Акварели современных художников мира: Page not found — My Blog

Содержание

ТОП 10 современных художников мира и их картины

Картины самых известных современных художников могу соперничать с классическими полотнами. В них слились воедино новаторство и традиционные способы изображения. Эти шедевры украшают лучшие картинные галереи мира и частные коллекции. Одни полотна «гастролируют» по выставочным залам, другие украшают стены Белого дома и некоторых дипломатических миссий. Их дарят послам и президентам, монархам и кинозвездам.

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

Вильям Хенритс (Голландия)

«Сладкий Певец Урбанизма». Примерно так окрестили искусствоведы Хенритса на одной из персональных выставок. Работы известного современного художника из Голландии известны далеко за пределами его родины.

Кто только не пытался запечатлеть старые улочки Амстердама, с его каналами, мостами и улицами «красных фонарей»! Но те, кто знаком с его творчеством, узнают его шедевры и влюбляются с первого взгляда

Акварель, пастель, акрил или масло… Какая разница, чем творить шедевры? Главное, чтобы это было «мега-талантливо», как сказал один из экспертов современной живописи!

Болгарское искусство – Цвиатко Кинчев

Изумительная игра с цветом – так кратко можно охарактеризовать работы одного их самых известных художников современности. Поразительная палитра, продуманная композиция и простые сюжеты для зарисовок из городской жизни.

Ни для кого не сереет, что его шедевры нельзя назвать «полотнами» или «живописью». Он не использует краски и кисти в традиционном смысле. Болгарин в совершенстве овладел секретами цифровой живописи.

Кинчев гениально «творит» в программе Photoshop на своем компьютере. Даже великие современные художники удивляются, как можно подражать манере импрессионистов в цифровом формате?!

Канадская художница Линда Вайлдер

Линда Уайлдер (Вайлдер) выросла среди горных лесов Канады. Красота природы всегда восхищала одаренную девочку, из которой выросла одна их самых известных художниц современности. Ее картины есть в частных коллекциях Канады и в музеях современного искусства по всему миру.

Восхитительные пейзажи, выполненные особой кистью в характерной манере – узнаваемый почерк автора. Размашистые, но точные мазки, удивительно точно подобранные краски и тонко подмеченная игра света и тени создают иллюзию наполненности картин светом. Кажется, что вода вот-вот польется за пределы резной рамки.

Кен Хонг Лунг (Китай)

«Мастер волшебных пейзажей» – так окрестили одного из самых знаменитых современных художников. Эти провинциальные пейзажи, рыбацкие деревни и окутанные утренним туманом горные вершины никого не оставят равнодушным.

Пейзажи одного из самых красивых мест «Поднебесной империи» навсегда поселились в сердце необычайно одаренного Кен Хонг Лунга из Гонконга. Его полотна быстро стали известными за границей. Теперь картинные галереи Китая и Гонконга отстаивают свое право на стационарное размещение его работ.

В конце 70-х он получил американское гражданство, что дало больше свободы в творческом развитии. Но его сердце всецело принадлежит азиатской вотчине.

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

Леонид Афремов (Беларусь)

Многие стараются подражать особой манере живописи Леонида Афремова, с размашистыми крупными мазками. В них угадывается влияние импрессионистов, но знаменитый современный художник всегда безошибочно узнаваем среди других репродукций, выполненных всего лишь как жалкое подражание мастеру.

Его полотна одновременно напоминают фейерверк красок, мозаику, вихрь осенних листьев, песню ветра и калейдоскоп из битого стекла. Некоторые молодые художники думают, что и они так смогут, но это всего лишь иллюзия.

Работа маслом и акрилом под впечатлением путешествий – источник вдохновения знаменитого белоруса. Ах, Париж, Париж мечта поэта…

Эжен Джей Папроски (США)

Восхитительная живопись Эжен Джей Папроски из Чикаго удивительным образом трогает за душу с первого взгляда. Путешествия по Европе – источник вдохновения американца, профессионально обучавшегося живописи в профессиональной школе при местном университете.

Секрет его творчества – увлечение полотнами импрессионистов, но его манера отличается от всего, что было известно искусствоведам до него.

Многие частные коллекции и музеи мира охотно приобретают его шедевры. Ценители и просто досужие зрители с удовольствием рассматривают его живописные полотна. Многие сходят к тому, что их не хочется обсуждать, а просто молча рассматривать все мазки и мелкие детали.

Никас Сафронов (Россия)

В списки знаменитых современных художников вошло имя эпатажного светского повесы из России. Никас Сафронов – безусловно, очень талантливый человек.

Сафронов – один из самых высокооплачиваемых художников России. Но он предпочел растиражировать свою одаренность на сомнительную деятельность, делая пародии в стиле классической портретной живописи.

Кто-то с завистью называет его «придворным художником», критикуя портреты первых лиц в подаче Сафронова. Другие «становятся в очередь», чтобы заказать у него свой «особый портрет». В любом случае, о его талантах не спорят.

Такаши Мураками (Япония)

Такаси (Такаши) Мураками – пожалуй, обладатель наиболее незаурядного таланта среди самых известных художников современности. Ему подвластны практически все жанры. Работы этого гениального творца запоминаются с первого взгляда, настолько интересна его игра красок и образов. В большинстве работ просматривается типично японская «мультяшность» и детский оптимизм.

Такаси демонстрирует особый взгляд на мир – борьба живой природы и серого урбанизма. Эта идея находит воплощение во всем, к чему прикасается рука Мураками – от анимации до настоящей живописи. Он предлагает свою версию дизайна бытовых вещей и «подиумной» моды. Во многих странах известные его граффити и инсталляции, керамика и предметы интерьера.

Ло Чжунли (Китай)

Особое дарование Ло Чжунли признают многие, соотечественники из Китая и не менее талантливые художники-современники. Этот портрет деревенской девушки с водоносом называют «Китайской Джокондой»:

Китайские передвижники прообразы для своих гениальных полотен обычно подыскивают не среди горожан, а в отдаленных горных деревнях. Мастер портретной живописи может изобразить едва уловимую эмоцию, тень улыбки и молчаливую просьбу.

Как-то по-особому трогают грустные образы знаменитых современных художников из Китая. Посмотрите, сколько в этих морщинах из «Портрета отца» пережитых трудностей.

Мигель Барсело из Каталонии

Среди лучших работ современных художников мира нередко вспоминают яркое и удивительное творчество Мигеля Барсело. Скептики говорят, что «ничего особенного», искусствоведы твердят, что он «гений современности».

Часто Мигеля приглашают в качестве оформителя престижных международных мероприятий. Он автор панно во Дворце Наций в Женеве. На Пальма-де-Майорка (его родине) кисти художника принадлежит необычное оформление Кафедрального Собора Ла Сеу.

Незаурядный испанец – автор иллюстраций к книгам Родриго Рея Росы, Пола Боулза и классической «Божественной комедии» Данте. Его жизненная позиция – бросать вызов обществу, искусству и себе (в первую очередь).

Лучшие художники портретисты 21 века. Картины известных и начинающих современных художников

Быть художником 21 века довольно непросто. С одной стороны, можно опереться на фундамент, сложенный из знаний и опыта мэтров прошлого, совместить противоречивые, на первый взгляд, стили и получить в результате нечто новое и совершенно необычное — то, что может привлечь внимание публики. С другой стороны — современная публика, избалованная обилием выбора, пресыщенная и капризная. А еще есть третья сторона: цифровой мир — нейросети, распознающие образы и рисующие новые картины 21 века; графические редакторы, при помощи которых можно до неузнаваемости изменить любое изображение или создать свое, не будучи при этом дипломированным художником; 3D-принтеры и многое другое, что создает сегодня как саму реальность, так и ее художественное отражение.

Заявить о себе в таком бурном море современной живописи в общем-то довольно просто, сложнее — остаться на плаву и не затеряться среди сотен других имен. Для этого современному художнику нужно не только быть талантливым живописцем, который умеет красиво отобразить красками на холсте окружающую действительность, но и быть тем, кто способен сотворить собственную реальность — интересную другим. В этом разделе художественного портала «Артхив», объединяющего людей искусства, собраны картины как известных, так и начинающих современных художников. Кому-то из них уже удалось найти те краски и формы, из которых на полотнах появляется живущая внутри них реальность, другие пока что только ищут свой путь, и небезуспешно.

Известные художники 21 века

Теория перспективы, появившаяся в XIV веке, внесла кардинальные изменения в искусство живописи. Только представьте: прихожане обычной сельской церквушки, годами лицезревшие плоские фрески, вдруг увидели на обычной стене другой мир — объемный и очень реальный. Примерно такое же чувство восторга, а местами даже суеверного благоговения вызвали в свое время произведения Ганса Рудольфа Гигера , которого сегодня именуют основоположником биомеханической живописи. Среди картин современных художников мрачные и инопланетные полотна Гигера занимают особую нишу произведений искусства: не знать о них считается признаком плохого вкуса и ограниченности.

Гигер — это не только монстры из киносаги «Чужой», это еще и причудливые пейзажи странных планет, странные и при этом не лишенные изящества скульптуры, костюмы, макеты и многое другое.

Говарда Беренса от Гигера отличает не только палитра красок, но и тематика его произведений. Его мир — это яркие оттенки, много солнечного света, воздуха, зелени и цветов. Картины современного художника из США обладают умиротворяющим эффектом и улучшают настроение. Примечательно, что свои полотна Говард создает при помощи ножа — именно этот столовый прибор заменяет художнику кисть. За некоторое сходство стиля с манерой одного известного французского импрессиониста Беренса называют «Моне XXI века».

Фактрум публикует для вас подборку лучших акварелей, созданные современными художниками.

1. Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Любимые темы художника — женщины, которые отражают насыщенность и невинность. Дети, играющиеся на пруду с водой.

2. Дождливая акварель Лин Чинг Че

Удивительная красота дождливой летней ночи.

Уличная сцена городской жизни в дождливую погоду.

3. Акварели Аруша Воцмуша

Сюжет картины наполнен тонкой иронией и игрой. Картина соткана из детских снов.

4. Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Город утопающий в лучах восходящего солнца. Осеннее блаженство.

5. Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Подготовка к парусному фестивалю. Утреннее катание на гондолах в Венеции.

6. Современные тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Одинокий путник, прогуливающийся солнечным днём по осенней Бирме. Свободное времяпрепровождение юных буддистских монахов.

7. Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Удивительное спокойствие и красота лесной дороги после дождя. Прогулка на лошадях осенним днём.

8. Магия балета от Лю Йи

Картина с разным колористическим решением.

Утончённые образы балерин.

9. Солнечная живопись Абе Тошиюки

Солнечная, светлая и позитивная картина, дарящая окружающим тепло и радость. Ослепительная живопись, залитая теплом и ярким светом.

10. Деревенское утро Кристиана Гранью

Картина, где много солнца, воздуха и позитивного настроения. Деревенское домашнее тепло и ют.

11. Акварельные города Майи Вронской

Красота зданий Санкт-Петербурга Строгий Краков от молодой польской художницы.

Искусство постоянно развивается, как и весь мир вокруг нас. Современные художники 21 века и их картины совсем не похожи на те, что существовали в Средние века, Эпоху Возрождения. Появляются новые имена, материалы, жанры, способы выражения талантов. В этом рейтинге познакомимся с десятью художниками-новаторами нашего времени.

Педро Кампос

10. Педро Кампос. На десятом месте испанец, чья кисть легко может посоперничать с фотоаппаратом, настолько реалистичные полотна он пишет. По большей части, он создает натюрморты, но в удивительное восхищение приводят не столько темы его картин, сколько мастерское воплощение. Текстуры, блики, глубина, перспектива, объем, — все это Педро Кампос подчинил своей кисти, чтобы с холста на зрителя смотрела реальность, а не выдумка. Без прикрас, без романтизма, только реальность, именно в этом заключается смысл жанра фотореализм. Свои внимание к деталям и скрупулезность художник, кстати, приобрел на работе реставратора.

Ричард Эстес

9. Ричард Эстес. Еще один поклонник жанра фотореализма – Ричард Эстес – начинал с обычной живописи, но впоследствии ушел в рисование городских пейзажей. Сегодняшним художникам и их творениям не нужно ни под кого подстраиваться, и это прекрасно, каждый может самовыражаться так, как хочет в том, в чем хочет. Как в случае с Педро Кампосом, работы этого мастера легко можно спутать с фотографиями, настолько похож город с них на реальный. На картинах Эстеса редко встретишь людей, зато почти всегда найдутся отражения, блики, параллельные линии и совершенная, идеальная композиция. Таким образом, он не просто срисовывает городской пейзаж, но находит в нем совершенство и старается его показать.

Кевин Слоан

8. Кевин Слоан. Современных художников 21 века и их картин невероятно много, но далеко не каждый из них стоит внимания. Американец Кевин Слоан – стоит, ведь его работы словно перемещают зрителя в другое измерение, мир, полный иносказаний, скрытых смыслов, метафорических загадок. Художник любит писать животных, так как, по его мнению, получает таким образом больше свободы, чем с людьми, для донесения истории. Свою «реальность с подвохом» Слоан вот уже почти 40 лет создает маслом. Очень часто на полотнах возникают часы: на них смотрят то слон, то осьминог, этот образ можно трактовать как уходящее время или как ограниченность жизни. Каждая картина Слоана поражает воображение, хочется разгадать, что хотел донести ей автор.

Лоран Парселье

7. Лоран Парселье. Этот живописец относится к тем современным художникам 21 века, картины которых получили признание рано, еще во время обучения. Талант Лорана проявился в изданных альбомах под общим названием «Странный мир». Пишет он маслом, его манера легка, тяготеет к реализму. Характерной особенностью работ художника является обилие света, который будто льется с полотен. Как правило, изображает он пейзажи, какие-то узнаваемые места. Все работы необычайно легки и воздушны, наполнены солнцем, свежестью, дыханием.

Джереми Манн

6. Джереми Манн. Уроженец Сан-Франциско любил свой город, чаще всего изображал на картинах именно его. Современным художникам 21 века можно черпать вдохновение для их картин где угодно: в дожде, влажном тротуаре, неоновых вывесках, городских фонарях. Джереми Манн наполняет простые пейзажи настроением, историей, экспериментирует с техниками и выбором цветов. Основной материал Манна – масло.

Ганс Рудольф Гигер

5. Ганс Рудольф Гигер. На пятом месте неповторимый, уникальный Ганс Гигер, создатель Чужого из одноименного фильма. Нынешние художники и их произведения разнообразны, но каждый по-своему гениален. Этот мрачный швейцарец не пишет природу и зверюшек, ему больше по душе «биомеханическая» живопись, в которой он преуспел. Некоторые сравнивают художника с Босхом по мрачности, фантастичности его полотен. Хоть от картин Гигера и веет чем-то потусторонним, опасным, в технике, мастерстве ему не откажешь: он внимателен к деталям, грамотно подбирает оттенки, продумывает все до мелочей.

Уилл Барнет

4. Уилл Барнет. Этот художник имеет свой неповторимый авторский стиль, потому его работы охотно принимаются великими музеями мира: Метрополитен-музеем, Национальной галереей искусств, Британским музеем, Эшмоловским музеем, музеем Ватикана. Современные художники 21 века и их произведения, чтобы быть признанными, должны чем-то выделяться на фоне остальной массы. И Уилл Барнетт это умеет. Его произведения графичны и контрастны, он часто изображает кошек, птиц, женщин. На первый взгляд, картины Барнета просты, но при дальнейшем рассмотрении понимаешь, что в этой простоте как раз заключается их гениальность.

Нил Саймон

3. Нил Саймон. Это один из современных художников 21 века, произведения которого не так просты, как кажутся на первый взгляд. Между сюжетами и произведениями Нила Саймона будто смыты границы, они перетекают из одного в другое, влекут за собой зрителя, затягивают в иллюзорный мир художника. Для творений Саймона характерны яркие, насыщенные цвета, что придает им энергию и силу, вызывает эмоциональный отклик. Мастер любит играть с перспективой, размерами предметов, с необычными сочетаниями и неожиданными формами. В работах художника много геометрии, которая сочетается с природными пейзажами, как бы врывается внутрь, но не разрушая, а гармонично дополняя.

2. Игорь Морски. Сегодняшнего художника 21 века и его картины часто сравнивают с великим гением Сальвадором Дали. Работы польского мастера непредсказуемы, загадочны, волнующи, вызывают яркий эмоциональный отклик, местами безумны. Как и любой другой сюрреалист, он не стремится показать реальность такой, какая она есть, а показывает грани, которые в жизни мы никогда не увидим. Чаще всего, главный герой работ Морски – человек со всеми его страхами, страстями, недостатками. Также метафоры работ этого сюрреалиста часто касаются власти. Безусловно, это не тот художник, чье произведение повесишь над кроватью, но тот, на чью выставку обязательно стоит сходить.

Яёи Кусама

1. Яёи Кусама . Итак, на первом месте нашего рейтинга японская художница, добившаяся невероятного успеха во всем мире, несмотря на то, что у нее есть некоторые психические заболевания. Главная «фишка» художницы – горошек. Она покрывает кружками различных форм и размеров все, что видит, называя все это сетями бесконечности. Интерактивные выставки и инсталляции Кусамы пользуются успехом, ведь каждому порой хочется (даже если он в этом не признается) оказаться внутри психоделического мира галлюцинаций, детской непосредственности, фантазий и разноцветных кружочков. Среди современных художников 21 века и их картин Яёи Кусама – самая продаваемая.

Живопись является сегодня одним из самых развивающих искусств. Окружающий нас мир находится в постоянном развитии, он постоянно меняется, а, следовательно, художники разных времен видят его по-разному. Это способствует тому, что постоянно появляются новые направления в живописи и зарождаются новые школы.

Основные популярные направления в живописи 21 века

Пожалуй, самыми популярными направлениями живописи 21 столетия можно считать:

Стрит-арт;
Фэнтези;
Фотореализм.

Стрит–арт можно условно отнести одному из направлений граффити. Данный вид современной живописи позволяет художнику полностью реализовать себя. Картины создаются на различных уличных объектах и разбавляют серость окружающего нас мира. Основная задача художника, работающего в стиле стрит-арт создать картину, которая будет привлекать взгляды людей, и поднимать им настроение. В последнее время растет популярность уличных инсталляций, с помощью которых художники создают на улицах городов оригинальные иллюзии.

Фэнтези – это новое направление в изобразительном искусстве. Оно развивалось параллельно с созданием литературных произведений в стиле фэнтези и основано на изображении мифических и сказочных существ. Данное направление окончательно сформировалось только в начале 21 века. Фэнтези отличается от фантастического реализма тем, что на картинах сказочные существа выглядят вполне реально, а воображаемый мир максимально приближен к окружающему. Самыми известными художниками, работающими в данном направлении, считаются:

Борис Вальехо;
Фрэнк Фразетта;
Джулия Белл;

Фотореализм – это направление живописи, возникшее во второй половине прошлого века. Сегодня оно чрезвычайно популярно и в этой области предпочитают работать многие современные мастера. Это художественное течение базируется на фотографическом отображении окружающего нас мира. Цель художников, работающих в данном направлении, является показать действительность и отобразить современные реалии. Очень часто для создания картин основой являются фотографии. Как правило, работы создаются на больших полотнах, поэтому данное направление живописи называют еще гипперреализмом или суперреализмом.

Международный день акварели — Арт

23 ноября отмечается Международный день акварели (World Watercolor Day).
Инициатором учреждения праздника стал мексиканский художник Альфредо Гуати Рохо
(исп. Alfredo Guati Rojo, 1918-2003).
Именно он, будучи выдающимся художником-акварелистом, а также убеждённым в том, что акварель способна не хуже живописи маслом передавать красоту мира, в 1991 году предложил ежегодно 23 ноября проводить Международный день акварели.

Соколов, Пётр Федорович. 1778-1848
Портрет мальчика в синей курточке с собакой
Россия
конец 1820-х — 1830-е гг.
бумага, картон, бархат, бронза, стекло (рамка)
акварель

Лучшей бумагой для акварели считается ватман, бристольский картон и торшон.
В их состав помимо водорастворимой клеевой основы и красителя входят вещества, обеспечивающие краске пластичность (глицерин), предотвращающие скатывание с поверхности листа бумаги (бычья желчь), а также защищающие от плесени, появление которой возможно ввиду естественного происхождения элементов состава краски (фенол).

Акварельная живопись от художника Лю Йи.

Современные художники, работающие в технике акварели, используют не только классические акварельные краски и кисти, но и появившиеся акварельные карандаши, восковые мелки для проработки отдельных элементов и фрагментов картины.

Очарование европейских городов в акварельных работах французского художника Тьерри Дюваля.

Очарование городских пейзажей в акварелях американского художника Джона Салминена.

Эмоционально-реалистические акварели американского художника Хенкса.

«Винные натюрморты» американского художника Эрика Кристенсена (Eric Christensen).

Акварели индийского художника Прафула Саванта.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена.

Акварели одного из лучших современных акварелистов мира — Джозефа Збуквича.

Международный день акварели: Чем интересна «водянистая» техника живописи

23 ноября отмечается Международный день акварели. Инициатором учреждения праздника в 1991 году стал мексиканский художник Альфредо Гуати Рохо.

Знаковым событием в истории акварельной живописи становится изобретение в Китае во втором веке бумаги и использование ее в качестве основы для картин и рисунков. Именно оттуда берет свое начало акварель. Распространение в Европе эта техника живописи получила значительно позднее: в 17 веке.

Название техники в переводе на русский означает «водянистая». Название указывает на вид красок, используемых в данной технике живописи. Это краски, основой для которых служат растворимые водой вещества – клеи растительного происхождения. Использование подобных красок позволяет достичь эффекта воздушности и легкости изображения, плавных переходов. Достижению подобного эффекта способствует и использование бумаги в качестве основы картины, а также ее предварительное увлажнение.

Лучшей бумагой для акварели считается ватман, бристольский картон и торшон. Современные художники, работающие в технике акварели, используют не только классические акварельные краски и кисти, но и появившиеся акварельные карандаши, восковые мелки для проработки отдельных элементов и фрагментов картины.

В конце 18 века акварель получила распространение в Англии, правда, первоначально это произошло среди любителей, а не профессиональных художников. А в 19 веке акварель признали в Европе, США и России.

В России Общество акварелистов появилось в 1887 году, но после революции 1917 года его деятельность прекратилась, несмотря на то, что и в советский период интерес художников к акварели никогда не угасал. Возрождение произошло в 1998 году, когда появилось «Общество акварелистов Санкт-Петербурга». В России в настоящее время действует Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

Как правило, уже в преддверии Международного дня акварели в разных городах мира при непосредственном участии Обществ акварелистов проходят выставки картин художников, работающих в этой интересной технике живописи.

11 современных художников, которые рисуют шедевральные акварельные картины

Стив Хэнкс

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

Акварельные города Майи Вронской

Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.

Источник

Искусство акварельной живописи в формировании профессионализма педагогов изобразительного искусства

Работа акварелью – важный аспект в формировании художественных, творческих, мыслительных способностей будущих специалистов, педагогов изобразительного искусства. Для обеспечения более эффективных условий формирования художественно-образного мышления и творческих способностей специалиста изучение теории акварельной живописи и рост профессионального уровня в овладении техникой акварели должны быть взаимосвязаны. Изучение акварели и обучение ее приемам является важным аспектом в преподавании живописи. Необходимо отметить, что педагогу в школе необходимо уметь работать в первую очередь акварелью. В результате изучения специфических возможностей работы акварелью в процессе аудиторных учебных занятий, на пленэрной практике, в процессе самостоятельной работы созревают замыслы композиций, появляется творческий импульс, вдохновение для создания живописных произведений.
Знание акварели, ее возможностей, традиционных и творческих методов и технических приемов владения акварельной живописью мастеров изобразительного искусства помогает студентам в формировании художественного вкуса, в возможности предвидеть результат работы в живописи, помогает сформировать собственный художественный стиль письма, найти творческий почерк в искусстве.
Художественный вкус должен развиваться и формироваться на образцах высокого искусства. Нередко студенты не понимают, что хорошо, что плохо в искусстве, не видят, не могут отличить подлинное искусство от ложной красивости. И именно анализ и изучение акварелей мастеров изобразительного искусства помогают нам в вопросе формирования художественного вкуса будущих педагогов изобразительного искусства.
Искусство акварельной живописи имеет бесконечное многообразие видов и форм, стилистических направлений. Современный педагог должен развиваться как художник: именно в процессе художественного развитии, умения рисовать, владеть цветом, создавать композицию происходит развитие образного мышления будущего специалиста. Способность работать в разных техниках – обязательное условие для дальнейшего совершенствования педагогического и художественного мастерства.
В акварели существуют два основных метода работы. Первый – многослойная акварельная живопись с моделирующим прокладочным тоном, поверх которого художник постепенно накладывает прозрачные лессировки, достигая определенной силы цвета. Второй метод – a la prima, при котором на бумагу сразу наносится цвет необходимой интенсивности. Причем бумага может быть как мокрой, так и сухой – важен сам принцип работы в один прием. Этот метод особенно важен в работе с натуры и на пленэре, когда состояния природы быстро меняются. Он также применим в работе над натюрмортом, портретом, пейзажем, интерьером, в этюдах людей и животных, и для создания творческих работ. Он вырабатывает быстроту и сноровку, а также необыкновенно дисциплинирует в искусстве, приучает создавать и добиваться результатов.
Первый способ был распространен в начале XIX века, второй появился и завоевал признание в конце XIX – начале XX века. На практике оба эти приема могут сочетаться и варьироваться, образовывая традиционные и новаторские подходы в обучении акварельной живописи.
Акварель – это состояние души, и, как это видно из истории изобразительного искусства, каждый мастер, владеющий акварелью, внес что-то новое, индивидуальное в эту удивительную технику, оставил в произведениях частичку своего сердца. Разнообразие приемов и методов работы акварелью сложно ограничить общепринятыми и традиционными техниками: по сырому листу, по сухому листу, лессировки. Изучение технических возможностей акварельной живописи на примере осмысления и анализа акварельной живописи любимых художников полезно в постижении профессионального мастерства будущих педагогов изобразительного искусства.
За каждым большим художником, работающим в данной технике, закрепился его собственный изобразительный метод работы акварелью. Существует метод И. И. Левитана, К. П. Брюллова, А. А. Иванова, Э. Делакруа, П. Сеньяка, М. А. Врубеля, А. В. Фонвизина и других выдающихся художников. Наглядно раскрыть возможности акварели помогают примеры живописи мастеров изобразительного искусства.
Превосходно владел акварелью мастер пейзажной живописи И. И. Левитан. Проанализировав акварели И. И. Левитана «Осень», «Туман», можно сказать, что они сдержанны в колорите и очень точно передают художественно-образное впечатление от природы. В них И. И. Левитан работал по сырому листу, по мере высыхания бумаги уточнял детали, соединяя живопись по сырому и сухому листу бумаги. Он великолепно писал заливками, цвет брал сразу в нужную силу тона. Работая акварелью по методу И. И. Левитана, можно научиться тонко, чувствовать образную сторону природы; этот метод работы важен для передачи состояний природы, мы рекомендуем использовать его на пленэре. В работе над пейзажем – состоянием от художника требуется большее мастерство акварельной живописи, а приобрести его можно только непосредственно в творческом общении с природой, в работе с натуры. В работе над пейзажем акварелью цвет и рисунок взаимосвязаны, помогают и дополняют друг друга. Важно уметь писать заливками, цветовым пятном, также рисовать кистью тонкие детали, ветви деревьев, растения. Смело чувствовать материал и выбирать для воплощения своей идеи тот или иной изобразительный метод.
Интересна в плане изучения творческого опыта живопись А. А. Иванова. Художник, обладая исключительной наблюдательностью, находил новые приемы акварельного письма, они отличались большой свободой наложения акварели, смешением цветовых пятен. Это хорошо видно в пейзажах и в этюдах к библейскому циклу работ. «Библейские эскизы» А. А. – Иванова уникальное явление в русском искусстве. Они стали итогом сложных художественно-философских исканий художника в последнее десятилетие его жизни. Замысел был грандиозен: А. А. Иванов решил исполнить настенные росписи общественного здания, воссоздав в художественных образах изложенную в Библии историю человечества. Задумано было около 500 сюжетов, из которых художник успел выполнить более 200 эскизов. Поэтическим воображением художник проникает в суть событий, самый «дух» происходящего. Примером служит акварель «Фараон просит Моисея и Аарона вывести еврейский народ из Египта» 1840–1850 г.г. А. А. Иванов открыл для себя в акварели неисчерпаемые возможности. Органическое соединение живописного и графического начал позволило создать в эскизах необходимую меру условности для воплощения всего многообразия библейских сюжетов – исторических сцен, таинств и чудесных явлений. Шедевром цикла можно назвать акварель «Архангел Гавриил поражает Захарию немотой» 1840–1850 г. г. Художник дает полную свободу природным качествам акварели, учитывая ее прозрачность и возможность растекаться по увлажненному листу. Изучая акварель великого мастера по произведениям в музеях, книжным репродукциям, можно проанализировать метод его работы, кладку красок, пятна, света и теней, создающих основу пространственного построения листа. Первые прокладки цветом художник легко наносил серыми и голубоватыми красками, по принципу теплого и холодного тона, потом переходил от темных мест к светлым, в которых оставлял белую бумагу.
Так же, как и А. А. Иванов, К. П. Брюллов в основе своего творческого владения акварелью использовал разные методы. Один из них основывался на подмалевке, выполненным холодным цветом, который накладывался на хороший рисунок, с точной моделировкой формы. Далее художник как бы расцвечивал акварель при помощи охры. К. П. Брюллов в совершенстве владел и методом лессировок, постепенно наслаивая красочные слои по просохшей поверхности предыдущих. Работа лессировками начинается от светлых тонов и постепенно ведется в сторону более насыщенных темных цветовых тонов. В исполнении К. П. Брюллова лессировки выглядят живыми и не пересушенными.
Э. Делакруа в работе над этюдами акварелью отказывался от традиционных приемов письма. Он придумывал свои собственные приемы, наделяя акварель новаторским звучанием. Он считал, что «художник должен лепить краской, как лепит скульптор глиной» [2: с. 59].
Акварелью, считал художник, надо работать наверняка: исправления в ней невозможны. Э. Делакруа писал свободным цветовым пятном, большое внимание уделял композиции и колориту. Хорошо известен в художественном мире дневник Э. Делакруа, в котором художник иллюстрирует свои записи и впечатления от путешествий. Зарисовки природы, быта людей переходят в текст, а текст соприкасается с акварельными этюдами. Акварель дополняют штрихи пером, придавая ей неповторимое очарование ожившего текста.
Импрессионисты П. Синьяк и П. Сезанн считали, что акварель должна выполняться в один сеанс, вторичные поправки приносят в нее непрозрачность, сухость. Акварельный метод работы этих художников основывался на живописи яркими спектральными цветами, причем между акварельными мазками должна была оставаться белая бумага. Рисунок должен оставаться видимым для выразительности формы в пространстве.
Ярчайший представитель английской акварели У. Тернер в своем творчестве сочетает противоположные приемы письма. В совершенстве владея акварелью, он много экспериментировал с ней, снимал краску хлебным мякишем, использовал элементы монотипии, мел, воск, выскабливание. Акварели У. Тернера написаны широко, свободно, но вместе с тем отличаются подробной проработкой деталей. «Сохранилось свидетельство человека, присутствовавшего при написании акварели «Сцена на море». Сначала У. Тернер обильно смочил бумагу жидкой краской, а затем принял неистово тереть, скрести, царапать, превратив рисунок в настоящий хаос. Однако постепенно начало появляться изображение корабля со всеми мельчайшими подробностями, и через несколько часов акварель была полностью закончена» [6; с. 31].
Метод многослойной живописи акварелью – это живопись с общим, моделирующим предварительно прокладываемым тоном, подмалевком. Многослойной живописью акварелью пользовались такие мастера, как П. П. Чистяков, М.А. Врубель, И. Е. Репин, В. И. Суриков и многие другие художники.
М.А. Врубель начинал работу в строгой последовательности. Сначала он выполнял рисунок, причем прорисовывал все объемы и плоскости предметов. Затем прокладывал подмалевок слабо разведенным цветом, оставляя незакрашенными блики. Далее работа велась постепенно с чередованием темных и светлых мест, к незакрашенным плоскостям М. А. Врубель обращался позднее по мере высыхания бумаги. Постепенно получалось некоторое подобие очень красивой живописной мозаики. Используя акварельный метод М. А. Врубеля, можно научиться анализировать форму и пространство, разбирая предметы на многообразие цветов и форм. В учебной практике метод работы акварелью М. А. Врубеля очень полезен для детального разбора и осмысления натуры.
Важный вклад в развитие возможностей акварели внесли художники группы «Мир искусства». В произведениях художников «Мира искусства» акварель и графика соединяются. Живопись становится драгоценностью. Происходит активное смешение техник, акварель с гуашью, углем, пером и тушью, что дает огромный диапазон для самовыражения и развития художественно-творческих способностей, образного мышления. Цветовое богатство акварели, ее свойства взаимодействия с водой и поверхностью бумаги отвечают самым взыскательным художественным вкусам современных художников, которые, опираясь на традиционный опыт работы акварелью, пытаются раскрыть новые возможности акварельной живописи. Один из самых ярких акварелистов современности – А. В. Фонвизин.
Акварельный метод А. В. Фонвизина основывается на особой, свойственной только одному А. В. Фонвизину манере работать. Сын художника Сергей Фонвизин вспоминает: «Отец брал в руку сразу штук двадцать самых разных кистей и стремительно писал, выхватывая из горсти одну за другой. Архитектор Руднев, автор высотки МГУ, позируя ему для портрета, сравнивал его с оркестром: «Артур Фонвизин играет на своих кистях, как на инструментах» [5; с. 11].
А. В. Фонвизин начинал работу по сухому листу, нанося рисунок тоненькой кисточкой, что видно по незавершенным работам мастера. Определенное «фонвизинское» мерцание живописи достигалось путем наложения мазков, разной толщины в полную силу цвета, как того требовала натура. Художник смело справлялся с акварельными потеками, некоторые места прописывал вторично по уже просохшей бумаге. К бумаге относился с уважением, некоторые места в его работах оставались не закрашенными.
В современном акварельном искусстве стоит особую дань отдать акварельной живописи и исследованиям в области акварели замечательному художнику педагогу А. М. Михайлову. В своих работах он пользовался методом a la prima, по предварительно увлажненному листу бумаги. Работа велась быстро, без предварительного карандашного рисунка, глубокими и яркими цветовыми заливками. Главное в его акварелях – это передача первого наиболее яркого впечатления от натуры.
Одним из ярких современников является художник акварелист А. В. Кокорин. Его метод работы акварелью основывался на непосредственном общении с натурой. Он был против доработки по памяти этюда, начатого с натуры. Большое внимание уделял композиции, отдельно прорисовывая приглянувшийся сюжет в наброске. Работал щетинной кистью на тонких сортах бумаги. В работе совмещал два метода по сухому и по сырому листу, нередко дополнительно поверх акварели вводил трепетную линию туши. Необыкновенно хороши пленэрные акварели А. В. Кокорина, привезенные из поездок по Европе, а также этюды старинных русских городов.
А. Н. Самохвалов – один из замечательных мастеров советского изобразительного искусства, чье творчество сформировалось к началу 1930 гг. и уже тогда увенчалось рядом первоклассных произведений, отражающих пафос эпохи социализма. Советская и зарубежная критика говорила о художнике как о смелом новаторе. Глубокое чувство современности органично увязывалось в его творческом мировосприятии с вдумчивым освоением традиций прошлого. Монументальность часто сопутствует внешне статичному образу. Проявляется она в самых различных видах, благодаря атрибуту труда, непосредственно в интересующих нас акварелях «Метростроевка со сверлом», «Работница с напильником». Жизнеутверждающий подъем, бодрящая гармоническая слаженность, звучные композиционные и цветовые ритмы образов А. Н. Самохвалова делают их очень музыкальными. Причем в особом, специфическом плане. «Музыкальность – свойство редкое в изобразительном искусстве. Она была доступна лишь немногим из современных Самохвалову художникам: К. С. Петрову-Водкину, П. В. Кузнецову, Н. М. Чернышеву. Но если у Петрова-Водкина «музыка» симфоническая, у Кузнецова – инструментально-камерная, у Чернышева – песенная, то, вслушиваясь в звучание самохваловских образов, хочется сравнить их с молодой советской песней» [3; с.30].
В акварели очень важна техническая сторона обучения, чтобы преподаватель мог взять кисть в руки и показать, как пишется работа. Личный пример так же важен в передаче опыта. Поэтому будущие педагоги изобразительного искусства должны стремиться освоить технику акварельной живописи. Плодотворным является рисунок без предварительной карандашной подготовки, сразу кистью, полезно выполнение быстрых набросков пером, фломастером. Импровизация рождает свободную непринужденную стилистику. Непринужденное и нетрадиционное использование разных материалов, знание их особенностей и поведения является профессиональной чертой, расширяющей творческий и технический диапазон студентов. «Техника, – говорил О. Роден, – только средство, но художник, пренебрегающий этим средством, никогда не разрешит своей задачи… он будет похож на наездника, позабывшего дать овса своей лошади» [1; с. 263]
Акварельное искусство имеет бесконечное многообразие методов работы, стилистических направлений. Она заключает в себе свойства законченного станкового произведения. Но вместе с тем акварель может быть и быстрым натурным этюдом. Акварель может находиться у самых истоков замысла творческого произведения. Она может быть результатом первых впечатлений и плодом кропотливого труда.
Изучение студентами технических особенностей работы акварелью, знакомство с приемами и методами работы акварелью мастеров изобразительного искусства, поможет в становлении собственного пути, в изучении традиций и применении новаторских экспериментов в своем творчестве, в поиске образности и индивидуальной художественной выразительности.
Литература
1. Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты / Г. В. Беда. М.: Просвещение, 1969. 239 с.
2. Дневник Делакруа / Пер. Т. М. Пахомовой. М.: Искусство, 1950. 314 c.
3. Зингер Л. Александр Самохвалов / Л. Зингер. М.: Советский художник, 1982. 182 c.
4. Лемари Жан. Акварель / Жан Лемари Швейцария, IRL.: Лозанна, 1995. 140 с.
5. Лернер Л. В. Артур Фонвизин. Я пишу небо / Л .В. Лернер. М.: Элита — Дизайн, 2002. – 231 с.
6. Михайлов А. М. Искусство акварели / А. М. Михайлов. М.: Изобразительное искусство, 1995. 200 с.
7. Тернер У. Каталог выставки / Из собрания галереи Тейб Бриттен, Лондон. М.: Красная площадь, 2008. 210 с.: ил.
8. Тихомирова О. К. Психологические исследования творческой деятельности. / О. К. Тихомирова. М.: Наука, 1975. 253 с.: ил.
9. Шорохов Е. В. Композиция: Учебн. для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов. 2-е изд., перераб. и доп. / Е. В. Шорохов. М.: Просвещение, 1986. – 207с.: ил.
10. Яшухин А. П. Живопись / А. П. Яшухин. М.: Просвещение, 1985. 288 с.: ил.

Удивительный мир акварели Марии и Сергея Курбатовых

Так случилось, что работы этих удивительных художников огромное количество ценителей изобразительного искусства знает в большей степени по интернет-галереям, виртуальным выставкам и по зарубежным сайтам художников-иллюстраторов. Однако уровень работ этой интересной творческой пары заинтересовал сотрудников Новосибирского художественного музея, и они решили предоставить возможность новосибирцам увидеть эти замечательные акварели в их первозданном виде.

Мария Курбатова родилась в 1969 г. в Саратове. В 1987 — 1989 году она училась в Новосибирском художественном училище, затем с 2002 по 2007 г.г. – в Новосибирском институте искусств.

Техника акварели очень индивидуальна и многообразна, как почерк человека. Она находится в подчинении той цели, которую ставит себе художник. Мария Курбатова сочетает в работе акварелью несколько манер письма: работу кроющими непрозрачными и прозрачными лессировочными красками; по сухому листу, и метод работы на влажном листе бумаги, который французские акварелисты называют: «travailler dans l`eau»(работать в воде). Специфика работы в этой сложной и кропотливой технике заключается в том, что акварель невозможно исправить, она любит чистые руки, художник должен заботиться о сохранении белизны и свежести бумаги. В зависимости от сложности исполнения и настроения на выполнение одной акварели у Марии уходит от недели до месяца. Любимые сюжеты акварелей Марии – это сказочно – романтические персонажи в старинных костюмах, почти невесомые фигуры персонажей сказок, баллад, поэм – фантастический мир спокойствия, сновидений, волшебства.

Сейчас Мария работает над иллюстрациями к сказке «Снегурочка», которая в дальнейшем будет переведена на французский язык и издана с иллюстрациями Марии Курбатовой во Франции. Прообразом героини послужила маленькая француженка Лизавета, которая живёт в Фонтенбло под Парижем. Сейчас работы художницы хранятся в частных коллекциях Франции, Англии, Японии, Израиля, России.

Сергей Курбатов родился в 1970 г. в Будапеште. В 1983 г. он закончил художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной (Санкт – Петребург). Там же, в Санкт-Петербурге, он проработал несколько лет в качестве художника, реставратора, мультипликатора.

Сергей работает в капризной и прихотливой манере, в так называемом «письмо по-мокрому», которое родилось в Англии, «туманном Альбионе», где повышенная влажность воздуха сама диктовала живописи легкий и мягкий характер. Живопись акварелью на сырой бумаге называют «английской акварелью». Этот прием дает глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы. Сюжеты работ Сергея – архитектурные пейзажи Новосибирска, тихие улочки европейских городов, изящные натюрморты, пейзажи. По мнению художников, благодаря прекрасному качеству современных материалов – бумаги, красок – рассказы о хрупкости и плохой сохранности акварельных произведений можно занести в разряд мифов.

Сейчас работы Сергея хранятся в частных коллекциях США, Японии, России.

Выставка продлится до 15 января 2012 года.

10 современных художников, в которых можно инвестировать прямо сейчас, включая картины и скульптуры Джордана Кастил, Генри Тейлора и Томаса Хаусаго

Подборка художников, чья репутация и рынки находятся на подъеме, включая работы, представленные на 20-й и 21-й торгах Christie’s

Джордан Кастил

Джордан Кастил (род. 1989), Мама , 2013. Холст, масло. 48 х 36 дюймов (121,9 х 91,4 см). Продано за 515 250 фунтов стерлингов 12 февраля 2020 года на аукционе Christie’s в Лондоне

Кто? В 2010 году уроженец Колорадо Джордан Кастил (1989 г.р.) набрал в Google «Лучшая программа MFA».Четыре года спустя она окончила Йельскую школу искусств и выставила свои работы на получившей признание критиков персональной выставке в галерее Sargent’s Daughters в Нью-Йорке. Ее богатые, чувственные портреты вдохновлены творчеством самых разных художников, от Джейкоба Лоуренса до Керри Джеймса Маршалла и Элис Нил. «Моя цель — подчеркнуть магию нашего существования в виде черных тел и физических пространств, которые мы занимаем», — объясняет она.

В марте 2019 года Кастил стал звездой вечернего аукциона послевоенного и современного искусства Christie’s.Лот 1, Патрик и Омари , ее двойной портрет 2015 года, был продан девятью участниками торгов, прежде чем был продан за 299 250 фунтов стерлингов при оценке в 40 000–60 000 фунтов стерлингов. Это была лишь вторая работа художника, которому только что исполнилось 30 лет, появившаяся на Christie’s.

Последние выставки: The Baayfalls , The High Line, New York, 2019; Джордан Кастил: Возвращение взгляда , Художественный музей Денвера, Колорадо, 2019; В пределах досягаемости , Новый музей, Нью-Йорк, 2020-21 гг.

Если вам нравится этот художник, вам также могут понравиться: Nicolas Party, Dana Schutz, Loie Hollowell

Лукас Арруда

Лукас Арруда (род. 1983), Без названия , 2011. Холст, масло. 9 ½ x 11⅞ дюймов (24 x 30 см). Продано за 187 500 фунтов стерлингов 13 февраля 2020 года на аукционе Christie’s в Лондоне

Кто? Бразильский художник Лукас Арруда (р. 1983) создает воображаемые полуабстрактные пейзажи и морские пейзажи, вызывающие в воображении романтические представления о «возвышенном».В 2017 году он организовал персональные выставки своих картин в галерее Дэвида Цвирнера в Лондоне и в Нью-Йорке в 2019 году.

В возрасте 37 лет Арруда теперь имеет работы в коллекциях Фонда Бейлера в Швейцарии, Музея Дж. Пола Гетти в Малибу, Семейной коллекции Рубелл в Майами и бразильской Пинакотеке Эстадо-де-Сан-Паулу. Продажа Untitled (2011) 13 февраля станет первым разом, когда его работа появится на аукционе Christie’s.

Недавние выставки: Лукас Арруда: Deserto — Modelo , Cahiers d’Art, Paris, 2018; Дезерто-Модело «как вверху, так и внизу» , Herald St, London, 2015; Лукас Арруда «Пустыня-Моделу» , Мендес Вуд, DM, Сан-Паулу, 2014 г.

Если вам нравится этот художник, вам также могут понравиться: Лорна Симпсон, Герхард Рихтер, Энрике Мартинес Селайя

Генри Тейлор

Генри Тейлор (род. 1958), Может быть, она и любила эти летние дни, но позже она заплакала! , 2016. Холст, акрил. 71⅞ x 71⅞ дюйма (182,7 x 182,7 см). Продано за 150 000 фунтов стерлингов 12 февраля 2020 года на аукционе Christie’s в Лондоне

Кто? После череды случайных заработков (включая 10 лет работы психиатрической медсестрой в государственной больнице) Генри Тейлор (род.1958) окончил Калифорнийский институт искусств в 1995 году со степенью бакалавра искусств. В 2007 году он провел свою первую персональную музейную выставку в Studio Museum в Гарлеме. Вдохновленный своим окружением в центре Лос-Анджелеса, он рисует яркие портреты незнакомцев и знакомых, вызывая отсылки от Мане и Матисса к Бекману и Баския.

В 2017 году, всего за несколько недель до того, как портрет Тейлора, рэпера Jay-Z, появился на обложке The New York Times журнала о стиле T , его аукционный рекорд был побит на Christie’s с Untitled (Symbol) продается за 230 750 фунтов стерлингов при оценке в 30 000–50 000 фунтов стерлингов.Год спустя Я околдую тебя побил этот рекорд, заработав 975 000 долларов.

Последние выставки: Генри Тейлор исчез, но появился тигр, позже , Hauser & Wirth, Саутгемптон, 2021; племянница двоюродная сестра ПОСМОТРИТЕ, КАК ДОЛГО ПРОШЛО , Blum & Poe, Нью-Йорк, 2019;

Если вам нравится этот художник, вам также могут понравиться: Керри Джеймс Маршалл, Элизабет Пейтон, Адриан Гени

Томас Хаусаго

Томас Хаусаго (род. 1972), Untitled , 2008. Гипс, дерево, конопля, графит и масляный брусок, 70½ x 47⅝ x 40 дюймов (179 x 121 x 101,5 см). Продано за 40 000 фунтов стерлингов 18 февраля 2019 года, онлайн
.
Кто? Уже более десяти лет сообразительных коллекционеров привлекают монументальные белые, серые и коричневые скульптуры , созданные британским художником Томасом Хаусаго (род.1972) в его большом студийном комплексе в Лос-Анджелесе. Используя различные традиционные и нетрадиционные материалы — от глины и бронзы до бетона и конопли — он наполняет свои тотемные человеческие формы острым чувством уязвимости.
Институциональная репутация
Houseago недавно догнала его рынок: персональные выставки в Королевской академии в Лондоне и Музее современного искусства де ла Виль де Пари только в 2019 году.

Последние выставки: Houseago | Родин , Гагосян, Лондон, 2021; Томас Хаусаго: Летняя выставка 2019 , Королевская академия художеств, Лондон, 2019; Томас Хаусаго.Почти человек , Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Париж, 2019.

Если вам нравится этот художник, вам также могут понравиться: Татьяна Труве, Урс Фишер, Стерлинг Руби

Лои Холлоуэлл

Лои Холлоуэлл (род. 1983), Standing in Light , 2018. Ксилография на бумаге, изображение: 24 x 18 дюймов (61 x 45,8 см), лист: 28⅛ x 21 дюйм (71,5 x 53,2 см), номер двадцать два из двадцати выпусков -пять. Продано за 22 500 фунтов стерлингов 18 февраля 2019 года, онлайн
.
Кто? В сентябре 2019 года инсайдеры из мира искусства предположили, что цены на Лои Холлоуэлл (род.1983), которая всего за три года выросла с нескольких тысяч долларов до более чем 100 000 долларов за картину, вскоре может преодолеть миллионную отметку. Месяц спустя художница дебютировала на вечерней распродаже Christie’s, где одна из ее психоделических картин с пышными формами была продана за 359 250 фунтов стерлингов.

Описанная как современная Джорджия О’Киф, Холлоуэлл пробуждает чувственный опыт через абстрактные геометрические формы, наслаждаясь эротическим подтекстом своих волнообразных форм.

Последние выставки: Одно открытие ведет к другому , GRIMM, Амстердам, 2019-20; Лои Холлоуэлл: доминантный / рецессивный , Пейс, Лондон, 2018 г .; The Beyond: Georgia O’Keeffe and Contemporary Artists , Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилл, США, 2018 г.

Если вам нравится этот художник, вам также могут понравиться: Huguette Caland, Kenny Scharf, Howard Hodgkin

Тала Мадани

Тала Мадани (род. 1981), (i) Orange Burn (ii) Горящие волосы (iii) Натяжение (iv) Розовый торт , 2006-07. Различные материалы на холсте. Различные размеры. Продано за 35 000 фунтов стерлингов 13 февраля 2020 года на аукционе Christie’s в Лондоне
.
Кто? Иранская художница Тала Мадани (род.1981) создает загадочные сюжетные сцены, направленные на разрушение мужских стереотипов. В 2006 году она окончила Йельскую школу искусств со степенью магистра искусств; 12 лет спустя ее аукционный рекорд был установлен на аукционе Christie’s в Амстердаме, когда The House были проданы за 60 000 евро.

Эта цена, несомненно, была увеличена за счет двух персональных выставок в галерее Пилар Корриас в Лондоне, а также ее работ, представленных в 2017 году на Триеннале Национальной галереи Виктории в Мельбурне и на Биеннале Уитни в том же году. С ростом ее репутации группа из четырех картин, предложенных в Лондоне, может оказаться разумным вложением.

Недавние выставки: Как будто осветились тени , Фонд Лонглати, Шанхай, 2021-22; Радикальные фигуры: живопись в новом тысячелетии , Галерея Уайтчепел, Лондон, 2020

Если вам нравится этот художник, вам также могут понравиться: Imi Knoebel, Philip Guston, Willem de Kooning

Зарегистрируйтесь сегодня

Онлайн-журнал еженедельно доставляет на ваш почтовый ящик лучшие статьи, видео и новости аукциона

Подписаться

Женев Фиггис

Женев Фиггис (род. 1972), 17th Century Family , 2018. Холст, акрил. 39⅜ x 55⅛ дюйма (100 x 140 см). Продано за 125 000 фунтов стерлингов 13 февраля 2020 года на аукционе Christie’s в Лондоне
.
Кто? Привлеченный ее жуткими картинами (выглядящими так, будто старые мастера оставлены таять на солнце) в Твиттере, Ричард Принс пригласил ирландскую художницу Джинив Фиггис (р.1972) в высшие эшелоны мира искусства Нью-Йорка. В следующем, 2015 году, Фиггис подписала контракт с галереей Almine Rech, у которой есть офисы в Лондоне, Париже, Брюсселе, Нью-Йорке и Шанхае.

В 2019 году ее аукционный рекорд поднялся до 303 663 долларов. Жуткое качество лежит в основе картин Фиггиса, в которых идеализированные буржуазные сюжеты сочетаются с мрачным сюрреалистическим юмором.

Недавние выставки: Immortal Reflection , Almine Rech Gallery, Нью-Йорк, 2021 ; Женев Фиггис: Ромео и Джульетта , Мет Опера, Нью-Йорк, 2016-17

Если вам нравится этот художник, вам также могут понравиться: Tschabalala Self, Kehinde Wiley, Jonas Wood

Шара Хьюз

Шара Хьюз (род. 1981), Водонапорная башня , 2007. Холст, акрил, металлик, аэрозольная эмаль, глиттер. 48 х 50 дюймов (122 х 127 см). Продано за 87 500 фунтов стерлингов 13 февраля 2020 года на аукционе Christie’s в Лондоне
.
Кто? Vogue описал картины американской неофовистки Шары Хьюз (род.1972) как «безобразно великолепный», и они уже представлены в коллекциях Музея американского искусства Уитни, Метрополитен-музея, Смитсоновского института и Художественного музея Денвера, среди прочих. Предлагая сравнение с работами Дэвида Хокни, ее красочные воображаемые пейзажи одновременно знакомы и обезоруживают, балансируя на границе между абстракцией и репрезентацией.

Джорджия , большая сцена в саду, продана на Christie’s за 337 500 долларов в 2019 году при эстимейте 60 000–80 000 долларов.

Недавние выставки: Шара Хьюз: Мост , Музей Юз, Шанхай, 2021-22; Шара Хьюз: На грани , Музей современного искусства Сент-Луис, Миссури, 2021-22; Шара Хьюз , Художественный музей Аспена, Колорадо, 2021.

Если вам нравится этот художник, вам также могут понравиться: Нжидека Акуниили Кросби, Сара Моррис, Фредерик Хаммерсли

Джули Мехрету

Джули Мерету (род. 1970), Untitled , 2001. Тушь на лавсановой бумаге. 18¾ x 19⅞ дюймов (47,6 x 50,5 см). Продано за 12 500 фунтов стерлингов 13 февраля 2020 года на аукционе Christie’s в Лондоне
.
Кто? Джули Мехрету (род.1970) создает виртуозные линейные рапсодии, призванные отразить динамику глобализации. Ее большие абстрактные полотна стоят по самым высоким ценам в этом списке — в 2010 году Untitled 1 были проданы на аукционе за 1,02 миллиона долларов. Четыре года спустя этот рекорд был уничтожен, когда представительная галерея художника White Cube продала Mumbo Jumbo за 5 миллионов долларов со своего стенда на Art Basel.

В 2019 году Black Ground (Deep Light) был продан на аукционе за 5,6 миллиона долларов. Тем не менее, для тех, у кого более скромный бюджет, небольшие работы Мехрету по-прежнему относительно доступны и могут оказаться разумным вложением.

Недавние выставки: о пространстве получаса , Галерея Мариан Гудман, Нью-Йорк, 2020; SEXTANT , White Cube, Лондон, 2018 г.

Если вам нравится этот художник, вам также могут понравиться: Кара Уокер, Марк Брэдфорд, Сесили Браун

Гарольд Анкарт

Гарольд Анкарт (род. 1980), Untitled , 2013. Масляная палочка и копоть на c-принте, наклеенном на Dibond, в художественной раме. 15¾ x 19⅞ дюйма (40 x 50,5 см). Продано за 9 375 фунтов стерлингов 18 февраля 2020 года, онлайн
.
Кто? В 2018 году бельгийский художник Гарольд Анкарт (род.1980) организовал свою первую персональную выставку в Великобритании в лондонской галерее Дэвида Цвирнера. Согласно одному обзору, несколько именитых коллекционеров пришли посмотреть на его смелые абстрактные полотна, несомненно, зная, что его аукционный рекорд был установлен на Christie’s двумя годами ранее, когда Triptych: Untitled были проданы за 751 500 долларов против оценка 80 000-120 000 долларов.

Анкарт, которого часто сравнивают с абстрактным экспрессионистом Клайффордом Стиллом, недавно завершил монументальную картину для главного окна Центра Помпиду-Мец, представленную в рамках групповой выставки Painting the Night (2018-19).

Недавние выставки: Гарольд Анкарт представляет новые скульптурные работы в Джайпуре , Парк скульптур во дворце Мадхавендра, Джайпур, 2020; Subliminal Standard , Cadman Plaza Park, Бруклин, Нью-Йорк, 2019–2020 годы; Картина ночи , Центр Помпиду-Мец, Лотарингия, Франция, 2018-19.

Если вам нравится этот художник, вам также могут понравиться: Генри Тейлор, Джордж Кондо, Уго Рондиноне

Global Christian Worship — 45 современных картин «Мадонна с младенцем» в мировом искусстве

Воплощение было от имени всего мира… и мир полон удивительных картин «Мадонна и Младенец Христос». Вот 45 вещей, которые меня глубоко трогают в эстетическом и эмоциональном плане, из разных стран. Все они написаны после 1900 года, а многие совсем недавно, поэтому в этой кураторской коллекции нет «староевропейских мастеров». Я просмотрел сотни фотографий, чтобы найти те, которые в основном неизвестны, которые мне очень нравятся.

Несколько картин изображают только Мадонну без младенца Иисуса, а некоторые изображают ее в различных образах, таких как Дева Гваделупская. M Большинство художников, рисуя, имели в виду Мать Марию, в то время как некоторые создали искусство, в которое я могу «духовно увидеть» (проецировать) Мать Марию — некоторые картины просто в общем назывались «мать и дитя».«Многие, но не все артисты называли себя христианами.

1. from Spain , by Salvador Dali (1959)

Для познавательного очерка о всей символике в картинах Дали, прочитайте
http://www.dali.com/blog/virgin-of-guadalupe -один-бы-заверил-дали-место-за-столом-великих-мастеров/

+++

2. из Мексика , Адри Дель Родо (2005)
http ://www.adrydelrocio.com/

+++

3. из семинолы (коренные американцы) культура, автор Джон Джулиани

+++

4.от Гаити , Исмаэль Сайнсилус

+++

-divine-instruction-shiloh-sophia-mccloud.html

+++

6. из Италия , автор Alessandra Cimatoribus

+++

7. из Австрия/Англия Stokes , обратите внимание, что в этом году она провела время в Венгрии и Словакии)

+++

8.из Южная Африка , художник неизвестен

+++

9. из Вьетнам , художник неизвестен

+++

9. из Филиппины , by Balagtaspotinodelologist
com/2008/02/philippine-madonna-and-child-by.html

+++

10. из USA , Кристина Садж: «Богоматерь с младенцем на троне»

+++

11. из Уэльс , Джен Делит
http://www.celticartstudio.com/?page=imgallery&category=CELTIC_ART_GALLERY&display=239

+++

12. from Russia , Марк Шагал (1938-1942, «Мадонна в деревне»). Комментарий к символике этой картины читайте на
http ://caffetteriadellemore.forumcommunity.net/?t=56873015

+++

13. из Инуитская культура Канады , автор Нори Питер (под названием «Северная колыбельная»)
http://www.madonnahouse. org/publications/store/shop/madonna-house/christmas-cards-northern-lullaby/

+++

14.из США Гейл Завала («Африканская женщина с ребенком»).
http://fineartamerica.com/featured/african-woman-with-child-gail-zavala.html

+++

15. из Судан . Эта икона «Богоматерь Дарфурская» была написана Луисом Коэльо
http://padrerob.blogspot.com/2007/05/16-may-feast-of-martyrs-of-sudan.html

+ ++

16. из Украина, Цолак Шагинян

+++

17. из США, народное творчество Роуз Уолтон («Круг любви Мадонна»)

+++
180002 . «Пекинская Богоматерь, Китай» картина Джона Лу Хунг Ниена (1914)

+++

19. из Китай , автор Хэ Ци («Рождество»)

+++

20 . из Бали , Ньоман Дарсане («Избранный»)

+++

21. из Таиланд , Савай Чиннавонг

+++

22. из Китай («Свет жизни»)

23. из Норвегия , икона написана Марит Картвейт

24.из Шри-Ланка , Налини М. Джаясурия

25. из Камерун , автор Хесус Мафа художник

26. из Индия, Джоти Сахи («Мадонна Далит»), 90:20030, //www.methodist.org.uk/static/artcollection/image37.htm

27. from France , Анри Матисс («Дева с младенцем на звездной земле», 1950-51)
http://www.methodist.org.uk/static/artcollection/image37.htm. moma.org/collection/object.php?object_id=67072

28. из Франция , Фрэнсис Пикабиа (1933)

29.from USA , мозаика Дэвида Хетлунда в Троицкой лютеранской церкви в Миннесоте.
http://www.trinitymhd.org/worship/artasworship.html

30. из Китай , Лу Лан

31. из Испания , Сальвадор Дали (1964-1967)

из Румыния , неизвестный художник

33. из Германия , автор Вальтер Хабданк

34. из Демократическая Республика Конго , автор Августин Тшипамба (2002)

35.из China , Li Ma

36. из USA, Darel & Kim Sparling («Divine Serenity II»). На самом деле это трехмерная голограмма, см. ее по адресу
http://creativechristianimagery.com/portfolio/divine-serenity-ii/

37. from USA , Морган Вейстлинг («Поцелуй в лицо Бога»)

38. из Культура коренных американцев шайеннов , о. Джон Джулиани

39. из Ирландия, по Э. Тор Карлсон
http://e-thor-carlson-fine-art.com/Fine-Art-Oil-Paintings.html

40. из Ирландия/Австралия , Дейдра О’Рейли
http://www.dorway17.com.au/index.php?route=information/information&information_id =6

41. из США Дж. Кирк Ричардс

42. из США Шайло София МакКлауд

+++

Щегол» — название отсылает к известной Мадонне прошлого века с таким же названием)

+++

44. из Ирландия , автор Лаоиз Ньюджент-Берк
http://www.newirishart.com/irish-artists/laoise-nugent-burke-artist.htm

+++

45. из Ирландия , автор Паркер Фицджеральд (рисунок) и Бриттани Ричардсон (раскраска): «изображение Марии и Иисуса с добавлением ирландского вкуса в духе Келлской книги». Мне особенно нравится это искусство, поскольку оно соединяет тысячи лет в одной древней/современной иконе.
https://coldwatermedia.com/product/madonna-and-child-poster

+++

Один из проповедников, которых я слушаю, это о.Томас Маккензи в [англиканской] церкви Искупителя в Нэшвилле, штат Теннесси. Вы найдете замечательную проповедь, которую он недавно проповедовал об образе Марии, по адресу
http://redeemernashville.libsyn.com/the-image-of-mary

Все произведения искусства остаются собственностью художника или его агента. . Они размещаются здесь для некоммерческого использования в соответствии с критериями добросовестного использования в образовательных целях и для продвижения работ художников.

ТОП-10 САМЫХ БОГАТЫХ ХУДОЖНИКОВ МИРА – Музей дизайна

Опубликовано: 7 мая 2014 г.

Некоторые согласятся, что быть художником — не очень прибыльная работа.К счастью, тем немногим известным художникам, которые заработали огромное количество денег на своих произведениях искусства. Большинство художников критикуют за то, что они тратят свое время впустую и в конечном итоге живут за чертой бедности.
Итак, предлагаю вам потратить немного времени, чтобы убедиться, что в искусство стоит инвестировать!

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Иран отмечает годовщину захвата посольства США

1. Дэмиен Херст — Художник/скульптор | Оценочная стоимость: 1 миллиард долларов
Смерть является центральной темой в работах этого британского художника.Херст прославился серией произведений искусства с изображением мертвых животных (включая акулу, овцу, корову и т. д.), консервированных в формальдегиде и выставленных в прозрачной витрине.
Он также создал «картины вращения» — картины, созданные на вращающейся круглой поверхности, и «картины точек» — ряды случайно окрашенных кругов.

2. Джефф Кунс – Скульптор | Оценочная стоимость: 500 миллионов долларов
Американский художник, известный своими репродукциями животных из воздушных шаров, изготовленных из нержавеющей стали с отражающей зеркальной поверхностью из нержавеющей стали.

3. Джаспер Джонс – Художник | Оценочная стоимость: 300 миллионов долларов
Американский современный художник, который в основном работает художником, но также занимается скульптурой и гравюрой. Он наиболее известен своей картиной «Флаг», которую он написал после того, как увидел во сне американский флаг. Ранние работы Джона состоят из флагов, карт, мишеней, букв и цифр.

4. Дэвид Чоу – художник-монументалист/художник граффити | Оценочная стоимость: 200 миллионов долларов
Начал рисовать баллончиком на улицах в подростковом возрасте. Сейчас Чоу — американский художник, художник-монументалист, художник-граффити и писатель корейского происхождения.Он добился мирового успеха благодаря своим фигурным рисункам в «грязном стиле».

5. Андре Викари – Художник | Оценочная стоимость: 142 миллиона долларов
Уэльский художник, сделавший карьеру на портретах богатых и знаменитых.

6. Такаси Мураками – художник суперплоских изображений | Оценочная стоимость: 100 миллионов долларов
Наводящий на размышления и всемирно известный современный японский художник Мураками известен тем, что стирает грань между высоким и низким искусством.Его работы варьируются от мультяшных картин до квазиминималистских скульптур, гигантских надувных шаров и многого другого.

7. Аниш Капур – Скульптор | Оценочная стоимость: 85 миллионов долларов
Наиболее известен своими скульптурными архитектурными проектами, такими как «Облачные ворота» — Миллениум-парк, Чикаго, «Небесное зеркало» — Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, «Теменос» — Мидлхейвен и т. д.

8. Энтони Гормли – Скульптор | Оценочная стоимость: 50 миллионов долларов
Британский скульптор, наиболее известный своими работами «Ангел Севера», «Другое место» и «Горизонт событий».

9. Герхард Рихтер – визуальный художник | Оценочная стоимость: 40 миллионов долларов
Немецкий визуальный художник Рихтер создал абстрактные и фотореалистичные картины, фотографии и изделия из стекла, вдохновленные работами Пикассо и Жана Арпа.
Он также стал известен своими фотокартинами и тем, что он называет «размытием».

10. Дэвид Хокни – Художник/фотограф | Оценочная стоимость: 40 миллионов долларов
Британский художник, рисовальщик, гравер, фотограф, дизайнер и самый влиятельный британский художник 20 века.
Теги: Андре Викари, Аниш Капур, Энтони Гормли, современное искусство, Дэмиен Херст, Дэвид Чоу, Дэвид Хокни, музей дизайна, выставки музея дизайна, Герхард Рихтер, Джаспер Джонс, Джефф Кунс, музей искусства и дизайна, богатейшие современные художники, Такаши Мураками
10 самых дорогих современных художников

‘Собака из воздушных шаров (синяя), 1994-2000’ Джефф Кунс | © Tom Ipri/Flickr

Современное искусство сейчас в моде. В последнее время этот художественный жанр стал известен не только своей склонностью раздвигать границы и исследовать новые средства. Рынок современного искусства также достиг рекордных показателей продаж за последние несколько лет. Вот самые дорогие современные художники, которых вам нужно знать.

Джованни Ансельмо — итальянский скульптор и участник художественного движения 60-х и 70-х годов, известного как Arte Provera. Движение было популярно в стране, поскольку Ансельмо начинал как художник, и в значительной степени оно было вызвано радикальным намерением деконструировать общепринятые культурные и институциональные нормы.Родившийся в 1934 году, Ансельмо начал заниматься искусством после Второй мировой войны. Его работа 1968 года Tosione была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 6,4 миллиона долларов. Изделие изготовлено из металла и скрученной фланели. Многие из его работ содержат множество различных материалов, используемых в сочетании друг с другом.

Аниш Капур — самый дорогой современный художник из Индии. В частности, Капур — британско-индийский скульптор. Он отвечает за скульптора «Облачные врата» в Чикаго. Первоначально популярные среди европейских и американских художников, его работы недавно стали фаворитами ближневосточных коллекционеров.Его аукционный оборот составляет 12,3 миллиона евро, и он занимает 11-е место в рейтинге Artprice Top 500 за 2012–2013 годы. Он также побил рекорд по самой высокой аукционной цене за одно произведение на Ближнем Востоке со своей работой Untitled в 2009 году. Она была продана за 1,595 миллиона долларов. Между тем, самая высокая аукционная цена Капура за одно произведение была в 2008 году, когда его работа была продана за 1,94 миллиона фунтов стерлингов.

«Облачные врата» Аниша Капура | © Robert Lowe/Flickr

Луо Чжунли — еще одна суперзвезда мира современного искусства в Азии.Китайский художник известен своими портретами фермеров и картинами, изображающими сельские пейзажи его родной страны. Он изучал живопись маслом в Сычуаньском институте изящных искусств и Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Художник вошел в топ-500 Artprice, заработав на аукционе более 25 миллионов евро. В 2013 году единственная картина под названием « Весенние шелкопряды » была продана за 6,4 миллиона долларов на аукционе Christie’s в Гонконге на аукционе «Эпоха Азии». Нет никаких сомнений в том, что Ло Чжунли является одним из ведущих китайских художников-реалистов современной эпохи.

Брайс Марден — художник, чьи работы трудно отнести к какому-либо одному движению, хотя его часто считают частью школы минимализма. Родившийся в 1938 году, Марден получил степень бакалавра искусств в Бостонском университете и степень магистра иностранных дел в Йельской школе искусства и архитектуры. В это время он также стал вовлеченным в мир фолка и какое-то время жил в доме Джоан Баэз, в конечном итоге женившись на ее сестре Полине. Джаспера Джонса часто называют одним из вдохновителей Мардена. Одна из его более поздних картин, The Attended , заработала 10 долларов.9 миллионов на аукционе в 2013 году. Сегодня Марден известен тем, что помогает популяризировать классическую живопись на современной сцене.

«Благодатный сад 3» Брайс Марден | © Mark Barry/Flickr

Цзэн Фаньчжи, несомненно, является королем китайской сцены современного искусства. Одна из его недавних картин была продана на аукционе почти за 59,7 миллиона евро, и он занял четвертое место в рейтинге Artprice Top 500. Даже ранние работы Фаньчжи были проданы за ошеломляющие суммы денег. В 2013 году его «Больничный триптих No.3 продан за 14,7 млн долларов, что стало самой дорогой продажей на аукционе. Совсем недавно его Тайная вечеря установила мировой рекорд как самое дорогое произведение азиатского современного искусства. Только он был продан за 23,3 миллиона долларов. Работа основана на классической картине да Винчи с тем же названием, за исключением того, что Иисус и его 12 апостолов заменены членами молодой коммунистической группы под названием «Юные пионеры».

Питер Дойг — всемирно известный художник-фигуратор из Шотландии. В его работах преобладают темы магического реализма, и во многих его работах есть каноэ и сцены с натуры.В 2007 году его картина « Белое каноэ » побила рекорд по самой высокой цене картины, проданной на аукционе в Европе. Картина продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 11,3 миллиона долларов. В 2015 году его картина 1990 года « Swamped » принесла 25,9 миллиона долларов на аукционе в Нью-Йорке, установив еще один аукционный рекорд самой дорогой картины шотландского художника. Сегодня Дойг переехал в райский Тринидад.

Питер Дойг | © Honkadori/WikiCommons

Кристофер Вул — современный художник, чьи работы исследуют постконцептуальные идеи.Некоторое время он учился на художника в Нью-Йорке, но впоследствии бросил школу и увлекся андеграундной кино- и музыкальной сценой города в 1970-х и 80-х годах. Его самая знаковая работа представляет собой черные печатные буквы на белом холсте. Одно из этих произведений под названием «Апокалипсис сегодня » было продано на аукционе за 26,5 миллиона долларов в 2013 году. До этого Кристи добился относительного успеха с предыдущим аукционным рекордом в 7,7 миллиона долларов, но именно его аукционный успех в 2013 году в конечном итоге привел его к артистической славе.

Кристофер Вул в Музее Соломона Р. Гуггенхайма | © Jules Antonio/Flickr

Родившийся в 1930 году, Джаспер Джонс известен своим бунтарством перед лицом господствовавшего в его время абстрактного экспрессионизма. В частности, работы Джаспера Джонса изображают вопиющие и простые гравюры и изображения знаков, флагов, чисел и общих символов, которые уже имеют ясное значение. Самыми знаменитыми работами Джонса являются его картины с изображением американского флага. Фактически, его бестселлер называется « Flag ».Это произведение, написанное в период с 1960 по 1966 год, было продано за 28,6 миллиона долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2010 году. Сегодня Джаспер Джонс считается одним из величайших граверов, когда-либо живших на свете. Также говорят, что он оказал сильное влияние на движения концептуального искусства и поп-минимала, возникшие в 1960-х и 70-х годах.

«Карта» Джаспера Джонса | © Dano/Flickr

Герхард Рихтер, родившийся в 1932 году, — современный немецкий художник. Большая часть его работы сформирована его опытом, полученным в Дрездене во время Второй мировой войны и в последующий период холодной войны.Первоначально обучавшийся социалистическому реализму, Рихтер в конце концов переехал в Дюссельдорф на западе и нашел свою страсть в авангардном искусстве. Согласно Artnet, картина Герхарда Рихтера 1986 года « Abstraktes Bild » была продана почти за 46,4 миллиона долларов в 2015 году на аукционе Sotheby’s в Лондоне. Большая часть его работ абстрактна, но Рихтер также создал несколько фотореалистичных работ. Его предшественники Пикассо и Жан Арп вдохновили эту тенденцию, бросая вызов представлению о том, что художник должен придерживаться единого стиля.

«Abstraktes Bild (Nº 635)» Герхард Рихтер | © Pedro Ribeiro Simões/Flickr

Говоря о самых дорогих современных художниках мира, нельзя не упомянуть Джеффа Кунса. В его работах в основном представлены трехмерные репродукции икон поп-культуры, а также обыденных предметов. Кунс, американский художник, побил рекорд самого дорогого произведения искусства, созданного ныне живущим художником. Его Balloon Dog (Orange) был продан за 58,4 миллиона долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке, опередив Герхарда Рихтера.Его позолоченный Michael Jackson и Bubbles также принесли огромные 5,4 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за несколько лет до этого. За всю его карьеру на аукционах уже продано более 1300 работ Кунса.

Лучшие современные художники | Подъем искусства

Rise Art демонстрирует оригинальные работы ведущих современных художников мира. Независимо от того, создаете ли вы большие или маленькие картины, абстрактные или фотореалистичные, наш список художников предложит что-то для каждого коллекционера.

У лучших современных художников есть три общих черты:

Они раздвигают границы традиционной живописи.

Они открывают путь для новых художественных начинаний для художников, работающих в области скульптуры, фотографии, инсталляции, печати и многого другого.

Они не боятся проверять пределы «удобного для потребителя» контента.

Наши кураторы собрали подборку ведущих современных художников, которые продолжают формировать, продвигать и выделять мир современного искусства.

Автопортрет многочисленных забот художника, переживающего множество стрессов – Такаши Мураками

Такаши Мураками, включенный в пятерку лучших азиатских художников по версии Rise Art и основатель движения Superflat, уже более двадцати лет производит фурор в сфере современного искусства.

Опираясь на визуальное измерение японской графики и изобразительного искусства, он исследует поверхностность потребительской культуры. Его фирменные переэкспонированные символы поп-культуры и отчетливо яркие мультяшные мотивы, получившие признание во всем мире, представляют собой интеллектуальный, дальновидный вопрос о современной жизни. Противоречивый, но уважаемый во всем мире, постмодернистский крестовый поход Такаши привел к созданию явно неортодоксального нового изобразительного искусства, по одной картине, вдохновленной мангой.

Неизбежное Джо Хескет

Авангардистка из Ланкашира Джо Хескет известна своими дикими полуабстрактными картинами, изображающими жизнь молодой женщины в Британии 21 века. Художник использует юмор, чтобы подчеркнуть нелепость устойчивых патриархальных стандартов, и грубые, порой враждебные цветовые палитры, чтобы исследовать темы трансгрессии и гротеска.

Наравне с Фрэнсисом Бэконом, Паулой Риаго и Виллемом де Кунингом по стилю Джо Хескет прославилась своим неземным, но слишком знакомым взглядом на мужское господство и женское угнетение через выразительный подход к фигуративной живописи и скульптура.

«Собака на сене» Патрика Хьюджеса

Патрик Хьюз, ключевая фигура современной британской живописи, возглавил реверсивное искусство. Своего рода художественная оптическая иллюзия, реверсивное искусство бросает вызов зрителю, ставя под сомнение свое понимание перспективы.

Знаменитые трехмерные абстрактные работы Патрика продолжают оказывать непреходящее влияние на то, как мы воспринимаем пространство и перспективу в искусстве.

Без названия II Брюса Маклина

К 27 годам шотландский художник Брюс МакКлин уже провел свою первую персональную выставку в престижной галерее Тейт в Лондоне. Брюс художник со многими шляпами. Его творчество простирается от юмористических серий фотографий, наиболее известных из которых высмеивает так называемую помпезность скульптур Генри Мура в 70-х, до ярких и ботанических картин в смешанной технике 00-х.

Будь то осуждение освященных веками условностей искусства или просто наслаждение экспрессионистским отображением цвета, его проекты неизменно удивляют, восхищают и вызывают глубокие размышления.

Канавка на Милденхолл-Фен, Фред Ингрэмс

Фреда Инграмса исключили из художественной школы. Однако вы ни за что не догадаетесь, глядя на его любопытные и характерные пейзажи. Фред, вдохновленный Восточным побережьем Англии, рисует пейзажи с теми же эмоциями и вниманием, что и портрет любимого человека.Всплески хаоса сочетаются с плавными тонкими линиями в таких работах, как «Ветреный день на Хейлз-Фен».

Возможно, неудивительно, что Фрэнсис Бэкон сразу же влюбился в работу Фреда. Влюбленный в их живую и нежную беспорядочность, мастер абстрактных фигур купил себе одну.

Современные художники, которых стоит посмотреть

Пока вы читаете это, многие опытные и выдающиеся художники усердно работают над совершенствованием своего мастерства и предлагают освежающие, наводящие на размышления работы.Вот несколько начинающих художников, которые войдут в историю.

Тим Фаулер

Я знаю Тима Фаулера

Также экспериментирует с яркими, насыщенными цветовыми палитрами художник-абстракционист Тим Фаулер , который вместо того, чтобы добиваться буквального изображения, пытается запечатлеть что-то более глубокое в своем искусстве. Угловатый вид и деконструированные формы его фигур имеют отголоски графики и стрит-арта. Художник также вкрапляет характерный мягкий розовый оттенок в свои картины, привнося в сцены определенную теплоту и интимность и бросая вызов ядовитой мужественности.

Микела Генри Лоу

Serene от Микелы Генри Лоу

Начинающая современная художница Микела Генри Лоу исследует разнообразие и особенности чернокожих женщин в своих прекрасно выполненных узорчатых женских портретах. Эти работы с яркими смелыми цветами и непринужденными, манящими сюжетами заслуживают внимания и уважения. Ее завораживающие образы чернокожих женщин — это ода красочной, неоднородной природе черной культуры и женской идентичности.

Александр Балбышев

Кто Вы, господин Ленин? Александр Балбышев

Ищете художников, восстающих против культурных условностей? Добавьте Александра Балбышева в свой список. Наряду с несколькими ЛГБТК+-художниками, бросающими вызов гетеронормативному давлению арт-индустрии, проекты Александра передают микрофон сообществу ЛГБТК+. Его фигуративные картины обнаженной натуры исследуют мужскую чувственность. Сочетая яркие, кульминационные цвета и грубые, цепляющие взгляд сюжеты, Александр создает выразительные, бескомпромиссно сексуальные работы.Столь же провокационны его воссозданные портреты Ленина и советской эпохи.

Ники Хэйр

Изменения Ники Хэйр

Окунувшись в творческие воды, Ники Хэйр, казалось, исчезла из мира искусства. Около 20 лет спустя, после успешной карьеры в конном спорте, артист с удовольствием вернулся. Работая с широким спектром средств массовой информации, Ники деконструирует мир вокруг нас, представляя его с разных сторон и часто используя атмосферу уличного искусства и абстрактного экспрессионизма.Она расшатывает обыденность, придавая ей непостоянство и неуравновешенность.

Ли Шан Чун

ла плавник нет. 2205 Ли Шан Чонг

Сингапурский художник-портретист Ли Шан Чонг исследует эмоциональную хрупкость каждого из нас. Включенная в список лучших мировых художников Rise Art, продвигающих разнообразие с помощью портретной живописи, ее картины не ограничиваются каким-либо материалом или предметом. Они столь же разнообразны по контексту, сколь и ярки по цвету и эмоциям.

Метафорические картины плачущих атласоподобных субъектов, несущих мир на своих плечах, визуализируют чувства, которые мы часто боимся разоблачать, и обеспечивают катарсическое освобождение.

картин на продажу | Купить оригинальные картины онлайн

Современная живопись

Современное искусство определяется как искусство сегодняшнего дня, созданное в конце 20-го и начале 21-го века. Он характеризуется своим глобальным характером, разнообразием культур, которые он представляет, а также влиянием технологий и цифровой эпохи. Современное искусство предполагает экспериментальные и динамичные сочетания новых материалов. Современное искусство и современное искусство часто путают, поскольку их два определения частично совпадают. Ключевой момент, часто описываемый как переход от современного искусства к современному искусству, наступил после Второй мировой войны. С 1950 года многие движения, такие как поп-арт, абстрактный экспрессионизм или даже документальная фотография, развились и «охватываются» тем, что воспринимается как современное искусство.С другой стороны, определение этого движения неоднородно и каждое художественное учреждение имеет свое видение современного искусства . Оно чрезвычайно обширно и разнообразно, и сегодняшние современные художники постоянно раздвигают устоявшиеся границы искусства.

Купить современную картину на SINGULART

Современная живопись , несколько игнорировавшаяся художниками в 1980-х и 1990-х годах, поскольку они считали этот материал слишком глубоко укоренившимся в исторических традициях искусства, вновь обрела популярность за последние двадцать или около того лет . Галерея современного искусства , SINGULART, предлагает любителям искусства возможность открыть для себя широту и богатство стиля, разработанного нашими современными художниками. Современная живопись характеризуется большим разнообразием : художники исследуют границы традиционной живописи, пытаясь выйти за них, используя в своих картинах новые средства в сочетании с краской , такие как тушь, песок, стекло и даже цемент. Современная живопись часто колеблется между абстрактной живописью и фигуративной живописью: художник Франсуа Паже применяет очень образный подход в своих портретах, в то время как современная работа итальянца Франческо д’Адамо использует жестикуляцию и выразительность, в результате чего красочных абстрактные полотна .В SINGULART откройте для себя подборку разнообразных и высококачественных современных картин .

The Ultimate Top 100 Modern & Contemporary Artists — CAI

Введение: The Ultimate Top 100 Modern & Contemporary Artists

С помощью инструмента аналитического исследования Artfacts можно ранжировать художников по объективным данным и фактам карьеры. В результате алгоритм представляет аргументированный обзор самых влиятельных художников. При этом мы отредактировали окончательный список самых важных современных и современных художников в мире.Artfacts следит за постоянно меняющимся ландшафтом мира искусства. В этой статье мы представляем вам вскрытие самого высокого яруса этого художественного пейзажа. Итак, давайте начнем с ответа на главный вопрос здесь. Кто самые известные современные и современные художники на данный момент?

Самыми известными современными и современными художниками являются Энди Уорхол, Пабло Пикассо, Герхард Рихтер, Йозеф Бойс, Брюс Науман, Синди Шерман, Луиза Буржуа, Георг Базелиц, Зигмар Польке и Томас Рафф.

Однако, по моему скромному мнению, эта десятка очень взаимозаменяема с десятками других артистов, которые также заслуживают места в этом списке. По этой причине мы считаем первую десятку слишком произвольной и нерепрезентативной для такого большого запроса, как самые влиятельные современные и современные художники.

Таким образом, мы добавили в эту статью следующих художников, что привело к окончательному списку сотни самых важных художников современной и современной эпохи; Эрвин Вурм, Роберт Раушенберг, Джон Балдессари, Вольфганг Тильманс, Лоуренс Вайнер, Сол Левитт, Розмари Трокель, Уильям Кентридж, Эд Руша, Вали Экспорт, Фрэнсис Элис, Арнульф Райнер, Нам Джун Пайк, Хеймо Зоберниг, Харун Фароки, Ричард Серра, Франц Уэст, Ман Рэй, Марсель Бротарс, Яёи Кусама, Ай Вэйвэй, Ими Кнобель, Марсель Дюшан, Кики Смит, Дэвид Хокни, Анри Матисс, Каде Аттиа, Олафур Элиассон, Дитер Рот, Алекс Кац, Рой Лихтенштейн, Ансельм Кифер, Иса Генцкен, Марта Рослер, Мона Хатум, Мартин Киппенбергер, Кристиан Марклей, Пауль Клее, Франсуа Морелле, Феликс Гонсалес-Торрес, Хоан Мальро, Дуглас Гордон, Дженни Хольцер, Ганс-Петер Фельдманн, Мария Лассниг, Марина Абрамович, Макс Эрнст, Йоко Оно, Нэн Голдин, Кристиан Болтански, Александр Колдер, Тони Крэгг, Анри Сала, Карл Андре, Шон Скалли, Майк Келли, Ана Мендьета, Алисия Кваде, Томас Штрут, Дэниел Бюрен, Лучио Фонтана, Андреас Гурски, Ричард Лонг, Хито Стейерл, Фишли и Вайс , Тацита Дин, Гюнтер Фёрг, Гор Дон Матта-Кларк, Томас Шютте, Кандида Хёфер, Хироши Сугимото, Альберт Олен, Йозеф Альберс, Дональд Джадд, Алигьеро Боэтти, Дэн Грэм, Даниэль Споэрри, Гилберт и Джордж, Гюнтер Юкер, Дэмиен Херст, Уго Рондиноне, Риркрит Тиравания, Джаспер Джонс , Аниш Капур, Ричард Принс, Альберто Джакометти, Клас Ольденбург, Роберт Мейплторп, Сай Твомбли и Пьер Хьюг.

Пришло время открыть их одну за другой ниже. Пришло время познакомиться с ними один за другим ниже, с вступительным текстом и рекомендациями для дальнейшего чтения для 30 лучших художников. Но прежде чем мы это сделаем, обратите внимание, что этот список нельзя интерпретировать как абсолютный. В зависимости от выбранных алгоритмом Artfacts факторов список может иметь разный порядок или даже включать разные названия.

Обратите внимание: если вы сами являетесь художником, обязательно прочитайте нашу статью «Как добиться успеха в качестве художника». Или посетите наш раздел Услуги для художников , чтобы получить информацию о CAI или запросить профессиональную консультацию один на один.

1. Энди Уорхол
Энди Уорхол, Мэрилин (не авторизованная), ок. 1970. Шелкография на бумаге – 83,8 × 83,8 см. Предоставлено ЭФ Арте.
На первом месте в этой статье мы встречаемся с прославленным американским художником Энди Уорхолом.

Энди Уорхол, родившийся в Питтсбурге, штат Пенсильвания, 6 августа 1928 года, был современным художником, который скончался в возрасте 58 лет в Нью-Йорке 22 февраля 1987 года.Уорхол, пожалуй, самая важная фигура движения поп-арт, работающая в кино, фотографии, гравюре и живописи.

В результате Энди Уорхол является создателем одних из самых знаковых произведений искусства 20-го века и до сих пор остается очень влиятельным художником. Подумайте о его знаменитых портретах Мэрилин Монро (см. изображение выше), а также о его банках с супом Кэмпбелл, его экспериментальных фильмах и многом другом. Уорхол объединил потребительскую культуру с искусством, растворив границы между высоким искусством и массовой культурой.

Международные (мега)галереи, такие как Gagosian Gallery или Thaddeus Ropac, продолжают работать с наследием Уорхола. В результате Уорхол продолжает влиять на сцену современного искусства и по-прежнему является одним из самых выставляемых художников этого момента. Мы находим его работы в многочисленных коллекциях крупных учреждений, таких как Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке или Центр Помпиду в Париже. Аукционный рекорд произведений Уорхола установлен на колоссальных 105 миллионах долларов.

Для дальнейшего чтения об Энди Уорхоле мы настоятельно рекомендуем публикацию Ташена «Энди Уорхол» из известной серии «Основное искусство».

2. Пабло Пикассо
Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907. Холст, масло – 243,9 x 233,7 см. Собрание МоМА, Нью-Йорк.
Пабло Пикассо, родившийся в 1881 году в Малаге, Испания, был современным художником, скончался в 1973 году в Мужене, Франция. Пикассо — один из бесспорно самых влиятельных художников прошлого века, поскольку он известен как пионер кубизма, продвигавший живопись к (репрезентативной) абстракции в течение первых нескольких десятилетий 20-го века.

Вдохновленный африканским искусством, таким как маски, Пикассо деконструировал репрезентативные картины в двухмерные плоскости изображения. При этом Пикассо был настоящим пионером современной живописи, результатом которой стал кубизм, а также вклад в сюрреализм и экспрессионизм, и это лишь некоторые из них. Легендарный жизненный путь Пикассо привел к созданию более 20 000 произведений искусства, включая живопись, графику, скульптуру и гравюру. Тем не менее, Пикассо наиболее известен своими ошеломляющими и культовыми картинами, такими как Герника (1937) или Авиньонские девицы (1907) (см. изображение выше).

Ведущие в отрасли художественные галереи, такие как Gagosian или Pace, сохраняют наследие Пикассо. Его работы можно найти практически в любом крупном учреждении с коллекцией современного искусства, например, в Тейт в Лондоне, в Центре Помпиду в Париже или в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке. Его работы были проданы на аукционах более чем за 100 миллионов долларов.

Для дальнейшего чтения о Пабло Пикассо мы настоятельно рекомендуем Taschen’s Pablo Picasso: 1881–1973 из Big Series Art.

3.Герхард Рихтер
Герхард Рихтер, Две свечи, 1982. Холст, масло – 80 x 100 см. Предоставлено художником.
Бронза принадлежит Герхарду Рихтеру, родившемуся в 1932 году в Дрездене, Германия. Рихтер наиболее известен своим постоянным изучением живописи как среды и , что привело к очень влиятельной живописной практике. В результате Герхард Рихтер стал нашим номером один из нашей статьи «20 самых известных художников сегодня».

Его живописное творчество переходит от картин фотореализма к чистой абстракции, чего раньше не удавалось ни одному другому художнику.Его исследования изображения и связи с фотографией привели к созданию фотореалистичных фигуративных картин с парящим над ними эффектом размытия.

Рихтера выставлены и собраны самыми важными учреждениями, такими как Тейт Модерн или Центр Помпиду, и были проданы на аукционе более чем за 25 миллионов долларов. В результате впечатляющая карьера Рихтера, охватывающая более полувека, привела к тому, что он занял первое место среди ныне живущих художников из нашего окончательного списка 100 самых влиятельных современных и современных художников.

Для дальнейшего чтения о Герхарде Рихтере мы настоятельно рекомендуем ретроспективный каталог Герхард Рихтер: Панорама.

4. Йозеф Бойс
Йозеф Бойс, … Und schwer wiederfindende Garnrollen (s. 445), 1982. Катушка с нитками, рыбья кость, ножницы и книга – 20 × 26 × 7 см. Издание 33. Предоставлено Cris Contini Contemporary.
Йозеф Бойс, родился в 1931 году в Крефельде, Германия, современный художник и теоретик искусства, скончался в возрасте 64 лет в 1986 году в Дюссельдорфе, Германия.Йозеф Бойс был очень влиятельным художником и теоретиком, занимавшимся перформансом, инсталляцией, гравюрой, рисованием и своей собственной «социальной скульптурой».

Бойс связан с художественным движением Fluxus и создавал искусство как катализатор социально-революционных преобразований в обществе. Его работы всегда связаны с определенным философским или гуманистическим посылом. Этот концептуальный подход привел к нескольким знаковым проектам, таким как жизнь с койотом в течение трех дней (точно!).

Для дальнейшего чтения мы настоятельно рекомендуем книгу «Иосиф Бойс: The Essential», изданную Thames & Hudson.

5. Брюс Науман
Брюс Науман, Манипулирование люминесцентной лампой, 1969. Видео — 62 мин. Собрание МоМА, Нью-Йорк.
Брюс Науман, родившийся в 1941 году в городе Фор-Уэйн, штат Индиана, является американским художником с блестящей карьерой, насчитывающей более пяти десятилетий. Науман наиболее известен своим экспериментальным творчеством, охватывающим различные медиа, такие как скульптура, рисунок, гравюра, фотография, видео, неон и даже звуковая инсталляция.

Делая это, Брюс Науман подвергает сомнению человеческий опыт часто в юмористической, но тревожной манере.Посетитель осознает свое собственное существование и телесность. Как настоящий постмодернистский художник, Науман включает язык в свой визуальный язык. Текстовые произведения искусства, часто с использованием неона, являются одним из многих знаковых нововведений американского художника.

Для дальнейшего чтения мы настоятельно рекомендуем монографическое издание Наумана.

6. Синди Шерман
Синди Шерман, Кадр из фильма без названия № 21, 1978 год.
Синди Шерман, родившаяся в 1954 году в Глен-Ридже, штат Нью-Джерси, Соединенные Штаты Америки, — современная художница, наиболее известная своими фотографиями.Шерман — крупная фигура «поколения картинок» и один из самых влиятельных художников прошлого века.

В фотографическом творчестве Шермана преобладает автопортрет. Шерман изображает себя в разных контекстах и берет на себя разных персонажей. В результате, несмотря на то, что она остается верной автопортретной фотографии, ее творчество отличается огромным разнообразием. При этом женщина-художник была вездесущей на арт-сцене с 70-х годов, что привело к семизначным продажам на аукционах.

Для дальнейшего чтения о Синди Шерман мы настоятельно рекомендуем «Синди Шерман: завершенный фильм без названия».

7.
Луиза Буржуа Луиза Буржуа, «Паук», 1997. Сталь, гобелен, дерево, стекло, ткань, резина, серебро, золото и кость — разные размеры. Фотография: Максимилиан Гойтер /The Easton Foundation/ VEGAP, Мадрид.
Луиза Буржуа родилась в 1991 году в Париже, Франция, скончалась в возрасте 98 лет в 2010 году в Нью-Йорке, Соединенные Штаты Америки.Буржуа — легендарная франко-американская художница, наиболее известная своими масштабными скульптурами и инсталляциями.

В традициях феминистского искусства Буржуа исследовала гендерную идентичность в связи со своей собственной психологией. Ее хвалят во всем мире за ее монументальные трехмерные произведения искусства, такие как гигантские скульптуры пауков, а также за ее художественные издания, картины и гравюры.

Буржуа не поддается категоризации, поскольку ее можно ассоциировать с многочисленными движениями, не привязываясь к определенному стилю или направлению в современном искусстве.В результате она связана с феминистским искусством, абстрактным экспрессионизмом, сюрреализмом и концептуальным искусством. Ее работы выставлялись по всему миру и представлены в самых важных частных и государственных коллекциях, а аукционные продажи на вторичном рынке превысили 25 миллионов долларов.

Для дальнейшего чтения о загадочной Луизе Буржуа мы настоятельно рекомендуем монографию Роберта Сторра о Луизе Буржуа под названием «Интимные геометрии: искусство и жизнь Луизы Буржуа».

8.Георг Базелиц
Георг Базелиц, Sitzbank, 2020. Холст, масло – 270 × 207 см. Предоставлено Таддеусом Ропаком.
Георг Базелиц, родившийся в 1938 году в Дойчбазелице, Германия, является одним из самых известных современных художников. Базелиц наиболее известен своим творчеством, сочетающим абстракцию с фигурацией, изображая выразительно нарисованные фигуры вверх ногами.

Таким образом, Базелиц перевернул мир искусства с ног на голову, что привело к международному признанию, в частности, с 70-х и 80-х годов прошлого века.Немецкий художник стал одной из ключевых фигур неоэкспрессионизма и одной из главных причин возрождения репрезентативной живописи. Семизначные результаты аукциона последовали на вторичном рынке, поскольку Базелиц вписался в канон современной живописи.

Для дальнейшего чтения о Георге Базелице мы настоятельно рекомендуем монографическое издание Baselitz.

9. Зигмар Польке
Зигмар Польке, Кролик Дюрера, 1968. Холст, масло – 80 x 64,5.Музей Фридера Бурды, Баден-Баден © Поместье Зигмара Польке VG Bild-Kunst Bonn.
Зигмар Польке, родился в 1941 году в городе Ольс, ранее Германия, ныне Олесница, Польша, скончался в возрасте 69 лет в Кельне, Германия. Польке был немецким художником, наиболее известным своими картинами и фотографиями, положившим начало художественному движению капиталистического реализма.

Польке часто называют настоящим алхимиком в искусстве, поскольку он использовал различные фотографические техники в сочетании с печатью и живописью.Польке трансформирует изображения и медиа в то, что сейчас считается современным подходом к живописи, что делает его одной из самых важных фигур послевоенной эпохи. С «Капиталистическим реализмом» Польке берет культуру потребления вместе со своими современниками, такими как Герхард Рихтер и Конрад Фишер.

Sigmar Polke представлен во всех крупных государственных и частных коллекциях, а его аукционная стоимость на вторичном рынке составила 27 миллионов долларов. Для дальнейшего чтения о немецком алхимике/художнике мы настоятельно рекомендуем Sigmar Polke: Alibis 1963–2010.

10. Томас Рафф
Томас Рафф, neg◊nus_33, 2014. C-print — 70,5 × 60,5 см. Выпуск 8. Предоставлено Mai 36 Galerie.
Томас Руфф, родившийся в 1958 году в Целль-ам-Хармерсбахе в Германии, является современным художником, занимающимся художественной фотографией, живущим и работающим в Дюссельдорфе, Германия.

Художник исследует возможности средней фотографии, экспериментируя с различными аналоговыми и цифровыми техниками, расширяя границы фотографии. Его сюжеты отличаются очень большим разнообразием, включая обнаженную натуру, порнографические изображения, архитектуру, абстрактные формы, пейзажную фотографию и портретную фотографию.

Для дальнейшего чтения о Томасе Раффе мы настоятельно рекомендуем ретроспективную монографию Томаса Раффа: с 1979 года по настоящее время.

11. Эрвин Вурм
Эрвин Вурм, Скульптура «Одна минута», 2007. Кубок стула, губка, кисть, скребок, рисунок туалетной щетки – 46 × 56 × 79 см. Уникальный. Предоставлено галереей Элизабет и Клаусом Томаном.
Эрвин Вурм, родился в 1954 году в Брук-на-Муре, Австрия, современный художник, живущий и работающий в Вене, Австрия. Вурм наиболее известен своей концептуальной мультимедийной практикой, охватывающей инсталляции, скульптуру, фотографию, видео и перформанс.

Wurms – часто интерактивные – скульптуры или инсталляции заняты повседневной жизнью. Обладая сильным чувством юмора и критическим умом, Вурм создает скульптуры, борющиеся с формализмом и западным обществом. Поначалу его работы могут показаться розыгрышем или шуткой художника. Однако при раскрытии слоев художественного произведения мы сталкиваемся с серьезной критикой. Вспомните его очень интерактивные Одноминутные Скульптуры, в которых зритель должен принять заданную позу. То, что кажется шуткой, на самом деле является очень сложной задачей.

Для дальнейшего чтения об Эрвине Вурме мы настоятельно рекомендуем «Эрвин Вурм: художник, поглотивший мир».

12. Роберт Раушенберг
Роберт Раушенберг, Ребус , 1955. Масло, алкидная краска, карандаш, мелок, пастель, вырезано-наклеено, распечатано и раскрашено на бумаге
, ткань на холсте смонтирована и пришита к ткани, три панели – 243,8 х 333,1 см. Коллекция MoMA, Нью-Йорк / © 2021 Фонд Роберта Раушенберга
Роберт Раушенберг, родившийся в 1925 году в Порт-Артуре, штат Техас, — американский художник, скончавшийся в возрасте 82 лет в Каптиве, штат Флорида, Соединенные Штаты Америки.Раушенберг наиболее известен своими выразительными картинами и ассамбляжами, содержащими трехмерные объекты, бросающими вызов различию между живописью и скульптурой.

Его впечатляющая карьера, насчитывающая более шести десятилетий, тесно связана с художественными течениями нео-дадаизма и абстрактного экспрессионизма. Раушенберг рисовал практически на всем: на коллажах, фотографиях, шелкографии и даже на предметах быта. Американский художник оказал большое влияние на послевоенную арт-сцену, в результате чего аукционный рекорд Christie’s на вторичном рынке составил 88 миллионов долларов.

Для дальнейшего чтения о Роберте Раушенберге мы настоятельно рекомендуем монографическое издание Роберта Раушенберга.

13. Джон Балдессари
Джон Балдессари, Бросание трех мячей в воздух, чтобы попасть на прямую (лучшая из тридцати шести попыток) (фрагмент), 1973 г. Двенадцать офсетных литографий на бумаге, портфель-раскладушка, каждый лист 9 5⁄8 × 12 3⁄4 ″. © Поместье Джона Балдессари.
Джон Балдессари — родился в 1931 году в Калифорнии, скончался в 2020 году в Лос-Анджелесе, Соединенные Штаты Америки — был американским художником-концептуалистом, который жил и работал в Санта-Монике и Венеции в Калифорнии.

Baldessari был настоящим пионером эпохи концептуального искусства. Прежде чем исследовать возможности концептуального искусства, Балдессари был художником, но очень скоро увлекся найденной фотографией и присвоением изображений. В результате американский художник был занят присвоением, авторством, изображением, а также языком, популярной культурой и иконографией.

Его художественная практика достигла международного признания, включая живопись, фотографию, коллаж, инсталляцию, перформанс, эстамп и художественные издания.В результате его работы можно найти во всех крупных учреждениях, таких как Музей современного искусства (MoMA) или Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. За ним последовали семизначные результаты аукционов на вторичном рынке, что сделало Балдессари одним из самых важных художников современной эпохи и концептуального искусства в частности.

Для самых больших поклонников Baldessari мы настоятельно рекомендуем каталог-резоне Джона Балдессари, состоящий из шести томов.

14. Вольфганг Тильманс
Вольфганг Тильманс, Хрупкие волны, 2016. Струйная печать на бумаге, клипы — 138 × 207 см. С разрешения Regen Projects, Лос-Анджелес.
Вольфганг Тильманс, родившийся в 1968 году в Ремшайде, Западная Германия, современный фотограф, живущий и работающий в Лондоне, Великобритания, и Берлине, Германия. Немецкий художник наиболее известен своим разнообразным творчеством, запечатлевшим свое окружение, наблюдая за ночными клубами, своими друзьями, натюрмортами и всем, что между ними.

Немецкий художник, бесспорно, один из самых влиятельных фотографов своего поколения, но он также занимается инсталляцией и сценографией.Кроме того, Тиллманс был первым фотографом и небританским художником, получившим известную премию Тернера на рубеже тысячелетий в 2000 году.

Для дальнейшего чтения о Вольфганге Тильмансе мы настоятельно рекомендуем «Вольфганг Тильманс: Сегодня первый день».

15. Лоуренс Вайнер
Лоуренс Вайнер, НА ВЕРШИНЕ И ПОТОМ НЕ НА ВЕРШИНЕ НА БЕРЕГАХ ДУНАЯ (кат. № 1007) , 2009 г. Предоставлено Galerie Hubert Winter, Вена.
Лоуренс Вайнер, родившийся в 1942 году в Бронксе, штат Нью-Йорк, — американский художник-концептуалист, живущий и работающий в Нью-Йорке, Соединенные Штаты Америки.Как и Бальдессари, Вайнер является одним из пионеров исторической эпохи концептуального искусства, что делает его одним из самых влиятельных художников второй половины 20-го века.

Лоуренс Вайнер наиболее известен тем, что использует язык в своей художественной практике. Как истинный постмодернист, Вайнер подходит к языку как к структурному элементу смысла, что приводит к созданию языковых скульптур и произведений искусства, выходящих за рамки традиционных форм скульптуры, вдохновлявших многих его современников.

Для дальнейшего чтения о Лоуренсе Вайнере мы настоятельно рекомендуем книгу «Лоуренс Вайнер: Насколько может видеть глаз».

16. Сол Левитт

Сол Левитт — родился в 1928 году в Коннектикуте, скончался в возрасте 78 лет в Нью-Йорке, Соединенные Штаты Америки — был американским художником и ведущей фигурой в области концептуального искусства и минимализма. Левитт был наиболее известен своими настенными рисунками, геометрическими рисунками или геометрическими скульптурами, которые он назвал структур .

Кроме того, практика Левитта состояла из рисования, фотографии, письма, гравюры, инсталляции и его скульптур или сооружений. При этом американский концептуалист и минималист присутствует почти во всех крупных государственных и частных коллекциях.

Для дальнейшего чтения о Соле Левитте мы настоятельно рекомендуем «Сол Левитт: жизнь идей».

17. Розмари Трокель
Розмари Трокель, Training 2 , 2012 г. Акрил, сталь, дерево, отделка акрилом — 110 × 120 × 6 см.Издание 1/3. Предоставлено Спрут Магерс.
Розмари Трокель родилась в 1952 году в Шверте, Германия. Художник-концептуалист, наиболее известный своими картинами, рисунками, скульптурами, инсталляциями и видео. Творчество Трокеля можно рассматривать как различную критику определенных художественных стилей, движений и истеблишмента. Например, она размышляет о роли женщин в мире искусства, капитализме и массовом производстве или политических вопросах.

Для дальнейшего чтения о Розмари Трокель мы настоятельно рекомендуем Розмари Трокель: Органы работы 1986-1998 гг.

18. Уильям Кентридж
Уильям Кентридж, Carnets d’Egypte, 2010. Оригинальная гравюра, офорт и сухая игла с копией книги «Carnets d’Egypte» с подписью – 16 × 22 см. Выпуск 50. Courtesy Dilecta, Париж.
Уильям Кентридж, родившийся в 1955 году в Йоханнесбурге, Южная Африка, современный художник, работающий и проживающий в провинции Гаутенг, Южная Африка. Кентридж наиболее известен своими гравюрами, рисунками и анимационными фильмами, хотя также занимается живописью, перформансом и скульптурой.Рисовальщики с высоким рейтингом обсуждают пост-апартеид в Южной Африке. Его экспрессионистский и виртуозный визуальный язык в различных средствах массовой информации характеризуется черно-белыми композициями и повествовательным качеством.

Для дальнейшего чтения об Уильяме Кентридже мы настоятельно рекомендуем Уильяма Кентриджа из серии современного искусства Phaidon.

19. Эд Руша
Эд Руша, президент, 1972. Холст, масло – 50,8 × 61 см. С разрешения галереи Omer Tiroche, Лондон.
Эд Руша, родившийся в 1937 году в Небраске, является американским художником, живущим и работающим в Калвер-Сити, Соединенные Штаты Америки. Он наиболее известен как художник-абстрактный экспрессионист, который внедрил слова в свою живописную практику.

С Рушей слова и буквы становятся формами или знаками. Они являются не только сюжетом картин, но и визуальным. Он часто выбирал нетрадиционные материалы, такие как кровь или даже порох. Американский художник также занимается фотографией, кино, книгами и гравюрами, комментируя американскую культуру.Его высоко оцененная художественная практика заняла заслуженное место в нашей статье «20 самых известных художников современности».

Для дальнейшего чтения об Эде Руша мы настоятельно рекомендуем Эд Руша: 50 лет живописи.

20. Вали Экспорт
Valie Export, Körperconfigurationen, Einfügung , 1976. Ч/б фотография – 41,5 × 60,5 см. Предоставлено Барбарой Грос.
Вали Экспорт, или, скорее, ВАЛИ ЭКСПОРТ, родилась в 1940 году в Линце, Австрия, является современной и авангардной художницей, наиболее известной своими перформансами, а также видеоработами, фотографией, скульптурой и видеоанимацией.

Название «Экспорт» является собственным брендом и происходит от ее (заставляющих задуматься) феминистских перформансов 1960-х годов, посвященных исследованию женского тела, в которых она отказывается от имени своего отца и своего мужа. С 1980-х она обратилась к различным средствам массовой информации и продолжила строить свое творчество и карьеру, прочно вписываясь в канон современного искусства.

Для дальнейшего чтения о Вали Экспорт мы настоятельно рекомендуем Вали Экспорт: Фрагменты воображения.

21.Фрэнсис Алис
Фрэнсис Алес, Не переходи мост, не дойдя до реки , 2008. Собрание Пинчук Арт Центр.
Фрэнсис Алес, родившийся в 1959 году в Антверпене, — бельгийский концептуальный художник из Мексики, работающий в различных медиа, не поддающийся категоризации и наиболее известный своими проектами, посвященными определенным проблемам или средам.

Алёс занимается повседневной жизнью и ее связью с политическими ситуациями. Охватывая перформанс, живопись, графику, скульптуру, видео, фотографию и инсталляцию, его творчество балансирует между политикой и поэтикой.Например, в 2005 году он создал зеленую линию, пройдя израильско-палестинскую границу с протекающей банкой краски, под названием Зеленая линия (иногда что-то поэтическое может стать политическим , а иногда что-то политическое может стать поэтическим).

Для дальнейшего ознакомления с Фрэнсисом Алисом мы настоятельно рекомендуем книгу «Фрэнсис Алис» из серии «Современное искусство Фейдона».

22. Арнульф Райнер
Арнульф Райнер, Landschaft, 1984-1985 гг. Масло на картоне на дереве – 51 × 73 см.Предоставлено галереей Лукаса Фейхтнера, Вена.
Арнульф Райнер, родился в 1929 году в Бадене, Австрия, австрийский художник, живущий и работающий в Вене, Австрия. Он наиболее известен как абстрактный неформальный художник, сочетающий сюрреализм со спонтанностью и автоматизмом Art Informel.

Художник-самоучка добился международного признания за свою уникальную технику рисования и процесс нанесения краски поверх фотоматериала, рисование с завязанными глазами или под воздействием наркотиков.В результате Райнер заслужил свое место в нашей статье «20 самых известных художников современности».

Для дальнейшего чтения об Арнульфе Райнере мы настоятельно рекомендуем Арнульф Райнер: Ретроспектива.

23. Нам Джун Пайк
Нам Джун Пайк, Sfera / Punto Elettronico , 1990. Смешанная техника — 320 × 250 × 60 см. Предоставлено галереей Hakgojae.
Нам Джун Пайк — родился в 1932 году в Сеуле, Южная Корея, скончался в возрасте 73 лет в Майами, Соединенные Штаты Америки — был корейско-американским художником, наиболее известным как один из пионеров и основателей видеоарта.

Связанный с Fluxus и отец видео-арта, Нам Джун Пайк ввел телевизионный экран в мир искусства в поисках новых способов выражения. При этом он создавал скульптурные инсталляции, в которых видел роботов, составленных из телевизоров.

Для дальнейшего чтения о Нам Джун Пайк мы настоятельно рекомендуем монографическое издание Нам Джун Пайк.

24. Хеймо Зоберниг
Хеймо Зоберниг, Без названия, 2013. Холст, акрил – 200 × 200 см.Предоставлено Attika Fine Arts.
Хеймо Зоберниг, родившийся в 1958 году в Маутене, Австрия, — австрийский художник, живущий и работающий в Вене, Австрия. Зоберниг работает в различных медиа, таких как инсталляция, скульптура, кино, видео и архитектурное вмешательство, но наиболее известен своей живописной практикой.

Зоберниг исследует формальный язык модернизма, исследуя идеи минимализма, монохрома, сетки или теории цвета. Зоберниг занял свое место в нашем списке 20 самых известных художников современности .

Для дальнейшего чтения мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Heimo Zobernig.

25. Харун Фароки
Harun Farocki, Zur Bauweise des Films bei Griffith/On Construction of Griffiths’ Films , 2006. Двухканальная установка, без звукового цвета, 9 минут. Предоставлено Таддеусом Ропаком.
Харун Фароки — родился в 1944 году в Нойтитшене, в настоящее время Чешская Республика, скончался в 2014 году в возрасте 70 лет — был немецким кинорежиссером, наиболее известным своими политическими эссе.Режиссер получил международное признание, и в 2009 году у него была первая ретроспектива в лондонской галерее Тейт Модерн, а затем обширная персональная выставка в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, США.

Для дальнейшего чтения о Харуне Фароки мы настоятельно рекомендуем «Гарун Фароки: другой вид эмпатии».

26. Ричард Серра
Ричард Серра, Backdoor Pipeline , 2010 г. Всепогодная сталь — 380 × 1410 × 230 см. С уважением Гагосян.
Ричард Серра, родившийся в 1938 году в Сан-Франциско, Соединенные Штаты Америки, — американский художник, наиболее известный своими монументальными скульптурами.

Серра чаще всего использует гигантские поверхности из стали и заставляет зрителя осознать свое восприятие пространства, формы и пропорций, изгибая и изгибая сталь в минималистскую, но монументальную скульптуру. Зрителю предлагается побродить вокруг и внутри скульптуры, чтобы осмотреть пространство и свое восприятие пространства.

Для дальнейшего чтения о Ричарде Серре мы настоятельно рекомендуем «Ричард Серра: кованая сталь». Кроме того, Ричард Серра является одним из самых важных художников-минималистов и включен в нашу статью «Минимальное искусство: 25 самых важных художников-минималистов» .

27. Франц Вест
Франц Вест, Без названия (рисунок Герберта Брандла) , 1986. Масло на хлопковой марле на папье-маше на металлическом столе художника – 54 × 110 × 22 см. Предоставлено галереей Омера Тироша.
Франц Вест, родился в 1947 году в Вене, Австрия, скончался в возрасте 65 лет в 2012 году в Вене, Австрия, современный художник, наиболее известный своими инсталляциями с использованием мебели, скульптурами из пенопласта и картона, картинами, коллажами и рисунками. . Запад отвергает традиционный художественный опыт и стремится создавать опыты, в которые активно вовлекается аудитория.

Для дальнейшего чтения о Франце Весте мы настоятельно рекомендуем монографическое издание Franz West.

28. Ман Рэй
Man Ray, La Prière , 1930 г. Серебряно-желатиновый отпечаток, напечатано около 1970 г. – 29,2 × 21,9 см.
Ман Рэй, родившийся как Эммануэль Радницкий в 1890 году в Филадельфии, был американским художником-визуалистом, скончавшимся в 1976 году в возрасте 86 лет в Париже, Франция, где он провел большую часть своей карьеры. Ман Рэй был одной из ключевых фигур и пионеров дадаизма и сюрреализма.

Ман Рэй был одним из первых современных художников, работавших в различных медиа, включая живопись, скульптуру, гравюру, сборку, коллаж, а также видео и фотографию. Как настоящий художник-авангардист, он продвигал различные медиа в сферу современного искусства.

Для дальнейшего чтения о Man Ray мы настоятельно рекомендуем монографию Man Ray.

29. Марсель Бротарс
Марсель Бротарс, Armoire blanche et table blanche, 1965. Мебель, расписанная яичной скорлупой — 86 x 82 x 62 см и 104 x 100 x 40 см.Фото: Собрание Музея современного искусства, Нью-Йорк.
Марсель Бротарс, родившийся в 1924 году в Брюсселе, был бельгийским поэтом и художником, который скончался в возрасте 52 лет в 1976 году в Кельне, Германия. Бротарс был наиболее известен как художник-концептуалист. Из-за его ранней смерти карьера Бротарса насчитывает всего 12 лет, но он оказал огромное влияние на недавнюю историю искусства благодаря своим высокограмотным и умным произведениям искусства, включая фильмы, поэзию, художественные издания, перформансы, скульптуры и инсталляции.

Чтобы узнать больше о Марселе Бротарсе, мы настоятельно рекомендуем Марселя Бротарса, опубликованного в 2016 году, или прочитать нашу статью Объяснение Марселя Бротарса: «Белый соус с мидиями» .

30. Яёи Кусама
Yayoi Kusama, Pumpkin (R) , 1992. Цветной трафарет на бумаге Verin d’Arches — 28,2 × 37,5 см. Тираж 150. Предоставлено галереей Upsilon.
Яёи Кусама, родившаяся в 1929 году в Мацумото в Японии, является современной японской художницей, занимающейся скульптурой, рисованием, живописью, инсталляцией, перформансом, кино и даже модой и писательством.Кусама наиболее известна своим рисунком в горошек, автобиографическими элементами и концептуальной основой. В результате она ассоциируется с поп-артом, минимализмом, феминистским искусством и искусством окружающей среды, не привязываясь к одному конкретному художественному движению.

Чтобы узнать больше о Яёи Кусаме, мы настоятельно рекомендуем «Яёи Кусама: ретроспектива» или прочитайте наш обзор художника о Яёи Кусаме здесь.

31. Ай Вэй Вэй
Ай Вэйвэй, «Семена подсолнуха», 2010 г. Фарфор – переменные размеры.Коллекция Тейт.
Ай Вэйвэй, родившийся в 1957 году в Пекине, Китай, современный художник, отличающийся очень сильной активностью в своих работах. Вэйвэй наиболее известен своими концептуальными работами, ставящими под сомнение традиционную китайскую культуру и современный мир. В результате его наводящие на размышления работы не были хорошо восприняты китайским правительством, что привело к тюремному заключению на несколько месяцев, после чего Ай Вэйвэй бежал из страны.

Для дальнейшего чтения об Ай Вэйвэй мы настоятельно рекомендуем книгу «Ай Вэйвэй» из серии Phaidon Contemporary Art.

32. Ими Кнобель
Ими Кнобель, INNINN, 2002. Акрил на алюминии — 305 × 456,4 × 10,8 см. Предоставлено галереей Кристиана Летерта.
Ими Кнобель, родившаяся в 1940 году в Дессау, Германия, — современная художница, живущая и работающая в Дюссельдорфе, Германия. Кнобель наиболее известен как художник, однако в свою художественную практику он включает рисунок, скульптуру, инсталляцию и фотографию. В результате Кнобель получил место в нашей статье «20 самых известных художников современности» .

Для дальнейшего чтения об Ими Кнобель мы настоятельно рекомендуем Ими Кнобель: Работы 1966-2006.

33. Марсель Дюшан
Пример дадаизма (ок. 1915–1920): Марсель Дюшан, Фонтан, 1917.
34. Кики Смит
Кики Смит, Untitled , 1999. Тушь на бумаге — 174,6 × 97,8 см. Предоставлено Мириам Шил Файн Арт.
35. Дэвид Хокни
Дэвид Хокни, Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами), 1972. Холст, акрил – 213.5 х 305 см. Предоставлено художником.
36. Анри Матисс
Анри Матисс, «Танец», 1910. Предоставлено Эрмитажем; Викисклад.
37. Кадер Аттиа
Kader Attia, Untitled (Ghardaïa), 2009. Приготовленный кускус и фотокопии портретов Фернана Пуйона и Ле Корбюзье – различные размеры. Вид инсталляции «Но буря дует из рая: современное искусство Ближнего Востока и Северной Африки», Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. 29 апреля – 5 октября 2016 г.Предоставлено Lehmann Maupin. / Фото: Дэвид Хилд.
38. Олафур Элиассон
Олафур Элиассон, Mirrorstage для Merce , 2004 г. Трехцветная фотогравюра – 75,6 × 91,4 см. Выпуск 40. Courtesy Carolina Nitsch Contemporary Art.
39. Дитер Рот
Дитер Рот, Finow-Cinema Metric Space , 2005. 408 серебряно-желатиновых отпечатков, в рамке — 202 × 410 см. Издание 2/2. Предоставлено галереей Томаса Шульте.
40. Алекс Кац
Алекс Кац, Coca-Cola Girl 39, 2018.Холст, масло – 121 × 121 см. Предоставлено Таддеусом Ропаком.
41. Рой Лихтенштейн
Рой Лихтенштейн, Натюрморт с палитрой , 1972. Холст, масло, магна – 152,4 × 243,8 см. С уважением Гагосян.
42. Ансельм Кифер
Ансельм Кифер, Alkahest, 2011. Холст, масло, эмульсия, акрил, шеллак, металл — 190 × 300 см. С уважением, Белый куб.
43. Иса Гензкен
Isa Genzken, Schauspieler , 2013. Манекен, табуретка, обувь, парик, дерево, ткань, пластик и металл – различные размеры.Собрание Stedelijk Museum Amsterdam.
44. Марта Рослер
Марта Рослер, Photo Op , 2004. Фотомонтаж — 50,8 × 61 см. Предоставлено Художественным музеем Сиэтла.
45. Мона Хатум
Mona Hatoum, Light Sentence , 1992. Шкафы из оцинкованной сетки, электродвигатель и лампочка — 502,9 × 469,9 × 1244,6 см. Предоставлено Тейт.
46. Мартин Киппенбергер
Мартин Киппенбергер, Untitled , 1996. Холст, масло – 118,7 × 99.7 см.
47. Кристиан Марклей
Кристиан Марклей, Scream (Big Mouth Rainbow) , 2019. Цветная гравюра на бумаге Saunders Waterford 190 г/м² для горячего прессования — 119,8 × 179,5 см. С уважением, Белый куб.
48. Пауль Клее
Пауль Клее, Пожар в полнолуние , 1933 год. Тейт, Лондон.
49. Франсуа Морелле
Франсуа Морелле, Trames de 256 carrés réguliers , 1972. Шелкография на акриле на доске – 80 × 80 см. Предоставлено галереей мэра.
50. Феликс Гонсалес-Торрес
Феликс Гонсалес-Торрес, «Без названия» (Идеальные любовники) , 1987-1990. Настенные часы 13 1/2 x 27 x 1 1/4 дюйма в целом. Две части: диаметр 13 1/2 дюйма каждая. Издание 3, 1 AP. Предоставлено Пинчук Арт Центр.
51. Жоан Миро
Жоан Миро, «Арлекинский карнавал» (1924-25).
52. Дуглас Гордон
Дуглас Гордон, Минни, Нью-Йорк , 2002 г. Струйная печать и лента, в художественной рамке – 112.7 × 162,2 см. Предоставлено OBA/ART.
53. Дженни Хольцер
Дженни Хольцер, Выбор из Survival: Это в ваших интересах… , 2015. Скамейка из каррарского белого мрамора – 43,2 × 106,7 × 50,8 см. Предоставлено галереей Кукье.
54. Ханс-Петер Фельдманн
Ханс-Петер Фельдманн, Губы . 11 цветных фотографий – 12 × 18 см. Предоставлено галереей Саймона Ли.
55. Мария Лассниг
Мария Лассниг, Le Jeu du Destin (Игра судьбы) , 1999.Холст, масло – 205,7 × 146,6 см. Предоставлено Galerie Kovacek & Zetter.
56. Марина Абрамович
Марина Абрамович, Перформанс во время представления «Марина Абрамович: Присутствие художника» (9 марта 2010 г., Нью-Йорк). Музей современного искусства. / Фото Эндрю Х. Уокера / Getty Images (c)
57. Макс Эрнст
Макс Эрнст, Femmes traversant une rivière en criant (Плач женщин, переходящих реку) , 1927. Холст, масло – 81 × 60 см. Предоставлено галереей Томас.
58.Йоко Оно
Йоко Оно, «Части маяка», , 1966. Предоставлено Фондом Форшоу.
59. Нэн Голдин
Нэн Голдин, Печенье на дне рождения Шэрон с Хенаро и Лизетт, Провинстаун , 1976
Cibachrome — 50,8 × 61 см. Выпуск 25. Предоставлено Matthew Marks Gallery.
60. Кристиан Болтански
Кристиан Болтански, Réserve Hamburger Strasse , 1992. 5 фотографий размер 45 x 60см. Коробка на 90 печенья, 5 ламп – 102 × 132.5 × 30 см. Предоставлено Galeria Alberran Bourdais.
61. Александр Колдер
Александр Колдер, Двойной горбатый морщинистый , ок. 1970. Стоячий мобиль – листовой металл, проволока и краска – 45,7 × 110,5 × 86,4 см. Предоставлено Оперной галереей.
62. Тони Крэгг
Тони Крэгг, Willow , 2014. Бронза — 235 × 232 × 251 см. Предоставлено галереей Бухманн.
63. Анри Сала
Анри Сала, Легкий толчок №2, 2002 г. Черно-белая фотография на баритовой бумаге — 49.5 × 60,5 см / 19 1/2 × 23 4/5 дюйма. Предоставлено Galerie Chantal Crousel, Париж.
64. Карл Андре
Карл Андре, ФИВЫ , 2003 г. Древесина красного кедра западного – 120 × 90 × 1080 см. Предоставлено галереей Греты Меерт.
65. Шон Скалли
Шон Скалли, Раваль, 2013. Алюминий, масло — 89,1 × 101,1 см. С уважением, Филлипс.
66. Майк Келли
Майк Келли, Без названия 2 , 2008-2009. Акрил на деревянных панелях – 243,8×633,7×12,7 см. Предоставлено Хаузером и Виртом.
67. Ана Мендьета
Ana Mendieta, Silueta de Arena , 1978. Пленка Super-8 мм, перенесенная на цифровые носители высокой четкости, цветная, немая.
68. Алисия Кваде
Алисия Кваде, DrehMoment, 2018 г. Вид инсталляции: Out of Ousia, Kunsthal Charlottenborg, Копенгаген, 2018 г. Предоставлено галереей 303. / Фото: Роман Мэрц.
69. Томас Струт
Томас Струт, Буксео Донг, Пхеньян, 2007 г. C-print — 158 × 207,6 см. Издание 6/10. Courtesy Галерея Hyundai.
70. Даниэль Бюрен
Даниэль Бюрен, Le Carré Eclaté , 1992. Дерево, краска, скотч — 287,1 × 400 × 287,1 см. Предоставлено студией Даббени.
71. Лучио Фонтана
Лучио Фонтана, Concetto spaziale, Attese , 1965. Холст, акварель – 116 × 89 см. Фото: Christie’s.
72. Андреас Гурски
Андреас Гурски, 99 центов , 1999 г. Печать Cibachrome – 207 × 336,9 см. Выпуск 6. Courtesy Gallery Red.
73.Ричард Лонг
Richard Long, Somerset Turf Circle , 1990 г. Кусочки газона, 210 частей – 17,8 см. Фото: Филлипс.
74. Хито Штайерл
Hito Steyerl, Factory of the Sun , 2015. Видео высокой четкости, цвет, звук, зациклено — размеры варьируются. Фото: Музей американского искусства Уитни.
75. Фишли и Вайс
Fischli & Weiss, The First Blush of Morning , 1984. Хромогенный принт — 30 × 24 см. Предоставлено музеем Гуггенхайма.
76. Тацита Дин
Tacita Dean, Hünengrab , 2008 г. Краска для школьной доски на фотографии, закрепленной на бумаге – 238 × 456 см. Предоставлено Фондом Louis Vuitton.
77. Гюнтер Фёрг
Гюнтер Фёрг, Untitled , 2004. Акрил на мазоните – 86 × 200 см. Фото: Ван Хэм.
78. Гордон Матта-Кларк
Гордон Матта-Кларк, Sliced Brick Building , 1977 год. Черно-белая фотография с разрезами — 31,8 × 37,5 см. Предоставлено галереей Роны Хоффман.
79. Томас Шютте
Томас Шютте, Mann im Match , 2015. Фото: Fondation Louis Vuitton.
80. Кандида Хёфер
Candida Höfer, Biblioteca Palafoxiana Puebla II 2015 , 2015. C-print — 180 × 194 см. Предоставлено изобразительным искусством Бена Брауна.
81. Хироси Сугимото
Хироши Сугимото, UA Walker , 1978 г. Фотогравюра 2000 г. — 28 × 36,8 см. Фото: Бонхамс.
82. Альберт Олен
Альберт Олен, Уокер, 1999.Холст, масло – 120 × 150 см. Предоставлено DBCA, Sylt.
83. Йозеф Альберс
Йозеф Альберс, Посвящение квадрату: Земля и воздух , 1965. Мазонит, масло — 101,6 × 101,6 см. Фото: Сотбис.
84. Дональд Джадд
Пример (пост)минимализма (ок. 1960-настоящее время): Дональд Джадд, Без названия, 1972.
85. Алигьеро Боэтти
Alighiero Boetti, Oggi è il nono giorno dell’ottavo mese dell’anno millenovecentoottantotto , 1988. Вышивка на канве, наложенной на панель – 103 × 112.5 см. Предоставлено Attika Fine Arts.
86. Дэн Грэм
Дэн Грэм, Passage Intime , 2015. Двустороннее зеркало, нержавеющая сталь — 230×514×270 см. Предоставлено галереей Мариан Гудман.
87. Даниэль Спёрри
Daniel Spoerri, Puppen Läckerli , 1989. Сборка – 110 × 83 см. Предоставлено галереей Бромер.
88. Гилберт и Джордж
Gilbert & George, MR CROMPTON , 2020. Смешанная техника — 151 × 254 см. Предоставлено Леманн Мопен.
89. Гюнтер Юкер
Гюнтер Юкер, Plastische Linien — Reihung , 1972. Гвозди и графит на холсте на дереве — 60 × 60 см. Предоставлено галереей Томас.
90. Дэмиен Херст
Дэмиен Херст, Вдали от стаи , 1994 год. Сталь, стекло, раствор формальдегида и барашек — 95,9×148,9×50,8 см. Предоставлено Широким.
91. Уго Рондиноне
Уго Рондиноне, красно-зеленый монах , 2020 г. Окрашенная бронза — 292,1×158,1×104.8 см. Предоставлено галереей Gladstone.
92. Риркрит Тиравания
Риркрит Тиравания, Кулинарный и демонстрационный рисунок Риркрита Тиравании . Производительность и установка. Предоставлено галереей 100 Tonson.
93. Джаспер Джонс
Джаспер Джонс, Флаг, 1967. Энкаустика и коллаж на холсте (три панели) – 85,1 × 142,9 см. Предоставлено The Broad, Лос-Анджелес.
94. Аниш Капур
Аниш Капур, Vertigo , 2006 г. Нержавеющая сталь – 224,9×480.1 × 60 см. Кортни Гагосян.
95. Ричард Принс
Ричард Принс, Медсестра в Голливуде №4, 2004. Холст, акрил, струйный — 175,3 × 106,7 см. С уважением Гагосян.
96. Альберто Джакометти
Alberto Giacometti, L’homme qui Marche II , 1960. Бронза — 189 × 26 × 110 см. Предоставлено Фондом Бейелер.
97. Клас Ольденбург
Claes Oldenburg, Ice Bag-Scale B , 1971. Желтый нейлон, стекловолокно, механизм, серебристый лак, воздуходувки, анодированные детали, сталь, молния, акрил и липучка – 101.6 × 121,9 × 121,9 см. Предоставлено коллекционерам «Современник».
98. Роберт Мэпплторп
Robert Mapplethorpe, Joe / Rubberman , 1978.