10 лучших акварелистов в мире — Фото-Мир и обо всем…

Зародившаяся в Китае, в Европе акварель долгое время использовалась лишь для открыток, личных и технических набросков, а в изобразительном искусстве господствовало масло. Сначала, в 18 веке к ней начали прибегать непрофессионалы, увлеченные живописью, а позже, усилиями английских живописцев, воспевающих в своих акварельных набросках красоты родной земли, акварель превратилась в важнейший вид английской живописи.

Традиции Туманного Альбиона оказали большое влияние на многие школы живописи, в том числе и на русскую акварель, наивысшее развитие которой произошло лишь в конце XX века. Благодаря нашему ТОПу вы узнаете о лучших акварелистах мира.

 

 

Джозеф Збуквич

Художник родился в Хорватии, откуда с родителями переехал в Австралию, где его и настигла известность. Мастерство, сочетание реализма и романтизма, верность и динамика линий принесли Збуквичу заслуженное признание. Так, свою первую престижную награду он получил в 1974 году, в возрасте 22 лет, а через 3 года состоялась его первая выставка.

Сегодня Збуквич обладатель более 200 международных премий, а его работы представлены по всему миру на более 50 авторских выставках. Его без преувеличения можно назваться акварелистом №1 современности.

Збуквич окончил университет Дикина по специальности промышленный дизайн, а теперь преподает в Национальном университете Австралии.

На родине в Хорватии его фигура невероятно популярна, в Загребе в его честь назван в Музей искусств. По всей Европе от имени его бренда продаются художественные кисти с фирменным знаком «Z». Секретом своего успеха мастер называет отказ от коммерческой живописи. Он никогда не пишет картин для продажи.

 

 

Стив Хэнкс

Американский художник прославился своими акварелями, изображающими в основном женщин и детей. Сам он свой стиль называл «эмоциональным реализмом» и уделял большое внимание красоте обнаженной натуры. В работах Хэнкса присутствует удивительная передача света и тонких материалов — кажется, словно лучи просвечивают кружево наяву.

Любопытно, что первые 15 лет художник работал маслом, однако был вынужден изменить ему из-за аллергии. Такая перемена принесла успех, и свои самые известные работы Хэнкс создал именно акварельными красками. Художник еще при жизни был отмечен престижными профессиональными наградами, а его картины были включены в государственные и частные коллекции.

Его работы отличаются большой тонкостью, а их особенность в том, что зритель никогда не видит полностью лица персонажа. Все чувства и сюжет наблюдатель должен дорисовать сам в своем воображении. Хэнкс скончался в 2015 году в возрасте 65 лет в родном Альбукерке. Он был женат на Лоре Хэнкс, в браке родилось 3 детей.

 

 

Мэри Уайт

Художница родилась в Огайо в 1953 году и в своем творчестве нарушила одно из негласных правил, действующих в акварели, а именно традицию умиротворяющих, благостных сюжетов. Отвергая мысль о том, что акварель – это территория лишь безобидных смыслов. В своих работах Уайт затрагивает темы личной свободы, тяжелого труда и доверия, а еще они – настоящая хроника жизни афроамериканской общины США.

Богатыми красками и смелыми цветовыми переходами художница добивается ощущения «здесь и сейчас», погружая зрителя в действительность, а не уводя его на пасторальные луга. Творчество Уайт получило широкое признание, и в 2016 году она удостоилась Золотой медали Американского общества портретистов.

Ее работы выставляются на крупнейших мировых выставках, включая выставку Юга, где на своих полотнах Мэри изобразила людей, занимающихся исчезающими южными ремеслами. Также ее акварели представлены на Международном акварельном саммите в Китае в стенах Наньнинской художественной галереи

 

 

Тьерри Дюваль

Французский живописец родился в 1957 году, и долгое время работал иллюстратором в крупном рекламном агентстве Парижа. Первые серьезные шаги в живописи Дюваль совершил, когда в 1990 году известный итальянский ресторан заказал ему копии полотен эпохи Возрождения.

Любовь к акварели поселилась в его сердце еще в студенческие годы, после знакомства с работами художника Делакруа. Работы Дюваля отличаются большой внимательностью к мелочам, причем не только физического мира, но и мира эмоционального, который передан в его городских пейзажах с удивительной тонкостью.

Главный герой его работ – Париж. Город изображен в реалистичной манере, в которой при этом присутствует прекрасная игра света и легкой дымки, делающая пространство загадочным и поэтичным. Выставки художника проходят не только во Франции, где он пользуется особой популярностью, но и за рубежом. В его послужном списке несколько престижных наград, среди которых медаль 11-го биеннале акварелистов Бельгии и главная премия 32-го Салон-де-Шартр в 2011 году.

 

 

Сергей Андрияка

Российский акварелист родился в Москве в 1958 году, и рисовать начал с 6 лет, под руководством отца, директора художественной школы при институте Сурикова. В 1999 году Сергей Андрияка организовал Школу акварели своего имени, где по сей день является бессменным руководителем. В 2012 году в Москве произошло открытие художественного ВУЗа – Академии акварели и изящных искусств имени Андрияки.

При этом к акварели он пришел не сразу, сначала пробуя себя в масляной технике и даже в витраже. Свой подход он основывает на классической послойной акварели, выбирая жанры пейзажа и натюрморта. Многое в творчестве художника посвящено атмосфере родной страны, маленьких российских городов, красоте природы. При этом некоторые циклы иллюстрируют эстетику иных культур.

Примечательно, что мастер пишет без предварительного карандашного наброска, рисуя по памяти, точно ухватывая и передавая глубину красок и эмоций. Акварели Андрияки отличаются насыщенностью оттенков и сложностью композиции.

 

 

Томас Шаллер

Свою карьеру американский акварелист начала в качестве архитектора, и этому занятию посвятил 20 лет жизни. Возможно, поэтому все его работы отличаются удивительной пространственной точностью и верностью форм, а городские пейзажи занимают в них центральное место.

После переезда из Нью-Йорка в Лос-Анджелес он решил посвятить свою жизнь живописи, и в настоящее время является обладателем престижных наград и автором 3 книг о рисовании. Его работы, атмосферные и скрупулёзные, выставляются в крупнейших картинных галереях, среди которых галерея Института искусств в Чикаго, и галерея Aedes-East в Берлине.

По его собственному признанию, в основной целью его творчества является не точная передача окружающий действительности, а передача эмоций. Шаллер считает, что главное, это донести до зрителя вдохновение и свет, окружающий предметы и дарящий им волшебное очарование.

 

 

Станислав Золадз

Этот художник родился в Польше в 1952 году и получил образование в краковской Академии изящных искусств. В 1978 году он переехал в Швецию, где живет до сих пор. При этом акварель всегда была доминирующей техникой в его творчестве, которую относят к гиперреализму, настолько порой похожи на фотографии его пейзажи.

Природа на них изображена динамично, а пространство построено на естественной игре света и тени. Ежегодно художник отправляется в путешествие, причем не только по странам Европы, но и в Азию и Африку. Иногда он посещает места по несколько раз, пытаясь уловить новые ракурсы.

Большое место в его творчестве отведено воде, будь то морская стихия, веселый ручей или безмятежная гладь горного озера. Вода на картинах Золадза будто делится своей прохладой и жизненной силой с наблюдателем и выглядит так реалистично, что кажется, в любой момент можно услышать всплеск или журчание.

 

 

Аруш Воцмуш

Настоящее имя российского живописца – Александр Шумцов, а псевдоним, под которым его знают в мире он взял во время обучения на отделении мультипликации во ВГИК. Художник родился в Омске в 1967 году, но детство и юность провел в Севастополе, куда семью перевели из-за работы родителей. Поэтому Крым в акварелях художника встречается очень часто.

Однако Воцмуш обладает удивительной манерой рисования и южный край на его картинах изображен в тонах, присущих скорее туманному Санкт-Петербургу. Гармония и изящество линий придает пейзажам акварелиста удивительное волшебство. Воцмуш утверждает, что писать необходимо под влиянием момента и эмоций, иначе картина не получится цельной, а творчество превратиться в рутину.

Именно по этой причине он предпочитает акварель всем остальным техникам живописи. При этом его акварели сложны по технике и сюжету, в них есть место внутреннему конфликту, глубокому смыслу и целой палитре эмоций, от умиротворения до тревожности.

 

 

Анна Армона

Украинская художница – образец прекрасного владения техникой акварели. Излюбленный ее жанр – пейзаж. На картинах Армоны можно увидеть множество волшебных тропинок, полян, деревьев и озер, нарисованных в яркой цветовой гамме и в сказочной манере. Именно благодаря последнему ее работы так узнаваемы: смелыми мазками она раскрывает великолепие и торжество природы.

Хотя на ее картинах нет людей, они не кажутся унылыми, напротив, каждая из них радует глаз и уводит в мир грез. Брызги краски, которыми Анна способна передать и шелест листвы, и капли дождя, играющие на солнце, наделяют ее манеру рисования живостью и динамикой.

Коллекция ее работ постоянно пополняется новыми, рассматривая которые, у зрителя появляется чувство полного погружения в мир сказочного королевства, где сквозь листву самых глубоких оттенков ласково светит солнце, а каждое время года полно своего особого очарования.

 

 

Павел Дмох

Еще один польский акварелист родился в Варшаве в 1958 году, там же в молодости изучал архитектуру. С детства по признанию самого Дмоха он был восхищен игрой света, и проводил много времени, наблюдая за тем, как солнце и луна отбрасывают блики на потолок и стены. В архитектуру художник пошел, чтобы получить возможность претворить в жизнь свои фантазии, однако быстро понял, что эта стезя зажимает творца в сильные рамки.

Так началось его увлечение акварелью, с помощью которой он смог, наконец, претворить свои мечты о сказочном мире в жизнь. Будучи самоучкой, он много путешествовал и рисовал окружающие его пейзажи, в основном городские.

Творчество художника отличается высокой реалистичностью и глубиной пространства, достигающейся за счет мастерской игры света и тени. При этом его работы не страдают бездушностью, которой грешат некоторые гиперреалисты.

 

 

 

 

Лучшие акварелисты мира,… — Kunsthaus Unterolberndorf

Лучшие акварелисты мира, которые потрясают миллионы людей своим мастерством.
Кто они?

✅ Не забудьте сделать репост, чтобы не потерять эту ценную информацию

Мир акварели безбрежен,
одно сообщество IWS интернациональное сообщество акварелистов насчитывает более 2 млн членов из разных уголков мира.

А знаете сколько сообществ Акварелистов есть в Англии — королеве Акварельных школ?

Давайте углубимся немного в историю:
Акварельная живопись в более узком смысле (как техника рисования с использованием полупрозрачных цветов) непрерывно развивалась примерно с 9 века нашей эры.

В позднем средневековье эту технику впервые применили для раскрашивания контурных рисунков и графических работ.
Только когда молодой Альбрехт Дюрер (1471–1528) осознал уникальные возможности акварельной живописи.

В своих ранних пейзажных исследованиях, таких как «Tal bei Kalchreuth» 1494/95, он показывает уровень акварельной техники, который был достигнут только столетия спустя в Англии, например,
Уильямом Тернером (1775-1851).

Тернер, который считается одним из самых выдающихся акварелистов, довел акварельную живопись до технического мастерства.

Когда в течение 19 века живопись под открытым небом приобрела большое значение, началось широкое переоткрытие живописи водорастворимыми красками.
В Англии общества акварели пропагандировали использование этой техники рисования.

Многочисленные художники, такие как Эжен Делакруа, Поль Сезанн, Эмиль Нольде и Кристиан Модерсон, создавали акварели как самостоятельные произведения искусства.

Акварели Августа Макке (1887–1914), написанные им во время поездки в Тунис в 1914 году, относятся к числу наиболее интересных работ, отражающих широту технических возможностей акварельной живописи и «представляющих собой вершину европейской живописи» (Гюнтер Буш) .

Мария Сибилла Мериан, которая также использовала технику акварели в своей работе, когда-то была посвящена банкноте в 500 немецких марок.

А теперь давайте поговорим о художниках-акварелистах, которые в данный момент потрясают нас своим мастерством и талантом:

На первом месте находится конечно же мощный мастер света и тени Альваро Кастаньет ( Alvaro Castagnet)
Очень впечатляет Йозеф Збукич Ав @ Kunsthaus Unterolberndorf

Акварель объединяет сердца и страны

Московская галерея Sare Art в середине июля 2019 года на несколько дней превратилась во всемирный центр акварелистики.

– Здесь прошло торжественное открытие «Первой международной выставки мастеров акварельного искусства», на которой свои работы представили художники из 22 стран мира: Австралии, Албании, Бельгии, Болгарии, Боливии, Великобритании, Гонконга, Индии, Ирана, Испании, Италии, Канады, Малайзии, Мексики, Мьянмы, Нидерландов, Пакистана, Перу, России, Таиланда, Турции, Чехии. 

 

Почти половину из 42 картин создали российские художники, так как выставка приурочена к открытию в России отделения Международного общества акварели (IWS). Общество было создано в 2012 году. Его  основатель, канадский художник турецкого происхождения Aтанур Доган, является признанным мастером и в масляной живописи, и в скульптуре, но считает, что именно акварель способна объединить мир. Он побывал на всех континентах, наблюдая жизнь простых людей и отражая ее на бумаге. Лица разных рас, возрастов, профессий на его затейливых акварельных портретах все по-своему прекрасны и совершенны, как цветы –  цветы одного сада!  Международное общество акварели имеет уже более 100 представительств по всему миру. «

Россия – особая страна, — сказал Атанур Доган, – здесь много национальностей, разные религии, огромные просторы и великое искусство. Для меня большая радость и честь иметь здесь единомышленников». Господин Доган поблагодарил всех, кто помог организовать эту выставку в Москве, по его словам – «одном из наиболее важных городов на Земле».

 

(Окончание речи г-на Догана на английском, аплодисменты)

 

На Россию как на страну, способную дать мощный импульс к творчеству и новые возможности для развития, смотрят и хозяева галереи – художница Сара Мохебианзаде

(Sareh Mohabeianzadeh) и дизайнер Джафар Хошои (Jafar Khoshoyi), граждане Исламской Республики Иран. Талисманом их первой российской выставки является написанный Сарой портрет их 9-летней дочери Вании – большеглазая девочка в бирюзовом палантине с недетской серьезностью  во взгляде, в котором читаются тревога и надежда. Сара окончила Университет шахида Бехешти в Тегеране. Акварелью она занимается с детства и считает ее «средством, возвышающим душу, так как в ее основе лежат цвет и вода». Художница является культурным послом Ирана во Французской академии искусств (Mondial Art Academy) и куратором иранского направления в  Ассоциации акварелистов итальянского города Урбино (Urbino Acquarello). В 2015 году Сара Мохебианзаде вступила в Международное общество акварели и за это время успела стать участницей 35 коллективных и персональных выставок в разных странах. В планах ее московской галереи – показывать искусство акварелистов всего мира и, конечно, родного Ирана.

 

(Голос Сары на фарси, затем переводчицы Полины Шаля на русском)

 

– Мы часто по работе приезжали в Россию, и я очень полюбила Россию. Это страна, где действительно любят искусство, и мы надеемся создать такую базу, где люди смогут объединяться, приходить, им будет интересно и важно, то, что мы делаем. 

 

На открытии выставки, проходившем 16 июля, было довольно тесно – пришли художники из Международной федерации акварелистов России при Худфонде РФ, дипломаты из Посольства Пакистана и Института Юнуса Эмре (Турецкого культурного центра), журналисты и просто любители акварели, которых даже в летней отпускной Москве оказалось немало. Атанур Доган и его супруга художница Асуман были рады встретить в российской столице именитых членов IWS – акварелиста из Таиланда

Ла Фе (La Fe), пакистанского мэтра Али Аббаса Сеида Джаффри (Ali Abbas Syed Jaffri), московского художника Илью Ибряева (Ilya Ibryaev). Всех их пригласили торжественно разрезать символическую ленточку в честь открытия российского отделения Общества.  

 

Работы, представленные на выставке, были совершенно разные – и по стилистике, и по тематике, и по настроению. Здесь можно было увидеть сельские и городские пейзажи, портреты, натюрморты и просто отдельные детали, скажем, цветы. Все это многообразие объединяли две вещи: акварельная техника и фигуративность – абстрактных пятен не было ни на одной из 42 картин.

 

Заметив женщину, внимательно рассматривающую фамилии художников и отмечающую их в каком-то своем списке, я сразу подумала – это, наверно,  секретарь Федерации акварелистов России.  Так оно и оказалось!

 

–  Меня зовут Светлана Николаевна Анисимова. Я секретарь Международной федерации акварелистов, которая базируется в Москве, но в свой состав она включает представителей разных стран. Наша Федерация существует уже более 25 лет, и ежегодно проводится конкурс среди наших художников-акварелистов в выставочном зале Тушино, он будет и этой осенью. 

 

Эта выставка приятна тем, что здесь многообразие подходов, многообразие тем, и по разным странам каждый акварелист показывает свою страну, во-первых, конечно, то, что ему близко и дорого, безусловно.

 

– А вы не чувствуете какой-то ревности, что существует еще какое-то общество? Или, как гласит персидская поговорка, «Вода, столкнувшись с водой, набирает силу»?

– Да, это очень справедливая поговорка,  поскольку многие реки вливаются в общий океан, великий океан дружбы, сотрудничества, любви, который называется «Акварель»! 

 

На одном из пейзажей были изображены уходящие в небо сосны в ночном лесу, а между их вершинами рассыпанные по небу серебряные звезды.  Рядом с картиной, которая называлась «Глядя в бесконечность»,  стояла ее автор.

 

– Ольга  Шаклеина (Olga Shakleina). Москва.  

 

– Вы давно занимаетесь акварелью?

– Да, давно уже, 15 лет.

 

 – А как вы узнали про это Международное общество акварелистов под руководством Атанура Догана?

– Через Facebook я увидела, что у них проходит он-лайн конкурс.

Я в нем поучаствовала в 2013 году и получила 1 место! В Стамбуле проходила их международная выставка, я туда приехала, и с тех пор стала следить за этим акварельным Обществом: где, куда их приглашают, на какие выставки, и активно стала принимать участие, в разных странах. Вот сейчас, например, от этого же Общества, IWS,  будет выставка в ЮАР, я прошла отбор, и поучаствую в сентябре.

 

– Здорово. Отлично! А вообще, что самое главное для художника, который пишет акварелью? Чего он не должен забывать?

– Чего не должен забывать? Наверное, себя в первую очередь! Я сужу по себе. Я пишу от души, и в идеале –  пишу для людей, чтобы они посмотрели на мои работы, о чем-то задумались, обязательно о чем-то хорошем, нашли в них свою историю и какой-то позитив обязательно.

 

– Если не секрет, вы пишете с фотографии или с натуры?

– Летом я пишу с натуры, а зимой, так как у нас погода холодная, я пишу с фотографии.

Но я не люблю гиперреализм, и  поэтому я просто стараюсь поймать настроение с этих фотографий, в основном,  со своих фотографий, или с разрешения кого-то, если это не мои. Просто я ловлю настроение, образ, и пытаюсь его передать, не копируя, и, возможно, даже иногда меняя композиции.

 

– А вот этот сосновый лес, который вы изобразили, он где, под Москвой?

– Этот сосновый лес – да, в Подмосковье. Я гуляла вечером, посмотрела на кроны и вдруг сквозь них увидела звезды! Мне сразу захотелось попробовать написать это вот именно под таким углом, когда перспектива уходит вверх, в деревья. Это я написала из головы, по памяти,  не с фотографии. 

 

На выставке не было ни одной «проходной» картины. Около каждой хотелось стоять, думать, любоваться. Но одна работа меня, как человека связанного с Востоком, возвращала к себе несколько раз – это картина «Направляясь в ятру» художника из Пакистана  Али Аббаса Сеида Джаффри. На ней изображена группа паломниц, одетых в яркие покрывала и ведущих за руку своих детей. Сзади угадываются разноцветные флажки. Удивительно то, что цветными на картине являются только одежды и флаги. Все остальное черно-белое. И это почему-то делает все лица особенно выразительными и напряженными, не праздничными.  Я спросила художника:

 

– Куда направляются герои вашей картины?

– Это не является паломничеством к конкретному святому месту. Эти люди бредут по пустыне в поисках лучшей жизни. Это пакистанские цыгане. Они живут в пустыне, и переходят с места на место в поисках лучшей воды, пищи, безопасности. Они носили такую же одежду и так же ходили 500 лет назад. Я встретил такую группу и был очень впечатлен. Меня вообще волнует тема поиска. Не только материального. Последние 15 лет я рисую суфийский Пакистан.

 

– А как давно вы стали членом Международного общества акварелистов?

– Я думаю, в 2012 году. Мистер Атанур назначил меня лидером IWS в Пакистане. Теперь я активно участвую в организации выставок, образовательных курсов, конкурсов. По сути, это международная художественная галерея, главная цель которой – помочь талантливым акварелистам со всего мира реализовать себя. 

 

– В каких странах у вас были ваши выставки?

– Я выставлялся во многих странах: в Сербии, Великобритании, Индии, Китае… Я выставлялся в двадцати странах.

 

– С помощью этого Общества?

– Не всегда. Но большинство выставок именно с IWS. Оно является глобальным и связывает всех людей мира.

 

– Господин Али Аббас, это ваш первый приезд в Россию?

– Да! И мне так приятно встретиться с русскими людьми! Раньше, в 1980-х годах, многие молодые пакистанцы учились в Москве. Они приезжали сюда, получали хорошее образование, которое кормит их до сих пор. К сожалению, в последние десятилетия из-за американской политики эти связи были нарушены.

 

– Расскажите немножко о себе, где вы родились, где учились?

– Я родился в 1968 году, в районе Хайдарабада, провинция Синд. Уже со второго класса школы я рисовал каждый день. После двенадцатого класса я поступил в университет Джамшоро и в 1993 году получил степень магистра в области изящных искусств. И почти сразу же  начал преподавать в этом же университете и в университете Мехран.  

 

– И вы всегда отдавали предпочтение акварели?

– Нет. Скажу без ложной скромности, я хороший скульптор – мою пластику можно увидеть на улицах Хайдарабада и других городов. Я много пишу маслом,  пастелью. Но к акварели у меня особо нежное отношение. Ведь именно с нее я начал во втором классе, продолжив и в третьем, и в четвертом. Я счастлив, что Бог дал мне возможность заниматься искусством.

 

– Вы согласны с высказыванием «Красота спасет мир»?

– Если вы имеете в виду искусство, то оно может помочь людям пережить многие беды, утешить их или украсить их жизнь. Но спасти мир можно только общими усилиями. Если взять Пакистан, то, увы, сейчас это очень слабая и бедная страна.  Западные государства финансируют террористов, которые продолжают войны в Сирии, Ираке, Пакистане и Афганистане. Америка использовала Пакистан для борьбы с Россией, и мы разобщены уже почти 35 лет. Когда я сказал знакомым, что еду на выставку в Россию, они удивились: «Как в Россию?! Разве мы не враги?»  Они наивно думают, что наш друг – это Америка! 

 

– Кстати, вы были когда-нибудь в Америке?

– Нет, никогда! Я не хочу ехать в страну, которая принесла так много бед нашему народу. Англичане разделили Индию в 1947 году на Пакистан, Бангладеш и Индию, между которыми с тех пор никогда не прекращается война. И это делает Америка!  У этой страны нет собственной культуры, она использует чужие и при этом стремится уничтожить наши традиции, нашу культуру. Я очень надеюсь, что правительство Пакистана в будущем это поймет и сможет изменить нашу внешнюю политику, укрепив связи с Россией.

 

Добавлю, что пакистанский художник Али Аббас Сеид Джаффри приехал в Москву не один, а со своей супругой Фатимой – эффектной брюнеткой в синем платье, с пирсингом в носу. На открытии она громче всех аплодировала ансамблю русской песни, а порой даже подпевала! 

 

Свободный художник Илья Ибряев (Ilya Ibryaev),  российский представитель IWS и член Международной федерации акварелистов России, только что прилетел из Хельсинки, где участвовал в очередной биеннале.  Он родился под Нижним Новгородом, окончил Строгановку.  На выставке можно было увидеть его пейзаж «Морозный день», на котором изображена  опушка леса в начале зимы, когда на деревьях еще дрожат коричневые листья и из-под свежего снега проглядывает сухая трава. Когда я спросила художника, чем для него является акварель, Илья Викторович буквально пропел ей гимн:

 

– Акварель для меня – это космос, это когда ты работаешь постоянно в каком-то радостном творческом напряжении! Эта техника позволяет тебе всегда быть в активном процессе – акварель тебя не отпускает, когда ты начинаешь ею работать. Масло… ты можешь поставить мазок, уйти попить кофе, потом пропасть на неделю, а потом вернешься и продолжишь работать. Акварель – нет! Это надо сразу – в десятку. И сразу закончить работу. Хотелось бы.

 

Акварель сейчас шагнула очень здорово по всему миру. Это уже самостоятельное произведение, которое не ограничивается размерами камерности, как привыкли думать об акварели. Пишут работы по полтора метра, по 5 метров и даже по 7 метров пишут шикарные жанровые произведения, многофигурные композиции, портреты, пейзажи,  фантазии, авангардные вещи, гиперреализм. Это такой воздух, такая энергия! Она несравнима ни с каким другим материалом, поэтому я, хотя и попробовал многие материалы, все-таки на акварели остановился опять!

 

Огромный пласт акварельный сейчас поднялся по всему миру, благодаря выставкам, благодаря международным ассоциациям, ну вот таким как ассоциация IWS – это большое подспорье! Акварель – это уже некая самостоятельная живая субстанция в этом мире, которую нужно оценивать, воспринимать. Я бы сказал, что сейчас идет серебряный век акварели,  потому что в ней работает весь мир. В разных странах сейчас столько много всего проходит именно по акварели! Я не знаю,  есть ли такое количество событий в масляной живописи по миру. И все понимают, что это не просто зарисовки, скетчи, подсобный материал, а это уже самостоятельные произведения и очень высокого уровня! Сейчас даже многие галеристы  говорят, что масляная живопись – это уже «архаика», тогда как акварель открывает новые горизонты. И если сравнить с акварелью 18-19 века, то это, конечно – небо и земля! – сказал на наш микрофон Илья Ибряев.

 

Выставку посетил художник Евгений Хайлов (Evgeny Khaylov), который делает объемные композиции из дерева, металла и тканей. Его произведения на исламские темы с успехом выставлялись в Ватикане и мечети Кул-Шариф в Казани. Я спросила его мнение о работе акварелистов.

 

–  Спасибо, что вы меня пригласили, это для меня просто открытие! С акварелью я знаком еще с детства, но такая подача, такая чистота и прозрачность вот этой акварели, это просто какое-то чудо! Я даже думаю, что мне надо опять взяться за акварельную кисть, за акварельные краски, и заняться акварельной живописью. Она просто как поэзия, передает звуки и чувства именно в своих полутонах, в этих подтеках, этих таинственных переходах…

 

На этой выставке есть очень серьезные картины, которые поражают своей философией, глубиной понимания мира, переживанием чувств персонажей. Впечатляет и эта многонациональность, что здесь со всех сторон света собрались люди, которые передают свои чувства в натюрмортах, в пейзажах, в портретах. Эта выставка  связывает разные культуры своей миролюбивой философией. Тут и корейцы, и японцы, и мексиканцы…Все это очень созвучно моей мечте – поехать с выставкой по всем странам Шелкового пути. Такие выставки надо больше показывать, они просветляют наши мысли и чувства, и мы стремимся к чему-то хорошему, светлому и прозрачному, как эта акварельная живопись, — сказал художник Евгений Хайлов, заслуженный работник культуры России. 

 

На следующий день Евгений Михайлович, этот «старый морской волк» живописи, как и многие другие гости выставки, принял участие в мастер-классах по акварели, которые давали Атанур и Асуман Доган, Али Аббас Сеид Джаффри, Илья Ибряев и художник Ла Фе из Таиланда.

 

Дорогие радиослушатели! Первая выставка по линии Международного общества акварели продлится в Москве до 9 августа включительно. Но и после этой даты вы всегда можете присоединиться к он-лайн проектам галереи Sare Art и IWS, открывая для себя новые горизонты в искусстве и в жизни. Я желаю вам успехов в творчестве и всего самого доброго! С вами была Аида Соболева.

Стив Хэнкс — лучший художник-акварелист : belregi — LiveJournal

Если однажды картина или произведение (неважно – большое или короткое) поразит ваше воображение и душу, наполнит их светом и радостью от того, что вам довелось увидеть, услышать или прочитать это значит — перед вами произведение Мастера.

Можно любить или не любить творчество писателей, поэтов, художников. Но если однажды картина или произведение (неважно – большое или короткое) поразит ваше воображение и душу, наполнит их светом и радостью от того, что вам довелось увидеть, услышать или прочитать это значит — перед вами произведение Мастера.

Таким Мастером является Стив Хэнкс. Прославился художник изображением женщин и детей. Картины Стива Хэнкса больше похожи на фотографии, но это – акварель! Хэнкс дал своему стилю название «эмоциональный реализм».

Прожил художник не очень долгую жизнь. Родился будущий художник в 1949 г. в г.Сан Диего в семье военно-морского лётчика. Отец художника – ветеран Второй Мировой войны, имеющий немало наград.

В 1966 г. семья Хэнксов переехала в город Альбукерке. В этом городе художник жил и творил долгие годы.

В детстве и юности Стив увлекался рисованием, серфингом и теннисом. Но искусство перебороло спорт. Юноша,окончив школу, решил связать жизнь с искусством и решил учиться в Академии изящных искусств. Он уехал в Сан-Франциско. Парень проучился в этом учебном заведении один семестр и решил перейти из Академии в колледж искусств и ремёсел в г.Оукленде. После окончания колледжа Хэнкс получил степень бакалавра. изобразительных искусств.

Хэнкс начинал творить карандашом и масляными красками. Однако через несколько лет у Хэнкса проявилась аллергия на масляные краски, и ему пришлось перейти на акварель.
Как говорится: нет худа без добра. Всемирную известность Хэнксу принесли работы, написанные акварелью. Художник с помощью различных методик добился сходства акварельных красок с масляными. Хэнксу удалось создать акварели, ничуть не уступающие картинам маслом. Первая работа акварелью «Маргаритки и кружево» получилась очень удачной. На ней Хэнкс изобразил кружевное платье в солнечном свете.

Картины Хэнкса очень реалистичны. В них нет мелочей. Все детали выписаны с большой точностью. Хэнкс уделял много внимания цвету картин.

Критики единодушно использовали для описания искусства этого художника два прилагательных: исключительный и изящный. Детальный и сложный стиль Хэнкса вывел его на отдельное, значимое место в истории современного изобразительного искусства.

Любимой темой художника являлись женщины. Они занимали отдельную нишу в его творчестве. У художника немало картин с обнаженной натурой. Не взирая на точность и смелость исполнения в них нет пошлости. Женщины на картинах Хэнкса вызывают восхищение своей красотой и обаянием.

Холодная вода
Картины художника – тщательно выстроенные сложные композиции, в которых важна каждая деталь.

Узнаваемым и главным элементом стиля Хэнкса является солнечный блик. Солнечные зайчики пронизывают все полотна художника. Стив Хэнк признавался, что очарован тем, как солнечный свет проходит через вещи, фильтруется и наводняет собой всю комнату. Солнечный свет в его картинах иногда становился главным.

Песочные замки
Жена художника Лаура и трое детей, рожденные в этом браке, стали для художника источником вдохновения на долгие годы.  Каждую картину можно сравнить с большим рассказом, так как в ней не просто запечатлен какой-то момент жизни, но видно даже что было до и что будет после. Невольно возникает желание представить и додумать что происходило в комнате или с изображенным человеком накануне или что произойдет после.

Дуэт
Сложно остаться равнодушным, рассматривая картины, на которых изображены портреты детей или семейные сцены.

Картины художника невероятно реалистичны. Возникает ощущение, что это не картины, а фотографии. Сложно поверить, что они созданы кистями и красками. Цвет картин, детали, свет, реалистичность поражают не только зрителей, но и маститых художников.

Стива Хэнкса заслуженно считают лучшим акварелистом мира.
Художник говорил, что искусство начинается с глубокого переосмысления жизни, с искреннего желания найти источник её импульсов. Стив Хэнкс в своих картинах с помощью реализма изображал эмоции. И это ему здорово удавалось!

Работы Хэнкса включены во многие государственные и частные коллекции. Художник заслуженно не однажды получал высокие награды. Стива Хэнкса в 1991 году Национальное общество акварелистов отметило отметили наградой, в 1992 году он удостоился золотой медали, которой его наградила Национальная академия западного искусства. Хэнкс несколько раз становился лауреатом различных профессиональных премий.
С 1993 г. С.Хэнкс входил в десятку самых лучших мастеров Америки.

Новое начало
Стива Хэнкса заслуженно признали лучшим акварелистом нашего времени. Только этому удивительному художнику удалось достичь в этой сложной технике реализма, передачи света, детальности. До Стива Хэнкса никому не удавалось с помощью акварели передать игру света на песке, нежность лица младенца, мягкость шотландского пледа.

Умер Стив Хэнкс в 2015 году в Альбукерке. За это время он успел подарить миру удивительные картины, наполненные светом и красотой, которые продолжают удивлять и радовать людей.

Уверена, картины этого удивительного художника никого не оставят равнодушным и останутся в памяти навсегда. И еще – картины Стива Хэнкса сложно перепутать с другими художниками.

Известный акварелист Крыма открыл выставку в Петербурге — Российская газета

В петербургской галерее «Мольберт» открылась персональная выставка севастопольского художника Александра Воцмуша, который входит в сотню лучших акварелистов мира. Специально для этого проекта он создал серию работ, основанных на впечатлениях о Северной столице. Цикл получил название «Питер. Космос».

— Изначально это задумывалось как некая сказка о персонажах, путешествующих по городу. Но получилась серия картин. А в будущем, не исключено, все это превратится в мультфильм, — говорит Александр Воцмуш. — Начало такое: Цирк, Токи и Космос прилетели в город в целлофановом пакете, наполненном свежим ветром…

Возле акварелей — короткие заметки художника, навеянные прогулками по Питеру. Например, такие: «Балконы — летающие средства передвижения», «Мосты — разведенные рыбьи плавники», «Для того, чтобы улететь к звездам, не обязательно садиться в ракету, достаточно закрыть в глаза»… Здесь же описание придуманных Воцмушем персонажей: «Цирк — странствующий господин 30 лет с голубым ящиком за плечами, который он называет Космосом. Токи — смешная миниатюрная девушка, больше похожая на девочку, у которой вместо головы на плечах живет кошка».

— Легендарный мастер современности не просто демонстрирует собственное мировоззрение, но и заставляет зрителя развивать воображение и находить ответы, ключ к которым искусно подан в названиях произведений, — отмечают сотрудники галереи. — Каждая картина требует тщательного изучения и анализа. И когда удается найти ту самую смысловую ниточку, становишься мудрее и счастливее.

Выставка продлится до 8 июня. В ее рамках Александр Воцмуш намерен провести мастер-класс.

27 мая в галерее «Мольберт» состоится презентация второго тома книги «Мастера акварели», куда вошли сто лучших акварелистов мира, в том числе и Воцмуш.

Справка «РГ»

Александр Воцмуш (настоящая фамилия — Шумцов) родился в 1967 году в Омске. С 1971 года живет и работает в Севастополе, куда в юные годы переехал вместе с родителями. Закончил Крымское художественное училище, позднее, учился во ВГИКе по курсу «Анимация». Участвовал в аукционе Sothbey`s» — Art Link (Тель-Авив), все выставленные работы были проданы. Воцмуш с удовольствием пишет прозу, сценарии, а так же песни, сам их исполняет. Несмотря на разносторонность мастера, на первом месте по-прежнему остается акварельная живопись.

Художник Миша Ленн, лучший акварелист Северной Америки, открывает выставку «Отражения 2» в Москве

Картины питерского художника Миши Леннa выставляются в лучших галереях мира, а также находятся в частных коллекциях семьи Мстислава Ростроповича, Михаила Горбачева, композитора и дирижера Джона Вильямса, Марка Розовского, актрисы Ольги Кабо, Дариги Назырбаевой, губернатора штата Нью-Йорк Джорджа Патаки, певицы Дианы Кролл, легендарного джазового пианиста Дейва Брубека, дирижера Юрия Темирканова, актера Джона Малковича.

«Моцарт кисти и красок» — так называют акварелиста Мишу Ленна, обладателя Оскара в сфере изобразительного искусства, престижной премии MUSE Awards. «Он соединяет декоративность Климта, элегантность и грацию Дега, романтичность Ренуара и энергию Тулуз-Лотрека. Танец пронизывает его искусство, как музыка вливается в души», — пишут о нем зарубежные и российские СМИ.

«Я смотрю на этот мир через чувства и пытаюсь отразить его через акварель. Надеюсь, что мои «Отражения» останутся с вами…», — говорит Миша Ленн, художник с мировым именем, создавший свой собственный стиль в акварельной технике.

Миша пишет полуэмоции, полутона, полусмех, полугрусть, намек. Одна маленькая девочка лет восьми, однажды побывав на выставке, сказала: «Я знаю, почему художник изображает пол-лица. Потому что в нас есть и хорошее, и плохое».

В число заказчиков Миши Ленна входят Гарвардский Университет, Бостонский симфонический оркестр, Бостонский Балет, Санкт-Петербургская филармония, журнал «Time», «Венский бал в Москве», Рив Гош, Международная выставка собак в Нью-Йорке «Westminster Kennel Club», Чемпионат мира по латиноамериканским танцам в Кремле, фирмы Calvin Klein, Godiva Chocolatier, Sony.

Выставка открыта с 1 апpeля по 7 мaя 2011 года
ежедневно с 11:00 до 21:00 в арт-галерее «Древо», по адресу: Москва, ул. Малая Никитская, дом 16.

Контакты:

Галерея: +7–495–691–40–41
Москва: +7–495–740–9000
Boston: +1–617–277–77–65

Официальный сайт художника Миши Ленна: http://mishalenn.com/
Foursquare venue выставки «Отражения 2»:
http://4sq.com/Misha-Lenn-4sq

Работы калужского акварелиста Юлии Полюгаевой будут представлены на международной выставке в Санкт-Петербурге

С 1 по 25 февраля в Санкт-Петербурге пройдет вторая крупнейшая международная художественная выставка «Мастера акварели». На ней будут выставлены почти 400 работ выдающихся акварелистов из 30-ти стран мира, представляющих классические и современные направления акварельной техники: станковая живопись, акварельная иллюстрация, ботаническая живопись.

На предстоящей выставке в числе работ всемирно известных мастеров будут представлены две акварели из цикла «Морозное утро» молодой, но уже известной калужской художницы Юлии Аркадьевны Полюгаевой. При отборе участников выставки оргкомитет обратил внимание на высокий уровень профессионализма нашего земляка и наличию в творчестве узнаваемого авторского стиля. 

Полюгаева Юлия Аркадьевна. Зимний день. 27х37. 2017. Калуга.

Необходимо отметить, что работы калужанки уже известны за пределами нашей области. Почта России регулярно издает открытки с акварельными видами Калуги и ее окрестностей, а работа «Город морской славы России» была представлена в 2017 году на почтово-филателистической выставке «Крым и Севастополь: возвращение домой», прошедшей в Государственном архиве Калужской области.

Годом ранее Юлия стала обладателем специального диплома за оригинальность авторской идеи по итогам выставки-конкурса на лучшее произведение изобразительного и прикладного искусства на калужскую тематику, прошедшей в галерее Дома музыки.

8 лучших акварельных красок — проверенные и оцененные (октябрь 2021 г.)

Как пользоваться акварельными красками — советы и рекомендации

Чтобы научиться рисовать акварелью, нужно хорошо разбираться в пропорциях и формах. Небольшой опыт рисования здесь не помешает. Как и в случае с любой другой техникой рисования, вам нужны терпение и дисциплина, чтобы прогрессировать и развивать свой стиль. Для начала и дальнейшего образования вам поможет видео на YouTube ниже:

Как хранить акварельные краски

• Тюбики для акварели : Тюбики для акварели можно хранить в обычных контейнерах, таких как контейнеры для акрила или масляной краски. От банок до дополнительных ящиков возможно все. Вы также можете просто использовать настоящие коробки для хранения косметики или красок для тела, поскольку они часто прозрачны.
• Кастрюли для акварели : Кастрюли для акварели проще всего хранить. Кастрюли часто располагаются на пластиковом или металлическом подносе и оснащены откидными поддонами, которые также можно использовать, чтобы накрыть сковороды.
• Ручки для акварели : Существуют различные варианты хранения ручек. Для тех, кто любит аккуратно отсортировывать товары и хочет получить представление о частном ассортименте, подойдут рулоны для ручек.Вы можете сортировать ручки, независимо от того, цветные они, фетр или карандаш, и вы, конечно же, не потеряете все из виду так быстро.

Цены

Различные акварели отличаются относительно широким диапазоном цен. Всегда есть более дешевый вариант для новичков и дорогая брендовая продукция лучшего качества для профессионалов. На выбранные акварельные краски цены приемлемые в связи с производством и выбором пигментов. Профессиональные наборы часто имеют более высокую цену, например, Royal Talens Rembrandt, и наборы для начинающих, такие как Arteza Акварельная краска, могут быть идеальной покупкой для тех, у кого ограниченный бюджет.

Особенности, которые следует учитывать при покупке лучших акварельных красок

Ниже приведены некоторые особенности, на которые следует обратить внимание при выборе акварельных красок:

Качество пигмента

Как и в других художественных инструментах, например, акриловых красках, существует два типа акварели: школьная и профессиональная. Акварельные краски профессионального или художественного качества обычно содержат больше пигментов и доступны в большем количестве цветов, в то время как школьные акварели содержат больше связующих и синтетических наполнителей, что делает их доступными, но менее прочными.

Если вы новичок или просто хотите попробовать эту технику, вам подойдут школьные наборы. Вы можете сначала даже не заметить разницы, и ваш кошелек не пострадает.

Прозрачность

Одно из достоинств акварели заключается в том, что она пропускает свет, создавая эффект «размытия». Акварельные краски могут быть прозрачными или непрозрачными, и производители часто указывают на упаковке, прозрачная краска или нет.Хотя непрозрачные акварели можно разбавлять, вы должны учитывать способность прозрачности создавать многослойный эффект, который существует в большинстве картин, созданных акварелью.

Форма корпуса: тубы или сковороды?

Два самых распространенных способа купить наборы акварели — это в кастрюлях, сделанных из таблеток — твердой краски — или в маленьких тюбиках. Кастрюли, такие как Sakura XNCW-30N Koi, используются при прикосновении к щетке. Они хороши своей практичностью и портативностью. Поскольку пигмент ограничен, их сложно использовать для больших проектов.Однако каждой таблетки хватит надолго.

Тюбики, как и набор акварельных красок Ван Гога, представляют собой жидкие краски. Это затрудняет их транспортировку, но их легче смешивать, и они идеально подходят для крупномасштабной окраски. Однако легко увлечься и использовать много краски, что может привести к покупке все большего и большего количества продуктов. Художники также должны быть осторожны, чтобы краска не высохла во время использования. Многие бренды плохо переносят постоянное повторное увлажнение.

Вариант цвета

Самое замечательное в акварели заключается в том, что за счет смешивания цветов ваша палитра расширяется без необходимости инвестировать в новые продукты.Поэтому, если вы подумываете о модернизации и покупке профессионального набора, мы рекомендуем сначала попробовать всего 5 или 10 цветов, прежде чем переходить к более дорогому набору.

Однопигментные цвета более яркие, чем смешанные, но некоторые художники используют ограниченное количество цветов и создают из них бесчисленные комбинации. Это будет зависеть от вашего стиля и того, чего вы пытаетесь достичь.

Проникновение

Некоторые акварели проникают в бумагу, создавая «развод», в то время как другие остаются на поверхности, облегчая стирание мелких ошибок губкой или соскабливанием бумаги. Это будет зависеть от пигмента. А если вы новичок, немного попрактиковавшись, вы начнете понимать, какие пигменты обладают наибольшей проницаемостью. Об этом также следует помнить при наложении цветов. Мелкие акварельные краски при смешивании могут превратиться в мутный беспорядок. Мы рекомендуем протестировать ваши цвета на белой бумаге, чтобы убедиться, какие цвета в вашей палитре остаются на поверхности, поскольку она варьируется в зависимости от марки.

Новичок или профессионал

Вы заметите, что пигменты, особенно для профессиональных акварелей, имеют разные цены в зависимости от минералов, из которых они сделаны.Это связано с тем, что некоторые материалы менее распространены и, следовательно, более дорогие. Профессионалы чаще всего рекомендуют акварельный набор Sennelier L’Aquarelle с содержанием меда.

Акварели для школьников и начинающих продаются по более низким ценам, потому что синтетические наполнители заменяют эти пигменты. Итак, вы часто видите слово «оттенок» после названия пигмента; это указывает на то, что это синтетический наполнитель. Согласно результатам нескольких проведенных нами анализов, акварельная краска Arteza является лучшей для начинающих.

Прочность

Стойкость — стойкость краски при воздействии света и влаги. Во многом это зависит от качества пигментов и наличия в них синтетического наполнителя — и если да, то сколько в нем? Мы рекомендуем проверить этикетку, чтобы узнать, соответствует ли каждый цвет требованиям по шкале ASTM (Американское общество испытаний и материалов). Предлагаем вам выбрать I (отлично) или II (хорошо). У большинства брендов, таких как Winsor & Newton, эта информация также будет доступна в Интернете.

Долговечность касается также футляров и щетки. Конечно, акварельные футляры из металла обычно более прочные, чем пластиковые. Однако металлические модели обычно дороже.

Дополнительные функции

Некоторые из дополнительных функций, которые следует учитывать, — это детализация, смешивание и эффекты цвета, а также включение хранения случаев. Гранулярность не является обязательной для ваших акварелей, но она может обеспечить очень интересные эффекты затенения и идеально подходит для фона и абстрактных форм.

Поставляемая щетка должна иметь металлическую или прочную пластиковую ручку, так как она может сломаться. Насадка для щетки лучше, если она будет из меха соболя.

Художественная студия Owings: Лучшие акварели

1 мая 2017 г.

Всем нравится хорошая «десятка», верно?

Я долго сопротивлялся составлению этого списка, не из принципа, а потому, что любой список, который я составлю, будет отражать только мое мнение. Краски очень субъективны, и у каждого Художника будет много причин, по которым они предпочитают одну конкретную краску другой, так бывает практически со всем в жизни.Сказать, что эти краски лучшие из всех, — смелое дело, но жизнь коротка и что за хрень.

И достаточно людей на моем канале YouTube спросили, какие пять или десять моих самых любимых акварелей, что имело смысл наконец сделать видео.

Вот еще несколько мыслей.

№ 1. Schmincke Horadam Акварели — мои самые любимые и лучшие акварели в мире. Цвет абсолютно ровный, яркий и самого лучшего качества.Многие из их красок состоят из одного пигмента, хотя и не все. Я почти уверен, что они используют осветлители в производственном процессе, но меня это не беспокоит, потому что цвета никогда не разочаровывают. По моему опыту, дисперсия лучшая. Но больше всего мне нравится то, что краски Шминке делают для моей работы.

№ 2. Daniel Smith — акварельные краски американского производства, которые, как я полагаю, входят в пятерку лучших художников многих художников, и многие выбрали бы их в качестве номер один. С этим трудно поспорить, потому что Дэниел Смит — очень выдающиеся художники.Они особенно правы, потому что они занимаются этим всего 30 или 40 лет, в то время как у остального мира были столетия. Краски Daniel Smith отличаются выдающимся цветом, светостойкостью и качеством. Они создают очень уникальные цвета, которые другие производители пытались скопировать. У них есть линейка цветов на минеральной основе, что подчеркивает их приверженность инновациям и смелому мышлению. Дэниел Смит делает отличные акварельные краски, спросите любого художника.

№ 3.На мой взгляд, Senellier Aquarell — одни из лучших акварелей в мире, и они почти заняли второе место. Некоторые художники отказываются использовать другие краски, и я не могу их винить. Сенелье подобен живописи с любовью. Это светящиеся и необычайно качественные краски. Сделанные из меда, они имеют превосходный цвет и дисперсию. Если этого было недостаточно, у них великая история. Используемые лучшими акварелистами более ста лет, они выдержали испытание временем.

№ 4. Holbein производства Японии. Как и их масляные краски, Holbein делает упор на качество и постоянство. Это высокоточные краски, состоящие из множества однотонных пигментов. Хотя для некоторых художников они, как правило, непрозрачны, я никогда не обнаруживал, что это проблема. Недавно я позвонил в их штаб-квартиру в Японии, чтобы найти таблицы цветов, в которых обсуждались пигменты, и они щедро прислали мне целую библиотеку информации.

№5 акварельных маркеров Winsor & Newton — Сделано во Франции, они даже не в этой категории, верно? Для меня они представляют собой продукт, который не только не поддается определению, но и превосходит его. Они настолько удобны в использовании, а цвета настолько выдающиеся, что я, честно говоря, не мог исключить их из пятерки лучших.

Если вы хотите увидеть оставшуюся часть моей первой десятки, вам нужно посмотреть видео: (Это то, что они называют гением кросс-промо-маркетинга) LOL.

7 лучших акварельных наборов для архитектуры

Поделитесь этим с вашими друзьями!

7 лучших акварельных наборов для архитектуры

Акварель — одно из самых популярных художественных средств у архитекторов.Независимо от того, ищете ли вы краски для студентов или художников, есть определенные технические аспекты, на которые следует обратить внимание. В этой статье мы собрали 7 наборов акварелей, которые мы рекомендуем и считаем лучшими для начинающих и опытных пользователей в архитектуре.

Акварель пользуется популярностью среди любителей и опытных художников с 18 века. Даже сейчас архитектурные школы все еще учат студентов использовать графит и акварель для создания красивых изображений, и на то есть веские причины.

Студенты-архитекторы часто используют акварель для выражения своих работ, особенно в первых семестрах. И многие предпочитают акварель, так как ее относительно легко выучить и очистить. Часто это один из первых методов рисования, которым овладевают студенты. Однако независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным пользователем, есть определенные технические аспекты, на которые следует обратить внимание при поиске акварельных красок.

Однако не все наборы для акварели хороши.Собирая всю нашу информацию о бюджете, качестве и типах портативности. Здесь мы составили список наших лучших наборов акварели, которые мы рекомендуем студентам.

---

Лучшие наборы акварели для архитекторов

• Лучший в целом — Набор акварельных красок Winsor & Newton Cotman-45 Half Pans
• Лучший бюджет — Карманный ящик для акварельных эскизов Winsor & Newton Cotman, набор из 12 половинок
• Лучший участник, занявший второе место — Ван Гог Набор акварельных красок, металлическая банка, 24 половинки кастрюли
• Лучшее до 10 — Стоимость акварельной краски для рисования на Amazon

• Лучшее для опытных пользователей — Набор акварели Дэниела Смита — 10 тюбиков
• Лучшее для начинающих — Акварельная краска Arteza Premium 36 акварельных красок
• Лучшая для путешествий — Сакура Кои, набор из 18 различных акварелей для полевых эскизов с щеткой

---

Лучший в целом — Студийный набор акварели Winsor & Newton Cotman Watercolors-45 Half Pans

Тип: Сковороды

Цвет: 45 половинок

Winsor & Newton — одно из самых громких имен в мире искусства. Естественно, их продукция отличается высоким качеством. Лучшее в этом наборе — огромное количество пигментных блоков -45. Значит, этим набором можно пользоваться длительное время. Обычно любимые пигментные блоки расходуются быстрее. Таким образом, предлагается несколько повторений популярных оттенков.

Этот акварельный набор отлично подходит для начинающих. Вам не придется слишком беспокоиться о смешивании благодаря огромному количеству пигментных блоков. Кроме того, легко следить за тем, сколько воды вы будете добавлять в пигмент, поскольку эти цвета имеют твердую форму.Этот набор относительно дорогой по сравнению с другими наборами акварели, представленными в этом списке. Но это достойное вложение, если вы будете часто использовать акварель. Они идеально подходят для путешествий или домашнего творчества.

ПРОФИ

1. Подходит для новичков
2. Предоставляется много цветов
3. Прослужит долго
4. Портативный

Минусы

1. Цвета могут быть богаче

---

Best Budget — Карманная коробка для набросков для акварельных красок Winsor & Newton Cotman, набор половинок из 12 штук

Тип: Сковороды

Цвет: 12 половинок

Еще один акварельный набор Winsor & Newton в нашем списке. Это акварельный набор из 12 пигментных блоков. Эта популярная карманная пластиковая коробка имеет встроенную палитру для смешивания на крышке и поставляется с карманной щеткой.

Акварельные краски Cotman производятся в соответствии со стандартами высокого качества, но затраты поддерживаются на экономичном уровне за счет использования синтетических наполнителей. С 12 половинками и кистью вам будет достаточно, чтобы рисовать на ходу. Кроме того, карманная коробка позволяет удобно путешествовать с палитрой для смешивания на крышке.

ПРОФИ

1. Относительно дешево
2. Подходит для путешествий
3. Хорошая яркость цвета

Минусы

1. Не так много вариантов для цвета

---

Лучший призер — Набор акварельных красок Ван Гога, металлическая банка, 24 половинной формы

Тип: Сковороды

Цвет: 24 половинки кастрюли

акварели Ван Гога оцениваются как оценки учащихся. Они отличаются яркими, прозрачными и насыщенными цветами с высокой тонирующей способностью.

Основная сила этого акварельного набора — его яркий и яркий цвет, который плавно сочетается, возможно, самые яркие цвета в этом списке. Эти акварели также выпускаются в тубах.

ПРОФИ

1. Яркие цвета
2. Легкость растушевки

Минусы

1. Относительно дорого
2. Меньше цветов на выбор

---

Лучшее до 10 долларов — Ценностный пакет акварельных красок, необходимых для рисования в лофте на Amazon

Тип: Сковорода

Цвета: 36

Для дешевого набора акварели они отлично подойдут.В этом наборе масса ярких и ярких цветов. Однако одна из его проблем — это меловые краски. Они тоже не смешиваются, и вы можете получить мутный результат. До тех пор, пока вы не собираетесь тереть что-то прямо о бумагу или морщиться (чего в любом случае делать не следует), цвета останутся идеальными.

Это отличный набор для студентов с ограниченным бюджетом, которым нужен простой опыт акварели без смешивания цветов.

ПРОФИ

1. Выбор цвета
2. Не нужно смешивать цвета
3. Дешево

Минусы

1. Цвета плохо сочетаются
2. Иногда меловые краски

---

Лучшее для опытных пользователей — Набор акварели Дэниела Смита -10 тюбиков

Тип: трубки

Цвета: 10 пробирок

Акварели Дэниела Смита созданы, чтобы превосходить самые высокие отраслевые стандарты, это превосходный акварельный бренд, посвященный ярким акварельным краскам на уровне художников.

Однако этот набор поставляется в тюбике, который относительно сложнее использовать по сравнению с его аналогом со сковородками. Набор также предлагает всего 10 цветов, что означает, что он предназначен для опытных пользователей с большим опытом смешивания цветов. У него один из самых ярких и качественных цветов, предлагаемых в этом списке, вы не ошибетесь, используя краску Дэниела Смита.

ПРОФИ

1. Высококачественные краски
2. Прекрасно сочетаются друг с другом
3. Яркие цвета

Минусы

1. Меньше цветов на выбор
2. Требуется больше смешивания

---

Лучшее для начинающих — Акварельная краска Arteza Premium 36 Акварель

Тип: сковороды

Цвета: 36 половинок кастрюль

С 36 уникальными цветами и водяной кистью вы можете сразу же приступить к созданию красочных шедевров.Набор акварели Arteza включает коллекцию из 36 половинных цветов с металлической коробкой для защиты от повреждений при падении или ударе.

Разнообразие пигментных блоков означает, что вам не нужно много смешивать, чтобы получить желаемые цвета, что делает его подходящим для начинающих. Эти краски имеют прекрасную консистенцию, прекрасно смешиваются и смешиваются. Также предоставляется ручка для водяной щетки, которая позволяет легко чистить щетку, не беспорядок.

ПРОФИ

1. Ручка для воды в комплекте
2. Подходит для начинающих
3. Цвета хорошо сочетаются
4. Прочная металлическая коробка

Минусы

1. Цена относительно дорогая

---

Лучшее для путешествий — Сакура Кои, 18 различных акварельных эскизов, набор с кистью

Тип: Сковороды

Цвета: 18 половинок

Sakura — известный бренд акварели.Этот акварельный набор кои специально разработан для людей, которые собираются рисовать на ходу, запечатлевая момент в своем альбоме. Комплект представляет собой легкий и компактный дорожный набор с половинной чашей 18 цветов со съемной закрепленной палитрой. В этот набор для акварели также входит переносной наконечник для водяной щетки, который значительно упрощает мытье кисти. Он подходит для студентов и новичков, которые хотят взять с собой набор для акварели на природе.

ПРОФИ

1. Легкий и портативный
2. Легко моющаяся щетка
3. Подходит для начинающих

Минусы

1. Относительно маленькая водяная щетка

---

Лучший акварельный альбом для рисования — Акварельный блокнот Moleskine

Бренд Moleskine — крупнейшее в мире искусство создания альбомов для рисования.По цене он дороже, чем обычная школьная тетрадь, но если вам нужно качество, оно того стоит. Альбом для акварели Moleskine сделан из высококачественной плотной бумаги и идеально подходит для рисования на ходу и акварели. Он состоит из плотной 200-граммовой бумаги холодного отжима, которая лучше всего подходит для акварели.

---

Лучшая цена на кисти для акварели — Кисти Winsor и Newton с короткой ручкой

Кисти Котмана Winsor & Newton — это набор чистых синтетических кистей для акварели высочайшего качества, созданных с использованием тех же навыков, выработанных на протяжении многих лет, как и те, которые используются при создании лучших кистей из соболя.Как и следовало ожидать от Winsor & Newton, эти кисти первоклассные. Они вмещают приличное количество воды и хорошо держат форму. Эти кисти относительно доступны по цене благодаря своему превосходному качеству и подходят для различных стилей рисования. Они выпускаются в упаковке по 4, 5 и 7 штук с разными размерами кистей и ручками.

---

Как найти наиболее подходящий акварельный набор для вашей архитектуры

Качество

Наборы акварели, как и другие принадлежности для рисования, бывают студентами и художниками.Как правило, оценки учащихся изготавливаются из синтетических материалов, что снижает их стоимость, в то время как оценки художников, как правило, создаются с более высоким качеством и могут длиться дольше. Однако, будучи студентом, материалы для оценки студента достаточно хороши, как новичок, вы можете даже не заметить разницы.

Портативность

Для архитектора посещение объектов — важная часть вашего проекта. У вас будет много возможностей рисовать и рисовать на месте. Следовательно, портативность и долговечность являются одними из наиболее важных факторов, которые следует учитывать.Наборы акварельной акварели для путешествий обычно поставляются со встроенными палитрами и переносными водяными кистями, что снижает необходимость приносить на место другие инструменты.

Цвет

Количество необходимых цветов зависит от ваших личных предпочтений. В акварели замечательно то, что смешивание пигментов позволяет создавать самые разные цвета, расширяя цветовую палитру. Новичкам сложно получить желаемые цвета путем смешивания.Таким образом, наличие большого количества цветов означает, что вам не нужно смешивать столько цветов, что обычно рекомендуется новичкам. Цвета одного пигмента будут более яркими, чем смешанные цвета, но многие художники предпочитают рисовать, используя ограниченное количество отдельных пигментов и расширяя оттуда цветовую палитру.

Кастрюли или тубы

Емкости для красок — это маленькие квадратные кусочки пигмента, нарезанные на форму целой или половинной формы. Затем их помещают в небольшие пластиковые и металлические ящики, чтобы сковороды оставались вместе, когда вы их используете.Однако краски для тюбиков хранятся в тюбиках и содержат больше связующего глицерина, чем сковороды, что делает их мягкими и кремообразными и их легче смешивать с водой.

В целом кастрюли проще в использовании, потому что у вас есть немедленный доступ к цветам. Их не нужно выдавливать, как в случае с трубками, и они предпочтительны для полевых зарисовок и рисования на месте. Однако тюбики, как правило, дороже по сравнению с кастрюлями, но они позволяют гибко выбирать количество краски, которое вы хотите использовать, а также подходят для кистей большего размера для красок с большими поверхностями.

---

Краска как архитектор

Акварель — одно из самых популярных средств в архитектуре для многих поколений. С давних пор архитекторов обучали создавать красивые визуализации с помощью карандаша и цвета, чтобы помочь своим клиентам визуализировать, как будут выглядеть завершенные здания. Акварель дает архитекторам текучесть и гибкость краски, и многие архитекторы приняли акварель как эффективный способ переноса идей на бумагу.

«Раньше рисовал карандашом. Это заняло восемь часов. С помощью акварели я очень быстро могу сформировать объем, отбросить тень, указать направление солнца в очень маленьком формате ».

-Стивен Холл

Акварель позволяет архитектору запечатлеть жизнь на участке, отразить тени и создать фокус в своих эскизах. Это видео на YouTube от репетитора по искусству показывает, как можно нарисовать архитектуру акварелью.

Если вы, , нашли эту страницу полезной и хотите внести свой вклад, пожалуйста, приобретите продукты Amazon по нашим ссылкам.Amazon заплатит нам небольшую плату в знак признательности за то, что вы к ним привлечете. Цены на продукты не изменятся, и каждая небольшая покупка способствует поддержанию нашего блога.

Более подробную информацию об архитектурной школе можно найти здесь:

Поделитесь этим с вашими друзьями!

20 лучших акварельных каналов на YouTube

Раньше, когда я начинал рисовать, рисовать и зарисовывать и изучать свое ремесло, чтобы стать художником, не было каналов акварели на YouTube, на которых можно было бы учиться.

Я так долго рисую, и да, я такой старый!

YouTube может быть более известен благодаря развлекательным каналам, но как ресурс для изучения всего от А до Я, возможно, лучший из всех ресурсов.

Возможно, единственное преимущество курса типа видео перед YouTube и бесплатными видео, из которых можно учиться, заключается в том, что вам все равно придется искать соответствующие видео, чтобы обучиться.

Я имею в виду, что видеокурс, за который вы платите, будет иметь структуру, которая будет начинать вас и доводить вас до конечной точки.С YouTube вам нужно выработать собственную стратегию.

Итак, чтобы помочь вам в этом, это лучшие акварельные каналы YouTube, на которые я подписан и получил пользу от изучения акварели.

Я не был уверен, стоит ли ставить Марко на первое место, поскольку на его канале, возможно, больше цифрового контента, чем акварельного, по сравнению с другими акварельными каналами YouTube в этом списке.

Но он должен быть №1! Потерпите меня, потому что, на мой взгляд, Марко просто лучший учитель искусства на платформе, а не только его преподавание акварели.

Лучший учитель акварели

Есть множество лучших руководств по основам искусства, которые являются наиболее важными для любого, кто изучает акварельную живопись.

Это видео, которое я просматриваю снова и снова, это лучшее объяснение теории цвета, которое я смотрел или читал. Это изменило мой способ рисования акварелью.

Кроме того, его уроки акварельной живописи полны анализа теории цвета и основ искусства.

Мне очень нравится его стиль в искусстве.Он очень схематичный, почти неряшливый, дополненный яркими оттенками.

Вот несколько замечательных демонстраций акварельных набросков Марко, из которых вы можете почерпнуть много интересного:

Инструменты и видео обработки

Вот более подробный взгляд на его инструменты и альбом для рисования:

Sketchbook Painting

Teoh Yu Chie он же ParkaBlogs — графический дизайнер и блогер, который занимается акварелью в Интернете столько, сколько я себя помню.

Фактически, его собственный веб-сайт — отличный ресурс для книг по искусству, которые я регулярно использую, чтобы проверять его перелистывание видео на YouTube.

Думаю, именно так я нашел Тео. В обзорах Amazon его обзор книг по искусству обычно является лучшим обзором и имеет перелистывающее видео на YouTube.

Теох — видная фигура в среде городских зарисовок, участником которой я тоже являюсь. Так что я всегда встречал его работы.

Подробнее о канале Тео

Что мне нравится в работах Тео, так это то, что они выглядят как эскизы. Teoh использует перо и чернила (обычно перо с картриджем Pelican и черные чернила), накладывая поверх акварели.

Это один из моих любимых стилей живописи и, возможно, именно поэтому меня привлекает его искусство.

Как и живопись на своем канале. Есть много отличных обзоров акварельного анализа пигментов, кистей и других инструментов. Обилие информации — отличный ресурс. Лучший среди акварельных каналов YouTube, перечисленных здесь.

Однако Teoh не просто рисует. На его канале YouTube есть много отличных видеообзоров о последних цифровых инструментах. Новейшие цифровые планшеты, мониторы и т. Д.

Это некоторые из моих личных фаворитов от Тео. Обратите внимание на его технику работы с пером. Если вам это нравится, посетите сообщество Urban Sketcher на Facebook:

Watercolors in Singapore Chinatown Urban watercolors

Гэри определенно один из художников-акварелистов, чьи видео я с нетерпением жду просмотра.

Канал Гэри — очень традиционный канал в том смысле, что это чисто канал живописи. Я не верю, что он делает, и обзоры или анализ продукта.

Если да, то давно.

Это не критика, а, на мой взгляд, сильная сторона. Я знаю, что его следующим видео будет картина.

Интересно, что именно поэтому я смотрел все видео, которые он выпустил, потому что все они — картины.

В то время как у Тео И Чи его контент более разнообразен, поэтому, когда он снимает видео на цифровом планшете от Huion, я, вероятно, его не буду смотреть.

Подробнее о канале Гэри

Как я уже сказал, канал Гэри — один из каналов YouTube с демонстрацией рисования акварелью в списке.Продолжительность его видео, который является еще одним профессионалом, обычно составляет около 10-15 минут.

Вас ждут подготовительные и учебные картины, подобные приведенной выше.

Наблюдать за тем, как Гэри сначала разрабатывает стоимость и форму в черно-белом, — отличная техника. Отказ от цвета означает, что нужно еще меньше работать, поэтому он может сосредоточиться на ценности и форме.

Гэри сводит это вместе с финальной картиной, чтобы мы могли увидеть его путь от концептуальной идеи до законченной работы.

Вот несколько моих любимых сцен, которые Гэри нарисовал на своем канале:

Отличная уличная сцена Удивительная уличная сцена

Джеймс Герни учил акварели на YouTube столько, сколько я себя помню.Возможно, один из старейших акварельных каналов на YouTube.

Я бы определенно поставил его туда с Марко Буччи в качестве одного из учителей, которым я буду следовать при изучении акварели.

Возможно, я предпочитаю Марко, потому что стиль, в котором он преподает, гораздо больше способствует тому, как я учусь.

Но это не Джеймс. Он не только великий учитель основ, но и его знание цвета и света ясно видно на его картинах.

Джеймс в последнее время стал более опытным в росписи казеином, которая похожа на масляную живопись.Но ему еще предстоит изучить множество демонстрационных уроков по акварели.

Эти определенно нацелены на уровни выше новичка, но это не должно останавливать новичка. Они могут вдохновить вас на дальнейшее обучение.

Краткое руководство по началу работы

Один из моих любимых художников в иллюстративной сфере. Матеуш работает в Японии иллюстратором и художником комиксов.

Впервые я узнал о его работе из его иллюстраций в японском магазине. В своей работе Матеуш использует прекрасные пигменты Schmincke Horadam.

Акварель на витрине

Здесь не так много советов по техникам или приемам, но есть еще чему поучиться из его демонстраций акварели.

Акварель на витрине

Эрик Йи Лин — еще один художник, за которым я слежу много лет. Еще один мой фаворит по покраске демок.

Канал Эрика в основном рисует демонстрационные ролики, анекдоты об искусстве и документирует свою жизнь как художника. Он тоже попадает в странные обзоры кое-где.

Канал Эрика — отличный ресурс для изучения основ и теории.Это то, что упомянутые ранее каналы не так много делают.

Есть много отличного видеоконтента о различных техниках и теории цвета, исследованиях ценностей, мокрое по мокрому и т. Д.

Что касается техник обучения, я бы определенно использовал канал Эрика как источник информации.

Вот несколько видео, которые я выбрал в качестве отличных часов:

Лучшие советы по рисованию деревьев Одна из моих любимых сцен для рисования

Kelogsloops, вероятно, наверняка имеет лучшее имя YouTube в списке акварельных каналов YouTube.А если серьезно, то он один из самых талантливых художников, за которыми я слежу.

Канал больше фокусируется на демонстрациях акварельной живописи и документировании его жизни как художника.

Так что его канал определенно является отличным источником вдохновения для акварельной живописи, а не учебным ресурсом.

Еще одна вещь, которая отличает его от вышеупомянутых художников, заключается в том, что он в первую очередь характерный художник-акварелист. Хотя он и занимается пейзажами, я знаю его не для этого.

Персонажи в акварели — это, пожалуй, один из самых сложных навыков, и именно поэтому Келогслупс получил 1 балл, выполняя его с большим стилем.2 миллиона подписчиков в Instagram и ¾ миллиона на YouTube.

Я следил за ним, когда у него была лишь часть этого! Было удивительно наблюдать за его ростом как артиста.

Посмотрите некоторые из этих видео, которые находятся в моей папке избранного:

Отличное руководство для начинающих Удивительное искусство персонажей

Канал Тима Уилмота очень похож на канал Гэри Такера, с множеством красивых акварельных пейзажных сцен.

Замечательное исключение, что Тим загружает полноформатные демонстрации акварелей.Множество демонстраций продолжительностью более часа вызывают столько мудрости, наблюдая за работой мастера.

Я называю это потрясающим, потому что немногие художники загружают работы такой длины, если только они не находятся за платным доступом. Так что я обычно впитываю каждую минуту демонстраций Тима, изливающих технику.

Техника Тима в основном свободная, с яркими цветами. У него очень характерный стиль, который я сразу узнаю.

Вот некоторые из тех длинных демонстраций, для которых я бы порекомендовал вам взять удобное сиденье с закусками:

Отличное видео о методах рендеринга воды Хорошая информация о сложных элементах сцены

Канал Шепана относительно невелик, но не обманывайтесь , его навыки акварели не уступают другим художникам в этом списке лучших акварельных каналов YouTube.

Я действительно нашел его, когда он делал обзор моей акварельной палитры от компании Watercolour Box.

Как и Гэри Такер и Тим Уилмот, канал Щепана — это преимущественно канал пейзажной акварельной живописи. Вы заметили, к чему я склоняюсь.

Есть много отличных демонстраций акварели сверху вниз, готовых для изучения и заливки.

Демонстрация уличной сцены

Лаоваан специализируется на портретах, рисунках манга и цифровом искусстве. В них смешано несколько удивительных уроков по акварели.

Если вам нравятся темы акварели на тему популярной культуры, например, научная фантастика, комиксы и т. Д., Это канал, который стоит проверить.

Цвет кожи

Пол Ван — художник, которого я встретил на сцене городских зарисовок в Сингапуре. Он регулярно участвует в семинарах и является учителем.

Его стиль очень свободный и схематичный. Я считаю, что он даже использовал необычные инструменты, такие как веточки и ветки, для создания акварельного искусства.

Эти методы создают новые способы создания рисунков с текстурами и мазками, которые нельзя получить с помощью обычной кисти.

Его канал не особенно плодовит, но я заметил увеличение количества контента, поэтому он, возможно, готовится к более регулярному использованию.

Кофейня на Пенанге

Я слежу за Холли много лет. Она профессиональный художник-акварелист, работающий в цветах Winsor Newton Cotman.

Доказательство того, что вам не нужны краски профессионального уровня для создания невероятных акварелей.

Ее канал в основном посвящен демонстрациям и рассказам о ее творческом пути. Хотя она также включает материалы о своем веганском образе жизни.

Домашние животные акварелью

Ха-ха, хорошо, в зависимости от того, когда вы это читаете, это может быть просто заполнитель. Но будьте уверены, контент на моем канале YouTube скоро появится.

Так что я должен включить его в этот список акварельных каналов YouTube!

Я планирую демонстрации, обзоры, советы и рекомендации, и все это с небольшими развлечениями. В общем, все, что мне нравится в этих 19 каналах, я отслеживаю в этой статье.

Лучшие акварельные YouTube-каналы для начинающих

Это одни из моих любимых акварельных YouTube-каналов, специально предназначенных для начинающих акварелей.

14. Макоччино

Несмотря на то, что я, вероятно, один из самых популярных и плодовитых акварельных ютуберов, я только недавно следил за работами Макоччино.

Это потому, что канал Makoccino предназначен для начинающих и средних художников-акварелистов. Однако есть еще чему поучить старые головы.

Идеи для начинающих

15. HulloAlice

Подобно Makoccino HulloAlice — отличный обучающий канал для начинающих.

HulloAlice на самом деле тоже довольно развлекательный канал, регулярно меняющий контент с помощью различных форматов, таких как челленджи и художественные видеоблоги.

Основы акварели

16. Разум акварели

Еще один из лучших каналов YouTube, посвященных акварели, для начинающих, изучающих ремесло. Разум акварели сочетает в себе обучение с отличным чувством юмора.

Стив Митчелл обладает более чем 30-летним опытом работы на своем канале, предлагая советы и приемы, которые объясняются в удобном для восприятия содержании.

Пейзаж акварель

17. Лирон Янконски

Я подписался на канал Лирона всего год и стал его заядлым последователем.Становлюсь одним из моих любимых среди моих лучших акварельных каналов на YouTube.

Лирон документирует свое путешествие, изучая акварель. Показывая процесс изучения новых идей, обучения на ошибках, канал Лирона также является отличным источником вдохновения для новичков.

Лирон теперь сам по себе стал великим акварелистом. Некоторые из его последних работ приятно рассматривать и изучать.

Он развивает свои знания и понимание света и цвета, что очевидно в его работе.

Поделиться этим на его канале — отличный источник знаний для начинающих акварелистов.

Прибрежный город

18. Акварель Скарлетт Дамен

Еще один отличный многослойный канал, который предоставляет демонстрации, советы, уловки и обзоры.

Эти типы каналов отлично подходят для разнообразного содержания. Здесь есть что угодно, от рисования цветов до персонажей.

Основы акварели

19. Неправильная акварель

Еще один отличный канал, где можно узнать множество различных советов и приемов для начинающих.

Многие материалы специально предназначены для начинающих акварелистов.

Акварельный контроль

Honorable Mention

20. Альваро Кастаньет

Альваро — один из лучших современных художников-акварелистов, если не лучший. Я бы даже сказал, что он один из лучших на все времена!

У него действительно есть канал на YouTube, но он не является успешным создателем контента на YouTube. Поэтому он последний в моем списке лучших акварельных каналов на YouTube.

Он предпочитает, чтобы большая часть своего контента была на платных платформах, таких как Vimeo и APV Films.

Но то, что у него есть, на мой взгляд, всегда стоит послушать. Альваро — гениальный художник, поэтому стоит упомянуть даже небольшое представление о том, как он работает с акварелью.

Художник / Фотограф / Видеооператор

10 лучших акварельных кистей для начинающих и профессионалов

Вы ошеломлены тысячами различных доступных акварельных кистей? Хотите знать, какой из них вам подходит? Я тоже был там, изо всех сил пытался найти лучшие кисти, акварели и художественные принадлежности для моего стиля.

Вот почему я составил список моих лучших решений для разных категорий кистей для рисования. Я также предоставил простое и подробное руководство о том, как выбрать акварельную кисть , подходящую для того вида искусства, который вы хотите создать.

Наш лучший выбор лучших акварельных кистей

Отзывы о кистях для акварели

№1. Набор акварели Da Vinci Maestro

В этом наборе четыре классические круглые кисти (размер 4, 6, 10) в кожаном футляре со складными ручками.Они подходят как для студии, так и для пленэра. В ассортименте Maestro используется только высококачественный соболь из меха зимнего сибирского красного соболя.

Плюсов:

• Сверхострое острие — Возможность заходить на острие иглы для превосходного контроля. Даже на грубой бумаге и бумаге холодного прессования вы обнаружите, что эти щетинки легко двигаются, создавая гладкие следы одним движением.
• Отличная вместимость — Высококачественные волосы удерживают воду и очень хорошо окрашивают.
• Максимально тугая фиксация в точке — Вы сможете согнуть щетину, используя различные техники, и вернуть ей форму.
• Portable — Легкая и компактная конструкция позволяет создавать небольшие наборы, при этом волосы остаются защищенными.

Минусы:

• Кисть без детализации — В этом наборе отсутствует кисть, подходящая для детальной работы, например, размер 0 или 1. Создание деталей с помощью круглых кистей требует большого мастерства. Также нельзя делать очень маленькие картины.
• Ручка меньшего размера — Для некоторых стилей окраски ручка может быть немного короче.
• Вентиляционное отверстие — В крышке есть небольшое отверстие для вентиляции, которое может работать некорректно.

№ 2. Базовый набор акварелей Silver Black Velvet (Выбор Сьюзан Луиз Мойер)

Кисти для акварели для начинающих выпускаются трех размеров: 4, 8 и 12. Изготовлены в Нью-Йорке, щетина состоит из беличьей шерсти и черной синтетики.

Плюсов:

• Держать много воды — Эти щетки хорошо удерживают воду и сохраняют форму. На этом вы не рискуете образовать лужи.
• Durable — С этим набором у вас никогда не будет упавшей щетины и сколов на ручках. Упаковка прочная.
• Соотношение цена / качество — Если вам нравятся сочные смывки и вы хотите научиться технике акварели, этот набор является одним из лучших доступных наборов на рынке.
• Подходит для спонтанного рисования — Эти большие пузатые инструменты — именно то, что вам нужно для освоения техник смешивания и мокрого по мокрому, которые мы все любим.

Минусы:

• Без защитного футляра — В этом наборе нет пластикового футляра. Так что вам понадобится защитный кожух для них, если вы планируете их носить.
• Очень мягкая щетина — Поскольку они такие мягкие и удерживают столько воды, вам нужно к ним привыкнуть. Чтобы подобрать правильное соотношение воды и краски, потребуется некоторое время.

№ 3. Дорожный набор Escoda Versatil

Сделанный вручную в Испании, с этим великолепным набором дорожных кистей приятно обращаться.Эти акварельные кисти бывают круглой формы и имеют размер 2, 6 и 10. Роскошный кожаный кошелек — прекрасный штрих.

Плюсов:

• Расчески, приближенные к натуральному: Специальная синтетическая щетина из колинского соболя — доступная альтернатива. Мне нравится, что в этих инструментах нет жестокого обращения с животными.
• Острое острие: Хорошая круглая кисть должна иметь острие. Это позволяет добавлять детали и создавать острые края.
• Удобно носить с собой: Эти щетки имеют складную ручку.В закрытом состоянии они имеют длину около 4 дюймов. Я считаю, что они вписываются в самые маленькие наборы для рисования и довольно легкие.
• Колодец для воды: Вмещает приличное количество воды. Обычно я могу завершить стирку круглой кистью 10, не погружая ее снова в воду.
• Превосходное качество: Щетинки скользят по бумаге. Пользуюсь этими кистями два года. Они сохраняют свою острие, щетину не теряют, их легко чистить.

Минусы:

• Отсутствие разнообразия: Мне в этом наборе не хватает только хорошей плоской кисти.С тех пор я добавил в свой набор эту плоскую кисть Escoda Versatil.
• На ступеньку ниже натурального волоса: По сравнению с дорожными наборами из настоящего соболя вы обнаружите, что они немного меньше грузоподъемности и упругости.

№ 4. Princeton Velvetouch, набор смешанной техники

Хороший базовый набор для небольших картин и тренировочных работ. Как рождественские открытки, открытки и небольшие цветочные картины. В наборе синтетического волокна есть четыре варианта:

• Круглый — 4
• Длинный раунд — 8
• Угловой шейдер или кинжал — 3/8 ″
• Мойка — 3/4 дюйма

Многонитевые синтетические щетинки удерживают умеренное количество краски.Они плавно перемещаются по бумаге.

Плюсов:

• Хорошая пружина: Две круглые щетинки служат отличным концом для детальной работы и стирки.
• Долговечность: Сильная щетина совсем не линяет. Так что вы можете смешивать цвета и пробовать грубые техники, не особо беспокоясь.
• Легко держать: Гладкие ручки удобны и приятно держать.
• Соотношение цена / качество: Хороший набор кистей для начинающих и художников среднего уровня.

Минусы:

• К чему нужно привыкнуть: Необычный выбор требует некоторой практики, прежде чем вы с легкостью справитесь с длинными круглыми и угловыми.
• Не подходит для больших картин: Если вы хотите работать на большой бумаге, этого набора будет недостаточно.

№ 5. Набор коротких ручек Winsor & Newton Cotman

Этот набор изготовлен из смешанных синтетических волокон разной толщины.Это лучшие синтетические варианты (не считая имитаций соболя и белки).

Плюсов:

• Различные кисти — Вы получите набор различных форм для создания интересных отметок — от тонких линий и каракулей до традиционных техник.
• Отскок и щелчок — Щетинки жесткие, но они отскакивают назад и хорошо удерживают кончик.
• Отлично подходит для детализации — В этом наборе есть хорошая коллекция тонких кистей и кистей, обеспечивающих отличный контроль потока.

Минусы:

• Краска быстро заканчивается — Круглые размеры — 1 и 6 — тоньше, чем мне хотелось бы. Специально для тех, кто любит сочную стирку.
• Ограниченное использование — Если вы любите пейзажи и технику «мокрое по мокрому», то этого набора будет недостаточно. Вы обнаружите, что ручки слишком короткие. И в наборе не хватает хорошей круглой кисти, жаждущей.

Как правильно выбрать акварельные кисти

Изображение автора

Как и обувь — акварельные кисти — это очень личный выбор.Вам нужно будет выбрать те, которые подходят вашему стилю акварельной живописи и бюджету.

Здесь мы поговорим о формах, размерах и типах щетины кистей, чтобы вы могли сравнить и сузить свой выбор.

Кисть для акварели Lingo

• Spring — Насколько хорошо кисть держит форму, когда вы втягиваете ее по поверхности бумаги и с другими техниками акварельной живописи. Хорошая весна означает:
  • Кисть мягкая на ощупь
  • Вы можете легко изменить ширину штриха
  • Щетинки остаются изогнутыми намного дольше
• Вместимость или нагрузка — Количество воды, которое может вместить щетка.Это зависит от типа щетины и размера кисти.
• Snap — Если щетка возвращается в параллельное положение после сгибания. Щетки из натуральных волос часто не имеют хорошего щелчка, но много пружины.

Расческа для волос, тип

Во время рисования качество кисти определяет, насколько эффективны техники. И решающим фактором является тип волос или щетины, используемых в расческе.

Синтетические кисти против натуральных

Да, натуральные кисти используют настоящую шерсть животных, обычно взятую с хвоста.Они дорогие и в основном используются профессиональными художниками.

При использовании расчески хорошего качества из натуральных волос вы обнаружите:

• Волосы мягче и имеют естественную текстуру, чтобы они могли удерживать больше воды — то, что вам нужно для гладких и насыщенных движений
• Плавно движется по поверхности бумаги (в зависимости от типа используемой бумаги)
• Он сохраняет форму во время рисования, а это значит, что у вас будут четкие края ваших мазков.
• Равномерно распределяет краску по бумаге

Кисти из синтетического материала имеют гладкие волокна, которые не удерживают столько воды.Это означает, что к тому времени, когда вы окунете его в воду и поднимете, из него упало бы много воды. Для среды на водной основе это серьезный недостаток.

В настоящее время существуют разные категории синтетической щетины. От более дешевых с жесткой щетиной до высококачественных волокон, имитирующих настоящие волосы. Эти щетинки имеют более текстуру и хорошо удерживают воду.

Теперь давайте посмотрим на различные типы кистей из натурального волоса, доступные для акварельной живописи…

Соболь

Лучшие акварельные кисти используют собольий волос.Волосы становятся тонкими на обоих концах с более толстой серединой, что придает им красивый кончик (для четких штрихов) и толстую середину (которая хорошо удерживает воду).

Эти щетки обладают наибольшим количеством пружины и лучше всего подходят для щеток круглой формы. Одного хорошего соболя хватит для создания любого вида работы — от детальной работы до рыхлой стирки.

Изображение автора

Вы также услышите о разных типах соболей:

• Колонковый соболь, тончайший и прочный, добывается из азиатской норки Сибири, северного Китая и Кореи.
• Чуть ниже Колинского соболя — кисти «красный» и «чистый» соболь.

Беличья шерсть

Кисти из беличьего волоса мягкие и плотные, с естественно впитывающей поверхностью. Они имеют тенденцию слипаться во влажном состоянии, образуя тонкий острие. Однако у них не так много пружины на кончике (в отличие от кистей из соболя).

Их лучше всего использовать в качестве щеток для мытья и швабры. Полезно иметь один для стирки, техники наслоения и акварельных надписей.

Свиной щетиной

Это жесткая и крепкая щетина, способная удерживать большое количество краски.Они подходят для хорошей плоской кисти среднего качества — такой, которую можно использовать в грубых условиях. Мне нравится использовать их для мытья и смешивания больших партий красок.

Ищите китайскую щетину лучшего качества.

Верблюжий волос

Кисти из верблюжьей шерсти — это общий термин для обозначения щеток низкого качества, обычно сделанных из разных типов мягких волос. Желательно покупать синтетическую кисть хорошего качества.

Источник изображения

Волосы быка

Волос быка берут из ушей крупного рогатого скота.Это длинные и жесткие щетинки, которые хорошо подходят для плоских форм. Эти щетинки не дойдут до точки. Эти прочные и упругие кисти хорошо подходят для сухой кисти и грубой техники.

Иногда их смешивают с другими синтетическими или натуральными волокнами, чтобы придать щетке округлую форму.

Козий волос

Кисти для японской каллиграфии и мытья рук обычно изготавливаются из козьей шерсти. Тонкие и волнистые щетинки имеют цилиндрическую форму и не образуют острия.

Комбинированные волосы

Это комбинированные кисти из синтетического и натурального волоса, предлагающие более дешевую альтернативу чистым кистям из соболя.На рынке можно найти много комбинированных волос по разным ценам.

Эти акварельные кисти для начинающих и профессионалов могут иметь удивительно хорошие характеристики. Уловка состоит в том, чтобы просмотреть отзывы и найти настоящую кисть.

Совет: Silver Brush Щетки из черного бархата из беличьей шерсти и синтетической нити Risslon. У них хорошая пружина (как у синтетической щетки) и вместимость беличьей швабры.

Формы кистей

Кисти бывают самых разнообразных форм.Для начала вам понадобятся кисти двух типов — круглая и плоская. Этого хватит практически на все техники.

Специальные кисти поддерживают определенные техники. Я бы посоветовал купить их немного позже, в вашем акварельном путешествии. Когда у вас появится больше ясности в отношении того, какую работу вы хотите выполнять.

Круглые кисти

Круглые кисти — самая универсальная форма. Они отлично подходят для детальной работы и вмещают достаточно воды для стирки и широких мазков. Он необходим в любом наборе кистей.И если вы только начинаете, покупка двух или трех круглых щеток (соболя или синтетического соболя) — идеальный вариант.

Круглые кисти имеют размер от 000 до 24, 10 или 12 — средний универсальный вариант. Я бы посоветовал потратиться на одну действительно хорошую круглую кисть среднего размера (лучшую в вашем бюджете).

Плоские щетки

Эти щетки в форме долота, ставшие популярными у импрессионистов, необходимы в каждом наборе. Обычно они сделаны из более твердой щетины. Вы найдете их полезными для мытья (например, чистое небо или стоячая вода) и жирных линейных мазков (прямоугольные формы домов).

Обычно я покупаю синтетическую плоскую кисть, которую могу использовать для разметки, нанесения широких мазков, смешивания цветов, подъема и разбрызгивания.

Кисти для кинжалов

Они плоские и имеют наклон — так что вы можете рисовать пятна, а также детали острым углом.

Щетки для мытья посуды

Это как гигантские плоские кисти. Или кисти меньшего размера для настенной живописи. Вы можете использовать их, чтобы намочить бумагу и нанести акварельную краску широкими мазками. Подумайте о плотных грозовых облаках.

Я также использую их, чтобы нанести первый слой больших картин… например, применить сепию ко всему переднему плану.

Щетки для швабры

Ночной Сан-Паулу. Автор: Диего Г. Valvenio

Щетки для швабры — это щетки с широким пузом, которые обычно изготавливают из беличьей шерсти. Они могут удерживать много краски, сохраняя при этом тонкость. Хорошая щетка для швабры позволит вам делать тонкие линии, а также наносить большие стирки, такие как небеса и листва.

По сравнению с круглой щеткой их сложнее контролировать. Вы не можете получить такой широкий диапазон оценок. Однако мягкие волосы помогают улучшить цвет, растушевать, смягчить края и нанести воду.

При создании городских зарисовок я использую эти кисти, чтобы работать быстро и свободно. Мне больше всего нравится акварельная кисть Raphael SoftAqua размером 0.

Кисти для деталей

Вам нравится рисовать на бумаге меньшего размера с множеством мелких деталей и линий? Любите замысловатые ботанические иллюстрации?

Цветы гортензии акварелью от Анны Мейсон — Источник

Тогда вам стоит попробовать эти варианты круглой кисти:

• Rigger brush — У них очень длинные щетинки, которые удерживают больше краски.Таким образом, вы можете создавать более длинные линии и детали без необходимости часто подбирать краску. Эти кисти ДОЛЖНЫ сохранять свою форму, поэтому я бы посоветовал купить более качественную.
• Spotter brush — У них очень короткие щетинки, которые позволяют лучше контролировать такие детали, как морщины на лице или жилки на листе.

Рукоятки для кистей

Кисти для акварели поставляются с деревянной, металлической или пластиковой ручкой. Здесь вы найдете распечатанные детали — например, размер и название бренда.

Важно проверить, как ручка ощущается в руке. Также подумайте о том, где вы хотите держать кисть — от этого зависит длина ручки.

Если вы любите делать абстрактные и спонтанные мазки — выбирайте длинную ручку. Для путешествий и детальной росписи могут быть более подходящими короткие ручки.

Кисть для акварели какого размера вам нужна?

Святой Грааль размеров кисти — иметь 3 — 1 большую, 1 среднюю и 1 маленькую.

Размер 2

«Круглая кисть 2» помогает добавить такие детали, как электрические столбы и провода, на городской пейзаж.

Размер 6

Это необязательно — мне нравится иметь «плоскую 6», чтобы рисовать размывки, и более широкие линии для архитектурных эскизов.

Размер 12

Мне больше всего нравится круглая кисть «10 или 12», которую можно использовать как для небольших картин размером A6, так и для больших картин формата A3.

Бренды кистей для акварели — Think Long Term

Большинство новичков начинают с самых дешевых кистей, которые они могут найти. Это мешает им хорошо рисовать, и в конечном итоге они теряют интерес.

Я бы посоветовал начать с трех кистей — лучшего качества, которое вы можете себе позволить.

• Escoda — элитный бренд из Барселоны, Испания, с хорошей коллекцией круглых щеток как из натуральных волос (соболь), так и из синтетических волос, имитирующих кисти из соболя. Они также делают прекрасные мешочки для наборов кистей.
• Princeton — Среди крупнейших поставщиков щеток в Северной Америке они имеют широкий ассортимент щеток. Мне нравится их серия синтетических щеток из беличьего волоса Neptune.
• Da Vinci — Художественные кисти высшего качества, произведенные в Германии. У них есть отличный выбор сверхмягких кистей из синтетического волокна и чистых щеток из красного соболя Колински.
• Silver Brush — американская компания по производству кистей для художников, которая предлагает тщательно подобранные наборы кистей — отлично подходят для художников среднего и профессионального уровня.
• Rosemary & Co — британские мастера-мастера по изготовлению кистей, которые производят целый ряд кистей для путешествий с использованием различных специализированных кистей.

Вот некоторые другие варианты синтетических и смешанных кистей, легко доступные в США:

Какие акварельные кисти я бы выбрал?

Я рисовал какое-то время и постепенно создал набор акварельных кистей.На этом пути было несколько дорогостоящих ошибок!

Вы любите рисовать акварельными красками с широкими мазками и атмосферностью? Вы предпочитаете студии пленэру? Вам нравятся листы формата А4 и больше?

Базовый набор акварели Pick the Silver Brush

Любите делать подробные акварели и небольшие иллюстрации? Используйте альбомы для рисования и акварельную бумагу формата A5 или меньше? Любите пленэр и городские зарисовки?

Выберите дорожный набор Escoda Versatil

Подводя итог, лучший способ изучить свои инструменты — это применить их.Итак, приобретите подходящий набор кистей для акварели и приступайте к рисованию!

5 лучших тюбиков для акварели — Творческий народ

* Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с моим раскрытием, чтобы узнать больше.

Акварельная живопись приобрела огромную популярность в 18, ^-м, веке и до сих пор остается фаворитом как любителей, так и профессиональных художников. Упакованные богатыми пигментами и пигментами, акварельные тюбики удобны, красивы и обеспечивают желаемую насыщенность цвета для пользователей.

Вы можете использовать краску прямо из тюбика для оптимальной насыщенности цвета. Вы также можете смешать их с водой для стирки и более светлых оттенков. Поскольку пигментная нагрузка в этих красках довольно высока, они выглядят довольно яркими.

Краски для акварельных тюбиков хорошо смешиваются и позволяют создавать цветовую гамму. Их легче повторно активировать даже после полного высыхания после того, как вы оставили пробирку без крышки. Эти портативные лампы идеально подходят для художников, которые находятся в движении.

Но какие тюбики для акварели лучше всего? Хотя вам могут нравиться разные краски для разных видов / применений, в целом лучшие акварельные тюбики будут предлагать яркость цвета, разнообразие и способность хорошо накладываться.Поток, укрывистость, гладкая текстура и растекание также могут вам понадобиться.

Основная проблема заключается в том, что при большом количестве доступных брендов, как бы вы решили, какая акварельная туба является лучшей на рынке. При покупке акварельной тубы необходимо изучить технические аспекты. Это поможет вам определить его пригодность для вашего приложения.

Лучшие тюбики для акварели

Мы проделали кропотливую работу от вашего имени и рассмотрели некоторые из лучших доступных вариантов.Вы можете подробно изучить их спецификации и области применения, прежде чем решить, нужно ли вам покупать продукт или нет.

1.

Экстра тонкая акварель Дэниела Смита — лунное сияние

Проверить текущую цену на Amazon

Дэниел Смит имеет репутацию инновационного производителя акварелей для художников. Компания является ведущим производителем акварели, продающей более 240 цветов. Эта очень тонкая акварельная трубка доступна в уникальных цветах, которые вы вряд ли найдете где-либо еще.

Если у вас всегда было желание создать произведение искусства с уникальными оттенками, тогда акварельная трубка Daniel Smith предоставит вам прекрасную возможность, которую вы желаете. Это позволяет художникам запечатлеть люминесцентные цвета, которые можно найти в природе.

Этот акварельный тюбик обещает отличную светостойкость, низкое окрашивание, гранулирование и прозрачность. Продукт соответствует ASTM D4236. Воду можно использовать для высвобождения смеси из трех пигментов для создания шедевра.

Вы можете нанести люминесцентные интерференционные пигменты на влажные, влажные или сухие участки лунного сияния.Вы можете попробовать этот оттенок для неба, снежных сцен на закате и длинных теней. Конечно, вы всегда можете попробовать другой оттенок.

Акварельные тубы Дэниела Смита — фавориты профессиональных художников во всем мире. Цвета просто красивые и обещают стабильную работу.

Основные характеристики

• Люминесцентные акварели позволяют художникам запечатлеть цвета природы
• Низкое окрашивание и отличная светостойкость
• Соответствует ASTM D4236
• Трехпигментная смесь
• Предлагает выбор действительно уникальных цветов
• Создан в соответствии с высочайшими отраслевыми стандартами
• Каждая партия протестировано и проанализировано на предмет его эксплуатационных качеств

Плюсы

• Доступно более 240 красивых цветов
• Краска 15 мл в тюбике
• Состоит из уникальных традиционных цветов
• Изготовлен из минералов и полудрагоценных минералов
• Смесь пигментов и гуммиарабика
• Цвета имеют красивую грануляцию эффекты
• Имеют специальные оптические эффекты, такие как отражающее свечение, блеск и искрение
• Сырье, полученное из определенных мест
• Без наполнителей

Минусы

• Краска немного рассыпается при высыхании, но может быть восстановлена ​​водой

2.

Профессиональная акварельная краска Winsor & Newton

Проверить текущую цену на Amazon

Этот профессиональный тюбик для акварели предлагает художникам сбалансированный и широчайший выбор пигментов, обещающих максимальную стойкость. Обладает невероятной прозрачностью и блеском. Чистота цвета профессионального тюбика для акварели Winsor & Newton не имеет себе равных с момента его выпуска в 1832 году.

У вас есть возможность выбрать один из 109 цветов, и каждый цвет был выбран и сформулирован так, чтобы предложить художнику уникальную палитру.Акварельная трубка Opera Rose имеет ярко-пурпурный цвет розы.

тюбиков для акварели Winsor & Newton предлагают художникам большую гибкость. Акварель полностью зависит от переменных характеристик используемых пигментов. Состав пигментов в этом продукте более чистый по оттенку. Они обеспечивают большое количество цветовых смесей.

Прозрачность этих акварелей достигнута с помощью уникального процесса диспергирования пигмента при производстве. Естественные характеристики каждого пигмента подчеркиваются степенью прозрачности краски.Вы можете нанести тонкие смывки, чтобы они отражались сквозь смывку.

106 из 109 акварельных тюбиков, предлагаемых Winsor & Newton, классифицированы как постоянные для использования художниками. Им присвоен рейтинг A или AA за их постоянство в архиве. Это гарантирует, что эти цвета будут такими же в грядущих поколениях.

Основные характеристики

• Доступны лучшие акварельные краски
• Широчайший выбор пигментов
• Доступно 109 цветов
• Включает тюбик 5 мл Winsor & Newton Professional Water Color
• Соответствует ASTM D4236

Плюсы

• Максимально возможная стойкость
• Полупрозрачный
• Яркий цвет
• Краска прекрасно смачивается
• Красиво наслоит

Минусы

• Количество предлагаемой краски слишком мало по сравнению с другими марками

3.

Акварельная краска Академия Грумбахера-Белый китайский

Проверить текущую цену на Amazon

Эта акварельная краска из Академии Грумбахера была выпущена в 1834 году как более яркая альтернатива токсичному белому свинцу. В этом составе используется пигмент диоксида титана.

Для создания этой насыщенной, гладкой краски использовались только пигменты тонкого помола. Этот продукт доступен в 60 цветах по доступной цене.

Вы можете использовать эти краски прямо из тюбика или смешать их с водой.Смывки и мазки этой акварельной краской получаются люминесцентными и яркими, что придает вашим готовым работам действительно красивый вид.

Туба вмещает 7,5 мл краски, произведена в США. Grumbacher — это бренд, которому профессиональные художники, профессора и студенты доверяют с 1905 года по всей территории Соединенных Штатов.

Основные характеристики

• Представлен в 1834 году как более яркая альтернатива токсичному свинцовому белому.
• Часть из 60 акварельных красок.
• Сделано в США.
• По доступной цене.
  • Прекрасная прозрачность, пигмент и текучесть
  • Можно использовать непосредственно из тюбика или при смешивании с водой
  • Смывки и мазки люминесцентные и яркие
  • Для создания этой богатой, гладкой краски были использованы тонко измельченные пигменты

  Минусы

  • Предлагаемое количество меньше по сравнению с другими популярными предложениями акварельных тюбиков

  4.

  Акварельная краска M.Graham Tube

  Проверить текущую цену на Amazon

  Если вы ищете экономичную, богато пигментированную тубу для акварельной краски, то вы не ошибетесь с акварельной краской M.Graham в тубе. Цвета, предлагаемые М.Грэмом, богаты, ярки и подходят для традиционных техник.

  Краска красивая, дает ровные смывки без резких контуров. Эта краска была создана путем наполнения пигмента естественными связующими веществами — ежевичным медом и чистой гуммиарабиком.

  Так как акварельный тюбик частично состоит из меда, он впитывает влагу из воздуха, предотвращая быстрое затвердевание краски на палитре или внутри тюбика.

  Просто добавьте немного воды, и краска будет готова к использованию. Эти цвета обладают необычайной стойкостью, и их также можно разбавлять для гладкой контролируемой стирки.

  Основные характеристики

  • Водная краска художественного качества
  • Глубоко пигментированная акварельная краска
  • Насыщенные и яркие цвета
  • Смесь пигмента, ежевичного меда и гуммиарабика
  • Сделано в США

  Плюсы

  • Подходит для использования традиционными методами
  • Красивая краска, обеспечивающая равномерное смывание
  • Мед предотвращает затвердевание краски в тюбике
  • Можно разбавлять для плавных контролируемых смывок

  Минусы

  • Требуется несколько применений для покрытия уже высохшей краски

  5.

  Акварельная краска Ван Гог

  Проверить текущую цену на Amazon

  Акварель Ван Гога не только хорошо звучит из-за своего имени. Они подходят как для студентов, так и для профессиональных художников.

  Если вы ищете краски, с которыми проще работать, то вы будете в восторге от акварельных красок Ван Гога.

  Эти цвета довольно насыщенные, прозрачные и блестящие. Пигмент чистый, а краска однородной вязкости.Они также обладают высокой тонирующей способностью.

  Эти тюбики для краски были произведены в Голландии в соответствии со строгими требованиями контроля качества. Пробирки вмещают 10 мл краски и имеют рейтинг светостойкости +++. Этот рейтинг означает, что они должны оставаться светостойкими в течение 100 лет в музейных условиях.

  Основные характеристики

  • Насыщенные, прозрачные и яркие цвета
  • Высокая колеровка
  • Подходит как для художников, так и для студентов
  • Произведено в Голландии
  • Имеет рейтинг светостойкости +++

  Плюсы

  • Чистый и однородной вязкости
  • Легко работать и смешивать
  • Продукт соответствует строгим стандартам качества
  • Достаточно постоянен
  • Доступен в 72 цветовой гамме

  Cons

  Связанные вопросы
  Это краски студенческого или профессионального уровня?

  Некоторые из них подходят для учеников, а некоторые подходят для обоих.Вы можете проверить этикетку производителя, чтобы определить, подходит он для вашего использования или нет.

  Насколько интенсивна грануляция в лунном потоке?

  Довольно насыщенный, но не особо сильный цвет. Грануляция варьируется от цвета к цвету в этой серии. Темные оттенки обычно имеют гораздо лучший эффект грануляции по сравнению с более светлыми.

  Можно ли смыть эти краски?

  Акварельные краски обычно легко смываются с кистей, кожи и одежды.Если вы хотите отмыть его с холста или бумаги, то вам придется аккуратно протереть мягкой губкой.

  При попытке смыть засохшую картину, не покрытую каким-либо герметиком, вызовет потеки и пятна. Стирка с холста или бумаги также может привести к появлению пятен. Поэтому при удалении краски нужно быть осторожным.

  Следующее: Лучшая бумага для гуаши

  25 ЛУЧШИХ ГАЛЕРЕЙ ИМЯ ЛУЧШИХ ХУДОЖНИКОВ 2019 ГОДА: VILKEVICIUS, SHAO, POLITIS, XUE, MINICHIELLO, WANG, GADD | by Thom Bierdz

  КОНТАКТЫ ПО КАТЕГОРИИ 3

  ПЕРВОЕ МЕСТО ARUNAS VILKEVICIUS ЛИТВА www.arunasvilkevicius.com [email protected] «Шепот весны» 56×38см Бумага, акварель.

  ВТОРОЕ МЕСТО ЮХАО ШАО КИТАЙ [email protected] «Человеческое тело №1-2» 106×73см Бумага, акварель.

  ТРЕТЬЕ МЕСТО GEORGE POLITIS ГРЕЦИЯ www.georgepolitis.gr акварель[email protected] «Pain» 22×30 », акварель.

  Галстук 4-е место ARUNAS VILKEVICIUS ЛИТВА www.arunasvilkevicius.com arunasvilkevic… 31×48см Бумага, акварель.

  Галстук «4-е место» JIAHUI XUE CHINA [email protected] «Тур по водному городку» 150×103см, акварель.

  Галстук «4-е место» JIAHUI XUE CHINA [email protected] «Костяк» 160×108см, акварель.

  ПЯТЫЙ МЕСТ КИМ МИНИЧИЕЛЛО США [email protected] https://www.kimminichiello.com «Мияко Одори» 38×26 »Акварель.

  Галстук на 5-м месте ARUNAS VILKEVICIUS LITHUANIA www.arunasvilkevicius.com [email protected]
  «Бали… Момент радости…» 56×38см Бумага, акварель.

  Галстук 6-го места XU WANG CHINA [email protected] «Go To Town», 76×102см, акварель.

  6-Й МЕСТО ДЖЕРРИ Л. ГЭДД США www.jerrygaddfineartist.com [email protected] Бумага, акварель «Хранитель пруда» 18×12 «.

  Это 11-я годовщина международной награды, которая определяет 25 лучших галерей и Музеи в Америке, которые определяют лучших современных художников мира. Решения галерей основаны на многолетнем опыте, репутации в отрасли, шумихе в Интернете, местонахождении, размере, социально значимых выставках, мотивационных и образовательных программах, представленных художниках, а также на отзывах художников, клиентов и посетителей. .

  ЛУЧШЕЕ В АРИЗОНЕ — ЭКСПОЗИЦИИ МЕЖДУНАРОДНАЯ ГАЛЕРЕЯ ИЗЫСКАННОГО ИСКУССТВА: возвышаясь как гигантский мистический храм в Седоне, эта выставочная площадка площадью 20 000 кв. Обслуживание частных или коммерческих нужд, предлагая небольшие макеты монументальным бронзовым и каменным скульптурам, оригинальные масляные и акриловые потусторонние картины, ювелирные украшения, очаровательные изделия из стекла… https://www.exposuresfineart.com/

  ЛУЧШЕЕ В АРКАНЗАСЕ — FORT SMITH REGIONAL ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ: основан в 1948 году, но полностью переименован в 2013 году.НАГРАДЫ: Премия «Сохранение посредством реабилитации» (2013 г.), Награда за заслуги перед регионом штата Персидского залива Американского института архитекторов (AIA) (2014 г.) и Золотая награда Американского общества дизайнеров интерьеров (ASID)… http://fsram.org/

  BEST IN КАЛИФОРНИЯ — ЭКСКЛЮЗИВНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ: история шести галерей между Калифорнией и Невадой — это отточенный опыт для оказания помощи значительным коллекциям изобразительного искусства и непреходящего наследия. Их мероприятия по красной ковровой дорожке представляют самых знаменитых художников современности — от молодых начинающих мастеров до признанных международных мастеров… http: // ecgallery.com / our-galleries / solana-beach /

  BEST IN COLORADO — MIRADA FINE ART: И процветающая галерея Денвера, и владелец / куратор Стив Соннен по-прежнему занимают видное место в национальных и международных изданиях по искусству, а также фигурируют в многочисленных наградах Best Списков. Живое, энергичное искусство, познавательные экспонаты, вихрь Колорадо. http://www.miradafineart.com/

  ЛУЧШЕЕ В ГАВАИ — СОЛНЕЧНОЕ ИСКУССТВО: здание площадью 4000 квадратных футов на наветренной стороне острова Оаху, предлагающее более 2000 оригинальных художественных изображений 75 самых продаваемых художников.Вот уже 23 года эта известная достопримечательность Канеохе пользуется успехом у местных художников и жителей окрестностей, а также у международных дизайнеров и коллекционеров. http://www.sunshinearts.net/

  ЛУЧШЕЕ В ИЛЛИНОИСЕ — ИСКУССТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ TRICKSTER: Единственное художественное учреждение, принадлежащее и управляемое коренными американцами в Иллинойсе. 10 000 объектов SF демонстрируют современное искусство коренных народов (после 1960-х годов) и мультикультурное искусство первого голоса с темами ветеранов и социальной справедливости. https://www.trickstergallery.com/

  ЛУЧШИЙ В ИНДИАНЕ — МУЗЕЙ ИНДИАНСКОГО ИСКУССТВА HAAN MANSION: хранит самую обширную коллекцию произведений искусства Индианы в США, включая картины от Hoosier Group и Brown County Art Colony.Представлено более 100 художников, специализирующихся на основных маслах. Хаан — настоящая находка; Редкая гостеприимная капсула времени, хранящая драгоценное прошлое. http://haanmuseum.org/

  ЛУЧШЕЕ В ИОВЕ — ГАЛЕРЕЯ MOBERG: Исключительный взгляд на современные шедевры, представляет 50 феноменальных айовских мастеров, закупленные работы для музеев, корпоративных коллекций, частных коллекций и общественных арт-проектов по всей стране. Устанавливает стандарт современного искусства на Среднем Западе. https://www.moberggallery.com/

  ЛУЧШЕЕ В КАНЗАСЕ — ЕВА РЕЙНОЛДС ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО: 30 лет специализируется на современной европейской и американской оригинальной живописи и скульптуре.Всемирно известный послужной список изящных искусств среди коллекционеров и представленных художников. Признан Ingram’s «Лучшей галереей Канзас-Сити». https://evareynoldsfinearts.com/

  ЛУЧШЕЕ В КЕНТУКИ — ГАЛЕРЕЯ E&S: 30 лет культовая афроамериканская галерея. 11000 шв. Три истории о потрясающем космосе и вдохновляющем искусстве. Непревзойденный выбор художников, средств массовой информации, тематики и жанров. Премьерная подборка оригинальной графики и скульптуры известных художников старых мастеров. https: // www.eandsgallery.com/

  ЛУЧШИЙ В ЛУИЗИАНЕ — ИСКУССТВЕННЫЙ МУЗЕЙ NEWCOMB: с 1886 года признает вклад женщин в области искусства и дизайна. Постоянное представление инновационных выставок и программ, которые вовлекают сообщества, стимулируют обмен идеями и стимулируют междисциплинарное сотрудничество. https://newcombartmuseum.tulane.edu/

  ЛУЧШЕЕ В МЭРИЛЕНДЕ — ГАЛЕРЕЯ МОРСКОГО ИСКУССТВА АННАПОЛИСА: на протяжении 40 лет предоставляла лучшее из морского искусства сообществу коллекционеров Средней Атлантики. Расположенный в City Dock в Аннаполисе, они имеют обширную коллекцию оригиналов и гравюр с ограниченным тиражом известных художников Джона Стобарта, Джона Барбера, Уилларда Бонда, Патрика О’Брайена, Пола Лэндри, Джона Русо и многих других.https://www.annapolismarineart.com/

  ЛУЧШЕЕ В МИННЕСОТЕ — СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО: покупает и продает одни из самых популярных в мире произведений искусства, антиквариата и памятных вещей. Инновационный. Штаб-квартира находится в Миннеаполисе с клиентами по всему миру. Ежедневные отношения со многими арт-дилерами, коллекционерами и ведущими художниками. https://modernartifact.com/

  ЛУЧШАЯ В МИССУРИ — ГАЛЕРЕЯ ХИЛЛИАРД: 45 лет … одна из старейших и крупнейших галерей изобразительного искусства в Канзас-Сити … Центром для посетителей Канзас-Сити признана лучшей галереей в Канзас-Сити в 2012 году … Журнал Kansas City Magazine признан лучшей галереей в Канзас-Сити 2014… https: // www.hilliardgallery.com/

  ЛУЧШЕЕ В НЬЮ-ДЖЕРСИ — ГАЛЕРЕЯ EVALYN DUNN: вот уже 60 лет семейное наследие служит обществу опытным, новаторским и представительным персоналом. В нем представлены лучшие произведения американского и европейского искусства ХХ века. http://www.evalyndunngallery.com/

  BEST IN NEW MEXICO — PIPPIN CONTEMPORARY: на исторической Каньон-роуд, поднимающий настроение мир ярких красок, воплощенных в современном искусстве. Богато чувственные визуальные впечатления дополняет теплый, обаятельный и проницательный персонал.Увлеченные художники; энергичный и тактильный, элементы неожиданности и красоты. Особый оазис для доступа к чистым эмоциям. https://pippincon Contemporary.com/

  ЛУЧШЕЕ В НЕВАДЕ — МЕТРОПОЛИТИЧЕСКАЯ ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВЕННОГО МУЗЕЯ ЛАС-ВЕГАСА: 20 000 объектов SF, посвященных повышению осведомленности, понимания и доступности широкого спектра произведений изобразительного искусства местных, региональных и международных художников. Также предлагает познавательные образовательные программы и культурные мероприятия. https://www.mglv.org/

  BEST IN OHIO — LEE HAYDEN GALLERY: Освоил арт-бизнес Среднего Запада.Очень известная Кливлендская галерея; любимец коллекционеров на протяжении десятилетий, предлагающий картины, скульптуры и редкие гравюры как начинающих, так и всемирно известных художников. https://www.leehayden.com/

  BEST IN OREGON — BRONZE COAST GALLERY: уже 24 года. Премьерная галерея изобразительного искусства на побережье Орегона, специализирующаяся на бронзовых скульптурах ограниченным тиражом и оригинальных картинах более тридцати отмеченных наградами региональных, национальных и международных художников. Также дает образование в области скульптуры и глубокого процесса литья из бронзы.http://www.bronzecoastgallery.com/

  ЛУЧШЕЕ В ЮЖНОЙ КАРОЛИНЕ — ГАЛЕРЕЯ МЭРИ МАРТИН: Расположенная в самом центре Чарльстона, Галерея Мэри Мартин является жемчужиной города. Представляя художников на международном уровне в двух своих местах, Мэри демонстрирует эклектичное сочетание картин и скульптур, которые привлекают коллекционеров со всего мира. Независимо от того, владеете ли вы большой коллекцией произведений искусства или только одной картиной, Мэри считает, что каждый должен испытать радость от обладания собственной коллекцией произведений искусства.http://www.marymartinart.com/

  ЛУЧШЕЕ В ЮЖНОЙ ДАКОТЕ — ИСКУССТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ЮЖНОЙ ДАКОТЫ: с 1970 года, на протяжении почти пятидесяти лет, этот музей прекрасно хранит художественное наследие Южной Дакоты во всем его разнообразии. В его коллекции 7000 предметов, включая картины Харви Данна, искусство коренных американцев, постельное белье Маргаба и многое другое. https://www.sdstate.edu/south-dakota-art-museum

  ЛУЧШЕЕ В ТЕХАСЕ — ГАЛЕРЕЯ AO5: крупнейшая галерея современного искусства Остина, в которой представлены сотни начинающих и признанных художников со всего мира.Здесь можно исследовать более 7000 квадратных футов, поэтому при каждом посещении можно увидеть что-то новое. https://ao5gallery.com/

  ЛУЧШЕЕ В ЮТЕ — ЮЖНАЯ ГАЛЕРЕЯ: Премьер-галерея Юты уже почти 40 лет. Продает работы некоторых из самых уважаемых художников на западе США. Потрясающий реализм и импрессионизм. Опыт и проницательность, необходимые для создания серьезных художественных портфолио. Бесконечные довольные коллекционеры. http://www.southamgallery.com/

  ЛУЧШИЙ В ВАШИНГТОНЕ, округ Колумбия — LIK FINE ART ВАШИНГТОН, округ Колумбия: LIK Fine Art, расположенная в 17 местах по всей стране, демонстрирует некоторые из самых известных и отмеченных наградами фотографических шедевров Питера Лика.Питер потратил более 30 лет на то, чтобы раздвинуть границы изобразительного искусства.