что изобразить, техника и мастер-класс для начинающих

Гуашь — любимая краска профессиональных художников и детей. Содержимое баночек и тюбиков разводится водой, а дальше – дело техники, можно писать пасторальный пейзаж или плакат ко Дню Труда. Техник рисования множество — от простых мазков кистью до промокания холста губкой, а разбрызгивать краски и рисовать пальцами понравится и детям, и взрослым. Рисование — вид расслабляющей терапии. Душевное равновесие быстро восстановится во время создания рисунков гуашью.

Общие советы начинающим художникам

Гуашью писали известные зарубежные и отечественные мастера — Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Альбрехт Дюрер, Александр Бенуа, Борис Кустодиев. Водные краски заслуживают серьезного отношения, хотя их привычнее использовать для раскрашивания поделок. С ними легче работать, чем с масляными красками.

Живопись гуашью включает портреты, пейзажи, натюрморты, абстракции, картины в стиле сюрреализма. Перед тем, как браться за кисть, нужно ознакомиться с основными принципами работы с гуашью:

• начинать рисунок с наброска карандашом, и затем наносить краски;
• учиться техникам рисунка на пейзажах;
• переходить от простого к сложному, от схематичных изображений к детальным;
• дальние объекты делать темнее, а ближние светлее;
• намечать центр композиции;
• начинать рисовать с верхней части листа;
• сначала наносить краску на крупные объекты, а затем прорисовывать мелкие детали;
• контуры прорисовывать контрастным цветом;
• тень накладывать с помощью фиолетового, синего, зеленого цвета, но не рисовать ее черной;
• исправлять ошибки на полностью высохшей картине;
• по мере высыхания тона светлеют, поэтому при нанесении нужно набирать краску более густо;
• для прорисовки облаков применяют белый цвет, травы — светло-зеленый, а деревьев — темно-зеленый оттенок;
• перед тем, как применять новую технику рисунка, сначала потренироваться на черновике.

Для рисования потребуется:

• бумага, холст;
• краски;
• кисти;
• простой карандаш;
• ластик;
• палитра;
• мастихин;
• стакан для воды.

Палитру можно заменить деревянной дощечкой любого размера. Освоив работу с цветом и построение композиции, художники обходятся без карандашного рисунка на холсте. Эскизы делают в альбоме, чтобы по наброскам восстановить увиденный пейзаж в красках.

Мастихин — металлический инструмент, похожий на строительную лопатку для накладывания цемента. С его помощью счищают и наносят гуашь на холст.

Основные сведения про гуашь

Гуашь — это водная краска. Она создана на основе акварели, но отличается более густой консистенцией и насыщенным цветом, не растекается на холсте. В изготовлении гуаши используют белила, натуральные пигменты и минеральные добавки: фруктовую камедь, мед, глицерин, масла, а также акрил. Чтобы масса стала густой, добавляют крахмал, декстрин, гуммиарабик. Благодаря титановой краске в составе тона гуаши более приглушенные.

Компоненты в красках, предназначенных для разных видов работ, отличаются. В школьной гуаши содержится клей ПВА.

Особенности гуашевой краски:

• можно наносить слоями, на фоне после высыхания вырисовывать мелкие детали и создавать объемные рисунки;
• засохшая краска в банке растворяется водой;
• для исправления ошибки в рисунке не нужен химический растворитель.

Пользоваться гуашевой краской легко — просто добавить воды. Она быстро высыхает, безопасна для кожи и легко смывается. Гуашью выполняют художественную роспись на ногтях, используют в боди-арте. Ею заправляют аэрографы и покрывают большие площади.

Разновидности гуаши и их особенности

Свойства гуаши отличаются в зависимости от предназначения. Профессиональные краски предварительно разводятся водой, а в детские просто макают влажную кисточку.

Художественная

Краска для создания сложных произведений искусства отличается однородной консистенцией. Тона ложатся ровно, а изображение выглядит объемно. Поверхность краски на холсте бархатисто-матовая. Чтобы перекрыть акварельный рисунок, достаточно нанести один мазок. Стойкость и декоративные свойства обеспечивает гуммиарабик — смола аравийской акации. Упаковки с художественной гуашью бывают помечены словом «люкс» или «премиум». Цвета максимально приближены к природным для создания реалистичных картин.

Плакатная

Краска, предназначенная для надписей на холсте, ватмане, картоне, раскрашивания декораций из фанеры. В плакатной гуаши содержится каолин — белая глина, благодаря которой цвет не бледнеет со временем.  На упаковках нет дополнительных маркировок, только слово «гуашь». Эти краски подходят для детского творчества и обучения рисованию. Палитра менее разнообразна, состоит из базовых цветов. К плакатной гуаши относится детская, которую легко узнать по ярким мультяшным упаковкам.

Флуоресцентная

Декоративный вид гуаши с органическими веществами — люминофорами. Особые пигменты делают изображения ярче на солнце, а неоновые краски видно в темноте. Для закрепления в состав добавляют клей ПВА и антисептик. Флуоресцентная гуашь менее плотная, поэтому ее наносят только на белую поверхность. Флуоресцентную гуашь относят к краскам со спецэффектами. Для украшения рисунков также применяют перламутровую разновидность. Она прозрачнее, чем обычная. Светящиеся и блестящие виды гуаши плохо смешиваются с художественными.

Акриловая

Самая прочная гуашь держится на любых поверхностях благодаря акрилатам в составе. Надписи и рисунки не стираются со временем и остаются яркими. Акриловую гуашь используют для росписи стеклянных и деревянных изделий.

Как выбрать кисть для рисования картин

В работе различными техниками имеет значение форма кисти:

• плоская — применяется для нанесения однотонной краски на большие участки холста;
• круглая, овальная — подходит для всех видов работ, толщина мазка увеличивается с силой нажима;
• контурная, тонкая — позволяет филигранно выполнить мелкие детали, штрихи;
• веерная — используется для заливки фона.

Кисти подбирают в зависимости от техники рисования. Их делают из натурального ворса и синтетических нитей.

Виды кистей, которые используют в обучении рисованию:

• беличьи — средней мягкости с заостренным концом для нанесения тонких штрихов. Подходят для прорисовки мелких деталей. Кисти из ворса белки быстро истираются;
• колонковые — ворс сибирского пушного зверька более прочный и жесткий;
• козьи — широкие и узкие кисточки подходят для рисования крупных объектов;
• синтетические — нейлоновый ворс долго служит, используется для рисования фона;
• свиные — жесткие кисточки делают поверхность холста или бумаги текстурной;
• барсучьи — подходят для нанесения разбавленной гуаши.

Визуальные спецэффекты создают с помощью силиконовых кистей и ниток. Для создания объемного и реалистичного натюрморта, кроме кистей, используют губки из поролона, бумажные салфетки, валики.

На чем можно рисовать

Густой и плотной гуашью рисуют на бумаге, ткани, твердых прозрачных и непрозрачных поверхностях. Главное требование к основе, на которую наносят густую краску, — плотность.

Бумага

Идеальная поверхность для изучения искусства живописи — гладкий белый ватман, картон, бумага формата А4 повышенной плотности. Для рисования гуашью подходит тонированная и акварельная бумага.

гуашь ложится ровным слоем;

рисунок не деформируется после высыхания.

обычная тонкая бумага размокает и пузырится от плотной краски;

подходит только обычный гладкий картон.

Гофрокартон со временем коробится.

Фанера

На втором месте по удобству работы после картона — деревянная основа.

не размокает;

краска ровно ложится на гладкую поверхность.

проступают изъяны — темные пятна, шероховатость;

дощечки труднее достать в большом количестве.

Законченную работу нужно покрыть лаком.

Стекло

Гуашью расписывают посуду и оконные стекла.

легко исправить ошибку;

краска подходит для росписи прозрачного, темного и цветного стекла;

изделие быстро высыхает.

быстро смывается с тарелок и бокалов.

Чтобы сохранить роспись, изделия лакируют. Гуашью рисуют снежинки на окнах к Новому году.

Ткань

Батик, или роспись по ткани, превращает вещи в произведения искусства.

подходит для украшения футболок, джинсов, платков и штор;

ручная работа делает вещь эксклюзивной.

нельзя часто стирать;

трудно убрать лишние штрихи.

Чтобы закрепить краску, полотно покрывают специальным лаком для тканей.

Какие техники рисования существуют

Гуашь — универсальная краска, которая подходит для работы в традиционных и нетрадиционных техниках. Основные техники — пастозная и лессировка. С опытом художники комбинируют их и добавляют собственные изобретения.

Лессировка

Техника заключается в нанесении краски поочередно слоями. Сначала наносят первый слой, ждут его высыхания, а затем наносят следующий. Если продолжить работу до того, как предыдущий слой высохнет, цвета смешаются до грязного оттенка. Краску набирают средней густоты. Чтобы мазок получился полупрозрачным, добавляют больше воды. В технике лессировки используют до пяти тонов.

Пастозная

Краску накладывают густым слоем. Фактурность и оттенки картина приобретает благодаря различным направлениям мазков. Чтобы гуашь не растрескалась после высыхания, в нее добавляют клей ПВА.

Смешанная

При написании картины используют несколько видов красок и инструментов — гуашь, акрил, акварель, масло, пастель, темперу. Техники тоже совмещают — растушевывают фон гуашью и выписывают детали акрилом.

Нетрадиционные техники рисования

Чтобы картины выглядели нестандартно и отражали индивидуальное видение автора, применяют необычные способы нанесения краски. В детском творчестве применение нетрадиционных и смешанных техник помогает учиться мыслить нестандартно и продумывать план работы.

Монотипия

Картина, выполненная в технике монотипии, напоминает печатный рисунок. Как получить отпечаток:

• нарисовать изображение на одной половине листа;
• сложить лист пополам и прижать так, чтобы свежая краска отпечаталась на чистой половине;
• развернуть бумагу.

На второй половине листа останется оттиск изображения, похожий на печатную иллюстрацию. Особенность монотипии в том, что каждая картинка уникальна, и не бывает двух одинаковых оттисков. В рисунке используют один или несколько цветов. С помощью оттиска выполняют основные объекты или фоновые. На отпечатанном изображении добавляют детали обычными мазками.

В технике монотипии выполнены симметричные цветовые пятна на карточках психологического ассоциативного теста Роршаха.

Диатипия

Техника тоже относится к печатному способу изображения:

• на гладкую плотную поверхность нанести валиком слой краски;
• положить сверху на свежую краску лист тонкой бумаги;
• карандашом нарисовать картинку;
• снять тонкий лист.

Рисунок отпечатается на плотной и тонкой бумаге, и получится две картинки с одинаковым сюжетом. Линии можно наносить палочками разной толщины, а на плотное основание наносить несколько цветов. Изображение на цветном фоне выглядит объемно и нестандартно. Вместо валика используют хлопчатобумажную тряпочку. Чтобы точнее расположить объекты, белый лист заменяют полупрозрачной калькой.

Кляксография

Техника заключается в нанесении на холст клякс и брызг краски.

Как выполняется:

• окунуть кисть в краску;
• подождать, пока капля стечет на бумагу, или хаотично рукой разбрызгать гуашь по поверхности;
• на выпуклые крупные капли подуть сверху или через коктейльную соломинку.

Вначале будут получаться абстрактные рисунки из клякс. Чтобы придать им форму животных и растений, ставят поочередно крупные и мелкие брызги. Краску также размазывают приложенной сверху бумагой.

В технике кляксографии получаются интересные морские обитатели: анемоны, кораллы, медузы, моллюски. С помощью клякс легко изобразить воду, дождь, каплю в замедленном движении. Брызги можно ставить на однотонном высохшем фоне или дорисовывать второстепенные объекты обычными мазками или с применением другой техники.

Хеппинг

В технике не применяют кисти, а наносят краску руками. Различают два вида хеппинга:

• нанесение цветовых пятен ладонями и кулаками;
• прорисовывание и раскрашивание объектов кончиками пальцев.

Контактный способ рисования развивает у детей мелкую моторику. Для пальчикового рисования выпускают специальную гуашь на основе натуральных пигментов и клеящих веществ. Они безопасны для кожи и легко смываются.

Приемы рисования гуашью

Сочетание воды и красок, применение губки позволяют добиться плавного перехода оттенков и создать причудливые формы.

Влажное по влажному

Прием используют для изображения расплывчатых форм — облаков, тумана.

Как выполнять:

• смочить лист чистой водой с помощью кисти;
• нанести прозрачный слой краски одного цвета;
• не дожидаясь высыхания сразу нанести сверху жидкий слой второго цвета.

Краски смешаются на холсте, и получится туманный, размытый фон. Последующие цвета нужно наносить быстро, и хорошо разбавлять краски водой, иначе они не смешаются.

Влажное по сухому

С помощью приема рисуют предметы с четкими очертаниями:

• на сухую поверхность наносят мазки густой краски;
• с темными цветами сочетают контрастные светлые.

Написание картин мазками — классический способ работы с гуашью.

Маскировка

Для работы потребуется маскирующая жидкость — специальное средство, защищающее бумагу от краски. Оно продается в магазинах художественных принадлежностей. Маскировку применяют, чтобы получить белые фигуры или надписи с четкими контурами.

Как выполнять прием:

• бумагу покрывают маскировочной жидкостью;
• когда поверхность высохнет, сверху наносят гуашь;
• с высохшей картины снимают маскировку вместе со слоем краски.

Важно дождаться высыхания маскирующей жидкости, иначе она слипнется с краской и отдерется вместе с бумагой. Высохшая маскировка не липнет к рукам и похожа на клей. Ее поддевают иглой или пальцами, чтобы снять.

Мнение эксперта

Захарова Ирина Юрьевна

Профи по клинингу с 15-ти летним стажем. Наш лучший эксперт.

Задать вопрос

Перед тем, как окунать кисть в маскирующую жидкость, ее нужно смочить в средстве для мытья посуды. Иначе ворс слипнется, и кисточка испортится.

Осветление

Прием позволяет не смешивать краски, а делать их на несколько тонов светлее с помощью влажной тряпочки:

• нарисовать объект обычным слоем гуаши;
• смочить тряпочку в воде, отжать;
• промокнуть рисунок.

Осветлением также удаляют полностью цвет, но, в отличие от маскировки, края осветленного объекта будут неровные. С помощью тряпочки и шаблона рисуют листья и цветы поверх фона. В листе бумаги прорезают отверстие по форме объекта и накладывают поверх холста. Ткань окунают в краску и промокают ею холст поверх шаблона.

Губка

Пористый материал оставляет объемные отпечатки. Губку окунают в краску и промокают рисунок. Таким способом изображают грубую или плотную фактуру — землю, густую крону деревьев, траву.

Сграффито

Как выполнить:

• нанести фоновый тон;
• покрыть сверху более темными или светлыми мазками;
• процарапать верхний слой, чтобы проявился нижний.

Краску счищают иглой, заостренной палочкой, ножом. Прием выполняют быстро, пока верхний слой не высох. Картины гуашью, написанные приемом сграффито, напоминают гравюры. Таким способом обычно изображают фактуру на переднем плане, придают эффект потертости.

Выделение

Прием используют для прорисовывания ряби на воде, прожилок на листьях, веток в кроне деревьев. На холст накладывают слой гуаши, проделывают углубления острыми инструментами в нужных местах и заполняют их другим цветом.

Разбрызгивание

С помощью необычного приема изображают мелкие объемные объекты — камешки, листья, капли.

Как выполнить:

• окунуть кисть в краску;
• поднять ворсом вверх;
• оттянуть волоски к себе, направить на холст и резко отпустить.

Краска обрызгает бумагу мелкими капельками, и получится необычная фактура.

Для разбрызгивания используют малярную кисть с жесткой щетиной. Чтобы брызги легли в определенное место, остальную часть картины закрывают листом бумаги.

Простые картины поэтапно

Особенность поэтапного рисования в том, что основные объекты и фон рисуются только горизонтальными мазками. Потом светлыми и темными тонами добавляют блики, тени и мелкие детали.

Дерево в снегу

Способ выполнения:

• первым слоем наложить фон — голубое небо и белый снег на земле;
• подождать, пока краска высохнет;
• нарисовать карандашом в центре, справа или слева, дерево;
• обвести контур ствола и ветки коричневым цветом, внутри закрасить черным;
• концы веточек, низ ствола выделить белым;
• тень на снегу нарисовать серым цветом.

В конце можно добавить небу экспрессии розовыми горизонтальными мазками на горизонте и темными фиолетовыми вверху композиции.

Горный пейзаж

Как нарисовать:

• простым карандашом наметить очертания горных вершин;
• синим цветом нарисовать небо;
• белым изобразить облака;
• смешать синий и фиолетовый оттенки и закрасить горы;
• белой краской выделить склоны, на которые падает солнечный свет;
• кончиком широкой кисти выделить уступы на склонах, краску также можно нанести краем мастихина;
• соединить синюю и белую краску и выделить подножья гор;
• нарисовать хвойный лес, окаймляющий возвышенности, синими, зелеными и желтыми мазками;
• смесью зеленого, желтого и светло-коричневого изобразить землю;
• вновь смешать белый и синий цвет, нарисовать озеро на переднем плане, добавить зелень отражения берегов и белые блики на воде;
• мазками зеленого и синего цвета изобразить кусты на берегу.

В завершение мелкими белыми, охряными, изумрудными и светло-фиолетовыми мазками прорисовать цветочный ковер.

Листья

Простой способ нарисовать мелкую листву дерева:

• наметить карандашом ствол и ветки;
• закрасить коричневым цветом, прорисовать мелкие разветвления;
• плоскую кисть обмакнуть в зеленый цвет, держать перпендикулярно, точечно изобразить крону. Способ рисования тычками заменяет разбрызгивание.

Тюльпан

Как нарисовать цветок:

• начертить стебель, листья и бутон простым карандашом;
• раскрасить лепестки красным, а лист зеленым цветом;
• стебель сделать темнее;
• нанести второй слой цвета и изобразить тень;
• добавить черный цвет к красному оттенку и прорисовать края лепестков, выделить тень;
• белым цветом нанести блики на светлой стороне;
• нанести на основание бутона легкий фиолетовый оттенок.

На лепестках можно изобразить капли: поставить темно-красным и светло-фиолетовым цветом точки и капнуть сверху белым.

Интересные идеи для начинающих

В детстве интересно рисовать все. Как маленькие акыны от изобразительного искусства, дети что видят — то рисуют. Из-под кисти юных художников в ярких красках появляются бабушкин огород, школьная учительница в их представлении, соседский питбуль и папа, вкручивающий лампочку.

Восприятие во взрослом возрасте притупляется. Среди обыденных вещей и дел трудно найти образ, который поразит воображение, и его захочется запечатлеть в красках.

Пробудить художественную фантазию помогут следующие идеи:

• посмотреть старые фотографии или детские рисунки, вспомнить, что нравилось рисовать в детстве — людей, животных, смешные карикатуры;
• поискать картинки в интернете на выбранную тему и попробовать воспроизвести с помощью различных приемов рисования;
• нарисовать простую или любимую вещь с натуры — антикварную вазу, автомобиль, книгу;
• обратиться к классическим сюжетам — купить разных фруктов и нарисовать натюрморт с игрой света и тени, изобразить комнатное растение или букет.

Рисовать можно с натуры или с фото: домашних животных, любимых звезд кино и эстрады. Любителям искусства будет интересно воспроизвести мировые шедевры — картины в стиле поп-арт Энди Уорхола, портрет Мэрилин Монро, Мону Лизу, «Крик» Эдварда Мунка или «Звездную ночь» Ван Гога. При этом не обязательно добиваться точного сходства и копировать технику авторов. В результате получатся неожиданные и даже смешные картины.

Мастер-класс по сложному рисунку

Интересный эффект получается, если рисовать на мятой бумаге. Пигмент заполняет изломы, и изображение напоминает мраморный рисунок. С помощью такой техники рисуют тропический пейзаж.

Для художества понадобится:

• гуашь;
• акварельная бумага;
• простой карандаш;
• широкая и тонкая кисть;
• утюг.

Техника выполнения:

• хорошо смять лист бумаги, а затем разгладить и расправить руками;
• приготовить широкую кисть;
• разбавленным синим цветом провести линию горизонта;
• по центру над горизонтом нарисовать полупрозрачной желтой гуашью полукруг солнца;
• наполовину закрасить солнце;
• мокрой кистью растушевать цвет к центру;
• оранжевым полупрозрачным цветом навести контур солнца;
• растушевать влажной кистью на внешнюю сторону;
• раскрасить небо по краям листа розовым или фиолетовым цветом, краску по-прежнему хорошо разбавлять до состояния акварели;
• снова растушевать мокрой кистью к центру листа;
• под полукругом солнца поставить три мазка в виде углов перевернутого треугольника и тоже размыть, чтобы получилось отражение солнца;
• по бокам под линией горизонта поставить мазки голубой краской и растушевкой соединить их с желтыми;
• мазками и размытием закрасить нижнюю часть листа, на которой изображается океан;
• подождать, пока картина высохнет;
• прогладить утюгом;
• тонкую кисть обмакнуть в черную гуашь и провести от левого нижнего угла две линии — будущие пальмы;
• навести их жирнее и обозначить стволы, а на верхушках нарисовать листья;
• на фоне воды нарисовать карандашом контуры дельфинов и закрасить черным цветом;
• по краям картины обозначить контуры тропических листьев и тоже зарисовать черным.

В результате получится закат солнца в океане, проглядывающий через джунгли.

Секреты и тонкости работы с гуашью

Набор гуашевых красок состоит из четырех, шести или шестнадцати цветов. В больших художественных наборах 32 оттенка. Соседние тона в цветовой гамме дают при смешивании однородный цвет, а контрастные — с серым оттенком.  Как смешивать краски между собой для получения новых оттенков, показывает следующая таблица:

Оттенок	Комбинация красок
персиковый	красная+желтая+белая
бежевый	желтая+белая+светло-коричневая
бирюзовый	зеленая+синяя
горчичный	красная+желтая+зеленая
оливковый	желтая+зеленая
золотой	красная+желтая
лимонный	желтая+зеленая+белая
охряный	коричневая+желтая
пурпурный	синяя+желтая+красная
хаки	зеленая+коричневая
бургундский красный	красная+коричневая+желтая+черная
малиновый	синяя+красная+белая+коричневая
сливовый	красная+белая+синяя+черная
медовый	желтая+коричневая+белая
салатовый	желтая+зеленая+белая

Что еще полезно знать о работе с гуашевыми красками:

• перед нанесением нужно смазать бумагу чистой водой и дать высохнуть. Лист растянется и не свернется трубочкой после высыхания краски;
• гуашь разводят водой до консистенции жидкой сметаны;
• чтобы краска не расслаивалась, ее тщательно размешивают;
• пигмент в слишком жидком слое ложится неравномерно, отдельные пятна трудно перекрываются следующим слоем;
• горизонтальные мазки перекрываются вертикальными;
• чтобы не было грязных разводов, черный цвет не используют в накладывании теней от объектов;
• ткань покрывают специальным средством против скатывания гуаши — смачивателем №1, содержащим бычью желчь;
• перед работой над плакатом для улицы в гуашь добавляют желатин;
• чтобы убрать лишние мазки, сухую краску на холсте размягчают влажной кистью. При этом тон посветлеет, контуры смажутся;
• если цвет подобран неудачно, его можно закрасить;
• краска, нанесенная на темную основу, светлеет после высыхания, а на светлом фоне темнеет;
• чтобы увидеть, как будет выглядеть цвет после высыхания, делают палитру контрольных накрасок;
• чтобы слои высыхали быстрее, их можно подсушить феном;
• в растрескавшуюся краску добавляют гуммиарабик и перемешивают;
• картины на деревянной основе покрывают лаком.

Гуашь хранится в плотно закрытых баночках при комнатной температуре. Готовые картины не сворачивают в трубки, так как толстый слой краски ломается и осыпается. Работы складывают в папку, проложив между листами папиросную бумагу. Так краска не отпечатается на обратной стороне картин.

Картина гуашью. Как рисовать гуашью? Некоторые особенности и советы для начинающих

Многие люди любят посещать картинные галереи и выставки, знакомиться с произведениями искусства в интернете. Большинство из них даже не мечтает научиться рисовать так же. Другие же позволяют себе не только мечтать об этом, но и предпринимают первые шаги к освоению начальных навыков. Для художников современности существует огромное количество различных материалов. Сегодня речь пойдет о гуаши.

В наши дни эту краску часто воспринимают лишь как материал для детского творчества или декора. Однако профессиональные художники создают прекрасные и неповторимые картины гуашью. Пейзажи, особенно в сумерках и на рассвете, получаются великолепными.

Если вы хотите научиться рисовать, и у вас есть немного свободного времени, начните обучение в частной художественной школе. Уроки рисования гуашью можно также найти в глобальной сети, своим опытом на просторах интернета делятся многие профессионалы и любители. Эта статья предназначена для начинающих художников, она даст общее представление о гуаши, техниках рисования и особенностях работы с краской.

Что представляет собой гуашь?

В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила.

Картина гуашью может быть написана на бумаге, фанере, стекле, ткани – на эти материалы краска отлично кладется. Работа с гуашью удобна тем, что нет необходимости в приобретении различных вспомогательных средств: специальных разбавителей, ускорителей или замедлителей высыхания. Кроме того, у нее нет специфического запаха, при работе не нужно использовать растворитель, а внесение изменений в картину возможно даже по истечении какого-то времени.

Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.

Уроки рисования гуашью. Как выбрать гуашь?

Существуют следующие виды гуаши:

1. Художественная гуашь, для работы с которой в качестве поверхности подойдет немелованный картон, акварельная и тонированная бумага. Краска представляет собой растертые пигменты с добавлением воды, белил и гуммиарабика.
2. Плакатная гуашь отличается тем, что при ее производстве используется каолин вместо белил. Это делает краску плотнее, а нанесенные цвета ярче.
3. Специальная гуашь для детского творчества в составе имеет клей ПВА, который заменяет собой более дорогой гуммиарабик. Такой состав позволяет краске высыхать быстрее, меньше осыпаться и истираться. С помощью детской гуаши можно рисовать на бумаге и фанере, на керамических изделиях и холсте без грунта.
4. Акриловая гуашь применяется для росписи всех возможных поверхностей, при этом после высыхания она не смывается водой.

Секреты работы с гуашью

Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:

1. Писать нужно от темного к светлому, то есть сначала наносятся темные тона краски и только потом прорисовываются световые блики и расставляются цветовые акценты.
2. Смешивать цвета и оттенки поможет специальный цветовой круг, используемый большинством художников. Цвета, соседствующие в секторах, при смешивании дают цвет без грязи. Для прорисовки теней лучше всего подойдет цвет из противоположного сектора. Для изображения теней можно использовать зеленый, синий и фиолетовый цвета, а вот черный для этой цели не подойдет. Также этот цвет совершенно не подходит для получения более темного оттенка, так как в таком случае картина гуашью будет выглядеть грязно.
3. При допущении помарки вы можете ее исправить только после того, как гуашь полностью просохла, иначе получите грязное пятно. Для исправления ошибки кисть смачивается в теплой чистой воде и слегка вытирается. Затем можно аккуратно стереть ею лишнюю краску или растушевать слишком четкий контур предмета.
4. Гуашь при высыхании светлеет, поэтому при выборе цвета отдавайте предпочтение более яркому, чтобы в итоге получить тот результат, который запланировали.

Выбор кисти для рисования гуашью

Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика.

Для объектов с текстурной поверхностью и при работе с объемным изображением лучше всего использовать сухую кисть со свиной щетиной.

Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.

Как создать фон для гуаши?

Для прорисовки фона используется два метода:

1. Художник делает набросок карандашом, а затем закрашивает контуры, начиная с темных элементов. Заполняется контур без нажима от края к центру, далее от центра к другому краю. Ориентиром для определения нужной густоты краски может служить консистенция негустой сметаны. Этот способ подходит для работы с небольшим рисунком.
2. Если поверхность большая, то лучше использовать метод заливки, когда сначала пишется фон, и только потом прорисовываются детали. Чаще всего фон состоит из двух-трех цветов. Для пейзажа, к примеру, используется цвет неба в верхней части картины, цвет земли в нижней части, а посередине наносится самая светлая полоса. Затем, до того как краска высохнет, фон разглаживается широкой влажной кистью безотрывно слева направо, двигаясь от нижней части картины к верхней. После этого кисть снова смачивают и разглаживают краски, двигаясь сверху вниз по вертикали. Этот способ может показаться довольно сложным, но только так картина гуашью будет иметь ровный и красивый фон. Далее прорисовываются детали ландшафта (к примеру, холмы) на еще не высохшем фоне, а после высыхания краски пишется растительность, облака и другие задуманные элементы композиции. Для удобства бумага должна быть хорошо закреплена на планшете.

Техники гуашевой живописи

Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:

1. Лессировка. При этом способе поверх главного цвета наносятся полупрозрачные слоя других оттенков, что в результате дает новый более глубокий цвет. Полупрозрачность при этом достигается разбавлением краски водой. Эта техника отлично подходит для изображения тумана.
2. Пастозная техника. Этот метод заключается в нанесении густой неразбавленной гуаши на поверхность. В этом стиле удобнее всего работать детской и акриловой гуашью, поскольку они не растрескиваются и не осыпаются.
3. Сграффито – это техника гуаши, при которой на поверхность сначала наносят светлую краску, а после высыхания накладывают толстый слой гуаши темного оттенка. Когда он высохнет, при помощи рейсфедера, стило и толстой иглы создается рисунок путем снятия верхнего сухого, но еще свежего слоя темной краски.
4. Смешанная техника, при которой фон, к примеру, пишется гуашью, а элементы композиции наносятся акриловой краской.

Пошаговое написание картины гуашью

Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:

1. Поскольку мы планируем нарисовать дерево в зимний день, то для начала
   напишем фон снега и неба. В месте, где планируете нарисовать дерево, советуем выделить небо более ярким цветом, так как на его фоне должны хорошо проглядывать припорошенные снегом белые ветки.
2. После высыхания фона простым карандашом или сразу краской темного оттенка нарисуем дерево с ветвями.
3. Продолжаем работать над деревом: рисуем коричневые ветки у ствола и белые тоненькие веточки на концах.
4. После этого необходимо детализировать само дерево и белые ветки.
5. Поскольку сам по себе фон неба и снега смотрится скучновато, вводим дополнительные цвета. Можно, к примеру, добавить в фон немного светло-розового, сиреневого или персикового оттенка. Это оживит наш рисунок и сделает его интереснее.

Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.

Техники рисования гуашью: рисунки для начинающих

Если мы говорим о самых популярных материалах, о которых знают все еще со школьной скамьи, то нам сразу вспоминается акварель и гуашь. Это те краски, с которыми мы начинаем работать, с которыми учимся накладывать мазки и чувствовать цвет. К сожалению, гуашь часто воспринимается как материал для детей, но это совсем не так, и мы сегодня Вам это докажем.

 

 

Основы рисования гуашью 

В переводе с греческого, гуашь означает “водяная краска”. И чтобы понять в чем отличие этой краски от той же акварели, рассмотрим её особенности. Гуашь плотная укрывистая краска, с помощью неё можно добиться однородного красящего слоя без проплешин. Вода имеет в гуаши значение разбавителя или жидкости для ополаскивания кистей.

 

 

Гуашь — яркая, насыщенная краска, которая при высыхании становится слегка белесой, но это только придаёт ей обоятельности. Гуашь очень любят художники, которые занимаются декоративным творчеством. 

 

 

До изобретения новых технологий печати и распространения этого вида тиражирования, гуашь часто использовали для создания плакатов и иллюстраций, ведь она позволяет покрывать краской большие площади. И сейчас гуашь часто используется художниками, несмотря на целый ряд её недостатков:

 

 

• Гуашь имеет меловую основу, в следствии чего при высыхании цвет очень сильно светлеет и белеет. Поэтому очень сложно создавать живописные работы таким материалом — иногда бывает сложно подобрать правильный оттенок краски. 

 

 

• В отличии от акриловой и масляных красок, гуашь не позволяет накладывать много красящих слоев. При нанесении толстого слоя краски, после высыхания, этот слой может трескаться. Поэтому стоит накладывать не более трех слоев гуашью. 

 

 

Несмотря на эти недостатки, гуашь используют как обучающий материал в обучении академической живописи в силу её дешевизны и скорости высыхания. 

 

 

Техники рисованию гуашью

Гуашью можно писать практически на любых поверхностях, главное, чтобы они были не глянцевыми. Цвет поверхности также не имеет значение, так как гуашь обладает высоким уровнем укрывистости.

 

 

Чаще всего гуашью работают на бумаге. Для того, чтобы бумага не деформировалась от краски и воды, листок наклеивают или натягивают на планшет. Самый простой способ — это приклеить лист бумаги к планшету малярным скотчем по периметру. После того, как работа выполнена, малярный скотч можно снять, и у Вас образуется естественная ровная белая рамка. 

 

 

Гуашь является бюджетным вариантом красок, к тому же она не капризна и в дополнительных инструментах. В качестве палитры можно использовать самые простые пластмассовые палитры, с которых легко смывается лишняя краска. Кисти лучше выбирать в зависимости от предпочтений и задач. Гуашь хорошо работает с синтетическими кистями, “белкой”, также можно использовать кисти из щетины, чтобы создавать имитацию различных текстур. 

 

Техник письма гуашью не так много. К сожалению, при письме гуашью мы не можем говорить о лиссеровках, поэтому мы всегда уверенно накладываем цвета правильного и нужного нам оттенка. 

 

 

При этом гуашь позволяет допускать ошибки. Исправить недочет возможно следующим слоем, краска укрывистая, поэтому скрывает все недостатки. Второй и третий слой (а именно такое количество слоев оптимально для гуаши) лучше накладывать без использования воды, чтобы не размывать первый слой.

 

 

Гуашь можно также применять в графических работах, имитируется рисунок пером и тушью. Жидкая черная гуашь и тонкая кисть помогут создать Вам идеальные ровные линии с плотным цветом. 

 

Также гуашь используют для создания трафаретов с помощью поролон, дети могут смело работать с этим материалом, ведь он не токсичен и не имеет сильного запаха.

 

 

Несмотря на все недостатки, гуашь остается популярным материалом, и при правильном подходе поможет Вам создавать настоящие шедевры. 

 

Как нарисовать цветы гуашью поэтапно для начинающих

Цветы — один из самых популярных видов рисунка. Цветы приятно писать, ведь у каждого есть любимое растение, которое его радует. Цветы можно изобразить по разному —  цветы, вписанные в пейзаж, просто россыпь, букет или натюрморт. Мы рассмотрим, как нарисовать цветы гуашью в форме натюрморта.

 

Что нужно знать перед тем, как приступить к работе с гуашью?

Гуашь — это водорастворимая краска. Но, в отличии от акварели, гуашь надо наносить пастозно, так, чтобы не было видно бумаги. Вода часто используется для промывания кисти. 

Не стоит наносить более 3-х слоев, в дальнейшем из-за обилия слоев краска может трескаться.

Помните о том, что гуашь после высыхания белеет. Это связано с составом своей краски, поэтому пытайтесь работать слоями сразу, ведь может не получиться смешать предыдущий оттенок еще раз.

Гуашью можно работать с разными кистями, но лучше всего она действует с синтетикой.

Бумагу следует выбирать плотную, так как сама краска достаточно тяжелая и может деформировать лист.

Чтобы этого не происходило, закрепляйте лист малярным скотчем по всему периметру. 

Как нарисовать цветы подсолнуха гуашью поэтапно?

Рассмотрим, как нарисовать подсолнухи Anurisui. 

Необходимые материалы:

• лист плотной бумаги формата 20*30 см;
• художественная гуашь:
• кисти синтетика разных размеров;
• карандаш;
• ластик;
• вода;
• палитра;
• тряпка.

Этап 1

Крепим лист вертикально и легкими штрихами намечаем композицию.

Этап 2

Рисуем глиняный горшок. Он должен получится симметричным. Можете для этого нарисовать себе линию симметрии, которую потом сможете стереть.

Этап 3

Рисуем круг и в круге уже прорисовываем главный подсолнух. Он полностью развернут к нам, поэтому мы видим черную середину полностью .

Этап 4

Рисуем опустившийся цветок. Стоит помнить, что  нужно изобразить два ряда лепестков, также слегка видна середина.

Этап 5

Уделяем внимание маленькому цветку, он еще полностью не раскрылся и не очень тяжелый, поэтому ветка не полностью опускается.

Этап 6

Рисуем верхние листья, они практически повернуты боком, поэтому меньше и тоньше, чем остальные листья.

Этап 7

Рисуем нижние листья, они повернуты к нам, листья имеют каплеобразную форму с острым кончиком.

Этап 8

Приступаем к работе гуашью. Смешиваем зеленую травяную и умбру. Данный оттенок используем для низа фона.

Этап 9

Чем выше вертикально двигаемся, тем больше помешиваем белил в первоначальный оттенок.

Этап 10

Верхнюю часть фона пишем с небольшим количеством воды.

Этап 11

Используем крупную кисть. Пишем полусухой кистью, делаем фон однородным, проходимся по всему слою .

Этап 12

Начинаем работать над столом с умбры.

Этап 13

Добавляем в умбру большое количество охры и делаем растяжку от темного к светлому.

Этап 14

Добавляем в охристый оттенок немного красного, и покрываем самый край листа.

Этап 15

Задаем подложку для подсолнухов. Начинаем прокладывать теневые части оранжевым оттенком.

Этап 16

Добавляем свет в лепестки желтым оттенком,  лучше использовать кадмий светлый или темный.

Этап 17

Покрываем жидкой умброй весь горшок.

Этап 18

Плотным слоем умбры обозначаем полутень, смесью умбры и черного уточняем теневые участки, охрой с белилами рисуем свет.

Этап 19

Смешиваем холодный зеленый с белилами и покрываем этим оттенком все лепестки, которые освещены.

Этап 20

Более теплым и чистым зеленым покрываем теневые участки листков. Рисуем серединки.

Этап 21

Дорабатываем рельефы на листках и блик на кувшине.

Этап 22

С помощью тонкой кисти прорабатываем все детали. Делаем серединку объемной, используем черный, коричневый и белый оттенки. Рисуем опавшие лепестки на столе.

Как нарисовать цветы гуашью? Выбрать свои любимые цветы, сфотографировать их или поставить натюрморт и взять в руки кисть. Через несколько занятий у вас будут получаться великолепные картины.

Рисунки для срисовки гуашью (25 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Гуашь знакома всем, кто хоть как-то связан с рисованием, потому что именно ее используют при обучении живописи. Гуашь любима начинающими художниками потому, что с ней очень легко обращаться. Когда смотришь на картины известных художников, не перестаешь восхищаться их прекрасными картинами, которые настолько реалистичны. Однако, каждому из нас это доступно и, если превратить рисование в любимое хобби и вкладывать душу, можно также рисовать невероятные шедевры. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки гуашью., возможно они смогут вдохновить Вас на любимую картинку.

Космическая девочка.

Рисунок природа.

Рисунок ромашка.

Рисунок пейзаж.

Рисунок закат на море.

Рисунок красками девушка.

Рисунок цветы.

Рисунок красками колибри.

Рисунок красками сова.

Рисунок красками природа.

Рисунок красками рука.

Рисунок красками цветы.

Рисунок касками девушка.

Рисунок красками девушка.

Рисунок цветы.

Рисунок котик.

Рисунок красками девушка.

Рисунок лошадь.

Рисунок природа.

Рисунок красками закат на море.

Рисунок пейзаж.

Рисунок черная кошка.

Рисунок красками кошка.

Рисунок закат.

Рисунок пейзаж.

Мне нравится4Не нравится

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

---

 

Как поэтапно нарисовать гуашью ветку весенней цветущей яблони

Как нарисовать весеннюю ветку яблони знает не каждый, хотя это очень просто. С такой задачей может справиться практически любой человек, даже если он не силен в искусстве рисования и просто учится рисовать. Всего несколько этапов, желание и немного свободного времени и красивая картинка на весеннюю тематику готова. Весна — особое время года, которое никого не оставляет равнодушным. В этот период оживает природа, просыпаясь от долгого зимнего сна, а вместе с ней и мы.Проявлений весны много. Это капли, ручьи и тающий снег. Это подснежники и первая зеленая трава, ландыши и цветущие деревья, теплое солнце и голубое небо, первая гроза и теплый дождь, перелетные птицы, летящие издалека, и многое-многое другое обыденное и в то же время , необычно. В этот период я ​​хочу жить и творить. Иногда хочется перенести на бумагу всю красоту природы, изобразить ее яркой и красочной. И не бойтесь бездарности к изобразительному искусству, всегда можно научиться рисовать.Это совершенно не сложно, если вы овладеете техникой поэтапного рисования. Сегодня мы научимся рисовать весеннюю ветку яблони поэтапно. Для того, чтобы у нас получился красивый снимок с синим фоном, символизирующим весеннее небо, нам необходимо взять:

• лист картон синий;
• гуашь и кисти разных размеров;
• поддон и емкость для воды.

Для начала нам нужно смешать цвета трех цветов — красного, белого и коричневого.Затем мы рисуем волнистую плавную линию, которая становится веткой яблони. Необязательно, чтобы ветка была точной копией той, что вы видите на фото. Можно немного пофантазировать. Чтобы ветка получилась выразительной, нам нужно добавить к рисунку несколько штрихов коричневой краской, как показано на рисунке. Возьмите более тонкую кисть и начните рисовать черенки на ветке, как показано на фото. Снова меняем кисть. Теперь нам нужна кисть большой толщины. Это то, что нам понадобится для изображения листьев.Такого же цвета, как мы рисовали черенки, и прорисовываем маленькие молодые листочки. В конце предыдущего этапа переходим к рисованию цвета яблони. Цветы осенью нарисованы несложно, с такой задачей справится даже маленький ребенок. Для этого берем кисть и промываем белой краской. Делаем пять лепестков — отпечатки кисти — в виде цветка. Затем окуните кисть в желтую краску и поставьте большую точку в середине нашего цветка. Вы можете нарисовать любое количество таких цветов. Необязательно точно следовать предложенной версии.Все зависит от вашего желания, внутреннего видения картины, терпения и времени, потраченного на создание картины. Итак, мы разобрались, как нарисовать весеннюю ветку яблони поэтапно. Путем несложных манипуляций получаем красивую весеннюю картинку. Как видите, процесс очень простой. Осталось дождаться высыхания рисунка. Вы можете оформить его в рамку, а затем повесить на стену или поставить на стол. Он отлично дополнит интерьер вашего дома, добавит ему новых весенних красок.

Комментарии

комментария

.

Краска гуашью — Непрозрачная акварель

Что такое гуашь?

Гуашь — малоизвестное средство для создания картин. Он больше всего похож на акварельную краску, хотя может давать результаты, похожие на масляные или акриловые. На самом деле он существует довольно давно. Некоторые предполагают, что он существует уже около 800 лет. Гуашь получила название непрозрачной акварели. При использовании в толстых слоях он непрозрачен, хотя во многом похож на акрил, его можно разбавить, чтобы получить следы, похожие на акварель.Гуашь относительно недорогая по сравнению с маслом и акрилом, что делает ее отличным выбором для начинающих. Поскольку гуашь очень быстро сохнет, она отлично подходит для рисования на месте. Гуашь была средством, используемым иллюстраторами из-за ее быстрого высыхания.

Поверхности

Гуашь можно использовать на самых разных поверхностях. Поскольку он на водной основе, рекомендуется выбрать поверхность, которая будет принимать воду. Акварельная бумага — отличный выбор, однако иллюстративный картон или гипсовый мазонит также могут дать отличные результаты.Можно использовать самые разные кисти с гуашью. Обычно я использую нейлоновые кисти, хотя кисти из щетины позволяют создавать различные текстуры.

Гуашь и стойкость

При работе с гуашью важно помнить о ее стойкости. Гуашь реактивируется при воздействии воды. Это одновременно и положительно, и отрицательно. Готовые картины гуашью, возможно, необходимо защитить от влаги. Однако ретушь и подтяжка цветов могут быть достигнуты на высохших картинах.Гуашь также можно повторно активировать на палитре, что позволяет художнику сохранять краски в течение длительного периода времени.

Использование белого цвета

Одно из основных отличий гуаши — использование белого цвета. Большинство художников-акварелистов полагаются на белый цвет бумаги, чтобы получить более светлые оттенки. С гуашью дело обстоит иначе. Художники смешивают цвета так же, как акрил и масло, используя белый цвет для смешивания оттенков. Это значит, что гуашь можно использовать на тонированной бумаге, в отличие от акварели.

Гуашь также очень совместима с различными носителями для рисования.Цветные карандаши, пастель, уголь и графит прекрасно дополнят гуашь.

.

Работа гуашью — Арт-старты

Гуашевые краски (произносится как «гваш») — это непрозрачные акварельные краски. Эти краски поставляются в тюбиках немного больше, чем традиционные акварельные краски, или вы можете купить различные цвета в заранее упакованном наборе. Они похожи на акварели тем, что их можно разбавлять водой; однако, поскольку они непрозрачны, бумага не будет просвечиваться, и вы не сможете использовать белизну бумаги, как акварель. Вы также не можете использовать их для создания глазури, как для акварели.

Подобно масляным или акриловым краскам, белая краска используется для смешивания для создания более светлых цветов. Краска наносится прямо на бумагу, поэтому ее можно использовать даже на тонированной или цветной бумаге. Вы также можете рисовать более светлые цвета прямо на более темные.

Гуашь также имеет свои собственные свойства. Хотя вы можете использовать его так же, как и акрил, он не меняется при высыхании, как акрил, что позволяет повторно смачивать и обрабатывать его при необходимости. Его также можно использовать для создания идеально ровных цветных областей, которые иногда сложно воспроизвести акварелью.

Поскольку эта краска при высыхании становится ровной матовой, она очень хорошо воспроизводится с фотоаппаратами или сканерами, что делает ее популярным выбором среди иллюстраторов и коммерческих художников.

Поделиться Твитнуть Распечатать Эл. адрес .

Gurney Journey: ваши вопросы о гуаши

У вас были вопросы на YouTube и Instagram:

Престон спрашивает: Эй, Джеймс, я хочу начать рисовать гуашью на пленэре. Однако у меня возникли проблемы с цветами. У меня есть опыт масляной живописи, но все эти краски гуашью меня смущают. Существует 3 разных типа красных цветов, таких как Spectrum Red, Primary Red и Designer Red, но все они имеют одинаковый оттенок. Может быть, у них разная непрозрачность? Я планирую купить просто красный, синий и желтый с белым и черным, а также несколько оттенков земли.Я также планирую создать схему рисования, которую вы обсуждали в своем блоге.

Гурни отвечает: Я бы посоветовал покупать гуашь с хорошо известными пигментами, такими как красный кадмий, и избегать цветов с описательными названиями, такими как «красный спектр». Как вы, вероятно, знаете из своих масляных красок, пигменты идентифицируются по названию цветового индекса (поэтому красный кадмий — это PR108), а авторитетные бренды указывают пигменты на тюбиках. Есть веб-сайт, на котором указаны номера пигментов. Непрозрачность варьируется в зависимости от пигмента, и, на мой взгляд, хорошо иметь менее непрозрачные гуашевые пигменты, которые можно использовать, как акварель, на этапах нанесения.

Гуашь часто продается с «основными цветами» или «цветами спектра», потому что ее так часто используют в художественных классах для рисования цветовых кругов. Я бы также остерегался дешевых наборов гуаши со слабым содержанием пигментов или пигментов, которые не светостойкие.


Кстати, вот интересное видео про цветные пигменты. (Ссылка на YouTube)

Брэди спрашивает: «Мне было интересно, как вы обрамляете картину гуашью, когда закончите ее.Например, картину, которую вы закончите для клиента или планируете выставить на художественной выставке ».

Гурни отвечает: Я бы матировал и обрамлял вашу гуашь за стеклом. Вы должны защитить эту тонкую поверхность, потому что брызги вода, чихание или маслянистое прикосновение могут испортить его. Вы можете использовать тонкую деревянную или металлическую фоторамку и большой коврик, чтобы рамка выглядела музейного качества. – можно покрыть гуашью и обрабатывать ее как масло , но не особо рекомендуется, потому что красота гуаши в том, что поверхность матовая, а лак выделит множество удивительных слоев.Как всегда, сначала поэкспериментируйте!

Джонатан спрашивает: Что вы использовали, чтобы придать оттенку бумажный загар?

Гурни отвечает: Я затонировал бумагу тонким слоем казеиновой краски (белая, желтая охра и светло-красная), но вы можете использовать акриловую гуашь, тонированный левкас или даже коричневые туши.

Том спрашивает: При работе с гуашью или казеином, если на то пошло, вы немного подождите, прежде чем складывать альбом для рисования, чтобы избежать смазывания, или краска достаточно сохнет, чтобы вы могли почти сразу же упаковать?

Гурни отвечает: Он высыхает почти сразу (если только не идет дождь и не 100% влажности), так что я могу сразу упаковать его.

.