Куда пойти в выходные 2-3 апреля

Что посмотреть

«Слуга двух господ» в театре Пушкина

2 и 3 апреля в театре им. Пушкина премьера. Режиссер Юрий Муравицкий и молодая команда актеров представят знаменитую комедию Карло Гольдони с местным акцентом. Спектакль так и назвали «Слуга двух господ. Russian edition». Плут Труффальдино работает сразу на двух хозяев, и его задача, чтобы они ни в коем случае не встретились и не вывели его на чистую воду. А оба его господина — разлученные влюбленные Беатриче и Флориндо — только и мечтают найти друг друга, не подозревая, что они совсем рядом. Веселую, искрометную венецианскую историю в театре наполнили музыкой, танцами, акробатикой — и предлагают взглянуть на нее глазами скоморохов. По идее авторов, дух площадного балаганного театра, но не итальянского, а русского, захватит зал. Театру Пушкина интересные неглупые комедийные спектакли удаются, как никому другому. Экстремально яркие костюмы к спектаклю придумала театральная художница Галя Солодовникова, а это тоже знак качества.

Театр им. Пушкина

Фестиваль фигурного катания

1 апреля в Москве уже в третий раз пройдет фестиваль «Влюбленные в фигурное катание». В «Мегаспорте» выступят звезды первой величины: Анна Щербакова, Марк Кондратюк, Виктория Синицина и Никита Кацалапов, Елизавета Туктамышева, Михаил Коляда, Александра Степанова и Иван Букин, Алексей Ягудин, Татьяна Тотьмянина и Максим Маринин. Организаторы надеются, что спортсмены порадуют фанатов не только любимыми уже обкатанными номерами, но и покажут что-то новое.

Сергей Киселев / Агентство «Москва»

В этот раз поменяется и формат фестиваля: номера будут сопровождаться световым шоу и графикой. Также кроме чемпионов на лед выйдут акробаты, танцоры, певцы. А в первой части шоу примут участие спортсмены-любители разных возрастов.

Ярмарка современного искусства

С 31 марта по 3 апреля в Гостином Дворе будет проходить Ярмарка современного искусства Art Russia Fair. Кроме непосредственно выставки живописи, скульптуры, графики, инсталляций, которые представят как галереи, так и сами художники, на ярмарке запланирован образовательный лекторий на темы искусства и арт-бизнеса и выступления ведущих специалистов российского арт-сообщества. 

Андрей Гордеев / Ведомости

Фильм на заказ в Москино

В рамках программы Artpokaz в Москино зрители могут предлагать любимые фильмы, которые хотели бы увидеть на большом экране. Организаторы собирают отклики и составляют афишу.

Electric City Entertainment

2 апреля в кинотеатре «Космос» по заявкам москвичей — криминально-семейная драма «Место под соснами» с Райаном Гослингом, Брэдли Купером и Евой Мендес в главных ролях. Режиссер Дерек Сиенфрэнс вдохновлялся «Психо» Альфреда Хичкока, где одна сюжетная линия неожиданно сменяется другой. Каскадер Люк Глэнтон (Райан Гослинг) узнает, что у него есть сын, и решает осесть рядом, сменив свои опасные выступления в мотошоу на что-то более спокойное.

Заработать на жизнь честным путем не получается, и Люк вспоминает про мотоцикл и придумывает новый трюк — ограбление банков. Положить конец этой криминальной истории удается честному и принципиальному полицейскому Эйвери Кроссу (Брэдли Купер). Единственное, что их роднит с Люком, так это то, что у Эйвери тоже есть сын. Спустя 15 лет сыновья Глэнтона и Кросса случайно встречаются, и теперь старая драма может получить свое продолжение.

Экскурсии в Петровский замок

Музей Москвы с 31 марта по 13 апреля проведет серию экскурсий по Петровскому путевому дворцу. Уже довольно давно, в 2009 г., после десятилетней реставрации, дворец стал домом приемов правительства Москвы, поэтому попасть сюда можно скорее со свадьбой, чем с экскурсией. 

Прекрасный неоготический дворец был построен в конце XVIII века по приказу Екатерины II зодчим Матвеем Казаковым. Здесь «императорский поезд» делал последнюю остановку перед торжественным въездом в Москву, и свита приходила в себя после долгой дороги из Санкт-Петербурга. Во время войны 1812 года в Петровском путевом дворце, как известно, располагалась ставка Наполеона Бонапарта. Отсюда французский император наблюдал за пожаром в Москве.

Что послушать

Концерт группы «Мураками»

3 апреля в клубе 1930.Moscow пройдет концерт казанской группы «Мураками» — все лучшее за восемнадцать лет истории существования коллектива. Для преданных фанатов есть услуга Meet’n’greet — встреча с артистами за кулисами после завершения концерта. Можно сфотографироваться, взять автографы у участников группы, пообщаться и получить от солистки Диляры Вагаповой памятные презенты.

Главный бар ГУМа BARBOSCO обновил шефа — и меню. Артем Хижняков добавил двенадцать блюд с акцентом на локальные продукты.

Запеченный камамбер с алоэ, белым медом и кинзой, салат с черноморской барабулькой, артишоками и томатами для начала. Еще одна новинка — обожженная устрица с фрешем из дальневосточной водоросли ундария с яблочным соком и каплей рыбного соуса гарума. В основных блюдах — обожженная на углях говядина в пепле из сена с топинамбуром и винным соусом, стейк Топ Блейд с томатами и кислой кинзой или щедрая порция томленых в вине черноморских вонголе с петрушкой и перцем чили.

Ресторан М2 Organic Club готов удивить тех, кто уже заскучал от одинаковых постных блюд. Стейк из цветной капусты, уже ставший классикой, здесь, конечно, тоже есть: шеф Антон Магдюк готовит его су-вид в маринаде из лаймового и яблочного соков. Но еще есть, например, круассан из картофеля раннего урожая с начинкой из картофельного пюре с тремя видами грибов. Есть в постном меню и десерт — хрустящий пончик с тропическим акцентом: тесто готовят с добавлением кокосового масла, начиняют кремом из манго и сверху украшают свежим манго. Зима, подвинься.

Ресторан М2 Organic Club

«Мне важно, чтобы наша продукция была не только вкусной, но и качественной»

Рабочий день нашей героини начинается в семь утра. Она контролирует каждый этап производства и при необходимости вносит коррективы. Занимается разработкой новых рецептов и технологий и усовершенствованием старых. Подбирает специи, оболочку, этикетки, следит за качеством выпускаемой продукции. Она — главный технолог по мясопереработке. Елизавета Янькина провела целый день на птицефабрике «Чамзинская» и побеседовала с Екатериной Худойкиной.

В цеха на птицефабрике «Чамзинская» просто так, без фирменной экипировки не зайти. Поэтому корр.«С» еще при входе в здание выдали специальную обувь, белый халат, теплый жилет и одноразовую шапочку. «Теперь можно, — сказала Екатерина. — Проведем для вас экскурсию». В главном цехе при помощи оборудования происходит разделка птицы на составные части: грудку, бедра, голени и т. д. Далее идет упаковка и фасовка, после чего свежая продукция отправляется к покупателям. Чистота и порядок. Все работает отлаженно, как детали одного механизма. «Суточный объем колбасных изделий достигает порядка 30–35 тысяч кг, — говорит Екатерина Худойкина.

 — При этом ночью производство не останавливается. Когда я прихожу рано утром, всегда первым делом проверяю, как отработала ночная смена». По словам нашей собеседницы, за последние годы ассортимент предприятия значительно расширился. Вареные, полукопченые и копчено-вареные колбасы, деликатесы — широкий выбор на любой вкус. Конечно же, главную проверку новые рецепты проходят на этапе дегустации. В дальнейшем технолог контролирует условия хранения продуктов и блюд, их сохранность. Документально учитывает движение всех продовольственных ресурсов, рабочего времени и оборудования. «Мне важно, чтобы наша продукция была не только вкусной, но и качественной, — говорит Екатерина. — В хорошей колбасе никогда не будет пустот, а ее цвет не должен быть слишком ярким. В ней оптимальное содержание мяса, специй и соли».

Екатерина Худойкина родилась в 1984 году в Чамзинке. Мама Галина Владимировна трудилась учительницей начальных классов в школе в чамзинском селе Кульмино. Там же отец нашей героини Александр работал завхозом.

После ее закрытия мама стала воспитательницей в детском саду «Солнышко» в Чамзинке, а отец — мастером газовой службы в чамзинском филиале «Газпром газораспределение Саранск». «Я была достаточно подвижным ребенком, — признается наша собеседница. — Родители иногда не могли уследить за мной. Лазала по деревьям, целый день пропадала на улице с друзьями и гоняла на велосипеде. В школе участвовала в актерском кружке. Рассказывала стихи, пела, танцевала. Но была и прилежной ученицей. Никогда не забывала сделать домашнее задание. Любимый предмет — математика. Я хорошо понимала точные науки, поэтому, наверное, пошла учиться на инженера».

В 2008 году Екатерина Худойкина окончила Институт механики и энергетики в МГУ им. Огарева по специальности «механизация переработки сельского хозяйства». Долго не думала — решила вернуться домой в Чамзинку. Там она устроилась на предприятие «Юбилейное» мастером цеха убоя крупного рогатого скота и свиней, а потом технологом на подмогу в большой колбасный цех.

«Я прошла большой путь от обычного мастера до главного технолога, — говорит наша собеседница. — Это было непросто, но невероятно интересно. Когда на производство приходит выпускник образовательного учреждения, он еще толком ничего не знает. Ведь то, чему обучают студентов, немного отличается от действительности. Приходится пересматривать свои убеждения, открывать глаза на мир. Поэтому важно начинать свою профессиональную деятельность с невысокой должности и, постепенно развивая новые навыки, расти как профессионал».

Екатерина Худойкина — творческая личность. В свободное от работы время увлекается вышивкой бисером. Картины дарит своим родственникам — родителям, свекрови, мужу, брату. Также Катя любит готовить. По ее словам, жена должна быть хорошей хозяйкой — да и как главный технолог крупного предприятия не порадует домашних собственными блюдами? Хотя для экстренных случаев рабочая команда Екатерины недавно выпустила новинку — полуфабрикаты для запекания в различных маринадах.

«Больше всех люблю у нас эту продукцию. Закинул в духовку, например, цыпленка табака в соу­се по-кахетински — и через час вкусный ужин на семью готов!»

Екатерина Худойкина — мама двоих детей, которые еще только учатся в школе. «О чем я мечтаю? — говорит наша собеседница. — Воспитать своих сыновей порядочными мужчинами. Чтобы не бояться за них, когда они вырастут. Чтобы они были добрыми, уважали окружающих людей и не ссорились. А еще хочется построить дом с большим красивым садом, где в будущем мы могли бы собираться большой семьей».

Как начать пробовать новое

Ольга Марголина

целый год пробовала новое

Профиль автора

В 2020 году я начала свой личный челлендж — решила каждую неделю пробовать новое.

На это меня вдохновила мама друга: она каждый день на протяжении полугода то читала стихи под луной, то занималась крав-магой — это такой вид рукопашного боя, — то рисовала граффити. Обо всем она подробно писала в соцсетях.

Я вдохновилась и решила, что тоже так хочу. Меня устраивала моя жизнь, но большую ее часть занимала рутина, а на интересные вещи вечно не хватало времени. Так, например, я с детства хотела научиться верховой езде, но ни разу не собралась даже просто доехать до конного клуба. Я подумала, что подобный эксперимент может это изменить.

У меня получилось. В итоге мой эксперимент длился больше года. Расскажу в статье, как он прошел и сколько все это стоило.

За 15 месяцев я потратила на новые активности 239 647 Р

Вид активности	Количество	Потратила
Путешествие	9	94 770 Р
Спорт	19	39 707 Р
Квартира	2	27 500 Р
Мечта	8	25 710 Р
Еда	60	19 630 Р
Осознанность	11	18 210 Р
Финансы	2	10 000 Р
Творчество	10	2800 Р
Искусство	5	1320 Р

Потратила

94 770 Р

Потратила

39 707 Р

Потратила

27 500 Р

Потратила

25 710 Р

Потратила

19 630 Р

Потратила

18 210 Р

Потратила

10 000 Р

Потратила

2800 Р

Потратила

1320 Р

ГДЕ СЛЕДИТЬ ЗА СИТУАЦИЕЙ

Главные новости — в нашем Телеграме

Подпишитесь, чтобы следить за разборами новых законов и анализом финансовой ситуации

Подписаться

Как я планировала активности

Я решила облегчить условия своего эксперимента, так как не была готова делать что-то новое каждый день. Придумала, что буду вести эксперимент год, но с частотой раз в неделю.

Сначала я составила список из того, что никогда не делала, но хотела бы попробовать. У меня получилось 35 новых дел. Там были самые разные активности: от лепки пельменей с друзьями до мастер-класса по гончарному мастерству. По некоторым из этих занятий у меня уже были наметки, где именно это можно попробовать и сколько придется заплатить, для других не было ничего, кроме идеи.

С такого списка хорошо начать подобный эксперимент. Но в нем неудобно планировать активности по времени.

Часть моего изначального списка. Цветом я выделила то, что хотела попробовать как можно быстрее Уже в процессе эксперимента я ставила метку возле выполненной активности, указывала стоимость и дату

Спустя время мой простой список идей превратился в понедельную таблицу. Она выполняла сразу две функции: здесь я вела список выполненного и планировала занятия. Также я решила разделить все мероприятия на категории, чтобы потом проанализировать, чем именно занималась.

Вот какие категории я выделила:

1. Еда.
2. Искусство.
3. Квартира.
4. Мечта.
5. Осознанность.
6. Путешествия.
7. Спорт.
8. Финансы.
9. Творчество.

Через пару месяцев после начала челленджа я поняла, что в одном списке смешались реально важные для меня вещи и то, что я бы согласилась попробовать, но вряд ли готова за это платить.

Поэтому я составила еще одну таблицу, где разделила все активности на четыре глобальные группы:

1. Большие мечты — сюда попали те вещи, которые я очень хочу сделать, но пока не вижу конкретных путей достижения.
2. Цели на 2020 год — здесь смешались новые активности вроде «начать инвестировать» и более абстрактные регулярные вещи типа «тренироваться два раза в неделю». В итоге я выполнила почти все цели.
3. Попробовать новое — это все то, с чего начинался мой эксперимент: разнообразные виды спорта, новые блюда и места.
4. Nice to have (было бы неплохо) — в эту категорию я решила вынести то, что готова попробовать, но не буду самостоятельно это планировать. Например, урок по вокалу или поездку на випассану.

Также в этой таблице я разделила все активности на сферы: личная жизнь, путешествия, спорт, еда, хобби, развитие, карьера и деньги, впечатления. У меня не было задачи заполнить все ячейки в таблице, поэтому где-то список получился большой, а где-то было пусто. Это помогло мне проанализировать, какие сферы для меня сейчас важны.

В итоге в таблице по неделям я отслеживала статистику выполненных дел, а к списку по сферам жизни обращалась за новыми идеями.

Так я разделила желания по сферам и степени важности. Еще выделяла цветом: светло-зеленым — то, что выполнила в 2020 году; ярко-зеленым — то, что сделала в 2021 году; желтым — то, что выполнила частично Так выглядел мой недельный план активностей в начале Так он выглядит сейчас, когда эксперимент завершен Так он выглядит сейчас, когда эксперимент завершен. Здесь уже начался 2021 год

Как я мотивировала себя пробовать новое

Чтобы не потерять мотивацию и не бросить эксперимент досрочно, я писала посты в соцсетях, которые к моменту выхода статьи в России запретили: прикрепляла фото и коротко рассказывала, что именно я делала и какие эмоции испытывала.

Чтобы посты не затерялись в ленте и потом можно было отследить прогресс, я придумала два хэштега. Первый стал названием моего эксперимента — #52недели25. Он короткий и легко запоминающийся, а еще мне понравилась игра цифр, ведь я начала свой челлендж почти сразу после 25-летия. Второй хэштег #открываяновое стал более универсальным, поэтому я периодически продолжаю его использовать. В свою таблицу я добавляла ссылки на посты, чтобы потом можно было быстро вернуться к ним и вспомнить ощущения.

В течение года были периоды, когда на этот челлендж у меня не было ни сил, ни времени, хотелось все бросить. Но я смотрела на таблицу, видела, какой путь прошла, и это сильно помогало.

Еще мою мотивацию поддерживали лайки и комментарии друзей: за счет этого создавалось ощущение, что я делаю что-то важное. Мне казалось, что благодаря моим рассказам люди смогут узнать о разных интересных активностях, а кто-то даже решится их попробовать.

На 12-й неделе челленджа я узнала, чем альпаки отличаются от лам На 20-й неделе приготовила пахлаву

Что я попробовала в ходе эксперимента

Эксперимент шел больше года, и за это время я 78 раз делала что-то новое: ходила на воздушную гимнастику, бикрам-йогу и сквош, метала топор, гонялась за северным сиянием в Мурманске, участвовала в модном показе, готовила меренгу, пахлаву и хинкали, прошла курс ораторского мастерства, сменила работу и впервые переехала в съемную квартиру.

Некоторые активности почти ничего не стоили: например, на работе у нас был онлайн-корпоратив, и там я посетила иммерсивное шоу Morpheus бесплатно.

Путешествия, наоборот, стали самой значимой частью расходов. За время эксперимента я была в Санкт-Петербурге, Мурманске и Териберке, Калуге, Туле, неделю провела с палатками в лесу, съездила на ферму к альпакам и получила визу в США.

Рассказать обо всех активностях в одной статье не получится, поэтому здесь я опишу самые запомнившиеся моменты, подготовку к ним и впечатления. Расскажу о пяти категориях: спорте, еде, осознанности, мечтах и творчестве.

Спорт

Раньше я считала себя неспортивным человеком. В школе мне не нравилась физкультура, а дополнительные занятия по хореографии и спортивным бальным танцам я ненавидела. С 12 до 24 лет я думала, что спорт — это скучно и однообразно. За это время у меня случались короткие периоды по 2—5 месяцев, когда я ходила в зал или занималась боксом, но регулярный спорт появился в моей жизни только в 2019 году.

Все началось с того, что я сходила в студию возле дома на пробное занятие по аэростретчингу — растяжке в гамаках. Параллельно мой друг начал преподавать TRX — это такие тренировки с использованием собственного веса и специальных петель, — и с мая по сентябрь мы стали тренироваться на уличных площадках.

Я начала интересоваться спортом и обнаружила, что в Москве есть огромное количество студий и залов с самыми разными видами спорта. Поэтому, как только в голову пришла идея эксперимента, сразу накидала десять тренировок, которые хотела бы попробовать.

Всего я попробовала 19 новых видов спорта. Расскажу о некоторых.

Первая тренировка по сквошу мне понравилась, но серьезно заниматься я начала только год спустя Оказалось, что метать топоры — это весело и интересно. Под конец занятия мы уже метали в мишень звездочки и черенок от лопаты Базовый курс по спортивной стрельбе стоил около 7000 Р за 45 минут и примерно 100 выстрелов. Стреляли из пистолета и тактического блока — он на фото

Гимнастика на полотнах требует хорошей растяжки и точно не подойдет тем, кто боится высоты. Я за пару тренировок научилась делать простые трюки вроде переворотов, но на большее меня не хватило. Пробное занятие в школе Елены Марсо стоило 300 Р.

Танцы на пилоне оказались в разы сложнее, чем выглядели со стороны. С первой же тренировки мы с подругой ушли со свежими синяками и удивительным знанием о том, что пилон может крутиться сам, если убрать специальные крепления. Здесь тоже брала пробное занятие за 300 Р — ходила в студию Pole Dance.

Керлинг — веселый и азартный спорт, в котором нужна меткость, точный расчет силы броска и командная работа. Мы с друзьями начали играть в него раз в год: в Московском керлинг-клубе платим по 1350 Р с человека, а вообще, аренда дорожки стоит 9000 Р в час.

High Heels — это один из видов танцев, который исполняют в туфлях на высоких каблуках. Мы с подругой ходили в студию Kyca Dance, за пробное занятие заплатили по 400 Р, но неудачно попали в довольно продвинутую группу. Всю тренировку я чувствовала себя ужасно неуклюжей и не успевала за тренером, но на итоговом видео все оказалось лучше, чем я думала.

Сквош после этого года стал для меня основным видом спорта. Подробно о нем я написала в отдельной статье Тинькофф Журнала. Советую попробовать сквош всем, кто любит элементы соперничества и стратегии. В клубах City Squash аренда корта на час стоит 2100—2300 Р, а за 3900 Р вы получите персональную тренировку на двоих.

Кикбоксинг похож на бокс, только тут еще добавляются удары ногами. Я ходила в клуб «Бобо»: пробная тренировка тут стоит 500 Р, а абонемент на 10 занятий — 9000 Р. Я уже занималась боксом ранее, поэтому на кикбоксинге мне все было привычно и понятно. В женской группе у нас не было спаррингов, поэтому этот вид спорта можно считать безопасной и эффективной альтернативой кардио.

Йога — не самая моя любимая активность, но она очень полезна для связок, мышц и позвоночника. Сейчас я регулярно практикую хатху, потому что она оказалась для меня наиболее подходящей.

В студии «Фитмост» система баллов — мой абонемент на 60 баллов до конца 2022 года будет стоить 3890 Р, потому что я успела оформить его до повышения цен. Одно занятие стоит 9—12 баллов, или 585—780 Р. Абонемент обойдется в 4990 Р.

Уже после окончания эксперимента я добралась до более дорогих, но классных активностей. Вот так я радовалась во время ползания по грязи на «Гонке Героев» в августе 2021 года. За участие заплатила 5000 Р Прогулка верхом оказалась проще и приятнее, чем я думала. Средняя цена занятия — от 2000 Р в час

В большинстве видов спорта я не пошла дальше первого занятия: мне понравилось не все. Например, на сайкле для меня оказалась слишком высокая кардионагрузка, для полотен не хватало растяжки, а для пилона — силы в руках.

Я наткнулась на статью в Huffpost, автор которой предлагал выбирать виды спорта в зависимости от характера. Например, мне от спорта нужны соревновательность и общение, меня мотивируют внешние факторы, а еще я не люблю однообразные активности. При этом я не готова к излишнему риску: боулдеринг на скалодроме могу пережить, но от одной мысли о скалолазании в горах начинают потеть ладони.

А еще я хочу во время спорта полностью сфокусироваться на процессе, чтобы перезагрузить голову. Судя по таблице из статьи, всем этим критериям соответствует спорт с ракеткой, и я действительно остановилась на сквоше.

На спорт за год эксперимента потратила 39 707 Р

Фигурное катание	14 600 Р
Сноуборд	5555 Р
Домашние тренировки — траты на оборудование	5000 Р
Первый абонемент в «Фитмост»	3592 Р
Сквош	1950 Р
Ночное катание на горных лыжах в Северной Осетии	1500 Р
Сайкл, 3 тренировки	1470 Р
Керлинг	1350 Р
Курс по бегу	1290 Р
Открытый бассейн в «Лужниках»	800 Р
Банджи-фитнес	550 Р
Альфа-гравити	550 Р
Йога	500 Р
Heels	400 Р
Занятие на полотнах	300 Р
Пол-дэнс	300 Р

Фигурное катание

14 600 Р

Сноуборд

5555 Р

Домашние тренировки — траты на оборудование

5000 Р

Первый абонемент в «Фитмост»

3592 Р

Ночное катание на горных лыжах в Северной Осетии

1500 Р

Сайкл, 3 тренировки

1470 Р

Курс по бегу

1290 Р

Открытый бассейн в «Лужниках»

800 Р

Банджи-фитнес

550 Р

Альфа-гравити

550 Р

Занятие на полотнах

300 Р

В таблице семь шкал для оценки: общение, спонтанность, мотивация, агрессивность, соревновательность, сфокусированность, склонность к риску. Активности тут повторяются, поэтому стоит обратить внимание на ту, что чаще всего встречается. Источник: huffpost.com

Еда

Я начала свой эксперимент примерно тогда, когда в мире появился коронавирус, в период самоизоляции. В это время мы съехались с моим молодым человеком. Встал вопрос, что и как готовить.

До начала совместной жизни я готовила редко и мало, поэтому была уверена, что кулинария — не моя сильная сторона. Но все рестораны закрылись, жить на одной доставке было грустно, да и вообще, на карантине еда стала основным развлечением. Поэтому я решила начать готовить новые блюда.

В апреле — июне 2020 года я опробовала 60 новых рецептов: горячие блюда, супы, закуски, десерты — мне было интересно все. Чтобы не запутаться в таком количестве рецептов и структурировать их, я создала в «Экселе» меню на месяц. Там по дням расписывала все приемы пищи, планировала меню, а заодно упорядочила процесс закупки продуктов. В отдельной вкладке я вела список рецептов со ссылками и своими комментариями. Правда, меня хватило только на пару месяцев такого режима.

Конечно, тут все совпало: у меня было много свободного времени, желание разнообразно питаться и экспериментировать. Сейчас этот опыт сильно упрощает мне жизнь: я знаю, как приготовить вкусный обед за 15—30 минут, но могу и заморочиться с ужином для гостей на 3—4 часа. Какие-то блюда я стала готовить постоянно — например, мясную лазанью по рецепту Вики Боярской.

Таким было меню в июне 2020 года Список рецептов со ссылками и моими комментариями

С началом совместной жизни мои траты на продукты резко выросли: в апреле 2020 года я потратила 24 000 Р, а в мае — 34 000 Р. Однако за счет продуманного меню и самостоятельной готовки нам удалось уменьшить траты на доставку, а походы в рестораны в те месяцы отменились из-за карантина.

На еду в апреле — июне 2020 года у меня ушло 104 486 Р. К сожалению, я не считала себестоимость новых блюд. Всего за 3 месяца было примерно 270 приемов пищи: завтраков, обедов и ужинов. Те 60 новых блюд, о которых я говорила, — это около 22% от общего количества. Поэтому я считаю, что за время челленджа на новые рецепты израсходовала примерно 19 630 Р. Еще 1200 Р я потратила на лекцию Вики Боярской о том, как упростить закупку продуктов и составить меню на семью.

«Тайный Шеф». Пасха в 2020 году тоже пришлась на период карантина, и подруга через курьера отправила нам небольшие куличи собственного приготовления. Это было неожиданно и мило и натолкнуло меня на мысль начать готовить еду для друзей в качестве сюрприза — это тоже интересная новая активность. Так родилась идея гастрономической игры «Тайный Шеф». Я придумала следующие правила:

1. Все, кто любит и умеет готовить, регистрируются для участия на конкретную дату.
2. Между участниками проводится жеребьевка, в результате которой у каждого появляется подопечный — тот, для кого нужно приготовить ужин. Идею жеребьевки я взяла из игры «Тайный Санта».
3. В дату игры до 18:00 нужно все приготовить, упаковать и отправить подопечному с курьером.
4. Завершающий этап — получить свою посылку, насладиться вкусной едой и попробовать отгадать, кто это готовил.

Первая игра прошла уже 26 апреля, всего через неделю после Пасхи. У нас было девять участников, причем некоторые играли парами. Я не ожидала, что игра пройдет на таком крутом уровне: участникам приехали брауни, кексы, хачапури, паэлья с морепродуктами и многое другое.

Брауни из первой игры Пахлава из второй игры

Перед второй игрой я заморочилась и за пару часов создала небольшой лэндинг, чтобы не рассказывать каждому участнику всю концепцию лично. С тех пор я еще несколько раз проводила игру, с каждым разом количество участников увеличивается, а уровень их подготовки растет.

Изначально у нас не было ограничения по количеству блюд или их направленности, но в третьей игре я добавила тематику: каждый шеф получил определенную кухню мира, в рамках которой должен был импровизировать. У нас были азиатские, средиземноморские, русские, израильские и американские блюда, и за счет этого игра получилась необычной и интересной.

Средиземноморская кухня: андалузский шашлык из креветок и овощей на гриле, греческий соус дзадзики и икра заморская баклажанная Израильские бурекасы

Третья игра прошла в конце июня 2020 года, а потом Москва начала потихоньку оживать и я отложила формат гастроигр. Каково же было мое удивление, когда год спустя участники сами попросили вернуть «Шефа». Так как серьезных ограничений и карантина больше не было, мы решили попробовать новый формат: все участники делятся на команды, каждая команда готовит на одной кухне и вместе же потом ужинает.

У этого формата нашлись сложности: в среднем у нас в одной команде получилось по четыре-пять человек, но далеко не любая кухня может вместить такое количество людей для комфортной готовки. К тому же все участники при регистрации указывают свои аллергии и предпочтения в еде — когда готовишь на команду, приходится придумывать блюда, которые понравятся всем, а это иногда ограничивает выбор.

В итоге я вручную делила людей по командам с учетом всех ограничений. В последней игре на 28 человек жеребьевка и отправка писем заняла почти час. В итоге люди готовили на шести кухнях.

Испанская паэлья с морепродуктами Тартар с золотой стружкой и гратен с овощами

Осознанность

Осознанность — ключевой запрос последних лет и уже избитый мем. Однако умение слушать себя, отделять свои цели от навязанных и не бояться идти своей дорогой — навык, который я усиленно развиваю несколько лет.

Встречи с психологом. Я слышала много рассказов друзей и знакомых на тему «как изменилась моя жизнь после психотерапии», но была уверена, что мне к психологу попросту не с чем идти.

Но в какой-то момент в ходе эксперимента мне захотелось заняться еще чем-то, помимо спорта и кулинарии, поэтому я решилась на пробное занятие с психологом. Решающим фактором стало то, что на время удаленки моя компания предоставила сотрудникам возможность заниматься с психологом онлайн и бесплатно. Я подумала, что это знак, и запросила доступ к платформе. Сначала у нас был контракт с сервисом «Ясно», сейчас в ДМС входит «Понимаю», но в целом я не заметила между ними большой разницы.

Занятия с психологом пока не стали моей рутиной: за год я была на консультациях около 20 раз, при этом сменила четверых специалистов. Меняла психологов из-за перехода на другой сервис, недоступности предыдущего собеседника и просто из-за дискомфорта.

За это время я сделала много открытий о себе, часть из которых оказалась весьма неприятной. Например, раньше я считала себя спокойным человеком, но после пары встреч с психологом поняла, что обладаю повышенной тревожностью.

За внешним спокойствием и уверенностью часто скрываются разные обиды и комплексы, которые самостоятельно очень сложно вытащить на свет. На саморефлексию нужно много времени и усилий, а в разговорах с друзьями и близкими мы не всегда можем быть откровенны. В этом случае психолог помогает выговориться и может со стороны указать на какие-то общие схемы или подсветить проблему, которую изнутри не было видно.

Мой следующий шаг на пути саморазвития — базовый курс по коучингу, который начался в январе 2022 года. Он стоит 92 000 Р, после нужно пройти сертификацию — и можно будет начинать свою практику. Я уже оплатила курс и оформила налоговый вычет, мне должно вернуться 11 960 Р.

Курс по ораторскому мастерству стал еще одним инструментом для моего знакомства с собой. Я проходила курс в школе-лаборатории Karavaev Lab, он стоил 15 710 Р.

На курсе у нас было много работы с телом, а не только с текстом и голосом. Удивительно, но это оказалось для меня чуть ли не самым ценным в ходе занятий: я поняла, что из-за большого количества ограничений в голове не могу полноценно расслабиться и отдаться процессу.

Например, у нас было упражнение на раскрепощение «Абракадабра» — во время него нужно быстро и уверенно говорить, не используя существующие языки: приходилось мычать, создавать странные комбинации звуков, играть интонацией. Преподаватель был настолько убедителен, что со стороны складывалось впечатление, будто слышишь реальную речь, просто на незнакомом языке. Мне же было сложно даже просто открыть рот и выдать хоть какие-то звуки, потому что мозг упорно говорил, что это полная чушь и я буду выглядеть глупо.

Год спустя я решила вернуться в эту студию на начальный курс актерского мастерства.

Мое финальное выступление на курсе. Нужно было за 5—7 минут рассказать подготовленную речь: я говорила о летнем фестивале, который мы с друзьями проводим уже шесть лет подряд

Клининг в разделе осознанности кому-то покажется смешным, но я впервые попробовала вызвать клинера только в ходе своего эксперимента и поняла, что это кардинально меняет жизнь. При удаленной работе из дома быт постоянно маячит на грани сознания. «Что купить из продуктов, что мы будем есть на ужин, надо помыть ванну, не забыть постирать спортивную форму», — все эти мысли перегружают память и отнимают силы.

В какой-то момент я поняла, что уборка в доме напрягает меня больше всего, но решиться передать это кому-то было непросто. Во многом на меня давила мысль: «Так не принято, ты плохая хозяйка». Да и что подумает уборщица, когда придет к нам в дом, а на кухне плита грязная?

Сейчас я рада, что все-таки преодолела это предубеждение и оформила подписку на клининг. Это в очередной раз показало мне, как важно выбирать себя и не бояться искать альтернативные решения там, где я испытываю дискомфорт. Сейчас клинер приходит ко мне раз в две недели, одна уборка в двухкомнатной квартире стоит 2141 Р.

На «осознанность» за год эксперимента потратила 18 210 Р

Курс «Живая речь»	15 710 Р
Клининг	2500 Р — пробная уборка
Психотерапия	Бесплатно по ДМС

Курс «Живая речь»

15 710 Р

Клининг

2500 Р — пробная уборка

Психотерапия

Бесплатно по ДМС

Мечты

Еще до года экспериментов у меня был список мест и активностей, которые я бы хотела посетить или попробовать.

Поездки выходного дня. Одним из таких желаний была поездка в Кондуки в Тульской области, где находится карьер с красивой голубой водой. Я два года смотрела на фото знакомых, но поездка все никак не складывалась. Летом 2020 года я позвала друзей и наконец-то устроила путешествие. Мы посмотрели инопланетные пейзажи Кондуков, погуляли по Тульскому кремлю и новым кварталам, заехали в Ясную Поляну и сделали классные фото в полях под Тулой.

В полях под Тулой

Любопытно, что сами Кондуки меня скорее разочаровали: мы были там в июле, при самой жаре, вокруг были толпы людей. При этом никакой инфраструктуры около карьера нет: ни туалетов, ни банального ларька с водой. А вот Тула и поместье Льва Толстого, в отношении которых у меня не было никаких ожиданий, оказались очень душевными и красивыми местами.

Я так вдохновилась, что через пару недель организовала еще одно путешествие в Калугу и арт-парк «Никола-Ленивец». Также за время эксперимента я съездила в Мурманск, Петербург, на Волгу, на ферму с альпаками и оформила визу в США.

Потратила на путешествия за время эксперимента 94 766 Р

Мурманск и Териберка в феврале	50 000 Р
Оформление визы в США	13 000 Р
Калуга и Никола-Ленивец	12 596 Р
Питер в новогодние праздники	10 000 Р
Неделя в палатке на Волге	7920 Р
Поездка на ферму с альпаками	1250 Р

Мурманск и Териберка в феврале

50 000 Р

Оформление визы в США

13 000 Р

Калуга и Никола-Ленивец

12 596 Р

Питер в новогодние праздники

10 000 Р

Неделя в палатке на Волге

7920 Р

Поездка на ферму с альпаками

1250 Р

Фотосессия «Алиса в стране чудес». У нас с друзьями есть традиция каждый год на неделю выезжать на Волгу с палатками. Наш вариант отдыха нельзя назвать классическим: мы готовим различные украшения для лагеря, арт-объекты, проводим мастер-классы и другие мероприятия.

Летом 2020 года в качестве одного из арт-объектов я решила поставить на берегу реки много зеркал, вдохновившись «Алисой в Зазеркалье». Эта тема получила продолжение: две мои подруги, не сговариваясь, привезли с собой на мероприятие тематические платья — Алисы и Червонной Королевы.

Фотосессию мы организовали сами, поэтому она получилась бесплатной.

Организовали с друзьями фотосессию на берегу Волги Как мы перевозили и вешали в лесу около 20 зеркал — отдельная история

Модный показ. Однажды подруга написала мне, что ее мама разработала небольшую коллекцию одежды и ищет моделей для показа в усадьбе «Середниково». У меня нет модельного опыта, но я не могла отказаться от такого предложения во время своего эксперимента.

В сентябре 2020 я оказалась в усадьбе вместе с подругами. У нас было шесть моделей, тринадцать образов, две помощницы и ноль репетиций. Основная сложность заключалась в смене образов: все выходы у нас были парные, и каждую пару разделяло всего два выхода. На смену нарядов была всего минута, но показ все равно вышел очень душевным.

Это мероприятие для меня тоже было бесплатным.

Я была моделью на показе коллекции одежды в усадьбе «Середниково»

Инвестиции. Я давно хотела открыть брокерский счет и начать инвестировать, но все никак не приступала к этому. Я прошла курс Т—Ж для начинающих инвесторов, определилась со стратегией, но все равно затягивала с первой покупкой. Было страшно: ну куда я лезу, я же не умею инвестировать, вдруг все упадет. В какой-то момент я даже открыла брокерский счет и ИИС, но не стала их пополнять.

Эксперимент с новыми делами стал тем самым пинком, которого мне не хватало. 8 июня 2020 года я пополнила счет на первые 10 000 Р. Спустя полтора года на двух счетах у меня уже лежит около 320 000 Р. За это время я не стала профи, но у меня появилась привычка регулярно переводить деньги на счет, изучать разные бумаги и фонды, потихоньку разбираться в рынке.

Первый день моего портфеля на брокерском счете. Это июнь 2020 года Мой счет в декабре 2021 года

Творчество

Все детство я мастерила всевозможные поделки: лепила из пластилина и полимерной глины, вышивала, плела из бисера, валяла игрушки из шерсти, занималась реставрацией. После окончания школы подобный ручной труд практически окончательно пропал из моей жизни, потому что на него перестало хватать времени. В ходе эксперимента я возобновила творческие занятия.

Арт-вечеринки. Я рассматривала варианты вечеринок от Painty: за 2—3 часа в студии, в приятной атмосфере и под руководством опытного художника, можно нарисовать несложную картину. Обычно это стоит около 3500 Р, но нашу вечеринку оплатила компания. Урок проходил онлайн из-за карантина. Мне прислали набор для домашнего рисования: холст, краски, кисти, палитру, фартук и салфетки. В назначенное время участники собрались в «Зуме» и под присмотром мастера нарисовали свой первый шедевр.

3500 Р

стоит участие в арт-вечеринке

Картины по номерам. После арт-вечеринки мне захотелось продолжить, но я была не готова рисовать без подсказок, поэтому обратила внимание на картины по номерам. Первую я начинала с опаской: думала, что будет нудно. Это в самом деле оказался долгий процесс, но я обнаружила, что такое рисование похоже на определенный вид медитации.

Картины по номерам стоят от 500 до 2000 Р. Я на свои в ходе эксперимента ничего не потратила: мне подарил их мой молодой человек.

Такая картина у меня получилась на арт-вечеринке. Оказалось, что каждую работу можно разбить на небольшие этапы, тогда даже новичок справится с задачей Моя первая картина по номерам. Мне понравилось параллельно с рисованием слушать подкасты или лекции — так получалось лучше сосредоточиться

Гончарное мастерство. Во время эксперимента мы с подругой пошли на мастер-класс от «Гончарной студии № 1». Он стоил 1800 Р и включал в себя работу на гончарном круге, ручную лепку и роспись.

Мне понравилось, хотя не все получилось так, как я планировала. Оказалось, что с гончарным кругом непросто работать. Плюс из-за длинных ногтей я все время боялась процарапать стенки изделия насквозь. Изначально я хотела сделать низкую широкую чашку, но вышла косая пиала, которая в итоге превратилась в миску-собаку.

Моя миска в мастерской, еще до обжига Она же после обжига

«Изоизоляция». В какой-то из дней бесконечного карантина весной 2020 года я наткнулась в соцсетях на группу «Изоизоляция» и долго разглядывала, как люди из подручных средств создают копии знаменитых картин.

В обычное время я бы посмотрела и забыла, но мне нужно было пробовать новое. Мы с молодым человеком решили воспроизвести картину Марка Шагала «Над городом».

Вверху: наша работа. В роли Шагала выступил Айфон XR с выдержкой 10 секунд, вместо штатива — стул, торшер из «Икеи» и малярный скотч. Внизу: оригинальная работа Шагала. Источник: artchive.ru

Рождественский венок. В декабре 2020 года я отправилась на Рижский рынок, где продают огромное количество цветов и растений. Купила ветки, шишки, сушеные апельсиновые дольки и прочие украшения, а потом организовала с подругами небольшой девичник по плетению венков. Нас было пятеро, траты на человека получились примерно по 1000 Р. Но вообще, на Рижском рынке можно купить даже пару веток.

Основу для венка можно приобрести в магазине для рукоделия, но дешевле и проще вырезать их самостоятельно из картона. Мы даже нарезали основы из коробки для пиццы, и на внешний вид венков это никак не повлияло.

Аналогичные мастер-классы по плетению венков тогда стоили от 2000 до 4000 Р.

Готовый венок держится долго: у подруги он долежал до следующего года и не осыпался Этот же венок в начале плетения. Слева — основа, которую мы вырезали из коробки для пиццы

На категорию «Творчество» за год эксперимента потратила 2800 Р

Гончарный мастер-класс	1800 Р
Рождественские венки	1000 Р
Картины по номерам	Бесплатно — подарок от молодого человека
«Изоизоляция»	Бесплатно
Арт-вечеринка	Бесплатно от компании, обычная цена — от 3500 Р

Гончарный мастер-класс

1800 Р

Рождественские венки

1000 Р

Картины по номерам

Бесплатно — подарок от молодого человека

«Изоизоляция»

Бесплатно

Арт-вечеринка

Бесплатно от компании, обычная цена — от 3500 Р

Итоги моего эксперимента

Когда эксперимент закончился, я перестала делать что-то новое каждую неделю, но все равно стараюсь разнообразить свою рутину. Например, летом 2021 года я научилась кататься на вейксерфе, а в декабре освоила серфинг в океане. В моем списке активностей продолжает висеть фехтование, прогулка с китами, поездка в США и донорство крови.

Изначальные 52 недели эксперимента постепенно переросли в 60, а потом в 100. Я открыла в себе много того, чего раньше не замечала, например кулинарные и спортивные таланты, начала искать дополнительные источники заработка, кроме основной зарплаты. Возможно, это случилось бы и без челленджа, но что-то точно прошло бы мимо, а мои внутренние изменения заняли бы больше времени.

239 647 Р

я потратила на новые активности за 15 месяцев

Вот что я советую тем, кто захочет повторить мой эксперимент:

1. Сначала лучше составить список идей, чтобы каждый раз не думать, чем заняться.
2. Важно включать новые активности в свое расписание, планировать их, выделять под них время.
3. Помимо времени, понадобятся деньги. Выделите бюджет. Многие вещи можно попробовать бесплатно или за небольшие деньги, но лучше все-таки определить сумму, которую вы готовы потратить на эксперимент и о которой не будете жалеть, даже если новое занятие не понравится. Так, под разовые активности я выделяла 2000—5000 Р, а бюджет на путешествия не ограничивала.
4. В ходе эксперимента начинаешь лучше понимать, что нравится, а что нет. Чем больше вещей вы попробуете, тем проще будет определиться с предпочтениями. Например, я попробовала около 20 разных видов спорта, чтобы найти тот, что идеально мне подходит.
5. В первый раз что-то может не получиться. Но никто не стремится вас оценивать. Сложно пробовать еще раз после неудачи, но если занятие вам хоть немного понравилось, то стоит пересилить себя. На первом занятии по сквошу я с трудом попадала по мячу, а спустя полгода приняла участие в турнире. Турнир я проиграла, но ведь полгода назад и подумать о нем не могла.
6. Если вам что-то не понравится — не страшно, вы тут всего на один раз. Эта мысль помогла мне снизить ожидания. Сейчас к каждому новому событию в жизни я стараюсь относиться с интересом, но без лишних надежд.
7. Если в процессе вас что-то категорически не устраивает, можно бросить. Вам будут попадаться неинтересные занятия и плохие учителя. Смысл эксперимента в том, чтобы попробовать разное, а не упираться во что-то одно.

5 новых мест с вином и коктейлями – Афиша

Деликатная сексуальность на Новослободской

Лера Шулюмова и Павел Казьмин, бывшие совладельцы Tilda Food and Bar, что в прошлом году взял специальную награду Bib Gourmet Michelin, открыли на Новослободской бар-ресторан в итальянском стиле. Название свое он получил в честь секс-символа эпохи немого кино Родольфо Валентино.

Открытой кухней Rudi заправляют два шеф-повара: сам Павел и Зафар Камилов (Ragu, Glenuill). Зафар практиковался Италии, пытаясь понять, что и как делать, чтобы было также вкусно и сочно, как на Аппенинах. Получилось. Оливки и артишоки, страчателла с жареным редисом, карпаччо из говядины, крудо из гребешка с красным апельсином, сардины, маринованные в масле, нежные креветки с пармезаном, ризотто, паста и пицца тут весьма убедительны.

Барная карта Марата Шатаева («Северяне», Pinch) составлена из напитков с явным намеком на dolce vita. В ней можно найти итальянское пиво, итальянские джины, даже итальянский односолодовый виски. Все коктейли названы именами итальянских актеров эпохи немого кино, известных разве что историкам, но внезапно всплывших на поверхность благодаря Rudi. Самый запоминающийся — Osvaldo. Свежий аромат и ванильно-ореховый, чуть карамельный вкус с кофейной ноткой этого кофейного милк-панча сбивают с толку неожиданной разницей. Viviani предлагает свежий взгляд на аперитив из кампари, апельсинового кордиала и чая жасмин. Serra — легкий вариант шприца с каплей земляничного ликера. Физ De Stefano смешан из клубничного джина и содовой с узнаваемым ароматом горгонзолы. Эта пара наверняка станет хитом в летнюю жару. Единственный плотный и сладкий дижестив на амаро, бурбоне и ежевичном сиропе назвали Black R, а на ход ноги наливают рюмку собственного, весьма недурного, лимончелло.

Младший брат бара Noor

Винный бар, больше похожий на лаунж винтажного отеля или большую гостиную в богемной квартире, на Петровке — свежее добавление в Noor Amazing Family, известной барами Noor и «Веранда 32. 05». Главное здесь не еда, вполне симпатично сделанная, но не настолько, чтобы отвлекать от застольных разговоров, и даже не вино, которое тут вполне щедро наливают по бокалам и запросто отдают бутылками (загляните ради интереса в винный шкаф, тайный вход в него ждет вас слева от расписанного фламинго серванта). Главное здесь — ощущение идеальной домашней вечеринки, где всем хватает места, еды и напитков, все веселы, дружелюбны и невероятно интересны. К винной карте прилагается коллекция классических коктейлей Марата Саддарова и возможность ставить свои пластинки на торчащем посреди гостиной музыкальном центре. Очень правильное место для тех, кто хочет найти свой угол прямо в центре Москвы. Хоть в халате и тапочках приходи!

Коктейльный бар в Кривоколенном

Бар занимает часть бывшего гаража во дворе дома в Кривоколенном переулке, того самого, где квартирует кафе и бар «Ладо». Наискосок светится вывеска рюмочной «Свобода». Этих ориентиров будет достаточно, чтобы обнаружить это симпатичное, размеренно живущее и гармонично устроенное местечко в стиле минимализм-винтаж.

За напитки здесь отвечают Александр Тимошин и Александр Литвинов. Значащиеся в их резюме Blanc, Hydra, «Поколение» внушают обоснованный оптимизм: коктейли они смешивают мастерски. В карте всего пять напитков в аперитивном стиле: от девичьего Bambini Sbagliato с ароматом жасмина и персика до легкого Public Americano на винном аперитиве с кофе и полнотелого, мускулистого 5 O’Clock Negroni. Один за другим можно пить похожий на сорбет свежий Candy Bobber (ром, вермут амбрато, амаро, лайм и базилик), ничуть не опасаясь потерять лицо.

Если вдруг мир пошатнется, смело заказывайте здесь еду. Кроме разных панини, оливок, мортаделлы и прочей колбасной нарезки, стоит взять чиабатту с тефтелями и моцареллой или брускетту со сморчками и пармезаном, говядину с перечным соусом, крудо из гребешка с томатной водой или романо с пармезаном и анчоусами. Все это готовят на крохотной кухоньке с такой виртуозной легкостью, что любой большой ресторан позавидовал бы. Bambini вообще выглядит как пробная версия такого ресторана, вполне способная вырасти в размерах без ущерба для атмосферы и качества еды и напитков.

Ужины с видом на иностранные дела

Винный ресторан на 20 этаже отеля Azimut Moscow Smolenskaya — вторая винотека создателей винного бара с теплой ламповой атмосферой «Виновники» в Хамовниках. Приставка «Sky» означает очевидное: панорамный вид на город с высоты птичьего полета. В поле зрения сидящих у окна — все основные достопримечательности московского горизонта: от МГУ и Сити до сталинских высоток МИДа и отеля «Украина». Вид особенно хорош в вечерние часы, когда город наряжается в огни иллюминации.

Кухней руками своего многолетнего друга и помощника Анастаса Мелкояна управляет Евгений Мещеряков («Море на Патриках»). Его почерк читается в нестандартных сочетаниях ингредиентов в давно привычных московскому желудку блюдах: черносмородиновый сорбет — с тартаром, грибное пате — с желе из кваса, «Цезарь» в азиатском стиле — с вяленым манго.

Винная карта задумана как динамическая, она будет постоянно обновляться и изменяться. Сомелье делает ставку на небольших производителей, многие из которых придерживаются органических и биодинамических принципов виноделия, не изменяя при этом классическим вкусам. Сейчас в карте много вин Франции и Италии.

Бар охотно смешивает легкие аперитивные коктейли, которые отлично дружат с порцией ананасового тарта с итальянской меренгой, похожей на облака, проплывающие за окном.

Для любителей выпивать с деловым видом

Консалтинговая компания «Ценципер» занимается созданием новых продуктов, брендов, мест и пользовательских опытов. Среди ее клиентов «Ростех», Альфа-банк, Алена Долецкая, Музей-заповедник Василия Поленова, ВДНХ, Почта России и фестиваль Пикник «Афиши». По этому пестрому набору можно судить о гибкости работников компании. Ничего удивительного, что, отказавшись от офиса во время пандемии, ребята кочевали по дружественным местам, исследуя возможности рабочей среды города, а, обзаведясь новым офисом, превратили его в винный бар.

Меню ни к чему не обязывает: оливки, хумус с овощами, зеленый салат с маковым соусом, сэндвич с курицей кацу. С таким легко справиться на крохотной открытой кухне. Зато в винной карте есть все, что любо молодому москвичу: от кремана и просекко до оранжа и пино-нуара. Все это прекрасно пьется за большими столами в пылу дружеских бесед о вечном и актуальном.

«Ценципер» — и реализованная мечта (кто не мечтает открыть свой бар!), и способ эффективнее использовать пространство: обычно офисы по вечерам и выходным стоят пустыми, а тут жизнь бьет ключом с полудня до полуночи.

* Скидки, подарки, акции и другие новости, которые приятно узнавать первыми, — в нашем Telegram и в Дзене.

Художественные галереи Барона и Эллин Гордон

Бесплатно и открыто для публики, с парковкой в ​​гараже на 45-й улице, со вторника по субботу с 11:00 до 16:00.

---

Сейчас на просмотре

Мухаммад Анси, 2016, Без названия (Руки, держащие цветы сквозь решетку), Бумага, акрил. 8,5 х 11 дюймов

21 января — 7 мая 2022 г.

Искусство из залива Гуантанамо

ПЕРЕНЕСЕН Прием в честь открытия, янв. 27, 6 — 8 вечера

Заключенные в военном лагере для военнопленных США, известном как Гуантанамо-Бэй, с момента прибытия занимались искусством. На выставке Art from Guantanamo Bay представлено 101 из этих вызывающих воспоминания произведений, созданных людьми, задержанными без суда, некоторые из которых находятся в заключении более 15 лет. В число шести художников входят как нынешние (Моат Аль Алви и Ахмед Раббани), так и бывшие (Мухаммад Анси, Абдуалмалик (Альрахаби) Абуд, Сабри Аль Кураши, Мансур Адайфи) заключенные, ни одному из которых не было предъявлено обвинение в совершении преступления.

Большинство экспонатов выставки были вывезены из Гуантанамо адвокатами задержанных для демонстрации и после трудоемкого процесса поиска, сканирования и анализа скрытых сообщений официальными лицами Гуантанамо. Штамп с надписью «Одобрено вооруженными силами США» сигнализирует о том, что произведение было одобрено, и чернила штампа часто просачиваются на изображение на другой стороне, создавая призрачную смесь искусства и авторитета.

Искусство из залива Гуантанамо включает в себя рисунки и картины, а также скульптуры, созданные из нескольких материалов, разрешенных для заключенных, в том числе модели кораблей, сделанные из обрезков рубашек, молитвенные шапочки, бритвы и швабры.Как объясняет бывший заключенный Мансур Адайфи в своем эссе для New York Times «В нашей тюрьме на море», море «означает свободу, которую никто не может контролировать или которой никто не может владеть, свободу для всех». Хотя задержанных держали недалеко от моря, брезент закрывал им обзор, пока в 2014 году их не сняли на четыре дня в ожидании урагана; после этого, вспоминает Адайфи, «все, кто умел рисовать, рисовали море».

Подпишитесь на @oduarts в Facebook, Twitter и Instagram, чтобы быть в курсе предстоящих публичных программ.

---

4 марта — 9 апреля 2022 г.

2022 Жюри Студенческая выставка

Прием в честь открытия 3 марта, с 18:00 до 20:00.

На студенческой выставке 2022 года представлены избранные работы студентов программ художественного факультета Университета Олд Доминион, представляющие широту и качество искусства, созданного студентами по таким дисциплинам, как рисунок и дизайн, графический дизайн, печатные и фотоматериалы, живопись и трехмерные носители. .В этом году в состав жюри входит куратор и дизайнер из Балтимора Джошуа Гамма.

---

Робот Гордон

Этот инновационный робот телеприсутствия, получивший ласковое прозвище «Гордон» в честь тезок художественных галерей — Барона и Эллин Гордон, позволяет удаленно посещать посетителей со всего мира.

Гордон может перемещаться по пространству, поднимать и опускать высоту, а также приближать искусство. Удаленный водитель может в режиме реального времени взаимодействовать с персоналом в галереях, а также приглашать друзей, коллег и студентов присоединиться к их визиту.

Забронируйте время с Гордоном ниже! Новые временные интервалы публикуются каждую пятницу в полдень.

Следите за новостями @oduarts в Facebook, Twitter и Instagram.

Доходы поддерживают программы по искусству и образовательные возможности в ODU.

---

Предстоящие выставки

Весна 2022

• 21 апреля Графический дизайн Выездная проверка , 19:00–21:00.
• 29 апреля — 7 мая Весенняя выставка для взрослых
  Прием в честь открытия: 28 апреля, с 6 до 8 часов.м.

---

Недавно просмотренные

---

31 августа — 18 декабря 2021 г.

Жизнь и конечности: Работы Мэтта Сесоу

Мэтт Сесоу создает необычное и несколько навязчивое количество картин из Вашингтона, округ Колумбия. После того, как пропеллер приближающегося самолета оторвал ему левую руку в возрасте восьми лет, Мэтт пережил ампутацию и открыл для себя рисование как эмоциональную реакцию на травмирующее прошлое. Сегодня его работы собирают по всему миру.

На выставке представлены картины, охватывающие всю карьеру Мэтта, которая началась в 1994 году. На выставке представлены коллекции 11 кредиторов, 168 работ Мэтта с дополнительными контекстуальными объектами, 225 настенных рисунков и картин (на данный момент), 13 работ Жана-Мишеля Баския. , 5,6 часов музыки, под которую Мэтт рисует, и интерактивный MagicBox с тремя буклетами Мэтта и замедленным видео его процесса. Включены работы, вдохновленные его дружбой с Бароном и Эллин Гордон, путешествиями по миру и резиденциями, а также визитами в Норфолк.

Это первая из серии персональных выставок художников, представленных в постоянной коллекции художественных галерей Барона и Эллин Гордон.

---

3–18 декабря 2021 г.

OTW/IRL, выставка Fall 2021 Senior

Галереи Барон и Эллин Гордон представляют OTW/IRL , выставку работ выпускников осенью 2021 года, получивших степень бакалавра изящных искусств в области студийного искусства в Университете Олд-Доминион.

OTW/IRL — это выставка, демонстрирующая тот факт, что многие люди отключаются от мира удаленных подключений и возвращаются к общению в реальной жизни. Художники намерены помочь зрителю оторваться от виртуальной жизни и вернуться к переживанию реальности. Благодаря искусству и тому, как оно установлено, выставка подчеркнет осязаемость и актуальность галерейного опыта. В то же время каждый художник будет выражать свой индивидуальный голос в средствах массовой информации, теме и процессе.

В число участвующих артистов входят: Аманда Бич, Меган Берг, Тай Джонс, Коррин Махер, Николь Марлоу, Майя Мику, Кевин Миллер, Адриан Спеллер

---

Последняя программа

---

---

Узнайте больше от члена жюри Карла Флойда Медли III (carlmedley.com) и студентов Студенческой выставки 2021 года в этом подробном обзоре выставки! Поздравляем студентов Лин Доулинг (’21), Андре Джейкобс (’21) и Коррин Махер (’21), чьи работы были выбраны президентом ODU и первой леди на студенческой выставке жюри для показа в президентской резиденции Jacobson House для 2021-2022 учебный год!

---

Соус мученика на площади Пионер превратился в галерею на уровне улицы

На фреске есть дверь. Когда Тарика Уотерс открывает эту дверь, она больше похожа на портал: за ней лежит унылый серый коридор в старом здании на площади Пионеров, колонны изношенных металлических почтовых ящиков. Я понимаю, что именно так выглядит большая часть реального мира, но к этому моменту я уже несколько минут находился в арт-пространстве Уотерса, MS PAM (Музей поп-арта мученика) и забыл о реальном мире. Я привыкла к его декадентским, веселым оттенкам.

Я уже прошел, например, через пространство, выкрашенное в розовый цвет от пола до потолка, с гигантской вращающейся коробкой для завтрака — кивая на телешоу Джулия.(Коробка также появилась на ее выставке Yellow No. 5, которая только что закрылась в Художественном музее Бельвю). Я прошел через небольшой коридор, тоже розовый, и попал в эту комнату, которую художник Кенджи Хамаи Столл нарисовал трехмерной фреской: он начал с потолка и пошел вниз по стенам. Среди стареющего кирпича района весь опыт — это пощечина цвета.

MS PAM — это новое расширение Waters’s Martyr Sauce, которое остается снаружи и вниз по лестнице. Галерея всегда казалась отличным подпольным секретом: отчасти сатира, отчасти галлюцинация поп-арта.Он перенес эту атмосферу из своего первого места, где он открылся в 2012 году на лестничной площадке здания, привнеся всплеск остроумия в сцену галереи Pioneer Square. На большой вывеске были указаны ингредиенты специального соуса: «Моча, дистиллированный уксус (содержит 2 % или менее следующих компонентов) Irreverence, сироп от кашля с высоким содержанием фруктозы, негидрогенизированное змеиное масло, Street (и/или) Book Smarts, White Privilege, Black Rage. , Натуральный ароматизатор, Искусственный краситель».

Тем не менее, поскольку они были так спрятаны в обоих пространствах, Уотерсу пришлось заманивать людей.В этом году она покрасила перила возле Martyr Sauce в розовый цвет, чтобы показать , что галерея все еще там. «Я всегда чувствовала себя карни, — говорит она о попытках привлечь людей. — Я такая: «Вставай!»

Пандемия только обострила борьбу за показ искусства в андеграунде. В Martyr Sauce нет окон, и, поскольку он находится в глубине старого здания в историческом районе, у Уотерс были ограничения на то, насколько сильно она могла бы изменить его, скажем, для улучшения вентиляции. Поэтому, когда компания Ebbets Field Flannels освободила примыкающую к ней витрину с хорошими окнами, Уотерс решил расшириться.

Изначально она планировала открыться в декабре, но поняла, что это «не имеет никакого смысла». Даже вчерашнее открытие было тихим. Она полагает, что к июлю, с готовностью к пандемии, пространство будет в полном разгаре. «Когда ты открываешься? Когда ты не убьешь меня, когда будешь дышать на меня. Я не знаю. К чему я тороплюсь?»

Если вы не хотите вмешиваться со своим потенциально смертельным дыханием, вы можете заглянуть через большие окна, чтобы получить обратный опыт того, что я сделал: портал из реального мира в воображаемый.Если вы действительно войдете, это будет с билетом на время, и Уотерс будет держать ограничение на вместимость на низком уровне, четыре или пять человек. Билеты — это не только мера безопасности, но и способ отойти от типичной галерейной модели. Уотерс будет взимать плату за вход (5 долларов с человека для начала) вместо того, чтобы пытаться продавать картины со стен. «Здесь нет ничего, что можно было бы специально продать», — говорит она. — Это все монтажные работы. (Там может быть и сувенирный магазин.) Это открывает возможности для того, что она и художники могут сделать.Она также надеется, что это укрепит знакомство людей с искусством, вместо того, чтобы свободно порхать из одной галереи в другую. «Поэтому, когда вы входите в пространство, вы тоже становитесь его частью. Вы участвуете в содействии этому».

С самого начала «Соус мученика» произвел сенсацию на художественной сцене Площади Пионеров. На арт-прогулках в первый четверг, когда другие галереи подавали немного бесплатного вина, это было похоже на настоящую вечеринку с игрой группы. Уотерс знает, что ее присутствие — чернокожая женщина, управляющая дикой галереей поп-арта, — по-прежнему является прорывом, который становится все более заметным. Здание галереи датируется 1900 годом. «В то время для меня не было места в этом квартале. И даже сейчас я не знаю других предприятий, принадлежащих чернокожим».

Кенджи Хамаи Столл, художник-монументалист, который раньше работал с Уотерсом и участвовал в открытии шоу, говорит, что энергия Martyr Sauce всегда привлекала его, хотя он и не часто посещает галереи Pioneer Square. Вот ради чего стоило приехать из Такомы. Он полагает, что по мере того, как город продолжает открываться, а галерея обретает свою основу, «она просто продолжит развиваться и делать все более безумные и творческие вещи.»

В этом районе уже не так много подобного (свободная энергия Музея музеев Первого холма — единственное, что кажется близким). Это переносит вас в другое измерение. Когда я приехал, Уотерс вручил мне пару ярко-синих бахил, вроде шапочек для душа, на ноги. Она все еще рисовала, но мне не нужно было прикрываться, потому что черно-белая клетчатая краска на полу была мокрой — это потому, что я стоял на части картины.

Коллектив художников по острым соусам приправляет балтиморскую сцену

Если традиционные художественные галереи чем-то похожи на рестораны, то Коллектив художников острого соуса больше похож на грузовик с едой: вместо того, чтобы люди приезжали посмотреть на искусство, они приносят искусство людям.

С 2019 года эта группа художников поколения Z, только что закончивших художественную школу и достигших 20-летнего возраста, быстро становится объектом наблюдения, организуя передвижные выставки в самых разных местах, от парковок на Северном вокзале до зеленых насаждений в Западном Балтиморе.

«Мы хотим быть кочевниками», — говорит соучредитель Альфа Массакуа-младший, подчеркивая то, что он считает устаревшим представлением о музеях и галереях как о единственном месте, где можно познакомиться с искусством. «Искусство повсюду вокруг нас».

Только взгляните на наполненную произведениями искусства квартиру Массакуа, где он живет с соучредителем Hot Sauce Итало Дуарте Де Деа. Таунхаус в Балтиморе функционирует не только как импровизированная студия, но и как место для встреч коллектива, где обсуждаются идеи, обсуждаются предложения и реализуются амбиции. До сих пор они сотрудничали с такими организациями, как Балтиморское управление по продвижению и искусству, Культурный центр Юби Блейк, Jubilee Arts и Университет Тоусона.

«Коллективность помогает реализовать наши амбиции и мечты, — говорит Кайла Фрайер, третий соучредитель Hot Sauce. «Это держит нас в напряжении.

Действительно, как коллектив, Hot Sauce, по своей сути, представляет собой группу молодых художников, объединившихся для того, чтобы внести свой вклад в часто непроницаемый мир искусства. Что касается его названия, «я начал называть нас «Горячий соус» просто в шутку, потому что мы все любим острую пищу», — шутит Массакуа. Но даже это произвольное прозвище содержит в себе неоспоримую правду этих креативщиков: их жизненный опыт не пресный.

Фрайер, на фото в центре, — дочь темнокожего неполного родителя в округе Принс-Джордж, штат Массакуа, на фото слева — младшая в семье иммигрантов, переселенных из Либерии, а Де Деа (на фото справа) — иностранный студент из Бразилия. Каждый из них делает «Горячий соус» более динамичным, и трио намерено привнести этот колорит на арт-сцену города.

Создавая временные выставки по всему городу, они хотят продемонстрировать богатство своего искусства, а также пригласить художников со всего мира в Балтимор. Например, в своем всплывающем шоу в Bromo Arts District в августе этого года Hot Sauce представили двух художников из Бразилии, чьи работы смешались с местным искусством. Их выставки также направлены на поддержку молодых художников, которым нужна поддержка, и каждые два месяца коллектив проводит художественную лотерею для продвижения таких работ.

Пока некоторые молодые художники ждут своего большого «прорыва» — признания галереи или крупного дилера, — эти творцы взяли дело в свои руки.

«Мы создаем великое искусство, и мы знаем, что делаем великое искусство», — говорит Массакуа. — Так чего ждать?

«Белый соус для мидий» — CAI

Введение: скандал против шедевра

Черная кастрюля, наполненная пустыми раковинами мидий, поднимающая крышку в два раза выше назначенного места. Белый соус покрывает некоторые раковины и растекается по внешней стороне кастрюли.Если я скажу вам, что это произведение искусства, то не удивлюсь, если натолкнусь на возмущенную реакцию. И, если я скажу вам, что это один из самых знаковых шедевров второй половины 20-го века… Что ж, вы можете догадаться, что будет дальше.

Возмущение и возмущение, вероятно, возрастут в геометрической прогрессии. Если нет, то реализованная цена этого произведения искусства в 358 000 долларов США, вероятно, сделает все остальное. С одной стороны толпы мы слышим, как люди кричат ​​«скандал!», «позор!» или «розыгрыш!» и, вероятно, вещи гораздо хуже.А с другой стороны мы слышим «гений», «исключительный», «необыкновенный» и «шедевр».

Понятно, что обе группы толпы смотрят на это произведение искусства разными глазами и с разной системой отсчета. Но не вдаваясь в бесконечные дебаты о том, что такое искусство? Давайте ответим на более уместный вопрос, когда речь заходит о Марселе Бротарсе и его культовых горшках с мидиями: о чем он? Как он пришел к этим сенсационным скульптурам, что они означают и как к ним приблизиться?

История Марселя Бротарса: уникальный путь к артистизму

Марсель Бротарс, родившийся в 1924 году в Брюсселе, Бельгия, на самом деле был поэтом, прежде чем стать художником.Можно сказать, он был голодающим поэтом, не сумевшим продать свои самые искренние стихи. В результате в 1963 году Бротарс решил стать художником. Ему казалось, что он потерпел неудачу, будучи не в состоянии ничего продать и не в состоянии «преуспеть» в жизни. Почти 40-летний бельгийский поэт жил в нищете, и нужно было что-то менять.

Broodthaers сказал: «Наконец-то мне пришла в голову мысль изобрести что-нибудь неискреннее, и я тут же принялся за работу». Символично, что он вложил свои 50 непроданных экземпляров своей книги искренних стихов под названием Pense-Bête в гипс, создав свою первую скульптуру как художник, уже наполненный его вездесущим напряжением и балансом юмора и критики.Критика по отношению к себе, как к несостоятельному 40-летнему. Но также критика и, возможно, затянувшееся разочарование по отношению к обществу и культурному миру за его безответные усилия как поэта.

Портрет Марселя Бротарса в Кунстхалле Дюссельдорф в 1968 году / Фото: М. Гилиссен

Бельгийский художник был очень грамотным человеком, с очень критическим и свежим подходом к изобразительному искусству благодаря своему уникальному пути к артистизму. Он также был журналистом и режиссером, что отразилось в его работах.С 1963 года и до своей безвременной смерти в 1976 году Марсель Бротарс создал чрезвычайно впечатляющее произведение, охватывающее чуть более десяти лет работы, оставив неизгладимый след в истории современного искусства, став, несомненно, одним из самых важных современных художников своего времени. В результате ретроспективы были проведены в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Центре изящных искусств (BOZAR) в Брюсселе, Музее современного искусства в Лос-Анджелесе или Музее современного искусства (M HKA). ) в Антверпене.

Его творчество отмечено использованием найденных предметов (подумайте о мебели, инструментах, одежде, скорлупе яиц и мидий), коллажей, использованием письменного языка и масштабными инсталляциями. Помимо кастрюль с мидиями (см. ниже), одной из его самых известных работ является его собственный музей современного искусства, который он открыл в своем доме в Брюсселе в 1968 году. Концепция, которая путешествует по миру, подвергая сомнению и критике институциональные идеологии. и незаконные классификации стоимости в искусстве.Будучи (бывшим) поэтом, Бротарс использует буквальную стилистику, такую ​​как сатира, гиперболы и противопоставления, для институциональной или социальной критики, а также художественную критику как застенчивый художник, создающий застенчивые произведения искусства, задающийся вопросом о себе и контексте, в котором они исходить.

Как смотреть на работы Марселя Бротарса

Марсель Бротарс, Moules соус бланш (Мидии с белым соусом). 1967. Расписной горшок, раковины мидий, краска, подкрашенная смола – 48.5 × 37,5 × 37,5 см. Предоставлено поместьем Марселя Бротарса (c)

В соответствии с исторической традицией концептуального искусства, Бротарс делал готовые скульптуры и, будучи высокограмотным человеком, использует язык как структурный элемент для обозначения смысла. Эта часть необходима для того, чтобы подойти, интерпретировать и понять его работы. Игра слов или преднамеренная игра слов приближаются к контрастам или противоположностям, которые необходимы в современном искусстве, особенно в 1960-х и 1970-х годах.

Например, сама вещь против ее значения, само слово против предмета, который оно представляет.Это становится очевидным благодаря его культовым композициям из яичной скорлупы или скорлупы мидий, как в случае с этим конкретным произведением искусства: Moules Sauce Blanche (белый соус с мидиями) из 1967 года.

Broodthaers сочетает в себе несколько контрастов с этой работой. Подумайте о природе и культуре, обыденном и искусстве, функциональности и неожиданной эстетике, форме и содержании. Прежде чем углубиться в эти различия, наиболее важной игрой слов, из которой происходит это частое использование раковин яиц и мидий, является путаница, которую Broodthaers создает, когда дело доходит до слова мидия.По-французски «la moule» означает «мидия», а «le moule» — «плесень». Намеренно бельгийский художник не указывает в своих названиях, нужно ли нам подходить к слову как «le» или «la» moule, имея в виду, что возникает путаница, нужно ли нам читать мидию как то, что она есть, мидию, или как на что намекают слова, плесень.

Эта игра слов открывает широкий спектр аналогий и возможных значений. Прежде всего, «форма» относится к скульптуре, то есть к своему собственному медиа как к скульптуре из найденных предметов.Мидии становятся не только формой, но и финальной скульптурой. Кроме того, скульптура обращается к сложной национальной идентичности Бельгии, представляя ее национальное блюдо как символ нации — подумайте о других его работах, реализующих бельгийский триколор. Или мидия также может относиться к женскому полу. По-французски кастрюля или «кастрюля» также означает «проститутка». Что открывает еще больше комбинаций, когда речь идет о возможных значениях. Итак, является ли произведение искусства множеством ценных значений или, как неявно предполагает Бродтарс, пустой оболочкой?

« Он считал мидию неприличной, существующей в собственной раковине, не позволяющей формировать себя в соответствии с капризами общества, и в этом смысле она совершенна .(С.М.А.К. Гент)

Понятно, что самые важные характеристики концептуального искусства можно найти в творчестве Бротарса. Идея произведения искусства является наиболее важной и содержит больше ценности, чем реальный физический объект. Здесь, конечно же, лежит объяснение большого разрыва между людьми, кричащими «скандал», и людьми, кричащими «шедевр». Речь не идет о самой кастрюле и мидиях, хотя в этих предметах есть определенная поэтичность и сюрреалистическая эстетика.Кастрюля с мидиями — это просто транспортное средство, передающее идею Бротарса и концепцию «мула» как метафоры или символической конструкции.

Марсель Бротарс, La Signature Série 1, 1969. Шелкография на кальке – 55 x 74,5 см. Коллекция Кроллер Мюллер.

Кроме того, использование найденных предметов неразрывно связано с концептуальным искусством, а также с дадаизмом в традициях Марселя Дюшана. Помимо того, что он художник-концептуалист, Бротарса можно рассматривать как неодадаиста и сюрреалиста.Подумайте о сильной связи с Пьеро Мандзони и Рене Магриттом. Как Манцони и Магритт, Дюшан также отличается юмором и остроумием, не всегда воспринимая вещи «серьезно». Подумайте о Merda d’ Artista Марцони, который консервирует и продает свои собственные экскременты как ограниченную серию произведений искусства, высмеивая художника и экономическую ценность того, что художник «производит».

Подобно Марцони, Бродтарс подвергает сомнению ценность авторства и подписи художника.На протяжении всей своей карьеры Бродтарс использовал свою подпись «MB» в качестве кумулятивного мотива. Подумайте о его серии La Signature 1976 года. Поступая так, он критикует художественный истеблишмент и идеологию подписи как классификации ценности и, следовательно, экономической ценности, превращая художника и его подпись в сатиру. это создает ценность произведения искусства, а не идеи или самого произведения искусства.

Не случайно его подпись «М.Б.» на найденных им предметах, таких как этот котелок с мидиями, представлена ​​так же, как и у Дюшана «Р.Mutt» на своем печально известном Fountain 1917 года. Или, в 1962 году, вышеупомянутый Пьеро Мандзони сотрудничал с Марселем Бротарсом, поставив свою подпись на теле Бротарса, объявив его произведением искусства, созданным Марцони.

В каком-то смысле Бротарс (и Марцони) насмехаются над миром искусства. Он издевается над музеем с его собственным музеем, он издевается над своими предшественниками, такими как Марсель Дюшан, он издевается над рынком искусства и понятием того, что определяет экономическую ценность предметов искусства, раздвигая границы этих механизмов. Он также издевается над собой в тонкой, изощренной и революционной манере. Ирония судьбы заключается в том, что сатира и актуальность сделали его подпись еще более ценной, поскольку она добилась успеха в механизмах, которые он постоянно подрывает.

Когда дело доходит до его связи с Магриттом, нам нужно подойти к Moules Sauce Blanche (Белые мидии Sa uce) в той же семиотической и языковой манере, что и к Traison des Images (Предательство образов) Рене Магритта. Как и Магритт, Бротарс сопоставляет объект со значением посредством языка.Вместо того, чтобы использовать живопись и сюрреализм, Broodthaers предпочитает найденные объекты и концептуальное искусство. Когда дело доходит до вышеупомянутого результата аукциона Broodthaers для рассматриваемого произведения искусства, цена реализации Moules Sauce Blanche (белый соус с мидиями) в размере 358 000 долларов США , определенно вызывает такие реакции, как «скандал» и «беспорядок» со стороны общественного мнения. Однако, если сопоставить это с аукционным рекордом Магритта в размере 26,8 миллионов долларов, могут возникнуть и другие вопросы.

И правда в том, что это заставило бы Марселя Бротарса еще раз улыбнуться.

Этот человек сделал первый консервированный клюквенный соус | Искусство и культура

Каждый праздничный сезон американцы потребляют 5 062 500 галлонов желе из клюквенного соуса — так официально называется Ocean Spray традиционный гарнир ко Дню Благодарения, который мы знаем и любим и который сохраняет форму банки, в которой он поставляется. Это четыре миллиона фунтов клюквы — по 200 ягод в каждой банке, — которые достигают гелеобразной консистенции из-за пектина, естественного закрепителя, содержащегося в пище.Если вы входите в число 26 процентов американцев, которые готовят домашний соус во время праздников, учтите, что только около пяти процентов всего урожая клюквы в Америке продается в свежем виде. Также учтите, что 100 лет назад клюква была доступна в свежем виде всего два месяца в году (в Северной Америке ее обычно собирают с середины сентября до середины ноября, что делает ее идеальным дополнением к Дню Благодарения). В 1912 году один сообразительный бизнесмен придумал способ навсегда изменить клюквенную промышленность.

Маркус Л. Уранн был юристом с большими планами. На рубеже 20-го века он оставил свою юридическую карьеру, чтобы купить клюквенное болото. «Я чувствовал, что могу сделать что-то для Новой Англии. Вы знаете, все в жизни — это то, что вы делаете для других», — сказал Уранн в интервью, опубликованном в Spokane Daily Chronicle в 1959 году, спустя десятилетия после его вдохновенной смены карьеры. Если оставить в стороне его альтруистические мотивы, Уранн был опытным бизнесменом, который знал, как работать на рынке. После того, как он открыл кулинарию в упаковочном цеху в Хэнсоне, штат Массачусетс, он начал рассматривать способы продления короткого сезона продажи ягод.Он знал, что, в частности, их консервирование сделает ягоды круглогодичным продуктом.

«Клюкву собирают в течение шести недель, — говорит Роберт Кокс, соавтор книги Массачусетская культура клюквы: история от болота до стола . «До технологии консервирования продукт нужно было потреблять сразу, а в остальное время года рынка практически не было. Консервированный клюквенный соус и сок Urann являются революционными инновациями, потому что они производят продукт со сроком годности месяцы и месяцы, а не дни.

Желе из клюквенного соуса «бревно» стало доступно по всей стране в 1941 году. Изображение предоставлено Ocean Spray Cranberries, Inc.

Коренные американцы первыми стали выращивать клюкву в Северной Америке, но ягоды не поступали на рынок и не продавались в коммерческих целях до середины 18 века. Ветерану войны за независимость Генри Холлу часто приписывают посадку первой известной коммерческой грядки с клюквой в Деннисе, штат Массачусетс, в 1816 году, но Кокс говорит, что сэр Джозеф Бэнкс, одна из самых важных фигур своего времени в британской науке, собирал клюкву в Великобритании десять лет назад из семян, которые были присланы из штатов — Бэнкс просто никогда не продавал их. К середине 19 века то, что мы знаем как современное производство клюквы, было в полном разгаре, и конкуренция среди болотных производителей была жесткой.

Сначала бизнес-модель работала в небольших масштабах: семьи и члены сообщества собирали дикую клюкву, а затем продавали ее на месте или посреднику перед розничной продажей. По мере расширения рынка за счет более крупных городов, таких как Бостон, Провиденс и Нью-Йорк, производители полагались на дешевую рабочую силу рабочих-мигрантов. Фермеры конкурировали за то, чтобы быстро избавиться от своих излишков — то, что когда-то было небольшим местным предприятием, превратилось в бизнес, процветающий или терпящий крах.

Что удерживало рынок клюквы от настоящего взрыва, так это сочетание географии и экономики. Ягоды требуют особой среды для успешного урожая и локализованы в таких областях, как Массачусетс и Висконсин. В прошлом году я исследовал, где выращивались различные продукты из меню на День Благодарения: «Клюква требовательна к условиям выращивания… Поскольку ее традиционно выращивают в естественных заболоченных местах, ей нужно много воды. В течение долгих холодных зимних месяцев им также требуется период покоя, который исключает любой южный регион США.С. как вариант для выращивания клюквы».

Идея Urann разливать клюкву в банки и сок в 1912 году создала рынок, которого производители клюквы никогда раньше не видели. Но его деловое чутье пошло еще дальше.

«У него были смекалка, финансы, связи и новаторский дух, чтобы добиться перемен. Он был не единственным, кто готовил клюквенный соус, он был не единственным, кто разрабатывал новые продукты, но он был первым, кто придумал эту идею», — говорит Кокс. Его новаторским идеям помогло изменение способа сбора клюквы.

В 1930-х годах техники перешли от «сухой» к «мокрой» — различие, сбивающее с толку, говорит Шэрон Ньюкомб, специалист по коммуникациям с брендом в Ocean Spray. Клюква растет на лозах, и ее можно собирать либо вручную (сухая), либо заливая болото во время сбора урожая (влажная), как мы видим во многих рекламных роликах Ocean Spray. Сегодня около 90 процентов клюквы собирают с использованием мокрой техники. «Клюква — крепкое растение, она растет на кислой песчаной почве», — говорит Ньюкомб.«Многие люди, когда видят нашу рекламу, думают, что клюква растет в воде».

Вода помогает отделить ягоду от лозы, а небольшие воздушные карманы в ягодах позволяют им всплывать на поверхность. Вместо того, чтобы занять неделю, вы можете сделать это за полдня. Вместо команды из 20 или 30 у болот теперь есть команда из четырех или пяти человек. По словам Кокс, после того, как в середине-конце 1900-х годов был введен влажный сбор урожая, производители искали новые методы использования своего урожая, включая консервирование, замораживание, сушку, приготовление сока.

Уранн также участвовал в разработке ряда новых продуктов из клюквы, таких как, например, коктейль из клюквенного сока в 1933 году, а шесть лет спустя он придумал сироп для коктейлей. Знаменитый (или печально известный) клюквенный соус «бревно», который мы знаем сегодня, стал доступен по всей стране в 1941 году.

Уранн взялся за уборку урожая, склонного к перенасыщению и колебанию цен, но федеральные правила стояли на пути его захвата рынка. Он видел, как другие отрасли промышленности попадали под пристальное внимание за нарушение антимонопольного законодательства; в 1890 году Конгресс принял Антимонопольный закон Шермана, за которым последовали дополнительные законы, включая Закон Клейтона 1914 года и Закон о Федеральной торговой комиссии 1914 года.

В 1930 году Уранн убедил своих конкурентов Джона К. Мейкписа из компании AD Makepeace — крупнейшего производителя продукции в стране в то время — и Элизабет Ф. Ли из компании Cranberry Products Company из Нью-Джерси объединить усилия в рамках кооператива Cranberry Canners, Inc. Его создание, кооператив, сводивший к минимуму риски, связанные с нестабильностью цен и объемов урожая, было бы незаконным, если бы поверенный Джон Куорлз не нашел исключения для сельскохозяйственных кооперативов в законе Кэппера-Волстеда 1922 года, который давал «ассоциациям», производящим сельскохозяйственные продукты ограничены исключениями из антимонопольного законодательства.

После Второй мировой войны, в 1946 году, кооператив стал Национальной ассоциацией клюквы, а к 1957 году сменил название на Ocean Spray. (Забавный факт: Уранн сначала «позаимствовал» название Ocean Spray и добавил изображение прибойной волны и клюквенных лоз у рыбной компании в штате Вашингтон, у которой он позже купил права). Позже Уранн рассказал Associated Press, почему, по его мнению, кооперативная структура работала: «Контроль производителей (который) означает «самоконтроль» для поддержания минимально возможных цен для потребителей.«Теоретически кооператив будет сдерживать конкуренцию среди производителей. Кокс объясняет:

С самого начала отношения между тремя были полны недоверия, но, исходя из принципа, что врагов следует держать ближе, чем друзей, кооператив следовал консервированной версии свежей стратегии ACE, рационализируя производство, распределение, контроль качества, маркетинг и ценообразование.

Ocean Spray по-прежнему является кооперативом 600 независимых производителей в Соединенных Штатах, которые работают вместе, чтобы установить цены и стандарты.  

Маркус Л. Уранн был первым владельцем болота, который начал консервировать клюкву в 1912 году. Изображение предоставлено Ocean Spray Cranberries, Inc.

Мы не можем поблагодарить Уранна лично за его вклад в наше ежегодное потребление клюквы (он умер в 1963 году), но мы можем, по крайней мере, представить себе это: его протяженность составит 3 385 миль — длина 67 500 футбольных полей. Тем из вас, кто готов открыть свою банку клюквенного желе этой осенью, ура.

Sauce Magazine — Mad Mex STL открылся в Mad Art Gallery в Soulard

Mad Mex STL открылся в Mad Art Gallery в Суларе

Ники Альтхофф // 7 февраля 2022 г.

Mad Mex STL, новейшее место для обеда в галерее Soulard, кейтеринг и пространство для проведения мероприятий Mad Art Gallery, открылось в субботу, 5 февраля, по адресу 2727 S. 12-я улица, как сообщает St. Louis Post-Dispatch.

Владелец и шеф-повар Рон Бючеле, которому также принадлежит Mad Art Gallery, является бывшим шеф-поваром Capitalist Pig, барбекю-бара, который занимал Mad Art Gallery с 2012 по 2018 год. Его новейшее кулинарное предприятие смещает акцент на барбекю в мексиканском стиле и улицу. еда. «Меню содержит то, что вы могли бы получить от уличного торговца в Мексике, не обязательно традиционные блюда ресторанного стиля», — сказал Бючеле.

Благодаря birria , мексиканскому рагу в качестве основного блюда, само меню действительно аппетитное.Традиционная козья биррия, баранья биррия и, наконец, биррия из джекфрута удовлетворит любые пристрастия к биррии. Другие основные моменты меню включают в себя интерпретацию Бючеле чрезвычайно популярных тако quesabirria с консоме, рамэн birria, который состоит из рамена с выбранным посетителем мясом бирриа и начинками для тако, такими как нарезанный редис и кинза, и sincronazados , которые представляют собой лепешки с нарезанная вручную ветчина и сыр Ярлсберг или белый чеддер.

Бючеле добавил, что меню напитков все еще находится в разработке, но он тщательно отбирает напитки с традиционными мексиканскими ароматами и специями.Посетители могут ожидать кровавую марию, кровавую мэри, которая заменяет водку текилой, а также различные виды текилы и мескалей. Buechele также планирует предложить алкогольные версии традиционно безалкогольных напитков, таких как tamarindo , и он включит в меню напитков популярные специи, такие как chamoy и tajin , которые, вероятно, будут сопровождать бранч выходного дня, который предварительно запланирован на будущее ресторана.

Для Бючеле Mad Mex STL — это возвращение к своим мексиканским корням.После неожиданного воссоединения со своим отчужденным отцом, Роном Ли Очоа, в 2015 году Бючеле смог проследить историю своей семьи, начиная с долгого путешествия своего деда по отцовской линии от железнодорожной станции в Давалосе, Мексика, до Кливленда, штат Огайо, вплоть до своего дома. коренное происхождение семьи в Мексике. Бабушка Бючеле по отцовской линии была потомком племени Мехика. «Мекс» в Mad Mex STL — это скорее аббревиатура от «Мексика», — сказал Бючеле.

Новый поп-ап для обедов

Buechele займет около 2000 квадратных футов здания площадью 19 000 квадратных футов, которое предназначено для быстрого преобразования из оживленной точки обеда и галереи днем ​​​​в пространство для проведения мероприятий ночью.В помещении может разместиться около 100 гостей, а во внутреннем дворике – еще примерно 50 мест. Здесь есть множество мест, где можно насладиться мексиканской уличной едой, любуясь прекрасными произведениями искусства.

Mad Mex STL работает с 11:00 до 15:00. Со среды по субботу, с возможностью ужина и доставки еды на вынос. В течение следующих нескольких недель должны быть доступны онлайн-заказы и доставка в течение 15 минут.

Teamlab: Чаепитие на складе соевого соуса

Teamlab: Чаепитие на складе соевого соуса

Бывшее здание завода по производству соевого соуса в Фукуоке было построено в эпоху Мэйдзи (1868-1912 гг. ) и когда-то использовалось для производства соевого соуса.В подвале, где в то время должен был храниться черный соевый соус, черная вода растекается во все стороны, пространство становится чайной, и чаепитие продолжается.
Когда в чашку наливают чай, она загорается и начинает светиться и тускнеть, синхронизируясь с другими близлежащими огнями и создавая явление спонтанного порядка.

Феномен спонтанного порядка возникает, когда разные ритмы взаимодействуют друг с другом и выравниваются. Примеры включают в себя, когда маятники двух часов постепенно начинают раскачиваться вместе, когда много светлячков собираются на одном дереве и все начинают мигать в одно и то же время, создавая большее световое явление, или когда клетки, составляющие сердце, синхронизируются и дрожат одновременно, чтобы создать биение сердца.Феномен самоорганизации — это создание большой структуры с порядком в результате автономного поведения каждого человека, даже если каждый человек не имеет возможности наблюдать за целым. Это также можно назвать явлением самоорганизации.

Считается, что энтропия (мера отсутствия порядка в системе) во Вселенной будет неуклонно возрастать (закон возрастания энтропии) и что сущности, обладающие формой, в конце концов разрушатся. Однако причина, по которой вселенная, жизнь, природа и общество могут существовать, несмотря на это, может заключаться в том, что порядок рождается сам собой через обычное явление самоорганизации посреди беспорядка.Другими словами, вселенная и наше собственное существование представляют собой непрерывный порядок, созданный одним и тем же явлением.

В своем последнем письме Тэншин Окакура (1863-1913), автор «Книги чая» (1906), сказал: «У меня все хорошо со вселенной, и я благодарен за то, что вселенная дала мне». Время чая, возможно, было временем, сосредоточенным на «конечном союзе человека и вселенной».

.