В Артбуке предлагают пользоваться разными техниками, вариант с коллажем мне очень понравился.

Она рассказывает о разных материалах и советует для какой цели лучше использовать каждый из них. Например для поездок она рекомендует собрать дорожный набор акварелей и водяные кисти, которые можно заполнить обычной водой, и рисовать сидя в самолете, или поезде.

Еще мне показалось интересной идея разделить лист на несколько частей — например на девять или на четыре, и каждую заполнять отдельным мини-сюжетом.

Очень классно, что книга представляет собой сборник примеров того, как можно вести артбук. Наглядно видны разные варианты, их преимущества. Если ничего не умеешь, можно просто скопировать, и в процессе начать рисовать что-то свое. Очень порадовала идея на первой странице артбука рисовать свои инструменты и делать палитру всех имеющихся цветов, или карандашных штриховок. Это и страх перед первым чистым листом уменьшит (типа я еще не рисую, я лишь пробую краски) и позволит все протестировать и попробовать. Я, кстати, сама сделала точно так же, выложу на днях фото в инстаграм)

Что не понравилось:

Несовпадение желания и реальности изначально, о котором я написала выше) Видимо, надо было читать более внимательно и медленно, но я с первого прочтения сделала вывод, что это будет именно артбук, где можно будет самому рисовать, но нет…

Для кого эта книга:

Книга для таких, как я: кто хочет и все боится рисовать, потому что будет неидеально) А еще для настоящих художников, которые хотят рисовать в свободное время для удовольствия и развивать свои навыки. Насколько я поняла, это движение с артбуками существует довольно давно. В ЖЖ, например, есть целое сообщество, где ребята выкладывают фото разворотов своих молескинов (жаль только что с 2013 года оно не обновляется).

Такую книгу можно подарить начинающему художнику, или просто человеку который неравнодушен к рисованию. Издание очень красивое, рассматривать и листать его — большое удовольствие. Свой экземпляр отдам на днях кому-нибудь почитать)

В моем окружении никто не ведет артбук, или просто я об этом не знаю… Может быть стоит начать делать это первой? Еще мне кажется, что артбуки — это классная тема для коротких поездок и длительных путешествий. Так как рисунки получаются более авторские и неповторимые, чем фотографии (которые зачастую у многих одинаковые).

На сайте издательства «Манн, Иванов и Фербер» можно скачать главу «С дневником по жизни».

Купить книгу можно на Озоне и в Лабиринте.

А как вам идея начать вести свой дневник художника? Или, может, уже ведете?)

Поделиться:

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

Google+

Истории артбуков: Анастасия Кустова — Артбук-мания

За время существования проекта Артбук-мания я много раз заказывала разнообразные блокноты ручной работы для участников проекта. Они были разного дизайна, с разной бумагой внутри, специально для наших арт-путешествий по разным странам, кроме того я разыгрывала их между участниками онлайн-курсов и флешмобов. Всего таких артбуков разлетелось по миру более полсотни и мне, конечно, была интересна их дальнейшая судьба.
Анастасия Кустова, героиня сегодняшнего рассказа, выиграла артбук по итогам курса «Артбук как книга. Иллюстрация», в рамках которого мы создавали свои книги. Мне было очень интересно, что в нем нарисовала эта талантливая художница! Я попросила Настю прислать фотографии, рассказать о судьбе артбука и ответить на несколько вопросов.

— На сколько времени тебе хватило артбука?

— Этот артбук можно сказать мой первый и я его нежно люблю, его мне хватило где-то на год. Но надо сказать, что я себя приучала в нем рисовать, потому что это, как мне кажется практически отдельное направление в искусстве. Видела подобные артбуки у многих художников и их хочется пересматривать. Это будто личный дневник, но в картинках.

— Как часто ты рисуешь в блокнотах?

— Я беру блокноты с собой в поездки, дальние и ближние и как только выдается возможность-рисую. А в обычное время зарисовываю в них эскизы, подбираю цвета. Просто я считаю, что артбук — это не всегда блокнот с идеальными картинками на каждой странице. Это как раз то место, где не нужны шедевры, где нужны поиски и ошибки, мимолетные ощущения и эмоции. У меня он именно такой, сумбурный. Иногда я могу что-то показать, но в целом это такой личный дневник.

— Как думаешь, важно ли вести такие творческие тетради и дневники для художника? Или можно обойтись черновиками на отдельных листах?

— Да, абсолютно, нужно! И у каждого он может быть свой, разный, тут нет правил и это самое классное! А спустя какое-то время можно его пересмотреть, окунуться в воспоминания или увидеть свой творческий рост, чего не скажешь о ворохе бумаг. У меня лично отдельные листы куда-то постоянно теряются или случайно уходят в мусор. А такая тетрадь или артбук — это, все-таки, некая организация творческого пространства.

— Расскажи, много ли путешествовал конкретно этот артбук?

— К сожалению, за этот год посетить ему удалось только Барселону вместе со мной, но я уверяю, что он тот еще путешественник по нашим родным просторам, он и под дождем не раз бывал 🙂 бывалый путешественник!

— Этот разворот объединил мой творческий поиск по двум картинам. Слева — это подбор цветовой гаммы к городскому пейзажу с небоскребами. Обычно я делаю только тоновую проработку карандашом, но тут у меня совершенно не складывалась цветовая гамма и я нарисовала два таких эскиза, в итоге выбрала нижний, но, возможно, когда-нибудь еще вернусь к этому сюжету с верхним сочетанием. Вообще, мне очень нравится работать в ограниченной палитре цветов — это придает работе целостность и определенную атмосферу. Вот и справа я продолжила поиск, когда гостила за городом у друзей. Надо сказать, что изначально, я не разобралась в сложном сочетании домов и, нарисовав акварель, благополучно отправила ее в мусор. А потом уже взяла скетчбук, проработала тон, подобрала цвет (4 краски) и с осмыслением приступила к работе. Поэтому для меня скетчбук — это не просто красивые картинки, нет, это — рабочая тетрадь, где можно пробовать, делать ошибки, разбирать, учиться и в итоге совершенствовать себя. А к тому же, это чудесно — открыть такой артбук через пару лет, окунуться в вспоминания и увидеть свои изменения.

— На этом развороте у меня загородные 10-ти минутки. Пока все готовят шашлыки или накрывают на стол… что делает художник? Отлынивает Рисует!))) Верхний сюжет с закатным солнцем меня просто захватил, мне захотелось успеть и запечатлеть последние минуты уходящего дня с такими харАктерными тенями. Такие работы я не оцениваю для себя с точки зрения качества. Это просто момент, впечатление и этим они ценны. Ну а внизу немного подраный котейка, которому явно было не до меня, а уж тем более не до моего рисования, поэтому на своем месте он не задержался и убежал, а у меня остался вот такой эскиз на память.

— Залитая солнцем площадь испанского города Ллорет де Мар оставила большой след в моей душе, как и вся поездка в Испанию. Эта работа написана новым походным набором Winsor& Newton и это был выход из зоны комфорта. В нем не оказалось никаких темных оттенков, самыми насыщенными были ультрамарин, жженая умбра и ализариновая. А я в своих работах люблю использовать серую пейну и насыщенные синие и фиолетовые оттенки… А тут… мне пришлось судорожно замешивать фиолетовый цвет, добавлять умбру и что-то еще, чтобы получить более-менее насыщенную грязь краску))) Поэтому в целом получился такой светлый и теплый этюд.

— Я давно слежу за твоим творчеством и рада отметить, что твой уровень очень вырос!
Расскажи, что этому способствовало?

— Спасибо! Во-первых- это, конечно, ежедневное рисование, навык нужно прокачивать, не раз встречала сравнение с мышцей у спортсмена. А во-вторых я и сама изменилась, разобралась в своем пути, сейчас это акварель и ювелирное искусство и в целом такое понимание не может не оказывать влияние. Я поняла про себя, что я не иллюстратор, поэтому не беру заказы на отдельные рисунки с обработкой в фотошопе, логотипы, эскизы и др. Это отличное творческое направление, но это не мое, мне хочется рисовать картины, передавать свои мысли и впечатления. Безусловно, я не рисую только для себя, беру заказы, но опять же на картины или портреты и такое сужение моей творческой области дало мне больше времени на совершенствование. Я перестала распыляться, а стала двигаться туда, куда просит мой внутренний мир, по своему пути.

— Здорово! А какие твои любимые сюжеты для рисования?

— Сейчас это городские пейзажи и не много моря и неба. Мне хочется рисовать мир вокруг себя, ведь он гораздо интереснее, чем кажется на первый взгляд, стоит только присмотреться повнимательнее.

— Собираешься ли ещё вести артбук, есть представления каким он будет?

Да, безусловно, я сейчас сшила себе небольшой артбук с хлопковой бумагой в кожаном переплете. Вообще я их полюбила за то, что можно придумать себе (самому или есть много прекрасных мастеров) блокнот с любой бумагой и любого формата. Вот как раз следующий я хочу себе из микса различной бумаги, так как все-таки под разные сюжеты и техники подходит различная бумага. Это было бы интересно.

— По традиции, поделись, пожалуйста, советом для тех, кто только начинает рисовать?

— Ну раз речь у нас по большей части идет о блокнотах, то, конечно, советую завести себе один, для начала, и не обязательно кому-то показывать, но обязательно в нем рисовать каждый день 😉 Тогда Ваши труды точно не пройдут даром и Вы увидите весь свой прогресс. И в целом, не нужно бояться! Никто не рождается мастером, но успеха можно добиться только работая каждый день над собой, побеждая собственную лень и сомнения и тогда обязательно Вы найдете и свой стиль и путь и добьётесь тех результатов, которые ожидаете. Можно сказать, что путь художника похож на путь самурая )))

Настя, спасибо, что поделилась рисунками и вдохновением!
Если у вас есть артбук и что рассказать — пишите на [email protected] 😉

Чем заполнить артбук в путешествии, кроме рисунков?

Настоящий дневник путешественника должен передавать весь спектр впечатлений и колорит страны, раскрывать разные культурные и национальные особенности и содержать личные эмоции художника об увиденном и пережитом в путешествии. Потому тревелбук (дневник путешествия, артбук, дорожный альбом) — это не только про рисунки. Но чем же еще можно заполнить артбук, помимо рисунков?

Делюсь опытом и идеями для артбука:

● входные билеты в разные музеи и туристические места. При этом, красивые чеки лучше перерисовывать, так как со временем они выцветают;

● вырезки из газет, журналов и рекламных буклетов, фрагменты карт и фотографии. При заселении в отель я первым делом смотрю, что там есть красивого на стойке регистрации, листаю журналы, беру бесплатную карту (даже если знаю город с закрытыми глазами). Ещё в больших городах есть туристические центры, где просто сокровищница таких вещей. И вожу с собой карманный фотопринтер, на котором распечатываю лучшие фото с телефона за день и вклеиваю в развороты. Такие вещи оживляют блокнот и делают его похожим на действительно дневник путешественника;

● засушенные цветы и растения, небольшой гербарий тех мест, где я была. Можно засушивать их на последних страницах артбука (закрепив биндером, чтоб не повыпадали, а потом дополнять развороты). Иногда сажу цветы прямо под скотч на разворот, тогда они меньше теряют в цвете, но слишком толстые могут и загнить, потому будьте осторожны с этим способом;

● красивые этикетки — от вина, шоколада, одежды и др. Иногда я могу что-то купить специально просто потому, что мне понравилась этикетка. Главное, сразу ее снять и вложить в артбук, иначе судьба красивой бумажки может закончится, как это чаще всего с ними и происходит, — в мусорнике;

● местные деньги. Да-да, они тоже классно смотрятся в артбуке, главное не вклеивайте слишком большие суммы (даже если можете себе позволить), а то местные могут расстроиться, если увидят, конечно. У нас был такой случай в Непале;

● местные марки и открытки. Для этого стоит специально заглянуть на почту, в книжные магазины и даже антикварный, вдруг там найдётся какой-то красивый экземпляр. Ну а за раритетами стоит сходить на блошиный рынок, если такой есть в городе, в который вы приехали;

● штампы. Можно покупать специально местные, а можно искать кафе и магазины, где их ставят. Например, в Венеции в фирменном магазине Молескин можно зайти и поставить совершенно бесплатные штампы о Венеции, мы так делаем в нашем туре по Италии. Иногда такие вещи есть в кафе, которые продают открытки, а вообще штампы можно поставить везде, где в принципе есть такая опция. Например, в трекинге в горах в Непале нам с радостью поставили штампы не только в паспорта, но и в артбуки. Когда знаешь, что искать, оказывается, что полно мест, где это можно сделать;

● текстовые заметки, записи и впечатления. Даже если какие-то вещи кажутся слишком банальными, чтоб их записывать — все равно пишите. Когда пройдет время все эти записи станут очень важными, даже просто для вас. Потому что передают ваши эмоции в путешествии. Если добавлять тексты после — будет совершенно не так живо. Даже если совсем не знаете что написать — напишите факты о месте из интернета. Они тоже со временем забываются, а прочитать потом интересно.

Делаете что-то подобное в своих блокнотах? Есть, чем дополнить мой список?

Все эти вещи мы делаем в наших арт-путешествиях. Каждый участник тура привозит из путешествия свой личный дневник с рисунками, засушенными травами, переживаниями (иногда даже записанными в стихах!), фотографиями и вырезками из местных газет и многими другими мелочами, которые в дороге кажутся обычным туристическим мусором, но собранные вместе, под обложкой вашей личной книги из путешествия — приобретают ту самую ценность, о которой говорят, что ей нет цены.
Расписание арт-путешествий

«Артбук» Кэти Джонсон — Простое место. — LiveJournal

О чем эта книга.
О рисованных дневниках разных видов (путевой дневник, дневник воспоминаний, дневник наблюдений за природой, дневник творческих идей и другие). Довольно кратко и лаконично рассказано про разные материалы, которые можно использовать в артбуках. Про техники и возможные варианты оформления страниц. Что важно при выборе тетради для артбука, о целях и задачах, о времени для рисования

Кому, на мой взгляд, будет интересна эта книга.
Всем тем, кто любит творчество в разных его проявлениях и кто уже пробовал вести дневники. Потому что дневники это отдельная песня)) Если вам они интересны, то скорее всего у вас уже были попытки их заводить. Если вам не интересно вести дневник, то скорее всего вы будете воспринимать ежедневное заполнение страниц как обязанность, а не как удовольствие. И скоро забросите. А еще, мне кажется, что артбуки это отдельное хобби. Красивый «общественный» вариант дневника. Вам именно это должно нравится и мотивировать. Ведь на самом деле у меня множество творческих дневников и ни один из них не напоминает артбук из книги)) Потому что я пишу и делаю их для себя, а не оформляю для других. Они совсем не красивые)) И у меня и в мыслях нет их кому-то показывать. Они просто выполняют свою функцию — содержат в себе мои мысли и идеи.

Что мне показалось неудобным в этой книге.
Автор часто в рассказе ссылается на собственные книги или уроки. Например идет речь о переплете или о техниках акварели и Кэти говорит, что почитать об этом вы можете у меня вон там-то. Мне было бы комфортней все узнать с одного источника, конкретно чтобы эта книга дала ответы на все возникающие вопросы по артбукам. Хотя, возможно, такое решение было обосновано необходимостью сделать книгу краткой.

Что лично мне понравилось в этой книге.
Думаю, как и многих других, эта книга меня мотивировала. Дала определенный толчок по реализации собственной идеи. Поэтому сейчас я собираю себе дневник творческих планов. У меня особые требования к тетрадке, поэтому решила сделать сама. Если дело не заладится, то этот альбом станет просто новым скетчбуком))
Мне понравились отдельные техники и примеры картинок. Я вам ниже даже решила их показать. Например атмосферная зимняя акварельная зарисовка. Или панды нарисованные гуашью на крафте.
Хороший акцент на том, что артбук это инструмент, который поможет сконцентрироваться на важных моментах. Выделить их.

Ну и просто важные тезисы из книги.
Не обязательно прислушиваться к правилам ведения дневников. Можно придумать свои.
Делайте то к чему лежит душа.

Вот, собственно, и все))
А вы лично ведете дневники? Для вас это объект творчества или просто инструмент?

книги о творчестве: «Артбук» — Markovka — LiveJournal

Очень приятно было получить одну из новинок для рецензии : )

Это «Артбук» Кэти Джонсон. Как можно догадаться из названия, книга о том, как вести иллюстрированный дневник. Это не первая книга этого автора — Кэти Джонсон написала без малого 30 книг по творчеству, надеюсь, другие книги тоже скоро удастся прочитать )

Тема дневников для меня очень близка, я лет с 10 их веду, тогда это были простые 12-листовые тетрадки в клеточку, в которых я просто писала о своих переживаниях и событиях — украшала всё детскими наклейками, подчеркивала цветными карандашами или фломастерами. Но по большому счету, это была просто писанина почти без картинок.

В этой книге рассказывается о другом способе вести дневник — зарисовывать всё, что было пережито.
Я уже давно наблюдаю за авторами, которые рисуют свои арт-дневники, и меня всегда зачаровывали их работы.

Но я раньше думала, что это только для тех, кто умеет «круто рисовать» с натуры, все дневники, что я видела в сети — были все из себя шедеврами, и было страшно даже попробовать что-либо подобное )

Автор этой книги настоящая умница — она так по-дружески пишет, что дневник не должен быть красивым, что вам решать, каким он будет, что вы никому нечего не должны показывать, если не хотите, что можно ошибаться сколько угодно и заклеивать непонравившиеся места заплатками, в общем автор снимает все ограничения, из-за которых обычно боятся начать вести такие дневники.

Тут много рекомендаций по инструментам:
— как облегчить дорожный набор материалов? — сделать краски из коробочки из-под леденцов, или использовать акварельные карандаши, или развести акварель и заправить ею кисточку с резервуаром;
— как исправить неудачные участки рисунка? — да просто заклеить их красивыми мелочами;
— какую бумагу использовать? — собрать свой собственный блокнот с любимыми видами бумаги.

«Сам процесс ведения дневника гораздо важнее средств, которыми вы при этом пользуетесь. Начинайте уже сейчас, а если начали — не останавливайтесь».

Один из советов по инструментам — зарисовывать всё, чем работали и фиксировать палитру цветов, потому что это очень быстро забывается, а может в дальнейшем очень пригодиться

Помимо инструментов большую часть книги занимают психологические или даже философские моменты, отвечающие на вопросы, для чего вообще может быть полезен дневник?

«Лучшее, что может сделать для вас дневник, — научить ценить каждый прожитый день. Не нужно ждать поездки своей мечты или каких-то важных свершений, которые, по вашему мнению, единственные достойны быть запечатленными на бумаге. Как только вы начнете регулярно заполнять дневник, вы поймете, что каждый день действительно важен».

Мне очень понравилась мысль, что многие вещи начинаешь по-настоящему видеть, только когда их рисуешь — начинаешь внимательнее их разглядывать и замечаешь то, о чем раньше даже не подозревал. То есть ведение дневника — это не просто красивые картинки, а способ научиться глубже чувствовать и видеть мир вокруг себя.

Помимо интересных советов по поиску вдохновения и сюжетов для дневника, идей по заполнению разворотов, в «Артбуке» сотни прекрасных иллюстраций от 27 художников.

Решила сохранить для себя ссылки на их работы, буду постепенно разглядывать : )

Катриона Эндрюс Бервикшир, Шотландия inkling-blots.blogspot.com
Пэм Джонсон Брикелл Блаффтон, юг Калифорнии, США www.flickr.com/photos/pjbee
Эллен Беркетт Пико Ривера, Калифорния, США shesanartistshedontlookback.blogspot.com
Фред Кроули Спрингфилд, Вирджиния, США www.flickr.com/photos/54217873@N04
Алисса Дьюк Новый Южный Уэльс, Австралия www.flickr.com/photos/alissaduke
Лаура Ферлита Брэндон, Флорида www.laureferlita.com
Энрике Флорес Юкатан, Мехико, США www.flickr.com/photos/4ojos
Лора Фрэнкстоун Чапел-Хилл, Северная Каролина, США laurelines.typepad.com
Денни ГрегориНью-Йорк, США www.dannygregory.com
Роберта Хаммер Эксцельсиор Спрингс, Миссури, США www.artbyhammers.com/index.htm
Ханна Хинчман Чико, Калифорния, США picasaweb.google.com/117724687970794400108
Мария Ходкинс Паония, Колорадо, США www.windword.net
Нина Йохансон Хагерстен, Швеция www.ninajohansson.se
Нина Хащина Пало-Альто, Калифорния, США apple-pine.com
Gay Kraeger Лос-Гатос, Калифорния, США www.flickr.com/photos/gaykraeger
Lapin Барселона, Испания lesillustrationsdelapin.com
Дженнифер Лоусон Портленд, Мэн, США jenniferlawson.blogspot.com
Стив Пенберти Мэриленд-Хайтс, Миссури, США www.stevepenberthy.com
Жанетт Склар Оверленд-Парк, Канзас, США www.flickr.com/photos/longears
Пэт Саутерн-Пирс Ланкашир, Великобритания www.fl ickr.com/photos/37479296@N06
Лиз СтилНовый Южный Уэльс, Австралия www.flickr.com/photos/borrominibear
Роуз Стендаль Миннеаполис, Миннесота, США www.rozworks.com
Рик Тулка Париж, Франция www.flickr.com/photos/leselect
Джессика Весолек Санта-Фе, Нью-Мехико, США www.dotcalmvillage.net
Сэнди Уильямс Нил, Мичиган, США www.soundofwings.com
Вики Вильямсон Эльдорадо, Канзас, США www.flickr.com/photos/vickysketches

А вы пробовали вести такой дневник? Как долго получается? Покажите : )

Артбук по адениумам №6 (часть 1) — Идеи для вдохновения — Мастер-классы

Добрый день, друзья 🙂

Моё увлечение адениумами привело к тому, что я начала делать уже 6-й артбук.

Часть 2 здесь.

Странички разлетаются по просторам интернета и я решила, что этот артбук оставлю на сайте в постоянном доступе и буду дополнять по мере создания страниц. Для адениумоводов могут пригодиться комментарии, а для любителей скрапа — оформление страничек. Правда, обложка будет только тогда, когда зацветет первый цветок.

Блок для работы взяла разноцветный со вставками листов из крафта и пергамента. Эти странички добавят в оформление особую «изюминку». Так как артбук заполняется постепенно, разделю его на части (по тетрадям).

Решила поучаствовать в совместной посевной десяти семян. Мне присвоили номер 106, поэтому он присутствует на анонсовой страничке.

Концепция артбука — цветовая гамма пастельных тонов, обязательное  использование крафт-бумаги, пергамента и ажурной салфетки.

По всей книге планирую использование штампов, трафаретов. Многие рисунки распечатала на крафт-бумаге, но, к моему сожалению, рисунков адениумов очень мало (наверное, придется рисовать самой :)).

Разворот №1.

Если раньше я вела артбуки больше информационные, то в этот раз художественной части я решила уделить особое внимание.

Так как отмечать рост растюх нужно будет каждую неделю, то календарные даты я решила отмечать на маленьких календарных листиках. Стиль у них будет один и тот же, но будет меняться цветовая гамма.

Информационная часть тоже важна. Ею могут воспользоваться начинающие адениумоводы.

В работе были использованы чипборды.

Обратите внимание — надписи, схемки и картинки от руки оживят оформление страничек. Даже если у Вас не очень красивый почерк и Вы совсем не умеете рисовать — не отметайте этот прием.

А штампы упростят задачу в рисовании узоров, птичек, бабочек. Они не только ускорят работу, но и достойно  оформят странички артбука.

Самое главное в артбуке — с одной стороны, поместить много декора и информации, а с другой стороны — организовать на страничке всё так, чтобы страница смотрелась легко.

Лепестки маргариток я проведу по всему артбуку — их цветное разнообразие легко впишется в любую страничку.

Разворот №2.

Создавая странички по-отдельности, не забывайте, что они должны гармонично смотреться в развороте.

Моим малышам исполнилось 2 недели, и нужно делать новый разворот. Я только что выпустила коллекцию бумаги №35 и, конечно, захотелось посмотреть ее сразу в работе.

Разворот №3.

Мелочей в скрапе нет — именно мелочи создают многослойность, к чему мы и стремимся в работе.

Обратите внимание — здесь я использовала 2 вида скотча — один с розовым кружевом, другой — свадебный с надписью «История только начинается»

Используйте природные палитры и детали — они, как специально, созданы для артбуков по растениям.

К конвертикам и кармашкам в скрапбукинге у меня особая любовь- в них можно прятать карточки и тэги. Или еще какие то секретики 😉 В этот раз у меня там поселился тэг с рисунком адениума.

Бумага коллекциями хороша тем, что листы в ней подходят друг к другу. Используя ту же коллекцию на следующем развороте, мы получаем перекликающиеся странички с предыдущей. Всё в одном стиле.

Разворот №4.

Текст в артбуках можно располагать не только горизонтально, но и вертикально. Отнеситесь к тексту не как к информационной подаче материала, но и как к отдельному оформительскому блоку.

Этой шикарной картинке мне захотелось оставить целую страничку.

Рядом с насыщенными страничками хорошо смотрятся простые — на них глаз отдыхает.

Разворот №5.

Здесь интересно использование конвертиков — кармашков. Я разработала специально для скрапа конвертики, но можно использовать их и как подарочные. На одном листе расположены 3 штуки разных размеров. Конвертики разработала таким образом, чтобы красивой была не только лицевая сторона, но и оборотная.

Самый маленький конвертик (конверт 1_1) приклеила лицевой стороной и спрятала в него картинку на пергаменте.

На второй странице разворота использовала средний конвертик из пергамента (конверт 5_2). Приклеила его лицевой стороной наружу. Я хотела его использовать как кармашек, поэтому срезала клапан. Кстати, клапан я тоже использовала в работе (посмотрите- он приклеен чуть ниже 🙂

А в конвертик поместила картинку, отпечатанную на белой бумаге. Чтобы картинка не просвечивала, вкладываю её обратной стороной. Вот такой вот новый «секретик».

А для любителей адениумов, конечно, есть вся информация, как я выращиваю малышей. Ведь им исполнился уже месяц.

Страничка готова.

А вот и весь разворот:

Следующий разворот я планировала сделать в спокойных зеленых оттенках, но изображение желтого пакета с удобрением заставил ввести дополнительный желтый цвет.

Чтобы пакетик не был одним желтым пятном на развороте, я использовала в работе еще 2 цветочка желтого цвета. Вообще, число 3 магическое — три ярких пятна одного цвета я использую не только в работах, но и в одежде.

На одной страничке Вы можете насчитать 5-6 видов бумаги. А на всём развороте я насчитала 10 видов (без учета фотографий). В артбуках именно бумага — главный инструмент для создания многослойности.

И, конечно, мои любимые конвертики и тэжики 😉

Разворот полностью.

На следующий разворот меня вдохновила бумага с птичками и нотами.

Обратите внимание — здесь бумажные цветочки будто продолжение цветов на веточке.

Так как я не хотела вводить желтый цвет в палитру разворота, то «желтое» удобрение «приглушила» голубым пакетиком.

Разворот готов 🙂

Обязательно использую в своих работах гербарий. Как его сделать быстро, писала в этом мастер-классе.

Даже самый простой листик может стать украшением страницы.

Кстати, к фотографиям сушеных растений я тоже отношусь положительно — на этой страничке  изображение нанесено на плёнку и в работе смотрится тоже очень достойно.

Но всё же настоящий гербарий прекрасен.

Еще немного про штампы. Я уже говорила,  что они меня очень выручают. Вместо того, чтобы рисовать самой, достаточно нанести штепельную краску на трафарет и вуаля — рисунок готов.

А вот штамп на этой салфетке сделал ее более ажурной.

И снова изображения на пленке или кальке:

Целиком страничка:

Этот прием я уже использовала — отрезала клапан от конверта и использовала его в работе.

И целиком разворот:

Следующий разворот сделала простым — в нем минимум деталей и назвала его «Для начинающих». Как сделать одну страничку,  сняла  видео.

Для адениумоводов новость плохая. Я пересушила малышей и дальше пойдет информация как мне их пришлось реабилитировать.  Но это тоже может быть полезным. Погибли всасывающие корешки. Несколько малышей пришлось поставить на фитильный полив. Позже я поняла, что на фитильный полив нужно было поставить все и не терять время. Ну об этом чуть позже.

Заканчивается зима. Значит малышам уже 4 месяца. Пересушка корней, конечно, отодвинула их рост далеко назад. Фитильный полив сделал своё дело. Каудексы налились и появились новые корешки (через пару недель посажу их обратно в грунт). Так совпало, что с последним днем зимы оформила последний листик первой тетради арт-бука. Поэтому следующая отметка перейдёт уже во вторую часть.

Интересное на этой страничке:

Использование чипбордов стрелки

А последний день зимы подчеркнула тремя снеговичками. 

Давно хотелось использовать что-то в серединку цветка. Всё думала — что лучше — полужемчуг или тычинки. И вдруг осенило — у меня же есть отличный чипборд — цветочки под брадсы. Прямо находка для моего арт-бука 😉

Итак, первая часть закончена. Дальше идут разделители из пергамента и крафт-бумаги. И их оформление я уже покажу во второй части.

Вдохновения и красивых работ Вам, друзья.

Артбук для рисования. The Mind Book: мой дизайнерский артбук

Я начала вести художественный дневник много лет назад. Тогда это была просто тетрадь в клеточку, каждый сантиметр которой покрывался рисунками и коллажами из бумажек, тряпочек и билетиков. Годы шли и то, что принято было хранить под подушкой, стало модным и публичным. Появилось множество пособий и семинаров по правилам создания и ведения творческих дневников. Маленькое хобби превратилось в популярную тенденцию.

Пытаясь разобраться, почему же то, что было почти интимным и узкоспециализированным, стало почти повсеместным, я пришла к выводу, что, по сути, ведение артбука является одним из самых приятных и интересных способов опробовать различные художественные приёмы, освоить основы дизайна, создать нечто яркое и притягательное, не имея при этом за спиной семь лет художественной школы.

За время популярности этого увлечения развились различные направления, стили и способы создания артбуков. Я предлагаю вам, вместе со мной, заглянуть в этот красочный мир, и разобраться кто есть кто и с чем его едят.

Что такое артбук?

Тут нет определённого значения. У каждого свой артбук, потому что под одной обложкой можно собрать зарисовки с натуры, чертежи, наброски, иллюстрации — даже план вашей квартиры и список продуктов, выполненные разными способами и материалами. Основа — это пачка бумаги, сшитая ниткой, склеенная или собранная на пружине, добытая в магазине или созданная вручную. Наполнение — всё то что взбудоражило ваше воображение и заставило схватиться за карандаш. Также в понятие артбук входят скетчбук, смэшбук, джанкбук, тревелбук и другие — в зависимости от материала, которым вы решили творить.

Скетчбук

Скетчи — это моментальные зарисовки. Чаще всего выполняются графическими материалами (карандаш, уголь, линер, перо, ручка). Бывает, с дополнением цвета карандашами, акварелью, фломастерами или аквамаркерами. По сути, в ход идут те материалы, которые проще всего взять с собой в маленькую сумочку и начать рисовать в кафе или вагоне метро. В качестве основы для скетчбука используют небольшой блокнот на пружине с плотной картонкой или молескин и его аналоги.

Дословно тревелбук — это книга о путешествии. Мода на тревелбуки существует очень давно, и чаще всего это хобби относят к области скрапбукинга. Потому как состоит он в основном из сокровищ, добытых в путешествиях: это посадочные талоны, марки, кусочки заграничных журналов, карты, сувенирная полиграфия, ваши записи с впечатлениями, билеты из музеев и театров. Если вы ещё и умеете рисовать (что совершенно не обязательно) можно дополнять страницы зарисовками достопримечательностей, дудликами и узорами. Основа или заготовка для тревелбука, как правило — это блокнот формата А5 на крупной пружине с твёрдой обложкой. По мере заполнения в блокнот будут вклеиваться открытки, фото, конверты, оригами, может даже ракушки и камушки, он будет становиться всё толще и толще, и сшитые ниткой книги через какое-то время просто перестают закрываться. Плотная обложка нужна чтобы удобно было заполнять блокнот в дороге, в условиях отсутствия стола, и, главное, чтобы наши сокровища не пострадали.

Смэшбук

Многие из нас хранят по углам всяческое творческое барахло, вроде конфетных фантиков, кусочков обёрточной бумаги, какие-то тряпочки с красивым рисунком, наклейки, прочитанные давно журналы или газеты. И вместо того, чтобы собирать на них пыль или скрепя сердце, наконец отправить в помойку, можно создавать из них удивительные коллажи. Правил нет, просто выкладываете перед собой свою коллекцию, выбираете несколько элементов, которые, на ваш взгляд, сочетаются по цвету или сюжету (например, фотография волка из журнала о животных и фантик от конфеты «Красная шапочка»), и склеиваете всё вместе на странице вашего блокнота. Можно пускать в ход акриловые и акварельные краски, замазку, глиттер, лак для ногтей, нитки, буквально всё что угодно. В качестве основы обычно используют блокноты для творчества ручной работы или создают их сами, однако можно использовать абсолютно любой блокнот или тетрадь, купленную в магазине. Главное — прикрепите к краям обложки ленты или верёвочки, чтобы заполненный смэшбук закрывался.

Блокнот из мусора — дословно именно так переводится этот термин. Очень люблю джанкбуки и уважаю людей, способных заниматься подобным видом творчества. Основа для джанкбука собирается вручную, из использованных материалов. Это могут быть картонки или бумажки. Им не нужно быть красивыми или ценными. В будущем вы всё равно полностью покроете их своим творчеством. Это отличный способ дать второй шанс использованной бумаге, старым счетам, копиям, заполненным записями ежедневникам, словом в ход идёт та бумага, которая годится только в мусорку. После того, как вы подготовили бумагу ее можно сшить нитками или посадить на кольца. Подробнее узнать, как собрать джанкбук можно в книге Натали Ратковски «Разреши себе творить» или посмотрев один из массы видеомастер-классов на Youtube. Заполняют джанкбук, как и смэшбук: милыми сердцу мелочами, рисунками, фотографиями.

Цель моей статьи — вдохновить вас отправиться в увлекательное путешествие по страницам собственной рукотворной чудо-книги. Вы можете создать её своими руками, а можете взять старый учебник алгебры и изменить его до неузнаваемости. Однако, чтобы ваш артбук с первой страницы вызывал восхищенные восклицания, у ваших друзей и, в первую очередь, у вас, одного вдохновения может быть недостаточно.

О том, чем наполнить свой чемоданчик знаний я расскажу вам в своей следующей статье «Артбук: трамплин в мир творчества. Важно знать! », и продолжаю рассказывать каждый месяц на своём курсе «Акварельный артбук» .

• Посетить сайт www.artbook-mania.com
• Приобрести книгу «Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках».
• Приобрести книгу Натали Ратковски «Разреши себе творить».

Ты на воздушном шаре пролетаешь под аркой радуги где-нибудь над изумрудными лугами Норвегии. И понимаешь, что когда проснешься, всего этого с тобой уже не будет — ни шара, ни радуги, ни норвежских лугов-долин. Как сохранить все это? Да, вы верно догадались.

«Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства скрываются за вашими работами, вы меняетесь. Рисунок помогает не только передать и скопировать объекты. С его помощью можно усилить увиденное и придать объекту эмоциональную составляющую. Рисунок от этого станет только лучше! Не стесняйтесь рисовать так, как чувствуете. По рисунку должно быть видно, как вы относитесь к объекту! Компромисс в искусстве означает смерть. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.»

Эта мысль из книги «Альбом ваших идей», похоже, очень сильно повлияла на мою манеру рисовать. На мое отношение к рисунку. Раньше я, и правда, хотела все очень точно скопировать, когда срисовывала с фотографий или понравившихся картин. Но точность в рисунке — не самое важное, для этого есть фотоаппарат. Копии не интересны. А вот когда на рисунке видно отношение к объекту, видны эмоции — совсем другое дело. И на что фотоаппарат точно не годится — им нельзя запечатлеть идею, или сон, или воспоминание. А нарисовать все это можно.

Ниже я расскажу про эту книгу подробнее, а пока то, что получилось у меня за прошедшие пару недель:

Перо

Помните безумной красочности рассвет из ? Тогда остались разведенные краски и из них получилось перо.

Лес

Красноклювый Синий Птиц (Откормленный)

Город

Когда я только начинала рисовать, за два дня до лета, меня всерьез интересовал вопрос — откуда художники-иллюстраторы берут образы? Я знаю теперь ответ на этот вопрос. Во-первых, образ придумывается под задачу. В книге «Профессия-иллюстратор» отлично показано, как это делать с помощью инструмента Морфологическая матрица. Во-вторых, образ подкидывает собственное бессознательное, когда ты этого совсем не ждешь. У меня это чаще всего в момент засыпания. В одну из ночей родился такой сюжет города на фоне ярких облаков:

А в другой раз пришел такой образ:

Почему лев? Почему с перьями на голове? В третьем часу ночи не засыпалось, но рисовалось…

Чтобы образы, которые появляются из темноты и тишины, не были потеряны, у меня всегда рядом с кроватью лежит черновой эскизный блокнот с ручкой.

Ветка с цветами акварельной ручкой

Акварельная ручка — чудо распрекрасное. Очень прикольные штуки можно ей делать. Можно цвета смешивать, насыщенность цвета варьировать, очень тонкие элементы выписывать. Прелесть. Когда рисовала этот рисунок, подумала, что надо будет попробовать ей сделать собственноручные открытки. Она идеально для этого подходит. Иногда бесценные вещи стоят совсем ничего.

Лето в Перми

Что-то у меня все яркое, разноцветное, нарисую-ка я реальность, — подумала я как-то. Долго подбирала цвета, смешивала краски: белила, ультрамарин, ярко-голубую, сепию и нейтрально-черную. И нарисовала небо. Реальное летнее небо Перми 2015. Похоже?

Дерево за окном

Скетчноутинг, эволюция за 50 дней. Слева — то, что получилось, когда я только начинала рисовать. Первая книга про Визуальные заметки, помните? Получились прям скажем, каляки 🙂 Справа — вторая попытка примерно через 50 дней. Аккуратность, тени, композиция — нравятся мне намного больше.

У любого творческого человека когда-либо наступал момент, когда рисовать хочется, а идей нет. Ведя артбук, нужно постоянно черпать вдохновение из разных источников, искать исходники, а также фантазировать и придумывать новые образы, которые иногда так сложно воплотить в жизнь. Artbook – это «книга творчества». Каждый художник сам решает, как оформить свой творческий дневник.

В основном в такой книжке делаются наброски, рисуются собственные персонажи. Это не альбом с полноценными рисунками, которым обязательно нужен цвет, тени и блики с композицией. Это книжка, в которой художник тренирует свои навыки и умения, улучшает технику рисования и просто пускает в ход все возможности своего воображения.

Первое правило творческого человека, ведущего артбук – рисовать любую картинку: всё, что видишь. Это может быть ваза с фруктами, стоящая на кухонном столе; человек в метро, читающий книгу; красивая птица, которая старательно вьёт гнездо за окном. Но когда совершенно не хочется срисовывать, художник сталкивается с проблемой: что нарисовать?

Идеи для артбука

Чтобы идей было больше и рисовать хотелось чаще, можно воспользоваться следующими советами по ведению творческого блокнота:

Чистый лист .

Гений властвует над хаосом, а художник – неоспоримый гений. Не нужно начинать вести творческую книжку с первого листа. Можно открыть его на любой странице и начать творить. Так можно в любой момент выбрать ту страничку, которая приглянулась, не волнуясь о порядке набросков.

Живой пейзаж .

Чтобы пейзаж не казался скучным, не стоит бояться добавлять детали: животных, людей, насекомых и др. Можно и даже нужно по необходимости увеличивать или уменьшать определённые объекты , чтобы они заиграли по-другому. Художник может оживить рисунок, если добавит то, что рождает его воображение.

Заметки .

Нельзя бояться добавлять подписи и заметки к рисунку. Они позволяют понять, что художник ждёт от рисунка, какой посыл он хочет донести. Начинающему художнику заметки помогают развиваться, быть смелее и провести через себя не только сам рисунок, но и то, что он в себе несёт. Заметка — своеобразная подпись к картинке, которая помогает ей ожить.

Особенность .

Особенностью может стать что угодно. Например, можно забирать один предмет из места, которое Вы рисуете, а затем приклеивать на ту же страничку артбука. Это может быть лист с дерева, цветок с поляны, даже зубочистка из кафе. Всё что угодно. Такая особенность артбука не только превратит его по-настоящему в творческую книжку, но и поможет с лёгкостью переноситься в место, с которого взята срисовка.

30 дней творчества

Существуют разные списки, которые помогают рисовать каждый день, придерживаясь определённых правил: художник должен рисовать по одному наброску или рисунку каждый день, не пропуская ни одного. Вот один из таких списков:

Включив воображение и воспользовавшись советами, представленными выше, можно заставить свой артбук говорить образами и вдохновением: языком творческих людей.

Покупка альбома для рисования заставляет сомнения закрадываться в голову: как вести, что рисовать? Не переживайте, ведь идеи для скетчбука многообразны: легкие форматы альбома осилят даже начинающие на художественном поприще, используя готовые картинки и рисунки из интернета. Профессионалы обратят внимание на сложные задачи, заполнят скетчбук своими рисунками и идеями, продумают тематику артбука (еда, архитектура, люди).

Что такое скетчбук

Скетчбук – это альбом для зарисовок интересных идей и впечатлений формата А4-А6, его удобно носить в сумке или рюкзаке. Изначально скетчбук был специальной книжкой для художника, но позже фиксировать идеи в альбомах начали люди других творческих профессий: дизайнеры, стилисты, архитекторы, писатели. Сейчас каждый может приобрести блокнот в книжном магазине, выбрать тему и оформление скетчбука по своему вкусу.

Как вести

Новичок вы или профессионал, первое правило, как вести скетчбук – рисовать ежедневно даже легкие вещи, не бросать на половине пути. Создавайте наброски простыми карандашами, ведь завтра ваш рисунок может перерасти в проект с интерьерными идеями. Всегда берите блокнот с собой: желание рисовать приходит на автобусной остановке или на улице. Рисуйте с натуры, вдохновляясь окружающей средой, наполняйте альбом тем, что вам интересно, сделайте блокнот интересным для себя, тогда вам захочется открывать его каждую свободную минуту.

Как оформить

Оформление идей для скетчбука опирается на вашу фантазию. Наполнением станут интересные эскизы в разных стилях, страницы с мыслями. Развороты скетчбука можно стилизовать так: четные страницы оформлены в одном стиле, нечетные – в другом. Например, смешайте в одном альбоме черно-белые картинки и цветные или свои рисунки и вырезанные из журналов и картинки для скетчбука из интернета, чтобы скетчбук получился красочным и интересным. Обложку пусть украсит автопортрет или тема, которой посвящен альбом: архитектурные строения, люди, еда, т.е. идеи для рисования в скетчбуке.

Идеи формата скетчбука

Скетчбуки различаются размером (А4 – альбомный лист, А5 – книжный формат, А6 – блокнотный), переплетом (мягкий книжный, пружинный, сшитые страницы), качеством бумаги. При выборе материала обратите внимание на текстуру. Идеи для скетчбука, исполняемые карандашом, наносятся на гладкую бумагу, маркером – на плотную. Для акварели предназначена плотная, но слабопроклеенная рыхлая бумага, впитывающая влагу. Существуют универсальные альбомы, подходящие под рисование любым материалом.

По идейной направленности альбомы делятся на артбуки, смешбуки, личные дневники:

• Артбук. Рисунки для артбука создаются в едином стиле или изобразительном жанре и собираются под тематической обложкой. Иногда альбомы посвящены определенному предмету или человеку. Центральное место в артбуке занимает художественная эстетика, красота изображения.
• Личный дневник – альбом для фиксирования идей, мыслей, переживаний, которые не предназначены для просмотра другими людьми. Оформляется по желанию владельца. Чем разнообразить личный дневник:
  • описание прожитого дня, пережитых эмоций;
  • записи мыслей, пришедших перед сном;
  • записи и зарисовки, что вдохновляет: человек на улице, услышанное стихотворение, строчка песни детства;
  • записи планов по временам года;
  • страны, в которых хотелось побывать;
  • необычные происшествия;
  • смешные истории, казусы.
• Кулинарная книга (кукбук). Тема еды – большой творческий фундамент. На одной странице можно изобразить пирог акварелью, а на другой каллиграфически оформить рецепт.
• Книга желаний (дримбук). Идея для скетчбука напоминает личный дневник, но используется для фиксации только желаний. Что писать и рисовать:
  • нарисовать детали трехэтажного загородного дома-мечты: стулья в столовой, диван в гостиной, игрушки в детской;
  • мечту всей жизни;
  • желания на месяц;
  • книги мечты для прочтения;
  • муж/парень/девушка мечты.
• Цитатник. Запишите в блокнот-цитатник строчку любимой песни, нарисуйте персонажа фильма, сильную цитату. Оформляйте слова каллиграфическим почерком, используя лайнер (ручку с тонким стержнем на чернильной основе), маркер или карандаш.
• Дневник беременности делится на две половины. Первая расписывается по месяцам и предназначается для записей самочувствия будущей матери и приятных воспоминаний (например, фото с УЗИ). Вторая половина предназначена для важных записей: выбор имени, список покупок к выписке, комментарии врача.
• Календарь. Отличается от остальных видов наличием календарной привязки. Не обязательно создавать строгий ежедневник, это может быть лунный календарь, блокнот, описывающий исторические события дня или альбом с шуточными прогнозами на день, неделю или месяц.
• Смэшбук. Альбомы, в которых собирают милые сердцу вещицы, на первый взгляд не несущие пользы: билеты из кино, чеки, вырезки из газет, ярлыки с одежды.
• Тревел-бук. Мини-книга о прошедших путешествиях, куда записываются впечатления о поездке и интересных местах, новые познания. Авторы вклеивают билетики из метро, с выставок, фотографии и даже деньги и пакетики-стики с сахаром из поезда. Заполняется альбом не по прибытии домой, а в путешествии, что делает тревел-бук эмоционально ярким.
• Софтбук. Альбом с мягкой обложкой из кожи, замши, хлопка, льна и других материалов. Украшается лентами, а между страничек кладутся ароматные травы. Тема ведения альбома любая: так оформляются дневники беременности, календари, личные дневники и т.д.
• Обучающий скетчбук полезен новичкам. На полях изображается пошаговая инструкция, как нарисовать изображение. Задача владельца – на другом листе повторить описанное. По тематике обучающие альбомы обширны: можно получить базовые знания (свет, тень, объем) или научиться рисовать человека, животных и природу.

Что нарисовать в скетчбуке

Мэтт Фассел, создатель книги «101 идея, что нарисовать в скетчбуке», начинает список с фразы: «Нарисуйте старую обувь», а заканчивает: «Просто нарисуйте что-нибудь!». Он описал главную идею ведения блокнота: можно рисовать все, что окружает и вдохновляет, все, что подходит под формат альбома, если вы делаете его тематическим. Рисуйте то, что вам близко и что завораживает – зубные щетки или неординарные архитектурные строения, пирожные или глаза льва.

Рисунки для начинающих

Рисунки в скетчбуке для начинающих можно разнообразить деталями окружающего мира (чашкой кофе), коллажем с вырезками из газет и журналов. Оригинальная идея, как сделать скетчбук – задания и игры в альбоме: дайте себе задание взять скетчбук в дорогу и рисовать на улице, проиллюстрировать свой день, набросать комикс. Когда совсем нет идей, на помощь придут срисовки для скетчбука из интернета. Чем больше вы рисуете, тем лучше получается с каждым днем.

Картинки в стиле Tumblr

Рисунки для скетчбука в стиле Tumblr – маленькие черно-белые, реже цветные, иконки. Конечная картина напоминает рисунки, которые делают, разговаривая по телефону: множество маленьких, не связанных друг с другом набросков. Звездочки, кактус, вишенки, планеты, чайки располагаются в хаотичном порядке, смело сочетаясь на одном альбомном листе. Обводятся рисунки лайнером или маркером.

Легкие рисунки

Необязательно рисовать в альбоме полностью человека или здание, вымеряя пропорции. Книжку художника можно разбавить легкими рисунками, изобразив деталь: локон, выбившийся из прически, закрытый накрашенный глаз, либо изобразить один предмет на листе, меняя его цвет или угол наклона. Не бойтесь экспериментов: цветочек, который вы рисовали в детстве, сейчас поможет украсить альбом.

Узоры­

Украсить альбом узорами смогут как новички, так настоящие художники. Начинающие художественный путь изобразят треугольники, палочки и кружочки, гармонично сочетающиеся на бумаге. Идея для продвинутых – роспись в стиле хохломы или другие народные узоры. Задействовать можно часть листа или закрасить его полностью, сделать картинку цветной или оставить черно-белой.

Челленджи для скетчбука

Слово «челлендж» дословно переводится «бросить вызов». С помощью альбома можно бросить себе художественный вызов, подтянув уровень рисования и исполнив то, что давно боялись сделать:

• Оригинальный арт-челлендж – пример идеи для вызова, если вы все время рисуете что-то одно, но хотите овладеть другими техниками или рисовать в альбоме на другую тему.
• Летний/весенний/зимний/осенний челлендж для тех, кто не привык рисовать «из головы». Выбирайте любимое время года, а потом ежедневно вспоминайте и рисуйте то, чем запомнился день: первыми опавшими листьями, сугробами или купанием в озере.
• Вызов в жизни. Вы ставите себе нехудожественную цель – альбом помогает составлять наглядный отчет. Например, челлендж по поиску работы, описывающий и разрисовывающий этапы достижения цели: первая страница изображает лежащего на диване человека, а последняя – рукопожатие начальника.

Стихи

Оформление альбомов со стихотворениями или вдохновляющими цитатами разнообразно: одна страница заполняется текстом, рядом располагается рисунок. Второй вариант, когда слова «огибают» эскиз или герои рисунка «берут» слова в руки. Бумагу в альбоме можно раскрасить под настроение стихотворения: текст об осени расположить на листе темно-желтого оттенка, для грустных стихов приобрести альбомы с черной бумагой.

Сборник изображений и коротких описаний под одной обложкой. Формат: — блокнот, альбом, сшивка листов… В общем, книга своими руками .

Итак, формат менее важен. Важно содержание, объединённое общей темой — путешествия (тревел-бук), кулинария (арт-кулинарная-книга), книга воспоминаний, скетч-бук (книга зарисовок), личный дневник, мечты и планы (книга визуализации желаний) и так далее.

И, самое главное, содержание должно быть «арт», то есть, искусством, творчеством. Между прочим, слово «арт» имеет интересное происхождение. Ближайшие однокоренные слова — инертный и артикуляция. Само слово на латыни звучало «ars» и сменило целый ряд значений:

1. связь, соединение;
2. связь на бумаге, в камне, в изделии;
3. искусство, ловкость, техника

Именно поэтому: совершенно не обязаетльно рисовать на высокопрофессиональном уровне, чтобы создать хороший арт-бук. Да и, в общем, рисовать можно не уметь в принципе — как будто медведь на руку наступил. Главное — красиво связать, соединить различные части, что можно сделать многими путями.

У артбука есть несколько неписанных и часто несоблюдаемых правил. В общем-то, это правила не создания арт-бука, а правила композиции и подбора цветов. Те, кто правила выполняют, получают более хорошие результаты, чем те, кто не выполняют. Но это лишь ориентир 🙂

Правила хорошей странички арт-бука.

Первое правило хорошей странички арт-бука: ненавязчивый богатый фон . Ненавязчивый — чтобы не перебивал главный объект (объект должен быть явно виден на фоне с полу-зажмуренными глазами). А богатый — значит в одном месте не такой же, как в другом. Не кардинально, чуть-чуть, буквально на пол-тона или пол-детальки. Но другой.

Проще всего создать богатый фон акварелью по-мокрому. Для этого берётся акварельная бумага. Намазывается чистой водой при помощи губки / кисти. А дальше — полёт фантазии с разнообразнейшими цветами и оттенками. Когда цвета попадают на воду, они расплываются причудливыми пятнами и смешениями.

Что делать, если фон-таки получился очень навязчивым?

Легко: берёте акриловую белую краску, разводите водой и в несколько слоёв, ожидая, пока высохнет каждый, добиваетесь нужной степени бледности.

Или другой вариант — наклеить бумагу (белую, окрашенную, полупрозрачную и т.д.) там, где будут элементы странички.

Второе правило хорошего арт-бука. У странички есть главный, ключевой объект . Он первым привлекает внимание. Он отражает тему и суть арт-бука. Это может быть что угодно — текст, изображение, пятно, фигурное отверстие… Главное: должно быть видно, что это — главное.

Первый пример:

Второй пример:

Как можно сделать центральную фигуру?

Необычный способ — это способ, затронутый в статье «Акварель — шедевр для всех «.

Если коротко, вы находите в Интернете / журналах понравившийся образ. Вырезаете его. Наклеиваете вырезку или вырезанное на бумагу (желательно акварельную) малярным скотчем.

Зарисовываете все свободные места акварелью как вам захочется. Су шите и получаете красивый радужный силуэт, отличную основу для странички арт-бука.

Простой способ: найти нужное в журналах / интернете, вырезать и вклеить.

Ещё способ — воспользоваться советами из статьи «Настенный стикер «Кошечка» «, только уменьшить масштаб.

Далее, применить материалы из цикла «Как научиться рисовать? Лекго! «… Но это долгий способ. Хотя даёт отличные результаты.

Третье правило хорошего арт-бука: второстепенные фигуры должны быть ярче фона, но не перебивать главную фигуру . Второстепенные фигуры — это и текст, и изображения, и листочки, и семена, и кусочки-детали-камешки-ракушки, всё, что относится к теме и достойно вклеивания в ваш арт-бук.

Есть и другие правила (например, правило «Пол-дела дураку не показывают» из статьи «Моменты, которые уничтожают творчество «)… Но перечисленные — главные.

И в завершение — небольшой видео-урок по изготовлению арт-бука:

Обобщение:

1. Вы не умеете писать шрифты? Воспользуйтесь напечатанными!
2. Вы не умеете рисовать? Применяйте уже нарисованные / сфотографированные шаблоны!
3. Вы не умеете создавать композицию? Используйте правила из этой статьи!

Удачного творчества с отличными арт-буками!!!

Кстати, намного более подробно вы можете познакомиться с артбуками по ссылочке http://art-expiration.livejournal.com/196768.html

Artbook.com Политика покупок в Интернете и контактная информация

Благодарим вас за посещение

Посетите наши постоянные книжные магазины в MoMA PS1, Центре искусств Уокера и Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе.

Всплывающие магазины ARTBOOK также можно найти на ярмарках и конференциях, включая Art Basel Miami, Design Miami, Frieze New York, Frieze Los Angeles, Нью-Йоркскую ярмарку книг по искусству и AIPAD.

ARTBOOK является подразделением ARTBOOK | D.A.P., материнская компания крупного североамериканского дистрибьютора художественных книг Distributed Art Publishers, Inc. и уважаемого D.A.P. Издательская программа.

АРТБУК | D.A.P.
Офис в Нью-Йорке
75 Broad Street, Suite 630
New York, NY 10004
212.627.1999

Офис в Лос-Анджелесе
Только по предварительной записи
818 S. Broadway, Suite 700
Los Angeles, CA
323.969,8985

За дополнительной информацией обращайтесь по электронной почте [email protected].

ГАРАНТИЯ
На все товары распространяется 30-дневная гарантия возврата денег.

ДОСТАВКА
Мы отправляем UPS GROUND, если не указано иное.Пожалуйста, дайте как минимум 6-10 рабочих дней для получения вашего заказа. ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, что МЫ НЕ ОТПРАВЛЯЕМ ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ЗАКАЗЫ ЗА ПРЕДЕЛАМИ СЕВЕРНОЙ АМЕРИКИ.

ВОЗВРАТ
ВНИМАТЕЛЬНО ПРОЧИТАЙТЕ. В случае неправильного возврата с вас может взиматься плата за повторную отправку. artbook.com Возвраты принимаются только по следующему адресу:
D.A.P. / Distributed Art Publishers, Inc.
75 Broad Street, Suite 630
New York, NY 10004
ВНИМАНИЕ: ARTBOOK.COM ВОЗВРАТ

Все возвраты должны включать упаковочный лист с номером счета-фактуры артбука.
Книги должны быть в отличном состоянии.
Возврат должен быть произведен в течение 30 дней с момента получения заказа. Все, что было ранее, НЕ будет принято.
Ограниченные серии и короткие наименования со скидкой возврату не подлежат.
ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, ЧТО ЭТО ПРОЦЕСС ВОЗВРАТА КНИГ, ЗАКАЗАННЫХ ТОЛЬКО НА ВЕБ-САЙТЕ ARTBOOK.COM.

ЕСЛИ У ВАС ЕСТЬ D.A.P. АККАУНТ, ПОЖАЛУЙСТА, ОТПРАВИТЬ ВОЗВРАТ НА НАШ СКЛАД:
Artbook / D.A.P.
Центр возврата IPS
1210 Ingram Drive
Chambersburg, PA 17202
ВНИМАНИЕ: ВОЗВРАТ

Пожалуйста, отправьте заказ по электронной почте @ artbook.com с любыми вопросами.

ARTBOOK.COM и D.A.P. / Distributed Art Publishers

Детский арт-альбом (простое решение для детей, что делать с творчеством! )

Вы когда-нибудь задумывались, что делать со всеми рисунками, которые создают ваши дети? В этом посте я покажу вам, как превратить его в красивый детский артбук!

Количество произведений искусства, которые создают мои дети, просто поражает! Меня не перестает удивлять, что они могут творить, творить, творить и творить еще кое-что.Как искусный родитель, мне очень нравится давать им возможность заниматься искусством так часто, как они хотят.

Но это означает . много. произведение искусства.

Мне также очень нравится иметь аккуратный дом и организационные системы, чтобы каждая доступная поверхность не была покрыта произведениями искусства!

Последние несколько лет я следовал совету Джин и повторно использовал большую часть нашего технологического искусства в виде карточек, оберточной бумаги и фонов для коллажей или изображений смешанной техники. Но я также храню портфолио для каждого из моих детей, наполненное их самыми особенными вещами. Те, над которыми они особенно много работали, которыми особенно гордятся или которые мне очень хотелось спасти. Люсия, моя 8-летняя, и Эзра, мой 5-летний, оба плодовиты. Они дорожат своей работой и никогда не хотят ни от чего избавляться!

Мы выставляем МНОГО детских рисунков в нашем доме. Но даже в этом случае, иногда мне хочется чередовать новые работы, и портфолио, полное особого искусства, выходило из-под контроля.Как будто полный накопившихся за 3 года работ, вышедших из-под контроля.

Если вы ищете высококачественную, великолепную книгу, полную рисунков вашего ребенка, с очень небольшим количеством работы, эта услуга просто невероятна!

С Plum Print так легко сделать детский артбук! Во-первых, вы вносите залог в размере 39,99 долларов в счет стоимости книги на веб-сайте Plum Print. Затем они отправляют к вашей входной двери ящик с простыми инструкциями.По сути, загрузите в нее любые иллюстрации, которые хотите включить в книгу; вы даже можете добавить 3D-скульптуры и письменные принадлежности, награды и т. д.

Для меня самым сложным было выбрать, что включить. Это был хороший повод перебирать портфолио с особенными произведениями искусства. Мне нравилось просматривать рисунки каждого ребенка вместе с ними и восклицать: «Я помню, как мы изучали лягушек в дошкольном учреждении, и я рисовал акварелью пруд!» и «О да! Мой солнечный монстр !!!! »

Если вы хотите, чтобы рисунки располагались в определенном порядке (я отсортировал свои по возрасту и детям) или включали подписи, вы просто пишете на обороте карандашом.В процессе работы над оформлением я записал названия или комментарии Лючии или Эзры на оборотной стороне каждого произведения.

Заклейте это смехотворно симпатичными фиолетовыми наклейками в комплекте, приклейте этикетку с предоплаченной почтой и оставьте ее на станции FedEx!

Через несколько дней вы получите по электронной почте ссылку на доказательство вашей книги: , вуаля, !

Я просто не мог поверить в шикарную фотографию и макет.Я создал множество фотокниг (используя Shutterfly и Snapfish). Между загрузкой, редактированием и выбором фонов всегда уходит много времени. Это было невероятно!

Практически никакой работы с моей стороны.

Доказательство включало обложку (которую я выбрал, написав на обратной стороне обложки), титульный лист и красиво оформленные страницы с уже выбранным фоном и добавленными моими подписями. Пролистать и просмотреть доказательство было несложно.Также была удобная форма для заполнения любых правок или изменений.

После просмотра доказательства я попросил внести несколько изменений. Я поменял порядок нескольких работ моих детей, отредактировал несколько подписей и загрузил фотографию, чтобы включить ее на титульную страницу.

Команда Plum Print очень отзывчива. В течение 24 часов мне нужно было утвердить окончательную версию доказательства.

Перенесемся через несколько дней, и самая потрясающая книга появилась у нас на пороге.

Сказать, что это ценное владение в нашем доме в наши дни, было бы преуменьшением!

Эзра поглаживал каждую страницу, недоверчиво, что его трехмерные коллажи так идеально запечатлены в книге.

Люсии особенно понравилось перечитывать некоторые из своих сочинений из детского сада и первого класса и делиться ими со своим братом. Последовало много смеха!

В планах заказать еще несколько детских книжек по искусству в подарок бабушкам и дедушкам (при заказе вы получаете скидку на дубликаты.) Обязательно воспользуюсь услугой в следующий раз, когда наши портфели переполнятся!

Если вы тоже хотите попробовать Plum Print и создать свой собственный детский артбук, нажмите здесь, чтобы начать процесс.

Спасибо, Plum Print, за то, что позволили нам опробовать эту потрясающую услугу бесплатно! Все высказанные мнения являются моими собственными.

Прикрепите его для последующего использования

Артбук от Phaidon Press

Читая книгу, трудно игнорировать тему, которая возникает постоянно, поэтому многие художники кажутся даже более манифестно любящими, социальными существами, чем предполагают некоторые стереотипы.Очень часто описывается, что художник следует философии / школе A, затем переключается на философию / школу B или боготворить художника / наставника C, затем переключается на художника / наставника D или создает клику E, затем переключается на коллектив F, и так оно и есть. Я не думаю, что вы так много увидите в других формах искусства (например, с писателями или даже музыкантами), где обычно серьезные художники не любят (или, по крайней мере, утверждают, что не любят) понятие жанров, племен или идеологии. . В любом случае искусство отличается, оно требует технических навыков (что ж, см. Последующие параграфы об этом), и исходит из традиции ручного труда, возможно, имеет смысл, что, когда система ученичества ослабла на фоне социальных изменений современной эпохи, замещающие формы займет его место.

Еще одно наблюдение от человека с недостаточным знанием искусства. Интересно, как кажется, что художники падают выше или ниже очень узкого порога. Выше есть относительно небольшое количество очень знакомых имен классических и (полу) современных художников, таких как Боттичелли, Шагал, Дали, Ван Гог, Хогарт, Климт, Матисс, Миро, Мунк, Пикассо, Тернер. Кроме того, существует так много имен (в книге, которая также должна быть очень простым введением), что для этого неспециалиста здесь, по крайней мере, почти ничего не значило, обычно даже не чувство смутного узнавания имени.Эта книга отлично подходит для такой аудитории / читателя, чтобы познакомить (выбрать примеры имен) со «старшими» (скажем, родившимися до середины девятнадцатого века) художниками, такими как Хендрик Аверкамп, Оноре Домье, Аткинсон Гримшоу, Джон Мартин. , Жан-Франсуа Милле, а также более современные (опять же, предвзятые образцы некоторых, которые я нашел особенно запоминающимися), такие как Макс Бекманн, Виктор Браунер, Эдвард Бурра, Поль Дельво, Отто Дикс, Рауль Дюфи, Джеймс Энсор, Джордж Гросс, Гвен Джон , Вифредо Лам, Лоуренс Стивен Лоури, Роберто Матта, Пол Нэш, Диего Ривера, Руфино Тамайо, Альфред Уоллис, Карел Вес.Я сомневаюсь, что для того, кто знает большинство из этих имен, эта книга будет полезной.

Что отдает серьезность книге, так это склонность редакторов выбирать смехотворное современное или концептуальное искусство. Я их не виню, если в мире искусства некоторых художников считают мастерами, то кто я такой, чтобы судить. Хорошо, я сужу. Тем более, что остальная часть обзора — это скорее напыщенная речь, для личного удовольствия / справки, включая смешные / претенциозные цитаты из книги в конце.

Неизбежное сопоставление разных эпох / периодов (поскольку записи расположены в алфавитном порядке) создает непреднамеренно комичный и грустный эффект.Вы получаете высокое искусство «сомневающегося Томаса» Караваджо, за которым следует «изнасилование сабинян» Каро (или, лучше сказать, «собиратель посещает свалку»). Процитируем забавную и абсурдную часть описания: «Каро не трансформировал свои материалы во что-то другое». И что он сделал? Читая эту книгу, я не мог не перетянуть «шутку» с большим количеством афоризмов «лучше заглавия», это быстро наскучило, но я кое-что напишу здесь.

Бойс, фетровый костюм (ничего не чувствовал, устраивайся).

Бурен, два уровня (приговариваю к десяти годам лишения свободы за неуважение к суду эстетики и общественному мнению).

Арп, листья и пупок, I (пристальный взгляд, I).

Broodthaers, запеканка и закрытые мидии (слишком много, чтобы справиться, каламбур меня сейчас).

Burri, sacco (здесь не хватает чего-то принципиального, и это не Ванцетти).

Альберс, дань уважения площади (dommage, отчаянию).

Андрэ, цинк-магниевое полотно (плитка под ржавчину сложная).

Баумейстер, мортаруру с красными накладками (Вилли по имени, Баумейстер по натуре, или наоборот, слишком просто, так что никаких переименований. Можно подумать, что кто-то с такой фантастической тройкой в ​​одном имени будет излишне застенчивым, чтобы сделать серьезная работа).

Болтански, заповедник мертвых швейцарцев (ваше бронирование было отменено. Кстати, это законно, когда фотографии мертвых людей из местных газет используются для несанкционированной инсталляции? Обычно я смеюсь над описанием произведения искусства, но Что касается темы, то рекламное объявление меня рассердило, вместо этого «в предыдущих работах Болтански использовал фотографии еврейских детей.Здесь, используя изображения швейцарцев, расы, связанной с нейтралитетом, а не с конкретной и ужасной судьбой, Болтански делает больший акцент на универсальности смертности ».

Колдер, ловушка для лобстера и рыбий хвост (интересно посмотреть, как слово «мобильный» в искусстве до эпохи мобильных телефонов. «Колдер был изобретателем мобильного телефона в 1932 году». Что еще более мерзко, сравнивая более раннее или недавнее создание, я не могу решить).

Еще одна забавная / грустная деталь , вы можете сказать из аннотации к каждой записи, насколько хорошим / плохим будет искусство.Если аннотация действительно описывает картину или имеет некоторый психологический / социальный контекст, скорее всего, следует что-то творческое или умелое, и что что-то из девятнадцатого века или ранее. Если в аннотации говорится о символах, концепциях, идеях и философии художника, скорее всего, следует что-то нелепое, и что что-то из двадцатого века (за исключением, конечно, века, есть свои впечатляющие художники).

Я полагаю, что я в лучшем случае недалекий, в худшем — мещанин, в любом случае это старая критика, которую другие выражали лучше.Я смутно помню много красноречивых, забавных строк из «нарисованного мира» Тома Вулфа на эту тему. Хотя в этом обзоре я был настроен негативно, я также помню чрезвычайно повторяющуюся бла-бла и то, что должно было быть краткой, веселой, объемистой статьей, а не «настоящей» книгой. Тем не менее, давайте найдем что-нибудь хорошее, чтобы процитировать это из Викицитатора (и, как оказалось, даже цитата сама по себе повторяется).

«Вначале мы избавились от реализма сборников рассказов девятнадцатого века. Затем мы избавились от репрезентативных объектов.Затем мы полностью избавились от третьего измерения и стали действительно плоскими (абстрактный экспрессионизм). Потом мы избавились от воздушности, мазков, большей части краски и последних вирусов рисунка и сложных рисунков ».« Вот, наконец, это было! Больше никакого реализма, никаких репрезентативных объектов, никаких линий, цветов, форм и контуров, никаких пигментов, никаких мазков кисти. Искусство совершило свой последний полет, взбираясь все выше и выше по все более уменьшающейся спирали, пока … Оно не исчезло в своем собственном фундаментальном отверстии.И вышла с другой стороны теория искусства! Теория искусства в чистом виде, слова на странице, литература, не оскверненная видением. Современное искусство конца двадцатого века вот-вот должно было исполнить свое предназначение, которое должно было стать не чем иным, как чистой и простой литературой ».

Но по иронии судьбы редакторы и сами художники беззастенчиво выражают одни и те же моменты на языке / философии, что более смешно, чем Любая писательская сатира Я скопирую сюда некоторые искренние льстивые цитаты / аннотации из книги.

Выдержка.

[«Произведение искусства» представляет собой набор простых одинаковых коробок, прикрепленных к стене наподобие полок]. Эта скульптура […] демонстрирует упрощение Джаддом формы, объема, цвета и поверхности и сводит искусство к его основной сути — кубу. Минималистский по стилю, как и все его другие работы, работа преднамеренно предназначена не для представления, имитации или выражения чего-либо. Он также не составлен в каком-либо традиционном смысле. Чтобы добиться минимального личного контакта с его работой, коробки из металла или оргстекла, которые он использовал, были собраны на фабрике, окрашены распылением и размещены другими людьми.Все его работы назывались безымянными и были максимально простыми, потому что он считал, что произведение искусства следует рассматривать как единое целое.

Малевич был основоположником супрематизма, системы, которая стремилась достичь абсолютной чистоты формы и цвета. Для него этот метод был выражением чистого художественного чувства или того, что он называл беспредметным ощущением. В 1918 году он довел развитие беспредметного искусства до логического завершения в серии работ под названием «белое на белом», состоящих из белого квадрата на белом фоне, абстракции в конце всех абстрактов.Понимая в этот момент, что он не может развивать эту концепцию дальше, он вернулся к фигуративным картинам.

Мерц был представителем «arte povera», новой формы концептуального искусства, разработанной в Италии в 1960-х годах и направленной на отделение художественного творчества от понятия высокой культуры. Как следует из названия, определяющими критериями для arte povera были бедность и отсутствие изысканности, будь то средства, материалы или эффект. Банальность возводилась до уровня искусства, а обыденным предметам наделялось метафизическое значение.

Ноланд оставляет большую площадь неокрашенной, чтобы добиться максимальной визуальной интенсивности. Он был одним из первых художников, использовавших таким образом возможности голого холста.

Это портрет Ирис Клерт, если я так говорю. Роберт Раушенберг. [Телеграмма, отправленная вышеупомянутым художником с просьбой нарисовать портрет, который с тех пор считается «картиной»].

Также теоретик и учитель, он был непреклонен в том, что искусство должно быть полностью отделено от жизни, а жизнь — от искусства, говоря: «искусство — это искусство как искусство, а все остальное — все остальное, искусство как искусство — не что иное, как искусство».

[На другом чистом холсте. Уловка никогда не устареет]. Крепежные элементы составляют неотъемлемую часть композиции-заготовки, которая призвана избавить картину от каких-либо следов живописной иллюзии. Произведение дает зрителю экстатическое умиротворение, неизменное по своей интенсивности. Это также демонстрирует уникальное взаимодействие между ровностью поверхности картины и плоскостью стены позади нее. Связь работы с минимализмом демонстрируется отсутствием эмоций и иллюзионизма в построении картины.Работа Раймана сосредоточена на подчеркивании качества используемых материалов, как самой краски, так и ее основы (холст, пластик, алюминий и т. Д.). С середины 1960-х годов он использовал исключительно белую краску, чтобы не отвлекать внимание от этих проблем. Он продолжает экспериментировать с широким спектром средств массовой информации и мазков.

Создание артбука с Моникой Гарвуд

Моника Гарвуд — иллюстратор, дизайнер, писатель, художник и т. Д., Родилась и выросла в районе залива.Она окончила Калифорнийский колледж искусств со степенью бакалавра искусств в области иллюстрации и со степенью визуальных исследований. В настоящее время она живет и работает в Сан-Франциско.

Я иллюстратор, художник и дизайнер из Сан-Франциско, Калифорния. В основном я работаю акварелью, и все мои картины имеют разные размеры, от 2 × 3 дюймов до 24 × 36 дюймов, поэтому я никогда не могу смотреть на них или показывать их одновременно. Меня все время просят собрать коллекцию моих картин и продать ее; Я думаю, что мои подписчики хотят видеть мое искусство более ощутимым и в большем размере, чем экран смартфона.Поэтому, когда Blurb попросили меня создать и самостоятельно опубликовать книгу о моем искусстве, это показалось мне прекрасной возможностью, и я был очень взволнован.

Как и в случае с большинством новых художественных проектов, когда я действительно готовился начать, волнение на мгновение сменилось мгновенной паникой. Создание целой книги, безусловно, является сложной задачей, и хотя я знал, что могу использовать готовые макеты, которые Blurb предоставляет бесплатно, мне нравится контролировать каждый аспект, поэтому я решил использовать Adobe InDesign. Я боялся создавать все шаблоны в InDesign (всегда утомительно измерять и настраивать размер страницы, размер без полей, размер обрезки, направляющие для безопасных областей, желоб и т. Д.). К счастью, как только я добрался до веб-сайта Blurb, я увидел, что есть плагин Blurb для InDesign с готовыми шаблонами, в которых уже настроены все руководства! Это означало, что все, что мне нужно было делать, это забавные вещи: выбор шрифта, размещение иллюстраций и упорядочивание страниц для хорошего потока. На весь дизайн ушло меньше дня, а плагин позволяет экспортировать и публиковать прямо из InDesign.

Я сразу понял, что хочу делать не только печатную версию своего Instagram; Я хотел дать зрителям что-то дополнительное.Поэтому для некоторых страниц я создал новые дизайны или коллажи из ранее не публиковавшихся работ. Я включил кадры за сценой и технологические кадры, а также супер-макро-детализацию некоторых картин, которые показывают все мелкие недостатки (счастливые случайности) и текстуры, которые вы не видите на экране. Я также включил интервью в конце и поделился всеми моими любимыми материалами и брендами для тех, кто хочет увлечься художественными принадлежностями.

Мне понравилось, сколько вариантов у меня было для этой книги, так что я мог действительно персонализировать ее.У меня был выбор: мягкая обложка, твердая обложка + суперобложка или твердая обложка ImageWrap. Я выбрал твердый переплет ImageWrap, потому что мне нравится долговечность твердого переплета, и я часто теряю суперобложки. Я получил образцы различных вариантов бумаги, и мне понравилась мягкая текстура, легкий блеск и значительная толщина Premium Lustre. Наконец, я выбрал размер: я выбрал стандартный портретный размер 8 × 10 дюймов.

Когда книга прибыла, моим первым впечатлением было то, насколько она невероятно профессионально выглядит.Я не мог поверить, что это было то, что я сделал и мог бы купить в книжном магазине. Обложка ImageWrap очень толстая, безупречно обработанная, благодаря чему вся книга выглядит элитно. Я открыла книгу и была очень довольна тем, насколько эти репродукции похожи на мои оригинальные работы. Качество печати настолько высокое; каждый цвет выглядит очень насыщенным и насыщенным. Мои картины выглядят такими четкими, и на них видна каждая мелочь. Трудно найти принтер, способный успешно воспроизвести текстуру, градиенты и мягкость акварели, но все это здесь.

Мне очень понравился процесс преобразования моей маленькой галереи в книгу. Это идеальный вариант, когда я выступаю перед студентами, на конгрессах, когда встречаюсь с арт-директором, а также для моих подписчиков, которые хотят более подробно ознакомиться с моей работой. Лицом к лицу с высококачественной, полноцветной печатной книгой, в которой запечатлены все текстуры и детали моих картин, действительно приятно, и я с нетерпением жду возможности поделиться ею со всем миром.

Прошлое, настоящее, будущее в JSTOR

АннотацияВ лицо Amazon.com, закрытие книжных магазинов, самостоятельная публикация и сокращение бюджетов библиотек, как издаются книги по искусству и как они достигают потребителей и исследователей? Коммерческие издатели и дистрибьюторы, а также независимые книжные магазины и массовые организации должны противостоять кардинальным изменениям в том, как читатели взаимодействуют с печатным словом. Электронные книги и другие цифровые форматы становятся все более популярными среди читателей художественной литературы, однако немногие книги по искусству удовлетворяют потребности в цифровых технологиях, несмотря на то, что все больше изображений искусства доступно в Интернете.Панель «Будущее книгоиздания» и полученная в результате статья исследуют, как разные издатели подходят к своей долгосрочной жизнеспособности на коммерческом и академическом рынках.

Текущие выпуски теперь размещены на веб-сайте Chicago Journals. Прочтите последний выпуск. Художественная документация: журнал Общества художественных библиотек Северной Америки — это рецензируемый журнал, в котором представлены вопросы, волнующие библиотекарей, работающих в области истории искусства, искусствоведения, истории архитектуры, археологии и других подобных областей.Журнал зарекомендовал себя как важное издание для профессионалов в области художественной информации, выступая в качестве форума для обсуждения вопросов, касающихся как документации искусства, так и практики и теории художественного библиотечного дела и кураторства визуальных ресурсов. Art Documentation будет публиковать статьи, относящиеся к вопросам, связанным с документацией по искусству и использованием визуальных ресурсов в академических, специальных библиотеках и музеях. Это ключевой ресурс для профессионалов, работающих в этой области, а также для более опытных профессионалов.Художественная документация: Журнал Общества художественных библиотек Северной Америки издается два раза в год в мае и октябре издательством Чикагского университета от имени ARLIS / NA (Общество художественных библиотек Северной Америки).

С момента своего основания в 1890 году в качестве одного из трех основных подразделений Чикагского университета, University of Chicago Press взял на себя обязательство распространять стипендии высочайшего стандарта и публиковать серьезные работы, которые способствуют образованию и укреплению общественного понимания. , и обогатить культурную жизнь.Сегодня Отдел журналов издает более 70 журналов и сериалов в твердом переплете по широкому кругу академических дисциплин, включая социальные науки, гуманитарные науки, образование, биологические и медицинские науки, а также физические науки.

Этот предмет является частью коллекции JSTOR.
Условия использования см. В наших Положениях и условиях
Авторское право 2013 г. Обществом художественных библиотек Северной Америки.Все права защищены.
Запросить разрешения

Wax & Wayne 4 Update + Вопрос по книге Cosmere Art Book

Эй! Брэндон здесь для нашего следующего еженедельного обновления. Это захватывающий, потому что я писал о новой книге Вакса и Уэйна, и я вложил в нее 7000 слов. У меня было три очень твердых дня написания. Я хочу получать около 2500 в среднем в день, но это будет в среднем за несколько месяцев.И я обычно пишу быстрее в конце книги и медленнее в начале. Таким образом, набирая около 2000 очков каждый день, а затем немного больше в среду, я чувствую, что я действительно нахожусь на хорошем пути к тому, чтобы закончить эту книгу.

Теперь я боюсь, что эта книга может стать длинной. Я знаю, вам, ребята, будет очень грустно, если это произойдет. Я как бы прикидываю 150 000. Остальных я оценил в 100 тысяч. Вот почему я ставлю процентную полосу так, как она есть. По этой причине он будет расти примерно на 1%, что соответствует примерно 1500 словам.Итак, сейчас сказано 3%. Его нужно обновить. Он еще не совсем верен. Может быть, к тому времени, когда это пойдет вверх. Я планирую закончить к 1 августа. Так что вы можете проследить и посмотреть, как это происходит. Я просто очень, очень доволен тем, как сейчас выглядит книга. Я уже повеселился с персонажами. Думаю, вам, ребята, это понравится.

У меня к вам вопрос на этой неделе. Одна из вещей, о которой меня часто спрашивают, — будем ли мы делать какие-нибудь книги по искусству на основе Stormlight или Cosmere.Это одна из самых распространенных вещей, которые меня спрашивают, и я подошел к Айзеку, моему арт-директору, и сказал: «Может, пора подумать об этом, что мы выпустим его после Stormlight 5. Мы бы сделали Артбук, сфокусированный на Stormlight ». И это хорошее место для этого, потому что первые пять книг, как я уже говорил, представляют собой своего рода одну дугу, и когда мы вернемся, это произойдет через 10 лет в мире. Так что выпустить эту книгу тогда — хорошая идея. Это также означает, что вы получите Stormlight что-то среднее между 5 и 6 книгами, где будет пробел, когда я буду писать следующую трилогию о рожденных туманом.

Дело в том, что Исаак пошел и провел небольшое исследование, а затем вернулся и сказал: «Хорошо. Есть несколько разных стилей артбука, которые мы могли бы сделать ». И мы не знаем, чего вы на самом деле хотите. Итак, я собираюсь выложить для вас три разных книги по искусству. И нашей целью было бы выпустить это примерно не раньше 2025 года или примерно 2024 года, потому что следующая книга «Грозовой свет» выйдет в 2023 году. Мы смотрим на промежуток между ними, возможно, 2025 год. о том, как это работает, мы бы сделали по нему Kickstarter.Посмотрим.

Идея состоит в том, чтобы вы могли выбирать между артбуками, полностью ориентированными на искусство. Здесь показаны закулисные эскизы и то, как они стали законченным искусством. Это новые произведения искусства, но также и концепт-арт для всего мира, демонстрирующий некоторые оригинальные концепт-арты, которые я заказал, и тому подобное, а также большой вид журнального столика с искусством Архива Грозового Света. Это то, о чем думал Исаак, чего хотят люди, когда говорят: «артбук.”

Я думал о чем-то более похожем на то, что мы видим в мирах «Колесо времени» и «Песнь льда и огня», где это скорее путеводитель по миру, почти что-то вроде мира, где есть произведения искусства, а также текст. И работы представлены на видном месте, но они не столько о концептуальном искусстве, сколько о том, что «вот картины некоторых персонажей», а также о них и тому подобном. Это то, что я себе представлял.

Но потом я понял, что есть третий стиль, который больше похож на энциклопедию, это сопутствующий материал, в котором есть наброски персонажей, чтобы показать вам, как они выглядят, но он наименее ориентирован на искусство из книг по искусству.

Итак, вопрос, что бы вы хотели из этих троих? Если бы вы собирались выбрать одну из этих трех, вы бы хотели книгу для журнального столика об искусстве архива штормового света? Хотели бы вы больше путеводителя, вроде бы с записями об этом в мире, и больше похожими на обширные фрагменты пасторального искусства, показывающие разные сцены, разные места и тому подобное, а затем, может быть, некоторых персонажей? Или вы хотите больше энциклопедии с большим количеством текста, а затем больше эскизов, чтобы посмотреть, как будет выглядеть персонаж? Может, хотелось бы чего-то такого, чего бы такого не было в мире.Было бы больше похоже на собеседника по книгам. Или, я полагаю, есть вариант четыре, все три.

Может быть, чтобы не создавать дилемму при выборе, я приложу к этому два опроса. Во-первых, если бы у вас была только одна из этих трех книг, какую бы вы выбрали? А затем второй опрос: если бы мы проводили все три вместе, вы бы предпочли это, а не тот, который вы выбрали выше? Итак, это будет наш опрос для вас.