Не получается рисовать, а очень хочется, что делать?

“Не получается рисовать!” — с такого заявления недавно началась наша беседа с одной из моих знакомых. “Что именно ты имеешь в виду, почему решила, что не получается?” — задал я наводящие вопросы.

“В детстве я рисовала хорошо, по крайней мере, мне так казалось. Я даже училась в художественной школе, правда, недолго — мне тяжело давались скучные уроки, и я бросила.

Рисовала я всегда просто так, под настроение, пока учёба, работа, семья не затянули, потом не до этого стало.

Совсем недавно решила вновь открыть для себя живопись (раньше же получалось), да и вообще хочу себя занять чем-то отвлекающим от бытовухи, благо время сейчас свободное появилось.

Не знаю почему, но будто бы раньше у меня лучше рисунки были, сейчас как-то скованно, боюсь я что ли рисовать или разучилась, не знаю”, — примерно так она изложила свои неудачи на творческом пути.

Согласитесь, что это за увлечение, если страшно, не получается, не знаешь как? В то же время есть потребность, желание выражать свои чувства на бумаге, на холсте.

Ответ прост, он более чем очевиден. Конечно, учиться, постараться понять, как же перейти от страхов к удовольствию рисовать, писать красками.

Начинающему художнику (а любителю тем более) трудно осознать, что творчество может рождаться из логики, из последовательности действий, из понимания процесса от замысла до реализации.

Любители действуют спонтанно, просто “хочу и всё!” Так они объясняют свою мотивацию творить, и это нормально, потому что без “хочу” вообще ничего не имеет начала.

Сначала ты удивляешь сам себя, затем близких и так далее. Пример — одно из сообщений, присланное мне: “Пока нахожусь на этапе «нарциссизма» — нарисовала, жду, кто похвалит меня лучше всех.”

Нам необходима зрительская оценка, это наш способ заявить о себе, выразить себя, быть услышанным.

Согласитесь, руки опускаются, нет желания творить, если не получается так, как хотелось бы. С каждым разом растёт потребность удивлять себя снова и снова и, конечно же, удивлять своего зрителя.

Оказавшись в тупике, все ведут себя по-разному: кто-то бежит с корабля, попросту всё бросает, разочаровавшись в рисовании, кто-то начинает заниматься новым увлечением и так повторяет бесконечное количество раз, ни в чём не достигая результатов.

Как быть, как вернуть себе чувство полёта после неудачных попыток, как научиться изображать на бумаге или холсте то, что было задумано? Есть два ответа на этот вопрос, первый в сообщении ниже.

“Давно слежу за Вашим блогом, мучает вопрос: как можно научиться создавать свои картины, не умея повторять чужие?
Поясню: только после 10 лет плотной каждодневной практики (с натуры, по фото, по чужим работам) у меня начали получаться некоторые (не все) объекты, а также люди (после 2000 портретов) «из головы», по памяти и т.д., причем стали получаться достоверно, и я начал действительно творить, то есть создавать достойные вещи с нуля.
Когда у меня не было этой базы, мои потуги были скорее детской мазней…) Дак как же в обход всего этого можно научиться создавать своё?”

О чём здесь говорит автор? “Я много копировал, и у меня начали получаться некоторые объекты”.

Вне всяких сомнений, путём копирования Вы рано или поздно приблизитесь к тому, что вытворяет современный принтер, впрочем, всё равно будете ему уступать. Вопрос, зачем? Купите принтер!

Думаю, не все до конца понимают, что значит копировать. Кто-то скажет, мол, я писал с натуры, в поле, в мастерской, мне позировали. Если при этом Вы бездумно пытались повторить то, что видите, Вы копировали или попросту срисовывали.

Возникает вопрос, как же иначе, если даже с натуры мы срисовываем?

Второй способ обрести радость творчества и свободу созидать без копирования — это конструирование сюжета. Вам не достаточно просто видеть, Вам нужно знать, как устроен предмет, объект, натура.

Простыми словами, отвечаю на вопрос: “как можно научиться создавать свои картины, не умея повторять чужие?” Конструировать их, от простого к сложному. Мне вообще интересно, как можно что-то копировать, не понимая, чем руководствовался автор оригинала, как он мыслил, как конструировал своё произведение.

Если Вы понятия не имеете о конструкции картины, всё Ваше копирование — не что иное, как срисовывание внешних контуров с последующим раскрашиванием. Что в результате? Мёртвые, сухие, безжизненные картинки. Думаю, Вы не такого результата ожидали.

Сейчас популярно красить широко, мазисто, лучше мастихином — а-ля импрессионизм, но вот что интересно. Когда подобная мазня не содержит в себе конструктива, она мазнёй и остаётся в отличие от примеров, оставленных нам большими мастерами.

Стожаров Владимир Федорович

Завершая разговор со своей знакомой, объясняя, почему у неё не получается рисовать, я посоветовал ей перестать копировать и начать конструировать. Я дал ей простое задание, суть которого заключается в том, что нужно работать, прежде всего, с натурой и начать с изображения простых предметов.

Думаю, Вам тоже пригодится мой совет. Поставьте у себя дома небольшой натюрморт из трёх предметов и драпировки, осветите боковым светом, сконструируйте его на бумаге или холсте, не срисовывайте, постарайтесь понять форму каждого из “героев” Вашей картины.

Проделав данное упражнение с различными предметами и освещением, Вы будете лучше понимать, как передавать пространство, моделировать форму, компоновать с натуры, брать верный цвет, тон и т.д.

Важно: не ищите, где бы подсмотреть, как применить те или иные приёмы в живописи — создавайте их сами. Вам нужно учиться только конструктивному мышлению, а не приёмчикам и эффектным штучкам.

Творческий язык, узнаваемый стиль, почерк автора — всё это создаётся в процессе само собой, Ваша задача думать, как получить результат, как сконструировать. Вы же не хотите быть чьим-нибудь клоном? Вас радуют личные победы, Вы хотите быть узнаваемым, самодостаточным, свободным в творчестве.

Согласен, что все желают быстрых результатов, картину за одно занятие (один день), стать художником за месяц или два. Экспресс-обучение часто равно нулю, потому что Вы не учитесь, а быстро стряпаете картинку по заданному алгоритму.

Итог: подсматривать за тем, как мастера создают свои произведения — абсолютно бесполезное занятие, по крайней мере, на этапе первых шагов, и если у Вас не получается рисовать самостоятельно, перестаньте срисовывать, начните конструировать.

Я периодически получаю сообщения от участников своих курсов, в которых они благодарят за то, что я открыл им увлекательный мир изобразительного творчества. Как говорится, аппетит пришёл во время еды, и те, кто был против работы с натюрмортом, с натурой, сейчас увлечены ею.

Пока Вы думаете, что рисунок и живопись — это искусство верно срисовывать контуры предметов, Вам сложно войти во вкус и по-настоящему полюбить изобразительное творчество.

Две тысячи бездумно скопированных с фотографий и репродукций портретов ничему Вас не научат, не обманывайтесь. У Вас не получается рисовать только в одном случае — если Вы не умеете конструктивно мыслить. Не умеете — учитесь!

Скажите, а Вам близко подобное утверждение:“нарисовала, жду, кто похвалит меня лучше всех?” Возможно, Вы так не считаете или у Вас есть иное мнение, напишите в комментариях.

10 мифов о рисовании, которые блокируют ваш прогресс (часть 1)

Рисование — замечательный навык. Он даёт возможность воплотить свои идеи, показать их миру в форме и свете. И всё это при помощи нескольких простых инструментов! Неудивительно, что многие люди мечтают научиться рисовать. К сожалению, иногда людям кажется, что у них никогда не получится. Почему это сложнее чем, скажем, игра в шахматы или кулинария?

В этой статье хочу рассказать вам о том, что хотя научиться рисовать действительно сложно, часто людям кажется это ещё сложнее из-за их предрассудков. Эти преграды, существующие лишь в вашей голове, удерживают вас от обучения и приносят разочарование. Если вы осознаете их, оковы исчезнут, и вы наконец-то обретёте свободу учиться!

1.Рисование это простой навык

Выражение «Я не могу рисовать» неправильно сформулировано. Обычно люди, говорящие это, имеют ввиду: «Я не могу рисовать реалистичные вещи». Но вместо того чтобы понять, как сделать рисунки реалистичными, они забрасывают рисовать, потому что считают, что если ты не можешь рисовать, то уже ничего нельзя сделать.

Откуда взялись эти предрассудки? Когда вы были детьми, вы много рисовали. И вы могли это делать, у вас не было никаких сомнений. По крайней мере, до тех пор, пока вы не заметили, что некоторых детей хвалили больше, чем вас. Вы поняли, что для того, чтобы ваши рисунки хвалили, нужно чтобы они были более реалистичными. У вас не получалось, хотя вы старались, и в конце концов вы пришли к выводу, что не можете рисовать.

Когда ты говоришь «я не могу готовить», ты имеешь ввиду «я не умею готовить хорошо», что совсем не то же самое, что «я не могу плавать» или «я не могу играть в шахматы».

В каждом навыке есть спектр мастерства. Сначала идёт рубеж между 0 («я не могу») и 1 («я могу немножко»). Затем идут другие уровни, всё более сложные. Давайте примем 10 за совершенство, недостижимое, как скорость света. Вы можете преследовать её, но чем дальше вы идёте, тем медленнее.

Удивительно, но большинство людей воспринимает рисование как навык с только двумя уровнями: 0 («я не могу») и 10 («я могу безупречно»). Если вам нравится, как кто-то рисует, значит он умеет рисовать, если не нравится, значит не умеет. Вот так просто! И это простое убеждение способно разрушить ваши мечты о рисовании. Как возможно перепрыгнуть гигантскую пропасть между уровнями 0 и 10?

На самом деле, в рисовании есть много уровней мастерства. Уровень 0 – это у человека, не умеющего держать в руках карандаш и водить им по бумаге. Ты же можешь? Значит, ты уже, как минимум, на уровне 1! Имей ввиду, что этот лист был создан конкретно мной, он не основан ни на каком научном исследовании. Возможно, он покажется тебе необычным, смотря чего ты хочешь достигнуть и как ты понимаешь слова «навык рисования».

1.Ты можешь держать карандаш и водить им по бумаге. 

2.Ты можешь рисовать простые геометрические фигуры, но они могут получиться, а могут и нет. Ещё ты можешь обводить линии с других картинок.

3.Ты можешь рисовать геометрические формы целенаправленно.

4.Ты можешь точно перерисовать то, что видишь, его очертания и тени.

5.Ты накопил достаточно материала в голове, так что можешь рисовать без натуры.

6.Ты понимаешь принципы реального мира, так что можешь создать что-то новое из фрагментов реальности (например, человека в позе, которую ты никогда не видел).

7.Ты не используешь контуры, но пробуешь все техники; ты можешь реалистично наносить тени и создавать иллюзию глубины и текстуры без референса.

8.Ты можешь рисовать вещи, которые не выглядят реалистично, но они расцениваются всеми как «настоящие».

9.Рисунки из твоего воображения неотличимы от фотографий и/или их стиль даже лучше чем реальность. Ты создаёшь новые миры и измерения при помощи своего разума и карандаша, и ты делаешь это невероятно быстро.

10.Ты можешь нарисовать абсолютно всё и ты делаешь несуществующие вещи по ощущениям более реальными чем существующие. Больше уже нечему учиться.

Как я уже раньше сказала, расстояние между уровнями растёт экспоненциально. Это значит, что с каждым уровнем затрачивается всё больше и больше времени чтобы его достигнуть. Это также значит, что уровень «совсем начинающий» легче, чем следующие уровни, и начинающих(1-2) и опытных начинающих (3-4) гораздо больше, чем специалистов (5-7). Разумеется, есть очень мало гуру рисования (8-9), и нет ни одного совершенного художника (10), потому что уровня гуру трудно достигнуть и к концу жизни.

А: время; В: уровни мастерства

Почему мы «сжимаем» все эти уровни в два? Потому легко сказать, что рисунок тебе нравится или не нравится. Когда вы начинающие, это всё что вы видите. Это даёт немного более опытному художнику заметить разницу между стилями и увидеть ошибки во внешне красивых картинках. Начинающий не может заметить ошибки, потому что он не знает, в чём они могут заключаться! И эти заблуждения ведут к следующему:

2. Вы не можете научиться рисовать если не родились одарёнными

Как мы заметили, для начинающих между их умениями и тем, чего они хотят достигнуть, лежит большая пропасть. В то же время, они видят, как некоторые люди просто… делают это. Ты нацарапываешь линии так, чтобы они были похожи на фигуру из палочек, и ими, в то же время, можно изобразить человеческую фигуру. Как такое возможно?

Я поднимал тему о заблуждениях о таланте во многих моих статьях, потому что это самые вредные заблуждения. Они обезнадёживают с самого начала. Это вера в то, что если ты старался рисовать и не был обрадован результатом, значит, у тебя нет таланта, и ты никогда не станешь в этом хорош. Просто… брось рисование.

Это придаёт странное значение комплиментам типа «Вот бы я мог рисовать так, как ты». Это случайно не выражение сожаления по поводу того, что ты не родился одарённым? Ещё хуже, когда ты говоришь это с таким сожалением, как будто ты один из людей, потерявших зрение. Они не могут рисовать – неужели ты думаешь, что у тебя тот же уровень неспособности?

Талант можно охарактеризовать как набор характеристик, которые делают человека более способным к обучению. Талантливый художник проходит первые несколько уровней быстрее, чем другие люди, но они не приспособлены к экспоненциальному росту.

Они очень легко застревают на уровне 4, и «застрять» — самое подходящее здесь слово. Они мчались через первые уровни без всяких усилий, так что даже не замечали, что чему-то учились, и они предполагают, что всё будет так же прямо до уровня 10.

Заметьте, что уровни после 4 более активные: «опыт», «проведённые разборы». Они уже не проходятся сами собой, так что художнику приходится делать усилия. Вот почему талант может стать преградой. Если вы активно учились чему-то с самого начала, то для вас будет нормально учиться всё более и более сложным вещам. Для талантливого человека это то же, что врезаться в стенку после гладкой езды!

Талантливым людям легче вначале? Да, но это не такое уж большое преимущество как кажется. Это то же, что иметь +5 очков когда нужно 100, чтобы хорошо рисовать. Даже если предположить, что человек родился, сразу имея уровень 4, не забывайте, что эти первые четыре уровня самые простые! Их довольно легко пройти, если принять тот факт, что

им нужно научиться – они не были даны тебе сразу.

Когда вы видите красивый рисунок, нарисованный за минуты, это не значит, что его автор талантлив. Того, что вы видите, автор достигал годами, он не был рождён сразу опытным. Существует много талантливых художников на уровне 3, которые не подозревают о своих способностях- потому что они сравнивают себя с кем-то, кто много работал.

 Если ты хочешь, чтобы опыт приходил к тебе прямо во время рисования, а этого не происходит, ты обвиняешь отсутствие таланта. Но рисование чего-нибудь гораздо менее полезно, чем целенаправленное обучение. Можно нарисовать сотню рук, но это не принесёт никакой пользы, если ты не будешь прежде всего анализировать структуру руки. Не ждите, что опыт сам магическим образом к вам придёт-лучше начните учиться!

3. Рисунки либо получаются сами собой, либо не получаются

Это продолжение темы о таланте. Когда начинающие рисуют, они по сути ничего не создают. Они просто представляют что-то, водят карандашом по бумаге, и ждут удачи. Это отличные условия для мифа о таланте! Потому что когда вы не контролируете результат, вы можете только «надеяться на лучшее».

Правда же в том, что вещи «получаются» только когда они запечатлены в нашем разуме, так же как и умение ходить или говорить. Они не требуют нашего внимания, потому что мы приложили достаточно усилий чтобы обучиться им в прошлом. Первые несколько уровней рисования основаны на вещах, которым мы могли уже обучиться, поэтому они так просты для некоторых людей. Например, умение держать карандаш могло быть основано на том же умении, которое необходимо, чтобы держать ложку.

Чем выше мы развиваем свои навыки рисования, тем больше они оторваны от реальности. Зачем тебе пытаться запомнить как выглядит кошка (уровень 5), если ты всегда можешь сходить посмотреть? Зачем тебе анализировать, как сгибается человеческое колено (уровень 6), когда ты рисуешь неплохо? Навыки, основанные на этих действиях, не имеют шанса быть развитыми, так что ваш разум не может использовать их для того, чтобы реалистичное рисование «получалось само собой», без вашей помощи.

Опытные художники имеют много сложных навыков, запечатлённых в их разуме. Когда они рисуют анатомически точный человеческий силуэт при помощи штриховки, без направляющих линий, это результат часов активной работы. То же самое и с любыми навыками — если ты практикуешься долго и старательно, со временем у тебя это будет получаться всё более и более автоматически.

Если ты рисуешь не понимая этого, тут только магия.

Талантливый начинающий видит рисование как нечто «получающееся само собой». Ты начинаешь как ребёнок, рисуя вещи просто потому, что можешь, и ты замечаешь, что чем больше ты рисуешь, тем лучше у тебя получается.

Как бы то ни было, с этим подходом ты можешь достигнуть только уровня 4, потому что только эти первые уровни основаны на «ручном» и «подсознательном» навыках – их можно выучить бессознательно. Если обладать исключительной памятью, можно даже достигнуть уровня 5, но тут вы остановитесь. Вы не можете модифицировать реальность, если вы никогда не пытались её понять.

Вы можете отличить талантливого художника от опытного по одному простому факту: последний не привязан к каждому небрежному наброску, потому что он знает, что может скопировать результат, или даже нарисовать что-то ещё лучше в следующий раз. Талантливый художник много рисует, и когда у него иногда получается нечто реалистичное само собой (случайно, а не по опыту», он тут же влюбляется в это. Он не знает, как нарисовал это, так что не сможет повторить это.

Хуже всего когда ты не понимаешь, как сделать рисунок лучше, чем другие, не можешь учиться на этом. У опытного художника нет рисунков, которые не выходят – там просто есть ошибки, которые будут исправлены в следующий раз.

Не жди, когда рисунок получится «сам собой» — спроси себя, почему он не получался до сих пор.

Если твои рисунки иногда выходят, а иногда нет, время менять точку зрения. Перестань ждать, когда твоя рука и мозг начнут работать вместе и нарисуют что-то для тебя. Возьми рисунок, который вышел и сравни его с неполучившимся. В чём разница? Чему ты можешь научиться? Как ты можешь сделать свой следующий рисунок лучше?

И если рисунок не выходит, спроси себя почему. Что делает его плохим? Почему он тебе не нравится? Если ты нарисовал волка и видишь, что его лапы слишком длинные и кривые, поищи как лапы волка выглядят на самом деле. Не доверяй своей памяти! Если с вашими мануальными навыками всё в порядке, но лицо, которое ты нарисовал, выглядит ужасно, то это потому, что ты думаешь, что оно так выглядит. Не так ли? Ты можешь описать его по памяти, без рисования?

Ваш разум сам учился рисовать годами, и вот к чему это привело. Если ты хочешь рисовать лучше, время ему помочь!

4. Рисование нужно для того, чтобы впечатлять других.

Разве это не причина, почему мы хотим рисовать? Когда мы были детьми, мы рисовали, чтобы развлечься, а позже открыли, что за хорошие рисунки можно получить поощрение. А это очень важно для нас! Но если вы рассматриваете его как единственный повод рисовать, приготовтесь расстроиться. Вы действительно хотите проводить часы в день на развитие навыка, единственная цель которого – угодить окружающим?

Как часто ты расстраивался из-за негативного комментария? Ты проводил радостные часы рисуя, и всё твоё удовлетворение растаяло…из-за того, что кому-то не понравился твой рисунок так сильно, как тебе. Возможно, было бы лучше никому не показывать свою работу, но ты продолжаешь это делать, надеясь, что хороший комментарий сделает твой день.

Радость обучения, удовлетворение от творчества прекрасны сами по себе, даже когда никто не видит эффекта. Это естественно, что вы хотите поделиться своим удовлетворением с другими, но когда это твоя единственная мотивация, начинание будет постоянным разочарованием.

Когда у вас возникает это «вот бы я мог рисовать» чувство, спроси себя в чём причина. Сделай список мотивов, и посмотри, который из них стоит усилий. Научиться хорошо рисовать нелегко, и это занимает много времени, которое вы могли бы потратить на что-то другое, так что нужно решить, действительно ли это то, чего ты хочешь. Если «быть восхищённым» стоит на первом месте в твоём списке, скорее всего нужно сосредоточиться на том, что ты любишь делать-восхищение придёт когда ты будешь хорош в этом.

5. Хорошее рисование это реалистичное рисование

Я написала статью о стиле раньше, так что давайте я расскажу вам почему это серьёзная блокировка вашего прогресса.

Рисование во многих культурах было создано, чтобы подражать реальности. Очевидно, чем более реалистично, тем лучше. Однако, после изобретения фотографии, мы больше не сравниваем рисунки с реальностью — мы сравниваем их с фотографиями. Можно подумать, что нет разницы, но по сути камеры, со своими линзами и оборудованием, видят реальность не так как мы, с глазами и мозгом.

Изображения, созданные камерой, достаточно реалистичны для нас, чтобы поверить, что реальность так и выглядит. Мы не замечаем, что эти картинки-лишь одна из многих представлений реальности. Даже фильм, с движением и звуком, не полное её видение. Фотографии заставляют нас думать, что реальность выглядит так:

В то время как то, что мы видим, выглядит ближе к этому:

У людей есть отличая способность узнавать модель. Нам не нужно 100% точное изображение реальности чтобы распознать её. По сути, в рисовании мы используем линии-нечто несуществующее в мире вокруг нас! В живописи, мазки тёплых и светлых тонов используются, чтобы создать иллюзию света и тени. Диапазон упрощений , которые мы можем создать, огромен!

Есть также третий компонент видения, после линз и мозга — восприятие. Одно и то же фото может быть по-разному воспринято разными людьми, в зависимости от их переживаний и воспоминаний, или даже их настроения в данный момент. Изменение цветов может превратить объект с картинки из радостного в трагичный, историю о надежде -в историю отчаяния. Если изменить поток линий, ты можно пожертвовать немного реализма в обмен на эмоциональность.

Учитывая это, почему мы должны ограничивать себя, рисовать только в одном стиле, только реалистично? Есть так много способов описать реальность, и можно сделать рисунок лучше, чем фото, если добавить своё восприятие. Зачем бояться каждого отклонения, если мы можем отправить послание через свой рисунок?

Здесь представлены рядом стилизованный и реалистичный рисунки. 100% реалистичный рисунок может быть создан просто копированием точки к точке/пикселя к пикселю. Для этого не нужно таланта, только куча времени и терпения.

Можно ли назвать такого человека художником? Создаёт ли он что-нибудь? Он точно вкладывает много усилий и это достойно уважения, но в таком случае , человек, покрывающий здание листочками, тоже художник?

Стилизация не легче реализма, и этот метод точно не для ленивых или неопытных людей (если ты не копируешь чей-то стиль). На самом деле, это даже сложнее. Это как создание нового вида реализма — что-то не имеющее аналога в реальности, но признаваемое.

Уточняю, это не значит, что вам не нужно понимать реальность, чтобы рисовать в своём стиле. Каждый стиль это видоизменённая реальность, и каждый стиль основан на правилах. Если ты выкладываешь рисунок, который «вышел» довольно неплохо на твой взгляд, но кто-то раскритиковал его, сказав, что он не реалистичный, не используй «это мой стиль!». Стиль — преднамеренный; если твоим намерением было нарисовать реалистично, или у тебя вообще его не было, не лги сам себе.

Автор: Monika Zagrobelna

Оригинал: http://design. tutsplus.com/articles/10-drawing-myths-that-block-your-progress—cms-23892

Как научиться рисовать, если никогда этого не умел | by Леночка

1. Каждый умеет рисовать

Да-да, и вы, вон в том симпатичном свитере. Рисовать — это как говорить или дышать. Все рисуют по-разному, в своем стиле. Если вы не знаете, какой у вас стиль, значит, вы его еще не нашли. Но он есть, уникальный, как отпечаток пальца или форма носа.

2. Свой стиль найти легко

Посмотрите на разные иллюстрации, скетчи, картиночки. Какие вам нравятся настолько, что сердце замирает? Вот где-то рядом с ними — ваш стиль. Мне нравятся, очень нравятся: картинки Светланы Юрченко, легкость и иррациональность Алевтины Хабибовой, тепло Тани Самошкиной, чистота линий и беглость Сони Коловской.

Вначале очень полезно “рисовать в чужом стиле”. Вот кто нравится из иллюстраторов, в его стиле и начинать рисовать. Во-первых, понятно, что делать, а во-вторых, сразу же начинаешь отклоняться к своему стилю. Невозможно нарисовать точь-в-точь, свой стиль пробуждается и ползет в освещенные части мира. Он хочет, чтобы его увидели. Он создает себя сам.

3. Пока не попробуешь, не узнаешь

Я взялась за рисунки с разных сторон. Читала книжки Бетти Эдвардс, Марины Москвиной, Джулии Кэмерон (ссылки на них — в подробном посте). Записалась на онлайн-акварельный курс в школу Вероники Калачевой и два месяца выполняла задания. В процессе очень много поняла о том, что мне нравится-приятно-весело рисовать и на чем я застреваю-ленюсь-откладываю.

Я пробовала разные материалы: карандаши, линеры, акварель, пастель. Да, приходится покупать-брать у друзей-выпрашивать разное. Нельзя понять, что нравится, пока не залез по самые локти.

Стиль формируется сам собой, просто от процесса работы над картинками, и становится ясно, какие материалы удобны для выражения нужных эмоций и передачи конкретных образов, а какие — увы, нет.

Задание “нарвал” в инстаграм-флешмобе “#дудластик”

4. Рисовать должно быть интересно

А почему бывает неинтересно?

Например, хочется добиться определенного результата. Нарисовать точь-в-точь как другой. Нарисовать круто с первого раза незнакомыми материалами. Нарисовать так, чтобы похвалили.

Я заметила, что рисование — это не про результат. Рисование трудно дается перфекционистам. Как сказал Анри Картье-Брессон, “мои первые 10 000 фотографий были самыми плохими”.

Невозможно, немыслимо, недостижимо снять 10 001 фотографию, если процесс неприятен.

Каждому важно в процессе свое. Акварельный молескин. Красивое пирожное в качестве натуры. Дорогая кисточка. Хорошее настроение. Хорошая компания. Интересные задания от понимающего педагога. Все это делает процесс захватывающим и уютным. Творческому человеку нужна атмосфера.

5. Каждый человек — творческий

Хоть это и не только о рисовании, хочу об этом обязательно сказать. Творчество — это процесс. Посвятите ему время, и вы сразу станете творцом. Не нужно ни диплома, ни победы в конкурсе, ни даже показывать свою работу никому. Вы уже творите.

Невозможно перестать быть творческим человеком. Можно только запретить себе уделять время творческим процессам. Но стоит разрешить — и вы снова творите.

Когда я организовывала тренинги для IT-менеджеров, мы с моим сотренером Аленой придумывали безумные задания. Например, спроектировать помещение для команды стартапа в Таиланде, пользуясь только детскими наклейками с бабочками и листом ватмана. Или только акварельными красками и бумагой. Участники потом подходили и благодарили за возможность снова побывать в творческом процессе.

Но купить краски и бумагу совсем нетрудно! И выделить себе полчаса в день — тоже. И неважно, что эта деятельность не приносит видимого результата. Она приносит ощутимый процесс. Процесс творения.

6. Для прогресса нужна регулярность

После того, как акварельный курс с обязательными заданиями закончился, я оказалась в пустоте. Что рисовать? А надо ли? Кому показывать?

Я присоединилась к флешмобу “#дудластик” в инстаграме, но этого мне было мало. Я завела себе паблик ВКонтакте и принялась выкладывать туда картинки каждый день. Чтобы мотивировать себя продолжать движение.

Сейчас я смотрю на старые свои картиночки и переживаю смешанные чувства. С одной стороны, сегодня я нарисовала бы их гораздо лучше. С другой, я ужасно благодарна самой себе за то, что нарисовала их тогда: иначе сегодня бы я не смогла нарисовать даже их. Все в этом мире соединено. Стоит начать двигаться — и открываются новые пределы возможностей. А когда приближаешься к ним, становятся видны следующие. И никогда бы не подумал год назад, что это возможно.

Как поверить в себя и не бояться рисовать

Знаете, что я чаще всего слышу в разговорах с людьми, которые говорят, что хотят рисовать, но не рисуют? Фразу “Я боюсь”. Боюсь, что не получится, боюсь пустого

листа, боюсь критики, боюсь, что меня не поймут. Давайте поговорим о страхах, и может быть к концу статьи мне удастся их хоть частично развеять.

У меня к вам вопрос! Зачем оно вообще вам надо? Почему вы хотите рисовать? Или почему рисуете? Это хобби? Какая-то внутренняя потребность? Работа? Это серьезный вопрос. Подумайте, зачем оно вам надо. Может оказаться, что оно вам не так уж и надо, и страх – это просто одна из отмазок, которые вы придумали, чтоб все-таки не рисовать. Я, например, на пианино хотела бы играть. Но меня как-то не прет от мысли практики по несколько часов в день. Могу сказать – я боюсь, могу сказать – лень, или времени нет. Но причина на самом деле одна – оно мне не очень нужно. Моей душе комфортно и без этого.

А вот без рисования мне плохо. Для меня это – как воздух. Это самая естественная потребность, как дышать, кушать и бегать по утрам. Я рисую не потому, что это у меня хорошо получается. Скорее наоборот, у меня хорошо получается, потому что я все время рисую. Если у вас есть потребность в рисовании, значит у вас есть и определенный (хотя может и глубоко зарытый) талант. Если бы у вас не было природных наклонностей и способностей, вам бы просто не хотелось рисовать.

У большинства из нас присутствует вдолбленный в нас с детства комплекс отличницы. Надо, чтоб было обязательно красиво, правильно, надо, чтоб было точно, как картинка в голове. А еще надо, чтоб всем нравилось, все хвалили и восхищались. А если так не получается, значит нечего и начинать. Только позориться и расстраиваться. Или хорошо или никак!

Прищемить бы языки в дверном проеме тем педагогам, которые поселили эти крамольные мысли в наших светлых головах!

Поверьте, все, что вы рисуете, даже самое косое, кривое, и возможно безобразное (тоже очень относительное понятие) – это очень круто и здорово! Вы создаете что-то из ничего, вы делитесь частичкой себя с миром, вы совершенствуетесь.

Но давайте по-подробней. Вы боитесь, что ваши рисунки кому-то могут не понравиться? Так ясное дело! Вы же не 100 долларовые купюры рисуете, чтоб они всем нравились. Даже самые известные и талантливые художники были кем-то нелюбимы и кем-то раскритикованы. Представляете, что бы было, если бы они тоже так забоялись, что перестали рисовать? Меня критикуют гораздо чаще, чем хвалят. Мне это даже нравится. Из критики можно извлечь гораздо больше полезного, чем из похвалы. А та критика, с которой я не согласна, меня не парит. У нас демократия. Каждый волен думать и говорить, что хочет. А я вольна пропустить это мимо ушей и продолжать рисовать то и так, как вижу и считаю нужным.

Вы не рисуете, потому что знаете, что Вася Пупкин, и все его друзья в придачу, лучше вас нарисуют? Ну и что? Ну нарисует Вася лучше. А какое он к вам имеет отношение? Всегда найдется кто-то, кто делает что-то лучше вас. Это вовсе не повод, чтоб вы это перестали делать. Вася, между прочим, тоже по ночам рыдает в подушку и нервно грызет ногти, потому что по его мнению Петя – еще круче рисует! И Петя, хоть он несомненно очень крут, тоже далеко не всегда собой доволен. И у него кумиров хватает.

Что еще? Вы боитесь, что ваши творения вам самим не понравятся? Что у вас в голове была бабочка, а получился динозавр? Ответ на эту дилемму прост! Рисуйте целую неделю одних бабочек каждый день и к концу недели они начнут походить на бабочек! Это вы не рисовать боитесь, это вам просто лень практиковаться. Сразу хорошо не получается ничего и никогда. А на то, что кажется сделано с легкостью, скорее всего понадобились годы практики. И если вам не нравится, что у вас получается, это тоже хорошо. Значит вам есть к чему стремиться. Значит следующий рисунок будет лучше.

Вы боитесь пустого листа? Могу дать несколько практических советов. Не начинайте с пустого листа. Поставьте точку, проведите линию, и отталкивайтесь уже от этого. Не покупайте дорогих альбомов. Покупайте дешевые, чтоб было не жалко марать. Начните с маленьких форматов и мелких быстрых зарисовок. Всегда носите маленький скетчбук и пару карандашей с собой. Рисуйте на улице все, что видите. Кроме того, что это отличная практика, у вас просто не будет времени бояться, все внимание и мысли будут прикованы к объекту рисования. Рисуйте вместе с друзьями, участвуйте в творческих флешмобах, типа нашего “Дня Крокодила”. Вы найдете людей, близких вам по духу, которые смогут вас поддержать и вдохновить.

В конечном итоге все сводится только к одному вопросу – зачем оно вам надо? Если вы просто любите рисовать, то просто рисуйте! Если вы хотите научиться рисовать – учитесь! Я тоже все время учусь. Мне тоже кажется, что я и рядом не валялась с некоторыми художниками, ну и что?

Бойтесь лучше знаете чего? Бойтесь того, что в вас, возможно, прячется великий талант и вы, возможно, могли бы создать что-то замечательное и открыть для себя источник беспрерывного удовольствия в виде любимого хобби или профессии, а вы в этом всем себе отказываете, потому что чего-то там боитесь.

Давайте обсудим? Пишите в комментариях! 

P. S.: знаете, я сама прошла через все эти мытарства… Неуверенность в себе, поиски информации, самостоятельное обучение и душевные терзания.

И так как мне удалось все это преодолеть и стать успешным иллюстратором в короткий период, думаю я, как никто другой, понимаю таких же как я людей,которые хотят попробовать, но не знают как.

Теперь, чтобы помочь вам пройти этот путь максимально легко и быстро, я создала эту платформу, где собираю всю информация по иллюстрации и ведению собственного креативного бизнеса. Чтоб не надо было никуда бегать и за умеренную плату можно было узнать все, что нужно:

1. Как создать Сильное Портфолио Иллюстратора.
2. Как издать свою первую Книгу с Иллюстрациями
3. Как пробиться на Международный Рынок
4. Как найти свой Творческий Стиль
5. Как создавать запоминающиеся Образы и Персонажи
6. Как перейти от Увлечения к Профессии
7. Профессия Иллюстратор – агенты, издательства, контракты
8. Секреты Иллюстрации – основные принципы построения рисунка

ВСЕ ВИДЕО-СЕМИНАРЫ МОЖНО ПОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ << 

Это темы моих видео-лекций, которые уже доступны для вас.

Каждая лекция – несколько часов ценнейшей информации, которую в таком концентрированном формате – собранную воедино, проанализированную и по полочкам разложенную – вы больше нигде не найдете! Ни в одной книге, ни на одном сайте, ни на одних курсах. Тем более на русском языке. Это основа всех основ и материал, необходимый не только для увлекающихся иллюстрацией, но и для других видов творчества, потому что основы для всех одни.

Так что не пропустите. Подписывайтесь на Уроки и смотрите, практикуйте и двигайтесь вперед 🙂

А когда посмотрите семинары – обязательно присылайте отзывы. Ваше мнение для меня очень важно. И пишите, о чем еще хотели бы узнать. Я сейчас готовлю новый материал, поэтому мне будет приятно услышать ваши предложения.

Вместе – мы сила и все страхи преодолеем! Это я знаю точно! 😉 

Поделиться с друзьями:

Не нужно уметь рисовать, чтобы заниматься творчеством

Отвлечься от учёбы, переживаний, погрузившись в творчество, может каждый. Даже если ты не умеешь рисовать, для тебя найдётся множество хобби. Адукар подскажет 13 способов, как заниматься творчеством без специальных навыков.

Картины по номерам

Почувствовать себя настоящим художником можно вообще не умея рисовать. В любом крупном книжном магазине продаются «Картины по номерам». По сути это раскраска на холсте. В комплект также входят краски необходимых цветов, кисти и лак. Ты можешь выбрать картину, которая тебе нравится, и насладиться процессом. А в итоге у тебя будет отличное украшение интерьера.

Автор этой статьи тоже не умеет рисовать, но иногда делает вот такие коллажи, где в главной роли преподаватели Адукара

Вышивание крестиком

Чтобы создать нечто красивое своими руками, можно вооружиться не кистью или карандашом, а иголкой и ниткой (мулине). В магазинах для творчества ты без труда найдёшь схемы для вышивания крестиком. Оригинальные узоры ищи также на Pinterest. После пары стежков ты поймёшь, что вышивание — это довольно просто. И к тому же увлекательно. Через пару часов из хаотичных крестиков постепенно складывается рисунок. К тому же вышивка — отличный подарок друзьям и родным.

Параллельно с творческим процессом можно включить аудиокнигу или любимый сериал. Эти занятия очень хорошо сочетаются

Альтернативные способы рисования

Если тебе всё же хочется поработать красками, но рисовать кистью не получается, попробуй взять другие предметы. Например, нитку или цепочку. С их помощью получаются необычные абстрактные композиции. Альтернативные способы не требуют особых навыков. Достаточно следовать туториалам на YouTube и задействовать фантазию.

Фотомонтаж

Чтобы работать в графических редакторах, также не обязательно уметь рисовать. Вооружайся фантазией и пробуй совместить несколько изображений в одно. Например, приделай своё лицо к телу любимой знаменитости. Или придумай угарный комикс из картинок в интернете. C первого раза может не получиться идеально. Главное — не опускать руки и постоянно практиковаться. Смотри уроки по Photoshop на YouTube и создавай из готовых изображений новые шедевры. При желании заведи свою группу Вконтакте или Инстаграме и делись своим творчеством с друзьями.

Автор этой статьи тоже не умеет рисовать, но иногда делает вот такие коллажи, где в главной роли преподаватели Адукара

Оригами

Развить воображение, пространственное мышление и логику помогает японское искусство оригами. Можно делать не только простых лягушек и самолётики, а попробовать что-нибудь сложное. Как вариант — тысячу журавликов. По легенде, того, кому хватит терпения это сделать, всю жизнь будет сопутствовать удача. Но нам кажется, что тут речь скорее о тренировке усидчивости и целеустремлённости.

Раскрашивание

Избавиться от стресса и погрузиться в творчество некоторым помогает раскрашивание. Запасайся антистресс-раскраской и заполняй белый лист цветом. Если не хочешь тратить деньги, распечатай одну из схем, которые можно найти в интернете. Раскрашивая мелкие детали, ты можешь развить моторику, а затем тебе будет легче учиться рисовать, если захочешь. К тому же такой вид творчества помогает тренировать концентрацию.

Скрапбукинг

Украсить ежедневник, фотоальбом, создать открытку, украшение интерьера — это задача скрапбукинга. Комбинируя разные виды бумаги, картона, искусственных цветов, бусин, ленточек, ты можешь создать шедевр. Всё, что тебе нужно, — это аккуратность, чувство композиции и немного фантазии. Да и эти качества можно в себе развить во время творческого процесса.

Квиллинг

Работать с бумагой ещё можно в технике квиллинг. Закручивая особым способом ленточки, создавай объёмные композиции. Научиться этому не очень сложно. В интернете полно видео для новичков. Ну а дальше дело за тобой. Начни с простых цветочных композиций, а там глядишь и дорастёшь до репродукции картины Ван Гога «Звёздная ночь».

Кастомайзинг одежды

Хочешь иметь стильный и уникальный предмет гардероба — сделай его своими руками. Не обязательно даже шить. Возьми базовую вещь и модернизируй её. Самое простое — нарисовать на одежде акрилом или дополнить её нашивками, ленточками или цепочками, сделать надрезы. Если нет идей, подсмотри их в интернете.

Если не уверен в своих способностях к рисованию, возьми абстрактный рисунок

Создание украшений

Проявить себя как творческого человека можно, создавая бижутерию. Найти материалы и детали реально в специализированных магазинах или в интернете. Комбинируй металл, ткань, бисер и получай оригинальные украшения. При желании это хобби можно превратить в бизнес. Различные хенд-мейд украшения пользуются популярностью в Инстаграме. Качественные и неординарные изделия продаются за хорошие деньги.

Нейл-арт и визаж

Сделать красивый маникюр или макияж — это тоже искусство. Сочетание цветов, подбор материалов и их нанесение требуют творческих способностей и тонкого чувства гармонии. Кроме того продвинутые мастера должны разбираться в анатомии и особенностях кожи. Но научиться этому может каждый. Поэтому, если интересуешься нейл-артом и визажем, смело считай это своим хобби.

Ведение инстаграма

Продвижение своей странички в инстаграме тоже может быть творческим процессом. Тут сочетается фотография, фотообработка, композиция и щепотка литературного мастерства, чтобы делать подписи под постами. Выбери интересную тебе тему и пробуй делать свою ленту в одном стиле. Тематика может быть какой-угодно: мода, кулинария, книги, учёба и так далее. Заодно научишься интернет-маркетингу. Это может даже стать твоей будущей работой.

DIY

Создавать крутые вещи можно из чего угодно. Это и есть DIY — Do It Yourself. При желании ты сможешь художественно развесить фото на стене, смастерить предмет из любимого фильма, придать уникальность мебели в комнате. Тем более на YouTube полно идей и туториалов.

В твоём распоряжении 1000 и 1 занятие, которые помогут тебе забыть на время о заботах, расслабиться и развить воображение и творческие способности. Для этого даже не нужно обладать никакими специальными навыками. Ну а если ты захочешь научиться рисовать, тебе это тоже по силам. Главное — желание и практика.

***

Если материал был для тебя полезен, не забудь поставить «мне нравится» в наших соцсетях ВКонтакте, Instagram, Facebook и поделитесь постом с друзьями. А мы сделаем ещё больше материалов, которые вам будут полезны.

Перепечатка материалов с сайта adukar.by возможна только с письменного разрешения редакции. [email protected]

Как рисовать комиксы если не умеешь рисовать

Как рисовать комиксы если не умеешь рисовать

Это перевод поста «How to draw comics when you can’t actually draw.»

Итак, ты не умеешь рисовать, не умеешь в юмор, но всё ещё хочешь создать свой комиксы.

Хорошая новость: для создания комиксов не нужно уметь рисовать или быть смешным.

А вот что нужно:

Ручка

Естественно, тебе понадобится ручка. Хотя, знаешь что? Тебе не нужна ручка. Найди что-нибудь, что просто может рисовать — карандаш, мелок, маркер, уголёк, перьевая ручка, кисть, палец с краской (желательно свой) или текстовыделитель, аэрограф или немного крови (хм, лучше всё-таки обойтись без крови) — да что угодно, что лежит рядом, это совершенно неважно.

(Я, кстати, использую 0.4мм маркер)

Немного бумаги

Или не бумаги.  Да, рисовать можно на чём угодно. Стены, доски для рисования, грязное заднее стекло автомобиля твоего друга — без разницы. Тем не менее, я настоятельно рекомендую использовать бумагу, так исторически сложилось.

Постоянство = качество

Итак, у тебя есть ручка и бумага (ну или что там у тебя), теперь, думаю, стоит научиться рисовать, да?

Абсолютно нет.

…потому что ты уже умеешь.

Тут такое дело: если все твои рисунки нарисованы примерно в одном стиле, то всё, что ты создаёшь, становится твоим стилем. А это значит, что все твои рисунки прекрасны, если рассматривать их в контексте твоего стиля.

Посмотри, к примеру, на иллюстрации David Shrigley; на первый взгляд, они не очень хорошо прорисованы, но обрати внимание — все его изображения в одном стиле, и теперь его стиль рисования и его юмор — единое целое. Когда смотришь на эти иллюстрации в контексте его стиля, они прекрасны.

Поэтому, если всё, что ты можешь нарисовать, это, к примеру, пузырь — отлично! Просто рисуй пузырь.

Теперь добавь ему глаза и рот и вот у тебя уже есть персонаж. Это даже слишком просто. 

Теперь нужно придумать ему имя. Пусть он будет Джефф (Jeff). Отлично, Пузырь Джефф (Jeff the Blob). В целом, так можно назвать и весь комикс. 

Так, наш Джефф хочет что-то сказать. Это тоже очень просто… 

Надпись: «Я — Пузырь Джефф»

Ты можешь рисовать пузырь вокруг текста, или же просто линию типа такой, если хочешь сделать его более расслабленным и неформальным…

 …или же можешь добавить восклицательный знак и более яркое выделение, как будто Джефф кричит… 

…или можно нарисовать «мыслительное облачко», как будто Джефф думает о чём-то и успокаивает себя перед собеседованием или чем-то подобным.

Или ты можешь попробовать использовать стиль New Yorker, с которым всё кажется чуть более крутым.

Окей, у тебя есть комикс, есть персонаж и этот персонаж даже может что-то сказать. Вау.

Теперь тебе нужна история. Это так же может быть чем угодно. Пусть даже не забавная, просто любая история. Самое крутое на этом этапе — у тебя есть персонаж, который может делать и говорить всё, что ты захочешь. Да ты практически бог! Это офигенно.

Сейчас подумаем о панелях. До этого момента мы рисовали в одной панели, но лучше начать работать с несколькими. Это легко — просто нарисуй квадрат вокруг своего комикса…

 Затем добавь ещё несколько квадратов… 

В целом, твой комикс уже неплох. Это настоящая история о пузыре по имени Джефф, который просто исчезает. Супер!

Тем не менее, у тебя уже хватает контента для создания большого комикса. Вот пример истории Пузыря Джеффа, где он представляется, задумывается о чём-то своём, а затем снова представляется…

Можешь расположить панели в любом порядке, но просто слева-направо или сверху-вниз их будет легче читать. (Совет: этот макет 2×2 очень удобен для выкладывания в интернете…) 

Что ещё? Ты должен научиться рисовать эмоции. Это легче, чем ты думаешь и для этого нужно всего лишь правильно расположить линии. Ты сможешь перейти от волнения к удивлению, а затем к злости, буквально одним росчерком пера…

Вот, этого достаточно для начала. А теперь найди ручку и бумагу и начинай творить.

Удачи в рисовании и всего наилучшего!

(О, и присылайте мне ваши комиксы, если это поможет вам стать лучше!)

Я не умею рисовать что мне делать? : varka — LiveJournal

Я получаю разные варианты этого вопроса — не умею рисовать людей/животных, не умею работать с цветом, не получается так красиво как хотелось бы… знакомо?
Я очень любою подход, при котором если не нравится какая-то ситуация в жизни, нужно менять либо ситуацию, либо своё отношение к ней. Поэтому все ответы у меня всегда предполагают оба варианта.

🌟Самый простой и очевидный вариант — взять и научиться. Хотя нет, этот вариант очевидный, но далеко не самый простой. Это годы теории и практики. Но на запрос «хочу реалистично рисовать сложные ракурсы в динамике из головы» нет путей проще и короче. Только много фигачить. И лучше с хорошим учителем, который видит ваши ошибки, а вы пока — нет.

Теперь подумаем о том, как менять отношение

🌟Во-первых, можно избегать того, что не даётся. Не идёт цвет — рисуйте чб графику. Как шутил мой препод по рисунку — руки в карманы, ноги в траву))

🌟Вообще же можно весь стиль построить вокруг ваших несовершенств. Посмотрите на модные сейчас стили иллюстрации — почти все из них нарочито неидеальные и технически, и анатомически. А ещё есть же абстракции и геометрии. А ещё — декоративные, не претендующие на достоверность и темы, и стилизации. Посмотрите на народные промыслы. Там очень много интересных простых, но вкусных ходов.

🌟 Найдите свои сильные стороны и делайте на них упор. Что даётся вам лучше всего? Цвет, ритм, динамика, образный язык, декоративные приёмы?

🌟 Но вот если совсем ничего, то придётся вернуться к самому первому пункту и учиться. Да-да. Если хотите сделать что-то прекрасное и востребованное, без обучения никак.

🌟 И даже если вы что-то знаете и умеете хорошо — всё равно учиться. Ведь этот процесс обучения — он же не прекращается никогда. Я постоянно что-то открываю и изучаю. У меня за плечами 7 лет в художественной школе, 5 лет в вузе и 12 лет работы в коммерческой иллюстрации. И я всё ещё чувствую себя в начале пути.
Например, эта работа. Мне нелегко даются сложные цветовые сочетания, для меня гораздо проще работать с чистым и открытым. Ярким и контрастным. Но я пробую. Потихоньку начинает и это выходить вкусным, как мне кажется.

А что тяжело даётся вам и как вы с этим сражаетесь?

Как рисовать, когда не умеешь рисовать. Вот 5 простых способов начать | Синтия Маринакос | Примечательно

Вот 5 простых способов начать

Иллюстрация Синтии Маринакос.

Когда я учился в старшей школе, мы с моим лучшим другом вместе выполняли проект по тригонометрии. Она рисовала картинки. Я посчитал. Она отлично разбиралась в графическом дизайне. Я был хорош в английском и бухгалтерии.

Я вырос, думая, что не умею рисовать.

Затем в прошлом году я поделился записью о круассанах на Facebook.Позже одна из моих подруг спросила меня об этой фотографии, сказав, что видела ее раньше. Я сказал ей, что это стоковая фотография, а внутри я решил, что это все. Я был полон решимости делать собственные фотографии в высоком разрешении или создавать свои собственные иллюстрации. Я трачу так много времени на написание постов, что считаю правильным дополнить его моими собственными фотографиями.

Иллюстрация Синтии Маринакос.

Я также много лет слежу за блоггером, который оживляет свои посты фотографиями, Хеннеке Дуистермаат. Мне нравится яркость, индивидуальность и то, что ее фотографии добавляют к ее словам.

Скриншот: сообщение Хеннеке. Источник: enchantingmarketing.com Дата обращения: 13.11.19.

Но когда дело доходит до рисования, возникают те же чувства, что и я, когда дело касается письма:

«С чего мне начать?»
«Это сработает?»
«Я действительно не могу позволить никому это увидеть, можно?»
«Люди могут смеяться над этим»
«Это слишком сложно»
«Я не могу этого сделать»

Я получаю «блокировку ящиков».

Иллюстрация Синтии Маринакос.

Это заняло некоторое время, но когда я преодолел трудности рисования и, наконец, набрался смелости, чтобы поделиться этим с миром, я хотел бы сделать это раньше.

Я получил такие добрые отзывы о них.
Я нашла расслабляющее, увлекательное хобби.
И самое главное, я танцую этот маленький счастливый танец внутри всякий раз, когда смотрю на свои посты.

Что ж, я хотел бы поделиться 5 простыми способами, которые, наконец, избавили меня от страха рисовать так много, что я осмеливаюсь поделиться с вами своими любительскими фотографиями:

Я познакомился с рисунками в стиле каваи моим партнером по бизнесу, Татьяной . Каваи в переводе с японского означает «милый».

Мне нравится простота и веселье рисования каваи.Это заставляет меня улыбаться, и мне казалось, что быстро и легко рисовать картинки, на которые приятно смотреть. Важно отметить, что не имело значения, была ли линия или кривая не идеальной — именно несовершенства придавали изображениям индивидуальность.

Мы с дочерью много веселились вместе, тестируя курс рисования каваи Татьяны.

Иллюстрация Синтии Маринакос.

Гоша, я был взволнован этим совершенно новым миром. Далее я попробовал и другие типы рисунков. Например, я одержим супергероями.Но типичный рисунок супергероя со всеми его движениями, изгибами и перспективами рисовать довольно сложно.

Иллюстрация Синтии Маринакос. Анимация Алекса Арабита.

Поищив на YouTube, я нашел рисунки супергероев, которые, казалось, рисовать немного легче, под названием Чиби. Это также простой способ рисования изображений, которые получаются довольно впечатляющими, особенно когда вы добавляете цвет.

Еще меня интересует манга — японские анимированные рисунки. Это сложнее, но я над этим работаю.

Иллюстрация Синтии Маринакос.

Найдите то, что заставляет вас улыбаться и вдохновляет на рисование.

5 причин, почему вы больше не можете рисовать [и как это исправить]

Примечание: Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Skillshare и партнер Amazon я получаю комиссионные за покупки / подписки, сделанные по ссылкам в этом сообщении.

Вам кажется, что вы больше не можете рисовать?

Что бы вы ни делали, вы не можете даже нарисовать на бумаге достойный наполовину рисунок?

Я думаю, что каждый художник чувствовал это уже несколько раз в жизни.

Итак, давайте посмотрим, почему что есть и что с этим делать!

Почему вы чувствуете, что больше не можете рисовать

Если вы разберетесь, есть только два сценария, при которых вы можете подумать, что больше не можете хорошо рисовать:

1. После перерыва
2. Out из ниоткуда

Давайте рассмотрим обе ситуации в деталь:

1. Плохие рисунки После перерыва

Если вы пренебрегли рисованием и рисовать какое-то время, нормально чувствовать, что ты не так хорош, как ты когда-то был.

Когда вы снова начнете заниматься этим, вы, , можете даже почувствовать себя полным новичком.

Возьмите меня, к примеру:

Я рисовал большую часть своей жизни, но у меня был 10-летний перерыв между ними.

Когда я снова начал рисовать в 2018 году, я Сначала снова почувствовал себя любителем.

Давайте посмотрим на причины этого:

Причина № 1: Вы просто не практикуете

Причина, по которой вы чувствуете себя новичком после перерыва, заключается в том, что вы просто на не работает.

Рисование и живопись — это навыки, которые нужно практиковать, чтобы поддерживать его.

Вы не можете рассчитывать на продление оторваться от творчества и полностью сохранить свой уровень мастерства.

Художественные навыки нужно развивать , иначе они со временем исчезнут.

Что с этим делать: рисовать ежедневно / Регулярно снова

Простое (и очевидное) решение чувствовать себя неквалифицированным после перерыва — значит начать тренироваться снова регулярно.

Вернуться к привычке рисовать ежедневно, , если можно.

---

»Научитесь рисовать: ежедневные практики, чтобы улучшить свои навыки рисования

---

Примите тот факт, что ваши рисунки может быть не так хорошо, как когда-то первый. Просто протолкните через это, и вы увидите, что вы будете вернуться в форму в кратчайшие сроки.

Вы можете даже стать на лучше, чем когда-либо , если вы посвятите себя практике.

НУЖНО ВДОХНОВЕНИЕ?
Ознакомьтесь с этими 10 советами по рисованию, чтобы стать лучше СЕЙЧАС!

Причина № 2: Ваш двигатель Снижение навыков

Рисование и рисование картина.

Помимо визуальных и ментальных аспектов рисования, есть еще и моторика.

Это согласуется с причиной №1, но для создания хорошего искусства вам понадобится определенная степень ловкости с карандашом / ручкой / кистью.

Эта ловкость со временем ухудшается , если вы не используете ее.

Что вы можете с этим поделать: каракули примерно до Совершенствуйте свои моторные навыки

Вам нужно снова научиться пользоваться карандашом / ручкой / кистью. (Кстати, вот все художественные инструменты, которые я использую.)

Для этого не нужно создавать классные рисунки — можно просто рисовать.

Просто делая маленькие каракули и набрасывая , вы снимаете давление необходимости создавать рисунки, удовлетворяющие ваши высокие ожидания от себя.

Но рисование абстрактных форм и линий все еще может вернуть вас в ход и помочь вам восстановить ваши моторные навыки.

Это может быть именно то, что вам нужно после расширенный перерыв в рисовании.

ПРОВЕРИТЬ: Сделайте ваши цифровые картины лучше и быстрее

2.Плохие рисунки Of Nowhere

Затем есть второй сценарий, когда вы чувствуете, что не можете больше хорошо рисовать изо дня в день — в основном из ниоткуда.

Возможными причинами этого могут быть:

Причина № 1: Art Block

Одна из причин, по которой вы не можете рисовать больше из ниоткуда может быть ужасным арт-блоком.

Арт-блок — это термин, описывающий момент, когда художник полностью исчерпывает идей, того, что рисовать, а теряет всякое творчество и желание рисовать или раскрашивать.

СВЯЗАННЫЙ: Больше нет идей для рисования? Как вдохновиться!

Что вы можете с этим поделать: отойдите от искусства ради Некоторое время

Лучший способ бороться с арт-блоком — это просто отойди на какое-то время от искусства.

Ничего не рисуйте и не раскрашивайте, т.к. столько, сколько нужно. Не пытайтесь думать об этом все время, иначе это будет только усугубляет положение.

Очистите свой разум.

Наслаждайтесь другими своими хобби. Тратить время с друзьями и семьей.

Если вы художник от всей души, ваше желание рисовать вернется рано или поздно — а вместе с ним и творчество.

Это сложно сделать, если вы профессиональный художник и вам нужно платить по счетам. Вы не можете позволить себе просто бросить рисовать на несколько дней или недель.

Но реальность такова:

Профессиональные художники большую часть времени выходили за рамки этого и осознали, что всегда будут взлеты и падения, когда они занимаются своим ремеслом.

Они давно это приняли и просто продолжают свои повседневные дела.

Тем не менее, вот еще 10 способов борьбы с арт-блоком. Теперь все готово!

Моя БЕСПЛАТНАЯ электронная книга станет быстрее!

Узнайте, как МАСТЕР рисовать за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF!

Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!

Причина № 2: Плохие основы

Другая причина может заключаться в том, что вы на самом деле им не хватает знаний в основах.

Создание искусства имеет много (!) Аспектов:

Анатомия, пропорции, перспектива, цвет, значения, композиция, освещение и затенение,… (Ознакомьтесь с моим руководством Как рисовать все, что хотите)

Возможно, вы забыли изучить одну из тех областей , и она наконец настигла вас.

Что вы можете с этим сделать: вернуться к основам

Простое решение — начать снова практиковать основы.

Вы должны понимать, что быть художником — это путешествие.

Например, вы не практикуетесь анатомию в течение нескольких недель, а потом все готово.

Это непрерывный процесс, обучение на всю жизнь.

Если вы согласитесь с тем, что вам необходимо регулярно работать над основами, и снова начать их укреплять, ваше искусство улучшится. Ощущение «я больше не могу рисовать», скорее всего, скоро уйдет.

Вам даже не придется делать это в одиночку:

Пусть профессионалы искусства покажут вам свои советы и уловки! На Skillshare есть тысячи отличных классов рисования. Они могут улучшить ваши навыки быстрее, чем когда-либо. Вы можете получить 2 месяца бесплатно здесь.

ПРОВЕРИТЬ: Что на самом деле делает рисунок «хорошим»?

Причина № 3: Вы неправильно практиковали или Недостаточно

Третья возможная причина в том, что вы просто не тренировались правильно — или недостаточно!

Как и все в жизни, рисование и живопись требуют от вас постоянно практиковать свои навыки.

Если вы не оттачиваете свои навыки и рисуете только то, что уже умеете, вы не поправитесь — или хуже:

Ваши навыки уменьшатся!

Что вы можете с этим сделать: Практикуйтесь больше / лучше

Прекратите рисовать только те вещи, которые у вас есть нарисовано уже столько раз.

Испытайте себя!

Начни практиковаться снова и делай это правильно. Выделите некоторое время, посвященное практике, с акцентом на улучшая свое искусство.

Кроме того, вы всегда можете создавайте более подробные рисунки, но выбирайте мотивы, включающие определенные аспекты (определенные позы, ситуации освещения, перспективы,…) которые требуют от вас практики рисования заранее.

Так вы быстро поправитесь, и это верный способ избавиться от ощущения, что вы больше не можете рисовать.

Я написал руководство, которое подробно учит вас правильной практике.

ПРОВЕРИТЬ: Почему мое искусство выглядит странно, когда я переворачиваю его?

Почему вы больше не можете рисовать — Заключение

Вы больше не можете рисовать, потому что вы сделали (долгий) перерыв в рисовании, вы слишком мало или неправильно практиковались и, возможно, пренебрегли основами.

Чтобы бороться с этим, вы можете снова начинать рисовать каждый день, практиковаться больше / лучше и пересматривать основы.

Дайте мне знать в комментариях, если у вас у вас тоже был этот опыт и что вы сделали, чтобы его преодолеть.

P.S .: Просто чтобы вы знали: я на YouTube, Instagram и Facebook. Буду признателен, если вы посмотрите это!

Что делать, если не получается нарисовать

21 декабря 2018 г.

Вы попробовали все, чтобы создать визуальное представление своего изобретения, но безрезультатно. Любые попытки набросать даже самый грубый набросок с треском провалились.Или, возможно, у вас есть инвалидность, которая не позволяет вам рисовать. Что вы можете сделать независимо от аргументации? Вы просто не умеете рисовать.

Если вы или кто-либо из ваших знакомых когда-либо были в такой ситуации, не волнуйтесь. Хотя создание эскизов является важной частью как фазы мозгового штурма, так и создания прототипа, в этом нет необходимости. Есть также обходные пути, чтобы закончить что-то вроде эскиза, не требуя художественного таланта.

Человек зарисовывает идеи в альбоме.

НАЙТИ ХУДОЖНИКА

Самое очевидное решение одновременно и самое сложное.Искусство требует времени, а время, как говорится, деньги. Если у вас нет очень близкого друга или члена семьи, желающего стать вашим художником-скетчем, вам придется потратиться на комиссию. Даже в этом случае то, что вы видите в своей голове, может быть трудно передать другим. Выполняйте этот шаг только в том случае, если изобретение простое с точки зрения конструкции и только при наличии средств.

ПОСЕТИТЬ КЛАССЫ АРТ

Если у вас есть время, несколько курсов изобразительного искусства могут помочь вам стать лучше. Это все еще безнадежный вариант, и его следует пробовать, только если у вас глубокие карманы.Однако на большинстве художественных классов обучают большому количеству навыков, помимо умения рисовать, что может оказаться полезным как изобретателю. Если вы студент, посмотрите, предлагается ли это в качестве факультатива. Кроме того, многие общественные центры предлагают уроки искусства.

ИСПОЛЬЗОВАТЬ CLIPART

Клипарт и готовые объекты могут не передавать профессионализма, но в крайнем случае подойдут. В сочетании с вышеперечисленными методами можно создать что-то гораздо более близкое к вашей внутренней визуализации. Не бойтесь проявлять творческий подход, особенно с любыми инструментами для перекраски или кадрирования. Нужен руль? Обрезать одну машину. Используйте скакалку как шнур. Вы изобретатель и, следовательно, от природы творческий человек. Варианты бесконечны.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРОГРАММУ ДЛЯ ГРАФИКИ

Как мы уже говорили в предыдущей статье, графические и художественные программы могут помочь вам, если вам сложно рисовать. Возможность соединять линии через точки, как прямые, так и изогнутые, должна дать вам ту же свободу, которую вы ожидаете от ручки или карандаша. Недостатком является то, что некоторые программы привередливы в использовании или стоят денег, но существует множество бесплатных альтернатив.

Команда, работающая над решением проблемы.

ПЕРЕЙТИ К ПРОТОТИПАНИЮ

Почему бы и нет? В некоторых случаях целесообразно перейти к созданию прототипа. Без эскиза может быть немного сложнее, особенно если вы используете программу для 3D-печати. Но это все еще возможно! Если вы можете изменить уже существующие продукты, это отличный способ начать. И если вам нужно начать с нуля, использование 3D-принтера все еще возможно. Фактически…

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРОГРАММУ МОДЕЛИРОВАНИЯ

Использование программы 3D-моделирования дает дополнительный бонус в виде создания многомерной версии вашего продукта.Есть один недостаток: многие программы 3D-моделирования трудны в использовании и могут быть дорогостоящими. Опять же, если вы найдете друга, который владеет программой, и попросите его помочь вам, это значительно упростит ваш проект. Оттуда вы можете сразу перейти к печати и получить базовый прототип для своего питч-собрания.

ЛЮБОЙ ЭСКИЗ

Если это физически невозможно, все равно попробуйте сделать набросок. Возможно, это не самое красивое или узнаваемое творение, но единственный способ улучшить его — это практика.Кроме того, нарисовать свое изобретение самостоятельно — это единственный способ убедиться, что оно выглядит так, как будто оно у вас в голове. Только не забудьте использовать свежую бумагу и ластик.

Сделайте вдох! Нет неправильного способа рисовать.

Помните: нет неправильного способа рисовать. Если ты умеешь держать карандаш, ты справишься. Верьте в собственный талант.

---

Хотя наброски важны для понимания вашей идеи, не беспокойтесь, если наброски не ваша сильная сторона. Если у вас есть вдохновение для своей идеи и вы можете ее описать, мы можем вам помочь! Узнайте, какой вы изобретатель, приняв участие в нашей викторине о личности изобретателя!

Вы не можете рисовать, потому что делаете это неправильно

Если вы хотите научиться рисовать, прочтите это.Все это. Или вы можете посмотреть какое-нибудь видео процесса на YouTube, попробовать сделать это самостоятельно, потерпеть неудачу, затем выпить что-нибудь на Hulu, как вы всегда делаете, и застрять в колее на всю оставшуюся жизнь, потому что вы все еще не понимаете что это за рисунок.

Если дойдете до конца, дайте мне знать. Если есть вопросы, задавайте. Если вы думаете, что это глупо, то вы — я 25 лет назад, поэтому проигнорируете это и будете надеяться, что вопросы, которые возникают в вашей голове, просто исчезнут. Может быть, после четверти века боли, страданий и поражений вы разберетесь в этом сами.

Речь идет не о том, как я занимаюсь искусством, а о том, как ВЫ ВИДИТЕ , как все мы интерпретируем трехмерную реальность из двухмерных образов.

Этот пост состоит из слов. Никаких рисунков, показывающих, как это сделать. Но все эти сильные слова нужны, чтобы избавить вас от неправильного представления о том, что такое рисунок. Рассердитесь на меня, если нужно. Меня не волнует, что вы думаете обо мне — меня волнует, что вы думаете о рисовании.

Вы, , думаете, что рисунок — это если вы получите форму этого носа, точно такую ​​же, как он выглядит, или примените тонкую «штриховку», вы получите великолепно выглядящее лицо.Это не работает, поэтому вы пытаетесь снова и снова. Может, это хорошо выглядит, а может, нет. Вы не можете сказать, потому что не знаете, что такое рисунок на самом деле.

Рисунок, как я использую здесь это слово, относится к мощному инструменту, который мы используем для создания иллюзии формы и пространства в 2d-арте. Каким бы ни был материал, , если ваше изображение имеет твердую форму, это из-за твердого рисунка . Если у него «проблемы с рисованием», страдает иллюзия формы. Вот что подразумевается под «рисованием» в техническом смысле.

Можно ли создавать прекрасные произведения искусства без четкого рисунка? Ну конечно; естественно! Конечно, вы должны это сделать, если хотите. Если нет…

УРОК ПЕРВЫЙ: ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ПЕРЕБОР

Для этого стоит встать на голову…

Как репрезентативные художники, мы НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕМ форму, мы СОЗДАЕМ ИЛЛЮЗИЮ формы . Разница существенная: форма исходит не от изображаемой трехмерной реальности, а только от рисунка, очевидно, не так ли? Ваш объект может быть трехмерным, но ваш рисунок двумерен, и это единственное, что видят ваши зрители.

Рисунок — это не копия, не воспроизведение или версия какой-то другой реальности — это его собственная реальность, прямая линия, ведущая к мозгу зрителя, как будто вы рисуете на доске его разума. Если вы можете это сделать, то зрителю кажется, что вы изображаете реально существующие формы. Вы должны понять этот парадокс!

В искусстве есть удивительная абстрактная вещь: линия. Это самый простой способ создания формы. Однако эта форма, лишенная ценности (свет / тьма) и цвета, нереальна.Почему мы воспринимаем четырехстороннюю фигуру (например, прямоугольник) как форму? Что вообще такое форма? Форма — это просто человеческое понятие. Почему это важно?

Потому что он демонстрирует, что двумерное изобразительное искусство — это абстракция. Мастерская штриховая графика доказывает, что вы можете создать иллюзию трехмерной реальности, не используя ничего, что принадлежит этой реальности. Это должно сказать вам, что такое рисунок.

УРОК ВТОРОЙ: РИСУНОК — ЭТО ЯЗЫК

Это не умная метафора — это прямая аналогия. Рисунок — средство передачи идеи . Рисунок — это не копия реальности, это материальный внешний продукт вашего ума.

Вы учитесь использовать язык, слушая других говорящих; анализировать или получать инструкции о том, как работает язык; и общение на этом языке — не наблюдая за реальностью. Вы можете смотреть на дерево весь день и все равно не знаете, как сказать «дерево» на суахили. Если вы можете сказать «дерево» на суахили человеку, который понимает суахили, этот человек не подумает: «Вы говорите на суахили» — он будет просто думать о дереве, потому что вы породили эту мысль в ее голове своим использованием. языка.

Если вы свободно говорите на каком-либо языке, вы думаете на этом языке . Свободно означает, что течет. Это не значит, что вы Шекспир. Это не значит, что у вас большой словарный запас или что-то интересное. Это просто означает, что вам не нужно думать об этом — вместо этого вы используете это ДЛЯ мысли.

Даже если вы тратите время на выяснение того, как выразить то, что вы хотите сказать словами, используя тезаурус и т. Д., Вы НЕ испытываете затруднений и даже не думаете об основах своего языка.Это беглость.

Как только вы научитесь бегло говорить, вы смотрите и слушаете мир (и / или своих внутренних демонов) и используете свой язык, чтобы выразить свое собственное субъективное восприятие этих вещей.

Но учить новый язык очень неловко. Вы не можете выразить себя. У вас есть все эти идеи, но они не могут воплотиться в жизнь. Вы так смущены, что возвращаетесь к безопасному разговору на своем родном языке, даже если это означает, что другой человек не может вас понять и думает, что вы звучали гораздо менее глупо, когда говорили на ее языке, хотя и неуклюже, и, возможно, раздражен тем, что вы заставляете ее так усердно работать, чтобы понять вас.Звучит знакомо?

Ну не расстраивайтесь, потому что…

УРОК ТРЕТИЙ: МЫ ПЛОХИЛИ НА РИСОВАНИИ

Люди запрограммированы на разговорный язык, но мы действительно плохо рисуем, потому что мы действительно хорошо видим . Я же сказал вам, что мы в перевернутом виде.

Это так: наш зрительный аппарат полностью посвящен интерпретации формы, не зная, почему и как, или даже ЧТО он это делает. Вы действительно думаете, что видите какие-то формы, но это не так! Ваш мозг реагирует на двумерное изображение на сетчатке глаза.

Ты умеешь ходить? Ты знаешь как ты думаешь? Вы тоже не знаете, как видите. Вы не знаете, как видите, потому что у вас это так хорошо получается. Проблема в том, что вы основываете свои предположения о том, как работает рисование, на этом непонимании того, как работает зрение.

Так как же нам реконструировать процесс зрения? Используя то, насколько мы хороши в этом! Если вы думаете, что это противоречит тому, что я сделал выше, то это потому, что вы смотрите не в правильном направлении…

УРОК ЧЕТВЕРТЫЙ: НЕ РИСОВАТЬ ИЗ ЖИЗНИ

Удушье, кашель !! Что?! Да, рисование с натуры имеет решающее значение для большинства изобразительных художников.Но это не то, как научиться рисовать. Потому что есть разница между рисованием и рисованием.

Тем не менее, художественное образование сочетает в себе эти два урока в классе рисования фундаментальной жизни, где вы должны использовать свои (несуществующие) навыки рисования, чтобы понять человеческую форму, и, наоборот, человеческая форма должна научить вас рисовать!

Рисование из жизни / наблюдения — это то, как вы узнаете об этом конкретном предмете, но не то, как вы учитесь рисовать.

УРОК ПЯТЫЙ: КАК (УЗНАТЬ, КАК) НАРИСАТЬ

Обратите внимание на чертеж .Глядя на наши чертовы рисунки (и рисунки других людей), мы изучаем язык рисования. И рисунок, который не работает, так же поучителен, как и он (к счастью, у всех нас есть на что посмотреть).

Рисование — это навык, который можно выучить на 100% . Может быть, некоторые люди более естественны для этого, может быть, они интуитивно развивают навыки рисования. Если это не ты, не волнуйся — это не я и многие другие художники (а я знаю, как рисовать, теперь Джей).

Так что возьмите карандаш, отложите все ссылки и попробуйте нарисовать формы. Представьте себе форму, затем нарисуйте ее или нарисуйте фигуру и посмотрите, есть ли в ней какой-то намек на форму. Если да — узнайте, почему, и сделайте БОЛЬШЕ этого. Если что-то работает против формы, сделайте это МЕНЬШЕ. Вы станете очень чувствительными к тому, что создает форму, а что убивает.

Это отличается от того, что вы делаете сейчас: теперь вы пытаетесь нарисовать ВЕЩИ. Когда ваш рисунок не работает, вы думаете, что ответ состоит в том, чтобы больше смотреть на вещь, чтобы ваш рисунок больше походил на эту вещь.Вместо этого вам нужно удалить все конкретные вещи и просто посмотреть на необработанный язык. Имеет ли предложение грамматический смысл: субъект-глагол-объект, независимо от конкретных объектов и действий? Будет, если ты знаешь язык.

Не рисуйте цилиндры, сферы и т. Д. — потому что у них есть правильный и неправильный . С ними нужно быть «точным», и это еще одна репрезентативная ловушка. Вы думаете, что если вы рисуете этот цилиндр с идеальной перспективой и идеальными эллипсами, он обязательно должен иметь форму.Что еще вы могли сделать — вы нарисовали его в точности правильно! НЕ ПРАВДА. Вы делаете вывод, что он имеет форму, потому что понимаете, что то, что перед вами, представляет собой «правильный цилиндр». Но на самом деле вы не видите формы. Узнай разницу!

Придумывайте свои собственные неузнаваемые формы. Слипшаяся капля. Комок… какой-то комок. Вы столкнетесь с тем фактом, что ранее полагались на узнаваемость и точность, чтобы избежать плохой иллюзии формы.

Посмотрите, не обманули ли вас — действительно ли обманули.Эта форма определенно находится дальше в космосе, чем другая форма (или это не так, и почему?). Это трехмерная масса, а не плоская форма. Это чистое пятно бумаги мне ближе, чем другое чистое пятно бумаги.

Научиться рисовать — это просто научиться смотреть на свой рисунок и понимать, что он вам говорит. Это требует жестокой честности. Даже смелости. Вы должны избегать этого широкого и опасной середины, где вы получите то, что рисунок должен делать, форму-накрест, так что вы стали нечувствительны к ли это на самом деле действительно, несомненно, достичь этого.

Рисование узнаваемых вещей — это ловушка, которая подорвет вашу способность понимать, как работает рисование в чистом смысле этого слова. Сделать рисунок, похожий на вещь, несложно. Настоящая проверка состоит в том, можете ли вы нарисовать бессмысленную абстрактную форму, которую зритель понимает однозначно, чтобы они могли воссоздать ее в глине или Zbrush, и она будет выглядеть в точности так, как вы хотели.

ВЫПЛАТА

Поскольку вы раньше не тренировали свой мозг подобным образом, двери откроются для вас немедленно.

Вы будете удивлены своей способностью рисовать сложные органические формы.

Вы разработаете свой собственный словарь форм . После того, как вы потратите время на изучение абстрактных форм, к которым вы тяготеете, любите рисовать без видимой причины, они ворвутся в ваши рисунки вещей, созданных на основе воображения и наблюдений. Это естественным образом приводит вас к собственному неповторимому стилю. Все, что вы рисуете, будет обладать силой, целостностью, подлинностью и уникальностью.

Как только вы станете лжецом мирового класса со своим рисунком, вы обнаружите, что когда вы пойдете рисовать, скажем, человеческую фигуру, такие вещи, как пропорции и точность, имеют очень мало значения в общей схеме искусства . Важно то, как формы переплетаются — потому что не существует «правильных» человеческих пропорций, особенно в искусстве.

Когда вы поймете, что форма не зависит от точности, вы получите доступ к бездонному источнику искусства и воображения: вдохновению.Например, вы можете посмотреть на один человеческий нос и нарисовать миллион очень разных носов, которые имеют общую форму, но отражают ваш стиль.

Когда вы смотрите на модель или фотографию, вы теперь будете стремиться понять ее форму, а не пытаться нарисовать все. Вы будете смотреть на жизнь как на рисунок, а не как на неадекватную версию жизни.

Вам необходимо понять это, потому что эти принципы работают в вашем 2-м искусстве, осознаёте вы это или нет.Даже если ваша работа не репрезентативна, эти принципы работают, потому что люди навязчиво выводят форму из всего, что мы видим, даже из тех несуществующих вещей, которые мы называем линиями.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ И НАМЕКИ

Ты думаешь, все, что я сделал, это посоветовал тебе разобраться во всем сам. Но это еще не все, что я тебе говорил.

Я сказал тебе попытаться обмануть себя.

Я сказал вам не рисовать конкретные вещи.

Я сказал вам не смотреть ни на что, кроме рисунка.

Если вам нужно немного больше рекомендаций, вот оно. Это не много. Если вы перескочили к этой части, вы будете разочарованы. Если вы дочитаете до конца, вы все равно будете разочарованы, но также, возможно, рассердитесь на то, что я зря потратил ваше время. Но я сказал тебе, что меня не волнует, что ты обо мне думаешь. Фактически, я хочу, чтобы вы перестали тратить свое собственное время, пытаясь нарисовать определенные вещи определенным образом, когда вы сначала должны понять, как работает рисунок:

Дело не в линейной перспективе

Дело не в толщине линии.

Дело не в «затенении».

Дело не в свете (это действительно не так)

Дело не в воздушной или атмосферной перспективе.

Речь идет о формах.

Узнайте, как работают формы! Это слова языка рисования. И еще раз: речь идет не о точном копировании форм или даже в некотором роде. — это о знании того, как функционируют формы. Затем вы создаете свои собственные формы, которые лучше, чем копирование, и люди видят «точные».

Точнее, речь идет о ВЗАИМООТНОШЕНИЯХ между формами, или о формах, или, давайте, о «формах отношений» — суть в том, что вам нужно помнить, что это ВСЕ, что создает форму.

Вы думаете, что иллюзия формы исходит от ярких светлых поверхностей. Это не так. В реальном мире свет создает формы. В своем искусстве вы создаете формы — и вы можете создавать более точные, более конкретные формы и меньшее их количество, что ведет к элегантности и экономии в вашем искусстве.

Вот простой способ увидеть это: почему создается впечатление, что одна форма перекрывает другую? Что дает вам понять, что вы видите одну фигуру поверх другой, когда на самом деле на двухмерной поверхности всего две или три отдельные фигуры? Это начало того, как вы сами убедитесь, что у языка рисования есть грамматика.

Если вы попробуете этот подход, у вас, скорее всего, будет момент «ага!», Когда вы увидите, что такое рисунок. Это «умная, а не усердная практика», как попытки рисовать по модели или гипсовым слепкам. Это путешествие открытий и открытий!

(поклоны, аплодисменты)

Теперь, пожалуйста, соберите несколько фигур!

---

Вы можете увидеть больше работ Криса Беатрис по адресу:

https://www.instagram.com/chrisbeatriceart/

https: // www.facebook.com/chris.beatrice.14

https://www.chrisbeatrice.com/

5 причин, почему вы не можете рисовать

Люди находят разные оправдания тому, почему они не умеют рисовать. Поверьте, я слышал почти обо всех из них.

По правде говоря, я считаю, что рисовать может каждый. Просто нужно преодолеть несколько неправильных представлений о рисовании и развеять несколько мифов.

Вот несколько распространенных причин, по которым люди не могут рисовать, и способы их преодоления. Какие бы «подводные камни» ни были, их можно преодолеть и хорошо рисовать.Давайте определим наиболее частые причины, по которым люди не могут рисовать…

Причина 1 — вам нужно больше практики

Это, наверное, самая частая причина, по которой люди не умеют рисовать. Им просто нужно больше практики, чтобы стать лучше. Рисование — это навык, и, как и в случае с любым другим навыком, вы не можете рассчитывать на улучшение, не практикуя его. Многие люди думают, что рисование — это просто то, что одни люди могут делать, а другие нет. Это просто неправда. Любой может рисовать, но вы должны этого достаточно хотеть, чтобы практиковаться.А практика включает в себя ошибки — их много. Вы будете учиться на своих ошибках, и ваши навыки рисования улучшатся. Но сначала вы должны быть готовы потратить несколько часов на практику.

Причина 2 — Вы не научились «видеть как художник»

Видеть как художник — это не просто видеть. Художники видят мир как линии, формы, формы, цвета и ценности. Они могут упрощать сложные объекты вокруг нас до абстракций, которые ближе к тому, как наши глаза на самом деле «видят» вещи.

Художники могут блокировать то, что их мозг (или левый мозг во всяком случае) говорит им, и сосредотачиваться только на абстрактном свете, который на самом деле записывает их глаза. Затем художники могут взять эту абстрактную информацию и организовать ее на поверхности с помощью носителя так, как их записали их глаза, тем самым создавая иллюзию, которая воспринимается мозгом зрителя как реальность. Художник, например, не стал бы рисовать стул. Вместо этого они будут рисовать линии, формы, значения и цвета, из которых состоит стул, так, как они наблюдаются.В результате получилась иллюзия стула.

К счастью, как и рисование, способность видеть как художник — это навык, которому можно научиться и развить. Это можно практиковать. Есть упражнения по рисованию, которые помогут вам научиться видеть как художник. Например, рисование изображения из перевернутой справочной фотографии поможет вам не отвлекаться и сосредоточиться только на линиях, формах, цветах и ​​значениях. Или блокирование ссылки на фотографию с помощью сетки, а затем рисование только одного квадрата в сетке.Любое упражнение по рисованию, которое поможет вам блокировать контент и сосредоточиться только на наблюдаемом, улучшит ваши навыки в этой области.

Причина 3 — вам нужно больше опыта работы с определенными носителями

Каждый носитель для рисования имеет свой набор характеристик. Знание и понимание того, как конкретный носитель будет вести себя и как управлять им на поверхности для рисования, абсолютно необходимы для успеха рисования. Графит следует наносить и обращаться с ним иначе, чем с другими материалами для рисования, такими как, например, мягкая пастель.Опыт работы с каждым средством рисования приходит из практики и экспериментов. Нельзя ожидать, что он подберет среду и станет экспертом по первому использованию. Тем не менее, многие начинающие художники отказываются от медиума всего после одного использования. Получение знаний о подходящем использовании, методах и поверхностях носителя улучшит ваш рисунок. Практика и эксперименты в определенной среде, естественно, улучшат эти навыки.

Причина 4 — Вам просто нужно больше времени уделять чертежам

Не зря его называют «произведением искусства».Чтобы создать сильный рисунок, нужно потрудиться. Это может быть веселая работа, но, тем не менее, работать. Часто для того, чтобы рисунок был успешным, нужно потратить время на рисунок. Снизьте скорость и сосредоточьтесь на меньших участках рисунка в течение более длительного периода времени, и я гарантирую, что вы увидите заметные улучшения в своем рисунке.

Причина 5 — Вы верите в «талант»

Возможно, вы не умеете рисовать потому, что верите в талант. Вам всю жизнь говорили, что некоторые люди умеют рисовать, а некоторые нет.Поэтому, впервые сталкиваясь с какой-либо проблемой в развитии навыков рисования, вы сдаётесь и обвиняете в отсутствии таланта. Рисование — это навык, которому обучают, изучают, практикуют и развивают. Это как и любой другой навык, например, игра на музыкальном инструменте или обучение спорту. Для его развития нужны знания и практика. Научиться рисовать может каждый, в том числе и вы.

Я действительно хочу рисовать, но просто не могу: learnart

Я пишу это в отчаянии, так как я как бы борюсь с этим уже долгое время.Дело в том, что я считаю (хотя и не знаю наверняка), что хочу уметь рисовать классные вещи в цифровом виде, создавать концепт-арты и сцены / персонажей, как вы могли бы найти их здесь, так как я был очень вдохновлен этим стилем годами. назад, особенно этим парнем.

В школе я был одним из тех детей, которые рисовали лучше других, но в свободное время рисовал только изредка. Когда мне было 14 или около того, я купил iPad и был действительно поражен возможностями, которые предлагает программное обеспечение для цифрового искусства.Я действительно видел потенциал идеально стирать материал, копировать, вставлять его и собирать вместе, используя сложенные слои. Какое-то время мне было очень весело рисовать скриншоты или существующие рисунки из разных игр, в которые я играл в то время. это был очень простой стиль, но мне все равно нравилось воссоздавать понравившиеся мне персонажи на холсте. Через некоторое время я продолжу это на реальном ПК с лучшими инструментами, и я бы сказал, что эта моя эпоха в конце концов закончилась этой картиной, которая мне все еще очень нравится.Однако это произведение ознаменовало эпоху, когда я внезапно больше не мог получать удовольствие от рисования поверх работ других художников, так как мне казалось, что я на самом деле что-то не создаю для себя. Затем я попытался рисовать свободно, начиная с чистого листа, руководствуясь только своим воображением (только иногда с использованием эталонных изображений, наверное, следовало бы делать это чаще), чтобы убедиться, что я больше не буду копировать других людей. На этом этапе я открыл для себя этот стиль концепт-арта и хотел также рисовать более реалистично.Именно здесь моя мотивация рисовать медленно снижалась. Причина этого, я думаю, кроется в том, как редко я был доволен тем, что у меня получалось рисовать, очень часто я просто охотно открывал новый файл с отличной идеей, просто чтобы понять после нескольких штрихов, что это никогда не получится так, как я надеялся. Это меня очень расстроило даже сегодня. Это привело к тому, что я перестал рисовать через несколько минут и не брал перо в течение нескольких дней, потому что боялся начать, и потерпел неудачу … редко, я мог заставить себя закончить картину, а иногда я даже быть довольным результатом.(чтобы продолжить, посмотрите еще несколько изображений из моей галереи Deviantart здесь, особенно последние 5-7 2D картин. Они были специально созданы в попытке доказать, что я все еще могу рисовать, но большинство из них не удалось, и я Я не очень горжусь этими изображениями.) Я действительно чувствовал, что мне не становится лучше, что имеет смысл, так как я мало тренировался, что еще больше убило мою мотивацию. Год назад я взял в руки Blender и начал создавать 3D-вещи, и, что интересно, эта проблема не повлияла на него, вероятно потому, что 3D-искусство легче в освоении и позволяет быстрее увидеть результаты. Так что до сегодняшнего дня я в основном работаю с Blender и получаю от этого удовольствие, но иногда мне кажется, что я убегаю только от чего-то, от чего-то в моем сердце, что все еще бьется за концепт-арт, но горько боюсь возможности того, что Возможно, я никогда не смогу оправдать свои ожидания и в конечном итоге никогда не стану лучше.

Не знаю, есть ли у вас какие-нибудь советы, которые могут мне помочь, но вы — своего рода моя последняя надежда избавиться от той части меня, которая не позволяет мне рисовать, и поддержать того, кому это все еще нравится.

Что вы хотите, чтобы я сделал ?! Я не умею рисовать | Николь Нортон | UX для победы!

Страх сейчас у всех на уме. Я хочу поговорить о гораздо менее пугающем страхе, чтобы отвлечься от нашей текущей ситуации. Меня очаровывает страх рисовать . В моей работе мы выполняем множество упражнений, которые поощряют рисование — фигурки, волнистые линии — ничего сумасшедшего — и даже с квалификацией «Для этого не нужно быть художником», слышен стон большая часть нашей аудитории. Это настолько меня заинтриговало, что мне пришлось исследовать, откуда это происходит, чтобы увидеть, могу ли я что-нибудь сделать, чтобы облегчить боль, возникающую при рисовании.

Хорошая новость заключается в том, что есть чему поучиться и способы облегчить боль! Ниже приведены некоторые логические причины, по которым вы чувствуете то же самое (если вы чувствуете… а данные говорят, что вы чувствуете), а также несколько советов, как пройти мимо этого рисованного бугимэна, который, кажется, многих насмехается.

Неслучайно большое количество людей может относиться к мечте «явиться в школу голым».Было ли это перед большим испытанием или презентацией на работе, это обычный сон, который часто объясняют как бессознательное, борющееся с суждениями, или стремление к выполнению. По сути, в беспокойстве по поводу производительности нет ничего плохого. Без преувеличения и искажения это наш мозг растет. Это проявление того, что мы чувствуем себя некомфортно из-за чего-то, в чем мы не являемся экспертами — будь то запоминание химических соединений, публичные выступления, танцы или даже рисование. Общество становится все более технологичным, и потребность в производительности и совершенстве постоянно высока.Напряжение и давление для достижения высоких результатов есть везде. Однако это может быть доведено до крайности, что болезненно. Полезно отметить, что это одна из самых распространенных тревог. Каждый в какой-то момент своей жизни испытывал беспокойство по поводу производительности, и если немного подышать и поразмыслить над этим фактом, это поможет снизить беспокойство.

Было изучено, что этот акт признания полезен для управления тревогой, а также для продвижения вперед, когда эти страхи парализовали вас.Примером этого является программа из 12 шагов для Анонимных Алкоголиков, в которой признание является первым шагом. Признание страха перед производительностью, который разделяет большинство людей, даже если это делает набросок, может помочь увидеть этот поступок в перспективе.

Как упоминалось в приведенном выше сновидении, воспринимаемая реакция на появление обнаженной в школе на самом деле отличается от реальной реакции. Некоторые люди будут смеяться? Вполне вероятно. Но этот смех, вероятно, исходит от их собственного дискомфорта, а не от истинного суждения.Более чем вероятно, что люди на самом деле будут думать о вас как о «чертовски дерзком», даже если это не то, что выражается словами.

Это указывает на интересную дихотомию как в нашем сознательном, так и в бессознательном «я». Наш мозг эволюционно создан, чтобы защищать нас любой ценой. Он делает это некоторыми здоровыми способами. Это также происходит не совсем здоровым образом. Реагируя на предполагаемую угрозу, мозг становится кинематографическим режиссером фильма ужасов… проигрывает драматический саундтрек, переключается на зернистую черно-белую пленку и освещает сцену самым контрастным из возможных способов.Действительно усилить драму, чтобы обратить внимание на эту угрозу. Обращать внимание — это хорошо, усиливать драму — плохо (по крайней мере, в долгосрочной перспективе). Лучшее, что я могу придумать, — это мультфильм Bugs Bunny, где вы видите огромную тень монстра. Это выглядит устрашающе, но когда Багс завернул за угол, монстр на самом деле был не больше яблока — не так страшно.

Вы можете быть похожи на Ошибок и также сосредоточиться на том, что находится за углом, а не на размере тени, когда рассматриваете свою реакцию на любое беспокойство по поводу производительности.Каков настоящий риск для меня, если я буду плохо работать? Шансы двоякие: 1) риск ниже, чем вы думаете, и 2) ваша производительность, скорее всего, будет лучше, чем ваше восприятие.

Если лев не угрожал нас на обед, то почему мы до сих пор поступаем так с собой? Один из главных виновников — наше общество. Наше общество построено, чтобы делать вещи больше, чем они есть, чтобы другие могли выиграть. Это основные принципы рекламы и маркетинга. Подумайте обо всех рекламных роликах Kodak, которые когда-либо заставляли вас плакать (Что? Я один такой?).Это сообщение стара, как телевидение (и старше), но его стоит повторить — то, что вы видите и слышите, повлияет на то, что вы думаете.

В своей работе я дизайнер опыта, и я несу этическую ответственность за то, чтобы серьезно относиться к эмоциональной реакции на мою работу. Эту силу манипуляции можно использовать во благо, но ее также очень легко использовать во зло. Для потребителя выход за рамки осознанности и к проявлению бдительности — единственный способ смягчить то, что вы видите и слышите. Борьба (или, по крайней мере, сознательное признание) сообщений «вы недостойны», «вам не хватает совершенства», «все судят вас» и реагирование с состраданием к себе поможет вам почувствовать себя более сильными в действиях, в том числе рисовании, чтобы позволить чтобы вы получали больше удовольствия от участия.

Если у нас есть эта естественная тенденция к самосохранению, это делает уязвимость очень сложной. Выработать здоровые привычки сложно. Идти против наших эволюционных побуждений сложно. Все это невозможно, это просто сложно. Я мог бы продолжить множество исследований, касающихся устройства мозга и того, как мы формируем привычки и справляемся с травмами, но для этой статьи я опубликую их внизу и обобщу здесь. Привычки похожи на протертые окопы в нашем мозгу, поэтому трудно изменить привычки и нужно время, чтобы изменить имеющиеся у нас значения по умолчанию.

Травма — это что-то еще, что отпечатывается в нашем мозгу. Любая травма, большая или малая, оказывает влияние (разной степени тяжести), и любой нормальный прогресс от ребенка к ребенку к подростку включает в себя нормальное беспокойство, которое мозг может интерпретировать как травму. Это беспокойство и травма могут появиться снова, когда мы сделаем себя уязвимыми посредством акта самовыражения, которым могут быть такие вещи, как рисование, речь или танцы, когда наши действия являются продолжением того, кем мы являемся на самом деле, И суждение является субъективным. Мы чувствуем, что ставим на кон нашу истинную сущность.Эта уязвимость очень сложна.

Дело в том, что тяжелые вещи дороже. Трудности помогают нам расти; учиться; укрепляют доверие и в конечном итоге делают нас лучше. Танцы делают нас лучше (более гибкими и комфортными в нашей собственной шкуре). Импровизация делает нас лучше (активное слушание и укрепление доверия). Рисование делает нас лучше (соединяя наш мозг с бумагой для размышлений). Эти занятия делают нас лучше, верными людьми; они делают нас более связанными с нашими мыслями, чувствами и желаниями.Все, что мы выражаем, является прямой связью с запутанностью нашего собственного взгляда на мир. Это выражение может быть трудным, но оно бесценно.

«Война искусства» — одна из моих любимых книг, и ее автор, Стивен Прессфилд, утверждает, что вы должны действовать, чтобы преодолеть страх. Преодоление страха перед опасениями по поводу производительности даст вам импульс для роста и дальнейшего продвижения. Без проблем, которые нужно преодолеть, невозможно раскрыть свою силу и свое истинное «я»; следовательно, жизнь устроена таким образом.

Когда кто-то (может быть, я) просит вас нарисовать; сделайте паузу, признайте тот факт, что вы не одиноки, и поблагодарите свой мозг за попытку защитить вас своими чувствами. Затем преодолейте беспокойство и покажите себе и своему мозгу, что рисование может быть полезным упражнением.

1) Начните с малого

С визуальными эффектами мозг может многое сделать с небольшим. Если вы когда-нибудь играли в Pictionary, вы знаете, что иногда даже одна строчка может дать ответ. Это потому, что, когда вы рисуете идею, мозг устанавливает множество связей с концепциями, даже не вдаваясь в подробности.Когда вы даете мозгу все детали через письменное слово, он ограничивает мышление только тем, что он читает. Это ограничивает то, что передается и в конечном итоге понимается.

Просто сосредоточьтесь на формах, линиях и основных понятиях, чтобы донести свою точку зрения. Вы можете многое сделать с кругом, линией, квадратом, треугольником и волнистой линией. Начните с объединения их на практике. (Если вы хотите узнать больше о визуальном языке, посмотрите эту замечательную книгу.)

2) Требуется практика

Рисование похоже на любую другую физическую активность.Чтобы нарастить мышечную память для выполнения большинства дел, включая рисование, требуется практика. Это повторяющееся задание — даже первый принцип, которому преподают в большинстве художественных программ. Есть люди, которые более естественно склонны к художественному самовыражению, но даже они вкладывают часы (и часы и часы) в оттачивание своего мастерства. Идея ученого настолько редка, что это скорее миф. Чтобы делать что угодно, даже такое простое, как рисование, требуется практика.

Вы можете помочь начать наращивать мышцы, рисовая.Если вы рисуете, слушая чье-то выступление или во время встречи, это также может помочь улучшить сосредоточенность и удержание идей. Когда я вижу, как люди рисуют на собраниях, это показывает мне, что они слушают, а не наоборот.

3) Напомните себе о своих сильных сторонах

Вы действительно хотите быть Рембрандтом и получать деньги за свое искусство? Если да, см. Примечание выше о практике. Если нет… и, скорее всего, нет, это нормально (и социально и профессионально) делать все возможное из того, что у вас есть. Я видел интересные идеи, «нарисованные» с помощью PowerPoint. Используйте свои сильные стороны и используйте то, что вам удобно. Конечно, я также предлагаю тот же практический совет, что и выше.

Рисование (или пение, или танцы, или публичное выступление) может помочь вам стать более разносторонним специалистом. Как обсуждалось ранее, быть уязвимым сложно, но оно того стоит. Выполнение вещей, которые заставляют вас чувствовать себя некомфортно (см. Более экстремальные идеи здесь), не только поможет вам чувствовать себя более комфортно, будучи универсалом, но также поможет минимизировать страх перед новыми делами.

Будьте добры к себе. Вы удивительный человек. Мы все. Мы также часто забываем об этом факте, особенно когда мы в стрессе. Если вам нужно дополнительное ободрение, положите руки на сердце и скажите что-нибудь вроде «Я проявляю сострадание к себе», или «Я принимаю себя таким, какой я есть», или «Я могу терпеливо изучать это новое».

Мы все умеем рисовать. Мы все можем быть творческими.