Категория: высшая категория
с 13. 12.2016
по 13.12.2021 Приказ
№ 15-АК
от 27.12.2016
Повышение квалификации:
2016г., «Развитие мыслительных способностей младших школьников как основа формирования УУД», 24 ч., ГАУ ДПО НСО «НИПКиПРО»; 2020г., «Современные образовательные технологии: на пути к цифровой школе», 24ч.,АО «Академия «Просвещение»
Категория: высшая категория
с 08. 11.2017
по 08.11.2022 Приказ
№ 12-АК
от 27.11.2017
Повышение квалификации:
2016г., «Развитие мыслительных способностей младших школьников как основа формирования УУД», 24 ч., ГАУ ДПО НСО «НИПКиПРО»; 2017г., «Учитель начальных классов. Реализация личностно-ориентированного подхода при обучении младших школьников в условиях ФГОС», 72ч., АНО ДПО «Институт Управления и права»; 2020г.,»Современные образовательные технологии: на пути к цифровой школе», 24ч., АО «Академия «Просвещение»
Новосибирский Государственный Педагогический Университет
Квалификация:
педагогика и методика начального образования
Направление подготовки и/или специальность :
педагогика и методика начального образования
Категория: высшая категория
с 20. 09.2016
по 20.09.2021 Приказ
№ 13-АК
от 10.10.2016
Повышение квалификации:
2016г., «ФГОС НОО и личностно-ориентированное образование», 108 ч., ГАУ ДПО НСО «НИПКиПРО»; 2020г., «Организация образовательной деятельности по адаптированным общеобразовательным программам для обучающихся с ОВЗ», 36 ч., «ГЦРО»; 2020г., «Современные образовательные технологии: на пути к цифровой школе», 24ч., АО «Академия «Просвещение»
Кашкарова Екатерина Алексеевна (учитель начальных классов)
ГАПОУ «Новосибирский педагогический колледж №1 им. Макаренко»
Квалификация:
учитель начальных классов и начальных классов компенсирующего и коррекционно-развивающего образования
Направление подготовки и/или специальность :
коррекционная педагогика в начальном образовании
Категория: соответствие занимаемой должности
с 27.05.2020
по 27.05.2025 Приказ
№ 187
от 11.06.2020 Издал: МБОУ Гимназии № 8
Повышение квалификации:
2019г., «Современные педагогические технологии: практические аспекты реализации ФГОС», 36 ч., «ГЦРО»; 2020г., «Современные образовательные технологии: на пути к цифровой школе», 24ч., АО «Академия «Просвещение»
учитель начальных классов, учитель иностранного языка
Общий стаж работы: 11
Стаж работы по специальности: 11
Опыт работы: 10
Уровень образования:
НГПУ,2007, ГАОУ ДПО НСО «Новосибирский институт повышения квалификации и переподготовки работников образования», 2013
Квалификация:
педагогика и методика начального образования/иностранный язык
Направление подготовки и/или специальность :
педагогика и методика начального образования/иностранный язык
Категория: соответствие занимаемой должности
с 28. 08.2014
по 28.08.2019 Приказ
№ 315
от 04.09.2014 Издал: МБОУ Гимназия № 8
Повышение квалификации:
2016г.,»Модели и технологии объективной оценки учебных достижений младших школьников», 24ч., ГАУ ДПО НСО «НИПКиПРО»; 2020г.,»Инструментарий проектирования и реализации образовательного процесса в соответствии с ФГОС НОО», 72 ч., ГАУ ДПО НСО «НИПКиПРО»; 2020г., «Современные образовательные технологии: на пути к цифровой школе», 24 ч., АО «Академия «Просвещение»
Профессиональная переподготовка:
Диплом о профессиональной переподготовке ГАУ ДПО НСО «НИПКиПРО» от 30.04.2013; специальность иностранный язык; квалификация удостоверяет право (соответствие квалификации) на ведение профессиональной деятельности в сфере иностранного языка
Категория: соответствие занимаемой должности
с 27. 05.2020
по 27.05.2025 Приказ
№ № 187
от 11.06.2020 Издал: МБОУ Гимназии № 8
Повышение квалификации:
2017г.,»Психолого-педагогическое сопровождение в условиях ФГОС детей-инфов, билингвов и минрантов в организациях, осуществляющих образовательную деятельность», 72 ч., НГПУ в ИДП; 2020г., «Современные образовательные технологии: на пути к цифровой школе», 24 ч., АО «Академия «Просвещение»
преподавание в начальных классах общеобразовательной школы
Направление подготовки и/или специальность :
преподавание в начальных классах общеобразовательной школы
Категория: первая категория
с 19. 11.2015
по 19.11.2020 Приказ
№ 11-АК
от 11.12.2015
Повышение квалификации:
2017г., «ФГОС НОО и современные образовательнные технологии для начальной школы», 144 ч., ЧУДПО «СИПППИСР»; 2020г., «Использование современных дистанционных технологий и интерактивных сред электронного обучения в организации образовательного процесса в условиях сложной санитарно-эпидемиологической обстановки с учетом требований ФГОС», 72 ч., АНО ДПО «СИПППИСР»; 2020г., «Организация обучения детей с ОВЗ в НОО в условиях реализации ФГОС», 72 ч., АНО ДПО «СИПППИСР»; 2020г., «Современные образовательные технологии: на пути к цифровой школе», 24ч., АО «Академия «Просвещение»
Софронова Ирина Викторовна (Учитель начальных классов)
Почетная грамота министерства образования НСО, 2010 Почетная грамота министерства образования, 2017
Общий стаж работы: 37
Стаж работы по специальности: 37
Стаж работы в данной ОО: 37
Опыт работы: 36
Уровень образования:
НГПИ,1984
Квалификация:
педагогика и методика начального образования
Направление подготовки и/или специальность :
педагогика и методика начального образования
Категория: высшая категория
с 27. 02.2019
по 27.02.2024 Приказ
№ 2-АК
от 28.03.2019
Повышение квалификации:
2016г., «Инструментарий проектирования и реализации образовательного процесса в соответствии с ФГОС НОО», 108 ч., ГАУ ДПО НСО «НИПКиПРО»; 2020г., «Современные образовательные технологии: на пути к цифровой школе», 24 ч., АО «Академия «Просвещение»
Сизова Елена Васильевна (Учитель начальных классов)
Болотнинское педагогическое училище НСО, 1991, НГПУ,2004
Квалификация:
преподавание в начальных классах общеобразовательной школы/культурология
Направление подготовки и/или специальность :
преподавание в начальных классах общеобразовательной школы/культурология
Категория: высшая категория
с 20. 09.2016
по 20.09.2021 Приказ
№ 13-АК
от 10.10.2016
Повышение квалификации:
2016г., «Развитие мыслительных способностей младших школьников как основа формирования УУД», 24 ч., ГАУ ДПО НСО «НИПКиПРО» 2020г., «Использование современных дистанционных технологий и интерактивных сред электронного обучения в организации образовательного процесса в условиях сложной санитарно-эпидемиологической обстановки с учетом требований ФГОС», 72 ч., АНО ДПО «СИПППИСР» 2020г., «Организация обучения детей с ОВЗ в НОО в условиях реализации ФГОС», 72 ч., АНО ДПО «СИПППИСР» 2020г., «Современные образовательные технологии: на пути к цифровой школе», 24 ч., АО «Академия «Просвещение»
Категория: высшая категория
с 25. 02.2020
по 25.02.2025 Приказ
№ № 828
от 24.03.2020
Повышение квалификации:
2019г., «Организация образовательной деятельности по адаптированным общеобразовательным программам для обучающихся с ОВЗ», 36 ч., «ГЦРО» 2019г., «Формирование у детей навыков безопасного участия в дорожном движении», 72 ч., Нижегородский ГПУ имени Козьмы Минина 2020г., «Современные образовательные технологии: на пути к цифровой школе», 24 ч., АО «Академия «Просвещение»
Мищенко Александра Юрьевна (учитель начальных классов)
Категория: соответствие занимаемой должности
с 27. 05.2020
по 27.05.2025 Приказ
№ № 187
от 11.06.2020 Издал: МБОУ Гимназии № 8
Повышение квалификации:
2017г.,»Психолого-педагогическое сопровождение в условиях ФГОС детей-инфов, билингвов и минрантов в организациях, осуществляющих образовательную деятельность», 72 ч., НГПУ в ИДП; 2020г., «Современные образовательные технологии: на пути к цифровой школе», 24 ч., АО «Академия «Просвещение»
Категория: соответствие занимаемой должности
с 03. 09.2020
по 03.09.2025 Приказ
№ 282
от 04.09.2020 Издал: МБОУ Гимназия №8
Лилиана Воронцова | Дискография | Discogs
SS 93028
Лариса Долина
Сатана (as Лилия Воронцова)
и еще 1…
Лариса Долина —
Привыкай. .. К Ларисе Долиной
(Album) 2
издания
Продать эту версию
2
издания
SS 94041
Игорь Крутой
artist_in_title a)»>
Сюзанна (as Л. Воронцова)
Игорь Крутой —
Любовь Похожая На Сон
(CD, Comp)
Продать эту версию
CDRDM 407039
Various
credits a):not(.artist_in_title a)»>
Я Не Сказала Главного (as Л. Воронцова)
Various —
Супер Хит Парад 1 «Звезды России»
(CD, Comp)
Продать эту версию
АРС PG 94-2
Various
credits a):not(.artist_in_title a)»>
Мотылёк (as Л. Воронцова)
Various —
Песня Года 94 — Часть 2
(CD, Comp)
Продать эту версию
ARCC 94047
Игорь Крутой
credits a):not(.artist_in_title a)»>
Сюзанна (as Л. Воронцова)
Игорь Крутой —
Песни Игоря Крутого В 3-х Частях — Часть 3 — Ангел-Хранитель
(Cass, Comp, Dol)
Продать эту версию
ASP94003CD, ASP 94003CD
Анне Вески*
credits a):not(.artist_in_title a)»>
Белый Букет (as Л. Воронцова)
и еще 1…
Анне Вески* —
Greatest Hits
(CD, Comp)
Продать эту версию
DS 09432
София Ротару
mr_toggler»>
София Ротару —
Хуторянка
(Album) 5
издания
Продать эту версию
5
издания
ZRCD011-96
Лариса Долина
mr_toggler»>
Лучший (as Л. Воронцова)
Лариса Долина —
«Прощай»…Нет «До Свидания»
(Album) 2
издания
Продать эту версию
2
издания
SZCD 0602-96
Анне Вески*
credits a):not(.artist_in_title a)»>
Гладиатор (as Л. Воронцова)
и еще 3…
Анне Вески* —
Туннель Под Ла-Маншем
(CD, Album)
Продать эту версию
MCRDM 507090, ЗК 195
Роксана Бабаян
mr_toggler»>
Роксана Бабаян —
Чары Колдовские
(Album) 2
издания
Продать эту версию
2
издания
MEL CD 60 00450
Галина Беседина И Сергей Тараненко
mr_toggler»>
Я Ухожу (as Л. Воронцова)
и еще 1…
Галина Беседина И Сергей Тараненко —
Мне Нравится, Что Вы Больны Не Мной
(Comp) 2
издания
Продать эту версию
2
издания
SZ0353-95
Various
mr_toggler»>
Мотылек (as Л.Воронцова)
Various —
Союз 14
(Comp) 4
издания
Продать эту версию
4
издания
SZ0769-97
Белый Орёл*
mr_toggler»>
Я Тебя Теряю (as Л. Воронцова)
Белый Орёл* —
Птица Высокого Полета
(Album) 2
издания
Продать эту версию
2
издания
ЗД-282
Михаил Шуфутинский, Вячеслав Добрынин
mr_toggler»>
Я Эту Женщину Любил (as Л. Воронцова)
Михаил Шуфутинский, Вячеслав Добрынин —
За Милых Дам!
(Comp) 2
издания
Продать эту версию
2
издания
АРС007-97
Various
credits a):not(.artist_in_title a)»>
Я Выйду Замуж За Еврея (as Л.Воронцова)
Various —
Горячая Десятка Два
(Cass, Comp)
Продать эту версию
АРС 006-97, SS 97 291
Александр Буйнов
mr_toggler»>
Встреча В Ресторане (as Л. Воронцова)
Александр Буйнов —
Острова Любви
(Album) 4
издания
Продать эту версию
4
издания
CDRDM 704176
Александр Серов
credits a):not(.artist_in_title a)»>
Сюзанна (as Л. Воронцова)
Александр Серов —
Ностальгия по тебе
(CD, Album)
Продать эту версию
Ex 97028
Various
mr_toggler»>
Я Тебя Теряю (as Л. Воронцова)
Various —
Премьер 1
(Comp) 4
издания
Продать эту версию
4
издания
Ex 98066
София Ротару
mr_toggler»>
Твои Печальные Глаза (as Л. Воронцова)
София Ротару —
Люби Меня
(Album) 2
издания
Продать эту версию
2
издания
Ex97067
Группа «Белый Орел»*
mr_toggler»>
Я Не Хочу Тебя Ни С Кем Делить
Группа «Белый Орел»* —
Потому Что Нельзя Быть Красивой Такой
(Album) 9
издания
Продать эту версию
9
издания
АРС 017-98
Игорь Крутой
mr_toggler»>
Выйду Замуж За Еврея (as Л. Воронцова)
Игорь Крутой —
Песни Композитора Игоря Крутого — Часть 4
(Comp) 4
издания
Продать эту версию
4
издания
АРС 030-99
Кабаре-дуэт «Академия»
mr_toggler»>
Я Выйду Замуж За Еврея (as Л. Воронцова)
Кабаре-дуэт «Академия» —
Ту-Ту-Ту На-На-На
(Album) 2
издания
Продать эту версию
2
издания
MS MC 241/99
Various
credits a):not(.artist_in_title a)»>
Димка (as Л.Воронцова)
и еще 1…
Various —
Женский Ответ 5
(Cass, Comp)
Продать эту версию
none
Ольга Канайкина
credits a):not(.artist_in_title a)»>
Мокрый Асфальт (as Л. Воронцова)
Ольга Канайкина —
C Днем Рождения!
(CD, Album, Enh)
Продать эту версию
JRC 01109-2
Михаил Шуфутинский
mr_toggler»>
Я Эту Женщину Любил (as Л. Воронцова)
Михаил Шуфутинский —
Я Родился В Москве
(Album) 3
издания
Продать эту версию
3
издания
Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа № 25 Пушкинского района»
Воронцова Лариса Алексеевна Заслуженный работник культуры РФ; Директор,преподаватель высшая категория с 27. 09.2019 по 27.09.2024.Приказ №113 от 05.10.2018 Преподаваемые дисциплины: Фортепиано Общий стаж: 48 лет / Педагогический стаж: 48 лет / Стаж по специальности: 48 лет
Уровень образования: Челябинский государственный институт культуры Повышение квалификации: ФГБОУ ВПО «РГПУ имени А.И. Герцена». Программа «Совершенствование профессионально-исполнительской компетенции преподавателей учреждений дополнительного образования и средних профессиональных образовательных учреждений» 2015 год.
Чайко Мария Дмитриевна Заместитель директора по учебной работе, преподаватель высшая категория с 25.10.2018 по 01.11.2023.Приказ №118 от 01.11.2018 Преподаваемые дисциплины: Теоретические дисциплины Общий стаж: 21 год / Педагогический стаж: 21 год / Стаж по специальности: 21 год
Уровень образования: Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена Повышение квалификации: ФГБОУ ВПО «РГПУ имени А. И. Герцена», программа «Совершенствование профессионально-исполнительской компетенции преподавателей учреждений дополнительного образования и средних профессиональных образовательных учреждений» 2015 год.
Ляпина Алия Ильтызыровна Преподаватель высшая категория с 27.09.2018 по 27.09.2023.Приказ №113 от 05.10.2018 Преподаваемые дисциплины: Теоретические дисциплины Общий стаж: 47 лет / Педагогический стаж: 47 лет / Стаж по специальности: 47 лет
Уровень образования: Азербайджанская Государственная ордена Трудового Красного Знамени консерватория им. У.Гаджибекова Повышение квалификации: ФГБОУ ВПО «РГПУ имени А.И. Герцена», программа «Совершенствование профессионально-исполнительской компетенции преподавателей учреждений дополнительного образования и средних профессиональных образовательных учреждений»
Жукова Наталья Васильевна Преподаватель высшая категория с 27. 09.2018 по 27.09.2023.Приказ №113 от 05.10.2018 Преподаваемые дисциплины: Хоровое пение Общий стаж: 38 лет / Педагогический стаж: 38 лет / Стаж по специальности: 38 лет
Уровень образования: Петрозаводский филиал Ленинградского ордена Ленина гос.консерватории Повышение квалификации: Учебно-методический центр по образованию Комитета по культуре Санкт-Петербурга. «Исполнительство и педагогическая практика преподавателя Детской школы искусств» 26.10.2017
Лейферт Татьяна Леонидовна Преподаватель высшая категория с 27.09.2018 по 27.09.2023.Приказ №113 от 05.10.2018 Преподаваемые дисциплины: Хоровое пение Общий стаж: 47 лет / Педагогический стаж: 47 лет / Стаж по специальности: 47 лет
Уровень образования: ЛГИК имени Н.К. Крупской Повышение квалификации: ФГБОУ ВПО «РГПУ имени А.И. Герцена», программа «Совершенствование професисоанльно-исполнительской компетенции преподавателей учреждений дополнительного образования и средних профессиональных образовательных учреждений» 2015 год
Юмшанова Людмила Андреевна Преподаватель высшая категория с 27. 09.2018 по 27.09.2023.Приказ №113 от 05.10.2018 Преподаваемые дисциплины: Хоровое пение Общий стаж: 49 лет / Педагогический стаж: 49 лет / Стаж по специальности: 49 лет
Уровень образования: Новосибирская государственная консерватория им. М.И.Глинки Повышение квалификации: ФГБОУ ВПО «РГПУ имени А.И. Герцена», программа «Совершенствование профессионально-исполнительской компетенции преподавателей учреждений дополнительного образования и средних профессиональных образовательных учреждений» 2015 год.
Чибисова Ирина Ивановна Преподаватель высшая категория с 26.01.2017 по 26.01.2022.Приказ №27 от 19.10.2016 Преподаваемые дисциплины: Хоровое пение Общий стаж: 45 лет / Педагогический стаж: 45 лет / Стаж по специальности: 45 лет
Уровень образования: Музыкальное училище ЛОЛ ГК им. Римского-Корсакова Повышение квалификации: ФГБОУ ВПО «РГПУ имени А.И. Герцена, программа «Совершенствование професиоанльно-исполнительской компетенции преподавателей учрезждений дополнительного образования и средних профессиональных образовательных учреждений» 2015 год
Ягунова Наталья Юрьевна Преподаватель первая категория с 27. 09.2018 по 27.09.2023.Приказ №113 от 05.10.2018 Преподаваемые дисциплины: Хоровое пение Общий стаж: 20 лет / Педагогический стаж: 20 лет / Стаж по специальности: 20 лет
Уровень образования: Петрозаводский ф-л Ленинградской ордена Ленина гос. консерватории Повышение квалификации: Учебно-методический центр по образованию Комитета по культуре Санкт-Петербурга. «Совершенствование профессиональных компетенций преподавателей детских школ искусств.» 03.06.2017.
Сергиенко Татьяна Григорьевна Преподаватель высшая категория с 20.12.2018 по 20.12.2023.Приказ №142 от 27.12.2018 Преподаваемые дисциплины: Теоретические дисциплины Общий стаж: 31 год / Педагогический стаж: 31 год / Стаж по специальности: 31 год
Уровень образования: Кокчетавское музыкальное училище Повышение квалификации: ФГБОУ ВПО «РГПУ имени А.И. Герцена», программа «Совершенствование профессиоанльно-исполнительской компетенции преподавателей учреждений дополнительного образования и средних профессиоанльных образовательных учреждений» 2015 год
Рудица Роман Иванович Преподаватель высшая категория с 29. 09.2016 по 29.09.2021.Приказ №112 от 19.10.2016 Преподаваемые дисциплины: Теоретические дисциплины Общий стаж: 10 лет / Педагогический стаж: 10 лет / Стаж по специальности: 10 лет
Уровень образования: Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А. Римского — Корсакова Повышение квалификации: ФГБОУ ВПО «РГПУ имени А.И. Герцена», программа «Совершенствование профессионально-исполнительской компетенции преподавателей учреждений дополнительного образования и средних профессиоанльных образовательных учреждений» 2015 год.
Киселева Людмила Александровна Преподаватель высшая категория с 27.09.2018 по 27.09.2023.Приказ №113 от 05.10.2018 Преподаваемые дисциплины: Фортепиано Общий стаж: 48 лет / Педагогический стаж: 48 лет / Стаж по специальности: 48 лет
Уровень образования: Уфимский государственный институт искусств Повышение квалификации: ФГБОУ ВПО «РГПУ имени А.И. Герцена», программа «Совершенствование профессионально-исполнительской компетенции преподавателей учреждений дополнительного образования и средних профессиональных образовательных учреждений» 2015 год.
Зернова Галина Леонидовна Преподаватель высшая категория с 27.09.2018 по 27.09.2023.Приказ №113 от 05.10.2018 Преподаваемые дисциплины: Фортепиано Общий стаж: 43 года / Педагогический стаж: 43 года / Стаж по специальности: 43 года
Уровень образования: Ордена «Знак Почета» Высшая профсоюзная школа культуры Повышение квалификации: ФГБОУ ВПО «РГПУ имени А.И. Герцена», программа «Совершенствование профессионально-исполнительской компетенции преподавателей учреждений дополнительного образования и средних профессиональных образовательных учреждений» 2015 год
Холмянская Ирина Семеновна Преподаватель первая категория с 27.09.2018 по 27.09.2023.Приказ №113 от 05.10.2018 Преподаваемые дисциплины: Фортепиано Общий стаж: 47 лет / Педагогический стаж: 47 лет / Стаж по специальности: 47 лет
Уровень образования: Музыкальное училище им. М.П. Мусоргского Министерства культуры РСФСР Повышение квалификации: ФГБОУ ВПО «РГПУ имени А. И. Герцена», программа «Совершенствование профессионально-исполнительской компетенции преподавателей учреждений дополнительного образования и средних проесисональных образовательных учреждений» 2015 год.
Качалова Нэлли Владимировна Преподаватель первая категория с 27.09.2018 по 27.09.2023.Приказ №113 от 05.10.2018 Преподаваемые дисциплины: Фортепиано Общий стаж: 35 лет / Педагогический стаж: 35 лет / Стаж по специальности: 35 лет
Уровень образования: Даугавпилсское музыкальное училище Повышение квалификации: ФГБОУ ВПО «РГПУ имени А.И. Герцена», программа «Совершенствование профессионально-исполнительской компетенции преподавателей учреждений дополнительного образования и средних профессиональных образовательных учреждений» 2015 год.
Жингель Татьяна Ивановна преподаватель высшая категория с 27.09.2018 по 27.09.2023.Приказ №113 от 05.10.2018 Преподаваемые дисциплины: Фортепиано Общий стаж: 33 года / Педагогический стаж: 33 года / Стаж по специальности: 33 года
Уровень образования: Ставропольское музыкальное училище Повышение квалификации: ФГБОУ ВПО «РГПУ имени А. И. Герцена», программа «Совершенствование профессионально-исполнительской компетенции преподавателей учреждений дополнительного образования и средних профессиональных образовательных учреждений» 2015 год.
Якушкина Светлана Юрьевна Преподаватель первая категория с 24.09.2015 по 24.09.2020.Приказ №122 от 27.12.2015 Преподаваемые дисциплины: Фортепиано Общий стаж: 31 год / Педагогический стаж: 31 год / Стаж по специальности: 31 год
Уровень образования: Ленинградский ордена Дружбы народов государственный институт культуры им. Н.К. Крупской Повышение квалификации: ФГБОУ ВПО «РГПУ имени А.И. Герцена», программа «Совершенствование профессионально-исполнительской компетенции преподавателей учреждений дополнительного образования и средних профессиональных образовательных учреждений» 2015 год.
Миннекаева Нинэль Линеровна Преподаватель высшая категория с 27. 09.2018 по 27.09.2023.Приказ №113 от 05.10.2018 Преподаваемые дисциплины: Фортепиано Общий стаж: 35 лет / Педагогический стаж: 35 лет / Стаж по специальности: 35 лет
Уровень образования: Уфимский государственный институт искусств Повышение квалификации: ФГБОУ ВПО «РГПУ имени А.И Герцена», программа «Совершенствование профессиоанльно-исполнительской компетенции преподавателей учреждений дополнительного образования и средних профессиоанльных образовательных учреждений» 2015 год.
Лукова Наталья Александровна Преподаватель высшая категория с 27.09.2018 по 27.09.2023.Приказ №113 от 05.10.2018 Преподаваемые дисциплины: Фортепиано Общий стаж: 37 лет / Педагогический стаж: 37 лет / Стаж по специальности: 37 лет
Уровень образования: Ленинградский ордена дружбы народов государственный институт культуры имени Н.К.Крупской Повышение квалификации: ФГБОУ ВПО «РГПУ имени А.и. Герцена», программа «Совершенствование профессионально-исполнительской компетенции преподаватлей учреждений дополнительного образования и средних профессиональных образовательных учреждений» 2015 год.
Максимова Елена Александровна Преподаватель первая категория с 27.09.2018 по 27.09.2023.Приказ №113 от 05.10.2018 Преподаваемые дисциплины: Фортепиано Общий стаж: 29 лет / Педагогический стаж: 29 лет / Стаж по специальности: 29 лет
Уровень образования: Ленинградский ордена Дружбы народов государственный институт культуры имени Н.К.Крупской Повышение квалификации: ФГБОУ ВПО «РГПУ имени А.И. Герцена», программа «Совершенствование профессионально-исполнительской компетенции преподавателей учреждений дополнительного образования и средних профессиональных образовательных учреждений» 2015 год.
Федорова Вероника Аркадьевна Преподаватель первая категория с 25.11.2014 по 25.11.2019.Распоряжение №2742-Р от 16.12.2014 Преподаваемые дисциплины: Фортепиано Общий стаж: 31 год / Педагогический стаж: 31 год / Стаж по специальности: 31 год
Уровень образования: Павлодарское музыкальное училище
Колосова Анна Викторовна Преподаватель высшая категория с 27. 09.2018 по 27.09.2023.Приказ №113 от 05.10.2018 Преподаваемые дисциплины: Вокал Общий стаж: 27 лет / Педагогический стаж: 27 лет / Стаж по специальности: 27 лет
Уровень образования: Санкт-Петербургская государственная академия культуры им. Н.К. Крупской
Пахомова Ирина Геннадьевна Преподаватель высшая категория с 27.09.2018 по 27.09.2023.Приказ №113 от 05.10.2018 Преподаваемые дисциплины: Фортепиано Общий стаж: 39 лет / Педагогический стаж: 39 лет / Стаж по специальности: 39 лет
Уровень образования: Музыкальное училище им. Н.А. Римского-Корсакова Повышение квалификации: ФГБОУ ВПО «РГПУ имени А.И. Герцена», программа «Совершенствование профессионально-исполнительской компетенции преподавателей учреждений дополнительного образования и средних профессиональных образовательных учреждений» 2015 год.
Калинина Марина Егоровна Преподаватель высшая категория с 27. 09.2018 по 27.09.2023.Приказ №113 от 05.10.2018 Преподаваемые дисциплины: Баян, аккордеон Общий стаж: 29 лет / Педагогический стаж: 29 лет / Стаж по специальности: 29 лет
Уровень образования: Ленинградское музыкальное училище имени М.П.Мусоргского Повышение квалификации: ФГБОУ ВПО «РГПУ имени А.И. Герцена», программа «Совершенствование профессионально-исполнительской компетенции преподавателей учреждений дополнительного образования и средних профессиональных образовательных учреждений». 2015 год
Выдрина Анастасия Александровна Преподаватель высшая категория с 31.01.2019 по 31.01.2024.Приказ №14 от 07.02.2019 Преподаваемые дисциплины: Гитара Общий стаж: 16 лет / Педагогический стаж: 16 лет / Стаж по специальности: 16 лет
Уровень образования: Архангельское областное музыкальное училище. Повышение квалификации: ФГБОУ ВПО «РГПУ имени А.И. Герцена», программа «Совершенствование профессионально-исполнительской компетенции преподавателей учреждений дополнительного образования и средних профессиональных образовательных учреждений» 2015 год.
Золотарев Сергей Семенович Преподаватель высшая категория с 27.06.2018 по 27.06.2023.Распоряжение №2004-Р от 02.07.2018 Преподаваемые дисциплины: Гитара Общий стаж: 20 лет / Педагогический стаж: 20 лет / Стаж по специальности: 20 лет
Уровень образования: Ленинградский областной колледж культуры и искусств
Предченко Татьяна Александровна Преподаватель высшая категория с 27.09.2018 по 27.09.2023.Приказ №113 от 05.10.2018 Преподаваемые дисциплины: Гитара Общий стаж: 31 год / Педагогический стаж: 31 год / Стаж по специальности: 31 год
Уровень образования: Хабаровский государственный институт культуры
Воронцова Анна Юрьевна Преподаватель высшая категория с 20.12.2018 по 20.12.2023.Приказ №142 от 27.12.2018 Преподаваемые дисциплины: Скрипка Общий стаж: 10 лет / Педагогический стаж: 10 лет / Стаж по специальности: 10 лет
Уровень образования: СПб государственная консерватория (академия) им. Н.А. Римского-Корсакова Повышение квалификации: ФГБОУ ВПО «РГПУ имени А.И. Герцена», программа «Совершенствование профессионально-исполнительской компетенции преподавателей учреждений дополнительного образования и средних профессиональных образовательных учреждений» 2015 год.
Бережная Екатерина Николаевна Преподаватель без категории Преподаваемые дисциплины: Хоровое пение Общий стаж: 2 года / Педагогический стаж: 2 года / Стаж по специальности: 2 года
Уровень образования: Санкт-Петербургское музыкальное училище им. Н.А. Римского-Корсакова
Новикова Ксения Сергеевна Преподаватель первая категория с 28.06.2016 по 28.06.2021.Распоряжение №2100 от 06.07.2016 Преподаваемые дисциплины: Фортепиано Общий стаж: 22 года / Педагогический стаж: 22 года / Стаж по специальности: 22 года
Уровень образования: ГОУ ВПО «Омский государственный педагогический университет»
Жилина Анастасия Александровна Концертмейстер, преподаватель игры на инструментер без категории Преподаваемые дисциплины: Фортепиано Общий стаж: 1 год / Педагогический стаж: 1год / Стаж по специальности: 1 год
Уровень образования: ГОУ СПО «Кемеровский музыкальный колледж» Специальность и квалификация по диплому: Инструментальное исполнительство
Путятова Оксана Анатольевна Преподаватель высшая категория с 11. 11.2014 по 11.11.2019.Приказ №951 от 14.11.2014 Преподаваемые дисциплины: Фортепиано Общий стаж: 29 лет / Педагогический стаж: 29 лет / Стаж по специальности: 29 лет
Уровень образования: Смоленский государственный институт искусств Специальность и квалификация по диплому: Артист ансамбля, концертмейстер, преподаватель
Шомполова Юлия Вячеславовна Преподаватель, концертмейстер без категории Преподаваемые дисциплины: Фортепиано Общий стаж: Молодой специалист
Уровень образования: СПб ГБПОУ «Санкт-Петербургское музыкальное училище им. Н.А. Римского-Корсакова» Специальность и квалификация по диплому: Инструментальное исполнительство
Дмитриева Ольга Салимовна Преподаватель без категории Преподаваемые дисциплины: Фортепиано Общий стаж: 13 лет / Педагогический стаж: 13 лет / Стаж по специальности: 13 лет
Уровень образования: Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств Специальность и квалификация по диплому: Народное творчество
В честь 175-летия Николая Римского-Корсакова
Часть I
«Октава» слова Аполлона Майкова, соч. 45 № 3 Екатерина Воронцова (меццо-сопрано)
«Это было ранней весной» слова Алексея Толстого, соч. 43 № 4 Юрий Сыров (баритон)
«Сон» слова Александра Пушкина, соч. 55 № 3 Юрий Сыров (баритон)
«Не ветер, дует с высоты» слова Алексея Толстого, соч.43 № 2 Альбина Латипова (сопрано)
«Сон в летнюю ночь» слова Аполлона Майкова, соч. 56 № 2 Альбина Латипова (сопрано)
«Секрет» слова Адельберта фон Шамиссо, соч. 8 № 3 Екатерина Воронцова (меццо-сопрано)
«Соловей, порабощенный розой» слова Алексея Кольцова, соч. 2 № 2 Альбина Латипова (сопрано)
«Жаворонок поет громче» слова Алексея Толстого, соч.43 № 1 Альбина Латипова (сопрано)
«Связной» стихи Генриха Гейне в русском переводе М. Михайлова, соч. 4 № 2 Александр Бородин (бас)
«Медленно тяни мои дни» слова Александра Пушкина, соч. 51 № 1 Александр Бородин (бас)
«О чем мне снится в тихую ночь» слова Аполлона Майкова, соч. 40 № 3 Бехзод Давронов (тенор)
«Красавица» слова Александра Пушкина, соч.51 № 4 Бехзод Давронов (тенор)
«Южная ночь» слова Николая Щербины, соч. 3 № 2 Анна Бондаревская (меццо-сопрано)
«На холмах Грузии» слова Александра Пушкина, соч. 3 № 4 Алуда Тодуа (баритон)
«Облака начинают рассеиваться» слова Александра Пушкина, соч. 42 № 3 Алуда Тодуа (баритон)
Часть II
Фортепианное трио до минор, III часть (Адажио) Евгения Астахова (скрипка) Наталья Мариновская (виолончель) Лариса Скворцова-Геворгизова (фортепиано)
Сцена и ариозо Кащеевны из оперы «Кащей Бессмертный» Анна Бондаревская (меццо-сопрано)
Песня Левко из оперы «Майская ночь» Бехзод Давронов (тенор)
Ария Снегурочки из оперы «Снегурочка» Ольга Селиверстова (сопрано)
Песня Левко и Дуэт Левка и Анны из оперы «Майская ночь» Бехзод Давронов (тенор) Екатерина Воронцова (меццо-сопрано)
Песня индийского гостя из оперы «Садко» Олег Долгов (тенор)
Партия фортепиано: Лариса Скворцова-Геворгизова
Произошла ошибка настройки вашего пользовательского файла cookie
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.
Настройка браузера на прием файлов cookie
Существует множество причин, по которым файл cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее распространенные причины:
В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки браузера, чтобы принять файлы cookie, или спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
Ваш браузер спрашивает, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались.Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файл cookie.
Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Попробуйте другой браузер, если вы подозреваете это.
Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г.,
браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы это исправить, установите правильное время и дату на своем компьютере.
Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie.Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.
Почему этому сайту требуются файлы cookie?
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Предоставить доступ без файлов cookie
потребует от сайта создания нового сеанса для каждой посещаемой вами страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.
Что сохраняется в файле cookie?
Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в файле cookie; никакая другая информация не фиксируется.
Как правило, в файле cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт
не может определить ваше имя электронной почты, если вы не решите ввести его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступ к
остальной части вашего компьютера, и только сайт, создавший файл cookie, может его прочитать.
Онкогенные перестройки протоонкогена RET в папиллярных карциномах щитовидной железы у детей, подвергшихся Чернобыльской ядерной аварии
Аннотация
После аварии на Чернобыльской АЭС сообщается о поразительном росте рака щитовидной железы у детей, подвергшихся радиационному облучению в Беларуси.Из-за своего беспрецедентного масштаба и эмоционального воздействия это открытие вызвало обеспокоенность и привлекло внимание научного сообщества к этой серьезной проблеме со здоровьем. Хотя прямая корреляция между раком щитовидной железы и радиационным облучением подтверждена эпидемиологически, на молекулярном уровне точно не доказано. Исходя из предположения, что ионизирующее излучение может вызывать специфические и общие генетические поражения, связанные с раком, анализ активации онкогена и/или инактивации гена-супрессора опухоли поможет определить радиационно-индуцированные карциномы щитовидной железы.
Таким образом, мы проанализировали с помощью различных молекулярных подходов, включая саузерн-блоттинг, анализ трансфекции ДНК на клетках NIH-3T3 и ПЦР-анализ с обратной транскрипцией, шесть папиллярных карцином детей, проживающих в регионе Беларуси во время Чернобыльской ядерной аварии. для выявления опухолеспецифических реаранжировок генов протоонкогенов RET и TRK , ранее обнаруженных активированными специфичным для типа опухоли образом при папиллярной карциноме щитовидной железы.Используя Саузерн-блот-анализ в четырех случаях, мы смогли обнаружить специфические реаранжированные полосы, указывающие на онкогенную активацию RET , которая в трех случаях привела к реаранжированным последовательностям, обеспечиваемым одним и тем же активирующим геном. Кроме того, ДНК последних трех случаев показала биологическую активность в трансформации клеток NIH-3T3 после анализа ДНК-опосредованной трансфекции, и было обнаружено, что соответствующие трансфектанты NIH-3T3 экспрессируют онкогенные транскрипты слияния.
Эти результаты подтверждают возможность того, что онкогенная активация RET может представлять собой серьезное генетическое поражение, связанное с карциномой щитовидной железы у детей, подвергшихся аварии на Чернобыльской АЭС.
Сноски
↵ 1 Работа выполнена при поддержке Consiglio Nazionale delle Ricerche «ACRO Project», Associazione Italiana Ricerche sul Cancro и JSP4 EEC Chemobyl Projects COSU-CT93-0052.
↵ 2 Кому следует направлять запросы на перепечатку. Телефон: 2-23; Факс: 2-2390764.
Возникновение личной истории (Лукас МакМахон) » Де Ре Милитари
Лариса Орлова Вилимонович
(Амстердам, 2018 г.
), 358 стр. 136,00 долл. США
Желающие разобраться в загадочной истории, написанной несчастной дочерью средневекового римского императора Алексиоса (годы правления 1081-1118), живут в хорошие времена. Это третья монография, опубликованная на английском языке на Alexiad с 2014 года. Все подходят к автору и ее тексту по-разному, и в результате теперь у нас есть ряд более длинных и детальных чтений, которые расширяют предыдущий золотой стандарт. англоязычной стипендии Анны Комнин, отредактированный том 2000 г., Анна Комнин и ее времена .Книга Пенелопы Бакли 2014 «Алексиада Анны Комнины: художественная стратегия в создании мифа » представляет собой литературное исследование, в котором утверждается, что Анна пыталась реабилитировать фигуру своего отца и показать его как реставратора империи и «последнего Константина, роль с теологическим подтекстом. Леонора Невилл Анна Комнене 2016 года: жизнь и работа средневекового историка имеет гендерную интерпретацию, утверждая, что историк тринадцатого века Никита Хониат изобрел историю неудавшегося переворота Анны против ее брата назло тому, что женщина написала историю. .В то время как переворот остается центральным в прочтении Вилимонович Алексиады , она использует решительно риторический и исторический подход. Ключом к подходу Вилимоновича является то, как Анна использовала древнегреческие риторические модели, а также литературные круги, действовавшие в Константинополе во время правления Иоанна II Комнина (годы правления 1118–1143). Вместо ожесточенной тетушки, давно оторванной от власти при Мануиле I Комненосе (годы правления 1143-1180), Вилимонович утверждает, что нам нужно читать Алексиаду в свете десятилетий, которые Анна жила вместе с Иоанном, когда он был прямым наследником, императором и затем попытался обеспечить преемственность для этого сына Алексиоса.Этот подход приводит к новым интересным выводам в ряде областей, особенно в средневековой греческой истории и в комнатенской семейной политике в первой половине XII века.
Главный принцип книги состоит в том, что культура и литература неразделимы. Вилимонович обращается к литературным кругам, чтобы найти доказательства политической напряженности во время создания Komnenoi. Она устанавливает контекст написания истории в то время, когда Иоанн решил, что трон должен перейти через его потомков мужского пола.Ключевой аргумент, который начинается здесь, но будет (убедительно) разыгрываться в остальной части книги, заключается в том, что Алексиада написана с точки зрения дома Дука и что в ней мы можем увидеть гораздо более высокий уровень политической напряженности внутри правящего Альянс Комненос-Дукас. Семья Дука ранее имела на троне двух императоров (Константин X, годы правления 1059-67; Михаил VII, годы правления 1071-78) и сыграла важную роль в перевороте Алексиоса Комнина в 1081 году. Алексиос был женат на Эйрин Дукайне, внучке самого старшего члена династии, кайсара Джона Дукаса.На этом слиянии династий традиционно заканчивается история семьи Дука, а история Византии XII века всегда была историей Комнинов. Однако Вилимонович показывает, что политический нарратив Дука и альтернативный центр власти спустя десятилетия после того, как империя предположительно находилась под властью одной семьи.
Прежде чем обратиться к этим аргументам подробно, Вилимонович изучает риторический стиль Анны. Главный аргумент здесь заключается в том, что смысл должен быть понят в риторической системе греческой учености, в которую погрузилась Анна.Вместо того, чтобы рассматривать жанр истории и древнегреческих писателей-историков, Вилимонович утверждает, что образцом для Анны был Аристотель, который кодифицировал в Византии то, как должна работать аргументация, и отношения между историей и истиной. Вторая модель Анны была более поздней: Майкл Пселлос. Анна ссылается на панегирик Пселла о его матери. Похвалы были фактически самовосхвалением Пселла, и Анна использует что-то подобное, чтобы подчеркнуть свою близость к родителям и, таким образом, надежность своего повествования.Это делает Алексиаду зеркалом Анны, и это сделано намеренно: Пселл хотел напомнить своей аудитории, что он был великим имперским советником, а Анна напоминает ей о своем праве на престол.
Следующая глава посвящена рассмотрению идеального правителя, но обращается к гомеровскому аспекту Алексиады . Эта глава менее сфокусирована, чем предыдущие, но приводит ряд поучительных аргументов: подобно Илиаде , Алексиада — это история о горе, но об Анне.Первая война против норманнов представлена в гомеровских терминах, приписывая главным героям облик из Илиады : Алексиос, подделывающий письма, подобен тому, что Одиссей сделал против Паламеда; ранение Джорджа Палеолога похоже на ранение Гектора Аяксом. Вилимонович отмечает, что Анна часто предпочитает связывать Алексиоса с Гераклом, а не с Одиссеем, последний был фигурой, вызывающей разногласия в двенадцатом веке. В главе также приводятся аргументы о попытке Анны опровергнуть критику, сделанную Иоанном Окситом Алексиоса в 1091 году, и место риторики со ссылками на Константина I при дворе Иоанна, но эти аргументы не полностью сходятся воедино.
В следующей главе рассматриваются утверждения Анны о ее праве на власть, и Вилимонович показывает, как она подчеркивает свое происхождение от Алексиоса и сходство с родителями за счет Иоанна. Обручение Анны с Константином Дука также связывает ее с этим домом и его законностью. Следующая глава («Боль Ниобеи и крик Электры») посвящена плачу. Вилимонович утверждает, что плач считается в науке гендерно обусловленным, а аристотелевские представления об этом жанре — нет.Вилимонович поднимает важный вопрос: если Анна пыталась укрепить свой авторитет с помощью женской добродетели, то почему она никогда не упоминает о том, что она мать? Вместо этого у нее «комплекс Электры», и она подчеркивает свою связь с отцом.
Две длинные главы (стр. 163-337) составляют оставшуюся часть книги. Первый из них посвящен Дукай, их политической деятельности и мнениям. Вилимонович утверждает, что Алексиаду нужно рассматривать в свете комнатынской пропаганды при дворе Иоанна.Аргументы, содержащиеся в нем, обширны и убедительны, но главное в том, что Анна вписывает в историю себя как наиболее законного члена дома Дука. Круг Эйрен Дукайна является источником как Алексиад , так и Комненодоукикон , термина, изобретенного поэтом и ритором Джоном Продромосом, чтобы противостоять полной ассимиляции Дукаев с Комнинами. Вилимонович реабилитирует репутацию Эйрин как покровительницы: она не просто финансировала литераторов и монастыри, но имела последовательную, ориентированную на Дука политическую платформу, и эти политические взгляды включали работу против ее собственного сына.
Последняя глава продолжает эти темы, но обращается к Комнинам. Вилимонович начинается с обсуждения Анны Далассен и утверждает, что Анна представила в ложном свете свою бабушку, которая предпочла называть себя на своих печатях монахиней. Однако Анна никогда не упоминает об этом, и Анна ставит смерть Далассен рядом со своим рождением, чтобы сделать себя возрожденной императрицей. Более того, она преувеличивает авторитет Далассен и приближает ее к императрице, тогда как исторически ее полномочия, похоже, были более ограниченными.Вилимонович представляет новое решение проблемы исчезновения в Алексиаде Адрианоса Комненоса, брата Алексиоса I. Она предполагает, что, поскольку он был женат на дочери Константина X, у него была более сильная связь с имперским Доукаем, чем у Эйрен, и поэтому Анна исключила его, чтобы сделать себя наследником. Некоторые из приведенных здесь аргументов не всегда ясны, и это преуменьшает значение заговора Диогена, который интригующе, но не совсем убедительно преподносится как заявление о собственной истории Анны.Глава завершается тем, что Иоанн оставил свой след в Константинополе триумфом 1133 года и строительством монастыря Пантократора в 1136 году. Переворот против Иоанна был, как утверждает Вилимонович, не столько активной попыткой свергнуть его с престола, сколько попытка фракции Дука, возглавляемой Эйрен Дукайной, не дать Комнинам поглотить свою семью.
К сожалению, этой богатой книге мешает явное отсутствие редакторского вмешательства. Почти каждая страница содержит ошибки на английском языке, но, к счастью, это редко мешает пониманию.Некоторые части книги имеют несколько разрозненный подход и не всегда объединяются в единый аргумент, особенно глава об идеальном правителе. Не всегда возможно структурировать все эти аргументы в отдельные главы, и поэтому эта книга выиграла бы от index locorum.
👍 Сказка про Воробья Воробеича, Ерша Ершовича и весёлого трубочиста Яшу. Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк 🐱
Сказки » Авторские сказки » Русские писатели » Сказки Мамина-Сибиряка Д.Н. » Сказка про Воробья Воробеича, Ерша Ершовича и весёлого трубочиста Яшу. Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк
Порекомендовать к прочтению:
Поставить книжку к себе на полку
Страницы: 1 2 3
Воробей Воробеич и Ерш Ершович жили в большой дружбе. Каждый день летом Воробей Воробеич прилетал к речке и кричал: — Эй, брат, здравствуй!.. Как поживаешь?
— Ничего, живём помаленьку, – отвечал Ерш Ершович. – Иди ко мне в гости. У меня, брат, хорошо в глубоких местах… Вода стоит тихо, всякой водяной травки сколько хочешь. Угощу тебя лягушачьей икрой, червячками, водяными козявками…
— Спасибо, брат! С удовольствием пошёл бы я к тебе в гости, да воды боюсь. Лучше уж ты прилетай ко мне в гости на крышу… Я тебя, брат, ягодами буду угощать – у меня целый сад, а потом раздобудем и корочку хлебца, и овса, и сахару, и живого комарика. Ты ведь любишь сахар?
— Какой он?
— Белый такой…
— Как у нас гальки в реке?
— Ну вот. А возьмёшь в рот – сладко. Твою гальку не съешь. Полетим сейчас на крышу?
— Нет, я не умею летать, да и задыхаюсь на воздухе. Вот лучше на воде поплаваем вместе. Я тебе всё покажу…
Воробей Воробеич пробовал заходить в воду, – по колени зайдёт, а дальше страшно делается. Так-то и утонуть можно! Напьётся Воробей Воробеич светлой речной водицы, а в жаркие дни покупается где-нибудь на мелком месте, почистит перышки – и опять к себе на крышу. Вообще жили они дружно и любили поговорить о разных делах.
— Как это тебе не надоест в воде сидеть? – часто удивлялся Воробей Воробеич. – Мокро в воде, – ещё простудишься…
Ерш Ершович удивлялся в свою очередь: — Как тебе, брат, не надоест летать? Вон как жарко бывает на солнышке: как раз задохнёшься. А у меня всегда прохладно. Плавай себе сколько хочешь. Небойсь летом все ко мне в воду лезут купаться… А на крышу кто к тебе пойдёт?
— И ещё как ходят, брат!. . У меня есть большой приятель – трубочист Яша. Он постоянно в гости ко мне приходит… И весёлый такой трубочист, – всё песни поёт. Чистит трубы, а сам напевает. Да ещё присядет на самый конёк отдохнуть, достанет хлебца и закусывает, а я крошки подбираю. Душа в душу живём. Я ведь тоже люблю повеселиться.
У друзей и неприятности были почти одинаковые. Например, зима: как зяб бедный Воробей Воробеич! Ух, какие холодные дни бывали! Кажется, вся душа готова вымерзнуть. Нахохлится Воробей Воробеич, подберёт под себя ноги да и сидит. Одно только спасенье – забраться куда-нибудь в трубу и немного погреться. Но и тут беда.
Раз Воробей Воробеич чуть-чуть не погиб благодаря своему лучшему другу – трубочисту. Пришёл трубочист да как спустит в трубу свою чугунную гирю с помелом, – чуть-чуть голову не проломил Воробью Воробеичу. Выскочил он из трубы весь в саже, хуже трубочиста, и сейчас браниться: — Ты это что же, Яша, делаешь-то? Ведь этак можно и до смерти убить…
— А я почём же знал, что ты в трубе сидишь?
— А будь вперёд осторожнее… Если бы я тебя чугунной гирей по голове стукнул, разве это хорошо?
Ершу Ершовичу тоже по зимам приходилось не сладко. Он забирался куда-нибудь поглубже в омут и там дремал по целым дням. И темно, и холодно, и не хочется шевелиться.
Изредка он подплывал к проруби, когда звал Воробей Воробеич. Подлетит к проруби воды напиться и крикнет: — Эй, Ерш Ершович, жив ли ты?
— Жив… – сонным голосом откликается Ерш Ершович. – Только всё спать хочется. Вообще скверно. У нас все спят.
— И у нас тоже не лучше, брат! Что делать, приходится терпеть… Ух, какой злой ветер бывает!.. Тут, брат, не заснёшь… Я всё на одной ножке прыгаю, чтобы согреться. А люди смотрят и говорят: “Посмотрите, какой весёленький воробушек!” Ах, только бы дождаться тепла… Да ты уж опять, брат, спишь?
А летом опять свои неприятности. Раз ястреб версты две гнался за Воробьем Воробеичем, и тот едва успел спрятаться в речной осоке.
— Ох, едва жив ушёл! – жаловался он Ершу Ершовичу, едва переводя дух. – Вот разбойник-то!.. Чуть-чуть не сцапал, а там бы поминай как звали.
— Это вроде нашей щуки, – утешал Ерш Ершович. – Я тоже недавно чуть-чуть не попал ей в пасть. Как бросится за мной, точно молния. А я выплыл с другими рыбками и думал, что в воде лежит полено, а как это полено бросится за мной… Для чего только эти щуки водятся? Удивляюсь и не могу понять…
— И я тоже… Знаешь, мне кажется, что ястреб когда-нибудь был щукой, а щука была ястребом. Одним словом, разбойники…
2 Да, так жили да поживали Воробей Воробеич и Ерш Ершович, зябли по зимам, радовались летом; а весёлый трубочист Яша чистил свои трубы и попевал песенки. У каждого своё дело, свои радости и свои огорчения.
Однажды летом трубочист кончил свою работу и пошёл к речке смыть с себя сажу. Идёт да посвистывает, а тут слышит – страшный шум. Что такое случилось? А над рекой птицы так и вьются: и утки, и гуси, и ласточки, и бекасы, и вороны, и голуби. Все шумят, орут, хохочут – ничего не разберёшь.
— Эй вы, что случилось? – крикнул трубочист.
— А вот и случилось… – чиликнула бойкая синичка. – Так смешно, так смешно!.. Посмотри, что наш Воробей Воробеич делает… Совсем взбесился.
Синичка засмеялась тоненьким-тоненьким голоском, вильнула хвостиком и взвилась над рекой.
Когда трубочист подошёл к реке, Воробей Воробеич так и налетел на него. А сам страшный такой: клюв раскрыт, глаза горят, все перышки стоят дыбом.
— Эй, Воробей Воробеич, ты это что, брат, шумишь тут? – спросил трубочист.
Страницы: 1 2 3
Поделитесь ссылкой на сказку с друзьями: Поставить книжку к себе на полку Распечатать сказку
Читайте также сказки:
Воробей сказка Алексея Толстого про воробья читайте онлайн крупный шрифт
На кусту сидели серые воробьи и спорили — кто из зверей страшнее.
А спорили они для того, чтобы можно было погромче кричать и суетиться. Не может воробей спокойно сидеть: одолевает его тоска.
— Нет страшнее рыжего кота, — сказал кривой воробей, которого царапнул раз кот в прошлом году лапой.
— Мальчишки много хуже, — ответила воробьиха, — постоянно яйца воруют.
— Я уж на них жаловалась, — пискнула другая, — быку Семёну, обещался пободать.
— Что мальчишки, — крикнул худой воробей, — от них улетишь, а вот коршуну только попадись на язык, беда как его боюсь! — и принялся воробей чистить нос о сучок.
— А я никого не боюсь, — вдруг чирикнул совсем ещё молодой воробьеныш, — ни кота, ни мальчишек. И коршуна не боюсь, я сам всех съем.
И пока он так говорил, большая птица низко пролетела над кустом и громко вскрикнула.
Воробьи, как горох, попадали, и кто улетел, а кто притулился, храбрый же воробьеныш, опустив крылья, побежал по траве. Большая птица щёлкнула клювом и упала на воробьеныша, а он, вывернувшись, без памяти, нырнул в хомячью нору.
В конце норы, в пещерке, спал, свернувшись, старый пёстрый хомяк. Под носом лежали у него кучка наворованного зёрна и мышиные лапки, а позади висела зимняя, тёплая шуба.
«Попался, — подумал воробьеныш, — я погиб…»
И зная, что если не он, так его съедят, распушился и, подскочив, клюнул хомяка в нос.
— Что это щекочет? — сказал хомяк, приоткрыв один глаз, и зевнул. — А, это ты. Голодно, видно, тебе, малый, на — поклюй зёрнышек.
Воробьенышу стало очень стыдно, он скосил чёрные свои глаза и принялся жаловаться, что хочет его пожрать чёрный коршун.
— Гм, — сказал хомяк, — ах он, разбойник! Ну, да идём, он мне кум, вместе мышей ловить, — и полез вперёд из норы, а воробьеныш, прыгая позади, думал, какой он, воробьеныш, маленький и несчастный, и не надо бы ему было совсем храбриться.
— Иди-ка сюда, иди, — строго сказал хомяк, вылезая на волю.
Высунул воробьеныш вертлявую головку из норы и обмер: перед ним на двух лапах сидела чёрная птица, открыв рот. Воробьеныш зажмурился и упал, думая, что он уже проглочен. А чёрная птица весело каркнула, и все воробьи кругом неё попадали на спины от смеха — то был не коршун, а старая тётка ворона…
— Что, похвальбишка, — сказал хомяк воробьенышу, — надо бы тебя посечь, ну да ладно, поди принеси шубу да зёрен побольше.
Надел хомяк шубу, сел и принялся песенки насвистывать, а воробьи да вороны плясали перед норой на полянке.
А воробьеныш ушёл от них в густую траву и со стыда да досады грыз когти, по дурной привычке.
Пёс и воробей — читать сказку c картинками | Сказки Братьев Гримм
У одной собаки-овчарки хозяин был недобрый человек, и потому ей приходилось немало терпеть от голода. Будучи не в силах выносить этот голод, собака в конце концов ушла от него, совсем опечаленная.
На дороге повстречался с ней воробей и сказал: «А скажи-ка ты мне, песик-братик, отчего ты так закручинился?» Пес отвечал: «Я мучусь от голода, а поесть мне нечего». И воробей сказал: «Братец, пойдем в город, там я тебя накормлю досыта».
Вот и пошли они вместе в город, и когда подошли к мясной лавке, воробей сказал: «Постой здесь, я тебе сейчас кусок мясца с прилавка сцапаю».
И точно: уселся на прилавок, оглянулся во все стороны, увидел, что никто за ним не примечает, и до тех пор поклевывал, потаскивал и поволакивал кусок говядины, лежавший на краю прилавка, пока кусок не свалился на пол. Пес его тотчас подхватил, побежал в укромный уголок и съел.
Тогда воробей сказал: «Пойдем к другой лавке, я тебе там еще один кусок с прилавка скину, чтобы ты мог насытиться».
Когда же пес и второй кусок съел, воробей спросил у него: «Песик-братик, сыт ли ты теперь?» — «Да, говядинки я поел досыта, — отвечал пес, — а вот хлеба-то у меня еще и во рту не было». Воробей сказал: «И это тебе добудем, ступай за мной».
И повел его к лавке хлебника, и до тех пор поклевывал и подталкивал два небольших хлебца, пока они не свалились с прилавка, и когда пес еще хлеба захотел, повел его к другому хлебнику и там тоже добыл ему хлеба.
Когда все это было съедено, воробей сказал: «Песик-братик, сыт ли ты теперь?» — «Да, — отвечал пес, — и теперь мы можем сделать маленькую прогулку за город».
Вот и вышли они вместе на большую дорогу. Погода была теплая, и пес сказал: «Устал я, и недурно бы мне поспать маленько». — «Да! Да! Усни, — отвечал воробей, — а я тем временем усядусь на ветке». Пес раскинулся на дороге и заснул.
Лежит он и спит, а по дороге едет ломовой извозчик и везет в повозке две бочки вина на тройке лошадей. Воробей увидел, что он не хочет сворачивать с дороги и едет по той колее, поперек которой лежал, растянувшись, пес, и закричал: «Извозчик, сверни маленько в сторону, не то я тебя разорю». Извозчик проворчал себе под нос: «Посмотрим, как это ты меня разоришь?» — защелкал бичом и перекатил повозку через пса, так что тот остался мертвым на месте.
Тогда воробей крикнул ему: «Ты задавил моего песика-братика, так знай же: это будет тебе стоить телеги и лошадей!» — «Вот еще, телеги и лошадей! — сказал извозчик. — Посмотрел бы я, как это ты мне повредить можешь». И поехал далее.
Тогда воробей подобрался под брезент, которым телега была прикрыта, и давай расклевывать дырку бочки настолько, что затычка из нее выскочила; и вытекло из бочки все вино, а извозчик того и не заметил. Когда же он как-то оглянулся назад и увидел, что с телеги каплет, то стал осматривать бочки и тут только убедился, что одна из бочек пуста. «Ах я, несчастный!» — воскликнул он. «Недостаточно еще несчастлив!» — сказал ему воробей и, взлетев одной из лошадей на голову, выклевал ей глаза.
Увидев это, извозчик вытащил из-за пояса свой крюк и швырнул им в воробья; но воробей взвился вверх, а крюк угодил лошади в голову и убил ее насмерть. «Ах я, несчастный!» — воскликнул он. «Недостаточно еще несчастлив!» — сказал воробей, и когда извозчик потащился далее на своей паре лошадей, воробей опять забрался под брезент, выклевал и из другой бочки затычку и выпустил из нее все вино.
Когда извозчик это увидел, он опять воскликнул: «Ах я, несчастный! «, — но воробей по-прежнему отвечал ему: «Недостаточно еще несчастлив!» — сел второй лошади на голову и той тоже выклевал глаза.
Извозчик подбежал и набросился на него с крюком, но воробей взвился вверх, крюком попало лошади по голове да так, что она осталась на месте. «Ах я, несчастный!» — «Недостаточно еще несчастлив!» — сказал воробей, сел и третьей лошади на голову и стал ей клевать глаза.
Извозчик в ярости опять набросился на воробья с крюком, но воробей от него улетел, а он и третью свою лошадь убил на месте. «Ах я, несчастный!» — воскликнул он. «Недостаточно еще несчастный! — отвечал воробей.
— Теперь я полечу вперед и дома все у тебя разорю!» — и, точно, полетел вперед.
Извозчик должен был бросить телегу на дороге и побрел домой пешком, гневный и озлобленный.
«Ах, — сказал он жене, придя домой, — сколько бед на меня обрушилось: и вино-то у меня из бочек повытекло, и все три лошади пали!» — «Ах, муженек! Да что это за злая птичка к нам в дом прилетела! Она со всего света птиц созвала, и все они набросились на нашу пшеницу и поедают ее взапуски».
Поднялся извозчик на верх дома, чтобы взглянуть на свое поле, и увидел, что тысячи и тысячи птиц сидят на том поле и пшеницу всю уж склевали, и воробей тут же, между птицами. Тут закричал извозчик: «Ах я, несчастный!» — «Недостаточно еще несчастлив! — отвечал воробей. — Ты мне, извозчик, еще и жизнью поплатишься!» — и улетел прочь.
Извозчик, потерявший в тот день разом все свое достояние, сошел вниз в комнату и сел на печку, озлобленный и разъяренный.
А воробей тем временем присел на подоконник и крикнул: «Извозчик, ты мне еще жизнью поплатишься!» Тогда извозчик ухватился за крюк и бросился к воробью, но только стекла в окне перебил, а по воробью не попал.
А воробей и в дом влетел, и на печку сел, и крикнул: «Извозчик, ты мне еще жизнью поплатишься!» Извозчик, совсем обезумевший и ослепленный яростью, бросился к печи и разбил ее вдребезги, и метался вслед за воробьем, куда бы тот ни присаживался, и перебил всю домашнюю утварь, зеркальце, скамьи, стол, даже стены своего дома, а воробей все от него увертывался.
Наконец-таки удалось ему ухватить воробья рукой. «Не прикажешь ли убить его?» — спросила извозчика жена. «Не-е-т! — воскликнул он. — Убить его мало! Надо его уморить мучительной смертью — я проглочу его живьем!» Взял да разом и проглотил воробья.
А воробей-то начал у него в желудке летать да попархивать и наконец опять взлетел извозчику в самую глотку, а оттуда в рот, выставил изо рта голову и крикнул: «Извозчик, а ты все же поплатишься мне жизнью!»
Тогда извозчик подал жене своей крюк и сказал: «Жена, убей ты воробья у меня во рту!» Жена крюком ударила, да маленько промахнулась и угодила мужу крюком по голове, убив его наповал. А воробей тем временем изо рта его выпорхнул и улетел.
«Айболит и воробей» Чуковский читать текст с картинками
Сказка Корнея Ивановича Чуковского «Айболит и воробей» знакома немногим. Но заслуживает внимания. Главный герой сказки — воробей. Ему помогает лягушка, ёж, светлячок и, конечно же, сам Айболит. Сказка учит малышей оказывать помощь другим (взаимопомощь), доброте.
Интересная история создания сказки «Айболит».
Сказка «Айболит и воробей» К.И. Чуковский
Злая-злая, нехорошая змея Молодого укусила воробья. Захотел он улететь, да не мог И заплакал, и упал на песок. Больно воробышку, больно!
И пришла к нему беззубая старуха, Пучеглазая зелёная лягуха. За крыло она воробышка взяла И больного по болоту повела. Жалко воробышка, жалко!
Из окошка высунулся ёж: — Ты куда его, зелёная, ведёшь? — К доктору, миленький, к доктору. — Подожди меня, старуха, под кустом, Мы вдвоём его скорее доведём!
И весь день они болотами идут, На руках они воробышка несут… Вдруг ночная наступила темнота, И не видно на болоте ни куста, Страшно воробышку, страшно!
Вот и сбились они, бедные, с пути, И не могут они доктора найти. — Не найдём мы Айболита, не найдём, Мы во тьме без Айболита пропадём!
Вдруг откуда-то примчался светлячок, Свой голубенький фонарик он зажёг: — Вы бегите-ка за мной, мои друзья, Жалко-жалко мне больного воробья!
И они побежали бегом За его голубым огоньком И видят: вдали под сосной Домик стоит расписной, И там на балконе сидит Добрый седой Айболит.
Он галке крыло перевязывает И кролику сказку рассказывает. У входа встречает их ласковый слон И к доктору тихо ведёт на балкон, Но плачет и стонет больной воробей. Он с каждой минутой слабей и слабей, Пришла к нему смерть воробьиная.
И на руки доктор больного берёт, И лечит больного всю ночь напролёт, И лечит, и лечит всю ночь до утра, И вот — поглядите!- ура! ура! Больной встрепенулся, крылом шевельнул, Чирикнул: чик! чик! и в окно упорхнул.
— Спасибо, мой друг, меня вылечил ты, Вовек не забуду твоей доброты! А там, у порога, толпятся убогие: Слепые утята и белки безногие, Худой лягушонок с больным животом, Рябой кукушонок с подбитым крылом И зайцы, волками искусанные.
И лечит их доктор весь день до заката. И вдруг засмеялись лесные зверята: — Опять мы здоровы и веселы! И в лес убежали играть и скакать И даже спасибо забыли сказать, Забыли сказать до свидания!
Вопросы после прочтения сказки:
Понравилась ли тебе сказка? Чем?
Кто главный герой сказки? (Если ребенку сложно ответить на этот вопрос, спросите: «Кому помогали животные?)
Что случилось с воробьем?
Хорошо ли поступила змея, укусив воробья?
Кто помогал воробью?
Как ты думаешь, хорошо ли поступила лягушка, еж, светлячок? Как они помогли воробью?
Кто вылечил воробья?
После вопросов было замечательно, если бы взрослый подвел итог сказки, рассказав, что надо помогать другим людям и зверям, как в этой сказке. Если не помогла бы лягушка, еж, светлячок, Айболит, то воробей никогда бы не вылечился. Надо обратить внимание, что помощь была бескорыстной.
Сказка Под грибом — Владимир Сутеев, читать онлайн
Время чтения: 2 мин.
Как-то раз застал Муравья сильный дождь.
Куда спрятаться?
Увидел Муравей на полянке маленький грибок, добежал до него и спрятался под его шляпкой.
Сидит под грибом — дождь пережидает.
А дождь идёт всё сильнее и сильнее…
Ползёт к грибу мокрая Бабочка:
— Муравей, Муравей, пусти меня под грибок! Промокла я — лететь не могу!
— Куда же я пущу тебя? — говорит муравей. — Я один тут кое-как уместился.
— Ничего! В тесноте, да не в обиде.
Пустил Муравей Бабочку под грибок.
А дождь ещё сильнее идёт…
Бежит мимо Мышка:
— Пустите меня под грибок! Вода с меня ручьём течёт.
— Куда же мы тебя пустим? Тут и места нет.
— Потеснитесь немножко!
Потеснились — пустили Мышку под грибок.
А дождь всё льёт и не перестаёт…
Мимо гриба Воробей скачет и плачет:
— Намокли перышки, устали крылышки! Пустите меня под грибок обсохнуть, отдохнуть, дождик переждать!
— Тут и места нет.
— Подвиньтесь, пожалуйста!
— Ладно.
Подвинулись — нашлось Воробью место.
А тут Заяц на полянку выскочил, увидел гриб.
— Спрячьте, — кричит, — спасите! За мной Лиса гонится!..
— Жалко Зайца, — говорит Муравей. — Давайте ещё потеснимся.
Только спрятали Зайца — Лиса прибежала.
— Зайца не видели? — спрашивает.
— Не видели.
Подошла Лиса поближе, понюхала:
— Не тут ли он спрятался?
— Где ему тут спрятаться!
Махнула Лиса хвостом и ушла.
К тому времени дождик прошёл — солнышко выглянуло. Вылезли все из-под гриба — радуются.
Муравей задумался и говорит:
— Как же так? Раньше мне одному под грибом тесно было, а теперь всем пятерым место нашлось!
— Ква-ха-ха! Ква-ха-ха! — засмеялся кто-то.
Все посмотрели: на шляпке гриба сидит Лягушка и хохочет:
— Эх, вы! Гриб-то…
Не досказала и ускакала.
Посмотрели все на гриб и тут догадались, почему сначала одному под грибом тесно было, а потом и пятерым место нашлось.
А вы догадались?
«Айболит и воробей» Корней Чуковский
I
Злая-злая, нехорошая змея Молодого укусила воробья. Захотел он улететь, да не мог И заплакал, и упал на песок. (Больно воробышку, больно!)
И пришла к нему беззубая старуха, Пучеглазая зелёная лягуха. За крыло она воробышка взяла И больного по болоту повела. (Жалко воробышка, жалко!)
Из окошка высунулся ёж: — Ты куда его, зелёная, ведёшь? — К доктору, миленький, к доктору. — Подожди меня, старуха, под кустом, Мы вдвоём его скорее доведём!
И весь день они болотами идут, На руках они воробышка несут… Вдруг ночная наступила темнота, И не видно на болоте ни куста, (Страшно воробышку, страшно!)
Вот и сбились они, бедные, с пути, И не могут они доктора найти. — Не найдём мы Айболита, не найдём, Мы во тьме без Айболита пропадём!
Вдруг откуда-то примчался светлячок, Свой голубенький фонарик он зажёг: — Вы бегите-ка за мной, мои друзья, Жалко-жалко мне больного воробья!
II
И они побежали бегом За его голубым огоньком И видят: вдали под сосной Домик стоит расписной, И там на балконе сидит Добрый седой Айболит.
Он галке крыло перевязывает И кролику сказку рассказывает. У входа встречает их ласковый слон И к доктору тихо ведёт на балкон, Но плачет и стонет больной воробей. Он с каждой минутой слабей и слабей, Пришла к нему смерть воробьиная.
И на руки доктор больного берёт, И лечит больного всю ночь напролёт, И лечит, и лечит всю ночь до утра, И вот — поглядите!- ура! ура!- Больной встрепенулся, крылом шевельнул, Чирикнул: чик! чик!- и в окно упорхнул.
«Спасибо, мой друг, меня вылечил ты, Вовек не забуду твоей доброты!» А там, у порога, толпятся убогие: Слепые утята и белки безногие, Худой лягушонок с больным животом, Рябой кукушонок с подбитым крылом И зайцы, волками искусанные.
И лечит их доктор весь день до заката. И вдруг засмеялись лесные зверята: «Опять мы здоровы и веселы!»
И в лес убежали играть и скакать И даже спасибо забыли сказать, Забыли сказать до свидания!
Корней Чуковский
Прим. : Стихотворение «Айболит и воробей» является отрывком из сказки К.И. Чуковского «Одолеем Бармалея», как самостоятельное произведение впервые было опубликовано в журнале «Мурзилка» , 1955, № 1 под названием «У доктора Айболита». Стихотворние также публиковалось под названием «Спасибо Айболиту!» (прим. Мирона Петровского).
Валерий Квилория — Перепёлка и Воробей читать онлайн
Валерий Квилория
Перепёлка и Воробей
Весной из Африки прилетела Перепёлка.
– Здравствуй, – сказала она Воробью, который никуда не улетал, а зимовал на родине.
– Здравствуй, – сказал Воробей. – Пора гнёзда вить.
– Зачем? – удивилась Перепёлка. – Для меня любая ямка дом родной.
Тут же она выбралась в чистое поле, нашла небольшое углубление и отложила в него девять крапчатых яичек.
А Воробей нашёл щёлочку под крышей дома и принялся в ней старательно вить гнёздышко.
– Ты, – приговаривал он, таская травинки-былинки, – пташка полевая, а я птичка домовая. Не построю гнезда в укромном месте, обязательно Котишко серый плутишко заявится и птенцов моих пожрёт и меня самого погубит.
Летом у Перепёлки вылупились перепелята. Обсохли немного и тут же побежали вслед за мамой в поисках корма. Перепелята махонькие, не больше грецкого ореха. Сами пушистые, юркие, а на спине у них по три тёмных полоски.
У Воробья тоже птенцы вылупились, но голенькие, слепые и совершенно беспомощные.
Прошла неделя. Перепелята стали уже через кочки перепархивать, а у воробьят только-только глазки открылись. Воробьиха с Воробьём их из клюва кормят. А перепелята сами корм с земли подбирают. Вот хищный Сокол налетел, заклёкал грозно. Перепелята тотчас в разные стороны брызнули и затаились, будто они и не птенчики живые, а земляные комочки. Воробьята же всё в гнезде сидят и из своей щели даже клювики не высовывают. Нет у них на это ещё сил.
Ближе к осени перепелята совсем взрослыми стали. Отличить их от мамы-папы можно только по серому костюмчику, который чуточку светлей, чем у взрослых. Они уж вовсю летают и готовятся к путешествию в тёплые края. А воробьята в это время впервые слетели с гнезда и пищат, зовут маму с папой, просят кушать. Носятся взрослые воробьи туда-сюда, кормят своих детишек козявками да букашками. И это продолжается до тех пор, пока молодые воробушки сами не научатся понемногу клевать. Тогда они уже не насекомых будут есть, а зерно всякое.
Наконец пришла осень. Перепела собрались в огромную стаю и полетели на юг. Путь им предстоит долгий и опасный. Через Чёрное, Средиземное, Красное моря, над краем Индийского океана прямо в Африку. Не многие перепёлки туда добираются. Зато в Африке круглый год теплым-тепло.
А у нас уже холодные дожди по земле хлещут. По утрам лужицы начинают подмерзать. Наступает долгая суровая зима. Воробьи в это время летят поближе к человеческому жилью. Только здесь, когда выпадет снег, можно будет найти им пропитание.
Мёрзнут воробьишки и терпеливо ждут новой весны. А весной всё повторится. Снова прилетит Перепёлка и облюбует ямку в чистом поле, а Воробей совьёт новое гнёздышко под крышей дома.
Сказка из Японии
Воробей с отрезанным языком: японская сказка
Сказка из Японии типа Аарне-Томпсона-Утера
480 выбрано и отредактировано
«Воробей с отрезанным языком», как перевел или пересказал:
Уильям Эллиот Гриффис (1880 г.).
А. Б. Митфорд (1890 г.).
Йей Теодора Одзаки (1903 г.).
Тереза Пирс Уиллистон (1904 г.).
Лафкадио Хирн (1918 г.).
Дэвид Браунс (1885 г.). Внешняя ссылка на Дер
Sperling mit der durchschnittenen Zunge, немецкий перевод этого
сказка.
Ссылки на связанные сайты.
Вернитесь к фольклорным текстам Д. Л. Эшлимана , a
библиотека народных сказок, фольклора, сказок и мифологии.
Япония, Уильям Эллиот Гриффис
Жил-был старик, у которого была жена с очень скверным характером. У нее был
никогда не родила ему детей и не потрудилась усыновить
сын.Поэтому в качестве маленького питомца он держал крохотного воробья и кормил его щедро. забота. Старая дама, не довольствуясь тем, что бранит мужа, ненавидела
воробей.
Нрав у старухи был особенно скверный в дни стирки, когда ее старая
спина и колени были сильно напряжены над низкой ванной, стоявшей на
земля. Случилось однажды, что она приготовила немного крахмала и поставила его в
красная деревянная миска для охлаждения. Пока она была повернута спиной, воробей прыгнул
на край миски и клевал немного крахмала.В ярости
старая ведьма схватила ножницы и отрезала воробью язык.
Подбросив птицу в воздух, она закричала: «А теперь уходите». Итак, бедный
воробей, весь в крови, улетел.
Когда старик вернулся и обнаружил, что его питомец пропал, он устроил большой шум. Он
спросила его жена, и она рассказала ему, что она сделала и почему. Печальный
старик очень скорбел о своем питомце и, осмотрев все места и
назвав его по имени, бросил как потерянный.
Долго после этого старик, блуждая по горам, встретил своего старого
друг воробей.Они оба кричали «Огайо!» (доброе утро) друг другу,
низко кланяясь, обменивались взаимными поздравлениями и расспросами о
здоровья и т. д. Тогда воробей упросил старика посетить его скромный
обитель, обещая познакомить его с женой и двумя дочерьми.
Старик вошел и нашел милый домик с бамбуковым садом,
крошечный водопад, ступенька и все в комплекте. Затем миссис Воробей
принесли кусочки сахарного желе, леденцы, заварной крем из сладкого картофеля и
миска горячего крахмала, посыпанная сахаром, и пара палочек для еды на
поднос.Мисс Судзуми, старшая дочь, принесла чайницу и чайник.
и по щелчку пальцев была готова хорошая чашка чая, которую она
предлагается на подносе, стоя на коленях.
«Пожалуйста, поднимитесь и угощайтесь. Закуски очень скудны, но я
надеюсь, вы извините нашу прямоту, — сказала Матушка Воробей.
старик, дивясь про себя такому учтивому семейству воробьев, ел
от души и выпил несколько чашек чая. Наконец, под давлением он
оставался всю ночь.
Несколько дней старик развлекался в доме воробья.Он
смотрел на пейзажи и лунный свет, пировал до глубины души
содержание, и сыграл го (игра в 360 шашек) с Ко-Сузуми
маленькая дочь. Вечером миссис Воробей выносила
угощение и вино и усадить старика на шелковую подушку, а
она играла на гитаре. Мистер Воробей и две его дочери танцевали, пели и
развеселил. Обрадованный старик, облокотившийся на бархатный подлокотник, забыл
заботы, свои старые конечности и язык жены, и снова почувствовал себя юношей.
На пятый день старик сказал, что ему пора домой. Затем воробей
принес две корзины из плетеного ротанга, такие
путешествовали и несли на мужских плечах. Поставив их перед гостем,
воробей сказал: «Пожалуйста, прими прощальный подарок».
Теперь одна корзина была очень тяжелой, а другая очень легкой. Старик, не
будучи жадным, сказал, что возьмет тот, что полегче. Так что с большой благодарностью и
поклоны и прощания, он отправился домой.
Он благополучно добрался до своей хижины, но вместо доброго приветствия старая ведьма начала
ругать его за то, что он так долго отсутствовал.Он умолял ее замолчать и
рассказывая о своем визите к воробьям, открыл корзину, а
хмурая старуха прикусила язык из чистого любопытства.
О, какое прекрасное зрелище! Там были золотые и серебряные монеты, и драгоценные камни, и
коралл, и хрусталь, и янтарь, и неиссякаемый мешок с деньгами, и
пальто-невидимку и шляпу, и свитки книг, и всевозможные драгоценные
вещи.
При виде такого богатства хмурый взгляд старой ведьмы сменился улыбкой
жадная радость.— Сейчас пойду возьму подарок от воробьев, — сказал
она.
Итак, натянув соломенные сандалии, подвернув юбки и поправив
свой пояс, завязав спереди лук, она схватила свой посох и отправилась на
дорога. Придя в дом Воробья, она стала льстить господину Воробью.
нежными речами. Конечно, вежливый воробей пригласил ее в свой дом,
но ничего, кроме чашки чая, ей не предложили, а жена и дочери продолжали
прочь. Видя, что никакого прощального подарка она не получит, наглая шлюха
попросил один.Затем воробей вынес и поставил перед ней два
корзины, одна тяжелая, а другая легкая. Взяв более тяжелый без так
как бы говоря «спасибо», она унесла его с собой. Затем она открыла
это, ожидая всевозможных богатств.
Она сняла крышку, когда на нее бросилась ужасная каракатица, и
рогатый они щелкнул бивнями по ней, скелет ткнулся костлявым
пальцы в лицо, и, наконец, длинная волосатая змея с большой головой
и высунутый язык, выскочил и обвился вокруг нее, ломая ее кости,
и сжимая ее дыхание, пока она не умерла.
После того, как добрый старик похоронил свою жену, он усыновил сына, чтобы утешить
своей старости, и с его сокровищами прожил спокойно все свои дни.
Япония, А. Б. Митфорд
Жили-были старик и старуха. Старик, который
имел доброе сердце, держал птенца воробья, которого нежно вскармливал. Но
дама была дрянной старухой; и однажды, когда воробей
клевала какой-то клейстер, которым собиралась накрахмалить белье, она
пришел в ярость, перерезал воробью язык и выпустил его на волю.Когда старик вернулся домой с холмов и обнаружил, что птица
прилетев, он спросил, что с ним стало; поэтому старуха ответила, что она
отрезал ему язык и отпустил, потому что он украл ее крахмальную
вставить.
Старик, услышав этот жестокий рассказ, сильно огорчился и подумал:
про себя: «Увы! Куда делась моя птичка? Бедняжка!
воробей с отрезанным языком! Где теперь твой дом?» И он бродил повсюду,
ищет своего питомца и кричит: «Мистер Воробей!Воробей! Где ты
жить?»
Однажды у подножия одной горы старик упал с
потерянная птица; и когда они поздравили друг друга с их взаимным
безопасности, воробей привел старика к себе домой и, познакомив
его жене и цыпочкам, поставили перед ним всякие лакомства и
радушно принял его.
«Пожалуйста, примите участие в нашей скромной пище, — сказал воробей.
очень приветствуются.»
«Какой вежливый воробей!» — ответил старик, долго остававшийся
время в гостях у воробья, и каждый день его пировали по-королевски.Наконец
старик сказал, что он должен проститься и вернуться домой; и
птица, предложив ему две плетеные корзины, умоляла нести их с
его в качестве прощального подарка. Одна из корзин была тяжелой, а другая
светлый; так и старик, сказав, что, поскольку он был слаб и поражен годами
только легкую взял, взвалил на плечи и поплелся домой,
оставив семью воробьев безутешной при расставании с ним.
Когда старик вернулся домой, барыня очень рассердилась и стала бранить
ему, сказав: «Ну, и скажи, где ты был столько дней?
вещь, действительно, о которой можно бездельничать в вашем возрасте!»
«Ой!» ответил он, «Я был в гостях у воробьев, и когда я
уезжала, мне подарили эту плетеную корзинку на прощанье.»
Затем они открыли корзину, чтобы посмотреть, что внутри, и, о чудо! Это
был полон золота и серебра и драгоценных вещей. Когда старуха, которая
была так же жадна, как и сердита, видела все богатства, выставленные перед ней,
она сменила бранящий тон и не могла сдержать себя от радости.
— Пойду-ка я и воробьев позову, — сказала она, — и хорошенько повеселюсь.
Она спросила старика, как пройти к воробьиному домику, и
вперед в ее путешествии. Следуя его указаниям, она наконец встретила
воробей с отрезанным языком, и воскликнул:Воробей. я
с нетерпением ждали встречи с вами.» Поэтому она попыталась
болтать и умасливать воробья нежными речами.
Птица не могла не пригласить даму к себе домой; но это не стоило труда
чтобы угостить ее, и ничего не сказал о прощальном подарке. Она, однако, не была
быть отложенным; поэтому она попросила что-нибудь унести с собой в
воспоминание о ее визите. Соответственно, воробей произвел две корзины, как
раньше, и жадная старуха, выбрав из двух потяжелее, понесла
с ней покончено.Но когда она открыла корзину, чтобы посмотреть, что внутри,
выскочили оттуда всякие хобгоблины и эльфы и стали мучить
ей.
Но старик усыновил сына, и его семья стала богатой и зажиточной.
Какой счастливый старик!
Япония, Йей Теодора Одзаки
Давным-давно в Японии жили старик и его жена. Старик
был хорошим, добрым, трудолюбивым стариком, но его жена была
обычная кросспатка, которая испортила счастье своего дома своими нагоняями
язык.Она всегда о чем-то ворчала с утра до вечера.
Старик уже давно перестал обращать на нее внимание.
перекрестность. Большую часть дня он отсутствовал, работая в поле, и, как
не ребенок, для своего развлечения, когда он пришел домой, он держал ручного воробья. Он
любил маленькую птичку так же сильно, как если бы она была его ребенком.
Когда он вернулся ночью после тяжелого рабочего дня на открытом воздухе,
единственным его удовольствием было гладить воробья, разговаривать с ней и учить ее
маленькие хитрости, которым она научилась очень быстро.Старик откроет ее
клетку и пусть летает по комнате, и они будут играть вместе. потом
когда наступало время ужина, он всегда оставлял лакомые кусочки с
чем кормить свою маленькую птичку.
И вот однажды пошел старик рубить дрова в лес, и старик
женщина остановилась дома, чтобы постирать одежду. Накануне она сделала несколько
крахмала, а теперь, когда она пришла искать его, ничего не было; Чаша
который она наполнила вчера, был совершенно пуст.
Пока она гадала, кто мог использовать или украсть крахмал, вниз
прилетел домашний воробей и, склонив пернатую головку, — уловка
чему ее научил хозяин, — хорошенькая птичка щебетала и
сказал: «Это я взял крахмал.Я думал, что это была какая-то еда
для меня в том бассейне, и я съел все это. Если я сделал ошибку, я умоляю
ты меня прости! Твит, твит, твит!»
Вы видите из этого, что воробей был правдивой птицей, а старуха
должен был быть готов простить ее сразу же, когда она попросила ее
простите так красиво. Но не так. Старуха никогда не любила воробья,
и часто ссорилась с мужем из-за того, что он держал то, что она называла
грязная птица по дому, говоря, что это только добавит ей работы.Теперь она была только рада, что у нее есть повод жаловаться на
домашний питомец. Она ругала и даже проклинала бедную птичку за ее плохое поведение.
поведения, и не довольствоваться употреблением этих резких, бесчувственных слов в
в приступе ярости она схватила воробья — который все это время расстилал ее
крылья и склонила голову перед старухой, чтобы показать, как ей жаль
— и взял ножницы и отрезал бедной маленькой птичке язык.
— Я полагаю, ты взял мой крахмал этим языком! Теперь ты можешь видеть, что это такое.
как без него!» И с этими страшными словами она погнала птицу
прочь, ничуть не заботясь о том, что с ним может случиться, и без
ни малейшей жалости к ее страданиям, так недобра она была!
Старуха, прогнав воробья, приготовила еще риса.
пасты, все время ворча на беду, и, накрахмалив всю ее
одежду, разложите вещи на доске для просушки на солнце, вместо того, чтобы гладить
их, как они делают в Англии.
Вечером старик пришел домой. Как обычно, на обратном пути он посмотрел
вперед к тому времени, когда он должен добраться до своих ворот и увидеть, как его питомец пришел
летела и щебетала ему навстречу, взъерошивая перья, чтобы показать ей
радость и, наконец, легла ему на плечо. Но сегодня старик
был очень разочарован, потому что даже тень его дорогого воробья не должна была
быть увиденным.
Он ускорил шаги, поспешно стянул соломенные сандалии и наступил на
на веранду.Воробья по-прежнему не было видно. Теперь он был уверен, что
его жена в одном из своих сердитых настроений заперла воробья в
клетка. Поэтому он позвонил ей и с тревогой спросил: «Где Сузуме-сан (мисс
Воробей) сегодня?»
Старуха сначала сделала вид, что не знает, и ответила: «Твой воробей?
Я уверен, что не знаю. Теперь я думаю об этом, я не видел ее всю
днем. Я бы не удивился, если бы неблагодарная птица улетела
и оставил тебя после всех твоих ласк!»
Но в конце концов, когда старик не дал ей покоя, а снова спросил ее и
снова, настаивая на том, что она должна знать, что случилось с его питомцем, она
во всем признался. Она сердито рассказала ему, как воробей съел рис.
пасты, которую она специально приготовила для накрахмаливания одежды, и как, когда
Воробей признался в том, что она сделала, в большом гневе она приняла
ножницами и отрезала ей язык, и как, наконец, она загнала
птицу прочь и запретил ей снова возвращаться в дом.
Тогда старуха показала мужу язык воробья, сказав: «Вот
это язык, который я отрезал! Ужасная маленькая птичка, почему она съела весь мой крахмал?
»
«Как ты мог быть таким жестоким? О, как ты мог быть таким жестоким?» было все это
старик мог ответить.Он был слишком добр, чтобы наказать свою мегеру.
женой, но он был ужасно огорчен тем, что случилось с его бедной
маленький воробей.
«Какое ужасное несчастье для моей бедной Сузуме Сан, что она потеряла язык!» он
сказал себе. «Она больше не сможет чирикать, и, конечно же, боль
из-за того, что она вырезала его таким грубым способом, она, должно быть, заболела! Является
ничего не поделаешь?»
Старик пролил много слез после того, как его рассерженная жена уснула. Пока
он вытер слезы рукавом своего хлопчатобумажного халата, ярким
мысль утешала его: завтра пойдет искать воробья.Решив это, он смог наконец заснуть.
На следующее утро он встал рано, как только рассвело, и
наскоро позавтракав, отправился через холмы и через
леса, останавливаясь у каждой группы бамбука, чтобы выкрикнуть: «Где, о, где мой
воробей с отрезанным языком остаться? Куда, о, куда мой воробей с отрезанным языком
остаться?»
Он никогда не останавливался, чтобы отдохнуть перед обедом, и это было далеко в
днем, когда он оказался возле большого бамбукового леса.Бамбуковые рощи
являются излюбленными прибежищами воробьев, и там, конечно же, на краю
В лесу он увидел своего дорогого воробья, ожидающего его. Он мог бы
едва поверил своим глазам от радости и быстро бросился ей навстречу. Она
склонила свою маленькую головку и проделала ряд трюков своего хозяина
научил ее, чтобы показать свою радость от встречи со своим старым другом, и,
замечательно, чтобы рассказать, она могла говорить, как в старину.
Старик сказал ей, как он сожалеет обо всем, что случилось, и
осведомился о ее языке, недоумевая, как она может так хорошо говорить без
Это.Тогда воробей открыл свой клюв и показал ему, что у него появился новый язык.
вырос на месте старого, и просил его больше не думать о
прошлое, потому что теперь она была совершенно здорова.
Тогда старик понял, что его
воробей был феей, а не обычной птицей. было бы трудно
преувеличивать радость старика сейчас. Он забыл все свои беды, он
забыл даже, как он устал, потому что нашел своего потерянного воробья, и
вместо того, чтобы быть больным и без языка, как он боялся и ожидал
найти ее, она была здорова и счастлива и с новым языком, и без знака
о жестоком обращении с ней со стороны его жены.И прежде всего она была
фея.
Воробей попросил его следовать за ней, и, летя перед ним, она повела его к
красивый дом в самом сердце бамбуковой рощи. Старик был
совершенно изумлен, когда он вошел в дом, чтобы найти, какой красивый
место это было. Он был построен из самого белого дерева, мягкого кремового цвета.
циновки, заменившие ковры, были самыми лучшими из тех, что он когда-либо видел, и
подушки, которые принес воробей, чтобы он сидел, были сделаны из
лучший шелк и креп.Красивые вазы и лаковые шкатулки украшали зал. токонома ниша каждой комнаты.
Воробей подвел старика к почетному месту, а потом, взяв ее
место на скромном расстоянии, она отблагодарила его многочисленными вежливыми поклонами за все
доброту, которую он проявлял к ней в течение многих долгих лет.
Затем Леди Воробей, как мы теперь будем ее называть, представила всю свою семью
к старику. Это сделано, ее дочери, одетые в изящные платья из крепа,
принесли на красивых старинных подносах угощение всевозможными
вкусная еда, пока старик не начал думать, что он, должно быть, спит.В
посреди обеда несколько воробьиных дочек устроили
замечательный танец, называемый судзумэ-одори или «танец воробья»,
повеселить гостя.
Никогда еще старик так не развлекался. Часы тоже летели
быстро в этом прекрасном месте, со всеми этими волшебными воробьями, чтобы прислуживать
его, и угощать его, и танцевать перед ним.
Но наступила ночь, и темнота напомнила ему, что у него долгий путь
идти и должен подумать о том, чтобы уйти и вернуться домой.Он поблагодарил
свою любезную хозяйку за великолепное угощение и умолял ее
ради того, чтобы забыть обо всем, что она перенесла от рук его злой старой жены. Он
сказал Леди Воробей, что для него было большим утешением и счастьем
найти ее в таком красивом доме и знать, что она ни в чем не нуждалась.
Его беспокоило то, как она поживает и что на самом деле случилось с ней.
та, что побудила его искать ее. Теперь он знал, что все было хорошо, он мог
вернуться домой с легким сердцем. Если она когда-либо хотела его для чего-либо, она
стоило только послать за ним, и он тотчас явился бы.
Леди Воробей умоляла его остаться, отдохнуть несколько дней и насладиться
перемены, но старик сказал, что он должен вернуться к своей старой жене, которая
вероятно, рассердится, что он не придет домой в обычное время, — и
свою работу, и поэтому, как бы он этого ни хотел, он не мог принять
ее любезное приглашение. Но теперь, когда он узнал, где живет Леди Воробей, он
приходил к ней, когда у него было время.
Когда Леди Воробей увидела, что не может уговорить старика остаться
она дала приказ некоторым из своих слуг, и они тотчас же
Привезли две коробки, одну большую, другую маленькую.Они были размещены
перед стариком, и Леди Воробей попросила его выбрать то, что он
понравился за подарок, который она хотела сделать ему.
Старик не мог отказаться от такого любезного предложения и выбрал меньшую.
ящик, говоря: «Сейчас я слишком стар и слаб, чтобы нести большой и тяжелый ящик.
Поскольку вы так любезны сказать, что я могу взять все, что захочу, я
выбери маленькую, которую мне будет легче нести.»
Потом воробьи все помогли ему положить его на спину и пошли к воротам
проводить его, прощаясь с ним многими поклонами и умоляя его
приходить снова, когда у него было время.Таким образом, старик и его любимый воробей
расстались вполне счастливо, воробей не выказал ни малейшей недоброжелательности к
все зло, которое она перенесла от рук старой жены. Верно,
ей было только жалко старика, которому пришлось терпеть все это
жизнь.
Когда старик вернулся домой, он нашел свою жену еще более раздраженной, чем обычно.
потому что была поздняя ночь, и она ждала его в течение
много времени. «Где ты был все это время?» — спросила она громким голосом.— Почему ты вернулся так поздно?
Старик попытался успокоить ее, показав коробку с подарками, которые у него были.
привез с собой, и тогда он рассказал ей обо всем, что случилось с
его, и как чудесно его развлекали в домике воробья.
— А теперь посмотрим, что в ящике, — сказал старик, не давая ей времени
снова ворчать. — Ты должен помочь мне открыть его. И они оба сели
перед коробкой и открыл ее.
К своему крайнему изумлению, они обнаружили коробку, до краев наполненную
золотые и серебряные монеты и многие другие драгоценности.Коврики их
маленький домик изрядно блестел, когда они доставали вещи одну за другой и
положить их и обращаться с ними снова и снова. Старик был
обрадовался при виде богатства, которое теперь принадлежало ему. Помимо его
самых ярких ожиданий был подарок воробья, который позволил бы ему
бросить работу и жить в довольстве и комфорте до конца своих дней.
Он сказал: «Спасибо моему хорошему воробью! Спасибо моему хорошему маленькому
воробей!» много раз.
Но старуха, после первых мгновений удивления и удовлетворения от
вид золота и серебра был закончен, не мог подавить жадность
от ее злой натуры.Теперь она стала упрекать старика в том, что он не
принес домой большую коробку с подарками, потому что в невинности своего сердца он
рассказал ей, как он отказался от большой коробки подарков, которую
предложили ему воробьи, предпочитая меньший, потому что он был светлым.
и легко носить с собой домой.
— Глупый старик, — сказала она, — почему ты не принес большую коробку?
подумай, что мы потеряли. У нас могло бы быть в два раза больше серебра и золота
как это. Ты точно старый дурак!» — закричала она и тут же пошла к
спать так сердит, как она могла быть.
Теперь старик пожалел, что ничего не сказал о большом ящике, но
было слишком поздно; жадная старуха, недовольная удачей,
так неожиданно обрушившийся на них и которого она так мало заслуживала, сделало
ее ум, если это возможно, чтобы получить больше.
На следующее утро она встала рано и заставила старика описать дорогу к
дом воробья. Когда он увидел, что у нее на уме, он попытался удержать ее.
от ходить, но это было бесполезно. Она не слушала ни одного его слова.Странно, что старуха не стыдилась идти к
воробей после того, как она жестоко обошлась с ней, отрезав ей язык
в приступе ярости. Но ее жадность получить большую коробку заставила ее забыть
все остальное. Ей и в голову не пришло, что воробьи
могли бы рассердиться на нее — а они действительно были — и могли бы наказать ее
за то, что она сделала.
С тех пор как Леди Воробей вернулась домой в печальном положении, в котором
они впервые нашли ее плачущей и истекающей кровью изо рта, вся ее
семья и родственники мало что делали, кроме как говорили о жестокости
старая женщина.«Как она могла, — спрашивали они друг друга, — нанести такой тяжелый
наказание за такой пустяковый проступок, как поедание рисовой пасты
по ошибке?» Все они любили старика, который был таким добрым, хорошим и
терпелив ко всем своим бедам, но старуху они ненавидели, и они
полны решимости, если у них когда-либо будет шанс, наказать ее по заслугам. Им не пришлось долго ждать.
Пройдя несколько часов, старуха наконец нашла бамбуковую
роще, которую она заставила мужа тщательно описать, и теперь она стояла
прежде чем он закричит: «Где дом воробья с отрезанным языком?
дом воробья с отрезанным языком?»
Наконец она увидела карниз дома, выглядывающий из-за бамбука.
листва.Она поспешила к двери и громко постучала.
Когда слуги сказали леди Воробей, что ее старая хозяйка
дверь с просьбой о встрече, она была несколько удивлена неожиданным
визит после всего, что произошло, и она немало удивилась
смелость старухи, отважившейся прийти в дом. Леди
Воробей, однако, был вежливой птицей, и поэтому она вышла, чтобы поприветствовать старую
женщину, вспомнив, что когда-то она была ее любовницей.
Старуха, однако, собиралась, не теряя времени на слова, пошла прямо
к делу, без малейшего стыда, и сказал: «Вы можете не беспокоиться
развлекай меня, как ты развлекал моего старика.Я пришел за коробкой
который он так глупо оставил позади. Я скоро уйду, если вы
дай мне большую коробку. Это все, чего я хочу!»
Леди Воробей тотчас же согласилась и велела своим слугам принести
большая коробка. Старуха жадно схватила его, взвалила себе на спину и
даже не остановившись поблагодарить госпожу Воробей, поспешил домой.
Коробка была так тяжела, что она не могла быстро ходить, не говоря уже о беге, так как
хотела бы сделать, так ей хотелось вернуться домой и посмотреть, что там
внутри коробки, но ей, между прочим, приходилось часто садиться и отдыхать.Пока она шаталась под тяжелой ношей, ее желание открыть
коробка стала слишком большой, чтобы сопротивляться ей. Она не могла больше ждать, потому что она
предполагалось, что этот большой ящик будет полон золота, серебра и драгоценных камней.
как маленький, который получил ее муж.
Наконец эта жадная и эгоистичная старуха поставила коробку на обочину.
и осторожно открыла ее, ожидая, что ее глаза увидят кладезь богатства.
Однако то, что она увидела, так напугало ее, что она чуть не потеряла сознание. Как только она подняла крышку, множество ужасных и пугающих глаз
демоны выпрыгнули из ящика и окружили ее, как будто собирались
убей ее. Даже в кошмарах она никогда не видела таких ужасных существ.
как содержалась ее столь желанная коробка. Демон с одним огромным глазом прямо в
середина его лба подошла и посмотрела на нее, монстры с разинутыми ртами
выглядело так, как будто они хотели сожрать ее, огромная змея свернулась и зашипела вокруг
к ней прыгала и каркала большая лягушка.
Старуха никогда в жизни так не испугалась и побежала от
так быстро, как только могли нести ее трясущиеся ноги, радуясь тому, что удалось спастись живым.
Когда она добралась до дома, она упала на пол и сказала мужу с
слезы обо всем, что с ней случилось, и о том, как ее чуть не убили
демоны в коробке.
Тогда она стала обвинять воробья, но старик остановил ее сразу,
говоря: «Не вините воробья, это ваша злоба, которая, наконец,
встретил свою награду.Я только надеюсь, что это может быть уроком для вас в
будущее!»
Старуха больше ничего не сказала и с этого дня раскаялась в своем
недобрыми путями и мало-помалу стала доброй старухой, так что ее
муж едва знал, что она один и тот же человек, и они провели свой последний
дни вместе счастливо, без нужды и забот, бережно проводя
сокровище, которое старик получил от своего питомца, воробья с отрезанным языком.
Япония, Тереза Пирс Уиллистон
В маленьком старом доме в маленькой старой деревне в Японии жил маленький старик
мужчина и его маленькая старая жена.
Однажды утром, когда старуха раздвинула ширмы, образующие боковые стенки.
Из всех японских домов она увидела на пороге бедного воробья.
Она нежно взяла его на руки и накормила. Затем она держала его в ярком
утреннего солнца, пока холодная роса не высохнет с его крыльев. потом
она отпустила его, чтобы он улетел домой в свое гнездо, но он остался
благодарить ее своими песнями.
Каждое утро, когда розовый цвет на горных вершинах говорил, что солнце
рядом воробей сел на крышу дома и запел от радости.Старик и старуха поблагодарили воробья за это, ибо они любили
рано вставать и на работу. Но рядом с ними жила сердитая старуха, которая
не любит просыпаться так рано. Наконец она так рассердилась, что
поймал воробья и порезал ему язык. Тогда бедный воробей полетел
уехал к себе домой, но больше никогда не мог петь.
Когда добрая женщина узнала, что случилось с ее питомцем, ей стало очень грустно.
Она сказала своему мужу: «Пойдем и найдем нашего бедного воробья.» Так
они отправились вместе и спросили у каждой птицы на обочине: «Знаешь ли ты
где живет воробей с отрезанным языком? Знаешь ли ты, где порезан язык
воробей пошел?»
Так они шли, пока не подошли к мосту. Они не знали
в какую сторону повернуть, и поначалу видно было не у кого спросить. Наконец они увидели
летучая мышь, висящая головой вниз, спит днем. «Ой, друг летучая мышь, сделай
знаешь, куда делся воробей с отрезанным языком?» — спросили они.
«Да. Через мост и в гору», — сказала летучая мышь.Затем он моргнул
сонные глаза и снова крепко уснул.
Они прошли по мосту и поднялись на гору, но снова нашли двух
дороги и не знал, какую из них выбрать. Заглянула полевая мышка
через листья и траву, поэтому они спросили его: «Ты знаешь, где
воробей с отрезанным языком пошел?»
— Да. Вниз по горе и через лес, — сказала полевая мышь.
Они спускались с горы и шли через лес и, наконец, пришли к
дом их маленького друга.
Когда он увидел, что они приближаются, бедный воробей очень обрадовался. Он
и его жена и дети все подошли и склонили головы перед
землю, чтобы показать свое уважение. Тогда воробей поднялся и повел старика
и старуха в его дом, а его жена и дети поспешили
принесите им вареный рис, рыбу, кресс-салат и саке.
После того как они напились, воробей захотел еще больше их порадовать, так что
он станцевал для них то, что называется «танцем воробья».
Когда солнце начало садиться, старик и женщина отправились домой.То
воробей вынес две корзины. «Я хотел бы дать вам один из них,»
он сказал. «Что вы возьмете?» Одна корзина была большая и выглядела очень полной,
в то время как другой казался очень маленьким и легким.
Старики так думали, что не возьмут большую корзину, потому что
может содержать в себе все воробьиные сокровища, поэтому они сказали: «Путь лежит
длинный и мы очень старые, так что давайте возьмем тот, что поменьше. »
Они взяли его и пошли домой через гору и через мост,
счастлив и доволен.Добравшись до собственного дома, они решили открыть
корзину и посмотреть, что им дал воробей. В корзине они
нашел много рулонов шелка и груды золота, достаточно, чтобы сделать их богатыми, так что
они были более чем когда-либо благодарны воробью.
Сердитая старуха, порезавшая воробью язык, заглядывала в
через экран, когда они открыли свою корзину. Она увидела рулоны
шелк и груды золота, и придумывала, как достать
сама.
На следующее утро она подошла к доброй женщине и сказала: «Мне очень жаль, что
Я отрезал язык твоему воробью.Пожалуйста, скажи мне дорогу к его дому так
чтобы я мог пойти к нему и извиниться».
Добрая женщина указала ей дорогу, и она отправилась в путь. Она прошла через
мост, через горы и через лес. Наконец она подошла к
дом маленького воробья. Он не был так рад видеть эту старуху, но все же
он был очень добр к ней и сделал все, чтобы она чувствовала себя желанной. Они
устроил ей пир, и когда она пошла домой, воробей принес
две корзины, как раньше. Конечно, женщина выбрала большую корзину, потому что она
думал, что у того будет еще больше богатства, чем у другого.
Он был очень тяжелым и зацепился за деревья, когда она шла через
древесина. Она едва могла тащить его с собой в гору и была вся
запыхалась, когда достигла вершины. Она не дошла до моста
пока не стемнело. Тогда она так боялась уронить корзину в
река, на которую она едва осмеливалась ступить. Когда она наконец добралась до дома, она
так устала, что была полумертвая, но она закрыла экраны
закрыла, чтобы никто не мог заглянуть внутрь, и открыла свой клад.
Действительно сокровище! Целый рой ужасных тварей вырвался из корзины
момент, когда она открыла его. Они жалили ее и кусали, они толкали ее и
тянули ее, царапали ее и смеялись над ее криками. Наконец она
подползла к краю комнаты и отодвинула экран, чтобы уйти от
вредители. В тот момент, когда дверь была открыта, они налетели на нее,
взял ее и улетел с ней. С тех пор ничего никогда не было
слышал о старухе.
Япония, Лафкадио
Рассказывают, что когда-то сердитая старуха положила немного крахмала в
таз, намереваясь положить его в одежду в ее корыте для стирки; но воробей
которую женщина, ее соседка, держала в качестве домашнего животного, съела его. Увидев это,
сердитая старуха схватила воробья и, говоря: «Ненавистный!» резать
его язык и отпустить его.
Когда соседка услышала, что ее любимому воробью отрезали язык
за это оскорбление она очень опечалилась и отправилась с мужем
по горам и равнинам, чтобы найти, куда оно ушло, крича: «Где
воробей с отрезанным языком останется? Где живет воробей с отрезанным языком?»
Наконец они нашли его дом. Когда воробей увидел, что его старый хозяин и
хозяйка пришла к нему, он обрадовался и привел их в свой дом
и поблагодарил их за их доброту в старые времена и накрыл стол для
их и нагрузили сакэ и рыбой, пока не осталось места,
и заставил свою жену, детей и внуков обслуживать стол.В
наконец, отбросив свою чашку для питья, она станцевала джигу, называемую
«Воробьиный танец». Так они провели день.
Когда начало темнеть и стали поговаривать о возвращении домой,
Воробей вынес две плетеные корзины и сказал: «Ты возьмешь тяжелую
один, или дать тебе светлый?»
Старики ответили: «Мы старые, так дайте нам светлый. легче носить с собой.»
Затем воробей дал им светлую корзину, и они вернулись с ней в
их дом.«Давайте откроем и посмотрим, что в нем», — сказали они. И когда они
открыли его и посмотрели они нашли золото и серебро и драгоценности и свитки
шелка. Они никогда не ожидали ничего подобного. Чем больше они вынесли
тем больше они нашли внутри. Запас был неисчерпаем. Так что дом на
однажды стал богатым и преуспевающим.
Когда сердитая старуха, отрезавшая воробью язык, увидела это,
она исполнилась зависти, пошла и спросила у соседки, где
жил воробей, и все примерно так.
— Я тоже пойду, — сказала она и тотчас же отправилась на поиски.
Опять воробей вынес две плетеные корзины и спросил по-прежнему:
— Ты возьмешь тяжелую или мне дать тебе легкую?
Думая, что сокровище будет большим по сравнению с весом
корзину, старуха ответила: «Дайте мне тяжелую».
Получив это, она отправилась домой с этим на спине; воробьи
смеясь над ней, пока она шла. Он был тяжелым, как камень, и его было трудно нести;
но в конце концов она вернулась с ним в свой дом.
Затем, когда она сняла крышку и заглянула внутрь, целая стая ужасных
черти выскочили изнутри и тотчас разорвали старуху на
куски.
Вернитесь к фольклорным текстам Д. Л. Эшлимана , a
библиотека народных сказок, фольклора, сказок и мифологии.
Отредактировано 5 апреля 2015 г.
Воробей с отрезанным языком, Серия японских сказок № 2, Хасэгава, Книга из крепированной бумаги
Воробей с отрезанным языком Серия японских сказок No.2 Hasegawa, 10 Hiyoshi-cho, Токио Книга из крепированной бумаги
c1898 Переиздание
Хасэгава, Т. (редактор): Воробей с отрезанным языком, Серия японских сказок, № 2 . Одна из серии японских сказок Хасэгава, маленькая, 18 мес. (3 3/4 x 6 дюймов — 9 x 15 см), Т. Хасэгава, редактор, 10 Hiyoshi-cho, Токио, c1898 г. (без даты, но выпущено между 1890 и 1901 гг.) , 22 страницы на 11 сложенных листах. Книга из гофрированной бумаги с переплетом из шелковой нити и сложенными листами из гофрированной бумаги.Иллюстрировано цветными гравюрами на дереве ярких цветов.
Классическая сказка о добре и зле. «Рассерженная» старуха отрезает язык воробью своего соседа в отместку за то, что птица съела ее «крахмал». Воробей мстит. Он улетает и, когда его находят хозяева, предлагает им тяжелую корзину и легкую корзину. Они выбирают легкую корзину, в которой оказывается неограниченный запас богатств. Раздраженная старушка слышит о счастье, дарованном «воробьем с отрезанным языком», и идет к воробью.Услужливый воробей предлагает ей легкую или тяжелую корзину, как и своим хозяевам. Жадная старушка выбирает тяжелую корзину. Когда она приносит его домой и открывает, она выпускает демонов, которые тут же «разорвали старуху на куски».
Книга
ок.
1911 г. Перепечатка 17 Ками Негиси Главное отличие изображения в последнем изображении.Чуть выше старушки добавлен дополнительный дьявол.
Другое переиздание ок. 1911 г.
17 Ками Негиси Немного другая обложка и колофон плюс 2 страницы рекламы.
Главная страница Хасэгава
Общая информация о публикациях T. Hasegawa
Книги с картинками Фукуро-Тодзи в переплете . Книги, изданные Такеджиро Хасэгавой, по своей природе относятся к книгам, подпадающим под японское родовое описательное название Эхон («е» — картинка, «хон» — книга).Как правило, они переплетаются в традиционном японском стиле переплета книг, известном как «фукуро-тодзи», что означает «переплет мешочка». В этом процессе переплета листы бумаги печатаются (гравюра и/или текст) только с одной стороны. Затем их складывают пополам лицевой стороной наружу. Затем сложенные печатные листы укладываются вместе с аналогичным образом напечатанными и сложенными обложками, а блок закрепляется вдоль корешка, который является стороной, противоположной сгибам, для формирования книги. Эта техника дает вам сложенные страницы (двойные листы), которые открыты сверху и снизу, образуя мешочек («фукуро»), в честь которого названа техника переплета.Как правило, книги «фукуро-тодзи» крепятся/связываются (привязками Ёцумэ тодзи), в которых вдоль края корешка делаются четыре небольших отверстия, а затем листы и обложки плотно связываются вместе веревками или нитками, которые оборачивают вокруг позвоночник. Обычно корешок ничем не покрыт, за исключением небольших участков сверху и снизу. Хасэгава редко использовал эту форму переплета. Тем не менее, некоторые из первых выпусков были закреплены традиционным способом с четырьмя отверстиями. Я видел это только с обычными бумажными книгами.Большинство книг Хасэгава были закреплены на корешке с помощью двух колющих отверстий (одно вверху и одно внизу) и закреплены шелковой нитью или шелковой лентой (переплет Ямато тодзи). Большие книги, объединяющие несколько отдельных книг, были обнаружены в переплетах Канси. Очень немногие из них были завязаны в западном стиле, а шнурок был скрыт под внешней частью передней и задней обложек. Используемая бумага представляла собой высококачественную древесину (без содержания ветоши) на основе «васи», обычно изготавливаемую из тутового дерева.Большинство книг были из крепированной («чиримен») бумаги. На японском языке они называются «чиримен-бон» (книга из крепированной бумаги). Процесс изготовления крепированной бумаги происходил между процессом печати и процессами переплета. Книги Хасэгавы были неизменно высокого качества во всех аспектах; бумага, тушь, исполнение рисунка и текста, печать (гравюра на дереве и печать текста в западном стиле), сборка и переплет.
Ключевые участники производственного процесса . В производстве этих книг участвовало несколько ключевых участников.
Издатель/редактор. Кобунша/Такэдзиро Хасэгава или его преемник.
Автор/Переводчик. Поскольку эти книги предназначались для рынков за пределами Японии, Хасэгава нанял для этой задачи множество известных иностранцев. Многие известные жители Запада, жившие в Японии эпохи Мэйдзи, были связаны с творчеством Хасэгавы. Иногда другие заказывали Хасэгаве их работы. Однако подавляющее большинство книг было издано по его инициативе и под его контролем.
Художник. Хасэгава нанял группу художников для создания иллюстраций к его работам.
Текстовый принтер. Печать текста в книгах выполнялась не на ксилографе, а на другом принтере.
Принтер для ксилографии. Деревянные доски будут изготовлены из работ художника, а затем напечатаны на ксилографическом принтере. Похоже, что большая часть гравюры на дереве была сделана семьей Комия.
Фредерик Шарф в своей работе Такедзиро Хасэгава, выдающийся японский издатель иллюстрированных на дереве книг из гофрированной бумаги эпохи Мэйдзи (см. здесь) записывает значительный объем информации обо всех этих ключевых лицах. В своей библиографии этих книг он документирует книги и, насколько доступна информация, приводит имена этих ключевых людей. В его книге также содержится подробное обсуждение жизни и бизнеса Хасэгавы, а также ключевых авторов и переводчиков, которых он нанял. Работа Шарфа является важным ресурсом для коллекционера и изучающего эти книги.
Размер . Существует четыре основных размера книг из гофрированной бумаги.
Очень маленький размер — большой 32 месяца (3 1/2 x 6 дюймов — 10 x 15.2 см). Самый маленький размер, который я видел в книгах японских сказок (не календари, однако).
Маленький размер — маленький 18 месяцев (4 x 6 дюймов — 10,3 x 15,2 см). Это стандартный размер для книг серии «Сказки».
Средний размер — большой 18 месяцев (4 3/4 x 6 1/2 дюйма — 12 x 16,5 см).
Средний размер — 12 мес. (5+ x 7+ дюймов — 13,4 x 18,8 см) типичный размер обычной бумаги.
Большой размер — большой 12 месяцев (6 x 7 1/2 дюйма — 14,8 x 19 см).
Очень большой размер — 8vo (7+ x 9+ дюймов), в основном книги на обычной бумаге.
Можно обобщить размер крепированных книг по сравнению с обычными бумажными книгами. Книги из обычной бумаги примерно на 50% больше, чем аналогичная версия из гофрированной бумаги. Как правило, размеры обычных бумажных книг составляют 12,3+ x 18+ см, а размер той же книги из гофрированной бумаги — 9,8+ x 15+ см. Поскольку крепированные книги сначала были выполнены в формате обычной бумаги, а затем бумага крепировалась, возможно, разница заключается в усадке во время этого процесса.
Креп/обычная бумага . Во втором издании Oyuchasan , опубликованном в 1893 году, Хасэгава рекламировал серию японских сказок, №№ 1–20 в «Обычной бумаге и крепированной бумаге». По этому поводу Шарф отмечает, что компания Maruzen в Токио продавала книги Hasegawa/Kobunsha, и до 1893 года все перечисленные в каталогах компании были на обычной бумаге. 25 номеров из первой серии японских сказок, а также № 1 и 2 из второй серии, по-видимому, все продавались в версиях на обычной бумаге. Они также продавались в версиях из крепированной бумаги.
Крепления . Обсуждается и иллюстрируется ниже.
Кофры с запахом (Chitsu) . Очень немногие из книг Хасэгава продавались с традиционными японскими футлярами с запахом (застежки из кости и слоновой кости), хотя их редко можно увидеть с материалами, которые в настоящее время предлагаются на коммерческой основе. Когда книги заключены в эти навесные футляры, верх и низ футляра открыты. Со складными футлярами подтверждено следующее:
Dichtergusse Aus Dem Osten, Japanishce Dichtungen
Поэтический привет с Дальнего Востока
Астра белая
Japanische Dichtungen, Вайсастер
Sword and Blossom Poems , 3 тома (мягкая складная обложка с заголовком и обычная без надписей).
Японский Драмен: Terakoya u. Асагао
Набор из пяти книг Лафкадио Хирна «Японские сказки».
Колофоны (японский язык). Книги содержат колофоны на японском языке, как правило, в конце. В этих колофонах обычно говорится:
Дата печати
Дата публикации
Автор/переводчик
Редактор и издатель — Такедзиро Хасэгава с токийским адресом
Принтер ксилографии и адрес
Текстовый принтер и адрес.
Они также обычно говорят на английском и / или японском языке — «Авторские права защищены» / «Все права зарегистрированы и защищены». Пример колофона с комментариями к английским переводам находится здесь. Необходимо предостережение относительно колофонов в этих книгах. Нередко в более позднем переиздании книги содержался тот же колофон, что и в более раннем издании. Датировка этих книг может быть сложной задачей, и это обсуждается ниже.
Выходные данные дистрибьютора/агента .
Брентано, Нью-Йорк Ernst Bojesens, Kunst Frolag Kjobenhavn (Копенгавен — Копенгаген) Breitkopf & Hartel, Лейпциг, Брюссель, Лондон и Нью-Йорк Griffith, Farran & Co. , Лондон и Сидней, Новый Южный Уэльс С.Ф. Ферлаг Амеланга, Лейпциг Господа Essex & Cammeyer, Соединенное Королевство (Oyuchasan, обычная бумажная версия) First Japanese Mfg and Trading Co., Нью-Йорк (Silly Jelly Fish, обычная бумажная версия) ЧАС.Хониг, Нидерланды (книги на голландском языке) Келли и Уолш, Йокогама Марузен, Токио Макрэ-Смит, Филадельфия (1931 г., перевод Лафкадио Хирна, набор из 5) Martin Hopkinson, Ltd, Лондон (ограниченное количество, как правило, 200-500) Издательство Open Court, Чикаго Сэмпсон Лоу, Марстон и компания (Rat’s Plaint, Children’s Japan, Niponese Rhymes и Princess Splendor) Шепердс, Лондон Simkin Marshall Co, Лондон Симкин Маршалл, Гамильтон, Кент Ко., Лондон Ticknor & Co., Бостон (Сказки Айно № 1 и № 2) Trubner & Co., Лондон (возможно, сказки Айно) Wentzel Hagelstam Forlag, Гельсингфорс (Хельсинки), книги на шведском языке
Griffith, Farran & Co. Выходные данные . Первые 16 сказок были напечатаны Кобуншей с оттиском Griffith, Farran & Company. Специальные издания для Griffith, Farran & Company были опубликованы около 1888 года.Эти книги обычно состоят из четырех томов, но иногда и без переплета и в исходном состоянии. Что касается отношений Хасэгавы и Гриффита, Фаррана и Ко, Шарф отмечает:
В начале своей карьеры он подготовил специальное издание своей серии сказок на гофрированной бумаге для почтенного английского издательства Griffith, Farran & Company. Имея офисы в Лондоне и Сиднее и пользуясь прочной репутацией своих детских книг, фирма была важным клиентом Хасэгавы в 1880-х годах.Книги, которые Гриффит, Фарран заключил контракт с Хасэгавой на производство, были больше в западном ключе, с пришитыми и склеенными корешками и с идентификацией Гриффита, Фаррана на обложке. (Шарф на стр. 22, подчеркивание мое)
С точки зрения переплета, основное отличие этих специальных производственных книг состоит в том, что они не связаны ни узкими, ни внешними связями. Дополнительную информацию о некоторых из этих книг можно найти здесь.
Различные языковые версии .Книги сказок печатались на нескольких языках.
Дании
9
— «Японсос эфирки» — три книги, Kragen Mellem Aberne OG Krabberne (I), Spurven der Mistede SIN TUNGE (II) и Brendehuggggggeren og Throldene (III), Japanesiske Eventyr I-III , переведено Агнес Бернер, распространяется Ernst Bojesens, Kunstforlag, Коппенгаген, с оттиском Kobunsha, Tokyo. Те же три названия были переведены на шведский язык (см. ниже).
Голландский — Две книги; Shitakiri Suzume , обычная бумага, c1886 и De Musch Met De Geknipte Tong , обычная бумага, 18,1 см x 12,3 см, 10 двойных страниц, 1892 г. Также сообщается о календаре на голландском языке ( ), обычная бумага, 18,1 см x 12,3 см, 10 двойных страниц, 1892 г. Альманах за 1903 ).
Французский — « Les Contes du Vieux Japon » (№№ 1–21, те же книги/номера, что и в английских версиях). Раннее издание (Битва Обезьяны и Краба) выполнено на обычной бумаге среднего размера (12.5 x 18 см) с адресом 2 Minami Saegi-cho. В этой книге обложки цветные, а внутренние ксилографии черно-белые. Этот тип книг датируется периодом между 1885 и 1889 годами. В рекламе, опубликованной в 1906 году, Хасэгава предложил набор из 20 томов «… une boite en carton» за 6 долларов.
Немецкий — «Japanische Marchen» Первая серия: 1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 13, 16, 21, 21 Второе издание. Вторая серия: 2 и 3. Для получения дополнительной информации о немецких переводах нажмите здесь. Japanische Marchen, Momotaro , была переиздана в 1942 году. Чтобы увидеть обложки и список книг в этой книге, нажмите здесь. В рекламе, опубликованной в 1906 году, Хасэгава предлагал тома 1-5 «… в картонной упаковке» за 1,25 доллара.
Португальский — «Contos do Velho Japano de Carangueijo» (№№ 1–8).
Испанский — Две серии. Первая серия: « Cuentos del Japon Viejo (№№ 1–10)». Вторая серия Leyendas y Narraciones Japonesas (Nos.1~10)». Для получения дополнительной информации об этом наборе щелкните здесь. Сообщалось о нескольких календарях на испанском языке.
Шведский — «Japaneseski Sagor» — были переведены Конни Циллиакусом, который провел период с 1894 по 1896 год в Японии. В это время он сотрудничал с Т. Хасэгавой, чтобы перевести Сказки № 1 ( Момотаро ), № 2 ( Spariven med den Klippta Tungan ) и № 7 ( Trollen Trollen Gubben). ) на шведский язык.Они были напечатаны в Токио и имели отпечаток Вентцеля Хагельштама, Форлага, Гельсингфорса в дополнение к «Трикери Т. Хасэгавы» (10 Хиёси-тё, Токио). Чтобы увидеть обложки этих книг, нажмите здесь. Те же три названия были переведены на датский язык (см. выше).
Итальянский и русский (одна книга, Чудесный чайник ).
польский. Похоже, что серия на польском языке была предложена, но так и не опубликована.
Объем производства Hasegawa за годы (1885–1930 гг.) .Я не видел окончательного списка всех книг и календарей, выпущенных The Kobunsha и T. Hasegawa за эти годы. Однако обзор этого материала, который я видел, показывает, что за этот период было выпущено 90 337, а не 90 338 250 различных и отличительных книг или календарей. Один продвинутый коллекционер оценил общее количество в более чем 700. Сюда входят книги из крепированной и обычной бумаги с одинаковым названием, а также версии книг на разных языках в качестве отличительных изданий.Это не включает различную печать одного и того же товара.
Произведенное количество . Я не нашел записей о выходе различных публикаций Хасэгавы. Шарф отмечает, что книги были «… выпущены в количестве от пятисот до тысячи экземпляров на название …» (Шарф на странице 11). Я знаю только одну книгу, где действительно указано количество отпечатанных экземпляров. Это Японский драмен: Terakoya u. Асагао . Было выпущено не менее семи изданий книги тиражом 1000 экземпляров каждого.В этой книге количество указано на складном футляре, на титульном листе и в колофоне.
Такедзиро Хасэгава на японском языке . В колофоне этих книг вы часто видите имя Хасэгавы в таком виде:
Хасэгава
Такедзиро
Адреса на японском языке (все в Токио). Список адресов и дат приводится в книге Sharf в Приложении 3.
Кобунша
2 Минами Саеги-Чо, Киобаши-ку Кобунша иногда указывается как «Минами № 2, Саегичо» на английском языке
.
(чтение справа налево)
(чтение сверху вниз)
3 Маруя-тё, Киобаши-ку
(чтение справа налево и сверху вниз — используется очень короткое время)
Хасэгава
Первые издания японских сказок 1–16 (английский)
Майкл Холландер в своем «Списке этих книг» утверждает следующее относительно англоязычных японских сказок:
Настоящее первое издание серии «Сказка» будет состоять из первых двенадцати заголовков на обычной бумаге с заголовками на фонетическом японском языке и выходными данными «Кобунша». Заголовки с номерами 13–20 на крепированной бумаге с заголовками на английском языке и оттиском Kobunsha и заголовки с номерами 21–23 на крепированной бумаге с оттиском Hasegawa & Co. составляют комплект первого издания. (Холландер, стр. 339)
К сожалению, это не так просто, как это. Я нахожу интересным, что Шарф не затрагивает вопрос о различных изданиях в своей всеобъемлющей книге о Т. Хасэгаве, кроме указания дат печати и публикации. Поскольку более ранние даты часто дословно повторялись в более поздних изданиях, даты, которые вы найдете, не являются абсолютно определяющими в отношении того, является ли книга первым изданием.
Ниже я представлю свои предварительные наблюдения/выводы относительно первых изданий. Я считаю, что книги из обычной бумаги предшествовали книгам из гофрированной бумаги для первых 20 книг серии англо-японских сказок.
Обычная бумага, первые издания
Обложка, типы A, A1, A2, B и B1
Первые издания и транслитерированное название по сравнению с переведенным названием, №№ 1–12 . Первые выпуски первых 12 англоязычных японских сказок имеют название, написанное фонетически на английском языке (транслитерированное).Название переводится на английский язык на первой странице текста. Кроме того, эти книги на обычной бумаге и имеют оттиск Кобунши. Некоторые из этих книг имеют название «Серия японских сказок № __» в дополнение к транслитерированному названию. В настоящее время мои исследования показывают, что, начиная с 1886 года (№ 7), номер серии «Японская сказка» был указан на обложке вместе с названием. Также представляется, что начиная с 1887 г. (№ 13) использование транслитерированного названия было прекращено в пользу переведенного названия.
В комментарии, несколько связанном с этим вопросом, Фредерик А. Шарф заявляет:
Первый печатный перечень изделий Кобунша (увиденный автором) был выпущен в декабре 1886 года и содержал первые двенадцать томов серии японских сказок. Каждый том был отмечен заглавием на японском языке и английским эквивалентом на внутренней первой странице. Следующий список был выпущен в феврале 1887 года с четырнадцатью томами, но на тот момент все титульные листы были на английском языке, что было очевидной уступкой необходимости развития экспортного рынка.(Шарф на стр. 12)
Что касается типа бумаги (обычная и крепированная), Шарф отмечает, что фирма Марузен впервые включила книги Хасэгава в свой каталог 1890 года, и в то время все они были версиями на обычной бумаге (Шарф на стр. 17). Затем он замечает, что в каталоге Maruzen 1893 года они были указаны в креповой и обычной бумаге. В более позднем издании Oyuchasan , опубликованном в январе 1893 года, Хасэгава рекламировал серию японских сказок, №№ 1-20 в «Обычной бумаге и крепированной бумаге».Весьма вероятно, что все книги сказок между №№ 1 и 20 (1885–1892 гг.) были сначала напечатаны на обычной бумаге, а версии на гофрированной бумаге появились позже и стали доступны уже в 1893 г. В период около 1890 года, когда издательство Кобунша было прекращено, а издательство Т. Хасэгава было создано, произошел определенный переход от производства книг из простой бумаги к книгам из крепированной бумаги.
До сих пор я подтверждал версии Nos.1~18 (1885-9). Я придерживаюсь мнения, что версии этих книг на обычной бумаге были первыми изданиями, и, вероятно, то же самое относится и к №№ 19–20 (1891–1892 гг.).
Что касается обычных бумажных версий заголовков с 1 по 18, ниже приведены основные типы заголовков, которые я определил.
Тип А. Транслитерированные заголовки:
Тип А1. Транслитерированные заголовки с «Серия японских сказок № __»:
Тип А2.Заголовки с транслитерацией только на передней обложке — с транслитерацией
Название и «Серия японских сказок № __» внутри передней обложки:
Тип B. Переведенные заголовки с «Серия японских сказок. № __»
Тип В1. Переведенное название без «Серия японских сказок № __»
(Редко встречающаяся вариация)
Книги на обычной бумаге с названиями типов A1, B и B1 иногда называют «Сайхан» (второе издание). Они могут иметь немного другую цветовую схему на передней обложке. Несмотря на немного разные обложки, колофоны и содержание одинаковы.
Размеры обычных бумажных книг составляют примерно 4 3/4–5 x 7 дюймов (12,1–12,8 x 17,7–18,6 см).
Я придерживаюсь мнения, что правильнее будет называть все бумажные версии №№ 1-12 «Первыми изданиями». Некоторые из них могут быть более поздними изданиями, но представляется правильным называть их первыми изданиями, несмотря на незначительные различия в названиях.
Мой обзор этих книг приводит меня к следующим предварительным выводам.
Транслитерированный Заголовки на передней обложке :
Заголовки типа А (транслитерированные) появляются (предположительно, используются только в №№ 1-6) как самый ранний тип и первые издания, первые издания. Использование подтверждено на №№ 1, 2, 3, 4, 5 и 6 на данный момент.
Названия №№ 1-6, тип A1 (транслитерированные и с номером сказки), считаются вторым тиражом первого издания. Использование подтверждено на №№ 3 (2-е изд.) и 4 на данный момент.
Заголовки №№ 7–12 типа A1 считаются первым тиражом первого издания. Использование подтверждено на № 8, 9, 10, 11, 12 и 17 на данный момент. Сказка № 17 (Шиппейтаро) не выпускалась с другим или переведенным названием.
Титулы типа A2. Использование подтверждено на № 1 (2-е издание) и № 6 на данный момент.
Переведенные Заголовки на передней обложке :
Тип B (переведенные и со сказкой No.) заголовки начинают появляться последовательно с № 13. Подтверждено использование № 2 (2-е изд.), 3 (2-е изд.) 6, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 23, 24, 25, Вторая серия, № 1 и Фонтан молодости до сих пор. Я считаю весьма вероятным, что все номера от 1 до 12 имеют более позднюю (первое издание, но более позднее издание) печать на обычной бумаге с использованием титульной обложки типа B. Кроме того, я считаю, что, начиная с № 13, использовалось только название обложки Type B.
Вариант B1 (переведено, но без Fairy Tale no.) был замечен только на № 5 и 7, и в этих книгах внутри была надпись «Японская сказка s , № 5/7» с колофоном.
Варианты на обычной бумаге с коричневыми (не показаны) внешними обложками . Книги, о которых говорилось выше, имеют иллюстрированные переднюю и заднюю обложки. Был записан вариант этих книг с простыми коричневыми обложками в японском стиле с тонкими завязками. Эти книги имеют этикетку белой пасты с декоративной рамкой, на которой вверху написано «Японские сказки».Ниже расположено название сказки на японском языке, переведенное на английский язык. Ниже написано «Опубликовано Кобуншей» и адрес № 2. Минами в Токио. Справа и слева расположены вертикальные столбцы японского текста. В левых столбцах указаны даты печати и публикации, и все они были напечатаны и опубликованы в Мэйдзи 18 (1885 г.). Приведенные даты соответствуют датам первых изданий на обычной бумаге с цветными иллюстрированными обложками. На этикетках нет сказочного номера, и ни один из них не указан внутри.Книги в этом формате зарегистрированы для «Момотаро» (№ 1), «Сита Кири» Судзуме (№ 2), «Сару Кани Кассен» (№ 3), «Хана Саки Дзидзи» (№ 4), «КачиКачи». Яма» (№ 5) и «Нэдзуми но Ёмэ-ирэ» (№ 6). Все иллюстрации в этих книгах черно-белые. Шарф, говоря об этих книгах, называет их «первыми книгами Кобунша» и отмечает, что они предназначались для японского образовательного рынка (Шарф на стр. 11).
Версии номеров 13–20 на обычной бумаге . Эти номера, вероятно, все можно найти в версиях на обычной бумаге.Я подтвердил версии на обычной бумаге №№ 13–16 (Деревянная чаша), а также 17 и 18. Версии на обычной бумаге, которые я видел, встречаются только с переведенными названиями, которые включают «Серия японских сказок № __». (тип Б). Версии из гофрированной бумаги имеют одинаковые названия. Кроме того, №№ 19–20 представлены на обычной бумаге, но я не проверял копию. В более позднем издании Oyuchasan , опубликованном в январе 1893 года, Хасэгава рекламировал серию японских сказок, Nos. 1-20 в разделе «Обычная бумага и гофрированная бумага». Неясно, являются ли версии на обычной бумаге первыми изданиями или они были опубликованы одновременно с версиями на гофрированной бумаге. Однако кажется логичным, что версии на обычной бумаге были опубликованы и распространены раньше, чем версии на крепированной бумаге. Версии из обычной бумаги одинаково крупнее, чем из гофрированной бумаги, и имеют размеры 17,9–18,5 x 12,1–12,5 см.
Определение даты печати и публикации .Как и в случае с большинством книг, значения обычно варьируются в зависимости от конкретного предмета в зависимости от того, когда он был напечатан и опубликован. Более ранние книги часто стоят дороже, чем более поздние издания. К сожалению, часто в книгах не указывается дата издания или издания. Дополнительным усложняющим фактором является тот факт, что даты в японских колофонах часто бесполезны, потому что более поздние издания иногда содержат колофоны из более ранних версий (подробнее об этом в следующем абзаце). Однако во многих публикациях Т. Хасэгавы указан адрес Хасэгавы.Список адресов и дат приводится в книге Шарфа. С адресом/датами вы можете получить полезную «приблизительную оценку» того, когда была выпущена конкретная книга. Другим способом установить дату издания является просмотр рекламного списка, который можно найти в конце многих книг. Если известна дата последней перечисленной/рекламируемой книги, то приблизительную дату печати имеющейся книги можно взять в скобки. Тот факт, что книга имеет отпечаток Кобунша (а не Хасэгава), не может считаться убедительным доказательством того, что это раннее издание (1890 г. и ранее).Обнаружены репринты с отпечатком Кобунша даже после того, как его производство было прекращено в пользу отпечатка Хасэгава.
Перепечатки . Чтобы усложнить датировку книг, необходимо рассмотреть вопрос о переизданиях, произведенных Хасэгавой. Очевидно, что книги были переизданы позже, но исходные колофоны не изменились, по крайней мере даты. Возможно, японцы в колофоне обозначают его как переиздание, но я не смог этого подтвердить. Я лично рецензировал две серии книг (№ 1~15, первая серия, малая 18мес, креп), которые первоначально были изданы под издательством Кобунша в период с 1885 по 1887 год.Колофоны в этих книгах отражают даты первоначального издания и публикации. Однако отпечаток (на японском языке в одной серии [ок. 1898 г.] и на английском языке в другой серии [ок. 1911 г.]) — это Такедзиро Хасэгава, а не Кобунша. Судя по адресу, указанному для Хасэгавы в книгах, и в некоторой степени по рекламе, совершенно ясно, что это перепечатка. Книги (№№ 1-20), напечатанные на обычной бумаге, скорее всего, являются первыми изданиями, а не более поздними переизданиями. Однако они могут представлять разные издания (первое или второе издание) первого издания.
Уведомления об авторских правах . Мой обзор произведений Хасэгавы/Кобунши показывает, что уведомления об авторских правах не добавлялись в книги до конца 1890-х годов. Для англоязычных японских сказок № 1–20 наличие уведомления об авторских правах или уведомления «Все права защищены» является убедительным признаком того, что книга является переизданием или более поздним изданием. Ниже приведены примеры уведомлений об авторских правах Hasegawa.
Техника переплета книг .Подавляющее большинство книг, продаваемых Т. Хасэгавой, были переплетены традиционными японскими техниками шитья. Эти типы привязки (Ёцумэ тодзи, Канси и Ямато тодзи) подробно описаны ниже. Из этих типов переплета подавляющее большинство книг было переплетено в стиле Ямато тодзи. По специальному контракту с Griffith, Farran & Co. первые 16 книг серии сказок были переплетены в западном стиле без завязок или внешних завязок. Несколько других книг, не относящихся к сказкам, также были переплетены таким же образом.
Ёцумэ тодзи Биндинг . Первые издания (отдельные книги) иногда были переплетены очень тонкими завязками.
В типичном японском стиле завязки из нитей проходят вертикально вниз по корешку и закрепляются в четырех местах петлями, которые проходят вокруг корешка и через небольшие отверстия, пробитые в книжном блоке. Шнурки очень хлипкие и часто отсутствуют, сломаны или очень ослаблены. Откровенно говоря, переплет настолько слаб, что мне кажется, что предполагалось, что книги, переплетенные таким образом, впоследствии будут переплетены в книжную форму с использованием более существенного метода переплета и не будут продаваться публично.Этот стиль японского книжного переплета известен как переплет Ёцумэ тодзи.
Переплет Канси . Сводные комплекты книг первого издания с иллюстрированными обложками из плотной бумаги (том I, том II и том III) переплетены прочными двойными стяжками. Я не видел отдельных книг, переплетенных таким образом, только книги большего размера, представляющие собой объединение нескольких отдельных книг.
Это известно как переплет Канси и представляет собой традиционную и прочную китайскую и японскую технику переплета книг.Для отличного иллюстрированного пошагового обсуждения этого процесса связывания щелкните здесь. Этот переплет Канси намного сложнее, чем тот, который используется в отдельных книгах.
Переплет Yamato toji (с двумя и четырьмя отверстиями). Подавляющее большинство книг Хасэгава переплетены в двух точках ленточными/шнуровыми завязками. Это известно как стиль японского книжного переплета Ямато тодзи. Это видно с двойными отверстиями в каждой точке, а иногда и с четырьмя отверстиями в каждой точке.При использовании четырех отверстий окантовка перекрещивается в виде буквы «X» спереди и сзади. В этих книгах корешок иногда покрыт очень тонкой бумагой.
Крепление Yamato toji с двойным отверстием.
Переплет Ямато тодзи с четырьмя прорезями (часто используется для более толстых книг).
Ниже приведен пример довольно уникального переплета, по крайней мере, для книг Хасэгава. Он завязывается сбоку. Я видел этот стиль переплета только в серии Aino Fairy Tales .Это вариант стиля Ямато тодзи, но завязки оборачиваются вокруг края и завязываются по краю.
Состояние. Оценка состояния этих книг требует учета нескольких факторов. Некоторые из них характерны для используемой формы переплета, а другие применимы ко всем книгам. Что касается книг со сложенными страницами, я обсуждаю здесь факторы, которые считаю наиболее важными.
Справочный/справочный материал .
Шарф, Фредерик А.: Такеджиро Хасэгава: Мэйдзи, выдающийся японский издатель книг на гофрированной бумаге, иллюстрированных деревянными блоками , Салем, 1994, Коллекции музея Пибоди Эссекс, красные иллюстрированные обертки, большие 8vo (8 1/2 x 11 дюймов), одна черно-белая пластина (фотография Т. Хасэгавы) и 26 черно-белых текстовых иллюстраций, 77 стр. Исчерпывающий ресурс по книгам из гофрированной бумаги Хасэгавы. Хорошо проработанный и документированный обзор Т.Жизнь Хасэгавы и издательская деятельность. Текст следует за жизнью Хасэгавы как издателя в хронологическом порядке. Далее следует раздел с подробной информацией о различных представителях Запада, которые работали с Хасэгавой в издательстве (стр. 32-58). В их числе лейтенант Ф.М. Боствик, Чарльз и Сьюзан Боулз, Мэй Сент-Джон Брэмхолл, Джулия Д. Карротерс, Пол Карус, Бэзил Холл Чемберлен, Бенджамин Чаппелл, Джозеф Даутремер, Карл Адольф Флоренц, Адольф Грот, Лафкадио Хирн, Др.Джеймс Кертис Хепберн, миссис Томас Х. (Кейт) Джеймс, Мэри Г. Кимура, Шотаро Кимура, Алика Хелен Литтл, Арчибальд Дж. Литтл, Артур Ллойд, Эдвард Ротсей Миллер, Эмили Паттон, Шарлотта М.А. Пик, миссис У.Х. Смит, Дэвид Томпсон, Мэри Э. Ангер и капитан П.Г. Ван Шермбек. В книге есть «Избранная биография» (страницы 60–65), в которой содержится подробная информация о различных книгах из серии японских сказок и других иллюстрированных книгах на английском языке. Эта информация является общей в терминах — название, автор или переводчик, художник, дата печати, дата публикации, издатель (с адресом), ксилография и текстовый принтер, если они известны.Также содержит хронологический список адресов Hasegawa. Первый адрес — 1885 г., а последний — 1911 г. до неустановленной даты. Чтобы увидеть переднюю обложку, нажмите здесь. Эти адреса очень полезны для определения приблизительной даты печати. Эта книга также была опубликована в коллекции музея Пибоди Эссекс , том 130, номер 4, октябрь 1994 года.
Кортацци, сэр Хью: Образы Японии 1885-1912: сцены, сказки и цветы , Норвич, Великобритания, Хью Кортацци и Институт изучения японского искусства и культуры Сейнсбери, 2011 г., большой 12 мес. х 8 1/4 дюйма — 14.7 x 21 см), плотная иллюстрированная обложка, многочисленные цветные иллюстрации, библиография (стр. 129), примечания (стр. 130–38) и предметный указатель (стр. 139–40), 140 стр. Книга сэра Кортацци представляет собой исчерпывающий обзор различных цветных иллюстрированные книги, выпущенные во второй половине эпохи Мэйдзи в Японии и ориентированные на внешний рынок. Книга разделена на тринадцать категорий (японские сказки, дети, цветы, декорации и обычаи, календари, сатирические книги, поэзия и т. д.). Сэр Кортацци обсуждает цветные ксилографические книги (гофрированная и обычная бумага), изданные Такедзиро Хасэгавой.Акияма Айзабуро и Джудзия, а также цветные (хромотипные и раскрашенные вручную коллотипические) альбомы с пластинами, изданные К. Огава, Т. Такаги и К. Тамамура. Для большинства обсуждаемых книг вы найдете комментарии об издателе, художнике, авторе и переводчике, а также обширные цветные иллюстрации. Иллюстрации сопровождаются подробным описательным комментарием. Чтобы увидеть изображение обложек, нажмите здесь. ISBN 978-0-9545921-3-4. Нет в наличии
Бирн, Александр: Чиримен-бон или книги из крепированной бумаги , опубликованные в Дарума, Японский журнал об искусстве и антиквариате , выпуск 47, том.12, № 3, лето 2005 г., Япония, 8vo, иллюстрированная жесткая обертка, 58 стр. Статья о книгах из японской гофрированной бумаги занимает страницы с 12 по 27. Она иллюстрирована 47 цветными иллюстрациями. Информативное и прекрасно иллюстрированное обсуждение японских книг Chirimen. Книги Такедзиро Хасэгава обсуждаются с множеством иллюстраций. Также отмечены календари Хасэгава (книжный и подвесной). Кроме того, аналогичные книги из крепированной бумаги Акиямы Айсабуро, Хасэгавы Сонокичи, SLG (Сидни Л. Гулик) и С.Такашима/К. Обсуждаются Огава. Важный справочник для коллекционера этих книг. Чтобы увидеть обложку этого выпуска, нажмите здесь.
Исидзава Саэко: Чиримен-бон но Субетэ: Мэйдзи Обун Саси-бон , Токио, 2005 г., 8vo (6 1/4 x 8 1/2 дюйма), красная ткань с иллюстрированной обложкой, японский язык, 332 стр. Примерно название переводится как «Все о книгах из гофрированной бумаги: иллюстрированные книги эпохи Мэйдзи».«Возможно, наиболее полное обсуждение иллюстрированных книг из гофрированной бумаги эпохи Мэйдзи опубликовано. Хотя текст написан на японском языке, названия книг и имена западных авторов указаны на западных языках. Книга читается в японском формате от конца к началу. На лицевой стороне книги 8 страниц цветных иллюстраций книг из гофрированной бумаги.Большинство книг имеют одну или несколько черно-белых иллюстраций в текстовом обсуждении.В центре внимания, как и следовало ожидать, книги Т.Хасэгава/Кобунша ( на всех языках).Страницы 243-332 содержат информацию о книгах сказок, выпущенных не японцами. Здесь вы найдете книги А.Б. Митфорд, Ф. А. Юнкер фон Лангегг, Уильям Эллиот Гриффис, Х. Ридделл («Сказки старой Японии Ивая»), Фанни Б. Грин и другие. В конце, прямо перед колофоном, находятся 44 страницы (i-xliv) диаграмм и данных. Сюда входит обширная серия таблиц из серии японских сказок Хасэгава / Кобунша. Книга явно не предназначалась для человека, не умеющего читать по-японски.Однако из иллюстраций, разрозненных названий на западном языке, имен авторов и таблиц можно почерпнуть много ценной информации. Многие малоизвестные книги описаны и изображены в дополнение к стандартной книге Хасэгавы, изданной из крепированной бумаги. Чтобы увидеть суперобложку, нажмите здесь. ISBN: 4-8382-3128-9.
Автор не указан: Takejiro Hasegawa and the History of the Crepe Paper Book , Япония (Тиба), 2001 г., Университет воздуха (теперь Хосо Дайгаку, Открытый университет Японии), за исключением названий книг и английского языка имена, текст только на японском языке, большие 8vo (8 1/4 x 11 3/4 дюйма), плотная иллюстрированная обертка, многочисленные текстовые иллюстрации в цвете, 10-страничная таблица книг Кобунся/Хасэгава сзади, 33 стр.Передняя крышка имеет откидной клапан. На внутренней стороне обложки изображена обычная бумажная версия Момотаро. На внутренней стороне передней обложки (с внутренней стороны откидного клапана) вставлена иллюстрация Момотаро из текстурированной крепированной бумаги. Первый раздел книги посвящен японским сказкам 1–21. Японская сказка 1 (Момотаро). ) имеет девять различных иллюстраций обложек книги от обычной бумаги до крепированной бумаги и от английского до других языковых изданий.Следующий раздел охватывает серию Aino Tale и изображает все три книги. Далее следует раздел о пяти книгах, переведенных Лафкадио Херном. Далее следует раздел «Движимость, календари и прочее». Подвижные книги — это книги с подвижным клапаном или раскладывающейся секцией (проиллюстрировано 3 книги). Проиллюстрированные календари включают в себя очень маленькие календари, календари книжного формата и календари необычной формы. Далее следует краткое иллюстрированное обсуждение изготовления крепированной (чиримен) бумаги. Книга завершается подробным 10-страничным списком публикаций Кобунша/Хасэгава.В общей сложности имеется 204 пронумерованных пункта с подробной информацией, которая обычно включает название (на английском языке), размер (указан в миллиметрах), дату печати и публикации, переводчика и многое другое. Чтобы увидеть переднюю обложку, нажмите здесь. Нет ISBN.
Холландер, Майкл С.: АБМР Холландер, Майкл: Ежемесячный обзор антикварной книги (ABMR) , том IX, № 9, выпуск 101, Оксфорд, Великобритания, 1982 г. , сентябрьский выпуск, 8vo, обертки, страницы 331–364.Содержит статью Майкла Холландера под названием List of Books Published by T. Hasegawa, Tokyo на страницах 338~441. Это самый ранний полный список книг Т. Хасэгавы на английском языке, который мне удалось найти. Автор сосредотачивается на серии «Сказки», но охватывает и другие книги и дает обширную информацию, включая название, количество страниц и размер. Однако не все эти детали предоставляются для каждой книги. Чтобы увидеть переднюю обложку, нажмите здесь.
Перкинс, Персиваль Д. Перкинс, Айон Итикава, Санки (введение): Lafcadio Hearn a Biography of His Writings , Boston and New York, Houghton Mifflin Company, напечатано в Японии издательством Kenkyosha Printing Company, Токио, серая ткань, наклейте этикетки на лицевую сторону и корешок, Токио, 1934, 8vo, коллотипный фронтиспис, воспроизводящий послание Хирна японскому народу, 444 стр. Обсуждаются все 5 книг, написанных Хирном и опубликованных Т. Хасэгавой — Мальчик, который рисовал кошек (1-я серия, № 23) ), Старуха, потерявшая пельмень (1-я серия, № 24), Чин Чин Кобакама (1-я серия, № 25), Фонтан молодости и и (2-я серия, №1).
Чемберлен, Бэзил Холл Тайлор, Эдвард Б. (введение): Aino Folk-Tales (Общество фольклора, XXII) , Лондон, частное издание для Общества фольклора, 1888 г., вступительные замечания от 20 июля 1887 г., 8vo, бумажные обертки, vii, 57 стр. Это сборник из 54 различных народных сказок айно, собранных Чемберленом в основном во время пребывания на Хоккайдо среди айно летом 1886 года и во время двух предыдущих визитов. Хотя я видел это издание, описанное с досками, покрытыми тканью, я полагаю, что оно было переплетено частным образом или являлось современным переизданием.Я полагаю, что издание изначально было выпущено Обществом фольклора как отдельная книга в мягкой обложке. Более подробная информация об этой книге здесь.
Эта работа была подготовлена в то же время, когда «Сказки Айно № 1 и № 2» Чемберлена готовились к публикации в The Kobunsha/T. Хасэгава. Варианты трех народных сказок из книги Чемберлена 1888 года можно найти в цветных иллюстрированных книгах Т. Хасэгавы на дереве. Информация об Айно-сказках Бэзила Холла Чемберлена, опубликованных Такедзиро Хасэгавой, находится здесь.
Riccardo, Franci: Takejiro Hasegawa e le fiabe giapponesi del Museo Stibbert ( Takejiro Hasegawa and the Japanese Fairy Tales Collection of the Stibbert Museum ), Livorno, Italy, Sillabe, October 2008, Square 1/2 x 8 3/4 дюйма — 24 x 22 см), плотная упаковка, текст на итальянском и английском языках, 300 иллюстраций, 204 стр. Обсуждение работы Т. Хасэгавы и коллекции его материалов в музее Стибберта.Книга представляет собой постраничное представление первых тринадцати книг японских сказок на обычной бумаге на английском языке, опубликованных Т. Хасэгавой. Он содержит редко встречающуюся простую бумажную версию «Кобуторо» (японская сказка № 7). Каждой из тринадцати книг предшествует страница комментариев о книге на итальянском и английском языках. Чтобы увидеть переднюю обложку, нажмите здесь. ISBN: 978-88-8347-478-1. ~~ В наличии — Купить здесь ~~
В информационном бюллетене Национальной парламентской библиотеки за 2004 год (№ 135) обсуждается «Чиримен-бон: книги из бумаги Чиримен (гофрированная бумага)» с акцентом на Т.Книги Хасэгава. Этот информационный бюллетень (№ 135, февраль 2004 г.) можно найти здесь. Интересно отметить, что информационный бюллетень имеет следующее обоснование неполного собрания этих книг в библиотеке Сейма:
Неполнота коллекции может быть связана с тем, как бывшая Императорская библиотека (одна из предшественниц НДБ) классифицировала свои приобретения. Книги чиримен на второстепенных языках или дешевые издания могли быть отнесены к категории материалов, не заслуживающих длительного хранения. Также есть вероятность, что часть коллекций была потеряна во время Великого землетрясения Канто.
Разное: Фотографический бюллетень Энтони, том XXI , Нью-Йорк, E. & H. T. Anthony & Co., 1890 г., мартовский выпуск, 8vo, содержит репродукцию официальной фотографии Такедзиро Хасэгавы.
Закон об авторском праве Японии . См. Информационный бюллетень Национальной парламентской библиотеки (No.134, декабрь 2003 г.). Информацию можно найти здесь. Информационный бюллетень резюмирует японский закон об авторском праве следующим образом:
Авторское право продолжает существовать до истечения пятидесятилетнего периода после смерти автора (статья 51). Что касается срока действия авторского права, то существуют некоторые исключения для анонимных и псевдонимных произведений, произведений юридического лица или другого юридического лица, а также иностранных авторов. Однако основное допущение в отношении общих произведений состоит в том, что по истечении пятидесяти одного года после смерти автора произведение освобождается от авторских прав.
Майклс | Воробей Инновации
Вот очаровательная баночка с изображением русалки от The Finless Mermaid, в которой представлены наши миниатюры от Майкла!
On 13 Mar, 2017 By admin With Comments Off on Весенняя пасхальная корзинка
Весенняя пасхальная корзина Центральные принадлежности Tiny Treasures Woodland Fairy Tale — Light Up Fairy on Mushroom (#500433 UPC 886946132438) Tiny Treasures Rustic Garden — Mini Topiaries (#501355 UPC 886946182587) Птица Craft Яйца Корзина Цветочная пена Моховые шарики Лента Весенние растения — высушенные ,…
Вот отличная идея для сказочного домика на солнечной энергии от Creative Green Living с одной из наших сказочных дверей!
On 30 января, 2017 Автор: admin С комментариями к записи Unicorn Candy Jar отключены
Сделайте милый подарок на День святого Валентина или вечеринку с помощью этой простой баночки с конфетами в виде единорога. Материалы: Tiny Treasures Woodland Fairy Tale Minis – Rainbow Unicorn (#500434 UPC 886946132469) Лента, ножницы, кисть для творчества, стеклянная банка, клей E6000…
On 20 Январь, 2017 By admin с комментариями к записи Summer Fun Beach Tub отключены
Летнее развлечение в ванне с мини-бассейном Shoreline от Michael’s! ‘ Поставляет Tiny Treasures Shoreline – Blonde Mermaid (#500353 UPC 886946122415) Tiny Treasures Shoreline – Mermaid Scales (#500355 UPC 886946122439) Tiny Treasures Shoreline – Beach Gnome (#500349 UPC 886946122378) Tiny Treasures Shoreline – Beach Gnome (#500349 UPC 886946122378) Tiny Treasures Shoreline –
On 20 Январь, 2017 Автор: admin С комментариями к записи Sandcastle отключены
Замок из песка Tiny Treasures Shoreline
On 20 января, 2017 By admin With Comments Off на Tiny Treasures Fairy Door
Tiny Treasures Лесная сказка Сказочная дверь с окном-сердечком
On 13 Январь, 2017 By admin С комментариями к записи Enchanted Fairy Garden отключены
Волшебный весенний сказочный сад с миниатюрами Майкла! Принадлежности Tiny Treasures Woodland Fairy Tale — Fairies Welcome Sign (#503122 UPC 886946208096) Tiny Treasures Woodland Fairy Tale — Tiny Gnome (#500444 UPC 886946138812) Tiny Treasures Woodland Fairy Tale — Fairy Hammock (#501704 UPC 8869466) …
On 13 Dec, 2016 Автор: admin с комментариями к записи Кадр снежной зимы отключены
Снежная зимняя рамка с веселыми миниатюрами от Майкла. Принадлежности Следующие Sparrow Innovations Merry Minis: Маленькие цветные деревца (#487326 UPC 886946004490) Принадлежности для рукоделия Лента Ножницы Колокольчик Горячий клей Клей для рукоделия Деревянная рамка Фотография или картинка (необязательно) Шаги Клей…
On 7 Dec, 2016 By admin With Comments Off on Украшение с блестящими звездами в виде оленей
Блестящая звезда – украшение с оленем Merry Minis от Michael’s. Поставки Sparrow Innovations Merry Minis: Vintage Glitter Reindeer (#492198 UPC 886946038525) Sparrow Innovations Merry Minis: Tiny Green Trees (#487315 UPC 886946004384) Sparrow Innovations Merry Minis: украшенные венки (#491990 UPC 886946036606… )
Счастливый принц | Оскар Уайльд | Сказки
История гласит:
50 436
Высоко над городом, на высокой колонне, стояла статуя Счастливого Принца.Он был весь позолочен тонкими листиками чистого золота, вместо глаз у него были два ярких сапфира, а на рукоятке его меча сиял большой красный рубин.
Им действительно восхищались.
«Он прекрасен, как флюгер», — заметил один из городских советников, желавший прослыть человеком с художественным вкусом; «Только не такой уж и полезный», — добавил он, опасаясь, как бы люди не сочли его непрактичным, а на самом деле он таковым не был.
«Почему ты не можешь быть как Счастливый Принц?» — спросила здравомыслящая мать своего маленького мальчика, оплакивавшего луну.«Счастливый принц никогда не мечтает о чем-то плакать».
— Я рад, что есть на свете кто-то вполне счастливый, — пробормотал разочарованный человек, глядя на чудесную статую.
«Он похож на ангела», — сказали Дети Милосердия, выходя из собора в ярко-алых плащах и чистых белых передниках.
«Откуда ты знаешь?» — сказал магистр математики. — Вы никогда их не видели.
«Ах! но мы видим во сне, — ответили дети. а Учитель Математики нахмурился и выглядел очень суровым, потому что он не одобрял детские сновидения.
Однажды ночью над городом пролетела маленькая Ласточка. Его друзья уехали в Египет шесть недель назад, а он остался, потому что был влюблен в прекраснейшую Риду. Он встретил ее ранней весной, когда летел вниз по реке за большим желтым мотыльком, и был так очарован ее тонкой талией, что остановился, чтобы поговорить с ней.
«Должен ли я любить тебя?» — сказала Ласточка, любившая сразу переходить к делу, и Тростник отвесил ему низкий поклон. Так он летал вокруг нее, касаясь воды своими крыльями и создавая серебряную рябь.Это было его ухаживание, и оно длилось все лето.
«Это нелепая привязанность», — щебетали другие Ласточки; «у нее нет денег и слишком много родственников»; и действительно, река была полна тростника. Потом, когда наступила осень, они все улетели.
После того, как они ушли, он почувствовал себя одиноким и начал уставать от своей возлюбленной. «Она не разговаривает, — сказал он, — и я боюсь, что она кокетка, потому что она всегда флиртует с ветром». И уж точно всякий раз, когда дул ветер, Рид делал самые грациозные реверансы. «Я признаю, что она домашняя, — продолжал он, — но я люблю путешествовать, и, следовательно, моя жена тоже должна любить путешествовать».
«Ты пойдешь со мной?» сказал он наконец ей; но Тростник покачала головой, так она была привязана к своему дому.
— Вы со мной шутили, — закричал он. «Я иду к пирамидам. До свидания!» и он улетел.
Весь день он летел, а ночью прибыл в город. «Где мне остановиться?» он сказал; «Надеюсь, город подготовился.
Затем он увидел статую на высокой колонне.
«Я потерплю там,» воскликнул он; — Это прекрасное место, где много свежего воздуха. Так он приземлился как раз между ног Счастливого Принца.
«У меня золотая спальня», — тихо сказал он себе, оглядевшись, и приготовился лечь спать; но как только он сунул голову под крыло, на него упала большая капля воды.
«Какая любопытная штука!» он плакал; «На небе ни облачка, звезды достаточно ясные и яркие, а ведь идет дождь.Климат на севере Европы действительно ужасен. Тростнику нравился дождь, но это был всего лишь ее эгоизм.
Затем упала еще одна капля.
«Какая польза от статуи, если она не может защитить от дождя?» он сказал; «Надо поискать хороший дымоход», — и он решил улететь.
Но не успел он расправить крылья, как упала третья капля, и он взглянул вверх и увидел — Ах! что он увидел?
Глаза Счастливого Принца наполнились слезами, и по его золотистым щекам текли слезы.Его лицо было так прекрасно в лунном свете, что маленькую ласточку охватила жалость.
«Кто ты?» он сказал.
«Я — Счастливый Принц».
«Тогда почему ты плачешь?» — спросила Ласточка. — Вы меня совсем намочили.
«Когда я была жива и имела человеческое сердце, — отвечала статуя, — я не знала, что такое слезы, ибо жила я во дворце Сан-Суси, куда не пускают печали. Днем я играл со своими товарищами в саду, а вечером водил танцы в Большом зале.Вокруг сада шла очень высокая стена, но я никогда не спрашивал, что лежит за ней, все во мне было так прекрасно. Мои придворные называли меня Счастливым Принцем, и я действительно был счастлив, если удовольствие может быть счастьем. Так я жил, так я и умер. И теперь, когда я умер, они поставили меня здесь так высоко, что я могу видеть все уродство и все страдания моего города, и хотя мое сердце сделано из свинца, я не могу не плакать».
«Что! разве он не из чистого золота?» — сказал себе Ласточка.Он был слишком вежлив, чтобы произносить какие-то личные замечания вслух.
— Далеко, — продолжала статуя тихим музыкальным голосом, — далеко, на улочке, стоит бедный дом. Одно из окон открыто, и через него я вижу женщину, сидящую за столом. Лицо у нее худое и изможденное, а руки грубые, красные, все исколоты иглой, потому что она швея. Она вышивает страстоцветы на атласном платье для прелестнейшей из фрейлин королевы, которое она наденет на следующий придворный бал.На кровати в углу комнаты лежит больной ее сынишка. У него жар, и он просит апельсины. Его матери нечего дать ему, кроме речной воды, поэтому он плачет. Ласточка, Ласточка, маленькая Ласточка, не принесешь ли ты ей рубин из моей рукояти меча? Мои ноги прикованы к этому пьедесталу, и я не могу двигаться».
– Меня ждут в Египте, – сказала Ласточка. «Мои друзья летают вверх и вниз по Нилу и разговаривают с большими цветами лотоса. Скоро они лягут спать в гробницу великого Царя.Там сам король в расписном гробу. Он завернут в желтое полотно и забальзамирован пряностями. На шее у него цепь из бледно-зеленого нефрита, а руки подобны увядшим листьям».
— Ласточка, Ласточка, маленькая Ласточка, — сказал Принц, — не останешься ли ты у меня на одну ночь и будешь моим посланником? Мальчику так хочется пить, а матери так грустно».
«Не думаю, что мне нравятся мальчики», — ответила Ласточка. «Прошлым летом, когда я жил на реке, там были два грубых мальчика, сыновья мельника, которые все время бросали в меня камни.Они, конечно, никогда не били меня; мы, ласточки, летаем слишком хорошо для этого, и, кроме того, я происхожу из семьи, известной своей ловкостью; но все же это был знак неуважения.
Но Счастливый Принц выглядел таким грустным, что Ласточке стало жаль. «Здесь очень холодно, — сказал он. — Но я останусь у тебя на одну ночь и буду твоим посланником.
— Спасибо, Ласточка, — сказал Принц.
Итак, Ласточка сорвала с меча Принца большой рубин и улетела с ним в клюве над крышами города.
Он прошел мимо башни собора, где были изваяны беломраморные ангелы. Он прошел мимо дворца и услышал звуки танца. На балкон вышла красивая девушка со своим возлюбленным. «Как прекрасны звезды, — сказал он ей, — и как прекрасна сила любви!»
«Надеюсь, мое платье будет готово ко времени государственного бала», — ответила она; «Я приказал вышить на нем страстоцветы; но швеи такие ленивые.
Он перешел реку и увидел фонари, висящие на мачтах кораблей.Он прошел через гетто и увидел, как старики торговались друг с другом и взвешивали деньги на медных весах. Наконец он пришел в богадельню и заглянул туда. Мальчик лихорадочно ворочался на своей кровати, а мать заснула, так она устала. Он вскочил и положил большой рубин на стол рядом с наперстком женщины. Затем он осторожно облетел вокруг кровати, обмахивая крыльями лоб мальчика.
«Как мне здорово, — сказал мальчик, — мне, должно быть, становится лучше»; и он погрузился в восхитительный сон.
Тогда Ласточка прилетела обратно к Счастливому Принцу и рассказала ему, что он сделал. «Любопытно, — заметил он, — но мне теперь совсем тепло, хотя так холодно».
— Это потому, что ты сделал доброе дело, — сказал Принц. И Ласточка стала думать, а потом уснула. Мысли всегда вызывали у него сонливость.
Когда рассвело, он полетел к реке и искупался. «Какое замечательное явление, — сказал профессор орнитологии, проходя по мосту.«Ласточка зимой!» И написал об этом длинное письмо в местную газету. Все цитировали его, в нем было столько слов, что они не могли понять.
«Сегодня вечером я еду в Египет», — сказал Ласточка, и он был в приподнятом настроении от этой перспективы. Он посетил все общественные памятники и долго сидел на вершине церковной колокольни. Куда бы он ни пошел, Воробьи чирикали и говорили друг другу: «Какой выдающийся незнакомец!» поэтому ему очень понравилось.
Когда взошла луна, он полетел обратно к Счастливому Принцу.«Есть ли у вас какие-нибудь поручения для Египта?» он плакал; «Я только начинаю».
— Ласточка, Ласточка, маленькая Ласточка, — сказал Принц, — не останешься ли ты со мной еще на одну ночь?
– Меня ждут в Египте, – ответила Ласточка. «Завтра мои друзья полетят ко Второму порогу. Там среди камыша лежит речной конь, а на большом гранитном троне восседает бог Мемнон. Всю ночь он наблюдает за звездами, а когда загорается утренняя звезда, он издает один крик радости, а затем молчит.В полдень желтые львы спускаются к кромке воды, чтобы напиться. У них глаза, как зеленые бериллы, и их рев громче, чем рев катаракты.
— Ласточка, Ласточка, маленькая Ласточка, — сказал Принц, — далеко за городом вижу на чердаке молодого человека. Он склоняется над столом, заваленным бумагами, а в стакане рядом с ним лежит букет увядших фиалок. Его волосы каштановые и хрустящие, а губы красные, как гранат, и у него большие мечтательные глаза. Он пытается закончить пьесу для директора театра, но слишком холоден, чтобы писать дальше.В камине нет огня, а от голода он потерял сознание».
— Я подожду с тобой еще одну ночь, — сказала Ласточка, у которой действительно было доброе сердце. — Принести ему еще один рубин?
«Увы! Теперь у меня нет рубина, — сказал принц. «Мои глаза — это все, что у меня осталось. Они сделаны из редких сапфиров, которые тысячу лет назад были привезены из Индии. Вытащите один из них и отнесите ему. Он продаст его ювелиру, купит еды и дров и закончит свою пьесу.
«Дорогой принц, — сказала Ласточка, — я не могу этого сделать»; и он начал плакать.
— Ласточка, Ласточка, маленькая Ласточка, — сказал Принц, — делай, как я тебе приказываю.
Ласточка выколола Принцу глаз и улетела на студенческую мансарду. Попасть внутрь было достаточно легко, так как в крыше была дыра. Через это он метнулся, и вошел в комнату. Юноша уткнулся головой в руки, поэтому не слышал трепета птичьих крыльев, а подняв голову, увидел прекрасный сапфир, лежащий на увядших фиалках.
«Меня начинают ценить», — воскликнул он; — Это от какого-то большого поклонника. Теперь я могу закончить свою пьесу, — и он выглядел вполне довольным.
На следующий день Ласточка прилетела в гавань. Он сидел на мачте большого корабля и смотрел, как матросы на веревках вытаскивают из трюма большие ящики. — Эй! — кричали они, когда каждый сундук подходил. «Я еду в Египет»! — закричал Ласточка, но никто не возражал, и когда взошла луна, он полетел обратно к Счастливому Принцу.
— Я пришел попрощаться с вами, — воскликнул он.
— Ласточка, Ласточка, маленькая Ласточка, — сказал Принц, — не останешься ли ты со мной еще на одну ночь?
– Зима, – ответила Ласточка, – и скоро будет холодный снег. В Египте солнце греет зеленые пальмы, а крокодилы лежат в грязи и лениво оглядываются. Мои спутники вьют гнездо в храме Баальбека, а розовый и белый голуби наблюдают за ними и воркуют друг с другом. Дорогой принц, я должен покинуть вас, но я никогда не забуду вас, и следующей весной я верну вам две прекрасные драгоценности взамен тех, что вы отдали.Рубин будет краснее красной розы, а сапфир будет синим, как великое море».
— На площади внизу, — сказал Счастливый Принц, — стоит девочка со спичками. Она уронила спички в канаву, и все они испорчены. Отец побьет ее, если она не принесет домой денег, а она плачет. На ней нет ни туфель, ни чулок, и ее головка непокрыта. Вырви мне другой глаз и отдай ей, и ее отец не будет бить ее».
— Я останусь с тобой еще на одну ночь, — сказала Ласточка, — но я не могу вырвать тебе глаз.Тогда вы были бы совершенно слепы.
— Ласточка, Ласточка, маленькая Ласточка, — сказал Принц, — делай, как я тебе приказываю.
Так что он вырвал другой глаз Принца и бросился с ним вниз. Он пролетел мимо продавщицы спичек и сунул драгоценный камень ей в ладонь. «Какое прелестное стеклышко!» — воскликнула девочка. и она побежала домой, смеясь.
Потом Ласточка вернулась к Принцу. «Теперь ты слепа, — сказал он, — поэтому я всегда останусь с тобой.
— Нет, Ласточка, — сказал бедный принц, — ты должна уйти в Египет.
«Я останусь с тобой навсегда», — сказал Ласточка и уснул у ног Принца.
Весь следующий день он сидел на плече принца и рассказывал ему истории о том, что он видел в чужих землях. Он рассказал ему о красных ибисах, которые стоят длинными рядами на берегу Нила и ловят клювами золотых рыбок; о Сфинксе, который стар как мир, живет в пустыне и все знает; о купцах, которые медленно идут рядом со своими верблюдами и несут в руках янтарные бусы; о Короле Лунных Гор, черном, как черное дерево, и поклоняющемся большому кристаллу; о большой зеленой змее, которая спит на пальме, и двадцать священников кормят ее медовыми лепешками; и о пигмеях, которые плывут над большим озером на больших плоских листьях и всегда воюют с бабочками.
— Милая Ласточка, — сказал Принц, — ты рассказываешь мне о чудесных вещах, но более всего чудесны страдания мужчин и женщин. Нет Тайны более великой, чем Страдание. Лети над моим городом, маленькая ласточка, и расскажи мне, что ты там видишь.
И пролетела Ласточка над великим городом и увидела, как богатые веселятся в своих красивых домах, а нищие сидят у ворот. Он влетел в темные переулки и увидел белые лица голодающих детей, апатично смотрящих на черные улицы.Под аркой моста два маленьких мальчика лежали в объятиях друг друга, пытаясь согреться. «Как мы голодны!» Они сказали. «Здесь нельзя лежать», — крикнул Сторож, и они вышли под дождь. Затем он прилетел обратно и рассказал Принцу о том, что видел.
«Я покрыт чистым золотом, — сказал Принц, — вы должны снять его, лист за листом, и отдать моему бедняку; живые всегда думают, что золото может сделать их счастливыми.
Лист за листом прекрасного золота Ласточка срывала, пока Счастливый Принц не стал совсем тусклым и серым. Лист за листком чистого золота он приносил беднякам, и лица детей становились румянее, и они смеялись и играли в игры на улице. «Теперь у нас есть хлеб!» они плакали.
Потом пошел снег, а за снегом пришел мороз. Улицы казались серебряными, такими яркими и блестящими; длинные сосульки, как хрустальные кинжалы, свисали с карнизов домов, все ходили в мехах, а мальчишки носили алые шапочки и катались по льду на коньках.
Бедняжке Ласточке становилось все холоднее и холоднее, но он не хотел оставлять Принца, он слишком любил его.Он собирал крошки за дверью булочной, когда пекарь не смотрел, и пытался согреться, хлопая крыльями.
Но, наконец, он понял, что умрет. У него хватило сил еще раз взлететь к плечу принца. — До свидания, дорогой князь! — пробормотал он. — Вы позволите мне поцеловать вашу руку?
– Я рад, что ты наконец едешь в Египет, маленькая Ласточка, – сказал Принц, – ты задержалась здесь слишком долго; но ты должен поцеловать меня в губы, потому что я люблю тебя.
— Я не в Египет иду, — сказала Ласточка. «Я иду в Дом Смерти. Смерть — брат Сна, не так ли?
И он поцеловал Счастливого Принца в губы и упал замертво к его ногам.
В этот момент внутри статуи раздался странный треск, как будто что-то сломалось. Дело в том, что свинцовое сердце разорвалось надвое. Конечно, это был ужасно сильный мороз.
Рано утром следующего дня мэр прогуливался по площади внизу в компании городских советников.Когда они проходили мимо колонны, он посмотрел на статую: «Боже мой! как потрепанно выглядит Счастливый Принц!» он сказал.
«Какая убогость!» — кричали городские советники, всегда соглашавшиеся с мэром; и они поднялись, чтобы посмотреть на это.
«Рубин выпал из его меча, его глаза исчезли, и он больше не золотой», — сказал Мэр. «На самом деле он немногим лучше нищего!»
«Немного лучше, чем нищий», — сказали члены городского совета.
«А вот и мертвая птица у его ног!» продолжил мэр.«Мы действительно должны издать указ о том, что птицам нельзя позволять здесь умирать». И городской клерк принял это предложение к сведению.
Итак, они снесли статую Счастливого Принца. «Поскольку он больше не красив, он больше не полезен», — сказал профессор искусств в университете.
Затем статую расплавили в печи, и Мэр провел собрание Корпорации, чтобы решить, что делать с металлом. «Конечно, у нас должна быть еще одна статуя, — сказал он, — и это будет моя статуя.
«О себе», — сказал каждый из городских советников, и они поссорились. Когда я в последний раз слышал о них, они все еще ссорились.
«Какая странная вещь!» — сказал надзиратель за рабочими на литейном заводе. «Это разбитое свинцовое сердце не расплавится в печи. Мы должны выбросить его». Поэтому они бросили его на кучу мусора, где также лежала мертвая Ласточка.
«Принеси мне две самые драгоценные вещи в городе», сказал Бог одному из Своих Ангелов; и Ангел принес Ему свинцовое сердце и мертвую птицу.
«Ты правильно выбрал, — сказал Бог, — ибо в моем райском саду эта маленькая птичка будет петь вечно, и в моем золотом городе счастливый принц будет восхвалять меня.
Вы ищете больше историй о чувствах и эмоциях ? Прочтите наш обзор десяти лучших детских книг о чувствах и эмоциях
Вы ищете больше историй о любви , чтобы прочитать своему ребенку? Прочтите наш обзор десяти лучших детских книжек с картинками о любви
Рассказ Оскара Уайльда
Винтажные иллюстрации Чарльза Робинсона
Заголовок Иллюстрация Джейд Рэндалл
Давайте поговорим об историях ~ Идеи для разговора с детьми
Чувства
1.Счастливый принц считается счастливым, потому что он улыбается, и в то же время он грустный. Вы когда-нибудь улыбались, когда на самом деле вам было грустно? Как вы думаете, почему люди иногда так поступают?
Дружба
2. Счастливый Принц просит ласточку остаться с ним и помочь несчастным горожанам, но при этом ласточка лишается возможности улететь в более теплый климат. Был ли Счастливый Принц хорошим другом, раз попросил ласточку помочь ему?
3. Как вы думаете, почему ласточка осталась помогать Счастливому Принцу, хотя знала, что умрет, если сделает это?
Доброта
4.Как вы думаете, почему Счастливый Принц отдал свои глаза и красоту печальным горожанам?
5. Думаете ли вы, что драгоценности и золото изменили жизнь бедняков, получивших их? Каким образом они могли помочь? В чем они могли не помочь?
Независимое мышление
6. Когда Счастливый Принц был жив, он жил во дворце Сан-Суси, где все было прекрасно и ему никогда не было грустно. Как вы думаете, его статую тоже надо было поставить во дворце Сан-Суси, а не смотреть на город?
7.Как вы думаете, почему Ангел считал дохлую ласточку и сердце Счастливого Принца самыми ценными вещами в городе?
Информация о книге!
Схема не найдена.
Фелисити ~ Сказка о Воробье Лорали Эванс
Какая замечательная книжечка. Вдохновленные такими названиями, как «Сказки о кролике Питере», вы, вероятно, уже догадываетесь, о чем идет речь, и будете правы. Это сказка о воробье, который попал в приключение. Но какое приключение! В контексте (т.е. глазами воробья), это настоящая поездка на американских горках. Фелисити — смелая маленькая птичка.
Это история про воробья Фелисити. Совершенно ничем не примечательный воробей, за исключением того, что она умеет читать (да, читать). А как д
Какая замечательная книжечка. Вдохновленные такими названиями, как «Сказки о кролике Питере», вы, вероятно, уже догадываетесь, о чем идет речь, и будете правы. Это сказка о воробье, который попал в приключение. Но какое приключение! В контексте (т.е. глазами воробья), это настоящая поездка на американских горках. Фелисити — смелая маленькая птичка.
Это история про воробья Фелисити. Совершенно ничем не примечательный воробей, за исключением того, что она умеет читать (да, читать). И как она пользуется этим (скажем честно, замечательным) умением? Ну, ей нравится сидеть дома и читать свою коллекцию книг. Очевидно. Но книга о воробье, читающем книги, вероятно, не будет иметь успеха (рада оказаться неправой!), поэтому нам нужно ужасно опасное приключение, которое требует грамотной птицы в качестве главного искателя приключений.Знакомьтесь с миниатюрными летающими «двуногими» — феями для меня и вас.
Вам может показаться, что такое приключение немного надумано, но на самом деле это не так. Нисколько. Очевидно, мы должны принять фей, но наш главный герой — грамотный воробей, так что мы знаем, что это фантастическая сказка. И обстоятельства для приключения хорошо продуманы, с хорошим «плохим парнем», с которым можно столкнуться, и проблемами, которые вполне реальны в мире фей и воробьев.
На самом деле, это, наверное, одна из самых приятных вещей в этой книге.Для воробья все чувствуется в контексте. Мы видим все приключение глазами Фелисити, и хотя приключение не сложно для меня и вас, с точки зрения воробья, который никогда не покидал свой дом (очевидно, дерево), это огромное дело. И мы получаем это чувство как читатель. Опасность вполне реальна, потому что Фелисити явно воробей с воробьиными заботами. Но в конечном счете она еще и добросердечный воробей, и ничего не хочет, кроме как помочь своим сказочным друзьям.И это толкает ее на замечательные поступки.
Эта книга тоже очень хорошо написана. Проза приятная и простая, плавная. И более тонкие аспекты, такие как диалоги, тоже превосходны. Фелисити даже говорит так, как я воображаю, говорит воробей. В книге есть несколько иллюстраций, некоторые из них чисто иллюстративны, а некоторые имеют отношение к истории. На самом деле это был приятный штрих, особенно те, которые имели отношение к истории, и они не были достаточно частыми, чтобы отвлекать.
В целом, это отличная небольшая книга, которую я очень рекомендую. Великолепная поучительная история для читателей всех возрастов.
11 идей про зубную фею, которые понравятся вашим детям
Эти 11 удивительных идей Зубной феи сделают потерю зуба особенной для ваших детей! Хотите ли вы пойти по легкому пути с печатными рисунками Зубной феи или у вас есть несколько минут, чтобы потратить их на изготовление долларовой купюры, вы найдете здесь несколько отличных идей!
У зубной феи в нашем доме забавная история. Она часто опаздывала на день и даже «забывала» некоторые зубы в нашем кухонном шкафу, в ящике для мусора или в моей шкатулке с драгоценностями.
И когда мои дети подросли и больше не верили в зубную фею, но по-прежнему верили в деньги (их слова, а не мои!), они стали писать мне записки и приклеивать их к двери моей спальни, чтобы напомнить мне о необходимости обязательные обязанности зубной феи той ночью.
Мама года прямо здесь!
Если ваши дети все еще верят в зубную фею, попробуйте некоторые из этих забавных идей зубной феи, чтобы сделать потерю зуба еще более особенной!
*Этот пост содержит партнерские ссылки, что означает, что если вы нажмете на ссылку и совершите покупку, я получу комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Читайте мое полное раскрытие здесь.
Идеи зубной феи для печати
Если вы хотите, чтобы выпавший зуб стал особенным для ваших детей, но у вас нет лишнего времени на пошив специальной подушки или на сверкание долларовых купюр, распечатки зубной феи — то, что вам нужно!
Вы можете найти ОЧЕНЬ МНОГО идей о зубной фее, которые можно распечатать (например, бесплатные в конце этого поста!), в том числе сертификаты о потерянных зубах, квитанции зубной феи, распечатанные дверные таблички и многое другое. Тогда все, что вам нужно сделать, это скачать и распечатать… нет ничего проще!
Вот некоторые из ЛУЧШИХ печатных идей Зубной феи:
Оставьте сертификат Зубной феи.
Распечатанный сертификат Зубной феи — отличный способ поощрить здоровые зубы и предоставить дополнительное «доказательство» существования Зубной феи. Вы даже можете использовать сертификат «Здоровые зубы», который поощряет правильно чистить зубы, и сфотографировать своих детей, держащих сертификаты, чтобы добавить их в свой сентиментальный файл.
Попросите ребенка написать письмо Зубной фее.
Это отличный способ научить детей писать! Вы даже можете использовать шаблон письма Зубной феи, подобный приведенному ниже, если ваши дети младше и еще не могут написать полное письмо:
Используйте раскраски Зубной феи для распечатки.
Если ваши дети еще слишком малы, чтобы написать зубной фее письмо, пусть вместо этого раскрасят красивую картинку и оставят ее под подушкой. Мои бесплатные распечатанные идеи зубной феи включают в себя эти четыре разных раскраски зубной феи:
Дверная табличка с изображением зубной феи, которую можно распечатать, — еще один простой способ порадовать детей потерей зуба. Вы можете сделать вешалку для дверной ручки, чтобы повесить ее на дверь вашего ребенка, когда он ложится спать ночью, и использовать ее каждый раз, когда у вашего ребенка выпадает зуб.
Если вы не хотите использовать табличку с дверной ручкой, которую можно распечатать (как показано выше), вы также можете превратить это в забавный и простой поделочный проект и позволить детям сделать его самостоятельно. Просто купите вешалки для дверных ручек из пенопласта или дерева и забавные украшения, такие как наклейки с буквами из пенопласта или ленты.
Попросите Зубную фею дать вашему ребенку квитанцию.
Ваши дети могут отслеживать свои доходы от зубной феи с помощью распечатанной квитанции зубной феи. Просто попросите зубную фею оставить квитанцию под подушкой вашего ребенка вместе с деньгами.
Квитанция с датой также является отличным способом отслеживать, когда у ваших детей выпадают зубы, и может быть забавным дополнением к альбому для вырезок.
Другие идеи зубной феи
Если у вас есть несколько дополнительных минут, чтобы поработать над своими обязанностями Зубной феи (или, по крайней мере, больше, чем нужно, чтобы нажать «Печать»), то вот несколько других идей Зубной феи, которые ПОЛЮБЯТ ваши дети:
Сложите купюры в забавные формы оригами.
Не оставляйте скучную долларовую купюру! Пусть Зубная фея оставит забавную сложенную оригами долларовую купюру ! Вы даже можете делать другую форму сгиба каждый раз, когда ваш ребенок теряет зуб, чтобы он никогда не знал, какую форму доллара он получит.
«Поймай» Зубную фею… с фотодоказательствами!
Вы знаете старую поговорку: «Увидеть — значит поверить»? Ну что может быть лучше, чтобы показать вашему ребенку, что его посетила Зубная фея, чем показать ему настоящую фотографию в качестве доказательства!
С помощью бесплатного приложения iCaughtTheToothFairy можно легко наложить изображение реальной феи на фотографию спящего ребенка. Вот как это сделать:
Загрузите бесплатное приложение на свой мобильный телефон. Просто наберите в магазине приложений «Я поймала зубную фею».
Сфотографируйте спящего ребенка на мобильный телефон.
Добавьте на фото мини-картинку феи.
Загрузите фото в фотопленку, чтобы показать ребенку на следующее утро!
Вот фото Зубной феи, которое я сделал с помощью приложения… это заняло у меня менее 3 минут, и это было совершенно БЕСПЛАТНО:
Так мило, правда?! И спасибо моему 8-летнему ребенку за то, что он притворно спит посреди дня, чтобы я мог сделать это фото, чтобы показать вам, ребята, как это работает!
Добавьте сказочную дверь на плинтус для Зубной феи.
Когда мои дочери были помладше, у нас была эта волшебная сказочная дверь , которая висела на стене их спальни прямо над плинтусом. Они писали для своей «феи» небольшие записки и клали их в маленький почтовый ящик, а она отвечала им.
Вы можете использовать ту же идею для Зубной феи. Попросите Зубную фею оставить записки, напоминающие вашему ребенку о необходимости использовать зубную нить или ополаскиватель, или просто сказать «привет».
Сделайте доллары Зубной феи с блестками.
Это еще один СУПЕР простой способ сделать все возможное, чтобы выполнить свои обязанности Зубной феи.Вы можете использовать аэрозольный клей и блестки, чтобы сделать блестящие деньги Зубной феи менее чем за 2 минуты.
Просто побрызгайте лицевую и оборотную стороны долларовой банкноты (я использовал клей Krylon Spray Adhesive), а затем посыпьте блестками. И это все!
Вот деньги Зубной феи, которые я заработал очень быстро, но я определенно рекомендую использовать более мелкие блестки. Этот крупный блеск — единственный блеск, который у меня был под рукой. Вы также можете использовать спрей с блестками или нанести кисточкой клей с блестками тонким слоем на долларовую купюру.
Оставьте блестящие следы Зубной феи.
Это одна из самых простых идей зубной феи, потому что она занимает всего 2 минуты! Насыпьте немного блесток на комод вашего ребенка, а затем используйте туфельку куклы Барби или свой палец, чтобы сделать маленькие следы феи в блестках.
Используйте специальную подушку для зубов.
Специальная подушка «Зубная фея» — еще один отличный способ сделать выпадение зуба особенным для вашего ребенка. Вы можете сшить собственную зубную подушечку из белого фетра и небольшого количества наполнителя или купить специальную зубную подушечку, уже изготовленную для вас.
Эта подушка зубной феи очень милая, и в нее даже входит крутая деревянная коробочка на память, где вы можете хранить молочные зубы вашего ребенка (чтобы они не плавали в вашем ящике для мусора, как мои!).
Другие предметы, которые может оставить Зубная фея
Если вы не хотите оставлять блестящие деньги или долларовые купюры оригами, вот еще несколько идей для угощений, которые Зубная фея может оставить для ваших детей:
подарочная карта в магазин мороженого
подарочная карта iTunes или магазина приложений на 5 долларов на новое приложение для планшета вашего ребенка
Купоны «Мама» на разные угощения – похожие на мои печатные формы «Пасхальный кролик» !
2-долларовая банкнота
серебряный доллар
новая зубная щетка
милые нитки для детей
подарочная коробка для будущих потерянных зубов
новая книга Штампованные четверти на Etsy!
Чек Зубной феи – Отлично, если у вас мало денег!
маленькие игрушки, такие как машинка Hot Wheels или новый наряд для куклы Барби
Что делать, если Зубная фея опаздывает?
Как я уже говорил выше, зубная фея нередко опаздывала к нам домой. Но, когда она это делала, она всегда приносила дополнительное угощение… назовем это «штрафом и процентами»!
В те ночи, когда я просто забывала положить деньги детям под подушки, я просто объясняла, что Зубная фея, должно быть, была СУПЕР занята, потому что за день до этого у многих детей выпали зубы.
Тогда я обязательно оставлю им под подушкой гигантский батончик И деньги… так что, на самом деле, они совсем не возражали, что Зубная фея опоздала, потому что они получили дополнительный бонус.
Вы также можете оставить записку для печати Забывчивая Зубная Фея !
Набор «Зубная фея» для бесплатной печати
Хотите получить мои БЕСПЛАТНЫЕ идеи для печати Зубной феи, включая все эти вкусности:
Просто используйте форму ниже, чтобы подписаться на мою рассылку по электронной почте, и вы получите доступ ко всей моей библиотеке бесплатных подарков в подарок!
А потом обязательно вернитесь и дайте мне знать, как эти идеи Зубной феи работают на вас! Или не стесняйтесь оставлять комментарии, говорящие мне, что делает ТЕБЯ лучшей Зубной феей! Я хотел бы услышать от вас!
Делиться заботой!
японских сказок | Сказки.
com
Чайник от Warwick Gobble. Опубликовано Грейс Джеймс в книге «Зеленая ива и другие японские народные сказки» (1910).
Прочтите японские сказки Йеи Теодоры Одзаки и из сборников Грейс Джеймс и Матильды Чаплин Айртон. Перейти к полному списку японских сказок.
О фильме: Японский фольклор остается предметом интереса людей во всем мире. Многие истории, происходящие из Японии, послужили источником вдохновения для создания фильмов ужасов, графических романов, аниме, манги и книг, часто потому, что персонажи историй производят неизгладимое впечатление.Интерес к японской культуре и стремление поделиться своими традициями с другими странами привели к публикации нескольких книг в начале 20-го века, в том числе «Зеленая ива и другие японские сказки» Грейс Джеймс и «Детская жизнь в Японии» Матильды Чаплин Айртон. Оба были написаны женщинами, которые не были коренными гражданами Японии, но приехали в страну и влюбились в ее культуру. Автор Уильям Эллиот Гриффис написал « Мир японских сказок» , сборник сказок и народных сказок, прибывших в Японию в 1870 году и перешедших на английский язык; книга также была издана под названием «Любовники светлячков и другие сказки старой Японии». Однако культура не обошлась без собственных авторов, поскольку автор Йей Теодора Одзаки был японского происхождения. Она перевела японские тексты и добавила элементы местности, чтобы истории стали более живыми для читателей.
Большая часть фольклора и сказок Японии вдохновлена их религиозными верованиями, синтоизмом и буддизмом; тем не менее, японский фольклорный канон также черпает некоторые из своих влияний из литературы других стран, таких как рассказы о древней Индии. Характеристики народных сказок разнообразны, но, как и в «Братьях Гримм» и рассказах других известных сказителей, в японских народных сказках есть такие темы, как доброта, магия и жадность.Японский фольклор также включает в себя сверхъестественные истории с участием существ, духов и монстров, многие из которых имеют характеристики природы.
Тэнгу и буддийский монах, художник Каванабэ Кёсай (1831-1889)
Подобно фольклору Германии и Франции, японские народные сказки зародились в устной традиции и в конечном итоге были записаны для потомков. Самая старая известная хроника из Японии — Кодзики . Многие сказки происходят из этого сборника мифов, опубликованного около 711 г.D. Одна из популярных форм повествования мифов и фольклора в Японии была известна как Kamishibai, или «бумажная драма». Kamishibai стал особенно популярен в 1920-1950-х годах, хотя существовал намного раньше. В формате повествования использовались свитки с картинками или иллюстрированные доски, чтобы преподать моральный урок перед горожанами местной деревни; часто рассказчик возвращался за новой частью истории.
Пошаговое рисование натюрморта для новичков. Красивый и теплый натюрморт осенний Рисунки детей на тему осенний натюрморт
Быстро и легко!
Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.
Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.
Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.
Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.
Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.
Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.
Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.
Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край. Делитесь своими работами в
Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!
У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.
Нам писала Марина Байдакова:
Марина Байдакова
Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!
Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно , и тому подобное. Думаю пора начинать заниматься серьезным делом! учить не берусь, а лучше расскажу, что советуют профессионалы в этом деле.
Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов:
Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите, что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам необходимо передать в своем рисунке.
При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще отходите и смотрите на свою работу с расстояния.
Старайтесь выслушать и проанализировать любую добрую критику.
Не раскрашивайте одной краской предметы, которые рисуете. Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета, присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а раскрашен.
Не стоит опускать руки, если первая попытка оказалась не совсем удачной. Повторите этот же натюрморт, только с другой точки зрения. Чем больше работ вы сделаете, тем лучше. Количество впрямую влияет на качество.
Работы, даже неудачные, не выбрасывайте, а складывайте в папку и через месяц-другой разложите их, внимательно проанализируйте и отберите наиболее, на ваш взгляд, удавшиеся.
Не останавливайтесь на достигнутом, с каждой работой усложняйте задачу, чередуя рисунок с живописью, работу с натуры с работой по памяти, по впечатлению.
Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом : Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша: А дальше раскрасил их карандашами. Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также что хотите еще увидеть на . Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:
Рисунок ;
Натюрморт из
Натюрмортом называется жанр изобразительного искусства, в котором художник запечатлевает предметы неживой природы. В переводе с французского языка это так и звучит: «мертвая натура». Более точным, однако, считается английское словосочетание still life, что переводится как «неподвижная жизнь».
Прелесть жанра
Искусство натюрморта возникло как жанр в 17-м веке в Голландии. Изображая обычные предметы, художники стремились выразить их пластику, и даже поэзию. На протяжении всей истории живописи мастера свободно экспериментируют с формой, цветом, фактурой вещей, композиционными решениями в исполнении рисунка.
Выполнить поэтапно — для начинающих художников задача не такая уж и сложная. Главное — подобрать нужную композицию и увидеть ее в пространственной перспективе. Этот небольшой урок поможет реализовать означенную попытку.
Как нарисовать натюрморт карандашом
Поэтапно рассмотрим, с чего начать работу, как не ошибиться с расположением предметов в пространстве рисунка и правильно изобразить свет и тень. Самое первое, что необходимо сделать, это подобрать объекты для натюрморта. Не стоит приниматься за рисование слишком сложных предметов, лучше взять для рисунка самые обычные вещи с геометрически понятными формами: чашку, фрукт, коробку. Можно воспользоваться фотографиями, но предпочтительней обратить внимание на натуру, поскольку только с нею у вас будет больше возможности подробно рассмотреть объекты и уточнить детали. По мере овладения искусством натюрморта вы сможете усложнять формы и композиции.
Позаботимся об освещении
Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться.
Приступим к рисунку
Перед тем как нарисовать натюрморт, карандашом поэтапно разметим места расположения предметов, как их края и линии взаимно пересекаются. Уточним плоскость, на которой лежат предметы, горизонтальной линией позади композиции, разграничивающей стол и стену. Наметим перспективу: чтобы изобразить предметы в трехмерном пространстве, будем помнить о том, что их нельзя рисовать на одной линии. Размеры объектов, которые находятся ближе к нам, изобразим больше, чем у тех, что располагаются дальше.
Набросок делаем легкими скользящими линиями. Чтобы не ошибиться с пропорциями предметов, мысленно представим центральную ось для каждого из них. Можно изобразить ее на листе, на котором мы рисуем натюрморт карандашом. Поэтапно зарисуем геометрическую форму, лежащую в основе каждого объекта, и из нее создадим сам объект. В основе яблока и чашки будут окружности, коробки получаются из параллелепипедов, сахарница основывается на квадрате, а ее крышка — овал.
После того как формы будут определены, начнем уточнять объекты аккуратными и уверенными линиями. При помощи ластика избавимся от первоначальных штрихов.
Заключительные шаги
Как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно создавая объем предметов? Здесь главную роль играют тени и световые блики. Скопируем их с натуры, плотнее заштриховывая более темные части предметов. Также важно обратить внимание на то, в какой части композиции затемнения больше сгущены, как и где предметы отбрасывают тени на другой объект и на плоскость.
Готовый эскиз доведем до совершенства, корректируя детали рисунка, уплотняя штрихами тени и фактуру предметов.
В переводе на русский язык слово «натюрморт» означает «мертвая натура». Если выражаться проще, то на подобной картине изображаются неодушевленные предметы в определенной цветовой гамме и с характерным падением света и теней. Изобразить видимую композицию с помощью карандашей и красок, передать все оттенки, настроение и дух очень сложно. Поэтому для упрощения задачи художники условной начали разделять композиции на категории. Они могут зависеть от времени года, от красок и от предметов, которые изображаются. Сейчас мы рассмотрим натюрморт осенний, ознакомимся с его цветовой гаммой, стилем и прочими особенностями.
Особенности осеннего натюрморта
Иногда кажется, что рисовать картины осени — самое увлекательное занятие. В них заключается огромное количество оттенков, но все они находятся в одной цветовой гамме — теплой, красно-желтой. Натюрморт осенний может быть темным, насыщенным или светлым, прозрачным, но в обоих случаях краски будут яркими и выразительными. В глаза может бросаться фон, например, нарисованные предметы стоят на окне, а за стеклами виднеется яркое синее небо. Подобным образом внимание могут привлекать предметы, расположенные на первом плане картины.
Как правило, натюрморт осенний показывает нам дары этого сезона, его особенности, которые заключаются не только в красках. Это могут быть картины урожая (яблоки, тыквы, виноград), изображения (астры, хризантемы), с которыми непременно сочетаются предметы быта — вазы, горшки, сундуки и проч. Среди художников, которые писали подобные шедевры, почетное место занимает Эдуард Панов — наш современник. В его творчестве присутствуют и цветочные мотивы, и прочие осенние атрибуты.
Разные картины осени
Стоит отметить, что во многих присутствует осенний как искусство, прошла долгий путь от античности к 21 веку, и на протяжении столетий люди изображали все, что их окружало, в том числе и картины осени. Наиболее правдоподобными они стали в 19 столетии, когда актуальным стал и направления, которые за ними последовали. Среди тогдашних шедевров внимания заслуживает картина А. Герасимова «Дары осени». Название полотна говорит само за себя — на нем представлена золотая пора во всей своей красе.
Примеры в живописи
С легким налетом романтизма запечатлел этот сезон Йозеф Лауэр в своей картине «Персики, сливы, виноград, дыня и осенние цветы». Этот натюрморт осенний сохранил в себе все теплые тона, которые характерны для золотой поры, поэтому он и считается одним из эталонов осенней живописи.
А вот нестандартно изобразить осень удалось Анри Фантен-Латуру на своей картине «Цветы, фрукты и тыква». Полотно написано в красной, насыщенной цветовой гамме, словно пропущенное через градиент. Стиль представляет собой что-то среднее между романтизмом, реализмом и примитивизмом. Картина по праву считается шедевром живописи.
С помощью современной техники также можно сделать уникальный осенний натюрморт. Фото предметов, в котором уловлен каждый оттенок, каждая тень и отблеск — произведение искусства нового века. Такие картины более чем реалистичны, однако все равно зависят от настроения мастера, который их делал.
Делаем набросок
Сначала хорошенько рассмотрите, как разложены фрукты и как очертания одного из них сочетаются с очертаниями другого. Затем возьмите жесткую черную пастель и набросайте всю композицию. Рисуйте короткими, легкими штрихами, помня о том, что это эскиз. Не стремитесь к абсолютной точности.
Наносим фоновый тон
Используя боковую сторону лимонно-желтой пастели, нанесите фоновый тон на все фрукты теплых цветов то есть на красное яблоко оранжевый апельсин, желтые банан и грушу (за исключением виноградин). Старайтесь не выходить за пределы контура каждого плода и не закрашивайте те места, где впоследствии будут нарисованы блики Кончиком пастели нарисуйте более четкие желтые линии, чтобы показать нижний изгиб банана и его ножку. Смешивание цветов В данном случае смешивание цветов применялось очень ограниченно, поскольку наш художник стремился как можно полнее использовать возможности, которые предоставляет шероховатая поверхность специальной бумаги для пастели. Однако совсем без смешивания в этом натюрморте не обошлось — именно так были нарисованы блики на виноградинах, передающие игру света на поверхности ягод. Интенсивность белого цвета здесь увеличивается по мере приближения к сердцевине блика. По тому же принципу изображена и отбрасываемая от фруктов тень. Она насыщенней всего в центре и постепенно размывается к краям.
Продолжаем работу
Наметив контуры предметов и покрыв фрукты фоновым тоном, вы можете перейти к основным цветам и бликам. Отделяя на бумаге один фрукт от другого, используйте как плоскую сторону, так и острый кончик пастели.
Придадим форму апельсину
Возьмите оранжевую пастель и проведите внутри апельсина несколько коротких серпообразных линий, повторяющих контур плода. Используйте и острый кончик, и плоскую сторону пастели. Обычный оранжевый цвет хорошо смешивается с более светлыми теплыми цветами, поэтому он частично покроет лимонно-желтыи фон.
Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан
Вновь используя и острый кончик, и плоскую сторону пастели цвета хаки, добавьте зеленоватый оттенок на груше и на банане. Обратите внимание на самые сложные линии, подчеркивающие выпуклости груши (в нижней ее части) и ножку банана.
Добавим светлые тона на яблоко
Для прорисовки яблока возьмем светло-красную пастель Покройте ровными штрихами среднюю часть яблока, а затем проделайте то же самое на левой стороне плода. Затем острым кончиком пастели необходимо усилить цвет вокруг впадинки с черенком и еще сильнее выделить основной контур яблока.
Рисуем виноград
Возьмите вишнево-красную пастель и короткими штрихами закрасьте виноградные ягоды так, чтобы штрихи повторили их форму. Оставьте пустыми те места, где впоследствии появятся блики.
Продолжаем рисовать яблоко и апельсин
Вновь вернемся к вишнево-красной пастели, а также к тем участкам яблока, которые мы уже покрыли светло-красным цветом. Плотными штрихами подчеркните форму плода. Не трогайте среднюю левую часть яблока. Перейдите к апельсину, заштрихуйте его ярко-оранжевой пастелью, постарайтесь повторить форму плода.
Выявим самые темные тона у яблока
Возьмите темно-лиловую пастель и острым кончиком выделите контур яблока, а также изогнутую выемку, в которой сидит черенок. Затем боковой стороной пастели слегка затемните красное пятно в центре яблока.
Теперь вернемся к винограду.
Используя темно-лиловую пастель, закрасьте очень энергичными мелкими штрихами внутреннюю часть каждой ягоды, стараясь подчеркнуть их форму. Не забудьте оставить светлыми те участки, где позже появятся блики.
Добавим темные тона на груше, на банане и виноградинах
Желтой охрой отметьте наиболее темные фрагменты на груше и кожуре банана, как показано на рисунке. Используйте более плотные линии в тех местах, где виноградины отбрасывают на грушу небольшую тень. Чтобы лучше показать форму каждой виноградины, обведите внешний край каждой ягоды острым кончиком черной пастели.
Доводим виноградины до бликов
Возьмите белую пастель и легкими движениями закрасьте все до сих пор не заштрихованные фрагменты на каждой виноградине. На некоторых из них блики сделайте наиболее четкими Для того чтобы правильно расположить блики, чаще сверяйте свой рисунок с фотографией.
Отметьте на апельсине яркое пятнышко цвета хаки и добавьте белый блик.
Затем белые блики добавьте на все остальные фрукты, как показано на рисунке используя для этого плоскую сторону пастели. Теперь острым концом белой пастели нарисуй те несколько скошенных линий в углублении, где сидит черенок яблока, а затем — темно коричневой пастелью. Тем же цветом обведите край яблока и слегка заштрихуйте светло коричневые пятна чтобы сделать их темнее Осторожно разотрите кончиком пальца блики на виноградинах.
Заканчиваем рисовать апельсин
Используя плоскую сторону пастели, сделайте несколько светло-красных штрихов на апельсине, подчеркивая его форму и контур Наносить их следует очень легко После этого осторожно разотрите пальцем красную пастель.
Рисуем фон
Белой пастелью сделайте серию горизонтальных и вертикальных штрихов вокруг рисунка.
Оставьте без штриховки лишь участки, прилегающие справа к груше и слева к апельсину, — здесь вы можете добавить тени.
Добавляем тень от фруктов
Сделайте кончиком черной пастели мелкие штрихи чтобы углубить лежащие вокруг виноградин тени Затем плоской стороной черной пастели нанесите легкую тень на поверхность воображаемого стола и пальцем разотрите ее так, чтобы она постепенно переходила в белый фон.
Готовый натюрморт
А Многослойный цвет
Пастель хороша тем, что ее можно наносить слой за слоем. На светлый основной тон легли более темные тона, что помогло придать объем изображаемому предмету.
Б Ровный фон
Ровный белый фон хорошо оттеняет сложные формы ярко окрашенных фруктов
В Размытая тень
Плавный переход падающей от фруктов тени в белый фон делает ее более естественной.
Осенние мотивы — АРТ-Корпорация
Дорогие друзья!
Осень наступает, и мы приглашаем вас на яркие и теплые занятия по китайской живописи стиля се-и! Представляем новый курс для начинающих «Осенние мотивы» с Еленой Касьяненко! На нем мы изучим, как рисовать цветы, плоды, предметы быта, птичек, рыбок и современный пейзаж! Если вы никогда не рисовали, ничего страшного! Мы постепенно будем осваивать базовые приемы работы с кистью, тушью, минеральными красками и учиться создавать различные формы всего лишь несколькими мазками!
Проверено многолетней практикой: если у вас есть желание рисовать, то китайская живопись даст вам прекрасный инструмент для воплощения своих самых смелых идей! Ведь в ней не нужно портретное сходство. Главное — это передать энергию, движение, суть предмета или живого существа. Сам процесс рисования очень медитативный, расслабляющий. На уроках мы часто говорим про баланс энергий Инь (женской) и Ян (мужской), поэтому вы еще станете немного философом и познакомитесь с китайской системой мироустройства.
Итак, приглашаем вас на наш новый курс для начинающих!
Программа:
1. Хризантема классическая
2. Хризантема махровая
3. Хурма
4. Красный клен и маленькие рыбки!
5. Осенний натюрморт
6. Воробьи
7. Золотые рыбки
8. Осенний пейзаж
Для тех, кто захочет еще глубже погрузиться в процесс, будет предложено домашнее задание.
По окончании курса у вас появится много выполненных красивых работ, и вы ощутите, что действительно продвинулись в изучении китайской живописи стиля се-и.
В курсе 8 занятий продолжительностью 2,5 часа. Стоимость разового посещения — 1400 р. , абонемент на 4 занятия — 4800 р., абонемент на 8 занятий — 8800 р. Все материалы предоставляются!
Записаться на курс можно по тел. 8-926-786-70-03, на сайте (нажав на кнопку «записаться на курс» под описанием этого курса) или по эл.почте [email protected]!
Ждем всех, кто хочет начать рисовать и познакомиться с волшебным миром китайской живописи!
краткая инструкция. Как нарисовать натюрморт карандашом Натюрморт праздничный стол рисунок
Мастер – класс по рисованию натюрморта для детей 5-8 лет «Август — астры»
Гусева Ирина Александровна, учитель начальных классов, МБОУ «Гимназия им. И. Сельвинского» г. Евпатория, Крым
Мастер-класс для детей 5-8 лет, педагогов, родителей. Мастер – класс будет полезен в работе воспитателей детских садов, учителей и родителей, а также подарит немного фантазии творческим людям. Назначение: для поднятия настроения, оформления стендов, украшение для интерьера. Цель: создание яркого рисунка необычным способом Задачи: — познакомить с нетрадиционными техниками в изобразительном искусстве; — формировать интерес и положительного отношения к рисованию — развивать творческие способности у детей в построении композиции; — развивать мелкую моторику рук, — воспитывать любовь к природе, цветам; — воспитывать самостоятельность, аккуратность, любознательность.
…Шапки пестрые цветут, Словно праздничный салют. Сто оттенков и сортов Этих радостных цветов: Розовые, красные – Самые прекрасные! (Т.Лаврова)
Астру с прямыми ее лепестками С древних времен называли “звездой”. Так бы ее вы назвали и сами. В ней лепестки разбежались лучами От сердцевинки совсем золотой. (Всеволод Рождественский)
Легенда об астре
Астра – в переводе с греческого означает «звезда». Древняя легенда говорит о том, что астра выросла из пылинки, упавшей со звезды. Уже в Древней Греции люди были знакомы с созвездием Девы — богиней любви Афродитой. Согласно древнегреческому мифу астра возникла из космической пыли, когда Дева смотрела с неба и плакала. Существует поверье, что если ночью стать среди астр и внимательно прислушаться, то можно услышать легкое перешептывание: это астры ведут нескончаемый разговор со своими сестрами-звездами. В Китае астры символизируют красоту, точность, элегантность, очарование и скромность. Для венгров этот цветок ассоциируется с осенью, поэтому в Венгрии астру называют «осенней розой». В древние времена люди верили, что если в костер бросить несколько листьев астры, то дым от этого костра способен изгнать змей. Астра считается подарком человеку от богов — частица далекой звезды. Необходимые материалы: — альбомный лист (А4), — гуашь, — стакан с водой; — простой карандаш; -кисти разных размеров; — одноразовая вилка.
Ход работы.
1. Начинаем с построения композиции. Простым карандашом делаем набросок будущего натюрморта. Рисуем вазу (в форме перевернутой трапеции)
2. Овалы – это наши будущие цветы. 3. Толстой кистью заполняем вертикальную и горизонтальную поверхности цветом. Оттенки лучше выбрать светлые. Будущие вазу и цветы постараемся не закрашивать. Но при этом не стоит оставлять четкие контуры вазы и цветов. 4. Начинаем прорисовывать зелень. Кисть стараемся вести от верхнего основания вазы вверх. 5. Добавляем другой оттенок зеленого. Он может быть более светлым или темнее (на Ваше усмотрение) 6. Теперь дорисуем тонкие травинки 7. Вазу оформляем в светлых оттенках. 8. В середину будущего цветка ставим каплю сиреневой гуаши. Капля должна быть большой. 9. Добавим еще рубиновой. 10. Можно немного красной. Вы можете сочетать любые другие цвета красок. Сто оттенков и сортов Этих радостных цветов: Розовые, красные Самые прекрасные! 11. Теперь возьмем вилку и аккуратно растягиваем краску от центра к краям будущего цветка. 12. Вот какой цветок получается. 13. Продолжим выполнять в этой же технике и другие цветы. Затем добавим желтые серединки цветка. 14. Добавляем еще зелени и разнообразных веточек Оформляем работу в рамку Творческих успехов и солнечного настроения!
маргарита акулова
Открытое занятие для преподавателей изобразительной деятельности в изостудии детского сада с детьми подготовительной группы.
Тема:
«Осенний натюрморт»
(в технике «обратная графика»)
Задачи:
1. Продолжать знакомить детей с одним из жанров живописи — натюрмортом.
2. Познакомить с видом изобразительного искусства – графикой и «обратной» графикой.
3. Вызвать у детей желание составлять натюрморт из предложенных предметов, сочетая их между собой по цвету и величине.
4. Закреплять умение передавать в рисунке характерные особенности листьев, цветов, фруктов: форму, строение, величину, расположение.
5. Продолжать осваивать приёмы работы в нетрадиционной технике – рисование ластиком (обратная графика).
6. В процессе работы создать у детей радостное настроение, учить умению радоваться результатам своего труда и успехам других детей.
7. Поддерживать проявление фантазии, смелости в изложении собственных замыслов.
Ход занятия:
*Установка на встречу в изостудии (в группе):
Ребята, вас в изостудии ждёт наш друг-карандаш, он приготовил для вас много интересного.
1.
*Дети в изостудии.
Сегодня у нас в изостудии много гостей, поприветствуйте их.
*В волшебном окне – Карандаш.
Ребята, мы с вами часто встречаемся с карандашом, и он стал нашим другом.
*На экране Карандаш и Резинка
Сегодня он пришёл не один, а с резинкой. А зачем он её привёл, вы узнаете позже, а сейчас Карандаш приготовил вам видео- загадку, хотите её отгадать?
*Видео-отрывок: «Если видишь на картине (натюрморт)
Ребята, вы догадались, о чём сегодня будем говорить, а если вы захотите — и рисовать (о натюрморте).
Приглашаю вас на видео выставку, на которой мы полюбуемся натюрмортами разных художников.
*Просмотр натюрмортов (на экране телевизора).
Понравились вам натюрморты?
О каком времени года рассказывают эти натюрморты? (осень)
Какие цвета использовали художники для передачи даров осени?
Посмотрите, какие работы яркие, какое здесь многообразие красок.
Прежде чем нарисовать натюрморт, художник его составляет.
И мне тоже захотелось составить осенний натюрморт.
Я сохранила веточки дуба, листья клёна, цветы. У нас есть вазы, фрукты.
Ребята, я попробую составить натюрморт, а вы мне, надеюсь, поможете.
Какой у нас фон? (тёмный) Подберите ту вазу, которая лучше подойдёт (тёмная или светлая)
(-Тёмная ваза, как будто спряталась)
*Составляем с детьми натюрморт. Любуемся.
*На экране Карандаш
Карандаш что-то ещё для вас приготовил.
Оказывается можно изобразить натюрморт, пользуясь только двумя цветами — чёрным и белым, и этот вид изобразительного искусства называется — графика.
Карандаш хочет показать вам осенние натюрморты, выполненные в этой технике.
* Просмотр осенних натюрмортов (на экране телевизора).
**Комментарий, в ходе просмотра:
Если живопись – это искусство красочное, то основные цвета графики – это чёрный и белый. Выразительные средства графики — линия, рисунок, переходы цвета и тени, контраст тёмного и светлого.
*На экране Карандаш и Резинка (отрывок из песни Большой секрет… )
А вот теперь карандаш хочет раскрыть секрет, почему он пришёл сегодня с ластиком
Часто, когда рисуем набросок простым карандашом, мы пользуемся резинкой. Но ластик не только стирает, но и может сам создать картину.
Это графика наоборот или «обратная графика».
Посмотрите в волшебное окошко – это работы детей в технике – обратная графика.
* Просмотр детских работ (на экране телевизора).
Карандаш приготовил вам тонированные листы и предлагает нарисовать осенний натюрморт на память об этом красивом времени года. Вы не против?
2.
Ребята, я приглашаю вас занять места в нашей художественной мастерской.
Мне захотелось нарисовать вот такой натюрморт в память об осени.
*Показываю свой натюрморт.
Если вам понравился натюрморт, который мы вместе составили, то можно нарисовать его.
А можно придумать и изобразить свой натюрморт.
Один и тот же предмет можно изобразить по-разному:
Тёмный — можно передать просто контурным рисунком или высветлением контура
Светлый — светлым силуэтом с дорисовкой прожилок простым карандашом
*Показ трёх разных способов изображения одного предмета (листика) и то, как можно изобразить мелкие круглые формы.
*Включаю спокойную музыку
А теперь под музыку вы представьте свой осенний натюрморт и изобразите его в технике — обратная графика, с помощью резинки и простого карандаша.
Кто готов — может приступать к работе.
*В ходе работы детей использую:
Наводящие вопросы:
Какими по размеру должны быть листья, чтобы их могли все рассмотреть и любоваться ими;
Могут ли быть на одной ветке листья от разных деревьев;
Какую часть листа может занимать ваза.
Как можно исправить ошибку — затушевать эту часть;
Для рисования тонких линий лучше использовать резинку на карандаше, а для прорисовки большого — ластиком.
Косвенные указания:
А ты не хотел бы на листиках добавить прожилки…
Напоминания:
А ты не забыла нарисовать стол или полку, на которой расположен натюрморт?
Как ты интересно украсил вазу, молодец;
Мне очень понравилось, как ты расположил предметы на своём натюрморте;
У тебя получились листики резные, замечательно…
*В ходе работы предлагаю физкульт минутку тем детям, которые устали:
Пальчиковая гимнастика «Осенний букет»
Дети расставляют пальцы в сторону и загибают их в такт стихотворению, по очереди, начиная с большого пальца:
Раз, два, три, четыре, пять,
Будем листья собирать. (Все пальчики собраны в кулак.)
Листики дубовые, (Отогните мизинец)
Листики кленовые, (Отогните безымянный палец.)
Листики рябины, (Отогните средний палец.)
Листики осины. (Отогните указательный палец.)
Красивые листочки мы вместе соберем
(Сложите две ладошки с расставленными пальчиками вместе.)
И букет осенний маме понесем!
3.
– Ребята, сейчас звенит маленький колокольчик. Но как только в нашем волшебном окошке зазвучит большой колокольчик – наша художественная мастерская закроется, и мы пригласим всех гостей на открытие выставки осенних натюрмортов.
(-А кто немного не успел дорисовать – может сделать это в группе, в свободное время).
* По окончанию — работы детей расположить на выставке
Ребята, сегодня на нашей встрече вы узнали, как можно по-разному изобразить натюрморты – и в цвете и в графике, и в обратной графике.
А помогла создать вам эту красоту — обычная резинка и простой карандаш.
Вы сегодня были – художниками –графиками.
У кого натюрморт похож на наш? Почему ты решил его нарисовать?
Как ты точно изобразила прожилки. Чем пользовалась?
Какие веточки получились у тебя тоненькие, а от какого они дерева?
А у тебя листочки получились, как живые.
Очень красиво ты украсил вазу, необычные подобрал узоры.
Ребята, полюбуемся вашими натюрмортами и пригласим гостей присоединиться к нам.
В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока. Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.
А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.
Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.
Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.
Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.
Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить. Он понадобится для создания контуров.
12 палочек пастели мягкого типа.
Итак, приступаем к рисованию натюрморта.
Создаем набросок
В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.
Добавляем фоновый тон
Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.
После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.
Апельсин обретает форму
С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.
Штрихи зеленого цвета для банана и груши
Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.
Добавляем светлый тон
Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.
Переходим к винограду
С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.
Возвращаемся к яблоку и апельсину
Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.
Наносим на яблоко темные тона
С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.
Виноградинки получают форму
Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.
Добавляем темные тона
С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.
Блики для винограда
Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.
Усиление бликов
С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.
Завершаем работу с апельсином
Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.
Добавляем фон и тень
С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.
Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.
Готовый натюрморт
Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.
А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.
Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.
В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.
Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.
Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.
В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).
Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.
Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.
Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.
Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.
Шаг 5. Прорисовываем лепестки.
Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям. Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.
Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы
Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска. Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников. Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта. Задачи: — познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта; — учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта; — формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе. Материалы: — бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.
I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт). При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:
Если видишь на картине Нарисована река Или ель и белый иней, Или сад и облака, Или снежная равнина, Или поле и шалаш, Обязательно картина Называется ПЕЙЗАЖ.
Если видишь, что с картины Смотрит кто-нибудь из нас, Или принц в плаще старинном, Или в робе верхолаз, Лётчик или балерина, Или Колька, твой сосед, Обязательно картина Называется ПОРТРЕТ.
Если видишь на картине Чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу, или торт, Или все предметы сразу, Значит, это НАТЮРМОРТ
Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте. Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте). Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.
П. Клас “Трубки и жаровня”
Б. Аст “Натюрморт с фруктами”
Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).
б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).
Я. Хейсум Зори Н.
Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй. — Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков… — Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь… Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями). Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах. в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин? Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими. II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т. д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда. Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны. Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины. Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в. б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.
П. Клас “Завтрак с рыбой”
Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом. Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п. Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России. в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника. Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.
И. Машков. “Ананасы и бананы”
Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку… (Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).
III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт). Что нового мы узнали? – Как раньше художники называли натюрморт? – Зачем стали писать натюрморт? (повторить) – Понравились ли нам натюрморты и почему? (Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).
Инструктаж. Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.
1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место. 2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии. Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы. 3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный. 4. Нарисуем грушу на переднем плане. 5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова. 6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон. 7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света. 8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.
Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы
Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска. Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников. Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта. Задачи: — познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта; — учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта; — формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе. Материалы: — бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.
I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт). При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:
Если видишь на картине Нарисована река Или ель и белый иней, Или сад и облака, Или снежная равнина, Или поле и шалаш, Обязательно картина Называется ПЕЙЗАЖ.
Если видишь, что с картины Смотрит кто-нибудь из нас, Или принц в плаще старинном, Или в робе верхолаз, Лётчик или балерина, Или Колька, твой сосед, Обязательно картина Называется ПОРТРЕТ.
Если видишь на картине Чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу, или торт, Или все предметы сразу, Значит, это НАТЮРМОРТ
Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте. Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте). Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.
П. Клас “Трубки и жаровня”
Б. Аст “Натюрморт с фруктами”
Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).
б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).
Я. Хейсум Зори Н.
Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй. — Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков… — Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь… Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями). Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах. в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин? Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими. II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда. Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны. Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины. Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в. б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.
П. Клас “Завтрак с рыбой”
Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом. Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п. Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России. в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника. Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.
И. Машков. “Ананасы и бананы”
Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку… (Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).
III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт). Что нового мы узнали? – Как раньше художники называли натюрморт? – Зачем стали писать натюрморт? (повторить) – Понравились ли нам натюрморты и почему? (Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).
Инструктаж. Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.
1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место. 2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии. Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы. 3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный. 4. Нарисуем грушу на переднем плане. 5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова. 6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон. 7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света. 8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.
Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.
Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.
Как нарисовать натюрморт начинающему художнику
Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.
Основные правила при написании натюрморта:
расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;
помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.
Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!
Нарисовать картину натюрморт этапами
Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:
нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
прорисовка очертаний предметов;
добавление оттенков и теней;
детальная прорисовка.
Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.
При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!
1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши — очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга. Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом — от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции. Начнем с блюда.
2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы. Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда. Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.
3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы. А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.
4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.
5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным. Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.
Алена Щукина
Вы умеете рисовать фрукты и ягоды так , чтобы они получились «как живые»? Думаете, это трудно? На самом деле каждый малыш сможет нарисовать яблоки , виноград и смородину. Вернее, не нарисовать , а наштамповать.
Для создания рисунка нам понадобится : гуашь, морковка, яблоко, кисточка и блюдце.
1. Разрезаем яблоко и морковку пополам.
2. Наливаем в блюдце краску и окунаем туда наши штампики (краску можно наносить кисточкой) .
3. Крепко прижимаем готовый штамп к бумаге. Из морковки могут получиться ягоды смородины, вишни и винограда. Черенки фруктов и ягод дорисуем тонкой кисточкой.
Натюрморт готов !
Интересные отпечатки могут оставлять разные предметы. Например, если в две пуговицы продеть стержень, закрепив их ластиком, и нанести на них краску, то покатятся пуговички по чистому листу бумаги, оставляя две цветные дорожки. А между ними можно составить орнамент с помощью штампов и трафаретов. В качестве штампов можно использовать свежую апельсиновую или лимонную корку, скрученную в виде спирали. Остается след, похожий на улитку. Штампы можно делать из картофеля, пробок, пуговиц, листьев и многого другого, надо только внимательно посмотреть вокруг и немножко пофантазировать!
Публикации по теме:
Конспект занятия «Натюрморт из фруктов» Цель: развитие творческих способностей детей с нарушением речи посредством пластилинографии. Задачи: 1. Закреплять умение детей передавать.
Здравствуйте уважаемые коллеги и гости моей страницы!Хочу представить вашему вниманию свой вариант дидактической игры собери натюрморт.
Конспект занятия в подготовительной группе «Осенний натюрморт» Задачи: знакомить с натюрмортом как жанром живописи; учить воспринимать и оценивать разнообразие и красоту предметной среды, объектов неживой.
В рамках работы с родителями в нашей группе был организован интересный кулинарный поединок между родителями » Фруктовый переполох» Проходил.
Одна из задач по ознакомлению детей с изобразительным искусством — это их ознакомление с разнообразными жанрами живописи, одним из которых.
Материалы для аппликации: картон голубого цвета для фона, белая бумага, набор цветной бумаги, ножницы, клей для бумаги, простой карандаш.
Натюрморт «Дары осени». Программные задачи: 1. Познакомить с жанром живописи – натюрморте, дать представление о композиции. Показать роль цветового фона для натюрморта.
Скоро придёт к нам прекрасный весенний праздник, который называется Пасхой. Его отмечают на Руси уже тысячу лет. Пасха – это праздник победы.
Мастер – класс по рисованию натюрморта для детей 5-8 лет «Август — астры»
Гусева Ирина Александровна, учитель начальных классов, МБОУ «Гимназия им. И. Сельвинского» г. Евпатория, Крым
Мастер-класс для детей 5-8 лет, педагогов, родителей. Мастер – класс будет полезен в работе воспитателей детских садов, учителей и родителей, а также подарит немного фантазии творческим людям. Назначение: для поднятия настроения, оформления стендов, украшение для интерьера. Цель: создание яркого рисунка необычным способом Задачи: — познакомить с нетрадиционными техниками в изобразительном искусстве; — формировать интерес и положительного отношения к рисованию — развивать творческие способности у детей в построении композиции; — развивать мелкую моторику рук, — воспитывать любовь к природе, цветам; — воспитывать самостоятельность, аккуратность, любознательность.
…Шапки пестрые цветут, Словно праздничный салют. Сто оттенков и сортов Этих радостных цветов: Розовые, красные – Самые прекрасные! (Т.Лаврова)
Астру с прямыми ее лепестками С древних времен называли “звездой”. Так бы ее вы назвали и сами. В ней лепестки разбежались лучами От сердцевинки совсем золотой. (Всеволод Рождественский)
Легенда об астре
Астра – в переводе с греческого означает «звезда». Древняя легенда говорит о том, что астра выросла из пылинки, упавшей со звезды. Уже в Древней Греции люди были знакомы с созвездием Девы — богиней любви Афродитой. Согласно древнегреческому мифу астра возникла из космической пыли, когда Дева смотрела с неба и плакала. Существует поверье, что если ночью стать среди астр и внимательно прислушаться, то можно услышать легкое перешептывание: это астры ведут нескончаемый разговор со своими сестрами-звездами. В Китае астры символизируют красоту, точность, элегантность, очарование и скромность. Для венгров этот цветок ассоциируется с осенью, поэтому в Венгрии астру называют «осенней розой». В древние времена люди верили, что если в костер бросить несколько листьев астры, то дым от этого костра способен изгнать змей. Астра считается подарком человеку от богов — частица далекой звезды. Необходимые материалы: — альбомный лист (А4), — гуашь, — стакан с водой; — простой карандаш; -кисти разных размеров; — одноразовая вилка.
Ход работы.
1. Начинаем с построения композиции. Простым карандашом делаем набросок будущего натюрморта. Рисуем вазу (в форме перевернутой трапеции)
2. Овалы – это наши будущие цветы. 3. Толстой кистью заполняем вертикальную и горизонтальную поверхности цветом. Оттенки лучше выбрать светлые. Будущие вазу и цветы постараемся не закрашивать. Но при этом не стоит оставлять четкие контуры вазы и цветов. 4. Начинаем прорисовывать зелень. Кисть стараемся вести от верхнего основания вазы вверх. 5. Добавляем другой оттенок зеленого. Он может быть более светлым или темнее (на Ваше усмотрение) 6. Теперь дорисуем тонкие травинки 7. Вазу оформляем в светлых оттенках. 8. В середину будущего цветка ставим каплю сиреневой гуаши. Капля должна быть большой. 9. Добавим еще рубиновой. 10. Можно немного красной. Вы можете сочетать любые другие цвета красок. Сто оттенков и сортов Этих радостных цветов: Розовые, красные Самые прекрасные! 11. Теперь возьмем вилку и аккуратно растягиваем краску от центра к краям будущего цветка. 12. Вот какой цветок получается. 13. Продолжим выполнять в этой же технике и другие цветы. Затем добавим желтые серединки цветка. 14. Добавляем еще зелени и разнообразных веточек Оформляем работу в рамку Творческих успехов и солнечного настроения!
Рисуем осенний натюрморт с тыквами
КАК НАРИСОВАТЬ НАТЮРМОРТ С ТЫКВАМИ ПОЭТАПНО
Ознакомьтесь с простой подробной инструкцией о том, как нарисовать натюрморт с тыквами – и вы поймете, что всё не так уж и страшно. Во всяком случае, такой простой натюрморт, какой предложен в описании, вы наверняка выполните с блеском.
ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ
Гуашь – 12 цветов.
Бумага – 1 лист формата А4.
Простой карандаш – 1 шт.
Ластик – 1 шт.
Кисти для рисования – 5-7 шт.
Вода – по необходимости.
ПОШАГОВОЕ ИЗГОТОВЛЕНИЕ РИСУНКА
Сначала делаем карандашный набросок будущего натюрморта простым карандашом – указываем, где будет линия стола.
Затем обозначаем контуры двух тыкв – одну круглую, другую – слегка продолговатую.
В серединке каждой тыквы рисуем толстый черенок.
Натюрморт, кроме двух тыкв, может включать и другие овощи – например, лук и красный перец. Чуть ниже тыкв рисуем контуры луковиц и перчин.
Прорисовываем желобки на каждой тыкве. Эскиз готов.
Можно приступать к раскраске натюрморта гуашью.
Раскрашивают натюрморт поэтапно. Сначала создаем фон картины – раскрашиваем его в светло-голубой цвет.
Круглую тыкву закрашиваем красками в красно-оранжевой гамме. Сначала наносим полоски желтым цветом.
Затем всё остальное следует рисовать оранжевым и багровым цветами – придаем тыкве объём.
Легкими штрихами делаем плавный переход от светлого к темному.
Очень светлым оттенком оранжевого ставим блики.
Вторую тыкву раскрашиваем разными оттенками желтого цвета.
Полоски на этой тыкве делаем желтовато-оранжевыми.
Для естественности добавляем блики белым цветом.
Черенки на тыквах прорисовываем зеленым, болотным, желтым цветами.
Лук раскрашиваем светло-охристым.
Немножко оранжевого цвета понадобится для изображения тени.
Свет изображаем бликами.
Раскраска стола будет естественной в светлом оттенке охры, стол будет хорошим фоном для основного рисунка. Тоном темнее обозначаем тени.
Перчики раскрашиваем красным цветом.
Тени на них обозначаем бордовым.
А там, где свет – ставим блики белым.
Черешки закрашиваем зелёным.
Коричневым цветом добавляем теней на столе.
Руководствуясь таким алгоритмом, вы сможете нарисовать картинки акварелью или гуашью с любыми фруктами.
Учебник
: как сделать дождь на натюрморте в студии
Дина Беленко — креативный натюрмортный фотограф из России и невероятно успешный 500px Marketplace фотограф . Ее художественные образы отражают волшебные истории, скрывающиеся за повседневными неодушевленными предметами.
В этом уроке Дина показывает вам, как она сняла свою фотографию « Осень внутри » и буквально заставила дождь по всей композиции в студии.Это очень просто и позволяет сделать красивую (хотя и неряшливую) съемку. Читайте дальше, чтобы узнать, как сделать это самостоятельно!
Осень — идеальное время для натюрморта с ее красочными листьями, чрезвычайно оранжевой хурмой, горячими напитками, красными яблоками, тыквенным супом и диким виноградом. Каждый местный рынок и парк — это готовый ванитас.
К тому же погода всегда идеальная! Обычно я не люблю дождь, но осенний дождь — это чистое вдохновение. Итак, давайте добавим немного осеннего дождя в натюрмортную фотографию и воспользуемся возможностью, чтобы сделать что-то красивое.
1. Реквизит и снаряжение
Оборудование, которое мы будем использовать, очень простое: предметы для натюрморта (любые признаки осени, которые не боятся намокнуть), кухонное ситечко, небольшая баночка (например, кофейная турка) и прочный брызгозащищенный фон. .
Также нам понадобится большой софтбокс, рефлектор и, как для любой съёмки заставок, штатив и внешняя вспышка.
2. Освещение
Я хотел, чтобы мой свет выглядел естественным, поэтому я взял большой софтбокс (мой любимый — Westcott 43″ Apollo Orb) и поместил его позади фона, немного справа.
Внутри него я установил типичную вспышку, приспособленную для съемки брызг: малая мощность (мощность от 1/8 до 1/128 обеспечивает очень короткий импульс, который заморозит движение жидкости) и режим RPT, который позволяет снимать несколько секунд. выстрелы подряд.
Также был отражатель слева и небольшая черная панель, чтобы отсекать часть света в правом верхнем углу рамы.
3. Тест
На всякий случай настоятельно рекомендую сделать пробный снимок перед тем, как полить водой аккуратно расставленный натюрморт.Я обнаружил, что хороший и простой способ создать эффект дождя — пролить воду через сито. Таким образом, поток будет рассеян, и у нас получится несколько маленьких красивых капель.
4. Стрельба
Если вы довольны пробным снимком, пришло время подготовить окончательную композицию.
В моем случае было проще начать с относительно больших объектов (таких как альбом для рисования и чашка чая) и перейти от них к более мелким деталям. Имейте в виду, что вода, вероятно, внесет небольшой беспорядок и немного изменит вашу композицию, поэтому оставьте место для капель дождя и хаоса.
Пусть идет дождь! Налейте воду через ситечко и сделайте серию выстрелов. Будьте осторожны с электронным оборудованием и получайте удовольствие.
5.Постобработка
Выберите снимок, который вам больше всего нравится. Это может быть уже идеально, или вы можете добавить пару капель здесь и там, отрегулировать цвета и подправить контраст. И вуаля, кусочек осени у вас сохранился навсегда. Это так просто!
Вот до и после для Осень внутри :
Вот финальные фото:
Надеюсь, вам понравился процесс. Оставайтесь вдохновленными и удачи!
Родственные
Август Натюрморт | Студия Энн Стрит
Сегодня у меня был творческий кризис.
У меня так много вещей, которые я хочу сфотографировать и создать, что временами я нахожу это непосильным.Вдобавок ко всему, когда я создаю работу, которой я действительно доволен, у меня есть этот момент гордости и радости, а затем ужас о Боже, что я собираюсь делать дальше ? Сделать снимок — это один аспект фотографии, сделать фотографию — это другой. Создание фотографии — процесс, которым я все более и более подробно делюсь в своих историях в Instagram, — требует гармонии света, технических знаний, таланта и того, что кажется миллиардом… болезненных… выворачивающих кишки решений. Иногда, когда я начинаю свой день с настройки камеры, я чувствую себя парализованным из-за огромного количества решений, которые предстоит принять.Внутренний монолог: «Какая сегодня тема, что я хочу сообщить, какой реквизит я хочу использовать, что у меня завалялось, чего не хватает, что нужно, куда должны падать тени, какой объектив, какой апертура, они должны быть один лепесток… два… пять… десять?… может быть, повернули волосок влево, не избавиться от них всех. Боже, то, что я делал вчера, было намного лучше. Я только что достиг пика?…» Например.
Несколько раз за последние несколько месяцев я сдавался и продолжал серию статей об истории Версаля, пытаясь уткнуться головой в подушку.Но чаще всего я просто делаю глубокий вдох и пытаюсь успокоить свой разум. Просто начните с одного. Это мой лучший совет для тех, кто не знает, с чего начать и что фотографировать. Я обнаружил, что как только я настрою свою камеру, выберу одну вещь (сегодня я начал со слив), колеса начинают вращаться, и одна вещь ведет к другой, как это происходит в жизни, и вуаля ! Вы находитесь в движении, принимая решения, которые несколько мгновений назад казались такими разрушительными. Одна вещь не обязательно должна быть реквизитом или предметом, вы можете начать, скажем, с объектива.Я собираюсь снимать своим макрообъективом. Вы принимаете это первое решение, а затем оно приводит к следующему и так далее. В других случаях я только начинал с пятна красивого света, растекающегося по полу, ну, пол был грязным, поэтому я накрыл его, затем я нашел что-то, что лежало вокруг, что могло играть на свету, и я отправился на гонки.
Этот натюрморт начался со слив и закончился концепцией осеннего урожая, своего рода хаотичным рогом изобилия, который довольно точно отражает то, что я думал сегодня.Я рылась в своих вазах с фруктами, рвала букеты и собирала в саду новые фиги. Затем, одним из способов, которым фотография может стать поистине волшебной, пчела влетела в окна и приземлилась прямо на мой натюрморт, и я снова остался доволен.
Цветочная композиция: американский осенний натюрморт
Дата:
Сб, 6 ноября 2021 г. | 10:00–15:00
Местонахождение:
The Huntington или онлайн по видеосвязи
Примечания к мероприятию:
Доступны личные и виртуальные варианты
Добавить в календарь
06. 11.2021 10:00
06.11.2021 15:00
Америка/Лос-Анджелес
Аранжировка цветов: американский осенний натюрморт
Посетите страницу — https://www.huntington.org/events/цветочная-аранжировка-американский-осенний-натюрморт
The Huntington — The Huntington, или онлайн по видеосвязи
Воплотите в жизнь американскую коллекцию живописи Хантингтона с помощью этого практического урока аранжировки цветов с Flower Duet. Студенты изучат технику цветочного дизайна, вдохновленную музейными натюрмортами, включая осенние розы, цветы, стручки, травы, овощи и фрукты.
По вопросам обращайтесь к Джой Хардинг.
Очные занятия будут проводиться на открытом воздухе в The Huntington с пространством между каждым рабочим местом, чтобы обеспечить социальное дистанцирование. Каждая рабочая станция будет настроена таким образом, чтобы участники не делились какими-либо инструментами или расходными материалами. Все непривитые участники должны оставаться в масках на протяжении всей программы. Маски требуются всем участникам при входе в закрытые помещения, независимо от статуса вакцинации. Из-за протоколов безопасности COVID-19 вместимость класса ограничена, и для этой программы не будет листа ожидания.Это занятие проводится на открытом воздухе, поэтому, пожалуйста, оденьтесь соответственно. Регистрация включает в себя бесплатный вход в The Huntington после занятий для очных участников занятий.
Утренние занятия на свежем воздухе (только для взрослых) Суббота, 6 ноября | 10:00–12:00 (PDT) | The Huntington Член: 80 долларов, не член: 95 долларов
Регистрация включает в себя все расходные материалы и материалы во время личного практического занятия в The Huntington.Один участник на покупку билета.
БИЛЕТЫ
На открытом воздухе, послеобеденное занятие с личным присутствием (для всей семьи) Суббота, 6 ноября | 13:00–15:00 (PDT) | The Huntington Для участников: 80 долларов США, для лиц, не являющихся членами: 95 долларов США
Регистрация включает в себя все расходные материалы и материалы во время личного практического занятия в The Huntington. В этом семейном классе два человека будут вместе работать над одной аранжировкой. Покупка включает в себя до двух участников за бронирование в возрасте от 7 лет и старше.Дети должны быть в сопровождении взрослого.
БИЛЕТЫ
Виртуальный класс + материалы Суббота, 6 ноября | Получение припасов (в Хантингтоне): 9–11 утра (PDT) Время занятий: предварительно записано | Класс доступен по ссылке Участник: 80 долларов США, не член: 85 долларов США
Регистрация включает предварительно записанный урок с лекцией и подробной демонстрацией, а также все расходные материалы и материалы. Участники должны будут забрать припасы и материалы в The Huntington в субботу, ноябрь.6, с 9 до 11 утра (PDT). Инструкции по получению будут отправлены в регистрационном письме. Одно компьютерное устройство на покупку билета.
Участники смогут получить доступ к предварительно записанному уроку утром в субботу, 6 ноября, начиная с 8:00 (PDT). Видео позволяет участникам следить за происходящим в своем собственном темпе. Ссылка на видео будет отправлена в последующем электронном письме утром программы.
БИЛЕТЫ
Осень, 1950 г. | Институт искусств Канады
Осень гр.1950
Кадзуо Накамура, Осень , ок. 1950 Масло, закаленный оргалит, 61,1 x 48,3 см Художественная галерея Онтарио, Торонто
Осень — первый натюрморт Кадзуо Накамуры. Созданная, когда он был студентом Центральной технической школы в Торонто, эта работа изображает дерево в горшке или растение, сидящее на столе с видом на лес позади.Натюрморты часто служат мостом между рукотворным миром и миром природы, и здесь домашнее растение противопоставляется дикому лесу.
В соответствии с традицией натюрморта, особенно в том виде, в каком она развивалась в Европе в семнадцатом веке, картина Накамуры Осень знаменует собой течение времени и действует как память о смерти. Сезонная ссылка в названии и контраст между листвой вечнозеленых растений на заднем плане и голыми ветвями дерева в горшке на среднем плане указывают на цикл жизни на фоне более постоянного, лежащего в основе порядка.
На самом деле здесь происходит странный переворот: так же, как и на картинах Ташме, кажущийся хаос природного мира скрывает тонкую структуру, лежащую в его основе, проявляющуюся через узор. Однако натюрморт является гораздо более интимным выражением этой темы и отражает изменения, происходящие в жизни Накамуры. Теперь, поселившись в Торонто со своей семьей и сосредоточившись на выбранном им ремесле, художник рисует Осень как нечто вроде вздоха облегчения, момента мирного размышления.Однако контраст между нашей сфабрикованной реальностью и природой, между разрушенной войной иллюзией совершенства и тем, что могла предложить природа, остается.
Поль Сезанн, Дом в Провансе ( Maison en Provence ), c.1890, холст, масло, 65,5 x 81,2 см, Фонд Барнса, Филадельфия. Кадзуо Накамура, Натюрморт , 1959, доска, масло, 33 х 24,1 см, частная коллекция.
Деревянный стол, на котором стоит фруктовое дерево в горшке, нарисован вдоль линий перспективы, ведущих взгляд от переднего плана к заднему.Это кажется более контролируемой, размеренной организацией, чем лес за ней или беспорядочно расходящиеся ветви дерева в горшке. Тем не менее, в кажущемся хаосе листвы есть закономерность, которая проявляется в очень структурированных горизонтальных мазках, которые Накамура использовал для ее рисования. Дерево в горшке постепенно сливается с этой массой листьев.
Стилистически мазок на заднем плане напоминает Поля Сезанна (1839–1906). В письме своему коллеге-французскому художнику Эмилю Бернару от 15 апреля 1904 года Сезанн предложил «работать с природой с помощью цилиндра, сферы и конуса» — другими словами, использовать геометрию для нахождения порядка в естественном мире. Мир.В « Осень » Накамура также использует типичную для Сезанна игру между поверхностью и глубиной, плоскостью и пространством. Например, он рисует такие предметы, как фрукты, частично круглыми, а частично плоскими.
Осень также, по-видимому, отсылает к знаменитым рисункам деревьев Пита Мондриана (1872–1944), которые Накамура упомянул как оказавших влияние в интервью, которое он дал в 1979 году. Например, на картине Мондриана Серое дерево , 1911 изображено безлистное дерево. постепенно начинает сливаться с окружающим пространством.Эта серия линейных работ в конечном итоге привела к чистой абстракции в неопластических композициях Мондриана.
Накамура продолжал периодически рисовать натюрморты в течение 1950-х и вплоть до 1960-х годов, кульминацией которых стала интригующая серия работ, изображающих зеркальные объекты, такие как Перевернутые изображения , 1965.
Натюрморт Сары Уинман
Благодарю NetGalley и Fourth Estate за рецензию этого экземпляра. «
Натюрморт» — это трогательный роман об искусстве, Италии и, действительно, о жизни и ее многоцветии. Действие книги начинается ближе к концу Второй мировой войны, когда искусствовед (а может быть, шпион?) Эвелин Скиннер, которой за шестьдесят, встречает во Флоренции молодого солдата Улисса Темпера и его начальника капитана Дарнли; они образуют мгновенную связь, и Эвелин в конечном итоге передает Улиссу свою любовь к Флоренции и искусству. Война окончена, и Ulys
Благодарю NetGalley и Fourth Estate за рецензию этого экземпляра. «
Натюрморт» — это трогательный роман об искусстве, Италии и, действительно, о жизни и ее многоцветии.Действие книги начинается ближе к концу Второй мировой войны, когда искусствовед (а может быть, шпион?) Эвелин Скиннер, которой за шестьдесят, встречает во Флоренции молодого солдата Улисса Темпера и его начальника капитана Дарнли; они образуют мгновенную связь, и Эвелин в конечном итоге передает Улиссу свою любовь к Флоренции и искусству. Война заканчивается, и Улисс возвращается в Англию, где устраивается на работу в паб, которым управляет его старый друг Коул, и сближается с пианистом Питом и старым приятелем своего отца (теперь его) Кресси. Здесь он также встречает Пег, на которой он женился до войны, но у которой теперь есть ребенок от американского солдата, в которого она влюбилась.Жизнь движется вперед (взлеты и падения), когда Улисс получает неожиданное наследство и в конечном итоге переезжает во Флоренцию с пестрой компанией — дочерью Пег Элис или Кид, Кресси, и голубым попугаем из паба, Клодом. Здесь они пытаются построить новую жизнь, в которой поэзия и искусство становятся само собой разумеющимися. Там они завязывают новые связи с новыми друзьями (в частности, с адвокатом Массимо) и соседями, но старые друзья в Англии не забываются далеко, потому что Пит, Коул и, по-своему, Пег остаются частью их жизни с визитами. , постоянный контакт, но тем более быть рядом, когда это необходимо.Наряду с этим мы также продолжаем встречаться с Эвелин Скиннер и следить за событиями в ее жизни. Жизни Эвелин, Улисса и их друзей пересекаются и переплетаются, поскольку мы следим за ними с 1940-х по 1970-е годы.
Честно говоря, когда я начал эту книгу, мне было очень трудно попасть почти в первые 20 процентов или около того, но потом, когда Улисс, Кид, Кресси и Клод начали путешествовать по Италии (возможно, незадолго до этого ), что-то изменилось и меня начало втягивать. Прежде чем я это осознал, я оказался в совершенно противоположном положении: от того, чтобы вообще не интересоваться книгой, до того, что я был полностью вложен во всех персонажей, их истории — мне не терпелось узнать, как все обернется для каждого из них.
В книге столько всего: искусство, философия, жизнь — ее взлеты и падения, дружба, отношения, любовь, утрата — целая гамма тем и целая гамма эмоций — возможно, ряд тех, что также запечатлены на холсте или в скульптурах, но, безусловно, в тех, которые мы видим каждый день.Но что в конечном итоге бросается в глаза, так это то, насколько важны в жизни любовь и поддержка — не романтическая любовь, а любовь друзей, тех, с кем можно сблизиться, тех, кто поддерживает вас безоговорочно, беспрекословно, тех, кто всегда поддерживает вас. Улисс и его друзья — все они — имеют именно это, и это приятно видеть.
Мне больше всего понравились тексты Уинман (я впервые читал ее), ее описания Флоренции (если вы любите город, я думаю, вам это понравится еще больше), юмор, который ей удается вплести в написание и сюжет, а также ее повествование. Временами это было очень грубо, очень интуитивно, что я не уверен, как я себя чувствовал (может быть, не совсем комфортно).
Моя любимая часть книги — это сами персонажи — почти все они в той или иной степени эксцентричны, некоторые из их мотивов (в частности, Пег, как мне показалось) не имеют смысла, и тем не менее, вы в конечном итоге любить их всех — главных или второстепенных — у каждого свой характер и голос, у каждого есть свои недостатки, каждый совершает ошибки, но в конечном итоге вы болеете за них всех (за исключением Теда, но тогда…).(Я действительно хотел написать о них больше, но чувствую, что в итоге это превратится в эссе.)
И, говоря о персонажах, как можно не написать о Клоде, цитирующем Шекспира попугае (см. обложку) — будь то или он не был перерожденным Шекспиром, он милая птичка и самостоятельный герой — не скажу, как, но прочтите книгу, чтобы убедиться.
Хотел бы я написать что-нибудь умное об обсуждении искусства в книге, потому что оно там тоже было, но, честно говоря, в том состоянии, в котором я был, я не особо все понял. Но мне понравилось обсуждение роли женщин в эпоху Возрождения как субъектов и как художников (были редкие женщины-художницы, но, к сожалению, потерянные или спрятанные в доминирующих историях).
И, будучи рассказом об англичанах (и женщинах) в Италии, он был бы неполным без Форстера и Бедекера, поэтому, конечно, они у нас тоже есть, Эвелин «познакомилась» с ним во время своего первого визита в юности. Я не скажу вам, что происходит, но после прочтения книги мне захотелось перечитать и «Комнату с видом», и «Портрет дамы» (Джеймс тоже упоминается).
С не очень хорошего начала (хотя и это обрело смысл позже) это оказалось прекрасным, теплым, читаемым, полным надежд и обо всем хорошем, что есть в человеке. Стоит прочитать. 4,25 звезды от меня!
Строки, которые мне понравились : Итак, время лечит. Главным образом. Иногда небрежно. И в ничего не подозревающие моменты боль цепляет и напоминает обо всем, чего не было. Точка опоры того, что могло бы быть. Но потом это проходит. Зима переходит в весну и возвращаются ласточки.
Одна вещь, которая меня раздражала (и это вполне может быть потому, что это был пробный экземпляр) : Миссис Каур готовит Дал Махана (должен быть Дал Махана, т.е. фоксорехи/семена лотоса — не блюдо).
Мрачные цвета и угасающий отблеск вечернего света в этом деревенском пейзаже вызывают в памяти осень, неизбежное течение времени и некоторую меланхолию.Листья на группе тополей хрустящие и начинают буреть. Несколько мазков краски на кустарниковой траве под деревьями напоминают поздно распустившиеся цветы или, возможно, уже опавшие листья.
Мы не знаем, где происходит действие. Скорее всего, это из воображения Гарпини, но основано на его знании и привязанности к сельской местности Йонны, области к югу от Парижа, которую он часто посещал и где он жил на пенсии. Гарпинье был знаком с суровым реализмом современного пейзажа, но под влиянием классических художников Рима семнадцатого века он предпочитал изображать природу в состоянии гармонии.
Мрачные цвета и угасающий отблеск вечернего света в этом деревенском пейзаже вызывают в памяти осень, неизбежное течение времени и некоторую меланхолию. Листья на группе тополей хрустящие и начинают буреть. Несколько мазков краски на кустарниковой траве под деревьями напоминают поздно распустившиеся цветы или, возможно, уже опавшие листья. Углубление в пересеченной местности открывает простор озера, его вода журчит и плещется под далекими серыми холмами.
Мы не знаем, где происходит действие. Скорее всего, это из воображения Гарпини, но основано на его знании и привязанности к сельской местности Йонны, области к югу от Парижа, которую он часто посещал и где он жил на пенсии. За свою жизнь Гарпиньи написал бесчисленное количество пейзажей и добился большого успеха. Визит в Рим в начале его карьеры познакомил его с работами великого художника-пейзажиста XVII века Клода, оказавшего на него неизгладимое влияние. Время, проведенное с барбизонскими художниками, такими как Жан-Франсуа Милле, заставило его осознать их новый реализм, рисуя суровые предметы неустанного ручного труда или рабочих животных в зачастую мрачном пейзаже. Гарпинии хотели реализма, но не по-своему: «Нет! Нет! Прежде всего меня отметил Рим», — написал он.
Он разделял этот взгляд на пейзаж со своим большим другом Коро, рисуя то, что он видел вокруг себя, но не в мрачной, реалистической манере. Он выбрал более мягкий, классический путь более ранних мастеров, хотя и без использования ими мифических фигур Греции или Рима.Как и Коро, он использовал тонкие контрастные цвета, чтобы оживить свои картины — тонкий красный цвет неба здесь оттеняет тяжелые зеленые и коричневые цвета переднего плана. В «Коровах в болотистом пейзаже» Коро таким образом использовал цветовой контраст, но он также включил фигуру и животных, чтобы вдохнуть жизнь. Гарпинии редко помещают в его пейзажи фигуры и почти никогда животных; когда он это делал, они обычно имели техническое назначение. Крошечная фигурка женщины справа слишком мала по сравнению с деревьями.Она существует исключительно для того, чтобы оживить сцену с помощью цвета, нарисованного искусно подобранными точками и мазками красного, розового и ярко-белого цветов. Одинокая фигура в Саду художника в Сен-Приве производит тот же эффект.
К 1890-м годам, когда Гарпиньи начал стареть, такие картины, как эта, считались старомодными, но его техническое мастерство и уверенность в себе не уменьшились. Осыпающаяся земля и пучки травы написаны тяжелым импасто, во многом так, как это делали молодые художники-импрессионисты, такие как Моне.Но все же светящееся небо и элегантность деревьев связывают Арпиньи с классическими художниками Рима, делая его мостом между мастерами семнадцатого века и его современниками.
Курс смешанной техники
«Осенние листья»!
Присоединяйтесь ко мне для этого вдохновляющего онлайн-курса по искусству смешанной техники для начинающих и продвинутых студентов! Этот онлайн-класс предназначен для самостоятельного изучения и полностью загружается, чтобы вы могли сохранить его навсегда.
Два мультимедийных проекта к осеннему сезону!
Картина смешанная техника «Сладкая жвачка» — первый проект! Мы собираем красивые листья на природе, а затем используем их в качестве фокуса в абстрактной картине! Я делюсь техниками печати великолепными полупрозрачными акриловыми красками, чтобы создавать свои собственные многослойные произведения искусства, которые просто светятся!
Наш второй проект включает в себя создание собственного буклета для идентификации листьев из акварельной бумаги.Я научу вас простым конструктивным приемам пошива этого аккуратного сувенира.
Прилагается список поставок в формате PDF.
Все загружаемые видео. (минут)
Часто задаваемые вопросы:
В: Как купить класс? Вы можете просмотреть вкладку «Электронные курсы» на моем веб-сайте и посмотреть описания классов. Чтобы купить класс, нажмите на кнопку PayPal на этой странице.
В: Какие способы оплаты вы предлагаете? Я принимаю PayPal. Вы можете привязать PayPal к своему банковскому счету или кредитной карте.
В: Как мне получить доступ к моему классу после его покупки? В течение 24 часов вы получите электронное письмо со ссылкой на нашу страницу закрытого класса.
В: Как долго у меня есть доступ к материалам? Навсегда. Все видео и материалы можно загрузить на свой компьютер, так что они у вас на всю жизнь 🙂
В: Я купил класс, могу ли я поделиться им с другом? Нет, это неэтично.Пожалуйста, уважайте мой труд и не делитесь!
В: Что делать, если у меня возникли технические проблемы! Не гарантируется работа видео на планшетах, но они работают на iPad и настольных компьютерах. Напишите мне, и я сделаю все возможное, чтобы помочь. Обратите внимание, что занятия будут хорошо работать на вашем компьютере с высокоскоростным подключением к Интернету.
Береза поздней осенью рисунок. Занятие по рисованию «Осенняя береза» (старшая группа)
Инна Колцун
Материалы для рисования :
гуашь ;
Акварельная бумага;
Кисти круглые и плоские;
Стакан с водой;
Тряпочка для вытирания кистей;
Палитра.
1 этап : Рисуем фон и поле :
Берем лист бумаги вертикально, делаем размывку белой гуашью до середины листа (краска должна быть влажной) .
Затем поверх белой краски размываем желтую, красную, коричневую краски, от середины листа осветляя к верху.
Нижнюю оставшуюся часть листа красим в черный цвет, немного залезая на линию горизонта размывая его. Даем рисунку немного подсохнуть.
Большой, жесткой только сухой кистью делаем цветные пятна методом «тычка» по черному нижнему фону листа (цвета : желтый, красный, охра, зеленый, белый, голубой, таким образом, получится поле или цветущий луг .
2 этап : Рисуем березу :
На палитре смешиваем охру и белую гуашь до получения бежевого оттенка. Затем рисуем ствол березы плоской кистью , снизу вверх. У основания березы кисть плотно прижать, а затем, поднимая ее к верху, постепенно разворачивая на ребро и потихоньку отрывая ее от бумаги (краски берем обильно )
С правой стороны березы коричневой гуашью с помощью тонкой кисточки обводим ствол березы , затем плоской сухой кистью делаем размыв краски к середине ствола.
Затем самой тонкой кистью рисуем ветки березы , вращая ее туда, сюда между пальцев (кисть должна быть мокрой, а ветки березы идут не только вверх, но и вниз).
Берем тонкую кисть с черной гуашью и рисуем черные пятна
коры (чечевички) разные по форме и длине (они не должны повторяться и быть симметричными) .
В заключение нашего рисования мы рисуем листву березы .Берем большую , сухую, жесткую кисть, на нее берем зеленую гуашь и рисуем листву методом «тычка» .
Вот и все — Картина готова!
Публикации по теме:
Консультация «Труд в дошкольном образовании — это легко?» В своём Эссе я хочу раскрыть данную тему. Сейчас я попытаюсь подойти к основному понятию освещаемой темы. Труд — целенаправленная деятельность.
Вот и миновала пора золотой осени. Уже выпал первый снег. Даже у нас в Санкт — Петербурге совсем зимняя погода. Но красота золотой осени.
Конспект занятия по рисованию гуашью в подготовительной группе «Белый аист» Конспект занятия по рисованию «Белый аист» Тема: «Белый аист» Цель: обучение детей рисованию белого аиста и мест его гнездовки. Задачи:.
Не так давно в нашем ДОУ походил конкурс на изготовление лэпбуков. Хочу представить Вашему вниманию лэпбук по изо деятельности «10 способов.
Приветствую всех коллег-maamовцев! Вот и снова зима и совсем скоро любимый с детства праздник Новый год. Для тех, кто еще не занялся со.
План-конспект непосредственно-образовательной деятельности в средней группе «Во поле береза стояла» Интеграция образовательных областей: познавательное развитие, физическое развитие, речевое развитие, художественно-эстетическое развитие,.
Тонкая, стройная береза всегда была символом красоты и застенчивости. Это красивое и полезное деревце, дающее вкусный сладкий сок, очень изящно и рисовать его одно удовольствие. Особенно береза великолепна летом, когда появляется пышная листва и березовые «сережки». Обязательно на природе сделайте несколько зарисовок простым карандашом, акварелью или акварельными карандашами, мелками и понаблюдайте, как ветер колышет ее тонкие ветви, как переливаются на солнышке блестящие резные листочки, прикоснитесь к теплому стволу. А теперь попробуем нарисовать березу акварелью.
Как нарисовать березу поэтапно?
Возьмите плотный лист акварельной бумаги формата А4. Рисуем на его шероховатой стороне, а не на гладкой. Понадобится еще твердый грифельный карандаш остро заточенный. Не нужно только стараться делать грифель острым как иголочка, он будет царапать поверхность бумаги и акварельная краска, попадая в эти царапины, будет въедаться намертво и все они будут сильно заметны на рисунке. Делаем карандашом легкий набросок будущей березки. Ее особенности – это тонкий ствол и гибкие ветви, сгибающиеся под тяжестью листвы. Листочки небольшие, поэтому их мы изобразим только намеком, не прорисовывая тщательно.
Намечаем карандашом области, где будет березовая листва. Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.
Теперь идет в ход акварель, и попробуем нарисовать березу красками. Прозрачной зелено-желтой краской закрашиваем поверхности, где будет листва. Нежно-голубым намечаем небо – сверху будет самая темная краска, а внизу светлая. Делаем плавный градиентный переход, добавляя больше воды, получается нежное летнее небо. Обозначаем траву под деревом.
Усиливаем цвет неба, можно добавить либо теплый фиолет, либо холодный синий, намечаем тени. Каждая ветка похожа на большую гроздь, она имеет объем. Поскольку солнечный свет падает под углом сверху, то тень будет внизу. Не закрашиваем полностью поверхность, а как будто делаем кистью такие легкие мазки, обозначая мелкие скопления листиков березы. На самых светлых участках листья можно нарисовать небольшими черточками или точками, только наметить.
В тенях добавляем больше темного, чтобы придать листве объем. Обратите внимание как перекрываются слои краски – с небольшими отступами. Сначала шел самый светлый слой акварели, затем чуть темнее и последний – самый темный. Вы можете сделать еще один, темнее предыдущего и тоже нарисовать его с небольшим отступом. Листья рисуем точечками или небольшими «капельками». Посмотрите, как у березы располагаются листья.
Рисуем ствол березы и ее ветки. На стволе тонкой кисточкой рисуем небольшие темные полоски. Обратите внимание, что они очень разные и неровные – есть маленькие, есть побольше. Лучше брать не густо черную акварель, а синий с красным, чтобы получился насыщенный коричневый цвет с холодным оттенком. Часть веток березы скрывает листва, поэтому не надо рисовать сплошные линии, сделайте их прерывистыми. Особенно это хорошо заметно на рисунке в нижней ветви слева. Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень – коричневая краска+синяя или голубая. У самого ствола ветки будут темнее. Добавляем синего в небо, можно оставлять пятна и разводы, они похожи на облака. Внизу у основания дерева усилим тень – зеленый+синий.
Завершаем рисунок. Тонкой кистью прорабатываем детали, усиливаем тени для контраста на ветках, стволе дерева и на земле. Чисто черную краску использовать не стоит, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или черный разбавить синей акварелью.
Теперь можете отодвинуться на расстояние от рисунка и посмотреть на него издалека, проверить, не упустили ли чего и что стоит подправить. Следуя этой не очень сложной инструкции вам, будет довольно просто нарисовать березу акварелью самостоятельно.
Береза — нежное и красивое дерево с белой корой. Не зря березка символизирует природу России, где чаще всего встречаются такие деревья. Русскую березку еще называют «Белокурой красавицей». Нарисовать березку карандашом на первый взгляд не так просто, но если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке, то постепенно все получится.
Схема рисунка карандашом поэтапно: Березка
(Нажмите на изображение для увеличения картинки )
1. Нарисуйте изогнутую линию (ведь березы часто бывают изогнутыми и нежными, тем самым трогательными, за что любят ее поэты и прозаики)
2. Затем придайте объем стволу деревца с выступами для будущих веток
3. Выпустите из выступов на стволе дерева ветки с изогнутыми линиями
4. Добавьте шаг за шагом веточки и пятнышки на коре березы. У нас получилось дерево с опавшими листьями, характерное для осенне-зимнего периода.
5. А теперь давайте у нас наступит весна и мы пририсуем зеленые листики, выпустив их из каждой веточки, а если листочки покрасить в желтый цвет, то это уже будет березка осенью.
Береза — это один из символов нашей родины — России. Бескрайние поля, леса, и красивые белоствольные деревца — кудрявые березы. Такой видится картина средней полосы России. Береза — очень красивое дерево. У него белый ствол с черными насечками — пятнами. Густая раскидистая крона дерева дает тень и прохладу в летний жаркий день. Еще на березе можно весной собирать очень вкусный и полезный березовый сок.
Для этого делают разрезы на стволе дерева, привязывают под разрез банку и в нее капает густой тягучий березовый сок. Только это просто так делать нельзя, ведь символ нашего леса охраняется государством. Делают это в специальных питомниках. Про березку сочинено много прекрасных песен. На многих полотнах великих художников она запечатлена как неизменный символ русской природы. Рисуем поэтапно русскую кудрявую березу.
Этап 1. Вначале нарисуем немного искривленный волнообразно тонкий ствол березы. На нем затемним пятнами некоторые места. От березы рисуем несколько веточек в стороны. Наверху обрамляем верхние вертикальные ветки кроной из листьев. Рисуем для этого волнообразные линии, огибая сверху ветви. Затем добавляем несколько веток на дереве и начинаем рисовать участки листвы.
Этап 2. Продвигаемся дальше, рисуя все новые и новые островки из листьев. Пририсовываем к веточкам плавными волнами листву. Так наполняется наша крона все новыми и новыми участками листвы. Она становится густой и пышной. Участки листвы рисуйте, огибая все ветви дерева.
Этап 3. Дорисуем еще листьев сверху и снизу на отдельных ветках.
Этап 4. Получившийся черно-белый рисунок раскрасьте в ярко-зеленый цвет. Вот и вышла лесная красавица березка!
ПОХОЖИЕ УРОКИ
Изучая азы живописи, наступает момент, когда интересует рисование пейзажей. Для этого нужно научиться изображать деревья. Самые распространенные деревья нашей полосы – береза и ель.
Перед тем как приступить к рисованию, внимательно рассмотрим березу и постараемся выделить основные черты, которые отличают ее от других деревьев. Главная особенность березы – это белый, желтоватый или розоватый ствол, покрытый характерными пятнами, верхняя часть которого отслаивается своеобразными лентами. Ствол изогнутый, ветки направлены вниз. Листья березы зубчатые и очень мелкие. Часто кажется, что крона дерева – однородная зеленая масса. Осенью листья приобретают желтый окрас. Цветки березы собраны в сережки. У березы мощная корневая системы, поэтому под ними редко бывает густая растительность.
Для начала попробуем изобразить березу карандашом. Начинать рисование дерева необходимо с его ствола. Для этого нарисуйте немного изогнутую вертикальную линию. Добавьте объема стволу, прорисуйте ветки. Их должно быть достаточно много, все они направлены к земле.
На каждую ветку добавьте множество типичных для березы свисающих “сережек”. Нарисуйте темные пятна на коре. Теперь приступайте к окрасу листьев. Осенью листья березы желтые, летом – зеленые. Чтобы картинка получилась более живой, используйте несколько оттенков одного цвета, от очень светлого до насыщенного темного. Листьев рисуйте как можно больше, густо заполняйте каждую ветку.
Тонкая, невесомая береза очень красиво смотрится выполненная акварелью. Для рисования этой краской нужно иметь некоторые навыки и точно следовать практическим рекомендациям. Начинайте с создания эскиза. Для этого возьмите плотный лист для акварели и рисуйте грифельным карандашом на шероховатой стороне. Обратите внимание, что карандаш нельзя затачивать слишком остро, поскольку он будет оставлять на бумаге царапины, которые в последствии видны через прозрачную акварельную краску.
Будущую березу начинаем рисовать со ствола, изображаем ветки. В отличие от рисунка карандашом, мы не прорисовываем каждый лист, а обозначаем место, где будет крона. Рисуйте с минимальным нажимом, чтобы в последствии ненужные линии можно было легко вытереть ластиком.
Теперь подготовьте кисти для работы. Лучше всего использовать натуральные круглые, выполненные из беличьей шерсти. Также в процессе вам понадобится палитра, для этого используйте старую глянцевую открытку. Не желательно применять пластмассовые стаканчики или крышки, т.к. на абсолютно гладкой поверхности акварель будет собираться в каплю, и цвет станет разительно отличаться от того, что вы получите в итоге на бумаге. Важно также запастись отдельной емкостью с водой для каждого из используемых цветов.
Приступаем к закрашиванию нашего эскиза. Начинаем с самых светлых оттенков. Зеленую краску используем для листвы и травы под деревом. Светло-голубым намечаем небо. Светло-серым или нежно-розовым покрываем кору дерева. После этого переходим к более темным цветам. Для неба можно использовать фиолетовый, положив его сверху, постепенно сводя на нет к линии горизонта. Темно-зеленым, отдельными черточками, направленными вниз, обозначаем листву. На траве дорисуем тень. На коре дерева отмечаем темные черточки и пятна, стараясь размещать их максимально хаотично. На кроне дерева добавляем тонкие свисающие веточки.
Как видите, нарисовать березу не так уж и сложно.Выберите ваш любимый инструмент и приступайте к рисованию.
фото и отзывы. Как выглядит Берёза
С давних пор береза считается символом России. Поэты сочиняли про нее стихи, воспевая ее простоту и красоту. Она прекрасно украшает любую местность и в любое время года.
На Святую Троицу дом украшают ветвями этого дерева. Береза применяется при изготовлении желтой краски. В древние времена именно ей освещали избы, так как горела она долго и ярко. При этом не оставляла копоти на потолке.
Относится она к роду листопадных деревьев и кустарников семейства Березовых. Это растение одно из самых распространенных на территории Российской Федерации. Насчитывается более сотни видов.
Береза широко используется в домашнем хозяйстве. Из нее получают восхитительный березовый сок. Кора используется для создания шкатулок. В медицине применяются почки и листья дерева.
Пыльца березы обладает чудодейственными свойствами, поэтому применяется в медицине. Некоторые виды березы используются для создания ландшафтного дизайна.
В основном разнообразные виды дерева можно встретить в смешенных лесах на территории Евразии, а также в северной части Америки.
В Сибири можно встретить березу — кустарник. Ее название Береза карликовая, высотой она не больше одного метра.
Характеристика дерева
В большинстве случаев ее высота составляет 35-45 м, радиус ствола 125-145 см. Все виды дерева считаются:
раздельнополые;
однодомные;
анемофильные.
Корни дерева чаще всего уходят вглубь земли, однако бывает, что они лежат на поверхности. Центральный стержень не растет долго, а вот боковые корни активно прорастают и имеют множество мочковидных корешков.
В первые годы молодое дерево растет медленно, а затем молниеносно вырастает в большое и красивое дерево.
Кора березы зависит от типа породы. Основные цвета:
белый;
коричневый;
желтый;
черный;
серый;
красноватый.
На коре имеется смола, которая придает ей белый окрас. Береста, как правило, отслаивается со ствола лентами. Старые березы имеют кору уже с большими трещинами в нижней части.
Листья дерева имеют длину 7 см, ширину 4 см. По форме — треугольно-яйцевидные. Раней весной наблюдается цветущая береза. Осенью желтеют и опадают листья. Молодые породы имеют на листьях липкий слой.
Почки березы поперечные, располагаются по типу спирали.
Посадка
Высаживать березу можно практически на любой местности. Однако, не стоит забывать, что она очень любит воду. Поэтому посадка березы производиться на участке с повышенной влажностью.
Конечно она приживается в любой почве. Однако, предпочитает рыхлую, влажную почву. По составу желательно легкосуглинистую.
Если осуществляете посадку дерева на придомовой территории, то важно помнить, что за сутки такое растение впитывает в себя около 250 литров воды в летний период.
Большие саженцы с открытыми корнями приживаются довольно плохо. Поэтому следует выбирать саженцы с землей. Так увеличиваются шансы, что растение приживется. Березу можно высаживать в холодное время.
Перед высаживанием необходимо подготовить яму. Ее засыпают смесью из торфа, песка, перегноя и обычной садовой земли. В соотношении 1:1:1:2.
Характерные черты выращивания
Полив. После высадки обязательно осуществить полив, а также на протяжении 4 дней. В засушливое лето обязательно поливать, растет производится исходя на 1 кв.м нужно 1 ведро воды.
Подкормка. Требуется весной и осенью, в первом случае азотосодержащим раствором, а в другом — нитроаммофоска.
Рыхление. Возможно не глубокое рыхление на 3 см, чтобы избавиться от сорняков.
Обрезка. Стричь дерево можно только ранней весной, когда сок еще не начал свое движение.
Вредители и заболевания. В профилактических целях используют фунгицид и инсектицид. Обрабатывать необходимо каждый год.
Виды дерева
Береза имеет весьма много видов и форм. Ее можно встретить в совершено разных климатических широтах.
Повислая. Имеет повисшие ветви, белую кору. С возрастом она темнеет и потрескивает. В высоту доходит до 30 метров.
Пушистая. Также ее называют опущенной. Распространена в холодном климате, так как очень устойчива к отрицательным температурам. Крона ее вытянутая, а ствол полностью белого цвета.
Желтая. Дальневосточная береза, имеющая крону желтого оттенка. Поверхность может быть гладкой или шелушащийся. Может обходиться без солнца.
Береза Шмидта. Растет на склонах гор, имеет серую крону.
Даурская. Распространена на территории Восточной Азии. Имеет относительно темную крону, бурого оттенка. Береста немного шелушится.Шерстистая. Имеет серую крону, хорошо прорастает в тени.
Маньчжурская. Кора у нее коричневого цвета. Растет в Восточной Азии.
В ландшафте деревья данного типа высаживаются различными способами. Например, на фото березы посажены в смешанных живописных группах. Однако, могут использоваться для создания плотных массивов или сквозных рощ. Также их сажают вдоль дорог.
Фото березы
В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.
Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!
Рисунок березы карандашом летом, МК + фото
Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.
Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.
Шаг №1 — изначальный набросок
Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.
Шаг №2 — следующая прорисовка
Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.
Шаг №3 — дальний и ближний план
Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.
Шаг №4 — листва
Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.
Шаг №5 — заключительный
Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.
Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото
Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.
Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.
Береза зимой рисунок карандашом
Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.
Рисунок березы карандашом осенью, фото
Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.
Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:
– это гордость и символ славян. Её часто называют деревом жизни.
Берёза неспроста считается священным деревом, духовным символом. С древних времён она заботится о человеке. Листья — для здоровья, ветви — для веников, кора для письма, поделок, дёгтя и разведения огня, древесина для тепла.
Берёза на Руси всегда ассоциировалась с юной девой своей чистотой, белизной, утончённостью. Ветви Берёзы склоняются над путником, словно женские руки, чтобы заключить его в свои ласковые объятья.
Название Берёзы
Русское слово Берёза происходит от праслав. berza, от корня *bhereĝ- «светиться, белеть».
Где растёт Берёза?
Берёза широко распространена по всей России да и Северному полушарию вцелом, даже за полярным кругом. Берёза нетребовательна, хорошо переносит и жару и холод.
Карликовая Берёза растёт в тундрах Европы и Северной Америки и горных тундрах Сибири. Она не достигает и 1 м в высоту. В ледниковый и послеледниковый периоды эта Берёза была распространена гораздо дальше на юг, сейчас она встречается там лишь на болотах как реликт.
Как выглядит Берёза?
Берёза знакома пожалуй, каждому. Но всё же напишем несколько слов.
Берёза — высокое светлое дерево с раскидистой кроной. В Берёзовом лесу всегда светло, и не только из за белых стволов. Листья Берёзы не крупные и крона пропускает много света.
Высота Берёзы обычно 15-30м. Однако, век Берёзы не долог. Собственно, 1 век. Берёза живёт обычно около 100 лет.
Кора Берёзы у большинства видов белая. Внешняя часть коры — берёста — обычно легко отслаивается лентами. У старых Берёз нижняя часть ствола покрывается тёмной коркой с глубокими трещинами.
Листья Берёзы небольшие зубчатые, заострённые на конце, по весне клейкие.
Цветы Берёзы — серёжки. Серёжки у Берёзы не все одинаковые: есть мужские, есть женские.
Мужские серёжки на Берёзе появляются ещё летом. Сначала они стоячие и зелёного цвета, затем постепенно буреют. Снаружи вся серёжка покрыта непроницаемым для влаги смолистым веществом. В таком виде серёжки зимуют.
Весной, в марте — мае стержень мужской серёжки удлиняется, вследствие чего окружающие цветок чешуйки раскрываются, и между ними становятся заметными жёлтые тычинки, обильно выделяющие пыльцу.
Женские берёзовые серёжки сидят всегда на боку ветки. Во время цветения они всегда короче и у́же мужских, которые после опыления сразу же опадают.
Когда собирать листья Берёзы?
Листья Берёзы собирать нужно в середине мая, как только листочки перестанут быть липкими.
Заготавливают листья Березы в мае — июне – березовые листья должны быть душистые и клейкие, молодые, а не огрубелые. Для сушки березовые листья укладывают на широкие бумажные листы в темном, прохладном месте с хорошей вентиляцией.
Лечебные свойства Берёзы
Основные лечебные свойства Берёзы : противомикробные, ранозаживляющие, хорошие противовоспалительные свойства, рассасывающая способность – вот далеко не полный список замечательных свойств этих листиков.
Мочегонные, а главное желчегонные свойства часто используются травниками в самых различных сборах.
Листья березы имеют богатый состав – эфирные масла, фитонциды, витамин C, каротин, растительные гликозиды, дубильные вещества, никотиновая кислота и прочие элементы. Отвар из березовых листьев применяется как дезинфицирующее и антисептическое средство, мочегонный и желчегонный препарат.
Настой из березовых листьев более насыщенный, поэтому его используют для местного лечения. Спиртовые и эфирные вещества, которые содержат листья березы, обладают антимикозным и противовирусным действием. Дубильные вещества, которыми богаты березовые листья, имеют бактерицидные и противовоспалительные свойства. Фитонциды и флавоноиды относятся к антиоксидантам, поглощающим свободные радикалы, поэтому листья Березы могут омолаживать клетки и ткани, восстанавливать их.
Настой из молодых листьев березы используют как стимулирующее средство, нaзнaчaют при расстройствах нервной системы, почечных коликах, желтухе, как противовоспалительное и витаминное средство.
Березовые почки являются потогонным, мочегонным и желчегонным средством. При болезнях почек и мочевого пузыря, водянке применяют водный настой или отвар в соотношении 1:5. Настои из почек готовят из расчета 2 чайные ложки на стакан кипятка. Принимать по 2-3 столовые ложки 3-4 раза в день. Отвар приготавливают из 30 г почек на стакан воды и принимают также как настой.
Из Берёзовых листьев делаютвитаминный напиток : молодые листья измельчают и заливают горячей кипяченой водой, настаивают 4 часа.
Берёзовый сок . Берёзовый сок не только вкусный но и полезный, обладает хорошим общеукрепляющим действием, выявлена его способность растворять камни, поэтому сок используют в комплексной терапии при мочекаменной болезни.
Полезность березового сока определяется его химическим составом, наличием многих ценных веществ, в частности глюкозы и фруктозы, хорошо усваиваемых организмом, никотиновой, глутаминовой, аминоуксусной кислот.
Берёзовый веник в бане способствует заживлению ран, ссадин, очищает кожу от сыпи и угрей. Хорошо помогает после физических нагрузок, снимает боль и напряженность в мышцах. А его главное достоинство в том, что он способствует улучшению вентиляции в легких.
Считается, чтозапах Берёзы излечивает от меланхолии и помогает от сглаза, а берёзовый сок, собранный в особые дни марта и апреля, очищает кровь.
Берёста — одно из лучших средств для разведения костра в любую погоду.
Порой на Берёзе можно увидетьнаросты — кап — на разрезе они имеют своеобразный сложный и красивый рисунок. Обработанный кап издавна использовали для изготовления изящных поделок: шкатулок, табакерок, декоративных деталей мебели.
Для Берёзы характерны и специфическиевиды грибов — разрушителей отмершей древесины (сапротрофных), которые играют важнейшую роль в процессе самоочистки лесов от сухостоя и буреломов.
Почему Берёза белая? Полости клеток коры Берёзы заполнены белым смолистым веществом — бетулином, который придаёт берёсте белую окраску.
В пчеловодстве Берёза важна как пыльценос. Ведь пчёлы собирают не только нектар, но и пыльцу — основной источник белка и витаминов.
Обитающие возле берёзовой рощи люди, намного реже подвержены простудными заболеваниями, так как выделяемые деревом летучие фитонциды подавляют рост и развитие бактерий.
Памятник природы расположен в 20 км от п. Абан в районе урочища Морозовка.
Березка уже не молода, более 70 лет стоит она одна среди полей и привлекает туристов и путешественников. Ее крепкий ствол диаметром около 30 см корнями глубоко уходит в землю. Высокая — почти 18 метров — она не просто так зовется местной красавицей!
У этой березки совершенно уникальная, необычная крона — пышная, густая, сотканная из множества крохотных листиков, у основания она похожа на кроны многих других берез, но чем выше тем причудливей переплетаются ее ветки. Изгибаясь, они совершенно по-змеиному устремляются к вершине деревца. Кажется, что ветки располагаются ярусами, словно ступени пирамиды.
Эту красоту заметили и оценили по достоинству только в 1991 году, когда и объявили Березку и окружающую ее зону радиусом 7 м памятником природы. С тех пор и по сей день местную красавицу тщательно охраняют.
Легенда о «Красивой березке» , автор Бельская В.З. В давние-давние времена поселились среди глухой тайги и болот, на берегу речки Почет трудолюбивые, красивые люди. Назвали они свою деревню Морозовкой — не боясь ни сибирских морозов, ни снегов, ни вьюг. В тех же местах, откуда они пришли, росли стройные кипарисы, цвели каштаны, благоухали розы. Щедро поливали потом эти люди сибирскую землю, корчевали столетние деревья, распахивали все новые и новые участки. Благодарная земля стала давать хорошие урожаи. Весело и свободно зажили морозовцы. И была у одного крестьянина дочь красы неописуемой: за эту красу и в память о своей древней деревне назвал он дочь Розою. А потом наступили иные времена — страшные: бури пожары затмили небо, разгневанная бездна поглотила плодородные поля. Непосильный труд загубил отца, а затем умерла и мать Розы. Жители стали покидать деревню, искать лучшую долю. Только Роза не захотела никуда уезжать от могил отца и матери, и жила одна в лесной глуши, в царстве царя Берендея. Вышла она замуж за его сына: шаловливого и озорного, веселого музыканта, лесника Леля. Царь Берендей превратил Розу в красавицу – березку, которой Лель пел свои песни и играл с прядями ее длинных волос, заплетал и расплетал ее косы. Березка – красавица стала похожей на южный кипарис, а еще на пирамидальный тополь, тоже ее родственник по южной родине предков. Однажды нависла беда над березкой: прилетели на больших винтокрылых птицах люди, прознавшие о необычайной красавице, хотели вырвать из родной земли и увезти в свое царство. Но не тут-то было: не допустили такого безумия ни царь Берендей, ни верный отважный Лель: крепко держали они корни Березки за родную землю, питали ее легкие воздухом бескрайних просторов. Ни с чем улетели пришельцы. У Леля и Березки родилось много-много детей-веток, которые тянут свои белые руки кверху, глядя на кудрявую голову матери, с прядями длинных волос. Крепко стоит на своих ногах Березка среди широких полей, дружно живя с соседями — деревьями и кустарниками, пуская под прикрытие своих веток перелетных пташек. Никакие бураны, метели, удары молнии и грома не могут сломить эту дружную семью. В прядях красавицы Березки появились уже седые, сухие локоны, но все равно нигде в нашем крае нет красивее, чем она. И вот стоит она вместе со всеми детьми, подняв руки к небу, все молится — молится за то, чтобы не грянули беды жестокие на Землю-матушку, чтобы не затмило зло души человеческие. Не так-то просто найти Березоньку в этой глуши таежной, а кто ее найдет, к ней придет и приедет, тот наберется силушки и мудрости, чтобы сеять добро вечное!
Берёза. Легенды и мифы. | Центральный ботанический сад
Есть несколько вариантов происхождения латинского названия Betula. Оно либо заимствовано в латинском языке от кельтского betu – берёза, или от видоизменённого латинского batula – бить, колотить. Римские ликторы, расчищая путь среди толпы, колотили народ берёзовыми палками. В более близком прошлом ленивых школяров и студентов секли розгами, чаще всего берёзовыми. Отсюда выражение “отведать берёзовой каши”.
Русское слово “берёза” восходит к древнему корню “bhe” – “белизна”, “белый”. Лингвисты связывают её название с глаголом беречь. Считается, что название “берёза” произошло в 7 веке и является однокоренным слову беречь. Дело в том, что во время язычества у славян была богиня, имя которой – Берегиня. Она являлась матерью всех духов, символизировала весну и её символом была именно берёза.
Славяне считали берёзу даром богов, оберегающим человека,символом света, чистоты, женственности, олицетворением нежности. В связи с этим она являлась у славян одним из самых почитаемых деревьев. В былинах, сказках легендах происхождение берёзы обычно связывают с превращением в неё девушки, чаще всего кем-то обиженной.
По сложившейся традиции к берёзе часто приезжают молодожёны. Считается, что поклонившаяся этому дереву пара никогда не будет знать разлуки.
В легенде хантов о небесной девушке говорится, что когда-то в давние времена забыли люди о доброте о чистоте. Стали они обманывать друг друга. Черные мысли рождались в их головах и чёрные чувства жили в их сердцах. Застонала от этого Земля, коркой лжи и зависти покрылась. Великий стон до Неба дошёл. Посмотрела дочь Неба на землю. Чёрные мысли людей Землю душат, умирает она. Содрогнулась небесная девушка от ужаса. Великая боль пронзила её сердце. Не выдержало оно и рассыпалось. Кусочки по земле развеялись. В человека попадут – человек очищается. В дерево попадут – дерево белеет. Так и появились на нашей земле берёзы. Вот и говорят, что берёзы – это кусочек небесной жизни.
Но, пожалуй, самые удивительные легенды связаны с чёрной берёзой, которая встречается и у нас в Беларуси, и в других странах. Самая крупная (11,8 га) в республике роща берёз с корой чёрного цвета (с красноватым оттенком) находится в Ивацевичском районе. Среди учёных нет единого мнения о природе этих черных берёз. Одни считают их предками современных берёз, стволы которых приобрели белую кору гораздо позже. Другие полагают, что это – или мутация, или природная аномалия.И, конечно же, об этом необычном природном явлении сложено множество мифов и легенд.
В одном белорусском селе жила женщина, у которой было две дочери: светленькая и чернявая. Когда сестры подросли, то одновременно полюбили одного парня из соседней деревни. Каждой из них он отвечал взаимностью, но никак не мог решить, какая же из девушек нравится ему больше. Однажды он назначил свидание сразу двум сёстрам в одном и том же месте, но в разное время. Но так сложилось, что они пришли на свидание в условленное место одновременно. Когда обман раскрылся, то от горя девушки превратились в берёзы: одна – в белую, а другая – в чёрную.
Есть и другая легенда. Собрались десять девушек в деревне замуж выходить, да напал на землю нашу враг, ушли добры молодцы свой край защищать и не все вернулись. На весёлых свадьбах гулял народ в девяти домах, у одной же невесты жених погиб, сражаясь в бою. Девушка дала обет всю жизнь оплакивать своего любимого и никогда не примерять свадебного наряда. Облачилась она в черные одежды и уж не снимала их. А когда умерла, душа девушки переселилась в берёзу, которая приняла её страдания и печальный образ.
В Древней Руси существовало множество обычаев, связанных с берёзой, некоторые из которых живы и по сей день. Наши предки почитали её за то, что она, по поверьям, могла исполнять самые сокровенные желания. Нередко девушки приносили берёзе угощения, обращались к ней с просьбой исполнить заветную мечту. Они украшали берёзы своими лентами, вынутыми из косы, плели венки из берёзы, шли к речке и, встав спиной к воде, сбрасывали их с головы. Если венок шёл ко дну, то по поверью это значило, что-либо то, о чём она мечтала, не сбудется, либо девушка умрёт в этом году. А если венок приставал к другому берегу, это означало, что любовь девичья “пристанет” к сердцу парня.
Беременные женщины просили у берёзы силы и помощи, чтобы роды были лёгкими и удачными, а ребёнок рос здоровым и счастливым. А когда он рождался, сажали у дома молодую берёзку. По поверьям, это сделает его счастливым, а семью, живущую в этом доме, оградит от напастей. Практически во всех странах Европы колыбели для новорождённых делали из берёзовой древесины.
В давние времена наши славянские предки после завершения цикла весенних работ устраивали ритуальный праздник, связанный с языческим культом растительности. Он приходился на пик расцвета природы и был призван задобрить природные силы перед наступающим летом, чтобы вырастить хороший урожай, который обеспечит достаток и благополучие семьи. Олицетворением наступающего лета тоже была берёза, которую люди славили песнями и выражали свою радость в танцах и массовых хороводах. Народ верил, что берёза способна приносить счастье и радость в любой дом. Считалось, что оставленные на чердаке берёзовые ветки защищают дом от молнии, грома и града, а воткнутые в поле, отгоняют от посевов грызунов и птиц и обеспечивают хороший урожай. В эти дни ещё плели из берёзовых веток венки. Один набрасывали утром корове на рога и в нём она ходила весь день. После этого хозяйка скармливала этот венок корове, чтобы та больше молока давала. Другой полный весенних сил венок она берегла на случай, если корова заболеет. Тогда ветки из него добавляли в корм.
Позже на этот ритуальный праздник христиане наложили свой плавающий по календарю праздник святой Троицы, который для более лёгкой ассимиляции ещё называют Зелёные Святки. Он может отмечаться в конце мая или начале июня.
В старину берёзу называли деревом четырёх дел. “Первое дело – мир освещать”. На протяжении столетий крестьянские избы освещала берёзовая лучина: она горела долго и почти без копоти и искр. “Второе дело – крик утешать”. В старину берёзовым дёгтем смазывали колеса телег и карет, чтоб не скрипели. А младенцев “от крика”, чтобы ночью спали спокойно, а днём не капризничали, поили отваром из берёзовых почек. “Третье дело – больных исцелять”. Целебными свойствами обладают практически все части берёзы. По поверью берёза могла взять на себя любые болезни, отведя их от человека. Крестьяне, обращаясь к берёзе с просьбой об исцелении, скручивали над больным берёзовые ветки, угрожая не отпускать до тех пор, пока болезнь не отступит. Верили – если под корни берёзы вылить воду, в которой купался больной человек, то недуг уйдёт в землю. “Четвёртое дело – чистоту соблюдать”. Берёзовыми вениками и мётлами наводили чистоту и в доме, и во дворе.
Стоит ещё упомянуть о связи берёзы с руническим алфавитом, который когда-то действовал в странах Скандинавии. Руны– это символы, выполняющие функцию букв и одновременно имеющие какое-то конкретное значение.Среди них есть руна Бе́ркана (ᛒ). В прагерманском алфавите она восемнадцатая,а в древнескандинавском – тринадцатая. Название руны означает “берёза”, “берёзовая ветка”.”Символическая же нагрузка на ней примерно следующая: “плодородие”, “берёза”, “исцеление”, “забота”, “женщина”, “вскармливание”. Согласитесь, что эта руна своим начертанием даже похожа на женскую грудь.
сорта и декоративные разновидности в России, краснолистная и вишневая, кудрявая и пурпурная, плосколистная и другие виды
Берёза по праву получила статус «русского» дерева. Она встречается во всех регионах страны. Существует множество видов, относящихся к этому роду. Одни из них используются для оформления парков и скверов, другие часто встречаются в дикой природе. Каждый сорт обладает определёнными внешними особенностями и другими характеристиками.
Особенности дерева
Берёзу легко узнать по светлой коре с чёрными отметинами, однако не все сорта из этого семейства обладают такой особенностью. Корневая система также может сильно отличаться. У древесных форм она крупная и массивная, уходящая глубоко в землю. Разветвлённые корни, лежащие на поверхности земли, характерны для кустарных видов.
Оттенки коры варьируются от светлых, практически белых, до красных и бурых. Листва отличается по размерам и цвету, но у большинства видов на концах листьев имеются небольшие зубцы. Средняя их ширина – около 5 сантиметров, поверхность ровная и гладкая. С приходом весны ветки покрываются липкими листочками. С приходом осени они окрашиваются в жёлтый и осыпаются.
Цветёт дерево серёжками, покрытыми пыльцой.
Берёза очень важна для экосистемы леса или посадки. Это дом для многих видов насекомых, включая гусениц. Также у её ствола растут многие виды полезных грибов: подберёзовик, сыроежка, груздь, белый гриб и другие. Представители этого семейства распространены не только на территории России и соседних стран. Их можно встретить в Европе, Азии и Северной Америке.
Все виды делятся на две большие группы.
Деревья, высота которых варьируется от 20-30 до 50 метров. Диаметр ствола может доходить до полутора метров.
Кустарники имеют более компактные габариты.
Не стоит забывать о промышленной сфере.
Берёза славится красивой и крепкой древесиной. Благодаря высокому показателю прочности её используют для изготовления фанеры, мебели и отделочных материалов.
Дёготь нашёл своё применение в косметологии и медицине. Вещество получают из древесины при помощи сухой перегонки.
При переработке листвы можно получить натуральный жёлтый краситель.
Во время цветения берёза привлекает много пчёл. Пыльценосные растения важны для медового промысла.
Верхний слой коры, называемый берестой, часто используют как горючее вещество. Также он нашёл своё применение в рукоделии.
Берёзовый сок полезен для здоровья, а также является основным компонентом для приготовления сиропов и отваров. Пасечники часто подкармливают им пчёл.
Берёзовые листья, почки и ветки нашли своё применение в медицине. Из них делают бактерицидные, мочегонные и другие средства.
Какие бывают декоративные сорта и виды?
Вишнёвая
Дерево достигает до 25 метров в высоту. Также оно носит название североамериканской берёзы. Юные деревья можно определить по кроне в форме пирамиды. Со временем ветки начинают опускаться, и крона становится похожей на шар.Кора окрашена в тёмный и густой цвет (вишнёвый оттенок с красным отливом).
Листва крупная, до 12 сантиметров в длину. С приходом весны ветки покрываются большим количеством серёжек. В комфортных климатических условиях дерево живёт долго. Этот вид предпочитает влажный грунт.
Краснолистная
Такое название берёза получила за счёт оригинального цвета листвы. Глянцевые листья окрашены в пурпурный или бордовый цвет, который не меняется на протяжении сезона. Средний размер дерева насчитывает 7 метров. Оно замечательно переносит морозную погоду и не требовательно к составу почвы. Растёт дерево очень медленно. Ему необходим яркий солнечный свет.
Кудрявая
Вид с пышной и густой кроной достигает в высоту от 10 до 15 метров.Своё название сорт получил за счёт оригинальной конфигурации веток. Листья имеют форму ромба и глянцевую поверхность.
Благодаря оригинальному внешнему виду её часто используют в качестве украшения парка, сквера или придомовой территории.
Китайская
Этот сорт сохраняет высокие декоративные качества на протяжении 40 лет. Период цветения начинается с конца апреля и длится до следующего месяца. С наступлением августа дерево начинает плодоносить (плоды в виде орешков). Китайская берёза легко переносит мороз и засуху. Размер листьев варьируется от 2 до 5 сантиметров. Форма – яйцевидная. Лучше всего дерево растёт в увлажнённом и плодородном грунте.
Плосколистная
Плосколистную берёзу, которую также называют азиатской или японской, можно определить по светло-серой коре без тёмных отметин.Форма листьев объединяет треугольник и овал. Окрас – насыщенный зелёный. Максимальная высота ствола – 30 метров.
Жёлтая
Жёлтая или ребристая берёза имеет крупные размеры. Максимальная высота – 30 метров. Этот вид пришёл к нам из Северной Америки, из-за чего сорт часто называют американским. Цвет коры может быть разным: серый, оранжевый, бурый с красным отливом. Ветки покрывают крупные листья размером до 12 сантиметров. Некоторые деревья доживают до 300 лет. Сорт предпочитает дренированные и влажные почвы.
Приземистая
Кустарниковая берёза, высота который не бывает выше 2,5 метра. В дикой природе этот вид часто встречается на болотах Сибири и Дальнего Востока. Также его можно встретить в центральном регионе Украины. Овальные листья покрыты смолянистыми бородавочками. Цветы появляются на ветках вместе с листьями в последний месяц весны. Почки опущены.
Повислая
Это самый распространённый из сортов в России. Название на латинском – Betula pendula. Данный вид может достигать до 30 метров в высоту. Кора светлая и ровная. У молодых деревьев она может расслаиваться. На старых берёзах заметны глубокие борозды серого цвета. Гибкий ствол окружен повислыми и длинными ветками. Такую форму они приобретают только в старости. У молодых берёз ветки прямые. Листья имеют клиновидную форму.
Этот сорт живёт долго, от 100 до 120 лет. При достижении восьмилетнего возраста дерево становится «взрослым» и меняет окрас коры с насыщенного коричневого на белый. Повислую берёзу можно встретить в лесу, степи и даже тундре. Дерево нашло своё применение во многих хозяйственных деятельностях.
Сюда также можно отнести следующие виды.
Берёза повислая «Роял фрост». Дерево с высокими декоративными качествами. Листья выкрашены в тёмно-фиолетовый цвет. Тонкий белый ствол вырастает до 20 метров в высоту.
«Фастигиата». Высокие деревья, растущие в форме свечки. Ветки устремлены вверх. Цвет листьев – ярко-зелёный. Ширина кроны может достигать 5 метров. Высота – около 20 метров.
«Лациниата». Дерево с длинными и гибкими ветками, свисающими вниз. Этот сорт привлекает внимание необычной формой листьев, напоминающих кленовые. Их цвет – насыщенный зелёный. Ствол белый, с чёрными отметинами.
Полезная
Полезная или гималайская берёза, которая также называется «Жакмана». Она не требовательна к составу грунта и вырастает до 10 метров. Для полноценного развития дереву необходим солнечный свет. Полезная берёза плохо переносит тень, но не боится морозов. Форма кроны – раскидистая. Длина листьев варьируется от 6 до 10 сантиметров. Цвет листьев – ярко-зелёный.
Радде
Это редкий вид, который занесён в Красную книгу. Цвет коры может быть белый или розоватый. Небольшое дерево достигает 7 метров в высоту. Окрас тонких веток – бурый, тёмный. У молодых берёз цвет веток жёлтый. Древесина этого сорта может похвастаться прочностью и упругостью. Вид не требователен к почве и быстро приспосабливается к любым погодным условиям. Цвет листьев – насыщенный зелёный.
Другие
Нана
Сорт Nana можно определить по побегам с пушком. Листья в диаметре от 2 до 2,5 см имеют круглую форму. Такие берёзы часто встречаются в странах Азии, а также в Альпах и Гренландии.
«Голден Треже»
Кустовая берёза компактных размеров. Ажурные листья окрашены в жёлтый цвет. За счёт уникального и привлекательного внешнего вида дизайнеры высоко ценят этот вид. Побеги немного приподняты. Это многоствольная и раскидистая берёза с пышной кроной. Это очень редкая разновидность, которая каждый год прибавляет в росте 10 сантиметров. Период цветения выпадает на последний месяц весны.
Предпочитает умеренную влажность. Состав грунта значения не имеет.
Болотная
Этот вид также называют малорослой или низкорослой берёзой. Её максимальная высота доходит до 5 метров. Ветки растут строго вверх. Белая кора темнеет с возрастом, приобретая тёмно-серый оттенок. Форма листвы – яйцевидная. Длина листа – до 5 сантиметров. Поверхность покрыта мелкими ворсинками. Во время цветения дерево покрывается зелёными серёжками с жёлтым отливом. Вид замечательно себя чувствует в сухой и влажной почве. Болотная берёза плохо переносит морозы и нуждается в обильном освещении.
Извилистая
Это аккуратное и небольшое деревце, которое редко вырастает выше 6 метров. Дерево привлекает необычной формой ствола. Он перекручен, за счёт чего сорт получил своё название. Берёзу можно часто встретить на территории Омской области. Это вид очень схож с пушистой берёзой, однако отличается округлой и более компактной листвой. Цвет коры может быть разным: белый, серый или коричневый.
Дальневосточная
Очень выносливое дерево, которое не боится капризов погоды. Ровный ствол держит раскидистую крону. В высоту берёза достигает 30 метров. Этот вид хорошо переносит тень, а молодым деревьям затенение необходимо для полноценного роста. Кора окрашена в белый цвет с лёгким жёлтым отливом. Плотная листва овальной формы. Дерево может доживать до 100 лет.
Маньчжурская
Ещё один вид из семейства берёзовых, максимальная высота которого доходит до 15 метров. Цветёт серёжками, собранными в соцветия по 2-4 штуки. Серёжки покрыты мелкой пыльцой жёлтого цвета. Период цветения длится с апреля по май. Данный пыльценосный вид высоко ценится в медовом промысле.
Бородавчатая берёза
На латинском её название звучит как Betula verrucosa. Это дерево характеризует пышная и ажурная крона. Корневая система хорошо развита. Сорт достигает в высоту 20-30 метров. Молодые ветки окрашены в буро-красный цвет и покрыты смолистыми бородавочками. Светлая кора ровная и гладкая. У основания ствол окрашен в тёмно-серый или чёрный цвет. На территории России произрастают многие разновидности берёз.
Виды с круглыми и резными листьями, вытянутой и круглой кроной, белой и цветной корой встречаются в естественных условиях, а также в искусственно созданных парках. Они отличаются не только по внешним качествам, но и по другим характеристикам.
Например, древесина сибирской берёзы часто используется в сфере производства пиломатериалов. Также из неё мастерят оригинальные поделки.
Самые редкие виды
Пурпурная
Рост берёзы «Пендула Пурпуреа» варьируется от 10 до 15 метров. Крона узкая, но рыхлая. Её ширина насчитывает от 4 до 5 метров. Стволы юных деревьев окрашены в коричневый тон с красным отливом. По мере взросления она темнеет до тёмно-серого или даже чёрного цвета. У основания кора сохраняет белизну. Ветки покрыты мелкими листьями длиной от 2 до 3 сантиметров.
В начале весны листья имеют оригинальный пурпурный окрас, а с приходом осени меняют свой цвет на красный, коричневый или бронзовый. В некоторых случаях могут появиться побеги с зелёной листвой. Их лучше удалять. Вид переносит зимние морозы и любит солнечный свет. Состав грунта может быть любой. Благодаря высоким декоративным качествам её часто используют в ландшафтном дизайне. Специалисты рекомендуют высаживать этот сорт небольшими группами, по 2-3 штуки.
Максимовича
Ещё один редкий вид, который относится к высокорослым. Максимальная высота доходит до 30 метров при минимальном значении в 25 метров. Хорошо растёт в лёгких почвах. Берёза без проблем переносит заморозки и любит солнечный свет. Диаметр ствола достигает более одного метра. Листья крупные. Форма – округлая или немного вытянутая.
Красная
Своё название этот вид получил за счёт особого цвета коры. Оттенок может варьироваться от красного до жёлтого и даже серого. Компактное дерево вырастает всего на 5 метров. На сегодняшний день этому виду грозит полное исчезновение. Сейчас дерево можно встретить только в Казахстане.
Корейская
Вырастает до 25 метров. В некоторых источниках этот вид носит название «чёрная берёза». В дикой природе она произрастает на территории Дальнего Востока, Китая, Кореи, Японии и Монголии. Листья стандартной овальной формы окрашены в густой зелёный оттенок. Древесину используют для производства угля или поделок ручной работы. Корейская берёза замечательно растёт во влажной среде. Также она любит солнечный свет.
Далекарлийская
Это дерево очаровывает выразительным внешним видом. Длинные и гибкие ветки покрыты тонкими и аккуратными листьями. Берёза часто встречается в России и на территории Скандинавского полуострова. Она не боится мороза и других капризов погоды. Высота дерева варьируется от 10 до 20 метров. В благоприятных условиях дерево живёт до 150 лет. За год дерево вырастает на 35 см. Средний диаметр ствола – 60 см.
Такой вид замечательно подходит для озеленения парков, садов и других участков.
Даурская
Даурская берёза живет примерно 100 лет. За это время она вырастает до 25 метров. Вид очень требователен к составу грунта и любит свет. Диаметр ствола – 0,5 метра. Листья стандартной овальной формы. В естественных условиях берёзу можно встретить на берегах рек, дренированных склонах и увалах. Ветки широко раскинуты. Ствол окрашен в тёмно-серый или чёрный цвет.
Как выбрать для сада?
Многие виды семейства берёзовые прекрасно подходят для оформления придомового участка или другой территории. Деревья сохраняют привлекательность на протяжении всего сезона. Некоторые сорта несколько раз за год меняют окрас листьев. Также можно подобрать разновидности, меняющие цвет коры по мере взросления. Низкие или высокие, раскидистые или вытянутые, со стандартной или необычной расцветкой листвы и коры – на участке привлекательно смотрятся разные сорта. Во время цветения деревья очаровывают пышным цветом и тонким ароматом.
В тёплое время года берёзы придают ландшафту пышность и яркость. Как только приходит осень, и листья меняют расцветку, сад становится ярким и очаровательным. Чтобы создать умиротворяющую атмосферу, рекомендуется сделать выбор в пользу деревьев с зелёной листвой. Многие дизайнеры выбирают берёзы с тонкими и повислыми ветками, которые плавно качаются на ветру. Невысокая, стелющаяся ветками по земле берёза будет прекрасно смотреться и как одиночный элемент ландшафта, и в композиции с другими растениями.
Перед тем, как выбрать сорт берёзы для своего садового участка, нужно внимательно изучить множественные виды, сравнить их особенности и характеристики.Одни сорта замечательно переносят морозы, поэтому их можно сажать в северных регионах. Другие любят обильный солнечный свет, из-за чего их нужно высаживать только на открытом участке. Если вы хотите, чтобы дерево привлекало большое количество пчёл, сделайте выбор в пользу пыльценосных сортов.
Обязательно следует обратить внимание на размеры дерева. Это высота, диаметр ствола и ширина кроны. Высокие сорта часто сажают на просторных участках. Также они будут замечательно смотреться вдоль берега или бульвара. Для небольших садов или частных территорий лучше выбрать компактные деревья, которые будут прекрасно выглядеть в небольших группах по нескольку штук.
Также следует учитывать состав грунта и уровень влажности. Некоторые сорта неприхотливы к виду почвы и замечательно подходят для озеленения любой территории. Другие растут только в определённых видах грунта.
фото в тундре и в ландшафте с описанием дерева
2. 9 / 5 ( 35 голосов
)
Ботаническое название: Береза карликовая или Береза малорослая (Betula nana).
Род: Береза.
Семейство: Березовые.
Родина березы карликовой: Северное полушарие.
Освещение: светолюбиво, теневыносливо.
Почва: болотистая, увлажненная.
Полив: обильный.
Максимальная высота дерева: до 1 м.
Средняя продолжительность жизни дерева: 100-120 лет.
Посадка: семенами, черенками.
Карликовая береза: описание
Карликовая береза, фото которой представлено на странице, близкая родственница обычной березы. Представляет собой сильноветвистый кустарник. В высоту достигает около 1 м. Ветви приподняты вверх, либо стелятся по поверхности земли, в поперечнике способны закрыть площадь до 3 м. При очень малых размерах побеги скрываются в толще лишайника, на поверхности видны лишь листья растения. Листорасположение очередное.
Листья карликовой березы мелкие, длиной 5-15 мм, шириной 10-20 мм, округлые, сверху темно-зеленые, снизу светло-зеленые. Прикрепляются к побегам с помощью коротких черешков длиной 4-6 мм. Осенью окрашиваются в желтый и ярко красный цвет.
Сережки на карликовой березе так же чрезвычайно малы. Имеют овальную форму. При созревании рассыпаются на отдельные части: трехлопастные чешуйки и плоды – мелкие овальные орехи длинной 2 мм, шириной 1 мм, с узкими, перепончатыми крыльями по бокам.
Цветки мелкие, невзрачные, однополые. Цветет в мае, до распускания листьев. Плодоносит с апреля по июнь.
Молодые побеги бархатистые или пушистые, с темно-коричневой или бурой корой. Растет карликовая береза очень медленно.
Кора взрослого растения гладкая, покрыта пробковым слоем. Зимостойкость кустарника довольно высока. В дикой природе встречается на Севере России, Якутии и Западной Сибири. За рубежом произрастает в Северной Америке и на севере Европы. Иногда встречается в горах, Альпах. Предпочитает каменистые, болотные и тундровые почвы.
Карликовая береза в тундре с фото
Данный кустарник считается одним из самых распространенных растений тундры. Встречается во всей тундровой зоне, особенно обильно произрастает в ее южной части, где можно встретить целые заросли карликовой березы.
Карликовая береза тундры способна выдержать длительные суровые зимы на мерзлом грунте. Растет преимущественно на болотах, наряду с лишайниками, мхами и карликовыми ивами. В летний период растение служит в качестве корма для животных тундры. Более крупные экземпляры березки использует местное населения как топливо.
Фото карликовой березы в тундре прилагается.
Карликовая береза в ландшафтном дизайне с фото
В ландшафтном дизайне используют декоративную форму карликовой березы. Деревья высаживают для озеленения садовых участков, придомовых территорий, для оформления общественных парков и пейзажных садов.
Благодаря своей небольшой округлой форме этот кустарник не требует регулярной обрезки.
Красиво смотрится в рокариях, альпийских горках и групповых посадках, сочетается с низкорослыми вечнозелеными хвойными растениями.
Карликовая береза: посадка и уход
Посадка карликовой березы производится саженцами, либо семенами. Высаживают растение весной и осенью. Саженцы карликовой березы успешно приживаются на любой почве, но предпочитают рыхлые, слабокислые, хорошо удобренные, супесчаные и легкосуглинистые по составу.
Любят обильный полив. Взрослое растение летом за сутки вытягивает из почвы около 250 л воды. Крупные саженцы с открытой корневой системой приживаются сложнее. Часть из них погибает, у других могут сохнуть верхушки.
Ямы для посадки заправляют смесью садовой земли, перегноя, песка и торфа. Весной в яму добавляют комплексное удобрение, осенью используют фосфорно-калийный состав. Подкормка требуется ранней весной и в начале лета.
Для этого подходят азотосодержащие удобрения ( коровяк, мочевина и аммиачная селитра). В качестве осенней подкормки служит нитроаммофоска и кемира-универсал.
Обильный полив необходим при посадке и в последующие 3-4 дня. В жаркие и засушливые периоды объем воды следует увеличить.
Рыхление требуется для борьбы с сорняками и насыщения почвы кислородом, допускается на глубину до 3 см.
Посев семенами производится сразу же после сбора или поздней осенью. Собирают семена в период побурения сережек.
Для профилактики и борьбы с вредителями кустарник ежегодно обрабатывается фунгицидами и инсектицидами.
Интересные факты о карликовой березе Ерник
На Севере карликовую березу называют «ерником». Это название произошло от ненецкого слова «нана», что означает «кустарник». В суровых условиях тундры это растение выработало свою стратегию успешного существования: оно продвигается вперед под слоем снежного плаща, тем самым защитив себя от замерзания и гибели. Поэтому ерник растет раскидистым, ветвистым кустом, а не прямым деревом.
Если на его пути встречается мох, ерник вплетается в него своими ветвями и утопает в нем так, что видны лишь сережки кустарника. Таким образом, карликовая береза «передвигается» по болоту, образуя густые заросли.
Семена карликовой березы развиваются реже, чем у обычных берез, поэтому размножается она чаще вегетативным путем. Ветки ерника прижимаются к поверхности торфа и дают придаточные корни. Из точки их укоренения на следующий год появляются молодые растения. Семена ерника созревают к концу лета, на зиму остаются в сережках.
Всходы ерника появляются только на пустых территориях, там, где ничего не растет. Помогают им в этом животные, которые выщипывают траву, а опустевшая земля омывается весенними водами. Затем этот участок заселяет карликовая березка.
Когда дереву исполняется около 100 лет, старые части его отмирают, на их месте образуются молодые ветви, которые начинают самостоятельную жизнь. На месте умершего ерника селится толокнянка, но свежие всходы березки ее постепенно вытесняют.
Ученые нашли связь между асимметрией листьев березы и загрязнением окружающей среды — Наука
КРАСНОЯРСК, 27 ноября. /ТАСС/. Группа ученых, в которую вошли исследователи Сибирского федерального университета (СФУ), изучила реакцию березы повислой на влияние различных загрязняющих среду факторов и обнаружила, что дерево в ответ на стресс изменяет форму листьев. Об этом в пятницу ТАСС сообщили в пресс-службе вуза.
«Авторы исследования связали асимметрию листьев березы повислой (betula pendula roth) с влиянием стрессовых факторов природного и антропогенного происхождения в различных природных зонах. По мнению экспертов, больше всего береза повислая страдает от близости транспортных путей. Именно здесь стрессовое воздействие на растение является максимальным, что и проявляется в виде асимметрии листьев. Кроме того, в таких условиях деревья живут гораздо меньше, чем в «свободных от человека» лесных зонах», — сказали ТАСС в университете.
Предметом анализа научной группы стало явление флуктуирующей асимметрии, согласно которой стороны листа дерева различаются по форме и размерам относительно центральной оси листа. Авторы отобрали образцы на территории семи российских городов с разным климатом и антропогенной нагрузкой, после чего исследовали листья, взяв за основу несколько морфометрических характеристик.
«Мы взяли растительный материал в 33 разных экотопах — так называют место обитания сообщества живых организмов, включающее совокупность абиотических компонентов среды, которые приобрели определенные изменения в результате антропогенной деятельности. Оказалось, что на большинстве городских территорий фиксируются значительные изменения во внешнем виде листьев. Даже собранные в городских зонах отдыха (парках, скверах) березовые листья существенно отличаются от тех, что мы собрали в лесах, в местностях, максимально удаленных от городов», — считает профессор кафедры технологии и организации общественного питания СФУ Галина Первышина, чьи слова приводит пресс-служба вуза.
Исследователи пришли к выводу, что климатические отличия городских зон, в которых растут березы повислые, практически не влияют на здоровье деревьев, в отличие от результатов человеческой деятельности. При этом асимметрию можно считать универсальным признаком, по которому можно судить о состоянии экосистемы в той или иной местности, считают они.
В работе также приняли участие представители Института биологических проблем криолитозоны СО РАН, Марийского государственного университета, Северо-восточного федерального университета имени М. К. Аммосова, Научно-исследовательского института прикладной экологии Севера и Красноярского государственного аграрного университета.
Белая берёза: описание, интересные факты (фото)
Выращивание
Агротехника
Береза повислая распространена почти на всей территории страны. У нас ее насчитывается около 120 видов.
Береза повислая образует производные леса, возникающие на месте вырубленных или сгоревших сосняков, ельников, лиственниников, дубняков. Она быстро заселяет освободившиеся территории и господствует на них, создавая лишь временные группировки; в дальнейшем вытесняется другими древесными породами. Коренные древостой образует лишь в лесостепных и степных областях, особенно в Западной Сибири, где образует характерные для ландшафта лесостепной зоны березовые колки. Часто встречается в разных типах леса в качестве примеси. Растет на сухих и влажных песчаных, суглинистых, черноземных и каменисто-щебнистых почвах. Выносит различные климатические условия, высокозимостойка (отлично), засухоустойчива (хорошо), поэтому произрастает от тундры до степной зоны. Растет быстро, хорошо возобновляется порослью и самосевом. Семена переносятся ветром и легко приживаются на сухих и увлажненных почвах.
Она почти не повреждается болезнями и вредителями (хорошо). Регулярно цветет и плодоносит (хорошо). Сережки распускаются в конце апреля, при распускании листьев, плоды созревают в августе. Светолюбива, но выносит полутень, предпочитает легкие свежие почвы.
Сорта
Наряду с березой повислой для получения лекарственного сырья используют и другие виды березы: пушистую, плосколистную и маньчжурскую.
Болезни и вредители
Заблаговременно предотвратить поражение посадок опасными факторами помогает обработка инсектицидами. Если этого не сделали вовремя, стоит опасаться атак:
златки;
тли;
липового бражника;
пяденицы.
При первых же симптомах нападения также следует применять специальные препараты. Выручают имеющиеся в арсенале любого ответственного садовода «Актеллик» и «Актара». Также можно брать менее известные «Конфидор», «Енвидор» и «Карате». К сведению: самый агрессивный вредитель — совка, лишь немного уступает ей майский жук. Нанесение инсектицидов обязательно, как только замечена хотя бы одна их особь.
Карликовая береза часто страдает от грибков и иных инфекций. Но это для опытных садоводов не проблема — выручают любые универсальные фунгициды. Специальная профилактика от вредителей и патологий в идеале должна проводиться раз в месяц. Этого обычно хватает, чтобы исключить любые проблемы. Растение достаточно устойчиво к пресловутой «химии», если следовать инструкциям.
Еще стоит заботиться о защите от:
трипсов;
шелкопрядов;
листовых пилильщиков;
заражения мучнистой росой.
Посадка и уход
Несмотря на то, что данный вид берёзы нетребователен к освещению, место для посадки необходимо выбирать обдуманно, опираясь на некоторые детали. Если вы хотите посадить несколько деревьев на своем участке, то рассчитайте заранее необходимую площадь и промежуток между саженцами. Расстояние между ними должно быть около 4 м. Это объясняется очень просто – так как растение с годами растет и прибавляет рост, поэтому его ничего не должно ограничивать.
Старайтесь придерживаться необходимого расстояния от других объектов на участке, чтобы деревья не затерялись. Ограничьте их высадку подальше от плодоносных видов, которые, в свою очередь, забирают из почвы полезные компоненты и влагу, делают её непригодной для других культур.
После того как вы выбрали подходящее место, можно приступать к посадке. Для этого необходимо выкопать яму, освободить её от остатков листвы и сорняков. Размер углубления должен обеспечить свободное размещение дерева, но не слишком глубокое. Чрезмерно глубокая яма может спровоцировать гибель растения в течение быстрого времени из-за недостатка влаги. В место высадки добавьте немного песка, чернозёма и перегноя. Обильно поливайте саженцы до полного их укоренения. В обрезке дерево не нуждается, но периодически нужно удалять сухие ветки.
Размножается береза веточкой, которая пустила корни, или семенами. Семена прорастают очень быстро, всё зависит от солнечного света, уровня влажности и температуры воздуха. Высаживают саженцы только весной, до начала сокодвижения.
Несмотря на то, что береза Эрмана имеет крепкий иммунитет и устойчивость к болезням и вредителям, все же она подвержена нападению опасных гусениц, шелкопряда и майского жука. Они съедают не только листву, но и корни. Также представляет опасность жук-трубковерт, который причиняет вред молодым веткам. Для борьбы с вредителями используют растворы инсектицидов.
Часто из-за неблагоприятных климатических условий могут возникать грибковые заболевания, которые разрушают древесину. Это грибы-трутовики, образующиеся на стволе дерева. Их нужно своевременно удалять и опрыскивать зараженные участки фунгицидами.
Ботаническое описание повислой (пушистой) березы
Береза пушистая – самое популярное дерево в нашей стране и, пожалуй, самое красивое. Трудно найти другое дерево, равное ей по красоте.
Начиная описание пушистой березы, стоит отметить, что это дерево — мезофанерофит, одноствольное листопадное дерево, однодомное.
Продолжая ботаническое описание березы повислой, стоит сказать, что её высота достигает 20 м в высоту, имеет ствол с гладкой белой корой, у основания темной и глубоко трещиноватой. Ветви повислые, годовалые – красно-бурые, усаженные смолистыми бородавками. Листья треугольно– или ромбически-яйцевидные, при основании широко-клиновидные 3,5–7 см длиной. Орешек продолговато-эллиптический, крылья в 2–3 раза шире орешка.
Продолжая рассматривать характеристики березы повислой, расскажем о том, что цветет она весной, в то время, когда у нее только начинают распускаться почки, а листья еще совсем маленькие. Цветение дерева заметить нетрудно: с тонких ветвей свешиваются вниз длинные желтоватые сережки. Это — мужские соцветия, состоящие из множества тычиночных цветков. В сережках вырабатывается большое количество желтой порошкообразной пыльцы, которая далеко разносится ветром.
Женские сережки значительно мельче мужских, малозаметные, невзрачные, похожие на маленькие мышиные хвостики зеленоватого цвета. Толщиной они — не более спички. Эти сережки содержат множество мельчайших женских цветков, состоящих только из одного пестика. После цветения женские сережки сильно разрастаются. Они превращаются в небольшие зеленые “цилиндрики”, которые в конце лета становятся бурыми и начинают рассыпаться на отдельные части мелкие трехлопастные чешуйки и крошечные перепончатые плодики.
Посмотрите, как выглядит береза пушистая на фото, где показан ствол, ветви, листья и другие важные части дерева:
Особенности дерева
Берёзу легко узнать по светлой коре с чёрными отметинами, однако не все сорта из этого семейства обладают такой особенностью. Корневая система также может сильно отличаться. У древесных форм она крупная и массивная, уходящая глубоко в землю. Разветвлённые корни, лежащие на поверхности земли, характерны для кустарных видов.
Оттенки коры варьируются от светлых, практически белых, до красных и бурых. Листва отличается по размерам и цвету, но у большинства видов на концах листьев имеются небольшие зубцы. Средняя их ширина – около 5 сантиметров, поверхность ровная и гладкая. С приходом весны ветки покрываются липкими листочками. С приходом осени они окрашиваются в жёлтый и осыпаются.
Берёза очень важна для экосистемы леса или посадки. Это дом для многих видов насекомых, включая гусениц. Также у её ствола растут многие виды полезных грибов: подберёзовик, сыроежка, груздь, белый гриб и другие. Представители этого семейства распространены не только на территории России и соседних стран. Их можно встретить в Европе, Азии и Северной Америке.
Все виды делятся на две большие группы.
Деревья, высота которых варьируется от 20-30 до 50 метров. Диаметр ствола может доходить до полутора метров.
Кустарники имеют более компактные габариты.
Не стоит забывать о промышленной сфере.
Берёза славится красивой и крепкой древесиной. Благодаря высокому показателю прочности её используют для изготовления фанеры, мебели и отделочных материалов.
Дёготь нашёл своё применение в косметологии и медицине. Вещество получают из древесины при помощи сухой перегонки.
При переработке листвы можно получить натуральный жёлтый краситель.
Во время цветения берёза привлекает много пчёл. Пыльценосные растения важны для медового промысла.
Верхний слой коры, называемый берестой, часто используют как горючее вещество. Также он нашёл своё применение в рукоделии.
Берёзовый сок полезен для здоровья, а также является основным компонентом для приготовления сиропов и отваров. Пасечники часто подкармливают им пчёл.
Берёзовые листья, почки и ветки нашли своё применение в медицине. Из них делают бактерицидные, мочегонные и другие средства.
Значение и применение
У березы много полезных качеств. На Руси всегда любили это дерево не только за его красоту, но и за огромную пользу в быту и медицине.
Способы использования березы:
Как пищевой продукт. Съедобными частями считаются: луб, цветы, сок и листья. Молодые листья дерева используют в свежем виде или после термической обработки. Их можно высушить, а затем заваривать чай. Сок березовый можно употреблять в чистом виде или приготовить из него пиво, добавив определенное количество меда. Из луба изготавливают порошок, который используется в пищу в качестве загустителя. Сухие цветы также добавляют в травяные настои и чаи.
Лекарственное средство. Кора дерева обладает мочегонным, слабительным свойством. Луб используется для приготовления лекарственных мазей против заболеваний кожи. Почки березы обладают противовоспалительным, антисептическим, отхаркивающим действием. Побеги и листья, взаимодействуя с щелочью, оказывают слабительный, тонизирующий эффект. Также настой из листьев используют против воспалительных заболеваний суставов. Отвар листьев благотворно влияет на растворение камней в почках. Березовый сок используют, как средство от отеков. Гриб Чага, произрастающий только на здоровом дереве широко используется медиками для лечения разных болезней. Целебными свойствами обладают шампуни, мыла на основе березового дегтя. Из лыка делают эфирное масло.
Строительный материал. Береста обладает водоотталкивающими свойствами, поэтому она отлично подходит для кровельных покрытий, конструирования лодок. Ветви тоже используют для изготовления крыш.
Декоративные свойства. Мягкая, нежная древесина березы легко поддается обработке, благодаря чему можно создавать уникальные сувениры и декоративные изделия. Березовый кап используется также для изготовления особенных деревянных поделок. Обычно используется цельный брус капа, наделенный неповторимыми узорами годичных колец на срезе. Такие изделия не нуждаются в дополнительной обработке инструментом для создания картинки, так как природа уже ее создала.
Использование в быту. Березовые дрова самые жаркие, «долгоиграющие». Из бересты изготавливают посуду. Древесина используется для изготовления древесного угля, активированного угля, уксуса, спирта, скипидара, бумаги. Из березового сока изготавливают клей. Лыко идеально подходит для изготовления крепких веревок, канатов. Из веток березы делают банные веники, плетут корзины. Из различных частей березы изготавливают разную краску. Кора превосходно подходит для производства профессиональных художественных мелков-угольков.
Особенности березы
На дачном участке часто можно встретить изделия из древесины: дуба, ели, сосны и других пород. Но береза в данном случае имеет ряд преимуществ:
с березовой древесиной проще выполнять какие-либо манипуляции, так как она обладает средними показателями плотности и твердости;
у нее слабовыраженная текстура, структура отличается однородностью;
такой материал не только легко прибивать гвоздями, он поддается качественному склеиванию на специальный клей;
с помощью специальных лакокрасочных материалов фигуре из такой древесины можно придать надежный эстетичный вид, который будет держаться довольно долго.
Из минусов пользователями данного материала выделено следующее:
при чрезмерном пересыхании березовая древесина подвержена растрескиванию;
считается неустойчивой к загниванию;
обладает высокой вероятностью появления червоточин.
Отмеченные выше недостатки легко исправить имеющимся химическими растворами.
Распространение березы повислой или бородавчатой
Береза повислая или бородавчатая имеет обширный ареал распространения, охватывающий всю европейскую часть России, Западную Сибирь, Среднюю Азию и Кавказ. Береза поникшая на Северном, Среднем и Южном Урале широко распространена и является основной лесообразующей породой мелколиственных лесов, формируя второй ярус в сосново-березовых лесах. Изредка встречается в южных районах Полярного Урала, исключительно в долинах рек вне горных участков.
Береза пушистая на Северном, Среднем и Южном Урале распространена спорадически во всех районах, предпочитает сырые заболоченные леса, края сфагновых болот, поймы рек, вырубки и гари. На Полярном Урале встречается изредка, преимущественно в горных мелколесьях.
Изучая описание березы бородавчатой, можно узнать интересный факт о том, что её называют деревом-пионером. Она первая из древесных пород захватывает любой свободный клочок земли: заброшенные пашни, обнаженные откосы у дорог, пожарища и т.д. Это первый поселенец на всяких освободившихся от леса участках. Березу можно встретить даже на таких местах, которые кажутся совершенно непригодными для растений вообще: на карнизах старых каменных домов, разрушающихся кирпичных стенах и т. д.
Широкое распространение березы объясняется двумя причинами. Во-первых, тем, что ее крохотные крылатые плоды легко переносятся ветром и часто оказываются очень далеко от материнского дерева. А во-вторых, береза неприхотливая древесная порода. Она может расти почти на любых почвах, начиная от очень сухих и бедных песков и кончая низинными болотами, где избыток воды и много питательных веществ. В этом отношении она превосходит даже крайне непритязательную сосну. Но береза очень светолюбива и совершенно не выносит затенения. Поэтому обычно в лесу ее рано или поздно вытесняют другие деревья.
Извечным врагом березы является ель. Это хвойное дерево нередко поселяется под пологом березового леса и чувствует себя здесь превосходно. Кто не видел старого березняка с многочисленными молодыми елочками? Иногда их так много, что они образуют труднопроходимые заросли. Проходит время, молодые елочки подрастают и вытесняют березу, когда-то давшую им приют под своим пологом. На месте березняка воцаряется еловый лес. При естественном ходе событий, если нет пожаров и вмешательства человека, ельник никогда не уступит место березняку.
Старые ели в лесу будут постепенно, одна за другой отмирать, а их место займут более молодые. Березе сюда доступ закрыт.
Итак, если вы видите в природе березовый лес, то это почти всегда лес производный. Он образовался на месте вырубленного коренного леса, чаще всего хвойного.
Посмотрите, как выглядит береза бородавчатая на фото, где проиллюстрированы факты борьбы этого дерева с хвойными породами:
Ботаническое описание
Береза повислая – латинское название Betula pendula, род – Береза (Betula), семейство – Березовые (Betulaceae). Культура также имеет и другие наименования – береза бородавчатая (Betula verrucosa), береза плачущая, береза повисшая.
Культура имеет особую жизненную форму – мезо-фанерофит. Сюда относятся различные деревья и кустарники. Это растения, почки возобновления которых расположены над землей, высота варьируется от 8 до 60 метров. В особых условиях береза вырастает до 35 метров, диаметр ствола варьируется от 60 до 80 сантиметров. Имеет одиночный ствол и раскидистую крону, гладкую белую кору, которая может отслаиваться тонкими слоями. Ближе к корню ствол становится черно-серым и шероховатым. Ствол молодых берез поначалу имеет коричневый оттенок, а ближе к 10 годам приобретает белый цвет.
Береза – это однодомное растение, то есть соцветия разных полов (пестичные и тычиночные) находятся на одной культуре. Женские плоды начинают появляться весной, когда распускаются листья. Мужские же сережки – осенью. Растут в пучках по 1-4 штуки, во время роста сережки удлиняются в 2-4 раза. Цветение проходит в июне, в течение 15-20 дней.
Ветви у березы данного вида – повислые. Молодая поросль веток, которым нет года, обычно имеет красно-бурый оттенок. На них находятся железы-бородавочки.
Почки растения красно-бурого оттенка, липкие, со специфическим запахом и вкусом смолы. Анатомо-морфологические особенности листьев: в длину достигают размера 3,5-7 сантиметров, в ширину – 2,5-5,5 сантиметров, имеют треугольно-ромбическую либо дельтовидную форму с двояко острозубчатыми краями.
После того как листья распустились, их поверхность становится липкой и гладкой. С лицевой стороны лист блестящий, темно-зеленого оттенка, с обратной нижней стороны поверхность матовая и зеленого цвета. Размер черешков небольшой, в 2-3 раза короче самого листа. Листорасположение очередное.
Листья березы используют для определения экологических особенностей (степени загрязнения) окружающей среды, для этого применяют метод флуктуирующей асимметрии (это незначительные отклонения от зеркальной симметрии). При небольших отклонениях можно судить о влиянии неблагоприятных факторов. Для оценки используется шкала с пятью баллами, где 1 балл – это норма, а 5 баллов – это критическое состояние. Асимметрия в 5 баллов встречается на территориях с высоким показателем транспортных и промышленных выбросов.
Культура может произрастать в подобных условиях, так как имеет высокие пыле- и газоулавливающие характеристики. Плоды имеют овальную форму и небольшие крылышки. В одной сережке количество орешков может достигать 500 штук. Начиная с сентября и до конца февраля плоды с березы опадают.
Отличается береза достаточно интенсивным ростом, но корневая система у нее слабая. Во время сильного ветра или бури дерево больше всех подвержено свалу. В благоприятных условиях культура может прожить от 120 до 150 лет. Отношение к свету у березы повислой положительное – это светолюбивая культура, иногда допускается небольшое затенение.
Существует и декоративный карликовый вид березы повислой – береза на штамбе. Такая культура имеет меньшие размеры, которые можно контролировать формующей обрезкой.
Посадка
Большинство видов берез не отличается особой требовательностью к почве. Но лучше всего культура развивается на увлажненных песчаных землях или суглинке. Обилия извести в почве рекомендуется избегать, поскольку дерево может плохо приживаться и расти слабым. Повышенную кислотность также следует исправить. Важный момент, который нужно учесть – высота дерева. Если приобретен высокорослый сорт, позаботьтесь, чтобы дерево с годами не столкнулось с линией электропроводки или, поваленное в случае бури, не упало на жилой дом.
Место посадки должно хорошо освещаться, но лучше, если это будет утренний свет. В послеобеденное время рекомендуется тень, поэтому многие дачники сажают березу возле дома так, чтобы здание отбрасывало на дерево тень во второй половине дня.
Оптимальный возраст для посадки – 3 года. Такой саженец покупают и высаживают осенью. Приживаемость при этом будет крайне высокой
Еще подобные экземпляры сажают весной, в самом начале, но важно, чтобы присутствовал старый земляной ком. Семилетние березки сажают осенью, весной, а также зимой, сохранив при этом ком земли
Деревья постарше трогать уже не рекомендуется, поскольку можно повредить корни, да и приживаемость окажется крайне низкой.
Выбрав место для посадки, можно приступать непосредственно к самому процессу. Выкопайте небольшую лунку, дно которой понадобится выстелить слоем дренажа. В его качестве выступит песок, толщина слоя – не менее 15 сантиметров. Затем яму наполовину заполняют смесью, состоящей из торфа, песка и перегноя (все взято по 1 части), а также садового грунта (2 части). Саженец вместе с земляным комом опускается в лунку, присыпается, поливается отстоянной водой. Заглублять корневую шейку ни в коем случае нельзя, поскольку это в 100% случаев гарантирует гибель дерева в ближайшие годы
При посадке важно соблюдать и расстояние: если деревья сажаются группой, то между каждым саженцем должно быть минимум 4 метра
Размножение
Речная береза размножается семенным способом. Интересно, что это очень плодовитое дерево: самосев у нее обильный, потому ничто не мешает черной березе самостоятельно захватывать территории. Первые недели черная береза растет, действительно, медленно, даже вяло.
Более того, в это время всходы еще и чрезвычайно уязвимы: им страшен дефицит ультрафиолета, они не любят обильного полива (как и скудного), а если их затенят сорняки, они также на это отреагируют торможением роста и развития.
Существует несколько особенностей посева.
Предварительно подготавливать семена не нужно, если дело происходит осенью. А вот весной в стратификации есть польза, так как с ее помощью корректируются показатели всхожести.
Перед посевом семена обязательно следует подсушить. Они должны приобрести так называемое сыпучее состояние. И как только семена подсохли, надо высевать. А вот хранить влажные семена дома не стоит – они быстро начнут прорастать, и так погибнут.
Посев одинаково успешен и в открытый грунт, и в тепличные условия. Сеять обычно предпочитают строчкой, делая расстояние между строчками в 20 см.
Глубоко засевать в почву семена нельзя. На неделю посевы надо прикрыть полиэтиленом, любым другим укрывным материалом.
Почву надо держать увлажненной. Поливать ее удобнее пульверизатором, потому что водой из обычной лейки можно запросто размыть посевы.
Если все условия соблюдены, всходов ожидать можно через 2 недели. Может быть, две с половиной. К осени молоденькие березки дорастут до 30 см. А самые крепкие при хороших условиях успеют вымахать до полуметра.
На зиму молодые деревца следует утеплить опавшими листьями, которые не дадут им замерзнуть в холода.
Следующей весной черную березу можно пикировать в школки с соблюдением интервала в 7 см, а между рядами – в 35 см.
В конце лета либо начале осени уже окрепшие деревца можно переносить туда, где они будут расти постоянно. Если какие-то березки оказались недоразвитыми, их отправляют на доращивание.
Еще больше информации о березе черной смотрите в следующем видео.
Виды
Существует несколько видов берез (см. фото), применяющихся в народном хозяйстве.
Повислая
В 8 лет дерево достигает 30 м, меняет коричневый цвет ствола на белый. Древесина считается одной из самых плотных и тяжелых.
Растение называют еще бородавчатой березой: на стволе много смолы. Молодое дерево имеет прямые ветви, к старости они обвисают книзу. Форма листьев ромбовидная. Цветки коричневые. Наиболее подходящее место для обитания дерева — горная или равнинная местность. Продолжительность жизни — до 120 лет.
Растение используют для изготовления древесного угля, фанеры.
Карликовая
Напоминает ветвистый кустарник, растет в Канаде, на севере России.
Береза предпочитает гористую или болотистую местность. Листья небольшие, их верхняя часть темнее нижней. Кора коричневая, ствол гладкий, с пробковым слоем.
Эта пушистая береза медленно растет, морозостойка.
В северных регионах листья используют как корм для оленей. Растение хорошо подходит для ландшафтного дизайна.
Карельская
Произрастает в Карелии, Литве, северо-западных районах России. Характеризуется необычным наростом на стволе — каппой.
Это подвид повислой березы, включает три разновидности:
низкорослую,
среднерослую,
высокорослую.
Из-за своеобразного рисунка древесина используется при изготовлении скульптур, посуды. Карельская береза — символ севера России.
Редкие виды
Редко встречающиеся виды:
Даурская, или корейская, береза. Максимальная высота дерева — 25 м. Листья овальные, темно-зеленые. Для роста необходимо много света и влаги. Древесину используют для изготовления поделок, древесного угля.
Приземистая. Необычная пушистая береза, кустарник. Максимальная высота — 2,5 м. Растет в болотистых местностях Западной Сибири, на Дальнем Востоке. На овальных листьях есть смолянистые бородавочки. Цветет в мае. Используется для производства лекарственных средств, твердого топлива.
Железная, или . Древесина этого растения не горит, не тонет в воде. Можно встретить на скалах Китая, Японии, в южном Приморье. Достигает 20 м, крона начинается с 8 м. Кора бывает темно-серой, бурой. Продолжительность жизни иногда превышает 400 лет. Береза любит свет, при недостаточном его количестве ствол наклоняется. В хозяйских целях дерево не применяется.
Красная. Отличается необычной корой, имеющей желто-серый цвет, небольшой высотой, не более 5 м. Произрастает в Казахстане. Дерево занесено в Красную книгу.
Каменная, или береза Эрмана. Встречается на Сахалине, Камчатке, в Японии. Имеет бурую кору. Высота — около 20 м. Дерево морозостойко, предпочитает каменистую почву. Используется для производства угля, изготовления поделок.
Схемы для рисования листьев, веток и деревьев (береза, ель, дуб, клен). Как нарисовать листья карандашом поэтапно Схема рисования листьев для детей
Основы Конструкции
Прежде чем начать рисовать акварелью, потренируйтесь рисовать карандашом листья и цветы. Вам будет достаточно освоить основные этапы строительства. Не забывайте, что для любой картины очень важен хороший предварительный рисунок или набросок.Итак, начнем с самого простого – с листа. Лучше, если перед глазами будет настоящий лист березы или липы.
Основная задача этого упражнения — научиться рисовать листья с одинаковыми и ровными краями. Но это может выглядеть только как лист, плашмя лежащий на плоской поверхности.
Нарисуйте прямую тонкую линию. Это будет центральная ось листа и стебля. Делайте небольшие штрихи, отмечая, где начинается и где заканчивается лист. Соответственно, небольшая часть останется для стебля.
По обе стороны от центральной оси сделайте штрихи, определяющие ширину листа и его приблизительную форму. Старайтесь, чтобы кусочки по обе стороны от оси были одинаковыми.
Давайте немного усложним. Слегка отвернем листик от себя, как будто держим его за кончик стебля и он немного изгибается.
Теперь вы можете нарисовать лист, используя сделанные вами штрихи. Нарисуйте расходящиеся прожилки от центральной оси к краям листа.
Так же, как и в первом случае, начинаем рисовать от центральной оси. Используйте ось, чтобы установить изгиб и вращение листа. Мелкими штрихами отметьте длину листа.
Снова отметьте с обеих сторон от центральной оси ширину листа. Не забываем, что лист перевернут и слегка изогнут, соответственно ближнюю часть мы видим полностью, а дальнюю лишь частично. То есть в дальнейшем он становится меньше и уже части переднего плана… А конец листа, изгибаясь, скрывает от нас небольшую часть.
Аккуратно нарисуйте форму листа. В данном случае очень важна центральная ось, так как она подчеркивает изгиб листа и служит разделителем между двумя плоскостями, добавляя листу объема.
Теперь на примере длинного листа ивы рассмотрим лист, который согнут так, что видна его обратная сторона.
Основой любого листа является центральная ось. Нарисуйте кривую линию.Поставьте отметку, отделяющую начало листа от стебля.
Как и в первом примере, делаем метки e с обеих сторон оси. Дойдя до верхней точки изгиба оси, делаем аналогичную разметку внизу.
Нарисуйте форму листа. Обратите внимание, как линии внешнего и внутреннего краев перекрываются в верхней точке. Внешняя краевая линия приближается по существу к центральной оси, а внутренняя краевая линия проходит из-под нее. Нарисуйте стебель и жилки.Направление прожилок на обратной стороне листа также подчеркнет его кривизну.
После того, как мы разобрались с простыми формами на примере листьев, можно переходить к цветам. Цветы с множеством лепестков, например ромашка, гербера или подсолнух, следует рисовать из середины. То есть сначала вы рисуете слегка выпуклую серединку, а потом к ней добавляете лепестки, которые рисуете так же, как и листья. Тюльпаны и розы также состоят из простых лепестков, собранных вместе в одном месте.Так что нарисовать эти цветы для вас не составит труда. Но есть и другие цветы, форма которых напоминает колокольчик. Давайте внимательно посмотрим на структуру этих цветов.
Так что основанием, как обычно, является центральная ось. Представьте эту линию, проходящую через центр цветка и по всей его длине, как будто ось — нить, а цветок — бусинка. Проведите две линии перпендикулярно осям, которыми можно отметить ширину цветка у основания и в самой широкой части проема.Используйте маленькие штрихи, чтобы отметить равные части по обе стороны от центральной оси.
Теперь нам нужно нарисовать объем цветка. Для этого добавьте третью линию перпендикулярно оси с отмеченными четными частями. Если мы внимательно рассмотрим цветок, то поймем, что он круглый по объему. И, соответственно, ближе к основанию круги меньше в диаметре, чем в верхней части цветка. По законам перспективы круги превращаются в овалы, так как мы смотрим на цветок не сверху, а сбоку.По подготовленным разметкам нарисуйте овалы.
Нарисуйте форму цветка. Аккуратно соедините края с верхом одной линией.
Разделите верхнюю часть, то есть самый большой овал, на пять частей, чтобы можно было прорисовать края лепестков. Не забывайте, что они должны быть объемными, для этого нужно сделать края изогнутыми. Сотрите ластиком уже ненужную часть рисунка, чтобы она не мешала вам видеть форму. У основания цветка нарисуйте стебель и маленькие листочки, которые есть почти у всех цветов на линии соединения стебля и цветка.
Сотрите все вспомогательные линии, нарисуйте еще немного стебля. Используя линии центральной оси каждого лепестка, подчеркните объем и то, как они изгибаются от центра к краям. Используйте небольшую тень карандаша, чтобы отметить внутреннюю глубину и объем цветка.
Используя основы конструирования, потренируйтесь делать простые наброски цветов и листьев. Рисуйте цветы с разных ракурсов и при разном освещении, так вы лучше разберетесь со строением цветов, их объемом и формой.А также, работая над эскизами, можно сочетать карандашную и акварельную техники.
Из этой статьи вы узнаете
Этот урок — отличное упражнение для начинающих художников, чтобы понять основы симметрии и построения.
Согласитесь, кленовый лист не очень симметричен по форме, в природе сложно найти идеальную симметрию. Но две половинки очень похожи, поэтому условно обозначим их симметричными.Как использовать конструкции для рисования симметричных фигур и как рисовать кленовый лист карандаш, извлеките уроки из этого урока. Я использую фотографии, обработанные в Photoshop, на которых хорошо видны линии построения. Однако помните, они воображаемые, они формируются вживую путем нанесения карандаша и сравнения с помощью глаза.
Строительство. Сравните побеги листьев, используя вспомогательные линии
.
Построение — термин, обозначающий совокупность действий, направленных на точную передачу пропорций, формы предмета, изображенного с натуры, на лист бумаги.Другими словами, это помогает изобразить объект таким, какой он есть в природе. Вспомогательные линии рисуются временно, чтобы определить форму и пропорции объекта.
Нет четкого руководства, как правильно нарисовать кленовый лист. Любой предмет изображается художником так, как он его чувствует, понимает. Предлагаю рассмотреть урок подробно и пошагово, чтобы научить вас разбирать любые предметы на элементарные составляющие. Это поможет в дальнейшем справиться с рисованием сложных объектов, в которых сложно понять, что и к чему относиться.Проще говоря, чем сложнее построить самую простую форму, тем проще будет справиться с самыми сложными объектами. На практике некоторые шаги могут быть пропущены в будущем.
Для начала обозначим размеры клена, отметим высоту, ширину, сравним эти параметры относительно друг друга. Клен чуть в ширину больше, чем в высоту.
Отметим середину листа и центр симметрии, найдем точку, из которой веером выходят крупные отростки.
Кленовый лист имеет пять основных зубцов, четыре по бокам и пятый наверху. Два нижних расположены на одном контуре с точкой, которую мы отметили ранее.
Кончики двух вышестоящих процессов не совпадают. Нарисуйте воображаемую горизонтальную линию от левого кончика. Обратите внимание, что она находится почти на том же расстоянии от верхней точки, что и линия, проходящая через точку веера от нижнего края.
Рисуем веер придатков, по контурным линиям легко сопоставить углы наклона веерных линий.
Деталь работы
Теперь вы можете нарисовать узор клена, максимально похожий на сфотографированный лист.
Уточняем детали, более детально прорисовываем контуры
Штриховка. Нанесение тона на штриховой рисунок
Перед растушевкой снимите конструкцию, зачистите ластиком неровности.
Левая половина листа заштрихована, правая выделена источником света.Обратите внимание, какая красивая тень слева. Покрываем всю площадь тоном, распределяем темные и светлые пятна.
Детализируем рисунок листвы, ластиком рисуем срезанные под острым углом жилки.
Перед окончанием слегка обобщить местами нарисованные ластиком прожилки, местами подправить карандашом, доработать фон. Завершите, подчеркнув концы на более светлых сторонах и добавив контраст тени и центру.
Если вы понимаете принципы, как нарисовать кленовый лист поэтапно карандашом, то вы сможете рисовать фигуры и посложнее, используя аналогичный метод.
Листья разных деревьев выглядят по-разному, поэтому рисовать их проще всего с натуры. Но, если за окном зима и листья давно облетели, то можно использовать качественные фотографии. Листья деревьев можно рисовать обычным карандашом, но гораздо эффектнее будет смотреться цветной рисунок.С помощью взрослых можно даже понять, как рисовать листья. Маленький ребенок. Перед рисованием листьев карандашом поэтапно, и после их разукрашивания стоит собрать все самое необходимое: одно). разноцветные карандаши; 2). вкладыш; 3) .Ластик для стирки; 4). Альбомный лист; 5). Карандаш.
Если все те канцтовары, которые перечислены чуть выше, уже есть под рукой, то можно приступать к изучению вопроса, как нарисовать листья поэтапно: 1. Легкими штрихами наметьте очертания листьев; 2. Начните рисовать букет листьев. В центральной части изобразите ветки дуба, нарисовав листья характерной для этого дерева формы и желуди; 3. Нарисуйте листья березы над листьями дуба; 4. Сверху и снизу от дубовых листьев нарисуйте листья осины, зубцы которых несколько закруглены; 5. В середине изобразить листья липы; 6. На краю нарисуйте лист рябины; 7. Внизу изобразите перевязанную бантом ленту, с помощью которой собирается букет из листьев; 8.Теперь вы понимаете, как рисовать листья карандашом. Но для того, чтобы изображение в итоге выглядело красиво и достаточно ярко, его рекомендуется раскрасить. Для этого сначала обведите эскиз линером; 9. Ластиком сотрите карандашные линии; 10. Стебли закрасьте коричневым цветом . А желуди закрасьте зелеными тенями, а также желтым и коричневым; 11. Заштрихуйте листья дуба разными оттенками зеленого; 12. Листья березы раскрасить зелеными и желтыми тонами; 13. Лист рябины заштрихуйте желтым и оранжевым карандашом, а также зелеными тонами; 14. Раскрасьте листья липы разными оттенками зеленого цвета; 15. Раскрасьте листья осины желтым карандашом и зелеными тонами; 16. Голубым и голубым карандашом раскрасьте ленту, которой перевязан букет. Изображение листа полностью готово! Теперь вы знаете, как рисовать листья. Для рисования букета листьев можно использовать не только цветные карандаши, но и практически любые краски, например, акварель или гуашь.Главное, чтобы в итоге изображение получилось красочным и эффектным.
1. Рисуя листья, обратите внимание, что жилка переходит в стебель. Также обратите внимание, что средняя жилка некоторых листьев разрезает их ровно пополам. Чтобы нарисовать лист, сначала нарисуйте овал. Затем нарисуйте среднюю линию и слегка обведите обе половины. Проверьте точность рисунка, а затем нарисуйте половинки более четко. Теперь добавьте гвоздики по краям листа. Раскрашивая лист, помните, что жилки светлее, чем сам лист.
2. Начать рисовать дубовый лист можно с овала, сужающегося книзу. В середине овала находится жилка, переходящая в черешок листа. Края дубового листа напоминают волны.
3. Рисование кленового листа Начнем с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа (у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых находится как бы отдельный лист) и наметить их направление. Затем нарисуйте зубчатые края.
4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рассмотрите: сколько листьев на ветке, как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны, какой формы листья, какие листья кажутся темнее, какие светлее, листья одного цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисованию по первой схеме. На втором этапе проследите направление жилок и краевых насечек на каждом листе. Закрашивая картину, покажите объем и цвет листьев светом и тенью.
5. Рисовать дерево нужно начинать со ствола. Ствол – самая толстая часть дерева. Ствол тоньше вверху и толще внизу. Ветви расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к вершине дерева, тем короче ветви дерева. После ствола нарисуйте большие ветки дерева. Их рисуют так же, как и ствол: тоньше вверху, толще ближе к стволу.Ветви на стволе находятся на разном расстоянии. Затем рисуем маленькие веточки, которые ответвляются от больших. Много их. Такой же толщины прорисовываются мелкие ветки — они тонкие, но у многих деревьев тоже тянутся вверх.
6. Одним из самых распространенных деревьев в нашей стране является береза. Прежде чем рисовать его, внимательно посмотрите на него. Особенностью веток березы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а более толстые ветки делятся на еще более тонкие ветви.На ветру качаются из стороны в сторону ветки берез.
7. Силуэт дерева напоминает треугольник. Рисуя его, следует помнить, что вместо листьев у него иголки.
8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учитывать, что находясь вдали от дерева, мы видим только его общий вид, который и необходимо изобразить.
Отпечатки листьев на бумаге: рисуем с детьми. Пошаговое описание нетрадиционной техники росписи отпечатками листьев.Примеры и идеи для детского творчества.
Отпечатки листьев на бумаге — Нетрадиционная техника рисования с детьми дошкольного возраста, позволяющая получить интересную фактуру изображения с помощью красок. В этой технике используются натуральные листья деревьев.
Существует несколько этапов рисования с использованием этой техники.
Этап 1. Осенние листья деревьев и кустарников собирают с детьми на осенней прогулке.Подбираются листья разной формы и размера.
Этап 2. Из собранных элементов — листьев придумывается сюжет. Что можно изобразить собранными листьями, используя их как мозаику для создания узора или сюжета? На что они похожи? Что можно нарисовать, чтобы оживить картину?
Ребёнок выкладывает из листьев на бумаге «набросок» — свой будущий сюжет. Можно нарисовать что-нибудь простым карандашом. Сразу подумайте, какой фон вам нужен, чтобы соответствовать сюжету и быть контрастным по цвету осенней листвы.
Этап 3. Приступаем к созданию фона — для создания рисунка в технике «отпечатки листьев на бумаге». Сначала делаем фон — рисуем его широкой флейтой кистью.
Этап 4. Когда фон высохнет, делаем на нем отпечатки листьев по нашему эскизу.
Для этого:
— Шаг 1. Раскрашиваем лист дерева с обратной стороны (та сторона, где хорошо видны прожилки) нужного цвета густой гуашью.
Краска должна быть густой.
ЭТО ОЧЕНЬ ВАЖНО: Нельзя наливать слишком много воды на кисточку, поэтому напоминаем ребенку правило: смочив кисточку в баночке с водой, нужно удалить лишнюю воду, прикладывая кисточку к край банки несколько раз. С него стекают лишние капли воды. И только после этого на влажную кисть можно наносить густую гуашевую краску.
— Шаг 2. Подготовленный лист краской вниз укладываем на фон.Делать это нужно очень аккуратно и внимательно. Сверху положите бумажную салфетку и прижмите ее ладонью.
— Шаг 3. Аккуратно снимите лист и салфетку с фона. Образ готов. Затем повторяем все со следующими листиками.
— Шаг 4. Дополняем полученное изображение деталями.
Рассмотрим эту технику на примерах рисования осеннего леса с детьми 4-6 лет в технике «отпечатки листьев на бумаге».
Рисунок в технике «отпечатки листьев на бумаге»: пример 1 Тема: Рисуем осенний лес
Для работы необходимо подготовить: — краски гуашь; — белый альбомный лист формата А4; — широкая плоская кисть (например, № 12), — опавшие листья с разных деревьев.
Как нарисовать с детьми осенний лес в технике отпечатков листьев на бумаге: пошаговое описание
Шаг 1. Рисуем на фоне небо.
Начнем с оформления фона. Расположите лист формата А4 горизонтально. Обмакните кисть в бело-голубую краску и прокрасьте небо слева направо и немного размойте его водой. Спускаясь по листу, стараемся взять на кисть больше белой краски, чем синей. Небо можно нарисовать на 1/4 листа.
Шаг 2. Нарисуйте землю на фоне.
Предложите детям вспомнить, какие цвета бывают осенью? Пусть задумаются, чем старые деревья отличаются от молодых? Какие деревья они изображают на картинке? Нарисуйте землю с опавшими листьями коричневато-зелеными красками, двигая кисть слева направо.
Шаг 3. Рисуем дерево в технике отпечатков листьев на бумаге.
Выбираем понравившуюся бумажку, желательно большую. Окрашиваем с обратной стороны краской любого цвета в соответствии с красками осени. Это важный нюанс, так как жилки на обратной стороне листьев деревьев более выражены, а значит, они дадут нам более красивый отпечаток.
Напоминание: в этой технике рисования краска должна быть достаточно густой.Не стоит сильно замачивать кисть в воде, иначе отпечаток будет смазан.
Также раскрасьте хвост листа.
Затем нужно взять листик, аккуратно уложить его на подготовленный фон в фоновом режиме так, чтобы не было смещения листочка на бумаге. Сверху накрываем наш лист бумажной салфеткой. Он защитит вашу работу от смазывания выходящей из-под листа краски. Далее нужно надавить на салфетку ладонью или слегка погладить кулаком.
Снимите салфетку. Аккуратно удалите лист за хвостик.
Вот и появилось в нашем осеннем лесу первое нарисованное дерево!
Шаг 4. Нарисуйте большие отпечатки листьев старых деревьев.
Аналогично нарисуйте еще несколько деревьев отпечатками разных листьев крупного размера и красками разных цветов. Это старые деревья, они крупнее по размеру. Попробуйте раскрасить листья несколькими цветами. Так случилось и с четырехлетней Настенькой.
Шаг 5. Нарисуйте молодые деревья и кусты с отпечатками листьев.
Теперь выделим несколько листьев поменьше — это будут молодые деревья и кустарники. Раскрасим их в разные осенние цвета и сделаем отпечатки на переднем плане. Таким образом, получаем пейзаж — осенний лес. Это осенний лес, который семилетняя Лиза нарисовала отпечатками листьев.
Рисование в технике «отпечатки листьев на бумаге»: пример 2 Тема: рисуем осеннее дерево
Мы решили нарисовать дерево коллективно с группой детей.На листе ватмана формата А1 я нарисовала контур ствола дерева и ветки. Марк и Леша покрасили бочку коричневой краской.
Настя и две Полины нарисовали листья и сделали отпечатки на дереве. Когда мальчики раскрашивали ствол, они также присоединились к отпечаткам листьев.
Такое сказочное осеннее дерево во время листопада придумали и нарисовали дети.
Окрашенные после оттисков листья выкинуть не удалось. Некоторые из них мы приклеили под дерево клеем ПВА.А остальные подсушивали — пригодятся для будущих творческих работ.
Рисование отпечатками листьев Очень интересное и увлекательное занятие. Дайте волю детской фантазии и они «сотворят» замечательные работы!
Творческое задание:
При обсуждении осенних работ поговорите с детьми и спросите:
— Какие лиственные деревья вы знаете?
— Вы были в осеннем лесу? Что происходит с листьями на деревьях осенью? Скажите, на каких деревьях желтеют листья, а на каких багровеют?
— Раскрась осенний лес отпечатками листьев.
— Посвятите час семейному творчеству… Сядьте в тесном семейном кругу и нарисуйте на ватмане большое дерево с отпечатками осенних листьев. Повеселитесь и украсьте этим детским творчеством свой дом или дачу, группу детского сада.
Я уверен, что ваши дети получат незабываемые впечатления на всю жизнь. Удачи вам в вашей семейной работе!
Рисование отпечатками листьев на бумаге в детском саду
А вот как дети из Саратова рисовали отпечатками листьев на бумаге.Это фото прислала на наш конкурс «Осенняя мастерская» Илюшина Наталья Васильевна (Саратов, МДОУ Детский сад №196 компенсирующего вида, воспитатель 1 категории).
Такие рисунки — отпечатки осенних листьев — получили дети — воспитанники Натальи Васильевны.
Отпечатки листьев на бумаге: материалы для занятий с детьми
Перед рисованием отпечатками листьев, обсуждением сюжетов будущих детских работ, прочитайте детям одно из стихотворений об осени, обсудите, какая цветовая палитра у осени, Чем осень отличается от других времен года.Разложите вокруг детей листья разных деревьев и поиграйте в игру «Мы гуляли по лесу» (описание игры приведено ниже) и обсудите, чем листья разных деревьев отличаются друг от друга по форме и размеру, цвету, чем их можно узнать.
В помощь учителям и родителям небольшая подборка стихов для обсуждения их с дошкольниками перед рисованием осенних деревьев в технике отпечатков листьев на бумаге: это стихи о красках осени. Выбирайте те стихи, которые больше соответствуют вашему замыслу и замыслу ребенка.В этих стихах также есть подсказки, что нарисовать на осеннем пейзаже.
Стихи о красках осени для уроков рисования в технике отпечатков листьев на бумаге
Осень на палитре смешанные краски: Жёлтый — для липы, — для рябины — красный. Охра всех оттенков для ольхи и ивы — Все деревья будут красиво смотреться. Я дунул на ветерок Высушил листву, Чтоб дождь холодный Красота не смылась. Не украшала только сосну, а дерево, Тоже с подругами колючими иголками. (О. Корнеева)
Кто рисует листья возле дубов, берез. клены и осины — Так наряжай их! Заглянул утром как на кленовую ветку Крошечная Осень в зеленом платье, желтый платочек, и красные сапоги, взяв с собой разные акварели — ловко раскрашивает листья в разные цвета. Так вот, и рождается эта красавица! (Г. Ряскина)
Осенняя россыпь красок Деревья и кусты. И горят все ярче и ярче Как летние костры Золотые и малиновые Желтый праздничный наряд. Последний лист падает Листопад приближается!
Рисую осенний апельсин – Листик, улетевший с последним приветом, Незрелые ягоды терпкой рябины, Корзиночки душистых цветов. Дорожка к дому с кроватью из листьев И нарядная красная шубка — лиса. И желтая — трава, и плакучая ива, И озорной клен с пышной гривой. Синей краской рисую осень: Страницы дождей в косой линейке, И облака юркой летящей стаи, И лужу с отважным кораблем-чайкой. Много работы для красного цвета: Вот солнце взошло с предветренной зарей, Сверкает на ветках фейерверк калины, И прячутся ягоды поздней малины. А вот и мухомор в ярко-красном берете Стоит на пригорке, мечтая о лете. Я накрашу его в белый горох И пышную юбочку на тоненькой ножке. Сейчас я наберу изумрудную краску И добавлю зеленый цвет деревьям. И дальше, за лесом, до самого неба, Рисую просторы озимых хлебов. Потрачу немного черного: Раскрашу одежду воронам и дятлам. Деревья и ветки крашу коричневым А белые грибы — береты тесные. И снова я рисую огонь опадающих листьев… Сколько мне нужно красок для осени!
Осень дарит чудеса А какие! Леса разгружаются Фуражки золотые. Сидят на пеньке гурьбой Красные опята, А паук — какой ловкач! — Тянет сеть куда-то. Дождь и сухая трава Ночью чаще хочется спать. Непонятные слова Бормочут до утра. (Автор — М.Геллер)
Кто сегодня в нашем парке Нарисовал листья? И кружит их, сдувает с веток? Осень!
Стихи и игра «Шли мы по лесу» Осень пришла к нам в гости Дождь и ветер принесли Ветер дует, дует, Листву с веток срывает. Листья кружатся на ветру И лежат под ногами. Ну что, пойдем гулять И листья соберем… Далее дети встают в круг и, двигаясь по кругу, произносят слова и среди всех предложенных листьев деревьев находят лист, о котором идет речь в тексте. Шли по лесу, нашли дубовый лист…. …найден лист ясеня… …нашли лист с березы… …Нашли кленовый лист!
Осень взяла корзинку под мышку Я разложила в бутылке веселые краски: Желтый для листьев, синий для неба Немного коричневого для покраски стволов, Капелька зеленого, чтобы их не было гнилой Выгоревшие на солнце пряди травы. Я налила немного оранжевой краски, Покрасить грибы у дорожки, Красный и белый для мухоморов Я увидела гриб, растущий у забора, Разные краски для сыроежек- Пусть мир будет радостным, словно в сказке! Кисти в корзине, мольберт и штатив, Пусть удивятся — вот как художник! Вышел я на улицу, помахал кистью — Синее небо было облачно. Снова качнулся и встал около Трава, речка, луг серый… -Что случилось с моей краской? Видимо, я совсем не умею рисовать. — Краски не нужно смешивать все сразу. Вам нужно рисовать разными цветами (О. Гольдман)
Отпечатки листьев на бумаге: еще варианты заданий для детей
Эту идею нам прислала Калинкова Анастасия Иосифовна из Санкт-Петербурга в нашу «Осеннюю мастерскую». «Осенний парк» нарисовала ее сын Яромир (3 года) в технике отпечатка листьев на бумаге.Яромир делал оттиски не гуашевыми красками, а пальчиковыми красками. А потом дорисовал стволы фломастерами. Вот какой рисунок у него получился.
Анастасия придумывала сыну разные задания на основе рисунка, полученного с помощью отпечатков листьев. Она пишет:
«Рисунок интерактивный. Мы использовали его как украшение для настольного театра… Можно идти сказкой доделывать работу. Итак, начался дождь. Ежик заполз в парк (для его изготовления был использован пластилин и семечки) и стал готовиться к зиме — свить себе гнездо.
Вы также можете использовать этот рисунок для уроков чтения. С помощью тематического плаката мы сравнили листик, из которого дерево стало нашим нарисованным деревом. Затем подписали карточки с названиями деревьев техникой рука в руке и ребенок взял карточки с названиями наших деревьев.
Подробнее о рисовании принтов с детьми дошкольного возраста Интересную информацию вы найдете в статьях на «Родной тропе»:
Еще интересные идеи по осенним поделкам и рисованию с детьми Вы найдете
Как нарисовать березовый лес карандашом поэтапно.Схемы для рисования листьев, веток и деревьев (береза, ель, дуб, клен)
Мастер-класс по рисованию «Осенняя березка» для детей 1 класса.
Загитова Зоя Адольфовна, педагог дополнительного образования МКУ ДО «ЦВР» рп. Михайловка. Цель: Учить детей рисовать картинки гуашью без предварительного рисования карандашом. Задачи: Познакомить детей с особенностями техники рисования гуашью. Развивать способность замечать красоту окружающего мира; стремление выразить свои впечатления и эмоциональное состояние в рисунке. Развивайте умение организовывать свое рабочее место. Воспитывать любовь и уважение к природе родного края.
На первый взгляд эта работа может показаться простой, но ее преимущества в яркости и доступности. Ведь каждому ребенку хочется получить положительный результат своего труда в сравнительно короткие сроки.
Материалы (редактирование) : Гуашь, кисти No.1, № 4-5, альбом, банка с водой.
Сначала нарисуйте фон. Для раскрашивания земли выбираем цвета: зеленый, желтый, белый. Начинаем закрашивать лист снизу зеленой краской.
Помыв кисть, на кончик кисти нанесите желтую краску, добавьте ее в колпачок с зеленой краской, перемешайте. Полученным цветом рисуем следующую полоску.
Щетку промываем. Набираем на кончик кисточки белую краску, добавляем в колпачок с зелено-желтой краской, перемешиваем. Полученным цветом рисуем следующую полоску.
Теперь нарисуем небо. Нам понадобится синяя и белая краска. Перемешиваем в крышке, получаем бледно-голубой цвет. Рисуем следующую полоску.
Продолжая добавлять синюю краску, получаем новые оттенки для голубого неба.
Нарисуйте ствол дерева широкой кистью, белой краской. Делаем ствол более тонким в верхней части. Передаем характер расположения ветвей.
Теперь поменяем кисть.Черной краской рисуем тонкие веточки. Не забудьте показать трещинки на коре ствола.
Дальше будем украшать нашу березку листиками. Широкой кистью нанесите краску на рисунок.
Обязательно используйте разные оттенки красок, так как листья тоже желтеют неравномерно.
Такую работу можно оформить в рамку и повесить на стену или подарить другу!
Береза - один из символов нашей Родины — России.Бескрайние поля, леса и красивые белоствольные деревья — кудрявые березы. Это картина средней полосы России. Береза очень красивое дерево. Имеет белый ствол с черными зазубринами-пятнами. Густая раскидистая крона дерева дарит тень и прохладу в жаркий летний день. Даже на березе весной можно собрать очень вкусный и полезный березовый сок.
Для этого на стволе дерева делают надрезы, под надрезом подвязывают банку и капают в нее густой вязкий березовый сок.Только это нельзя делать просто так, потому что символ нашего леса охраняется государством. Делают это в специальных питомниках. О березе сложено много замечательных песен. На многих полотнах великих художников она изображена как неизменный символ русской природы. Рисуем русскую кудрявую березу поэтапно.
Этап 1. Сначала нарисуйте слегка изогнутый волнообразный тонкий ствол березы. На нем мы затемним пятнами некоторые пятна. Нарисуйте несколько веток от березы в стороны.Вверху обрамляем верхние вертикальные ветки кроной из листьев. Для этого рисуем волнистые линии, огибающие ветки сверху. Затем мы добавляем несколько веток к дереву и начинаем рисовать секции листвы.
Этап 2. Идем дальше, рисуем все новые и новые островки листьев. Плавными волнами добавляем листву на ветки. Так наша крона наполняется все новыми и новыми участками листвы. Он становится густым и пышным. Нарисуйте участки листвы, обходя все ветки дерева.
Этап 3. На отдельных ветках сверху и снизу рисуем больше листьев.
Этап 4. Раскрасьте получившийся черно-белый рисунок в ярко-зеленый цвет. Вот и вышла береза лесная красавица!
ПОХОЖИЕ УРОКИ
Рисование березы поэтапно
Мастер-класс по рисованию. «Рисунок березы»
Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 г. Демидова Смоленской области.
Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей. Назначение: подарок, украшение для интерьера. Цель: развитие творчества. Задачи: — учить рисовать листву березы с помощью жесткой мочалки; — улучшить умение работать восковыми карандашами и пастелью; — развивать творческое воображение; — для воспитания аккуратности в работе; Материалы: альбомный лист , жесткая мочалка, восковые мелки, пастель, кисть, акварель, стакан воды.
Этапы работы 1.Расположите лист вертикально, начните рисовать ствол березы, восковым карандашом проведите изогнутую линию, оставляя промежутки для «вставки» веток в ствол. 2. В местах выхода из интервала рисуем ветки. 3. Продолжаем дополнять ствол дерева веточками. 4. Приступаем к более мелким деталям. Маленькие ветки начинаем рисовать от основной ветки в левом верхнем углу. 5.Теперь работаем с веткой в правом верхнем углу — рисуем отходящие от нее веточки. 6. Аналогично продолжаем работать со всеми основными ответвлениями с правой стороны. 7. Продолжаем работу восковым карандашом — рисуем темные участки на коре ствола березы. 8. Приступаем к работе акварелью. Закрашиваем фон вокруг дерева краской, обильно разбавленной водой. 9.Мы будем рисовать листья с помощью жесткой мочалки. Смачиваем краску водой, обмакиваем мочалку в краску и методом тычка рисуем листву.
В предыдущем уроке мы говорили о рисовании калины и клубники. А здесь вы узнаете как нарисовать березу … В отличие от калины, береза самое полезное дерево! Сначала весной из него собирают сок. Однажды в детстве я тоже ходил с отцом собирать сок из березы. Березовый сок – вкусный натуральный напиток.Затем из него делают еще вино, сироп и квас. Рекомендую пить березовый сок при возможности, он и полезен, и вкусен! Но будьте осторожны при сборе березового сока! Потеря большого количества жидкости может истощить дерево, а в ранки на коре могут попасть различные болезнетворные бациллы. Береза заболеет и может погибнуть. Если вы хотите пить березовый сок каждый год, берегите деревья!
Так как сейчас осень (эту статью я писал в сентябре — прим.), пить сок мы пока не сможем.Придется ждать весны. Но мы можем его нарисовать. Что мы будем делать в эту самую минуту.
При изучении основ живописи наступает момент, когда возникает интерес к рисованию пейзажей. Для этого нужно научиться изображать деревья. Наиболее распространенными деревьями в нашей полосе являются береза и ель.
Прежде чем приступить к рисованию, мы внимательно рассмотрим березу и постараемся выделить основные черты, отличающие ее от других деревьев. Основной признак березы – белый, желтоватый или розоватый ствол, покрытый характерными пятнами, верхняя часть которого отслаивается своеобразными лентами.Ствол изогнутый, ветви направлены вниз. Листья березы зубчатые и очень мелкие. Крона дерева часто представляет собой однородную зеленую массу. Осенью листья желтеют. Цветки березы собраны в сережки. У березы мощная корневая система, поэтому под ними редко бывает густая растительность. Для начала попробуем изобразить березу карандашом. Начинать рисовать дерево нужно с его ствола. Для этого нарисуйте слегка изогнутую вертикальную линию. Добавьте объем стволу, нарисуйте ветки.Их должно быть много, все они направлены к земле.
Для каждой ветки добавьте много типичных березовых свисающих «сережек». Нарисуйте темные пятна на коре. Теперь приступайте к раскрашиванию листьев. Листья березы осенью желтые, летом зеленые. Чтобы картинка была более яркой, используйте несколько оттенков одного цвета, от очень светлого до глубокого темного. Нарисуйте как можно больше листьев, каждую ветку заполните густо.
Тонкая, невесомая береза очень красиво смотрится в исполнении акварелью.Чтобы рисовать этой краской, нужно иметь некоторые навыки и точно следовать практическим рекомендациям. Начните с наброска. Для этого возьмите толстый акварельный лист и начертите грифелем шероховатую сторону. Обратите внимание, что карандаш не следует затачивать слишком остро, так как он оставит на бумаге царапины, которые потом будут видны сквозь прозрачную акварельную краску.
Рисовать будущую березу начинаем со ствола, изображаем ветки. В отличие от рисования карандашом, мы не прорисовываем каждый лист, а отмечаем место, где будет корона.Рисуйте с минимальным нажимом, чтобы впоследствии ненужные линии можно было легко стереть ластиком.
Теперь подготовьте кисти к работе. Лучше всего использовать натуральные круглые из беличьей шерсти. Также в процессе вам понадобится палитра, для этого используйте старую глянцевую открытку. Не рекомендуется использовать пластиковые стаканчики или крышки. на абсолютно гладкой поверхности акварель будет собираться в каплю, а цвет будет разительно отличаться от того, что у вас получится на бумаге. Также важно запастись отдельной емкостью с водой для каждого цвета, который вы используете.
Давайте начнем закрашивать наш эскиз. Начнем с самых светлых оттенков. Используем зеленую краску для листвы и травы под деревом. Обводим небо голубым цветом. Покройте кору дерева светло-серым или нежно-розовым цветом. После этого переходите к более темным цветам. Для неба можно использовать фиолетовый, поместив его сверху, постепенно сводя на нет к линии горизонта. Темно-зелеными отдельными штрихами вниз обозначьте листву. Нарисуйте тень на траве. На коре дерева отмечаем темные линии и пятна, стараясь разместить их как можно хаотичнее. Добавьте в крону дерева тонкие свисающие веточки.
Как видите, нарисовать березу не так уж и сложно, выберите свой любимый инструмент и начинайте рисовать.
HiClipart — это открытое сообщество, где пользователи могут обмениваться изображениями в формате PNG. Все PNG-клипарты в HiClipart предназначены для некоммерческого использования, указание авторства не требуется. Если вы являетесь автором и обнаружите, что этот PNG распространяется без вашего разрешения, сообщите о нарушении DMCA, свяжитесь с нами.
зеленая кокосовая пальма, цвет дерева кустарник, пальма PNG 1417x1417px
Размер файла: 995.56KB
Кустарниковая цветочная роза, кусты, красная роза рядом с зелеными листьями PNG 3432x1120px 3432x1120px
Размер файла: 4,47 МБ
Американский платан Populus nigra Tree, облепиха PNG 1833x2500px
Размер: 5.1 МБ
Рисунок ствола дерева, дерево PNG 982x1600px
Размер файла: 608.86KB
org/ImageObject»> зеленое лиственное растение, древовидная архитектура, вид сверху на дерево PNG 669x582px 669x582px
Размер файла: 521.92 КБ
Загрузить больше PNG-клипартов
Мы используем файлы cookie для анализа нашего трафика и улучшения предоставляемых нами услуг. Продолжая использовать этот веб-сайт, вы соглашаетесь на использование нами файлов cookie, как это определено в нашей политике конфиденциальности.
принимать
Книжная страница Березовые листья • Сделай сам
Это третий пост из моей серии о том, как сделать разноцветные осенние листья из книжных страниц.Ниже приведены инструкции по изготовлению березового листа. Я называю это березовым листом, хотя есть много листьев, имеющих заостренную миндалевидную форму. Вероятно, мне следовало начать с этого листа, потому что он самый простой, но и самый простой. Его форма проста, но я обнаружил, что для сбора листьев нужен березовый лист. Он становится ярко-желтым, а красновато-коричневому дубу и красным кленам нужен желтый цвет, чтобы улучшить аранжировку. Ознакомьтесь с моими предыдущими сообщениями для дополнительных вариантов отображения здесь, узоров клена здесь и дубовых листьев здесь.
Учебное пособие:
Необходимые материалы:
Старая книга – не слишком старая – избегайте книг с ломкими страницами
Режущий диск- Exacto
Коврик для резки
Металлическая линейка
Клей для бумаги — я использовал клей-карандаш Elmer’s Craft Bond Memory Book (мокрый)
Скрепки
Ножницы
Аэрозольная краска цвета осенней березы – желтый, коричневый и зеленый
Шаги:
Вырежьте около 5 страниц из старой книги.
С помощью режущего инструмента и металлической линейки разрежьте страницы на полосы шириной 5/8 дюйма по вертикали.
Нарежьте полоски на следующие длины. Вам понадобится это количество на каждый лист. Я вырезал стопку каждого размера.
2 — 5 1/2″
1 — 4 1/2″
2 — 3 1/2″
Ниже приведены отдельные этапы сборки этих планок, но на рисунке показан порядок сборки.
Нарезав полоски, я расположил их в порядке, указанном на схеме.
Затем я слегка скрутил каждую полоску, потянув ее за край рабочей поверхности. Я не скручивала самую высокую центральную часть.
Было полезно выстроить части по порядку. Обратите внимание, завитки идут в противоположных направлениях по обеим сторонам длинного центрального стебля.
Отогните назад 1/4 дюйма на одном конце двух самых коротких (3,5 дюйма) полосок.
Склейте нижний край всех 5 вместе в стопку в порядке, показанном выше и на схеме. Обратите внимание на направление кривых.
Я использовал клей, который сохнет около 15 минут. Затем я мог перемещать полоски по мере необходимости. Я попробовал это с моим диспенсером для клейкой ленты, но это не дало мне достаточной гибкости. Я обнаружил, что клей-карандаш Elmer’s Craft Bond Wet Memory Book Glue Pen работает хорошо.
Скрепите стопку вместе, чтобы удерживать ее на месте, пока она сохнет, пока вы продолжаете работать.
Затем приклейте верхний конец 2-5,5-дюймовых полосок наружу и 1-4,5-дюймовую центральную полоску. Не вклеивайте 3.5 дюймовые полосы с изгибом еще.
Последним этапом склеивания является приклеивание 2 внутренних жилок (3,5-дюймовые детали с изгибами) к бокам. Нанесите клей на небольшую часть, которую вы предварительно согнули, и прикрепите ее к внешнему краю.
Начните с другого листа, пока этот сохнет. Вам понадобится коллекция для украшения.
После высыхания снимите скрепки.
Используя ножницы, вы можете обрезать кончики каждой точки, чтобы смягчить точки. (Необязательно)
Оборудуйте место для окраски распылением в хорошо проветриваемом месте.
Соберите баллончик с краской осенних цветов. Для листьев березы я использовала желтую основу. Затем я добавил штрихи коричневого для старых листьев и штрихи зеленого для тех, которые только начинают поворачиваться. Сорт хорошо сочетается с другими листьями.
Распылите легкими движениями с разных сторон. Не накрывайте бумагу. Вы хотите, чтобы надпись на странице старой книги просвечивала.
Если вы еще не начали делать кленовые и дубовые листья для березовых листьев, следуйте приведенным ниже ссылкам, чтобы получить инструкции по изготовлению различных форм.Получайте удовольствие и присылайте мне фотографии ваших творений!
Автоматическая ферма берез в Minecraft. Мы согласны с тем, что такая графика Minecraft Wood Farm, возможно, может быть самой популярной темой, которую мы убрали в Google Plus или Facebook. Каждая ферма состоит в основном из фермерских блоков. Пчелиное гнездо позволяет пчелам делать мед, поэтому рядом с этим блоком часто можно встретить пчелиных толп.17 версия новый www. Мы начинали с пользовательской карты испытаний в Minecraft, в которой активно использовались различные технические моды. Положите каменный кирпич в каждый угол. 2%) Березовый лес (0. Красивый замок в Minecraft с небольшим городом поблизости (изображение через u/fWhipCraft на Reddit) Джо Грин. Расширенные зелья. edu. Окаменевшие желуди — гравийные желуди и сок (производит 1 гравийный желудь за окаменевший желудь , … 204. Саженцы березы.Minecraft Автоматическая яичная ферма: Это действительно отличная идея, ее можно реализовать и в творчестве или выжить, в творчестве легче.поместите поршни с обеих сторон внутрь. Из получившихся деревьев выпадают золотые саженцы, золотые желуди, золотые листья и золотая смола. Теперь мне интересно, какая порода дерева наиболее эффективна. Одновременно в мире может быть только один из каждого мини-босса. Березовая ферма в Эпиквилле. Дубам, как и всем другим деревьям, нужно место для роста. Настройка фермы. Этот сид Minecraft открывает красивый березовый лес, вдоль которого протекает небольшой ручей. Посмотрите, как это сделано! СуперПоттерВоЛок. Постройте девять блоков из фермы в Minecraft. Фермерство может быть почти таким же важным, как добыча полезных ископаемых в Minecraft.У меня есть наполнитель на таймере, поэтому он сбрасывается через 3 минуты, давая саженцам достаточно времени, чтобы упасть и собраться, а также для роста нового дерева (через костную муку в развертывателе). Автоматическая куриная ферма и система сортировки: эта ферма убивает ваших цыплят и готовит мясо, а затем собирает все это, сортирует приготовленную курицу от перьев и кладет в собственный сундук. 50 Suey Piggy Седлайте и оседлайте свинью. 1к. 4 апреля 2013 г. 8 тыс. просмотров Фермерский блок — это блок, добавленный компанией Forestry. Обзор Быстрая и компактная автоматическая мясорубка для овец.Minecolonies — это градостроительный мод, который позволяет вам создать собственную процветающую колонию в Minecraft! С такими функциями, как множество рабочих NPC, здания, фантастический инструмент для строительства и надежная система разрешений в многопользовательской игре, вы можете получить Колонию своей мечты! Скачать. Наиболее эффективными типами ферм для соединения фермы костной муки являются … Учебное пособие по болотному дому ️Шаг первый: вырастите большой дуб. Сложно фармить автоматически. YouTube. Средневековая тематика Универсальная ферма деревьев x Ферма костной муки — 5 видов древесины (дуб, береза, ель, джунгли и акация — Автономная ферма костной муки — Массивная и детализированная начинка! — 2 вида подъемных кранов — Простые материалы (темный дуб, ель , береза, булыжник, глубокий шифер) Этот билд представляет собой… В этом видео 🐮Beef научит вас, как построить простую ферму деревьев в Майнкрафте за 30 секунд⏰! : Minecraft имеет новую лучшую локацию изумрудов в обновлении «Пещеры и скалы».Ели — это тип деревьев, добавленный в майнкрафт в обновлении 0. Автоматические фермы могут использовать поршни и красный камень, чтобы толкать блоки, что заставляет их гравитационную природу вступать в игру. Ствол которого представляет собой Угольное бревно и имеет Угольные листья. Более того, вам нужно найти центр первой стены и вынести оттуда блок. В нем также есть сундуки, столы для крафта и печи, которые вы можете использовать. Дуб, береза, сосна/ель, джунгли, темный дуб. Восемь типов журналов. Ворота из деревянного забора в джунглях: сгенерировано дерево в джунглях. Изображение предоставлено: Minecraft-seeds.У них должен быть фермерский редуктор, через который вы вводите мощность Redstone Flux (RF). Просто возьмите пшеницу и посадите ее рядом с источником воды в почве. Из настоящего никогда Neverland. Хотя большинство из вас знает, что перья можно найти у птиц в Вальхейме. Инструкции: Майнкрафт Азалия — это твердый блок растительности, который используется для выращивания деревьев азалии, а также имеет несколько красивых цветов. Пример: Моностабильный II. Есть базовое выращивание овощей и дынь, но вы также можете выращивать деревья, грибы, кактусы, su… Проблема управления гневом.поместите стену вдоль края. Дубы и березы появляются там естественным образом, с возможностью найти волков. Пример настройки автоматической упаковки костей с фермы скелетов с модом smart hoppers. Подкрасться и сломать нижний блок, чтобы сломать целое дерево. Главная Minecraft Maps Tree-eater — … Автоматическая ферма деревьев Minecraft с использованием мода computercraft Особенности: Неограниченный размер (Нужно больше оптимизации — отставание — Рекомендуемый максимальный (10+10)x (10+10) размер) Неограниченное количество черепах (Нужно больше оптимизации — отставание — Рекомендуется не более 30 черепах) Самодостаточность (вам нужно только создать автоматический журнал для переработки угля) Автоматическая дозаправка отсутствует 02 октября 2021 г. Ферма деревьев Выкопайте яму 5×5.Возможно, вам придется отредактировать это, в зависимости от того, какую древесину вы выращиваете. Первым шагом в создании медовой фермы Minecraft является сбор пчел. Ферму костной муки можно создать, подключив выбранную ферму к компостеру через бункер или вагонетку с бункером для производства костной муки или используя ферму скелетов, поскольку из скелетов выпадают кости, которые можно переработать в костную муку. Майнкрафт лучшая планировка пшеничной фермы. Моя ферма деревьев, которую я обычно использую для всех своих запасов древесины. Опубликовано 28 мая, 28 мая 2020 г., 3:56. В Сумеречном лесу есть несколько источников естественного света, которые я бы скорее создал, чем использовал факелы.спортскида. 11) Базовый ковш — пост v3. Чертежи Майнкрафт. Неуклюжий · Сопротивление огню · Вред · Исцеление · Невидимость · Мирское · Ночное видение · Яд · Регенерация · Медлительность · Сила · Быстрота · Плотность · Слабость. Есть ли способ сломать их быстрее, оставив березы расти? Возможно, серпы работают в АА, но это требует обслуживания, а мне это не нравится. Используйте животноводческие фермы для получения таких ресурсов, как свинина и шерсть. Контент сообщества доступен под лицензией CC-BY-SA, если только КАК НОБИ ПОСТРОИТЬ ДОМ ВНУТРИ ДУБА!? Майнкрафт НУБ против ПРО! 100% ТРОЛЛИНГ БЕРЕЗОВАЯ ДОСКА Minecraft 1.Полуавтоматические фермы используют… Шаг 6: Создание хитрого устройства. (Черные линии означают лестницы // Белые линии означают плиты. Minecraft_Guidebook no Instagram » Учебное пособие по болотному дому Пчелы появляются с помощью пчелиных гнезд, естественного предмета, который может появиться на деревьях в определенных биомах: Равнины (вероятность появления 5% на дерево ) ; Равнины подсолнечника (вероятность появления 5% для каждого дерева) ; Цветочный лес (вероятность появления 2-3% для каждого дерева) ; Лес (0,5117973. Это добавит два новых дерева, баобаб и пальму. На большая ферма дынь, вы можете получить около 200 тысяч за 2 часа в зависимости от размера вашей фермы.Тип: открыть сундук или контейнер (содержимое сундука) убить моба или сущность (выпадение мобов) другие игровые предметы (рыболовные сокровища) Название: название вашей таблицы добычи. 0 Функция удаления деревьев (немного устарела): Сарай — это остров на Фермерских островах, на котором есть несколько культур, которые нельзя получить на ферме на Хаб-Айленде. РАБОТАЕТ понедельник-среда-четверг-пятница-суббота с 8:00 до 16:00. Если фортуна действительно вас ненавидит, то это может занять целый час. Золотые саженцы можно получить только с помощью крафта или из Золотого Дерева.Небольшой выступ спереди придает конструкции ощущение глубины. Их можно найти свисающими с берез и дубов. дорожки с востока на запад должны сделать так, чтобы игрок мог пройти между каждым деревом. Ресурсы и рецепты для калькулятора Minecraft были созданы и обновлены — Ашером — Кевином — Марком. Как построить автоматическую ферму по выращиванию дынь в Minecraft. Разные уровни ферм мобов имеют разную скорость; Деревянная ферма мобов является самым низким уровнем и самым медленным, затем ферма каменных мобов и т. д. ЗАКРЫТО Руководство по болотному дому ️Шаг первый: вырастите большой дуб.Торт Minecraft в 2015 году. Деревья Берите ножницы и приступайте к работе на Шерстяной ферме с березой, забором и ручьем со ступеньками. 3. Принесите лопату очистителя, и вы сможете стереть любую текучую слизь, которую увидите во время исследования. инструменты/отслеживание. Они усердно трудились, чтобы построить себе дома в нетронутых дебрях островов, и ждут прибытия новых поселенцев, которые помогут в развитии их регионов. com Планировка вашей березовой и сосновой фермы будет размером 12×7 блоков (грязная зона).Мод никак не изменяет ванильные ведра, а суперковши прекрасно работают вместе с обычными предметами. поместите 1×2 блок высокого подъема в центре. Также есть индивидуальная плантатор гниения листьев и удаление деревьев. Мы определили его из надежного источника. Или кубический азалия, даже дороже. Он используется внутри команды для указания пользовательской таблицы добычи. артцентр. 2, занятые пчелиные гнезда дополнительно имеют 5% шанс появиться на дубе или березе в любом биоме, выращенном из саженцев в пределах двух блоков от любого цветка на том же уровне y.И прежде чем я покажу вам, как его построить, позвольте мне немного объяснить, как он работает. Goldrobin Minecraft Builder в Instagram «Маленький . Деревья джунглей: деревья джунглей 1×1 не должны иметь блоков, прилегающих к саженцу до высоты дерева. 035-0. Сотрудничество с телекоммуникационной лабораторией EpicWN1337 и Videogame57 в Epicville. Мультифермы могут быть построены в пяти различных размерах от 15×15 до 27×27. Мед и соты становятся средством достижения цели, а не TreeAssist — Auto Replants Версия: v5.Пчелиные гнезда Minecraft можно найти на дубах и березах на равнинах Эстетическая ферма Minecraft На самом деле 31 минута очень близка к идеальному времени для сбора урожая, если система автоматического земледелия настроена на таймер ровно на 30 минут, а обновление пустыни будет обновить пустыню, саванну и бесплодные земли. Добро пожаловать на острова Аво!! Место, полное волнений, тайн и приключений! Присоединяйтесь к одной из четырех легендарных фракций, гномов, эльфов, людей или орков, которые живут в этом королевстве. Наши разработчики — трудолюбивая, хорошо интегрированная команда кодировщиков, постоянно добавляющая новый контент… Очаровательная бутылка · Бутылка с водой.А солегнолии и агрикарнации рядом с саженцами по понятным причинам. Во всем майнкрафте появились новые шутки об ошибках, теперь вы можете найти много пчел (не смотрите сейчас, постарайтесь вести себя небрежно!) в трех разных биомах, а также в гнездах, ульях и Bedrock Edition 1. Для дерева 20x20x8 ферме вам понадобится 16 обсидиановых труб, 17 двигателей внутреннего сгорания, наполнитель, 9 стаканов для очистки. Для ранней игры, вероятно, 4gt береза, очень простая в сборке, очень компактная, но, вероятно, немного дорогая. Ферма деревьев Джека О’Лантерна — базовая планировка.Присматривайте за овечонками Minecraft™, стригите окрашенных овец и собирайте строительные блоки из шерсти. Построен из дубовых бревен, дубовая дверь и дубовые плиты. Глобальное количество: количество предметов для выбора в следующем списке. Общественная шахта. Minecraft_Guidebook no Instagram » Учебное пособие по болотному дому Для деревьев подойдет любой свет. Попробуйте выполнить все квесты, даже если они вам бесполезны. Для каждого отдельного онлайн-игрока каждые пять минут есть 10% шанс появления соответствующего мини-босса. Закройте на шоколадном дереве и.создать автоматическую ферму деревьев с одним саженцем. На этой странице собраны все ваши объекты Minecraft, сборки, чертежи и объекты. Учебник по майнкрафту. Фермерство даст вам еду, а также даст вам припасы, которые вы не можете получить иначе. Minecraft_Guidebook no Instagram » Учебник по болотному домику Какао-бобы могут расти по бокам любого бревна в джунглях, независимо от уровня освещенности, для чего требуется 1 пустой воздушный блок на занимаемом им пространстве. PewDiePie продолжает восстанавливать свой дом, а вместе с ним все еще остается береза.Заблокировано до 5-го уровня. Рубка леса Заставить деревья взрываться Вальщик деревьев — активный навык, который позволяет вам срубать целые деревья, разбивая только один блок. 0. 8K просмотров Добро пожаловать на ферму деревьев Северта, семейную и управляемую. PewDiePie берет дыню со своей фермы, сначала думая, что это кактус. 24 марта 2021 г. Присоединяйтесь к Planet Minecraft! Мы сообщество домашних автоферм Minecraft Maps в березовом буфете с бассейном Minecraft Map. Оптимальный… Это будет работать только в том случае, если вы измените свой файл конфигурации, чтобы разрешить наполнителям удалять элементы при очистке, или если вы используете версию до 3. Сбоку есть горы и даже снежный биом, где вы найдете 5 лучших сидов Minecraft Java для строительства замков в 2021 году. Это лучшая ферма деревьев, которую я когда-либо делал. Сопротивление огню · Нанесение вреда · Исцеление · Медлительность · Слабость. Фильтр: 1) Нажмите на элемент выше. интересно, как. Выращивайте пшеницу для домашнего скота и цветы для создания красок для шерсти. Коричневые грибы обычно встречаются в темных местах, таких как выступы, пещеры или даже под деревьями. 16 Создайте учетную запись или войдите, чтобы комментировать. постройте прямоугольник 3×4 над поршнями с полым центром.18 Донлод 120 бит | Donlod 328bit Minecraft Easiest TNT Wood Farm — 2100 дубовых бревен в час Вы можете построить Easy Minecraft Crop Farm, создав три C-образные стены, используя 9 блоков с каждой стороны. Поиск планеты Майнкрафт. Крытый лес. 8 тыс. просмотров Посадите свой гриб практически в любой почвенный блок. Постройте девять блоков из Шаги Скачать статью. 0, который автоматически собирает и пересаживает деревья. Minecraft хорошо известна как одна из лучших игр для Xbox, в которую вы можете играть, и это общепринятое утверждение еще больше подтверждается публичным выпуском 1.уровень 1. Добро пожаловать в очередной обучающий видеоролик Bedrock Edition! Сегодня я покажу вам новую/работающую универсальную ферму деревьев для Minecraft Bedrock Edition! Эта ферма работает для дуба, ели, березы, джунглей и даже акации! Это такая простая сборка, я думаю, что каждый может сделать это в своем мире 😋 Я впервые делаю ферму на деревьях, и это было на удивление легко! Эта ферма работает на бревна ДУБА, ЕЛИ, БЕРЕЗЫ и ДЖУНГЛИ! Я упростил дизайн, упростил сборку, удешевил и улучшил r 15 апреля 2021 г. — 10 000 логов в час! Эта ферма работает на бревна ДУБА, ЕЛИ, БЕРЕЗЫ и ДЖУНГЛИ! Майнкрафт Ферма деревьев 1.Ферма … Учебник по дому на болоте ️Шаг первый: вырастите большой дуб. Это была довольно простая сборка (2 больших мешка кирпичей, 3 маленьких). Все деревья в Minecraft относятся к одному из шести основных видов деревьев; акация, береза, темный дуб, джунгли, дуб и ель. Для начинающих игроков постройте ферму мобов как можно скорее. Как играть в Майнкрафт. Усовершенствования включают в себя наложение слоя камня или стекла из 9 блоков на ферму деревьев для контроля роста, так как для дуба и березы требуется не менее 8 блоков Средневековой лесопилки (Ферма деревьев и Ферма мха) Карта Minecraft наверх www.0 Замечательный Скрипт! Очень хорошо закодирован и моим игрокам нравится ваш ресурс! Все кредиты идут к вам! Хороший разработчик, продолжай в том же духе! КАК НУБ ПОСТРОИТЬ ДОМ ВНУТРИ ДУБА!? Майнкрафт НУБ против ПРО! 100% ТРОЛЛИНГ БЕРЕЗОВОЙ ДОСКИ Minecraft Automatic Wither Obsidian Farm — 32 000 в час RoBuilder · 8 просмотров Minecraft NOOB vs PRO! 100% ТРОЛЛИНГ БЕРЕЗОВАЯ ДОСКА BBlocks · … Самая бедная или бедняковая автодеревянная ферма – это черепаха. Я думаю, что мне удалось получить ферму берез, дроппер мобов, полностью автоматическую ферму кактусов, полностью автоматическую ферму сахарного тростника, торговый центр для жителей, маяк, генератор булыжника и маленькое небесное шоссе, чтобы мои жители могли путешествовать в комфорте от бесконечного заводчика, до двухэтажного сельского рынка, до фермы големов. Если у вас есть регион фермы деревьев, попробуйте разрешить эти флаги.Minecraft Tree Farm 1. Дровосек с краном | Гравитация деревьев и гниение листьев и пользовательские капли деревьев 4. 17 ЛЕГКОЕ Учебное пособие по автоматической ферме пшеницы! [Работает с морковью, картофелем, свеклой] [РЕМЕЙК] Minecraft NOOB vs PRO! 100% ТРОЛЛИНГОВАЯ БЕРЕЗОВАЯ ДОСКА Блоки · 16. Выкопайте участок высотой 9×9 и 6. Формирование дерева начинается с семени. 11. Отступ над дверью. Коричневые грибы — это растения, которые были добавлены в обновлении 0. Увядающих шапок нет. Как построить ферму на деревьях в Майнкрафте www. Убедитесь, что вы заменили материал материалом дерева, которое находится на вашей ферме: чтобы позволить игроку разместить сам урожай.Морковь, Картошка, Пшеница, Дыни и… LEGO Minecraft «Ферма Шерсти» (260 деталей). Угольный саженец может сбрасывать угольные бревна, угольные листья, угольную смолу и угольные желуди в горшке для бонсай. Верхушки деревьев расположены так близко друг к другу, что крытые леса могут быть опасны даже днем. Получите доступ к машине времени! Кошачий домик на дереве! (Пока не работает) Нет TNT Auto Tree Farm с Vanilla Plus! Реалистичная транспортная развязка от Anderbest MC VERSION JAVA EDITION!!!. Деревья разводят с помощью пчел и дополнительных пчел для опыления листьев деревьев.Постройте девять блоков из автоматической фермы шерсти Minecraft. 17 принес много новых материалов и блоков, но то, что нужно для этого проекта, не является чем-то выдающимся. Воскресенье 10:00-16:00. В первоначальном плане использовались блоки из дуба и березы, но вы можете использовать любую древесину, которая есть вокруг вас в данный момент. С этой целью он предоставляет одну из самых больших многоблочных структур в Minecraft. Возвратные зелья. Фермерский блок можно изготовить из различных материалов, чтобы он выглядел по-разному. Просто измените «Еловая древесина» на то, что вы выращиваете, и измените журнал: 1 на тип древесины.построить центр, между двумя грунтовыми платформами. Как сделать бамбуковые блоки в Майнкрафте? Как построить автоматическую бамбуковую ферму Поместите один блок травы при освещенности 9 или выше. Он используется для создания многоблочной структуры Multifarm, а также для создания Farm Valve, Farm Gearbox, Farm Hatch и Farm Control. Попытки пересадить дерево из упавших саженцев (зависит от диапазона). Его можно получить, сломав бревна акации в Саванном лесу, в парке и у миньонов акации.4. Пчелиное гнездо — это природный служебный блок, который можно найти на деревьях. L. Разрушение бревна акации дает +6 … птиц. Сегодня. поиск. Я также использую RedPower2 RedWire, но это не требуется. Недавно построенные фермы по умолчанию будут дендрарийами, которые являются одним из управляемых типов ферм. Не нужно его ничем кормить — даже дерево акации является обычным предметом и является одним из шести бревен, доступных в игре. 0, также известное как Cave Update, — это крупное обновление для Bedrock Edition, выпущенное 31 декабря 2021 года.Пчелы естественным образом появляются группами по 3 штуки внутри пчелиных гнезд. Инвентарь не обновлялся. Фермы деревьев Северта — это семейная ферма по производству рождественских елок в горах Голубого хребта в Северной Каролине и юго-западной части Вирджинии. В Java Edition функции Cave Update выпускались постепенно между версиями 1. Мы начали с пользовательской карты испытаний в Minecraft, которая в прошлом месяце создала Republic_DeLuXe. Постройте загон или конюшню для своей лошади. Раньше у меня была еловая ферма, на которой я использовал немного дерева и генератор булыжника, чтобы делать каменные топоры, чтобы рубить их.Пчелиные гнезда будут появляться только на дубах и березах в определенных биомах. Создание базового ведра после v3 (Minecraft 1. Я заметил, что оно имеет тенденцию к среднему значению. Я уже поражен тем, что дубы растут. Эта ферма деревьев отлично справляется с дубами и березами. Тем более для более редких ресурсов, таких как бриллианты. Боковые саженцы будут в 1 квартале слева и справа от вашей дорожки. 2% шанс нереста на дерево) Построение автоматической птицефермы в Minecraft дает вам твердый, легкий запас приготовленной курицы.Нажмите, чтобы развернуть. Это семя либо сажают вручную, как саженец ванили, либо у семени есть шанс посадить себя, если оставить его на земле в подходящем, если вы стремитесь к чистому объему, дуб дает больше всего древесины, когда вы получаете массивные деревья, однако они мешают собирать урожай. Чтобы начать свою ферму, вам понадобится один сундук, два раздатчика, один блок ковра, одна плита, два бункера, восемь стеклянных блоков, одно ведро лавы, две пыли красного камня, один компаратор, два наблюдателя, некоторые строительные блоки (например, булыжник). ), несколько семян для размножения и… деревянная ферма Minecraft.Minecraft_Guidebook no Instagram «Учебное пособие по болотному дому Разведение деревьев — это механизм, представленный в Лесном хозяйстве, который используется для разведения новых типов деревьев из старых. РЕАЛИСТИЧЕСКИЙ. Если появится мини-босс, он сообщит об этом всему миру вместе со своими координатами. Без ограничения диапазона. Мед (изображение из Minecraft) Одна из основных причин, по которой игроки создают пчелиные фермы, заключается в большом количестве меда, который они могут получить. ком. Этот биом, также называемый черным лесом, состоит из темных дубов и огромных грибов.Чтобы перенастроить ферму, игроку понадобится паяльник, печатная плата (желательно сложная печатная плата, чтобы можно было настроить все четыре стороны фермы) и… Фермерство. Именно в этом положении, потому что это дает хороший обзор поршневой последовательности. У меня сейчас 10, но чтобы получить большие деревья, вам придется увеличить их примерно до 20-30. Ранний игровой мод QOL. com, расположенный недалеко от Лонгмонта, штат Колорадо. Любимый питомник в Колорадо. Любимый питомник деревьев в районе метро Денвера. Купить деревья и кустарники1000 на выбор. На реальной ферме поршневая последовательность будет запускаться компаратором, считывающим дозатор костной муки через дерево.У Ноэль есть общественная шахта. Автор темы dartacao; это заняло бы много времени. Конкретные виды сельского хозяйства перечислены ниже. Наличие фермы в Minecraft имеет свои преимущества. — BIRCH_LOG — BIRCH_WOOD — DARK_OAK_LOG — DARK_OAK Он сделан из материалов, широко доступных в большинстве биомов выживания. В этих видеороликах показано, как построить полностью автоматическую и расширяемую ферму железных големов с помощью… Да, все березы в городе превратятся в кашу, но если вы не отчаянно нуждаетесь в березовом саженце, это не будет проблемой. .Наверняка, если вы играете в майнкрафт на выживание, а не на мирных, еда должна быть и есть самой главной необходимостью для вашей виртуальной жизни в майнкрафте. Посадите саженец и осветите комнату больше. Часы будут расположены дальше назад. Сокрушительную ванну можно изготовить, используя 2 доски в левом и правом слотах с 3 деревянными плитами внизу. Модифицированный золотой саженец 10 мая. Пчелиные гнезда, которые представляют собой естественные версии ульев, обычно появляются на дубах или березах рядом с цветами. Он «полуавтоматический», потому что вам нужно заново сажать вручную, а затем запускать его, как только деревья вырастут.Здание фермы големов в Эпиквилле. log = Дуб log:1 = Ель log:2 = Береза Мультиферма — это многоблочная автоматическая ферма, добавленная Forestry. Темный дуб растет очень быстро, имеет большую среднюю урожайность, чем дуб, и значительно более компактен и безопасен для сбора урожая, чем гиганты джунглей. Моя подземная (автоматическая >:D) ферма деревьев имеет размер 200×200, по крайней мере, для деревьев, и я обнаружил, что для деревьев требуется как минимум 1 блок со всех сторон и не менее 7 блоков вверху. При посадке на блок грязи или травы оно вырастает в золотое дерево.Он собирает ваши яйца и кладет их в сундук, чтобы вы никогда ничего не потеряли. 18. Четыре дерева. горячий майнкрафт. Немного удачи и достаточно большой запас саженцев дуба или березы и костной муки, и можно относительно легко получить пчел, не путешествуя, многократно выращивая деревья рядом… Лесное хозяйство сосредоточено на сельском хозяйстве. Победителем голосования толпы стал Allay. Обзор: Этот мод добавляет различные уровни ферм мобов размером с один блок, которые со временем генерируют добычу мобов. Вы можете бесплатно сохранить Minecraft Simple Automatic Tree Farm With The Mod Youtube на своих устройствах.Пчелиные фермы — самый распространенный и эффективный способ выращивания пшеницы Семя: 4016884881957666109 Версия: 1. Использую наполнитель на елку 2х2. 2) Ферма деревьев в Лонгмонте, штат Колорадо, — ваш источник деревьев, вечнозеленых растений, кустарников, фруктовых деревьев, цветов, садовых принадлежностей и многого другого! Трифармлонгмонт=www. автохозяйства в березовом буфете с бассейном. Один из лучших советов, который мы можем вам порекомендовать, — попытаться найти большую открытую площадку, где нерестится много этих птиц. Есть два хороших варианта выращивания кактусов: автоматические фермы и ручные фермы.Строительство Майнкрафт. Поместите вагонетки с воронками под траву, чтобы собрать предметы. Береза быстро растет, имеет наиболее однородную высоту и идеально подходит для автоматического земледелия, что делает ее лучшей на полях среднего размера. Его представил председательствующий в лучшем поле. Minecraft Simple Automatic Tree Farm With The Mod Изображения Youtube, размещенные на этом веб-сайте, были загружены сетью. Astracia Block Темно-зеленый блок, который … 1 из 3 забавных строений Березовый забор ручей ступеньки урожай цветы 2 крашеные овцы Minecraft Включает в себя дополнительные кубики LEGO для еще большего количества березового леса.Кроме того, это предотвращает непреднамеренное повреждение урожая или саженца, если он еще не полностью вырос. Технические блоки — это блоки, которые служат различным целям во время игровых событий или не выпущены/не используются в игре. 14. 81. Корни можно будет создавать и использовать для чего угодно под землей, кроме бревен. Конструкция небольшой деревянной фермы Ilmangos позволяет собирать огромное количество древесины дуба, березы, ели и джунглей. Ферма грибных деревьев со скоростью 200 000+/ч или просто ферма kdender без игроков, которая работает 24/7 с примерно 2-3 мс.Эта ферма использует этот метод с первого дня: блок земли, преобразованный в подзол при достаточном количестве солнечного света, дает в среднем три саженца березы в секунду только в дневное время, то есть сотни каждый час. Постройте девять блоков из Ферма деревьев использует то, как растут саженцы, и применяйте их на как можно меньшей площади, чтобы повысить как эффективность землепользования, так и увеличить урожай с течением времени. Ферма. В фермерском доме есть все, что вам нужно для процветания в режиме выживания, включая ферму и все верстаки и станции, которые вы могли бы пожелать. У Ноэль есть ферма деревьев! В настоящее время в нем растут деревья джунглей, ели и березы. Пчелы приносят пыльцу с цветов в гнездо, которое постепенно наполняет его медом с шагом от 1 до 5. 672. Находясь здесь, используйте лук, который вы создали. гнездо. Постройте девять блоков из Посадите свой гриб практически в любой почвенный блок. … Пшеничная ферма. №3. Как сделать верстак 3х3 в Майнкрафте? Для большинства рецептов крафта в Minecraft требуется доступ к сетке крафта 3×3.Поместите саженец на сушилку, щелкнув правой кнопкой мыши (по умолчанию). 14 версии мода, эти ведра были ограничены водой, молоком и лавой. Просмотреть мобильный сайт Рассылка новостей FandomShop Присоединяйтесь к фан-лаборатории Как сделать пчелиную ферму в Minecraft? Как сделать автоматическую пчелиную ферму в Minecraft Начните строить ферму. Дети могут насладиться игрой в Minecraft с помощью этого игрового набора LEGO Minecraft 21153 The Wool Farm, в котором представлена ферма с двумя окрашенными овцами и детенышем овечки. Киитарад. 100 На рельсах Постройте вагонетку и не менее 20 соединенных рельсов для нее… При изготовлении деревянных досок вы можете использовать любые деревянные доски, такие как дуб, ель, береза, джунгли, акация, темный дуб, малиновый или деформированный доски.Березкам нужен уровень 5х5 над верхней частью листьев, чтобы был полностью воздух, даже факелы не допускаются. Разновидность лесного биома, состоящего из берез. 4. ) Дуб-1. 2. 50 Лошадь без имени Приручите и оседлайте лошадь. 17 и 2. 100 31 августа 2019 г. — Самозаправляющийся, самоактивирующийся, полностью автоматический компостер Ферма по окрашиванию костной муки | Minecraft TutorialsОписание: Еще одна крутая сборка, еще больше крутых результатов. Средневековая тематика Универсальная ферма деревьев x Ферма костной муки — 5 видов древесины (дуб, береза, ель, джунгли и акация — Автономная ферма костной муки — Массивная и детализированная начинка! — 2 вида подъемных кранов — Простые материалы (темный дуб, ель , береза, булыжник, глубокий сланец) Эта сборка представляет собой … Как построить ферму деревьев в Майнкрафте здорово www. Эти блоки нельзя получить в инвентаре игрока в процессе игры, их можно создать только с помощью эксплойтов или… Ответ: Тыквы следуют той же схеме роста, что и пшеница и другие подобные культуры. Они растут по спирали, а их древесина больше… Посадите свой гриб практически в любой почвенный блок. Только что состоялся Minecraft Live 2021, который принесет с собой представление о следующем большом обновлении — The Wild — с головастиками, лягушками, грязевыми блоками, лодками с сундуками и новыми биомами в Глубокой тьме и мангровых болотах.260. Шанс получить саженец увеличивается при использовании мошенника. Произведите впечатление на своих друзей, побив или изобретя свои собственные мировые рекорды Minecraft на Recordsetter. ПОСМОТРЕТЬ. Стопка дынь стоит 14 тысяч монет. Для работы Мультиферма должна быть снабжена водой, флюсом Redstone Flux (RF) и удобрением. Он будет постоянно потреблять энергию, чтобы держать стекло в расплавленном состоянии. Он имеет рычажок выключения, если вас раздражает щелчок дозатора. Блоки Farm Valve, Farm Hatch и Farm Control не являются обязательными, но они понадобятся, если вы собираетесь автоматизировать ферму.2) Введите сумму, которую вы хотите. Это проблема Minecraft, которая существует с незапамятных времен, поэтому я ничего не могу с этим поделать. Теоретически он может снабжать себя саженцами, используя воронки для их сбора, но, вероятно, нельзя доверять этому в 100% случаев. DreamWanderer • в прошлом месяце. Все это в основном держит один саженец на прижимной пластине. Майнкрафт версия 1. Лесной биом, очевидно, полон деревьев. Это всего лишь предположение. 6. 10, … Деревья Карты Minecraft с загружаемой схемой.Если у вас есть регион фермы деревьев, попробуйте разрешить эти флаги. Ферма костной муки. Minecraft Simple Automatic Tree Farm With The Mod Youtube оснащен разрешением HD 1280 x 720. Полностью автоматический генератор древесины для Minecraft 1. Однако после этого вы ничего не делаете, пока это не будет сделано. Ферма. Фермы можно разделить на ручные, полуавтоматические и полностью автоматические. Связанный: Minecraft 2. Не пересекается с Ultimine, потому что у него нет предела диапазона Ultimine, который часто оставляет вершины очень высоких деревьев, таких как 4x Березы.Нормальные зелья. 50 My Pet Приручите волка или оцелота. Чтобы превратить росток березы в уголь… Термоэмиссионный фабрикатор используется для плавления песка или стекла в жидкое стекло. В идеале игрок должен создать 16 таких автоматизированных шерстяных ферм, по одной на каждую… В отличие от предыдущих дизайнерских работ с джунглями, березами и елями. При желании блоки фермы с разными текстурами можно смешивать и сочетать в одной мультиферме. Бонус: количество предметов, которые можно добавить за очко удачи. Этого более чем достаточно для того, чтобы вы могли начать и расширить свои знания, так как выращивание пшеницы, пожалуй, самое простое занятие в Minecraft.В качестве топлива для ранней игры превратите булыжник в каменный стол для крафта, затем в деревянную версию, а затем заправьте топливом. Это добавит 4 новых моба: суриката, страуса, термита и стервятника. 21. Заминируйте область 3×3 внутри кольца 5×5, чтобы комната имела форму воронки. Мы год за годом выращиваем и выращиваем наши рождественские елки из пихты Фрейзера, сохраняя настоящую традицию Рождества для жителей Флориды. Поместите побег бамбука на блок травы. Сумки с добычей очень важны. 31. Для создания версии этого блока см. Улей.Темные листья дуба также могут сбрасывать яблоки. Автоматическая грибная ферма — чертежи домов, замков, башен и многого другого в MineCraft. Сбор дерева акации увеличивает коллекцию дерева акации игрока, которая дает полезные предметы и привилегии при сборе определенного количества дерева акации. Мемориал босса-иссушителя Как получить пчел в майнкрафте. или даже автоматический «измельчитель мобов», который порождает и убивает всех этих неприятных зомби, криперов и Тромов — появляется только на равнинах, в лесах, в березовых и темных лесах; Нерест.Пчелиные гнезда Minecraft можно найти на дубах и березах на равнинах Дизайн пшеничной фермы Minecraft На самом деле 31 минута очень близка к идеальному времени сбора урожая, если система автоматического земледелия настроена на таймер ровно на 30. Таким образом, дыни разблокируются на березовый лес, и вам придется очень много работать, чтобы добраться туда, но, как вы его получите, у вас должна быть большая бахчевая ферма, чтобы легко зарабатывать деньги. Как найти подзол в Майнкрафте? Первый шаг – выяснить, где находятся подсоли. Получите доступ к машине времени! (NEVERLAND) Другая версия.Пшеницу можно использовать для многих вещей, таких как создание… YouTube. Через 2 блока сбоку выкопайте яму 5х5 глубиной 1 блок. Повышение уровня навыка дает вам повышенные шансы на выпадение дополнительной древесины с деревьев, а также дополнительную продолжительность способности валка деревьев. Построен из дубовых бревен, дубовые двери, дубовые лестницы и дубовые плиты. и на снимке w49. Игрушка «Ферма» включает в себя минифигурку Стива, а также новые фигурки красной, желтой и овечки. Включает в себя обстановку фермы Minecraft с березой, забором, ручьем, ступеньками, посевами, цветами, 2 окрашенными овцами Minecraft и овечонком, а также цветными кубиками LEGO. Для того, чтобы изменить то, что лесная ферма игрока будет сажать и собирать, необходимо будет изменить ее конфигурацию.У него также есть большой для всех лесов мира. Вот несколько фотографий Minecraft Wood Farm с самым высоким рейтингом в Интернете. Почему мои пчелы не заходят в улей Майнкрафт? Если внутри гнезда находятся 3 пчелы, то пчела (которая никогда не заходила) не войдет в него (нормально) или другая (жук), а вместо этого останется снаружи пчелиного гнезда. требуется всего 3 бриллианта, не меньше! Березе/ели нужно место вокруг себя) Группа людей, которые специализируются на создании высококачественных модпаков и карт для Майнкрафт.46. Пшеницу можно использовать для разведения коров, овец и грибов, сначала собрав двух из них вместе, а затем используя пшеницу на них, чтобы начать режим любви. Пшеница может вылечить лошадь на 1 здоровье или понизить ее характер на 3 при попытке приручить ее. 2. Этот пакет шейдеров имеет множество функций, которые сделают Minecraf Bedrock Edition еще лучше. Возможно, самое большое дополнение к Minecraft с обновлением Buzzy Bees — помимо пчел, очевидно — это новый блок меда. Скрыть неиспользуемые. Вы можете создать эффективную установку для сбора деревьев, используя наполнитель Clear-Pattern, обсидиановые трубы и свой любимый шаблон для сбора деревьев.Автоматическая шерстяная ферма — отличный способ запастись шерстью всех цветов. Как и на ферме по выращиванию пчел, вам нужно будет создать теплицу. Посадите свой гриб практически в любой почвенный блок. 10К логов/час! Эта ферма работает для фермы деревьев OAK Automatic — автоматически ломает листья. Деревья Майнкрафт Карты. Задать вопрос. Собирайте пшеницу, морковь, картофель, тыкву и дыни. Убивайте коров, кур и свиней. Доите коров. Амбар расположен к северо-востоку от центра деревни, и добраться до него можно с помощью пусковой площадки на краю острова.Обновление 18 Caves and Cliffs, часть вторая. Поставьте поблизости табличку, чтобы идентифицировать вашу ферму деревьев. Сортировать по: лучшему. По виноградным лозам можно взобраться и сделать возможным восхождение на высокие деревья или недоступные скалы, их также можно использовать для обмена на кактусы… Рубка леса — это навык, основанный на рубке деревьев топором. Сокрушительная ванна — это предмет, который при прыжке превращает различные материалы в другие продукты. Вы можете заметить, что они выпадают случайным образом при их убийстве; так что это может быть немного больно, чтобы найти их.Деревья в джунглях 2×2 должны… Некоторые также работают только с определенными деревьями, например, недавняя ферма деревьев illmango, которая работает только с березой (которую все равно никто не использует). 8. Это был прототип системы обнаружения заряженных фрагментов большой дальности. Это знакомое затруднительное положение побудило игроков взять дело в свои руки и построить устойчивые фермы, такие как разведение коров для получения кожи и шерсти овец. Окружите участок роста блоками вверх, чтобы сломанный бамбук падал на блок травы под ним. Minecraft_Guidebook no Instagram » Учебник по болотному дому Как и в реальной жизни, в Minecraft растут разные виды деревьев, и важно знать, какое дерево вы хотите посадить, особенно если вы надеетесь получить определенный вид ресурса.Бревно джунглей не нужно прикреплять к живому дереву, только любое заготовленное бревно джунглей, поэтому легко создавать большие фермы для какао-бобов, срубая деревья джунглей и размещая древесину для оптимизации пространства для выращивания. Ферма деревьев Посадите ферму деревьев рядом с вашим домом, по крайней мере, две ели, две березы и два дуба. Деревья должны располагаться в прямоугольной сетке любого размера с воздушными блоками (в идеале 4, но могут быть и другими) между каждым саженцем. Его можно настроить для поддержки различных растений, включая деревья, все ванильные культуры и некоторые модифицированные культуры.На уровне 5 гнездо изменит текстуру, и тогда игроки будут Pinterest. В этом видео 🐮Beef научит вас, как построить простую ферму деревьев в Minecraft за 30 секунд⏰! Это отличная ферма для только что созданного мира, и она будет служить вам Средневековая лесопилка (ферма деревьев и ферма мха) Карта Minecraft наверх www. Это с фермы Ilmangos Simple Oak/Birch. Однако вам может понадобиться больше места. 15. Итак, я мог предположить, что слово «пространство» не играет большой роли в его программировании. Редактировать: пока у меня есть последний пост, вопрос.Постройте девять блоков из Minecraft Simple Automatic Tree Farm With The Mod. Изображения Youtube, размещенные на этом веб-сайте, были загружены сетью. Значит, работают только дубы… Он запускает воронку corporea, которая вытягивает саженец из сети corporea, подает его в воронку, воронка подает его в контейнер с красной нитью, который подает его в открытый ящик наверху. Case IH 1660, Осевой комбайн [С загрузкой] Другая карта. Поздняя игра, utf со скоростью 20-30к/ч, низкий mspt около 5-6. . 2… Шаг 6: Ферма Факеловых Деревьев – Посадить Рассаду. Игроки в видеоигру-рекордсмен полюбят создавать свои собственные приключения с минифигуркой Стива, стригущих овец, ухаживающих за овечками и строящих забавные постройки. Используя три основных типа деревьев, я построил несколько дверных проемов. PewDiePie берет цветы и украшает фасад своего дома. 8K Views Березовое дерево · Храм в пустыне · Крайний портал · Храм в джунглях · Дерево в джунглях · Нижний портал · Дуб · Ель · Крепость · Деревня Измерения Край · Нижний мир · Верхний мир Посадите свой гриб практически в любой почвенный блок. Все, что вам нужно, это вода, немного вспаханной почвы и урожай. Работает автоматически, пока игрок находится в AFK. Автор: u/robojay500 3 месяца назад Пчелиная ферма Пчелиная ферма. Ведь из любых семян или саженцев, попавших на землю в правильных условиях, может вырасти растение или дерево.Тем временем паук попытался проникнуть в его дом, забравшись на березу внутри него. Поместите цветок и окружите его стеклом. Однако я мог бы добавить опцию, предотвращающую размещение факелов внутри блока, в котором уже есть падающее бревно. Это является частью рецепта изготовления электронных ламп, используемых в качестве апгрейдов в различных лесозаготовительных машинах, для создания фермерских блоков и некоторых блоков альвеари. Посадите рассаду в блоки, как показано на рисунке. Затем вам нужно убрать все ненужное между каждой С-образной структурой.Виноградные лозы — это ванильные листья Minecraft, которые при размещении на вертикальных поверхностях растут по направлению к земле/земле. Вам понадобится десять (10) стеклянных блоков и три (3) … Как построить железную ферму в Minecraft 1. * Березы лучше всего подходят для заготовки древесины, так как их легко срубить из-за того, что всегда есть 2 нижних блока нет листьев * Поместите дуб и темное дерево на 1 приподнятый земляной блок, это облегчит задачу, так как на пути будет меньше листьев. Согласно этой таблице, вы можете вырастить тыкву всего за 7 минут, если вам повезет.Поместите улей поверх бункера. ) Моя основная предпосылка (к сожалению, у меня нет доступа к дереву. В этом видео 🐮Beef научит вас, как построить простую ферму деревьев Minecraft за 30 секунд ⏰! Это отличная ферма для только что начатого мира, и она будет служить вам мы Средневековая лесопилка (ферма деревьев и ферма мха) Карта Minecraft наверху www. Я просто ищу очень простую автоматическую ферму деревьев, которая может производить пару стогов в час и достаточно мала, чтобы разумно построить выживание.Простая, эффективная, высокая -output, ферма деревьев, задуманная как демонстрация того, как легко эти вещи могут быть Берёзка · Храм в пустыне Вселенная Minecraft вики — это фэндом на портале Games Community.Кроме того, не забывайте защищать свои посевы от животных, возводя вокруг них стены. 439 62. Распаковка блока упакованных предметов. Чем выше… Пчелиные гнезда будут появляться только на дубах и березах в определенных биомах. Обновление 26: Bedrock Edition полные примечания к патчу! У азалии есть два варианта: цветущий вариант с розовыми цветками и нецветущий вариант. планетамайнкрафт. Подробнее › Использовано 164 человека Планировка вашей березово-сосновой фермы будет размером 12х7 блоков (грязная зона).Влияние этой проблемы управления гневом заключается в том, что существует ограничение симуляции виртуального роста, ферма не может справиться с выращиванием любого саженца, который не из ядра Minecraft. Большинство ферм растений можно использовать для производства костной муки. Начало предлагаемого клипа. Гнезда пчел Minecraft можно найти на дубах и березах в равнинных лесах подсолнечника и цветочных лесах. Вполне возможно построить ферму деревьев из материалов до альфхейма. Этот простой мод делает мир Minecraft более реалистичным и приближенным к реальной жизни.Появитесь на равнине недалеко от очень маленькой деревни с одной пшеничной фермой. 5K просмотров Super Buckets Обзор. Мультифермы могут быть построены из одиннадцати… Начиная с Java Edition 1. 8K Views Растущее дерево представляет собой многоблочную структуру из корневой почвы, ветвей и блоков листьев, которая имеет много преимуществ по сравнению с древовидными структурами Vanilla Minecraft. Чтобы использовать Tree Feller, правильные саженцы угля вырастают в угольные деревья. В центре кольца 3×3 поместите блок грязи с факелами. Виноградные лозы можно сделать путем обезвоживания / сушки саженцев джунглей на сушилке.Между каждым саженцем должно быть … Это идеально подходит для владельцев серверов, которые намереваются создавать фермы на своих серверах, но хотят, чтобы они были автоматически… Minecraft Automatic Wood Tree Farm — AFK — Дуб, береза, ель, джунгли | Урок 1. Параметр вашей фермы будет 14х9 блоков. Сборка опорных плит была самой трудоемкой частью.ОШИБКА: инвентарь не является допустимым JSON. · 11м. 18/ 1. Игроки могут использовать блоки для строительства своего острова. Уничтожает каждый лист дерева. Разрушение блоков, составляющих Giant Brown… MineColonies — это бесплатный мод с открытым исходным кодом, разработанный некоммерческим сообществом Let’s Dev Together (LDT). В нем используются IC2, BC и мод преобразователя мощности IC / BC от Power Crystal. Пчелы — это летающие нейтральные мобы, которые живут в пчелиных гнездах и ульях. Исходный код доступен на GitHub. Большинство деревьев просто … Все отделы Авто и шины Детская косметика Книги Мобильные телефоны Одежда Электроника Еда.Питомник Urban Tree Farm предлагает самый большой выбор деревьев и кустарников, выращенных в контейнерах, в Калифорнии. none Связанный: Minecraft имеет новое лучшее местонахождение изумруда в обновлении «Пещеры и скалы». Этот биом такой же, как снежные леса, но без снега Ферма деревьев Посадите ферму деревьев рядом с вашим домом, по крайней мере, с двумя елями, двумя березами и двумя дубами. 0. Чтобы сделать свою железную ферму, игрокам Minecraft понадобится список плагинов Auto Plant — это плагин, который автоматически пересаживает собранный урожай и размещает саженцы после того, как деревья срублены в регионе World Guard.Идея системы сортировки пришла с YouTube, и я соединил ее с идентификатором фермы для приготовления цыплят… Гнезда пчел Minecraft можно найти на дубах и березах на равнинах Эстетика фермы Minecraft На самом деле 31 минута очень близка к идеальному времени, в которое урожай, если система автоматического земледелия настроена на таймер ровно на 30 минут и (Bedrock Edition) Привет, ребята! На самом деле, я выкопал подземную комнату в режиме выживания для фарма алмазов (пожалуйста, не жалуйтесь, что это лишнее, я получил 2 стака и 1), а теперь хотел построить небольшую базу с порталом… Так как нужно много дерева, и мне не хочется каждый раз бегать наверх, чтобы получить немного, интересно, что именно я должен сделать, чтобы достичь уровня света 10 и выше … 1) Милый.Если у них этого нет, то они не растут. Пальму можно разместить на песке и траве, а баобаб, по сути, представляет собой … ферму деревьев, совместимую с взрывной камерой, которая работает с дубом, березой, елью, деревьями джунглей и акациями. Ферма деревьев. Ручные фермы в основном или исключительно зависят от игрока, который собирает урожай и перезапускает ферму. (Minecraft 1. Simple Bee Powered Crop Farm Tutorial Minecraft 1 15 Youtube. Питомник Urban Tree Farm 3010 Fulton Road — Fulton, CA 95439 (707) 544-4446. Другой вариант выращивания кактусов — просто разместить блок над и рядом с один блок кактуса, поэтому всякий раз, когда кактус пытается вырасти, блок … Как создать ведро с краном для извлечения древесной смолы и березового сока.Золотой саженец — блок, добавленный модификацией Sky Orchards. №1. 1-9, <Столбец:A-C><Строка:1-3>: Элементы ввода. Мы получаем урок Болотного домика ️Шаг первый вырастить большой дуб. Дополнение Minecraft Auto Planting добавит в игру новую механику, благодаря которой любые саженцы смогут автоматически прорасти в земле. 1 (учебник) YouTube. x 5. … убедитесь, что одно пчелиное гнездо равно 3 пчелам. 1. Техника обычно используется для получения блоков, еды, опыта и других желаемых предметов. Поскольку пчелы являются отличным источником меда, лучше всего построить собственную пчелиную ферму, чтобы легко получать… Версия: 1.Нижним лесам нужна отдельная автоматическая ферма, но она работает без участия игрока с постоянным производством древесины и костной муки после запуска. Блоки — это размещаемые объекты, которые существуют вне инвентаря игрока. Автоматическая пшеничная ферма Minecraft проста, но эффективна и проста в сборке. Как только будет мутировано и собрано достаточное количество саженцев, вы сможете посадить и вырастить новый тип дерева. Доступ к нему можно получить через лифты здесь: это место, где вы можете добывать. Как и большинство деревянных блоков на саженец, и высокая скорость выпадения саженца (например: кажется, что береза не падает, чем многие саженцы, но у меня нет конкретных данных. Главная Minecraft Maps Create — Automatic Tree Farm (Single Sapling) Minecraft Автоматический сбор урожая бревна дуба, джунглей, ели, акации и березы!Пчелиное гнездо обычно располагается на дубах или березах вблизи равнин с подсолнухами или другими видами цветов в лесной местности. COM (любая версия) Сегодня я покажу простую автоматическую ферму по выращиванию берез, которая является устойчивой и будет производить около 1650 бревен в час. 17 — EASY AUTOMATIC TREE / LOG FARM Tutorial. Войти; или; Зарегистрироваться; Темный режим. Автоматический; Джунгли — 8580x 6438z, береза - 8561x 6446z, ель — 8546x 6446z, дуб — 8531x 6445z, ферма какао-бобов Лут мобов Никаких автоматических ферм деревьев, по крайней мере, не более 1 дерева за раз.Основным способом получения саженца угля является разложение или уничтожение листьев угля. Вы можете вставить предметы, просто щелкнув правой кнопкой мыши на ванне с предметом в вашей основной руке. Их также можно найти поверх эксклюзивной версии Fallen Trees. Кажется, на ферме деревьев есть какая-то проблема с управлением гневом. Присоединяйтесь к полностью автоматической ферме TNT Wood/Tree Farm, которая может производить до 12000 бревен в час! Присоединяйтесь к серверу SocializeMC Minecraft, используя IP: SOCIALIZEMC. 5. Чтобы найти пчел, вам нужно найти потенциальные места, где они могут опылять растения и где они строят свои гнезда.Следующим шагом будет вырыть траншею с одной стороны первой стены. Автоматический сбор урожая, ручная пересадка; Использует силу поршней, чтобы толкать бревна джунглей и ломать YouTube. В нашем примере мы используем дубовые доски. Дуб, однако, является самым старым деревом в Minecraft. Учебное пособие по домику на болоте ️Шаг первый: вырастите большой дуб. Как построить ферму деревьев в Minecraft Изображение деревьев в лесу Minecraft (Изображение через Minecraft) Автоматическая ферма деревьев Выкопайте яму 5×5. 04 января 2021 г. Распаковка упакованного предмета.Постройте девять блоков на карте Simple Tree Farm Outdoor Minecraft Map www. В предварительном мк-1. Minecraft_Guidebook no Instagram » Учебное пособие по болотному домику Пчелиные гнезда Minecraft можно найти на дубах и березах в биомах Равнины, Подсолнуховые равнины, Леса и Цветочные леса. Это опыление вызывает мутации листьев, которые можно собрать с помощью прививки. Поместите дозатор сверху улья лицевой стороной вниз. Загляните на страницу BukkitDev! Самое последнее видео Вот видео 3. e. Начните с размещения 4 саженцев на земле квадратом.Вот возможные биомы, в которых могут появляться пчелиные гнезда, от самого высокого до самого низкого шанса: Равнины подсолнухов (5%) Равнины (5%) Цветочный лес (2%) Лес (0,0) Этот плагин будет пересаживать деревья, когда они срублены ( или сгорел), и сохранит тот же тип дерева. Изображение через Minecraft. TreeBot — это бот для майнкрафта, написанный для расширенного мода макросов v9. Береза Minecraft Bee Farm Build. Ознакомьтесь с некоторыми из самых крутых и причудливых мировых рекордов и видеороликов Minecraft.Наслаждайтесь автоматической продажей вашей древесины всякий раз, когда вы выращиваете деревья! ВАЖНО: В текстовом коде я предположил, что вы выращиваете еловую древесину. Для версии Java (ПК/Mac) щелкните левой кнопкой мыши и удерживайте дуб. Вот список различных сидов в Minecraft. 6K Views 2:26 История начинается Сельское хозяйство относится к систематическому производству возобновляемых ресурсов. Супер ведра — это замена стандартным ведрам, которые позволяют (конечно) хранить больше контента в стандартном сундуке Minecraft. Используйте семя, чтобы появиться в определенном биоме или рядом с интересным строением, таким как деревня или храм.Несомненно, очень сложно фармить материалы, которые вы часто используете в крафте. 130. Capricorn PE Shaders (Android/iOS) 1. Обычные березы генерируются в лесах, березняках и темных лесах, а высокие березы генерируются только в высоких березняках. Тиага. Для работы требуется питание Redstone Flux. Вы можете собирать урожай пшеницы, дынь, тыкв и самостоятельно собирать хорошо орошаемые сельскохозяйственные угодья. Capricorn PE Shaders — это набор шейдеров для игры Minecraft Bedrock Edition. Таким образом, поддерживаемые саженцы: Саженцы дуба.АНАЛИТИК. Мой крытый сад Майнкрафт, дизайн атриума Дизайн атриума. Свинина от свиней, говядина от коров, курица, молоко от коров, грибное рагу и Могучая пшеница. 2 ноября 2011 г. Наслаждайтесь дровами! Строительство АВТОМАТИЧЕСКИХ ФЕРМ в Minecraft Hardcore (#52) 13 Просмотров 1 неделю назад КАК НУБ ПОСТРОИТЬ ДОМ ВНУТРИ ДУБА!? Майнкрафт НУБ против ПРО! 100% ТРОЛЛИНГ БЕРЕЗОВОЙ ДОСКИ Minecraft NOOB vs PRO! 100% ТРОЛЛИНГОВАЯ БЕРЕЗОВАЯ ДОСКА BBlocks · 10. Полуавтоматическая автоматическая пересадка с нажатием кнопки; Находится в северо-восточной части, 8597x6437z; Фермы деревьев.Я сам предлагаю березу, так как они всегда растут одинаково, а ель тоже довольно хороша (у нее нет ветвей, но с мега елями 2×2 гораздо сложнее обращаться из-за их огромных размеров даже с альфхеймовыми циновками. Тогда проявите творческий подход и постройте огромная овца, попугай, сердце или одно из ваших собственных крутых творений… Этот мод добавляет фермы мобов размером в один блок, которые делают ферму мобов более аккуратной и легкой. .9к. Шерстяная ферма. Есть ряд источников, доступных для выполнения этой необходимости, т.е. Есть много способов создать ферму в Minecraft. Свет от факелов позволит деревьям расти даже ночью и несмотря на соседние деревья. Чем выше плотность деревьев, тем больше вероятность, что вы найдете гнездо. Когда вы создаете мир в Minecraft, у вас есть возможность ввести начальное значение, которое будет использоваться генератором мира для создания вашего мира. 2% шанс нереста на дерево); Лесистые холмы (0.Minecraft Automatic Tree Wood Farm — AFK — Дуб, береза, ель, джунгли | Урок 1. Существуют различные способы получения коричневых грибов: Разбивайте бурые грибы, которые появляются в темных областях. Между каждым саженцем должно быть два блока, чтобы деревья росли. Veinminer работает на деревьях, приседает саженцы костной муки, делает и то, и другое для быстрой древесины. Чем гуще лес, тем выше шанс найти пчел в Майнкрафте. 8K Просмотров Minecraft Automatic Wither Obsidian Farm — 32,000 Per Hour 8 Просмотров 1 неделю назад КАК НУБ ПОСТРОИТЬ ДОМ ВНУТРИ ДУБА!? Майнкрафт НУБ против ПРО! 100% ТРОЛЛИНГ БЕРЕЗОВОЙ ДОСКИ Minecraft NOOB vs PRO! 100% ТРОЛЛИНГОВАЯ БЕРЕЗОВАЯ ДОСКА BBlocks · … Посадите свой гриб практически в любой почвенный блок.Minecraft автоматическая березовая ферма
Настенный декор — Современный декор для вашего дома
Создайте свой стиль с настенным декором
Независимо от того, переезжаете ли вы в новый дом или делаете ремонт, после того, как вы определились с напольным покрытием, мебелью и всем остальным, что, по вашему мнению, может понадобиться в данной комнате, может не хватать чего-то еще: вашего фирменного чувства стиля. В вашем домашнем офисе было немного скучно или вы забыли украсить гостиную или подвал? Затем снова сделайте скучные комнаты новыми, превратив их во что-то действительно особенное с бесконечными возможностями отделки стен, которые заявят о себе, изменяя внешний вид, ощущения и настроение.Привлекайте взгляды, создавая потрясающие фокусы с настенным декором, который может придать глубину любой комнате.
Наши возможности декорирования стен безграничны
Существует так много способов сделать любую комнату уютнее и по-своему.
Рамки для коллажей
Различный ассортимент рамок для коллажей — от одинакового размера до больших и маленьких рамок — сами по себе подобны ступенчатому выражению современного искусства, поскольку объединенные рамки выступают под разными углами, образуя единое целое. Добавьте свадебные, отпускные или детские фотографии, и вы получите потрясающий дисплей, который привлекает внимание и помогает рассказать историю, близкую вам и вашим близким.
Фоторамки
Доступные в широком диапазоне цветов и размеров, наши рамки варьируются от классических до современных и готовы помочь вам украсить ваши любимые фотографии.
Настенное искусство
Искусство субъективно, поэтому повесьте на стену что-то, что говорит с вами, и при этом создайте ощущение в любой комнате по-другому. Выберите экзотические места для путешествий или промышленные городские пейзажи и аэрофотоснимки вашего любимого города. Пусть яркие цветы возвышаются над миниатюрными животными или находят другие забавные причудливые иллюстрации.
Художественные постеры
№
Выразите свой стиль с помощью художественных постеров всех размеров, демонстрирующих классический вид натюрморта. Поместите фотографии деревенской сельской местности или современный вид с игривыми геометрическими фигурами.
Художественные открытки
Создавайте забавные темы и высказывания с помощью художественных карточек, которые раскроют ваш творческий потенциал. Поскольку они меньше, любой участок стены легко превратить в мини-галерею. Объедините забавный иллюстративный стиль некоторых карточек с элементами заявления, которые могут буквально сказать, что должно создавать настроение с помощью светящегося неонового шрифта.
Наклейки на стены
Наклейки и наклейки для стен
готовы помочь вам добавить цвет и стильные линии в любое пространство, в любую комнату за считанные минуты. Используйте современный поп-арт, например, красочные деревья, которые можно использовать в качестве графиков роста для ваших детей, или классические иллюстрации папоротников и цветов.
Умерла главный редактор «Русского радио» Юлия Ларионова, рассказала РБК программный директор радиостанции Олеся Волкова. Причины смерти она не уточнила.
Времени и места похорон Волкова также не назвала.
Ранее о смерти Ларионовой сообщил музыкальный продюсер Иосиф Пригожин и выразил соболезнования родным и близким Ларионовой. «Юля долгие годы преданно служила своему делу, проработав многие годы на «Русском радио», — написал он.
«РИА Новости» со ссылкой на генерального директора «Русской медиагруппы» Романа Саркисова сообщают, что Ларионова долгое время болела раком. «Юля тяжело болела, и достаточно давно. Поэтому, наверное, это не было большой неожиданностью», — сказал он. Саркисов назвал смерть Ларионовой ужасной потерей и выразил соболезнования семье, родным и коллегам умершей.
Ларионова была назначена главным редактором «Русского радио» в феврале 2016 года. Ранее она была музыкальным редактором радиостанции.
Умерла главный редактор «Русского радио» Юлия Ларионова
https://ria.ru/20200425/1570558757.html
Умерла главный редактор «Русского радио» Юлия Ларионова
Умерла главный редактор «Русского радио» Юлия Ларионова — РИА Новости, 25. 04.2020
Умерла главный редактор «Русского радио» Юлия Ларионова
В Москве умерла главный редактор «Русского радио» Юлия Ларионова, сообщил продюсер Иосиф Пригожин в Instagram. РИА Новости, 25.04.2020
МОСКВА, 25 апр — РИА Новости. В Москве умерла главный редактор «Русского радио» Юлия Ларионова, сообщил продюсер Иосиф Пригожин в Instagram.Генеральный директор «Русской медиагруппы», которая является владельцем радио, Роман Саркисов рассказал РИА Новости, что Ларионова уже давно болела раком.»Для нас это, конечно, ужасная потеря, для всего коллектива, для слушателей «Русского радио». И выражаю свои соболезнования семье, родным, коллегам, всем, кто знал Юлю близко», — сказал он.
МОСКВА, 25 апр — РИА Новости. В Москве умерла главный редактор «Русского радио» Юлия Ларионова, сообщил продюсер Иосиф Пригожин в Instagram.
«За что Всевышний забирает от нас хороших людей? Юлия Ларионова была добрейшим человеком, профессионалом своего дела. Юля долгие годы преданно служила своему делу, проработав многие годы на «Русском радио». Светлая память и искренние соболезнования родным и близким», — написал он.
Генеральный директор «Русской медиагруппы», которая является владельцем радио, Роман Саркисов рассказал РИА Новости, что Ларионова уже давно болела раком.
«Для нас это, конечно, ужасная потеря, для всего коллектива, для слушателей «Русского радио». И выражаю свои соболезнования семье, родным, коллегам, всем, кто знал Юлю близко», — сказал он.
Банк ВТБ выпустил «Культурный гид» по выставке «“Маленькое” искусство» Еврейского музея и центра толерантности — — О Группе ВТБ
Банк ВТБ, выступивший генеральным спонсором выставки «„Маленькое“ искусство», выпустил очередную серию просветительского проекта «Культурный гид». На этот раз в роли ведущей выступила актриса театра имени Евгения Вахтангова, народная артистка России Юлия Рутберг.
На выставке представлено более 130 работ, которые объединены по не самому стандартному признаку — по размеру. Посетители увидят миниатюры Исаака Левитана, Василия Поленова, Валентина Серова, Ильи Репина, Михаила Врубеля, Льва Бакста, Казимира Малевича, Михаила Ларионова и многих других — тех, кого мы привыкли ассоциировать с внушительными по размеру работами.
Из онлайн-экскурсии, которую провела Юлия Рутберг, зрители узнают не только о самих миниатюрах, но и об истории их создания. Например, о том, зачем Савва Мамонтов решил отправить друзей на строительство Северной железной дороги в Архангельск, как Михаил Соколов высылал свои работы письмами из ГУЛАГа и почему Василий Поленов запечатлел Константина Коровина на рыбалке не с удочкой, а с блокнотом для эскизов.
«Мы с радостью представляем новую серию „Культурного гида“ с Юлией Рутберг в главной роли. Мы очень ценим творческий подход актеров, которые принимают участие в проекте и которым удается передать настроение и атмосферу выставки, рассказать об экспозиции динамично и интересно, создавая эффект присутствия на ней. Эти ролики ценны своим динамичным и лаконичным форматом — видео относительно короткие, и потому воспринимаются легко, независимо от возраста и уровня погружения в культурную повестку», — поделилась Наталья Кочнева, начальник управления корпоративной социальной ответственности, старший вице-президент банка ВТБ.
«В маленьком мире — целая вселенная. Уникальность выставки в том, что мы всегда видим шедевры, законченные полотна и никогда — наброски. Как писала Ахматова: „Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда“. Порой самые живые вещи, которые происходили в жизни художника, находят отражение в маленьких набросках. Эскиз — гораздо более живое существо, чем фотография. Эти картины я так и вижу — маленькие живые существа», — рассказала о работе над проектом Юлия Рутберг, актриса театра и кино, народная артистка России.
«Образовательная программа к выставке подготовлена в формате полноценного летнего фестиваля. Мы сосредоточимся на четырех направлениях искусства, где малая форма не хуже большой, но вспоминают о ней почему-то редко — это кино, музыка, литература и живопись. Работая над программой, мы хотели показать, что малые произведения выдающихся мастеров зачастую рассказывают о своих авторах наиболее важные истории. Именно о них пойдет речь на концертах, кинопоказах, лекциях и спектаклях фестиваля к экспозиции „„Маленькое“ искусство“. Созданный банком ВТБ выпуск проекта „Культурный гид“ стал еще одной важной частью обширной образовательной программы к выставке», — рассказала Лия Чечик, директор образовательного центра Еврейского музея и центра толерантности.
Все видео из серии «Культурный гид» доступны в любой момент на канале банка ВТБ в YouTube. Выставка «„Маленькое“ искусство» продлится до 5 сентября 2021 года.
Справка
Банк ВТБ поддерживает Еврейский музей и центр толерантности с 2014 года в рамках программы «Культурная страна». За эти годы при поддержке банка состоялись выставки «Каждому по свободе? История одного народа в годы революции», «Исаак Левитан и авторский кинематограф», «Союз молодежи», «Неизвестный Берлин. Май 1945 года».
ВЗГЛЯД / Умерла главред «Русского радио» Юлия Ларионова :: Новости дня
Умерла главный редактор «Русского радио» Юлия Ларионова, сообщил музыкальный продюсер Иосиф Пригожин.
«За что Всевышний забирает от нас хороших людей? Юля Ларионова была добрейшим человеком, профессионалом своего дела. Юля долгие годы преданно служила своему делу, проработав многие годы на «Русском радио», – написал Пригожин в своем Instagram.
Он также выразил соболезнования родным и близким главреда.
В пресс-службе «Русской медиагруппы» пояснили, что Ларионова в течение долгого времени боролась с онкологическим заболеванием, передает ТАСС.
«Мы выражаем искренние соболезнования родным и близким Юлии. Юля была очень светлым, добрым и жизнерадостным человеком. Несмотря на долгую болезнь, она всегда сохраняла веру в лучшее, делилась ею со всеми нами и до последних дней добросовестно выполняла свою работу», – сказал председатель совета директоров «Русской медиагруппы» Сергей Бунин.
Юлия Ларионова родилась 31 августа 1975 года в Ташкенте. Она окончила Уральскую государственную консерваторию имени Мусоргского по специальности «Музыковедение». Карьеру начала в 1996 году в Екатеринбурге редактором программного отдела «Радио СИ».
В 2007 году Ларионова начала работать на «Русском Радио» на должности музыкального редактора.
Подписывайтесь на ВЗГЛЯД в
Украина запретила Германии получать выгоду от «Северного потока – 2»
Германия не может получать экономическую выгоду от поставок газа по «Северному потоку – 2» «за счет» других стран, считает глава «Нафтогаза Украины» Юрий Витренко.
«Германия получила бы экономические преимущества, если бы благодаря «Северному потоку – 2» стала главным распределительным пунктом российского газа. Но ФРГ, как ведущая европейская страна, не может получить краткосрочное экономическое преимущество за счет других европейских стран», – пояснил Витренко в интервью FAZ, передает РИА «Новости».
По его словам, еще один трубопровод для поставок топлива в Европу не нужен: украинских мощностей для импорта газа достаточно, они заняты всего на четверть.
Витренко добавил, что европейские компании должны решать сами, каким образом они хотят импортировать голубое топливо – через Украину или «Северный поток – 2».
При этом глава «Нафтогаза» признал, что Россия выполняет свои долгосрочные обязательства по поставкам газа в Европу.
Ранее министр обороны Германии Кристина Ламбрехт заявила, что проект газопровода «Северный поток – 2» является экономическим, и он не должен быть втянут в конфликт вокруг Украины.
В четверг глава комитета по внешней политике Бундестага Михаэль Рот заявил, что причины противодействия запуску газопровода «Северный поток – 2» кроются в экономических интересах других стран, в том числе Соединенных Штатов.
Смотрите ещё больше видео на YouTube-канале ВЗГЛЯД
Китай восхитился «таинственным убийцей» из России
Российский истребитель МиГ-31 является боевой машиной с уникальными возможностями, он остается «таинственным убийцей», поднятие которого в воздух «наводит на врага ужас», заявил обозреватель китайского портала Sohu.
«Рождение МиГ-31 во многом связано с размерами территории Советского Союза. Из-за обширности страны в советское время ей требовался быстрый перехватчик для защиты границ», – пояснил автор публикации, передает РИА «Новости».
По его мнению, МиГ-31 и сейчас остаётся одним из наиболее используемых истребителей в армии России, пока на замену ему разрабатывают сверхзвуковой истребитель-перехватчик, также известный как МиГ-41, или ПАК ДП (перспективный авиационный комплекс дальнего перехвата).
В Sohu подчеркивают, что МиГ-31 после модификации способен нести гиперзвуковую ракету «Кинжал».
Ранее читатели портала Yahoo News Japan восхитились новейшим российским тактическим истребителем Checkmate, представленным на Международном авиакосмическом салоне.
Сбежавший в Британию агент КГБ заболел после получения письма с угрозой
Британская полиция проводит расследование в связи с полученным бывшим сотрудником КГБ Борисом Карпичковым письмом с угрозой, после контакта с которым он якобы заболел, сообщает газета Mirror.
По словам Карпичкова газете, он получил семь сообщений с угрозами с тех пор, как британское Национальное агентство по борьбе с преступностью (NCA) передало в 2019 году латвийским властям его личные данные, сообщает РИА «Новости».
«Последняя (угроза), в связи с которой полиция проводит расследование, пришла по почте 2 января, в ней говорилось: «Таким предателям, как ты, нет места на земле. Смерть уже в пути», – пишет газета.
Карпичков рассказал изданию, что сообщение было запечатано в конверт из пузырчатой пленки. Вскоре после того, как он открыл конверт, перебежчик заболел, у него проявились напоминающие грипп симптомы.
По информации издания, одно из писем, адресованных Карпичкову, было подписано псевдонимом, который тот якобы использовал, когда работал на Россию в Латвии.
В 1980-х годах Карпичков служил в КГБ в Риге, где дослужился до звания майора. В 90-е поступил на работу в разведслужбу Латвии, но тайно продолжал поставлять информацию в ФСБ, выступая двойным агентом. Однако в 1995 году «обиделся» на ФСБ из-за того, что ему якобы не заплатили, а впоследствии был разоблачен властями Латвии. Позже он провел несколько месяцев в московской тюрьме. В конце 90-х бежал в Британию с помощью подложного паспорта.
Латвия долгое время требовала его экстрадиции, последний запрос датирован 2018 годом – по обвинениям в мошенничестве, фальсификации документов и владении оружием. Однако суд в Британии отклонил это требование в 2020 году, поскольку, по мнению судьи, жизни перебежчика могла грозить опасность.
Ранее Карпичков заявил, что российские спецслужбы угрожали ему и шпиону Сергею Скрипалю отравлением; всего в «черном списке» Москвы якобы находится восемь человек.
В Британии допустили начало «ужасной войны»
Соединенные Штаты и Китай находятся всего в шаге от военной катастрофы, говорится в редакционном материале британского журнала The Economist.
Издание напомнило об инциденте, произошедшем в апреле 2001 года. Тогда американский самолет-разведчик EP-3 столкнулся с истребителем J-8II ВВС Народно-освободительной армии (НОАК) в Южно-Китайском море. Воздушное судно ВВС США получило серьезные повреждения и без разрешения приземлилось на острове Хайнань, где силовые структуры Китая задержали и допросили 24 членов экипажа, передает РИА «Новости».
После извинений американского посла в Пекине Джозефа Прюера разведчиков удалось освободить. В 2001 году правительства США и Китая пошли на риск, чтобы положить конец противостоянию. В урегулировании конфликта сыграла роль и некоторая доля удачи. Тогдашний глава Белого дома Джордж Буш поручил это дело госсекретарю США Колину Пауэллу, обладавшему необычайным влиянием и способному принимать быстрые и эффективные решения, в итоге опытный дипломат смог оградить переговорщиков от политики Вашингтона, говорится в статье.
Два десятилетия спустя ставшие более пристрастными Конгресс США и СМИ наверняка не позволят Соединенным Штатам пойти на компромиссы с Китаем, считает колумнист. Кроме того, по его мнению, в Пекине теперь тоже не готовы к уступкам в случае острого инцидента. Обе стороны получают информацию из довольно «хлестких» онлайн-изданий, а не степенных телевизионных каналов, которые в 2001 году преуменьшали значение того события, рассуждает обозреватель.
Как считает эксперт по кризисным ситуациям Чжан Туошен, Китай и Штаты принципиально расходятся во мнениях о том, как избежать несчастных случаев в воздухе. Пекин настаивает, чтобы США прекратили отправлять свою авиацию к границам страны. В Вашингтоне под «безопасностью» подразумевают «спокойное и предсказуемое поведение» во время сближения истребителей, пояснил специалист.
С 2021 года американские и союзные самолеты наблюдения зафиксировали несколько опасных инцидентов с самолетами НОАК. В какой-то момент они приведут к катастрофе, а урегулировать эту проблему будет гораздо сложнее, подытоживается в материале.
Напомним, в июле 2021 года американское издание National Interest опубликовало отрывок из книги «2034: Роман о грядущей мировой войне», в которой отставной американский адмирал Джеймс Ставридис и писатель Эллиот Акерман предсказали будущий конфликт планетарного масштаба из-за столкновения США и КНР в Южно-Китайском море. В том же месяце глава ЦРУ назвал Китай главным «геополитическим вызовом» для США. В свою очередь Пекин призвал Вашингтон не рассматривать Китай в качестве условного противника.
В июне 2021 года директор Разведывательного управления Министерства обороны (РУМО) США генерал Скотт Беррьер на слушаниях в комитете Палаты представителей по делам вооруженных сил назвал Пекин долгосрочным стратегическим соперником Вашингтона.
В марте глава МИД Китая, член Госсовета КНР Ван И призвал США остановить ухудшение двусторонних отношений. В феврале член Политбюро Центрального комитета Коммунистической партии Китая (ЦК КПК), глава канцелярии Комиссии ЦК КПК по иностранным делам Ян Цзечи заявил о критическом моменте в отношениях Китая и США.
В сентябре 2020 года Майк Помпео, занимавший пост госсекретаря в администрации 45-го американского президента Дональда Трампа, назвал Китай главной внешней угрозой для США в среднесрочной и долгосрочной перспективах. Он также сравнил отношения Соединенных Штатов и Китая с новой холодной войной.
В июле 2020 года Помпео выступил с исторической речью в президентской библиотеке Никсона в городе Йорба-Линде на юге Калифорнии, где объявил о крахе прежней политики безоглядного взаимодействия США и Китая, подчеркнув, что Вашингтон не станет «далее закрывать глаза на фундаментальные политические и идеологические различия» с Пекином.
В Кремле дали оценку переговорам России с США и НАТО
Россия с одной стороны и США и НАТО с другой стороны находятся на совершенно разных треках, и это вызывает обеспокоенность, заявил пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков в интервью телеканалу CNN, фрагменты которого распространило Bloomberg.
«Между нами есть некоторое понимание. Но в целом, в принципе, мы можем теперь сказать, что мы остаемся на разных треках, совершенно разных треках. И это нехорошо, это вызывает беспокойство», – приводит ТАСС слова Пескова об итогах переговоров с США и НАТО.
Пресс-секретарь главы государства также вновь указал на необходимость получения Россией юридически обязывающих гарантий невступления Украины в НАТО, потому что в ином случае законная возможность присоединиться к альянсу у Киева будет оставаться.
«У нас слишком много напряженности на границе. У нас слишком много напряженности в этой части Европы. И, конечно, это автоматически влечет больше проблем, поэтому это чрезвычайно опасно для нашего континента. Именно по этой причине мы настаиваем на том, чтобы получить прямой ответ на наши опасения, очень конкретный ответ на наши очень конкретные предложения. Это единственный путь в направлении разрядки напряженности в нынешней ситуации», – сказал пресс-секретарь президента России.
Накануне посол России в Соединенных Штатах Анатолий Антонов констатировал, что дискуссии с США и НАТО пока не дали существенного результата, подчеркнув, что принятие Москвой решения о целесообразности дальнейшей совместной работы зависит от письменных ответов Вашингтона и Брюсселя на российские предложения.
В свою очередь заместитель госсекретаря США по политическим делам Виктория Нуланд заявила, что переговоры по гарантиям безопасности между США и Россией позволили услышать озабоченность друг друга, но серьезная дискуссия еще не начиналась.
В пятницу министр иностранных дел Сергей Лавров заявил, что если предложения России по гарантиям безопасности будут отвергнуты, то, как говорил президент России Владимир Путин, Россия «будет принимать решение с учетом всех факторов прежде всего в интересах надежного обеспечения безопасности». Он также заявил, что Россия ожидает от Соединенных Штатов и НАТО письменных ответов по гарантиям безопасности. В тот же день президенту России Владимиру Путину доложили об итогах переговоров с США и НАТО.
Во вторник постпред США Джулианн Смит заявила, что ни одна страна НАТО не готова к компромиссам с Россией по теме расширения альянса, организация не рассматривает возможности «откатиться к границам 1997 года». В тот же день заместитель госсекретаря США Виктория Нуланд предложила Финляндии и Швеции обсудить вступление в НАТО.
В прошлую пятницу госсекретарь США Энтони Блинкен выступил с утверждением, что Запад якобы не гарантировал Москве, что НАТО не будет расширяться на восток. В тот же день генсек НАТО Йенс Столтенберг заявил, что альянс не пойдет на компромиссы с Россией по ключевым пунктам безопасности, включая право стран на присоединение.
В декабре минувшего года президент Владимир Путин заявил, что Североатлантический альянс «надул» Россию, когда обещал не допускать продвижения на Восток в 90-е годы XX века. 1 декабря президент Путин предложил начать переговоры о предоставлении Москве надежных и долгосрочных гарантий безопасности, выработке конкретных договоренностей, исключающих любые дальнейшие продвижения НАТО на Восток и размещение угрожающих России систем оружия в непосредственной близости от границ РФ.
В декабре 2021 года МИД России распространил два российских проекта документов по обеспечению правовых гарантий безопасности со стороны Соединенных Штатов и стран – членов НАТО. Проекты договора с США и соглашения с альянсом были переданы американской стороне 15 декабря на встрече в МИД России.
В проекте соглашения с НАТО Россия предложила альянсу взять на себя обязательство о дальнейшем нерасширении, исключив в том числе присоединение Украины. Москва призвала альянс отказаться от любой военной деятельности за своими пределами – на Украине и на других территориях Восточной Европы, в Закавказье и Средней Азии. Альянсу было предложено не размещать дополнительные вооружения и новые военные контингенты за пределами стран, в которых они размещались по состоянию на май 1997 года (до включения в НАТО стран Восточной Европы).
Смотрите ещё больше видео на YouTube-канале ВЗГЛЯД
В Кремле объяснили нахождение российских войск на границе с Украиной
Российские войска на границе с Украиной – это реакция на созданное в регионе напряжение, заявил пресс-секретарь президента России Дмитрий Песков в интервью CNN.
«Российские войска находятся на территории России рядом с украинской границей, и мы считаем необходимым оставить их там перед лицом очень напряженной ситуации, недружелюбной атмосферы, созданной различными учениями НАТО, истребителями и шпионскими самолетами НАТО, продвижением инфраструктуры НАТО к границам», – цитирует его РИА «Новости».
По словам пресс-секретаря, Москва вынуждена реагировать и «принимать меры предосторожности».
Кроме того, он рассказал, что Россия наблюдает постепенное вторжение НАТО на территорию Украины и не может больше с этим мириться.
«Мы наблюдаем постепенное вторжение НАТО на территорию Украины со своей инфраструктурой, своими инструкторами, запасами оборонительного и наступательного вооружения, обучением украинских военных и тому подобного», – сказал Песков российского лидера, комментируя видение Москвы текущей ситуации вокруг Украины.
По его словам, такое развитие событий подвело отношения России и НАТО к «красной черте», ситуации, которую Москва «не может больше терпеть».
Песков отметил, что Россия самодостаточная страна, чтобы не быть уязвимой к предлагаемым Западом санкциям. Он подчеркнул, что США «вынуждают жить под санкциями», а Россия в ответ на это развивает внутреннее производство и экономику, чтобы компенсировать дефицит определенных импортных частей и элементов.
Он отметил, что предлагаемые в США новые санкции в отношении России, которые также включают рестрикции в отношении членов российского руководства, могут привести к разрыву отношений между странами, что не отвечает интересам ни Москвы, ни Вашингтона.
Накануне посол России в Соединенных Штатах Анатолий Антонов констатировал, что дискуссии с США и НАТО пока не дали существенного результата, подчеркнув, что принятие Москвой решения о целесообразности дальнейшей совместной работы зависит от письменных ответов Вашингтона и Брюсселя на российские предложения.
В свою очередь заместитель госсекретаря США по политическим делам Виктория Нуланд заявила, что переговоры по гарантиям безопасности между США и Россией позволили услышать озабоченность друг друга, но серьезная дискуссия еще не начиналась.
В пятницу министр иностранных дел Сергей Лавров заявил, что если предложения России по гарантиям безопасности будут отвергнуты, то, как говорил президент России Владимир Путин, Россия «будет принимать решение с учетом всех факторов прежде всего в интересах надежного обеспечения безопасности». Он также заявил, что Россия ожидает от Соединенных Штатов и НАТО письменных ответов по гарантиям безопасности. В тот же день президенту России Владимиру Путину доложили об итогах переговоров с США и НАТО.
Жители Мали устроили многотысячный митинг в поддержку России
Жители Мали вышли на митинг в поддержку России и сотрудничества между странами.
Как рассказал один из участников демонстрации, глава «Организации молодых руководителей» Шейх Умар Сумано, многие малийцы считают, что Россия может помочь разрешить существующие в Мали проблемы. По словам Сумано, в демонстрации в столице страны Бамако приняли участие тысячи человек, а всего на акции, которые проходили в пятницу в Мали и в других странах с участием малийской диаспоры, вышли около 3-4 млн человек, передает РИА «Новости».
«Нужно сказать, что сначала они (митингующие) требовали снятия санкций ЭКОВАС, а кроме того, люди выступают за сотрудничество между Мали и Россией, потому что было много тех, кто его поддерживает», – заявил Сумано.
Митингующие приходили на акцию с плакатами, на которых в том числе благодарили Россию. Сумано рассказал, что акция началась спонтанно и была первая в своем роде. Сейчас, по словам Сумано, на улицах Бамако уже тихо, но малийская диаспора продолжает демонстрации в США и во Франции, чтобы выступить в поддержку интересов своего народа.
Глава «Организации молодых руководителей» рассказал, что на митингах чувствовались антифранцузские настроения, потому что люди считают, что «источником проблемы Мали была Франция», а сегодняшние повстанцы в Мали действуют «в единстве с самой Францией». Решение же, по его мнению, может прийти из России.
«Многие в Мали считают, что решение может прийти из России. Говорят, что многие малийцы обучаются в России, Россия поддерживает армию Мали…» – рассказал Сумано. Он заявил, что благодаря России «малийская армия очень быстро стала более мощной и конкурентоспособной».
В пятницу тысячи граждан Мали в разных городах страны вышли на акции протеста против жестких санкций, введенных Экономическим сообществом западноафриканских государств (ЭКОВАС). Как сообщало Agence France-Presse, только на центральной площади в Бамако собрались тысячи людей в цветах национального флага. Также большая толпа собралась в городе Тимбукту на севере Мали. Наряду с этим акции проводились и в южных городах.
Страны ЭКОВАС ввели жесткие санкции против Мали после того, как глава МИД страны Абдулай Диоп заявил, что завершить переходный период выборами в феврале 2022 года будет невозможно из-за ситуации с безопасностью. Объединение решило заморозить активы Мали в Центральном банке государств Западной Африки (BCEAO), закрыть границы и приостановить коммерческие операции со страной – за исключением продажи медицинских товаров и товаров первой необходимости. Также ЭКОВАС решило отозвать послов в Мали и ввести санкции в отношении финансовой помощи. США и Франция поддержали введение санкций. Власти Мали в ответ закрыли границы со всеми странами ЭКОВАС, кроме Гвинеи.
В конце декабря 2021 года несколько стран Запада резко раскритиковали размещение бойцов российской частной военной компании (ЧВК) Вагнера в Мали. В сентябре Франция пригрозила вывести войска из Мали из-за сотрудничества властей страны с ЧВК Вагнера. Между тем Кремль опроверг присутствие в Мали российских военнослужащих. В ООН гипотетическое соглашение Мали с ЧВК Вагнера также назвали слухами. Политолог Сергей Федоров рассказал газете ВЗГЛЯД, почему Франция ревниво относится к успехам России в Африке.
В ЕС испугались примирения НАТО и России
Некоторые члены НАТО оказались недовольны идеями, выдвинутыми американскими дипломатами на переговорах с российскими коллегами, сообщает газета The Wall Street Journal.
Автор статьи Джеймс Марсон со ссылкой на мнение дипломатов НАТО рассказал, что союзникам не понравилось обсуждение взаимных шагов по примирению Запада и России без учета мнения европейских государств, сообщает РИА «Новости».
Журналист отметил, что «за кулисами некоторые союзники оказались обеспокоены несколькими идеями, выдвинутыми американскими официальными лицами на переговорах с российскими коллегами до того, как они были озвучены союзникам. По их словам, некоторые союзники узнали об идее взаимного сокращения масштабов военных учений из средств массовой информации.
При этом американские дипломаты, как и официальные представители НАТО, сообщили, что речь на переговорах с Россией шла не о предложениях, а только об их идеях.
На основные проблемы, которые обсуждались на переговорах, указали читатели газеты.
«Почему Америка хочет, чтобы Украина была похожа на ЕС – с военными объектами на границе с Россией? И как это отвечает интересам Америки?» – задал вопрос Emmet McLean.
«НАТО собирается приглашать Украину в альянс? Если да, то каждый россиянин, независимо от его отношения к Путину, будет считать это враждебным актом. Если НАТО в здравом уме и не собирается приглашать Украину, мы должны сказать об этом Москве. Проявление разумной осторожности никак не разрушит НАТО», – уверен Eric Bergerud.
Накануне посол России в Соединенных Штатах Анатолий Антонов констатировал, что дискуссии с США и НАТО пока не дали существенного результата, подчеркнув, что принятие Москвой решения о целесообразности дальнейшей совместной работы зависит от письменных ответов Вашингтона и Брюсселя на российские предложения.
В свою очередь заместитель госсекретаря США по политическим делам Виктория Нуланд заявила, что переговоры по гарантиям безопасности между США и Россией позволили услышать озабоченность друг друга, но серьезная дискуссия еще не начиналась.
В пятницу министр иностранных дел Сергей Лавров заявил, что если предложения России по гарантиям безопасности будут отвергнуты, то, как говорил президент России Владимир Путин, Россия «будет принимать решение с учетом всех факторов прежде всего в интересах надежного обеспечения безопасности». Он также заявил, что Россия ожидает от Соединенных Штатов и НАТО письменных ответов по гарантиям безопасности. В тот же день президенту России Владимиру Путину доложили об итогах переговоров с США и НАТО.
Во вторник постпред США Джулианн Смит заявила, что ни одна страна НАТО не готова к компромиссам с Россией по теме расширения альянса, организация не рассматривает возможности «откатиться к границам 1997 года». В тот же день заместитель госсекретаря США Виктория Нуланд предложила Финляндии и Швеции обсудить вступление в НАТО.
В прошлую пятницу госсекретарь США Энтони Блинкен выступил с утверждением, что Запад якобы не гарантировал Москве, что НАТО не будет расширяться на восток. В тот же день генсек НАТО Йенс Столтенберг заявил, что альянс не пойдет на компромиссы с Россией по ключевым пунктам безопасности, включая право стран на присоединение.
Будущий лидер ХДС назвал «атомной бомбой» для денежного рынка отключение России от SWIFT
Будущий председатель германского Христианско-демократического союза (ХДС) Фридрих Мерц заявил, что ограничение доступа России к международной межбанковской системе SWIFT станет подобно «атомной бомбе» для денежного рынка, сообщает DPA.
«Сомнение в системе SWIFT может быть атомной бомбой для рынка капиталов, а также товаров и услуг… Я предвижу массовый экономический спад и для наших экономик, если произойдет что-то подобное. Это затронуло бы Россию. Но нам бы это также нанесло значительный ущерб как крупной экспортной державе», – цитирует его ТАСС.
Политик отметил, что исключение Москвы из SWIFT «может подорвать основу этой международной платежной системы». Кроме того, он опасается серьезных последствий не только для европейско-российской, но и для мировой торговли.
Ранее в Минфине оценили вероятность отключения России от SWIFT, отметив, что это никому не выгодно, иначе Европе пришлось бы отказаться от российских товаров.
Напомним, МИДе уже обозначили план действий на случай отключения России от SWIFT. В Кремле подчеркнули, что Москва принимает во внимание все возможные угрозы со стороны Запада. ЦБ указал на отсутствие заявлений от руководства SWIFT по возможному отключению России.
Кулеба призвал Россию доказать отсутствие военных планов против Украины
Российская сторона должна доказать отсутствие планов военных действий по отношению к Украине, заявил глава украинского МИД Дмитрий Кулеба в интервью германскому изданию Bild.
«России не удалось разделить Запад, разговаривая с США через головы Украины и Европы», – цитирует «Интерфакс» Кулеба.
Он отметил, что «нелегитимные российские ультиматумы в отношениях НАТО с Украиной были справедливо отклонены». По его мнению, даже при этом в текущей ситуации важно, что будет происходить дальше, и подчеркнул, что российская сторона должна доказать отсутствие планов дальнейших военных действий.
«Я уверен, что Россия должна продолжить переговоры. Россияне утверждают, что не планируют никакие новые военные действия. Если они хотят доказать серьезность своих слов, они должны продолжить диалог в устоявшихся форматах», – отметил глава украинского ведомства.
На вопрос, стала ли ситуация безопаснее для Украины по итогам минувшей недели дипломатии, он отметил, что «ситуация стала бы менее безопасной для Украины, если бы России удалось разделить Запад или заставить Украину и союзников нарушить свои фундаментальные принципы, но России не удалось этого добиться».
Ранее Кулеба заявил, что республика вместе с партнерами и союзниками применит «пакет мер сдерживания» России, который предусматривает дипломатические усилия, экономические санкции и углубленное оборонное сотрудничество.
Словаки вышли на митинг против договора о военном сотрудничестве с США
В центре Братиславы перед зданием американского посольства в субботу прошел митинг протеста с требованием к властям Словакии отказаться от заключения соглашения о военном сотрудничестве республики с Соединенными Штатами, сообщило местное издание «Правда».
В акции протеста приняли участие, согласно изданию, сотни гражданских активистов из различных общественных организаций. Они критиковали правительство страны, одобрившее 12 января соглашение с США. Митингующие скандировали лозунги против заключения соглашения, которое, как они считают, нарушит суверенитет республики. Полиция не зафиксировала нарушений общественного порядка, передает ТАСС.
Экс-премьер Словакии (2018-2020) и бывший спикер национального парламента (2014-2016) Петер Пеллегрини призвал президента республики Зузану Чапутову направить в Конституционный суд (КС) страны на экспертизу проект соглашения о военном сотрудничестве между Словакией и США. Политик, возглавляющий партию «Голос – социальная демократия», направил главе государства соответствующее письмо.
Экс-премьер республики (1991-1992) Ян Чарногурский сообщил, что ветераны словацкой политики, занимавшие в прошлом высокие государственные посты, также послали Чапутовой письмо с просьбой направить в КС на экспертизу проект соглашения о сотрудничестве с США.
Соавторы письма президенту нашли в проекте соглашения более 70 несоответствий с законодательством республики. Кроме Чарногурского обращение к главе государства подписали, в частности, экс-глава МВД Словакии Владимир Палко, экс-глава Минфина Бригита Шмегнерова, почетный судья Конституционного суда Ян Дргонец и лидер общественной организации «Объединение за мир» Эдуард Хмелар.
В прошлое воскресенье партия экс-премьера Словакии Роберта Фицо потребовала проведения референдума о пребывании войск США в республике. Экс-премьер Словакии и лидер партии «Курс – социальная демократия» Роберт Фицо заявлял, что проект договора с США вступил в противоречие с концепцией суверенитета Словакии. 5 января Генпрокуратура Словакии отвергла проект соглашения с США о военном сотрудничестве.
ВС США в случае заключения соглашения между Братиславой и Вашингтоном смогут использовать словацкие авиабазы Малацки-Кухиня (запад республики) и Слиач (центральная часть страны) и другие военные объекты в Словакии. При этом словацкая армия сможет получать американское финансирование. Документ предлагается заключить на 10 лет с возможностью автоматического продления.
США и ЕС отвергли восстановление сферы влияния России в Европе
Глава дипломатии Евросоюза Жозеп Боррель и госсекретарь США Энтони Блинкен отвергли «российскую инициативу по восстановлению сфер влияния в Европе» и выступили за «сильный, четкий и единый трансатлантический союз», говорится в заявлении внешнеполитической службы ЕС.
«Верховный представитель Боррель и госсекретарь Блинкен отвергли российскую инициативу по восстановлению сфер влияния в Европе и подчеркнули свою решимость продолжать интенсивные консультации по этому и другим вопросам между США и ЕС, представляя сильный, четкий и единый трансатлантический союз», – приводит текст заявления ТАСС.
В документе подчеркивается, что «тесная координация между Евросоюзом и Соединенными Штатами по последним событиям, связанным с Россией и Украиной, продолжается на самом высоком уровне». «Верховный представитель Боррель и госсекретарь Блинкен подтвердили поддержку суверенитета, независимости и территориальной целостности Украины и подчеркнули необходимость деэскалации Россией ситуации и полного выполнения Минских соглашений. Они рассмотрели текущую подготовку мер сдерживания и решительной международной реакции с серьезными последствиями для России в случае любой дальнейшей агрессии против Украины», – говорится в заявлении.
При этом Боррель и Блинкен заявили, что «ЕС и США остаются открытыми для диалога с Россией, но никогда за счет свободы, суверенитета, независимости членов трансатлантического сообщества и их партнеров».
Россия неоднократно отвергала ложные оценки США о подготовке вторжения на Украину. В Москве заявляли, что Соединенные Штаты разработали план спецоперации по ухудшению обстановки вокруг Украины и возложению ответственности за это на Россию. В Кремле объясняли, что информационная напряженность вокруг передвижений российских войск по своей территории нагнетается для демонизации России и позиционирования как «агрессора».
В субботу заместитель госсекретаря США по политическим делам Виктория Нуланд заявила, что переговоры по гарантиям безопасности между Соединенными Штатами и Россией позволили услышать озабоченность друг друга, но серьезная дискуссия еще не начиналась.
В пятницу министр иностранных дел Сергей Лавров заявил, что если предложения России по гарантиям безопасности будут отвергнуты, то, как говорил президент России Владимир Путин, Россия «будет принимать решение с учетом всех факторов прежде всего в интересах надежного обеспечения безопасности». Он также заявил, что Россия ожидает от Соединенных Штатов и НАТО письменных ответов по гарантиям безопасности. В тот же день президенту России Владимиру Путину доложили об итогах переговоров с США и НАТО.
Во вторник постпред США Джулианн Смит заявила, что ни одна страна НАТО не готова к компромиссам с Россией по теме расширения альянса, организация не рассматривает возможности «откатиться к границам 1997 года». В тот же день заместитель госсекретаря США Виктория Нуланд предложила Финляндии и Швеции обсудить вступление в НАТО.
В прошлую пятницу госсекретарь США Энтони Блинкен выступил с утверждением, что Запад якобы не гарантировал Москве, что НАТО не будет расширяться на восток. В тот же день генсек НАТО Йенс Столтенберг заявил, что альянс не пойдет на компромиссы с Россией по ключевым пунктам безопасности, включая право стран на присоединение.
В декабре минувшего года президент Владимир Путин заявил, что Североатлантический альянс «надул» Россию, когда обещал не допускать продвижения на Восток в 90-е годы XX века. 1 декабря президент Путин предложил начать переговоры о предоставлении Москве надежных и долгосрочных гарантий безопасности, выработке конкретных договоренностей, исключающих любые дальнейшие продвижения НАТО на Восток и размещение угрожающих России систем оружия в непосредственной близости от границ РФ.
В декабре 2021 года МИД России распространил два российских проекта документов по обеспечению правовых гарантий безопасности со стороны Соединенных Штатов и стран – членов НАТО. Проекты договора с США и соглашения с альянсом были переданы американской стороне 15 декабря на встрече в МИД России.
В проекте соглашения с НАТО Россия предложила альянсу взять на себя обязательство о дальнейшем нерасширении, исключив в том числе присоединение Украины. Москва призвала альянс отказаться от любой военной деятельности за своими пределами – на Украине и на других территориях Восточной Европы, в Закавказье и Средней Азии. Альянсу было предложено не размещать дополнительные вооружения и новые военные контингенты за пределами стран, в которых они размещались по состоянию на май 1997 года (до включения в НАТО стран Восточной Европы).
Смотрите ещё больше видео на YouTube-канале ВЗГЛЯД
В Брюсселе мужчина столкнул женщину под поезд
В Брюсселе на одной из станций метро мужчина намеренно толкнул женщину под колеса приближающегося поезда.
На платформе в ожидании поезда стояли несколько человек. В какой-то момент молодой человек подбежал к стоящей у края платформы женщине и с силой толкнул ее на пути. Женщина упала прямо под колеса прибывающего поезда, передает НТВ.
Машинист успел вовремя среагировать, и поезд остановился буквально в нескольких сантиметрах от женщины. Серьезных травм она не получила.
Полиция задержала молодого человека, толкнувшего женщину. Им оказался 23-летний француз. Мотивы его поступка пока неизвестны.
Ранее на станции «Кузьминки» Таганско-Краснопресненской линии московского метро погиб мужчина.
Российские фигуристки заняли весь пьедестал на чемпионате Европы
Российская фигуристка Камила Валиева завоевала золотую медаль в женском одиночном катании на своем дебютном чемпионате Европы в Таллине. Второе и третье места также заняли представительницы России – Анна Щербакова и Александра Трусова.
По итогам двух программ рекордсменка мира Камила Валиева набрала 259,06 балла: 90,45 за короткую и 168,61 за произвольную. Второе и третье места также заняли представительницы России – Анна Щербакова (237,42; 69,05 + 168,37) и Александра Трусова (234,36; 75,13 + 159,23), передает РИА «Новости».
Валиева проводит первый сезон на взрослом уровне. Пятнадцатилетняя фигуристка стала чемпионкой России, победительницей этапов серии Гран-при в России и Канаде, а также турнира серии «Челленджер» в Финляндии. Семнадцатилетняя Щербакова, побившая личный рекорд по количеству баллов в произвольной программе (предыдущее достижение – 165,05), выиграла этапы серии Гран-при во Франции и Италии, а также стала бронзовым призером чемпионата России. Ее ровесница Трусова завоевала золото этапа серии Гран-при в США и серебро чемпионата России.
Россиянки заняли весь пьедестал на втором чемпионате Европы подряд. На турнире 2020 года медали завоевали Алена Косторная, Щербакова и Трусова. В 2021 году соревнования не проводились из-за пандемии. На Олимпийских играх в Пекине с 4 по 20 февраля в женском одиночном катании выступят три россиянки.
Ранее в субботу российские фигуристы Виктория Синицина и Никита Кацалапов стали чемпионами Европы в танцах на льду, а российский фигурист Марк Кондратюк стал чемпионом Европы в мужском фигурном катании.
В четверг российские фигуристы заняли весь пьедестал ЧЕ в парном катании. Ранее в тот же день российская фигуристка Камила Валиева на ЧЕ по фигурному катанию в Таллине установила новый мировой рекорд в короткой программе.
Трамп уличил американских чиновников во лжи о России
Экс-президент США Дональд Трамп в ходе встречи со своими сторонниками заявил, что американские чиновники специально усложняли работу его администрации, используя ложь о России.
«Самая сложная страна, с которой приходилось иметь дело, – это США. У нас есть некоторые сумасшедшие люди, которые создали эти фальсификации: «Россия, Россия, Россия». Все сфабрикованное, все созданное», – отметил бывший лидер США, передает РИА «Новости».
Он подчеркнул, что по такой же схеме действовали и против него, обвиняя в связях с Москвой. После президентских выборов 2016 года власти страны начали расследование о взаимоотношениях Трампа с Россией и ее вмешательством в результаты голосования.
В 2016 году Дональд Трамп победил на президентских выборах в США, тогда были опубликованы документы о предполагаемых связях Трампа с Россией.
Ранее Трамп заявил, что республиканцы в 2022 году восстановят контроль над обеими палатами Конгресса США, а по итогам президентских выборов в 2024 году вернутся в Белый дом.
Умерла главный редактор «Русского радио» Юлия Ларионова
Умерла главный редактор «Русского радио» Юлия Ларионова
НОВОСТИ ЧАСА
По прогнозам ученых к 1 февраля число одновременно болеющих COVID-19 в России достигнет 1 млн человекFacebook заблокировал страницу российской делегации на переговорах в Вене по вопросам военной безопасности и контроля над вооружениямиBloomberg: Байдена ждет плохая зима из-за рекордной инфляции, очередной вспышки коронавируса и напряженных отношений с РоссиейПринц Гарри решил подать судебный иск против правительства Великобритании
НСН
в эфире трёх радиостанций
Станция «Наше радио» 101,7 FM
НСН
в эфире трёх радиостанций
Станция Jazz FM 89,1 FM
НСН
в эфире трёх радиостанций
Станция Rock FM 95,2 FM
Умерла главный редактор «Русского радио» Юлия Ларионова
25 апреля 202012:45
org/Organization»>Редакция НСН
Скончалась главный редактор «Русского радио» Юлия Ларионова. О её смерти сообщил продюсер Иосиф Пригожин.
«Юлия Ларионова была добрейшим человеком, профессионалом своего дела», — написал он на своей странице в «Инстаграме».
Информацию о смерти Ларионовой в «Инстаграме» разметил и бессменный ведущий «Русского радио» Дмитрий Оленин. «Юля старалась…боролась», — написал он.
О причине смерти пока ничего неизвестно.
Ларионова начинала карьеру на радио в качестве музыкального редактора, в 2016 году стала главным редактором «Русского радио».
ФОТО: pixabay.com
Получайте свежие материалы на почту
Мы будем регулярно отправлять вам актуальные эксклюзивы и новости! Отписка доступна в письме
комментарии
Следите за новостями в социальных сетях
Получайте свежие материалы на почту
Информационное агентство «Национальная Служба Новостей (НСН)»: свидетельство о регистрации СМИ
ИА № ФС77-53714 выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и
массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 17 апреля 2013 года.
К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:
Google Chrome
Firefox
Safari
ГДЗ по английскому языку 7 класс Ваулина, Дули Просвещение ответы и решения онлайн
Чтобы результат такой работы с гдз по английскому за 7 класс Ваулина был убедительным и высоким, необходимо тратить на ее реализацию минимум один час в день при условии ежедневной подготовки. Многое зависит от целей и задач, по которым применяется этот источник. Если в планах — качественная и глубокая языковая подготовка, важно не делать в подготовительных мероприятиях перерывов более чем на 15 дней подряд. В ином случае за период длительных «выходных» может забыться важная часть изученного. Последующее же наверстывание — вызовет усталость, психологически и умственные перегрузки, что нередко в подростковом периоде. И даже привести к потере интереса к изучению иностранного.
Для кого решебник является хорошим подспорьем в процессе обучения?
Среди тех, кто использует онлайн решения по английскому для 7 класса Ваулина в ходе своей подготовки:
семиклассники, участвующие в школьных и внешкольных научных и творческих, конкурсных языковых мероприятиях. При условии изучении в классе этой дисциплины по другим учебникам источник позволит им углубить свои знания, ответить на большее число вопросов;
дети, переведенные на дистанционную форму или перешедшие на семейный, домашний формат. В этом случае материал дополнит пояснения учителя на уроке или станет им альтернативой, когда доступ к преподавательскому объяснению недоступен;
школьники, которым необходима хорошая оценка по предмету и время для более глубокой проработки других дисциплин, которые, как уверены подростки, станут в будущем платформой для их профессиональной деятельности;
школьные педагоги-предметники, которым надо оперативно закончить проверку значительного количества ученических работ в условиях ограниченного времени. Например, в период написания планов, составления отчетности, выполнения методической работы по дисциплине;
родители семиклассников, которые планируют оценить качество знаний, уровень подготовленности к уроку, проверочной, контрольной своего ребенка, не вникая глубоко в суть изучаемой дисциплины.
Какую пользу несет сборник ответов по английскому за 7 класса Ваулиной?
И сегодня далеко не все учителя и родители признают полезность еуроки ГДЗ, несмотря на огромное число преимуществ у такого источника информации. В числе их признанных плюсов:
всеобщая, круглосуточная доступность;
минимум времени, которое приходится тратить на поиск и применение подходящего результата;
соответствие приведенных данных нормативам регламентов Стандартов образования, включая требования к формированию алгоритма ответа, его оформлению;
возможность сэкономить семейный бюджет, отказавшись от репетиторов, курсов иностранного.
Применяя справочные материалы по предмету, подростки научатся работать с данными. А именно — искать их, оценивать, сравнивать, применять и использовать, расходуя на это минимальное количество времени. Этот ценный навык будет полезен в настоящем и будущем.
Юлия Ларионова, Редактор, Редактор (Ассистент), Калифорния
Юлия Ларионова, Редактор, Редактор (Ассистент), Калифорния
редактор Редактор (помощник) Местоположение: Калифорния
Навыки
Дополнительная должность
Редактор (помощник)
Должности
Редактор, Редактор (помощник), Редактор (Avid), Редактор изображений, Помощник по постпродакшну, Редактор сериалов, Звукорежиссер, Звуковой редактор, Видеоредактор
лет в отрасли
от 3 до 6 лет
Знание иностранных языков
Английский, русский
Водительские права
Стандарт
Опыт в
Анимация, Комедия, Пленка (ЛБ), фильм (короткометражный), Музыка
Увлекающийся
Анимация, Комедия, Фильм (Художественный), Пленка (ЛБ), фильм (короткометражный), ТВ
Наша сеть
Компания
2022 The Mandy Network Ltd.
Рост Юлии Ларионовой — Какой рост у Юлии Ларионовой?
Ларионова Юлия родилась 18 августа 1984 года в Азербайджане, азербайджанский футбольный арбитр и игрок. В 36 лет, Юлии Ларионовой рост сейчас недоступен. Мы обновим рост Юлии Ларионовой в ближайшее время.
Теперь мы открываем биографию Юлии Ларионовой, возраст, физические данные, знакомства / дела, семью и обновления карьеры.Узнайте, насколько она богата в этом году и как она тратит деньги? Также узнайте, как она заработала большую часть собственного капитала в возрасте 36 лет?
Популярный как
Н/Д
Род занятий
Н/Д
Возраст
36 лет
Знак зодиака
Лев
Родился
18 августа 1984 г.
День рождения
18 августа
Место рождения
Н/Д
Национальность
Азербайджанский
Мы рекомендуем вам ознакомиться с полным списком известных людей, родившихся 18 августа.Она является членом известной группы Player в возрасте 36 лет .
Юлия Ларионова Вес и мерки
Физическое состояние
Вес
Недоступно
Размеры тела
Недоступно
Цвет глаз
Недоступно
Краска для волос
Недоступно
Статус знакомств и отношений
В настоящее время она не замужем. Она ни с кем не встречается. У нас мало информации о ее прошлых отношениях и ее предыдущих помолвках. Согласно нашей базе данных, у нее нет детей.
Семья
Родители
Недоступно
Муж
Недоступно
Родной брат
Недоступно
Дети
Недоступно
Юлия Ларионова Чистая стоимость
Ее собственный капитал значительно вырос в 2018–2019 годах.Итак, сколько стоит Юлия Ларионова в возрасте 36 лет? Источником дохода Юлии Ларионовой в основном является успешный игрок. Она из Азербайджана. Мы оценили состояние, деньги, зарплату, доход и активы Юлии Ларионовой.
Чистая стоимость в 2020 году
1 миллион долларов — 5 миллионов долларов
Заработная плата в 2019 году
На рассмотрении
Чистая стоимость в 2019 году
В ожидании
Заработная плата в 2019 году
На рассмотрении
Дом
Недоступно
Автомобили
Недоступно
Источник дохода
Игрок
Юлия Ларионова Социальная сеть
Хронология
Юлия Ларионова (род. 18 августа 1984 г.) — азербайджанский футбольный арбитр, бывший игрок, игравший на позиции нападающего.Она была членом женской сборной Азербайджана.
Юлия Ларионова Возраст, Википедия, Семья, Рост, Состояние и Биография
Возраст, биография и вики
Ларионова Юлия родилась 18 августа 1984 года в Азербайджане, азербайджанский футбольный арбитр и игрок.
Популярный как
Н/Д
Род занятий
Н/Д
Возраст
36 лет
Знак зодиака
Лев
Родился
18 августа 1984 г.
День рождения
18 августа
Место рождения
Н/Д
Национальность
Азербайджанский
Юлия Ларионова Рост, вес и параметры
В 36 лет Юлии Ларионовой роста пока нет. Мы обновим рост, вес, параметры тела, цвет глаз, цвет волос, размер обуви и платья Юлии Ларионовой в ближайшее время.
Физическое состояние
Высота
Недоступно
Вес
Недоступно
Размеры тела
Недоступно
Цвет глаз
Недоступно
Краска для волос
Недоступно
Статус знакомств и отношений
В настоящее время она не замужем.Она ни с кем не встречается. У нас мало информации о ее прошлых отношениях и ее предыдущих помолвках. Согласно нашей базе данных, у нее нет детей.
Семья
Родители
Недоступно
Муж
Недоступно
Родной брат
Недоступно
Дети
Недоступно
Юлия Ларионова Чистая стоимость
Ее собственный капитал значительно вырос в 2019-2020 годах. Итак, сколько стоит Юлия Ларионова в возрасте 36 лет? Источником дохода Юлии Ларионовой в основном является успешный игрок. Она из Азербайджана. Мы оценили состояние, деньги, зарплату, доход и активы Юлии Ларионовой.
Чистая стоимость в 2020 году
1 миллион долларов – 5 миллионов долларов
Заработная плата в 2019 году
На рассмотрении
Чистая стоимость в 2019 году
В ожидании
Заработная плата в 2019 году
На рассмотрении
Дом
Недоступно
Автомобили
Недоступно
Источник дохода
Игрок
Юлия Ларионова Социальная сеть
Инстаграм
Ссылка на
Твиттер
Facebook
Википедия
Юлия Ларионова Википедия
ИмБД
Хронология
Юлия Ларионова (род. 18 августа 1984 г.) — азербайджанский футбольный арбитр, бывший игрок, игравший на позиции нападающего.Она была членом женской сборной Азербайджана.
Юлия Ларионова Wiki, биография, возраст, муж, семья, состояние
Юлия Ларионова — азербайджанский футбольный арбитр, бывший игрок, игравший на позиции нападающего. Она была членом женской сборной Азербайджана.
Исследуйте Юлия Ларионова Вики Возраст, Рост, Биография как Википедия, Муж, Родственные связи. Нет никаких сомнений в том, что Юлия Ларионова — самая известная и любимая знаменитость всех времен. Вы можете узнать, сколько собственного капитала у Юлии в этом году и как она потратила свои расходы. Также узнайте, как она разбогатела в возрасте 37 лет. У нее чистое любящее доброе сердце. Прокрутите вниз и найдите все о ней.
Юлия Ларионова Wiki, Биография
Дата рождения
18 августа 1984 г.
День рождения
11 января
Годы рождения
2007
Возраст
37 лет
Место рождения
Неизвестно
Город рождения
Страна рождения
Неизвестно
Национальность
Азербайджанский
Известный как
футбольный судья и игрок
Также известен как
футбольный судья и игрок
Знак зодиака
Телец
Род занятий
футбольный судья и игрок
Известна под фамилией Юлия Ларионова , великий футбольный судья и игрок . Она родилась 18 августа 1984 года , в неизвестном
году.
Читайте также: Джайлз Форман Вики, биография, возраст, состояние, семья, Instagram, Twitter, социальные профили и другие факты
Юлия Ларионова Чистая стоимость
Юлия Ларионова имеет собственный капитал в размере 5,00 миллионов долларов (приблизительно), который она заработала, работая футбольным судьей и игроком. Широко известен как футбольный арбитр и игрок Неизвестного. Она считается одним из самых успешных футбольных судей и игроков всех времен.Юлия Ларионова Чистая стоимость и основной источник заработка – успешный азербайджанский футбольный арбитр и игрок.
Юлия начала карьеру футбольного судьи и игрока В молодости после получения формального образования..
Чистая стоимость
Оценка собственного капитала в 2022 году
Приблизительно от 1 до 5 миллионов долларов
Чистая стоимость активов за предыдущий год (2021)
Обновляется
Заработная плата в 2021 году
Недоступно
Годовой оклад
Обновляется
Информация об автомобилях
Недоступно
Источник дохода
футбольный судья и игрок
Социальная сеть
Родившаяся 18 августа 1984 года футбольный судья и игрок Юлия Ларионова, пожалуй, самая влиятельная в мире звезда социальных сетей. Юлия — идеальный авторитет среди знаменитостей. Имея большое количество поклонников в социальных сетях, она часто публикует много личных фотографий и видео, чтобы взаимодействовать со своей огромной фан-базой на платформах социальных сетей. Личный контакт и взаимодействие с ее последователями. Вы можете прокрутить вниз информацию о ее профилях в социальных сетях.
Профили и аккаунты в социальных сетях
Твиттер
Недоступно
Инстаграм
Недоступно
Facebook
Недоступно
Википедия
Юлия Ларионова Википедия
YouTube
Недоступно
Спотифай
Недоступно
Веб-сайт
Недоступно
Айтюнс
Недоступно
Пандора
Недоступно
Гуглплей
Недоступно
Дезер
Недоступно
Квора
Недоступно
Саундклауд
Недоступно
История жизни и хронология
Юлия Ларионова (род. 18 августа 1984 г.) — азербайджанский футбольный арбитр, бывший игрок, игравший на позиции нападающего.Она была членом женской сборной Азербайджана.
Электронная почта и телефон Юлии Ларионовой
Мы установили стандарт поиска электронных писем
Нам доверяют более 10,1 миллиона пользователей и 95% участников S&P 500.
Нам не с чего было начинать.Прочесывание сети в любое время ночи не поможет. RocketReach дал нам отличное место для старта. Наш рабочий процесс теперь имеет четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромным списком контактов для нашей команды продаж. Это, вероятно, экономит Feedtrail около 3 месяцев работы с точки зрения сбора лидов. Теперь мы можем отвлечь наше внимание на то, чтобы на самом деле преследовать клиента!
Отлично подходит для создания списка лидов.Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который касался связей с общественностью, партнерства и информационно-разъяснительной работы, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил оптимизировать мой подход к поиску на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова.
— Брайан Рэй ,
Менеджер по продажам
@ Google
До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln.Но нас раздражало то, что нам приходилось ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их принимали), а отправка обходится слишком дорого. огромное количество контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.
Это лучшая и самая эффективная поисковая система электронной почты, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько. Как по объему поиска, так и по количеству найденных электронных писем я считаю, что он превосходит другие. Мне также нравится макет, который удобен для глаз, более привлекателен и эффективен. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе как некоммерческой организации, направленной на руководство.
До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или поиска в LinkedIn.Больше всего разочаровывало то, сколько времени все это занимало. Впервые я воспользовался RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск электронных писем для контактов превратился в разовый процесс, а не в недельный процесс.
Поиск электронных писем для целевого охвата был ручным и отнимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за считанные секунды в простом и беспроблемном процессе, я попался на крючок! Инструмент сократил время установления контакта с новыми потенциальными клиентами почти на 90%.
как сейчас выглядит 67-летняя Лайма Вайкуле
Лайма Вайкуле — частая гостья в подмосковном замке Примадонны в поселке Грязь. При этом латвийская певица пропустила пышное застолье в особняке шоумена Максима Галкина в новогоднюю ночь. И это несмотря на то, что Алла Пугачева собрала у себя дома весь мир столичного бомонда: чету Юдашкиных, композитора Игоря Николаева с молодой женой Юлией Проскуряковой, Алину Редель, Кристину Орбакайте с дочерью Клавой и мужа бизнесмена Михаила Земцова. , модельер Игорь Гуляев и многие другие.
«Элитные меха, дорогие ткани! Полный комплект»: 72-летняя Пугачева щеголяла зимой в роскошной шубе и укороченном пальтоПримадонна блеснула модным зимним гардеробом.
Все веселились до самого утра, после легкого банкета, за которым последовал плотный ужин в столовой у телевизора, восьмилетние близнецы Гарри и Лиза не захотели пропустить поздравления президента. Уже глубокой ночью вся честная компания высыпала во двор замка, чтобы полюбоваться фейерверком.А вот Лаймы Вайкуле среди гостей не было видно. Судя по недавним кадрам в Instagram латвийской певицы, она отдыхает в горах. Даже Владимир Винокур восхищался похорошевшей и помолодевшей артисткой. «Голливуд!» — воскликнул комик, осыпая певицу комплиментами.
О том, как сейчас выглядит латвийская певица, читайте на сайте Teleprogramma.pro. В свои 67 лет Лайма Вайкуле может похвастаться стройной фигурой и моложавой внешностью.
Будучи яркой блондинкой, певица выглядит намного моложе своих сверстниц.Она легко может дать фору даже более молодым звездам отечественной эстрады. А белоснежные зубы, фирменная хрипотца и очаровательная улыбка – стали изюминкой артиста. Лайма Станиславовна сделала элегантную модную укладку с челкой-шторкой и пучком-«мордочкой» на голове.
Производство карандаша оптом на экспорт. ТОП 50 экспортеров карандаша
Продукция крупнейших заводов по изготовлению карандаша: сравнение цены, предпочтительных стран экспорта.
где производят карандаш
⚓ Доставка в порт (CIF/FOB)
карандаш цена 16.01.2022
🇬🇧 Supplier’s pencil Russia
Страны куда осуществлялись поставки из России 2018, 2019, 2020, 2022
🇰🇿 КАЗАХСТАН (1043)
🇺🇦 УКРАИНА (966)
🇱🇻 ЛАТВИЯ (193)
🇲🇩 МОЛДОВА, РЕСПУБЛИКА (183)
🇳🇴 НОРВЕГИЯ (170)
🇰🇬 КИРГИЗИЯ (169)
🇦🇲 АРМЕНИЯ (141)
🇺🇿 УЗБЕКИСТАН (131)
🇦🇿 АЗЕРБАЙДЖАН (107)
🇹🇲 ТУРКМЕНИЯ (99)
🇪🇪 ЭСТОНИЯ (96)
🇬🇪 ГРУЗИЯ (71)
🇹🇷 ТУРЦИЯ (69)
🇱🇹 ЛИТВА (64)
🇹🇯 ТАДЖИКИСТАН (59)
Выбрать карандаш: узнать наличие, цены и купить онлайн
Крупнейшие экспортеры из России, Казахстана, Узбекистана, Белоруссии, официальные контакты компаний. Через наш сайт, вы можете отправить запрос сразу всем представителям, если вы хотите купить
карандаш. 🔥 Внимание: на сайте находятся все крупнейшие российские производители карандаша, в основном производства находятся в России. Из-за низкой себестоимости, цены ниже, чем на мировом рынке
Поставки карандаша оптом напрямую от завода изготовителя (Россия)
Крупнейшие заводы по производству карандаша
Заводы по изготовлению или производству карандаша находятся в центральной части России. Мы подготовили для вас список заводов из России, чтобы работать напрямую и легко можно было купить карандаш оптом
Средства для макияжа глаз
Изготовитель Карандаши простые и цветные с грифелями из графита
Поставщики Мелки для письма и рисования
Крупнейшие производители Дезодоранты и антиперспиранты индивидуального назначения
Экспортеры Средства для макияжа губ
Компании производители Наборы
Производство Ножи для бумаги
Изготовитель Прочая плитка с лицевой стороной
Поставщики простые и цветные карандаши с грифелями в твердой оболочке
Само название «карандаш» пришло с востока и в переводе означает «черный камень» или «черный сланец». Считается, что история создания карандаша началась с XIV века, когда появился «итальянский карандаш», который представлял собой глинистый черносланцевый стержень, завернутый в кожу. Позднее сланец был заменен порошком из жженой кости, замешанным с растительным клеем. Линии, нарисованные этим карандашом, были насыщены цветом.
А вот прародителями карандаша считаются свинцово-цинковые и серебряные палочки, состоящие из куска проволоки, которую иногда припаивали к ручке, их называли «серебряными карандашами». Писать такими инструментами было тяжело, так как нельзя было исправить уже сделанное, да и линии выходили не особо четкими.
С XVI века в истории карандаша наметились изменения, именно тогда для ведения записей начали использовать графит. За короткое время он стал настолько популярен, что европейские залежи «черного мела» отрабатывались очень быстро. Это продолжалось вплоть до открытия месторождения графита в Кемберленде (Англия). Тогда монархом был издан указ, в котором запрещалось вести добычу «черного мела» дольше полутора месяцев в год и вывозить его за границу. Поэтому весь графит того времени в Европе имел контрабандное английское происхождение, а цены на него взлетели до небес. В то же время французами был придуман «парижский карандаш», состоящий из черной сажи и светлой глины, отличавшийся особой мягкостью. Сначала графит использовался в виде палочек только для рисования, а с появлением у них обертки, и для письма. В трактате о минералах Конрада Геснера 1565 года находится первое описание карандаша из графита, вставленного в дерево.
Первое массовое производство деревянных карандашей было организовано в Германии. Нюрнбергские производители стали применять смесь графита, серы и клея. Качество таких карандашей было хуже, чем из чистого графита, зато цена снижалась в разы. Этому также способствовала неоднородность состава стержня, а порой в середине он и вовсе отсутствовал.
История карандаша претерпела кардинальные изменения в конце XVIII века, когда французский изобретатель Николя Жак Конте предложил использовать для производства карандашных стержней смесь, в состав которой входили, помимо графита, сажа, глина, крахмал и вода. После объединения компонентов, их следовало обжечь. При этом изменение пропорций входящих в состав глины и графита, позволяло получать грифели разной твердости. С увеличением графита стержень становился мягче и темнее, а при возрастании количества глины – тверже и светлее. Всего через полвека существовало почти двадцать способов изготовления черных стержней на основе графита. К примеру, сейчас их двадцать один.
Практически одновременно с Конте свой карандаш из смеси глины и графита придумал австриец Йозеф Гардмут. Он имел собственную фабрику по изготовлению керамической посуды, где применялись тигли из этой смеси. В России к истории создания карандашей приложил свою руку М.В. Ломоносов, именно он организовал производство деревянных карандашей в Архангельской губернии. Он же вывел дневную норму для одного мастера, равную 144 штукам и называемую гросс, которая используется и в наши дни во все мире.
В 1869 году американец А.Т. Кросс создал первый механический карандаш, поместив графитный стержень в металлическую трубку и создав приспособление для его выдвижения.
Начало ХХ века ознаменовалось многими открытиями в области создания карандашей. Так, в России в 1913 году Гиндельман запатентовал свой механический карандаш, грифель которого двигался с помощью гайки в металлическом канале. А через три года японец Хаякава изготовил механический карандаш таким, каким знаем его мы сейчас.
За время истории существования карандаша постоянно совершенствовалась и его оболочка. Так, чтобы он не скатывался со стола, форму его сделали шестигранной. Потом в верхний конец поместили ластик. После изобретения пластмассы нашлась достойная замена древесине. А создание механического карандаша в металлической оболочке довершило его облик.
производство карандашей. Необходимое оборудование и технология для производства карандашей
В далеком 1912 году по указу царского правительства в Томске была создана фабрика, где пилили кедровую дощечку для карандашей, производимых на территории всей страны.
На сегодняшний день «Сибирская карандашная фабрика» – единственный на территории бывшего Советского Союза производитель карандашей и карандашной дощечки из сибирского кедра, древесина которого применяется для производства карандашей высшей ценовой категории.
Как же производят карандаши, знакомые нам с самого детства?
Производство карандашей начинается с лесной биржи, где складируется заготовленный кедр. Сейчас здесь находится больше трех тысяч кубов дерева. Областные власти очень помогли фабрике в обеспечении материалом и в этом году здесь планируют произвести около 85 миллионов карандашей.
Древесина, которую мы закупаем, поступает к нам не в результате варварской рубки, – говорит Анатолий Лунин, директор фабрики. – В подавляющем большинстве это санитарная рубка перестоявшегося кедра, который уже не дает орех. Кедр растет до 500 лет, но шишки на нем появляются где-то до 250-летнего возраста, после чего он начинает умирать, его поражают различные насекомые. Если срубить его в этот период, быстрее вырастет новый кедр.
До момента распила бревна проходят обязательную подготовку: каждое бревно нужно вымыть, чтобы приставшие куски земли или глины с камнями случайно не повредили пилы. Для этого дерево с лесной биржи помещают и выдерживают в специальном бассейне с теплой водой. Летом его здесь держат недолго, до двадцати минут, но в зимний период бревно находится в бассейне до тех пор, пока не оттает – на это может уходить до трех часов. А через 369 часов или 16,5 суток и 26 различных технологических операций из бревна получатся готовые карандаши.
На лесопилке из бревна делают вот такой брус:
Производство деревянного карандаша чрезвычайно требовательно к качеству материала, в дело идет только чистая прямая древесина. И если для столярных изделий наличие таких дефектов, как, например, сучки, не катастрофично, то карандаш из такого дерева уже не сделать. Поэтому сказать заранее, сколько карандашей получится из одного бруса, очень сложно.
Чтобы уменьшить количество отходов, на предприятии ищут разные способы увеличения глубины переработки древесины. Один из таких способов – расширение ассортимента выпускаемой продукции. Так, из дощечки, которая не годится для производства карандаша, планируют наладить выпуск деревянных пазлов-раскрасок для детей и средств от моли. Что-то идет на производство коротких карандашей, как для магазинов «IKEA», а часть, на производство вот таких деревянных шампуров:
Полученный из бревна брус распиливают на короткие отрезки, каждый из которых затем распускают на десять дощечек. Чтобы все дощечки были одинаковыми, их нужно откалибровать. Для этого их прогоняют через специальный станок. На выходе из него дощечки имеют одинаковый размер и строго перпендикулярные грани.
Затем откалиброванные дощечки помещают в автоклав. По своему внешнему виду он напоминает бочку, к которой подведено множество труб разного диаметра. При помощи этих труб в камере можно создавать вакуум, нагнетать давление и подавать внутрь всевозможные растворы.
В результате этих процессов из дощечки удаляются содержащиеся в ней смолы, и древесина импрегнируется (пропитывается) парафином. На сегодняшний день это не самый простой, но один из самых эффективных способов улучшить важные свойства материала и защитить дерево от вредного воздействия окружающей среды.
«Облагороженные» после обработки в автоклаве карандашные дощечки остается как следует просушить, а затем – отправить непосредственно на карандашное производство. На этом процесс изготовления дощечки можно считать завершенным. Так выглядят дощечки после обработки в автоклаве
Основной принцип и технология производства с тех пор как в Томске начали делать карандаши, не меняется, – говорит Анатолий Лунин. – Все процессы на нашей фабрике хорошо отлажены. Модернизация оборудования выражается в замене некоторых узлов, или переходе на более экономичные моторы, использование новых фрез. Приходят какие-то новые материалы, мы что-то меняем в приемке и оценке, но сама технология остается неизменной.
Готовая дощечка поступает в цех белого карандаша, где для начала в ней на станке нарезают канавки, куда затем будут уложены стержни (слово «белый» в данном случае означает то, что карандаш на данном этапе еще не окрашен). Дощечки подаются с одной стороны станка, по дороге их поверхность шлифуется для склейки, особой фрезой в ней выпиливаются углубления. На ближнем краю станка дощечки автоматически укладываются в стопку. Толщина отшлифованной дощечки с нарезанными канавками составляет 5 мм, что равно половине толщины будущего карандаша.
На следующем этапе дощечки склеивают попарно между собой, чтобы получился один карандашный блок.
Станок плавно подает первую дощечку и укладывает стержни в ее канавки. Вслед за этим из другого устройства «выезжает» вторая дощечка, уже смазанная водорастворимым клеем, и аккуратно ложится на первую. Получившиеся карандашные блоки зажимают в пневматическом прессе и стягивают струбцинами.
Если дощечку на фабрике изготавливают самостоятельно, то стержень, в основном, закупают в Китае. Там его начали производить по «сухой» технологии, которая не требует обжига в печи при высокой температуре.
Вследствие этого, себестоимость стержня оказалась настолько низкой, что львиная доля производителей карандаша перешла именно на такой стержень.
Чтобы грифель карандаша не ломался внутри корпуса, на фабрике применяют технологию дополнительного проклеивания стержня специальной клеевой системой. После этой операции склеенные блоки выдерживают в специальной сушильной камере несколько часов.
В камере довольно жарко. Горячий воздух нагнетается вентилятором, поддерживая температуру порядка 35-40 градусов. Древесине нужно хорошо просохнуть, чтобы в дальнейшем карандаш за один проход стал гладким и получил нужную геометрию. Карандаш с «простым» грифелем сохнет здесь не менее двух часов, а цветной – не менее четырех. Из-за того, что цветной содержит больше жировых веществ, ему требуется больше времени, чтобы просохнуть.
По прошествии этого времени блоки разбирают, укладывают в тележки с указанием всех дальнейших параметров и отправляют на следующий станок, который разделит их на отдельные карандаши.
Своей формой станок похож на тот, который делает канавки в дощечках, но у него есть и свои особенности. Заготовки помещают в загрузочный бункер.
Они проходят по транспортным узлам, торцуются, отпиливаются и на выходе получается привычный деревянный карандаш, только еще не окрашенный.
Двойная фреза, которая разделяет блоки, задает и форму будущего карандаша, причем делается это все за один проход. Именно от типа профиля режущей фрезы зависит то, каким будет карандаш – шестигранным или круглым.
Совсем недавно на фабрике освоили производство трехгранного карандаша. Оказалось, что спрос на такую форму растет. Покупателей привлекает эргономичность и естественность расположения пальцев на гранях, что, безусловно, облегчает обучение письму детей.
Рядом со станком стоит рабочий стол сортировщицы. Ее задача – перебрать сделанные карандаши, отобрать «годные» и отделить дефектные. К дефектам относятся сколы стержня на торце, шероховатости, ожоги древесины и тому подобное. Над столом висит памятка с нормами по браку. В каждый стоящий на столе лоток помещается 1440 карандашей.
Отсортированные карандаши на специальном лифте поднимаются на следующий этаж, где их будут красить.
Краску закупают в сухом виде и разводят до нужной густоты в лаборатории красок. Сама покраска происходит достаточно быстро.
Устройство непрерывно выталкивает окрашенные карандаши на конвейер. Длина и скорость движения транспортерной ленты рассчитаны таким образом, чтобы карандаш высыхал, пока движется на ней.
Доезжая до противоположного конца конвейера, карандаши попадают в один из трех приемников, откуда они отправляются обратно на следующее покрытие.
В среднем каждый карандаш покрывается тремя слоями краски и двумя слоями лака – здесь все зависит от желания заказчика. Покрасить карандаш можно тоже практически в любой цвет. Фабрика выпускает наборы из шести, двенадцати, восемнадцати и двадцати четырех цветов. Некоторые карандаши покрывают только лаком.
После покраски, карандаши отправляют в цех финишной отделки. В этом месте они приобретают тот окончательный вид, в котором дойдут до потребителя. На карандаши наносят штамп, надевают ластик и затачивают.
Способов нанесения штампов довольно много, но на «Сибирской карандашной фабрике» это делают с помощью фольги разных цветов. Такой метод называется термостатированием. Рабочая часть станка нагревается, и штамп через фольгу переносится на карандаш – так он не будет облезать и марать руки. Сам штамп может быть любым, его специально заказывают у гравировщика. В зависимости от сложности, на его изготовление уходит около пяти дней.
На часть карандашей, если это необходимо, надевают ластик.
Последняя операция – это заточка. Затачиваются карандаши на шлифовальной шкурке, надетой на барабан и движущейся с большой скоростью. Это происходит очень быстро, буквально за считанные секунды.
Старейшее в России предприятие по производству карандашей Фабрика им. Красина было и остается флагманом в своей отрасли. Богатые традиции и высокий профессионализм специалистов компании, как и много лет назад, позволяют творить живую историю карандаша .
История фабрики им. Красина
После 1917 года в молодой Советской России «
взяли на карандаш » ликвидацию безграмотности среди взрослого населения. Миллионам новых учеников срочно потребовались школьно-письменные принадлежности. Новое правительство, понимая, что индустриализация будет невозможна без обученных специалистов, не скупилась на образование своих совершеннолетних граждан. Более того, чтобы отказаться от импорта из-за границы, в 1925 году принято решение о развитии собственной карандашной промышленности. И действительно, средства для закупки, доставки, монтажа и наладки необходимого оборудования, несмотря на скудность золотого запаса, были найдены.
Главной трудностью стало отсутствие специалистов — карандашников . И из Германии, вслед за оборудованием, отправились команды профессионалов отрасли, для того чтобы построить в Советской России первую карандашную фабрику. Огромный и растущий спрос на карандаши подстегивал строительство, и оно закончилось в 1926 году, в рекордные даже для нашего времени сроки. По обычной практике тех лет называть предприятия именами партийных деятелей, фабрике присваивают имя дипломата Л. Б. Красина. Так впоследствии появляется один из известных советских брэндов. Наполовину закрашенный сплюснутый шестиугольник — логотип фабрики, узнаваем для всех поколений, живших в СССР.
Построенная по последнему слову техники фабрика «
Красин» в 1935 году начинает экспортировать свою продукцию(карандаши ) и за рубеж. В послевоенные годы список импортеров «
Красина» насчитывает уже 21 страну. Советские карандаши можно встретить в Англии, Германии, Японии, Болгарии Турции, Кубе и других странах.
С первых дней Великой Отечественной Войны фабрика, как и большинство предприятий страны, переходит на выпуск предметов обороны, существенно сократив производство карандашей . Но уже ко второму году войны их нехватка в стране очевидна настолько, что карандашная продукция получает статус «
стратегически важной». На фабрике, дорожа своей репутацией, в период военного времени при вынужденном упрощении процесса и замены сырья на более дешевое карандаш маркируют как «
неполноценный».
После перестройки из трех предприятий, выпускающих карандаши в древесной оболочке, только фабрика «
Красин» становится единственным в стране предприятием отрасли. Сегодня, сохранив многолетние отношения с партнерами из самых разных уголков бывшего Советского Союза, фабрика приглашает к сотрудничеству всех, кто заинтересован в качественной и разнообразной карандашной продукции.
Благодаря богатству ассортимента на фабрике можно купить карандаши самого разного предназначения. Карандаши оптом реализуются партиями из гроссов или наборов. На страницах сайта представлена лишь та продукция, которая является частью репутации фабрики — самые известные и востребованные модели карандашей (цветные, графитные, художественные и многие другие). Но ассортимент регулярно пополняется, способствуя развитию фабрики, а также бизнеса ее партнеров.
Несмотря на большое разнообразие карандашной продукции, не все производители карандашей предлагают изделия действительно хорошего качества. Именно поэтому перед многими людьми стоит вопрос о том, где купить карандаши, которые будут качественно выполнять свою функцию. Приобретая карандаши, нужно доверять только тем производителям, которые за долгие годы работы заслужили хороший авторитет и прославились благодаря отличному качеству своей продукции. Лидером в числе таких производителей сегодня являемся мы. Наша кампания, которая стала правопреемником производственных мощностей, технологий и традиций Московской карандашной фабрики имени Красина, осуществляющей свою деятельность еще с ноября 1926 года. Наше предприятие является первым российским предприятием, которое обладает полным технологическим циклом и специализируется на изготовлении карандашей в древесной оболочке. В течение всех лет своей деятельности мы смогли не только сохранить высокое качество своих изделий, но и постоянно его повышаем, оставаясь при этом одним из самых крупных предприятий по изготовлению канцелярских принадлежностей в России.
Мы производим: Применяя новые разработки и технологии, изготавливает продукцию различного типа. Ассортимент этой продукции позволяет удовлетворить требования любого покупателя. В перечень производимых нами канцелярских изделий, входит такая продукция, как:
чертежные карандаши ;
графитные карандаши ;
графитовые стержни ;
копировальные карандаши ;
цветные карандаши ;
восковые карандаши различных цветов ;
угольные карандаши и т.д.
У нас вы всегда можете приобрести карандашную продукцию для выполнения различного вида работ – столярно-плотницких, чертежно-графитных, дизайнерских, художественных, канцелярских и разметочных работ. Отдельным видом изготавливаемых нами изделий являются карандаши сувенирные
(карандаш подарок). Такие карандаши имеют большой спрос у фирм и компаний различного профиля, которые используют карандаш сувенир в качестве подарка партнерам по бизнесу, сотрудникам, клиентам и т.д. Подарочные карандаши могут содержать логотип компании, ее слоган и могут быть выполнены в фирменных цветах компании-заказчика.
Графитовые стрежни. Мы изготавливаем и реализуем графитовые стержни. Данные стержни могут применяться как в качестве самостоятельных изделий, так и использоваться для изготовления различных изделий. Мы осуществляем изготовление и продажу графитовых стержней разного уровня твердости.
Политика нашей производственно-торговой компании заключается в изготовлении продукции, которая полностью отвечает всем эксплуатационным, функциональным, органолептическим требованиям различных групп покупателей. Мы делаем все для того, чтобы чертежные карандаши, подарочные карандаши, а также вся другая наша канцелярская продукция имела максимальные показатели качества.
Карандаши для детей. Основной группой наших покупателей, которых интересует карандаш москва, являются родители детей школьного и дошкольного возраста. Принимая это во внимание, мы уделяем особое внимание обеспечению абсолютной безопасности всей производимой нами продукции. В результате этого, для производства карандашей мы используем только те материалы и сырье, которые обладают специальными сертификатами, подтверждающими право применения данных материалов в пищевой промышленности и их взаимодействия с пищевыми продуктами.
Вместе с этим, все применяемое нами сырье и материалы в обязательном порядке подвергаются входному контролю ЦФЛ, а также каждый квартал проходят вневедомственный контроль московского санитарно-эпидемиологического надзора.
Хотим обратить ваше внимание на то, что среди всех российских фабрик, данного сегмента, только мы используем для производства своей продукции исключительно натуральную древесину, которая не подвергается химической обработке (липа и кедровая сосна), так как химическая обработка недопустима при изготовлении продукции для детей. К тому же, в сосне и липе сохраняется живица, благодаря наличию которой карандаши получают бактерицидные и антисептические качества.
Карандаши для маленьких детей, а также каждый карандаш подарок (сувенир) и другие виды карандашей, обрабатываются с использованием экологически чистых эмалей и лаков, изготавливаемых из хлопковой и древесной целлюлозы. Такое покрытие не вызывает аллергию, не наносит вред здоровью, и вместе с тем является очень устойчивым.
Каждый набор карандашей, изготовленный нашей компанией — это изделие отменного качества, которое будет на 100% выполнять свои функции и являться абсолютно безопасным для здоровья взрослых и тем более детей. Кроме этого, на любой наш карандаш цена является доступной, что также положительно сказывается на популярности наших изделий.
Карандашами мы пользуемся начиная с детского сада. Но мало кто из нас знает, как делают карандаши, какую древесину используют в этих целях. Примечательно, что создание этих канцелярских изделий выполняется на каждой фабрике по-своему. Но при этом есть и общие моменты, которые являются основополагающими для производственного процесса.
Какое дерево?
Классический деревянный карандаш имеет важный компонент — древесину, от качества которой зависит эксплуатация этого аксессуара. Понятно, что не каждое дерево годится для этих целей. В прошлом в промышленности использовалась древесина вирдижнского или красного кедра, который относится к роду можжевельников. Длинные волокна, отсутствие сучков, легкость в обработке — вот что привлекало внимание в этом материале. Но ввиду дороговизны европейские и американские бренды, производящие карандаши, стали использовать древесину калифорнийского кедра. Причем на ее основе создаются высококачественные изделия, которые используются в графических и художественных целях.
В большинстве случаев карандаши изготавливаются из ольхи, липы, сосны, калифорнийского и сибирского кедра, а также такого редкого дерева, как джелутонг. Из какого дерева делают карандаши в нашей стране? В большинстве случаев из ольхи и липы, которых на территории России огромное количество.
Ольха не является самым прочным материалом, зато у нее равномерное строение, что делает проще процесс обработки и сохраняет естественный природный цвет. Что касается липы, то она отвечает всем эксплуатационным требованиям, а потому используется при производстве и дешевых, и дорогих карандашей. За счет хорошей вязкости материал прочно удерживает грифель.
Уникальный для создания карандашей материал — кедр, который широко применяется на заводах в России. Примечательно, что используется не здоровая древесина, а экземпляры, которые уже не дают орех.
Стержень: какая основа?
Производство карандашей ведется с применением специального стержня. состоит из трех компонентов — графита, сажи и ила, к которым часто добавляются органические связующие. Причем графит является постоянным компонентом, в том числе и цветным, так как именно грифель оставляет на бумаге след.
Стержни создаются из тщательно подготовленной массы, которая имеет определенную температуру и влажность. Важно, чтобы смесь не пересыхала, так как это скажется на износе оборудования. Вымешанное тесто специальным прессом формуется, затем пропускается через оборудование с дырочками, что делает массу похожей на лапшу. Эта лапша формируется в цилиндры, из которых выдавливаются стержни. Остается их только прокалить в специальных тиглях. Затем стержни подвергаются обжигу, а после него выполняется жировка: образовавшиеся поры под давлением и при конкретной температуре заполняются жиром, стеарином или воском.
Как делают цветные карандаши? Здесь принципиальное отличие имеет, опять же, стержень, который производится из пигментов, наполнителей, жирующих компонентов и связующего вещества. Здесь процесс производства стержня следующий:
изготовленные стержни укладываются в специальные желобки на дощечке и накрываются второй дощечкой;
обе дощечки склеиваются клеем ПВА, при этом стержень не должен приклеиться;
торцы склеенных дощечек выравниваются;
выполняется препарирование, то есть добавление жира в уже имеющуюся смесь.
Примечательно, что производство карандашей ведется с учетом потребительских свойств изделий. Так, дешевые создаются из древесины не самого высокого качества, точно такая же — не самая качественная — и оболочка. А вот карандаши, которые используются в художественных целях, делают из качественной древесины, которая имеет двойную проклейку.
Этап подготовки древесины
Производство карандашей ведется из хорошо отобранной древесины, которая обрабатывается для получения брусков. Обязательно выполняется торцевание брусков по длине карандаша, причем нужно учитывать припуски, так как произойдет усушка материала. На специальном многопильном станке выполняется распил брусков на дощечки, которые подвергаются пропитке парафином в специальных автоклавах. Эта процедура способствует улучшению механических свойств будущего изделия.
В зависимости от того, из чего сделан карандаш, будет выполняться и его заточка. Считается, что аккуратная стружка получается, если изделия сделаны из древесины сосны, липы или кедра. Кроме того, важно, чтобы грифель был качественно проклеен -такой карандаш даже при падении не сломается.
Какая оболочка?
От оболочки зависит простота и красота карандаша. Так как делают карандаши из дерева, то она должна отвечать следующим требованиям:
Мягкости, прочности и легкости: в процессе эксплуатации оболочка не должна ломаться или крошиться, как и весь корпус.
Не расслаиваться под воздействием природных факторов.
Иметь красивый срез — гладкий и блестящий, при этом сама стружка не должна ломаться.
Древесина должна быть стойкой к влаге.
Какое оборудование?
Производство карандашей ведется с использованием разнопланового оборудования. Например, очистка глины, из которой впоследствии будет создаваться графитный стержень, требует наличия специальных мельниц и дробилок. Обработка перемешанного теста ведется на винтовом прессе, где из теста вальцами с тремя разными зазорами формируется сам стержень. Для этих же целей применяется фильера с отверстиями. Сушка деревянных заготовок выполняется в где изделия подвергаются вращению в течение 16 часов. При хорошей просушке древесина обретает уровень влажности максимум в 0,5%. Что касается цветных карандашей, то они тепловой обработке не подвергаются ввиду наличия в них наполнителей, красителей и жирующих компонентов. На специальном станке выполняется торцовка карандашей в длину.
Просушка
Как делают карандаши? В производственном процессе важную роль играет просушка. Она выполняется в специальных колодцах с помощью станков, причем дощечки укладываются так, чтобы просушка была максимально эффективной. В этих колодцах сушка выполняется примерно 72 часа, затем дощечки сортируются: все треснувшие или некрасивые изделия отбраковываются. Отобранные заготовки облагораживаются парафином, калибруются, то есть на них вырезаются специальные канавки, где будут расположены стержни.
Как изготавливают карандаши на производстве дальше? Теперь используется фрезерно-пропускная линия, на которой выполняется разделение блоков на карандаши. В зависимости от того, какой формы ножи используются на данном этапе, карандаши получаются или круглой, или граненой, или овальной формы. Важную роль играет крепление грифеля в деревянном корпусе: это должно делаться прочно и надежно, что снижает риск выпадения элементов грифеля. Упругий клей, который используется для связки, делает грифель прочнее.
Особенности покрытия
Современные простые и цветные карандаши представлены в огромном разнообразии дизайнов и цветов. Так как делают карандаши в заводских условиях, здесь уделяют пристальное внимание каждому этапу производства. Окраска — один из важных этапов, так как она должна отвечать целому ряду требований. Для отделки поверхности используется метод экструзии, а торец отделывается окунанием. В первом случае карандаш проходит через грунтовочный аппарат, где в конце конвейера он переворачивается для нанесения следующего слоя. Таким образом получается равномерное покрытие.
Качество окраски: от чего зависит?
Качество окраски зависит от того, насколько отвечают установленным требованиям сами лакокрасочные материалы, правильно ли налажена грунтовочная машина, соблюдены ли сроки сушки карандашей на ленте. Любая карандашная фабрика использует быстросохнущие составы, которые образуют на поверхности твердую, прочную и эластичную пленку, хорошо сцепляющуюся с поверхностью древесины.
Окраска выполняется специальными грунтовочными красками, которые обладают определенной вязкостью и содержат в себе пигменты. Если пигментная часть будет большой, это снизит блеск пленки и потребует дальнейшее нанесение на поверхность нитролака. Даже простые карандаши подвергаются лакированию с использованием нитроцеллюлозного глянцевого лака.
Если карандаш темных оттенков, то он окрашивается как минимум в 5 слоев и в 4 слоя лака. Для достижения светлых оттенков используется сочетание 7 слоев краски с 4 слоями лака. При этом для равномерного и аккуратного покрытия важно, чтобы поверхность имела максимум 18 слоев. Окрашивание торцевых частей карандашей выполняется в окунальной машине, в которую опускается рама с расположенными на ней карандашами.
Оправа карандаша
В зависимости от того, как делают карандаши и из каких материалов, может варьироваться и их оправа. В традиционном варианте грифель имеет деревянную оправу, однако современный рынок предлагает широкий выбор изделий в пластиковом, лакированном и даже бумажном корпусе. С одной стороны, это прибавляет им красоты и необычности, с другой, при падении от таких карандашей мало что останется.
Уже после покраски карандаши подвергаются финишной отделке. Для этого используются различные штампы и фольга разных цветов. Называется данный процесс обработки термостатированием.
Какая твердость?
Все цветные и простые карандаши отличаются твердостью грифеля, что находит отражение в их маркировке. Выбирать их нужно так: чем более плотная и твердая бумага, тем более твердым должен быть графитный стержень. Но слишком твердый графит может повредить бумагу. В России можно купить карандаши следующей маркировки:
М — мягкий.
Т — твердый.
ТМ — твердо-мягкий.
О маркировке следует знать при выборе карандашей для создания чертежей или рисования в соответствующей технике.
Особенности цветных карандашей
Из чего делают карандаши простые, мы уже разобрались. Теперь нужно понять, когда и как появились Известно, что первые изделия с цветным грифелем появились еще в 1820 году, правда, кто их изобрел, так и осталось загадкой. В основе цветного грифеля лежит сочетание соединяющего вещества, цветных пигментов и наполнителя. В качестве соединяющего вещества выступает клей каолин, за счет которого формируется и форам грифеля. В качестве цветных пигментов используются хорошо измельченные цветные материалы высокого качества, причем пигмент может быть органической или неорганической основы. Сами цветовые пигменты создаются на основе материалов, которые обладают стойкостью к выгоранию под влиянием солнечных лучей и экологической безопасностью. На сегодняшний день карандаши выпускаются в 36 цветовых оттенках соответственно международной шкале оттенков Pantone. Что касается наполнителей, то в этом качестве используются каолин и мел, которые подвергаются тщательному измельчению.
Карандаш — настолько распространенная вещь, что кажется ничем не примечательным и простым инструментом для рисования. Однако, чтобы его изготовить используется достаточно сложная технология производства. Об этом малоизвестном процессе мне и хочется рассказать.
Этапы производства карандашей можно поделить на две части: изготовление грифеля и изготовление деревянной оболочки, в которую он вставляется.
Грифель карандаша производится из смеси порошков графита и специальной глины. Сам же графитовый порошок изготавливается из грифельного сланца. Смесь графита и глины тщательно перемешивается с водой, потом высушивается, затем снова перетирается в порошок, а в конце вновь добавляется небольшое количество воды до образования густой пасты. От соотношения графита и глины в этой пасте будет зависеть твердость карандаша. Чем больше глины — тем тверже будет карандаш. Но степень твердости еще будет зависеть от другого процесса, который я опишу ниже.
Затем, эта паста поступает на специальное оборудование, похожее на экструдер. Графитовая паста продавливается через формообразующие отверстия штампа и на выходе можно увидеть всем знакомый стержень карандаша. Однако, до готового стержня ему еще далеко.
Получившуюся заготовку грифеля просушивают. Затем обжигают при высоких температурах в специальной печи. Во время обжига графит и глина соединяются, а стержень твердеет. Как я писал выше, от этого процесса в значительной степени будет зависеть твердость карандаша. Чем выше температура обжига — тем тверже будет карандаш. Чем меньше глины в составе грифеля и чем меньше температура обжига — тем карандаш будет мягче. Как известно, на карандашах указывется твердость либо английскими буквами, либо русскими. Английская «H» означает «твердый», а английская «B» означает «мягкий». Соответственно русская буква «Т» означает твердый, а русская буква «М» — «мягкий». Существует еще разная степень твердости карандаша. Например, 2B или 2М — это двойная мягкость, а 2H или 2Т — двойная твердость. Всего различают около 17 степеней твердости карандаша: от 8М до 8Т.
После обжига графитовые стержни укладываются в специальные деревянные заготовки будущих карандашей. Эти заготовки представляют собой деревянные пластины, толщиной в половину карандаша. Они изготавливаются, как правило, из кедра или липы. Эта древесина мягкая и обладает волокнами, хорошо подходящими для изготовления карандашей. Из каждой такой дощечки-заготовки получается либо 6, либо 8 карандашей, в зависимости от стандарта производства. Соответственно, в этих дощечках пропиливаются 6 — 8 канавок, для графитовых стержней карандаша.
Далее в пропиленные канавки укладываются стержни. Затем, деревянная пластина со стержнями накрывается точно такой же пластиной сверху. Графитовые стержни оказывается между двумя деревянными пластинами. Стержни надежно закрепляются в деревянной оболочке двумя способами: либо посредством клея, либо за счет сдавливания деревянных половин будущего карандаша. Сами половины в обоих случаях соединяются посредством клея и пресса.
На следующем этапе производства эти заготовки поступают на специальный станок, фрезы которого имеют зубья в виде половин шестигранника, либо половин круга. Такими фрезами распиливается деревянная заготовка со стержнями, и одновременно придается шестигранная или круглая форма получившимся карандашам.
Ну вот, теперь карандаш почти готов! Но его еще не покрасили. Покраску делают специальными эмалями. А когда карандаш уже окрашен, на нем делается маркировка с указанием производителя, степени мягкости карандаша и т. п. Такое тиснение производится посредством краски или фольги.
Вот такой он — непростой процесс изготовления, казалось бы, простого карандаша.
Каждый из нас с ранних лет, занимаясь творчеством, или же на школьных уроках сталкивался с таким предметом как карандаш. Чаще всего люди относятся к нему как к чему-то обычному, как к простой и полезной вещи. Но мало кто задумывался, насколько сложен технологический процесс его производства. Между прочем, при производстве карандаш проходит через 83 технологические операции, при его изготовлении используется 107 видов сырья и материалов, а цикл производства составляет 11 дней. Если на все это еще посмотреть со стороны целой линейки продукции, то рисуется сложное налаженное производство с тщательным планированием и контролем.
Для того чтобы увидеть своими глазами процесс производства карандашей, мы отправляемся на Московскую фабрику имени Красина. Это старейшее карандашное производство в России. Фабрика основана в 1926 году при поддержке правительства.
Основной задачей правительства была ликвидация безграмотности в стране, а для этого необходимо было сделать канцелярские принадлежности доступными. После развала Советского Союза фабрика Красина осталась единственным производителем карандашей на территории СНГ с полным циклом производства. Это значит, что на фабрике производится все – от грифеля до конечной продукции – карандашей. Давайте поближе познакомимся с процессом производства карандашей.
Для производства карандашей на фабрику поступают специально обработанные и уложенные дощечки из липы. Но перед тем как они будут задействованы, необходимо сделать пишущие стержни Перейдем в цех изготовления карандашных стержней. Пишущие стержни изготавливаются из смеси глины с графитом. Подготовка необходимой смеси начинается с таких вот технологических установок, где производится измельчение глины. Измельченная глина по конвейеру отправляется на следующий участок производства.
На следующем участке установлены специальные мельницы, где глина более мелко размалывается и смешивается с водой. Установки для приготовления смеси глины с графитом. Здесь смесь для будущих стержней избавляется от примесей и готовится к дальнейшей переработке. Стоит отметить, что при производстве грифелей используются только природные вещества, что позволяет считать производство экологически чистым. Установка для прессования смеси. Из получаемых полуфабрикатов получают стержни. Отходов у производства фактически нет, так как они их используют вторично.
На этом участке производства получают уже сами стержни, но, чтобы они попали в карандаш, над ними будет проведен еще ряд технологических операций. Сама технология получения стержней – напоминает экструдирование. Тщательно подготовленную и перемешанную массу выдавливают через специальный штамп с отверстиями.
После этого заготовки для пишущих стержней укладывают в специальную тару. Специальная тара
И сушат в шкафу в течении 16 часов. После этого стержни тщательно сортируют вручную. Так выглядит рабочее место по сортировке стержней. Это очень сложная и кропотливая работа. За настольной лампой спят кошки. После сортировки стержни прокаливаются в специальном шкафу. Температура отжига составляет от 800 до 1200 градусов Цельсия и напрямую влияет на конечные свойства стержня. От температуры зависит твердость карандаша, которая имеет 17 градаций – от 7Н до 8В.
После отжига стержни под особым давлением и температурой заполняются жиром. Это необходимо для придания им необходимых пишущих свойств: интенсивности черты, легкости скольжения, качества заточки, легкость стирания ластиком. В зависимости от требуемого значения твердости стержня могут применяться: саломас, кондитерский жир или даже пчелиный и карнаубский воск. Выходная продукция участка производства стержней. После этого стержни попадают на сборку. Вот на таких станках подготавливаются дощечки для карандашей. В них выпиливаются канавки под установку пишущих стержней. Режущая часть станка вытачивает канавки в дощечках.
Дощечки автоматически поступают в такую вот обойму. После этого на другом станке стержни укладываются в заранее подготовленные дощечки. После укладки половинки дощечек склеиваются клеем ПВА, и их оставляют сохнуть под прессом. Суть этой операции в том, что сам стержень не приклеивается к дощечкам. Его диаметр больше, чем диаметр канавки, и для того чтобы конструкция замкнулась – необходим пресс. Стержень же будет держаться в древесине не за счет клея, а за счет натяга деревянной оболочки (специально созданного таким образом преднапряжения в конструкции карандаша).
После высыхания заготовку распиливают специальными фрезами на отдельные карандаши. Карандаши постепенно распиливаются за несколько циклов обработки. На выходе получаются уже готовые, но не окрашенные карандаши. Уже на этом этапе закладывается форма карандаша за счет типа профиля режущей фрезы.
Далее на специальных линиях проходит огрунтовка поверхности карандаша. При покраске карандашей применяются эмали, изготовленные на самом заводе. Эти эмали производятся из безопасных для человека компонентов. Линия по покраске карандашей. Я думаю, что в магазинах мы много раз видели подарочные карандаши, окрашенные красочными разводами. Оказывается, чтобы их так окрасить, применяется целая специально разработанная технология. Вот небольшой фрагмент процесса их покраски. При посещении покрасочного цеха мне довелось увидеть партию карандашей для поставки правительству РФ нового образца. Кончик карандаша символизирует наш государственный флаг. Карандаши сохнут в специальных технологических рамках. Регулярность рядов выглядит очень необычно и притягивает.
После покраски карандаши укладывают в партии для отправки на следующие участки фабрики. Смотреть на тысячи карандашей, покрашенных по фирменной технологии завода, доставляет огромное удовольствие. Это очень необычное зрелище. Далее на специальном станке проводится заключительная механическая операция — обработка торцов. Технологическая линия отделки поверхности. Далее на специальном станке на карандаш наносится маркировка с помощью специального штампа, который прикладывается к каждому карандашу через ленту фольги. Шкафчик для хранения штампов. Здесь хранятся штампы для всего ассортимента выпускаемой продукции. При необходимости перед фасовкой карандаши затачивают на специальном станке. На фотографии отображена промежуточная стадия заточки. Меня поразила скорость работы станка. Карандаши падали в поддон непрерывным потоком. Сразу вспомнились все личные неудачные попытки точить карандаши. От этих воспоминаний этот станок начал внушать еще больше уважения. Фабрика выпускает и вот такие интересные карандаши овальной формы, применяемые при строительстве и ремонте.
Массивы складированных карандашей выглядят очень необычно и притягивающее. Такого больше нигде не увидишь. На участке упаковки карандаши сортируются и фасуются вручную. Здесь царит особая атмосфера. Люди работают тихо и молча. Многие работники имеют непрерывный стаж работы на фабрике более 40 лет.
На фабрике есть своя оснащенная лаборатория, в которой испытывается продукция в течении всего производственного цикла и отрабатываются новые технологии производства. На снимке – прибор Амслера для определения сопротивления на излом пишущих стержней.
Перед уходом я зашел в комнату с демонстрационными стендами продукции фабрики. Эмблема фабрики вызывает какую-то ностальгию. Ведь эти карандаши знакомы каждому из нас с детства. Фабрика выпускает несколько линий продукции. Профессиональная серия карандашей для художников, декораторов и дизайнеров. Образцы карандашей поставляемых правительству РФ. Для оформление карандашей выбран рисунок под цвет стандартных малахитовых настольных приборов работников правительства РФ. Но кроме этого они имеют и другие отличия от обычных карандашей: во-первых их форма выполнена с максимальным учетом эргономики руки взрослого человека, а кроме того в них применяется особый стержень типа «люмограф» для пометок на полях и в ежедневнике, он не размазывается рукой, но хорошо стирается ластиком без повреждения бумаги. Карандаши для инженерного черчения: Оригинальная сувенирная продукция фабрики.
{b}В качестве бонуса, и для сравнения, предлагаю вам пару сюжетов от телеканала Discovery, о производстве карандашей там у них.{/b}
Faber Castell
Pencils Production
Производство карандашей
Особенности карандашей Faber-Castell
Если спросить экспертов и профессионалов, занятых в производстве карандашей, какая древесина самая лучшая для этого вида пишущих инструментов, то они в один голос ответят, что это – Калифорнийский кедр. Учитывая тот факт, что древесина – это один из самых основных материалов при изготовлении карандашей, то и выбор его должен быть самым лучшим. Калифорнийский кедр — это дерево с длинными волокнами, без сучков, легко режется и, следовательно, эта древесина идеальна для изготовления карандашей. Она отличается мягкостью, но при этом своей плотностью. Карандаши, сделанные из калифорнийского кедра с легкостью затачиваются и сразу же комфортно размещаются в руке.
Другим основным элементом при изготовлении карандаша является грифель. Следует обратить внимание на том, что компания Faber-Castell первой разработала и запатентовала процесс “SV”, суть которого заключается в том, что грифель вкладывается в пазы тщательно смазанные синтетической смолой. В результате чего достигается дополнительный эффект «бинта», что защищает грифель внутри карандаша и увеличивает качество и твердость грифеля. Благодаря прочной фиксации, которая достигается при помощи процесса “SV”, грифель становится практически небьющимися. При этом карандаши лучше затачиваются. Данную пометку “SV”, можно заметить на всех карандашах фирмы Faber-Castell.
Основными же материалами в изготовлении грифеля для карандашей являются графит, глина, вода, а также жиры и воски. Твердость чернографитных карандашей определяется еще на первых этапах производства, когда смешиваются в определенных пропорциях графит и глина. Если преобладает глина в составе, то грифель будет тверже, а если преобладает графит, то грифель будет мягче. Вода нужна в качестве связующего компонента для графита и глины, а когда уже грифель готов и обезвожен, то его обязательно окунают в растопленную смесь жиров и воска, чтобы грифель был дополнительно смазан и был более насыщен при письме.
Все процессы производства карандашей весьма трудоемкие и продуманные, чтобы в конечном результате вы смогли получить высококачественный продукт, которым вы будете долго наслаждаться, применяя в своем творчестве.
Загляните за кулисы в самое сердце производства карандашей Faber-Castell и узнайте, как они изготавливаются: https://www.youtube.com/watch?v=fCJaFuUt1Es
Ждем Вас в нашем салоне-магазине «Феникс» по адресу г.Харьков, ул.Короленко, 12. Вы также можете связаться с нами по телефонам (057) 732-29-82, 731-24-48, 714-95-16, а также, посетив наш сайт www.fabercastell.com.ua. В нашем салоне-магазине представлен целый ряд восковых и сухих мелков (пастель), а также карандашей, как для начинающих, так и для профессиональных художников.
Производство карандашей: не так просто, как кажется
Технология производства карандашей остается неизменной на протяжении нескольких веков. Однако она совсем не проста, несмотря на то, что сами предметы для рисования кажутся самыми обычными и доступными. Как же их делают?
Для начала производят стержни. Изготавливается смесь из порошка графита, воды и глины, вымешивается несколько часов. Гидравлическим прессом ее режут на одинаковые по длине заготовки. Необычная технология, напоминает производство спагетти.
Изначально стержневые заготовки бывают очень мягкими. Для твердости и удаления лишней влаги их греют в печи. Кстати, вы же помните, что карандаши бывают мягкими, твердо-мягкими и твердыми? Это как раз зависит от времени нагрева: чем меньше, тем мягче. Обжигают будущие стержни при температуре 800-1200°С.
Когда обжиг окончен, грифели окунают в горячий воск, поместив их в перфорированные банки. Это нужно для того, чтобы заполнить все неровности и пустоты. К слову, если производятся мягкие стержни, то их могут поместить в жир, который используется в кондитерском производстве.
При изготовлении цветных стержней технология производства не меняется, используются только другие составляющие: пигменты для цвета и белая глина. Правда, делать такие карандаши сложнее: обработка грифелей на станке занимает по времени неделю.
Цветные стержни более хрупкие, поэтому после обработки их приходится своими руками укладывать в кедровые планки.
А с укладкой в заготовки простых графитовых грифелей вполне справляется станок.
Сверху на заготовки кладут второй слой дерева. Получается своеобразный бутерброд, который нужно скрепить при помощи клея, подержать под прессом и просушить. После этого почти готовые карандаши можно шлифовать и нарезать на специально машине.
Следующий шаг – окраска. Ее делают станки, а конвейеры перемещают карандаши для нанесения следующих слоев краски.
Кстати, всего нужно 4 слоя.
Иногда на карандашах устанавливают ластики или заглушки – для удобства будущих пользователей.
Почему предметы для рисования такие острые? Потому что их точат с помощью шлифовальной ленты на высокой скорости.
Завершающий этап – расфасовка и упаковка. Все, теперь карандаши готовы к продаже.
от глины до бумаги. Как делают карандаши? Производство карандашей Из чего сделан простой карандаш для детей
Мало кто задумывался о процессе производства карандашей. Пришло время узнать, как же это происходит. Карандаш проходит через 83 технологические операции, при его изготовлении используется 107 видов сырья и материалов, а цикл производства составляет 11 дней.
Если на все это еще посмотреть со стороны целой линейки продукции, то рисуется сложное налаженное производство с тщательным планированием и контролем. Для того чтобы увидеть своими глазами процесс производства карандашей, мы отправляемся на Московскую фабрику имени Красина. Это старейшее карандашное производство в России. Фабрика основана в 1926 году при поддержке правительства. Основной задачей правительства была ликвидация безграмотности в стране, а для этого необходимо было сделать канцелярские принадлежности доступными. После развала Советского Союза фабрика Красина осталась единственным производителем карандашей на территории СНГ с полным циклом производства. Это значит, что на фабрике производится все – от грифеля до конечной продукции – карандашей. Давайте поближе познакомимся с процессом производства карандашей. Для производства карандашей на фабрику поступают специально обработанные и уложенные дощечки из липы. Но перед тем как они будут задействованы, необходимо сделать пишущие стержни.
Перейдем в цех изготовления карандашных стержней. Пишущие стержни изготавливаются из смеси глины с графитом. Подготовка необходимой смеси начинается с таких вот технологических установок, где производится измельчение глины. Измельченная глина по конвейеру отправляется на следующий участок производства.
На следующем участке установлены специальные мельницы, где глина более мелко размалывается и смешивается с водой.
Установки для приготовления смеси глины с графитом. Здесь смесь для будущих стержней избавляется от примесей и готовится к дальнейшей переработке.
Стоит отметить, что при производстве грифелей используются только природные вещества, что позволяет считать производство экологически чистым. Установка для прессования смеси. Из получаемых полуфабрикатов получают стержни. Отходов у производства фактически нет, так как они их используют вторично.
На этом участке производства получают уже сами стержни, но, чтобы они попали в карандаш, над ними будет проведен еще ряд технологических операций.
Сама технология получения стержней – напоминает экструдирование. Тщательно подготовленную и перемешанную массу выдавливают через специальный штамп с отверстиями.
После этого заготовки для пишущих стержней укладывают в специальную тару.
И сушат в шкафу в течении 16 часов.
После этого стержни тщательно сортируют вручную.
Так выглядит рабочее место по сортировке стержней. Это очень сложная и кропотливая работа. За настольной лампой спят кошки.
После сортировки стержни прокаливаются в специальном шкафу. Температура отжига составляет от 800 до 1200 градусов Цельсия и напрямую влияет на конечные свойства стержня. От температуры зависит твердость карандаша, которая имеет 17 градаций – от 7Н до 8В.
После отжига стержни под особым давлением и температурой заполняются жиром. Это необходимо для придания им необходимых пишущих свойств: интенсивности черты, легкости скольжения, качества заточки, легкость стирания ластиком. В зависимости от требуемого значения твердости стержня могут применяться: саломас, кондитерский жир или даже пчелиный и карнаубский воск.
Выходная продукция участка производства стержней.
После этого стержни попадают на сборку. Вот на таких станках подготавливаются дощечки для карандашей. В них выпиливаются канавки под установку пишущих стержней.
Режущая часть станка вытачивает канавки в дощечках.
Дощечки автоматически поступают в такую вот обойму.
После этого на другом станке стержни укладываются в заранее подготовленные дощечки.
После укладки половинки дощечек склеиваются клеем ПВА, и их оставляют сохнуть под прессом. Суть этой операции в том, что сам стержень не приклеивается к дощечкам. Его диаметр больше, чем диаметр канавки, и для того чтобы конструкция замкнулась – необходим пресс. Стержень же будет держаться в древесине не за счет клея, а за счет натяга деревянной оболочки (специально созданного таким образом преднапряжения в конструкции карандаша).
После высыхания заготовку распиливают специальными фрезами на отдельные карандаши.
Карандаши постепенно распиливаются за несколько циклов обработки.
На выходе получаются уже готовые, но не окрашенные карандаши.
Уже на этом этапе закладывается форма карандаша за счет типа профиля режущей фрезы.
Далее на специальных линиях проходит огрунтовка поверхности карандаша. При покраске карандашей применяются эмали, изготовленные на самом заводе. Эти эмали производятся из безопасных для человека компонентов.
Линия по покраске карандашей.
Я думаю, что в магазинах мы много раз видели подарочные карандаши, окрашенные красочными разводами. Оказывается, чтобы их так окрасить, применяется целая специально разработанная технология. Вот небольшой фрагмент процесса их покраски.
При посещении покрасочного цеха мне довелось увидеть партию карандашей для поставки правительству РФ нового образца. Кончик карандаша символизирует наш государственный флаг. Карандаши сохнут в специальных технологических рамках. Регулярность рядов выглядит очень необычно и притягивает.
После покраски карандаши укладывают в партии для отправки на следующие участки фабрики.
Смотреть на тысячи карандашей, покрашенных по фирменной технологии завода, доставляет огромное удовольствие. Это очень необычное зрелище.
Технологическая линия отделки поверхности.
Шкафчик для хранения штампов. Здесь хранятся штампы для всего ассортимента выпускаемой продукции.
При необходимости перед фасовкой карандаши затачивают на специальном станке. На фотографии отображена промежуточная стадия заточки. Меня поразила скорость работы станка. Карандаши падали в поддон непрерывным потоком. Сразу вспомнились все личные неудачные попытки точить карандаши. От этих воспоминаний этот станок начал внушать еще больше уважения.
Фабрика выпускает и вот такие интересные карандаши овальной формы, применяемые при строительстве и ремонте.
Массивы складированных карандашей выглядят очень необычно и притягивающее. Такого больше нигде не увидишь.
О том, как создаются карандаши в каждой конкретной фабрике можно узнать лишь от самих производителей. Однако у всех есть общие моменты, которые как правило не меняются десятилетиями.
Для классического деревянного карандаша важным компонентом является древесина из которой он сделан. Не всякое дерево можно спилить и сделать из него пачку карандашей. Узнать, из какой породы дерева сделан тот или иной карандаш нелегко: продавец в магазине об этом не знает, а на самом карандаше опознавательного знака не имеется, поэтому нужно обращать внимание на стоимость карандаша и авторитет фирмы-производителя.
Древесина используемая для изготовления карандашей:
1. Ольха
Рис.
Ольха распространена в зоне умеренного климата Северного полушария. Древесина не отличается прочностью, но имеет довольно равномерное строение. Это облегчает обработку и придает ей красивый красноватый цвет. Более ровные и толстые стволы поэтому идут на поделки, для столярных и токарных изделий.
В производстве карандашей используется неактивно в связи с тем, что плохо держит грифель. Больше используется для изготовления сувениров, в том числе сувенирных карандашей.
2. Липа
Рис.
Липа — пожалуй самое распространенное дерево, которое вполне удовлетворяет всем требованиям, предъявляемым к сырью недорогих карандашей.
Липа растет практически везде, это хорошо знакомый всем материал, достаточно вязкий, чтобы плотно удерживать грифель.
Древесина липы в зависимости от вида обработки делится на несколько видов: linden (с англ. — «липа»; половинки карандаша, выполненного из такой древесины, могут немного отличаться по цвету), white linden (более тщательно отобранный материал, дерево белое, цвет карандаша ровный), rose wood (липа, подкрашенная в розовый цвет для придания большего благородства) и chemical wood (также подкрашенная в розовый цвет липа, но более качественно, древесина выглядит однородно). В зависимости от качества обработки дерева варьируется и цена.
Довольно быстрорастущее лиственное дерево, наиболее широко распространенное в Европейской России. Срок жизни деревьев липы значительно меньше, чем дуба, и лишь редкие особи доживают до 150 лет.
3. Кедр
Рис.
Древесина кедра лёгкая, прочная и легко режется во всех направлениях, поэтому она служит ценным сырьём для производства карандашей.
4. Джелутонг
Рис.
Джелутонг (Jelutong) относится к семейству кутровых (лат. Apocynaceae). Это древесная порода в Малазии. Также встречается в Борнео, Суматре и Тайланде.
Взрослый джелутонг обычно вырастает до 60 метров высоту, а диаметр ствола дерева достигает 2 метров. В редких случаях до 80 метров, при этом диаметр до 3 метров.
Древесина джелутонга обычно белого или соломенного цвета, прямоволокнистая. Легко сохнет с без раскалывания, легка в обработке и отделке.
Особенно джелутонг пригоден для создания художественных изделий. Замечательно подходит для моделирования и производства карандашей.
О технологии изготовления карандашей
Карандаш (от тюрк. кара — чёрный и таш,-даш — камень), стержень из угля,
свинца, графита, сухой краски (часто в оправе из дерева или металла), который
служит для письма, рисования, черчения.
Первое описание карандаша было сделано Конрадом Геснером из Цюриха в 1565 г. в своем
«Трактате о ископаемых». В нем было приведено детальное строение
карандаша, показывающее деревянную трубку, в которую вставлен кусочек графита.
Прототипы карандаша — вставлявшиеся в металлические зажимы свинцовые и
серебряные (дававшие тёмно-серый тон) штифты — употреблялись в 12-16 вв. В 14
веке художники рисовали в основном палочками, изготовленными из свинца и жести,
их называли «серебряными карандашами».С 16 в. распространились графитные
карандаши (штрих которых обладает малой интенсивностью и лёгким блеском) и
карандаши из порошка жжёной кости, скрепленного растительным клеем (даёт
сильный чёрный матовый штрих).
В 17 веке графит обычно продавали на улицах. Покупатели, в основном художники,
зажимали эти графитовые палочки между кусочками дерева или веточками,
обворачивали их в бумагу или обвязывали бечевкой. В Англии стержень представлял
из себя палочку из мягкого графита, годного для рисования, но не для письма. В
Германии графитовый порошок перемешивали с клеем и серой, получая, таким
образом, стержень не самого высокого качества. В 1790 г. были изобретены
деревянные карандаши французским учёным Н. Конте.Одновременно чех И. Гартмут
предложил изготовлять пишущие стержни из смеси измельченного графита и глины. В
принципе этот метод лежит и в основе современной технологии производства
карандашей.
Современное производство: На первый взгляд карандаш кажется простым
предметом, состоящим из пишущего стержня и деревянной оболочки. Но для того,
чтобы изготовить один карандаш, проводится более 80 производственных операций в
течение 11 дней. Кроме того, на ассортимент выпускаемой фабрикой продукции
используется более 70 наименований сырья и материалов. В основном это природные
пищевые вещества и продукты.
Оболочка для карандашей Древесина для изготовления оболочки карандашей
должна обладать рядом специфических свойств:
Быть легкой, мягкой и
прочной, не ломаться и не крошиться в процессе изготовления карандашей.
Иметь одинаковое
сопротивление разрезанью волокон как вдоль, так и поперек, не должна
расслаиваться.
Срез при резании острым
ножом должен быть гладким, блестящим, стружка должна завиваться, не
скалываться и не ломаться.
Древесина должна быть
малогигроскопичной, т.е. не должна поглощать влагу. Всем этим качествам
соответствует виргинский можжевельник, произрастающий в США.
Ни одна из древесных пород, произрастающих в России, в
полной мере не соответствует всем этим требованиям. Наиболее близкой по своим
свойствам и строению является древесина кедра и липы, но для применения в
карандашном производстве ее необходимо предварительно подвергнуть специальной
обработке – парафинированию (т.е. облагораживанию).
Доски распиливаются на бруски, бруски торцуются по длине на длину карандаша
с припусками на механическую обработку и усушку, а затем на многопильном станке
бруски распиливаются на дощечки. После этого дощечки пропитываются парафином в
специальных автоклавах. Эта процедура позволяет улучшить механические и
чиночные свойства будущего карандаша. На пару из дощечек удаляются все смолы, а
легнин древесины при взаимодействии с паром меняет свою окраску на
розовато-коричневатую. Затем дощечки тщательно просушиваются. Для просушки их
складывают в специальные «колодцы» с помощью станка. Специальный способ укладки
дощечек для сушки позволяет увеличить площадь дощечки, соприкасающуюся с
агентом сушки — горячим паром, а следовательно, максимально тщательно высушить
их. Колодцы помещаются в сушильные помещения на 72 часа. После просушки они
сортируются — отбраковываются треснувшие дощечки, дощечки, распиленные не по
тому волокну и пр. «Облагороженные» парафином и высушенные дощечки сортируются
и калибруются – на них наносятся «желобки» (канавки) для стержней. Графитный
стержень изготавливается из смеси глины с графитом. Предварительно глину
очищают. Для этого в специальных дробилках ее измельчают, затем перемешивают с
теплой водой в особых мельницах. Разведенную в воде глину в процессе обработки
заливают жидким стеклом, которое, оседая, выносит из нее все примеси – камушки,
веточки, песок и т. п. А далее по рецептуре в глину добавляется графит, причем
для каждой градации своя рецептура. Смесь перемешивается со связующим веществом
– апаратином, сваренным из крахмала.
Для изготовления стержней необходима стержневая масса определенной
температуры и влажности. Ни в коем случае нельзя допустить пересыхания смеси,
иначе она будет как камень и приведет к износу оборудования — не хватит
давления пресса. Вымешанное тесто из глины и графита винтовым прессом прожимается
для формовки через специальное оборудование – вальцы с тремя разными зазорами.
Делается это для измельчения и перетирания массы, усреднения влажности по
объему и удаления пузырьков воздуха. Толщина слоя теста сначала составляет 1мм,
при повторной обработке 0.5мм, затем 0.25мм. Потом тесто пропускается через
фильеру с дырочками, образуя так называемую «лапшу». «Лапша» формируется в
цилиндры, а из них на прессе через алмазную волоку продавливается стержень
нужного диаметра и длины. Стержни окончательно высушиваются в специальных
сушильных шкафах в очень симпатичных бочонках – непрерывно вращаясь в течение
16 часов. По истечении этого процесса влажность стержня составляет примерно
0,5%. Затем стержни прокаливаются в печи в специальных тиглях. Вместо крышки
тигли со стержнями засыпаются этим же «сырьем». Плотность наполнения тиглей
влияет на качество стержней. Обжиг необходим для того, чтобы выжечь в стержне
связующее вещество и спечь глину для образования каркаса.
Степень твердости (градация) карандаша от 6м до 7т зависит от соотношения
глины, температуры и продолжительности обжига и состава жирующей ванны. В
зависимости от градации стержня обжиг производится при температуре от 800 до
1200 градусов. После обжига проводится операция жировки: поры, образовавшиеся
после выжига связующего, под давлением при определенной температуре заполняются
жиром, воском или стеарином. На некоторых фабриках в качестве сырья
используются пищевые и кондитерские жиры, связующие вещества. (например,
апаратин изготавливается из крахмала). Выбор вещества для жировки зависит от
градации (твердости) стержня. Для мягких карандашей используется кондитерский
жир, для твердых – воск. Промежуточные значения твердости, например, ТМ
достигаются жировкой стеарином. Стержни больших диаметров изготавливаются на
вертикальных прессах кладки.
Стержни для цветных карандашей изготовляются из смеси пигментов,
наполнителей, жирующих веществ и связующего. «Сборка» Стержни укладываются в
желобки подготовленной дощечки и накрываются второй дощечкой. Дощечки
склеиваются между собой клеем ПВА, но сам стержень к доске не клеится, а
держится за счет натяга дощечки. Диаметр стержня немного больше диаметра
желобка, поэтому очень важно правильно сжать дощечки в специальном механизме
(струбцине), где и происходит склейка будущих карандашей. Для каждого
типоразмера карандаша определен свой показатель давления для запрессовки, чтобы
не сломать стержень. Далее обрабатываются торцы склеенных дощечек –
подравниваются, удаляются остатки клея.
На фрезерно-пропускной линии блоки разделяются на карандаши. От формы ножей
зависит форма будущего карандаша – круглый он получится, граненый или овальный. А «новорожденные» карандаши отправляются по конвейерному транспортеру на
сортировку. Сортировщица проверяет («катает») все карандаши, выискивая и
ликвидируя брак. Затем карандашам следует «одеться» — отправиться на покраску.
Покраска Отделка поверхности карандашей осуществляется методом экструзии
(протяжки), а отделка торца – окунанием. Экструзия – это процесс прохождения
карандаша через грунтовочный аппарат. В конце конвейера карандаш
переворачивается, чтобы нанесение следующего слоя краски или лака происходило с
другого конца. Так достигается равномерное покрытие. Нанесение темных цветов производится
5 раз краской и 4 раза лаком, светлых – 7 раз краской и 4 раза лаком. А для
отделки торца используется окунальная машина. Плавными вращательными движениями
окунальщица опускает раму с карандашами в бак с краской. Маркировка карандашей
осуществляется методом ударного горячего тиснения. Заточка карандашей
производится автоматически. Все карандаши маркируются. Упаковка заточенных
карандашей производится вручную, незаточенных – вручную и автоматически: на
автоматах и полуавтоматах. На полуавтомате за одну полную смену можно упаковать
15 тысяч карандашей, на автомате – 180 тысяч. Автоматы способны укладывать в
коробки как по 6, так и по 12 карандашей.
Контроль качества Входной контроль всего сырья и материалов и
технологический контроль процесса производства и готовой продукции
осуществляется лабораторией. Химики проверяют все досконально! Они же
составляют рецептуры грунтов. Кстати, продукция одной известной фабрики
проверяется даже на контакт со ртом, как детские пустышки! Во 2-й половине 19
в. появились, а в 20 в. получили большое распространение механические, или
автоматические карандаши. По пишущим свойствам и технологии производства
карандаши делят на графитные (чёрные), цветные, копировальные и пр., по
назначению — на школьные, канцелярские, чертёжные, рисовальные, столярные,
гримерные, карандаши для ретуши, маркировки и отметок на различных материалах.
Особые виды карандашей — сангина и пастель. В России выпускаются графитные
чертёжные карандаши нескольких степеней твёрдости; степень твёрдости обозначается
буквами М (мягкий), Т (твёрдый) и МТ (средней твёрдости), а также цифрами перед
буквами. Большая цифра означает большую степень твёрдости или мягкости. За
рубежом вместо буквы М употребляют букву В, а вместо Т — Н. Автоматические
карандаши по конструкции делят на: винтовые — с подачей пишущего стержня
вращением одной из деталей; цанговые — с зажимом пишущего стержня разрезной
втулкой-цангой и подачей стержня нажимом кнопки; многоцветные — с двумя,
четырьмя и более стержнями, выдвигаемыми поочерёдно из магазина.
Рисование ― приятное и полезное занятие для любого возраста. И один из самых любых художественных материалов любого ребёнка ― карандаши. Но мало кто из нас знает, как делают карандаши, какую древесину используют в этих целях. Примечательно, что создание этих канцелярских изделий выполняется на каждой фабрике по-своему. Редакция сайт провела своё расследование и расскажет историю возникновения карандаша и технологию его изготовления.
История карандаша началась приблизительно 300 лет назад, когда вместо свинца стали использовать новый минерал ― графит. Но он очень мягкий, и поэтому в графитную массу стали добавлять глину. От этого графитный стерженёк становился твёрже и прочнее. Чем больше глины, тем твёрже карандаш . Поэтому и бывают карандаши разных видов: твёрдый, средний и мягкий.
Но графит ещё и сильно пачкается, поэтому у него появилась «одежда». Она стала деревянной. Оказывается, не каждое дерево подойдёт для изготовления корпуса карандаша. Нужно дерево, которое легко строгать и резать, но оно при этом не должно лохматиться. Идеальным оказался для этой цели сибирский кедр.
В графитную массу подмешивают ещё жир и клей. Это для того, чтобы графит легче скользил по бумаге и оставлял насыщенный след. Так, около двухсот лет назад карандаш стал похож на тот, что мы привыкли видеть.
Как делали карандаши
Изготавливали карандаши тогда вручную. Разбавленную водой смесь графита, глины, жира, сажи и клея заливали в отверстие в деревянной палочке и специальным образом выпаривали. Один карандаш изготавливали около пяти дней, и стоил он очень дорого. В России производство карандаша организовал Михаил Ломоносов в Архангельской губернии.
Карандаш постоянно совершенствовался. Круглый карандаш скатывается со стола, поэтому придумали делать его шестигранным. Затем для удобства в верхнюю часть карандаша поместили стирательную резинку. Появились цветные карандаши, в которых вместо графита в грифелях используется мел со специальным клеем (каолин) и красящим веществом.
Люди продолжали искать материал для замены древесины. Так появились карандаши в пластмассовой оправе. Был изобретён механический карандаш в металлическом корпусе. Сейчас выпускаются ещё и восковые карандаши.
Карандаш от начала создания и до готовой продукции проходит через 83 технологические операции, при его изготовлении используется 107 видов сырья и материалов, а цикл производства составляет 11 дней.
Из какого дерева делают карандаши в наше время?
В большинстве случаев ― из ольхи и липы, которых на территории России огромное количество. Ольха является не самым прочным материалом, зато у неё равномерное строение, что упрощает процесс обработки и сохраняет естественный природный цвет. Что касается липы, то она отвечает всем эксплуатационным требованиям, а потому используется при производстве и дешёвых, и дорогих карандашей. За счёт хорошей вязкости материал прочно удерживает грифель. Уникальный для создания карандашей материал ― кедр, который широко применяется на заводах в России. Примечательно, что используется не здоровая древесина, а экземпляры, которые уже не дают орехов.
Стержень: какая основа
Производство карандашей ведётся с применением специального стержня. Графитный грифель состоит из трёх компонентов ― графита, сажи и ила, к которым часто добавляются органические связующие. Причём графит, в том числе и цветной, является постоянным компонентом, так как именно грифель оставляет на бумаге след. Стержни создаются из тщательно подготовленной массы, которая имеет определённую температуру и влажность. Вымешанное тесто специальным прессом формуется, затем пропускается через оборудование с дырочками, что делает массу похожей на лапшу. Эта лапша формируется в цилиндры, из которых выдавливаются стержни. Остается только их прокалить в специальных тиглях. Затем стержни подвергаются обжигу, а после него выполняется жировка: образовавшиеся поры под давлением и при определённой температуре заполняются жиром, стеарином или воском.
Как делают цветные карандаши?
Здесь принципиальное отличие имеет, опять же, стержень, который производится из пигментов, наполнителей, жирующих компонентов и связующего вещества. Процесс производства стержня следующий:
Изготовленные стержни укладываются в специальные желобки на дощечке и накрываются второй дощечкой;
Обе дощечки склеиваются клеем ПВА, при этом стержень не должен приклеиться;
Торцы склеенных дощечек выравниваются;
Выполняется препарирование, то есть добавление жира в уже имеющуюся смесь.
Примечательно, что производство карандашей ведётся с учётом потребительских свойств изделий. Так, дешёвые карандаши создаются из древесины не самого высокого качества, точно такая же ― не самая качественная ― и оболочка. А вот карандаши, которые используются в художественных целях, делают из качественной древесины, которая имеет двойную проклейку. В зависимости от того, из чего сделан карандаш, будет выполняться и его заточка. Считается, что аккуратная стружка получается, если изделия сделаны из древесины сосны, липы или кедра. Кроме того, важно, чтобы грифель был качественно проклеен ― такой карандаш даже при падении не сломается.
Какой должна быть оболочка?
От оболочки зависит простота и красота карандаша. Так как делают карандаши из дерева, то она должна отвечать следующим требованиям: мягкости, прочности и лёгкости.
В процессе эксплуатации оболочка должна
Не ломаться или крошиться, как и весь корпус;
Не расслаиваться под воздействием природных факторов;
Иметь красивый срез ― гладкий и блестящий;
Быть стойкой к влаге.
Какое оборудование используется?
Производство карандашей ведётся с использованием разнопланового оборудования. Например, очистка глины, из которой впоследствии будет создаваться графитный стержень, требует наличия специальных мельниц и дробилок. Обработка перемешанного теста ведётся на винтовом прессе, где из теста вальцами с тремя разными зазорами формируется сам стержень. Для этих же целей применяется фильера с отверстиями. Сушка деревянных заготовок выполняется в сушильных шкафах, где изделия подвергаются вращению в течение 16 часов. При хорошей просушке древесина обретает уровень влажности максимум в 0,5 %. Что касается цветных карандашей, то они тепловой обработке не подвергаются ввиду наличия в них наполнителей, красителей и жирующих компонентов. На специальном станке выполняется торцовка карандашей в длину.
Как делают карандаши
В производственном процессе важную роль играет просушка. Она выполняется в специальных колодцах с помощью станков, причём дощечки укладываются так, чтобы просушка была максимально эффективной. В этих колодцах сушка выполняется примерно 72 часа, затем дощечки сортируются: все треснувшие или некрасивые изделия отбраковываются. Отобранные заготовки облагораживаются парафином, калибруются, то есть на них вырезаются специальные канавки, где будут расположены стержни.
Теперь используется фрезерно-пропускная линия, на которой выполняется разделение блоков на карандаши. В зависимости от того, какой формы ножи используются на данном этапе, карандаши получаются или круглой, или гранёной, или овальной формы. Важную роль играет крепление грифеля в деревянном корпусе: это должно делаться прочно и надёжно, что снижает риск выпадения элементов грифеля. Упругий клей, который используется для связки, делает грифель прочнее.
Современные простые и цветные карандаши представлены в огромном разнообразии дизайнов и цветов. Так как делают карандаши в заводских условиях, здесь уделяют пристальное внимание каждому этапу производства.
Окраска ― один из важных этапов, так как она должна отвечать целому ряду требований. Для отделки поверхности используется метод экструзии, а торец отделывается окунанием. В первом случае карандаш проходит через грунтовочный аппарат, где в конце конвейера он переворачивается для нанесения следующего слоя. Таким образом, получается равномерное покрытие.
В России есть две крупные фабрики по производству карандашей. Карандашная фабрика им. Красина в г. Москве ― первое государственное предприятие в России по выпуску карандашей в древесной оболочке. Фабрика основана в 1926 году. Вот уже более 72 лет она является крупнейшим производителем канцелярских товаров.
Сибирская карандашная фабрика в г. Томске . В 1912 году царское правительство организовало в Томске фабрику, которая пилила кедровую дощечку для производства всех выпускаемых в России карандашей. В 2003 году фабрика значительно увеличила ассортимент выпускаемой продукции и вывела на рынок новые марки известных своим качеством карандашей «Сибирский кедр» и «Русский карандаш » с хорошими потребительскими характеристиками. Карандаши новых марок заняли достойное место среди недорогих карандашей отечественного производства, изготовленных из российских экологически чистых материалов.
В 2004 году карандашная фабрика была продана чешской компании KOH-I-NOOR. На фабрику поступили инвестиции, и появились новые возможности для распространения продукции не только на внутреннем, но и на мировом рынке канцелярских товаров.
Будет невозможно обойтись. Все наброски осуществляются с помощью этой канцелярской принадлежности, следы от которой всегда можно стереть ластиком. Это изделие достаточно простое, но производится оно очень сложно, в несколько этапов.
Во время изготовления карандаша используется более сотни материалов и проводится несколько десятков различных действий при помощи специализированного оборудования, а также в ручном режиме. Кто бы мог подумать, что этот небольшой предмет, предназначенный для рисования, производится около 11 дней.
Чтобы понять, насколько сложен и в то же время последователен процесс производства необходимо посмотреть на него со стороны. Для этого можно посетить самое известное в России предприятие, специализирующееся на производстве карандашей — завод имени Красина. Эта фабрика начала свою работу 90 лет назад. Кстати, в этом году она отметила свой юбилей. Своему существованию в той или иной степени предприятие обязано поддержке, оказываемой со стороны правительства.
Главное задачей представителей власти того времени была борьба с безграмотностью. Поэтому было важно начать производить канцелярские изделия в достаточном количестве и сделать их доступными для всего населения без исключения. С развалом СССР производством карандашей занималась исключительно на этом предприятии. На этом заводе изготавливается все необходимое сырьё, без которого невозможно сделать готовую продукцию. Итак, каковы основные этапы производства карандашей?
Основные этапы производства
На фабрику доставляют специальные дощечки из липы, которые в начале производства даже не пригодятся. Предварительно следует изготовить пишущие стержни, без которых невозможно себе представить не один карандаш. Делается это в специальном цехе. В качестве сырья для изготовления стержней применяют графит и глину. Первым шагом на пути приготовления смеси является процесс измельчения глины, после чего она перемещается к перемалывающему оборудованию.
Далее на специальной установке смесь очищается от различных примесей, камешков, частиц грязи и прочих посторонних элементов, а потом подвергается еще нескольким видам обработки с целью получения качественного продукта. Для изготовления грифелей используют только натуральные компоненты, поэтому переживать за безопасность точно не придётся.
Следующий этап — прессование. В этом производстве отсутствуют отходы, потому что их применяют вторично. На данном участке изготавливают уже готовые стержни, но их еще не помещают в карандаши, они предварительно должны быть подвергнуты ещё ряду различных манипуляций.
Процесс производства стержней можно сравнить с процедурой экструдирования кормов для животных. Подготовленная смесь выдавливается из отверстия специального шланга. Далее она помещается в специально подготовленную для этих целей ёмкость, и просушивается более 15 часов. И это ещё не всё. Процесс сортировки качественных стержней осуществляется в ручном режиме. Это длительный и непростой процесс, требующий особой внимательности и усидчивости.
После отсортировки стержней они прокалываются в специальном устройстве. Отжиг происходит при температуре порядке 1200 градусов по Цельсию. От этого будет зависеть качество стержня и твёрдость карандаша. После окончания процедуры отжига стержни наполняют жиром. Это делается для того чтобы стержень начал легко скользить, хорошо отображаться на бумаге и стираться ластиком без прикладывания особых усилий. Стоит отметить, что все выпускаемые карандаши могут отличаться друг от друга по степени твёрдости и мягкости. Для этого применяются различные компоненты: кондитерский жир, саломас, воск и т.д. После окончания всех необходимых процедур стержни отправляют на сборку, где с помощью специальных станков и дощечек в карандаше делают канавку, через которую вставляется стержень.
При помощи режущей части станка в дощечке вытачивают канавки. Дощечки в автоматическом режиме, отправляются в обойму, а на другом станке стержни размещают в дощечки, потом склеиваются, а затем их оставляют сохнуть под прессом. При этом стержень не приклеивается к дощечкам. Стержень находится внутри древесины и никуда не девается благодаря натягу деревянной оболочки.
Когда заготовка высохнет, её пилят при помощи фрезы на несколько карандашей. После окончания всех основных процессов на выходе получаются готовые канцелярские изделия, которые, тем не менее, ещё не готовы для продажи, так как они не окрашены.
На специальном оборудовании карандаши грунтуют. Для покраски этих канцелярских принадлежностей используют специальные эмали, которые также производят на заводе.
Особая покраска и оригинальная форма карандашей
В продаже можно увидеть карандаши, которые весьма оригинально покрашены, как будто с разводами. Для этого прибегают к особой технологии. Канцелярские принадлежности после покраски оставляют сушиться. Для того чтобы всё получилось максимально ровно проводится процедура механической обработки краёв. Изделие маркируют. Оборудование при этом работает с огромной скоростью. Готовые изделия непрерывно попадают в поддон.
На предприятии изготавливают эти изделия необычной расцветки, а также оригинальной формы, например, овальные, казалось бы, это и вовсе невозможно, но не тут-то было. Подобные изделия широко применяются при проведении ремонтных и строительных работ. Перед тем как упаковать карандаши их вручную перебирают, проверяют на целость, оценивают качественные характеристики и т.д. Занимаются этим сотрудники завода, некоторые из которых специализируются на этом всю жизнь.
После выпуска карандашей их обязательно тестируют на качество в специальной лаборатории, осваиваются новые технологии производства с целью сокращения временных и денежных затрат. На фабрике производят карандаши для профессионалов и любителей под различные нужды.
Экономика производства карандашей — Pencils.com
Как и в случае с любой другой промышленной продукцией, экономика производства карандашей определяется рядом факторов.
Эти факторы затрат включают:
стоимость сырья (дерево, графит, глина, латунь или алюминий для наконечников, лаковых компонентов и т. д.)
Стоимость деталей или других готовых компонентов, используемых для сборки карандаша
стоимость транспортировки и обработки различных используемых материалов и готовой продукции на заводе
затраты на оплату труда и льготы для заводских рабочих служащих
стоимость энергии
стоимость расходных материалов, используемых для обслуживания оборудования
стоимость государственных постановлений (налоги, пошлины, соблюдение правил безопасности, труда или охраны окружающей среды)
стоимость капитала (деньги, используемые для покупки оборудования, закупки и содержания запасов сырья, деталей, расходных материалов и готовой продукции)
стоимость управления
Карандашные компании принимают ряд важных решений относительно этих затрат в рамках своей деятельности.Некоторые из наиболее важных решений включают в себя:
Производитель карандашей стремится минимизировать затраты на производство карандашей при желаемом уровне качества и количестве продукции и продавать все эти карандаши дороже, чем себестоимость, чтобы получить прибыль.
Все эти решения принимаются в рамках рынка и конкуренции, с которой производитель карандашей сталкивается за свой бизнес со стороны других производителей. Уровень конкуренции может иметь большое влияние на прибыль в отрасли или сегменте рынка карандашей.Каждая компания пытается сосредоточиться на своих конкурентных преимуществах по сравнению с другими производителями карандашей и на том, что она может сделать лучше других. Вот почему разные компании специализируются только на определенных рынках или ассортименте продукции, пытаясь выделиться.
В наши дни типичные желтые карандаши для письма и детские цветные карандаши обычно считаются товаром. То есть один продукт от одного производителя рассматривается покупателем более или менее так же хорошо, как и другой, точно так же, как кукуруза с одной фермы более или менее такая же, как кукуруза с другой фермы.Когда это происходит, цена часто становится ключевым фактором при покупке карандашей. Тогда становится труднее получать прибыль без сильного имени бренда или других отличительных черт с точки зрения характеристик или производительности продукта.
Ключевым фактором, влияющим на конкуренцию, является растущий уровень международной торговли. По мере того, как все больше рынков открывалось для большего количества производителей из большего количества стран мира, карандашная промышленность, как и многие другие, глобализировалась. Многие более бедные страны, такие как Китай, Индонезия и Индия, резко увеличили производство и экспорт карандашей из-за общего преимущества в стоимости материалов, рабочей силы и ослабления нормативно-правовой базы.
О планках для карандашей – CalCedar
Правильная порода древесины, производственные знания и устойчивый доступ к сырью являются ключевыми факторами успешного производства планок для карандашей
Планки для карандашей — это деревянный компонент, используемый производителями карандашей для производства карандашей в деревянной оболочке. На изображении ниже показаны основные этапы процесса перехода от блока древесины кедра ладана к готовому карандашу (за исключением конкретных процессов производства других ключевых компонентов карандаша, таких как графитовые стержни, ластики, наконечники и т. д.).). Исторически сложилось так, что в 19-м и начале 20-го веков большинство производителей карандашей были вертикально интегрированы от приобретения древесины до готовых карандашей, а также в другие ключевые компоненты производства карандашей. Со временем усилилась специализация в различных аспектах производства. Таким образом, несмотря на то, что в отрасли по-прежнему существует широкий спектр вертикальной интеграции, обычно большинство производителей карандашей сегодня покупают планки для карандашей (этап № 3 ниже) у специализированных поставщиков, таких как California Cedar Products Company.
Для более полного описания процесса изготовления карандашей, показанного здесь, посетите нашу страницу Pencil Making Today на сайте Pencils.com.
Учитывая меняющуюся конкуренцию, промышленное развитие и нормативно-правовую среду во всем мире, сегодня для производства карандашей в деревянном корпусе используется больше различных пород дерева, чем когда-либо прежде. Каждый отдельный вид имеет определенные преимущества и недостатки и предлагает ряд экономических, экологических и технических преимуществ. Как правило, конечные потребители плохо осведомлены о различных типах древесины для карандашей, но могут сталкиваться с особыми преимуществами или недостатками данной породы при использовании карандашей и связывать такие характеристики с конкретными брендами или продуктами, которые они могли использовать.
Конечно, есть и другие очень важные факторы, определяющие качество карандашей, помимо древесины. Тем не менее, древесина, как правило, является самым дорогим компонентом сырья для готовых карандашей, и поэтому все чаще используются более дешевые, более низкого качества и часто менее экологически безопасные породы, которые влияют как на качество, так и на другие важные ценности.Таким образом, надежное снабжение древесиной, управление стоимостью древесины и техническими характеристиками по всей производственной цепочке до окончательной заточки карандаша и конечного использования являются важнейшим компонентом конкурентоспособности. Экологические, потребительские и другие социальные ценности также приобретают все большее значение и стали ключевыми факторами при внедрении процессов сертификации третьей стороной и других вопросов соблюдения нормативных требований в отношении поставок древесины для карандашной промышленности.
Технические ноу-хау, вариативность процессов и опыт производства планок для карандашей у производителей по всему миру весьма различаются.Таким образом, не только выбор породы дерева может оказать существенное влияние на характеристики любой конкретной древесины как при производстве, так и при конечном использовании карандашей. Обширные знания о факторах производства, доступе к поставкам, знание рынка и техническое развитие необходимы, чтобы преуспеть и остаться производителем планок для карандашей в современном динамичном мире.
Являясь ведущим мировым поставщиком планок для карандашей, производители карандашей по всему миру полагаются на компанию California Cedar Products, которая удовлетворяет свои потребности в поставках древесины при производстве карандашей самых известных мировых брендов.Для получения дополнительной специфики на возможностях SLAT SLAT SLAT CARTEDAR прочитайте эту страницу и изучите наши специфические диапазоны и виды продукции SLAT и виды, в том числе:
Японских аниматоров в карандаш Периль над производством HALT
Chang-Ran Kim, SAM NUSSEY
Токио (Reuters) — аниматоры Японии теряют одну из инструментов своей торговли после того, как Mitsubishi карандаш сказал на этой неделе, это будет масштабировать бегущая линия цветных карандашей.
Mitsubishi карандаш уменьшит свою 7700 линейку твердых цветных карандашей в одну красную итерацию, начиная с июня.Три цвета, подлежащие вырезанию, — оранжевый, желто-зеленый и бледно-голубой — были спасены от более широкой выбраковки в 2015 году после возмущения анимационной индустрии.
«Линия 7700 является незаменимым инструментом для производства анимации, оказывая большое влияние на отдельных лиц и компании, ожидаемое к концу производства», — говорится в заявлении Ассоциации японских аниматоров.
Знаменитая японская индустрия манги и аниме использует все больше цифровых инструментов, но многие художники по-прежнему прикладывают карандаш к бумаге во время трудоемкого производственного процесса.
Mitsubishi Pencil сказал, что проблемы с закупками привели к решению. Представитель компании отказался уточнить, какое именно сырье находится в дефиците, является «коммерческой тайной».
Компания, основанная в 1880-х годах, не раскрывает данные о продажах карандашей, сказала она, добавив, что «мы пользуемся устойчивым спросом со стороны основной группы пользователей в анимационной индустрии».
В Японии преобладает традиционная анимация, в отличие от компьютерной анимации, популяризируемой студией Disney Pixar.
Несмотря на то, что твердые карандаши полезны для точной работы, такой как анимация и технические документы, они могут быть неумолимы для любителя.
«Линия 7700 больше не продается», — сказал Наоя Нагацума, владелец токийского магазина канцелярских товаров Soumaya Genshirou Shouten в 11-м поколении.
Его многовековой бизнес до сих пор торгует красными карандашами 7700, которые раньше пользовались популярностью у архитекторов при составлении чертежей.
Эта работа уже давно оцифрована. «Я, вероятно, продаю примерно один красный карандаш 7700 на каждые 3000 обычных красных карандашей.— сказал Нагацума.
Репортаж Чанг-Ран Ким и Сэма Насси; монтаж Джерри Дойла
Производитель карандашей извлекает выгоду из США, перемещая производство за границу
Компания Dixon Ticonderoga продала миллионы культовых желтых карандашей № 2, которые американские дети брали в школу в этом месяце.
Но 223-летняя фирма выжила, полагаясь не только на свою репутацию производителя прочных и надежных пишущих инструментов. Ключевой частью его подхода было использование U.торговое право S., чтобы воспользоваться государственными льготами и защитой, поскольку оно также переместило почти все производство карандашей в Мексику и Китай.
Компания собрала почти 5 миллионов долларов федерального финансирования, предназначенного для жертв злоупотреблений в сфере внешней торговли, с 2005 года и запросила еще миллионы, согласно отчетам Таможенной и пограничной службы. А тот факт, что у компании есть дистрибьюторский центр в Джорджии, позволил Dixon успешно обратиться к правительству США с просьбой ввести пошлину или налог в размере 114,9% для китайских конкурентов, что более чем вдвое увеличивает затраты для некоторых других производителей карандашей.
Но даже несмотря на то, что она получает эту защиту, ее статус как американской фирмы остается неясным. Компания сократила сотни рабочих мест, а ключевое агентство США сняло с Dixon статус «отечественного» производителя, потому что на заводе в Джорджии она производила очень мало карандашей.
В таких розничных магазинах, как Staples, Target и Amazon.com, The Washington Post не удалось найти ни одного карандаша Dixon, произведенного в Соединенных Штатах. The Post приобрела два набора карандашей у Staples.com и Amazon.com, которые рекламировались на их веб-страницах как произведенные в Соединенных Штатах, но карандаши, пришедшие по почте, были произведены в Мексике.(Главный исполнительный директор Amazon Джефф Безос владеет The Post.)
Dixon, основанная в Нью-Джерси в 1795 году, была приобретена итальянской компанией в 2005 году, и неясно, есть ли вообще у ее американского предприятия исполнительный директор.
«Это своего рода секретный бизнес, — сказал Майк Смит, президент конкурирующей компании Musgrave Pencil из Теннесси. — Нас осталось не так много.
Экономические силы, которые изменили Диксон, теперь являются предметом ожесточенных дебатов в Вашингтоне и во всем мире.Президент Дональд Трамп пытается переписать соглашения о свободной торговле, по крайней мере одно из которых было частью эволюции Диксона, утверждая, что существующая политика позволяет компаниям использовать дешевую иностранную рабочую силу и сокращать американские рабочие места.
Однако некоторые компании пошли гораздо дальше, не только переместив рабочие места за границу, но и используя политику правительства США как способ получить больше доходов и поставить конкурентов в невыгодное положение.
Корпоративная штаб-квартира фирмы находится во Флориде, но большая часть ее оставшейся части находится в США.S. Operation — это распределительный центр в Мейконе, штат Джорджия, где компания заявила — в документах, поданных в торговый суд США, — что она по-прежнему производит нераскрытое количество карандашей. В соответствии с федеральным законодательством и постановлениями Диксон может использовать этот распределительный центр в качестве основы для получения различных видов государственной помощи.
Однако мало что известно об этом распределительном центре Macon. Комиссия экономического развития Мейкона недавно сообщила, что на объекте работает всего 17 человек.Комиссия по международной торговле США, независимое федеральное агентство, занимающееся расследованием торговых споров, постановило, что Dixon производит там так мало карандашей, что больше не считает компанию «отечественным» производителем.
Компания заявляет, что во всем мире ежегодно производит около 500 миллионов карандашей, но не раскрывает никаких подробностей о своем производстве в США. Он отклонил просьбу The Post посетить объект. Фотографии распределительного центра Macon, размещенные сотрудниками в Facebook, дают лишь ограниченное представление о его работе, на них видно несколько картонных коробок с пометкой «Сделано в Китае».
«Обычно мы не приглашаем людей на наши производственные предприятия, учитывая их деликатность, — сказал Карлос Рейес, вице-президент Dixon по маркетингу. Он сказал, что компания не будет предоставлять The Post больше информации.
По данным NPD Group, компании, которая отслеживает рыночные тенденции,
американских потребителя ежегодно тратят около 557 миллионов долларов на карандаши. Популярность карандашей в американской жизни померкла, но в конце каждого лета наблюдается всплеск продаж, когда родители набивают рюкзаки своих детей в первый день в школе.
Раньше рынок карандашей был большим бизнесом. Dixon была одной из самых крупных и считала свои карандаши лучшими, ссылаясь на американский кедр и графитовый наконечник, способный выдержать грубые детские каракули.
Dixon Ticonderoga остается необходимой компанией по производству карандашей для некоторых школ США, в том числе в округе Колумбия, согласно спискам школьных принадлежностей. Крупные розничные продавцы США продают заточенные и незаточенные карандаши Dixon в коробках, а некоторые продают упаковки по 30 штук примерно за 6 долларов.
Но подавляющее большинство, если не все, этих карандашей сделаны за границей. Это связано с тем, что после десятилетий роста отечественная карандашная промышленность была уничтожена, начиная с середины 1990-х годов, когда рабочие места ушли в Мексику, а затем в Китай, а дешевый импорт карандашей иностранного производства хлынул в Соединенные Штаты.
Это было внезапное изменение длинной траектории.
С момента своего основания Dixon Ticonderoga нашла способы массового производства карандашей и усовершенствования состава графита, а не свинца, из которого состоит угольный наконечник. В период своего расцвета у Dixon были предприятия в Нью-Джерси, Флориде и на Среднем Западе.
В 1954 году компания открыла производственное предприятие в Мексике, но только в середине 1990-х эта часть бизнеса стала критической.
Китай, набиравший в то время экономическую мощь, начал экспортировать огромное количество ультрадешевых карандашей, что стало прямым вызовом американским производителям. Поэтому Диксон и другие призвали Министерство торговли разработать нормативный акт, основанный на законе 1930 года, который бы ограничивал карандашный бизнес Китая.В соответствии с этим правилом 1994 года производители карандашей в США могли обратиться в министерство с ходатайством об установлении высокого налога на китайские компании, обнаружившие «сброс» карандашей.
В то же время, когда они отбивались от Китая, Соединенные Штаты стремились увеличить торговлю с Мексикой посредством Североамериканского соглашения о свободной торговле, пакта о свободной торговле 1994 года между Соединенными Штатами, Канадой и Мексикой. Карандашная промышленность США рассматривала это как важный способ выживания.
«Это единственный способ, которым мы можем конкурировать с Азией, — сказал Orlando Sentinel в 1999 году Джино Пала, тогдашний председатель Dixon.«Я настроен оптимистично в отношении Мексики и бизнеса, который у нас там есть».
Но Мексика оказалась не только инструментом конкуренции — она стала ступенькой к массовому перемещению рабочей силы. А попытки сдержать Китай провалились. Примерно в 2000 году Диксон открыл производственный филиал в Китае.
В 2002 году Dixon закрыла свой завод в Сандаски, штат Огайо, угольный завод, который считается старейшим в штате, сократив 115 рабочих мест. Компания переносила операции в Мексику и попросила некоторых из своих рабочих из Огайо обучить их замену.Тогдашний менеджер завода Джим Александер сказал Toledo Blade, что завод устарел и требует больших затрат в эксплуатации.
Роджер Библер, глава местного профсоюза работников, сказал, что сотрудники были ошеломлены. Он сказал, что у него сложилось впечатление, что завод работает хорошо, всегда полон опытных рабочих.
«Наш старший мужчина вышел оттуда через 51 или 52 года и плакал, как младенец», — сказал Библер в интервью. Он сказал, что больше никогда не покупал карандаш Dixon Ticonderoga после того дня.
Компания пригласила нескольких мексиканских рабочих на завод в Сандаски и попросила рабочих из Огайо обучить их замену, но большинство отказалось.
«Нет никакой другой цели переехать, кроме того, что вам нужна более дешевая рабочая сила, и вы хотите заработать больше денег для собственного кармана», — сказал Библер. «Я думаю, что они перешли от качества к количеству за меньшую сумму денег».
Переезд в Мексику был прелюдией к последующим, более масштабным шагам в сторону глобализации. В 2005 году, после 210 лет независимости U.S. Dixon была приобретена Fabbrica Italiana Lapis ed Affini, итальянской фирмой, производящей карандаши, товары для творчества и ряд других товаров.
В том же году Ричард Аста, тогдашний исполнительный директор Dixon, объявил, что закрывает главную фабрику по производству карандашей в США в Версале, штат Миссури.
Комиссия по международной торговле, отвечающая за проверку воздействия постановления Министерства торговли каждые пять лет, заявила в прошлогоднем отчете, что производство карандашей Dixon сокращается и составляет лишь небольшую часть от того, что было десять лет назад.(Агентство не сообщило точных цифр.)
«Главный интерес Dixon Ticonderoga заключается не в внутреннем производстве», — говорится в отчете ITC — характеристика, против которой Диксон протестовала, но безрезультатно.
В более широком смысле комиссия заявила, что отрасль отказалась от специальных карандашей (таких как карандаши для гольфа) и рекламной продукции, потому что китайский импорт опустошил традиционные рынки.
«Американские компании по производству карандашей начали умирать одна за другой из-за этого импорта», — сказал Генри Петроски, профессор Университета Дьюка и автор книги «Карандаш: история дизайна и обстоятельств».
Он сказал, что Dixon «была единственной маркой карандашей, сделанной в Америке, которая практически уцелела».
— — —
Но даже несмотря на то, что Dixon все чаще переводила свой карандашный бизнес за границу, чтобы выжить, она стремилась использовать защиту, которую Конгресс предоставил для сохранения отечественной промышленности.
В 2000 году законодатели приняли Закон о продолжении демпинга и компенсации субсидий, который позволил американским компаниям взимать часть пошлин, уплачиваемых импортерами продукции их конкурентов.Dixon неоднократно заявляла, что является отечественным производителем, а правительство перечисляло компании платежи в течение 10 лет на общую сумму почти 5 миллионов долларов, согласно отчетам Таможенной и пограничной службы США.
В 2015 году Тимоти Гомес, тогдашний исполнительный директор Dixon, направил письмо в Таможенно-пограничную службу США, в котором говорилось, что компания все еще требует от правительства выплаты для покрытия расходов на изготовление карандашей в размере 149 миллионов долларов. В письме, опубликованном в рамках судебного разбирательства между китайским импортером Dixon и Министерством торговли, он сказал, что Dixon является отечественным производителем и до сих пор производит карандаши в Соединенных Штатах.
Гомес покинул компанию в прошлом году и отказался отвечать на вопросы The Post, сославшись на соглашение о конфиденциальности. Компания не сообщила, был ли он заменен.
Последний крупный чек правительства Диксону был отправлен в 2015 году на сумму 189 250,62 доллара.
В то же время компания обратилась в Министерство торговли с ходатайством о введении пошлин на ввоз китайской фирмы Shandong Rongxin Import & Export, которая поставляла карандаши в Соединенные Штаты для крупных U.С. розничные торговцы. В ответ адвокаты Shandong Rongxin заявили, что Dixon больше не производит карандаши в Соединенных Штатах, а это означает, что у нее нет юридического статуса.
Дело рассматривалось в специальном трибунале, известном как Суд по международной торговле США.
Советником Rongxin был Джон «Джей» Кенкель, давний торговый юрист, который всего несколько лет назад помог Dixon разработать стратегию, позволяющую избежать дополнительных налогов на собственный китайский импорт.
Согласно судебным документам, его офис закупил коробки с карандашами Dixon, на которых стояли штампы «Сделано в Мексике» и «Сделано в Китае».Он также процитировал пресс-релиз Управления по охране труда и гигиене труда Министерства труда за 2011 год, в котором упоминалось о 23 нарушениях на заводе Dixon Macon и описывалось, что предприятие печатает «нестандартные рисунки на ручках, карандашах и других письменных принадлежностях».
Kenkel утверждала в этих судебных документах, что Dixon «не представила ни малейшего доказательства в поддержку» аргумента о том, что в последние годы она производила карандаши в Соединенных Штатах.
Однако в суде и документах регулирующих органов Диксон сообщил Министерству торговли, что продолжает производить карандаши в Мейконе. Законодательство США не требует, чтобы компания производила определенное количество карандашей для получения государственных пособий.
Проверка Министерства торговли, среди прочего, обнаружила доказательства того, что компания произвела около 1500 коробок карандашей для гольфа, доказательства, которые она сочла достаточными для поддержки позиции компании.
В прошлом месяце федеральный судья вынес решение против Shandong Rongxin, отчасти потому, что компания частично принадлежит китайскому правительству, и сейчас компания решает, подавать ли апелляцию.
Юридические баталии Диксона в некотором роде знаменуют собой последний рубеж американской карандашной индустрии. Некоторые наблюдатели по-прежнему озадачены тем, что вокруг такого простого продукта, как карандаш, до сих пор ведется так много споров.
«Если [китайские компании] хотят производить карандаши и скрепки, какая нам разница?» сказал Фрэнсис Сайлер, бывший чиновник Министерства торговли, который в прошлом представлял как Dixon, так и китайских импортеров карандашей. «У нас есть технологические преимущества во многих других областях.
Удача Диксона с торговой политикой правительства США может скоро закончиться. Пытаясь противостоять способности Китая переманивать такие компании, как Dixon, в Азию, Трамп в этом году ввел тарифы на половину всего китайского импорта в США. Пока он исключил карандаши, но они, скорее всего, станут одной из следующих групп, которые станут мишенью.
Это неизбежно может ударить по большей части производственной базы Dixon, заставив компанию решить, следует ли снова изменить свою деятельность или пересмотреть свою деятельность.Цены на карандаши S. вырастут следующим летом, как раз тогда, когда снова начнутся школьные покупки.
Серийный карандаш оставляет свой след
На протяжении 20-го века тесты, предназначенные для измерения того, что знают учащиеся, менялись, как времена года, но одно оставалось неизменным: инструмент, необходимый для записи таких измерений, — графитный карандаш.
Такого не было в 19 веке, когда один пишущий инструмент сменялся другим. Тем не менее, развитию письменных тестов мешали грубые и непрактичные материалы, доступные для записи и правильных ответов.
Но к началу 1900-х карандаш нашел свое применение в классе и в конечном итоге привел к другому и гораздо более простому способу оценивания учащихся.
Раньше ученики использовали грифельные доски или грифельные доски в качестве планшетов для письма в сочетании с грифельными карандашами. Сделанные из слоистого камня, грифельные карандаши писали неуклюже, и, как отмечает Роберт М. У. Трэверс в своей книге «Как исследования изменили американские школы», трение грифеля о поверхность грифельной доски делало письмо медленным и неуклюжим.
«Это было совсем не то, что писать ручкой или [графитным] карандашом. Это было больше похоже на царапанье и не очень гладкое», — говорит Ричард Кейси, разработчик учебных пособий из Исследовательского музея истории образования Блэквелла, расположенного в Университете Северного Иллинойса.
Хотя мел был доступен, этот вид маркера был еще более громоздким и грязным в использовании, говорит Кейси.
Использовать планшеты для сдачи теста тоже было невозможно. Учителя с трудом могли хранить относительно тяжелые планшеты для последующей оценки.Студенты также не могли обходиться без планшетов, которыми они пользовались ежедневно, пишет Трэверс в своей книге 1983 года.
Следовательно, предпочтительным методом оценки учащихся был устный экзамен.
Однако с изобретением и распространением стальной ручки письменный экзамен приобрел популярность в школах в последние годы 19-го века. Студенты могли долго писать с помощью этих устройств, не заправляя ручки, но, конечно, права на ошибку было мало.
Графитовый карандаш существовал задолго до этого, но из-за его дороговизны — некоторые из них продавались по 75 центов за дюжину — его не использовали в школах.
Только в 1866 году, когда Джозеф Диксон получил патент на свой строгальный станок в своей компании в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, началось массовое производство карандашей — 132 карандаша в минуту.
С появлением массового производства цена на карандаш упала, и некоторые из них продавались всего за пенни за штуку.
Спрос на карандаши стал довольно устойчивым, говорит Генри Петроски, автор книги «Карандаш: история замысла и обстоятельств» и профессор гражданского строительства и истории в Университете Дьюка.
К 1870-м годам в США ежегодно продавалось более 20 миллионов карандашей.
В проспекте 1903 года рекламировался пенни-карандаш со встроенным ластиком на конце. Он был популярен, но не среди педагогов. Учителям не нравилась идея ластиков на карандашах, говорит Петроски, потому что они думали, что эта функция побудит учеников быть небрежными.
Но пенни-карандаш без излишеств, сделанный из чистого дерева и лишенный типичной желтой краски и лака, обладал большим преимуществом доступности.
Слияние нового и старого
В 1929 году исследователи из Университета Айовы начали разрабатывать Айовские тесты основных навыков. К следующему десятилетию исследователи соединили новую технологию — электронный сканер бланков ответов — со старой технологией — карандашом.
«Карандаш произвел революцию в возможности автоматической оценки тестов, — говорит Петроски.
Электронная счетная машина появилась на рынке в конце 30-х годов.
Ручная оценка уступила место оптическим считывателям, которые могли определять содержание графита, оставленного карандашом.Однако популярность листов для ответов резко возросла в конце 1950-х годов, когда в Университете Айовы была изобретена гораздо более быстрая модель.
«Эта технология породила стандартизированный тест, — говорит Ларри Ганцелл, вице-президент по управлению продажами корпорации Scantron, производителя форм для электронных ответов.
«Карандаш номер два был достаточно темным, чтобы учителя могли читать, но достаточно светлым, чтобы ученики могли его стирать, — говорит Ганзелл.
А бланки для ответов позволили своевременно сдавать и оценивать большое количество тестов.
Так родился недорогой способ измерить успеваемость тысяч учеников, что невозможно было бы сделать без карандаша.
нигерийцев бесконечно ждут производства карандашей
Любой, кто слишком хорошо знает Нигерию, не ошибется, если смело заявит, что страна застигнута врасплох ее лидерами в том, что касается науки и техники, а также смежных вопросов.
Как технический эксперт, я лично был сбит с толку затянувшейся кислой и жалкой физиономией нигерийской научной индустрии или технологического сектора.Ситуация бесконечно была настолько плачевной, что требуется любой проницательный ум, чтобы выяснить, где именно нигерийцы как народ пошли не так.
Неудивительно, что при вступлении в должность в 2015 году нынешний министр науки и технологий Нигерии доктор Огбонная Ону, по-видимому, была задета плачевной ситуацией и поэтому пообещала, что страна вскоре начнет производить некоторые технологически ориентированные товары на местном уровне.
С учетом квеста в первом квартале 2016 года Dr.Ону, который является выпускником химического машиностроения, сообщил, что Нигерия начнет производить свой собственный карандаш в 2018 году. По его мнению, местное производство такого продукта давно назрело.
Упомянутый босс выразил надежду, что план, в случае его надлежащей реализации, окажет «значительное влияние» на экономику, поскольку широкой целью министерства является «коммерциализация разработанных идей и результатов исследований на основных уровнях».
Он также хвастался, что нигерийцы будут поражены множительным эффектом, который, по его словам, будет включать создание не менее 400 000 рабочих мест.Это признание, которое казалось искренним, действительно стало «иммунным» усилителем для обеспокоенных и действующих из лучших побуждений нигерийцев.
Когда его спросили, почему его служение решило начать с такого «незначительного» устройства, д-р Ону с гордостью ответил: «Да, я слышал вопросы о том, почему карандаши? Мы выбрали карандаши, чтобы символизировать проблемы, которые у нас есть, и нашу приверженность местному производству».
Министр науки далее подчеркнул, что его министерство уже призвало Агентство развития проектов (PRODA) обеспечить, чтобы Нигерия начала производство рассматриваемого устройства «через два года», начав необходимые комплексные исследования.
Тогда можно задаться вопросом, почему на данный момент, пять лет спустя, ничего не было слышно о предлагаемом производстве карандашей. С тех пор многочисленные нигерийцы прислушиваются к долгожданным «хорошим новостям».
Ужасно, что после шестидесяти шести месяцев таких безумных обещаний соответствующее министерство в настоящее время хранит молчание по поводу предполагаемого поиска. Может быть, в федерации не было нужного сырья или рабочей силы не хватало?
Чтобы я не забыл, нам необходимо принять во внимание материалы, необходимые для организации производства карандашей.Для изготовления карандаша требуются такие предметы, как дерево, графит, краска, возможно, резина и в некоторых случаях алюминий. Помимо каучука, который в основном добывают в южной части Нигерии, дерево, графит и алюминий можно получить практически во всех частях страны.
Примечательно, что Нигерия изобилует этими предметами. Что еще нужно сделать, кроме как задействовать их? Правительство должно создать благоприятную среду и обеспечить, чтобы необходимые налоги, связанные с ожидаемой отраслью, были сведены к минимуму для поощрения потенциальных инвесторов?
У правительства может быть план по созданию такой ожидаемой отрасли и управлению ею самостоятельно. Но повседневное управление такими фирмами не обязательно должно осуществляться государством. Что ему скорее нужно сделать, так это создать элементарную платформу, на которой будут процветать потенциальные частные инвесторы.
Очевидно, что главным бедствием демократической системы Нигерии является отсутствие политической воли. Иногда определенное правительство может состоять из здравого и образцового ума, но как только политическая воля отсутствует, это, безусловно, будет выглядеть так, как будто нет доступных знаний и опыта для выполнения или воплощения мыслей в планы, не говоря уже о действиях.
Но при наличии необходимой политической воли, даже при отсутствии здоровых мозгов внутри системы, правительство обязательно протянет руку товарищества знатокам. Короче говоря, если у человека есть высокая идея или цель, но нет ни воли, ни рвения для ее реализации, такой задуманный план, возможно, умрет по прибытии.
Очень грустно, что правительство обещает реализовать конкретную инициативу, но в конечном итоге делает вид, что на самом деле ничего не было сказано. Как ни странно, в некоторых случаях правительство может даже отрицать, что оно когда-либо давало такое обещание, когда сталкивается с гражданами.
Когда большинство нигерийцев были огорчены тем, что среди всех продуктов в мире министерство доктора Ону решило уделить внимание «простому» карандашу, моей радости не было предела, потому что, как технический специалист, я знал о таком шаге. будет иметь большое значение для осознания и пробуждения научно-технического сектора страны. Но на данный момент кажется, что всякая надежда потеряна.
Утечка мозгов нанесла невыразимый ущерб экономике Нигерии. Стоит отметить, что такое бесконечное явление обычно происходит в результате неспособности правительства использовать имеющиеся патенты и таланты, проживающие в стране.
В своем выступлении д-р Ону также сообщил, что Федеральный институт промышленных исследований (FIIR) разработал «более 250 исследований до момента коммерциализации». Кроме того, он заявил, что «и в процессе инкубации у нас есть ответственное агентство, которое выпустило до 1000 продуктов».
Это откровение указывает на то, что нам всегда очень трудно выйти за рамки «исследований» и «инкубации». Удивительно даже, что сама исследовательская работа не финансируется должным образом заинтересованными властями.
Следовательно, пора доктору Ону и его команде внедрить политику производства карандашей, прежде чем они обрушат на себя гнев технологий. Они должны заставить прародителей страны гордиться своим существованием.
Нигерия должна начать говорить о проблемах, связанных с технологиями, если она действительно готова взобраться на цифровую гору.Подумай об этом!
Как производитель деревянных карандашей в Теннесси конкурирует с китайским импортом
Карандашная компания Масгрейв производит карандаши в Шелбивилле, штат Теннесси, с 1916 года, помогая городу заслужить прозвище Пенсил-Сити вместе с рядом других производителей.
Согласно семейной истории, Джеймс Рафорд Масгрейв основал компанию Musgrave Pencil Company, полагаясь на обильные местные запасы красного кедра из Теннесси, древесины, которая оказалась идеальной для изготовления карандашей. Он разрезал его на рейки и начал продавать древесину немецким производителям карандашей.
Когда влияние Первой мировой войны помешало экспорту планок в Германию, Масгрейв обратился к небольшой группе американских производителей карандашей, чтобы продать свои планки, и в конце концов начал производить и карандаши.
СОБЫТИЯ
Влияние тарифов на краснодеревщики США на EBC 2019
Исследовательская группа Freedonia из Огайо представит исходные данные и отчет о состоянии влияния протекционистских тарифов против Китая на США.производители кухонных шкафов из С. во время брифинг-конференции для руководителей 14-16 апреля в Сан-Хосе, Калифорния.
«Самое забавное в том, что это семейная карандашная фабрика со 100-летней историей, заключается в том, что карандаш — это долговечный объект в разгар перемен, включая технологии и серьезные сдвиги в американском производстве», — говорит Масгрейв Карандаш. Компания.
Благодаря стабильному руководству, преданной команде сотрудников, постоянным клиентам и динамичному производственному сообществу в ее родном городе Шелбивилле «мы сильнее, чем когда-либо, предоставляя рабочие места на производстве и выпуская продукцию американского производства», — заявляет компания.Компания создала специальные карандаши и небольшие тиражи по индивидуальному заказу с более высокой стоимостью.
За прошедшие годы иностранная конкуренция съела внутреннее производство карандашей в США, и теперь Musgrave Pencil — последняя компания в Шелбивилле, производящая карандаши. В связи с текущей торговой битвой с Китаем из-за импорта фанеры и краснодеревщиков полезно вспомнить прецеденты антидемпинговых штрафов за мебель для спальни, а до этого штрафы за деревянные карандаши, направленные на защиту США.производителей изделий из дерева.
В торговую битву за демпинг деревянных карандашей, производимых китайскими фирмами, вступил ряд стран — Турция, Мексика и США ввели антидемпинговые пошлины. Вот отчет 2005 года отраслевого обозревателя Чарльза «Вудчака» Берольцхаймера из компании California Cedar Products, которая производит деревянные планки, которые служат заготовками для производства карандашей.
В США текущая общенациональная антидемпинговая депозитная ставка для карандашей, экспортируемых из Китая в США, составляет 114.9%. Зарегистрированный импортер должен «депонировать» средства на счет условного депонирования при ввозе карандашей. Эта ставка применима ко всем импортируемым китайским карандашам, за исключением случаев, когда конкретный китайский экспортер/производитель прошел административную проверку в Министерстве торговли США (DOC) для проведения аудита своей компании по сниженной ставке.
Однако это дорогостоящий и очень сложный процесс аудита, поэтому немногие китайские компании добиваются снижения ставок демпинговой маржи.В настоящее время четыре китайских предприятия или объединенные группы компаний-производителей/экспортеров (включая наше собственное дочернее предприятие) получили сниженные демпинговые депозитные ставки в диапазоне от 0% (наши) до примерно 23%.
По сути, эти компании продемонстрировали, что они не избавляются от карандашей и не должны быть на общекитайском уровне за последний рассматриваемый период. Согласно правилам DOC общенациональная ставка устанавливается на основе наивысшей ставки, установленной для любой конкретной китайской компании, которая когда-либо запрашивала проверку со стороны DOC.Таким образом, первоначальная ставка около 53% была увеличена до текущего уровня 114,9% несколько лет назад.
Эти проверки проводятся ежегодно в течение всего года поставок по запросу первоначальных истцов, группы производителей США. Если DOC установит в ходе проверки, что ставка демпингового депозита должна быть ниже или выше для данного периода для данного китайского экспортера/производителя, то депонированные средства либо возвращаются импортеру, либо импортером выплачиваются дополнительные средства.
Таким образом, импортер берет на себя определенный риск, принимая решение об импорте от китайского поставщика, так как ставка может увеличиться, и впоследствии ему придется платить дополнительные пошлины. После изменения тарифа новый тариф вступает в силу для всех будущих отправлений. Поскольку обычно требуется около 18-22 месяцев, чтобы завершить процесс проверки и определить и очистить окончательные цифры, оставшиеся в депонированном «депонированном» фонде, эти риски, безусловно, возрастут для импортеров, если ставка в конечном итоге увеличится.
В соответствии с законом США, названным Поправкой Берда, окончательные суммы в очищенном фонде условного депонирования распределяются между первоначальными компаниями-заявителями в соответствующей отрасли. Относительные возвраты снова определяются по другой сложной формуле и расчету. По сути, карандашная промышленность США (и многие другие отрасли) получает возмещение за ущерб, причиненный в результате импорта по низким ценам, который, как считается, был продан по демпинговым ценам.
Таким образом, введение антидемпинговых пошлин стало чем-то вроде «растущей отрасли» здесь, в США.S., поскольку все больше отраслевых групп реагируют на вторжение на рынок США китайских и других иностранных конкурентов. Это спорное правило, которое ВТО сочла незаконным, но оно таит в себе очевидные противопехотные мины для любого политика в США, который предложит отменить поправку Берда.
Даже при таких высоких демпинговых депозитных ставках большинство недорогих потребительских карандашей, импортируемых из Китая, дешевле, чем товары, произведенные в США. Об этом свидетельствует тот факт, что импорт карандашей из Китая продолжал расти в течение последних 9 лет после введения антидемпинговых пошлин на карандаши.Конечно, на наш взгляд, вы получаете то, за что платите, и нет никаких сомнений в том, что среднее качество карандашей, потребляемых в США, за последнее десятилетие снизилось.
Ясно, что существует ряд факторов неэффективности рынка или ненадлежащих стимулов, созданных введением высоких антидемпинговых пошлин: ранее упомянутая политика поправки Берда; также некоторые китайские компании пытаются избежать демпинговых пошлин, практикуя перевалку через третью страну, на которую не распространяются пошлины, и/или намеренно неверно маркируя страну происхождения карандашей. И то, и другое является незаконной практикой в соответствии с правилами международной торговли, но ее может быть трудно обнаружить, и это требует от отечественных производителей бдительности в отношении того, что происходит на рынке, учитывая все проблемы, с которыми в наши дни сталкивается наш отдел таможни и национальной безопасности на других фронтах.
В соответствии с правилами Министерства торговли общенациональная ставка устанавливается на основе наивысшей ставки, установленной для любой конкретной китайской компании, которая когда-либо запрашивала проверку в Министерстве торговли США. Таким образом, первоначальная ставка около 53% была увеличена до нынешних 114.9% уровень несколько лет назад. Эти проверки проводятся ежегодно в течение всего года поставок по запросу первоначальных истцов, группы производителей США. Если DOC установит в ходе проверки, что ставка демпингового депозита должна быть ниже или выше для данного периода для данного китайского экспортера/производителя, то депонированные средства либо возвращаются импортеру, либо импортером выплачиваются дополнительные средства.
Как использовать лессировку в живописи: тайны художников | АРТбук Ульяновой
Открываем новую рубрику про термины в живописи: будем грамотными!
Краски можно не только смешивать, но и наносить друг на друга тонким слоем! Тогда живопись получается сочная, насыщенная, как будто светится изнутри! И в этом вся суть лессировки!
Натюрморт в технике лессировки
Натюрморт в технике лессировки
Лессировка- это техника нанесения краски на полотно. Суть ее в том, чтобы наносить полупрозрачные слои краски на основной цвет (подмалевок).
В эпоху Возрождения многие живописцы использовали технику лессировки, накладывая многочисленные полупрозрачные слои друг на друга, получая эффект цветных стекол. Так получались мягкие, насыщенные, светящиеся тона.
Лессировка — это метод оптического смешивания, при нашем взгляде на картину.
При лессировке картина получается сочной и воздушной
При лессировке картина получается сочной и воздушной
При правильном нанесении краски получаются уникальные цвета. Таких оттенков невозможно получить путем смешивания на палитре, ведь прозрачные слои пропускают, преломляют и отражают свет. Именно поэтому достигается эффект сияния.
При этом новые слои изменяют цвет основы. В этом и заключается основная трудность техники, необходимо заранее предусмотреть результат.
Краски нужны специальные — полупрозрачные, их также ещё используют в промышленном дизайне и строительстве.
Плюсы лессировки в том что можно наносить многократно! Лессировкой можно заглушить и притемнить кричащие открытые цвета. Но держите себя в руках, а то можно и переусердствовать, тогда картина получится темной и не контрастной.
Лессировка в акварели
Лессировка в акварели
Лессировка в живописи маслом
Используют эту технику не только в акварели, но и в живописи маслом. Однако в лессировке маслом есть особенность!
Каждый слой масла необходимо хорошо сушить! Иначе краски смешаются прямо на холсте и получится грязь.
Но это, к сожалению, отнимает много времени 😒
Подмалевок нужно делать холоднее и светлее, чем в итоговая картина, так как в процессе работы слой за слоем тональность изменится на необходимую. Для начинающего художника это может быть сложно.
Подмалевок можно делать из акрила или темперы, они очень быстро сохнут, буквально в течении пары минут. А сверху писать маслом.
Затем необходимо хорошо просушить слой, иначе масло может дать трещины. К сожалению, наоборот делать нельзя 😔, на масло акрил не ляжет.
Разбавляют масло с разбавителем в сочетании 1:2 или 1:1 в зависимости от того какую консистенцию краски необходимо получить.
Техника нанесения
Краску разводят в консистенции жидкой сметаны и наносят тонким слоем.
Если краски переборщили, то избавиться от излишков можно. Для этого надо сухой кистью проштамповать по излишкам перпендикулярно холсту, затем кисть с краской вытереть о ткань.
Прорисовка. Техника многослойной живописи.
Прорисовка. Техника многослойной живописи.
Мастера лессировки
Кто же использовал эту технику в своей живописи?
Леонардо да Винчи и знаменитая «Джаконда»
Леонардо да Винчи «Мона Лиза»
Леонардо да Винчи «Мона Лиза»
Тициан Вечеллио да Кадоре
Тициан Вечеллио да Кадоре «Портрет папы Павла II»
Тициан Вечеллио да Кадоре «Портрет папы Павла II»
Рембрандт Харменс ван Рейн
Рембрандт Харменс ван Рейн «Автопортрет»
Рембрандт Харменс ван Рейн «Автопортрет»
Кстати, лессировка сгущает цвета, делает их насыщеннее и плотнее, глубже, поэтому в этой технике не стоит писать, например, небо. Для него лучше подойдут матовые краски, которые хорошо отражают свет.
Спасибо всем, что дочитали до конца! Я рада, если Вы узнали что-то новое от меня. Искусство делает нас лучше!
Курсы и живопись маслом — универсальность и пластичность
Техника живописи маслом сопровождается необходимостью наличия множества вспомогательных материалов, достаточного места для сушки и хранения картин. Классические масляные краски состоят из сухого пигмента и натурального высыхающего масла, например, льняного. Но в продаже можно встретить также краски с содержанием полувысыхающего масла (макового, сафлорового, орехового), сиккативов и стабилизаторов.
Масляные краски дают восхитительные фактурные мазки, пластичные и естественные. Считается, что масло лессирует лучше, чем любая другая краска, благодаря чему можно добиться потрясающей по своей эффектности и натуральности цветопередачи.
Для масляной живописи чаще используют холсты, но маслом можно писать также на картоне, дереве, бумаге. Мазки наносят чаще плоскими кистями с укороченным ворсом из щетины или мастихином.
Выразительность масляной живописи обусловлена не только уникальностью масляных красок, но и мастерством художников. Пытливость и изобретательность живописцев часто проявляется в их стремлении обогатить палитру традиционных фактур и эффектов, достигнутых посредством мазков кисти, новыми технологиями и приёмами. Среди наиболее древних, испытанных и выразительных средств, заслуженным авторитетом пользуются приемы лессировки и работы сухой кистью. Практическое освоение этих приемов, в полной мере, возможно лишь при условии специального обучения живописи у профессиональных художников, ввиду замысловатости и кропотливости технологии воспроизведения.
Вы сможете нарисовать маслом много замечательных картин на наших занятиях — курсах живописи маслом.
Лессировка — причудливые оптические иллюзии
Лессировкой называется метод оптического смешения цветов, при котором технически, каждый последующий лессирующий слой корректирует или изменяет нижележащие цвета, но не перекрывает их полностью. Таким образом, нижний цвет просвечивает сквозь тонкую вуаль нанесенного сверху прозрачного слоя, создавая живую игру цвета.
Благодаря эффекту отраженного света и неполному слиянию цветов, лессировка производит впечатление свечения. Лессировка также позволяет модифицировать «температурное» восприятие цвета. Так, лессировка холодными цветами теплых, и наоборот, приглушает палитру, позволяя добиться нужного эффекта при воспроизведении, например, лунного сияния, или солнечных бликов на снегу. Лессировка масляными красками достаточно трудоемка, поскольку требует полного высыхания каждого наносимого цветового слоя. Если пренебречь этим правилом, цвета просто смешаются и дадут в итоге грязное пятно на холсте. Не менее важным условием является текучесть и прозрачность краски для лессировочного слоя. Получить такую консистенцию можно благодаря специальным синтетическим быстросохнущим средствам, добавленным в обычную масляную краску.
Лессировка маслом может производиться не только прозрачной краской, но и непрозрачной. В последнем случае, кисть обмакивают в неразбавленную краску, а затем убирают излишки краски тряпкой. После этого, свободными быстрыми мазками наносят слой поверх высохшего нижнего цвета, создавая тонкую пленку лессировки.
Сухая кисть — поразительная игра светотени
Классическая масляная живопись занимает много времени, сдерживая творческий порыв художника необходимостью соблюдения правил последовательности нанесения слоев краски. Прием работы сухой кистью позволяет в некоторой степени ускорить процесс, благодаря тонкому слою наносимой краски, которая быстро высыхает, давая возможность маслу впитываться поверхностью. При этом работа сухой кистью позволяет добиваться потрясающей детализации изображения и поразительной игры светотени.
Наиболее подходящими поверхностями для работы сухой кистью являются крупнозернистый холст или текстурированная поверхность сухого красочного слоя. Небольшое количество неразбавленной масляной краски набирается на кисть и легкими плавными мазками наносится на основу таким образом, чтобы затронуть только выступающие части поверхности. Нижний слой краски или грунт холста «проглядывает» сквозь верхний слой краски, подобно эффекту от распыления краски с помощью аэрографа. Приемы работы сухой кистью используют для дополнения классических технологий в масляной живописи или автономно, для создания портретов, пейзажей, графики.
End FAQ
КАК ПРАВИЛЬНО ПРИМЕНЯТЬ ТЕХНИКУ ЛЕССИРОВКИ… |
Краски можно не только смешивать для получения нового цвета, их можно наносить слоями для достижения ярких результатов. В этом вся суть лессировки.
Лессировка — это стандартная техника нанесения красок тонким слоем поверх основного цвета, в результате чего получаются глубокие переливчатые цвета.
Краски для лессировки нужны специальные — полупрозрачные. Их, кстати, используют в строительстве и промышленном дизайне. В эпоху Возрождения многие художники использовали лессировку как технику смешивания красок. Но они не соединяли их на палитре, а вместо этого рисовали тончайший слой поверх основного цвета. Каждый верхний слой менял цвет нижнего, это был эффект цветного стекла. В результате получались мягкие, насыщенные, сияющие тона.
Лессировка и масляные краски Масляные краски самые долгосохнущие, соответственно, процесс лессировки будет очень длительным, поскольку самое важное — это подождать пока слой краски не высохнет полностью, иначе краски смешаются и станут просто грязным пятном.
Однако при правильном нанесении можно создать ни с чем не сравнимые цвета. Таких цветов невозможно достичь при обычном смешивании красок на палитре, ведь прозрачные слои краски пропускают и отражают свет.
Лессировка — это метод оптического смешивания, краски смешиваются, когда мы смотрим на них. Верхний слой меняет цвет нижнего, не перекрывая его.
Лессировка и другие краски. Лессировку можно наносить и на непрозрачные слои краски при условии, что они будут полностью сухими. Если у вас получился слишком холодный оттенок, всегда можно поправить ситуацию. Просто нанесите на него немного теплого тона и наоборот. Даже если картина уже закончена, а контрасты слишком резкие, нанесите тонкий слой лессировки, и это гармонизирует цвета, не скрывая выписанные формы.
Сэкономить время можно, если нанести лессировочный слой масляными красками поверх подмалевка, выполненного яичной темперой, алкидными или акриловыми красками. Они сохнут считанные минуты, а не дни.
Акриловую краску нужно наносить тонко и ждать до полного высыхания, иначе маслу не на чём будет закрепиться, что в результате может дать трещины. К слову, обратный вариант невозможен, акрил не наносится поверх масла.
Лессировка даёт результат, который не даст простое смешивание: тона становятся очень насыщенными и сияющими. Взгляните, какой цвет дало простое смешивание (на первой и последней картинке) кобальтовой сини и светло-желтого кадмия. И сравните с результатом нанесения одной краски поверх другой.
Техника нанесения Смешивая краску и специальный растворитель, вы должны получить консистенцию жидкой сметаны. Ни в коем случае не переборщите с растворителем. Теперь можете наносить слой прозрачной краски, затем оставьте это всё на пару минут. В случае, если слой получился не тонким и чересчур заметным, постучите по нём чистой кистью, держа её вертикально, таким образом вы заберёте лишнюю краску.
В результате должна остаться тонкая сияющая пленочка, а под ней — чётко видно подмалёвок. Когда краска будет скапливаться на кисти — протирайте её сухой и чистой тряпкой.
Классическая живопись. Мастер класс живописи маслом. Технология живописи старых мастеров.
Лессировка в живописи. Многослойный метод. Заключительная часть видео посвященная натюрморту. Первая лессировка после подмалевка. Подготовка к моделирующим, многоцветным лессировкам.
Paint a rose. Technique of the Old Masters. Oil Painting Glazing Techniques. Tutorial. Multilayered painting. Смотреть далее >
How to paint a rose. Technique of the Old Masters. Glaze Painting. Oil Painting Glazing Techniques. Workshop. Tutorial. Multilayered painting. Смотреть далее >
Продолжение копирования натюрморта. Розы в стеклянной вазе. Натюрморт на столе. Ускоренная съемка, тайм лапс. Технология живописи старых мастеров. Уроки живописи онлайн.
Рисуем цветок, розу. Фрагмент. Часть 2. Цветочный натюрморт. Полное видео. Натюрморт с розами. Копия картины. Технология живописи старых мастеров. Смотреть далее >
Рисуем листья розы. Фрагмент. Полное видео — от рисунка до завершения. Натюрморт с розами. Копия картины. Технология живописи старых мастеров. Смотреть далее >
Уроки живописи, технология копирования картины. Федерико Дель Кампо. Federico del Campo (1837-1927) От начала и до завершения копирования картины. Технология живописи. Видео
Окончание работы над копией картины. Венецианский пейзаж. Площадь Сан Марко в Венеции. Дворец Дожей.
Как сфотографировать картины. Как осветить картину. На что лучше сфотографировать. Как получить соответствующий цвет картины. Raw или Jpg. Как исправить искажения. — Если снимать в RAW, то настройки почти не имеют значения. Следим только за выдержкой (скорость съемки), диафрагмой (объем света попадающий на матрицу, глубина резкости) и сама резкость. Потом все остальное в фотошопе или другом обработчике рав файлов. Там и баланс белого и светлей/темней и насыщенность. От диафрагмы еще частично зависит резкость деталей. Если на открытой дырке, то много света и может свет что-то «съесть». Смотреть далее >
https://vk.com/oilartclub https://www.youtube.com/channel/UCvTjQQzeqWJYQp2ESPGriZw Открыто сообщество Вконтакте по тематике живописи старых мастеров. Изображения в высоком разрешении, тексты. Новый канал посвященный сельской жизни, выращиванию овощей. http://zarubaart.com/for/
ЛЕССИРОВКИ
Лессировками называются тонкие, прозрачные и полупрозрачные слои масляных и иных красок, наносимые на другие, хорошо уже просохшие такие же краски, для придачи последним желаемого интенсивного и прозрачного тона.
Почти все краски пригодны для лессировок: одни для прозрачных, другие для полупрозрачных.
К менее пригодным относятся: кадмий, киноварь, неаполитанские желтые, английская красная, капут-мортуум, черные пробковые и персиковая и некоторые другие.
Прозрачные лессировки изменяют лишь тон нижележащей подготовки в более густой и более прозрачный, не отражаясь на детальности моделировки и основной светотени. Полупрозрачные в значительной мере могут изменить в зависимости от степени их прозрачности детальность моделировки подмалевка.
Лессировками можно дополнить или закончить почти всякую так или иначе начатую живопись, но еще лучших результатов достигают на специально подготовленном для этой цели подмалевке. В этом случае подмалевок выполняется таким образом, чтобы живопись его была светлее и холоднее, чем она предполагается быть в законченном виде; надлежащий же тон и светотень дают ему лессировки в соединении с тонами подмалевка.
Работая лессировками, следует всегда иметь в виду следующее: 1) для разжижения красок пользуются: жирными маслами в обыкновенном и сгущенном виде, масляными лаками и лаками для живописи; 2) лессируют как цельными красками, так и смешением их; 3) лессировать можно как для достижения более яркого и более сильного тона, так и для погашения кричащих красок; 4) чем нежнее по тону лессировка и чем она светлее, тем более светлую подготовку она должна иметь. На темной подготовке, на том же основании, можно получить лишь темную и глубокую лессировку; 5) лессировки могут наносится одна на другую много раз; 6) ровное наложение негустой лессировочной краски достигается с помощью кисти, кусочка шелковой материи, ладони руки и пр. Густые лессировки разравниваются с помощью «флейца» — обильной волосом мягкой кисти, специально служащей для названной цели; 7) лессировки также необходимо просушивать, как масляную живопись вообще; 8) при слишком большом числе лессировок живопись темнеет, если введено было много масла; 9) неудавшиеся лессировки удаляются с поверхности живописи мякишем хлеба и ватой; 10) лессировки хорошо ложатся только на подмалевок с гладкой поверхностью, и потому при желании лессировать шероховатый подмалевок его необходимо подвергнуть шлифовке.
Лессировки у старых мастеров имели большое значение. Тициан, Рембрандт, Веласкез, их современники и другие мастера более раннего времени прекрасно использовали их в своей живописи. Популярность лессировок в прошедшие эпохи указывает на то, что они как нельзя лучше отвечали живописным запросам художников, пользовавшихся ими.
С течением времени, однако же, они мало-помалу стали терять былое значение, и в современной живописи если и находят еще применение, то, во всяком случае, не играют уже той роли, которая им принадлежала когда-то. Живопись, исполненная лессировками, приобретает на основании законов оптики необычайную насыщенность и звучность красок, придающих ей особую красоту, недостижимую в живописи корпусными красками, но на основании тех же законов она во многих отношениях и теряет.
Лессировки вследствие своего физического строения сильно поглощают свет, и потому картина, исполненная ими, требует для своего освещения значительно большего количества света, чем живопись, выдержанная в корпусных красках, которые больше отражают свет, чем поглощают.
На том же основании живопись, исполненная лессировками, лишена воздушности, которая достигается в живописи лучше всего красками с матовой поверхностью, сильно отражающей и рассеивающей свет.
Тона, получающиеся лессировками, выступают вперед, а не отступают назад. Поэтому небо на картине лессировками не пишут.
Итак, живопись, выполненная лессировками, теряет в свете и воздушности. Естественно, что этот прием живописи не вяжется с живописными задачами нашего времени. Лессировки для современного художника могут иметь вспомогательное, служебное значение; при надобности облегчают ему возможность быстро и легко изменять тон всей или части картины в желательном направлении.
Большой интерес для художника нашего времени представляют полулессировки, наносящиеся полупрозрачными тонами. Полулессировка есть краска, наносимая тонким полупрозрачным слоем. С оптической точки зрения подобный слой красок представляет собой один из видов так называемых «мутных сред», которым обязаны некоторые из видимых цветов природы.
Таков синий цвет неба, его же красный цвет при закате солнца и др. На том же оптическом основании светлые полупрозрачные тона красок при нанесении на темную поверхность дадут тона с холодным оттенком; те же тона, будучи нанесенными на белую поверхность, дадут тона с теплым оттенком. Так, старые мастера получали свои серые переходные полутона в живописи тела, нанося полупрозрачные светлые краски на коричневый темный грунт.
Тона, получаемые в живописи с помощью полулессировок, обладают своеобразной красотой. Они не блещут силой и яркостью, но физическим смешением красок на палитре получить их не представляется возможным. Старые мастера позднейшей эпохи много пользовались описываемым методом живописи; им пользуются и современные художники, причем часто случайно или бессознательно.
< Предыдущая
Следующая >
Alex Art Блог. Сайт Алексея Чалого
Масляная
живопись
Для того, чтобы стать хорошим художником, надо даже спать с альбомом и карандашом.
Архип Иванович Куинджи
Для меня масляная живопись — одна из самых любимых техник. Масляные краски обладают рядом как преимуществ, так и недостатков. Начну с хорошего. Масляными красками можно работать неограниченное количество времени, в отличии от других живописных техник. Например, акварелью нужно работать недолго, не засушивая мазки. Маслом же, если что-то не понравилось модно перекрыть ненужный мазок, а картину до совершенства можно доводить чуть ли не до бесконечности. Из недостатков — запах, который появляется в результате взаимодействия масляных красок и разбавителя.
В этой статье я хочу рассказать о материалах, нужных для живописи и поделюсь несколькими лайфхаками.
Техника
Маслом можно писать по-разному. Существует два варианта живописи: лессировка и а-ля-прима. Лессировка подразумевает использование имприматуры и послойное нанесение чистых цветов слой за слоем после просушивания каждого из них. Таким образом производится оптическое смешение оттенков и цвет получается более реалистичным. ЛАЙФХАК! Для лучшего сцепления слоев в лессировке используйте чеснок. После окончательного просушивания слоя натрите холст зубцом чеснока. Но у лессировки есть огромный минус — время, которое тратится на работу в этом стиле. А-ля-прима — этюдный и сравнительно быстрый вариант ведения работы, где не тратится огромное количество времени на просушивание, но я все-таки после написания сушу работу около трех-четырех дней и после только расставляю блики в нужных местах. Делать это нужно спустя некоторое время, так как при расставлении бликов по сырой краске белила с ней смешаются и не останутся такими звонкими. Безусловно, вы можете положить блик пастозно, но при лессировочном письме пастозный блик будет смотреться не совсем органично. При работе в технике а-ля-прима для себя я заметил очень неудобную особенность: краска, накладывающаяся поверх пастозного предыдущего слоя с ним смешивается и получается грязь. Блики же (самые светлые места) нужно расставлять на высохшую работу, как я сказал, во избежание его смешивания с предыдущими слоями.
Мой старый этюд масляными красками
Для работы в описываемой технике необходимо наличие следующих материалов:
1. Масляные краски;
2. Кисти;
3. Палитра;
4. Растворитель;
5. Масленка;
6. Холст;
7. Мольберт.
О каждом из вышеперечисленных пунктов я расскажу по отдельности.
Масляные краски производят самые разнообразные и очень многие фирмы в мире, самые распространенные из которых — «Windsor&Newton», «Van Gogh» и «Невская Палитра», но двое первых из перечисленных мою красок очень дорогие и порой из стоимость превышает 4-5 долларов за тубу, а если говорить о наборе, можно увидеть огромные прайс-листы на эти краски. Когда я только начинал писать маслом, у меня появился французский набор «Louvre», включающий пять основных цветов, включая черную и белую краски, а так же и кисть. Этот набор на тот момент мне очень понравился, хотя тогда мне и не с чем было сравнивать, но сейчас я могу сказать, что пусть эти краски и профессиональные, они достаточно «твердые», что приносит некоторые неудобства при работе. Еще один минус — размер туб (20 мл). После мне пришлось докупить краски «Сонет» от «Невской Палитры» в тубах по 45 мл — белила титановые и кадмий лимонный. Данные краски очень тягучие, не кричащие, приятные глазу. После я заказал себе несколько основных цветов «Rosa» в тубах по 60 миллилитров. Эти краски хороши во всех аспектах, они достойно смешиваются, прекрасно разводятся и хорошо подходят как для новичков, так и для любителей. Я заказывал тубы по 60 мл так как мне лень постоянно заказывать маленькие тюбики по 20 мл, таким образом я могу написать много работ, не заморачиваясь с приобретением новых красок.
Кисти
Для данной техники рекомендовано использование щетинных кистей, так как именно они считаются самыми «выносливыми». У меня набор из пяти кистей (№2,№4,№6,№8). Я использую не только щетинные, но и синтетические киси (для меня они более удобны в прописке мелких деталей, зелени, светлых мест, деталей портрета и т.д. Они более комфортабельны при работе, что поможет вам получить эстетическое удовольствие при написании картины.
Минусы в масляной живописи
Свой рассказ я продолжу неприятным: минусами. Хочу рассказать о минусах, с которыми вы будете сталкиваться при начале занятий этим делом и в продолжении всей карьеры.
Живопись маслом на холсте. Обучение живописи маслом
Живопись маслом на холсте. Обучение живописи маслом
Главная
Политика конфиденциальности
Q&A
Новости и общество
Знаменитости
Культура
Экономика
Окружающая среда
Бесплатно
Журналистика
Природа
Философия
Политика
Переработка
Погода
Женские вопросы
Дом и семья
Дети
Пожилые люди
Отцовство
Генеалогия
Праздники
Воспитание
Домашние животные
Беременность
Подростки
Еда и напитки
Шоколад
Кофе
Советы по приготовлению
Рецепты
Десерты
Напитки
Домашняя пивоварня
Низкокаллорийные продукты
Главный курс
Блюда из макаронных иделий
Рецепты
Отзывы о ресторанах
Салаты
Супы
Чай
Вина и спиртные напитки
Образование
Среднее образование и школы
Колледжи и университеты
Обучение на дому
Международные исследования
Языки
Обучение инвалидов
Интернет-образование
Наука
Репетиторство
Путешествия
Кемпинг
Круизы
Направления
Экзотические места
Авиабилеты
Отели
Советы туристам
Аренда
Автомобили
Легковые автомобили
Классика
Мотоциклы
Аренда
РВС-технология
Внедорожники
Грузовые автомобили
Фургоны
Спорт
Аэробика
Баскетбол
Бодибилдинг
Экстремальные виды спорта
Рыбалка
Фитнес
Футбол
Хоккей
Боевые искусства
Наращивание мышечной массы
Пилатес
Самооборона
Теннис
Легкая атлетика
Водные виды спорта
Снижение веса
Йога
Книги
Новости и общество
Знаменитости
Культура
Экономика
Окружающая среда
Бесплатно
Журналистика
Природа
Философия
Политика
Переработка
Погода
Женские вопросы
Дом и семья
Дети
Пожилые люди
Отцовство
Генеалогия
Праздники
Воспитание
Домашние животные
Беременность
Подростки
Еда и напитки
Шоколад
Кофе
Советы по приготовлению
Рецепты
Десерты
Напитки
Домашняя пивоварня
Низкокаллорийные продукты
Главный курс
Блюда из макаронных иделий
Рецепты
Отзывы о ресторанах
Салаты
Супы
Чай
Вина и спиртные напитки
Образование
СДВГ
Среднее образование и школы
Как использовать глазурь для придания яркости вашим картинам маслом
Вам нравится яркость цветного стекла? Тогда вы будете рады узнать, что можете добиться чистых, светящихся цветов на своих картинах маслом с помощью нескольких прозрачных глазурей.
Эти сияющие слои придают объектам глубину и форму, так что они как будто отрываются от поверхности картины. Ниже художница Арлета Печ шаг за шагом демонстрирует, как это сделать. Наслаждаться!
Светящаяся глазурь в масле
Графин для красного вина от Arleta Pech
Я создал Графин для красного вина с тонким нанесением масляной краски, смешанной с глазурью, в процессе, называемом оптическим глазурованием.Этот термин описывает, как глаз воспринимает свет, проходящий через слои прозрачных цветов, переводя эти цвета в окончательный оттенок.
Ключом к этой технике является знание того, когда использовать прозрачные, полупрозрачные, полупрозрачные и непрозрачные краски. Каждый из них по-разному влияет на яркость вашего объекта. Но сначала вам нужно определить непрозрачность или прозрачность (покрытие) ваших цветов.
Вот как: Нарисуйте черную полосу на куске доски. После того, как краска высохнет, используйте глазурь, чтобы разбавить ваши любимые цвета до среднего значения, а затем нанесите каждый из них на черную полосу на белую доску.
Если цвет исчезает или становится очень светлым на черном, он имеет некоторый уровень прозрачности. С другой стороны, чем больше цвет виден поверх черного, тем более он непрозрачен. (См. Тест на укрывистость ниже.) Имейте в виду, что цвета разных марок красок с одинаковыми названиями имеют разную укрывистость.
Как только вы ознакомитесь с укрывистостью ваших цветов, вы будете готовы приступить к остеклению. Следующая демонстрация объясняет, как я использовал эту технику на графине для красного вина .
1. Начните с самых светлых значений
Присмотревшись к готовым розам, можно увидеть слои красок, придающие им красный оттенок. Остекление этих цветов в правильном порядке является ключевым. Поскольку вы работаете маслом от светлого к темному, я искал самый светлый цвет, который мог видеть в розах — розовое свечение под красным и рядом с бликами.
В качестве первого глазури я выбрал перманентную розу. Если бы розы светились теплым оранжевым светом, я бы для начала выбрала желтую глазурь. Как только первая глазурь высохнет, я могу нанести вторую.
Цвет второго слоя должен быть следующим значением в теме; Я выбрал хинакридон красный. Тот же процесс и цвета были использованы для вина.
Я начал листья с зеленого и индийского желтого в смешанной глазури. Для стекла и серебра я начал с самого светлого оттенка серого, который я смешал из прозрачных цветов ультрамаринового синего (зеленый оттенок), жженой сиены и небольшого прикосновения ализаринового синего озера.
Белые области холста были оставлены для белых в каждом объекте. Я знал, что если к концу картины эти области покажутся слишком яркими, я могу приглушить их глазурью.
.
2. Добавьте теплые и холодные зоны
Приятно добавлять холодные или теплые глазури, чтобы углубить оттенки или создать особые светящиеся области. Я использовал полупрозрачный оранжевый Winsor, чтобы добавить теплого свечения в нижний правый угол вина, и глазурь из ализаринового голубого озера поверх вина для отражения цвета от белой стены.
Обратите внимание, что в этих двух областях все еще видны части первых двух глазурей. Если вы полностью покрываете предыдущую глазурь каждый раз, когда добавляете глазурь, вы сглаживаете объект, но позволяя показать часть предыдущей глазури, вы формируете форму и углубляете ценность.
3. Создавайте более глубокие ценности
Чтобы создать более глубокие оттенки, выберите прозрачные цвета с большей силой, такие как перманентный ализариновый малиновый, который я использовал на розах. Этот более холодный цвет, делавший цветочные трещины более глубокими, на самом деле был глазурью номер пять на розах, и каждая глазурь слегка влияла на оттенок цветов.
Прежде чем они будут готовы, розы получат 10 глазурей. Структура ценности, которую создает каждая глазурь, и яркость, которой достигают эти глазури, приводят к совершенно другому, более реалистичному виду, чем работа, написанная импрессионистским непрозрачным процессом.
Для винного графина и листьев ализариновое голубое озеро является более мощным и холодным цветом, добавляющим ценность и глубину.
4. Применение отраженных цветов
Набора глазурных смесей для росписи серебра не существует, так как отраженные предметы вокруг серебра изменяют его цвет.Соответственно, я начал с серебра с прозрачной серой глазури, чтобы придать ему форму. Затем я выбрал последующие глазури, основываясь на окружающих отраженных объектах, придавая серебряному блеску и отражению цвета.
Когда я был готов разместить тени, я смешал прозрачный черный с ализариновым малиновым, саповым зеленым и ализариновым синим озером. С этими тремя цветами я могу создать красно-черный, зелено-черный или сине-черный, просто регулируя смесь.
5.Будьте осторожны с полупрозрачными пленками
Бывают случаи, когда вам нужно изменить объект или склеить его с помощью большой глазури. Я хотел, чтобы блики на розах имели оранжево-красное свечение, а теневая сторона роз нуждалась в большей глубине.
Я знал, что мне придется отказаться от большей части розовой глазури, которую я пытался сохранить. Я выбрал полупрозрачный ярко-красный цвет для тонкой глазури на большинстве лепестков розы.
Будьте осторожны с полупрозрачной глазурью; слишком тяжелый слой разрушит свечение, которое вы создавали.Отложите эту глазурь до тех пор, пока не получите хорошие значения в трех-четырех других глазурь, чтобы форма вашего предмета (в моем случае, розы) держалась.
Как только вы добавите полупрозрачный цвет в свою картину, поместите его как минимум в три области, чтобы перемещать взгляд по картине. По этой причине я также добавил свой полупрозрачный цвет в вино и в качестве очень тонкой глазури в крошечных местах на серебре.
6. Внесите коррективы
Полупрозрачная глазурь приглушила темные оттенки в моих розах, поэтому я использовал смесь ализаринового малинового и сапового зеленого с оттенком ализаринового синего озера для получения очень темного красно-черного цвета, чтобы придать розам самые темные оттенки.
Листья подверглись множеству чередующихся глазурей, но окончательная глазурь представляла собой прозрачную темно-зеленую смесь сапового зеленого, ализаринового малинового и ализаринового синего озера.
7. Подкрасьте непрозрачным белым
Можно ли использовать непрозрачный цвет в картине, созданной прозрачными глазурями? Единственное абсолютное правило в искусстве — рисовать свое видение и использовать для этого все, что вам нужно. Я предпочитаю не использовать смешанные непрозрачные цвета, потому что они выглядят как клейкие повязки поверх прозрачной глазури.
Однако в графине для красного вина я использовал титановые белила, чтобы очистить края моих самых белых бликов и добавить несколько крошечных блесток, которые я потерял в вине.
Кроме того, фоновая тень выглядела слишком глубокой, поэтому я придал ей более мягкий оттенок с помощью очень тонкой глазури молочно-титановых белил.
Графин для красного вина Арлета Печ, окончательная картина маслом
Эта статья была опубликована в прошлом выпуске The Artist’s Magazine. Ознакомьтесь с другими выпусками Artists Magazine и другими нашими изданиями здесь и обязательно подпишитесь здесь.
Художник и преподаватель мастерской Арлета Печ – издательство North Light Books, автор книги Сияющие масла: методы остекления для светящихся картин.
Техника глазурования для масляной живописи
Нанесение масляной краски полупрозрачными слоями известно как «глазурование» и представляет собой прекрасную технику масляной живописи для художника, желающего отвлечься от живописи alla prima.Все, что требуется, помимо обычного оборудования для масляной живописи, — это среда для масляной живописи, чаще всего льняное масло, или для ускорения времени высыхания Liquin.
Остекление масляной краской
Глазурь масляной краски представляет собой прозрачный слой масляной краски, который изменяет оттенок краски под ним. Например, ярко-красный цвет будет казаться более угрюмым, если сверху нанести тонкий слой синего или коричневого. Следует отметить, что нижний слой краски должен быть полностью высушен перед нанесением сверху глазури для масляной живописи.
Интересные техники масляной живописи
Странность лессировки масляными красками заключается в том, что внешний вид цветов, когда они нанесены один поверх другого, отличается от того, когда цвета смешиваются вместе. Например, смесь синего ультрамарина и красного кадмия даст грязно-фиолетовый цвет. Но если на красный кадмий нанести тонкий слой ультрамарина, получится другой вид пурпурного, более насыщенный и глубокий.
Остекление масляными красками
Нанесение глазури масляной краской может привести к тонким и едва уловимым изменениям цвета и унифицирует картину. Чем больше глазури нанесено, тем насыщеннее цвет. Некоторые старые мастера наносили десять или даже двадцать глазурей на свои картины маслом, прежде чем были довольны результатом. Однако новичку не нужно идти на такие меры. Обычно достаточно трех или даже двух слоев.
.
Жир над постным
Термин «жирное вместо постного» будет иметь значение при глазировании маслом. Это означает, что с каждым нанесенным слоем в смесь краски следует вводить немного больше масла. Это необходимо, потому что масляная краска медленнее высыхает при нанесении льняного масла. Работа в обратном порядке может привести к тому, что верхние слои высохнут раньше нижних, что приведет к растрескиванию краски.
Объект для глазирования маслом
Поскольку глазурь масляной краски похожа на тонированное стекло, она дает гладкую текстуру и изменение цвета, что идеально подходит для телесных тонов в портретах, цветочном искусстве и для придания аэрографической отделки масляным картинам, таким как подводные сцены и небо.Техника довольно проста, но требует терпения.
Как нанести глазурь масляной краски
Остекление маслом требует следующих шагов:
Начните рисовать маслом, используя визуальные ресурсы по мере необходимости, но делайте это так, как будто картина будет завершена в один слой.
После полного высыхания примерно через неделю нанесите следующий слой краски. Не волнуйтесь, если картина выглядит жесткой, глазурь смягчит цвета и сделает тона более глубокими.
Если добавить в масляную краску немного льняного масла, получится полупрозрачный цвет.
№
Мягкой соболиной кистью аккуратно нанесите глазурь масляной краской на выбранные участки. Например, если синий цвет нуждается в затемнении, второй слой немного более темного синего или фиолетового сделает цвет более глубоким, не изменив его полностью.
Масляные среды для остекления
В масляные краски для лессировки можно добавлять другие масла. Liquin — это среда на алкидной основе, которая действует как льняное масло, добавляя прозрачности масляной краске, но быстро высыхая и оставляя матовую поверхность.Неочищенное льняное масло, лавандовое и маковое масло также можно использовать для техники глазирования.
Изучите технику масляной живописи: подмалевок и лессировка
Подмалевок
Это начальный слой краски, который послужит основой и поможет определить последующие слои краски для вашей картины. Подмалевки обычно однотонные, которые отражают свет через слои надкрашивания и придают картине яркость.Есть несколько различных методов подмалевка, которые использовались старыми мастерами.
подмалевок
эффект подкрашивания
· Grisaille Произносится как «гриз-ай» — это метод подкрашивания различными серыми красками.
· Verdaccio Метод подкрашивания светло-оливковыми или зелено-серыми красками. Часто это напоминает эффект лунного света.
· Imprimatura Этот метод подкрашивания обычно использует прозрачные слои землистых цветов (умбры или жженой умбры).Он используется в качестве первого красителя для тонирования холста.
· Смываемая подкраска Разновидность подкраски Imprimatura. Предмет или композицию можно нарисовать тонким полупрозрачным слоем умбры-сырца или жженой умбры. Тряпки, бумажные полотенца и кисти используются для снятия краски, обнажая свет, чтобы осветить объект.
Остекление
Глазури могут изменить оттенок и текстуру поверхности. Время высыхания будет зависеть от количества и типа красящего вещества, используемого в глазури.Различные среды могут увеличивать или уменьшать скорость высыхания масляных красок. Масляные краски обычно сохнут дольше. Если краска слишком непрозрачна, маляры добавляют в краску специальные среды или много среды, делая их более прозрачными для глазурования. Остекление оказывает наибольшее влияние на отображение средних тонов и темных цветов.
Глазурованная репродукция картины Яна Вермеера «Девушка в красной шляпе»
Вот несколько советов о том, как глазуровать картины маслом.
· Начинайте рисовать маслом, как обычно, делая наброски и размещая необходимые визуальные ресурсы, но делайте это так, как если бы картина была завершена в один слой.
· После полного высыхания примерно через неделю нанесите следующий слой краски. Глазури смягчат цвета и сделают тона более глубокими. Каждая «глазурь» немного видоизменяет цвет того, что уже было нарисовано на холсте. Когда вы смотрите на него, цвета автоматически оптически смешиваются, создавая насыщенный глубокий цвет.
· Добавление небольшого количества льняного масла в масляную краску создаст полупрозрачный цвет. Масляная краска бывает прозрачной, полупрозрачной и непрозрачной, и чем дольше вы рисуете маслом, тем больше вы узнаете, какая из них какая.Все цвета краски могут быть использованы в качестве глазури, даже непрозрачные краски, используемые в качестве глазури для рисования тумана или тумана.
· Нанесите глазурь масляной краской на выбранные участки. Второй слой чуть более темного цвета сделает цвет более глубоким, не изменив его полностью.
Источник изображения: www.easy-oil-painting-techniques.org
Остекление, недооцененная техника масляной и акриловой живописи — Анна-Кариен Гузен
Вы когда-нибудь задумывались, почему некоторые картины маслом действительно «популярны», а ваши — нет? Попробуйте остеклить.
Лессировка — это техника, используемая в живописи, при которой прозрачные слои краски накладываются на более ранние слои (обычно непрозрачной) краски, которые уже высохли. Остекление — это удивительная техника, используемая в масляной живописи, и понимание того, как эффективно использовать остекление, действительно даст вам ощущение «масляной живописи». При глазуровке картины маслом можно придать картине ощущение сияния, которого невозможно достичь иначе. Остекление также использовалось старыми мастерами для создания цветов, которые было трудно найти или которые были невероятно дорогими, например, синий цвет можно нанести на подкраску красного платья, чтобы создать королевскую пурпурную одежду.
Просто примечание: если вы еще не читали мой пост о белых цветах и о том, как читать этикетки с красками , возможно, сделайте это в первую очередь, так как это облегчит понимание следующих технических терминов.
Давайте начнем с обсуждения медиумов и пигментов:
Медиум обычно представляет собой смесь растворителя и масла, хранимую отдельно от масляной краски и смешиваемую по мере необходимости для придания краске желаемой консистенции. Обычно это означает смесь 50/50 льняного масла и скипидара для художников. Однако существует множество рецептов.Тем не менее, есть хорошие рекомендации: никогда не использовать более 50% растворителя (скипидара, поскольку он буквально растворяет пигменты в вашей краске) и никогда не использовать растительное масло, а использовать рафинированные масла, такие как льняное, маковое, масло грецкого ореха. и шиповое масло, которое со временем желтеет меньше, чем другие. Еще один совет: никогда не используйте лак Дамар в своем материале, если картина когда-либо реставрируется, или даже если вы захотите переделать картину, вам придется снять лак и таким образом разрушить картину.
Все медиумы считаются «жирными», а непрозрачные пигменты без медиума считаются «нежирными». Жир всегда на больше постного. Когда вы начинаете рисовать, крайне важно иметь тонкий непрозрачный подмалевок, добавляя больше среднего по мере приближения к верхним слоям. Добавление постного мяса поверх жира вместо жира поверх постного приведет к растрескиванию, так как самые верхние слои высохнут раньше, чем нижние слои. Добавление большего количества среды поверх более постных слоев также приведет к тому, что ваше масло пропитается постными слоями, что хорошо.
Вот несколько рецептов медиумов, которые я нашел на Art Babel
Easy Formula : 1/2 рафинированного льняного масла, 1/2 скипидара (количество варьируется в зависимости от желаемой вязкости). Это довольно быстро сохнет и хорошо для быстрого наброска и рисования. Однако для слоев нежного цвета он не подходит — слишком много растворителя. 2/3 масла, 1/3 растворителя намного лучше для этой цели.
Адриан Готлиб (которому, по его словам, его научил «Скотт» в студии Чарльза Сесила) : 1/2 загущенного солнцем масла грецкого ореха, 1/4 канадского бальзама, 1/4 скипидара
При глазировании вместо того, чтобы просто добавлять небольшое количество медиума в краску, вы намеренно либо добавляете чистый цвет в небольшой горшочек медиума. или смешайте много медиума с краской на палитре, чтобы создать очень жидкую краску.Затем он наносится поверх любого уже имеющегося сухого грунта. В зависимости от того, какие цвета вы добавите в среду, чтобы сделать глазурь, эффекты будут сильно различаться. Остекление — отличный инструмент для манипулирования теплыми и холодными областями вашей картины. Вообще говоря, разбавление прозрачного пигмента медиумом дает более теплую глазурь и называется традиционной глазурью. При использовании цвета, который светлее нижнего слоя и является только полупрозрачным, глазурь охлаждает картину и называется велатура.Этот тип глазури обычно содержит белый цвет.
Пигменты — это то, из чего сделана ваша краска. Чтобы иметь возможность эффективно глазировать, важно знать, является ли пигмент, который вы используете, прозрачным, полупрозрачным или непрозрачным, а также насколько сильным является пигмент. Также важно использовать высококачественную краску для остекления, так как многие более дешевые краски не обладают таким высоким уровнем прозрачности, как их более дорогие аналоги. Сап Грин является отличным примером этого.
Техники глазурования масляной живописи, которые должны знать художники
Использование техники лессировки масляной живописи позволяет создавать более яркие оттенки и яркое сочетание слоев краски.
Когда масляные художники начинают понимать реальную силу масляных красок, пришло время попробовать более продвинутые техники масляной живописи, такие как Светотень и Импасто.
Лессировка является одной из основных техник старых мастеров и остается мощным способом создания светящихся эффектов на холсте.
Что такое остекление?
Лессировка — это техника старых мастеров, в которой используются тонкие слои глазури прозрачного пигмента для построения картины, создавая фотореалистичный эффект.
Большое количество масляной среды смешивается с краской для создания прозрачной смеси цветов.
При нанесении на другую краску создает глянцевый слой пленки поверх картины, изменяя цвета под ней.
Некоторые художники используют лессировку в каждом слое своей картины.
Другие используют его только на последних этапах для создания контраста.
Цель использования средства для остекления
Целью остекления является создание тонких изменений оттенка, цветовой температуры и яркости.
Идея состоит в том, чтобы дополнить нижние слои краски, не скрывая их.
То, как свет пропускает несколько слоев цвета, создает эффект уникального конечного оттенка.
Цвета смешиваются только оптически, а не физически.
Глазурь наносится поверх полностью высохшей масляной краски под ней, что позволяет проявиться более интенсивным цветам.
Это различие между тонким слоем глазури и пигмента может затруднить прогнозирование того, как глазурь повлияет на общий цвет и композицию окончательной картины.
Лессировка всегда выполняется поверх сухой краски, поэтому смешивание не происходит.
Вы можете использовать liquin для создания более быстросохнущего рецепта глазури, но этот процесс требует терпения.
Каждый слой сохраняет чистый цвет, создавая четкий, яркий эффект, который кажется блестящим для глаз.
Прозрачность слоя глазури позволяет свету проходить сквозь него и отражаться от подмалевка, создавая оптический эффект.
Глазурь может помочь выявить основные цвета картины так же, как нанесение покрытия на дерево может лучше показать его структуру.
Глазурованные цвета таким образом выглядят более глубокими и насыщенными.
При использовании нескольких слоев глазури сложные детали объекта могут стать намного более яркими.
Таким образом, как непрямой метод нанесения цвета, он может добавить картине глубину и яркость, чего трудно достичь другими способами.
Читайте также
Почему глазурь?
Глазури не работают с тусклыми или серыми цветами.
Например, хотя Вермеер был известен использованием глазури, он не использовал ее для серых стен своих зданий.
Лессировка принципиально не отличается от полупрозрачного слоя краски, но для лессировки подходят только прозрачные пигменты.
Классическое использование глазури для ярких цветов, таких как модные вещи, драпировки и тому подобное.
Например, красная шляпа в картине Вермеера «Девушка в красной шляпе» , 1665-1666 использует глазурь.
Он добился этого, используя стандартное остекление насыщенного красного цвета.
Во-первых, покраска чистой киноварью и черным.
Затем он покрыл светлые участки тонким слоем чистой марены озерной.
Наконец, он нарисовал затененные участки густой глазурью озерной марены, возможно, в сочетании с черным или ультрамарином.
Другим примером может служить насыщенный зеленый цвет.
Это можно сделать со светло-желтым оттенком, таким как желтая охра, а затем покрыть глазурью зеленой зелени.
Исторически яркие цвета были относительно редки.
Теперь у нас есть доступ практически к любому цвету, но интенсивные фиолетовый, зеленый и оранжевый цвета в прошлом были редкими или нестабильными.
Пурпурный чаще всего приходилось наносить синим цветом на красный подмалевок.
Еще одна причина использования глазури — это фантастическое ощущение яркости, которое они привносят в сцену.
При достаточном количестве слоев глазури картина может даже получить своего рода внутреннее свечение.
Работает как со светлыми участками, так и с тенями, создавая глубину объекта.
Исторически сложилось так, что основными пигментами, которые были достаточно прозрачными для лессировки, были озерная марена, кармин, ультрамарин, медянка, желтые озера и индиго.Сегодня доступно больше возможностей.
Недостатки остекления
Остекление
имеет некоторые недостатки.
Наиболее очевидным из которых является время высыхания.
Вы должны дать каждому слою достаточно времени, чтобы высохнуть, прежде чем наносить следующую глазурь.
Таким образом, художники, желающие использовать эту технику в полной мере, должны быть очень терпеливы в своих работах, чтобы добиться полного эффекта.
Во-вторых, точный оптический эффект не будет заметен до тех пор, пока глазурь не высохнет.
Это может дисгармонировать все произведение.
В-третьих, прозрачный слой также может притягивать взгляд сильнее, чем ожидалось, подобно мерцанию на платье.
Этот эффект может быть трудно предотвратить с помощью глазури, и он вынуждает области, которые использовались, выделяться.
Конечно, остекление тоже нельзя делать на пленэре или методом alla prima.
Вместо этого это должно быть сделано в студии в течение длительного периода времени, ожидая полного высыхания между нижним и верхним слоями.
Это связано с тем, что он также создает фотореалистичный эффект, который может быть красивым и затемнять мазки.
В зависимости от стиля масляной живописи, который вы хотели бы нарисовать, он может противоречить стилям, в которых используются выразительные мазки.
Остекление также довольно сложная техника для освоения.
Трудно судить о том, как будут взаимодействовать цвета и какой толщины должна быть глазурь.
Вы не можете изменить подмалевок после нанесения глазури, что затрудняет получение новых деталей или цветов.
По сути, остекление требует большого терпения и мастерства для достижения хороших результатов и поэтому подходит не всем.
Где наносить глазурь?
Глазури
обычно лучше всего подходят для небольших локализованных участков.
Вы редко увидите их нанесенными на всю картину.
Они лучше всего подходят для получения таких ярких, сияющих цветов в определенных областях картины, которые трудно получить с помощью основных пигментов и непрозрачных красок.
Их также можно использовать для согревания тона кожи или углубления теней.
Также имейте в виду, что глазурь скроет мелкие детали краски под ней.
Поэтому важно добавлять детали после высыхания глазури.
Материалы для глазури
Вы должны начать с прозрачного пигмента. Варианты прозрачных пигментов включают:
Ультрамарин, зелень, желтое озеро, пурпурный, мареновое озеро и индиго.
Вы можете найти дополнительные варианты, выполнив поиск по тюбикам с краской с пометкой «прозрачный» или «полупрозрачный».
Затем вам нужно смешать краску с глазурью, чтобы увеличить ее прозрачность и создать глазурь.
Рецепты глазури
Существует множество различных способов приготовления глазури. Главное принцип.
Во-первых, пигмент должен быть прозрачным, и для повышения его прозрачности необходимо добавить среду.
Количество добавляемого пигмента зависит от желаемой интенсивности цвета.
Начните с нескольких капель и стройте дальше, чтобы увидеть, как это выглядит для вас.
Вы также можете заменить скипидар растворителем шиповой лаванды для более глянцевого эффекта в любом рецепте.
Простая глазурь
Льняное масло – 1 часть
Пигмент
Стандартная глазурь
Скипидар – 1 часть
Льняное масло – 2 части
Пигмент
Глянцевая глазурь
Скипидар – 1 часть
Масла – 2 части
Пигмент
Полимерная глазурь
Лаковая смола Damar – 1 часть
Льняное масло – 1 часть
Скипидар – 2 части
Как глазировать
Вот некоторые из основных методов и способов применения остекления.
Стандартная глазурь
Монохромная краска подложки.
Вы можете сделать это в гризайль или таких цветах, как зеленый и коричневый.
Как только нижний слой полностью высохнет, создайте глазурь.
Это то, что вы будете смешивать с различными пигментами для использования в качестве глазури.
Смешайте глазурь.
Нанесите слой глазури поверх нижнего слоя, используя кисть с мягкой щетиной.
Вначале вы, вероятно, захотите посмотреть, какие цветовые комбинации создают нужные вам цветовые эффекты.
Затем, по мере продвижения, вы будете гораздо лучше понимать, какие цвета глазури будут иметь нужные эффекты.
Многослойные глазури
Окрасьте нижний слой, как при использовании стандартной глазури.
Когда нижний слой полностью высохнет, нанесите первый слой глазури.
Затем, дав первому слою глазури высохнуть, добавьте дополнительные слои, чтобы увеличить яркость и цвет.
Многослойная глазурь — это просто стандартная глазурь, предназначенная для высыхания и добавления дополнительных слоев для усиления эффекта.
Блики и тени
Завершите покраску нижнего слоя.
После полного высыхания найдите места, где можно выделить свет или углубить тень.
В этих местах используйте глазурь для создания эффекта свечения и глубины.
Опять же, вам придется поэкспериментировать с цветами, чтобы увидеть, какие из них будут хорошо работать в качестве светлых и темных цветов для областей.
Оттенки кожи
Краска для подкрашивания лица или тела.
После полного высыхания используйте технику послойной глазури, чтобы медленно создать цвет кожи, создавая эффект внутреннего свечения.
При таком количестве слоев крайне важно использовать принцип «жир вместо постного». Это означает, что в первых слоях следует использовать больше всего растворителя, при этом каждый последующий слой содержит больше масла и меньше растворителя в среде глазури.
Таким образом, в конечных слоях не должно быть много растворителя.
Правильная технология остекления
Используйте светлый грунт . Остекление дает наилучшие результаты при использовании более светлых основных цветов для начального непрозрачного слоя.
Он действительно выделяет великолепные белые и не совсем белые блики, придавая ярким цветам интенсивность и качество драгоценных камней, которые невозможны для непрозрачных цветов.
Сначала поэкспериментируйте с цветами, чтобы понять, что подходит именно вам.
Работа мокрым по сухому . Чтобы глазурь творила свое оптическое волшебство, вы должны дождаться высыхания нижнего слоя перед нанесением глазури.
Сюда входит каждый слой глазури.
Вы можете использовать Liquin, смешанный со скипидаром, чтобы помочь краске высохнуть быстрее, хотя это может изменить вязкость глазури.
Следуйте принципу жирного вместо постного . Начните рисовать с наименьшим количеством масла в смеси и постепенно увеличивайте количество масла в каждом слое глазури, уменьшая количество растворителя.
Если вы наносите тяжелые смеси растворителей даже на полностью высохший слой, есть вероятность, что краска не приклеится и может треснуть,
Откорректируйте слой глазури до того, как он высохнет . Вы можете непрерывно работать над слоем глазури и манипулировать им по мере его высыхания, но не после этого.
При коррекции вы можете использовать это в своих интересах, используя небольшое количество медиума или растворителя для удаления части слоя глазури до того, как он высохнет.
Используйте методы коррекции, чтобы вычесть . Например, вы можете использовать кисти с растворителем, чтобы намеренно убрать глазурь с определенных областей для дополнительного эффекта.
Может использоваться для коррекции или удаления областей внутри глазури для получения различных результатов.
Важные примечания
Не наносите глазурь на всю картину.
Эффект полезен только для определенных областей и загрязняет всю композицию, если используется повсюду.
Серые и тусклые цвета не работают как прозрачные глазури.
Глазури лучше всего использовать для увеличения яркости, а не для ее притупления.
Глазури притягивают к картине больше пыли из-за высокого содержания масла.
Заключение
Лессировка — красивая техника масляной живописи со множеством нюансов.
Масляные глазури требуют тщательного планирования того, что будет лежать на нижнем слое подмалевка с его тонким слоем краски и как лучше всего наносить слои прозрачного цвета для глазури.
Однако, если освоить эту технику, она может придать вашим картинам великолепную яркость и улучшить общий конечный результат.
Блокнот
Лессировка — это почти прозрачная цветная пленка, наложенная на другую окрашенную поверхность, изменяющая первоначальный тон участка. Обычно это темный цвет, помещенный поверх более светлого. Некоторые цвета, такие как малиновый ализарин или зеленый виридиан, имеют естественную тенденцию к прозрачности, подобной глазури. В качестве глазури можно использовать почти любой цвет, если его достаточно разбавить и нанести поверх более светлого тона.[п. 79] [Кей, Рид. Руководство художника по студийным методам и материалам. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, Inc., 1983. стр. 127-129]
Лессировка – это метод придания картине цветовых эффектов путем наложения тонкого более темного слоя прозрачного или почти прозрачного цвета на высохшую, более светлую или монохромную картину. Глазурь усиливает и увеличивает цвет и яркость подмалевка, а не затемняет его. Смешанный эффект этого вида окраски полностью отличается от того, когда два цвета смешиваются или перемешаны друг с другом, и один едва ли может быть имитирован другим.
Раньше существовало много разногласий относительно относительных преимуществ лессировки по сравнению с сплошной покраской как обычной техники, но сегодня лессировка общепризнана как законная [стр. 111] инструмент или техника, которые художник может использовать всякий раз, когда хочет добиться особого эффекта. Его можно использовать либо для создания гладких, смешанных эффектов, либо для оживления цвета более случайных или грубо заштрихованных областей краски. Возражение против остекления исходило в основном от художников, которые учат прямой, прямой живописи или смелому мазку и не хотят, чтобы новички приобретали «придирчивые» привычки.
По существу, глазури должны соответствовать правилу яркости применительно к основаниям на стр. 18, то есть наносить их поверх блестящих, отражающих грунтовок. Однако существует так много вариаций и эффектов, в которых остекление может быть использовано с пользой, что в этом отношении нельзя дать никаких общих указаний.
Масляные краски можно выдавить из тюбиков на обычную писчую бумагу и оставить там на короткое время. Это поглотит часть излишков масла.Затем их можно снять мастихином и тщательно перемешать с глазурью на блюдечке или палитре до нужной консистенции; для среднего использования он должен быть довольно жидким.
Смешанную глазурь сиропообразной консистенции экономно наносят на участки подмалевка, подлежащие глазированию, а затем похлопывают или постукивают кончиком чистой, сухой, мягкой кисти, удерживаемой вертикально, точечными или похлопывающими движениями. Это не только равномерно распределяет цвет по поверхности, но и захватывает глазурь, уменьшая толщину слоя.Также можно использовать небольшую тканевую подушечку или салфетку. Повторные удары чистым сухим предметом уменьшат [стр. 112] толщина глазури еще больше. Создание тонкой жидкой глазури также не работает; очень трудно удовлетворительно покрыть поверхность. Щетки необходимо постоянно менять на чистые, сухие по мере их засорения. Способ очистки и мгновенной сушки кисти состоит в ополаскивании ее уайт-спиритом или скипидаром, протирании и ополаскивании ацетоном, растворителем, который очень быстро испаряется и легко воспламеняется.Держите его подальше от пламени. [стр. 111-113] [Майер, Ральф. Ремесло художника. Введение в методы и материалы художника. Отредактировано и обновлено Стивеном Шиханом, директором Центра Ральфа Майера Школы искусств Йельского университета. Нью-Йорк: Penquin Group. 1948. 1991.]
Ингредиенты медиумов для глазури Среди материалов, одобренных для использования в живописи или глазури, есть два специально очищенных льняных масла: масло из семян льняного семени и масло, загущенное солнцем.
Стендовое масло представляет собой бледный, очень вязкий продукт медовой консистенции, изготовленный с помощью высокотемпературного процесса и также известный как полимеризованное масло. Масло для стенда не желтеет, и при разбавлении до пригодной для использования консистенции хорошо работает в средах. Он имеет тенденцию плавно стекать с эффектом эмали. [п. 109]
Загущенное солнцем масло производится путем воздействия на льняное масло солнечного света до его осветления, отбеливания и некоторого загустения. При желании его можно загустить до большой вязкости.Загущенное солнцем масло всегда использовалось художниками для использования в медиумах, и иногда из него делали масляные краски, но специально обработанные масла этого типа обычно плохо подходят для растирания красок. Загущенное солнцем масло довольно быстро высыхает, в то время как отстоянное масло высыхает очень медленно, и обычно требуется добавление небольшого количества кобальтового сиккатива при использовании в средах. Масло отстоя более надежно, чем масло, загущенное солнцем, по свойствам не желтеть; было замечено, что некоторые образцы масла, очищенного на солнце, приобретают более глубокий цвет при хранении в бутылках.
Следующие смолистые ингредиенты одобрены для использования в глазури:
Дамаровый лак , раствор дамаровой смолы в скипидаре, описанный далее в этой главе.
Венецианский скипидар , очень густая, вязкая жидкая смола или живица. Это экссудация определенного вида европейской лиственницы, которая на протяжении веков была признана одной из немногих живичных смол в своем роде, дающих хорошие результаты и отвечающих всем требованиям для использования в перманентных масляных красках.
[стр. 109-110] [Майер, Ральф. Ремесло художника. Введение в методы и материалы художника. Отредактировано и обновлено Стивеном Шиханом, директором Центра Ральфа Майера Школы искусств Йельского университета. Нью-Йорк: Penquin Group. 1948. 1991.]
Рецепты медиумов для глазури Ниже приведены некоторые типичные рецепты глазури [первый дает хорошие результаты для универсальных целей и широко используется]:
Манипулятивные свойства таких сред могут быть изменены в соответствии с индивидуальными требованиями путем небольшого изменения соотношения маслянистых и смолистых ингредиентов. Увеличение содержания лака сделает лак более липким или липким, а его уменьшение сделает его более маслянистым.[стр. 110-111]
[Майер, Ральф. Ремесло художника. Введение в методы и материалы художника. Отредактировано и обновлено Стивеном Шиханом, директором Центра Ральфа Майера Школы искусств Йельского университета. Нью-Йорк: Penquin Group. 1948. 1991.] ОЧИСТИТЬ=ВЛЕВО>
Авторское право
Содержимое этого сайта, включая все изображения и текст, предназначено только для личного, образовательного, некоммерческого использования. Содержимое этого сайта не может быть воспроизведено ни в какой форме без надлежащей ссылки на текст, автора, издателя и дату публикации [и номера страниц, если это уместно].
Лессировка маслом, роспись маслом глазурью урок искусства
Тутти Фруктовый
ПАЛИТРА — (в порядке использования в живописи)
Гризайль Подмалевок: Сырая умбра Слоновая кость Черный Белый
Французский синий ультрамарин Берлинская лазурь Синий фтало Жженая умбра Кадмий красный темный Кадмий красный светлый Кадмий желтый светлый Белый чешуйчатый
Winsor & Newton Permanent Rose 502 (прозрачный пурпурный) Winsor & Newton прозрачный желтый 653 Розовая марена
ЩЕТКИ Б/У
Слева направо: 3/4 дюйма Loew Cornell Flat, #10 Loew Cornell Filbert, два #6 Lowe Cornell Filbert (один с короткой ручкой, другой с длинной ручкой), #0 Loew Cornell Liner. Я считаю, что это размер кистей, которые я использовал для этой глазурованной картины.
Я не знаю точно, из какого материала они сделаны, но они либо из соболя, либо из какой-то синтетики, очень похожей на соболя. Большинство щетинок склонны оставлять слишком много мазков для такой процедуры, поэтому я выбираю более мягкие.
ИНФОРМАЦИЯ О НОСИТЕЛЕ
Медиум, который я использую, в основном представляет собой медиум на основе льняного масла с тремя различными смесями: «бедный» для подмалевка, «средний» для средних слоев и «жирный» для последних, самых верхних слоев.
У меня есть список этих миксов, напечатанный и подпертый крышкой моего мольберта. Кажется, я не могу вспомнить рецепты время от времени, когда смешиваю, так что вот рецепты.:
LEAN: 5 частей скипидара (или шипового масла) 1 часть Дамарского лака (или Венецианского скипидара) 1 часть масла стенда
СРЕДНЯЯ: 2 части скипидара (или шипового масла) 2 части Дамарского лака (или Венецианского скипидара) 1 часть льняного масла
ЖИР: 2 части скипидара (или шипового масла) 1 часть Дамарского лака (или Венецианского скипидара) 2 части льняного масла, загущенного солнцем
Для рисования подмалевка гризайль я бы использовал «бедную» смесь, так как она содержит меньше льняного масла («жирный» ингредиент). Для средних слоев подойдет «средняя» смесь, а для последних, самых верхних слоев, лучше всего подойдет «жирная». Но, пожалуйста, поймите, что, хотя «правило» состоит в том, чтобы рисовать «толстый над худым», нет ничего плохого в том, чтобы рисовать «худой над худым» или «жирный над толстым». Это позволяет сушке каждого слоя быть совместимым друг с другом. Нам не нужны более быстросохнущие среды поверх медленно сохнущих, поскольку мы пытаемся избежать растрескивания верхних слоев.
Обратите внимание, что в качестве рекомендуемого растворителя я указал либо скипидар, либо лавандовое масло.Я использую либо. На самом деле Oil of Spike является более агрессивным растворителем, чем скипидар. Пахнет неплохо, и если вы хотите что-то, что будет «вгрызаться» в предыдущий слой немного сильнее, чем скипидар, то этот растворитель, безусловно, вам подойдет. Не путайте его с льняным маслом. Oil of Spike не заменяет льняное семя! Это растворитель (похожий на скипидар), а не «масло», хотя его можно таковым назвать.
Многие художники используют лак Дамар в качестве «смолы» в смеси, а другие считают, что это плохая идея, в основном из-за архивных проблем с пожелтением и сомнительной неспособности оставаться неповрежденным, когда покрытие лака Дамар необходимо удалить для очистки. .Я использовал его в течение нескольких лет, но я понимаю, что это немного спорно. В последнее время у меня очень хороший опыт использования венецианского скипидара. Хотя он называется «скипидаром», он ведет себя скорее как смола (фактически бальзам), чем как растворитель, и способствует сцеплению между слоями, когда вы глазируете свою картину. Я не знаю, получает ли он плохую репутацию у реставраторов, как Дамар Варниш, но я использую его для этой картины, и до него он хорошо работал для нескольких других.
НАЧАЛЬНЫЙ ЭСКИЗ
Холст, масло, 8 x 10 дюймов.
Я начал эту картину с того, что сначала сделал набросок с эталонной фотографии на кальку точного размера холста, который нужно нарисовать. Я перенес эскиз на белый холст с акриловой грунтовкой, прикрепив эскиз кальки к верхней части холста с помощью скотча и поместив копировальную бумагу между холстом и эскизом кальки, стороной с графитовым покрытием вниз, соприкасаясь с холст.
Шариковой ручкой я провела основные линии на эскизе, чтобы перенести изображение на холст.Для тех из вас, кто разделяет идею о том, что графит каким-то образом «мигрирует» сквозь слои масла или «пробивается», как иногда утверждается, я предохраняюсь от этого сомнительного явления, нанося тонкий слой акриловой грунтовки (Grumbacher 525 Arcylic Gesso). над передаваемым изображением.
Этот тонкий акриловый слой позволяет графитовому изображению с копировальной бумаги быть достаточно видимым для рисования, в то же время изолируя его от будущих слоев масляной краски, которые, как часто утверждают, настолько уязвимы для надвигающейся «миграции» графита.До сих пор я не верю, что кто-то утверждал, что графит проявляет эту таинственную характеристику «пробивания» через акриловую краску.
ПОДКРАСКА ГРИЗАИЛЬ
Мой подмалевок сделан путем смешивания необработанной умбры с черной слоновой костью, 1 к 1. Белого цвета добавляется достаточно, чтобы создать различные требуемые тона.
С помощью мастихина я смешиваю краску для гризайли с умброй необработанной и черной слоновой костью, используя равные части каждого из них. Я использую среднюю смесь LEAN в своей чашке для палитры и каждый раз окунаю в нее свою кисть, прежде чем набрать немного краски на кончик кисти.Я добавляю достаточное количество белого, чтобы создать нужные значения тона, и я делаю это смешивание, используя свою кисть, набирая различные количества «темного» смешивания с белым и смешивая кистью на палитре.
За исключением предварительного смешивания Raw Umber и Ivory Black, которое я делаю мастихином, я не смешиваю более светлые тона; Я просто смешиваю белила кистью на палитре, пока делаю подмалевок гризайль.
Этот подмалевок должен быть достаточно точным по форме, форме и тону, так как он становится истинной базовой структурой, на которую вы будете добавлять свои последующие глазури. Если для достижения точного, гладкого, детального подмалевка в стиле гризайль требуется более одного сеанса, не стесняйтесь делать это. Нет абсолютно никаких причин, по которым этот подмалевок должен быть выполнен за один или даже два сеанса.
СТЕКЛЯННЫЙ ПЕРВЫЙ ЦВЕТНОЙ СЛОЙ
При лессировке моего цветного слоя я сначала покрываю поверхность подмалевка своим красящим медиумом — в данном случае смесью MEDIUM. Я наношу тонкий слой медиума, а затем начинаю рисовать мои цвета на этом слое медиума.Я подбираю цвета по оттенкам, которые мне нужны, не принимая во внимание прозрачность или непрозрачность самих красок. Я наношу цветной слой глазури настолько тонким, что цвета практически прозрачны (или, по крайней мере, полупрозрачны) благодаря тому, что нанесены таким тонким слоем.
Некоторые художники, кажется, обеспокоены тем, что это остекление выглядит как «ручная тонированная фотография». Что ж, я могу быть в меньшинстве, но это именно тот «вид», который мне нужен, когда я делаю свои начальные глазури.
Вот результат подмалевка гризайль с нанесением тонкой глазурью цвета:
СТЕКЛО ВТОРОЙ ЦВЕТНОЙ СЛОЙ
Второй слой глазури наносится так же, как и первый, просто добавляя больше цвета на каждом этапе.
Моя палитра состоит из французского ультрамарина синего, берлинской лазури, птало-синего, жженой умбры, кадмия красного темного, кадмия красного светлого, кадмия желтого светлого и чешуйчатого белого.
Еще раз, я наношу медиум непосредственно на высохший предыдущий слой и снова крашу в медиум свежей краской, нанося ее тонким слоем.Мазки кистью должны быть минимальными. Гладкая, как вы идете ….. смесь. Много времени для пастозных штрихов в верхних слоях, но не на данном этапе.
Вот результат второго слоя глазури:
СТЕКЛО ТРЕТИЙ ЦВЕТНОЙ СЛОЙ
Для третьего слоя глазури я добавляю Winsor & Newton Permanent Rose 503 (прозрачный пурпурный) и смешиваю с фтало-синим или берлинской лазурью для сливового цвета. Это дает чистый фиолетовый. Для более темных частей сливы я смешиваю Cadmium Red Deep с моей берлинской лазурью, так как она насыщена желтым, а добавление желтого к фиолетовому создает нейтральный оттенок… (чернить).
«Зеленый» фон ткани создается на каждом слое путем смешивания берлинской лазури с кадмиевым желтым светлым. Темные тени складок имеют о. К ним добавились Ultramarine Blue и Burnt Umber.
Winsor & Newton Transparent Yellow 653 используется для светлых желтых украшений на яблоках. Этот прозрачный желтый цвет создает ярко-желтый при смешивании с белым (на самом деле его ДОЛЖНО смешивать с белым для получения более светлых цветов, иначе он не будет ни на что похож).) Красные яблоки до сих пор состояли из различных смесей Cadmium Red Deep и Cad Red Light, с, возможно, небольшим количеством Cadmium Yellow Light здесь и там.
Белый цвет
Old Holland Flake используется для окрашивания многих из этих цветов.
Процесс лессировки всегда доставляет мне удовольствие, потому что каждый слой добавляет так много цвета, глубины и деталей, а небольшие исправления можно делать на каждом слое довольно легко. Например, почти на каждом слое я немного изменяю внешние формы яблок.
Вот результат моего третьего слоя глазури:
СТЕКЛО ЧЕТВЕРТЫЙ ЦВЕТНОЙ СЛОЙ
Теперь я добавляю новый цвет в свою палитру. При работе над первыми слоями глазури я понял, что «красные» яблоки неизбежно потребуют «рубинового» вида, по крайней мере, в некоторых ключевых областях. Кэд. Красные просто не давали мне этого — слишком «оранжевые» при работе с Cad Red Light и слишком «темные и грязные» при работе с Cad Red Deep.
Цвет, который я добавил в свою палитру для красных яблок, называется «Розовая марена». Я не использовал его в течение длительного времени, но, кажется, это помогает в этой картине. Эта розовая марена, сама по себе или смешанная на холсте с другими красными/желтыми цветами яблок при рисовании в среде, очень хорошо дала мне «яблочно-красный», к которому я стремился.
Я просто накладываю краску на краску, очень тонко, не обращая внимания на непрозрачность/прозрачность красок. Это тонкое приложение делает их прозрачными. Кажется, что каждый слой оптически смешивается и сливается со слоями под ним, придавая глубину и детализацию, которые довольно весело делать. Я использую крошечную кисть для детализации яблок. Я думаю, что это вкладыш «0» от Loew/Cornell.
По мере добавления слоев некоторые области становятся более непрозрачными, например, блики и более светлые цвета. Это хорошо; нет правил, утверждающих, что каждый слой должен быть полностью прозрачным. Краска «нарастает» при нанесении и непрозрачности по мере нанесения последних слоев.
Вот четвертый слой глазури, который я сделал на этой картине:
ФОНОВЫЙ СЛОЙ СТЕКЛА
Весь фон получил другую глазурь, а также многие части яблок и сливы. Это этап, на котором вы начинаете наносить краску более непрозрачным способом. и восстановление теней, бликов и деталей в работе. Если какие-то «формы» вам не нравятся, это этап, на котором их можно изменить и тем самым усилить иллюзию «реализма». Глубина цвета и формы (моделирование/форма) увеличиваются с каждым слоем глазури.
Какой бы реалистичной ни казалась слива в первом или втором цветовом слое, непрерывное наращивание слоев глазури увеличивает насыщенность во много раз, поскольку эти слои объединяются с нижними слоями, создавая иллюзию сливы.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
На этом последнем этапе я работаю с медиумом не так, как с промежуточными слоями, в том смысле, что я не наношу медиум непосредственно на высохшую поверхность картины; вместо этого я окунаю немного медиума из чашки с палитрой и смешиваю его с краской, которую собираюсь нанести на поверхность картины.
Обратите внимание, как бы реалистично ни выглядела слива, я снова сделал небольшие изменения контраста и проработал детали. Большая часть этого вида остекления почти микроскопична по своей природе. «Секрет», если он есть на данном этапе, заключается в том, чтобы работать очень осторожно и скрупулезно, чрезвычайно тщательно смешивая только подходящий цвет на палитре, прежде чем наносить его на картину, и продолжайте наносить его тонким слоем на поверхность. поверхность картины. Идея состоит в том, чтобы немного видоизменить существующую картину, не внося при этом никаких кардинальных изменений в ее внешний вид.Одной из моих целей было добиться «пыльного» дымка на сливе, так как сливы часто появляются свежими из продуктового магазина до мытья и полировки.
Хотя я в основном использовал белила Old Holland Flake White (свинец + цинк) при нанесении слоев, так как они более полупрозрачные и легко смешиваются, сейчас я работаю с Permalba White (титан + цинк), потому что он более непрозрачный по своей природе и хорошо подходит для бликов и смешивания с другими цветами для получения мягких, но непрозрачных оттенков.
Хотя почти невозможно обнаружить какие-либо изменения на этом последнем этапе, вы можете заметить, что я немного поработал над следующими областями: слива, яблоки, в случайных местах, сгладив блики, а также подчеркнув несколько бликов. на некоторых ключевых участках фона ткани.
Я тоже подписал. Я вполне доволен тем, что получилось, с использованием нескольких слоев остекления.
Уроки Рисования Карандашом Для Начинающих Поэтапно Для Детей 7 Лет
Ирина Хурсулова Мастер-класс. «Как научить ребенка рисовать портрет человека»
. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека, а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так, как это делает портрет.
Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно? У каждого педагога своя методика рисования портрета. Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом.
Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека.
Перед тем как приступать к работе над портретом,рекомендуется подготовить все необходимое:
1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.
2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии,делящие его на 3 части: лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.
3. На верхней линии рисуем дуги-брови.
4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы, на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.
5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.
4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.
Лишние линии стираем ластиком.
5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи.
6.Затем волосы: короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.
Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!
«Я подарок маме начал рисовать». Мастер-класс по выжиганию для детей «Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.
Изображение человека в живописи: портрет и жанровая картина. Музейная встреча «В кругу семьи: мамин портрет» (подг. группа) Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.
Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.
Мастер-класс для воспитателей «Как научить детей прыгать через скакалку» Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.
Мастер-класс «Как мы рисуем портрет» Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.
Мастер-класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать». Вытынанка на окно к Дню космонавтики Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.
Мастер-класс «Учимся рисовать храм» Праздник Рождества-добрый и светлый,один из самых любимых в народе. В эти Святочные дни можно предложить ребятам нарисовать храм. Учить детей.
Мастер класс «Учимся рисовать сову» При свете звезд в ночной тиши Сидит на старом дереве сова. Уснули все, не видно ни души. Сова решила: полетать пора! Нарисуйте в центре.
Мастер-класс «Учимся рисовать пингвина» Про пингвина каждый знает: Птица он, но не летает. А вот плавает красиво, словно он морская рыба. Предлагаю вашему вниманию небольшой МК,.
Портрет воспитателя. Мастер-класс. Традиционно портреты выполняются при помощи карандашей и красок. А я решила показать детям, как можно изготовить портрет из мятой бумаги.
Как нарисовать лицо человека карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать лицо человека карандашом? Нюансы в изображении лиц
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать лицо по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать лицо нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать лицо с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные.
Но задача этих линий наметить примерное расположение (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу.
Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья)
Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире.
Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор.
Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой.
Теперь добавим брови.
Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей.
Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире.
Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней.
Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в . Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки.
Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души.
Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать.
Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным.
На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, как нарисовать лицо девушки карандашом!
Вот вы и узнали как нарисовать лицо. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
Каждый начинающий художник рано или поздно захочет научиться рисовать портреты. Конечно, чтобы создать полноценный портрет, потребуется безграничное терпение и долгие тренировки. Для начинающих важно освоить технику рисования основных составляющих, проработать правильные пропорции. Человеческое лицо можно изобразить в произвольной форме, а потом уже работать над деталями и компонентами.
Для такой сложной работы, как рисование человеческого лица, запаситесь качественными материалами. Вам понадобится лист бумаги, ластик и несколько карандашей. Карандаши стоит выбирать различной твердости, которую можно отличить по маркировке. Твердый карандаш помечается меткой “Н” или “Т”, мягкий – “В” или “М”. Используя твердый карандаш, вы получаете тонкую светлую линию. При рисовании мягким карандашом линии будут темнее и толще.
Приступим к рисованию. Внимательно посмотрите на себя в зеркало или рассмотрите любые изображения человеческого лица. Посмотрите на пропорции. Самая узкая часть лица – подбородок, более широкая – скулы и височная зона. Любое человеческое лицо можно изобразить при помощи следующих трех фигур: две трапеции и треугольник. Линия соприкосновения трапеций обозначает линию глаз и верхнюю точку ушей. Линия соприкосновения треугольника и трапеции – линия нижней губы.
Отложим на рисунке оси симметрии. Оформим овал лица, уберем острые углы. Схематично изобразим нос и отметим линию рта.
Перейдем к прорисовке глаз. Глаза располагаются чуть выше носа таким образом, что расстояние между ними примерно равно ширине глаза. Внешние края носа отмечают положение внутренних уголков глаз. Не забудьте обозначить брови. Для этого отложите от верхнего века расстояние, примерно равное ширине глаза.
Теперь обратим внимание на рот. Для правильного определения величины рта проведите две линии от внутренних уголков глаз вниз. Если вы хотите нарисовать улыбку, делайте его чуть шире. После этого вытираем все вспомогательные линии при помощи ластика.
Добавляем элементы, призванные придать лицу реалистичность. Рисуем волосы (или головной убор), прорисовываем глаза. Чтобы нарисовать глаза, начните прорисовку со зрачка, нарисуйте веки и ресницы. Добавьте теней к радужной оболочке, обозначьте светлый блик. При помощи мягкого карандаша добавьте объем рисунку, сделав затемненные участки. Не давите на карандаш слишком сильно, это прибавит ненужной грубости всей работе.
Рисовать человека – сложная задача, которая по силам тем, кто не боится усердной работы. Перед началом процесса тщательно изучите приемы наложения теней, прорисовки глаз, губ и других элементов лица. Соблюдайте пропорции, но не бойтесь экспериментировать и не переставайте совершенствовать свои навыки.
Один из самых сложных видов искусства это . Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:
Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
Соблюдайте пропорции
Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.
А теперь перейдём к уроку.
Как нарисовать лицо человека поэтапно:
Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет ) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где . А также добавьте линии для , и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке . Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить . Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, Такие уроки есть только у нас, смотрите сами.
Человеческое лицо является достаточно сложным по своей структуре, к тому же именно оно считается самой выразительной частью человеческого тела.
Специалисты определяют характер, эмоциональность, чувствительность именно по лицу. Нарисовать лицо карандашом или красками, вопрос выбора каждого конкретного художника. Технология будет одна. Чтобы научиться рисовать женское лицо нужно немного терпения и умений.
Контур лица
Для начала нарисуем контур лица.
Для этого нарисуйте овал, который будет сужаться книзу. Не рисуйте круг, ведь большинство людей обладают все же овальной формой головы. С виду нарисованный вами овал должен напоминать яйцо.
Далее нарисуем разделительные линии, которые помогут нам правильно наметить пропорции лица. Проведите строго посередине овала вертикальную линию. Далее проведите также по центру горизонтальную линию. Линии должны пересекаться строго посередине овала.
Нос
Первое, что мы начнем вырисовывать, будет нос.
Разделите нижнюю часть овала на равные части, прочертив горизонтальную линию. Точка, в которой эта линия пересечет вертикальную линию, и будет отправной для вырисовывания носа. Нарисуйте основание носа, а затем ноздри с обеих сторон. Существуют разнообразные формы носа, но всех их удобно будет нарисовать предложенным методом.
Рот
Для того чтобы правильно расположить рот на лице, разделим оставшуюся часть овала под носом еще пополам.
Точка, в которой только что нарисованная линия пересечет вертикальную линию, будет служить основанием для нижней губы. Сначала нарисуйте центральную линию губ, то есть линию, в которой верхняя губа встречается с нижней губой. Далее нарисуйте верхнюю губу, и в последнюю очередь подрисуйте нижнюю губу.
Глаза
Главное, при рисовании глаз, помнить, что они должны находиться на одной линии.
В этом деле нам поможет первая горизонтальная линия, которую мы нарисовали в самом начале. Нарисуйте два небольших круга, которые будут пересекать горизонтальную линию. Эти круги будут формировать глазницу. На верхнем контуре кругов расположим брови, а на нижней части нарисуем скулы.
Брови
Брови могут быть разными по ширине, но давайте научимся рисовать брови правильной формы.
Бровь должна лежать на верхнем контуре круга, который мы нарисовали ранее. Нарисуйте бровь необходимой ширины. Длина брови также не должна выходить за круг.
Форма глаз
Чаще всего встречаются глаза миндалевидной формы, поэтому нарисуем именно такие.
Для этого нарисуйте две миндалины. Помните, что расстояние между глазами ровняется ширине еще одного глаза.
Зрачок
Тут мы нарисуем не только зрачок, но и радужную оболочку. Для этого нарисуйте круг, который будет располагаться чуть ближе к центру глаза относительно его середины.
Это будет радужная оболочка глаза. Далее нарисуйте еще один круг, меньший по размеру уже внутри радужной оболочки. Закрасьте его черным, оставив немного белого. Это будет блик от света. Этот же блик необходимо отразить и на радужной оболочке. От центра глаза к белку оставьте несколько белых линий, которые будут ярче выражены около зрачка, и менее заметны на контуре радужной оболочки. В этом случае вы получите хороший художественный эффект.
Веки
Нарисуйте миндалину меньшую, чем рисовали до этого.
Расположите ее таким образом, чтобы зрачок касался ее границ. Миндалины должны соприкасаться с большими миндалинами в точке, которая располагается в районе переносицы.
Границы носа и глаз
Это можно сделать с помощью теней.
Для этого добавьте небольшое затемнение под глазами, пройдитесь по контуру носа, а также оформите крылья носа. Если вы хотите изобразить усталый взгляд, то тень должна быть нарисована под нижним веком более острым углом, стремящимся к переносице.
Уши
Для того чтобы правильно нарисовать уши, вы должны помнить несколько нюансов.
Во-первых, нижние границы ушей должны находиться на одной линии с кончиком носа. Во-вторых, верхние границы ушей должны соответствовать бровям. Ну и третье — уши не должны быть оттопырены, если таковыми не являются в реальности.
Волосы
Существует всего одно правило по изображению волос.
Следите, что вы рисуете их в направлении от пробора к кончикам волос, а не наоборот. Пробор расположить можно абсолютно с любой стороны, а можно вообще обойтись без него.
Шея
Шея совсем не такая тонкая, как может показаться на первый взгляд.
Для правильного изображения шеи, нарисуйте две вертикальные линии сверху вниз, примерно расположив их в том месте, где самая нижняя горизонтальная линия пересекает границы лица.
Как сделать изображение более реальным?
Это можно сделать опять-таки с помощью теней. Для этого добавьте тень под нос, под подбородок, очерчивая нижнюю часть лица. Затем добавьте мимические морщинки вокруг рта и тень в уголках губ. В завершении наметьте хребет носа.
В завершение удалите ластиком все «рабочие» линии и штрихи, дабы портрет выглядел завершенным.
как красиво нарисовать лицо человека
Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица. Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.
Видео, как нарисовать лицо человека поэтапно.
1. Общий контур лица человека самый важный
Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.
2. Разметка основных частей лица человека
Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.
3. Глаза — главная часть портрета
Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии. Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.
4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ
Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы. Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо. Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.
5. Рисунок лица человека почти закончен
Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.
6. Портрет человека. Создание в рисунке теней
Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов. На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину. Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.
Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.
Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.
Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.
Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.
Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.
Здравствуйте, уважаемые читатели моего блога. С вами на связи, Тимур Мустаев. Совсем недавно, я начал увлекаться рисованием карандашом. Мой приятель, так хорошо владеет им, что я попросил у него пару занятий. А еще я попросил его, написать статью, именно для новичков в рисовании, таких как я, где подробно описаны все этапы рисования. Сегодня, в этой статье, он делится своими советами и секретами.
Прежде чем начать, хочу раскрыть секрет, как научился рисовать мой приятель. Он прошел видеокурс «Рисуем портрет по фотографии
» и результат на лицо. Тем более автор курса, обещает полный возврат средств, если не научитесь рисовать. Но как говорит мой друг, это просто не возможно! Курс очень понятный и все показано на примерах.
Рисуем портрет по фотографии
Что-то нарисовать, это непросто, но процесс освоения техники создания портрета пойдет намного быстрее, если взять на вооружение несколько советов из этой статьи.
Ведь как бывает, вроде бы рисуешь, стираешь, снова рисуешь, изводишь «тонны» бумаги, а результатов нет. В чем же причина таких неудач?
Все дело в том, что, пытаясь нарисовать глаза, нос или другие части модели, начинающие упускают из виду то, что картина должна писаться от целого к частному.
Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? Двигаясь от простого к сложному. Приведу пример. Помните, как возникает человек из тумана? Сначала появляются неясные очертания. С исчезновением дымки становятся отчётливее черты лица. Также должно быть на бумаге.
Существуют три ракурса: профиль, анфас и полуоборот — так называемые три-четверти.
Начинающим можно посоветовать попробовать написать портрет человека, сидящего в три четверти или сбоку. Затем, когда техника создания лица в полуобороте будет отточена, можно будет заняться более сложными техниками, писать лицо анфас.
Впрочем, если вы верите в свои силы, можно попробовать нарисовать и прямо сидящего человека с натуры.
С чего начинать?
Каркас или основа портрета — это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей. Чтобы вам было понятнее, покажу как размечать контуры лица. Возьмём, к примеру, портрет девушки.
Какую форму головы она имеет? Яйцевидную? Круглую? Овальную с квадратным подбородком?
Купить можно здесь .
Карандаш вытяните в руке, направляя его в сторону модели. Отметьте расстояние между верхушкой головы и подбородком на бумаге. Ширину отмечаем также. Теперь поставьте все эти величины на бумаге с помощью точек, не забывая о пропорциях, масштабе.
Для рисования с фото измеряйте параметры линейкой, наметьте предполагаемую ширину и высоту головы. Напишите форму головы.
Помните, что ширина головы составляет ¾ высоты. В реальности могут быть отклонения в 1-2 см. Так что, тщательно измерьте высоту и ширину, проверьте их соотношение.
Очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Для этого подойдёт карандаш HB. Теперь вы готовы к следующему этапу.
Многие пытаются овладеть искусством рисования портрета, но у них не выходит. То нос бывает раздувшимся, как у свиньи, то глаза — чересчур маленькими. Важно на этом этапе сверять эталон с оригиналом (моделью или фото).
Каждый человек имеет свои особенности. Это могут быть широкие скулы, крупный нос картошкой, глубоко сидящие глаза. Присматривайтесь и замечайте. А как обычно рисуете вы? С чего начинаете свою работу?
Эталон
Золотое правило портретистов — это так называемый эталон. С него впоследствии лепят уникальный шедевр, то есть лицо.
Он вобрал в себя следующие составляющие:
Отрезок ровно посередине между макушкой головы и подбородком обозначает линию глаз.
Следующая черта проходит посередке между линией бровей и концом подбородка. Это линия носа.
Поделите отрезок между носом и подбородком на три части. Нижняя граница верхней трети и есть место расположения губ. Оно может быть немного выше или ниже, все зависит от особенностей человека.
Чтобы найти линию бровей, поделите высоту головы на три с половиной. Половина от трех частей обозначает линию роста волос. Вторая за ней черта — линия бровей. Третья черта — линия носа.
После того, как наметили овал, отметьте выступающие элементы:
скулы;
подбородок.
Поделите лицо на пополам по вертикали. В случае с полуоборотом посмотрите пример.
Линия проходит и делит «яйцо» пополам. Одна половина должна быть меньше, чем вторая, так как находится дальше.
Обрубочная голова
В профессиональных художественных школах начинающие портретисты изучают так называемую «обрубку». Это голова человека, представленная в упрощённом варианте.
Мы с вами попробуем нарисовать своеобразный обрубок нашей модели в простом исполнении.
Это второй этап.
Отметьте особенности человека:
толщину скулы, впадающие и выпирающие части лица, своего рода рельеф;
толщину переносицы, основания носа;
ширину и высоту глаз, их расположение;
толщину и ширину губ;
брови, их изгиб, направление, толщину;
форму подбородка: треугольный, квадратный и т. д.
Теперь, позвольте показать вам, как рисовать глаза.
Сферические зеркала
Глаза представляют собой круглую сферу. Эту округлость и необходимо передать на листе. При этом белок глаза никогда не оставляют белым, а оттеняют, добавляя объела. Чтобы было видно, что глаз имеет шаровидную форму.
Найти глаз довольно легко. Поделите ширину головы на пять частей. 2-ая и 4-ая части представляют глаза. Но это пропорции для анфаса. Как рисовать глаза в полуобороте?
В этом случае вы просто отмечаете ту самую глазную впадину, выемку или височную часть головы и уже от неё пляшете. Отмеряете самый дальний глаз, он по величине меньше, чем второй. Измеряете расстояние между глазами и намечаете на бумаге. Также повторяете для другого глаза.
Наметьте глаз четырёхугольником, отметив ширину и высоту насечками.
Внимательно присмотритесь к модели или фото. Какой разрез глаз имеет оригинал? Как относятся ширина к высоте глаза?
Набросайте отрезки, показывающие положение век.
При этом нижнее веко никогда не делают тёмным. Присмотритесь, как изобразить толщину нижнего века. Оно на тон темнее белка глаз.
Нос
Теперь приступаем к созданию плоскости носа. Для этого необходимо знать несколько соотношений:
Проведите от уголков внутреннего века вниз линии, параллельные друг другу. Наметьте расположение крыльев носа.
При создании лица в полуобороте вторая линия, идущая от дальнего глаза, скроется за переносицей.
Постройте трапецию в основании носа, предварительно начертив линии спинки носа. Для этого поставьте карандаш параллельно вертикальной оси и запомните угол между спинкой носа и осью, перенесите на бумагу.
Губы
Расположение губ можно найти так. Если поделить высоту головы на 8 частей, то пятая линия вниз от макушки головы составит линию губ.
Рот пишите так, как будто он нарисован на цилиндре.
Верхняя губа должна равняться 1/3 от высоты губ. Ширина губ равна расстоянию между центром зрачков. В полуобороте измеряйте на фото и подгоняйте к своему масштабу.
Есть еще одна мерка ширины губ: она равна отрезку в полторы глаза.
Уши
Как рисовать уши посмотрите на картинках. Ухо располагается между бровными и носовыми линиями.
На портрете в ¾ мужчина изображён с одним ухом, второе ухо «спряталось». Запомните, ухо должно располагаться под наклоном к голове.
Его можно определить, если провести прямую, соединяющую яремную впадину и ухо. Или просто приложив карандаш к фото, на глаз измерив угол наклона.
Памятка
И ещё некоторые правила:
Если вы пишете портрет человека по пояс, определите ось, которая делит лицо пополам, чтобы можно было определить местоположение глаз, носа и ушей, бровей и т. д. Она проходит через яремную впадину или между ключицами в центре;
Ширина головы по линии глаз есть 2/3 от её высоты;
Самая широкая часть головы является основой для нахождения ширины нижней челюсти (¾ от большей величины).
Детализация
Третий этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку. Удалите лишние линии, начните добиваться сходства с фото. При этом замеряйте ширину глаз, носа и других частей и сравнивайте их с шириной лица. Рисуйте плавные линии, округлости.
Последний заключительный этап — штриховка.
Штрихуйте с тёмных участков постепенно переходя на самые светлые. В последнюю очередь высветлите, добавьте бликов зрачкам, кончику носа и другим частям.
Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.
Главное в статье
Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?
Для рисования портрета человека вам понадобятся:
простые карандаши;
лист белой бумаги А4;
ластик;
канцелярский нож;
скотч.
Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?
На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.
Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .
Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.
Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.
Как научиться рисовать портрет человека карандашом?
Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.
Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.
Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно
Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:
рисование общего контура лица;
разметка основных частей лица внутри овала;
прорисовка глаз;
прорисовка бровей, рисование носа и рта;
детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.
Начало работы: построение головы и общего контура лица
Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.
Разметка частей лица и работа с плоскостями
Анфас
Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.
Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:
ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
ширина подбородка равна длине глаза.
Эти стандарты корректируются индивидуально.
Профиль
Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».
Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.
Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:
внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
ресницы всегда начинают рисовать от века;
нижние ресницы всегда короче верхних;
не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.
Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.
Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.
Брови
Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.
Нос
Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.
Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.
Губы
Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.
Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.
Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.
Уши
Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.
Штриховка и проработка полутонов
Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.
В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.
Высветление и затемнение участков лица
Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:
Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.
Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы
Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.
Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.
Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства
В центре внимания должны быть глаза человека.
Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
Уделите особое внимание пропорциям головы человека.
Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки
Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать лицо по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать лицо нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать лицо с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные.
Но задача этих линий наметить примерное расположение (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу.
Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья)
Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире.
Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор.
Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой.
Теперь добавим брови.
Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей.
Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире.
Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней.
Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в . Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки.
Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души.
Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать.
Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным.
На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, как нарисовать лицо девушки карандашом!
Вот вы и узнали как нарисовать лицо. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
Рисуем лицо человека за семь шагов. Перед тем как приступить к рисованию человеческого лица, предлагаем вам несколько советов: 1. Тщательно продумайте, как будут расположены все элементы рисунка; 2. Не стирайте контурные линии, пока вы не достигнете наилучшего результата; 3. Не стоит забывать о пропорциях, в процессе рисования обязательно их соблюдайте. 4. И помните о том, что человеческое лицо сверху более округленное, а снизу заостряется. 5. И последний, один из главных советов – не стоит расстраиваться из-за того, что рисунок не получился. Все приходит с опытом. Пошаговая инструкция как рисовать лицо человека на листе бумаги Шаг 1. Изобразим лицо овальной формы, для этого необходимо нарисовать овал, и разделить его линиями, из них вертикальная должна пересечь овал посередине, а горизонтальных линий должно быть две: одна делит лицо чуть-чуть ниже половины, а вторая должна разделить ту половину лица, которая осталась в нижней части. Линии необходимы для приблизительного правильного размещения носа (помогает вертикальная линия), глаз и губ (для этого помогает нижняя горизонтальная). Отметим то, что сильно выделять данные линии не стоит, так как они вспомогательные, и потом их нужно будет стереть. Кстати, купить натюрморт в Тюмени вы можете у художника Олега Васильева. Достойные работы порадуют вас своими ценами.
Шаг 2. После того, как вы изобразили контуры головы, на том месте, где планируется нос, необходимо начертить штрих-пунктир которые потом станут для вас ориентиром. Контуры для рта нужно изобразить посередине между подбородком и носом, линию нижней губы сделайте более широкой. Шаг 3. Следующий шаг – рисуем глаза. Эта задача является одной не из легких, так как все знают что глаза – это зеркало души. Располагаются они немного выше от носа, внешние края носа укажут вам, где следует изобразить внутренние углы глаз. Когда рисуете глаза, следует знать об анатомическом их расположении. Между двумя глазами, должен поместиться еще один такой же глаз. Можно уже добавить вашему рисунку брови. Шаг 4. Пришла пора изобразить рот. Его размер можно определить с помощью краев глаз, именно с этого места мысленно опустите две линии вниз. Шаг 5. На этом этапе нужно стереть все ранее изображенные вспомогательные линии. Шаг 6. Можно добавить рисунку деталей и конкретику, например, прорисуйте скулы и подбородок (не стоит слишком сильно выделять подбородок, если вы рисуете женское лицо, так как женщина может превратиться в мужчину).
Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом красиво. Нарисуй лицо
Прочитав эту статью, вы сможете попробовать себя в роли художника и нарисовать портрет своей мамы, папы или любого другого человека.
Иногда сидя дома просто не знаешь что делать. Вы начинаете понемногу рисовать карандашом цветочки, а хочется изобразить что-то более серьезное, например, портрет. Но как это сделать? Как научиться правильно рисовать?
Многие художники различных эпох каждый раз, занимаясь искусством рисования, смогли достичь невероятного мастерства.Наша с вами задача изучить основные принципы рисования, чтобы научиться рисовать портрет человека с помощью карандаша и красок. Конечно, нельзя сказать, что это очень сложно. Но если вы не знаете основ, у вас не получится написать красивый портрет.
Для начала следует узнать, какие существуют портреты человека. Каждый из нас считает портрет изображением лица человека. Но так ли это на самом деле? В природе есть разные виды портретов:
Наплечный портрет.Здесь изображена только голова.
Бюст портрет. При этом человек подтягивается к груди.
Поясной портрет. На ней изображено изображение человека от головы до пояса.
Сгенерированный портрет. На таком портрете тело человека изображено с головы до колен.
Портрет в полный рост.
Также портреты можно разделить на следующие категории:
Портрет в профиль.
Портрет анфас.
Полуоборотный портрет.
При выполнении каждого из этих видов нужно учитывать некоторые нюансы. Но, и самое главное, нужно внимательно изучить анатомию человека. В противном случае вы не сможете правильно изобразить пропорции человеческого тела.
Если вы начинающий художник, то сначала вам нужно попробовать изобразить портрет женщины или мужчины со стороны. После того, как вы освоите эту технику, можно переходить к более сложным, например, рисовать лицо спереди.
Как правильно нарисовать портрет человека карандашом: подробное объяснение для детей и начинающих?
Возможно, вы удивитесь, но многие известные художники утверждают, что писать не портрет, а природу сложнее. Поэтому, если вы хотите попробовать нарисовать портрет человека, смело беритесь за работу.
Чтобы получить красивый портрет, нужно:
Выбирайте нужную модель на свое усмотрение. Да, вам обязательно должен понравиться выбранный вами объект.
Иметь базовые навыки геометрии. Это требуется для того, чтобы правильно рассчитать те места, где они должны располагаться: рот, нос, глаза.
Рисуем портрет мужчины:
В лице мужчины линии не совсем плавные, а более прямые. Однако это не значит, что их легче рисовать. Соответственно, старайтесь не жалеть бумаги, рисуйте передний контур до того момента, пока он не приобретет необходимую форму. Теперь начните рисовать и следуйте инструкциям ниже:
Сделайте овал для контура лица.
Теперь проведите четкую горизонтальную линию в центре.
Немного отойдите от этой линии, проведите вторую, которая будет ей параллельна.
Проведите перпендикулярную линию из центра второй линии. Отметьте на ней расположение рта и кончика носа.
Вдоль овала отступите немного вверх, нарисуйте ухо.
Начало рисования
В центральной части нижней половины нарисуйте зрачки и добавьте веки.
Добавьте контуры волос.
Нарисуй брови, сделай красивую прическу.
Приблизься к губам. Для начала нарисуйте плавной линией нижнюю губу. После этого в зеркальном виде – верхнюю губу так, чтобы у нее было углубление по центру.
Нарисуйте нос. Покажите кончик носа слегка расширенной галочкой. Нарисуйте от него пару дугообразных линий.
От дуги бровей вправо проведите изогнутую линейку так, чтобы она наклонялась вправо.
Добавьте деталей контурам век и бровей.
Нарисуйте волосы.
Дорисуйте недостающие элементы ушей.
Сотрите направляющие линии.
Начните с теней. Сделайте небольшие затемнения в области скул, лба, носа, растушуйте их.
Слегка растушуйте под глазами и в области шеи.
С помощью этой инструкции вы поймете, как без особого труда можно поэтапно изобразить лицо мужчины карандашом.
Изобразим женский портрет:
В портрете дамы откажитесь от резких угловатых линий.Взамен они получат гладкость и женственность:
Нарисуйте форму лица.
Нарисуйте пару линий. Они должны пересекаться и находиться в центре лица, немного отклоняясь вправо.
На полученных линиях отметьте основные элементы: губы, глаза и нос. Подробно прорисуйте каждый изгиб.
Проведите линейкой вниз от скулы, сформируйте подбородок.
Сделайте складки для век, глаз и носа.
Нарисуй губы.
Теперь вы можете начать с ресниц и зрачков. Не забудьте показать основные моменты ниже.
Нарисуйте уши.
Начните наносить тени для век. Возьмите мягкий карандаш, растушуйте тени вокруг глаз, вокруг скул, шеи и носа.
Нарисуйте грубую прическу.
Убираем все дополнительные линейки, начинаем заштриховывать портрет.
Добавьте объем своим волосам, растушевывая у корней.
Затените фон сильнее, чтобы он стал темнее.
Учимся рисовать глаза:
Как мы все знаем, глаза считаются зеркалом души. Поэтому именно глазам стоит уделить особое внимание.
Сделайте два овала для глаз.
Нарисуйте зрачки и радужную оболочку глаз.
Обязательно дорисуйте брови, иначе ваши глаза не получатся такими, какие вам нужны.
Нарисуйте ресницы. Они должны смотреть вверх или вниз от дуги. В центральной части глаз нарисуйте реснички немного короче.
Детализируйте их: внутри уголка нарисуйте короткие ресницы, а по краям – густые и длинные.
Заштрихуйте третью часть радужных оболочек так, чтобы на зрачках были светлые пятна, а края были темными.
Добавьте тени на нижние веки и вокруг уголков верхних век.
Мы выяснили, что для того, чтобы изобразить портрет, нужно обожать геометрию и знать, что такое пропорции. Теперь давайте рассмотрим некоторые анатомические особенности, которые пригодятся для рисования лица.
Горизонтальная линейка в центре глаз должна быть равна расстоянию между правым и левым глазами.
Та же линейка между губами должна быть равна расстоянию между правым и левым зрачком.
Расстояние между ртом и бровью равно длине уха.
Если хотите увидеть все ошибки получившегося портрета, поднесите портрет к зеркалу. Поверьте, все недостатки образа станут заметнее.
Видео: Как нарисовать лицо мужчины карандашом?
Видео: Как нарисовать женское лицо карандашом?
Как красиво создать портрет девочки и мамы карандашом поэтапно?
Подготовьте все материалы для рисования. На правильно подобранной бумаге мягкие карандаши легко стираются и не оставляют следов. Избегайте твердых карандашей, так как они оставляют следы на бумаге. Теперь можно приступать к рисованию портрета, но уже на профессиональном уровне.
Закрепляем бумагу. Прикрепите бумажный лист кнопками к специальной табличке (фанерный лист, прикрепленный к деревянному каркасу). Приложите планшет к носилкам так, чтобы угол был 45 градусов.
Мы работаем над всеми деталями. Отметьте все линии, которые были указаны в первой версии портретного изображения. Здесь обратите особое внимание на то, какую именно форму будут иметь части лица.
Учитывайте каждую мелочь, прорабатывайте все детали. Так как ваш портрет должен быть похож на человеческое лицо.
Нарисуйте глаза. Есть три линейки, по которым рисуются глаза. Центральная линия – здесь изображены зрачки глаза. Нарисуйте глаза и сами глазные яблоки. Пока вам нужно только нарисовать контуры контуров, штрихи не нужны. Брови должны быть нарисованы поверх глаз. Когда вы закончите со зрачками, аккуратно нарисуйте веки и наметьте морщины. Нарисуйте линии бровей над глазами.
Нарисуйте губы. Губы также имеют три линии. Сначала нарисуйте нижнюю губу, так как она рисуется намного легче. После этого нарисуйте верхнюю губу. Разделите его на две равные части с помощью ложбинки. Сделайте губы выпуклыми с помощью теней для век. Нарисуйте линии, если у человека есть улыбка на лице.
Нарисуйте нос. Нарисуйте кончик носа над губами. Отметьте его галочкой, то есть в виде парящей птицы. Нарисуйте пару маленьких дуг с одной и с другой стороны этой галочки.Теперь нанесите тени на нос.
Итак, вы наметили и нарисовали основные детали портрета. Вы проделали большую работу, а именно:
Вы смогли определить расположение глаз, носа, губ и ушей.
Вы нарисовали их на бумаге.
Вы нарисовали каждую деталь и каждый элемент.
Вы накладываете тени на нос.
Завершающий этап рисования женского портрета
Следующим шагом будет добавление теней к портрету человека.Этот этап считается очень важным, так как именно он оживляет лицо. Обратите особое внимание на свои глаза. Взгляд, в котором не будет налёта жизни, просто испортит вашу работу, соответственно прорабатывайте глаза с особой тщательностью и тщательностью. Нарисуйте глазные яблоки, внутри нарисуйте зрачки. Не делайте их темными. Блики должны присутствовать на каждом зрачке правого и левого глаза.
Последним шагом в портрете человека является прорисовка овала лица и теней. Также нарисуйте волосы.Вы, наверное, помните, что на первом этапе вы обрисовывали уши? Если на вашем портрете короткая прическа, то хорошенько проработайте каждое ухо. Если у вас длинные волосы, то вы можете прикрыть уши стрижкой.
Нанесение теней
Теперь на помощь вам в полной мере придет мягкий карандаш. Вот в чем дело: карандаш средней твердости, или карандаш твердый, не может идеально наносить тени. У многих художников есть одна хитрость — они делают штрихи карандаша незаметными. Происходит все следующим образом: кончиком пальца или листком бумаги размазывают штрихи по бумаге.Теперь вы можете нарисовать правильный портрет девочки и мамы со всеми нюансами и тонкостями.
Как красиво нарисовать портрет девочки и мамы красками?
Хотите нарисовать портрет девочки или мамы красками, но при этом боитесь, что рисунок не получится? Отпустите свои страхи и прочитайте наши рекомендации. Для рисования необходимо запастись следующими материалами:
Набор акварельных красок.
Мягкие кисти разного размера (беличья шерсть или колонковая).
Акварельная бумага.
Деревянная табличка (о ней мы рассказывали чуть выше).
Твердый карандаш и ластик.
Бумага, на которой вы будете рисовать.
Сначала сделайте несколько набросков будущего портрета, а также решите, как именно будет изображено лицо человека на рисунке.
Пошаговая инструкция рисования портрета красками:
Итак, вы завершили подготовительный процесс, теперь можно создать картинку.Разбейте весь процесс на следующие последовательные шаги:
Нарисуйте портрет карандашом. Этот этап считается очень важным. Сделайте видимой каждую линию, не пользуйтесь ластиком часто. Так как это приведет к тому, что ваша бумага будет протираться, и, соответственно, цвета будут ложиться неравномерно. Вы можете нарисовать портрет заранее на отдельной бумаге, а затем перенести рисунок на специальную бумагу для акварели.
Теперь начните рисовать. Сначала нанесите на бумагу четкий, очень светлый подмалевок с помощью красок.Используйте бледно-оранжевую краску для лица. Закрасьте все лицо широкими мазками. Оставьте бумагу нетронутой там, где будут блики. После этого подберите другие оттенки краски, и прокрасьте ими волосы и одежду. Оставьте самые светлые участки нетронутыми.
Берегите глаза и губы. Выберите краску, которую хотите. Его нужно разбавлять водой, чтобы получить бледный оттенок. Полученной краской закрасьте радужную оболочку глаз. Таким же образом нарисуйте губы.
Нанесите тени для век на все лицо.Вы можете нанести теплое отражение света на одну сторону лица. Перенесите холодные блики с вещей на подбородок. Учитесь этому при рисовании портрета, изображайте их на рисунке, используя дополнительные тона.
Затем внимательно осмотрите каждую тень. Найдите самые темные участки скул, губ, боков и крыльев носа, возле волос и так далее. Именно благодаря теням вы сможете смоделировать лицо и придать ему естественный объем. Здесь действует главный принцип – постоянно двигаться от самых светлых оттенков к самым темным.
Найдите тонкие оттенки тени и света между ними: область лица, куда падает луч света, также есть темные и светлые области. Проследите, как «играет» свет, и повторите это, рисуя на бумаге.
С волосами и вещами провести те же действия, что и при работе с лицом.
Заключительный этап: берем самую тонкую кисть, выделяем ею самые мелкие элементы и линии. Прорисуйте каждую прядь волос, ресницы, губы. Помните — при работе с красками даже на очень темных участках краска должна быть прозрачной.
Нарисуйте фон во время рисования портрета, но вы также можете отложить этот процесс на последний момент. Главное, не прорабатывайте фон больше, чем портрет, но избегайте небрежности.
Надеемся, вы смогли в общих чертах узнать, как правильно нарисовать портрет девушки красками. Портрет для бритья
Портрет мужчины
Видео: Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно?
Ирина Хурсулова
. Портрет Живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сути его характера, неповторимости его внешности; выражение художником своего отношения к изображаемому. Никакой другой жанр живописи не раскрывает человека так как он делает портрет .
Как научить ребенка правильно рисовать портрет ? У каждого учителя своя методика рисования портрета … Учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.
Используя простые правила, нарисовать человека может столкнуться практически каждый, даже ребенок … Возможно не с первого раза, но при большом желании у вас обязательно получится научить ребенка рисовать настоящий портрет человека человек .
Прежде чем приступить к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :
Бумага;
Простой карандаш.
1. Сначала тонкими линиями нарисуйте лицо — овал.
2. Для рельефного рисунка ровно по центру провести вертикальную линию, делящую портрет на две части, и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.
3. Нарисуйте надбровные дуги по верхней линии.
4. Внизу глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. Посередине нарисованы радужка и зрачок.Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.
5. Картина нос — нос посередине, начало от бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа также закруглена, сбоку прорисованы крылья носа и ноздри.
4. Рот ниже носа. Рисуем линию рта, сверху над верхней губой две дугообразные линии, под нижней губой – большую дугообразную линию.
Сотрите лишние линии ластиком.
5. Нарисуйте ушки по бокам на уровне носа, дорисуйте плечи .
6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или вьющиеся, волнистые, с челкой или без, цветные.
Талант дан каждому человеку от природы , вот только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям научиться преобразовывать образы в образы, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Раскрашивать карандашом пошагово не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи тебе!
Связанные публикации:
«Начала рисовать в подарок маме, Вышло солнышко и позвало на прогулку. Солнышко, солнышко, не сердись, Лучше садись рядом. Мамин праздник.
Предлагаю Вашему вниманию занятие «В кругу семьи: портрет матери» Цель занятия: продолжить знакомство с образом человека c.
Мастер-класс для родителей «Сами умеем рисовать необычными вещами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных приемов рисования в развитии творческих способностей детей.
Место проведения — тренажерный зал. Введение: Уважаемые педагоги! Мы поговорим об одном спортивном снаряде, который вы узнаете, угадав.
Добрый день, уважаемые коллеги, хочу предложить вам свой мастер-класс на тему «Как мы рисуем портрет.Скоро Международный женский день.
Мастер-класс «Как нарисовать картину, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и педагогам, приходится самим.
Изучение основ живописи поможет вам стать хорошим художником или дизайнером. Часто вопрос о том, как нарисовать лицо человека карандашом, вызывает трудности — рисование человеческого тела связано не только с умением рисовать в целом, но и с тонким знанием анатомии человека и особенностей мимики и проявлений. эмоций.Одним из самых сложных является прорисовка лица и рук. Давайте разберемся поэтапно, как нарисовать лицо человека анфас.
Содержание:
Шаг 1 – изготовление заготовки
У большинства людей форма лица разная, но в целом все типы хорошо вписываются в овал. Поэтому в него прекрасно вписывается большинство типов лиц и с его прорисовки можно начинать любой портрет анфас. Для наброска используем остро заточенный карандаш (НВ или 2В, если у вас получается лучше других — напишите об этом в комментариях), но линии делаем очень светлыми — потом их придется стирать.Если вы нажмете на карандаш во время рисования, вы деформируете бумагу, и эти вмятины испортят портрет.
Рисуем вертикальный овал, который разделен одной вертикальной и двумя горизонтальными линиями. Вертикаль проходит ровно посередине, а конкретное расположение горизонтали в каждом случае будет разным, так как она отмечает для нас расположение носа, глаз и губ (нижняя горизонталь).
Шаг 2 — набросок носа
Теперь необходимо указать расположение носа и губ ориентировочными штрихами.Наметим границы носа несколькими вертикальными линиями. Расположите губы горизонтальными штрихами, нижнюю границу нижней губы сделайте немного длиннее.
Шаг 3 — рисуем глаза
Вертикальные линии, которые мы набросали при обозначении границ носа, помогут нам понять расположение внутренних уголков глаз. Расстояние между глазами должно быть примерно равно еще одному глазу.
Чтобы правильно нарисовать брови, нужно представить на рисунке еще один воображаемый глаз, по линии которого будет проходить бровь.Это простой трюк для представления точной высоты брови над глазом.
Шаг 4 — рисуем рот
Предварительные вопросы — рот должен по размеру вписываться в границы вертикальных вспомогательных линий, которые проводятся от уголков глаз. Если человек улыбается, рот может быть немного шире. Чтобы нарисовать губы, линии нужно прокладывать достаточно легко, чтобы не получилось слишком резко и грубо. Для формирования верхней губы нанесите три овала очень легким, схематичным штрихом.Помните, что верхняя губа всегда слегка затемнена, в зависимости от того, как падает свет, с уклоном в одну сторону. Это затемнение мы передаем, нанося тени. Также важно не забыть о впадине между верхней губой и носом; у мужчин (из-за роста волос) она обычно более затемнена.
Нижняя губа всегда имеет легкий блик, добиться такого эффекта можно 2 способами: оставить губу незаштрихованной, либо нанести очень светлые тени и осветлить их ластиком.
Набрасываем границы между губами очень легкими штрихами, практически не нажимая на бумагу. Границы самих губ тоже не нужно резко подчеркивать. На черно-белом портрете это их слишком «злит».
Шаг 5 — очистка чертежа
С помощью ластика аккуратно удалите вспомогательные линии и получите готовый к работе эскиз. В некоторых местах можно дополнительно смягчить линии легким, едва заметным прикосновением ластика – это добавит линиям еще больше воздуха.
Этап 6 — детали чертежа
Обратите внимание на внешние черты лица модели, скулы, щеки, прорисуйте эти отклонения от идеального овала, стараясь сделать линии мягкими и плавными.Аккуратно прорисовываем глаза, наносим тени, помним, что суженные зрачки в покое, а расширенные при возбуждении или болезненной реакции на что-то — это позволит частично передать нужную эмоцию. Затемните зрачок без особого фанатизма, просто для придания ему нужной глубины. Наконец, выберите блики на зрачках и нарисуйте ресницы.
Шаг 7 — объем и тени
Когда все остальное готово, остается только добавить объема лицу с помощью теней. Добавляем их очень легко, следя за тем, чтобы на рисунке не было участков, куда свет «падает по-разному».
Все, портрет готов.
В нашей школе живописи научиться рисовать лицо человека можно, посетив специальные мастер-классы или пройдя полный курс обучения. Звоните по телефонам на сайте, чтобы узнать больше!
Рисунки лица человека, портрет — самый сложный вид изобразительного искусства.Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, даже простым карандашом, требуется не только время обучения, но и талант. Сложность рисования портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину его взгляда и т. д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и других черт его лица. Как нарисовать портрет человека, если нет опыта? Самостоятельно научиться простой технике рисования человеческого лица вполне возможно, но сначала можно попробовать нарисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно, не с первого раза, но при большом желании у вас обязательно получится нарисовать настоящий портрет человека.
Видео как нарисовать лицо человека поэтапно.
1. Общий контур лица человека является наиболее важным
Чтобы правильно нарисовать портрет мужчины важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на своем рисунке. Возможно, вам придется нарисовать его несколько раз, повторив этот шаг еще раз.Не скупитесь на бумагу, рисуйте, пока этот контур не будет правильным и симметричным. Если вы хотите нарисовать такой же портрет, как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.
2. Маркировка основных частей лица человека
Проведите горизонтальную линию точно по центру, разделив портрет пополам, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии проведите перпендикулярную линию, и отметьте, где на лице будет располагаться кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.
3. Глаза — главная часть портрета
Рисовать лицо человека поэтапно просто и весело. Главное, делать первые шаги ровно. На этом этапе рисовать будет намного проще, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Вероятно, нам нужно острее наточить карандаш, теперь нам нужно будет сделать тонкие линии. Глаза на лице человека — самая важная часть портрета. Итак, давайте начнем с них и начнем рисовать этот шаг портрета.Плавными овальными линиями нарисуйте глаза, но сначала поставьте метки (точки) для боковой, верхней и нижней границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и первоначальные очертания волос.
4. Нарисуйте контуры бровей, рта и губ
Этот шаг будет самым сложным, но после него портрет человека будет почти готов. Сначала нарисуйте то, что легко нарисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь нарисуем чуть более сложный элемент лица человека – губы.Нижнюю губу рисовать проще, поэтому начнем с нее, а верхняя губа будет зеркальным отражением нижней, только в центре она разделена пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы. Начните рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», и две дуги по краям. Теперь проведите линию от правой брови, с небольшим отклонением вправо. Аккуратно удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.
5. Рисунок лица человека почти завершен
Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисованием человека, то вы настоящий художник и видимо умеете красиво рисовать много чего. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, а потому больше сложных вещей в портрете человека рисовать вам не придется. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать брови, веки, волосы и больше деталей для ушей.
6. Портрет мужчины.Создание теней на чертеже
Вот мы и получили настоящий рисунок лица человека, осталось только сделать портрет, как это делают настоящие художники. То есть добавить мягкого простого карандаша к теневому рисунку, сделать рисунок лица объемным. Такого эффекта можно добиться только за счет создания теней и контрастов. На лице и волосах многие области необходимо затенить более темным и густым светом. Этот эффект придаст лицу больше реалистичности и глубины. Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии.Не пытайтесь нарисовать портрет человека «с натуры», это под силу только художникам. Если вам удастся передать главное сходство и выразить главную черту человека в своем рисунке, это уже хорошо. И если портрет имеет сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, что у вас настоящий талант.
Урок как нарисовать портрет человека является дополнением к уроку как нарисовать человека в полный рост. Сначала нарисуйте стоящего человека, а затем, используя этот урок, вы сможете детально нарисовать лицо человека.
Рисунок лица человека – это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета необходимо уделить наибольшее внимание. В этом уроке вы научитесь рисовать глаза в деталях.
Нос каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому невозможно дать точный совет, как нарисовать нос девушке, ребенку или мужчине. Можно только сделать абстрактный или, как говорят, «академический» рисунок носа.
Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно прорисовать любые черты лица.Но глаза и губы — самые важные элементы лицевого рисунка.
Балерину рисовать сложно, ведь нужно передать грацию и грацию движений танцовщицы. Чтобы вам было легче рисовать балерину, этот урок выполнен поэтапно.
Попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
В этом уроке мы научимся правильно рисовать аниме комиксы в стиле манга карандашом.Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать мангу, но не всем это дается легко, так как рисовать человека сложно, особенно аниме в движении.
Глаза рисунка лица человека в стиле аниме являются основой этого стиля. Глаза всегда имеют искаженный, увеличенный размер, а черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с лицом реального человека.
Здесь вы найдете пошаговые инструкции, как нарисовать лицо человека, рассмотрим самый простой вариант рисования лица, а затем попробуете нарисовать лицо девушки, что поможет более подробно разобраться в нюансах рисования лицо человека.
Как рисовать пропорции лица человека: Анфас
1. Нарисуйте круг. Затем дорисовываем овал или даже заостренную внизу форму яйца. 2. Проведите две линии, перпендикулярные в центре, которые делят «яйцо» на четыре части. Распределить черты лица. 3. Отметьте середины левой и правой половин горизонтальной линии. В этих точках будут глаза.
4. Разделите вертикальную нижнюю линию на пять равных частей. Кончик вашего носа будет во второй точке от центра.Складка губы будет в третьей точке от центра, на один ток вниз от кончика носа. 5. Разделите верхнюю половину головы на четыре равные части: линия роста волос (если у человека нет залысин) будет располагаться между второй и третьей точкой от центра. Ухо будет располагаться между верхним веком и кончиком носа (если лицо ровное). Когда человек смотрит вверх или вниз, положение ушей меняется. 6. Лицо готово!
Теперь попробуем нарисовать лицо девушки
1.Прежде всего, нарисуйте овал. Постарайтесь сделать этот овал достаточно прямым. Разделите лицо горизонтальной линией на две равные части. В дальнейшем на этой линии появятся глаза. 2. Теперь отметьте прямыми линиями расположение губ, носа и бровей. Обратите внимание, что расстояния от нижней части подбородка до начала носа, от носа до бровей и от бровей до линии роста волос примерно равны. Я отметил эти сегменты справа от головы для ясности.И еще одно — все эти линии параллельны друг другу. Они не должны идти наперекосяк, иначе лицо будет очень далеко от идеала. 3. Теперь начинаем рисовать глаза. Внешние и внутренние уголки глаз обычно находятся на разных уровнях. Нарисуем глаза, внутренние уголки которых немного ниже внешних. Над уже нарисованной линией глаз отметьте высоту внешних уголков. Также проводим среднюю линию лица, разделяя овал на две равные части: правую и левую. 4. Теперь на переносице отметьте две маленькие вертикальные линии – расстояние между глазами. Правый и левый сегменты должны быть равны по длине, потому что человеческое лицо достаточно симметрично. Теперь измеряем получившийся двойной отрезок и ставим справа и слева от него одинаковое расстояние – это будут глаза. Расстояние между глазами примерно равно длине глаза. Между глазом и контуром овала (там, где у человека виски) должно быть свободное пространство.Если этого пространства нет, а глаза уперлись в линии овала, уменьшите расстояние между глазами и, соответственно, разрез глаз. 5. Теперь наметьте нос и губы. Посмотри на свой нос. Где он самый широкий? Правильно, где крылья носа. Если опустить вертикальные прямые линии от внутренних уголков глаз, то мы сможем определить местонахождение крыльев носа. Конечно, лица людей очень отличаются друг от друга. У одних очень широкие носы, у других, наоборот, маленькие.Мы рисуем среднее лицо, поэтому ширина носа именно такая. На этом же этапе обозначьте внешние уголки губ. Для этого опустите прямые линии вниз примерно от середины каждого глаза. 6. Начинаем рисовать глаза на лице девушки. Внутренние уголки глаз чуть выше. Радужная оболочка глаза (цветной кружок посередине) видна не полностью. Верхняя часть немного скрыта под верхним веком, а нижняя ложится на нижнее веко. 7.Теперь нарисуйте верхнее и нижнее веко перед глазами. Они повторяют контуры глаз девушки. Давайте немного поработаем над структурой носа. Сначала рисуем крылья носа округлыми линиями. Во-вторых, маленьким кружочком отмечаем самую выступающую часть носа – кончик.
8. Теперь нарисуем переносицу. На уровне глаз или чуть выше находится самая тонкая часть носа. Нос расширяется вниз и вверх от этой линии. Эта форма чем-то напоминает песочные часы.Также рисуем ноздри. 9. Теперь нарисуем губы девушки. У нас уже есть средняя линия губ. Мы немного изменим его, закруглив среднюю часть. Затем нарисуем очертания верхней губы с впадиной посередине. 10. Если вы хотите нарисовать полуоткрытый рот, то нужно оставить небольшое расстояние между верхней и нижней губой. А затем округлой линией нарисуйте пухлую нижнюю губу. 11. Чтобы сделать лицо девушки более выразительным, необходимо нарисовать брови.У нас есть линия, обозначающая расположение бровей. Конечно, брови не будут такими прямыми, как эта линия. Они всегда кривые. Брови подняты от переносицы к вискам. С помощью формы бровей можно изобразить мимику. Если мы приподнимем внутренние уголки бровей выше внешних, то получим грустное или даже плачущее лицо. И наоборот, чтобы нарисовать сердитое лицо, нужно подвести брови к переносице. 12. Пришло время уточнить контуры лица.Лицо девушки не может быть правильным овалом, оно имеет рельефы. На уровне скул лицо будет самым широким. 13. Теперь нарисуем прическу. У девушки распущенные волнистые волосы. Наша линия роста волос отмечена. Здесь будет «начало» нашей прически.
14. Нарисуйте высоту прически девушки. У нее довольно пышные волосы. 15. На этом этапе можно приступить к штриховке рисунка. Смотрим на фото или отражение лица в зеркале. Где потемнело лицо? Штрихуем участки равномерными линиями, не нажимая на карандаш.Затемняем радужку глаз, не забывая оставлять блики света. 16. Поверх первого слоя штриховки накладываем следующий, где тени темнее. 17. Заштриховываем не только лицо, но и волосы. 18. На последнем этапе мы будем использовать мягкий карандаш. Я взял карандаш 5В. Для того, чтобы сделать лицо более выразительным, сосредоточимся на глазах, бровях и губах. Затемните радужку, линию роста ресниц (особенно верхние). Также затемните уголки губ, волосы по бокам лица.
Ну вот вы почти научились рисовать лицо человека, теперь осталось потренироваться, для этого вы можете сесть перед зеркалом и сделать свой автопортрет, либо сделать фото и попробовать перерисовать портрет другой человек. Самое главное, никогда не останавливайтесь на середине, если какая-то часть лица у вас не получилась (нос, губы, глаза или что-то еще), все равно продолжайте рисовать весь портрет до конца, и только потом начинайте рисовать с начало.Помните, что мастерство приходит с опытом!
При работе с натурой свет не должен быть слишком ярким и падать на голову человека немного сверху. Это заставит свет падать таким образом, что вам будет проще изобразить основные черты лица. Если источник света будет слишком ярким, то нашей природе придется морщить глаза и неестественно напрягать некоторые мышцы, нам это не нужно, так что следите за источником света.
Рисунок идет от общего к частному.То есть мы намечаем основу, а затем детализируем ее.
Внимательно рассмотрите характерные формы человека, которого вы рисуете. Даже если вы рисуете с картинки, все равно следует внимательно ее изучить.
Даже если сделать красивый нос. глаза или рот, но общая форма головы не будет соответствовать действительности, то работу можно признать неудачной.
После того, как вы проанализировали общие черты лица, пришло время проанализировать мелкие элементы: глаза, уши, нос и рот.
Глаза — очень важный элемент. Они передают характер, эмоции, физическое и психологическое состояние в целом. Обратите внимание на свои ресницы. Не забывайте о бровях. Они очень хорошо проявляют себя, когда кто-то злится или грустит.
Почти так же рисуются уши. Это не самая важная часть, но тем не менее… Их обычно изображают на одной линии с носом.
Нос нарисовать не так просто, как кажется, это довольно сложная часть лица на изображении.Другая проблема в том, что у людей разные носы. Как только вы научитесь мастерски рисовать один тип, вы, возможно, не сможете мастерски рисовать другой тип.
Губы или рот тоже очень выразительная часть, несмотря на то, что прорисованы они практически одинаково. В зависимости от пола и расы губы могут быть тоньше или толще. Верхняя и нижняя губа могут быть примерно одинакового размера. Также возможно, что нижняя губа будет больше верхней и наоборот.
Как нарисовать человека по фотографии карандашом. Как нарисовать реалистичный портрет по фото
Тема этой статьи о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить увиденное. Именно поэтому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в поезде напротив, или это будут портреты знаменитостей. В этом варианте есть только одно правило – простота.
А сегодня учебный урок. Нарисуем лицо человека карандашом поэтапно, человека, которого вы видите каждый день, привыкли немного «поработать» над его внешностью, примерив макияж или улыбку, строгость или нежность. Рисуем лицо, которое вы знаете как свое отражение в зеркале.
Но сначала возьмем зеркало и как в первый раз посмотрим на себя. Все люди похожи и в то же время разные, и вы не исключение. Что делает нас похожими? У каждого здорового человека есть два глаза, рот, нос, уши, брови, волосы уложены в прическу. И чем мы отличаемся? Форма, размер и расположение этих «деталей» внешности человека. Итак, портрет – это своего рода коллаж или пазлы из нескольких фрагментов, которые мы «разобьем» на план нашей работы: Глаза; Рот; Нос; Уши; Брови; Волосы (прическа) и овал лица.
И все это имеет свою форму, размер и пропорции расположения на лице. Именно это делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре» и непохожим ни на кого. И если мы учимся рисовать портрет определенного человека, то хорошо бы сначала обратить внимание на форму и тип каждого элемента лица в деталях.И только после этого наша конечная цель, а это портрет цветными карандашами, станет более доступной.
Глаза
Сначала потренируемся рисовать все детали простым карандашом. А еще, обратите внимание, я рисую себя и свои глаза. Вы можете практиковаться в рисовании, пока я, но это будет промежуточный шаг на пути к тому, чтобы научиться рисовать портреты карандашом.
Шаг 1
Здесь мы нарисуем дугу карандашом. При этом обратите внимание на его форму.Он вытягивается к середине, а затем «скатывается» вниз.
Шаг 2
Нижняя дуга почти идеальна. Он меньше верхнего.
Шаг 3
Соединяем дуги и выполняем верхнее веко.
Этап 4
Роговица и нижнее веко.
Шаг 5
Ресницы появляются на верхних и нижних веках и зрачке.
Шаг 6
Делаем небольшие складки возле глаз и отмечаем места, куда падает тень, отчего глаз кажется объемным.
Губы
Как правильно рисовать губы? Всего 5 шагов и рисунок губ готов.
Шаг 1
Начнем с волнистой линии.
Шаг 2
Над волнистой линией изображаем верхнюю губку.
Шаг 3
Нарисованный рот дополняется нижней губкой.
Шаг 4
Соединяем края губ и некоторые складки губ.
Шаг 5
Создаем эффект светотени и не забываем о складках в уголках губ и на подбородке.
Нос
Как нарисовать портрет человека, если не научиться изображать одну из самых сложных деталей — нос. Делаем шаг за шагом.
Шаг 1
Рисуем параллельные линии — это ширина носа.
Шаг 2
Две строки заканчиваются исходной «капсулой». Это продолжение носа.
Шаг 3
Изображаем ноздри.
Шаг 4
Штрих для эффекта светотени.
Шаг 5
Чтобы тень выглядела естественно, немного ее выравниваем.
Уши
Еще один элемент, о котором иногда забывают, прикрывая его волосами. Но наш карандашный портрет поэтапно для начинающих это предусматривает. Что это? Уши.
Шаг 1
Форма уха похожа на дугу. Мы делаем это.
Шаг 2
Выполняем верхнюю часть ушной раковины, завиток и козелок.
Шаг 3
Делаем противовоспалительное. Появилась мочка, а значит, я не забыла о своем украшении — серьге.
Шаг 4
Я делаю щеки, шею и волосы.
Брови
В рисование портрета входит и такая деталь, как брови.
Шаг 1
Кому-то удобно это делать сначала дугой, а потом каждым волоском отдельно. А кому-то интереснее сразу прорисовать форму бровей, дополнив их отрывистыми линиями.
Шаг 2
Корректируем форму и густоту бровей.
Волосы (прическа) и овал лица
Рассмотрев каждую отдельную деталь, нам уже легче понять, как нарисовать портрет карандашом.И еще, я покажу вам изображение лица человека поэтапно.
Действие 1
У меня круглое лицо. И это то, что я пытаюсь изобразить.
Действие 2
Я отмечаю, где будет шея и форму моих волос.
Действие 3
Я рисую волосы более детально.
Ну вот мы и научились работать над каждой деталью отдельно. Время собрать пазл. Давайте поговорим о человеческом карандаше.
Угол
Прежде чем получить портрет цветными карандашами, мы снова рисуем портрет с нуля.Но что еще важно знать об изображении людей? Что можно сделать лицо человека разными способами. Например, если модель сидит прямо перед нами, ее тело и голова прямые, а глаза смотрят прямо на художника, то такой угол называется анфас.
Профиль — если модель расположена к нам боком.
А как нарисовать портрет человека, который сидит к нам вполоборота? А как эта работа называется? Это три четверти. Такой ракурс очень удобен для романтичного и неформального образа.Он подчеркивает красоту глаз и губ. Именно его мы и выберем для завершения первого портрета карандашом с фотографии.
Работа над изображением по фотографии
Сначала необходимо выбрать фотографию подходящей модели, чтобы нарисовать портрет по фотографии. А теперь давайте пошагово.
Чтобы понять, как нарисовать лицо человека, давайте распределим все по этапам.
Этап 1
Делаем овал лица карандашом.
Этап 2
Эта карандашная работа для начинающих предлагает вспомогательные линии, которые помогут сохранить пропорции лица человека при рисовании контура портрета.
Этап 3
Благодаря схеме отмечаем, где будут глаза, нос и другие органы. Выполняем эти детали лица поэтапно.
Чуть подробнее:
Глаза и брови
Нос
Этап 4
Теперь, чтобы наш карандашный портрет выглядел более правдоподобно, стираем все вспомогательные линии и уделяем внимание волосам. Не забывайте об эффекте светотени.
Этап 5
Пришло время сделать портрет цветными карандашами, чтобы «оживить» его.
Контрольный урок
Пришло время перейти к проверке того, что мы узнали и продолжить разговор о том, как нарисовать свой портрет. Надеюсь, что уроки рисования портрета для меня не прошли даром, и я смогу реалистично нарисовать себя настоящей красавицей!
1) Овал лица.
2) Вспомогательные линии для соблюдения пропорций.
3) Схематическое изображение всех элементов.
4) Выполняем портрет цветными карандашами.
Урок усвоен и исправлен. Как по мне, результат неплохой. Можно смело сказать, что мы поняли, как нарисовать портрет карандашом. А при необходимости воспользуемся нашими новыми навыками.
Нарисовать портрет — интересное и сложное занятие. Не каждому известному артисту это под силу. В основном художники, хорошо рисующие портреты, — это самоучки, у которых хорошо развито чувство прекрасного, но и им нужно многому научиться. Если вы рисуете, например, пейзаж, то совсем не обязательно, чтобы он был похож на ту местность, которую вы хотели изобразить, достаточно того видения природы, которое у вас есть.В случае с портретом все немного иначе. Ведь каждый может сравнить портрет с оригиналом и сказать, похож он или нет. И не многим портретистам удается добиться стопроцентного сходства. Секрет в том, что главное вовсе не это, а рассмотреть в каждом человеке то уникальное, что отличает его от всех остальных, и изобразить это на бумаге.
Не поддавайтесь искушению научиться рисовать портрет человека сразу, примерно после пяти портретов вы увидите прогресс.
Начните с внимательного изучения модели. Ваша задача найти особую черту, а затем перенести ее на лист бумаги. Если точно определить пропорции частей лица, то оно уже будет похожим. Если вы когда-нибудь видели мультфильмы, то замечали, что такой художник только акцентирует внимание на какой-то части лица, и получается очень похоже.
Начните рисовать человека карандашом. Нарисуйте черты лица геометрическими фигурами, затем карандашом отметьте расстояние между глазами, между ртом и носом, подбородком и ртом и т. д.Соблюдайте размеры частей лица относительно друг друга. Когда вы увидите, что портрет начал проступать, можно переходить к объему и теням.
Алгоритм рисования портрета
Предлагаем вам несколько правил, чтобы научиться рисовать портреты.
Наметьте контур лица, следите, чтобы он не занимал весь лист. Но не делайте его слишком маленьким, чтобы было удобнее наносить глаза, нос и губы. Чтобы контур не слишком выделялся, растушуйте его пальцами или ластиком.
Механическим карандашом аккуратно заштрихуйте места, где будут волосы, старайтесь штриховать в одном направлении. При растушевке будьте внимательны с направлением волос, это зависит от того, какая у вас получится прическа. Если вы будете действовать последовательно, вы добьетесь сходства. Волосы на голове лежат в одном направлении, значит рисуем их в одном направлении. Постепенно удлиняйте линии волос, проглаживайте некоторые участки несколько раз, чтобы получить затемнение, как тень. Старайтесь не оставлять ни одного незаштрихованного участка в области волос.
Сейчас очень важный момент. Возьмите лист белой бумаги и аккуратно растушуйте всю прическу, сильно не нажимая и не выходя за границы. Так прическа получится цельной и будет выглядеть реалистично. Растушуйте по направлению роста волос.
Не забывайте про блики. Возьмите остроконечный ластик и проведите им линии в нескольких местах. Обратите внимание, что линии не обязательно должны быть идеально параллельны, но и не должны пересекаться. Они должны гармонировать с карандашными линиями.
Теперь более мягким карандашом заштрихуйте самые темные участки сверху.
Красиво получается, если добавить несколько прямых или слегка волнистых волос возле овала лица. Они как бы подчеркивают это. Но будьте осторожны и не подходите к лицу, пока оно еще не нарисовано.
Выделите несколько волосков по всей голове.
Начнем с глаз, носа и рта. Помните о расстоянии между частями лица и о пропорциях. Если у человека большие глаза и маленький нос, то глаза на портрете должны быть больше носа.То же самое и со ртом.
Затемните уголки глаз и губ. Несколькими темными линиями выделите несколько ресниц особенно ярко. Сделайте то же самое с бровями.
Растушуйте кончик носа и его границы, крылья носа можно затемнить.
Все границы должны быть заштрихованы.
Завершите рисование портрета, выделив скулы.
Удобнее перевернуть лист, а не самому.
Здравствуйте уважаемые читатели моего блога.Я на связи с вами, Тимур Мустаев. Совсем недавно я начал увлекаться рисованием карандашом. Мой приятель так хорош в этом, что я попросил его дать пару уроков. А еще я попросил его написать статью, специально для начинающих в рисовании, таких как я, в которой подробно описаны все этапы рисования. Сегодня в этой статье он делится своими советами и секретами.
Прежде чем я начну, я хочу раскрыть секрет того, как мой друг научился рисовать. Прошла видеокурс «Нарисуй портрет по фото» и результат на лицо.Более того, автор курса обещает полный возврат средств, если вы не научитесь рисовать. Но как говорит мой друг, это просто невозможно! Курс очень понятный и все показано на примерах.
Нарисовать что-либо непросто, но процесс освоения техники создания портрета пойдет намного быстрее, если вы возьмете на вооружение несколько советов из этой статьи.
Ведь как бывает, вроде рисуешь, стираешь, снова рисуешь, изводишь «тонны» бумаги, а результата нет.В чем причина таких неудач?
Дело в том, что пытаясь нарисовать глаза, нос или другие части модели, новички упускают из виду, что рисунок должен быть написан от целого к частному.
Как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? Переход от простого к сложному. Я приведу вам пример. Помните, как из тумана появляется человек? Сначала появляются нечеткие очертания. С исчезновением дымки черты лица становятся более четкими.Он также должен быть на бумаге.
Есть три ракурса: в профиль, анфас и вполоборота — так называемые три четверти.
Начинающим можно посоветовать попробовать нарисовать портрет человека, сидящего в три четверти или сбоку. Затем, когда техника создания лица в пол-оборота будет отработана, можно будет работать над более сложными техниками, написав лицо анфас.
Впрочем, если верить в себя, можно попробовать нарисовать прямо сидящего человека с натуры.
С чего начать?
Каркасом или основой портрета является овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей. Чтобы было понятнее, я покажу вам, как обозначить контуры лица. Возьмем, к примеру, портрет девушки.
Какая у нее форма головы? яйцевидный? Круглый? Овал с квадратным подбородком?
Вытяните карандаш в руке, направив его на модель. Отметьте на бумаге расстояние между макушкой головы и подбородком. Также обратите внимание на ширину. Теперь нанесите все эти значения на бумагу с помощью точек, не забывая о пропорциях и масштабе.
Для рисования по фото измерьте параметры линейкой, наметьте предполагаемую ширину и высоту головы. Напишите форму головы.
Помните, что ширина головы составляет ¾ высоты. В реальности могут быть отклонения в 1-2 см. Итак, внимательно измерьте высоту и ширину, проверьте их соотношение.
Контуры должны быть легкими и нежными, едва заметными.Для этого подойдет карандаш HB. Теперь вы готовы к следующему шагу.
Многие пытаются овладеть искусством рисования портрета, но терпят неудачу. То ли нос опухший, как у свиньи, то ли глаза слишком маленькие. На этом этапе важно сравнить эталон с оригиналом (моделью или фотографией).
У каждого человека свои особенности. Это могут быть широкие скулы, крупный выпуклый нос, глубоко посаженные глаза. Смотри и замечай. Как ты обычно рисуешь? С чего вы начинаете свою работу?
Артикул
Золотым правилом художников-портретистов является так называемый стандарт. Из него впоследствии лепится уникальный шедевр, то есть лицо.
В него входили следующие компоненты:
Отрезок ровно посередине между макушкой головы и подбородком обозначает линию глаз.
Следующая линия проходит посередине между линией бровей и концом подбородка. Это линия носа.
Разделите отрезок между носом и подбородком на три части. Нижняя граница верхней трети – это место расположения губ.Он может быть немного выше или ниже, все зависит от особенностей человека.
Чтобы найти линию бровей, разделите высоту головы на три с половиной. Половина из трех частей указывает на линию роста волос. Второй особенностью позади него является линия бровей. Третья особенность – линия носа.
После того, как вы нарисовали овал, отметьте выступающие элементы:
Разделите лицо пополам по вертикали. В случае полуоборота см. пример.
Линия проходит и делит «яйцо» пополам. Одна половина должна быть меньше другой, так как она находится дальше.
рубящая головка
В профессиональных художественных школах начинающие художники-портретисты изучают так называемый «обрубок». Это человеческая голова, представленная в упрощенном варианте.
Попробуем нарисовать некий обрубок нашей модели в простом дизайне.
Это второй этап.
Обратите внимание на характеристики лица:
толщина скул, впадающая и выступающая части лица, вид рельефа;
толщина спинки носа, основания носа;
ширина и высота глаз, их расположение;
толщина и ширина губ;
брови, их изгиб, направление, толщина;
форма подбородка: треугольная, квадратная и т.д.
Теперь позвольте мне показать вам, как рисовать глаза.
Сферические зеркала
Глаза — круглая сфера. Эту округлость необходимо передать на листе. При этом белки глаз никогда не оставляют белыми, а оттеняют, добавляя орех. Чтобы было понятно, что глаз имеет шаровидную форму.
Найти глаз довольно просто. Разделите ширину головы на пять частей. 2-я и 4-я части представляют собой глаза. Но это пропорции для анфас.Как нарисовать глаза в пол-оборота?
В этом случае вы просто отмечаете саму глазницу, углубление или височную часть головы и танцуете от нее. Измерьте самый дальний глаз, он меньше по размеру, чем второй. Измерьте расстояние между глазами и отметьте на бумаге. Также повторите для другого глаза.
Очертите глаз четырехугольником, отметив ширину и высоту насечками.
Внимательно посмотрите на модель или фото. Какая форма глаз у оригинала? Как ширина связана с высотой глаза?
Нарисуйте отрезки, показывающие положение век.
При этом нижнее веко никогда не затемняется. Присмотритесь, как изобразить толщину нижнего века. На тон темнее белков глаз.
Нос
Теперь приступим к созданию плоскости носа. Для этого нужно знать несколько соотношений:
Нарисуйте параллельные друг другу линии от уголков внутреннего века вниз. Отметьте расположение крыльев носа.
При создании лица в пол-оборота вторая линия, идущая от дальнего глаза, будет прятаться за переносицу.
Постройте трапецию у основания носа, предварительно нарисовав линии спинки носа. Для этого карандаш кладем параллельно вертикальной оси и запоминаем угол между спинкой носа и осью, переносим на бумагу.
Губы
Расположение губ можно найти вот так. Если разделить высоту головы на 8 частей, то пятая линия вниз от макушки головы будет линией губ.
Напишите рот так, как если бы он был нарисован на цилиндре.
Верхняя губа должна составлять 1/3 высоты губ. Ширина губ равна расстоянию между центрами зрачков. В пол-оборота измерьте на фото и подгоните под свой масштаб.
Есть еще одна мера ширины губ: она равна отрезку полутора глаз.
Уши
Как нарисовать ушки смотрите на картинках. Ухо расположено между межбровной и носовой линиями.
На ¾ портрете мужчина изображен с одним ухом, второе ухо «спрятано».Помните, ухо должно быть наклонено к голове.
Можно определить, проведя прямую линию, соединяющую яремную полость и ухо. Или просто приложив карандаш к фото, измерив угол наклона на глаз.
памятка
И еще несколько правил:
Если вы рисуете портрет человека по пояс, определите ось, которая делит лицо пополам, чтобы можно было расположить глаза, нос и уши, брови и т.д. проходит через яремную полость или между ключицами по центру;
Ширина головы по линии глаз составляет 2/3 ее высоты;
Самая широкая часть головы является основой для нахождения ширины нижней челюсти (¾ большего значения).
Детализация
Третий этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку. Уберите лишние линии, начните добиваться сходства с фотографией. При этом измерьте ширину глаз, носа и других частей и сравните их с шириной лица. Рисуйте плавные линии, округлости.
Последний Заключительный этап — штриховка.
Штриховка от темных участков постепенно переходит к самым светлым. В последнюю очередь высветлите, добавьте блики на зрачки, кончик носа и другие части.
Картинка готова.
Напоследок хочу вам сказать, что портреты могут быть и без штриховки. Например, линейный портрет использует визуальную среднюю линию.
Посмотрите, как нарисовать девочку.
Вас, наверное, удивит, что многим художникам трудно рисовать не портреты, а… природу! Так что, если у вас есть желание попробовать себя в роли художника-портретиста, не позволяйте страхам победить эту мечту. И смело беритесь за изучение инструкции, в которой мы расскажем, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.
Любишь геометрию?
Что нужно для красивого портрета? Во-первых, подходящая модель, которая вам нравится. Да-да, объект изображения должен действительно нравиться, и это не красное слово. Доказательство? Пожалуйста! Сальвадор Дали написал несколько портретов своей жены Галы — сюрреалистическая история, возможно, не всем понятная. Но то, что модель вызвала у художника самые теплые чувства, почувствует каждый.
Во-вторых, вам понадобятся базовые навыки геометрических построений.Это необходимо для того, чтобы правильно рассчитать расположение глаз, носа, рта и изобразить лицо пропорциональным и симметричным. Вот, в принципе, и все — пора переходить к практике. Научитесь рисовать портреты карандашом поэтапно для начинающих.
У мужских лиц линии довольно угловатые. Но это не значит, что их легче рисовать. Поэтому не жалейте бумаги, старайтесь рисовать контур лица до тех пор, пока его форма не приобретет нужную форму.
Инструкция:
Благодаря этой инструкции вы сможете понять, как нарисовать портрет мужчины для начинающих поэтапно без лишних сложностей карандашом. Это просто вопрос практики.
В портрете женщины линии имеют более плавные изгибы, не стоит делать здесь острых углов. Если в мужском портрете такие штрихи добавляют мужественности, то в девичьей и дамской одежде они придадут лицу ненужную грубость.
Инструкция:
Зеркало души – та деталь портрета, которая требует особого внимания.Ведь это обычно первое, что привлекает внимание на картине. Так что советы, как нарисовать глаза человека карандашом поэтапно, позволят создать очень «живой» портрет.
Инструкция:
верхний угол.
Секреты начинающего портретиста
Как мы уже выяснили, чтобы нарисовать лицо, нужно любить геометрию, а также иметь представление о пропорциях. Как раз о соблюдении соразмерности и пойдет речь дальше.Некоторые особенности анатомии будут очень полезны в процессе создания портрета:
если провести горизонтальную линию посередине глаза, то она должна быть равна расстоянию между глазами;
если провести одинаковую линию между верхней и нижней губой, то она будет равна расстоянию между зрачками;
расстояние от верхней границы рта до бровей равно длине уха.
И самое главное: чтобы увидеть недостатки портрета в части соотношения частей лица, поднесите рисунок к зеркалу и посмотрите на отражение — все ошибки станут очень заметны.
Наверное, каждый ребенок любит рисовать. Это увлекательное, увлекательное занятие, в котором дети могут проявить себя, раскрыться как личность. По мере взросления меняются и рисунки маленьких художников.
Они обретают смысл, детская небрежность сменяется реалистичными образами. Пожалуй, пора учить детей рисовать портрет. Правильный подход даст хороший результат, ведь рисовать портрет поэтапно совсем не сложно.
Пошаговая инструкция
Убедившись, что настроение детей подходит, можно приступать к творчеству.Для этого нужно подготовить лист бумаги, хорошо заточенный простой карандаш и ластик, с помощью которых можно устранить мелкие ошибки в будущем шедевре, выполненном поэтапно.
Рисуем портрет поэтапно:
Сначала берем лист бумаги и отмечаем его центр. Затем рисуем овал будущего лица. Должно получиться перевернутое яйцо. После этого овал нужно будет разделить пунктирными линиями, чтобы у детей была возможность ориентироваться при изображении частей лица.
Поэтому наносим на чертеж одну вертикальную и 2 горизонтальные линии. С помощью вертикальной линии разграничиваем левую и правую части лица, а горизонтальными отметками делим лицо на 3 части: лоб и брови, глаза и нос, рот и подбородок.
Давайте перейдем к следующему шагу, где мы рисуем брови и глаза. Брови представляют собой две дуги, расположенные параллельно друг другу. Они отображаются над верхней горизонтальной линией. На следующем этапе бровям можно придать любую форму.
Под этой же линией нарисуйте глаза, форму которых можно выбрать произвольную. Глаза изображены в виде двух зеркальных дуг, между которыми находится круглая радужка и зрачок.
Чтобы рисунок у детей получился реалистичным, необходимо нарисовать ресницы на нижнем и верхнем веке. Длина ресниц на верхнем веке должна быть больше, чем на нижнем.
Рисуем нос. Этому этапу необходимо уделить особое внимание, так как именно нос у детей в большинстве случаев не работает.Чтобы придать ему правильную форму, сделать пропорциональным, рекомендуется начинать изображать нос с внутренней стороны бровей. Тонкой дугой проводится вниз, обозначается вершина носа.
После этого прорисовываются крылья носа, ноздри, все лишнее стирается ластиком, а линии прорисовываются карандашом.
В самой нижней части лица рисуем рот. Он будет изображаться в виде нижней дугообразной линии и двух дугообразных линий, расположенных сверху.Верхняя и нижняя части рта соединяются и наводятся карандашом. Слегка изогнутой горизонтальной линией нарисуйте линию, разделяющую верхнюю и нижнюю губу.
Этап, на котором поэтапно изображаемый портрет будет дорабатываться с последними штрихами, предусматривает изображение ушей, плеч и волос. Чтобы рисунок получился правильным, а все части лица пропорциональными, необходимо соблюдать рекомендации по их изображению.
Итак, уши должны быть на одном уровне с носом. Закончив с плечами, можно переходить к волосам. Если на портрете изображен мужчина, то волосы будут короткие, если женщина, то можно придумать любую стрижку, прическу, длину волос.
Нарисовав портрет поэтапно, мелкие ошибки стираются ластиком, линии выравниваются простым карандашом, и все пометки, которые были нанесены на начальном поэтапном рисунке. При желании портрет можно дополнить такими элементами, как веснушки, родимые пятна.
Сокращенная пошаговая инструкция для детей. Он позволяет освоить основные навыки изображения лица человека, научиться правильно рисовать его части, соблюдая рекомендуемые пропорции. Портрет получается реалистичным, потому что выполнен по всем правилам.
Привить детям любовь к творчеству несложно, если правильно подойти к этому вопросу. Если разделить стремление юных художников к рисованию, поддержать их начинания, то они непременно освоят любимое занятие, ведь поддержка и понимание родителей в этом вопросе превыше всего.
Идеальный рисунок лица девушки. Как нарисовать лицо человека
В сегодняшнем уроке мы научимся рисовать лицо человека. Мы разберем все важные элементы лица, такие как глаза, нос, рот, освещение и передачу психологического состояния человека через рисунок.
Этот урок идеально подходит для тех, кто хочет научиться рисовать крутые портреты.
Как нарисовать лицо поэтапно
Для начала давайте в общих чертах нарисуем человека, а затем пройдемся по пунктам более подробно.
Этап 1 Голову будем изображать в пол-оборота, поэтому рисуем овал с уже намеченным ухом. Разделите его вертикально пополам мысленно, представляя, где будет центр головы. Также горизонтальными линиями отмечаем места, где будет линия роста волос, глаза, нос и рот.
Это вспомогательные линии, поэтому сильно давить на карандаш не следует.
Этап 2 Второй этап очень важен для нас, на нем мы будем изображать все черты лица легким нажатием на карандаш. Поскольку этот урок предназначен для продвинутых художников, мы не будем останавливаться на каждом элементе.
Этап 3 Поскольку наш рисунок будет со светотенью, пора начинать работать с ним.
Очень важный совет, о котором многие не знают: Чтобы было проще изобразить светотень, нужно разделить лицо на плоскость. Таким образом, вы сами лучше поймете, где должна быть тень, а где ее быть не должно.
Этот способ чуть лучше, чем размазывание карандашом по ровному лицу.
Этап 4 Теперь пришло время применить тени.
Лайфхак по рисованию теней: Чтобы легче было изобразить тень, нужно прищуриться, чтобы различать только два тона, темный и светлый. После определения общей тени вам необходимо детализировать ее на более темные и светлые области. Делать это нужно с хорошо открытыми глазами.
Этап 5 В пятом шаге продолжаем работать карандашом над светотенью.Отмечаем темные места как более темные, а светлые – как более светлые. Делаем более частые штрихи, чем в предыдущем шаге.
6 этап В любом случае невозможно передать на рисунке все черты лица и тона тени человека, поэтому не нужно переусердствовать. Дорабатываем светотень и наш портрет готов!
Теперь пришло время более подробно рассмотреть элементы портрета.
1. Свет
В идеале, если вы работаете с натурой, свет не должен быть слишком ярким и падать на голову человека чуть сверху.Это заставит свет падать таким образом, что вам будет проще изобразить основные черты лица.
Если источник света слишком яркий, то нашей природе придется морщить глаза и неестественно напрягать некоторые мышцы, нам это не нужно, так что следите за источником света.
2. Головка
Рисунок идет от общего к частному. То есть мы намечаем основу, а затем детализируем ее.
Внимательно рассмотрите характерные формы человека, которого вы рисуете.Даже если вы рисуете с картинки, все равно следует внимательно ее изучить.
Даже если сделать красивый нос. глаза или рот, но общая форма головы не будет соответствовать действительности, то работу можно признать неудачной.
После того, как вы проанализировали общие черты лица, пришло время проанализировать мелкие элементы: глаза, уши, нос и рот.
3. Глаза
Глаза — очень важный элемент. Они передают характер, эмоции, физическое и психологическое состояние в целом.Попробуйте нарисовать их в нужном размере и в нужном месте.
Также важно, чтобы зрачок смотрел точно в одну сторону, иначе вы не сможете передать описанные выше свойства.
Не забудьте про брови. Они очень хорошо проявляют себя, когда кто-то злится или грустит. Женщины обычно имеют длинные ресницы, но тонкие брови. У мужчин это происходит по-разному.
При рисовании пожилых людей особое внимание уделяйте морщинам вокруг глаз.
4. Уши
Почти так же рисуются уши. Это не самая важная часть, но тем не менее. .. Их обычно изображают на одной линии с носом.
Пара важных моментов: Ребенку нужно изобразить достаточно большие уши. А у пожилых людей надо рисовать дальние уши.
5. Носик
Рисовать не так просто, как кажется, это довольно сложная часть лица на изображении.Сложность еще и в том, что у людей разные носы. Как только вы научитесь мастерски рисовать один тип, вы, возможно, не сможете мастерски рисовать другой тип.
Сложность еще и в том, что от носа падает большая тень, которую нужно как-то изобразить. Обычно его рисуют в виде пирамиды.
6. Рот
Губы или рот тоже очень выразительная часть, несмотря на то, что прорисованы они практически одинаково.В зависимости от пола и расы губы могут быть тонкими или толстыми.
Верхняя и нижняя губы могут быть примерно одинакового размера. Также возможно, что нижняя губа будет больше верхней и наоборот.
Важный вывод
Если вы хотите научиться рисовать красивое лицо человека и у вас не получается нарисовать какую-то одну часть, то не стоит зацикливаться на постоянном рисовании одной и той же части.
Не нужно тратить сотни листов только на губы.Старайтесь чаще рисовать все лицо, и постепенно вы научитесь рисовать губы, а заодно улучшите свой навык рисования в целом.
В этом уроке мы с вами научимся рисовать красивое лицо девушки с помощью пошаговых подсказок. На нашем сайте вы можете найти еще несколько уроков рисования для девочек в разделе «Люди». Нарисовать лицо девушки, которое представлено в этом уроке, будет довольно сложно. Новичку справиться будет непросто, но все же возможно, если сильно постараться и приложить максимум усилий и времени.
Мы нарисуем красивую девушку с загадочным взглядом. Начнем рисовать с пошаговых подсказок:
Этап 1. Рисуем круг. Только рисуем не круг, а круг, который очень немного вытянут вверх-вниз. Затем нарисуйте кривые в этом круге. Старайтесь максимально точно соблюдать все пропорции, чтобы добиться хорошего результата.
Этап 2. Добавляем вспомогательные элементы, а именно точки и две диагональные линии. Смотрим на картинку ниже и рисуем все эти элементы.
Этап 3. Нужные нам на данный момент вспомогательные линии и окружности готовы. Перейдем к рисованию лица девушки. Сначала нарисуйте контуры лица и шеи девушки следующим образом:
Этап 4. Теперь с помощью вспомогательных линий и в пределах соответствующих точек рисуем выразительные глаза нашей девочки вот так:
Шаг 5. Добавьте красивые длинные ресницы к обоим глазам, как показано на картинке ниже. Теперь взгляд стал еще более выразительным
Этап 6.Теперь нарисуйте брови. С помощью вспомогательных линий, которые расположены по диагонали, рисуем брови следующим образом:
Этап 7. Начиная с верхней точки на вертикальной линии рисуем нос, до ближайшей точки
Этап 8. На этом этапе рисуем губы нашей девушки, ориентируясь также на горизонтальную вспомогательную линию и четыре точки
Этап 9. Лицо нашей девочки готово. Осталось совсем немного.Рисуем тело нашей девочки, оно нарисовано схематично, так как основной задачей урока было нарисовать красивое лицо девушки
Шаг 10. Аккуратно сотрите ластиком все вспомогательные линии, стараясь не задеть основные линии
Этап 11. Нам осталось нарисовать волосы девушки. Для этого сначала нужно нарисовать эти опорные линии, внутри которых мы будем рисовать волосы.
Этап 12. Начинаем рисовать волосы так:
Этап 13.Добавьте еще несколько прядей
Этап 14. И удалить направляющие линии. Их можно оставить, если они слились с общим фоном ваших волос. Вот и все, наш рисунок лица девушки готов!
Похожие уроки рисования:
Этот урок о том, как нарисовать лицо девушки карандашом. Сам процесс довольно интересный и сложный. Однако по достижении результата вы будете приятно удивлены, ведь рисунок получается очень реалистичным.
Итак, урок как нарисовать лицо девушки поэтапно начинается.
Шаг 1. В первую очередь нужно нарисовать основу. Это будет овал лица, немного похожий на яйцо. В этом случае высота лица будет равна троекратной ширине подбородка.
Шаг 2. Второй шаг — нарисовать глаза. Визуально разделите весь овал лица пополам и расположите глаза чуть ниже воображаемой линии. При этом форма глаз может быть разной, главное, чтобы они были симметричными.Верхнее веко почти не видно, когда глаза открыты. С внутренней стороны нужно добавить хорошо заметные слезные железы.
Внутри глаза рисуется круглая радужная оболочка, слегка приподнятая под верхним веком. Как следствие, радужная оболочка будет окрашена. Зрачок должен быть нарисован в круге радужной оболочки. Он полностью черный. На нижнем веке нарисуйте короткие реснички, которые снаружи более заметны. Длинные реснички на верхнем веке.
Шаг 3. Следующим шагом будет рисование носа. Ломаная волнистая линия рисуется, как показано, слегка изгибаясь вверх.
Шаг 4. Далее нужно нарисовать рот. Нижняя губа не должна быть ни толстой, ни тонкой. Фото реальных девушек помогут сохранить пропорции. А верхняя губа похожа на вулкан, благодаря небольшой ямочке, расположенной четко посередине, под носом.
Шаг 5. Брови рисовать легко. Если вам нужно придать своему лицу какое-то выражение, стоит посмотреть на фотографии реальных девушек или посмотреть в зеркало.Обычное нейтральное выражение – почти прямые линии бровей, слегка изогнутые на внешней стороне лица.
Шаг 6. Прическа, длина, внешний вид и цвет волос нарисованы на основе воображения художника. Главное, оставить место для лба.
Шаг 7. Верхняя часть уха находится на одной линии с глазами. Красиво прорисованная изогнутая линия ушей заканчивается небольшой мочкой, на которой по желанию рисовальщика можно изобразить серьги любой формы.
Шаг 8. Шея начинается примерно на уровне нижней губы. Нарисовав его на изгибе плеч, нельзя забывать о линиях ключиц.
Все, урок как красиво нарисовать лицо девушки окончен. Теперь осталось только добавить красок, разукрасив девочку.
Еще один короткий видеоурок, показывающий, как нарисовать лицо девушки сбоку. Смотрите и практикуйтесь.
Не забудьте показать урок друзьям и написать о своих успехах в рисовании в комментариях
Не обязательно изучать искусство и быть художником, чтобы уметь рисовать девушку карандашом.Любой новичок может попробовать свои силы. Достаточно запастись упорством и постепенно осваивать некоторые навыки. Важно помнить следующие аспекты.
Какие материалы необходимы
Перед началом урока начинающим творцам следует запастись такими материалами, как:
Не стоит скупиться на основные материалы для рисования, даже если речь идет о начинающем любителе. Некачественные материалы могут отбить охоту к рисованию и усложнить первые шаги в искусстве. Для новичков лучшим выбором станут изделия средней ценовой категории.
Пропорции женского тела
Пропорции женского тела отличаются от мужских по некоторым параметрам. Кроме того, в разные времена за эталон красоты в изобразительном искусстве принимались разные пропорции.
В наше время для рисования актуальны следующие параметры женского тела:
Для измерения роста нужно вычислить высоту головы женщины и умножить этот параметр на 7-8.5 раз. Полезно знать, что рост человека делится ровно пополам в точке лобкового сочленения.
Для расчета ширины плеч требуется в среднем 1,5 высоты головы.
Ширина тазовой кости прямо пропорциональна ширине ее плеча, а высота таза женщины немного ниже высоты ее головы.
Талия в среднем равна 1 высоте головы.
Чтобы рассчитать высоту между основанием грудной клетки и тазобедренным суставом, разделите высоту головы пополам.
Оси и пропорции лица
Не всем известны приемы, как нарисовать девушку карандашом. Новичкам легко объяснить этот процесс шаг за шагом.
Достаточно просто знать о следующих пропорциях черт лица и об универсальных осях, на которые можно опираться в процессе построения лица:
Схема рисования лица
Схема:
Как нарисовать девушку в профиль
Задаваясь вопросом, как нарисовать девушку карандашом поэтапно для начинающих, ответ нужно искать в тех же мерках и осевых линиях, что и при рисовании в анфас.Начинать рисунок следует с проведения вспомогательных линий в виде квадрата. Его высота должна быть на 1/8 больше ширины. На него необходимо перенести все главные оси, как если бы лицо было вписано в него с лицевой стороны.
Затем в прямоугольник между осью, на которой расположен кончик носа, и вершиной всего квадрата вписать косой яйцевидный овал. Этот овал помогает построить правильную форму черепа, затылка и лба.
Та часть черепа, которая соединяется с шеей, должна быть наклонена вниз.
От верхней крайней точки овала следует начать проводить линию лба, бровей, носа, рта и подбородка. При этом необходимо ориентироваться на нарисованные вспомогательные линии. Наиболее выступающая точка лба, ближе к бровям, соприкасается с краем квадрата.
Глаза расположены на своей оси. На лице в профиль глаза принимают форму наконечника стрелы. Радужка из круглой становится тонкой, вытянутой овальной формы с заостренной вершиной и низом.
Кончик носа будет немного выступать за квадрат. Впадина переносицы приходится на ту же ось, на которой расположены глаза.
Губы на лице, повернутом в профиль, будут казаться выступающими, особенно нижняя губа. Линия, на которой губы сходятся, проходит немного вниз от губ. Даже если человек улыбается, линия сначала идет прямо, а потом плавно закругляется.
Уши, если смотреть в профиль, приобретают С-образную форму. По краю уха проходит дуга – тонкий хрящ.Кроме того, следует помнить о мочке уха. При рисовании женского лица уши часто покрыты волосами.
Как нарисовать девушку в полный рост
Рисуя девушку карандашом поэтапно, новичку крайне важно соблюдать пропорции тела, о которых говорилось ранее. Только соблюдение пропорций поможет избежать изображения несуразного, нереального тела.
Для изображения девушки в полный рост рекомендуется учитывать следующие аспекты:
Центральная ось изображения …Эта ось совпадает с позвоночником девушки. На начальном уровне рисования рекомендуется рисовать фигуру, стоящую прямо и ровно, анфас. Следовательно, центральная ось также будет прямой.
Туловище … Рекомендуется рисовать в виде перевернутого треугольника. Не стоит делать его слишком большим или широким, так как женская фигура в среднем имеет более изящные плечи и грудь.
Грудь … Для определения правильного расположения грудной клетки в треугольник туловища вписан еще один поменьше, направленный вверх. По его углам нужно изобразить два одинаковых круга, которые и являются сундуком.
Бедра … Для изображения бедер удобно нарисовать окружность, небольшая часть которой заходит в нижний угол треугольника, изображающего туловище.
Используя полученные ориентиры, нужно соединить их плавными округлыми линиями. Фигура должна приобрести контуры женского тела. Далее нужно нарисовать руки и ноги. Длина рук чуть ниже паха.
Важные моменты при рисовании волос
Свиток:
При рисовании волос важно обращать внимание на то, как на них падает свет … Как правило, корни волос находятся в тени , а на некотором расстоянии от них на волосах заметен блик. Его следует оставить неокрашенным, либо просто сделать несколько штрихов по краям. Далее важно обратить внимание на то, как волосы лежат на прядях. На рисунке следует объединить мелкие пряди в более крупные и изобразить на них блики при попадании света.Также нужно выделить более темные, теневые области, чтобы рисунок не выглядел плоским.
Волосы пышно лежат на голове, закрывая часть лба и щек, уши. В зависимости от структуры волос (кучерявые, прямые) они могут быть более объемными или, наоборот, гладкими. Важно обратить внимание на направление роста волос , чтобы отразить их максимально реалистично.
Волос на голове человека много, но не стоит изображать их все. … Вам просто нужно показать их общую текстуру. Для растушевки волос используются карандаши различной твердости. Для затененных областей возьмите самый мягкий карандаш и проведите его с нажимом. Твердые карандаши используются для обводки волосков в более светлых частях и бликах. Важно, чтобы мазки были уверенными и длинными. Для этого рекомендуется упирать руку с карандашом в локоть, а не в запястье, и рисовать от локтя.
Волосы поэтапно
Теперь мы знаем, как нарисовать девушку карандашом.
Шаг за шагом для начинающих реально освоить такую сложную деталь как волосы:
Как нарисовать девушку с длинными распущенными волосами
Однако есть некоторые отличительные особенности, которые следует учитывать:
Как нарисовать девушку с короткими волосами
Короткие волосы в процессе рисования имеют несколько отличительных черт:
Как нарисовать девушку со спины
Многие не знают, как нарисовать девушку с карандаш шаг за шагом. Для начинающих не составит труда освоить рисунок девушки со спины.
Это более простой вариант, где не нужно будет изображать ее лицо, грудь и другие сложные детали.
Однако в рисовании девушки со спины есть свои нюансы:
Следует указать ширину плеч и спины … Общая форма будет напоминать треугольник, однако он не должен быть слишком большим и широкий. В противном случае девушка будет выглядеть слишком сильной и мужественной.
Корешок проходит вертикально по центру спинки , которую нужно отразить несколькими штрихами.
На уровне прикрепления рук к туловищу на спине видны лопатки … Их не следует подчеркивать слишком явно. Но если на фигуре изображена стройная девушка, лопатки желательно обозначить легкими штрихами.
Распущенные волосы часто покрывают спину и шею. … Рисунок девушки со спины — хорошая возможность изобразить красивые локоны, разбросанные по плечам.
Стиль аниме
Стиль аниме предполагает стилизованное изображение фигуры и лица девушки. Как правило, у персонажей аниме преувеличенно большие и круглые глаза на маленьком лице, маленький рот и нос (которые могут быть обозначены тире или точкой). Ручки и ножки тонкие, стройные. Сама девушка чаще всего миниатюрная и грациозная, с тонкой талией. Ноги преувеличенно длинные.
Сначала нужно сделать набросок, изобразить голову, черты лица и прическу.Прически аниме предполагают некоторую небрежность и объем. Следующим шагом является уточнение эскиза, добавление деталей и внимание к расположению тени и света на рисунке.
В платье
Рисунок карандашом девушки в платье следует начинать с поэтапного наброска фигуры девушки как бы без платья. Новичкам это поможет правильно построить свою фигуру в одежде. Желательно учитывать, что одежда помогает скрыть те детали, которые плохо работают.Поэтому важно подобрать фасон платья, который будет прикрывать самые сложные элементы узора.
Кроме того, фасон платья должен подходить нарисованной девушке и хорошо на ней сидеть.
При рисовании платья важно учитывать материал, из которого оно, по задумке, изготовлено. Мягкий и нежный материал будет струиться или облегать фигуру, плотный материал не будет деформироваться по линиям тела девушки. Кроме того, следует учитывать направление и распределение света, чтобы мягкое освещение отражалось на ткани.Это сделает рисунок более объемным и натуралистичным.
Как нанести светотень штрихами
Штриховка — важный элемент рисования девушки карандашом, и для начинающих, в первую очередь, требует поэтапного обучения. Вам нужно научиться наносить штрихи, максимально плавно меняя насыщенность от темного к светлому. Чем мягче и плавнее переход, тем лучше штриховка.
Чтобы нарисовать девушку, необходимо учитывать правила построения и пропорции ее тела и лица.В рисовании важна тренировка и наблюдательность, которые помогут изобразить желаемое с наибольшей точностью.
Видео: как нарисовать девушку карандашом
Как нарисовать портрет девушки карандашом смотрите видео ролик:
Как правильно нарисовать лицо человека смотрите видео:
Доброго времени суток, начинающие художники! Теперь мы будем учиться рисовать лицо человека карандашом поэтапно. Люди думают, что изобразить человеческое лицо — задача только для опытных художников.Но, если соблюдать простые правила, любой новичок справится с этой задачей с легкостью профессионала. Знание пропорций и правильное расположение всех элементов – ключи к разгадке секрета «как нарисовать человеческое лицо».
Осевые линии и пропорции
Каждый элемент можно представить как линию. Они называются осевыми. Без их использования невозможно изобразить правильное, пропорциональное лицо. Первое время, пока не появится определенный навык, их нужно использовать постоянно. Легкими, едва заметными штрихами для начала наносим сетку осевых. Это упростит и ускорит работу над траекторией. Далее, работая с топорами, вы сможете принимать образ человеческих эмоций. Когда человек счастлив или зол, у него меняются черты лица, после чего меняется направление осевой сетки.
Горизонтальные линии
Шаг 1 Овальный
Сначала создадим примерный овал, точность нам пока не нужна. В дальнейшем это будет исправлено.Он нужен для понимания объема работ и создания правильных пропорций всех элементов.
Шаг 2 Осевая симметрия и расположение глаз
Овал необходимо разделить на четыре части горизонтальными и вертикальными отрезками. Горизонтальная линия – осевой глаз. Вертикаль нужна для исправления симметрии изображения. Не пытайтесь сделать это без линейки. Здесь важна аккуратность, от них зависит правильное расположение частей лица.
Шаг 3 Брови, нос, губы и волосы
Рисуем дальше наши векторы для бровей, носа, волос.Для этого нужно разделить овал на три с половиной части, это будут линии роста волос, брови, основание носа.
Чтобы изобразить линию губ, разделите нижнюю треть, от носа до подбородка, горизонтально пополам. Будет нижняя губа.
Важно помнить, что в начальной разметке нужна только основная линия губы. Их форма зависит от пола, расы и возраста человека. В дальнейшей работе он изменится.
Шаг 4 ушки
Ушная раковина, как отпечаток пальца, у каждого человека уникальна.Как ни странно, расположение ушей часто является самой большой проблемой при съемке портретов.
Во избежание подобных недоразумений нужно помнить, что верхняя часть уха расположена на оси глаз, а нижняя на оси носа. Независимо от размера и формы уши в этом фрагменте изображены правильно.
Вертикальные линии
Шаг 5 Глаза
Возвращаемся к горизонтали глаз. Его нужно разделить на восемь частей.Каждый глаз будет занимать две части из восьми. Это сделает их пропорциональными. Расстояние между ними равно длине одного глаза. По одной восьмой должна остаться до контура головы с каждой стороны. Углы всегда находятся на центральной линии.
Не забывайте, что губы, глаза, нос, уши у каждого человека разные. Вот как нарисовать лицо обычного человека. После пропорционального расположения деталей их можно привести в соответствие с оригиналом.
Шаг 6 Нос и рот
Если модель смотрит прямо вперед, на одном вертикальном уровне находятся:
внутренние уголки глаз — крылья носа;
уголки губ — это зрачок.
После проведения всех осевых линий у нас должна получиться следующая сетка:
Нарисовали основу-костяк, который впоследствии можно будет сформировать, придав ему индивидуальность.
Пошаговая модель рисования человеческого лица.
В статье рассказывается, как нарисовать лицо быстро, симметрично и точно рассчитать пропорции.Как только начинающие художники почувствуют в себе силы, можно приступать к выполнению более сложных художественных работ. С опытом отпадет необходимость строить сложную контурную сетку.
Для начала нужно определить мужчину или женщину, которых мы будем изображать. Они имеют существенные отличия. Например, мы нарисуем лицо мужчины.
О том, как нарисовать лицо девушки, вы можете узнать из видео мастер-класса, предложенного ниже.
Этап 1 Форма
Рисуем овал и первые две осевые — горизонтальную (глаза), вертикальную (для определения симметрии).
Детали шага 2
Легкими движениями наносим, по ранее намеченным осям, глаза, нос, брови, губы. На этом этапе важно наметить детали, дальше мы их поправим.
Карандаш нельзя сильно вдавливать в бумагу. В противном случае на нем останутся вмятины, потом исправить недостатки будет сложно.
Шаг 3 Детализация форм
Теперь приступим к преобразованию эскиза в рисунок.Направляем и дополняем все элементы:
дорисовываем веки, зрачок, ресницы;
аккуратно нарисуйте брови, отображая каждый волосок. Очень кропотливая работа, требующая внимания и усидчивости;
придумывает прическу модели. Правильно изобразить волосы – самая сложная задача;
мы уделяем много внимания носу. Аккуратно удаляем ноздри;
для новичков легче держать губы сомкнутыми или в полуулыбке;
подтянуть линию подбородка.
Шаг 4 Добавьте тени
Последний штрих — затенение! Небольшими легкими штрихами нанесите тени на глаза, нос, рот, скулы и шею. Затенение можно закрасить листом бумаги или пальцем. Это приблизит изображение к оригиналу.
Урок завершен. Наша модель предназначена для начального уровня. Но при усердии уровень мастерства будет повышаться с каждой новой росписью.
Следующим шагом будет изучение нюансов рисования мимики и изображения эмоций.Главное тренироваться!
Как рисовать аниме | Рисуем карандашом поэтапно
Как рисовать аниме | Рисуй карандашом поэтапно
разработай свой неповторимый стиль карандашом. Картины в стиле аниме отличаются от других жанров живописи, обычно рисуются глаза и лицо. Существуют различные типы аниме, такие как манга или комиксы. Также относится к аниме и всем известным мультяшным покемонам. Рисовать персонажей из этого фильма в стиле аниме, очень увлекательно, ведь картинка получится контрастной, даже если рисовать только карандашом.Рисовать лицо в стиле аниме несложно, потому что глаза в японском стиле аниме всегда огромные, а форма лица просто грубая. На рисунках персонажей в стиле аниме одежда всегда ярко окрашена, с простыми элементами, что также облегчает ее прорисовку. Главное, чтобы цвета были яркими и сочными. Рисунок аниме карандашом должен сделать рисунок аниме очень контрастным, практически без полумрака. В этом уроке для начинающих научитесь рисовать аниме поэтапно карандашом.
1. Исходные контуры рисования мальчика аниме
Рисуя любую картинку поэтапно, важно на первом этапе обозначить контур будущего изображения. Для того, чтобы нарисовать фигуру мальчика, нужно нарисовать ее сначала основные очертания. Чтобы было легче рисовать первичную схему, изготавливаются прямоугольные детали, подходящие по размеру к телу. Сначала нарисуйте прямоугольник для головы, чуть ниже контура шеи. От шеи вниз две дуги, они обозначат плечи.От левого плеча взять еще одну линию для рук мальчика. На краю линии руки нарисуйте круг, он будет обозначать локоть. Затем продолжайте рисовать руку, используя простую линию и прямоугольник. На правом конце линии плеч нарисуйте круг для локтя, он поставил линию с прямоугольником для кисти. Примерно после этого нарисуйте детали костюма.
2. Нарисуйте форму лица в стиле аниме
Форма лица в стиле аниме, как прямоугольник, соединенный с треугольником.Вы можете нарисовать и соединить эти две геометрические фигуры вместе, предварительно убрав «соединительную» линию. В результате у вас получится форма лица в стиле аниме, с сильно зауженным, с острым подбородком. Добавьте рисунок аниме на этом этапе, некоторые части костюма.
3. Детализация контуров
Теперь удалим ластиком все ненужные контуры и приступим к детализации контуров рисунка аниме. На предыдущих линиях нарисуйте окончательную форму лица. Поверх лица нарисуйте изогнутый козырек с круглым основанием для шапки.Нарисуйте уши и возле треугольных контуров волос. Нарисуйте руку на предыдущих контурах, начиная с рукавов. Далее нужно нарисовать воротник и выделить ноги. В правой руке нашего героя аниме собирается сидеть другой его покемон. Для него нарисуйте отдельный круг для головы и прямоугольник для туловища. Если рисование аниме на этом этапе имеет точные пропорции, можно сказать, что все сложности позади.
4. Заключительный этап выкройки
На этом этапе рисования аниме учимся рисовать лицо и глаза.Сделайте большие глаза вытянутой формы сверху, с большими черными зрачками. Нарисуйте крошечный нос и рот в виде перевернутого треугольника. Эта техника рисования лица используется для рисования лиц в стиле аниме. Добавить мелкие детали одежды: пуговицы, карманы, пояс. Не забудьте футболку. Прямоугольники на руках, нарисуйте пальцы перчаток. «Вырежьте» карандашом треугольники для волос. Из контуров Пикачу ластиком убираем лишние линии и рисуем мордочку, добавляем уши, руки и хвост.
5.Раскрашивающий рисунок в стиле аниме, тени
На этом этапе сделайте рисунок аниме ярким, контрастным. Яркий, резкий цвет – одна из особенностей рисунков в стиле аниме. Можно растушевать рисунок аниме мягким карандашом, достаточно добавить рисунку ярких, контрастных теней.
Рисуем мангу на планшете как научиться рисовать в стиле аниме, манга на моем сайте уже есть урок. Он выполнен в технике простого карандаша. Это был урок, который я рисовал на графическом планшете тоже шаг за шагом.В отличие от предыдущего урока рисование манги на планшете получается очень ярким и красочным.
Научитесь рисовать глаза в стиле аниме. чтобы нарисовать глаза в стиле аниме, нужно сначала нарисовать их чрезмерно большими и очень выразительными. Чтобы правильно нарисовать глаза в стиле аниме, обязательно делайте это поэтапно, используя расширенную разметку.
Как научиться рисовать Винкс Герои мультфильма Винкс нарисованы в стиле аниме. Их наряды очень яркие и контрастные, искажают фигуру девушек, стройные и нежные, длинные, как у моделей, ноги.
Как нарисовать глаза человека Глаза человека — самая привлекательная и важная часть лица человека. Но поскольку этот элемент берет на себя основную функцию внимания, его нужно правильно нарисовать. В этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.
Как нарисовать Ежика Соника Думаю, многие дети любят не только смотреть мультики про Соника, но и рисовать своего любимого героя. Я предлагаю вам очень простой урок, как нарисовать Соника.Благодаря тому, что урок сделан поэтапно, вы легко научитесь рисовать ежика Соника.
Как нарисовать Винни-Пуха Хотите поднять себе настроение? Тогда возьми карандаш и лист бумаги и попробуй вместе со мной постепенно нарисовать забавного медвежонка Винни-Пуха.
У них также может быть насморк, кашель и боль в животе.
Благодаря вакцине против ветряной оспы дети не болеют ветряной оспой так часто, как раньше.
Каковы признаки ветряной оспы?
Ветряная оспа может начинаться как простуда: у вас может быть насморк или заложенность носа, чихание и кашель.
Но через 1-2 дня начинается сыпь, часто в виде пучков пятен на груди и лице.Оттуда она может быстро распространиться по всему телу — иногда сыпь бывает даже в ушах и во рту.
Вы, наверное, слышали, что при ветрянке чешется. Это так! Волдыри ветряной оспы маленькие и располагаются на участке красной кожи, который может быть размером от ластика карандаша до размера десятицентовой монеты.
Сначала сыпь выглядит как розоватые точки, на вершине которых быстро образуется небольшой волдырь (волдырь — это бугорок на коже, который наполняется жидкостью). Примерно через 24–48 часов жидкость в волдырях мутнеет, и волдыри начинают покрываться коркой.
Волдыри от ветряной оспы появляются волнами. Так что после того, как некоторые начнут покрываться коркой, может появиться новая группа пятен. Обычно требуется 10–14 дней, чтобы все волдыри зажили, после чего вы перестаете быть заразными.
Как распространяется ветряная оспа?
Ветряная оспа заразна, а это означает, что больной может легко заразить кого-то другого. Больной ветряной оспой наиболее заразен в течение первых 2–5 дней болезни. Обычно это примерно за 1-2 дня до появления сыпи.Таким образом, вы можете распространять ветряную оспу, даже не подозревая об этом!
Больной ветряной оспой может передать ее другим при кашле или чихании, когда изо рта и носа выходят крошечные капли. Эти капли полны вируса ветрянки. Окружающим легко вдохнуть эти капли или получить их на руки. Прежде чем вы это узнаете, вирус ветряной оспы заразил кого-то нового.
Зуд-Зуд, Царапка-Царапка
Если вы такой несчастный человек, как уберечься от ветрянки? Они чешутся, но чесать их нельзя.Расчесывание волдырей может привести к разрыву кожи и оставить шрамы. Расчесывание также может привести к проникновению микробов, и волдыри могут заразиться.
Эти советы помогут уменьшить зуд:
Сохраняйте прохладу, потому что жара и пот вызовут у вас еще больший зуд. Вы можете положить теплую тряпку для мытья посуды на действительно плохие участки.
Подстригите ногти, чтобы не поцарапать кожу.
Примите теплую ванну. Добавление некоторых
овсяная каша в ванне с водой может облегчить зуд.
Попросите маму или папу помочь вам нанести лосьон с каламином, который успокаивает зуд.
Если у вас повышается температура и участок кожи становится очень красным, горячим и болезненным, немедленно сообщите об этом взрослому. Вам нужно обратиться к врачу, потому что у вас может быть инфекция.
Как я могу чувствовать себя лучше?
Пока у вас ветрянка, обезболивающее вроде
ацетаминофен может помочь вам почувствовать себя лучше, но пусть ваши родители помогут вам в этом. Лекарства и кремы, которые могут остановить зуд, также могут быть полезны.
Принимайте , а не аспирин, потому что он может вызвать у детей редкое, но серьезное заболевание, называемое синдромом Рея.
Обычно так не бывает, но сообщите родителям, если вам особенно плохо. Иногда ветрянка приводит к другим, более серьезным заболеваниям.
Большинство детей не имеют серьезных проблем и выздоравливают через неделю или две. А когда все волдыри покроются струпьями, вы перестанете быть заразными и сможете вернуться в школу! Через несколько дней корочки отпадут.Ребенок, заболевший ветряной оспой, вряд ли когда-либо заболеет ею снова.
Сделай выстрел, избегай точек!
Не так давно миллионы людей ежегодно болели ветряной оспой в Соединенных Штатах. Но теперь, когда дети получают вакцину, все меньше и меньше людей заболевают ветряной оспой.
Детям делают прививку от ветрянки двумя прививками:
первая прививка в возрасте 12–15 месяцев
повторная прививка в возрасте 4–6 лет
Но детей можно вакцинировать и в более старшем возрасте.Спросите у мамы или папы, делали ли вам прививки. Вы будете рады, что сделали это, если ветряная оспа начнет распространяться по вашей школе!
стадий развития ребенка. Раннее детство (от рождения до восьми лет), среднее детство (от восьми до двенадцати лет)
Определения стадий роста в детстве взяты из многих источников. Такие теоретики, как Жан Пиаже, Лев Выготский, Лоуренс Кольберг и Эрик Эриксон, предложили способы понимания развития, а недавние исследования предоставили важную информацию о природе развития.Кроме того, этапы детства определяются культурно социальными институтами, обычаями и законами, из которых состоит общество. Например, в то время как исследователи и специалисты обычно определяют период раннего детства как возраст от рождения до восьми лет, другие в Соединенных Штатах могут считать пятилетний возраст лучшей конечной точкой, поскольку он совпадает с культурной практикой формального школьного образования.
Существует три широких стадии развития: раннее детство, среднее детство и юность.Определения этих стадий организованы вокруг основных задач развития на каждой стадии, хотя границы этих стадий изменчивы. Представления общества о детстве меняются со временем, и исследования привели к новому пониманию развития, происходящего на каждом этапе.
Раннее детство (от рождения до восьми лет)
Раннее детство — это время огромного роста во всех сферах развития. Зависимый новорожденный вырастает в молодого человека, который может заботиться о своем теле и эффективно взаимодействовать с другими.По этим причинам первоочередной развивающей задачей данного этапа является развитие навыка .
Физически в возрасте от рождения до трех лет рост ребенка обычно удваивается, а вес увеличивается вчетверо. Пропорции тела также меняются, так что младенец, голова которого составляет почти четверть общей длины тела, становится малышом с более уравновешенной, взрослой внешностью. Несмотря на эти быстрые физические изменения, типичный трехлетний ребенок овладел многими навыками, включая сидение, ходьбу, приучение к туалету, пользование ложкой, каракули и достаточную зрительно-моторную координацию, чтобы ловить и бросать мяч.
В возрасте от трех до пяти лет дети продолжают быстро расти и начинают развивать мелкую моторику. К пяти годам большинство детей довольно хорошо владеют карандашами, мелками и ножницами. Достижения крупной моторики могут включать способность подпрыгивать и балансировать на одной ноге. Физический рост замедляется в возрасте от пяти до восьми лет, в то время как пропорции тела и двигательные навыки становятся более совершенными.
Физические изменения в раннем детстве сопровождаются быстрыми изменениями в когнитивном и языковом развитии ребенка.С момента рождения дети используют все свои чувства, чтобы обращать внимание на окружающую их среду, и у них начинает развиваться чувство причины и следствия от их действий и ответов опекунов.
За первые три года жизни дети развивают разговорный словарный запас от 300 до 1000 слов, и они могут использовать язык, чтобы узнавать и описывать окружающий мир. К пяти годам словарный запас ребенка вырастает примерно до 1500 слов. Пятилетние дети также могут составлять предложения из пяти-семи слов, учатся использовать прошедшее время и рассказывать знакомые истории, используя картинки в качестве подсказок.
Язык — это мощный инструмент для улучшения когнитивного развития. Использование языка позволяет ребенку общаться с другими и решать проблемы. К восьми годам дети могут продемонстрировать некоторое базовое понимание менее конкретных понятий, включая время и деньги. Однако восьмилетний ребенок все еще рассуждает конкретными способами и с трудом понимает абстрактные идеи.
Ключевой момент в социально-эмоциональном развитии раннего детства приходится на возраст около одного года. Это время, когда формирование привязанности становится критическим.Теория привязанности предполагает, что индивидуальные различия в функционировании и личности в дальнейшей жизни формируются ранним опытом ребенка с его опекунами. Качество эмоциональной привязанности или отсутствие привязанности, сформировавшееся в раннем возрасте, может служить моделью для последующих отношений.
В возрасте от трех до пяти лет рост социально-эмоциональных навыков включает в себя формирование отношений со сверстниками, гендерную идентификацию и развитие чувства правильного и неправильного. Маленьким детям трудно принять точку зрения другого человека, и события часто интерпретируются по принципу «все или ничего», при этом наибольшую озабоченность вызывает воздействие на ребенка.Например, в возрасте пяти лет ребенок может ожидать, что другие будут свободно делиться своими вещами, но при этом быть чрезвычайно собственником любимой игрушки. Это не создает конфликта совести, потому что справедливость определяется по отношению к собственным интересам ребенка. В возрасте от пяти до восьми лет дети входят в более широкий круг сверстников и заводят прочные дружеские отношения. В это время усиливается социальное сравнение, и взгляды других людей начинают играть роль в том, как дети относятся к людям, включая сверстников.
Значение для обучения в школе . Время от рождения до восьми лет является критическим периодом в развитии многих основополагающих навыков во всех областях развития. Повышение осведомленности и способность выявлять задержки развития у очень маленьких детей привели к созданию служб раннего вмешательства, которые могут уменьшить потребность в помещении в специальные учебные заведения, когда дети достигают школьного возраста. Например, более раннее выявление нарушений слуха иногда приводит к устранению проблем до возникновения серьезных нарушений речи.Кроме того, с задержкой развития, вызванной преждевременными родами, можно справиться с помощью соответствующей терапии, чтобы помочь детям функционировать на уровне их типично развивающихся сверстников до того, как они пойдут в школу.
Повышенное внимание к раннему обучению также создало необходимость подготовить маленьких детей к поступлению в школу с максимально возможным набором необходимых навыков. В 1994 году в США был принят федеральный закон, устанавливающий Цели 2000, первая из которых гласит, что «Все дети пойдут в школу готовыми к обучению» (У.С. Департамент образования, 1998). Хотя обоснованность этой цели обсуждалась, последствия уже ощущались. Одним из следствий является использование стандартизированных оценок готовности для определения места в классе или удержания в детском саду. Другим является создание переходных классов (дополнительный год обучения перед детским садом или первым классом). Наконец, повышенное внимание к раннему детству привело к возрождению интереса к дошкольным программам как к средству сокращения разрыва в готовности между детьми, чьи семьи могут обеспечить им качественную среду для раннего обучения, и теми, чьи семьи не могут.
Среднее детство (от восьми до двенадцати лет)
Исторически среднее детство не считалось важным этапом в развитии человека. Психоаналитическая теория Зигмунда Фрейда назвала этот период жизни латентной стадией , временем подавления сексуальных и агрессивных побуждений. Фрейд предположил, что в этот период не было сделано никакого существенного вклада в развитие личности. Однако более поздние теоретики признали важность среднего детства для развития когнитивных навыков, личности, мотивации и межличностных отношений.В среднем детстве дети узнают ценности своего общества. Таким образом, первичную задачу развития среднего детства можно назвать интеграцией, как с точки зрения развития внутри личности, так и личности в социальном контексте.
Возможно, поддерживая образ среднего детства как латентной стадии, физическое развитие в среднем детстве менее драматично, чем в раннем детстве или подростковом возрасте. Рост медленный и устойчивый до наступления половой зрелости, когда люди начинают развиваться гораздо более быстрыми темпами.Возраст, в котором люди достигают половой зрелости, варьируется, но есть свидетельства долговременной тенденции — возраст, в котором начинается половое созревание, со временем снижается. У некоторых людей половое созревание может начаться уже в возрасте восьми или девяти лет. Начало полового созревания различается в зависимости от пола и начинается раньше у женщин.
Как и физическое развитие, когнитивное развитие в среднем детстве происходит медленно и стабильно. Дети на этом этапе опираются на навыки, полученные в раннем детстве, и готовятся к следующему этапу своего когнитивного развития.Рассуждения детей очень основаны на правилах. Дети учатся таким навыкам, как классификация и формирование гипотез. Несмотря на то, что сейчас они когнитивно более зрелы, чем несколько лет назад, дети на этом этапе все еще нуждаются в конкретных практических занятиях. Среднее детство — это время, когда дети могут с энтузиазмом учиться и работать, поскольку достижения могут стать мотивирующим фактором, поскольку дети работают над развитием компетентности и самооценки.
Среднее детство — это также время, когда дети развивают компетентность в межличностных и социальных отношениях.У детей растет ориентация на сверстников, но они находятся под сильным влиянием своей семьи. Социальные навыки, приобретаемые через отношения со сверстниками и семьей, а также растущая способность детей участвовать в осмысленном межличностном общении обеспечивают необходимую основу для решения проблем подросткового возраста. Лучшие друзья важны в этом возрасте, и навыки, приобретенные в этих отношениях, могут стать строительным материалом для здоровых отношений во взрослой жизни.
Значение для обучения в школе .Для многих детей средний возраст — это радостное время возрастающей независимости, более широких дружеских отношений и развития интересов, таких как спорт, искусство или музыка. Однако общепризнанный сдвиг в школьной успеваемости у многих детей начинается в третьем или четвертом классе (в возрасте восьми или девяти лет). Навыки, необходимые для академического успеха, становятся более сложными. Те учащиеся, которые успешно справляются с академическими задачами в этот период, продолжают хорошо учиться, в то время как те, кто не может развить необходимые навыки, могут еще больше отставать в более поздних классах.
Недавние социальные тенденции, в том числе увеличение распространенности школьного насилия, расстройств пищевого поведения, употребления наркотиков и депрессии, затрагивают многих учащихся старших классов начальной школы. Таким образом, на школы оказывается большее давление с целью выявления проблем у детей в возрасте от восьми до одиннадцати лет и обучения детей социальным и жизненным навыкам, которые помогут им продолжать развиваться и становиться здоровыми подростками.
Подростковый возраст (от двенадцати до восемнадцати лет)
Подростковый возраст можно определить по-разному: физиологически, культурно, когнитивно; каждый способ предлагает немного другое определение.Для целей данного обсуждения подростковый возраст определяется как культурно сконструированный период, который обычно начинается, когда люди достигают половой зрелости, и заканчивается, когда человек устанавливает свою идентичность как взрослый в своем социальном контексте. Во многих культурах юность может отсутствовать или быть очень короткой, потому что достижение половой зрелости совпадает с вступлением во взрослую жизнь. Однако в современной культуре Соединенных Штатов подростковый возраст может длиться до двадцати с небольшим лет.Первичной задачей развития подросткового возраста является формирование личности.
Подростковые годы — еще один период ускоренного роста. Люди могут вырасти до четырех дюймов и набрать от восьми до десяти фунтов в год. Этот всплеск роста чаще всего характеризуется двумя годами быстрого роста, за которыми следуют три или более лет медленного, устойчивого роста. К концу подросткового возраста люди могут набрать в общей сложности от семи до девяти дюймов в высоту и до сорока или пятидесяти фунтов в весе.Время этого всплеска роста трудно предсказать; он варьируется как у разных людей, так и у разных полов. В целом самки начинают развиваться раньше, чем самцы.
Половое созревание — одно из самых значительных событий этого времени. Как и в физическом развитии, существует значительная вариабельность возраста, в котором люди достигают половой зрелости. Самки, как правило, созревают примерно к тринадцати годам, а самцы — к пятнадцати. Развитие в этот период регулируется гипофизом посредством высвобождения гормонов тестостерона (мужчины) и эстрогена (женщины).Появляется все больше свидетельств тенденции к более раннему половому развитию в развитых странах: в период с 1900 по 2000 год средний возраст, в котором у женщин наступает менархе, снижался на три-четыре месяца каждые десять лет.
Подростковый возраст также является важным периодом для когнитивного развития, поскольку он знаменует переход в способе мышления и рассуждения людей о проблемах и идеях. В раннем подростковом возрасте люди могут классифицировать и упорядочивать объекты, обращать процессы вспять, логически мыслить о конкретных объектах и рассматривать более одной точки зрения одновременно.Однако на этом уровне развития подростки получают больше пользы от непосредственного опыта, чем от абстрактных идей и принципов. По мере того как подростки развивают более сложные когнитивные навыки, они приобретают способность решать более абстрактные и гипотетические задачи. Элементы этого типа мышления могут включать повышенную способность мыслить гипотетически об абстрактных идеях, способность систематически генерировать и проверять гипотезы, способность думать и планировать будущее, а также метапознание (способность размышлять над своими мыслями). мысли).
Когда люди вступают в подростковый возраст, они сталкиваются с разнообразными изменениями одновременно. Они не только переживают значительный физический и когнитивный рост, но также сталкиваются с новыми ситуациями, обязанностями и людьми.
При поступлении в среднюю и старшую школу учащиеся попадают в среду, где много новых людей, обязанностей и ожиданий. Хотя этот переход может быть пугающим, он также представляет собой захватывающий шаг к независимости.Подростки примеряют на себя новые роли, новые способы мышления и поведения, исследуют разные идеи и ценности. Эриксон обращается к поиску идентичности и независимости в своей концепции развития лет. Подростковый возраст характеризуется конфликтом между идентичностью и смешением ролей. В течение этого периода люди развивают свои собственные представления о себе в контексте сверстников. В своих попытках стать более независимыми подростки часто полагаются на группу сверстников в отношении того, что является нормальным и приемлемым.Они начинают отказываться от своей семьи как источника идентичности и могут столкнуться с конфликтами между своей семьей и растущей принадлежностью к группе сверстников.
С таким количеством интенсивных переживаний подростковый возраст также является важным периодом эмоционального развития. Перепады настроения характерны для подросткового возраста. Хотя перепады настроения часто приписывают гормонам, их также можно понимать как логическую реакцию на социальные, физические и когнитивные изменения, с которыми сталкиваются подростки, и часто это борьба с проблемами самооценки.По мере того, как люди ищут идентичность, они сталкиваются с проблемой сопоставления того, кем они хотят стать, с тем, что желательно в обществе. В этом контексте подростки часто демонстрируют странное и/или противоречивое поведение. Поиск идентичности, беспокойство подростков о том, нормальны ли они, изменчивое настроение и низкая самооценка — все это работает вместе, вызывая дико изменчивое поведение.
Воздействие средств массовой информации и социальных ожиданий на развитие подростков имеет далеко идущие последствия.Молодежь засыпают изображениями насилия, секса и недостижимых стандартов красоты. Это воздействие в сочетании с социальными, эмоциональными и физическими изменениями, с которыми сталкиваются подростки, способствовало росту насилия в школе, подростковой сексуальности и расстройств пищевого поведения. Начало многих психологических расстройств, таких как депрессия, другие расстройства настроения и шизофрения, также часто встречается в этот период жизни.
Значение для обучения в школе. Последствия развития в этот период для образования многочисленны.Учителя должны знать о происходящих сдвигах в когнитивном развитии и предоставлять соответствующие возможности обучения для поддержки отдельных учащихся и содействия их росту. Учителя также должны знать о проблемах, с которыми сталкиваются их ученики, чтобы выявлять и помогать устранять проблемы, если они возникают. Учителя часто играют важную роль в выявлении поведения, которое может стать проблематичным, и они могут быть наставниками для нуждающихся учащихся.
Заключение
Определения трех стадий развития основаны как на исследованиях, так и на культурных влияниях.Значение для школьного обучения вытекает из того, что известно о развитии детей, но следует подчеркнуть, что на рост влияет контекст, а школьное обучение является основным контекстом детства. Точно так же, как педагоги и другие должны знать, чем мышление пятилетнего ребенка отличается от рассуждения пятнадцатилетнего, также важно осознавать, что структура и ожидания школьного обучения влияют на то, как дети расти и учиться.
БИБЛИОГРАФИЯ
А ЛЛЕН , К.E ILEEN и M AROTZ , L YNNE R. 1989. Профили развития: от рождения до шести лет. Олбани, Нью-Йорк: Дельмар.
Б ОВМАН , Б АРБАРА Т.; Д ОНОВАН , М. С УЗАННЕ ; и B URNS , M. S USAN , ред. 2001. Стремление учиться: обучение наших дошкольников. Вашингтон, округ Колумбия: Издательство Национальной академии.
B RANSFORD , J OHN D.; B РЯД , A NN L.; и C OCKING , R ODNEY R., ред. 1999. Как люди учатся: мозг, разум, опыт и школа. Вашингтон, округ Колумбия: Издательство Национальной академии.
C HALL , J EANNE S.; J ACOBS , V ICKI A; и B ALDWIN , L UKE E. 1990. Кризис чтения: почему бедные дети отстают. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
C OLLINS , W. A NDREW , изд.1984. Развитие в среднем детстве: годы от шести до двенадцати. Вашингтон, округ Колумбия: Издательство Национальной академии.
Г ОЛДБЕРГ , С США ; М УИР , Р ОУ ; и K ERR , J OHN , ред. 1995. Теория привязанности: социальные, психологические и клинические аспекты. Хиллсдейл: Аналитическая пресса.
G ULLOTTA , T HOMAS P.; A DAMS , G ERALD R.; и М АРКСТРОМ , С АРОЛ А.2000. Подростковый опыт, 4-е издание. Сан-Диего: Академическая пресса.
K NOWLES , T RUDY и B ROWN , D AVE F. 2000. Что должен знать каждый учитель средней школы. Портсмут, Нью-Хэмпшир: Heinemann.
N EWMAN , P HILLIP R., и N EWMAN , B ARBARA M. 1997. Детство и юность. Пасифик-Гроув, Калифорния: Брукс/Коул.
O РЕНШТЕЙН , P ЭГГИ .1994. школьниц: молодые женщины, самооценка и недостаток уверенности в себе. Нью-Йорк: Anchor Books.
P IPHER , M ARY B. 1994. Возрождение Офелии: Спасение самости девочек-подростков. Нью-Йорк: Патнэм.
S HONKOFF , J ACK P. и P HILLIPS , D EBORAH A., ред. 2001. От нейронов к соседям: наука о развитии детей в раннем возрасте. Вашингтон, округ Колумбия: Издательство Национальной академии.
W OLMAN , B ENJAMIN B. 1998. Подростковый возраст: биологические и психосоциальные аспекты. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press.
ИНТЕРНЕТ-РЕСУРС
США D ОТДЕЛ E DUCATION . 1998. «Цели 2000: Реформирование образования для повышения успеваемости учащихся».
>
Лечение розового лишая, причины, стадии, фото
Чух, А., и другие. «Заявление о позиции по ведению пациентов с розовым лишаем». JEADV 2016: 1-12.
Драго Ф., Брокколо Ф. и Ребора А. «Розовый лишай: обновление с критической оценкой его возможной герпесвирусной этиологии». J Am Acad Dermatol 61.2, август 2009 г.: 303-318.
Драго Ф., Брокколо Ф. и др. «Исход беременности у пациентов с розовым лишаем». J Am Acad Dermatol 58,5 Май 2008 г.: S78-83.
Драго Ф., Чиккарезе Г., Джавор С. и Пароди А. «Вакцино-индуцированный розовый лишай и высыпания, похожие на розовый лишай: обзор литературы». J Eur Acad Dermatol Venereol 30.3 марта 2016 г.: 544-545.
Драго Ф., Чиккарез Г., Ребора А., Брокколо Ф. и Пароди А. «Розовый лишай: комплексная классификация». Дерматология 21 апреля 2016 г.: 1-7.
Эйсман С. и Синклер Р. «Розовый лишай». BMJ 351 (2015): 1-6.
Хони, Б.А., Килинг, Дж.Х., Льюис, К.В., и Томпсон, И.М. «Высыпания, похожие на розовый лишай, вторичные по отношению к терапии бациллами Кальметта-Герена при раке мочевого пузыря». Cutis 57.6 июнь 1996 г.: 447-450.
Кемпф В., Адамс В., Кляйнханс М., Бург Г., Паниззон Р.Г., Кампаделли-Фиуме Г. и др. «Розовый лишай не связан с вирусом герпеса человека 7». Arch Dermatol 135 (1999): 1070–1072.
Махаджан, Кхушбу и др. «Розовый лишай: обновленная информация об этиопатогенезе и лечении сложных аспектов.» Indian J Dermatol 61.4 July-Aug 2016: 375-384.
Панди, Д., Сингал, А., Верма, П. и Шарма, Р. «Эффективность азитромицина при розовом лишае: рандомизированный, двойное слепое плацебо-контролируемое исследование». Indian J Dermatol Venereol Leprol 80.1 Jan-Feb 2014: 36-40. doi: 10.4103/0378-6323.125484.
«Pityriasis Rosea». Американская академия дерматологии. .
Раси, А., Tajziehchi, L., и Savabi-Nasab, S. «Пероральный эритромицин неэффективен при лечении розового лишая». J Drugs Dermatol 7 (2008): 35-38.
Сарваджнамурти Сакчидананд, Сурьянараян Швета, Дипали Д.
Студия колористики Елены Власовой НА ВЫСОТЕ отзывы — Салоны красоты
Я разместила мое мнение на нескольких сайтах, поэтому оно повторяется.. я не робот, а дивой посетитель, расстроенный ситуацией.
Бывают разные ситуации и человеческий фактор. Все можно понять . Вышло так, что случайно салон записал на одно время двух клиентов . Конечно , что взяли того клиента , кто пришёл первым (это правильно) . При этом зная, что второй клиент также едет, они не стали ничего говорить, а просто по факту приезда предложили ему другого Свободного мастера взамен.
При этом , я специально ехала из Подмосковья, отпросилась с работы, чтобы попасть именно к определенному. Так вышло , что этот мастер ранее работал в другом салоне и перешёл сюда и я специально приехала к нему на новый адрес , хотя это было мне совсем неудобно!! . Я потратила деньги на такси !!! Не говоря о том, что парикмахерская была запланирована за 2 недели и специально к мероприятию , важному для меня !!! Я конечно, сказала об этом сотрудниками салона .
Я щепетильно отношусь к выбору мастеров, поэтому я отказалась от услуг другого мастера (да и работы того мастера в Инстаграмм мне не были близки, так как все фотографии были с другим цветом и другим типом волос).
Обычно в таких случаях ,в виде извинений , руководство салона предлагает какую либо компенсацию или скидку за свой счет(а не счёт сотрудника, сотрудник который ошибся позвонил и искренне извинился ) на процедуру , на следующее посещение или ещё что-то (например бесплатную мелкую услугу) .
В итоге просидев с салоне минут 30 , я получила заключение от руководства (от девушки на ресепшн), что мне необходимо перезаниматься и приехать в другом день. Ничем более они помочь не могут .
В данном случае руководство просто умыло руки. Я не была готова именно к этому. К какому-то безразличию. Фактически они предложили Просто выгнать клиента, попросив перезаписаться на другой день . Вот и все. Раскрутив салон в Инстаграмме , И получив поток клиентов , руководство забыло о элементарные уважении к клиентам .
Я искренне надеялась, что руководство ещё свяжется со мной и предложит варианты компромисса , но прошло двое суток и тишина . Конечно, я изначально отправила жалобу администраторам салона, но клиентов масса, и одним меньше другим больше никому не интересно. Салон не дешёвый.
Сеть салонов красоты на высоте
была на «стрижке» ,если это можно так назвать…подстригли челку и немного концы,плюс локоны на утюжок.было это 20 марта в день моего рождения!
Когда подстригли мне челку,я сразу обратила внимания,ну не то совсем(при этом я держала видео в руках,чтоб она смотрела ,как мне нужно),но Юлия сказала это не конечный результат,уложит как надо!по итогу залитая лаком челка,вроде что-то похоже на челку!
Идём дальше,прошу ,чтоб была укладка хорошая,с объемом,чтоб продержалась до вечера,на что мне сказала вряд ли продержится,да и с обьем не получится🤦🏼♀️,ладно думаю я. Вышла с салона,прошёл час и локонов у меня уже не было,ладно думаю я…сама накручу к вечеру!
Но когда на следующий день я помыла голову и начала укладывать челку,это не челка,это просто обрезанные волосы,да и к тому же просила не густую,а челка почти на полголовы. ..ну как так-то😒
Написала Юлии,она ответила приезжайте ,подкорректируем челку,но я не хочу тратить своё время на это,хороший мастер должен сразу сделать все хорошо!поэтому ,закрыв глаза на укладку и якобы стрижку,прошу вернуть деньги хотя бы за челку,чтоб я могла ее подчтричь в другом салоне!Юлия конечно же отказалась,аргументируя,что все было сделано профессионально,но это только с ее взгляда!
Что я просто расстроена,не сказать ничего,пробовала укладывать,на брашинг,утюжок,на объемные бигуди,но нет!вообще пришла сделать каскад ,на что профессионал своего дела ответила,что на длинные волосы каскад невозможен,ибо будет не ярко выраженно😃ну ладно,хотя до этого,я пересмотрела кучу работ других профессионалов,к сожалению там запись была на май,поэтому искала другой салон.думаю пусть подстригут концы хотя бы.и за это вышло 3000₽(Со скидкой 2550₽)деньги на ветер.написав,администратору,предложили исправить,либо вернуть деньги,но для этого нужно приехать ,написать заявление,ждать 10 дней,потом они произведут фото и видео сьемку 🤦🏼♀️А если вы не располагаете временем,ну это ваши проблемы,как говорится🤦🏼♀️Предложила написать претензию и отправить на почту руководителю 21 век все-таки,век технологий,но нет,так нельзя,попросила контакты ,чтоб написать руководителю,написала в инстаграмме,а руководитель читает и не отвечает,вот так вот ценят посетителей салона👋🏼И дорожат репутацией,больше туда,ни за что и никогда!
@helenvlas Instagram posts, stories and followers
Книга «Путь выдающихся людей», Брендон Берчард. ⠀
Про привычки, образ жизни, приёмы, которые помогают достичь результата.
⠀
В начале читала эту книгу немного скептически, но потом она меня покорила. Остаётся в домашней библиотеке, рекомендую.
⠀
Цитаты:
⠀
– Никогда не узнаешь, насколько ты силен, пока быть сильным не станет единственным вариантом
⠀
– Если люди постоянно предлагают вам что-то, потому что это хорошо у вас получается, это еще не значит, что нужно идти у них на поводу. Вы многое можете сделать. И главный вопрос – не «Как достичь большего?», а «Как бы мне хотелось жить?»
⠀
– Чем чаще что-то делаешь, тем меньше это мучает
⠀
– Независимо от текущего уровня, определитесь с основной сферой интересов и навыками, которыми нужно овладеть, чтобы выйти на следующий уровень успеха; это должно быть приоритетом
⠀
– Энергия гендиректора или топ-менеджера эквивалентна энергии профессионального спортсмена
⠀
– Низкая энергия не только вредит способности достигать высоких резутатов, она влияей на все аспекты в жизни. Вы не чувствуете себя счастливым. Энергия так же связана с уровнем образования, креативом и упорством
⠀
– Люди, который ставят задачи и регулярно проводят самоанализ, почти в два с половиной раза чаще достигают целей
⠀
– Одно из худших ощущений в мире – быть чудовищно занятым, но не видеть никакого прогресса
⠀
– Исследователи также обнаружили, что люди добиваются высоких результатов не потому, что занимаются делом, которое приносит им удовлетворение, а потому, что ставят себе амбициозные цели, которые имеют личностное значение
⠀
– Один из самых распространённых способов поддерживать самообман в современном мире – быть постоянно занятым (Дэниел Патнэм)
⠀
– Основы продуктивной работы – ставить цели, сохранять энергичность и сосредоточенность. Нет целей, нет сосредоточенности, нет энергии – и вы на мели
⠀
– Для выполнения простых задач особый план не нужен. Простые задачи обычно требуют очевидных шагов. Но для более сложных задач и целей планирование жизненно необходимо, потому что обычно достичь цели помогают самые разные стратегии и некоторые эффективнее
⠀
– Чем чаще мы добиваемся успеха в определенной сфере, тем проще нам это делать
ГОСУДАРСТВЕННОЕ КАЗЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ЗДРАВООХРАНЕНИЯ КЕМЕРОВСКОЙ ОБЛАСТИ «ПРОКОПЬЕВСКАЯ ПСИХИАТРИЧЕСКАЯ БОЛЬНИЦА» — государственное бюджетное учреждение, оказывающее медицинские услуги населению.
Больница предоставляет консультации и лечение за счет средств бюджета, страховых взносов, других поступлений. В учреждении здравоохранения трудятся дипломированные, опытные врачи, постоянно повышающие свою квалификацию. ГКУЗ КО ППБ обладает высокотехнологичным оборудованием, позволяющим проводить исследования разного спектра, оказывать неотложную медицинскую помощь.
Главным врачом организации является ГОРБАТЮК ГАЛИНА СЕРГЕЕВНА.
Рейтинг
На основе реальных оценок и отзывов граждан о медицинской организации представляем вам средний балл, отображающий качество оказания платных и бесплатных медицинских услуг в ГКУЗ КО ППБ.
Бесплатные услуги
Голосов: 0
Средний балл: 0
Платные услуги
Голосов: 0
Средний балл: 0
Количество отзывов — 0, средняя оценка — 0 из 5.
Режим работы
Организация осуществляет свою деятельность согласно следующему графику:
День
Часы приема
Понедельник
08:00-16:00
Вторник
08:00-16:00
Среда
08:00-16:00
Четверг
08:00-16:00
Пятница
08:00-16:00
Суббота
Воскресенье
Планируя свой визит, обязательно уточняйте график работы по телефону.
Врачи
В учреждении работают врачи, специализирующиеся на диагностике, лечении и профилактике различных заболеваний. График приема специалистов соответствует последним актуальным данным.
Имя
Должность
Расписание
Номер телефона
Электронная почта
Сорокина Людмила Александровна
Заместитель главного врача по медицинской части
Вторник 10. 00-12.00. Пятница 10.00-12.00
8(3846)66-71-76
[email protected]
Власова Елена Вячеславовна
Исполняющий обязанности главного врача
Понедельник с 10.00 до 12.00, Четверг с 14.00 до 16.00
8(3846) 66-71-76
[email protected]
Отделения
ГКУЗ КО ППБ разделяется на отделения, занимающиеся оказанием различных медицинских услуг населению.
Диспансерное отделение по обслуживанию взрослых, подростков и детей
Дневной стационар
Справочная
Для уточнения графика работы врачей обращайтесь в приемную больницы по телефону.
Название
Номер телефона
Регистратура
66-71-79, 63-28-90
Лицензия
Любое государственное медицинское учреждение должно иметь лицензию на предоставление медицинских услуг.
Лицензия: ЛО-42-01-002395. Дата выдачи: 15. 11.2013. Лицензирующий орган: Управление лицензирования медико-фармацевтических видов деятельности Кемеровской области.
Адрес
ГКУЗ КО ППБ располагается по следующему адресу: 653045, Кемеровская обл, Прокопьевск г, Шишкина ул, ДОМ 30/КОРПУС А.
Выстроить свой путь к учреждению вы можете, воспользовавшись картой:
Контакты
Проконсультироваться или записаться на прием к врачу вы можете по телефону: 3846667183, 3846667176. Также со своим вопросом вы можете обратиться на электронную почту учреждения: [email protected].
Официальный сайт
Медицинское учреждение имеет свой официальный сайт: http://gusppb.ru, где размещена вся информация о лечащих врачах и режиме их работы.
ГКУЗ КО ППБ взаимодействует с порталом государственных услуг, где вы можете записаться на прием к врачу в удобное для вас время и получить электронный талон.
Документы
Москва в «Перспективе»
0
Главным событием проводящегося Союзом Московских архитекторов фестиваля «Перспектива» в этом году стал открытый архитектурно-градостроительный конкурс идей на развитие общественных пространств центра Москвы как туристско-рекреационной зоны. Организатором и учредителем конкурса выступил СМА, поддержали его Правительство Москвы, Комитет по архитектуре и градостроительству г. Москвы, ГУП НИиПИ Генплана Москвы. В оценке конкурсных работ приняли участие ведущие московские архитекторы, представители Москомархитектуры и ГУП НИиПИ Генплана Москвы. Возглавил жюри Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.
По предложению Москомархитектуры и НИиПИ Генплана г. Москвы участники фестиваля «Перспектива» в рамках конкурсного задания разработали концепции «гуманизации среды» в историческом центре столицы. Всего участие в конкурсе приняли более 100 архитекторов, которые выполнили в общей сложности 35 проектов.
Для погружения в проблематику исследуемой темы в рамках 1-го этапа конкурса организаторы провели для его участников лекции, презентации, круглые столы и экскурсии по предлагаемым к проектированию территориям. На 2-м этапе в течение месяца конкурсанты индивидуально или под руководством кураторов исследовали пешеходные маршруты, опрашивали жителей, изучали транспортные потоки. Рассмотрев представленные на конкурс работы, экспертная комиссия рекомендовала к публичной защите 28 проектов.
Работы оценивались в двух номинациях: индивидуальный и командный проект. В индивидуальной работе один или несколько авторов выполняли проект самостоятельно, без помощи куратора. Командные работы выполнялись под руководством кураторов – опытных отечественных архитекторов. Отметим, что первой премии в номинации «Индивидуальная работа» на конкурсе присуждено не было.
II премия в номинации «Индивидуальная работа» Концепция развития общественных пространств на участке, включающем Лубянскую, Новую, Старую площади и Ильинский сквер Денис Хохлов, Александр Веретельников
Концепция развития общественных пространств на участке, включающем Лубянскую, Новую, Старую площади и Ильинский сквер. Авторы: Денис Хохлов и Александр Веретельников. Изображение предоставлено СМА
Авторы предлагают объединить ныне разрозненные пешеходные площади от Лубянки до Китай-города для создания единой туристско-рекреационной зоны. Для этого предлагается перекрыть проезд, соединяющий Лубянский проезд и Новую площадь – для объединения Лубянской площади с пешеходной зоной вокруг Политехнического музея, а также проезд на площади Ильинские Ворота и Китайгородский проезд, чтобы продлить пешеходную зону до Славянской площади. На Лубянской же площади предлагается организовать 5-уровневую общественную зону, состоящую из 2-уровневой наземной части и подземного пространства, объединенного с вестибюлем метро и пешеходными переходами.
Концепция развития общественных пространств на участке, включающем Лубянскую, Новую, Старую площади и Ильинский сквер. Авторы: Денис Хохлов и Александр Веретельников. Изображение предоставлено СМА
Концепция развития общественных пространств на участке, включающем Лубянскую, Новую, Старую площади и Ильинский сквер. Авторы: Денис Хохлов и Александр Веретельников. Изображение предоставлено СМА
Концепция развития общественных пространств на участке, включающем Лубянскую, Новую, Старую площади и Ильинский сквер. Авторы: Денис Хохлов и Александр Веретельников. Изображение предоставлено СМА
Концепция развития общественных пространств на участке, включающем Лубянскую, Новую, Старую площади и Ильинский сквер. Авторы: Денис Хохлов и Александр Веретельников. Изображение предоставлено СМА
***
II премия в номинации «Индивидуальная работа» Проект «Пешеходная река» Ольга Михалева
Проект «Пешеходная река». Автор: Ольга Михалева. Изображение предоставлено СМА
Цель проекта – создание новой пешеходной инфраструктуры, которая связала бы разделенные автомобильными потоками городские пространства. Пять площадей-«причалов», каждая со своим набором функций, положены в основу нового социокультурного ландшафта: Театральная, Манежная, Сапожковая, Боровицкая, Революции. В основе концепции – актуализация памяти о реке Неглинка, на месте русла которой они и появились. Автор предлагает проложить здесь маршрут, объединяющий ныне существующие театры и музеи.
Проект «Пешеходная река». Автор: Ольга Михалева. Изображение предоставлено СМА
Проект «Пешеходная река». Автор: Ольга Михалева. Изображение предоставлено СМА
Проект «Пешеходная река». Автор: Ольга Михалева. Изображение предоставлено СМА
Проект «Пешеходная река». Автор: Ольга Михалева. Изображение предоставлено СМА
***
I премия в номинации «Коллективная работа» Проект «Центр Москвы – туристический велогород» Авторский коллектив: Ольга Грошева, Кристина Виноградова, Евгения Беркут, Александр Антонов, Александр Казаченко, Ксения Барсегян, Анна Марущак, Аля Шейнер, Ксения Сидоренко, Анастасия Бакалдина, Алина Мауль. Куратор: Алексей Невзоров
Проект «Центр Москвы – туристический вело-город». Авторский коллектив: Ольга Грошева, Кристина Виноградова, Евгения Беркут, Александр Антонов, Александр Казаченко, Ксения Барсегян, Анна Марущак, Аля Шейнер, Ксения Сидоренко, Анастасия Бакалдина, Алина Мауль. Куратор: Алексей Невзоров. Изображение предоставлено СМА
Проект предполагает создание сети велосипедных туристических маршрутов вокруг Кремля, Китай-города и части Замоскворечья. Особое внимание уделено функционированию системы в зимний период и созданию удобной инфраструктуры. Отдельно рассмотрена территория Кремлевской набережной, которая станет доступной для туристов и отдыхающих горожан благодаря внедрению велодорожки. Предлагается открыть дополнительный выход из метро «Боровицкая», ориентированный в сторону Александровского сада чтобы, во-первых, сделать Боровицкий холм пешеходным, а во-вторых – открыть новый прекрасный вид на Кремль.
Проект «Центр Москвы – туристический вело-город». Авторский коллектив: Ольга Грошева, Кристина Виноградова, Евгения Беркут, Александр Антонов, Александр Казаченко, Ксения Барсегян, Анна Марущак, Аля Шейнер, Ксения Сидоренко, Анастасия Бакалдина, Алина Мауль. Куратор: Алексей Невзоров. Изображение предоставлено СМА
Проект «Центр Москвы – туристический вело-город». Авторский коллектив: Ольга Грошева, Кристина Виноградова, Евгения Беркут, Александр Антонов, Александр Казаченко, Ксения Барсегян, Анна Марущак, Аля Шейнер, Ксения Сидоренко, Анастасия Бакалдина, Алина Мауль. Куратор: Алексей Невзоров
Проект «Центр Москвы – туристический вело-город». Авторский коллектив: Ольга Грошева, Кристина Виноградова, Евгения Беркут, Александр Антонов, Александр Казаченко, Ксения Барсегян, Анна Марущак, Аля Шейнер, Ксения Сидоренко, Анастасия Бакалдина, Алина Мауль. Куратор: Алексей Невзоров
Проект «Центр Москвы – туристический вело-город». Авторский коллектив: Ольга Грошева, Кристина Виноградова, Евгения Беркут, Александр Антонов, Александр Казаченко, Ксения Барсегян, Анна Марущак, Аля Шейнер, Ксения Сидоренко, Анастасия Бакалдина, Алина Мауль. Куратор: Алексей Невзоров. Изображение предоставлено СМА
***
II премия в номинации «Коллективная работа» Проект: «Мост МГТУ» Автор: Мария Тучина. Куратор: Оскар Мамлеев
Проект: «Мост МГТУ». Автор: Мария Тучина. Куратор: Оскар Мамлеев. Изображение предоставлено СМА
Предлагается создать общественное пространство для студентов – пешеходный мост через реку Яузу, соединяющий МГТУ им. Баумана и Лефортовский парк. Этот мост станет не только местом отдыха и проведения досуга (там предусмотрены магазины и кафетерий, амфитеатры для отдыха, проведения лекций и кинопоказов, спуск к воде, понтоны, зеленые участки для отдыха), но и обеспечит безопасный транзит пешеходов и велосипедистов между берегами реки.
Проект: «Мост МГТУ». Автор: Мария Тучина. Куратор: Оскар Мамлеев. Изображение предоставлено СМА
Проект: «Мост МГТУ». Автор: Мария Тучина. Куратор: Оскар Мамлеев. Изображение предоставлено СМА
Проект: «Мост МГТУ». Автор: Мария Тучина. Куратор: Оскар Мамлеев. Изображение предоставлено СМА
Проект: «Мост МГТУ». Автор: Мария Тучина. Куратор: Оскар Мамлеев. Изображение предоставлено СМА
Премия за оригинальность Проект «Неглинка» Авторы: Арсений Хечинашвили, Андрей Стенюшкин. Куратор: Петр Виноградов
Проект «Неглинка». Авторы: Арсений Хечинашвили, Андрей Стенюшкин. Куратор: Петр Виноградов. Изображение предоставлено СМА
Авторы предлагают раскрыть участок русла реки Неглинка в районе Боровицкой площади с заходом в Александровский сад – общей длиной не более 300 м, археологически его расчистить и, где возможно, провести реконструкцию. Предполагается оставить реку в кирпичном коллекторе, но соорудить к ней проходы, организовать там подсветку с помощью фонарей верхнего света и вентиляцию, в результате, создав новое пространство для жителей и гостей Москвы.
Проект «Неглинка». Авторы: Арсений Хечинашвили, Андрей Стенюшкин. Куратор: Петр Виноградов. Изображение предоставлено СМА
Проект «Неглинка». Авторы: Арсений Хечинашвили, Андрей Стенюшкин. Куратор: Петр Виноградов. Изображение предоставлено СМА
Проект «Неглинка». Авторы: Арсений Хечинашвили, Андрей Стенюшкин. Куратор: Петр Виноградов. Изображение предоставлено СМА
Проект «Неглинка». Авторы: Арсений Хечинашвили, Андрей Стенюшкин. Куратор: Петр Виноградов. Изображение предоставлено СМА
***
Премия за лучшую презентацию Проект «Организация пешеходной зоны улицы Большая Дмитровка» Автор: Ксения Зотова. Куратор: Сергей Попадюк
Проект «Организация пешеходной зоны улицы Большая Дмитровка». Автор: Ксения Зотова. Куратор: Сергей Попадюк. Изображение предоставлено СМА
Чуть больше года назад пешеходной стала улица Большая Дмитровка. В проекте предлагается воссоздать ее исторический облик с помощью методов средового дизайна. В проекте выявлены три составляющие: историко-архитектурные исследования, проектирование элементов средового дизайна и сценарий ознакомления пешеходов с историей улицы.
Проект «Организация пешеходной зоны улицы Большая Дмитровка». Автор: Ксения Зотова. Куратор: Сергей Попадюк. Изображение предоставлено СМА
Проект «Организация пешеходной зоны улицы Большая Дмитровка». Автор: Ксения Зотова. Куратор: Сергей Попадюк. Изображение предоставлено СМА
Проект «Организация пешеходной зоны улицы Большая Дмитровка». Автор: Ксения Зотова. Куратор: Сергей Попадюк. Изображение предоставлено СМА
Проект «Организация пешеходной зоны улицы Большая Дмитровка». Автор: Ксения Зотова. Куратор: Сергей Попадюк. Изображение предоставлено СМА
***
Премия за лучшее решение пешеходной зоны Проект «Ленточная структура как элемент связи общественных пространств. Ильинский сквер и его окрестности» Авторы: Яна Остапчук, Денис Сорокин, Анна Тузова. Куратор: Всеволод Медведев
Проект «Ленточная структура как элемент связи общественных пространств. Ильинский сквер и его окрестности». Авторы: Яна Остапчук, Денис Сорокин, Анна Тузова. Куратор: Всеволод Медведев. Изображение предоставлено СМА
Авторы разработали многофункциональные «ленты», которые должны связать пространство Ильинского сквера с окружающими его объектами: территориями от Зарядья до Лубянской площади, чтобы объединить основные пешеходные и туристические маршруты. В местах пересечения с дорогами «ленты» трансформируются в мосты, создавая удобные переходы.
Проект «Ленточная структура как элемент связи общественных пространств. Ильинский сквер и его окрестности». Авторы: Яна Остапчук, Денис Сорокин, Анна Тузова. Куратор: Всеволод Медведев. Изображение предоставлено СМА
Проект «Ленточная структура как элемент связи общественных пространств. Ильинский сквер и его окрестности». Авторы: Яна Остапчук, Денис Сорокин, Анна Тузова. Куратор: Всеволод Медведев. Изображение предоставлено СМА
Проект «Ленточная структура как элемент связи общественных пространств. Ильинский сквер и его окрестности». Авторы: Яна Остапчук, Денис Сорокин, Анна Тузова. Куратор: Всеволод Медведев. Изображение предоставлено СМА
Проект «Ленточная структура как элемент связи общественных пространств. Ильинский сквер и его окрестности». Авторы: Яна Остапчук, Денис Сорокин, Анна Тузова. Куратор: Всеволод Медведев. Изображение предоставлено СМА
***
Премия за лучшее предложение по ландшафтному дизайну Проект «Безбарьерная и проницаемая среда, модификация города и связность, вопросы ориентации» Авторы: Максим Матвеев, Дарья Любакова. Кураторы: Рустам Керимов, Алексей Полищук
Проект «Безбарьерная и проницаемая среда, модификация города и связность, вопросы ориентации». Авторы: Максим Матвеев, Дарья Любакова. Кураторы: Рустам Керимов, Алексей Полищук. Изображение предоставлено СМА
В качестве объекта проектирования авторы выбрали Славянскую площадь и прилегающие к ней территории. Продумывая новую площадь, архитекторы опирались на существующие оси, соединяющие верх парка с церквями Всех Святых на Кулишках и Троицы Живоначальной в Никитниках. Существующий склон подчеркнут рядом террас – смотровых площадок. Они представлены в виде «чистых» плоскостей, подчеркнутых природными материалами.
Проект «Безбарьерная и проницаемая среда, модификация города и связность, вопросы ориентации». Авторы: Максим Матвеев, Дарья Любакова. Кураторы: Рустам Керимов, Алексей Полищук. Изображение предоставлено СМА
Проект «Безбарьерная и проницаемая среда, модификация города и связность, вопросы ориентации». Авторы: Максим Матвеев, Дарья Любакова. Кураторы: Рустам Керимов, Алексей Полищук. Изображение предоставлено СМА
***
Премия за лучшую исследовательскую работу Проект «Москва 24» Авторы: Александр Кузнецов, Анастасия Кучерова, Ангелина Свиридова, Анна Неизвестная, Светлана Ан, Татьяна Старченко. Куратор: Елена Власова
Проект «Москва 24». Авторы: Александр Кузнецов, Анастасия Кучерова, Ангелина Свиридова, Анна Неизвестная, Светлана Ан, Татьяна Старченко. Куратор: Елена Власова. Изображение предоставлено СМА
Авторы исследовали методы создания гибридной среды Москвы, «живущей нон-стоп». Согласно проекту, «центр города, который никогда не спит, станет динамичным, безопасным и доступным 24 часа в сутки«. Новая городская среда рассматривается как »умный гибрид общественного и частного, открытого и недоступного, обеспечивающий максимальный уровень комфорта для всех ее пользователей».
Проект «Москва 24». Авторы: Александр Кузнецов, Анастасия Кучерова, Ангелина Свиридова, Анна Неизвестная, Светлана Ан, Татьяна Старченко. Куратор: Елена Власова. Изображение предоставлено СМА
Проект «Москва 24». Авторы: Александр Кузнецов, Анастасия Кучерова, Ангелина Свиридова, Анна Неизвестная, Светлана Ан, Татьяна Старченко. Куратор: Елена Власова. Изображение предоставлено СМА
Проект «Москва 24». Авторы: Александр Кузнецов, Анастасия Кучерова, Ангелина Свиридова, Анна Неизвестная, Светлана Ан, Татьяна Старченко. Куратор: Елена Власова. Изображение предоставлено СМА
Проект «Москва 24». Авторы: Александр Кузнецов, Анастасия Кучерова, Ангелина Свиридова, Анна Неизвестная, Светлана Ан, Татьяна Старченко. Куратор: Елена Власова. Изображение предоставлено СМА
***
Специальный приз от компании ЦинКо РУС – партнера Союза Московских архитекторов – за развитие идеи эксплуатируемых кровель получил проект «Концепция новой пешеходной инфраструктуры «Верхняя Москва» (авторы: Полина Корочкова, Елена Шилова, Полина Явна; куратор: Всеволод Медведев).
Обязательно посмотрите фильм о… — Алексей Навальный
Новый год в тюрьме, конечно, бьет — в коллекции необычных празднований Нового года — всякие вами любимые “мы отметили на пляже” и “а мы в летящем самолете”.
Неясно, сколько таких празднований мне предстоит, но первое, конечно, запомнится.
Итак, как проходит Новый год в режимной зоне.
Во-первых, тут все отлично с новогодним настроем. Море снега, он белый и очень чистый. Машин-то нет, и не сыпят ничего. Такой снег только в лесу и найдешь.
Во-вторых, сугробы огромные и квадратные. Не шучу. Это универсальное идиотство, объединяющее тюрьму и армию. Если сугроб обычный, то это гражданский сугроб — вообще бардак. Поэтому солдаты там и зэки здесь с помощью щитов фанеры делают их квадратными.
Но хоть и идиотство, а для меня это ностальгия по детству в военных городках. Шапка-ушанка, белый скрипящий снег, квадратные сугробы — как будто мне снова 9 лет, и я иду к папе на работу в военную часть. Там будет елка, и мне дадут конфет.
Какого-то подобия праздничного ужина тут нет — большое разочарование. Думал, будет хоть формальный мандарин. Но нет, обычная баланда. Зато более важное: разрешили не спать до часа ночи и на все это время пользоваться кухней.
Ну вот тут и начались гастрономические чудеса. Щедро вскрыты все запасы. Так что и мандарины были, и торт, и даже кока-кола.
За 30 минут до НГ в барак приходят поздравлять. Перед строем зэков (то есть нами) пляшут и веселятся несколько других зэков, одетые в костюмы зверей и Деда Мороза. Оперативник смотрит. Отдел воспитательной работы снимает на камеру. В общем, классический момент, когда абсолютно всем стыдно, неловко и хочется, чтобы все быстрее закончилось. Но и без этого нельзя — как без поздравления-то?
Когда Дед Мороз попросил “ребят прочитать стишок”, 71-летний Валера (тяжкие телесные, ударил соседа ножом) неожиданно для всех реально прочитал свои стихи. Там была строчка:
“Дед Мороз, освободи нас по УДО, Если не всех, то хотя бы через одного”.
УДО Дед Мороз не обещал, но дал Валере горсть конфет.
Просыпаться разрешили в 7 утра. Я все равно проснулся в 5-30 как обычно и просто ВАЛЯЛСЯ В КРОВАТИ. И когда в 6-45 встал и лениво, не торопясь, пошел умываться, чувствовал себя сибаритом в шелковом халате. Который наутро после шумной вечеринки идет из спальни в аквадискотеку.
Еще обещали даже зарядку 1 января отменить, но, видимо, решили, что у зэков будет передоз комфорта и они могут не выдержать.
Но зарядка в 7 утра — это очень-очень ок, поверьте.
Так что очень хороший был праздник. Мне понравилось.
Надеюсь, вы тоже хорошо отметили 😉
5 июля в 15.00 в программе «Большие гастроли-онлайн» спектакль «Морозко» Белгородского государственного театра кукол
Любимая сказка о чудесах зимнего леса
Спектакль по мотивам всеми любимой народной сказки о чудесах, которые происходят в зимнем лесу.Волшебник Морозко может быть озорным и добрым, сердитым или недовольным в зависимости от того, кто появляется в его владениях. И подарки, которыми он награждает своих гостей, зависят от их душевных качеств — «Что заслужила, то и получила!».Спектакль для всей семьи — о том, как важно быть терпеливым и доброжелательным в самых разных ситуациях, уважать тех, кто рядом, и никому не завидовать.
Режиссер — Владимир Гусаров
Художник-постановщик — Александр Хижняков
Композитор — Александр Мосиенко, заслуженный работник культуры РФ
В ролях:
Морозко — Вячеслав Семейченко, заслуженный артист РФ
Настя — Ирина Веретнова
Отец Насти — Павел Роднин
Мачеха — Татьяна Литвинова, заслуженная артистка РФ
Марфа, дочь мачехи — Виктория Швецова
Заяц — Николай Матвиенко
Лиса — Елена Власова
Медведь — Максим Гольянов
Рыжая собака — Константин Мануйлов
Премьера состоялась 21 декабря 2019 года.
Продолжительность спектакля 56 мин. 0+
ФОТО — Ткаченко Елена
Выберите любой способ подключения к трансляции:
подпишитесь на соцсети «Большие гастроли» и получайте
После трансляции видеозапись сохраняется в соцсетях, на сайте и на
YouTube-канале «Большие гастроли», чтобы вы могли увидеть спектакль в любое другое время!
Генеральный информационный партнер — ТАСС
Эксклюзивный партнер — Радио JAZZ 89.1 FM — radiojazzfm.ru
Партнеры: Культура.РФ, «КudaGo», интернет-издание Teatral-online. ru, проект «Культурный сезон на ОТР», «Известия», Яндекс.Афиша, «Ваш Досуг», интернет-журнал Мнение — mnenieguru.ru, «Отдых с детьми» -OSD.ru, Газета «Культура» — portal-kultura.ru, МЕЛ — mel.fm , РИАМО — riamo.ru
ПРОГРАММИРОВАНИЕ | Lostudio
Открытые двери 2020
Мероприятие отменено из-за Covid
Domenica 2 Febbraio — ore 11°° — Eugenia Demeglio con il padre (Atene/Gre)
Mercoledì 5 Gennaio — ore 17°° — Stella Fotiadi (Atene/Gre)
Открытые двери 2019
Воскресенье, 22 декабря — 17°° — Иоанна Кампилафка — Панос Амелидис — Коллектив Кинитирас (Атене/Гре)
Четверг, 28 ноября, 21°°, Lo Studio – Элоиза Делл’Ава и Полина Сонис (Германия/Израиль)
Суббота, 2 ноября, 21°°, Lo Studio — Ларби Наумучи и Симеа Кавелти (Лион/Берн).Лаура Пеллегринелли (TI).
Суббота, 12 октября, 21°°, Lo Studio. Quantum III с Филиппо Армати, Марией Власовой и Ивано Торре.
Пятница, 17 мая, 19°°, Студия — Коллектив Риу — Аврора Винсент, Елена Морандо (ВД)
Вечер субботы, 27 апреля, фестиваль исполнительского мастерства, 23:30, Lo Studio — Ghassen Gherissi, Ghassen Gherissi — Association danseurs citoyens (Tun) — проект культурного обмена с Тунисом.
Суббота, 27 апреля, в 11:30, Беллинцона Пьяцца Коллегиата — Джеймс Бэтчелор и Ко (Австралия).
Вечер пятницы, 26 апреля с фестивалем Performa, 23:30, Lo Studio — Барбара Тости, Фото инсталляции.
Четверг, 25 апреля, фестиваль выступлений, 21:30, Lo Studio — Ахмед Герфель, Хулуд Бен Абдаллах — Ассоциация граждан танцоров (Тун) — проект культурного обмена с Тунисом.
Суббота, 20 апреля, в 11:30, Bellinzona Piazza Collegiata — коллектив Dancemakers (Ve-Ita) — Beatrice Bresolin.
Четверг, 21 марта, в 21 ° Lo Studio — Performa Spoiler — Камилла Станга, Франческо Реццонико, Беатрис Брезолин.
Пятница, 25 января, 18 °, Civic Center Arbedo — CIE Insaissable — Joachim Ciocca
Open Doors 2018
Пятница, 21 декабря, 21 °, Lo Studio — Unplush — Марион Зурбах, Фхун Гао
Отдел вычислительной техники NSIT, Делийский университет
Доктор Амир Гармабаки,
Почтовый индекс
– Докторант-исследователь,
Технологический университет Лулео, Швеция
5.
Анализ препятствий на пути к устойчивости в цепочке поставок продовольствия: интерпретативный подход к структурному моделированию Mittal
Адъюнкт-профессор,
ASET, Университет Амити, Нойда, UP
6.
Анализ модели роста надежности программного обеспечения на основе модулей, включающей несовершенную отладку и коэффициент уменьшения числа сбоев
Мадху Джайн*, Риту Гупта** и Анурадха Джайн ***
ИИТ Рурки, Университет Амити, IBS Агра
Проф.В.С.С. Yadavalli
Факультет промышленного и системного проектирования,
Университет Претории,
Претория, Южная Африка
Южная Африка.
7
Аналитика для технического обслуживания в «умных» городах
Адитья Тадури, Аджит Кумар Верма, Удай Кумар
Технологический университет Лулео, Швеция; Университетский колледж, Хаугесунн, Норвегия;
Д-р Амир Гармабаки,
Постдокторант,
Технологический университет Лулео, Швеция
8.
Бизнес-стратегия Прогнозная система прогнозирования для анализа корзины рынка
Sumit Jain1
NAND KISHORE1
NAND KISHORE1
NAND KISHORE1
NAND KISHORE, SHARMA, Sanket Gupta, Nitikadoohan
SCSIT-
Davv Indore1, ATC Indore, Medicapsindore
Nitin Sachdeva
Отдел оперативных исследований, Университет Дели
9.
Пунам Сингх
2Ms. Puja T
hapliyal
Veena Budhraja
University of Delhi
Prof.К. Муралидхаран,
Профессор,
Статистический факультет, Факультет естественных наук,
Университет Махараджи Саяджирао в Бароде, Вадодара, 390 002, Индия
10.
Защита веб-приложений на основе OSN с использованием X Динамический код JavaScript и изоляция контента
Национальный технологический институт Курукшетра, Индия
Д-р Сунил Кр. Хатри,
Директор Института информационных технологий Амити,
Университет Амити Уттар-Прадеш
11.
Разработка методики КФД
Фролова Елена,
Власова Наталья, Ескина Елена, Остапенко Мария, Громова Екатерина
Бузулукский гуманитарно-технологический институт (филиал)
федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Оренбургское образовательное учреждение высшего образования» «, Российская Федерация;
Школа заочного обучения
Самарский государственный архитектурно-строительный университет
Самара, Российская Федерация;
Кафедра «Авиастроение и управление качеством»
Самарский университет
Самара, Россия;
Кафедра «Машины и инструменты» Тюменский индустриальный университет
Тюмень, Россия;
Самарский национальный исследовательский университет, Самара, Российская Федерация
Др.Шарад Чатурведи,
Ассоциированный профессор,
Институт международного бизнеса Fortune, Нью-Дели, Дели
12.
Разработка модели стандарта на основе лингвистико-статистического анализа текста
Ирина Васильева, Юрий Клочков, Елена Клочкова
Кафедра менеджмента качества
Самарский университет
lt; Самара, Россия; Центр мониторинга науки и образования
ул. Петра ВеликогоПетербургский политехнический университет
Санкт-Петербург, Россия; Кафедра языкознания и межкультурной коммуникации
Санкт-Петербургский политехнический университет Петра Великого
Санкт-Петербург, Россия
Проф. Maharajah Sayajirao University of Baroda, Vadodara- 390 002, India
13.
Платформа дискретного времени для определения оптимального времени выпуска программного обеспечения и времени установки исправлений
Anshul Tickoo1, P.K.Kapur2, A.K.Shrivastava3, Sunil K Khatri4
1Инженерная школа Amity, Университет Amity, UP Индия
2Центр междисциплинарных исследований Amity, Университет Amity, UP Индия
3Отдел оперативных исследований, Университет Дели, Дели, Индия
4Институт информационных технологий Амити, Университет Амити, шт. Индия
Dr. Vijay Kumar, Школа инженерии и технологий Amity,
Филиал GGSIPU, Delhi
Delhi-Palam Vihar Road,
Bijwasan, New Delhi, India
Bijwasan, New Delhi, India
15.
Поиск эффективности анализа оболочки данных с использованием метода сокращения переменных
Сима Гупта1, К.Н. Раджешвари1, ПК Jha2
1Школа математики, Университет Деви Ахилья, Индаур
2 Департамент исследования операций, Университет Дели, Университет Дели, Дели-110007
Mr.Viral Gupta, <
Amity University, Noida,
UP
16.
Экспериментальные исследования пожарной безопасности времени до пробоя в зависимости от влажности древесины
Ajit Srividya, Torgrim Log, Arjen Kraaijeveld
3/Haugegundes
Университетский колледж, Хаугесунн, Норвегия
Доктор Адитья Тадури,
Доцент,
Технологический университет Лулео, Швеция
17.
Исправление ошибок и уязвимостей с помощью единого исправления
Йогита КансалК. Капур, Дипак Кумар
Институт информации и технологий Амити, Университет Амити, Нойда, Индия,
Центр междисциплинарных исследований Амити, Университет Амити, Нойда
Авинаш К. Шривастава,
Департамент операционных исследований, Университет Дели
18.
Водяные знаки изображения в градациях серого с использованием локально связанной машины экстремального обучения в вейвле
домен t
Раджеш Мехта и Вирендра П. Вишвакарма
Университет Гуру Гобинд Сингх Индрапрастха
2Виджай Кумар, Инженерно-технологическая школа Амити,
Филиал GGSIPU, Дели
Дели-Палам Вихар Роуд,
Биджвасан, Нью-Дели, Индия
19.
восстановление с изменениями
на непространственных доменах
Ручче Шаррма, Амит Гупта
SOCIS, IGNOU,
Университет Гуру Гобинд Сингх Индрапрастха, Нью-Дели,
Проф.Д-р Дипти Мехротра
Профессор,
ASET-IT, Университет Амити, Нойда, UP
20.
Промышленные большие данные: дверь в предписывающую аналитику
Диего Галар
Отдел операций и Ма 9000
Технологический университет Лулео
Проф. П.К. Капур, Центр междисциплинарных исследований Амити, Университет Амити, Нойда, штат Юта, Индия
21.
Решения по инвентаризации товаров ненадлежащего качества, ухудшающихся с экспоненциально снижающимся спросом в рамках торгового кредита и частично нереализованным дефицитом
Адити Кханна, Прерна Гаутам и Чандра К.Jaggi*
Департамент операционных исследований, Университет Дели, Индия,
, Университет Дели
Д-р Нита Шах,
Профессор Университета Гуджрата, Ахмедабад, Гуджрат
22.
Техническое обслуживание в эпоху промышленности 4.0: Вопросы и вызовы
Удай Кумар
Технологический университет Лулео, Лулео, ШВЕЦИЯ
Аджит К. Верма, профессор Университетского колледжа Сторд/Хаугесунн, Хаугесунн, Норвегия
23.
M
моделирование феномена обнаружения ошибок в нескольких спринтах для гибкой программной среды
Prabhanjan Mishra, P.K. Капур, А.К. Шривастава, Сунил К. Хатри
Центр междисциплинарных исследований Amity, Университет Amity UP Индия,
Департамент операционных исследований, Делийский университет, Дели -110007,
Институт информационных технологий Амити, Университет Амити, шт. Индия
Г-н Нитин Сачдева,
Департамент операционных исследований, Делийский университет, Дели
24.
Оптимальная цена и срок гарантии для определения прибыли: оценка на основе профилактического обслуживания
Факультет математики и технологий, Новая инженерная школа Амити Дели, Делийский колледж искусств и торговли, Университет Дели, Дели,
Факультет электроники и техники связи, Инженерно-технологическая школа Амити, Нью-Дели.
Mukesh Mehlawat,
Доцент
Департамент оперативных исследований
, Университет Дели
33.
Значение параллельных вычислений по серийным вычислениям
Shubhangi Rastogi, Hira Zaheer
Akgec Ghaziabad., IIT Roorkee
DR Сунил Кр. Khatri,
Директор Института информационных технологий Amity,
Университет Amity Uttar Pradesh
34.
Время выпуска программного обеспечения и исправления с гарантией с помощью Change Point
Chetna Choudhary, P.К. Капур, А. К. Шривастава, Сунил К. Хатри
Центр междисциплинарных исследований Амити, Университет Амити, Нойда
Инженерно-технологическая школа Амити, Университет Амити, Нойда, Индия,
Департамент оперативных исследований, Университет Дели,
Институт информации и технологий Амити, Университет Амити, Нойда, Индия,
Нитин Сачдева Департамент операционных исследований, Университет Дели
35.
Двумерная структура для оптимизации времени выпуска и гарантии
Нитин Сачдева, П. .K. Kapur, Ompal Singh
Департамент операционных исследований, Университет Дели,
Центр междисциплинарных исследований Amity, Университет Amity, Noida
Rana Majumdar
Доцент,
Институт информационных технологий Amity, Университет Amity, Noida , UP, Индия
36.
Технологические возможности, влияющие на успех бизнес-аналитики в организациях
Рекха Мишра, А.К. Saini
Университет Гуру Гобинд Сингх Индрапрастха, Нью-Дели,
Вирал Гупта,
Университет Амити, Нойда,
UP
< 37.
Тестирование на основе времени и усилий Моделирование последовательного выпуска программного обеспечения при наличии несовершенной отладки Виджай Кумар, П.К.Капур, Рамита Сахни и А.К.Шривастава Междисциплинарные исследования, Университет Амити, Нойда, Индия, Департамент прикладной математики, Институт прикладных наук Амити, Университет Амити, Нойда, Индия, Департамент операционных исследований, Университет Дели, Дели, Индия
Dr.Адарш Ананд
Ассистент-профессор
Департамент оперативных исследований Университета Дели
38.
Роль образовательных ERP в изоморфном развитии вновь открытых высших учебных заведений
Саид Эйд Юнес
9002 Департамент Колледж экономики, управления и информационных систем,
Университет Низвы
Низва, Султанат Оман
Доктор Омар Шатнави,
Доцент, <
Факультет компьютерных наук, Колледж информационных технологий принца Хусейна бин Абдаллы, Университет Аль-аль-Байт, Мафрак, ИОРДАНИЯ
39.
Когда начинать перепроизводство с использованием классификации усыновителей
Нитин Сачдева, П.К. Капур, Омпал Сингх
Департамент операционных исследований, Университет Дели,
Центр междисциплинарных исследований Амити, Университет Амити, Нойда
Доктор Шарад Чатурведи,
Доцент,
Институт международного бизнеса Fortune, Нью-Дели, Дели показать еще
Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности.Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.
Настройка браузера на прием файлов cookie
Существует множество причин, по которым файл cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее распространенные причины:
В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки браузера, чтобы принять файлы cookie, или спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
Ваш браузер спрашивает, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались.Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файл cookie.
Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Попробуйте другой браузер, если вы подозреваете это.
Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г.,
браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы это исправить, установите правильное время и дату на своем компьютере.
Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie.Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.
Почему этому сайту требуются файлы cookie?
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Предоставить доступ без файлов cookie
потребует от сайта создания нового сеанса для каждой посещаемой вами страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.
Что сохраняется в файле cookie?
Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в файле cookie; никакая другая информация не фиксируется.
Как правило, в файле cookie может храниться только та информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт
не может определить ваше имя электронной почты, если вы не решите ввести его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступ к
остальной части вашего компьютера, и только сайт, создавший файл cookie, может его прочитать.
20 лучших коротких стрижек, закрывающих уши
Короткие стрижки, закрывающие уши : 20 лучших коротких стрижек, закрывающих уши / Состричь свои тонкие волосы в симпатичную стрижку пикси. . Короткая стрижка с длинной челкой. Итак, приготовьтесь к серьезной короткометражке. Создать короткую стрижку, которая понравится мужчинам, несложно, если ваша естественная текстура — тугие, упругие локоны. #thesalonguy #hairtutorial #стрижки вот лучшие стрижки для больших ушей. Вдохновитесь некоторыми из ведущих мужчин Голливуда и узнайте, что мы все начинаем выглядеть очень неряшливо по краям, и неспособность получить чистый срез, когда нам это нужно, представляет собой практическую дилемму, когда дело доходит до наших все более грязных швабр. .
Смотрите интервью со знаменитостями на красных дорожках, модные мероприятия, показы причесок, знаменитостей, мотивацию, вдохновение, уроки по прическам, практические советы, обучение и видео в салонах красоты и индустрии красоты. Тем не менее, существует множество простых в укладке вариантов, которые могут расти месяцами без посещения салона, сохраняя при этом стильный вид. Это простая стрижка «боб», при которой область макушки полностью покрыта сединой. Очень короткие прически особенно популярны среди женщин всех возрастных групп.Если у вас такой подбородок, вы должны использовать эту короткую прическу с челкой и создать разницу.
38+ Короткая прическа Прикройте уши, отличный стиль! взято с сайта inflexa.com Короткая модель с волнистыми пальцами. Острые выцветшие, короткие заостренные или несвязанные, а также многослойные короткие стрижки для мужчин — все это стильные варианты того, как укладывать волосы. Независимо от вашего типа волос, вы найдете здесь множество превосходных коротких причесок, в том числе короткие волнистые прически, естественные прически для коротких волос.Вот список некоторых коротких стрижек, которые обязательно нужно увидеть. Какие короткие стрижки лучше подходят для круглого лица? Вдохновитесь чудесными фотографиями и выберите свою идеальную прическу. На самом деле, большинство причесок, которые подходят взрослым мужчинам, подходят и мальчикам помладше. Короткие прически не должны экономить на стиле. Чуть более длинная макушка, открытые уши и короткая длина, сужающаяся к шее, со светлыми бакенбардами или без них.
Личность имеет большое значение при выборе стиля стрижки.
Для этого стиля волосы очень короткие по бокам и длинные на макушке. Создать короткую стрижку, которая понравится мужчинам, несложно, если ваша естественная текстура — тугие, упругие локоны. Вот некоторые из удивительных милых коротких стрижек, которые вы можете попробовать в этом сезоне и получить удовольствие от своего нового образа. Посмотрите больше идей о коротких стрижках, стрижках, коротких прическах. Несмотря на недостаток длины волос, короткие мужские стрижки можно интерпретировать по-разному. Независимо от вашего типа волос, вы найдете здесь множество превосходных коротких причесок, в том числе короткие волнистые прически, естественные прически для коротких волос.Состричь свои тонкие волосы в симпатичную стрижку пикси. Вот 50 шикарных коротких многослойных стрижек и причесок, которые помогут вам найти идеальную стрижку! Хороший выбор, но здесь они положительно вкусные. Знаменитости любят короткие прически, эти стрижки отлично смотрятся весной и летом, и вы можете преобразить свой образ к Новому году. Стрижка с низким выцветанием, которая постепенно переходит от более длинной длины вверху, чтобы обнажить кожу возле ушей, может быть выполнена в высоком, среднем или низком стиле. Короткие волосы на макушке можно заколоть шипами для текстуры или зачесать вперед гелем или муссом.Прежде чем вносить кардинальные изменения, необходимо частично прикрыть уши, что понравится девушкам, которым не нравится их форма.
Обычная стрижка под мальчика с глубоким пробором по бокам и длинной стрижкой до ушей. Вдохновитесь некоторыми из ведущих мужчин Голливуда и узнайте, что мы все начинаем выглядеть очень неряшливо по краям, и неспособность получить чистый срез, когда нам это нужно, представляет собой практическую дилемму, когда дело доходит до наших все более грязных швабр. . Короткий фасон с волнистыми пальцами.Вот 50 шикарных коротких многослойных стрижек и причесок, которые помогут вам найти идеальную стрижку! Несмотря на недостаток длины волос, короткие мужские стрижки можно интерпретировать по-разному.
Pin on Annette от i.pinimg.com Итак, приготовьтесь к серьезной короткометражке. Для некоторых людей короткие стрижки, закрывающие уши, необходимы, чтобы перейти от прежней тенденции к гораздо более продвинутому внешнему виду. Очень короткие прически особенно популярны среди женщин всех возрастных групп.Добавление смешанных слоев на короткие волосы добавляет текстуру, полноту и размер, что отлично подходит для женщин с тонкими волосами. Основная цель всех коротких стрижек для круглого лица – сделать ваше лицо стройнее, уже и симпатичнее, не скрывая при этом его природной красоты. Посмотрите самые современные и супер стильные стрижки для коротких мужских волос, и вы увидите, сколько стилей вы можете выбрать. Смотрите интервью со знаменитостями на красной ковровой дорожке, модные мероприятия, показы причесок, знаменитостей, мотивацию, вдохновение, уроки по прическам, практические советы, образование и видео в салонах красоты и индустрии красоты.Короткие прически не должны экономить на стиле.
В статье ниже вы найдете несколько самых популярных, но стильных вариантов для коротких волос, доступных любому мужчине!
Создать короткую стрижку, которая понравится мужчинам, несложно, если ваша естественная текстура – тугие, упругие локоны. Состричь свои тонкие волосы в симпатичную стрижку пикси. Вот 50 шикарных коротких многослойных стрижек и причесок, которые помогут вам найти идеальную стрижку! Великолепная прическа должна быть сосредоточена на стиле, который вы предпочитаете в себе, главным образом потому, что волосы, кажется, имеют множество стилей.Если у вас такой подбородок, вы должны использовать эту короткую прическу с челкой и создать разницу. Ваша челка должна быть уложена. Джейн никогда не теряла прекрасного чувства стиля, которое было у нее на протяжении всей ее успешной актерской карьеры. Короткий фасон с волнистыми пальцами. Тем не менее, существует множество простых в укладке вариантов, которые могут расти месяцами без посещения салона, сохраняя при этом стильный вид. Для некоторых людей короткие стрижки, закрывающие уши, необходимы, чтобы перейти от прежней тенденции к гораздо более продвинутому внешнему виду.Многие женщины создают такую прическу, которая выглядит довольно шикарно и очаровательно. Вдохновитесь чудесными фотографиями и выберите свою идеальную прическу. Короткая стрижка с длинной челкой.
Идите вперед и прокрутите, чтобы найти свой любимый. Короткая и шикарная прическа блонд, которая закрывает уши вдоль… Популярные короткие прически 2019 года, закрывающие уши. Посмотрите на эти фотографии 20 крутых и очень коротких стрижек для мужчин, которые подходят для любого типа волос. Короткая стрижка с длинной челкой.Смотрите интервью со знаменитостями на красной ковровой дорожке, модные мероприятия, показы причесок, знаменитостей, мотивацию, вдохновение, уроки по прическам, практические советы, образование и видео в салонах красоты и индустрии красоты.
2021 Популярные прически с короткими волосами, закрывающими уши, на сайте inflexa.com Вдохновитесь некоторыми ведущими мужчинами Голливуда и узнайте, что мы все начинаем выглядеть очень неряшливо по краям и не можем получить чистую стрижку, когда мы необходимость в этом представляет практическую дилемму, когда дело доходит до наших все более грязных швабр.Тем не менее, существует множество простых в укладке вариантов, которые могут расти месяцами без посещения салона, сохраняя при этом стильный вид. Очень короткие прически особенно популярны среди женщин всех возрастных групп. Выбирайте короткие прически, которые подходят к вашей модели волос. Посмотрите самые современные и супер стильные стрижки для коротких мужских волос, и вы увидите, сколько стилей вы можете выбрать. В то время как стрижка «батч» короткая на всем протяжении, высокая и узкая стрижка длиннее сверху, но короче по бокам и сзади.Несмотря на недостаток длины волос, короткие мужские стрижки можно интерпретировать по-разному. Это простая стрижка «боб», при которой область макушки полностью покрыта сединой.
Основная цель всех коротких стрижек для круглого лица – сделать ваше лицо стройнее, уже и милее, не скрывая при этом его природной красоты.
Сегодня мальчишеской стрижкой называют просто короткую прическу, которая обычно открывает уши и сужается сзади. Чтобы обыграть короткие мужские стрижки, можно использовать различные приемы.Знаменитости любят короткие прически, эти стрижки отлично смотрятся весной и летом, и вы можете преобразить свой образ к Новому году. Основная цель всех коротких стрижек для круглого лица – сделать ваше лицо стройнее, уже и симпатичнее, не скрывая при этом его природной красоты. Личность имеет большое влияние при выборе стиля стрижки. Ваш малыш может выглядеть так же очаровательно, а подросток может создать спортивный образ с прическами, которые другой мужчина использует для деловой встречи. Супер милая короткая прическа Кристин Ченовет заправлена за ухо, а челка небрежно причесана по лбу.Для этого стиля волосы очень короткие по бокам и длинные на макушке. Стрижка каре на среднюю длину прически боб на среднюю длину идеи власова елена гуру. Для некоторых людей короткие стрижки, закрывающие уши, необходимы, чтобы перейти от прежней тенденции к гораздо более продвинутому внешнему виду. Очень короткие прически особенно популярны среди женщин всех возрастных групп. По-настоящему короткие стрижки, закрывающие уши, могут позволить вам чувствовать себя в полной мере комфортно, уверенно и красиво. Короткие волосы становятся все более популярными, потому что они не только придают стиль и изысканность, но и просты в обращении и не требуют особого ухода.
Источник: i.pinimg.com
Короткая прическа с волнистыми пальцами. Очень короткие стрижки и супер короткие стрижки, также известные как стрижки над ухом, известны как одни из самых стильных, модных и простых в уходе причесок. Попробуйте с челкой, вы не пожалеете. Стрижка с низким выцветанием, которая постепенно переходит от более длинной длины вверху, чтобы обнажить кожу возле ушей, может быть выполнена в высоком, среднем или низком стиле. Итак, приготовьтесь к серьезной короткометражке.Несмотря на недостаток длины волос, короткие мужские стрижки можно интерпретировать по-разному.
Источник: i.pinimg.com
Чуть более длинная макушка, открытые уши и короткая длина, сужающаяся к шее, с легкими бакенбардами или без них. Стрижка Fade в последнее время, как правило, подходит парням с короткими волосами. Очень короткие стрижки и супер короткие стрижки, также известные как стрижки над ухом, известны как одни из самых стильных, модных и простых в уходе причесок. Попробуйте с челкой, вы не пожалеете.Ваша челка должна быть уложена. Вот некоторые из удивительных милых коротких стрижек, которые вы можете попробовать в этом сезоне и получить удовольствие от своего нового образа.
Источник: www.hairfinder.com
Стандартные пропорции мальчишеской стрижки идеально продемонстрированы в этом образе: если у вас такой подбородок, вы должны использовать эту короткую прическу с челкой и создать разнообразие. Джейн никогда не теряла прекрасного чувства стиля, которое было у нее на протяжении всей ее успешной актерской карьеры.#thesalonguy #hairtutorial #стрижки вот лучшие стрижки для больших ушей. Знаменитости любят короткие прически, эти стрижки отлично смотрятся весной и летом, и вы можете преобразить свой образ к Новому году.
Источник: www.hairfinder.com
Стрижка каре средней длины прически каре средней длины идеи власова елена гуру. Короткие прически со спиральной завивкой также подходят женщинам с короткими волосами. Короткие волосы на макушке можно заколоть шипами для текстуры или зачесать вперед гелем или муссом.Стрижка Fade в последнее время, как правило, подходит парням с короткими волосами. Стрижка под мальчика с глубоким пробором по бокам и длинной стрижкой до ушей.
Источник: i.pinimg.com
#thesalonguy #hairtutorial #стрижки вот лучшие стрижки для больших ушей. Посмотрите на эти фотографии 20 крутых и очень коротких стрижек для мужчин, которые подходят для любого типа волос. Вот список некоторых коротких стрижек, которые обязательно нужно увидеть. Какие короткие стрижки лучше подходят для круглого лица? Стрижка Fade в последнее время, как правило, подходит парням с короткими волосами.На самом деле, большинство причесок, которые подходят взрослым мужчинам, подходят и мальчикам помладше.
Источник: inflexa.com
Независимо от вашего типа волос, вы найдете здесь множество превосходных коротких причесок, в том числе короткие волнистые прически, естественные прически для коротких волос. Чуть более длинная макушка, открытые уши и короткая длина, сужающаяся к шее, со светлыми бакенбардами или без них. Состричь свои тонкие волосы в симпатичную стрижку пикси. Вот 50 шикарных коротких многослойных стрижек и причесок, которые помогут вам найти идеальную стрижку! Первая в нашем списке великолепных коротких стрижек для женщин — это идея гламурной прически.
Источник: wavyhaircut.com
Короткая прическа с волнами пальцами. Очень короткие стрижки для мужчин — это гораздо больше, чем установка защиты от бритвы и бритье головы. Короткие слоистые волосы — это супер стильно и практично! Выбирайте короткие прически, которые подходят к вашей модели волос. Если у вас такой подбородок, вы должны использовать эту короткую прическу с челкой и создать разницу.
Источник: www.hairfinder.com
Итак, приготовьтесь к серьезной короткометражке. Короткая стрижка с длинной челкой. Острые выцветшие, короткие заостренные или несвязанные, а также многослойные короткие стрижки для мужчин — все это стильные варианты того, как укладывать волосы. Состричь свои тонкие волосы в симпатичную стрижку пикси. Вот 50 шикарных коротких многослойных стрижек и причесок, которые помогут вам найти идеальную стрижку!
Источник: www.hairfinder.com
Очень короткие стрижки и очень короткие стрижки, также известные как стрижки выше уха, известны как одни из самых стильных, модных и простых в укладке причесок попробуйте с челкой , не пожалеешь.Стильные короткие стрижки для мальчиков. Итак, приготовьтесь к серьезной короткометражке. Стандартные пропорции мальчишеской стрижки идеально продемонстрированы в этом образе: короткие слоистые волосы — это очень стильно и практично!
Источник: inflexa.com
Для меня это целый мир!
Источник: i.pinimg.com
Посмотрите больше идей о коротких стрижках, стрижках, коротких прическах.
Источник: www.hairfinder.com
Независимо от вашего типа волос, вы найдете здесь множество превосходных коротких причесок, в том числе короткие волнистые прически, естественные прически для коротких волос.
Источник: www.hairfinder.com
Узнайте о модных коротких стрижках для мужчин всех возрастов.
Источник: i.pinimg.com
Короткая стрижка с длинной челкой.
Источник: i.pinimg.com
Вот 50 шикарных коротких многослойных стрижек и причесок, которые помогут вам найти идеальную стрижку!
Источник: www.hairfinder.com
Очень короткие стрижки и очень короткие стрижки, также известные как стрижки выше уха, известны как одни из самых стильных, модных и простых в укладке причесок попробуйте с челкой , не пожалеешь.
Источник: i0.wp.com
Главная цель всех коротких стрижек для круглого лица — сделать ваше лицо стройнее, уже и милее, не скрывая при этом его природной красоты.
Источник: i.pinimg.com
Посмотрите на эти фотографии 20 классных и очень коротких стрижек для мужчин, которые подходят для любого типа волос.
Источник: www.hairfinder.com
Асимметричная челка Мужские прически короткие.
Источник: www.hairfinder.com
Однако существует множество простых вариантов укладки, которые могут расти месяцами без посещения салона, сохраняя при этом стильный вид.
Источник: inflexa.com
Великолепная прическа должна подчеркивать стиль, который вы предпочитаете в себе, главным образом потому, что волосы, кажется, имеют множество стилей.
Источник: www.hairfinder.com
Великолепная прическа должна подчеркивать стиль, который вы предпочитаете в себе, главным образом потому, что волосы, кажется, имеют множество стилей.
Источник: www.hairfinder.com
Короткие волосы становятся все более популярными, поскольку они не только придают стиль и изысканность, но и просты в уходе и не требуют особого ухода.
Источник: i.pinimg.com
Подстригите свои редкие волосы милой пикси.
Источник: inflexa.com
Вот почему здесь мы покажем вам короткие стрижки, которые будут самыми популярными в 2020 году.
Источник: inflexa.com с ее челкой, небрежно проведенной по лбу. Источник: i0.wp.com
Стрижка каре средней длины прически каре средней длины идеи власова елена гуру.
Источник: i.pinimg.com
Острые блеклые, короткие клиновидные или несвязанные, а также многослойные короткие стрижки для мужчин — все это стильные варианты того, как укладывать волосы.
Источник: s-media-cache-ak0.pinimg.com
Стильные короткие стрижки для мальчиков.
Источник: i0.wp.com
Чуть более длинная макушка, открытые уши и короткая длина, сужающаяся к шее, со светлыми бакенбардами или без них.
Источник: i.pinimg.com
Асимметричная челка Мужские прически короткие.
Источник: i.pinimg.com
На самом деле, большинство причесок, которые подходят взрослым мужчинам, подходят и мальчикам помладше.
Источник: inflexa.com
Вот список коротких стрижек, которые обязательно нужно увидеть. Какие короткие стрижки лучше подходят для круглого лица?
Источник: lh6.googleusercontent.com
Слегка удлиненная макушка, открытые уши и короткая длина, сужающаяся к шее, с легкими бакенбардами или без них.
20+ Peculiaridades de la vida en diferentes países que no tienen explicación logica / Genial
Soy un hombre gordito y calvo. En Vietnam, los locales, especialmente las mujeres, frecuentemente me tocaban el estomago: ellos рассматривает дие esto les traerá riqueza. @Леонид Богомольный / Facebook
Literasi Keuangan, Sekolah Dasar, Bahasa Asing dan banyak lagi — апрельские вебинары Издательство «Pencerahan.Литераси Кеуанган, Секолах Дасар, Бахаса Асинг дан баньяк лаги
Pada bulan Апрель, пенербитан Дом «Просвещение» акан mengadakan вебинар tentang masalah топикал masalah pendidikan. Secara khusus, пункт ахли sejarawan terkemuka акан menceritakan tenang berbagai masalah sulit дари sejarah янь dipelajari Dalam 5-10 kelas. Dalam kerangka siklus, beberapa webinar akan dipegang oleh «membentuk keterampilan abad XXI», termasuk literasi keuangan. Вебинар Sejumlah Dalam bahasa asing, sekolah dasar (termasuk mengenai pekerjaan uji semua-Россия), pedagogi koreksi akan diadakan.
—
Участие в вебинарах бесплатно.
Kami mengundang Anda untuk berpartisipasi dalam Internet — peristiva organisasi pendidikan, spesialis Department of Subjek dan organisasi kantor sistem pendidikan profesional tambahan, metodologi layanan metodis kota, pustakawan, guru dan pendidik.
Untuk berpartisipasi Dalam webinar янь perlu Anda lalui tautan янь ditentukan дан isi формула «mendaftar untuk acara tersebut.» Anda akan menerima email dengan tautan pribadi ke webinar untuk memasuki webinar, di mana Anda harus pergi ke jam yang ditentukan dari awal pertemuan online (waktu mulai dari webinar Moskow, kami sarankan memasuki jaringan di 15 menit).
Участие в вебинарах бесплатно.
Kami mengundang Anda untuk membiasakan diri dengan jadwal Cuaca untuk April 2016.
06.04.2016
16:00 — 17:30
Перансис
Bagian lisan dari EGE dalam bahasa Prancis: анализ кесалахан кхас
Белоусов Лев Сергеевич, доктор исторических наук, профессор, заведующий кафедрой высших учебных заведений Европы и Америки на факультетах Берсеяра Университетов Негери г. Москва. М. В. Ломоносов.Редактор Kepala Jurnal Вестник Международной Олимпиады России. Tautan untuk berpartisipasi: https://events.webinar.ru/9331/28685.
08.04.2016
12:00 — 14:00
Биологи
УМЦ «БЛС. Биологи (5-9, 10-11)» унтук персиапан ян берхасил унтук сертификаси ахир
Зухух Ксения Эвеньевна, Калон Ильму Биологи, доцент Кафедра физиологии и зоологии, Ягпу, Кетуа Комиси Суббагиан Еге пада Биологи Вилайях Ярославль;
Власова Елена Александровна, Калон Сайнс Педагогика, профессор Кафедра Кедоктеран, Биология, Теория дан Метод Пелатихан Биология, Рекан пенулис УМЦ «Сфера»;
Сучукова Людмила Николаевна, доктор педагогических наук, профессор Ягпу, пенулис утама «БЛС» УМК.
11.04.2016
16:00 — 18:00
Седжара
Kemampuan didaktik dari lingkungan pendidikan terbuka modern: Organisasi pekerjaan dengan Informasi Multimedia dalam pelajaran sejarah
Тороп Валерия Валерьевна, специалист по истории, доцент Института Пендидикан Тербука г.Москва, пенулис манфаатня унтук УМЦ «Сежарах Русиа» Изд. А. В. Торкунова.
12.04.2016
14 :00 — 16:00
Секолах дасар
Bagaimana cara membantu siswa berhasil mengatasi lingkungan untuk lingkungan? Bagaimana кара memperingatkan kesulitan дан kesalahan типикал?
Демидова Марина Юрьевна, кандидат педагогических наук, кандидат педагогических наук ФГБНУ «ФИПИ».
12.04.2016
16:00 — 18:00
бахаса Россия
Малыгина Лидия Евгеньевна, калон ильму-ильму филологов, профессор Кафедра стилистики Факультет юриспруденции Негерийского университета г. Москва.М. В. Ломоносов.
13.04.2016
14.00-16.00
«Сиклус вебинар» Ками мембентук кетерампилан абад XXI. «Ками мембентук кетерампилан дасар. Literasi Keuangan: Hasil dan Evaluasi, Masalah, Solusi «
Рутковская Елена Лазаревна, старший вице-президент Института стратегии Пенгембанган Рао.
14.04.2016
10:00 — 12:00
Седжара
Барат дан Тимур ди Абоч Абоч Абад: Пендекатан Ильмия Бару дан Буку Текс Секолах
Вадушкин Владимир Александрович, кандидат исторических наук, старший преподаватель Institut Sejarah Universal Akademi Ilmu Pengetahuan Russia, anggota yang sesuai dari Madrid Royal Academy of Heraldry dan silsilah.
15.04.2016
12 :00 — 14:00
Секолах дасар
Mencapai hasil pendidikan NOO. Пембентукан фонды независимые пембака анак-анак секолах ян лебих муда денган чара УМК «Русия», пенулис В. П. КАНАКИНА, В. Г. ГОРЕЦКИЙ
Тюрина Наталья Петровна, Metodis bahasa Rusia dan pembacaan sastra dari pusat penerbitan pendidikan dasar «pencerahan».
18.04.2016
11:00 — 13:00
Секолах дасар
Номер дайа UMC Издательский дом «Pencerahan» untuk pembentukan keterampilan informasi pada siswa yang lebih muda. Bekerja dengan tex. Багян 3.
Бойкина Марина Викторовна, старший досен Кафедра Пендидикан Дасар Академи Санкт-Петербург Пендидикан Педагог Постпломал, пенулис берсама УМК «Бакаан Шастра»;
Дигина Алла Георгиевна, wakil kepala pusat untuk penerbitan pendidikan dasar «pencerahan».
18.04.2016
14:00 — 15:00
Географический
Pekerjaan penelitian siswa dalam kerangka kerja geografi. Pengalaman pada persetujuan GEF 2.0
Баринов Сергей Леонидович, Калон Ильму Географис, Пенелити Пусат Пенгембанган Социально-Экономический Институт Секолах Пендидикан Пендидикан Секолах Тингги Экономи
18.04.2016
15:00 — 17:00
Оркс.
Пембентукан УУД далам Пеладжаран Оркс
Разумовская Маргарита Михайловна, профессор, доктор педагогических наук Ильму, Кеунггулан Пенцерахан Ракьят, Пеменанг Хадия Хадия Федераси Русиа унтук Пендидикан Секолах, пенулис лебих дари 200 карья ян мэмунгкинкан студи Русиа ке тингкат ян лебих тингги.
19.04.2016
11:00 — 13:00
Kami membentuk kompetensi utama dan karakteristik Pribadi.Instalasi nilai dan kompetensi моральный анак sekolah: hasil dan penilaian, masalah, solusi
19.04.2016
16:00 — 18:00
Инггрис
Fitur tahun pertama mengajar Bahasa Inggris di sekolah dasar: Teknologi pembelajaran yang saling berhubungan dengan pengucapan pembacaan pidato dan transkripsi
20.04.2016
12 :00 — 14:00
Секолах дасар
Menguasai mata pelajaran dan keterampilan universal dalam pelajaran teknologi di kelas 2
Луцева Елена Андреевна, профессор кафедры Pendidikan Primer dan Prasekolah Fgaou DPO «Akademi Studi Lanjutan dan pelatihan ulang profesional Pekerja pendidikan», кандидат педагогических наук.
20.04.2016
14:00 — 16:00
Ильму кемасьяракатан
Peluang untuk Studi Publik (линия Н. Боголюбова) dalam persiapan untuk OGE dan EGE
Лазебникова Анна Юрьевна, доктор педагогических наук Ильму Пенгетахуан, Ангота Рао янг Сесуаи, Кепала Пусат Пендидикан Социально-гуманитарный работник, ИСО РАО, Кепала Редактор журнала «Sejarah Pengajaran dan Ilmu Sosial di Sekolah», Penulis Buku Teks tenang Studi Sosial UKK A.Н. Боголюбова.
21.04.2016
15:00 — 17:00
Музыка
Веб-семинар Siklus «Учебное пособие по пелахаранской музыке: аргументы и ответы»
Суслова Нелли Вячеславовна, кандидат педагогических наук, методист, обладающая художественными и эстетическими качествами, а также кандидатом педагогических наук «Пенсерахан».
22.04.2016
11 :00 — 13:00
Секолах дасар
Сумбер Дая Тема «Математика» Пенулис Г.В. ДОРОФЕЕВА, Т. Н. Миракова untuk pembentukan dan pengembangan dasar-dasar pemikiran logis siswa
Ставцева Дина Александровна, соратник методологии теркемука эдиси пункт математика алами пушат рума пенербитан пендикан дасар «Пенсерахан».
22.04.2016
14 :00 — 16:00
Перансис
Олимпиада анак-анак секолах Россия далам бахаса Франциск: Хасил 2015-2016
Бубнова Галина Ильинична, доктор филологии, Кепала Кафедра Бахаса Францис Факультас Бахаса Асинг дан Студи Региональный Университет Негери Москва.М. В. Ломоносов, Кетуа Комиси Методологи Пусат Олимпиады Секолах Русиа далам бахаса Францис.
25.04.2016
11 :00 — 13:00
Секолах дасар
Merancang pelajaran современный. Merancang pelajaran menggunakan bentuk elektronik dari buku teks (УМЦ «Школа России»)
Карацуба Ольга Владимировна, специалист по методологии теркемука дари алами дан математика дари Пусат Издательство Пендидикан Утама «Просвещение».
25.04.2016
14 :00 — 16:00
Седжара
Persiapan untuk sertifikasi akhir dengan cara UMC Издательство «Pencerahan»
АртАсов Игорь Анатольевич, Pemenang Kompetisi Guru Terbaik Dalam Kerangka PNPP Pada tahun 2007, sejak 2011 Ketua Pengembang Kelompok Pengembang Bahan Pengukur pada Sejarah, mulai 2012 Wakil Ketua Komisi Federal Pengembang Bahan Pengembang EGE pada sejarah di Institut Penguran Pedguran Pedguran
Kami membentuk kompetensi utama dan karakteristik Pribadi. Pengisian независимо, передача дан integrasi pengetahuan. Изин масала. Кетерампилан кегиатан дезайн. Inkuititik дан inisiatif. Berpikir kritis, creativitas, inovasi. ХАСИЛ ДАН ПЕНИЛАЯН, Солуси Масала
Логинова Ольга Борисовна, консультант ilmiah dari pusat ilmiah dan pendidikan rumah penerbitan «Pencerahan».
26.04.2016
14 : 00-16 : 00
Физика
Perluasan subjek iOS dengan Penggunaan Teknologi komputer dalam proses pendidikan pada contoh UMC «Sphere. Fisika (7-9)»
Белаги Виктория Владимировна, кандидат физико-математических наук, пенелити теркемука дари Институт Пенелитян Нуклир Берсама, Дубна.Penulis lebih дари 100 karya ilmiah ди bidang fisika energi tinggi. Anggota дари beberapa kerja сама международного terbesar ди bidang Fisika Energi Tinggi.
26.04.2016
16 :00 — 18:00
Математика
Фунгси дайа дан сифат-сифатня
27.04.2016
13 :00 — 15:00
Кимия
Pengalaman guru: UMK modern dalam kimia untuk membantu guru untuk имплементаси пендекатан системик далам прозы pendidikan
28.04.2016
14 :00 — 16:00
Пендидикан Ясмани
Bekerja dengan buku tex elektronik dalam Budaya Fisik
Рычва Ольга Александровна, Metodis Pusat untuk pendidikan artistik dan estetika dan jasmani dari rumah penerbitan «Pencerahan».
28.04.2016
16 :00 — 18:00
Биологи
Meningkatkan UMC «Line Life» dengan mempertimbangkan perkiraan utama program pendidikan Pendidikan Umum Dasar
Сумотохин Сергей Витальевич, доктор Ильму Педагогис, Вакиль Директор Унтук Карья Ильмиах Педагогических Университетов Кота Москвы, берсама пенулис ЦМД ди биологии гарис кехидупан.
29 04.2016
12 :00 — 14:00
Пендидикан прасекола / секола дасар
Программа Realisasi pendidikan utama TK dalam bentuk pasokan pendidikan untuk seluruh kelompok menggunakan MPC «kontinuitas»
Горбунова Татьяна Александровна, методолог теркемука пендидикан прасекол.
29.04.2016
14 :00 — 16:00
Инггрис
Технологи Белаяр Тата Бахаса «денган Бинтанг Бинтанг УМК» 2 -11
Милруд Радислав Петрович, Доктор Ильму Педагогис, Профессор Кафедра «Международный Профессионал Дан Коммуникаси Ильмиах» Дари Технического Университета Негери Тамбов, пенулис ЦМД «Бахаса Инггрис» («Bintang Bahasa Inggris»).
Пада веб-семинар Пада Булан Апрель ками акан menceritakan tenang dua subsistem baru (плагин) perencanaan produksi дан pengiriman untuk 1C: UPP.
Подсистема с постоянным подключением к внутреннему подключаемому модулю 1C: UPP от ITR, berdasarkan MRP II klasik, CRP (Perencanaan Persyaratan Kapasitas), RCCP (Perencanaan Kapasitas Kasar).
Плагин, инициированный управлять untuk perusahaan-perusahaan yang menggunakan 1C: UPP, дан Transisi ke sistem lain akan sangat persalinan. Subsistem baru memungkinkan Anda untuk menyelesaikan masalah mengendalikan produksi tanpa melepaskan seluruh sistem, menggunakan 1C saat ini: UPP dan pelestarian semua perkembangan pelanggan yang dibuat dalam 1C: UPP.
Sistem APS/MES perencanaan produksi dan pengiriman «opiprom» — Berita di pasar Russia.
Seperti янг Anda ketahui, Салах Сату fungsi sistem APS / MES adalah perhitungan kinerja terperinci / perhitungan ulang lokakarya peralatan.Untuk perhitungan seperti ITU, математика янь agak maju digunakan дан diperlukan sejumlah besar perhitungan. Kecepatan maximum Perhitungan hanya dapat dicapai jika platform (kompiler) tidak tersedia pada 1C, dan terhubung ke 1C sebagai komponen external. Pendekatan ини memungkinkan Anda untuk menghitung jadwal kerja mesin ди bengkel Dalam beberapa menit, дан perhitungan ulang ини sangat sering sesuai kebutuhan. Kami menyajikan sistem «Opiprom» — Komponen exsternal (plugin) untuk menghubungkan ke 1C: UPP, yang memungkinkan waktu nyata untuk menghitung dan merevanikan jadwal optimasi peralatan bengkel (dalam kerangka sistem MES) atau perhitungan ujungluke seujung seujung АПС).
Издательство «Просвещение» untuk memberikan dukungan metodis Komunitas Pedagogis Subjek Federasi Rusia Melakukan webinar di mana ada berbagai masalah pendidikan.
Kami mengundang Anda untuk berpartisipasi Dalam acara-acara Internet дари kepala organisasi pendidikan, spesialis Department of Subjek dan organisasi kantor sistem pendidikan profesional tambahan, metodis layanan metodologis kota, pustakawan, guru dan pendidik.
Untuk berpartisipasi Dalam веб-семинар, Anda harus pergi ke tautan yang ditentukan дан mengisi формула «Mendaftar untuk acara».Anda akan menerima электронная почта dengan tautan pribadi ke webinar untuk memasuki webinar, di mana Anda harus pergi ke jam yang ditentukan дари awal pertemuan онлайн (waktu mulai dari webinar Moscow, kami sarankan memasuki jaringan di 15 menit).
Участие в бесплатных вебинарах.
Kami mengundang Anda untuk membiasakan diri dengan jadwal Cuaca untuk April 2016.
01.04.2016
13:00-15:00
Джерман
Persiapan untuk bentuk-bentuk terakir sertifikasi siswa dengan rumah penerbitan UMC «pencerahan» dalam bahasa Jerman
Александр Евгеньевич Бажанов, Вакиль Директор Института Бахаса Асинг Лембага Пендидикан Пендидикан Отономи Негара Пендидикан Тингги Москва «Педагогический университет Кота Москва» (Гау далам МГПУ) untuk pekerjaan akademik.
04.04.2016
11:00-13:00
Педагоги Пемасяракатан
Программа Menerapkan persyaratan pendidikan umum yang diadaptasi dalam membaca buku tex untuk siswa 2-4 kelas dengan pelanggaran intelektual
Ильина Светлана Юрьевна, доктор педагогических наук, профессор, к.э.н. Кафедры олигофренопедагоги из Universitas Pedagogis Negara Rusia. А. И. ГЕРЦЕН.
04.04.2016
18:00-19:30
бахаса Россия
Pelajaran terbuka dengan pencerahan.бахаса Россия
Добротина Ирина Нургаиновна, гуру дари категории куалификаси тертинги дари ГБОУ «Московский Будинский Лицей Лицей №1310» дари Москва, пенелити Пусат Пендидикан Филологис ФГБНУ «Институт Стратегии Пенгембанган Пендидикан РАО»
05.04.2016
11:00-13:00
Педагоги Пемасяракатан
Pendekatan inovatif dan visi tradisional konten dan cara-cara untuk mengimplementasikan pendidikan matematika anak-anak dengan masalah dalam perkembangan intelektual dalam kondisi memperkenalkan pelajar pendidikan GEF dengan keterbelakangan mental (pelanggaran intelektual)
Антропов Александр Петрович, кандидат педагогических наук, доцент, декан факультета Педагоги Пемасяракатан Университета Педагогис Негара России.А. И. ГЕРЦЕН;
Кудрина Светлана Владимировна, кандидат педагогических наук, профессор кафедры олигофренопедагоги.
Белоусов Лев Сергеевич, доктор исторических наук, профессор, заведующий кафедрой высших учебных заведений Европы и Америки на факультетах Берсеяра Университетов Негери г. Москва. М. В. Ломоносов. Редактор Kepala Jurnal Вестник Международной Олимпиады России.
08.04.2016
12:00-14:00
Биологи
УМЦ «БЛС. Биологи (5-9, 10-11)» унтук персиапан ян берхасил унтук сертификаси ахир
Зухух Ксения Эвеньевна, Калон Ильму Биологи, доцент Кафедра физиологии и зоологии, Ягпу, Кетуа Комиси Суббагиан Еге пада Биологи Вилайях Ярославль;
Власова Елена Александровна, Калон Сайнс Педагогика, профессор Кафедра Кедоктеран, Биология, Теория дан Метод Пелатихан Биология, Рекан пенулис УМЦ «Сфера»;
Сучукова Людмила Николаевна, доктор педагогических наук, профессор Ягпу, пенулис утама «БЛС» УМК.
11.04.2016
16:00-18:00
Седжара
Kemampuan didaktik dari lingkungan pendidikan terbuka modern: Organisasi pekerjaan dengan informasi media dalam pelajaran sejarah
Тороп Валерия Валерьевна, специалист по истории, доцент Института Пендидикан Тербука г.Москва, пенулис манфаатня унтук УМЦ «Сежарах Русиа» Изд. А. В. Торкунова.
12.04.2016
14:00-16:00
Секолах дасар
Bagaimana cara membantu siswa berhasil mengatasi lingkungan untuk lingkungan? Bagaimana кара memperingatkan kesulitan дан kesalahan типикал?
Демидова Марина Юрьевна, кандидат педагогических наук, кандидат педагогических наук ФГБНУ «ФИПИ».
12.04.2016
16:00-18:00
бахаса Россия
Малыгина Лидия Евгеньевна, калон ильму-ильму филологов, профессор Кафедра стилистики Факультет юриспруденции Негерийского университета г. Москва. М. В. Ломоносов.
13.04.2016
14.00-16.00
«Сиклус вебинар» Ками мембентук кетерампилан абад XXI. «Ками мембентук кетерампилан дасар. Literasi Keuangan: Hasil dan Evaluasi, Masalah, Solusi «
Рутковская Елена Лазаревна, старший вице-президент Института стратегии Пенгембанган Рао.
14.04.2016
10:00-12:00
Седжара
Барат дан Тимур ди Абоч Абоч Абад: Пендекатан Ильмия Бару дан Буку Текс Секолах
Вадушкин Владимир Александрович, кандидат исторических наук, старший преподаватель Institut Sejarah Universal Akademi Ilmu Pengetahuan Russia, anggota yang sesuai dari Madrid Royal Academy of Heraldry dan silsilah.
15.04.2016
12:00-14:00
Секолах дасар
Mencapai hasil pendidikan NOO.Пембентукан фонды независимые пембака анак-анак секолах ян лебих муда денган чара УМК «Русия», пенулис В. П. КАНАКИНА, В. Г. ГОРЕЦКИЙ
Тюрина Наталья Петровна, Metodis bahasa Rusia dan pembacaan sastra dari pusat penerbitan pendidikan dasar «pencerahan».
18.04.2016
11:00-13:00
Секолах дасар
Sumber daya UMC Publishing House «Pencerahan» untuk pembentukan keterampilan informasi pada siswa yang lebih muda.Bekerja dengan tex. Багян 3.
Бойкина Марина Викторовна, старший досен Кафедра Пендидикан Дасар Академи Санкт-Петербург Пендидикан Педагог Постпломал, пенулис берсама УМК «Бакаан Шастра»;
Дигина Алла Георгиевна, wakil kepala pusat untuk penerbitan pendidikan dasar «pencerahan».
18.04.2016
14:00-15:00
Географический
Pekerjaan penelitian siswa dalam kerangka kerja geografi.Pengalaman pada persetujuan GEF 2.0
Баринов Сергей Леонидович, Калон Ильму Географис, Пенелити Пусат Пенгембанган Социально-Экономический Институт Секолах Пендидикан Пендидикан Секолах Тингги Экономи
18.04.2016
15:00-17:00
Оркс.
Пембентукан УУД далам Пеладжаран Оркс
Разумовская Маргарита Михайловна, профессор, доктор педагогических наук Ильму, Кеунггулан Пенцерахан Ракьят, Пеменанг Хадия Хадия Федераси Русиа унтук Пендидикан Секолах, пенулис лебих дари 200 карья ян мэмунгкинкан студи Русиа ке тингкат ян лебих тингги.
19.04.2016
11:00-13:00
Kami membentuk kompetensi utama dan karakteristik pribadi. Instalasi nilai dan kompetensi моральный анак sekolah: hasil dan penilaian, masalah, solusi
19.04.2016
16:00-18:00
Инггрис
Fitur tahun pertama mengajar Bahasa Inggris di sekolah dasar: Teknologi pembelajaran yang saling berhubungan dengan pengucapan pembacaan pidato dan transkripsi
20.04.2016
12:00-14:00
Секолах дасар
Menguasai mata pelajaran dan keterampilan universal dalam pelajaran teknologi di kelas 2
Луцева Елена Андреевна, профессор кафедры Pendidikan Primer dan Prasekolah Fgaou DPO «Akademi Pelatihan Lanjutan dan Pelatihan Pelatihan Pendidikan Profesional», Calon Ilmu Pedagogis.
20.04.2016
14:00-16:00
Ильму кемасьяракатан
Peluang untuk Studi Public (линия N.Линия Боголюбова) dalam persiapan untuk OGE dan EGE
Лазебникова Анна Юрьевна, доктор педагогических наук Илму Пенгетахуан, Ангота Рао янг Сесуаи, Кепала Пусат Пендидикан Социально-гуманитарный работник, ИСО РАО, Кепала Редактор журнала «Седжарах Пенгаджаран дан Ильму Сосиал ди Секолах», издательство Буку Текс тентанг Студии Социал УКК А.Н. Боголюбова.
21.04.2016
15:00-17:00
Музыка
Веб-семинар Siklus «Учебное пособие по пелахаранской музыке: аргументы и ответы»
Суслова Нелли Вячеславовна, кандидат педагогических наук, методист, обладающая художественными и эстетическими качествами, а также кандидатом педагогических наук «Пенсерахан».
22.04.2016
11:00-13:00
Секолах дасар
Ставцева Дина Александровна, соратник методологии теркемука эдиси пункт математика алами пушат рума пенербитан пендикан дасар «Пенсерахан».
Бубнова Галина Ильинична, доктор филологии, Кепала Кафедра Бахаса Францис Факультас Бахаса Асинг дан Студи Региональный Университет Негери Москва.М. В. Ломоносов, Кетуа Комиси Методологи Пусат Олимпиады Секолах Русиа далам бахаса Францис.
25.04.2016
11:00-13:00
Секолах дасар
Merancang pelajaran современный. Merancang pelajaran menggunakan bentuk elektronik dari buku teks (UMC «Школа России»)
Карацуба Ольга Владимировна, специалист по методологии теркемука дари алами дан математика дари Пусат Издательство Пендидикан Утама «Просвещение».
25.04.2016
14:00-16:00
Седжара
Persiapan untuk sertifikasi akhir dengan cara UMC Издательство «Pencerahan»
АртАсов Игорь Анатольевич, Pemenang Kompetisi Guru Terbaik Dalam Kerangka PNPP Pada tahun 2007, sejak 2011 Ketua Pengembang Kelompok Pengembang Bahan Pengukur pada Sejarah, mulai 2012 Wakil Ketua Komisi Federal Pengembang Bahan Pengembang EGE pada sejarah di Institut Penguran Pedguran Pedguran
Kami membentuk kompetensi utama dan karakteristik pribadi. Pengisian независимо, передача дан integrasi pengetahuan. Изин масала. Кетерампилан кегиатан дезайн. Inkuititik дан inisiatif. Berpikir kritis, creativitas, inovasi. ХАСИЛ ДАН ПЕНИЛАЯН, Солуси Масала
Логинова Ольга Борисовна, консультант ilmiah dari pusat ilmiah dan pendidikan rumah penerbitan «Pencerahan».
26.04.2016
14:00-16:00
Физика
Perluasan subjek iOS dengan Penggunaan Teknologi komputer dalam proses pendidikan pada contoh UMC «Sphere. Fisika (7-9)»
Белаги Виктория Владимировна, кандидат физико-математических наук, пенелити теркемука дари Институт Пенелитян Нуклир Берсама, Дубна. Penulis lebih дари 100 karya ilmiah ди bidang fisika energi tinggi. Anggota дари beberapa kerja сама международного terbesar ди bidang Fisika Energi Tinggi.
26.04.2016
16:00-18:00
Математика
Фунгси дайа дан сифат-сифатня
27.04.2016
13:00-15:00
Кимия
Pengalaman guru: UMK modern dalam kimia untuk membantu guru untuk имплементаси pendekatan sistemik dalam proses pendidikan
28.04.2016
14:00-16:00
Пендидикан Ясмани
Bekerja dengan buku teks elektronik dalam Budaya Fisik
Рычва Ольга Александровна, Metodis Pusat untuk pendidikan artistik dan estetika dan jasmani dari rumah penerbitan «Pencerahan».
28.04.2016
16:00-18:00
Биологи
Meningkatkan Garis Kehidupan UMC, программа dengan mempertimbangkan perkiraan pendidikan dasar pendidikan umum utama
Сумотохин Сергей Витальевич, доктор Ильму Педагогис, Вакиль Директор Унтук Карья Ильмиах Педагогических Университетов Кота Москвы, берсама пенулис ЦМД ди биологии гарис кехидупан.
29 04.2016
12:00-14:00
Пендидикан прасекола / секола дасар
Программа Realisasi pendidikan utama TK dalam bentuk pasokan pendidikan untuk seluruh kelompok menggunakan MPC «continuitas»
Горбунова Татьяна Александровна, методолог теркемука пендидикан прасекол.
29.04.2016
14:00-16:00
Инггрис
Технологи Пембеладжаран Тата Бахаса «денган УМК» Бинтанг Бахаса Инггрис «2-11
Милруд Радислав Петрович, Доктор Ильму Педагогис, Профессор Кафедра «Международный Профессионал Дан Коммуникаси Ильмиах» Дари Технического Университета Негери Тамбов, пенулис ЦМД «Бахаса Инггрис» («Bintang Bahasa Inggris»).
United Publishing Group «капля» ventana-hitungan «Астрель» melanjutkan serangkaian acara онлайн pendidikan.
Setiap peserta webinar menerima sertifikat elektronik номинальный.
Inggris
Profil Pendidikan Bahasa Asing Sebagai kondisi yang diperlukan dan Prioritas untuk sosialisasi individu. Peluang «Rainbow English» untuk имплементаси прозы pendidikan di jenis yang berbeda sekolah
Афанасьева Ольга Васильевна, доктор Ильму филологии, профессор, декан факультета филологии Бахаса Инггрис МГПУ
Баранова Ксения Михайловна, профессор кафедры филологии Бахаса Инггрис, Английский»
Биологи, экологи.
Форма и Диагностика Каю Мета-Бетон для реализации ООО «ГЭФ»
Плеттенцова Екатерина Ивановна, Методис-Логопед Гбоу Сош № 3 Дари Район Красногвардейский Санкт-Петербург (берсама денган Уппо Санкт-Петербург)
Горина Марина Никитина биологически акти
Geografi
Berbagai bentuk pekerjaan dengan Buku текс geografi Dalam прозы pendidikan, sebagai ИНДИКАТОР kompetensi Profesional гуру
Ким Эльвира Васильевна, Kepala Лабораториум Metodis Geografi Институт Pendidikan Terbuka г.Москва (МИО), Гуру Terhormat Federasi Русия, Penuai Pemerintah Hibah Dalam Nominasi «Сайнс дан Teknologi Dalam Pendidikan» 2006
Pembentukan дан penilaian tindakan pelatihan универсальный komunikatif Dalam pelajaran geografi
Pilenun Владимир Борисович, Calon Sains Pedagogis, доцент, Departemen Teknologi Mengajar Geografi Geografi Fakultas МПГУ
Kursus «Geografi Русия»: Fitur populasi р usia terhadap latar belacang tren dunia
АлексеВ Александр Иванович, доктор Ильму географ, профессор МГУ, пенулис буку текс тентанг географи Россия 8-9 кл.Умк Диента Олех О.А. Климанова, А.И. Алексеева
Pendidikan Prasekolah
Metodogi intuk PengeMbangan Программа Pendidikan Utama Organisasi Pendidikan Pra-Sekolah (ATAS Contoh Path »)
Masalah Desain Dan ExplysaSi Pendekatan Inklusif di Dow
Файзуллава Елена Дмитриевна, Калон Ильму Psikologi, доцент, Kepala Departemen Pendidikan Prasekolah дан Terapi Pidato дари Fakultas Pedagogis Университас Pedagogis Негара Томск
мАТЕМАТИКА
Menggunakan prinsip-prinsip педагоги POSITIF Dalam pelajaran Matematika
Проперти Metodis Tabrakan Sebagai шарана янь efektif Untuk mencapai pengembangan keseluruhan siswa Dalam прозы Belajar математика ди секола дасар
Ванзиан Александр Григорьевич, Калон Ильму Фисик дан Математика, Пенулис Курс математики, Вакил Директор Пусат Л.В. Занкова
Мемастикан кеберхасилан сисва далам сертификаси ахир негара далам математика мелалуи УМК Г.К. МАРАВИН дан О.В.В.В.
Маравина Ольга Викторовна, кандидат педагогических наук, доцент, кепал. Delemen Pendidikan Primer Irot
Sekolah Dasar
Memeriksa Pengetahuan Tentang Membaca Sastra Di Sekolah Dasar
Хомякова Ирина Семеновна, доктор философии, PeneLiti Старший Pusat PEMBANGUNAN AKAUM PRATAMA RUSIAT CREATY PEMBANGUNAN AKADEMI PENDIDIKAN RUSIA
Seperendensi Dan Kesuksesan Junior школьника.: Metode Untuk mempersiapkan penilaian sementara дан Akhir дари pengetahuan МАТЕМАТИКА
Rydze Оксана Анатольевна, кандидат технических наук, старший Peneliti Пусат Pendidikan Умум Пратама Untuk стратегов Pengembangan Академи Pendidikan Rusia
Джерман Informasi дан dukungan metodologis дари pendidikan melalui прозы УМК Dalam Bahasa Jerman
Pengembangan keterampilan kognitif дан pendidikan Dalam Кимия
Ахметов Марат Анварович, Doktor Sains Pedagogis, Profesor Departemen Ilmu Pengetahuan Alam Ульяновский IPKPRO
Penerimaan Untuk pengembangan pembacaan Semantik дан bekerja dengan текс Dalam pelajaran Кимиа
Баху Ольга Harrievna, методисты Dalam Kimia Grup Penerbitan Amerika «Drop» — «Ventana-Count» — «Astrel»
Persiapan siswa ke Olimpiade dalam Kimia
Еремин Вадим Владимирович, Профессор Факультета Кимия Университета Негери Москва, Докт. Комиси методологии Олимпиада Кимия Всероссийская, Кепала Тим Национальная Интернациональная Олимпиада Кимия (2001-2012), Лауреат Президиума Президента Федерации России ди бидан Пендидикан дан Хадия Ломоносов untuk kegiatan pedagogis
Bentuk-bentuk elektronik buku teks
00023 Лангках Седерхана Унтук Пелуанг Бару 900 03
Transisi ke platform «lecta»: Langkah-langkah sederhana ke fitur baru
Кутузов Сергей Анатольевич, методист пада ECU дари Объединенная Издательская Группа «Drop-Ventan», Mahasiswa Pascasarjana Mio
Открытый урок по живописи на тему: «Цветовая гармония» (1 класс)
МБУ ДО «Детская школа искусств №2»
Открытый урок по живописи в 1 классе на тему:
«Цветовая гармония»
Подготовила и провела:
преподаватель
художественного отделения
Никколова
Ирина Александровна
Г. Старый Оскол 2015 г.
«Цветовая гармония»
Предмет, класс: живопись, 1 класс.
Преподаватель: Никколова Ирина Александровна.
Дата урока: 15 апреля 2015 года.
Время исполнения: 45 минут.
Всего на заданную тему 6 часов.
Тема урока: «Цветовая гармония» Натюрморт.
Вид занятий: Живопись.
Форма организации деятельности: Индивидуальная.
Цель: Выполнить натюрморт несложной постановки.
Задачи:
1. Научить ставить и выполнять задачу тонального и цветового
решения в живописной постановке.
2. Способствовать развитию чувства цвета и тона через использование живописных приёмов.
3. Развитие у учащихся навыкам самоконтроля и самоанализа.
Оборудование для учащихся:
бумага (формат А3),
карандаш,
ластик,
краски гуашевые,
кисти,
палитра.
Оборудование для учителя:
муляжи фруктов, драпировка, кофейник,
методические таблицы,
образцы творческих работ учащихся.
Структура урока: 1.Организационный момент (1мин) 2.Объяснение (8мин) 3.Самостоятельная работа (25мин) 4.Анализ работы (10 мин) 5.Окончание урока (1мин).
План урока:
Организационный момент.
Теоретическая часть: объяснение материала, необходимого для решения поставленных задач.
Практическая работа учащихся.
Подведение итогов урока.
Ход урока
Организационный момент. Приветствие, организация рабочего
места учащихся.
Сообщение темы урока. «Цветовая гармония».
Вводная беседа. Объяснение преподавателем выполнения
задания.
Выполнение практической работы. Обсуждение возникшей проблемы.
Анализ работы. Просмотр и обсуждение работ.
Завершение урока.
Приветствие, проверка готовности к уроку: ученики сидят за мольберта-
ми, на них кнопками закреплена бумага формата А3. На табуретках около каждого ученика приготовлены гуашевые краски, кисти, палитра, вода для рисования. Проверить, правильно ли разместились ученики за мольбертами, всем ли хорошо видна постановка, удачны ли ракурсы.
Сегодня у нас урок живописи и начать наше занятие я хотела бы с красивого высказывания: Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.
Паскаль.
Так размышлял великий Паскаль, образно выражая почтительное недоумение человечества перед тайной искусства, — эта мертвая природа окружает нас повсюду. Неподвижная натура живет своей тихой жизнью, до того как к ней обращается человек. Люди издревле создают вещи, привычно не замечают их, пользуясь ими ежедневно. И только проницательному взгляду художника открывается их скрытая сущность, только с ним они вступают в немой диалог, красноречиво рассказывая о привычках вкусах и укладе жизни, достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира. Натюрморт утвердил эстетическую ценность привычных обыденных вещей. Своей живописью натюрмористы Голландии убедили мир в том, что простые вещи несут некий смысл и великую красоту. Чувство скрытой жизни, динамика этой жизни и составляют сущность живописи предметов ее философии.
Главная задача искусства и живописи — будить в человеке прекрасное, заставлять его думать, чувствовать, задача художника привлечь внимания зрителя, вызвать в нем чувство сопричастности переживаниями, выраженными в картине, заставить взглянуть по-новому на окружающий мир, разглядеть в привычных предметах, необычайную суть.
Искусство натюрморта имеет свою прекрасную и давнюю историю. Натюрморт вводит нас в мир, окружающий художника, дает возможность оглянуться на несколько веков назад, сопережить вместе с мастером особо любимые им мотивы.
В натюрморте художник пытается ограниченными средствами передать многоцветие окружающих его предметов, стремится в каждом мазке отразить пульсацию жизни, свое настроение, свое ведение окружающего мира.
На протяжении многих веков художники пытаются с помощью окружающих их вещей выразить свое понимание мира, свои мысли и интересы, и у каждого творца это получается по-своему, каждое произведение индивидуально. В одних натюрмортах преобладает реальность, для других мастерство. Важнее выразительные начала живописи. У каждого живописца свое видение мира.
Каждый урок живописи натюрморта начинается с композиции, с подбора и расстановки предметов.
Предметы, составляющие ту или иную постановку, должны иметь смысловую связь и, если можно так сказать, родство, определяющееся их применением в жизни. Желательно, чтобы предметы, выбираемые для рисования натюрморта, были разнообразны по форме, цвету, свойствам материала, отличались и по своей величине. Используемые в постановке драпировки не должны вносить диссонанса. Они должны соответствовать общему замыслу.
Закончив постановку, приступайте к композиции на бумаге. Бумага должна быть плотной — ватман или бумага для акварели. Выбирая размер листа, руководствуйтесь масштабами участвующих в постановке предметов, но так, чтобы изображение было не очень крупным и не очень мелким.
Какой кистью писать – важный вопрос. Он имеет непосредственное значение к технике письма, к масштабу мазка и разнообразию приемов.
Начинающим рисовать на каждом уроке живописи, мы обращаем внимание, что при работе с цветом необходимо частное увязывать с общим. Не нужно смотреть на поставленные предметы избирательно. Изображение всей постановки в цвете не складывается механически из отдельных деталей, скопированных изолированно, а образуется из гармоничного сочетания деталей и цвета в целом.
Следующая стадия работы – рисунок. Прежде, чем к нему приступить, утвердитесь в композиционном решении, сделав в эскизном альбоме несколько пробных рисунков карандашом.
Набросав рисунок, проверьте правильность пропорций, перспективы, а также масштаба предметов. Затем обязательно нарисуйте наиболее характерные детали. После чего приступайте к работе с красками, к живописи.
С чего начать писать? Лучше начать с предметов, имеющую яркую и чистую по тону окраску: «живопись от темного».
В нашей постановке такими являются виноградная гроздь и тёмно- зелёная драпировка, поэтому в нахождении их цвета легче избежать ошибок. Кофейник, яблоко и светлая ткань менее определены по цвету, поэтому, начав с них, мы ошибочно могли бы написать их более ярко, чем они в действительности по отношению к целому, и тогда сразу нарушились бы цветовые соотношения в натюрморте. Цвет виноградной грозди и тёмной драпировки можно взять в полную силу. Это сразу задаст общий тон цветового диапазона.
Белый кофейник имеет разные оттенки: на освещенной части – одни, в полутени и тени – другие, также нельзя забывать о влиянии рефлексов и отражений. Поэтому, чтобы нам эти различия написать вернее, старайтесь все время видеть весь предмет. Подбирая цвет для освещенной части, смотрите на кофейник, охватывая его вместе с фоном, чтобы выявить основной контраст силуэта по отношению к драпировке.
Одновременно, при живописи гуашью, помните, что краска по высыхании становится более светлой. Поэтому чтобы живопись правильно отображала реальность, кладите краску более насыщенную, чем она вам видится в натуре.
Проложив свет, устанавливайте полутень, а затем тень. Свет может несколько захватывать полутень, полутень может захватывать тень. Тени на предметах под воздействием рефлексов будут отличаться между собой и по светосиле, и по оттенку цвета.
Начиная писать яблоко, сравните его с фоном и остальными предметами. Что светлее? А что холоднее по цвету? Какие различия? Так, все время, задавая себе вопросы и находя ответы, наблюдая натуру, ведите работу дальше. Так ваша живопись не будет «разваливаться». Живопись будет целостной.
Прорисовав последовательно цветом весь натюрморт, проверьте его с расстояния, поставив рядом с натурой.
Занимаясь живописью, работая с цветом, необходимо с первых шагов приучать себя к порядку в работе, не торопиться, проверять себя непрестанно в ходе всего занятия по живописи, от первого и до последнего мазка. Как вести сравнения? Не по контрастам (их нужно лишь иметь ввиду), а по родству взаимных признаков: теплые с теплыми, холодные с холодными, светлые со светлыми, темные с темными, слабонасыщенные со слабонасыщенными. Это аксиомы живописи.
Устанавливайте в постановке натуры самые цветные по насыщенности участки для теплых и холодных тонов. Держите их в поле зрения, определяя от них производные. Ведь в цвете законы контраста действуют особенно активно, поэтому одна ошибка влечет за собой механически другую.
На этом уроке живописи мы подробно разобрали поэтапное написание натюрморта гуашью от начального замысла до его завершения.
Подведение итогов урока. Просмотр и анализ учебных работ.
Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Владимирской области «Муромский педагогический колледж»
Открытый урок по живописи
Тема: «Натюрморт из предметов,
сближенных по цвету»
II курс
группа Дз – 2
подготовила:
педагог Кучукова Наталья Ивановна
2015г.
Тема урока: Натюрморт из предметов, сближенных по цвету.
Вид урока: рисование с натуры.
Методы урока: объяснительно – иллюстративный, наглядный, практический.
Цель: расширить знания учащихся о жанре натюрморта, об особенностях его композиционного, цветового решения.
Задачи:
Образовательные: —закрепить знания и умения линейного построения, сквозной прорисовки, правильной компоновки натюрморта с учетом законов перспективы и композиции;—закрепить знания и умения способов рисования от общего к деталям с выделением композиционного центра;— осваивать законы изобразительной грамоты.
Развивающие: — развивать зрительные представления и впечатления от натуры, чувство пропорции, соразмерности; — развивать чувство цвета, наблюдательность, умение сравнивать; — развивать приемы работы акварелью; — формировать умение выбирать подходящую цветовую гамму, создавать настроение в натюрморте с помощь цвета; — развивать способность видеть градации светотеневого тона в живописи. — формировать умение выявлять объем предметов с помощью цвета.
Воспитательные: — воспитывать эстетическую восприимчивость; — воспитывать художественный вкус при выполнении натюрморта; — воспитывать способность видеть и понимать прекрасное; — воспитывать интерес к окружающему миру, к предмету “живопись”; — воспитывать культуру труда.
Оборудование для учителя: натюрморт из предметов быта, наглядное пособие: плакаты по теме «Виды натюрморта», раздаточный материал для викторины.
Оборудование для учащихся: ватман А2, карандаши простые 2м-4м, акварель, кисти, палитра, баночка для воды, ластик, кнопки.
План урока: 1.Организационный момент. 3мин. 2. Сообщение темы. 2 мин. 3.Повторение изученного материала. 5-7 мин. 4. Объяснение нового материала. 2-3 мин.
5. Проверка знаний. Викторина. 10 мин.
6. Практическая работа. 15 мин.
7. Итог урока. Рефлексия. 3-5 мин.
Ход урока:
1. Организационный момент. Организация рабочего места. Проверка правильного размещения учащихся за мольбертами, всем ли хорошо видна постановка, удачны ли ракурсы. Настрой на занятие. 2. Сообщение темы. Сегодня у нас урок по живописи на тему: “Натюрморт из предметов, сближенных по цвету”. Издавна натюрморт считается лучшей школой реалистического рисования, где художник постигает законы цветовой гармонии и пластику форм, учится мастерству владения техническими приёмами и творческому отношению к натуре. Давайте обратим внимание на цветовое решение нашего натюрморта. Какие особенности вы можете отметить? Композиция кажется однообразной, монотонной. В ней нет ярких, броских акцентов. Она спокойная по цвету.
Ваша задача в области натюрморта состоит не только в передаче вещей самих по себе, но и в том, чтобы выразить своё отношение к ним, а через них и к окружающему миру. Мы воспринимаем мир в цвете, бесконечная смена цветовых ощущений сопровождает нас всю жизнь. Для художника важно увидеть не только красоту, но и суметь выразить свое отношение к ней.
3. Повторение пройденного материала
— Что же такое “ Живопись”?
Нам известно несколько определений живописи. Одно из них гласит: “Живопись – это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль”. И еще одно определение – “Живопись” означает писать жизнь, писать живо, т.е. полно и убедительно передавать действительность. Давайте вспомним, что такое натюрморт?
Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу. “Натюрморт” в переводе с французского означает “мертвая натура”, т.е. “натюрморт” – это постановка из неживых предметов, предметов быта, домашнего обихода. В переводе с немецкого “натюрморт” – означает “тихая жизнь”, жизнь, которую мы так редко замечаем. В искусстве жестких рецептов нет. Но определенные правила в натюрморте все же есть.
Набор предметов не может быть случайным, их должно что-то объединять, в них должна быть заложена определенная идея, тема. Например, предметы труда, растения, овощи и фрукты, старинные или бытовые вещи и т. д.
(демонстрация наглядного материала)
2.Натюрморт должен иметь композиционный центр – предмет либо самый крупный, либо самый яркий, либо наиболее выразительный.
Вводная беседа:
Художник Н. Крымов говорил: «Для того, чтобы стать певцом, прежде всего надо поставить голос, для того, чтобы стать художником, надо прежде всего поставить глаз. Если художник умеет видеть, он сумеет написать все, что угодно, начиная от чайника и заканчивая сложной картиной…». Наша композиция состоит из предметов, сближенных по цвету.
Сегодня мы поговорим с вами о цвете в натюрморте. — Какие цвета (тёплые или холодные) преобладают в них?
— Как художники передают объём предметов на плоской поверхности картин? — Каким образом художник может выразить свое эмоциональное состояние? (используя разные оттенки красок). — Какую роль в натюрморте играет свет? (свет, освещая предметы, делает их с одной стороны светлыми, с другой – тёмными. Свет и тень помогают передать объёмное изображение предметов, их реальность.)
— Назовите особенности восприятия цвета: (по светлоте — светлее, темнее; по насыщенности — цвет может быть более или менее ярким, интенсивным; по контрасту — тональному и цветовому).
Работа над натюрмортом — сложный процесс общения художника с предметами,
работа над художественным произведением, при всем разнообразии подходов и творческой индивидуальности мастера, осуществляется поэтапно и проходит закономерные стадии исполнения. Мы с вами уже неоднократно рисовали натюрморты из группы предметов. Скажите, с какими трудностями пришлось вам столкнуться при рисовании натюрморта?
-Бывает сложно разместить (закомпоновать) предметы на листе.
-Предметы то оказываются слишком низко, или «подпрыгивают», приходится все стирать и начинать заново.
-Иногда нарисуешь предмет, а второй не входит.
Вот видите, сколько сложностей подстерегает вас, при рисовании натюрморта. Это происходит, потому что вы рисуете каждый предмет в отдельности.
Но всех этих ошибок можно избежать, если приучить себя видеть и воспринимать натуру целиком.
Чтобы работа проходила успешно, необходимо соблюдать следующие этапы работы над натюрмортом:
Предварительный анализ постановки;
Композиционное размещение изображения на листе бумаги;
Передача характера формы предметов и их пропорций;
Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение изображения на плоскости;
Выявление объемных предметов по светотени;
Детальная прорисовка формы предметов;
Работа с цветом.
(демонстрация наглядного материала)
Давайте вспомним технические приёмы в акварельной живописи.
В акварельной живописи существуют несколько технических приемов:
Сущность приемалессировочного письма заключается в последовательном нанесении прозрачных слоев краски один на другой. В результате таких перекрытий можно получить самые разнообразные цветовые оттенки.
Основная задача акварельной живописи — создание иллюзии трехмерного цветового изображения на плоскости, отображение окружающей действительности живописными средствами. Для натюрмортов на сближенные цветовые отношения характерен один ведущий цвет.
Поиск общих тональных отношений начинается с определения самого светлого пятна в натюрморте, затем самого темного и все другие отношения определяются по отношению к ним. Насыщенность цвета зависит от тона предмета.
Определяя цвет освещенных и теневых поверхностей, не следует забывать о том, что мы должны все время держать во внимании всю постановку, находя цветовые соотношения не только одного предмета, но и всех предметов сразу, то есть решить цветовое соотношение натюрморта в целом.
Метод сравнения, метод выискивания различий напряжения света и оттенков цвета приведет к верному решению. Заключительная стадия работы — обобщение, подчинение деталей целому. Задачей художника является правдиво изобразить с натуры форму и характер предметов — это значит передать с помощью конструкции, перспективы, цветовых отношений, пропорции, объём, пространственное положение предметов и их характер в натюрморте.
4. Проверка знаний. Викторина.
Прежде чем приступить к практической работе проведём викторину на проверку знаний о натюрморте.
Учащимся раздаются листы для записи ответов на вопросы викторины.
Демонстрация наглядного материала.
5. Практическая работа.
Приготовьте своё воображение и вдохновение для выполнения творческой работы.
Приступая к выполнению натюрморта, необходимо, прежде всего, подумать о композиции работы. Важно выбрать соответствующую точку зрения, с которой постановка раскроется наиболее полно и интересно.
ХОД РАБОТЫ – задание делится на несколько этапов:
1) на листе формата А2, с натуры выполняется рисунок карандашом натюрморта из бытовых предметов;
2) выполняется работа в цвете с применением ранее полученных знаний, умений и навыков на колористический и свето-тоновой анализ натюрморта.
После выполнения данного задания студенты приобретают необходимые знания, умения и навыки в работе над колористическим и тональным натюрмортом из бытовых предметов в теплых, сближенных тонах, с теплым контрастным освещением.
Итог урока. Рефлексия.
В конце урока выставляем творческие работы учащихся, коллективно подводим итоги о проделанной работе. Обращаем внимание на композиционное решение. Вопросы для анализа работ:
— справились ли с поставленной задачей?
— у кого получилось лучше, у кого не очень? Кому надо доработать?
— какие трудности возникли при работе?
— закрепились ли знания и умения пройденного материала?
— задания викторины были лёгкими или трудными?
— что нужно делать, чтобы изменить свои результаты?
Учащиеся должны изобразить на листе смайлик, который подходит данной оценке.
Оцените свою работу:
— старалась, у меня всё получилось.
— старалась, но были ошибки.
— у меня не получилось, но я буду стараться.
Список литературы:
Аксенов Ю.Г., Левидов М.М. Цвет и линия: Практическое пособие по рисунку и живописи. 2-е изд. М.: Советский художник, 1986.
Белютин Э.М. Начальные сведения по живописи. М.: “Искусство”, 1955.
Виппер Б. Р., Проблема и развитие натюрморта. (Жизнь вещей), Казань, 1922;
Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Искусство, 1984.
Глозман И. М., К истории русского натюрморта 18 в., в кн.: Русское искусство 18 века. Материалы и исследования, М., 1968, с. 53-71;
Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. Практическое пособие. М.: “Высшая школа”, 1992.
Лепикаш В.В. Живопись. Акварель. – М.: Изобраз. искусство, 1974.
Пучков А.С., Киселев А.В. Методика работы над натюрмортом. М. : “Просвещение”, 1982.
План-конспект урока по живописи «Тональное решение натюрморта»
План урока “Тональное решение
натюрморта”
Тема: Тональное (светотеневое) решение
натюрморта.
Предмет: Живопись. 2 курс. Натюрморт. 2
часа.
Цель урока: Выполнить этюд несложной
постановки в 2-х вариантах (цветном и
монохромном).
Задачи:
Научить ставить задачу тонального решения в
живописной постановке и выполнять ее.
Развивать способность видеть градации
светотеневого тона в живописи.
Воспитывать эстетическое отношение к
окружающим предметам.
Оборудование для учащихся:
бумага (формат А3),
карандаш,
ластик,
краски акварельные,
кисть,
палитра.
Оборудование для учителя:
методические таблицы,
постановка,
репродукции картин,
образцы работ учащихся.
План урока:
Организационный момент.
Практическая работа учащихся (этюд постановки в
цвете).
Теоретическая часть: выявление проблемы и
объяснение нового материала, необходимого для
решения поставленных задач.
Практическая работа учащихся (монохромный
этюд).
Подведение итогов урока.
Ход урока
1. Приветствие, организация рабочего места
учащихся.
2. Сообщение задачи, поставленной перед
учениками. Практическая работа. Выполнение этюда
в цвете. Обсуждение возникшей проблемы.
3. Объяснение особенности восприятия цвета:
по светлоте;
по насыщенности;
по контрасту (тональному и цветовому)
Привести примеры работ, где проявляются эти
особенности.
Новый термин. Техника “Гризайль” в живописи.
4. Практическая работа: выполнить тот же этюд в
черно-белой гамме.
5. Просмотр и обсуждение работ: как помогает
монохромная техника выявить светотень и объем
предметов в постановке?
Подведение итогов урока, постановка задачи
выполнения следующего натюрморта в технике
“Гризайль”.
План-конспект урока “Тональное
решение натюрморта”
Приветствие, проверка готовности к уроку:
ученики сидят за мольбертами, на мольбертах
кнопками закреплена бумага формата А3
(горизонтально). На табуретках около каждого
ученика приготовлены акварельные краски, кисти,
палитра, вода для рисования.
На этом занятии мы выполним два этюда несложной
постановки. Разместим их на одном листе, поэтому
разделим лист вертикально пополам и выполним два
одинаковых наброска предметов постановки. Это
эскизная зарисовка, поэтому построение
приблизительное, рисуем быстро.
Проверить, правильно ли разместились ученики
за мольбертами, всем ли хорошо видна постановка,
удачны ли ракурсы. При необходимости (для
экономии времени) учитель может помочь правильно
разместить предметы постановки на листе,
показать, как быстро сделать набросок.
Самостоятельная работа. На левой половине
листа ученики выполняют быстрый этюд в цвете.
Анализируем возникшие трудности: не всегда
удается правильно передать объем предметов,
драпировок; в некоторых местах предметы
сливаются с фоном.
Давайте рассмотрим особенности восприятия
цвета в живописной постановке.
I. Прежде всего, мы оцениваем качество
отдельного цветового тона, т. е.
положение его на цветовом круге (теплый или
холодный, градации оттенков того или иного цвета
спектра).
Допустим, цвет мы определили и подобрали на
палитре. Достаточно ли этого для светотеневого
решения постановки? Разберем особенности
восприятия какого-либо цветового оттенка:
II.Насыщенность:отличие
хроматического цвета от равного с ним по
светлоте серого цвета. Другими словами, цвет
может быть более или менее ярким, интенсивным.
III. Светлота:степень
относительной светлоты единичного тона в
соотношении с другими тонами в градации между
черным и белым.
Причем мы видим на цветовом круге, что цвета
спектра различны по светлоте. Например, оттенки
желтого, даже достаточно насыщенного цвета
гораздо светлее, чем оттенки насыщенного синего.
Этим и объясняются трудности в передаче объема
предметов золотисто-желтого или охристого цвета.
IV. Наконец, цветовое пятно всегда
связано с окружением: восприятие отдельного
цветового тона зависит от взаимосвязи с другими,
преимущественно соседними тонами. Во
взаимовлияниях тонов большую роль играет
цветовой и тональный (светотеневой) контраст.
Примеры цветового контраста: между теплыми и
холодными оттенками, между дополнительными
цветами (противоположными на цветовом круге),
между хроматическими и ахроматическими цветами.
Для того чтобы лучше передать объем предметов и
разобраться в светотеневых градациях, выполним
наш натюрморт в технике “Гризайль”.
Гризайль(от франц. gris – серый) –
монохромная живопись в сером тоне,
преимущественно декоративного назначения. В
станковой живописи техника гризайль применяется
для выполнения эскиза, в этом случае однотонную
живопись любого цветового оттенка называют
гризайлью.
Выполним на правой половине листа этюд нашей
постановки в монохромной гамме. Цель:
выявить объем предметов, светотеневые градации.
Самостоятельная работа учащихся, лучше выбрать
черно-белую гамму для удобства сравнения с
цветовым эскизом.
Теперь у нас перед глазами цветовое и
монохромное решение постановки: что можно
доработать в цветовом решении? Усилить тон в
теневых областях, уменьшив при этом цветовую
насыщенность; при необходимости ослабить тон в
освещенных местах.
Итак, подведем итог нашего урока. Вы на своем
опыте убедились, как важно ставить перед собой
задачу светотеневого решения живописного
натюрморта. В решении этой непростой задачи нам
помогло обращение к монохромной технике
живописи. Вы познакомились с новым термином
“Гризайль” и выполнили задание в этой технике
живописи.
В работе над следующими живописными
натюрмортами вам будет легче верно определить
отношения света и тени. А также мы выполним
натюрморт в технике “Гризайль”, которая очень
интересна и эффектна в исполнении.
Список рекомендуемой литературы
Аксенов Ю.Г., Левидов М.М. Цвет и линия:
Практическое пособие по рисунку и живописи. 2-е
изд. М.: Советский художник, 1986.
Беда Г.В. Живопись М.: “Просвещение”, 1986.
Белютин Э.М. Начальные сведения по живописи. М.:
“Искусство”, 1955.
Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. Практическое
пособие. М.: “Высшая школа”, 1992.
Краткий словарь терминов изобразительного
искусства. М.: “Советский художник”, 1965.
Кузин В.С. Психология. М.: “Высшая школа”, 1974.
Пучков А.С., Киселев А.В. Методика работы над
натюрмортом. М.: “Просвещение”, 1982.
Элберт Г., Уолф Р. Исследование характеристик
цвета. “Художественный совет” № 4, 2004.
La Leçon de peinture или La Séance de peinture [Урок живописи или Сеанс живописи]
Впервые Матисс переехал в Ниццу зимой 1917–1918 годов и постепенно стал там более или менее постоянным жителем, оставаясь в городе или его окрестности каждый год до конца своей жизни. Во время своего первого зимнего пребывания он проживал в нескольких скромных отелях, предпочитая жить в уединении. Оторванный от своей семьи, отрезанный от мира парижского искусства и дистанцированный от своих коллекционеров и сторонников, он обратился внутрь себя, чтобы неуклонно сосредоточиться на своем искусстве.Его гостиничный номер стал его студией, и в этом тесном помещении с небольшим количеством мебели и видом на Английскую набережную и море он нашел безграничный материал для картин. Обычно позирует женщина-модель, иногда в изысканном костюме, иногда обнаженная или, как на нашей картине, занятая каким-нибудь неторопливым занятием, например чтением. Матисс работал с огромной концентрацией, пытаясь, по его словам, «продвигаться дальше и глубже в настоящую живопись».
Краска в этой работе 1919 года нанесена тонко и быстро, но видимость спонтанности обманчива, поскольку кажется, что каждый аспект композиции был рассчитан с большой тщательностью.Девушка, поглощенная чтением, — Антуанетта Арно, стройная молодая модель, которая в это время часто позировала Матиссу. Изящная форма ее завитка волос перекликается с картиной в виде ручек зеркала, кривобокого пучка гвоздик и в нарисованном изображении на полотне художницы слева. На протяжении всей картины Матисс соединяет контрастные элементы: светлая муслиновая скатерть, которая сияет на темном шоколадно-черном фоне; реалистическое изображение девушки, обыгранное схематичным, почти абстрактным образом художника; сжатое пространство интерьера, которое протыкается отражением внешнего мира в зеркале.По мере того, как мы изучаем картину, мы постепенно начинаем лучше осознавать вовлеченную в нее хитрость и напряжение, которое Матисс создает посредством противостояния и взаимодействия между этими простыми компонентами.
Название этой картины всегда было загадкой. Иногда его называют «Урок рисования », хотя явных признаков какого-либо обучения нет. Тем не менее, это название, которое сам Матисс либо дал, либо, по крайней мере, принял, когда оно использовалось при его жизни.Возможно, нам не следует придавать этому слишком большое значение, но заманчиво рассматривать саму работу как урок живописи. В этом сложном образе художник словно экспериментирует с основами искусства, проверяя границы между реализмом и абстракцией, между цветом и рисунком, между иллюзией пространства и плоскостностью декоративного рисунка.
Первоначально этот текст был опубликован в журнале 100 Masterpieces: National Galleries of Scotland, Edinburgh, 2015.
Картины коры Амате | Искорка глубокого космоса
На основе «Урока народного творчества» из книги «Художественные проекты со всего мира» (Scholastic 2006) я адаптировала изображения, чтобы создать очень крутую картину «кора» для четвертого класса.
Что вам понадобится:
— 6 x 9 дюймов коричневой или желто-коричневой бумаги (бумажные пакеты или крафт-бумага подойдут так же, как и плотная бумага)
– Темперные краски красного, белого, желтого, зеленого и синего цветов (чтобы обычная темперная краска выделялась на фоне коричневой бумаги, добавьте немного белил в зеленый, желтый и синий. Это достаточно осветлит)
— Маркер Sharpie черный
Я начал этот урок с небольшого рассказа о картинах из коры аматэ, которые использовали индейцы отоми из Сан-Паблито, Мексика. Если вы когда-нибудь делали бумагу в домашних условиях (я делал это, когда мне было шестнадцать!), вы знаете, что в блендер можно положить практически все, взбить, разгладить и процедить. Когда она высохнет, у вас будет бумага. То же самое и с корой. Дети кажутся пораженными тем, что кора дерева действительно может превратиться в бумагу!
Так или иначе… вместо того, чтобы превратить кору в кашицу, мы оторвали края от куска цветной плотной бумаги. Я продемонстрировал правильную технику разрыва бумаги: используйте большой и указательный пальцы обеих рук и медленно рвите.Если у вас нет цветной плотной бумаги, используйте крафт-бумагу или даже бумажные пакеты.
Используя изображения, которые я нашел в Интернете, представляющие мексиканское народное искусство, дети обвели бумагу рамкой, а затем добавили в середину причудливых птиц, мексиканских солнышек и цветов. Я использовал правило трех, чтобы стимулировать повторение: 3 одинаковых птицы (могут быть разного размера), или три одинаковых цветка, или одно большое солнце и 2 птицы одинакового размера. В основном это работало, но многие дети все еще пытались вписать каждое изображение в свои картины.Ой, весело все!
После того, как рисунок был готов, пришло время рисовать. Я использовала темперные краски, но если у вас флуоресцентная темперная краска, самое время их вытащить.
Перед тем, как дети раскрасят, рассмотрите разницу между LINE и SHAPE . Рисуйте внутри фигур, но не над линиями. Это помогает. Когда краска высохнет, дети могут добавить детали черной ручкой и пройтись по всем линиям (мы еще этого не сделали).
Примечание от Пэтти: после многочисленных просьб я включил полную версию этого проекта (и раздаточные материалы!) в свой буклет с планом урока «Вокруг света»
Картины коры амате четвертого класса
A Lesson Guide: Pinnell, William: 9780809327652: Amazon.com: Books
Theatrical Scene Painting: A Lesson Guide, второе издание, представляет собой практическое руководство по рисованию сцен для студентов и новичков, а также справочник для промежуточных художники-декораторы, желающие освежить или дополнить свои базовые навыки. Опираясь на свой обширный опыт преподавания и рисования сцен, Уильям Х. Пиннелл разъясняет и расширяет уроки первого издания, предоставляя подробный обзор основ традиционной живописи сцен.
Руководство не только охватывает основные инструменты и различные методы создания текстур на декорациях, но также включает в себя более продвинутые методы создания сцен, начиная с каменных, деревянных и обоев и заканчивая более сложными методами лепнины, панели, драпировка, листва, блестящий металл, перспективные иллюзии, масштабные передачи, сценические капли и холсты.Пиннелл также включает в себя усовершенствования и украшения, которые могут привести к развитию личного стиля, не жертвуя целью реализма и более продвинутой работы. Также представлены альтернативные методы для достижения различных эффектов.
Живопись театральной сцены: пособие для уроков была первой в своем роде книгой, в которой содержались четкие пошаговые инструкции по рисованию разнообразных базовых и дополнительных эффектов, обычно необходимых для театра. Это новое издание разъясняет происхождение техник рисования и дополнено более четкими пошаговыми описаниями, новыми учебными фотографиями и рисунками, иллюстрирующими каждый основной шаг.Это издание также включает дополнительные проекты живописи и их возможные вариации, галерею из девятнадцати примеров профессиональных сценических работ и расширенный глоссарий для устранения путаницы в терминах.
Полезно как для художников-самоучек, так и для студентов, каждый урок в руководстве может быть отдельной темой или может стать основой для учащегося, чтобы развить навыки для более сложных техник.
Второе издание Театральная живопись содержит множество новых важных проектов по рисованию сцен в более четком формате, расширяет объем примеров живописи и включает обновленные методы, а также новые уроки.Это ясное и легкодоступное руководство дает учащимся возможность создавать узнаваемые иллюзии.
Как научить детей рисовать, первые уроки
Спрамани Элаун
Знакомство с уроками рисования для детей может стать отличным опытом и побудить ребенка заняться рисованием, у которого никогда не было такой возможности.
Вот мои лучшие советы, которые помогут начать рисовать и как подготовить рабочее место для рисования.
Эти советы обеспечат успешную работу как вам, так и ученику.
1. Носите одежду, которая может испачкаться
Носите только одежду , на которую может попасть краска.
Вы можете прикрыться халатом или использовать старые рубашки.
Халаты похожи на кухонный фартук.
Отправляйте домой напоминания, чтобы родители могли надеть на своих детей подходящую одежду для дня рисования.
2. Подготовка к покраске
Подготовьте свое рабочее место, где безопасно проливать жидкость.
Краска возле водопроводных станций. Находясь рядом с ванной или кухней, уборка будет проще.
Салфетки
помогут избавиться от пролитых пятен. Помните, что некоторые краски не так легко смываются, как другие.
Будьте готовы объяснить, где дети могут только рисовать.
Расскажите детям, как вы подготовили рабочее место для рисования.
Подготовьте рабочее место на прочной плоской поверхности, с которой дети могут легко работать.
Наличие станций очистки для мытья кистей и разливов.
Все рабочие принадлежности должны быть рядом, чтобы помочь детям покинуть рабочее место для рисования, например, салфетки, тряпки и умывальники.
3. Безопасные краски для детей
Используйте только детские нетоксичные безопасные краски.
Никогда не используйте краски для взрослых с маленькими детьми.
Краски для взрослых могут иметь предварительные инструкции, которым маленькие дети не смогут следовать.
Некоторые краски для взрослых могут содержать химические вещества, небезопасные для маленьких детей.
Всегда красьте в хорошо проветриваемом помещении с окнами или дверями.
4. Разрешить детям изучать рисование
Предлагайте проекты, которые больше исследуют, с веселыми экспериментами.
Маленьким детям нужно много времени, чтобы узнать, как работают краски и каковы их возможности.
Не ждите, что маленькие дети начнут рисовать реалистичные картинки или смогут копировать картины.
Ваши проекты должны быть веселыми и открытыми для идей и экспериментов.
5. Рекомендации по окраске
Лучшими красками, которые я рекомендую для знакомства с живописью, являются; акварель, детский акрил и сухая гуашь.
6. Окраска поверхностей
Отличные поверхности для покраски; бумага, картон, переработанный картон, акварельная бумага, холст, камни и деревянные поверхности.
7. Инструменты для рисования для детей
Кисти — самый распространенный способ рисования, но не единственный!
Вы можете использовать множество забавных предметов, таких как; палочки, штампы, перья, валики, штампы для картофеля, пузырчатая пленка, капельницы, губки, бутылочки, веревки, шарики и все, что может впитывать краску.
8. Творческое время
Дайте время каждому ребенку исследовать во время рисования. Будьте открытыми и поощряйте все представленные произведения искусства.
9. Очистка
Продемонстрируйте детям старшего возраста, способным помочь, как убирать все инструменты и арт-пространство после рисования.
10. Демонстрация произведений искусства
Разместите произведения искусства, где каждый ребенок сможет насладиться своими достижениями, или разрешите детям забрать произведения искусства домой, чтобы поделиться ими со своими семьями.
Если вы хотите узнать больше об обучении детей, закажите мое полное руководство по обучению детей рисованию, полноцветную книгу — Kids Painting.
Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения, за исключением
дело о кратких цитатах, воплощенных в критических статьях и обзорах.
Рисование пальцами с целью
Чистый лист гладкой бумаги. Ложка желтой пальчиковой краски. Вы чувствуете волнение? Если вы не рисовали пальцами с детства, пришло время взяться за краски, чтобы напомнить вам о радости незапланированного художественного опыта. Одним из удовольствий рисования пальцами является уникальный процесс исследования и ощущения краски. Студенты могут испытать удивление, увидев, какие изображения внезапно появляются («Эй! Я вижу там лицо!»), и волшебство смешивания цветов. Не говоря уже о том ооуи-липком ощущении, которое нравится большинству детей! И ни на секунду не верьте, что рисование пальчиками предназначено только для детей дошкольного и детсадовского возраста.Дети постарше могут получить столько же (если не больше) удовольствия и эмоционального удовлетворения от этого вида искусства.
Рисование пальцами имеет множество преимуществ. Грязная игра стимулирует чувства. Рисование пальцами укрепляет мышцы рук и пальцев, способствует развитию мелкой моторики. Рисование пальчиками – это открытая и свободная форма самовыражения. Рут Фэйсон Шоу, «первая леди рисования пальцами», заново открыла искусство рисования пальцами в 1930-х годах и разработала краски и техники для его использования с детьми.Шоу сказал: «Рисование пальцами помогает воображению и доставляет удовольствие подсознательно создавать вещи, которые человек, возможно, даже не видел и не мечтал раньше».
Но рисование пальцами дает больше, чем просто возможность для роста и самовыражения. Это также весело! Поощряйте учащихся использовать больше, чем просто пальцы, рисуя пальцами. Сторона руки, полная ладонь. даже предплечье можно покрасить и нанести на поверхность. Чтобы справиться с этим явно грязным видом искусства, имейте под рукой много влажных и сухих тряпок.Накройте поверхность стола пластиковой тканью, которую можно протереть или смыть из шланга. Убедитесь, что дети одеты в халат или рубашку, которые можно снять после занятия искусством. Выделите место для сушки рисунков и много бумаги для детей, чтобы они могли рисовать несколькими пальцами. Приведенные ниже планы уроков рисования предлагают различные целенаправленные занятия по рисованию пальцами.
Уроки рисования пальцами и упражнения:
Радужные пальчиковые краски
Рисование пальцами предназначено не только для начальных классов.Учащиеся с третьего по пятый классы лучше понимают нюансы смешивания цветов, когда они рисуют, используя пальцы в качестве инструментов для рисования. Я бы добавил к этому уроку введение в работу художницы по рисованию пальцами Мэри Энн Брандт, чтобы дать учащимся захватывающие картины, к которым можно стремиться. Продемонстрируйте, как использовать такие инструменты, как палочки для рукоделия и ногти, чтобы срезать деревья и другие природные объекты с окрашенной поверхности. Линия дерева Брандта «Леди из корпуса » — это произведение, которым я хотел бы поделиться со студентами.
Рисунок пальцами и рисунок пером с натуры
На этих уроках дети дошкольного возраста используют осязание для исследования красок, используя свое воображение для воссоздания объектов, которые они видели в природе. Этот набор уроков включает в себя отличные ссылки на книги, которые следует собрать до урока и поделиться ими до и после художественного опыта. Запланируйте время, чтобы выйти на улицу, чтобы посмотреть на облака, прежде чем создавать облачные отпечатки. Попросите родителей пожертвовать старые полотенца для рук и кухонные тряпки, чтобы сделать уборку легкой и экологичной.
Пальцевое развлечение
Этот урок в детском саду предлагает детям увидеть свои руки и пальцы как инструменты для гравюры. Я также продемонстрирую, как добавить штриховку к нарисованным фигурам, используя точки от кончиков пальцев на одной стороне объекта более темного оттенка, а на другой — более светлого оттенка. Студентам также может понравиться изучение эффекта объединения точек двух цветов на кончиках пальцев в одной области. Они могут смотреть на точки вблизи, чтобы увидеть их отдельные цвета, а затем отступить назад, чтобы увидеть, как эти два цвета объединяются, образуя новый цвет, если смотреть на них с расстояния.
Морской инвентарь
Руки и пальцы будут очень заняты на этом уроке! Воспитанники детского сада используют свои красящие мускулы, чтобы нарисовать и раскрасить пляжную фреску. Затем они используют свои навыки рисования пальцами, чтобы нарисовать пенистый белый океан. Затем они используют свои руки в полиэтиленовых пакетах, чтобы нанести клей на пляжную зону, и руками посыпать клей песком. Наконец, они используют свои пальцы для подсчета ракушек и других предметов на фресках. После этого урока их ручонкам понадобится отдых на пляже!
Яркое оперение павлина
Пробудите любопытство у школьников всех возрастов, расследуя павлинов! Вы можете установить связь с изучением птиц в классе, отправиться на экскурсию в зоопарк или на ферму, где дети могут увидеть настоящих павлинов, или вместе с учителем провести урок творческого письма с помощью этого художественного опыта, в котором дети используют разные части своего руки, чтобы создать красочных павлинов.Учителя демонстрируют, как использовать каждую часть руки, следуя шагам, описанным в этом уроке.
Наскальное искусство: знакомство с доисторическими людьми с помощью изображений
Задание 1. Введение в эпоху наскальной живописи
Начните с того, что попросите учащихся подумать о том, где они видели картинки, сообщающие людям конкретную информацию, например указания направления. Направляйте обсуждение, чтобы включить часто встречающиеся международные символы, такие как: не курить, инвалид, мужчина, женщина, парковка запрещена, аэропорт и т. д. Попросите учащихся подумать, почему эти изображения хорошо работают (например, люди, которые не умеют читать на языке, все же могут понять, о чем идет речь). Вы также можете предложить учащимся подумать о том, как они могут рассказать кому-то, кто не находится здесь, о чем-то важном, если учащийся не умеет писать, а у человека, с которым он хочет общаться, нет телефона или электронной почты. Что, если учащийся переезжает в другой район и хочет оставить информацию о своем доме и районе для переехавшей в дом семьи, не говорящей по-английски? Как вы можете дать информацию или рассказать историю, не используя слов? Какую историю может рассказать картина? После того, как учащиеся получат возможность поговорить о том, как общаться, когда письменный и устный язык недоступен, обсудите, как каждая картинка говорит нам о чем-то, и что значения одних картинок более очевидны, чем другие.
Спросите учащихся, что они знают или слышали о пещерных людях: Что они знают о жизни этих людей? Когда и где они жили? Какие животные жили, когда жили пещерные люди? Для чего пещерные люди использовали животных? Какие инструменты у них были? Почему мы называем их пещерными людьми?
Чем их жизнь похожа и отличается от нашей сегодняшней жизни? Откуда мы получаем информацию о пещерных людях? Вы можете создать и показать учащимся временную шкалу эпохи палеолита, во время которой были сделаны наскальные рисунки Ласко, используя информацию о Хронологии истории, 1 миллион до н.
Выберите даты, относящиеся к наскальным рисункам и людям, которые их создали, например:
250-100 000 лет до н. э. Период нижнего палеолита
100 000–35 000 лет до н. э. Это средний палеолит
35k-25,000 BCE В Австралии наскальные рисунки аборигенов были сделаны еще в это время
35 000–10 000 лет до н. э. Верхний палеолит. Существовали значительные различия в типах используемых инструментов, и, по словам доисторика Дж.Д. Кларк, новое самосознание или забота о делах, не имевших отношения к удовлетворению биологических потребностей. Об этом свидетельствует захоронение мертвых вместе с едой и оружием.
33 000–9 000 лет до н. э. Эпоха верхнего палеолита в Европе
с. 30 400 г. до н.э. Радиоуглеродная дата наскальных рисунков в Шове, Франция. Первый период пещерного искусства называется ориньякским.
28000 г. до н.э. Homo sapiens (современный). Череп взрослого мужчины, найденный французскими рабочими (Л. Ларте) в Кро-Маньоне, Франция, в 1868 году.
28000 г. до н.э. Пещера Кюссак во Франции была обнаружена в 2000 г. и содержит рисунки того времени. Также были найдены кости 5 человек эпохи неолита.
15000 г. до н.э. К этому времени относятся наскальные рисунки палеолитического человека из Ласко, Франция. Он содержит около 600 картин, 1500 гравюр и бесчисленное множество загадочных точек и геометрических фигур.
10 000 г. до н. э. Период палеолита подходит к концу.
10 000–3 500 лет до н. э. Неолит или новый каменный век.
9600 г. до н.э. Радиоуглеродная дата наскальных рисунков в Ле-Порталь, Франция.Последний период пещерного искусства называется мадленским.
Занятие 2. Исследуйте пещеру Ласко (Франция)
Предложите учащимся изучить наскальные рисунки в ресурсе Cave of Lascaux, проверенном EDSITEment.
На уроке ваши ученики совершат виртуальную экскурсию по пещере Ласко, месту, где были обнаружены одни из самых ранних известных произведений искусства, записанных людьми. Пещера, обнаруженная в 1940 году четырьмя подростками во время экскурсии на склоне французского холма, представляет собой серию пространств, в которых представлено огромное количество изображений, нарисованных людьми палеолита (каменного века).В Ласко изображено более 600 животных; из них преобладают лошади, за ними следуют бизоны, горные козлы, зубры (вымерший вид быков), олени, мамонты, северные олени, медведи, кошки, носороги, а также несколько птиц и рыб. Эти животные представляют типы фауны, которые были известны людям эпохи палеолита. Кроме фигур животных изображены знаки (связанные с животными) и одна одинокая человеческая фигура, нарисованная с характеристиками животных (голова человека напоминает птичью).Эти изображения дают нам возможность заглянуть в умы и жизнь древних людей доисторического периода.
Район на юго-западе Франции, где расположена пещера Ласко, и склоны Пиренейских гор известны своими многочисленными палеолитическими пещерами. Эти каменные убежища и естественные известняковые пещеры создают идеальные условия для сохранения доисторического искусства. Из более чем 130 пещер в этом районе пещера Ласко является самой известной, но все пещеры являются свидетельством того факта, что ранние люди в совершенстве владели художественными элементами, которые мы знаем сегодня: гравировкой, скульптурой, живописью, и рисование.
Сегодня пещеры закрыты для посещения; они были закрыты в 1963 году после того, как было установлено, что углекислый газ от дыхания посетителей вызывает порчу произведений искусства. Но чудесным искусством пещер все еще можно насладиться на веб-сайте The Cave at Lascaux.
Объясните, что посещение веб-сайта отражает опыт французских студентов, которые были на несколько лет старше ваших студентов сейчас, когда они открыли пещеру в 1940 году. С этим веб-сайтом Министерства культуры Франции ваши студенты могут испытать такое же волнение открытие четверо французских подростков почувствовали.Укажите, что пещера и ее рисунки существовали 17 000 лет, и было удивительно найти их в таком превосходном состоянии.
В классе или на отдельных компьютерах учащиеся могут совершить виртуальную экскурсию по пещере и идентифицировать обнаруженных ими животных. Запишите их находки и другие изображения, которые они заметили, или наблюдения относительно наскальной живописи. Для получения дополнительной информации о пещерах Ласко откройте раскрывающееся меню в левой части главной страницы.
Используя раздел «Посещение пещер» из выпадающего меню в качестве руководства, спровоцируйте обсуждение, спросив класс, что они видят на различных картинках.После того, как они ответят, укажите, что на этих картинах изображены бизоны, олени и другие животные, с которыми пещерные люди были знакомы в своей повседневной жизни. Скажите им, что эти изображения дают нам представление о том, какой была жизнь людей тысячи лет назад. Предложите учащимся подумать, почему пещерные люди сделали эти рисунки. Рассмотрим следующие вопросы:
Что пытались сказать пещерные художники?
Как вы думаете, почему на картинах было так много животных и не так много людей?
Что картины могут рассказать нам о других аспектах жизни пещерных жителей или палеолитических людей?
Как они делали эти картины, если не было магазинов, где можно было купить краски и кисти или инструменты для резьбы по дереву?
Какие цвета преобладают на картинах и какие природные источники могли бы обеспечить эти пигменты, если бы в них не было цветных карандашей или фломастеров?
Запишите ответы, а затем помогите учащимся проверить веб-сайт в разделе «Париетальное искусство» и объясните учащимся, о чем говорится в тексте.
Спросите учащихся о других проблемах, с которыми пещерные люди могли столкнуться при рисовании стен и потолков пещер. Запишите их ответы и добавьте элементы, которые они могут пропустить: кромешная тьма, неровная поверхность скалистых стен, крутизна и высота, прилипание пигмента к поверхности и т. д. Вы можете напомнить учащимся, что происходит, когда они рисуют мелом на тротуар. Выявите предположения о том, как палеолитические люди преодолели некоторые из этих проблем. Если бы не было электричества, фонарей или спичек, что они использовали для освещения? Как должны выглядеть объекты для освещения? Поручите им посмотреть на лампы и другие инструменты на площадке.
Предложите учащимся подумать, почему пещерные люди сделали эти рисунки. Рассмотрим следующие вопросы:
Что пытались сказать пещерные художники?
Как вы думаете, почему на картинах было так много животных и не так много людей?
Что картины могут рассказать нам о других аспектах жизни пещерных жителей или палеолитических людей?
Как они делали эти картины, если не было магазинов, где можно было купить краски и кисти или инструменты для резьбы по дереву?
Какие цвета преобладают на картинах и какие природные источники могли бы обеспечить эти пигменты, если бы в них не было цветных карандашей или фломастеров?
Мероприятие 4.Как на самом деле жили Флинтстоуны?
Чтобы дать вашим учащимся более широкое представление о наскальных рисунках и палеолитических людях, учащиеся могут исследовать другие пещеры во Франции и сравнивать свои находки в нескольких пещерах. Затем они могут описать, что является общим для всего увиденного ими наскального искусства, и отметить некоторые уникальные аспекты искусства в разных пещерах.
Пещера Коскер — На этом веб-сайте описывается пещера Коскер, расположенная на мысе Моржиу, недалеко от Марселя на берегу Средиземного моря.Уникальной особенностью этой пещеры является то, что в ней хранится несколько десятков работ, написанных и выгравированных между 27 000 и 19 000 лет назад. Он украшен разнообразными наземными животными, а также тюленями и гагарками, пятьюдесятью пятью ручными трафаретами и многочисленными цифровыми отметинами, десятками геометрических символов, а также необычным изображением «убитого человека». Как и пещера в Ласко, пещера Коскер закрыта для широкой публики, чтобы обеспечить ее защиту, но виртуальный тур по пещере доступен на указанном выше веб-сайте.
Для общего обзора вы можете ознакомиться со следующими функциями:
Пещера Коскер рассказывает нам немного больше о деятельности человека в период палеолита. Учащиеся должны быть в восторге, увидев трафареты и положительные и отрицательные впечатления от человеческих рук, подобные тем, которые они сделали в качестве художественных проектов для родителей. Укажите, что некоторые пальцы укорочены или отсутствуют. Спросите студентов, каково, по их мнению, значение этого доказательства. [Ученые предполагают, что это может указывать на преднамеренное (ритуальное) или случайное нанесение увечий или, возможно, на форму закодированного общения, похожего на язык жестов для охотничьих ритуалов или инструкций, согласно информации на веб-сайте.]
Пещера Шове-Пон-д’Арк — На этом веб-сайте пещеры есть общая справочная информация о свидетельствах существования ориньякских народов, обнаруженных в Германии, Австрии, Франции, Испании и Словакии. Нажмите «Время и пространство», «Археологический контекст», а для климата и условий окружающей среды нажмите «Географический контекст». Согласно информации, найденной на веб-сайте, этот археологический объект является особенно важной находкой для периода верхнего палеолита, поскольку пещера была обнаружена в регионе Ардеш во Франции, а не в районе, обычно связанном с распространением памятников пещерного искусства. Здесь не только животные, редко изображаемые в наскальном искусстве (например, львы), но и динамичность и изощренность их изображения необычайна.
Задание для учащихся K-2 — Вопросы, адаптированные для Ласко в частях с 1 по 3, можно применить к другим пещерам, упомянутым в части 4. Настройте панель запуска, добавив ссылки на изображения пещер, которые вы обнаружили на указанных выше веб-сайтах пещер. . Вы также можете назначить группы для исследования каждой пещеры и отчета о своих находках.[Примечание: в первой части LaunchPad вы можете направить учащихся в несколько определенных областей пещеры, чтобы им было легче найти китайскую лошадь, бизона, человеческую фигуру с птичья голова и т. д.]
Вы можете использовать подобные вопросы, чтобы вовлечь учащихся и начать обсуждение:
Как вы думаете, где вы находитесь?
Что ты видишь? (Добавить ссылки для животных)
Каких животных ты видишь?
Какие цвета вы видите?
Как вы думаете, кто сделал эти фотографии?
Почему?
Что эти фотографии говорят нам о том, кто их создал?
Купить Урок пейзажной живописи — Microsoft Store
Пейзаж, Уроки масляной пастели. Это приложение для уроков рисования, которое проведет вас от начала до конца рисования. С помощью этого приложения вы также можете рисовать вместе со мной и практиковаться, прежде чем приступить к работе с масляной пастелью. Предпосылки
Желание создать произведение искусства.
Все, что вам нужно, это масляная пастель и бумага для работы. Пройдя этот курс, вы:
Научитесь рисовать без рисования линий.
Учитесь рисовать от души.
Научитесь рисовать без рисования линий.Научитесь рисовать уверенно.
Изучите различные техники, которые я использовал в этой картине.
Нарисуйте картину, которую вы с гордостью повесите у себя дома, если будете рисовать вместе со мной. Пейзаж, Урок масляной пастели. Узнайте, как рисовать масляной пастелью с помощью наших уроков и руководств. Эти уроки дадут вам советы и техники рисования масляной пастелью. Если вы совсем новичок в пастельной живописи,
или хотите строить на «фундаменте знаний, которые у вас уже есть»,
Уроки рисования пастелью — это прекрасное путешествие в мир пастели. Я покажу вам различные техники, такие как смешивание под сильным давлением, смешивание под легким давлением, смешивание цветов, точечное нанесение, смешивание, S-граффито по мере необходимости. Я помогу вам обрести уверенность в технике и научиться создавать простые, но динамичные композиции.
Вы узнаете, как я использую небрежное, уверенное нанесение меток, чтобы передать энергию и эмоции при рисовании пейзажа! Не стесняйтесь обращаться ко мне, если вам нужна помощь на уроке. Это очень просто, просто следуйте за мной.Давайте начнем.