23 ноября – какой сегодня день?

23 ноября отмечается Международный день акварели.

Инициатором учреждения праздника стал мексиканский художник Альфредо Гуати Рохо. Именно он, будучи выдающимся художником-акварелистом, а также убеждённым в том, что акварель способна не хуже живописи маслом передавать красоту мира, в 1991 году предложил ежегодно 23 ноября проводить Международный день акварели.

Во многом благодаря усилиям этого человека, во второй половине 20 века возрождается интерес к акварели. Сам Альфредо Гуати Рохо первым основал Общество акварелистов Мексики, Музей акварели, а затем способствовал распространению подобных обществ в других странах.

Знаковым событием в истории акварельной живописи становится изобретение в Китае во втором веке бумаги и использование её в качестве основы для картин и рисунков. Именно оттуда берёт своё начало акварель. Распространение в Европе эта техника живописи получила значительно позднее: в 17 веке.

Название техники происходит от схожих французского и итальянского слов, означающих в переводе на русский буквально «водянистая», а корень слова – «aqua» в переводе с латинского означает «вода». Название указывает на вид красок, используемых в данной технике живописи. Это краски, основой для которых служат растворимые водой вещества – клеи растительного происхождения. Использование подобных красок позволяет достичь эффекта воздушности и лёгкости изображения, плавных переходов. Достижению подобного эффекта способствует и использование бумаги в качестве основы картины, а также её предварительное увлажнение. Лучшей бумагой для акварели считается ватман, бристольский картон и торшон. Возвращаясь к краскам, используемым в акварельной живописи, стоит отметить, что в их состав помимо водорастворимой клеевой основы и красителя входят вещества, обеспечивающие краске пластичность (глицерин), предотвращающие скатывание с поверхности листа бумаги (бычья желчь), а также защищающие от плесени, появление которой возможно ввиду естественного происхождения элементов состава краски (фенол).

Среди художников, работавших в технике акварели, особо выделяют А. Дюрера, Ван Дейка, К. Лоррена, Дж. Кастильоне. В конце 18 века акварель получила распространение в Англии, правда, первоначально это произошло среди любителей, а не профессиональных художников. Популярность в обществе приобрела портретная миниатюра. Однако вскоре в Англии появилась целая плеяда профессиональных художников-акварелистов. Среди них нельзя не упомянуть У. Тёрнера, Д. Кокса, С. Праута, У.Г. Ханта, Ф. Уокера и многих других.

В 19 веке акварель получила распространение в Европе, США и России. Многие художники 19 – начала 20 веков посвятили часть своего творчества или целиком акварели. Сред них Э. Делакруа, П. Сезанн, Д.С. Сарджент, П.Ф. Соколов, К. Брюллов и А. Брюллов, Л. Лагорио, М. Врубель, И. Репин, А. Бенуа, В. Кандинский и многие другие.

В России Общество акварелистов появилось в 1887 году, но после революции 1917 года его деятельность прекратилась, несмотря на то, что и в советский период интерес художников к акварели никогда не угасал. Возрождение произошло в 1998 году, когда появилось «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

В России в настоящее время действует Школа и Академия акварели С. Андрияки.

Акварелька: Художники — акварелисты

Что за чудо эти Акварели!

Стив Хэнкс — лучший художник, пишущий акварелью.

Как известно, получить всеобщее признание непросто. Живописцу Стиву Хэнксу это, к счастью, удалось. Долгие годы он попадал в рейтинги самых лучших художников в Америке. Для многих специалистов, Стив Хэнкс является лучшим современным акварелистом.

    Стив Хэнкс родился в середине прошлого века в Калифорнии. Здесь он часто и подолгу бывал на побережье океана. Школьные годы Стива прошли в Нью-Мехико, куда переехала вся семья. Когда окончил школу он начал обучаться в Художественной Академии в городе Сан-Франциско. По окончании академии, начал работать оформителем. В это же время будущий живописец начал экспериментировать с разными типами красок, с различными техниками (краски акварельные и акриловые, карандаши, масло). Читать далее,,,..

Акварели Невской Волны

До посещения Вашей выставкиакварель для меня была детской забавой…Я не представлял, что акварелью можно выразить и отобразить так много…»

                                                            (из книги отзывов)

   Bстоки акварели восходят к китайской водяной живописи.

  Суть акварели в отражённом бумагой свете, проходящем через прозрачные слои красок.

  Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно.

  Техника акварели легка: за искусством не видно труда.

  Всякий художник может работать акварелью, но не каждый может написать акварель 

  Каждая акварель неповторима: залогом тому соавторство 

С наилучшими пожеланиями Константин Кузема ДАЛЕЕ>>>
Легкие и очаровательные пейзажи от акварелиста из Новосибирска Сергея Курбатова

Сергей Курбатов — уроженец Будапешта, художественно образование он получил в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной. Сейчас он живет и работает в Новосибирске. Активно проводит обучающие мастер-классы, организовывает персональные выставки, участвует в международных салонах, которые проходят в европейских городах.

Читать далее

Тупоршин Владимир Николаевич.
Акварели и рисунки.

  Сегодня я хочу Вас познакомить с необычным художником-акварелистом Тупоршиным Владимиром Николаевичем. Вот, что он говорит о себе: «Родился в городе Вытегра, Вологодской области, 5 ноября 1960 года. Учился на физфаке МГУ, к.ф.м.н. В союзах и ассоциациях художников не состою. В выставках не участвую. Живу в Москве. Рисую картинки акварелью и карандашом. Направление: смотрю на свет и сюжет, трансформирую в свой образ с помощью правого полушария головного мозга и пытаюсь перерисовать это на бумагу. Предмет творчества: да все что светится и сюжетится. Техника исполнения: исключительно акварель, иногда карандаш». 

  Познакомиться с его прозрачными, светящимися работами можно по этой ссылки: Далее
Соломко Сергей Сергеевич (1867 – 1928) –

русский художник, график, акварелист.

Творчество Соломко дошло до нас главным образом благодаря дореволюционным открытым письмам (открыткам). Пожалуй, во всей истории русского искусства не найдется ни одного такого художника, взгляды на творчество которого у специалистов были бы столь полярны.

                Воздушные акварели Алексея Шмаринова

Берггольц Ричард Александрович — русский художник, живописец, график, мастер русской пейзажной школы рубежа XIX-XX веков. 
Берггольц родился в 1865 году в Санкт-Петербурге. В 1884-1887 годах учился в Париже у Л.-Ж. Пелюза, одновременно брал уроки у А. П. Боголюбова. В 1887-1888 годах в Дюссельдорфе занимался в студии профессора Е. Дюкера, затем продолжил учебу в Императорской Академии художеств.

Читать далее

 

Как вступить в Союз Акварелистов России? : petrol46 — LiveJournal

ВСТУПЛЕНИЕ В 2021 ГОДУ
The Associate Member UWR (Union Watercolor Russia) commences 2021
15.03.2021 — 15.11.2021 — accepting applications from artists.

Вниманию акварелистов !!! Вступление один раз в год. ВСТУПЛЕНИЕ В 2021 ГОДУ: Обратите внимание, основной прием и регистрация заявок о вступлении в «Союз Акварелистов России» в октябре-ноябре 2021 года. НО!!! Можно подать заявление уже сейчас и пройти электронную регистрацию заранее, срок рассмотрения 10 дней Ожидаем Ваше письмо для регистрации на [email protected] Заявление + 10 акварелей


Скачать заявление: https://vk.com/doc14469109_451636906
Отправить на [email protected]
Подробнее: Как вступить в Союз Акварелистов России? https://vk.com/topic-36305532_36247300

Календарь:
15. 03.2021 – 15.11.2021 — подача заявлений о приеме в «Союз Акварелистов России» (на [email protected])
15.11.2021 — 15.12.2021 — отправка оригинала заявления о приеме и одной акварельной работы в фонд «Союза Акварелистов России» Почтой России.
29 декабря 2021 (среда) начало в 17:00 Выставком САР. Есть удаленное участие.
29 декабря 2021 (среда) начало в 17:00 Общее Собрание членов Союза Акварелистов России, утверждение документации на 2022 год. Адрес проведения: г. Великий Новгород, ул. Большая Московская, 37/9, каб. 310, Центр культуры, искусства и общественных инициатив «Диалог». Есть удаленное участие.
01.01. – 15.01.2022 – адресная рассылка художникам Заключений Художественного совета САР и Решения Правления САР о членстве в САР, к письму прикладываются годовые членские билеты на период 01.01.2022 – 31.12.2022. Почтой России.

Информация для акварелистов в группах:
• Vkontakte: Союз Акварелистов России https://vk.com/watercolors
• Facebook: Union Watercolour Russia facebook. com/watercolor.ru

☝WhatsApp/Viber Tel: +79021487001 Петрова Ольга Викторовна (Научно-информационный отдел САР)
☝ Контакты, консультации, для заявок: E-mail: [email protected]
UWR (Union Watercolor Russia) Associate Member 2021

Открытие выставки «Акварель. Ботаника» — Официальный сайт Администрации Санкт‑Петербурга

4 марта в 17.30 в Центральной районной библиотеке «В ОЗЕРКАХ» состоится открытие выставки художниц Евгении Меховой и Екатерины Кривцовой «Акварель. Ботаника».

На экспозиции будут представлены работы в технике «Акварель» по темам: цветы, ботаника, птицы. А также, концерт группы «StarLightHouse» в рамках арт- проекта «Грани» к Международному женскому дню.

«StarLightHouse» — музыкальная группа, в составе которой два музыканта. Звуки арфы и гитары дополняет женский вокал. Сами музыканты определяют свой стиль как этник-фолк и исполняют композиции на тему сказок, дальних странствий и бесконечности времени.

Евгения Мехова — член Союза акварелистов России, с 2020 член Союза Художников России, секция графики. Последние несколько лет активно занимается печатными техниками: литография, офорт, линогравюра, сухая игла. Акварель также одна из наиболее любимых техник. В своем творчестве стремится показать восхищение красотой окружающего мира. Главные источники вдохновения — дети, родные места, дом и природа. Художник со своим индивидуальным лиричным художественном языком. Работы наполнены гармонией и умиротворением.

Екатерина Кривцова в 1995 г закончила Якутский художественный лицей, после школы поступила в Якутское художественное училище на факультет живописи. В 1998-2002 училась в РГПУ им. Герцена на художественно-графическом факультете (Санкт- Петербург). После института работала дизайнером-архитектором в салонах интерьера. С 2019 года сосредоточилась на иллюстрации и станковой живописи, особенное акварели. Регулярно участвует в акварельных биеналле и выставках Общества акварелистов Санкт‑Петербурга и союза акварелистов России.

Возрастное ограничение, 12+

Место проведения: Центральная районная библиотека «В ОЗЕРКАХ» пр. Энгельса, д. 111

Телефон: 594-02-07

 

Выставка акварелистов из Санкт-Петербурга впервые открылась в Череповце

Выставка художников «Санкт-Петербургского общества акварелистов» открылась в Камерном театре. Организация проводит активную выставочную деятельность по всему миру. В Череповце экспозиция появилась, в том числе, благодаря местным художникам Любови Борисовой и Ивану Зайцеву.

Это большой прогресс и большое событие для всей Вологодчины, говорит череповецкая художница Любовь Борисова. Вместе с коллегой Иваном Зайцевым они являются членами Санкт-Петербургского общества акварелистов.

Санкт-Петербургское общество акварелистов является наследником существовавшего еще до революции 20 века Императорского общества. Оно было основано в 1887 году. Первым его председателем был Альберт Бенуа. На сегодня общество акварелистов насчитывает около 80 профессиональных художников. Это лучшие акварелисты России. Среди них есть и череповчане.

Сообщество организует выставки по всему миру — в Мексике, Италии, Эстонии, Финляндии… И, разумеется, в разных городах России.

Любовь Борисова, член Союза художников России: «Питерское сообщество акварелистов у нас в городе, в Вологодской области представлено первый раз. Мы с ними очень дружим и с Иваном Зайцевым являемся членами этого сообщества. Дружим давно. Я с 2007 года, Ваня раньше. Выставляемся вместе, участвуем в их проектах, в их биеннале».

Работы череповецких художников представлены и на этой выставке. Уровень мастерства череповчан высоко оценивают коллеги из северной столицы. В целом же для Вологодской области акварель — редкое явление. Именно поэтому выставка в Камерном театре — уникальная возможность для вологжан посмотреть на то, как работают питерские мастера акварели. В Череповец они привезли своё представление родном городе.

Наталья Озерова, проект-директор и учредитель «Петербургского общества акварелистов»: «Главное, что хотели показать — это возможности акварели и разные стили. Например, Юрий Шевчик — это классическая акварель. Олег Яхнин это нечто другое. Такая фантастическая акварель в духе постмодерна. Эвелина Самотуга — это каллиграфическая акварель. Екатерина Кузнецова-Сальникова — эмоциональная акварель».

Акварель особенно остро чувствует темперамент художника. Оттого и экспозиция получилась невероятно разноликой. Как, в прочем, и сам город на Неве, о котором по-разному, но с большой любовью рассказали в своих акварелях питерские и череповецкие художники.

«Апокрифы от Иванкина». Выставка акварелиста и живописца Вадима Иванкина

Вадим Викторович Иванкин окончил художественно-графический факультет Новосибирского государственного педагогического института. С 1988 года живет и работает в Новосибирске. Член Союза художников России (1989), Заслуженный художник Российской Федерации (2007), действительный член Российской академии художеств (2018), академик Китайско-Российской академии изобразительного искусства (2016), Лауреат премий Губернатора Новосибирской области в сфере культуры и искусства (2005, 2008), профессор (2008). Награжден Золотой медалью Союза художников России (2008), медалью «За заслуги перед Академией» Российской академии художеств (2017).

С 2006 года Вадим Иванкин — Председатель Новосибирского регионального отделения ВТОО «Союз художников России». Преподаёт на кафедре монументально-декоративного искусства Новосибирской государственной архитектурно-художественной академии. Вадим Викторович участвует во многих российский и международных выставках (в Китае, Казахстане), при этом находит время для без преувеличения огромной кураторской работы: в том, что такие крупнейшие проекты как Десятая юбилейная региональная художественная выставка «Сибирь» или четыре новосибирских межрегиональных художественных выставки «Красный проспект» блестяще осуществились, решающая заслуга его организаторских талантов и неисчерпаемой энергии.

— Вадим Викторович Иванкин – один из самых известных новосибирских художников. Его работы не только участвуют в многочисленных выставках, которые проводит музей, но и хранятся в наших фондах. Кроме того, он очень большой и давний друг нашего музея. Вместе мы реализовали множество проектов и надеемся, что в будущем наша дружба будет только крепнуть. Нам очень приятно, что свою юбилейную выставку он представит у нас. Мы от души поздравляем его и уверены, что экспозицию посетит большое число новосибирцев, — прокомментировала выставку директор Новосибирского художественного музея Екатерина Болдырева.

Выставка «Апокрифы от Иванкина» состоит из четырех равных по объему частей. Первую составляют акварели разного времени (Вадим Викторович – один из самых авторитетных российских акварелистов), затем следуют темперные работы на холсте, выполненные за последние десять лет. Отдельная «глава» посвящена автопортретам художника. И завершают выставки работы в нечасто встречающейся технике – битумного лака. Эта серия «Золотые струны, или Новое величие», продолжающая многолетнее «паломничество художника в Страну Востока», ранее не выставлялась в Новосибирске.

Юбилейная выставка Вадима Иванкина демонстрирует как мастер много и успешно работает с самыми разными темами и техниками, образами и жанрами, всегда и во всем достигая желаемого, достигая совершенства.

«Ольга Ивлева. Ретроспектива»

8 ноября в 18.30 в галерее Капеллы Санкт-Петербурга состоится торжественное открытие художественно-выставочного проекта «Ольга Ивлева. Ретроспектива». Проект приурочен к юбилею известного петербургского художника-акварелиста, члена Союза художников России Ольги Ивлевой.

В экспозицию выставочного проекта войдут самые известные акварельные произведения художника, созданные в разные годы жизни — начиная со студенчества и до сегодняшнего дня. Это природные и ландшафтные пейзажи России, Франции и Италии; городские пейзажи Санкт-Петербурга; знаковые места русской православной культуры — старинные усадьбы и монастыри Русского Севера, средней полосы Росси и Сибири; аллегорические композиции.

Зритель увидит картины, снискавшие успех на многих крупных коллективных выставках в России и за ее пределами, а также студенческие работы, выставленные впервые. Все картины Ольги Ивлевой наполнены теплом и солнечным светом, и поэтому она неоднократно получала диплом «Самый солнечный художник» в выставочном проекте «На солнечной стороне».

Коллеги-художники называют Ольгу Ивлеву также Королевой пленэра. Она — участница многих российских и зарубежных пленэров, любит работать непосредственно с натурой на природе или в городской среде. Ольга Ивлева — выпускница Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина при Академии художеств. Член Союза художников России с 1997 года. Она также член Санкт-Петербургского общества акварелистов, Петровской академии наук и искусств, Товарищества художественных передвижных выставок ХХI века, участница российских и международных творческих пленэрных проектов, обладательница Государственной стипендии в области культуры и искусства России за 2004 год. С 2017 года член Товарищества «Акварельный класс». Участница многих коллективных художественных выставок как в России, так и за рубежом.

За время творческой деятельности она провела более двадцати персональных выставок в России и Германии. Ее картины находятся в музейных и частных коллекциях в России и других странах мира. Акварели Ольги Ивлевой вошли в серию книг «Мастера акварели» издательства «Планета музыки». В 2019 году издательство выпустило монографию художника, приуроченную к юбилею.

Куратор проекта — Любовь Злобина.

Акварельная живопись Travel Sketching (Россия) — Перо и тушь ESSENTIALS | Акварель Наставник

Стенограммы

1. Введение: Я Дерек, наставник по акварели, художник и преподаватель по совместительству. И я здесь, чтобы провести вас через ваши первые шаги в акварели. Теперь, есть так много вещей, через которые мне хотелось бы пройти, когда я впервые начал рисовать акварелью. И я хочу поделиться с вами этими важными советами и навыками, чтобы к концу этого курса я обещаю, что вы сможете шокировать и создавать красивые картины для своих друзей и семьи. Теперь этот класс предназначен для начинающих с более чем 12 демонстрациями рисования на русские темы, которые я проведу вас шаг за шагом. В этом классе для начинающих я пройдусь по всем основам Пенна и военного скетча, чтобы вы сразу начали, я расскажу о том, какие материалы вы называете, какие у вас есть варианты и какие из них я использую и рекомендую. Если у вас есть ручка, акварельные краски и бумага, то вы почти готовы к работе. Я коснусь набросков ручкой и объясню мне самое важное начало как тему, на мой взгляд, понимание тона и значения, я буду демонстрировать основные акварельные техники, которые вы можете использовать снова и снова для любой картины.И не забывайте, что в эти 12 включены демонстрации этого класса, которые я проведу с вами на протяжении всего пути. Так что присоединяйтесь ко мне в этом классе по действительно экзотике. Это усеяно вами. И просто показать, как легко создавать собственные красивые картины, которыми можно гордиться. 2. Материалы: альбомы и бумага. Я хочу немного поговорить о материалах и о том, что вам понадобится для этого курса. Итак, во-первых, вам понадобится какой-нибудь альбом для рисования. Теперь у меня много разных альбомов для рисования, и я экспериментировал со многими.Но когда вы начинаете, вам не понадобится ничего сверхдорогого, просто загляните в местный магазин. И самое главное – это путь к бумаге. Итак, если вы можете найти бумагу, акварельную бумагу, это самый идеальный вариант. Хлопковая акварельная бумага, 100% хлопковая акварельная бумага, самая дорогая. И, возможно, вне вашего ценового диапазона. А раз так, то всегда можно просто достать нормальные акварели, блокнот или скетчбук. Вы также можете приобрести акварельную бумагу, которая не состоит из 100% хлопка.Так что это может быть лучшим вариантом для вас. В альбомах для рисования я использую комбинацию хлопка и non Cause. И я обнаружил, что они оба хорошо работают сами по себе, но с хлопковыми альбомами для рисования и хлопковой бумагой для акварели. Главное, они работают намного лучше, поэтому цвета на них становятся более яркими. И вы также можете добавить больше слоев и стереть бумагу без этого, не повреждая бумагу. Так что это просто из-за того, как он изготовлен, и у вас есть некоторая проклейка на бумаге, которая на самом деле помогает сделать некоторые цвета более яркими, а также помогает при рисовании бумаги.Так что краски ни то, ни другое не сохнет слишком быстро. Так что тот, что у меня есть, в основном просто обычный альбом для рисования. Это даже не так, это не указано. Это акварели. Но мне удалось получить хороший пробег из него. Это стоило мне всего около 2 долларов. Кажется, я купил это в Сингапуре за пару долларов в художественном магазине. И это очень хорошо, довольно хорошее значение. И для ручки и стирки, так что вам действительно нужен еще один хороший здесь. Так вот этот тоже обычный альбом для рисования, который я подобрал в приюте, весит около ста двадцати ста двадцати до 160 GSM.Так что это очень легкая, очень легкая бумага, очень похожая на самый маленький альбом для рисования, который у меня был раньше. А для пера и смывки еще можно придумать несколько довольно симпатичных рисунков в набросках. Это мой альбом для зарисовок Стиллмана и Берна. И это в основном внутри, это не хлопок, но у него хороший размер и качество бумаги. Это то, что я нарисовал, по-моему, 2,53 года назад, и оно до сих пор выглядит довольно ярким. Небольшое затишье, есть какие-то изменения. Здорово делать маленькие зарисовки Бога и тому подобное.Вы можете делать самые большие эскизы и картины. Это хлопковый альбом для рисования. Таким образом, одно из отличий, которое вы заметили, заключается в том, что с эффектом мокрого по мокрому, особенно вы можете, это действительно имеет большое значение, когда вы используете хлопковую бумагу. Бумага дольше остается влажной, а краски ложатся очень красиво и равномерно. И, вы знаете, у меня здесь есть несколько других набросков, которые я сделал. Вот эти, которые я собираюсь пройти позже в конце урока. И вы получаете много ярких цветов только из-за размера бумаги и качества бумаги.Итак, несколько вещей, о которых нужно помнить, когда вы получаете альбом для рисования. 3. Материалы: Кисти и ручки. Когда вы смотрите на кисти, вы видите множество вариантов. Я просто пройдусь по основным из них, которые я использую. И это некоторые щетки для швабры и кисти, которые используются для покрытия больших участков бумаги. Так что, если я делаю размытие неба или большой передний план, нам нужна вторая кисть побольше, держите больше воды. Любой из них сделает это. У меня есть синтетические плоские кисти. У меня есть обычная кисть Mach, а также кисть для каллиграфии.Таким образом, сочетание синтетических и несинтетических материалов и кистей, но это не имеет большого значения. Я обнаружил, что некоторые из этих плоских кистей в наши дни немного больше подходят для пейзажей. Кисти меньшего размера. Убедитесь, что у вас есть пара круглых кистей, круглых кистей меньшего размера, таких как эти. Так что это номер четыре здесь. И я думаю, что это номер восемь. И пара этих кистей, которые я использую для просто аффектации. По сути, это старая кисть, щетина которой стерлась сверху, но она просто позволяет мне действительно кое-что сделать, некоторые интересные эффекты сухой кисти захватывают немного, немного краски и просто создают листья и текстуру, например Эффекты. И эта веерная кисть также фантастическая, которую я недавно использовал для создания травы, такой как эффекты, и просто кустов, которые растут на небольших участках, и тому подобного. Так что это действительно нужно только со стороны братана. В плане выплат. Выбор также действительно велик, и я пройдусь по некоторым из них, которые у меня есть, и скажу вам, какой из них я бы порекомендовал. С этой стороны у меня есть пара перьевых ручек. В них действительно есть водорастворимые чернила.Это, вот это — обычная ручка с черными чернилами и шариковой ручкой. А вот этот, вот этот, фломастер Лайнус какой-то. Так что, если вы собираетесь получить какой-либо из них, я бы посоветовал получить некоторые из этих войлочных наконечников. И причина, по которой я говорю это, заключается в том, что с шариковыми ручками, если вы нажимаете слишком сильно, иногда вы можете повредить бумагу или, в зависимости от того, что у вас есть, вы просто должны быть осторожны. С этими фломастерами. Они также бывают разных размеров. Этот идет от 0,8 до 0.05 или какая-то мелкая детализация. Вам не нужен целый набор, как это. На самом деле, когда я начинал, я просто начал с 0,51 вот так. И вы можете получить большую часть данных. Не все данные идеально подходят для этого. Даже если у вас есть такая шариковая ручка, это нормально, если это одна из тех ручек с жидкими чернилами, а не обычная шариковая ручка, где вам действительно нужно сильно надавить, чтобы получить контакт. Это перо для каллиграфии и, вероятно, не то, что вы будете использовать ежедневно с акварельными рисунками, но я тоже немного поэкспериментировал с ними.Так что, если у вас есть один из них под рукой, вы можете даже попробовать его. Но важно помнить, что с некоторыми из этих границ и затем едят ручки, чернила, которые вы используете, часто водорастворимые. И если вы добавите воду в смесь позже с акварельными красками, все будет течь, и вы просто станете довольно грязным. Так что, если вы не ищете такой эффект, а я знаю, что некоторые художники рисуют водорастворимыми чернилами. Я просто буду очень внимателен к этому и поищу расходные материалы или ручки, на которых написаны перманентные чернила.4. Материалы: Краска: Что касается баков, у меня есть целая куча поддонов, но я собираюсь пройтись только по этому, который у меня есть. Так что я купил себе краски в тюбиках и выдавил их на палитру. Здесь много всего. Но на самом деле, когда вы думаете об этом, когда я думаю об этом, постоянно используйте около шести цветов. Итак, у меня есть пара желтых здесь, в прочтении Бога в разных синих тонах. Так что, пока у вас есть художники, отличные акварели, или если у вас есть студенты, акварели студенческого или художественного уровня вполне подойдут.Если у вас их нет, вы можете попробовать более дешевые. Но я считаю, что они могут быть известковыми. Всегда старайтесь придерживаться красок студенческого или художественного уровня. Вам действительно нужно купить праймериз, если вы получаете красный, желтый и синий, это действительно покроет вас почти для каждой картины. 5. Базовый скетчинг. Итак, я хочу немного поговорить о скетчинге, потому что очень важно, когда вы рисуете акварелью пером и смывкой, ваши перья всегда будут видны сквозь сделанные вами метки. Так что он собирается показать это вам.Итак, вы хотите иметь что-то не фотореалистичное или что-то в этом роде, а просто репрезентативное для того, что у вас есть. И речь идет о простом подходе к нему, но также и о попытке разделить этот предмет на более мелкие части, которые легко рисовать. Итак, если вы посмотрите на эту сцену, она выглядит довольно сложной. Знаешь, у тебя впереди река течет. У вас есть это здание посередине со всеми этими маленькими декоративными штучками, поднимающимися вверх в интересно выглядящем куполе, у вас есть здания сзади.Итак, что мне нравится делать, так это пытаться свести это к основным компонентам. Так что вам будет намного проще начать сначала, просто нарисовав квадрат вот так. И я собираюсь просто посмотреть, где проходит линия горизонта и где небо встречается с землей, и это примерно на полпути. Так что мы просто собираемся нарисовать это вот так. И просто добавьте фронт здесь, где река. Я собираюсь создать немного этой травы и запускать ее каждые три раза. И выше этого типа рядом с линией горизонта.У вас есть этот небольшой холм, который просто поднимается вверх, почти до линии горизонта, а затем опускается и вот так отступает в сторону. А вот и главный корпус. Итак, что мы можем сделать, так это посмотреть на это здание и сказать, что это такое? Ну, это квадрат с треугольником наверху и круглым куполом, сверху еще один круг. И когда вы смотрите на это таким образом, рисовать становится намного легче. Итак, начнем сначала с базы. Итак, у вас есть такой хлюпающий EIP, прямоугольное окно, треугольная крыша сверху.У вас есть это и прямоугольник, который находится за треугольником. И тогда у вас есть вот такой обрезанный треугольник сверху. И вдобавок ко всему у вас есть квадрат с несколькими вот такими окнами. И у вас есть купол наверху, который в основном представляет собой полукруг. Таким образом, вы можете нарисовать это. И есть пара маленьких линий, идущих посередине. Кроме того, у вас есть еще один квадрат и пара кругов. Знаешь, ты как бы понимаешь, что я имею в виду. Это очень перерыв. Разбейте объект только на основные компоненты, подобные этому, и рисовать станет намного легче.И то, как вы держите ручку, так что она держится слишком близко, но обычно вы хотите держать ее в средней части или почти в конце, просто чтобы немного расслабить свой рисунок. Итак, у нас есть небольшой дом, построенный довольно близко к задней части, так что мы можем нарисовать его вот так. И, знаете, сзади есть еще одно здание. Здесь есть один треугольник. А потом еще ход идем, у нас тут кусты какие-то. Так что я не буду рисовать каждый маленький каждый домик и какие-то там кусты и деревца.Здесь они видят области немного темнее. И у вас есть очень простой эскиз. Так что это выглядит не слишком подробно. Но что касается пера и смывки, помните, что вы не пытаетесь придумать шедевр, и вы также можете потратить много времени на его рисование. Это зависит только от вашего стиля, а не от моего настроения. Иногда я просто хочу заплатить что-то очень просто и просто повеселиться. Не беспокойтесь о том, это точно или это выглядит так, как должно? Так что это главное, что нужно иметь в виду.6. Основные приемы акварели. Теперь, прежде чем мы начнем рисовать настоящий пейзаж, я хочу, чтобы вы опробовали несколько приемов и запомнили их перед тем, как приступить к работе. И это действительно важные приемы, которые используются во всех моих картинах. И вам действительно будет намного легче, если вы начнете учиться использовать их с самого начала. Итак, первое, что я хочу пройти, это плоская стирка. Плоская смывка в основном происходит, когда вы используете один и тот же цвет той же консистенции, чтобы получить один гладкий слой цвета.Так что я только что смешала немного морской синевы и покажу вам, как это выглядит. Мы должны добавить его, он просто сделает его немного темнее. И я несу этот слой краски на всем пути вниз. И вы можете привести в порядок края немного вот так. Но, как правило, у вас есть только один ход на всем пути. Теперь с градуированной стиркой. Я приведу вам один пример. В первом примере мы начнем с темно-синего цвета сверху, как это было при первой заливке. Что мы сейчас сделаем, так это добавим в смесь немного воды.И, добавляя больше воды, вы сделаете этот синий немного светлее и соедините его в верхней части. И снова добавьте больше воды таким образом. Таким образом, вы получаете этот градуированный внешний вид здесь, где есть градиент, идущий от Docker. Так легче. И вы, как правило, используете это, когда делаете небеса. Потому что обычно, когда вы рисуете пейзажи, вы хотите сделать верхнюю часть картины намного темнее и постепенно уменьшать яркость. И по мере того, как вы будете двигаться вниз по странице, в этом другом градуированном мытье здесь я буду использовать два цвета.Так, например, мы могли бы снова начать с синего, начав с темно-синего. И как раз и этот цвет на вот так. И один из них, который я хочу сделать, это просто смешать его с желтым. Так что я возьму немного желтого и присоединюсь к этому. Итак, теперь у вас есть небольшой переход между синим и желтым. И часть его подмешана, теперь подмешана к зелени. В третьем разряде стирка. Что я собираюсь сделать, так это использовать три разных цвета. Таким образом, вы можете начать с синего и темно-синего сверху.Затем вы собираетесь смягчить его до светло-голубого, добавив больше воды. Затем я просто добавлю третий цвет, который я собираюсь использовать на самом деле красный. И просто подключите это. Как это. Вы получаете этот переход. У нас есть три разных тона и три разных цвета. Действительно хорошо. Темно-синий, светло-синий и красный. И вы могли бы использовать этот. Эти два на самом деле вы используете эти два, когда делаете небо и пейзажи, где вы просто хотите подразумевать смешение синего с небольшим эффектом заката для большего количества техник, которые я пройду по мокрому и сухому.А вот с этим, как следует из названия, вы получаете цвет, смешивая его с водой, просто добавляя его на бумагу вот так. Таким образом, вы заметите, что края очень острые. И это хорошо для определения форм. Если вы хотите, чтобы здания торчали, мокрые и мокрые. Еще одна техника, которая действительно важна для способов приблизиться к этому. В первом случае мы можем просто добавить немного чистой воды на страницу. Это что-то голубоватое. Но сделай вид, что это совершенно ясно. И мы хотим, чтобы эта бумага была довольно-таки влажной.И что мы можем сделать сейчас, так это подобрать немного пигмента, убедившись, что это более густая смесь пигмента, чем то, что у нас есть, чем вода, которая есть на странице. И мы можем просто добавить несколько форм. Так что вот так, и пусть это тает на бумаге. Итак, вы уже можете видеть разницу между мокрым и мокрым, мокрым и сухим с этими облаками или голубоватыми формами, которые я нарисовал. Края очень неопределенные и мягкие, тогда как здесь вы получаете много жестких краев. Вторая мокрая свадьба — это когда вы начинаете с цвета.Таким образом, вместо того, чтобы использовать только чистую воду, мы можем пойти, скажем, на видео с апельсиновой почвой. Смешайте это так. И я просто раскрашу все это довольно насыщенно. В-третьих, дайте ему немного постоять, пока бумага не успокоится, влага не потеряет на ней немного своего блеска. Или вы можете уйти, и теперь это просто зависит от того, чем раньше вы войдете, тем больше цвета распространится после того, как он добавил. Так что я собираюсь добавить немного серого, просто собрав все, что осталось на моем небе. . Так толще серого. Нам нужно добавить более густую краску в эту смесь и просто капнуть ее вот так.И этот эффект полезен, когда вы пытаетесь сказать, что я не нанес несколько облаков поверх другой заливки, другой, еще одной заливки цвета, чтобы все они высохли в одном слое. Сухая кисть — это техника, которую я использую, когда пытаюсь добавить немного дополнительных деталей на конце или просто обозначить несколько прядей травы. Любые кусты, ветки деревьев и тому подобное. Это действительно полезно. Итак, идея здесь в том, чтобы получить очень толстый слой краски. Ваша кисть, полностью пропитанная этой краской, но высохшая на полотенце. А затем просто войдите внутрь. И вы получите вот такие эффекты, когда краска пропускает, кисть пропускает немного белой бумаги, вы можете видеть немного белой бумаги. Это проявляется намного лучше, когда вы используете акварельную бумагу, которая является грубой или даже бумагой для холодного прессования, эта бумага очень гладкая, поэтому ее трудно увидеть. Но это, по сути, последние методы, которые я использую. И сейчас я сделаю несколько набросков со всеми вами, чтобы показать вам все это в действии. 7. Ценности в акварельной живописи. Я решил снять видео о тонах и тональностях, потому что это одна из вещей, которые очень и очень важны при использовании любого носителя.Особенно, когда вы рисуете акварелью, такими вещами, как акрил и масло. Часто вы добавляете черный или белый цвет к латиноамериканскому примеси. Но с акварелью, если вы хотите сделать лотерею определенного цвета Дакка, вы должны варьировать количество воды в вашей смеси. Итак, я собираюсь быстро продемонстрировать здесь лишь некоторые из различных значений, которые мы можем получить из одного и того же цвета. Итак, я начну с небольшого количества клея и получения этого милого документа. Хорошо. И я начну здесь, с края страницы, сделав ее настолько темной, насколько смогу.И вот так. Что я собираюсь сделать, я просто добавлю немного воды в эту смесь и перемещу ее вот так. Больше воды. Начинаю немного пулить. Позвольте мне просто посмотреть, смогу ли я перетащить это через больше. Добавление большего количества воды. Как мы идем. Как ближе к концу. Здесь. Это почти белый цвет бумаги, который просто просвечивает, но это все еще немного похоже на то, что я просто шучу, эта средняя часть. Довести это до конца. Так что я делаю это, по сути, просто изменяя количество воды, находящейся в моей кисти.Я покажу это вам еще раз в этих самых маленьких квадратах. И дно. Мы собираемся получить этот первый, довольно темный. Я добавлю немного воды и залью вторую. Танака. Просто в кисть попало слишком много воды. Так это второй. Вероятно, потерять немного Дакки. И мы постараемся сделать много, даже немного, много-много еще. Просто документируйте и делайте ставку, и этот тоже. Итак, вы хотите, чтобы это значение было между этим и этим. Это отличное упражнение для вас, чтобы просто попрактиковаться в получении некоторых из этих значений в K.И последний квадрат на аттракционах почти будет просто водой с голубоватым оттенком, вот так. К такой. Я могу состыковаться, и этот выглядит лучше. И это не единственный способ, которым вы можете практиковать свои ценности. Мм, одна из больших вещей, которые я люблю делать, это просто смотреть на картинки и практиковаться, делать наброски этих картинок и просто пытаться обращать внимание, особое внимание на то, что это лото или Дакка. Итак, если у нас есть это изображение, которое мы здесь смотрим, и я просто сделаю быструю демонстрацию этого.Вы заметите, что по сравнению с деревьями и другими вещами внизу небо очень светлое. Итак, у вас есть много вещей, настолько темных, насколько вы можете себе представить. И затем у вас есть солнце, которое является самой светлой частью картины, и в значительной степени небо вокруг него. Итак, когда вы рисуете эту картину, и я думаю, когда вы смотрите на более поздние уроки и пейзажи, которые я, я закончил рисовать. Когда я говорю о зажигалке и дато, или если я говорю о тональных значениях, уходе в лодж или дакку, просто помните об этом маленьком упражнении, которое я показал вам здесь.И как бы я подошел к этому в первую очередь, я пойду и возьму немного желтого. Шрамы какие-то розовые. Желтый. Заявка синего на вершине, а также. Но ты хочешь войти очень оживленно вот так. Таким образом, вы не наберете много красного и просто промокнете. Это неправильно, это неправильный бит значения для стыковки. Таким образом, вы можете распределить это вот так и добавить немного желтого здесь, когда солнце просто выжгло этот КРАСНЫЙ пейзаж, чтобы создать это небо. А вверху тоже довольно много, но с голубоватым оттенком.Так что возьмите немного синего и просто смешайте его. И некоторые цвета, естественно, Дакка, затем другие. Настолько синий, что у него будет естественный пристыковочный тон. И ценность. Если вы используете ту же концентрацию желтого, например, некоторые красные, вы ничего не сможете сделать. Так можно даже снять красивую краску. Белая бумага. Это слишком много. Вы поняли идею. Некоторые облака, которые вы можете попытаться поднять таким образом, чтобы указать также. И мы собираемся сделать эту часть здесь внизу, которая представляет собой освещенное солнцем здание, освещенное сзади.Очень темный цвет. Итак, я собираюсь смешать синий, красный и желтый вместе. Но на самом деле больше синего. Хотите запрос прохладный цвет. И этим цветом я сейчас буду красить серии С, а, С, Не будем, недостаточно темный. Вы бы хотели, чтобы документ имел ценность. Вы можете стать таким. Дакка еще. Получите действительно хорошие документы, смешав их с ультрамариновым синим пойлом. Просто смешав синий с коричневым, или смешав вместе три основных цвета. Это тоже работает. Так что это довольно темно и отражает правильные значения сейчас.Итак, если мы посмотрим, скажем, на вот эту область, это попадет в это значение. Таким образом, небо, это значение или даже некоторые, может быть, некоторые части, которые вы используете, например, дух апельсина, который может попасть в это минимальное значение здесь. И затем у вас есть этот более темный участок внизу, который попадает в этот раздел шкалы значений и даже в этот раздел здесь. Таким образом, создается большой контраст. И если вы, если вы используете два тона для значений, когда я говорю, тон и значения при разговоре — это одно и то же.С противоположных концов спектра. Использование действительно сделает вашу тему популярной, выскочит намного больше. Но для баланса в акварельной живописи вам нужно смешать все эти разные виды. Поэтому всегда, когда вы смотрите на референсное изображение любого рода, просто смотрите, какое значение, какой тон имеет этот конкретный цвет. И помните только то, что я сказал здесь. И поэкспериментируйте со своим микшированием. Поэтому смешивайте разные значения и тренируйтесь, чтобы увидеть, как вы можете получить, если хотите создать это значение, например, потренируйтесь заранее. Это одна из самых важных вещей, которую нужно практиковать в вашей живописи, особенно в акварели, потому что наличие диапазона всех этих тонов — это то, что сделает ваши картины трехмерными, взглядом и глубиной. Потому что, если вы начнете красить все в ограниченном диапазоне тонов, это будет выглядеть немного скучно. 8. Простая сцена: Небо и Земля. Первый простой набросок здесь. У нас есть пейзаж с Небом и Землей. Итак, во-первых, я собираюсь добавить небо и смешать здесь немного голубоватой краски.Наверху сильнее, вот так. И по мере того, как я двигаюсь вниз по странице, я собираюсь добавить больше воды, чтобы сформировать градиент. Например, продолжайте нести это вниз по странице, добавляя больше воды каждый раз. Как это. Теперь у нас есть часть земли здесь. Два способа сделать что? Вы можете подождать, пока этот верхний слой высохнет, или вы можете просто войти внутрь. И я собираюсь это сделать. Если вы войдете, когда он полностью высохнет, то вы получите хороший четкий край. Если вы войдете сейчас, вы можете получить немного волшебных кусочков наверху. И в зависимости от того, что вы пытаетесь сделать, это может быть хорошо или плохо. Так что, если вы хотите обозначить какие-то кусты в подобных вещах, то я сейчас использую немного зернистости, только горизонт. Просто нарисуйте это довольно прямолинейно. И когда я перемещаюсь вниз по странице, добавляя кое-что здесь, это Сиенна. Двигаясь дальше по странице, я собираюсь добавить немного синего к этой жженой сиене. Просто чтобы Дакка была на переднем плане. Что важно сделать, чтобы указать, что это ближе. Таким образом, топливо сокращение.И это очень простой пейзаж. К радости. 9. Простой речной пейзаж. Я покажу вам кое-что посложнее. А это речная сцена. Итак, я снова начну рисовать небо, просто добавив немного голубого сверху. Идет и сильнее наверху. И как в другом, что мы делали раньше, добавляя воду в смесь и перенося ее на страницу вот так. Так что при попадании на линию горизонта там совсем светло. Теперь, что я собираюсь сделать, так это добавить зерна на травяные участки вокруг реки, вот так. Все в то же время. И я собираюсь использовать немного мокрым по мокрому, чтобы получить немного этого фиолетового цвета. Это немного слишком. На самом деле просто взял бы некоторые из них, просто прикрепил бы их ближе к передней части. И то же самое я собираюсь сделать, то же самое с левой стороны. Итак, кладем этот зеленый набор, зеленый, носим все это вниз. И на фронте. Мы можем добавить некоторых собак, птиц, вы можете использовать жженую сиену, вы можете использовать фиолетовый. Не имеет значения. Но очень важно, чтобы вы получили немного затемнения спереди, что указывает на то, что он ближе к зрителю.Теперь то, что вы можете сделать, это подобрать светло-голубой. Так что немного воды. Мы собираемся добавить в реку. И вы можете позволить некоторым из них смешаться, если хотите. Большое дело. Несите это до самого фронта. Сделайте его немного затемненным и ближе к передней части. И последний штрих, вы заметите это, кусты и тому подобное сзади. Итак, я собираюсь добавить немного темноты сзади. Это просто покажет некоторый контраст. И у меня есть некоторая надежда, потому что на самом деле микшируется зеленый.Но сиену, просто используя плоскую кисть, я добавляю вот так. K а это вес на сухую. И здесь есть немного остроумия по ширине. И это еще один очень простой. Мы можем дать этому просохнуть снова. 10. Простой ночной пейзаж. Теперь переходим к третьему наброску, очень быстро рисуем. Я попробую начать с размытия синего в верхней части и плавно переходя к более теплому цвету. Итак, давайте начнем с кобальтово-синего конуса, достаточно сильного. И просто добавить немного воды. Это мужество двигаться вниз.И Rod внизу, я собираюсь добавить немного желтой охры. Посмотрите, станет ли он зеленым. Гниль. И Monad еще немного краски sika на вершине, вот так. А сейчас я займусь передним планом. Начиная с некоторого количества ClO или RCA сзади. Вот так и бледнеет, что ей пристыковать колонию фронта. Может быть, скрам-х должны быть большими собаками. И я стараюсь использовать как можно меньше мазков. Это сохранит вашу картину и может быть тихим, чистым и четким. Это почти как ночная сцена.Итак, мы сделаем дерево, получив пурпурный цвет. Итак, давайте смешаем немного ультрамарина с красным. И я начну с верхушки дерева, вот так примерно. А теперь просто рисуем багажник. И это еще один простой. 11. Простая гора и постройки. Это одна из церквей в Су-дель. Собираюсь очень простой эскиз. Это то же самое, что и всегда. Начните с неба. Смешивание также некоторые читайте там. И просто продолжайте это вниз. И я действительно собираюсь смягчить это.Между весельем вниз по странице. Blue и еще немного BlueJ, остынь так. И я хочу добавить немного облаков, пока краска еще мокрая. Таким образом, смешивая просмотренные серые цвета и просто указывая на некоторые темные области. Моя кисть делает облака больше сверху и делает несколько маленьких снизу. И выглядит нормально. Двигаясь дальше вниз, нет, я возьму немного зерна и покрою всю траву и Хьюз. Эти биты рисуют немного забавно и хочется побыстрее подключиться к розыгрышам. Продолжайте с этим набором зелени, перемещая зернистость до самого низа страницы.И правда принес для неба. Итак, что мы собираемся сделать, так это добавить немного этой фиолетовой смеси сюда, и у них есть немного здесь, которые мы можем добавить туда. А тут еще и на переднем плане вот так. И смешиваем немного этого апельсина. Нет. Просто чтобы получить некоторые из них более теплого цвета. Мне это очень нравится. И мы можем пойти с большим количеством, вымыть синий или более холодный цвет прямо под ним, покрыть немного вот так. И мы просто притворимся, что источников много, что источник света исходит слева.И еще добавить немного бегущего затвора. Теперь мы можем добавить сюда несколько деревьев, мы можем определить их немного больше. Так что сейчас относительно сухо. Итак, я собираюсь использовать немного зерна Дакки и просто определить, что эти деревья будут здесь кустами. Теперь ствол куста, как на этих видео, тень, вот так. Спасибо, он разбивается. У них очень простой, очень простой пейзаж. 12. Простой пейзаж собора. Я подумал, что эта тема довольно интересна. Тени отбрасываются по сторонам зданий, а передний план очень яркий.Так что я подумал, что я дам этому a. И со всем этим, множеством таких пейзажей, которые я вам сейчас показываю. Я никогда не рисовал их, может быть, для небольшого наброска здесь или там, но особенно с такими предметами и множеством картин в предыдущих пейзажах. И если бы это была моя первая попытка и использование, я думаю, опыт, который у меня был, просто глядя на тона и наброски, и только что продал практику. Вы сможете применить те же принципы к любой пейзажной живописи, которую вы рисуете.Итак, во-первых, опять же, давайте начнем с неба. Какой-то голубой. И мы вернемся к этому изображению, просто возьмем кисть побольше и сделаем их очень светлыми. Мойка, резка вокруг зданий в том числе. А некоторые из этих деревьев в сторону и уходят. Это Скотт Дон, но я хочу добавить еще немного темноты наверху. И здесь, позвольте мне просто попытаться смешать сцену, которую мы видим, если я могу указать какой-то класс, подобный этому. И следующий бит — это земля. Давайте войдем в эту зелень вот так. Поскольку зерно партии установлено, зерно обычное.И некоторые из тех деревьев на заднем плане просто сливаются с эолийскими. Получите все это за один раз или доберитесь до фронта. Я просто собираюсь добавить немного Sienna, чтобы попытаться состыковать, и это немного k. Теперь со зданием я начну с более холодного цвета. Холодный серый. Эта смесь, снятая с поддона. И мы собираемся сделать это здание Даккой, с левой стороны. Итак, мы раскрашиваем все это здесь. После ссылки о, эта тень входа. И мы сделаем то же самое для этого здания здесь.Итак, давайте посмотрим. У нас есть жалюзи, которые стоят ТАКИХ затрат. Так что эти ставни на самом деле являются частью всего здания. И это стремилось к строительству. Получаем и обратное. У нас сиена, красивая красная и сиена вперемешку друг с другом. Как тот парень. То же самое для этого. Здесь. Справа есть здание, и я не хочу, чтобы оно было слишком много внимания. Просто попробуйте раскрасить это в конце, это поможет контрастировать с белизной этого здания слева от него. Хорошо, верно. Теперь пришло время сделать некоторые из этих деревьев Дакка. Это очень важно, потому что это поможет этим зданиям немного выделиться. Взял немного зернистости, смешанной с кобальтово-синим, темно-зеленым. И давайте начнем добавлять некоторые формы и изменения. Ага. Оставьте немного первоначальной зелени там и много зелени. И вы подходите ближе к зданию, это то, что вы можете сделать. Сделайте дерево Дакка. И это поможет. Это поможет зданию немного выделиться. И даже вот на этом углу, поймите это.Для контраста. K и тестовая палочка. И немного подробнее о кустах на переднем плане. Тратить слишком много времени вообще. Собираюсь сделать тень в левом направлении. Какая-то голубая К. На Сааде вообще есть дерево, если это здание растет, будем его редактировать. И, надеюсь, это также подчеркивает сексуальную связь этого здания с этим зданием. Здесь. Покажите доку и вверху и немного темноты к основанию этих зданий вот так. И я почти закончил. Я скажу, что я собираюсь сделать, это просто вершины Догэна здесь. Просто надеюсь, что это выделяется больше. Это здесь. И это смотрит. Закончи мне. Часто расстояние. Упс. Ну вот. 13. Простой пейзаж с рекой и стеной: Итак, этот пейзаж основан на фотографии, которую я сделал на стороне монастыря, на самом деле спасите свой монастырь Святого ВАС. Тема — это то, как вы это говорите. Итак, что мы сделаем, так это начнем снова с неба. И это выведет на экран мою эталонную картинку. Хорошо? Так что я снова возьму только синий, кобальтово-синий. А чего собственно я не много, так палку с ультрамарином.Получите немного этого и доберитесь до вершины. Добавляя таким образом воду, также разглаживайте и обрезайте. Здания просто добавят немного больше пигмента в разговор. Хорошо? Теперь то, что я собираюсь сделать, это на самом деле я, я войду в часть этой реки, пока у меня есть синяя, и она не превратится в зеленую. Таким образом, мы получим это очень быстро. И я снова пойду за зеленым сетом. Грузовик вот так. И в значительной степени покрыть всю территорию красивыми зданиями вокруг этой реки, чтобы смешивание участников торгов было в порядке. См. указывающие на некоторые деревья сзади. Присоединяйтесь ко всему этому. Существует путь, по которому работает PaaS, серебряный стержень здания, и просто возьмите немного желтого и укажите это здесь. Хорошо. И все, что я собираюсь сделать, это попытаться утеплить эти здания. Это почти готово вокруг немного сиены. Хорошо, это выглядит правильно. И мы покроем все это здание, слившись с землей. И я собираюсь сделать то же самое, перейдя на эту сторону здания. И я на самом деле собираюсь сделать это много. Так что позвольте мне просто взять больше желтого.Пока движемся назад. Просто много в нем немного больше. Как хорошее добавление вершин. Эти здания. И мы позволим этому растаять. Итак, давайте сыграем вничью. И я собираюсь продолжить систему, добавляя немного больше деталей на стену и особенно в документы. Итак, Анита, запутайся. Очень темный цвет. Нотариальный док. Движение холодный синий, серовато-синий. И мы войдем. Итак, вот эта стена, и все это делается за один раз. Как это. Вроде тоже есть, цепляет. А потом тень на земле. Получите плавание правильно, как это.И пока я этим занимаюсь, просто закопайся в дерьме. Пожалуйста, обратите внимание, что doc — это стена за ним. Давайте посмотрим, сможем ли мы получить здесь немного подробностей. Показания. Действительно. Мрак на коленях. Ага. И я пойду, возьму часть экрана и начну добавлять некоторые детали. И кустарники. В середине маршрута. Вещи. Здесь. Это веерная кисть, и я просто хочу указать немного травы и тому подобное. Расстояние. Иногда вы получаете небольшие блики на бумаге, где вы случайно пропускаете немного краски или что-то в этом роде, и вы можете превратить их в птиц.Ну вот. И фауну обсушить. 14. Простая уличная сцена: Тротуар. Вот эта сцена — уличная сцена, на самом деле с церковью на заднем плане. Итак, давайте начнем с небольшого количества ультрамарина и более яркого неба сверху. И пока я двигаюсь вниз по странице, просто добавляю немного воды. Не забывая обрезать эти здания и некоторые из этих деревьев. Им важно это сделать. Потому что особенно, когда вы используете бумагу Sina вот так. И вы знаете, даже на обычной бумаге, если вы хотите получить правильное значение и сначала покрываете все другим цветом, потом очень сложно добиться правильного баланса.Делаем короткую прорезь внизу. Это главное, что я хочу завершить. И снова набираю немного зеленого сока и просто откладываю некоторые из этих листьев в сторону. И волнуюсь, если он немного касается неба и смешивается с ним. Вы только заставляете его выглядеть естественным или неестественным на самом деле. И на земле есть пяточка травы, которую я достану. И даже деревья сзади. Мы должны озеленить листья, сумму листьев и прочее, выходящее из-за этого забора, этого участка два. А я просто добавлю тепла земле, а также этому забору.И я собираюсь пройтись по нему позже в более прохладном цвете. Просто хочу получить это на курсоре. Как это. И Кей, и источники света справа. Так что мы должны помнить об этом, когда мы делаем здания. Итак, давайте начнем с этого топа. Я собираюсь добавить немного тепла на строительную площадку. Вот такая небольшая потеря. И на этих деревьях на этих крышах собирались охладить, сделать их чуть-чуть темнее. И этот, чтобы поднять этот кусок банка B, очень много.И мы начнем с того, что немного проработаем детали зданий. Спустись. Помните, что источник света исходит справа. Итак, вы хотите оставить правую сторону или здание освещенным. Спускаясь вниз, вот так. Добирается до базы. Просто собираюсь закончить это там. И здесь по той же схеме. Как это. А этот хорошо слышит, труба на этом здании, тень отбрасывает. И это здание на вакуум было бы така. Хорошо. Итак, давайте теперь возьмем темные цвета для забора. И я снова собираюсь использовать синий вот так, убедившись, что я оставляю достаточное количество цветов сверху, поэтому я не хочу заходить слишком высоко.Это часть этой стены, которая оставляет на ней немного света. К. Похоже, все в порядке. Мне. Просто немного темнее, должны быть некоторые из этих областей. Воля. И я попытаюсь попасть внутрь. Ствол дерева хорошо перемешан с жженой сиеной. И я просто просматриваю некоторые из этих перьев, укрепляющих ствол, на самом деле это другое дерево, уходящее в сторону. Здесь. Я слишком много внимания уделяю. Но что важно, так это жалюзи, которые стоят. Поэтому убедитесь, что вы приносите эту тень влево.Будет достаточно темно. И у вас также есть несколько фигур, к которым можно присоединиться. Или парень ближе к фронту. И еще парочка сзади. Будет лучше, если я воспользуюсь круглой кистью, круглой кистью поменьше. Присоединяйтесь, присоединяйтесь к этим людям с шеддером. То же самое с этим человеком здесь, с тенью от дерева, так что кажется, что это связано. И у вас есть тень этого человека слева от b два. И у вас есть ABA, отбрасываемые тени или другие объекты, находящиеся за пределами сцены.Как это. Тень путешествует примерно так. Вот этот нужно состыковать и некоторые из этих деревьев здесь, но только там, где они выскакивают и просто указывают небольшие ветки. И мы сделаем это. И то же самое с этим, сигма 1s на заднем плане, на одном из листов, что-то из предыдущего экрана по их внешнему виду. Довольно мило так выглядит. Просто вариация. Теперь я могу добавить больше деталей к забору. Просто затемните его. Определенные области — это соединения и тому подобное. К. А теперь о церкви, так же собираюсь добавить больше темноты в окна.Области Лу, которые я пропустил, вот так. И еще одна вещь, которую вы можете сделать, это добавить несколько линий на крышу дома. Не нужно этого делать. Но это по существу все. Вы знаете, вы можете просто добавить несколько птиц на задний план вот так. Действительно не надо снимать. 15. Простая уличная сцена: церковь. Итак, мы начнем с более сложного ландшафта. Это часть Кремля Сусто и соседней церкви. Подсказка к эталонному изображению, которое поможет вам сделать набросок.Однако не тратьте все на это. Помните, что это всего лишь набросок. Итак, сначала я собираюсь приблизиться к небу с оттенком кобальтово-синего. Так что начните немного мрачнее и говорите вот так. Просто смешайте с водой, несите эту промывку вниз. И с этой стороны нужно помнить, что вам нужно будет обходить эти здания. Это дерево тоже уйдет. Именно так. Вероятно, теперь используйте меньшую плоскую кисть. Упс. Там немного остатков краски. Давайте доведем эту промывку до конца.Проклейка на этой бумаге немного, немного странная, краски почти не сопротивляются. Так что опустите вот так и просто добавим немного больше краски сверху. И это должно быть немного Дакка. А у вас сверху и вырез вокруг зданий тут. Нравится. Не беспокойтесь о точности. Оставьте достаточно мудрых на их К. И что я также собираюсь сделать, так это получить часть переднего плана, среднее значение на переднем плане. С этим я просто собираюсь смешать немного серого, на самом деле более теплого серого.Таким образом, мы добавим еще немного красного и желтого в этот микс. И просто пройти через это. Обычно бумага этого не делает, это немного так, что мы получаем, иногда вы получаете некоторые забавные формы, которые немного отличаются. Ca-совместимым платят всего 2 доллара за этот альбом для рисования. Так вот почти док является частью картины k. Что такое док как часть картины? Земля и, возможно, некоторые из этих областей в BEC. Но что я собираюсь сделать, так это попытаться получить и это здание. Потому что немного серый.И на самом деле, я чувствую, что нужно немного желтого, э-э, обмануть очень светло-желтый фасад этого здания, особенно. Просто принеси это вымытое. Давайте включим эти здания сзади в качестве цитаты, эти маленькие пятна не показывают то, что они называли «Должен знать». И просто вывести то, что смыто на передний план. Займитесь и этой частью здания. А у нас тут один, два, к. Я собираюсь попытаться добавить часть этого здания сзади. Но во-первых, мы просто добавим туда новое дерево.Какие-то деревья торчат сзади. Как это. Здание нужно немного утеплить. Итак, вернемся, чтобы добавить немного желтого и просто добавить его. И я пойду поверх этого более легкого холодного мытья на самом деле поверх него. Просто покрашу в серый. Это смесь слегка. И могу я пойти и добавить немного деталей и теней, идущих с этой стороны здесь. Хорошо. Так что я собираюсь дать ему быстро высохнуть. Итак, последний шаг, мы просто добавим зоны доков, и у нас есть HEA здесь, на прорези ворот Кремля.И затем у вас есть некоторые из этих деревьев в некоторых частях здания. Это должно быть темнее. Итак, я начну с правой стороны и сделаю себе смесь крутой смеси. Здесь. Грей и Давай закончим это. Итак, я начну так. Быть слишком темным. Оставьте немного света на здании. Хорошо. Вот и эта сторона, которая в темноте. И часть этого здания здесь, эта маленькая башня. Просто сделайте темную сцену ближе к правой стороне здания. Потому что левая сторона, вот где горит свет.Итак, у нас есть источник света, входящий слева. И давайте попробуем получить немного деталей. На вершине этого здания есть свои петли, и ты оставляешь немного белого с левой стороны? да. Хорошо. И еще кое-что, что я хочу сделать, это то, что Рут здесь темнее сверху. И просто добавить некоторые детали там. И вы действительно можете продолжать, но я думаю, что этого достаточно для меня. И переходя к этой левой стороне здесь, мы собираемся пойти и определить это тау немного больше, как это.И я знаю, что это темнее, так что мы также добавим это в тени. И давайте попробуем добраться до темных краев дерева. Так что я сделаю более темный здесь. И это путем смешивания бит большего количества синего с зерном. И просто добавил немного темноты на это дерево. И есть несколько кустов перед этим зданием. Итак, давайте попробуем ввести некоторые из них. Просто укажите дорогу. Вы можете добавить несколько небольших направляющих линий, подобных этим, просто указывающих на то, что вам вообще не нужно тратить на это слишком много времени.И последнее, что я сделаю, это просто темнота, и эти окна что-то прокусят здесь. Вы можете тратить все больше и больше времени, просто добавляя столько деталей, сколько хотите. Но в тот момент, когда все начинает выглядеть хорошо, я пытаюсь остановить себя. В этом дереве тоже должно быть темно. Так просто на бегу подписывался много времени, даже не глядя на то, что на картинке. Я просто смотрю, какие области светлые или темные? Просто приливы и время от времени делать шаг назад, чтобы посмотреть. Итак, давайте дадим этому высохнуть.И это не плохой маленький набросок. 16. Простая сцена с ветряной мельницей. Вот эта маленькая деревня, которую я посетил, была реконструированной деревней в Сусто. Все деревянные постройки. И люди там жили. И у них здесь даже была пара ветряных мельниц. Итак, давайте сразу приступим к небу. Для этого я собираюсь сделать небо довольно много. И позвольте мне посмотреть, если мы можем подобрать немного. Ордер Cerulean Blue, который я использую, на данный момент довольно грязный. О, вот и мы. И получить это. Спускаясь. Здесь.Видит и обходит некоторые из этих зданий. Перемещение так, что вниз страницы здесь. Просто док вверху. Я собираюсь немного смягчить это. Хорошо. Следующее, что я собираюсь сделать, это найти некоторые из этих следов, Сап Грин. Я преувеличиваю зелень на них, а также размер этих деревьев. Смешивание происходит со шрамом. Это хорошо. Где-нибудь еще. Слышит Ну, я пытаюсь получить некоторые признаки некоторых деревьев. Здесь есть куст. Ну и конечно передний план, такое же зерно. И когда вы приближаетесь к переднему плану, просто добавьте к этому зеленому немного синего или серого.Может быть, пойти. И это ваша первая стирка. И что мы можем начать делать, а также просто получить несколько цветов от ветряной мельницы в этом маленьком домике. Я возьму жженую сиену и немного красного, а еще у меня есть немного желтого. Просто вернитесь к нёбу, возьмите немного желтого и смешайте его. Здесь также есть ветряная мельница в секции BEC, которую я получу. И давайте посмотрим, смогу ли я получить больше чистого желтого. Вы можете пропустить эту ветряную мельницу и всегда регулировать количество воды на моей кисти.Вот почему я продолжаю возвращаться к своей палитре. А также маленькое полотенце, которое у меня есть. Потому что, если воды будет слишком много и она начнет скапливаться повсюду, будет просто беспорядок. Увидьте Нейта достаточно, чтобы убедиться, что вы можете покрыть форму, но не слишком много. Итак, это ваша первая стирка. Дайте ему сухой клип, совладелец его, начиная немного ходить. Итак, этот последний шаг здесь, я просто собираюсь добавить темные области этих зданий. Просто возьмите одну из моих кистей Realm, и мы смешаем немного синего и красного.Может быть немного коричневого здесь сбоку. Итак, мы перейдем прямо к этому. Ветряная мельница Сондерс, немного света. Это поймано. Так что сохраняйте, что опуская все это сформированное дальше на землю. Это k вдобавок к тому, что мы знали темноту. Более подробно, чтобы мы знали здесь. И я собираюсь посмотреть, смогу ли я нарисовать это на деревьях на заднем плане. Вот так, подойдя к нему, он перекрывается зеленью и пропускает несколько теней. Акции, как идти вправо. Конечно. Эти дома здесь. В этом разделе много всего ловится.Голова на немного больше синего. Искал. И причалить к базе. Здесь с крышей заканчивается. Ака нагревает землю. Маленькие пятна там. Тень была хорошо, небольшая темнота здесь. И небольшие указания на детали. И я собираюсь добавить воображаемое на самом деле, прежде чем я это сделаю, мне нужно сделать этот маленький ветряк в стороне, уходит из рук и не хочет, он на заднем плане, поэтому я не хочу ставить слишком много подробностей в нем. Воображаемый затвор движется слева направо. То, что на самом деле не воображаемое, но это дерево, которое отбрасывает этот затвор.В Дакке он более синий. И тут один крот попадается. Некоторые на заднем фоне. Но размер, может быть, какие-то деревья, которых на самом деле нет. Но я надеюсь, что это просто поможет этому зданию с этой ветряной мельницей выкачать еще немного. 17. Детализированный речной пейзаж. Я начну с этого изображения в верхнем правом углу. Что я собираюсь сделать в первую очередь, так это просто решить, какое высказывание я хочу изобразить. На самом деле, если подумать, вы знаете, я хочу сохранить синеву воды и особенно сделать эти области очень ярко-зелеными.Так что я оставлю, на самом деле, я оставлю небо очень похожим на картинку, эталонные картинки. Так что сейчас я смешиваю немного синего кобальта и получаю достаточно, потому что хочу быть уверенным, что мне не придется возвращаться назад и снова смешивать какие-то смешивания или пытаться покрыть большую площадь. Так что давайте прямо в это и давайте просто начнем. И используя довольно большую плоскую кисть. Это что это такое? Это плоская кисть в три четверти дюйма, и она работает относительно быстро, чтобы смыть их по мере приближения к горизонту, и поэтому мы также хотим сделать ее светлее.И для этого вам просто нужно добавить больше водяной бумаги, которую я использую. Это 100% хлопок, но почему-то очень быстро сохнет. Поэтому я просто стараюсь работать так быстро, как только могу. Вот так. Я могу поднять и поковырять здесь, пока краска еще мокрая. Если я просто оторву кисть и посмотрю, смогу ли я поднять несколько облаков, это указывает на какой-то класс дальше на странице. И я собираюсь это сделать, и у меня есть немного зерна, которым я собираюсь покрыть всю площадь. Слишком темно. Вода, которая многое расскажет небу. И давайте просто возьмем Это, если он попадет в небесную петлю, это не большая проблема, просто постарайтесь избегать этой области. И здесь также есть несколько деревьев, которые хотят указать на это. Смотри, как я режу. Давайте сделаем эти побочные эффекты, потенциально эту область бита k для понижения. И по мере того, как мы приближаемся к переднему плану, я на самом деле собираюсь добавить немного желтого, чтобы помочь многим в этом напротив k. Сюда же подмешайте немного зерна. Каждый хороший. Собираюсь охладить эту местность или если ворота, я заставлю их плевать голубоватым.И действительно, мы должны сделать вам какие-то голубовато-серые вершины Симлы. Вещи, моя палитра. И это выглядит правильно. А вот это здание, спрятавшееся за стеной и ветхостью, щелевой затвор, там ну, остальное выглядит более-менее нормально. Хотя не будем здесь подбирать еще набор озеленения, только что добавленный в этот угол. Как это. Теперь я хочу добавить в воду. И сейчас я действительно слежу за тем, чтобы не смешивать с ним желтый или зеленый. Но я хочу получить очень светлую смесь синего кобальта. Проверьте это.Как это выглядит? Хорошо. Хорошо, теперь последний штрих во втором слое: мы просто добавим несколько более темных значений и несколько теней деревьев и более темных деревьев, особенно в кустах. И солнце там позади, оно подчеркнет белизну этой стены. Немного больше света с этой стороны, но источник света исходит слева. Поэтому я должен помнить, что затвор должен двигаться в этом направлении вправо. Итак, давайте попробуем. Просто перепутал некоторые СЭП, зерно.Блюз, оставшийся от смертности. И я собираюсь попробовать это с некоторыми из этих маленьких кустарников здесь. Так что сделай это. Этот здесь, идет в свободном стиле. Давайте просто отредактируем несколько здесь. Доктор Бу Ся Хуань здесь. Я здесь. И мне нужно указать темноту. Вы заметите, что на заднем плане есть какие-то здания, и я сейчас быстро добавлю, этот серый перепутал довольно ранний Док и как бы попытался сделать этот передний план. Были и более мелкие. Это трава и тому подобное. Ну, на самом деле это десятка, и док, и деревья посветлеют, если нужно.Но важно иметь. Индикация этих в слезах. Ну, что я хочу сделать, так это док и немного больше этих деревьев. Перебор. Хорошо темнота вокруг платка, тени. Бег к удочке. Деревья, B2B, Дакка, вокруг дыр. Особенно здесь. Все, что, по моему мнению, требует некоторой доработки, представляет собой сумму значений слева и должно быть областью доткомов. Это зеленый. Просто какая-то тьма и тени, которые здесь обычны. И полный грунт при добавлении всего лишь каких-то маленьких признаков травы и это не совсем та же колонка.Просто добавьте немного темноты внизу. Может и здесь. Ну, волк выглядит довольно сильно для меня. Я могу просто продолжать и добавлять все больше и больше деталей. Но на данный момент это уже выглядит так, как я хотел, чтобы это выглядело в начале, это было просто впечатление от фотографии, которую я сделал. И я также хочу убедиться, потому что, если вы продолжаете добавлять все больше и больше деталей, вы рискуете переутомиться, а также избавиться от некоторых из этих прекрасных маленьких областей света, что так важно. Хорошо. Я собираюсь добавить всего несколько, подбирая изящество, свою палитру и приближаясь к странице, просто отдаляясь. Китс и довольно маленькая индикация. Может быть, некоторые наверху маленькие. И тот закончен. 18. Детализированная сцена реки и здания. Сейчас мы остановимся на втором пейзаже. И то, что я собираюсь сделать, это тоже пойти с этим. Голубое небо создает небольшую рябь. Как бы заставьте этот бит выделиться вместе с какой-нибудь Ладой. Давайте посмотрим, что мы можем сделать. В настоящее время.Начнем с того, что это небо немного морское. И опять же, просто постарайтесь смешать достаточно. Так что мне не нужно возвращаться к этому позже. И этот склон к кусту в три четверти дюйма необходимо пристыковать. Я имею в виду, просто постарайся быть больше. И по мере того, как мы движемся вниз по странице, снова вырезаем эти деревья и, что важно, эти здания. Просто сделай это. Теперь мне нужно использовать кисть меньшего размера. Просто использовал плоскую щетку, чтобы срезать, если он не может получить это точно, не так уж и сложно. Но очень важно просто поверить белым на этом здании на потом.Это выглядит вполне нормально. Я пойду, снова нанесу немного зелени и начну рисовать эти деревья с левой стороны. Некоторые из них уходят в небо. На самом деле это не касается. На самом деле, наверное, лучше. Просто дайте ему растаять и спуститься вниз, вынесите эту шайбу, зеленый сок полностью вниз на передний план. Метеорит и передний план. И еще немного осветлите его желтым. И снова поставил зеленый. На самом деле мы возьмем какой-нибудь зеленый крючок и немного смешаем его вокруг домов.И новое для них. Итак, давайте напишем сценарий, снова ультрамарин. Просто сымитируйте это, ну, немного разбавьте этот цвет и начните с обратной стороны. Видит и это. Цыпленок, чтобы связать это с землей. Присоединяйтесь немного. Это выходит через вниз на передний план. Просто обрежьте некоторые из этих зеленых. Тратьте на это слишком много времени и несите это вниз. И это должно быть Дакка означает здесь передний план. Так что не забудьте загрузиться, вы наносите немного больше пигмента и идете дальше по странице. Здесь. K, я буду лечить, чтобы сделать это, чтобы волны меньше сзади, а спереди они. Так что эти здесь, вы хотите пойти, чтобы сделать более крупные старты и штрихи Docker, вот так. Хорошо. Итак, первая стена. Итак, вы знаете, если я собираюсь начать со здания, просто попытайтесь получить немного оранжево-желтого цвета на этой крыше, указывая на некоторые из этих цветов на крыше. Здесь. Идите, сэр. шииты. Некоторые из этих других немного темнее. Так что получите это предупреждение. До тех пор, пока этот просто немного говорит о базе, сделайте его небольшой притворной тенью, идущей по стене здания.Это также. Просто попробуйте эту веерную кисть. Я думаю, что это было слишком много. Я думаю, что этот должен сделать трюк. Это действительно старый. Мы собираемся войти в эти деревья. Знаешь, сделай песню немного темнее. А потом какие-то сундуки. Теперь сосредоточимся на затворе под ними. Рикша смешал здесь немного серого. Также деревья. Так что это особенно здесь. Более. Просто оставил эту царапину на некоторых ветвях в его использовании султаном. И я собираюсь начать добавлять немного деталей на передний план.Итак, Дакка, травинки — это круглая кисть. Иди со светло-серой смесью, посмотрим, сможем ли мы поднять туалет. А у тебя вот этот. А этот большой был на самом деле церковью. Некоторые из этого банка. И я также должен просто добавить немного осторожности, чтобы она доверяла мне, вперед. Еще хочу сделать эти тени немного Дакка, что-то в этом роде. В порядке. 19. Сцена с рекой: Здания и фигуры. Итак, я собираюсь начать работу с этого неба. Он какой-то розовато-оранжевый. Это очень приятный сорт мягких цветов.Итак, давайте попробуем смешать этот желтый и красный. Нельзя обрезать эти деревья. И на самом деле просто нанесите всю эту заливку на всю картину. Просто осторожность заложена в вашем генетическом коде вокруг этих зданий. И получите все это за одну стирку и добавление большего количества воды. Когда я двигаюсь вниз по этой странице, это земля Каттера, эта церковь. И он строит с помощью плоской щетки. Это означает, что он будет окрашиваться в нем. Считать. Ага. Сдвиг, который ставит немного, а также. Трубка еще мокрая. Я просто добавляю немного цветов здесь и там.Я надеюсь, что просто падение указывает на какие-то облака. И мы даже можем сделать сумму Дакка здесь. Си использует оставшиеся биты как серые. Меньше, чем вы пришли. Как то, надо еще сделать мокрым и мокрым. Некоторые на этой стороне. Проведение той же смеси вниз. Теперь Рафа сказал немного больше желтого. И по мере того, как я продвигаюсь вперед, просто добавляю немного темноты. И давайте посмотрим, смогу ли я сделать тень этого здания одновременно. Вот и все, что я сделал. Я только что указал немного тени там.K сделает то же самое для этих четырех парней. Пока я могу очень быстро, я собираюсь начать делать зеленые зоны вокруг. Это установка Sap Green будет нарисована на фоне неба. Просто охватите всю эту область в основном. А теперь левая сторона благополучно и немного перемешиваем. Оставьте кое-что, чтобы указать, реку. К здесь также появляется зеленый цвет. В проклятии эта сторона. Подумайте об этих приказах, она должна попробовать. Таким образом, Ultimate Edge может пойти и сделать немного больше Witten с надеждой на зеленый.Из-за зеленого добавления кустов дакки. А вот ну и с этой стороны, тут темные участки. И тут. О этой смеси. Чтобы состыковаться, вам нужно немного больше стыковки, дерево в форме вот так вот с этой стороны. А дальше только ветки и прочее. Я на самом деле могу переключиться на эту кисть, указывает на некоторые листья. Итак, щетка для банка, круглая щетка. То же самое и с этим деревом. Собирается бросить просто слегка коснуться эха. Он моя круглая кисть. Просто указывает на некоторые листья на этом дереве. Часто этот край здесь.И просто позвольте некоторым из этих доков под цвет автомобиля начать кредитоваться в k. Это должна быть Дакка. Листья. Некоторые из этих ветвей немного больше похожи на это. Мы также можем начать немного отходить на задний план. И здесь действительно есть дома и постройки, но я не хочу особо их подчеркивать или вообще не хочу. Никто не запускает ROS. И некоторые другие. Деревья Дакки здесь одни. Просто в такой обуви. И вы используете этот лиловый лифт и забираете все здание. Один раз. Просто так, чтобы он выглядел с подсветкой.И то же самое для лебедя. Слияние теней или исчезновение. Так что попробую еще раз добавить. То же самое с этими четырьмя небольшими педалями. Папа у каких-то птичек вдалеке такой. И дайте этому быстрое падение. Добавьте сюда некоторые детали Роуса. Этот документ в них немного похож. Последнее, что я сделаю, это снова воспользуюсь веерной кистью и просто возьму немного более темного пигмента. Собираюсь указать некоторые из этих кустарников у берега. Нравится. Они также помогают вам погрузиться в картину.Сделайте их меньше, спину нужно ускорить, дакка. И вы можете делать такие вещи, как только что были в ветках, чтобы соединить их. Использование среды обитания здесь. Не такой уж и ненужный. А в некоторых дакках листья вот так разветвляются. И это о Доне. И мы можем продолжать идти. Но помните, мы просто делаем несколько набросков. 20. Сцена заката: река/здания. Эта сцена, с которой мы сейчас начинаем, является увеличенной версией предыдущей. И это просто дает мне возможность сосредоточиться немного больше на деталях и посмотреть, хочу ли я попробовать что-то отличное от того, что выше, и думаю, что это было немного в небо.И поэтому я собираюсь попробовать просто пойти прямо с этим желтым. Это снова голубовато-желтый цвет. Пройдемся. Принесите замытые деревья. Хорошо. Я просто добавлю немного красного в верхнюю группу, которая немного сливается. Главным образом. Мы собираемся двигаться дальше вниз по странице. Зеленый снова, пересекающий слух сегодня, на самом деле сначала пересекался там в этом зеленом. Выведите это на передний план. Прикрепите его немного здесь. И тогда я собираюсь сделать это. И одно на этой стороне, обратный вид убегает на угол.И все же зеленое перо в одном из моих, такого масштаба, или вы сейчас думаете, что ребята хотят добавить немного серого и облаков, чтобы оно выглядело немного интереснее. Итак, я собираюсь попробовать это так. Так что смотрите, как это работает. Меньшие рядом, как они идут вниз. Этот список и Кинг — Кей? О, хорошо. У вас тут деревья. Может где-то там. Всегда сравнивая и Лука восемь немного затемняя сказал Наша она только по краям. Что еще у нас есть? Хорошие деревья, которые делают некоторые более темными вокруг просмотров.Это много дака, дака. Сухая щетка косы. И не то. Это. Пойду и снова возьму свою веерную кисть. И воспользуйтесь возможностью сейчас, чтобы добавить несколько темных областей. Док — кусты, что-то в этом роде. Таково было количество. Теперь последнее, что нужно сделать, это сделать эти здания, и я собираюсь использовать фиолетовый цвет. Пропустил часть красного, смешал его с этим кобальтово-синим. Ладно, последний шаг. Я просто собираюсь сделать эти глаголы немного темнее, чем первый. Кролик. Опять же, этот остаточный фиолетовый для стыковки продолжается. Вот этот. Сделанный.Если вы хотите, вы можете добавить некоторые товары, чтобы разбить. Фон.

24 Акварельные краски Professional Artist Extra Fine САНКТ-ПЕТЕРБУРГ Full Pan Palette Set РОССИЯ Русский

Набор художественных акварелей Санкт-Петербург Белые ночи® с палитрой, съемной крышкой/палитрой и местом для кистей. 24 цвета в баночках по 2,5 мл. Сделано в России.

Профессиональные сверхтонкие художественные акварели White Nights® представляют собой мелкодисперсные суспензии пигментов и наполнителей в связующем, в состав которого входит водный раствор растительного клея — гуммиарабика.Все акварели в палитре White Nights® безопасны, сертифицированы и соответствуют стандартам ASTM D-4236.

Высокая концентрация пигмента обеспечивает максимальную интенсивность цветового тона акварели. Насыщенность сохраняется даже при разбавлении большим количеством воды. Акварельные краски White Nights® отличаются прекрасной прозрачностью, что позволяет художнику работать с тонкими лессировками. Чистые цвета позволяют красить смесями и получать богатое разнообразие оттенков. Большинство красок имеют наивысший показатель светостойкости, что способствует сохранности работ очень долго.

Для работы могут применяться беличья, колонковая, а также синтетические кисти. Отличная прозрачность и чистота цветов при отличной красящей способности и рабочих свойствах.

Цвета в комплекте:

Кадмий лимонный 203 P.Y. 35 ***
Кадмий желтый средний 201 P.Y. 35***
Охра желтая 218 P.Y. 43 П.Ю. 1 **
Золотой 216 П.Я. 3 ЗП 13 **
Красный Тициан 226 P.O. 36***
Кадмий красный светлый 302 П.Р.180***
Охра красная 309 П.Р.102***
Английский красный 321 П.Р. 101 ***
Кармин 319 П. П. 170:1 ***
Марен Лейк Красный Свет 313 П. П. 187 ***
Фиолетовый 607 П. В. 3 *
Ультрамарин 511 П.Б. 29***
Синий 513 П.Б. 15***
Синий кобальт 508 P.B. 28***
Индиго 516 П.Бк. 7 П.Б. 15 П.В. 3**
Желтый Зеленый 718 P.G. 7 П.Ю. 3***
Изумрудно-зеленый 713 P.G. 7 ***
Зеленый 725 П.Г. 8 **
Сиенна необработанная 405 P. Br 7 ***
Умбра 418 P.Y. 43 П.Бр. 7 П.Бк 7***
Умбра жженая 408 П.Бр 7***
Марс Браун 412 П.Бр. 6тр***
Сепия 413 стр.Р.102 П.Р.187 П.Бк 7***
Нейтральный Черный 805 П.Р.187 П.Б. 15 П.Бк. 7***

Дополнительные или сменные кисточки для акварели White Nights® 2,5 мл можно приобрести здесь:

https://www.proartsuppliesusa.com/listing/906946878/watercolor-paint-new-colors-of-2021-full
https://www.proartsuppliesusa.com/listing/906074534/watercolor-paint-blue-tones-full-pan
https://www.proartsuppliesusa.com/listing/906009594/watercolor-paint-white-nights-red -тона
https://www.proartsuppliesusa.com/listing/919831583/watercolor-paint-white-nights-metallic
https://www.proartsuppliesusa.com/listing/852137328/watercolor-paint-violet-tones-full-pan
https://www.proartsuppliesusa. com/listing/866047715/watercolor-paint-new-tones-full-pan-25ml
https://www.proartsuppliesusa.com/listing/866045199/watercolor-paint-yellow-tones-full-pan
https:// www. proartsuppliesusa.com/listing/851980862/white-nights-watercolor-paint-full-pan
https://www.proartsuppliesusa.com/listing/961342707/watercolor-paint-white-nights-green

Смотрите фотографии для более подробной информации, так как они являются неотъемлемой частью описания.

Заказы готовятся и отправляются в тот же рабочий день. Мы отправляем через Почту Приоритета USPS.

Мы прилагаем все усилия, чтобы доставить все до двери как можно быстрее, обеспечив при этом надежную и надежную упаковку.

ProArtSuppliesUSA является авторизованным дистрибьютором художественных красок NEVSKAYA PALITRA Санкт-Петербург в США.

www.ebay.com/str/proartsupplies

https://www.instagram.com/proartsuppliesusa/

www.nevskayapalitra.ком

Семья Дашковых в России, Альбом акварелей, c.1873-1903

РОССИЯ – СЕМЬЯ ДАШКОВЫХ. Альбом акварелей членов семьи, предметов искусства и др. c.1873-1903.

Акварельные рисунки членов могущественной принцессы Дашкоу и ее семьи . Его подготовила Кэтрин Энн Дашкау Брук, урожденная Брэдфорд (1813–1881), чья подпись, датированная 1873 годом, стоит на переднем форзаце. Брук была дочерью Марты Уилмот Брэдфорд (1775–1873), близкой наперсницы принцессы Дашкоу в 1803–1808 годах.Княгиня Дашкава, то есть Екатерина Романовна Воронцова-Дашкова (1743-1810), была ближайшей подругой императрицы Екатерины Великой и участницей государственного переворота, посадившего ее на престол. Княгиня также была крупным деятелем русского Просвещения и первой женщиной в мире, возглавившей национальную академию наук. Мемуары принцессы были впервые изданы в Париже в 1804 г., а когда они были переведены с французского оригинала на английский и опубликованы в Лондоне в 1840 г. Работа.

Этот альбом включает в себя множество прекрасных акварельных рисунков, сопровождаемых рукописными подписями на английском языке, членов семьи Дашковых (в том числе нескольких княгинь на разных этапах ее жизни), членов российской царской семьи, типичных русских персонажей (например, казачка, «пашинка» и т. д.), а также предметы искусства (например, веера, табакерки, украшения, предметы декора и т. д.), когда-то находившиеся во владении семьи; очаровательная акварельная миниатюра Марты Уилмот украшает переднюю часть листа. Большинство акварелей арт-объектов включают обновленные аннотации за подписью «миссис Брэдфорд» (предположительно потомок Брук) и датированные 1893-1903 гг. относительно текущего состояния объекта, т.е.д., будь то до сих пор во владении семьи.

Фолиант (463 x 355 мм). 39 акварельных рисунков, наиболее полная страница, размещена на 33 листах, с подписями на отдельных предшествующих листах (один рисунок разрознен; иногда встречаются светлые пятна). Современная темно-серая телятина с латунными застежками (несколько царапин на досках, концы слегка потерты).

Известные российские акварелисты

Вас интересуют известные российские акварелисты? На этой странице мы собрали для вас ссылки, по которым вы получите самую необходимую информацию об известных русских акварелистах.

29 Акварельные картины русского художника Ильи Ибряева

https://wooarts.com/ilya-ibryaev/

16 ноября 2020 · Илья Ибряев — современный акварелист, один из самых известных акварелистов России, по которому мир складывается впечатление об акварельном движении в нашей стране. Родился в 1955 году. Окончил художественную школу …

10 самых известных акварелистов Уроки акварели

https://www.water-classes.com/famous-watercolor-artists/

12 августа 2020 · Василий Васильевич Кандинский, живописец и теоретик русского искусства, прославился несколько десятилетий назад. Общепризнано, что Кандинский является пионером абстрактного искусства. Известные акварельные картины Василия Кандинского включают: это была первая абстрактная акварельная работа Кандинского, которая высоко ценилась как его самая известная, под названием «Без названия».

10 современных русских художников, достойных внимания

https://museumstudiesabroad. org/10-contemporary-russian-artists/

Этот московский художник использует уникальную технику, сочетающую темперу, акрил, акварель и очень тонкую лессировку, нанесенную аэрографом. Станислав Плутенко входит в число 1000 лучших сюрреалистов всех времен.

10 современных акварелистов, на которых стоит подписаться…

https://www.widewalls.ch/magazine/contemporary-watercolor-artists

На темной стороне акварели живет Дима Ребус, молодой художник, родившийся в России.Его работы, мягко говоря, тревожные: они парят между реальностью и сюрреализмом, изображают людей и их жуткие ситуации, часто сопровождаемые дерзкими названиями, которые напоминают о современном времени, в котором мы живем. для журналов и издательств…

Мы надеемся, что вы нашли всю необходимую информацию о знаменитых русских художниках-акварелистах по ссылкам выше.

Человек в плену и казни (из серии акварелей Русская революция) Владимирова, Ивана Алексеевича (1869-1947) / Частная коллекция / 1919 / Россия / Бумага, акварель / Жанр, История / 25,7х34,5 Стоковая фотография 4266- 29710 : Суперсток

Это изображение имеет разрешения третьих лиц. Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом продаж для получения более подробной информации.

Superstock предлагает миллионы фото, видео и стоковых ресурсов для творческих людей по всему миру. Это изображение «Человек на руках и казни» (из серии акварелей «Русская революция») Владимирова, Ивана Алексеевича (1869-1947) / Частная коллекция / 1919 / Россия / Бумага, акварель / Жанр, История / 25,7×34,5 А.Burkatovski/Fine Art Images доступен для лицензирования уже сегодня.

Детали

Номер изображения: 4266-29710
Управляемые права
Авторы и права: А. Буркатовский / Fine Art Images
Детали: 5315 х 3996 пикселей | 17.72″ х 13,32″ | 63,72 МБ | 300 точек на дюйм

---

ПРОСТОЕ ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕ RM

$250

Издательское/образовательное использование

400 долларов

Прямой маркетинг – внутреннее использование

$1600

Продлить эту лицензию

Чтобы получить индивидуальные тарифные планы со скидкой, без водяных знаков или наборы изображений для отдельных лиц или корпораций, нажмите кнопку
НУЖНЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВАРИАНТЫ ниже.

В поисках акций по подписке посетите наш дочерний сайт PURESTOCK .

Добавить в корзину Нужны дополнительные параметры?

×

Свяжитесь с нами

Мы здесь, чтобы помочь! Свяжитесь с нами, если вам нужны более гибкие варианты лицензирования.

Позвоните нам по телефону 866-236-0087
. Представители доступны с 9:00 до 18:00 по восточному поясному времени.

---

---

Ключевые слова

---

Пожалуйста, свяжитесь с

Отдел продаж и исследований SuperStock
Электронная почта: yourfriends@superstock. com
Телефон: 1-866-236-0087
Великобритания/ЕС: +44(0) 20 7036 1800

---

10 русских художников, которых вы должны знать

Василий Кандинский, Лирический, 1911

Простой поиск русских художников выдаст сотни результатов в Интернете.И хотя все эти художники заслуживают особого признания за свое творчество, есть и такие, которых можно выделить как новаторов и лидеров новых течений в искусстве.

Брюллов родился в семье художников и так же, как и его братья, учился в Академии художеств, где преподавал его отец. После окончания учебы молодому художнику дали стипендию для поездки в Европу. Особенно он любил Италию, где завершил один из своих шедевров — «Последний день Помпеи». Картина принесла ему признание, и он вернулся в Россию героем. Его личная жизнь была не такой счастливой. У него был короткий брак, который закончился разводом всего через два месяца. Брюллов стал изгоем высшего общества и поэтому вернулся в Италию, где и провел остаток своих дней.

Последний день Помпеи | © Wikimedia Commons

Путь Айвазовского в искусство был сочетанием таланта и удачи. Он родился в бедной семье, которая не смогла бы обеспечить художественное образование.Его взяли в семью Феодосии, что позволило ему посещать приличную школу, а затем учиться в Петербурге. Море стало главным объектом его творчества. Он поехал в Крым, где провел два года на берегу Черного моря. Среди его многочисленных морских шедевров — «Девятый вал», — самая известная работа художника.

Девятая волна | © Wikimedia Commons

Верещагин начал свою карьеру в армии, но вскоре его увлечение искусством взяло верх, и он начал учиться в Академии художеств.После завершения образования Верещагин в разгар сражений отправился на Ближний Восток. Он посвящает много своих работ теме войны, завершая Апофеоз войны , свою единственную вымышленную работу, с сильным антивоенным посланием. Из-за сильного посыла картины Верещагина не приняли в России. Он покинул страну, живя в Тибете и Индии. Погиб в бою во время русско-японской войны.

Апофеоз войны | © Wikimedia Commons

Репин родился в бедной крестьянской семье, но мать заметила в мальчике талант.Он научился основам живописи у местного иконописца, а затем заработал достаточно денег, чтобы поехать в Санкт-Петербург. По окончании Академии художеств его работы уже получали высокую оценку. Затем он завершил свою первую крупную работу, Воскрешение дочери Иаира . Репин при жизни выполнил ряд работ, в том числе множество портретов современников. Он также получил заказ от правительства на завершение одной из своих крупнейших картин «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года », которая состояла из более чем 80 портретов.Это была его последняя крупная работа.

Бурлаки на Волге | © Wikimedia Commons

Несмотря на то, что он закончил учебу на юриста, Врубель никогда в жизни не работал юристом. Затем он начал учиться в Академии художеств, где один из его профессоров порекомендовал его как художника для помощи в восстановлении фресок в украинском монастыре. Вернувшись в Россию, Врубель столкнулся с финансовыми проблемами. Вскоре после этого умер его отец, а сын родился с пороком здоровья. Неурядицы писателя нашли отражение в его серии картин, посвященных демонам, таких как Demon Seed .Ближе к концу жизни у него случился нервный срыв, и он попал в больницу. Его последняя картина, Пророк , была вдохновлена ​​стихотворением Александра Пушкина. Он завершил это, когда психическое заболевание одолевало его и когда он приближался к полной слепоте.

Демон сидящий | © Викисклад | © Wikimedia commons

Левитан родился в семье раввина, который зарабатывал на жизнь преподаванием языков. Их семья зарабатывала ровно столько, чтобы выжить, но, несмотря на бедность, Исаака и его брата отправили в художественную школу.Его путь в школе был непростым, и он не получил полного диплома. Основным объектом картин Левитана были пейзажи. В его стиле их рисования есть специальный термин «пейзажи настроения». Многие из его знаменитых работ были выполнены у Волги, по которой путешествовал живописец.

март | © Wikimedia Commons

Серов родился в семье отца-композитора и матери-пианистки. С юных лет он проявлял интерес к живописи и учился за границей в Германии и Франции.Затем он переехал в Москву, чтобы завершить образование в Академии художеств. В юном возрасте он завершил одну из своих главных работ «Девушка с персиками» . Основную часть картин Серова составляют портреты. Он рисовал многих известных фигур того времени, в том числе членов королевской семьи. В конце своей жизни он ушел с должности в Санкт-Петербургской Академии художеств в знак протеста против русской революции. Его более поздние работы исследуют новые темы, в основном взятые из классической мифологии.

Девушка с персиками | © Wikimedia Commons

Путь Кандинского в искусство отличался от других – он обратился к живописи только в возрасте 30 лет. Его вдохновение пришло от посещения выставки импрессионистов, которая гастролировала в Москве. Затем он переехал в Германию, изучал там искусство и создал художественный кружок под названием «Фаланга», где начал преподавать. Кандинский был частью движения экспрессионизма и абстрактного искусства, которое упрощает формы и формы, делая объект независимым от визуальных ориентиров.Примером таких работ являются « композиций » Кандинского, которые он создавал в течение 30 лет.

Композиция № 4 | © Wikimedia Commons

Кустодиев вырос в русской деревне со своей овдовевшей матерью и тремя братьями и сестрами. Еще в детстве он знал, что хочет стать художником, поэтому Кустодиев поступил в Академию художеств, где учился у Ильи Репина. Он получил грант на поездку в Европу со своей молодой семьей, а затем поселился на берегу Волги, открыв мастерскую под названием «Терем».Его спокойная семейная жизнь продлилась очень недолго. Кустодиев болел туберкулезом и лечился за границей. Болезнь прогрессировала, и художника парализовало ниже пояса. Затем он был прикован к своей кровати, но написал одни из самых радостных и ярких картин в своей карьере: «Красавица» и «Купчиха ». Болезнь унесла его жизнь в возрасте 49 лет.

Красота | © Wikimedia Commons

Петров-Водкин родился в семье сапожников и сам стал сапожником.Художником он становиться не собирался, но знакомство с писательством пробудило в юноше интерес. Он отправился в Санкт-Петербург, чтобы начать надлежащее обучение. Многие из его работ не были встречены критиками; они были названы кощунственными и слишком эротичными. Именно после его окончания он завершил одну из своих культовых работ, Купание рыжей лошади , которую рассматривают как предзнаменование грядущих перемен в обществе. К концу жизни Петров-Водкин заболел и обратился к литературе, а не к живописи.Его работы по-прежнему пользовались спросом в Советской России, и он был избран первым президентом Ленинградского Союза художников.

Купание рыжей лошади | © Wikimedia Commons

Французское и русское искусство в масштабе «Война и мир»

ПАРИЖ — Иногда хочется красоты мелочей: хайку, струнного квартета, миниатюрной гравюры. А то иной раз, товарищ , нужна твоя красота размером с Родину.

Выставка «Коллекция Морозова: иконы современного искусства», открывшаяся на прошлой неделе в Фонде Луи Виттон здесь, приносит в Париж взрыв масштаба «Войны и мира» французской и русской живописи — и воссоединяет впервые после 1918 г., одно из двух наиболее значительных художественных собраний дореволюционной России.

Когда французская буржуазия еще брезговала парижским авангардом, молодые русские текстильные магнаты Иван и Михаил Морозовы скупали в городе самые новаторские картины — и покупали оптом. Гоген, Моне, Ван Гог, Пикассо: все их работы пришли с Востока и вдохновили два поколения русских преемников. Вместе со своим коллегой-текстильщиком и дружелюбным соперником-коллекционером Сергеем Щукиным Морозовы превратили Москву в оффшорную столицу французского современного искусства примерно в 1900 году.

Потом была Октябрьская революция, когда все 200 картин здесь были экспроприированы для национальной коллекции. Иван Морозов отправился в ссылку. При Сталине картины были запрещены и разбросаны по Сибири.

В настоящее время коллекция Морозовых в основном поглощена фондами ГМИИ им. Пушкина и Третьяковской галереи в Москве и Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Их повторная сборка здесь, на целых четырех этажах стеклянной парусной лодки Фрэнка Гери в Булонском лесу, является законно историческим в том смысле, в котором немногие шоу могут по-настоящему претендовать на это: как будто можно войти в целый затерянный мир, из комнаты в комнату.

Просто получите паспорт прививки и вперед! «Коллекция Морозова» создавалась почти десять лет, и ее дважды откладывали из-за пандемии коронавируса. Пять лет назад Vuitton Foundation воссоединил коллекцию Щукина в – еще одной музейной выставке , научный вес которой соответствовал огромной популярности.

«Блокбастер из блокбастеров», как я неуклюже окрестил сериал Щукина, когда делал обзор на него в 2016 году, набрал больше 1. 2 миллиона посетителей, больше, чем любая парижская выставка со времен Тутанхамона, пришедшего в город в 1967 году. Трудно сказать, побьет ли этот рекорд этот рекорд, но во всем остальном презентация Морозова не уступает Щукинской, а может быть, даже сложнее оторваться.

Как и его предшественник, этот был создан с хладнокровной точностью Анной Бальдассари, бывшим директором парижского музея Пикассо, и поставляется с непосильным каталогом — на самом деле, оба почти одинакового размера, чтобы предотвратить любые претензии потомков.

Как и его предшественник, этот потребовал колоссальных дипломатических усилий, заверений в том, что французское законодательство защитит российские музеи от любых претензий со стороны потомков Морозовых, и личной подписи о кредитах от президента Владимира Путина.

Как и у его предшественника, у этого был колоссальный бюджет, опять же нераскрытый. Одна только страховка обошлась бы в миллионы. Переоформление, новое стекло: еще один крупный центр затрат. Фонд Vuitton также оплатил временную реставрационную студию в России, чтобы отреставрировать здесь многие работы, такие как набор декораций (или настенных картин) Мориса Дени, которые висели в музыкальной комнате Ивана Морозова.Жалуйтесь, если хотите, на большие деньги в мире искусства, но иногда не так уж и плохо иметь третьего самого богатого человека на Земле, оплачивающего ваши счета.

Выставка начинается в подвале, где представлены почти два десятка фотографий семьи Морозовых, в том числе несколько убедительных портретов русского художника Валентина Серова. Его портрет Михаила в полный рост изображает его в парадном костюме, пухлого и самоуверенного. Михаилу нравилось парижское кабаре и особенно его танцовщицы. (Он умрет молодым, в 33 года.)

Иван, лучший портрет которого работы Серова появляется позже, среди Матиссов, был более деловит и москвич, хотя и не менее экспериментальен в своих художественных вкусах. Они были старообрядцами и относительно новыми деньгами: их прадед был крепостным, выкупившим свою свободу на приданое жены в пять рублей.

Как и большая часть московского высшего общества, братья Морозовы также говорили по-французски — и нашли в Париже культурную сферу, в которую они могли погрузиться и вернуться домой. Первым экспонатом выставки стал зал с пейзажами в масштабе росписи Пьера Боннара, заказанными для лестницы московского особняка Ивана Морозова.Самые большие из них имеют высоту более 10 футов, и они изобилуют средиземноморским цветом, который, должно быть, поразил российский бомонд в час коктейля. Гоген был еще одним источником ярких красок, и дюжина таитянских картин ошеломляюще высокого качества украшает здесь собственную галерею.

На презентации Щукина тоже был зал, полностью посвященный Гогену, и эта выставка, и эта предлагают невероятную порцию Сезанна, Моне и Матисса. Но русские были неодинаковыми коллекционерами — «Морозов шел в тени, Щукин — в свете», — сказал один их современник, — и поэтому это разные выставки.

Щукин был смелее, особенно в коллекционировании Пикассо, но глазомер у Ивана Морозова был лучше. Щукин увлекся французским искусством, а Морозовы собирали и русских художников; здесь яркое сочетание воздушной вечеринки Ренуара и сцены катания на лодке на пленэре русского художника Константина Коровина. (Он также учил Морозовых рисовать, когда они были молоды.) Щукин купил импульсивно; Иван Морозов мог ждать целый год и задумывал свою коллекцию как строящийся музей.

И «Коллекция Морозова» ставит во главу угла этот систематический, серийный подход к коллекционированию, группируя картины в тематические ансамбли, где французские и русские художники висят бок о бок. Безупречная картина акробата розового периода Пикассо, приобретенная после расставания с ней Лео и Гертруды Стайн, соседствует с неприлично сексуальным двойным портретом Ильи Мачкова, на котором он и еще один художник позируют с гантелями и музыкальными инструментами. (В здравом уме, в здоровом теле.) Пейзажи Ван Гога и Андре Дерена смешиваются с пейзажами Натальи Гончаровой, ставшей ключевой фигурой советского авангарда. самые легендарные картины морозовской коллекции: осиротевший «Тюремный двор» Ван Гога, написанный в последний год его жизни из лечебницы Сен-Реми.Позаимствованный у Пушкина, он был повешен отдельно от других Ван Гогов Морозова в затемненной комнате, под прожектором — полагаю, чтобы нагнетать его уныние, хотя, на мой взгляд, освещение казалось более подходящим для ревю Мулен Руж.

Они в равной мере одурманивают коллекции Щукина и Морозова, но у двух показов Vuitton Foundation совершенно разные тона в финальных актах. Последний закончился шоком от нового: абстрактные картины Малевича, Родченко и других советских новаторов, поднявшие знамя модернизма в новом Советском Союзе.Это шоу завершается реквиемом по прошлому в виде музыкальной комнаты Морозова, реконструированной в том виде, в каком она была в 1909 году. Декорации Дениса, написанные на месте в Москве, иллюстрируют миф об Амуре и Психее лизергической палитрой розовых и голубых тонов. . Куратор даже решил включить легкую музыку, как будто призраки последних дней Романовых все еще были среди нас.