это особые души, чья смертная, человеческая природа должна быть записана и сохранена для потомков. Изучение этих художников и их взглядов играет роль в определении нашей чувствительности и того, как мы подходим к оттенкам кожи.

Когда дело доходит до определения того, какой метод лучше всего объясняет и обучает техникам, передающим истинные цвета оттенков кожи, работы импрессионистов Моне, Сезанна и Ван Гога являются более показательными, чем любые другие. Метод импрессионистов наиболее практичен и понятен.

Он заставляет вас располагать цвета близко к каждому порядку — или «сопоставлять» их — для того, чтобы сравнивать, связывать и оценивать цвета, что позволяет вам получить ваши цвета как можно более точными.Он основан на идее, что в жизни цвета выглядят так, как они выглядят, из-за того, что находится рядом с ними. Цвета выглядят или кажутся такими, какими они выглядят, только из-за того, где они находятся, с чем они связаны или рядом с ними.

Разница между тонами кожи и телесными тонами

Оттенки кожи, часто называемые цветом кожи или цветом лица, относятся к фактическому цвету кожи натурщика (черный, коричневый, красный, желтый, белый и т. д.) и часто называются местным цветом. Телесные тона, с другой стороны, относятся к различным нюансам реального цвета.В черном, коричневом, красном, желтом или белом цвете кожи есть несколько тонких комбинаций или нюансов, известных как телесные тона. Подобно философии инь и ян, многие цвета объединяются, чтобы создать один цвет, а в одном цвете существует много разных цветов.

Например, на расстоянии мы видим белый цвет лица, черный цвет лица, коричневый цвет лица или красный цвет лица. Когда мы присматриваемся, мы начинаем замечать голубые, розовые, желтые, пурпурные оттенки и все тонкие нюансы, начиная от приглушенных и заканчивая интенсивными смесями, теплыми и холодными тонами. Это как смотреть на компьютерное изображение. Если вы уменьшите или уменьшите изображение до меньшего размера, изображение станет максимально точным и подробным. Но увеличьте его, и вы увидите большие квадраты пикселей. Именно этого пытались добиться в своих картинах импрессионисты, рисуя с натуры.

Чтобы хорошо передать оттенки кожи в изобразительном искусстве, художник-портретист должен развить три навыка: наблюдать, чтобы хорошо видеть; смешивать правильные, естественные цвета; и эффективно использовать цвет.Это методы и навыки, используемые такими импрессионистами, как Соролья, Моне и Сезанн.

Из множества способов получения истинных, естественных цветов среди колористов распространены три подхода. Интуитивный подход, теория и идеализация и технический подход.

Как запечатлеть красивые тона кожи в изобразительном искусстве

1. Интуитивный или естественный подход
Наши личные симпатии и антипатии вызывают у нас врожденное желание выбирать определенные цвета. Мы все склонны выбирать или нас привлекают определенные сочетания цветов всякий раз, когда мы смотрим на изображение. Со временем то, как мы смотрим, наблюдаем, анализируем и смешиваем истинные цвета, которые мы видим в людях, также меняется. Наши инстинкты, наше образование и иллюзии того, что мы думаем, что видим, оттачиваются тренировками и опытом. Когда мы честны, мы видим, что такое фактический нюанс, и уважаем его истинную природу.

Интуитивный подход — это способность быть свободным и естественным, когда ваши знания, опыт и сознательные рассуждения подчиняются инстинктам.Из-за отсутствия этого интуитивного подхода некоторые критики считают, что репрезентативные художники утратили свою оригинальность, следуя слишком многим жестким правилам. Правила, которые должны освободить художника, превратились в жесткие доктрины, лишающие его свободы от скрытых сокровищ природы.

Однажды любопытный студент спросил меня, почему так важно быть интуитивным, а все, что я пишу, неверно по вашим меркам? Здесь мы часто упускаем из виду суть образования. Интуиция, управляемая и охраняемая образованием, опытом, знаниями и мудростью, — вот как уникальность находит свой естественный голос.Чтобы получить лучшее от своей интуиции, нужно изучить все, что можно узнать, а затем постараться забыть все, что вы узнали, чтобы вы могли работать со свободой и непредубежденностью. Или, другими словами, это значит выучить все правила, а потом беспощадно их все нарушать.

2. Теория и идеализация
Когда художники говорят «традиционный», они имеют в виду «реалистические» способы живописи, но в более широком смысле это означает то, что работает по проверенным временем результатам и определенному способу работы.Таким образом, вы можете работать в импрессионистической традиции или классической традиции. С этой теорией вам не нужно слишком беспокоиться о том, какую традицию вы используете, пока картина работает. Чтобы наслаждаться творческой жизнью, лучше всего выбрать подход, соответствующий вашему темпераменту.

Кладбища посредственных и разочарованных художников полны многих талантов, которые следовали популярным стилям и традициям. Свобода и счастье в творческом поиске приходят, когда художник выбирает традицию и технику, соответствующие его природе.

3. Технический подход
Другой подход состоит в том, чтобы упростить и определить локальный цвет тона кожи субъекта или натурщика, прежде чем вы начнете искать тонкие нюансы. Под локальным цветом я подразумеваю один доминирующий цвет в оттенке кожи. Затем попробуйте увидеть, как этот локальный цвет меняется в своих нюансах от светлого к темному и от теплых тонов к холодным. Сумма нюансов составляет один локальный колорит. Этот подход уходит своими корнями в философское или восточное религиозное убеждение, которое предполагает, что один есть все, и все есть одно: «один» означает местный цвет, а «все» означает оттенки и комбинации оттенков, которые объединяются, чтобы создать местный цвет. .

Когда дело доходит до определения того, какая техника и метод передачи истинных, естественных оттенков кожи людей работает лучше всего, некоторые незавершенные работы Сезанна и Моне раскрывают все необходимые вам техники. Фрейд был также мастером тонких цветов. Любая крупная детальная репродукция одного из его портретов предлагает все, что стоит увидеть, и дает все то, что составляет великое искусство.

Сарджент улавливает красоту в своих творческих жанровых картинах, но не в нюансах портретов, сделанных им по заказу.Картины Сорольи, изображающие крестьян, рабочих и простых людей, являются отличными примерами для изучения. Из-за ограничений на портреты по заказу жанровые картины и работы многих великих художников, выполненные без заказа, имеют тенденцию быть более инновационными, сильными и более личными.

Свяжитесь с Самуэлем Адокей на сайте samadoquei.com.

Статья по теме «Изобразительное искусство» > Есть ли в искусстве нечто большее, чем хорошая живопись?

Связанный подкаст > Прослушайте эпизод подкаста Art Grid с участием Сэма Адокей – Искусство на службе человечества

Лучшие художественные материалы в тон кожи

Найти лучшие художественные материалы телесного цвета для ваших портретных проектов может быть настоящей проблемой. Когда вы используете сухие материалы, такие как цветные карандаши, пастель или маркеры, вам, вероятно, придется искать цвета в тонах кожи, чтобы ваши портреты легче смешивались и выглядели более реалистично, поэтому вот лучшие наборы художественных материалов для тона кожи. Я мог бы найти, чтобы помочь вам.

Существует так много различных видов медиа, что мне придется освещать их поэтапно и добавлять в этот пост по мере их завершения (иначе это займет еще больше времени!), начиная с маркеры оттенка кожи.

Маркеры оттенка кожи

Набор маркеров COPIC Ciao из 12 цветов в тон кожи*

Copic — признанный король алкогольных маркеров, и этот набор из 12 маркеров оттенка кожи охватывает широкий диапазон, а также включает в себя бесцветный блендер.

Сравните цены на Art Discount*, Jackson’s Art Supplies*, eBay* и Amazon*

Кисть Winsor & Newton ProMarker Skin Tones — набор из 6*

Эти маркеры-кисти Winsor & Newton — отличный вариант лаконичного высококачественного набора. Наконечники кистей добавляют дополнительный слой универсальности по хорошей цене.

Сравнить цены в Jackson’s Art*, Art Discount*,

Наборы маркеров Winsor & Newton ProMarker 1 и 2

Эти маркеры Winsor & Newton имеют двойной наконечник, как и предыдущая версия, но имеют наконечник в виде пули и долото вместо кончика кисти. Они доступны в двух отдельных наборах, первый из которых имеет более светлые цвета, а второй — более темный.

Сравните цены на Art Discount*, Jackson’s Art*, Amazon* и eBay*.

Маркеры тона кожи Everblend – набор из 36*

Этот массивный набор цветов вдохновил меня на поиски дополнительной информации об алкогольных маркерах и в целом о оттенках кожи. Ассортимент коричневых и персиковых цветов, доступный только в Arteza или у бесстрашных реселлеров, охватывает все, что вам нужно, чтобы проиллюстрировать действительно разнообразные портреты.

Я купил их для себя и очень впечатлен выбором! Честно говоря, я потратил больше времени на то, чтобы сфотографировать эти маркеры, чем на то, чтобы использовать их, потому что диапазон цветов на колпачках выглядит так красиво, выстроившись в ряд… да, я знаю, это странно, но это все равно делает меня счастливым.

Сравните цены на Arteza*, Arteza UK*, Amazon* и eBay*.

Спектр Нуар

Spectrum Noir предлагает ряд наборов телесных тонов в рамках своих оригинальных маркеров, а также маркеров TriBlend.

Их TriBlend Portrait Blends* имеет долотообразные и пулевидные наконечники и выпускается в хорошей цветовой гамме, но не такие темные, как хотелось бы. Вместо этого я предпочитаю три набора оттенков кожи Spectrum Noir Classique*: Портрет, Светлая кожа и Темная кожа.

Недавно я купила два набора маркеров-кистей Spectrum Noir TriBlend: для своего собственного набора я выбрала маркеры TriBlend Brush в натуральных тонах*, которые также являются набором оттенков кожи, и в наборе Autumn Hues*. Они прекрасно работают вместе для хорошего диапазона темной кожи.

Сравните цены на Craftstash*, Amazon* и eBay*.

На самом деле, история именования цветов тона кожи была немного проблематичной, поэтому я надеюсь, что этот пост помог вам найти более интересные альтернативы этой странной персиковой «краске цвета кожи»! Я привезу больше пастели телесного цвета, цветных карандашей и наборов красок как можно скорее, так что прикрепите этот пост на потом.

НАУКА ТОНА КОЖИ для ХУДОЖНИКА от Luckykyunart

Введение

Этот урок посвящен науке о тоне кожи для художника, объясняя вам, как работает цвет кожи и почему вы не должны полагаться на одну палитру оттенков кожи, не понимая, почему они выбирают эти цвета.
Palette — один из самых простых способов, но он не применим к другому типу реалистичного освещения.
Свет влияет на все цвета окружения, и в каждом уголке присутствует слабое освещение.
В целом пользоваться палитрой хорошо, но лучше, если вы в ней разбираетесь.

Ниже приведен пример изменения цвета кожи в зависимости от освещения.

Видеоурок

Для визуального представления людей вы всегда можете получить учебник на моем Youtube.

Причина цвета кожи

Подготовим установку!
Наш шар оттенка кожи (пока без цвета)
Немного неба для фона
и немного желтоватого цвета земли, потому что сейчас 3 часа дня
Я также добавил черную тень.Позже мы вернемся к этому.

Первое, что мы должны спросить себя, почему цвет кожи выглядит именно так?

Если коротко, то из-за крови под нашей кожей.

————————————————— ————————————————— ———
Обычно цвет нашей кожи без крови другой. Если мы разделим цвет кожи и цвет крови, это будет выглядеть так.

————————————————— ————————————————— ———
Но дело в том, что наша кожа немного прозрачна, поэтому, если вы наложите их вместе, вы сможете увидеть немного кровавого цвета на ней, и это станет нашей кожей. тон.
Обратите внимание, что цвет кожи зависит от каждого человека и так же, как кровь.

————————————————— ————————————————— ———
Теперь применим это к нашей сфере.

Добавление бликов

Прежде чем мы добавим блики, давайте уменьшим непрозрачность отбрасываемой тени. Тень не должна быть черной, но мы вернемся к этому позже.
Пока оставьте черный цвет и уменьшите непрозрачность.

————————————————— ————————————————— ———
Теперь добавление подсветки будет зависеть от цвета.

В этом случае мы будем использовать солнечный цвет, желто-белый свет.

Для выбора цвета исходите из исходного цвета кожи.
1. На палитре всегда сначала нужно идти в направлении белого.

2.Сдвиньте цвет в сторону желтого (в нашем случае) или в зависимости от того, какой там цвет.

————————————————— ————————————————— ———
Следующее, что мы добавим, это «Зеркальное освещение».

Зеркальное освещение не так заметно на неглянцевом материале.

Обычно мы добавляем зеркальное освещение на глянцевый объект, потому что это в основном отражение самого света.

————————————————— ————————————————— ———
Но мы обычно не добавляем это, потому что это кожа, а кожа не отражает, или нет?

Да, кожа отражающая, на самом деле любой предмет отражающий, но он не глянцевый, как зеркало, и отражение тоже зависит от материала.

Различные материалы по-разному поглощают свет.

Вот почему мы должны добавить зеркальное освещение к нашему объекту и смешать его на потом.

В качестве цвета вы можете выбрать белый, если хотите, или цвет света.

Добавление тени

Я уверен, что многие из нас слышали совет «никогда не используйте черный цвет на своей тени».

Что верно, но знаем ли мы почему?

Прежде чем мы ответим на вопрос «почему», давайте сначала добавим более темные тона в затененную область, двигаясь в направлении черного.

————————————————— ————————————————— ———
Теперь, причина, по которой тень не черная из-за «Рассеянного света»

Рассеянный свет — это свет, который исходит не напрямую от основного источника света.

Ключевым словом здесь является «прямой» свет. Это не прямое, это означает, что он отскакивает куда-то еще.

Таким образом, окружающий свет — это, по сути, еще один термин «Отраженный свет», «Отраженный свет», «Атмосферный свет» и любой другой вид света.

Потому что любой объект тоже может излучать свет, но он просто заимствован из другого источника света.

Один отличный пример — лунный свет.

Луна не имеет света, она просто позаимствовала свет у солнца.

————————————————— ————————————————— ———
В нашем случае другой свет может свободно проникать в затененную область.

, а окружающий свет в нашем случае — это «небо и земля».Слишком сложно, просто помните, что небо тоже получает свет от солнца.

Солнечный свет отражается от земли и может попасть в затененную область.

Еще один реальный фотопример: небо создало свет, потому что оно сделало тень на нашей фотографии немного синей.

Эта тонкая деталь может повлиять на цвет объекта.

————————————————— ————————————————— ———
Итак, чтобы применить Ambient Light.
Добавьте новый слой сверху и просто добавьте цвет объекта, который его создал. (небо и земля)

Затем просто уменьшите непрозрачность. Так просто, как, что.

Тень на земле также должна быть затронута из-за неба.
Просто возьмите нужное количество темно-синего. Вы должны убедиться, что он немного синеват, чтобы смотреть на него.

Добавление подповерхностного рассеяния

Я уверен, что многие заметили это на нашей коже.Красноватый край тени, между светом и тьмой.

или когда вы поместите фонарик между пальцами, вы увидите оранжево-красный цвет под кожей.

Мы уже говорили о том, что кожа немного «прозрачна».

Собственно, поэтому мы это и наблюдаем.

————————————————— ————————————————— ———
Когда свет падает на объект, в данном случае на нашу кожу, кожа поглощает свет и особенно распространяет его вокруг, она немного полупрозрачна, поэтому больше поглощает и распространяет еще больше света в этом.

Теперь, если кожа немного прозрачна, тогда свет может пройти сквозь нее и попасть на цвет крови под ней, в результате чего больше света распространится под кожу.

————————————————— ————————————————— ———
Теперь мы добавим к нашему объекту подповерхностное рассеяние, вероятно, оно будет выглядеть так.

Окружающая окклюзия

Окружающая окклюзия — один из ключей к большей глубине вашего рисунка.Обычно вы найдете это на углах любого объекта.

По сути, это самая темная область тени.

Если вы не можете вспомнить термин, вы можете свободно называть его «Темная тень» или «Вторичная тень», чтобы его было легче запомнить.

Потому что для меня важнее понять, как это работает, чем само слово.

————————————————— ————————————————— ———
Чтобы немного объяснить, как это выглядит.

Мы говорим об окружающем свете и отражении света в другом направлении.

Многократно отскакивает. Чем больше он подпрыгивает, тем теряет свою яркость, пока не исчезнет.
И область, куда может проникнуть меньший свет, это та часть, к которой применяется Ambient Occlusion.

————————————————— ————————————————— ———
Применить просто.

Можно использовать любую мягкую кисть или просто аэрограф.

Для этого вы должны использовать черный цвет. Вы можете использовать другой цвет для стиля, но обычно он должен быть черным, чтобы придать объекту больше глубины.

————————————————— ————————————————— ———
Чтобы придать эффектности нашей иллюстрации, размойте тень на земле.

Чем дальше тень от объекта, тем больше его размытие.

Причиной этого являются множественные отражения света.

Смешивание и рафинирование

Теперь мы завершили все цвета, которые нам нужны для нашего тона кожи.

Все, что нам нужно сделать, это смешать его, потому что объект не глянцевый, а тени не должны быть резкими.

Чтобы сделать это, вы можете использовать инструмент смешивания, но проще всего использовать «Размытие по Гауссу».

————————————————— ————————————————— ———
Затем перейдите в строку меню

Найдите Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу

————————————————— ————————————————— ———
Теперь отрегулируйте его до нужной вам величины.

————————————————— ————————————————— ———
Конечно, после размытия по Гауссу не всегда получается идеально.

После этого вы можете сделать несколько последних штрихов, используя аэрограф и подбор цвета.

Теперь мы получили наш окончательный результат! ПОЗДРАВЛЯЮ!

Примеры различного освещения и заключительные мысли

Поэтому после этого я достаточно уверен, что цветовая палитра теперь будет иметь больше смысла.

Благодаря этим знаниям вам будет легче экспериментировать с различными световыми эффектами в зависимости от тона кожи, и вы сможете играть в разных условиях.

Конечно, полагаться только на это было бы недостаточно, нужна еще и справка для лучшего понимания ситуации.

Отличное освещение приведет нас к отличному результату в нашем искусстве!

Спасибо, что нашли время ознакомиться с этим руководством! ПРОДОЛЖАЙ РИСОВАТЬ!

Литературное значение для картин в тональном искусстве – revumoren

Литературное значение для картин в тональном искусстве

В искусстве термин «тон» описывает качество цвета.Это связано с тем, воспринимается ли цвет теплым или холодным, ярким или тусклым, светлым или темным, чистым или «грязным». Тон произведения искусства может иметь множество эффектов, от создания настроения до добавления акцента. Вы, скорее всего, слышали фразу «сбавьте тон». Изучите определение и историю этих терминов и найдите примеры в литературе и изобразительном искусстве. Прозаичный тон: наиболее характерной чертой магического реализма является бесстрастный повествовательный тон. Литература, как и изобразительное искусство, не всегда помещается в аккуратную коробку.В современном иллюстративном искусстве «гротескные» фигуры в обычном разговорном смысле обычно появляются в жанре гротескного искусства, также известного как фантастическое искусство. В литературе. Одно из первых использований термина «гротеск» для обозначения литературного жанра встречается в «Очерках» Монтеня. Гротеск часто связывают с сатирой и трагикомедией. В литературе этот термин используется и определяется по-разному.

Поэт и критик Аллен Тейт использовал его для обозначения Напряжения, баланса, поддерживаемого в художественном произведении (таком как стихотворение, картина или музыкальная композиция) между противоборствующими силами или элементами; контролируемое драматическое или динамическое качество. Тон — это отношение или общий характер произведения, часто связанный с отношением автора или говорящего. Настроение относится конкретно к эффекту, который произведение оказывает на читателя. Настроение — это то, как произведение заставляет вас чувствовать себя. Хотя тон и настроение — разные литературные приемы, они часто тесно связаны. Визуальный элемент тона определяет яркость или темноту цвета. Тональные значения произведения искусства можно регулировать, чтобы изменить его выразительный характер. Тон можно использовать: для создания контраста светлого и темного.Что означает тон в контексте живописи, просто. Это то, насколько светлым или темным является цвет, а не то, каков фактический цвет или оттенок.

Тем не менее, использование тона в живописи часто утомительно для художников, потому что мы отвлекаемся на сильную привлекательность цвета. Каждый цвет может давать множество тонов; насколько они светлые или темные, зависит от цвета. Тон относится к светлоте или темноте используемых цветов, что может помочь создать ощущение глубины или отдаленности в искусстве. Художники используют светлые и темные цвета, чтобы передать настроение или эмоцию.Цвет может В живописи тон относится к относительной светлоте или темноте цвета (см. также светотень). Один цвет может иметь почти бесконечное количество различных оттенков. Тон также может означать сам цвет. Определение тона Тон в письменном сочинении — это отношение писателя к предмету или аудитории. Тон обычно передается посредством выбора слов или точки зрения писателя на конкретный предмет. Каждое письменное произведение включает в себя центральную тему или предмет.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Лучшие маркеры тона кожи на 2022 год

Набор цветных маркеров никогда не будет полным, если в нем нет лучших маркеров тона кожи. Даже если вы обычно рисуете только пейзажи или мандалы, всегда будут моменты, когда вам понадобятся хорошие оттенки тона кожи, чтобы завершить внешний вид определенных частей.

Следует отметить, однако, что многие различные бренды заявляют, что они имеют наиболее точные маркеры телесного тона, обычно не предоставляя достаточных доказательств в поддержку своих заявлений.Кроме того, многие факторы могут играть роль при выборе маркеров тона кожи и маркеров для окрашивания в целом.

К счастью, эта статья уже есть. Это поможет вам определить правильные маркеры тона кожи, которые вы можете использовать для своих работ.

Обзоры лучших маркеров тона кожи

1. Маркеры тона кожи Copic Ciao

Этот продукт представляет собой набор из 12 маркеров, который содержит 10 маркеров тона кожи различных тонов и оттенков. Неважно, какой тон кожи вам нужен.Вы обнаружите, что все цвета уже есть в этом наборе. Вы даже можете смешивать цвета, чтобы получить точное соответствие, которое вы ищете.

Эти маркеры очень универсальны, я думаю, все благодаря тому, что у них двойные наконечники. Один конец представляет собой среднее остроконечное перо, которое отлично подходит для равномерного окрашивания и создания четких угловых линий. Между тем, другой кончик — это точка кисти. Он лучше всего подходит для тонких линий, каллиграфии мазками и создания линий различной толщины в одной строке.

Как я уже говорил, этот набор из 12 маркеров тона кожи содержит 10 маркеров тона кожи.Что касается оставшихся двух, которые входят в набор, это черный маркер и бесцветный блендер. Черный предназначен для создания контуров, в то время как бесцветный блендер делает именно то, о чем говорит его название, и делает это великолепно.

Что мне больше всего понравилось в этих маркерах, так это то, что они могут служить очень долго. Если за ними хорошо ухаживать, то потенциально они могут прослужить всю жизнь. Когда перья значительно изношены, вы можете заменить их на новые. Кроме того, когда в маркерах заканчиваются чернила, вы можете заправить их чернилами Copic.

Говоря о чернилах в этих телесных маркерах марки Copic, единственное, к чему у меня есть претензии, это то, что ручки имеют довольно маленькую емкость. Пара маркеров из купленного набора уже засохла за полторы недели использования.

Плюсы

• Содержит все оттенки кожи, которые вам могут понадобиться
• Маркеры с двумя наконечниками
• Долговечность
• В набор входят черный маркер и маркер-блендер
• Изготовлен из высококачественных материалов