Акварелисты мира техника нанесения: Акварельные художники. Лучшие акварелисты мира: произведения, техника рисования, фото

Содержание

Акварельные художники. Лучшие акварелисты мира: произведения, техника рисования, фото

Дата публикации: 23.12.2016

Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.

Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.

В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком.

Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.

Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).

Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.

Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.

Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом.

Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.

Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.

Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.

Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.

Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.

В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.

Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.

Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.

Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.

Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.

Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.

Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.

Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.

Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.

Итак, некоторое время назад у нас состоялся разговор о восприятии картин в отрыве от имени художника, и всего того, что за именем стоит. Почитать о начале можно здесь

Сегодня я расскажу, кто есть кто.
Общие выводы из ваших комментов и опроса моих знакомых — качественный уровень картины видно сразу. Некоторую безуминку или странность тоже, но очень часто люди путаются, то ли это признак современного искусства, то ли просто нечто непонятное… Различить русского, китайского, европейского художника тоже оказалось сложным.

Угадали единицы, да и то, в основном только потому, что узнали авторов картин.

Акварель №1
Английский художник — Уильям Тернер (1775-1851)
Он потрясающий.
Стоимость каждой его картины десятки миллионов фунтов стерлингов. Обязательно посмотрите его акварели, но не в интернете, а желательно хотя бы в бумажных репродукциях

Акварель №2
Питерский акварелист — Сергей Темерев.

Его журнал sergestus
Нашла случайно, когда искала в жж тех, кто рисует акварелью. Мне очень нравится его картины — и морские пейзажи, и очень необычные натюрморты. Мечтаю как-нибудь попасть на мастер-класс:))

Акварель №3
Константин Кузема. Современный питерских художник. 100 лучших акварелистов мира и все такое:) Про него сейчас очень много говорят, особенно те, кто учиться рисовать.
Сайт, на котором можно посмотреть другие работы или почитать полезные статьи про технику http://kuzema.my1.ru
Но лично я к его картинам отношусь глубоко равнодушно. Не трогает и все.

Акварель №4
Автор — Джозеф Збуквич (Joseph Branko Zbukvic). Родился в 1952 в Хорватии. Позже переехал в Австралию.
Один из самых признанных акварелистов в мире. Его картины и техника просто потрясают воображение. Можно написать его имя в гугле или яндексе и наслаждаться:)

Акварель №5

Это мой трехминутный эскиз, к этой последней акварели:

Где эскиз и где акварель?:) Мне просто хотелось кое-что проверить, и я прикинула композицию пока рисовала вместе с дочкой. Хотя самый популярный ответ был, что именно этот художник из Китая:) Вот они, мои восточные корни:))))) Эта работа совершенно неправильная, потому что всю акварельную краску я мешала с белилами, чтобы проверить, как это будет влиять на подтеки.

Акварель №6
Константин Стерхов.
Он интересен тем, что ведет крайне информативный блог про акварелистов, берет у них интервью без привязки к языковым и географическим барьерам. Живет в Питере, но иногда дает мастер-классы в Москве.
Блог http://sterkhovart.blogspot.ru/
Страница на фейсбуке

Акварель считается одной из самых капризных и темпераментных красок, несмотря на свою простоту и прозрачность. Осваивать рисование дети начинают именно с акварели, но многие ли знают, насколько же велика на самом деле сила этой безобидной краски?

Краткая история: начало развития

Лучшие акварелисты мира смогли творить свои шедевры благодаря Китаю, где после изобретения бумаги, случившемуся во II веке н. э., акварельная техника получила возможность развиваться.

В Европе первые зачатки появились в странах Италии и Испании, когда бумажные изделия возникли и там (XII-XIII века).

Акварельное искусство вошло в использование позднее других разновидностей живописи. Одной из самых знаменитых первых работ, считающейся образцовой, стала картина «Заяц» лучшего акварелиста мира эпохи Ренессанса — Альбрехта Дюрера в 1502 году.

Затем техникой акварели стали заниматься художники Джованни Кастильоне, а также Антонис ван Дейк, однако образцы работ в подобной технике продолжали оставаться на единичном уровне — факт, который подтверждал Монтабер в своем трактате о живописи. Упоминая об акварели, он не вдавался в подробности, так как считал, что данная техника не заслуживает профессионального серьезного внимания.

Однако акварельная техника получила свою надобность в научных и военных исследованиях, когда археологам и геологам было необходимо запечатлеть изучаемые объекты (животных, растений, природу в целом), а также создать топографические и архитектурные схемы.

Подьем

В XVIII столетии, ближе к середине, акварельная техника стала развлечением в кругах рисовальщиков-любителей. На данное событие повлияли опубликованные заметки Гилпина Уильяма Соури, в которых он описывал провинции Англии.

Также к этому моменту распространилась мода на портретную миниатюру, которую стали осмеливаться изучать дилетанты-художники, используя акварельную технику.

Лучшие акварелисты мира 18 и 19 веков

Настоящий расцвет акварели, превративший ее в главный и значимый образец живописи Англии, произошел в тот момент, когда двое художников, Томас Гертин и Джозеф Тернер, приложили к данному делу свои талантливые руки.

В 1804 году благодаря Тернеру создается организация под названием «Общество акварелистов».

Ранние работы пейзажных иллюстраций Гертина были традиционными по отношению к английской школе, однако постепенно он смог разработать куда более широкое и масштабное романтическое направление пейзажа. Томас стал использовать акварель для более крупного формата.

Второй лучший акварелист мира Джозеф Тернер стал самым молодым художником, получившим статус Он смог создать собственный и потому новый вид пейзажа, при помощи которого имел возможность раскрыть свои воспоминания и чувства. Таким образом, у Тернера получилось обогатить армаду акварельных техник.

Своему громкому имени Джозеф также обязан писателю Джону Рескину, который с помощью своих сочинений смог объявить Тернера самым значимым художником своей эпохи.

Заслуга

Деятельность двух вышеописанных гениев повлияла на видение искусства таких деятелей, как

пейзажисты Дэвид Кокс и Ричард Банингтон;
лучший в мире акварелист-архитектор Семуэл Праут;
профессионалы натюрмортов Семуэл Партер, Уильям Хант, Майлз Фостер, Джон Льюис и девушка Люси Мэдокс, а также многие другие.

Акварель в Соединенных Штатах

Расцвет акварели в Америке приходится на середину XIX века, когда сторонниками данного вида живописи выступают лучшие акварелисты мира, такие как Томас Роман, Уинслоу Хомер, Томас Икинс и Уильям Ричардс.

Роль Томаса Романа заключалась в его помощи при создании Йеллоустоунского национального парка. По предложению Кука Томас согласился участвовать в геологической исследовательской работе, отправившись в регион Йеллоустоуна. Его чертежи пробудили большой интерес общественности, что повлекло за собой вхождение региона в список национальных достояний парков.

Уинслоу Хомер являлся одним из родоначальников американской живописи реализма. Сумел создать собственную художественную школу. По мнению большинства экспертов, он был одним из лучших пейзажных акварелистов мира, оказавшим свое влияние на дальнейшее (XX век) развитие живописи Америки.
Томас Икинс также имел причастность к появлению реализма в живописи наряду с мастером Хомером, указанным выше. Художник увлекался механизмом работы человеческого тела, потому тема обнаженных и полуобнаженных фигур в творчестве Икинса занимала ведущее место. На его работах достаточно часто были изображены спортсмены, а еще более точнее — гребцы и борцы.

Мастерство Уильяма Ричардса выражалось в довольно точном сходстве работ с изображением фотографий. Приобрел известность в статусе акварельного горного пейзажиста, а впоследствии и мастера водных картин.

Лучшие акварелисты мира во Франции

Распространение акварельного искусства во Франции связано с такими именами, как Эжен Делакруа, Поль Деларош, Анри Арпинье и профессионала художественной сатиры Оноре Домье.

1. Эжен Делакруа — глава направления романтизма в живописи Европы. Был избран в парижский городской совет и награжден почетным орденом. Первой работой, заявившей его имя, стала картина «Резня на Хиосе», изображающая ужасы греческой войны за независимость. Натурализм доходил до такого мастерства, что критики обвиняли его технику даже в чрезмерно натуральной.

2. Поль Деларош — живописец, являющийся представителем и членом направления академизма. В 36 лет его избрали на пост профессора, преподающего в училище изящных искусств города Парижа. Масштабным произведением всей его жизни является работа «Полукружие», которая вместила в себя 75 гениальных художников прошедшего времени.

3. Анри Арпинье считается одним из лучших акварелистов мира пейзажа во Франции того времени. Помимо изображения природы, он работал в портретном стиле. В его творчестве часто можно увидеть рисовки детей.

4. Оноре Домье являлся не только художником, но и графиком, скульптором, а также специалистом карикатуры. Однажды за работу «Гаргантюа» деятеля направили отбывать тюремный срок. Известность получил благодаря карикатурам на политические, общественные и личные темы, изображая успешных людей Франции своего времени.

Мастера акварели в России

Родоначальником и первооткрывателем русской акварели принято считать Петра Федоровича Соколова — одного из лучших художников-акварелистов в мире. Он являлся прародителем отечественного акварельного портрета, а также входил в число академиков Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

Талантом славились и кровные братья семьи Брюлловых. Карл являлся акварелистом, представляющим направления классицизма с романтизмом, а его старший брат Александр был не только художником, но и архитектором, которому принадлежит множество петербургских проектов.

В 1887 году образовалась организация «Мир Искусства», состоявшая из Ивана Билибина, и художницы Анны Остроумовой-Лебедевой.

В этом же году начинает работать и объединение «Общество русских акварелистов», первым председателем которого являлся упомянутый выше Александр Бенуа.

В XX столетии диапазон отечественных мастеров разрастается. Одними из самых лучших акварелистов мира из России считаются:

Герасимов Сергей;
Захаров Сергей;
Тырса Николай;
Ведерников Александр;
Верейский Георгий;
Тетерин Виктор;
Зубреева Мария и еще множество других талантливых деятелей.

Настоящее время

В нынешнее время техника акварели не потеряла свою значимость и ее возможности продолжают раскрывать все новые и новые лица. Над капризной и сложной краской работает множество деятелей, ниже будет представлен список только некоторых из лучших акварелистов современности.

1. Томас Шаллер — художник и архитектор из Америки. По поводу акварели признавался, что влюблен в нее за способной выражать уникальный голос художника. В тематических предпочтениях лучшего акварелиста мира архитектура (городской пейзаж) и, конечно же, изображения природы.

2. Тьерри Дюваль — итальянский акварелист, который имеет собственную технику нанесения краски, позволяющую неимоверно реалистично изображать детали и картину в целом.

3. Станислав Золадз — польский художник, специализирующийся на гиперреализме. Творчество интересно тем, что автор исключает присутствие человека и о его существовании напоминают только детали (лодки, дома на горизонте или заброшенные сооружения).

4. Аруш Воцмуш — отечественный акварелист из Севастополя. Свою деятельность называет «чистым наркотиком творчества».

5. Анна Армона — художница из Украины. Ее работы являются очень смелыми, так как она любительница красок, использует их очень экспрессивно.

6. Павел Дмох — еще один акварелист из Польши. Изображает реальный городской пейзаж, объединяя тени и свет с интерьером, экстерьером и архитектурой.

7. Джозеф Збуквич — известнейший австралийский художник. Излюбленную краску он сравнивает с дикой лошадью, которую обуздать до конца никогда не получится. Ближе к сердцу ему лежат темы морского, а также противоположного — городского пейзажа.

Ниже представлено фото лучшего акварелиста мира с его работой.

Представьте себе: одно свое невероятное произведение он смог создать с помощью всего лишь одной краски — быстрорастворимого кофе.

8. Мэри Уайт — американская художница, являющейся одной из самых лучших портретных акварелистов мира. На ее картинах отображаются самые разные личности: пожилые, дети, афроамериканцы, женщины, рабочие и другие.

Акварель – (от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.

Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер . Примером тому может послужить его работа «Заяц».

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств

В XVIII-XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.

Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой

Томас Гертин – молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.

Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale

Акварелист также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.

Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.

Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.

Он исполнял портреты своих современников.

Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.

Эдуард Петрович Гау . Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877

Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин , Михаил Врубель , Валентин Серов , Иван Билибин .

Врубель

В.Серов Портрет И.Репина

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель

Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896-1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.

АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.

Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.

Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Ивана Билибина (1876-1942), Константина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871-1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877-1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.

Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.

Иван Билибин

К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.

Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева

Волошин

Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.

Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель

А.А.Дейнека

Каковы мировые тенденции в искусстве акварели?
Что ценят в акварели более всего?
Кто является самым популярным художником в мире?

Пожалуй, лучше всего на этот вопрос ответит I Международный конкурс Акварели (The 1st World Watercolour Competition), проведенный популярным журналом “The Art of Watercolour”.

В конкурсе приняло участие 1615 художников. Было представлено 1891 акварель. Жюри отобрало сначала 295 полуфиналистов, а затем 23 финалиста. Призами победителей награждены 7 художников.

Работы всех участников напечатаны в каталоге конкурса.

И это дает замечательную возможность увидеть “лицо” – лучшие акварели 2014 года.

В первую очередь, просмотрев каталог, я увидела следующее:

Лучшие акварели мира: основные тенденции

Пейзажи, как всегда, в большинстве. Особенно городские. И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.

Как эта работа William Hook, художника из США:

Одной из самых популярнейших тем являются портреты стариков.

Хотелось бы думать, что это от всеобщей любви и уважения к пожилым людям, от интереса к их жизни от желания понять, чем они живут, увидеть отпечаток времени на их лицах.

Вот пара страничек каталога:

А может тема поднимается многими, поскольку художник является отражением общественного сознания. И часто художники отражают в своих картинах острые социальные проблемы…

Да, тема национальных меньшинств и эмигрантов, кстати, тоже частенько всплывает …

Как бы то ни было, среди 7 работ победителей две являются портретами стариков.

Первое место, победитель конкурса – Cheng-Wen Cheng, художник из Тайваня с картиной “Любящая мать”:

Серебряная медаль конкурса досталась китайскому художнику Guan Weixing за картину “Курящий старик”:

Вам уже интересно, кто получил Бронзовую медаль?..

На третьем месте – (радуйся Поднебесная!) китайский же художник Liu Yi. Полагаю, многие знакомы с его творчеством по композициям с балеринами.

На конкурсе была представлена работа “Китайская девушка”:

Не знаю, как вы, а я вижу в этом хороший знак. Восток и Запад становятся ближе друг другу. Восточные художники пишут в традиционной европейской манере, а европейцы, наоборот, изучают гохуа и суми-е, рисуют гейш и сакуры… Такие примеры в каталоге тоже есть.

Вот, например, акварель аргентинской художницы Stella Escalante:

Кстати, ещё одно наблюдение – ОЧЕНЬ мало акварелей с цветами . На весь каталог с более чем 1800 работами и 30 штук не наберется…

Причем большинство из них – во второй части каталога, “в шлаке”, как я это назвала. А как еще назвать отсеянных авторов, чьи акварели не прошли отбор в полуфинал? Шлак и есть.

Моя работа, кстати, тоже в этом ряду… 🙂 Вот пара этих “серых” страничек, открытых наугад:

На серых страничках, в большинстве своем встречаются какие-то любительские работы, с плохоньким рисунком и бедные по технике.

Однако, есть и очень хорошие, известных художников. Но жюри их не оценило.

Трудно было ему, жюри… Это ведь всегда вопрос – как судить? Что брать за мерило?

И если со слабым рисунком и композицией в целом все понятно, вопросов нет – сразу в шлак, то среди профессионалов уже приходится думать.

Что поставить во главу угла? Социально-значимые темы? Реализм? Новаторство в технике? Или, наоборот, верность традициям?

Безусловно, этими же вопросами задаются и художники. Участие в конкурсе – это возможность посмотреть на свое творчество со стороны. Кто я? Куда иду? Где я в ряду других художников? Интересно ли людям то, что интересно мне?

Именно эти вопросы сподвигли меня представить на конкурс акварели, которые не до конца понятны мне самой. Это энергетическая живопись. Работы, сохраняющие некую энерго-информационную составляющую.

Марина Трушникова. “Мир кристалла”

Я показывала эту акварель в блоге год назад. Возможно вы помните ту практику, которую я предлагала. Было очень много комментариев, давших мне понять, что люди сейчас более чувствительные в своем восприятии. И то, что мы называем абстракцией, может давать нам самые разные чувства и воспоминания.

К сожалению, со сменой сайта пропали и комментарии. Если хотите, опробуйте эту практику на себе, напишите свои впечатления. Это здесь:

А мы вернемся к “белым” и “черным” страницам каталога.

На белых размещены лучшие акварели – работы полуфиналистов. Приятно было увидеть там Константина Стерхова, Евгения Кисничана, Илью Ибряева.

А еще приятней было лицезреть в числе 23-х финалистов наших соотечественников Елену Базанову и Дмитрия Родзина.

Елена Базанова. “Конец зимы 2012. Яблоки”

Дмитрий Родзин. “Лето”

Как видите, большинство работ финалистов очень реалистичны .

Вот, например, акварель литовской художницы Egle Lipeikaite:

Или вот француз Georges Artaud, он получил приз в номинации “Лучший французский художник”:

Прямо-таки медитация на воду… Мне нравится. Всё приятней, чем смотреть на работы другого финалиста, американского художника Andrew Kish III.

Пять художников — акварелистов для хорошего настроения | Живопись

Акварельные краски… Их тончайшее нанесение создает прочность и мягкость красочного слоя. Сама эта техника появилась после изобретения бумаги во II веке нашей эры Китаем. Затем ее переняли жители Страны Восходящего солнца, рисуя акварелью на всевозможных материалах, в том числе на дереве и шелке. И только через десять столетий живопись акварелью распространилась на Европейском континенте под видом фресок по сырой штукатурке.

Канал «Живопись» продолжает знакомить дорогого читателя с современными художниками, чьи работы вызывают восторг и эмоции радости в сердцах искушенных зрителей.

Подписывайтесь на канал, этим Вы помогаете его развитию!

🎨 Мастер Ла Фе (Сатт Хомсават): ода розе.

Всегда восхищало сочетание несовместимого: беспримерный размах и величие Азии во всех ее проявлениях, включая искусство, и поразительный, медитативно-аскетический минимализм ее мастеров. Бесконечное в малом, как и прекрасное в неуловимом — вот авторский почерк мастера тайской школы акварели Сатта Хомсавата (La Fe). Всего лишь три интерферированных цвета — красный, синий, желтый, — столь любимые художником, совмещаются без участия предварительного карандашного наброска, накладываясь одним слоем на другой, в его прекрасных акварельных работах. Его излюбленной музой, дающей вдохновение для каждого нового шедевра, является роза. Единственный цветок, любование совершенством которого дает шанс проникновения в красоту мира. При этом мастер использует бумагу, предварительно смоченную в двух сторон водой. Такой прием позволяет ему получить оптическое смешение цвета, привнося импрессионизм в мир акварели.

Делитесь своими мнениями в комментариях, это важно!

С. Бордет, «Яблоки в саду» , акварель

🎨 Сьюзен Бордет: «райские» птицы

Интересно, как художник выбирает тему будущих работ? Хрупкая девушка Сьюзен Бордет свое творчество посвятила рисованию птиц, а начала осваивать технику акварели еще в двенадцатилетнем возрасте. Когда пришел час выбора профессии, она поступила в университет штата Орегон сразу на две специальности, став натуралистом и художником одновременно. О себе она рассказывает, что любит дикую природу и часами может наблюдать за маленькими поющими созданиями. Её интересуют движения чудесных существ, мистика полёта, неуловимая и стремительная. С помощью «волшебной» акварели Сьюзен показывает насколько совершенен и в тоже время тонок окружающий нас мир. Её «натурщицы» сидят на деревьях, но создается впечатление, что еще мгновение и вспорхнут с ветки, растворяясь в синеве неба едва заметными точками. Мастер совмещает в своих работах импрессионизм и реализм, используя приемы белых бликов, подчеркивающих красоту оперения птиц, а размытые цветовые пятна акварели задействует как основу фона.

Делитесь информацией в социальных сетях, спасибо!

Р.М. Пинчон, акварель

🎨 Рейн Мари Пинчон: переливы красок

Художница Мари Пинчон — француженка по происхождению, почти парижанка и «королева» по первому имени, Рейн оправдывает его на все сто процентов. Высокое искусство утончённости, рождаемое линиями кисти, ощущается при первом же взгляде. Мари избрала источником своего вдохновения пейзажный мотив. Ее работы наполнены глубиной импрессионизма, совмещая в себе традиции одновременно европейской и восточной живописи. Ей семьдесят два года, но живая кипучая энергия мастера не дает проводить время в тишине и покое. Она много путешествует, пишет на пленере, продолжает радовать зрителя своими работами. Отличительной чертой акварелей Пинчон является крупная деталь на переднем плане, которую она прописывает тонкими линиями, общий фон же подается переливами цветовых пятен. С помощью такого приема автор позволяет зрителю ощутить в полной мере то время года, которое запечатлено на бумаге, а также задает настроение зрителя и взывает к его эмоциональному началу, концепции ощущения нашего прекрасного мира. Неослабевающий зрительский интерес к картинам Мари позволяет ей постоянно участвовать в выставках акварелистов как у себя на родине, так и за рубежом.

Благодарим за время, уделенное прочтению статьи.

К. Картер, «Косяк рыб», акварель

🎨 Кэрол Картер: «солнце, воздух и вода- вдохновенье навсегда!»

Уроженка солнечной Флориды художница Кэрол Картер с детства влюбленная в море, достигла удивительного мастерства в отображении вечного непостоянства этой стихии. Говоря об уникальной технике этого акварелиста, в первую очередь подразумевают неподражаемое сочетание нарочитой упрощенности с тщательной прорисовкой отдельных деталей композиции. И конечно же, нельзя не упомянуть то что буквально бросается в глаза зрителю: игра света и тени, с приданием изображению невероятного сочетания ярких насыщенных цветов, дающий эффект пронизывающего солнца.

О. Беляева, «На даче» , акварель

🎨 Ольга Беляева: «Мне интересно все!»

Об этой нашей современнице известно мало, сколь много становится понятно, глядя на ее произведения. Круг ее художественных интересов выглядит необычайно широким. Героями ее работ становятся те люди, события, явления природы или даже просто аспекты повседневности, которые смогли взволновать утонченную душу живописца. От персонажей популярных кинолент и до парочки утонченно-романтичных японских красных журавлей повсюду ощущается потрясающее жизнелюбие, помноженное на незаурядное мастерство. Собирая информацию об Ольге Беляевой мы совершенно не удивились, что именно ей принадлежит авторство символа Всероссийской переписи 2010 года.

🎯 Автор: Лёля Городная. Поставьте «палец вверх» и подписывайтесь на канал. Спасибо! Сайт: nnart.site

Картины написанные в акварели знаменитых художников. Лучшие акварелисты мира: произведения, техника рисования, фото

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств

Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой

Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale

Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.

Он исполнял портреты своих современников.

Эдуард Петрович Гау . Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877

Врубель

В.Серов Портрет И.Репина

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель

АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.

Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.

Иван Билибин

К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.

Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева

Волошин

Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель

А.А.Дейнека

Дата публикации: 23.12.2016

В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.

Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.

Итак, некоторое время назад у нас состоялся разговор о восприятии картин в отрыве от имени художника, и всего того, что за именем стоит. Почитать о начале можно здесь
Сегодня я расскажу, кто есть кто.
Общие выводы из ваших комментов и опроса моих знакомых — качественный уровень картины видно сразу. Некоторую безуминку или странность тоже, но очень часто люди путаются, то ли это признак современного искусства, то ли просто нечто непонятное… Различить русского, китайского, европейского художника тоже оказалось сложным. Угадали единицы, да и то, в основном только потому, что узнали авторов картин.

Акварель №2
Питерский акварелист — Сергей Темерев.
Его журнал sergestus
Нашла случайно, когда искала в жж тех, кто рисует акварелью. Мне очень нравится его картины — и морские пейзажи, и очень необычные натюрморты. Мечтаю как-нибудь попасть на мастер-класс:))

Акварель №5

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (

В Ростове открылась выставка московского акварелиста Андрияки

Рыбы.

Сергей Андрияки. 2005 г // фото: Городской репортер

В Ростовском областном музее ИЗО открылась выставка московского художника, главы Академии акварели Сергея Андрияки. Экспозиция получилась ретроспективная: более 60 работ демонстрируют творческий поиск и оттачивание навыков известного российского акварелиста.

По словам заместителя директора по экспозиционной и выставочной деятельности РОМИИ Натальи Дробышевой, 5 работ из ростовского музея ИЗО отправились на выставку «Не о войне» в Академию акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в Москву.

«Мы попросили в качестве культурного обмена у Академии работы Андрияки и в результате получилась вот такая выставка, включающая в себя 60 картин мастера. Акварель обычно относят к графике, но историки и искусствоведы считают работы этого художника скорее живописью», -рассказывает Дробышева.

Художник Сергей Андрияки работает в технике многослойной акварели — лессировки (лессировка — послойная нанесение краски поверх основного цвета — прим. ред).

«Андрияки известен как мастер многослойной живописи. Каждая работа, представленная здесь, порой насчитывает до 30 слоев, перекрытий, лесссировок, что делает ее невероятно сложной и интересной», — отмечает Дробышева.

Директор ростовского музея ИЗО Светлана Крузе отмечает, что акварельная техника очень сложна в исполнении.

«В работах Андрияки сочетаются в себе такие качества как цветность, многослойность и, в тоже время, эффект графики. Это достигается благодаря использованию белого цвета бумаги. Обычно пишущий маслом художник полностью перекрывает краской холст, тогда как акварелист должен всегда учитывать фактуру, цвет. Все это в целом и дает ту самую прозрачность, воздушность, которая присутствует в произведениях Андрияки», — рассказывает Крузе.

По словам директора музея, техника акварели предполагает работу как на сырой бумаге, так и на полусухой и сухой.

«Я училась у известного акварелиста Буримова, он любил писать акварельные картины по мокрому, при этом делился свои секретами только со своими учениками. Андрияки не боится конкуренции, он прекрасный педагог и давно преподает. Он один из немногих художников, которые так заслужены, чьим именем уже при жизни названа Академия», — отмечает Крузе.

На картине «Храм Спаса на Нередице» художник работает от светлых оттенков к темным на полусухой бумаге, точки возврата здесь нет — исправить и дописать что-то невозможно. Многослойная лессировка здесь особенно четко видна. Высший пилотаж художника— сочетание персикового и голубого тонов — работа на контрасте теплого и холодного цвета.

Сергей Андрияки рисовал маслом, гуашью, занимался витражами и керамикой, но именно акварель сделала его известным художником.

Творческий поиск и улучшение из года в год техники художника зрители смогут увидеть, сравнивая, к примеру, картины «Розы» 1975 года, «Цветущие вишни» 1997 и «Алые розы» 2001.

Персональная выставка Сергея Андрияки продлится до 1 октября.

Было интересно? Хотите быть в курсе самых интересных событий в Ростове-на-Дону? Подписывайтесь на наши страницы в Facebook, Instagram и ВКонтакте и канал в ЯндексДзен и Telegram.

Вы можете сообщить нам свои новости или прислать фотографии и видео событий, очевидцами которых стали, на электронную почту.

Многослойная акварельная живопись. Интересные техники акварельной живописи от английских художниц. Материалы для акварельной живописи

Живопись акварельными красками снова в моде. Почему невозможно сделать копию акварельного рисунка и в чем секреты акварельных красок? Ежегодно в разных странах мира проводятся фестивали акварельной живописи. Работы, взявшие призы, поражают в первую очередь своей реалистичностью. Конкурсные работы совсем не похожи на живопись акварельными красками – перед вами, скорее, фотографии с яркими и в то же время натуральными цветами, четкими контурами, интересным сюжетом.

Живопись акварельными красками завоевала популярность не сразу. Ее расцвет – конец XIX века. Акварель вошла в моду, когда изменилось мировоззрение: люди по-другому стали оценивать себя, местность, в которой они живут, красоту природы. Акварель стала востребованной, когда человек в большей степени стал осознавать зыбкость Красоты и своего бытия.

Может быть, именно этим – осознанием хрупкости мира – и вызван нынешний ренессанс акварели?

Живопись акварельными красками — без права на ошибку

Говорят, что невозможно сделать точную копию акварельного рисунка, потому что акварель – это стиль, настроение, свет, гармония природы и замысла художника, то есть то, что повторить невозможно. Главная особенность живописи акварельными красками – пластичные цветовые переходы, атмосферные эффекты, оптические иллюзии, которые пронизывают изображение.

На акварельном рисунке краски незаметно переходят и проникают друг в друга. Часто акварельное полотно – это размытые цветовые пятна: чем больше размыто пятно, тем больше секретов в картине, тем лучше работает воображение зрителя – оно проникает через слой красок в замысел художника.

Акварель – сложный материал, который во многих случаях не терпит исправлений. Желание подправить часто приводит к размытым непонятным цветам, грязи. Поэтому мастер живописи акварельными красками – это профессионал с большой буквы, способный нарисовать шедевр за ограниченное количество часов, нанося мазки на бумагу только один раз.

Краткая характеристика основных техник работы акварельными красками

По степени влажности бумаги различают акварель «по-мокрому» и акварель «по-сухому». При первом способе акварельные краски наносятся на влажный лист — эта техника позволяет достичь легкости, прозрачности, «размытости» изображения. Существуют специальные технические приёмы, позволяющие держать лист влажным во время работы. Во втором случае краски наносятся на сухой лист – этот способ позволяет получить четкие контуры, чистые и насыщенные цвета. Практикуется и комбинированный стиль работы. Иногда мастеру акварельной живописи приходится работать очень быстро: техника, когда работа рисуется быстро, на одном дыхании, называется а la prima. Мазок в таком случае наносится только один раз.
По количеству слоев различают однослойную и многослойную акварель (или лессировку). Последнюю используют, когда хотят получить видимые границы мазков, добиться от рисунка некоторой фактурности. Небрежные на первый взгляд мазки многослойной живописи акварельными красками способствуют созданию ярких, реалистичных, объемных картин.

Иногда акварельные краски используют как вспомогательное средство в других видах живописи, или, напротив, дорабатывают акварельные рисунки другим художественным материалом. Чаще всего акварель используют в сочетании с масляными красками, темперой, пастелью.

Профессиональные акварельные краски

Все мы знаем, что представляют собой детские акварельные краски. Они, как правило, продаются в круглых кюветах, чтобы ребенок мог вволю смешивать прямо в них воду и пигмент. Профессиональные краски выпускают в прямоугольных кюветах или в тубах — так удобно контролировать расход материала.

Известно, что белый цвет в акварели не используется — в качестве белого цвета в живописи акварельными красками выступает фон бумаги: прозрачные краски гармонично ложатся на белый лист и становятся светящимися. Что касается кистей, то акриловые краски любят «синтетику», а вот акварельные – больше склонны к кисточкам натуральным. Для акварельных рисунков хороши кисти из колонка и белки.

«Невская палитра» – лучший выбор для живописи акварельными красками

Больше всего комплиментов от художников в Королеве заслужили наборы профессиональных акварельных красок «Ленинград» (сейчас — «Санкт-Петербург») и «Белые ночи» ЗКХ «Невская палитра». Достоинства этих наборов:

натуральные, чистые, яркие, прозрачные цвета;
качественные пигменты;
стойкость цвета после высыхания;
экономичность.

Акварельные краски «Сонет» относятся к бюджетному варианту и подойдут больше для начинающих художников. Живопись акварельными красками – довольно дорогое удовольствие, но профессионального набора художнику хватит на много лет. Наборы красок от солидных производителей дополняются удобной пластиковой палитрой, кисточкой; могут выпускаться в подарочных деревянных футлярах. Также акварельные краски можно купить поштучно.

Какие сюжеты любит акварель?

Акварельным техникам подвластны любые сюжеты. Врубель мастерски рисовал акварелью портреты и сюжетные зарисовки. Но больше всего (взаимно) акварель влюблена в пейзаж. Живопись акварельными красками – это хрупкая молодая осень, когда цветут хризантемы и астры, листья только начинают желтеть, природа жива, краски яркие, но уже чувствуется какая-то зыбкость, неизбежность холода и дождей.

Акварель – это настроение, это иллюзии и мотивы, это проникновение, хрупкость наших чувств, визуальное воплощение нашей мечты. Такова современная акварель.

Дата публикации: 23.12.2016

04.10.12 technovoin

Искусство наших дней отражает жизнь. Наверное, это главная задача, поставленная перед творцами современного искусства. Акварель — не исключение, возможно, с неё всё начиналось…

«Зима — гравюра, весна — акварель, лето — живопись масляными красками, а осень — мозаика из всех времен года» — Стэнли Горовиц.

Акварель, начало…

— это без сомнения сложная и тонкая техника станковой живописи. Впервые термин «акварель » встречается в 1437 году в «Трактате о живописи» Ченнино Ченнини, где речь шла о растворении краски в воде, которая содержит растительный клей – гумми.

Существует два способа акварельного письма. Первый — по сухому грунту, второй — по мокрой поверхности бумаги. История акварельной живописи начиналась с рисования именно по сухому грунту и предположительно в начале XIX века в Англии появилась более прихотливая манера — писать по-мокрому. Наверное, ничего удивительного в этом нет, так как остров, окруженный водным пространством, сам горделивый «туманный Альбион» с вечно повышенной влажностью воздуха пожелал распорядиться сделать легкой и мягкой. С тех самых пор английская акварель, написанная на сырой бумаге, заполучила глубину и ощущение воздушной перспективы.

Сегодня акварель можно встретить на каждом шагу: выставки, музеи, галереи — всюду витает дух акварели. Однако, несмотря на распространенность и доступность, техника акварели загадочна и непостижима. Причем это касается и любителей, и профессиональных художников. Вся сложность заключается именно в h3O. Именно вода является ключевым словом. Как мы знаем вода — это одна из четырех непокорных стихий. Так вот при обманчивой, кажущейся легкости акварели требуют тщательного и терпеливого изучения.

Логика взаимосвязи акварели с водой на самом деле проста. Если художник не справляется с акварелью, непосредственно с её текучей природой, тогда ему следует избавиться от «лишней» воды. В этом случае появляется потребность применять небольшие лессировки и маленькие мазки, дабы наслоениями сделать изображение по-сухому.

В случае, когда «водная стихия» не является преградой к достижению поставленной цели, то есть если у мастера возникает четкое желание подчинить себе водную стихию цвета, либо как следует побороться с ней, тогда рабочий процесс можно проводить в режиме живой подвижности воды.

Но, несомненно, для такого динамичного и тонкого творчества не обойтись без определенной смелости, изобретательности и проворности. Именно так рождается эффектная живопись по мокрой поверхности бумаги.

Акварель — предвестница многообразных живописных техник и школ, стилей и направлений. Немудрено, что описать все в рамках небольшой статьи нереально, даже сильно этого желая. Но стоит отметить, что богатая и многоликая акварельная живопись позволяет дать оценку уровню мастерства её создателя. Причем как раз таки исходя из сравнения всего величия представительницы. Умелое использование и сочетание всевозможных приемов живописи, виртуозное маневрирование в рамках диапазона «сухости-влажности» — данные факторы и будут оценочными критериями.

Следует также понимать, что рисунки акварелью не имеют какой-нибудь самостоятельной, автономной техники, поскольку последняя находится в чётком подчинении цели или задумки творца. Посему не сложно сделать вывод — акварель ни больше, ни меньше многообразна и индивидуальна, как и людские почерки. Ни для кого не секрет, что сказанное можно отнести к любому виду искусства, однако именно акварель по-особенному восприимчива к «темпераментному движению кисти», которое исходит из пребывающего в движении духа мастера. В эту струю входит отношение к материалу на творческой, психической и философской ступенях. Именно здесь скрыта основная тайна и фундаментальная проблема владения технической стороной (техникой).

Основными качествами живописца, без которых никак не обойтись в процессе воплощения образа неподатливой, прихотливой, но желанной акварельной живописи являются высокая концентрация энергии, четкое понимание (видение) поставленной задачи, тонкое ощущение воды, бумаги и красок и, наконец, трезвость в самообладании.

Таким образом, если художники-живописцы недооценивают качество рабочих материалов, то это непременно отражается на конечном результате. Первым важнейшим условием для творения на пути к шансу стать «немеркнущим» в различных вариациях этого эпитета следует считать профессиональные материалы. Сама же техника акварельной живописи наряду с оценкой уровня мастерства живописца ценится, исходя из легкости, быстроты исполнения, умения передавать материальность фактур и предметов, безошибочного чувства композиции и рисунка, тонкого вкуса и чувства меры при исполнении отдельных деталей, в частности на этапе завершения работы.

Не менее важной составляющей можно считать особую одухотворенность материала, приближенную к чувству поэтичности. Примечательно, что легкости владения техникой перетекает в вожделенное желание её имитации. Так, поверхностный подход, не закрепленный эстетическим чувством мастера и настоящим владением материала, приводит к реализации пустых и совершенно бессмысленных работ.

Рисунки акварелью современных художников

Илья Карим

нынешних представителей современного искусства, разумеется, сильно отличаются от классической школы живописи. Так, например, от акварельных картин Kareem Iliya веет модными тенденциями. Его работы походят на эскизы дизайнеров трендовой одежды.

Они нежные, красочно раскрашенные, минималистичные в деталях… Именно модное содержание отличает данные произведения от шаблонных, особо непримечательных, обыкновенных набросков. Карим Илья предпочитает рисовать акварелью и чернилами. Дюжина критиков сошлась во мнении, дескать, работы Карима можно смело считать настоящими произведениями contemporary art!

Лаурент Парцельер

Продолжаем изучать рисунки акварелью. Представляем вашему вниманию серию творческих работ талантливого Лаурента Парцельера. Все представленные работы были сделаны практически в одном месте. Полотна художника словно норовят донести публике фоторепортаж тех мест, где бывал Laurent Parcelier.

Аруш Воцмуш

Вы добрались до творений Аруша Воцмуша с чем я вас искренне поздравляю! Работы этого талантливого русского человека исполнены в архисложной технике акварели. Они отличаются безукоризненным цветовым решением и неподражаемым виртуозным воссоединением фактуры и линии… Сюжеты картин Аруша Воцмуша преисполнены утонченной иронией и игрой.

Аруш Воцмуш — выходец западной Сибири (г. Омск). Родился в 1967 году, спустя двадцать лет закончил Крымское художественное училище. Биография художника богата и, не исключено, что о ней мы поговорим в отдельной статье, всецело посвященной этому автору. А сейчас коротко и о главном.

Аруш числится как член Союза российских художников, Международного художественного Фонда и, наконец, Международной ассоциации художников (UNESCO). Последние несколько строк много о чем могут рассказать, но уж точно не больше чем сам художник в своем акварельном творчестве.

Акварель – отличный материал для рисования, подходящий новичкам. Стоят краски недорого, а приобрести их и сопутствующие материалы можно практически в каждом канцелярском магазине. Поэтому с акварелью многие знакомы с детства: именно ей рисуют на уроках ИЗО.

Если вы хотите научиться красиво рисовать, необходимо правильно выбрать инструментарий. Во-первых, обратите внимание на кисти. Используйте натуральную щетину (например, колонок или белку) разного диаметра и формы.

Во-вторых, приобретите специальную бумагу для акварели. По плотности она напоминает картон, но отличается от последнего фактурностью, которая позволяет краске «цепляться» за основу. В-третьих, запаситесь расходными материалами: пластиковой/стеклянной палитрой, кусочками ткани, емкостью для воды, бумажным скотчем, карандашами для эскизов. Для создания необычных эффектов приготовьте зубную щетку, пористую губку, белую гуашь.

В качестве палитры следует использовать не впитывающие материалы: стекло, пластик, керамику. Также пригодится специальный планшет. На нем следует закрепить лист бумаги, смоченный в воде под краном.

При работе с акварелью художники рекомендуют быть очень осторожными. Данный материал практически не позволяет осуществить корректировку и исправить испорченный рисунок. Поэтому следуйте простому правилу: сперва работайте со светлыми участками, затем – с темными.

Также вы должны быть уверены в выбранном цвете. Поэтому правильным будет пробовать созданный на палитре оттенок на запасном листе. Если вас все устраивает – смело прорисовывайте выбранную часть.

Обязательно следите за остротой кисточек. Только с помощью тонкого кончика вы сможете идеально прорисовать , лицо человека, его эмоции, ногти и иные мелкие детали. Никогда не мойте кисти химическими средствами/мылом. Для лучшей очистки используйте растительное масло.

Основные техники при работе с акварелью

Рисование акварелью – истинное наслаждение. Данные краски позволяют создать как прозрачный нежный рисунок в пастельных тонах, так и яркую насыщенную работу. Все зависит от ваших требований и желаний.

Облегчит работу с акварелью знание основных приемов. Например, с помощью плоской кисти можно создать широкую прямую линию или, если расположить инструмент ребром, четкие острые штрихи. Последние можно использовать при прорисовке архитектурных деталей, растительных элементов (травы, цветов и пр.).

Чтобы нарисовать небо, море или абстрактный фон с переливами, примените классическую акварельную технику. Сильно смочите выбранную зону, тканью/губкой удалите «лужицы». Накладывайте выбранные цвета широкой кистью так, чтобы их края соприкасались и краски самостоятельно смешивались.

Чтобы получить красивые фоновые брызги, используйте зубную щетку. Смочите ее в теплой воде, окуните в выбранный оттенок. Интенсивно стряхните краску на бумагу. Повторяйте действия до получения желаемого результата.

Эффектные линии получаются, если использовать прием «свободная кисть». Возьмите инструмент как нож, ближе к концу основания. Двигайте кистью по бумаге, поворачивая ее в желаемую сторону. Линии получатся очень реалистичными. При рисовании мрачными цветами вы создадите шикарные «голые» деревья, подходящие для осеннего/зимнего пейзажа или рисунка с кладбищенской атмосферой.

Акварельная живопись — это технология создания художественных работ при помощи водяных красок. знакома большинству из нас с детства, когда мы использовали сухие краски в кюветах. Однако подобные краски не дают того насыщенного эффекта, который демонстрируют работы опытных акварелистов.

Акварельная краска состоит из связующего вещества, наполнителя и самого пигмента. В качестве связующего вещества чаще всего используется клей растительного происхождения: гуммиарабик, декстрин, трагант, плодовый клей, патока или глицерин. При нанесении на бумагу вода испаряется, и связующее вещество фиксирует пигмент и носитель. Акварельная краска выпускается в кюветах в полусухом виде и в тубах. Для работы с акварельными красками художники используют круглые кисти для основной работы и плоские кисти для других манипуляций, например поправок или смыва. Акварелисту необходима палитра — пластиковая, белого цвета. Палитры, в которых есть углубления, можно использовать как кюветы: краску из тюбиков выдавливают в углубления и дают высохнуть. Некоторые художники используют краску в «сыром» виде, по их мнению цвета на картине будут более свежими. Немаловажным является выбор бумаги. Акварельный лист должен обладать хорошо выраженной фактурой и не расползаться (набухать) после смачивания водой.

Акварелисты используют различные методы нанесения краски на бумагу. Самым распространенным является метод, который получил название «по сырому». Изначально бумагу смачивают водой и потом наносят красочный слой. Таким образом, нанесенная краска начинает растекаться по листу, расцветая неожиданными узорами, сливаясь с другими красками и формируя новые оттенки. Метод «по сырому» достаточно сложен и требует навыка, но он дает удивительный результат. В акварельной живописи также используется метод лессировки, когда художник наносит слои краски один за другим на сухой лист. Лессировка позволяет добиться особой точности деталей. Если есть желание добавить некоторые акценты своей акварельной работе, написанной в технике «по сырому», художник может нанести следующие слои краски после высыхания листа.

Если вы хотите изучать технику акварельной живописи, так скажем «для себя», для занятий стоит выбрать краски высокого качества. Чаще всего дешевые акварельные краски не дают достаточной насыщенности цвета и нужной фактуры, что начинающего художника может разочаровать. Не стоит приобретать большое количество цветов акварельных красок, лучше иметь набор основных цветов, так как практически любой оттенок может быть создан из смешения двух или более других цветов. Например, черный оттенок получается из смешения красного и зеленого, а белый цвет акварелисты вовсе не используют (ведь белая бумага просвечивает сквозь красочный слой, а художник просто обходит цветом те участки на листе, которые должны остаться белыми — такую технику называют «резерваж»).

Говоря об акварельной живописи, нам чаще всего вспоминаются нежнейшие цветочные натюрморты, пронизанные светом, бликами. Но посмотрите, как многогранно применение акварельной живописи в различных жанрах! Красивые миниатюры и зарисовки, портреты, пейзажи, неожиданные авангардные образы.

Valeria Ann Chua

Malgorzata Szczecinska

Елена Швед

Roland Palmaerts

Вас интересуют креативные наклейки и стикеры высокого качества? В этом случае вам стоит знать, что наклейка для смартфона, скейтборда, автомобиля, холодильника и любых других целей, в самом большом ассортименте ждёт вас на сайте Parazita Kusok. Заходите на сайт магазина, чтобы ознакомиться с невероятным выбором.

Умиротворяющая акварель | World of Art

Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты.

В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта.
Мы в AdMe.ru считаем, что лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре мы собрали такие работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.

Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин «по географическому признаку». Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. Дюваль пишет картины исключительно акварелью. При этом у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Жаркий полдень Канта Харусаки

Канта Харусаки (Kanta Harusaki) — японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя «wet brush», но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой «по-мокрому».

Живая вода Дэвида Драммонда

Дэвид Драммонд (David Drummond) — американский художник, 20 лет назад влюбившийся в пейзаж водохранилища Пауэлл. Теперь он не устает изучать каждый уголок этого удивительного места и запечатлевать его при помощи акварели. Драммонда интересуют разные состояниия воды, «настроение» природы и перемены в нем. Как обладатель ученой степени по физике, Драммонд со всей научной ответственностью подходит к творчеству, поэтому его акварели кажутся настолько живыми и реалистичными.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Он считает, что она живет собственной жизнью. Ее невозможно изучить, не существует способа контролировать поведение акварели. Только объезжать, словно дикую лошадь. Причем ежедневно заново.

Умиротворяющие картины акварелью — Всё самое интересное в одном журнале — ЖЖ

Лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре собраны работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.

Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем

Жаркий полдень Канта Харусаки

Живая вода Дэвида Драммонда

Деревенское утро Кристиана Гранью

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

источник

Поддержи автора — Добавь в друзья!

Онлайн-курс — Современные техники акварели (Ана Виктория Кальдерон)

Можете ли вы представить создание новых вселенных с помощью акварели? Экспериментируйте и удивляйте себя бесконечными возможностями, которые предлагает эта техника, с помощью Аны Виктории Кальдерон, иллюстратора, дизайнера и художника. После десяти лет, посвященных исключительно живописи, она разработала свой собственный стиль, вдохновленный мистикой природы. Ее работа варьируется от печати до обложек книг, и она сотрудничала с такими международными брендами, как Papyrus, Vanity Fair, Ray-Ban и Editorial Santillana.

Вместе с Аной Викторией научитесь шаг за шагом осваивать акварель и использовать ее в увлекательной игровой форме для создания невообразимых результатов. Бывают случаи, когда сама техника в силу своей природы действует сама по себе. В этом курсе вы узнаете, как извлечь выгоду из этих неожиданных «ошибок». Изучите основы, а затем выйдите за рамки традиционной акварели, экспериментируя с различными материалами и современным подходом.

Здесь вы заложите основу для использования акварели, но вы развиваете эту технику в двух других ее курсах: «Техники, применяемые к акварельной иллюстрации», где вы узнаете, как стать внештатным иллюстратором, и «Создание цветовых палитр с помощью акварели», чтобы достичь цветовые сочетания, отражающие вашу индивидуальность.

Отличный курс для начинающих, который охватывает основные навыки акварельной живописи и предлагает несколько упражнений для практики, прежде чем переходить к более сложным иллюстрациям. Мне нравится современный и причудливый стиль Аны, поэтому иллюстрации, представленные в курсе, были забавными и вдохновляющими. Она дает много советов по изучению средств массовой информации и экспериментам. Я бы порекомендовал этот курс всем, кто начинает рисовать акварелью.
Больше отзывов
Начните со знакомства с творчеством и влиянием Аны Виктории Кальдерон, а также с причинами, побудившими ее посвятить себя миру акварели.

Затем кратко просмотрите материалы, необходимые для различных упражнений, которые вы будете выполнять, а затем узнайте цель каждого из них.

Изучите основные аспекты работы с акварелью, такие как уровни прозрачности, управление водой, градиенты и насыщенность краски, а также поймите вес и точность, необходимые для того, чтобы начать использовать кисть с большим контролем для достижения мелких деталей.

После того, как вы поняли основы, пришло время поэкспериментировать, смешивая акварель с другими материалами, такими как другие типы красок, соль, хлор, а также самодельные материалы, и анализировать реакции.

Чтобы закончить курс, создайте сложную иллюстрацию, используя приемы, изученные в экспериментах, которые вам больше всего понравились.

Сделайте иллюстрацию туманности или галактики, используя акварель, акрил и другие материалы, применяя на практике все упражнения, выполненные в этом курсе.

Дизайнеры, иллюстраторы, художники и любители искусства в целом, которые заинтересованы научиться рисовать акварелью с нуля, а также те, кто хочет улучшить свою технику.

Для прохождения этого курса не требуется предварительных знаний.

Что касается материалов, вам понадобится альбом для рисования, карандаш, точилка для карандашей, ластик, акварельные краски, круглые кисти для акварели разных размеров (особенно тонкая кисть для мелких деталей), черная тушь, акриловая краска или белая тушь, стакан для воды и палитра.

Необязательно, но рекомендуется иметь при себе поваренную соль, спирт, жидкость для снятия лака, отбеливатель, а также различные чернила и акварели (жидкие, тюбиковые, металлизированные и т.), которые у вас уже есть, но вы не знаете, как их использовать. Они будут полезны для экспериментов.

Техники акварели — все, что вам нужно для простой акварельной живописи

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Акварель — очень игривая среда, существует так много способов, которыми можно рисовать акварелью. Однако, когда вы впервые начинаете рисовать акварелью, принятие творческих решений может показаться запутанным и ошеломляющим.В этом уроке мы разделим различные советы и техники акварельной живописи на восемь разных типов. Цель состоит в том, чтобы помочь вам освоить основы акварели, создав серию простых акварельных рисунков, которые вселят в вас уверенность при рисовании акварелью. Надеюсь, к концу у вас будет больше уверенности в том, как рисовать акварелью.

Прежде чем начать

Важно понимать, что при работе акварелью не существует определенного способа.Чем хороша акварельная краска, так это тем, что ее можно наносить разными способами. В этом уроке мы рассмотрим различные техники акварели, разбив их на удобоваримые этапы. Мы также будем использовать их в некоторых простых акварельных рисунках, что даст нам лучшее представление об основах акварели. Самое главное, наша цель в этом уроке — повеселиться, поэтому чувствуйте себя свободно и свободно, пока мы проходим этот урок по акварельной живописи.

Необходимые материалы

Во-первых, нам нужна хорошая бумага, подойдет любая бумага для акварели , которую можно купить в местном художественном магазине, однако убедитесь, что плотность бумаги превышает 300GSM.Мы будем использовать набор акварельных кистей , однако вы можете использовать различные кисти для различных эффектов. И, наконец, мы будем использовать набор акварельных красок. В зависимости от того, где вы находитесь в мире и что вам доступно, это полностью ваш выбор. Тем не менее, вот некоторые предлагаемые материалы, которые потенциально могут быть предпочтительным выбором. Наконец, мы будем использовать малярный скотч, чтобы держать нашу бумагу на месте. Вам потребуется:

Подготовка

Мы хотим убедиться, что у нас есть хороший документ в качестве предварительного условия.Если у нас нет хорошей статьи, неважно, насколько мы хороши, статья окажет большое влияние на конечный результат. Во-вторых, поскольку мы используем носитель на водной основе, наша бумага неизбежно деформируется из-за способности воды деформироваться. Итак, давайте удостоверимся, что мы используем скотч, чтобы приклеить нашу бумагу. Наконец, поскольку мы будем изучать различные методы, давайте разделим нашу страницу на 8 сегментов, используя наш скотч в качестве инструмента для разделения нашей страницы.

Техника рисования акварелью для начинающих

Акварель – довольно сыпучий материал, поэтому его трудно контролировать.Поэтому, отличный совет — позволить себе быть очень свободным во время этого процесса. В отличие от рисования, акварель имеет другой физический подход, поэтому давайте приступим к этому уроку с недостатком перфекционизма и точности в наших пометках. Тем не менее, есть несколько советов по акварели и техники , которые помогут вам делать отметки в этом уроке. Когда мы научимся рисовать акварелью, мы разберем основы акварели, нарисовав несколько простых акварельных рисунков. Несложная акварельная живопись освободит нас от попыток сделать ее потрясающей.

Как ни странно, чем беззаботнее вы себя чувствуете, тем лучше рисуете акварелью. Начнем.

Техника 1. Подъем краски

Подъем — это очень специфический способ снятия краски с поверхности бумаги или холста для создания меток. Это может быть отличная техника для создания негативного пространства для рисования без вмешательства других цветов, или это может быть отличный способ создать световые метки или даже облака. давайте создадим несколько облаков с помощью этой техники.

Давайте начнем с того, что нанесем на нашу первую секцию в верхнем левом углу страницы легкий слой воды на поверхности бумаги.Это важная техника для вашего базового репертуара акварели.

Когда у нас есть тонкий слой воды, равномерно распределенный по нашей бумаге, мы можем быстро нанести светло-голубой цвет, который напоминает цвет послеполуденного неба. Как только у нас есть цвет на бумаге, мы должны действовать, пока цвет еще влажный. Либо чистой сухой кистью начинаем плотно стирать краску.

Мы также можем сделать эти метки бумажным полотенцем или скомканной тканью. Попробуйте сделать легкое волнистое движение, чтобы создать вид и форму облака.

Это очень простая акварельная живопись, так как эта техника хорошо работает с облаками. Тем не менее, мы можем применить эту акварельную технику для создания негативных пространств для различных элементов при рисовании акварелью.

Техника 2: переход от темного к светлому

Эта техника представляет собой совершенно уникальный способ создания меток. То, что мы делаем здесь, это мы, очень нетрадиционным способом, но более темные цвета перед нашими самыми светлыми. Вот как мы это делаем: начните с грунтовки следующего участка бумаги тонким слоем воды.

Когда у нас будет тонкий слой воды на поверхности, мы можем начать с нанесения интересного темного цвета. Начните с нанесения светло-голубого, который вы, возможно, уже смешали, в качестве первого слоя и постарайтесь действовать быстро, затем нанесите более темно-синий.

Пока он влажный, мы можем добавить немного фиолетового и черного по краям, чтобы он мог просочиться во влажную смесь красок и создать интересную цветовую комбинацию . Это хорошая техника, которую можно добавить к основам акварели. Дайте краске немного впитаться, чтобы она не была полностью влажной.Что мы хотим сделать сейчас, так это поместить другой цвет в маленькие пятна, такие как красный и желтый, на влажной краске. Это создаст небольшие обратные прогоны цветной капусты (позже мы подробно определим обратные прогоны цветной капусты). Однако, по сути, он создает небольшие взрывы цвета.

Затем дайте краске полностью высохнуть в течение примерно одного часа, затем смело наносите различные светлые тона, включая белый. Это отличный способ создать более абстрактные комбинации или что-то, напоминающее органическую композицию, например Lillies на темной воде.

Техника 3. Создание бесшовного градиента

Давайте перейдем к чему-то более простому, например к градиенту. При этом создание бесшовного градиента требует внимательности к нанесению краски на поверхность. Если все сделано правильно, это может выглядеть красиво, и это важная техника по разным причинам, таким как пейзажный фон, горизонты и многое другое.

Давайте предварительно смешаем цвет для этого градиента, скажем, красный. Еще раз, с загрунтованной водой поверхностью, давайте нанесем мазок густой красной краской в верхней части среза на влажную поверхность.Пока он еще влажный, мы хотим действовать быстро и плавно, поэтому легкими движениями слева направо нанесите краску на нижнюю часть секции. Сохраняйте последовательность ваших штрихов, когда вы спускаетесь к нижней части раздела. По мере того, как вы переходите к нижней части страницы, цвет должен исчезать от кисти, оставаясь более насыщенным вверх, в то время как он медленно исчезает, когда краска достигает нижней части сегмента.

Пока страница еще влажная, вы можете пройтись по ней еще одним слоем того же или другого цвета, следуя той же схеме движения.Тем не менее, убедитесь, что вы постоянно проводите краской вниз по странице, создавая плавный градиент. После того, как ваша краска высохнет, градиент должен высохнуть таким образом, чтобы не было никаких отличительных линий, разделяющих темные и светлые моменты. Градиент должен быть бесшовным. Это может потребовать некоторой практики, поэтому продолжайте пробовать, пока не научитесь.

Техника 4. Создание брызг

Эффект брызг хорошо работает при рисовании акварелью. Добиться этого эффекта — простое и увлекательное занятие, которое можно использовать для создания текстур, звезд и даже галактики.Давайте создадим мини-галактику с помощью этой техники.

Еще раз грунтуем страницу тонким слоем воды, равномерно распределяя по всему разделу. Подобно вышеупомянутым методам, цель здесь состоит в том, чтобы наращивать слой за слоем. На равномерно влажную поверхность начинаем наносить светло-голубой на бока.

Пока страница еще влажная, давайте действовать быстро и добавить еще один слой по бокам. Пусть следующий слой, который мы добавим, будет более темно-синим, мы можем затемнить синий, добавив фиолетовый или немного черного.

Мы хотим оставить центр слегка нетронутым, так как вода позволит цветам немного просочиться в центр. Теперь мы можем добавить немного фиолетового с оттенком черного, смешанного с ним, все наносим по бокам отрезанного куска. Дайте этому полностью высохнуть. Цвета должны сливаться и слегка смещаться к центру, оставляя стороны темнее, а центр светлее. Это создаст эффект млечного пути, напоминающий качество галактики или туманности.

После того, как мы позволили краске полностью зарисоваться, мы можем начать создавать брызги белой краской.Вы можете либо использовать кисть, окуная ее во влажную краску, а затем постукивая ею о другую кисть, направляя струю краски на сухую поверхность. Еще один хороший совет — использовать старую зубную щетку. Что вам нужно сделать, так это смешать белую влажную краску, а затем окунуть щетину кисти в краску. После того, как вы нанесли краску, проведите большим пальцем по щетине, направляя струю краски на высохшую поверхность.

Держите при этом бумажное полотенце, чтобы слегка промокнуть неоправданно большие капли, которые могли случайно оторваться. Просто убедитесь, что вы даете им мазок, пока они еще влажные. И применяйте эти спреи до тех пор, пока они не будут удовлетворены, а затем дайте им высохнуть. Вы должны увидеть изображение, напоминающее галактику, если все сделано правильно.

Техника 5: Влажным по сухому

До этого момента мы применяли множество техник, которые фокусировались на нанесении влажной краски на влажные поверхности. Этот метод заключается в нанесении влажной краски на сухую поверхность, что отлично подходит для добавления деталей, которые должны выделяться или быть на переднем плане пейзажа.Итак, давайте создадим небольшой пейзаж с помощью этой техники.

Давайте начнем с нанесения тонкого слоя воды на поверхность нашей бумаги. Убедитесь, что он равномерно распределен по всему участку бумаги. Теперь, смешав зеленый с оттенком коричневого и черного, создадим темно-зеленый. Пока бумага еще влажная, начните наносить зеленый цвет на нижнюю часть секции.

Пока бумага еще влажная, добавьте еще один слой зеленого цвета внизу бумаги, чтобы увеличить контраст. Затем быстро делайте штрихи из стороны в сторону, двигаясь до самого верха бумаги. Теперь нам нужно обмакнуть кисти в зеленую краску и провести линию посередине участка. По мере того, как мы это делаем, мы хотим сделать небольшие короткие метки из стороны в сторону, двигаясь вверх. Однако по мере того, как наша рука движется вверх, наши штрихи укорачиваются, что должно придать форму дерева. Мы хотим сделать это, пока краска еще мокрая.

Дайте ему полностью высохнуть, и вы должны увидеть ряд деревьев, которые кажутся поблекшими, создавая впечатление, что они находятся на расстоянии.Это простой и легкий способ создать фон для изображения, которое мы можем закрасить. Эта техника отлично подходит для добавления переднего плана и деталей, потому что эта техника позволяет сфокусировать влажную краску на сухой. Теперь мы можем начать делать темно-коричневую смесь красок. Теперь нарисуйте одну вертикальную линию, двигающуюся вверх по странице.

Затем мы можем продолжить рисовать горизонтальные линии наружу от вертикальной линии. Придайте вашему движению небольшую волнистость, чтобы создать качество ветки. Эта техника отлично подходит для добавления более темных слоев поверх более светлых слоев.

Когда все полностью высохнет, мы можем добавить листья, нанеся желтую краску на каждую маленькую веточку.

Еще раз, когда краска полностью высохнет, вы можете добавлять мелкие детали, пока не почувствуете себя удовлетворенным. Возможно, вы можете затемнить дерево несколькими мазками черной краски или создать более темные листья смесью темно-зеленой краски. и у вас есть это.

Техника 6: Мокрый по мокрому в сочетании с мокрым по сухому

Эта часть урока более конкретно связана с тем, как рисовать воду, например океанскую или озерную.Это обычная техника, используемая для закатов, комьев и довольно часто используемая в пейзаже в целом. Тем не менее, вода может показаться сложной, чтобы попробовать рисовать, но если все сделано правильно, она может получиться красивой, поэтому это отличная техника для изучения. Начнем с того, что снова нанесем на поверхность бумаги тонкий слой воды. Теперь, пока бумага еще влажная, мы начнем аналогичное действие для создания затухания, но на этот раз, когда мы проводим краской вверх по странице, мы хотим время от времени отводить руку назад, чтобы создать негативное пространство.

Пока краска еще влажная, мы немного затемним наш синий цвет, добавив немного черного или темно-синего цвета. Затем мы хотим загрузить наши кисти темно-синим цветом, и, пока краска на бумаге еще влажная, мы собираемся нанести темные штрихи в области синего цвета, начиная снизу. Темнота должна исчезать по мере продвижения вверх по странице.

Мы хотим, чтобы темно-синий переходил в светло-голубой, чтобы создать уникальную цветовую комбинацию. Затем мы собираемся дать ему полностью высохнуть, и как только он полностью высохнет, мы снова добавим штрихи синего цвета.Действие быстро перемещается из стороны в сторону вверх по странице, позволяя краске выцветать. Мы рисуем зубчатые штрихи быстрым движением запястья слева направо. Тем не менее, вы можете сделать рукой небольшое движение вверх и вниз, чтобы создать волнообразное движение. Это поможет внести нюансы в ваши отметки, что сделает их более интересными.

И, наконец, речь идет о нанесении самого темного слоя синего на сухую поверхность в самые темные моменты.

Самые темные метки можно наносить с максимальной осторожностью.Причина в том, что вы хотите иметь разнообразные движения в воде, чтобы они напоминали рябь в реальной воде. Иногда эти удары из стороны в сторону соединяются, что может привести к появлению в воде серии зазубренных Х-образных фигур.

Будьте осторожны, нанося каждый более темный слой поверх следующего. Помните, что вы хотите, чтобы светлый слой высох, прежде чем наносить следующий. Когда он полностью высохнет, вы можете добавить немного белых штрихов здесь и там, чтобы создать ощущение отражения света.Вот оно, общее руководство по рисованию воды.

Техника 7: Цветная капуста и обратные прогоны

Эта техника была обычной случайностью или широко используемой техникой в акварельной живописи. При правильном использовании его можно использовать для создания очень интересных цветовых комбинаций и завораживающих эффектов в картине. На этом этапе мы будем использовать эту технику для создания абстрактных цветов, которая является отличным инструментом в арсенале акварельной живописи.

Давайте начнем с нанесения тонкого слоя воды на поверхность нашей страницы.Смешаем яркий оранжевый цвет и нанесем мазок вверху страницы, медленно проводя краской слева направо, двигаясь вниз по странице.

Теперь дайте краске на странице немного высохнуть, пока она не станет влажной. Как только краска станет немного влажной, мы начнем брать новый цвет, скажем, красный, и расставим точку на странице каплей этого цвета. То же самое мы сделаем для нового цвета. Мы позволим красному перейти на влажную стадию, и как только он станет влажным, мы можем добавить еще одну точку нового цвета (синего) поверх красного пятна.

Здесь происходит эффект обратного растекания краски, который в конце концов останавливается, потому что страница слишком сухая, чтобы влажная краска могла двигаться дальше.

Еще раз позволим синей краске отсыреть. Мы хотим, чтобы цвет был слегка влажным, но не полностью, это то, что подразумевается под влажным. Как только синий станет влажным, мы можем применить новый цвет, давайте возьмем белый. Задние стебли или цветы создают форму цветка.

Когда эти цветы полностью высохнут, у нас должен остаться уникальный многослойный эффект цветов, которые прорастают наружу. Как только он высохнет, мы можем добавить различные штрихи, чтобы создать цветок. Начнем с того, что красной краской создадим треугольные штрихи вокруг цветов. Мы также можем добавить несколько общих линий в нижней части этих цветов, чтобы создать эффект стеблей для цветов. Еще один крутой трюк — добавить маленькую точку в центр цветка, чтобы придать ему немного больше возможностей. Вы можете добавить столько мелких деталей, чтобы придать ему уникальный и интересный вид.

И, наконец, можно добавить зеленые лепестки зеленой краской. Позвольте себе не зацикливаться на форме этих черт. Помните, что ваши метки должны быть свободными и жестикулирующими, так как этот подход хорошо работает с акварелью в качестве среды.

Техника 8: Использование соли в акварели

Эта техника довольно странная, так как требует щепотку соли. Некоторые из лучших эффектов в акварельной живописи создаются внешними инструментами и предметами. Эта конкретная техника может дать отличные результаты, которые можно использовать для абстрактных картин, снежинок в пейзаже и многих других интересных эффектов.

Сначала мы грунтуем поверхность бумаги тонким слоем воды. Как только это будет сделано, давайте снова воспользуемся оранжевым цветом, но вместо того, чтобы затухать только снизу, мы будем затухать и в верхней части страницы. Оранжевой краской нанесите мазок снизу и проведите его вверх к центру страницы. Давайте сделаем то же самое для верхней части страницы, перезагрузив наши кисти оранжевой краской и нанеся штрих в верхней части нашей страницы.

Затем мы можем делать штрихи слева и справа вниз по странице, пока они не исчезнут в середине другой оранжевой краской.

Пока краска еще влажная, возьмите в руку немного соли и начните рассыпать ее по всему окрашенному участку. Постарайтесь быть быстрым с этим действием, так как мы хотим сделать это, пока краска еще мокрая. Когда соль высыхает вместе с краской, она стягивает немного краски с поверхности бумаги, создавая интересный эффект. Это можно использовать как способ создания пустынь, снежинок, а также как интересный способ представления различных поверхностей.

Когда краска полностью высохнет, а соль останется на поверхности, мы можем начать удалять соль, проводя пальцем по поверхности бумаги.Вот и готов интересный способ создания уникального эффекта в акварельной живописи.

Наконец, мы можем удалить нашу малярную ленту с бумаги. Будьте очень осторожны с этим и двигайтесь медленно и уверенно, так как если мы будем делать это слишком быстро, это может разорвать страницу.

Вот и все, комбинация техник, которая помогает внести немного больше разнообразия в ваши акварельные навыки. Я надеюсь, что этот урок даст вам больше уверенности в своих навыках акварели.

Советы, которые следует помнить

Акварель — одна из самых разнообразных и ярких красок.Есть так много красивых и ярких акварельных техник, которые стоит изучить. Самое важное, что нужно помнить, экспериментируя с техниками акварельной живописи, это то, что на самом деле нет никаких правил. Получайте удовольствие, проявляйте творческий подход и следуйте нашим главным советам ниже, когда вам понадобится руководство!

Прежде всего, не торопитесь , делайте перерывы между процессом рисования. Это помогает нам по-новому взглянуть на картину каждый раз, когда мы снова начинаем рисовать.

Вы можете использовать тарелку для смешивания акварели , так как фарфор хорошо подходит для плавного смешивания.

Всегда приклеивайте страницу скотчем, так как из-за воды страница деформируется.

Некоторые хорошие советы по акварельной живописи часто могут быть об окружающей среде . Если вы хотите улучшить свои навыки, попробуйте рисовать акварелью пейзажи с натуры. Акварельные картины природы часто лучше всего получаются при рисовании непосредственно с натуры.

Всегда хорошо иметь под рукой банки с водой , чтобы убедиться, что ваши кисти чистые, прежде чем использовать новый цвет.

Научиться рисовать акварелью — очень увлекательное и расслабляющее занятие. Когда мы изучаем основы акварели, мы даем себе наилучшую возможность узнать, как рисовать акварелью в целом. Это позволяет нам создавать легкие акварельные пейзажи и другие простые акварельные картины. В этом уроке вы найдете несколько советов по работе с акварелью, которые помогут вам создать базовые навыки работы с акварелью. Рисование акварелью также является очень мирным занятием, и к нему следует подходить со свободной и непринужденной манерой поведения.

Часто задаваемые вопросы

Что такое основы акварели?

Существует несколько распространенных способов использования акварели при обучении рисованию акварелью. Однако наиболее распространенными являются «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому». Когда вы научитесь рисовать акварелью, эти два метода заключают в себе множество приложений. Мокрый по мокрому — это когда мы грунтуем поверхность бумаги слоем воды, а затем начинаем наносить мокрую краску на мокрую поверхность.Отсюда и термин «мокрый по мокрому». Мокрый по сухому — это простое нанесение влажной краски на сухую поверхность. Оба эти метода могут использоваться с различными приложениями, которые подробно описаны в этом руководстве.

Какие полезные советы по рисованию акварелью?

При обучении рисованию акварелью в первую очередь убедитесь, что у вас есть подходящая бумага, желательно, чтобы она была толще 300 г/м². Во-вторых, убедитесь, что у вас есть скотч, чтобы приклеить бумагу к поверхности.Это помогает удерживать бумагу на месте, поскольку она неизбежно деформируется из-за воды. В-третьих, помогают хорошие акварельные кисти. Их вы можете приобрести в местном магазине, однако, если вы действительно хотите пойти по правильному пути, вам лучше купить натуральные, а не синтетические кисти.

Какие существуют техники акварели?

Существуют различные акварельные техники. В этом уроке мы рассмотрим некоторые из них, например, мокрое по мокрому. Эта техника заключается в том, что мы наносим нашу влажную краску на нашу влажную поверхность.Это хорошо для мягкого и размытого фона, а также для создания бесшовных градиентов. Еще одна техника – сухая чистка. Эта техника отлично подходит для добавления деталей ближе к концу более мягких тонов. Это связано с тем, что мы наносим сухую краску, которая затем будет менее прозрачной, что приведет к резкому внешнему виду. Это лишь некоторые из тех, которые полезны для акварельных пейзажей.

Как рисовать воду акварелью?

Акварельная живопись хорошо сочетается с окружающей средой.В частности, воду на самом деле довольно просто рисовать акварелью. С водой нужно понимать, что она может быть по-разному, иногда в стоячем, а иногда в движении. С рябью на воде речь идет о создании быстрых и быстрых штрихов, обычно движущихся по равнине вашего пейзажа. Это означает, что если равнина вашего пейзажа изображает сцену, в которой вода должна двигаться горизонтально, то мы хотим делать быстрые штрихи слева направо. Сначала мы используем светлые тона, а затем мы можем и более темными мазками придать ощущение вариаций отражения.Наконец, вы хотите сохранить негативные моменты или белые моменты в воде, чтобы разнообразить эффект блеска на поверхности воды.

Всемирный месяц акварели в Смитсоновском институте

Помните ли вы, что в детстве вы получали книжку-раскраску, детский мольберт или какой-нибудь блокнот для рисования с набором красок, помеченных как «акварель»? Возможно, когда вы пытались рисовать, вам казалось, что это слишком светло, как будто краска просто стекает со страницы. Возможно, вы познакомились с акварелью в дошкольном, детском саду или на художественном уроке.Акварель — это красивая форма искусства, которая смешивает цвета и использует слои для создания прозрачных работ. Цвета имеют тенденцию сливаться друг с другом, образуя совершенно несовершенные рисунки.

Смитсоновский институт имеет множество коллекций, посвященных искусству, в которых представлены различные средства, материалы и формы, в которых они существуют. Июль — Всемирный месяц акварели, время, когда мы можем по-особому оценить вид искусства, существующий на протяжении веков, и насладиться работами художников — от портретов до пейзажей и абстрактных картин — со всего мира.

В 1906 году промышленник Чарльз Ланг Фрир подарил Смитсоновскому институту самую большую в мире коллекцию акварелей Джеймса Макнейла Уистлера. Из-за условия, изложенного в завещании Фрира, акварели Уистлера были размещены и выставлены только в Художественной галерее Фрира. в 2019 году кураторы, исследователи, ученые и реставраторы подготовили работы для долгожданной Whistler in Watercolor , первой крупной выставки акварелей Уистлера с 1930-х годов.

В 1928 году Смитсоновский музей американского искусства, ранее Национальная художественная галерея, принимал 32-ю ежегодную выставку Вашингтонского клуба акварелистов в Национальном музее естественной истории.

Мэри Во Уолкотт, художница и третья жена четвертого секретаря Смитсоновского института Чарльза Д. Уолкотта, запечатлела картины с полевыми цветами во время своих приключений в канадских Скалистых горах. Они были в центре внимания выставки « полевых цветов из национальных парков » в 1939 году в Художественной галерее Коркоран.Фотографии с этой выставки также можно найти в архивах Смитсоновского института.

Русские художники Роман Стрекаловский, Николай Стрекаловский и Э. Касессинов создали коллекцию из 84 пчелиных мух для использования в рукописи Bombyliidae of Egypt Х. К. Эффлатауна. Эти картины и неопубликованная рукопись включены в группу записей 7468 в архивах Смитсоновского института.

В 1841 году английский художник Джозеф Дрейтон во время Исследовательской экспедиции США 1838-1842 годов создал акварель карповой рыбы, напоминающей карпа.Дрейтон запечатлел эту иллюстрацию во время своих наблюдений возле форта Ванкувер.

Мероприятие «Акварельные миры» музея и сада скульптур Хиршхорна дает несколько советов, которые помогут новичкам начать изучать использование цветов, слоев и воображения для создания произведений искусства, которые вы с гордостью повесите у себя дома или поделитесь с другими через социальные сети. Вы также можете посетить веб-сайт Всемирного месяца акварели и поделиться своим искусством!

Родственные коллекции

Отпечатки полевых цветов Северной Америки, 1925 г. , Мэри Во Уолкотт, доступ 92-006, Архив Смитсоновского института

Связанные ресурсы

Чудо акварели Поля Сезанна

Натюрморт с голубым горшком , 1900–06, Поль Сезанн.Акварель на графите, 18 15/16 x 24 7/8 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 83.GC.221. Цифровое изображение предоставлено программой Getty Open Content Program
.
Поль Сезанн навсегда изменил курс европейского искусства. Он изменил и то, как мы смотрим на мир, и то, как мы его фиксируем.

Об этом свидетельствуют не только его картины, но и работы на бумаге, особенно акварели. С самого начала своей карьеры Сезанн был заядлым рисовальщиком, заполняя многочисленные альбомы эскизами, выполненными в основном карандашом, но иногда в сочетании с акварелью. Эти рисунки раскрывают частную сторону сложного художника, полностью преданного своему призванию.

Постепенно, в течение 1880-х годов, акварель стала любимым средством Сезанна. Он использовал его для создания мотивов — пейзажей, сцен купания, портретов, натюрмортов — параллельно со своими картинами. Только к концу жизни, когда его репутация среди коллег-художников, коллекционеров и торговцев начала укрепляться, он стал создавать акварели как самостоятельные произведения искусства. Эти работы раскрывают необыкновенную силу визуального анализа и чувствительность осязания, а также непревзойденное мастерство техники.

Многочисленные акварели Сезанна с изображением Мон-Сент-Виктуар недалеко от Экс-ан-Прованса показывают его верность пейзажу места его рождения на юге Франции, а акварели купальщиц и мужчин демонстрируют его приверженность классической традиции. Но именно в натюрмортах раскрывается его истинная сущность. Те, что относятся к его последним годам жизни, были казнены на нескольких сеансах в его студии в Ле-Лове на окраине Экс-ан-Прованса, где он хранил ограниченный набор реквизита только для этой цели.

«Натюрморт с голубым горшком» из коллекции Музея Гетти — один из лучших примеров более сложных, почти барочных композиций Сезанна, выполненных с полным мастерством владения медиумом. Крутая, несколько наклонная точка обзора со столом, видимым немного сверху, в сочетании с эффектом крупного плана выставленных предметов поначалу дезориентирует. Расставленные ненадежно, предметы на столе часто неуверенно качаются, как будто в любой момент могут упасть. Общая трактовка почти эксцентрична: объекты распределены произвольно, а текстуры смело изображены акварелью, более жидкой, прозрачной средой, чем густая масляная краска.Учитывая такой уровень мастерства, неудивительно, что Сезанн написал больше натюрмортов акварелью, чем маслом.

Чудо этих поздних натюрмортов Сезанна заключается в том, что личное становится универсальным. Пространственные дизъюнкции, взаимодействие линий, колебания форм, зависящие от света, столкновение цветов и овеществление (почти обожествление) мирских объектов создают образ почти трансцендентного значения.

Один из его первых поклонников, поэт Райнер Мария Рильке, писал, что Сезанн стремился открыть «неисчерпаемую природу внутри, серьезно и добросовестно изучая ее многообразное присутствие снаружи». Таким образом, искусство Сезанна было, по сути, аналитическим упражнением, направленным на осмысление и представление мира таким, каким он его видел. Он искал наиболее убедительный и честный способ записи своих ощущений перед природой, но в то же время сознавал борьбу, связанную с этим процессом, и в конце концов чувствовал себя неудачником.

По существу, Сезанн поставил больше проблем, чем мог решить лично. Но именно его выявление этих проблем и его решимость преодолеть их объясняют почитание, с которым он все еще пользуется сегодня.

_______

Узнайте больше от Кристофера Ллойда в его книге «Поль Сезанн: рисунки и акварели от Getty Publications».

Текст сообщения © Christopher Lloyd. Все права защищены.

Когда акварель вступила в свои права

Акварельная живопись — это любительское занятие, любимое «воскресным художником». И все же это одна из самых сложных художественных техник в освоении, поскольку в отличие от масляной или даже акриловой живописи, где краска остается там, где вы ее нанесли, водорастворимая краска жидкая и ее трудно контролировать. Ошибки не так-то просто закрасить, так как бумага впитывает влагу, и добавление большего количества краски часто приводит к водянистой каше.

Живопись водорастворимыми красками — древнее искусство, восходящее к украшению пещер во времена палеолита. Это также характерно для многих мировых культур, включая Китай и Индию.Но его современная западная история начинается в эпоху Возрождения, когда он использовался для украшения рукописей, а также для иллюстрации ботаники и дикой природы. В 18 веке, особенно в Англии, его использовали художники-любители и более авторитетные художники для более широкого культурного, научного и даже туристического использования.
БОГАТАЯ ПАЛИТРА Среди более чем 80 акварелей, выставленных в Йельском центре британского искусства в Нью-Хейвене, есть картина Томаса Роулендсона «Просмотр в Королевской академии», около 1815 года.
Вы можете увидеть более 80 акварелей английских художников с 18 по 19 века на прекрасной новой выставке в Йельском центре британского искусства, где хранится одна из величайших в мире коллекций британских рисунков и акварелей. Коллекция в основном собиралась в течение 15 лет, начиная с начала 1960-х годов, Полом Меллоном, основателем и главным благотворителем центра. В настоящее время он насчитывает более 50 000 рисунков, акварелей и других работ на бумаге.

Выставка «Великие британские акварели из коллекции Пола Меллона в Йельском центре британского искусства» была организована центром совместно с Музеем изящных искусств Вирджинии, где выставка дебютировала прошлым летом перед поездкой в Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.Петербург, Россия. Он поставляется с впечатляющим каталогом, который сочетает в себе новые исследования с пышными цветными пластинами всех выставленных работ.

Работы расположены более или менее в хронологическом порядке, чтобы показать эволюцию британской акварели от топографических пейзажей середины 18-го века до более широкого применения и растущей сложности в 19-м веке. Глубина, разнообразие и качество экспонатов поражают. Г-н Меллон не только покупал широко, он явно покупал самое лучшее из того, что мог найти.

Выставку открывают работы Пола Сэндби, которого принято считать «отцом английской акварели». Получив образование военного топографа, к 1760-м годам он превратился из скромного рисовальщика-утилитариста в уважаемого художника-пейзажиста, демонстрирующего свои акварели на выставках в Лондоне. «Итальянский пейзаж с путешественниками, № 1» (около 1765 г.) — одна из пары амбициозных акварелей, созданных по образцу итальянских пейзажей и призванных привлечь внимание богатых британских покровителей, которые в то время предпочитали идеализированные европейские пейзажи местным английским пейзажам.
БОГАТАЯ ПАЛИТРА Среди более чем 80 акварелей, выставленных в Йельском центре британского искусства в Нью-Хейвене, есть картина Дж. М. У. Тернера «Туры: закат: взгляд назад», около 1826–1830 годов.
Но не все ранние английские акварелисты начинали как любители. Томас Гейнсборо, великий портретист, любил расслабляться, рисуя пейзажи и сцены акварелью вечером после дня, проведенного в студии. «Открытый пейзаж с всадником и крытой телегой» (около 1780–1788 гг.) — пример его легкого владения акварелью, которая, к сожалению, составляла лишь незначительную часть его общего творчества.С помощью грубого наброска мела и нескольких мазков краски он создает вызывающий воспоминания монохромный образ путешественников в дикой местности.

Джон Роберт Козенс был, вероятно, самым талантливым британским художником-акварелистом до Дж. М. У. Тернера. Его учил отец, Александр Козенс, художник-пейзажист, преподаватель и автор теоретических текстов по искусству и эстетике. Как указано в каталоге выставки, на Козенса повлияла склонность его отца к возвышенным и романтическим пейзажным изображениям.«Между Шамони и Мартиньи» (1776 г.) изображает величественный горный перевал в Швейцарии, видимый по пути в Италию, с зубчатыми заснеженными вершинами, указывающими на небо.

Томас Гиртин — еще один художник, который помог сделать акварель популярным самостоятельным средством в Англии. Подобно Козенсу и Тернеру, он придерживался романтического подхода к пейзажной живописи, выбирая в качестве предмета атмосферные пейзажи и живописные руины. Приведенные здесь полдюжины его работ убедительно доказывают его талант художника и человека, заслуживающего большего внимания со стороны искусствоведов.«Уз-бридж, Йорк» (1800 г.), хотя и мрачный по цвету, представляет собой непревзойденное видение красоты.

Но неизбежно именно Тернер крадет эту выставку, потому что он был таким удивительным художественным талантом. Уму непостижимо думать, что такая богатая и тонкая акварель, как «Ворота церкви Христа, Кентербери» (1793-94), была написана, когда художник был еще подростком. Также имеет смысл то, что Тернер, которому наскучила иллюстрация, обратился к более выразительным занятиям, таким как запечатление самых тонких, самых мимолетных эффектов атмосферы и света. «Туры: Закат: Взгляд назад» (около 1826–1830 гг.) — одна из тех картин, на которые можно смотреть и теряться часами.

Как он это делает: стимулирующие акварели
Художник-акварелист Дэвид Поксон
Дэвид Поксон родился в промышленном центре Англии, но теперь живет в сельской местности Шропшира, Великобритания. Он является избранным членом престижного Королевского института художников-акварелистов, а также подписным членом Национального Акварельное общество Америки.
Дэвид Поксон участвует в конференции по виртуальному искусству Watercolor Live 2022 года, которая пройдет 27–29 января, а 26 января пройдет День начинающих. Зарегистрируйтесь заранее на WatercolorLive.com!
Опубликована его новая 188-страничная книга «Акварельное сердце и душа», и он представит демонстрацию на 2-й ежегодной конференции по виртуальному искусству Watercolor Live.

Повторяющаяся тема в творчестве Давида — восстановление природой того, что человек создал и оставил, находя обновленную жизнь между объектом и окружающей средой.

Его предпочтительным средством является акварель, и он говорит, что он «пурист в том смысле, что в основном используется прозрачный пигмент и избегается белая краска».

Вот еще о его технике акварели и вдохновении.
Дэвид Поксон, «Убивая время», акварель
Эта картина выиграла Шанхайскую биеннале и принесла мне первые большие успехи в Китае. Часы были прикреплены к старому крикетному павильону и давно перестали работать. Чтобы быть верным объекту, я дождался правильного времени, прежде чем быстро нарисовать и сфотографировать его, чтобы тени, отбрасываемые стрелками часов, были точным отражением минут после часа.Отсюда и название «Убивая время», ожидая вдохновения.
Стимулирующие акварели

ДЭВИДА ПОКСОНА

Я стремлюсь записывать то, что видит и чувствует объект, как можно точнее и реалистичнее, полагая, что любая законченная картина должна пытаться выйти за рамки простого визуального опыта и обратиться к зрителю стимулирующим, эмоциональным и увлекательным образом.

Полностью очарованный техническими проблемами, которые представляет чистая акварельная живопись, мой метод работы требует терпения и подготовки.Размышление о предмете, исследуя его «конструкцию» посредством рисования, а также уточняя и репетируя отрывки, которые расширяют мои способности художника, обеспечивают мою постоянную мотивацию. Этот благоговейный подход во многом рожден из уважения, которое я испытываю к субъектам, которые звонят мне.
Дэвид Поксон, «Дни сбора урожая», акварель, 27 x 19
Я хотел передать атмосферу позднего летнего сбора урожая ячменя. Там, где я живу в сельской местности Шропшира, Англия, меня окружает красивая сельская местность и машины, которые ее поддерживают.
Эти тракторы — современные рабочие лошадки, каждая из которых имеет свои особенности. В детстве мой отец возил меня собирать картошку в своем старом грузовике. Удовольствием дня было прокатиться на фермерском тракторе. Тракторы были первым, что я научился рисовать и раскрашивать.
Охота на предмет

Охотничьи походы на предмет обычно представляют собой безумные и стремительные экспедиции. Я иду вооружившись небольшим блокнотом, набором для рисования, камерой и рулеткой, чтобы записать размер и масштаб.Когда свет правильный — тот, который дает сильные отбрасываемые тени и подчеркивает четкость тона — я готов отправиться на поиски в любой момент. Осведомленность о потенциальных объектах во многом является состоянием ума; вдохновение может прийти в самые неожиданные места, и очень важно, чтобы мой «радар художника» был всегда начеку.
Дэвид Поксон, «На ферме», акварель, 20 x 18
Это старый листерный двигатель, который фермер использовал для питания своего доильного зала; в нем было чудесное сочетание тонких оттенков синего и зеленого, великолепная янтарная ржавчина и мягкая игра теней.Я был так взволнован этой темой; на покраску ушел месяц!
Живописные возможности

Я никогда не переставляю возможный сюжет, так как это может придать работе почти искусственную атмосферу. Скорее, я меняю свою позицию в предметной области, пока не появится ощущение живописных возможностей. Я быстро перехожу от одного сценария к другому, останавливаясь, чтобы сделать быстрые заметки, фотографируя мелкие детали и измеряя, где это необходимо.

Иногда требуется более формальный рисунок на месте.Фроттаж — полезная техника, которую я должен иметь в своем арсенале, чтобы мгновенно создать впечатление текстуры, формы и тональных крайностей. Мгновенная запись любого объекта может быть сделана за несколько мгновений с помощью копировальной бумаги и мягкого карандаша.
Дэвид Поксон, «Здесь работали мужчины», акварель, 18 x 27
Этот сюжет и его формат типичны для моего композиционного выбора. Заброшенная фабрика, и эта картина — мой взгляд на типичную постиндустриальную сцену. Мои ранние годы прошли в окружении промышленности и фабрик, которые были моей игровой площадкой, когда я рос.Этот постиндустриальный век, давно минувший, дает нам, художникам, удивительные сюжеты.
Только позже, когда я вернусь в свою студию, я смогу полностью изучить дневную коллекцию. Поскольку мой метод рисования означает, что на работу тратятся дни или недели, необходимо оценить, сохранится ли мой энтузиазм по поводу того, что сначала казалось хорошим снимком.

Некоторые проекты намного сложнее других, и именно здесь точные чертежи и подготовка жизненно важны . При попытке записать детали двигателей или тракторов не может быть очевидных ошибок в рисовании, поскольку неизбежно, что эксперт будет в галерее и заметит любые неловкие ошибки.Потратив время на то, чтобы правильно нарисовать рисунок, вы избежите боли в будущем! У этих машин и сценариев есть свои характеры, и я рассматриваю их как портреты в отношении их особенностей.

Следующим шагом является создание точного линейного чертежа. Я всегда работаю на натянутой плотной акварельной бумаге, прикрепленной к доскам из морской фанеры. Имея всегда в наличии запас этих различных размеров, означает, что мои возможности никогда не ограничены.

Мой окончательный рисунок для переноса на акварельную бумагу будет сведен к абсолютному минимуму деталей.Цель состоит в том, чтобы обеспечить простую форму скелета. Я расцениваю это как строительные леса в том смысле, что, когда картина будет начата, мой процесс восстановит объект на бумаге.

Следующим шагом является защита областей, которые должны оставаться белыми. Я использую для этого все, что попадется под руку: клочки бумаги, предметы, маскирующий флюид. Лучше защитить больше белых, чем мне может понадобиться, в конце концов, настоящих настоящих белых очень мало в природе, и я могу смешать их позже в картине, если они не нужны.На данном этапе «работа» не выглядит так, как будто она может закончиться; удерживать это окончательное видение в уме жизненно важно!

Первые стирки, как правило, представляют собой брызги со смесями по консистенции примерно как молоко. Я пытаюсь нанести 7 или 8 слоев смывки, мокрым по сухому, чтобы нанести краску на бумагу. Они являются исследовательскими в том смысле, что готовая работа может иметь более 20 прозрачных слоев заливки.

Чертеж может потеряться среди кажущегося хаоса этих первых приложений; поиск чертежа строительных лесов иногда требует упорства археолога.Знание того, куда я хочу, чтобы картина пошла, приходит только через опыт работы с этим типом метода.

Моя доска держится ровно, чтобы максимизировать любые эффекты грануляции, но ее раскачивание иногда способствует пробегам и смешиванию. Текстура важна для меня, поэтому я буду использовать любые преимущества пигментов. Уравновешивание естественных тенденций среды при поиске цветовых решений и использовании световых эффектов, заменяемых дополнительными более темными пассажами, — это захватывающий навык жонглирования.

Совет

Акварель имеет репутацию самого сложного в освоении материала, часто, казалось бы, обладающего собственной волей.С опытом вы сможете ограничить вероятность того, что краска ускользнет от вашего объекта, и получить определенный контроль, переходя от тонального регистра к нескольким слоям заливки, переходя от светлого к темному и медленно направляя картину к тому видению, которое было первым. вдохновил тебя.

Этот терпеливый подход может быть очень полезным, в конце концов, жизнь учит нас, что вы получаете только то, что вкладываете.
Дэвид Поксон, «Другой мир», акварель, 12 x 17
Я люблю приближаться к своим объектам и исследовать все хрупкие поверхности, медленно меняющиеся.Акварель — идеальное средство для того, чтобы запечатлеть этот естественный процесс рекультивации. Накладывая несколько мазков прозрачного цвета, вы можете снизить ценность, но при очень аккуратном нанесении сохраните свечение бумаги, которое придает акварели ее уникальные характеристики.
Для предстоящей демонстрации Watercolor Live я выбрал, казалось бы, простую тему, которая включает в себя элементы, которые постоянно появляются в моих работах: текстура и многослойность для исключительной ценности: древнее здание в Риме, которое я наткнулся во время своих путешествий.

Мы «приближаем» аспекты, которые доставляют мне наибольшее удовольствие от рисования – все эти текстурные детали и насыщенные цвета!

На выполнение моих работ часто уходит несколько дней или недель. Учитывая очевидное и необходимое ограничение по времени для моей демонстрации Watercolor Live, я разработал способ, который может дать зрителю моментальный снимок моего процесса в простой для понимания и использования системе. Я надеюсь, что поклонникам Watercolor Live будет интересно заглянуть в мой мир и мои техники. Наслаждаться.
Дэвид Поксон, «Wired», акварель, 18 x 26
Уединение и тишина на этом заброшенном рабочем месте казались почти неосязаемыми.Его стены, казалось, были пропитаны энергией давно ушедшей рабочей силы. Осыпающиеся текстуры, отслаивающаяся краска, резкие тени и тонкая дорожка старых кабелей дали мне все те живописные проблемы, которые я ищу в предмете.
Свяжитесь с Дэвидом Поксоном на сайте www.DavidPoxon.co.uk и Watercolor Live в январе 2022 года.

ИдеелАрт | Интернет-галерист

Войти

Регистрация

0

Ваша корзина пуста

£ GBP

см

Произведения

Художники

Журнал

Контакт

Произведения

Художники

Журнал

Контакт

Войти

Регистрация

0

Ваша корзина пуста

£ GBP

см

Произведения

Художники

Журнал

Контакт

Счет

личный

Валюта (£ GBP)

Мера (см)

Назад

войти

Регистрация

Назад

Назад

см

дюйма

Переключение навигации