Лессировка (от немецкого Lasierung — «глазурь») — это технический прием в живописи, суть которого заключается в нанесении полупрозрачной краски поверх высохшего слоя основного пигмента. Лессировка применяется в изобразительном искусстве для получения сложных глубоких цветов. С помощью этой оригинальной техники художник делает изображение на картине более сочным и утонченным.

Лессировка также придает живописному произведению искусства богатый колорит. При накладывании на холст нескольких слоев красок они становятся переливчатыми, автор получает возможность вносить тонкие цветовые коррективы в свою работу.

Особенности и виды лессировки

Лессировка широко востребована не только в живописи, но и при проведении отделочных ремонтных работ. Наложение дополнительных полупрозрачных слоев пигмента часто используют при окрашивании стен внутри помещений.

Существует два основных приема нанесения краски: на подмалевок или на незакрашенные участки полотна. Во втором случае очень часто на картине остается видна структура холста, как при работе акварельными красками. Поэтому данную технику называют акварельной лессировкой.

В качестве растворителя можно использовать льняное масло или специальный лак. Размеры и тип кисти художник подбирает в соответствии со своими личными предпочтениями. В этой технике допускается наносить тонкий полупрозрачный слой не только цельными, но и полученными в результате смешения нескольких цветов красками.

История лессировки

История лессировки берет свое начало в эпоху раннего Северного Возрождения в начале XV века, а изобретателем этой техники большинство исследователей считают великого фламандского портретиста Яна ван Эйка (Jan van Eyck). Она была изобретена в результате многочисленных экспериментов при работе недавно появившимися масляными красками.

По примеру ван Эйка и другие голландские живописцы начали использовать новый технический прием. Широко был распространен метод нанесения нескольких полупрозрачных слоев краски на покрытый лаком подмалевок и грунт светло-серого оттенка.

К концу XV века изобретение ван Эйка взяли на вооружение итальянские мастера живописи, в том числе величайшие представители Ренессанса. Длительное время техника оставалась неизменной, пока в конце XVI века Караваджо (Caravaggio) не изобрел усовершенствованный вариант. Гениальный итальянец первым рискнул использовать очень темный (почти черный) грунт для написания своих эффектных картин в манере «кьяроскуро».

В последующие столетия лессировка получила заслуженное признание среди художников. Эта техника была востребованной в традиционной академической живописи вплоть до второй половины XIX века. Но с появлением импрессионизма ситуация начала стремительно меняться. Выдающиеся представители этого течения начали активно применять новые живописные техники и массово отказываться от старых традиций при написании картин.

В ХХ веке приверженцы модерна и авангардного искусства продолжили дело, начатое импрессионистами, и в наше время лессировку использует лишь небольшая часть профессиональных живописцев. Хотя во всех художественных школах эта техника входит в стандартный курс обучения в наступившем XXI веке.

Известные художники, работавшие в технике лессировки

К числу самых известных художников, использовавших лессировку в своем творчестве, можно причислить многих великих мастеров живописи. И все же, среди них особо выделяются:

• Ян ван Эйк — изобретатель новой техники живописи в европейском изобразительном искусстве. Великий голландец с ее помощью еще в первой половине XV века научился создавать удивительно реалистичные образы людей на своих картинах.
• Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) — величайший гений итальянского Ренессанса, написавший знаменитую «Джоконду». Во время работы над этим шедевром да Винчи использовал прием многократного покрытия холста полупрозрачными красками.
• Тициан (Tiziano) — знаменитый представитель Венецианской школы живописи. Во многих его поздних работах хорошо видна мельчайшая структура холста после нанесения лессировочного слоя краски.
• Караваджо — гениальный основатель реализма в европейской живописи. Непревзойденный мастер кьяроскуро первым не побоялся использовать черный грунт для лессировки и добился оглушительного успеха.
• Рембрандт (Rembrandt) — крупнейший мастер Золотого века голландского изобразительного искусства. Техника в течение всей жизни помогала художнику воплощать в своих произведениях глубокие эмоциональные переживания людей.

Портал Very Important Lot дарит всем ценителям искусства уникальный шанс приобрести на арт-аукционах различные шедевры антиквариата в режиме онлайн. На сайте также можно купить картины с лессировкой напрямую у современных художников.

Как эффективно использовать технику глазури

Глазирование — это стандартная техника в живописи, при которой поверх основного цвета наносится тонкий слой краски, в результате чего получаются насыщенные, переливающиеся цвета. В технике глазури требуются специальные полупрозрачные краски.

В эпоху Возрождения многие художники использовали глазирование как способ смешивания красок. Вместо того, чтобы комбинировать их на палитре, они нанесли очень тонкий слой поверх основного цвета. Каждый дополнительный слой наверху изменял цвет под ним, создавая эффект, похожий на эффект цветного стекла.Полученные тона были мягкими, насыщенными и блестящими.

Глазурь и масляные краски

Масляным краскам требуется больше времени для высыхания, чем любым другим краскам, и поэтому процесс глазирования будет очень длительным, поскольку главное — дождаться полного высыхания слоя краски; Если вы этого не сделаете, краски смешаются, и на вас останется только грязное пятно. Однако, если вы примените их правильно, вы сможете создать цвета, не похожие ни на что другое.Такие оттенки просто невозможно получить, смешивая краски на палитре обычным способом, поскольку прозрачные слои краски отражают свет и пропускают его сквозь себя. Глазурь — это форма оптического смешения: краски смешиваются, когда мы смотрим на них. Верхний слой изменяет цвет под ним, не скрывая его из поля зрения.

Остекление и другие виды красок

Глазури можно также добавлять на непрозрачные слои краски, если они полностью высохнут.Если полученный оттенок вам покажется слишком холодным, всегда есть способ восстановить баланс. Просто нанесите на него более теплый тон или, если он слишком теплый, примените более холодный тон. Если картина уже закончена, но контрасты кажутся слишком резкими, все равно можно нанести тонкую глазурь, чтобы гармонизировать цвета, не закрывая то, что вы нарисовали.

Для экономии времени нанесите глазурь масляными красками на грунтовку из яичной темперы, алкидных или акриловых красок.Эти варианты высыхают за считанные минуты, а не за дни. Нанесите акриловую краску тонким слоем и дождитесь полного высыхания, иначе маслу не за что будет хвататься, и могут появиться трещины. Кстати, наоборот: нельзя наносить акрил поверх масляных красок.

Глазурь дает конечный результат, которого нельзя достичь простым смешиванием красок, так как в результате получаются чрезвычайно насыщенные тона с настоящим блеском.

Техника нанесения

Если смешать краску и специальный растворитель, можно получить консистенцию жидкой сметаны. Вам следует избегать добавления слишком большого количества растворителя любой ценой. Теперь вы можете нанести слой прозрачной краски, а затем оставить все как есть на несколько минут. Если слой недостаточно тонкий и слишком заметен, возьмите чистую кисть и, держа кисть вертикально, постучите ею по краске — так вы избавитесь от лишней краски.У вас должна остаться тонкая блестящая пленка, а под ней — хорошо заметный подшерсток. Когда краска слипнется на кисти, сотрите ее чистой сухой тканью.

Техника глазури требует внимательного подхода и не всегда применима. Это метод, который действительно выделяет цвета. Когда вы хотите создать глубину с помощью матовых цветов (например, рисуете небо), остекление не подойдет.

Техника рисования Вермеера: глазурь

Глазирование — это техника, применяемая художниками с момента изобретения масляной живописи. Хотя в теории это очень просто, на практике остекление может оказаться очень сложным делом. Проще говоря, глазирование заключается в нанесении прозрачного слоя краски на другой тщательно высушенный слой непрозрачной краски, обычно с помощью широкой кисти с мягкой щетиной. Подмалевок, как называется высохший слой ниже, обычно выполняется в один цвет, но он также может содержать некоторый цвет. Верхний и нижний слои краски смешиваются не физически, а оптически. Остекление похоже на нанесение листа цветного ацетата на монохромную фотографию.Краска, используемая для глазури, должна быть модифицирована масляной средой для достижения правильной текучести при нанесении кистью. Остекление создает неповторимый эффект «сквозного» витража, который невозможно получить при непосредственном смешивании красок.

СМОТРЕТЬ НА ПЛЕЧЕ ВЕРМЕРА

Полная книга о техниках и материалах живописи семнадцатого века с особым акцентом на живопись Иоганна Вермеера .

2020 | PDF | 3 тома | 294 страницы

Взгляд через плечо Вермеера — это всестороннее исследование материалов и техник живописи, которые сделали Вермеера одним из величайших мастеров европейского искусства. Чтобы составить наиболее ясную картину его повседневных методов, мы должны не только смотреть на то, что происходило внутри студии Вермеера, но также и на то, что происходило внутри студий его наиболее опытных коллег.

Взгляд через плечо Вермеера , таким образом, излагает понятным языком все аспекты живописи 17-го века, включая такие темы, как художественное обучение, подготовка холста, нижний рисунок, подмалевок, глазирование, палитра, кисти, пигменты и композиция.Также исследуется ряд вопросов, относящихся непосредственно к искусству Вермеера, таких как камера-обскура, организация студии, а также то, как он изобразил настенные карты, напольную плитку, картинки в картинках, турецкие ковры и многое другое. характерные мотивы.

Благодаря его квалификации знатока и практикующего художника Vermeer, трехтомный формат PDF позволяет автору уделить должное внимание каждой из 24 тем книги. Внимательно наблюдая за студийными практиками Вермеера и его выдающихся современников, читатель получит конкретное представление о методах живописи 17-го века и по-новому взглянет на 35 произведений искусства Вермеера, которые раскрывают неразрывное единство ремесла и поэзии.

Хотя это не практическое руководство, начинающие художники-реалисты найдут настоящую сокровищницу технической информации, которую можно применить практически к любому стилю фигуративной живописи.

Взгляд через плечо Вермеера (бета-версия)
автор : Джонатан Янсон
дата : 2020 (второе издание)
страниц : 294
формат : PDF | 3 тома
иллюстраций : более 200 иллюстраций и схем

Все три тома можно приобрести по отдельности ниже .

VOL I ( 11MB ) $ 11.99

1 / Обучение, техническая подготовка и амбиции Vermeer’s
2 / Обзор технической и стилистической эволюции Vermeer
3 / Слава, оригинальность и предмет
4 / Реальность или иллюзия: существовали ли когда-либо интерьеры Вермеера?
5 / цвет
6 / Композиция
7 / Мимеси и иллюзионизм

VOL II ( 17MB ) 11 долларов США. 99

8 / Перспектива
9 / Камера-обскура видение
10 / Свет и моделирование
11 / Студия
12 / Четыре основных мотива в творчестве Вермеера
13 / Драпировка
14 / Живопись телесного цвета

VOL III ( 13MB ) $ 11,99

15 / Холст
16 / Заземление
17 / «Изобретение» или аннулирование чертежа
18 / «Мертвая окраска» или подмалевок
19 / «Обработка» или окончательная обработка
20 / Остекление
21 / Материалы, связующие и лаки
22 / Нанесение краски и консистенция
23 / Пигменты, краски и палитры
24 / Кисти и кисти

* обратите внимание: :
Взгляд через плечо Vermeer’s не подвергался окончательной редакции копии, поэтому иногда могут встречаться незначительные ошибки в грамматике, сносках и подписях к изображениям.Как только окончательная редакция копии станет доступной, покупатель будет уведомлен и, по запросу, получит ее без задержки или оплаты.

Почему глазурь?

Глазури нельзя использовать без разбора, они всегда ограничивались определенными фрагментами композиции. Начнем с того, что остекление нейтральными серыми или матовыми цветами ничего не даст. Серые цвета намного эффективнее, когда они созданы с помощью непрозрачных или полупрозрачных земляных цветов или черного, смешанного с белым. Светло-серый фон стен в работах Вермеера никогда не получался остеклением.Также легкие базовые тона плоти не были получены путем нанесения прозрачных слоев розового на белый подмалевок, как если бы это была акварель, хотя тонкие красные глазури, возможно, использовались для получения более теплых оттенков на щеках и губах. Нет линии, которая отделяет глазурь от полупрозрачного цветного слоя, но, как правило, для глазурования подходят только изначально прозрачные пигменты. Историки современного искусства склонны злоупотреблять этим термином и описывать любой слой краски, который не является полностью непрозрачным, как глазурь. Яркие драпировки часто застеклялись. Незавершенная картина (рис. 1) итальянского художника Андреа де Сарто показывает начало стадии обработки. Красная драпировка, которая была смоделирована с использованием плоских тонов киноварь и черного, была бы последовательно покрыта лаком более марены. Рукава были смоделированы светло-желтым и тускло-зеленым и, скорее всего, были покрыты зеленью, глубоким и блестящим зеленым пигментом.

Остекление использовалось по двум причинам.Во-первых, у художников прошлого было очень мало ярких цветов, доступных сегодня. Например, сильные пурпурные, зеленые и апельсиновые цвета были либо редкими и нестабильными, либо их можно было смешивать с доступными пигментами. Например, пурпурный был приближен к синему, покрывая красноватый подмалевок, или наоборот. Во-вторых, остекление создает, как мы уже сказали, необычайную яркость, невозможную иначе. Для глазурования подходят только изначально прозрачные пигменты, называемые озерами. Основными пигментами, использованными для глазурования, были марена, кармин, натуральный ультрамарин, зелень, различные органические желтые озера и индиго.Для получения дополнительной информации об этих пигментах см. Палитра.

есть несколько недостатков. Трудно предвидеть окончательный хроматический эффект застекленной площади по отношению к общей гармонии готовой работы. Благодаря своей прозрачности глазурь создает оптическую глубину, которая привлекает внимание зрителя больше, чем окружающие слои непрозрачной краски, которые обычно покрывают большую часть окрашенной поверхности холста.Кроме того, недостаточно знать, как наносить глазурь. Необходимо с предельной точностью определить, какой толщины или тонкости должна быть глазурь: немного скудное или немного слишком обильное нанесение может в значительной степени изменить цвет или тональность красочного слоя. То же самое и с подмалевком, который обычно доводится до последней степени детализации, так как после глазури его трудно исправить. По этим причинам остекление использовалось только для определенных участков картины.

Сегодня существуют различные информативные исследования, в которых упоминается остекление в живописи Вермеера. Однако историки искусства склонны преувеличивать использование Вермеером остекления и не делают различий между остеклением, используемым в качестве корректирующей меры — очень легкие глазури, предназначенные лишь для незначительного изменения основного красочного слоя, который по той или иной причине не соответствовал первоначальным ожиданиям художника. — и истинное остекление, которое, вместо этого, направлено на создание посредством плана специфического и недостижимого иным образом живописного эффекта.Это различие может показаться не принципиальным, но идея о том, что Вермеер построил свои картины в серии последовательных глазурей, неверна и создает искаженное восприятие методов рисования Вермеера. Картина маслом не может быть создана серией последовательных глазурей, как если бы они были акварельными красками. Основная часть живописи XVII века была выполнена непрозрачными и полупрозрачными слоями краски. Глазури также притягивают пыль из-за высокого содержания масла. Голландские художники, такие как Вермеер, использовали глазурь очень избирательно и в соответствии с известными формулами.

Прекрасный образец настоящей ультрамариновой глазури можно увидеть в атласном платье Woman in Blue Reading a Letter , хотя сегодня он стал менее блестящим из-за старения лака. Глубина обертки, напоминающая драгоценный камень, в The Milkmaid (рис. 2) — другое. В этом случае отличная сохранность картины позволяет нам в полной мере оценить хроматическое сияние чистого лазурита, покрытого глазурью, и черно-белой живописи

Великолепно сохранившийся образец остекления можно найти в Вермеере Девушка в красной шляпе . На реконструкции слева прослеживаются различные этапы многоступенчатой ​​росписи XVII века. Красная шляпа, согласно общепринятой практике рисования ярко-красных предметов, сначала моделируется оттенками чистого киноварь и черного. Впоследствии более светлые участки будут покрыты тонким слоем чистой марены, а затемненные участки будут углублены более толстой глазурью марены и, возможно, каким-нибудь черным или натуральным ультрамарином.

Фоновый гобелен броско выполнен мокрым по мокрому с использованием различных цветов земли и натурального ультрамарина. Синий атласный предмет одежды, все еще находящийся на стадии подмалевка, смоделирован необработанной умброй и белыми бликами.

Как нанести глазурь на картину — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Сара Спенсер из New English Art Club покажет вам, как глазировать картину и какие эффекты она создает

Почему глазурь?

Разница между двумя вышеперечисленными работами может показаться не сразу очевидной: композиция, широкий цветовой диапазон и тональность схожи.Однако добавление глазури объединило картину справа и придало финальному изображению иную интенсивность и настроение.

После непосредственности и непосредственности начала работы на открытом воздухе в пейзаже, я начинаю более созерцательную и постепенную укладку картины в студии: прорабатываю первоначальный подмалевок, применяя последовательные смывки и глазури к непрозрачным нижележащим слоям. Для меня картина кажется «голой» до тех пор, пока я не создаю серию глазурей и смывок.Добавление этих слоев привносит глубину и тонкость, которых нет на начальных этапах.

В чем разница между глазурью и смывкой?

Глазурь — это прозрачный слой разбавленной краски, а смывка — это разбавленный полупрозрачный слой краски, смешанный с непрозрачным пигментом, например белым.

Какие эффекты они могут создавать?

Добавление глазури и смывки слегка изменяет сухой цвет под ним. Цвета физически не смешиваются: когда свет проходит через глазурь или размывку, он отражается от непрозрачного слоя ниже, так что картина может казаться « светящейся » (в случае глазури) или туманной (в случае стирки).Когда цвета смешиваются с помощью наложенных друг на друга слоев, они достигают более яркого и мягкого блеска. Они также позволяют создавать и манипулировать гораздо более тонким диапазоном цветовых и тональных отношений.

Как их применить?

И глазури, и смывки можно создать, разбавив масляную краску и растянув ее с помощью домашней среды, состоящей из равных частей льняного масла, скипидара и дамарового лака, или предварительно смешанной среды, такой как Winsor & Newton’s Liquin или Roberson’s Glaze Medium.

Новую глазурь или смывку следует нанести широкой мягкой кистью, когда предыдущий слой полностью высохнет. При необходимости можно использовать безворсовую ткань, чтобы стереть участки еще влажной глазури.

Помните, что нет необходимости глазировать всю картину сразу — вы можете, например, использовать глазурь из жженой умбры, чтобы согреть отдельные части пейзажа. Смывку и глазурь можно чередовать в последовательных слоях, но обычно я всегда заканчиваю почти прозрачной глазурью.Я считаю, что это устраняет любые неровности в относительной глянцевой поверхности картины.

Узнайте больше о Саре Спенсер на сайте www.sarah-spencer.co.uk

Лучшие советы, впервые представленные в мартовском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2016 год. Получите последний выпуск здесь.

Похожие статьи

5 основных элементов остекления

Подробнее ‘Практические руководства’ для масляной живописи

Как нарисовать простой натюрморт

Как красить алла прима

Эксклюзивная скидка для читателей на отдых в Италии

Получите последний журнал художников и иллюстраторов …

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Глазурь — Роспись глазури маслом или акрилом

На самом деле основы рисования глазури легко понять, хотя это техника рисования, требующая некоторого терпения, потому что каждый слой краски должен быть полностью высохшим, прежде чем наносится новая глазурь, и некоторые знания цветов, в которых вы используете чтобы «предсказать» цвета, которые будет производить остекление. В результате новички (и не такие новички) часто не осознают, какие потрясающие результаты может приносить глазирование слишком долго.

Что такое глазурь или глазурь?

Глазурь — это термин, используемый для обозначения тонкого прозрачного слоя краски, особенно в масляной живописи и акриловых красках. Глазури используются друг над другом, чтобы создать глубину и изменить цвета в картине. Он должен полностью высохнуть перед тем, как нанести другой, чтобы цвета физически не смешивались.

В акварельной живописи глазурь часто называют смывкой. Глазурь, сделанная непрозрачным пигментом, называется велатурой.

В чем смысл рисования глазури?

Каждая глазурь окрашивает или изменяет цвет находящейся под ней краски.Когда вы смотрите на картину, цвета оптически смешиваются, что дает глубокий, насыщенный цвет. Например, нанесение красной глазури поверх синего дает более насыщенный фиолетовый цвет, чем если бы вы смешали красную и синюю краски вместе на своей палитре перед тем, как нанести ее. Чтобы упростить науку, фиолетовый, который вы видите, создается светом, отражающимся от холста через синий, а затем красный слой в ваш глаз, создавая более глубокий цвет, чем если бы он просто отражался от холста. поверхность в один слой смешанной краски.

Нужно ли использовать глазурь в масляной или акриловой живописи?

Нет, не существует правила покраски, которое гласит, что нужно, чтобы красили глазурью. Но от этой техники рисования нельзя отказываться, не потратив некоторое время на изучение основ и не попробовав, так как результаты могут быть впечатляющими. (Термины «светящийся» и «светящийся» обычно используются для описания эффекта.)

Сколько цветов можно использовать в глазури?

Одинарная глазурь — это один цветной слой.Количество слоев глазури зависит от желаемых результатов и приходит с практикой. Глазурь лучше всего работает, когда каждый цвет, который вы используете, состоит только из одного пигмента, а не из смеси двух или более. Чем больше пигментов или красок вы используете, тем скорее вы получите коричневый и серый (или третичные цвета).

Использование красок, содержащих один пигмент, а не комбинацию пигментов, также упрощает изучение / прогнозирование результата остекления этим конкретным цветом, помогает сохранить насыщенность цвета и снижает риск непреднамеренного создания тусклых или мутных цветов.На этикетке тюбика с краской должно быть указано, какие пигменты имеют тот или иной цвет.

Вы глазируете одинаковыми или разными цветами?

Это зависит от того, какой окончательный цвет вы пытаетесь получить. Если, например, вы наносите красный слой поверх синего, чтобы получить пурпурный, дополнительные покрытия красным цветом сделают пурпурный более глубоким, насыщенным и красным. Вы наносите глазурь столько раз, сколько необходимо, чтобы получить желаемый цвет.

Сколько слоев глазури нужно для достижения наилучшего эффекта?

Опять же, нет жестких правил.Важен результат.

Какие цвета лучше всего подходят для рисования глазури маслом и акрилом?

Пигменты и краски для красок подразделяются на прозрачные, полупрозрачные и непрозрачные. Некоторые цвета настолько прозрачны, что используются тонкими слоями, они почти не видны поверх другого цвета. Другие очень непрозрачны и полностью скрывают то, что находится под ними, когда их используют прямо из трубки. Глазури лучше всего работают с прозрачными пигментами. Если вы не уверены, является ли цвет непрозрачным или прозрачным, а этикетка тюбика с краской не сообщает вам об этом, вы можете выполнить простой тест на непрозрачность краски.

Можно ли глазировать непрозрачными красками или только прозрачными красками?

Вы можете использовать непрозрачные цвета для остекления — результаты не такие, как с прозрачными цветами, создавая эффект тумана, который идеально подходит, например, для рисования тумана. Попробуйте глазировать всеми цветами вашей палитры и узнайте их характеристики и результаты, которые они дают. Нарисуйте образец таблицы глазури, записав, какие цвета вы использовали, чтобы у вас была запись, к которой вы можете обратиться.

Какой консистенции должна быть краска для покраски глазури?

Глазурование заключается в нанесении тонких слоев краски, поэтому краска должна быть жидкой (жидкой), или вам нужно убедиться, что вы наносите ее тонким слоем во время рисования.Вы можете купить глазурь как для масляной краски, так и для акрила. (Если вы добавите слишком много воды в акриловую краску, вы рискуете потерять ее адгезионные свойства; см. Этот FAQ по акриловой живописи.) Распространенный «рецепт» среди художников-масляных художников — смешать скипидар и масло в соотношении 50:50. Некоторые покупные средства для масляной живописи (например, Liquin) помогут ускорить высыхание масляной краски.

Какую кисть лучше всего использовать для рисования глазури?

Вы можете глазировать любой кистью, но если вы новичок в глазировании, начните с мягкой кисти, которая упрощает нанесение гладкой глазури без видимых следов кисти.

Можно ли сочетать остекление с другими методами?

Так же, как некоторые художники не любят смешанную технику, некоторые не любят смешивать такие техники, как импасто и глазурь. Вам решать, понравится ли вам результат, который даст вам комбинация. Вам также не нужно глазировать всю картину; вы можете просто сделать это в части картины.

Какую поверхность лучше всего использовать для покраски глазури?

Более гладкие поверхности отражают больше света, поэтому идеально подходит ДВП, окрашенный в белый цвет.Но это не значит, что вы не можете красить глазурь на другом основании, например, на холсте.

У меня не возникает «волшебного» эффекта при нанесении глазури… Что я делаю не так?

Если вы пробовали глазировать и не добились хороших результатов, убедитесь, что вы не наносите глазурь поверх еще не высохшего слоя краски. Также проверьте, используете ли вы прозрачные однопигментные цвета. Затем попробуйте еще раз. Я рекомендую начать с синего и желтого, чтобы сделать глазурь разными оттенками зеленого.

Научитесь красить глазурь акриловыми красками для создания фотореалистичных картин — искусство — это весело

Иногда акриловые глазури очень водянистые, водянистые, так как это создает очень тонкий переход.Когда мои акриловые глазури становятся действительно водянистыми, я кладу картину на стол и работаю над другими вещами, пока глазурь полностью не высохнет. Это важно, потому что, если картина стояла на мольберте, глазурь либо стекала вниз (если она слишком текучая), либо стекала только часть ее, создавая небольшой лужицу интенсивного пигмента в нижней части области. окрашены. Это нежелательно, поэтому лучше положить картину ровно. Также убедитесь, что глазурь полностью высохла , прежде чем снова работать с ней.Если вы начнете работать с ними слишком рано, вы можете испортить глазурь, и вам придется перекрашивать эту область.

Если вы знакомы со свойствами акварели, то вы заметите, что акриловая глазурь почти похожа на работу акварелью, с точки зрения тонкости акриловой краски. Итак, если вы можете добиться того, чтобы ваши глазури напоминали прозрачную текучесть акварели, вы на правильном пути!

Конечно, не все, что вы рисуете, должно быть жидким и водянистым. Иногда вам понадобятся яркие, смелые, насыщенные цвета.Вместо того, чтобы загружать кисть большим количеством краски, я обычно рисую те области, которые требуют твердых, ярких цветов, наращивая их. Например, вместо того, чтобы накладывать черный слой, чтобы создать резкую тень, я добавляю немного черного, позволяю ему высохнуть, затем добавляю еще немного черного и т. Д., Пока он не будет выглядеть законченным. Хотя акриловые краски очень снисходительны, все же легче добавить краску, чем «вычесть» краску, то есть закрасить ошибку, которую вы только что сделали.

Но если вы ошиблись, не волнуйтесь.Можно просто закрасить проблемный участок. В этом вся прелесть акрила! Иногда ошибка может быть настолько серьезной, что отвлекает, и вы не можете сориентироваться в картине. Если это произойдет, просто закрасьте проблему титановым белилом или титановой полировкой и начните заново.

Итак, резюмируем: после того, как вы нарисуете свой подмалевок, в котором вы обозначили все важные области цвета, начинайте работу над глазури. Продолжайте наращивать эти тонкие водянистые акриловые глазури, пока изображение не приобретет форму и не оживет!

Затем прочтите обзор всего, что мы рассмотрели до сих пор, и посмотрите, как фотореалистичная картина достигает своего завершения.Также на следующем уроке я расскажу о последнем покрытии лаком и о различных вещах, которые следует учитывать при лакировании.

Что такое глазирование в масляной живописи? — Майкл Джеймс Смит

Глазурь — это техника, которую я часто использую в своих картинах маслом. Фактически, это одна из техник, которые я использую, чтобы мои картины маслом выглядели более фотореалистичными. Например, я использую глазурь при рисовании мелководных рек и озер (где внизу видно русло реки или озера), чтобы вода выглядела прозрачной, блестящей и стеклянной.Глазури также можно использовать для легкого изменения цвета уже высохших слоев масляной краски.

Что такое глазурь?

Глазурь — это тонкий, маслянистый и прозрачный слой масляной краски, который смешивается с масляной краской под ней, а не скрывает ее. Он делает это, позволяя свету проходить через масляную краску и отражаться от непрозрачных слоев ниже, так что мы видим смесь разных цветов в каждом слое.

Как сделать глазурь и нанести ее на картину маслом

Легко сделать глазурь, просто добавив небольшое количество краски в Liquin Original.Чем меньше добавлено краски, тем меньше у него насыщенности цвета. Если там, где вы рисуете, тепло, вы можете обнаружить, что вам нужно продолжать добавлять Ликвин каждый раз, когда вы добавляете больше краски в кисть, иначе он слишком быстро высохнет на жаре.

Я наношу глазурь только поверх сухой основы, чтобы не повредить нижний слой. Однако, поскольку я использую быстросохнущие алкиды Winsor & Newton, а не обычные масляные краски, я могу быстрее нанести следующий слой глазури на масляную картину.Эти быстросохнущие алкидные краски также имеют более высокий уровень прозрачности, чем обычные масляные краски, для большей глубины и прозрачности при глазуровании.

Когда вы наносите первый слой глазури на картину, написанную маслом, вы можете увидеть подмалевок (блокирующий) под ним, потому что краска очень тонкая. Однако не о чем беспокоиться, так как вы будете продолжать наращивать слои, пока не добьетесь нужного цвета и эффекта. Перед нанесением еще одного слоя глазури на масляную картину необходимо дать каждому слою высохнуть.

Заключительные замечания по использованию глазурей для масляной живописи

Глазурованные масляные краски всегда будут более глубокими и насыщенными. Если вы хотите, чтобы глазурь переходила от темной к светлой, просто нанесите краску более тонким слоем или уменьшите соотношение краски до среднего.

может потребоваться некоторое время, но как только вы овладеете им, ваши картины приобретут совершенно новый, невероятный вид. Чтобы посмотреть, как я демонстрирую технику глазирования в пейзажной масляной живописи, взгляните на некоторые из моих обучающих видео по масляной живописи ниже.

# 87 Как рисовать отражения на воде

# 82 Остекление масляными красками

# 73 Как нарисовать отражение дерева в воде

# 44 Как нарисовать мелкую реку

Техника остекления масляной живописи

Глазурь — это техника, которую используют масляные художники для создания прозрачного слоя краски, который обычно содержит только один пигмент.Слой глазури наносится поверх сухого слоя краски. Используйте большое количество медиума, чтобы создать эффект прозрачности.

Это техника, которая используется для изменения цвета картины и увеличения яркости. Глазурь придаст вашей картине глубину и форму, создав контраст цветов и оттенков.

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Что такое глазирование в масляной живописи?

Слои одинарных пигментов наносятся друг на друга, причем каждая застывшая глянцевая масляная пленка располагается отдельно от предыдущего слоя. Таким образом, цвет каждого последующего слоя изменяет уже нанесенные.

Некоторые художники используют глазурь на каждом слое своей картины, постепенно изменяя цвета тонального подмалевка. Другие будут использовать его на более поздних этапах рисования, чтобы изменить цвета и контраст.

Используя глазури, вы можете создавать легкие изменения оттенка, цветовой температуры, значения и цветности. Он дополнит нижние слои, а не скроет их. Глаза воспринимают свет, проходящий через отдельные слои прозрачного цвета, создавая совокупный окончательный оттенок. Цвета смешиваются не физически, а оптически. Художник может таким образом создавать гораздо более интенсивные оттенки по сравнению с эффектом смешивания непрозрачных цветов на палитре с последующим нанесением их на холст одним матовым слоем.

Свечение создается за счет преломления света через слои глазури, а затем его отражения от непрозрачного слоя под ним. Картины с многослойной глазурью будут иметь внутреннее сияние. Глазурование также увеличивает глубину теней, поскольку с каждым дополнительным слоем области будут казаться темнее.

При визуализации с использованием нескольких слоев глазури сложные детали, такие как черты лица, могут быть поразительными. Непрямой метод нанесения цвета отдельными масляными полупрозрачными слоями может казаться более гладким и продуманным по сравнению с прямым нанесением краски, когда сначала цвет смешивается, а затем наносится непрозрачными слоями.

Где вы наносите глазури?

Художник редко наносит слой глазури на всю картину.

Глазури обычно применяются в небольших локализованных областях, где художник хочет исправить цвет или создать конкретную деталь, которую было бы трудно достичь с помощью прямого метода рисования. Глазури можно наносить на детали картины, например, чтобы сделать оттенок кожи более теплым или сделать тени более глубокими.

Вы можете сосредоточиться на внесении небольших корректировок в одну область, сделав это, локализуя глазурь только на одном участке картины.Слой глазури сделает мелкие детали в нижних слоях размытыми. По этой причине наносите детали после слоев глазури или наносите глазурь на очень небольшие участки, усиливая или избегая деталей с помощью выбора цвета.

Какие расходные материалы вам понадобятся для создания глазури?

Для создания глазури вам нужно выбрать прозрачный пигмент. Возьмем, к примеру, синий ультрамарин.

Краску для тюбиков необходимо смешать со средой для увеличения прозрачности и снижения вязкости.

Материалы для глазирования

Премикс Chelsea Classical Studio Fat Medium идеально подходит для создания глазури с. Изготовлен из льняного масла и дамаровой смолы, делает краску более жидкой, глянцевой и прозрачной. Смола дамар придаст лакокрасочной пленке прочность и блеск. Это высококачественный носитель изобразительного искусства. Просто добавьте одну-две капли в краску и нанесите тонким слоем на область, которую хотите покрыть глазурью.

Всегда наносите слои в соответствии с правилом жир над постным .Вы можете использовать скипидар или лавандовое масло в своей смеси, чтобы разбавить краску и сделать ее более жидкой, но только если предыдущие слои краски содержат больше растворителя. Можно также использовать масло в качестве глазури без растворителей.

Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, это то, что масло шиповатой лаванды имеет немного более глянцевую поверхность по сравнению с дурманом. Я предпочитаю использовать это средство.

Убедитесь, что пигменты прозрачны, прежде чем решать, подходят ли они для глазури.Помните, вы хотите создать прозрачный слой с просвечивающими предыдущими слоями картины.

Пигменты для глазирования

Озеро марены , традиционный ультрамарин , вердигрис , желтое озеро , индиго , пурпурный .

Есть еще много пигментов, которые прекрасно работают в качестве глазури — просто ищите прозрачные и полупрозрачные цвета.Информация будет по масляной трубке.

Рецепты глазури

Есть много разных способов изготовления глазури, единственные правила — она ​​должна быть жидкой и прозрачной, а пигмент следует добавлять только в очень небольших количествах. Кроме того, вы должны следовать правилу «жир, а не постное». Например, в рецептах глазури, в смеси которых есть растворитель, не следует наносить его поверх слоев краски с более высоким содержанием масла.

Вы можете добавить больше пигмента, если хотите, чтобы цвет был более интенсивным, или уменьшите пигмент для более мягких цветов.Вот несколько миксов, которые вы можете попробовать…

Глазурь стандартная

1 часть скипидар или масло колосовидной лаванды

2 части холодного отжима рафинированное льняное масло

Пигмент прозрачный

Глянцевая глазурь

1 часть скипидар или масло колосовидной лаванды

2 части Подставка для масла

Пигмент прозрачный

Без растворителей

1 часть холодного отжима масло льняное рафинированное

Пигмент прозрачный

Глазурь на основе смолы

1 часть смола дамар

2 части холодного отжима рафинированное льняное масло

5 частей скипидар или масло колосовидной лаванды

Использование смолы предотвращает растекание масла на поверхности и обеспечивает лучшую адгезию.

Купите эту среднюю глазурь, предварительно смешанную с маслом шипованной лаванды, от Chelsea Classical Studios здесь . Я не могу рекомендовать этот материал в достаточной степени (я использую его в каждой картине)!

Как создать слои глазури

Подумайте, как будете наносить масляные глазури

Нанести слой глазури на высохший подмалевок мягкой кистью. Глазурь следует распределить по поверхности тонко, чтобы ее почти не было. Если вам кажется, что вы добавили слишком много краски, вы можете удалить часть краски тряпкой.После этого останется светлое пятно. Вы можете обнаружить, что добавляете десятки слоев друг на друга или всего несколько.

Имейте в виду, что цвета картины будут видны под слоем глазури. Остекление работает вместе с предыдущими слоями, а не закрывает их.

Не забудьте придерживаться правила жир над постным при глазуровании. Каждый слой глазури должен быть сухим на ощупь. Таким образом вы создаете полностью отдельные слои цвета.

Вы также можете сократить количество добавленных участков глазури, просто сотрите участки, когда краска еще влажная, чтобы обнажить нижние слои.

Создание слоев глазури требует предварительного планирования — трудно предвидеть окончательный хроматический эффект от всех слоев глазури, работающих вместе.

Изменение цветовых профилей с помощью техники остекления

Если вы уже установили свои значения в подмалевке , это всего лишь случай добавления цвета.

В зависимости от выбранного вами пигмента вы можете усилить теплые тона, более холодные тона и создать общие цветовые сдвиги для всей картины или отдельных участков. Каждый слой изменяет следующий, поэтому выберите пигмент, который, по вашему мнению, будет гармонировать с цветами, уже нанесенными на вашу картину, для достижения желаемого эффекта.

При изменении цветовых профилей стремитесь к тонким изменениям на каждом слое. Вы можете создавать теплые или прохладные наложения, создавать более плавные градиенты или создавать контраст. Добавьте цвет к полностью ненасыщенным областям и обратите внимание на цвета более светлых участков.Чистый белый цвет практически не используется в живописи, заменяйте светлые участки очень тонкими слоями глазури.

После настройки светлых участков сосредоточьтесь на том, чтобы сделать тени более глубокими. Чтобы создать очень темные цвета, нанесите дополнительный пигмент поверх предыдущего цвета, это должно создать что-то близкое к черному.

Для более глубокого изучения остекления я рекомендую эту книгу Арлеты Печ. Она дает пять демонстраций, демонстрирующих сложности остекления.

Особенностью этого руководства является моя собственная картина маслом «В синий цвет». Я использовал слои глазури на последних этапах, чтобы увеличить насыщенность воды. Если вы хотите увидеть некоторые из моих оригинальных картин, зайдите в мой магазин , где я продаю их напрямую.