Ботанические иллюстрации – HiSoUR История культуры

Ботаническая иллюстрация – искусство изображать форму, цвет и детали видов растений, часто в акварельных картинах. Они должны быть научно точными, но часто также иметь художественный компонент и могут быть напечатаны с ботаническим описанием в книгах, журналах и других средствах массовой информации или продаваться как произведение искусства. Часто создаваемые в консультации с научным автором, их создание требует понимания морфологии растений и доступа к образцам и рекомендациям.

Ботаническая иллюстрация – это художественная дисциплина ботаники, состоящая из представления формы, цвета и деталей видов растений, часто в акварели на ботанической тарелке, но иногда также в пастели или гравюре. Это ботаническое представление имеет педагогическую и научную цель, в отличие от искусства ботаники, которое соответствует критериям красоты и эстетики, поэтому оно часто печатается с ботаническим описанием в книге или журнале ботаники.

Создание этих иллюстраций требует понимания морфологии растений и доступа к образцам и ссылкам.

Ранние травы и фармакопея многих культур включали изображение растений. Это было предназначено для помощи в идентификации вида, как правило, с некоторыми целебными свойствами. Самая ранняя сохранившаяся иллюстрированная ботаническая работа – это Codex vindobonensis. Это копия De Materia Medica Dioscorides и была сделана в 512 году для Джулианы Аниция, дочери бывшего императора Западной Римской империи Олимбрия. Проблема точного описания растений между регионами и языками до введения таксономии потенциально опасна для лекарственных препаратов. Низкое качество печати ранних произведений иногда создает трудности при идентификации изображенных видов.

Когда стали появляться системы ботанической номенклатуры, необходимость рисования или рисования стала необязательной. Однако именно в это время появилась профессия ботанического иллюстратора. В восемнадцатом веке было много успехов в процессах печати, и иллюстрации стали более точными по цвету и деталям.

Возрастающий интерес любительских ботаников, садоводов и естественных историков обеспечил рынок ботанических изданий; иллюстрации увеличили привлекательность и доступность их для общего читателя. Направляющие, Floras, каталоги и журналы, созданные с этого времени, продолжали включать иллюстрации. Разработка фотографических пластин не сделала иллюстрации устаревшими, несмотря на улучшения в воспроизведении фотографий в печатных материалах. Ботанический иллюстратор способен создать компромисс точности, идеализированное изображение из нескольких экземпляров и включение лица и реверса функций, таких как листья. Кроме того, детали разделов могут быть предоставлены в увеличенном масштабе и включены вокруг полей вокруг изображения.

В последнее время возрождение происходит в ботаническом искусстве и иллюстрации. Организации, посвященные развитию формы искусства, находятся в США (Американское общество ботанических художников), Великобритания (Общество ботанических художников), Австралия (Общество ботанического искусства Австралии) и Южная Африка (Ассоциация ботанических художников Южной Африки), среди другие. Причин для этого возрождения много. В дополнение к необходимости четкой научной иллюстрации ботанические изображения продолжают оставаться одной из самых популярных форм «настенного искусства». Возрастает интерес к изменениям, происходящим в естественном мире, и в центральной роли, которую растения играют в поддержании здоровых экосистем. Смысл срочности сложился в записи сегодняшней меняющейся жизни растений для будущих поколений. Работа в средствах массовой информации, давно понятых, обеспечивает уверенность в долгосрочном сохранении рисунков, картин и гравюр. Многие художники обращаются к более традиционным образным работам и находят изображение растений идеальным. Работая с учеными, природоохранными организациями, садоводами и галереями по всему миру, сегодняшние иллюстраторы и художники подталкивают границы того, что традиционно считается частью жанра.

В конце XIV века иллюстрированная рукопись, такая как Эрбари Карраресе (Британская библиотека, Лондон, Egerton Ms.2020), показывает повышенное значение наблюдений за растениями. Это итальянский перевод (сделанный в Венето между 1390 и 1404 годами для Франческо II Каррара да Каррара Гербарий (на латыни) – трактат медицины, первоначально написанный на арабском языке Серапионом Младшим в конце 12 века – книгой простых лекарств.

Андреа Амадио (родился в Венеции, умер после 1450 года) был итальянским миниатюристом, известным как иллюстрированный между 1415 и 1449 годами Книги Простых (известный под именем кодекс Ринио, по словам его второго владельца Бенедетто Ринио), написанный доктор Никколо Роккабонелла из Конельяно.

В Книге Часов (два тома), посвященной Мастер-акс-флёркам, на пергаменте 5 есть много цветов, которые можно распознать в широких пределах. Жан Бурдишон (1456-1521), художник и иллюминатор двора Франции, представлял довольно реалистично, на полях Великих часов Анны Бретани, 337 растений сада королевы, подписи на латыни и на французском языке.

Ботаника достигла больших успехов с конца XV ​​века. Искусственные водоросли были напечатаны еще в 1475 году; в 1485 году появился в Германии Де Гарт дер Гесундхейт из Йоханнеса де Кубы, первая печатная книга естественной истории.

С 1530 года начали появляться гравюры на основе прямых наблюдений за растениями. Это относится к книгам Отто Брунфелса, иллюстрированным Хансом Вайдицем: Гербарум вивае эйкон (1530-1536, в трех частях) и Контрафайт Крейтербух (1532-1537, в двух частях). В 1533 году было создано первое кафедра ботаники в Европе, в Падуе. В 1544 году Лука Гини (1490-1556), итальянский врач и ботаник, основал Ботанический сад Пизы (первый университетский ботанический сад в Европе) при поддержке Козимо и Медичи и опубликовал свой первый гербарий в том же году. Ему приписывают изобретение гербария (называемого hortus siccus, сушеный сад) около 1520 или 1530 годов. Его соотечественник Улисс Алдванди (1522-1605) в качестве
появился в середине шестнадцатого века одна из первой флоры. Jacopo Ligozzi (1547-1627) работал на Ghini и Aldovrandi.

Швейцарский Конрад Гесснер (1516-1565) посвятил большую часть своей жизни ботанике. Он опубликовал две работы в 1541 и 1542 годах, остальную часть его ботанических работ, ожидающих публикации в середине восемнадцатого века.

Ярлыки, которые их иллюстрировали, часто использовались повторно, они представляют собой растения с корнями, цветами и семенами.

Великие открытия и приход в Европу неизвестных растений и другие природные чудеса вызвали огромный интерес к природе, который привел к накоплению образцов (в кабинетах курьезов и ботанических садов), затем к их классификации, созданию каталогов , затем ботанических работ и, следовательно, к появлению научной иллюстрации. Страсть к садоводству создала рынок натюрмортов цветов (окрашенных в эстетические целях), а для миниатюр – более научный подход.

Леонхарт Фукс (1501-1566) опубликовал «Де Historia Stirpium commentarii» (1542), сопровождаемый иллюстрациями, по крайней мере такими же точными, как у Ханса Вайдица. Чертежи – Альбрехт Мейер и гравюры Veit Rudolph Speckle. Фукс включает в себя декоративные растения и растения, привезенные из Северной и Южной Америки, и все растения, в том числе корни, цветы и фрукты, показывают природу, чтобы дать возможность их идентификации.

Его работа неоднократно переиздавалась на нескольких языках. Гравировки также были повторно использованы. Название и портрет иллюстраторов появляются в книге.

Фламандский питер Ван дер Борхт (1530-1608) иллюстрировал ботанические работы с 1565 года, когда Антверпенский принтер Кристоф Плантин заказал ему доски для гербария Ремберта Додоена. Другие комиссии (более 3000 ботанических акварелей в целом, выгравированные Арнольдом Николаем, затем Жераром ван Кампеном и Корнелисом Мюллером) следовали за работами Додоенса, Шарля де Л’Эклюза и Матиаса де Л’Обеля.

Флорум, coronariarum odoratarumque nonnullarum herbarum historia6 of Dodoens (опубликованный Plantin, 1568) предлагает описание декоративных цветов с гравюрами, показывающими целые растения (от цветка до корня). Глава посвящена тюльпанам.

Шарль де Л’Эклюз (1526-1609), франкоязычный фламандский врач и ботаник, создал один из первых ботанических садов в Европе в Лейдене и может считаться первым в мире микологом и основателем садоводства, особенно тюльпан (который он содержал семена Ожье Гизелина Бусбека). Он также первым представил действительно научные описания растений. Он перевел произведения Додоенса. История Rariorum plantarum (опубликованная Plantin в 1601 году) является важным трактатом по ботанике и микологии, иллюстрированным более чем тысячами гравюр.

Йорис Хёфнагель (1542-1601), фламандский иллюминатор, относится к переходному периоду между средневековым освещением и живописи эпохи Возрождения. Он известен своими точными изображениями фруктов, цветов, животных, которые были приняты в качестве моделей многими другими художниками в последующие столетия. Также известными из Hoefnagel являются картины птиц (в частности иллюстрация додо), написанные, когда он работал на дворе императора Рудольфа II, известного своим кабинетом курьезов. Его «Amoris Monumentum Matri Charissimae» (1589) представляет цветочную композицию, которая, кажется, воспринимается в определенный момент, когда появились бабочки, гусеницы и улитки. Идею часто повторяли. Его архетипский патриарх Георгий Хёфнагелий (опубликованный его сыном Джейкобом, Франкфурт, в 1592 году) содержит 48 гравюр из-за Иакова (и, возможно, Теодора де Брая или его сына) из исследований, которые, по-видимому, сделаны из природы Джорисом (у которого даже должно было быть использовали микроскоп).

Теодор де Брай (1528-98), рисовальщик и гравер, опубликовал в 1612 году свой Florilegium novum, состоящий из 116 пластинок, представляющих, как подчеркивает полное название, цветы и растения с корнями и луком, выгравированными с натуры. Похоже, что некоторые доски, по крайней мере, были заимствованы у Пьера Валлет (около 1575-1657), гравера и вышивальщика королей Генриха IV и Людовика XIII, который опубликовал его два флористики: Сад короля очень христианин Анри IV (1608) и «Сад очень христианских королей Ложи XIII» (1623).

Эммануэль Свиртс (1552-1612), коллекционер тюльпанов, опубликовал еще одну антологию: Florilège от Emanuel Sweerts de Zevenbergen в Амстердаме, где представлены различные цветы и другие растения в двух частях, взятых из природы и составленных на четырех языках (латынь, немецкий , Французский и голландский). Первая часть посвящена 67 луковичным растениям (32 разновидности тюльпанов), а вторая – 43 многолетникам. Каждая доска (все заимствованы из Florilegium от Bry’s) пронумерована и относится к индексу, где появляется его имя. Издание 1612 года содержит предисловие, где автор дает два адреса, где можно купить тюльпаны во Франкфурте и Амстердаме.

Hortus Eystettensis8 (1613) – это «кабинетная книга» и, точнее, антология: она предлагает гравюры растений в саду, которые принц-епископ Эйхштетт, Жан Конрад из Геммингфина, создал ботаник Базилий Беслер. 367 гравюр, в основном из Вольфганг Килиан, можно было нарисовать или нет.

Crispin de Passe l’Ancien (1564-1637) и особенно (или только) его сын Криспин II де Пассе (около 1597-1670, он работал в Париже) опубликовал свой Хортус Флоридус9 в Утрехте с 1614 года. выгравированная антология более 100 редких или редких растений, точно представленных и классифицированных в соответствии с их сезоном цветения. Первые доски представляют два вида голландского сада.

В 1616 году был опубликован «Сад Гивера» или «Кабинет цветов», содержащий в XXVI редчайшие элегии и сигнальные драгоценности самых цветущих партеров. Иллюстрированный с отличными рисунками, представляющими самые красивые цветы домашних садов (особенно анемонов и тюльпанов), Жана Франнау. Эта работа была снабжена начальным индексом и гравюрами из-за Антуана Серрюрье. Цветы, наиболее ценные «флористами» (любители сада), представлены в порядке сезонов, начиная с весны. (Hortus hyemale / hiemale (зимний сад) или hortus siccus (сухой сад) был назван гербарией, которая не принимала это имя до восемнадцатого века.)

В 1631 году началась великая эра верблюда царя (см. Ниже).

В то же время идея сада удовольствий, родившегося в Италии, была захвачена во Франции в течение большого периода строительства особняков, главным образом в Париже, с начала 17 века. Гостиницы часто строились между двором (улицей) и садом с удовольствием, на котором давали частные апартаменты. Отель Lambert, построенный в 1640 году, располагает террасой. Фолли, такие как Фоли-Рамбуйе (построенный с 1633 по 1635 год), были снабжены огромными «садами удовольствия», на которые Андре Молле (около 1600-1665) посвятил книгу «Сад наслаждения», в котором было несколько проектов садоводства, 1651. Он относится к деревья (включая фруктовые деревья и оранжереи), «огород», сад «с цветами» и «украшения сада удовольствия» (общая планировка, пещеры, фонтаны, статуи, перспективы). Следуйте за некоторыми «рисунками» (садовые планы, рисунки вышивания и т. Д.). В 1722 году отель Эври был снабжен садом одобрения.

Николас Гийом де Ла Флер (1608-1663, согласно веб-сайту Британского музея), гравер, художник и рисовальщик Лотарингия, как известно, выгравировал цветочные пластины в Риме в 1638-39 годах (опубликовано Фредериком де Витом в Амстердаме в 1650 году – 1706), а также работал в Париже (около 1644 года).

Бальтазар Монкорнет (159.-1668), обойщик, художник, гравер, издатель и издатель, прибывший в Париж в 1602 году, установил «1-ю улицу Жак на прекрасном кресте, напротив Св. Ив». Его жена Маргарита (родившаяся Ван дер Маэля) взяла на себя дело после своей смерти, до 1691. Он опубликовал особенно работы для декоралистов, в том числе новую книгу цветов, очень полезную для искусства ювелира и других (Париж, 1645).

Тюльпаномания продолжалась после краха судов в 1637 году. Жан Ле Клерк (15 ..- 163., Книжный магазин, издатель и гравер, опубликовал свою книгу цветов, в которой представлены все виды тюльпанов в Париже в 1650 году. Шарль де La Chesnee-Monstereul последовали примеру книги, полностью посвященной тюльпанам Le Floriste franois, посвященной происхождению тюльпанов, которые должны соблюдаться для выращивания и посадки … с каталогом названий тюльпанов, опубликованных Eléazar Mangeant (сын музыкального издателя Жака Манджанта), в Кан, в 1654 году. И в 1678 году он опубликовал в Charles de Sercy (парижский принтер и книжный магазин 1623-1700 гг.) Обработанные тюльпаны, способ хорошо их культивировать, их имена, их цвета и их красоту.

Художник Иоганн Уолтер (1604-1676) встретил Иоганна фон Нассау-Идштейна (1603-77), когда он отправился в Страсбург. Возвратившись к своим землям в Идштейне около 1646 года, граф построил себе важный кабинет курьезов, создал сад и пригласил Уолтера его нарисовать: антология Нассау-Идштайн, написанная между 1654 и 1672 годами, содержит 42 миниатюры на цветке цветов (известных или экзотических) и фруктов, а также вид на сад с фруктовыми кроватями.

Этот подход гораздо более научен Денису Додарту (1634-1707), который с 1670 по 1694 год руководил исследованиями Королевской академии наук, которые в 1676 году привели к публикации мемуаров, которые служили в истории растений, которые предложили скомпилировать полный (иллюстрированный) каталог видов растений.

Мы находим тот же научный интерес у Чарльза Плюмье (1646-1704), ботаника и рисовальщика, который совершил четыре поездки в Америку (первый в 1689 году), вернул гербарий (потерял) и множество рисунков: Описание растений Америки было опубликованный вторым рейсом (1693 г.) и родами Nova plantarum americanarum (1703) после третьего. Эти книги включают доски, показывающие цветы и фрукты на разных этапах развития.

Джозеф Питтон де Турнефор (1656-1708) опубликовал в 1694 году свою первую книгу «Элементы ботаники» или «Метод для изучения растений». Он заявляет в своем предупреждении, что «последующий метод основан на структуре цветов и плодов. От него нельзя отходить от странных смущений. Книга иллюстрирована 451 превосходной доской доски Клода Обриета и сразу же получила огромный успех , он перевел себя на латынь под названием Institutiones rei herbariae, чтобы его можно было прочитать по всей Европе.

В конце XVII века появились первые пособия для художников-любителей: Клод Буте опубликовал в 1679 году школу монетного двора: в которой можно легко научиться рисовать без мастера. Раздел книги (глава 88 и далее) посвящен живописи цветов. Идея учебника была рассмотрена бывшим учеником Николаса Роберта «Академический прием Гессентов Королевской академии живописи и скульптуры»: «Королевские уроки» или способ живописи в «Цветы Миньнар» и «Ойсе», объяснение книг из цветов и Ойсео огней Николас Роберт Флерри Состоит из Дамоизели Кэтрин Перро, Художник-академик, жена г-жи С. Хорри Нотариус Апостольский архиепископ Парижа (1686, новое издание в 1693 году) рекомендуют творчество Роберта больше, чем работы Баптиста де ла Флер (Предисловие и глава I).

Ботаническому иллюстратору на заметку или Кто имеет право звать свои иллюстрации ботаническими: conjure — LiveJournal

В последнее время часто слышу недовольные разговоры о том, что в кругах рисующих людей появилась тенденция называть любой рисунок цветка или растения — ботанической иллюстрацией. С одной стороны, в свете современных знаний, если кто-то хочет называться именно ботаническим иллюстратором, ему нельзя поддаваться на эту пусть и невинную, но профанацию и рисовать просто портреты цветов. Хотя профессиональные ботанические иллюстраторы наверняка не находят подобное положение вещей чем-то невинным. С другой стороны искусство, в том числе и искусство ботанической иллюстрации, не развивалось линейно. В процессе возникновения новых направлений в искусстве один художественный стиль довольно долгое время жил параллельно с исторически сформировавшимися. Так и принятый стиль научного изображения растений сменился лишь постепенно другим. Поэтому в обиходе были как ботанические издания средневековья, весьма далёкие от научных, так и ещё более ранние попытки классификации родом из Древней Греции, ещё более далёкие от реальности. Но люди обращались к этим изданиям часто потому, что местами вообще ничего другого не было.

Можно ли сейчас, когда представления о канонах ботанической иллюстрации устоялись, а сама иллюстрация становится всё менее художественной и всё более научной, называть и художественные портреты цветов — ботаническими? Признаться, у меня нет ответа. Если верить Википедии, ботаническая иллюстрация — искусство изображения формы, цвета, деталей растений. Но в это определение спокойно вписываются и портреты растений. Другой вопрос, что научная ботаническая иллюстрация должна быть не только эстетичной, но и иллюстрировать некое научное содержание. Другими словами, заказчиками профессиональных ботанических иллюстраторов являются, например, научные (в том числе и медицинские) журналы, издатели учебной и профессиональной ботанической литературы, создатели ботанических лексиконов и прочие именно научно-исследовательские инстанции.

На мой взгляд, если у иллюстратора есть цель зваться в современном мире именно ботаническим и зарабатывать этим на жизнь — ему следует придерживаться и тех канонов изображения, которые приняты именно сейчас. Если такой цели нет, то можно рисовать всё, что угодно, но это, естественно, не даёт освобождения от истинного знания терминов и их правильного употребления. Возможно, просто стоит для большей ясности заглянуть немного глубже, чтобы понять, сколько интересного и увлекательного упускается из виду, если поддаться на уговоры сровнять современную ботаническую иллюстрацию с простыми рисунками флоры.

Например, известно ли вам, что первый и стареший ботанический сад мира, в котором студенты, тогда в основном медики, изучали различные растения и их воздействие на человека, находится в итальянской Падуе близ Венеции? Именно там в Европе впервые появились такие растения как картофель и даже сирень! Сады Падуи основали в далёком, на первый взгляд, 16 веке по решению Венецианского Сената (времена Венецианской республики) с целью выращивания «лечебных трав» для медицинского факультета Падуанского университета. Учёные умы со всего мира приезжали туда, чтобы познакомиться с истинным видом растений и изучать действие лечебных трав на пациентов. Так был открыт путь путь новой дисциплине — биологии, который привёл и к расцвету ботанической иллюстрации.

Фото ботанического сада в Падуе отсюда my-entdecker.de

Ниже (под катом) вы можете посмотреть фильм о садах Падуи. Так как он на немецком, обратите внимание, что примерно на 9-10 минуте фильма в кадр входит высокая темноволосая итальянка с 2 небольшими книгами в руках. При ботаническом саду в Падуе есть библиотека с огромной коллекцией ботанических книг, начиная с момента основания садов. То, что женщина держит в руках — первые книжные гиды по саду. Эти книги в 16 веке выдавались учёным, потому что по расчерченному и пронумерованному плану в отдельную графу вносили название растения с точным указанием места. В те времена даже учёным мужам было тяжело рассмотреть с наскока, с каким растением они имеют дело. А всё потому, что каноны ботанической иллюстрации менялись вместе с представлениями о природе и науке о растениях вообще.

К примеру, вот так выглядит мандрагора на самом деле:

Фото отсюда de.wikipedia.org/wiki/Gemeine_Alraune

А так её было принято изображать в Средневековье. Растения рисовали в свете их мифологического толкования или настолько примитивно, что их нельзя было отличить от других похожих. Мандрагору часто изображали в виде существ мужского или женского пола с зелёным «веником» на голове. Корням мандрагоры приписывали различные мистические свойства из-за их похожести на человеческие фигурки. Ботанические иллюстраторы по устоявшимся канонам того времени стремились проиллюстрировать народные суеверия вместо художественного анализа настоящего растения, как это принято делать сейчас.

Открытие первого ботанического сада было настоящим событием — там студенты и учёные мужи могли увидеть, как то или иное лечебное растение действительно выглядит. Первые натуральные изображения растений как раз и стали появляться к концу 16 века, когда стало ясно, что мистические иллюстрации не имеют ничего общего с реальным положением вещей. Связаны такие перемены были с расцветом науки в эпоху Возрождения. Учёные ставили под вопрос правильность существующих классификаций, названий, а значит и принятые каноны изображения растений. Ботаническая иллюстрация развивалась рука об руку с новыми знаниями в области ботаники.

Прошло ещё почти 200 лет, прежде чем в ботанической иллюстрации укрепились изобразительные каноны, тесно связанные с научным биологически обоснованием и классификацией растений по методу Карла Линнея.

Цитата из Википедии:»Линней — создатель единой системы классификации растительного и животного мира, в которой были обобщены и в значительной степени упорядочены знания всего предыдущего периода развития биологической науки. Среди главных заслуг Линнея — введение точной терминологии при описании биологических объектов, внедрение в активное употребление бинарной номенклатуры, установление чёткого соподчинения между систематическими категориями, выделение в систематике вида в качестве исходной категории, а также определение критериев отнесения природных объектов к одному виду. Линней — автор активно использовавшейся в XVIII и XIX веке Половой системы классифакции растений.»

Слева портрет Карла Линнея руки Александра Рослин, справа рисунок Георга Эрета (Georg Dionysius Ehret) классификации растений по Линнею.

Например, здесь на фото ниже в книге 18 века как раз видно, что по Линнею стали изображать даже орган размножения растений.

Становится понятным, насколько прогрессивными были опытные исследования той же Марии Сибиллы Мериан, которая в 17 веке стала зарисовывать свои собственные наблюдения за рестениями и насекомыми. Коллеги-иллюстраторы того времени критиковали её, что она «глупая баба», поэтому рисует на одной картинке и цветы, и плоды одного растения. О Марии Сибилле я расскажу отдельным подробным постом — женщина весьма необычной для 17 века судьбы. Она получила солидное художественное образование — женщинам было подобное запрещено. Она посмела развестись с бестолковым мужем (на минуточку, в 17 веке, когда женщина без мужа становилась человеком вне закона и могла быть всеми пользована). Она к тому же позволила себе зарабатывать искусством на жизнь и кормить этим всю семью. Она была одной из немногих известных по всему миру женщин того времени, открыто заявившей иллюстрацию своей профессией. Для справки, профессии были якобы только у мужчин. У такого бездушного и беспомощного вспомогательного существа как женщина по определению не могло быть профессии. И ещё она посмела отправиться с дочерью через океан в Америку и вернуться оттуда с потрясающей ботанической коллекцией гербариев, собственных гравюр и набросков и делать на этом деньги. Очень интересная дама особенно по тем временам.

Портрет Марии Сибиллы Мериан и её ботаническая иллюстрация того времени

Только в 18 веке ботаническая иллюстрация получила как будто официальное разрешение по следам исследований Карла Линнея, отображать истинное положение вещей и рисовать в одной иллюстрации и стебли, и корни, и плоды, и цветы, и органы размноженияя растений. Ботаническим иллюстраторам было не только можно, но и нужно достоверно изображать всё выше перечисленное. Именно поэтому ботанические иллюстраторы часто были учёными, которые умели превосходно рисовать! К цветным, достоверным изображениям растений так же прибавились так всеми любимые каллиграфические подписи по нормам номенклатуры Линнея с уже общепринятым названием самого растения и его принадлежности к тому или иному семейству.

В общем, между просто рисунком и современной ботанической иллюстрацией лежат несколько столетий ботанических и художественных исследований. Реально ботанические иллюстраторы боролись несколько сотен веков за своё право быть воспринятыми всерьёз, а современная научная ботаническая иллюстрация даже часто подразумевает дополнительные сведения ДНС для более подробной классификации растений и имеет лишь общую эстетическую компоненту с художественными изображениями цветовых портретов.

А Мериан всё равно прекрасна, правда же? Я в одной книге как-то вычитала о ней, что её очень сильно критиковали и за изображения метаморфоза бабочек и жуков на одной картинке. Коллеги Мериан были уверены, что, например, гусеница и бабочка не имеют друг к другу никакого отношения — это два совершенно разных существа. Ниже как раз гравюры Мериан из её самой значимой и известной книги «Metamorphosis insectorum Surinamensium»

Ну и в завершение обещанный фильм о первом и старейшем ботаническом саде мира в Падуе. Повторюсь, не пропустите на 9й минуте рассказ о книгах из библиотеки при ботаническом саду. Если вы не понимаете немецкого, всё равно посмотрите хотя бы на книги. Они как раз демонстрируют развитие ботанической иллюстрации.

Ботанические постеры: как использовать самый актуальный элемент декора

Растения – самый простой и самый действенный способ преобразить интерьер, сделать его завершенным и уютным. Мы уже говорили о том, как можно использовать живые растения, в этот раз предлагаем обсудить постеры на ботаническую тему. В настоящее время такого рода декор переживает новую волну популярности. И это легко объяснить: изображения листьев, плодов и соцветий добавляют интерьеру аристократизма. Давайте разбираться, как выбрать подходящие постеры, как их разместить и какую пользу они могут принести вашему интерьеру.

История вопроса: на пересечении науки и искусства

Свою историю ботаническая иллюстрация начала на рубеже XV-XVI веков как подспорье в фармацевтических и медицинских исследованиях. Врачи изучали лекарственные растения, их свойства и воздействие на человеческий организм, делали подробные описания и зарисовки, чтобы создавать лечебные препараты.

Задача медиков и художников состояла в том, чтобы максимально точно передать строение растения, а эстетика играла в этом вопросе далеко не первую роль.

Одним из отцов ботаники и основоположников ботанической иллюстрации стал швейцарец Конрад Геснер. В процессе изучения растений он делал тысячи зарисовок и набросков, что позволило достичь очень высокой точности рисунка. Геснер первым попытался классифицировать растения, и итогом этой работы стала книга Enchiridion historiae plantarum («Руководство по истории растений»).

Живописцы эпохи Возрождения серьезно занимались изучением растений, чтобы изображать их на своих полотнах максимально точно. Потрясающие ботанические иллюстрации авторства немецкого художника Альбрехта Дюрера сохранились до наших дней и продолжают удивлять и вдохновлять. Пожалуй, именно Дюрер заставил посмотреть на рисунки растений не только как на инструмент для развития науки, но и как на предмет искусства.

Дальнейшее развитие ботанической иллюстрации не менее увлекательно, но нашей целью было обозначить ключевые вехи.

Как выбрать подходящие изображения растений

Изображения растений будут уместны в самых разных интерьерах. Пожалуй, нельзя назвать стиль, к которому нельзя было подобрать картину или постер на ботаническую тему. Этот факт развязывает руки и позволяет смело браться за дело.

В первую очередь поищите у себя дома, а также поспрашивайте у близких и знакомых старые книги по ботанике или медицине, возможно, вам улыбнется удача и вы сможете украсить интерьер настоящим винтажным декором. Еще один способ – поискать старые книги и открытки на блошиных рынках, как правило, подходящие изображения встречаются там достаточно часто.

Если у вас есть дети, то привлеките и их к созданию декора: выкопайте или срежьте несколько не очень крупных понравившихся вам растений около дома, в парке или в лесу и засушите их между листами газеты, придавленными тяжелыми книгами или журналами. Спустя несколько месяцев можно взять белую или состаренную с помощью чая бумагу и пришить нитками или приклеить полосками скотча хрупкие растения. Таким образом, у вас получится оригинальный гербарий, который можно использовать наряду с напечатанными или нарисованными изображениями.

Если вы увлекаетесь фотографией, то можете использовать и собственные работы. Посвятите отпуск на даче или в южных странах съемке растений или сходите в ботанический сад, уверены, что несколько впечатляющих фотографий у вас наверняка получится.

То же можно сказать и о рисунках: если у вас есть способности, попробуйте поэкспериментировать с ботанической иллюстраций, возможно, ваши руки создадут нечто очень красивое. Сейчас многие художники дают мастер-классы, и если вам это интересно, попробуйте нарисовать растения маркерами под руководством профессионала. Уверены, помимо уникального декора, вы получите интересный опыт.

Если создавать авторский декор на ботаническую тему – это не для вас, всегда есть множество магазинов, где можно выбрать подходящие рисунки, постеры, открытки и картины. Используйте все возможности, чтобы придать своему интерьеру уникальность.

Как оформить рисунки на ботаническую тему

После выбора подходящих изображений, необходимо соответствующе их оформить. Так, для графики, акварелей и открыток необходимо использовать паспарту. Рамки подбирайте в зависимости от стилистики интерьера и изображений растений; единственный совет, который дадим, – не переусердствуйте, все-таки ваша цель сделать рисунок завершенным, а не акцентировать внимание на раме. Постеры можно заключать в рамки, а если они напечатаны на очень плотной бумаге, можно развешивать как есть.

Важный момент, как развешивать картины, постеры и рисунки. Существует небольшой список правил, который поможет создать стильную и гармоничную композицию:

• Крупноформатным изображением необходим «воздух», то есть пустое пространство вокруг. Часто большие картины или композиции из рисунков размещают таким образом, чтобы они становились основным акцентом в интерьере, и их было видно с любой точки комнаты.
• Если все работы образуют собой единую серию, оформите их в одинаковые рамки одинаковых размеров и развесьте строго одну под другой. Такой принцип размещения называется «шпалерная развеска» и часто используется в классических интерьерах.
• Если строгость и симметрия – не ваше, действуйте наоборот: миксуйте изображения и гербарии разных размеров. Руководствуйтесь собственным представлением о том, как лучше разместить декор, но не забывайте о чувстве меры и о свободном пространстве вокруг.

Еще один совет: ботанические иллюстрации очень здорово смотрятся в компании живых растений, так что используйте природный декор по максимуму!

Современный человек довольно далеко ушел от своих корней, от природы, и постепенно старается вернуться назад. Именно поэтому тенденция использовать природные материалы и мотивы в отделке и декоре интерьеров будет только усиливаться. Woodinteria

Акварели мастеров ботанической иллюстрации в Дарвиновском музее

Акварели и рисунки мастеров ботанической иллюстрации можно увидеть в Дарвиновском музее

Акварели и рисунки мастеров ботанической иллюстрации можно увидеть на выставке в Дарвиновском музее, которая продлится до 7 июня. Известно, что ботаническая иллюстрация требует от художника не только мастерства. Кроме всего надо иметь знания морфологии и экологии растений. Этот жанр отличает  точность, которая позволит  определять изображённое растение вплоть до основной таксономической единицы – вида.

    Ботаническая иллюстрация дарит зрителям шанс остановить время. После долгой зимы особенно восхищают первые нежные цветы: подснежники, нарциссы, тюльпаны, сирень…Все это представлено на выставке в Дарвиновском музее.

     Этот вид живописи берёт своё начало в средневековых фармакопеях и травниках. Нередко в них встречались фантастические изображения иноземных растений. О них было известно лишь по рассказам, и  несуществующих в реальности.

    Во времена Возрождения художники-исследователи начали изучать и изображать растения с натуры. Основоположником ботанической иллюстрации считается швейцарский ученый-энциклопедист Конрад Геснер, создавший множество рисунков растений и их частей. Именно он заложил начала классификации растений, которые потом легли в основу систематики Карла Линнея.

    В конце XVII века немецкая художница и гравер Мария Сибилла Мериан совершила путешествие в Суринам. Там она рисовала с натуры экзотическую флору и фауну. Чуть позже австрийский ботаник и ботанический художник Фердинанд Бауэр с той же целью принял участие в экспедиции в Австралию. Эпохой расцвета ботанической иллюстрации можно назвать XVIII — XIX века.

    Эпоха лёгкого тиражирования изображений не оттеснила ботаническую иллюстрацию. В XXI веке художники стали больше внимания уделять эстетической компоненте изображения. Стали делать оригинальные композиции, цветовое решение. Особое внимание уделялось совмещению  различных техник, что «освежило» строгую ботаническую иллюстрацию и добавило в сюжет настроение.

    В рамках выставки  12 мая c 12:00 до 15:00 в оранжерее музея пройдут мастер-классы по ботанической живописи и рисунку. Мастера раскроют секреты различных техник и способов рисования растений и подскажут, как правильно делать зарисовки и подбирать цвета для своего первого ботанического скетчбука.

Ксения Чупкина

Фото: открытые источники

Ботаническая иллюстрация: наука памяти

В Дарвиновском музее открылась выставка, где представлены редкие научные книги из фонда музея, номера старейшего ботанического журнала в мире Curtis’s Botanical Magazine, научно-популярные издания XIX-XX веков и многое другое

Сегодня в Государственном Дарвиновском музее (Москва) открылась выставка, посвященная ботанической иллюстрации. Экспозиция «Ботаническая иллюстрация: наука памяти» продлится до 22 декабря. Здесь представлены около 200 экспонатов: научно-популярные издания XIX-XX веков, редкие научные книги из фонда музея, номера старейшего ботанического журнала в мире Curtis’s Botanical Magazine и многое другое. На выставке можно увидеть увеличенные репродукции и цифровые копии иллюстраций из книг XVII-XIX веков: Улиссе Альдрованди «Дендрология» (1668), Марии Сибиллы Мериан «Превращения суринамских насекомых» (1726), Петра Симона Палласа «Flora Rossica», Пьера-Жозефа Редуте «Лилейные» (1809), Фридриха Бертуха «Иллюстрированная книга для детей» (1890-1830).  

Старейший журнал Curtis’s Botanical Magazine, представленный на выставке, с 1787 года издавался английским ботаником Уильямом Кёртисом. После смерти Уильяма его дело продолжили брат Сэмюэль Кёртис и профессор ботаники в Университете Глазго Уильям Гукер. Журнал выпускается и по сей день.

«Ботаническая иллюстрация подразумевает прекрасное знание морфологии растений. Эта иллюстрация должна на одном листе показывать все состояния растения (начиная от корешков и заканчивая цветами, плодами, если они есть) в любое время года. Это в самом строгом понимании. Но, конечно, со временем это изменилось, и художественная составляющая начала преобладать. Сегодня ботаническая иллюстрация не является единственным источником знания о растениях, а раньше это было единственной возможностью запечатлеть растение и передать знания о нем потомкам. Иллюстраторы того времени изображали объект с максимальной точностью», — рассказала в беседе с «Научной Россией» одна из авторов выставки, заведующая выставочным отделом Государственного Дарвиновского музея Яна Шклярская.

Собеседница отметила, что подобная выставка проходит в музее впервые. 

«Наша выставка объединяет старинные музейные экспонаты (начиная с XVI века) и актуальное современное творчество. Важно, что классический жанр ботанической иллюстрации претерпевает изменения и сегодня: одновременно существуют как объединение художников классической ботанической иллюстрации, так и молодые экспериментаторы, которые работают с этой темой совершенно по-своему. Люди, которые занимаются ботанической иллюстрацией, через гербарий, через тонкое подробное изображение растений, выстраивают новые отношения с природой, с утрачиваемой гармонией человека и природы», — считает Яна Шклярская.

В коллекции музея есть издания, над которыми трудились не только ботаники, но и медики. Изюминкой выставки является уникальная в своем роде книга «Путешествие по России для исследования трех царств естества», ее автор — известный натуралист, доктор врачебной науки Императорской академии наук Самуил Георг Гмелин.

В книгах, представленных на выставке, можно увидеть иллюстрированную флору самых разных территорий: начиная от Сахалина, Крыма и заканчивая Центральной Европой (Австрия, Швейцария). Большое внимание уделено детской коллекции: здесь есть энциклопедии и учебники для детей, определители растений, справочники, карманные атласы для любителей ботаники на русском и иностранных языках и многое другое.

Сегодня многие воспринимают ботаническую иллюстрацию как архаичный способ познания флоры. Тем не менее этот жанр не собирается сдавать свои позиции и привлекает всё больше уникальных мастеров, которые увлечены наукой. Практически в каждой стране существуют сообщества художников, работающих в этом направлении. Одна из самых многочисленных таких ассоциаций (ASBA) находится в Америке и включает в себя около двух тысяч человек. В России же для любителей ботанической иллюстрации работает Ассоциация художников ботанического искусства (АХБИ), куда входят также художники из Казахстана, Украины, Латвии и других государств.

Выпускники «Сириуса» помогут переиздать книгу редких растений Крыма и Кавказа

«Сириус» запускает проект по переизданию книги редких растений Юга, созданной в 1810 году ботаником Фридрихом Бибирштейном. В проекте могут принять участие все желающие выпускники Образовательного центра. 

Немецкий ботаник и путешественник Фридрих Август Маршал фон Биберштейн более 20-ти лет своей жизни посвятил изучению русской флоры. Именно при его активном участии был подписан указ об учреждении в Крыму Никитского ботанического сада. В 1810 году Федор Биберштейн, как звали его в России, издал первый из трех запланированных томов редких растений Кавказа и Крыма, куда вошли 50 исчезающих видов. Книга была напечатана небольшим тиражом – всего 70 экземпляров. При этом рисунки в каждом сборнике вручную рисовал преподаватель Харьковского университета Яков Маттес. 

После смерти Биберштейна Российская академия наук на основе трудов ученого выпустила еще два издания – сборник с 20-ю редкими растениями Юга в 1832 году и с 10-ю растениями – в 1843 году.

В новом проекте планируется объединить все эти виды и добавить еще 20 ботанических описаний, из тех, что так и не были изданы. Книга будет содержать описание каждого растения, где и как оно произрастает, его особенности и иллюстрацию.

«Изначально Фридрих Биберштейн планировал включить в свою книгу ровно сто редких растений. Мы хотим завершить его дело. Сегодня единственный известный экземпляр его книги хранится в Никитском ботаническом саду, поэтому для части растений у нас есть базовая информация, а для части растений описания и иллюстрации нужно создавать с нуля», – рассказал заместитель директора по науке НБС Олег Коротков.

Иллюстрации  Якова Маттеса к книге Фридриха Биберштейна

Организаторы предлагают выпускникам Центра сделать описания и иллюстрации растений. Ребятам помогут научные редакторы – эксперты «Сириуса» и Никитского ботанического сада. Наставники будут проверять не только тексты, но и рисунки, ведь каждый листик, лепесток растения соответствует определенному виду, важно изобразить их достоверно.  

«Мы уже привлекаем к работе воспитанников мартовской программы, но работы много и хватит всем. По масштабу это примерно то же самое, что издать Красную книгу. Наша глобальная цель – сохранение видового разнообразия и редких видов растений. Мы хотим по-новому взглянуть на проблему экологии растений, собрать новые сведения о месте их обитания. Надеемся получить и исторический срез, увидеть, что изменилось спустя 200 лет», – рассказал преподаватель «Сириуса» и соинициатор проекта Владимир Беляков.

Инициаторы проекта планируют издать книгу в конце 2020 года.

Иллюстрации  Якова Маттеса к книге Фридриха Биберштейна

Предлагаем вам принять участие в переиздании книги 1810 года «Сто редких растений Крыма и Кавказа». Что для этого необходимо?

1. Перейти по ссылке в список растений, нуждающихся в современном ботаническом описании

2. В столбце «С» напротив выбранного Вами растения указать свои ФИО, команду в «Сириусе», месяц и год пребывания в Центре (допускается работа командами)

3. Выполнить ботаническое описание выбранного растения в документе Word. Напомним, что неинтересных растений не бывает 🙂

4. Название файла должно содержать название растения (латинский вариант приветствуется), ваши ФИО, команду, месяц и год пребывания в «Сириусе»

5. Загрузить файл с ботаническим описанием в папку «Ботанические описания 2020 года»

6. Если Вам необходимо исправить файл, внесите изменения в документе у себя и заново загрузите его в папку, указав, что это вариант № 2, № 3 и т.д.

7. Ботанические описания (примеры), ботанические рисунки и фотографии растений доступны по ссылке

8. По всем вопросам пишите на [email protected] Олегу Игоревичу Короткову

Желаем Вам плодотворной работы! Давайте вместе создадим книгу о ста редких растениях Южной России.

Выставка «Сказания и легенды. Удивительные растения»

Мероприятия

«3-я Московская выставка ботанической живописи и иллюстрации»

Искусство изображать растения, передавать в красках тончайшие лепестки и извилистые стебли существует с давних времен. Ботаническая иллюстрация – красивый и реалистичный способ запечатлеть красоту природы на бумаге.
17 ноября в 12.00 в выставочном зале Детской библиотеки № 178 – Культурного центра А.Л. Барто (ул. Дмитрия Ульянова, д. 24) откроется 3-я Московская выставка ботанической живописи и иллюстрации. В мероприятии примут участие 25 художников, как профессионалов, так и любителей, работающих в этом жанре. На выставке будет представлено более 60 работ 37 художников-ботаников из разных стран. Работы объединяет одна тема – «осенний гербарий». Авторы покажут загадочный и богатый мир осенней природы — сухоцветы, плоды, грибы, осенние цветы и травы.

В рамках выставки пройдут многочисленные мастер-классы, экскурсии, лекции, показы, встречи с художниками и учеными-ботаниками. Почетный гость выставки — французский акварелист Венсан Женеро.

Сотрудник Центрального ботанического сада им. Цицина Игорь Яценко расскажет об истории гербарного дела в России.

Выставка продлится до 26 ноября.

Вход на выставку свободный.

Телефон для справок

План мероприятий и мастер-классов*

17 ноября пятница

14.30 – Творческая встреча с французским художником, аквалеристом, автором нескольких книг по ботанической иллюстрации Венсаном Женнеро.

17.00 – Торжественное открытие выставки. Фуршет для участников и приглашенных, представление партнеров выставки и реклама материалов для художников.

18 ноября суббота

11.00 – 17.00 – мастер-класс «Осенний гербарий», акварель. Венсан Женнеро. Франция.

19 ноября воскресенье

12.00 –18.00 – мастер-класс «Дары леса», акварель. Александра Антонова

12.00 –17.00 – мастер-класс «Графит и акварель в ботаническом искусстве». Марина Вознюк.

17.00– 19.30 – демонстрационный мастер-класс «Ботаническая живопись в старинных манускриптах». Светлана Молодченко.

21 ноября вторник

12.00 – 18.00 – мастер-класс «Налет на сливах», акварель. Светлана Лансе

18.00 – 20.00 – «. Краски и производство». Лекция Ирины Сарт о посещении фабрики, на которой вы сможете сами попробовать изготовить краски из натуральных пигментов. Нужна предварительная запись на лекцию.

22 ноября среда

14.00 – 18.00 – творческая встреча с художниками.

18.00 – 20.00 – демонстрационный мастер-класс «Листья эвкалипта», акварель. Наталья Алаторцева.

23 ноября четверг

12.00 – 14.00 – демонстрационный мастер-класс «Contemporary Botanical Art. Что это такое и как работать в данном направлении». Ксения Мамонова

14.00 – 18.00 – мастер-класс «Смешанная техника в современном ботаническом искусстве». Ксения Мамонова.

18.00 – лекция сотрудника Центрального ботанического сада им. Цицина Игоря Яценко «Гербарное дело в России и за рубежом».

24 ноября пятница

12.00 – 18.00 мастер-класс «Солнечный свет на высыхающей розе», акварель. Юлия Барминова.

14.00 – 16.00 демонстрационный мастер-класс «Ветка крыжовника», акварель. Варвара Круглова.

16.30 – 20.30 мастер-класс «Осенние листья» акварель, Наталья Алаторцева

25 ноября суббота

12.00 – 16.00 – демонстрационный мастер-класс для детей «Пластилиновая ботаника». Мастер класс по плоскостной пластилиновой анимации от детской писательницы Василисы Кошкиной и режиссера Дмитрия Шарова порадует и удивит детей и взрослых. Вы сможете оживить прекрасные цветы и другие растения, а так же разных насекомых, сделанных своими руками перед камерой.

12.00 – 18.00 – мастер-класс «Голландский натюрморт. Техника старых мастеров» с Александрой Антоновой, преподавателем, художником, специалистом в области масляной лессировочной живописи.

14.00 – 16.00 – демонстрационный мастер-класс «Тыква. Акварель», Анастасия Колбина.

18.00 – 20.00 – лекция Ксении Мамоновой «Ботаническое искусство в интерьере».

26 ноября воскресенье

12.00 – 17.00 – мастер-класс «Томаты. Изображение гладких форм и плод в разрезе». Варвара Круглова

*

Все мероприятия выставки требуют предварительной регистрации.

Регистрация и вопросы по телефонам; +7(916) 772-79-22

электронный адрес

Выставка «Ботанический рисунок. Наука и искусство»

В Академии акварели и изящных искусств открылась выставка «Ботанический рисунок. Наука и искусство». Название говорит само за себя – вы увидите «портреты» цветов и растений, простота и утончённость которых создадут в вашей душе созерцательное настроение, атмосферу радости и гармонии…

В Академии существует прекрасная традиция: возвращать из забвения или открывать заново имена мастеров русской графики. Так, вы сможете полюбоваться великолепными рисунками цветов Софьи Васильевны Матвеевой (1904-1986), 25 лет проработавшей в Главном Ботаническом саду АН СССР. Художница создала около 3000 рисунков, которые использовались в научной работе ГБС, публиковались в профильных изданиях. Почти 100 уникальных акварелей С. В. Матвеевой, бережно сохраняемых потомками художницы, представлены широкой публике впервые.

Вы увидите коллекцию старинных открыток «главной цветочницы» Германии Катарины Кляйн (1861-1929) и художницы Серебряного века Любови Эндауровой (1853 – 1938). Творчество мастера книжной иллюстрации Ольги Ионайтис представлено рисунками, созданными ею недавно для книги английской писательницы Ф. Бёрнетт «Таинственный сад». Вы увидите удивительные по красоте работы Ольги Макрушенко, выполненные в очень редкой аэрографической технике. Ее неоднократно приглашали участвовать в выставках, организованных Королевским Ботаническим садом Кью (Великобритания). Вы полюбуетесь на изысканную графику члена корреспондента РАХ Дарьи Фомичевой, которая состоит в американском обществе ботанических художников. Внимание зрителей, несомненно, привлекут цветочные акварели волгоградского живописца Павла Пугачева. Его работами проиллюстрирована «Красная книга Волгоградской области», «Флора Нижней Волги» и другие. Его любимое растение – орхидея. Целый мир цветов создает на бумаге, фарфоре, стекле и керамике потомственная художница Екатерина Лукьянова. Виртуозно и с любовью она расписывает кистью ландыши, незабудки, герберы, подсолнухи, флоксы, ирисы… Любовь Лесохина пишет пейзажи, натюрморты, рисует животных. Но любимой темой её творчества всегда оставались цветы. Она не только создает прекрасные ботанические рисунки, но и проводит мастер-классы «Рисование цветов и плодов акварелью». Ольга Левченко – виртуоз карандашного рисунка: её «Подорожник» неизменно приводит в восторг всех, кто видит это удивительное произведение графического искусства. Микологию (науку о грибах) учёные относят к царству растений. Именно поэтому сюрпризом для многих станут необыкновенно реалистичные «портреты» лесных красавцев – белых грибов, сыроежек, мухоморов и подосиновиков акварелиста Александра Вязьменского. Среди ботанических акварелей очень гармонично смотрятся композиции из прессованных цветов Людмилы Солод – мастера художественного гербария. Ее творчество основано на использовании засушенных и сохранивших природную форму и расцветку растений (лепестков, соцветий, стеблей, листьев, семян).

Дополнением к экспозиции станут цветы на белом фоне самого Сергея Николаевича Андрияки, а также работы студентов Академии, использующих растительный мотив в проектах изделий декоративно-прикладного искусства. Во время работы выставки пройдут мастер-классы, презентации, встречи с художниками.

Выставка проводится при участии Русского Общества Любителей Ботанической Иллюстрации, Союза Филокартистов России, Издательского Дома «Крепостновъ».

Выставка продлится по 10 мая в Выставочном зале Академии акварели и изящных искусств (4 этаж) по адресу: улица Академика Варги, 15.

В Москве в галерее «Наши художники» начала работу выставка лучших работ Александра Серебрякова

Так сложилось, что с творчеством Александра Серебрякова больше знакомы в Европе, чем у нас. А зря. Картины можно рассматривать часами — детали, свет, необычные ракурсы. И виртуозная техника — так, что можно, кажется, почувствовать аромат круассанов на улицах Парижа. А еще — заглянуть в дома и замки богатейших семей. За что художника назвали «портретистом интерьеров»?

Париж во всем своем великолепии: набережная Лувра, Нотр-Дам и площадь Конкор. Александр Серебряков любил этот город и писал даже те улочки, которые сейчас можно найти лишь на картинах. Он приехал сюда будучи 16-летним подростком, но остался навсегда, став местной легендой, признанным при жизни талантом.

«Какое-то удивительное чувство света и цвета; ему очень удалось передать парижское настроение. В Париже ведь такой особенный, отличающийся от московского, свет. Там он более белый, в Москве солнце более желтое», — отмечает вице-президент Фонда Зинаиды Серебряковой, внучатая племянница Александра Серебрякова Анастасия Николаева.

Многие картины, представленные на выставке в галерее «Наши художники», из коллекции семьи Серебряковых. Наследие великой династии русских живописцев в полной мере отражается в пейзажах — мосты Парижа, маленькие улицы Ниццы, Гентские ворота в Брюгге и Брюссель под дождем. К максимально реалистичному пейзажу Серебряков добавляет романтические ноты. И даже каменные стены Антверпена вместе с художником тоскуют по беззаботному детству в усадьбе Нескучное Курской губернии.

На родине даже по сей день Александр Серебряков остается в тени своей легендарной мамы — художницы Зинаиды Серебряковой. В Европе его востребованности можно было только позавидовать. Сам Ротшильд приглашает его в свой замок в Бордо, чтобы Серебряков запечатлел на бумаге невиданной красоты фасады и интерьеры. Да, он писал с фотографической точностью, прорабатывая каждую деталь от вазы из синего хрусталя до только что отглаженных воротников рубашек. А чего стоит один только «Бал века» в Венеции, куда Серебряков приехал по приглашению богатейшего парижского мецената Шарля де Бестеги.

«Съехался весь свет! И среди модельеров и художников, которые участвовали в декорировании гостей, были Сальвадор Дали, Кристиан Диор, Баленсиага, Ланван, то есть крупнейшие марки, и Александр Серебряков точно так же в этом участвовал. Он писал и интерьеры, он запечатлел, как гости фланировали по замку, как они подъезжали на гондолах, то есть это красивое событие оказалось в документах, практически же это исторические документы того, что там происходило», — рассказывает куратор выставки Наталия Курникова.

Все свои работы Серебряков писал акварелью и гуашью, эти краски, в отличие от масла, не давали художнику права на ошибку. Мастерство совершенно нового уровня! Даже к одной картине порой создавалось десятки эскизов, чтобы каждая деталь выглядела безупречной.

Выставка “Первоцветы”, организованная совместно с сообществом художников ботанической иллюстрации, открыта в Государственном Дарвиновском музее до 7 июня. На ней можно увидеть акварели и рисунки ботанической тематики. Как сообщает газета «Москва За Калужской заставой», в рамках проекта также запланированы мастер-классы по ботанической живописи и рисунку.

Жанр ботанической иллюстрации отличается точностью, которая позволяет определить растение вплоть до вида. Одновременно с этим автор передает свое восхищение цветком, создавая неповторимый образ. Современные художники уделяют большое внимание не только цветовым решениям, но и оригинальности композиций, совмещая различные техники.

Основоположник ботанической иллюстрации — швейцарец Конрад Геснер. Ученый-энциклопедист заложил начало классификации растений, которые затем легли в основу систематики Карла Линнея. Эпохой расцвета ботанической иллюстрации считываются XVIII — XIX века.

/
Понедельник, 14 мая 2020 года
/ темы:
Культура

ВКонтакте Facebook

Выставку ботанической живописи открыли в Дарвиновском музее

…. . Представленные здесь акварели и рисунки не оставят равнодушными даже самых взыскательных зрителей.

Специалисты знают: ботаническая иллюстрация требует от художника не только мастерства, но и знания морфологии и экологии растений. Этот жанр отличает бескомпромиссная точность, позволяющая определять изображенное растение вплоть до основной таксономической единицы — вида. Одновременно автор создает неповторимый образ растения, передавая нам свое восхищение совершенными творениями природы. И, конечно же, после долгой зимы особенно восхищают первые нежные цветы: подснежники, нарциссы, тюльпаны, сирень…

Основоположником ботанической иллюстрации считается Конрад Геснер (1516 — 1565), швейцарский ученый-энциклопедист. Он создал множество рисунков и заложил начало классификации растений, которые потом легли в основу систематики Карла Линнея. В конце XVII века немецкая художница и гравер Мария Сибилла Мериан (1647 — 1717) совершила путешествие в Суринам, где рисовала с натуры экзотическую флору и фауну. Чуть позже австрийский ботаник и ботанический художник Фердинанд Бауэр (1760 — 1826) с той же целью принял участие в экспедиции в Австралию. …..

Сегодня современные художники большое внимание уделяют оригинальности композиций, цветовым решениям, совмещению различных техник, “освежая” строгую ботаническую иллюстрацию, привнося в нее сюжет и настроение.

…..

Сара БАСТ

Цветы — Ваш любимый журнал

В школе акварели Сергея Андрияки со 2 декабря 2011 года по 29 января 2012 года проходит выставка ботанической живописи «Цветы родятся на бумаге». Изысканные «портреты» представителей царства Флоры, старинные атласы с изображениями цветов и трав откроют посетителям завораживающую красоту ботанического рисунка, лаконизм и утонченность которого создают в душе созерцательное настроение, атмосферу тишины, покоя и гармонии. Главные «герои» этого жанра – растения; от деталей (побеги, цветы, плоды, листья) до натюрмортной композиции. Произведения русских художников языком графики и акварели расскажут о классической дворянской усадьбе, о быте и интересах ее обитателей. Старинные интерьеры и не представляешь иначе, как с висящей на стене очаровательной акварелью или гравюрой, изображающей цветок. Красота «дворянского гнезда» состоит не столько в архитектуре самого здания, сколько в прелести того, что его окружает. Русское парковое искусство создавалось на русской земле, русскими мастерами и в гармоничном сочетании с русской природой.

Посетители выставки увидят пейзажи с видами парковых аллей и усадеб, портреты их хозяев, интерьеры оранжерей и зимних садов, натюрморты, старинную посуду и образцы засушенных растений. Сбор и художественное оформление местного гербария было очень распространено в 18-19 веках в России и соответствовало европейской и английской моде того времени. Известно об увлечении этим домашним видом творчества в семье Толстых, Аксаковых, дочерей Пушкина. Цветочная живопись – один из традиционных мотивов украшения фарфора. Садовые, полевые, экзотические цветы великолепно гармонируют с белой гладью материала, который сам подобен нежному белому цветку.

На выставке представлены цветочные акварели живописца, действительного члена Императорской Академии Художеств М.В. Васильева (с 1860 года он преподавал в Строгановском училище курс «Рисование цветов акварелью»), а также работы его учеников: эскизы для тканей с травным и цветочным орнаментом. Также будет экспонироваться уникальный альбом «Этюды растений и их использование в художественном промысле» известного художника эпохи модерна Мориса Вернейя.

Творчество мастеров ботанической иллюстрации XX века представлено работами Софьи Матвеевой – художника Главного ботанического сада АН СССР, Александра Шипиленко – художника-иллюстратора, автора рисунков к наборам открыток и научно-популярным книгам о растениях и грибах. Украшают экспозицию изысканные работы современных художников – Дарьи Фомичевой, Ольги Макрушенко, а также педагогов школы акварели. Участником выставки стала также и Людмила Солод – мастер художественного гербария (связующее звено между гербарием научным и художественным ботаническим рисунком).

Экспонаты из своих фондов на выставку представили музеи Москвы и Подмосковья, Иконотека Гербария МГУ имени М.В. Ломоносова, частные коллекционеры и художники.

​Мифы и легенды выставок

В выставочной сфере, как и в любой другой, водятся мифы. Наверняка вы слышали не один десяток. Какие — правда? Какие — вымысел? Выяснить это позволяют системы
CRM, платформы автоматизации маркетинга и прочие высокие технологии.
Вот три наших любимых мифа из выставочной жизни и факты, их разоблачающие.

№ 1. Место, место и еще раз — место

Прекрасный миф, расхожий как на рынке недвижимости, так и в выставочном деле: «Успех на выставке зависит от расположения стенда». Так ли это?

Согласно мифу, выгодное расположение — на углу, на проходе, рядом с фуд-кортом — положительно влияет на результаты выставки. Это не так. Результат даст только полноценная продуманная стратегия и ее исполнение, четкий маркетинговый план с конкретными целями и критериями. Расположение стенда, конечно, вносит свои коррективы. Но успех от него не зависит.

№ 2. Достаточно одного клиента

Старый, но актуальный до сих пор миф. Эхом он проносится по экспоцентрам и выставочным залам, передаваясь из года в год, от выставки к выставке, от менеджера к менеджеру. Миф держит экспонентов «на позитиве», заставляя поверить, что достаточно одной хорошей продажи, одного качественного контакта, чтобы в конце сказать: «Отдача есть, мы не зря потратили время и деньги».

Если экспонент утверждает, что ему будет достаточно одной продажи, это полная чушь. А скорее — оправдание плохого планирования и нерадивого продвижения перед выставкой. Только представьте, в вашем распоряжении все посетители выставки, и каждый может стать покупателем. Но просто установить стенд и ждать с моря погоды недостаточно. И ориентировать свои маркетинговые усилия на этот миф — глупость глупая. После каждого участия необходим поствыставочный анализ. Только он позволит выяснить, стоит ли игра свеч, и почему надежды не оправдались.

Возможно, вы изначально неверно все рассчитали, сделали акцент не на том, на чем следовало? Только так вы поймете, какие стратегические моменты перед выставкой, на площадке и после выставки необходимо учесть, чтобы достичь желаемого результата. Без предположений и догадок. Опирайтесь только на цифры. Отпустите этот миф с миром. Планируйте, реализуйте, оценивайте. И не оставляйте ничего на волю случая.

№ 3. Выставки не для продаж

Пожалуй, самый страшный и вредный выставочный миф. Если выставка не для продаж, то для чего же?

Выставка — возможность услышать и понять потребности и проблемы потенциальных клиентов? Да.

Выставка — возможность обсудить проблемы отрасли и найти пути решения? Безусловно.

Выставка — возможность построить доверительные отношения и развивать их? Абсолютно.

Выставка — возможность заключить сделку, если клиент к ней готов? Черт возьми, да!

Многие из нас упускают из виду, что выставки могут быть ключом к процессу продажи. Они позволяют встретиться с клиентами лицом к лицу, взаимодействовать один на один, по-настоящему подключиться к решению проблемы клиента.

Сегодня, если ты заискиваешь перед покупателем, как продавец подержанного авто, и пытаешь ему «впарить» то, что ему не надо, клиент в итоге уйдет. Для продажи необходима только честность, заинтересованность в покупателе и буквально прямая связь с ним.

Сфокусируйтесь на потребностях и проблемах ваших потенциальных клиентов, общайтесь, узнайте, как вы можете помочь им, делайте это с уважением и пониманием. Да, это продает, и выставка — идеальное место для общения, и как результат — продажи.

Легко купиться на слухи, особенно если ты новичок в выставочном деле. Впрочем, все мы так заняты своими делами, что порой готовы верить на слово, не проверяя факты. Как уберечь себя от фатальных ошибок? Все-таки потратить время и силы, проверить миф на реальность, и дальше полагаться только на статистику, статистику и еще раз — статистику.

С какими выставочными мифами вы сталкивались? Удалось ли вам их разоблачить? Нам очень интересно. Поделитесь своими историями с нами. А если у вас есть вопросы, пишите нам: мы найдем экспертов и выясним, что правда, а что — вымысел.

Выставка «Сказания и легенды. Удивительные растения»

С 13 сентября по 6 октября в Государственном музее Востока пройдет выставка «Сказания и легенды. Удивительные растения». Проект организован Ассоциацией художников ботанического искусства при участии Юлии Вербицкой (Линник) с ее коллекцией работ художников Таджикистана в жанрах натюрморта и пейзажа. Всего будет представлено около 60 работ.

Выставка «Сказания и легенды. Удивительные растения»

Ассоциация художников ботанического искусства (АХБИ) разработала проект в 2020 году. Его цель — популяризация искусства, воспитывающего бережное отношение к природе родного края, изучение растений, позволяющее художникам создавать произведения в жанре так называемой ботанической живописи. В качестве объектов изображения часто предстают растения, встречающиеся на страницах произведений русской литературы.

Ботаническая живопись — это не только способ сохранения и передачи знаний о флоре, но и отдельное самодостаточное направление искусства. Запечатленная в живописных работах мимолетная красота цветов и трав, такая неотразимая и хрупкая, заставляет остановиться время, пробуждает внимание человека к окружающему его миру природы, теснимому современной цивилизацией.

Жанр ботанической живописи знаком нам уже по искусству Древнего Египта с его росписями и барельефами усыпальниц и храмовых комплексов, где изображены экзотические растения. Цветы и плоды воплощали в мозаиках и фресках живописцы Античности, это было и остается особым направлением в искусстве стран Дальнего Востока и Средней Азии.

Выставка «Сказания и легенды. Удивительные растения»

В Европе ботаническая живопись достигла своего расцвета в эпоху Возрождения в творчестве Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера и других великих мастеров. Во многих своих работах они продолжали средневековую традицию изображения аллегорического Райского сада, соединив ее с исследовательским подходом к предмету.

С этого времени в жанре натюрморта и пейзажа достоверность идет рука об руку с гармонией. Сегодня образцы ботанических иллюстраций, создающиеся в качестве научных изображений, считаются полноправными произведениями искусства, наряду со старинными предметами утвари и быта. Они доносят до нас не только облик прекрасных творений природы, но и восхищенный взгляд художника на мир флоры.

Выставка «Сказания и легенды. Удивительные растения» демонстрирует более сорока произведений современных мастеров ботанической иллюстрации, выполненных в разной технике, которые продолжают традиции своих предшественников — художников-ботаников прошлого.

Выставка «Сказания и легенды. Удивительные растения»

В одном из залов выставки будет располагаться экспозиция произведений из коллекции Юлии Вербицкой (Линник) «Дивный сад в творчестве художников Таджикистана».Натюрморт и пейзаж можно встретить в искусстве каждого таджикского живописца. В этих работах чувствуется не просто восторг перед красотой природы, но нечто гораздо более глубинное — отражение философии восточного человека, так же, как в Европе, восходящей к традиции изображения «сада небесного», то есть Рая, обещанного праведнику по окончании земного бытия.

Символы Райского сада на Востоке сопровождают жизнь человека испокон веков. Цветы, побеги и листья — основные элементы орнамента предметов декоративно-прикладного искусства Таджикистана. Это покрывала сюзани, керамические чаши, медные кувшины и резные двери, ювелирные украшения.

Искусство художников Таджикистана — это взгляд современного человека сквозь призму традиционных восточных эстетических ценностей, характерной для Востока философско-поэтической рефлексии, символической и метафорической образности. Создаваемая ими картина мира — образ замкнутого в своих пределах прекрасного цветущего сада.

Выставка «Сказания и легенды. Удивительные растения»

Таджикистан — необыкновенно живописный край, особый мир с патриархальным укладом, не терпящий суеты, подчиненный ритмам природы. В экспозиции представлены пятнадцать работ двенадцати живописцев, для которых природа этой страны стала источником вдохновения, символом истинной гармонии.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://www. orientmuseum.ru/events/2019/udivitelnie_rasteniya/index.php

Фестиваль «Сиреневый февраль» — в Ботаническом саду Петра Великого (+экспозиция)

В Ботаническом саду пройдёт фестиваль «Сиреневый февраль». Фестиваль сирени для жителей и гостей Северной столицы становится уже традицией. Этот прекрасный сиреневый праздник проводится с 2016 года и уже успел очень прийтись по душе петербуржцам. Полюбоваться на «февральскую сирень» всех любителей этого нежного и ароматного цветка приглашают в Ботанический сад.

Расписание работы площадок

• Субтропический оранжерейный маршрут 11:00 – 16:30 на вход
• Декоративная экспозиция Сиреневый февраль и выставка ботанической живописи в выставочном павильоне Зелёный домик 10:00 – 17:00 на вход
• Постоянная экспозиция Ботанического музея, 3 этаж 10:00 – 17:00 на вход
• Мастер-классы в Творческом центре и на 2 этаже Ботанического музея 12:00 – 16:00, с перерывами, в порядке живой очереди, без записи
• только 22 февраля Актовый зал 13:30 – выступление клуба Ретроспектива — ретро-дефиле «Цвета сирени», участницы клуба представят наряды 1930-40хх годов.
• только 22 февраля Лекторий в Актовом зале 15:00 – 17:00

Расписание Лектория

• 15:00 – к.б.н., Старший научный сотрудник Южно-Уральского ботанического сада, член Международного общества сирени Полякова Наталья Викторовна (г.Уфа) «Современная классификация рода Сирень»;
• 15:30 – Вице-президент Международного общества сирени, член Союза журналистов Полякова Татьяна Владимировна (г. Москва) «Поздние гибриды сирени группы Villosae»;
• 16:00 – д.б.н., профессор РГАУ-МСХА имени К.А. Тимирязева, член Союза журналистов, член Международного общества сирени Аладина Ольга Николаевна (г. Москва) «Три сиреневые усадьбы. Ивановка, Шахматово, Домотканово».

Даты и время

• 22 – 24 февраля (сб-пн) с 10:00 до 17:00, кассы до 16:30 фестиваль «Сиреневый февраль»
• 25 – 27 февраля (вт-чт) 11:00 — 17:00, кассы до 16:30 декоративная экспозиция «Сиреневый февраль» в выставочном павилоне Зелёный домик

Выгонка сирени с декоративной экспозиции останется на выставку тюльпанов «Мечты о весне», которая будет проходить в период с 29 февраля по 8 марта.

Билеты

• 22 – 24 февраля стоимость единого фестивального билета составит 600 р. для взрослых, 500 р. для пенсионеров и студентов, 350 р. для детей старше 4 лет и школьников. Дети до 4-х лет – бесплатно.
• В стоимость входят посещение Субтропического маршрута в режиме прогулки, декоративной экспозиции «Сирень», Ботанического музея, творческих мастер-классов и лекций. Парковые билеты в эти дни не продаются.
• 25 – 27 февраля (стоимость посещения декоративной экспозиции уточняется).

Ботаническая живопись как популяризация ботанической науки в России

Ассоциация художников ботанического искусства (Москва) уже второй раз проводит специализированную выставку в Никитском ботаническом саду

«В прошлый раз, в ноябре 2020 года, мы показали в НБС проект «Исчезающая красота», — рассказывает заместитель председателя ассоциации и руководитель проекта Ирина Голубева. – Мы представили тогда работы 26 художников, которые запечатлели в своих полотнах исчезнувшие или исчезающие и сокращающиеся виды растений. Мы очень благодарны Никитскому саду за то, что он принял активное участие в решении этой благородной задачи, и разместил эту выставку в стенах своей Художественной галереи, оказав нам всемерную поддержку. Но побывав Крыму, нам, конечно, захотелось запечатлеть божественную красоту его природы. Так родилась идея выставки «Удивительные растения Крыма», в которой принимает участие уже 41 художник».

В Художественной галерее Никитского сада будет представлено 56 работ, включая три ботанических скульптуры.

Тюльпан Шренка. Нечитайлова Елена.

Боярышник Поярковой. Алена Ручка.

Шток-роза. Наталья Зуева.

Офрис кавказская. Стебловская Мария.

«Мы приветствуем популяризацию ботанической живописи и ботанической науки в России в любой форме, — отметил директор НБС-ННЦ Юрий Плугатарь. – Наши сотрудники и гости Сада с большим удовольствием побывали на прошлой выставке, немало положительных эмоций ждёт всех и на этот раз. Участники выставки филигранно, с завидной ботанической точностью и в то же время очень корректно сумели передать цвет, структуру, форму крымских растений, глядя на которые, понимаешь, что любуешься настоящим произведением искусства. Им удалось очень реалистично передать в красках красоту цветов и растений Крыма и Никитского ботанического сада».

Земляничник мелкоплодный, магнолия крупноцветковая, аронник удлиненный, шток-роза, юкка, дуб каменный, крокус, хохлатка, тюльпан Шренка, цикламен, шалфей луговой, зимоцвет, грушанка зеленолистная, боярышник, пыльцеголовник, держи-дерево колючее, платан – все это герои будущей выставки.

«Мы с удовольствием приглашаем на открытие всех, кто любит Природу и Искусство, — говорит куратор Художественной галереи Никитского сада Маргарита Максименко. – В выставке приняли участие такие мастера ботанической живописи, как Лариса Демидова, Наталья Зуева, Линда Крицкая, Лилия Михайлова, Елена Нечитайлова, Анастасия Никонова, Мария Попонова, Алена Ручка, Мария Стебловская, Анастасия Шалаева, Анна Шулик, Мария Ярмиш и другие».

Торжественное открытие выставки состоится 20 мая, в 14 часов в Художественной галерее Никитского ботанического сада, на 3 этаже. Выставка работает с 10 до 16 часов ежедневно и продлится с с 20 мая по 11 июня.

Вход на выставку свободный, по билетам в Сад.

(Источник и фото: пресс-служба Никитского ботанического сада. На заглавном фото: картина Земляничник мелкоплодный, автор: Голубева Ирина).

Natura

Наполнить дом цветами и растениями, которые никогда не завянут, можно с помощью ботанической живописи. Когда—то она служила чистому научному разуму, а теперь – чистой красоте.

Ботаническая живопись, изображающая цветы с предельной точностью, вышла из научного мира. Ее предшественницей была ботаническая иллюстрация, как и любая иллюстрация – первая помощница текста. Возрождение разрешило человеку вглядываться в материальный мир, а человек эпохи Просвещения уже пытливо проникал в его суть, препарируя животных и пересчитывая пестики и лепестки цветов. Ему только предстояло начертить контуры новых континентов на карте и детально разобрать и разложить их флору и фауну по альбомам и склянкам. Ни одна экспедиция, ни один поход за три моря не обходился без энтомолога или ботаника, который радовался разнообразию открывшегося мира больше, чем его спутники – золоту и пресной воде.

На этом фоне увлеченных и смелых мужчин удивительной выглядит история Марии Сибиллы Мериан

, голландской женщины-энтомолога, бабушки ботанической иллюстрации. Дочь художника и падчерица книгоиздателя Мария с детства училась рисованию и в юности зарабатывала, обучая рисованию аристократических барышень и разрабатывая узоры для вышивок. Ее мать занималась производством шелка, а Мария присматривала за драгоценными куколками тутового шелкопряда. В наблюдении за гусеницами и проявился ее талант внимательного ученого. Со скрупулезной точность она зарисовывает циклы метаморфоз насекомых –
альбом «Метаморфозы»
позже и прославит ее в научных кругах. Но еще большую славу принесут рисунки суринамской флоры и фауны, которые она сделает за два года жизни на острове – для женщины XXII века это путешествие — революционное. Петр I во время поездок по Европе был поражен живописью Сибиллы и скупил множество рисунков, теперь они хранятся в разных музеях страны.
Кстати, Дарвиновский музей до 14 маявыставляет одну из ее работ— альбом южноамериканских насекомых, в честь 370-летия художницы.

Параллельно с европейской ботанической живописью развивалась японская. Ее главные герои — традиционные для Японии растения – ирисы, хризантемы, бамбук, насекомые и птицы. Но, как и для западных художников, для восточных точность передачи всех подробностей важнее эстетики.

Работы Карла Линнея

не представить без рисунков растений и насекомых во всех подробностях. Великий швед заказывает рисунки каждого упомянутого лепестка в нескольких ракурсах, всего периода цветения, всех процессов превращения насекомых.

В России в период расцвета ботанической живописи в 1780-е годы был выпущен фолиант «Flora Rossica»

, академиком Петербургской и Берлинской академий наук, профессором «натуральной истории»
Петером Симоном Палласом
. Гравюры, иллюстрирующие текст, были раскрашены вручную.

С приходом фотографии с живописи вообще и с ботанической живопись в частности сняли функцию фиксации реальности. Но осталась эстетика – ее «модели» так совершенны, а сюжеты так вечны, что ботаническая живопись превратилась в аристократическое хобби. Среди современных художников с долей условности можно назвать француженку Клер Баслер

, выставка которой только что прошла в московской галерее «К35».

Но ближе к классической традиции подошла американка Венди Холлендер

, художница и преподаватель ботанической живописи, чьи рисунки публикуют New York Times и каталоги Faber-Castell.

Старинные ботанические иллюстрации можно найти на европейских блошиных рынках – в виде листов, и в антикварных магазинах – уже в багете и за стеклом. И как отдельное направление в живописи ботаническую иллюстрацию активно преподают, есть множество коротких курсов.
Текст: Екатерина Полякова

История ботанической иллюстрации и почему она все еще цветет

Фото: Библиотека наследия биоразнообразия (CC BY 2.0)

До изобретения фотографии ботаническая иллюстрация была единственным способом визуальной записи многих видов растений в мире. Сегодня научные книги полны очень подробных фотографий, часто сделанных с помощью макрообъектива или даже микроскопа, что позволяет нам открывать для себя захватывающие формы флоры и фауны. Однако до этих достижений в области технологий именно художники и иллюстраторы должны были делиться красотой ботаники с миром.Работа требует большого художественного мастерства, внимания к мелким деталям и технических знаний в области садоводства.

В прошлом изображения растений использовались врачами, фармацевтами, ботаниками и садоводами для идентификации, анализа и классификации. Хотя сегодня эти работы не так актуальны для исследователей, они стали источником вдохновения для художников, которые отдают дань уважения растительной жизни современными способами.

Что такое ботаническая иллюстрация?

Ботаническая иллюстрация — это искусство изображения формы, цвета и деталей жизни растений.Эта практика восходит к периоду между 50 и 70 годами нашей эры, когда греческий ботаник Педаниус Диоскорид создал иллюстрированную книгу под названием De Materia Medica , чтобы помочь читателям идентифицировать виды растений в лечебных целях. Восемнадцатый век ознаменовался многими достижениями в процессах печати, благодаря которым цвета и детали рисунков на бумаге выглядели еще точнее. По мере роста интереса к ботаническим публикациям роль ботанического иллюстратора стала считаться уважаемой профессией.

«De Materia Medica». (Фото: Wikimedia Commons)

Знаменитые ботанические художники прошлого

Есть много художников и иллюстраторов со всего мира, которые внесли значительный вклад в научные публикации о растительной жизни. Читайте дальше, чтобы открыть для себя одни из самых известных в истории.

Мария Сибилла Мериан (1647 — 1717)

Медная гравюра с подсветкой из Metamorphosis Insectorum Surinamensium, Plate VI.1705 Мария Сибилла Мериан. (Фото: Wikimedia Commons)

Немецкая художница Мария Сибилла Мериан, признанная одним из величайших художников-ботаников, создала потрясающие картины естествознания в своем собственном стиле. Она наиболее известна тем, что иллюстрирует жизненный цикл насекомого на фоне растения-хозяина.

Пьер-Жозеф Редуте (1766–1854)

«Rosa centifolia foliacea», 1824 год, автор Пьер-Жозеф Редуте. (Фото: Wikimedia Commons)

Французский художник Пьер-Жозеф Редуте, работавший королевским цветочником как у Марии Антуанетты (последней королевы Франции), так и у императрицы Жозефины Бонапарт, известен своими картинами с розами, лилиями и другими цветами, многие из которых остаются популярными сегодня .

Братья Бауэр

«Эрика массония» Франца Бауэра. (Фото: Wikimedia Commons)

Франц и Фердинанд Бауэр внесли огромный вклад в «золотой век» естествознания с 1750 по 1850 год.

Франц проработал в Королевском ботаническом саду в Кью более 50 лет, а позже был нанят как «художник-ботаник Его Величества». Он нарисовал все новые цветущие растения в Кью и специализировался на рисовании орхидей.Его брат Фердинанд путешествовал с ботаниками и исследователями, чтобы составить карту и записать естественную флору и фауну Греции и Австралии.

Энн Пратт (1806–1893)

Тарелка 213 из книги Энн Пратт «Цветущие растения Великобритании», на которой показаны сосна обыкновенная, можжевельник и тис. (Фото: Wikimedia Commons)

Энн Пратт — одна из самых известных английских ботанических иллюстраторов викторианской эпохи. Она внесла свой вклад в популяризацию ботаники, написав и проиллюстрировав более 20 книг.

Марианна Норт (1830–1890)

«Непентес северный» Марианны Норт. (Фото: Wikimedia Commons)

Британская художница-самоучка Марианна Норт путешествовала по миру, рисуя растения и цветы. За 14 лет она написала 833 картины из 17 стран, на которых изображено более 900 видов растений. Ее картины сейчас хранятся в галерее Марианны Норт в Кью-Гарденс в Лондоне.

Эрнст Геккель (1834-1919)

«Асцидии» Эрнста Геккеля.(Фото: Wikimedia Commons)

Эрнст Геккель родился в Германии в 1834 году. Всю жизнь изучал флору и фауну «от самых высоких гор до глубочайшего океана». Его невероятные рисунки, биолог, естествоиспытатель, философ и художник, помогли рассказать миру о микроскопических организмах, которые ранее не были видны. Его работы оставили неизгладимое наследие как в научном, так и в художественном мире и даже вдохновили творчество современных художников.

Далее: Современные ботанические художники

миллионов бесплатных ботанических иллюстраций из Библиотеки биоразнообразия

Ботанический журнал Кертиса.1915

Если вы очарованы природой и ботаническими иллюстрациями, вы будете в восторге от Библиотеки биоразнообразия. Эта цифровая библиотека открытого доступа нацелена на то, чтобы сделать мир природы ближе к людям благодаря доступу к письменным материалам и иллюстрациям. Благодаря самоотверженности сотрудников и читателей BHL с 2011 года на их популярную учетную запись Flickr было загружено более 100 000 изображений и фотографий из коллекции.

Четко разделенный на альбомы по публикациям, этот аккаунт стал на удивление огромным успехом для организации, открыв мир иллюстраций природы для новой аудитории.Погружение в фотопоток показывает все, от томов 19-го века о птицах Австралии до странных групп иллюстраций летучих мышей. И, конечно же, ботаника. Французские, немецкие, английские и южноафриканские журналы были с любовью просканированы, что дает захватывающий взгляд на биоразнообразие, которое существует или существовало в этих странах.

Если вы действительно хотите погрузиться в мир природы и ботанических иллюстраций, есть еще один фотопоток помеченных фотографий, который предоставляет огромную сумку с более чем 2 миллионами иллюстраций и фотографий.Хотите знать, как пчеловоды одевались в 1910 году? Вы найдете его здесь вместе с достаточным количеством великолепных иллюстраций растений, чтобы утолить вашу жажду природы.

Миллионы старинных иллюстраций дикой природы и ботанических иллюстраций из журналов по всему миру доступны бесплатно благодаря аккаунту Flickr Библиотеки биоразнообразия.

Птицы Австралии. 1851-1869.

Plantæ utiliores. 1842-1850

Труды Лондонского зоологического общества. 1833-1965

О явлениях изменчивости и географического распределения на примере Papilionidae Малайского региона. 1865

Образцы флоры ЮАР. 1849

Изображение из ABC и XYZ пчеловодства. 1910

Млекопитающие Австралии. 1863.

Plantæ utiliores. 1842-1850

Библиотека наследия биоразнообразия: Веб-сайт | Flickr
ч / т: [Open Culture]

Статьи по теме:

«Неожиданное открытие» представляет редкую книжку-раскраску XVIII века для взрослых

Самая старая многоцветная книга в мире, руководство по китайской каллиграфии и живописи, теперь доступно в Интернете

Иллюстрированный манускрипт о лекарственных травах тысячелетней давности доступен в Интернете

Искусство ботанической иллюстрации — DailyArtMagazine.com

Хотя недавние погодные условия здесь, в США, могут не свидетельствовать об этом, мы находимся в разгаре весны. Это время года, когда люди сажают цветы или иным образом ухаживают за своими садами. Хотя у некоторых из нас может не быть «зеленого пальца», ботанические иллюстрации могут быть эстетически приятными для глаз. И, кроме того, нам, как художникам или садоводам, возможно, есть к чему стремиться . Но даже более того, ботанические иллюстрации — важный аспект научных исследований .

Современные фотографические возможности — лучший способ запечатлеть красоту и внутреннюю работу растений; однако так было не всегда. До изобретения макрообъектива или даже микроскопов художники и ученые рисовали растения; как для науки, так и для визуального удовольствия. Это художественная практика так же стара, как само искусство. И хотя в прошлые десятилетия это была необходимая часть идентификации растений, это процесс, который все еще жив и сегодня.

Макросъемка розового цветка с лепестками, Источник: Pexels, 2020.

Где встречаются наука и ботаническое искусство

Ботаническая иллюстрация обычно классифицируется как «искусство изображения формы, цвета и деталей видов растений». В общем искусстве ботанической иллюстрации есть разные категории; В общем, иллюстрации могут быть более научными или более художественными и эстетическими, как, например, табличка 18-го века ниже.

Фарфоровый завод Челси, Ботаническая тарелка с плодовой веткой, ок. 1755, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Само искусство восходит к середине I века. С самого начала различные профессии искали и использовали иллюстрации: врачи, фармацевты, ботаники, садовники и многие другие. Вклады ботанических иллюстраторов многочисленны. Их работа помогла выявить отличительные особенности растений, которые помогают в классификации различных видов растений.

Золотой век ботанического искусства

Золотой век ботанического искусства примерно совпал с веком исследований: 15-17 веками.По мере того как исследователи «открывали» новые континенты, они приглашали художников, чтобы они подробно рассказали об этом опыте, а также задокументировали любые недавно обнаруженные виды растений или животных.

Фундаментальным фактором научного качества ботанической иллюстрации является не среда, которую выбирает художник или технология, используемая для ее изображения, а понимание художником морфологии растений.

Стивен А. Харрис

Ботанические иллюстрации от 5 художников прошлого и настоящего

К счастью, теперь, когда мы живем в эпоху цифровых технологий, многие публикации и иллюстрации доступны для просмотра в Интернете.Их носят музеи, выставляют садовые организации; есть изобилие искусства, которое можно увидеть. Ниже перечислены лишь несколько художников-ботаников, начиная с 17 века и до наших дней.

Александр Маршал

Маршалл (1620–1682) был садовником, интересовавшимся документированием видов растений, растущих в английских садах и за их пределами.

Александр Маршалл, ирисы с немецким флагом, ранункулюсы Монпелье, ранункулюсы в тюрбане и колокольчики, c. 1650-82, The Royal Collection Trust, Лондон.

Элизабет Блэквелл

Элизабет Блэквелл (1707-1758) известна в мире ботанического искусства тем, что была одной из первых художников, завершивших полный процесс рисования, гравировки / гравировки и ручной раскраски собственных рисунков. Благодаря этому процессу она смогла сэкономить деньги, собрав и опубликовав свой A Curious Herbal в 1735 году; это привело к тому, что Блэквелл предоставила деньги, чтобы освободить ее мужа из тюрьмы должника.

Энн Пратт

Пратт (1806–1893) был известен как один из самых влиятельных викторианских художников-ботаников; за свою жизнь она написала и проиллюстрировала более 20 книг.

Anne Pratt, Dog Rose , напечатано в Wild Flowers , 1857, Источник: Библиотека наследия биоразнообразия, 2020.

Стелла Росс-Крейг

Росс-Крейг (1906–2006) известна своими художественными работами, а также возглавляет публикацию рисунков британских растений , опубликованных в период с 1948 по 1973 годы.

Алиса Танджерини

В то время как предыдущие иллюстраторы уже не с нами, Тангерини (род. 1949) активен в мире ботанического искусства. Кроме того, в настоящее время она работает в Смитсоновском национальном музее естественной истории, где работает с 1972 года.

Алиса Тангерини в процессе иллюстрации, Источник: Smithsonian Magazine, 2020.

Узнайте больше:

Изображения природы и драгоценные произведения искусства из музея, Музей естественной истории, Источник: YouTube, 2020. Если вам понравится и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИВАЙТЕ журнал DailyArt
, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Наука об искусстве — Почему важны ботанические иллюстрации

Завод влюбленные по своей сути ценят красоту.Мы восхищаемся древесной дугой стебли, нежный завиток листа или то, как солнечный свет проникает в цветок лепестки, чтобы раскрыть неожиданные цвета. Наблюдение за растениями визуально увлекательны и интеллектуально поучительны, если мы расставляя цветы у кухонной раковины, рассматривая величественное дерево в сад, или сбор семян исчезающего куста.

Когда мы восхищаемся растениями в Интернете, в Интернете появляется множество фотографии, видео и изображения, которые мы просматриваем как старомодные кинопроектор.Все чаще технологии позволяют нам манипулировать, улучшать и улучшать изображения с помощью нескольких щелчков мыши, чтобы создать «картинку идеальные »фотографии безупречных цветов и растений, которые« появляются ». При этом однако мы рискуем упустить многовековую традицию ботаническая иллюстрация.

Но в мире ботаники ученые и студенты, коллекционеры и кураторы не только ценят, но и полностью полагаются на нарисованные от руки иллюстрации, картины и другие традиционные изображения растений.

В NTBG мы очень ценим важность сохранения и использования исторические ботанические произведения в книгах и печатных коллекциях. Тур Центр ботанических исследований Кауаи, редкая книга Сэма и Мэри Кук В зале находится наша коллекция ботанического искусства, включая полный набор Банки Флорилегиум. Мы также проводим семинары по ботанической иллюстрации в Кампонг в Майами и в штаб-квартире NTBG, где мы помогаем развивать и выставить искусство NTBG Florilegium Society.

В попытке подчеркнуть и объяснить неподвластную времени красоту и научную ценность, мы попросили наших сотрудников и партнеров поделиться своими мысли о том, почему важны ботанические иллюстрации.

Ботаническая иллюстрация служит связующим звеном между искусством и наукой. и, по сути, прочно закреплен в каждой дисциплине. В дополнение к herbaria, в нем дается подробное описание вида, будь то иллюстрация пером и тушью или богатая акварель, выделение и увеличивая скрытые детали и представляя их в удобном понятный визуальный формат. Иллюстрации дают жизнь и три размерное качество, которое контрастирует и дополняет сушеное растение экземпляры найдены в гербариях. — Тим Флинн, менеджер по коллекциям гербария NTBG

«Ботаническая иллюстрация — важный аспект науки о растениях для ряд причин. Иллюстратор подчеркивает важность или диагностические признаки растения для зрителя. Это особенно верно для линейных рисунков пером и тушью, которые обычно используются для иллюстрировать или дополнять описания новых видов растений.

Действительно, иллюстратор может увидеть детали, которые ботаник упускает.Штриховые рисунки показывают общий вид или характер растения, а также детали. важных признаков, таких как жилки, опушение или волосатость, цветы, плоды и семена, которые увеличены или показаны в продольном или поперечном направлении разделы. Эти черно-белые рисунки линий могут казаться двухмерными. и плоские, так как их обычно получают из высушенного прессованного гербария образцы.

Другой тип иллюстраций — это стиль флорилегиума, обычно выполняемый акварелью или цветным карандашом. Это придает яркий, реалистичный цвет иллюстрированное растение варьируется в зависимости от личного стиль. Детали, такие как крупный план цветов или семян, крест разрез плода, очерк среды обитания, характер роста растения и даже связанные с ними организмы, такие как травоядные насекомые или на иллюстрации могут быть показаны птицы-опылители или бабочки.

Ботаническая иллюстрация может сохранять вид, разновидность или сорт в книгах и журналах почти навсегда, даже если он вымерли в дикой природе. Так было с находящимся под угрозой исчезновения Гавайский эндемичный род и виды, Kanaloa kahoolawensis , впервые обнаружен и опубликован всего два десятилетия назад, но теперь известен только от двух растений в выращивании.Наконец, иллюстрации также могут помочь усилия по сохранению путем повышения осведомленности общественности и сочувствия растения. » — Д-р. Дэвид Лоренс, директор NTBG Science and Conservation

«Проще говоря, ботанические иллюстраторы и их работы служат ученый. Они изображают то, что описывает ботаник, действуя как корректор научного описания. Цифровая фотография, хотя все чаще используется, не может судить о тонкостях изображения частей растений, которые ученый может пожелать выделить, и камера не может воссоздать реалистичный ботанический образец из высушенных, прессованный материал.

Хотя иллюстраторы теперь все шире используют цифровые исследования материал и использовать компьютер для цифровых иллюстраций, мысли процесс, опосредующий это решение по каждому аспекту иллюстрации живет в голове иллюстратора. Будь то перо и тушь, карандаш, акварель или перо на мониторе для рисования, инструменты перемещаются только на на усмотрение иллюстратора.

Исторически процесс иллюстрации следует за языком ученый. Иллюстраторы адаптируют стили мультимедиа, презентации и рисования к служить с текущими тенденциями в научной литературе и способствовать документация научной литературы.Однако иллюстратор также разбирается в эстетике ботанической иллюстрации, зная что рисунок должен привлекать интерес зрителя, чтобы быть жизнеспособным форма общения. Внимание к точности важно, но совершенство стиля и используемой техники также является основным для иллюстрацию, которую нужно выдержать как произведение искусства и науки ». — Алиса Тангерини, штатный иллюстратор Национального музея естественной истории Смитсоновского института, Департамент ботаники

Эстетическая красота ботанической иллюстрации очаровала и вдохновляли людей на протяжении веков, но помимо своей визуальной привлекательности, ботанические рисунки помогают идентифицировать и понимать растения вне времени.это первоначальная цель заключалась в том, чтобы помочь в идентификации растений для лекарственных и кулинарное использование. На протяжении веков по мере развития дисциплины, ботаническая иллюстрация оказалась неоценимой для выявления новых обнаружил растения.

Карл Линней, известный как отец современной систематики и ботанических иллюстратор Георг Дионисий Эрет, широко использовавший ботанические иллюстрации классифицировать и описывать строение растений. Рано девятнадцатый век, бельгийский художник и ботаник Пьер-Жозеф Редуте запечатлели великолепные растения в саду Наполеона Бонапарта и Императрица Жозефина Богарне.

Как ботанический иллюстратор, я не просто копирую внешний вид растения, а должен объяснять растения через мой рисунок. Ботанические иллюстрации должны выявить морфологическую структуру растения, такую ​​как расположение репродуктивные части, листья и стебли с трехмерным качеством.

Ботаническая иллюстрация привлекает и манит нас. Красивый цветок — это , а не просто красивый цветок, он имеет определенную цель: привлечь опылителя. Внешний вид цветка обусловлен красочными маркировками и его заманчивостью. аромат соблазняет опылителя к нектару внутри.

Научное изучение растений необходимо для работы с изменения окружающей среды, сдерживающие распространение инвазивных растений, и сохранение исчезающих видов, все вопросы решаются с помощью ботанических иллюстрация. Хотя наука в основном сосредоточена на черно-белой ручке и туши, можно использовать цвет, если художник запечатлел важные структурные элементы растения.

Что мне больше всего нравится в ботаническом искусстве, так это его соблазнительность. качество — втягивая меня, питая мое желание задержаться внутри загадочный центр цветка, глядя сквозь листья на другой цветок, как насекомое, порхающий от цветка к цветку.Проникнутый красота и цвет, ботанические иллюстрации соблазняют и привлекают ».

— Венди Холлендер, ботанический иллюстратор, инструктор и автор

«Ботаническую иллюстрацию в первую очередь судят не по ее художественному оформлению. красота, но по своей научной точности. Он должен изображать растение с Достаточная точность и детализация, чтобы его можно было распознать и отличить от другого вида. Красота рисунка или картины вторична с научной точностью, но в руках талантливого ботаника Художнику иллюстрации могут выходить далеко за рамки своих научных требований.
Фотография может помочь информировать, но только рисунок может подчеркнуть детали. А художник-ботаник может рассказать всю историю растения: как оно выглядит как на любом этапе его жизненного цикла и в любое время года. Важный детали могут быть добавлены с разным увеличением, так что важные особенности предмета, не проявляющиеся одновременно в природе, могут быть выставлены вместе, чтобы рассказать всю историю завода ».

— Сара Рош, художник-ботаник, преподаватель и директор по образованию, Ботанический сад колледжа Уэллсли

«Традиция и практика использования ботанических иллюстраций, акварель и другие медиа в процесс описания нового растения виды продолжают быть богатым и глубоким вкладом в науку ботаники.Для многих письменный диагноз или описание вида, хотя и требователен и артистичен сам по себе, часто бывает довольно скучным и безжизненный. Для меня снова и снова это ботанический художественный вклад, который воплощает в жизнь уникальность и возвышенность разнообразие описываемых видов.

Ботаническое искусство само становится линзой, позволяющей зрителю видеть глубже в божественное мастерство формы и эволюции растений, что в большинстве case помогает определить ключевые части, которые делают этот вид новым для науки. Верно, что хорошо сделанных фотографий могло быть достаточно для отображения уникальные качества изучаемого растения, но для многих это интерпретация художника-ботаника, которая является предпочтительной и приближает нас к предмет.

Чем нас привлекает ботаническое искусство? Возможно, это сочетание внимательное отношение к деталям, наряду с трудным внутренним человеческим процесс преобразования визуального сходства и характера вида посредством фильтр разума и души. Тщательно перемешать с любовь художника к природе, образ течет через руки, общаясь важность и красота древнего творения описаны недавно. — Кен Вуд, биолог-исследователь NTBG

ботанических иллюстраций женщин-художников

Коллекция ботанических иллюстраций музея насчитывает более 9000 гравюр и рисунков. Многие работы коллекции связаны с увлекательными и смелыми историями. В частности, есть рассказы женщин-художников, принимавших участие в научных открытиях.

Сочетание пренебрежения и увольнения этих женщин-художников подорвало их достижения и их вклад в науку и искусство ботанической иллюстрации.

Роль женщины в ботанической иллюстрации

Иногда думали, что ботанические иллюстрации предназначены только для женщин, у которых есть время, которые пробовали рисовать акварелью перед тем, как заказать послеобеденный чай! Для некоторых это могло быть правдой, но не для всех. Несколько бесстрашных и независимых женщин стали опытными ботаническими иллюстраторами.

17 век

Мария Сибилла Мериан (1647-1717) была одним из лучших художников-ботаников своего времени.

С раннего возраста Мария интересовалась насекомыми и гусеницами, а также растениями, которыми они питались. Считается, что ее дядя владел шелковой фабрикой, что привело ее к увлечению жизненным циклом шелкового червя.

В 1679 году она опубликовала первый из трех томов о европейских насекомых, проиллюстрированных ее собственными гравюрами. Ее осторожное и целенаправленное изображение насекомого и растения-хозяина вместе создало прецедент в научной литературе.

После 17 лет брака Мария ушла от мужа и присоединилась к эксклюзивной секте лабадистов в замке в Нидерландах.В 1698 году Мария продала свою коллекцию, чтобы профинансировать экспедицию по изучению и описанию насекомых в их естественной среде обитания.

В течение двух лет она посвящала все свое время открытию и рисованию множества новых растений и насекомых. В конце концов, она вернулась в Европу из-за плохого здоровья и работала над некоторыми рисунками, когда умерла от инсульта в возрасте семидесяти лет.

18 век

Элизабет Блэквелл (1700-1758) была признана опытным художником. Ее мужа отправили в долговую тюрьму на два года после того, как он открыл типографию в Лондоне без необходимого ученичества.

В поисках способа спасти их от финансовых затруднений Элизабет была поощрена сэром Хансом Слоаном, президентом Королевского общества, на создание окончательного лекарственного растения. Элизабет взялась за этот крупный проект, выгравировав собственные изображения на медных пластинах, а затем сама раскрасила их вручную.

Это грандиозное задание было называлось Любопытное растение . Первый том включал 500 листов и был издан в 1738 году.

Хотя ее рисунок не является исключительным, это был отличный рекорд для своего времени, и его успех заключался в удовлетворении потребности в идентификации.

XIX век

Викторианская эпоха была временем большого прогресса. Расширение Британской империи означало, что в Британию отправлялось много новых и экзотических растений.

Женщины из высших слоев общества часто публиковали книги анонимно, поскольку считалось постыдным связывать имя женщины с любым коммерческим предприятием.

Прекрасной иллюстрацией этого положения является книга 1849 года под названием « образцов флоры Южной Африки», сделанная леди . Эта «леди» была в Южной Африке со своим мужем и, чтобы развлечься, нарисовала экзотическую флору этого региона.Она опубликовала том анонимно, пока не стало известно, что его автором является Lady Arabella Roupell .

Берта Хула ван Нутен (конец XIX века) также опубликовала свою работу, чтобы свести концы с концами. Ее муж умер, когда они путешествовали по Яве, оставив ее одну воспитывать двух дочерей. В 1863 году она опубликовала книгу «Плоды и цветы Явы » с яркими и яркими иллюстрациями.

В соответствии с общественными традициями того времени, Берта пишет апологию во введении, объясняя, что она была вынуждена использовать свои таланты ботанического художника в качестве буфера от «нищеты» и прибежища в печали.’

Это проливает свет на ожидания и статус женщин в 19 веке.

Мисс Сара Энн Дрейк (1803-1857) стала опытным художником-ботаником и написала огромное количество работ. Ее специализацией были орхидеи, и она внесла великолепные листы в книгу Бейтмана Orchidaceae of Mexico и Guatemala — одну из самых известных когда-либо изданных книг об орхидеях. Возможно, самым ценным результатом ее карьеры были 1100 великолепных пластин, которые она выполнила для ботанического реестра Сиденхэма Эдвардса. В ее честь названа австралийская орхидея «Дракея».

Джейн Уэбб Лаудон (1807–1858) осиротела в возрасте 17 лет. Чтобы прокормить себя, она написала роман, действие которого происходит в 21 веке, под названием Мумия .

Это привлекло внимание Джона Лаудона, уважаемого ландшафтного садовника, за которого Джейн позже вышла замуж. Считая многие книги по садоводству своего мужа слишком техническими, она написала « Инструкции по садоводству для женщин» (1840) на понятном простом языке.Эта книга оказалась чрезвычайно популярной, было продано более 20 000 экземпляров.
Далее она написала Женский цветочный сад в 1840 году и Ботаника для дам в 1842 году.

Самая важная работа Анны Марии Хасси (1805–1877) — Иллюстрации британской микологии , опубликованные в 1847–1818 годах в двух томах. Книга включает в себя серию цветных табличек, сопровождаемых биологической информацией и общими комментариями, сочетающими науку, анекдоты и литературные ссылки. Пуховик Husseia назван в ее честь.

Обширный мир ботанического искусства — откройте для себя + поделитесь

Наука и искусство часто рассматриваются как совершенно разные миры, но эти два мира не являются несовместимыми. У них больше общего, чем кажется на первый взгляд.

«Наука и искусство действительно взаимосвязаны», — говорит Незка Пфайфер, куратор музея Стивена и Питера Сакса в ботаническом саду Миссури. «Это не две отдельные специализации, как мы иногда относимся к ним.«Мир ботанического искусства раскрывает это совпадение яркими деталями.

Произведения искусства, представленные в коллекции Botanical Art Worldwide: America’s Flora | Фото Кристины Шалл ДеЙонг

Что такое ботаническое искусство?

В настоящее время в музее Сакса представлено ботанического искусства со всего мира: флора Америки, передвижная выставка современных произведений искусства, совместно организованная Американским обществом ботанических художников (ASBA) и Ботаническим садом США. Ботаническое искусство обычно делится на две основные категории: ботаническое искусство и ботаническая иллюстрация.Ботаническое искусство относится к изображениям, основная цель которых — показать растение визуально привлекательным способом; ботаническая иллюстрация относится к произведениям искусства, которые созданы для научных целей.

Работа Сэди Прайс с изображением Clematis glaucophylla.

Пфайфер объясняет, что грань между двумя категориями может быть размыта: «Это две стороны одной медали. Я не думаю, что ученые когда-либо обязательно увидят в работе [от Botanical Art Worldwide: America’s Flora] научную работу, однако художники изображают растение таким образом, чтобы ученый мог легко определить, что это за растение.”

Дуг Холланд, управляющий библиотекой Питера Х. Рэйвена в саду, тоже потратил много времени на обдумывание этого различия. «Для меня ботаническая иллюстрация — это технический рисунок», — говорит Холланд. «Это почти как рисование, может быть, иногда с художественным уклоном. Ботаническое искусство — это произведение, не имеющее научной точки зрения ». Различие между ними не всегда очевидно. Иногда они могут сталкиваться друг с другом: ботаническая иллюстрация может включать художественные элементы, а ботаническое искусство может изображать растения с большой точностью.Работа Сэди Прайс — хороший пример искусства, идущего по этой линии. Не обязательно давать однозначный ответ на каждый вопрос.

Краткая история ботанического искусства

Изначально ботаническое искусство возникло для практических целей. Этот жанр зародился в первом веке, когда римляне составляли прекрасно иллюстрированные медицинские учебники, в первую очередь De Materia Medica. На этих страницах появились иллюстрации растений для использования в медицине.Со временем ученые стали все больше интересоваться пониманием и записью растений с ботанической точки зрения, поэтому иллюстраторы прилагали больше усилий, чтобы запечатлеть их конкретные детали. В то же время художники все больше интересовались творческими элементами ботанического искусства.

В этом примере показана суповая тарелка из экспозиции музея Сакса «Ботаническое искусство на тарелках». Это керамика Transferware, изготовленная Коуплендом в Сток, Англия, Соединенное Королевство около 1879 года. Предоставлено коллекцией Жанны Зарукки | Фото Тома Инкроччи

Использование изображений растений в декоре и архитектуре было межкультурным, но было особенно популярно в культурах, где изображения божеств или человеческих форм были запрещены.Например, в 17 и 18 веках голландские протестанты не верили в создание изображений Иисуса. Вместо этого многие религиозные художники начали создавать произведения искусства, в которых сочетались изображения жизни и красоты (например, цветы) с изображениями смерти (например, черепа). Целью этих художников было напомнить зрителю о быстротечности жизни на Земле, чтобы они могли подумать о загробной жизни. Эти работы были известны как картины «Ванитас», и они были предназначены для того, чтобы бросить вызов тщеславию веры в то, что люди являются центром вселенной, и осознанию того, что мы будем жить вечно.

Ботаническое искусство не ограничивалось каким-то конкретным временем или местом. Масштабные гравюры и декоративные тарелки стали настолько популярными во Франции, что ботанический художник и иллюстратор Пьер-Жозеф Редуте стал придворным художником Марии Антуанетты. Китайцы были ответственны за некоторые из самых ранних пейзажных картин. Декоративные цветочные элементы были чрезвычайно популярны в Османской и Персидской империях.

Ветвь голубого дуба с лишайниками. Работа Люси Мартин | Фото Тома Инкроччи

Сегодня этот жанр простирается от творчества до технических иллюстраций.Умышленная красота и детализация более художественных работ обладают особой способностью связывать людей с миром растений — и часто эта связь является целью художника. Пфайфер говорит об этом понятии, объясняя ей, что «искусство в целом — и это в некотором роде верно и в отношении научных иллюстраций — существует для того, чтобы вы смотрели». Художник передает то, что они видели своими глазами или мысленным взором, и они хотят выделить это так, чтобы вы, , обратили внимание. И, может быть, если вы обратите внимание на их работы, именно так, как они того хотели, вы тоже будете заинтересованы и взволнованы этим.”

Колокольчики пустыни | Работа Джиллиан Райс | Фото Тома Инкроччи

В последние годы все большее распространение получили ботаническое искусство и другие изображения мира природы. «Мир современного искусства больше ищет вдохновения в естественных предметах», — говорит Пфайфер. «Я думаю, что художники пытаются понять мир вокруг себя. Мы основаны на технологиях и отраслях, поэтому мы не проводим так много времени на природе. За последние 15–20 лет я видел, что художники будут использовать цветы, насекомых и животных в своем искусстве так, чтобы они не были научными; они здесь, чтобы люди могли увидеть и снова встретиться лицом к лицу с этими существами.«Искусство имеет силу заставлять нас сталкиваться с вещами, которые легко забываются в нашей повседневной жизни, такими как другие живые существа, с которыми мы делим нашу Землю.

Ботаническая иллюстрация в современном мире

Реставрация Орхидные Мексики и Гетемала | Фото Тома Инкрокчи

Не только в мире искусства ботаническое искусство и иллюстрации по-прежнему актуальны. В век фотографий и цифрового моделирования это может стать сюрпризом, но рисованные ботанические иллюстрации по-прежнему важны в научном мире.В библиотеке Питера Х. Рэйвена сотрудники Сада используют большую коллекцию ботанических иллюстраций. Одним из текущих проектов библиотеки является восстановление Орхидных Мексики и Гватемалы , обширной книги с описаниями и ботаническими иллюстрациями орхидей.

Дуг Холланд демонстрирует одну из многочисленных ботанических иллюстраций библиотеки. | Фото Кристины Шалл ДеЙонг

Библиотека также играет огромную роль в создании «флоры», опубликованных работ, которые содержат подробные описания и иллюстрации всех растений в данном регионе.Одним из их последних проектов был Flora of North America, — мощный эталон для всех растений в Северной Америке. «Когда создается флора, одним из инструментов, который действительно помогает идентифицировать растение, является рисунок», — говорит Холланд. «Фотография тоже, возможно, — но если вы хотите большей точности, и особенно если вы говорите о профессиональном уровне, люди ожидают рисования линий». В библиотеке есть лишь небольшая коллекция того, что можно было бы считать ботаническим искусством, но зато есть тысячи ботанических иллюстраций.

В отличие от фотографа, иллюстратор умеет преувеличивать детали таким образом, что в реальной жизни это невозможно. Действие рисования заставляет иллюстратора уделять особое внимание каждой характеристике образца. «Я думаю, что цель любого искусства, даже научной иллюстрации, — это искусство смотреть и наука смотреть, чтобы перестать обращать внимание на все вокруг и сосредоточиться на чем-то одном», — говорит Пфайфер. «В жизни люди думают:« Ты художник »или« Ты ученый », но нет, ты можешь быть обоими.«На одном изображении ботанический иллюстратор обладает уникальной способностью показать каждую часть растения на каждом этапе его жизни и во все четыре сезона. Таким образом, рисунок, хотя он может и не быть «реальной жизнью», способен показать более целостную правду, чем фотография.

Botanical Art Worldwide: America’s Flora можно увидеть в музее Сакса с 9:00 до 17:00. ежедневно до 5 мая 2019 г.

Кристина Шалл ДеЙонг
Специалист по цифровым медиа

Нравится:

Нравится Загрузка…

Винтажные ботанические иллюстрации | LoveToKnow

Винтажные ботанические принты с их изысканными деталями и великолепными изображениями цветов и растений дают возможность собрать что-то прекрасное и украсить ваш дом. Эти иллюстрации, которые появлялись в каталогах семян, публикациях по естествознанию и книгах по фитотерапии, стали популярными в XVIII и XIX веках. Планируете ли вы коллекцию или просто хотите, чтобы несколько примеров украсили ваши стены, важно понимать основы этого коллекционного вида искусства.

Понимание старинного ботанического искусства

До изобретения портативной камеры иллюстрации играли важную роль в сохранении внешнего вида и деталей видов растений со всего мира. По данным Американского общества ботанических художников, период с 1750 по 1850 год считается «золотым веком» для этого вида искусства. Профессиональные ботанические иллюстраторы, такие как Пьер-Жозеф Редут, Фердинанд и Франц Бауэр, создали тысячи репрезентативных изображений растительной жизни в этот период.

Статьи по теме

В течение следующего столетия, по мере того как фотографические методы совершенствовались, а искусство становилось более абстрактным, популярность реалистичных ботанических иллюстраций резко упала. Однако, поскольку этот вид искусства предлагает больше внимания и деталей, чем лучшая фотография, ему по-прежнему отводится важная роль в научных публикациях. Сегодня старинные ботанические принты пользуются популярностью у коллекционеров научной эфемеры и произведений искусства.

Виды растений

Хотя изображения красивых цветов — это то, о чем многие люди думают, когда слышат о ботанических иллюстрациях, на самом деле эти произведения искусства охватывают самые разные виды растений.Вы увидите ботаническое искусство с изображением следующих растений:

• Овощи, часто с поперечными разрезами, чтобы показать интерьер
• Фрукты, часто прикрепленные к ветке
• Листья различных растений с нежными прожилками и детальной окраской
• Папоротники и травы, обычно растущие в дикой природе
• Травы с лечебными свойствами
• Кактусы, часто с крупным планом колючек
• Деревья и кусты, иногда в виде ландшафта
• Мох и лишайник, показаны в увеличенном виде
• Грибы, часто с крестообразными разделы

Общие характеристики

У каждого художника-ботаника свой стиль; однако в этом виде искусства есть некоторые общие черты.

• Многие работы сосредоточены на одном образце, хотя подробные поперечные сечения и увеличенные части растения могут украсить границы искусства.
• На большинстве иллюстраций четко указано научное название вида растения. Некоторые также включают этикетки с различными частями растения.
• Точность чрезвычайно важна в этом виде искусства, которое обычно нарисовано в масштабе и с кропотливой детализацией.
• Размер иллюстраций может варьироваться, хотя многие из них были частью фолио и имеют размер примерно восемь на 10 дюймов.
• Большинство иллюстраций выполнено на плотной белой бумаге или бумаге цвета слоновой кости и раскрашено вручную акварельными красками.

Советы по сбору

Хотя золотой век ботанических иллюстраций давно миновал, эти работы популярны среди коллекционеров. Они предлагают великолепный способ украсить ваш дом и выглядеть фантастически, обрамленные группировкой в ​​стиле галереи. Если вы думаете о создании или добавлении в коллекцию, помните о следующих советах.

Знайте, где делать покупки

Винтажные произведения искусства этого типа можно найти в местных антикварных магазинах и магазинах редких книг, а также в Интернете.Если вы ищете отличный выбор, подумайте о покупке в магазине, который специализируется в этой области:

• Fine Rare Prints — У этого продавца есть огромное количество ботанических гравюр всех эпох, от фруктов до грибов. Многие из них имеют размер фолио и продаются по цене от 45 до 85 долларов.

• Panteek — Предлагая ботанические принты с фолиантов 1700-х годов, этот розничный торговец предлагает широкий выбор прекрасных вариантов. Многие из них продаются в розницу примерно по 65 долларов, хотя некоторые из самых редких экземпляров стоят намного дороже.
• Гравюры с прошлым — этот интернет-магазин предлагает множество различных типов оригинальных ботанических гравюр, от цветов Шекспира до подробных рисунков папоротников и грибов. Цены начинаются от 35 долларов.

Понятие «винтаж»

Во многих случаях «винтаж» может означать все, что не совсем антиквариат, но которому по крайней мере пару десятилетий. В случае таких предметов, как ботанические принты, это обычно относится к периоду, когда эти предметы были наиболее популярны.

Делая покупки, вы можете увидеть старинные ботанические иллюстрации золотого века или этого вида искусства. Вы также можете увидеть репродукции середины 20 века.

Рассмотрим Focus

Существует так много вариантов, что многие коллекционеры предпочитают сосредоточиться на конкретном типе растений, доминирующем цвете, любимом художнике или определенном фолио. Это позволяет отображать вашу коллекцию как сплоченную группу и дает вам цель, когда вы охотитесь за новыми предметами.

Избегайте печати с проблемами состояния

Согласно Country Living, вы должны передавать иллюстрации с проблемами состояния, которые могут повлиять на их красоту и ценность.В частности, избегайте любых деталей с коричневыми пятнами или пятнами, следами обрезки или остатками клея или других клеев.

Брак искусства и науки

Если вы заядлый коллекционер или просто хотите украсить стены парочкой штук, вам понравится красота старинного ботанического искусства.