Блог художника: Меркулов Сергей. Блог художника
Галерея картин художника Максима Ланчака.Блог художника.
Здесь вы найдете интересные и полезные статьи, предназначенные не только для художников, но и для всех, кто интересуется живописью. Статьи написаны для реальных людей, а не для поисковых роботов и, надеюсь, послужат для многих источником ценной информации. Список статей будет регулярно пополняться.
Список статей:
Где купить картину в Москве
Именно в Москве представлен широчайший выбор картин, авторов и мест, где можно было бы картины купить. Интересно, что каждый из способов и каждое из мест приобретения картин имеют своих приверженцев, свою довольно четко очерченную целевую аудиторию.
Этот вопрос актуален для начинающих молодых художников, а также для тех, кто до недавнего времени рассматривал свое увлечение живописью как хобби, но вдруг решил превратить его в источник дохода.
Студенты различных вузов, где обучение так или иначе связано с творчеством, тоже не прочь извлечь материальную пользу из своих талантов.
И, наконец, желание продать картину в Москве испытывают художники иногородние.
Особенности покупки картин через Интернет
Набирая в поисковике запрос о покупке картины и щелкая мышкой, вы включаетесь в довольно сложный процесс покупки картины в Интернете. Вашему вниманию немедленно предстает огромный список интернет-галерей, художников, магазинов, желающих вам эту картину продать.
Как обезопасить себя от подделок и обмана при покупке картины?
Как и на любом другом рынке, на рынке картин и предметов искусства вообще, неизбежно встречаются недобросовестные его участники.
Как не попасть на их удочку, как купить именно то, что вам хочется, и заплатить при этом не больше, чем оно того стоит?.
Виды холстов для живописи и их характеристика
Слово «холст» не означает какую-то конкретную ткань. Это принятое в художественной среде общее название материала из ткани, используемой для живописного основания. Холсты различаются упругостью, прочностью и способностью сохранять изначальное состояние при изменении температуры и влажности воздуха.
Кисти художественные. Форма кисти и материал. (Часть 1)
Форма художественной кисти. Правильнее будет сказать — о форме пучка кисти.Сперва стоит взглянуть на составные части художественной кисти. Каждая кисть состоит из 3 частей, за исключением сборных кистей.
Кисти художественные.
Работу художника невозможно представить без кистей. Конечно же писать картину можно и мастихином, но в любом случае придется обратиться за помощью к кистям. Кисть у художника — это единственный и незаменимый инструмент. Самый главный параметр — это конечно же тип ворса, поскольку от него зависит предрасположенность к разным видам красок и техникам работы.
Рисунки в студенческих тетрадях
Когда я был студентом, частенько на лекциях я рисовал в своих тетрадях рисунки… И вот теперь решил разместить их здесь. Темы для рисунков мне давала фантазия или впечатления от разных поездок. Читать далее..
Блог художника — LiveJournal
« МОЙ СЕСТРОРЕЦК»
Так называется очередная встреча со зрителем известной сестрорецкой художницы Елены Никитиной.
Когда обыкновенный человек произносит: «Мой город», то понимаешь, что он сам принадлежит этому городу, когда так говорит художник, то всё наоборот – город, безусловно, принадлежит ему, художнику. В случае с Еленой Никитиной это особенно очевидно.
В своем воображении она воссоздает из мозаики воспоминаний поэтично — ностальгический город, его дома и улицы, дачки, сады и палисадники, его людей — родных, знакомых и незнакомых, сцены из их жизни. Многое ушло, уходит на глазах ежедневно, и осталось лишь в её картинах. Но в них столько искренности и живого чувства, что ощущаешь и себя тоже персонажем и участником действа. Вот мы «В гостях у бабушки Зины». На первом плане кровать с горой взбитых подушек. В те далекие годы — гордость каждого дома. Круглая печь топится и излучает теплый, завораживающий, свет через открытую дверцу. Мальчишка, мой сверстник (и я очень хорошо его понимаю), увлеченно смотрит на огонь, забыв тискать кошку, которая, наконец, может отдохнуть. А дальше — накрытый стол, где пируют взрослые, наголодавшиеся в предыдущие пятилетки.
И вдруг вспомнилось, что был некогда в европейском искусстве стиль, называвшийся «бидермайер». Он возник в Австрии, году в 1815, сразу после военных невзгод. Хотелось, наверное, побыстрее их забыть. Вот и стали писать уютные домашние сцены, любуясь мирным интерьером и радостным за оконным пейзажем. Коснулся этот стиль и России, но её искусство, занятое критическим реализмом, а затем великими экспериментами не слишком его привечало. Тем интереснее его нечастые проявления в отечественной художественной практике, и, кажется, примерами, близкими по настрою, могут явиться ряд работ Елены Никитиной. Но каждый стиль видоизменяется со временем и в пространстве. Поэтому мой намёк, остается зернышком, вокруг которого нарастают местные и временные образования. Тут и «наив» – мощнейшее течение ХХ века, тут и русское народное искусство с его ярким многоцветьем, а главное – масса направлений, появившихся при раскрепощении советского искусства в 60-е, где каждый творец мог искать возможность петь своим голосом.
Елена Никитина, ученица замечательного мастера Л.Кабачека, нашла свою неповторимую интонацию, и её работы, всегда узнаваемые, адекватно доносят её личное состояние. Радостное и простое на первый взгляд оно многозначно как фольклор или эпос. Праздники, свадьбы, застолья имеют общинный характер. Баня или Коммуналка, где фигуры расставлены в былинном мерном ритме, весьма далеки от описаний тех же тем у Михаила Зощенко, тоже жителя Сестрорецка. Но, тем не менее, художница ценит его творчество и даже ходит к нему «в гости». Интересно отметить, что натюрморты с цветами и портреты кажутся более психологически напряженными по сравнению с многофигурными композициями. Здесь художник пытается коснуться тайн индивидуального существования. (Да, в том числе и цветка). Такие «углубленные» работы вместе с радостными, с оттенком доброго юмора, «коллективными отдыхами» отражают емкую цельность личности этого искреннего художника, избравшего для выражения своего мира небольшой и чудесный русский город, называя его своим.
член секции критики Союза Художников России,
член СП Академии Современного Искусства
В Гостях у бабкшки Зины.хм( Read more…Collapse )
10 творений уличных художников, которые стоит увидеть — Блог OneTwoTrip
Берлин часто называют столицей стрит-арта, ведь он повсюду: в богемных кварталах, художественных галереях, на заброшенных домах и фасадах многоэтажек на востоке города.
В отличие от других городов Европы, где стрит-арт появился в 1980-х годах, фрески и граффити стали возникать на Берлинской стене уже в 1960-е годы, и с тех пор город безостановочно покрывается новыми слоями краски. Владельцы зданий и государство приглашает художников со всего мира рисовать за гонорары, а галереи постоянно проводят выставки и фестивали. Уличное искусство стало такой же неотъемлемой частью Берлина, как Рейхстаг, Бранденбургские ворота и техно-вечеринки.
Сегодня мы расскажем про один из самых популярных видов берлинского стрит-арта — муралы (монументальные фрески на фасадах и стенах зданий). Самые известные из них находятся в трёх районах Берлина: Пренцлауэр-Берг, Кройцберг и Шёнеберг, и их можно осмотреть за день. От граффити муралы отличаются тем, что создаются с разрешения властей, их не сбивают, не закрашивают и они понятны каждому.
Перелёт+отель в Берлин
1. Мурал художника JR в районе Пренцлауэр-Берг
Фото: @visit_berlin / Instagram.
com
Это одна из работ проекта Wrinkles of the City, в рамках которого стрит-арт художник JR разместил на 15 стенах и фасадах многоэтажек огромные чёрно-белые фотографии пожилых берлинцев, чтобы показать, как менялся город и его жители в 20 веке. JR — французский художник, живёт и работает в Париже и Берлине, выставлялся в Америке, Азии и Европе. Из 15 его муралов в Берлине сохранился один, в районе Пренцлауэр-Берг, остальные постепенно разрушились из-за снега и дождей.
Адрес: фасад дома на Torstraße 1 со стороны со стороны Prenzlauer Allee, 10119 Berlin.
2. Мурал художника Agostino Iacurci в районе Кройцберг
Фото: @berlinlikealocalpics / Instagram.com
Этот яркий мурал итальянского художника был создан в рамках проекта We are Creative in Puglia к 26-й годовщине падения Берлинской стены. Он расположен в особенном месте: именно здесь, на Heinrich-Heine-Straße находился пропускной пункт между Западным и Восточным Берлином. На фреске изображены два лица, повернутые друг к другу, они символизируют день и ночь, а также неразрывную связь жителей города, разделённых Берлинской стеной.
Автор работы — итальянский художник-иллюстратор Agostino Iacurci, который увлекся стрит-арт в 2008 году и с тех пор создал больше 20 муралов по всему миру. Отличительные черты его стиля — лаконичность, яркие цвета, упрощённые формы.
Адрес: Prinzenstraße 35, 10969 Berlin.
3. «Dedicated to» коллектива Various & Gould в районе Prenzlauer Berg
Фото: @variousandgould / Instagram.com
Various & Gould — дуэт молодых художников из Берлина, известных своими инсталляциями, плакатами в технике шелкографии и фресками, которые они выставляют на улицах города, а также в художественных галереях Германии, Англии и Америки. В своих работах художники часто затрагивают темы экологии и социального и расового неравенства. Их последний мурал «Dedicated to» был выполнен в 2017 году на фасаде отеля Hotel Oderberger Berlin. На нём изображен рабочий, который идёт по сюрреалистическому пространству, зажав в руке дымящуюся трубу.
Адрес: Oderberger Str. 57, 10435 Berlin.
4. «Astronaut Cosmonaut» художника Victor Ash в районе Кройцберг
Фото: David Gannon / AFP
Этот мурал с огромным космонавтом, парящим на улицей, был создан во время берлинского фестиваля стрит-арта Backups в 2007 году и быстро стал одним из символов района Кройцберг. В темноте на стену с космонавтом, которую освещают прожекторы, падает тень флага, установленного на соседнем здании. Благодаря этому кажется, что космонавт устанавливает флаг на Луне, что напоминает о противостоянии СССР и США во время холодной войны. Создатель мурала Viktor Ash родился в Португалии, вырос во Франции, живёт в Дании, часто его работы имеют политический подтекст.
Адрес: Oranienstraße 195, 10999 Berlin.
5. «Pink Man» художника Blu в Кройцберге
Фото: @gregorwinter / Instagram.com
Мурал с огромным розовым монстром, состоящим из сотен маленьких человечков, который сам себя поедает, появился в рамках стрит-арт фестиваля Backjumps Festival в 2007 году.
Автор этой фрески — известный стрит-арт художник из Болоньи, работающий под псевдонимом Blu, который с 1999 года создаёт муралы по всему миру. Каждая из фресок сделана для конкретного здания, идеально вписывается в окружающее пространство и отличается резкой социальной сатирой. «Розовый человек» критикует жестокость и бессмысленность общества потребления.
Адрес: Falckensteinstraße 48, рядом с мостом Oberbaum.
6. «Nature Morte» художника Roa в районе Шёнеберг
Фото: @photocasillas12 / Instagram.com
Этот мурал — один из самых известных и шокирующих в Берлине. Он был создан в 2011 году во время стрит-арт фестиваля Transit, организованного галереей Skalitzers Contemporary Art. На фреске реалистично изображены мёртвые заяц, цапля и косуля, подвешенные за лапы. Ниже косули лежит туша козла. Автор мурала, бельгийский художник Roa начал рисовать чёрно-белые фрески в 13 лет и быстро прославился. Чаще всего он изображает диких и домашних животных. Художник не раз высказывался против охоты ради удовольствия и эту работу написал с той же целью.
Адрес: Oranienstraße 2, рядом со станцией метро U Görlitzer Bahnhof, 10997 Berlin.
7. Мурал художника Phlegm в районе Шёнеберг
Фото: @phlegm_art / Instagram.com
Британский карикатурист и иллюстратор Phlegm выполнил этот мурал в рамках проекта «One Wall Project». Раньше художник работал в книжной иллюстрации, но в последние годы увлекся стрит-артом. На большинстве муралов он изображает персонажей своих комиксов, которые, по выражению художника «обживают городское пространство и преображают его». Работы Phlegm отличает сложная композиция, множество детально проработанных персонажей и мастерская работа с окружающим пространством.
Адрес: паркинг на пересечении улиц Alvenslebenstraße и Kirchbachstraße, 10783 Berlin.
8. «Elephant Playing with World Balloon» художника Jadore Tong в районе Кройцберг
Фото: @sillysis.nl / @natxmc / Instagram.com
Это один из самых ярких и жизнерадостных муралов Берлина. На нём в реалистичной манере изображён слон, играющий с Землей в виде надувного шарика.
Его автор — берлинский художник французско-колумбийского происхождения Jadore Tong, он же S.Y.R.U.S, одинаково известен как художник-муралист, дизайнер и иллюстратор. У большинства его работ нет выраженного социального подтекста, они отличаются яркими цветами, детализацией и высоким уровнем реализма.
Адрес: тыльная сторона дома на Wilhelmstraße 7, рядом с баскетбольной площадкой.
9. Мурал коллектива Os Gêmeos в Кройцберге
Фото: @tittalis / Instagram.com
Жёлтый человечек — один из известнейших муралов Берлина, созданный в 2005 году в рамках проекта Deitch Projects. Его авторы — бразильские братья-близнецы Отавио и Густаво Пандольфо, работающие под именем Os Gêmeos. Художники создают муралы, граффити и инсталляции по всему миру, главные герои их фресок — жёлтые человечки с большой головой и тонкими конечностями, которые либо занимают всё пространство стены в одиночку, либо являются частью разноцветного фантастического мира.
Адрес: Oppelner Straße 3, 10997 Berlin.
10. «Rounded Heads» художника Nomad в районе Кройцберг
Фото: @miriamoutaa / Instagram.com
Nomad — один из известнейших стрит-арт художников Берлина. За 20 лет работы в городе он создал несколько тысяч граффити всех видов и размеров — от муралов до граффити маркерами на стенах и мусорных баках. У Nomad’а нет собственного стиля — он называет себя всемирным бродягой, использующим любые материалы, техники и стили, чтобы не ограничивать свой творческий порыв. Rounded Heads, на котором персонажи, нарисованных в пиктограммном стиле, поглощают друг друга, считается одним из самых популярных муралов Берлина. Увидев эту фреску в 2009 году, актёры Деми Мур и Эштон Катчер предложили художнику оформить их виллу, и он согласился.
Адрес: Oppelner Str. 46, 10997 Berlin.
Фото на превью: © schaerfsystem / Pixabay
Международный день художника. 60 книг о художниках
8 декабря – Международный день художника. Праздник был учреждён в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира».
День художника – не только праздник художников-профессионалов и любителей живописи. Это праздник для всех любителей прекрасного, ведь творчество сохраняет в человеке возможность радоваться миру и любить его. Художники умеют замечать и изображать красоту, гармонию и создавать новый мир.
Художественные произведения о живописцах – реальных исторических личностях.
«Жажда жизни» Ирвинг Стоун – легендарный биографический роман об одном из величайших художников, нидерландском художнике-импрессионисте Винсенте Ван Гоге.«Муки и радости» Ирвинг Стоун – о величайшем художнике эпохи Возрождения Микеланджело Буонаротти.
«Пучины славы» Ирвинг Стоун – о жизни французского живописца, одного из основателей импрессионизма Камиля Писсаро. «Гойя» Лион Фейхтвангер. Роман о жизни и творчестве великого испанского художника Франсиско Гойи.
«Воскресшие боги. Леонардо да Винчи» Дмитрий Мережковский. Книга посвящена жизни и творчеству самого загадочного из гениальных живописцев мира и основана на подлинных рукописях и записках самого Леонардо да Винчи.
«Асканио» Александр Дюма. Роман написан на основе мемуаров итальянского живописца эпохи Ренессанса Бенвенуто Челлини. «Летит себе аэроплан. Свободная фантазия по мотивам жизни и творчества Марка Шагала» Фридрих Горенштейн.
«Леонардо да Винчи» Алтаев Ал. Маргарита Владимировна Ямщикова (псевдоним Алтаев Ал.) написала повести-биографии об известных художниках Возрождения – «Леонардо да Винчи», «Рафаэль», «Микеланджело», «Бенвенуто Челлини».
«Лавровый венок» Константин Паустовский. В сборник вошли биографические повести о художниках: Тарас Шевченко, Орест Кипренский, Исаак Левитан. «Повесть о художнике…» Петр Федоренко. О жизни русского художника Александра Иванова, автора знаменитой картины «Явление Христа народу» на основе исторически подтвержденного материала. «Родник в лесу» Александра Пистунова. Повесть для детей о жизни и творчестве великого русского художника Ивана Ивановича Шишкина.
«Казачок графа Моркова» София Заречная. Историческая повесть о великом русском художнике Василии Тропинине.
«Художник» Тарас Шевченко. Автобиографическая повесть. «Творчество» Эмиль Золя. Роман об отношении искусства к действительности, показан художественный мир Франции. В основе сюжета – некоторые реальные факты из жизни писателя и его друзей – Поля Сезанна, Эдуарда Мане, Клода Моне и других.
«Луна и грош» Уильям Сомерсет Моэм. Прообразом вымышленного художника стал французский живописец Поль Гоген.
«Холодная весна в Провансе» Дина Рубина. Книга о нелегкой судьбе, жизни и творчестве великом Ван Гоге, о Гогене, о Сезанне.
«На солнечной стороне улицы», «Белая голубка Кордовы» Дина Рубина.
«Камень и боль» Карел Шульц. Роман посвящен жизни великого итальянского художника эпохи Возрождения Микеланджело. Несколько романов и рассказов, где одним из основных персонажей выступает художник и картины.
«Портрет Дориана Грея» Оскар Уайльд.«Портрет» Николай Гоголь. История живописца, не преодолевшего испытания богатством и славой.
«Гений» Теодор Драйзер. История становления талантливого художника Юджина Витлы.
«Лезвие сна» Чарльз де Линт. Молодая художница наделена волшебным даром: ее искусство помогает существам переходить между мирами. «Дьюма-Ки», «Дорожный ужас прет на север», «Роза Марена» Стивен Кинг — проклятые картины и художники с даром рисовать таковые.
«Зимний сон» Кензо Китаката. Главный герой — признанный гений, эксцентричный художник-абстракционист. «Гравюра на дереве» Борис Лавренёв — о великой жертве во имя искусства.
«Карта и территория» Мишель Уэльбек. Главный герой — вымышленный художник Джед Мартин.
«Девушка с жемчужиной» («Девушка с жемчужной серёжкой») Трейси Шевалье. История художника и его модели.
«Овальный портрет» Эдгар По. Таинственный портрет юной девушки. «Острова в океане» Эрнест Хемингуэй. Трагическая история жизни и гибели меланхоличного отшельника художника-мариниста Томаса Хадсона и его сыновей.
«Следующий раз» Марк Леви. Роман о живописи: таинственная картина, любовь, мистика… «Живописец» Владимир Одоевский. Рассказ открывает читателю суровую правду о художниках. «Безумный художник» Иван Бунин. Рассказ о мечте художника написать прекрасную картину о Рождении Нового Человека и результат… «Художники» Всеволод Гаршин. Показаны творческие разногласия между двумя направлениями в русском искусстве – художниками-«передвижниками» и художниками, для которых «искусство ради искусства». «Холст, масло» Александра Романова. Александра Романова — художник, член Союза Художников России, чьи работы находятся в частных коллекциях многих стран мира, включая Францию, CША, Германию, Испанию, Швецию, Финляндию и др.
Героиня, как и автор, художник. Книга была номинирована
на премию «Русский Букер».«Завидное чувство Веры Стениной» Анна Матвеева. Вера обладает уникальным даром – по-особому чувствовать живопись: она разговаривает с портретами, ощущает аромат нарисованных цветов и слышит музыку, которую играют изображенные на картинах артисты…
«Из первых рук» Джойс Кэри. Считается лучшим в английской литературе романом о художнике.
«Портрет» Йен Пирс. История дружбы-вражды художника и критика живописи… «Загадка Рафаэля» Йен Пирс. Британский искусствовед, писатель Йен Пирс написал серию искусствоведческих детективов: «Загадка Рафаэля», «Комитет Тициана», «Бюст Бернини», «Последний суд», «Рука Джотто», «Гибель и возрождение», «Идеальный обман».
«Фальшивая Венера» Майкл Грубер. Художник Чаз Уилмот виртуозно владеет техникой старых мастеров, внезапно переносится в давно ушедшую эпоху и становится Диего Веласкесом, великим художником…
«Шарлотта» Давид Фонкинос.
О жизни Шарлотты
Саломон, немецкой художницы, погибшей в двадцать шесть лет в газовой камере
Освенцима.«Портрет художника в юности» Джеймс Джойс. В центре романа — размышление о вечном одиночестве художника, о том, как важно отстаивать свою индивидуальность, независимость своего внутреннего мира.
«Художник зыбкого мира» Кадзуо Исигуро. Роман лауреата Нобелевской премии по литературе 2017 года. Герой книги – один из самых знаменитых живописцев довоенной Японии.
Дополните список?
Блог Исторического музея — Рассказываем о нашей работе, делимся планами на будущее, знакомим с новыми проектами, публикуем интересные факты из нашей музейной истории и другие занимательные материалы
В собрании Государственного исторического музея хранится первое издание сочинения известного естествоиспытателя …
Читать далее ««Хозяева» доисторической Москвы»
А. В. Луначарский «Иван в раю. Миф в пяти картинах» — Москва: Государственное издательство, …
Читать далее ««В белом венчике из роз — Луначарский-наркомпрос»»
История бытования (провенанс) — отдельная и интереснейшая часть изучения музейных …
Читать далее ««Из библиотеки моей покойной дорогой сестры Мэри Энн Эббот»»
Почти 8 лет сотрудники Исторического музея работают над специальным проектом …
Читать далее «Неизвестный солдат: новые сведения о замкомбате Зарапине»
16 февраля 2022 года отмечается 170-летие со дня рождения иваново-вознесенского …
Читать далее ««Я надеюсь, это пригодится…»: к 170-летию со дня рождения Дмитрия Геннадьевича Бурылина»
Сегодня, 9 февраля, Государственный исторический музей отмечает 150-летие со дня …
Читать далее «Историческому музею — 150!»
Как бы ни было велико желание музейного хранителя установить имя …
Читать далее «Если не Арнольди, то кто?»
В Историческом музее хранится белее тысячи снимков, выполненных военным топографом, …
Читать далее «Мир глазами военного топографа Российской империи Д.
И. Ермакова»
В иконостасе церкви Василия Блаженного, выполненном в 1895 году мастерской …
Читать далее «Образ Михаила Клопского, или Еще один сюрприз Покровского собора»
На ресурсе «Неизвестный солдат» предположительно на портрете работы Е. А. Афанасьевой изображен генерал-майор …
Читать далее «Ещё раз о судьбе генерала Новикова»
«Общий гербовник дворянских родов Всероссийской империи» (Санкт-Петербург, 1799-1840) — сборник …
Читать далее ««Герб – алгебра, герб – язык…»»
Повествуя о правлении царя Ивана Грозного, древний автор Степенной книги царского …
Читать далее «Об изыскании внутренних резервов, или в тесноте, да не в обиде»
Как мошенники разводят фрилансеров с ArtStation
Из-за пандемии десятки миллионов людей во всем мире остались без работы. Мошенники быстро подстроились и стали чаще выбирать своей мишенью фрилансеров и людей в поисках вакансий.
Сегодня мы расскажем о нетипично сложном скаме, направленном против художников и дизайнеров.
Поиск работы на ArtStation
Эта история начинается с сайта ArtStation — ресурса, где художники публикуют свои портфолио. На площадке можно встретить любые направления: игровой арт, аниме, комиксы, медиа- и кинопроизводство. Среди пользователей сайта принято получать личные электронные письма от заказчиков, которые ознакомились с работами и сочли, что исполнитель подходит для их проекта.
С прошлого года фрилансеры с ArtStation начали подвергаться целевым атакам весьма профессиональных злоумышленников, выдающих себя за представителей крупных разработчиков игр — 2K, Big Fish, Bluepoint, Riot Games и других.
История одного мошенничества
Так произошло и с нашим героем, который поделился своей историей на одном из форумов в Интернете.
Концепт-художнику из США, зарегистрированному на ArtStation, пришло приглашение на собеседование от компании 2K, издателя таких игр, как BioShock, Mafia, Sid Meier’s Civilization, NBA 2K и Borderlands.
Ему предложили занять позицию в штате с хорошей зарплатой и возможностью работать удаленно. Письмо было грамотно составлено и включало множество деталей, которые обычно указывают на профессионального специалиста HR-отдела.
Письмо гласит: «2K Games хочет пригласить Вас на удаленную работу»
Наш герой внимательно изучил письмо, отнюдь не похожее на обычный спам. Даже адрес, с которого оно поступило, выглядел вполне легитимно — @2kgamesjobs.com. Между изложением условий работы и ссылками на профили в LinkedIn «наниматель» сообщил, что для прохождения собеседования нужно установить Telegram. Художник загрузил мессенджер, а затем вышел на связь с рекрутером.
Обычно мошенники не продолжают общение так далеко и уже на этом этапе переходят к вымогательству, но эти преступники не выходили из роли. Они провели с художником длинное и подробное интервью, правда, не видео- и даже не аудиозвонком, а в формате переписки в секретном чате Telegram. По его словам, ни на секунду у него не возникало ощущения, что все происходящее — постановка.
Вопросы «рекрутера» действительно требовали профессиональных знаний о перспективе, теории цвета и шейдинге, и их не смог бы задать человек с улицы. Справившись, как ему казалось, с настоящим испытанием, он с облегчением узнал, что прошел отбор.
Все, что теперь отделяло художника от желанной работы, — пара формальных процедур. Среди прочего «работодатель» сообщил о требованиях к оборудованию нового сотрудника. Это оказался MacBook Pro с определенными характеристиками и набором ПО для графического дизайна плюс калибратор экрана и устройство для учета отработанного времени — в целом вполне правдоподобный список оборудования. Все это требовалось купить у конкретного поставщика. На эти цели нашему герою обещали выписать чек с авансом.
Упоминания об обязательной покупке техники оказалось достаточно, чтобы художник заподозрил неладное. Он зашел на официальный сайт 2K, где обнаружил предупреждение о подставных лицах, выдающих себя за сотрудников отдела кадров компании. После этого наш герой удалил переписку с «нанимателем» и перестал выходить на связь.
Для нашего героя на этом история закончилась, но не все жертвы оказались столь же бдительны.
Развязка сюжета
Итак, что же происходит, если жертва продолжает общение с мошенниками? После липового собеседования кандидату действительно приходит некий чек якобы из финансового отдела. Доставляет его настоящий курьер FedEx под роспись о вручении, что лишний раз показывает, насколько серьезно подготовились мошенники к своей роли.
Чек выглядит как настоящий, но в реальности он напечатан на цветном принтере
Впрочем, при внимательном изучении этот «чек» не выдерживает критики. Визуально он похож на настоящий, и даже надпись на корешке предлагает поискать водяной знак на обороте. Увы, ни знака, ни других степеней защиты на нем нет, «чек» напечатан на обычном цветном принтере. Прислать его стараются в пятницу ближе к вечеру, чтобы у получателя не было возможности сходить в банк и проверить подлинность.
У выбора времени может быть еще одна причина. Из-за особенностей платежной системы получить средства по чеку на свой счет можно только после специальной операции — клиринга, который может занять несколько дней.
По выходным многие банки не работают — ссылаясь на это обстоятельство, мошенники подталкивают счастливого кандидата не дожидаться клиринга и сразу оплатить компьютер из собственного кармана.
Если жертва подтверждает готовность так поступить, злоумышленники наконец раскрывают личность своего «уполномоченного поставщика». Им оказывается физическое лицо с аккаунтами в Venmo или Zelle — американских сервисах денежных переводов. Судя по всему, схема с подставным наймом нацелена на то, чтобы заставить соискателя отправить незнакомцу эквивалент стоимости MacBook и прочих вещей из списка «обязательного оборудования», — а это суммарно более трех с половиной тысяч долларов.
Как защититься
Схема оказалась достаточно массовой, чтобы на нее отреагировали все упомянутые компании. Представители ArtStation выпустили в своем журнале развернутый обзор этой аферы. Они инструктируют пострадавших, как писать жалобы на аккаунты мошенников в Telegram, Venmo и Zelle, чтобы парализовать их деятельность и защитить коллег по ремеслу.
Некоторые разработчики и издатели игр также опубликовали на своих страницах предупреждения для потенциальных кандидатов.
Некоторые студии опубликовали предостережения для художников
Несколько советов, которые помогут не стать жертвой подобного мошенничества:
- Ищите информацию о вакансиях в официальных источниках. Например, на сайте ArtStation есть специальная доска объявлений с предложениями о работе, где объявления проходят проверку.
- Настороженно относитесь к предложениям обсудить прием на работу или пройти собеседование в текстовых секретных чатах, где сообщения зашифрованы и их невозможно переслать, а о сделанном скриншоте тут же узнают все участники переписки. Серьезные компании настаивают как минимум на аудиозвонках, а чаще предпочитают видеосвязь.
- Проверяйте контактные данные на официальных сайтах: как правило, там публикуют адреса и способы связи, которые использует HR-отдел. Не бойтесь написать на почту для общих вопросов и спросить, действительно ли у них работает обратившийся к вам сотрудник.
- Пользуйтесь надежным решением с защитой от онлайн-мошенничества и фишинга.
VR Artist S1NTDNS blog — Блог художника Дениса Семенова (S1NTDNS) о новых технологиях в искусстве
Боязнь вирусов, забота об экологии, экономия времени и денег рано или поздно заставят людей проводить все больше времени онлайн. Несколько недель назад я побывал на мероприятии First Look XR Market, которое полностью проходило в виртуальной реальности на площадке Музея Других Реальностей (Museum of Other Realities) — недавно открывшейся платформе для экспонирования XR-арта. Как оказалось, коммуникация в VR — это вполне реальная замена настоящему общению.
Для того, чтобы оказаться в музее, нужно купить программу Museum of other Realities в Steam. Интерьер входной зоны напоминает собирательный образ центра современного искусства с белыми стенами и сложными кривыми коридорами. Первым делом необходимо выбрать себе аватар. Все аватары пока представляют собой роботов и отличаются формой, цветом и табличкой с именем над головой.
Площадка виртуальная, но помещение, где проходит мероприятие все равно нужно искать. Для этого при входе стоит навигационная стойка — выбираешь нужную комнату и следуешь вдоль светящейся линии через весь музей при помощи джойстиков. По пути можно встретить “призрака” — аватар человека, который не зарегистрирован на мероприятие, но ходит одновременно по тем же залам. Вы видите друг друга, но не можете разговаривать и отправлять запросы на добавление в друзья.
Конференция была поделена на две части: защита проектов и рынок.
Попав в нужное помещение, я обнаружил сцену, на которой стоял аватар выступающего и полный зал аватаров зрителей. Возможность разговоров в зале быстро отключили, чтобы не отвлекать от речи спикеров — можно говорить, но никто тебя не слышит. Слушатели приветственно махали виртуальными руками.
В какой-то момент на сцене выступали два спикера одновременно — из одного аватара слышались мужской и женский голоса. Некоторые люди в зале уставали держать джойстики и клали их на пол — внутри их руки по-прежнему были связаны с аватаром, поэтому выглядели очень длинными. В какой-то момент один из аватаров неожиданно прилег в странной позе — казалось, что его пора реанимировать, но участник видимо просто снял очки и куда-то ушел. По движениям некоторых людей было понятно, что они приподнимают очки, чтобы пообщаться с кем-то у себя в реальности. Были и баги — выяснилось, что экран с презентацией видела только половина зрителей (возможно, это зависело от девайсов).
После презентаций все отправились в экспозиционное пространство, где у каждого проекта был свой зал.
Они были оформлены в стиле проекта — где-то это была инсталляция, где-то целый виртуальный мир. Внутри можно было встретить художника и пообщаться с ним. Поскольку в приложении звук пространственный, то шум там стоял, примерно как в реальности. Еще можно было пить виртуальные коктейли и делать фотографии — у каждого участника был собственный фри бар внутри аватара. Для фотографий нужно было соединить руки в форме кадра — между джойстиками появлялась виртуальная камера.
Вне
презентаций и мероприятий музей работает, как музей — в нем выставлены
работы XR-художников, которые рисуют в Quill, Tilt Brush или в 3D. В
целом, Museum of Other Realities — пока одна из самых удобных площадок
для общения. Мне показалось, что создателям удалось добиться баланса
простоты и качества.
Программа не “висит” при большом количестве
участников, в то же время аватары и пространство не выглядят слишком
простыми.
В материале использованы фото и видео из Музея Других Реальностей (Museum of Other Realities), а также материалы с конференции First Look XR Market, организованной фондом Kaleidoscope.
25 вдохновляющих арт-блогов, на которые стоит подписаться в 2022 году
Мы составили список наших любимых художественных блогов, за которыми вы должны следить в наступающем году, чтобы получить вдохновение и дать толчок своему творчеству.
Если вы творческий профессионал, ищущий вдохновения, любите искусство и дизайн и хотите идти в ногу с современными тенденциями, существует множество художественных блогов, которые могут помочь вам найти идеи и вдохновить вас.
Мы составили список наших любимых художественных блогов, за которыми вы должны следить в наступающем году, чтобы дать толчок вашему творчеству.
Этот список охватывает художественные блоги, написанные художниками, искусствоведами, любителями искусства или просто людьми, которые ценят искусство и любят делиться своими взглядами.
Вот список примеров веб-сайтов с портфолио ведущих тату-мастеров для вашего использования.
Вот наш список 25 лучших художественных блогов и онлайн-журналов
Высокое содержание фруктозы
Hi-Fructose был основан двумя художниками по имени Аттабой и Энни Оуэн в 2005 году. Это журнал, который выходит ежеквартально.Часть арт-блога возглавляет Энди Смит. Hi-Fructose вращается вокруг современного искусства и представляет лучших художников последнего времени. Нет фиксированного жанра, который он подчеркивает. Каждый пост освещает работы разных художников, фокусируясь на одной известной работе. Типичный пост Hi-Fructose также описывает, как художник придумал идею и процесс создания работы. Пост содержит информацию об исполнителе и его цитатах. Hi-Fructose ценит и отмечает оригинальные произведения искусства и вдохновляет новых художников на создание более качественных работ.
Блог полон талантливых авторов, и читатели могут ожидать до четырех сообщений каждый день!
Вот потрясающие шаблоны художественных веб-сайтов, предназначенные для вашего использования.
Журнал ARTnews
Artnews — старейший художественный журнал в мире. Неудивительно, что содержание богато и разнообразно. У Artnews также есть художественный блог, в котором публикуются сообщения о художественных событиях, тенденциях, профилях художников, искусстве в целом, а также актуальные вопросы.С более чем 703 000 подписчиков в Instagram и 227 000 лайков в Facebook, Artnews также является одним из самых популярных художественных блогов. В блоге также есть отдельный раздел для обзоров, который содержит нелицеприятную журналистику, качественную критику произведений искусства и проницательные отчеты. Раздел «Ретроспектива» обращается к произведениям искусства из прошлого и предлагает читателям ценные мнения и содержательные исследования. У блога широкая читательская база, в которую входят как любители, так и эксперты.
Каждый день ARTnews публикует до 8 сообщений и представляет собой богатую базу данных статей и ресурсов, связанных с искусством.
Артфорум
Artforum — нью-йоркский художественный блог. Он вращается вокруг современного искусства и публикует просветительские критические анализы выставок визуального искусства. Он также публикует новости и статьи по актуальным темам и проблемам. В блоге есть отдельный раздел, посвященный искусству и образованию , в котором есть ресурсы для начинающих художников, которые хотят сделать карьеру по своему увлечению. На Артфоруме есть рубрики, выставки, а также раздел печатных СМИ. В блоге также представлены работы современных художников и представлены ценные обзоры.Часть блога полностью посвящена этому. В общем, этот блог объединяет все, что связано с искусством, в одном месте. Вы даже можете покупать товары и другие произведения искусства через эту платформу. Это довольно интересное место для любителей искусства, где ежедневно публикуется не менее 7 постов.
У блога 600 000 подписчиков в Instagram и Twitter.
Ежедневная газета «Современное искусство»
Как следует из названия, в этом блоге публикуются материалы, рассказывающие о современном искусстве. Начиная с ноября 2008 года, читатели могут ожидать от них как минимум 3 сообщения каждый день.В блоге есть контент, посвященный событиям и выставкам современного искусства, организованным на глобальном уровне. Contemporary Art Daily также демонстрирует работы художников-любителей. Блог содержит архивы, информацию о художественных выставках, обзоры, тренды и многое другое. Любители искусства могут подписаться на еженедельные электронные письма от блога. Типичный пост в блоге о произведении искусства, представленном на выставке, содержит имя и биографию художника, само произведение, место проведения, дату и организаторов выставки.Пост иногда содержит слайд-шоу всех работ художественной выставки.
Журнал Фрэнки
Это художественное издание из Австралии является одним из самых популярных художественных блогов в стране.
Контент в блоге Фрэнки охватывает широкий спектр областей. Искусство, ремесло, фотография, дизайн, музыка, кино и книги — это, на удивление, лишь некоторые из них. Вы также можете найти статьи о кухне, старинных произведениях искусства и моде. В блоге Frankie также есть раздел подкастов, где вы можете наслаждаться последним контентом, опубликованным ими.Поскольку журнал Frankie — это своего рода мастер на все руки, его универсальность — одна из главных достопримечательностей для читателей и любителей искусства. Публикация началась в 2011 году и каждую неделю выходит новый пост. Вы также можете покупать такие товары, как дневники, календари, книги и, конечно же, печатные издания журнала Frankie.
Мусс
Другое художественное издание, посвященное в основном современным произведениям искусства, Mousse появилось в Милане, Италия, в 2006 году.Он выходит два раза в месяц на английском и итальянском языках. Mousse — это стильный журнал, в котором публикуются интервью с некоторыми из самых известных художников и кураторов со всего мира.
Наряду с этим, Mousse содержит эссе и критический анализ современных произведений искусства уважаемых критиков и художников. Он напечатан в приятном бульварном формате. Интернет-блог также содержит большое разнообразие статей и редакционных статей. Вы также можете подписаться на электронные письма от Mousse, чтобы быть в курсе событий в мире искусства.На наш взгляд, Mousse — один из лучших художественных блогов и журналов. Издание излучает класс и утонченность.
Cass Art / Блог о товарах для творчества
Cass Art — один из лучших арт-блогов в Великобритании. Основанная в Лондоне, Cass Art стремится вдохновлять и продвигать новых художников на передний план. В целом, Cass Art — это блог о художественных принадлежностях, который гарантирует, что талантливые и творческие художники получат лучшие цены на художественные материалы высочайшего качества на рынке. Блог был запущен в 2012 году и с тех пор собрал более 50 000 подписчиков в Twitter и Facebook.Официальный сайт разделил товары для творчества на живопись, рисунок, поверхности, ремесло и т.
д. На нем также есть отдельный раздел для товаров, предназначенных для детей. Мало того, Cass Art размещает информацию о предстоящих событиях в мире искусства. Наконец, в блоге также есть информация о художественных мастерских в большинстве важных городов Англии, таких как Манчестер, Лондон, Ливерпуль и Бирмингем.
Потерянная художественная пресса
The Lost Art Press была основана в 2007 году двумя столярами Джеффом Хоффманном и Кристофером Шварцем.Блог посвящен деревообработке и публикациям, связанным с ней. Вы можете найти книги, архивы и ресурсы на Lost Art Press. Цель блога — привлечь внимание к «утерянному искусству» деревообработки. Блог поощряет высококачественные книги, изготовленные из лучших материалов. Члены-учредители делят половину прибыли с авторами и отдают им должное. Помимо книг, вы также можете купить такие инструменты, как молотки, электрические пилы, скребки и другие подобные предметы. Также есть раздел одежды и аксессуаров.У блога есть небольшое количество подписчиков в социальных сетях, но не позволяйте цифрам обмануть вас.
Блог является горячей точкой для художников и столяров. Помимо онлайн-блога, Lost Art Press также продает книги через небольшие и средние розничные магазины.
Колоссальный
Если предыдущая запись в списке была недостаточно впечатляющей, Colossal оправдывает свое название и является одним из крупнейших художественных блогов в Соединенных Штатах. Блог, запущенный в 2010 году в Иллинойсе, публикует материалы о изобразительном искусстве.Colossal охватывает широкий спектр тем, таких как фотография, анимация, дизайн, живопись и рисунок. Вы также можете найти материалы, связанные с инсталляцией и уличным искусством. Блог представляет собой яркую коллекцию ресурсов, связанных с искусством, дизайном и визуальной культурой. У Colossal огромное количество поклонников, более миллиона подписчиков в социальных сетях. Ассортимент контента настолько разнообразен, что это завораживает. Зайдите в блог и нажмите на раздел «Дополнительно», чтобы увидеть множество категорий и тем, которые вы можете изучить.
Наконец, вы можете купить необычные товары в разделе электронной коммерции Colossal.
Искусство спиц
Spoke Art — художественная галерея в Сан-Франциско. Он также публикует статьи, обзоры и новости. Блог прославляет поп-арт и современное искусство и публикует материалы, связанные с ними. Spoke Art также организует художественные выставки и мероприятия. Он также публикует профили художников и издания. На официальном сайте Spoke Art вы можете ознакомиться с такими товарами, как булавки, книги, одежда, предметы коллекционирования и игрушки.В целом пространство Spoke Art — это яркое и динамичное место, где энтузиасты искусства могут насладиться оригинальным контентом одних из самых креативных художников мира. Статьи и обзоры Spoke Art содержательны, находчивы и ценны. Когда вы посещаете страницу на веб-сайте, посвященную определенному жанру искусства, вы можете просмотреть связанные события, избранные выставки и избранных художников. Вы также можете приобрести журналы и печатные издания Spoke Art.
Блог Арт Лиги
Блог Art League — один из крупнейших и лучших художественных блогов в Соединенных Штатах Америки.Он базируется в городе Александрия и предлагает художникам возможность выставлять свои работы на художественных выставках и мероприятиях. В основном это организация изобразительного искусства, которая обслуживает художников в округе Колумбия и за его пределами. На веб-сайте блогов публикуются новости и информация для студентов-искусствоведов, энтузиастов, начинающих художников, а также посетителей мероприятий. В блоге есть такие категории, как уроки искусства, выставки, художественные ресурсы, возможности, события и другие ресурсы. Художественной Лиге как организации более 60 лет, и она имеет огромную коллекцию произведений искусства и архивов.Узнайте больше о Art League и о том, как они превратились в один из крупнейших художественных блогов в стране.
Блоги о концепт-арте
Открытое пространство
Open Space, как следует из названия, представляет собой платформу для художников, писателей, фотографов и т.
д., где они могут делиться своими концепциями, идеями и работами. Блог базируется в Сан-Франциско и стремится сделать искусство доступным и значимым для широкой публики. Если вы посетите блог/веб-сайт, формат, который они используют, излучает саму идею концепции.Вы почувствуете полную открытость и многогранность. Все началось в 2008 году и с тех пор собрало большую аудиторию. Члены команды тесно сотрудничают с художниками, организациями и сотрудниками. Их программа обозревателя предоставляет пожизненный доступ к блогу в качестве участника. Некоторые из категорий, которые вы найдете в Open Space, — это постоянные обозреватели, беседы, полевые заметки, проектное пространство, ретикулум и непостоянная коллекция. Раздел «Работа над работой» — образцовая попытка Open Space, в которой обсуждаются этика, трудовое право и мораль в художественной культуре.
Уровень глаз
Блог Eye Level стремится создать канал для людей, которые любят изобразительное искусство. Блог, основанный Смитсоновским музеем американского искусства, призван познакомить аудиторию с опытом визуального наслаждения произведениями искусства.
Самой большой достопримечательностью блога является страница «Art+Artists». Вы можете просматривать художников и видеть их профили и их работы. Типичная страница профиля художника содержит основную информацию о человеке и список его работ. Посмотрите эту ссылку для примера.Кроме того, вы можете просматривать исследовательские материалы и архивы. Официальный блог также содержит список художественных музеев и информацию о них. Вы можете узнать о событиях и художественных выставках, которые проходят в этих музеях. Наконец, читатели могут просматривать веб-трансляции, видео, электронные новости и интервью.
Арт Бар
Art Bar — один из лучших художественных блогов для детей. Art Bar — это семейная платформа, на которой делятся идеями для поделок, предназначенных для дома и классной комнаты. В блоге собраны лучшие и самые креативные работы молодых художников.Основатель Art Bar Бар Руччи считает, что формальное образование заставляет людей терять творческие способности. Она верит в то, что детям нужно дать пространство и время для изучения новых идей и формулирования новых способов создания вещей.
Детям нужно давать возможность делать ошибки, а затем учиться на них. Каждый ребенок отличается друг от друга, и Art Bar вдохновляет детей исследовать свою внутреннюю творческую сторону и выносить ее наружу. На веб-сайте Art Bar есть место, где вы также можете купить товары для творчества.Вы можете просмотреть книги, написанные талантливым основателем. В блоге есть идеи для домашних вечеринок и школьных мероприятий.
Арт-блоги независимых художников
Линии и цвета
Основателем Lines and Colors является человек по имени Чарли Паркер, карикатурист и художник веб-комиксов. Профессионально Чарли является разработчиком веб-сайтов. Чарли замечательно представляет свой блог как платформу, которая принимает все формы искусства или, если выразиться его точным словом, все, что имеет «линии и/или цвета».«Линии и цвета» — образцовая работа, которая вдохновляет художников быть универсальными в своих методах и художественных формах. Блог представляет собой богатую коллекцию статей о всех видах искусства, таких как живопись, рисование, рисование, рисование, иллюстрации, комиксы, карикатуры и т.
д. Чарли не называет себя критиком. Вопреки этому, он предпочитает называть себя антикритиком. Он ведет замечательный, но простой блог, который также очаровывает нас и делает его одним из наших любимых художественных блогов.
Создание отметки
Making A Mark — блог о художественных выставках, базирующийся в Великобритании.Его возглавляет художница и писательница Кэтрин Тиррелл. Он не только публикует информацию о художественных выставках, но также содержит статьи для любителей искусства и художников. Вы также можете найти новости искусства, текущие / предстоящие художественные конкурсы и т. д. Наряду с этим Making a Mark предлагает читателям руководства, учебные пособия и инструкции. Вы также можете посетить ссылки, по которым Кэтрин публикует свои собственные работы, выполненные пастелью и карандашами. Вы можете прочитать о материалах, которые она использует для создания этих великолепных произведений искусства.Кэтрин также опубликовала книги на свое имя и не только возглавляет Making a Mark, но и пишет для многих других блогов.
Некоторые из них: «Искусство пейзажа», «Путешествия с альбомом для рисования» и «Ботаническое искусство и художники».
БУОООООУМ!
Канадский художник Джефф Хамада начал этот довольно «шумный» художественный блог в 2008 году. Это один из самых популярных художественных блогов в Канаде, в котором участвует огромное количество авторов. Он также привлекает наибольшее количество посетителей на свой домен. С более чем 15 постами в неделю у вас всегда будет что посмотреть и прочитать.Контент Booooooom вращается вокруг популярных современных произведений искусства. Блог содержит обзоры, критику, новости, тенденции, профили художников и т. д. Блог, грубо разделенный на три раздела: искусство, фотография и дизайн, призван вдохновлять новых художников и энтузиастов. В нем также есть раздел «Магазин», где вы можете приобрести рисунки и картины художников со всего мира. Пользователи могут подать заявку на участие в блоге. Художники также могут отправлять свои работы и получать шанс попасть в статьи и публикации.
Гипераллергический
Еще одно интересное место для любителей искусства! Hyperallergic — это арт-блог из Бруклина для любителей искусства и художников. Слоган «чувствительный к искусству и его недовольству» говорит сам за себя. Блог начали Векен Гейикян и Храг Варданян. Блог призван пролить свет на искусство, культуру и дизайн с современной точки зрения. Здесь вы можете найти интересные интервью и ценные подкасты. Блог бросает вызов ортодоксальным взглядам на художественную культуру.Вы можете найти обзоры, связанные со многими темами, такими как фильмы, книги, исполнительское искусство и музыка. Есть отдельные разделы для поэзии, эссе и комиксов. Блог также информирует общественность о художественных событиях и делится проницательными репортажами о предыдущих событиях. Вы можете изучить их интернет-магазин или даже подать заявку на стажировку.
Художественная акула
Еще одно упоминание из США. Artsy Shark — один из самых инновационных художественных блогов в этом списке.
Наряд направлен на создание возможностей для начинающих художников.Artsy Shark помогает художникам строить бизнес, предоставляя им ценные советы и полезные статьи о бизнесе. Предприятие было начато Кэролайн Эдлунд, которая представилась как человек, который любит работать с творческими предпринимателями и художниками. Очень редко можно найти ресурсы, связывающие мир искусства с миром экономики и бизнеса. Artsy Shark устраняет этот пробел и уже долгое время помогает художникам развивать свой бизнес. Блог Artsy предоставляет консультационные услуги для художников, обзоры художественных сайтов, онлайн-курсы и услуги по написанию заявлений художников.
Вот статья, которая поможет вам написать заявление артиста.
Ревнивый куратор
Основанная Даниэль Крыса в 2009 году, The Jealous Curator публикует, рецензирует и курирует произведения искусства со всего мира. Идея неортодоксального имени, как объясняет Даниэлла Крыса, возникла из произведений искусства, которые настолько очаровали ее, что вызывали у нее благоговейный страх и «зависть» к ним.
Основатель блога хотел превратить это увлечение во что-то позитивное и полезное.Так начался «Ревнивый куратор», посвященный художникам, их жизни, их увлечениям, их методам и, конечно же, их искусству. The Jealous Curator — блог, который любят более 268 000 человек на Facebook. Он был представлен на таких известных платформах, как журнал Oprah Magazine, Fast Company, InsideOut Magazine и Brain Pickings. Увлеченные художники и студенты могут зайти в этот блог, чтобы найти художественное вдохновение и узнать что-то новое о мире искусства.
Парка Блоги
Parka Blogs, базирующийся в Сингапуре, представляет собой художественный блог, в котором в основном публикуется контент, связанный с анимационными работами, фильмами, мангой, видеоиграми и книгами.Не позволяйте небольшому количеству подписчиков в социальных сетях обмануть вас, у Parka Blogs есть нишевая аудитория, которая жадно потребляет его контент. Кроме того, Parka Blogs сотрудничает со многими крупными компаниями, такими как Dell и Mitsubishi.
Блоги Parka начинались как личный блог Тео И Чи. Затем он перешел к размещению материалов о книгах по искусству, в основном связанных с комиксами, мангой и играми. Тео пишет обзоры комиксов и книг по искусству и предлагает действительно непредвзятый взгляд на них. Критика ценна для тех, кто заинтересован в покупке художественных книг или фильмов.Тео следит за тем, чтобы работы, которые он рецензирует, пользовались уважением, и он не продает работы третьих лиц. Он также не загружает сканированные копии книг.
Иди осторожно с Майклом Ноббсом
Проект Go Gently был основан в 2004 году писателем, художником и подкастером Майклом Ноббсом. Go Gently — один из наших любимых художественных блогов просто потому, что он очень вдохновляет. Еще в 1990-х у Майкла диагностировали хроническое заболевание под названием ME/CFS, которое ограничивает его возможности выполнять повседневные задачи.В своем блоге Майкл Ноббс пишет о своем рисовании, творчестве и создании сети других художников.
Он также написал несколько книг. Вы можете посетить раздел «Бесплатные ресурсы» в блоге, чтобы получить представление о том, что такое Go Gently. «Библиотека Go Gently» также является отличным местом для прослушивания подкастов, загрузки электронных книг или изучения новых вещей. Цель этой вдохновляющей личности — помогать другим жить нежной, доброй и легкой жизнью. Вы также можете подписаться на его ежемесячные электронные письма с творческими и вдохновляющими сообщениями для его подписчиков.
Кэсси Стивенс
Кэсси Стивенс — учительница начальных классов, живущая в Нэшвилле. Она ведет блоги о художественных проектах для детей, уроках, уроках «сделай сам» и одежде. Блог существует с 2010 года и успел завоевать немало поклонников. Блог — это удобное для детей пространство, где дети и их родители могут запрыгивать и узнавать что-то новое в интерактивном режиме. Обязательно ознакомьтесь с ее серией «Ранние финишеры» и категорией «В художественной комнате: обучение доброте и командной работе».
Ее личные проекты и начинания также достойны похвалы. Общешкольное сотрудничество для библиотеки ее школы — это красочная и великолепная инициатива, которую она предприняла, чтобы привлечь учеников к украшению библиотеки. Это один из наших любимых художественных блогов в списке.
Художественные блоги об иллюстрациях
Лиза Конгдон
Лиза Конгдон — иллюстратор и художник, запустившая блог под своим именем. Она известна своими яркими и красочными работами. Она написала 8 книг о своем опыте в мире искусства и своем мнении о нем.Она делится своими знаниями и своими работами в своем блоге. Наряду с публикацией своих работ, она также демонстрирует других художников, чьи работы восхищают ее. Она делится учебными пособиями, руководствами, а также анекдотами из своей жизни как художника. Лиза Конгдон является автором бестселлера «Найди свой художественный голос: основное руководство по работе с творческой магией». Она живет и работает в Портленде, штат Орегон.
Hookedblog
Hookedblog (Streetart из Лондона и не только) публикует материалы об уличном искусстве, иллюстрациях, фресках, граффити и экранных рисунках.
Это лондонский блог, основанный в 2005 году. В блоге рассказывается об художественной культуре и образе жизни, публикуются новости, подробности о выставках и обзоры. Вы также можете найти книги и скриншоты на веб-сайте. В блоге есть отдельный раздел, посвященный путешествиям и уличному искусству. Пространство уличного искусства демонстрирует фрески и граффити в таких местах, как Брик-Лейн-стрит, Камден-стрит, Хакни-стрит и Пендж-стрит. Страница «Посещение студии» также представляет собой яркую и богатую коллекцию трафаретных отпечатков и иллюстраций.В блоге есть ниша поклонников искусства и любителей искусства не только из Лондона, но и со всего мира. Слоган «Стрит-арт из Лондона и не только» резюмирует всю концепцию всего в нескольких словах.
Блог о дизайне Лоры Марш
Лора Марш — иллюстратор и графический дизайнер из Саммервилля, Южная Каролина. Лора начала заниматься искусством с 14 лет. Ее работы можно отнести к разным категориям, в том числе к изобразительному искусству, цифровому искусству и графическому дизайну.
Она также проводит и организует мероприятия и выставки, связанные с искусством. Лора — вдохновляющая художница, которая превращает свои жизненные трудности в позитивные произведения искусства. На наш взгляд, ее блог — один из самых вдохновляющих художественных блогов. Лора выражает свое психическое, эмоциональное и физическое состояние в своих работах. Ее художественные названия указывают на ее опыт с проблемами психического здоровья, а также на ее личный жизненный опыт. Ее работы также могут служить темами Tumblr для художественных блогов, написанных другими художниками.
Здравствуйте! Доброе утро!
Этот блог известен своими потрясающими интервью с известными художниками.Блог также содержит информацию о предстоящих интервью. HGM привлекает художников из самых разных вертикалей; музыканты, художники, графические дизайнеры, иллюстраторы и т. д. Штаб-квартира находится в Портленде, США. Вы также можете делать покупки на их веб-сайте для домашнего декора, игрушек, книг и канцтоваров.
В блоге также есть часть, посвященная детям. Помимо всего этого, в блоге проводятся мероприятия и художественные выставки, демонстрирующие различные виды искусства и ремесел. На сайте есть отдельный раздел для мероприятий, который вы можете посетить по этой ссылке.Страница событий информирует читателя о предстоящих событиях и знакомит их с повесткой дня. Часть страницы часто задаваемых вопросов также очень полезна для новичков. Место, время и дата события также указаны в надлежащем формате.
Путешествие на каталке
Этот блог, созданный Джеймсом Герни, предназначен для иллюстраторов, художников-пленэристов, аниматоров, художников-комиков и скетчеров. Блог является ценным источником вдохновения для студентов и художников. Этот серьезный блог представляет собой красочную и интересную коллекцию статей, архивов, новостей и тенденций.Вы можете получить доступ к ресурсам художественных школ и исследовательским материалам. Джеймс также дает ценную информацию о работе в студии.
Эти советы могут помочь читателю развить свои художественные работы и создать новые концепции. Gurney Journey также дает доступ из первых рук к отчетам из художественных музеев и колледжей. В блоге есть отдельный раздел для иллюстраций, которые вы можете посмотреть здесь. На Gurney Journey также доступны другие ценные материалы и материалы, связанные с иллюстрациями.
Заключение
Интернет изобилует ресурсами для любителей искусства, любителей искусства и художников.Мы надеемся, что наш список 25 лучших художественных блогов вдохновит вас и познакомит вас с новыми идеями и концепциями, которые вы сможете воплотить в жизнь. Дайте волю своим творческим сокам!
Сайт онлайн-портфолио поможет вам продемонстрировать свои работы, найти новых клиентов и привлечь внимание агентств. Сайт-портфолио художника — это не просто коллекция произведений искусства; это отличный бизнес и маркетинговый инструмент.
Pixpa позволяет художникам и иллюстраторам создавать потрясающие портфолио художественных веб-сайтов и легко демонстрировать, продавать и делиться своими работами.
Легко создайте веб-сайт с портфолио артиста на Pixpa за считанные минуты без каких-либо знаний в области программирования. Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.
Часто задаваемые вопросы
Какие блоги лучше всего подходят для идей вдохновения?
Hi-Fructose, журнал ARTnews и Contemporary Art Daily — одни из лучших блогов, на которые стоит подписаться, если вы художник или человек, интересующийся искусством и миром искусства.
Как начать успешный художественный блог?
С помощью конструктора веб-сайтов, такого как Pixpa, создать арт-блог проще простого.Вы можете просто подписаться на полнофункциональную 15-дневную бесплатную пробную версию Pixpa, выбрать из широкого спектра идеальных до пикселя профессиональных шаблонов блогов об искусстве, предлагаемых Pixpa, и начать создавать! Вы также можете взглянуть на некоторые из этих удивительных примеров художественных веб-сайтов, созданных на Pixpa, для вашего вдохновения!
Что я должен публиковать в своем художественном блоге?
Вы можете использовать свой художественный блог, чтобы публиковать свои работы.
Вы также можете использовать его в качестве художественного блога, размещая работы других людей, а также обсуждая и оценивая их работу через свой блог.Другой вариант — создать общий блог для оценки и обсуждения искусства, в котором вы публикуете сообщения на темы, связанные с искусством, например, художественные приемы, направления в искусстве, история искусства, или посвятите свой блог творчеству определенного художника или направления в искусстве.
15 лучших арт-блогов на 2021 год
Взгляните на нашу подборку из 15 лучших арт-блогов, на которые стоит подписаться в 2021 году.
Прошлый год действительно был не очень удачным для международной арт-сцены.Из-за глобальной пандемии многим музеям и галереям пришлось закрыться на долгое время, и это, вероятно, продолжится в 2021 году (по крайней мере, на какое-то время). Многие международные выставки и вернисажи по-прежнему проходят онлайн.
Поэтому художественные блоги стали еще более важными. Они предлагают ежедневный источник творческого вдохновения, предоставляя нам информацию о текущих и предстоящих художественных выставках. Ниже вы можете найти 15 лучших художественных блогов, за которыми стоит следить в 2021 году.
15. МЫ И ЦВЕТ
Мы хотели бы начать эту подборку с нашего собственного издания.Для тех из вас, кто не знаком с МЫ И ЦВЕТ, этот сайт представляет собой отмеченный наградами онлайн-журнал, в котором представлены самые лучшие материалы из различных областей творчества, от дизайна до современного искусства. С 2010 года мы демонстрируем выдающиеся произведения искусства, чтобы предоставить вам ежедневную дозу творческого вдохновения.
weandthecolor.com
14. EmptyEasel.com
EmptyEasel — это художественный блог, в котором представлены не только работы художников со всего мира, но и множество удивительных учебных пособий, бизнес-советов и исследований в области искусства.
Для тех, кто хочет узнать больше о том, как начать личный бизнес в качестве художника, или для тех, кто просто хочет научиться рисовать или рисовать, этот веб-сайт является отличным источником для вас.
emptyeasel.com
13. Журнал Artzine
Цифровой журнал Zine, созданный Artzine, предназначен для художников. Их цель — прославить богатство и разнообразие современной художественной культуры. Основанный на различных историях художников, журнал содержит вдохновляющий контент, связанный с миром искусства.
artzine.com/thezine
12. Колоссальный
Известный художественный блог Colossal, посвященный искусству, дизайну и визуальной культуре. Они охватывают широкий спектр очень вдохновляющих тем и демонстрируют творчество как начинающих, так и признанных художников со всего мира.
thisiscolossal.com
11. Бруклинское уличное искусство
Для тех из вас, кто ищет самые анархические тенденции прямо с улиц наших городов, Brooklyn Street Art — идеальное место, где можно найти именно то, что вы ищете.
Сайт, запущенный в 2008 году, быстро превратился в один из самых популярных блогов об уличном искусстве.
brooklynstreetart.com
10. ARTnews.com
Известный как старейший в мире журнал об искусстве, Artnews также ведет художественный блог, в котором основное внимание уделяется художественным событиям, текущим тенденциям и художникам из всех областей. Этот художественный блог также содержит множество обзоров и проницательных отчетов. Например, у ARTnews более 788 тысяч подписчиков в Instagram, а также много подписчиков в социальных сетях.
artnews.com
9. Ревнивый куратор
Этот красивый художественный блог был запущен в 2009 году Даниэллой Крысой как место для демонстрации работ, которые вызывали у нее зависть. Даниэлла говорит: «Я начала вести блог, чтобы документировать любимую работу, но, что более важно, я хотела найти способ превратить зависть во что-то позитивное – восхищение и вдохновение, если быть точным.
Это сработало!»
thejealouscurator.com
8. Артфорум Интернационал
Artforum, базирующийся в Нью-Йорке, представляет современное искусство и новости, а также проницательную критику и выставки.Они также предлагают множество товаров и избранных произведений искусства.
artforum.com
7. Игнат
Прямо из Берлина, культурного центра Германии, Ignant является одним из самых эстетичных интернет-журналов, которые мы знаем. Они охватывают лучшее из различных областей творчества, включая искусство, дизайн, архитектуру, фотографию, а также уникальные туристические направления.
ignant.com
6. Уууууум
Boooooom был основан художником из Ванкувера Джеффом Хамадой.Сегодня это самый популярный художественный блог Канады, известный далеко за пределами страны. Арт-блог имеет собственный интернет-магазин и раздел для участников. Читателям также предлагается представить свою работу, чтобы получить шанс на возможную характеристику.
booooooom.com
5. Юкстапоз
Juxtapoz известен как печатными, так и онлайн-публикациями. Они представляют собой хорошо продуманное сочетание современных тенденций и андеграундных движений в сочетании с репортажами художников и новостями о выдающихся выставках.
juxtapoz.com
4. Журнал Hi-Fructose
Бренд Hi-Fructose был основан в 2005 году двумя художниками, Аттабоем и Энни Оуэнс. На самом деле это печатный журнал с акцентом на различные жанры и направления. Онлайн-платформа Hi-Fructose так же популярна, как и печатная версия.
hifructose.com
3. Ежедневная газета «Современное искусство»
Как следует из названия, здесь все о современном искусстве. С 2008 года в этом хорошо организованном блоге публикуются художественные мероприятия и выставки.Кроме того, они демонстрируют работы как художников-любителей, так и профессионалов.
Contemporaryartdaily.com
2.
Новости артнета
Эндрю Гольдштейн (главный редактор) говорит, что artnet News — это первая в мире специализированная круглосуточная лента новостей глобального рынка искусства. Их цель — информировать, вовлекать и связывать людей с миром искусства. Используя сеть репортеров и редакторов в Европе, Азии и Северной Америке, их статьи всегда актуальны.
новости.artnet.com
1. Гипераллергенный
Компания Hyperallergic была основана в 2009 году Векеном Гейикяном и Храгом Варданяном. Этот художественный блог превратился в один из ведущих голосов, посвященных современному искусству, культуре и многому другому. Hyperallergic сочетает в себе новости с проницательными комментариями.
hyperallergic.com
Надеемся, вам понравилась наша подборка из 15 лучших художественных блогов для вашего ежедневного вдохновения в 2021 году. Как всегда, мы рады прочитать ваши комментарии и сообщить нам, какой из них вам нравится больше всего.
Для тех, кто хочет открыть для себя больше вдохновляющего искусства, просто взгляните на нашу обширную категорию «Искусство».
Подпишитесь на нашу рассылку!
10 причин, почему вы должны вести арт-блоги
Если вы современный художник, конкурирующий на современном быстро меняющемся рынке, вы не можете позволить себе не вести арт-блог. Почему?Что ж, вы вкладываете в свою работу ценность; время, деньги, эмоции. Эта работа заслуживает того, чтобы поделиться ею со всем миром. Блог — это фантастический способ общения с людьми, и эти люди потенциально являются вашими наиболее вероятными коллекционерами.
- Правда, регулярная публикация в блоге требует времени и может отвлекать от настоящей работы: создания искусства!
- Правда, создание блога художника не является быстрым решением, и вы, вероятно, не продадите огромное количество работ за одну ночь в результате написания отличного поста.
- И правда, количество шляп, которые вы должны носить как современный художник и деловой человек, может показаться огромным; писатель, блогер, пользователь социальных сетей, интернет-маркетолог — список бесконечен.
Но преимущества ведения блога для художников перевешивают недостатки
Миллион раз! Ведение блога может быть чрезвычайно полезным для художников как на деловом, так и на творческом уровне; это платформа, на которой вы можете делиться идеями, получать отзывы, общаться со своей аудиторией и, в конце концов, как только вы установите прочную связь со своими читателями, продать свою работу. Взаимодействие с аудиторией потенциальных фанатов и покупателей — это долгосрочная инвестиция, но она может стоить того, чтобы ее сделать.
Сегодня я надеюсь показать вам, как блог художника может быть очень полезен для вас и вашего бизнеса.
1, Истории продаются
Существует множество факторов, влияющих на то, купит ли конкретный человек определенное произведение искусства в определенный день. Тенденции меняются, вкусы меняются, экономика колеблется, но одно неизменно; люди любят истории.
Вы, наверное, много раз слышали, что люди вообще не покупают искусство; они покупают художника.
Помимо его несомненного значения для истории искусства и его значения как родоначальника экспрессионизма, у Ван Гога была трагически-романтическая жизнь; его история повышает ценность его работы и требует эмоционального отклика от коллекционера.
Блог — идеальная платформа для рассказа историй о вашей жизни и искусстве; чем больше ваши читатели понимают вас, тем больше они будут чувствовать себя связанными с вашей работой.
Наш друг Кори Хафф из TheAbundantArtist, эксперт по обучению художников тому, как продавать свои работы в Интернете, предполагает, что использование книги Джозефа Кэмпбелла «Путешествие героев» может открыть бесконечный источник исходного материала для художников, чтобы они могли рассказать историю своего искусства. Попробуйте воспользоваться следующими идеями о том, какие истории вы должны рассказывать:
- Призыв художника к приключениям: что побудило вас стать творцом? Куда вы обращаетесь за вдохновением и почему?
- Препятствия на пути к воплощению вашего искусства: все любят аутсайдеров — что вам пришлось преодолеть в своей жизни и работе, чтобы воплотить свою практику в жизнь?
- Темнеет: когда тебя поглотила муза? Какие периоды вашего творческого пути были настолько захватывающими, что ничего другого в вашей жизни не было?
- Отказ от себя: Какие вопросы люди задают о вашей работе? Почему они хотят знать?
- Вернитесь и поделитесь своим успехом: Как вы выросли и развились как художник? Как это было возможно?
- Будь героем своей истории: ты и есть твое искусство.
Что в вас такого, что делает то, что вы создаете, уникальным? Люди, признающие в себе схожие черты и опыт, будут общаться.
2, Поисковые системы не могут читать изображения
У многих художников уже есть своего рода блог, но очень часто каждый пост содержит одно изображение их последней работы с одной строкой текста (что-то вроде «Наконец-то доделал!»). В конечном итоге они не видят никакого увеличения трафика, их аудитория не растет и они не привлекают новых продаж, поэтому они отказываются от арт-блогов.
Если бы они только знали! Написав настоящий пост в блоге (с текстом), вы сможете охватить гораздо более широкую аудиторию. Google и аналогичные поисковые системы не могут читать изображения, поэтому без поддержки текста у вашего блога очень мало шансов быть показанным потенциальным покупателям в результатах поиска.
Как люди описывают вашу работу? Что бы люди ввели в Google, если бы искали искусство, точно такое же, как ваше? Используйте эти слова и фразы в своих сообщениях в блоге, чтобы привлечь новых посетителей в свой блог и расширить охват.
Более подробный анализ использования поисковой оптимизации для привлечения трафика на ваш блог или веб-сайт см. в разделе SEO для художников.
3, Блог – это улица с двусторонним движением
Наличие блога дает вам простой и мгновенный способ общения с вашей аудиторией. Поощряя своих читателей комментировать ваши сообщения, вы получаете возможность взаимодействовать с потенциальными покупателями на личном уровне и начинать разговоры.
Это не только отличный способ познакомиться со своей аудиторией, но и поучиться у нее; Что их связывает с вашей работой? Какие произведения особенно популярны? Ваша работа привлекает тип? Вы можете использовать эту информацию, чтобы стать более деловым в своем подходе к созданию произведений искусства.
Чтобы узнать больше о том, как артисту найти свою аудиторию, нажмите здесь.
4, Будь художником, которым ты хочешь быть
Какие слова лучше всего описывают вас и вашу работу? Или какие слова описывают, как бы вы хотели, чтобы о вас думали? Вы хорошо осведомлены, заслуживаете доверия, образованы, мотивированы, веселы, креативны? Блог — прекрасный способ поделиться своей личностью и заявить о себе как о художнике определенного типа.
Для художника по текстилю это может быть еще важнее; волокно является тактильной средой.Думайте с точки зрения чувственного слова; шелковистый, гладкий, шероховатый, конечно.
5, Позвольте нам в
Вы замечали, как людям нравится чувствовать, что у них есть доступ к конфиденциальной информации? Вы можете использовать этот человеческий инстинкт в своих интересах. Дайте читателям беглый взгляд на незавершенную работу, расскажите им о ваших процессах и методах или расскажите о том, что вдохновило вас на создание той или иной работы.
Впустите их в свой мир, придав блогу личный контекст; личный опыт может стать сильной движущей силой в создании произведений искусства, и ваша аудитория почувствует, что знает вас немного лучше.Популярность интервью на TextileArtist.org является свидетельством интереса к этому типу контента.
6, Становится вирусным
Ваши сообщения — это готовый способ взаимодействия с вашими подписчиками на других платформах (например, в социальных сетях).
Если вы поделитесь своим контентом и расскажете о нем что-то уместное в Facebook, Twitter или LinkedIn, это может увести ваших поклонников с этих сайтов на ваш собственный веб-сайт или блог, где вы предложите им возможность общаться с вами и вашей работой над большим количеством вопросов. более глубокий уровень.
Помните, однако, что социальные сети не должны быть только для вас; почему ваши подписчики должны быть заинтересованы. Мы видим, как многие художники публикуют общую информацию о предстоящем шоу или новой работе, не давая убедительной причины, по которой люди должны перейти по ссылке. Сделайте это о своих подписчиках. Это может быть так же просто, как привлечь их на нехудожественном уровне. Вы работаете, вдохновленную природой? Как насчет того, чтобы нацелиться на людей, которые также любят тот же регион, который вдохновляет вашу работу, спросив, посещали ли они когда-либо место, которое является предметом их работы, и попросите их поделиться своими воспоминаниями об этом месте в комментариях.
Чтобы узнать больше о том, как использовать Facebook в качестве маркетингового инструмента, нажмите здесь.
7, Интернет-журнал
Личное преимущество заключается в том, что если вы будете вести свой блог в долгосрочной перспективе, вы создадите онлайн-запись своей работы и прогресса в качестве художника. Вы и ваша аудитория можете оглянуться назад и увидеть, какие разработки вы сделали и как развивалась ваша работа. А блоги, посвященные искусству, вечнозелены; любители искусства любят видеть метод, стоящий за безумием!
8, Рекламные мероприятия
Блог — это отличный способ сообщить аудитории, чем вы занимаетесь в реальном мире, и вызвать интерес к вашей последней выставке, выпуску книги или журнальной статье, посвященной вашей работе.Но будьте осторожны, чтобы не рекламировать слишком много. В настоящее время у нас, как правило, есть врожденный иммунитет к навязчивым идеям!
9, Подработка
Некоторые художники даже используют свой блог как дополнительный источник дохода.
Есть много способов монетизировать блог, если он имеет приличный объем трафика; вы можете продвигать партнерские продукты (например, оборудование, которое вы используете, или книги, которые вы читаете о конкретных методах) и получать долю прибыли, если читатель нажимает и покупает, показывает рекламные баннеры или продает продукт или услугу (например, онлайн-руководства или электронная книга).
Мой совет: делайте это тонко и придерживайтесь материалов, непосредственно связанных с темой вашего блога; аудитория будет отключена подходом «Продавай, продавай, продавай», особенно если вы продвигаете случайные, несвязанные продукты. Также неплохо сначала создать свою аудиторию, а затем монетизировать.
10, Эволюционный процесс
Каждый раз, когда вы публикуете сообщение в блоге, вы создаете возможность охватить несколько большую аудиторию читателей. Если вы все сделаете правильно, блог может стать постоянно растущим сообществом, в конечном итоге ежемесячно собирая читательскую аудиторию в сотни, тысячи или даже миллионы человек!
Чем дольше вы этим занимаетесь, тем больше преимуществ заметите; больше комментариев от более широкого круга людей, больше подписчиков на рассылку новостей и да, больше продаж!
Хорошо, вы убеждены? Ну, а если нет, то вот еще одна причина, по которой вам стоит начать вести художественный блог уже сегодня.
Онлайн-продажи произведений искусства быстро растут;
«За месяц мы продаем через Интернет больше произведений искусства, чем большинство обычных галерей за год»
Ребекка Уилсон, директор галереи Саатчи
Разве ты не должен получить свою долю рынка? Первый шаг — рассказать людям о своей работе. И какой самый простой и потенциально самый эффективный способ сделать это? Вы угадали! Блог художника!
Чтобы узнать больше о продаже произведений искусства в Интернете, посетите наш БЕСПЛАТНЫЙ ОНЛАЙН-ТРЕНИНГ с экспертом по арт-маркетингу Кори Хаффом.
Почему ты не завел блог? Если да, то как дела? Дайте нам знать в комментариях ниже.
Colossal https://www.thisiscolossal.com/ | ||
Creative Boom https://www.creativeboom.com | ||
Дизайн, которому доверяют https://designyoutrust.com/ | ||
Журнал Juxtapoz https://www.juxtapoz.com/ | ||
БООООООМ https://www.booooooom.com/ | ||
Artspace https://www.artspace.com/ | ||
Мы зарабатываем деньги, а не искусство https://we-make-money-not-art. | ||
Communication Arts https://www.commarts.com/ | ||
Художественная акула https://www.artsyshark.com/ | ||
Artrepreneur https://artrepreneur. | ||
Artists Network https://www.artistsnetwork.com/ | ||
Artwork Archive https://www.artworkarchive.com/blog | ||
АРТ+маркетинг https://artplusmarketing. | ||
LightSpaceTime https://www.lightspacetime.art | ||
Журнал Hi-Fructose https://hifructose.com/ | ||
Art Business https://www. | ||
Изобильный художник https://theabundantartist.com/blog/ | ||
MAKING A MARK https://makingamark.blogspot.com/ | ||
Ken Bromley Art Supplies Art Blog https://www. | ||
Carter Art https://www.carterart.art/ | ||
Displate https://displate.com/blog | ||
Пустой мольберт.com https://emptyeasel.com/ | ||
FineArtViews https://fineartviews.com/ | ||
Artfinder https://www.artfinder.com/blog/ | ||
Блог Frame Destination https://www.framedestination.com/blog | ||
Художественный блог Джексона https://www.jacksonsart.com/blog/ | ||
РЕНЕ ФИЛЛИПС http://renee-phillips.com/ | ||
Very Private Gallery https://veryprivategallery.com/ | ||
ARTmine https://www.art-mine.com/collectorscorner/ | ||
Арт Бизнес Успех https://artbizsuccess.com/blog/ | ||
StreetArt360 https://streetart360.net/ | ||
ArtWeb https://blog.artweb.com/ | ||
StreetArtNews https://streetartnews.net/ | ||
| 9 | ||
Ninu Nina HTTPS://www.ninunina.com/blog | ||
Hickman Design https://hickmandesign.co.uk/ | ||
Включенное искусство исследует ряд творческих дисциплин, включая искусство, дизайн, ремесло и фотографию.Интервью с артистами тоже присутствуют. 
Демонстрирует выдающихся художников и предлагает подкасты и видео, демонстрирующие работы художников. Есть также варианты купить искусство, указанное на веб-сайте. 
com/ 
com/ 
com/ 
artbusiness.com/ 
artsupplies.co.uk/blog/ 
Читатели также могут увидеть, как лучше продавать свои произведения через социальные сети или онлайн. 
Также предлагаем чистящие и защитные средства для рам. 
Также дает советы о том, как художники могут создать свое присутствие в социальных сетях. 
Включает в себя биографии художников, интервью, путеводители по уличному искусству и другие вещи, связанные с уличным искусством.
14 лучших блогов об искусстве, которые вы должны изучить
Разве вы не хотели бы иметь полный список блогов об искусстве , которые вы могли бы использовать в качестве ресурса, который поможет вам стать лучшим художником?
Что ж, наконец-то он здесь — прямо у вас на глазах!
Часов и часов исследований ушло на поиск лучших блогов об искусстве в Интернете, представленных в этом списке.
Но это не просто случайные художественные блоги.
В частности, в этом эксклюзивном списке представлены 3 категории художественных блогов, которые призваны помочь вам:
◾ Вдохновите свое воображение и творчество
◾ Прокачай свои навыки и талант
◾ Развивайте и ускоряйте свою карьеру артиста
Чтобы дать вам хорошее представление о том, что будет…
Ниже… мы дадим вам внутреннюю информацию о том, о чем каждый художественный блог и почему он уникален.
Далее мы объясним интересные темы и типы историй, которые публикует каждый блог. Наконец, чтобы вы лучше ознакомились с каждым блогом, мы покажем вам некоторые рекомендуемые статьи и публикации, которые вы обязательно захотите изучить.
Готовы найти свой новый любимый художественный блог?
Давайте проверим их!
художественных блогов, которые вдохновят ваше воображение и творчество
Канва
Блог Canva – это художественный блог, полный советов по дизайну и вдохновения для всех, от новичков до профессионалов.
Темы посвящены дизайну, маркетингу, брендингу и фотографии.
Миссия блога — научиться строить свой личный бренд и вдохновить дизайнеров на создание лучших дизайнов, основанных на самых актуальных тенденциях в бизнесе.
Художники могут поступить в Школу дизайна Canva и пройти курсы и видеоуроки, посвященные продвижению в социальных сетях, проведению презентаций, публикациям в Canva и т. д.
Ознакомьтесь с этими публикациями от Canva:
▪ 7 карьерных советов, которые помогут вам добиться успеха в творческой индустрии
▪ 10 трендовых цветовых комбинаций 2020 года
▪ 7 тенденций в социальных сетях, которые стоит попробовать в 2020 году
Высокое содержание фруктозы
Hi-Fructose – это художественный блог, в котором публикуются новые современные произведения искусства, не принадлежащие к какому-либо определенному жанру или направлению.
Темы включают оригинальные картины, рисунки, древесный уголь, изделия из стекла, скульптуры, различные стили гравюр и многое другое.
В каждом сообщении в блоге Hi-Fructose рассказывается о разных художниках и рассказывается об одной из их последних работ, некоторые из которых выставлены в музеях, на выставках или в других общественных местах. После того, как вы узнаете об избранных произведениях искусства в блоге и о том, как они были разработаны, вам предоставляется возможность просмотреть соответствующие художественные проекты.
Как правило, сообщения в блоге содержат некоторые элементы биографии художника и включают одну или две цитаты художника, которые дают вам представление об их мировоззрении и причинах создания произведений искусства, представленных в блоге.
Если вам нужна оригинальная и умная работа, Hi-Fructose действительно вдохновит и впечатлит вас.
Ознакомьтесь с этими публикациями Hi-Fructose:
◾ Эволюция картин Эндрю Сальгадо
◾ Наполненные людьми часы Мартина Бааса
◾ Стеклянные творения Дженис Мильтенбергер
БОООООООМ
BOOOOOOOM – художественный блог, в котором публикуются работы независимых художников.
Темы в основном посвящены фотографии и иллюстрациям.
Большинство сообщений в блогах посвящены выбранным произведениям художника. В то время как некоторые сообщения содержат интервью только о избранных работах художника, некоторые сообщения в блогах углубляются в предысторию художника, чтобы читатели могли увидеть личность, стоящую за представленными работами.
Один из разделов блога предназначен для демонстрации оригинальных иллюстраций, созданных и представленных сообществом BOOOOOOOM, что дает читателям блога постоянно развивающуюся линейку свежих иллюстраций, которыми можно любоваться.
Если этого недостаточно, чтобы часами сидеть в Интернете, вы можете посмотреть множество захватывающих видео-артов на BOOOOOOOM TV, специальном разделе блога.
В целом, команда BOOOOOOOM проделывает большую работу по освещению произведений малоизвестных и начинающих художников, которые просто кишат талантами, особенно в художественных кинотеатрах.
Ознакомьтесь с этими публикациями от BOOOOOOOM:
◾ Отражение иллюстратора Эвана М.
Коэна
◾ В центре внимания: Лорен YS
◾ Гора Дефаенс: новый район
Юкстапоз
Juxtapoz – это художественный блог, в котором мастерски сочетаются искусство, культура и глобальные выставки.
Темы включают инсталляции, картины, фотографии, граффити, стрит-арт, а также аудиовизуальные проекты.
В блоге обычно публикуются последние завершенные работы художника, которые должны быть представлены на предстоящей выставке. Слайд-шоу связанных работ художника, а также краткое интервью также сопровождают каждый пост в блоге.
Акцент, который блог Juxtapoz делает на продвижении работ художника перед выставкой, — это то, что действительно выделяет их, поскольку это дает читателям возможность встретиться с художником и лично увидеть его работы на живом мероприятии.
В целом, Juxtapoz — это другой вид художественного блога, который предпочитает продвигать вдохновляющие новые произведения искусства и отмечать успехи художников.
Ознакомьтесь с этими публикациями от Juxtapoz:
◾ Нео Раух Механик снов
◾ Одержимость собой: Кейт Клингбейл и Меган Кавано @ Juxtapoz Projects, Mana Contemporary
◾ Сейдж Вон создает инсталляцию в штаб-квартире RVCA в Коста-Месе с гостем Ла Росой
Журнал
The Zine – это онлайн-журнал о современном искусстве от Artzine.
Его платформа с высоким дизайном содержит свежий контент, связанный с миром искусства, в том числе вдохновляющие истории, рассказанные художниками от первого лица.
Просматривая The Zine, посетители узнают и познакомятся с блестящими художниками — как начинающими, так и признанными — со всего мира, представленными в статьях и интервью.
Они потеряются в красивых, качественных статьях на разнообразные и интересные темы, связанные с миром искусства; и они будут вдохновлены историями художников, которые нашли в искусстве лучший способ преодолеть суровую реальность
Пространство, посвященное богатству и разнообразию современной культуры, а также место встречи любителей искусства и культуры.
Ознакомьтесь с этими публикациями в The Zine:
◾ Дизайн интерьера для творческих рабочих мест
◾ Искусство спасло мне жизнь
◾ Стрит-арт от граффити из гетто до предмета коллекционирования
Примечания
Commarts – это художественный блог, единственной задачей которого является вдохновлять художников и других представителей визуальной коммуникации.
Темы включают шесть основных художественных дисциплин: реклама, дизайн, иллюстрация, интерактив, фотография и типографика.
Сообщения в блогах обычно рассказывают об известных художниках, выставках и обзорах книг.Блог также содержит интервью с художниками и коллекцию хорошо написанных статей. Вы можете найти много других интересных материалов, найдя их в разделе «Галерея» блога.
Чтобы получить полную информацию об избранных работах художника, Commarts позволяет просматривать слайд-шоу связанных художественных проектов художника в нижней части некоторых сообщений в блоге. Деликатное и простое взаимодействие приятное прикосновение.
Веб-дизайнерам особенно понравится раздел блога «Webpicks», который освещает предысторию, детали производства, проблемы и технические особенности создания красиво оформленных веб-сайтов, отобранных Commarts.
В то время как их бесплатный контент достаточно приятен, их премиальный контент представляет собой золотую жилу тщательно подобранных произведений искусства, которые воспламенят воображение любого художника.
Премиум-контент предоставляет читателям бесценный ресурс эксклюзивных статей, доступ для СМИ к более чем 18 000 отмеченных наградами изображений и видео, а также монументальный список из более чем 21 000 профилей художников и их работ.
Впечатляет.
Ознакомьтесь с этими публикациями от Commarts:
◾ Свежее: Джон Хан
◾ Интернет-выборки: Decentraland
◾ Туристические плакаты Пакистана, Биканера и Бали
Колоссальный
Colossal – это арт-блог, который элегантно сочетает искусство, дизайн и визуальную культуру, чтобы представить работы как начинающих, так и признанных художников со всего мира.
Темы включают изобразительное искусство, ремесла, дизайн, анимацию, фотографию, уличное искусство, иллюстрацию и архитектуру.
В блоге Colossal представлена одна конкретная работа, прежде чем углубиться в подробности, связанные с воспитанием художника и его уникальным художественным образованием. После того, как вы узнаете немного о прошлом художника, сообщение в блоге углубляется в собственное описание и мысли Colossal относительно избранных работ, прежде чем показать вам еще больше связанных проектов художника.
Есть много интересного, что можно прочитать и посмотреть. Блог Colossal известен своими высококачественными колоссальными фотографиями вдохновляющих произведений искусства и дизайнов. Они занимают центральное место в большинстве статей, но в очень хорошем смысле.
Ознакомьтесь с этими публикациями от Colossal:
◾ Атмосферные коллажи арт-дуэта «Фрэнк Мотылек» объединяют элементы прошлого и будущего
◾ Статуэтки японских монстров приносят извинения за их уничтожение на подиумах пресс-конференции
◾ Керамические блюда, нарисованные Бренданом Ли Сатишем Тангом в виде пульсирующих бассейнов культуры
Журнал Azure
Azure Magazine – это художественный блог с ярко выраженной идентичностью, поскольку он освещает глобальные события в области искусства, но также специализируется на освещении канадской арт-сцены.
Темы включают современный дизайн и архитектуру.
Обычные сообщения в блогах — это новости о том, как художники, музеи, выставки и бренды компаний используют искусство.
Существует также обширная коллекция задокументированных интервью с начинающими и отмеченными наградами артистами.
Другие статьи будут держать вас в курсе последних событий в области искусства в Канаде и того влияния, которое художники оказывают на эту североамериканскую страну.
Лучшая часть блога журнала Azure заключается в том, что он великолепно написан и, кажется, всегда находит способ раскрыть самые интересные истории, происходящие в мире искусства.
Если вы поклонник блогов, которые читаются так же легко, как журналы, или хотите вдохновиться некоторыми из самых интригующих архитектурных проектов в мире, вам нужно посетить блог журнала Azure.
Это скрытый драгоценный камень, если вы еще не обнаружили его.
Ознакомьтесь с этими публикациями в журнале Azure:
◾ 10 зданий, за которыми стоит следить в 2019 году
◾ 30 более важных женщин в архитектуре и дизайне
◾ Большой успех в Европе, шведская компания Solar Egg Lands в Северной Америке
Дизайн, которому вы доверяете
Design You Trust – это художественный блог, в котором собраны случайные произведения искусства, многие из которых взяты из популярных и андерграундных новостей.
Темы включают фотографию, архитектуру, технологии, животных, дизайн и путешествия.
Каждая запись в блоге содержит интересные иллюстрации и краткую аннотацию, которая вдохновит , а научит вас.
Несмотря на то, что Design You Trust определенно поражает своей информативностью, некоторые из их постов также содержат много юмора (преднамеренно или нет)!
Независимо от того, что нового в ежечасно обновляемом художественном блоге Design You Trust, они освоили искусство делать чтение об искусстве увлекательным.Это определенно один для закладки.
Ознакомьтесь с этими публикациями Design You Trust:
◾ Художник представляет, если бы популярные газированные напитки были героями мультфильмов
◾ Дети проклятых: превосходные произведения Астора Александра в классической научной фантастике и нуар
◾ Хиппи-фургон 1960-х: удивительные фотографии, на которых запечатлены люди с их классическими автобусами VW
Совет для профессионалов: Важно иметь в своем арсенале инструменты, которые помогут вам сделать ваши изображения более художественными.
Нам нравится Instasize.Их блог также полон отличных руководств о том, как добиться различной эстетики с помощью его функций!
художественных блогов, которые повысят ваши навыки и талант
Сеть художников
Artists Network – это арт-блог, единственная цель которого — вдохновить вас на творчество и научить создавать потрясающие произведения искусства.
Темы блога включают широкий спектр учебных пособий по рисованию, которые преподают профессиональные художники. Большую часть информации вы получите из полезных статей и видеороликов с практическими рекомендациями, а также из демонстраций живого искусства для начинающих и опытных художников.
В блоге Artists Network есть художественные курсы по запросу и более 700 видеосеминаров, так что вы можете смотреть их на досуге, чтобы узнать что-то новое и улучшить свои существующие навыки. Статьи и художественные уроки превосходны, потому что они показывают вам, что делать шаг за шагом, и даже рассказывают, какие конкретные инструменты использовать.
Статьи также содержат множество изображений или видео, чтобы дополнить ваше понимание. Это абсолютно здорово.
Большая часть информации четко классифицирована по носителям (акварель, пастель и масло, и это лишь некоторые из них), поэтому вам будет легко перейти к информации, о которой вы хотите узнать больше всего.
Если у вас есть желание стать лучшим художником или вы всегда хотели попробовать изучить новую технику, блог Artists Network поможет вам, и мы настоятельно рекомендуем его.
Ознакомьтесь с этими публикациями от Artists Network:
◾ Картина на холсте 101: все, что вам нужно знать, чтобы добиться успеха
◾ Взгляд на объект с двух точек зрения
◾ Секреты рисования убедительных отражений в воде
Креативный блок
CreativeBloq – это художественный блог, который помогает художникам совершенствовать свои навыки, информируя их о последних тенденциях, методах и технологиях, связанных с искусством.
Рассматриваемые темы включают графический дизайн, типографику, иллюстрацию, искусство, веб-дизайн и многое другое.
В то время как некоторые художественные блоги сосредотачиваются на том, чтобы показать вам множество визуальных эффектов и художественных работ, CreativeBloq использует свою энергию, чтобы публиковать здоровую смесь подробных статей, которые являются информативными, поучительными и вдохновляющими. Общий пакет.
Новости CreativeBloq проливают свет на то, что происходит в индустрии искусства, и время от времени рекламируют полезные продукты для художников.Их простые в освоении пошаговые художественные руководства раскрывают множество новых техник, которые художники могут попробовать (с использованием программного обеспечения и без него).
В целом, блог CreativeBloq — невероятно полезный ресурс, который обязательно нужно посетить технически подкованным художникам, которые заинтересованы в том, чтобы научиться использовать программное обеспечение для создания более качественного цифрового искусства.
Ознакомьтесь с этими публикациями от CreativeBloq:
◾ Создайте быстрый и анатомически правильный эскиз
◾ Как нарисовать красочную анимацию в Photoshop
◾ 70 удивительных руководств по Adobe Illustrator
художественных блогов, которые помогут продвинуть и ускорить вашу карьеру художника
Пустой мольберт
Empty Easel – это художественный блог, полный ценных советов и ресурсов для художников, которые хотят продавать произведения искусства онлайн и офлайн, чтобы развивать свое хобби или карьеру в искусстве.
Темы включают советы по арт-бизнесу и советы по искусству в целом. Тем не менее, блог также является фантастическим хранилищем, где вы можете найти множество бесплатных уроков рисования и уроков рисования. Также есть целый раздел блога, который научит вас множеству приемов Photoshop, если вы работаете с цифровым искусством.
Чтобы что-то изменить и сделать интереснее, Empty Easel постоянно размещает в своем блоге работы, представленные их фанатами, что дает художнику значительный импульс к известности.
Настоящая сила Empty Easel, однако, в том, что его блог на самом деле пишут успешные художники. Поэтому, если вы хотите узнать полезные и эффективные советы по маркетингу для художников, которые были протестированы, опробованы и использованы настоящими художниками, — «Пустой мольберт» — это отличный источник информации, который превратит вас в более прибыльного художника.
Ознакомьтесь с этими публикациями от Empty Easel:
◾ Продажа произведений искусства в Интернете
◾ Как продавать искусство прямо из вашей студии
◾ 8 способов защитить ваши художественные изображения от копирования в Интернете
Работающий художник
The Working Artist – это художественный блог, который читают независимые художники, стремящиеся добиться прорыва в своей работе и карьере.
Автором всего блога является бизнес-тренер по искусству Криста Клотье.
Темы включают бизнес-советы Кристы для художников, предпринимательство и истории успеха реальных художников, которые следуют советам Кристы и применяют их.
Таким образом, читая блог The Working Artist, вы не только узнаете об уникальном путешествии Кристы, но и узнаете об опыте многих других художников и увидите, как они изменили свою карьеру, чтобы стать успешными работающими художниками.
«Рабочий художник» — это важный блог, на который стоит подписаться, если вы художник, пытающийся сделать прыжок из любителя в профессионала и готовы начать арт-бизнес. Если Криста сделала это, то и ты сможешь.
Ознакомьтесь с этими публикациями от The Working Artist:
◾ Как работать с художественными галереями
◾ 10 моих советов для успеха на арт-ярмарке
◾ 6 стадий посвящения художника
Архив произведений искусства
The Artwork Archive – это художественный блог, в котором представлены новости, инструменты и ресурсы для художественного сообщества в Интернете.
Темы включают информацию как для художников, так и для коллекционеров, чтобы обеим аудиториям было что почитать, чему научиться и чем насладиться.
В этом блоге размещено несколько эксклюзивных руководств, которые помогут вам понять, как подавать заявки на художественные гранты, оценивать свои работы и сохранять их. У них даже есть краткое руководство, которое покажет вам и другим художникам, как платить налоги. Серьезно, весь блог просто полон отличных и действенных советов, которые вы можете попробовать сами
Для художников, ориентированных на бизнес, блог Artwork Archive слишком удобен, чтобы его не посетить и не добавить в закладки. Это один из самых полных блогов об арт-бизнесе.Посетите его как-нибудь (или сейчас).
Ознакомьтесь с этими публикациями из Artwork Archive:
◾ Полное руководство по грантам и возможностям для художников 2019 года
◾ Семь правил ценообразования для ваших произведений искусства
◾ Как провести инвентаризацию ваших произведений искусства
Восемь Арти
Artie’s Eight by Frame Destination – это блог об искусстве и фотографии, в котором каждый месяц появляются новые авторы со всей страны.
Это удивительный ресурс как для начинающих профессионалов, так и для любителей, потому что вопросы и ответы дают представление об истории каждого человека, а также об их творческих процессах.
Темы включают фотографию, дизайн и искусство.
Темы включают фотографию, дизайн и искусство, потому что художники представляют разные области знаний и имеют уникальный опыт, которым они могут поделиться о том, как они добились того, что они имеют сегодня.
Если вы ищете блог для поиска вдохновения или инсайдерских советов, которые вы не можете найти больше нигде, то Artie’s Eight — это то, что вам нужно прочитать.
Ознакомьтесь с этими публикациями Artie’s Eight:
▪ Интроверт, ставший исследователем: познакомьтесь с художником Дж. Крейгом Платтом
▪ Природа на выставке: познакомьтесь с художницей и гравером Минди Лайтхайп
▪ Двойной взгляд с художником Дэвидом Хоком
Дисплейт
Арт-блог Displate — это, прежде всего, онлайн-рынок искусства, который позволяет независимым художникам продавать свои оригинальные работы в виде высококачественных отпечатков на металле, но у нас также есть мощный блог для художников.
Темы включают вдохновляющую фотографию, домашний декор, игровое искусство, практические советы для художников, а также интервью и истории успеха независимых художников, которые превратили свое хобби в арт-бизнес.
Весь ша-банг.
В блоге Displate также есть несколько полезных руководств по маркетингу, которые покажут вам, как продавать произведения искусства в Интернете с помощью собственного блога и всех основных социальных сетей, таких как Facebook, Instagram, Twitch и т. д.
Вы также найдете невероятный список вдохновляющих дизайнов, которые оооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо быся и вызывают благоговейный трепет, просто прочитав все, что представлено в огромном разделе иллюстраций блога.
В целом, если вы хотите стать частью растущего онлайн-сообщества, в котором независимые художники чувствуют вдохновение создавать и делиться своими оригинальными работами со всем миром и клиентами, — блог Displate — это ваша прекрасная возможность.
Вам предстоит многое увидеть и узнать!
Ознакомьтесь с этими публикациями Displate:
◾ Концепт-арт: Зал славы
◾ Искусство цифрового коллажа: 12 потрясающих примеров (+несколько руководств!)
◾ Как разместить настенное искусство – полное руководство
◾ Как выбрать настенное искусство для дома
◾ Подарки для геймеров: Необычные идеи для игровых подарков
◾ Подарки для любителей настольных игр (это не настольные игры!)
◾ Как продавать искусство в Интернете: руководство для начинающих
◾ Как продавать искусство на Facebook: основы
Добавить в закладки и поделиться этим списком художественных блогов!
Интернет полон сотен оригинальных художественных блогов, но, к счастью, теперь вы узнали, какие из них стоит прочитать!
Если вы независимый художник или энтузиаст искусства, добавьте эту статью в закладки, чтобы у вас всегда был легкий доступ к этому списку лучших блогов об искусстве.
Таким образом, Displate продолжит помогать вам:
◾ Вдохновите свое воображение и творчество
◾ Прокачай свои навыки и талант
◾ Развивайте и ускоряйте свою карьеру артиста
Какой из этих художественных блогов вы прочитаете в первую очередь?
25 лучших художественных блогов, которые помогут начать ваше творчество и вдохновить вас
(Фото: Rawpixel.
com / Shutterstock)
Работаете в творческой сфере и ищете немного вдохновения? Или просто любите искусство и смотрите, что в тренде? Помимо My Modern Met, существует множество веб-сайтов, которые могут помочь вам преодолеть творческий барьер и быть в курсе того, что происходит в мире искусства.
Если вы хотите прочитать подробные интервью с художниками или просто пролистать изображения, чтобы дать волю своим творческим сокам, каждый найдет что-то для себя. Вот наш кураторский список 25 лучших художественных сайтов на данный момент. Нажмите и посмотрите, что происходит в мире искусства сегодня.
Хотите оставаться вдохновленным? Ознакомьтесь с нашим списком 25 лучших художественных блогов сегодня в алфавитном порядке.
Arrested Motion — сайт из Калифорнии посвящен уличному искусству и современному городскому искусству.Он часто включает посещения студий, интервью с художниками и обзоры выставок.
БУОООООУМ! – Глобальная платформа искусства и культуры, базирующаяся в Канаде, у них также есть платформа специально для видеоконтента.
Скучающая панда – известен своим вирусным контентом, охватывающим все, от милых детенышей животных до скульптур в стиле стимпанк, часто с участием художников.
Brooklyn Street Art – не позволяйте названию обмануть вас, так как сайт расширился, чтобы охватить уличное искусство по всему миру, и стал одним из самых надежных источников информации о топе с момента запуска в 2008 году.
Коричневый бумажный пакет — на этом сайте прославляется иллюстрация во всех ее проявлениях — вышивка, изделия и даже татуировки.
Colossal — один из самых уважаемых блогов, Colossal фокусируется на лучшем искусстве, фотографии, иллюстрации, дизайне и ремеслах.
Creative Boom — этот сайт, базирующийся в Великобритании, представляет собой пространство для творческих индустрий, от графического дизайна и иллюстрации до искусства и фотографии.
Creators Project – Праздник искусства, творчества и технологий, организованный Vice.
Designboom. В них много архитектуры и культуры дизайна, они часто демонстрируют невероятные художественные инсталляции и инновационные технологии.
DesignTAXI — идеальное место для дизайнеров, которые ищут вдохновение в дизайне логотипов, рекламе или анимации.
Дизайн, которому вы доверяете – ежечасно обновляется дизайнерскими идеями, фотографиями, креативной рекламой, архитектурными вдохновениями и видео.
Fubiz – Медиа-агентство, специализирующееся на поп-культуре, искусстве, дизайне и видео на французском и английском языках.
Hi-Fructose — Hi-Fructose, представляющий ежеквартальный онлайн-журнал об искусстве, освещает как известных, так и начинающих художников, особенно в жанрах низкопробного и поп-сюрреализма.
HuffPo Arts & Culture – Медиа-гигант, освещающий литературу, кино и театр, а также изобразительное искусство.
Hyperallergic — отличный источник последних новостей в мире искусства, а также обзоры выставок и книг.
iGNANT — Интернет-журнал об искусстве, дизайне, фотографии, моде и архитектуре.Отлично подходит для навязчивых минималистичных образов с легким сюрреалистическим уклоном.
Illusion – Поклонники татуировки захотят посетить этот сайт, на котором часто представлены инновационные татуировки, чередующиеся с искусством, фотографиями и элементами дизайна.
Ревнивый куратор. С 2009 года сайт ежедневно публикует «искусство, которое вызывает у вас ревность», и теперь у него есть успешный подкаст и набор книг о борьбе со своим внутренним критиком и преодолении творческих препятствий.
Juxtapoz – Juxtapoz, доступный в печатном и онлайн-формате, является надежным сторонником андеграундных художественных движений с подробными сведениями о художниках, а также новостями о выставках.
Lost at E Minor – взгляд на искусство и дизайн, а также музыку и технологии. Вы также можете быстро перейти к популярным темам, чтобы узнать, что горячо актуально каждый день.
Nowness – фокусируясь на видео как на средстве повествования, Nownesss прославляет необычайность каждого дня.
Spoon & Tamago – Интересно, что популярно в Японии? Этот сайт посвящен японскому искусству, дизайну и архитектуре.
StreetArtNews – источник информации о том, что происходит в мире уличного искусства.
This Is’t Happiness — минималистичный блог на Tumblr, кладезь вдохновения для искусства, дизайна и фотографии. Никакого текста, сплошной арт.
Twisted Sifter – рассказы обо всем, от последних научных открытий до творческих съедобных угощений, Twisted Sifter станет неожиданным источником ежедневного вдохновения.
Информационная компания художников
Блог Художник
Творческая практика: мысли из колодца
к Лола АйвзМесто, где можно поделиться знаниями, которые я получаю в ходе своей творческой практики.
Начато:
Обновлено:
Блог Художник
Продолжай в том же духе
к Кейт Мердок Мой первый блог Keeping It Together подошел к концу, когда я переехал в свою студию.
«Keeping It Going» продолжает с того места, где остановился. Смогу ли я вести блог одновременно с […]
Начато:
Обновлено:
Блог Художник
Заявки на участие в конкурсе Boldbrush Art
к Линн ФоррестерКаждый месяц я участвую в художественном конкурсе Boldbrush.В этом блоге показаны мои записи и ссылки для голосования, если хотите 😉
Начато:
Обновлено:
Блог Ученик
Хизер Филлипсон РАЗРЫВ №1: Паяльная лампа надкушенного персика
к Том Абернейти Обзор выставки в Тейт Британия, октябрь 2021 г.
Начато:
Обновлено:
Блог Ученик
Эллисон Кац — Артерия
к Том АбернейтиКамденский центр искусств, февраль 2022 г.
Начато:
Обновлено:
Блог Ученик
Смешивай это — рисуй сегодня
к Том АбернейтиГалерея Хейворда, октябрь 2021 г.
Начато:
Обновлено:
Блог Ученик
Томас Хиршхорн: «Пурпурная линия»
к Том Абернейти Музей MAXXI, Рим
ноябрь 2021 г.
Начато:
Обновлено:
Блог Художник
Принять время проживания
к Карен Логан Двухдневная резиденция с владельцами студии в Haarlem Artspace в Вирксворте, Дербишир: Карен Логан, Анна Моуби, Трейси Мик и Триша Райс.
Начато:
Обновлено:
Блог Художник
Шетландская художественная резиденция
к Линн ФоррестерРисунки углем с Шетландских островов
Начато:
Обновлено:
Блог Художник
Резьба
к Елена Томас, Елена Томас Все более интенсивное исследование рисунка и нити между словами, звуками, музыкой, линиями.
..
Начато:
Обновлено:
Блог Организатор искусств
Журнал гибридного искусства: выпуск первый (весна 2022 г.)
к Гибридный художественный журналHybrid Art Journal — это новый экспериментальный проект для художников, который позволяет им делиться и исследовать межсредовые мысли.Мы надеемся предоставить художникам и креативщикам возможность усилить свой голос с помощью комбинированных физических и цифровых предложений, что приведет к новому способу вовлечения […]
Начато:
Обновлено:
Блог Ученик
Производительность в неподвижном изображении
к Мелиса НовотнаЗаписываю каждый шаг своих идей.
Начато:
Обновлено:
Блог
ЗДЕСЬ/ТАМ
к Шарлотта ДоусонЗдесь/Есть выставка художницы Шарлотты Доусон, на которой представлены работы, разработанные во время резиденции Abingdon Studios 2020 Work/Leisure и созданные удаленно в ее студии в Шеффилде.Выставка связывает оба места воедино посредством работ, в которых используются формы […]
Начато:
Обновлено:
Блог Художник
Экология СЕЙЧАС
к Памела Шильдерман, Памела ШильдерманЭта стипендия A-N Time Space Money позволит мне тесно сотрудничать с сотрудниками Lapworth, которые новаторски реагируют на музейные коллекции окаменелостей.Это позволит мне исследовать потенциал окружающей среды в рамках моей работы посредством сотрудничества и изучения новых методов.
Начато:
Обновлено:
Блог Художник
Замечание-Наблюдение-Документирование
к Эми ДрейсонНачинаем ли мы что-то новое в январе, потому что представляем себе, что это чистый лист, шаг к новой должности, или потому, что у нас было время подумать? Каждый год я с нетерпением жду того, что на днях, […]
Начато:
Обновлено:
Блог
Из студии
к Вив Оуэн, Вив ОуэнОчень рад, что на этой неделе начнется работа над новой картиной.Вы можете наблюдать, как он развивается…
Начато:
Обновлено:
Блог Художник
Журнал чертежей
к Эллен БеллЖурнал о ежедневной практике рисования.
Начато:
Обновлено:
Блог
Открытый конкурс 2022
к Лоис ОлмстедОбращение ко всем творческим работникам и коллективам! Отправьте свое предложение о мероприятии до 28 марта, чтобы получить возможность реализовать его при поддержке Autograph.
Начато:
Обновлено:
Блог Художник
Культурный турист
к Фиона МастертонРассказы о ожидаемом… а иногда и не
Начато:
Обновлено:
Блог Художник
Симулякры и симуляции
к Хелен ДернлиМоя работа объединяет реальное и воображаемое в рамках междисциплинарной практики, включая цифровую инсталляцию, комиксы, анимацию и звуковое искусство.#payingartists
Начато:
Обновлено:
Блог
Барометр/Баромедр
к Клэр Мейнардкак вам пейзаж? /sut mae’r dirwedd yn teimlo?
Начато:
Обновлено:
Блог Художник
Любовь — это рана
к Франко Бсерия проектов общественных скульптур Франко Б.
Начато:
Обновлено:
Блог
DYCP – Джулия Бейнс
к Джулия Бейнс, Джулия Бейнс
Начато:
Обновлено:
Блог
Открытие выставки Poulomi Basu и Sutapa Biswas
к Лоис Олмстед Присоединяйтесь к нам, чтобы отпраздновать запуск двух новых выставок в галерее Autograph в Хакни: международный дебют сериала Пуломи Басу «Светлячки» и лондонскую премьеру нашумевшего фильма Сутапы Бисваса «Люмен».
Благодаря этим выставкам художники освещают […]
Начато:
Обновлено:
Блог Художник
Вытягивание
к Сью Манн, Сью МаннДокументирование и поддержка профессионального развития в 2022 году, включая студийную резиденцию в AHH Studio Collective и проект с Холли Роуэн Хессон.
Начато:
Обновлено:
By