Как нарисовать театр карандашом поэтапно для начинающих на примерах кукольного и оперного театра

Если вы новичок и задумывались, как нарисовать театр, — вы нашли то, что искали. Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать театр карандашом поэтапно для начинающих.

Искусство безгранично. Кисть или простой карандаш позволяет создавать вещи, которые остаются на века и которыми восхищаются, вдохновляются разные поколения. И каждый из нас хочет оставить свой след в истории, поэтому рисунки карандашом, или так называемые скетчи, набирают популярность. Рисунок — это искусство, порождающее другое искусство.

Первый урок: необходимые материалы

Этот урок отличается от обычного урока рисования карандашом. Попытаемся научиться при помощи карандаша представить искусство на бумаге. Вернее, будем учиться рисовать поэтапно карандашом. И это не просто попытка изобразить персонажей, а отобразить на бумаге великолепие театра.

Сегодня более подробно рассмотрим, как нарисовать театр карандашом, на примере кукольного и оперного театров.

Для первого урока понадобится:

• Лист бумаги А4.
• Простой карандаш (с твердым и мягким грифелем).
• Ластик.

Кукольный театр. Как нарисовать театр карандашом поэтапно для начинающих

Исторически кукольные театры проходили в разных городах в балагане во время народных празднований и гуляний. Цель театра — развлекать, смешить публику, распевать веселые куплеты. Состоял он из ширмы и рамы, главный персонаж открывал представление, ему помогал шарманщик.

Самые популярные кукольные герои различались у разных народов. В России – Петрушка, Серый Волк, Колобок, Курочка Ряба. Из более современных — Буратино, Мальвина. В Англии – Панч, в Германии – Касперле, во Франции – Полишинель (единственный из кукол, кто был в маске).

Как нарисовать кукольный театр?

1. Начинаем рисовать с шатра театра. Для этого рисуем прямоугольник и делим его на четыре части.
2. Далее прорисовываем занавес по бокам. Сверху также рисуем занавеси.
3. Внизу прочерчиваем дощатый пол (сцена).
4. Прорисовываем складки на занавесях. Для этого рисуем пять вертикальных линий с обеих сторон.
5. Поставьте точку в середине сверху прямоугольника и от нее протяните две выгнутые линии, похожие на букву л. Над ними нарисуйте еще несколько (складки ткани). Важно соблюдать симметричность.
6. Далее рисуем две театральные маски наверху занавеса: сначала делаем контуры лиц, затем дополняем чертами лица (веселое и грустное).
7. Внизу рисуем низ рамы.
8. Рисуем кукол, которые выглядывают из-за рамы.

Можно нарисовать Петрушку на пальце, как одного из главных персонажей кукольного театра.

Как нарисовать оперный театр карандашом

Очень часто театр оперы и балета становится главной достопримечательностью, а иногда даже символом страны или города. Самый известный – австралийский оперный театр в Сиднее. Популярен не только своей деятельностью, но также и своим внешним обликом, который узнает каждый второй житель планеты. Театр состоит из секций, напоминающих по виду паруса или ракушки. Театр, от которого захватывает дух.

Чтобы нарисовать театр карандашом поэтапно, начинающим необходимо проделать следующие действия:

1. Для начала внимательно прорисуем основание театра.
2. Далее начинаем постепенно прорисовывать каждую секцию и крышу театра. Линии сначала делаем тонкими, чтобы иметь возможность подкорректировать неточности. Поэтому сначала лучше использовать карандаш с мягким грифелем.
3. После того как основной каркас здания будет готов, прорисовываем контур еще раз, делая его более толстым и четким.

При прорисовке секторов важно ориентироваться на фото самого театра.

Оперный театр в Сиднее — отличный старт для начинающего художника. Его форма и дизайн не только привлекает восторженную публику, но и позволяет художнику использовать весь полет фантазии.

Мы постарались доступно рассказать, как нарисовать театр карандашом поэтапно для начинающих. А теперь берем карандаш и приступаем к своему первому шедевру.

МЫ ОПЛАЧЕМ НЕ СПЕША МАЛЫША-КАРАНДАША

А. Вампилов. «Утиная охота». Московский театр «Et Cetera». Режиссер Владимир Панков, сценограф Максим Обрезков, композитор Александр Гусев (в спектакле звучит музыка Сергея Родюкова и песня Виктора Цоя)

Что произойдет, если открыть «Утиную охоту» ключом «саундрамы», как это сделал Владимир Панков в театре «Et Cetera»? Студия Саундрама, коллектив музыкантов-хореографов-актеров-звукорежиссеров п/р Панкова, создает проекты на грани драматического театра и мюзикла. Стало быть, «поючее действо» на широкую аудиторию — и с неизбежным спрямлением смыслов? Ага. Действо куражистое, красочное, в нем не место мхатовским паузам и полутонам. Как там говорит Галина? «Прощай, предместье, мы едем на Бродвей!» Мы едем-едем-едем: режиссером задан мотив путешествия по пьесе и за ее пределами, неспроста многие эпизоды происходят на фоне алого горбатого запорожца.

С. Хапсасова (Ирина), А. Пахомов (Зилов). Фото О. Хаимова

…И вот Наталья Благих — Вера, эффектная блондинка с химзавивкой, выныривая из зиловского гроба, как из кулисы, страстно и лихо поет: «Верка — дока, Верка — профи, ведь любимый Веркин профиль западает в память. Слова проецируются на экран, как титры в караоке. И припев! «Алики, алики, где ж вы мои алики, / Малыши-карандаши, мальчики-фонарики…»

Или Марина Чуракова в роли Саяпиной, рыжеволосой толстушки, кометой врывающейся на сцену, поздравляет Зиловых с новосельем: «Чтобы весело жилось, и стоялось, и моглось!»

А Ирина, которая благодаря назначению на эту роль Сэсэг Хапсасовой стала буряточкой, — это же чудо что такое!..

Действо идет под постоянный аккомпанемент — живой музыки в том числе. Эксперименты со звуком позволили ему стать объемным, как бы физически ощутимым.

Эта «Утиная охота» представилась вам разухабистой? Однако с самого начала кажется, что смерть Зилова — не шутка его друзей, что он в самом деле умер. Несмотря на стильную красочность визуального ряда, memento mori ощущается во всем. И алый гроб, в котором «алик из аликов» застигнут зрителем в начале, на сцене всегда, только меняет функцию в зависимости от мизансцены: становится то скамейкой, которую подарили на новоселье, то плывущей по водной глади лодкой с силуэтом сидящей в ней Ирины…

Сцена из спектакля. Фото О. Хаимова

У Вампилова действие происходит в разных реальностях, разных временах, перемещаться по которым он предлагает с помощью поворотного круга. Есть настоящее время — после мнимой смерти Зилова, когда герой один в комнате, а за окном вечный дождь; и есть флешбэки — прошлое, согласно ремарке, лица и разговоры, вызванные воображением Зилова, про что режиссеры чаще всего словно забывают.

У Панкова нет никакой «объективной реальности». Художник Максим Обрезков создал единый на все действие павильон: огромный, с серыми стенами — обшарпанными и с подтеками. Это как бы и еще не обжитая квартира Виктора с Галиной, и советское бюро, где работает Зилов, и просто павильон для игры.

Персонажи множатся — для этого режиссером и введены «хоры», мужской и женский. «Хористы» не только поют и танцуют (хореография Екатерины Кисловой), но и «аккомпанируют» пластически, словно отражая мизансцены главных героев.

Персонажи движутся по оси сюжета с помощью трех «вечных» старух (Людмила Дмитриева, Татьяна Владимирова, Елизавета Рыжих), этаких слуг просцениума, чье ненавязчивое присутствие не столько функционально (помочь сменить декорации или принести-унести реквизит), сколько создает атмосферу.

Ткань спектакля прошита прихотливыми ассоциациями, в том числе и ностальгически отсылающими к корням Вампилова — Бурятии, Байкалу, Кутулику как географическим истокам мировидения драматурга.

И кажется: принципы, на которых держится спектакль, — рассредоточенность действия, бесконечный наплыв сцен одна на другую, размывание конкретных черт персонажей, но и острая театральность… все это — чтобы исказить реальность, передать морок сознания и… состояние души, покинувшей тело? В этом сценическом мире все уже свершилось и все смешалось.

И зачем стремиться на охоту? Вот оно, озеро: планшет сцены залит водой, и все ходят в резиновых сапогах с прилипшей осокой. И достать ружье и подстрелить утку можно в какой угодно момент, благо что анимированные водоплавающие летят и летят на экране (а еще нарисованы на костюмах персонажей). Однажды тушка — бутафорская — даже падает с колосников на поднос официанту Диме.

Сцены из спектакля. Фото О. Хаимова

А что же Зилов? Столько едем, а об актере ни слова. Да потому, что герой Антона Пахомова поначалу теряется на пестром фоне. А еще Зилов довольно статичен, не проходит эволюции от начала к финалу (потому, что «все свершилось»?), разве что поворачивается то одной, то другой гранью своей натуры, прямо скажем, неожиданно неприятной. Невысокого роста, бритый наголо, щуплый и вертлявый, этот Зилов порой раздражает омерзительными ужимками и шуточками. Есть в нем что-то гопническое.

Сам факт, что такой-то актер играет главную роль в «Утиной охоте», чаще всего свидетельство определенной его «статусности». Парадокс в том, что неприкаянного, «периферийного», в конечном счете несостоявшегося человека играют актеры харизматичные и, скажем так, знатные. Олег Даль, Андрей Мягков, Константин Хабенский, Евгений Цыганов (в прошлогодней вольной экранизации «Утиной охоты» под названием «Райские кущи», режиссер Александр Прошкин) — все они знаковые актеры своего времени, и это заведомо придает роли масштаб. Крайние примеры в истории постановок пьесы — когда главную роль играл режиссер спектакля, да еще и возглавляющий театр, где этот спектакль идет, как было в случае с Олегом Ефремовым (МХАТ) и Владимиром Андреевым (Театр имени Ермоловой).

Сцены из спектакля. Фото О. Хаимова

«Утиная охота» в трактовке Панкова напоминает о «Пере Гюнте». Пахомову удалось сыграть человека, сущность которого ускользает, которого сложно взять на карандаш. У Ибсена часть действия тоже происходит в мире по ту сторону, где герою грозит переплавка, от которой его спасает Сольвейг. («Многофигурное, шумное, почти мистериальное действо…» — заметила Н.  Каминская об «Утиной охоте» в «Et Cetera».) Пахомов играет без малейших попыток утеплить роль. Вначале Зилова толком и не рассмотреть за музыкально-визуальной избыточностью спектакля. Но вдруг — во время диалога с женой — крупный план, и герой на мгновение высвечен как человек страдающий. И потом, ближе к финалу, его неврастеничное ерничество вдруг оборачивается шутовством, пронизанным горечью. Это изменение ракурса поддержано музыкальным рядом, где песни «бродвейски»-бравурные или блатные («Друзья, купите папиросы») сменяются грустными, щемящими мелодиями, а к финалу композиция венчается «Печалью» Цоя: «Дом стоит, свет горит, / Из окна видна даль. / Так откуда взялась печаль?»

Женщины в этом сценическом мире более сложны, чем мужчины, и более прорисованы. И Галина, изящно сыгранная Анжелой Белянской, — умная, с печатью благородства, из тех женщин, что держат спину прямой. И «контральто» Вера в исполнении Натальи Благих; Вера, которую при всей ее эротичной задиристости язык не повернется назвать распутной. И если в этом сценическом мире, где дом стоит, свет горит, может возникнуть Сольвейг, то это, безусловно, Сэсэг Хапсасова в роли Ирины, девушки первозданной чистоты, нелепой в своей наивности. Этакий князь Мышкин в платье, только по-буддийски созерцательный, променявший тихий бурятский поселок на мегаполис. «Зачем вы так?» — выдавливает из себя Ирина с ласковой улыбкой, обращаясь к Зилову, и столько в этом беззащитности…

— У нас в Бурятии нет оленей.

— А что? — спрашивает Зилов.

— Байкал, степь…

А. Пахомов (Зилов). Фото О. Хаимова

В одной сцене Ирина отвечает герою без слов — мощной звуковой волной, накрывающей зрителей, и в этом ощущается протест, боль, духовная сила, сострадание Зилову. Знакомиться с его друзьями в «Незабудку» Ирина является в восточном одеянии (художник по костюмам Сергей Агафонов): остроконечный шлем, шитое золотом облачение, бусы, ленты, огромные мохнатые крылья. Публике явлен апофеоз женской силы. Ирина — как бы воительница из комиксов-саг, способная мистически преодолевать пространства, сражаясь за чью-то душу.

Или это ангел смерти, что вечно реет?..

В драматургии спектакля имеет значение разность цивилизаций, к которым принадлежат герои. Среди заведомо блеклых мужчин, под стать Зилову не вызывающих особой симпатии, выделяется официант Дима — Амаду Мамадаков. Цельный, внутренне весомый, Дима существует в иных координатах; и в подкрепление восточной внешности как знака отличия — техника горлового пения, который пользуется артист, пропевая иные реплики будто мантры.

Спектакль Панкова красив открыточной красотой и, как ни странно, герметичен, словно отделен от зрителя невидимой стеной. Порой, особенно в сценах с Ириной и Димой, энергетическая волна проникает сквозь нее протуберанцами, даже разрезает ее. Но всетаки смыслы воспринимаются в большей степени через визуальный ряд, нежели драматическую энергию. Противоречие еще и в том, что в спектакле, где линейная логика отменена в угоду мозаичности, зрителю почему-то приходится методично следовать по пьесе; и повествовательность действия порой избыточна — для того типа театра, где важны не хитросплетения сюжета, но ассоциации, выплески сознания.

Зрителям, не читавшим пьесу, сложно разобраться, кто кому кем приходится. А идет спектакль почти четыре часа.

С. Хапсасова (Ирина), А. Пахомов (Зилов). Фото О. Хаимова

Смыслы эффектно визуализируются: тут в помощь и клиповый монтаж, и сложное построение мизансцен, и яркость цвета, и мастерство художника по свету Николая Суркова. Удивительно, как в таком сконденсированном театральном тексте, где зрителю, казалось бы, не остается пространства для домысливания, вдруг звучат чеховские мотивы, возникает чеховская интонация…

…Возникает, когда с течением действия выясняется, что оркестр (доселе затемненный) сидит в самой глубине сцены, за пределами павильона. Солнечные лучи пробиваются сквозь заляпанные стекла огромных окон — и видимое пространство как бы размывается, и в нем «монтируются» разные времена, лирически оживают призраки прошлого. И круглый абажур лампы преображается в полную луну, и диалог-воспоминание Зилова и Галины об их первых встречах кажется романтическим сном.

…Когда бесконечно льет дождь… …Когда вновь выходят старухи, три вечные сестры, молчаливо соучаствующие героям… …и запредельная тоска…

В финале гроб закрывают, ставят на алый запорожец и толкают вглубь. Зилов стоит на авансцене, растерянно и вопросительно повторяя: «Я жив, я жив»…

Но старухи упрямо толкают горбатого. Эй, тройка, куда катишь ты? Не дает ответа. По тональности финал просветленный. Льет вечный дождь.

Март 2016 г.

Спектакль «Сказки простого карандаша», дата мероприятия 26.10.2019 12:00:00

Тогда Московскому молодежному экспериментальному театру-студии было выделено здание на Спартаковской площади. За всю послевоенную историю в Москве появилось всего несколько новых государственных театров, поэтому театр-студия на Спартаковской стал совершенно уникальным примером: здесь возможность создать самостоятельный театр представилась не прославленным мэтрам сцены, а вчерашним выпускникам училища имени Щепкина. Художественным руководителем становится Светлана Врагова — ученица Ю.А. Завадского.

Первые спектакли нового коллектива показали, что эксперимент удался. Постановки «Дорогая Елена Сергеевна», «…Ищет встречи», «Расплюевские веселые дни» принесли театру известность.

В 1995 году на сцене театра появляется «Катерина Ивановна». Спектакль по пьесе Л. Андреева становится программным для театра и знаменует новую страницу в его истории: стиль русского модерна становится «визитной карточкой» коллектива.

На рубеже 2000-х годов выходят спектакли «Счастливое событие» С. Мрожека со Спартаком Мишулиным в главной роли, «Петля» по пьесе Рустама Ибрагимбекова, «Старый дом» по пьесе Алексея Казанцева. Постановки вызывают большой интерес у зрителя, на долгие годы становятся основной репертуара.

В 2007 году на сцене театра режиссер Борис Щедрин ставит «Дядюшкин сон» по Достоевскому — спектакль, созданный под великого Владимира Зельдина. Спектакль шел на протяжении десяти лет и неизменно собирал полный зал. А когда в октябре 2016 года актер скончался, «Дядюшкин сон» стал своеобразным прощанием театра и зрителей с ушедшим мэтром. Публика отказалась возвращать билеты после смерти артиста, и было принято решение спектакль не отменять. Он состоялся: зрители увидели на сцене видеозапись с Владимиром Зельдиным, сделанную на его спектаклях в театре, которую сопровождала игра артистов на сцене.

В декабре 2016 года новым художественным руководителем театра «МОДЕРН» был назначен Юрий Грымов.

«Я считаю, что театр – это не здание. Это, прежде всего, люди, которые там работают и которые приходят на спектакли. В театре должна быть жизнь. Поэтому мы убираем из логотипа последнюю букву “ъ” и говорим, что мы театр ”Модерн” — то есть современный».

В театре Зимина. Наброски карандашом — Булгаков. Читать онлайн

Не узнать зиминского театра. Окрашенные в какие-то жабьи серые тона, ярусы скрылись под темно-красными полотнищами с цифрой «5». Кресла в ярусах белеют пятнами — на спинах их разостланы номера юбилейного «Гудка».

Зал наполняется, наполняется… Головы вырастают во всех ярусах. Белые полотнища газет колышутся в руках. Слышен смутный, волнующий говор и шорох. В оркестре переливаются трели кларнетов и флейт.

МИХАИЛ ИВАНОВИЧ

— Смотри… смотри, — шепчет кто-то, — вон Калинин сидит.

И точно, в первом ряду на сцене среди гостей сидит, благодушно и терпеливо ожидая начала заседания, всероссийский староста. Всматриваешься и начинаешь вспоминать, глядя в эти пытливые глаза: когда-то этот человек, что стоит во главе пролетарского правительства, сам работал в железнодорожных мастерских.

ИНТЕРНАЦИОНАЛ

— Торжественное заседание союза железнодорожников разрешите считать открытым, — объявляет т. Андреев.

В ярусах и партере встает живой человеческий лес. Встает оркестр, и катятся победные звуки Интернационала.

Долго перекатываются и стучат спинки опускаемых стульев. Сотни людей садятся, шурша газетными листами.

Начинаются речи…

КАК ВСТРЕЧАЛИ ВСЕРОССИЙСКОГО СТАРОСТУ

— Слово для приветствия от Всероссийского Центрального Исполни… — начал было т. Андреев и не мог окончить фразы. Лишь только Михаил Иванович Калинин поднялся со стула, в зале начался грохот всплесков. Несколько минут бушевали в театре аплодисменты, и взволнованный Калинин не мог начать своей речи.

Кричали приветствия, потом рукоплескали, опять кричали, опять грохотали… За партером встали ярусы, встали на сцене и тянулись к Калинину сотни плещущих рук.

КАЛИНИН — ПОЧЕТНЫЙ ЧЛЕН СОЮЗА ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНИКОВ

Встал т. Андрейчик и предложил избрать т. Калинина почетным членом союза. Конец его фразы покрыл гул голосов и грохот рукоплесканий.

— Просим… просим!!!

ВАГОН-МОДЕЛЬ

Двое мастеров в серых куртках выходят на авансцену. Один из них читает приветствие союзу, другой сбрасывает красное сукно, и под ним оказывается великолепно исполненный товарный вагон-модель — в 1/10 настоящей величины. Это — дар союзу от калужских главных мастерских.

В зале и на сцене приподнимаются и смотрят на художественно исполненную модель. Гремят аплодисменты.

КРАСНОЙ АРМИИ ПРИВЕТ!

Волна бурного прибоя… Катится грохот: прочитали привет Красной армии — соратнику железнодорожников в великой борьбе. Встают, как один. Без оркестра поют сотни голосов Интернационал. Музыканты, услыхав пение, начинают наполнять оркестр. Берутся за инструменты… и медные звуки труб прорезывают тысячный великий хор.

М.Б.

«Гудок», 11 февраля 1923г.

Рисуем театр с детьми. Рисуем театральный занавес в фотошоп

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети:

Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

«Чудесный мир театра»

Проект: «Социально-коммуникативное развитие дошкольников через театрализованную деятельность» (средняя группа)

Актуальность : Одно из основных направлений работы детского сада с дошкольниками и их семьями является создание условий, способствующих успешной адаптации ребенка к социальной действительности через развитие социально и коммуникативной сфер деятельности. Данное направление в работе нашло подтверждение в современных образовательных нововведениях: Приказ Минобрнауки России от 17.10.2013г. №1155 «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования». ФГОС дошкольного образования, определяет обязательный минимум содержания программы, который реализуется в ДОУ.

Такое особое внимание социально-коммуникативному развитию современного дошкольника обусловлено тем, что данный период развития ребенка – один из важных этапов в развитии личности. Это начальный период социализации ребенка, приобщения его культурным и общечеловеческим ценностям, время, когда начинают выстраиваться внутриличностные и межличностные отношения с взрослыми и сверстниками.

Социально-коммуникативное развитие дошкольников многоплановое, сложное и часто отсрочено во времени. Поэтому цель взрослых – помочь детям адаптироваться в современном мире, который характеризуется сложными, динамичными, негативными переживаниями и проявлениями.

Цель: Освоение первоначальных представлений социального характера и включение детей в систему социальных отношений через театрализованную деятельность.

Задачи:

Для детей:

Усвоить нормы вежливого поведения.

Закреплять и применять в жизненных ситуациях вежливые, волшебные слова.

Развивать способность правильно поступать в конкретных случаях.

Для родителей:

Повысить интерес родителей в обогащении, изготовлении своими руками разных видов театра

Обогатить знания родителей о способах обыгрывания дома с детьми;

Для воспитателя:

Воспитывать доброжелательность, вежливость, эмоциональность, чувство сопереживания и готовность помочь.

Сформировать первичные навыки в области театрального искусства (использование мимики, жестов, голоса, кукловедение)

Ожидаемые результаты:

у детей:

Усвоение норм и ценностей, принятых в обществе, включая моральные и нравственные ценности;

Развитие общения и взаимодействия ребёнка со взрослыми и сверстниками;

Становление самостоятельности, целенаправленности и саморегуляции собственных действий;

Развитие социального и эмоционального интеллекта, эмоциональной отзывчивости, сопереживания, формирование готовности к совместной деятельности со сверстниками, формирование уважительного отношения и чувства принадлежности к своей семье и к сообществу детей и взрослых в ДОУ;

Пробудить интерес детей к театрализованной деятельности;

Привить первичные навыки в области театрального искусства.

У родителей:

Формирование потребности в частном индивидуальном общении с детьми.

Обогащение воспитательских умений, поддерживание уверенности родителей в собственных педагогических возможностях;

Пробудить интерес к театру.

Заинтересовать родителей в обогащении, изготовлении своими руками разных видов театра, декораций к постановкам, приобретении театральных костюмов.

У педагогов:

Повышение квалифицированного уровня по самоподготовке;

Оказание консультативной и практической помощи родителям, проблемам воспитания, развития и адаптации ребенка к ДОУ;

Выработка единого стиля воспитания и общения с ребёнком в ДОУ и семье.

Этапы и сроки их выполнения

1.Подготовительный этап

Повышение уровня квалификации по данной теме самообразования.

Приобретение дополнительной литературы.

Познакомить с программными произведениями, основами театральной деятельности на основе чтения художественнной литературы. Научить правильному поведению со сверстниками и взрослыми. Учить вежливым словам и правильному применению этих слов через Театрализованные сценки, этюды.игры.

2.Основной. Изготовление книжки-передвижки о роли театрализованных игр в становлении личности ребёнка. .Проведение родительского собрания и консультаций для родителей. Открытый показ занятия «Волшебные слова».

3.Заключительный этап — Показ театрализованной сказки.

Продукт: Выставка совместных рисунков. родителей и детей на тему: По страницам сказок.

Мини фильм совместного проекта театральной деятельности «Волшебные слова».

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

1. Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.

2. Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.

3. Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.

4. От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.

5. Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.

6. Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.

7. Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.

8. Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.

9. Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.

10. На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

Рисование с детьми 5-6 лет. Конспекты занятий Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Театр»

Занятие 27. Три медведя

(Рисование сангиной)

Программное содержание. Продолжать знакомить детей с сангиной. Учить рисовать мелком сангины, затушевывать линии. Продолжать упражнять в графическом изображении животных, стоящих на задних лапах. Закреплять умение вписывать изображение в лист, располагать животных в нужной последовательности.

Раздаточный материал. Бумага для акварели, сангина, ватные тампоны (для растушевывания), салфетки (подложить под правую руку).

Ход занятия

Прочитайте детям загадку В. Степанова и попросите угадать, что это за сказка:

Вспомните, что папа-медведь был самым большим, мама-медведица – поменьше, а их сынок – самым маленьким.

Предложите изобразить сангиной контуры трех медведей, стоящих на задних лапах. Напомните детям, что сангина легко ломается, поэтому рисовать ей нужно легко, без нажима. Под кулачок правой руки желательно положить салфетку. Покажите детям, как сначала нарисовать плавными линиями большого медведя – круглую голову, овальное туловище, вытянутые лапы. Для передачи пушистой шубки медведя следует растушевать контуры ватным тампоном. Закрашивать медведя не надо, бумага должна просвечивать.

Детям сначала надо подумать, где и какой медведь будет нарисован.

Внизу штрихами можно нарисовать траву, если останется место – силуэты деревьев.

Чтобы изображение не стиралось, надо обрызгать его лаком для волос.

Из книги Лепка и аппликация с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Строительство дома(Лепка из пластилина)Программное содержание. Формировать у детей умение лепить дом из скатанных столбиков, накладывая их друг на друга и прочно соединяя между собой. Закреплять умение пользоваться стекой. Развивать

Из книги Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Мой дом» Занятие 41–42. Домики трех поросят (часть 1–2)(Рисование пастельными мелками, сангиной, углем, восковыми мелками)Программное содержание. Продолжать учить делать иллюстрации к сказкам. Развивать способность располагать предметы на листе бумаги. Учить

Из книги Рисование с детьми 4-5 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Осень» Занятие 8. Осенние листья(Отпечатки листьев. Гуашь)Программное содержание. Учить детей делать отпечатки листьями. Учить смешивать красную и желтую гуашь для получения оранжевого цвета. Учить различать и называть деревья, узнавать листья.Материал.

Из книги Лепка с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Посуда» Занятие 9. Чашка(Рисование ватными палочками. Гуашь)Программное содержание. Учить детей крупно рисовать предмет посуды с натуры простым карандашом, располагая его на всем листе. Учить самостоятельно подбирать подходящие цвета, обводить точками

Из книги Рисование с детьми 5-6 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Мебель» Занятие 11. Одеяло для Ванюшки(Рисование фломастерами)Программное содержание. Учить детей украшать предмет прямоугольной формы цветными полосками, чередуя их по цвету. Учить понимать и анализировать содержание потешки. Воспитывать доброжелательное

Из книги Аппликация с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Одежда» Занятие 12. Моя зимняя шапка(Рисование кистью. Гуашь)Программное содержание. Учить детей рисовать шапку простым карандашом; закрашивать гуашью разных цветов. Развивать мышление, внимание.Материал. Большой лист с нарисованными тремя шапками (красной,

Из книги Рисование с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Дома для матрешек(Рисование цветными карандашами)Программное содержание. Учить детей рисовать маленькие и большие предметы, состоящие из квадрата и треугольника. Продолжать учить составлять сюжетную композицию. Воспитывать отзывчивое

Из книги Детские праздники дома. Сказочные сценарии и викторины автора Коган Марина Соломоновна

Тема недели «Зоопарк» Занятие 29. Жираф(Рисование кистью и пальчиками. Гуашь)Программное содержание. Продолжать учить детей кистью аккуратно закрашивать предмет внутри контура. Упражнять в рисовании пальчиком пятен, учить рисовать пальчиком пятна на заданном силуэте.

Из книги автора

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха(Лепка из пластилина)Программное содержание. Закреплять умение детей доводить изделие до нужного образа с помощью пластилина. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации.Демонстрационный материал. Герои

Из книги автора

Тема недели «Мой дом» Занятие 41. Ледяная избушка(Рисование пастельными мелками)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с холодными тонами. Учить передавать характерные особенности предметов, используя холодную цветовую гамму. Знакомить с возможностями

Из книги автора

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха (Цветная бумага. Аппликация из заготовленных частей предмета)Программное содержание. Воспитывать отзывчивость и доброту. Учить детей составлять целое из нескольких частей; наносить клей на деталь и наклеивать

Из книги автора

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Забор возле дома(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать различные предметы, состоящие из сочетаний линий. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации в книге. Развивать речь, мышление.Демонстрационный

Из книги автора

Тема недели «Растения» Занятие 31. Зеленые кусты(Рисование кистью и пальчиками. Гуашь)Цель. Совершенствовать умения и навыки детей в комбинировании различных техник (рисование кистью и пальчиками).Демонстрационный материал. Альбомный лист, на котором нарисован куст,

Из книги автора

Тема недели «Пасха» Занятие 32. Расписные яйца(Рисование по трафарету цветными карандашами)Цель. Учить детей рисовать с помощью трафарета. Познакомить с праздником Пасхи.Демонстрационный материал. Расписные пасхальные яйца.Раздаточный материал. Трафарет в форме яичка с

Из книги автора

Тема недели «Насекомые» Занятие 35. Жучки гуляют(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать знакомые формы, создавая сюжетные композиции. Развивать мышление.Демонстрационный материал. Картинки с насекомыми (муравей, бабочка, жук, пчела, стрекоза, комар,

Из книги автора

Глава 4. Театр сказок. Домашний театр «День рождения Андерсена». Литературно-музыкальная композиция Предлагаемый сценарий посвящен празднованию дня рождения датского сказочника Ганса Христиана Андерсена. В него включены викторины и инсценированные отрывки из

Выставка «Свидетельства»: Франсиско Гойя, Сергей Эйзенштейн, Роберт Лонго

Публичная программа «Власть образа» предлагает серию разнообразных мероприятий, в центре внимания которых — творческие методы и образные системы трех художников разных эпох, чьи произведения представлены на выставке «Свидетельства»: Франсиско Гойи, Сергея Эйзенштейна и Роберта Лонго.

Напряжение, переживание, преступление и величие являются неотъемлемой частью визуальной среды, предъявляемой в работах этих художников. Программа предлагает ближе познакомиться с историческим контекстом, в котором создавались эти художественные образы.

Русские и зарубежные специалисты, такие как Марк Харрис, Наум Клейман и другие, выступят в рамках цикла лекций, размышляя как об индивидуальном творческом пути каждого из художников выставки, так и о взаимной связи между их произведениями. 19 ноября состоится открытая беседа между авторами выставочной концепции — главным куратором Музея современного искусства «Гараж» Кейт Фаул и художником Робертом Лонго.

В Лектории «Гаража» на протяжении всей выставки будут проводиться регулярные кинопоказы документальных фильмов «Роберт Лонго. Путь художника» (2015, режиссер Пол Чинкель) и «Гойя. Секрет теней» (2011, режиссер Давид Мауас). Зрители получат представление о развитии техники рисунка углем Роберта Лонго, а также познакомятся с историей интерпретации работ Гойи. Выставочная программа кинопоказов включает также несколько режиссерских работ Роберта Лонго и музыкальные клипы, снятые им для таких групп, как R.E.M., Megadeth, The Golden Palominos и другие. В качестве отдельной программы будет показана так называемая революционная тетралогия Сергея Эйзенштейна — фильмы «Стачка», «Броненосец «Потемкин»», «Октябрь» и «Генеральная линия».

Программа «Власть образа» будет интересна и посетителям с детьми: она расскажет о черно-белом изображении и техниках гравюры и рисунка, флипбуках и пленке. Участвуя в открытых занятиях по выходным и исследуя выставку при помощи специальной детской карты, юные посетители смогут приобрести новые знания и навыки.

В рамках инклюзивной программы «Гаража» на выставке будут представлены тактильные модели работ Роберта Лонго и Франсиско Гойи, с которыми слабовидящие и незрячие посетители смогут ознакомиться во время специальных экскурсий. Тактильная копия скульптуры «Еретики (По мотивам картины Франсиско Гойи «Процессия флагеллантов»)» будет выставлена в основной части экспозиции. В дополнение к экскурсиям на жестовом языке, проходящим по расписанию с ноября 2016 года, глухим и слабослышащим посетителям будет предложен к изучению видеогид по экспозиции на русском жестовом языке.

К выставке подготовлен специальный аудиогид на русском и английском языках.

Новости Тулы и области сегодня | Свежие тульские новости

Новости Тулы и области сегодня | Свежие тульские новости | ТСН24

Новости ru-RU

• Все новости
• Армия и ОПК
• Культура
• Новости регионов
• Общество
• Политика
• Происшествия
• Спорт
• Экономика
• Погода

Фоторепортажи

Статьи

Афиша

• Все события
• Кино
• Концерты
• Театр
• Детям
• Фестивали
• Выставки

Видео

Обзоры

Авторские проекты

• Все проекты
• #Просто музыка
• Зверский футбол
• Карта Родины
• КОТельная
• ОПК

СМИ

Value Театр и точилки для карандашей

У меня были грандиозные планы на этой неделе сделать пост в шахматном TDD и пост с вопросами читателя , но в итоге я согласился провести короткое контрактное выступление, которое было очень чувствительным ко времени, поэтому я всю неделю яростно кодировал, записывая 50 оплачиваемых часов за 4 дня и все еще работает. Вот почему вместо любого из своих лучших планов я предложил перекрестные сообщения. Оказывается, кросс-стойки довольно популярны, так что я полагаю, что все в выигрыше.

Учитывая, что я устал от всей этой работы и просто немного расслабился, я просто напечатаю импровизированно (или настолько близко к этому, насколько вы можете печатать). Прошло некоторое время с тех пор, как я просто набирал то, что у меня на уме, в потоке без структуры, так что это довольно весело. Это тема, которая всплывала на поверхности в течение нескольких лет, но так и не попала в сообщения. Я хотел бы говорить о том, что люди делают в профессиональных ситуациях, с большой степенью двусмысленности. Это происходит часто, часто во время переходных ситуаций для групп или организаций.

Чтобы быть более конкретным, допустим, что вы являетесь частью команды, которая только что выполнила многолетний проект, и пора выяснить, что будет дальше для вас как группы. Есть идея, что, пока высшие руководители решают, как будет выглядеть следующая долгосрочная игра, ваша команда потратит несколько месяцев на «очистку» внутреннего устаревшего приложения. Что означает «очистка», еще предстоит определить.

На данный момент все, что вы знаете, это то, что вы собираетесь что-то делать с этим приложением. Это отсутствие конкретики и есть двусмысленность, о которой я говорю.

Работа с неоднозначностью

Интересно наблюдать за тем, как люди реагируют в подобной ситуации. Конечно, в какой-то момент обстоятельства выдавят конкретику из какого-нибудь упрямого менеджера, и команда получит свои приказы, но пока этого не произойдет, вы можете стать свидетелем небольшого исследования по психологии человека.

Некоторые люди интерпретируют эту ситуацию либо как квазизвлечение, либо как незапланированное «20% времени», запускающее период некоторой степени выбега. Они будут использовать общие знания, работать над небольшим проектом, который, как они всегда считали, могла бы использовать компания, поработают над собственным второстепенным проектом или, возможно, даже просто проведут весь день в Facebook.Общая идея здесь в том, что они довольны тем, что ждут более подробных сведений, прежде чем продолжить.

Другие люди восполнят двусмысленность добродетельной спецификой в ​​соответствии со своим собственным офисным духом. Я думаю об этом как о «заточке карандашей», и обычно это сопровождается четким, серьезным и немного настойчивым «хорошо. давай, ребята, давайте все {точим карандаши}. Для некоторых людей это означает заполнение пустоты удобной структурой. «Давайте решим, кто будет координатором, менеджером проекта и т. Д.Для других это торги из-за инструментов торговли — «хорошо, я думаю, нам следует использовать этот новый текстовый редактор, и, возможно, имеет смысл обновить эту базу кода до узла». Для других это может быть просто «время опереться, время очистить», например «мы не знаем, что нам нужно делать, но нам не помешало бы начать добавлять комментарии к каждому методу в этой штуке. . »

Я называю это «заточкой карандашей», потому что, на мой взгляд, это можно кристаллизовать в этот образ. «Ну, мы не знаем точно, что нас ждет, но не помешает поприветствовать это острыми карандашами, готовыми и желающими делать заметки и начинать все, что приходит!»

Как правильно

На мой взгляд, один из этих лагерей определенно «правильный» лагерь, и это первый. Нет, я не перепутала направляющие слова. Я считаю, что бездельники без заточки карандашей делают правильные вещи как для себя, так и для бизнеса. И это не потому, что мне трудно принять энтузиазм «давайте все точить карандаши» (хотя это может быть так). Это намного прагматичнее.

Но сначала позвольте мне показать вам, в какой степени корпоративные условия побуждают нас путать деятельность с производительностью. Трудно не согласиться с тем, что ключ к корпоративному развитию — это выглядеть занятым в течение как можно большего количества часов дня (и ночи), насколько это возможно.Дело не в том, что людей не волнует компетентность, а в том, что чрезвычайно сложно измерить компетентность (не говоря уже о ценности) отдельного человеческого винтика в большом корпоративном организме. И вместо этого люди обращаются к поведенческим моделям, которые, по их мнению, имеют смысл.

Они ищут относительно нематериальные качества — такие вещи, как «лидерство», «страсть», «организованность» и «ответственность». Они ищут людей, которые могут подойти. Они ищут активности. Они ищут карандашей точилки и награждают этих трудолюбивых людей при прочих равных.Таким образом, если два человека претендуют на повышение по службе, если у одного из них нет очевидного бумажного следа за превосходной производительностью или прибыльностью, более увлеченный точилка для карандашей обычно получает одобрение.

Для многих должностей путь к созданию очевидной организационной ценности чрезвычайно непонятен. Это не значит, что типичный наемный работник имеет право выходить на улицу, в одиночку приземляться и доставлять товары крупным клиентам. Таким образом, им предоставляется возможность в относительно узких пределах своей ответственности отличаться, как только они могут.И, как правило, это включает в себя выполнение всех поставленных задач компетентно и быстро и заполнение любого простоя хорошо заметной заточкой карандашей.

Театр Value

На данный момент я понимаю, что мой случай еще не очевиден. В конце концов, я бросаюсь на «во благо компании» — пылкий энтузиазм и , амбициозно борющиеся за продвижение по службе. Итак, что дает?

Ну, проще говоря, заточка карандашей — театральная ценность. Это то, что вы делаете, когда у вас нет ничего полезного, и то, как люди оценивают вас, когда у них нет какого-либо значимого способа оценить вас.Подобно получению карты вознаграждения в кафе быстрого питания, вы и заведение можете наслаждаться потреблением пустых калорий без общей пользы для общества.

Я твердо верю, что для того, что бы вы ни делали с целью быть продуктивным, вы должны уметь сформулировать , почему вы делаете это в контексте цели. Но я добавлю к этому немного конкретики. Вы должны уметь сформулировать критерии выполнения для цели, над которой вы работаете. Если вы можете это сделать, это бизнес, а если нет, вы убиваете время.

Быстрый отказ

Давайте вернемся к примеру с командой, которой было поручено «очистить устаревшее приложение». Есть ли цель? Конечно, вроде того. «Очистка устаревшего приложения» — это своего рода цель. Есть ли какой-нибудь критерий готовности или успеха? Точно нет. Следовательно, согласно предлагаемой мной схеме, все, что кто-либо делает в этом «проекте», убивает время до тех пор, пока не появятся некоторые реальные условия успеха.

Конечно, вы можете решить, у кого какую роль. Вы можете выбрать IDE и некоторые технологии для использования.Вы можете назначить несколько еженедельных статусных встреч и выбрать периодичность выпуска. Черт возьми, вы даже можете запланировать комплексное упражнение по построению команды. Все это трудолюбивые способы убить время. Они все затачивают карандаши. И все они, таким образом, коварные . Вы можете напевать неделями, деловито делая то, что никому не приносит никакой пользы, и в то же время, кажется, многого добивает. Самые активные и неутомимые в этом стремлении, вероятно, даже увеличат свой авторитет лидера в этом процессе.

Но действительно ли это то, чего хочет организация? Люди затачивают карандаши для заметок, которые, возможно, никогда не понадобятся? Люди, выкапывающие ямы спереди, а затем засыпающие их обратно?

Именно по этой причине я говорю, что проверенные люди, работающие над своими собственными вещами, действительно правы. Они не притворяются продуктивными в чем-то бесполезном. Скорее, они принимают реальность, что без некоторой ясности единственное, в чем они могут быть продуктивными, — это их собственные проекты, для которых у них есть как цели, так и критерии успеха.Они прибегают к неудачному подходу, обращая внимание на отсутствие в организации последовательного руководства.

В следующий раз, когда вы почувствуете импульс заполнить карман двусмысленности шквалом активности, я прошу вас обдумать этот образ мышления. Вы знаете, над чем работаете? Если нет, помогаете ли вы определить, над чем вам следует работать? Или вы просто наполняете свой день пустыми организационными калориями и предаетесь иллюзии прогресса?

Саундтрек с одним карандашом (2004)

Диск 1: Sound Theater: A Single Pencil
1.	Огненный монстр Гигантис	1:27
2.	Хия-Меши — Осанто-Чан	1:56
3.	Скрытая крепость	1:38
4.	Застава Отчаяния	2:17
5.	Йодзимбо — Музыка из трейлера (из «Ойнару Куробе»)	2:31
6.	Рыжая борода	8:04
7.	Люди и война — основная тема	1:46
8.	Мужчины и война — тема любви	5:03
9.	Боевой клич — бурная эпоха	3:22
10.	История Аляски — Горы и реки Аляски	2:03
11.	История Аляски — Китобойный промысел	1:45
12.	Kotei No Inai Hachigatsu — Введение	0:39
13.	Перевал Номуги — переход через	8:35
14.	А! Номуги Тоге: Синрёкуэн — Пролог	2:32
15.	Последняя игра — Болеро Far Sky	4:26
16.	Навстречу Терре — далекой планете … Мой дом	2:01
17.	Кита Но Хотару	3:42
18.	Нобунага Ода	0:58
19.	После дождя (Apres la Pluie)	1:11
20.	После дождя (Apres la Pluie) — Двое из нас	2:15
21.	После дождя (Apres la Pluie) — Конец названия	3:24
22.	Band of Assassins — Когда солнце восходит в небе	2:56
	Время диска:	64:31
Диск 2: Sound Theater: A Single Pencil
1.	Одинарный карандаш
2.	Мичиюки (Путешествие любовника)
3.	К морю Румоя — Часть 1
4.	К морю Румоя — Часть 2
5.	Котей Но Инаи Хатигацу — Аллегро Маэстосо
6.	Зимние Олимпийские игры Сапорро — Сайонара Саппоро
7.	Далекий крик весны
8.	Ледяная лиса — приход весны
9.	Йокиро
10.	Band of Assassins — Когда солнце восходит в небе
11.	Rashomon — Болеро для свидетельства Масаго
12.	Семь самураев — Самурайская тема
13.	Дунь-Хуанг (Шелковый путь) — Люкс
	Общее время альбома:	64:31

Керамический держатель для карандашей в кинотеатре — большой

Об этом шаблоне дизайна

Этот забавный дизайн имеет черный фон с повторяющимися роликами. Сверху — ярко-красная лента с нежно-желтой рамкой. В рамке — забавный рисунок попкорна с вашей персонализацией под ним. Желтый и красный идеально контрастируют с темно-черным. Шрифт даже дает ощущение классического фильма.

Загляните в наш дизайнерский центр, чтобы начать придумывать свой идеальный дизайн. Измените что угодно, от шрифтов до фона, ленты и рамки! Измените немного или измените все. Сформируйте его, чтобы он соответствовал вашей личности или вашему интерьеру!

Как всегда с YouCustomizeIt, вы можете изменить что угодно в этом дизайне (узоры, цвета, графику и т. Д.) бесплатно. В нашей библиотеке дизайна есть множество вариантов, из которых вы можете выбрать, или вы можете загрузить свои собственные. Нужна помощь? Вы всегда можете поговорить / поболтать с нашими экспертами по дизайну.

Нужна помощь в поддержании чистоты и порядка на рабочем месте? Попробуйте использовать наши настраиваемые держатели для карандашей! Это отличные акценты на рабочем столе, детский стол или даже косметическое зеркало. Наши индивидуальные держатели для карандашей идеально подходят для хранения ручек, карандашей и даже кистей, чтобы уберечь вашу территорию от беспорядка. Лучшее в наших настольных органайзерах для ручек — это двухцветный вид! Выберите интерьер из черного или синего цвета и настройте внешний вид держателя для карандашей по своему индивидуальному дизайну! Используйте нашу онлайн-студию дизайна, чтобы создавать логотипы, монограммы или даже распечатать любимую фотографию для отображения на подстаканнике! Создайте симпатичную подставку для карандашей для детского стола или добавьте классный дизайн, чтобы держать любые кисти.Варианты бесконечны!

И синий, и черный держатели для карандашей изготовлены из керамического материала, что обеспечивает прочную и долговечную ручку и держатель для карандашей. Мы печатаем ваши рисунки на внешней стороне чашки для карандашей, покрывая большую часть внешней поверхности. Сверху и снизу на внешней стороне держателя ручки есть небольшая белая рамка, которая отделяет ваш дизайн от цвета интерьера. Наш керамический ящик для ручек вмещает примерно 16 унций и имеет размеры примерно 3,5 x 3,5 x 5 дюймов.

Точилка для карандашей и резина Milan — принадлежности для театральных сцен

Возврат
Наша политика действует 14 дней.Если с момента покупки прошло 14 дней, к сожалению, мы не сможем предложить вам возврат или обмен.

Чтобы иметь право на возврат, ваш товар должен быть неиспользованным и в том же состоянии, в котором вы его получили. Он также должен быть в оригинальной упаковке.

Некоторые виды товаров не подлежат возврату. Мы не принимаем продукты, которые могут быть классифицированы как гигиенические (зажимы для париков, медицинские ролики), опасные материалы, легковоспламеняющиеся жидкости или газы.

Дополнительные невозвратные товары:
— Подарочные карты
— Загружаемые программные продукты
— Некоторые предметы медицинского назначения и личной гигиены

Для завершения возврата нам потребуется квитанция или подтверждение покупки.
Не отправляйте покупку обратно производителю.

Существуют определенные ситуации, когда предоставляется только частичный возврат средств (если применимо):
— Любой предмет не в исходном состоянии, поврежден или отсутствует часть по причинам, не связанным с нашей ошибкой
— Любой предмет, возвращенный более 14 дней после доставки

Мы не можем возместить понесенные расходы, включая стоимость доставки.

Возврат
После того, как ваш возврат будет получен и проверен, мы отправим вам электронное письмо, чтобы уведомить вас о том, что мы получили ваш возвращенный товар.Мы также сообщим вам об утверждении или отклонении вашего возмещения.
Если вы одобрены, то ваш возврат будет обработан, и кредит будет автоматически зачислен на вашу кредитную карту или исходный способ оплаты в течение 7 дней.

Просроченный или отсутствующий возврат средств
Если вы еще не получили возмещение, сначала проверьте свой банковский счет еще раз.
Затем обратитесь в компанию, обслуживающую вашу кредитную карту. Прежде чем ваш возврат будет официально объявлен, может пройти некоторое время.
Затем обратитесь в свой банк.Перед отправкой возврата часто требуется некоторое время на обработку.
Если вы сделали все это и еще не получили возмещение, свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Предметы со скидкой
Возврату подлежат только товары по обычной цене, к сожалению, товары со скидкой не подлежат возврату.

Обмен
Мы заменяем товары только в том случае, если они неисправны или повреждены. Если вам нужно обменять его на такой же товар, отправьте нам письмо по адресу contact @ theatrestagesupplies.com и отправьте свой товар по адресу: Theater Supplies Group, 4.2 Litchurch Plaza, Litchurch Lane, Derby, DE24 8AA, United Kingdom. При возврате товара, пожалуйста, укажите ссылку на продажу и четко укажите ссылочный номер.

Доставка
Чтобы вернуть продукт, вы должны отправить его по адресу: Theater Supplies Group, 4. 2 Litchurch Plaza, Litchurch Lane, Derby, DE24 8AA, United Kingdom

Вы будете сами оплачивать расходы по доставке возврат вашего товара.Стоимость доставки не возвращается. Если вы получите возмещение, стоимость обратной доставки будет вычтена из вашего возмещения. Если вы имеете право на бесплатную доставку, из суммы вашего возмещения будет вычтена комиссия в размере 6,50 фунтов стерлингов без НДС.

В зависимости от того, где вы живете, время, необходимое для того, чтобы обмененный товар был доставлен вам, может варьироваться.

Если вы отправляете товар стоимостью более 75 фунтов стерлингов, вам следует рассмотреть возможность использования отслеживаемой службы доставки или приобретения страховки доставки. Мы не гарантируем получение возвращенного вами товара.

Theater in Open House, NHM First Friday, Taxidermy as Art: LAist

Sarina Brewer’s «Franken-Pussy» (кожа животных, таксидермические материалы и хирургические скобки). В галерее La Luz de Jesus. ТЕАТР *
Театр Chalk Repertory Theatre исследует рынок недвижимости Лос-Анджелеса с открытием Full Disclosure Рут Макки. Выступления начнутся сегодня в 8 часов вечера и продлятся четыре уик-энда.Представления проходят не в театре, а в доме на продажу в районе озера Бальбоа в Лос-Анджелесе (дополнительные районы будут объявлены дополнительно). По словам представителя Chalk: «Организованный как день открытых дверей, аудитория приглашена в дом продавца Санни, певицей, которая превратилась в риэлтора. Когда она демонстрирует красивые особенности дома, есть несколько вещей, которые у нее есть. раскрыть Полное раскрытие — комическая трагедия о людях, которые продают жизни, которые сами не могут себе позволить купить.«Билеты стоят 25 долларов и только по предварительному заказу.

NHM ПЕРВЫЕ ПЯТНИЦЫ
Музей естествознания: «Первые пятницы» приветствует «Самый высокий человек на Земле» и Gamble House, чтобы потрясти музей (с 20:30 до 22:30). Вертушками сегодня занимаются Resident DJ Them Jeans (также известный как Джейсон Стюарт) и хедлайнер DJ Moonbaby (17:30 — 22:30). И не забывайте также об обучении. Обсуждение (18:30): «Токсичное цветение водорослей вдоль южного побережья Калифорнии: причины, проблемы и решения» с доктором Дж.Дэвид А. Карон ПРИМЕЧАНИЕ: в первую пятницу цены разные: 15 долларов за концерт и вход в музей; 9 долларов только за вход в музей (в концертный зал вход запрещен, но выступления транслируются на большие экраны в других залах). Парковка стоит 10 долларов.

ТАКСИДЕРМИЯ + АРТ
Нам это интересно, и в то же время нам это не нравится: сегодня с 20 до 11 вечера состоится торжественный прием по случаю открытия выставки Rogue Taxidermy Show в галерее La Luz de Jesus. Куратор Роберта Марбери, Rogue Taxidermy — это «создание странностей с использованием традиционных материалов и методов таксидермии.»ЖИВОТНЫХ НЕ УБИВАЮТ НА РАБОТЕ, а скорее используются для разговора о смерти и таксидермии.

БОЛЬШЕ ТЕАТРА
Как в детстве курица-чокер с птицефабрики в сельской Джорджии попала в бездушный офис в Сиэтле? Что ж, она считает, что это потому, что на самом деле она ангел смерти. TempOdyssey Дэна Дитца — это мрачно-сатирическая история Дженни, ее эпического путешествия и того, что все это значит.Теперь премьера на западном побережье в постановке известной компании needtheater в зале Art | Works Theater в Голливуде — после показа в Вашингтоне, Техасе, на берегу Джерси и в других местах — tempOdyssey играет в пятницу и субботу вечером с 8 и по воскресеньям с 5 по 5. 23 мая. Билеты доступны по цене 13,50 долларов на goldstar.com и 12 долларов на lastagealliance.com.

ИСКУССТВО + МУЗЫКА
Коллектив музыкально-художественного творчества The Heard of Elephants и Echo Curio сегодня вечером открывают в Echo Curio новое шоу, основанное на теме Blueprints . На вечеринке, посвященной открытию, будут ди-джеи от Марка Нието. Шоу в 21:00 с пожертвованием в размере 5 долларов США и BYOB.

ART
Сегодня вечером состоится торжественный прием по случаю открытия четырех персональных выставок художников SoCal в галерее 825 на La Cienega. Ассоциация искусств Лос-Анджелеса (LAAA) представляет работы Кэти Бреслоу; Чинг Чинг Ченг; Флора Као и Джеймс Тегерстрем сегодня вечером с 18 до 21. Шоу продлятся до 4 июня.

БЕЙСБОЛ
Доджерс сегодня вечером в городе, а на стадионе состоится тематический вечер 60-х.Фрэнки Авалон выбрасывает первую подачу, The Tokens (лучше всего запомнившиеся по фильму «Lion Sleeps Tonight») поют национальный гимн, а Dodgers раздают плакат на тему крысиной стаи под названием «Torre’s Eleven».

Pencil This In: 3 Day Weekend

THEATER: Пришло время для операции «Аякс » группы Бутана , в которой ЦРУ оригинально изображает свержение первого демократически избранного правительства Ирана в 1953 году в контексте казино. «Построенный на основе не менее 25 текстовых источников (мемуары, документальные фильмы, пьесы, стихи, романы, фильмы, реалити-шоу), этот многослойный спектакль исследует, как склонность к риску и азартным играм стала мощной метафорой внешней политики США. ” (Чтобы получить больше впечатлений от театра, ознакомьтесь с полной библиографией шоу со ссылками на все исходные материалы.) — John Del Signore

Friday // 20:15 // 347 W. 36th Street, 13th Floor // Звоните (917) 916-1307, чтобы забронировать билеты, которые стоят 18 долларов.

МУЗЫКА: Мы бы пошли на это шоу только для начала … сегодня вечером в Bowery Ballroom State Radio на сцену выходят Earl Greyhound и The Epochs. Earl Greyhound одобрен SFJ, и The Epochs были нашими фаворитами в течение нескольких лет (с тех пор, как они вручили нам компакт-диск ручной работы на тротуаре возле Irving Plaza). Билеты здесь еще в продаже.

Listen: Mouths to Feed.mp3 — The Epochs

Friday // 19:30 // Bowery Ballroom [6 Delancey St] // $ 17

ART: Бруклинский Микромузей произвел еще большее впечатление благодаря своей еженедельно Открытые стены серии , в которых шоу организуются от начала до конца всего за одну неделю. На этой неделе будут представлены работы на бумаге художницы Микеллы Миллен. Рисунки, гравюры и коллажи исследуют экологические темы, относящиеся к «сегодняшнему технологическому развитию». — Джон Дель Синьор

Суббота // с полудня до 19:00; прием в 17:00. // 123 Смит-стрит, Бруклин // пожертвование 2 доллара

ФИЛЬМ: Скучаете по дням настоящей рок-музыки? В эту субботу редко показываемый рок-документ Led Zeppelin: Live at The Royal Albert Hall вернет вас в дни 13-минутных барабанных соло и старого доброго рок-н-ролла (по крайней мере, примерно на полтора часа).

Суббота // 21:30 // Anthology Film Archives [32 Second Ave] // $ 8

ТЕАТР: Dying City Кристофера Шинна прибывает в Нью-Йорк после успешного показа в престижном Лондонском Королевском театре двора. В его пьесе исследуются последствия войны в Ираке, пережитые женой погибшего солдата и его обезумевшим братом, который отказывается принять официальный отчет военных о его смерти. Пабло Шрайбер (номинант Тони «Пробудитесь и пой!») Играет двойные роли: покойного солдата Крейга и его брата-близнеца Питера.Ребекка Брукшер играет Келли, жену Крейга. (Прочтите отличное интервью с Шинном, проведенное Марком «Мистер Волнение» Армстронгом для The Brooklyn Rail.) — Джон Дель Синьор

Суббота // 14:00 и 20:00 // Театр Линкольн-центра [Mitzi E. Newhouse Theater
150 West 65th Street] // Билеты стоят 70 долларов

СОБЫТИЕ: Может быть, вам не нужно работать в понедельник, так что лучший способ не уснуть в воскресенье вечером, чем в караоке-хип-хоп.Прикоснитесь к своей внутренней рэп-звезде или просто станьте зрителем.

Воскресенье // 22:00 // Трикотажная фабрика [Леонард Стрит, 74] // Бесплатно

МУЗЫКА: Маладжубе и Сноуден в городе на три ночи в эту субботу. Билеты на первые два шоу распроданы, но вы все равно можете приобрести билеты на третье шоу с Ra Ra Riot.

Слушайте: Монреаль -40 ° C. mp3 — Malajube

Понедельник // 20:30 // Southpaw [125 5th Ave, Brooklyn] // $ 10

Немного дальше по улице, в Union Hall, Chin Up Chin «Вверх» и «Конец света» будут потрясать подвал.Билеты на это шоу все еще продаются здесь.

Слушайте: Эта подвеска не может ни на чем кататься.mp3 — Chin Up Chin Up

Понедельник // 20:00 // Union Hall [702 Union St, Brooklyn] // $ 10

В оркестре Флориды музыка на полях

ST. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ — Скрипки опаздывают.

Игроки не слышат, но Майкл Фрэнсис слышит. Он знал, что будет. Это обычное явление в этой части Симфонии № 7 Яна Сибелиуса, сложном водовороте взаимосвязанных темпов и динамики.И если он это слышит, то и публика тоже.

Он машет руками, и симфония стихает.

«Это случилось в прошлый раз», — говорит музыкальный руководитель оркестра Флориды. «Темп 114 будет точно таким же, как и в предыдущем баре. Я чувствую довольно большую задержку в задней части секции ».

В заднем ряду замещающая скрипачка Холлис Хэммондс берет со своего стенда зеленый карандаш и пишет на нотах прямо перед 114-м тактом:

не тащите

Два слова.Вот и все.

Но когда оркестр исполняет «Сибелиуса № 7» через две ночи после репетиции в начале марта в Mahaffey Theater, подобные аннотации будут значить все.

На полях каждой ноты спрятаны тысячи крошечных, начертанных карандашом символов, напоминаний и каракулей, которые оживляют произведения Сибелиуса, Бетховена и Баха. Коды, исправления, идеи, заметки — их добавление вручную занимает недели, а многие стираются в течение нескольких дней после выступления. Они столь же эфемерны, сколь и бесконечно малы.

И все же в мире классической музыки, помешанном на аннотациях, эти отметки имеют почти такое же значение, как и сами ноты. Это крошечные детали, которые складываются в нечто грандиозное, делая каждое выступление индивидуальным для оркестра.

Без них, говорит скрипач и концертмейстер Джеффри Мултер, «это было бы полной катастрофой».

* * *

Элла Фредриксон, главный библиотекарь Флоридского оркестра, в феврале работает в музыкальной библиотеке оркестра в Санкт-Петербурге.[MARTHA ASENCIO RHINE | Times]

Симфония весит 11 фунтов. Он доставляется в коричневой картонной коробке размером не больше подушки и доставлен пасмурным январским понедельником в офис Флоридского оркестра в центре Санкт-Петербурга.

Здесь Элла Фредриксон разрезает ленту и впервые смотрит. Главный библиотекарь оркестра заказал Sibelius No. 7 год назад, когда Фрэнсис включил его в программу оркестра на 6-8 марта. Вот и 54 части и три полных партитуры.

У оркестра обширная архивная библиотека, в том числе произведения, которые он исполняет ежегодно. Но около трети среднего сезона требует арендовать ноты у издателя. Для этого оркестр заключает контракт на поставку необходимых ему частей, когда они ему нужны, когда они их вернут и в каком состоянии.

Условие является ключевым. Ноты, даже написанные давно умершими композиторами, такими как Сибелиус, защищены авторским правом — издатели и их клиенты зарабатывают деньги, отправляя их по всему миру. И предложение может быть шокирующе ограниченным. Что касается предстоящего исполнения аранжировки Густава Малера из Симфонии № 5 Бетховена, Фредриксон сказал, что они получают единственную доступную копию.

Каждый оркестр должен поддерживать каждую партию в хорошей форме для следующей. Фредриксон сравнивает это со старым девизом девочек-скаутов: «Оставьте место лучше, чем вы его нашли».

Как только она распаковывает Sibelius, начинается настоящая работа. Для этого Фредриксону нужны карандаши. Много карандашей.

Элла Фредриксон, главный библиотекарь оркестра Флориды, точит карандаши перед началом работы над музыкой в ​​офисах оркестра в Св.Петербург. [MARTHA ASENCIO RHINE | Times]

В оркестровом мире карандаши — священные реликвии. Над одним столом в библиотеке наклеена копия фразы, нацарапанной на нотном листе: «Верь в карандаш». Для Фредриксона это означает, что музыканты должны придерживаться всего, что написано на их листах, а не только их печатной части. Для этого есть веские причины.

Записка с надписью «Верю в карандаш» изображена на музыкальном произведении сбоку картотеки в офисе Флоридского оркестра в Сент-Луисе.Петербург. [MARTHA ASENCIO RHINE | Times]

Ноты не идеальны. Многие работы содержат ошибки, известные как errata — отсутствие паузы, четвертная нота, которая должна быть восьмой, и так далее. Библиотекари делятся ими, чтобы лучше исправить каждую часть, прежде чем она попадет к музыканту, но новые ошибки обнаруживаются постоянно. Сама Фредриксон обнаружила 18 ошибок только в Сибелиусе № 7. Она корректирует и исправляет каждую часть, добавляя номера тактов, чтобы упростить процесс репетиции.

Тогда наступают поклоны.

Струнные музыканты играют, двигая смычком вверх и вниз. Направление меняет ощущение ноты. Удары вверх звучат вопросительно, как вдох; downbows звучат уверенно, как выдох. Синхронные поклоны — причина того, что, когда вы смотрите секцию струн, все поклоны качаются в унисон. Без них скрипки звучали бы бесформенно и однородно, как орган.

Итак, Фредриксон работает с Мултером и Фрэнсисом, чтобы добавить поклоны почти к каждой фразе.

Верхний лук выглядит так: V

Нижний лук выглядит следующим образом: Π

Скрипачка с оркестром Флориды репетирует свою партию, исправленную отметками и нотами, для исполнения Симфонии Сибелиуса No.7. [MARTHA ASENCIO RHINE | Times]

Создание симфонии из тысяч смычков — кропотливый процесс, особенно если нужно стереть смычки предыдущего оркестра. Иногда Фредриксон переключается на Radiohead или Фрэнка Заппу, пока она работает в своем офисе. В других случаях она и ее помощник берут части домой, чтобы работать ночью. На подготовку более длинных симфоний может уйти 40 часов и более.

«Вопрос не в том, сколько времени это займет», — говорит Фредриксон. «Это, через сколько ластиков я прошел?»

Фредриксон предпочитает блочные ластики Stetler («Два удара, и вроде бы его даже не было») и карандаши Pacific Magic Writer («В них больше глины, что делает их немного мягче»). Каждый сезон она перебирает коробки с ластиками и по крайней мере целую (или 144) карандашей, стирая каждый кусочек.

Sibelius No. 7 — это одно целое. В любой момент библиотека жонглирует шестью или восемью. И вся эта работа происходит еще до того, как музыканты ее видят.

«Это холст художника, — говорит Мултер, — на котором мы должны рисовать».

* * *

Музыкальный руководитель оркестра Флориды Майкл Фрэнсис исполняет и звучит партию скрипки, просматривая ноты своей личной партитуры Симфонии No.7 во время репетиции в театре Mahaffey в Санкт-Петербурге в этом месяце. [MARTHA ASENCIO RHINE | Times]

Жан Сибелиус, родившийся в 1865 году в Хямеэнлинне, Финляндия, был блестящим, но беспокойным человеком, прелюбодеем и алкоголиком, который дожил до 91 года, но в основном перестал сочинять музыку к 50 годам. № 7 была его последней опубликованной симфонией — исповеданием его грехов и эксцессов, как считает Франциск, и его выдающегося достижения.

«Абсолютное совершенство, ни одна нота не потрачена впустую, — говорит он. — С первой ноты все структурировано так тщательно, до последней.Ни грамма лишнего ».

У Франциска своя оценка Сибелиусу № 7. Это его библия для каждого выступления, испещренная красным, зеленым, синим и черным карандашом. Аннотации имеют решающее значение для его понимания музыки — не только динамические изменения и гармонии, но и биографические подробности, полученные в результате многолетних исследований, которые говорят ему, через что проходил Сибелиус, как должна ощущаться музыка. Каждый раз, проводя ее, он что-то добавляет.

«Если бы кто-нибудь дал мне новую партитуру без моих отметок — если бы это была другая редакция, даже если бы ноты были такими же — это было бы странно», — сказал он.«Это похоже на чтение детской книги».

Персональная партитура музыкального руководителя оркестра Флориды Майкла Фрэнсиса для Симфонии № 7 Сибелиуса изображена во время репетиции в Театре Махаффи в Санкт-Петербурге в этом месяце. [MARTHA ASENCIO RHINE | Times]

Некоторые записи предназначены только для Фрэнсиса. Другие он пытается передать оркестру на репетиции — моменты, которые должны казаться «острыми» или «суровыми». И у музыкантов есть свои методы интерпретации.

Как и Фредриксон, музыканты могут быть совершенно одержимы своими карандашами.Каждый должен писать чисто и гладко (и так же легко стираться) на шаткой алюминиевой подставке. На репетициях вы видите все типы карандашей, торчащие из папок, карманов и булочек — школьные № 2, пластиковые механические BIC, дорогие импортные товары ручной работы.

Тромбонист Джоэл Вайсс использует старинный механический карандаш «Росомахи», который он нашел за 3 доллара в комиссионном магазине. Тромбонисту Россу Холкомбу нужен один с зажимом, который он может прикрепить к нижней стороне своей стойки. Замещающая скрипачка Касия Долинска использует минималистичную Itoya Helvetica, которую она подобрала во время тура по Японии.Другая саба, скрипачка Кристин Бэрд, только что получила коробку Palomino Blackwings со сменными ластиками в подарок на день рождения от своего парня.

Независимо от того, сколько времени Фредриксон вкладывает в поклоны, они не будут звучать правильно, пока музыканты не смогут услышать себя в своей секции. Струнные исполнители стирают и перерисовывают смычки и аппликатуры во время репетиций, пока не будут удовлетворены звуком.

Эрика Шраугер, помощник главного кларнета Флоридского оркестра, делает заметки в своих нотах во время репетиции Симфонии Сибелиуса No.7 марта в театре Mahaffey в Санкт-Петербурге. [MARTHA ASENCIO RHINE | Times]

Если вы хотите увидеть панику классического музыканта, попросите его представить выступление без аннотаций.

«Нет, нет, нет», — говорит Долинская.

«Было бы плохо, короткий ответ», — говорит гобоист Митчелл Кун.

«Ооо, я бы просто не чувствовал себя комфортно, — сказала кларнетистка Натали Хоу. «Если вы проиграете на восьмой ноте, это будет похоже на эффект домино, и он как бы развалится … Может, публика этого не услышит.Но как только ты начинаешь падать, все падает ».

Они видят эти сигналы периферийно, заранее измеряют, запуская воспоминания из практики или репетиции. Это ноты для себя, которые заставляют музыкантов вылететь из головы, рассекая «туман войны», как выразился литавр Джон Бэннон, живого выступления.

Устойчиво. Не торопитесь. Звоните. Моя Поверните. Больше. Меньше. Альты! Темп! Поклон!

«Все это, вы будете помнить до напряженности концерта», — говорит новый скрипач Шон О’Нил.«А потом, когда вы находитесь под давлением, очень легко забыть».

Некоторые ноты практичны. Вайсс и Холкомб вставляют запятые или буквы BB («Большое дыхание»), чтобы они не делали паузу, чтобы дышать одновременно. Хоу пишет партии фагота и гобоя в своей музыке, чтобы лучше отслеживать музыку. пока она отдыхает. Когда очень важно наблюдать за Мюлтером в поисках подсказок, струнные игроки рисуют маленькие очки или пишут «Джефф».

Алан Глик делает пометку в своих нотах во время репетиции на контрабасе для исполнения Симфонии No. Сибелиуса Флоридским оркестром.7 в театре Mahaffey в Санкт-Петербурге в этом месяце. [MARTHA ASENCIO RHINE | Times]

Другие личные, почти философские. На одной из страниц Sibelius No. 7 Кун пишет: Слушайте и прощупывайте пульс . На другом: Все на этой странице открыто — это означает, что если он сделает ошибку, публика ее услышит. Позже просто: Courage .

Поскольку «Сибелиус № 7» — настолько сложное произведение, главная цель Фрэнсиса — сделать так, чтобы музыканты слушали друг друга, чтобы они не пропустили тонкую реплику — или, что более важно, всеобъемлющую эмоцию произведения.

Ближе к концу партитуры, около такта 500, Фрэнсис нацарапал слово RESIGNED . Из-за того, как написана музыка, у игроков может возникнуть соблазн сделать этот фрагмент победным — и действительно, в первом прогоне некоторые акцентируют внимание на определенных нотах. Это полностью меняет кульминацию.

«Струны, нельзя звучать героически», — говорит он оркестру. «В нем должно быть больше смирения, больше чувства неудачи и что-то более трагичное и глубокое. … Он пытается восстановить связь с чем-то.Он почти бросает молодость. В эмоциональном плане это суть всего произведения. Если в нем есть акцент, избавься от него ».

Звук карандашей на стойках, игроки сгорбились в своих папках.

* * *

Главный библиотекарь Элла Фредриксон обсуждает последние детали предстоящего выступления с младшим дирижером Дэниелом Блэком в офисе Флоридского оркестра в Санкт-Петербурге. [MARTHA ASENCIO RHINE | Times]

Фредриксон показывает на YouTube рекламу японской программы для чтения партитур по имени Gvido.Женщина за пианино открывает планшет и садится играть. Она листает страницы одним касанием пальца, добавляя аннотации гладким стилусом.

«Это как цифровая бумага», — с трепетом говорит Фредриксон. «Это потрясающе. Никаких бликов. Время автономной работы просто сумасшедшее ».

Он также продается по цене 1600 долларов.

Оцифровать ноты не так просто, как отсканировать их. Разрешение должно быть безупречным, чтобы воспроизводить внешний вид музыки, на которой учился каждый исполнитель. Есть проблемы с авторским правом и роялти, которые могут усложнить процесс аренды.Кроме того, Флоридский оркестр по-прежнему играет много музыки из своих архивов, так что в спешке?

Даже если бы у всех была электронная книга, было бы им комфортно пользоваться ею? Композиторы и музыканты — существа по привычке, не склонные к любому Х-фактору, который может помешать выступлению. Треснувший экран, отвлекающие блики, умирающий аккумулятор, дорогостоящие обновления — все это препятствия на пути к миру, в котором Sibelius No. 7 существует только в цифровом виде.

На данный момент валюта королевства остается бумажной.

«Некоторые дирижеры никогда не откажутся от этого, потому что это то, чему они научились, — говорит Фредриксон. — Вы можете (сканировать музыку) на случай чрезвычайной ситуации, вы можете сделать это, чтобы защитить нашу маркировку или сохранить архивный след того, что мы сделали. Но действительно ли она когда-нибудь заменит бумагу? Я не знаю. Я так не думаю при жизни «.

Под управлением музыкального руководителя Майкла Фрэнсиса музыканты Флоридского оркестра исполняют Симфонию № 7 Жана Сибелиуса по взятым напрокат нотам в Доме Дэвида А.Центр исполнительских искусств Страза-младшего в Тампе, 6 марта. [ДЖЕЙ КРИДЛИН | Tampa Bay Times]

В ночь, когда Сибелиус № 7 поднимается в Центр исполнительских искусств имени Дэвида А. Страза-младшего, игроки открывают свои папки и музыку, а их аннотации скрыты от глаз.

Бэннон, его строй литавры нацарапанный перед первым тактом, начинает грохотать пьесу. Скрипки проникают внутрь, но не тянутся. Затем идут деревянные духовые инструменты, полностью обнаженные, с Хоу, отслеживающим партию фагота, нарисованную карандашом в ее музыке, а затем порхая в собственном беге.Кун, сидящий на ряд впереди, плавно скользит в темпе позади нее.

Вайсс делает резкие порывистые вдохи во время своего величественного соло на тромбоне; когда к ним присоединяется Холкомб, они ритмично дышат, чтобы толпа не слышала.