Акварелисты великие: что такое акварель, разновидности, отличия от живописи и графики, классификация акварельных техник. История акварели, примеры картин и знаменитые художники-акварелисты
- 5 удивительных акварелистов прошлого | Акварель с Кирой Салимовой
- Пенза | В Картинной галерее готовят выставку акварелистов Пензы
- Ещё новости о событии:
- Картины из пензенской галереи станут частью выставки в Москве
- 13 работ из собрания Пензенской картинной галереи покажут на выставке в Москве
- 13 картин из Пензы отправятся на выставку в московскую академию
- Пензенская областная картинная галерея отправит 13 произведений на выставку «Великие репинские ученики»
- В Пензенской картинной галерее откроется выставка «Мир акварели»
- Картинная галерея покажет пензенцам «Мир акварели»
- В Картинной галерее готовят выставку акварелистов Пензы
- Пензенская картинная галерея отправит 13 произведений на выставку «Великие репинские ученики».
- Ещё новости о событии:
- Д.Н. Кардовский. Акварелисты в поезде Московского метро
- Акварелисты прошлого. Роулэнд Хилдер (Rowland Hilder): vakin — LiveJournal
- Watercolors
- В КНАУФХАУС состоялось открытие персональной выставки картин художника-акварелиста Ольги Шаклеиной
- художник -акварелист Константин Кузема — ЗЕМЛЯ, НА КОТОРОЙ ЖИВУ — LiveJournal
- великих британских акварелей | Издательство Йельского университета
- 45+ Красивые цитаты акварелью, чтобы вдохновить вас
- Лучший набор акварельных красок для художников и любителей в 2021 году
- Факторы, которые следует учитывать при покупке акварельной краски
- Акварельная живопись для профессионалов: 5 лучших акварельных красок. .На протяжении своей вековой истории производитель совершенствовал свои расходные материалы для акварельных красок, так что сегодня этот продукт, несомненно, входит в число лучших красок для художников-акварелистов, доступных на рынке. Набор из 24 цветов предлагает хорошо сбалансированное разнообразие ярких цветов, которые хорошо сочетаются, не превращаясь в грязь, обеспечивая лучший опыт рисования для профессиональных художников.
- Часто задаваемые вопросы
- Можно ли смывать акварельную краску?
- Почему акварель такая дорогая?
- Вам нужна вода для акварельных красок?
- Токсична ли акварельная краска?
- Какая кисть для акварели самая лучшая?
- Можно ли рисовать акварелью на холсте?
- Какая бумага для акварельной живописи самая лучшая?
- Какие акварельные техники лучше всего?
- Акварельные карандаши так же хороши, как акварельные краски?
- Можно ли рисовать акварельными красками на стенах?
- Можно ли смешивать акварельные и акриловые краски?
- Сложнее использовать акварель или акрил?
- The 10 Лучшие акварельные краски 2020 — Artfixed
- Набор из 36 цветных акварельных таз от Artist’s Loft ™ Necessities ™
- отпечатков Одюбона | Птицы Америки
- Акварели Одюбона Пл.1, Дикая индейка
- Акварели Одюбона Пл.6, Великая американская курица и молодняк
- Акварели Одюбона Пл.12, Балтиморская иволга
- Акварели Одюбона Пл.17, каролинский голубь или черепаха
- Акварели Одюбона Пл.21, Пересмешница
- Акварели Одюбона Пл.26, Каролина Попугай
- Акварели Одюбона Пл.31, Белоголовый орел
- Акварели Одюбона Пл.32, Кукушка с черным клювом
- Акварели Одюбона Пл.41, Грубый тетерев
- Акварели Одюбона Пл.56, Красноплечий ястреб
- Акварели Одюбона Пл.61, Большая Рогатая Сова
- Акварели Одюбона Пл.62, Пассажирский голубь
- Акварели Одюбона Пл.66, Дятел с клювом из слоновой кости
- Акварели Одюбона Пл.76, Виргинская куропатка
- Акварели Одюбона Пл.81, Рыбный ястреб или скопа
- Акварели Одюбона Пл.96, Колумбия Джей
- Акварели Одюбона Пл.101, Ворон
- Акварели Одюбона Пл.111, Дятел с хохолком
- Акварели Одюбона Пл.121, Снежная Сова
- Акварели Одюбона Пл.136, Луговой жаворонок
- 4 лучших набора акварелей для начинающих: акварель101
5 удивительных акварелистов прошлого | Акварель с Кирой Салимовой
Акварельная живопись в настоящее время переживает расцвет. Связано это с быстрым распространением информации в сети. Теперь, зайдя на ютюб, можно буквально заглянуть через плечо многим мастерам акварельных техник. Так появился спрос на хорошие материалы, предложение, соответственно, тоже появилось.
Я предлагаю поглядеть на современную акварель через призму времени.
Альбрехт Дюрер (1471 ‒ 1528)
Альбрехт Дюрер, Молодой заяц, 1502Альбрехт Дюрер, Молодой заяц, 1502
Дюрер – великий немецкий график, вклад в искусство которого ценен наравне со значением гениев итальянского Возрождения. В немецкой живописи он был первым в жанре автопортрета. Свой первый автопортрет он нарисовал в 13 лет, чем был очень горд. Ведь работу он выполнил итальянским серебряным карандашом, который нельзя стирать.
Альбрехт Дюрер был также одним из первых европейских художников, взявших в руки акварель.
Джозеф Тёрнер (23 апреля 1775 ‒ 19 декабря 1851)
Джозеф Тёрнер, Горящее судно, 1830Джозеф Тёрнер, Горящее судно, 1830
Здесь изображён акварелью горящий корабль. Этой работе – подумать только! – почти двести лет! Её автор, английский художник Джозеф Тёрнер, к началу XIX века достиг выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он превратил акварель в едва ли не важнейший вид английской живописи. Новаторство художника, предвосхищающее достижения живописи конца XIX — начала XX в., вызвало неоднозначную оценку в современном ему обществе.
Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и невыразительную цветовую гамму, не принимала его картины. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Некоторые его работы, граничившие с абстракционизмом, создали художнику репутацию сумасшедшего, из-за чего королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство.Гюстав Моро (6 апреля 1826 ‒ 18 апреля 1898)
Гюстав Моро, Фаэтон, 1878Гюстав Моро, Фаэтон, 1878
Гюстав Моро получил крайне консервативное обучение в Школе изящных искусств Парижа. Художник любил работать над большими форматами с огромным количеством деталей, из-за чего многие картины остались незавершёнными.
Творчество Гюстава Моро было обращено к самым образованным людям, способным понять мир мифологической или средневековой символики. Моро был так привязан к своим работам, что почти не продавал их и не разрешал репродуцировать.
Поклонник Моро французский писатель Гюисманс писал, что «без явного предка, без возможных потомков, он (Моро) оставался в современном искусстве одиночкой».
Карл Ларссон (28 мая 1853 — 22 января 1919)
Карл Ларссон, 1903Карл Ларссон, 1903
Шведский художник Карл Ларссон родился в бедной неблагополучной семье. Его талант к рисованию заметил его школьный учитель и помог с поступлением в шведскую Королевскую академию искусств. Выучившись, Карл начал прилично зарабатывать и помогать родителям.
В 1877 году, после нескольких лет работы иллюстратором, Ларссон переезжает в Париж, где успеха не добивается. Царивший во Франции в то время импрессионизм не привлекает не только Ларссона, но и многих шведских художников. В 1882 году Карл познакомился со своей будущей женой Карин Бергее. У Карла и Карин было восемь детей. Идиллическая жизнь в собственном доме в окружении домочадцев стала основным источником вдохновения для художника.
Максимилиан Волошин (28 мая 1877 – 11 августа 1932 )
Безлесны скаты гор. Зубчатый их венец В зеленых сумерках таинственно-печален. Чьей древнею тоской мой вещий дух ужален Кто знает путь богов — начало и конец.Безлесны скаты гор. Зубчатый их венец В зеленых сумерках таинственно-печален. Чьей древнею тоской мой вещий дух ужален Кто знает путь богов — начало и конец.
Максимилиана Волошина обычно знают как литературного деятеля – поэта, переводчика и критика. Тем временем, он очень глубоко и философски работал в жанре пейзажа. Свои разносторонние знания Волошин получил самостоятельно. Проучившись в Московском университете около двух лет, он пустился в путешествие по Европе, слушая лекции в Сорбонне, углубленно занимаясь в библиотеках. В Париже он брал уроки рисования и гравюры у Е.С. Кругликовой.
Свои акварели он писал по памяти, обобщая натурные впечатления со знаниями по математике, геологии и археологии. В 1907 году Волошин обосновался в Коктебеле, где построил знаменитый Дом поэта. А в 1914 году он пишет письмо военному министру России с отказом от военной службы и участия в Первой мировой войне по причине несовместимости призвания поэта и художника с насилием над человеком. К слову, во времена великих испытаний он укрывал и белых, и красных, не питая ненависти ни к кому и обладая потрясающей способностью примирять окружающих.
* * *
В современном информационном поле возникла опасность нахвататься манерности и вкусовщины. В погоне за красивыми эффектами и управляемостью пятна на хлопковой бумаге можно утратить жизнь самого изобразительного искусства, стать плохой копией какого-нибудь признанного мастера.
Поэтому я и устроила вам эту экскурсию во времени. Конечно, пятью примерами мирового искусства не исчерпать, но насмотренность свою можно значительно улучшить.
Ваша К. С.
Секрет поэта и художника Максимилиана Волошина
Матисс и теория цвета
Компьютерная шея и эпоха Возрождения
Пенза | В Картинной галерее готовят выставку акварелистов Пензы
Особая атмосфера августа – последнего месяца лета — как нельзя более подходит для нежнейшей акварельной техники.«Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Она многогранна и индивидуальна, как многогранны и индивидуальны сами художники, и требует от них виртуозного маневрирования. Она капризна и не терпит исправления», — отметили в пресс-службе регионального министерства культуры и туризма.
Известна акварель с давних времен. Ее применяли в Древнем Египте и в Древнем Китае, в античном мире. Любил эту сложную технику великий Альбрехт Дюрер. На рубеже XVIII–XIX веков акварель уже смогла стать едва ли не важнейшим национальным видом живописи в Англии, откуда она отправилась царствовать по Европе.
И в наше время лучшие образцы акварели являются примером смелости и точности, изящества и виртуозности. Вы сможете в этом убедиться сами, посетив выставку «Мир акварели», где будут представлены произведения художников Пензы, работающих в этой поэтической технике.
Выставка начнет работу с 13 августа.
Источник фото: минкульт Пензенской области
Ещё новости о событии:
Картины из пензенской галереи станут частью выставки в Москве
Картины из Пензенской картинной галереи имени К.А. Савицкого будут выставлены в рамках экспозиции «Великие репинские ученики» в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в Москве.
13 работ из собрания Пензенской картинной галереи покажут на выставке в Москве
С 23 сентября по 5 декабря в залах Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки пройдет масштабная выставка «Великие репинские ученики», призванная отразить талант Репина-педагога, вырастившего плеяду выдающихся мастеров,
18:41 11. 08.2021 РИА Пензенской области — Пенза
13 картин из Пензы отправятся на выставку в московскую академию
Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого предоставит 13 полотен московской Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, где пройдет масштабная выставка «Великие репинские ученики».
Пензенская областная картинная галерея отправит 13 произведений на выставку «Великие репинские ученики»
С 23 сентября по 5 декабря 2021 года в залах Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки пройдет масштабная выставка «Великие репинские ученики», призванная отразить талант Репина-педагога,
14:11 11.08.2021 Правительство — Пенза
В Пензенской картинной галерее откроется выставка «Мир акварели»
Совсем скоро, 13 августа, в Пензенской картинной галерее откроется выставка «Мир акварели».
07:34 11.08.2021 Иссинский район — Исса
Картинная галерея покажет пензенцам «Мир акварели»
Выставка «Мир акварели» начнет работу в Пензенской картинной галереи имени К.А.
18:20 10.08.2021 ГТРК Пенза — Пенза
В Картинной галерее готовят выставку акварелистов Пензы
Особая атмосфера августа – последнего месяца лета — как нельзя более подходит для нежнейшей акварельной техники.
18:11 10.08.2021 РИА Пензенской области — Пенза
Пензенская картинная галерея отправит 13 произведений на выставку «Великие репинские ученики».
10.08.2021
С 23 сентября по 5 декабря 2021 г. в залах Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки пройдет масштабная выставка «Великие репинские ученики», призванная отразить талант Репина-педагога,
09:21 10.08.2021 Картинная галерея им. К.А. Савицкого — Пенза
Д.Н. Кардовский. Акварелисты в поезде Московского метро
Дмитрий Николаевич Кардовский (1866 — 1943)Картины для этой экспозиции в поезде московского метро были отобраны из богатейшей коллекции одного из старейших музеев Северо-Восточной части России Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых.
Гоголевский типы. 1929. Акварель
Д.Н. Кардовский. Акварелисты в поезде метро
Дмитрий Николаевич Кардовский (1866 — 1943)
В мире искусства можно назвать десятки великих имён. Но лишь немногим из художников дано не только творить самим, но и передать навыки высокого мастерства другим. В истории русской живописи на недосягаемой высоте стоят имена двух педагогов «от Бога» — П. П. Чистякова и Д. Н. Кардовского.
На Невском проспекте.1904. Бумага, акварель. 28 х 21 см. Новгородский музей-заповедник
Дмитрий Николаевич Кардовский родился 24 августа (6 сентября) 1866 года — в селе Осурове Переславского уезда.
Кардовскому выпала непростая, но счастливая
судьба. Начало жизни было почти идиллическим: детство в небогатой, но культурной семье провинциальных помещиков, учёба в гимназии и Московском университете, затем ученичество в мастерской И. Е. Репина в Академии художеств в Петербурге, первые Успехи в творчестве и педагогической деятельности, наконец, завоевание прочной репутации талантливого художника и блестящего преподавателя, получение звания академика живописи. И всё это едва не рухнуло в годы революции. Но лишения, нужда, скитания тех лет не уничтожили ни любви к искусству, ни желания отдавать свои знания людям.
Береза. Бумага, уголь, пастель. 31 х 26 см
В 1920 г. Кардовский переезжает в Москву, приняв предложение руководить мастерской живописи во Вхутемасе (ныне институт имени В. И. Сурикова). Потом ведёт занятия в «Студии на Тверской», а с 1932 г. и в Ленинградском институте имени И. Е. Репина. Отныне он, маститый график, чьи иллюстрации к произведениям Гоголя, Л. Толстого, Тургенева, Чехова, А. Толстого, Дефо называют классическими, считает своим главным жизненным призванием педагогику. Позже Кардовский напишет: «Теперь, в старости, я вижу, насколько мало и ничтожно то, что я сделал и чему посвятил свою жизнь. Только воспоминания о незабываемых, прекрасных моментах работы с молодёжью сглаживают горечь этого сознания».
Эскиз декорации ко 2-му акту комедии Н.В. Гоголя «Ревизор». 1922 г.
Несмотря на интенсивную преподавательскую деятельность, Кардовский никогда не оставлял собственного творчества. Вдохновение для него он черпал в русской истории и классической литературе. Постоянным источником новых впечатлений была для художника и Переславская земля.
Рыбацкая слобода. Переславль-Залесский.1924
Сукина Л.Б. «Я могу научить рисовать…» / Л.Б. Сукина // Северный край. — 1996, 4 сентября.
Дмитрий Николаевич Кардовский — автор многочисленных иллюстраций к произведениям русских писателей-классиков. Самые известные его работы — это «Каштанка» А.П. Чехова (1903), «Невский проспект» Н.В. Гоголя (1904), «Горе от ума» А.С. Грибоедова (1913).
Иллюстрации к комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедова
Подход Кардовского к искусству делает ему особенно близкой трудную и ответственную технику живописи акварелью и рисования точным остриём свинцового карандаша.
Городской вид с извозчиком.1910-е. Бумага, акварель, белила. 25 х 22 см.
Акварелисты прошлого. Роулэнд Хилдер (Rowland Hilder): vakin — LiveJournal
Роулэнд Хилдер, пейзажист и бывший президент Королевского Института Живописцев Акварели, родился в Лонг-Айленде в Нью-Йорке 28 июня 1905. В 1915 году, когда началась война, Роулэнду было 10 лет, его семья вернулась назад в Англию. Роулэндa Хилдерa (Rowland Hilder) стали называть «Тёрнером своего поколения» благодаря его известной пейзажной живописи Кентской сельской местности, где он потратил большую часть своей жизни. Hilder получил художественное образование в школе искусств Goldsmith’s College School of Art в 1920-ых. Там он присоединился к классу гравюры, но скоро перешёл в класс рисунка у известного иллюстратора Эдмунда Дж. Салливана и с восемнадцати лет начал выставляться в Королевской Академии Лондона.
Hilder является выдающимся живописцем, работавшим в масле и акварели, также как и иллюстратором многочисленных книг, включая «Моби Дик», «Остров Сокровищ» (Moby Dick, Treasure Island and Mary Webb’s Precious Bane). Когда Роулэнд понял, что больше всего ему нравится живопись акварелью, он начинает самостоятельно учиться, изучая классических английских мастеров. Он был избран в Королевский Институт Живописцев Акварелью, где он служил президентом с 1964 до 1974.
Трудно назвать другого пейзажиста его поколения, чьи работы так широко известны и чьи пейзажи так полюбились зрителям. А также популярность Хилдера увеличилась во время сотрудничества с его женой Эдит, когда они вместе работали над иллюстрациями в «Shell’s Guide to the Countryside» ( Справочник по Сельской местности), последовательно публиковавшегося в цветных журналах Picture Post и Illustrated, получая миллионы читателей каждую неделю. Роулэнд рисовал пейзажи, а Эдит цветы.
Роулэнд Хилдер, всегда был готов разделить тайны своего ремесла, так же как и удовольствие от занятий искусством, преподавал, читал лекции и писал о живописи так, что ещё более заслужил любовь и уважение почитателей его искусства. Пейзажи Англии ассоциируются с именем и искусством Роулэнда Хилдера, также как и с именем и картинами Джона Констебля. О таком признании творчества может мечтать каждый художник.
Источники: one1more2time3. wordpress.com,
ww2poster.wordpress.com,
www.baronfineart.com,
www.independent.co.uk,
www.articlesandtexticles.co.uk,
а также в том числе www.liveinternet.ru
САР Союз Акварелистов России / UWR Union Watercolor Russia Отправьте нам сообщение! Как вступить в Союз Акварелистов России? Подробнее: Официальные сведения об организации. Союз Акварелистов России (САР) создан и зарегистрирован на территории России в правовой форме – творческая общественная организация. Состоит из известных специалистов в области искусства, художников и коллекционеров. САР в своей деятельности руководствуется Конституцией Российской Федерации, действующим законодательством Российской Федерации и Уставом САР. Основные сведения. Полное наименование: Творческая общественная организация «Союз Акварелистов России» Сокращенное: ТОО «САР» Учредитель – Новгородская региональная творческая общественная организация «Союз Акварелистов» ОГРН: 1175300000534 ИНН: 5321192688 Отделения в городах Москва, Великий Новгород, Алушта Режим работы с 9:00 до 20:00 со вторника по субботу (воскресение и понедельник – выходной) Структура и органы управления ТОО «Союз Акварелистов России» Высшим руководящим органом является Общее собрание членов организации Коллегиальные органы управления: • Совет правления САР (Совет обеспечивает непрерывность и развитие Союза Акварелистов России) • Правление САР • Художественный совет САР • Методический отдел САР • Ревизионная комиссия САР • Научно-информационный отдел САР • Пресс-служба САР Электронный счёт к оплате: Сообщите нам на E-mail [email protected] о оплате после оплаты, так мы совершенно точно увидим Ваш перевод на своем банковском счету. Сообщите нам на E-mail [email protected] о оплате после оплаты, так мы совершенно точно увидим Ваш перевод на своем банковском счету. Документы скачать: УСТАВ Копия Положение о членских взносах 2021-2022 ЗАЯВЛЕНИЕ о приеме ЗАЯВЛЕНИЕ о выходе Прием заявок в Союз Акварелистов России на 2022 UWR Union Watercolor Russia Associate Member 2022 Календарь: 15.03.2021 – 15.11.2021 — подача заявлений о приеме в «Союз Акварелистов России» 15.11.2021 — 15.12.2021 — отправка оригинала заявления о приеме и одной акварельной работы в фонд «Союза Акварелистов России» Почтой России. 29 декабря 2021 (среда) начало в 17:00 Выставком САР. Есть удаленное участие. 29 декабря 2021 (среда) начало в 17:00 Общее Собрание членов Союза Акварелистов России, утверждение документации на 2022 год. Адрес проведения: г. Великий Новгород, ул. Большая Московская, 37/9, каб. 310, Центр культуры, искусства и общественных инициатив «Диалог». Есть удаленное участие. 01.01.2022 – 15.01.2022 – адресная рассылка художникам Заключений Художественного совета САР и Решения Правления САР о членстве в САР, к письму прикладываются годовые членские билеты на период 01.01.2022 – 31.12.2022. Почтой России. Обратите внимание, рассматриваем заявки на членство в Союзе Акварелистов России. Можно подать заявку уже сейчас, срок рассмотрения 10 дней. Ожидаем Ваше Заявление + 10 акварелей + оплата вступительного членского взноса (годовой на 2022 г.) 750 р. на [email protected] ТОО «Союз Акварелистов России» Все последующие годы Членский взнос 450 р. Если есть вопросы, пожалуйста, задавайте, я почти всегда на связи WhatsApp/Viber Tel: +79021487001 Петрова Ольга Викторовна Контакты: WhatsApp/Viber Tel: +79021487001 Facebook: Union Watercolour Russia Vkontakte: Союз Акварелистов России Youtube: Союз Акварелистов России Ольга Петрол Instagram: @union_watercolor_russia/ E-mail: watercolorsrussia@mail. ru ТОО «Союз Акварелистов России» Общее собрание Союза Акварелистов России состоится 29 декабря 2021 г. Великий Новгород 29 Декабря 2021 (среда) в 17:00 Общее собрание Союза Акварелистов России (г. Великий Новгород) Повестка: — Отчетно-выборная конференция Союза Акварелистов России — Принятие новых членов в состав САР, экспресс-выставка вступления будет иметь особый рабочий режим, иметь демонстрационный характер, формат выставки – презентация, длительность 60 минут. Адрес проведения: г. Великий Новгород, ул. Большая Московская, 37/9, каб. 310, Центр культуры, искусства и общественных инициатив «Диалог». Есть удаленное участие, для иногородних. Прямая трансляция из залов центра искусств из Великого Новгорода на канале Союза Акварелистов в Инстаграм, в записи на канале Ютуб Союза Акварелистов. Аккредитация СМИ (В заявке в произвольной форме указать: название средства массовой информации, фамилию, имя, отчество журналиста, контактные телефоны) E-mail: watercolorsrussia@mail. ru Подробнее Vkontakte: https://vk.com/topic-36305532_36247300?post=50 Прием заявок на IV Биеннале «Современная Акварель» Крым Алушта 2022 01.01.2022 – 31.03.2022 4th International Watercolor Biennial in Crimea Alushta 2022 IV Биеннале «Современная Акварель» Крым Алушта (Июнь — Июль) 2022 4th International Watercolor Biennial in Crimea Alushta (June — July) 2022 КАЛЕНДАРЬ 2022: 01.01.2022 – 31.03.2022 – прием заявок от художников на выставку 01.04.2022 – 30.04.2022 – отправка работ почтой на выставку Июнь 2022 — Июль 2022 — проведение 4-й Биеннале «Современная Акварель 2022» в Алуште Международная выставка акварели в Алуште – большое культурное событие для России. 1-я выставка прошла с 21 июня по 10 июля 2016 года, 2-я выставка состоялась в 2018 году с 07 июня по 01 июля 2018, 3-я Международная Биеннале «Современная Акварель 2020» прошла летом 2020 года в музее-усадьбе А.Н. Бекетова и залах теле-студии Союза Акварелистов России в г. Алушта Место проведения: Алуштинский Музей-усадьба А.Н. Бекетова. Адрес: Республика Крым, г. Алушта, ул. Комсомольская, д.4 Учредитель: Союз Акварелистов России. Организатор: Алуштинский Музей-усадьба А.Н. Бекетова. При поддержке: Министерства культуры Республики Крым. Куратор: Людмила Игнатьевна Цыганник. Организационный комитет Алушта САР: Ольга Викторовна Петрова Посмотреть как это было в прошлые года: 3rd International Watercolor Biennial in Crimea Alushta 2020 (4 June — 30 July 2020) 3-я Международная Биеннале Современная Акварель Крым Алушта 2020 Даты проведения выставки: 04 июня 2020 – 30 июля 2020 г. Алушта, Крым ПОДРОБНЕЕ >>> 2nd International Watercolor Biennial in Crimea Alushta 2018 2-я Международная Биеннале Современная Акварель Крым Алушта 2018 Даты проведения выставки: 07 июня – 01 июля 2018 г. Алушта, Крым ПОДРОБНЕЕ >>> 1st International Watercolor Biennial in Crimea Alushta 2016 1-я Международная Биеннале «Современная Акварель Крым Алушта 2016» Даты проведения выставки: 21 июня — 10 июля 2016 г. Алушта, Крым ПОДРОБНЕЕ >>> СПРАВКА: Ольга Викторовна Петрова — представитель организационного комитета Союза Акварелистов России, научно-информационный отел САР. WhatsApp/Viber Tel: +79021487001 E-mail: [email protected] ТОО «Союз Акварелистов России» Мероприятие в социальных сетях: Facebook: Union Watercolour Russia https://www.facebook.com/watercolor.ru Vkontakte: https://vk.com/water.colors AntalyaAcquerello2019 Регистрация на Пленэрный тур в Анталию «Современная Акварель 2019» 01. 07.2019-01.08.2019 AntalyaAcquerello2019 — Пленэрный тур «Современная Акварель» 2019 в Анталию. Регистрация на пленэр открыта с 01 июля 2019 года по 01 августа 2019 года. Даты проведения: 16 сентября — 23 сентября. Подробнее Vkontakte: https://vk.com/academia.akvareli AntalyaAcquerello2019 Пленэр в Анталии «Современная Акварель 2019» 16.09.2019-23.09.2019 AntalyaAcquerello2019 — Пленэрный тур «Современная Акварель» 2019 в Анталию. Регистрация на пленэр открыта с 01 июля 2019 года по 01 августа 2019 года. Даты проведения: 16 сентября — 23 сентября. Подробнее Vkontakte: https://vk.com/academia.akvareli Прием заявок III Биеннале «Современная Акварель» 2020 Крым Алушта 01.01.2020 – 31.03.2020 3rd International Watercolor Biennial in Crimea Alushta (June — July) 2020 III Биеннале «Современная Акварель» Крым Алушта 2020 КАЛЕНДАРЬ 2020: 01.01.2020 – 31.03.2020 – прием заявок от художников на выставку 01. 04.2020 – 30.04.2020 – отправка работ почтой на выставку Июнь 2020 — Июль 2020 — проведение III Биеннале «Современная Акварель» Крым Алушта 2020 Место проведения: Алуштинский Музей-усадьба А.Н. Бекетова. Адрес: Республика Крым, г. Алушта, ул. Комсомольская, д.4 E-mail: [email protected] Подробнее Vkontakte: https://vk.com/water.colors Схема проезда: Контакты: |
В КНАУФХАУС состоялось открытие персональной выставки картин художника-акварелиста Ольги Шаклеиной
5 сентября в офисном здании компании КНАУФ в Красногорске состоялось открытие выставки «Мир вокруг нас в акварели», на которой представлены работы художника-акварелиста, члена Международной Федерации Акварелистов, Ольги Шаклеиной.
В экспозицию включены 12 произведений художника, среди которых — пейзажи и городские виды, а также акварели, посвященные подмосковному музею-усадьбе «Архангельское». В своем творчестве Ольга Шаклеина следует традициям реалистического пейзажа и работает в технике многослойной акварели и «а ля прима». Большинство работ художника написано с натуры.
Открывая выставку, Леонид Лось, руководитель службы корпоративных коммуникаций группы КНАУФ СНГ, отметил, что компания КНАУФ рада продолжить традицию проведения художественных выставок в своем офисе и напомнил, что впервые в этом пространстве была организована персональная выставка картин российского архитектора и художника, лауреата международной премии Огюста Перре Николая Шумакова в январе 2019 года.
Ольга Шаклеина поблагодарила компанию КНАУФ за предоставленную возможность показать свои работы жителям и гостям Красногорска и продемонстрировала процесс создания картины. На примере одной из своих работ Ольга Шаклеина показала гостям несколько приемов акварельной живописи.
Музыкальным сопровождением вернисажа стало выступление DJ Tiku — участника музыкальной группы Deerror Тимофея Кузнецова, который одновременно является сотрудником компании. Прозвучал микс из авторских композиций группы Deerror и лучших треков из DJ-коллекции в стилях Lounge, Ambient и Atmospheric.
КНАУФ осуществляет предпринимательскую деятельность в России уже более двадцати пяти лет. Однако КНАУФ — это не только бизнес, но и социальная ответственность. Компания поддерживает благотворительные проекты и уделяет большое внимание реализации некоммерческих проектов в сфере искусства и культуры.
Так, за время сотрудничества с Музеями Московского Кремля был создан аудиогид на немецком языке для проведения экскурсий по колокольне Иван Великий, разработан 3D-фильм «История московского Кремля», а также запущена обновленная версия Интернет-портала www.kreml.ru. А в рамках многолетнего партнерства с Государственным Академическим Большим театром России КНАУФ поддерживает Молодежную оперную программу ГАБТ, которая позволяет молодым певцам пройти курс профессионального усовершенствования.
Выставка «Мир вокруг нас в акварели» открыта с 5 по 27 сентября 2019 года, с понедельника по четверг с 9:00 до 18:00 и в пятницу с 9:00 до 17:00, вход — свободный.
Адрес: г. Красногорск, Ильинское шоссе, 25, КНАУФХАУС
Ольга Шаклеина — художник, член Международного Художественного Фонда, член Международной Федерации Акварелистов, представитель Международного Акварельного Общества (IWS) в России.
Скачать пресс-релиз
художник -акварелист Константин Кузема — ЗЕМЛЯ, НА КОТОРОЙ ЖИВУ — LiveJournal
Много лет, приезжая на родину в Великий Устюг, я встречала «на каждом углу» работающих художников. И всегда мне хотелось встретить их картины на просторах интернета…Вот и случилось )))
Увидела знакомый пейзаж набережной Великого Устюга, а потом и целый альбом нашла питерского художника: ВОТ ОН
Кузема Константин Станиславович. Родился 15 апреля 1962 года. Петербуржец. Учился: с 1980 по 1986 — Ленинградский политехнический институт. Преподавал математику и электротехнику в техническом колледже. В 1989 году увлекся акварельной живописью и оставил преподавание. С 1998г. член Санкт-Петербургского Союза художников России. Вице-председатель Санкт-Петербургского Общества акварелистов. Произведения находятся в частных и корпоративных коллекциях России и зарубежных стран.Награждён медалью «120 лет обществу русских акварелистов»
Истоки акварели восходят к китайской водяной живописи.
Суть акварели в отражённом бумагой свете, проходящем через прозрачные слои красок. Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно. Техника акварели легка: за искусством не видно труда. Всякий художник может работать акварелью, но не каждый может написать акварель Каждая акварель неповторима: залогом тому соавторство Воды.
Альбом называется Как я провёл лето
Текст http://kuzema.my1.ru/forum/5-518-1
— Под конец поездки, у меня пробудилась совесть. Глядя на наших «пахарей», я решил таки сходить на этюды.
Вот, за последние два дня начирикал шесть штук, под пиво пошло… Выкладываю в порядке очерёдности.
Гелевая ручка, акварель «Дедовская», формат А4
Акварель та самая, которую Альянс подарил прошлой осенью, а про свою привычку»этюдничать» с ручкой, я по-моему,уже рассказывал.
Кстати, надо сказать с «Дедовской» на пленере много проще. Из-за сбалансированного обилия цветов, практически не надо смешивать краски.
Набережная
Дымково
Городище
Вид на Прокопьевский собор
Что характерно, появилось желание остаться ещё, но надо было уезжать…
Как обычно, потеревшись две недели бок о бок с живописцами, набираюсь «дурных манер» от которых не скоро избавиться. Поэтому, первые работы выходят ни богу свечка, ни чёрту кочерга.
Бумага Бокингфорд, акварель Акваколор и Ленинград
первая — 49х62, остальные — 56х76
Городище
Вознесенская церковь около Городища
Вид на Прокопьевский собор
Октябрьский пер. Колокольня Успенского собора и городская почта Деда Мороза
великих британских акварелей | Издательство Йельского университета
Из коллекции Пола Меллона в Йельском центре британского искусства
Мэтью Харгрейвс, вступительное слово Скотта Уилкокса
Распечатано
Пол Меллон (1907—1999) собрал одну из величайших в мире коллекций британских рисунков и акварелей. В своих мемуарах он писал об их «красоте и свежести… об их непосредственности и уверенности в технике, об их всеобъемлющем содержании, об их жизненных качествах, об их англичаности.В этом каталоге, посвященном столетию со дня рождения Меллона, представлены восемьдесят восемь выдающихся акварелей из пятидесяти тысяч произведений искусства на бумаге, которыми он одарил Йельский центр британского искусства. Коллекция охватывает период от появления акварельной живописи в середине XVIII века до своего апогея в середине XIX века. Эти работы подчеркивают разнообразие британской акварели, демонстрируя как пейзажные, так и фигуративные работы некоторых основных художников, работающих в этой среде, включая Томаса Гейнсборо, Томаса Роулендсона, Уильяма Блейка и Дж. М. В. Тернер.
Мэтью Харгрейвс — научный сотрудник отдела живописи и скульптуры Йельского центра британского искусства и автор книги кандидатов на славу: Общество художников Великобритании 1760-1791 (Йель) .
Скотт Уилкокс — хранитель гравюр и рисунков в Йельском центре британского искусства. Его книги о коллекции акварелей, гравюр и рисунков Центра включают Линия красоты (Йельский университет) и Производство бумаги и искусство акварели в Великобритании восемнадцатого века с Терезой Фэрбенкс Харрис (Йельский университет).
РАСПИСАНИЕ ВЫСТАВКИ
· Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд (11 июля — 30 сентября 2007 г.)
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия (октябрь — декабрь 2007 г.)
Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен ( 10 июня — 17 августа 2008 г.)
«Красиво оформленное, это название предлагает превосходный обзор коллекции Йельского центра (для британского искусства), крупнейшей и наиболее представительной коллекции британского искусства за пределами США. К. . . Настоятельно рекомендуется «. — Choice
ISBN: 9780300116588
Дата публикации: 28 мая 2007 г.
Издательский партнер: Опубликовано совместно с Йельским центром британского искусства и Музеем изящных искусств Вирджинии
232 страницы, 9 1/2 x 11
118 цветных илл.
45+ Красивые цитаты акварелью, чтобы вдохновить вас
Акварель — это форма рисования, в которой водорастворимые пигменты разных цветов используются для рисования с помощью кистей.
Акварель популярна среди детей, а также среди художников. Отточить эту технику росписи — долгий и сложный процесс.
Акварельные краски — это цветные пигменты, залитые в тюбики или высушенные и залитые в цветовые палитры. Они сделаны из пигментов, которые смешиваются со связующим веществом, называемым гуммиарабиком, а затем к нему добавляется вода для нанесения на бумагу. Художники используют акварель по разным причинам: это отличный материал, гибкость прозрачности — преимущество, а также свечение в акварельных картинах.Легендарные художники, такие как Альбрехт Дюрер, Уильям Блейк, Джозеф Мэллорд, Уильям Тернер, Элизабет Мюррей и многие другие, использовали акварель для рисования. Уильям Блейк использовал акварель для написания «Божественной комедии» Данте, которая сейчас является одной из самых известных акварельных картин.
Цитаты из акварели действительно вдохновляют, многие художники разных возрастов говорили об акварельных картинах и иногда сравнивали акварель с другими формами искусства с помощью этих цитат. Вот список цитат для акварельных картин, которые можно даже использовать для надписей на акварельных рисунках в ваших социальных сетях.Цитаты о живописи сейчас в тренде, так что вы можете найти здесь интересные цитаты акварелью.
Если вы ищете другие статьи, связанные с акварельными цитатами, вы можете проверить эти [цитаты Пикассо] и цитаты для детей.
Вдохновляющие цитаты из акварели
Многие художники говорили о техниках акварели и сравнивали их с другими аспектами жизни. Вот список вдохновляющих цитат из акварели для начинающих художников и тех, кто увлечен искусством.
1. «Искусство смывает с души прах повседневной жизни».
— Пабло Пикассо.
2. «Если я могу кому-нибудь посоветовать, так это вот что: займитесь акварельной живописью».
— Чарльз Буковски.
3. «Хорошая акварель занимает всю жизнь — плюс полчаса».
— Тони Онли.
5. «Я всю жизнь рисовал тушью и акварелью на бумаге. Это мой способ пробудить мое воображение, чтобы увидеть то, что я нахожу скрытым в моей голове».
— Морис Сендак.
6. «Я восхищаюсь и удивляюсь качеству линий и прозрачности или свойствам акварели».
— Джерри Пинкни.
7. «Я использую акварель, чтобы озвучить то, о чем я хотел бы поговорить».
— Джерри Пинкни.
8. «Это было отличным испытанием моей способности работать с . .. акварелью. И это также было испытанием моего терпения; мне нужно было поставить себя в совершенно дисциплинированное положение … Я не мог ошибаться . »
— Лю Дань.
9. «В акварели, если у тебя нет проблем, значит, ты в беде».
— Сельма Блэкберн.
10. «Только один раз за последние тридцать лет я сделал копию, и это была акварель с моей картины маслом, которая сейчас принадлежит Художественной галерее Лейтон в Милуоки, под названием« Слушай! Жаворонок »».
— Уинслоу. Гомер.
11. «Акварель — это среда, которая может быть такой же требовательной и темпераментной, как и те, кто предпочитает рисовать ею. Но в то же время это красочная и захватывающая среда, которая также хорошо подходит для описания многих настроений объекта. как у художника, владеющего кистью.«
— Жан Бурман.
12.« Возможно, акварель — это больше искусство, чем акрил или масло, потому что возможность исправить ошибки очень ограничена, так как цвета прозрачные… Солнце, ветер и температура влияют на водно-пигментную бумагу! Все течет, рисую акварелью! »
— Адриана Буггино.
13.« Я люблю акварель отчасти потому, что ошибки видны, и вы не можете многое исправить. Это должно выглядеть легко. Когда дело доходит до конца, это выглядит легко, но чтобы добраться до этого момента, нужно приложить немало усилий.«
— Крис Рашка.
14.« Прозрачность — это эффект, уникальный для акварельной среды, и соблазн, который манит меня в студию для еще одного творческого приключения ».
— Мишель Купер.
15.« Акварели ». их труднее контролировать, и очень часто ошибку в цвете или значении исправить нелегко. С другой стороны, с маслами гораздо легче манипулировать. Люди часто спрашивают меня, какой из них я предпочитаю, и ответ — тот, который я использую в настоящее время ».
— Гай Корриеро.
16. «Акварель со всеми ее тонкими градациями цвета и оттенков, а также множеством приятных сюрпризов является идеальным средством для передачи настроения».
— Рэй Хендершот.
17. «Акварель, вероятно, является наиболее удовлетворительным из всех средств. Хотя вначале это было сложно, после практики ее тайны раскроются, доставляя огромное удовольствие посвященным».
— Роберт Ловетт.
Лучшие цитаты из акварели
Многие художники произнесли ряд цитат, поэтому вот список одной из лучших цитат, которые могут заставить вас глубоко задуматься об искусстве и найти искусство в своей повседневной рутине.
18. «Акварель — это как жизнь. Лучше сделай это правильно с первого раза — второго шанса не будет!»
— Сергей Бонгарт.
19. «Что мне нравится в акварели, так это то, что случается много счастливых случайностей».
— Джейн Сеймур.
20. «Поскольку акварель действительно движется по бумаге, она является наиболее активным из всех средств, почти перформансом».
— Нита Энгл.
21. «Акварель — это алхимическая среда: краски смешиваются с водой, соединяются с ней, расширяются ею, создавая новую жизнь там, где ее раньше не было.«
— Джозеф Рафаэль.
22.« Она была прозрачной, как акварель. Как будто она вот-вот растворилась в звуке, в еще не созданных тонах ».
— Питер Хёг.
23.« Акварель — это первое и последнее, что делает художник ».
— Виллем де Кунинг.
24. «Вот увидите, в будущем я буду жить своей акварелью. «
— Уинслоу Гомер.
25.« Романы подобны картинам, особенно акварели ».
— Джоан Дидион.
26. «Мой отец научил меня рисовать акварелью, когда я был молод, и поэтому в очень юном возрасте я узнал основные элементы ценности света и композиции».
— Мэтью Модайн.
27. «Я начал с акварели. Что мне нравится в акварели, так это то, что происходит много счастливых случайностей».
— Джейн Сеймур.
28. «Акварель — это плавание в метафизике жизни… зеркало собственного характера. Пусть она будет непредсказуемой и красочной.«
— Неизвестно. *
29.« Акварели в обрамлении отделены от зрителя стеклом. С картиной на холсте зритель может смотреть и видеть мазки кисти, текстуру и даже прикасаться к картине, если так хочет. Стекло отделяет зрителя от материала… менее приятное визуально… и все же они должны быть защищены ».
— Дениз Безансон.
30.« Когда я смотрю на акварель того же человека, она кажется мне живой, более открытый, чем фотография.«
— Francesco Clemente.
31.« Меня привлекает все, что касается акварели, но, возможно, прежде всего, особенности среды, как правило, бросают вызов моим усилиям контролировать ее… это больше похоже на представление или танец ».
— Джон Халси.
42. «Акварельная живопись известна своей сложностью — очень многое зависит от прямоты и скорости, а также от уверенности в намерении. Неуверенные или неуклюжие прикосновения губительны, потому что их нелегко стереть ».
— Уолтер Дж.Филлипс.
Акварельные цитаты для Tumblr
Tumblr известен широким разнообразием контента от художников со всего мира и эстетическими картинами, которыми пользователи делятся на сайте. Вот несколько акварельных цитат, которые вы можете использовать для подписей к Tumblr или любой другой платформе социальных сетей, которую вы хотите использовать. Акварельные цитаты не могут быть лучше этих!
33. «Живопись — это еще один способ вести дневник».
— Пабло Пикассо.
34.«После нескольких тысяч акварелей вы обнаружите, что влюбились в бумагу и краски».
— Рекс Брандт.
35. «Это не акварель, это фреска».
— Эрих Сигал.
36. «Для меня акварель — это западная среда, поэтому, когда я чувствую, что использую западную манеру, я буду использовать английский, чтобы подписать свое имя».
— Лю Дань.
37. «Если Лондон — акварель, то Нью-Йорк — картина маслом».
— Питер Шаффер.
38.«Я, как правило, использую акварель — мне нравятся такие вещи, как брызги, которые можно сделать акварелью».
— Mini Grey.
39. «Я провожу много времени, занимаясь акварелью и играю музыку в своей квартире».
— Лола Кирк.
40. «Мои рисунки сначала были полностью акварельными, но им нужна была мягкость и много финиша».
— Джон Джеймс Одюбон.
41. «Меня не интересует темнота и мрачность. Для меня радость акварели заключается в том, чтобы улавливать свет внутри белой бумаги, окружая ее последовательными смывами прозрачного цвета.«
— Жан Грасторф.
42.« Акварель предлагает нам, как художникам, вдохновенный подход к вековому процессу создания пения картин ».
— Джеффри Дж. Уоткинс.
43.« Рисовать Для успешной акварели нужно знать, как будет выглядеть готовый результат, до того, как на бумагу будет нанесен первый мазок цветущего цвета. «
— Дайан Миддлтон.
44.« Поскольку акварель действительно движется по бумаге, она является наиболее активным из всех средств, почти перформансом.»
— Нита Энгл.
45.» Я лучше проиграю крупно, чем немного выиграю. Я думаю, что жизнь — это картина маслом, а не акварель ».
— Джанет МакТир.
Здесь, в Kidadl, мы тщательно создали множество интересных цитат для всей семьи, чтобы каждый мог им насладиться! Если вам понравились наши предложения по акварельным цитатам, тогда почему бы не взглянуть на эти [цитаты Микеланджело] или [цитаты Анри Матисса], чтобы узнать больше цитат, которыми можно поделиться с коллегами-художниками?
* Вы знаете, откуда взялась эта цитата? Напишите нам по адресу [адрес электронной почты защищен]
Лучший набор акварельных красок для художников и любителей в 2021 году
Что такое акварельная краска?Краткая история акварельной краски
Акварельная живопись уходит корнями в далекую историю, начиная с ранних наскальных рисунков палеолитической Европы, а также до египетских времен, когда акварель использовалась в иллюстрациях рукописей. Его непрерывная история как художественной среды начинается с европейского Возрождения. Лучшие акварельные пигменты, состоящие из растительных волокон или земли, были тонко измельчены до порошка, а затем связаны с яйцом или жевательной резинкой в средние века. Одним из первых известных сегодня представителей акварельной живописи был немецкий художник Северного Возрождения Альбрехт Дюрер. Позже средняя акварель стала особенно ассоциироваться с Англией на несколько сотен лет, что породило некоторых из лучших художников-акварелистов.Среди многих художников 20-го века, создавших важные акварельные работы, были Эмиль Нольде, Пауль Клее, Эгон Шиле. Австрийский художник Эгон Шиле (1890-1918) был одной из ведущих фигур австрийского экспрессионизма. Он известен своим плавным стилем рисования, изображающим изогнутые и искаженные тела и грубую сексуальность. Уже в подростковом возрасте его огромные таланты полностью раскрылись как протеже Густава Климта. В 1907 году Климт стал наставником Эгона, и они разработали Море, Василий Кандинский Василий (Василий) Кандинский (1866-1944) известен как один из пионеров абстрактного современного искусства. Он родился в Москве в семье высококлассных родителей смешанного этнического происхождения. В раннем возрасте Кандинский проявил редкую чувствительность к музыке и искусству, что сильно поддерживал его отец. Кандинский решил изучать право, этнографию и экономику, и успешно начал заниматься Море и Раулем Дюфи.
Из чего сделана акварельная краска?
В настоящее время большинство акварельных красок состоит из четырех основных ингредиентов: тонкие пигменты придают цвет, а гуммиарабик используется в качестве связующего, удерживающего пигмент в суспензии.Консерванты и добавки, такие как бычья желчь, мед или глицерин, могут изменить вязкость, толщину и внешний вид краски, а также ее долговечность. Наконец, испаряющаяся вода используется для разбавления краски перед нанесением и получения нужной текстуры.
В сегодняшних продуктах обычно используются более 100 различных пигментов для акварельных красок, которые являются либо натуральными, либо синтетическими по своей природе. Поскольку некоторые натуральные пигменты сложно приобрести, некоторые цвета будут дороже других, например лазурно-голубой, который большинством брендов входит в число самых дорогих акварельных красок.Количество пигмента в краске будет варьироваться в зависимости от его качества или сорта. В акварельной краске студенческого класса некоторые дорогие пигменты заменены синтетическими альтернативами, а плотность пигмента будет меньше по сравнению с профессиональными красками. Это делает даже лучшие акварельные краски для студентов менее дорогими. Подробнее о различных классах красок, высококачественной акварели и профессиональных акварельных красках читайте ниже.
Связующее помогает пигменту прикрепиться к окрашиваемой поверхности, которая в большинстве случаев представляет собой акварельную бумагу.Обычно связующее составляет около 50 процентов краски. Первоначально, в 16-18 веках, в качестве связующих использовались сахара и кожные клеи. С 19 века до наших дней предпочтительным связующим для акварельных красок высочайшего качества является прозрачное вещество гуммиарабик. Тем не менее, некоторые бренды в качестве альтернативы используют различные синтетические связующие.
Когда акварели сделаны только из пигментов и гуммиарабика, они быстро сохнут. Поэтому, чтобы увеличить открытое время, предотвратить слишком быстрое высыхание краски и облегчить растворение краски, большинство брендов включают пластификаторы и увлажнители в качественные акварельные краски.Наиболее часто используемым пластификатором является глицерин, на долю которого приходится около 20 процентов объема краски. Что касается увлажнителя, многие бренды используют глюкозу, такую как кукурузный сироп или мед, для улучшения пластичности и растворимости связующего для достижения идеальной текстуры акварельной краски.
Другие упомянутые выше наполнители необходимы для улучшения текстуры акварельных красок хорошего качества, особенно в случае жидких красок или красок в тюбиках. Они помогают создать гладкую текстуру, облегчая обработку краски.Кроме того, они придают краске свойства прочного прилипания к бумаге и предотвращают ее отслаивание после нанесения новых слоев краски. Многие бренды также включают небольшое количество белых или прозрачных кристаллов в качестве осветлителя в свои яркие акварельные краски, чтобы усилить интенсивность цвета пигмента. Осветлитель регулирует яркость акварели художника после того, как она высохла на бумаге.
Определенный процент ваших акварельных красок будет составлять воду.Конкретное количество воды зависит от типа краски, которую вы выберете — покупаете ли вы ее в жидкой форме, в тюбиках или сковородках в качестве акварельной краски для торта. В то время как текстура кастрюль твердая и, соответственно, содержит только небольшое количество воды, акварельная краска для тюбиков имеет более высокий процент компонентов воды по сравнению с твердыми акварельными красками, а смываемая жидкая акварельная краска или акварельная краска для ткани, которая поставляется в маленьких бутылочках, охватывает самые большие количество воды.
Факторы, которые следует учитывать при покупке акварельной краски
Производство хороших акварельных красок — это сложный и длительный процесс. Каждый ингредиент и способ их добавления в смесь определяют характер и качество конечного продукта. Поэтому хорошо полагаться на самые старые и лучшие доступные бренды акварельных красок, поскольку их производственные процессы основаны на многолетнем опыте. Чтобы выбрать лучшую краску для акварельной техники, полезно знать некоторые ключевые термины.
КАЧЕСТВО
Многие производители акварелей выпускают две линии красок — серию для студенческих лет наряду с более обширной линией художественных или профессиональных красок.Вы заметите, что профессиональные акварельные краски будут дороже, чем даже самые лучшие студенческие акварели.
ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ АКВАРЕЛЬНАЯ КРАСКА
Высококачественная акварельная краска, известная как акварельная краска художественного качества, содержит превосходные пигменты в высокой концентрации, что является причиной более высоких затрат. Количество связующего, такого как гуммиарабик, ограничено, а процент пигментов в общей формуле будет выше. Пигменты измельчаются в тончайшие волокна, что означает, что они выглядят менее зернистыми и гораздо более гладкими на окрашиваемой поверхности, что делает их лучшей акварелью для художников.Эта комбинация обеспечивает насыщенные и яркие цвета, которые обладают наилучшими показателями стойкости и светостойкости. Профессиональные светостойкие акварельные краски бывают самых разных оттенков, оттенков и цветов. Они прослужат намного дольше, чем студенческие краски, так как вам нужно совсем немного пигмента для создания ярких цветов.
АКВАРЕЛЬНАЯ КРАСКА ДЛЯ СТУДЕНТОВ
Акварельная краска для студентов — лучшая акварель для начинающих. У них более низкая насыщенность пигмента, чем у профессиональных акварельных красок.Это означает, что при рассмотрении всей смеси краски в сочетании со связующим и другими добавками используется меньше пигмента. Это делает даже самую лучшую дешевую акварельную краску менее яркой, чем аналог художественного уровня. Наборы акварельных красок могут привести либо к слегка меловым и непрозрачным, либо к немного тяжелым и акриловым результатам. Соответственно, акварельные краски студенческого уровня дешевле. Дешевая акварельная краска доступна только в меньшем количестве, поскольку некоторые более редкие пигменты доступны только по более высоким ценам.Хотя эти низкобюджетные варианты являются лучшими акварельными красками для студентов и идеально подходят для практики и экспериментов — даже подходят в качестве детских акварельных красок — мы рекомендуем перейти на хорошие акварельные марки художественного качества, если вы уверены, что любите акварель. Вы заметите, что покупка набора акварельных красок хорошего качества будет иметь большое значение.
Согласно нашему опыту тестирования лучших наборов акварельных красок, представленных в этом обзоре, индивидуальность рисования каждого бренда очень очевидна и очень последовательна как в студенческой, так и в профессиональной сфере.Если вам нравится рисовать по школьной отметке, возможно, стоит попробовать и дальше поэкспериментировать с профессиональной акварелью этого бренда.
Производители акварельных красок вкладывают больше всего времени, денег и усилий в тестирование своих лучших акварельных красок художников. Поскольку даже в лучших акварельных красках для начинающих не хватает более высокой плотности пигмента, агентов текучести и наполнителей, которые придают профессиональные характеристики акварели, акварельные краски для студентов не будут работать так же хорошо, как профессиональные версии.
Лучшие акварельные краски для профессионалов легко разбавляются и смешиваются по мере необходимости. Кроме того, они прекрасно растекаются и смешиваются на бумаге, сохраняя при этом свою ценность. В отличие от этого, дешевая акварельная палитра не так хорошо разбавляется и растекается и имеет более сильную тенденцию выцветать и становиться мутной при смешивании.
Цвета для учащихся служат главной цели художника, но не проводят его через всю жизнь рисования. Поэтому, имея некоторый опыт, вам может наскучить отсутствие выбора и успеваемости у учащихся. Тем не менее, для новичка или художника, который иногда не занимается рисованием, высококачественные студенческие наборы часто работают на удивление эффективно.
Во втором разделе этого поста мы представим как студенческие, так и профессиональные акварельные краски, которые убедили нас в яркости, текстуре и общем качестве.
ЦВЕТ
Художественные водные краски обычно легко смешиваются, а это означает, что вы можете расширить палитру акварельных красок, не вкладывая средства в широкий спектр красок. Если вы планируете перейти с красок студенческого качества на профессиональные акварельные краски, рекомендуемые цвета акварельной палитры могут быть всего от пяти до десяти цветов, чтобы сначала протестировать их, прежде чем делать большие инвестиции в лучшие акварельные наборы.
При поиске лучших акварельных пигментов для покупки мы рекомендуем выбирать однопигментные краски, а не многопигментные краски. Однопигментные краски обеспечивают наиболее интенсивную, насыщенную версию любого цвета и будут более яркими, чем смешанные цвета. Лучшие акварельные краски хорошо сочетаются друг с другом, не создавая мутного вида. Лучшие художники-акварелисты клянутся, что используют ограниченное количество однопигментных красок и на их основе строят свою цветовую гамму. Однако это зависит от личных предпочтений и от того, чего вы пытаетесь достичь в своих великолепных акварельных картинах.
Как выбрать цветовую палитру для создания наилучшего акварельного рисунка? Лучшая палитра для акварельной живописи приведет как к ярким и ярким цветам, так и к приглушенным оттенкам, чтобы создать весь спектр настроения и эмоций. Поэтому вам следует выбирать такие цвета, которые обеспечивают наилучшие возможности смешивания и в то же время удобны в использовании.
Лучшие акварельные краски для начинающих будут с набором из шести основных цветов: теплый и холодный вариант синего, желтого и красного.Используя эти три основных цвета, вы можете смешивать самые разные цвета. Выбор теплой и прохладной версий поможет вам получить полный спектр смешиваемых цветов. Для удобства вы можете дополнительно выбрать некоторые вторичные цвета, такие как оранжевый, зеленый и фиолетовый, а также некоторые цвета земли, такие как желтая охра, сырая сиена и жженая сиена, для лучших акварельных картин в ландшафтном искусстве.
Выбор лучших акварелей может быть сложной задачей, и легко почувствовать себя ошеломленным, учитывая обилие доступных цветов.Начните с небольшого выбора цветов, чтобы узнать свои предпочтения и расширить ассортимент. Если вы покупаете акварельные краски в магазине поблизости, вы можете попросить несколько реальных образцов цветов, на которые вы смотрите. Многие известные бренды также предлагают образцы акварельной краски при заказе через Интернет.
КАНИСТРА И ТРУБКИ
Многие хорошие бренды акварелей предлагают свои продукты в различных форматах: их можно купить в тюбиках и в неглубоких кастрюлях. В то время как тюбики наполнены жидкой краской, сковороды представляют собой небольшие емкости, содержащие засохшую лепешку с акварельной краской, которую необходимо смочить перед использованием. Обычно вы найдете лучшие наборы для акварели в двух разных размерах, а именно «полная чаша» и «половина чаши».
Акварель в кастрюле обычно бывает в цветовой палитре, а это значит, что вы не сможете выбрать свои собственные цвета. Хотя опытные художники увидят в этом недостаток, некоторые из лучших акварельных горшков могут быть полезны для начинающих, поскольку вам не нужно беспокоиться о правильном выборе цвета и можно просто сосредоточиться на том, чтобы приступить к рисованию. Если вы любите рисовать на пленэре, французский термин «en plein air» означает «на открытом воздухе».Таким образом, пленэрная живопись относится к практике рисования всей законченной картины на открытом воздухе. Художники давно работают на открытом воздухе над созданием пейзажных эскизов для подготовки дальнейшей студийной работы. Однако пленэрный подход, завершающий целые картины на открытом воздухе, начался только в 19 веке, по инициативе Мора. Кастрюли с акварельными красками также сослужат вам хорошую службу, поскольку их легко транспортировать, а крышка вашего ящика с красками будет еще больше. удваивается как палитра для смешивания.
Тем не менее, есть много причин, по которым вы можете предпочесть тюбики с акварельной краской сковородам.Как было сказано выше, это большое преимущество — выбирать цвета самостоятельно, а не полагаться на готовые цветовые палитры. Есть всего несколько производителей, таких как Winsor и Newton, которые индивидуально предлагают широкий ассортимент цветных поддонов. Однако эти сковороды имеют почти такую же цену, как 15-миллилитровая туба, в которой содержится большее количество краски.
Кроме того, некоторые бренды, такие как акварельные краски M. Graham, просто не предлагают сковороды, кроме тюбиков с линиями акварельных красок. Поскольку вы можете выжать из тюбика для акварели столько краски, сколько захотите, их легче использовать, когда дело доходит до покрытия краской больших участков.Избыток краски можно легко восстановить, добавив немного воды после высыхания. Влажная текстура имеет консистенцию пасты и обеспечивает немедленную интенсивность цвета. С другой стороны, даже с лучшими наборами акварельных таз для профессионалов может потребоваться некоторое время, чтобы получить подходящую рабочую консистенцию и интенсивность цвета.
ПОСТОЯННОСТЬ
Стойкость акварельных красок — это долговечность и устойчивость продукта к воздействию света и влажности в атмосфере.Большинство брендов учитывают ряд факторов, таких как естественное течение времени и стабильность связующего. На большинстве тюбиков или сковородок с акварельными красками вы найдете общие рейтинги:
AA — чрезвычайно стойкий
A — постоянный
B — умеренно стойкий
C — неустойчивый
Во многом это зависит от качества используемых пигментов и того, что процент наполнителей находится в красках, чтобы сократить расходы. Лучше всего выбирать расходные материалы для акварельной краски со светостойкостью не ниже AA или A.
Зернистость
Краски с высокой степенью зернистости обычно имеют зернистую текстуру при высыхании. Это связано с неравномерным распределением частиц пигмента на бумаге для акварельной краски. Гранулированные пигменты ведут себя так, поскольку они больше и тяжелее своих более мелких и тонких аналогов. Природа явления кроется в самом названии: грануляция — это образование крупинок вещества. Что касается акварели, то это вещество представляет собой пигмент, который имеет тенденцию образовывать небольшие точки или группы хлопьев, которые визуально можно различить на бумаге.
Некоторые группы пигментов, такие как ультрамарин, кобальт, земляные тона и черный, имеют естественную тенденцию к гранулированию, поскольку они тяжелее. Однако то, как краска реагирует на окрашиваемую поверхность, также зависит от текстуры ваших листов акварельной краски. Поскольку пигменты лучших гранулирующих акварельных красок тяжелее и крупнее, чем более мелкий грунт, даже пигменты краски, они проникают в отверстия или ямки на текстуре акварельной бумаги и на этой основе создают неравномерные слои краски.Следовательно, зернистость будет более заметна на бумаге холодного прессования с грубой текстурой, чем на лучшей акварельной бумаге с меньшим количеством ямок, такой как бумага горячего прессования, или при использовании акварельной краски на холсте.
Большинство производителей акварели, включая лучшие бренды акварели, отмечают гранулирующие свойства буквой «G». В зависимости от того, чего вы хотите достичь в своей картине, вы можете предпочесть краски с большей или меньшей степенью детализации. Лучшие художники-акварелисты часто хотят добавить в свои картины визуальную текстуру.Грануляция может создавать великолепные эффекты на пейзажах, в небе и на горных склонах. Другими отличными идеями акварельной краски для гранулирования краски являются леса или вода, текстуры, такие как мох, штукатурка, кирпичи или грубые поверхности, и всевозможные абстракции.
ОКРАШИВАНИЕ
Некоторые акварельные краски проникают в бумагу и образуют «пятно», тогда как другие краски с большей вероятностью будут лежать на поверхности бумаги. В случае не оставляющей пятен акварели, как рисовать, если вы хотите удалить ненужные линии? Это можно сделать, аккуратно соскоблив бумагу или губкой, что упростит внесение изменений в картину. Акварельная краска, не оставляющая пятен на оборотной стороне, при смешивании может стать мутной. Поэтому, когда вы собираетесь накладывать слои разных цветов, лучше всего использовать красящие цвета, так как они будут стойкими и прилипнут к поверхности.
Краски, которые окрашивают, обычно имеют более мелкие пигменты, которые легко проникают в бумагу. Акварельная краска для ткани действует аналогично и остается стойкой даже после стирки. При использовании окрашивающих красок помните, что удалить их может быть проблематично или невозможно.Цветные пигменты, не оставляющие пятен, больше по размеру и остаются на бумаге, что облегчает их удаление. Вы сможете повторно активировать не оставляющие пятен краски даже после того, как они высохнут. Подойдет немного воды.
Цвета окрашивания могут сильно различаться в зависимости от марки акварельной краски. Чтобы узнать, какие цвета окрашивают вашу палитру и как рисовать акварелью при наложении слоев, лучше всего протестировать их на отдельном листе бумаги.
ПРОЗРАЧНОСТЬ
Торговые марки акварелей предлагают краски с разной степенью прозрачности.Естественно, все акварели можно сделать прозрачными, разбавив их водой. Тем не менее, одни пигменты покрывают нижележащую бумагу или предыдущие слои цвета сильнее, чем другие. Хорошие бренды акварельных красок укажут рейтинг прозрачности своей продукции. Обычно краски классифицируются по четырем категориям: «прозрачные» (обозначены как «T»), «полупрозрачные» («ST»), «непрозрачные» («O») или «полупрозрачные» («SO »). Однако большинство брендов подчеркивают, что рейтинг прозрачности является относительным, и рейтинги приведены только для справки.Более тонкие цветные пленки будут казаться более прозрачными, чем более толстые.
Что именно означают прозрачность и непрозрачность в акварели? В то время как пигменты лучшей прозрачной акварельной палитры будут сидеть поверх бумаги и пропускать свет, непрозрачная акварельная краска — это полная противоположность. Они пропускают очень мало света и поэтому менее эффективны при наслоении.
При нанесении цветов полезно знать, какие из них в вашей палитре прозрачные, а какие непрозрачные, так как это помешает вам нарисовать меловую пленку на ваших лучших акварельных картинах.При смешивании непрозрачных цветов бумага может выглядеть мутной.
БРЕНДЫ
Какой бренд акварелей лучший и какой набор акварелей лучший? Какие марки акварели для начинающих выдерживают испытание, а какие выбрать для профессионалов? Ответ на эти вопросы сильно зависит от личных предпочтений. При выборе бренда рекомендуем ориентироваться на авторитетных производителей акварели с многолетними традициями. Их товарные этикетки будут включать критерии, описанные выше, чтобы вы точно знали, чего ожидать.В то время как мы подробно обсудим различные продукты ниже, это наши фавориты для различных нужд:
Лучшие акварели для начинающих: Набор акварелей Ван Гога
Лучшие профессиональные акварельные краски: Schmincke Horadam Aquarell Watercolors
Лучшая общая оценка: Акварельные краски Rembrandt Artist
Лучшее цветовое разнообразие: Daniel Smith Extra Fine Watercolour
Лучший портативный акварельный набор: Sennelier La Petite Aquarelle Акварель
Лучший акварельный набор: Winsor & Newton Cotman Watercolour
Лучшие акварели для экспериментов: Sennelier French Artists ‘Watercolour Set
Лучшие акварели для деталей: Гольбейн Художественные акварели
Лучший набор детских акварельных красок: Акварельные краски Prang
Pigment Pool очень серьезно относится к тестированию и оценке товаров для искусства. Мы тратим много времени на изучение и тестирование лучших расходных материалов для акварели и каждой отдельной краски, которую мы рекомендуем, и не будем использовать продукты, не прошедшие наш тест. Естественно, ни один из пунктов нашего списка не был оплачен компаниями-производителями, поэтому наши обзоры абсолютно беспристрастны. Это означает, что все продукты, которые вы найдете в наших обзорах акварельных красок, можно будет безопасно купить — мы выбираем только хорошие наборы для акварели! Мы гарантируем, что, полагаясь на наш список, вы не потратите зря свои деньги и найдете лучший бренд акварельных красок, лучший набор водных красок и лучшие кисти для акварельной живописи для ваших художественных целей.
Как вы увидите в следующем разделе, существуют различия в цене и качестве даже между лучшими марками акварельных красок. Хотя мы понимаем, что ни один продукт не сделает любую картину необъяснимо лучше, правильный выбор акварели для вашего художественного уровня и вашего проекта рисования даст вам гораздо больший контроль над средой.
Акварельная живопись для начинающих: 5 лучших акварельных красок для студентов Winsor & Newton Cotman Акварель — Deluxe Sketchers Pocket BoxWinsor & Newton уже много лет пользуется уважением в мире искусства. рейтинг среди лучших брендов акварельных красок.Высокое качество проявляется не только в их профессиональных акварельных линиях, но и в категории студенческого уровня. Мы протестировали их серию акварелей Cotman и убедились в качестве акварельных красок Winsor и Newton в отношении их стойкости к окраске, хорошей прозрачности и рабочих свойств, что сделало их лучшим акварельным набором для начинающих. Кроме того, они имеют выдающиеся показатели светостойкости I или II, что указывает на отличное или очень хорошее качество, что делает их одними из лучших светостойких акварелей.Не менее впечатляющим является их постоянство: качество краски обозначается как AA (очень стойкое) или A (постоянное).
Легкий карманный бокс Deluxe Sketchers легко носить с собой на пленэре. Французский термин «en plein air» означает «на открытом воздухе». Таким образом, пленэрная живопись относится к практике рисования всей законченной картины на открытом воздухе. Художники давно работают на открытом воздухе над созданием пейзажных эскизов для подготовки дальнейшей студийной работы. Однако пленэрный подход, завершающий целые картины на открытом воздухе, начался только в 19 веке, инициирован Морской живописью и включает в себя одну акварельную кисть и лоток для акварельной краски для смешивания.Помимо ластика и карандаша, набор таз для акварельных красок содержит 16 половинок акварельных красок — каждый из двух разных оттенков для каждого цвета, что идеально подходит для начинающих, которые хотят сосредоточиться на изучении смешивания акварельных красок. Набор твердых акварельных красок Cotman настолько хорош, что даже лучшие художники-акварелисты, которые работают профессионально, полагаются на них на протяжении всей своей карьеры.
Плюсы:
- Великолепное разнообразие цветов
- Великолепная светостойкость и стойкость
- Встроенная палитра напротив акварельной краски для торта
- Долговечные цвета
- Отличная колеровочная сила
- Хорошая прозрачность акварели
- Идеально подходит как для начинающих, так и для профессионалов
- Сравнительно дешевые акварели
- Запасные части доступны по отдельности
Минусы:
- Цвета легко загрязняются
- Цвета могут быть более интенсивными
- Синтетические наполнители
Купить акварельную краску Winsor & Newton Cotman сейчас G000og4
— Ассорти цветов, набор из 12 штук
Несмотря на то, что они относятся к классу учеников, а не к профессиональной серии, нам понравились тюбики для акварели Ван Гога за их превосходное качество и яркость. Эта жидкая акварельная краска хорошо сочетается друг с другом и отлично подходит для всех видов акварельных техник, что делает их лучшим акварельным набором для начинающих в тюбиках. Благодаря чистоте цветов акварельные краски Ван Гога хорошо смешивать и смывать, создавая легкие различия в оттенках. Что наиболее важно, качество прозрачности этих красок является выдающимся: вы сможете создавать великолепные эффекты, которые создают атмосферу в ваших работах, используя акварели Ван Гога, что делает их лучшими прозрачными акварельными красками в диапазоне учеников.
Цвета сохнут быстро и остаются яркими после высыхания. Хотя мы предпочитали жидкую краску в тюбиках, те же цвета также доступны в виде сухой акварельной краски в форме поддона, если вам нравится рисовать на пленэре. Французский термин «en plein air» означает «на открытом воздухе». Таким образом, пленэрная живопись относится к практике рисования всей законченной картины на открытом воздухе. Художники давно работают на открытом воздухе над созданием пейзажных эскизов для подготовки дальнейшей студийной работы. Однако пленэрный подход, завершающий целые картины на открытом воздухе, начался только в 19 веке, по инициативе Мора, и вам нужно часто переносить ваши цвета.
Мы убеждены, что акварели Ван Гога — лучший акварельный бренд для начинающих, знакомых с тем, как использовать акварельные краски в тюбиках, как для начинающих художников, так и для профессионалов. Яркие цвета отличаются высочайшей светостойкостью. По словам производителя, цвета останутся неизменными даже спустя десятилетия после того, как вы закончите свою картину.
Помимо набора из 12 тюбиков, вы также найдете круглую нейлоновую кисть размера 6 и пластиковую палитру для смешивания с вашим набором Ван Гога.
Pro:
— Лучший набор акварельных красок для студентов
— Легко смешивать и стирать
— Среди лучших акварельных красок для стойких к свету цветов
— Лучшие акварельные тубы
— Доступны как тюбики, так и наборы акварельных красок
— Масляная консистенция
— Яркие и прозрачные цвета
Минусы:
— Дороже, чем другие краски студенческого уровня
Где купить акварельную краску? Получите здесь свой набор акварельных красок Ван Гога
Sennelier La Petite Aquarelle Акварель, набор из 24 половинок сковородыЭти 24 студенческих торта с акварельной краской от Sennelier убедили нас своей яркостью. Французская компания входит в число великих имен ведущих акварельных брендов. Линия акварели La Petite Aquarelle отличается тем, что краски на медовой основе приобретают красивый кремовый оттенок после активации водой. Яркие пигменты яркой акварельной краски выбраны специально из-за их способности к смешиванию, облегчая смешивание и смывку, что важно при обучении акварельной краске.
Благодаря большому выбору цветов акварельной краски вам не нужно много смешивать цвета самостоятельно, и вы можете сразу приступить к рисованию, что делает эту палитру акварелью для студентов одной из лучших на рынке.Тем не менее, на крышке вы найдете 13 лунок для смешивания акварельных красок, что делает набор идеальным для путешествий и пленэра. Французский термин «en plein air» означает «на открытом воздухе». Таким образом, пленэрная живопись относится к практике рисования всей законченной картины на открытом воздухе. Художники давно работают на открытом воздухе над созданием пейзажных эскизов для подготовки дальнейшей студийной работы. Однако пленэрный подход, завершающий целые картины на открытом воздухе, начался только в 19 веке, инициирован живописью Мора.Еще одна замечательная особенность — удобный широкий эластичный ремешок для руки под лотком для посуды, который будет надежно удерживать палитру на ладони во время рисования. Это лучший акварельный набор для путешествий, который мы тестировали!
Плюсы:
- Большой выбор цветов
- Лучший дорожный набор для акварели
- Ремешок для дополнительной безопасности
- Большие лотки для акварельной краски для смешивания цветов
- Справедливая цена акварели
Минусы:
- Коробка для акварельной краски не включать кисть
Лучшие акварели для покупки — Получите набор акварелей Sennelier La Petite Aquarelle прямо сейчас!
Акварель Grumbacher Academy — Набор для рисования художников
Grumbacher Academy уже много лет входит в число самых продаваемых брендов лучших акварельных красок в США. Их обширная палитра включает рекомендованные цвета акварельной палитры с традиционными ингредиентами, тщательно изготовленными. Этот набор для рисования художников включает в себя 12 тюбиков цветов с тончайшими измельченными пигментами, которые плавно растекаются по поверхности картины, обеспечивая яркие результаты. В набор также входит пластиковая палитра для хранения тюбиков, палитра для смешивания и разборная расческа, так что у вас будет все необходимое для успеха рисования.
Как указано на этикетке, краска обладает превосходной светостойкостью, и, как мы убедились, они позволяют создавать одни из лучших акварельных рисунков для начинающих.Отличным дополнением является руководство по цвету на веб-сайте Grumbacher Academy с рейтингом светостойкости и дополнительной информацией о пигментах, включая цветовую кодировку. Если у вас закончился любимый цвет, с помощью этого кода будет легко найти точный правильный цвет для замены. Это особенно удобно, когда вы рисуете крупномасштабную картину, для которой требуется большее количество того же цвета, или когда вы все еще практикуете использование акварельных тюбиков.
Если этот хороший акварельный набор для начинающих вдохновил вас, лучшие акварельные краски Grumbacher для профессионалов также могут стать для вас хорошим выбором.Эти акварельные краски лучшего качества будут иметь еще лучшую прозрачность и более высокую плотность пигмента, а также доступны по отдельности.
Плюсы:
— Отличная светостойкость
— В набор входят кисть и палитра
Минусы:
— Более высокая цена
Где купить акварельную краску? Получите набор для рисования акварелью Grumbacher Academy Artist прямо сейчас!
Дорожный набор акварельных красок Daler-Rowney Aquafine
Этот недорогой пластиковый дорожный набор акварельных красок включает кисть и половину кастрюль 24 разных цветов, в том числе интенсивную черную акварельную краску (слоновая кость) и сильную белую акварельную краску (китайский язык). Белая акварельная краска).Даже если выбор цветов дает вам хорошую отправную точку, цвета легко смешать, чтобы создать все цвета, которые вы хотите. — Палитра идеальна, если вы хотите научиться растушевывать акварельные краски. Блестящие, свободно текучие краски изготовлены из набора высококачественных тонко измельченных пигментов, которые обеспечивают хорошие характеристики и контроль при создании ваших великолепных акварельных картин.
Акварельные краски Daler-Rowney Aquafine Watercolors убедили нас в своей способности к окрашиванию. Однако только семь из 24 цветов достигают наивысшего рейтинга светостойкости в четыре звезды, что не так хорошо, как у других брендов светостойкой акварели.Кроме того, некоторые цвета могут слипаться и оставлять после высыхания слегка меловой вид. Тем не менее, цвета идеально подходят для лучшей акварельной бумаги для начинающих. Если позже вы захотите внести изменения в свое изображение, цвета снова станут влажными.
Акварельные краски Daler-Rowney Aquafine Watercolors с их хорошими характеристиками и очень доступной ценой являются отличным выбором как для студентов, так и для художников на досуге. Среди новичков она входит в число самых популярных и лучших акварельных палитр для путешествий.
Плюсы:
— Очень доступная цена
— Яркие цвета
— Хороший выбор цветов
— Хорошо для смешивания цветов
— Красивое повторное смачивание
Минусы:
— Некоторые цвета могут слипаться
Приобретите дорожный набор для акварели Daler-Rowney Aquafine прямо сейчас !
Акварельная живопись для профессионалов: 5 лучших акварельных красок. .На протяжении своей вековой истории производитель совершенствовал свои расходные материалы для акварельных красок, так что сегодня этот продукт, несомненно, входит в число лучших красок для художников-акварелистов, доступных на рынке. Набор из 24 цветов предлагает хорошо сбалансированное разнообразие ярких цветов, которые хорошо сочетаются, не превращаясь в грязь, обеспечивая лучший опыт рисования для профессиональных художников.
По словам Шминке, в качестве ингредиентов используются только натуральные смолы, пигменты и водорастворимые смолы высочайшего качества, что четко проявляется в красивой текучей текстуре на окрашиваемой поверхности. Цвета с наивысшей концентрацией пигментов обладают яркостью, обеспечивая одни из лучших результатов акварельных рисунков. Для художников, заботящихся о животных, стоит отметить, что сковороды Schmincke полагаются на бычий галл как смачивающий агент, ингредиент, полученный от коров.
Еще один плюс — чрезвычайно подробная справочная документация, предоставленная Schmincke. Для всех доступных 139 цветов производитель указывает название цветового индекса, его свойства глазури, степень непрозрачности, светостойкость, грануляцию и степень окрашивания.Имея эту информацию под рукой, можно легко переключаться между точно одинаковыми цветами кастрюль и туб Schmincke и получать надежные результаты окраски.
Плюсы:
— Лучший набор акварельных красок для профессионалов на рынке
— Самая высокая концентрация пигментов в акварельных красках
— В набор входит лучшая акварельная палитра для смешивания в наборе
— Кастрюли и тюбики можно использовать взаимозаменяемо
— Краски можно покупать индивидуально
Минусы:
— Более высокий ценовой диапазон.
Получите ваши акварельные сковороды Schmincke Horadam Aquarell прямо сейчас!
Акварели художников Гольбейна — разные цвета, набор из 24 штук
Акварели художников Гольбейна созданы в японских традициях, что делает их известными своим блеском, сравнимым с другими наборами японских акварельных красок.Более века производитель выпускает выдающуюся полную палитру прекрасных прозрачных акварелей, которые соответствуют высочайшим стандартам в отношении светостойкости и яркости цвета. Цвета практически не тускнеют со временем, постоянно сохраняя свою четкость и чистоту.
В отличие от линии акварельных красок Schmincke artist, краски Holbein не содержат ингредиентов животного происхождения, таких как бычья желчь, которые ухудшают качество работы кистью. Таким образом, Гольбейн идеально подходит для техник, в которых необходимо сохранить акварельные мазки, для рисования мелких деталей, надписей и прокрутки.
Набор из 24 красок обеспечивает обширную цветовую палитру с блестящими пигментами, которые четко и чисто смешиваются, что делает его идеальным для продвинутых художников. Если вы хотите переделать или исправить участки рисунка, простое повторное увлажнение поможет. Профессионалы, которым важно качество архивирования, найдут в этих цветах все, что им нужно.
Плюсы:
— Сильно пигментированные яркие цвета
— Идеально подходят для рисования деталей
Минусы:
— Палитра для смешивания не включена
Получите акварели художников Гольбейна прямо сейчас!
Экстра тонкая акварель Дэниела Смита — классика, набор из 10 штук
Классический набор экстра тонких акварелей Дэниела Смита включает в себя три основных цвета, три второстепенных цвета и четыре дополнительных вдохновляющих цвета, которые идеально подходят для смешивания.Если вы хотите расширить свою палитру, есть еще 241 цвет и оттенок, доступные в серии красок Daniel Smith, самой обширной из известных нам! В нашем обзоре акварелей Дэниела Смита мы нашли традиционные оттенки, земляные цвета и некоторые из самых смелых оттенков, такие как акварельная краска металлик, пастельная акварельная краска, персиковая акварельная краска, неоновая акварельная краска и перламутровая акварельная краска, что сделало их одними из лучших. профессиональные акварели в отношении разнообразия.
Акварельные краски Дэниела Смита изготавливаются вручную в Сиэтле, штат Вашингтон, из тонко измельченных пигментов, которые дают яркие цвета.Они обладают превосходной светостойкостью и превосходными чистящими свойствами, что позволяет создавать чистые стирки, идеально подходящие для наслоения.
Pro:
— Идеально для наслоения
— Лучший рейтинг прозрачности
— Приятная кремовая текстура акварели в тюбиках
— Набор может быть расширен множеством вариантов
Минусы:
— В набор не входит палитра для смешивания
— Нет кисти входят в комплект
Получите экстра тонкую акварель Daniel Smith прямо сейчас!
Акварельные краски Рембрандта — Набор из 24 цветов, Кастрюли
Компания Royal Talens, производящая акварельные краски Ван Гога для студентов, также создала эти выдающиеся профессиональные акварельные краски Рембрандта.Цвета этого профессионального набора акварельных красок созданы с использованием тщательно подобранных пигментов и специальной формулы гуммиарабика, обеспечивающей максимальную чистоту цвета. Благодаря выдающимся качествам этой моющейся акварельной краски вы можете производить равномерную смывку при разбавлении, а также разбрызгивание акварельной краски.
Акварельные краски Рембрандта включают в себя все особенности торговой марки, которые выделяют хорошие акварельные краски на профессиональном уровне, в том числе отличную прозрачность, высочайшую светостойкость и яркие цвета.В набор из 24 цветов также входит круглая кисть серии 6 размера, которая пригодится, что делает набор идеальным подарком для великих художников-акварелистов.
Плюсы:
— Включая красный соболь
— Хороший выбор цветов
— Идеально подходит для создания размытых красок
Минусы:
— Более высокий ценовой диапазон
Приобретите акварельные краски Рембрандта прямо сейчас!
Набор акварели французских художников Sennelier — металлический футляр, набор из 48 цветов
Хотя краски Sennelier La Petite для студентов уже убедили нас, на профессиональном уровне мы можем абсолютно рекомендовать набор акварелей французских художников Sennelier.Баночка для акварельной краски включает 48 цветов, которые обладают всеми преимуществами La Petite, но с еще более высокой концентрацией пигмента. Великолепная палитра цветов вдохновляет на эксперименты и изобретение того, что рисовать акварелью, включая традиционные цвета и оттенки наряду с более экзотическими цветами, такими как золотая акварельная краска, розовая акварельная краска и виридиан.
Состав на основе меда и кордофана гуммиарабика обеспечивает гладкую консистенцию, которая предотвращает растрескивание красок Sennelier.Это очень важно для профессиональных художников, которые ищут безупречные архивные качества и при этом имеют полный контроль над прозрачностью. Благодаря формуле меда, цвета могут быть с легкостью повторно увлажнены для доработки и адаптации для самых красивых акварельных картин.
Как долго держатся акварельные краски? Почти все краски Sennelier обладают отличной светостойкостью, что хорошо документировано в полной обзорной таблице их цветов. Не беспокойтесь, если у вас закончился любимый оттенок или если вы хотите покрасить более крупную деталь: все цветовые поддоны доступны по отдельности.Это также особенно удобно, если вы хотите еще больше расширить свою палитру.
Плюсы:
— Формула с медом предотвращает растрескивание краски
— Почти все цвета обладают отличной светостойкостью
— Высокая концентрация пигмента
— Кастрюли легко снимать, переставлять и заменять
— Удобно для пленэра Французский термин «en пленэр »означает« на открытом воздухе ». Таким образом, пленэрная живопись относится к практике рисования всей законченной картины на открытом воздухе. Художники давно работают на открытом воздухе над созданием пейзажных эскизов для подготовки дальнейшей студийной работы.Однако пленэрный подход, завершающий целые картины на открытом воздухе, начался только в 19 веке и был инициирован More painting
— Большой выбор цветов, хорошая акварельная палитра
Минусы:
— Нет: одни из лучших акварельных красок. там!
Получите акварельный набор французских художников Sennelier прямо сейчас!
Часто задаваемые вопросы
Можно ли смывать акварельную краску?
Можно ли стирать акварельные краски или нет, зависит от их качества пятен или нечистот.Если они не оставляют пятен, их можно будет мыть, и их можно будет удалить с бумаги после нанесения. Таким образом вы сможете создавать великолепные эффекты. Будьте осторожны при использовании красок для окрашивания, так как краска может быть трудно стереть с одежды. При покупке расходных материалов для детей мы рекомендуем покупать моющийся набор акварельных красок.
Набор моющихся таз для акварели Crayola
Почему акварель такая дорогая?
Если вы также ознакомились с нашими рекомендациями по акриловым краскам, то заметите, что акварель немного дороже других красок.Хотя есть хорошие дешевые акварели, это особенно верно в отношении лучших акварелей для профессионалов, которые являются самыми дорогими акварельными красками. Причина более высокой цены проста: акварельные краски более дорогие, чем их акриловые или масляные аналоги, поскольку они содержат гораздо более высокую концентрацию пигмента и меньше связующих ингредиентов. К тому же акварель требует более сложной процедуры обработки.
Экстра тонкая акварель Дэниела Смита
Вам нужна вода для акварельных красок?
Да, для рисования акварельными красками вода нужна.Вода в основном оживляет краску, придавая ей консистенцию, с которой ее можно легко смешать. Кроме того, воду можно использовать как средство для корректировки интенсивности цвета: вы можете сделать акварельные краски хорошего качества светлее, добавив больше воды, или уменьшить оттенок, используя меньше воды. Тем не менее, вы должны быть осторожны, чтобы не использовать слишком много воды, так как это может привести к растеканию краски больше, чем вы хотели бы, это может привести к смешиванию краски и ее мутному покрытию. Слишком мало воды на оборотной стороне может привести к непрозрачной акварельной краске и густым текстурам, которые не растекаются должным образом или могут стать причиной непреднамеренных полосатых мазков.
Токсична ли акварельная краска?
Акварельные краски обычно имеют очень низкий индекс токсичности, что делает их в целом безопасными для использования детьми. Как указано на этикетках акварельных красок хорошего качества, они не содержат веществ в достаточных количествах, токсичных для человека. Если вас это беспокоит, стоит обратить внимание на отдельные ингредиенты краски, поскольку токсичность может варьироваться в зависимости от используемых пигментов. Однако, когда производитель краски маркирует художественные принадлежности как «одобренный продукт», это означает, что это нетоксичная акварельная краска.
Акварель Prang для детей
Если вы ищете цвета специально для ваших детей, вы также можете выбрать детские наборы акварельных красок, такие как набор акварельных красок Prang или набор акварельных красок Crayola. То же самое и со специально разработанной акварельной краской для лица. Лучшие нетоксичные акварельные краски будут яркими, а не меловыми. Доступны причудливые цвета, такие как акварель с блестками, которые дети любят больше всего! Благодаря возможности стирки, если цвет детской акварельной краски попадет на одежду вашего ребенка, не нужно беспокоиться, так как пятно легко вымывается.
Наборы образовательных тазов для акварели Crayola
Какая кисть для акварели самая лучшая?
Набор круглых кистей для русского красного соболя Да Винчи
Как выбрать лучшую марку акварельных кистей? Хотя всем художникам-акварелистам нужны хорошие принадлежности для рисования, поиск лучших кистей для акварельной краски наряду с красками правильного качества должен быть главным приоритетом. Даже если художник очень талантлив, если кисть некачественная, результаты, скорее всего, не будут идеальными.
Акварельные кисти и наборы Winsor & Newton Cotman
Мы рекомендуем инвестировать в несколько хороших кистей вместо того, чтобы пытаться собрать полный диапазон размеров и стилей посредственного качества, чтобы вы могли создать лучшую возможную акварельную живопись. Кисти из шерсти Колинского соболя являются одними из самых популярных и лучших кистей для рисования акварелью, даже если в наши дни они стали редкостью. Тем не менее, лучшие акварельные кисти для швабры, сделанные из синтетических волос, значительно улучшились за последние несколько десятилетий.Чисто высококачественные синтетические волокна или смесь натуральных и синтетических волокон, например, смесь черной бархатной белки и риссона, позволяют добиться отличных результатов. Волосы белки немного мягче, чем у колинского соболя, но хорошо удерживают воду.
Серебряная кисть Кисти для акварели
Независимо от стиля или материала лучшая кисть для акварели будет иметь густую щетину, аккуратно подстриженные кончики, прочные ручки и нержавеющие наконечники. Для начала, лучший набор акварельных кистей будет состоять из маленькой, средней и большой круглой кисти, которая предоставит вам подходящие инструменты для рисования различных уровней детализации.Согласно нашим тестам и опыту, лучшими брендами акварельных кистей являются Da Vinci, Silver Brush Ltd., Rosemary, Winsor & Newton Cotman и Raphael.
Raphaël Soft Aqua Brush
Можно ли рисовать акварелью на холсте?
Как использовать акварельные краски на холсте? Обычные холсты, даже если они набиты левкасом, обычно недостаточно впитывают, чтобы хорошо сочетаться с акварелью. Акварельные краски не впитываются, слишком легко поднимаются, что особенно затрудняет наложение цветов.
Fredrix Archival Растянутый акварельный хлопковый холст
Если вы все еще хотите использовать холст для акварели, рекомендуются следующие рекомендации: вы можете использовать Golden Absorbent Ground, акриловую жидкую среду для обработки поверхностей, которая высыхает до высокой впитывающей способности, пористой , поверхность, похожая на бумагу. Но лучшим холстом для акварельной живописи станет изделие, специально предназначенное для акварели.
Golden Absorbent Ground
Тем не менее, впечатление от рисования будет не таким, как при рисовании на бумаге, поскольку акварель дольше остается влажной на акварельном холсте.Кроме того, поверхность не будет такой впитывающей, как акварельная бумага.
Какая бумага для акварельной живописи самая лучшая?
Как и в случае с красками, у акварельной бумаги есть два основных качества: качество художника и качество ученика. Лучшую бумагу для акварельной живописи для профессионалов часто называют архивной бумагой, поскольку она долговечна и не содержит кислоты. Если в бумаге содержится кислота, она со временем станет желтоватой и может стать ломкой. Если вы просто хотите поэкспериментировать или только начинаете свой путь акварелиста, подойдет бумага студенческого качества.Тем не менее, вы должны знать, что краска не будет работать так же хорошо, как на лучшей бумаге для акварельных красок профессионального качества, и даже лучшие краски со временем не сохранят свой блеск.
Акварельная бумага Strathmore Imperial 500 Series
Акварельная бумага изготавливается из воды и целлюлозных волокон. В высококачественной бумаге волокна на 100% состоят из хлопка, что делает ее одновременно прочной и гибкой. Бумаги студенческих оценок, напротив, сделаны из комбинации хлопка и других целлюлозных волокон или даже древесной массы, что делает их не такими прочными, как лучшая хлопковая акварельная бумага для профессионалов.
Рулоны акварельной бумаги Canson Montval
Какая бумага лучше всего подходит для акварельной живописи с учетом ее веса? Независимо от того, студент или профессионал, акварельная бумага бывает разной плотности, например тяжелой и легкой. Более легкая бумага имеет тенденцию легко коробиться или мнется, поэтому перед использованием важно натянуть ее с помощью лучшей ленты для акварельной бумаги. С другой стороны, плотная бумага может впитывать больше воды и не требует растяжения. Даже если она более дорогая, мы настоятельно рекомендуем использовать акварельную бумагу лучшего качества с большей плотностью даже для начинающих проектов.Лучшее пресс-папье для акварели будет 300-400 фунтов / 600-850 грамм на квадратный метр (г / м2).
Профессиональная бумага для акварели Winsor & Newton
Какая бумага для акварельной живописи лучше всего подходит по фактуре? Это личное предпочтение, если вам нравится рисовать на бумаге горячего прессования, которая имеет гладкую, более твердую поверхность, или на бумаге холодного прессования с более универсальной, полушероховатой текстурой, подходящей как для профессиональных, так и для начинающих художников. Лучшая акварельная бумага горячего прессования по-прежнему сможет впитать большое количество воды.Полушероховатые текстуры — лучшая акварельная бумага как для гладкой смывки, так и для детальной работы. Наконец, есть особо грубая бумага, которая идеально подходит для стирки.
Согласно нашим тестам, лучший бренд акварельной бумаги с великолепными линиями акварельной краски — Strathmore, за ним следуют Canson Artist Series, Winsor & Newton, Arteza и Khadi.
Если вы любите рисовать и рисовать на ходу, дневник акварели просто необходим. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным экспертом в акварельной живописи, у вас должен быть лучший акварельный альбом для рисования, чтобы поработать над своими навыками.Доступно большое количество вариантов: от лучших акварельных журналов в большом формате для четких иллюстраций до лучших акварельных книг карманного размера с хлопковыми простынями отличного качества.
Какие акварельные техники лучше всего?
Акварель можно использовать по-разному и добиться отличных результатов. Как по-разному использовать акварельные краски? Вот некоторые из наиболее популярных техник, которые нам нравятся:
– Смывка акварелью на влажной или сухой бумаге относится к слою цвета, нанесенному разбавленной краской для достижения большей прозрачности.Обычно вы наносите размывки на большую площадь рисунка, чтобы создать фон или создать слои цвета.
— техника мокрого по мокрому особенно хороша для новичков, так как цвет творит чудеса сам по себе: начните наносить чистую воду на бумагу, затем окуните кисть в краску, чтобы она растушевывалась и расплывалась, как по волшебству, без требуются дальнейшие действия.
— Градиенты и смешение цветов — это техника, похожая на смывку. Единственная разница в том, что вы можете добавить глубины своей картине, используя разные цвета или оттенки рядом друг с другом вместо одного цвета.Поскольку вы делаете это на влажной поверхности, цвета будут сливаться друг с другом и создавать эффект градиента.
— Подмалевок — это монохромная краска, которая используется в качестве первого слоя картины. Используйте только один цвет, чтобы слегка раскрасить предмет вашей картины и сосредоточиться на визуализации формы, затем дайте подмалью высохнуть, прежде чем переходить к нанесению новых слоев.
— Это позволяет нам перейти к следующей технике, которая представляет собой наложение цветов . Как только цвет слоя высохнет, добавьте еще несколько слоев, чтобы создать текстуру, дополнительные размеры и цветовые вариации.
— Техника сухой кисти отлично подходит для добавления текстуры и деталей к вашему шедевру. Сначала смешайте нужный цвет для своей картины, убедившись, что смесь краски не слишком влажная. Затем окуните сухую кисть в краску, промокните ее бумажным полотенцем, а затем легкими движениями проведите по акварельной бумаге.
— Для получения отличных эффектов попробуйте технику брызг акварельной краски . Возьмите круглую кисть для швабры и соберите из палитры большое количество разбавленной краски.Затем держите кисть для швабры над другой кистью с большой ручкой над листом акварельной бумаги и ударьте двумя щетками друг о друга. Краска будет брызгать на бумагу, создавая красивые случайные узоры.
— Еще одна удобная для новичков техника — это создание собственной акварельной аэрозольной краски . Все, что вам нужно сделать, это купить в магазине рукоделий небольшие баллончики с распылителем и смешать воду с акварельными красками до желаемой интенсивности. Используйте бутылки с акварельной краской, чтобы распылить краску на акварельную бумагу хорошего качества.
Акварельные карандаши так же хороши, как акварельные краски?
И акварельные карандаши, и акварельные краски имеют свои преимущества. Серьезный художник-акварелист никогда не должен оставаться без набора высококачественных акварельных кистей, набора хороших акварельных кистей и акварельной бумаги профессионального уровня. Использование акварельных красок более специфично и целенаправленно, чем рисование карандашом, и вы быстро научитесь смешивать акварельные краски. Если вас в основном интересует традиционная живопись, лучше всего сразу привыкнуть к акварельной живописи.Лучший акварельный карандаш не заменяет отличные акварели и кисть.
Фабер-Кастель Альбрехт Дюрер Акварельный карандаш
Тем не менее, техникам с акварельными красками быстрее усваивается, чем техникам рисования акварелью. Они более универсальны, так как их можно использовать как карандаши, так и акварельные краски. Лучшие акварельные карандаши предлагают почти такой же продвинутый опыт рисования, как акварельные краски, и вы можете создавать отличные техники рисования смешанными акварельными красками.
Карандаши и наборы для акварели Derwent
Они могут делать гораздо больше, например, вдаваться в детали и иметь максимальный контроль. Еще одним преимуществом является то, что они более портативны, чем набор для рисования, их легко взять с собой и использовать в любое время. Просто убедитесь, что вы используете лучшие марки акварельных карандашей, чтобы цвета были яркими и легко разбавлялись водой.
Акварельные карандаши Winsor & Newton Studio Collection
Можно ли рисовать акварельными красками на стенах?
Акварельная краска для стен может придать неповторимый вид тусклой и скучной стене.Нанести его на стену очень просто, для вашего проекта акварельной краски своими руками потребуется всего несколько основных инструментов. Акварель идеально подходит для стен, поскольку качество прозрачности обеспечивает двухцветный цвет с исходной белой стеной в качестве основного цвета. У вас есть выбор использовать ваши предпочтения в цветах, чтобы придать стене что-то определенное. Если вы хотите нанести краску на ровные стены без блеска, смешайте половину воды и половину акварельной краски. Если у вас на стенах полумат, вам нужно смешать четверть воды с тремя четвертями акварельной краски.Обмакните ткань в смесь и нанесите краску на стену круговыми движениями.
Каковы преимущества акварельных ручек для рисования?
Несмотря на то, что существуют портативные наборы акварельных красок, их использование может быть неудобным. Обязательно возьмите с собой акварельную палитру, кисть и чашку воды. Если вам это неудобно, вы можете попробовать акварельные маркеры. Ручки для акварельных красок содержат акварельные пигменты, упакованные в виде принадлежностей для рисования.Лучшие ручки с акварельной кистью идеально подходят для рисования и рисования на ходу. Большим преимуществом является то, что они сохраняют качества, очень похожие на обычные акварельные пигменты. Производители лучших акварельных ручек разработают свои ручки таким образом, чтобы вы могли смешивать их цвета с водой и кистью
Можно ли смешивать акварельные и акриловые краски?
Акварельные и акриловые краски на водной основе, поэтому их можно использовать вместе. Эта техника смешанной акварели и акриловой краски лучше всего работает, когда вы сначала наносите слой акварели перед тем, как рисовать другой слой акрилом, поскольку акриловая краска становится водостойкой после высыхания.Это значит, что акварель поверх акрила не приклеится! Для смешанной техники требуется бумага хорошего качества, в идеале — профессиональная акварельная бумага, чтобы рисунок не коробился при высыхании. То же самое и со смесью гуаши и акварели. Имейте в виду, что гуашевые краски будут более непрозрачными, чем прозрачные акварельные краски.
Liquitex Professional Heavy Body акриловые краски и наборы
При разбавлении водой до прозрачной краски акриловая краска будет выглядеть очень похоже на традиционные акварельные краски.Однако они не сохнут светлее, чем их акварельные аналоги. Цвета акриловой акварельной краски останутся такими же глубокими, как и во влажном состоянии.
Сложнее использовать акварель или акрил?
Акрил намного проще в использовании, чем акварель. Последний имеет репутацию самого сложного для изучения из всех средств рисования, поскольку он может быть довольно непредсказуемым и неумолимым. Даже с помощью самого лучшего набора для акварели ошибки вряд ли можно исправить, а его текучесть затрудняет контроль.Однако именно эти качества придают акварели неповторимый шарм. Лучший способ научиться рисовать акварелью — это просто начать! Как только вы овладеете некоторыми акварельными техниками, вы по достоинству оцените этот упрямый материал.
Акриловые краски и наборы Blick Artists
Если вы хотите улучшить свои акварельные навыки, ищете новое вдохновение в том, какие акварельные изображения рисовать или какие простые вещи рисовать акварелью, мы настоятельно рекомендуем посмотреть эти вручную подобранные акварельные краски учебники по Skillshare.Посмотрите лучший урок акварели прямо сейчас! -> Онлайн-курсы по акварельной краске
Вам также могут понравиться следующие сообщения от Pigment Pool:
25 фактов, которые нужно знать об Эгоне Шиле: Климт, женщины и австрийский экспрессионизм
Краткая история цвета Пигменты
Искусство развешивания: как соблюдать и нарушать правила
Лучший набор акриловых красок для художников и любителей в 2021 году
Полное руководство по лучшим цветным карандашам — факты, которые необходимо знать любителям и художникам
The 10 Лучшие акварельные краски 2020 — Artfixed
Акварельная краска представляет собой комбинацию гуммиарабика и пигмента.Почти все краски — это пигменты и связующие вещества. Связующее определяет тип краски.
- Масляная краска представляет собой пигмент и масло, обычно льняное масло.
- Энкаустическая краска состоит из различных пигментов и воска.
- Акриловая краска — это другой пигмент, смешанный с акриловой средой.
- Акварель, как можно было бы предположить, — это просто вода и пигмент. Однако вам понадобится связующее, чтобы пигмент держался на поверхности. Если бы у вас была только вода и пигмент, пигмент просто сдул бы, как только вода высохнет.Вот где в игру вступает гуммиарабик.
Тем не менее, не существует «лучшего» или «хорошего» качества по сравнению с краской «худшего» или «плохого» качества. Просто они все разные. Эти различия делают одни варианты более подходящими для разной окраски, чем другие.
Для акварели существует три категории красок: детская краска , студенческая краска и профессиональная краска . Самая большая разница между ними — пигмент, а значит, и стоимость.Хороший пигмент вам обойдется.
Более дешевые краски с более дешевыми пигментами могут не дать вам желаемого цвета. Они могут исчезнуть или стать не такими яркими. Есть синтетические пигменты и натуральные пигменты. Природные получают из животных и растений, обычно те же вещества, что и красители. Так что они, безусловно, будут больше походить на цвета, которые вы найдете в природе. Синтетические сделаны с использованием химикатов и могут не дать вам желаемого цвета.
Итак, каждый может найти что-то для себя, в зависимости от ваших целей рисования.Вы хотите принимать обоснованные решения о том, какие цвета вы хотите, что вы рисуете и каков ваш уровень знаний. Если вы новичок в акварели и хотите испытать ее, попробуйте краски студенческого класса. Если вы раньше занимались другими делами и готовы окунуться в самую суть дела, приобретите высококачественные профессиональные краски. Если вы покупаете краски для детей, приобретите краски для школьников или детей. Краски для детей дешевы, часто идут в комплекте с кисточками и палитрами для начинающих. Более того, вы можете получить сразу все цвета, которые захотите, и сначала изучить техники.
Для детей есть два великих бренда:
Как студент, впервые изучающий акварель, эти два являются лучшими:
Если вы серьезно относитесь к своим акварельным краскам, обратите внимание на любую из этих компаний:
В заключение
Ключ в том, чтобы знать, что работает лучше всего для вас, а иногда этого не происходит, пока вы не попробуете несколько различных брендов. Что касается цвета и качества, помните, прежде всего, что речь идет не только о брендах, но и о том, покупаете ли вы в форме тубы или тубы.Другой влияющий фактор — используете ли вы акварельные краски в качестве основного средства для ваших работ или делаете только наброски. Если вы рисуете, то лучше всего подойдет небольшой набор набросков. Что касается детских и студенческих красок по сравнению с профессиональными красками, помните, что студенческие краски дешевле, потому что они часто содержат больше наполнителя, и поэтому цвета не так хороши.
Набор из 36 цветных акварельных таз от Artist’s Loft ™ Necessities ™
Эта коллекция пигментных красок состоит из широкого спектра ярких цветов, которые все растворимы в воде.Набор для любого ученика, учителя или взрослого, который хочет поэкспериментировать с разными акварельными красками и ищет отличную ценность. Этот набор включает в себя 36 цветов: черный, синий, сине-зеленый, буйволовый, жженая умбра, желтый хром, синий кобальт, кофейный, темно-серый, темно-зеленый, темно-оранжевый, темно-красный, флуоресцентный розовый, лимонно-желтый, голубой, светло-коричневый. , светло-оранжевый, светло-фиолетовый, светло-розово-красный, светло-желтый, оливково-зеленый, оранжевый, бледно-розовый, берлинский синий, фиолетовый, сырая сиена, красный, красновато-коричневый, красно-фиолетовый, розово-красный, сок-зеленый, небесно-голубой, киноварь, виридиан , белый и желто-зеленый.
Детали:
- Включает в себя разные цвета
- Размер упаковки 10 «x 5,5» x 0,7 «
- 36 акварельных лепешек
- Включает щетку для натуральных волос
- Водорастворимый
- Отличный набор для начинающих
Эта коллекция пигментных красок состоит из широкого спектра ярких цветов, которые все растворимы в воде. Набор для любого ученика, учителя или взрослого, который хочет поэкспериментировать с разными акварельными красками и ищет отличную ценность.Этот набор включает в себя 36 цветов: черный, синий, сине-зеленый, буйволовый, жженая умбра, желтый хром, синий кобальт, кофейный, темно-серый, темно-зеленый, темно-оранжевый, темно-красный, флуоресцентный розовый, лимонно-желтый, голубой, светло-коричневый. , светло-оранжевый, светло-фиолетовый, светло-розово-красный, светло-желтый, оливково-зеленый, оранжевый, бледно-розовый, берлинский синий, фиолетовый, сырая сиена, красный, красновато-коричневый, красно-фиолетовый, розово-красный, сок-зеленый, небесно-голубой, киноварь, виридиан , белый и желто-зеленый.
Подробности:
- Включает в себя разные цвета
- 10 дюймов x 5.Размер упаковки 5 «x 0,7»
- 36 акварельных лепешек
- Включает щетку для натуральных волос
- Водорастворимый
- Отличный набор для начинающих
Акварели Одюбона Пл.1, Дикая индейка Издано Oppenheimer Editions, 2006 г. | Акварели Одюбона Пл.6, Великая американская курица и молодняк Опубликовано Oppenheimer Editions, 2006 г. | ||
Акварели Одюбона Пл.12, Балтиморская иволга Опубликовано Oppenheimer Editions, 2006 г. | Акварели Одюбона Пл.17, каролинский голубь или черепаха Издано Oppenheimer Editions, 2006 г. | ||
Акварели Одюбона Пл.21, Пересмешница Опубликовано Oppenheimer Editions, 2006 г. | Акварели Одюбона Пл.26, Каролина Попугай Издано Oppenheimer Editions, 2006 г. | ||
Акварели Одюбона Пл.31, Белоголовый орел Издано Oppenheimer Editions, 2006 г. | Акварели Одюбона Пл.32, Кукушка с черным клювом Опубликовано Oppenheimer Editions, 2006 г. | ||
Акварели Одюбона Пл.41, Грубый тетерев Издано Oppenheimer Editions, 2006 г. | Акварели Одюбона Пл.56, Красноплечий ястреб Опубликовано Oppenheimer Editions, 2006 г. | ||
Акварели Одюбона Пл.61, Большая Рогатая Сова Издано Oppenheimer Editions, 2006 г. | Акварели Одюбона Пл.62, Пассажирский голубь Опубликовано Oppenheimer Editions, 2006 г. | ||
Акварели Одюбона Пл.66, Дятел с клювом из слоновой кости Опубликовано Oppenheimer Editions, 2006 г. | Акварели Одюбона Пл.76, Виргинская куропатка Опубликовано Oppenheimer Editions, 2006 г. | ||
Акварели Одюбона Пл.81, Рыбный ястреб или скопа Издано Oppenheimer Editions, 2006 г. | Акварели Одюбона Пл.96, Колумбия Джей Издано Oppenheimer Editions, 2006 г. | ||
Акварели Одюбона Пл.101, Ворон Опубликовано Oppenheimer Editions, 2006 г. | Акварели Одюбона Пл.111, Дятел с хохолком Опубликовано Oppenheimer Editions, 2006 г. | ||
Акварели Одюбона Пл.121, Снежная Сова Опубликовано Oppenheimer Editions, 2006 г. | Акварели Одюбона Пл.136, Луговой жаворонок Издано Oppenheimer Editions, 2006 г. | ||
4 лучших набора акварелей для начинающих: акварель101
Найти набор действительно хороших акварелей — задача не из легких.Эта статья предназначена для тех, кто задается вопросом, как рисовать акварелью или как использовать акварельные краски, и ищет лучшие доступные акварели.
Погода, когда вы пытаетесь начать писать акварелью или рисовать акварелью … эти наборы просто необходимы.
Если вы совсем новичок в акварели, я рекомендую вам использовать акварельные торты … не жидкие. Основная причина — беспорядок, который создают жидкие акварели. В этот список будут включены наборы, которые обычно помогают избавиться от беспорядка, который создается при рисовании акварелью, и идеально подходят для студентов-художников.
Без промедления … вот и лучшая акварель для начинающих!
1 — Набор для набросков для акварели Umiko
Набор для акварели Umiko
Этот продукт занимает первое место по одной причине — он предлагает лучшую цену на рынке … особенно для начинающих.
Вот в чем дело … этот набор не только идеально подходит для путешествий, но и значительно упрощает рисование акварелью для начинающих. Этот набор идеально подходит для овладения вашей акварельной техникой, он включает в себя 24 цвета акварели, 2 водяные кисти с разными кончиками и 1 съемную акварельную палитру.Это довольно новый продукт на рынке, но шумиха по поводу этого продукта в социальных сетях реальна, и я очень заинтригован тем, как этот продукт хорошо работает на протяжении многих лет.
2 — Коробка для набросков «Карманное поле кои»
Акварель Кои
Коробка для набросков «Карманное поле Кои» — самая известная из этой группы наборов дорожной акварели, и она очень похожа на набор для акварели Умико, в нее входит 1 водяная кисть. и 1 съемная акварельная палитра. Кроме того, кажется, что это наиболее широко доступный из протестированных наборов — особенно если вы включите 12, 18, 30, 36 и 48 цветовые версии, которые доступны для этого набора.Это было бы №1 в списке, учитывая его популярность, но качество краски с годами упало. Он стал более меловым. Лучший способ использовать акварельные краски Сакура Кои — это, вероятно, использовать их прямо из кастрюль, не смешивая их слишком много.
3 — Карманная коробка для акварели Winsor & Newton Cotman
Акварельные краски Cotman
Что мне нравится в этом наборе, так это то, что эти сковороды продаются в открытом виде, что означает, что вы можете заменять один цвет за раз. В отличие от акварелей Umiko Watercolors и Koi Watercolors, в этот набор не входит съемная палитра или водяная кисть.У него обычная кисть для рисования, кисть не из-за чего волноваться. Это просто маленькая круглая или линейная кисть. Я, вероятно, не буду использовать его, так как он вызывает у меня судороги в руках, так как ручка такая крошечная.
4 — Акварель Пранг
Акварель Пранг
Этот набор является самым доступным набором в этом списке. Этот набор — старые добрые краски Пранг, которые я помню из школы много лет назад, в красивом контейнере, который легко носить с собой для рисования. на ходу … вы не можете жаловаться на этот продукт, потому что вы получаете то, за что платите.Это может быть дешевая краска, но она отлично подходит для маленьких детей и начинающих художников-акварелистов.