Этот курс предназначен для студентов, которым нужен продвинутый комплексный подход к работе с фотографией на верхнем уровне. Учащиеся будут продолжать развивать знания, полученные на курсе «Цифровая фотография». На этом уровне студенты будут использовать свои навыки для создания связного портфолио фотографии.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ: Цифровая фотография

ADVANCED PLACEMENT (AP) STUDIO ART 
1,0 кредитная единица      (0,5 каждый семестр)

Учащиеся, зачисленные на этот курс, должны в мае представить портфолио для предварительной оценки.  

AP Studio Art — это курс более высокого уровня, предлагаемый учащимся, желающим развить свои технические художественные навыки, создавая солидные оригинальные произведения искусства.Каждый учащийся будет разрабатывать художественные работы в различных 2D-средах, демонстрируя ряд навыков. Кроме того, каждый студент создаст отдельный набор работ, посвященный теме или предмету. Студенты, прошедшие этот курс, отправят портфолио на рассмотрение AP в мае. Этот сложный курс дает учащимся возможность заработать будущие кредиты колледжа во время учебы в старшей школе Нью-Хартфорда. В то время как портфолио ориентировано специально для художественной программы AP Studio, работы также могут быть предназначены для выставки, для улучшения процесса подачи заявок в колледж и могут быть представлены для рассмотрения на получение стипендии.Этот курс предназначен для студентов с сильной, независимой мотивацией и желанием стать зрелыми художниками.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ:  Рисунок, живопись, общий рисунок или продвинутое искусство — рисунок и живопись (2017–2018 годы будут продвинутое искусство — рисунок и живопись И рисунок или живопись или общий рисунок) 

Искусство — академические вопросы

Программа «Искусство» в Колледже Сискиюс предлагает студентам полную учебную программу по искусству для перевода на более низкий уровень, а также широкий выбор курсов для получения степени младшего специалиста по искусству. Базовые курсы, такие как история искусств, живопись, керамика, рисование и фотография, в значительной степени опираются на исторический компонент, который не только выполняет большую часть требований к общеобразовательным предметам в области гуманитарных наук, но также позволяет учащимся критически исследовать, оценивать и соотносить свои собственные произведения искусства в исторической перспективе. Студийные занятия по искусству дают студентам возможность использовать новейшие технологии, средства и оборудование. Учебная программа также готовит студентов к переводу в четырехлетний университет для получения степени бакалавра по смежной дисциплине.Пожалуйста, уточните у консультанта конкретные требования к переводу.

Программа результатов обучения

После успешного завершения этой программы учащийся должен уметь:

• Продемонстрировать понимание того, как художники на протяжении веков и в разных культурах реагировали на себя и мир.
• Проявите понимание взаимосвязи между творчеством, гуманитарными науками и нами самими.
• Проанализируйте и опишите физиологические и фармакологические аспекты злоупотребления психоактивными веществами и зависимости.
• Анализировать и ценить искусство, имеющее историческое, эстетическое и культурное значение.
• Распознавать коммуникативные модели, используемые для выражения визуальных идей.

Варианты карьеры

Следующий список представляет собой пример некоторых вариантов карьеры для специалистов по искусству. Большинству требуется степень младшего специалиста, некоторым требуется степень бакалавра, а некоторым требуется степень магистра.Возможные варианты карьеры: художник, график, компьютерный техник, фотограф, учитель начальной или средней школы, преподаватель колледжа, директор галереи, музейный техник, продавец, музейный директор или куратор, поставщик материалов, кино/видеомейкер, коллекционер, консультант, и смежные профессии архитектуры, телемедиа и дизайна интерьера.

Факультет

Шон Кенни
Электронная почта: [email protected]
Телефон: (530) 938-5239

Связаться с

Для получения информации или вопросов относительно этой или других программ Колледжа Сискиюс обращайтесь в Управление по академическим вопросам.

Электронная почта: Управление по академическим вопросам
Телефон: (530) 938-5201

Описание курса: Академический бюллетень

Факультеты и программы

Изобразительное искусство

Описание курсов

История искусства

Курсы для неспециалистов

• FINA–H 100 Введение в историю искусств и визуальную культуру для неспециалистов (3 кр. ) A & H Предназначен для ознакомления учащихся с выдающимися произведениями искусства и обеспечения подхода к оценке через знание целей, методов, формы и содержания. Не засчитывается по специальности изобразительное искусство. Кредит дан только за один из х200 или А108.

• FINA–A 108 Искусство западного мира (3 кр.) S & H Западное искусство от Древней Греции до наших дней, с акцентом на крупных художников и произведения искусства западной культуры, с акцентом на основные социальные, культурные и исторические обстоятельства каждого периода.Не засчитывается по специальности изобразительное искусство. Кредит дан только за один из А108 или х200.

Вводные курсы

• FINA–A 101 Древнее и средневековое искусство (3 кр.) S & H Обзор основных стилей и памятников в искусстве и архитектуре с доисторических времен до конца средневековья.

• FINA–A 102 Ренессанс через современное искусство (3 кр. ) S & H Обзор основных художников, стилей и движений в европейском и американском искусстве и архитектуре с пятнадцатого века до наших дней.

• FINA–A 150 Искусство Африки, Нового Света и Океании (3 кр.) S & H Искусство незападного мира за пределами Востока.

• FINA–A 155 Введение в африканское искусство (3 балла) A & H, CSA Африканское искусство в его культурной среде. Основные области стиля: доисторическая культура Нок, королевства Ифе и Бенин, Западный Судан, побережье Гвинеи, экваториальные леса, Конго, восточная и южная Африка.

• FINA–A 160 Введение в искусство Восточной Азии (3 кр.) A & H, CSA Обзор основных памятников, художников и движений в китайском и японском искусстве.

• FINA–A 200 тем по истории искусств (3 кр.) В зависимости от преподавателей и области их знаний будут предлагаться различные темы по истории искусства. Можно повторять с другой темой максимум 6 кредитных часов.

• FINA–A 290 Архитектура для планеты Земля (3 балла) S & H Основное внимание уделяется взаимосвязи между архитектурой и окружающей средой в разные исторические периоды и в разных частях мира.Студенты будут анализировать (1) природные условия, которые определяют основные формы зданий, (2) культурные силы, которые усложняют развивающуюся застроенную среду, и (3) противоречивые современные взгляды на природу и культуру в архитектуре.

Древнее искусство

• FINA–A 206 (CLAS C206) Классическое искусство и археология (3 кр.) A & H, CSA Обзор искусства и археологии классических земель от минойско-микенской эпохи до классической Греции и Рим.Акцент на вкладе археологии в наше понимание классической культуры.

• FINA–A 210 Темы древнего искусства (3 кр.) Специальные темы истории и изучения древнего искусства. Можно повторять с другой темой максимум 6 кредитных часов.

• FINA–A 214 Искусство и жизнь в Древнем Риме (3 кр. ) S & H, CSA Тематическое исследование искусства и архитектуры Древнего Рима с акцентом на отношения между искусством и обществом в имперский период .

• FINA–A 310 Темы древнего искусства (3–6 кр.) A & H Специальные темы истории и изучения древнего искусства. Можно повторять с другой темой максимум 6 кредитных часов.

• FINA–A 311 Искусство классической эпохи Греции (3 кр.) S & H, CSA Архитектура, скульптура и живопись пятого и четвертого веков до н.э.

• FINA–A 312 Искусство Римской империи от Августа до Константина (3 кр.) S & H Обзор искусства и архитектуры Римской империи с 31 г. до н. э. до 337 г. н.э.

• FINA–A 313 Греческая керамика и живопись (3 кр.) Обзор греческой расписной керамики и остатков живописи с 1000 по 200 г. до н.э. Он иллюстрирует последовательные этапы развития, опираясь на богатую коллекцию Художественного музея IU, чтобы осветить различные этапы. Акцент делается на период, а также на отдельные стили и на интерпретацию предмета, а также на технику.

• FINA–A 314 История греческой скульптуры (3 кр.) P: A101 и A206. История греческой скульптуры от раннего железного века (около 900 г. до н.э.) до позднего эллинистического периода. Сосредоточьтесь на проблемах изменения, контекста и стилистической дифференциации между частями греческого мира. Также будут изучены оригинальные материалы из Художественного музея IU.

• FINA–A 316 Древнее искусство от Александра Македонского до Августа (3 кр.) A & H Введение в искусство и архитектуру древнего Средиземноморья во времена эллинистического и римского республиканского периодов.

• FINA–A 410 Темы древнего искусства (3–4 кр.) Специальные темы истории и изучения античного и классического искусства. Специальные темы по истории и изучению античного и классического искусства. Можно повторить с другой темой в общей сложности 8 кредитных часов.

• FINA–A 412 (CLAS C412) Искусство и археология Эгейского моря (3 кр.) P: A206 или CLAS C206. A & H, CSA Введение в доклассическое искусство и археологию Эгейского бассейна: Греция, Крит и острова Эгейского моря в каменный и бронзовый века (примерно до 1000 г.С.). Охватываемые темы включают Трою, минойский Крит и микенскую Грецию.

• FINA–A 413 (CLAS C413) Искусство и археология Греции (3 кр.) P: A206 или CLAS C206. A & H Искусство и археология Греции примерно с 1000 г. до н.э. через эллинистический период. Особое внимание уделялось развитию греческой архитектуры, скульптуры и вазописи. Продолжение A412 (C412), но A412 (C412) не является обязательным условием.

• FINA–A 414 (CLAS C414) Искусство и археология Рима (3 кр.) P: A206 или CLAS C206. A & H Развитие римской архитектуры, скульптуры и живописи с начала до четвертого века нашей эры. Рассмотрение основных археологических памятников. Продолжение A413 (C413), но A413 (C413) не является обязательным условием.

• FINA–A 415 Римская живопись (4 кр.) P: A101, A312, A314, A414 или с согласия инструктора. S & H Критический обзор римской живописи второго века до н.э. до начала четвертого века н.D. Акцент делается на картинах из Рима и района Помпеи в период с 100 г. до н.э. до 79 г. н.э.
  

• FINA–A 416 Греческая архитектура (4 кр.) P: A412, A413 или с согласия инструктора. Развитие греческой архитектуры с 9 по 1 вв. до н.э.
  

• FINA–A 417 Римская скульптура (4 кр.) P: A101, A312, A314, A414 или с согласия инструктора. S & H Аналитический обзор римской скульптуры от Республики до правления Септимуса (около 3 века до н.н.э. до начала 3 века н.э.)

• FINA–A 418 Римская архитектура (4 кр.) P: A312, A414, A416 или с согласия инструктора. Становление и развитие римской архитектуры со 2 в. до н.э. до середины четвертого века нашей эры

Средневековое искусство

• FINA–A 226 Обзор средневекового искусства (3 кр. ) A & H, CSA Происхождение и развитие архитектуры, особенно скульптуры и живописи, периода от Константина Великого (А.Д. 300) до падения Константинополя в 1453 г. на византийском Востоке и начала Ренессанса на латинском Западе.

• FINA–A 321 Искусство раннего средневековья (3 кр.) S & H, CSA Искусство и архитектура в Западной Европе от распада Римской империи в пятом веке до создания Священной Римской империи Карлом Великим и его наследники в восьмом и девятом веках. Материалы рассматриваются в контексте войны, царствования и монашества.

• FINA–A 322 Романское и готическое искусство (3 кр.) S & H Обзор искусства Средневековья с одиннадцатого по пятнадцатый век с акцентом на архитектуру и скульптуру в Англии, Франции , Германии и Италии.

• FINA–A 323 Иллюминированные рукописи в средние века: форма, функция и аудитория (3 кр.) A & H Начиная с изобретения кодекса в первом веке и продолжаясь до конца Средневековье, этот курс исследует инструменты, методы и вдохновение, лежащие в основе создания средневековых рукописей. На лекциях будут рассмотрены наиболее важные типы рукописей и школы иллюстрирования рукописей, а также их аудитория.

• FINA–A 324 Готический собор (3 кр.) Этот курс исследует развитие одного из самых важных культурных учреждений Средневековья – готического собора. Изучение готического собора является идеальной отправной точкой для изучения наиболее важных тенденций двенадцатого, тринадцатого и четырнадцатого веков. Собор стал важнейшей инновационной силой в Европе, проложив путь развитию архитектуры и изобразительного искусства, а также образования и музыки.Центральное место собора в мире позднего средневековья отражает коренное изменение в структуре средневекового общества, которое всего за столетие превратилось из преимущественно сельского в городское.

• FINA–A 325 Средневековая архитектура (3 кр.) S & H Обзор архитектуры от раннехристианского периода до эпохи Возрождения, объединяющий рассмотрение исторических аспектов строительства с экономической точки зрения, планирования и исполнения. памятников и вопрос стиля в архитектуре.

• FINA–A 329 Темы средневекового искусства (3 кр.) A & H Специальные темы истории и изучения средневекового искусства. Может быть повторено в общей сложности 6 кредитов.

• FINA–A 421 Раннехристианское искусство (4 кр.) S & H Христианское искусство и архитектура в том виде, в каком они развивались в структуре поздней Римской империи (200–600 гг. н. э.).

• FINA–A 423 Романское искусство (4 кр.) S & H Интенсивный анализ искусства одиннадцатого и двенадцатого веков.Акцент на архитектуре и скульптуре Англии, Франции, Германии, Италии и Испании.

• FINA–A 424 Готическое искусство (4 кр.) S & H Происхождение и развитие архитектуры, скульптуры и живописи готического периода с двенадцатого по пятнадцатый век в Англии, Франции, Германии, и Италия. Акцент на собор.

• FINA–A 425 Византийское искусство (4 кр. ) S & H Искусство и архитектура Византийской империи (A.Д. 600–1453). Рассмотрение материалов основных территорий византийского мира (Константинополь, Малая Азия, Греция), Византийского содружества православных земель (Киевская Русь, Сербия) и Западной Европы (Сицилия, Венеция, государства крестоносцев).
  

• FINA–A 426 Средневековый город (4 балла) S & H Этот курс исследует города Западной Европы, а также исламский и византийский миры с точки зрения институтов города, искусства и созданная ими архитектура, включая дома, укрепления, церкви, ратуши, гильдии и рынки.Также будут изучены средневековые представления города.
  

Искусство эпохи Возрождения и барокко

• FINA–A 231 Эпоха гигантов: искусство эпохи Леонардо и Микеланджело (3 кр.) A & H, CSA Итальянская живопись и скульптура эпохи Леонардо да Винчи (1452–1519) и Микеланджело Буонарроти (1475–1564), чьи достижения представляют собой то, что С. Дж. Фридберг назвал «самым необычным пересечением гениальности, которое когда-либо знала история искусства». Помимо обзора итальянского искусства Высокого Возрождения, основные темы, которые будут затронуты, включают соперничество между Леонардо и Микеланджело, записные книжки Леонардо и восприятие работ обоих художников в более поздние века.

• FINA–A 233 Искусство эпохи Возрождения и барокко в Италии 1250–1700 гг. (3 кр.) S & H, CSA Обзор основных художников и памятников в Италии 1250–1700 гг. Особое внимание будет уделено живописи, скульптуре и архитектуре Флоренции, Венеции и Рима.
  

• FINA–A 234 Флоренция эпохи Возрождения (3 кр.) A & H, CSA Обзор взаимосвязей между флорентийской художественной и литературной культурой между 1300 и 1530 годами.Основное внимание уделяется Боккаччо, Джотто, Мазаччо, Донателло, Лоренцо Медичи, Леонардо да Винчи, Гвиччардини, Макиавелли и Микеланджело.
  

• FINA–A 330 Искусство Возрождения и Барокко (3 кр. ) P: A102 или разрешение инструктора. S & H Специальные вопросы истории и изучения искусства эпохи Возрождения и барокко. Можно повторять с разными темами в течение максимум 6 кредитных часов.
  

• FINA–A 331 Искусство четырнадцатого и пятнадцатого веков в Италии (3 кр.) S & H Обзор живописи, скульптуры и архитектуры.
  

• FINA–A 332 Искусство шестнадцатого и семнадцатого веков в Южной Европе (3 кр.) P: A102. S & H Начало стиля барокко и живописных традиций, которые распространились из Италии в Испанию и Францию.
  

• FINA–A 333 От Ван Эйка до Вермеера (3 кр.) R: A101, A102 или с согласия инструктора. S & H Обзор основных художников и тем нидерландской живописи с пятнадцатого по семнадцатый век.
  

• FINA–A 334 Высокое Возрождение и маньеризм: итальянское искусство, 1490–1590 гг. (3 кр.) S & H Живопись, скульптура и архитектура в Италии, 1490–1590 гг. Курсовая работа и лекции будут посвящены работам крупных художников, работавших во Флоренции, Риме и Венеции (таких как Микеланджело, Рафаэль и Тициан). Студенты научатся критически анализировать искусство в связи с его социально-экономическим и религиозным контекстом.
  

• FINA–A 335 Искусство барокко в Италии, 1580–1700 гг. (3 кр.) S & H Скульптура, живопись и архитектура в Италии, 1580–1700 гг. Развитие стиля барокко с конца шестнадцатого века до периода высокого барокко в Риме, Флоренции и Венеции в середине-конце семнадцатого века. Лекции, чтения и дискуссии будут сосредоточены на вопросах стилистического развития и влияния покровителей, социально-экономических условий и религии на художественную практику.

• FINA–A 337 Эпоха Рубенса и Рембрандта (3 кр.) П: A102. S & H, CSA Искусство барокко в Северной Европе шестнадцатого и семнадцатого веков с акцентом на искусство и культуру Нидерландов.

• FINA–A 432 Итальянское искусство XVI века (4 кр. ) Исследует искусство Италии в один из самых важных столетий. Ориентирован на художников центральной Италии, включая таких светил, как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Исследует загадочный феномен маньеризма (Понтормо, Россо, Бронзино, Пармиджанино) и теплый живописный натурализм Венеции (Джорджоне, Тициан).

• FINA–A 436 Итальянское искусство пятнадцатого века (4 кр.) S & H Основные художники и стилистические направления Италии пятнадцатого века. Особое внимание уделено тосканской живописи и скульптуре, а также работам Мазаччо, Гиберти и Донателло.

• FINA–A 437 Визуальная культура Нидерландов пятнадцатого века (4 кр.) S & H Исследование визуального восприятия в Англии, Франции, Германии и Нидерландах раннего Нового времени. Темы включают когнитивные функции изображения, разновидности и последствия навыков интерпретации, соперничество между различными средствами массовой информации и коммодификацию художественной идентичности.
  

Искусство современного мира

• FINA–A 280 Искусство комиксов (3 кр.) A & H Анализ визуального и повествовательного языка комиксов от самых ранних газетных полос до современных графических романов .

• FINA–A 340 Темы в современном искусстве (3 кр.) Специальные темы в истории и изучении европейского и американского искусства девятнадцатого и двадцатого веков. Специальные темы в истории и изучении европейского и американского искусства девятнадцатого и двадцатого веков.Можно повторять с разными темами максимум на 6 кредитов.
  

• FINA–A 341 Европейское искусство девятнадцатого века (3 кр.) P: A102. S & H Обзор основных художников и стилей в живописи и скульптуре с ок. с 1770 по 1900 год, уделяя особое внимание событиям во Франции, Англии и Германии. Темы включают неоклассицизм, романтизм, реализм, импрессионизм и постимпрессионизм.

• FINA–A 342 Искусство двадцатого века (3 кр. ) P: A102. Р: А341. S & H, CSB Обзор основных художников, стилей и движений в живописи и скульптуре с 1900 года по настоящее время в Европе и США. Темы включают экспрессионизм, кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм и абстракцию.

• FINA–A 345 Американское искусство до 1913 года (3 кр.) S & H Американская архитектура, скульптура, живопись, фотография и графика с семнадцатого века до Оружейной выставки 1913 года.

• FINA–A 346 Корни и революция: мексиканское искусство начала двадцатого века (3 кр.) A & H, CSA Критический анализ живописи, графики и фотографии Мексики с 1890 по 1950 год с точки зрения политических и культурных явлений.

• FINA–A 347 Picasso (3 кр.) A & H Обзор различных этапов карьеры Пикассо, художественной среды, в которой он работал, и критических подходов к его искусству.

• FINA–A 348 American Architecture (3 кр.) P: A102 или разрешение инструктора. A & H Обзор американской архитектуры от колониального периода до конца двадцатого века, включая общественный, коммерческий и домашний дизайн, с акцентом на исторический контекст и роль архитектуры как символа социальных, культурных и политических идеологий.

• FINA–A 349 Дадаизм и сюрреализм (3 кр.) A & H Изучение проекта дадаистского сюрреализма, в частности, критика устоявшихся форм художественного творчества; также исторический фон, интеллектуальные источники и социальные и политические цели двух движений.

• FINA–A 440 Живопись девятнадцатого века I (4 кр.) P: Любой 300-уровневый курс по истории искусств или с согласия преподавателя. CSB Тематический взгляд на неоклассическое и романтическое искусство Европы.

• FINA–A 441 Живопись девятнадцатого века II (4 кр.) P: Любой 300-уровневый курс по истории искусства или с согласия преподавателя. CSB Основные европейские художники и художественные движения, особенно во Франции, с некоторым охватом США. Акцент на культурной и интеллектуальной среде каждого художника.

• FINA–A 442 Искусство двадцатого века, 1900–1924 (4 кр.) P: A341, A342 или разрешение инструктора. CSB Европейские художники и художественные направления первой половины ХХ века: Матисс, Пикассо, кубизм и футуризм, немецкий экспрессионизм, дадаизм, конструктивизм, Баухаус. Сосредоточьтесь в первую очередь на живописи с некоторым вниманием к скульптуре, архитектуре и дизайну, с акцентом на центральные концепции модернизма и авангарда.
  

• FINA–A 443 История фотографии ХХ века (4 балла) S & H Обзор фотографии ХХ века как средства искусства и коммуникации. Рассматривает портретную живопись, пейзаж, натюрморт, обнаженную натуру, концептуальную фотографию, социальную документальную традицию, журнальные фоторепортажи, моду, рекламу и военную фотографию. Исследует влияние постмодернистских теорий на фотографическую практику и понимание фотографии.
  

• FINA–A 445 Американское искусство до 1860 года (4 кр. ) P: A341, A342 или с согласия инструктора. История искусства в США от колониального периода до кануна Гражданской войны.

• FINA–A 446 American Art, 1860–1900 (4 кр.) P: A341, A342 или с согласия инструктора. История искусства в США с конца Гражданской войны до начала ХХ века.
  

• FINA–A 447 Модернизм и антимодернизм в американском искусстве, 1900–1945 гг. (4 кр.) P: A341, A342 или с разрешения инструктора. A & H Обзор американской живописи, скульптуры, фотографии, дизайна и коммерческого искусства в период раннего Нового времени. Темы включают городской реализм «Школы пепла»; ранний авангард; Дада Нью-Йорка; культ машины; региональная живопись и сердце Америки; экспрессионистский пейзаж; и сюрреализм в американском стиле.
  

• FINA–A 449 Искусство двадцатого века, 1925–1970 (4 кр.) P: A342 или A442. Живопись, скульптура и архитектура 1925–1970 гг.Основной упор будет сделан на американские разработки, включая необходимый исторический фон от Армори Шоу до миграции сюрреализма, абстрактного экспрессионизма, оп, поп, минимал и кинетического искусства. Мировоззрение архитектуры охватит такие темы, как интернациональный стиль и новый брутализм.

• FINA–A 450 История фотографии (4 кр.) P: A341 или A342 или разрешение инструктора. Обзор истории фотографии с ее зарождения до середины двадцатого века с акцентом на теоретические вопросы, а также культурный и социальный контекст фотографии и ее практики.

• FINA–A 480 Русское искусство (4 кр.) R: Один курс истории России или курс истории искусства. S & H, CSA Русское искусство с двенадцатого века до наших дней. Акцент на период с 1850 г. по настоящее время: реализм, славянское возрождение, символизм, конструктивизм и социалистический реализм.

Исламское искусство

• FINA–A 327 Обзор исламского искусства (3 кр.) S & H, CSA Архитектура, скульптура и живопись ислама от его истоков в Плодородном полумесяце до девятнадцатого века.

• FINA–A 489 Темы исламского искусства (4 кр. ) Специальные темы истории и изучения исламского искусства. Можно повторять с другой темой максимум 8 кредитных часов.

Искусство Африки, Океании и доколумбовой Америки

• FINA–A 350 Темы в африканском, океаническом и доколумбовом американском искусстве (3 кр.) Специальные темы в истории и изучении Африки, Океании, и доколумбовое американское искусство. Можно повторять с разными темами в течение максимум 6 кредитных часов.
  

• FINA–A 351 Искусство южной части Тихого океана (3 балла) S & H, CSA Односеместровый обзор традиций изобразительного искусства Австралии и групп островов южной части Тихого океана Полинезии, Микронезии и Меланезия. Сосредоточьтесь на стилевых регионах, стилях отдельных островов и культурных и исторических контекстах объектов. Акцент на традиционном искусстве, но также будут обсуждаться современные формы.

• FINA–A 352 Искусство Восточной и Южной Африки (3 кр.) S & H, CSA Односеместровый обзор изобразительного искусства, традиций восточной и южной Африки, изучения архитектуры, личного искусства тела и домашнего хозяйства, религиозного искусства, а также современной живописи и скульптуры. Акцент делается на девятнадцатом и двадцатом веках, но также обсуждаются некоторые более ранние традиции, такие как эфиопское христианское искусство и архитектура суахили.

• FINA–A 355 Искусство, ремесла и технологии в странах Африки к югу от Сахары (3 балла) CSA Изучение технологий, истории и использования традиционных африканских художественных материалов, таких как металлы, керамика, дерево и волокно.Акцент делается на мебели, текстиле, декоративно-прикладном искусстве и утилитарных предметах.

• FINA–A 356 Искусство Центральной Африки (3 кр.) A & H, CSA Анализ традиций изобразительного искусства Центральной Африки, уделяя особое внимание Демократической Республике Конго, но также включая искусство Камеруна, Габон, Конго, Центральноафриканская Республика и Ангола.

• FINA–A 452 Искусство доколумбовой Америки (3–4 кр.) S & H, CSA Обзор доконтактного искусства Америки к югу от Рио-Гранде. Акцент на скульптурном, архитектурном и керамическом искусстве древней Мексики и Перу.

• FINA–A 453 Искусство стран Африки к югу от Сахары I: Искусство Африки в Западном Судане (4 кр.) S & H, CSA Анализ традиций изобразительного искусства Западной Африки с акцентом в первую очередь на народы Запада Судан и включая территорию от северной Нигерии до Сенегала. Акцент на концепциях и темах, которые придают искусству красоту, силу и социальную значимость для людей, которые его используют.

• FINA–A 454 Искусство стран Африки к югу от Сахары II: Искусство западноафриканского побережья (4 кр.) S & H, CSA Анализ традиций изобразительного искусства Западной Африки, уделяя особое внимание народам Атлантическое побережье от Нигерии до Гвинейской Республики. Акцент на концепциях и темах, которые придают искусству красоту, силу и социальную значимость для людей, которые его используют.

• FINA–A 458 Темы этнографического искусства (3 балла) S & H Конкретные темы, представляющие особый интерес в этнографическом искусстве. Темы будут основываться на категориях искусства (например, текстиль и музыка) или географических областях (например, новые разработки в изучении искусства инициации центральных банту). Можно повторить один раз с другой темой максимум на 6 кредитных часов.

Азиатское искусство

• FINA–A 262 Введение в японское искусство и культуру (3 балла) S & H, CSA Исторический обзор японского искусства в контексте культуры, общества и политики; искусство традиционного буддизма; живопись тушью и другие искусства, связанные с сектой дзэн; созданный пейзаж, в живописи и садовом дизайне; исторические рассказы и сцены из повседневной жизни; и декоративные и полезные вещи, например.г., керамика, лак, текстиль и «золотые экраны». Кредит предоставляется только для одного из A262 или A362.

• FINA–A 360 Темы в искусстве Восточной Азии (3 кр.) A & H, CSA Темы разные; каждый из них посвящен определенному аспекту или проблеме искусства Восточной Азии, изучаемому в контексте социальной и интеллектуальной истории. Можно повторять в общей сложности 9 часов кредита с разными темами.

• FINA–A 464 Искусство и археология раннего Китая (4 кр.) S & H, CSA Искусство Китая со времен неолита до династии Тан (618–906 гг.D.): доисторическая керамика, ритуальные изделия из бронзы, нефрит, скульптура животных, буддийское искусство и раннее изобразительное искусство. Особое внимание будет уделено крупным археологическим открытиям, а материал рассмотрен в контексте развития китайской культуры и цивилизации.

• FINA–A 466 Ранняя китайская живопись (4 кр.) S & H, CSA Китайская живопись и изобразительное искусство от бронзового века до конца династии Сун (1279 г. н.э.): гробницы и рельефы, буддийские наскальные рисунки, придворное искусство и императорское покровительство, пейзажи.Также будут рассмотрены материалы и техники, теория искусства и взаимосвязь между живописью и каллиграфией.

• FINA–A 467 Поздняя китайская живопись (4 кр. ) S & H, CSA Китайская живопись от династии Юань (1279–1368 гг. н.э.) до двадцатого века: возникновение, развитие и взаимодействие разнообразной живописи школы; любители и профессионалы, региональные стили, политический и социальный контекст, роль покровительства и коллекционирования, а также теория и критика искусства.

Теория искусства

• FINA–A 267 Глаз смотрящего: искусство и восприятие (3 кр.) A & H Введение в философию и психологию восприятия в связи с западной теорией искусства и критикой Платона в настоящее время.

• FINA–A 471 Теория искусства I (4 кр.) A & H Теория искусства от античности до тринадцатого века. Темы включают классическую греческую и римскую теорию искусства / раннехристианскую теорию искусства или теорию средневекового искусства: Восток и Запад.Можно повторять с другой темой максимум 8 кредитных часов.

• FINA–A 472 Теория искусства II (4 кр. ) A & H Теория искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения. Темы включают теорию искусства четырнадцатого и начала пятнадцатого веков в Италии и теорию искусства пятнадцатого века во Флоренции. Можно повторить на другую тему максимум на 8 кредитов.

• FINA–A 473 Теория искусства III (4 кр.) A & H Теория искусства семнадцатого и восемнадцатого веков.Темы включают романтизм восемнадцатого века; Англия и Германия или классицизм и романтизм; 1750–1850 гг. Англия и Франция. Можно повторить один раз с другой темой максимум на 8 кредитных часов.

• FINA–A 474 Теория искусства IV (4 кр.) A & H Теория искусства девятнадцатого и двадцатого веков. Темы включают романтизм-реализм во Франции, Бодлера и романтическую теорию во Франции, немецкую теорию искусства девятнадцатого века или французскую теорию искусства конца девятнадцатого века.Можно повторить один раз с другой темой максимум на 8 кредитных часов.

• FINA–A 483 Игрушки и визуальная культура игры (4 кр.) Изучение того, как культуры определяют визуальный объем и характер игры. Основная цель состоит в том, чтобы прийти к набору критических терминов и навыков, сопряженных с общим историческим сознанием, с которыми можно обсудить этот неуловимый предмет.
  

Общий

• FINA–A 300 Темы по истории искусств (1–3 кр.) R: FINA A102. Специализированные темы в изучении истории искусств.Можно повторять с разными темами в общей сложности 6 кредитных часов.

• FINA–A 372 История портретной живописи (3 кр.) S & H Интерпретирующий анализ портретной живописи от древнего Египта до семнадцатого века в Западной Европе.

• FINA–A 390 Музейное дело I: Методы, история, проблемы (3 кр.) Введение в основные принципы работы художественного музея: история музеев, управление коллекциями, каталогизация предметов. Курс тесно сотрудничает с Художественным музеем IU и его сотрудниками, а также, где это применимо, с сотрудниками других музеев поблизости.

• FINA–A 391 Музейные исследования II: Музейные выставки (3 кр.) Выставки в художественных музеях: концепция и разработка, бюджет, финансирование, написание и выпуск каталогов, образование и реклама. Учащиеся работают с выбранной группой музейных предметов, обычно, по крайней мере, частично из Художественного музея Индийского университета; группа объектов варьируется в зависимости от темы курса. Студенты получат практический опыт, вовлекаясь во все аспекты подготовки выставки.

• FINA–A 396 Зарубежные исследования по истории искусств (1–9 кр.) Предназначено только для студентов, участвующих в программе обучения IU за границей; все специальности изобразительного искусства должны получить предварительное одобрение от советника по истории искусства бакалавриата. Можно повторять в общей сложности 9 кредитных часов.

• FINA–Y 398 Профессиональная практика в области изящных искусств (1–6 кр.) P: статус юниора, одобрение консультанта бакалавриата. Руководящий, связанный с карьерой опыт работы в сотрудничающем учреждении, агентстве или бизнесе. Оценка работодателем и консультантом бакалавриата.Не учитывается в требованиях к дистрибуции или изобразительному искусству. Максимум 6 кредитных часов можно заработать в Y398.

• Семинар FINA–A 400 для взрослых (4 кр.) Интенсивное изучение избранных тем по истории искусств. Открыто только для специальностей истории искусства или с согласия преподавателя. Можно повторить один раз на другую тему.

• FINA–A 476 История печати (4 кр.) S & H История гравюры от самых ранних гравюр на дереве и гравюр (ок. 1400 г.) до возрождения гравюры на дереве и изобретения литографии около 1800 г.Изучение истории процессов изготовления гравюр и функций гравюр, развития графических условностей и стилей отдельных мастеров, таких как Дюрер, Глоциус, Рембрандт, Гойя и т. д.

• FINA–A 481 Миры истории искусства: Академический, Музейный, Коммерческий (4 кр. ) П: Искусствоведение для младших и старших классов. Введение для специалистов по истории искусства в три основных сферы деятельности профессионального искусствоведа: академические круги (колледжи и университеты), музеи и коммерческая деятельность (галереи, аукционные дома, оценка и корпоративная работа).Изучение различных способов, которыми искусствоведческие навыки и знания готовят человека к интересной и полезной карьере. Требуются выезды на природу.

• FINA–A 482 Визуальная культура шестнадцатого века в Северной Европе (4 кр.) A & H Основные темы и образы эпохи Возрождения в Англии, Франции, Германии и Нидерландах. Обсуждение таких известных художников и скульпторов, как Иероним Босх, Питер Брейгель Старший, Альбрехт Дюэр, Ян Госсарт, Квентин Массис, Антонис Мор и Вейт Стосс.Проблемы включают в себя пейзаж и замещающее путешествие, утверждения о художественной и интеллектуальной самодостаточности, формы визуальной игры и отношения между печатью и интерпретационным конфликтом.

• FINA–A 490 Темы по истории искусств (4 балла; максимум 12 баллов) P: Статус старшего или выпускника или согласие инструктора. Тема зависит от инструктора и года и будет указана в онлайн-расписании занятий. Можно повторить дважды для получения кредита с разными темами.

• FINA–A 495 Чтения и исследования по истории искусств (1–4 кр.; максимум 8 кр.) P: Согласие инструктора. Можно повторять в общей сложности 8 кредитных часов.

• FINA–A 499 Дипломная работа с отличием (4 кр.) P: Утверждение ведомственного почетного комитета.

Studio

Вводные курсы

• FINA–F 100 Fundamental Studio — Drawing (3 кр.) A & H Развитие зрительного восприятия и координации перцептивных и ручных навыков; видеть, представлять и изобретать на экспериментальном, исследовательском уровне в двух измерениях.Включает в себя размещение, масштаб, объем, свет, формальную артикуляцию и исследования графических инструментов и медиа.

• FINA–F 101 Fundamental Studio — 3D (3 кр.) A & H Исследования объема, пространства, материала и физической силы обеспечивают основу для исследования трехмерной формы; включает резьбу, конструирование и моделирование с использованием дерева, гипса, глины и т. д.

• FINA–F 102 Fundamental Studio — 2D (3 кр.) A & H Цвет, форма, линии и структуры значений изучаются как основа для исследования двумерных пространственных отношений; включает исследование обычных и изобретенных инструментов и сред.

• FINA–N 110 Введение в студийное искусство для неспециалистов (3 кр.) A & H Введение в визуальный язык студийного искусства. Студенты изучают и применяют основные элементы дизайна и начинают понимать принципы организации. Изучая различные двухмерные и трехмерные материалы (рисунок, живопись, проволока и глина), учащиеся знакомятся с основными методами, используемыми для создания художественных произведений.

Керамика

• FINA–S 260 Керамика I (3 кр.) A & H Ограниченное введение в ручную сборку, заливку, смешивание и нанесение глазури, включая лекции по основным методам работы с керамикой. Критика студенческих работ.

• FINA–S 361 Керамика II (3 кр.) P: S260. A & H Непрерывная практика формовки и глазурования с акцентом на ручную сборку и литье, дизайн поверхности и обжиг в печи. Обучение посредством лекций, демонстраций и критических анализов. Можно повторить один раз.
  

• FINA–S 461 Керамика III (обр.кр.) П: 6 кредитных часов по керамике или согласие инструктора. Дальнейшая практика в передовых керамических технологиях. Обучение посредством лекций, демонстраций и критических анализов. Темы варьируются в зависимости от преподавателя и семестра. Актуальную информацию о содержании см. в онлайн-расписании занятий. Можно повторять с разными темами/инструкторами, всего 20 кредитных часов.
  

• FINA–S 462 B.F.A. Керамика (обр. кр.) П: Поступление в Б.Ф.А. программа по керамике. Руководил углубленным изучением и производством работ, ведущих к выставке.Студенты встречаются с инструктором самостоятельно и в группах для критических замечаний и лекций, чтобы поддерживать диалог по современным проблемам и давать технические советы. Можно повторять в общей сложности 60 кредитных часов.
  

• FINA–S 469 B.F.A. Семинар по керамике (1 кр.) P: Прием в BFA. программа по керамике. Обсуждения, критика и исследовательские проекты в керамическом искусстве. Требуется каждый семестр для B.F.A. кандидатов в керамику. Можно повторять в общей сложности 10 кредитных часов.

• FINA–R 478 История керамики (3 кр.) Акцент на историческом развитии керамики в отдельных культурах, а также на том, как керамика одной культуры повлияла на керамику другой. Нет кредита в истории искусства.
  

Цифровое искусство

• FINA–N 130 Цифровые изображения для неспециалистов (3 кр. ) Курс лекций знакомит неспециалистов с фундаментальной практикой создания художественных изображений с использованием цифрового программного обеспечения. Демонстрации и дополнительные практические лабораторные занятия посвящены техническому производству в Photoshop и Illustrator.Художественные проекты, созданные в Photoshop, и темы лекций посвящены эстетическим подходам и проблемам, с которыми сталкиваются художники, работающие с современными цифровыми изображениями.

• FINA–D 210 Цифровое искусство: обзор и практика (3 кр.) A & H Начальный курс о роли цифровых медиа в мире производства и восприятия искусства. В классе особое внимание уделяется обучению использованию цифровых медиа для создания оригинальных творческих произведений искусства. Темы включают цифровые изображения, коммуникативное искусство и интерактивность. Кредит дан только за один из D210 или T230.

• FINA–D 310 Interactive Multimedia (3 кр.) P: D210 или T230 и обзор портфолио. Изучение принципов и фундаментальных методов создания мультимедийных проектов, исследующих их потенциал для критического художественного выражения. В ходе курса будут рассмотрены вопросы, характерные для взаимодействия на экране и мультимедиа, основанного на времени. Будут рассмотрены такие инструменты, как Flash, Dreamweaver и другие вспомогательные программы. Кредит дан только за один из D310 или T330.

• FINA–D 317 Video Art (3 кр.) P: F100, F101, F102, D210 или обзор портфолио. A & H Исследование видео как средства эстетического выражения. Время и звук — элементы, включенные в традиционные задачи визуальной композиции. Акцент на техническом управлении видеокамерой и цифровом монтаже в сочетании с развитием зрительной чувствительности. Необходимы чтения и исследовательский проект. Кредит дан только за один из D317 или T320.

• FINA–D 318 Компьютерная 3D-графика (3 кр.) P: Согласие преподавателя. Практический студийный курс, посвященный техническому развитию трехмерной компьютерной графики для современных систем отображения. Учащиеся изучат дизайн пользовательского интерфейса, создадут трехмерную графическую среду и исследуют параллельные пути к созданию контента и визуальной эстетике. Кредит дан только за один из D318 или T340.

• FINA–D 410 Advanced Multimedia (1–6 кр.) P: D310 или T330 и разрешение инструктора. Широкий спектр эстетических и концептуальных вопросов, связанных с цифровым материалом и электронной интерактивностью.Студентам предлагается разрабатывать художественные проекты с использованием цифровых мультимедиа, видео, гипертекста или включения объектно-ориентированных медиа. Диалог о своевременных проблемах посредством чтений, просмотров, веб-сайтов и посещений галерей. Можно повторять в течение максимум 20 кредитных часов в D410 и T430.

• FINA–D 411 B.F.A. Семинар по цифровому искусству (1 кр.) P: Прием в BFA. программа в цифровом искусстве. Еженедельный или раз в две недели семинар, который включает критику студенческой работы, обсуждение специальных тем, назначенное чтение, мультимедийные лекции, лекции с участием художников и специальные исследовательские проекты. Можно повторять не более 10 кредитных часов.

• FINA–D 412 B.F.A. Цифровое искусство (1–6 кр.) P: Поступление в BFA. программа в цифровом искусстве. Направленное углубленное изучение и производство ряда работ, ведущих к получению степени бакалавра искусств. выставка. Учащиеся встречаются с инструктором независимо друг от друга и в групповых критических обсуждениях, чтобы поддерживать диалог и давать технические советы. Можно повторять максимум 60 кредитных часов.

• FINA–D 417 Цифровое видео (1–6 кр.) P: D317 или T320.Углубленное изучение потенциала видео в практике современного изобразительного искусства. Студенты создадут новый визуальный словарь, используя новейшие технологии, включая видеосистемы высокой четкости и интерактивную авторскую DVD. Охватывает специальные эффекты и анимационные программы, которые позволяют художникам глубже исследовать эстетику временных медиа. Можно повторять в общей сложности максимум 20 кредитных часов в D417 и T420.

• FINA–D 418 Компьютерная графическая среда (1–6 кр.) P: Согласие инструктора.Студенты разрабатывают трехмерные графические среды для визуализации и концептуализации творческих конструкций для виртуальных сред, исследуют искусство и пространственное моделирование, включая анимацию, взаимодействие, освещение и дизайн. Диалог о своевременных проблемах поощряется на основе чтения, видео, компакт-дисков и посещений галерей, веб-сайтов и альтернативных пространств. Можно повторять в течение максимум 20 кредитных часов в D418 и T440.

• FINA–D 419 Специальные темы цифрового искусства (3 кр.) P: D210 или T230 и разрешение инструктора.Специальные темы в компьютерном художественном производстве. Можно повторить в общей сложности максимум 6 кредитных часов в D419 и T338.

• FINA–T 439 Advanced Digital Media Project (2–6 кр.) Независимый проект цифровых медиа под наблюдением и консультацией инструктора. Можно повторять максимум 12 кредитных часов.

Чертеж

• FINA–S 200 Чертеж I (3 кр.) P: F100, F101 и F102. A & H Предварительный курс по рисованию с упором на базовое визуальное восприятие; видение, представление и техническое управление на двухмерной поверхности.Проблемы с размещением, масштабом, пространством, объемом, светом и формальной артикуляцией.

• FINA–S 301 Чертеж II (3 кр.) P: S200. A & H Промежуточный курс рисования по модели и другим источникам. Акцент на техническом управлении средствами массовой информации в сочетании с развитием визуального восприятия. Продолжающиеся проблемы с артикуляцией пространства, масштаба, объема, значения и линейной чувствительности. Можно повторить один раз.

• FINA–S 401 Чертеж III (обр.кр.) П: S301. Продвинутый рисунок. Продолжение S301. Можно повторять в общей сложности 20 кредитных часов.

• FINA–S 403 Анатомия для художника (3 кр.) P: F100, S200. Интенсивный лекционный/студийный курс, описывающий все кости и мышцы тела. Акцент делается на совместное движение и пропорции. Области тела разделены на трехмерную концепцию массы, описание костей и мышц и описание суставов. Учащиеся рисуют скелет, гипсовые слепки трупов и человеческую фигуру.

• FINA–S 405 B.F.A. Рисование (обр. кр.) Концентрированное пособие по рисованию. Особое внимание уделяется мастерству, содержанию и личному стилю. Можно повторять в общей сложности 60 кредитных часов.

Текстиль

• FINA–S 220 Текстиль I (3 кр.) A & H Введение в текстиль и методы и концепции, связанные с волокном. Этот обзорный курс исследует различные материалы и процессы, включая резистивное окрашивание, печать и валяние, подчеркивая выразительный потенциал каждой из этих техник с помощью демонстраций, лекций и критических замечаний.

• FINA–S 321 Textiles II (3 кр.) P: S220 или разрешение инструктора. A & H Расширяет технические, творческие и критические способности учащихся при работе с материалами, процессами и концепциями, связанными с текстилем. Темы чередующихся семестров включают окрашивание резистивным красителем, дизайн с повторяющимся рисунком, трафаретную печать, ткачество, сборку по частям, однолинейную конструкцию и конструкцию без ткацкого станка. Можно повторять максимум 6 кредитных часов.

• FINA–S 421 Textiles III (обр.кр.) П: S321. Постоянное изучение материалов, процессов и концепций, связанных с текстилем, с упором на независимые исследования и производство. Можно повторять в общей сложности 20 кредитных часов.
  

• FINA–S 422 B.F.A. Текстиль (аранжировка кр.) Интенсивное изучение материалов, процессов и концепций, связанных с текстилем, путем создания набора работ, отражающих индивидуальные интересы учащегося. Планируются регулярные индивидуальные встречи и групповой критический анализ, чтобы способствовать диалогу и оказывать дополнительную поддержку.Можно повторять в общей сложности 60 кредитных часов.

Графический дизайн

• FINA–S 250 Введение в практику проектирования (3 кр. ) P: F100, F101, F102. A & H Рисование и восприятие в истории и практике визуальной коммуникации, включая базовое введение в эту область и упражнения с карандашом, маркером, компьютером и другими инструментами для создания символов, форм букв и комбинаций букв и символов.

• FINA–S 351 Типография I (3 кр.) P: S250 и согласие инструктора. A & H Исследования в области визуальной коммуникации с акцентом на типографику, включая измерение и структуру, детализацию и уточнение, иерархию и удобочитаемость, инструменты и применение к различным носителям в цифровом и печатном форматах. Также рассматриваются введение в историю шрифта, эстетику и анализ.
  

• FINA–S 352 Продукция для графического дизайнера (3 кр.) P: S351 и согласие инструктора. A & H Подробный набор практических упражнений, сочетающих дизайн-проекты с соответствующей информацией как о представлении идей, так и о печати готовых проектов.
  

• FINA–S 451 Решение проблем графического дизайна (обр. кр.) P: S352 и согласие инструктора. Профессиональное решение задач в графическом дизайне. Используя различные средства для передачи сообщений, учащиеся применяют процессы от печати до мультимедиа в соответствии с конкретными проектами. Можно повторять в общей сложности 20 кредитных часов.
  

• FINA–S 452 B.F.A. Графический дизайн (аранжировка кр.) Направленное углубленное изучение графического дизайна. Смотрите описание Б.Программа FA для студийных специальностей. Можно повторять в общей сложности 60 кредитных часов.

• FINA–S 455 Практика и история графического дизайна (3 кр.) P: S250, S351, S352 и согласие инструктора. Изучает историю графического дизайна с акцентом на западную цивилизацию и сравнение с другими культурами. Дизайн-проекты и отчеты студентов дают опыт графического дизайна и размышления о затронутых исторических темах.

• FINA–S 459 Расширенный семинар по графическому дизайну: темы истории, теории и критики (3 кр. ) P: FINA S352 и разрешение инструктора. Справочная информация об основных движениях графического дизайна, дизайн алфавита и стилей шрифта, использование инструментов (печатный станок, резка по дереву, гравировка, камера, аэрограф, компьютер). Будут рассмотрены социальные и политические силы, такие как промышленное развитие и национализм. Будут рассмотрены труды теоретиков и историков. Рекомендуется для B.F.A. студенты графического дизайна. Можно повторять в общей сложности 12 кредитных часов.

Металлообработка и дизайн ювелирных изделий

• FINA–S 280 Металлообработка и дизайн ювелирных изделий I (3 кр.) P: F101, F102 или согласие инструктора. A & H Вводный курс для изучения металлообработки и дизайна ювелирных изделий как серьезной формы творческого самовыражения. Основное внимание уделяется основным методам прокалывания металлов, пайки, изготовления изделий из листового металла, украшения поверхности, механического соединения, формирования проволоки и ковки, растяжения листового металла и различных методов обработки металлов.

• FINA–S 381 Металлообработка и дизайн ювелирных изделий II (3 кр.) P: S280. A & H Обширное проектирование и изготовление моделей для исследования форм и идей в металле и смешанной технике, будь то украшения, предметы из полой посуды, столовые приборы, ситечки и заварники для чая, коробки или небольшие скульптуры.Сосредоточьтесь на технике подъема угла, чеканки и чеканки, ковке столовых приборов, закрепке камня и литье по выплавляемым моделям, ювелирных механизмах, изготовлении петель и патинировании металлов. Можно повторять максимум 6 кредитных часов.

• FINA–S 481 Металлообработка и дизайн ювелирных изделий III (обр. кр.) P: S381. Совершенствует и расширяет знания и навыки в кузнечном деле и дизайне ювелирных изделий. Руководство по развитию личного направления творческого самовыражения, художественной эстетики и философии искусства.Передовые методы включают крупномасштабное формование сосудов из листового металла, крупномасштабную пайку, штамповку, ювелирные механизмы, изготовление цепей, чеканку и чеканку, эмалирование, резку камня, травление PNP и работу с альтернативными материалами. Можно повторять в общей сложности 20 кредитных часов.

• FINA–S 482 B.F.A. Металлообработка и дизайн ювелирных изделий (обр. кр.) P: Поступление в B.F.A. программа в кузнечном деле, формальный обзор работы. Независимая учеба в области ювелирного дела и обработки металлов под руководством наставника, ведущая к созданию профессионального портфолио и степени B.Выставка дипломных работ Ф.А. Создание сплоченного коллектива для подачи заявления в аспирантуру или для начала работы профессиональным слесарем или ювелиром. Можно повторять в общей сложности 60 кредитных часов.

• FINA–S 485 B.F.A. Семинар по кузнечному делу (1 кр.) P: Прием в BFA. программа по металлообработке. Семинар по кузнечному делу и дизайну ювелирных изделий, который включает в себя критический анализ работ студентов, обсуждение прочитанного, специальные проекты, лекции со слайдами, технические демонстрации, лекции для приглашенных художников и выставки.Руководство по развитию личного направления творческого самовыражения, художественной эстетики и философии искусства. Можно повторять в общей сложности 10 кредитных часов.
  

Живопись

• FINA–S 230 Живопись I (3 кр.) P: F100, F101 и F102. A & H Подготовительный курс для повышения квалификации в живописи; изучение технических и визуальных аспектов цветных носителей. Акцент на управлении медиа и структурных проблемах в живописи. Медиа: масло и акрил.

• FINA–S 331 Картина II (3 кр.) П: S230. A & H Промежуточный курс рисования по модели и другим источникам. Акцент на технической команде и понимании компонентов живописного пространства, цвета, объема, значения и масштаба. Медиа: масло или акрил. Можно повторить один раз.

• FINA–S 431 Картина III (обр. кр.) P: S331. Продвинутый курс живописи. Продолжение S331. Можно повторять в общей сложности 20 кредитных часов.

• FINA–S 432 B.F.A. Живопись (обр. кр.) П: S431. Концентрированные студийные проекты в рамках B.F.A. программа покраски. (См. описание программы BFA.) Можно повторять в общей сложности 60 кредитных часов.

• FINA–S 439 B.F.A. Семинар по живописи (1 кр.) Углубленный курс живописи. Еженедельный обзор студенческой работы с вниманием к содержанию, мастерству, намерениям и ресурсам. Периодические обсуждения истории искусства со слайдами для иллюстрации проблем и концепций живописи. Подчеркнуто групповое участие.Открыт для B.F.A. только маляры. Можно повторять в общей сложности 10 кредитных часов.

Фотография

• FINA–N 198 Введение в фотографию для неспециалистов (3 кр.) A & H Для тех, кто использует цифровые однообъективные зеркальные камеры (SLR) и не требует опыта фотолаборатории. Охватывает основные операции с камерой, композицию, цвет, освещение, визуальную коммуникацию и эстетику. Рассматривает журналистику, коммерческую и художественную фотографию. Также обсуждаются новые технологии обработки изображений.Нужен цифровой фотоаппарат.

• FINA–S 291 Основы фотографии (3 кр. ) A & H Основные навыки работы с камерой, расчет экспозиции, экспонирование, печать и увеличение монохромных фотографий. Руководство по созданию личной фотографической эстетики.

• FINA–S 392 Промежуточная фотография (3 кр.) P: S291 или согласие инструктора. A & H Практика черно-белой фотографии: работа с камерой, практика в темной комнате, оценка фотографий и опыт выразительного использования материала.

• FINA–S 490 Продвинутая фотография I (3 кр.) P: S392 и согласие инструктора. Можно повторять в общей сложности 60 кредитных часов.

• FINA–S 491 Advanced Photography II (обр. кр.) P: S392 и согласие инструктора. Можно повторять в общей сложности 20 кредитных часов.

• FINA–S 492 B.F.A. Фотография (обр. кр.) Можно повторять в общей сложности 60 кредитных часов.

Печать

• FINA–S 240 Базовый носитель для печати (3 кр.) A & H Введение в гравюру. Акцент на трех основных материалах: глубокой печати, литографии и шелкографии. Проблемы живописной композиции и рисунка. Изучение взаимосвязей всех графических носителей.

• FINA–S 341 Гравюра II – Глубокая печать (3 кр.) P: S240. A & H Продвинутое исследование с упором на глубокую печать. Подчеркнуты проблемы живописной композиции и рисунка.
  

• FINA–S 343 Гравюра II – Литография (3 кр.) П: S240. A & H Продвинутое исследование с упором на литографию. Подчеркнуты проблемы живописной композиции и рисунка.
  

• FINA–S 344 Гравюра II – Шелкография (3 кр.) P: S240. A & H Продвинутое исследование с упором на литографию. Подчеркнуты проблемы живописной композиции и рисунка.
  

• FINA–S 441 Гравюра III – Глубокая печать (обр. кр.) P: S341. Продвинутая работа в глубокой печати для квалифицированных студентов. Этот курс также открыт для не-M.Студенты-гравюры FA на уровне выпускников. Можно повторять в общей сложности 20 кредитных часов.

• FINA–S 442 B.F.A. Гравюра (обр. кр.) Направленное обучение гравюре. Можно повторять в общей сложности 60 кредитных часов.

• FINA–S 443 Гравюра III – Литография (обр. кр.) P: S343. Продвинутая работа по литографии для квалифицированных студентов. Этот курс также открыт для не-M.F.A. студенты-гравюры на уровне выпускников. Можно повторять в общей сложности 20 кредитных часов.

• FINA–S 444 Гравюра III – Шелкография (обр. кр.) P: S344. Продвинутая работа по шелкографии для квалифицированных студентов. Этот курс также открыт для не-M.F.A. студенты-гравюры на уровне выпускников. Можно повторять в общей сложности 20 кредитных часов.

• FINA–S 445 Материал для рельефной печати (1–3 кр.) P: S240 или согласие инструктора. Материалы для рельефной печати: ксилография, линогравюра, монотипия, коллография. Студенты создают отпечатки на каждом носителе как в черно-белом, так и в цвете, используя различные традиционные и инновационные методы, такие как фотография и компьютер. Можно повторять в общей сложности 20 кредитных часов.

• FINA–S 449 B.F.A. Семинар по гравюре (2 кр.) Открыт для бакалавров искусств. печатники. Обязательно каждый семестр. Семинары будут посвящены различным темам, преподаваемым факультетом гравюры на ротационной основе. Специальные проекты по гравюре, критические анализы и лекции художников, связанные с областью гравюры. Обсуждались исторические, технические и концептуальные вопросы. Можно повторять с разными темами в общей сложности 20 кредитных часов. Групповые критические анализы проводятся раз в месяц в рамках семинара.

Скульптура

• FINA–S 270 Скульптура I (3 кр.) P: F101. A & H Основа основных технических и формальных методов традиционной и современной скульптуры. Использование инструментов и оборудования для аддитивных и субтрактивных методов, включая деревянное строительство, изготовление стали, лепку из глины, изготовление гипсовых форм и холодное литье, а также сборку. Упор делается на техническое исполнение, концептуализацию и творческое решение проблем.

• FINA–S 271 Введение в фигуративную скульптуру (3 кр.) A & H Фигуративная скульптура является традиционным методом ознакомления учащихся с формой, пространством и пропорциями в скульптуре. Учащиеся работают с моделью из глины, создавая скульптуру на основе наблюдения.

• FINA–S 371 Скульптура II (3 кр.) P: S270 или согласие инструктора. A & H Развитие навыков как в традиционной, так и в современной методологии скульптуры. Меняющиеся темы семестра могут включать фигуративную скульптуру, резьбу, литье, строительство из стали и дерева, компьютерную обработку и быстрое прототипирование, инсталляционное искусство и паблик-арт.Акцент на исследовании идей через скульптурную форму и знание материалов и исторических традиций. Можно повторять максимум 6 кредитных часов.
  

• FINA–S 471 Скульптура III (обр. кр. ) P: S371 или согласие инструктора. Продвинутая работа по скульптуре для квалифицированных студентов, работающих с выбранными материалами. Курс фокусируется на развитии идей, проявляющихся в скульптурной форме. Можно повторять в общей сложности 20 кредитных часов.

• ФИНА–S 472 Б.Ф.А. Скульптура (1–7 кр.) Создание комплекса работ, отражающих особые интересы учащегося. Студенты встречаются с профессором независимо друг от друга и в группах критических замечаний, чтобы поддерживать диалог и давать технические советы. Открыт для B.F.A. только дипломы. Можно повторять в общей сложности 60 кредитных часов.

• FINA–S 479 B.F.A. Семинар по скульптуре (1 кр.) P: Прием в BFA. программа скульптуры. Еженедельные критические анализы, заданные чтения, обсуждения, слайд-лекции и специальные исследовательские проекты.Можно повторять в общей сложности 10 кредитных часов.

Общий

• FINA–G 400 B.F.A. Окончательный обзор (без кредита) Окончательный обзор портфолио для B. F.A. программа.

• FINA–U 201 Специальные темы в студийном искусстве (1–3 кр.) Избранные темы вводного уровня, которые обычно не рассматриваются в других курсах студийного искусства. Можно повторить один раз с другой темой максимум на 6 кредитных часов.

• FINA–U 301 Специальные темы в Studio Art (1–3 кр.) Отдельные темы среднего уровня, которые обычно не рассматриваются в других курсах студийного искусства. Можно повторить один раз с другой темой максимум на 6 кредитных часов.

• FINA–U 400 Источники и ресурсы: Профессиональные навыки в изобразительном искусстве (1–3 кр.) P: BFA. основной или продвинутый B.A. мастер студийного искусства. Ориентирован на развитие профессиональных навыков для карьеры в искусстве. Формат семинара будет построен таким образом, чтобы способствовать индивидуальному росту и пониманию как концептуальных, так и практических проблем, связанных с выбором профессии художника.Можно повторять с разными темами в общей сложности 6 кредитных часов.

• FINA–U 401 Специальные темы студийного искусства (1–3 кр.) Избранные темы студийного искусства, которые обычно не рассматриваются в курсах других факультетов. Можно повторить один раз на другую тему.

• FINA–U 402 Технические ресурсы в Studio Art (1–3 кр.) Специальные аспекты обучения в студии по различным дисциплинам, посвященным техническим вопросам и вопросам безопасности при использовании оборудования и/или химических веществ.Может включать передовые аспекты технологий в студийных помещениях и подготовку к использованию оборудования в независимых студийных проектах. Можно повторить один раз на другую тему.

• FINA–R 408 Проблемы современного искусства и темы культуры (3 кр.) Основное внимание уделяется произведениям искусства с 1980 года по настоящее время. Считается, что исторические ссылки и теория культуры провоцируют мысли о пересечении искусства и культуры.

• FINA–U 450 Независимые студийные проекты (кр. обр.; макс. 12 кр.) Индивидуальные студийные проекты под руководством преподавателя или комитета. Не соответствует конкретным требованиям курса для специальности изобразительного искусства.

академических программ | Изобразительное искусство

Веб-сайт отдела:
https://www.haverford.edu/finearts

В отделе изящных искусств основное внимание уделяется личности.Студийные классы небольшие, и студенты от новичков до специалистов получают индивидуальное обучение.

Каждому учащемуся предлагается развивать физические и критические навыки, необходимые для творчества. Философия кафедры заключается в том, что наблюдательность является краеугольным камнем всех дисциплин изобразительного искусства. Познание и обработка информации являются ключевыми навыками для любой дисциплины — гуманитарной или естественной — и по этой причине искусство в Хаверфорде специально направлено на улучшение визуального восприятия. Такие отточенные навыки могут принести пользу каждому в профессиональном и личном плане.

Курсы изящных искусств, предлагаемые кафедрой, построены таким образом, чтобы:

• Для студентов, не специализирующихся в области изобразительного искусства: развивать зрительное восприятие формы и представлять знания и понимание ее в произведениях искусства.
• Для студентов, намеревающихся получить высшее или дополнительное образование в области изобразительного искусства: помимо вышеперечисленного, для развития мышления в визуальных терминах и развития навыков, необходимых для их выражения в связном корпусе художественных произведений.

Около 20 процентов студентов Хаверфорда посещают курсы изобразительного искусства во время учебы в Колледже. Студенты, специализирующиеся в области изобразительного искусства и желающие продолжить свое образование, обычно принимаются в профессиональную художественную школу по своему выбору. Наши выпускники — выдающиеся профессионалы, активно работающие в изобразительном творчестве и смежных областях.

Цели обучения

Все курсы студии изобразительного искусства предназначены для учащихся, чтобы они приобрели двигательные навыки, теоретическое и критическое мышление, а также решение проблем, необходимых для создания искусства в полной мере, наряду с развитием собственных оригинальных идей и концепций.Учащиеся достигают этих целей в индивидуальном взаимодействии, таком как критика и практическое обучение в небольших классах. Эти образовательные цели дополняются внешними докладчиками, приглашенными художниками, выставками и внестудийными курсами визуальной культуры, спонсируемыми кафедрой или преподаваемыми ее преподавателями.

Институциональные цели обучения Хаверфорда доступны на веб-сайте президента по адресу http://hav.to/learninggoals .

Учебная программа

Дисциплины

Программа изящных искусств в Хаверфорде сосредоточена вокруг пяти дисциплин: рисунка, живописи, гравюры, фотографии и скульптуры.

Каждая дисциплина предлагается как на начальном, так и на продвинутом уровнях, знакомя учащихся со строгими требованиями и процессами каждой среды. Учащиеся извлекают пользу из изучения традиции и практики на вводных курсах, а затем используют и изменяют эти идеи и инструменты на продвинутых курсах.

Учащимся предлагается направлять междисциплинарные интересы и идеи в своей работе, а также находить идентичность и голос через среду, а также создавать работы, которые имеют отношение к ним.

• Рисунок обычно рассматривается как практика или подготовительное упражнение для более «завершенного» проекта (т.е. живописи, скульптуры, гравюры, инсталляции), и поскольку определение искусства постоянно меняется, рисунок по современным стандартам включает эскизы и все, что между ними, как окончательные работы. Особенно с притоком уличного искусства и иллюстрации, эскизы, списки и каракули воспринимаются как всерьез, так и в качестве окончательных форм искусства. Рисование в Хаверфорде вводит и расширяет традиционную практику рисования для самостоятельной работы и изучения эстетических представлений в различных средах: тушь, карандаш, уголь, перо, пастель, маркеры, смешанная техника и т. д.
• Традиционно уходящая корнями в повествование, религию и историю, практика живописи представляет собой способ выражения с использованием различных стилей и средств. Масло, акрил, тушь и смешанная техника — вот инструменты для экспериментов с разными стилями живописи и композициями. Рисование в Хаверфорде направлено на то, чтобы помочь студентам пройти формирующие практики, а также поощрить исследования. Программа живописи насыщена интенсивной работой и еженедельной критикой студентов. Студенты имеют возможность в классе работать образно и рисовать с живых моделей, работать с элементами снаружи в обширном ландшафте Хаверфорда, а также поощряются оспаривать и развивать идеи дальше концептуально.С выдающимися приглашенными художниками и лекторами, приезжающими из других академических учреждений, студенты знакомятся со многими взглядами и интерпретациями художественного творчества, вдохновения и процесса рисования.
• Гравюра — это междисциплинарная форма искусства, имеющая свой собственный уникальный стиль, такой как глубокая печать, литография, рельеф, монотипия и шелкография. Цифровая печать в литографии, глубокой печати и шелкографии преподается наряду с традиционными методами. Учащимся предлагается сочетать печать с другими средствами и расширять свои идеи от 2D до 3D, включая установку.Мультимедийные подходы настоятельно рекомендуются на продвинутых уровнях.
  Изготовление гравюр требует интенсивной дисциплины. Терпение необходимо. Фокус и внимание неизбежны. Это искусство, основанное на химии и математике. У него долгая история, которую они должны знать, чтобы создавать свои собственные произведения. Кроме того, он визуален. Никакие мысли или философия не могут «быть» оттиском, даже если для этого требуется их все. Независимо от уровня, ученики — индивидуальные художники; их уважают за то, что они создают свою собственную работу с превосходством в приверженности, которая приводит их к большим достижениям.
• Цель обучения фотографии в Хаверфорде состоит в том, чтобы дать возможность учащимся разработать собственную работу с использованием фотоматериалов.
  Предлагается последовательность курсов от базовой фотографии для студентов с небольшими знаниями или без них до продвинутого уровня фотографии, на которых студенты создают книги и выставки. Акцент делается на создании фотографий, которые выражают как форму, так и эмоции посредством владения материалами и приобретения интеллектуальных и критических традиций фотографии.Первое достигается за счет технической критики студенческих работ в негативном, цифровом и печатном форматах. Последнее осуществляется через чтение и изучение истории фотографии, теории и критики, фотографических монографий и оригинальных гравюр.
  Помещения для изучения фотографии включают в себя современные и хорошо оборудованные фотолаборатории для химической и цифровой фотографии. Коллекция фотокниг в библиотеке Мэджилл — одна из лучших в стране. Коллекция фотопечати содержит более 5000 оригинальных фотографий.Он энциклопедичен и содержит работы от Хилла и Адамсона на заре зарождения фотографии до современных работ Андреса Серрано и Лори Симмонс. Эти исключительные ресурсы поддерживают небольшие классы, которые позволяют личное внимание и инструкции со стороны профессора и сотрудников.
• Концентрация скульптур в Хаверфорде предлагает студентам возможность исследовать трехмерные среды с широким спектром материалов и процессов. Занятия предназначены для вовлечения визуального языка в процесс критического анализа и открытий, обеспечивая при этом структурированную среду, которая позволяет учащимся приобретать ловкость с помощью всеобъемлющего набора трехмерных навыков.На начальном уровне учащиеся знакомятся с фундаментальными трехмерными методами, а на последовательных занятиях они приобретают навыки в наборе навыков, кульминацией которых являются сложные скульптурные концепции и методы изготовления на продвинутом уровне.
  Скульптурные объекты включают в себя столярную мастерскую, оборудование для производства металла и крупный литейный цех для литья бронзы. Студенты знакомятся с методами обработки дерева и металла, навыками моделирования и литья, а также методами цифрового производства.Ориентация скульптуры на концептуальные исследования и углубленное техническое образование в сочетании с хорошо оборудованными литейными цехами дает студентам возможность развивать творчество и работать через художественное любопытство.

Курсовая и студийная работа

100-уровневые «Вводные или базовые» курсы состоят из полусеместровых курсов. Хотя одного полусеместра недостаточно для того, чтобы начинающий студент освоил данную среду, он дает достаточно времени для приобретения основных навыков среды.В каждой дисциплине студент учится видеть и координировать свои растущие навыки интерпретации и выражения для создания индивидуальных произведений искусства.

200-уровневые курсы – это курсы «Материалы и технологии». Получив прочную основу на базовых курсах, студент выбирает среду для углубленного изучения в течение семестра. На этом уровне мы поощряем студентов исследовать различные материалы и способы их использования, чтобы создать утонченную и своеобразную работу. На 300-уровневых курсах «Экспериментальная студия» учащийся использует полученные знания о материалах и техниках для дальнейшего выражения и расширения своего художественного видения и идей.

Мы призываем учащихся уделять время своей работе вне занятий в здании изобразительного искусства. Соседние студии факультета поощряют этот неформальный контакт, который бесценен в изучении дисциплины создания искусства. Такой тип контакта и наставничества является важным аспектом обучения студента на нашем факультете.