После того, как мы получили подходящую форму кисти, перейдем во вкладку Редактирование — Определить кисть (Edit — Define Brush Preset), чтобы Photoshop создал кисть на основе заданных контуров. Затем создадим новый рабочий документ, выберем созданную нами кисть и приступим к ее настройке.

Сперва сделаем так, чтобы кисть могла менять размер в соответствии с силой нажатия на перо. Откроем панель кистей (кнопка справа от окошка выбора кисти) и в меню «Динамика формы» (Shape Dynamics) у строчки «Управление» (Control) выберем «Нажим пера» (Pen Pressure). После этого в меню «Форма отпечатка кисти» (Brush Tip Shape) зададим наклон кисти, как на изображении ниже.

Если оставляемые штрихи кажутся вам слишком жирными, то стоит сделать перо менее восприимчивым к силе нажатия в настройках планшета. Процесс создания кисти можно также посмотреть в видеоформате:

Также можно прочитать нашу статью о том, как создать кисть, а затем нарисовать и раскрасить скетч — вот здесь. Еще есть материал в целом о кистях для CG-рисунка.

Текстура материала (бумага, холст)

При рисовании в традиционной манере кисть вбирает в себя много влаги, которая пропитывает тонкую бумагу и делает ее неровной. Поэтому для влажных техник используют акварельную бумагу. Она отличается от обычной не только большей плотностью, но и наличием тиснения, которое помогает удерживать пигмент.

Типы тиснения. Иногда акварельная бумага бывает с легкой тонировкой.

Текстуры бумаги в высоком разрешении можно найти на фотостоках, в том числе бесплатных, как тут.

Для перьев (кроме особо широких наконечников), ручек и маркеров подойдет плотная бумага — ровная или с мелким тиснением, которое не будет искажать линии, а также крафтовая бумага или картон.

Пример текстур крафтовой бумаги (слева) и картона (справа).

Слой с текстурой бумаги можно наложить поверх рисунка. Поэкспериментируйте с режимами наложения и непрозрачностью в меню слоев, чтобы получить подходящий вариант. В Adobe Photoshop подойдут режимы группы затемнения, а в частности — Затемнение, Умножение, Линейный затемнитель, Темнее (Darken, Multiply, Linear Burn, Darker Color).

Мы наложили текстуру тонированной бумаги в режиме «Умножение» (Multiply). Автор: Giorgio Baroni

Резюмируем:

• Чтобы копировать традиционные техники рисования, нужно разобраться в их особенностях — какие используются материалы и инструменты, какой след оставляет материал на бумаге или холсте, как создают свои работы другие художники.
• Для имитации настоящих инструментов в графических редакторах используют наборы цифровых кистей. Можно скачать уже готовые или создать свои собственные.
• Чернилами можно рисовать в сухой, мокрой и смешанной технике. От этого зависит выбор кистей и подход к работе с тоном.
• Для работы в сухой технике подойдут кисти, которые имитируют перья, ручки или маркеры. В таком случае для передачи тона используется штриховка и/или сплошная заливка глубоких теней.
• В мокрой технике нужны кисти с мокрым краем или такие, которые оставляют за собой влажные разводы. Для этого стоит присмотреться к наборам акварельных кистей. Объем создается полупрозрачными мазками так, чтобы обеспечить плавный переход между светом и тенью.
• В смешанной технике пригодятся оба типа кистей. Плавные переходы могут соседствовать со штриховкой и сплошной заливкой. В больших комплектах кистей бывают инструменты, подходящие для обеих техник.
• Для проведения ровных линий используйте функцию «Сглаживание» (Smoothing). Она есть в большинстве графических редакторов. Также можно воспользоваться традиционными техниками и проводить линии быстрым движением «от локтя» или «от плеча».
• Помните о том, на чем рисуют в традиционной технике — наложите слой с текстурой бумаги поверх рисунка и выберите подходящий режим наложения (в Adobe Photoshop лучше подойдут режимы затемняющей группы).

Пленэр: все, что вам понадобится для живописи на свежем воздухе. Автор: Марион Бодди-Эванс

Все, что вам понадобится для пленэра: • Акрил • Масло • Акварель • Пастель

Список вещей, которые не касаются живописи непосредственно, но точно пригодятся:
• Увлечься рисованием очень легко и можно просидеть на солнце в течение очень длительного периода, иногда в течение самых жаркой части дня, так что не забудьте взять немного солнцезащитного крема и шляпу.
• Надевайте то, что можно легко снять, когда вы согреетесь (и одеть, когда станет холоднее).
• Если на улице холодно, обязательно возьмите ветрозащитную куртку, поскольку вы можете сидеть неподвижно достаточно долго.
• Перчатки без пальцев помогают держать ладони в тепле, не сковывая при этом движений и не создавая дискомфорта во время творческого процесса.
• Возьмите на чем сидеть, например, небольшая подушка или дополнительный свитер. Подумайте о том, чтобы прихватить раскладной стул, если знаете, что рядом не будет удобного камня или стены, чтобы устроиться на них, и вы не хотите сидеть на земле.
• Возьмите питьевой воды (только не промывайте в ней кисти!), или термос с кофе или чаем (или горячим шоколадом!), если холодно.
• Надевайте одежду нейтрального цвета (кремового, бежевого), а не белого или яркого, которые могут отображать слишком много света / определенного цвета на вашей картине.
• Средство от насекомых.
• Мешок, в который можно складывать мусор, например, испорченную бумагу.
• Большой полиэтиленовый пакет может быть полезным во время неожиданного дождя.
• Осветительный предмет, если будете рисовать и после захода солнца.
• Камера полезна для съемки пейзажа в случае, если вы хотите закончить или продолжить работать над полотном уже в вашей студии.

Все, что вам понадобится для пленэра: акриловая живопись 

Перечень необходимых материалов:
• Набор акриловых красок
• Хотя бы одну кисть
• Бутылка воды
• Чашка для мытья кистей
• Бумажные полотенца или ткань для чистки кистей
• Палитра
• Бумага, планшет или полотно
• При необходимости пустую бутылку для слива грязной воды из-под красок

Советы:
• Рассмотрите возможность использования кусков грунтованного холста, которые вы цепляете на планшет (пенопластовый весит меньше), чтобы потом просто свернуть их, когда краска высохнет. Вернувшись домой, вы сможете растянуть их или приклеить к выбранной вами основе.
• Палитру из бумаги для одноразового использования не нужно потом чистить.
• Палитра с твердой крышкой позволяет легко транспортировать краски.
Все, что вам понадобится для пленэра: • Художественные материалы для пленэра • Масло • Акварель • Пастель

Все, что вам понадобится для пленэра: масляная живопись 

Перечень необходимых материалов:
• Набор масляных красок
• Хотя бы одна кисть
• Медиумы
• Бумажный полотенца или ткань для чистки кистей
• Палитра
• Бумага, планшет или полотно
• Одноразовый контейнер для розлива медиумов, который затем нужно забрать домой.

Советы:
• Палитру из бумаги для одноразового использования не нужно потом чистить.

Все, что вам понадобится для пленэра: • Художественные материалы для пленэра • Акрил • Акварель • Пастель

Все, что вам понадобится для пленэра: акварельная живопись 

• Акварель (в кюветах или тубах)
• Хотя бы одна кисть
• Карандаш и резинка
• Четыре (нержавеющие) зажимы или шпильки для фиксации бумаги в ветреную погоду
• Бумажные полотенца или ткань для чистки кистей
• Бутылка воды
• Чашка для мытья кистей
• Акварельный бумагу
• При необходимости пустую бутылку для слива грязной воды из-под красок

Советы:
• Большой пенал для карандашей на молнии или просто косметичка идеально подходит для транспортировки кистей и т. д.
• Складные кисти занимают меньше места.
• Выберите склейку акварельной бумаги, от которой очень легко отрывать листы, когда вы закончите.
• Рассмотрите возможность приобретения набора акварели с пеналом — небольшой коробки для красок в комплекте со складной кистью; некоторые из них даже имеют маленькие бутылочки с водой.
Все, что вам понадобится для пленэра: • Материалы • Акрил • Масло • Пастель

Все, что вам понадобится для пленэра: пастельная живопись 

Перечень необходимых материалов:
• Набор пастели
• Бумага
• Зажимы для фиксации бумаги на ветру
• Фиксатор
• Пачка салфеток для вытирания пальцев (или латексные перчатки, если вы их используете)
• Тортийоны или другие приспособления, как того требует ваш личный стиль
• Восковая резинка

Советы:
• Если вы собираетесь сделать несколько картин, полезным будет большой блокнот с бумагой для пастели с переплетенными листами для защиты вашей работы.
• половинчатая пастель занимает больше места, чем полноразмерная (но весит меньше!).
Все, что вам понадобится для пленэра: • Художественные материалы • Акрил • Масло • Акварель

Мой личный набор для пленэра 

Большую часть времени, которую уже рисую на природе, я использую акварели, потому что они просты в транспортировке и в использовании без создания беспорядка вокруг. Наряду с водорастворимыми, графитовыми карандашами и ручками с водонепроницаемыми черными чернилами, у меня есть материалы для создания широкого спектра цветов и штриховки. Все мои запасы, кроме этюдника и бутылок с водой, могут быть втиснуты в маленькую сумку на молнии с водонепроницаемой подкладкой.
Эта фотография показывает весь мой арсенал, разложенный на столе для пикников в день, когда я занимался скетчингом на побережье. Вещи аккуратно выстроены только для фото!

1. Большой «Moleskine» для акварели. Если это ветреный день, страницы будут фиксировать несколько зажимов.
2. Небольшой акварельный набор, некоторые цвета которого я заменил.
3. Дополнительные цвета, вытесненные из труб акварели, в маленьком контейнере для таблеток.
4. Кисть круглая.
5. Брашпен.
6. Точилка для карандашей с контейнером для содержания стружки.
7. Водорастворимые цветные карандаши «Lyra».
8. Белая масляная пастель для восковой техники.
9. Водорастворимые карандаши «Inktense».
10. Карандаши «Inktense» в форме палочек.
11. Карандаш белого цвета.
12. Бутылка воды, для мытья кистей, не для питья.
То, что не попало в кадр: механический карандаш с 2В, корректор. Я также обычно имею небольшую пачку бумажных полотенец, для того, чтобы вытирать кисти, когда работаю, и влажные салфетки, чтобы полностью отмыть руки перед отъездом домой. И еще одну бутылку с питьевой водой, а иногда — кофе.

Источник: https ://www. thoughtco.com/plein-air-painting-checklists-2578514

Вопросы и ответы об обучении на занятиях в художественной школе-студии «Мир в цвете»

Правда ли, что взрослый человек, который никогда не рисовал, за несколько занятий может научиться рисовать или нужно иметь природный талант?

Для получения базового навыка нужно в среднем 2 месяца. За это время любой человек, выполняющий задания направления под руководством преподавателя, понимает принципы работы и обучается рисовать. Только после этого уместно говорить о способностях и таланте.

Что я получу, занимаясь в студии, если моя жизнь и работа никак не связаны с изобразительным искусством?

Помимо непосредственно навыка рисования, границы восприятия окружающей действительности расширяются, появляется новое понимание пространства, способность тоньше чувствовать настроение. Всякая практика меняет сознание, влияет на мышление и даже черты характера (так спорт — воля, целеустремлённость, йога — способность абстрагироваться, спокойствие, иностранные языки — широта мышления). Осознание приходит в процессе.

Занятия рисованием стимулируют творческий подход к решению вопросов в любых ситуациях, даже у людей нетворческих специальностей, на работе и в жизни!

Хотелось бы попробовать написать картину маслом. Возможно ли это при обучении в школе-студии «МИР В ЦВЕТЕ»?

Да, Вы можете посетить соответствующий мастер класс, где выполните работу вместе с ведущим. Либо записаться на направление «Живопись маслом», пройдя который научитесь свободно писать красками и сможете самостоятельно выполнять живописные произведения.

Планирую поступать в художественный ВУЗ (училище). Можете ли помочь в подготовке к вступительным экзаменам?

Да, в студии Вы сможете подготовиться к успешному прохождению вступительных испытаний в любой художественный ВУЗ с учётом специфики и конкретных требований выбранного учебного заведения.

Я рисую самостоятельно, но хотелось бы попробовать новые приёмы, консультироваться и получать советы. Можно ли с этим обращаться к преподавателям студии?

Да, для этого можно записаться на разовое индивидуальное занятие, где Вы практически проработаете интересующие вопросы и можете обсудить свои работы, получить подробные компетентные рекомендации по творческому развитию.

Следите за темами мастер-классов на нашем сайте: в их рамках так же могут рассматриваться отдельные приёмы и техники.

Я хочу попробовать порисовать, но при этом не собираюсь становиться профессиональным художником. Что вы можете мне посоветовать?

У нас есть базовое направление, которое подходит людям, вообще не имеющим художественных навыков. В течение 15 занятий Вы получаете знания и практические умения, которые пригодятся в жизни и поспособствуют общему эстетическому, культурному развитию и личностному росту.

Это направление будет интересен и тем, кто уже рисует — он открывает совершенно новые аспекты творческой работы.

8 недель — не слишком ли короткий срок для получения навыка?

В течение этого времени вы получаете основные навыки, изучаете язык изобразительных средств. Эта база даёт возможность свободно выбирать направление творчества, в котором вы планируете развиваться дальше — писать маслом или акварелью или исполнять яркие графические работы.

Когда будет следующий набор?

У нас на сайте будет размещаться информация о новых наборах. Всё, что вас интересует, также можно узнать по телефону: 63-47-33.

Чему я могу научиться в школе-студии?

1. Живопись;
2. Рисунок;
3. Композиция;
4. Декоративная графика.

Кого из педагогов Вы мне порекомендуете?

Все наши преподаватели с высшим художественным и специальным образованием.

Не случайно то, что одни ведут мастер-классы, другие — детские занятия, третьи — общие направления. Каждый педагог работает с тем, что наиболее близко ему, а это уже залог интересного и продуктивного занятия.

В остальном — выбор за Вами.

Что брать с собой на занятие?

Сменную обувь, а список необходимых материалов для любого из занятий вы получаете при записи на занятия.

Принадлежности вы можете принести с собой либо приобрести на месте в нашем магазине художественных товаров.

Есть ли в школе открытые вакансии (педагога, администратора и т.д.)?

Смотрите раздел «Вакансии», будем рады рассмотреть ваше предложение, отправляйте свое резюме на адрес: .

Почему следует развивать навык рисования, и каким образом этого добиться?

Многие люди, стремясь к творчеству и имея желание рисовать, останавливаются, когда понимают, что просто не умеют это делать. Мало кто осознает, что рисование — это не только дар, но в первую очередь приобретаемый навык, который возможно развивать и совершенствовать.

Некоторых людей, мечтающих научиться рисовать, наверняка терзают сомнения и вопросы, такие как:

• Можно ли научиться рисовать?
• Почему кто-то с рождения обладает способностями к рисованию, а кто-то нет?
• Зачем нужно учиться рисованию?
• С чего начать обучение и как распланировать этот процесс?

Если у вас возникают похожие сомнения, информация ниже специально для вас!

Художественные способности — это дар или навык?

К нынешнему времени, ученые сделали вывод, что только индивидуальные особенности функционирования головного мозга человека непосредственно влияют на умение рисовать.

В 2010 Ребеккой Чемберлен и другими представителями Университетского колледжа Лондона было проведено исследование, в ходе которого выяснилось, что люди, обладающие развитыми художественными способностями, имеют особенное визуальное восприятие предметов. Они видят и оценивают его цвет, размер и форму именно так, как необходимо его отобразить на бумаге.

У людей, которые хорошо рисуют, отличная зрительная память. Они могут запомнить не только подходящий оттенок и воссоздать его в палитре, но и угол между линиями, перспективу. Люди, которые учатся рисовать, регулярно тренируют память, а также познают основы правильного визуального восприятия, необходимого художнику.

По мнению художника-портретиста по имени Вреж Киракосян, у каждого человека в детстве есть способности к рисованию, просто у кого-то они ярко проявляются, а у кого-то более слабо. Он считает, что лишь обладая любовью к искусству рисования и стремясь быть частью этого, можно стать настоящим художником.

Автор литературы для начинающих художников Кимон Николаидис, являющийся художником и психологом, описал пять основных навыков, необходимых для освоения тем, кто стремиться овладеть умением рисовать:

• Видение отношений;
• Видение целого;
• Видение края;
• Видение света и тени;
• Видение пространства.

Существует несколько упражнений, которые позволяют выработать и усовершенствовать эти навыки. Данные упражнения содержатся в книге вышеназванного автора «Естественный путь к рисованию».

Заслуживает внимания и метод правополушарного рисования. Он базируется на идее, что не умеющие рисовать люди просто используют в процессе левое, а не правое полушарие мозга.

Данный метод разработала Бетти Эдвардс — доктор наук, преподаватель искусства и автор бестселлера «Художник внутри нас». В своей книге она использовала научные труды нейрофизиолога Роджера Сперри, утверждающего, что левое полушарие отвечает за речь, формирование алгоритмов, произведение математических вычислений и использует вербальный и аналитический режим мышления. Правое полушарие, наоборот, отвечает за сопоставление размеров предметов, определение их оттенков и задействует творческий режим мышления.

По мнению автора, причина неумения рисовать в использовании при этом процессе левого, а не правого полушария, которое позволило бы воспринимать и переносить на бумагу целостные образы.

На основании мнений специалистов и научных деятелей можно утверждать, что рисовать может научиться любой желающий, потому что это лишь навык, который следует развить.

Зачем человеку умение рисовать?

Человек, только желающий научиться рисовать, даже не представляет, как это умение может пригодиться в жизни. Но уже состоявшиеся художники знают все особенности творчества, и на основании их мнений можно выделить несколько причин, почему же стоит научиться рисованию:

1. Рисование — это отличный способ самовыражения. В процессе рисования человек познает себя, свои возможности и может в полной мере раскрыть личностный потенциал. В каждом человеке с рождения заложены определенные качества, которые могут отражаться в творчестве. Именно поэтому каждый из художников имеет свой индивидуальный узнаваемый стиль, который складывается благодаря чертам характера, восприятию мира и другим особенностям личности.
2. Рисование помогает развивать когнитивные функции. У вас улучшается зрительная память, визуальное восприятие предметов, мелкая моторика. Вы сможете смотреть вокруг особым более широким взглядом. Все вещи будут казаться другими, особенно станут поражать совершенные творения природы, когда Вы, посредством рисования начинаете замечать вокруг уникальные и гармоничные образы. Рисование- это ещё один способ познания мира!
3. Рисование — это приятное времяпрепровождение, доставляющее массу удовольствия. Когда человек самозабвенно творит, этот процесс не лишен положительных эмоций. Художник — это создатель чего-то совершенно нового и прекрасного, а кому не хочется почувствовать себя творцом и воплотить на бумаге то, что пока живет только в голове? Рисующий человек может запечатлеть все прекрасные картины и моменты, которые ему приходилось видеть, перенеся их на холст.
4. Рисование может повыть самооценку. С каждой успешной работой растет уровень самооценки художника. Конечно, в самом начале неизбежен страх перед критикой и боязнь показывать миру свои творения, но со временем, выработается своеобразный «иммунитет». Когда работы художника начинают обращать на себя внимание, радовать окружающих, он словно «расцветает», самооценка неизбежно поднимается, и он начинает вдохновенно творить и радовать мир новыми произведениями.
5. Рисование — это способ достижения покоя. Многие сравнивают процесс рисования с медитацией и не зря, ведь творчество позволяет погрузиться вглубь своего сознания и почувствовать целительное расслабление. Художник рисует, полностью отключившись от внешнего мира, поэтому все посторонние мысли, заботы или бытовые трудности непременно остаются на заднем плане. С помощью этого и достигается полное состояние покоя.

Как научиться рисованию и с чего начать?

Ни один известный художник не обошелся без обучения искусству рисования. Каждый желающий также может обучиться данному навыку, причем совершенно в любом возрасте, ведь самое главное — это страстно желать научиться рисованию и последовательно достигать этой цели. Сейчас огромное количество методов освоения рисования, которые помогут вам.

Основные методики обучения рисованию

1. Академическая школа. Начинается данный вид обучения с освоения азов — понятий света и тени, форм и геометрических фигур. Здесь не обойдется без набросков, постановок и изучения пропорций — все то, что является определенной базой рисования.
2. Посещение мастер-классов. На них можно пообщаться с состоявшимися художниками, больше того, поработать с ними в одной мастерской! Узнать и использовать новые техники, почувствовать дух творчества и многому научиться. В эту методику включается также просмотр видеоуроков, в которых рассказывается, как пошагово нарисовать определенный предмет.
3. Рисование с натуры. Здесь можно работать как самостоятельно — методом проб и ошибок пытаться нарисовать определенный предмет и понять, насколько точно он отображен, так и с преподавателем, помогающим определиться с направлением, по которому необходимо двигаться. Грамотный наставник также сможет пояснить все ошибки. Картинки на компьютере или на листке не дадут такого объемного восприятия, как непосредственно предмет в пространстве, поэтому важно научиться рисовать именно с натуры.

В освоении навыка рисования существует ряд рекомендаций, придерживаясь которых процесс обучения пойдет быстрее и легче:

• Ежедневно зарисовывайте что-то интересное в блокнот. Это поможет развить внимание и фантазию, набить руку и сформирует творческое восприятие.
• Посещайте выставки и музеи, причем не только известных и именитых художников, но и начинающих.
• Пробуйте рисовать самые простые вещи (фрукты, посуда) в различных техниках — гуашь, акварель, карандаш, тушь и других. После пробы пера вы поймете, какая техника вам по душе.
• Используйте Интернет для поиска информации по рисованию и поиска единомышленников.
• Изучайте творчество других художников, но не копируйте их стиль. Важно выработать собственную индивидуальную манеру.
• Посещайте групповые занятия, на которых вы можете пообщаться с другими учениками и погрузиться в невероятную атмосферу.

Что даёт рисование?

Для полноценного развития человеку нужно умение рисовать. Этот навык доступен каждому вне зависимости от возраста.

Развивает способность ярче видеть мир и лучше понимать его, стимулирует активность правого полушария мозга, а это еще и здоровье: согласованная работа полушарий напрямую связана с аутоиммунными функциями организма. Рисование — общепризнанный метод антистрессовой терапии. За счёт новых способов мышления и открывающихся возможностей вашего мозга вам становятся доступны творческие решения любых задач как на работе, так и дома.

Проведем параллель. Читать, писать и объясняться может каждый, но не всякий пишет стихи или романы. Сочинение, доклад или отчет способен написать любой взрослый человек, для этого совершенно не обязательно 5 лет учиться в литературном институте. Многие думают, что с рисованием все иначе: человек художник или нет. В действительности все обстоит точно так же, как с чтением: вы можете рисовать на достойном уровне, даже если не планируете стать практикующим архитектором или посвятить живописи всю жизнь. Насколько углубляться в эту науку — ваш выбор, но научиться хорошо рисовать с помощью профессионального преподавателя может любой.

На предубеждённости, что рисовать способен только художник, а им надо родиться, стоит классическая методика образования, сориентированная на тех, кто в силу природной склонности больше других предрасположен к рисованию. Работа с сознанием стоит в такой системе на втором месте, первое занимают практические навыки. Студенты изучают рисование как науку, но всем известно хорошее обучение значит не меньше, чем талант!

Мы предлагаем более короткий путь, основанный на работе с навыком восприятия. Он включает в себя методику правополушарного рисования.

Что важно, чтобы научиться рисовать

Для взрослого человека главное — правильно относится к результату своей работы на начальном этапе. Отличие взрослого от ребёнка в том, что он оценивает результат порой слишком критически, в первую очередь видит недостатки. Поначалу уровень исполнения заданий может не устраивать самого ученика. Поэтому работа начинается с формирования основных навыков, их можно получить только выполняя простые задачи, когда делается акцент не на выполнении собственно рисунка, а на освоении техники. Распространенное заблуждение начинающих, что интереснее взяться за сложное задание. Такой выбор на начальных этапах может утомить и разочаровать. Поэтому занятия на направлениях строятся поэтапно — это подразумевает переход к более сложным заданиям по мере освоения навыка.

Как начать рисовать взрослому человеку

В.И. Суриков, М.А. Врубель начали учиться рисунку и живописи уже совсем взрослыми людьми и это не помешало им стать ярчайшими мастерами в искусстве, даже в чем-то помогло. Они начали рисовать поздно по воле обстоятельств, но когда появилась возможность, стали заниматься серьёзно и осознанно. Были ли у них трудности на этом пути? Конечно, как и у всех в любом новом деле, но это не помешало им освоить навык и стать крупными мастерами.

Рисование — это качественно иной, более широкий взгляд на мир. Если человека научить правильно видеть, он научится рисовать: даже несколько занятий способны изменить ваше мышление.

Все посетители школы-студии добиваются успеха, одни чуть быстрее, другие чуть медленнее, но все, кто посещает занятия, непременно начинают рисовать. Эта практика помогает людям открыть себя в новом, затрагивает самые тонкие струны души, связанные с эмоциями, волей, интеллектом, появляется ощущение гармонии, полноценности, внутренняя радость и уверенность в себе.

Студентам творческих специальностей

«Мир в цвете» предлагает подход, практикующийся в Университете Карнеги-Меллона, который поможет студентам творческих отделений обогатить свои знания о рисунке и овладеть альтернативным способом рисования с натуры. Есть возможность заниматься, выполняя задания по живописи, рисунку и композиции в рамках традиционной академической системы. В ВУЗах и училищах большая роль в освоении творческих специальностей отводится самостоятельной работе студентов. В студии вы занимаетесь в комфортных условиях в удобное для себя время с профессиональным преподавателем. Кроме дополнительных занятий в течение учебного года, можно посещать мастерскую в летние месяцы и пленэры, совершенствуясь в выбранном направлении.

Абитуриентам

Подготовка ведётся с учётом специфики и уровня требований для поступления в конкретное учебное заведение. В студии абитуриент сможет успешно подготовиться к сдаче экзаменов в ВУЗ или художественное училище и получить все необходимые практические знания и навыки для последующего успешного обучения в рамках академической системы образования. Учитываются задания для поступающих и необходимость предъявлять на предварительном просмотре при поступлении творческие работы. Программа позволяет осуществлять индивидуальный подход для каждого ученика, ориентируясь на его цели и уровень начальной подготовки. Каждый получает то, что необходимо именно ему. Такой подход делает занятия максимально эффективными, увлекательными и интересными.

Дизайнерам

Что бы сделать по-настоящему интересный проект, решить его композиционные, объемно-пространственные задачи необходимы навыки и знания, которые дают общехудожественные дисциплины.

Для создания достойного дизайна интерьера, художественных предметов быта, коллекции одежды или рекламы нужно владение выразительными средствами рисунка и живописи. Это возможно только при развитии творческих способностей, тренировке наблюдательности, зрительной памяти. Важно пространственное мышление, чувство цвета и формы.

Общеизвестный факт, что на отделениях дизайна и рекламы в ВУЗах уделяется недостаточно времени овладению именно художественными навыками — только необходимый минимум. Молодые специалисты, порой, не чувствуют себя достаточно свободными в скетче, а набросок — это начало любого дизайна.

Практикующие дизайнеры ходят на занятия к нам, чтобы совершенствовать своё профессиональное мастерство.

Если у вас творческое хобби

При любом увлечении, будь то вышивка, нейл-арт, бисероплетение, визаж или даже вязание, нужно уметь работать с цветом и формой. Необходимо видеть и грамотно использовать их сочетания и контрасты. Рисование — лучший и увлекательный способ развить этот навык и выйти на более высокий, качественно новый уровень. Возможность применять более смелые и творческие решения в привычном деле, раскрыть неизвестные грани в любимом занятии приводит к нам увлечённых людей!

Наилучший результат, как и в любом другом обучении, достигается при посещении занятий 2-3 раза в неделю.

Учитывая занятость и различные приоритеты учащихся, мы разделили общую программу на различные направления. Освоение базового уровня предусматривает 2 посещения в неделю. На других направлениях вы можете посещать занятия 1, 2 или З раза в неделю, получая более разносторонние знания.

Расписание занятий гибкое: Вы выбираете для себя утреннее, дневное или вечернее время и удобное количество занятий.

Плюсы работы в группе

Психологически обучение в небольшой группе проходит легче, чем индивидуальное. Когда одногруппнику над решением задачи приходится потрудиться так же как и Вам — это удивительным образом успокаивает и примиряет с деятельностью. Вы видите альтернативные варианты исполнения задания. Процесс становится понятнее.

В течение занятия преподаватель уделяет максимум внимания каждому из учеников. В школе-студии «МИР В ЦВЕТЕ» предпочтение отдано малым группам, которые состоят максимум из десяти человек. Всем хватает места и внимания педагога. Благодаря этому достигается максимальный эффект от занятий в студии.

10 мифов о рисовании, которые блокируют ваш прогресс

Рисование кажется увлекательным навыком. Оно позволяет вам выплеснуть свои идеи, показать их другим в форме и цвете. И это всё при помощи нескольких простых инструментов! Не удивительно, что так много людей мечтают научиться рисовать. К сожалению, этот вид мастерства не всегда легко достижим.  Почему он сложнее, чем, например, игра в шахматы или готовка?

В этой статье я хочу показать вам, что, несмотря на сложность рисования, иногда вы мысленно преувеличиваете его сложность. Эти ментальные преграды удерживают вас от обучения и приносят ненужные разочарования. Если вы осознаете их, они исчезнут, и вы наконец-то сможете свободно учиться!

1. Рисование — это простой узкопрофильный навык

«Я не могу рисовать» — очень коварная формулировка. Обычно люди, которые так говорят, на самом деле имеют в виду: «Я не могу рисовать вещи, которые выглядят реалистично». Но вместо того, чтобы понять, что делает рисунки реалистичными, они сдаются в самом начале, потому что, ну..умеете вы рисовать или не умеете — нет другого выхода. 

Откуда такая уверенность? Когда вы были ребёнком, вы много рисовали. И вы умели это делать — в этом никогда не было сомнений. По крайней мере до того как заметили, что некоторых детей хвалят чаще, чем вас.  Вы поняли, что ценнее те рисунки, которые больше схожи с реальностью. Ваши не были похожи, как вы ни старались, поэтому со временем вы пришли к выводу, что не умеете рисовать.

Это как если бы ценность рисунка была скрыта в вашем определении этого навыка — так же, как когда вы говорите «Я не умею готовить», вы имеете в виду «Я не умею хорошо готовить», что не то же самое, что «Я не умею плавать» или «Я не умею играть в шахматы».

Как и в каждом навыке, в рисовании есть спектр мастерства. Прежде всего, есть граница между 0 («я не умею») и 1 («я немного умею»). Затем идут другие уровни, каждый из которых достичь труднее, чем предыдущий.  10 — это совершенство, и его достичь невозможно, как и скорость света. Вы можете преследовать эту цель, но чем дальше, тем медленнее прогресс.

Удивительно, но многие люди воспринимают рисование как навык с двумя уровнями: 0 («я не умею») и 10 («я умею в совершенстве»). Если вам нравятся чьи-то рисунки — этот человек умеет рисовать, а если не нравятся — не умеет. Проще простого! И простодушная вера в это способна разрушить ваши мечты о рисовании. Как реально можно перепрыгнуть эту огромную пропасть между 0 и 10 уровнями?

Как и в случае с готовкой, правда в том, что в рисовании существует множество уровней мастерства. Уровень 0 — для тех, кто не может держать карандаш и рисовать штрихи. А вы можете? Вот, вы уже на 1 уровне! Помните, что этот список создан исключительно мной и не основан на каких-либо научных исследованиях. Для вас это может выглядеть по-другому, в зависимости от того, чего вы хотите достичь и что подразумеваете под «умением рисовать».

1. Вы можете держать карандаш и рисовать штрихи.
   
2. Вы можете рисовать простые геометрические формы, но не контролируете процесс — они получаются или нет. Вы также умеете соединять линии из другого рисунка.
   
3. Вы умеете целенаправленно рисовать простые геометрические формы.
   
4. Вы умеете приблизительно копировать то, что видите — делать наброски и штриховку.
   
5. Вы собираете в голове визуальные образцы и можете рисовать что-то, не глядя на это постоянно.
   
6. Вы анализируете реальный мир, поэтому можете создавать что-то новое из кусков реальности (например, человека в позе, которую вы никогда не видели).
7. Вы используете не только контуры, но и целый ряд техник; вы умеете реалистично штриховать и создавать иллюзию глубины и текстуры без образца.
   
8. Вы можете рисовать объекты, которые не выглядят реалистично, но все воспринимают их как настоящие.  
   
9. Ваши рисунки из воображения не отличить от фото и/или их стиль лучше, чем реальность. Вы создаёте новые миры и измерения собственным разумом и карандашом, и делаете это невероятно быстро. 
10. Вы умеете рисовать всё, и делаете нереалистичные объекты даже более реальными, чем настоящие.  Больше нечему учиться.

Как я писала ранее, расстояние между уровнями растёт в геометрической прогрессии, и это означает, что с каждым уровнем всё сложнее продвигаться вперёд. Это также означает, что самое начало легче освоить, чем следующие уровни. Существует больше начинающих (1-2) и продвинутых новичков (3-4), чем профессионалов (5-7). Очевидно, что гуру рисования (8-9) очень немного, а совершенных художников (10) нет вообще, хотя «гуру» могут безнадёжно преследовать этот уровень до конца жизни.

Почему мы разбиваем все эти уровни на пары? Потому что легче отличить рисунок, который вам нравится, от рисунка, который не нравится. Когда вы новичок, это всё, что у вас получается увидеть. Художнику нужно немного больше опыта, чтобы заметить разницу между стилями и отметить ошибки в несомненно красивых рисунках. Когда вы новичок, вы не можете заметить ошибку, потому что вы не знаете как выглядит эта ошибка! Поэтому остаётся только говорить: «Я мечтаю так рисовать» (10) и «Даже я могу так нарисовать» (0).

Всё это ведёт к другому ложному представлению:

2. Вы не можете научиться рисовать, если вы не родились с этим талантом

Как вы заметили, для новичка существует огромная пропасть между тем, что он умеет и тем, чего хочет достичь. В то же время, они видят как люди… просто делают это. Вы пытаетесь нацарапать несколько линий, чтобы сделать схематичного человечка, а они в тот же отрезок времени рисуют реалистичного человека. Как это возможно?

Во многих своих статьях я поднимала вопрос о таланте, потому что это самый разрушительное утверждение из всех. Он в самом начале отнимает у вас надежду. Это вера в то, что если вы попытались рисовать и вас не похвалили за результат, вы бездарны и никогда не научитесь рисовать. Просто… прекратите пытаться.

Таким образом, комплимент «Я мечтаю рисовать как ты» обретает странный смысл. Это всего лишь выражение печали, что вы не родились с талантом рисовать, не так ли? Но по-настоящему нечестно, когда вы сравниваете свою печаль с печалью человека, который потерял зрение. Он не умеет рисовать, а вы думаете, что у вас одинаковый уровень неспособности?

Талант — это набор характеристик, который делает человека более способным к рисованию. Талантливые художники проходят через первые несколько стадий быстрее, чем остальные, но это не постоянно. В основном, они «застревают» на 4 уровне. «Застревают» — самое подходящее здесь слово. Они так легко прошли через первые уровни, что даже не заметили, что учились, и теперь ожидают, что будут так же расти до 10 уровня.

Обратите внимание, что уровни после 4 более активные: «соберите», «проведите анализ». Здесь больше нет случайностей, поэтому художнику нужно приложить усилие. Вот почему талант может обернуться препятствием. Если вы действительно чему-то учились с самого начала, вы привыкаете продолжать учиться всё более сложным вещам. Для талантливого человека это всё равно что впечататься в стену после плавного движения!

Разве талантливым людям легче в начале? Да, но преимущество не такое большое, как мы привыкли думать. Это как +5 очков преимущества, когда нужно набрать 100 очков до хорошего уровня. Даже если вам кажется, что человек родился на 4 уровне, не забывайте, что эти первые четыре уровня пройти легче всего! Не так сложно им научиться, если вы примете тот факт, что вы должны учиться — навык не придёт просто так.

Когда вы видите как красивый рисунок создаётся за минуты, это не значит, что человек талантлив.  То, что вы видите во время этих нескольких минут — результат многих лет практики, а не рождения с неким преимуществом в обучении. На 3 уровне существует множество талантливых художников, которые понятия не имеют, что они талантливы, т. к. сравнивают себя с кем-то, кто работает над своим мастерством. Кто в какой-то момент заметил, что рисование нужно активно изучать.

Если вы ждёте, что умение рисовать придёт к вам автоматически во время рисования, и этого не происходит, вы вините себя в отсутствии таланта. Но умение рисовать что угодно мало связано с обучением рисованию. Вы можете нарисовать сотни рук, а прогресса не будет, если вы сначала не разобрали их строение. Не ждите, что умение по волшебству придёт к вам — вместо этого начните учиться!

3. Рисунки либо выходят, либо нет

В продолжение темы о таланте. Когда рисуют новички, они ничего не создают. Они просто думают о чём-то, нажимают на карандаш и надеются на лучшее. Это идеальные условия для мифа о таланте! Потому что когда вы не контролируете результат, вы можете только «надеяться на лучшее».

Правда в том, что что-то «выходит» только тогда, когда оно запечатлено в нашем мозгу — как ходьба или речь. Эти действия не требуют нашего внимания, т.к. мы приложили достаточно усилий в прошлом, чтобы им научиться. Первые несколько уровней навыка рисования основаны на том, что мы уже умеем — вот почему они так легко даются некоторым людям.  К примеру, держать карандаш — это тот же навык, что и держать ложку. 

Чем выше мы находимся в спектре навыков рисования, тем больше они отделены от реальности. Почему вам обязательно вспоминать как выглядит кошка (уровень 5), если вы можете пойти и взглянуть? Для чего анализировать как сгибается человеческое колено (уровень 6), если и ваше прекрасно работает? Умения, основанные на этих действиях, невозможно развить, поэтому ваш мозг не может их использовать для того, чтобы реалистичный рисунок получился без вашей помощи. 

У опытных художников в голове запечатлено множество сложных умений.  Когда они с нуля рисуют анатомически правильный человеческий силуэт без всяких направляющих линий — это результат часов активной работы. То же самое касается любого навыка — если вы долго и усердно практикуетесь, со временем у вас будет получаться автоматически.

Талантливый новичок видит рисунок как что-то, что «вышло». Вы начинаете рисовать в детстве потому что можете, и вы замечаете, что чем больше рисуете, тем лучше становятся рисунки. 

Однако, с таким подходом вы можете дойти только до 4 уровня, т.к. только первые несколько уровней основаны на практическом и «ментальном» опыте — на том, что можно изучить бессознательно. Но если вы обладаете исключительной памятью, вы можете даже достичь 5 уровня, но здесь вы и останетесь. Вы не можете изменить реальность, если никогда не пытались её понять.

Вы можете отличить талантливого художника от опытного по одному простому факту: последний не цепляется за каждый неряшливый эскиз, т.к. знает, что может создать заново или даже нарисовать что-то получше в следующий раз. Талантливый художник много рисует и когда время от времени «выходит» что-то достаточно реалистичное (случайно, не по опыту!), он сразу же в это влюбляется. Он не знает, как нарисовал это, поэтому не может создать рисунок заново.

Самое ужасное в том, когда вы не имеете понятия, почему рисунок получился лучше других, и вы не можете научиться на этом опыте. Для опытного художника нет таких рисунков, которые бы не получались — есть только ошибки, которые можно исправить в следующих рисунках.

Если ваши рисунки иногда получаются, а иногда нет, пора изменить перспективу.  Хватит ждать, когда ваша рука и мозг объединятся и начнут работать на вас. Возьмите рисунок, который вышел хорошо, и сравните его с тем, который не получился. В чём разница? Что нового вы можете узнать? Что можно использовать в следующем рисунке?

И если рисунок не получился, спросите себя, почему. Из-за чего он выглядит плохо? Почему он вам не нравится? Если вы рисовали волка, и его ноги выглядят слишком длинными и кривыми, узнайте как должны выглядеть волчьи ноги. Не полагайтесь на свою память! Если ваши практические навыки в порядке, а нарисованное лицо выглядит ужасно, возможно, это потому что вы думаете, что оно так выглядит. Не так ли? Итак, получится ли у вас описать его по памяти, не рисуя?

Много лет ваш мозг учился рисовать по-своему и сейчас выдаёт свой уровень. Если хотите достичь большего, пора помочь ему!

4. Рисование нужно для того, чтобы впечатлять других

Не по этой ли причине мы хотим рисовать? Детьми мы рисовали для чистого удовольствия и только позже обнаружили, что за хорошо выглядящую мазню нас очень высоко оценивают. И это очень важно для нас! Но если это ваша единственная причина рисовать — приготовьтесь страдать. Вы действительно хотите тратить часы работы над навыком с единственной целью — угодить другим?

Сколько раз ваша гордость за рисунок была задета неприятными комментариями? Вы столько радостных часов потратили на него, и всё удовлетворение после завершения исчезло без следа…только из-за того, что постороннему человеку рисунок не понравился так, как вам.  Может, лучшим выходом станет вообще не показывать никому свои работы, но вы всё равно это делаете, надеясь на приятный комментарий, который вас порадует.

Радость от обучения, удовлетворение от создания чего-то — все они ценны сами по себе, даже если никто не замечает эффект. Это естественно, что вы хотите поделиться своим удовлетворением с другими, но когда это ваша единственная мотивация, начало будет полно постоянных разочарований. 

Когда у вас появится чувство «Хочу рисовать», спросите себя — для чего. Составьте список мотивов и проверьте, все ли они достойны попытки. Научиться хорошо рисовать непросто, и это потребует много времени, которое вы могли бы потратить на что-то ещё, поэтому вам нужно решить, действительно ли вы этого хотите.  Если «чтобы мной восхищались» стоит на первом месте, может быть, будет лучше сконцентрироваться на чём-то, что вам нравится делать — признание придёт к вам, когда вы достигнете хороших высот.

5. Хороший рисунок — реалистичный рисунок

Чуть ранее я написала статью о стиле, поэтому позвольте мне немного рассказать, почему это утверждение серьёзно блокирует ваш прогресс.

Во многих культурах рисование всегда служило отображением реальности. Здесь очевидно, что чем более реалистичны рисунки, тем лучше. Однако, с момента изобретения фотографии мы больше не сравниваем рисунки с реальностью — мы сравниваем их с фотографиями. Можете сказать, что нет разницы, но на самом деле камеры с их линзами и аппаратным обеспечением представляют другое видение реальности, чем у нас — с нашими глазами и мозгом. 

Картинки, созданные камерой, достаточно реалистичны для того, чтобы мы поверили, что так выглядит реальность. Мы не замечаем, что эти картинки — всего лишь одни из множества представлений реальности.  Даже кино, с движением и звуком, не даёт нам совершенного видения реальности. Фотографии заставляют нас думать, что реальность выглядит так:

В то время как мы видим что-то ближе к этому:

Другой вопрос в том, что у людей есть потрясающая способность распознавать образы. Нам не нужно 100% отображение реальности, чтобы узнать её.  Действительно, в рисовании мы используем линии — что-то, что даже не существует в мире вокруг нас! В живописи пятна темных и ярких оттенков используются для создания иллюзии тени и света. Доступный диапазон упрощения достаточно широк!

Есть также третий компонент видения, кроме линз и оборудования (мозга) — восприятие.  Одно и то же фото разные люди могут воспринять по-разному, в зависимости от их опыта и воспоминаний, даже от их настроения на тот момент. Смена цветов может изменить сюжет картины от радости до трагедии, от истории надежды до истории отчаяния. Когда вы изменяете движение линий, вы можете немного пожертвовать реализмом в пользу эмоций. 

Учитывая это, почему мы должны ограничивать себя одним стилем — ручным копированием фото? Есть столько способов описать реальность, и вы можете сделать рисунок более завершённым, чем детальное фото, просто добавив черты своего восприятия.  Зачем переживать из-за любого отклонения, когда мы можем использовать его для передачи посыла посредством нашего рисунка?

Говоря таким образом, если поставить рядом стилизованный и реалистичный рисунки и сравнить, можно подумать, что реалистичный — это усовершенствованная версия стилизованного. 100% реалистичный рисунок может быть создан просто зрительным копированием точка за точкой/пиксель за пикселем.  Для этого не нужен талант — всего лишь много времени и терпение. 

Можем ли мы назвать такого человека художником? Создают ли они что-нибудь? Они несомненно вкладывают в это много усилий и это заслуживает уважения, но тогда и человек, обклеивающий здание стикерами — тоже художник?

Стилизация не проще реализма и не является методом создания для ленивых или неопытных людей (пока вы не копируете чей-то стиль). Если уж на  то пошло, она на самом деле сложнее. Это как создание нового вида реализма — чего-то, что не имеет прототипа в реальности, но мы всё равно это узнаём. 

Просто для прояснения: это не значит, что вам не нужно понимать реальность, чтобы рисовать в своём стиле.  Каждый стиль — это модификация реализма, и каждый стиль основан на правилах. Если вы выкладываете рисунок, который, по вашему мнению, «вышел» достаточно хорошо, но кто-то критикует его за нереалистичность, не прикрывайтесь фразой «это мой стиль!». Стиль — это намеренное исполнение; если вашим намерением было реалистичное рисование или не было намерения вообще, не лгите себе.

6. Если вы пытались напрасно, значит, это не для вас

Это утверждение тоже связано с мифом о таланте. Если вы учились годами, и ваши результаты хуже, чем у тех, кто только начал, это не обязательно означает, что с вами что-то не так.  Вполне вероятно, что в течение всех этих лет вы на самом деле не учились!

Это может быть связано с пунктом 3 этой статьи. Если ваше «обучение» — это только рисование, рисование и рисование одного и того же до тех пор, пока оно не станет выглядеть лучше, не удивительно, что результаты не радуют. Это как пытаться доехать до определённой точки, ведя машину в случайных направлениях.

Может, вы даже и не пытались научиться. Может, вы сели в машину, она не поехала сама, и вы просто вышли из неё.   Такое случается, когда вы верите в силу таланта! В этом случае единственное, что нужно сделать — изменить свои ожидания.  Нужно приложить немного усилий, и если получается легко, возможно, вы не учитесь!

Может, это действительно не для вас. Может, у вас есть некоторое ограничение, которое делает рисование невозможным. Даже в этом случае вы можете выбрать другой метод создания, если в этом ваша цель: живопись, скульптура, шитьё. Если ваша цель в признании, то, опять же, перестаньте толкать себя в невозможное! Существуют более простые способы быть признанным — делать что-то, что вам нравится.  Не выбирайте рисование только потому, что оно выглядит легко — это не так.

7. Хороший художник может нарисовать всё, что захочет

Вот ещё один миф, связанный с 1 пунктом. Рисование — это не один навык, это целая сфера, где с одной стороны — мультипликаторы и с другой — архитекторы.  Можно быть профессионалом в одной специализации. Пытаясь преуспеть во всех сферах, вы, вероятнее всего, будете везде посредственным.  

До 5 уровня умение рисовать кажется достаточно комплексным и объективным. Но по достижению 5 уровня вам нужно решить, на чём сфокусироваться. Существа? Люди? Фоны? Транспортные средства? Наряды? Здания? Оружие? В любом из этих вариантов вы можете выбрать подразделы. Например, существами могут быть фантастические твари и животные, вымершие динозавры, млекопитающие, амфибии, рептилии, птицы, все семейства и виды… Столько всего можно изучить!

Когда вы смотрите на всё это под таким углом, вы, наконец, понимаете, что подразумевает рисование. После 4 уровня вы должны уметь срисовывать что угодно, но если вы действительно хотите создавать, здесь начинается действительно сложная работа.  И нет смысла пытаться научиться всему. Возьмите то, что вас действительно интересует — возможно, что-то, что вас впервые привело к рисованию. Затем посвятите этому всего себя.

Специализация похожа на фрактал — вы можете уходить всё глубже и глубже, с каждым разом открывая всё больше граней.   И это бесконечно! Можете посмотреть на это как на древо развития в ролевой игре — вы можете вложить много очков в один навык или использовать их более экономно здесь и там. Вот почему вы, новичок, можете быть более искусным в рисовании животных, чем оружия. 

Однако, в этом утверждении есть доля истины. Хороший художник не может рисовать всё, что хочет, но может научиться всему, что хочет. У него есть опыт в изучении, он знает, чего ожидать и как планировать своё развитие.  Но лучше оставаться сфокусированным, по крайней мере, пока вы не почувствуете себя комфортно в выбранной категории. Не перескакивайте с человеческой анатомии на фоны только потому, что вы видели как их рисуют другие художники.  Вы не должны уметь рисовать абсолютно всё!

8. Чтобы хорошо рисовать, вам нужны специальные инструменты

Когда я прихожу в книжный магазин, я часто просматриваю все эти книги из серии «как рисовать» на случай, если найду какую-нибудь стоящую рекомендацию. Есть два типа таких книг: рисовать чисто для развлечения или только профессионально. Первый тип книг — это пошаговые руководства о том, как нарисовать определённую вещь, и они на самом деле ничему не учат. Вы получаете рисунок в результате, но только потому, что шаги вам подсказала книга. Без неё вы бы не справились.

Другой тип книг более мудрёный. Обычно в первой главе идёт длинная лекция об инструментах. Автор предполагает, что если кто-то хочет использовать только карандаш, он достигнет этого первого типа. Поэтому автор очень долго рассказывает обо всех видах карандашей, ластиков, бумаги, даёт дополнительную информацию об инструментах, которые сложно представить в рисовании, например, чернилах или угле.

Вы читаете эту главу, держа свой НВ карандаш и дешёвый ластик напротив тонкого листа принтерной бумаги и обрастаете сомнениями. Это как пытаться применить новый рецепт, не имея ингредиентов и думая, чем бы заменить их. И это заставляет вас сомневаться в результате.

То же самое вы испытываете, когда видите людей, рисующих на графических планшетах, а у вас есть только карандаш. Они используют слои, могут исправить любую ошибку, и у них есть цвета. Как вы можете быть так же хороши, используя только карандаш? Даже если у вас есть планшет, но нет встроенного экрана (как Wacom Cintiq), вы будете разочарованы при виде неаккуратных линий.

У меня есть для вас один вдохновляющий ответ. Посмотрите на эскизы Леонардо да Винчи. У него определённо не было графического планшета, не говоря уже о Cintiq! И вы можете создавать такие эскизы любым карандашом или даже ручкой! Всё что вам нужно — сосредоточиться на теме изучения, а не на инструменте. НВ карандаш прекрасно справится со своей работой, если вы ему позволите.

Существует бесчисленное множество техник рисования, вот почему так много инструментов, которые можно использовать. Но это не значит, что вам нужны они все для хорошего рисования или что без них вы обречены. Возьмите один, самый простой на данный момент, и совершенствуйтесь. Когда вы получите хорошее представление о рисовании, достигнув 6 уровня, вы сможете добавить другие техники. Но не меняйте инструмент из-за сложности изучения!

9. Вы слишком стары для рисования

Рисование часто считается детской забавой. Все дети в определённый период рисуют, но только талантливые продолжают это делать, когда вырастают. Если вы согласны с этим, вам может быть сложно начать в 20 лет, не говоря уже о 40 или 60. Но это не мешает вам мечтать об этом!

У меня для вас хорошие новости. Даже талантливый ребёнок никогда не будет рисовать лучше, чем взрослый, который осознанно и активно обучается рисованию. Снова посмотрите на список уровней. Первые четыре из них требуют немного практики или практику без осознавания. А вот как рисуют дети — просто делают это. Но потом талантливый ребёнок, вместо того, чтобы достигать 5 и 6 уровни, начинает играть в «угадайку», что является продолжением бессознательного обучения. Маловероятно, что такой ребёнок достигнет больших успехов, чем человек, который знает, что рисованию нужно обучаться!

Да, сначала вам нужно будет догнать этих детей в первых нескольких уровнях. Вы, возможно, забыли множество практических навыков и вам может даже потребоваться снова научиться держать карандаш. Но это не значит, что вы не можете этого сделать! Рисование ничем не отличается от обучения игре на инструменте — почему вы считаете, что вам поздно научиться? Потому что это сложно? Это должно быть сложно!

Рисование — не какой-то особый навык, который можно развить только будучи ребенком. Рисование ассоциируется с молодым возрастом, т.к. у молодых людей меньше обязанностей и больше времени делать что-то для удовольствия. Когда вы взрослеете, вы просто становитесь более критичным к результатам своей работы, поэтому рисование перестаёт быть приятным самим по себе. Вы можете не уметь чего-то, например, играть в баскетбол или видео игры, но всё равно получать удовольствие от этих занятий в кругу друзей. Но рисование, кажется, теряет всякую ценность, если результаты не впечатляют.

Будучи взрослым, вы замечаете два типа рисующих людей: детей и опытных взрослых. Вы не принадлежите ни к одному типу, поэтому безнадёжны. Но вы прекратили рисовать, т.к. перестали продвигаться в развитии, и вы перестали развиваться, т.к. не имели понятия, что после достижения некоторого уровня рисунку нужно учиться, а не просто продолжать в том же духе. Теперь вы это знаете, поэтому почему бы снова не вернуться к рисованию?

Если вы не практиковались все эти годы, ваши навыки рисования остались на том же детском уровне, когда вы перестали рисовать, или даже ниже. И в этом нет ничего плохого! Вы новичок, поэтому нормально терпеть неудачи. Вы чувствуете себя плохо только из-за гордости и амбиций; вы должны забыть о них и просто начать учиться, как вы учились всем остальным навыкам. Это не школа, и старше — не значит опытнее, поэтому стесняться нечего!

Другим препятствием может быть недостаток времени. Сейчас у вас больше обязанностей, чем в школе с домашними заданиями, поэтому вы не можете тратить такое же количество времени на рисование как дети. Я не знаю вашу ситуацию, но обычно это вопрос приоритетов. Если есть другие занятия, которые вам нравятся, например, просмотр ТВ или видео игры, и вы находите для них время, но не находите его на рисование, это значит, что рисование в наименьшем приоритете.

Поэтому это не «Если бы только у меня было время на рисование», это — «Если бы только рисование было более важным занятием среди других хобби, на которые я нахожу время». И в этом всё ещё нет ничего плохого. Вам просто нужно принять, что вы могли бы достичь большего в рисовании, и что это ваш собственный выбор, что вы не достигли этого. Ни ваша занятая жизнь, ни ваш возраст, ни нехватка таланта — не оправдания.

10. Рисование и живопись требуют одинаковых навыков

Это распространённое заблуждение в рисовании. Мы видим чёткую разницу между рисованием и скульптурой, но когда речь касается «плоского» искусства на листе бумаги, мы воспринимаем его как одно и то же.

Рисование и живопись — это не одно и то же. Если вы считаете себя талантливым/умелым в рисовании, и после перехода на цифровое искусство не можете правильно использовать цвета, это не значит, что вы плохо рисуете. Вы входите в другую область, и, несмотря на многолетний опыт и красивые эскизы, вы снова новичок — уже в живописи.

Некоторые из навыков в рисовании и живописи пересекаются — это навыки создания, которые также применимы к скульптуре. Другие тесно связаны только с их областью: например, точность важнее в рисунке, чем живописи. Это неправда, что кто-то, называющий себя художником, может создать что угодно в любой среде.

Если вы думаете «Если бы я мог рисовать как он», когда видите картину, это как если бы вы думали «Я бы хотел готовить как он», наблюдая за кондитером. Он может хорошо готовить, но вы можете этого не знать!

Рисование основано на линиях — коротких или длинных, тонких или толстых, но это всегда линии. Иногда их можно растушевать, используя ватные палочки, но в основном растушевку нужно выполнять вручную, используя такие методы, как перекрестная штриховка. Вот чего вы должны ожидать, обучаясь рисованию.

Это особенно важно для цифровых художников, т.к. в Фотошопе или другом графическом редакторе рисование и живопись сливаются в одно. Вам нужно с осторожностью подходить к поиску обучающих материалов, т.к. некоторые из них относятся к обоим навыкам, что может ввести новичка в замешательство.

Обучаясь рисованию, лучше пропустить вопрос цвета. Ваши эскизы не должны быть цветными, чтобы выглядеть потрясающе, поэтому сосредоточьтесь на рисовании. С другой стороны, освещение — это то, что вы можете использовать, когда станете более продвинутым. Но общее правило таково: не торопитесь и убедитесь, что вы овладели одним навыком, прежде чем попробовать другой.

Заключение

Самое большое заблуждение относительно рисования, от которого все отталкиваются, заключается в том, что это легко. Так легко, что даже дети с этим справляются, и если у вас не получается, то вы недостаточно талантливы. Как только вы избавитесь от такого образа мышления и начнёте относиться к рисованию как к любому другому навыку, вы можете победить в конечном итоге.   Не важно, сколько вам предстоит пройти, можете смело шагать вперёд!

Также стоит упомянуть, что у вас нет обязательства хорошо рисовать. Вы можете никогда не стать знаменитым художником, даже просто хорошим художником, но это не значит, что вы потерпели неудачу. Учиться рисовать — это уже награда, если вам это нравится, и конечная цель не важна. Если это вас не убедило, просто подумайте о том, что вы уже лучше тех людей, которые слишком бояться учиться. Не позволяйте амбициям помешать вам быть новичком!

Полный список навыков рисования, необходимых для начала рисования

Начинать рисовать сложно для всех новичков.

Вы не знаете, над чем работать.

Не было бы полезно иметь список навыков рисования, которые улучшат ваши способности к рисованию?

В этом руководстве представлен окончательный список навыков рисования, которые вам необходимо знать и практиковать, чтобы совершенствоваться как в рисовании, так и в рисовании.

Это базовые навыки рисования для начинающих, которые, несомненно, помогут вам начать работу и продвинуться дальше.

Приготовьте свой альбом для рисования и карандаши, и давайте рассмотрим каждый навык один за другим. Помните, все эти навыки придут к вам с практикой.

Список навыков рисования

Перспектива

Первый и самый важный навык, необходимый для начала рисования, известен как перспектива.

Он стоит первым в этом списке навыков рисования не просто так.

Искусство представления 3D-объектов на 2D-поверхности называется перспективой.

Перспектива придает рисунку реалистичность, пропорции и некоторую форму.

Понятие линейной перспективы было введено еще в 15 веке.

В соответствии с этой концепцией, если на рисунке есть прямые или параллельные линии, может показаться, что линии не пересекаются друг с другом (поскольку они параллельны).

Но на самом деле линии сходятся на горизонте (если они вытянуты).

Точка, в которой пересекаются линии, называется точкой схода.

Например, рассмотрим рисунок, на котором изображена дорога, железнодорожный путь или ряд зданий.

Для создания иллюзии расстояния соединяются параллельные линии, изображающие дорогу или железнодорожные пути.

Перспектива заставляет художников учитывать размер объектов по отношению к расстоянию.

Объекты, которые показаны вблизи, больше, чем объекты, которые находятся дальше.

Правило перспективы

На самом деле правило перспективы применимо ко всем предметам, будь то атмосферная сцена, пейзаж, портрет или рисунок натюрморта.

Чтобы придать глубину вашему рисунку, очень важно освоить базовые навыки работы с перспективой.

Вместо того, чтобы рисовать плоские объекты, попытайтесь стимулировать их глубину.

Вы можете включить в свой рисунок одну точку схода или использовать несколько точек схода для естественного представления сцены.

Чтобы изучить перспективу, вам нужно знать о сетке перспективы, включая точки схода и сохранение пропорций.

Вам нужно узнать, как фигуры могут вести себя в перспективе.

Основные правила перспективы несложны.

Вам нужно терпение, чтобы изучить перспективу и использовать ее в своих рисунках.

Улучшите свои навыки рисования, распознав края

В искусстве края подобны границе, которая разделяет различные формы объектов в сцене.

В основном разделяет разные части чертежа.

Края используются в картинах для создания и усиления ощущения глубины.

Помимо ребер обучения, также важно распознавать природу ребер, включая мягкие, жесткие и потерянные ребра.

Края с плавным переходом называются мягкими краями и используются для передачи текстур, таких как волосы или листья.

Жесткие края можно распознать по резким переходам.

Они обычно появляются в областях с большим контрастом.

Потерянные края — это те, в которых переходы мягкие, поэтому их не видно.

Примеры распознавания ребер

Например, рассмотрим рисунок, на котором изображен закат над Тихим океаном.

Чистое небо.

Солнечный свет отражается на горизонте.

На другой стороне воды есть пляж и пальма слева.

В этом произведении искусства границы существуют между небом и водой, пальмами и водой, солнцем и небом, водой и пляжем.

Края используются для разделения перекрывающихся объектов, помогая облегчить чтение изображения.

Они создаются каждый раз, когда происходит изменение объекта, цвета или плоскости.

Возьмем другой пример «Скалы в Дейр-эль-Бахри» Джона Сингера Сарджента.

На этом пейзажном рисунке изображены скалы в Дейр-эль-Бахри недалеко от Египта.

Изменение объекта видно по краю, отделяющему землю от неба.

Граница между светом и тьмой ландшафта создается изменением цвета, а граница между вершиной и склоном горы — изменением плоскости.

Очень важно использовать магию краев в своей картине.

Вам нужно изучить мягкие, твердые и потерянные края в рисунке.

Общее понимание того, как и почему мы видим края, может сделать ваш рисунок еще красивее.

Доля

В этом списке навыков рисования изучение пропорций продвинет вас так далеко в вашей карьере рисования.

Пропорция определяется сравнительным соотношением размеров между всеми объектами картины или иллюстрации.

Другими словами, я могу сказать, что пропорция описывает, как ширина, высота и глубина различных частей вашего произведения искусства соотносятся друг с другом.

Помните, дело не в размере предмета.

Пропорция — это размер объекта, связанный с другими объектами, которые существуют вокруг него.

Хотя пропорция используется во всех видах искусства, она особенно используется в натюрморте, рисовании фигур, а также в портретах для изображения хорошо сбалансированного изображения человеческого тела.

Также используется для создания определенного эффекта в картинах.

Например, с помощью пропорций вы можете сделать свой объект сильным, слабым, интересным, забавным и т. д.

Популярная картина Караваджо «Натюрморт с фруктами на каменном уступе» является прекрасным примером пропорции, используемой в искусстве.

Для рисования объектов с узнаваемой идентичностью становится необходимым включать пропорции.

Потому что без пропорций изображения будут выглядеть менее реалистичными или абстрактными.

Чтобы освоить базовый навык пропорций, вам нужно не только построить словарный запас пропорций, но и установить отношения между объектами.

Благодаря этому вы можете сделать свои рисунки реалистичными и привлечь внимание зрителей к определенным областям.

Бесплатный курс рисования для изучения анатомии

Начало рисования с понимания цветов

Искусство выбора эффективных цветов в рисовании может придать произведению эмоциональное воздействие.

Понимание цветов — следующий навык в этом списке навыков рисования, если вы художник и только начинаете рисовать.

Может создать гармонию в ваших рисунках.

Теория цвета относится к отраженному свету.

Его можно разделить на три части, например, цветовой круг, цветовые схемы, а также значение цвета.

Каждая часть теории цвета может помочь вам улучшить свои навыки рисования как новичка.

Короче говоря, чтобы сделать ваши картины более яркими, вам необходимо разобраться в цветовых системах.

Изучите состав

Еще одним важным навыком, который вам необходимо освоить, если вы начинаете рисовать, является композиция.

Композиция означает размещение или расположение визуальных элементов (линии, цвета, формы, значения, пространства и формы) в произведении искусства, чтобы привести элементы в удовлетворительное соотношение.

Это может звучать так же, как макет произведения искусства.

Это может повлиять на то, как зритель взаимодействует с вашим рисунком.

Композиция присутствует в каждом произведении искусства, независимо от того, абстрактное оно или репрезентативное.

Элементы композиции (баланс, единство, движение, контраст, акцент и ритм) используются для организации визуальных компонентов.

Вы можете найти композицию во многих классических произведениях искусства, в которых пирамидальные и треугольные композиции применялись для создания ощущения гармонии и равновесия.

Допустим, вы рисуете фрукты, расставленные на столе.

Ваш способ расположения фруктов на столе будет отражать композицию.

Композиция не только делает произведение искусства приятным и выразительным, но и формирует восприятие картины зрителем.

Он может передать замысел художника, а также придать структуру всей картине.

Примечание: если ваша композиция слаба, то и вся ваша работа слаба!

Да, верно! Хорошая композиция выступает ключом к успеху картины.

Чтобы узнать секрет композиции, помимо понимания основных терминов, вам нужно узнать, как организация рисунка может повлиять на смысл произведения искусства.

Композиция — это художественный навык, который можно освоить с минимальным планированием и знаниями.

Оценка светлоты или темноты

Светлота или темнота изображения обычно выражается значениями цветов.

Это один из мощных способов привлечь внимание зрителя к фокусу произведения.

Большинство художников используют свет и темноту, чтобы создать иллюзию трехмерного объема на плоской поверхности.

Если вы хотите нарисовать картинку, похожую на то, что вы видите в своем воображении, вы можете назвать ее реалистичной.

Да, это реалистично, но чтобы создать эффектное изображение, вам нужно добавить несколько бликов и тени.

Рассмотрим картину Петра Олеха «Зима в лесу».

Без красок картина может выглядеть скучно. Поэтому художник добавил несколько светлых и темных оттенков, чтобы придать ему смысл.

Чтобы изучить навык освещения, вам нужно понять, как создавать значение, отбрасывать тени и показывать свойства света.

Рисование теней немного сложно, но как только вы изучите несколько основных советов и попрактикуетесь в них, все станет лучше.

Изучив навык освещения, вы сможете создать иллюзию света в своих работах.

Вы можете не только изобразить тени, но и изобразить объемы, в результате чего получится эффектная художественная композиция.

Помните, при правильном освещении можно изменить настроение изображения.

Анатомия

Изучение структур человеческого тела в художественном произведении известно как анатомия.

Используется для передачи эмоции, действия или личности субъекта.

Большинство людей считают, что изучение анатомии человека сложно или непосильно, поскольку в теле так много мышц.

На самом деле это так же просто и легко, как узнать пропорции или понять строение человеческого тела.

Изучив базовые навыки анатомии, вы сможете рисовать на своих картинах вещи, которые выглядят правдоподобно.

Что бы вы ни рисовали, будь то люди, растения или животные, с помощью анатомии вы можете сделать свои работы реалистичными.

Чтобы понять анатомию, вам нужно научиться рисовать человеческую форму.

Лучший способ черпать вдохновение для рисования по анатомии — читать книги по рисованию, чтобы вы могли точно узнать положение и структуру мышц, сухожилий, костей и связок.

Кроме того, попробуйте научиться рисовать жесты, так как это может послужить основой для действия.

Сначала начните с основных форм, а затем усложняйте.

Жест

Искусство создания движения, энергии или выражения в статичном фрагменте рисунка известно как жест.

Жест — это еще один базовый навык рисования, который вам необходимо освоить, если вы только начинаете рисовать.

На самом деле это процесс захвата основных жестов субъекта.

В искусстве жест считается важной характеристикой предмета.

Без жестов ваши рисунки могут стать скучными и скучными.

Жесты могут создать действие, движение, выражение и эмоцию в художественном произведении.

Хотя эта форма рисования наполнена эмоциями, ее также можно использовать для натюрмортов, чтобы они выглядели реалистично.

21 блестящий совет по практике рисования жестами

Основные навыки рисования для начинающих Заключительные мысли

Начало рисования начинается с изучения этих базовых навыков рисования для начинающих.

Визуальное наблюдение, а также творческое мышление необходимы для улучшения ваших способностей к рисованию.

Эти навыки рисования могут послужить ключом к открытию вашего художественного мозга.

Вам следует выучить этот список навыков рисования, если вы только начинаете рисовать.

С каждым навыком, который вы изучаете, вы должны помнить одну вещь: вам нужно практиковаться.

Чтобы стать лучше, вам нужно участвовать в процессе рисования и часто практиковаться, так как это может привести к улучшению.

Кроме того, вам необходимо знать некоторые основные приемы рисования.

Большинство техник являются базовыми, и вы, вероятно, использовали их раньше, но даже не осознавали этого.

Изучив все эти навыки, вы сможете осуществить свою мечту и нарисовать то, что хотите.

Они помогут вам уверенно идти в область искусства. Счастливого рисования!

Как вы думаете, какие навыки нужны, если человек начинает рисовать? Поделитесь с нами!

10 мифов о рисовании, которые мешают вашему прогрессу

Рисование кажется забавным навыком. Это позволяет воплотить ваши идеи, показать их другим в форме и цвете. И все это с помощью нескольких простых инструментов! Неудивительно, что так много людей мечтают научиться рисовать. К сожалению, такой навык иногда кажется недостижимым. Почему это сложнее, чем, скажем, играть в шахматы или готовить?

В этой статье я хотел бы показать вам, что, хотя рисовать сложно, иногда вы делаете это сложнее собственным умом. Эти умственные препятствия мешают вам учиться и приносят ненужное разочарование.Если вы их поймете, они исчезнут, и вы, наконец, сможете учиться!

1. Рисование — это единственный простой навык

«Я не умею рисовать» — очень хитрая формулировка. Обычно люди, которые так говорят, на самом деле имеют в виду: «Я не могу рисовать вещи, которые выглядят реалистично». Но вместо того, чтобы попытаться понять, что делает рисунки реалистичными, они сдаются в самом начале, потому что, ну, ты можешь рисовать или не можешь — другого выхода нет.

Откуда такая вера? В детстве вы много рисовали. И вы смогли это сделать, в этом никогда не было сомнений. По крайней мере, пока вы не заметили, что некоторых детей хвалят чаще, чем вас. Вы поняли, что для того, чтобы рисунок имел какую-либо ценность, он должен напоминать что-то из реальности. Ваши рисунки не работали, как бы вы ни старались, поэтому со временем вы пришли к выводу, что не умеете рисовать.

Это как если бы значение рисования было запечатано в вашем определении этой деятельности — точно так же, когда вы говорите «я не умею готовить», вы имеете в виду «я не умею хорошо готовить», что не то же самое, что «я не умею плавать» или «не умею играть в шахматы».

У каждого навыка есть свой спектр умений. Во-первых, есть граница между 0 («не могу») и 1 («немного умею»). Затем идут другие уровни, каждый из которых труднее достичь, чем предыдущий. Скажем, 10 — это совершенство, недостижимое, как скорость света. Вы можете преследовать его, но чем дальше, тем медленнее.

Удивительно, но большинство людей считают рисование навыком всего с двумя уровнями: 0 («Я не могу») и 10 («Я отлично умею»). Если вам нравится чей-то рисунок, он может рисовать, а если нет, то не может.Просто как тот! И это простое убеждение способно разрушить ваши мечты о рисовании. Как вы могли перепрыгнуть этот огромный разрыв между уровнями 0 и 10?

Правда в том, что, как и в кулинарии, в рисовании есть много уровней мастерства. Уровень 0 будет для человека, который не может держать карандаш и делать им пометки. Не могли бы вы? Итак, вы уже на уровне 1, по крайней мере! Имейте в виду, что этот список был создан исключительно мной и не основан на каких-либо научных исследованиях. Для вас это может выглядеть по-разному, в зависимости от того, чего вы хотите достичь и что именно вы подразумеваете под «навыком рисования».

1. Вы можете держать карандаш и делать им пометки.
   
2. Вы можете рисовать простые геометрические фигуры, но вы не контролируете их — получаются они или нет. Вы также можете проследить линии от другого изображения.
   
3. Вы можете намеренно рисовать простые геометрические фигуры.
   
4. Вы можете точно копировать то, что видите, как с точки зрения контуров, так и затенения.
   
5. Вы собираете в уме визуальные ориентиры, чтобы рисовать что-то, не видя этого в данный момент.
   
6. Вы проводите анализ реального мира, чтобы создать что-то новое из кусков реальности (например, человека в позе, которую вы никогда не видели).
7. Вы используете не только контуры, но и целый ряд техник; вы можете реалистично растушевывать и создавать иллюзию глубины и текстуры без референса.
   
8. Вы можете рисовать вещи, которые не выглядят реалистично, но все признают их «истинными».
   
9. Ваши рисунки, нарисованные в воображении, неотличимы от фотографий и/или имеют стиль даже лучше, чем реальность.Вы создаете новые миры и измерения с помощью собственного разума и карандаша, и делаете это невероятно быстро.
10. Вы можете нарисовать все , и вы сделаете нереальные вещи более реальными, чем настоящие. Там нет ничего другого, что вы могли бы узнать.

Как я уже говорил, расстояние между уровнями растет в геометрической прогрессии, а это значит, что с каждым уровнем требуется все больше и больше времени на «апгрейд». Это также означает, что с самым началом легче справиться, чем с более поздними уровнями, и что, безусловно, больше начинающих (1-2) и опытных новичков (3-4), чем специалистов по рисованию (5-7).Очевидно, что гуру рисования очень мало (8-9), и нет ни одного идеального художника (10), хотя «гуру» могут безнадежно гнаться за этим уровнем до конца жизни.

Почему мы «сжимаем» все эти уровни в пару? Потому что легко отличить рисунок, который вам нравится, от рисунка, который вам не нравится. Когда вы новичок, это все, что вы можете увидеть. Требуется немного более опытный художник, чтобы заметить разницу между стилями и найти ошибки в, казалось бы, красивых картинах.Как новичок, вы не можете заметить ошибку, потому что вы не знаете, что такое ошибка в рисовании! Итак, все, что остается по этапам рисования, это «я бы хотел так рисовать» (10) и «даже я умею так рисовать» (0).

И все это приводит к еще одному заблуждению:

2. Вы не научитесь рисовать, если не родились одаренным

Как мы заметили, для новичка существует огромный разрыв между его навыками и тем, чего он хочет достичь. В то же время они видят, как некоторые люди просто… сделай это. Вы пытаетесь нацарапать некоторые линии, чтобы они напоминали фигурку из палочек, и они за то же время рисуют реалистичного человека. Как это возможно?

Я поднимал вопрос о таланте во многих своих статьях, потому что это самое разрушительное убеждение из всех. Это делает вас безнадежным с самого начала. Это убеждение, что если ты пробовал рисовать и тебя не хвалили за эффект, то ты не талантлив и никогда не будешь хорошо рисовать. Просто… перестань пытаться.

Это придает странный смысл каждому комплименту «Хотел бы я рисовать, как ты».Разве это не просто выражение сожаления о том, что вы не родились одаренным? Это еще более зловеще, если сравнить его с горем человека, потерявшего зрение. Они не умеют рисовать — вы думаете, что у вас точно такой же уровень неспособности?

Талант можно рассматривать как набор характеристик, которые делают человека более эффективным в обучении. Талантливый художник проходит первые несколько уровней быстрее, чем другие, но он не застрахован от экспоненциального роста. Скорее всего, они застревают на уровне 4, и «застрять» здесь — очень хорошее слово.Они так легко прошли первые уровни, что даже не заметили, что чему-то учатся, и теперь ожидают, что так будет и до 10-го уровня.

Обратите внимание, что уровни после 4 более активны: «собирать», «выполнять анализ». Это больше не «происходит», поэтому художник должен приложить к этому усилия. Вот почему талант действительно может стать препятствием. Если вы активно чему-то учились с самого начала, то это нормально, что вы продолжаете учиться все труднее и труднее.Для талантливого человека это все равно что удариться о стену после плавной езды!

Так что, талантливым людям поначалу легче? Да, но это не такое огромное преимущество, как мы склонны думать. Это больше похоже на +5 очков преимущества, когда для хорошего результата требуется 100 очков. Даже если вы предполагаете, что человек родился на четвертом уровне, не забывайте, что эти первые четыре уровня самые легкие для изучения! Догнать их не так уж и трудно, если ты только примешь тот факт, что ты должен выучить это — тебе это не дано.

Когда видишь, как красивый рисунок рисуется за считанные минуты, это не значит, что человек талантлив. То, что вы видите в течение этих нескольких минут, — это результат многолетней практики, а не рождение с каким-то преимуществом в обучении. Есть много талантливых художников на уровне 3, которые понятия не имеют, что они талантливы, потому что они сравнивают себя с кем-то, кто работает над своим мастерством. Тот, кто однажды заметил, что этот рисунок должен быть активно изучен.

Если вы ожидаете, что навык рисования придет к вам автоматически при рисовании, а этого не происходит, вы вините в этом талант. Но рисование чего-либо из имеет мало общего с обучением рисованию. Вы можете нарисовать сотню рук, и это не сделает вас лучше, если вы сначала не проанализируете структуру руки. Не ждите, пока навыки волшебным образом придут к вам — вместо этого начните учиться!

3. Рисунки получаются или нет

Это продолжение темы о талантах.Когда рисуют новички, они на самом деле ничего не создают. Они просто что-то придумывают, прижимают карандаш к бумаге и надеются на лучшее. Это идеальные условия для мифа о таланте! Потому что, когда у вас нет контроля над результатом, вы можете только «хотеть быть хорошим».

Правда в том, что вещи «выходят» только тогда, когда они запечатлеваются в нашем сознании, точно так же, как ходьба или речь. Они не требуют нашего внимания, потому что мы приложили достаточно усилий, чтобы изучить их в прошлом. Первые несколько уровней навыков рисования основаны на вещах, которые мы, возможно, уже изучили, и именно поэтому они так легко даются некоторым людям. Например, владение карандашом может быть основано на том же навыке, который требовался для удержания ложки.

Чем выше мы поднимаемся в спектре навыков рисования, тем более оторванными от реальности они становятся. Зачем пытаться запомнить, как выглядит кошка (уровень 5), когда всегда можно пойти и посмотреть? Зачем вам анализировать, как сгибается человеческое колено (уровень 6), если у вас все в порядке? Навыки, основанные на этих действиях, не имеют шансов развиться, поэтому ваш разум не может использовать их для того, чтобы реалистичный рисунок «получился» без вашей помощи.

У опытных художников в голове отпечатано множество сложных навыков. Когда они рисуют анатомически точный человеческий силуэт с нуля, без каких-либо направляющих линий, это результат многочасовой активной работы. То же самое и с любым навыком: если вы долго и усердно тренируетесь, со временем он становится для вас все более и более автоматическим.

Это волшебство только тогда, когда ты этого не понимаешь

Талантливый новичок видит в рисовании что-то, что «получается», потому что так всегда получалось. Вы начинаете в детстве, рисуете просто потому, что можете, и замечаете, что чем больше вы рисуете, тем лучше получается.

Однако с таким подходом вы можете добраться только до уровня 4, потому что только эти несколько первых уровней основаны на мануальных и «мысленных» навыках — тех, которым можно научиться бессознательно. Если у вас исключительная память, вы можете достичь даже 5-го уровня, но на этом все и останавливается. Вы не можете изменить реальность, если никогда не пытались ее понять.

Отличить талантливого художника от умелого можно по одному простому факту: последние не привязываются к каждому неаккуратному наброску, потому что знают, что могут повторить эффект или даже нарисовать что-то лучше в следующий раз.Талантливый художник много рисует, и когда время от времени «получается» что-то вполне реалистичное (случайно, а не умением!), он сразу в это влюбляется. Они не знают, как они это нарисовали, поэтому они не смогут воспроизвести это.

Худшее в этом то, что когда ты понятия не имеешь, что сделало рисунок лучше других, ты не можешь извлечь из этого урок. Для искусного художника нет неполученных рисунков — есть только ошибки, которые можно исправить в следующем.

Не ждите, пока рисунок «получится», спросите себя, почему он не получился

Если ваши рисунки иногда получаются, а иногда нет, пришло время изменить перспективу. Хватит ждать, пока ваша рука и разум будут работать вместе, чтобы что-то нарисовать для вас. Возьмите рисунок, который получился хорошо, и сравните его с тем, который не получился. Какая разница? Чему вы можете научиться из этого? Что можно использовать для другого рисунка?

А если рисунок не получился, спросите себя, почему. Что заставило его выглядеть плохо? Почему тебе это не нравится? Если вы рисовали волка и его ноги кажутся слишком длинными и кривыми, идите и узнайте, как на самом деле выглядят волчьи ноги.Не верьте своей памяти! Если с вашими ручными навыками все в порядке, а лицо, которое вы рисуете, выглядит ужасно, это, вероятно, потому, что вы думаете, что оно выглядит так. Не так ли? Итак, вы можете описать его по памяти, не рисуя?

Ваш разум годами учился рисовать самостоятельно, и это привело вас туда, где вы сейчас находитесь. Если вы хотите получить еще выше, пришло время помочь ему!

4. Рисование — это произвести впечатление на других

Разве не поэтому мы хотим рисовать? В детстве мы рисовали для чистого удовольствия, и только позже мы обнаружили, что красивые каракули достаточно сильны, чтобы приносить нам сладкие похвалы.И это очень важно для нас! Но если вы относитесь к этой силе как к единственной причине для рисования, приготовьтесь к страданию. Вы действительно хотите тратить часы в день, работая над навыком, единственной целью которого является угодить другим?

Сколько раз ваша гордость за рисунок угасала из-за неблагоприятного комментария? Радостные часы, которые вы провели, работая над ним, и то удовлетворение, которое вы испытали, когда закончили, — все это исчезает… потому что кому-то незнакомцу это не понравилось так, как вам. Может быть, было бы лучше никому не показывать свою работу, но вы все равно это делаете, надеясь на положительный комментарий, который сделает ваш день лучше.

Удовольствие от обучения, удовольствие от создания чего-либо — все они достойны сами по себе, даже если никто не видит эффекта. Это естественно, что вы хотите поделиться своим удовлетворением с другими, но когда это является вашей единственной мотивацией, в начале пути будет постоянное разочарование.

Когда вы испытываете чувство «Хотел бы я рисовать», спросите себя, в чем причина. Составьте список мотивов и посмотрите, стоит ли какой-либо из них затраченных усилий. Научиться хорошо рисовать непросто, и это занимает много времени, которое вы могли бы потратить на что-то другое, поэтому вам нужно решить, действительно ли это то, чего вы хотите.Если «восхищение» стоит на первом месте в вашем списке, возможно, лучше сосредоточиться на том, что вам нравится делать — восхищение придет, когда вы научитесь делать это хорошо.

5. Хороший рисунок — это реалистичный рисунок

Я уже писал статью о стиле раньше, так что позвольте мне просто рассказать вам, почему это серьезно мешает вашему прогрессу.

Рисунок во многих культурах был создан для имитации реальности. Понятно, что чем реалистичнее, тем лучше. Однако с момента изобретения фотографии мы больше не сравниваем рисунки с реальностью — вместо этого мы сравниваем их с фотографиями.Вы можете подумать, что разницы нет, но на самом деле камеры с их объективами и оборудованием отражают другое видение реальности, чем мы, с нашими глазами и мозгом.

Изображения, созданные камерой, достаточно реалистичны, чтобы мы могли поверить, что именно так выглядит реальность. Мы не замечаем, что эти картинки — лишь одно из многих изображений реальности. Даже фильм с движением и звуком не является полным его видением. Фотографии заставили нас подумать, что реальность выглядит так:

Хотя то, что мы видим, выглядит ближе к этому:

Другой момент заключается в том, что люди обладают большой способностью распознавать закономерности.Нам не нужно 100% идеальное представление реальности, чтобы распознать ее. На самом деле в рисовании мы используем линии — то, чего даже не существует в окружающем нас мире! В живописи пятна темных и светлых оттенков используются для создания иллюзии тени и света. Диапазон упрощения, который мы можем сделать, довольно широк!

Существует также третий компонент зрения, сразу после хрусталика и аппаратного обеспечения (мозга) — восприятие. Одна и та же фотография может восприниматься разными людьми по-разному, исходя из их переживаний и воспоминаний, или даже настроения в этот момент.Изменение цвета может изменить сюжет картины с радости на трагедию, с истории надежды на историю отчаяния. Когда вы меняете поток линий, вы можете пожертвовать частью реализма в пользу эмоций.

Учитывая это, почему мы должны ограничиваться только одним стилем, одним из которых является ручная копия фотографии? Есть так много способов описать реальность, и вы можете сделать рисунок более полным, чем детальное фото, просто включив в него сторону восприятия. Зачем подчеркивать каждое отклонение, когда мы можем использовать его, чтобы послать сообщение через наш рисунок?

Если, видя рядом стилизованный и реалистичный рисунок, вы думаете, что последний является улучшенной версией первого, учтите это. 100% реалистичный рисунок может быть создан простым визуальным копированием точка за точкой/пиксель за пикселем. Для этого не нужен талант, только много времени и терпения.

Можно ли назвать такого человека художником? Они что-нибудь создают? Они, конечно, приложили к этому много усилий и, может быть, это достойно уважения, но в таком случае человек, обклеивающий здание стикерами, тоже художник?

Стилизация не легче реализма и не метод творчества для ленивых или неумелых людей (пока не копируешь чей-то стиль).Во всяком случае, это на самом деле сложнее. Это похоже на создание нового вида реализма — чего-то, что не имеет аналогов в реальности, но мы все равно это признаем.

Просто поясню: это не значит, что вам не нужно понимать реальность, чтобы рисовать в своем стиле. Каждый стиль есть модификация реализма, и каждый стиль основан на правилах. Если вы публикуете рисунок, который, по вашему мнению, «получился» довольно хорошо, но кто-то критикует его за нереалистичность, не используйте фразу «Это мой стиль!» щит. Стиль преднамеренный; если вы намеревались рисовать реалистично или у вас вообще не было никакого намерения, не лгите себе.

6. Если вы пытались напрасно, значит, это не для вас

Этот тоже связан с мифом о таланте. Если вы учились годами и у вас хуже результаты, чем у тех, кто только начал, это не обязательно означает, что с вами что-то не так. Есть хороший шанс, что в течение этих лет вы на самом деле не учились!

Это может быть связано с пунктом 3 этой статьи.Если ваше «обучение» основано на рисовании, рисовании и рисовании одного и того же снова и снова, пока оно не начнет выглядеть лучше, неудивительно, что вы не получаете удовлетворительных результатов. Это все равно, что пытаться добраться до определенного пункта назначения, просто ведя машину в случайном направлении.

Оба эти человека тренируются, но пока первый ждет прихода навыка, второй задает вопросы и ищет ответы

А может быть, вы и не пытались учиться, никак. Может быть, вы сидели в машине, и когда она не поехала сама по себе, вы просто вышли. Это может случиться, когда вы верите в талант! В этом случае все, что вам нужно сделать, это изменить свои ожидания. Вам нужно приложить некоторые усилия, и если это легко, вы, вероятно, не учитесь!

А может это действительно не для вас. Может быть, у вас есть какая-то инвалидность, которая делает невозможным рисование. В этом случае можно еще выбрать какой-то другой способ создания, если это ваш мотив: роспись, лепка, рукоделие. И если твоим мотивом восхищаются, то, опять же, перестань загонять себя в невозможное! Есть более простые способы вызвать восхищение, сделав для вас что-то более приятное.Не выбирайте рисование только потому, что оно кажется легким — это не так.

7. Хороший художник может нарисовать все, что захочет

Это еще один миф, связанный с пунктом 1. Рисование — это не один навык, это обширная область, где с одной стороны художники-карикатуристы, а с другой — архитекторы. Быть хорошим требует специализации; стараясь быть хорошим во всем, вы, скорее всего, станете средним во всем.

До 5-го уровня навык рисования кажется достаточно унифицированным и объективным. Но как только вы достигнете уровня 5, вам нужно решить, на чем сосредоточиться.Существа? Люди? Фоны? Транспортные средства? Наряды? Здания? Оружие? Затем в каждом из них вы можете найти другие разделы. Например, к существам могут относиться фантастические звери и животные, а позже динозавры, млекопитающие, амфибии, рептилии, птицы, а затем все семейства и виды… Столько всего предстоит узнать!

Когда смотришь на это под таким углом, то наконец понимаешь, что такое рисование. После уровня 4 вы должны быть в состоянии рисовать что угодно по эталону, но если вы действительно хотите творить, именно здесь должна начаться действительно тяжелая работа.И нет смысла пытаться выучить все. Выберите что-то, что вас действительно интересует, может быть, что-то, что привлекло вас к рисованию в первую очередь. Тогда отдайте этому все свое сердце.

Специализация работает как фрактал; вы можете идти все глубже и глубже, каждый раз открывая все новые и новые ответвления. И это никогда не кончается! Вы можете смотреть на это как на дерево развития в ролевой игре — вы можете вложить много очков в один навык или использовать их более экономно здесь и там. Вот почему вы, новичок, можете лучше рисовать животных, чем известный специалист по оружию.

Однако в этом убеждении есть доля правды. Хороший художник не может нарисовать все, что захочет, но он может выучить все, что захочет. У них есть опыт обучения, и они знают, чего ожидать и как планировать свое развитие. Тем не менее, лучше оставаться сосредоточенным, по крайней мере, до тех пор, пока вы не почувствуете, что достойны в выбранной вами категории. Не переходите от анатомии человека к фону только потому, что вы видели, как его рисовали другие художники. Вы не должны быть хороши во всем, что можно нарисовать!

8.Вам нужны специальные инструменты, чтобы хорошо рисовать

Когда я посещаю книжный магазин, я часто просматриваю все эти книги о том, как рисовать, чтобы найти что-то, что стоит порекомендовать. Есть два типа этих книг: рисовать полностью для удовольствия и рисовать полностью профессионально. Первый тип основан на пошаговых руководствах по рисованию определенной вещи, и они ничему особо не учат. В результате вы получаете рисунок, но только потому, что книга подсказала вам, что делать. Без этого ты пропал.

Другой тип более сложен.Обычно в первой главе мы долго рассуждаем об инструментах. Автор предполагает, что если кто-то хочет использовать только карандаш, он потянется к первому типу. Итак, здесь они подробно рассказывают обо всех видах карандашей, ластиков и видов бумаги, добавляя информацию об инструментах, о которых вы даже не подозревали, что они имеют какое-то отношение к рисованию, таких как чернила или уголь.

Вы читаете эту первую главу, держа карандаш класса HB и дешевый ластик перед тонким листом бумаги для принтера, и у вас возникают сомнения.Это как пробовать новый рецепт, не имея ни одного из ингредиентов и думая, какие заменители использовать. Это заставляет вас очень беспокоиться о результате!

То же самое происходит, когда вы видите, как люди рисуют на графическом планшете, а у вас есть только карандаш. Они могут использовать слои, они могут исправить любую ошибку, и у них тоже есть цвета. Как ты мог так хорошо обращаться только с карандашом? И если у вас уже есть планшет, но у него нет встроенного экрана (как у Wacom Cintiq), вы тоже чувствуете разочарование, видя, насколько неаккуратны ваши линии из-за этого.

У меня есть для вас один вдохновляющий ответ. Посмотрите на наброски Леонардо да Винчи. У него точно не было графического планшета, не говоря уже о Cintiq! И вы можете создавать такие наброски любым карандашом или даже ручкой! Все, что вам нужно сделать, это сосредоточиться на теме, которую вы изучаете, а не на инструменте. Карандаш класса HB отлично подойдет, если вы позволите ему выполнять свою работу.

Существует бесчисленное множество техник рисования, поэтому существует так много инструментов, которые можно использовать для этого. Но это не значит, что вам нужны все они, чтобы быть хорошими, или что без них вы обречены. Выберите тот, который для вас самый простой на данный момент, и осваивайте его. Как только вы хорошо разберетесь в рисовании, достигнув уровня 6, вы сможете расширить свои приемы. Но никогда не переключайтесь на другой инструмент только потому, что учиться сложно!

9. Вы слишком стары, чтобы начать рисовать

Рисование часто воспринимается как детская игра. Все дети когда-то рисуют, но только талантливые продолжают это делать, взрослея.Если вы с этим согласны, вам может быть тяжело начинать в 20 лет, не говоря уже о 40 или 60. Но это не мешает вам об этом мечтать!

У меня для тебя хорошие новости. Даже талантливый ребенок никогда не будет лучше взрослого, сознательно и активно обучающегося рисованию. Еще раз взгляните на список уровней. Первые четыре из них практически не требуют сознательной практики. Вот так и рисуют дети — они просто делают это. Но затем талантливый ребенок вместо того, чтобы достичь 5-го и 6-го уровня, начинает игру в угадайку, которая является продолжением бессознательного обучения. Вряд ли такой ребенок будет лучше человека, который осознает, что рисованию надо учиться!

Да, сначала вам может понадобиться догнать этих детей с точки зрения этих первых нескольких уровней. Вы, вероятно, забыли многие ручные навыки, и, возможно, вам даже нужно снова научиться держать карандаш. Но это не значит, что вы не можете этого сделать! Это ничем не отличается от обучения игре на музыкальном инструменте — почему это может быть слишком поздно для вас? Потому что это тяжело? Должно быть тяжело!

Рисование — это не особый навык, который можно развить только в детстве.Рисование ассоциируется с юным возрастом, потому что у молодых людей меньше обязанностей и больше времени на развлечения. Когда вы становитесь старше, вы просто более критично относитесь к своему результату, поэтому рисование перестает быть приятным само по себе. Вы можете быть плохи во многих вещах, таких как баскетбол или видеоигры, и по-прежнему получать удовольствие, играя в них с друзьями, но кажется, что рисование теряет всякую ценность, когда оно не впечатляет.

«Даже дети лучше меня!» расстраивает только тогда, когда вы думаете, что все, что могут сделать дети, легко

Будучи взрослым, вы замечаете два типа людей, рисующих: дети и опытные взрослые.Ты ни один из них, так что ты безнадежен. Но вы перестали рисовать, потому что перестали совершенствоваться, и перестали совершенствоваться, потому что не знали, что после какого-то момента рисованию надо учиться, а не только продолжать. Теперь ты это знаешь, так почему бы тебе не вернуться к рисованию?

Если вы не практиковались все эти годы, ваши навыки рисования будут такими же, как у ребенка, когда вы остановились, или даже ниже. И в этом нет ничего плохого! Вы новичок, так что это нормально, что вы отстой.Вам плохо только из-за вашей гордыни и честолюбия; вы должны забыть о них и просто начать учиться, точно так же, как вы изучаете любой другой навык. Это уже не школа — старше не значит опытнее, так что тут нечего стыдиться!

Другим вашим возражением здесь может быть нехватка времени. Теперь у вас больше обязанностей, чем школа и домашние задания, поэтому вы не можете тратить на рисование столько же времени, сколько дети. Я не могу знать вашу ситуацию, но обычно это вопрос приоритетов. Если есть другие вещи, которые вы любите делать, например, смотреть телевизор или играть в видеоигры, и вы находите время для них, но не для рисования, это просто означает, что вы придали рисованию слишком низкий приоритет.

Так что это не «я бы хотел, чтобы у меня было время попрактиковаться в рисовании», а «я бы хотел, чтобы рисование было для меня важнее, чем другие хобби, на которые я нахожу время». Тем не менее, в этом нет ничего плохого. Вам просто нужно признать, что вы могли бы лучше рисовать, и это ваш собственный выбор, что нет. Ни ваша насыщенная жизнь, ни ваш возраст, ни отсутствие таланта не виноваты.

10. Рисование и живопись требуют одинаковых навыков

Это распространенное заблуждение относительно определения рисунка.Мы видим явную разницу между рисованием и скульптурой, но когда дело доходит до «плоского» рисунка на листе бумаги, мы склонны думать, что это результат одного навыка.

Рисунок и живопись — не одно и то же. Если вы считаете себя талантливым/искусным в рисовании, а после перехода на цифровое искусство не можете правильно использовать цвета, это не значит, что вы на самом деле плохо рисуете. Вы входите в другую область, и, несмотря на многолетний опыт и красивые наброски, теперь вы снова новичок — новичок в живописи.

Некоторые навыки рисования и живописи частично совпадают; это «творческие» навыки, применимые и к лепке. Другие тесно связаны только со своей областью: например, в рисовании точность важнее, чем в живописи. Это просто неправда, что кто-то, называющий себя художником, может создать что угодно в любой среде.

Если вы думаете: «Хотел бы я рисовать, как он», глядя на картину, это все равно, что думать: «Хотел бы я уметь готовить, как он», наблюдая за кондитером.Он может хорошо готовить, но вы не можете этого знать!

Рисунок основан на линиях; короткие или длинные, тонкие или толстые, но это всегда линии. Иногда вы можете смешать их с помощью ватных палочек, но в основном вам придется делать смешение вручную, используя такие методы, как перекрестная штриховка. И это то, что вы должны ожидать, когда учитесь рисовать.

Это особенно важно для цифровых художников, потому что в Photoshop или любом другом программном обеспечении, используемом для этой цели, рисование и рисование сливаются воедино.Вы должны быть осторожны при поиске руководств, потому что некоторые из них относятся к обоим этим навыкам одновременно, что может сбить с толку новичка.

При обучении рисованию лучше не обращать внимания на цвет. Ваши эскизы не нуждаются в том, чтобы они выглядели потрясающе, поэтому сосредоточьтесь на том, чтобы они выглядели именно так. С другой стороны, освещение — это то, что вы можете использовать, когда станете более продвинутыми. Но общее правило таково: не торопитесь и убедитесь, что вы овладели одним навыком, прежде чем пробовать другой.

Заключение

Самое большое заблуждение о рисовании, из которого вытекают все остальные, состоит в том, что это легко. Настолько легко, что дети могут это сделать, а если ты не можешь, то ты просто недостаточно талантлив. Как только вы освободитесь от такого мышления и начнете относиться к рисованию как к любому другому навыку, вы, наконец, сможете продвинуться вперед. Какой бы длинный путь перед вами ни был, вы смело можете на него ступить!

Также стоит отметить, что вы не обязаны хорошо рисовать.Возможно, вы никогда не станете известным художником или даже хорошим художником, но это не значит, что вы потерпели неудачу. Научиться рисовать — это само по себе награда — пока вам это нравится, конечная цель не важна. Если это вас не убеждает, просто подумайте, что вы уже лучше, чем люди, которые слишком боятся учиться. Не позволяйте своим амбициям помешать вам стать новичком!

Подарки для рисования для детей — идеи, которые вдохновят вашего художника • TableLifeBlog

Я всегда ищу подарки для рисования, так как мой сын работает над своим комиксом.Проблема в том, что не всегда легко найти вещи, подходящие для детей. Если у вас были такие же проблемы, не бойтесь! Я рада поделиться своими любимыми идеями подарков для детей, которые любят рисовать.

(Публикация содержит партнерские ссылки; подробности см. в раскрытии информации.)

Тем не менее, вполне возможно, что ваш юный художник не обязательно увлекается рисованием или комиксами, но любит рисовать или экспериментировать с искусством в целом. В любом случае, эти подарки для рисования наверняка вдохновят вашего художника на творчество и приступить к работе.

Этот список есть на Амазоне!

Вы можете найти все эти подарки для рисования — и еще несколько — в моем Списке идей подарков для рисования . Это позволяет очень легко сравнивать товары и добавлять вещи в свои собственные списки желаний и корзину.

10 лучших подарков для рисования для детей

1. Набор для рисования

У моего сына текут слюни от этого набора для рисования! Мы регулярно покупаем набор из 18 предметов Pro Art, но в качестве подарка этот набор из 26 предметов выигрывает. Он подходит для детей, включает в себя хороший ассортимент графитовых и угольных карандашей, и, хотя футляр не является хорошим решением для длительного хранения, он упрощает подарочную упаковку.

2. Блокноты для рисования

Наряду с хорошими карандашами каждому юному художнику нужны блокноты для рисования. Если ваши дети особенно любят рисовать и писать рассказы, блокноты для рисования Strathmore также станут отличным выбором. На страницах достаточно места для набросков, но на каждой странице есть разлинованные линии.

3. Маркеры для иллюстраций

Старые добрые маркеры будут работать в крайнем случае, но хороший набор маркеров для иллюстраций станет отличным подарком для рисования. Мне нравятся эти высококачественные маркеры Prismacolor, потому что они поставляются с различными наконечниками, водостойкими, устойчивыми к смазыванию и не растекаются по бумаге.

4. Книги по рисованию

У нас есть версия этой книги-каракуля для мальчиков, и это очень весело! Задавая вопросы или бросая вызов на каждой странице, книга предлагает подсказки к рисованию и вдохновение, чтобы дать волю творчеству. Я лично не видела его, но уверена, что Girls’ Doodle Book ничуть не хуже!

5. Уроки рисования

Годовая подписка на уроки Draw3D от Марка Кистлера станет отличным подарком для детей, которые любят рисовать.Draw3D предназначен для детей от 5 лет и включает более 300 онлайн-уроков.

6. Создайте свой собственный набор комиксов

Моему сыну очень нравится этот набор «Мой комикс»! Это достаточно круто, чтобы рисовать и писать комиксы, но самое замечательное в этом наборе то, что дети получают возможность полностью завершить свои проекты.

После того, как дети нарисуют и напишут историю, книга будет отправлена ​​по почте, напечатана, а затем возвращена в виде законченного комикса.

7. Светящаяся копировальная площадка

Вашему ребенку нужно развить навыки рисования? Не пропустите Калькулятор Crayola! Это позволяет много практиковаться для детей, которым нужно облегчить рисование путем обводки.

В табеле используется светодиодная панель для подсветки изображений, в то время как рамка фиксирует бумагу на месте во время трассировки. В комплект входит десять тематических листов для рисования, а также чистые листы, графитный карандаш и цветные карандаши для начала работы.

8. Рисунок для художественно неоткрытого

Имя Квентина Блейка на обложке — это все, что нужно моему сыну, чтобы добавить Рисунок для художественно неоткрытого в начало списка желаний! Поскольку ему нравится вклад Блейка в книги Роальда Даля, идея работать над книгой с его советами очень взволновала моего ребенка.

9. Искусство для детей: рисование

Если вашему художнику нужна больше помощь с техникой, чем поддержка и развлечение, Искусство для детей: рисование подойдет как нельзя лучше. Слоган: «Единственная книга для рисования, которая вам когда-либо понадобится, чтобы стать художником, которым вы всегда хотели быть».

Мне нравится, как он предоставляет информацию об основных инструментах рисования, а также уроки по свету, теням, перспективе и ряду других важных концепций рисования.

10.Большая книга всего Манга

Вы все, оба моих ребенка любят рисовать, и они оба любят рисовать мангу. Если ваш ребенок думает так же, набор «Большая книга обо всем» — манга — отличный выбор для начала работы с этим стилем рисования. Он включает в себя множество инструкций по рисованию манги и является большим подспорьем для новых и не очень новых художников манги.

---

У ваших детей есть любимые предметы для рисования? Я бы хотел, чтобы вы поделились ими в комментариях ниже, чтобы я мог взглянуть на них!

Поделиться этим!

Как написать профиль художника — Agora Gallery

Стивен Барнс

Продвижение искусства стало отраслевым стандартом, а также абсолютной необходимостью для художников в современном мире искусства. Чтобы получить признание и связаться со своей аудиторией, вам действительно нужно обратиться к ним и указать им на вашу работу. Несмотря на то, что художнику необходимо иметь ряд документов, одним из наиболее важных и эффективных является тщательно составленный профиль художника, который описывает вашу работу, а также вашу художественную философию.

Профиль художника предназначен для того, чтобы рассказать людям, которые обсуждают и следят за миром искусства, о вас и искусстве, которое вы создаете. Это позволяет вам привлечь законодателей вкуса и, следовательно, заставить их привлечь внимание галерей, арт-институций и потенциальных покупателей к вашему искусству.Если все сделано правильно, профиль художника может выделить вас и ваше искусство из толпы. Он может рассказать людям о том, что делает вашу работу интересной и актуальной. Он также может описывать особый подход, подчеркивать использование необычных материалов или раскрывать захватывающую историю, которую рассказывает ваше искусство.

Но самое главное, профиль художника — это просто способ представить вас и ваши произведения на радарах мира искусства. Для этого вам нужно больше, чем просто хорошая история — вам нужно уметь рассказать эту историю эффективно, увлекательно и лаконично.Соблюдение нескольких простых правил может сделать ваш профиль художника мощным помощником в представлении вашего искусства потенциальным покупателям.

Знай свою историю

Прежде чем вы начнете писать свой профиль артиста, найдите время, чтобы обдумать свой образ, который вы хотели бы представить. Составьте список релевантных вопросов, подобных приведенному ниже образцу, и потратьте некоторое время на их обдумывание.

• Что вы считаете наиболее важными характеристиками вашего искусства?
• Что главное вы хотите, чтобы ваше искусство доносило до зрителей?
• Как ваша личная история связана с искусством, которое вы создаете?
• Что отличает ваш процесс и подход от других художников?

Ответив на эти вопросы, а также на любые другие, которые вы считаете важными, запишите ответы на все из них. Ваш профиль артиста должен быть прямым и точным, поэтому вам нужно будет просмотреть различные моменты, которые вы хотите сделать, и выбрать те, которые являются наиболее важными. Наличие письменного списка перед вами сделает эту работу намного проще.

Статьи по теме: Как написать заявление художника и написать биографию художника

Начиная с вашего профиля исполнителя

Первое предложение вашего профиля артиста — это ваш самый большой шанс наладить контакт со своей аудиторией.
Убедитесь, что в нем четко изложена основная проблема, которую вы хотите решить. Вернитесь к составленному вами списку и остановитесь на одном или двух основных пунктах — не более того. Вы пытаетесь зацепить читателя, поэтому ясность и краткость являются ключевыми.

Последнее, что вам нужно, это извилистое, извилистое первое предложение для вашего профиля исполнителя. Еще одна вещь, которую следует помнить о вашем лидерстве, это то, что вы, скорее всего, будете распространять свой профиль в Интернете. Это означает, что вы должны знать о поисковой оптимизации или SEO.

Удачно расположенные ключевые слова в заголовке или ключевом предложении повышают вероятность того, что поисковые запросы в Интернете приведут потенциальных читателей к вашему профилю, создавая больше возможностей для его успеха. Обращение к важным моментам, таким как используемое средство или основная стилистическая направленность вашей работы, как можно раньше и быстрее повысит шансы на то, что люди, которые могут быть заинтересованы в вашей работе, будут привлечены к ней.

Художник Agora, профиль художника г-на Сайи Саджакула начинается с контекста его работы и фокусируется на контексте его работы, чтобы подчеркнуть ее наиболее интригующее качество.

Знай свою аудиторию

Вероятно, можно с уверенностью предположить, что люди, которые читают ваш профиль художника, уже будут интересоваться искусством, но это не значит, что они обладают таким же уровнем знаний, как и вы. Если вы сравниваете свою работу с определенной школой или стилем искусства, постарайтесь убедиться, что она достаточно известна.

То же самое касается художников. Сказать, что на вашу работу повлияли Пабло Пикассо или Жан-Мишель Баския, это нормально, но сравнивать ее с более малоизвестным художником не получится в ограниченном пространстве, которое предоставляет хороший профиль художника.

Кроме того, вы должны говорить как можно проще и понятнее. Это означает как можно меньше жаргона и как можно меньше прилагательных, которые вы можете использовать, не теряя при этом своей истории. Чем активнее и увлекательнее вы произносите свои предложения, тем большего эффекта вы добьетесь.

Оставайтесь с нами на связи! Наш информационный бюллетень наполнен вдохновляющими историями, художественными советами и анонсами последних выставок Agora Gallery.

Проиллюстрируйте свои пункты

Знаете поговорку о том, что картинка стоит тысячи слов? Следуйте за ним.Неважно, насколько хорошо вы описываете свою работу, ничто не заменит фактического показа читателю того, как она выглядит. Убедитесь, что вы выбрали что-то, что четко отражает основную направленность того, что вы делаете, а также помните, как будет распространяться ваш профиль, и адаптируйте любые изображения к этому. Если вы хотите, чтобы читатели увидели более одной картинки, может быть лучше включить ссылку на ваш собственный веб-сайт или где-то еще, где они могут получить доступ к большему количеству изображений.

Agora Gallery публикует каталог индивидуальных профилей художников для всех представленных художников.Вот пример текста, который иллюстрирует работу Патрисии Грей.

Расскажите о себе

В то время как основная цель профиля художника — привлечь внимание к вашему творчеству, большинству читателей также нравится знать что-то о художнике. Если ваши картины с изображением японского пейзажа — результат многих лет, которые вы провели там, живя и работая, так и скажите. Если определенное мировоззрение или философия являются центральной частью истории, которую вы хотите передать своим искусством, краткая ссылка на них сделает обсуждение более личным и, следовательно, более вероятным для вашей аудитории.

Однако следует отметить, что вы должны убедиться, что ваш профиль исполнителя не только предоставляет читателю вашу биографическую информацию. Добавляйте это только в том случае, если это имеет непосредственное отношение к вашей практике или вдохновению.

Статьи по теме: Планирование маркетинговой стратегии для художников

Будь краток

Помните тот список, который мы обсуждали ранее? Чтобы сделать профиль исполнителя действительно эффективным, вам, возможно, придется удалить из него несколько вещей. Профиль художника — это не эссе, это объявление.Вам нужно произвести прямое, непосредственное впечатление. Дайте своим читателям ровно столько информации, чтобы они захотели еще.

Вы не можете рассказать людям всю историю своей работы в профиле художника, вы можете только дать им самые убедительные причины, почему они должны на это взглянуть. Если вы просто привлекаете их интерес, профиль сделал свое дело.

Профиль художника Su-Jeong NAM краток, но содержит много интригующей информации о ее уникальной технике.

Делай домашнее задание

Вычитка и редактирование могут быть неинтересными или творческими, но они необходимы.Обратите особое внимание на орфографию, структуру предложения и фактический материал. Уточнение мелких деталей делает ваш профиль артиста похожим на профессиональный документ, которым он должен быть, и увеличивает шансы на то, что вас и вашу работу воспримут всерьез.

Выполнение этих шагов должно помочь вам составить профиль артиста, который произведет впечатление на лиц, формирующих общественное мнение, и, надеюсь, приведет потенциальных покупателей к вашей двери.

После того, как все сказано и сделано, помните, что ваш профиль артиста будет расти и меняться вместе с вами.Не бойтесь редактировать его по мере изменения вашего художественного стиля, по мере того, как приходит и уходит вдохновение, или по мере того, как со временем развиваются техники и сюжеты. Ни один художник не создает одни и те же работы снова и снова, и ваш профиль художника должен отражать это движение в вашем художественном путешествии.

Чтобы просмотреть другие образцы профилей артистов, перейдите на наш веб-сайт и просмотрите тщательно созданные произведения, написанные для представленных нами художников.

Рисунок против живописи: в чем разница?

Рисунок и живопись – два самых известных и признанных метода художественного творчества.

Эти два метода создания произведений искусства позволяют художнику выразить себя и поделиться этим выражением с остальным миром.

Когда художник что-то рисует или раскрашивает, он может воссоздать то, что он видит, или создать что-то, чего он никогда раньше не видел.

В этой статье мы рассмотрим определение рисунка и живописи и поймем методы, относящиеся к этим видам изобразительного искусства.

 

В чем разница между рисованием и живописью?

Рисование — это использование линий для создания дизайна.Он часто является репрезентативным и передает имитацию места или вещи. Рисование можно выполнять так называемыми сухими средствами, такими как перо, мел, уголь, карандаш, чернила или маркеры, и обычно выполняется на бумаге или холсте.

При рисовании художник фокусируется в первую очередь на линиях и штриховке, и хотя рисовать можно цветными маркерами, цвет в рисунках часто отсутствует. Художник, который рисует, известен как рисовальщик, хотя другие типы художников, такие как художники комиксов, также сосредоточены на рисовании.
 

 

 

 

Использование краски определяет рисование или аналогичную влажную среду, такую ​​как чернила, для создания произведений искусства с использованием различных цветов. Картина может быть репрезентативной, абстрактной или беспредметной. Независимо от предмета, картина всегда фокусируется на формах, цвете и фактуре.

Художник, использующий краски, известен как живописец. Такие художники, как Йоэль Бенхарруш, являются одними из самых известных имен в искусстве.

Вы можете рисовать кистью или мазком, губкой, моросить, капать, размазывать или разбрызгивать краску на холсте и при этом оставаться художником.

Эти определения далеки от точной науки, потому что картина может использовать линии и быть монохромной, а рисунок может использовать цвет. Между этими двумя методами есть существенное совпадение, и многие картины могут начинаться с рисунка в виде наброска на холсте перед добавлением краски. Оба способа имеют одинаковый предполагаемый результат для создания искусства.

 

Рисовать лучше, чем рисовать, или рисовать лучше, чем рисовать?

Нет правильного или неправильного ответа на вопрос, какой метод создания искусства лучше — рисунок или живопись.На протяжении всей истории художники становились все более известными и известными художниками, заставляя людей думать, что живопись лучше или элитарнее.

Рисунок может быть предпосылкой к покраске или самостоятельным готовым изделием. Когда рисунок представляет собой готовый продукт, он часто больше ассоциируется с коммерческим искусством.

Коммерческое искусство, в котором используется рисунок, включает архитектуру, графический дизайн, аниме и анимацию, графику и комиксы, а также фэшн-иллюстрацию. Однако многие рисунки также считаются изобразительным или «высоким» искусством, в том числе рисунки старых мастеров, таких как Леонардо да Винчи.

 

Зачем рисовать перед тем, как начать рисовать?

В детстве нас часто учат рисовать, прежде чем мы научимся рисовать, точно так же, как нас учат ползать, прежде чем мы научимся ходить. Это не означает, что некоторые дети просто не начнут ходить и не будут ползать.

Рисование часто считается художественной основой, которой художники разных сред должны овладеть во время своего творческого образования. Многие преподаватели часто подчеркивают прочную основу в рисовании, прежде чем ученик начнет рисовать.Одна практическая причина, по которой детей учат рисовать до того, как они раскрашивают, заключается в том, что для рисования требуется меньше материалов, а при рисовании карандашом легче стирать ошибки по мере обучения.

Этот процесс обучения подразумевает, что рисование является более простым средством, которое вы изучаете, прежде чем перейти к рисованию. Однако не все опытные художники будут экспертами в рисовании, и не все художники, которые рисуют, продолжают рисовать.

Например, таким художникам-абстракционистам, как Анджело Аккарди, не нужно мастерски рисовать, чтобы успешно нарисовать абстрактную картину.Отсутствие способности к рисованию не снижает качества или навыков, необходимых для создания абстрактного искусства. Точно так же постмодернистские художники, использующие краски как часть мультимедийного произведения искусства, не обязательно должны быть мастерами рисования.
 

 

Какие бывают виды рисования и живописи?

ВИДЫ ЧЕРТЕЖА

Типы рисунков обычно определяются стилем и тематикой. Типы рисунка включают в себя:

• Иллюстрация Чертеж
• Рисунок жизни
• Эмоциональный рисунок
• Аналитический чертеж
• Архитектурный чертеж
• Перспективный рисунок
• Схематический чертеж
• Геометрический рисунок
• Цифровой рисунок

Иллюстративный рисунок является образным; ему не нужно придерживаться ограничений реальности. Вы можете увидеть иллюстративные стили рисования в книжках с картинками, рекламе или модных иллюстрациях.

Рисунок с натуры фокусируется на реалистичных рисунках, полученных в результате прямых или реальных наблюдений. Рисунки с изображением человеческой фигуры являются наиболее распространенными сюжетами в этом типе рисунка.

Эмоциональный рисунок стиль подчеркивает стремление к самовыражению и различным эмоциям.

Аналитические чертежи предназначены для передачи точного изображения и точного наблюдения.Анатомические рисунки являются примером этого стиля.

Архитектурные чертежи используются при проектировании зданий и сооружений. Они продолжают быть основой архитектурных работ.

Перспективный рисунок предназначен для создания трехмерных изображений на двумерной картинной плоскости. Эти рисунки сосредоточены на масштабе и перспективе.

Когда идеи и концепции изучаются и исследуются с помощью рисунков и документируются на бумаге, они называются диаграммным рисунком. Они распространены в мире науки и дизайна продукта.

Геометрический чертеж обычно используется в строительной сфере. Этот стиль рисования фокусируется на определенных размерах и измеренных масштабах.

Какой стиль рисования самый сложный?

Не существует четкого и быстрого ответа на вопрос, какой стиль рисования является самым трудным или самым трудным.

Гиперреализм, тип рисунка с натуры, также известный как фотореализм, представляет собой рисунок, очень похожий на реальность.Многие люди считают, что это один из самых сложных стилей рисования для технического освоения, потому что изображение должно выглядеть настолько близко к настоящему, что вы можете даже не осознавать, что это искусство.

Технические и очень подробные чертежи с неорганическими, механическими формами, такими как здания, также сложны, потому что вы должны рисовать точно.
 

Типы окраски

Типы живописи определяются материалом, который художник использует, а также техникой. Применение разных красок и пигментов требует разных навыков и дает очень разные результаты, даже если два художника рисуют одну и ту же сцену. Стили живописи по среде включают:

• Картина маслом
• Акриловая живопись
• Акварельная живопись
• Матовая покраска
• Текстурная окраска
• Тушь
• Окраска эмалью
• Картина гуашью
• Рисование песком
• Цифровая живопись

Направления в искусстве часто определяют стили живописи; например, экспрессионистский стиль живописи будет сильно отличаться от импрессионистского стиля живописи.

В искусстве существует семь основных стилей живописи, которые иногда называют «школами» или «направлениями».
 

Стили рисования

• Реализм
• Живописный
• Импрессионизм
• Экспрессионизм и фовизм
• Абстракция
• Аннотация
• Фотореализм или гиперреализм

Реализм направлен на то, чтобы предмет картины был очень похож на настоящий; «Мона Лиза» Леонардо да Винчи — классический пример стиля реализма, который был популярен в эпоху Возрождения.

Живописный стиль приобрел популярность во время движения современного искусства в первой половине 19 века. Живописный стиль фокусируется не столько на реализме, сколько на мазках и текстурах самой краски. Акцент в живописных техниках делается на самом акте рисования, работе кистью и пигментах. Картины Матисса являются прекрасными образцами этого стиля.

Импрессионизм последовал за живописным стилем в изображении мазков, но с растущим акцентом на захват света с помощью жестов и иллюзий.«Подсолнухи» Винсента Ван Гога — образец импрессионистского стиля.

Экспрессионизм и фовизм — похожие стили, характеризующиеся смелыми, нереалистичными красками, которые не передают цвета реальной жизни. Вместо того, чтобы сосредоточиться на реальности, художник использует краску, чтобы описать объект так, как он ощущается или кажется ему лично. «Крик» Эдварда Мунка — яркий пример этого стиля.

Абстракция — это стиль живописи, который берет суть предмета и изображает его так, как его интерпретирует художник, а не посредством точных и видимых деталей. Сюжет сохраняет основу в реальности, но художник может свести ее к мазкам, цветам, формам или узорам. Большая часть работ Пабло Пикассо является примером абстракции.

Чисто абстрактная работа идет еще дальше и вообще избегает реализма. Весь смысл рисования абстрактной работы заключается в используемых цветах, текстурах и материалах. Картина Марка Ротко «Оранжевый, красный и желтый» является примером абстрактного стиля живописи.
 

Фотореализм или гиперреализм призван быть более точным, чем реальность.Это усиленная версия реализма эпохи Возрождения, в которой учтена каждая мельчайшая деталь, и ни один изъян не является незначительным. Портреты Чака Клоуза являются яркими примерами стиля фотореализма в лучшем виде.
 

Какой самый сложный стиль рисования?

Самый сложный стиль рисования — тема субъективная, и нет правильного или неправильного ответа на вопрос, какой стиль рисования самый сложный. Многие современные художники были революционерами и создавали новые стили живописи, которые до них никто не пробовал, и которые многие считают сложными.

Как и в случае с рисованием, с чисто технической точки зрения многие считают гиперреализм наиболее технически сложным для освоения стилем живописи.

 

Рисовать сложнее, чем рисовать?

Надеюсь, эта статья объяснила вам, что эти два вида искусства различны. Ни один из видов искусства не является более сложным или лучшим, чем другой; каждый художественный стиль и среда потребуют разных навыков.

 

Как составить произведение искусства, более богатое деталями, которые привлекут внимание? – Клара Лью

«У меня вопрос по композиции. Как сделать произведение более насыщенным деталями, которые будут бросаться в глаза?»

Детали — это то, что ослепляет и впечатляет зрителей в произведении искусства. По сути, это фейерверк в конце события.Однако многие люди не понимают, что детали могут быть успешными только в том случае, если они поддерживаются сильной композицией. Без структуры убедительной композиции детали развалятся и потеряют свой контекст. Композиция, несомненно, является одним из наиболее важных аспектов создания искусства, но, к сожалению, это один из фундаментальных навыков, которым, как известно, пренебрегают.

Соблазненные деталями, многие художники слишком много внимания уделяют специфике на ранних стадиях работы, когда на самом деле им следует сосредоточиться на композиции.Неважно, насколько удивительны ваши детали, если у вас паршивая композиция, так что даже не думайте о деталях, пока ваша композиция не станет твердой. (Для получения дополнительной информации о том, как делать наброски композиций, прочитайте эту статью, которую я написал о предварительном наброске.)

Французский художник-неоклассик Жан Огюст Доминик Энгр известен своей удивительной детализацией портретов, написанных маслом. Он рисовал детали, которые кажутся практически микроскопическими в текстурах одежды, волос и кружев в его работах.Большинство людей очарованы необычайным уровнем детализации его картин. Они не тратят время на то, чтобы признать, что выбор, который он сделал в композиции своей картины, вносит такой же, если не больший вклад в эффективность произведения, как и детали.

Жан Огюст Доминик Энгр

Ниже приведен список из трех основных целей, которые следует учитывать при написании произведения, за которыми следуют конкретные действия, которые вы можете предпринять для достижения этих результатов.

1) Направляйте взгляд зрителя на постоянное движение на протяжении всей работы
Сильная композиция должна заставлять взгляд постоянно перемещаться с одного места на другое.Ваш взгляд должен прыгать сверху вниз, из стороны в сторону и в какой-то момент населять каждую часть композиции. Избегайте размещения вашего предмета в центре статьи, так как это изолирует всю визуальную активность в середине страницы. В общем, симметрия также делает композицию менее привлекательной, потому что она предсказуема и слишком последовательна. Пусть ваша композиция удивит ваших зрителей.

2) Сделайте каждую часть произведения искусства важной
У меня был учитель игры на фортепиано, который говорил: « сделай каждую ноту особенной ».Это кажется невыполнимой задачей, когда вы думаете о том, сколько нот в фортепианном произведении, но суть в том, что каждая нота в музыкальном произведении играет свою особую роль в тонком балансе произведения. Распределите роли по разным частям вашей работы, чтобы одни были масштабными и драматичными, а другие — тихими и незаметными. Композиция не получится, если все будет большим и громким. Изготовьте части композиции, чтобы они контрастировали с остальными. Все части вашего произведения должны работать вместе и входить в сложную сеть отношений.Сделайте свою композицию настолько полной и тесно переплетенной, что удаление даже одной части приведет к нарушению баланса.

3) Будьте визуально динамичными
Делайте визуально захватывающие элементы в каждый момент вашей композиции. Одно конкретное действие, которое вы можете предпринять, чтобы это произошло, — это внедрить диагонали везде, где только можно. Диагонали создают ощущение действия и движения, тогда как горизонтали и вертикали имеют тенденцию казаться статичными и жесткими. Обрезка вашего объекта также может сделать изображение более грандиозным и драматичным.Оставляя всю вашу тему ограниченной четырьмя краями страницы, вы чувствуете себя устаревшим и скучным.

Жерико, «Плот Медузы»

Мне всегда казалось, что картина Жерико «Плот Медузы» — одна из самых ярких композиций, когда-либо созданных. Это поразительное произведение размером 193″ x 282″ с фигурами в натуральную величину (убедитесь, что вы увидите его в парижском Лувре, прежде чем умрете), и его вдохновляет замечательная композиция. Если вы внимательно изучите произведение, то увидите, что это, по сути, серия диагоналей, которые очень резко нарезают композицию.Бьющимися конечностями и отчаянными жестами каждая фигура указывает и ведет к другой, заканчиваясь кульминационным финалом в фигуре наверху, размахивающей тряпкой. Спокойные движения, похожие на мягкие переходы в небе, контрастируют с брутально-темными и мощными формами человеческих фигур. Все эти области работают вместе, чтобы создать смело сбалансированную композицию, в которой процветают ужасающие детали Жерико.

Как только вы настроите сильную композицию, вы готовы заняться деталями.Будьте избирательны в том, где вы размещаете детали, и экономно распределяйте их по всей композиции. Слишком много деталей в произведении может сделать композицию загроможденной. Вы не хотите создавать ситуацию, когда детали постоянно конкурируют за внимание зрителя. Оставьте в композиции большие неоднозначные области, где глаз может временно отдохнуть. Думайте о деталях как о маленьких сокровищах, которые открываются при взгляде на произведение.

Караваджо, Распятие св.Питер

На этой картине Караваджо одной из моих любимых деталей является пара ног в левом нижнем углу. Караваджо не только подробно рисует вены и кожные складки на ногах, но и находит время, чтобы нарисовать грязь на ногах! Простота темного, затемненного фона вокруг ног позволяет красиво проявить эти детали. Эта деталь не только ошеломляет, но и обеспечивает визуальное описание, которое усиливает глубину повествования.

---

ART PROF — это бесплатная образовательная онлайн-платформа по изобразительному искусству для людей всех возрастов и достатка.На сайте artprof.org есть видеокурсы, художественная критика, энциклопедия художественных принадлежностей и многое другое.

                         

---

ВИДЕО РЕЗУЛЬТАТЫ ПОРТФОЛИО
Проф Лью предлагает видео рецензии на портфолио для учащихся, поступающих в художественную школу, и работающих художников. Больше информации.

---

ART DARES
Каждый месяц мы назначаем вам тему, на которую вы можете ответить картинкой. Раздаем призы в нескольких номинациях! Больше информации.

---

СПРОСИТЕ ПРОФЕССИОНАЛА ИСКУССТВА — это письменная колонка в Huffington Post, посвященная темам, связанным с искусством. Посетите нашу страницу Pro Development.

---

Видео по теме
Плейлист на YouTube: видеообзоры портфолио для поступающих в художественную школу
Плейлист на YouTube:  Как нарисовать портрет углем и штриховкой
Плейлист на YouTube:  Критики, 1 мин. рецензии на произведения искусства

---

Статьи по теме
«Как узнать, достаточно ли я квалифицирован?»
«Как найти свой индивидуальный стиль?»
«Как художникам удается вкладывать душу в образы?»
«Как развить идею от эскиза до готовой работы?»
«Как вы изучаете основы?»
«Плохо ли начинать другое произведение искусства, прежде чем закончить другое?»
«Как вы работаете в сериале?»
«Когда и как использовать фотореференсы для рисования?»
«Как узнать, когда прекратить работу?»

 

Нравится:

Нравится Загрузка.